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17/12/2016

Astrattismo - Wikipedia

Astrattismo
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L'Astrattismo un'avanguardia artistica nata nei primi anni del XX secolo, in zone d'Europa lontane tra
loro, dove si svilupp senza intenti comuni. Il termine indica quelle opere pittoriche e plastiche che
esulano dalla rappresentazione oggettiva della vita reale.

Indice
1 Premessa storico-culturale
2 La pittura astratta
3 L'astrattismo in Italia
3.1 Le origini - I primi astrattisti
3.2 Informale
3.3 Spazialismo
3.4 Azimuth
3.5 Arte cinetica, Ottica e arte
programmata
3.6 Pittura analitica
4 I capiscuola dell'astrattismo mondiale
4.1 Vasilij Kandinskij
4.2 Piet Mondrian
4.3 Kazimir Malevi
4.4 Robert Delaunay
4.5 Frantiek Kupka
4.6 Paul Klee
5 Documentari
6 Note
7 Bibliograa
8 Voci correlate
9 Altri progetti
10 Collegamenti esterni

Fugue-fuga, di Vasilij Kandinskij

Premessa storico-culturale
Siamo in periodo di piena industrializzazione con la nascita dei primi sindacati. Contemporaneamente,
gli stati europei si lanciano nella colonizzazione di paesi africani e asiatici.
In losoa si afferma l'irrazionalismo di Sigmund Freud e Nietzsche, in contrapposizione alla serenit
della Belle poque.
La diffusione sempre pi ampia dei mezzi di riproduzione delle immagini, come la fotograa, porta gli
artisti ad esaltare le peculiarit dell'arte che siano inaccessibili alla meccanicit, ovvero
un'interpretazione del reale soggettiva, propria ed esclusiva dell'artista.

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Fondamentali furono le esperienze fauvista e cubista: la prima esaltava lo stato d'animo dell'artista
attraverso l'uso non tradizionale del colore, mentre il secondo perseguiva la semplicazione delle forme
secondo l'ordine della geometria e dello spazio.

La pittura astratta
L'astrattismo nasce dalla scelta degli artisti di negare la rappresentazione della realt per esaltare i propri
sentimenti attraverso forme, linee e colori. Punto di riferimento fondamentale il testo di Wilhelm
Worringer Astrazione ed empatia, del 1907, dove l'arte viene interpretata in base all'intenzionalit
dell'artista. La forma viene intesa come risultato dell'incontro tra uomo e mondo, in un alternarsi di
empatia, ovvero avvicinamento alla realt, ed astrazione, cio riuto della realt.[1] Con il termine
"astrattismo" vengono quindi spesso disegnate tutte le forme di espressione artistica visuale non
gurative, dove non vi siano appigli che consentano di ricondurre l'immagine dipinta ad una qualsiasi
rappresentazione della realt, nemmeno mediata dalla sensibilit dell'artista come nel caso degli
impressionisti. Tuttavia in alcune accezioni con "astrattismo" si intende (in senso restrittivo) solamente
la ricerca della forma pura per tramite di colori e forme geometriche, come nelle opere di Piet Mondrian,
Josef Albers, Mauro Reggiani e Mario Radice, mentre le altre esperienze non gurative vengono denite
con nomi propri, quali espressionismo astratto informale e simili, Kandinskij inizi da una pittura
espressionistica con l'accentuazione del colore per passare ad una pittura completamente astratta priva di
gure riconoscibili (il suo primo acquarello astratto del 1910).

L'astrattismo in Italia
Le origini - I primi astrattisti
I primi, prematuri, esperimenti in Italia di realizzazione di opere d'arte staccate dalla rappresentazione
del vero risalgono agli inizi del Novecento con alcune visionarie pitture del bresciano Romolo Romani a
Milano, a cui fecero seguito tele di artisti futuristi, quali Ivo Pannaggi e soprattutto Giacomo Balla,
quest'ultimo in particolare con una serie di quadri denominati "compenetrazioni iridescenti" del 1912.
Tuttavia le esperienze di Romani e del futurismo non possono dirsi veramente astratte, in quanto nei
quadri di Romani non vi era astrazione, ma se mai un tentativo di ssare le forze della natura[2], mentre
nei futuristi l'idea del movimento e del dinamismo non abbandona mai una base gurativa: Balla infatti
studia oggetti che appaiono visti come attraverso le lenti di un caleidoscopio mentre i solidi
tridimensionali di Pannaggi non sono altro che giocattoli o meccanismi ingranditi, come testimonia
talvolta la rappresentazione di un uomo intento ad assemblarli. Anche le forme create da Enrico
Prampolini, in apparenza astratte, traggono la loro origine da creature organiche e organismi viventi, se
pur dilatati in contesto e dimensioni. L'astrattismo vero e proprio deve invece intendersi come armonia
pura distaccata da qualsiasi riproduzione del vero. Vi fu poi l'esperienza parigina di Alberto Magnelli
che raggiunse grande notoriet con composizioni propriamente astratte sin dal 1915, inuenzate dalla
conoscenza diretta che ebbe con i capiscuola dell'astrattismo. Magnelli, se pur Italiano, rimase delato
dal dibattito artistico italiano dell'epoca perch visse costantemente in Francia aderendo dopo il primo
conitto mondiale al gruppo Abstraction-Creation, associazione artistica fondata a Parigi nel 1931 da
Herbin e Vantorgerloo per promuovere e sostenere l'arte non gurativa in tutte le sue tendenze, dal
costruttivismo al neoplasticismo no all'astrazione lirica, mediante esposizioni che si tennero in tutto il
mondo.
In Italia le idee dell'arte astratta pura vennero accolte piuttosto tardi, attorno agli anni trenta, ma si
svilupparono in forme di grande spessore artistico, che aprirono la strada a molti dei pi originali
movimenti del secondo Novecento. Furono due i principali gruppi di pittori astrattisti: il primo, pi
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eterogeneo, guidato dalle teorie espresse da Carlo Belli nel testo "Kn", si riun attorno alla galleria "il
Milione" di Milano, e annover nomi quali Mauro Reggiani, il giovane Lucio Fontana, Atanasio Soldati
e Luigi Veronesi, il secondo, pi coeso, or a Como ispirato dall'architetto Giuseppe Terragni e dai
pittori Manlio Rho e Mario Radice, includendo artisti quali: Aldo Galli, Carla Badiali e Carla Prina.
Ovviamente data la vicinanza fra Como e Milano furono frequenti gli interscambi fra i primi astrattisti.
Il gruppo de "il Milione" pratic un'arte pi "istintiva", seguendo il talento di Reggiani, che costruiva
mosse geometrie partendo da linee oblique, e dalle originalissime e colorate sintesi di forme realizzate
da Osvaldo Licini. La galleria ospit nel 1934 una personale di Kandinsky voluta anche dall'architetto
Alberto Sartoris, vicino a Terragni; la mostra venne certamente vista da Mario Radice che ne port il
messaggio a Como, dove, in presenza di un terreno assai fertile, mise presto frutto.
Como era la citt della seta, e i concetti di stile e modernit nel colore erano ben presenti. Manlio Rho
aveva nella sua libreria i testi della Bauhaus, dove Kandinsky insegn no al 1932, Giuseppe Terragni
stava gi rielaborando con il suo genio in architettura le idee del razionalismo e la scintilla dell'arte di
Kandinsky esplose in forme nuove e originalissime, con un astrattismo geometrico puro, in apparenza
vicino al suprematismo russo, ma in realt inconfondibilmente italiano.
Nascono cos le purissime campiture geometriche di colore nelle tele di Rho, nitide come cristalli ma, al
contrario della freddezza cristallina, pervase da un calore che mancava ai suprematisti come Malevic.
Il miglior simbolo dell'originalit dell'ambiente lariano forse la notissima "Casa del Fascio" di Como,
realizzata da Terragni: un parallelepipedo di candido marmo, reso leggerissimo dalle ritmiche
nestrature e originariamente affrescato all'interno dalle rafnate e colorate geometrie di Radice.
Praticamente una trasposizione in chiave attuale del palazzo comunale medievale, chiuso fuori e
affrescato all'interno, sbalorditivo per la freschezza di inventiva paragonata alla pesante retorica
dell'architettura "ufciale" dell'epoca e per l'anticipo su un gusto estetico che si riveler attuale molti
decenni dopo.

Informale
La fase dell'astrattismo geometrico, ormai portata alla perfezione
da Rho e Radice in Italia e da Mondrian e Malevic in Europa,
richiedeva un superamento e ci avvenne con l'introduzione del
gesto. Seguendo le intuizioni di Pollock, Riopelle e Dubuffet,
molti artisti italiani svilupparono un percorso creativo dove il
colore veniva liberamente portato sulla tela con gesto spontaneo.
I principali esponenti dell'informale italiano furono Emilio
Vedova, Afro Basaldella, Piero Dorazio, Giulio Turcato, Toti
Scialoja, Emilio Scanavino, Tancredi Parmeggiani, Achille
Perilli, Alfredo Chighine, Mattia Moreni Rino Destino e Gastone
Novelli.

Spazialismo
Gianni Dova fotografato da Paolo
Monti. Fondo Paolo Monti, BEIC

Un aspetto del tutto originale dell'astrattismo italiano nasce


dall'intuizione di Lucio Fontana che partendo dal "Manifesto
Blanco" scritto a Buenos Aires nel '46 teorizza un nuovo
rapporto fra la luce, lo spazio e la tela, sino ad arrivare al gesto rivoluzionario del "taglio". Oltre a
Fontana i principali spazialisti furono Gianni Dova che per trover presto una strada personale forse
inuenzata dal surrealismo, Mario Deluigi che esplor le possibilit di creare scintille di luce sulla tela
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con la tecnica del "grattage" e soprattutto Roberto Crippa che negli anni cinquanta tocc i vertici della
sua arte creando fantasmagoriche "Spirali" che ricordano orbite atomiche trasposte sulla supercie del
quadro.

Azimuth
Quando verso la ne degli anni cinquanta l'informale degener con la "pittura industriale" di Pinot
Gallizio che creava pittura da vendersi "a metro" su nastri di tela, i tempi maturarono per un salto di
qualit, che si realizz per reazione con un azzeramento totale, riportando la purezza del bianco sulla tela
che veniva estroessa con piegature, chiodi e centine secondo schemi freddi e ragionati, tesi a ricercare
un nuovo modo di ottenere un'immagine di bellezza, disegnata dalla luce sulle superci pittoriche. I
principali esponenti di questo rinnovamento dell'astrattismo furono Piero Manzoni, Enrico Castellani,
Dadamaino e Agostino Bonalumi.

Arte cinetica, Ottica e arte programmata


L'ultima evoluzione dell'astrattismo in Italia si ebbe negli anni sessanta con le ricerche relative alle
illusioni ottiche ed al tentativo di dare all'opera d'arte un ruolo attivo, capace di interagire con lo
spettatore per mezzo di immagini cangianti a seconda dei movimenti di quest'ultimo o addirittura dello
stesso quadro, mosso dal vento o da piccoli motorini. I capiscuola furono Gianni Colombo che si dedic
allo studio delle illusioni della prospettiva, Alberto Biasi che esplor la possibilit di creare immagini
cangianti ed illusorie e Getulio Alviani che ide le "superci a testura vibratile" sfruttando i riessi
dell'alluminio molato. La mostra di riferimento dell'arte ottica fu "The Responsive Eye" tenutasi nel
1965 al MoMa di New York.
L'Arte cinetica stato l'ultimo movimento dall'unanime consenso critico legato all'astrattismo in Italia.
Per altri artisti e movimenti non gurativi, ancora attivi all'inizio del XXI secolo il giudizio al
momento (2008) prematuro.

Pittura analitica
Nata e sviluppatasi negli anni settanta e talvolta denita "Pittura-pittura", si propone di condurre
un'analisi delle componenti materiali della pittura (tela, cornice, materia, colore e segno) e del rapporto
materiale che intercorre fra l'opera come oggetto sico e il suo autore. La pittura diventa quindi oggetto
di indagine di se stessa e perde la referenzialit che la legava alla realt (nella pittura gurativa),
all'espressivit (nella pittura astratta) e al signicato sotteso (nell'arte concettuale)[3][4].

I capiscuola dell'astrattismo mondiale


Vasilij Kandinskij
Realizza i primi acquerelli astratti tra il 1910 e il 1912, ma non aveva ancora conosciuto il testo di
Worringer: in seguito, proprio da questo trarr il termine astratto, che user per primo in riferimento ad
un'opera d'arte.I suoi dipinti presentano spesso tinte accese e contrasti stridenti. Importante il rapporto
con la musica, dalla quale mutuer i titoli dei propri lavori: Composizione, Improvvisazione,
Impressione, addirittura numerati come si fa con i brani musicali, proprio per dimostrare il legame attivo
fra musica e pittura che, per l'artista devono esprimere i sentimenti e non riprodurre la realt, questo il
principio base che distingue l'astrattismo dalle altre avanguardie del XX secolo.

Piet Mondrian
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In seguito al contatto con Teosoa e Cubismo, l'artista approda al


riuto della natura per rifugiarsi nella perfezione spirituale delle
forme astratte. L'oggetto viene sintetizzato in linee e colori, pur
partendo da forme reali, no a giungere alle campiture
geometriche di colori primari.
Nel 1917 fonda la rivista De Stijl, che diventa il punto di
riferimento del Neoplasticismo.

Kazimir Malevi
Fu il fondatore del Suprematismo. Si proponeva di raggiungere
l'assoluta purezza attraverso la riduzione estrema degli elementi
gurativi, no a giungere al paradosso del Quadrato bianco su
fondo bianco.

Kazimir Malevich, Quadrato nero,


1915, olio su tela, Museo di Stato
Russo di San Pietroburgo

Robert Delaunay
Sin dal 1912 dipinge opere astratte della serie Ritmi Circolari e Dischi Simultanei.

Frantiek Kupka
Paul Klee

Documentari
Painters Painting di Emile de Antonio (1973)

Note
1. ^ Martina Corgnati, Francesco Poli, Dizionario dell'arte del Novecento
2. ^ Luciano Caramel, Commento alla mostra di Romolo Romani, Brescia, 1997
3. ^ Alberto Mugnaini, Pittura analitica, in Flash Art, n273, dicembre 2007 - gennaio 2008. URL consultato il 25
febbraio 2015.
4. ^ Katia Caloi e Sandro Orlandi, Pittura analitica, su http://www.artantide.com/. URL consultato il 25 febbraio
2015.

Bibliograa
Michel Seuphor, Pittori Astratti, Il Saggiatore, Milano, 1962
Martina Corgnati, Francesco Poli, Dizionario dell'arte del Novecento, Mondadori, Milano, 2001,
ISBN 88-424-9653-7
AA.VV., Arte, Mondadori, Milano, 2000, ISBN 88-04-47995-7
Storia dell'arte contemporanea in Italia, Renato Barilli, Bollati Boringhieri, Torino, 2007
Peripezie del dopoguerra nell'arte Italiana, Adachiara Zevi, Einaudi, 2005
Martina Corgnati, Egitto. Prolo dell'arte moderna e contemporanea dei paesi mediterranei,
Mesogea, Messina, 2009 ISBN 978-88-469-2077-5
Guida all'arte moderna, Roberto Salvini, Aldo Garzanti, 1956
Ultime tendenze nell'arte d'oggi, dall'Informale al Neo-oggettuale, Gillo Dores, Feltrinelli, 1999
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Voci correlate
Astrattismo geometrico
De Stijl
Suprematismo
Dodecafonia
Cinema astratto

Altri progetti
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Collegamenti esterni
Astrattismo, in Tesauro del Nuovo soggettario, BNCF, marzo 2013.
Arte o fake?, reverent.org.
Controllo di autorit

VIAF: (EN)176922729 (http://viaf.org/viaf/176922729) LCCN: (EN)nr00028035 (http://i


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