Angela Bulloch

Angela Bulloch è un’artista nata nel 1965 a Ontario,

Canada, da genitori inglesi. Lavora tra Berlino e
Londra.
Nel 1988 partecipa alla mostra "Freeze“.
La sua arte è poliedrica,
comprende fotografie, testi,
installazioni e video. Per lei la
cosa più importante è riuscire a
far interagire lo spettatore.
Tanto la letteratura come il
cinema sono per lei fonti
d’ispirazione.
Le piacciono le idee di
eliminazione, sfregamento e di
marcatura, che svolge
attraverso le "Drawing
Machine", a cui ha lavorato fin
dai primi anni del 1990.,
realizzando nove macchine in
dieci incarnazioni, ognuna delle
quali si differenzia per dettagli
cruciali. Il loro design di base
segue un campo quadrata o
rettangolare o direttamente
sulla parete o su un supporto a
parete, e il disegno è di solito
una linea di disegno con line
prevalentemente diritte verticali
e orizzontali.

Ohen titel (red)

-Dai primi anni 2000, Bulloch, ha creato installazioni scultoree ambiziose: le Pixel Boxes,
cubetti di luce con lampada fluorescente.
La casella pixel è costituita da tubi luminosi e da una centralina elettronica alloggiata in un
involucro di produzione industriale di legno o metallo. Unità elementari all'interno di un
sempre crescente corpo di lavoro, le caselle di pixel costituiscono la base di una serie di
strutture, dalle torri ai pavimenti fino agli schermi monumentali che si traducono in scene
di cinema, televisione o sequenze del tutto astratte.
-La parte anteriore del muro di pixel è chiaramente il display, ma l’artista ha anche lasciato abbastanza spazio
sul retro per permettere gli spettatori di esaminare le attrezzature e le connessioni

-Una scatola nera invia segnali digitali a dei dimmer,

-Ogni scatola pixel è un 50,7 cm contenente 14-watt, tubi che possono regolare i tubi a 256 livelli di
fluorescenti sono composti da tre colori ottici fondamentali luminosità.
rosso, verde e blu.
- Jean Tinguely, artista svizzero, creò le sue macchine da disegno chiamandole "meta-matic“. Insoddisfatto dai
tentativi iniziali, troppo statici, decise di inserire il movimento nella sua arte, attraverso elementi mobili
realizzati con materiali di scarto. Le opere somigliano molto a quelle di Bulloch, che però non possiedono un
carattere scultoreo, ma allo stesso tempo sono estremamente differenti.

Lo spettatore, nella macchine da disegno di Tinguely, L’osservatore delle opere di Bulloch è

può innescare il movimento attraverso l’inserimento apparentemente autonomo, poiché è solo l’innesco
di un gettone o premendo un pulsante, determinando per processi di cui il successivo controllo è appena
anche la durata e l’intensità dell’atto del disegno. possibile.

Meta-matic n. 6 (1959) Blue horozons (1990)

Blue Horizons (1990)

E ‘stato esposto solo una volta alla

mostra collettiva “Seven Ossession”
alla Galleria Whitechapel a Londra, ed
occupava il più grande spazio della
mostra, in un grande formato
orizzontale, con un rapporto di circa
1:2.
Il disegno consisteva in un campo blu
di linee verticale, orizzontale e
diagonale, dando l’impressione forte di
una trama rada a forma di diamante.
Due sensori a infrarossi , montati sulle
pareti perpendicolari di sinistra e di
destra della parete di testa diretta al
muro disegnato, mentre un terzo
sensore è montato centralmente sopra
il disegno e diretto ad un sedile
disposto a circa dodici piedi davanti
alla parete.
Blue Horizons II (1990)

Esposto al “Esther Shipper” a Colonia, quarta mostra personale di Bulloch, e successivamente nel
2007 alla mostra collettiva "Kunstmaschinen Maschinenkunst" al Museo Tinguely a Basilea. Vi è
riproposta la meccanica di “Blue horizons” ma invece di un marcatore duraturo e permanente ha
usato un inchiostro a base d’acqua che ha cambiato nel corso del tempo, sostituendo i tre sensori
con una combinazione di suoni, collegati a microfoni sparsi per lo spazio espositivo.
On/ Off Line drawing machine (1991)
Presentato in una mostra collettiva
presso “Interim Art” di Londra,
misura circa tre metri per 30
centimetri ed è composto da
una rotaia orizzontale con una
armatura a biforcazione appeso
da esso. Un braccio detiene una
matita, l'altra una gomma, e
come il braccio si muove
orizzontalmente lungo la parete
da sinistra a destra e viceversa
trae alternativamente e cancella
una singola linea.
non utilizza sensori ma opera una
singola sequenza ripetitiva.
Pushmepulime Drawing Machine (1991)

Presenta le impostazioni base di “Blue horizons”, ma invece dell’inchiostro blu utilizza quello rosso e limita i movimenti
automatizzati in severe linee diagonali. Al fine di conseguire l'uniformità del movimento due motori, uno
controllando il movimento laterale, l'altro l'ascesa e la caduta verticale della slitta, devono essere in
armonia. Troviamo poi due sensori, nella sedia posta verso il bordo sinistro del muro, e un interruttore, a
terra verso il lato destro della parete
Grid drawing machine (1992)

Rimase inesibito fino al suo debutto nella mostra alla Städtische Galerie Wolfsburg. Come Blue Horizon II,
è stato sviluppato per rispondere ai suoni. Per " Time & Line " a Wolfsburg, Bulloch ha deciso di aggiungere
un'installazione sonora dal compositore Ken Ueno, ogni piccole modifiche del suono possono alterare l'asse
in movimento della macchina, che si traduce in un primo momento in una serie di linee orizzontali, in
generale con cime frastagliate e valli sulle parti della distesa orizzontale
Betaville (1994)

A differenza delle macchine trafilatrici

precedenti, Bulloch modifica la
meccanica usando un doppio binario
orizzontale nella parte superiore e in
quella inferiore del disegno parete, su
cui due slitte potrebbero muoversi
lateralmente. Ha un'armatura per un
marcatore con inchiostro rosso, che
può muoversi su e giù per il muro, o di
riposo al suo posto e trasportata in
posizione orizzontale quando le slitte
si muovono lungo la barra superiore e
inferiore.
For Luna-Cosine Machine (1995)

una macchina installata nel Restaurant Coast di Londra e distrutto quando il ristorante fu chiuso.
Impostata per tracciare una linea ondulata da sinistra a destra, a partire dalla parte inferiore della
lastra di vetro, l'indicatore potrebbe interrompere il suo corso e disegnare un piccolo anello ogni volta
che un ospite del ristorante attraversa una barriera sensibile alla luce nella parte superiore della scala
che portano alla sala da pranzo. Contando gli ospiti e indicando l'orario di arrivoha agito come un
cronista del quotidiano economico del ristorante.
Blip (1997)

un pannello di vetro verde misura 130 centimetri quadrati è montato sulla parete con la macchina nascosta.
Quattro cavi emanano dagli angoli un indicatore premuto contro il vetro. Al centro, un quadrato di circa 78
centimetri è gradualmente riempito con un disegno di linee continue che emulano l’onda PQRST. , Bulloch
aveva registrato il proprio battito cardiaco, trascritto e il modellato in uno script del computer, eseguito in modo
continuo
Mat light (Green, Red, Blue) (1997)

Bulloch mette in scena tre sfere luminose intermittenti che si accendono e spengono al
passaggio dello spettatore.
"Lo spettatore è un collaboratore, nel senso che esso definisce o percepisce il significato dei
propri termini"; cioè la materia (il corpo dello spettatore) decide i ritmi e quindi i significati
di quell'intermittenza immateriale (le luci), manifestando la consapevolezza della propria
centralità”.

A.B.
Blow up T.V.

Ultimo lavoro della serie “Prototypes”(2000). A intervalli di un secondo, i colori emanati dai
moduli luminosi cambiano e virano nelle tonalità del verde chiaro, giallo, rosa, violetto. La
successione dei colori è controllata da computer posti alla base di ciascuna delle cinque torri
modulari.
L’osservatore potrebbe credere che i “pixel box” siano solo oggetti belli ed eleganti, ma in
realtà si tratta di una citazione dal film culto di Michelangelo Antonioni: Blow Up . Bulloch,
rifacendosi concettualmente al procedimento utilizzato nel film e alla problematica della resa
della realtà nell’era tecnologica, elabora digitalmente una decina di fotogrammi isolati dalla
sequenza del protagonista appostato dietro l’albero e ne riduce la risoluzione, fino a rendere
le immagini irriconoscibili.
Z-Point (2001-5)

Utilizza una versione a 32 unità, che

vanno a formare lo schermo di un
cinema riprendendo i momenti finali
del classico di Michelangelo Antonioni
.
In questa scena Daria Halprin
vedel'esplosione di un palazzo di lusso
modernista, il cui rosso fiamme
contrasto ferocemente sia con l'azzurro
del cielo, con la pelle dell'attrice e le
sabbie del deserto senza strade.
Bulloch preserva la splendida
colorazione di Antonioni ma rende
invisibile il suo racconto, lascia agli
spettatori il compito di ricordare la
scena del film originale.
In Disincanted Forest x 1001 l’artista crea una provocante istallazione, legata al sistema
meticoloso di Berlino di monitorare i suoi alberi. Inoltre, è un chiaro riferimento al lavoro di
Marcel Duchamp.

Sedici miglia di spago (1942) Disincanted forest X 1001 (2005)