NUMERO 476.

GIUGNO 2021

LU O G H I

LIBERI
S TI LI

TUTTI
FANTA S I E
w w w.s c avo l ini .co m / dow
Human Design
Da oltre ottantacinque anni progettiamo ceramiche in cui tecnica e innovazione sono al servizio
delle persone. Perché il vero design nasce sempre attorno alle emozioni di chi lo vive
marazzi.it
Floor: Oltre - Puro Marazzi Antibacterial Technology
Walls: Crogiolo Rice
Kitchen: Grande Stone Look Gris du Gent
Inquadra il QR Code,
guarda il video e scopri il mondo
#TruetoFood fino all’essenza del gusto.
 RIFLESSI STORE:
TAVOLO TREBLE MILANO PIAZZA VELASCA 6
SEDIE GIÒ ROMA VIA PO 1H
POLTRONCINE YORK NAPOLI VIALE KENNEDY 415/419
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Night Tables / Boheme
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 ARCHITECTURAL DIGEST
QUELLI CHE CAMBIANO
D I E M A N U E L E FA R N E T I
Non è una classifica. E però, se un giornale pubblica un
elenco, per quanto ampio sia, si prende la responsabilità
delle sue scelte: che è poi il nostro mestiere, perché sulla
carta (al contrario di quanto avviene nel mondo digitale)
lo spazio non è infinito, ed editare vuol dire appunto de-
cidere cosa mettere in pagina e cosa no, prendendosene
responsabilità ed eventualmente meriti.
In questa prima edizione italiana di AD 100, format
molto popolare presso alcune delle nostre edizioni inter-
nazionali, abbiamo quindi fatto delle scelte. Con un’avver-
tenza. Non volevamo, come avviene altrove, mettere in fila
i migliori designer, architetti e professionisti dell’arredo –
di queste liste ne sono state compilate a sufficienza e bene.
Abbiamo piuttosto riflettuto sul fatto che, essendo anche
il settore di cui si occupa AD immerso in una radicale tra-
sformazione, avesse senso lavorare su un elenco di perso-
ne che, in forme e discipline diverse, stessero cambiando
le regole del gioco: 100 game changers.
Piattaforme multimediali. Digital art, Nft. Diversità,
inclusività, sostenibilità. Video-making. Stampa 3D. Ar-
chitettura green, e perché no flower design. Do It Yourself.
Courtesy Polimoda
SCRIVETECI
carodirettore@ad-italia.it @efarneti
29
E D I TO R I A L E
Gallerie al confine tra diverse discipline e mestieri. Social
media, persino il gaming. Delle persone che qui lavorano,
il cui pensiero sta cambiando radicalmente il modo di con-
cepire il progetto e di raccontarlo: sono le loro le 100 sto-
rie che pubblichiamo questo mese.
È una lista per sua stessa essenza non definitiva, per-
ché traccia un territorio che si trasforma di continuo, i
confini sono mobili o neanche esistono. Ma è un tenta-
tivo di disegnare una mappa per cominciare a orientarsi
in questo nuovo paesaggio, e un utile strumento di lavo-
ro per chi è a caccia di talenti.
E un game changer è senza dubbio Francesco Risso,
direttore creativo della maison Marni, che nel suo lavoro
usa libertà e poesia, come chi conosce le regole e per questo
può permettersi di infrangerle. È quello che fa anche nella
sua casa, tutta dipinta a mano, a tinte accese, nel corso del
lockdown. Giusto il tempo di pubblicarla nel servizio di co-
pertina di questo numero che probabilmente è già cambia-
ta – per inseguire lo spirito del tempo, o il prossimo sogno.
D’altronde, parafrasando, non si entra mai due volte nel-
la stessa casa.
SEGUITECI
Ad Italia @ad_italia @ad_italia Ad Italia
ARCHITECTURAL DIGEST
GIUGNO 2021
SOMMARIO
Tabula rasa, pag. 166
Case
122 A M A N O L I B E R A
Spazi «riscaldati con l’istinto»
nella casa di Francesco Risso,
direttore creativo di Marni
136 T R A I L PA L A Z Z O
E IL CIELO
Essenza francese, Art Déco e
Bauhaus in un appartamento
nel cuore di Parigi
146 T R A C C E
Un interno primi ’900 nella Mi-
lano che cambia. E dettagli che
raccontano storie di amicizia
AD 100:Game Changer 2021
40 B I T A R T
L’impossibile che diventa visi-
bile grazie alla tecnologia
43 D I G I TA L
FA C T O RY
Creare esperienze
47 V I D E O M A K I N G
Il nuovo racconto della realtà
50 I N T E R I O R
DESIGN
Sette autori di spazi speciali
154 U N A D O P O
L’A LT R A
Epoche e mondi diversi: un mix
molto londinese, ma secondo
un’estetica personalissima
166 TA B U L A R A S A
Un appartamento milanese
senza più identità riacquista
storia (e sentimento)
56 F O T O G R A F I A
Gli scatti che nell’ultimo anno
ci hanno colpito di più
58 3 D P R I N T
Dai prototipi ai palazzi
60 C O S T R U I R E
SOSTENIBILE
Abitare rispettando il pianeta
62 F L O W E R
DESIGN
A partire dalla natura
30
INTRO
«Il segreto di una cena ben riuscita è invitare
persone con argomenti diversi, ma che pensi
possano fare progetti assieme»
A pag. 146
Galleria
96 I L M A R E
V E RT I CA L E
Un hotel storico, una collezio-
ne di suite d’autore e un tesoro
che, a Ravello, hanno in pochi
105 I S P I R A Z I O N I
Il nuovo, il classico, le reinter-
pretazioni in 27 proposte
116 L A N O S T R A
O A S I P R I VATA
Una nuova idea di “pool house”
che mette in dialogo benesse-
re, immagine e sostenibilità Il mare verticale, pag. 96
Speciale
182 4 0 A N N I I N S A L A
DA P R A N ZO
Cover di Francesco Dolfo. Immagini: Helenio Barbetta, Davide Lovatti, Luca Merli
Prosegue il viaggio di AD attra-
verso gli ambienti domestici e il
mutare del gusto. Con le imma-
gini più belle dell’archivio
65 G A L L E R I E 76 G A M I N G
Un diverso approccio all’arre- Universi digitali in cui trasfor-
damento e all’ornamento marsi in designer, giocando
68 F R O N T I E R E 78 I N S TA G R A M
Invasioni di campo tra arte, I profili da non perdere, scelti
moda, social network dai nostri esperti digital
70 A U T O P R O D U Z I O N E 81 L A N U O VA
Creatività libera SCENA
18 nomi d'autore
74 NEW
CRAF TSMANSHIP 92 O T T O M A E S T R I
Lavorare a mano Gli innovatori per definizione
www.baxter.it
ARCHITECTURAL DIGEST INTRO

HO VISTO CASE

UN GIORNO, AD ATENE
Marirosa Toscani

a cura di Federica Clari

«Ormai ho 90 anni e non giro più nelle case degli altri per
lavoro. Ed è una fortuna visti i tempi tristi di forzata chiu-
sura che stiamo vivendo, anche se restare con le mani in
mano mi è sempre risultato faticosissimo».
Marirosa Toscani, primogenita dello storico reporter
del Corriere della Sera Fedele Toscani e sorella di Oliviero,
con il marito Aldo Ballo rivoluzionò il mondo della foto-
grafia industriale. È autrice di storie di case indimentica-
bili. «Sono cresciuta a Milano», racconta, «parlando di fo-
tografia e respirando iposolfito, il liquido che si usa in ca-
mera oscura per fissare le immagini. Ho iniziato ad aiuta-
re mio padre in agenzia e diventare reporter è stato natu-
rale. Ero donna, fotografa e portavo i pantaloni: pratica-
mente una rarità negli anni ’50!».
Per questa rubrica, Toscani ha scelto di raccontare uno
scatto della casa di Alexander Iolas. «Il Ballo», come lei
chiama il marito Aldo, «non amava viaggiare, quindi an-
dai da sola ad Atene. Di Iolas, il proprietario, sapevo che
era stato un ballerino e che era un mentore. Nei giorni che
trascorsi con lui ebbi modo di conoscere e apprezzare la sua
mente brillante, la sua cultura e la conoscenza della storia
dell’arte, un grande amore per il bello e un gusto raffina-
to anche nelle scelte più eccentriche. Tutto, all’interno dei
700 metri quadrati della villa, era posizionato con estrema
cura, i pieni e i vuoti si sposavano nel modo che mi aveva-
no insegnato a Brera, la luce naturale si rifletteva sul mar-
mo bianco e illuminava con sapienza ogni opera e ogget-
to: era il parco giochi perfetto per un fotografo! Fu un ser-
vizio divertente e di grande impatto (“La casa delle mera-
viglie”, Casa Vogue, gennaio 1979). Trovo che questo scat-
to risulti ancora molto moderno nonostante abbia più di
quarant’anni. È ciò che lo rende speciale e che, in generale,
rende speciale una fotografia: il suo essere testimonianza
di un ambiente ma scissa dal momento in cui è stata scat-
tata, come un frammento senza tempo che riflette armo-
nia e passione più che moda o ricchezza».

Marirosa Toscani, classe 1931, ha dato vita nel 1953 con il marito Aldo allo Studio Ballo+Ballo,
bottega fotografica sperimentale diventata punto di riferimento creativo negli anni più vivaci del design mondiale.

32
ARCHITECTURAL DIGEST
MORE OR LESS?
IL VUOTO SOTTO LA SEDIA
di Francesco Bonami
Sant’Agostino definiva il vuoto come il niente dotato di
spazio, ma mai si sarebbe immaginato che molti seco-
li dopo un giovane americano di nome Bruce Nauman,
destinato a diventare uno dei più importanti artisti del
ventesimo secolo e una sorta di Sant’Agostino dell’arte
contemporanea, forse senza nemmeno conoscere quel-
la frase avrebbe creato fra il 1965 e il 1968 una piccola
opera destinata a diventare uno dei punti di riferimento
dell’arte concettuale e minimalista.
Il titolo è A Cast of the Space Under My Chair, la for-
ma dello spazio sotto la mia sedia. La scultura è un pic-
colo blocco di cemento abbastanza timido. Sicuramen-
te senza la presenza di un David di Michelangelo. Di-
ciamo che se nel caso dello scultore fiorentino il mar-
mo nobilitò il nome del soggetto, con Nauman è il tito-
lo che dà all’apparentemente insignificante cubetto di
cemento una sua misteriosa, mistica nobiltà. Allo spa-
zio, questa cosa dalle possibilità infinite, vengono dati
con la parola “sotto” dei confini, dei limiti ai quali con
la parola “mia” viene data un’identità che con la parola
“sedia” acquista una dimensione universale. Qui Bruce
Nauman ci fa capire in cosa consistono una vera opera
d’arte e un grande artista. La vera opera d’arte è qualcosa
Francesco Bonami, critico e curatore, per AD scrive del filo sottile che unisce (o separa) arte e arredo. Interrogandosi
sul diverso significato degli oggetti, opere o mobili. E dello spazio che li definisce. Come la scultura di Bruce Nauman.
34
INTRO
che a prescindere dalle sue dimensioni, materiale e per-
sonalità riesce a darci un’idea di qualcosa che tutti co-
nosciamo e del quale spesso dimentichiamo l’esistenza.
Il grande artista è quello che sa prendere anche il detta-
glio più insignificante di qualcosa di personale, tipo le
scarpe (vedi van Gogh) o, appunto, la propria sedia o ad-
dirittura solo lo spazio che ci sta sotto, e lo fa diventare
qualcosa di universale. Perché potrei scommettere che
non esiste un individuo al mondo che non si sia mai se-
duto su una sedia almeno per un attimo.
Ma non finisce qui. Nauman porta alla nostra atten-
zione tutto quello che c’è e che non vediamo, ovvero lo
spazio, il vuoto senza il quale le cose sarebbero un uni-
©Kröller-Müller Museum/© Tom Haartsen: contact Pictoright
co blocco rendendo l’esistenza molto pesante. In Asia il
concetto di vuoto è comune e necessario, serve a respi-
rare. In Occidente ce lo dimentichiamo e dimenticando
il vuoto e lo spazio dimentichiamo di respirare e la realtà
diventa soffocante. Il cubo di cemento è quindi un picco-
lo monumento alla necessità dell’invisibile di esistere e
farci esistere, un po’ come gli occhiali da sole che l’uomo
invisibile si mette per far capire che c’è. La sedia e tante
altre cose esistono perché sotto di lei non c’è nulla – o
meglio, c’è questo nulla riempito di spazio.
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CALORIFERI PER L'ARCHITETTURA
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Tutto assolutamente imprevedibile e nuovo.
Questo è davvero un bel modo di essere diversi.
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Emanuele Farneti Davies Costacurta Guido Tamino
Vicediret tore Digital Assistant Ar t Director
Alessandra Pellegrino Daniela Sesenna
Editor-at-Large
Francesca Santambrogio
UFFICIO CENTRALE
Caporedat tore Caposervizio
Ruben Modigliani Elena Dallorso
Photo Editor Grafica
Federica Clari Michela Buzzoni
Segreteria di redazione
Maria Grazia Cecconello
HANNO COLLABORATO: Francesco Bonami, Ana Cardinale, Roberto Cotroneo, Marta Galli,
Umberta Genta, Paolo Lavezzari, Marco Morello, Romana Petri, Alessia Pincini
TRADUZIONI: Stephen Piccolo, REVISIONE TESTI: Studio Diwa
FOTOGRAFIE DI: Helenio Barbetta/Living Inside, Francesco Dolfo, Davide Lovatti, Luca Merli,
Matthieu Salvaing, Rachael Smith/Living Inside, Max Zambelli, Alberto Zanetti
ILLUSTRAZIONI DI: Manuele Fior
EDITORIAL ADVISOR Ettore Mocchetti
EDIZIONI CONDÉ NAST S.p.A
Managing Director NATALIA GAMERO DEL CASTILLO
Chief Operating Officer DOMENICO NOCCO
Chief Revenue Officer FRANCESCA AIROLDI
Vice President GIUSEPPE MONDANI, Consumer Marketing Director ALESSANDRO BELLONI
Circulation Director ALBERTO CAVARA, HR Director CRISTINA LIPPI
Production Director ENRICO ROTONDI, Financial Controller LUCA ROLDI
Controller CRISTINA PONI, Digital Director ROBERTO ALBANI
Digital CTO MARCO VIGANÒ, Enterprise CTO AURELIO FERRARI,
Social Media Director ROBERTA CIANETTI, Digital Marketing Manager GAËLLE TOUWAIDE
Insight & Data Marketing Manager TERESA ROTUNDO, Head of Digital Video RACHELE WILLIG
Advertising sales
Sales & Marketing Advisor ROMANO RUOSI
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Bizfitech, Cpg, Media/Entertainment & Auto Sales Director, GQ Italia & Wired Italia Lead LORIS VARO
Home & Travel Sales Director, La Cucina Italiana, AD Italia e CN Traveller Italia Lead CARLO CLERICI
Cnx Italia Director VALENTINA DI FRANCO, Account Strategy Director SILVIA CAVALLI
Digital & Data Sales Director MASSIMO MIELE, Advertising Marketing Directo RAFFAELLA BUDA
Regional Sales Director ANTONELLA BASILE, Beauty Director MARCO RAVASI
Fashion & International Director MATTIA MONDANI, Account Strategist AD CARLO CLERICI
Advertising Manager CRISTINA RONCAROLO
Sede: 20123 Milano, piazzale Luigi Cadorna 5 - tel. 0285611 - fax 028055716
Padova, c/o Regus Padova Est, Sottopassaggio Mario Saggin 2 - tel. 0285611 - fax 028055716
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Roma, via C. Monteverdi 20, tel. 0684046415 - fax 068079249
Parigi/Londra, 3 Avenue Hoche 75008 Paris tel. 0033153436975
Redazione: 20123 MILANO — Piazzale Cadorna 5 — Tel. 0285611 — Fax 0285612698
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 ARCHITECTURAL DIGEST

Cento nomi, cento storie: Virgil Abloh Fornasetti

Pag. 68 Pag. 68
è la selezione, firmata
AD Italia, dei talenti che, Animal Crossing Michele Foti
in un anno di disruption, Pag. 76 Pag. 48

stanno cambiando Pierre Banchereau Fuseproject

il mondo del progetto, Pag. 62 Pag. 59

e il modo di raccontarlo Beniamino Barrese Gallery FUMI

Pag. 48 Pag. 65
A cura di Marco Morello e Alessia Pincini

Giuseppe Bavuso Duccio Maria Gambi

Pag. 92 Pag. 71
GAME CHANGERS Tiarra Bell

Francesco Binfaré
Pag. 81

Pag. 92
Alexandra
Daisy Ginsberg

GISTO
Pag. 86

Pag. 90

Massimiliano Bomba Michael Gittings

Pag. 47 Pag. 82

Brutgroup Pierre Gonalons

Pag. 79 Pag. 54

Carwan Gallery Luke Edward Hall

Pag. 65 Pag. 50

Natsai Audrey Chieza Dale Hardiman

Pag. 86 Pag. 82

Antonio Citterio Kyoko Hashimoto

Pag. 92 e Guy Keulemans Pag. 82

Alexis Christodoulou Porky Hefer

Pag. 41 Pag. 74

Defhouse Marlène Huissoud

Pag. 68 Pag. 74

Giuliano Andrea ibiyan

dell’Uva Pag. 50 Pag. 81

Demodern Pao Hui Kao

Pag. 44 Pag. 88

Dimorestudio James Kerwin

Pag. 52 Pag. 56

Rodolfo Dordoni Krista Kim

Pag. 92 Pag. 40

Bianca Felicori Wally Koval

Pag. 78 Pag. 79

Miguel Flores-Vianna Kueng Caputo

Pag. 56 Pag. 68
 AD 100

Max Lamb Elaine Yan Ling Ng Adam Št ch

Pag. 75 Pag. 84 Pag. 78

Luisa Lambri Harry Nuriev Studio KO

Pag. 56 Pag. 76 Pag. 54

Fernando Laposse Objects of Studiolabo

Pag. 75 common interest Pag. 72 Pag. 44

Audrey Large Ruben Ortiz Studio Pesca

Pag. 88 e Katty Schiebeck Pag. 78 Pag.43

Piero Lissoni Andrea Pecora Paloma Strelitz

Pag. 92 Pag. 47 Pag. 86

Locatelli Partners Simone Pedretti Superchief Gallery

Pag. 59 Pag. 74 Pag. 66

Azuma Makoto Hannes Peer Yuichi Tamaru

Pag. 62 Pag. 51 Pag. 63

MANIERA Pierre Marie Nicolò Terraneo

Pag. 66 Pag. 68 Pag. 48

Marco + Maria Piraccini + Potente The Sandbox

Pag. 48 Architettura Pag. 60 Pag. 44

Mario Cucinella Davide Piscitelli Emily Thompson

Architects Pag. 58 Pag. 90 Pag. 63

MASA Post Disaster Maryam Turkey

Pag. 65 Rooftops Pag. 90 Pag. 81

Carlo Massoud Davide Rapp unPIZZO

Pag. 71 Pag. 47 Pag. 75

Léa Mestres Redecor Patricia Urquiola

Pag. 88 Pag. 76 Pag. 92

Paul Milinski Andrés Reisinger Milla Vaahtera

Pag. 40 Pag. 40 Pag. 74

Lewis Miller Rooms Studio Vincent Van Duysen

Pag. 63 Pag. 70 Pag. 92

Monogrid Rossana Orlandi Voll Arkitekter

Pag. 43 Gallery Pag. 65 Pag. 60

MycoWorks Marcin Rusak Feng Chen Wang

Pag. 68 Pag. 72 Pag. 84

Paola Navone James Shaw Kelly Wearstler

Pag. 92 Pag. 75 Pag. 51

Erez Nevi Pana Six N. Five Seungjin Yang

Pag. 71 Pag. 41 Pag. 70

NEWU Snøhetta Zhang Zhoujie

Pag. 43 Pag. 60 Pag. 84
ARCHITECTURAL DIGEST

1. Andrés Reisinger Case da un’altra dimensione vendute all’asta, cortometraggi

Buenos Aires/Barcellona di guerre epiche tra oggetti ribelli, paesaggi disseminati
di arredi, interni invasi dalla vegetazione. Forme stravolte,
colori ipnotici, l’impossibile che diventa visibile quando
Ha sdoganato nel design la tenden-
za degli Nft, le creazioni di bit con la fantasia si combina con gli strumenti della tecnologia
annesso certificato di proprietà. Le
sue proposte di arredo dalle forme
aggrovigliate hanno reso, al termine

BIT ART
di un’asta, quasi mezzo milione di
dollari. Qualche mese prima, Hor-
tensia, una sedia di petali, da mo-
dello 3D era diventata un oggetto
reale in edizione limitata.

2. Paul Milinski
Melbourne

La natura non resta ai margini, s’insinua ne-

gli spazi interni, li connota e quasi li fagocita,
con armonia. I paesaggi diventano case e cose,
tra sedie e tavoli sospesi sull’acqua, una Spa
arrampicata su più livelli di una montagna,
giardini interni sospesi sul soffitto, una doccia
dentro un bosco. L’artista australiano interpre-
ta la sostenibilità come un ribaltamento logico:
da obiettivo è già contesto.

3. Krista Kim
Toronto

Perché accontentarsi di vendere un singolo

oggetto digitale formato Nft quando si può
proporre un’intera casa virtuale? L’impresa
è riuscita, per la prima volta in assoluto, alla
fondatrice del Techism, un movimento che ri-
conosce alla tecnologia la dignità dell’arte.
La Mars House, arredata con echi zen, è stata
comprata per oltre 500 mila dollari.

40
 AD 100

4. Alexis Sospeso tra il commerciale e lo sperimentale,
tra il canonico e le avanguardie, mantiene un
Christodoulou linguaggio espressivo anticonvenzionale. Di
Cape Town/Amsterdam recente ha aperto uno studio in Olanda, è tra
i pionieri e i migliori interpreti globali della
modellazione in 3D applicata all’architettura.
I suoi lavori ispirano tranquillità e un lieve
senso di nostalgia. Lo conferma Homesick, una
serie di paesaggi venduti su Nifty Gateway,
il negozio virtuale di riferimento degli Nft.
Backyard (nell’immagine) è stato comprato per
17 mila dollari.

5. Six N. Five
Barcellona
All images courtesy of the artists

Se vendere oggetti Nft sa già di consue-
tudine, c’è chi mette all’asta i protago-
nisti digitali di un cortometraggio. Non
uno qualunque, ma The Revolt: la rivolta
di una lampada pacchiana, uno stendi-
biancheria, una piscina gonfiabile, che si
animano all’interno di una villa e comin-
ciano a fare a pezzi gli arredi snob. Sono
tre minuti di allegro caos firmati da uno
dagli studi più inclini alla provocazione,
il più abile a mostrare il design da pro-
spettive inconsuete.

41
via Solferino 22, Milano
 ARCHITECTURAL DIGEST AD 100

Organizzano eventi virtuali, inventano mondi da vivere con un casco sul naso, da esplorare
dal monitor di un computer o con uno smartphone. Riducono le distanze, avvicinando pubblici
un tempo lontani. Sono studi di progettazione sui generis: non creano cose, ma esperienze

DIGITAL FACTORY
7. Monogrid
Firenze/Milano

Uno studio che crea esperienze interattive, un
gruppo di ragazzi che sa disegnare orizzonti
tramite le possibilità della tecnologia. Che nel-
le loro mani è uno strumento versatile con cui
spaziare dagli eventi digitali alle installazioni,
dalla realtà virtuale a quella mista e aumentata.
Fino a costruire dimensioni parallele, come
per il progetto Life in Vogue: una cosmogonia
di ambienti d’autore esplorabili a 360 gradi,
accessibili tramite un ascensore che conduce
a giardini, paesaggi sull’acqua, interni lumi-
nosi ed eleganti.

6. Studio Pesca
Milano 8. NEWU
Milano/Roma

Nato in lockdown, è formato da un

gruppo tutto al femminile di under
30: «Perché», si legge nella presen-
tazione, «siamo fermamente convin- Hanno trasformato il cantante Achille Lauro in un avatar
te che comunicare oggi è un gioco (foto) che interagisce con i fan e riportato in vita Miche-
da ragazze». I servizi spaziano dal langelo, che chatta con i visitatori del sito del museo
Carlo Piro

graphic design all’art direction, fino dell’Opera del Duomo di Firenze. Il loro motto è «Nuovi
ai contenuti. Dedicando un’estrema spazi, nuove idee»: usare la tecnologia per unire fisico e
cura estetica a ogni progetto. digitale, per legare passato e futuro.

43
ARCHITECTURAL DIGEST AD 100

9. Studiolabo
Milano

Il Fuorisalone è uno dei momenti più

dinamici e affollati di Milano. Messo
in pausa dalla pandemia nella versione
fisica, è stato trasportato in digitale da
questo studio specializzato nel «design
della comunicazione». La piattaforma
Fuorisalone.it ha ospitato le ultime due
edizioni virtuali della kermesse alternan-
do anteprime di prodotto, tavole rotonde,
webinar e molti eventi. Dando al pubbli-
co una sensazione di continuità con il
passato che sta per ritornare.

«La realtà è
quella che
noi riusciamo
a far passare
per tale»
ENNIO FLAIANO

10. Demodern 11. The Sandbox

Amburgo/Colonia Hong Kong

Ritrovarsi in uno showroom interat-
tivo, collocare mobili al suo interno,
scegliere tra centinaia di combina-
zioni possibili: Ikea Immerse cambia
l’esperienza d’acquisto attraverso la
Se il mondo reale non basta più, c’è
questa sua appendice virtuale. Uno
spazio tridimensionale, dove com-
prare un terreno e utilizzarlo per
ospitare eventi di bit. Una proposta
Andrea Russo

realtà virtuale. Un esempio di «im- immobiliare sui generis che ha già

mersive storytelling» ideato da un’a- tentato oltre 5 mila investitori, di-
genzia tedesca specializzata nella sposti a spendere in tutto più di 20
comunicazione digitale. milioni di dollari.

44
Italian Masterpieces
Coupé De Luxe letto design by GamFratesi
Grant pouf design by Tristan Auer
poltronafrau.com
ARCHITECTURAL DIGEST AD 100

Sono artisti giovani e visionari. Lavorano spesso per la moda, ma sono in questa selezione
perché hanno dimostrato una spiccata sensibilità per i luoghi e le cose. La loro tavolozza
è la realtà, catturata e messa in mostra, con poesia, nel riquadro luminoso di uno schermo

VIDEO MAKING
12. Andrea Pecora 13. Davide Rapp
Milano Milano/Parigi

Regista con il sangue misto di Sarde- to un cortometraggio che racconta una

gna e di Sicilia, territori che ha reso coppia di senza fissa dimora nei giorni
protagonisti di vari progetti, due dei di vuoto del lockdown di Milano. Sa
quali distribuiti dal National Geo- spaziare tra architetture urbane e na-
graphic. Nella primavera 2020 ha gira- tura, tra documentari e pubblicità.

Ha una consapevolezza, anzi una conoscenza accade-

mica dei temi che tratta: oltre a essere un videoartista
insegna Interior Design al Politecnico di Milano. Il suo
esordio alla regia coincide con il documentario Peter Da-
ler (nell’immagine), dedicato agli oltre 40 anni di carriera
dell’architetto Axel Müller-Schöll.

14. Massimiliano Bomba

Milano/Roma

È conosciuto soprattutto per i suoi lavori nel mondo del-

la moda, per le collaborazioni con alcuni tra i principali
brand del lusso. Il suo stile è caratterizzato da un’este-
tica tra il fotografico e il pittorico, ispirata al cinema eu-
ropeo. Una sobrietà venata di eleganza che dà spessore
anche ai contenuti più commerciali.

47
ARCHITECTURAL DIGEST AD 100

15. Marco + Maria

Milano/New York

Ovvero Marco Adamo Graziosi e Maria
Host-Ivessich, diade di registi che ha condivi-
so il set con icone della moda, su tutti Karl La-
gerfeld, celebrità quali Kanye West, top model
da Gigi Hadid fino a Mariacarla Boscono. Nelle
loro collaborazioni hanno spaziato tra progetti
legati a serie televisive di Netflix a film come
Am I Wasting My Time? (nell’immagine), sot-
to l’ala di Vogue. Varie traiettorie con lo stesso
fulcro che li qualifica: una modernità anticon-
venzionale, una ricchezza visiva che racconta
lo stile per ellissi e suggestioni.

16. Michele Foti

Milano

I suoi lavori sembrano venire dal

passato, d’altronde spesso utilizza
nastri o miniDv come supporti per
registrare. Soluzioni che scortano la
memoria, e la nitidezza, indietro di
almeno un quarto di secolo. Le ar-
chitetture che cattura, come quelle
di Seul, paiono più vere perché ri-
avvicinate al loro tempo originale.
I suoi video sono viaggi al quadrato:
nei contenuti e nei mezzi adoperati
per raffigurarli.

17. Beniamino 18. Nicolò Terraneo

Barrese Milano
All images are courtesy of the authors

Milano

Il suo primo lungometraggio, La Un campione di immediatezza. Lui

scomparsa di mia madre, è stato pre- stesso definisce il suo linguaggio
sentato al Sundance Film Festival. come «semplicità di concetto e bru-
Il corto 21 novembre 2020 (nell’im- talismo esecutivo». Intende arrivare
magine) racconta la figura di Beppe al pubblico senza troppi filtri, con
Modenese, fondatore del sistema qualche nota stridente che calamiti
moda in Italia. Alterna intimismo e l’attenzione. All’attivo ha esperienze
piglio documentaristico, si ispira al a Londra nella fotografia, prima an-
teatro e a dovunque abiti l’arte. cora come fashion editor.

48
ARMAN ICASA.COM

Milano, Corso Venezia 14 · Tel. +39 02 76 26 02 30

ARCHITECTURAL DIGEST

Nell’anno della pandemia, questi sette autori hanno avuto la capacità di immaginare
interni che valorizzano al massimo gli ambienti domestici, il senso di intimità e protezione.
Facendo così nascere progetti che già portano dentro il senso del domani

INTERIOR DESIGN
20. Giuliano Andrea dell’Uva
Napoli

In lui due anime. Quella solare, che incornicia
lo spettacolo del Mediterraneo in bianche pare-
ti abbacinanti, e quella riflessiva che fa i conti
con la patina dell’esistenza. Che cerca, sotto gli
strati di vernice, affreschi e tinte originarie per
unire memoria e contemporaneità, portando i
segni del tempo nelle architetture e la storia del
design negli arredi. Calda sofisticatezza, che si
ritrova in questo appartamento all’interno del
palazzo settecentesco Oneto Maglione, nel cen-
tro di Napoli: uno spazio vibrante di contrasti e
colori. Come la vita.

Miguel Flores-Vianna, Matthieu Salvaing, Helenio Barbetta/Living Inside, The Ingalls

19. Luke
Edward Hall
Londra

Par te sempre da un bozzet to,

con il colore come fonte di ispi-
razione. A poco più di trent’anni,
è un’icona di stile: ha una capacità
unica di rendere gli ambienti teatra-
li, tanto seducenti e curati nel det-
taglio da suscitare meraviglia. No
alle mezze misure, perché il mondo
è ricco e strabiliante, e così sono gli
interni e i decori ideati per case, ho-
tel e bar. Anche quelli del suo Cot-
swolds Cottage nella campagna del
Gloucestershire: all’esterno, l’ar-
chetipo della casa rurale di mattoni.
Dentro, l’universo estetico di Hall.

50

22. Kelly Wearstler
Los Angeles
Amata dallo star system e definita dal New
Yorker “grande dame” degli interni della West
Coast, deve il suo successo alla sovrappo-
sizione audace degli stili. Poliedrica e visio-
naria, valorizza l’esistente con interventi e
arredi sorprendentemente eclettici, capaci
AD 100
21. Hannes Peer
Milano
Non apprezza il minimalismo, lo consi-
dera una mancanza di personalità. Tra
i maestri ama Carlo Mollino, per l’im-
pareggiabile capacità di mescolare stili
e culture tra loro diversissimi. Progetta
interni dalla personalità forte, che en-
fatizzano quella dei committenti. Spazi
densi ed eclettici, con un mondo in ogni
ambiente, in cui uso meticoloso di mate-
riali e finiture, citazioni di design d’auto-
re, presenze scultoree e un controllo sa-
piente della luce disegnano scenografie
perfette. Come accade nella zona dining
di Casa Leone, a Milano, dalla bellezza
misurata e austera.
«Spazio, luce, ordine.
Sono cose di cui gli
uomini hanno bisogno,
come hanno bisogno
di pane o di un posto
per dormire»
LE CORBUSIER
di esprimersi in arditi abbinamenti cromatici
e materici così come in sobri accostamenti.
Nelle stanze della sua casa di vacanza a Mali-
bu, una villa modernista anni ’50, trova spazio
anche il design italiano, con sedute di Ignazio
Gardella e Afra e Tobia Scarpa.
51
ARCHITECTURAL DIGEST
23. Dimorestudio Grazie al loro modo di pensare gli interni, Emi-
liano Salci e Britt Moran hanno fatto dimen-
Milano
ticare il minimalismo, riportando sulla scena
– con cura filologica – spazi signorili e distin-
tamente italiani, ricchi velluti, sete, damaschi,
legno e ottone, toni di colore avvolgenti. Tut-
52
AD 100
ti elementi che si ritrovano nel nuovo appar-
tamento di Emiliano Salci: stampe animalier,
una squisita selezione di arredi e oggetti e una
Andrea Ferrari
palette borghese «ma con un twist alla Dimore»
personalizzano un’architettura anni ’40 avvolta
da un’atmosfera crepuscolare.
ARCHITECTURAL DIGEST AD 100

24. Studio KO
Parigi/Marrakech

Leggere il contesto, interpretarne lo spirito e far

vivere i luoghi. Neo-brutalisti e glamour, filo-
logici ed elegantemente esotici, Karl Fournier
e Olivier Marty usano spazio, luce e materia-
li per creare narrazioni finemente cucite sulle
personalità e le abitudini dei propri commit-
tenti, dando vita a interni tesi tra un sofisticato
minimalismo e un lusso discreto. Ne è esempio
questo appartamento nel quartiere parigino di
Saint-Germain-des-Prés. «Studio KO non è uno
stile, ma un modo di pensare», dicono. E tutto
il loro lavoro lo dimostra.

«Gran parte 25. Pierre Gonalons

del carattere Parigi
di ogni uomo può
essere letto
nella sua casa»
JOHN RUSKIN

Il favoloso mondo del designer

francese (che vanta fiere origini ita-
liane) è fatto di attente e colte giu-
stapposizioni, diventate sua cifra e
suo successo. Passato e classicità
François Halard, Stephan Julliard

negli interni, innovazione nelle col-

laborazioni con marchi di arredi di
alta qualità. In Francia ha fondato
il brand Maison Ascète, in Italia è
direttore artistico della galleria bo-
lognese Paradisoterrestre. In equi-
librio elegante tra i due Paesi del
cuore; «Radicalmente contempora-
neo», come ama definirsi. Nella foto,
i raffinati interni con boiserie della
sua casa fuori Parigi.

54
ARCHITECTURAL DIGEST AD 100

26. Miguel Architetture periferiche, palazzi che si arrendono al tempo,

Flores-Vianna dettagli in apparenza marginali: sono questi gli scatti che negli
Buenos Aires/Londra ultimi dodici mesi più ci hanno colpito per la loro forza narrativa

FOTOGRAFIA
Noto per le sue sfarzose immagini
di interni (il libro Haute Bohemians
27. James Kerwin
è stato nominato “Design book of Norwich
the year” dal New York Times), ha
sentito il bisogno di alleggerirsi. Di
mettere da parte l’attrezzatura per
raccontare gli ambienti come fareb-
be chiunque di noi, tramite la lente
del suo telefonino. Il risultato è A
wandering eye: travels with my pho-
ne, volume all’altezza delle raccol-
te degli scatti posati per qualità e
intensità. La prova che l’occhio e la
mano contano più dello strumento.

Non è il primo e non sarà l’ultimo

a raccontare l’architettura in ab-
bandono, lo sfascio dei luoghi, la
decadenza di ciò che precipita nel
dimenticatoio. Questo fotografo gi-
ramondo si è specializzato nell’este-
tica del disfacimento e l’ha portata
avanti con coerenza quasi ossessiva
negli ultimi sette anni. A distinguer-
lo è l’impronta della post-produ-
zione, la ristrutturazione visiva che
dedica alle immagini. La capacità
di ripristinare gli antichi fasti con

Courtesy the Artist, Galleria Raffaella Cortese, Milano and Thomas Dane Gallery
lampi di luce e colori che ravvivano
universi appassiti.

28. Luisa Lambri

Como/Milano

Fino a settembre è in mostra al Pac di Un racconto di ritagli di architettu-

Milano con Autoritratto, mostra foto-
grafica che non vede protagonista il
suo volto, però è come se lo facesse.
Le opere esposte trasmettono uno
sguardo personalissimo sui soggetti
scelti: non persone, ma cose, anzi loro
frammenti, porzioni, spigoli.
re periferiche: una finestra illumina-
ta dal sole, i riflessi proiettati su una
parete, scampoli di mondo esterno
intrappolati nel filtro di una tenda.
L’effetto generale è una cosmogonia
autonoma, basata sull’intima centra-
lità dell’accessorio.

56
ARCHITECTURAL DIGEST

Non solo avanguardie, prototipi, promesse che un giorno, forse, verranno mantenute. All’inizio
è stata una tecnica per creare oggetti in scala ridotta, oggi viene usata per realizzare interi
palazzi. In cemento oppure in materiali antichi, capaci (anche) di dare un tetto a chi non ce l’ha

3D PRINT

29. Mario Cucinella Tecla, fusione delle parole «Technology» e
«Clay» (argilla), è il primo modello di abita-
Architects zione stampata in 3D adoperando terra cruda
Bologna/Milano locale. Un materiale facile da trovare, naturale,
al centro le risorse del passato. La casa è sorta
a Massa Lombarda, in provincia di Ravenna,
come frutto di una collaborazione con l’azien-
da Wasp di Massimo Moretti, pioniere di que-
Jago Corazza

a chilometro zero, pertanto parecchio rispet- sta tecnologia. Con una superficie all’incirca
toso dell’ambiente. Un esempio di come l’in- di 60 metri quadrati, il progetto ospita arredi
novazione permetta di recuperare e rimettere anch’essi realizzati in terra locale.

58

31. Locatelli Partners
Milano
3-D Housing 05 è stato il primo proget-
to in Europa di casa 3D stampata nel
luogo finale del suo utilizzo. Un pro-
totipo di 100 metri quadrati è sorto a
Milano in piazza Beccaria, composto
da una zona giorno e una notte, una
cucina, un bagno e un tetto abitabile
AD 100
30. Fuseproject
San Francisco
La stampa 3D per il sociale: lo stu-
dio, creato negli Usa dal designer
svizzero Yves Béhar, ha collaborato
con l’associazione senza scopo di
lucro New Story per mettere la tec-
nologia a disposizione dei senza-
tetto. Il progetto pilota ha previsto
la realizzazione di un primo lotto di
case nello Stato di Tabasco, in Mes-
sico. Ogni abitazione ha richiesto
all’incirca 24 ore complessive ed è
andata a famiglie a basso reddito,
che vivono guadagnando meno di 3
dollari al giorno.
«L’oggetto
dell’arte non
è riprodurre
la realtà, ma creare
una realtà della
stessa intensità»
ALBERTO GIAC OMET TI
che fa da orto. L’abitazione può esse-
re demolita e ricostruita usando i suoi
stessi detriti, portando il concetto di
economia circolare nell’immobiliare.
E c’è già un’evoluzione in fase di stu-
dio: l’idea è salire in verticale, raggiun-
gendo i 10 metri di altezza.
59
ARCHITECTURAL DIGEST AD 100

Abbiamo selezionato edifici o aree cittadine nati nell’ultimo

biennio che quasi non inquinano, anzi che provvedono in totale
autonomia al loro fabbisogno energetico. Perché sono esperimenti
riusciti di un abitare rispettoso del pianeta e delle sue risorse

COSTRUIRE
32. Piraccini
+ Potente SOSTENIBILE
Architettura
Cesena
33. Voll Arkitekter
Trondheim

Lo studio è specializzato negli edifi-

ci cosiddetti nZEB (nearly zero ener- Il nome, tradotto dal norvegese, già la colloca e la de-
gy building), in grado di limitare al scrive: Mjøstårnet è la torre del Lago Mjøsa, il principale
massimo il loro fabbisogno energe- bacino d’acqua dolce del Paese nordico. L’edificio, con
tico. La loro Fiorita Passive House i suoi 85 metri abbondanti distribuiti su 18 piani, è la
è stata la prima multi-residenza in costruzione in legno più alta al mondo. La riprova che ci
Italia ad avere una struttura por- si può avvicinare al cielo attraverso materiali sostenibili,
tante in legno lamellare, mentre il avvalendosi di risorse e fornitori locali. La torre ospita
progetto Casa Z (nella foto) mira ad aree pubbliche e altre private: uffici, appartamenti, un
azzerare le emissioni inquinanti. hotel, un ristorante e una piscina.

34. Snøhetta
Oslo

Non un edificio singolo, ma un intero quartie-

re sostenibile, dominato dalle note verdi degli
alberi e dal blu del Danubio che gli scorre intor-
no. Ecco il Budapest South Gate Masterplan, il
progetto vinto dallo studio Snøhetta per riqua-
lificare un’area di 135 ettari a pochi chilometri
dal centro della capitale ungherese. Abitato so-
prattutto da studenti, sui tetti dei palazzi alter-
na giardini e pannelli solari, ha un impianto di
depurazione dell’acqua e per il riscaldamento
usa l’energia geotermica.

60
60 cm

SMALL COMFORT AUTO

SIZE SILENCE CAPTURE
ARCHITECTURAL DIGEST

Innovare, partendo da ciò che da sempre esiste: la natura. Leggendone i cicli

e le regole ed esaltando l’armonia intrinseca dei fiori con canoni decorativi inediti.
Dalle macro composizioni ai mini bouquet in magico equilibrio

FLOWER DESIGN
36. Pierre
Banchereau
Parigi

Scenografo, artista, designer, è il di-

rettore creativo di Debeaulieu, ate-
lier e boutique che crea composizio-
ni floreali come meravigliose nature
morte. E fa sbocciare spazi, spesso
legati al mondo del fashion. Come
per la sfilata di Jil Sander a Santa
Maria Novella per Pitti Uomo 2020:
morbide colline arancioni di migliaia
di fiori di calendula messicana.

Shiinoki Shunsuke /AMKK, Irini Arakas Greenbaum, Noboru Murata, Alessandro Garofalo

35. Azuma Makoto

Tokyo
Il suo AMKK è un centro di sperimentazio-
ne sulla scultura botanica. Collocando la sua
pratica in un territorio più unico che specia-
lizzato, l’artista ha spesso sfidato i suoi ama-
ti fiori ponendoli in situazioni e geografie
altre, dove la natura non ne permette l’esi-
«Con la libertà,
i libri,i fiori
stenza, come gli abissi marini o la stratosfera.
Con Frozen Flowers ha portato enormi bouquet e la luna,chi non
di fiori freschi nelle gelide terre della penisola di potrebbe
Notsuke, Hokkaido, immortalandoli ricoperti essere felice?»
da cristalli di ghiaccio. Generando, ancora una
volta, uno spettacolo mai visto prima. OSCAR WILDE

62
 GALLERIA

38. Yuichi Tamaru

Tokyo/Milano

Approccio, poesia e delicatezza giapponesi. È fiero nipote di un’azienda di pro-

gettazione del paesaggio e manutenzione del verde, Green Wise, nata nel 1905
e dal 2019 con sede anche in Italia. Il suo Kukido (“Via dello Stelo”) è uno stile
di composizione che esalta la forma spontanea di tutte le parti del fiore, anche
danneggiate o appassite, e che espone specie locali e stagionali in equilibrio sui
gambi, ricurvi e girati in direzioni diverse. Una tecnica premiata con il Good
Design Award: perché la bellezza non è controllo, nemmeno sulla natura.

37. Lewis Miller

New York

Impara il rispetto per la natura nella campagna califor-

niana, dove nasce. Studia orticoltura e landscape design
a Seattle e oggi ha una boutique che vanta una clientela
d’eccezione a New York. I suoi Flower Flash appaiono a
sorpresa, strabilianti. E sono realizzati all’alba, con fiori
di recupero. Il primo, al John Lennon Memorial, era un
mandala che incorniciava la parola Imagine; questo, nel
West Village, è dedicato a Tony Duquette. Ogni elemento
del paesaggio metropolitano (compresi i cestini dei rifiu-
ti) può accogliere le composizioni; tutte naturalmente di
grande successo sui social.

39. Emily Thompson

New York

Fiori, semi, baccelli ma anche animali e og-

getti, per creare composizioni che parlano di
ikebana e perfezione, tra contrasti e giustappo-
sizione di elementi. Presenze dall’aura eterea: è
(stata) una scultrice e si vede. Per la passerella
AI 20-21 di Jason Wu, ha creato un’elaborata e
quasi impalpabile foresta di rami di melo, in-
fiorescenze di mimosa ed eucalipto, orchidee.

63
 Design Castello Lagravinese Studio

Meda • Milano • Italy

ceppi@ceppisrl.com • www.ceppisrl.com
 ARCHITECTURAL DIGEST AD 100

Il design come una forma d’arte. Tavoli, sedie, vasi come sculture. Qui è dove si promuove,
nel mondo, un diverso approccio all’idea di arredamento e di ornamento

GALLERIE
41. MASA
Città del Messico

Una galleria nomade dedicata al collectible design e all’arte, fonda-

ta da Héctor Esrawe, Age Salajõe, Brian Thoreen con Isaac Bissu e
Roberto Diaz. Le mostre sono in luoghi dimenticati o abbandonati
della città: lo scorso anno Recover/Uncover, sulle contraddizioni
intrinseche nella tassonomia, si è svolta in uno spettacolare edi-
ficio di inizio ’900 nel quartiere di San Miguel Chapultepec (in
foto); The Last Tenant, appena conclusa, in una villa modernista.
«Il desiderio è al centro di questa avventura». Si vede.

40. Rossana 42. Gallery FUMI

Orlandi Gallery Londra
Milano/Porto Cervo

Game changer antesignana, scopri-

trice di talenti diventati celebrità,
la sua galleria è un luogo di riferi-
mento per il design internazionale.
Oggi è impegnata anche con il pro-
getto RoGUILTLESSPLASTIC, che Sam Pratt e Valerio Capo hanno
promuove il recupero creativo della creato una galleria di (ricercato) de-
plastica, anche con un concorso di sign – la prima a Shoreditch – nel
idee. Nella foto: Arsenio Rodriguez, 2008. In piena crisi, hanno vinto la
Queen Ro, 2019. scommessa grazie a talento e cura
e oggi, nella nuova sede di Mayfair,
continuano a credere nell’artigiana-
Genevieve Lutkin, Giorgos Sfakianakis, Courtesy Gallery FUMI

to di alta qualità, tra nuove tecniche

e antiche lavorazioni. In foto: Johan-
nes Nagel, Potential Vessel IV, 2018.

43. Carwan Gallery

Atene

Fondata a Beirut e ora al Pireo, deve la sua originalità

alla promozione e produzione di pezzi a firma di progetti-
sti dal Medio Oriente. Tra i rappresentati da Nicolas Bel-
lavance-Lecompte e Quentin Moyse oggi anche designer
di altre geografie, dai linguaggi aperti e multiculturali se-
condo lo spirito senza confini della galleria.

65
ARCHITECTURAL DIGEST
45. Superchief Gallery
New York/Los Angeles/Miami
Questa galleria, fondata da Edward Zipco e
Bill Dunleavy e conosciuta a livello interna-
zionale, lavora dal 2015 con gli artisti digita-
li. Ma non è questo l’aspetto eccezionale. La
novità è che è il primo spazio fisico al mondo
AD 100
44. MANIERA
Bruxelles
Architettura e arte insieme, per arredi e
complementi su commissione. L’approc-
cio era inedito, per una galleria: da lì, il
successo di Kwinten Lavigne e Amaryllis
Jacobs, coppia nella vita e nel lavoro. In
foto: Anne Holtrop, tavolo della Caillois
Series; Studio Mumbai/Bijoy Jain, Bam-
boo Study II; Bernard Dubois & Isaac Rei-
na, Lampe (dalla mostra In Huib Hoste’s,
Knokke, 2020).
Jeroen Verrecht
dedicato agli Nft. Con un servizio di consulen-
za che assiste i collezionisti dalla valutazione
alla sistemazione a casa del proprio prezioso
acquisto. In foto: James Jirat Patradoon, Infer-
no, Superchief Gallery LA, 2019.
66
 OUTDOOR LIVING

STAY TU NE D
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ARCHITECTURAL DIGEST AD 100

46. Pierre Marie
Parigi
Un artista nel senso contemporaneo
del termine, capace di spaziare tra i
Invasioni di campo, collaborazioni tra discipline vicine oppure, almeno
in apparenza, molto distanti. Il progetto comunque al centro, mentre
incontra la moda, si addentra in spazi inediti, esplora i social network

FRONTIERE
territori espressivi, una nuova star
del design secondo molti critici. Più
umilmente, lui si definisce un orna-
mentist, per quella sua passione di
ornare, di decorare tutto ciò che gli
capita, senza limitazioni. Dalla tap-
pezzeria, con fantasiosi motivi bota-
nici, ai carré in seta per Hermès. Ha Tra nostalgia
aperto una galleria vicino Pigalle,
visitabile su appuntamento. e tecnologia

Funghi utilizzati come materie pri-

me per realizzare accessori di lusso,
mattoni in grado di trasmettere un
senso di leggerezza, eredità recu-
perate e tramutate in nuove storie.
Avanguardie, cortocircuiti narrativi,
idee che diventano cose.

47. Defhouse
49. FORNASET TI
Milano Milano

L’archivio Fornasetti comprende

Oltre 500 metri quadrati divisi tra un corridoio zeppo di scritte fo- circa tredicimila creazioni. Nicolas
sforescenti, una veranda con una vasca idromassaggio, una zona Ghesquière, direttore artistico del-
le collezioni donna di Louis Vuitton,
living con un soffitto di nuvole di neon, arredi rétro e un trionfo ha pescato in questo immenso pa-
di cromie sulle pareti. Un’estetica a metà tra il lusso e il pop. Ecco trimonio di memoria del design per
la collezione autunno-inverno 2021,
la prima concept house abitata da talenti di TikTok, Instagram e riprendendone l’universo visivo e la
YouTube. Non un set, ma un luogo fisico in cui esprimere libera- profondità artistica.
mente il proprio talento digitale.
50. KUENG CAPUTO
Zurigo

48. Virgil Abloh Lovis Caputo e Sarah Kueng, anime

Chicago
L’impresa vera è riuscire a stargli dietro. Fon-
datore del brand di street fashion Off-White,
che ha anche la sua collezione home, direttore
dello studio di design che porta i loro
cognomi, hanno lavorato per Fendi a
una collezione di pezzi in materiali
in apparenza inconciliabili: pelle e
mattoni. Un modo per affermare che
per la creatività non esistono barrie-
re fisiche, né concettuali.
5 1 . M YC OWO R K S
San Francisco

artistico dell’uomo di Louis Vuitton, artefice di In tanti hanno provato a realizzare

una linea per Ikea e di collaborazioni plurime materiali naturali, privi di elementi
con Vitra (nella foto). Ogni progetto con una plastici e che non coinvolgono ani-
©Studio des Fleurs

mali. Questa start-up ha centrato il

sua cifra stilistica peculiare e tanto estro, qua-
si a sembrare, ognuno, l’emanazione di menti
differenti. Abloh è un game changer per la sua
poliedricità e incessante dedizione al lavoro.
traguardo partendo dai funghi. Dal
successo dell’operazione è nata la
collaborazione con Hermès per una
borsa della collezione accessori au-
tunno-inverno 2021-22.

68
 Hishi by Chiara Andreatti

potocco.it
ARCHITECTURAL DIGEST

La creatività, libera da costrizioni e limiti, e l’invenzione. Di tecniche costruttive,

processi, materie. Per ritrovare ogni volta l’emozione. Una pratica di conoscenza
del mondo e il veicolo di un messaggio universale di bellezza, critica, etica

AUTOPRODUZIONE
53. Seungjin Yang
Seoul

La fascinazione per i balloon subli-

mata in una nuova e personalissi-
ma forma di scultura attraverso un
processo sperimentale iniziato nel
2013 e messo a punto nel tempo
dal designer coreano. Oggi la serie
Blowing conta sedute di diverse
forme e colori: allegre sì, e solide.
I palloncini sono gonfiati, rivestiti
da otto strati di resina epossidica e
quindi assemblati.

52. Rooms Studio

Tbilisi «Un designer
dovrebbe sapere
Guram Kapanadze, Dor Kedmi

che gli oggetti

Nata Janberidze e Keti Toloraia sono le fonda-
trici dello studio di product e interior design
georgiano più riconosciuto a livello interna-
zionale. Un successo di estetica e processo: im-
patto grafico, influenza sovietica dall’infanzia,
mix tra cultura asiatica ed europea, rilettura possono diventare lo
contemporanea di forme e tecniche della tradi- strumento di un rito
zione locale. Tutti i loro oggetti sono edizioni esistenziale»
limitate e trovano spazio anche in residenze,
spazi di hospitality e retail da loro progettati. ET TORE SOT TSASS

70
 AD 100

54. Erez Nevi Pana

Tel Aviv

Il suo lavoro è militanza e mostra al mondo 55. Duccio

l’eticità di un approccio vegano al design: se
il legno è vegano, non lo è una sedia di legno
su cui sono applicate resine con ingredien-
ti animali. Lavora luffa, bambù, sale, con un
linguaggio quasi mistico, e il suo recente The
Banana Project incarna un approccio “Grow It
Yourself”: foglie e steli, usati come materiale
da costruzione, sono ricavati da piante di ba-
nano coltivate dal designer israeliano in modo
responsabile e 100% sostenibile.
Maria Gambi
Firenze
Raffinato progettista tra arte e de-
sign, lavora la materia con consa-
pevolezza prediligendo materiali di
recupero, come il cemento da edifici
smantellati e cantieri in corso. Ma
non solo. L’Envers (2020) indaga la
relazione tra naturale e artificiale at-
traverso l’uso del colore sulla super-
ficie dell’onice bianca del Messico.

56. Carlo
Massoud
Beirut

I suoi oggetti, realizzati grazie a

tecniche e tecnologie sperimentali,
mettono insieme critica sociale ed
estetica ludica: è la sua cifra, per-
sonalissima. A volte lavora insieme
alla sorella ceramista, Mary-Lynn,
come in Chair-ry, una seduta mo-
dellata in argilla e finita con strati di
cemento, che nasce libera da vincoli
di proporzione e dimensione. «Non
sapevamo a priori il risultato finale:
questo è l’aspetto davvero sorpren-
dente del processo. Una sequenza
di tentativi ed errori seguita da una
grande scoperta».

71
ARCHITECTURAL DIGEST AD 100

57. Objects
of common interest
New York/Atene

Oggetti (e installazioni) di interesse comune,

li definiscono gli architetti Eleni Petaloti e Le-
onidas Trampoukis, fondatori dello studio.
L’architettura come approccio si rivela nel-
le loro esplorazioni del mondo del prodotto,
mai industriale. Forme semplici, geometrie e
innesti che sorprendono, riusciti azzardi nella
continua ricerca della morbidezza, sia essa for-
ma o qualità materica: come nei loro Standing
Stones, gonfiabili monolitici in plastica biode-
gradabile dalla compostezza quasi solenne.

«Se uno pensa che

decidere quale
mestiere vuole fare
da grande significhi
automaticamente
trovare un posto,
sbaglia. Il proprio
spazio, uno se
lo deve ritagliare,
con passione
e ostinazione»
ENZO MARI

58. Marcin Rusak

Londra

Foglie e fiori, tutti salvati dai tanti scarti quo- deperibili cristallizzati in argilla e gommalac-
Mathijs Labadie

tidiani dei fiorai, sono intrappolati con grazia
in arredi e complementi dalla pregiata fattura
artigiana: è il lessico inconfondibile del desi-
gner polacco, figlio e nipote di vivaisti. La se-
rie di vasi Perishable, realizzata con materiali
ca, esalta una bellezza imperfetta e rappre-
senta un paradosso: come creare oggetti dal
valore estetico ed emozionale cui rimanere
per sempre legati, quando ogni cosa, per na-
tura, è destinata a estinguersi?

72
Armchairs Twist - Castello Lagravinese Studio. Bookcase Macao, Coffee tables Ninfea- Designer Maurizio Manzoni cantori.it
ARCHITECTURAL DIGEST

Ripensare tradizioni antiche, nobilitare materiali umili e locali o recuperarli dall’oblio,

offrendo loro una seconda chance di vita e identità. E lavorare a mano, con calma
e dedizione, per dare forma a un’idea che migliori il presente. Con cultura e responsabilità

NEW CRAFTSMANSHIP
60. Milla Vaahtera
Helsinki

Partire dall’arte e dalla poesia dei mobile e
proseguire con naturalezza e rigore nella pro-
gettazione di lampade che sono anch’esse
sculture astratte, mobili sì, ma funzionali. E
dedicarsi anche ai gioielli, con il vetro soffia-
to dai maestri finlandesi nel villaggio di Nuu-
tajärvi e l’ottone lavorato a mano: perché i
componenti possano esibire le tracce dell’ar-
tigianalità e, ben venga, dell’errore. Accogliere
e accettare, nella materia come nella natura
umana: «Ho imparato a improvvisare per ri-
spettare la natura mutevole del vetro. Il vetro
è come me, spontaneo e organico», afferma la
designer/artista.

59. Porky Hefer

Arles

Dal Sudafrica, uno dei più interessanti creativi

del suo continente. Disegna e realizza forme
organiche su ogni scala, tra arte e architettura,
con una forte sensibilità ai problemi dell’in-
quinamento da microplastiche. «The bigger
the better», dice, e Buttpuss è di certo grande,
per la sua dimensione e ancor più per il signifi-
cato: un impressionante polpo fatto di migliaia
di filtri di sigarette per mostrare i possibili se-
gnali del Plastocene.

61. Marlène 62. Simone

Huissoud Pedretti
Parigi/Londra Trento

Innovazione come studio di un mon- A 23 anni ha fondato un atelier dove

do altro, quello degli insetti. Please si lavora il legno pietrificato, forma-
Stand By è un progetto elaborato tosi milioni di anni fa e tra le rocce
dalla designer con il supporto di più spettacolari del pianeta. In Val
biologi: strutture/rifugi per farfalle, Rendena, la materia prima prove-
api e vespe di Londra, in materiale niente dalle foreste dell’Indonesia
organico e con colori per loro attra- si trasforma in arredi: come la pan-
enti. Per proteggere la biodiversità. ca Triga, disegnata da Luca Sartori.

74
 AD 100

63. unPIZZO 64. Max Lamb

Cantù Londra

Tra i primi designer a sperimentare

con attenzione e successo nel mon-
do dei materiali e delle tecniche
“non standard” nella produzione
di arredi. Processi della tradizione,
materie anche nuove o rinnovate
nell’uso. Come una seduta di glu-
lam, legno lamellare fibro-rinforzato
Trame contemporanee, storia antica. Nel loro solitamente impiegato come mate-
riale da costruzione in architettura.
laboratorio artigianale, Agnese Selva e Bettina
Colombo disegnano e lavorano con passione e
tenacia ricercando nuove applicazioni del tra-
dizionale pizzo di Cantù, reinventato da loro in
formato XL. Nel 2016 il debutto al Salone del
Mobile di Milano e da lì il loro lavoro ha con-
tinuato a trovare consensi e applicazioni nei
prodotti di brand italiani di design. Intrecci su
misura per sedute e complementi, tende, arazzi
Courtesy of Thomas Joseph Wright - Penguins egg, courtesy Gallery FUMI, courtesy James Shaw, Marco Reggi, Antonia Steyn, Elina Simonen, Nicola Scuri

e tappeti, tutti sempre elegantissimi.

65. Fernando Laposse

Città del Messico/Londra

Innovare con un’inedita artigianalità, che magari aiuti

anche a creare nuove economie e finanzi strategie so-
stenibili. Il designer messicano tratta materiali umili e
naturali per convertirli in oggetti originali e dalla fattu-
ra sorprendente. Come The Dogs, panche realizzate a
mano – dalla raccolta al prodotto finito – in fibre ottenu-
te delle foglie di agave a fine vita. Un progetto circolare
che impiega succulente piantate per riforestare aree se-
mi-desertiche, così restituite ai villaggi indigeni. Design
endemico, lo definisce Laposse.

66. James Shaw

Londra

Pensare alla plastica e poi ripensarla e nell’immaginario comune del “riciclo”,

riplasmarla. Nel 2013 il suo progetto di
tesi al Royal College of Art, un estru-
sore di plastica riciclata, fece clamore
e oggi è diventato suo fedele alleato
di lavoro e inconfondibile cifra dei
suoi oggetti. Che non rientrano certo
in termini di forme e colori. Plastic Ba-
roque Chair del 2020, per esempio, è in
polietilene ad alta densità di recupero,
ha il fascino di un oggetto imprevedi-
bile, è solida, strappa un sorriso e fa ri-
flettere. Attivismo come progetto.

75
ARCHITECTURAL DIGEST AD 100

Aiutano a improvvisarsi designer

di habitat improbabili o dimore
da sogno, trasformano lo
shopping in un viaggio ludico.
Universi digitali in cui non
esistono soltanto le skin
griffate, ma interi ambienti
da costruire e arredare

GAMING
68. Animal Crossing
Kyoto

Il New York Times l’ha definito il gioco approvare un mutuo da un bancario

perfetto per l’epoca del coronavirus.
Mentre i lockdown condannavano
all’esilio domestico, questa variopin-
ta utopia cartoonistica consentiva di
rifugiarsi virtualmente su un’isola
paradisiaca. Qui, dopo essersi fatti
con l’aspetto di un procione, l’attività
preferita da milioni di persone è stata
arredarsi una casa di bit, perfezionan-
done i dettagli. Il design è diventato
un piacere per chi non l’aveva mai
considerato tale.

69. Redecor
Helsinki
67. Harry Nuriev
Mosca Courtesy di Nintendo, Reworks e Crosby Studios

L’applicazione, già scaricata oltre 5 milioni

di volte, consente di cimentarsi con l’interior
Il designer russo ha lanciato il progetto Crosby
design, decidendo l’aspetto di un ambiente, i
Studios Home, che prende in prestito scenari, lo- suoi elementi d’arredo, tessuti, colori e mate-
giche e motori grafici dei videogiochi. Tramite riali, ciascuno esaltato da un realismo quasi
fotografico. Nulla di particolarmente innovati-
internet si accede a un appartamento virtuale, vo, se non fosse per la variabile dell’elemento
se ne percorrono le stanze usando il mouse, si social: si può partecipare a varie «challenge»
quotidiane, sfidando a colpi di creatività gli
scoprono i singoli oggetti che le arredano e li si altri membri della community e sentendosi
possono anche comprare. apprezzati per le proprie intuizioni stilistiche.

76
ARCHITECTURAL DIGEST

Alta divulgazione, spirito enciclopedico (e un tocco di ironia) a misura di social. La scelta,

tra le migliaia di profili del settore, di quelli più interessanti secondo i nostri esperti digital

INSTAGRAM
70. Bianca Felicori
@forgotten_architecture

Nel traffico delle storie confusio-

narie, inquinate dalle faccine e
deturpate dagli effetti visivi postic-
ci, questo account è una sosta di
quiete. I contenuti effimeri e le im-
magini fisse hanno l’autenticità del
passato, una patina storica che non
ha bisogno di filtri o forzati abbel-
limenti. Il tema è quello che si può
immaginare: costruzioni dimentica-
te o sconosciute, paesaggi ed edifi-
ci che sembrano di un altro mondo,
più che di un altro tempo. L’autrice,
una giovane architetta, considera
questa collezione uno spazio di ri-
cerca, un archivio della memoria.

71. Adam Štěch 72. Ruben Ortiz

@okolo_architecture e Katty Schiebeck
@somewhereiwouldliketolive

Un atlante del Modernismo, un ca- Fotografo lui, interior designer lei.

talogo su display di interni ed ester-
ni firmato da uno dei giovani curato-
ri e teorici più apprezzati nel mondo
del design. Destinazioni e deviazio-
ni, tra l’Europa e oltre. Con un uni-
co hashtag che si ritaglia una riga
nel profilo: #architecturehunting.
La caccia è aperta.
Assieme raccolgono luoghi da so-
gno dove sarebbe meraviglioso
abitare. A scorrere la selezione è
difficile dargli torto, a prescindere
dai gusti. Ci sono le ville affacciate
sull’acqua o i rifugi nei boschi, torri
urbane, serre e altre magnifiche fu-
ghe per gli occhi.

78

73. Wally Koval
@accidentallywesanderson
Sfiora 1,5 milioni di follower, ha riscos-
so talmente successo da diventare un
libro, la cui prefazione è stata firmata
da Wes Anderson in persona. D’altron-
de, il profilo è un ensemble di atmosfere
che sembrano uscite da una qualsiasi
delle pellicole del visionario regista.
All images are from IG pages. Fotografie di Bassi Progetti © Enrico Rizzato, Adam Štěch, 2017, Antoine Bruy, Neima Pidal & Rhian
AD 100
Dagli storici bagni termali di Buda-
pest (è concesso vederci un omaggio
al grand hotel del film) ai fari austriaci
accesi di bianco e di rosso, arrivando a
parchi acquatici in Thailandia. Sempre
ai limiti del kitsch, con consapevole e
garbata ironia.
74. Brutgroup
@brutgroup
Massicci blocchi di cemento, alveari di finestre,
architetture che al vuoto preferiscono il pieno,
forme appuntite e spigolose. Così esagerate
nella loro propensione al grigio, nella scarsa
tolleranza verso altre sfumature di colore, da
diventare attrattive anziché respingenti. Dietro
l’account c’è un gruppo di appassionati del Bru-
talismo, che accettano proposte per espandere
il panorama degli eccessi di materia.
«Se le persone capiscono,
non c’è niente da spiegare.
Se non lo fanno,
non serve spiegarlo»
JEAN PROUVƒ
79
 LIGHT.
LASCIATI
ILLUMINARE
DALL’ARIA.
Grazie alla nuova tecnologia
Multi Air di Falmec, Light ha un corpo
aspirante ultracompatto, racchiuso
da un vetro fumé e da due profili
in alluminio anodizzato nero
con illuminazione led integrata.
Con Light, design e performance
non sono mai stati così leggeri.
ad Designwork / image Nudesign - Eye
falmec.com
ARCHITECTURAL DIGEST
Mentors/1. Elementi di freschezza e originalità
nei profili (al femminile) individuati da Wava Carpenter,
nuova curatrice responsabile di Design Miami/
SEGUENDO
IL CROMOSOMA X
Nella sua vita professionale, i ruoli di
direttrice editoriale di Pamono, piat-
taforma e-commerce dedicata a pezzi
unici sia vintage sia contemporanei,
e di consulente curatoriale di Design
Miami/. E fondatrice, insieme ad Anna
Carnick, di Anava Projects, agenzia de-
dicata a supportare il “design for good”.
Profonda esperta del progetto con-
temporaneo, Wava Carpenter indivi-
dua oggi quattro ragazze dalle origini
e influenze eterogenee e cosmopolite,
con il Nordamerica a far da centro. Tut-
te agli inizi delle loro carriere, stanno
dimostrando tenacia e capacità tecnica
nel lavorare e creare a mano materiali e
forme, con sviluppi inediti. «Mi aspet-
to che queste giovani donne si faccia-
no strada in questo mondo, ognuna a
suo modo. La qualità del loro lavoro è
eccezionale. Sappiamo che i lavori di
collectible design riescono o fallisco-
no in base alle storie che raccontano:
ecco, queste creative stanno aprendo la
porta a narrazioni nuove e interessanti.
Credo, inoltre, che il mondo del desi-
gn da collezione abbia a oggi mostrato
un inaccettabile livello di diversità – in
quanto dominato quasi esclusivamente
dagli europei e soprattutto uomini. Le
cose stanno cambiando, ma non abba-
stanza velocemente».
81
GALLERIA
75. ibiyan
Montréal
Elodie Dérond e Tania Doumbe Fines lavorano in sim-
biosi, come evoca il nome del duo nella lingua Batanga
del Camerun. Africa subsahariana ed ergonomie “altre”
portate in Québec in arredi fatti a mano con il pensiero ai
linguaggi degli avi. Come la sedia Elombe 002.
76. Maryam Turkey
New York
Irachena di origine, gli sgabelli Oikos sono fatti con la
“sua” argilla di carta riciclata, intonaco e resina: sem-
bra ceramica. L’ispirazione del progetto, che ha la forma
di una casa con mura e finestre, è il coprifuoco: quello
dell’infanzia a Baghdad e quello di oggi.
77. Tiarra Bell
Philadelphia
Martien Mulder
Il suo studio: Bellafonté. Dalla Rhode Island School of
Design, una giovane talentuosa con diverse partecipa-
zioni a mostre internazionali. Hull Cabinet, di rovere o
frassino, ha una forma continua che stupisce per la qua-
lità delle lavorazioni, a mano e a macchina.
ARCHITECTURAL DIGEST
Mentors/2. I nomi scelti da Simone LeAmon, curatrice
capo di architettura e design contemporaneo alla
National Gallery di Victoria, reinventano la tradizione
RILEGGERE
LA STORIA
Ha dedicato oltre venti anni di lavoro al
design, da progettista e da docente uni-
versitaria, a Melbourne. Ha curato le
ultime due edizioni della National Gal-
lery of Victoria Triennial e molte mo-
stre, tra cui Lucy McRae: Body Architect
(2019). Ed è appassionata cacciatrice di
talenti del suo continente.
I nomi da lei selezionati sono
espressione di cambiamenti in sfuma-
ture diverse del mondo del progetto
australiano, sempre aperto e pronto ad
accogliere la creatività nel senso più
ampio del termine. Michael Gittings
trasforma di sua mano i metalli in sor-
prendenti arredi, mostrando «la com-
plessa relazione che abbiamo con il
Modernismo: i suoi pezzi squisitamente
confezionati sono espressione di critica
alla produzione industriale di massa».
Creando collezioni in grado di
raccontare storie, la coppia Hashimo-
to-Keulemans «indaga le complessità
della catena di approvvigionamento dei
materiali, mettendo in evidenza una or-
mai consolidata dipendenza dalla glo-
balizzazione, sia per la produzione sia
per la distribuzione dei beni quotidiani.
Dale Hardiman, infine, è un protagoni-
sta, changer e portavoce in azione nella
locale scena creativa; un riferimento per
la comunità dei designer».
82
GALLERIA
78. Michael Gittings
Melbourne
Maker e designer – con un passato da costruttore di tetti
–, ha una grande tecnica nella lavorazione dei metalli.
Con passione per la storia del design del XX secolo, crea
arredi scultorei donando alla materia texture inattese:
Crinkle Side Table è di acciaio inox.
Makiko Ryujin/Courtesy of the Artist and Gallery Sally Dan-Cuthbert, Sydney, Kyoko Hashimoto, courtesy of Dale Hardiman
79. Kyoko Hashimoto
e Guy Keulemans
Sydney
Coppia nella vita e nel lavoro, indagano le implicazioni
economiche, politiche ed ecologiche dei materiali, usan-
doli per produrre oggetti e gioielli sofisticati. La serie di
anelli Bioregional mescola l’argento a carbone, guscio
d’ostrica, corallo, sabbia e spugna.
80. Dale Hardiman
Melbourne
È imprenditore e co-fondatore di collettivi. Lavora per la
serie (per il suo marchio Dowel Jones) e per il fuori serie,
anche sui temi del riutilizzo dei materiali. La seduta è
parte della serie The Nature of an Island, realizzata in-
sieme al ceramista James Lemon.
PH BERNARD TOUILLON

R A FA E L BY PA O L A N AV O N E S H O W R O O M M I L A N O / R O M A / C O R T I N A D ’A M P E Z Z O
V I T E R B O / L O N D R A / PA R I G I / C A N N E S / C O L O N I A
– S H O P O N - L I N E S U S H O P. E T H I M O . I T
ETHIMO.COM
ARCHITECTURAL DIGEST
Mentors/3. Dai tessuti del futuro all’uso degli algoritmi:
la selezione di Beatrice Leanza, direttrice del MAAT
di Lisbona, grande esperta del panorama cinese
NOVITÀ,
CONFERME
Un’italiana nel mondo, a Pechino per
oltre 17 anni prima di tornare in Euro-
pa. Ha lavorato per Ai Weiwei, diretto
la Beijing Design Week in tre edizioni,
co-fondato The Global School (primo
istituto indipendente di design nella
Repubblica Popolare Cinese). Ha cura-
to le edizioni 2014, 2016 e 2018 di Across
Chinese Cities, evento collaterale della
Biennale di Venezia di Architettura.
I nomi che segnala sono forti, già
consolidati (anche a livello internazio-
nale) rispettivamente nei settori dei ma-
teriali da costruzione, del digitale, della
moda. Elaine Yan Ling Ng traccia il fu-
turo del textile design perché «fa unire
conoscenze high tech e saperi comuni,
in una pratica che viene guidata da inar-
restabile innovazione, esplorazione del
patrimonio culturale, soluzioni sosteni-
bili e smart». Zhang Zhoujie, con il Di-
gital Lab che porta il suo nome, esplora
il design parametrico confidando che
gli oggetti nel mondo digitale possano
evolversi come fossero parte della natu-
ra: il risultato, arredi e installazioni che
risultano da logica, varietà e imprevedi-
bilità. Feng Chen Wang è in prima linea
nella nouvelle vague della moda di ori-
gine cinese. Un blend di tradizione arti-
gianale orientale e ispirazione in linee
unisex funzionali e mai scontate.
84
GALLERIA
81. Elaine Yan Ling Ng
Hong Kong
Formatasi a Londra in Design for Textile Futures, ha fon-
dato The Fabrick Lab: il suo metodo porta la biomimetica
al centro, per dedicarsi alla ibridazione di artigianato e
tecnologia. CArrelé è una serie di materiali da costruzio-
ne realizzati con gusci di uova.
82. Zhang Zhoujie
Shanghai
Nel 2010 ha fondato il suo studio multidisciplinare, pio-
nieristico nella creatività digitale. Tweening Birds è una
scultura di acciaio inox derivante da un algoritmo ed è
formata da complessi frammenti di superfici ricurve, con
un lato specchiante e uno satinato.
83. Feng Chen Wang
Shanghai/Londra
Valentina Sinis
Made in China fuori dagli stereotipi, dal RCA di Londra
alla sua prima sfilata nel 2016. È finalista al Woolmark
Prize 2020 con una collezione sostenibile, in cui la lana
è tinta a mano con pigmenti estratti da piante utilizzate
nella medicina tradizionale cinese.
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ARCHITECTURAL DIGEST
Mentors/4. Per Deyan Sudjic, direttore emerito del Design
Museum di Londra, la nuova scena britannica
è fatta di voci attente al pensiero consapevole
SCIENZA, NATURA,
SPAZIO CONDIVISO
Menti coinvolte nella ricerca e nello svi-
luppo con uno sguardo puntato al do-
mani, alle urgenze della società e della
natura. Le scelte di uno dei più influenti
curatori di architettura e design a livello
mondiale ricadono su personalità impe-
gnate in prima linea nella costruzione
di un futuro inclusivo e responsabile.
Come nel caso di Alexandra Daisy
Ginsberg: «Quando il Design Museum
le ha chiesto di contribuire alla mostra
dedicata alla vita su Marte, la sua pro-
posta non rimandava a una soluzione
high tech, o alla colonizzazione: sug-
geriva di utilizzare le piante, e la loro
vita, per creare una nuova atmosfera.
Non una opzione pratica, quindi, ma
un rimando a quanto di sbagliato stia-
mo facendo sulla Terra».
Illuminata designer e speaker, Na-
tsai Audrey Chieza studia gli impieghi
della biofabbricazione (per esempio l’u-
so di batteri per la colorazione dei tessu-
ti) al fine di generare modelli scalabili
per un futuro sostenibile.
Anche il terzo nome è femminile,
Paloma Strelitz: architetto, co-fondatri-
ce di uno collettivi più innovativi della
scena anglosassone (e oltre), è stata elet-
ta da Sadiq Khan come design advisor
per Londra insieme a 50 progettisti di
grande valore (tra cui David Adjaye).
86
GALLERIA
84. Paloma Strelitz
Londra
Architettura come azione e risorsa, ne sono esempio gli
spazi espositivi del Goldsmiths Centre for Contemporary
Art. Ha lasciato lo studio Assemble, ma non l’impegno
nella progettazione come strumento di inclusione e mi-
glioramento: si dedica all’imprenditoria sociale.
Phil Sharp, Jim Stephenson, Oskar Proctor, preparatory sketch by the artist, 2020. © Dr. Alexandra Daisy Ginsberg
85. Natsai Audrey Chieza
Londra
Originaria dello Zimbabwe, è fondatrice di Faber Futures,
laboratorio di biodesign (tutto femminile) che si dedica
alla ricerca e messa a punto di materiali e processi so-
stenibili. Voce d’eccellenza sul ruolo trasformativo del
design nello sviluppo equo.
86. Alexandra Daisy Ginsberg
Londra
Pluripremiata per i suoi contributi nei settori della bio-
logia sintetica e dell’arte, ripensa il design nel contesto
dell’emergenza climatica, per l’uomo e la natura. Pollina-
tor è un’installazione e una piattaforma online per Eden
Project, giardino botanico in Cornovaglia.
ARCHITECTURAL DIGEST
Mentors/5. Nina Yashar, gallerista e mecenate, vede
nei confini sfumati tra arte e design gli orizzonti del
cambiamento: anche e soprattutto per le giovani leve
GUARDARE
OLTRE
Da attenta talent scout collabora con
progettisti che sono agli inizi delle loro
carriere. Negli spazi della galleria Ni-
lufar di Milano, infatti, eccellenza del
design da collezione su scala internazio-
nale, trovano spazio le creazioni uniche
sia di maestri sia di promettenti talenti.
I nomi scelti hanno in comune la
formazione accademica, completata
nella fucina multidisciplinare della
Design Academy Eindhoven. «Tra i
molti giovani designer che apprezzo,
Audrey Large, Pao Hui Kao e Léa Me-
stres sono progettiste d’avanguardia
che, sono certa, faranno grandi cose in
futuro. Audrey mette incessantemente
in discussione la natura degli oggetti,
soprattutto nella loro nuova dimen-
sione digitale. Mi sono subito inna-
morata del suo approccio progettuale
e della sua estetica, barocca ma anche
iper-contemporanea.
Di Pao Hui Kao mi hanno affasci-
nato le opere eteree, al contempo in-
novative e tradizionali, che attraverso
l’uso di un materiale ordinario assu-
mono un’estetica straordinaria. Léa
Mestres mi colpisce per la poetica ca-
ratterizzata da colori gioiosi e da for-
me potenti, importanti e iconiche, che
lasciano spazio a immaginari ironici e
che sconfinano tra scultura e design».
88
GALLERIA
87. Audrey Large
Eindhoven
Giovane francese, lavora con il PLA (acido polilattico),
polimero termoplastico biodegradabile, utilizzando la
stampa 3D. Definisce una nuova materialità attraverso
l’uso di tecniche di produzione cinematografica, mani-
fatturiera e digitale. MetaBowl #10 è del 2020.
88. Pao Hui Kao
Eindhoven
Artista, designer e ricercatrice, taiwanese di origine. Con
carta, acqua e colla di riso realizza oggetti, sculture e
installazioni che sorprendono per resistenza e durabilità.
Come la collezione Paper Pleats, che comprende sedute,
tavoli, divisori e una lampada, tutti riciclabili.
Brica Wilcox, courtesy Nilufar Gallery
89. Léa Mestres
Parigi
Dopo la formazione a Eindhoven, ora nella città di origi-
ne con il suo studio. Dà vita a un mondo originale ispira-
to a Niki de Saint Phalle per le silhouette felici e a Wen-
dell Castle per l’asimmetria e la tensione negli oggetti.
Arredi come sculture, per mano di una designer.
ARCHITECTURAL DIGEST
Mentors/6. Federica Sala, curatrice milanese, ha indicato
questi talenti italiani impegnati su più fronti: ricerca
personale, impegno sociale, ripartenza dopo la pandemia
LA FORZA
DEL DIALOGO
Collabora con istituzioni e fondazioni
private, archivi, aziende e magazine
per sviluppare contenuti con il design e
l’arte al centro. A suo avviso, è l’unione
e la comunione di intenti che può fare
la forza e la differenza, nel progetto.
E anche nel cambiamento.
«Ci troviamo davanti a una nuova
generazione di designer e artisti che,
oltre ad avere un’impostazione multi-
disciplinare o, come si autodefinisce lo
stesso Davide Piscitelli “antidisciplina-
re”, basano la loro pratica creativa sul-
la ricerca. Ricercatori, quindi, prima di
tutto che spesso fanno parte di gruppi in
cui i componenti provengono da mondi
molto diversi. Sono convinta che i col-
lettivi siano il futuro. Penso a Post Di-
saster Rooftops: una piattaforma con
baricentro spostato a Sud, che durante
i mesi di pandemia è riuscita a portare
avanti dei progetti usando i tetti degli
edifici. Davanti alla paralisi di molti
luoghi della cultura, un’iniziativa ricca
di pensiero progettuale. GISTO, studio/
laboratorio con sede tra Milano e Tre-
viso, unisce l’approccio teorico a quello
pratico lavorando su idee ecosostenibi-
li con il supporto di importanti istitu-
zioni internazionali tra cui la Biennale
di Architettura di Venezia, la Biennale
di Saint-Étienne e quella di Lubiana».
90
GALLERIA
90. Davide Piscitelli
Londra
“Hyperobject explorer” tra l’individuale e il collettivo. È
assistente alla ricerca per Forensic Architecture, agenzia
che indaga crimini di guerra e violazioni dei diritti usan-
do l’architettura e nuove tecnologie di investigazione.
Ratione Soli sono rocce virtuali per nuovi spazi (virtuali).
91. GISTO
Jessica Soffiati, Premio Impresa 4.0 edizione 2021, design by Studio GISTO. Foto Diego Mayon, Alice Caracciolo
Milano/Treviso
Dal 2010 Alessandro Mason, Matteo Giustozzi e Alice
Cazzolato intersecano design e ricerca con focus su so-
stenibilità e circolarità. Per il Premio impresa 4.0, basi in
marmo da lastre di scarto, lavorate da realtà artigiane,
sorreggono un meccanismo eolico di alluminio.
92. Post Disaster Rooftops
Taranto
Piattaforma di ricerca e curatela fondata da Grazia Map-
pa, Gabriele Leo, Gabriella Mastrangelo, Peppe Frisino.
Sui tetti della città – spazi liberi da definizioni normative
– organizzano performance collettive per la costruzione,
condivisione e de-centralizzazione della conoscenza.
ARCHITECTURAL DIGEST AD 100

E infine, i game changer per definizione, protagonisti e snodi

decisivi per progetti e produzione. In primo piano nell’ultimo anno,
in quelli prima, e ­ c’è da scommettere ­ in quelli che verranno «Non c’è design
senza disciplina,
non c’è disciplina
senza intelligenza»
OTTO MAESTRI MASSIMO VIGNELLI

93. Giuseppe 95. Antonio Citterio

Bavuso Milano
Seregno Nel 2020 il suo studio ha compiuto
50 anni; 20 quello di architettura e
Dall’architettura al design, fino interni con Patricia Viel. Un’espe­
alla progettazione biomedica. Una rienza costruita su rigore e consa­
pratica paziente che nel tempo ha pevolezza, disegnando arredi e spa­
saputo veicolare l’innovazione – nei zi secondo funzione e proporzione.
materiali, nelle tecnologie – con un Custodendo in forme calibrate l’evi­
linguaggio essenziale ed espressivo. denza della verità.

94. Francesco 96. Rodolfo Dordoni

Binfaré Milano

Antonio Campanella, Isabella De Maddalena , Stefano Ferrante ,Giovanni Gastel, Thomas Seear Budd, Massimiliano Sticca
Milano In modo olistico, disegna prodotti
singoli, collezioni e gli spazi intor­
Il suo contributo nello sviluppo di no agli oggetti. Mantenendo sempre
modelli chiave del progetto italiano una visione lucida del rapporto tra
e un approccio personale al de­ forma e uso e un metodo che co­
sign come forma di arte e di poesia. niuga solidità classica, razionalità,
«Oggi mi conoscono per i divani, eleganza e fascino per l’arte e il sa­
che sono il mio divertimento». pere manuale.

97. Piero Lissoni 99. Patricia Urquiola

Milano/New York Milano
Architetto, designer e art direc­ In evoluzione e rivoluzione. Sempre.
tor dalla creatività instancabile, Con curiosità e audacia. Da allieva
che persegue equilibrio e armonia di un maestro a riferimento di stile
a ogni scala del disegno. Con una come Achille Castiglioni, ha porta­
poetica distintiva che imprime in to il colore e le forme organiche nel
linee calme la forza della coerenza. design. In lei, tutte le declinazioni
«Progettare è una parte veramente del progetto: dall’architettura agli
importante della mia vita». allestimenti, alla direzione artistica.

98. Paola Navone 100. Vincent

Milano Van Duysen
Anima eclettica e avanguardista – Anversa
aderisce al gruppo Alchimia a fine
anni ’70 –, si muove libera e disin­ Un’analisi midollare dello spazio, la
volta tra architettura, design, in­ sua, che si esprime per volumi mo­
segnamento, la direzione artistica. nolitici, linee ortogonali, materiali
Sperimentando con entusiasmo, ol­ tattili, dall’architettura all’interior,
tre le norme e i limiti; della geogra­ al product design. Alla ricerca della
fia, ma anche del comune pensiero. bellezza senza tempo.

92
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Michelin-starred Chefs,
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 AD × SCIC
Swing System,
forgiata per durare
nel tempo
L’elemento sorpresa ha il suo peso spe-
cifico nel progetto di Swing System, de-
sign R&D SCIC e Ser-John & Co. A pri-
ma vista sembra un soggiorno, uno stu-
dio oppure una stanza dove custodire
oggetti da collezionare. Invece, apren-
do o spostando un’anta, si rimane me-
ravigliati nel trovare inaspettatamente
Swing System mostra tutte la sue qua- un frigo oppure un forno, tanto che ciò
lità arredative, svelando la cucina solo
nel momento in cui viene aperta l’anta che sembrava essere un mobile in re-
che la nasconde. altà è una cucina. Ma non finisce qui
il ‘fattore stupore’, perché la nuova cu-
cina Swing non solo si discosta voluta-
mente da mode temporali, ma anche da
un imprinting industriale. È evidente
l’abilità manuale che la consacra a du-
rare nel tempo, specie in alcune lavora-
zioni complesse da realizzare con mac-
chinari, possibili solo utilizzando colla,
morsetti, presse e carta vetrata. Le ma-
niglie in noce a tutt’altezza, ad esem-
pio, sono massellate tornite e integrate
 Cura e ricerca dei dettagli sono ele-
mento distintivo della cucina Swing,
come l’uso della pietra granito dalle
speciali doti estetiche e materiche.
Nico Abbruzzese - @nicosdao, Larus Miani, Broggi - @broggi1818
Nessun riferimento temporale
o elettrodomestico a vista:
la nuova cucina by SCIC
dichiara la propria vocazione
artigianale al di là delle mode
nell’anta con un motivo che permette
di muovere le composizioni su più li-
velli, mantenendo un profilo continuo
che esalta la natura plastica della su-
perficie rigata. Le ante diventano un
elemento stilistico e compositivo, gio-
cano con gli spessori e con la rigatura
verticale della superfice, che aiuta a
perseguire il concetto di ‘continuum’
nascondendo gli stacchi e sottoline-
ando il principio di sistema boiserie
con ‘sorprese a scomparsa’. Un altro
aspetto insolito e importante di Swing
risiede nella profondità dei suoi modu-
li, disponibile nelle micro size da 180
e 130 mm in aggiunta alle tradiziona-
li da 350 e 600 mm. E anche nella se-
rie di serrandine scorrevoli inseribili
a piacere in un secondo momento, da-
to che il mobile è predisposto ad ac-
coglierle su ogni mensola con l’inseri-
mento di un fissaggio magnetico, mo-
dificando così facilmente il look com-
plessivo. Completano Swing soluzioni
retroilluminate e la scelta del granito
per il top: pietra dalle eccezionali ca-
ratteristiche meccaniche, ignifughe e
idrofughe, qui reinterpretata con una
macchia aperta tipica dei marmi.
ARCHITECTURAL DIGEST

Testo di Elena Dallorso

Foto di Davide Lovatti
Un hotel storico con quarantatré finestre come occhi
sul golfo, un’antica tradizione di ospitalità, una collezione
di suite d’autore e un tesoro che, a Ravello, hanno in pochi

IL MARE VERTICALE

Cosa manca a Ravello? La domanda sa di
provocazione, perché la risposta più scon-
tata è “niente” in un posto in cui il paesag-
gio e la natura danno spettacolo da sem-
pre. Eppure. La sua posizione sullo spero-
ne roccioso che divide la valle del torren-
te Dragone da quella del torrente Regin-
na, a un’altitudine di 350 metri, garantisce
una delle viste più belle sul golfo ma tiene
il mare lontano.
È da questa domanda che la fami-
glia Avino, proprietaria dell’omonimo
GALLERIA
« È S TAT O P A L A Z Z O AV I N O
A D A D AT TA R S I A G L I S P A Z I
DELLA COSTIERA,
E NON IL CONTRARIO»
mariella av i n o
a sinistra L’ingresso di Palazzo Avino, a 350 me-
tri sul livello del mare. sot to I giardini solarium,
parte del Clubhouse by the Sea. pagina prece -
dente La piattaforma di accesso al mare, riser-
vata esclusivamente agli ospiti dell’hotel.
Palazzo, è partita per dotare il suo hotel di
un Clubhouse by the Sea, ovvero una villa
a Marmorata (distante da Ravello un bre-
vissimo tragitto in navetta) con una pic-
cola piscina, giardini solarium delimitati
da balaustre in marmo e muretti a secco e,
soprattutto, piattaforme di accesso al ma-
re a disposizione degli ospiti.
La geografia della Costiera è vertica-
le, gli spazi si conquistano da secoli ricor-
rendo a stratagemmi architettonici co-
me terrazze, scale, gradini, dislivelli, sia
97
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

a sinistraL’immobile storico di Palazzo Sasso, ri-

salente al XII secolo, dal 2013 ha preso il nome di
Palazzo Avino. sot to , dall ’ alto L’interno visto dal
basso, con la copertura vetrata. La camera Ac-
quamarine Deluxe disegnata da Cristina Celesti-
no sul tema del corallo, acquamarina e sabbia.

O R G A N I Z Z AT O C O M E U N R I A D ,
IN CUI TUTTI GLI AMBIENTI
R U O TA N O I N T O R N O A U N A
C O R T E I N T E R N A , I L PA L A Z Z O
H A S U G G E S T I O N I O R I E N TA L I

all’esterno sia all’interno degli edifici.

Palazzo Avino non fa eccezione. «La
struttura si è adattata agli spazi e non
il contrario», racconta Mariella Avino,
managing director dell’hotel dal 1997,
due anni dopo che la famiglia lo aveva
comprato decretandone la rinascita. Al
tempo si chiamava ancora Hotel Palum-
bo e della sua vecchia gloria (aveva ospi-
tato, tra i molti, anche Humphrey Bo-
gart e Gina Lollobrigida durante la re-
alizzazione del film il Il tesoro dell’Afri-
ca, o Ingrid Bergman e Roberto Rossel-
lini al tempo della loro scandalosa sto-
ria d’amore) era rimasto ben poco, tran-
ne un’atmosfera un po’ fuori dal tempo
che è quella che ancora oggi si respira.
«Il progetto di recupero, portato
avanti dall’architetto Rino Gambardel-
la, è stato ovviamente conservativo»,

98
ARCHITECTURAL DIGEST
Q U A R A N TAT R É F I N E S T R E
AD ARC O A SESTO ACUTO
B U C A N O L E F A C C I AT E R O S A
PER GUARDARE FU ORI
E FA R E N T R A R E D E N T R O I L
PA E S A G G I O , R I F L E S S O D A L L E
A R M A D I AT U R E S P E C C H I AT E
100
GALLERIA
sopra La Belvedere Suite è parte della specia-
le collection di Cristina Celestino. I lampadari
Venini sono riedizioni di Carlo Scarpa. a sinistra
Nei giardini con vista sul mare, l’area benesse-
re/Spa ha idromassaggio, sauna, bagno turco e
una piscina esterna affacciata sul golfo.
prosegue Mariella, «dato che il primo
nucleo del palazzo risale al XII seco-
lo. Noi abbiamo voluto il più possibile
utilizzare i materiali locali, come il cot-
to, di cui nell’antichità erano fatti tutti
i balconi e i colonnati, e le ceramiche».
Quarantatré le finestre ad arco a se-
sto acuto che bucano le facciate rosa per
guardare fuori – tante quante le camere
– e far entrare dentro il paesaggio, rifles-
so dalle armadiature specchiate. «Negli
interni prevale il bianco, per non preva-
ricare o offendere mai la bellezza e la luce
di quello che c’è fuori», spiega Mariella.
ARCHITECTURAL DIGEST
sot to , dall ’ alto La camera Acquamarine Delu-
xe della speciale collection disegnata da Cristi-
na Celestino, con un’ampia finestra ad arco con
vista mare e balcone alla francese. L’area relax
(con Jacuzzi e zona pranzo) della Belvedere Suite.
GALLERIA
a destra La piscina bordo mare del Clubhouse
by the Sea, a disposizione esclusiva degli ospiti
dell’hotel. La villa ha una piccola piscina, giardi-
ni solarium e una piattaforma di accesso al mare.
Sulla terrazza si trova anche un piccolo ristorante.
I colori della Costiera (corallo, acquama-
rina e sabbia) sono il leitmotiv della cap-
sule collection di suite (mutuando il con-
cetto dalla moda) disegnate per Palazzo
Avino da Cristina Celestino, e inaugu-
rate in piena pandemia, dopo l’apertu-
ra, nel 2019, del Pink Closet, la boutique
dell’albergo.
«Ci piaceva portare un po’ di quel
mood in hotel», dice Mariella Avino:
«Un tocco glamour, ma una continua
attenzione alla tradizione locale». Or-
ganizzato come un riad, in cui tutti gli
ambienti ruotano intorno a una cor-
te interna, che oggi ha una copertura
in cristallo che ne permette l’uso an-
che nelle stagioni più fredde, il Palazzo
ha suggestioni orientali. I pavimenti in
marmo giocano con la tridimensionali-
tà grazie ai colori (verde e oro), che len-
tamente digradano verso il bianco. Per
non offendere la famosa luce magica.
102
 A L C E N T R O D E L L E T U E E M OZ I O N I

B E AT . S P I R I TO G I OVA N E E G R A N D E P E R S O N A L I TÀ .

BEAT è la cappa sospesa di Faber che dona nuova personalità alla tua cucina. Le sue linee semplici ed essenziali
la rendono così versatile da integrarsi abilmente in qualsiasi ambiente, esaltandone lo stile. Al gusto estetico
unisce grandi prestazioni, minima rumorosità e una perfetta illuminazione del piano di lavoro. Il meglio, per farti
vivere nuove emozioni.

Disponibile in quattro sofisticati colori con finitura opaca: nero, grigio scuro, bianco, blu polvere.
 ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

GIARDINO
INTERNO
Un polpo, Quasi
È il crisantemo il protagonista del
di profilo un origami
tessuto jacquard Kiku di Dedar, un
fiore carico di simbolismi, che viene
storicamente associato alla famiglia
imperiale giapponese ed è anche
motivo tradizionale delle cinture
«obi» di kimono e vesti cerimoniali. In effetti la sedia Tako disegnata da
Naoto Fukasawa per Maruni un po’
al mollusco assomiglia: sinuosa e
avvolgente, con un’unica linea che
collega lo schienale alle gambe.

ISPIRAZIONI: GIAPPONE

POETICO
ORIENTE Ha la forma di un ōgi, il ven-
taglio giapponese pieghevole,
A cura di Francesca Santambrogio
la lampada da tavolo Sukato di
Testi di Elena Dallorso e Ruben Modigliani
Elsa Pochat per Roche Bobois.
Con struttura in metallo e pa-
ralume in carta plissé.

Minimalismo, simbologia, incanto

in cinque proposte che ci proiettano
in un mondo e in una cultura lontani

«In Giappone
la bellezza
è iniziatica,
la si merita,
è il premio
di una lunga e
talvolta penosa
ricerca, è finale
intuizione,
Materiali dinamici
Andrea Ferrari per Dedar

TERZA DIMENSIONE
possesso
La console Aria, riedizione di un classico di Rena Dumas (fondatri-
ce dello studio RDAI) in partnership con The Invisible Collection, geloso» Le pieghe danno vita alla tridimen-
sionalità della carta da parati Hika-
ri di Wall&decò (collezione Essen-
ha una forte identità strutturale che risponde al desiderio della de- FOSCO MARAINI
tial Wallpaper). Donando materici-
signer di mobilità e trasformazione dei materiali attraverso il tempo. tà e corpo alla superficie.

105
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

LE BASI DELLA
«Nel profondo GEOMETRIA

dell’inverno I geometrici sono tessuti indoor/

ho finalmente outdoor pensati da Rubelli come un

insieme in cui ogni elemento può
dialogare e interagire con gli altri:
imparato come Pitagora, decorativo, che si
ispira a uno scudo miceneo; o Eu-
che c’era in reka, materico, con la bellezza di un
tessuto artigianale.

me un’estate
invincibile»
ALBERT CAMUS

Piccola isola
Il legno proviene solo da zone soggette a rimboschimento. L’acciaio
inox è quello nautico, le tinte soltanto naturali: l’azienda brianzola
Annibale Colombo firma Coriandolo, divano tre posti per esterni.

ISPIRAZIONI: OUTDOOR

LE NUOVE
APERTURE Dormire
sotto le stelle
Una bici compatta a cui si aggancia la
Love-cabin di Hermès, un mini-cara-
van con struttura in legno e allumi-
nio, maniglie rivestite in pelle e can-
vas bivouac impermeabile, tessuto
riciclato (naturalmente della mai-
son): la seduta interna si trasforma
in un letto matrimoniale.

Un fuori che rimane intimo grazie a strutture,

idee e materiali cocoon. Per praticare
la libertà anche dentro i confini domestici

53 bottiglie
La tela della lounge chair del-
la serie The Desert di Ferm Li- PA U S A B E N E S S E R E

ving è ricavata dalla tessitu-

Hut, progetto di Marco Lavit per
ra della plastica riciclata di Ethimo, è una struttura in legno che
53 bottiglie. Una sostenibili- accoglie e protegge come un nido,
trasformando il relax in una pratica
tà che non fa rimpiangere al- rigenerante. La seduta è completata
cun altro materiale. da cuscini che sostengono il corpo.

106
ARCHITECTURAL DIGEST
FIBRA SOSTENIBILE
L’ispirazione per la collezione
Éléments Terre di Métaphores è il
mondo naturale e la sua costante
evoluzione. Con una radice storica:
disegni e motivi provengono dall’ar-
chivio della filiera tessile Hermès.
Google
Earth
Antropico Entropico è il tritti-
co di tappeti di Roberto Siro-
ni per Nodus che scompone e
riassembla in modo entropico
immagini satellitari, generan-
do nuovi paesaggi.
GALLERIA
«E questa
nostra vita,
via dalla
folla, trova
lingue negli
alberi, libri
nei ruscelli,
prediche
nelle pietre,
e ovunque Sognare Venezia
Rivestita con un tessuto Jacquard che ricorda i riflessi della Lagu-
il bene» na (e i bagliori dell’oro e dei lapislazzuli), la chaise-longue Virna La-
WILLIAM SHAKESPEARE goon disegnata da Simone Ciarmoli e Miguel Queda per Uno Con-
tract è realizzata in legno con finitura in ottone spazzolato.
I S P I R A Z I O N I : N AT U R A
CREATIVITÀ
INNATA
Gaelle Le Boulicaut per Metaphores, Andy Liffner per Moroso, Valentina Sommariva per Uno Contract
L A TAV O L A
DEGLI ELEMENTI
La collaborazione tra Ginori 1735 e
Cassina continua con la collezione
Gli alberi, le rocce, gli animali, l’acqua, la di piatti e sottopiatti Le Monde de
Charlotte Perriand decorata a ma-
terra sono fonti d’ispirazione di un design che no e ispirata alle fotografie con te-
ma naturalistico scattate dalla Per-
guarda alle origini per immaginare il futuro riand negli anni 1933-1934.
Forza
primigenia
Design by Nature è il progetto di ri-
cerca (che include mobili, oggetti e
tessuti) del duo svedese Front pro-
mosso da Moroso che indaga la for-
za creativa dei sistemi naturali.
108
RGIA
LE
NSHOWER
E 310
ccia di felicità.
zanti docce
ve funzionalità
he.it

NOI DONIAMO
na doccia GROHE e
plash! Così facendo
più vulnerabili e le
ere accesso a servizi
uri.

021 GROHE donerà € 1,00

ostegno dell’iniziativa Make
F. Per saperne di più, visita
ash. L’UNICEF non sostiene
marchio, prodotto o servizio.
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

LUCE, ALLUMINIO
E LEGGEREZZA
«Compiti
Levante di ADL (brand del grup-
dell’architetto:
po Boffi|DePadova) è un sistema
di pannelli in alluminio, senza parti conoscenza
in vetro, pensato per filtrare luce e
connessioni visive. Un modo di divi-
dere gli spazi che per la prima volta
dell’uomo,
può essere utilizzato anche outdoor. immaginazione
creatrice,
bellezza,
libertà
delle scelte»
LE CORBUSIER
Costruire la consapevolezza
Lo Swiss Architectural Award promuove progetti attenti alle questio-
ni etiche. Vincitore dell’ultima edizione è lo studio Bruther: qui il loro
centro Saint-Blaise per sport e cultura, a Parigi, struttura “aperta”.

I S P I R A Z I O N I : P R E N D E R E S PA Z I O

A TUTTO
VOLUME
Miraggi
Centinaia di tubi metallici a se-
zione quadrata accostati tra lo-
Ognuno a

Arseni Khamzin per lambert&fils,Enrico Cano per Bruther/Swiss Architectural Arward

ro formano Paravent, di Lam-
bert & Fils: elemento divisorio suo modo
monolitico che, visto frontal-
mente, diventa trasparente. In La linea asimmetrica e il comfort

vendita online su adorno.design

Geometrie pure o fluide. Elementi – pareti, della poltrona Fried Egg (Warm
Nordic) di Hans Olsen, del 1956, so-
mensole, divisori – che delineano ambienti e no un invito a sedersi in mille mo-
di diversi. Un oggetto rivoluziona-
funzioni. Micro o macroarchitetture da vivere rio che oggi è tornato in produzione.

PA E S A G G I O C O N F I G U R E

Lo scultore Alex Pinna si muove in un

territorio che sta tra arte e design, e ap-
partiene a entrambi. Nel suo progetto più
recente con la galleria milanese Dilmos,
9 am e 2 pm, esili sagome umane abita-
no console piramidali da fissare a parete:
oggetti che con un gioco di scala diven-
tano scenografia astratta e metafisica.

110
 ADV fotograph.it

STANLEY carpet
BEVERLY modular sofa

GORDON PLAZA chandelier

COCO coffee table, lamp table

GORDON table lamp, floor lamp

dvhomecollection.it MILANO / LONDON / MIAMI / LOS ANGELES / NEW YORK / MOSCOW / KIEV / SHANGAI / DOHA / DUBAI / BAKU
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

VA R I A Z I O N I
«Per me i colori SU TEMA

sono degli La poltrona MAgriT TA, disegna-

esseri viventi. ta dall’architetto e pittore italo-ci-

leno Sebastián Matta, è un omag-
gio al Surrealismo e a Magritte. Og-
Sono loro getto scultura ironico, nella versio-
ne originale è in verde. Oggi Gufram
i veri abitanti la propone anche in rosso e giallo.

dello spazio»
YVES KLEIN

Valori cromatici
Sessant’anni fa nasceva Rosenthal Studio-line, collezione della sto-
rica manifattura tedesca dedicata al design d’avanguardia. Per ce-
lebrare l’anniversario vengono rieditati 60 vasi, in 12 nuovi colori.

ISPIRAZIONI: COLORE

QUESTIONE
DI SFUMATURE
Sapere
alchemico
Venini ha una palette di 125 tonali-
tà, definite da dosaggi precisi di mi-
nerali. Tra queste il rosso sangue di
bue, qui abbinato al rosa cipria nel
vaso Veronese: colore antico per ce-
Storia rivisitata, pezzi ironici e rivoluzionari, lebrare i 100 anni della fornace.
citazioni colte. Un intero arcobaleno
per definire la palette del nostro tempo

À rebours
Per la collezione di superfi-
Federico Cedrone per Alpi

ci lignee French Palette, di Al- NERO, ROSSO,

pi, Piero Lissoni si è ispirato M U S TA R D & B R O N Z O
alla pittura francese del primo
’700. Tonalità leggere e lumino- Sono le nuove tonalità in cui Oluce
ripropone la lampada Coupé di Joe
se: «Ho trattato il legno come Colombo (progetto del 1967), oggi
se fosse un affresco», spiega. nella inedita versione “mini”.

112
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

ISPIR AZIONI: #ADIMAGINE

Il cambiamento
L’ORO AZZURRO su scala domestica
(e mini)
La nuova gamma di miscelatori Vital di
Franke ha un sistema di filtrazione radi­
calmente innovativo, che permette di ave­
re acqua pura dal miscelatore di casa gra­
Due progetti che, in modo diverso, tutelano
zie a un elemento dall’ingombro minimo.
e proteggono la purezza preziosa dell’acqua È Vital Capsule, filtro dalla tecnologia bre­
vettata – premiato nel 2019 col Red Dot De­
sign Award – che trattiene dall’acqua ol­
tre il 99% dei batteri e dei virus, filtrando
ruggine, sedimenti e microplastiche, sen­
za però rimuovere i sali minerali. Un pro­
getto che inoltre è 100% sostenibile: Vital
Capsule, in plastica e fibra di cocco, è rici­
clabile in ogni sua parte.

Miscelatore Vital di Franke dotato del filtro

sot to
brevettato Vital Capsule, il sistema di depurazio­
ne dell’acqua più piccolo e avanzato al mondo.

Sole, sale, energia: un circolo virtuoso «Più ci saranno

gocce d’acqua
È del neozelandese Henry Glogau, recentemente laureato alla Royal Danish Academy di
Copenhagen, il progetto scelto tra i 2.079 sottoposti alla giuria del Lexus Design Award pulita, più il
2021. È un distillatore solare portatile che utilizza energia solare e acqua di mare per pro­
durre acqua potabile pulita, utilizzando il sale rimanente per la creazione di elettricità.
mondo risplenderà
Fondendo la produzione locale delle risorse con l’architettura della comunità, questa so­ di bellezza»
luzione a bassa tecnologia funge anche da riparo comune dal sole. MADRE TERESA DI CALCUTTA

sopra Il progetto Portable Solar Distiller di Henry Glogau, vincitore del Lexus Design Award 2021.

114
 Troppo bello
per tenerlo
chiuso.
Un Liebherr è elegante e senza tempo grazie
al nostro design minimalista, alla nostra
concezione di luce innovativa e ai com-
ponenti premium in vetro e acciaio. Il vero
protagonista della vostra cucina per estetica
e funzionalità. Scoprite la nuova gamma su
home.liebherr.com/innovation2021

Raffreddare e Congelare

IRBdi 5180 - Serie

www.bsdspa.it/novita-liebherr-2021
ARCHITECTURAL DIGEST
Un padiglione lineare pieno di verde e di particolari sofisticati.
Con una grande piscina. Una nuova idea di “pool house”
che mette in dialogo benessere, immagine e sostenibilità
LA NOSTRA
OASI PRIVATA
Testo di Umberta Genta. Foto di Max Zambelli
Scriveva il critico d’arte John Ruskin
che «l’architettura è l’adattarsi delle for-
me a forze contrarie». Un adattamen-
to che spesso diventa la sfida che ren-
derà il progetto più entusiasmante. Per
Gianluca Zollino, architetto e co-foun-
der dello studio bolognese Rizoma Ar-
chitetture, ideare la piscina di una villa
seicentesca immersa nei morbidi pen-
dii dell’Appennino tosco-emiliano si è
rivelato una sfida di questo tipo. Il pro-
getto iniziale, evocazione di un’orange-
rie articolata su una struttura in vetro
e acciaio in stile Liberty, non incontra-
va l’autorizzazione comunale, in quanto
“non abitabile”. Ma come spesso accade
sot toUno scorcio della piscina con acqua a
32°. Sdraio Aydon con seduta in tessuto Parade
di Alessandro La Spada per Visionnaire. Tavo-
lo Breeze in legno iroko naturale di Visionnaire.

nella gestazione creativa, la sinergia con
la committenza — una coppia italo-fran-
cese appassionata di piante e giardini —
ha fatto superare le difficoltà ripensan-
do il progetto in modo radicale: perché
non creare una casa a tutti gli effetti, un
segno contemporaneo in dialogo con la
villa, che presentasse come elemento do-
minante una spettacolare piscina indoor?
Evoluzione della classica pool hou-
se e improntata su forme che rivisitano
la semplicità funzionale dell’architettura
GALLERIA
«L A CASA-PISCINA È UN
ORG ANO VIVO CHE C ONSUMA
E C R E A E N E R G I A : A R R I VA
A UN DISPENDIO MINIMO
Q U A N D O N O N U T I L I Z Z ATA »
gianluca zollino
a sinistra e sot to Due spazi esterni della casa
allestiti con poltrone, daybed e tavolini Farnese
di Samuele Mazza per Visionnaire, con struttu-
ra principale in rattan naturale nero, imprezio-
sito da legature in cuoio e midollino.
nordeuropea, la nuova struttura ospita
un piccolo appartamento e una piscina
termale di 90 m², punteggiata da oasi di
piante tropicali. Dotata di tutti i comfort
di una Spa professionale, la casa-piscina
è concepita come «un organo vivo: con-
suma e crea energia (attraverso una pen-
silina fotovoltaica utilizzata come par-
cheggio), arriva a un dispendio minimo
quando non utilizzata e consuma quello
che serve per il miglior comfort di chi la
vive», spiega Zollino, che sin dall’inizio
117
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

a sinistra Poltrona Poule in legno iroko e corda sot toRiflessa nell’acqua, una serie di lampa-
di lino e divanetto Kathryn, entrambi di Giusep- dari Brunilde di Alessandro La Spada e Samue-
pe Viganò. Tavolini Breeze di Manzoni Tapinassi. le Mazza. In questa pagina, tutto Visionnaire.

«IL GIOCO DI EQUILIBRI

T R A N AT U R A C I R C O S TA N T E
E AVA N G U A R D I A N A S C E
D A M AT E R I A L I E D E T TA G L I
S T U D I AT I A D H O C »

ha concepito la luce naturale come l’ele-

mento cardine del progetto, amplifican-
dola mediante i lucernari ottenuti dalla
struttura a falde slittanti del tetto.
L’equilibrio tra spazio domestico e
avanguardia tecnologica nasce da ma-
teriali e dettagli studiati in maniera sar-
toriale, «come il sistema di ventilazio-
ne naturale che, grazie alle tecnologie
bioclimatiche, cambia l’aria garanten-
do una temperatura costante», illustra
l’architetto; un “abitare secondo natu-
ra” che si rispecchia nell’elegante décor
del giardino, articolato sui pezzi della
collezione Outdoor di Visionnaire, rea-
lizzati con fibre lavorate a mano secon-
do la tradizione artigianale del made in
Italy, come il rattan naturale e la canapa
intrecciata. Poltrone e daybed utilizza-
ti con fluidità sia negli spazi outdoor sia
negli interni, dove invitano al relax do-
po un tuffo nel blu ottanio della piscina.

118

Il nuovo lusso? Nasce in
Puglia e vive nel mondo
Alcuni filati d’autore realizzati dal-
la 23enne Raffaella Gemiti: la sua
iniziativa imprenditoriale alimen-
ta il sogno di combinare storia e in-
novazione in prodotti belli e green.
AD × CIBELLE
Se pensiamo ad Andria, la prima cosa che
ci viene in mente è la magistrale bellezza
di Castel del Monte, fatto costruire da Fe-
derico II di Svevia per ospitare le sue feste
e oggi raffigurato sulla moneta da 1 cente-
simo. La sua posizione e forma ottagonale
richiamano da subito lo sguardo di ogni vi-
sitatore. Ed è in questa cornice salda di va-
lori e di emozioni che nasce Cibelle, mar-
chio orgogliosamente pugliese. I prodotti
con il loro mood allegro, festoso e versati-
le si adattano sia ad occasioni di feste ele-
ganti che a contesti quotidiani, in qualsiasi
parte del mondo, da una villa a Capri a un
attico a New York fino a uno yacht di lusso
che attraversa l’oceano.
“Il ricamo come mezzo per comunicare
attraverso i miei prodotti”
Raffaella Gemiti è la founder del proget-
to. Ha appena 23 anni, ma sente forte il
legame con la sua terra. La sua intrapren-
denza l’ha spinta a lasciare il calore della
Puglia per esaudire i suoi sogni: studia-
re e ampliare le sue competenze nel set-
tore della moda. Ma acquisire know how
può fare solo da miccia se la passione è
forte: così torna nella sua Andria, sicura
del nuovo bagaglio culturale.
E lì trova l’ispirazione: il corredo, la non-
na, il ricamo, i pranzi in famiglia. Tut-
to parla della sua storia, personale e
 familiare, ma tutto appartiene anche al-
la storia di tante famiglie lontane e vicine.
Grazie alla pluriennale esperienza dell’a-
zienda di famiglia nel settore tessile, Ge-
mitex S.p.A., Raffaella inizia a fare ricer-
che e poi a selezionare tessuti sostenibili e
naturali. Non importa se in un college ol-
treoceano o su una spiaggia a pochi passi
da casa, quando si ferma, quello che la ri-
porta a casa è un filo delicato tra le mani
esperte di sua nonna.”

“Affinché si possano creare delle cose

nuove, bisogna riuscire a cogliere il bel-
lo di ciò che è stato fatto”

Riparte dalla tradizione dei corredi, col-

lezione di biancheria per la casa che ve-
niva data in dote alle donne pronte a Cibelle lancia una linea
innovativa di tessili che
In tutte le foto: Tovaglia e tovaglio- combina sostenibilità,
lo Gioia, 100% Lino ricamato, Made
in Puglia. Filati di 100% cotone makò
usati per i nostri ricami.
ricercatezza e amore
per i preziosi filati
della propria famiglia

pronunciare il fatidico sì. E quindi parte

per un viaggio senza valigie, quello nella
storia della sua famiglia. A condurla è la
nonna che le mostra i ricami di un tem-
po, le lenzuola a lei donate in dote, le to-
vaglie, le federe. Testimonianza di un la-
voro certosino, di amore per la cura del-
la casa e per la propria sfera personale.
Cibelle è quindi questo: sostenibilità,
lusso, innovazione ma anche tradizione
e famiglia. Con i suoi tessuti e filati pre-
giati, incastonati a formare un ricamo,
crea opere d’arte uniche e senza tempo.
La sfida è mantenere uno sguardo glo-
bal partendo da una produzione local.
Dai castelli e chiese che svettano all’oriz-
foto: Simone Tadiello, location: Masseria Potenti

zonte alle luminarie che impreziosisco-

no le notti di festa. E poi ci sono le storie
di quella Puglia fatta di incontri, di cene,
di pranzi con parenti, amici, uniti davan-
ti a una tavola per il sano gusto di condi-
videre la passione per la buona cucina.
Sono queste le storie che raccontano i fi-
lati di Cibelle: storie di amore, passione
e viaggi sparsi per il mondo.
www.cibellexperience.com
A MANO

LIBERA

In principio è stata una tenda, poi una parete. Poi Francesco Risso,
direttore creativo di Marni, ha dipinto tutto il suo appartamento milanese:
«La ricetta è semplice: riscaldare gli spazi con l’istinto»

Testo di Ruben Modigliani

Foto di Francesco Dolfo
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

La casa di Francesco Risso, direttore creativo di Marni, è in

un bel palazzo milanese dei primi del Novecento. La facciata
è tutto un rincorrersi di timpani, lesene, festoni, come se vo-
lessero far dimenticare con la loro abbondanza la cadenza im-
placabile delle finestre. Una volta entrati nell’appartamento
l’impressione si moltiplica, ma come attraverso lo specchio di
Alice: perché qui la decorazione diventa vorticosa, un fuoco
d’artificio che frulla insieme le grotte di Lascaux, gli anni ’70
ma anche l’Art Déco, il palazzo di Cnosso, i libri di fiabe, l’ar-
tigianato tibetano e la Op Art, il design storico e quello rivo-
luzionario. Senza mai perdere il filo, anche cambiando strada
in corso d’opera. «Sono in quella casa da dicembre, e da allo-
ra c’è stata una continua evoluzione», spiega Risso. «Ci sono
stanze che avrò fatto ridipingere sette volte. Sempre guidato
dall’istinto, da quella sensazione che ti arriva da quelle quat-
tro mura che hai intorno».

L’istinto. È quello che gli ha fatto scegliere questo posto: «Mi

è piaciuto il suo andamento strano, a ferro di cavallo, non il
classico corridoio su cui si affacciano tutte le stanze. Mi ha
fatto pensare alle case di Genova, la città dove sono cresciu-
to: deliranti, di imprinting classico però piene di irregolari-
tà. Una sensazione di ritorno alle origini. Cerco sempre un po’
quella memoria: alla fine, sono un grande appassionato delle
case genovesi.Anche da fuori, questo è un edificio fantastico:
curatissimo ma con la patina del tempo. Sono due giochi che
vanno in parallelo». Il processo di decorazione totale è ini-
ziato subito: «Quando ho messo i miei cactus nel salotto mi
sembrava di essere a Santa Fe.Abbiamo fatto di tutto per to-
gliere quell’effetto e creare un ambiente un po’anni Trenta. →

a destra Nella camera principale, letto e specchio di Gabriella Crespi. Credenza anni ’20 con vasi di
Hugh Findletar e sculture di Harley Weir. Lampada anni ’60. pagine precedenti Nello “studio rosso”,
tela di Betsy Podlach, poltrona di Viggo Boesen e divano di Jørgen Høj del 1968. Sala da pranzo:
tavolo di Martino Gamper, sedie Luisella di Franco Albini e Franca Helg, e chiavarine originali.

126
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

sopra Sopra due mobili da ufficio d’epoca, due sculture di cani (la chiara del 1890, l’altra del 1920). In mezzo, un lavoro
su carta di Jean Cocteau. a destra Ai lati di un grande specchio realizzato da Nanda Vigo, due sedute del Settecento
che Risso ha voluto rivestire in mongolia verde. Il motivo decorativo della parete prosegue sui tappeti, dipinti a mano.

128
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

Abbiamo cercato di incupire tutto perché forse prima c’era

troppo colore. È stata un’evoluzione». Parla al plurale perché
la pittura delle pareti è stata realizzata insieme a Ludovica
Saviane, genovese anche lei, che decora ambienti per lavoro,
e una comune amica («Loro sono state velocissime, io all’ini-
zio un po’ meno»). Così i «colorini anni ’50» dell’appartamen-
to sono diventati ocra, azzurri, rossi, verdi. E si sono riempi-
ti di pattern uno diverso dall’altro. «Non mi piacciono le co-
se“leccate”. Una parete dipinta in modo piatto mi fa venire
la tristezza, l’ansia. Ho bisogno di umanizzare tutto quello
che incontro. Lo faccio anche con i vestiti: nel mio guardaroba
niente rimane intatto, è tutto rotto, strappato, vissuto. Sono
l’opposto della precisione.All’inizio Ludovica era terrorizza-
ta, questa è una casa di una certa importanza. Gliel’ho detto
in tutti i modi: doveva andare a mano libera. Perché la ricetta
è proprio quella, riscaldare gli spazi con l’istinto».

Tutto è nato durante il lockdown, da alcuni dettagli: «Ho ini-

ziato con le tende, poi le prime pareti. Alla fine mi sono fatto
prendere la mano e ho deciso di dipingere tutta la casa». L’ul-
timo passo, anche se non previsto, di un progetto di decorazio-
ne totale che si è rivelato liberatorio.Anche l’arredamento se-
gue la stessa logica/non logica,intuizioni cromatiche,funziona-
li, concettuali. «Prendi il divano in salotto: sono partito dal co-
lore.Volevo un divano nero. Doveva dare una sensazione più di
squat che di casa elegante. Quattro metri divisi in moduli, line-
ari e chunky. Stride un po’ in una sala così, con porte altissime,
aria istituzionale. Mi piace proprio per questo, perché ti dà la
voglia di non essere troppo composto». Per quello che riguarda
il design,Risso preferisce cose a cui il tempo abbia dato un po’→

a destra Per la cucina, set di tavolo da pranzo e sedie disegnato da Anders Berglund e Hans Johansson
per HI nel 1966. A parete, un motivo che rielabora elementi da carta da parati anni ’20. L’allestimento
delle piante è curato da Flores di Paola Fieschi e Marilena Capuzzi; sono forniti da loro anche
tutti i grandi cactus presenti nella casa, i cui vasi in terracotta sono realizzati su disegno di Risso.

130
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

di patina: «Sono aperto, vado dalla preistoria agli anni ’70.Tra i

contemporanei ammiro molto il lavoro di Martino Gamper,del
resto anche lui è uno che stravolge oggetti del passato. Prende,
distrugge,rimonta.Questa cosa mi piace molto».Come Gamper,
anche Risso sperimenta modalità d’uso,nuove idee:«Voglio po-
ter stare per terra, seduto su un divano, sdraiato su un tavolo e
sapere che comunque va tutto bene». La casa per lui è un luogo
da condividere. Come ha fatto per la presentazione online della
collezione Marni A/I 2021,quando ha trasformato tutti gli am-
bienti in un grande set, con modelle e performer: «È stato emo-
zionante, per i musicisti che da un anno non suonavano in pub-
blico ma anche per noi. Un circo: i mobili tutti spostati, in cuci-
na c’era un pavimento d’erba vera. Ma alla fine non è stato così
diverso da come vivo la mia casa ogni giorno, ogni sera».

È sempre l’idea di libertà che lo ha guidato nella scelta dei

mobili e degli oggetti, molti provenienti dalla galleria di Nina
Yashar («Un’amica di cui ho sempre ammirato il gusto»), al-
tri – come la chaise-longue vagamente antropomorfa e sur-
realista che tiene in camera – realizzati dallo scenografo Ma-
rio Torre. Libertà dalle regole imposte, cercando equilibri per-
sonali. Con qualche punto fermo: per esempio la luce, che va
benissimo quando è naturale. Ma quando è artificiale non de-
ve mai essere troppo forte: «È venuta mia mamma a trovarmi
per qualche giorno, le luci del corridoio – rosse, che le accen-
di e non vedi niente – l’hanno fatta ammattire». Se gli si chie-
de se ha già dei piani su come potrebbe essere questo appar-
tamento in futuro, Risso risponde di no. «Chissà, quando rico-
minceremo a uscire e ci saranno the Roaring Twenties proba-
bilmente dovrò ripulire tutto e diventerà bianco.Vedremo». ○

a destra In un angolo della camera di Risso la chaise-longue/scultura Divorgia di Mario Torre, autore
anche del tavolino/colonna in legno e cemento. Anche le tende sono state dipinte dal padrone di casa.
pagine precedenti Il soggiorno, col divano vintage de Sede. Al centro, tavolo di Martino Gamper
e vaso in cemento di Mario Torre. Sopra al camino, vaso di Hugh Findletar e opera di Mat Collishaw.

134
 Essenza francese, tocchi di Berlino e di Vienna.Art Déco e Bauhaus. Un ambiente
pieno di luce, di dettagli, di riferimenti dosati con sicurezza. Di fronte, il cuore di Parigi

Tra il Palazzo

e il cielo
Testo di Ana Cardinale
Foto di Matthieu Salvaing
ARCHITECTURAL DIGEST

«APPENA VISTO
L’APPARTAMENTO ABBIAMO
DECISO CHE SI DOVEVA
RIPENSARE TUT TO. PERÒ
MANTENENDO IL CARAT TERE
DELL’EDIFICIO: PAVIMENTI,
STUCCHI, CAMINI»

Gli architetti Yann Le Coadic e Alessan-

dro Scotto hanno fondato lo studio parigi-
no che porta il loro nome nel 2001, giova-
nissimi. Negli anni hanno avuto la fortu-
na di potersi confrontare con progetti fuo-
ri dal comune, come questo appartamen-
to disegnato per Carlos Couturier, mes-
sicano e fondatore della catena di bouti-
que-hotel Grupo Habita, che sognava da
tempo un pied-à-terre a Parigi. Sempre
alla ricerca di nuovi talenti, Couturier ha
fatto conoscere molti architetti affidando
loro la progettazione dei suoi alberghi nel
mondo. L’eleganza discreta di Le Coadic e
Scotto era nel suo radar da tempo, e lo stu-
dio ha lavorato al progetto come se fosse
un abito, concentrandosi sul look e affi-
nando i dettagli: non è un caso, visto che i
due architetti, che hanno progettato bou-
tique per Nina Ricci, Rochas, Boucheron
e Aurélie Bidermann, sono vicini al mon-
do della moda. «Carlos Couturier è venu-
to a trovarci una quindicina di anni fa, ma
era troppo presto... Qualche tempo dopo è
tornato per affidarci il progetto del suo ap-
partamento parigino. Gli è piaciuto il no-
stro lavoro e ha deciso di fidarsi completa-
mente di noi, dandoci carta bianca», rac-
contano gli architetti.

L’appartamento è nel complesso ar-

chitettonico di Palais-Royal, dove hanno
abitato la regina madre Anna d’Austria
e poi i duchi d’Orléans, le cui sale oggi
ospitano il Consiglio di Stato ma anche il
a sinistra Il soggiorno col lampadario
Bauhaus (Zeitlos, Berlino) e i tavolini
anni ’40. Per il divano, velluto Dedar.
pagina precedente Lo studio/sala
da pranzo col tavolo realizzato su di-
segno. I giardini di Palais-Royal.
sopra Il mobile bar, protagonista
– anche se defilato – del living, è un
progetto di Le Coadic-Scotto. Realiz-
zato in rovere naturale, l’esterno è in
nichel lucidato, una delle molte super-
fici specchianti di questo ambiente.

139
ARCHITECTURAL DIGEST
sotto Il soggiorno ha due grandi fi-
nestre affacciate sul giardino e specchi
su tre pareti: luce pura. Da qui la scelta
di non mettere tende all’interno, solo
gli scuri in legno laccato. In primo pia-
no, una poltrona Art Déco proveniente
dal mercato Paul-Bert, una delle sezio-
ni più raffinate del Marché aux Puces.
CASE
a destra Attorno al coffee table in
palissandro, due divani Jansen rivesti-
ti in velluto (Dedar). A sinistra dello
specchio, una scultura dell’artista te-
desco Meuser. Il tappeto, realizzato su
su disegno degli architetti, è un omag-
gio all’installazione di Daniel Buren
presente nel primo cortile del palazzo.
«ABBIAMO CERCATO
DI RICREARE UN APPARTAMENTO
PARIGINO DEI PRIMI DEL X X
SECOLO, MA I TOCCHI METALLICI
RICORDANO PIÙ LO SPIRITO
VIENNESE O LO STILE BAUHAUS.
È COME SE AVESSIMO DEFINITO
UN ASSE PARIGI-BERLINO»
140
pagina seguente, in alto Una del-
le camere per gli ospiti dimostra l’at-
tenzione ai dettagli che caratterizza
l’intero progetto. Il gioco chiaro/scuro
delle pareti, ripreso dalle tende come
a disegnare un orizzonte; il contrasto
tra blu lucido e azzurro opaco; il ritmo
creato dalle cerniere dei pannelli die-
tro al letto, tutte ante che nascondo- teatro della Comédie-Française (dove ha le ordinate file di tigli del giardino. Quan-
no armadiature. Copriletto Le Monde
Sauvage, sedia d’epoca in stile Thonet.
lavorato a lungo Molière con la sua com- do gli architetti sono entrati la prima vol-
pagnia). Un luogo importante della sto- ta hanno trovato uno spazio di 140 metri
ria francese, della vita parigina. E pieno quadrati con soffitti alti tre metri e mezzo.
di magia, perché incornicia un rettango- E che aveva bisogno di lavori importanti
lo di giardino che è un’oasi di pace nel ma da condurre col massimo tatto: «Ab-
cuore della città, un privilegio raro. È per biamo deciso che si doveva ripensare tut-
questo che è sempre stato amato da arti- to. Però mantenendo il carattere dell’edifi-
sti come Colette o Jean Cocteau, che han- cio: pavimenti, stucchi, camini». L’idea di
no vissuto qui. base, da subito, è stata creare un ambiente
elegante, caldo e confortevole secondo gli
L’appartamento è esposto a sud e co- standard della sensibilità contemporanea,
glie anche il minimo raggio di sole. Dal- dove mettere en majestŽ mobili e oggetti
le sue finestre lo sguardo abbraccia tutte di epoche diverse. Il punto di partenza è

141
ARCHITECTURAL DIGEST

stato individuare materiali, colori e super-

fici da utilizzare, un aspetto che Le Coa-
dic e Scotto seguono sempre con attenzio-
ne meticolosa. Come, in una fase successi-
va, creare il gioco di accostamenti tra stili
anche lontani tra loro. Un approccio che
spiega bene il loro modo di lavorare: non
si lasciano condizionare da vincoli este-
tici superficiali ma cercano di individua-
re la vera essenza delle cose. Amano tutto
ciò che è ben progettato, ben strutturato,
con linee semplici e forti. Seguono un’idea
di classicismo senza tempo. «In termini di
atmosfera, abbiamo cercato di ricreare un

sotto Per la cucina sono state scel-

te piastrelle di cemento. Zona pranzo
informale con panca e tavolo su dise-
gno. Le sedie, in stile Thonet, vengono
da un antiquario di Berlino. Piano cot-
tura La Cornue. pagina accanto La
camera del padrone di casa. La testata
del letto è un pezzo originale anni ’20.
ARCHITECTURAL DIGEST
sotto Nell’ingresso, poltrona e porta-
ombrelli dal Marché aux Puces. In fon-
do al corridoio le camere degli ospiti.
CASE
appartamento parigino dei primi anni del
XX secolo, ma i tocchi metallici ricordano
più lo spirito viennese o lo stile Bauhaus.
È come se avessimo definito un asse Pari-
gi-Berlino», spiegano.
Il tono viene definito già dall’ingres-
so, sobrio, elegante e illuminato da un
lampadario antico ma dalla linea sem-
plicissima. Di fronte, passata una porta
a vetri, si accede a uno studio che è an-
che sala da pranzo: il piano della scriva-
nia si apre raddoppiando la superficie e ri-
velando un interno verde brillante, che si
intona a quello più scuro delle pareti, oc-
cupate da un grande mobile-vetrina dove
sono esposti libri e opere d’arte. A destra
c’è la cucina, illuminata da un grande lu-
cernario, che è stata completamente ridi-
segnata. A sinistra invece c’è il soggiorno
con le sue pareti gris de Paris, tutto gioca-
to su contrasti tra superfici opache e luci-
de che evocano i tetti di zinco della città: è
il centro dell’appartamento, che si riflette
all’infinito in due grandi specchi fronteg-
gianti. La zona notte, più privata, è un de-
dalo di corridoi che portano a camere con-
fortevoli e raccolte. Spazi definiti da det-
tagli di sobria raffinatezza: le porte nasco-
ste, le armadiature, i materiali dei rivesti-
menti. Elementi riuniti con un profondo
senso dell’equilibrio e che creano un’ele-
ganza naturale, fuori dagli schemi. ○
Immagini Living Inside
 IL SOGGIORNO, CON LE SUE
PARETI GRIS DE PARIS, È
TUT TO GIOCATO SU CONTRASTI
TRA SUPERFICI OPACHE
E LUCIDE: È IL CENTRO
DELL’APPARTAMENTO, CHE SI
RIFLET TE ALL’INFINITO IN DUE
SPECCHI FRONTEGGIANTI

in alto Sopra al camino del soggior-

no, specchio con cornice in foglia d’o-
ro bianco. Applique BFA Créations.

a destra Lusso e ordine per il bagno

padronale, interamente rivestito in
marmo e con armadiature “tecniche”.
TRACCE
Un interno primi ’900 dall’arredamento eclettico (con misura) e pieno di dettagli
che raccontano storie di amicizia.A Porta Venezia, cuore della Milano che cambia

Testo di Marta Galli

Foto di Alberto Zanetti

sopra Nell’ingresso, poltrone Pro-
menade (Gebrüder Thonet Vienna) e
lampada Callimaco (Artemide). A pa-
rete lavori d’arte contemporanea e cal-
co XL del naso di Paride Vitale crea-
to da Studio Job. pagine precedenti
Divano Lucrezia (B&B Italia/Maxal-
to) e Tavolo con ruote (FontanaArte).
Sotto l’opera Soft Drinks di Liu Bolin,
lampada Atollo (Oluce) e collezione di
Mao in ceramica. a destra Tavolo da
pranzo (disegnato dall’altro padrone di
casa, Ugo Morosi) con top in onice e
base in ottone, realizzato da Sonzogni
Marmi. Sedie di Willy Rizzo, vintage, e
poltroncine Seletti Wears Toiletpaper.
148
CASE
«DA VENDITORE DI NOTIZIE
QUALE SONO, LA COSA CHE
PIÙ MI PIACE È ANDARE
A CACCIA DI STORIE. PERCIÒ
AMO IL VINTAGE E GLI OGGET TI
CHE MI SANNO CAT TURARE
CON LA LORO NARRAZIONE»
Il mezzo è il messaggio. Lo sanno bene i
maestri della comunicazione e Paride Vi-
tale di comunicazione due o tre cose le sa:
ha un modo di codificare le informazioni
che le rende immediatamente compren-
sibili e la sua casa non fa eccezione alla
regola. Parla da sé. Dentro è un distilla-
to delle esperienze e degli incontri privati
e professionali che, in fin dei conti, sono
nella sua biografia quasi sempre sovrap-
ponibili. Originario di un paese adagiato
in una conca dell’Alta Valle del Sangro in
Abruzzo, Paride è arrivato a Milano equi-
paggiato di una sorta di elevata sensibilità
alle promesse della vita; che lo ha trasfor-
mato prima in un organizzatore di eventi
e oggi in un imprenditore a tutti gli effetti.
Qualche tempo fa ha lasciato l’appar-
tamento dei suoi “anni giovanili” – da lui
convertito nell’ultimo periodo in una ve-
ra e propria party house – per insediarsi in
un elegante edificio anni Venti che guar-
da su una fontana a esedra, incorniciata
da tigli e carpini. Quasi nulla lo ha segui-
to da una casa all’altra, eccezion fatta per
un mobile bar Tiki, lo stile “hawaiano” di
moda negli anni ’50, pronto ad accogliere
gli ospiti all’ingresso. «È un gin bar», pun-
tualizza il padrone di casa illustrando l’ar-
tiglieria: «Gin Mare, Botanic, Martin Mil-
ler’s, Engine, Tatsumi… e naturalmen-
te PariGin: il blend personalizzato è un re-
galo dei ragazzi dell’ufficio». Sull’etichet-
ta è ritratto il soggetto dell’originale dono,
il quale comunque nasconde anche qual-
che bottiglia di vodka per gli incontenta-
bili – l’importante è spillare buonumore.
ARCHITECTURAL DIGEST

«L’UNICO CAMBIAMENTO
STRUT TURALE CHE HO FAT TO
È STATO ABBAT TERE IL MURO
CHE DIVIDEVA LOUNGE
E SALA DA PRANZO, COSÌ
DA AMPLIARE LA ZONA
DEDICATA ALLA CONVIVIALITÀ»

«Quasi tutto quello che ho in questa casa

è riconducibile a due cose: l’Abruzzo e gli
amici», sintetizza mentre passa in rasse-
gna le suppellettili: svariati accessori pop
nati dalla collaborazione tra Job Smeets e
Seletti, una riedizione del cactus disegna-
to nel ’72 da Drocco e Mello per Gufram,
opere di Matteo Fato, Stefano Cerio e Ta-
rin, e un modello in scala del dito medio di
Maurizio Cattelan che troneggia in piaz-
za Affari; già trasformata da Paride in lu-
na park di paese per gli eventi durante la
Design Week. Anche questo è un regalo,
dello stesso Cattelan, che si era presenta-
to per giocare a burraco stringendo cham-
pagne in una mano e il mini monumento
nell’altra (e quattro candele in tasca per ri-
costruire le dita mancanti).

L’oggetto più amato nell’apparta-

mento pare essere il grande divano in vel-
luto verde a cui i due Jack Russell di ca-
sa, Ettore e Ornella, volentieri si ancora-
no – come del resto vi si ancorava la so-
cialità che animava questo salotto pri-
ma della pandemia e che, presumibil-
mente, presto tornerà a fiorire. La costru-
zione del décor è cominciata proprio da
qui. «L’unico cambiamento strutturale è
stato abbattere il muro che divideva loun-
ge e sala da pranzo, così da ampliare la zo-
na dedicata alla convivialità», racconta.
Questo è un luogo di connessioni, e Pari- sopra Il mobile bar anni ’50 in stile lo spazio è reso scenografico dal con-
de ha due o tre regole anche a questo pro- “hawaiano” è uno dei pochi arredi che trasto tra la parete dipinta in rosso e
arriva dal precedente appartamento di le altre, rivestite in carta da parati dal
posito. «Otto è il giusto numero di perso- Paride Vitale. Alla parete, stampe ese- motivo classico (Marly, Colony) co-
ne da mettere a tavola. Al centro si fa ac- guite a mano realizzate in occasione me anche l’armadio, che si mimetizza.
della personale di Maurizio Cattelan Poltroncina e console vintage. Nel cor-
comodare chi sa gestire i due lati e ai la- alla Kunsthaus di Bregenz (2008). a ridoio: lampada Jobby the cat, Seletti,
ti opposti coloro che è meglio non stiano sinistra In una delle camere da letto, design Studio Job.

151
 a sinistra, dall’alto Sotto Aquila,
lavoro di Stefano Cerio, due lampade
Street Lamp Dining Gold di Studio Job
(Seletti); l’orso è il simbolo di PARCO
1923, marchio di profumi creato da Pa-
ride Vitale e Ugo Morosi. Pipe Table di
Studio Job e poster dell’installazione
America di Maurizio Cattelan.

vicini; per questo il tavolo (realizzato su

misura) è stretto e lungo. Il segreto di una
cena ben riuscita è invitare persone con
argomenti diversi, ma che pensi possano
fare progetti assieme».

Appesa dietro al divano la fotografia

dell’artista dissidente cinese Liu Bolin –
mago del camouflage – sovrasta la schiera
di Mao in ceramica policroma: un mezzo
busto, diversi a figura intera, in abiti civili
o in alta uniforme. «Come in ogni dimora
signorile c’era una stanza cinese, qui an-
che io ho il mio angolo cineserie», com-
menta beffardo. Lo fa sorridere vedere
giustapposte contestazione e propagan-
da politica, così sottilmente veicolata da
inoffensivo bric-à-brac. Potenza del mes-
saggio. «Da venditore di notizie quale so-
no, la cosa che più mi piace è andare a cac-
cia della storia che c’è dietro. Perciò amo
il vintage e gli oggetti che mi sanno cattu-
rare con la loro narrazione prima che con
l’estetica». A proposito di storie: per farlo
innamorare di questo appartamento era
bastato portarlo sul balcone affacciato su
una zona della città dal melting pot affa-
scinante e fargli osservare, nei contorni
degli edifici stagliati contro il cielo, il se-
gno della Seconda guerra mondiale. «Do-
ve sorgono le costruzioni anni Settanta
è dove sono cadute le bombe; i palazzi
storici sono i sopravvissuti al conflitto»,
chiosa: «Vedi, ti senti dentro alla storia».
È tempo per gli ospiti di andare e Paride ci
accompagna alla porta, sopra la quale tro-
neggia l’effigie di un orso bruno. Marsica-
no, ovviamente. ○
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

sopra Al desk vintage, sedia Seletti Wears Toiletpaper. Lampada Monkey Lamp di Marcantonio (Seletti). Ritratto
dei Kennedy comprato a un mercatino. Copriletto realizzato con sciarpe da tifoseria su idea di Maurizio Cattelan.

153
Prima un piano, poi un secondo, infine due dimore per farne una intera, accostando epoche
e mondi diversi. Un mix molto londinese, ma secondo un’estetica personalissima

Una dopo
l’altra
Testo di Paolo Lavezzari
Foto di Rachael Smith
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

sopra Paravento giapponese Edo (XVIII secolo) e divano in velluto Métaphores di Droulers Architecture, come
l’ottomana. a destra Tavolo Regency ridipinto da Andrea Bizzarro (Hook Design). Pannelli giapponesi Edo (inizio
XVIII secolo). pagine precedenti Sulla libreria su disegno applique Mid-Century di Svend Aage Holm Sørensen.

156
 CASE

a sinistra, dall’alto Dalla sala da

pranzo la scala che unisce i tre pia-
ni. La boiserie su misura da Papers
& Paints nasconde ampie armadiatu-
re. Stuoia Tuareg in paglia decorata in
pelle di cammello. a destra Scrivania
e sedie stile Luigi XVI, fine XIX seco-
lo. Paravento Edo, XVIII secolo.

Da lassù, dalla piccola nuvola sopra Ken-

sington («my little cloud», come Cécile
Gavazzi definisce il suo appartamento che
va dal terzo al quinto piano di due edifi-
ci a schiera vittoriani), la vista spazia li-
bera sulle guglie delle chiese, i platani e
i sottostanti tre bei giardini di Cornwall
Gardens. «Ultimi piani così luminosi», di-
ce, «non si trovano facilmente a Londra,
dove di solito è tutto un po’ più piccolo
e scuro». È una luce quasi mediterranea,
che per associazione rimanda alle origini
francesi della mamma di Cécile e alle va-
canze in campagna, da piccola, quando,
proprio come ora, «tutto ciò che possia-
mo sentire è il canto degli uccelli».

A Londra dal 1989, Cécile e il marito

Roberto Daccò si sono trasferiti nel 2000
in quella che allora era una semplice nu-
voletta a due piani. «All’inizio abbiamo
comprato il quarto piano e poi il quinto.
Abbiamo cominciato a vivere con due cu-
cine, era tutto un po’ patchwork».
Poi, vent’anni di work in progress e di
allargamenti hanno fatto lievitare la nu-
vola fino a essere una casa con cinque ca-
mere da letto per i coniugi e i loro tre figli.
«Prima si è aggiunto il terzo piano e infi-
ne un monolocale – ora accoglie l’ingres-
so, la cucina e una zona “break shot” con
piccolo tavolo – al quarto piano del palaz-
zo accanto, che ha un minuscolo ascenso-
re», ricorda Cécile. «Fino a quando non è
nata mia figlia, 14 anni fa, non l’avevamo:
tre gravidanze su per le scale e con le borse
della spesa sono state impegnative».
È a questo punto che è sorta la ne-
cessità di una grande ristrutturazione
«per unire i tanti spazi in un unico appar-
tamento con tutto un suo “flow origina-
le”», oltre, va detto, a riorganizzare le →
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

sopra Libreria di Vinycomb Bate; tappeto e vasi di Guinevere Antiques, Londra. a sinistra Il salotto aperto sui
Cornwall Gardens. pagine precedenti Il salotto. I bordi del divano di Droulers Architecture sono stati immersi nel tè
nero per un effetto antico, espediente imparato dalla madre, autrice degli interni dell’hotel Villa d’Este a Como.

163

sopra Il rosso squillante di un antico
kilim acquistato a Tangeri illumina il
disimpegno accanto alla sala da pran-
zo dove Cécile Gavazzi ha collocato un
pianoforte verticale.
a destra La camera da letto padrona-
le, con carta da parati Tree of Life e lino
Mughal Damasc (sulla testiera) di Arju-
mand’s World. Andrea Bizzarro ha di-
segnato il comodino rivestito di lino.
164
CASE
«LA CASA DI CÉCILE È QUELLA
DI UNA DONNA SPESSO
IN VIAGGIO, CHE TORNA
SEMPRE CON QUALCOSA
E NON HA PAURA A MISCHIARE
IL PANNELLO GIAPPONESE
CON LA CARTA DA PARATI
DI IDARICA GAZZONI»
tante collezioni che Cécile alimenta con
frequenti acquisizioni. «Le cose stavano
diventando frenetiche. Avevo bisogno di
aiuto per combinare i diversi elementi».
Per ideare e realizzare «in ogni detta-
glio» il vasto progetto Cécile ha chiama-
to le amiche di sempre Nathalie e Virginie
Droulers, un’autorità nel campo. «Ci co-
nosciamo fin da ragazzine», ricorda Virgi-
nie, «ci siamo incontrate di nuovo a Lon-
dra quando lei è andata a viverci». Tra lo-
ro, oltre all’amicizia, corre un rapporto
che va oltre quello committente-fornito-
re. «C’è grande rispetto fra noi», spiega
Nathalie. «Stimo molto le scelte estetiche
di Cécile, noi le abbiamo semplicemente
valorizzate. La sua è la casa di una don-
na spesso in viaggio, che torna sempre
con qualcosa e non ha paura a mischiare
il pannello giapponese con la carta da pa-
rati di Idarica Gazzoni».
La padrona di casa, che conferma –
«Mi piace il lavoro di brainstorming, di co-
creazione» –, ha peraltro un background
“genetico” importante, se si considera che
le seterie Gavazzi furono dal ’700 e per buo-
na parte del ’900 il più importante impor-
tatore di seta dalla Cina e dal Giappone.
Immagini Living Inside. Produzione Serena Fokschaner
E oggi, con il suo brand Morpho + Lu-
na, Cécile realizza elegantissimi pigiami
di seta, nonché una inedita collezione di
homewear, il tutto adesso toccabile con
mano nel nuovo spazio in via Melegari
4, a Milano. «Ho un mio gusto definito,
ma sono molto aperta a “bounce ideas”.
È così che realizzo anche le mie collezio-
ni, lavorando con artisti, stampatori e ri-
camatori. Una cosa è certa, lo scriva: sen-
za gli input di Nathalie e Virginie questa
casa non l’avrei mai fatta». ○
Tabula Una casa senza più identità riacquista
storia (e sentimento) grazie a un architetto
che inventa il “falso”, per amore del vero
Rasa Testo di Elena Dallorso
Foto di Helenio Barbetta
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

a sinistra Tavolo Butterfly e sedie Alea (Hannes Peer per SEM-Spotti Edizioni Milano). Lampadario Paysage di Hannes
Peer (6:AM - Bespoke Glass). sopra Letto e comodino su disegno. Biancheria Once Milano. Lampada di Gaetano Sciolari.
pagine precedenti Divani Camaleonda di Mario Bellini (B&B Italia) e anni ’80 di de Sede. Vasi Ceramiche Milesi.

169
ARCHITECTURAL DIGEST
Se l’edificio è Art Déco, se è a Milano, zo-
na Porta Romana, enclave architettonica
in cui quasi ogni casa risponde a uno stes-
so codice estetico, le aspettative si creano.
Invece quello che ha trovato Hannes Peer
dietro la porta dell’appartamento acqui-
stato dal suo amico e cliente Roberto Or-
tello, amministratore delegato del brand
di moda N°21, e dalla moglie Natalia, ex
modella, sommelier e anima del labora-
torio Signor Lievito, che produce pane e
dolci con un lievito madre antico di 120
anni, è stato il risultato di una «violentis-
sima ristrutturazione anni ’80, in cui per-
fino la pianta era stata girata di 45 gradi».
Non era sopravvissuto niente, neppure i
pavimenti sotto strati di parquet.
«Non mi era mai capitato di dover partire
da zero, ma è stata l’opportunità per da-
re vita a una sorta di “falso storico” che
fosse convincente e restituisse alla casa
la sua identità», racconta l’architetto. Co-
minciando, appunto, dal pavimento, in
cui una palladiana grigia molto Milano
inizio ’900 è l’eco contemporanea (grazie
a un cordolo in travertino Noce) di quel-
la, originale, trovata nell’androne del pa-
lazzo. E “ripristinando” le inglesine, ossia
le traversine orizzontali dei serramenti
in legno di betulla moganato come quel-
le che Rudolf Schindler aveva utilizzato
nelle sue ville di Los Angeles.
Un occhio a Frank Lloyd Wright e
Ray Kappe per il loro rapporto con la na-
tura, e un omaggio alle origini dei padro-
ni di casa, Napoli e la Lettonia, sono sta-
ti il tema dell’intervento di Peer: uno cha-
let urbano (ispirazione: lo chalet di Bal-
thus a Rossinière, in Svizzera) con gran-
di boiserie in betulla moganata che evo-
cano i boschi lettoni (e i disegni di Robert
Mallet-Stevens per Villa Cavrois a Croix),
a destra Cucina custom in ottone e marmo Rosso Levanto, design Hannes Peer. Elettrodomestici Miele.
Sgabelli Cesca (Knoll), lampadario custom in stile Stilnovo. Sull’isola, vaso in vetro soffiato
disegnato dall’artista Luca Rossire. Il progetto della boiserie moganata è di Hannes Peer.
170
CASE
rivestimenti materici grazie alla finitura
di resina cementizia grezza a muro che ha
i toni caldi delle rocce, e la centralità del-
la cucina, fondamento della cultura par-
tenopea. «Il mio lavoro procede normal-
mente per stratificazioni, correndo sulla
linea sottile tra la storia e le sue reinter-
pretazioni, ma qui non c’erano tracce si-
gnificative da conservare, né eredità da
proteggere: era una tela bianca su cui po-
ter inventare tutto. Inebriante per un ar-
chitetto, ma anche un’enorme responsa-
bilità, che presume una fiducia totale da
parte del committente», dice Peer. «Per e
con Roberto non ero al primo progetto,
avendo disegnato per N°21 spazi in tutto
il mondo, compresi 1.500 metri quadrati
di uffici e showroom a Milano, ma era la
prima volta in cui mi mettevo a disposi-
zione per la sua casa, quella in cui voleva
vivere con la sua famiglia. Il primo dise-
gno è stato un colpo: tutta la superficie era
tracciata in rosso (demolizione) e in gial-
lo (ricostruzione). Ho dovuto chiederglie-
lo: “Sei proprio sicuro di volerlo fare?”».
Lo spazio che è nato, letteralmente
dal nulla, è vitale ed eclettico, organiz-
zato su una pianta a L dove, con fluidi-
tà, le diverse funzioni si distribuiscono su
una superficie di quasi 200 metri quadra-
ti. L’andamento curvo dell’ingresso, rive-
stito interamente dalla boiserie, crea una
specie di attesa prima che la vista si al-
larghi sul living, il pranzo e la cucina vis-
à-vis, e le due zone conversazione in se-
quenza, separate da una libreria in betulla
moganata e ottone su disegno di Hannes
Peer. Sono moltissimi, al di là dell’inter-
vento strutturale, i pezzi firmati dall’ar-
chitetto. Come il grande lampadario Pay-
sage realizzato insieme a 6:AM - Bespoke
Glass di Murano che sembra una cascata
ARCHITECTURAL DIGEST

di vetro lucido e opaco sopra al tavolo da

pranzo Butterfly e alle sedie Alea prodotte
da SEM-Spotti Edizioni Milano.
«È su questo spazio che è avvenuto
l’unico “scontro” con Roberto», ricor-
da Peer. «Io lo avevo disegnato aperto,
continuo; lui, che cucina tanto e in mo-
do professionale, chiuso e separato dal re-
sto della casa. Per fortuna la tecnologia
delle nuove cappe aspiranti lo ha, alla fi-
ne, convinto. Ho vinto io, ma la battaglia
è stata dura». Commenta Roberto Ortel-
lo: «Da partenopeo, la cucina per me è il
vero focolare domestico, il posto in cui si
trascorrono i momenti più importanti e
dove si costruisce e si fortifica la famiglia.

«NON MI ERA MAI CAPITATO DI

DOVER PARTIRE DA ZERO, MA È
STATA L’OPPORTUNITÀ PER DARE
VITA A UNA SORTA DI “FAL SO
STORICO” CHE RESTITUISSE
ALLA CASA LA SUA IDENTITÀ»
sopra Poltrona in pelle di Percival
Lafer, Brasile anni ’70. Coffee table
in ceramica di Roger Capron. Lam-
pada da terra Fantasma di Tobia Scar-
pa per Flos, 1961. Sul divano Diesis di
173
Antonio Citterio (B&B Italia) cuscini
ricamati di Lindell & Co. a sinistra
La libreria/divisorio in betulla e otto-
ne di Hannes Peer. Piatti Fornasetti e
scultura congolese di fine XIX secolo.
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

sotto Nella cucina realizzata su dise-

gno di Hannes Peer in ottone e mar-
mo Rosso Levanto, lampadario in sti-
le Stilnovo e sgabelli Cesca di Knoll. Il
soffitto, come in tutto l’appartamento,
è dipinto trattato col rivestimento in
resina Patina di Kerakoll.

All’inizio la soluzione con cucina aperta

non mi convinceva, a poco a poco però
mi sono lasciato persuadere dall’architet-
to. Certo, prima di arrivare alla versione
attuale siamo passati per una lunga se-
quenza di disegni e varianti». La cucina
è, al di fuori della facile metafora, il vero
cuore della casa. D’oro, in questo caso: la
finitura dei mobili in ottone spazzolato a
mano assorbe e restituisce la luce, cari-
candola di bagliori caldi. I piani di lavoro,
anche quello dell’isola centrale dove la fa-
miglia fa colazione, sono in marmo Rosso
Levanto, per sottolineare la matericità di
ogni scelta. Di cui la massima espressione
è la gigantesca parete di mattoni in cot-
to crudo che include il camino, realizza-
ta dalla Fornace Bernasconi trasforman-
do un materiale rustico in presenza raffi-
nata: ruvida, scenografica, è la sorpresa
che accoglie chi entra subito dopo la pa-
rete curva dell’ingresso.
Nel gioco dei riferimenti d’autore il
nome che Peer ripete con più convinzio-
ne è quello di Georgia O’Keeffe, e del suo
Ghost Ranch ad Abiquiú, vicino a Santa
Fe: colori, materia e legame con la terra
che, trasportati e tradotti in un linguag-
Immagini Living Inside. Styling Chiara Dal Canto

gio urbano diversissimo, hanno avuto co-

me risultato questa casa. «Abbiamo affi-
dato a Hannes un grande compito: rac-
chiudere i nostri desideri nel luogo più
importante della nostra vita», dice Ro-
berto Ortello. La riuscita del compito è
stata certificata dai bambini, come rac-
conta Peer: «Dopo un giorno era come se
avessero vissuto in questa casa da sempre.
Questo, per me, è stato il più gratificante
dei risultati».○
 LA FINITURA DEI MOBILI
DELLA CUCINA IN OT TONE
SPAZZOLATO A MANO
ASSORBE E RESTITUISCE
LA LUCE, CARICANDOLA
DI BAGLIORI CALDI

in alto Tavolo da pranzo Butterfly in

legno laccato, design Hannes Peer per
SEM-Spotti Edizioni Milano, come le
sedie Alea. In fondo si nota la struttura
del camino in mattoni di cotto crudo
realizzati a mano dalla Fornace Ber-
nasconi.

a destra La libreria su disegno di

Hannes Peer, in betulla moganizza-
ta e ottone, funge da divisorio in sala.
Sui piani sono disposte una collezione
di piatti Fornasetti, un’antica scultura
africana e l’opera Ego in vetro di Mu-
rano di Ursula Huber.
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 ARCHITECTURAL DIGEST CASE

N E L L O S T I L E D I C A S A R I S S O ( PA G .1 2 2 )

APPOGGIO MORBIDO
Quattro sedute, un cuscino e un oggetto di compagnia
dalla forte personalità ma dal guscio soffice
A cura di Francesca Santambrogio. Testi di Elena Dallorso e Ruben Modigliani

CIPRIA SEDIA RON RON

Edra, Fernando e Humberto Campana Draga & Aurel, Umberto Mascagni Gufram, Marion Baruch

Su una struttura invisibile in metallo sono fissa- Disegnata da Umberto Mascagni negli anni ’50, Un pet inanimato che offre compagnia e soddi-
ti nove cuscini indipendenti rivestiti in morbidis- questa seduta è stata reinterpretata da Draga & sfazione. Un pouf/non-pouf con un’anima morbi-
sima pelliccia ecologica rosa. Proprio come i piu- Aurel con un rivestimento di pellicce di seconda da di schiuma di poliuretano rivestita in eco-pel-
Federica Lissoni per Draga & Aurel

mini da cipria, da cui il divanetto prende il nome. mano e gambe applicate in fusione di bronzo. liccia. L’effetto zoomorfo è completato dalla coda.

N E PA L TIBET GREY ELETTRA

Baxter, Paola Navone Sitap Arflex, B.B.P.R.

La struttura della sedia è essenziale, per lasciare L’effetto fluffy di questi cuscini della linea Haute Datata 1954, Elettra è un classico dell’office. Stile
il palcoscenico all’esuberante rivestimento di se- Couture evoca calde atmosfere invernali, ma le ca- intramontabile e proporzioni eleganti che si adat-
duta e schienale: in soffice mongolia, disponibile ratteristiche termoregolatrici del loro rivestimento tano a ogni ambiente. Il rivestimento può essere in
nei colori bianco, cammello o blu. li rendono adatti anche alla bella stagione. tessuto, pelle e pelliccia naturale.

177
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

N E L L O S T I L E D E L L ’ A P P A R TA M E N T O A P A L A I S - R O YA L ( P A G . 1 3 6 )

HAPPY HOUR
Estetica moderna e citazioni rétro: sei mobili bar che, con
eleganza, disegnano un nuovo modo di vivere la convivialità

CLUB VICTOR T R A FA L G A R
Armani/Casa Opera Contemporary, Castello Lagravinese Gianfranco Ferré Home

La base in metallo, con elementi incrociati, ricorda Un pezzo lineare e prezioso: le due ante, intera- Gioco di materiali che evoca l’Art Déco più linea-
gli antichi arredi pieghevoli da campo. Ma il gioco mente lavorate a rilievo, sono separate da una fa- re: il rivestimento in pelle crea un motivo finestra-
dei materiali è estremamente lussuoso: paglia in- scia in ottone che crea un armonioso contrasto to, le sottili gambe della base in ottone satinato
tarsiata per l’esterno, lacca per l’interno. materico. Disponibile in noce canaletto o frassino. diventano motivo decorativo. Rigore ed eleganza.

SKYLINE GINZA HOST

Natuzzi, Marcel Wanders Longhi, Alessandro La Spada Giorgetti, Adam D. Tihany

Top in granito nero, elementi laterali a specchio, Bastano poche linee per disegnare uno skyline sti- La colonna del mobile, rivestita in pelle, ha un bor-
ripiani in larice per bottiglie e bicchieri. E nel cor- lizzato nelle ante in vetro riflettente e nella base in do in noce canaletto e piano in legno con inserto
po centrale spazi e cassetti per riporre tutto quel- metallo bicolore (oro chiaro/cromo nero). L’interno in marmo e cassetto estraibile; il carrello può an-
lo che può servire a un padrone di casa-barman. è in radica lucida con illuminazione Led. che essere usato separatamente. Dettagli di stile.

178
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

N E L L O S T I L E D E L P R O G E T T O D I H A N N E S P E E R ( PA G .1 6 6 )

NEO-CLASSICI
Variazioni impeccabili e contemporanee (una ha più
di cinquant’anni ma non li dimostra) sul tema del divano

SQ UARE GRO UND MONDRIAN HAPPY

De Padova Poliform, Jean-Marie Massaud Flexform, Antonio Citterio

Le linee squadrate della base vengono ammorbi- Una struttura sospesa minimale pensata per acco- La morbidezza dei cuscini in piuma e lo schienale,
dite dalla seduta, disegnata da cuscini super soft gliere elementi diversi: cuscini di varie dimensioni, in cordoncino di cuoio intrecciato a trama larga su
imbottiti in piuma d’oca. Un classico dal look lie- braccioli, schienali (anche in legno e attrezzati con un telaio in metallo, bilanciano il rigore della base.
vemente vintage, quel tanto che basta. mensole). Per un sistema versatile e sofisticato. È privo di braccioli, sostituiti da elementi a rullo.

TORII CORONADO PA U L
Minotti, Nendo B&B Italia, Afra e Tobia Scarpa Molteni&C, Vincent Van Duysen

Il nome è quello dei portali dei santuari shintoisti, Presentato nel 1966, è il debutto di una tecnologia Eleganza e razionalità per questo programma com-
che questo divano evoca con la sua base leggera e rivoluzionaria (poliuretano schiumato a freddo in posto da divani lineari, composizioni angolari, chai-
con dettagli costruttivi legati alla tradizione giap- stampi). Oggi è un classico: trait d’union fra tradi- se-longue e isole. Il segno distintivo è la profondi-
ponese. Semplicità con dettagli preziosi. zione, con il suo capitonné stilizzato, e modernità. tà della seduta, pensata per il massimo comfort.

180

Il potere
rigenerante
di acqua
5000 new
Con profili a parete o senza profi-
li, la cabina doccia acqua 5000 new
di duka ridisegna la flessibilità del-
la stanza da bagno donando nuova
funzionalità.
duka reinterpreta la cabina
doccia più iconica della sua
produzione per offrire soluzioni
d’arredo estetiche e tecnologiche
altamente performanti
AD × DUKA
È un restyling nella forma e nella sostan-
za quello rivelato dalla nuova cabina doc-
cia acqua 5000 new di duka, espressio-
ne di elegante minimalismo e raffinatez-
za tecnica. Una soluzione d’arredo capa-
ce di valorizzare l’ambiente bagno o wel-
lness associando un design pulito e li-
neare a prestazioni elevate di comfort,
igiene e salubrità. Strategiche le modifi-
che. Il sistema Automatic Close & Stop,
che assicura ottima mobilità della porta
e chiusura agevolata, è stato migliorato
e inserito all’interno del profilo di scor-
rimento orizzontale, insieme a rotel-
le con cuscinetti a sfera regolabili in al-
tezza, così da eliminare ogni attrito re-
stando però nascosto e lasciando le su-
perfici uniformi dall’esterno. Le versio-
ni a parete di acqua 5000 new sono dota-
te di profilo di compensazione con rego-
lazione micrometrica, che permette al-
la lastra di vetro di essere adattata fino a
25 mm, non alterando mai l’aspetto este-
riore della cabina. Cura e pulizia sono
facilitate dall’assenza di ostacoli a rilievo
con il sistema di incollaggio a raggi UV,
senza viti, di alcuni componenti. Agevo-
lano una profonda igiene un sistema di
sganciamento del vetro e l’apertura tota-
le della cabina, grazie a maniglie ergo-
nomiche montate su profilo magnetico,
nella maggioranza delle soluzioni. Ed an-
che il possibile deposito di sporco è ri-
dotto al minimo con il nuovo gocciolato-
io formato da un sottile profilo di allumi-
nio, con al suo interno una guarnizione in
PVC facilmente removibile, applicato sen-
za sporgenze sul margine inferiore del ve-
tro. In abbinamento, il nuovo profilo an-
tiallagamento offre una migliore protezio-
ne dagli schizzi d’acqua. Design e persona-
lizzazione su misura rimangono in primo
piano con le differenti finiture disponibi-
li dei profili Cromo/Argento Lucido, Look
Acciaio Inox, Nero e dei nuovi vetri Nubes
e Parsol grigio con Privé in antracite e con
serigrafia antracite sul bordo superiore.
AD — 247
DICEMBRE 2001
Pag. 185, foto Massimo Listri
Tra funzione
e scenografia:
l’arte della
sala da pranzo

Prosegue il viaggio per ambienti della casa con

cui celebriamo i primi 40 anni di AD. Protago-
niste di questa seconda puntata sono otto sale
da pranzo memorabili, scelte dal nostro archi-
vio per raccontare l’evoluzione degli stili e dei
gusti. Spazi“tecnici” e di rappresentanza, dove
celebrare i riti della convivialità. Insieme a que-
ste immagini c’è la pagina che un’autrice italia-
na di talento ha scritto per noi: la vita di una fa-
miglia vista attraverso questa stanza speciale.
Il tempo che passa, ritrovato attorno a un tavolo.

Artworks Ricerca di
Luca Merli Marco Paltrinieri
AD — 20
GENNAIO 1983
Pag. 45, foto Pascal Hinous
AD — 273
FEBBRAIO 2004
Pag. 93, foto Massimo Listri
AD — 69
FEBBRAIO 1987
Pag. 54, foto Massimo Listri
AD — 353
OT TOBRE 2010
Pag. 198, foto Reto Guntli
AD — 316
SET TEMBRE 2007
Pag. 342, foto Xavier Béjot
AD — 380
GENNAIO 2013
Pag. 153, foto Christophe Roué
AD — 7
DICEMBRE 1981
Pag. 70, foto Jaime Ardiles-Arce
AD Portfolio
«Il sottobosco delle sedie
e dei tavoli in una tipica sala
da pranzo crea un mondo
brutto, confuso, inquieto.
Volevo ripulire tutta
quella baraccopoli di gambe.
Volevo rendere la sedia
di nuovo una cosa sola»
(eero saarinen)
Doghe in sicomoro e pannelli di specchio creano una boiserie
contemporanea e illusionistica in questo progetto parigino di
Jacques Grange che reinventa atmosfere giapponesi.
Firmata da Alessandro Mendini (autore anche del tavolo con
piano multicolore), una palazzina nel Casertano diventa sceno-
grafia eclettica e sorprendente. Mosaico realizzato da Bisazza.
In una casa sotterranea, costruita a ovest di Parigi negli anni
’70, gli ambienti sono tutti sormontati da volte e prendono lu-
ce da aperture sul soffitto. L’arredamento è sulla stessa lun-
ghezza d’onda dell’edificio, con pietre miliari di un design rivo-
luzionario: dal Pedestal Table di Eero Saarinen (Knoll) alla pol-
trona Up di Gaetano Pesce (B&B Italia).
L’ex garage di una casa a Beverly Hills trasformato in un giardi-
no d’inverno con gusto eclettico e sicuro. Sulla tavola, antiche
ciotole cinesi, vetri veneziani, finti coralli e cristalli di rocca.
In una villa nelle Marche, la decorazione fine Ottocento di un
maestro del trompe-l’oeil, Egidio Coppola, disegna un Eden
che incornicia arredi d’epoca. Uno spazio dedicato alla gioia.
Nel rigore di questa residenza piena d’arte a Mosca, progetto
firmato da William Sawaya, le fasce del grande tavolo ripren-
dono i colori dell’opera di Peter Halley a parete.
Mix di epoche e stili per l’atelier di Elsa Schiaparelli, a Parigi:
candelieri a gocce, stucchi, un tappeto disegnato da Léger. Il
tavolo, XXI secolo, è una creazione di Vincent Darré.
In questo interno newyorkese disegnato da Angelo Donghia
la geometria dello spazio e delle sedie di Brno di Mies van der
Rohe (Knoll International) è spezzata dal piano del tavolo in
pietra, realizzato su disegno e lasciato volutamente “grezzo”.
 di Romana Petri
La prima memoria è il carrello. Quello che ve-
niva spinto a mano ed era quasi sempre do-
rato e con due ripiani in vetro. Me li ricordo
tutti così. Sembrava che nelle sale da pranzo
quell’oggetto non potesse mancare. In genere
accompagnato anche da un mobile bar tutto
specchiato, spesso un’angoliera. A volte anche
specchiato dentro, così, quando veniva aper-
to, le bottiglie si triplicavano. A me piaceva
mettermi seduta in terra con gli sportelli aper-
ti e vedere tanto a sinistra che a destra due in-
finiti eserciti composti di tante me.
Il carrello portavivande all’ora dei pasti arri-
vava dalla cucina. A cose fatte, invece, resta-
va nella sala da pranzo, spesso con dei centrini
all’uncinetto che ne coprivano i ripiani. Accan-
to a una parete. Al centro della sala un tavolo e
sopra un lampadario. A casa mia no, mia ma-
dre ha sempre odiato le luci centrali. Solo abat-
jour. E la sala da pranzo si divideva dal salotto
con una porta spesso a vetri, ma di quelli am-
brati che non lasciavano vedere dall’altra par-
te. Le due stanze sono state separate a lungo,
poi un giorno la famosa porta divisoria venne
lasciata aperta. Il passo successivo fu breve: le
due stanze divennero una. Si poteva stare in sa-
lotto e a tavola senza che i due luoghi fossero
separati. C’era chi mangiava e chi guardava la
televisione. E per un po’ è andata avanti così,
fino a che sono arrivate le pareti colorate: una
rosso pompeiano, un’altra celeste, poi un rosa
antico. Certi verdini… Si sentiva nell’aria che il
passo sarebbe stato breve. Il salotto stava per
diventare luogo da lasciare in ordine. Per “tutti
i giorni” si sarebbe passati a consumare i pran-
zi e le cene nell’abitabile cucina.
La sala da pranzo era un luogo abitato solo
nell’ora dei pasti. La famiglia si riuniva intor-
no al tavolo, e lì si profilavano momenti allegri,
oppure desolati e silenziosi, spesso litigiosi. Poi
più nulla. Tutto continuava nelle altre stanze.
Lì si sarebbe tornati al momento del languo-
re a orario fisso: le 13 in punto e le 20 in punto.
Romana Petri, scrittrice, traduttrice e critica, collabora con Io Donna, La Stampa, Il Venerdì di Repubblica
e il Corriere della Sera. I suoi romanzi sono tradotti in molti Paesi. L’ultimo è La rappresentazione (Mondadori).
Ricordo le sale da pranzo nelle giornate estive.
Le finestre restavano aperte e le tende volavano
in quel silenzio, in quella disabitata solitudine.
Sembrava assimilassero tutti gli umori dei com-
mensali che se ne erano appena andati via. Sì,
perché la sala da pranzo era luogo che si riem-
piva di tutti insieme e che di tutti, nello stesso
momento, si svuotava. Immagini cinematogra-
fiche, come La famiglia di Ettore Scola, ci han-
no regalato scorci indimenticabili, luci e om-
bre, le dolcezze e i conflitti, i bambini che alla
tavola non arrivavano nemmeno con il naso e
poi diventavano ragazzi, e poi uomini e donne
accanto a chi nel frattempo si era fatto vecchio.
Nella sala da pranzo ci si cresceva più che nelle
altre stanze, perché lì c’era il confronto, lo stare
tutti insieme. Forse sarà stato quello stare tutti
intorno allo stesso tavolo, a portata di sguardo.
Ai tempi della sala da pranzo ancora divisa
dal salotto dalla porta a vetri, i miei genitori,
proprio lì, in casa, organizzarono il loro pranzo
di nozze. Una cerimonia veloce in chiesa, con
pochi intimi, e poi il pranzo a casa. Un tempo
anche la cucina italiana era poco variegata. Si
mangiavano sempre le stesse cose, quelle re-
gionali. Di domenica, a fine del pranzo, su quel
famoso carrello arrivavano i dolci comprati in
pasticceria. A me piaceva la tavola a fine pasto,
quella devastata. E poi, arrotolando sotto i pol-
pastrelli un po’ di briciole, mi mettevo a guar-
dare i due quadri appesi alle pareti: una natu-
ra morta e dei cavalli spaventati sotto un tem-
porale. Ne ho visti anche nelle sale da pranzo
altrui. Se non erano cavalli erano cani da cac-
cia. Mi ha sempre molto affascinata guarda-
re il tavolo da pranzo e le sue sedie, quando
la sala era vuota. Chi era quel tavolo? Era for-
se un silenzioso custode? E di cosa? Leggen-
do Estinzione di Thomas Bernhard ne ho avu-
to la conferma: «I tavoli delle sale da pranzo
non parlano, ed è un bene, perché se parlas-
sero verrebbero in breve tempo fatti a pezzi da
coloro che debbono sedervisi».
ARCHITECTURAL DIGEST
ENGLISH
TEXTS
P. 1 2 2
Freehand
First a curtain, then a wall. Then Francesco Risso, cre-
ative director of Marni, painted his entire flat in Milan
Words Ruben Modigliani — Photos Francesco Dolfo
The home of Francesco Risso, creative director of Marni,
is in a handsome Milanese building from the early 20th
century. The façade has complex decorations, and on-
ce inside the impression is the same, but even wilder:
a dizzying myriad of references and images. «I’ve been
here since December, and the house is constantly evol-
ving», Risso says. «I let myself be guided by instinct, by
sensations». Instinct played a role in the choice of the
apartment itself: «I liked its strange horseshoe layout,
without the classic corridor leading from room to room.
It reminds me of houses in Genoa, my hometown, be-
cause it is rather delirious».
The process of total decoration began imme-
diately. The painting of the walls has been done to-
gether with the decorator Ludovica Saviane and a mu-
tual friend. The idea was to tone down the brighter
hues, shifting towards deeper shades of ochre, blue,
red and green. Along with many patterns. «I don’t like
“perfection”, I like to humanize everything, even when
it comes to clothing. Nothing should remain intact, fi-
nished. The opposite of precision».
It all began during the lockdown, from certain de-
tails: «First the curtains, then some of the walls. In the
end, I just decided to repaint the entire house». The fur-
nishings reflect the same illogical logic, a matter of in-
tuition. «Take the sofa in the living area: I began with the
color. I wanted black. More like a squat than an elegant
home, in contrast with the pomp of the very high doors».
When it comes to design, Risso prefers things that bear
the signs of time: «I’m open to anything, from prehistory
to the 1970s. Among the contemporaries, I very much
admire the work of Martino Gamper, and in fact he too
likes to disrupt objects from the past».
ENGLISH TExTS
P. 1 3 6
Between the palace
and the sky
French essence, touches of Berlin and Vienna. Art
Déco and Bauhaus. Facing the heart of Paris
Words Ana Cardinale — Photos Matthieu Salvaing
The architects Yann Le Coadic and Alessandro Scot-
to founded their Paris-based architecture firm in 2001,
at a very young age. The duo have created boutiques
for fashion brands like Nina Ricci, Rochas, Bouche-
ron and Aurélie Bidermann, as well as many unusual
projects, like this apartment designed for Carlos Cou-
turier, the Mexican founder of the boutique hotel chain
Grupo Habita.
The apartment faces south, receiving abundant
natural light. When the architects first arrived they
found a space of 140 sqm with high ceilings. Extensi-
ve work had to be done, but with restraint: «We realized
that everything had to be revised, but the character of
the building had to be conserved: floors, stuccowork,
fireplaces». The basic idea was to create an elegant,
warm, comfortable house, in keeping with contempo-
rary standards.
The tone is set right from the understated but ele-
gant entrance, with a simple antique chandelier. Pas-
sing through a glass door, one arrives in a studio that is
also a dining room: the desktop opens to double its sur- Vintage office
furniture in
face, revealing a bright green finish inside that blends Francesco Risso's
with the darker hue of the walls, occupied by a large ca- Milanese home.
The study/dining
binet-showcase. To the right, the kitchen has been com- room in the Paris
pletely redesigned, and is brightened by a large skylight. apartment.
On the left stands the living area with gris de Paris wal-
ls, linking up with the zinc rooftops of the city: this is the
center of the flat. The bedroom zone has a maze of corri-
dors leading to comfortable, cozy personal spaces. The
rooms are full of exquisite, quietly refined details: hid-
den doors, wardrobes, facing materials. Everything has
been arranged with a profound sense of balance, to cre-
ate a natural, unconventional mood of elegance.
P. 1 4 6
Traces
An early 20th-century interior, full of details that tell
stories of friendship. At Porta Venezia in Milan
Words Marta Galli — Photos Alberto Zanetti
The medium is the message. Masters of communica-
tion know this, and Paride Vitale is no exception: he has
195
ARCHITECTURAL DIGEST
a special way of encoding information for immediate
comprehension. His house reflects his personality and
background, first as an organizer of events, and now as
a full­fledged entrepreneur. Some time ago he moved
into an elegant building from the 1920s with a view of a
fountain and trees. Almost nothing made the move wi­
th him, except for a Tiki bar cabinet that welcomes gue­
sts at the entrance.
«Almost everything links back to two factors: my
native Abruzzo, and friends», the owner says, as he
shows us various items: pop accessories from the col­
laboration between Job Smeets and Seletti, a reissue
of the cactus designed in ’72 by Drocco & Mello for Gu­
fram, works by Matteo Fato, Stefano Cerio and Tarin, a
scale model of Maurizio Cattelan’s finger at Piazza Affa­
ri in Milan. The favorite piece would seem to be the big
green velvet sofa. The construction of the décor began
precisely from that point. «The only structural change
was to remove the wall between the lounge and the di­
ning room, to encourage socializing», Paride says. «Ei­
ght is the perfect number for dining at the table. At the
center you can place people who are able to deal wi­
th both sides, while at the opposite ends you put the
guests who should preferably be kept somewhat apart;
this is why the custom table is long and narrow».
Behind the sofa hangs a photograph by the dissi­
dent Chinese artist Liu Bolin, over a throng of color­
ful ceramic statuettes of Chairman Mao: a bust, full
figures, in various types of clothing. Vitale fell in love
with this apartment when he went onto the balcony,
overlooking a lively part of the city. «There are buil­
dings from different eras, a feeling of being inside hi­
story», he says.
P. 1 5 4
One by one
First one floor then another, uniting dwellings to cre-
ate one large unit, combining different eras and worlds
Words Paolo Lavezzari — Photos Rachael Smith/Living Inside
Cécile Gavazzi calls her apartment on three levels over­
looking Cornwall Gardens in Kensington «my little
In the hall of Paride
cloud». It is filled with an almost Mediterranean bright­
Vitale's home, ness. In London since 1989, Cécile and her husband Ro­
Promenade armchairs berto Daccò moved in 2000 into what was a simple du­
(Gebrüder Thonet
Vienna) plex. «At first we bought the fourth floor, then the fifth.
and Callimaco lamp We were living with two kitchens, in a sort of patchwork
(Artemide).
In the London layout». Twenty years of work in progress have produ­
apartment a ced a bigger cloud, with five bedrooms for the couple
bookcase designed
by Droulers
and their three children. «First we added the third floor,
Architecture. and then a studio flat on the fourth floor of the building
196
ENGLISH TExTS
next door, which has a tiny lift», Cécile says. «Until my
daughter was born, 14 years ago, we didn’t have that
part: three pregnancies, up and down the stairs with
groceries, were quite an effort».
At that point the need arose for a major renova­
tion, «to unite the many spaces into a single house with
its own “flow”», and to reorganize the many collections
Cécile constantly expands with new acquisitions. «I ne­
eded help to put the puzzle together». She called on li­
felong friends Nathalie and Virginie Droulers, experts
on such projects. The relationship goes beyond friend­
ship, extending to a series of aesthetic affinities. Cécile
confirms this: «I enjoy brainstorming, in a spirit of co­
creation», and she has an important “genetic” back­
ground for the task: the Gavazzi company was the le­
ading importer of silk from China and Japan from the
1700s to the 1900s.
Today, with her brand Morpho + Luna, Cécile crea­
tes elegant silk nightwear and homewear collection, on
view at Via Melegari 4 in Milan. «I have my own precise
tastes, but I am always open to new ideas. Without Na­
thalie and Virginie I could never have made this house».
P. 1 6 6
Tabula rasa
A house without identity gains history (and feeling)
thanks to “falsification for the sake of truth”
Words Elena Dallorso — Photos Helenio Barbetta/Living Inside
We are in Milan, at Porta Romana, where the buildings
have a vivid aesthetic code to be respected. But when
Hannes Peer walked into the apartment purchased by
his friend and client Roberto Ortello, Ceo of the fashion
brand N°21, and his wife Natalia, owner of the Signor
Lievito workshop that produces natural baked goods, he
saw the results of «a violent renovation from the 1980s,
which even disrupted the layout». Nothing was left of
the original flat, not even the floors.
«I’ve never had to start from scratch, but this was
a chance to create a sort of “historical fake” that could
restore the identity of the site», the architect says. He
began with the floor, in a very Milanese early 20th­cen­
tury gray, based on the original materials still found in
the building’s lobby. Influences for the reinvented in­
teriors came from Rudolf Schindler, Frank Lloyd Wri­
ght and Ray Kappe, with an eye on the relationship with
nature. The result is an urban chalet of sorts, with large
mahogany­finish birch paneling, raw resin cement for
the walls in warm stone colors, and a central kitchen.
The space created literally from nothing is vital
and eclectic, with a fluid L­shaped layout in an area of
WOOW RUGS è un brand di | inkiostrobianco.com

M ix up y ou r s e n s e s !
ARCHITECTURAL DIGEST ENGLISH TExTS

almost 200 square meters. The completely paneled cur-

ved entrance lures the gaze into the living, dining and ki- PUBLISHED BY CONDÉ NAST
tchen area, with two conversation zones separated by Chief Executive Officer Roger Lynch
a bookcase in birch and brass designed by Hannes Pe- Global Chief Revenue Officer & President, U.S. Revenue Pamela Drucker Mann
U.S. Artistic Director and Global Content Advisor Anna Wintour
er. Apart from the structural renovation, there are many
Chief of Staff Samantha Morgan
individual pieces created by the architect. Like the lar- Chief Data Officer Karthic Bala
ge Paysage chandelier made together with 6:AM-Be- Chief Client Officer Jamie Jouning

CONDÉ NAST ENTERTAINMENT

spoke Glass of Murano, like a cascade of glass over
President Oren Katzeff
the Butterfly dining table and the Alea chairs produced Executive Vice President–Alternative Programming Joe LaBracio
Executive Vice President–CNÉ Studios Al Edgington
by SEM-Spotti Edizioni of Milan. In the game of remar- Executive Vice President–General Manager of Operations Kathryn Friedrich
kable references, the name Peer repeats is that of Geor-
CHAIRMAN OF THE BOARD
gia O’Keeffe, and her Ghost Ranch near Santa Fe: colors Jonathan Newhouse

and materials that suggest a bond with the earth, tran-
slated into a very different urban language.
Traduzione per AD Italia a cura di Transiting sas
WORLDWIDE EDITIONS
France: AD, AD Collector, Glamour, GQ , Vanity Fair, Vogue, Vogue Collections,
Vogue Hommes
Germany: AD, Glamour, GQ , GQ Style, Vogue
India: AD, Condé Nast Traveller, GQ , Vogue
Italy: AD, Condé Nast Traveller, Experienceis, GQ , La Cucina Italiana,
Vanity Fair, Vogue, Wired, Frame Condé Nast Experience Store
Japan: GQ , Rumor Me, Vogue, Vogue Girl, Vogue Wedding, Wired
Mexico and Latin America: AD Mexico, Glamour Mexico, GQ Mexico
and Latin America, Vogue Mexico and Latin America
Spain: AD, Condé Nast College Spain, Condé Nast Traveler, Glamour, GQ ,
Vanity Fair, Vogue, Vogue Niños, Vogue Novias
Taiwan: GQ , Interculture, Vogue
United Kingdom: London: HQ , Condé Nast College of Fashion and Design,
Vogue Business; Britain: Condé Nast Johansens, Condé Nast Traveller,
Glamour, GQ , GQ Style, House & Garden, LOVE, Tatler, The World of Interiors,
Vanity Fair, Vogue,Wired
United States: Allure, Architectural Digest, Ars Technica, basically,
Bon Appétit, Clever, Condé Nast Traveler, epicurious, Glamour, GQ , GQ Style,
healthy ish , HIVE, Pitchfork, Self, Teen Vogue, them., The New Yorker,
The Scene, Vanity Fair, Vogue, Wired

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Brazil: Casa Vogue, Glamour, GQ , Vogue
Russia: AD, Glamour, Glamour Style Book, GQ , GQ Style, Tatler, Vogue

PUBLISHED UNDER LICENSE OR COPYRIGHT COOPERATION

Australia: GQ , Vogue, Vogue Living
Bulgaria: Glamour
C O M U N I C AT O S I N D A C A L E
China: AD, Condé Nast Center of Fashion & Design, Condé Nast Traveler,
Milano, 14 maggio 2021 GQ , GQ Style, Vogue, Vogue Film, Vogue Me
Czech Republic and Slovakia: La Cucina Italiana, Vogue
Ancora tagli. Condé Nast Italia ha dichiarato 26 giornalisti in esubero – più Germany: GQ Bar Berlin
di un terzo del totale in organico – all’interno di una vasta riorganizzazione Greece: Vogue
internazionale, dai contorni indefiniti e senza che un piano editoriale preci- Hong Kong: Vogue
so sia stato condiviso con le redazioni. Un’operazione condotta su organici Hungary: Glamour
già ridotti all’osso e professionisti che durante lo stato di emergenza hanno Iceland: Glamour
dimostrato grande senso di responsabilità verso i lettori e l’azienda. Queste Korea: Allure, GQ , Vogue
strategie, per noi non condivisibili, mettono a repentaglio testate che, negli
Middle East: AD, Condé Nast Traveller, GQ , Vogue, Vogue Café Riyadh, Wired
anni, hanno saputo raccontare i cambiamenti sociali e civili e le eccellenze
italiane. Togliendo voce a chi, attraverso i nostri periodici e siti - Vanity Fair, Poland: Glamour, Vogue
Vogue Italia, L'Uomo Vogue, GQ, AD, Wired, La Cucina Italiana e Traveller – Portugal: GQ , Vogue, Vogue Café Porto
ha trovato uno spazio per raccontare la sua storia. Romania: Glamour
Russia: Tatler Club, Vogue Café Moscow
Per questo i giornalisti Condé Nast, dopo aver appreso le intenzioni dell’a- Serbia: La Cucina Italiana
zienda nell’assemblea dei giornalisti, hanno immediatamente proclamato South Africa: Glamour, Glamour Hair, GQ, GQ Style, House & Garden,
una giornata di sciopero, oggi 14 maggio 2021, dichiarato lo stato di agi- House & Garden Gourmet
tazione e affidato al Cdr un pacchetto di altri quattro giorni di astensio- Thailand: GQ , Vogue
ne dal lavoro.
The Netherlands: Glamour, Vogue, Vogue Living, Vogue Man, Vogue The Book
A noi giornalisti della Condé Nast non sfugge certo la difficile congiuntu- Turkey: GQ , La Cucina Italiana, Vogue
ra in cui si trova il mercato editoriale, aggravata anche dalla pandemia. Tut- Ukraine: Vogue, Vogue Café Kiev
tavia, di fronte agli incredibili sforzi di tutti, che hanno garantito l’uscita
di prodotti editoriali di qualità e lo sviluppo di nuove opportunità di busi- Condé Nast is a global media company producing premium content with
ness, la risposta è una riorganizzazione che si concretizza, ancora una vol- a footprint of more than 1 billion consumers in 31 markets. condenast.com
ta, in tagli. Una decisione che risulta incomprensibile, alla luce delle di-
chiarazioni dell’azienda di voler investire sui talenti interni e di voler adot-
tare un atteggiamento socialmente responsabile, attento alle disuguaglian-
ze e all’inclusione. Direttore Responsabile: Emanuele Farneti. Copyright © 2021 per le Edizioni Condé Nast. Registrazione
del Tribunale di Milano n. 98 del 7.3.1981. La Edizioni Condé Nast S.p.A. è iscritta nel Registro degli
Noi crediamo che esista un’altra via per far tornare i conti e che passi dal- Operatori di Comunicazione con il numero 6571. Tutti i diritti riservati. Spedizione in abbonamento postale
- D.L. 353/03 Art. 1, Cm. 1, DCB - MI. Distribuzione per l’Italia: SO.DI.P. “Angelo Patuzzi” S.p.A. via Bettola
la salvaguardia degli attuali organici e dal loro coinvolgimento in progetti 18, 20092 Cinisello Balsamo (Mi), tel. 02660301, fax 0266030320. Distribuzione Estero Sole Agent for
che valorizzino la storia di Condé Nast in Italia. Perché, come abbiamo di- Distribution Abroad A.I.E. - Agenzia Italiana di Esportazione SpA, via Manzoni 12, 20089 Rozzano (Milano)
mostrato, sappiamo fare bene il nostro lavoro, garantendo ai nostri tanti af- tel. 025753911. fax 02 57512606. www.aie-mag.com. Stampa: Elcograf S.p.A. Verona - Printed in Italy. Numeri arretrati € 10,00.
fezionati lettori un’informazione competente e innovativa. Al contrario, oggi Inviare importo a IeO Informatica e Organizzazione Srl Ufficio Arretrati, a mezzo c/c postale n. 56427453, tel. 039.5983886 - fax
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le, con spazi sempre più ridotti per i contenuti locali. Un indirizzo che con-
testiamo, convinti che un buon servizio a chi ci sceglie, in edicola o in rete,
sia dare spazio alla sua storia.
Per questo chiediamo di ritirare gli esuberi, di fare chiarezza sul piano edito- ACCERTAMENTI
DIFFUSIONE STAMPA
riale e, in generale, sul futuro di Condé Nast Italia, e di coinvolgere i giornali- CERTIFICATO N. 8797
sti in processi decisionali che non possono essere calati dall’alto. DEL 05-05-2021
ARCHITECTURAL DIGEST
COME UN ROMANZO
DI ROBERTO COTRONEO
«Lei sa che i luoghi mentali con il passare degli anni con-
tano assai di più di quelli reali?», mi domandò quella don-
na, una psicologa che mi aveva ascoltato con pazienza per
tutto il tempo, in quell’ambulatorio freddo dove ero anda-
to per chiedere aiuto.
«Lei ha avuto solo una crisi di panico. Non stava male,
è la sua mente che costruisce troppe fantasie».
Non mi sono mai sentito fantasioso. Ma appena dice-
vo a qualcuno che il mio mestiere era quello dello scritto-
re, prima o poi venivo investito dalle fantasie degli altri.
Come gli ipocondriaci che appena trovano un medico, a
una cena, oppure sul sedile di fronte del treno, cominciano
a elencare tutti i malanni, passati, presenti e futuri: quelli
peggiori, perché quelli temuti.
«È un po’ come mettere ordine in casa. La casa è il po-
sto dove si raccolgono le cose, il posto da cui vuoi fuggire,
quello in cui vuoi rientrare appena puoi. Quello che vuoi
cambiare, o altrimenti quello che vuoi lasciare come è sem-
pre stato, e guai a spostare un oggetto. Ci sono le case tue,
le case che hai abitato. Ci sono le case che hai visto, e per-
sino quelle che non hai visto. Dove non sei mai entrato. E
ci passi davanti, e osservi le finestre e ti chiedi cosa c’è ol-
tre l’inquadratura di quel muro, che mostra mezzo quadro,
un vaso di fiori, un frammento di tavolo. La luce azzurrina
della televisione che illumina uno specchio che non riflette
Giornalista, fotografo, scrittore e critico letterario, Roberto Cotroneo ha diretto per molti anni le pagine culturali
dell’Espresso. Questo mese è in uscita Loro, il suo nuovo romanzo pubblicato da Neri Pozza.
200
L ’ U LT I M A P A G I N A
quanto dovrebbe. Lei dovrebbe imparare a non aver paura
del futuro», concluse sorridendo.
I luoghi mentali sono innanzi tutto le case. E spesso
sono case che attraversi, che hanno la stessa consisten-
za dei sogni. Case che ricordi. Case che tornano nei libri,
a pezzi, come il vestito di Arlecchino: una stanza è quella
dei nonni, quella in fondo al corridoio di quando eri pic-
colo, un’altra l’hai vista passando con il treno, da una fine-
stra accesa. E avevi fatto caso a pochi dettagli e a un’om-
bra appena dietro il vetro. Un corridoio viene da un vec-
chio film, la luce di un soggiorno era di una pensione con
le volte a crociera e il mattone vivo. E gli oggetti, i mobi-
li, li assembli, tutti assieme, come si fa quando confondi i
romanzi che hai letto, quelli che hai scritto, quelli che de-
vi ancora scrivere.
«Lei ha mai sognato case che non ha mai visto?».
«Sogno continuamente case che non conosco», rispo-
si: «quando mi sveglio mi chiedo dove siano, e da chi mi
arrivano. Forse le persone che non ci sono più ci raccon-
tano di case che avremmo potuto vivere. E ce le mandano.
Come una fotografia».
«Le arreda lei?», mi chiese con curiosità.
Illustrazione di Manuele Fior
«No, le lascio così. Se posso, se lo trovo, mi porto via
anche un libro, o un oggetto. Ma la mattina, quando mi
sveglio, non so mai dove sia finito».
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