LA SONATA cominciava già a circolare nel tardo 500 in Il concerto grosso nacque a Roma. (contrappone i 2 gruppi).
(contrappone i 2 gruppi). Soli e tutti condividono lo
area veneziana, ma la piena affermazione avviene nel
600
Le origini della sonata sono da trovare nella canzone
strumentale (detta anche canzone da sonar) e nella
chanson parigina.
Tra la fine del 500 e l'inizio del 600 canzone da suonare
e sonata erano termini intercambiabili, anche perché il
loro contenuto musicale era abbastanza simile.
Questo cambiò tra il 1600 e il 1630, quando i
compositori di canzoni strumentali erano organisti,
mentre gli autori di sonate erano principalmente
violinisti. Questo portò a una differenza tra i due
generi, soprattutto sul piano della scrittura musicale:
la canzone strumentale rimase vocale e polifonica.
la sonata metteva in risalto il virtuosismo dello
strumento.
Nella fase di transizione la sonata poteva essere
destinata ad un gruppo di strumenti più o meno
grande.
Successivamente però si ebbero due diversi organici:
Le sonate barocche (sia quelle solistiche che quelle a
tre) si classificavano in:
- Le sonate a tre, prevedevano due violini (uno o
entrambi potevano essere sostituiti da strumenti a
fiato) e il basso continuo (affidato ad un arco grave e a
una tastiera o al liuto).I movimenti veloci utilizzano una
forma monotematica bipartita.
- Sonata solistica o sonata a due, una sola voce
principale alla quale veniva aggiunto il basso continuo.
- Sonate da chiesa, 4 movimenti (lento, veloce, lento,
veloce) tutti della stessa tonalità.
Il basso continuo era affidato ad un arco grave e
all’organo.
- Sonate da camera, possono avere anche cinque
movimenti e avevano l’aspetto della suite, raccoglieva
anche delle forme di danze stilizzate.
IL VIOLINO
Il barocco segna, inoltre, la piena affermazione del
violino.
L'Italia ricopre un ruolo fondamentale nello sviluppo del
violino
lo strumento venne migliorato sia sul piano costruttivo
che sull'aspetto musicale.
il violino all'epoca era molto diverso da quello di oggi.
Le corde erano di budella di animali e il manico era
leggermente più corto rispetto a
quello odierno.
l'archetto inizialmente era più corto e curvato verso
l'esterno dei crini.
La moderna forma dell’arco è da attribuire a Tourte.
la liuteria italiana più famosa è a Cremona.
IL CONCERTO
Il concerto barocco si affermò nel tardo 600 per
svilupparsi poi nel primo 700.
Era solo orchestrale ed era incentrato sugli archi.
Un'orchestra del primo 700 era così composta: 6 violini,
3 viole, 2 violoncelli, un contrabbasso, il cembalo per il
basso continuo, percussioni (timpani) e alcuni fiati
come l’oboe, il fagotto, il corno o la tromba.
A Roma, troviamo organici strumentali più ampi per
l'esecuzione di oratori.
Gli organici, infatti, non si limitavano al solo basso
continuo o allo strumentario della sonata a tre. in
alcune partiture di Alessandro Stradella è presente la
divisione dei musicisti in due gruppi denominati
concertino (strumenti della sonata a 3) e concerto
(resto orchestra).
Anche i concerti, come le sonate, erano pubblicati in
raccolte di 12.
Anche per i concerti valeva la suddivisione in da camera
e da chiesa.
GIUSEPPE TORELLI
Giuseppe Torelli fu il primo a pubblicare una raccolta di
concerti solistici.
Il concertino si riduceva ad un solo strumento (il
violino).
Era in 3 tempi: veloce, lento e veloce.
I tempi veloci si basavano su una stretta
contrapposizione tutti-solo, mentre il movimento lento
era incentrato suona linea cantabile affidata al solista.
Torelli rese standard l'articolazione in tre movimenti del
concerto e la separazione tra materiale del solo e del
tutti.
I suoi concerti grossi opera 8 in realtà sono metà grossi
e metà solistici (dal settimo al nono sono per violino
solo).
Nei concerti solistici op. 8 vi è una separazione netta tra
il materiale del solo e quello del tutti.
ARCANGELO CORELLI
nacque a Fusignano (Ravenna) nel 1653 e morì nel
1713. è un importante compositore di sonate e concerti
grosso. compone esclusivamente brani strumentali
Pubblica 6 raccolte che contengono a loro volta 12
composizioni:
- op. 1 "sonate a tre da chiesa”, dedicate alla Regina di
Svezia
- op. 2 "sonate a tre da camera”, dedicate al cardinal
Benedetto Pamphili
- op 3 "sonate a tre da chiesa"
- op 4 "sonate a tre da camera"
-op. 5 "sonate a violino solo: a violino, violone o
cembalo" (6 sonate da chiesa e 6 sonate
da camera) unica opera di sonate a solo!
- op. 6 "concerti grossi con due violini e violoncelli di
concertino obbligati e due altri violini, viola e Basso di
concerto grosso ad arbitrio che si potranno
raddoppiare" (12 concerti grossi: 8 da chiesa e 4 da
camera) i suoi concerti presentano una nuova prassi
esecutiva: corde doppie e uso degli armonici.
Arcangelo Corelli
Analisi “Sonata per violino e basso continuo (op.
5n.1inre maggiore)”. Fa parte delle sonate da chiesa del
1681.Introduzione lenta, allegro in forma fugata, un
movimento lento cantabile e un finale allegro in forma
binaria che suggerisce un’affinità con i brani danzabili
delle suites.I movimenti allegri sono tutti imitativi.
Analisi “Concerto dellanotte di Natale” (op 6 n. 8): nei
concerti di Corelli i movimenti possono essere di
numero variabile, in questo caso abbiamo 6 movimenti.
Non c’è contrapposizione netta tra i soli e i tutti.
Scrittura parzialmente antifonale
stesso materiale.Il passaggio dall’uno all’altro è
frequente.I passi dei soli sono brevi e sono difficilmente
distinguibili. L’inizio della frase è proposto dai solisti ed
è concluso dall’orchestra, che fa la cadenza
ANTONIO VIVALDI
nacque a Venezia nel 1678. Diventò prete nel 1703, ma
per motivi di salute venne dispensato dal dire messa. Lo
stesso anno fu nominato maestro di violino
nell'ospedale della pietà diVenezia. Gli ospedali erano il
corrispettivo dei conservatori napoletani. La domenica
le allieve davano dei concerti.
Vivaldi fece molti viaggi e l'ultimo fu a Vienna dove morì
nel 1741.
La sua produzione spazia in tutti i generi, anche se la
sua fama è legata al settore concertistico.
Il concerto solistico vivaldiano è articolato in 3
movimenti:
1. Allegro
2. Andante o largo
3. Allegro o presto.
Il primo e il terzo sono strutturati secondo
un’alternanza fra il tutti e il solista, che è impegnato
nelle parti più difficili tecnicamente.
musica descrittiva
La particolarità dei concerti di Vivaldi è l'aspetto
descrittivo.
Alcuni concerti rientrano nella musica a programma,
ovvero musica che evoca o racconta qualcosa di extra
musicale.
Ad esempio nelle Stagioni Vivaldi ha anteposto alle
singole partiture 4 sonetti
Le Stagioni sono inserite nell’op. 8 "Il cimento
dell’armonia conl’invenzione" (1725 circa).
Il termine invenzione allude al fantasticare descrittivo.
Fra le altre raccolte si citano:
l'opera 3, ovvero Estro armonico
l'opera 9 intitolata La cetra.
la forma ritornello
Nei concerti di Vivaldi troviamo la forma ritornello,
ovvero il tutti che funge da ritornello che si alterna ad
episodi solistici. Il tutti vivaldiano è tonalmente chiuso.
i musicologi tedeschi hanno suddiviso il ritornello
vivaldiano in tre elementi distinti:
1.Introduzione
2. Elaborazione
3. Conclusione
Non sempre questi 3 momenti sono distinguibili l'uno
dall'altro in maniera netta.
La forma ritornello riguarda i movimenti veloci.
Il movimento lento è trattato come un'aria operistica,
quindi prevede un accompagnamento alleggerito. è in
tonalità minore.
In generale i soli propongono temi nuovi o rielaborano i
temi esposti dal tutti.
Ascolto op 8 n 1 “La primavera” GIUSEPPE TARTINI

ascoltiamo il primo tempo del concerto per violino, fondò la scuola delle nazioni poiché ebbe allievi
archi e basso continuo in mi maggiore. provenienti da ogni parte d’Europa.

Come già anticipato Vivaldi antepone alla partitura un Sviluppò:

sonetto.
-la tecnica dell'arco
Nell'allegro iniziale l'annuncio della primavera è affidato
al violino solista e a tutta l’orchestra. Successivamente -il cantabile
sentiamo i trilli e i mordenti che stanno a rappresentare
il canto degli uccelli. La pace, però, è interrotta da un -l’ornamentazione per il violino.
temporale con i lampi che sono rappresentate da
scalette ascendenti di biscrome e tuoni, ovvero le È autore delle "regole per arrivare a saper bene suonare
biscrome ribattute a piena orchestra. Passata la il violino"
burrasca tornano gli uccellini a cantare e il movimento
si chiude con la pace ritrovata. È noto per aver scoperto il terzo suono, ovvero un
suono che non esiste nella realtà fisica, ma che è il
Il largo mette in scena il riposo del contadino e i violini risultato della nostra percezione.
primi e secondi rendono il fruscio delle foglie.
Scrisse:
Dopo il riposo è il momento della festa infatti
nell'allegro finale troviamo una danza pastorale. - sonate e concerti per violino (circa 130)

- 3 raccolte di 6 concerti

ascolto “Tempesta di mare” -“Arte dell’arco” per violino e basso continuo. Sono una
serie di variazioni sulla
l'intera op 8 rappresenta la maturità compositiva di
Vivaldi nel campo della scrittura concertistica. Gavotta opera 5 numero 10 di Corelli.

La raccolta è dedicata al conteWenzel von Morzin. Spesso nel movimento lento il solista è accompagnato
solo da due violini invece che dal basso continuo e dal
Il concerto si apre in un turbinio di note che si violoncello.
avvicendano in crescendo vorticosi e

illusori diminuendo. Contrariamente a quello che ci si

potrebbe aspettare, Vivaldi non scegli una tonalità
minore per descrivere un evento drammatico, ma
l'affida a mi bemolle maggiore: la tempesta viene vista
nell'esplosione di elementi naturali.

Il primo tempo si conclude sulla dominante invitando in

questo modo il secondo a subentrare immediatamente.
il largo è una sorta di bonaccia momentanea. Anche
questo movimento evitando una decisa conclusione
cadenziale invita a sua volta il finale: un presto
altalenante tra gli echi della movimentata burrasca e il
lento ristabilirsi dell'equilibrio tra cielo e terra.