Letteratura Mappe, Vol.1

Analisi operative
e mappe riassuntive
per la didattica inclusiva
le Analisi operative sono a cura di Valentina Masolini (Studio Il Girasole, Firenze)
le Analisi operative e le mappe sono state realizzate con il carattere
Font ad alta leggibilità. Eccellente per i dislessici

(Disturbo Specifico dell’Apprendimento – DSA) ottimo per tutti.
UNITÀ 3 LA POESIA ITALIANA DEL DUECENTO E DEL TRECENTO
GUIDO GUINIZZELLI, AL COR GENTI L, REMPAIRA SEMPRE AMORE
ANALISI OPERATIVA
LIVELLO TESTUALE
1. PRIMA STROFA
L’amore può esistere solo nei cuori gentili, nei quali ha la sua dimora naturale così
come accade al calore nello splendore della fiamma (strofa I).
1.1 L’espressione «cor gentil» in Guinizzelli assume il significato di:
□ nobiltà di sangue
□ natali illustri
□ gentilezza di modi e di parole
□ nobiltà d’animo
2. SECONDA STROFA
Nonostante l’amore risieda naturalmente nei cuori gentili, esso può risvegliarsi solo
grazie al potere della donna. Per dimostrare questo assunto il poeta cita una credenza
diffusa nei Lapidari medievali (trattati sulle virtù delle pietre) e paragona l’amore alla
pietra preziosa, che di per sé non ha alcuna virtù, finché la stella non la fa diventare
gemma. Ma prima di ricevere l’influsso stellare, la pietra deve essere purificata dal sole;
allo stesso modo anche il cuore dell’amante deve essere puro, cioè nobile, perché la
donna amata vi susciti l’amore (strofa II).
2.1 Quale relazione esiste tra amore e «cor gentil»?
2
2.2 G
uinizzelli attribuisce alla donna un ruolo fondamentale nei rapporti con l’amante:
evidenzia la definizione giusta
– La donna suscita amore nel cuore reso puro dalla natura;
– La donna rende il cuore puro così come il sole elimina dalla pietra ciò che vi è di
impuro.
3. TERZA E QUARTA STROFA
Dal momento che l’amore non può stare in un animo malvagio, la «gentilezza» non può
essere considerata una qualità ereditaria: essa si identifica con la virtù dell’animo; è
una prerogativa dei singoli individui e non coincide con la nobiltà di nascita. Infatti un
uomo che non sia nobile non può essere toccato dall’amore, così come il fango non viene
nobilitato dai raggi del sole (strofe III e IV).
3.1 C
he cosa rappresentano il fuoco, il fango, il sole, elementi che compaiono nei primi
versi della terza e quarta strofa? Collegali alla definizione giusta.
Fuoco cuore gentile

Fango amore

Sole animo impuro

3
4. QUINTA STROFA
Come Dio, manifestandosi nelle intelligenze angeliche, fa sì che esse attuino la sua
volontà, allo stesso modo la donna, illuminando l’animo dell’uomo innamorato, lo
spinge a obbedire al suo volere. La grande novità introdotta da Guinizzelli è la figura
della donna angelo: come le intelligenze angeliche, mosse dallo splendore di Dio, gli
obbediscono facendo girare i cieli, così l’uomo, folgorato dallo splendore della donna,
deve essere sempre disposto a ubbidirle. Il tema dell’obbedienza, tipico della letteratura
cortese, è inserito da Guinizzelli in un nuovo contesto: di fatto l’amante corrisponde
alle intelligenze angeliche e la donna, addirittura, a Dio. Pur riproponendo la tematica
cortese del rapporto tra amante e donna amata (incentrata sull’obbedienza, che
rispecchia il vincolo feudale tra vassallo e signore), egli apre la strada a una nuova
concezione della figura femminile, vista non più come realtà fisica ma come creatura
spirituale e idealizzata (strofa V).
4.1 La donna in Guinizzelli assume le caratteristiche di:
□ donna reale e virtuosa che purifica l’amante
□ creatura idealizzata che eleva l’uomo
□ figura spirituale che assume i caratteri di intelligenza angelica
□ donna angelo che rivela all’uomo la volontà divina
4.2 Spiega il collegamento fatto da Guinizzelli tra Dio e donna e tra intelligenze
angeliche e amante.
4
5. SESTA STROFA
Nell’ultima strofa, che funge da congedo, Guinizzelli sostiene che l’amore non può essere
considerato peccaminoso, poiché conduce l’amante verso il perfezionamento morale; per
questo, quando il poeta si troverà davanti a Dio, che lo accuserà di averlo usato come
termine di paragone per un amore terreno, potrà rispondere che la donna aveva l’aspetto
di un angelo e, quindi, amare lei non può essere considerato un peccato (strofa VI).
5.1 Il congedo è strutturato sotto forma di dialogo; l’interlocutore del poeta è:
□ la donna angelo
□ Dio
□ la sua anima
□ l’intelligenza angelica
6. LE FIGURE RETORICHE
Per esprimere la nuova fenomenologia dell’amore, Guinizzelli utilizza numerose

similitudini tratte dal mondo della natura (il fuoco, le pietre preziose, l’acqua), che da
un lato dimostrano il legame naturale tra amore e cuore gentile, dall’altro testimoniano
l’impianto filosofico della cultura guinizzelliana.
6.1 Che cosa rappresentano le seguenti figure retoriche presenti nella canzone?
– Come l’uccello torna sempre nella selva tra le fronde
– Come fa il calore nello splendore del fuoco
– Come la proprietà di una pietra preziosa
– Come il fuoco splende in cima alla torcia
– Come il diamante sta nella miniera di ferro
5
7. IL LESSICO
La canzone è ricca di termini derivati dal francese, dal provenzale e dal latino usati da
Guinizzelli e da altri poeti del Duecento per nobilitare il volgare italiano.
7.1 Collega le parole al significato giusto.
ausello eletto

clarità uccello

asletto vile

prave splendore

aigua inganno

fraude acqua

6
8. IL COLLEGAMENTO TRA LE STROFE
Lo stile di Guinizzelli è fortemente influenzato dalla lirica trobadorica e siciliana.

Dai trovatori egli riprende alcuni accorgimenti metrici e strutturali come la coblas
capfinidas che collega tutte le strofe tranne l’ultima. Rispetto alla lirica siculo-toscana,
si nota l’intento di allontanarsi dal trobar clus di Guittone, evitando suoni aspri e
dissonanti a favore di una musicalità ottenuta con la prevalenza di rime formate con
consonanti liquide (l e r). Molto studiato è l’impianto retorico, che conferisce al testo il
carattere di una canzone dottrinale ed è all’origine dell’accusa di eccessiva sottigliezza
intellettualistica mossa a Guinizzelli da molti contemporanei.
8.1 C
erchia all’interno dei versi le cablas capfinidas (parole presenti all’inizio di una
stanza e riprese dalla fine della precedente che servono da collegamento, talvolta
anche solo fonico)
– “…come calore in clarità di foco.
Foco d’amore in gentil cor s’aprende…”
– “…donna a guisa di stella lo’nnamura.
Amor per tal ragion sta ‘n cor gentile…”
– “…com’adamàs del ferro in la minera.
Fère lo sol lo fango tutto ‘l giorno:…”
– “…e ‘l ciel ritien le stelle e lo splendore.
Splende ‘n la ‘ntelligenzia del cielo…”
7
LIVELLO INTERTESTUALE
9. IL TEMA DELL’AMORE
L’amore, assunto come tema fondamentale nella lirica dei poeti provenzali, è un amore
cortese, un sentimento puro, appagante, sebbene la donna sia lontana e irraggiungibile.
Anche per i poeti della Scuola siciliana, come Jacopo da Lentini, il sentimento che
lega l’amante all’amata è un amore cortese, che esalta l’assoluta dedizione dell’uomo
alla donna. Con Guinizzelli, precursore dello Stilnovo, il tema amoroso si intreccia
strettamente a motivi etici e filosofici fino all’affermazione dello stretto legame tra
amore e cuore gentile e alla figura della donna angelicata.
9.1 R
icostruisci il ritratto della donna e delle sue qualità così come si ricava dal testo
di Guinizzelli e confrontalo con quello delineato da Jacopo da Lentini nel sonetto Io
m’aggio posto in core…; prendi in considerazione:
– le doti spirituali e i tratti fisici della figura femminile;
– il rapporto tra donna e amante;
– il riferimento al Cielo e a Dio.
LIVELLO EXTRATESTUALE
10. LA POETICA
La poetica di Guinizzelli, che teorizza una nobiltà non legata al titolo nobiliare, ma a doti
spirituali dell’individuo (vedi, in particolare, la IV strofa), trova la sua giustificazione
nell’ascesa della borghesia cittadina che intende legittimare, in tal modo, la propria
ascesa sociale e politica.
10.1 A
pprofondisci in un elaborato il contesto politico e sociale degli ultimi decenni del
Duecento che fanno da sfondo alla vicenda biografica dell’autore.
8
UNITÀ 5 DANTE ALIGHIERI
LA VITA
1. Nasce a Firenze nel 1265.
2. A
Firenze incontra Beatrice
(1274).
3. Inizia la carriera politica e viene

eletto priore (1300).
4. M
entre è a Roma in missione
diplomatica viene accusato di
baratteria; ha inizio l’esilio
lontano da Firenze.
5. Rifiuta l’amnistia offerta dal

comune di Firenze (1315).
6. S
oggiorna presso le corti di vari
signori dell’Italia settentrionale.
7. Muore a Ravenna nel 1321.
9
Opere in volgare
• Rime (1283-1307): documentano lo sperimentalismo

stilistico e linguistico di Dante (tenzone con Forese Donati e
rime «petrose»).
••Vita Nova (1293-1294): opera mista di prosa e versi
incentrata sul rinnovamento spirituale prodotto dall’amore
per Beatrice. La canzone Donne ch’avete intelletto d’amore
segna l’approdo di Dante alla poetica della lode.
••Convivio (1304 ca.-1307): trattato che si rivolge agli
«illetterati», con l’obiettivo di promuovere un sapere che serva
a formare nell’uomo una salda coscienza morale e civile.
••Commedia (1306 ca.-1321): racconto di un immaginario
viaggio compiuto da Dante nell’oltretomba cristiano, sotto
la guida prima di Virgilio (allegoria della ragione), poi
di Beatrice (allegoria della grazia divina) e infine di san
Bernardo. Il poema si compone di 3 cantiche (Inferno,
Purgatorio e Paradiso), per un totale di 100 canti; il metro
dell’opera è la terzina a rima incatenata.
LE OPERE
Opere in latino
• De vulgari eloquentia (1303-1305): trattato che indica come

modello di lingua letteraria il volgare «perfetto» (illustre,
cardinale, aulico, curiale).
••Monarchia (1313-1318): trattato politico in latino in cui
Dante afferma che l’autorità imperiale deriva direttamente da
Dio ed è indipendente da quella papale.
••Epistole (1306-1317 ca.): affrontano temi politici e civili, in
particolare le tre scritte in occasione della discesa in Italia
di Arrigo VII.
••Egloghe (1319-1321): componimenti scritti in rima sull’uso
del latino e del volgare.
• Quaestio de aqua et terra (1320): sul rapporto fra acqua e
terre emerse.
10
6. Pensiero politico: teoria 1. C

oncezione stilnovistica
dei «due soli»: Papato della donna angelo che
e Impero, istituzioni eleva fino a Dio e poetica
autonome e indipendenti. della lode.
5. R
uolo-guida 2. S
perimentalismo
dell’intellettuale linguistico e
IL PENSIERO
nella società. contenutistico.
E LA POETICA
4. D
ifesa e uso del
volgare come lingua 3. P
lurilinguismo.
letteraria.
11
DANTE ALIGHIERI, I L SALUTO DI BEATRICE
ANALISI OPERATIVA
LIVELLO TESTUALE
CAPITOLO III
1. L’INCONTRO CON BEATRICE
Con il III capitolo ha inizio la vera narrazione della Vita Nova. Dopo aver ricordato gli
eventi accaduti nove anni prima (capp. I-II), Dante racconta che, all’età di diciotto anni,
rivede Beatrice. Il saluto della donna infonde in lui una straordinaria dolcezza ed egli,
in preda all’eccitazione, si rifugia nel chiuso della sua camera: qui, mentre pensa a lei,
si addormenta e fa uno strano sogno.
1.1 Q
uali tra i seguenti aggettivi sostantivati di grado superlativo assoluto Dante usa
nella prosa introduttiva per indicare Beatrice?
□ Dolcissima □ Gentilissima
□ Cortesissima □ Fedelissima
□ Virtuosissima □ Onestissima
2. IL SOGNO
All’interno di una nuvola «di colore fuoco», gli appare una misteriosa figura, Amore,
che, parlando in latino si rivolge a lui dicendo: «Io sono il tuo signore». Tra le braccia
tiene Beatrice, nuda, alla quale dà da mangiare il cuore del poeta. Subito dopo Amore
inizia a piangere e, assieme alla donna, sale verso il cielo. Dante, preso dall’angoscia, si
sveglia e scrive un sonetto rivolto a «tutti i fedeli d’Amore» perché spieghino la visione;
è il sonetto A ciascun’alma presa e gentil core, il primo della Vita Nova, che riceve
risposta da vari rimatori, tra i quali Guido Cavalcanti; nessuno, tuttavia, ne comprende
il vero significato, cioè la prefigurazione della morte di Beatrice. Dante capisce che il
12
sogno ha un significato allegorico da cui, attraverso una simbologia tipica dell’amore

cortese – quella del pasto del cuore – risalta in pieno la natura assoluta del suo amore
per Beatrice. Il sogno, la “meravigliosa visione”, si presenta denso di elementi simbolici
come la nuvola di colore rosso fuoco, che rimanda alla passione, e il motivo del cuore
mangiato, che nel testo dantesco indica la totale fusione spirituale dei due amanti.
2.1 N
el sogno appare anche Beatrice avvolta in un “drappo sanguigno”; quale significato
assume il colore rosso in questo contesto?
2.2 Quale evento importante aiuta il poeta a comprendere il vero significato del sogno?
3. IL SONETTO A CIASCUN’ALMA PRESA E GENTI L CORE
Il capitolo III è il primo dell’opera che presenta una lirica. Dante suddivide il sonetto
in due parti: la prima dedicata al saluto ai “fedeli d’Amore”, tra cui Guido Cavalcanti, la
seconda, all’apparizione improvvisa di Amore.
3.1 Il sonetto si ricollega
□ all’incontro con Beatrice
□ al saluto della donna
□ agli effetti del saluto
□ allo straordinario sogno
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CAPITOLO XI
4. IL SALUTO DI BEATRICE
Nel capitolo XI Dante sviluppa uno dei temi centrali della poetica stilnovistica: il saluto
di Beatrice e i suoi effetti “miracolosi” su chi lo riceve. La beatitudine prodotta dal
saluto è tale da far perdere ogni controllo a Dante nel cui animo, allontanati tutti
gli altri spiriti vitali, si insedia Amore. Il corpo di Dante si trasforma in un oggetto
inanimato, in un automa, perché, per eccesso di dolcezza, la beatitudine derivata
dal saluto è tale da superare le capacità intellettive ed emotive del poeta. Come
già in Cavalcanti, l’evento viene teatralizzato attraverso la personificazione delle
manifestazioni di carattere fisico e psicologico (gli spiriti).
4.1 Che significato aveva per Dante il saluto di Beatrice? Quali gli effetti?
5. IL LESSICO NELLA PROSA
La prosa di Dante è caratterizzata da un periodare complesso e solenne e da un lessico

ricco di latinismi e di frasi in lingua latina presenti nelle parole pronunciate da
Amore (cap. III). Nei due capitoli ricorrono termini tipici del linguaggio stilnovistico
(“gentilissima”, “virtuosamente”, “dolcissimo”) che rimandano a una concezione
dell’amore come sentimento proprio del cuore gentile.
5.1 Spiega, con l’aiuto delle note, il significato dei seguenti latinismi:
– die (r. 3):
– etade (rr. 4-5):
– nebula (r. 14):
– onne (r. 45):
– propinqua (r. 54):
14
DANTE ALIGHIERI, LODE DI BEATRICE
ANALISI OPERATIVA
LIVELLO TESTUALE
A. IL PRIMO SONETTO
1. I CONTENUTI
Il capitolo presenta una struttura tripartita: alla prosa, seguono il sonetto

Tanto gentile… e un commento ai versi. La narrazione in prosa anticipa i contenuti
della poesia, ma li presenta in forma più ampia e articolata. È una scelta che mira a
enfatizzare l’aspetto soprannaturale di Beatrice tanto da configurarla come priva di ogni
connotazione fisica.
1.1 Scrivi i versi del sonetto a cui si riferiscono i seguenti termini presenti nella prosa.
“gentilissima donna”
“vestita d’umiltade”
Il primo sonetto è uno dei testi più famosi della letteratura italiana, che consacra
Beatrice come la più nobile e poetica figura femminile di tutta la poesia stilnovistica.
In un’atmosfera sognante e rarefatta, la bellezza fisica della donna si sublima in una
dimensione spirituale e appare come una «cosa venuta / da cielo in terra a miracol
mostrare» (vv. 7-8). I vv. 7 e 8 sono volutamente centrali nel sonetto e ne riassumono
il significato: Beatrice è creatura indefinibile, testimone presso gli uomini della
beatitudine divina e portatrice di salvezza.
1.2 Evidenzia solo le qualità morali di Beatrice presenti nel primo sonetto.
Gentile onesta benignamente d’umiltà vestuta piacente
15
Ella risulta eterea e luminosa, indeterminata nel suo aspetto fisico (le qualità descritte
sono tutte morali), ma tanto bella da “catturare” l’animo. È una creatura celeste le cui
virtù hanno un valore universale: in questo senso va inteso il verbo centrale della lirica,
«pare» (presente per ben tre volte, ai vv. 1, 7 e 12), che, come ha osservato Gianfranco
Contini, non significa “sembra”, ma piuttosto “è una cosa evidente a tutti”. Accanto al
verbo «pare» dominano nelle quattro strofe anche i verbi “mostrare” e “mostrarsi”,
che esprimono il concetto secondo cui l’apparizione di Beatrice è un evento miracoloso
evidente a tutti.
1.3 Il saluto di Beatrice ha l’effetto di
□ stupire e ammaliare
□ sedurre e innamorare
□ ammutolire e intimorire
□ affascinare e conquistare
1.4 S
piega il significato dei due aggettivi «gentile» e «onesta» attribuiti a Beatrice nel
sonetto.
gentile:
onesta:
1.5 Crocetta il significato del verso «va dicendo a l’anima: Sospira»
□ dice all’anima di fare un lungo e profondo sospiro
□ lo spirito che emana Beatrice fa sospirare d’amore
□ Beatrice camminando sospira
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2. LO STILE
Sotto l’aspetto stilistico, è da notare come il poeta giochi sull’iterazione lessicale, in

particolare sulla ripresa dello stesso verbo nel passaggio dalle quartine alle terzine e
sulla struttura sintattica del componimento: nella prima quartina e nella prima terzina
compaiono due consecutive, mentre nella seconda quartina e nell’ultima terzina è
presente la stessa coordinata «e par».
2.1 Evidenzia la definizione giusta. La ripetizione di «che» ai vv. 10 e 11 è:
un’anafora Ripetizione di una o più parole all’inizio di frasi o parti di frasi o versi
consecutivi.
un’assonanza Ripetizioni di suoni vocalici nelle sillabe finali di più parole della stessa
frase.
un iperbato Spezzatura e inversione dell’ordine consueto delle parole nella frase.
un asindeto Coordinazione tra due o più elementi frasali che si succedono senza
l’uso di congiunzioni.
3. IL SIGNIFICATO
Il significato del primo sonetto appare così chiaro e immediato a Dante che,
contrariamente al suo modo di procedere nella Vita Nova, nella prosa non ricorre a
nessuna «divisione», anzi, subito dopo, ne fa seguire un altro, in cui narra come la virtù
di Beatrice si estenda anche alle altre donne.
3.1 Perché Dante nella prosa che segue il sonetto ritiene inutile dividere la lirica in parti
e fornirne una spiegazione?
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4. I CONTENUTI
Nel secondo sonetto la figura di Beatrice viene trasfigurata in una serie di virtù che
si manifestano anche nelle donne che si accompagnano a lei e che non sono invidiose,
perché la sua bellezza «è di tanta vertute» che «le face andar seco vestute / di
gentilezza, d’amore e di fede» (vv. 5 e 7-8). Beatrice incarna l’ideale della donna
«gentile», che, con la sua sola presenza, nobilita chi le sta accanto e infonde l’amore
nella mente e nel cuore degli uomini.
4.1 Barra le parole del primo sonetto che sono riprese nel secondo.
Gentile onesta benignamente umile piacente dolcezza bieltade
L’inserimento del secondo sonetto dopo il più celebre Tanto gentile… è giustificato da
Dante stesso che, riprendendo il motivo cavalcantiano dell’attribuzione della lode a tutto
il genere femminile in omaggio alla donna amata e ai suoi meriti («per lei erano onorate
e laudate molte», r. 23), dichiara di essersi riproposto di «dire parole» perché lo
straordinario fenomeno («ciò») fosse evidente anche a chi non ne era stato testimone.
4.2 Nel secondo sonetto su chi si riflettono le virtù di Beatrice?
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5. SONETTI A CONFRONTO
Questo capitolo della Vita Nova porta a compimento la poetica della lode iniziata con la
canzone Donne ch’avete intelletto d’amore.
I due sonetti celebrano la figura di Beatrice, esaltano le sue qualità morali descrivendo
gli effetti benefici che essa produce sulle persone che le si avvicinano, al punto che in
essi viene delineata una nuova figura salvifica e miracolosa di “donna angelo”. Si tratta
di due sonetti che presentano somiglianze sia nelle finalità (la lode di Beatrice) sia nei
contenuti. Tanto gentile… celebra, infatti, Beatrice come un miracolo, esalta gli effetti
“salutiferi” del suo saluto e la dolcezza prodotta dalla sua vista; Vede perfettamente…
ribadisce la perfezione e la bellezza dell’amata, che rendono gentili e onorano le donne
che stanno con lei.
5.1 Evidenzia di rosso i sostantivi e gli aggettivi che si riferiscono all’aspetto fisico di
Beatrice, di blu quelli relativi all’aspetto spirituale.
Gentile onesta benignamente d’umiltà vestuta

Piacente bieltade di tanta vertute

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6. LA POETICA
Nei due sonetti non mancano i motivi tipici della poetica dello Stilnovo: la bellezza angelica
di Beatrice, il saluto della donna e i relativi effetti, l’ineffabilità dell’esperienza d’amore.
6.1 Sottolinea nei due sonetti gli elementi stilnovistici sopra elencati.
Sonetto 1
Tanto gentile e tanto onesta pare
la donna mia quand’ella altrui saluta1,
ch’ogne lingua deven tremando muta,
e li occhi no l’ardiscon di guardare2.
Ella si va, sentendosi laudare,

benignamente d’umiltà vestuta3;
e par che sia una cosa venuta
da cielo in terra a miracol mostrare4.
Mostrasi sì piacente a chi la mira5,

che dà per li occhi una dolcezza al core
che ’ntender no la può chi no la prova6:
1. Tanto… saluta: la mia donna appare tanto nobile d’animo («gentile») e di aspetto
(«onesta») quando saluta qualcuno («altrui» ha valore indefinito).
2. ch’ogne lingua... di guardare: che ogni lingua diviene («deven») muta per la
commozione («tremando») e gli occhi non osano («ardiscon») guardarla.
3. Ella si va… vestuta: ella passa («si va») tra la gente con atteggiamento benevolo
(«benignamente») e umile («d’umiltà vestuta»), nonostante si senta lodare da tutti.
4. e par… mostrare: e sembra che sia una creatura («cosa») venuta sulla terra dal cielo
a dare dimostrazione («mostrare») di un prodigio, di un miracolo.
5. Mostrasi… mira: si mostra così bella a chi la guarda.
6. che dà… no la prova: al punto che, al solo guardarla («per li occhi», attraverso gli
occhi), trasmette al cuore una dolcezza che solo chi la sperimenta è in grado di capire
(«’ntender»).
20
e par che de la sua labbia si mova

un spirito soave pien d’amore,
che va dicendo a l’anima: Sospira7.
7. e par che… Sospira: e sembra che dal suo volto («de la sua labbia») venga una soave
ispirazione («spirito») piena d’amore, che all’anima (di chi la guarda) dice: «Sospira».
Dalla figura di Beatrice sembra nascere uno spirito che invita chi lo vede a sospirare d’amore.
Lo spirito che parla è una personificazione, assai comune tra i poeti dello Stilnovo.
Sonetto 2
Vede perfettamente onne salute8
chi la mia donna tra le donne vede;
quelle che vanno con lei son tenute
di bella grazia a Dio render merzede9.
E la sua bieltate è di tanta vertute,

che nulla invidia a l’altre ne procede,
anzi le face andar seco vestute
di gentilezza, d’amore e di fede10.
8. Vede… salute: vede completamente («perfettamente») ogni («onne», latinismo)

perfezione e beatitudine («salute»).
9. quelle... merzede: le altre donne («quelle») che l’accompagnano («vanno con lei»)
sono tenute a ringraziare («render merzede») Dio per questo grande bene ricevuto («di
bella grazia»).
10. E sua bieltate… fede: e la sua bellezza («bieltate») ha un tale potere benefico
(«è di tanta vertute») che alle altre non deriva («procede») da essa («ne») nessuna
(«nulla») invidia; anzi, le fa («face») assomigliare a lei («andar seco vestute», “andare
vestite con sé”) per quanto riguarda la nobiltà («gentilezza»), l’amore, la fede.
21
La vista sua fa onne cosa umìle;

e non fa sola sé parer piacente,
ma ciascuna per lei riceve onore11.
Ed è ne li atti suoi tanto gentile,

che nessun la si può recare a mente,
che non sospiri in dolcezza d’amore12.
11. La vista sua... onore: il suo aspetto («vista») rende ogni persona («cosa») umile, priva di
ogni superbia, e non fa sembrare bella («piacente») solo lei («sola sé»), ma ciascuna (donna)
riceve onore per la sua presenza («per lei»).
12. Ed è ne li atti suoi… d’amore: e nei suoi comportamenti («atti») è tanto nobile che
nessuno può pensare a lei («la si può recare a mente») senza sospirare d’amore per la
dolcezza (del ricordo).
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DANTE E IL SUO TEMPO
Storia Economia
• Morte di Manfredi (1266), figlio di • Affermazione del ceto mercantile e
Federico II, e cacciata dei ghibellini nascita della borghesia cittadina.
da Firenze.
• A Firenze lotte tra Bianchi e Neri
(questi ultimi sostenuti da papa
Bonifacio VIII).
• Trasferimento del Papato ad Avignone
(1309).
• Tentativo di Arrigo VII di restaurare
l’autorità imperiale in Italia (1310).
Società Cultura
• Sviluppo dei comuni. • Filosofia scolastica.
• Nascita delle prime signorie. • Diffusione della letteratura in
volgare.
• Crisi dei due grandi poteri universali
(Papato e Impero). • Nascita e affermazione dello Stilnovo.
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DANTE ALIGHIERI (1265-1321)
La vita Il pensiero e la poetica

• Nasce a Firenze nel 1265. • Concezione stilnovistica della donna
• A Firenze incontra Beatrice (1274). angelo che eleva fino a Dio e poetica
• Viene eletto priore (1300). della lode.
• Mentre è a Roma in missione • Difesa e uso del volgare come lingua
diplomatica viene accusato di baratteria; letteraria.
ha inizio l’esilio lontano da Firenze. • Teoria dei «due soli»: Papato e
• Soggiorna presso le corti di vari Impero, istituzioni autonome.
signori dell’Italia settentrionale.
• Muore a Ravenna nel 1321.
Le opere
Opere in volgare
••Rime (1283-1307): documentano lo sperimentalismo stilistico e linguistico di Dante
(tenzone con Forese Donati e rime «petrose»).
••Vita Nova (1293-1294): opera mista di prosa e versi incentrata sul rinnovamento
spirituale prodotto dall’amore per Beatrice.
••Convivio (1304 ca.-1307): trattato che si rivolge agli «illetterati», con l’obiettivo
di formare nell’uomo una salda coscienza morale e civile.
••Commedia (1306 ca.-1321): racconto di un immaginario viaggio compiuto da Dante
nell’oltretomba cristiano, sotto la guida prima di Virgilio (allegoria della ragione),
poi di Beatrice (allegoria della grazia divina) e infine di san Bernardo.
Opere in latino
• De vulgari eloquentia (1303-1305): trattato che indica come modello di lingua
letteraria il volgare «perfetto» (illustre, cardinale, aulico, curiale).
••Monarchia (1313-1318): trattato politico in latino in cui Dante afferma che l’autorità
imperiale deriva direttamente da Dio ed è indipendente da quella papale.
••Epistole (1306-1317 ca.): affrontano temi politici e civili, in particolare le tre
scritte in occasione della discesa in Italia di Arrigo VII.
••Egloghe (1319-1321): componimenti scritti in rima sull’uso del latino e del volgare.
• Quaestio de aqua et terra (1320): sul rapporto fra acqua e terre emerse.
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UNITÀ 6 FRANCESCO PETRARCA
LA VITA
1. Nasce ad Arezzo (1304).
2. S
i trasferisce ad Avignone
nel 1312.
3. Diviene chierico ed entra al

servizio dei Colonna.
4. I ncontra per la prima volta Laura

(1327).
5. Riceve la laurea poetica a Roma

(1341).
6. V
ive una profonda crisi spirituale
(1342-1343).
7. Appoggia l’impresa di Cola

di Rienzo (1347).
8. Vive tra la Provenza e l’Italia

(fino al 1353).
9. Trascorre gli ultimi anni in Italia

(Milano, Venezia, Padova).
10. Muore
ad Arquà nel 1347.
25
Opere in volgare
••Canzoniere (1348-1374).
• Struttura e contenuti: raccolta di 366 componimenti poe
tici (in prevalenza sonetti e canzoni) incentrata sull’amore
del poeta per Laura. L’opera si divide in due parti: la prima
comprende i componimenti 1-263 (in vita di Laura), la
seconda 264-366 (in morte di Laura). I lettori sono invitati
a seguire un percorso esistenziale, non privo di errori e
desiderio di purificazione e di pace del poeta attraverso
l’intreccio di frammenti della sua anima. La figura di Laura
non è rappresentata realisticamente, ma filtrata attraverso il
ricordo del poeta.
••Stile: le liriche del Canzoniere si caratterizzano per il lungo
lavoro di elaborazione formale; il lessico è curato, caratterizzato
da uno stile medio. La sintassi è piana e l’andamento metrico-
ritmico concorre a creare la musicalità dei versi.
••Trionfi (1353-1374): poema allegorico in terzine, in cui il
poeta immagina di vedere una serie di carri trionfali (Amore,
LE OPERE Castità, Morte, Fama, Tempo, Eternità).
Opere più importanti in latino
••Africa (1338 ca.): poema epico.

• De vita solitaria (1346) e De otio religioso (1347): trattati
su temi morali e religiosi.
••Secretum (1347-1353): dialogo in tre libri in cui
Petrarca traccia un bilancio della sua vita sotto forma di
un’immaginaria conversazione con sant’Agostino.
• L’epistolario è costituito soprattutto da tre raccolte in prosa:
••Familiares (1325-1366), 350 lettere divise in 24 libri.
• Sine nonime (1342-1358), di argomento politico e morale.
••Seniles (1361-1374), 125 lettere su temi cari a Petrarca.
26
5. Codifica un nuovo modo di intendere 1. P

romuove il recupero
l’amore: la donna, pur essendo della cultura classica
idealizzata, è comunque oggetto di e favorisce la nascita
desiderio e passione. dell’Umanesimo.
4. È
il precursore di una
spiritualità moderna poiché
IL PENSIERO
lacerato dal dissidio E LA POETICA
interiore tra il desiderio di
amore e di gloria letteraria
e l’ideale di vita ascetica.
3. U
tilizza la filologia come 2. U
sa il latino che
metodo per ricostruire i considera la lingua della
testi originali degli autori cultura e il volgare per
classici. le sue maggiori opere in
versi.
27
FRANCESCO PETRARCA, CHIARE, FRESCHE ET DOLCI ACQUE
ANALISI OPERATIVA
LIVELLO TESTUALE
I CONTENUTI
1. PRIMA STANZA
Il poeta si rivolge agli elementi della natura, testimoni del suo amore, e li invita ad
ascoltarlo mentre rievoca un passato incontro con Laura (probabilmente immaginario),
avvenuto sulle rive del fiume Sorga. In questa prima stanza ha un ruolo centrale il
paesaggio: il luogo reale (Valchiusa) viene trasfigurato in una dimensione idilliaca che
ne fa un vero e proprio locus amoenus e diventa uno spazio interiore in cui la bellezza
della natura diventa specchio degli stati d’animo del poeta. La descrizione è volutamente
indeterminata e procede svelando parallelamente elementi del paesaggio e parti del
corpo di Laura.
1.1 S
ottolinea nei versi le corrispondenze presenti tra la descrizione di Laura e quella
del paesaggio
Chiare, fresche et dolci acque1,

ove2 le belle membra
pose colei che sola a me par donna3;
1. acque: sono le acque del fiume Sorga, affluente del fiume Rodano, che scorre nei
pressi di Valchiusa, località a pochi chilometri da Avignone in cui Petrarca viveva.
2. ove: nelle quali. L’immagine della donna che si bagna è un tema ricorrente
della letteratura latina e medievale: non si deve dunque pensare che Petrarca abbia
realmente sorpreso Laura immersa nelle acque del Sorga.
3. colei... donna: l’unica che ai miei occhi sembri veramente padrona del mio cuore
(«donna» da domina che in latino significa “padrona” ma qui anche “donna”). Il poeta,
profondamente innamorato di Laura, vede solo in lei l’espressione della vera bellezza
femminile.
28
gentil ramo ove piacque

(con sospir’ mi rimembra)
a lei di fare al bel fiancho colonna4;
herba et fior’ che la gonna
leggiadra ricoverse
co l’angelico seno5;
aere sacro, sereno6
ove Amor co’ begli occhi il cor m’aperse7;
date udïenzia insieme
a le dolenti mie parole extreme8.
4. gentil ramo... colonna: albero («ramo»; è una sineddoche che indica una parte
per il tutto) nobile («gentile», perché toccato da Laura), al quale a lei piacque – e lo
ricordo («mi rimembra») ancora sospirando – appoggiare («fare … colonna») il suo bel
fianco.
5. herba et fior’… seno: erba e fiori che la leggiadra veste («gonna») e l’angelico
seno ricoprirono. Da notare l’uso dell’aggettivo «angelico» che spiritualizza l’immagine
sensuale del corpo di Laura; altri interpretano «seno» con il significato di “lembo” della
gonna (dal latino sinus).
6. aere sacro, sereno: l’aria («aere») è sacra per la presenza di Laura, che al poeta
appariva come una dea, e serena perché rasserenata dalla luce dei begli occhi di lei.
7. ove Amor... aperse: dove, per mezzo di quel soave sguardo («co’ begli occhi»),
Amore mi aprì il cuore (alla gioia).
8. date udïenzia... extreme: ascoltate («date udïenzia») le mie ultime («extreme»)
parole (cioè quelle che io posso dirvi prima di morire) piene di dolore («dolenti»).
Questa è la frase reggente della prima strofa; i soggetti sono le «acque», il «ramo»,
l’«herbe», i «fior» e l’«aere» invocati dal poeta.
29
2. SECONDA STANZA
Annunciato dal v. 13 («a le dolenti mie parole extreme»), si affaccia un triste presagio
di morte: proiettandosi nel futuro, il poeta spera che le sue spoglie possano riposare in
questo luogo a lui così caro, dove forse la sua anima potrà trovare pace.
2.1 In quali versi il poeta esprime la speranza di trovare pace?
□S
’egli è pur mio destino,
e ’l cielo in ciò s’adopra,
ch’Amor quest’occhi lagrimando chiuda
□q
ualche grazia il meschino
corpo fra voi ricopra,
e torni l’alma al proprio albergo ignuda.
□L
a morte fia men cruda
se questa speme porto
a quel dubbioso passo:
3. TERZA STANZA
La tristezza del presagio sfuma in un sogno consolatorio, che riguarda ancora il futuro:
Petrarca immagina di essere morto e che Laura torni in questo luogo desiderosa di
vederlo. Qui troverà la tomba del poeta, davanti alla quale si commuoverà e verserà
lacrime d’amore. Il pensiero della morte sfuma in una sensazione di pace, grazie alla
trasformazione che il poeta immagina avvenga in Laura, la quale finalmente ricambia i
suoi sentimenti.
3.1 L’atmosfera che caratterizza questa stanza si presenta
□ f unerea, sospesa tra incubo e sogno
□ luttuosa, mista di speranza e realtà
□m
alinconica e sognante, intrisa di pietà
□ triste tra ricordo del passato e presente doloroso
30
4. QUARTA STANZA
Il poeta torna ora a ricordare il passato e a descrivere l’apparizione di Laura con

immagini che dissolvono ogni ombra di malinconia: una pioggia di fiori cade sull’erba,
sull’acqua, su Laura e sui suoi biondi capelli; i fiori volteggiano nell’aria a coronare una
visione d’amore che può essere definita un “trionfo di Laura”.
4.1 N
ella mente del poeta, ormai pacificata, come si presenta la natura?
Sottolinea la risposta giusta.
– Malinconica
– Rigogliosa
– Scarna
4.2 N
ella visione d’amore di Petrarca, come si configura il personaggio di Laura?
Sottolinea la risposta giusta.
– Come una creatura celeste
– Come un essere umano e quindi soggetto all’azione distruttrice del tempo.
5. QUINTA STANZA
Petrarca ricorda ancora la sua donna, da un lato soffermandosi sulla sua origine celeste
(«Quante volte diss’io… “Costei per fermo nacque in paradiso!”», vv. 53-55), dall’altro
indugiando sui particolari della sua bellezza terrena («il divin portamento / e ‘l volto e
le parole e ‘l dolce riso», vv. 57-58), tale da farlo cadere in uno stato di estasi, in cui
la realtà si dissolve dandogli l’illusione di «esser in ciel» (v. 63).
Gli ultimi due versi segnano il passaggio dall’estatico rapimento alla realtà, resa
attraverso la parola «herba», che si ritrova anche nella prima stanza (v. 7) «herba et
fior che la gonna leggiadra ricoverse co l’angelico seno».
31
5.1 Quale struttura della canzone deriva dalla parola «herba»?
□D
isposizione parallela
□D
isposizione lineare
□D
isposizione circolare
□D
isposizione a intreccio
6. CONGEDO
Dopo il ritorno al presente, che conclude la quinta stanza, con un congedo assai breve il
poeta invita la sua canzone a lasciare questo luogo di pace e a «gir infra la gente» per
farsi conoscere.
6.1 Quali speranze il poeta affida alla sua poesia?
7. LA FIGURA DI LAURA
Come il paesaggio, anche la figura di Laura appare idealizzata, una sorta di “fantasma”
sospeso tra sogno e realtà: prima bellissima, donna intenta a bagnarsi nelle acque del
fiume (un probabile ricordo dell’episodio di Diana e Atteone, narrato nel III libro delle
Metamorfosi del poeta latino Ovidio), poi indifferente ai sentimenti del poeta (v. 29),
infine trionfante in una nuvola di fiori (vv. 40-45). All’immagine di Laura si alterna la
presenza del poeta, ora semplice ammiratore della donna, ora amante addolorato, ora
presenza muta, «terra infra le pietre» (v. 34).
7.1 A quale immagine ricorre il poeta per indicare, nello stesso tempo, la bellezza e
l’indifferenza di Laura nei suoi confronti?
32
7.2 Con quali immagini Petrarca presenta il personaggio di Laura?
– una pioggia di fiori
– le acque del fiume Sorga
– una bella e gentile fiera
– un angelo
8. IL TEMPO NELLA CANZONE
Chiare fresche et dolci acque fa parte di un ciclo di cinque canzoni, dette “di
lontananza”, che comprendono i testi 125-129 del Canzoniere. Contemplando le rive del
fiume Sorga, nei pressi di Valchiusa, il poeta parla di Laura e del suo destino di amante
infelice in una continua alternanza tra passato, presente, futuro in cui si intrecciano
il ricordo legato all’incontro con Laura, il dolore e la pena del presente, la speranza di
trovare pace nella morte.
8.1 A
nalizza i piani temporali che si alternano nella lirica.
Completa il lavoro.
– La prima strofa introduce nella dimensione del ricordo: i tempi sono al passato.
– La seconda strofa
– La terza strofa
– La quarta strofa
– La quinta strofa
– Il congedo
33
9. IL LESSICO
Contrariamente a molte altre liriche del Canzoniere, questa canzone mostra una notevole
alternanza di stili. La prima stanza è ricca di suoni e parole che concorrono a esaltare
la bellezza di Laura e del luogo. La parola ricorrente è un aggettivo molto comune,
“bello” («belle membra», «bel fiancho», «begli occhi»), espressione del cosiddetto
“unilinguismo” petrarchesco, che consiste nella scelta di parole semplici, d’uso comune,
allo scopo di formare un intreccio lessicale nel quale nessun elemento prevalga sugli
altri.
Nella seconda stanza il lessico si intona alla malinconia del poeta; alle parole, che
esprimono il suo stato d’animo, si accompagnano immagini tetre che evocano l’idea della
morte come «è pur mio destino», «ch’Amor quest’occhi lacrimando chiuda».
ltre a quelle citate, evidenzia nella canzone le parole che appartengono al campo
9.1 O
semantico della tristezza.
Infine, la quarta e la quinta stanza, che presentano il trionfo di Laura e descrivono

la sua bellezza allo stesso tempo umana e divina, sono esempio di uno stile lirico, che
ha i suoi modelli nella poesia provenzale, siciliana e stilnovistica, confermata dalla
presenza di immagini topiche della bellezza femminile («le treccie bionde», «il divin
portamento», «’l dolce riso»).
9.2 R
iporta le parole che si riferiscono alla bellezza umana e alla bellezza divina della
donna.
Bellezza umana:
Bellezza divina:
34
10. UNO STILE RICERCATO
L’eleganza dello stile petrarchesco è legata sia all’uso di figure retoriche, come le
apostrofi, le anafore, gli iperbati, sia alla ricerca di effetti musicali legati anche
alla prevalenza di settenari che conferisco un andamento più veloce e sciolto
dell’endecasillabo.
10.1 Evidenzia la definizione di anafora
Anafora: Ripetizione di una o più parole all’inizio di frasi o parti di frasi o versi
consecutivi.
Ripetizioni di suoni vocalici nelle sillabe finali di più parole della stessa
frase.
Spezzare e invertire l’ordine consueto delle parole nella frase.
10.2 Laura è definita come una «fera bella e mansueta» (v. 29); l’espressione è
□u
na metonimia □ un’iperbole
□u
n ossimoro □ una sineddoche
10.3 «Herba et fior» (v.7) è:
□u
na metafora □ una dittologia
□u
n’allitterazione □ una sinestesia
10.4 Nel verso 67 è presente:
□u
na dialefe □ una sinalefe
□u
na dieresi □ una tmesi
35
11. LAURA E BEATRICE
La rappresentazione di Laura, così come appare nella quarta stanza, che la ritrae
immersa in una nuvola di fiori che volteggiano nell’aria e si posano dolcemente sulle
sue vesti e sui suoi capelli, è di ascendenza dantesca; le immagini ricordano, infatti,
l’apparizione di Beatrice nel paradiso terrestre (Purgatorio, XXX, vv. 22-39).
Parafrasi
Io vidi già nel cominciar del giorno Io vidi talvolta, sulla Terra, la parte
la parte oriental tutta rosata, orientale del cielo tutta dipinta di rosa,
e l’altro ciel di bel sereno addorno; mentre le altre parti erano rischiarate
da un bel sereno;
e la faccia del sol nascere ombrata, e vidi il disco solare sorgere quasi
sì che per temperanza di vapori velato, cosicché, per lo schermo
l’occhio la sostenea lunga fïata: costituito dai vapori atmosferici, l’occhio
poteva sostenerne a lungo la vista:
così dentro una nuvola di fiori allo stesso modo in mezzo ad una nuvola
che da le mani angeliche saliva di fiori, lanciati in aria dalle mani degli
e ricadeva in giù dentro e di fori, angeli e ricaduti dentro e fuori dal carro,
sovra candido vel cinta d’uliva mi apparve una donna, con un velo
donna m’apparve, sotto verde manto candido cinto da un ramo d’olivo, vestita
vestita di color di fiamma viva. di rosso e coperta da un mantello verde.
E lo spirito mio, che già cotanto E il mio animo, che ormai da tanto tempo
tempo era stato ch’a la sua presenza non era stato sopraffatto dallo stupore
non era di stupor, tremando, affranto, di fronte a lei, tremando, turbato,
sanza de li occhi aver più conoscenza, senza vederla in viso, fu colpito dalla
per occulta virtù che da lei mosse, potenza dell’amore che mi aveva legato a
d’antico amor sentì la gran potenza. lei da molto tempo, grazie ad una misteriosa
virtù che emanava dalla sua persona.
36
11.1 M
etti a confronto i versi di Dante con la lirica di Petrarca.
Completa la tabella utilizzando le attività dell’analisi operativa.
DANTE PETRARCA
La figura della donna amata Creatura angelica,

Cuore gentile in grado
di provocare amore
Gli stati d’animo del poeta Turbamento dato dalla L’amore per Laura lo
visione di Beatrice che allontana da Dio e lo
emana amore e lo avvicina precipita nella sofferenza
a Dio
L’atmosfera che fa da Trionfo della natura

sfondo alle immagini
12. IL CONTESTO STORICO
La canzone fu probabilmente composta nel 1345, ma la lunga e complessa elaborazione

del Canzoniere prese avvio nel 1348 e si protrasse fino a pochi mesi prima della morte
del poeta (1374).
12.1 Quale evento funestò l’Italia nel 1348?
□ l’epidemia di peste □ lo scoppio della guerra
12.2 Quali furono le conseguenze sulla vita di Petrarca?
37
FRANCESCO PETRARCA, I’ VO PIANGENDO I MIEI PASSATI TEMPI
ANALISI OPERATIVA
LIVELLO TESTUALE
1. I CONTENUTI
Il componimento si articola in tre momenti:

1. il rimpianto per un passato inutilmente speso in passioni terrene;
2. la consapevolezza del proprio errore e la conseguente preghiera affinché Dio abbia
pietà della sua debolezza;
3. la speranza di una morte «honesta», se l’aiuto divino lo sosterrà per «quel poco di
viver» che gli resta.
Nel sonetto il poeta si presenta come un uomo stanco e ormai completamente assorto nel
pensiero della morte, un uomo che aspira alla liberazione dai mali terreni e alla pace.
La sua preghiera, sincera e umile, prende l’avvio dall’esame di una vita trascorsa a
inseguire le passioni terrene («i miei passati tempi / i quai posi in amar cosa mortale»,
vv. 1-2), che non gli hanno permesso di elevare la propria anima. Il riferimento a Laura
è appena accennato nella prima quartina, dove la donna è considerata la causa che ha
impedito al poeta di levarsi «a volo», cioè di purificare la propria anima e renderla
degna di salire al cielo. Nel resto del componimento, Petrarca si rivolge a Dio affinché
soccorra la sua anima debole e gli conceda una fine serena, permettendogli di morire in
pace, nonostante sia vissuto «in guerra et in tempesta» (v. 9). La conclusione, infine,
ribadisce la totale fiducia in Dio, unico rifugio che resta al poeta («Tu sai ben che ‘n
altrui non ò speranza», v. 14).
38
1.1 Evidenzia nel testo i tre momenti in cui si articola il componimento.
I’ vo piangendo i miei passati tempi

i quai posi in amar cosa mortale1,
senza levarmi a volo, abbiend’io l’ale,
per dar forse di me non bassi exempi2.
Tu che vedi i miei mali indegni et empi3,

Re del cielo invisibile immortale,
soccorri a l’alma disvïata et frale4,
e ’l suo defecto di Tua grazia adempi5:
sì che, s’io vissi in guerra et in tempesta,

mora in pace et in porto6; et se la stanza
fu vana, almen sia la partita honesta7.
1. I’ vo piangendo... mortale: io vado («I’ vo») rimpiangendo la mia vita passata, che («i
quai», concordato con «tempi») ho speso nell’amare un essere («cosa») mortale (Laura).
2. senza levarmi... exempli: senza elevarmi all’amore di Dio («senza levarmi a volo»),
pur avendo io le qualità morali («l’ale», “ali” è una metafora) per lasciare di me
testimonianze («exempi») non ignobili («non bassi», è una litote). Attraverso l’immagine
dell’uccello che ha le ali per levarsi in volo, Petrarca raffigura l’atto di distaccarsi dal
basso, intendendo per “basso” le cose mortali e opposte a quelle celesti e quindi immortali.
3. i miei mali indegni et empi: le mie colpe ignobili e turpi.
4. soccorri... frale: soccorri l’anima che ha deviato («disvïata») (dalla via del bene)
ed è fragile («frale», perché troppo debole per opporsi al male).
5. e ’l suo... adempi: e compensa («adempi») i difetti («defecto») della mia anima
con la pienezza della tua grazia.
6. sì che… in porto: così che, se ho vissuto lottando contro la tempesta (delle mie
passioni), muoia («mora») in pace dopo essere approdato in un porto tranquillo. La
dittologia «in guerra et in tempesta» del v. 9 è in antitesi perfetta con «in pace et in
porto» del v. 10, così come sono antitetici i due verbi «vissi» / «mora».
7. et se la stanza... partita honesta: e se la mia permanenza («stanza») nel mondo
è stata spesa male («vana»), almeno la mia morte («la partita») sia onorevole
(«honesta»). C’è un’altra antitesi che comincia al v. 10 e, spezzata dall’enjambement,
si conclude al v. 11: «stanza» / «partita»; «vana» / «honesta».
39
A quel poco di viver che m’avanza8

et al morir, degni esser Tua man presta9:
Tu sai ben che ’n altrui non ò speranza10.
8. m’avanza: mi resta.
9. degni... presta: si degni la Tua mano di essere pronta («presta») al soccorso.
10. ’n altrui… speranza: non posso sperare in altri, cioè negli uomini.
2. GLI ENJAMBEMENT
Il doloroso esame di coscienza del poeta si snoda attraverso un discorso armonico e

piano, in cui gli enjambement compaiono solo nelle due terzine, a scandire da un lato il
rimpianto per una vita trascorsa indegnamente, dall’altro l’approssimarsi della morte.
2.1 Nelle terzine gli enjambement sono presenti nei versi
□ 10-11; 12-13
□1
0-11; 13-14
□9
-10; 12-13
□1
0-11; 13-14
40
3. LE FIGURE RETORICHE
Nonostante il tono quasi religioso, Petrarca non rinuncia agli artifici retorici:
particolarmente significative le numerose dittologie formate da coppie di sostantivi
e di aggettivi e le antitesi.
ella prima quartina è presente una metafora introdotta dal verso «senza levarmi a
3.1 N
volo». A che cosa si paragona il poeta?
3.2 Completa la tabella relativa alla presenza nel testo di dittologie.
Coppie di aggettivi v. 5
v. 7
Coppie di sostantivi v. 9
v. 10
3.3 Spiega l’antitesi presente nei versi 9 e 10:

“…s’io vissi in guerra et in tempesta,
mora in pace et in porto”
3.4 Spiega l’antitesi presente nei versi 10 e 11:

“et se la stanza
fu vana, almen sia la partita honesta.”
41
4. IL LESSICO
Il linguaggio poetico anche in questo sonetto è volto al raggiungimento dell’equilibrio

e della musicalità, frutto di una scelta linguistica molto curata e della preferenza per
parole di uso comune, che conferiscono ai versi un tono medio.
4.1 Qual è il significato della parola “cosa” nel seguente verso?

“….i quai posi in amar cosa mortale…”
Qual è il significato della parola “porto” nel seguente verso?

“…mora in pace et in porto…”
6. VITA E POESIA
Con I’vo piangendo..., composto nel 1358, siamo quasi giunti alla fine dell’itinerario
umano e poetico tracciato dal Canzoniere. L’accorata preghiera di Tennemi Amor anni
ventuno ardendo prosegue idealmente in questo sonetto, con il quale forma una sorta di
dittico preparatorio alla grande canzone della Vergine, suggello dell’intera raccolta e
testimonianza di un’esistenza tormentata che, tuttavia, trova alla fine rifugio nella fede
e nella speranza di purificazione e di salvezza.
6.1 Qual è il percorso esistenziale del poeta rappresentato nel sonetto?
□L
a pace data dall’aver provato amore per un essere mortale e la certezza di
un’assoluzione divina
□ I l rimpianto per gli anni passati a inseguire un amore terreno e la speranza nella
pietà di Dio
□ I l rimorso di non aver inseguito l’amore terreno per il raggiungimento

dell’assoluzione divina
42
PETRARCA E IL SUO TEMPO
Storia Economia
• Crisi delle istituzioni universali • Crisi economica causata dalla peste
(Impero e Papato). del 1348: calo della domanda e
conseguente diminuzione dei prezzi;
• Declino dei Comuni e affermazione
minore vitalità dei commerci.
delle Signorie in Italia (prima metà
secolo XIV).
• Rivolta di Cola di Rienzo a Roma
(1347).
• I Visconti diventano signori di tutta la
Lombardia (1359).
Società Cultura
• Affermazione del ceto mercantile. • Crisi dei valori religiosi medievali.
• Calo demografico e carestie. • Recupero della cultura classica e
preumanesimo.
• Epidemia di peste in Europa (1348-
1350). • Affermazione della figura
dell’intellettuale cortigiano.
43
FRANCESCO PETRARCA (1304-1374)

• Nasce ad Arezzo (1304). • Promuove il recupero della cultura
• Si trasferisce ad Avignone nel 1312. classica.
• Diviene chierico ed entra al servizio • Usa il latino che considera la lingua
dei Colonna. della cultura e il volgare per le sue
• Incontra per la prima volta Laura maggiori opere in versi.
(1327). • È il precursore di una spiritualità
• Riceve la laurea poetica a Roma moderna poiché lacerato tra il
(1341). desiderio di amore e di gloria
• Vive una profonda crisi spirituale letteraria e l’ideale di vita ascetica.
(1342-1343). • Codifica un nuovo modo di intendere
• Muore ad Arquà nel 1347. l’amore: la donna, pur essendo
idealizzata, è comunque oggetto di
desiderio e passione.
Le opere
Opere in volgare
••Canzoniere (1348-1374).
• Struttura e contenuti: raccolta di 366 componimenti poetici (in prevalenza sonetti e
canzoni) incentrata sull’amore del poeta per Laura. L’opera si divide in due parti: la prima
comprende i componimenti 1-263 (in vita di Laura), la seconda 264-366 (in morte di Laura).
••Stile: il lessico è curato, caratterizzato da uno stile medio; la sintassi è piana e
l’andamento metrico-ritmico concorre a creare la musicalità dei versi.
••Trionfi (1353-1374): poema allegorico in terzine, in cui il poeta immagina di vedere
una serie di carri trionfali (Amore, Castità, Morte, Fama, Tempo, Eternità).
Opere più importanti in latino
••Secretum (1347-1353): dialogo in tre libri in cui Petrarca traccia un bilancio della
sua vita sotto forma di un’immaginaria conversazione con sant’Agostino.
• L’epistolario, costituito da tre raccolte in prosa: Familiares (1325-1366), 350 lettere
divise in 24 libri; Sine nonime (1342-1358), di argomento politico e morale; Seniles
(1361-1374), 125 lettere su temi cari a Petrarca.
44
UNITÀ 7 GIOVANNI BOCCACCIO
LA VITA
1. Nasce a Certaldo (1313).
2. S
i trasferisce giovanissimo a
Napoli, dove fa pratica mercantile
e frequenta la corte angioina.
3. Ritorna a Firenze (1340 ca.)

per la crisi della Compagnia
dei Bardi e si dedica all’attività
diplomatica.
4. C
onosce Petrarca e si dedica agli
studi classici.
5. È travagliato da una crisi

religiosa ed esistenziale e
diventa chierico (1360).
6. T
rascorre gli ultimi anni a
Certaldo, dove si incontra con i
primi umanisti fiorentini.
7. Muore a Certaldo (1375).
45
Opere in volgare
• Periodo napoletano (1327-1340 ca.): Caccia di Diana,

Filòcolo, Filòstrato, Teseida.
• Periodo fiorentino (1340 ca.-1346): Comedìa delle ninfe
fiorentine, Amorosa visione, Elegia di Madonna Fiammetta,
Ninfale fiesolano.
Decameron (1348-1353)
••Struttura e contenuti: raccolta di 100 novelle narrate in
dieci giorni, da 10 novellatori su tema libero oppure su un
argomento deciso dal “re” o dalla “regina” della giornata.
Le novelle sono raccolte in una cornice che inizia con la
presentazione degli effetti devastanti della peste nella
Firenze del 1348 e di dieci giovani che si incontrano nella
chiesa di Santa Maria Novella e decidono di rifugiarsi in
campagna, con l’intento di vivere in armonia e serenità
evitando il contagio.
• Elementi caratteristici: il Decameron segna il superamento
della mentalità medievale e prelude al nuovo ideale
umanistico di uomo che intende realizzarsi nel mondo. Le
virtù esaltate da Boccaccio sono virtù laiche e borghesi:
intelligenza, astuzia e capacità di adattarsi alle circostanze.
• Stile: il linguaggio del Decameron è vario: ora retorico e
LE OPERE solenne, ora spigliato e ricco di termini colloquiali.
• L’opera si caratterizza per una sintassi articolata e ricca di
subordinate.
Corbaccio (1355-1365): prosa satirica contro le donne e
contro l’amore.
Opere in latino
• Bucolicum carmen, De casibus virorum illustrium,

De mulieribus claris, Genealogia deorum gentilium.
46
1. Ricerca dei codici antichi

e reinterpretazione
dei classici (sensibilità
preumanistica).
IL PENSIERO
E LA POETICA
3. Riconoscimento di un ruolo importante

della donna poi mutato in misoginia nel 2. Ammirazione per Dante.
Corbaccio.
47
GIOVANNI BOCCACCIO, FEDERIGO DEGLI ALBERIGHI
ANALISI OPERATIVA
LIVELLO TESTUALE
1. I CONTENUTI
Federigo è un nobile appartenente a quell’aristocrazia feudale che, ai tempi di

Boccaccio, era in declino rispetto alla nuova borghesia cittadina. Egli, per conquistare
la donna amata, dilapida il proprio patrimonio giostrando e facendo feste. In realtà
Federigo altro non fa che esercitare la virtù cortese della liberalità, ma in questo modo
finisce per distruggere le basi stesse della sua condizione. Si ritira così in un piccolo
podere di campagna, vivendo in povertà con la sola compagnia di un falcone.
1.1 Come riesce a sopravvivere Federigo, dopo essersi ridotto in miseria?
□ vendendo i suoi ultimi averi conservati in un piccolo podere
□c
on le rendite di un piccolo podere andando a caccia con il suo falcone
□ organizzando tornei e feste per i nobili
Un giorno Giovanna, per soddisfare la richiesta del figlio malato di avere un falcone,
si reca da Federigo intenzionata a farselo donare. Il giovane, onorato dalla visita
e desideroso di offrire una vivanda degna di tale ospite, decide, con grande nobiltà
d’animo, di sacrificare il falcone e di farglielo cucinare. Finisce così paradossalmente
per aggravare la situazione poiché, forse anche a causa della richiesta non soddisfatta, il
figlio di Giovanna muore. Quando, dopo alcuni mesi, i fratelli di Giovanna, rimasta unica
erede dell’ingente patrimonio del marito defunto, convincono la sorella a risposarsi, ella
afferma che si sposerà solo con Federigo e, di fronte al rifiuto dei fratelli, preoccupati
per la povertà dell’uomo, obietta che è meglio un cuore nobile senza ricchezza che una
ricchezza senza un cuore nobile.
1.2 Di che cosa è simbolo il falcone di Federigo?
48
1.3 C
ome cambia l’atteggiamento di Giovanna influenzato dagli eventi finali della storia?
Sottolinea la risposta corretta.
– Giovanna decide di sposare Federigo ricordandosi del suo valore e del suo gesto
magnanimo nel sacrificare il nobile falcone per onorarla
– Giovanna, per il dolore dato dalla morte del figlio, si rinchiude nella sua solitudine
– Giovanna dona le sue ricchezze a Federigo come ringraziamento per il suo amore
1.4 S
ottolinea nel testo in blu gli aggettivi e le espressioni con cui Boccaccio presenta
Federigo, in rosso quelli con cui presenta Giovanna.
[...] In Firenze fu già un giovane chiamato Federigo di messer Filippo Alberighi, in

opera d’arme e in cortesia pregiato sopra ogn’altro donzel1 di Toscana.
Il quale, sì come il più de’ gentili uomini avviene2, d’una gentil donna chiamata
monna3 Giovanna s’innamorò, ne’ suoi tempi tenuta delle più belle donne e delle
più leggiadre che in Firenze fossero; e acciò che egli l’amor di lei acquistar
potesse, giostrava, armeggiava, faceva feste e donava, e il suo senza alcuno ritegno
spendeva. Ma ella, non meno onesta che bella, niente di queste cose per lei fatte,
né di colui si curava che le faceva.
Parafrasi
A Firenze viveva un giovane chiamato Federigo, figlio di messer Filippo Alberighi, ritenuto
superiore [pregiato sopra] a ogni altro giovane nobile [donzel] della Toscana. Costui,
così come accade a quasi tutti gli uomini di cuore gentile, si innamorò di una gentildonna
di nome Giovanna, ai suoi tempi considerata tra le donne più belle e leggiadre di
Firenze; e, per poterne conquistare l’amore, Federigo partecipava a tornei e ad altri
esercizi cavallereschi [giostrava, armeggiava], organizzava feste, si prodigava in doni
e sperperava senza criterio il patrimonio [il suo]. Ma lei, onesta quanto bella, non si
curava né delle cose che venivano fatte in suo onore né di chi le faceva.
1. donzel: signore.
2. sì come il più... avviene: Boccaccio qualifica subito Federigo come persona «gentile»
e quindi naturalmente portato all’amore, come sostenevano i poeti stilnovisti.
3. monna: forma abbreviata di “madonna”, che si usava premettere al nome delle donne
sposate.
49
2. ARISTOCRAZIA E BORGHESIA
Attraverso il racconto dell’amore di Federigo per Giovanna, la novella propone un

confronto tra due diverse realtà sociali:
• il mondo cavalleresco e cortese di Federigo, del quale Boccaccio apprezza la liberalità
e la generosità, ma di cui sembra sottolineare anche la pericolosa tendenza a dissipare
sconsideratamente le ricchezze;
• il mondo borghese, a cui appartiene la famiglia di Giovanna, del quale l’autore mette
in risalto il senso pratico (soprattutto quando la donna parla in modo diretto e franco
con Federigo), ma anche i limiti (i fratelli della donna non vorrebbero, per motivi
economici, che la sorella sposasse Federigo).
ederigo incarna i valori dell’aristocrazia feudale; che cosa fa per conquistare il

2.1 F
cuore dell’amata dissipando il suo patrimonio?
ella parte finale della novella la mentalità mercantile e boghese, avida e arrivista,
2.2 N
è riassunta nella frase:
«Sciocca, che è ciò che tu dì? Come vuoi tu lui che non ha cosa del mondo?» Da chi
è pronunciata e perché?
50
3. VIRTÙ “CORTESI” E VIRTÙ “BORGHESI”
Nonostante Boccaccio non perda occasione di sottolineare la grandezza e la generosità

di Federigo e di esaltarne la nobiltà d’animo, alla fine non tralascia di accennare
alle acquisite capacità di «miglior massaio». Attraverso la figura del protagonista,
l’autore delinea un modello di comportamento in cui le virtù cortesi di liberalità e
generosità, insufficienti da sole a garantire una saggia amministrazione della ricchezza,
vengono coniugate con la mentalità pratica della nuova società mercantile, attenta
alla salvaguardia dei propri beni e interessi. Il modello cortese non è sconfessato, ma
integrato con il codice di valori borghesi più aderenti alle esigenze della vita.
3.1 L
’evoluzione del protagonista e l’adozione della mentalità propria della classe
borghese si esprime quando
□G
iovanna afferma di preferire un uomo bisognoso di una ricchezza piuttosto che la
ricchezza di un uomo
□G
iovanna dice di ricordarsi del valore di Federigo e «della sua magnificenza
ultima»
□F
ederigo viene definito «miglior massaio»
□ i fratelli di Giovanna concedono a Federigo la sorella e «tutte le sue ricchezze»
4. IL CODICE DELL’AMORE CORTESE
I dialoghi tra Federigo e Giovanna richiamano aspetti tipici della cultura cortese, quali:
• l’amore per una donna “gentile”, piena di virtù, inteso come sentimento che nobilita
l’animo: «Madonna [...] se io mai alcuna cosa valsi, per lo vostro valore e per
l’amore che portato v’ho, addivenne» (rr. 73-75);
• il rapporto di devozione che lega il cavaliere alla dama, sottolineato dall’occorrenza
dei termini “onorare” e “fede”.
4.1 Sottolinea nel testo i termini del linguaggio cortese.
51
5. LE FIGURE FEMMINILI NEL DECAMERON
Tra i numerosi personaggi che popolano le pagine dell’opera e che appartengono a tutte
le classi sociali, trovano spazio anche molte figure femminili come Lisabetta da Messina,
la giovane Traversari della novella Nastagio degli Onesti.
5.1 S
cegli due figure femminili del Decameron e confrontale sulla base di questi
elementi.
– carattere, sentimenti, stati d’animo;
– condizione sociale;
– modi di vita;
– rapporto con l’uomo che amano e da cui sono amate
6. IL VALORE DELLA NOBILTÀ
Giovanna convince i fratelli ad accettare il suo matrimonio con Federigo, attraverso

un’affermazione significativa: «[…] io voglio avanti uomo che abbia bisogno di
ricchezza, che ricchezza che abbia bisogno d’uomo».
6.1 A
pprofondisci questa affermazione in un breve elaborato dando il tuo giudizio in
relazione al sistema di valori di Giovanna e a quello della società attuale.
52
GIOVANNI BOCCACCIO, FRATE CIPOLLA
ANALISI OPERATIVA
LIVELLO TESTUALE
1. I CONTENUTI
La novella è ambientata a Certaldo, un paese del contado fiorentino, e ha per

protagonista frate Cipolla, un religioso dell’ordine di sant’Antonio, che promette agli
abitanti del paese di mostrare loro una straordinaria reliquia, una penna dell’arcangelo
Gabriele, conservata in una cassetta.
1.1 Certaldo si trova in
□ Umbria
□E
milia
□T
oscana
□L
ombardia
1.2 Q
uale correlazione c’è tra i frati dell’ordine di sant’Antonio, il comportamento del
protagonista e il ruolo delle reliquie nella novella?
□ I frati antoniani giravano per paesi e città cercando (con l’aiuto dei devoti)
vecchie reliquie da poter poi vendere ai ricchi signori.
□ I frati antoniani giravano per paesi e città chiedendo offerte alla popolazione
“credulona”, vendendo indulgenze e mostrando reliquie.
□ I frati antoniani giravano per paesi e città predicando, mostrando reliquie e

facendo opere di carità.
53
Due giovani, tuttavia, decidono di fargli uno scherzo e, approfittando della disattenzione
del suo servitore, sostituiscono la penna dell’Arcangelo Gabriele con del carbone.
Quando frate Cipolla davanti alla folla apre la cassetta, ha un attimo di smarrimento
per la sorpresa, ma si riprende, prontamente. Con una storia inverosimile racconta di
come fosse entrato in possesso di incredibili reliquie, tra cui i carboni sui quali era
stato martirizzato san Lorenzo e fa credere che Dio ha voluto che il frate scambiasse la
cassetta contenente la penna con quella in cui c’erano i carboni.
1.3 S
ottolinea nel testo le reliquie che Frate Cipolla afferma di aver portato
dall’Oriente.
[...] mi fece egli partefice1 delle sue sante reliquie, e donommi uno de’ denti della
santa Croce, e in una ampolletta alquanto del suono delle campane del tempio di
Salomone e la penna dell’agnol Gabriello, della quale già detto v’ho, e l’un de’
zoccoli di san Gherardo da Villamagna2 (il quale io, non ha molto, a Firenze donai a
Gherardo di Bonsi3, il quale in lui ha grandissima divozione) e diedemi de’ carboni,
co’ quali fu il beatissimo martire san Lorenzo arrostito; le quali cose io tutte di qua
con meco divotamente le recai4, e holle5 tutte.
1. partefice: partecipe.

2. san Gherardo da Villamagna: uno dei primi discepoli di san Francesco.
3. Gherardo di Bonsi: personaggio storico fiorentino; fu priore dell’Arte della Lana e
fondò l’Ospedale di san Gherardo in via san Gallo.
4. di qua… le recai: le portai con me devotamente dall’Oriente in queste terre.
5. holle: le ho.
Tra le risate dei due giovani, il frate porta così a compimento la sua storia senza
che nessuno si sia reso conto né della beffa né, tanto meno, delle menzogne da lui
raccontate a tutto vantaggio delle elemosine che avrebbe raccolto.
1.4 Evidenzia le coppie di aggettivi che definiscono meglio Frate Cipolla.
Truffatore e credulone Bugiardo e scaltro Onesto e ingegnoso
54
2. SATIRICA ANTIECCLESIASTICA
Tema principale della novella è la satira non contro i princìpi religiosi, ma contro gli
ecclesiastici, che approfittano della credulità e dell’ignoranza della gente per arricchirsi
con offerte ed elemosine. Non a caso Boccaccio sceglie un frate antoniniano, ordine
che era tra i più criticati per le truffe e per la vendita di indulgenze. Ma il bersaglio
dell’autore è anche la mentalità superstiziosa della gente di campagna. Nessuno degli
abitanti di Certaldo, infatti, reagisce al discorso di frate Cipolla, che mescola nomi
inventati («Truffia», «Buffia», «terra di Menzogna») a luoghi realmente esistenti
con effetti di divertimento per i più accorti (come i giovani che hanno ordito la beffa
ai danni del frate) e di meraviglia per gli sciocchi certaldesi. Ugualmente, anche il
fantasioso elenco delle reliquie (tra cui alcune decisamente inverosimili come l’abito
della fede cattolica o la mascella della Morte di san Lazzaro) viene preso per vero senza
alcun sospetto. Il lungo racconto di frate Cipolla diventa l’occasione per uno sfoggio
pirotecnico di prontezza, invenzione e qualità oratorie ricordate all’inizio della novella.
2.1 S
ottolinea nel testo le espressioni che dimostrano la polemica contro i religiosi e
spiegale brevemente.
Io capitai, passato il Braccio di San Giorgio6, in Truffia e in Buffia7, paesi molto

abitati e con gran popoli; e di quindi pervenni in terra di Menzogna, dove molti
de’ nostri frati e d’altre religioni trovai assai8, li quali tutti il disagio andavan
per l’amor di Dio schifando9, poco dell’altrui fatiche curandosi, dove la loro utilità
vedessero seguitare10, nulla altra moneta spendendo che senza conio per quei
6. il Braccio di San Giorgio: è il nome di un’altra contrada fiorentina, ma è anche una
denominazione usata per indicare lo stretto del Bosforo, tra Grecia e Turchia.
7. Truffia… Buffia: nomi inventati, che fanno subito pensare alle fandonie raccontate da
frate Cipolla.
8. terra di Menzogna… assai: allusione ironica alle menzogne raccontate dai religiosi.
9. li quali… schifando: i quali (frati) cercavano tutti di evitare («andavan...
schifando»), le fatiche («disagio») per amore di Dio; altra presa in giro dei religiosi.
10. poco… seguitare: senza preoccuparsi delle fatiche altrui, dove vedevano che c’era
un vantaggio («utilità») per loro.
55
paesi11: e quindi passai in terra d’Abruzzi12, dove gli uomini e le femine vanno in
zoccoli su pe’monti13, rivestendo i porci delle lor busecchie medesime14; e poco più
là trovai gente che portano il pan nelle mazze e ’l vin nelle sacca15: da’ quali alle
montagne de’ Bachi16 pervenni, dove tutte le acque corrono alla ’ngiù17.
11. nulla… paesi: senza spendere nient’altro che una moneta inesistente («senza
conio», cioè “non coniata”) per quei paesi, ovvero limitandosi alle sole chiacchiere senza
fare nulla di concreto; l’espressione «senza conio» rimanda a un verso dantesco (Par.
XXIX, 126), in cui si polemizza contro i frati dell’ordine di sant’Antonio a proposito della
vendita delle indulgenze.
12. Abruzzi: regione che veniva citata come una terra esotica e favolosa, come accade
anche nella novella Calandrino e l’elitropia.
13. vanno… monti: frase che contiene un probabile doppio senso sessuale relativo alla
sodomia.
14. delle… medesime: delle loro stesse interiora («busecchie»); è un riferimento alla
produzione di insaccati.
15. il pan… sacca: frase che può essere intesa sia in senso letterale (“il pane a
ciambella infilato nei bastoni e il vino negli otri”, cosa normalissima), ma che è una
possibile continuazione della precedente metafora a sfondo sessuale.
16. Bachi: baschi; altro nome che evoca luoghi lontani e misteriosi.
17. alla ’ngiù: in discesa, come è ovvio.
1)
2)
3)
4)
56
3. LA FIGURA DI GUCCIO
Alla figura astuta e dotata di ironia di frate Cipolla si contrappone quella del servitore,
il goffo Guccio, le cui caratteristiche sono tutte relative alla sfera corporale dei bisogni
più immediati. Guccio pensa soltanto a mangiare e alle donne, ma, come il padrone,
anche lui si lancia in discorsi altisonanti e pieni di vanterie per riuscire nel suo scopo:
conquistare la serva Nuta. A questo proposito la critica ha osservato che la scena tra
Guccio, che tenta senza successo di emulare le qualità retoriche del padrone, e Nuta
costituisce una sorta di preludio alla mirabolante storia di frate Cipolla.
3.1 Evidenzia i soprannomi che Boccaccio attribuisce a Guccio.
Aveva frate Cipolla un suo fante18, il quale alcuni chiamavano Guccio Balena e altri
Guccio Imbratta, e chi gli diceva Guccio Porco19: il quale era tanto cattivo20, che egli non
è vero che mai Lippo Topo ne facesse alcun cotanto21.
18. fante: servo.
19. Guccio Balena… Porco: gli appellativi del servo di frate Cipolla mettono in evidenza
la sua corpulenza («Balena», «Porco») ed anche il suo aspetto sudicio e trasandato
(«Imbratta»).
20. cattivo: incapace, inetto.
21. che egli… cotanto: che non è vero che Lippo Toppo ne combinasse altrettante («ne
facesse alcun cotanto»). Lippo Toppo è un personaggio della narrativa popolare al quale
venivano attribuite numerose stranezze e disavventure.
3.2 Quali aspetti della persona sembrano suggerire?
3.3 Quando frate Cipolla si accorge della cassetta piena di carboni
□ rimprovera Guccio □ impreca dentro di sé
□m
aledice tra sé e sé Guccio □ s i pente di aver affidato la cassetta a Guccio
57
4. LA FANTASIA IN BOCCACCIO
Da un punto di vista stilistico la novella si caratterizza per la straordinaria capacità

inventiva a livello lessicale: storpiando e parodiando il linguaggio popolare, Boccaccio
inventa definizioni spassosissime, come il nome del patriarca «Nonmiblasmete
Sevoipiace» o l’espressione «Verbum-caro-fatti-alle-finestre». Prendendo come modello
i libri di viaggio, Boccaccio gioca in modo divertito sull’ambiguità dei termini geografici,
a cui si aggiungono la descrizione di particolari fantasiosi (l’acqua che scorre in giù
nel paese dei baschi o i coltelli che volano), le frasi ironiche e pungenti sui costumi
dei religiosi (accusati esplicitamente di vivere a spese della comunità, evitando con
cura la fatica e i disagi), le battute a sfondo sessuale e l’apparente assurdità di molte
affermazioni del frate.
4.1 N
ella novella sono stati citati molti luoghi; sottolinea di blu quelli reali, di rosso
quelli fantastici.
5. I NARRATORI
La struttura narrativa della novella è particolare per la presenza di diversi livelli di

narrazione: al narratore di primo livello (Boccaccio, autore dell’opera), succedono
Dioneo (narratore di secondo livello) e frate Cipolla (narratore di terzo livello) con la
sua strampalata storia, un vero racconto nel racconto.
5.1 D
ioneo conclude la novella dicendo che l’anno seguente la penna tornò utile a frate
Cipolla «non meno che quel giorno gli fossero valuti i carboni»; che cosa intende
farci capire il frate?
□ L’affezione e il rispetto del frate per le reliquie
□L
a gelosa custodia delle reliquie ritenute fonte di guadagno
□L
a capacità di destreggiarsi anche in situazioni difficili
□L
a volontà del frate di perseverare nell’arte dell’inganno
58
6. IL MOTIVO DELLA BEFFA
La novella di frate Cipolla è l’ultima della sesta giornata del Decameron, dedicata
a motti di spirito e risposte pronte, utili per togliersi da situazioni spiacevoli.
Contrariamente alle altre, dallo svolgimento breve e fulmineo, questa novella è piuttosto
lunga e articolata, come annuncia fin dall’inizio il narratore, Dioneo. Più che su una
singola battuta, la novella è incentrata sul potere affabulatorio della parola, grazie al
quale il protagonista riesce a porre rimedio agli effetti di una beffa ordita a suo danno.
6.1 T
i pare che i «due giovani astuti», autori dello scherzo a frate Cipolla, si possano
definire beffatori o beffati?
6.2 Ripercorri i contenuti della novella e distingui i beffatori dai beffati.
Beffatori:
Beffati:
7. LA SATIRA ANTIECCLESIASTICA NEL DECAMERON
La satira contro il clero, che nella novella letta si incentra sulla figura di frate Cipolla,
che esce brillantemente da una situazione difficile e beffa i fedeli che lo ascoltano, si
allarga nella novella Abraam giudeo all’intera curia romana, corrotta e piena di vizi.
7.1 Approfondisci il confronto tra le due novelle prendendo in esame:
• le figure di ecclesiastici
• i vizi denunciati
• la sete di guadagno
59
8. GLI ORDINI RELIGIOSI NEL TRECENTO
Nella novella si parla di frati antoniani, ma nel Trecento esistevano altri ordini religiosi
(come i francescani e i domenicani), che avevano stabilito la loro sede nelle città e si
dedicavano alla predicazione e all’insegnamento.
8.1 Scrivi un elaborato presentando un quadro sintetico dei principali ordini religiosi
dell’epoca usando i seguenti punti:
• origine
• regola
• funzioni
• rappresentanti
60
BOCCACCIO E IL SUO TEMPO
Storia Economia
• Crollo delle istituzioni universali • Fallimento della Compagnia dei Bardi.
(Impero e Papato).
• Crisi produttiva causata dalla peste.
• Declino dei Comuni e affermazione
delle signorie in Italia.
• I Visconti diventano signori di tutta la
Lombardia (1359).
• Cattività avignonese (1309- 1377).
Società Cultura
• Affermazione del ceto mercantile e • Recupero dei classici e clima
della nuova aristocrazia di censo. preumanistico.
• Calo demografico e carestie. • Affermazione dell’intellettuale
cortigiano.
• Epidemia di peste in Europa
(1348-1352). • Esaltazione delle virtù laiche.
61
GIOVANNI BOCCACCIO (1313-1375)

• Nasce a Certaldo (1313). • Ricerca dei codici antichi e
• Si trasferisce a Napoli, dove frequenta reinterpretazione dei classici
la corte angioina. (sensibilità preumanistica).
• Ritorna a Firenze (1340 ca.) e si • Ammirazione per Dante.
dedica all’attività diplomatica. • Riconoscimento di un ruolo importante
• Conosce Petrarca e si dedica agli studi della donna poi mutato in misoginia
classici. nel Corbaccio.
• È travagliato da una crisi religiosa ed
esistenziale e diventa chierico (1360).
• Muore a Certaldo (1375).
Le opere
Opere in volgare
• Periodo napoletano (1327-1340 ca.): Caccia di Diana, Filòcolo, Filòstrato, Teseida.
• Periodo fiorentino (1340 ca.-1346): Comedìa delle ninfe fiorentine, Amorosa
visione, Elegia di Madonna Fiammetta, Ninfale fiesolano.
Decameron (1348-1353)
• Struttura e contenuti: raccolta di 100 novelle narrate in dieci giorni, da 10

novellatori. Le novelle sono raccolte in una cornice che presenta gli effetti devastanti
della peste nella Firenze del 1348 e dieci giovani che decidono di rifugiarsi in
campagna, con l’intento di vivere in armonia e serenità evitando il contagio.
• Elementi caratteristici: il Decameron prelude al nuovo ideale umanistico di uomo
che intende realizzarsi nel mondo. Le virtù esaltate da Boccaccio sono virtù laiche e
borghesi: intelligenza, astuzia e capacità di adattarsi alle circostanze.
• Stile: il linguaggio è ora retorico e solenne, ora spigliato e ricco di termini colloquiali.
Corbaccio (1355-1365): prosa satirica contro le donne e contro l’amore.

Opere in latino
••Bucolicum carmen, De casibus virorum illustrium, De mulieribus claris, Genealogia
deorum gentilium.
62
UNITÀ 12 LUDOVICO ARIOSTO
LA VITA
1. Nasce a Reggio Emilia nel 1474.
2. D
iviene intellettuale stipendiato
alla corte degli Estensi (1497).
3. Si fa chierico al servizio del

cardinale Ippolito d’Este (1503).
4. P
assa al servizio di Alfonso I
d’Este (1517).
5. È governatore della Garfagnana

(1522-1525).
6. T
ornato a Ferrara, lavora al
Furioso, di cui pubblica l’edizione
definitiva (1532).
7. Muore a Ferrara nel 1533.
63
Opere in versi più importanti
•• Orlando furioso (1516-1532).

• Genere, fonti e temi: il Furioso, un poema epico-cavalleresco
di 46 canti in ottave, dedicato al duca Ippolito d’Este, fonde
insieme la materia carolingia e quella bretone. Le vicende
dei personaggi si intrecciano (entrelacement) lungo tutto il
poema. Motivo conduttore dell’opera è la quête (ricerca),
che spinge i personaggi a muoversi continuamente alla
ricerca di qualcuno o di qualcosa che non riescono mai a
raggiungere.
• Oltre alla quête, altri temi principali sono la follia, l’amore,
l’inganno e l’errore, il meraviglioso, la guerra e l’eroismo.
• Elementi caratteristici: secondo Ariosto il desiderio può
annullare la ragione: simbolo di questa concezione è la follia
del paladino Orlando, che impazzisce per amore. La selva
simboleggia invece la condizione umana, intricata e senza
possibilità di uscita. Il Furioso si fa così specchio della crisi
e della decadenza dell’ideale rinascimentale di equilibrio e
armonia.
• Stile: Ariosto uniforma, con una certa libertà e autonomia,
la lingua del poema al canone del fiorentino trecentesco di
Petrarca.
• La struttura dell’ottava è equilibrata e armoniosa, la sintassi
LE OPERE
è complessa ma elegante e curata.
•• Satire (1517-1525 ca.).
••Il negromante (1518-1519) e Lena (1528): commedie in
endecasillabi sciolti.
Opere in prosa
••Cassaria (1508) e I suppositi (1509): commedie poi

trasposte in endecasillabi sciolti.
••Epistolario (a partire dal 1498): composto di 214 lettere.
64
4. P
oesia encomiastica, legata 1. E
saltazione degli ideali
al potere (poesia cortigiana) rinascimentali
ma “alleggerita” dall’ironia. di armonia, eleganza
e cortesia.
IL PENSIERO
E LA POETICA
3. La follia come rottura 2. Visione pessimistica della

dell’equilibrio e dell’armonia natura umana debole e
rinascimentali. preda delle passioni.
65
LUDOVICO ARIOSTO, LA FUGA DI ANGELICA
ANALISI OPERATIVA
LIVELLO TESTUALE
1. I CONTENUTI
Il locus amoenus
Angelica continua la sua fuga nella selva finché capita in un «boschetto adorno» (ottava
35) dove, sfinita, si addormenta. È uno spazio magico, un locus amoenus (luogo ideale,
giardino delle delizie), che offre alla terrorizzata Angelica un rifugio sicuro e un morbido
giaciglio.
1.1 Sottolinea gli attributi del boschetto che contribuiscono a trasformarlo in un vero e
proprio giardino delle delizie.
Quel dì e la notte e mezzo l’altro giorno

s’andò aggirando, e non sapeva dove.
Trovossi al fine in un boschetto adorno1,
che lievemente la fresca aura muove2.
Duo chiari rivi, mormorando intorno3,
sempre l’erbe vi fan tenere e nuove;
e rendea ad ascoltar dolce concento,
rotto tra picciol sassi, il correr lento4.
1. adorno: piacevole.
2. che lievemente... muove: che è leggermente agitato (tra le fronde) dalla fresca
brezza («fresca aura»).
3. Duo chiari rivi... intorno: due ruscelli dalle acque limpide («chiari») scorrono con
lieve mormorio intorno (al boschetto).
4. e rendea… lento: e lo scorrere lento delle acque, rotto tra i ciottoli («picciol
sassi»), formava un’armonia dolce («dolce concerto») ad ascoltarsi.
66
L’incontro di Angelica con Sacripante

Il riposo di Angelica è di breve durata: lì vicino arriva, infatti, il saraceno Sacripante,
innamorato di lei, che, presso un ruscello, si abbandona a un penoso lamento d’amore
incentrato sulla similitudine tra la vergine e la rosa (topos della rosa, ottave 42-43).
Angelica lo ascolta, non vista, pensando a come sfruttare l’amore del saraceno, per
raggiungere la sua patria nel lontano Oriente. E così si mostra al guerriero, ma, mentre
lui si prepara «al dolce assalto», a farla cioè sua, arriva un cavaliere vestito di bianco.
1.2 Leggi il testo e spiega la similitudine tra la vergine e la rosa presente nel lamento
d’amore.
La verginella è simile alla rosa,

ch’in bel giardin su la nativa spina
mentre sola e sicura si riposa5,
né gregge né pastor se le avicina;
l’aura soave e l’alba rugiadosa,
l’acqua, la terra al suo favor s’inchina6:
gioveni vaghi e donne inamorate
amano averne e seni e tempie ornate7.
Ma non sì tosto dal materno stelo

rimossa viene e dal suo ceppo verde,
che quanto avea dagli uomini e dal cielo
favor, grazia e bellezza, tutto perde8.
5. ch’in… si riposa: che mentre sola e sicura riposa in un bel giardino sul ramo su cui è
nata («su la nativa spina»).
6. al suo favor s’inchina: s’inchinano per renderle omaggio («al suo favor»). Il verbo,
qui al singolare anziché al plurale come lo richiede la sintassi, è accordato con l’ultimo
soggetto «la terra». Pare che tutto l’universo s’inchini davanti alla bellezza della rosa.
7. gioveni... ornate: giovani avvenenti («vaghi») e donne innamorate amano ornarsi il
seno e le tempie di quei fiori.
8. Ma... perde: ma non appena («non sì tosto») viene staccata («rimossa») dallo stelo
dove è nata («materno stelo») e dal suo verde cespuglio («ceppo»), (la rosa) perde
tutto, (perde) ogni grazia e bellezza, ogni favore che aveva dagli uomini e dal cielo.
67
La vergine che ’l fior, di che più zelo

che de’ begli occhi e de la vita aver de’,
lascia altrui côrre, il pregio ch’avea inanti
perde nel cor di tutti gli altri amanti9.
9. La vergine... amanti: la vergine, che lascia cogliere ad altri («lascia altrui côrre») il
fiore che dovrebbe custodire («aver de’») con più cura («zelo») degli occhi e della vita,
perde tutto il valore («pregio») che prima («inanti») aveva nel cuore degli amanti.
ell’incontro tra Angelica e Sacripante è presente un’analessi.

1.3 N
Evidenzia la definizione giusta.
Analessi Introduzione all’interno di un racconto, di un evento successivo al

tempo della storia in cui ci si trova e che verrà sviluppato nel corso
della narrazione
Introduzione all’interno di un racconto, di blocchi narrativi che

si riferiscono a eventi passati e che hanno la funzione di fornire
informazioni utili alla comprensione della trama
1.4 I l narratore interviene per chiarire l’identità del cavaliere (Sacripante) che piange
disperato per amore.
Qual è secondo lui, la prima e sola causa della sua pena?
□ Sapere che Angelica aveva seguito Orlando in Occidente
□ Essere innamorato
68
Il cavaliere «candido come neve»

Il saraceno, adirato per la presenza di un cavaliere, balza a cavallo e gli si avventa addosso,
ma l’avversario ha la meglio. Il cavallo di Sacripante muore nello scontro e cade sul padrone
disarcionato. Il cavaliere “bianco” scompare e Angelica libera Sacripante dal peso del cavallo.
La situazione in cui si trova è imbarazzante e ridicola mentre Angelica tenta di confortarlo,
perché non perde di vista l’obiettivo di servirsene come scorta nel viaggio di ritorno in patria
(ottave 60-67). Giunge infine un messaggero, che rivela a Sacripante l’identità del cavaliere
bianco: era Bradamante, una donna! Venire a sapere di essere stato battuto in modo ridicolo e
per di più da una donna accresce la vergogna del Saraceno (ottave 68-70).
1.6 Come si presenta Bradamante?
1.7 Quale funzione ha nella vicenda il messaggero?
1.8 Come reagisce Sacripante alle sue parole?
□ S’infuria con il messaggero e lo sfida
□ Diventa rosso in faccia per la vergogna
□ Corre all’inseguimento di Bradamante
2. SACRIPANTE
Ariosto presenta Sacripante come un personaggio per molti aspetti comico, soprattutto
perché contrappone la sua arroganza al modo goffo e ridicolo con cui viene sconfitto. Un
altro aspetto comico del personaggio è la sua convinzione di essere il padrone del gioco,
nelle schermaglie amorose con Angelica, mentre non si rende conto che la giovane è ben
più scaltra e calcolatrice di lui, dato che finge di assecondarlo per il proprio tornaconto.
L’ironia del poeta si manifesta nel momento in cui egli ammicca al lettore che sa bene
quanto l’ingenuità di Angelica sia una posa calcolata.
69
2.1 Spiega perché Sacripante si mostra sicuro di sé e assume un atteggiamento

arrogante, nelle ottave 57 e 58.
«Se mal si seppe il cavallier d’Anglante

pigliar per sua sciocchezza il tempo buono,
il danno se ne avrà; che da qui inante
nol chiamerà Fortuna a sì gran dono
– tra sé tacito parla Sacripante –:
ma io per imitarlo già non sono,
che lasci tanto ben che m’è concesso,
e ch’a doler poi m’abbia di me stesso10.
Corrò la fresca e matutina rosa,

che, tardando, stagion perder potria11.
So ben ch’a donna non si può far cosa
che più soave e più piacevol sia,
ancor che se ne mostri disdegnosa,
e talor mesta e flebil se ne stia12:
non starò per repulsa o finto sdegno,
ch’io non adombri e incarni il mio disegno13».
10. Se mal si seppe… di me stesso: se Orlando («il cavallier d’Anglante») non seppe
per sua stupidità cogliere la buona occasione («il tempo buono») si tenga il suo danno,
perché, d’ora in poi («da qui inante»), la Fortuna non gli offrirà un dono così grande
– così dice tra sé e sé Sacripante –; ma io non ho intenzione di imitarlo («per imitarlo
già non sono») e lasciare un bene così grande (cioè Angelica) che mi è concesso, per
dovermi poi dolere di me stesso.
11. Corrò… perder potria: coglierò («Corrò») la fresca rosa del mattino che, tardando,
potrebbe perdere la sua freschezza («stagion», metafora della giovinezza).
12. So ben… stia: Sacripante è convinto che alla donna non si può far cosa più dolce
e più gradevole dell’assalto amoroso, benché («ancor che») si mostri sdegnosa oppure
triste («mesta») e restia («flebile»).
13. non starò… disegno: non esiterò, nonostante il suo rifiuto («repulsa») e la sua
giusta indignazione, a portare a termine il mio disegno.
70
3. IL TOPOS DELLA ROSA
Il topos della rosa, che rimanda al motivo tradizionale trattato in particolare da

Poliziano, viene ripreso e rielaborato da Ariosto in modo originale, anche in funzione
della caratterizzazione comica del personaggio di Sacripante, il quale, prima paragona la
«verginella» alla rosa con accenti commossi, ma poi, al pensiero che qualcun altro prima di lui
possa cogliere la rosa (metafora della verginità di Angelica) va per le spicce e, paragonandosi
per opposizione a Orlando, così sciocco da non aver approfittato di Angelica (ottava 57),
decide di passare, senza troppi scrupoli, all’azione. Il saraceno, convinto di essere un grande
conoscitore dell’animo femminile, sostiene che le donne, anche se appaiono disdegnose, non
desiderano altro che quello che desidera l’uomo: non gli resta, dunque, che mettere in atto la
sua intenzione, incurante del fatto che Angelica possa mostrargli «repulsa o finto sdegno».
3.1 In questo passo Sacripante si dimostra
□ un perfetto conoscitore della psicologia femminile
□ un uomo presuntuoso ed egoista
□ un amante appassionato, ma anche razionale
□ un alter ego del poeta, anche lui tormentato dall’amore
4. LA QUÊTE E L’ENTRELACEMENT
Il motivo dell’inchiesta (quête) compare anche in questo passo: Angelica cerca la

propria libertà e la propria patria, Sacripante insegue il sogno di possedere Angelica,
Bradamante cerca Ruggiero.
Mentre i fili narrativi che riguardano i diversi personaggi si intersecano, secondo il
procedimento narrativo dell’entrelacement, anche le inchieste si interecciano l’una
all’altra e finiscono per ostacolarsi: ne è un esempio Bradamante che blocca le intenzioni
di Sacripante nei confronti di Angelica. L’inseguimento dell’oggetto del desiderio è
continuamente differito nello spazio e nel tempo e quasi sistematicamente si assiste al
rovesciamento delle aspettative dei protagonisti della ricerca mai appagata: Sacripante
pensa di avere perduta Angelica per sempre e la donna è proprio accanto a lui, spera
di averla e l’arrivo di Bradamante glielo impedisce, è convinto di vincere ed è invece
battuto dal cavaliere sconosciuto, che, per di più, si rivelerà essere una donna.
71
4.1 Barra la risposta sbagliata
Entrelacement Incastro di più storie legate tra loro nella narrazione e che
avvengono in contemporanea
Narrazione che si sviluppa su più piani temporali in un continuo

andare avanti e indietro nel tempo
5. IL SIGNIFICATO E LA DINAMICITÀ DEL TESTO
Alla molteplicità e imprevedibilità delle situazioni corrisponde nell’episodio riportato

un andamento dinamico che si esprime nella presenza di interventi dell’autore, nella
vivacità del linguaggio, nella pluralità di registri, ora lirico, come nel topos della rosa,
ora comico come in alcuni momenti del duello tra Sacripante e il cavaliere “bianco”, e
anche nell’uso delle più svariate figure retoriche.
riosto usa frequentemente la figura retorica dell’iperbole.

5.1 A
Sottolineala nelle ottave 48 e 62 riportate sotto.
Mentre costui così s’affligge e duole,

e fa degli occhi suoi tepida fonte14,
e dice queste e molte altre parole,
che non mi par bisogno esser racconte15;
l’aventurosa sua fortuna vuole
ch’alle orecchie d’Angelica sian conte16:
e così quel ne viene a un’ora, a un punto,
ch’in mille anni o mai più non è raggiunto17.
14. tepida fonte: una fontana di tiepide lacrime.

15. racconte: raccontate.
16. sian conte: siano conosciute («conte» è contrazione di “cognite”, “conosciute”).
17. e così... raggiunto: e così Sacripante ottiene in un momento («a un’ora, a un
punto») quello che non avrebbe ottenuto («non è raggiunto») in mille anni (iperbole).
72
Non si vanno i leoni o i tori in salto

a dar di petto, ad accozzar sì crudi18,
sì come i duo guerrieri al fiero assalto,
che parimente si passâr19 gli scudi.
Fe’ lo scontro tremar dal basso all’alto
l’erbose valli insino ai poggi ignudi20;
e ben giovò che fur buoni e perfetti
gli osberghi21 sì, che lor salvaro i petti.
18. Non... crudi: i leoni o i tori non si affrontano («Non si vanno... a dar di petto»),
non cozzano con tanta cruda violenza; è una delle numerose similitudini di cui è intessuto
il poema.
19. si passâr: si trapassarono.
20. Fe’... ignudi: fece («Fe’») lo scontro tremare dal basso all’alto le valli erbose fino
alle colline spoglie («poggi ignudi»); è un’iperbole.
21. osberghi: corazze.
73
5.2 Spiega l’intento dell’autore.
Ottava 48
Ottava 62
6. I PERSONAGGI
Il poema ariostesco si riallaccia a una tradizione culturale e a un ambiente cortigiano

a cui si era ispirato anche Boiardo nel suo Orlando innamorato. Sebbene sia diverso il
modo di trattare la materia e di considerare la realtà, meno problematica in Boiardo,
più complessa in Ariosto, nelle due opere compaiono gli stessi personaggi, tra i quali
Angelica, Orlando e Rinaldo.
6.1 Approfondisci il rapporto tra due personaggi presenti nei due poemi riguardo a:
• tratti del carattere
• ruolo nel racconto
• rapporti che intercorrono tra loro
74
7. LA FERRARA DEGLI ESTENSI
Il poema è dedicato al cardinale Ippolito d’Este, come lo stesso poeta dichiara nel
proemio, signore di Ferrara, una delle corti culturalmente più vivaci dell’epoca, dove
Ariosto trascorse gran parte della sua vita.
7.1 Spiega brevemente il ruolo culturale della città di Ferrara in epoca rinascimentale
8. LA CRITICA
Il Furioso, il poema del «movimento»

Italo Calvino, già a partire dall’inizo del poema, ne coglie due aspetti essenziali: la
rapidità dell’azione, che si dilata nello spazio e nel tempo, e la particolare poesia del
«movimento errante».
ondividi il giudizio di Calvino? Spiega brevemente il tuo punto di vista facendo

8.1 C
riferimento al contenuto del poema (episodi, personaggi, incontri, ecc.)
75
ARIOSTO E IL SUO TEMPO
Storia Economia
• Scoperta dell’America (1492). • Economia mercantile su scala
mondiale.
• Discesa di Carlo VIII in Italia (1494).
• Economia agricola ancora a carattere
• Riforma protestante (dieta di Augusta,
feudale.
1530).
• Impero di Carlo V (1519-1558).
• Guerre tra Francia e Spagna per il
controllo dell’Italia.
Società Cultura
• Crisi dei valori rinascimentali dovuta a • Politica culturale delle corti e
guerre e sconvolgimenti politici. mecenatismo.
• Crisi delle corti signorili. • L’intellettuale cortigiano.
76
LUDOVICO ARIOSTO (1474-1533)

• Nasce a Reggio Emilia nel 1474. • Esaltazione degli ideali rinascimentali
• Diviene intellettuale stipendiato alla di armonia, eleganza e cortesia.
corte degli Estensi (1497). • Visione pessimistica della natura
• Si fa chierico al servizio del cardinale umana debole e preda delle passioni.
Ippolito d’Este (1503). • La follia come rottura dell’equilibrio e
• Passa al servizio di Alfonso I d’Este (1517). dell’armonia rinascimentali.
• È governatore della Garfagnana
(1522-1525).
• Torna a Ferrara, dove muore nel 1533.
Le opere
Opere in volgare più importanti
•• Orlando furioso (1516-1532).
• Genere, fonti e temi: il Furioso è un poema epico-cavalleresco di 46 canti in
ottave, dedicato al duca Ippolito d’Este. Le vicende dei personaggi si intrecciano
(entrelacement) lungo tutto il poema. Motivo conduttore dell’opera è la quête
(ricerca), che spinge i personaggi a muoversi continuamente alla ricerca di qualcuno
o di qualcosa che non riescono mai a raggiungere.
• Altri temi principali sono la follia, l’amore, l’inganno e l’errore, il meraviglioso, la
guerra e l’eroismo.
• Elementi caratteristici: secondo Ariosto il desiderio può annullare la ragione e la
condizione umana è intricata e senza possibilità di uscita. Il Furioso si fa così specchio
della decadenza dell’ideale rinascimentale di equilibrio e armonia.
• Stile: la struttura dell’ottava è equilibrata e armoniosa, la sintassi è complessa ma
elegante e curata.
•• Satire (1517-1525 ca.).
Opere in prosa
••Cassaria (1508) e I suppositi (1509): commedie poi trasposte in endecasillabi
sciolti.
••Epistolario (a partire dal 1498): composto di 214 lettere.
77
UNITÀ 13 NICCOLÒ MACHIAVELLI
LA VITA
1. Nasce a Firenze nel 1469.
2. P
artecipa alla vita politica
fiorentina dopo la cacciata dei
Medici (1494).
3. Diviene segretario della seconda

Cancelleria (1498) ed effettua
numerose missioni diplomatiche.
4. I n seguito al ritorno dei Medici

(1512), viene allontanato dalle
cariche pubbliche e si dedica
all’attività letteraria a San
Casciano.
5. Grazie al cardinale Giulio de’

Medici viene nominato storico
ufficiale della Signoria (1525).
6. Muore a Firenze nel 1527.
78
Opere politiche più importanti
••Il principe (1513-1516): trattato in cui Machiavelli mostra

quale debba essere il corretto comportamento del principe,
riguardo alla conquista del potere, al suo mantenimento e alla
solidità dello Stato. Per raggiungere questi obiettivi il principe
deve utilizzare ogni mezzo, anche la forza e la crudeltà:
il raggiungimento dei risultati giustifica l’eventuale male
commesso.
• Discorsi sopra la prima deca di Tito Livio (1513-1519):
osservazioni di carattere politico e sociale sui primi dieci libri
dell’opera dello storico latino Tito Livio, Ab Urbe condita.
••Dell’arte della guerra (1519-1520): trattato in forma di
dialogo incentrato sul problema dell’esercito e sulla necessità
che esso sia composto da milizie cittadine e non mercenarie.
Opere storiche più importanti
• Istorie fiorentine (1525): opera in otto libri, scritta su

LE OPERE
commissione di Giulio de’ Medici, in cui si ricostruiscono
i principali avvenimenti fiorentini dalla fine dell’Impero
romano d’Occidente al 1492, anno della morte del Magnifico.
Opere letterarie più importanti
• L’asino (1516): poemetto allegorico in terzine, incompiuto.

• La mandragola (1518): commedia che offre un amaro
spaccato della società fiorentina dell’epoca.
• Belfagor arcidiavolo (1518?): novella incentrata sul tema
popolare della donna come fonte di guai.
••Clizia (1525): commedia con numerosi spunti autobiografici.
• Discorso o dialogo intorno alla nostra lingua (datazione
e attribuzione incerte): il modello di volgare letterario va
ricercato nel fiorentino parlato.
• Epistolario (1497-1527): raccolta di lettere indirizzate a
familiari, amici e importanti personalità dell’epoca.
79
6. Preferenza per la lingua 1. La politica come

volgare. scienza della «verità
effettuale», svincolata
dalla morale.
5. La sicurezza dello

Stato dipende dalle 2. S
fiducia nel genere
capacità («virtù») IL PENSIERO umano, visto come
del principe che lo E LA POETICA naturalmente incline
governa. al male.
4. B
inomio «virtù» e
«fortuna»: il principe deve 3. Concezione della storia
usare ogni mezzo («virtù») come maestra di vita.
e saper cogliere il momento
favorevole («fortuna»).
80
NICCOLÒ MACHIAVELLI, LA NOTTE DEI TRAVESTIMENTI
ANALISI OPERATIVA
LIVELLO TESTUALE
1. LA BEFFA
La beffa organizzata da Callimaco e Ligurio con l’aiuto di frate Timoteo ai danni di

Nicia, giunge a compimento. Il giovane lascia i panni del medico, prende quelli del
«garzonaccio» e finalmente si unirà a Lucrezia. Così si chiude l’atto e si consuma la
sconfitta della stupidità, impersonata da Nicia.
1.1 Come possiamo definire il personaggio di Nicia?
□ borioso e sciocco □ presuntuoso e scaltro □ volgare e furbo
1.2 Leggi il testo: come appare Nicia agli occhi di Ligurio?
ligurio
Non perdiam più tempo qui. Io voglio essere el capitano, e ordinare
l’esercito per la giornata. Al destro corno1 sia preposto Callimaco, al sinistro
io, intra le due corna starà qui el dottore2, Siro fia retroguardo per dare
sussidio a quella banda che inclinassi3. El nome sia San Cucù4.
nicia Chi è San Cucù?
ligurio
È el più onorato santo che sia in Francia. Andiàn via, mettiàn l’aguato a
questo canto. State a udire: io sento un liuto.
1. Al destro corno: all’ala destra.

2. intra le due corna... el dottore: tra le due ali («corna») starà il dottore. Allusione
alla condizione di cornuto di Nicia, che lui non può cogliere.
3. Siro… inclinassi: Siro farà da retroguardia per aiutare («dare sussidio») la parte
(«banda») che fosse in difficoltà («che inclinassi»).
4. San Cucù: cocu in francese, anche oggi, significa “cornuto”. E san Cucù è, come dice
Ligurio nella battuta successiva, il più onorato santo di Francia.
81
1.3 Come viene sconfitta la stupidità?
2. LIGURIO
Ligurio è il personaggio che tira le fila dell’intrigo, lo guida con determinazione e

raggiunge l’obiettivo che si è prefisso. Egli persegue i propri scopi senza esitazioni, sa
calcolare e prevedere ogni mossa con freddezza, è spregiudicato nell’agire e privo di
scrupoli morali. Anche l’imprevisto non lo spinge a desistere dai suoi propositi.
allimaco ha detto a Nicia che anche lui con gli altri avrebbe portato un uomo nel
2.1 C
letto di Lucrezia.
In che modo Ligurio permette a Callimaco di andare da Lucrezia, senza che Nicia si
insospettisca della sua assenza?
□ inventa una scusa per giustificare l’assenza di Callimaco
□ fa travestire il frate da Callimaco
□ fa travestire Callimaco da dottore
82
3. UN FRATE PARTICOLARE
Frate Timoteo presenta caratteristiche simili a quelle di Ligurio: è freddo e calcolatore,

non si lascia fermare dalle norme morali, è lucido e intelligente. A differenza di
Ligurio, che non agisce per il proprio tornaconto, frate Timoteo è mosso dall’interesse
economico, dal denaro che ipocritamente fa credere destinato ai poveri. Questo
personaggio si sofferma spesso a riflettere, traendo dagli eventi, di cui lui stesso
è protagonista o artefice, alcuni principi di carattere generale: nella scena sesta,
travestito e pronto all’inganno, osserva come le cattive compagnie portino gli uomini,
buoni o malvagi, alle «forche». Ma, conclude – e con questo si dà conforto – quando
una cosa è importante per molte persone, è necessario che molti se ne occupino.
ella scena sesta fra’ Timoteo giustifica il proprio coinvolgimento e, quindi, anche
3.1 N
se stesso. Evidenzia nel testo riportato sotto la frase in cui ti sembra più esplicito
questo atteggiamento.
SCENA SESTA. Frate solo travestito

E’ dicono el vero quelli che dicono che le cattive compagnie conducono gli uomini
alle forche, e molte volte uno càpita male, così per essere troppo facile5 e troppo
buono, come per essere troppo tristo6. Dio sa che io non pensavo ad iniurare
persona7, stavomi nella mia cella, dicevo el mio ufizio8, intrattenevo e’ mia devoti;
capitommi inanzi questo diavolo di Ligurio, che mi fece intignere el dito in uno
errore, donde io vi ho messo el braccio e tutta la persona9, e non so ancora dove io
m’abbia a capitare. Pure mi conforto che quando una cosa importa a molti, molti ne
hanno a avere cura. Ma ecco Ligurio e quel servo che tornono.
5. facile: disponibile.

6. tristo: malvagio.
7. iniurare persona: offendere nessuno.
8. el mio ufizio: le mie preghiere.
9. che mi fece... persona: che mi coinvolse nei suoi intrallazzi («mi fece intignere
el dito in uno errore») e poi («donde») mi sono impegnato in prima persona («vi ho
messo el braccio e tutta la persona»).
83
ella scena decima, Fra’ Timoteo ripete più volte il verbo “dormire”: leggi il testo e
3.2 N
spiega come si può interpretare questa occorrenza.
SCENA DECIMA. Fra’ Timoteo solo

E’ sono intanati in casa, e io me ne andrò al convento. E voi, spettatori, non ci
appuntate10: perché in questa notte non ci dormirà persona11, sì che gli Atti non
sono interrotti dal tempo12. Io dirò l’ufizio. Ligurio e Siro ceneranno, ché non hanno
mangiato oggi, el dottore andrà di camera in sala, perché la cucina vadia netta13.
Callimaco e madonna Lucrezia non dormiranno, perché io so, se io fussi lui, e se voi
fussi lei, che noi non dormiremmo.
10. appuntate: biasimate.
11. persona: nessuno.
12. sì che…. tempo: si tratta di un’allusione alla regola aristotelica sull’unità di tempo.
13. perché… netta: modo di dire che significa “per controllare che vada tutto per il
meglio”; «netta», “pulita”.
4. BEFFATI E BEFFATORI
Come avviene in altre pagine dell’opera, la dabbenaggine e l’ingenuità sono peccati

imperdonabili nel mondo che Machiavelli va descrivendo. Perciò il modo crudele con
cui la stupidità di Nicia viene beffata somiglia a una giusta punizione: certo, i beffatori
possono essere individui spregevoli (si pensi al parassita Ligurio e al «mal vissuto»
Timoteo), ma non si spreca mai pietà per colui che è vittima del loro gioco.
84
4.1 C
onfronta la stupidità di Nicia e la cattiveria di Ligurio con la visione pessimistica
della natura umana espressa nel Principe (vedi analisi operativa di Cesare Borgia) e
scrivi le tue riflessioni.
Un altro tipico eroe machiavellico è Ligurio, che da un lato possiede le stesse virtù del
principe, dall’altro rappresenta la corruzione e la disonestà della società del tempo,
contro cui si rivolge la satira dell’autore.
4.2 Quali sono le virtù di Ligurio messe in luce da Machiavelli?
5. IL TEATRO DEL CINQUECENTO
Il Rinascimento conobbe una grande fioritura del genere della commedia che proprio
con la Mandragola raggiunse la sua più alta espressione e originalità. L’argomento è
scabroso, ma, secondo Attilio Momigliano, non scade mai nell’osceno come si riscontra in
tante commedie dell’epoca.
Tutto nella Mandragola è semplice e grandioso, tutto è insieme realistico e lirico. Il

Machiavelli ha ricavato in essa i maggiori effetti di quella sua personale poesia che
consiste nel non intesser fregi al vero, nel non farsi illusioni. [...] La materia sudicia
qui è librata continuamente nell’atmosfera cristallina e immobile della poesia [...]: il
Machiavelli non ne è tocco, come ne sono tocchi invece il Bibbiena e il Bandello; non se
ne diletta come uomo che si immagini mescolato in quella tresca e ordirla e goderne.
5.2 A
pprofondisci in un breve elaborato le linee essenziali del teatro rinascimentale,
soffermandoti sulle caratteristiche più originali della Mandragola e utilizzando, se
necessario, il giudizio di Momigliano.
85
MACHIAVELLI E IL SUO TEMPO
Storia Economia
• Signoria di Lorenzo de’ Medici a • Economia mercantile su scala
Firenze (1469-1492). mondiale.
• Discesa di Carlo VIII in Italia (1494). • Economia agricola ancora arretrata.
• Declino politico delle signorie.
• Impero di Carlo V (1519-1558).
• Guerre tra Francia e Spagna per il
controllo dell’Italia e tra Francia e
Impero.
Società Cultura
• Crisi dei valori rinascimentali dovuta a • Interessi culturali delle corti
guerre e sconvolgimenti politici. Rinascimentali e mecenatismo.
• Affermazione della lingua volgare.
• Intellettuale cortigiano.
86
NICCOLÒ MACHIAVELLI (1469-1527)

• Nasce a Firenze nel 1469. • La politica come scienza della «verità
• Partecipa alla vita politica fiorentina effettuale», svincolata dalla morale.
dopo la cacciata dei Medici (1494). • Sfiducia nel genere umano, visto come
• In seguito al ritorno dei Medici naturalmente incline al male.
(1512), viene allontanato dalle • Binomio «virtù» e «fortuna»: il principe
cariche pubbliche. deve usare ogni mezzo («virtù») e
• Viene nominato storico ufficiale della saper cogliere il momento favorevole
Signoria (1525). («fortuna»). Da questo atteggiamento
• Muore a Firenze nel 1527. dipende la sicurezza dello Stato.
Le opere
Opere politiche più importanti
••Il principe (1513-1516): trattato in cui Machiavelli mostra quale debba essere
il corretto comportamento del principe, riguardo alla conquista del potere, al suo
mantenimento e alla solidità dello Stato. Per raggiungere questi obiettivi il principe
deve utilizzare ogni mezzo, anche la forza e la crudeltà: il raggiungimento dei risultati
giustifica l’eventuale male commesso.
• Discorsi sopra la prima deca di Tito Livio (1513-1519): osservazioni politiche e
sociali sui primi 10 libri dell’opera dello storico latino Tito Livio, Ab Urbe condita.
Opere storiche più importanti
••Istorie fiorentine (1525): opera in otto libri, scritta su commissione di Giulio
de’ Medici, in cui si ricostruiscono i principali avvenimenti fiorentini dalla fine
dell’Impero romano d’Occidente al 1492, anno della morte del Magnifico.
Opere letterarie più importanti
• La mandragola (1518): commedia che offre un amaro spaccato della società
fiorentina dell’epoca.
• Belfagor arcidiavolo (1518?): novella sul tema della donna come fonte di guai.
• Discorso o dialogo intorno alla nostra lingua (datazione e attribuzione incerte): il
modello di volgare letterario va ricercato nel fiorentino parlato.
87

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le Analisi operative sono a cura di Valentina Masolini (Studio Il Girasole, Firenze)

le Analisi operative e le mappe sono state realizzate con il carattere

Font ad alta leggibilità. Eccellente per i dislessici

1.1 L’espressione «cor gentil» in Guinizzelli assume il significato di:

□ gentilezza di modi e di parole

2.1 Quale relazione esiste tra amore e «cor gentil»?

– La donna suscita amore nel cuore reso puro dalla natura;

3. TERZA E QUARTA STROFA

Fuoco cuore gentile

Sole animo impuro

4.1 La donna in Guinizzelli assume le caratteristiche di:

□ donna reale e virtuosa che purifica l’amante

□ creatura idealizzata che eleva l’uomo

□ figura spirituale che assume i caratteri di intelligenza angelica

□ donna angelo che rivela all’uomo la volontà divina

Per esprimere la nuova fenomenologia dell’amore, Guinizzelli utilizza numerose

– Come l’uccello torna sempre nella selva tra le fronde

– Come fa il calore nello splendore del fuoco

– Come la proprietà di una pietra preziosa

– Come il fuoco splende in cima alla torcia

– Come il diamante sta nella miniera di ferro

7.1 Collega le parole al significato giusto.

8. IL COLLEGAMENTO TRA LE STROFE

Lo stile di Guinizzelli è fortemente influenzato dalla lirica trobadorica e siciliana.

– “…come calore in clarità di foco.

Foco d’amore in gentil cor s’aprende…”

– “…donna a guisa di stella lo’nnamura.

Amor per tal ragion sta ‘n cor gentile…”

– “…com’adamàs del ferro in la minera.

Fère lo sol lo fango tutto ‘l giorno:…”

– “…e ‘l ciel ritien le stelle e lo splendore.

Splende ‘n la ‘ntelligenzia del cielo…”

– le doti spirituali e i tratti fisici della figura femminile;

– il rapporto tra donna e amante;

– il riferimento al Cielo e a Dio.

1. Nasce a Firenze nel 1265.

3. Inizia la carriera politica e viene

5. Rifiuta l’amnistia offerta dal

7. Muore a Ravenna nel 1321.

• Rime (1283-1307): documentano lo sperimentalismo

• De vulgari eloquentia (1303-1305): trattato che indica come

6. Pensiero politico: teoria 1. C

DANTE ALIGHIERI, I L SALUTO DI BEATRICE

1. L’INCONTRO CON BEATRICE

sogno ha un significato allegorico da cui, attraverso una simbologia tipica dell’amore

3. IL SONETTO A CIASCUN’ALMA PRESA E GENTI L CORE

3.1 Il sonetto si ricollega

□ all’incontro con Beatrice

□ al saluto della donna

□ agli effetti del saluto

□ allo straordinario sogno

5. IL LESSICO NELLA PROSA

La prosa di Dante è caratterizzata da un periodare complesso e solenne e da un lessico

– die (r. 3):

– etade (rr. 4-5):

– nebula (r. 14):

– onne (r. 45):

– propinqua (r. 54):

DANTE ALIGHIERI, LODE DI BEATRICE

Il capitolo presenta una struttura tripartita: alla prosa, seguono il sonetto

Gentile onesta benignamente d’umiltà vestuta piacente

1.3 Il saluto di Beatrice ha l’effetto di

1.1 L’espressione «cor gentil» in Guinizzelli assume il significato di:

2.1 Quale relazione esiste tra amore e «cor gentil»?

4.1 La donna in Guinizzelli assume le caratteristiche di:

– Come fa il calore nello splendore del fuoco

– Come la proprietà di una pietra preziosa

– Come il fuoco splende in cima alla torcia

– Come il diamante sta nella miniera di ferro

7.1 Collega le parole al significato giusto.

– “…donna a guisa di stella lo’nnamura.

– “…com’adamàs del ferro in la minera.

– “…e ‘l ciel ritien le stelle e lo splendore.

– il rapporto tra donna e amante;

– il riferimento al Cielo e a Dio.

1. Nasce a Firenze nel 1265.

3. Inizia la carriera politica e viene

5. Rifiuta l’amnistia offerta dal

7. Muore a Ravenna nel 1321.

• Rime (1283-1307): documentano lo sperimentalismo

• De vulgari eloquentia (1303-1305): trattato che indica come

6. Pensiero politico: teoria 1. C

3.1 Il sonetto si ricollega

– etade (rr. 4-5):

– nebula (r. 14):

– onne (r. 45):

– propinqua (r. 54):

1.3 Il saluto di Beatrice ha l’effetto di

1.5 Crocetta il significato del verso «va dicendo a l’anima: Sospira»

2.1 Evidenzia la definizione giusta. La ripetizione di «che» ai vv. 10 e 11 è:

4.2 Nel secondo sonetto su chi si riflettono le virtù di Beatrice?

DANTE E IL SUO TEMPO

DANTE ALIGHIERI (1265-1321)

1. Nasce ad Arezzo (1304).

3. Diviene chierico ed entra al

4. I ncontra per la prima volta Laura

5. Riceve la laurea poetica a Roma

7. Appoggia l’impresa di Cola

8. Vive tra la Provenza e l’Italia

9. Trascorre gli ultimi anni in Italia

••Africa (1338 ca.): poema epico.

5. Codifica un nuovo modo di intendere 1. P

2.1 In quali versi il poeta esprime la speranza di trovare pace?

3.1 L’atmosfera che caratterizza questa stanza si presenta

□ f unerea, sospesa tra incubo e sogno

□ luttuosa, mista di speranza e realtà

□ triste tra ricordo del passato e presente doloroso

– Come un essere umano e quindi soggetto all’azione distruttrice del tempo.

5.1 Quale struttura della canzone deriva dalla parola «herba»?

6.1 Quali speranze il poeta affida alla sua poesia?

7.2 Con quali immagini Petrarca presenta il personaggio di Laura?

– le acque del fiume Sorga

– una bella e gentile fiera

– La seconda strofa

– La terza strofa

– La quarta strofa

– La quinta strofa

10.1 Evidenzia la definizione di anafora

10.3 «Herba et fior» (v.7) è:

10.4 Nel verso 67 è presente:

12.1 Quale evento funestò l’Italia nel 1348?

□ l’epidemia di peste □ lo scoppio della guerra

12.2 Quali furono le conseguenze sulla vita di Petrarca?

1.1 Evidenzia nel testo i tre momenti in cui si articola il componimento.