IIIIIISTORIA DELL’ARTE

CONTEMPORANEA 2IiIII
09.03.2022

ARTE ASTRATTA

➤ Arte astratta → era una novità → si erano fatte pitture più o meno espressive,
lineare pittoriche, disegnative → ma mai arte astratta fino al 1910 → con un opera di
Kandinskij

➤ astrazione → grande modernità e invenzione nell’arte del XX secolo

➣ non si era mai concepito un dipinto come totalmente astratto che non

riguarda le forme del visibile ma una realtà autonoma, una sorta di

rappresentazione che ha le proprie regole dentro di sé

➣ base di quello che diventerà ciò che oggi chiamiamo arte contemporanea

➤ nasce sostanzialmente da Parigi e la Russia

Constantin Brâncuși

➣ artista di origini rumene

➣ “Uccello nello spazio”

quest’opera farà si che ci si ponga il dubbio su cosa sia l’arte moderna

qualcosa che non raffigura e che potrebbe realizzare anche un operaio

specializzato

￫ struttura in ottone lucidato realizzato a mano ma che potrebbe essere

tranquillamente realizzato in fabbrica

per l’artista quest’opera rappresenta un uccello nello spazio, una maiastra

➣ “Torso di un giovane”

idea del torso ridotta alla sua dimensione minima, essenziale

➣ “Torso del belvedere”

scultura mutila in marmo, firmata dallo scultore del I secolo a.

C. Apollonio di Atene

non si allontana così tanto dalla scultura di Brancusi

procede con la semplificazione fino ad arrivare all’idea stessa del volto

umano come un ovale, una sorta di uovo → sintetizza le forme umane
nell’estrema possibilità della sua sintetizzazione

Vasilij Kandinskij

➣ scopre l’astrazione quando un giorno mentre va in studio e non riconosce ciò

che stava dipingendo → doveva essere un pagliaio ma non riconosce il soggetto →
è qualcosa che non riconosce ma che gli piace comunque

capisce che si può dipingere qualcosa che non rappresenti niente e che sia pura
pittura

➣ “Primo acquerello astratto” → 1910

Prima vera opera d’arte astratta che viene storicamente accetta è un

acquerello di Kandinskij

l’artista chiamava queste prime prove → improvvisazioni/ composizioni/

impresioini
 fugaci attimi di visione di cose che ricordavano il mondo

concepisce l’astrazione osservando/creando qualcosa che doveva avere un

senso → astrazione non significa creare qualcosa senza senso → ma → astrarre
significa portare fuori dalla realtà qualcosa e liberarlo da tutti i concetti di
somiglianza rispetto a oggetti veri e propri

➣ “San Giorgio che salva la principessa”

il passaggio all’astrattismo è stato graduale, organico

pochi anni prima nei suoi dipinti usava gli stessi colori, le stesse tonalità

astrazione non è un modo per evadere dalla realtà ma per sintetizzare

tutte le forme di esperienza che riguardano sentire, sognare, vedere, odorare

➣ nel tempo arriva ad elaborare dipinti che sono vere e proprie *sinfonie
di colori, forme, linee → trampolino per chi osservava al di là del reale, in
un’altra dimensione → una rappresentazione metafisica come i pittori di
icone (rappresentano volti divini)

*immaginava che ogni colore avesse una possibilità di essere tradotto in suono e
che avesse un carattere diverso come le note musicali

l’arte astratta nasce dal tentativo che la pittura diventi una sinfonia

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis

➣ alcuni artisti sentono così vero che la pittura e la musica possano coincidere

➣ nasce come musicista → la sua intenzione è quella di esprimere attraverso la

pittura l’idea della sinfonia e attraverso la musica l’idea della visione di forme
astratte → altro non sono che movimenti ascensionali della musica e intrecci delle
melodie

“Sonata of the sea” “Sonata of the stars”

František Kupka

➣ produrrà una serie di dipinti che intitolerà a composizioni non specifiche ma a

sinfonie

era un modo per tradurre attraverso l’esperienza sensoriale il movimento del

suono in pittura

“Cattedrale” → 1912-1913

Mondrian

➣ considerato per certi versi l’ideatore del neoplasticismo → nuova forma di

plastica

➣ anche il suo lavoro prevederà un processo di astrazione per arrivare a delle

forme assolute

➣ per questi dipinti di ispira agli alberi → ne riprende le linee verticali che
posano sul terreno

la realtà può essere ricondotta a due linee

￫ linea orizzontale
￫ linea verticale
➡
su ciò baserà tutto il suo pensiero

se prima utilizzava ancora delle linee un po’ curve andrà poi a

semplificarle fino ad ottenere delle griglie → quelle che sono le sue
composizioni neoplastiche
 riduce il tutto a delle linee ortogonali e quadra insieme ai quali usa dei colori
che nella sua ottica hanno un motivo ben preciso sia per il tipo di colore che per il
posto nello spazio in cui è collocato

￫ per mondrian ogni quadro deve avere un bilanciamento, non ci deve essere
squilibrio
￫ ogni quadrato è diverso dall’altro ma l’idea dell’artista è comunque che ci sia un
equilibrio generale

anche nelle sue opere più dinamiche e movimentate degli ultimi anni
della sua produzione mantiene comunque il suo ordine quasi maniacale
caratterizzato dalle griglie

➣ affermava che il mondo sarà come i suoi dipinti

ordinato
senza interruzioni
senza drammi/tragedie
sorta di mondo perfetto dove tutto avrà il suo posto, il suo peso

➡
ovviamente ciò non si è mai realizzato e mai lo farà → ma → l’astrazione nasce come
una grande utopia in cui gli artisti credevano davvero, erano convinti che l’arte
astratta potesse portare un messaggio di novità e di cambiamenti radicali →
questi sogni sono stati interrotti da stalinismo, fascismo, nazismo oltre a tutti gli
eventi catastrofici degli anni ‘40

Paul Klee

➣ pittore svizzero

➣ la sua particolarità è che essendo un violinista viene da una tradizione musicale

→ molta della sua ispirazione geometrica e artistica viene dal mondo della musica

➣ non ha grandi ambizioni come gli altri artisti di fondare scuole o altro → la sua
ambizione è creare una realtà che non vuole estendersi al di là del reale, vuole
rappresentare ciò che non è possibile vedere ad occhio nudo → vuole rendere
visibile il mondo che si vede al microscopio
 le sue opere saranno molto piccole

immagina la pittura come una sorta di microscopio e il pittore come un

ricercatore che va a cercare ciò che è nascosto e che gli altri non vedevano → vuole
fare si che questo mondo molto ai margini diventi centrale della sua opera

➣ l’importanza di klee non sarà tanto la produzione di un linguaggio come per gli
altri artisti di avanguardia che fondano scuole, scrivono manifesti, klee terrà solo
dei diari in cui annota i suoi viaggi e le sue esperienze e il suo modo di concepire il
ruolo del pittore

➣ elaborazione cromatica e pittorica di un mondo fragile

➣ spesso rappresenta delle città

➣ edifici fatti ad acquerello → sembrano edifici in vetro → rappresenta un mondo

fragile e delicato

➣ rappresenta il mondo del vegetale, delle piante, degli animali

➣ la figura dell’albero è importante per paragonare la crescita di un’opera,

della nostra vita → si paragona il processo di crescita a quella creativa

➣ la regressione di klee sta nel tornare a disegnare come un bambino ma con

consapevolezza e intenzione

sarà un concetto base di molte delle avanguardie

16.03.2022

➤ le avanguardie hanno dato avvio a quella che noi oggi chiamiamo ➙ arte
astratta
➣ nel xx secolo non era mai stata concepita come possibilità dell’arte o come
qualcosa che avesse un valore in sé

➣ tutta l’arte pittorica e scultorea prima dell’arte astratta aveva sempre come
obiettivo quello di riprodurre il reale o i sogni ( sono sempre immagini

ricondotte alla realtà)

quando nell’arte antica si dipingeva un angelo o dio non è che si stava

riproducendo qualcosa di reale ma qualcosa che era stato immaginato → a rigor di
logica anche quella dovrebbe essere arte astratta poiché sono state date a
un’entità come quella di Dio delle fattezze umane

tutte le forme prima dell’astrazione erano riconducibili a qualcosa a cui si poteva

dare un nome

￫ paesaggio
￫ volto
￫ oggetto
➡
la rappresentazione mimetica era tutta la rappresentazione di qualcosa

➣ produce uno sconvolgimento, un’apparizione → come se per la prima volta

apparisse il dio o la madonna all’artista → ma → in questo momento non si tratta di
apparizione di una figura come la madonna o dio ma il mondo interiore
dell’artista

mondo in cui si confondono le sensazioni, emozioni, le trasfigurazioni dei ricordi,

le impressioni, è un mondo che l’artista sente e quasi vede ma che di fatto è
interiore → lo rende quindi impossibile da condividere → ma → l’artista astratto è in
grado di rendere questa visione interiore che ricostruisce su tela

➣ l’arte astratta delle avanguardie che si produce negli anni ‘10 non è un’arte di
impulsi, di gesti → c’è dietro una teoria fondante

i primi artisti astratti dovevano teorizzare quell’astrazione era la prima volta che
si introduceva una cosa del genere e dovevano cercare di motivarla

￫ l’artista astratto pone una sorta di filtro di fronte alla realtà → passa la realtà al
setaccio, diventa sempre meno reale finché non arriva alla vera essenza di ciò che
rappresenta
 ➡
per poter fare questo bisogna avere le idee chiare e per perseguire un obiettivo
bisogna essere in grado di legittimarlo e teorizzarlo

➣ l’arte astratta non sarò imitativa ma sarà sempre rappresentativa

➣ 1919 → termina l’esperienza dell’arte astratta

Kazmir Malevič

➣ rivoluzionario

➣ forse uno dei più estremi

➣ l’equilibrio non si raggiunge più come con mondrian pesando le forme

all’interno di griglie → ma → con l’eliminazione TOTALE di qualsiasi cosa, segno,
rappresentazione

➣ il percorso di Malevic comincia in Russia con una mostra → “Seconda

esposizione futurista di quadri 0, 10 (→ “Zero-dieci)

insieme a Tatlin e Punin → espone in una sala i suoi dipinti suprematisti

→ dei quali uno verrà particolarmente notato → un quadrato nero che viene
messo all’angolo

➣ rappresentazione di una crocifissione → viene dalla pittura di icone → malevic

che è stato il più innovatore delle grandi avanguardie storiche viene da un
tradizione in cui non ha niente a che fare con il concetto di modernità

➣ la croce rimane e si aggiungono forme primarie → saranno le più estreme

forme a cui arriverà la pittura di malevic

arriva a queste forme perché le ritiene le più facilmente riconoscibili e

riproducibili e sono forme universali → non possono essere associate ad altro
che a loro stesse (anche se possono avere alcune associazioni come il cerchio
nero che riprende il buco nero)
 ➣ ¹*“Quadrato nero” e ²*“Quadrato bianco su fondo bianco” → riproduzioni
più estreme della produzione di quegli anni (1915 circa) → al tempo
estremamente rivoluzionario rappresentare qualcosa del genere

lo stesso Malevič nel manifesto del suprematismo afferma → “supremazia della

sensibilità pura delle arti figurative”

la supremazia della sensibilità

1* è stata la prima forma di espressione della sensibilità non oggettiva → icona del
moderno che rinnega il legame con la natura
- quadrato = sensibilità
- fondo bianco = il nulla, ciò che è fuori della sensibilità
➡
aspetti non facilmente deducibili solo guardando il dipinto, ecco perché è
fondamentale che l’artista abbia teorizzato il suo pensiero

il quadrato non è proprio una forma perfetta perché uno degli angoli è
leggermente superiore ai 90° → perché questo angolo non precisamente
ortogonale ci proietta verso un’altra dimensione → non è una pittura geometrica
ma una pittura che vuole rappresentare qualcosa che non è rappresentabile

2* arriva ad una forma di azzeramento totale → dal quale un mondo nuovo potrà
apparire, sono stati eliminati tutti gli artifici, le impurità → ma → è da uno
azzeramento totale che il mondo nuovo potrà apparire e potremo aspirare ad una
dimensione suprematista ( andare al di sopra delle forme del visibile)

il quadrato è appena accennato, appena riconoscibile

il nulla assoluto → la dimensione a cui vorrà arrivare malevic

➣ in quegli anni fare il pittore non significava produrre qualcosa da appendere

alle pareti ma partecipare attivamente alla vita politica, sociale, culturale → ma fino
ad un certo punto → poi malevic deve tornare a fare raffigurazioni per vivere →
quelle però che chiedeva il governo

lavoratori
 contadini
vita produttiva del paese

rappresentazione di una contadina con il rastrello in mano attraverso forme

geometriche che alla lontana ricordano quelle che usava nella pittura
suprematista

➣ contro il naturalismo¹ e l’arte oggettiva²

1 pittura che riproduce le forme naturali

2 riproduce oggetti dalle forme oggettive

un dipinto di Raffaello oggettivamente riproduce corpi, paesaggi, effetti di luce

naturalistica
➡
ma
➡
non è lì che sta la grandezza o l’essenza della pittura di Raffaello → bisogna andare
a scoprire la sua sensibilità pura

la vera arte non è quella che riproduce oggetti ma è la sensibilità pura che
pervade tutto

➣ grande produttore di icone in senso contemporaneo e moderno → ha tolto tutto

ciò che era superfluo e ha estratto solo la sensibilità pura

➣ la rappresentazione non viene eliminata ma viene ricostruita

ESPRESSIONISMO ASTRATTO

➤ la più grande avanguardia arrivata in America era quella messicana → con i

muralisti come Rothko, Rivera → danno il là al primo movimento di arte di
avanguardia statunitense → l’espressionismo astratto/action painting pittura

d’azione)
➤ si sviluppa sulle ceneri del bagaglio culturale degli artisti europei migrati in
america

➤ primo compito è quello di riconoscere l’influenza degli artististi astratti ma

anche riconoscere che hanno creato un'arte solo loro

➤ fenomeno che ha avuto successo istantaneo ma che si è bruciato nel giro di

pochi anni → fino al ‘56 - ‘57

➤ la vita degli espressionisti astratti assomiglia alla loro arte → per la prima volta il
modo in cui si vive e si dipinge saranno molto simile tra loro, andranno di pari
passo

➤ deflagrazione/attentato a tutte le regole e concezioni della pittura che si erano

codificate fino a quel momento

➤ nuova categoria estetica che pone l’accento più sull’atto del dipingere che
sull’esito formale

➣ l’artista lavora senza un’idea o un disegno prestabilito, trasforma la materia in

altra materia

Arshile Gorky

➣ uno dei primi pittori che possiamo ritenere parte integrante del gruppo di artisti
della scuola di New york → gruppo di pittori che si sono concentrati a new york

➣ di origini armene → quindi si porta dietro una tradizione storica, di lingua e di

cultura che non è americana

➣ uno dei primi a morire suicida attorno al ‘46 - ‘47

questo quadro potrebbe ricordare alcuni dipinti di Mirò o del Picasso più
surrealista che va a destrutturare i corpi

➣ uno degli artisti più ammirati

ricorda Kandinskij → rispetto al quale però in realtà c’è un mondo un po’

più drammatico, meno squillante

manca l’attenzione di Kandinskij dei colori come suoni

 si inizia a differenziare per il dripping

la griglia di fondo è più cubista rispetto ai dipinti precedenti

importante novità → viene lasciata a vista la tela grezza di fondo così che si
vedano ancora di più le gocciolature di colore casuale e le forme appaiono ancora
di più non finite, precarie

￫ quadro finito fatto di forme indefinite che mettono in luce la superficie del
quadro

￫ per la prima volta nella storia dell’arte siamo di fronte ad un caso di pittura che
non riproduce solo quelli che sono gli stati d’animo di un momento → una pittura
in cui il tempo per essere realizzato coincide con ciò che si vede

￫ è possibile ripercorrere i momenti e i tempi che il pittore ha impiegato per

realizzarlo

￫ tutto è messo a nudo, è scoperto

Willem de Kooning

➣ nato a Rotterdam

➣ verso i 16 anni dopo aver già frequentato scuole di pittura e aver visto la
tradizione fiamminga migra negli USA → ottiene cittadinanza tanti anni dopo

➣ grande bevitore di whisky → lo porterà a subirne le conseguenze sulla sua pelle

depressione
scarsa lucidità → al punto da non riuscire a tenere in mano un pennello

➣ eroe della pittura americana che si pone come uno dei protagonisti assoluti
della scuola di new york → in realtà non voleva essere etichettato o identificato
con un nome “da manuale di storia dell’arte” → queste nomenclature devono
essere respinte se si vuole mantenere la libertà creativa

➣ anche in de kooning si rivedono influenze della pittura europea come di

picasso → forme organiche, surrealiste
 ➣ è sempre presente l’influenza di picasso ma anche la tradizione dei nudi di
Rubens di spalle, delle veneri

➣ 1948 → la vera invenzione di de Kooning sarà la serie delle “donne”

realizzerà varie versioni

prime pitture che si allontanano dall’influenza europea → viene criticato dai

suoi colleghi per essere “tornato alla figura”

sembrano fatte in velocità → in realtà richiedevano molto tempo perché l’artista

continuava a ridipingerci sopra più volte

￫ contraddizione, binomio tra il fare energico gestuale e una stratificazione e

tempi dilatati

queste donne sembrano quasi dei totem, sono raffigurate con dei ghigni più
che sorrisi → forse tra queste figure c’è anche quella della madre

￫ la bocca spesso la ritagliava da riviste odontoiatriche → come se l’ispirazione per

queste donne fosse venuta da ritagli di riviste

➣ non abbandona mai la pittura anche se poi si avvicina di più

all’astrattismo

è come se avesse ritagliato e ricomposto le figure o una scena

puzzle venuto male che non si incastra più → novità importante

dipinto drammatico, nero, praticamente un monocromo in cui i corpi

non n piu corpi e le forme sono pure forme

➣ non c’è un rispetto alla composizione

➣ ”paesaggio”

➣ non è pittura astratta ma gestuale → l’astrazione viene tradotta

attraverso l’espressione

➣ pittura che ha come riferimento il reale ma che viene tradotta attraverso un

momento istintivo dell’artista

Jackson Pollock

“Io non lavoro partendo da schizzi o disegno colorati, dipingo direttamente, e dipingo
solitamente sul pavimento, mi piace lavorare su una tela grande, mi sento meglio, più a mio
agio in uno spazio grande con la tela stesa sul pavimento mi sento più vicino al quadro, più
parte del quadro, in questo modo posso camminarvi intorno, aggredirlo da tutti e quattro i
lati ed essere dentro il quadro come gli indiani dell’ovest che lavorano sulla sabbia.
A volte utilizzo un pennello ma più spesso preferisco utilizzare una stecca, talvolta verso il
colore direttamente dal contenitore, mi piace usare una pittura fluida che faccio gocciolare,
utilizzo anche sabbia, vetro sbriciolato, ciottoli, spago, chiodi e altri elementi estranei alla
pittura. Il metodo pittorico si elabora naturalmente partendo da una necessità, voglio
esprimere i miei sentimenti più che illustrarli. La tecnica è solo un mezzo per riuscirci,
quando dipingo lo faccio avendo un’idea complessiva di ciò che voglio fare posso controllare
le gocciolature del colore, non c’è casualità, non più del fatto che non vi è ne inizio ne fine. A
volte perdo di vista il quadro ma non ho paura dei cambiamenti, di distruggere l’immagine
perché un quadro vive di vita propria.”

~ Jackson Pollock

➣ ha introdotto la grande dimensione che non sia il murales o la pala d’altare →

più è grande il quadro meno sembra una finestra e più sembra una parete

➣ per l’artista non è importante il modo in cui viene applicato il colore, la

tecnica è soggettiva ed è solo un mezzo per arrivare a un fine → il risultato

➣ non è una pittura caotica e casuale ma una pittura controllata attraverso varie
tecniche → come quella degli indiani dell’ovest –> facevano dei disegni a terra
facendo cadere dall’alto delle sabbie colorate

erano pero disegni effimeri, destinati a scomparire → Pollock assorbe questo

spirito dei nativi americani legato alla terra → si fa portavoce delle esperienze
indigene e recide il *cordone ombelicale che ancora legava la pittura americana
all’europa

￫ primo dipinto con cui Pollock rompe il *cordone e introduce la

novità

￫ Peggy Guggenheim gli aveva chiesto un dipinto per la parete

della sua abitazione → continuava a rimandare finché in una notte dopo essersi
ubriacato di whiskey ha realizzato il quadro

￫ intelaiato da Duchamp → consulente di Peggy per quanto riguarda l’arte

￫ dipinto caratterizzato da una serie di particolarità → astratto ma con una cadenza

molto regolare dato dalle svirgolate nere → danno una cadenza ritmica che
attraversano il quadro verticalmente o leggermente inclinate → per la prima volta
il quadro si rapporta al gesto dell’artista, alla sua fisicità → arriva fino ad una
certa e poi si deve spostare e ciò lo porta a ripetere il motivo, la cadenza → pietra
miliare dell’action painting → in cui il gesto corrisponde con il segno che si lascia
sulla tela

➣ “all over” → non c’è un centro, non c’è un lato, tutta la superficie è
ugualmente importante

l’angolo, il margine hanno lo stesso valore del centro, non c’è un

peso diverso

➣ pochi anni prima della sua morte torna ad una rappresentazione più
figurativa → lui aveva sempre detto che il dripping non era altro che un
modo per coprire la figura che c’era sotto

una pittura che sembrava senza soggetto in realtà il soggetto ce l’aveva ma era
solo stratificata

➣ l’espressionismo astratto americano NON è astratto → hanno sempre un

soggetto → ma → che non fosse riconoscibile era un altro discorso

anche quando realizzava un dripping l’artista aveva sempre in mente un

soggetto

Franz Kline

➣ di origine tedesca

➣ figura importante tra gli espressionisti astratti

➣ opere apparentemente fatte di getto che in realtà avevano

degli schizzi e degli studi preparatori dietro in modo da far
sembrare che fossero fatte di getto

➣ rappresenta immagini di ponti di ferro, strutture portuali, gru, argani, skyline

industriale di new york

Mark Rothko

➣ non è definibile proprio un action painter → è tutto più rarefatto →

riconducibile a Malevic

➣ forme geometriche statiche

➣ di origine ebrea, a 10 anni frequenta la scuola di talmud → esperienza per lui

fondamentale

➣ pittura a cui viene assorbita la luce

➣ il gesto scompare → è quasi un’apparizione metafisica, un’icona che appare

➣ farà un viaggio in italia molto istruttivo per lui → tutta la pittura che ha visto gli
ha comunicato in modo pressante il senso della morte (crocifissione, flagellazione,
martiri dei santi)

➣ il muro che si smaterializza è un elemento fondamentale per l’artista

➣ assorbe il colore e lo riduce ad elementi quasi primari che verranno poi

definiti come campiture di colore ma a cui ci tiene a dare un senso e un
contenuto → non si sente un pittore astratto

➣ la sua ultima opera non riuscirà a vederla conclusa perché

morirà prima suicida

➣ capella interconfessionale a Houston aperta a più religioni

riporta le tele di rothko praticamente monocrome → in realà

hanno delle venature di nero e di viola quasi impercettibili
 opera estrema dell’artista, sacra, mistica → dio stesso che si manifesta all’interno
di questo spazio → da qui si capisce quanto la cultura e la religione siano stati
fondamentali per lui

Barnett Nauman

➣ si può dire che faccia più parte dell’inaction painting

➣ di cultura ebraica

➣ azzera la composizione e fa dipinti di grandi dimensioni → ottica di entrare

dentro il quadro

come Rothko vuole che si esprima un contenuto → l’uomo eroico di fronte al

sublime ( forza soprattutto della natura che sovrasta, mette paura è più grande

di te, che terrorizza ma allo stesso tempo trasmette senso di bellezza che fa paura)

➣ le linee verticali ( → da lui stesso chiamate zip) cadenzate è quasi un

mantra, è l'affermazione dell’esserci in questo campo indistinto

➣ rappresentazione del sublime per un uomo che vive gli anni ‘50

➣ considerabile per certi verso pittore sacro

➣ una delle 14 opere che compongono il ciclo della croce → dedicato alla
croce

￫ tutte opere in bianco e nero con delle linee

non c’è più rappresentazione ma ancora non c’è astrattazione perché il

soggetto il contenuto per Naumann è un elemento fondamentale

le linee del quadro le estrapolerà dal fondo del quadro per farle diventare
delle sorta di monoliti, di figure primordiali

qui si capisce il senso delle zip → corrispondono al senso dell’identità e

dell’affermazione dell’io

￫ crea ambiguità, è una figura essenzializzata

 in in inglese “io” si dice “I” e le zip assumono la forma della “i”

il soggetto qui non è più solo una pittura piatta ma assume una forma
tridimensionale → c’è la sensazione di essere immersi in un ambiente, una
dimensione che si ha di fronte e di cui si fa esperienza

23.03.2022

Ad Reinhardt

➣ pittore americano che proviene dalla scia degli espressionisti astratti

➣ come malevic spiega cos’è per lui il quadrato nero

[“Olio su tela è una tela quadrata di 1,52 m di larghezza per 1,52 m di lunghezza,
della taglia di un uomo, della larghezza delle braccia parte di un uomo, a triplice
sezione a forma orizzontale, invece che a forma verticale a tre colori scuri e senza
contrasto con il tocco di pennello ritoccato per cancellare il tocco di pennello, con
una superficie opaca piana dipinta a mani alzate senza stratificazioni di colore, non
lineare, senza contorni netti, senza contorni precisi che non riflette l'ambiente, una
pittura pura, astratta, non oggettiva, atemporale, senza spazio, senza cambiamento,
senza riferimento ad altro, disinteressata, un oggetto cosciente di sé stesso, ideale,
trascendentale, dimentico di tutto ciò che non è arte.”] - pag 88

➣ ha preso il quadrato nero di malevic da quale non si credeva che si potesse

andare oltre e l’ha esteso a tutta la tela → ha fatto coincidere il quadrato della tela
con il quadrato del dipinto → fa risultare malevic quasi figurativo

➣ questo quadrato non deve rappresentare altro se non quello che vedete → è un
modo per dire che la pittura diventa assoluta, la sua verità è dire se stessa e
non rappresentare altro da se stessa → per l’arte moderna era una scoperta, un
punto di arrivo

il fatto che la pittura coincida con il supporto darà la possibilità agli artisti di
ricominciare l’astrazione da zero → non riducendo la figurazione a forme semplici
e geometriche → usano un nuovo linguaggio che diventa esso stesso una figura a
se
Strzeminski

➣ inventore dell’Unismo teoria artistica alla quale l’artista giunse dallo studio

del cubismo e del suprematismo e che tendeva a stabilire una unità organica di
trama, colore e composizione

la rinuncia alle contrapposizioni cromatiche, rifiuto contrasti luce/ombra,

abbandono autonomia della linea e del colore → consentono la creazione di un
quadro omogeneo
➡
viene esaltato l’insieme delle proprietà intrinseche nel rispetto della sua
“autosufficienza plastica”

mira a creare una “pittura assoluta” → destinata solo allo sguardo

➣ l’astrazione è per lui “riduzione delle forme esistenti del mondo”

➣ forma piana → esito dell’incontro tra tela e cornice

➣ pensa alla superficie unificata in cui ogni centimetro quadrato del quadro ha lo
stesso valore

➣“Composizioni uniste”

forme diventano quasi impercettibili se non per una lieve differenza tonale
della vernice che viene ancora mantenuta

ricerca l’essenza del quadro

➣ insieme alla moglie teorizza il fatto che mentre il quadro è autonomo e si limita
nella sua cornice, la scultura si “sviluppa nello spazio”, si amalgama con
l’ambiente in cui si trova ed esiste

Ryman

➣ prende la tela e fa delle pennellate orizzontali tali per cui finiscono su una
banda e quella dopo molto accostata fa lo stesso → sulla tela grezza, spoglia
 soggetto è la pennellata, il dipinto stesso -> si vedono le pennellate che non
sono che a servizio di se stesse
➡
fa si che ci si renda conto che la pittura non è altro che uno strato di colore su
una superficie

➣ le sue opere esplorano le potenzialità dei pigmenti, degli utensili, dei supporti e
dei modi di intervento mettendo in mostra la struttura delle tele

➣ rifiuta ogni confronto circa il contenuto → “La questione non è mai: cosa
dipingere, ma solo: come dipingere”

➣ l’opera è autoreferenziale, lo spettatore deve capire il processo costitutivo

dell’opera per trarne piacere

Agnes Martin

➣ pittrice americana la cui produzione è parallela a quella della ricerca di Ryman

➣ particolarità → andare a dipingere delle linee sottili o griglie su tutta la

superficie del dipinto → va a esaltare la dimensione del tempo/dello scorrere/
del passaggio di queste griglie

HARD EDGE

➤ il bordo estremo della pittura modernista si raggiunge con i pittori HARD EDGE
(da non confondere con i colour field → coloro che nell’action painting arrivano
quasi al monocromo)

bordo duro, pittura in cui la pennellata non si vede più o coincide con la tela

Kelly

➣ pittore americano che essenzializza ad una sorta di geometrizzazione

precisa e regolare → non c’è più la zip come in Naumann che da ancora
una sensazione di qualcosa di vibrante
➣ l’idea è quella che le tre zone cromatiche sono coesistenti perché dipinte con
stessi spessori sulla stessa tela → c’è una sorta di effetto ottico → non è ciò che
interessa a Kelly → ma → gli interessa che nonostante l’effetto ottico vuole farci
sentire queste forme indipendenti l’una dall’altra ma allo stesso tempo coesistenti
sullo stesso piano → giochi di equilibrio

➣ l’artista non ha mai aderito all’idea per cui il contenuto è più importante
dell’aspetto visivo → vuole invece cercare di organizzare ciò che è visivamente alla
sua portata

➣ OBIETTIVO → dividere lo spazio del quadro → NON organizzare le forme

Morris Louis

➣ si pone un problema → se la tela è una superficie piatta e ci metto uno

strato di colore allora avrò un doppio strato (tela+colore) → ritorno a una
pittura che non coincide con il quadro ma che è un qualcosa che si
aggiunge e ritorno a una rappresentazione

Louis allora cerca di far sì che il colore venga assorbito dalle tele e non che
appaia come qualcosa sopra alla tela → estremizzazione del modernismo

Noland

➣ concepisce la pittura con un centro ottico in modo che la visione coincida con
quello che si vede → la visione in questi dipinti e una freccia che viene lanciata
sull’obiettivo

la pittura torna ad essere un meccanismo percettivo → in noland è ricorrente

il bordo più smangiato rispetto al centro, c’è sempre la percezione di un’azione
ottica
Frank Stella

➣ grande ispiratore si per la pittura hard edge che per il minimalismo

➣ non si è concentrato tanto sulla pittura e il colore → ma → si è posto di più il

problema del bordo

➣ organizza una serie di pitture con lo stesso principio che si ripete → linee con
incastri geometrici, un modulo fatto da una linea centrale dal quale poi
costruisce il quadro, finché non decide di interromperlo e costruire in altro modo
lo schema

Morellet

➣ artista francese

[“Nell'ambito della mia ricerca inesorabile e sistematica, ricerca che può riassumersi
in “come lavorare il meno possibile”... avevo, fin dal 1952, optato per tele di forma
quadrata. Il quadrato, si sa, necessita, per essere definito, di una decisione arbitraria,
mentre il rettangolo necessita di un arbitro due volte superiore. Per cui per più di
trent'anni, ho utilizzato quasi esclusivamente tele quadrate per le quali dovevo
sempre procurarmi speciali cornici quadrate. Finché, dopo molti anni, il quadrato
finalmente entrato tra i formati standard, anche se rimane comunque un parente
povero rispetto a “figure” e “paesaggi” e “marine” che è ben lungi dall'aver
soppiantato”] - pag 106

➣ il quadrato è la forma che mi fa lavorare meno perché ha tutti i lati uguali

→ crea meno difficoltà, a differenza del rettangolo che avendo lati di due
dimensioni diverse crea più opzioni

➣ è come se meno decisioni avesse da prendere l’artista piu fosse libero, anche
nel caso c’è un senso paradossale di libertà (come affermava duchamp)→ tanto
meno l’artista deve assoggettarsi a delle vere e proprie regole tanto più è libero
ARTE INFORMALE

➤ dopo le varie guerre inizia uno scontro ideologico tra USA e Russia → scontro tra

➣ arte del realismo socialista → doveva glorificare/celebrare la figura degli operai,

dell’industria, masse lavoratrici

pittura di figura
didascalica
facilmente comprensibile
politicamente allineata

➣ arte testuale, libera → Pollock era l’artista simbolo di questa libertà →

rispondeva solo a se stesso ma che era poi convertito nelle libertà della
democrazia americana → tutti avevano le stesse libertà

Fautrier

➣ considerabile primo vero artista informale ≠ astratto

pittura senza forma → quindi non astratta o geometrica perché altrimenti

avrebbe una forma

informale → informe, qualcosa che è informe → senza forma

➣ rappresenta queste forme che chiama ostaggi

➣ rappresenta in pieno quello che sarà la catastrofe che l’artista stesso aveva
vissuto nei campi di prigionia in francia durante l’occupazione nazista

➣ non ha niente a che fare con l’esuberanza espressiva, gestuale e cromatica di

artisti come de Kooning o Gorky

➣ rappresentazione di una testa utilizzando la calce → come se fosse un muro,

a grumi di materia, è informe, non è figura e non è astrazione, si sente la
fisicità della pittura ma non si capisce bene cosa sia

➣ è la pittura come grumo, pasta spessa che sembra terra

➣ è un’informale che con il tempo definiremo materico

➣ è una pittura che imita il muro, la malta, l’impasto della terra

➣ quella di Fautrier è la prima espressione di cosa è la pittura “astratta” in europa

Hartung

➣ insieme a Fautrier iniziatore della pittura informale in europa

➣ caratterizzato da una pittura più gestuale, calligrafico, un disegno veloce, dei

tocchi di pennello

Dubuffet

➣ pittore autodidatta che scopre tardi la pittura

➣ si dedica alla pittura fatta di detriti, di materie

ali di farfalla
terre vere

➣ pittura caratterizzata da scarabocchi come quelli dei malati mentali, dei

bambini, dei primitivi

➣ la sua arte informale prenderà la direzione dell’art brut ( arte brutta/

grezza)

➣ studia un tipo di creatività che fino a quel momento era stata stata presa poco
in considerazione
 1933 → mostra di arte degenerata

￫ mostra in cui sono state messe a confronto opere d’arte astratta ( → definita
degenerata perché sgraziata, non accademica) con quella accademica

￫ mostra termina con un falò dei dipinti considerati degenerati e degeneranti per
l’educazione

Dubuffet invece inizia a studiare quest’arte degenerata e inizia a dargli un valore

positivo

Alberto Burri

➣ artista italiano importante per aver portato una ventata di novità

➣ medico di guerra preso prigioniero dagli americani → trascorre un anno e mezzo

in un campo di prigionia in texas

➣ la guerra la vive in prima persona prima come medico e poi come prigioniero

➣ nel campo di prigionia inizia a dipingere

➣ 1949 → torna in italia dopo la prigionia e inizia a produrre le sue prime opere
informali, materiche

➣ opere come questa rappresentano l’emblema stesso dell’informale

➣ anziché prendere i colori della terra ecc usa direttamente la materia

“sostituisco ai colori la materia, non faccio qualcosa contro il quadro o contro

la pittura"

non vuole riprodurre il colore della materia quindi usa direttamente la materia

➣ lavora sulle plastiche bruciate, fogli di plastica che brucia con la

fiamma ossidrica al massimo interviene con uno strumento per
modellare appena le parti liquefatte ma di base lascia che il fenomeno
avvenga da solo

le plastiche diventano esse stesse un emblema, una metafora che leggerà in

chiave di ferita, di suture, di dolore
 ➣ cretti → superfici in cui lo spessore dell’impasto asciugandosi crea
questi spacchi naturali probabilmente visto in texas

➣ la materia racconta la propria storia

➣ tasselli di legno che brucia e inchioda alle superfici

➣ lastre di ferro sporche e usate che va a piegare qua e là e che poi espone
così come sono

➣ verso la fine della sua carriera inizia ad utilizzare un nuovo materiale →

cellotex materiale di composto da truciolato di legno pressato per fare gli

imballaggi → materiale estremamente semplice e povero che lui prende ed

elabora, dipinge o lo usa come supporto per opere di straordinaria misura e
rigore

Emilio Vedova

➣ il più importante action painter italiano

Capogrossi

➣ inventerà una struttura archetipa → trova un semplice simbolo che può

essere interpretato come diverse cose → anche se per lui non vogliono
dire nulla ma è solo un segno arcaico
 forchettone
pettine
elefante

Carlo Accardi

Dorazio

Richter

➣ non è un pittore propriamente astratto → ma → anche quando rappresenta

qualcosa di figurativo tratta la pittura con un gesto astratto

➣ se si tolgono i segni gestuali resta un dipinto di un paesaggio

Peter Halley

➣ pittore contemporaneo che si porta ancora dentro una idea di avanguardia →

una pittura geometrica e astratta ma che per lui è metafora di quella che è la
società moderna e contemporanea

“Questi quadri rappresentano delle prigioni, delle celle e dei muri. Qui il
quadrato ideale diventa una prigione, la geometria si rivela come
internamento”

non c’è più la sensibilità pura di malevic ma c’è la cella, il muro,

l’internamento, la prigione → la pittura geometrica di questo tipo diventa
modello della prigione della società contemporanea

è uno schema con dell’astrazione dentro

Mark Francis

➣ pittore inglese che nella sua pittura → definibile a tutti gli effetti astratta → in
realtà poi non lo è

l’ispirazione di queste opere viene dallo spettro delle frequenze sonore, delle
radiazioni → pittura astratta ma ispirata da un paesaggio che noi non
vediamo

Gianni Asdrubali

➣ produce un’altra evoluzione della pittura astratta e gestuale

➣ serie di opere che seguono un principio gestuale molto forte → non è il gesto
che conta o la pittura che viene data ma quella che viene tolta

i vuoti che si creano in queste maglie di energia rispetto ai pieni che sono le
fasce di colore

➣ l’artista non si considera un pittore astratto → le sue opere sono la registrazione

immediata del suo gesto impulsivo e che poi ripete in una trama irregolare

30.03.2022

COLLAGE E OGGETTI

Pablo Picasso [pag 115]

➣ divisione tra arte astratta e figurativa viene fusa

➣ opere appartenenti al periodo del cubismo analitico

➣ dipinto misto *collage → la parte della rete della sedia è reale

*prima grande novità del secolo dopo l’arte astratta e nonostante sfrutti il “già
fatto” sarà una delle tecniche piu dirompenti che darà nuove possibilità di visione
e di senso nell’arte moderna e contemporanea

la cornice è una corda

il supporto è un tavolino da caffè → perché è quello che rappresenta

➣ ¹*collé ≠ ²*collage

1 Prevede la carta incollata

2 non è detto che siano usati solo fogli di carta ma è un principio che mira anche a
riconfigurare tutto il quadro o scultura → si rompe con l’idea di rappresentazione
poiché nello spazio dell’opera i vari materiali si presentano per quello che sono

➣ la tecnica del collage in picasso sarà anche pittorica perche mescola

l’incollaggio al disegno

➣ a tratti figurativo

➣ la sua modalità di lavoro la porta anche nel tridimensionale

➣ il collage cubista si sposta dalla carta e diventa oggettuale, prende corpo

➣ bicchiere di assenzio con un vero cucchiaino sopra → funziona come nel

collage → l’oggetto vero può sia rappresentare se stesso che un segno → come
nei dipinti precedenti il foglio di giornale vero ma che in quel contesto diventa
come se fosse un disegno

➣ Picasso insieme a Braque realizzano opere con ritagli di cartone incollati in

modo tale da riprodurre una chitarra tridimensionale → il dipinto cubista che si
espande e occupa uno spazio nella tridimensionalità
 ➣ “testa di toro”

➣ minimo sforzo massimo risultato

➣ assemblaggio di un manubrio e una sella di bici

➣ vuole creare delle opere che siano autonome rispetto alla raffigurazione e alla
rappresentazione → motivo per cui definire figurative le sue opere non è completo

Max Ernst

➣ artista che ha fatto parte del surrealismo

➣ tra le sue opere e tecniche porta all’estremo compimento la tecnica del collage

➣ “la femmina dalle 100 teste”

➣ collage che fa stampare in modo che non riconosca il fatto che sono dei
collage ma che sembrino riprodotte in modo organico

usa una tecnica simile al collage ma assegnandole una nuova finalità → il collage
diventa un dispositivo poetico

➣ ottiene queste opere ritagliando pezzi vari da diversi libri e poi trasportandoli in
stampe

➣ crea immagini spiazzanti mettendo insieme elementi/situazioni discordanti →

tipico del surrealismo

➣ sono tutte immagini senza un senso

Raoul Hausman

➣ Il collage è anche una tecnica che grazie alla riproduzione meccanica si

trasforma in una sorta di fotomontaggio → creato con elementi di ritaglio che
va a comporre una rappresentazione che perde completamente di ogni senso
o nesso logico → immagini in libertà

➣ le lettere che escono dalla bocca danno la sensazione che non siano più solo
lettere ma diventano suoni

➣ per la prima volta nell’arte contemporanea si inizia a introdurre una fonte, una
tecnica tipica della cultura di massa

➣ spazio metafisico caratterizzato da oggetti che rendono l’ambiente

impossibile

➣ il collage diviene un nuovo tassello che si aggiunge alle tecniche artistiche

➣ diventa un modo diverso di vedere la realtà → crea con qualcosa che prima c’era
già qualcosa di nuovo, inatteso, fantastico

➣ l’artista prende spunto da vari oggetti con cui poi costruisce la testa

➣ non ha vero e proprio significato → lo lascia intendere allo spettatore

sorta di sogno concreto

Matisse

➣ il collage torna pittura → senza essere però del tutto astratto

negli anni ‘40 matisse introduce una variante del papier collé → papier decoupè

=> invece di disegnare le forme e poi colorarvi dentro fa la cosa contraria → prima
fa delle campiture di colore e poi le ritaglia
[“Il papier decoupè mi consente di disegnare nel colore. Per me è una
semplificazione. Invece di disegnare il contorno e introdurre il colore, con l'uno che
modifica l'altro, io disegno direttamente nel colore. La semplificazione garantisce
una precisione perché fonde insieme contorno e colore e ne fa una cosa sola.”] - pag
128

non è la sostituzione della materia/oggetto al colore → ma → sostituzione della

tecnica pittorica con forme colorate → prende forme colorate ritagliate

➣ l’unica cosa importante è il colore e la forma colore e non la forma in se

➣ sviluppo tale del collage che è ricollegabile a un’evoluzione della storia

della pittura

Moholy Nagy

➣ dà uno sviluppo alla tecnica del fotomontaggio non più con la libertà caotica e
surreale dei dadaisti

➣ tiene conto delle potenzialità industriali dell’epoca → promuove l’uso artistico

della luce reale

➣ lavora molto sulla fotografia attraverso un’impressione diretta di luce creerà

delle forme

➣ uno dei primi artisti in gradi di usare il linguaggio del mondo

della metropoli, delle scene urbane e del mondo tecnologico

➣ “fotoplastiche” => fotogrammi → sorta di fotomontaggi in cui le

foto non sono prese da fonti disparate e poi riunite ma vengono
presi oggetti dalla stessa fonte poi riuniti e impressi → per certi
versi si disegnavano da soli
➣ prodotti in camera oscura

➣ la luce inizia a diventare un elemento fondamentale

➣ sarà uno dei primi scultori a creare marchingegno cinetici capaci di

muoversi e ruotare su se stessi → non erano importanti per il fatto di
muoversi ma per le modulazioni che creavano in relazione alla luce

proiettata su delle griglie/filtri modulava la luce proiettando sul muro

delle ombre

l’opera non è solo quello di cui è fatta fisicamente ma anche quello che si vede
anche se non fisicamente nella scultura → luci, ombre, riflessi

Marcel Duchamp

➣ “Ruota di bicicletta su sgabello”

primo *ready-made vero e proprio → non era nemmeno stato realizzato per
essere esposto ma per restare in casa dell’artista

*termine usato per riferirsi a quelle cose che non erano opere d’arte, non
erano abbozzi e non corrispondevano a nessuno dei termini accettati nel
mondo dell’arte

￫ il dictionnaire abrégé du surréalisme invece da una definizione di ready-made

leggermente diversa → oggetto d’uso comune innalzato alla dignità di oggetto
d’arte per la semplice scelta dell’artista

assemblaggio/collage tridimensionale

➣ ready-made → oggetto preso e defunzionalizzato

operazione simile al collage → prende un oggetto, lo isola e lo rimette in un

altro contesto e vi scrive sopra qualcosa (collage oggetto+testo)
Man Ray

➣ intervento più perturbante di ready-made

➣ lascia un senso di mistero

Francis Picabià

➣ rappresentante del dadaismo

➣ interveniva nei disegni di meccanismi meccanici come candele di automobili

e ci andava a scrivere titoli strani

è come se il disegno della candela fosse un ritratto di una figura femminile

lavora per associazione

➣ “Parata amorosa”

rappresenta meccanismi veri e che riproduce fedelmente per poi creare

un collage in cui rappresenta un nuovo marchingegno

mantiene allusione all’amore o atto sessuale

estranea le parole che scrive → non fanno parte dell’opera ma in qualche modo
attirano perché danno un certo tipo di immagini → questo aspetto concettuale
diventa molto importante nell’arte moderna

➣ introduce il ready-made testuale → prolungamento del collage improntato a

un’aspirazione sarcastica
Boccioni

➣ importante artista del futurismo italiano

➣ dinamismo di un cavallo in corsa

➣ è come un quadro cubista di picasso che diventa tridimensionale

➣ la pittura è presente sull’oggetto → dovrebbe fingere il pelo del cavallo

➣ assemblaggio

➣ 1916 → muore in guerra e non ha modo di portare avanti il suo lavoro e la sua
idea

➣ con il futurismo c’è un sovvertimento di valori rispetto a quelli della pittura

tradizionale

➣ introduce anche la tecnica del polimaterismo →

sperimentazione straordinaria che si fermerà solo con poche
sculture a causa della sua morte

06.04.2022

DALLE STRUTTURE ALLA LUCE

➤ luce → a lungo oggetto di rappresentazione, diventa uno degli elementi

concreti nelle mani dell’artista

➤ percorso dialettico tra materiale e qualcosa che non è più materia → materia ≠
materiali

➣ materia → qualcosa di naturale (terra, acqua, fuoco..)

➣ materiale → materia primaria lavorata/sottoposto al processo dell’industria per

essere usata per la costruzione
➡
luce → è ¹*materia e ²*materiale →

1 la luce naturale che entra dalla finestra

2 la luce delle lampade

[“La cultura dei materiali sembrava condurre alla morte dell’arte. Non fu così,
naturalmente, ma al prezzo di una modificazione importante, sicuramente
irreversibile, di ciò che la nozione di arte rappresentava. Accanto alla pittura e alla
scultura, si sono andati affermando tutti i tipi di oggetto, collage o costruzione,
forme che, benché non sempre destinate al museo, hanno finito spesso per trovarvi
posto. I mezzi potenzialmente utilizzabili dagli artisti coprono ormai la totalità delle
tecniche disponibili.”] - pag 148

➤ riuscire ad utilizzare la materia a 360° per fare opere d’arte di qualsiasi tipo →
dopo l’arte astratta è una delle più grandi novità dell’arte moderna

Tatlin

➣ artista russo attivo dagli anni ‘20 e che espone alla mostra 0.10 con Malevic

➣ inizialmente più vicino al movimento del suprematismo di Malevic → poi si

sposta verso posizioni più costruttiviste

*considera la rappresentazione della realtà, e quindi il mondo in cui viviamo, come il risultato
dell'attività costruttrice delle nostre strutture cognitive, assumendo una prospettiva spesso
relativistica e soggettivista.

➣ opera che realizza probabilmente dopo aver visto certe opere a parigi
→ tipo la chitarra di Picasso

stesso principio ma portato a un punto più alto

￫ Picasso usava dei materiali per tradurre l’immagine sempre

con il riferimento oggettuale preciso

￫ Tatlin si libera del riferimento concettuale e costruisce delle

strutture/oggetti non definibili nemmeno sculture perché vuole liberarsi da
questa idea, si libera anche della posizione canonica che fino a quel momento
avevano preso le sculture → controrilievi d’angolo => si espandono nello spazio
trattenuti ai muri da corde o aste
- si ancora da parete a parete e si mette ad angolo → modalità assolutamente
innovativa

- anche la struttura che la ancora e la spinge alla parete fa parte dell’opera → crea
da sé le tensioni, gli elementi che fanno parte dell’opera → tutto quello che è
nell’opera è fittizio

- va oltre il processo di picasso perché va oltre all’arte astratta in scultura

- sperimenta nuove dimensioni spaziali dell'oggetto

➣ foto di una delle sue sculture originali → le opere originali

sono andate tutte distrutte, quelle che abbiamo oggi sono
tutte delle ricostruzioni

➣ Tatlin inizia a chiedersi a cosa servissero se non a lasciare l’arte in una

dimensione autonoma dalla realtà → inizia a vedere le sue opere come qualcosa di
migliorabile → attraverso la progettazione di architetture funzionali al clima
ideologico russo del tempo

“Monumento alla terza internazionale” → segno grandioso della

Rivoluzione e emblema di un’avanguardia riconciliata con la dinamica
sociale

edificio doveva innalzarsi di 500 metri sopra la Neva ( fiume)

composto di tre solidi geometrici → cubo, piramide e cilindro → che dovevano

ruotare con un tempo determinato (circa una volta al giorno) perché la struttura
doveva ospitare una stazione radiofonica

- cubo → rotazione annuale

- piramide → rotazione mensile
- cilindro → rotazione giornaliera

trasforma le sue strutture in architetture funzionali

non venne mai realizzato

Rodchenko

➣ artista che ha fondato produttivismo

➣ realizza un tipo di pitture con dei rilievi che sembrano delle macchine pittoriche
→ come tatlin trasformerà le sue opere in architetture funzionali con la modernità

cercano la praticabilità dell’arte in un altro

contesto come l’architettura → utile e funzionale per
tutti e non solo per chi la produce

➣ opera cinetica (anche se deve essere aiutato da una forza esterna)

composta da forme geometriche incastrate e appese a un filo

Gabo

➣ come strutture possono ricordare le orbite dei pianeti

➣ una delle prime opere che assorbe e tiene conto di una serie di visioni
geometriche e spaziali tipiche della geometria dello spazio che Einstein aveva
dimostrato non essere quella che noi percepiamo piatta ma con degli spazi
curvi perché curvati dalla gravità → energie che noi non sentiamo ma che
influiscono sul nostro universo

➣ cristallizzano il suo pensiero in maniera evidente

➣ serie di forme curvilinee che vanno a fare da telaio e sono collegate tra loro da
dei fili → si vanno a creare degli spazi che oggi noi visualizziamo nella fisica della 4
dimensione, possibilità dei buchi neri

➣ è come se rappresentasse il movimento visualizzato nei suoi aspetti più

essenziali → che caratterizzano il movimento delle forze nucleari e atomiche

➣ non c’è corpo → la struttura serve solo per tendere dei fili
 ➣ aggiunge l’uso di materie nuove come le plastiche in cui la luce viene
in qualche modo imprigionata → la luce diventa essa stessa parte del
dinamismo della scultura e del materiale stesso della scultura

➣ rappresenta forme di studi di geometrie curvilinee che al tempo si stava

applicando alla forma del cosmo e dello spazio → Gabo cerca di riprodurre
quel tipo di rappresentazione tenendo conto di quel tipo di
rappresentazione dei corpi secondo alcune forze velocità e materiali come la
luce → incorporata e assorbita dai materiali → saranno fondamentali e vi
presterà molta attenzione

Calder

(fotografia con tempo lungo di

esposizione)

➣ il fattore cinetico inizia ad essere un elemento importante → sculture in

movimento azionate da motorini

➣ sorta di quadro cinetico con meccanismo incorporato

➣ poi supererà l’aspetto meccanizzati e produrrà delle strutture

sospese dall’alto → mobil

➣ serie di forme collegate tra loro da aste di ferro in equilibrio e che si

muovevano al minimo tocco o soffio di vento come se fossero degli
universi → faceva spesso riferimento al cosmo

➣ l’opera è sempre più rarefatta perché si preferisce il movimento e la leggerezza

alla massa

Man Ray
➣ “Rayogrammi” → Louis Aragon afferma che dovevano essere collegati al collage
perché “si tratta di un’operazione filosofica dello stesso tipo, al di là della pittura e
priva di un reale rapporto con la fotografia”

➣ è come immaginare nuovi mondi fantastici

➣ la luce diventa un elemento fondamentale, una materia vera e propria → non

serve più solo a rappresentare ma è essa stessa un materiale vivo che lascia il
segno con la sua fisicità

Schoffer

➣ artista che agisce dagli anni ‘50

➣ realizza strutture fisse all’interno del quale inserisce una luce che farà
proiettare delle forme sulle pareti

➣ sorta di scultura luminosa, dinamica e cinetica

➣ opera d’arte a tutti gli effetti che non ha delle funzioni

specifiche ma che è una scultura di luce

➣ negli anni ‘50 questo tipo di sculture diventa sviluppato

Lucio fontana

➣ 1952 inizia a realizzare sculture luminose sfruttando dei neon che

creano dei disegni nello spazio

➣ concepisce la luce che viene fuori dal neon come la vera e propria
opera d’arte

➣ userà spesso ambienti e neon creando intere stanze in cui la

percezione della luce sarà tangibile
James Turrell

➣ usano ambiente luminosi che non lasciano nemmeno capire da

dove possa provenire la luce

Dan Flavin

➣ costruita con tubi di neon industriale → l’opera è la luce ma anche la

struttura che si riferisce alla terza internazionale di Tatlin

➣ dimostra l’omaggio a Tatlin e a quanto la sua operazione negli anni a

venire sarebbe stata importante per gli artisti

Maurizio Mochetti

➣ artista che nella sua poetica ha tenuto conto del fatto che l’opera d’arte è
importante per l’idea che esprime non per il materiale di cui è fatta perché quelli
sono necessari per rendere funzionale l’idea → viene sempre prima dell’opera
d’arte

➣ uno dei primi artisti a fare della perfettibilità dell’opera la sua poetica

➣ sfere messe a terra che con un laser basso vengono toccate, se ci si

mettesse con l’occhio a livello si vedrebbe un’unica linea rossa

Morellet

➣ artista francese per cui la luce inizia a diventare un elemento fondamentale per
l’arte contemporanea → elemento immateriale che gli artisti usano nella sua
fisicità

➣ non è più sfruttata per vedere le opere ma sono le opere a far apparire
la luce
Naumann

➣ sfrutta la luce al neon per rappresentare delle scritte

➣ sviluppo del concetto di luce estremo

13.04.2022

DADA - NEW DADA - POP - NOUVEAU

REALISM

➤ correnti i cui artisti hanno affrontato la questione del reale nel senso più ampio
e pieno della parola, più nudo, appariscente

➤ reale come oggetto di scarto e recupero

DADAISMO

➤ movimento d’avanguardia che nasce in svizzera nel 1916 → nel pieno della
guerra mondiale

➣ manifesto di Tristan Tzara

➣ differenza con le altre avanguardie

avanguardie → più propositivi → proponevano un tipo di estetica nuova senza

rinnegare la pittura e la scultura, ma la volevano rifondare in nome di modalità
nuove

dada → rinnegano tutta l’arte → non propongono un nuovo di fare arte ma

propongono una destituzione del concetto di bellezza in favore di altro

￫ i dadaisti erano un movimento di nichilismo e anarchia e disinteresse verso la

regola estetica
￫ inneggiano ad una libertà anche rispetto alle certezze delle avanguardie
Schwitters

➣ sente la necessità di creare per la propria arte una sigla personale, soprattutto
dopo essere stato rifiutato al club dei dadaisti di berlino → decide nel 1919 di dare
all’insieme dei propri lavori il termine “Merz” → scelta di una sillaba casuale del
titolo di una rivista “Kommerz und Privatbank"

➣ dadaista tedesco che inventa una seria di parole per descrivere la sua arte

merz
build merz
bau

➡
introduce spesso il termine merz nelle sue creazioni per identificare un nuovo
tipo di estetica

non ha un vero e proprio significato → ma → si puo dire che sia a tutti gli

effetti un collage → non come quello cubista che vuole recuperare una
forma/struttura/rappresentazione → insieme di immagini

- qui il collage non è un mezzo per qualcosa ma vuole essere la tecnica e il

contenuto, la forma e l’espressione

- si presenta nella sua matericità

➣ l’artista incorpora nelle proprie opere tutto quello che accumulava →

immondizia e materiali di scarto → sosteneva che la materia non conta ma ciò che
conta è darle forma

➣ collage materici → usa oggetti di legno dipinti

“se c’è un pezzo di ferro perché dipingerlo ma mettiamoci

direttamente un pezzo di ferro”

➣ non rappresenta ma presenta

➣ tentativo di allontanarsi da concetto estetico ed elevarsi su un piano

diverso
➣ il quadro diventa un insieme di oggetti colorati e frammenti che possiedono
una determinata forma → quadrati, cerchi ecc non saranno forme geometriche
ma saranno le forme di quei determinati pezzi usati per costruire il quadro

➣ “Merzbau”

la sua casa in cui nel corso degli anni aveva accumulato una

serie di oggetti recuperati

l’artista viveva letteralmente dentro la sua poetica → quasi a

negare che ci fosse una separazione tra arte e reale

la distruzione dell’arte da parte dei dadaisti è un tentativo di esaltare l’arte come

forma di vita in cui l’artista ma non solo poteva vivere

NEW DADA

dadaismo nel versante americano

➤ non è proprio un movimento di avanguardia, non ha un manifesto ma ha solo

degli artisti che condividono qualcosa

➤ è un estetica, un modo di fare, una tendenza di cui faranno parte diversi artisti
ma che non viene teorizzata, non ha delle regole → vive nella sua spontaneità

Jasper Johns

➣ non è una rappresentazione → sono tre tele sovrapposte a formare uno

spessore

➣ prima di essere dipinte sono costruite

➣ “Target”

è un oggetto perché di fatto è un tiro a segno ma è anche in imagine

inserisce anche dei calchi di volti inseriti in degli sportelli che possono
essere aperti o chiusi → dipinto concettuale
 vuole rendere concreta la pittura

Rauschenberg

➣ “Factum 1” e “Factum 2”

un’opera fatta prima e la sua copia fatta dopo con stessi materiale,
tecnica, immagini → ma → una è l’originale e una la copia

cerca di riprodurre anche le gocciolature

➣ “Bed”

è riuscito a immette l’oggetto vero nell’opera identificandolo con essa

è letteralmente il letto dell’artista

➣ opera composta interamente da oggetti di recupero/veri/reali

copertoni
manovelle di ferro
sacchetti
assi di legno

￫ appare più come un assemblaggio → un'opera con una sua forza e una sua
presenza reale

￫ la realtà del quadro vera si riversa nel nostro spazio → l’asta e il copertone
escono dal quadro e arrivano fino a terra → riprende la poetica di schwitters ma va
oltre

➣ il quadro si spoglia di tutte le capacità di imitare e si presenta lui stesso

come oggetto

➣ messaggio → il quadro è tangibile e concreto

 devo dipingere un grifone? → ci metto fisicamente un grifone

POP ART

➤ rispetto al new dada ha altre caratteristiche perché tende a riprodurre oggetti

riconoscibili del mondo reale

Oldenburg

➣ c’è un amore per l’oggetto integro, semplice, del quotidiano

➣ lo rende unico anche il modo di presentare gli oggetti → come

fosse in un negozio

➣ sono tutti elementi del quotidiano, nessun simbolo, nessun ideale

➣ oggetti realizzati in cartapesta

Tom Wesselmann

➣ preleva dal reale oggetti veri e crea delle scene reali → tentativo di
prelevare un pezzo di reale e mostrarlo

George Segal

➣ ha la caratteristica di raffigurare sempre le figure umane come calchi in

gesso → calchi reali fatti su persone vere

➣ ritratto di un collezionista americano davanti ad uno dei suoi quadri → un

vero quadro di Mondrian
Andy Warhol

➣ artista pop per eccellenza poiché farà anche della propria immagine un’icona

➣ l’ottica del prelievo di warhol è di un prelievo di immagini più che di oggetti

➣ uno dei pochi oggetti realizzati da warhol → nelle sue mani

acquista maggiore rilevanza e importanza come oggetto

Johannes Bader

➣ dà l’idea della junk sculpture scultura fatta con scarti/rottami

➣ opera dadaista degli anni ‘20

➣ costruzione come se fosse fatto come un collage tridimensionale

Stankiewicz

➣ si occupa di assemblaggio di tipo plastico/scultoreo → non vengono

mischiate le parti artistiche con quelle del rottame ma vengono fuse
insieme → al rottame viene data un’aggiustata, viene saldato, gli viene
data una figura, come se fosse una cosa viva
disponeva gli elementi in modo tale che potessero sembrare quasi dei
personaggi, degli animali, o delle forme viventi
Chamberlain

➣ espone in una mostra in cui tutti gli artisti utilizzano quelli che sono a
tutti gli effetti oggetti di discariche

➣ prendeva compressioni di rottami di auto e poi li esponeva così come

uscivano dalle presse

Ettore Colla

➣ artista italiano → uno dei primi a usare la tecnica dell’assemblaggio di rottami

➣ evocativamente intitolava sempre le sue opere come personaggi

mitologici e figure del mito → gli dà un assonanza con immagini vere e
proprie

➣ non è l’oggetto di consumo che viene riutilizzato → ma → l’oggetto

consumato

➣ dà una nuova vita agli oggetti

Cesar

➣ analogamente a Chamberlain usa compressioni di auto

NOUVEAU REALISM

➤ movimento che nasce a Parigi → in contrapposizione con il new DADA

americano

➣ dalla rivalità francese - americana sarebbe uscito un nuovo paesaggio dell’arte

mondiale → il baricentro si sarebbe spostato da parigi a new york (anni ‘60)
 asse determinante per lo sviluppo dell’arte moderna

➤ teorizzato da Pierre Restany → istituisce la poetica dell'oggetto preso dalla

realtà e salvato attraverso la ricollocazione dell’opera d’arte

➣ gli artisti condividono la volontà di ridefinire i loro rapporti con il mondo

dell’arte, di introdurvi un’energia che la pittura o la scultura non sembravano più
in grado di assicurare

Christò

➣ artista famoso per impacchettare oggetti, monumenti → vena un po

surrealista, dadaista, quasi misteriosa

Mimmo Rotella

➣ unico artista italiano che graviterà all’interno del nouveau realism

➣ poetica del manifesto vero strappato → va veramente a strappare

dalla strada (verrà anche arrestato per questo)

li fissa su tela, li ricompone e li mostra come fossero dipinti

fissa un tempo preciso

➣ con il tempo non agirà più illegalmente ma inizierà a comprare i manifesti

➣ quasi dipinge strappando → non sono gesti di colore ma sono tutti strappi

attraverso lo strappo darà un nuovo tipo di immagine

Spoerri

➣ costruisce assemblando oggetti del quotidiano

manichini
 leggii
strumenti musicali
bambolotti

➣ vere e proprie tavolate di cene vere → incolla i pezzi al

tavolo e poi incolla il tutto alle pareti come fosse un quadro
→ spaccato di vita

➣ l’insieme che viene appeso al muro prende il nome di

tableau-piège (=> quadro-trappola)

Arman

➣ ispirato dalle opere di schwitters

➣ sorta di monumento all’autovettura

➣ auto vere impilate e poi cementificate in questa specie di monolite

➣ l’oggetto d’uso quotidiano viene bloccato

➣ 1959 → “il pieno” mostra a parigi

la mostra consiste in una galleria piena di detriti e scarti →

talmente piena che non si poteva entrare → si guardava
dall’esterno, dalla vetrina

➣ qualche anno dopo fa una mostra nella stessa galleria

intitolata però “il vuoto”

svuota completamente la galleria e dipinge tutto ciò che può

di bianco
Klein

➣ usa corpi di modelle veri dipinti di un blu cobalto che

brevetterà lui stesso → con i loro corpi lasceranno l’impronta su
delle tele

aspira a una visione trascendentale

il blu che usa è spirituale, contemplativo, allontana dalla realtà

dello scarto, del detrito

Pino Pascali

➣ artista italiano

➣ espone armi/cannoni finti → sono fatti di plastica, legno, metallo →

sorta di negazione dell’arma stessa → armi che non sparano e non
offendono

l’apparenza precisa e meticolosa faceva si che si avvicinasse ad un

realismo di immagine anche se non corrispondeva alla realtà delle
cose

ha fuso un aspetto di provocazione dell’oggetto, metafisico e

surreale con i prelievi dal mondo dello scarto di oggetti trasformati in
opere

20.04.2022

SPECIFIC OBJECT

mancano i primi 7 min

➤ non si tratta ne di una scuola né di uno stile né di un movimento → punto
comune tra gli artisti è il rifiuto della tensione che scaturisce dall’opposizione tra
l'illusione di uno spazio fittizio e la realtà dello spazio nel quale si trova l’opera

Morris

➣ gioca sulla varietà delle possibili situazioni

➣ “L” identiche ma posizionate diversamente nello spazio →

sembrano oggetti diversi

realismo che non è più quello dell’oggetto vero o della

rappresentazione ma è quello di oggetti costruiti o prelevati e posti
l’uno sull’altro

Andre (foglio 74 - 82)

➣ solitamente le opere erano fatte solo per la mostra → una volta che era
finita si potevano distruggere o riportare in cantiere → esperienza reale
dell’oggetto no finzione spaziale

➣ esperienza di realtà portata all’estremo → tanto che non era

nemmeno necessaria la mano dell’autore ma poteva essere fatto da
altri

➣ Teatralità → poter girare intorno alle opere e toccarle

tipo di estetica più anti espressivo e anti soggettivo che ci possa essere

Michael Creed ( critico) → quando l’opera d’arte viene ridotta ad essere un

insieme di oggetti disseminati nello spazio senza nessun legame, viene meno il
concetto di opera d’arte, è troppo esplicita e dipende troppo dallo spettatore
come se il fatto che ci girasse dentro faccia l’opera → l’esperienza dello spettatore
completa l’opera

Tony Smith

➣ “Die” ( dado/morte)
➣ faceva costruire questi oggetti ad altri data la semplicità (tipo brancusi) → non
c’era bisogno di alcuna competenza tecnica → la procedura separa l’ideazione
dalla realizzazione separando ogni rapporto diretto tra artista e oggetto

➣ per l’artista la dimensione (183 x 183 x 183 cm) di questo tipo di arte concreta e
tangibile apparentemente è qualcosa che induce a pensare ai limiti dell’arte

➣ l’esperienza della strada non era qualcosa di riconosciuto ma era cio che
secondo lui meglio esprimeva l’arte della sua epoca

➣ aliena l’arte

➣ realizza forme enigmatiche e facilmente ricostruibili

➣ il massimo di realismo dell’arte diventa in modo metaforico la fine

stessa dell’arte

ESPRESSIONISMO storico

➤ pur conservando il dato reale/visivo della realtà lo trasfigurano attraverso un

massiccio intervento espressivo attraverso il colore, la forma, la formazione,
l’esagerazione, l’esasperazione delle componenti del linguaggio dell’arte

➤ si dà avvio a quello che si può chiamare espressionismo storico che poi si

sviluppa anche attraverso altri artisti o movimenti che insieme costituiscono il
concetto di espressionismo → riconducibile poi anche al concetto di primitivismo (
→ teorizzato in modo da dare una nuova visione all’arte primitiva)

➣ primitivismo → attorno ai primi anni del ‘900 diventa una specie di trampolino di
lancio/terra vergine per l’arte moderna

sorta di ossimoro → si diventa moderni attraverso il primitivismo

Vincent Van Gogh

➣ in realtà è un artista che si pone prima delle avanguardie →

vive l’impressionismo, il puntinismo

➣ diventa l’artista che aveva anticipato l'espressionismo

la sua arte diventa importante perché primo vero pittore

espressionista soprattutto a livello cromatico → anche se con almeno 15 anni di
anticipo

￫ usa colori così accesi che sembrano innaturali → assolutizza le espressioni

￫ trasfigura la realtà perché la rappresenta così come l’artista la sente e la vive

internamente

➣ incarnava bene il mito dell’alienazione mentale grazie ai suoi disturbi

➣ la sua opera è importante perché grazie alla sua pittura era in grado di tradurre
dal colore alla tela le sue emozione senza descriverle o impressionarle →
esprimeva quella che era la sua visione interna → anche se molte delle sue opere
erano espressioni di elementi reali, paesaggi, nature morte

➣ faceva esperienza diretta → descriveva quello che vedeva ma → il suo intento non
era tanto descrivere la realtà quanto descrivere la sua partecipazione emotiva
reale

➣ alle sue scene applica spesso una visione distorta → a volte positiva
altre negativa

➣ distorsione/deformazione prospettica spesso usata per esprimere

ansia

➣ stanza di arles descritta come uno spazio rilassante → nonostante

la prospettiva esagerata

non gioca sulla deformazione quanto sul contrasto dei colori

➣ quello che dipinge non è la testimonianza diretta di quello che

vede ma di quello che sente
 ➣ caso esemplare di quelli che sono i movimenti emotivi piuttosto
che naturalistici di un cielo notturno e di alberi che ondeggiano
come se fossero fiamme di candele o una luna che sembra quasi un
sole

la sua esagerazione cromatica è come se fosse un termometro

che ci da la sensazione di quello che è la vicinanza dell’artista al suo
stato d’animo

Schiele

➣ anche lui soffre di vicissitudini emotive intense e profonde con disagi psichici
importanti

➣ vive a vienna → ambiente diverso rispetto a van gogh

dove freud iniziava a teorizzare tutta l’importanza dell'inconscio in relazione alle

nostre esperienze

nei primi anni del ‘900 era una delle principali capitali europee

➣ rappresenta un aspetto viscerale lineare (→ a contrario di van gogh

che usa masse di colore per esprimersi)

➣ porta allo stremo il rapporto erotico che ha con la pittura, con il

proprio corpo e quello femminile senza vincoli → senza mai
rappresentare scene troppo eplicite (anche se per l’epoca lo erano) →
sono scene di forte pathos

viene incarcerato per circa 40 giorni per corruzione di bambini perché aveva
fatto vedere dei suoi disegni di nudi ad una bambina

quello che diceva Fred da medico trovava in Schiele quasi una dimostrazione
diretta e lampante

traduce attraverso quelli che segnano quasi dei segni incisi i corpi che trasforma
in corpi meccanici a cui ha tolto la personalità

➣ erotismo esplicito → spesso era la moglie a fare da modella

➣ travalica le regole accademiche

➣ autoritratto → esagerato nella sua espressione, sembra tumefatto,

schiacciato perché quella era la deformazione che lui avvertiva e che voleva
esprimere

DIE BRUCKE

➤ primo dei vari gruppi dell’espressionismo

il ponte → inteso come passaggio da una cultura a un’altra da una realtà a

un’altra

➤ 1905 → anno in cui Freud va a teorizzare una serie di considerazioni sulla sua
nuova teoria clinica

➤ ideologia del movimento

➣ anti-classico

➣ anti-accademico

➣ interesse per l’arte tribale/africana

Nolde

➣ mostrano un interesse verso la natura in senso non più idilliaco,

della natura grandiosa ma in cui si svolge un dramma → dramma
che proietta quello del pittore

➣ paesaggi del mare del nord della germania

➣ si vede l’influenza di van gogh per l’esasperazione dei colori

utilizzati

➣ si occupa anche di temi religiosi e che

riguardano scene di trasporto, emotivamente
coinvolgenti
➣ dal 1933 → dopo l’affermazione del nazismo verranno bruciate parte delle sue
opere perché considerato un artista degenerato

Kirchner

➣ promuove il manifesto dell’espressionismo tedesco (→ die brucke)

➣ uno dei primi artisti a considerare l’arte tribale bella/ che scardina il concetto di
bellezza occidentale

➣ porta avanti la distorsione e la deformazione di un artista come Schiele

→ portata a un livello in cui sembra un’allucinazione, non più solo una
deformazione

➣ dipinge una scena ordinaria di una città tedesca

➣ prospettiva accentuata → sono presenti tutta una serie di incongruenze
prospettiche e anatomiche, architettoniche tra le figure e lo spazio che da
la sensazione di alienazione

l’espressionismo è il primo movimento in grado di descrivere per la prima volta

la sensazione di alienazione del soggetto di fronte alla realtà e a se stessi

➣ la sua pittura diventa quasi profetica → capta dei segnali

➣ partecipa alla grande guerra e viene ferito alla testa da una scheggia
di una granata ma si raffigura come se avesse perso una mano → ha
vissuto sulla pelle il dramma epocale → non è solo un espressionismo
cromatico o anatomico me è una vera e propria ferita che si portano →
motivo per cui l’espressionismo diventa ponte fondamentale con una
realtà interiore che esplode durante la guerra
FAUVE

le belve

➤ composto da diversi artisti come Vlaminck, Braque, Matisse → a differenza del

cromatismo dei Brucke tedeschi loro si rifanno direttamente a Van Gogh →
nonostante fosse di origine francese lui ha vissuto per parte della sua vita in
francia → motivo per cui è considerato artista francese

Vlaminck

➣ porta il primitivismo a un grado estremo

➣ era un collezionista di arte africana

➣ per lui l’essenzialità e la riduzione delle forme diventano un'esaltazione di una

condizione originaria

➣ riprende piuttosto fedelmente Van Gogh nelle cromie soprattutto

➣ rispetto a van gogh le forme sono più sintetiche, piatte

➣ fortissimi contrasti cromatici assolutamente innaturali → l’artista usa i

colori per esprimere quello che sente quasi come se fosse un'opera
astratta
Beckman

➣ tedesco che si muove sulla scia dell’espressionismo per riportare le forme a una
loro durezza e linearità mantenendo una certa di deformazione estrema e
violenta

➣ estremizzazione delle forme

➣ la deformazione serve a rendere di più il senso di violenza della scena

➣ non sempre la deformazione serve a rendere sensazioni negative → è

semplicemente come l’artista struttura il suo modo di vedere la realtà

➣ autoritratto

➣ autore di diversi trittici di carattere epico → aspetto magico/

metafisico che introduce nella sua pittura che lo rende unico

➣ scene ispirate a
saltimbanchi
scene di interni
circo
scene mitologiche
torture

➣ visione estrema e accesa della realtà in cui la linea sembra scolpita nel legno →
analogamente alla scultura tribale → concetto del primitivismo che diventa una
delle radici dell’arte moderna
 tentativo di vedere il passato con una pittura primitiva, quasi selvaggia ma
mantenendo comunque un piede in quella che all’epoca era considerata un
segno di grande modernità

➣ con Beckman si può parlare di nuova oggettività

Otto Dix

➣ trittico di soldati che partono per la guerra (sx) e tornano

distrutti (dx)
entrare dentro il reale passando attraverso l’esperienza bellica

➣ dipinge anche personaggi

reale in maniera quasi deforme
→ personaggi che
rappresentano un mondo da
un’oggettività un po’ fantastica
e che riprende un po’ anche
l’allegoria

Grosz

➣ oggettività fantastica senza retorica, senza pathos

eccessivo

➣ rappresenta una specie di guerra urbana dentro alla città metropolitana

Derain

➣ amante dell’arte africana anche se nelle sue opere non ci sono dei chiari
riferimenti rappresentativi → si avvicina al primitivismo per l’allontanamento alle
regole classiche della composizione, della cromia, della forma

➣ colori meno tragici, più squillanti

➣ rimasugli di puntinismo tipico dei francesi → lo sviluppa in senso più

dinamico

Vlaminck

➣ ancora più tragico e tenebroso di Van Gogh → anche se usa colori

brillanti

➣ i fauve dipingono scene reali ma che sono del

tutto innaturali → figli di van gogh → ma → siamo
davanti ad un’essenzialità della linea nera che in
van gogh non era così marcata
Matisse

➣ ritratto della moglie → criticato per aver dipinto di blu il cappello anche se
in realtà era di un altro colore → matisse afferma : “non avevo altro colore” →
battuta ironica per affermare che tutti i colori hanno lo stesso diritto di essere
usato, non ci sono regole

tutto è libero in pittura

➣ la linea è predominante

➣ ci si avvicina all’arte astratta ma non lo è → matisse

dimostra che si può fare arte astratta anche
dipingendo il reale e dando la predominanza alla
piattezza del colore o al contrasto cromatico
piuttosto che alla descrizione della realtà

➣ una delle opere più importanti di matisse

➣ nudi maschili e femminili uniti da una sorta di danza tribale tra la

terra e il cielo
verde → terra
blu → cielo

➡
riduzione del mondo a due linee in cui i corpi sembrano degli elementi decorativi
→ matisse introduce questo elemento astrattizzante che è la linea decorativa

Soutine

➣ non fa parte di una vera e propria corrente ma fa parte della scena parigina
drammatica

➣ pittore che introduce la dimensione della natura morta veramente morta

→ non perché sia stato il primo a farlo
BLAUE REITER

il cavaliere azzurro

➤ movimento di cui faranno parte anche kandinsky e klee

➤ corrispettivo dei bruke e dei fauve

Munter

➣ uso dei toni accesi

Macke

➣ muore in guerra

Marc

➣ colore non naturale per un cavallo

➣ azzurro → colore della lontananza, del sogno, della malinconia

04.05.2022

Picasso

➣ “Les demoiselle D'avignon”

dipinto manifesto del primitivismo → le due donne sulla destra

indossano delle maschere africane

aspetti rivoluzionari

￫ rapporto tra spazio e sfondo e i corpi → sembra essere un bassorilievo sfaccettato

in cui tutti i piani sembrano sullo stesso come un prisma

￫ sgraziatezza delle proporzioni e irregolarità → gli arti non sono sempre definiti, i
corpi non sono sempre simmetrici → anatomicamente parlando sembrano corpi
appartenenti ad esseri diversi
➡
sono presenti tutta una serie di incongruenze che però viste insieme appaiono
quasi armoniche → si giustificano, si comprendono
➡
Picasso stava fondando una nuova estetica → cubismo

quando l’artista ha realizzato questo quadro era nelle sue intenzioni realizzare
qualcosa che non rispettasse i canoni e le regole di proporzioni anatomiche →
rompe i canoni classici

￫ durante la sua carriera cerca di disimparare a disegnare → questa forma di

regressione per l’artista è diventata una nuova forma di estetica → fondamento
dell’arte moderna
GRAFFITI E ART BRUT

GRAFFITI

➤ Già prima dell’affermazione del primitivismo ci sono stati degli esempi di

scarabocchi→ episodi ricorrenti

Caroto

➣ opera del 1523

➣ scarabocchio sul foglio fatto dall’artista → modo di dimostrare di essere

bravo facendo male

Saenredam

➣ sulla colonna della chiesa c’è un graffito fatto col carboncino da

bambini, piccoli vandali → veri e propri graffiti che andranno poi a
diventare una vera e propria forma d’arte

David allan

➣ dipinto del 1700 che mostra un pittore non particolarmente

eccezionale mentre a terra c’è un bimbo che con un gessetto sta facendo
un disegno migliore → sembra quasi una caricatura del pittore stesso

Ensor

➣ insieme a van gogh è stato uno dei predecessori dell’espressionismo

 ➣ punta secca

Balla

➣ entriamo nel xx sec

➣ “Fallimento”

il titolo si rifà al fatto che ha realizzato l’opera sulla porta di un

negozio fallito

➤ il graffito e lo scarabocchio prima del XX sec è sempre stato qualcosa di

marginale affiancato da un disegno ben fatto → un ritratto, un paesaggio

➣ questi elementi poi al di fuori dell’arte iniziano a diventare di interesse e di

studio → non solo considerato come qualcosa di sarcastico e come parodia

➣ portatori di un nuovo significato e di una nuova estetica → iniziata in parte da

“Les demoiselle D'avignon” di Picasso

Brassai

➣ fotografo

➣ anni ‘20 → inizia a fotografare graffiti sui muri di parigi interessandosene come
opere d’arte vere e proprie → inizia a dargli un’identità

➣ non sono più solo graffiti sui muri della città ma sono delle opere complete
Cy Twombly

➣ dagli anni ‘60 molti artisti faranno dello scarabocchio la loro estetica
totalizzante → non fingeranno piu di fare scarabicchi per finta o che siano di
un’incompetente

➣ pittore americano che ha vissuto soprattutto in italia

➣ per la maggior parte della sua carriera ha dipinto e disegnato come se non ne
fosse in grado

➣ realizza scritte, punti, disegni → non perché volesse regredire → ma →

credeva che in questo tipo di disegno venisse fuori l’istintualità/
spontaneità più vera da parte dell’artista

Zlotykamien

➣ molti artisti a imitazione di quanto fatto nella prima parte del xx sec. faranno
dello scarabocchio e del graffito un elemento fondamentale e trasformeranno i
muri della città nella loro tela

➣ artista francese divenuto celebre per aver disegnato degli omini

essenziali in varie zone della città

Hambleton

➣ il graffito e lo scarabocchio diventano delle pratiche d’arte al di fuori di essa → si

ritagliano uno spazio di espressione nuovo e completamente autonomo →
inizialmente come forma di protesta su edifici inutilizzati

➣ solito raffigurare siluette nere sui muri

Basquiat

➣ primo artista ad essere passato dall’anonimato della firma di gruppo, dalla

strada → alla galleria

diventa vera e propria icona creativa degli anni ‘80

➣ tecnica tipica del disegno sul muro un po’

sgraziato, pieno di scritte → vari temi critici anche
politici e sociali

Keith Haring

➣ passa dalla metropolitana alla galleria d’arte

➣ 1988 → morirà di AIDS → nelle sue opere verrà spesso rappresentata

➣ il suo gesto è molto più graffitista → rispetto a basquiat si è dedicato

molto meno alla tala e molto più al muro

➣ la possibilità di usare una parete intera fornisce maggiore libertà

all’artista di esprimersi

➣ realizzata in italia (Pisa) poco prima della morte sul muro di un

convento
Rammelzee

➣ produce anche musica rap

➣ personaggio che ha animato la scena newyorkese con basquiat

➣ aveva realizzato una serie di abiti afro-punk/ tecnologico futuristico

con maschere africane/ tribali, un po mostruose

➣ serie di opere acide che caratterizzano la sua opera

Kenny Scharf

➣ uno dei pochi ad essere ancora vivi

A - One

➣ opere complesse per cui ci vuole molto tempo

➣ non trasportabili essendo fatte su muri → diventano a

tutti gli effetti una parte decorativa della città

Banksy

➣ rimane anonimo

nessuno può reclamare le sue opere perché chiunque potrebbe

essere
➣ salottino stilizzato, un po’ fumettistico dipinto in un posto particolare → il muro
che divide israele dai territori occupati

➣ molto criticato perché è stato reso qualcosa di bello una cosa brutta → il muro è
considerato un simbolo negativo perché separa

➣ l’intervento nello spazio pubblico deve prendersi sempre delle responsabilità

che non è detto che ci siano sempre dall’inizio ma che allo stesso tempo gli da
un’importanza più interessante e complessa

ART BRUT

➤ non mira a evocare le forme in sé ma solo la loro idea

➤ non vi è nessuna esattezza di rappresentazione → solo la forma significante

➤ gli autori attingono tutto dal fondo di se stessi e non dall’arte classica → atto
artistico assolutamente puro, bruto, reinventato dall’autore nella totalità delle sue
fasi, mosso solo dai propri impulsi

➤ la nozione di art brut si fonda sullo statuto personale del creatore e non su
criteri stilistici delle opere

Ferdinand Cheval

➣ “Il palazzo Ideale del postino Cheval”

palazzo vero e proprio costruito nei momenti di tempo libero di

questo postino francese

opera spontanea che si è creata nel corso degli anni mentre faceva
il postino → non era un artista

palazzo non abitabile, era più una sorta di opera d’arte che però
non voleva esserlo → non era un architetto o uno scultore che voleva
realizzare qualcosa di particolare, era autodidatta

esempio di opera per cui non si sceglie uno stile particolare per
realizzarla ma si tratta di un artista che realizza la sua opera
 arte spontanea → opera fatta da un non-artista

Nannetti Oreste Fernando

➣ manicomio di volterra

➣ per tanti anni vi è stato internato come malato di mente

➣ durante questo periodo con la fibbia di una cinta ha inciso centinaia

di metri delle pareti del manicomio → si è inventato una sorta di
linguaggio/scrittura con cui credeva di comunicare con gli alieni

serie di iscrizioni indecifrabili finché un artista del luogo → Mino

Trafeli
l’ha conosciuto, intervistato e ha tradotto i suoi scritti

➣ caso diventato importante che sarà poi finito al museo dell’art brut come
esemplare dell’arte dei malati mentali

DuBuffet

➣ artista autodidatta che ha iniziato a studiare la produzione dei malati di

mente, dei bambini e dei graffiti → ha dato vita all’art brut, grezza, brutta

➣ inizierà anche lui poi a dipingere in questo modo assorbendo questo tipo
di linguaggio nella sua arte

➣ per lui la vera forma artistica non è quella che nasce dal ragionamento e
dalla conoscenza di tipo culturale e formale dell’arte del passato → ma → è arte
quella che nasce spontaneamente come forma di espressione e per essere tale
deve essere fatta da quelli che non hanno intenzione di fare arte
➣ le sue opere sembrano quasi delle caricature, scarabocchi

➣ stile tipico di quel tipo di creatività

spontanea
immediata
non acculturata
libera da convenzioni

Peter Blake

➣ dipinto su tavola → forse vera tavola di un pub

➣ artista della pop art → sfruttava la sua pittura anche per il commerciale e
copertine di dischi

➣ graffito non graffito (perché su tavola) → si appropria di un linguaggio

urbano

11.05.2022

CASO - EFFIMERO - KITSCH

➤ non esistono artisti che hanno fatto del caso, effimero e kitsch un valore
stilistico
➤ sono procedimenti che le opere portano al loro interno (a volte) → nel caso di
questi artisti hanno costituito degli elementi di poetica decisivi → spesso sono gli
elementi di partenza ma non sono comunque definibili stili

➤ vale più il processo che il risultato, l’intenzione che la forma finale (opposto
rispetto a pollock)

CASO

➤ elemento complesso → la fonte della creatività e dell’immaginazione è un

mistero → spesso l’artista lo esplica con forme casuali

➣ l’artista stesso non sempre è capace di intendere e di volere quando realizza

un’opera

➤ introdurre la casualità nel processo creativo significa opporsi al pieno controllo

del proprio mestiere e all’idea di controllo assoluto che dell’artista sulla sua opera

➤ non più elemento negativo → ma → positivo

➤ caso → parola chiave su cui diversi artisti hanno costruito la propria poetica e la
propria estetica

➤ i primi a fare del caso un aspetto positivo sono i ¹dadaisti e i ²surrealisti

1 vedono nel caso un espediente o a livello sociale, politico, di denuncia

2 vedono una chiave per accedere a una parte segreta della psiche → opera
secondo meccanismi a-logici/non razionali/casuali → come l’esperienza del sogno
che sembra procedere senza trama

Hans Arp

➣ opera realizzata in clima dada e surrealista

➣ consiste nel far cadere su un supporto dei pezzi di carta strappata e poi
così come cadono incollarli → senza un rilevante intervento dell’artista

➣ c’è un momento in cui ha delegato la caduta al caso

➣ a monte l’unica idea che c’è è quella di applicare la legge del caso
Duchamp

➣ considera il puro caso un modo per violare l’ordine logico

➣ dal caso ha intenzionalmente creato poi qualcosa di paradossale,

metafisico → il caso diventa un ordine

➣ prende 3 corde di un metro, le fa cadere da un metro di altezza,

così come le fa cadere a terra poi ne traccia la sagoma con un gesso
bianco e ne ricava una stecca di legno conservato in una scatola

➣ l’accidente diventa operativo, il processo casuale si formalizza in unità di misura

→ senza utilità perché sono tutte diverse

➣ serie di poesia/racconti basati sul caso → ognuno scrive una parola

senza vedere quella precedente scritta da una persona diversa

➣ duchamp è stato tanto affascinato da questa tecnica che l’ha fatto

anche in ambito musicale → prende note a caso per creare
composizioni

➣ il caso da il senso paradossale di libertà → tanto meno l’artista deve

assoggettarsi a delle vere e proprie regole tanto più è libero

Pollock

➣ diffusore della tecnica del dripping far cadere in modo

casuale il colore sulla tela

➣ capisce che la caduta casuale del colore sulla tela può

diventare una tecnica di liberazione → dalle costrizioni,
impedimenti che rendevano difficile arrivare a perseguire la
realizzazione di se stesso in autonomia

➣ l’artista non è in possesso dei suoi mezzi come farebbe un disegnatore con un
ritratto o un pittore geometrico in cui tutto è calcolato
➣ il caso diventa positivo → l’immagine diventa metaforica del mondo e del
cosmo che si muove attraverso determinati processi

Francis Bacon

➣ pittore che aveva sempre dipinto cose riconoscibili

➣ rappresentazione di un getto d’acqua che esce violentemente da una

conduttura indicata da una freccia rossa

➣ dipinto nato da un momento di disperazione e caso → tentativo fallito di

dipingere un getto d’acqua → prende il colore e lo lancia sulla tela

gesto casuale che poi diventerà sempre più presente nelle sue opere

senza il caso le sue opere non sarebbero mai venute fuori

Francis Picabià (foglio 32)

➣ artista d’avanguardia

➣ collage

➣ opera basata sul caso dedicato anche ad altri artisti dadaisti

➣ sembra non avere né capo né coda

➣ unisce caso, effimero e kitsch

KITSCH

➤ non è uno stile, ci sono delle opere ma non uno stile → non si segue una
coerenza formale o degli obiettivi estetici definiti ma è aperto a tutte le possibilità

➣ è lo stile che non ha stile

➤ negazione di determinate esigenze culturali a vantaggio di un appagamento

immediato dei gusti della maggioranza delle persone → spesso giudicati
grossolani
➤ è al tempo stesso arte della felicità ed espressione del cattivo gusto

➤ è un’arte commerciale destinata alle masse

➣ Picabia comincia a realizzare cose volutamente brutte

➣ ha un’intenzione estetica che per la prima volta possiamo definire Kitsch

termine tedesco che significa gettare fango su un oggetto di poco

valore, che con qualche accorgimento può assumere un valore, può

sembrare antico

➣ opere del realismo socialista → rappresentanti uomini e donne mentre si

divertono, mentre lavorano

l’artista “prende in prestito" questo tipo di pittura e lo sfrutta

➣ Picabia cerca di realizzare opere in stile Kitsch → diverse l’una dall’altra

➣ bruttezza che sfrutta degli stratagemmi precisi per rappresentare

➣ sfrutta una fonte colta per privarla di fascinazione e renderla uno

scarabocchio

➣ visione mistica in cui di mistico non c’è più nulla → sembra che siano
stati uniti due quadri diversi dato che i due soggetti non centrano
nulla l’uni con l’altro

➣ riferimento a una pittura antica

➤ il Kitsch diventerà un prodotto commerciale e alla portata di tutti con la pop-art

→ nasce in inghilterra nel 1952 quando un artista di origine italiana proietta davanti
a dei critici una serie di immagini prese da riviste e pubblicità → proietta in un
contesto culturalmente elevato
Tom Wesselman

➣ si presenta come quadro → in realtà tutti gli oggetti e i cibi sono ritagli
da pubblicità o oggetti reali o collage

prelievo dal mondo triviale

➣ ridà il cattivo gusto borghese della popolazione americana degli anni ‘60

Mel Ramos

➣ dipinge quadri con immagini di oggetti di supermercato con

donne nude che si nascondono

Martin Honert

➣ specie di brutto quadro da cui sfruttando la prospettiva le fa

avanzare letteralmente fuori dal quadro

Jeff Koons

➣ uno dei più noti esponenti del kitsch

➣ fa del kitsch un valore estetico dichiarato

➣ vuole realizzare opere che tutti possono comprendere e davanti alle

quali nessuno si senta in difetto perché non abbastanza colto o
ignorante della storia dell’arte → gusto accessibile a tutti

➣ sensazione che il grido di hulk moltiplicato per 5

➣ opera che preleva e realizza in alluminio dipinto a dimensioni

monumentali

➣ enorme vaso a forma di uccello che riprende sempre dagli

oggetti triviali/kitsch che esistono già

Wim Delvoye

➣ kitsch un po’ più raffinato

➣ realizza oggetti banali e di uso comune ma con

uno stile che solitamente si attribuisce alla
scultura in bronzo cinese oppure al gotico con cui
ricostruisce queste betoniere

➣ sfrutta tecniche colte di scultura e lavorazione e

lo applica a oggetti banali e di uso comune

➣ betoniera realizzata in acciaio come se fosse una sorta di

architettura

➣ kitsch al contrario → gusto di alto livello prelevati da altri contesti e

applicati a oggetti di uso comune

Silvie Fleury

➣ artista francese

➣ razzi o lucidi o ricoperti di pelliccia a volte volgari perché fanno

riferimenti alla sessualità o alla volgarità fine a se tessa
Robert Filliou

➣ dipinge volutamente delle “croste” → usa colore spesso

➣ realizza quasi sempre dei paesaggi in presa diretta

➣ vuole mettere alla prova il suo cattivo gusto per eguagliare il

cattivo gusto di chi le croste non le fa spontaneamente

Mogarra

➣ realizza soprattutto collage di oggetti ironici, sembrano delle battute/

giochi di parole a cui da anche dei titoli → “la magia dell’arte fotografica è
un parasole”

trasforma una vera macchina fotografica in un parasole

➣ gioca trasformando il passo dei pirenei personificandoli nei due

vasi rovesciati con sopra queste forme a foglia che dovrebbero
rappresentare il passo dei pirenei

➣ cattivo gusto che si trasforma attraverso il massimo dell’ironia

Lizene

➣ ammucchia una serie di oggetti credendo di mirare all’arte

concettuale

➣ madonna messa in un contenitore insieme a degli scopetti

 ➣ fotografie di alberi finti e veri allo stesso tempo

Blazy

➣ trasforma scarpe in vasi → sorta di design di cattivo gusto o

design che diventa parodia di se stessa

Maurizio Cattelan

➣ considerato emblematico per il kitsch

➣ le sue opere sono delle barzellette visive

➣ spesso sono delle battute anche di cattivo gusto

➣ modo per screditare il collezionismo e il mercato dell’arte

18.05.2022

SITE E IMMATERIALE

➤ l’arte diventa moderna quando l’opera concepita a studio non è più concepita
per qualcuno in particolare o per uno spazio preciso → può rimanere dov’è o
essere venduta, nessuno ha commissionato l’opera, è una produzione autonoma

Brancusi (foglio 1)
 ➣ studio di Brancusi lasciato così com’era alla sua morte → diventa opera d’arte

Bacon (foglio 69)

➣ studio di Bacon caratterizzato dal caos

che dopo la sua morte è stato spostato a
Dublino

➣ era lo studio stesso a dargli l’ispirazione

Trafeli (foglio 65)

➣ faceva e disfaceva continuamente le sculture

➣ lo studio per molti artisti col tempo non era più solo il luogo fisico
di lavoro ma anche il luogo mentale e psicologico di ispirazione

SITE SPECIFIC

opera realizzata - ispirata - progettata per quello spazio specifico

Buren

➣ sente particolarmente il fatto di

lavorare solo nello spazio tanto che era
importante ridurre l’opera a due/tre
elementi che fossero sempre gli stessi
riproducibili in spazi diversi

➣ fa delle strisce di due colori affiancate

→ ciò gli permette di applicarle ovunque

➣ per l’artista la possibilità di collocare queste bande in qualsiasi luogo ha

significato avere la piena libertà

➣ fa di queste due elementi base cromatici siano il suo marchio distintivo

➣ una delle opere più rilevanti è quella per il Guggenheim di New York

➣ ha sospeso un telo dalla cima dell’edificio quasi fino a terra → il museo

dalla pianta centrale/tonda viene tagliato da questo telo → opera fatta solo
per questo spazio

Michael Heizer

➣ importante artista appartenente alla land art

➣ realizza degli scavi nel deserto → crea delle

specie di tagli nei cretti del deserto

➣ di questi interventi può non rimanere niente se

non magari una foto

De Maria

➣ il progetto prevede di riempire di intere stanze di terra

➣ l’esperienza è totalizzante

➣ campo di centinaia di metri in cui ci sono una serie di pali

conficcati nel terreno alti circa 4 - 5 metri che fanno da parafulmini

➣ opera fatta e pensata non solo per un determinato luogo ma

anche che funziona solo in determinati momenti e circostanze
Robert Smithson

➣ ha fatto del site e del non site le sue politiche di poetica

➣ spirale costruita con l’aiuto di escavatori in questo lago salato dal

colore rossiccio e sfruttando i materiali del posto

➣ opera a fasi alterne → appare e scompare in base ai livelli dell’acqua

➣ colata di asfalto che l’artista a fatto fare in una cava vicino roma
all’inizio degli anni ‘70

➣ per l’artista non era importante solo il segno lasciato su questo

pendio ma anche il momento in cui è stato realizzato

➣ così come l’opera è site specific i materiali possono anche non

esserlo → ma → possono essere legati a un altro luogo

➣ mostra in cui l’artista ha prelevato da un paesaggio reale delle pietre che

poi ha messo all’interno di contenitori che ha poi messo in galleria → preleva
le pietre da un site e le porta in un loro non-site

Matta-Clark

➣ “Splitting house”

➣ taglia in due la sua casa e preleva dagli angoli che poi

espone in una galleria

➣ “Four Corners”

➣ oltre alle foto sono tutto ciò che resta della casa
Oppenheim

➣ operazione estrema con un aereo → realizza dei mulinelli nel cielo

➣ dura poco → finché non si è dissolta la scia → l’opera diventa un puro

evento

Turrell

➣ sulla base dell’opera site specific che viene

illuminata dalla luce naturale del luogo ha
creato all’interno di un cratere vulcanico spento,
l’ha ulteriormente scavato e ha creato dei
cunicoli in cui la luce varia a seconda del
momento del giorno e dell’anno

➣ esperienza coinvolgente in cui la presenza dello spettatore è fondamentale

➣ il tempo che si dedica all’opera è parte integrante dell’opera → l’opera si svolge

nel tempo

Richard Lond

➣ l’opera consiste in una linea su un prato fatta camminando → segno che

lascia in seguito ad una sua azione

➣ interventi nella natura che usano direttamente la natura per

formalizzarsi → qualcosa di più che semplice site specific → sono nati dentro
alla natura e a quella appartengono perché non ha senso spostarli

Giuseppe Penone

➣ a prima vista sono un mucchio di patate → ma → con delle facce

➣ l’artista ha fatto dei calchi del suo volto e poi vi ha piantato delle patate →
crescendo prende la forma del suo volto → lascia la sua impronta

operazione che tiene conto del processo di crescita naturale del tubero → opera
che deve essere fatta nel luogo natura

➣ negli anni ‘60 lavora spesso con il bronzo e gli alberi → mantiene il processo di
crescita dentro alla sua scultura → mediazione tra opera naturale e il suo prelievo
in uno spazio diverso

Tony Cragg

➣ scultore inglese che da avvio alla new british culture → nuova corrente di
scultura inglese

➣ negli anni ‘80 inizia a lavorare su recupero scarti di plastica → da discariche

tutti gli elementi che compongono queste

sculture sono oggetti di plastica recuperati
nelle discariche

assemblaggio sempre diverso in base allo

spazio

IMMATERIALE

Carl Andre (foglio 44 - 82)

➣ file di mattoni di cemento prestate da cantieri edili e poi

poggiati a terra → se a fine mostra non vengono comprati tornano
al cantiere → aspetto effimero dell’opera d’arte che caratterizza la
temporaneità che non dipende dall’artista
Szeemann

➣ “When attitudes become form”

➣ vengono esposte tutta una serie di opere fatte per uno spazio
abbandonato di basilea

Anselmo

➣ asta di ferro messa in torsione con un pezzo di stoffa appesa alla parete → la
torsione si è fissata/solidificata

Morris

➣ opere in continua trasformazione → ogni

giorno un nuovo scavo

➣ aspetto sempre più immateriale dell’opera

Yves Klein (“iv klen”) (foglio 47)

➣ ha brevettato un blu cobalto con cui ha dipinto diversi oggetti, figure umane
che lasciano l’impronta sulle tele

➣ inizio anni ‘60 → vende piccoli lingotti d’oro a un compratore che

avrebbe ceduto metà lingotto all’artista e l'altra metà nella senna → al collezionista
sarebbe rimasto solo una sorta di certificato che affermava che il compratore
aveva aderito allo scambio → massimo dell’immaterialità, qualcosa che non c’è più
ma che diventa immortale attraverso una certificazione

Andy Warhol

➣ “Scultura invisibile”

➣ provocazione

➣ l’artista è stato solo un attimo al posto della scultura, da

allora è rimasta solo una targa che afferma il fatto

Gino de Dominicis

➣ figura invisibile sdraiata forse con una gamba piegata

➣ volumi invisibili → cilindro e rettangolo che esistono della mente

dell’artista in uno spazio immateriale → a terra ci sono solo i perimetri
segnati con del nastro adesivo

Robert Barry

➣ opera telepatica → durante un’esibizione prova a comunicare

telepaticamente un lavoro
Abramovic e Ulay

➣ coppia storica di performer

➣ “Punto di contatto”

➣ performance consiste nello stare in questa posizione per diverso tempo

per comunicarsi/trasmettersi energia/emozioni/sensazioni/pensieri

➣ performance simile realizzata nel 2010

Parmiggiani

➣ “Terra”

➣ alcune opere sono invisibili perché sono nascoste → sotterrate

➣ l’artista sotterra una grande sfera con impronte di mani nelle

prossimità di un muso che non c’è nemmeno più

Jochen Gerz

➣ in alcune strade/piazze tedesche prende i san pietrini, li

capovolge e vi incide i nomi dei cimiteri ebraici scomparsi e poi
rimette tutto a posto → opera dedicata alla shoah

nessuno sa dove stanno di preciso i nomi incisi

De Maria (foglio 75)

➣ palo di ottone di 1 km infilato nel terreno → affiora

solo un tondino
Rauschenberg (foglio 42)

➣ “De Kooning Erased”

➣ opera cancellata → chiede a de Kooning (foglio 12 - 21)un disegno così

che poi lui lo possa cancellare

Pietro Manzoni

➣ “Merda d’artista”

➣ feci dell’artista vendute a peso d’oro

➣ opera non è visibile perché non si sa cosa ci sia dentro

➣ operazione ironica contro il mercato dell’arte → sfida il senso del possesso

dell’opera

25.05.2022

RAPPORTO PAROLE - IMMAGINI

➤ l’aspetto legato all’immagine e alla parola viene sempre mediato in modo

esplicito dal concetto

➤ rapporto antico fondamentale → la teoria dell’ut pictura poesis formalizza

rapporto tra:

➣ pittura → “poesia muta”

➣ poesia → “pittura parlante"

➤ nei testi sacri è molto chiaro il rapporto parole-immagini → nei testi di

iconologia e iconografia è chiaro il rapporto tra le parole e le immagini →
lo studio dell’iconologia e iconografia → si occupa di mettere in luce i testi
e i discorsi che stanno dietro alle immagini

➤ “Bibbia dei poveri” → comprensibile anche dagli analfabeti

➤ “Unicus, Una” - Claude Mellan, 1649

“l’unico che è generato da una”

➣ rapporto parola - segno → letterale, come se sono leggendo il

titolo si capisse come è stato fatto il disegno → l’opera è unica ( →
eccezionale) perché formata da una linea

➤ nell’arte contemporanea non c’è un rapporto così specifico come nell’antico

Apollinaire

➣ poeta e scrittore → uno dei primi a scrivere il testo che descrive un evento nella
forma dell’evento descritto → calligrammi

➣ l’immagine può farsi scrittura e viceversa → alcuni artisti hanno iniziato a dare
una certa libertà alla scrittura che poteva muoversi nello spazio, la scrittura non
serviva più solo a raccontare, descrivere o far immaginare qualcosa ma ha reso le
parole autonome e quasi dei disegni
Marinetti

➣ le vere parole in libertà arriva quando la lettera anche nella sua forma
grafica si libera del suo significato e diventa una forma autonoma
trattenendo un valore onomatopeico e di assonanza

➣ rappresentazione di un ufficiale che va in macchina tra le montagne al

fronte

➣ testo interrotto, frammentario in cui si intravedono le montagne formate dalle

“N” e dalle “M”

➣ precarietà di un testo che non ha una logica → pittura/disegno attraverso le

parole

Duchamp (foglio 32 - 68)

➣ negli anni ‘10 da avvio alla pratica del ready made

➣ comincerà a fare delle operazioni tra immagine e testo → non però titolo che
spiega anche immagine, ne semplici parole in libertà

rapporto immagine - testo → puramente concettuale

➣ il testo e l’immagine vanno per conto loro ma quando vengono messi

insieme producono una serie di provocazioni

➣ l'intervento dell’artista consiste nell’aggiungere dei baffi alla monnalisa e

aggiungere la frase sotto “LHOOQ” “lei ha caldo al culo” → sorta di rebus

visivo

➣ la parola non è più descrittiva ma associativa e l’immagine crea nuovi significati

➣ pubblicità di un sapone in cui duchamp interviene togliendo la “S” da

“Sapolinere” e la bambina diventa un bimba che sta verniciando il letto →
caratterizzato da un effetto ottico perchè il lato lungo non si chiude →
diventa un oggetto ambiguo, impossibile, paradosso visivo
➣ la parola assume valore visivo → non serve solo a spiegare le cose

Magritte

➣ caso esemplare di uso della parola con valore concettuale

➣ dissocia completamente il rapporto parola - immagine → operazione

ancora più estrema

➣ lascia agli osservatori le considerazioni

➣ dipinto nel dipinto che corrisponde solo ad un’immagine dipinta che

comunque ci dice che quello che vediamo non è ciò che pensiamo che
sia

➣ nessun oggetto ha come titolo qualcosa di corrispondente all’oggetto

➣ senso della non corrispondenza tra titolo e oggetto → senso di mistero,

dell’insondabile, dell’insensato che si nasconde nel nostro linguaggio
quotidiano e che solitamente ignoriamo → usiamo il linguaggio in modo
pragmatico, per comodità

Valerio Adami

➣ non è l’immagine tagliata ma è il disegno ad esserlo perché parla

di un taglio e illustra il testo

➣ testo che parla del processo rappresentato nell’immagine e

inserisce il testo che definisce il concetto stesso di taglio

incastro tra uno scritto che ha un senso filosofico e un'immagine che si riferisce
allo scritto e un segno che interviene sia per riportare scrivere delle lettere che
tagliare il foglio

le parole prima di avere un senso e un significato sono dei segni → la scrittura è

qualcosa di autonomo
➤ per la prima volta la parola diventa essa stessa opera e immagine → processo
lungo che ha portato negli anni ‘60 a diventare una vera e propria pratica
concettuale, non solo più di appoggio

Carl Andre (foglio 44 - 74)

➣ scultore minimalista che sfrutta la scultura come fosse parola → qualità della
lettera è quella di combinarsi creando parole

➣ prende dei blocchi di legno e li compone con delle variazioni in

ogni gruppo di 4 blocchi → sembrano identici ma in realtà hanno
piccole variazioni nella posizione, rotazione, inclinazione

➣ ritiene che il linguaggio della scultura come quello della parola non dipende dal
significato predeterminato che può avere il blocco di legno/parola → ma → dal
modo in cui disponiamo

➣ l’artista prima di essere scultore è poeta

➣ alternanze di lettere che producono sensi ogni volta diversi

➣ la posizione formale che sembra essa stessa dei blocchi non è più il
semplice calligramma come quello di Apollinaire ma è una ricerca sulle
entità minime e la variazione e la combinazione delle lettere nello spazio
fisico del foglio → costituisce un limite ma anche il significato stesso
dell’opera,

Weiner (“Viner”)

➣ artista concettuale che sfrutta una serie di parole combinate nello spazio che
possono o no avere un significato
 ➣ ogni parola è inserita in un riquadro a sé come se il senso
delle parole e ciò che le collega non sia il significato ma la loro
mobilità e possibilità di apparire come oggetti → aspetto della
parola per cui non è importante il significato

Alberto Burri (foglio 21 - 98)

➣ gioca con l’ambiguità tra parole e pittura

➣ “Non ama il nero”

➣ in ogni quadro è dipinta nero su nero una lettera che va a

formare la frase “non ama il nero” → ha fatto della geometria
tipica della sua pittura una scritta praticamente indistinguibile se
si prendessero le singole opere → ma → prendendole nella loro
sequenzialità diventa una frase

Kosuth

➣ artista concettuale che realizza una serie di scritte al neon che dicevano quello
che scrivevano

➣ esaltazione massima del valore autonomo delle

lettere data dalle tautologie → mentre si legge si
spiega, l’opera che legge è l’opera che si vede

➣ non c’è più senso della rappresentazione ma c’è il

senso di quello che si vede e si legge

Lichtenstein

➣ fumetti ingranditi dipinti con la tecnica della retinatura → riproduce a

mano qualcosa che poteva fare meccanicamente

➣ la parola nella sua fisicità diventa molto importante

Barbara Kruger

➣ esaltazione massima della parola → le sue opere sono praticamente

composte solo di parole

➣ dà vita a una serie di riflessioni sul corpo femminile → suscita

considerazioni di vario tipo

➣ la scritta è importante perché ci costringe a entrare empaticamente in

rapporto con l’opera → lo spettatore partecipa non perché interpreta
l’immagine ma perchè la leggiamo

Jenny Holzer

➣ usa solo lettere e scritte che dicono anche cose dolore

sulla sofferenza, la solitudine

➣ l’opera coincide con la pagina di un libro, di uno scritto

Nauman

➣ tutte parole rappresentate con i neon che si accendono e

spengono lasciano apparire e scomparire solo alcune parole

➣ oggetto che si definisce da solo

➣ espone come opera la definizione della parola definizione

➣ stampa su dipinti di mondrian delle citazioni/frasi dell’artista →

tutto gira attorno alla tautologia

➣ tautologia diventa massima quando espone una sedia vera, la sua

foto e la definizione della parola sedia

Isgrò

➣ agisce cancellando le parole

On Kawara

➣ 4 marzo 1973 → ogni giorno l’artista realizzava

un’opera in cui scriveva la data del giorno stesso e
se entro la mezzanotte non riusciva a realizzare
l’opera la distruggeva

per certificare che aveva realizzato l’opera in quel

giorno conserva anche il giornale

Opalka

➣ scrive il conto dei numeri sulla tela che con il tempo i primi
si sbiadivano sempre di più

➣ insieme documenta anche il suo

invecchiamento

Mel Ramsden

➣ dipinge quadri blu e crea una garanzia che è parte

integrante dell’opera e che dice che è un quadrato 20x20 e
spiega di cosa si tratta

Gaultier

➣ le sue opere sono composte solo da parole

Baldessari
➣ “Non farò più arte noiosa”

➣ lo scrive e lo ripete → anche se poi la noia subentra sia per lui che scrive che per
chi legge

Annette Messenger

➣ scrive una serie di proverbi e detti che poi espone come opere d’arte

Sophie Calle

➣ fotografa e descrive a parole quello che alcune persone fanno

mentre dormono

➣ scrive sulle foto dei commenti che non riguardano le foto

Broodthaers

➣ vuole mettere in risalto la questione del Congo e del colonialismo

Mario Merz

➣ riproduce una frase del generale giap “se il nemico si deconcentra

perde campo”
Novelli

➣ composta da dipinti, scarabocchi e scritture

Twombly

➣ scarabocchi che non dicono nulla

Basquiat (foglio 62)

➣ nasce come graffitista realizzando opere sui muri di new york → poi
diventa pittore in cui la scrittura viene usata come critica

➣ la scrittura non è più solo funzionale e delimitata alla carta stampata o

alla forma libro ma diventa essa stessa opera d’arte che la libera dalla
funzione solo descrittiva ma assume anche valore concettuale

01.06.2022

ARTE ITALIANA 1909-1960

➤ 1909 → anno di nascita ufficiale della prima avanguardia italiana → futurismo

➣ introduce l’arte italiana nella modernità, nel dinamismo, nella tecnologia

➣ guerrafondai → nella guerra vedevano un vento che avrebbe azzerato tutto e
dalle macerie sarebbe rinato tutto

guerra → un’immagine estetica come lo poteva essere anche il paesaggio

industriale

Boccioni

➣ rappresenta la costruzione di una città in costruzione

➣ il cavallo è rappresentato come una macchina organica, perfetta, piena

di energia

➣ madre di boccioni affacciata alla finestra che guarda i lavori che

sembrano entrare all’interno → sarà tipico del futurismo fondere gli spazi,
rumori, suoni, velocità → compenetrazione dei piani → distruzione del
concetto statico della pittura e della scultura → grande novità portata da
boccioni

➣ portato a rivedere la figura umana → sembra essere deformato dal

movimento e non da forze esterne

➣ natura morta

➣ si inizia a vere una visione diversa della realtà → bottiglia, piatto e

bicchiere sembrano girare su se stessi → il dentro è come il fuori, non c’è
più dentro e fuori → tutto ruota e si muove nello spazio

➣ vera e più importante scoperta di boccioni → sculture polimateriche

➣ donna alla finestra che ha la finestra sopra/dentro di sé → trasposizione

plastica del dipinto della madre che guarda i lavori affacciata al balcone

Medardo Rosso

➣ scultore dell’800
➣ scultore che affascina Boccioni particolarmente

➣ lavora soprattutto su ritratti di madri con i figli

➣ per boccioni è importante l’abilità della visione e del senso di movimento e di

scorrere veloce della luce sulla materia un po’ indistinta

➣ immagine che in base all’angolazione è destinata a scomparire → come se

venisse da un sogno o un’apparizione

➣ opera ispirata a un bambino morto come se fosse visto dietro a una tenda
o una cortina d’acqua → simboleggia l’aldilà

Severini

➣ rappresenta scene più mondane, di caffè, ballerini, musicisti → scena

parigina in cui viveva

Giacomo Balla

➣ immaginario di un’automobile → la immagina come delle onde

d’urto che passa e ci sfreccia

Russolo

➣ si concentra anche sulla dinamicità e velocità del suono

De Chirico

➣ inventore della metafisica → movimento moderno forse esatto contrario del

futurismo

futurismo → luce, dinamismo, spazi moderni e in costruzione

metafisica → ombra, staticità, spazi antichi

➣ la sua modernità sta quando negli anni ‘60 in particolare influenzerà artisti delle
nuove avanguardie

➣ al contrario dei futuristi non piega lo spazio ma lo svuota e lo teatralizza

➣ produce opere impossibili → scene che stanno a metà tra il sogno e

l’allucinazione

➣ comunque in grado di dipingere come un antico, come Rubens →

capacità spesso contestata dagli avanguardisti

Savinio

➣ fratello di de chirico → sulla scia metafisica propone cose ancora più estreme,
enigmatiche, giochi

➣ mantiene riferimenti alla grecia (luogo

natio)

➣ a metà tra l’astratto e il figurativo

Wildt

➣ artista importante per essere stato d'ispirazione a lucio fontana

➣ lavora sul vuoto, come se fosse una maschera

➣ eleganza estrema quasi concettuale

Arturo Martini

➣ rappresenta sempre corpi

➣ donna lupo → indaga in immagini primordiali,

mitologiche

Sironi

➣ produce una forma quasi assoluta della pittura italiana con una certa
asciuttezza della linea e volumi possenti

➣ rappresenta periferie urbane che non sono più come quelle di

boccioni (→ inneggianti alla forza) ma → desolate e con un filo di fumo
 ➣ ultimi ritratti calati in un’atmosfera nera e di sconfitta

Giorgio Morandi

➣ non fa parte dell’avanguardia ma se ne distacca quasi subito dopo un breve

avvicinamento cubista e futurista

➣ produce per tutta la vita queste nature

morte

➣ usa poche tonalità e usa sempre stessi

oggetti

➣ nonostante non si sia avvicinato a nessun movimento viene comunque

apprezzato per aver fatto parlare la pittura e non l'ideologia

Licini

➣ fa parte dell’astrazione italiana → non rigorosa ed esuberante come quella

americana

➣ composizione caratterizzata da ordine razionalità e irrazionalità allo

stesso tempo

➣ inventore di queste figure → angeli ribelli che

popolano i cieli e colline marchigiane → diventano dei
luoghi assoluti
Romolo Romani

➣ pittore futurista sensibile alle onde sonore e alla materia

Alberto Magnelli

➣ primo vero e proprio artista astratto italiano

Modigliani

➣ pittore che si distacca dalle avanguardie, ha una certa vena arcaica

➣ immagini fragili, eleganti, senza sguardo

➣ le figure che l’artista rappresenta le prende dall’arte antica

Simone Martini XIV sec. Sandro Botticelli XV sec.

 (Giorgione e Tiziano XIV sec.)

➣ l’arte di modigliani è un’arte che riparte dall’antico

→ non vuole ripartire da zero come i futuristi

Felice Casorati

Antonio Donghi

➣ inserisce nella figurazione qualcosa di surreale e metafisico

➣ personaggio vestito da pagliaccio e domatore → ambiguità costante

Scipione

➣ realizza dipinti in stile più espressionista, sanguigno/sanguinario

➣ cardinale scipione che sembra circondato da demoni che da angeli

➣ immagini di una roma infernale

Renato Guttuso

➣ pittura impegnata che affronta tematiche religiose ma si lascia

comunque andare ad un certo voyeurismo ( parafilia che caratterizza chi

ottiene l'eccitazione e il piacere sessuale, esclusivamente guardando, e spiando

persone seminude)

➣ sembrano figure piu di picasso

➣ sarà l’artista del partito comunista e che

rappresenterà le scene di massa ma senza valore
storico → spiagge, mercati → il quotidiano è un
insieme di corpi e carni morte come se fossero la
stessa cosa → società del consumo e dello
spettacolo e della massa → tema principale di
Guttuso

➣ rappresenta de chirico a sinistra, uno strano bufalo bill, Moravia,

Baudelaire, tutti in questo caffè di roma → cronache della società
contemporanea nelle mani di un pittore della realtà

Marino Marini

➣ affronta temi mitici di Pomona

➣ cavallo con cavaliere o cavalli

imbizzarriti → simboli dinamici e forti
dove la scultura antica viene
ribaltata

Soldati

➣ fa parte del movimento dell’arte astratta

Melotti

➣ porta l’arte astratta in scultura

Capogrossi (foglio 25)

➣ ideogrammi che creano un campo → per la prima volta l’arte

astratta diventa un campo → non ci sono solo segni ma anche
forme come se fossero attirate o respinte da forze

➣ varierà fino a togliere il colore in cui i segni neri sembrano fondersi tra lorro

Carla Accardi

➣ macro segni che non sono scritture ma

qualcosa di simile

Sanfilippo

➣ marito della Accardi

➣ microscritture
 ➣ specie di nuvola in cui gli spazi si aggregano e si
disgregano → un po’ come la materia

Piero Dorazio

➣ artista astratto che fa parte di un gruppo con Accardi, Sanfilippo.. → fanno parte
del primo movimento del dopoguerra italiano → introducono il segno astratto
liberandolo da ogni significato ideologico o politico

➣ crea reticoli

Turcato

➣ crea cieli stellati usando delle aspirine o

gommapiuma per creare i pianeti

➣ segni primordiali
Novelli (foglio 91)

➣ scarabocchio che sembra scrittura

Ettore Colla

➣ assembla elementi di scarto industriale

Lucio Fontana (foglio 38)

➣ passa da sculture più simili allo stile di Carnevale per poi

passare a cose più vicine a Martini

➣ lavora con il neon

➣ inizia ad agire con

buchi e tagli sulle tele →
gesto più estremo che
possa fare nel xx sec
Alberto Burri (foglio 21 - 82)

➣ lavora con la materia sottoposta a usura → usata, bruciata, strappata

➣ cretti

Castellani

➣ usa chiodi che danno un ritmo allo spazio e usa

superfici sempre o bianche o blu → monocrome

Manzoni (foglio 82)

➣ chiunque non sia un artista e ci soffia dentro lo diventa

➣ provocazione
Leoncillo

➣ scultore informale che lavora solo con creta e

argilla a imitare la carne umana

Emilio Vedova

➣ eroe della pittura gestuale che ha perseguito e sviluppato sia su quadri che su
strutture piu complesse

➣ strutture complesse → baracche di pittura, fatti da piu punti di

vista e parti che si incastrano

➣ assemblaggio allestito nel suo studio veneziano

ARTE ITALIANA CONTEMPORANEA DAL

1960 A OGGI
Ennio Calabria

➣ piccola ripresa del futurismo

➣ dipinge riprendendo spunto da boccioni → vortici, linee, velocità,

contrasto classico-modernità

Cremonini

➣ la metafisica di de chirico si fa sentire anche negli anni ‘60 ma viene

reinterpretata in chiave più moderna → svuotata di riflessi, ombre,
persone che sembrano automi

Renzo Vespignani

➣ realismo

➣ introduce la TV come simbolo

Mimmo Paladino

➣ pittura semplice, prospettiva schiacciata, colori tenui e leggeri

➣ montagna di sale con cavalli → simbolo arcaico e primitivo

Sandro Chia

➣ scherza e gioca con la pittura espressionista di decebbi prima

Enzo Cucchi

➣ spiazzo irreale

Francesco Clemente

Pino Pascali

➣ uno degli artisti più rappresentativi in italia in quel periodo

➣ temi ricorrenti
armi
natura
terra
ponti
animale

➣ usa oggetti di recupero

➣ le sue opere introducono il concetto di spersonalizzazione dello stile e della
forma → ogni 4/5 mesi cambia materiali iconografie e stile per rendere nuovo
anche se stesso

➣ dinosauri di tela su struttura in legno

➣ specchi d’acqua che sembrano di vetro ma in realtà usa l’acqua vera

➣ cubi di terra

➣ bachi da seta fatti con spazzole di setola acrilica che si trova dal
ferramenta

➣ botole di lavori in corso con dentro cemento, sabbia, acqua

Mimmo Rotella (foglio 46)

➣ preleva i manifesti dalle strade e li

ricostruisce su tela → prende i simboli
della contemporaneità del tempo

➣ definibile artista di pop art

Mario Schifano
➣ produce straordinarie opere moderne quasi monocrome con lo schermo della
TV che entra dentro la tela

➣ comincia una sintonia di amore più che odio con lo schermo televisivo e le
immagini proiettate nello schermo

➣ riprende la celebre foto di alcuni personaggi futuristi (Carrà,

Marinetti, Boccioni, Balla) messi in posa

➣ foto d’epoca di cui in qualche modo tradisce l’ispirazione perché per

un artista il futurismo è importante per dare la libertà piena

➣ aspetto più pop di schifano che ridipinge a

mano loghi famosi → la pubblicità che diventa
pittura

➣ anni ‘80 → ultime pitture fino a un momento di decadenza

➣ pittura esuberante

Domenico Gnoli

➣ prende dei dettagli e li ingrandisce → rappresenta tante realtà della moda e del
quotidiano degli anni ingrandendole e ingigantendole, esaltandole

➣ ripropone una sorta di metafisica del quotidiano

➣ ossessione per i particolari che non hanno nessun significato preciso

➣ modo di dipingere più teatrale che realistico

Michelangelo Pistoletto

➣ a fine anni ‘60 nasce l’arte povera e artisti come Pistoletto iniziano a
rappresentare un altro tipo di realtà

➣ serigrafa su degli specchi

➣ attraverso gli specchi condensa diverse

dimensioni temporali

➣ mucchio di stracci che rappresenta la contemporaneità davanti a

una statua classica che rappresenta il bello assoluto che affonda la
faccia negli stracci → la bellezza che viene sporcata dal mondo

➣ mondo che si fa opera

➣ fusione di natura e cultura

➣ riproduce questo simbolo in

diversi modi e materiali

Giuseppe Penone (foglio 78)

➣ da travi di legno ne fa alberi → ripercorre gli anelli di crescita dei

tronchi e recupera l'albero a tot anni della sua vita, recupera
attraverso i nodi i suoi rami → porta l’albero indietro nel tempo

➣ riavvolge il tempo e dal tronco di un albero più grande rifa

l’albero più piccolo
 ➣ alberi caduti che vengono fusi in bronzo

➣ realtà stessa che viene riflessa su delle particolari lenti a specchio → si

acceca, non riesce a vedere il mondo ma lo sente

Jannis kounellis

➣ fa parte dell’arte povera

➣ sacchi di carbone

➣ espone addirittura cavalli vivi in una galleria che era in realtà un

garage → arte che rompe ogni confine

➣ qualcosa di vivo destinato a imputridirsi

➣ lugubri cavalletti con degli abiti appesi

Mario Merz (foglio 91)

➣ esponente dell’arte povera

➣ incardina tutta la sua poetica sulla

figura dell’igloo di diversi materiali

forma minima di abitazione

➣ “Serie di fibonacci”

➣ numeri progressivi → rappresenta il ciclo stesso del vitale

Hidetoshi Nagasawa

➣ giapponese ma vive e muore in italia

➣ farfalla

➣ rappresenta senso di leggerezza e vuoto della sua cultura → equilibrio

di marmo precario pesantissimo

➣ marmo che si poggia e si tiene in equilibrio → libero e precario allo

stesso tempo perché senza punti di sutura o saldatura

➣ travi fissate solo dal peso del cubo di ferro

➣ fonde giardini della cultura zen con il giardino tipico

italiano → crea una nuova forma
Gino de Dominicis (foglio 80)

➣ artista concettuale

➣ rappresentazione di uno zodiaco vivo

➣ espone un ragazzo down → viene processato

➣ “l’uomo invisibile”

➣ lavora sui limiti dell’assurdo

➣ asta in equilibrio sul dito dello scheletro gigante

Luigi Ontani

➣ impersona cristo
 ➣ maschere da bali

➣ ceramiche eccentriche

Carlo Maria Mariani

➣ ritorno dell’anacronismo, citazioni dall’arte antica

Stefano di Stasio

➣ la pittura riprende gli stilemi simbolici

Giulio Paolini

➣ dal passato riprende direttamente i calchi

Fabrizio Plessi

➣ arte video - elettronica e digitale

➣ usa i primi monitor

➣ installazioni in spazi storici

➣ acqua che scorre sui tavoli rovesciati

Studio Azzurro

➣ opere interattive → rapporto relazionale con l’opera d’arte

Daniele Puppi

➣ usa insieme tante immagini di film che vengono

rifatti come dei collage di immagini dinamiche
➣ lui stesso performa negli spazi

Giacinto Cerone

Pino Spagnulo

➣ lavora con la materia, il metallo

Mauro Staccioli

➣ forme assolute

Giuseppe Uncini

➣ cemento armato
Arcangelo Sassolino

➣ bracci meccanici

➣ pietre che piegano al limite estremo i vetri

➣ macchine che tagliano sculture

➣ pneumatici schiacciati al limite dello scoppio

Canevari

➣ usa quasi solo copertoni e gioca con i simboli della guerra, guerra di
religione

➣ simboli che bruciano

Loris Cecchini

➣ lavora su materiali morbidi

➣ gioca sui materiali componibili

➣ sembra respirare la parete

➣ nuvole di metallo riflettenti

➣ celle/cellule abitative con piante

Bertozzi e Casoni

➣ rifanno tutto il ceramica

➣ artigianalità sconfinata

➣ contiene anche molta ironia

Nicola Samori

➣ dipinge come pittori del ‘600 e poi taglia e spela la tela

Cattelan (foglio 74)

➣ grande provocatore

➣ esposizione di tutte le sue opere fatte fino a quel

momento

➣ papa colpito dal meteorite

➣ vagabondo finto

➣ Lucio Fontana che diventa zorro

Francesco Vezzoli

➣ gioca con la nostalgia

➣ cuce su vecchie foto

➣ pubblicità finte di profumi veri creati la lui

➣ Eva Mendes come Paolina Borghese

➣ Richard Gere come venere di Botticelli

Vanessa Beecroft

➣ immortala performance a livello fotografico che

fa posare con e senza vestiti, velate, uomini in divisa

➣ sembrano sculture di gesso

08.06.2022
VIDEO, FOTO, POSTMODERNO

➤ la tecnologia anche più avanzata non garantisce la contemporaneità

➤ in questo momento chi fa video e foto è diventato artista

➤ postmoderno termine fluido e plastico, delineare quando è nato e cosa

significa è difficile

➣ ufficialmente viene fatto risalire all’inizio degli anni ‘70 → quando un architetto →
Venturi → definisce lo scenario di Las Vegas con i neon, e tutta una serie di
architettura di vari periodi storici → romani, egizi, greci

lo scenario stilistico contemporaneo non ha un vero e proprio stile → prende tutti

gli stili, le forme del passato allo stesso modo → tutte le forme hanno lo stesso
valore e possono essere utilizzate

➣ stile che non è uno stile e negazione di un progresso

VIDEO

Vostell

➣ pioniere della video installazione → la tv entra nell’installazione come materiale

➣ blocco di cemento in cui incastra un televisore dell'epoca → l’operazione è

prendere un oggetto brutto e metterlo dentro a un’opera d’arte → tanto da
farne una specie di materia

➣ operazione di Vostell → far vedere che il televisore è una materia come tante
altre

➣ “TV Decollage”

a con le immagini nelle tv quello che altri artisti facevano → decoupage/

decollage → prende spezzoni di immagini e le manda in diverse tv

Paik

➣ vero inventore della video arte in senso sperimentale molto ampio → padre della
video arte

➣ aveva cominciato prima usando il suono modificandolo e disturbandolo → poi

passa ai monitor e al disturbo delle immagini

➣ rende il televisore un oggetto portatile, da indossare → vuole che l’esperienza

della tv sia un’esperienza corporea

➣ reggiseno fatto da due monitor con lei che suona

➣ indossa degli occhiali con dei sensori che prendono ciò che lei
vede e lo trasmette sui monitor → immagine televisiva che
interagisce in diretta con suoni e movimenti che ha il performer
→ uno dei tentativi dell’artista di entrare nella programmazione
televisiva

➣ “TV Buddha”

➣ opera iconica → il buddha guarda se stesso in tv che manda

l’immagine in diretta di una telecamera posta dietro la tv che riprende il
Buddha → sorta di circuito in cui il buddha guarda se stesso che viene
osservato → la tv ha anche la forma di un bulbo oculare

➣ sarà uno dei primi a usare tv a circuito chiuso → sistema di videosorveglianza

➣ capacità di assorbire la tecnologia in modo creativo

➣ cerca di collegare aspetto spirituale con la tecnologia

Gary Hill

➣ 7 monitor in cui proietta le fasi lunari → sostituisce la visione della

natura con una tecnologia

simile all’opera di vostell di scorporare delle immagini per metterla in

singole trasmissioni

➣ decompone un corpo in vari pezzi che mette in vari schermi

➣ video installazioni → diventano ambienti

➣ in parte si libera della fisicità del monitor → costruisce ambiente a 360°

proiettando immagini sovrapposte sulle pareti → 40 proiettori

la percezione delle immagini è più difficile → scopo → rendere difficile

la visione delle immagini per rendere più consapevoli di quelli che sono i
mezzi di costruzione delle immagini

Graham

➣ primo artista a fare un uso vasto della videosorveglianza a circuito

chiuso

➣ si scoprono una serie di cose che riguardano la percezione dello

spazio, del tempo, del rapporto con gli altri, della propria immagine,
della reclusione degli spazi in rapporto alla videosorveglianza

➣ videosorveglianza → diventa mezzo per avere coscienza di sé, degli altri e dello
spazio attorno

➣ progetto di due stanze in cui grazie a specchi

riflettenti o semi riflettenti gioca sulla separazione
degli spazi e la possibilità di connetterli attraverso
l’immagine in trasparenza o il monitor

➣ progetto in cui c’è un audience e un performer

➣ persone entrano nella stanza → le 3 persone si trovano davanti a 2 schermi

1 immagine di se stessi con 8 secondi di ritardo → a livello di percezione sensoriale

rappresenta l’entità minima che permette di immagazzinare e dimenticare un
ricordo

questo ritardo fa si che ognuno non si veda più come se stesso ma come altro →
dissociazione del soggetto

2 lo spettatore vede il performer dall’altra parte sempre con un ritardo di 8 sec, il

performer invece vede le 3 persone in diretta → c’è sempre qualcuno che vede in
diretta gli altri ma non li vede mai direttamente

➣ l’artista auspica che il monitor possa diventare interattivo

Jean le Gac

➣ proietta con un *vecchio proiettore delle immagini a parete

* simbolo nostalgico

Lavier

➣ usa icone di opere d’arte del passato e le proietta alle pareti

secondo le dimensioni originale dell’opera → la fisicità dei proiettori
sono parte integrante dell’installazione → è un mezzo che non viene
nascosto

➣ aspetto importante della proiezione è la luce

➣ usa tubi al neon per rifare un dipinto di un altro artista → Frank

Stella

gioca sulla citazione

➣ apparato tecnologico è funzionale a un’immagine → la tecnologia gli serve solo a

riprodurra qualcosa che è già stato fatto
Stella

➣ opera del minimalismo

➣ le sue opere presentate al MOMA del 1959 vengono

fanno scalpore → eludono la monocromia ricoprendo
interamente la superficie con strisce nere contigue ma
distinte e combinate secondo schemi elementari in composizioni all-over → la tela
viene trattata tutta allo stesso modo per far si che non si distingua l’alto dal basso
o dalla destra o dalla sinistra

le strisce che fa sono percorsi del suo pennello sulla tela → percorsi che
conducono alla pittura

➣ non si non si interessa all’espressionismo o alla sensibilità → si interessa alle

necessità della pittura

➣ la sua NON è una pittura simbolica → voleva trasferire sulla tela il colore così
come era nel vasetto, voleva dipingere opere di cui non ci fosse nulla da
commentare/interpretare

la sua pittura non doveva essere veicolo di nessun simbolo

“La mia pittura è basata sul fatto che vi si trova solo quello che vi si può vedere”

Warhol

➣ primi film d’artista → non sono sperimentazioni di pochi secondi

➣ film a ripresa statica e continuativa → quasi 24 ore di ripresa fissa

dell’Empire State Building
Bill Viola

➣ video artista

➣ usa il video sia come proiezione di immagine che fisicità

del monitor

➣ quello che produce è più riconoscibile come pittura in

movimento come immagini rallentate

➣ slowmotion di persone che aspettano l’autobus e poi vengono

investite da un getto d’acqua

➣ pittore che spesso mette in scena scene della pittura

rinascimentale

Tony Oursler

➣ costruisce sculture su cui poi

proietta bocche e occhi che parlano e
si muovono

Boissier

➣ attraverso l’uso del video ricrea

scenari virtuali → modellino di un
bus attrezzato di telecamere, che
proiettano le immagini in uno
schermo all'interno di uno
stanzino che ricrea l’interno di un
bus
➣ sorta di installazione interattiva in cui le persone hanno l’illusione di essere in un
autobus

FOTOGRAFIA

➤ rispetto al video è statica, sceglie un momento

Bragaglia

➣ sembra scattare più momenti e li combina insieme, gli da movimento e

dinamismo → essendo gli anni ‘10 e non potendo usare una videocamera
cerca di rendere il movimento del video attraverso la foto statica

➣ volto di Marinetti e Boccioni

➣ movimento congelato attraverso la foto

Richter

➣ fotografia usata come modello di immagine

➣ l’artista dipinge prendendo spunto da fotografie sbiadite che lui stesso

contribuisce a sbiadire tramite il processo pittorico

➣ l’artista assegna alle opere figurative e astratte una finalità analoga →

entrambe concorrono a una conoscenza del mondo creando modella senza
cui ignoreremmo tutto della realtà

➣ l’arte astratta offre all’artista la possibilità di rendere percepibili realtà che non
possiamo né vedere né descrivere ma di cui possiamo intuire l’esistenza

➣ dipinti come se fossero delle fotografie sbiadite o venute male

Richard Estes

➣ negli anni ‘70 si sviluppa l’iper realismo in scultura e in pittura → si

dipingono su tela scatti fotografici imitando alla perfezione il processo
fotografico

Chuck Close

➣ dipinto che sembra una foto

Ralph Goings

➣ riproduce addirittura le sfasature dell’immagine e i difetti della

fotografia, riproduce attorno alle immagini l’effetto di sfocatura e di luce
che all’epoca era l’effetto tipico che riproducevano le foto sviluppate nelle
camere oscure

➣ uso concettuale della fotografia

Ed Ruscha

➣ fotografa pompe di benzina, fa una serie di paesaggi

➣ non è un fotografo ma un artista concettuale che usa la

fotografia → la foto è il mezzo per sviluppare un’idea

Smithson
 ➣ usa la fotografia per fotografare una serie di spezzoni di
paesaggio per costruire una storia a sé

Bernd e Hilla Becher

➣ fotografi che sono stati premiati

alla biennale di venezia nella
sezione scultura → portano
fotografie di sculture

➣ fotografia concettuale che

fotografa paesaggio industriale e
pezzi di industria

Jeff Wall

➣ state photography → fotografia messa in posa/

costruita

è come se stessero recitando

costruisce l’immagine prima di scattare

Bustamante

➣ crea fotografie anonime di

periferie francesi che in realtà
potrebbero essere di qualsiasi parte
del mondo

➣ aspetto della fotografia di spazi

che non interessano che diventano soggetto

Sherman

➣ la fotografa ritrae sempre se stessa ma nel ruolo di un'altra

Lavier (foglio 121)

➣ fa un gioco divertente con la fotografia → realizza opere che sono da

una parte foto e dall’altra dipinti → confronto tra quello che può una foto
e quello che può la pittura

➣ "Foto Rilievo"

➣ costruisce un rilievo dal particolare di una foto

➣ foto anonime di ponti e strutture prefabbricati che ricostruisce davvero

partendo dalle foto

POSTMODERNO

➤ disconoscimento del concetto di stile

Bidlo

➣ imitazione di pollock
➣ imitazione di picasso

Sherrie Levine

➣ imitazione di walker evans → fa un’opera di appropriazionismo

➣ prende il ready made di duchamp e lo rifà in oro → è una copia trasfigurata

➣ il postmoderno non si interessa del concetto di originale e di copia ma dice

che ogni opera d’arte è una copia e ha delle storie che non appartengono
all’artista → tentativo di scombinare il concetto di originalità, autore, soggetto
per riconfigurarli sempre in maniera nuova

Carolee Schneemann

➣ corporalità scoperta e spinta

oltre i limiti della decenza

➣ performance trasgressive

➣ usa il suo corpo per performance spinte

Sterbak Vanitas

➣ si fa un vestito di carne → carne su carne/pelle

➣ il concetto di originalità è completamente saltato → non c’è più una
riconoscibilità tecnica che caratterizza lo stile-non stile

Haacke

➣ artista critico verso il sistema delle multinazionali, dell’arte che usa il denaro,
della censura

➣ opera incentrata sulla Sachi&Sachi → pubblicitari che avevano fatto la

campagna sull’aparteid

Chia

➣ opera impegnata

15.06.2022

HAPPENING E BODY ART

➤ manifestazioni artistiche effimere per definizione

➤ l’opera non è più un oggetto ma diventa indistinguibile dall’artista o un’azione

➤ l’artista inizia a mostrare se come opera → esaltazione lato fisico

➤ prima vera e propria performance è quella di pollock

➤ differenza ¹*happening e ²*performance → in realtà si sovrappongono

1 richiede anche la presenza dello spettatore, è più spontaneo e lasciato al caso →
lo spettatore entra e accade qualcosa

non è uno stile nuovo → è un atteggiamento, un atto morale fondato

sull’immediatezza

2 la fa l’artista o chi per lui → nonostante la sua sembianza di follia inconcludente e

insensata ha un copione e una serie di decisioni prese a priori

George Mathieu

➣ pittore francese che fa una pittura gestuale accesa e veloce

➣ davanti ad un pubblico realizzerà una tela di 4 metri in 30 min

➣ "La battaglia di Hastings”

Murakami

➣ doveva fare 6 buchi in un istante → mette sei telai impacchettati con carta
da pacco e dopo aver preso la rincorsa vi si butta contro per cercare di
uscire dalla parte opposta in una volta sola

➣ dell’opera resta solo la conseguenza dell’azione che si sviluppa in pochi

secondi, le testimonianze di chi ha assistito e le tele bucate

Shiraga

➣ performa inscenando una lotta contro una tonnellata di argilla e cerca

di movimentarla, plasmarla, stringerla → azione che dura anche fino allo
sfinimento → la cosa importante è l’azione e della performance restano
solo documentazioni foto e video

Klein (foglio 47 - 80)

➣ serie di opere che realizza senza

mai toccare il pennello ma usando
solo i corpi di modelle con il colore
spalmato su di esse

Tinguely

➣ azioni fatte da macchine → l’artista ha realizzato questa macchina che

dopo essersi messa in moto si distrugge

Arman

Jesus Rafael Soto

➣ "Penetrable”

➣ struttura che lascia pendere dei fili di plastica dall’alto e che è possibile
attraversare

➣ è uno spazio fisico fatto quasi di luce in cui lo spettatore deve entrare e
non deve solo osservare → il pubblico completa l’opera
Spoerri

➣ realizza una mostra in cui esporrà delle stanze

ruotate di 90° → le pareti diventano soffitto e il soffitto
le pareti

➣ inserisce anche degli attori che per confondere

sono stesi a terra e li immagina come se fossero dei
custodi

Fabro

➣ "In cubo”

➣ opera in cui gli spettatori devono mettersi all’interno del cubo per
isolarsi dall’esterno

Pistoletto

➣ "Lo zoo”

➣ organizza il teatro da strada con un gruppo teatrale → a metà tra la

performance e il teatro

➣ viaggio dal suo studio fino alla galleria con un’enorme

palla fatta di giornali

➣ l’opera è un oggetto concreto e reale che attraversa la

città
Jasper Johns

➣ "Target”

➣ opera che gioca e scherza ma che presuppone la possibilità di intervento

→ realizzare quello che si vuole sulla tela con pennello e acquerello

Warhol (foglio 44 - 80 - 121)

➣ "Do it yourself landscape”

➣ invito a finire l’opera non compiuta apposta

➣ idealmente la si immagina come opera da finire

HAPPENING

Kaprow

➣ iniziatore dell’happening

➣ inizialmente ritiene di essere ispirato da pollock ma poi lo vuole superare

➣ il senso e il successo dell’opera non può essere pensata senza lo

spettatore

➣ stanza piena di copertoni in cui gli spettatori possono fare quello che
vogliono → saltare, sedersi, sdraiarsi → tutto lasciato aperto al caso

Kienholz

➣ artista americano che ricostruisce veri e propri ambienti in cui il pubblico può
entrare
➣ "The Beanery” bar di periferia tradizionale

➣ opera sul tempo e l’esistenza → all’interno dello spazio ci mette dei manichini
che al posto della testa hanno degli orologi

➣ "Roxys” bordello

➣ ricostruisce i mobili veri e inserisce sempre dei manichini

➣ "The Art Show” ambiente di una mostra d’arte

➣ alle pareti appende suoi dipinti e al posto degli spettatori mette dei
manichini → alcuni parlano, escono suoni

Niki de Santis Phalle

➣ artista spara ad assemblaggi di oggetti a cui aggiunge dei sacchetti

che contengono colore e il colore lo fa esplodere e andrà a sporcare in
modo casuale l’opera → dipinti non dipinti

BODY ART

➤ il corpo dell’artista è l’opera → l’artista è regista e attore → è una sua performance

che diventa happening perché è coinvolto il pubblico ma è tutto finalizzato sul
proprio corpo

➤ l’artista si mette in gioco in prima persona → a volte a discapito della propria

salute o della sua vita

Abramovic e Ulay (foglio 81)

➣ opera incentrata sui loro corpi nudi

➣ il pubblico per entrare doveva passare tra i loro corpi nudi

 ➣ opera consiste nel stare in questa posizione per ore → posizione di equilibrio
precario per cui se viene perso c’è il rischio che parta la freccia

➣ si urlano in faccia fino allo sfinimento e al limite estremo di

sopportazione

Beuys

➣ uno degli artisti più importanti del xx sec → ha dato alla performance uno
sfondo ideologico, politico e filosofico importante

➣ con la sua opera vuole cambiare il mondo → cerca di partecipare attivamente

alle questioni politiche

➣ opera consiste nel piantare 7000 querce nel distretto → le pianta tutte
lui

operazione reale e concreta

➣ opera con un significato più simbolico → riconnettersi con lo spirito

dell’america → l’uomo occidentale che vuole conquistare/essere un fratello con
il coyote che simboleggia l’america in quanto animale indigeno

➣ artista adagiato dentro una stanza al di là di una grata di metallo in cui è

stato portato un coyote → l’opera consiste nello stare nella stanza con l’animale

➣ artista sporco di margarina che tiene in braccio una lepre morte mentre gli
parla di pittura → sorta di operazione scamanica in cui l’artista parla con lp
spirito dell’animale morto, vuole comunicare con la nature e vuole comunicare
con chi di arte non può avere nessuna idea

➣ performance aperte al pubblico

Rainer

➣ distorce le sue facce anche con il colore trasformando le smorfie di dolore

di sofferenza tipiche dei malati di mente

Gunter Brus

➣ il pubblico urina e defeca davanti a tutti → al limite tra l’orgiastico

Otto Muehl

➣ usa carcasse di animali e cibo andato a male

➣ mette la testa sul tavolo come se fosse parte del banchetto, al posto di un
tacchino

Gina Pane

➣ la body art è anche portare il corpo ai limiti delle sue

possibilità e consapevolezza di se

➣ sale su una scala a pioli a piedi nudi dove al posto dei pioli ci
sono dei chiodi e schegge → attraverso il dolore l’artista
partecipa all’opera

Chris Burden

➣ l’artista si fa sparare al braccio perchè vuole sapere cosa si prova → il

corpo dell’artista diventa oggetto e soggetto

➣ artista è vittima e carnefice

Gilbert e George

➣ in piedi su un tavolino con facce e mani dipinte d’oro come dei clown da
strada cantano una canzone inglese muovendosi come robot

Orlan

➣ artista famosa perchè periodicamente si sottopone a interventi di chirurgia

plastica per modificare il suo volto per assomigliare ad altri

➣ "Il bacio dell’artista”

➣ lei si rappresenta come la *santa teresa di Bernini e alla sua destra

c’è una sedia con un busto dietro al quale si siede l’artista dove il
pubblico inserendo una monetina può baciare l’artista

*opera in cui la santa è in estasi e viene ferita da un freccia di un

angelo del signore che la manda in estasi e la fa innamorare di Dio → sorta di
erotismo metafisico

➣ il pubblico completa l’opera perché senza lo spettatore che bacia

non sarebbe portata a termine, è interrotta

➣ l’artista prende l’opera di bernini e la porta a una dimensione

quotidiana

Carmelo Bene

➣ attore, regista, scenografo, scrittore che teorizza la macchina attoriale l’artista

come qualcosa di estraneo anche al suo corpo, è una macchina attoriale, non
partecipa, la sua stessa voce esce da lui ma non gli appartiene
➣ ci riporta ad una esperienza teatrale barocca

➣ fondamentale che il pubblico sia coinvolto almeno a livello emotivo →

performance e body art diventano quasi una cosa sola in cui opera, artista,
pubblico e contesto non sono scindibili l’uno dall’altro