NUMERO 496.

GIUGNO 2023

CASE COME NOI

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emissioni di CO2 riportati sono stati determinati sulla base della procedura WLTP di cui al Regolamento UE 2017/1151. I dati indicati potrebbero variare a
seconda dell’equipaggiamento scelto e di eventuali accessori aggiuntivi. Ai fini del calcolo di imposte e di ecoincentivi statali che si basano sulle emissioni di
CO2, potrebbero essere applicati valori diversi da quelli indicati. Immagine di prodotto visualizzata a puro scopo illustrativo.
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 ARCHITECTURAL DIGEST INTRO

Sommario

71

42
64
2 9 Editoriale 85
Foto: courtesy of the artists, TBA21 and Audemars Piguet; Sophie Garcia

33
Galleria 4 2 L’arte a Venezia
4 6 In Australia, Highland House
34
54
Un mondo a parte
Splendidi splendenti
Vicino a Biarritz rinasce una
Due pezzi dei fratelli Campa-
dimora degli anni ’30 na si ricoprono di specchi per
i 10 anni degli Objets Nomades
40
Immaginare il domani 57
La Biennale Architettura con- Lost in translation
tinua a interrogarsi su un futu- Bulgari apre a Tokyo il suo ot-
ro condiviso tavo hotel, perfetta fusione di
Italia e Giappone
64
Intercultura
Maison Intègre recupera l’he-
ritage artigianale del bronzo in
Burkina Faso
71
Disegnare con la natura
Una nuova generazione di de-
signer co-crea con sole, mare,
vento, rocce, alberi
7 8 L’automotive di ultima era
Inventario
Cucine
La convivialità a 360°: spa-
zi destinati a cibi e ricette si
aprono al resto della casa
112
Portata principale
Cinque studi di progettazione
ci raccontano come cambia lo
scenario della cucina

25
ARCHITECTURAL DIGEST INTRO

Sommario
120

132

142
119

Case
120 142 172
Radici profonde Puro Brasile E luce fu

I designer Garcé & Dimofski
hanno ristrutturato un appar-
tamento in un edificio pomba-
lino, tra storia e funzionalità
132
Ieri, domani
Nel cuore verde della Sicilia, il
Castello Grimaldi conserva le
antiche memorie, legandole a
un intervento contemporaneo
Passione, ricerca, ossessione:
pezzo dopo pezzo, l’arte locale
dà il ritmo a questa casa
152
Gioco di squadra
La sofisticata residenza in
Florida del campione di polo
Nacho Figueras e sua moglie.
Cavalli compresi
162
Love theme
Fuori Francoforte, una casa
mid-century con l’estro e il gu-
sto del passato e l’arte e la vita
di una nuova famiglia
Una scenografica ristruttura-
zione trasforma un’imponente
brownstone del 1873 in una ca-
sa unica e radiosa
Backstage
Idee, oggetti, materiali ispira-
ti alle case di questo numero
1 3 1 Heritage
1 8 3 Nuovi totem
1 8 4 Flashback
Cover: Marina Denisova. Foto: Mattia Aquila; Marina Denisova; Ruy Teixeira
In copertina:
Nella casa a Lisbona
dei designer Garcé & Di-
mofski, letto su misura,
sedia di Axel Einar Hjort
e lampada di Garance
Vallée. A parete, opera
di Alexander Mignot.

26
 ARCHITECTURAL DIGEST
CASE COME NOI
Francesca Santambrogio
Head of Editorial Content AD Italia
E siamo già in estate. Pochi giorni e inizierà la stagione che porta
tutto a maturazione. Anche i nostri desideri. Di cambiamento. Di
raccontarci in modo diverso. Di essere profondamente noi stes-
si e di crescere insieme alle nostre case. “Dì, non è bello, quan-
do fa giugno, vedere entrare nei granai carri enormi pieni di fie-
no? Sentire l’odore di ciò che cresce? Vedere tanto grano, pen-
sare che quel grano sarà del buon pane”, immaginava Arthur
Rimbaud. Ed è proprio “un altro modo di immaginarci” il tema
di questo numero, che prende il via da uno degli appuntamen-
ti più importanti dell’anno, la Biennale Architettura di Venezia.
Da Venezia e anche dalle sue straordinarie mostre di fotografia,
Ugo Mulas e l’archivio Condé Nast, “ci immaginiamo” in Bur-
kina Faso, perché è qui che Maison Intègre ha creato una colle-
zione di mobili in bronzo insieme agli artigiani locali e a un de-
signer come Noé Duchaufour-Lawrence.
Tenendo la Serenissima alle spalle, possiamo scegliere: di-
Ritratto: Giampaolo Sgura
rigerci a Biarritz dove Villa Magnan, anni ’30, è tornata in vita,
oppure partire per Sidney dove gli Other Architects hanno ascol-
tato la natura e hanno capito che i 360° di vista sulla cima di una
collina non sono sempre il posto migliore per costruire un sogno.
Possiamo essere più delicati e discreti. E magari antichi. E ma-
gari cuocere il nostro pane nelle nuove cucine a cui dedichiamo
29
E D I TO R I A L E
un meraviglioso speciale. A Lisbona c’è un pane buonissimo, si
chiama Pão de Mafra e ha lo stesso profumo, fragrante e fresco,
della casa di una coppia di designer, Garcé & Dimofski. Solo il
necessario, leggerezza compresa, e nulla di troppo. A San Pao-
lo anche Edmar Pinto Costa ha chiesto a Federico Concilio un
restyling che fosse minimale e generoso, nel senso di trasfor-
mare un appartamento in un museo di arte popolare brasiliana.
Il risultato è magnifico e mi piace ricordare che l’edificio nel qua-
le è nato il “museo” di Edmar è un progetto di Giancarlo Palan-
ti, maestro italiano del Razionalismo con studio insieme a Lina
Bo Bardi. Cambio di sapori, siamo a Brooklyn, un attimo dopo
a Francoforte, quindi in Florida, e non so come sia il pane qui,
ma la residenza di Nacho Figueras, campione di polo, e di sua
moglie Delfina Blaquier è splendida. Tutto intorno, acqua, airo-
ni e prati verdissimi. Intorno al Castello Grimaldi, ridisegnato
da Andrea Perra, si stende invece uno dei più grandi agrumeti
di Sicilia. Era tradizione che d’estate le famiglie nobili lascias-
sero i palazzi per seguire i lavori della campagna. In lontananza
si vede l’Etna, intorno a noi profumo di gelsomini e zagare, in-
tensissimo. Ovvio, anche il pane di queste terre profuma di sto-
ria e bellezza. Ci perdoneranno le nostre case di città, ma al mo-
mento non sentiamo proprio la loro mancanza. ○
 PUBLISHED BY CONDÉ NAST
Chief Executive Officer Roger Lynch
Chairman of the Board Jonathan Newhouse
Global Chief Revenue Officer & President,
U.S. Revenue & APAC Pamela Drucker Mann
Chief Content Officer Anna Wintour
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Senior Enter tainment Editor Daniela Ravaglia, Associate Editor Valentina Vespasiani
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Brazil: Glamour, GQ, Vogue
HANNO COLLABORATO:
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Arantxa Neyra, Dung Ngo, Marina Peñalver, Valerie Präkelt, Mariona Rubio, Jennifer Ash Rudick, Deb Schwartz,
Maite Sebastiá, Ruy Teixeira, Felix Wagner PUBLISHED UNDER LICENSE
OR COPYRIGHT COOPERATION
TRADUZIONI: Language Consulting Congressi S.r.l. REVISIONE TESTI: Studio Diwa
Australia: GQ, Vogue Bulgaria: Glamour
FOTOGRAFIE DI: Mattia Aquila, Marina Denisova, Evelyn Dragan, Ori Harpaz, Trevor Tondro China: AD, Condé Nast Traveler, GQ, Vogue
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Redazione: 20123 MILANO — Piazzale Cadorna 5 — Tel. 0285611 — Fax 0285612698

ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Questo numero di AD esplora le nuove frontiere della creatività. Con un focus

sulla Biennale Architettura di Venezia, una panoramica sui designer
che co-creano con la natura, avventure artigianali dal Burkina Faso a Biarritz
e l’heritage di grandi maison al servizio dell’arte del saper fare

33
ARCHITECTURAL DIGEST

U
Nel living, la serie di tre arazzi tessuti
a mano in lana e cotone di Damien
Poulain Childhood is the beginning
of a Poem I, II, III. Tutti gli arredi
della villa, compreso il pianoforte,

N
sono stati acquistati dai proprietari
in mercatini dell’antiquariato.

A
M
O P
N A
D R
O T
E
testo
Elena Dallorso
foto
Melvin Israel

A pochi passi
da Biarritz e
dal suo
glamour
aristocratico,
una dimora
degli anni ’30,
abbandonata
per quasi un
secolo,
rinasce per
ospitare e
incantare gli
amanti del
tempo lento
e della
bellezza

34
 GALLERIA

35
ARCHITECTURAL DIGEST
Fuggire dall’orrore, fuggire dalla guerra civile. Il confine è a po-
chissimi chilometri, ma qui si parla già un’altra lingua, qui è un
altro posto, un altro mondo. Quello dove il marchese di casa Ri-
era (fratello dell’allora regina di Spagna e padre di Fabiola, regi-
na consorte del Belgio) decide di rifugiarsi in un auto-esilio do-
rato, onirico, in una villa al centro di una proprietà grandissima
verde di boschi e di giardini, dove della vicinissima costa atlanti-
ca con il glamour aristocratico di Biarritz si sentono solo gli echi.
Qui è un mondo a parte dai tratti un po’ Art Déco un po’, e ori-
ginalmente, minimalisti che si chiama Villa Magnan, costruita
per i suoi nobili abitanti fra il 1927 e il 1931. E lasciata, per oltre ot-
tant’anni, vuota e abbandonata. La sua nuova vita, quasi cent’anni
dopo la prima, la deve a una coppia spagnola che ne ha fatto una
casa per sé, ma soprattutto per tutti quelli che, come loro, vogliono
36
a sinistra Un angolo del living
con l’arazzo di Damien Poulain
Childhood is the beginning
of a Poem III. sot to L’arazzo
di Filipe Jardim, Jardin Majorelle.
immergersi in una favola romantica di rinascita ed energia vitale.
«Ho abitato per sette anni in questa zona e sono stata ospite a Vil-
la Magnan molte volte», dice Hélène D’Apote, fondatrice di Apa-
ra Studio (acronimo di “Art par Artisans”), un passato come pro-
duttrice di musica classica e un presente di talent scout ed “edi-
trice” di arazzi artistici in cui il mondo dell’arte e quello della tes-
situra tradizionale si incontrano.
Anche in questo caso i canoni della favola classica, con hap-
py ending: l’incontro, l’amore e il matrimonio con l’artista e il-
lustratore brasiliano Filipe Jardim che le apre gli occhi, la mente
e il cuore su un mondo visivo e culturale più ampio. «Durante i
miei viaggi in Brasile, mi sono innamorata degli arazzi tessuti a
metà del secolo scorso (Kennedy Bahia, Jean Gillon, Genaro de
Carvalho e Jacques Douchez) e la ricerca su questo movimento
 GALLERIA

«Questa è una casa di famiglia,

con cose belle e altre meno belle.
Niente di trendy, ma il lusso è
estremo» H é l è n e D ’ A p o t e

a sinistra
Alla parete l’arazzo
di Eduardo Sancinetti
Olhando para o sol.

37
ARCHITECTURAL DIGEST
sopra , da sinistra Damien Poulain, gli arazzi Childhood is the beginning of a
Poem II e III in lana e cotone. In giardino, gli arazzi Childhood is the beginning
ha fatto nascere in me l’idea di tradurre proprio in arazzi le ope-
re di Filipe e di modernizzare la tradizione tessile attraverso il la-
voro di altri artisti contemporanei, riscattando e rivendicando,
nel mondo frenetico in cui viviamo, una lentezza e un savoir-fai-
re antico, senza tempo», racconta.
«Villa Magnan mi è sembrata, proprio per il suo carattere
atemporale e sognante, la quinta teatrale perfetta per gli arazzi di
Apara: pareti in colori accesi ma sbiadite dal tempo, ruvide, ma-
teriche e decadenti come in un film di Visconti, che sanno sotto-
lineare il contrasto con le geometrie tessute a telaio e ribadisco-
no il concetto alla base dell’ospitalità della villa: questa è una ca-
sa di famiglia, con cose belle e altre meno belle, com’è normale.
Niente di trendy, ma il lusso è estremo: tra queste pareti non sai
mai dove sei né in che epoca». Vecchi pavimenti in parquet Chan-
tilly e toni rosa Barragán, una statua sacra in legno e l’irriverente
38
GALLERIA
of a Poem I, II, III in lana e cotone, di Damien Poulain: «Questi tre arazzi sono il
frutto di ricordi d’infanzia fatti di strisce colorate che popolano la mia mente».
scultura di una scimmia all’ingresso, piastrelle Art Déco e poltro-
ne di design (da Pierre Paulin a Gaetano Pesce, a Claude Lalan-
ne). L’atmosfera stravagante è già nel portale neoromantico, con-
cepito nello stile di un’antica rovina, che svela un grande parco
con alberi giganti. La facciata principale, con i suoi tre archi in
stile spagnolo, cela il grande foyer, dove tonalità di rosa e volu-
mi armoniosi si aprono su un susseguirsi di sontuosi salotti e sa-
le da pranzo. Le linee architettoniche della villa, sorprendente-
mente minimaliste per l’epoca, sono caratterizzate da un rappor-
to sfalsato volume-proporzione in cui le pareti sembrano essere
state progettate per non contenere alcun mobile o qualsiasi co-
sa che ingombri visivamente lo spazio in cui sembra di fluttuare.
La gente che viene a Villa Magnan la chiama magia, quell’e-
nergia gentile e benevola che sente. Viene una volta e torna
sempre. Come Hélène. ○
“Creation”
Wildlife Photographer
of the Year 2021
Grand Title winner
© Laurent Ballesta

A Fifty Fathoms is for eternity.

Launched in 1953, the Fifty Fathoms is the first
modern diver’s watch. Created by a diver and
chosen by pioneers, it played a vital role in the
development of scuba diving. It is the catalyst
of our commitment to ocean conservation.
ARCHITECTURAL DIGEST

Foto: Archivio Venini, B Marco Cappelletti © Palazzo Grassi, Pinault Collection, © Rudolf Stingel, courtesy of Gagosian Gallery; © Vyacheslav Pak, courtesy of ACDF; Ugo Mulas. Russia 1960 ©Eredi Ugo Mulas. Tutti i diritti riservati. Courtesy Archivio
Immaginare il domani
Dentro e fuori dai Giardini e dall’Arsenale, la Biennale
Architettura continua a interrogarsi su un futuro condiviso
testi Elena Dallorso e Valentina Raggi

Ugo Mulas, Milano–Galleria Lia Rumma, Milano/Napoli; Matteo De Fina; François Fernandez, courtesy of Simone Fattal; Adam Rouse; © Condé Nast. Render: Carlo Ilotte. Ritratto: Giacomo Bianco
1. Maestri d’arte
Punta della Dogana

Attraverso le migliori opere della Pi-

nault Collection, la mostra Icônes
riflette sullo statuto dell’immagine
nella contemporaneità. Con pezzi,
performance e installazioni di Lucio
Fontana, Rudolf Stingel e Danh Vo
(entrambe sopra), Philippe Parreno,
tra i tanti big. Fino al 26/11.

2. Terra per sempre
Padiglione Uzbekistan/Arsenale
Unbuild Together: Archaism vs. Modernity è il titolo e tema del Pa-
diglione della Repubblica dell’Uzbekistan curato da Studio KO.
Un progetto di ricerca sulle rovine delle qalas, antiche fortezze
come la Toprak Kala (sopra) e sulle possibilità offerte dalla ter-
ra per la costruzione, in particolare l’antica “arte” dei mattoni.

4. Caleidoscopio
Procuratie Vecchie

The Hungriest Eye. The Blossoming of Potential di Arthur

Duff all’Art Studio, nella Casa di The Human Safety Net,
crea forme luminose che si ispirano alle xilografie giap-
ponesi dell’800 di fuochi d’artificio, che rendono parte-
cipe l’occhio “affamato” di chi guarda (fino al 10/3/2024).
3. Visioni
Le Stanze della Fotografia

5. Emozioni vitree
Le Stanze della Fotografia, nuovo Le Stanze del Vetro
centro espositivo di Marsilio e Fon-
dazione Giorgio Cini sull’Isola di San
Giorgio Maggiore, ospita Ugo Mulas. Così belle da essere prorogate fino al 9/7 le due grandi
L’operazione fotografica (fino al 6/8): installazioni della mostra Venini: Luce 1921-1985, il Vela-
centinaia di opere, molte inedite, per rio realizzato per Palazzo Grassi e il grande lampadario
i 50 anni dalla scomparsa del mae- a poliedri di Carlo Scarpa per Italia 61 a Torino (sopra).
stro. Sopra, Russia, 1960. Da non perdere, sull’Isola di San Giorgio Maggiore.

40
 GALLERIA

6. Mediterraneità
Ocean Space

Due installazioni ad hoc, di Simo-

ne Fattal (a lato Ziqqurat) e di Pe-
trit Halilaj & Álvaro Urbano, per Thus
waves come in pairs, a cura di Bar-
bara Casavecchia, interpretano gli
obiettivi di The Current III, iniziati-
va che sostiene progetti e voci sulle
sponde del Mediterraneo. 7. Come eravamo
Palazzo Grassi

400 tra illustrazioni e fotografie

8. Fab Lab dell’archivio Condé Nast nella mo-
Time Space Existence stra Chronorama. Photographic Tre-
asures of the 20th Century, che ri-
flette sul linguaggio fotografi-
co e la cultura di un secolo (fino al
7/1/2024). Sopra, una fotografia di
Paul Himmel.

Tre sedi – Palazzo Bembo, Palazzo Mora,

Giardini della Marinaressa – per la se-
sta edizione della collettiva promossa
dall’European Cultural Centre (ECC)
che stavolta indaga la sostenibilità so-
ciale e ambientale coinvolgendo un
gruppo internazionale di architetti, de-
signer, artisti, accademici e fotografi.
Non una mostra, ma un laboratorio at-
tivo. A lato, High Desert Retreat, Aidlin
Darling Design, di Adam Rouse. 10. Azioni attive
Padiglione Italia

Il titolo voluto dai curatori, Fosbury

9. Cambiamenti possibili Architecture, è il programma: Spa-
ziale. Ognuno appartiene a tutti gli
Yasmine Mahmoudieh altri mette in scena le migliori ricer-
che di progettisti italiani under 40.
Una visione dell’architettura come
pratica di ricerca multidisciplinare,
collettiva e collaborativa.

L’architetto e imprenditrice Yasmine Mahmoudieh porta a

Venezia l’installazione Metamorphosis, un’indagine cre-
ativa e fattiva sulla sostenibilità. Con pezzi stampati in Vai su ad-italia.it
3D in plastica riciclata e in micelio, che danno vita a tre per approfondimenti
stanze, tra le quali un bar. Nei suggestivi spazi all’inter- e nuovi indirizzi
no della Scoletta dei Battioro e Tiraoro sul Canal Grande. veneziani

41
ARCHITECTURAL DIGEST

Una luna a forma di uovo, una manta musicale e una ninna nanna. Álvaro Urbano
e Petrit Halilaj riflettono sull’universo umano e naturale con
una suggestiva installazione site-specific nella chiesa di San Lorenzo a Venezia

PERFORMANCE
testo Arantxa Neyra

Le gondole arrivano da diversi canali di è palcoscenico della Biennale Architettu-

Venezia, e si fermano in campo San Lo-
renzo. Proprio di fronte alla scalinata del-
la chiesa, un edificio in mattoni rossi del
IX secolo, ristrutturato nel XVII, in cui,
narra la leggenda, volle essere sepolto
Marco Polo e che oggi, ormai sconsacrato,
ra. Dalle barche scendono una ventina di
musicisti, tutti vestiti di nero, tutti resi-
denti nei sestieri di Venezia, che seguo-
no due grandi gabbiani che fanno da ceri-
monieri. Quei gabbiani, sotto un realisti-
co travestimento di piume bianche e nere,

42
 GALLERIA

sono il madrileno Álvaro Urbano (1983)

e il kossovaro Petrit Halilaj (1986), gli
artisti autori dell’installazione Lunar
Ensemble for Uprising Seas, nell’ambito
della mostra Thus waves come in pairs
da Ocean Space, coprodotta da TBA21–
Academy e Audemars Piguet Contem-
porary, in corso nella chiesa fino al 5
novembre 2023. Solo quando i gabbiani
danno l’ordine, le porte si aprono. En-
trano i musicisti.
All’interno non ci sono violini e
oboi, contrabbassi o trombe ad aspet-
tarli, ma enormi creature d’acqua, di
terra o d’aria, fatte di alluminio, che
con le loro pelli, piume e scaglie metal-
liche si riflettono nelle altissime pareti
e prendono vita (e voce) quando vengo-
no manipolate dagli umani.
Solo quando tutti sono in accordo
e si coordinano, nasce l’armonia. Ar-
pe-medusa, razze con carillon e altre
specie di anfibi che sembrano bloccate
in una fase evolutiva pre-darwiniana:
così il duo di artisti di base a Berlino ha
immaginato un ecosistema che danza
su una melodia ispirata ad Ay mi pesca-
dito (Oho pesciolino non piangere più nel
film Capitani Coraggiosi, dal romanzo
omonimo di Rudyard Kipling), la can-
Foto: courtesy of the artists, TBA21 and Audemars Piguet

zone che la nonna di Álvaro gli cantava

quando era bambino e che racconta co-
me tutti i pesci vanno a studiare in fon-
do al mare modi di sopravvivenza e di
appartenenza.
Questo tipo di “spettacolo carne-
valesco”, come lo descrive Álvaro, ha
a che fare con la sopravvivenza (e la
convivenza). «Parla della necessità di
ascoltare, non solo gli altri esseri uma-
ni, ma anche altre specie, le piante, gli sopra , dall ’ alto Al soffitto è appesa una grande a c c a n to Le opere dell’installazione
pa g i n a
scultura a forma di uovo, sospesa sulle creature Lunar Ensemble for Uprising Seas in alluminio
animali e l’oceano», spiega. Quando marine e terrestri in alluminio. La scultura vista dal riciclato, di fronte all’altare della Chiesa di San
non vengono attivati (accadrà una volta basso è perfettamente rotonda ed evoca la Luna. Lorenzo, a Venezia.

43
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

«L’installazione parla
della necessità
di ascoltare, non solo
altri esseri umani,
ma anche altre specie,
le piante, gli animali e
l’oceano» Á l v a r o U r b a n o

al mese), i 42 strumenti riposano sotto

una scultura della luna piena, realizza-
ta con un materiale molto simile a quel-
lo delle pareti.
Vista dal basso è perfettamente ro-
tonda, ma in realtà ha forma di uovo.
Come spiega Halilaj, è ispirata ad arti-
sti come Piero della Francesca, ma ha
anche connotazioni personali, e strizza
l’occhio a lavori precedenti di entrambi.
Questa, anche se sono una coppia nella
vita, è la prima volta che lavorano insie-
me. E di certo non sarà l’ultima. ○

sopra Gli artisti Petrit Halilaj e Álvaro Urbano,

autori di Lunar Ensemble for Uprising Seas.
a destra , dall ’ alto Le enormi creature d’acqua,
di terra e d’aria realizzate per l’installazione da
Ocean Space, a cura di Barbara Casavecchia.

44
 SOFI / BED
design_Carlo Colombo

ROMA / COFFE TABLE

design_AL Studio

TRALERIGHE / WALLPAPER
design_Gumdesign

lo stato
delle idee /
the state of
ideas
ARCHITECTURAL DIGEST

46
 GALLERIA

Gli Other Architects di Sydney avrebbero

potuto far sì che il loro primo progetto
svettasse in cima a un colle. Ma hanno
preferito volare basso. Per fortuna

NUOVE
PROSPETTIVE
testo Andreas Kühnlein

Se si costruisce una casa su una collina, la si pensa sulla sommi-

tà, dove la vista è aperta e i tramonti salutano il giorno che ne se
va. Ma Grace Mortlock e David Neustein, dello studio australiano
Other Architects, hanno scelto l’opposto, sebbene quel punto sul-
la collina sembrasse così ovvio. Dovevano costruire un cottage per
una coppia di Sydney, gente dello spettacolo nota al pubblico tele-
visivo australiano. Il luogo: un piccolo paradiso, un vecchio terre-
no agricolo nelle Highlands meridionali, non lontano da Sydney,
e la predetta collina, il punto più alto della zona. In alto: panorama
a 360 gradi, vista sul mare e, alle spalle, terreno da pascolo. «In ef-
fetti qui era tutto perfetto», racconta David Neustein.
Tutto tranne quella casetta là, ai piedi della collina, una co-
struzione avanti negli anni, mal eseguita e senza fascino alcuno.
Un architetto ben più famoso degli Other Architects ha pratica-
mente già in tasca la commessa per costruire il nuovo edificio. La
sua proposta: una posizione spettacolare sul punto più alto della
tenuta. Mortlock e Neustein si trovano a parlare con i committen-
ti quasi per caso, e arriva un invito a visitare il sito e a scambiarsi
qualche idea. E poi, del tutto inaspettata, la richiesta: una casa al
posto della vecchia e con le sue quasi identiche, alquanto modeste,
dimensioni; l’interno un unico spazio di grande flessibilità, sulla
falsariga delle antiche fattorie della regione, in cui la sfera priva-
ta era niente e l’utilizzo ottimale degli spazi era tutto. I proprietari
vogliono un luogo per sé e non per ricevere ospiti, la dimensione
pubblica è irrilevante per loro. Per contro: è fondamentale instau-
rare un dialogo con il luogo, con vedute panoramiche, punti pro-
spettici, viste incorniciate. C’è una piccola costruzione a un pia-
Foto: Clinton Weaver; Ritratto: Charles Dennington

no che in precedenza fungeva da atelier dell’artista che viveva qui,

adesso è l’home office della coppia. Determina anche l’altezza del-
la casa principale e nella sua semplicità scandisce l’intero progetto.
Questa è la prima costruzione di Other Architects, la cui carriera
fino a ora ha avuto un decorso insolito: un invito alla Biennale di
Chicago del 2015, quando sono ancora universitari, e lo sviluppo

a destra , dall ’ alto La parte del protagonista spetta al giardino.

Le aperture simili a periscopi fanno entrare la luce nelle stanze.
pagina accanto L’accesso a Highlands House è dato dai resti
della costruzione precedente. «Si oltrepassa la casa vecchia
per raggiungere la nuova», dice la progettista Grace Mortlock.

47
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

sopra , dall ’ alto «I committenti non volevano nulla più di quanto fosse necessario. In questo modo è stato preservato ciò che rende così affascinante questo
luogo», dice David Neustein. È così che è nata questa casa a un piano, con mobili fatti a mano, come il tavolo qui sopra di Simon Ancher, gli infissi in legno
e le aperture abilmente posizionate. Niente corridoi, né spazi privati. I pavimenti sono in travertino, che prosegue all’esterno senza soluzione di continuità.

48
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

STUDIO DI ARCHITET TURA

Other Architects

David Neustein e Grace Mortlock hanno fondato

il loro studio di architettura in contemporanea
con un invito alla Biennale di Chicago del 2015.
«Nonostante siamo architetti, cerchiamo di fare
meno architettura possibile. Soprattutto, non più
di quanta ne abbia effettivamente bisogno il sito».

«Volevamo un’esperienza
completamente diversa, che ben
si adattasse a questa natura»
Other Architects

di idee per luoghi pubblici, appartamenti e cimiteri – «un settore

trascurato in Australia, sebbene abbia un orizzonte temporale di
150, forse 200 anni», dice Neustein. Ma questa casa, la Highlands
House, deve durare più a lungo.
Inizialmente concepita come meta per il fine settimana, og-
gi è l’abitazione principale dei due proprietari. La ritmica degli in-
terni non è data dalle pareti, ma da mobili e opere d’arte disposti
in modo mirato, dall’allineamento delle finestre e da una serie di
aperture nel cielo simili a periscopi, che portano luce fin nell’ango-
lo più recondito e anche sul retro della casa, completamente chiu-
so. Quando hanno ricevuto la conferma, Neustein e Mortlock si
trovavano a Marfa, sopraffatti dalla luminosità degli spazi creati
da Donald Judd. Una luminosità che hanno trasferito a loro modo
qui. «Non volevamo un appartamento cittadino spostato in cam-
pagna. Ma un’esperienza completamente diversa, che ben si adat-
tasse a questa natura». Per far quadrare il bilancio energetico in
questo spazio fluido utilizzano pannelli in legno prefabbricati so-
pra un basamento in calcestruzzo. Dei gradini fatti con travi recu- sopra Le stanze della casa apparentemente prive di finestre pescano
perate dalla vecchia costruzione conducono in cima alla collina. invece luce da tagli nel soffitto ispirati dalle opere di Donald Judd
a Marfa. in alto , a sinistra In tutte le direzioni, la Highlands House
Dove oggi c’è una panchina. E nient’altro. ○ incornicia viste discretamente calibrate, come questa sul giardino.

50

Tra Oriente e Occidente
Il letto Cricket di Dainelli Studio,
novità Conte presentata alla Design
Week 2023.
AD × CONTE
Il brand Conte da anni produce arredo di
alta gamma per il comfort e il riposo: letti,
materassi e complementi per la zona notte
e una serie custom di letti tessili. Negli
ultimi anni, la proposta si è estesa ad altri
elementi declinabili anche nel living: chaise
longue, poltrone, pouf, panche, scrittoi,
tavolini e specchi. Merio della maestria
artigianale e produttiva messa a punto
in quasi trent’anni grazie a designer di
talento come Marzia e Leonardo Dainelli,
Enrico Cesana e Joe Garzone. “La filosofia
dell’azienda? – spiega Ferdinando Conte,
fondatore e Amministratore Delegato
del brand – creare proposte firmate da
nomi di fama internazionale che possano
sempre dialogare tra loro”. La grande
novità 2023 è Tako, collezione disegnata
da Setsu & Shinobu Ito + Leonardo
Mercurio: sintesi tra il design minimale e
organico giapponese e l’eleganza italiana.
“Volevamo una collezione ‘borghese’
contaminata da influenze orientali.
Ci siamo rivolti a Setsu & Shinobu Ito
e Leonardo Mercurio, perché da anni
coniugano al meglio il design orientale
con lo stile italiano. A livello progettuale
abbiamo chiesto elementi con materiali
diversi come il legno, la pelle, i metalli
e i marmi… e collocabili non solo in
ambito notte ma ovunque nella casa”.
La collezione, realizzata abbinando
alla perfezione materiali come legno,
marmo, metallo, tessuto, pelle e vetro, è
composta da letto, armadio/mobile bar,
scrittoio, specchiera e da due tipologie
di comodino. “Le novità stilistiche? Un
armadio free-standing anche in versione
mobile-bar, con forme arrotondate e
alto tasso di customizzazione. Con la
stessa idea è stato progettato anche il
letto, la cui cornice in massello curvato
abbraccia la spalliera e le parti imbottite”.
Il concept di Tako si basa sul cerchio e il
quadrato, elementi da cui scaturiscono
nuove forme per addolcire la razionalità
delle forme geometriche con curve
avvolgenti e sinuose. E non è finita: al
Salone 2023 Conte ha presentato il letto
Cricket di Dainelli Studio, che completa
la collezione del 2022, e Pillow, letto Lanciate all’ultima design
di Corrado Dotti che unisce comfort e
stile in un unico prodotto dalle forme week milanese, le ultime
sofisticate collezioni di Conte
combinano magistralmente
estetica giapponese ed
eleganza italiana

arrotondate, imbottiture in memory foam Altre novità Conte: sopra, mobile

bar Tako. A fianco, la specchiera del-
e rivestimento ricercato. Operazione di
la nuova collezione Tako.
successo quella della kermesse milanese:
“La design week è un meeting place con
la nostra clientela internazionale. L’ideale
per presentare le novità e dialogare con i
professionisti sulle nostre politiche stilistiche.
Nella prossima fashion week di settembre,
invece, presenteremo in collaborazione con
lo studio 13.1 degli architetti Filippo Fiora e
Federico Sigali , un concept store di prodotti
100% taylor made: rampa di lancio per la
nuova contract division dell’azienda”, chiude
Ferdinando Conte.
ARCHITECTURAL DIGEST

Due pezzi iconici disegnati dai Fratelli Campana per la collezione

Objets Nomades di Louis Vuitton si ricoprono di specchi e finiture metalliche.
Per celebrare 10 anni di collaborazione, preservando le tradizioni

SPLENDIDI SPLENDENTI
testo Hannah Martin

«Uno specchio è un invito a entrare in un altro mondo», afferma

il celebre designer Humberto Campana, i cui straordinari lavori
(in gran parte realizzati con il fratello Fernando, scomparso nel
2022) fanno viaggiare con la fantasia.
Durante il nostro incontro ci ha parlato del finish argento che sopra Lo Specchio
ha scelto per due nuovi oggetti della serie Objets Nomades di Louis Bomboca riprende
Vuitton. Presentati alla Milano Design Week in aprile, rivisitano l’esuberante design
originale del Bomboca
prodotti di successo della maison come fossero opere d’arte, per Sofa (ispirato alle
rendere omaggio ai dieci anni della collezione. caramelle brasiliane)
e lo trasforma in una
Di queste superfici riflettenti Campana dice: «Hanno qualco- scultura lucente.
sa di celebrativo, è come una festa». Quando, nel 2015, i Fratelli a sinistra Uno schizzo.

54
 GALLERIA

«Noi e Louis Vuitton vogliamo

preservare la manualità,
l’amore che si mette nel creare
qualcosa che verrà tramandato»
Humberto Campana

sopra Il guscio traforato e i cuscini della Disco Cocoon sono stati

ricoperti da un mosaico di oltre 10.000 tessere a specchio posizionate
a mano. a destra Uno schizzo. sot to Il designer brasiliano Humberto
Campana. Gli Objets Nomades hanno appena compiuto 10 anni.

Campana hanno creato la loro prima sedia, l’ormai iconica sedu-

ta sospesa Cocoon ispirata alle liane delle foreste brasiliane, l’a-
vevano realizzata con fibra di vetro a formatura sottovuoto, e ri-
vestita in pelle finissima.
Foto: Philippe Lacombe / courtesy Louis Vuitton. Ritratto: Malaka Studio / courtesy Louis Vuitton

La nuova versione rivisita questo “omaggio alla natura” con

10.000 tessere a specchio, che risplendono come una disco ball.
Il Bomboca Sofa, il divano deliziosamente tondeggiante del 2017,
invece, è da sempre formato da cuscini removibili che sembra-
no caramelle. «Una scatola di cioccolatini è scultorea, bellissi-
ma», riflette Campana. «Evoca ricordi d’infanzia». Oggi il diva-
no diventa più glam: la struttura è in resina, spruzzata di verni-
ce metallizzata.
Ricordando la collaborazione decennale con Louis Vuitton,
Campana dice: «Siamo come una famiglia. Abbiamo lo stesso
Dna». Il designer e la maison del lusso francese, spiega, condivi-
dono una causa comune. «Vogliamo entrambi preservare le tradi-
zioni che stanno scomparendo: la manualità, l’amore che si met-
te nel creare qualcosa che non sparirà, ma verrà tramandato di
generazione in generazione».
Le nuove rivisitazioni 2023, prodotte in edizioni limitate di
otto pezzi, portano le creazioni funzionali dei Fratelli Campa-
na nell’ambito della scultura. «Il nostro lavoro è sempre stato un
trait d’union fra l’arte e il design», spiega Campana, che avverte
che nessuna di queste special edition è stata creata per sedersi,
anche se i più coraggiosi potranno provarci, sottolinea con ma-
lizia, «giusto per il tempo di un selfie». ○

55
 TESSUTI | CARTA DA PARATI | PASSAMANERIA

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ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Apre a Tokyo l’ottava gemma dell’ospitalità Bulgari: una perfetta fusione

fra design italiano e tradizione giapponese. Nel segno dell’eccellenza

LOST IN TRANSLATION
testo Alessandra Pellegrino

57
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

a destra L’arredamento della lobby lounge è

interamente realizzato in Italia e progettato dallo
studio ACPV per marchi come B&B Italia, Maxalto
e Flexform. sotto Antonio Citterio e Patricia Viel
di ACPV, la firma di tutti gli Hotels&Resorts della
maison. pagina precedente Sulla parete del bar, foto
di Marisa Berenson che indossa gioielli Bulgari.

Uno spiraglio di eternità nella fugacità della bellezza giapponese.
Se la Sakura season, la stagione dei fiori di ciliegio, è appena fi-
nita, da quassù – per l’esattezza dal 40esimo al 45esimo piano del
grattacielo Tokyo Midtown Yaesu – il panorama che si gode du-
ra tutto l’anno. L’orizzonte delle 98 camere e suite del nuovo Bul-
gari Hotels & Resorts si estende dai giardini del Palazzo Imperia-
le all’iconica stazione con mattoncini rossi, fino al monte Fuji.
D’altronde Tokyo è cosi. Cammini con il naso all’insù, tra
edifici moderni che sfidano altezze vertiginose, e dietro l’angolo
scopri un tempio silenzioso che custodisce pace, storia. Il Giap-
pone è un universo pieno di contraddizioni, disequilibri equili-
brati. Non c’era luogo migliore dove incastonare l’ottava gem-
ma dell’ospitalità della maison romana, in uno dei quartieri più
attraenti della città, Yaesu. È qui che si danno appuntamento i
nuovi viaggiatori. Superato il viale in “sanpietrino” romano, ol-
trepassano la lobby decorata con disegni d’archivio raffiguranti
spille colorate anni ’60 e’70 (tra cui la celebre Bulgari Mount Fuji
del 1970, oggi simbolo dell’hotel), salgono su un ascensore che li
conduce al 40esimo piano, dove c’è la reception. Qui li accoglie
un corridoio scenografico rivestito da un mosaico Bisazza che
raffigura sia il motivo “coda di pavone” dei tessuti tradiziona-
li giapponesi che quello dei pavimenti delle Terme di Caracalla.
La vista è a 360° sulla città. Si è accolti da una sequenza di porta-
li, progettati come quelli della boutique in via Condotti, a Roma.
«La cultura del progetto
giapponese è molto vicina alla
nostra: non c’è distinzione tra ciò
che accade dentro e fuori»
Patricia Viel

58
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Sulle pareti, immagini di celebrities negli anni ’50 e ’60, richiami

alla Dolce Vita. Sul pavimento in granito nero, spicca la stella a
otto punte, simbolo della maison, realizzata con un unico blocco
di travertino. Questo hotel è un doppio gioco di sfumature e cul-
ture. Da una parte, c’è il meglio del design italiano: la maestria
artigianale degli interni, da sempre realizzati dallo studio ACPV
Architects Antonio Citterio Patricia Viel con la stessa attenzione
ai dettagli di un gioiello Bulgari. Dall’altra, ci sono le tradizioni
locali, come il ristorante Sushi Hokesim – dello chef Kenji Gyo-
ten –, con soli 8 posti affacciati su un giardino roccioso privato
che offre il percorso dell’omakase.
«Per noi il Bulgari Tokyo è un vocabolario conosciuto fatto di
eleganza, ricercatezza, profondità», spiega Patricia Viel. «La dif-
ferenza la fa la cultura del progetto locale: qui non c’è distinzio-
ne tra ciò che accade dentro e fuori dalle mura di casa, ma vince
un’unica, grande idea. Lo stesso pensiero accomuna i grandi ma-
estri italiani, da Gio Ponti a Portaluppi», sottolinea. Dopo sette

«Ci siamo affidati a uno dei

sopra La Bulgari Suite di 416 mq, tra le più grandi
di Tokyo. Tappeto Altai. sot to Nella zona notte: pochi studi al mondo che riesce
testiera in seta disegnata dall’artista Shoko
Okumura e realizzata da Hosoo, tra i più antichi a disegnare perfettamente un
produttori di tessuti per kimono di Kyoto.
edificio intero e uno sgabello»
Silvio Ursini

60
Kasane Collection,
design Nendo
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

sopra La terrazza dedicata agli eventi al 45esimo e ultimo piano

dell’hotel. sot to Situata al 40esimo piano, la Bulgari Spa gode
di ampi spazi – circa mille metri quadrati con 9 sale trattamenti
– e di un’atmosfera tranquilla e olistica. La piscina di 25 metri
è rivestita da un mosaico Bisazza di tessere verde smeraldo
che sotto l’acqua sembrano risplendere come preziose gemme.

anni di zoom call, video di prototipazioni, DHL con campioni, il

progetto ha preso vita, puntando all’eccellenza. Dal ristorante di
cucina italiana contemporanea guidato da Niko Romito, tre stelle
Michelin, alla Spa di mille metri quadrati, fino al Bar, dove goder-
si il tramonto in terrazza ha il profumo di agrumi, yuzu e limone.
«Spesso ci sono delle esigenze dei clienti non espresse che
vanno soddisfatte», spiega Silvio Ursini, Executive Vice President
del Gruppo Bulgari. «Una è il silenzio assoluto, per questo abbia-
mo isolato muri e insonorizzato solai. Ma non solo: puntiamo alla
sostenibilità, garantiamo un servizio flessibile h 24. Colmiamo bi-
sogni invisibili». Sul fronte stilistico, «siamo riusciti a portare una
direzione artistica nel settore alberghiero», aggiunge Ursini. «La
formula non è mai cambiata: un gusto attuale e timeless. Ci siamo
affidati a uno dei pochi studi al mondo che riesce a disegnare per-
fettamente un edificio intero e uno sgabello». Una sensibilità che
si installa nel tessuto locale, stratificandosi.
«Uno dei segreti dei nostri alberghi è che quando torni li tro-
vi esattamente come te li aspetti. Per questo non cambiamo mai»,
sottolinea Patricia Viel. «Vince la contemporaneità senza tempo
che è un po’ paradossale». Prossimo step? L’opening di Roma a
giugno. Si parlerà di italianità, anzi, romanità, al 100 per cento. ○

62
 Henry
L’aspirazione ad essere sublime negli
spazi del tempo…

Il rivestimento di pergamena tinta nel

colore arancione ne risalta la morbidezza
delle curve.

Le cerniere e i maniglioni in fusione

artistica di ottone racchiudono la forza e
la fluidità del metallo, la laccatura nera
100 gloss del ponte ne risalta il fascino.

paolasorio.com
ARCHITECTURAL DIGEST
Maison Intègre recupera l’heritage artigianale del bronzo in Burkina Faso
con collaborazioni internazionali. L’ultima, la collezione di mobili lanciata
con il designer francese Noé Duchaufour-Lawrance
INTERCULTURA
sot toAmbre Jarno, fondatrice di Maison
Intègre. pagina accanto , dall ’ alto , da sinistra
a destra Applique Masks, tavolino Kassena in
bronzo nero, sgabello Adé, lampada Y, lampada
Retro, sedia Palabre in bronzo nero, side table
Kassena, tavolini Zindi, lampada Zaka.
testo Arantxa Neyra
Nel maggio 2022 Les Ateliers Courbet,
una galleria di Chelsea, a New York, ha
presentato in esclusiva l’ultima collezione
di Maison Intègre, l’attesa collaborazione
con Noé Duchaufour-Lawrance – ideato-
re, tra gli altri progetti, dell’interior desi-
gn del mitico Sketch a Londra, e del diva-
no Sellier di Hermès. La collezione com-
prendeva tavoli, sedie, applique e lampa-
de scultoree in bronzo, disegnate dal fran-
cese di base in Portogallo, prodotte in un
piccolo laboratorio in Burkina Faso e pre-
sentate per la prima volta nel cuore pul-
sante dell’arte nella Grande Mela.
Il lancio era un invito alla riflessio-
ne e all’azione, ha spiegato Ambre Jarno,
la creatrice di Maison Intègre, nata per
dare visibilità al patrimonio artigianale
di questo piccolo Paese africano senza
sbocchi sul mare: «Il nostro lavoro è il ri-
sultato di collaborazioni interculturali, e
le vendite aiutano questo gruppo di crea-
tivi di talento a migliorare le proprie con-
dizioni di vita». E aggiunge: «In genera-
le, penso che si debbano creare prodot-
ti legati a un contesto, radicati in un am-
biente, e con una buona ragione. Ci sono
anche troppi mobili e oggetti intorno a
noi. Dobbiamo pensare al motivo per cui
stiamo producendo questi pezzi, e a co-
me vogliamo realizzarli».
La storia di Maison Intègre risale al
2012, quando, a 24 anni, Ambre Jarno si
trasferisce dalla Francia al Burkina Faso,
e vive lì fino al 2014. Viaggia, esplora, e si
innamora dell’arte africana. «È diventata
64
una passione che ha influenzato il mio
modo di vedere i manufatti e mi ha porta-
ta a conoscere artigiani e apprezzare tec-
niche ancestrali, in particolare la fusione
in bronzo a cera persa», ricorda.
Qualche tempo dopo nasce Maison
Intègre, con l’obiettivo di coinvolgere de-
signer e artisti e di rendere visibile il sa-
per fare artigianale del Burkina Faso.
Nel 2022 lo studio fa un ulteriore pas-
so avanti: crea la propria fonderia a Pis-
sy, un quartiere di Ouagadougou; uno
spazio in cui artigiani specializzati nel-
le diverse discipline legate alla lavorazio-
ne del bronzo creano mobili e oggetti che
nascono da collaborazioni internazionali
con metalli riciclati e materiali naturali.
«Con questo progetto cerchiamo qualità
ed eccellenza, sviluppando la tecnica del
bronzo a cera persa, preservandone l’au-
tenticità», spiega Ambre.
Jarno assicura che quello che rende
così speciali le creazioni di Maison Intèg-
re è «la loro apparente semplicità», che
implica invece molte ore di lavoro. «Ogni
pezzo è realizzato su ordinazione e cer-
chiamo di organizzare almeno un’espo-
sizione all’anno. I miei clienti sono mol-
to diversi tra loro ma condividono una
cosa importante, ovvero la conoscenza e
l’amore per il lavoro artigianale».
Oltre ai mobili, che vendono «di-
rettamente, o grazie alle commissioni di
architetti, interior designer e decorato-
ri», quest’anno lo studio propone ogget-
ti di uso quotidiano come appendiabiti,
 Ritratto: Sophie Garcia. Foto: Alexis Raimbault (6); Joe Kramm (3)

65
GALLERIA
ARCHITECTURAL DIGEST
sopra Moumouni Sawadogo lavora alle
finiture della lampada Y, parte della
collezione disegnata per Maison Intègre
da Noé Duchaufour-Lawrance.
a sinistra La colata di bronzo nello
stampo di argilla secondo la tecnica
antica del bronzo a cera persa.
66
GALLERIA
«Cerchiamo qualità
ed eccellenza,
sviluppando la tecnica
del bronzo a cera
persa, preservandone
l’autenticità»
Ambre Jarno
maniglie e piccole lampade a prezzi più
contenuti. Allo stesso tempo, Ambre
ha creato l’Association Maison Intègre
(AMI) per sviluppare, sostenere e guida-
re la comunità degli artigiani del bronzo
nel Paese, che attraversa uno dei momen-
ti più difficili della sua storia per quanto
riguarda la sicurezza e gli effetti dei cam-
biamenti climatici.
«Le professioni artistiche qui non
sono più una priorità, e rischiano di
scomparire, lasciando molte famiglie
senza risorse e senza prospettive. L’o-
biettivo è creare un ambiente virtuoso a
beneficio di un’intera comunità nel lun-
go termine».
Ma Ambre vuole fare di più: «L’Afri-
ca è un continente con una grande diver-
sità, che comprende 54 nazioni, ciascu-
na con la propria realtà e specificità. Cre-
do che sia giunto il momento di investire
Foto: Sophie Garcia (2)
nei suoi settori creativi e culturali. Oggi
il nostro compito è sostenere l’artigiana-
to, un saper fare antico, e dimostrare che
può essere un importante volano per lo
sviluppo sociale ed economico». ○
 BOLD BY ETHIMO DESIGN STUDIO
ETHIMO.COM K I LT C H A I R B Y M A R C E L L O Z I L I A N I
PH BERNARD TOUILLON

SHOWROOM MILANO / ROMA / VITERBO

L O N D R A / PA R I G I / C A N N E S
foto: Mattia Aquila
Rinascimento
in grande stile
A fianco, novità Tisettanta:
la seduta Tribeca con tavo-
lo Aspen e la poltrona Rabat.
In alto, il nuovo showroom
Tisettanta a Milano.
AD × TISETTANTA
Quella di cui state leggendo non è solo
una fulgida stella del made in italy.
Fondata a Giussano in Brianza nel 1971,
Tisettanta in pochi anni è diventato un
brand di riferimento nell’interior design
internazionale grazie a collaborazioni
vincenti con grandi creativi italiani, autori
di collezioni iconiche. Marco Zanuso,
Gae Aulenti e Carlo Bartoli in primis
hanno portato notorietà con innovazioni
importanti e poi ecco che negli Anni
Ottanta il sodalizio con un giovane e
rampante architetto, Antonio Citterio,
ha dato vita a top seller globali come la
libreria Metropolis e il sistema armadi
Centopercento, trasformando l’azienda
in leader di mercato nel mondo. Anche
la moda diventa parte della cultura del
brand negli anni ruggenti, lo dimostra la
scelta di affidare gli scatti delle campagne
pubblicitarie a un big come Helmut
Newton (le foto sono in mostra nella
personale del fotografo a Palazzo Reale
a Milano). Nel 2014 l’azienda è passata
alla seconda generazione della famiglia
Tassi: inquadrando i nuovi segnali del
mercato ha deciso di intraprendere una definiscono un magico parallelismo con Sopra, il direttore creativo Tisettan-
direzione diversa, facendo diventare il quelle sinuose delle dune del Sahara. ta Alessio Bernardini e il divano Ra-
bat, sua “creatura”.
dipartimento contract-bespoke il fulcro Linee dolci che, attraverso l’arte della Sotto, un’altra immagine dello
del know-how Tisettanta. Tra i punti vetrofusione, danno vita anche alla serie showroom milanese del brand, al-
di forza, una produzione artigianale di coffee table Dune. Aspen, infine, è un lestito al primo piano di via Fatebe-
nefratelli 3.
focalizzata sul tailor-made, in cui prodotti tavolo multiforme dalle linee decise e
come cucine, armadi e arredi, non sono riconoscibili, con infinite configurazioni
più vincolati a un catalogo di riferimento geometriche che si rinnovano in
ma possono essere realizzati su disegno un’ampia scelta di finiture.
personalizzato, con una vasta gamma di
finiture e soluzioni a disposizione. Nel
2021 un’ulteriore svolta, con la scelta di
affidarsi a un direttore creativo giovane
ma con le idee chiare. Alessio Bernardini,
un passato come fotografo di moda,
fondendo heritage, design e lifestyle nel
Salone 2022 lancia il nuovo showroom
milanese dove campeggia la sua prima
collezione Tisettanta: nove eclettici
pezzi nati combinando esotismo e gusto
contemporaneo, artigianalità e una
nuova visione del lusso. Durante l’ultimo
Salone del Mobile viene proposta,
insieme ai nuovi prodotti, anche la
nuova immagine Tisettanta, grazie a
un lavoro di rebranding a 360 gradi. Il
Marocco, luogo del cuore di Bernardini,
è la fonte di ispirazione delle sedute
Rabat: le forme morbide delle poltrone

L’iconico brand Tisettanta riparte da un

giovane direttore creativo, un nuovo
showroom milanese e collezioni all’insegna
di lusso, sartorialità e design
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Una nuova generazione di designer co-crea con sole, mare, vento, rocce, alberi...
Pezzi che riscrivono le regole della progettazione, e del nostro rapporto con il Pianeta

DISEGNARE CON LA NATURA

testo Valentina Raggi

Un mondo a colori
Giorgia Bandiera, Italia

Il suo progetto di tesi e mostra del master

in Visual Communication and Iconic Rese-
arch alla School of Design - HGK Basel è
A Quest Into Colour: l’elaborazione di pig-
menti ottenuti da materiali botanici recu-
perati ovunque, dagli scarti domestici ai
campi o ai negozi di alimentari, per spe-
rimentare le loro reazioni creative ad ac-
qua, raggi UV, ossigeno, calore... Un ap-
proccio alchemico, antico quanto contem-
poraneo, che fa del colore non una tinta ma
un agente di cambiamento delle superfici.
E del nostro approccio all’ambiente.

Naturale artificiale
Massimiliano Marchesani, Italia

Uomo vs natura o co-creazione? Le opere di Marchesani sono gesti di riflessione in bi-

lico sul filo dell’antitesi. Il suo primo progetto, Famiglia (sopra, esposto da Nilufar alla
MDW con nuovi pezzi), è un sistema luminoso creato con due materiali raccolti a ma-
no nel Parco Sempione: i rami di nocciolo – albero che da millenni l’uomo lavora con
potature per mantenere la mutazione genetica che ne produce i fruttuosi “ricci” – e piu-
me del pappagallino Parrocchetto dal collare, specie non autoctona che ha ormai invaso
Milano. Una tecnologia semi-invisibile riaccende poi lo spettacolare contrasto iniziale.

71
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Le lampade viventi
Teresa Van Dongen, Paesi Bassi

Bio-designer, ha legato gli studi in biolo-

gia a una formazione alla Design Academy
di Eindhoven, ha 34 anni e già vari premi. Il
motivo è nella sua pratica unica: Van Don-
gen lavora, spesso, con batteri elettrolu-
minescenti che alimentano, senza cavi,
splendide lampade. Questi esseri emetto-
no piccole correnti elettriche nel loro me-
tabolismo delle acque reflue. Per funzio-
nare, la lampada necessita solo di un po’ di
acido acetico e di acqua ogni tanto. Spark
of Life (sotto) da prototipo è in sviluppo per
divenire prodotto di consumo.

Amuleti per architetture

Célia Picard & Hannes Schreckensberger, Francia

Mesi a raccogliere direttamente da terra la lana delle pecore in remote aree rurali di
Sifnos e Tinos, Cicladi, e dagli scarti delle industrie tessili di Atene, e un risultato affa-
scinante: Under The Seven Planets Parade. Una serie di tappeti non annodati, ma infel-
triti con semplice acqua e i cui decori (simboli mistici di piante, animali e costellazio-
ni cosmiche) sono realizzati con il colore naturale del materiale, ovviamente a mano.
“Talismani protettivi dell’architettura” li definiscono i designer, che Galleria Oxilia a
Milano ha esposto nella collettiva La Mia Casa Azul (sopra) curata da Margherita Ratti.

Trasformare, non creare

Gwilen, Francia

Il 60% della popolazione mondiale vive a meno di 60 km da una

costa. Nel 2045, sarà il 75%. E il problema delle coste è l’accumu-
lo di sedimenti marini (limo e rocce 100% minerali composti da al-
ghe, sabbia, argilla, sale e conchiglie), spesso causato dalle attività
Foto: T-Space Studio

umane. Lo studio bretone, con un macchinario mobile, estrae e tra-

sforma in loco il materiale e crea piastrelle e arredi con un impatto
di molto inferiore al cemento o la terracotta. Ultimo progetto, pre-
sentato anche al SaloneSatellite, la serie di piastrelle Abers (a de-
stra), in 3 formati e 21 colori, ma anche bespoke, realizzate a mano.

72
 REGOLAMENTO E
CONDIZIONI SU

GROHE TI REGALA
L‘ARMOCROMIA
GROHE ESSENCE
WARM SUNSET

Crea il bagno dei tuoi sogni! Acquista i miscelatori della linea

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di armocromia. Promozione valida per tutti gli acquisti effettuati
dal 1 Giugno 2023 al 31 Ottobre 2023. La richiesta del premio
deve essere effettuata entro un mese dalla data di acquisto.
colors.grohe.com

APPROFITTA SUBITO DELLA PROMOZIONE

ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

La sedia compostabile
Prowl Studio, USA

La costante pressione per stare al pas-

so con le nuove tendenze porta allo
smaltimento di oltre 12 milioni di ton-
nellate di mobili ogni anno solo ne-
gli Stati Uniti. Prowl Studio, in colla-
borazione con M4 Factory, ha esposto
ad Alcova 2023 la Peel chair, prima se-
dia realizzata interamente in biopla-
stica ed ecopelle provenienti da cana-
pa. Stampata a iniezione, è impilabile
e ha un packaging minimo e piatto. Le
parti, in tempi diversi, si decompon-
gono come organico. Un design rige-
nerativo ora prototipo, che mira alla
produzione di massa.

Costruzioni fluide
Natural Material Studio, Danimarca

La designer di materiali e interazioni Bon-

nie Hvillum trasforma in tessile pratica-
mente qualsiasi materiale organico del
suo territorio, in maniera bio: alghe, cana-
pa, conchiglie, funghi, erba (a sinistra i di-
versi risultati). Ad Alcova 2023 ha presen-
Foto: Noah Webb; Peter Vinther

tato Brick Textiles: pannelli tessili ricavati

da mattoni (terra e argilla) di risulta di de-
molizioni, legati a un biocomposto. Un pro-
getto condotto con la “material translator”
Zuzanna Skurka che scardina la simbolica
e semiotica dei nostri pre-concetti sul ma-
teriale, e sull’architettura tout court.

74
A personal living experience.

Teatro Magico table, design 967Arch

Ola chair, design Team Saba Project
sabaitalia.com
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Le forme del sale

Erez Nevi Pana, Israele

The Bleached project, per la galleria Fri-

edman Benda, è una nuova serie di arre-
Decorato di in luffa (una spugna naturale) immer-
dal sole si nel Mar Morto dove ottengono forma
grazie al sale che si cristallizza su di essi.
Teresa Carnuccio,
Sopra, una foto inedita di uno di 20 pez-
Italia zi, realizzati in diverse stagioni, perché
ognuna crea cristalli particolari. «Ble-
«Mi pongo in ascolto degli elementi: il sole, il vento, il mare, per assecondarne la forza e ached, scolorimento, è un’espressione
le caratteristiche», dice Teresa Carnuccio, fotografa napoletana che crea stampe con l’an- che incoraggia il ripensamento sui mate-
tica tecnica della cianotipia: il tessuto viene piegato e imbevuto in alcuni punti in due sali riali che usiamo come designer, che ac-
non tossici, il ferrico ammonio citrato e il potassio ferricianuro; lasciato asciugare al buio, quistiamo come consumatori e che tra-
viene poi esposto con parti al sole e altre coperte di sabbia, e infine le onde fissano il clas- scuriamo come società», dice Erez, che
sico Blu di Prussia risultante. Per il Fuorisalone, a Campo Base, le sue stampe, su tessuti presto lancerà tre nuovi lavori, con roc-
in lino di Elitis (sopra), hanno rivestito la stanza di Giuliano Andrea Dell’Uva. cia lavica, alghe e rame.

Plasmati dal mare

Aurore Piette, Francia

Si definisce “craftswoman of the sea” e dice di fare trasgredendo le

tecniche tradizionali dell’artigianato e della fabbricazione. Di stan-
za sulla costa atlantica francese, Piette utilizza come materia i se-
Foto: Francesco Stelitano

dimenti marini dell’estuario della Gironda, e fa plasmare i manu-

fatti dalle onde del mare e dal soffio del vento; i pezzi vengono poi
cotti in un forno ancestrale a fiamma viva. A sinistra, un vaso del-
la serie Clazic, con un’inedita tecnica di smaltatura eco. Durante il
Fuorisalone, all’Isola Design District, Piette ha presentato Marete-
ch, ceramiche da sedimenti marini stampate in 3D.

76
Wallpapers for human spaces.
Parete frontale e softto, design: FROTTAGE
Artist: Studio Pelizzari
ARCHITECTURAL DIGEST
La perfezione
a 360 gradi
D E T TA G L I H I - T E C H
La raffinatezza dei fari 3D
Le luci posteriori sono dotate di Led super-red
con una grafica progettata ad hoc e con am-
pie sequenze animate di avvio e spegnimento.
R I V E S T I M E N T I A LT E R N AT I V I
Non solo pelle
Il misto lana Kvadrat™ e il tessuto in poliure-
tano, ispirati alla sartoria, combinano esteti-
ca moderna, maggiore tattilità e sostenibilità.
«È UN ESEMPIO DELLA
NOSTRA FILOSOFIA
M O D E R N I S TA : P U L I TA ,
R I D U T T I VA E I R R E S I S T I B I L E »
gerry mcgovern obe
GALLERIA
Connettività e tecnologia avanzate convivono con un
approccio progettuale riduzionista. È la nuova Range Rover
Velar, pura espressione del lusso contemporaneo
MOOD ESSENZIALE
testo Alessandra Pellegrino
Sicura, avvolgente, silenziosa. Una secon- il nuovo fiore all’occhiello. L’attenzione al-
da casa su quattro ruote definita da pro- le linee pure è esemplificata dalle classiche
porzioni praticamente perfette: suggesti- maniglie delle porte a filo. Il touch scre-
va e minimalista fuori, calda, audace e da- en flottante di vetro curvo da 11,4” è inte-
gli interni lussuosamente arredati dentro. grato nei nuovi interni. Batteria potenzia-
Foto: courtesy Land Rover
«La nuova Range Rover Velar è un ta, emissioni ridotte, cancellazione attiva
esempio impeccabile della nostra filoso- del rumore dei sistemi, l’infotainment Pivi
fia di design modernista: pulita, riduttiva Pro di ultima generazione, la rendono un
e irresistibilmente desiderabile», precisa esempio di «eleganza essenziale con una
Gerry McGovern OBE, Chief Creative Of- raffinatezza audace e una presenza dram-
ficer di Jaguar Land Rover, introducendo matica unica», conclude McGovern. ○
78
Nuova gamma di lavastoviglie DW60.
Qualità ecosostenibile.
Non solo le lavastoviglie DW60 sono progettate per offrire
un pulito superiore e per essere ecosostenibili, ma sono
anche durature nel tempo. Infatti, ogni apparecchiatura
viene testata per l’equivalente di 20 anni di normale utilizzo.
Con le nuove funzioni come l’AutoDose o la modalità
UV Cleanse, che permette un’igiene superiore grazie
all’utilizzo dei raggi UV, non sarete più costretti a scegliere
tra alte performance di lavaggio e rispetto per l’ambiente.

In Italia con

Flagship Store - via G.Galilei 1 - Milano

 AD × ROSSELLA FIORILLO

Arte e design,
emozioni infinite
 Due esempi della raffinata tecni-
ca pittorica con cui l’artista Rossella
Fiorillo ha realizzato la sua prima
collezione bagno per la casa.
Rossella Fiorillo, artista da sempre
innamorata dei colori ha lanciato la sua prima
Collezione bagno Rossella Fiorillo® all’insegna
del dripping, tecnica pittorica inventata da
Max Ernst negli Anni Venti e resa celebre
dal collega Jackson Pollock decenni dopo.
“È una strada sconfinata che l’artista dona a
chi guarda per percorrere il viaggio dentro
se stessi – racconta –. Lo scopo dell’arte da
sempre è risvegliare la sensibilità, trasmettere
e ricevere emozioni e stati d’animo. Uno
scopo nobile, meraviglioso, ma non bastava:
desideravo qualcosa mai immaginato
prima, una creazione che racchiudesse lo
stato contemplativo, la sfera emozionale, la
sensazione tattile e l’utilità. Ho immaginato
colori vibranti e vividi sotto uno scroscio
d’acqua… di immergermi in una vasca di
colori e poggiare i piedi nudi su una superficie
di colori, materica e piacevole al tatto… di
vivere queste sensazioni tutti giorni sotto i
miei occhi, sotto le mie mani, intimamente
a contatto con l’arte”. Il dripping si esegue
facendo gocciolare il colore dal pennello sulla
tela, posta su un piano orizzontale. Richiede
espressione corporea: ogni movimento ha
un senso e ogni ‘gocciolatura’ segue lo stato
d’animo dell’artista. Il risultato affascina lo
spettatore, che si perde tra la miriade di fili
colorati. Più a fondo, la tecnica utilizzata e
già brevettata, richiede tempo e padronanza
dei fluidi: ogni elemento è dipinto a mano
seguendo un iter ben preciso. La scelta dei
colori è infinita in base all’immaginazione,
L’artista Rossella
Fiorillo lancia la sua
prima collezione
bagno reinventando
la tecnica pittorica
degli espressionisti
mentre le basi da cui operare possono essere
scelte dal committente basandosi sui modelli
presenti nel catalogo: inoltre, è possibile
inserire dei pregiati frammenti d’oro a 24
carati per esaltarne la luminosità, colpo
da maestro. Nell’ultimo passaggio viene
applicata una speciale resina lucida che sigilla
il colore rendendolo impermeabile, resistente
agli agenti non aggressivi e brillante. “È
dall’esigenza di vivere l’arte che nasce
l’intuizione di creare la Collezione bagno
Rossella Fiorillo® – rivela –. Materializzare
un’idea è sempre stata per me una magia,
dalla mente alla tela un passaggio diretto...
ma questa volta non avevo fatto i conti con
la legge dei fluidi e la gravità: la vera sfida era
riprodurre il dripping su superfici verticali,
concave senza nessun effetto di colatura.
Ed è entrata in gioco la tenacia. Dopo studi,
ricerche, avvalendomi di chimici del colore e
tanta sperimentazione, ho trovato la tecnica
giusta per ottenere l’effetto desiderato”. Ma
non è tutto: “Prima di consegnare eseguo
sempre un ulteriore controllo visivo e tattile
perché avere un Fiorillo® in bagno significa
possedere un’opera unica, irripetibile, che fa
vivere tutte le sensazioni che ho immaginato
e vissuto io in prima persona… è un perdersi
nei colori, scoprire ogni giorno una sfumatura
diversa, una figura nuova… sentire sotto le
proprie mani la materia con lo stupore di
provare ogni giorno l’ebbrezza di ‘utilizzare’
un’opera d’arte senza farle perdere la sua
natura contemplativa”.
www.rossellafiorillo.it
 AD × VERTIGO

Pronti al tuffo Nel quartiere più iconico del design mi-

lanese, zona Tortona, irrompe una novi-
tà che non mancherà di lasciare a bocca
aperta chi sta cercando una freschissima

più glam
novità in città. Nell’hotel più frizzantino
di via Tortona, il nhow Milano – proget-
tato dall’architetto Daniele Beretta e con
l’interior di Matteo Thun e pezzi colora-
tissimi di Jacopo Foggini – restava un det-

dell’estate? taglio da definire, una vera e propria lo-

cation sulla terrazza mozzafiato per orga-
nizzare feste ed eventi memorabili nella
calura estiva. Bene, questo dettaglio è di-
ventato oggi “Vertigo”, una super oasi ro-
oftop con piscine a sfioro che si candida
 A sinistra, una delle pool circolari di
Vertigo. Sotto, un’altra veduta della
nuova oasi relax avveniristica.

come location 2023 per gli eventi più co-

ol della città, grazie al cocktail-bar ul- Sul rooftop del completamente personalizzabile e riser-
vabile per intero, un sogno grazie ai suoi
tra glamour. Il nome sembra ispirato al
classicone del maestro del brivido, Sir Al-
nhow Milano, oblò circolari: un tuffo in un’esperienza
unica per immergersi in un viaggio sen-
fred Hitchcock, e si riferisce alle sensa- esclusivo hotel di soriale che, a piacere, può diventare an-
zioni trasmesse da questo angolo di pa- che gioia del palato, grazie al cocktail-bar
radiso acquatico che scolpisce il terraz- via Tortona, apre che offre tapas gourmet da accompagna-
zo dell’hotel e da dove si ammira la skyli- re a cocktail ricercati. Un flusso continuo
ne di Milano, la città ormai più esplosi- Vertigo, un’oasi di sapori, sensazioni, accostamenti au-
daci attraverso selezionati finger food,
va d’Europa.
Per rendere meglio l’idea, occorre im- con tre incredibili come insalate di polpo e tataki di tonno e
maginarsi le vibes dei rooftop newyor-
kesi, le sensazioni delle infinity pool di
piscine a sfioro, altri appetizer fantasiosi e delicati. Pron-
ti per il tuffo?
Bangkok, l’atmosfera rilassata di Bali e lounge area
lo spirito wild di Miami… il tutto mixa-
to insieme in uno dei luoghi più amati e cocktail bar
di Milano. Dando un’occhiata ai nume-
ri, Vertigo è caratterizzato dalla bellez-
za di 750 m2 di spazio e 3 piscine circo-
lari, per una capienza di più di 150 per-
sone. Inoltre, a disposizione degli ospi-
ti ci sono anche un solarium di 150 m2
e un bar con una fantastica area lounge.
Nel concept finale, Vertigo è uno spazio

A fianco, veduta dall’alto del nuovo

spazio Vertigo sul rooftop del nhow
Milano in zona Tortona.
Twist armchair, design Castello Lagravinese Studio. Oasi sideboard, design Maurizio Manzoni. Circe mirror and floor lamp, design Luca Roccadadria cantori.it
ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

a cura di Giovanni D’Odorico Borsoni

testi di Elena Dallorso e Valentina Raggi

La convivialità a 360°: spazi destinati a cibi e ricette si aprono al resto della casa
grazie a layout innovativi, gli elettrodomestici integrano nuovissime tecnologie,
e gli accessori attingono al sofisticato mondo dell’arte

85
ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

LINEARE ELEGANZA
Poliform
Shape, in acciaio, con maniglie in-
tegrate in laccato opaco, ha peniso-
la attrezzata in acciaio scotch brite
bianco e sistema modulare Infinity
con moduli aspiranti luminosi. A pa-
rete, elementi in massello di rovere.

UN NU OVO MENDINI
Porro
Disegnata da Alessandro Mendini
nel 2015 e prodotta oggi, la serie Li-
nea comprende la madia a giorno, in
foto, un’altra con ante e uno scritto-
io con un patchwork di superfici in-
tarsiate in acetato di cellulosa.

L AVA G G I D O C
Gaggenau
Pulito impeccabile con la nuova la-
vastoviglie Serie 400: grazie a un ir-
roratore motorizzato vengono abili-
tate funzioni come Intensive Plus,
che aumenta il getto d’acqua in
punti precisi del cestello.

86
 ADV fotograph.it
MILANO / LONDON / MIAMI / LOS ANGELES / NEW YORK / MOSCOW / KIEV / SHANGAI / DOHA / DUBAI / BAKU

virtual showroom
dvhomecollection.it

HOLLYWOOD buffet / COCO table lamp

ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

GRANDE IDEA
Faber
La cappa sospesa Beat diventa Be-
at XL, da 80 cm di forma ellitti-
ca, nell’elegante colorazione Black
Matt. Silenziosa, potente e facile
da pulire. Nuova e già vincitrice del
Red Dot Design Award 2023.

ODE ALLA PIETRA

Modulnova
Cuore della cucina Blade Lab è l’e-
lemento centrale in pietra Piasenti-
na fiammata con lavorazione mille-
righe; una luce integrata nel bloc-
co ne enfatizza la bellezza. A parete,
colonne Blade Laccato Metal Ivory.

Foto: © Filippo Telaro per Carwan Gallery

TUT TI FRUT TI
Carwan Gallery
La bizzarra serie OMG-GMO di Ro-
bert Stadler, realizzata per la galle-
ria con Bitossi Ceramiche, compren- «VERRÒ, MA DEVE ESSERE UNA CENA
de oggetti scultorei e funzionali, co-
me la piantana in foto, che fanno ri- SERIA. ODIO LE PERSONE CHE PRENDONO
flettere sul rapporto uomo/natura. I PA S T I A L L A L E G G E R A » oscar wilde

88
ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

M U LT I TA S K I N G « C R E D O C H E S I A U N A R T I S TA C H I U N Q U E
Molteni&C Dada S A P P I A FA R E B E N E U N A C O S A .

La cucina Prime si arricchisce del CUCINARE, PER ESEMPIO» andy wa r h o l

nuovo Kitchen Box firmato Vincent

Van Duysen, un elemento conteni-
tore a giorno che funziona anche da
tavolino o seduta. In essenza, con
ripiani in diverse finiture.

CENE NUMEROSE
V-Zug
Combi Steamer V 600 Grand è il pri-
mo forno al mondo, a vapore com-
binato, largo 90 cm. Con il design
della Linea Excellence, è dotato di
TwinHeat technology per un’unifor-
me distribuzione del calore.

SEMPLICI GESTI
Society Limonta
Lineare e raffinato, il tagliere Orta è
in noce canaletto interamente fatto
a mano, ricavato da un unico bloc-
co di legno. Scuro sulla superficie e
squadrato nel taglio, è ideale e ne-
cessario in qualsiasi cucina.

90
 ORIGINAL
FOR THE
ORIGINALS

Bugia - 1977
Roberto Beretta, Antonio Macchi Cassia stilnovo.com
ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

C O N V I V I A L I TÀ
Arrital
Insignita dell’iF Design Award 2023,
Nautila ha l’anta con supporto in
cannettato di alluminio, nuovi mate-
riali come Fenix NTM®, laccati e ro-
vere fumé e un sistema a ponte che
la rende ideale in un living.

CHEF IN CASA
Unox Casa
SuperOven, premio Red Dot Design
Award 2023, è un forno professio-
nale ridisegnato per il residenziale
d’élite. In due modelli, ha un’inter-
faccia digitale smart con oltre 400
A R T D E L A TA B L E
programmi e cappa integrata.
Buccellati
La storica collezione Doge richia-
ma i fasti dell’arte veneziana dal Ri-
nascimento al Barocco. Si compone
di contenitori in argento cesellato e
martellato a mano, poi decorati con
grandi perle. D’eterna eleganza.

92
 AutoDoor,
tutto ancora
più semplice.
Grazie alla tecnologia AutoDoor, Liebherr ha creato i
primi frigoriferi e congelatori al mondo che aprono e
chiudono la porta automaticamente, bussando o uti-
lizzando un comando vocale. È possibile controllare
l’apertura e la chiusura della porta anche da smart-
phone grazie all‘App Smart Device.

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Raffreddare e Congelare

Flagship Store, via Galilei 1, Milano

ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

TESORO NASCOSTO
Elam - Tisettanta
Light ha uno stile minimale con anta
lavorata a taglio a 45°. In foto, ha un
sistema di chiusura a pacchetto per
nascondere completamente il pia-
no di lavoro ed è in finitura laccata
Champagne Metal Brushed.

PLUS INVISIBILE
Falmec
Brera è una soluzione aspirante in-

Foto: Mattia Aquila per Elam-Tisettanta; Alberto Strada per MARU

tegrata nel piano minimalista e iper
silenziosa, con classe energeti-
ca A+++. Un’aletta in vetro si apre
al funzionamento e si richiude per
creare un piano d’appoggio.

COLORE & CALORE

MARU
Decorato a mano in Giappone da
Yumi Ishikita con la tecnica di tintu-
ra “katazome”, questo noren (la tra-
dizionale tenda decorativa nipponi-
ca) è in pura canapa e ha un utilizzo
iper versatile.

94
bellonistudio.net
ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

C’È, MA NON SI VEDE

Euromobil «NIENTE RENDE IL FUTURO COSÌ ROSEO

Cabinet Folding è un nuovo sistema C O M E I L C O N T E M P L A R L O AT T R AV E R S O U N

di contenimento con struttura TSS BICCHIERE DI CHAMBERTIN» napoleone
caneté noce, ante in TSS opus con
finitura calce e piano in ceramica.
Una cucina completa, da nasconde-
re al bisogno.
SOMMELIER
Signature Kitchen Suite
S K I N S Wine cabin, progettato
dallo studio m2atelier, è pensato
per conservare i vini pregiati in due
zone regolabili separatamente per
temperatura e umidità. Più una zona
“vanity” per bicchieri e cavatappi.

SPIRITO ETNICO
Collection Particulière
Ciotola e pestello (più un vassoio)
fanno parte della linea Drop ideata
per Collection Particulière dal desi-
gner turco Emre Yunus Uzun. In le-
gno wengé, imperfetto e unico al
tatto. Essenziali, ancestrali.

96
 Dafne Outdoor Collection

MILANO Flagship Store Via della Moscova, 53 rugiano@rugiano.it rugiano.com

ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

COME UNA POESIA

Key Cucine
Al centro l’isola dalle linee arroton-
date e il grande top, che misura 4,72
m in lunghezza, 1,35 m in profondità
e 94 cm in altezza. Haiku è sempli-
ce e potente come il componimento
giapponese da cui prende il nome.

G I O I E L L I I N TAV O L A
Natalia Criado
Natalia Criado ha fondato in Co-
lombia il suo marchio multidiscipli-
nare che produce gioielli e accesso-
ri: Milk Lapis è un contenitore per
il latte placcato in argento e tornito
a mano con manico in lapislazzuli.

A S C O M PA R S A
Visionnaire
Una parete scorrevole di tessere
metalliche disposte secondo una
geometria di superfici lucide e anti-
cate nasconde Duncan, la cucina a
scomparsa che, nel rivestimento “a
corteccia” si ispira alla natura.

98
Wine is art. Respect it.

frigo2000.it
ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

M AT E R I A L I P R E G I AT I
« N E L L A V I TA C I S O N O P O C H E O R E P I Ù
L’Ottocento
P I A C E V O L I D E L L ’ O R A D E D I C ATA A L L A C E R I M O N I A
Chronos 2.2. ha ante bombate, pen- DEL TÈ POMERIDIANO» henry james
sili vetrina in legno e vetro bronzato,
con un sistema di illuminazione in-
terno e top in marmo verde Alpi. Lo S T I L E S C A N D I N AV O
spazio cantina si inserisce tra le co-
lonne dispensa e frigo/forno. Doimo Cucine
Minimalismo nordico nella cuci-
na trasversale e personalizzabi-
le All-arounD. Si parte dalla scelta
delle ante, del sistema di apertura e
della finitura. Ma poi, la libertà pro-
gettuale è massima.

T E AT I M E
Alessi
Il fischietto a forma di uccellino ne
ha fatto un’icona. Il bollitore 9093
di Michael Graves (del 1985), fon-
de suggestioni di arte europea, pop
americano e culture precolombiane
in due nuove versioni colore.

100
 Itlas – v ia d e l l a vo ro – n°35, 31016 C o rdig n a n o, Tre v is o – I t a lia
p h. +39 0438 36 8 04 0 — itlas.com

AD – S t u d i o M a lis a n I m a g e – N u d e si g n / Ri c c a r d o M u n a r in
L’utilizzo virtuoso del legno.
Ecos: economia circolare sostenibile.

Pavimenti in legno: Boiserie in legno: Collezione I Massivi, By Matteo Bianchi

Rovere Online industriale Borgo Plus. Le Righe Fineline Ecos rovere Blond. Tavolo rotondo e pouf Mayfair.
ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

SU MISURA
Scavolini
La nuova Musa ha l’anta piana,
squadrata da 22 mm, anche in ve-
tro, abbinata a una selezione di ma-
niglie e a nuove finiture perlate.
La sua modularità permette molte
combinazioni personalizzate.

A P O R TATA D I M A N O
bulthaup
Partner perfetto in cucina, b Solitai-
re Vetro è un pratico contenitore di
uso quotidiano con equipaggiamen-
ti inseribili su 3 livelli. Robusto ma
dall’estetica leggera, lascia bene in
vista tutto l’occorrente.

C OME Q UADRI
Mirabello Carrara
Tablò Sateen Bio è la nuova linea
tessile disponibile in formato qua-
drato o rettangolare e in diverse
fantasie che riprendono i maestri
dell’arte. E ha certificazione Oe-
ko-Tex® Standard 100.

102
ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

EVOLUZIONE
Boffi
Ideata da Piero Lissoni 20 anni fa,
Case 5.0 è mutata con il cambiare
delle esigenze dei clienti. Ora può
avere ante in vetro effetto folding o
in argilla spatolata, penisole con top
scorrevoli e lavelli importanti.

A R I A P U L I TA
Franke
È una cappa, ma non solo: Mythos
Air Hub elimina i vapori e gli odo-
ri di cottura, ma anche gli elementi
inquinanti, grazie a due flussi d’aria
separati e due lampade UV-C che
rendono l’aria igienizzata e inodore.

M A E S T R O I N V E N D I TA
Noguchi Museum
Sei rari modelli della lampada Akari
degli anni ’50 sono in vendita al No-
guchi Museum Shop a Long Island e
fino al 18 giugno si possono ammi-
rare all’Isamu Noguchi Studio per il
LOEWE Foundation Craft Prize.

104
 Collezione Balloon-Vignoni

Spazio Simas via Melzo 9, 20129 Milano

www.simas.it
ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

TA I L O R M A D E
Officine Gullo
Un’intera cucina realizzata su misu-
ra: Officine Gullo declina il design
di lusso in una casa nel cuore di Fi-
renze. Blocco cottura Fiorentina 90
a sei fuochi, cappa a “piramide alta”.
Per prestazioni da chef.

«HO DEI GUSTI SEMPLICISSIMI;

MI AC C ONTENTO
SEMPRE DEL MEGLIO»
oscar wilde

LA GIOIA DEI SENSI

Essensitive
Limone, cardamomo, tè affumicato,
rosa, legno di cedro e muschio. So-
no gli ingredienti di Volcano, diffu-
sore di essenze in ceramica decora-
ta a mano che evoca una tavola ap-
parecchiata all’ombra dell’Etna.
Foto: Serena Eller per Officine Gullo

SILENZIO, SI CUCINA
Miele
Il con cappa aspirante TwoInOne
KMDA 7272 FL-U Silence ha quattro
zone di cottura, comandi compatti,
cappa integrata e un motore Silen-
ce, che lo rende più silenzioso del
25% rispetto ai precedenti.

106
RADIATORI D’ARREDO | Made in Italy | cordivaridesign.it Window in versione elettrica | design Beatrice De Sanctis

WINDOW
ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

TUT TO IN UNO
TPB
Cucinare direttamente sul pia-
no di lavoro? Ora si può grazie a
TPB®tech che ha brevettato un top
con induzione invisibile in cui le zo-
ne di cottura si integrano con l’area
di lavoro in un’unica superficie.

«LA CUCINA NON È

M A N G I A R E . È M O LT O , M O LT O
DI PIÙ. LA CUCINA È POESIA»
heinz beck

O P E N S PA C E
Ernestomeda
Pensata da Giuseppe Bavuso per in-
tegrarsi perfettamente con il resto
della casa, Sign rispetta la funzio-
nalità ma arreda e valorizza gli spa-
zi. Anche grazie a circa 200 alterna-
tive di finiture e materiali.

Foto: Rhea Karam per Gohar World

HOT SPOT
Gohar World
Sembrano mascherine da notte,
queste pattine con lo strato centra-
le imbottito e i lati in cotone e lino,
in tre varianti di colore vibranti. Da
usare su pentole e padelle, ma non
nel forno.

108
ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

L A G I U S TA M U S I C A
Bang & Olufsen
Firmato GamFratesi, il nuovo spea-
ker portatile Beosound A5, in allu-
minio naturale con maniglia in rove-
re chiaro o antracite con maniglia in
rovere scuro, ha 12 ore di riproduzio-
ne e caricacellulare wireless.

« I N R E A LTÀ N E S S U N
ESSERE UMANO
INDIFFERENTE AL CIBO
È DEGNO DI FIDUCIA»
manuel vá z q u e z m o n ta l b á n

ANNIVERSARIO
Snaidero
Progettata da Paolo Pininfarina nei
primi anni ’90, per i suoi 25 anni Ola
si rifà il look. Ola 25 Limited Edition
ha un supporto a U in fibra di car-
bonio laccata e nuovi materiali e fi-
niture per personalizzazioni ad hoc.

D E M AT E R I A L I Z Z A R E
Valcucine
Riciclantica Outline ha il telaio in
alluminio e l’anta più sottile e leg-
gera al mondo. Con un profilo me-
tallico in alluminio anodizzato nero,
si completa di blocchi funzionali ac-
costabili fra loro.

110
ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

La cucina lascia sempre più da parte la sua vocazione di spazio intimo

e di servizio per aprirsi alla socialità. Cinque studi di progettazione
ci raccontano come è cambiato lo scenario in cui si svolgono le nostre vite

PORTATA PRINCIPALE
testo Mariona Rubio e Marina Peñalver

Isolate dal resto della casa, le cucine so-

no state per anni stanze di servizio. Ma
con l’interesse crescente per il food, e
con i mutamenti delle dinamiche fami-
liari, l’affermarsi di nuove abitudini so-
ciali e la diminuzione dei metri quadrati
delle nostre case, questo spazio ha acqui-
sito un peso maggiore, e non solo a livel-
lo estetico. Oggi le integriamo spesso in
sala da pranzo e nel soggiorno, le rendia-
mo addirittura protagoniste come cuore e
focolare domestico. La cucina diventa un
luogo da vivere, si connota di un’attenzio-
ne per lo stile che va ben oltre la mera fun-
zionalità delle sue applicazioni, innovan-
dosi nel design e ampliando la gamma di
colori e texture. Ecco dunque i consigli di
progettisti per lasciarsi ispirare.
È possibile conferire a un piccolo spa-
zio la patina del lusso? Per Claude Cartier
Décoration il segreto sta nella scelta di
pietre naturali come il travertino e di ma-
teriali non comuni. «Bisogna concentrar-
si sulle finiture e sui dettagli. La cucina è
uno spazio centrale, qui tutti passiamo la
maggior parte del tempo. Una nuova ten-
denza, ad esempio, è l’inserimento di tes-
suti, paraspruzzi e rivestimenti con un
tocco scenografico, e che diano carattere
all’insieme». A sinistra, il progetto Grand
Art di Claude Cartier Décoration, Lione.

«Bisogna concentrarsi
sulle finiture e sui
dettagli. Questo è un
ambiente centrale»
Claude Cartier Décoration

112
 «È importante
non prendere
decisioni
impulsive,
ma scegliere
soluzioni
durature»
Akurat Studio

«La Cucina di Francoforte di Margarete Schütte-Lihotzky è una
pietra miliare nella progettazione a livello mondiale», spiegano da
Akurat, lo studio che ha curato il rinnovamento di questo apparta-
mento a Danzica. «Quello che facciamo oggi continua a essere in
gran parte basato su quel concept». «All’inizio di questo decennio,
il design consapevole prediligeva materiali naturali e bohémien.
Oggi abbiamo la fortuna di avere un’ampia selezione di prodotti ri-
spettosi dell’ambiente e che rispondono a diverse esigenze este-
tiche. Noi prediligiamo il vintage, che, abbinato a materiali e solu-
zioni moderne, garantisce uno stile personale e unico».

«La tendenza attuale è

quella di lavorare con
l’architettura e creare
ambienti in armonia»
Studio Doherty
Foto: Francis Amiand; Courtesy Akurat. ©Pion Studio; Anson Smart

L’obiettivo era quello di creare una cucina accoglien-

te, estroversa e originale, con riferimenti al design
mid-century (con particolare ispirazione allo stile di
Palm Springs negli anni ’50). Nella Gloss House a
Melbourne, Studio Doherty trova il giusto equilibrio
di elementi seguendo la filosofia del “more is mo-
re”: «Abbiamo utilizzato piastrelle sia sulle pareti che
sull’isola, ottenendo così un elemento scultoreo che
cattura l’attenzione. La tendenza attuale è quella di
lavorare con l’architettura della casa e creare am-
bienti in armonia con gli spazi circostanti».

113
ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

«I piani a induzione
permettono di creare
cucine che cucine
non sembrano»
B r a m Va n C a u t e r

Foto: Olmo Peeters & Matthijs van der Burgt 

Gli opposti si attraggono. In un edificio brutalista degli anni ’70 in
Belgio, Bram Van Cauter (Studio Okami Architects) dimostra che
un’isola XXL in acciaio inox è una “cucina invisibile”. Senza ar-
madi o elettrodomestici a vista, l’architetto ha creato uno spazio
versatile utilizzando elementi forti, linee rette e tocchi di colore.
«I sistemi di aspirazione integrati e i piani cottura a induzione dan-
no molta flessibilità, permettendoci di creare cucine che, a prima
vista, cucine non sembrano, e hanno un carattere più scultoreo»,
dice. Il blocco integra anche funzioni aggiuntive come una libreria,
una scala, un mobile TV o anche una scrivania da ufficio.

114
ARCHITECTURAL DIGEST CUCINE

«Questa stanza diventa un ambiente

multifunzione con usi diversi»
Febrero Studio

Un’antica casa a Siviglia, trasformata in apparta- nascondere gli elettrodomestici in volumi più erme-
menti vacanza da Febrero Studio, strizza l’occhio ai tici, per rendere gli spazi visivamente più puliti», ci
Foto: Germán Saiz

materiali, ai toni e agli elementi dell’architettura lo- dicono. «Inoltre, in gran parte dei casi, sostituisce la
cale, senza perdere in modernità. «La vera evoluzio- sala da pranzo, quindi spesso i clienti vogliono che
ne delle cucine, anche a causa della loro integrazio- chi cucina non resti isolato. Diventa dunque un am-
ne nell’area sociale della casa, stimola soluzioni per biente multifunzione che possa avere usi diversi».

116
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

La villa del campione di polo Nacho Figueras in Florida, la casa di un collezionista

a San Paolo, il Castello dei Grimaldi in Sicilia, l’appartamento dei designer
Garcé & Dimofski a Lisbona, una brownstone del 1800 a Brooklyn e un edificio
mid-century a Francoforte sono le tappe del viaggio di AD di questo numero

119
Lisbona

Radici profonde

Il duo di designer
Garcé & Dimofski
ha ristrutturato
un appartamento
in un edificio pombalino
mescolando storia e
funzionalità. Per viverci

testo Ulrich Clewing foto Marina Denisova

 Nel living, daybed di Charlotte Taylor,
tappeto di Beni Rugs, poltrona di Axel Einar Hjorth,
tavolino su misura in marmo di Brescia, ciotola
di Olof Hult, opere di Imi Knoebel e di Pedro Batista.
122
ARCHITECTURAL DIGEST
sopra , da sinistra Corridoio in
rosso con battiscopa in ceramica.
Dimofski e Garcé alla mini
scrivania su loro disegno. Sedia
imbottita di Minjae Kim e da
scrivania di Studio Haos, opera
di Manuel Tainha (Galeria Foco),
tappeto persiano del XX secolo.
CASE
«L’appartamento si trova in un
edificio costruito agli inizi del XX
secolo nello stile pombalino,
tipico del centro di Lisbona»
Olivier Garcé
pagina aCCanto Tavolo da pranzo
Lovö di Axel Einar Hjorth,
sedie e lampada a sospensione
di Minjae Kim, vaso di Bruno
Gambone, applique Moon
di produzione Garcé & Dimofski,
piatto di Max Ingrand, opera
d’arte di Pedro Batista.
123
ARCHITECTURAL DIGEST

124
 CASE

Nel living, divano

Helios, tavolino Mimi
e applique Almond
di produzione del
duo, tappeto di Beni
Rugs, poltrona di
Otto Schultz. Opera
di Tadashi Kawamata,
lampada da terra
italiana vintage,
maschera africana
Babugu Babembe
(XX secolo) e quadro
di Pedro Batista sulla
parete principale.

125
126
ARCHITECTURAL DIGEST
sopra da sinistraIl pavimento
in legno di castagno chiaro
corre senza soglia dal
corridoio alla camera da
letto. Nel bagno, vasca
in ceramica e lampada in
ottone di Garcé & Dimoski.
CASE
«L’appartamento era rimasto
vuoto per anni, inoltre pare che,
per un certo periodo, fosse stato
suddiviso in appartamenti
più piccoli» C l i o D i m o f s k i
pagina accanto Nella camera
da letto principale, letto
su misura, sedia di Axel
Einar Hjorth, lampada
sul comodino di Garance
Vallée. Opere d’arte alla
parete di Alexander Mignot.
127
ARCHITECTURAL DIGEST
«In Portogallo conosciamo ottimi artigiani
e artigiane che non solo richiediamo, ma che
vogliamo anche sostenere» O l i v i e r G a r c Ž
Hanno vissuto a Parigi, hanno trascorso lungo tempo a
Pechino. Poi si sono trasferiti a New York. E, dopo tre an-
ni, si sono chiesti: «E adesso dove andiamo?».
«Olivier aveva già curato alcuni progetti in Porto-
gallo, instaurando ottimi contatti», racconta Clio Di-
mofski, la metà del duo di interior designer Garcé & Di-
mofski. «Inoltre, sua mamma è di qui e lui parla porto-
ghese fluentemente, dunque: perché non Lisbona?». I
due non hanno per nulla rimpianto la decisione – anche
perché, con l’acquisto di un appartamento nel quartiere
di Anjos, si sono trovati subito davanti a un nuovo inca-
rico: progettare la propria casa.
«Si trova in un edificio costruito agli inizi del XX se-
colo nello stile pombalino, tipico del centro di Lisbona»,
spiega Olivier Garcé, «il che significa che è composto da
elementi prefabbricati: una protezione contro i terremo-
ti. Nell’appartamento c’erano anche dettagli di pregio,
come gli alti soffitti con decori in stucco e le pareti che
avevano conservato le pannellature in legno». Ciò no-
nostante, l’appartamento di 250 mq versava in condizio-
ni pietose. «Era rimasto vuoto per anni», prosegue Clio
Dimofski, «inoltre, pare che, per un certo periodo, fosse
stato suddiviso in appartamenti più piccoli».
A ben vedere, per loro era in realtà nelle condizioni
migliori. Da un lato, perché entrambi volevano che, do-
po il restauro, restasse evidente che si trattava di un edi-
ficio storico. E, dall’altro, perché sapevano esattamente
come rendere i locali idonei al presente. I due hanno po-
tuto sfruttare l’esperienza maturata presso uno dei mi-
gliori indirizzi di Parigi, lo studio di Pierre Yovanovitch,
specialista di un elegante design contemporaneo tra an-
tiche mura. In passato hanno infatti diretto la sede di Yo-
vanovitch in Madison Avenue, New York, e in alcuni dei
loro progetti si riconosce chiaramente l’ispirazione del
maestro. Ma Garcé e Dimofski sono anche più giovani
di qualche (fondamentale) anno. E in questo caso essere
più giovani si traduce con: più radicali, ma nel radicarsi
al passato. In una delle camere da letto erano ancora vi-
sibili i resti della vecchia boiserie, e loro ne hanno com-
missionato una identica, per poi dipingerla in un friz-
zante color menta. In altre stanze, dove i pannelli origi-
nali erano andati completamente distrutti, hanno dato
128
CASE
struttura alle imponenti pareti evidenziando lo zocco-
lo con una serie di grandi mattonelle in ceramica smal-
tata; in sala da pranzo in un turchese molto intenso e in
biblioteca in una tonalità di blu quasi nero, che risplen-
de misteriosamente. Anche per le altre modifiche hanno
dato libero sfogo alle idee. Hanno spostato la cucina, che
prima occupava la parte posteriore dell’appartamento,
l’hanno decorata con piastrelle dipinte a mano da un’ar-
tista di Lisbona e nello spazio liberato hanno creato una
stanza per la figlioletta. Il grande bagno accanto alla lo-
ro camera da letto adesso ha le pareti rivestite in par-
te con un bellissimo marmo locale rosa, bianco e nero.
E anche la stanza degli ospiti ha una nuova boiserie a
tutto campo, larghi tavoloni in castagno alti ben due
metri, di colore beige chiaro.
Gli oggetti d’arte e i pezzi di design conferiscono a
quest’appartamento una personalità unica e inconfondi-
bile. Il “diktat” per la loro selezione è stato: mix and mat-
ch con la massima libertà e tolleranza. Pezzi vintage di
Pierre Chapo, Otto Schultz o Axel Einar Hjorth si ritro-
vano con lavori di giovani designer molto promettenti,
incontrati dai due nomadi moderni nei loro viaggi: l’in-
glese Charlotte Taylor, Garance Vallée di Parigi e Minjae
Kim, coreano stabilitosi a New York. E qui si scopre un
altro dei motivi del loro trasferimento a Lisbona, il cuore
del loro modello aziendale: «Non ci riteniamo così stre-
pitosi da dover fare tutto da soli e vogliamo sfruttare le
occasioni che ci si presentano», dice Garcé. A Parigi, rac-
conta il designer, chiunque possegga capacità straordi-
narie nel campo della manifattura artigianale è occupa-
to a pieno ritmo, tutto si muove in direzione della massi-
ma esclusività per quanto riguarda gli aspetti realizzativi,
e la situazione va peggiorando. «In Portogallo conoscia-
mo ottimi artigiani e artigiane che non solo richiediamo,
ma che vogliamo anche sostenere, e questo ci consente
di produrre in piccoli numeri i progetti di Taylor, Vallée
e Kim, che stimiamo enormemente».
Lisbona è stata la luce. Il clima ameno. La vicinan-
za al mare. Il quartiere vivace in una città non troppo
grande né troppo piccola, le sue opportunità. I due spi-
riti liberi hanno trovato ancora una volta un luogo per
loro ideale. ○
pagina accanto Tavolino in marmo su misura, tende
e tappeti di Perrine Rousseau, camino di Olle
Hermannson, applique Eclipse di G&D, sedia e
poltrona di Axel Einar Hjorth e opere di Pedro Batista.
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

129
 ARCHITECTURAL DIGEST B A C K S TA G E

a cura di Giovanni D’Odorico Borsoni

Edizioni, nuove o limitate, e riedizioni di arredi la cui estetica
sfocia nel territorio dell’arte. Grazie e materiali preziosi,
disegni d’autore e geniali soluzioni ingegneristiche

HERITAGE
Foto: courtesy Etage Projects e Karl Monies; courtesy Rooms Studio

C AVA L L E T T O S I LV E R TA P E S T R Y AZUL
Agapecasa Rooms Studio Turri

Il geniale sistema di Mangiarotti (1953) ha un in- Palace of Rituals, presentata alla MDW dal duo di La bellezza dell’imperfezione del macro intreccio
castro a coda di rondine che permette di compor- designer georgiane, è una serie limitata di quilt in in velluto nella nuova poltrona con braccioli dise-
re, smontare e riconfigurare librerie, tavoli, conte- rame e argento cuciti a mano con simboli femmi- gnata da Paola Navone-OTTO Studio per Turri De-
nitori e persino strutture per letti, come nella foto. nili primari e tradizionali: pezzi d’arte e funzionali. sign. In tenue rosa cipria, all’insegna del colore.

BONUM LUMEN BÉTON BRUT GOGAN

Etage Projects Molteni&C Moroso

La scultura luminosa di Karl Monies si ispira al Questa scaffalatura a sospensione è stata conce- Il sinuoso coffee table firmato da Patricia Urquio-
fungo brasiliano Neonothopanus Gardneri che si pita nel 1970 da Luca Meda per Molteni&C in modo la ha, nella versione in foto, il piano in vetro verni-
illumina al buio. Realizzata in rame, può essere uti- tale che ogni ripiano potesse aprirsi e chiudersi in- ciato e la base in legno lamellare di frassino, nel-
lizzata sia all’interno sia all’esterno. dipendentemente. Scultorea ed efficiente. la finitura caffè oak.

131
Nel cuore verde e profumato della Sicilia, il Castello Grimaldi,
dal 1513 ospita la nobile famiglia che oggi ancora conserva
le antiche memorie, legandole a un intervento contemporaneo

IERI, DOMANI

testo Laura Leonelli

foto Mattia Aquila

a sinistra Attraverso
uno spettacolare lungo
viale tra palme e gelsomini
si giunge all’ingresso del
castello, dal 1513 proprietà
della famiglia Grimaldi.
 Xirumi di Serravalle
Il salotto del piano nobile, con pezzi
dell’arredo originale rivisitati dall’architetto
Andrea Perra, che insieme alla baronessa
Grimaldi ha curato la ristrutturazione
del castello. Alle pareti, una collezione
di vasi di Caltagirone del XVIII e XIX secolo.
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

134
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

L’ingresso
al salotto del
piano nobile dove
Andrea Perra ha
riletto in chiave
contemporanea e
ironica le classiche
panche nobiliari.

135
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

sopra Una delle camere da letto. Il pavimento è in cotto antico, e ogni stanza ha un disegno diverso.
Il copriletto in pizzo è del corredo storico della famiglia Grimaldi. Dietro gli specchi si celano due armadi; il paralume
della lampada in seta ha le frange tagliate a forbici secondo l’antica tecnica dei tappeti siciliani.

136
 a destra , dall ’ alto
Nella sala da pranzo del
piano nobile un lampadario di grappoli e
lampade in vetro di Murano; sul tavolo due
antiche pigne nobiliari. La stanza dei bauli,
dove anticamente la famiglia depositava i
bagagli. La panca è un cassone di corredo,
rivisitato da Andrea Perra con un insolito
omaggio cromatico a Rothko.

Prima dei colori e della forza delle propor­

zioni, prima di sfiorare le pietre del tredi­
cesimo secolo e i ricami immacolati di un
copriletto ottocentesco, dovremmo sen­
tire i profumi, il presente di un’inebrian­
te fioritura di zagare. Intorno al Castello
Grimaldi, su di un’altura che guarda l’Et­
na e domina la strada tra Catania e Cal­
tagirone, cresce uno dei più grandi agru­
meti di Sicilia e in questo inizio d’estate è
una nuvola freschissima, verde e bianca.
Il tempo di percorrere lo spettacolare via­
le d’ingresso e il castello apre le sue porte
alla famiglia che dal 1513 lo custodisce, lo
cura e lo ha riportato a nuovo splendore
grazie alla collaborazione tra la barones­
sa Grimaldi e Andrea Perra, sensibilissi­
mo architetto in viaggio sentimentale tra
Parigi e Catania. Sono più di cinque seco­
li di storia, ma in verità molti di più se ri­
cordiamo che nel 453 a.C. il popolo dei Si­
culi aveva fondato la sua capitale proprio
nella piana ai piedi della rocca. Millecin­
quecento anni dopo il maniero perdeva la
sua funzione difensiva per diventare, dal
Settecento in poi, la “dimora della raccol­
ta” quando – e il ricordo va alle pagine de
Il Gattopardo – le famiglie nobiliari lascia­
vano i palazzi di città e si trasferivano nei
possedimenti, in campagna.
Anche oggi è tempo di raccogliere
non solo tra le migliori arance dell’isola,
ma anche le memorie di casa e rinnovar­
le, merito di una raffinata riscrittura che
ha rispettato l’anima di ogni ambiente, i
suoi materiali preziosi, i suoi arredi stori­
ci, aggiungendo qua e là leggere pennel­
late d’ironia. «In Sicilia diciamo che le ca­
se sopravvivono se la proprietà si sposa
con la casa, e la figura della baronessa Gri­
maldi ha decisamente sposato il castello»,
ARCHITECTURAL DIGEST

138
 CASE

a sinistra
La corte
interna
del castello,
nato in epoca
medievale
e ampliato
nel XVIII
e XIX secolo.
Due immensi
gelsomini
incorniciano
l’ingresso,
gli antichi
magazzini
e l’accesso
ai piani.
140
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

pagina accanto La vecchia macina

del grano, trasformata in un living.
I cuscini poggiano sulla
struttura dove un tempo venivano
impilati i sacchi di grano.

ricorda Andrea Perra. L’incontro, che ha

sancito una straordinaria intesa, è avve-
nuto vent’anni fa, a un ricevimento, ama-
bile scambio sulla tinta di una tenda, un
decoratore che propone alla nobildonna il
verde chiaro e il giovanissimo Andrea che
suggerisce invece un verde bosco. E il ver-
de bosco, più intimo, silenzioso, profon-
do, vince. La danza ha inizio.
Colore talismano, il verde, colore del-
la rinascita e della speranza anche nella ri-
strutturazione del castello Grimaldi. Verdi
sono i meravigliosi gelsomini che cresco-
no nel cortile interno e nella stanza della
macina, ora living coperto, a dialogo con
la pietra lavica e il tufo. E verdi sono le pa-
reti del salotto del piano nobile, introdot-
to da una rivisitazione delle storiche pan-
che di casata dove le alte spalliere, al po-
sto del classico stemma dipinto, sono ri-
vestite di tessuto rigato per materassi. Nel
ritmo di una natura fantastica cresce an-
che un lampadario di grappoli di vetro di
Murano che adorna la sala da pranzo. E
al risveglio la luce che attraversa le foglie
degli alberi, sfiora i pavimenti di cotto, di-
versi in ogni stanza, e si fonde con l’az-
zurro polvere di una camera da letto dove
gli specchi sono altre finestre che segreta-
mente nascondono gli armadi.
Lasciando germogliare studio e curio-
sità, la baronessa Grimaldi e Andrea Per-
ra hanno riletto le vecchie mappe catasta-
li del castello e hanno ritrovato, invisibile
nella sterpaglia, l’originale giardino ara-
bo. Quasi uno scavo alla Pompei, una bel-
lezza dimenticata che ora splende tra fon- sopra Un ficus
centenario, simbolo
tane, vasche settecentesche, e una è la pi- per la famiglia
scina circondata da magnifici rosmarini, Grimaldi del suo
quinte di plumbago e rose bianche. A un attaccamento al
castello e al suo
passo, memoria di tutte le nostre memorie paesaggio. a sinistra
perché gli alberi ci precedono su questa La piscina, ricavata
da una vasca di
terra, cresce un ficus trionfante e le sue ra- raccolta dell’originale
dici sono il simbolo stesso dell’antica fa- giardino arabo,
riportato alla luce
miglia. Radicandosi nel verde e nella na- studiando le vecchie
tura, la vita continua e resta grande. ○ mappe catastali.
PURO Passione, ricerca, ossessione: pezzo dopo
pezzo, l’arte locale dà il ritmo a questa casa
 San Paolo
Il luminoso soggiorno
con divano di Sergio
Rodrigues, sedia
di Paulo Mendes
da Rocha, sculture
di Nino João Cosmo
Félix e Mudinho -
Manoel Ribeiro
da Costa. Sulla parete
arazzi di Madalena
Santos Reinbolt.

BRASILE testo e foto Ruy Teixeira

ARCHITECTURAL DIGEST CASE

144
 145

Nel progetto del nuovo appartamento, l’obiettivo principa-

le di Edmar Pinto Costa è stato quello di fare spazio per le
sue più importanti collezioni di arte popolare brasiliana. Co-
me in un gioco di Tetris, ogni parete, tavolo, mensola, intera
stanza è stata progettata pensando dove collocare le opere.
Il punto di partenza è stato lo studio dei numerosissimi pezzi di
ciascun artista, un lavoro meticoloso e determinante per il di-
segno degli ambienti concepito da Federico Concilio,l’architet-
to italiano che firma il restyling degli interni, calibrandone l’e-
quilibrio voluto dal proprietario. «Non volevo niente di troppo
elaborato, un progetto semplice, senza competizione tra archi-
tettura e arte», afferma Edmar.
Fin da bambino, il suo amore per l’arte ha definito dove e
come vive. Nato a Campo Grande, nello Stato del Mato Gros-
so, Brasile, Edmar è arrivato a San Paolo nel 2010. Ha portato
con sé alcune opere e, poco a poco, il suo interesse per la cultu-
ra popolare è cresciuto. Oggi questa ricerca di nuovi pezzi è di-
ventata la sua ossessione. Segue quotidianamente le aste,viag-
gia per scoprire e cercare le creazioni dei suoi artisti preferiti.
A mano a mano che la collezione è cresciuta, la necessità di tra-
sferirsi in una casa più grande è diventata inevitabile. «Ho at-
traversato la pandemia nel mio appartamento precedente, è
stato un momento di intensa interazione con le mie opere. Ma
a un certo punto non ci stavamo più e ho deciso di cercare un
altro posto dove vivere».
La ricerca l’ha condotto al prezioso edificio progettato dal
modernista Giancarlo Palanti, maestro del razionalismo mi-
lanese prima e poi grande architetto e designer di arredi in
Brasile, dove condivise lo Studio d’Arte Palma con Lina Bo
Bardi, a San Paolo. All’interno del palazzo, Edmar ha trova-
to un grande appartamento di 370 metri quadrati che occu-
pa l’intero piano, suddiviso in più stanze.
Il bianco è stato il colore scelto, su un pavimento in resina
che crea una scatola con ariosi ambienti.La circolazione a 360º

pagina accanto La cucina, con la parete ricoperta dalle sculture di Paulo Orlando
da Silva. Il tavolo è in jacaranda (massello e non), acquistato da un antiquario a San Paolo.
Le sedie sono state acquistate a un’asta, autore anonimo.
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

146
 147

sopra , da sinistra
Edmar Pinto Costa su una sedia di Sergio Rodrigues- pagina accanto Una parete adornata da una collezione di grandi scultorei
Fernando, davanti la pittura di Germana Monte-Mór. La collezione di opere Ex voto, tre quadri di Neves Torres, una scultura di Jadir João Egídio,
di Conceição dos Bugres su una libreria costruita ad hoc per ospitarla. per terra, e un’opera di Teodoro Stein Carvalho Dias, sulla parete di destra.
 148

sopra La parete/libreria ha una porta di passaggio che conduce alla camera matrimoniale.
pagina accanto La camera da letto, con la collezione di uccelli di João Manoel da Silva.
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

149
 150

si sviluppa attorno agli ascensori centrali. Grandi finestre deli-

mitano la cucina,il soggiorno,lo studio,la biblioteca e le camere
da letto, investite dalla luce naturale. Quadri/arazzi di Madale-
na Santos Reinbolt ricoprono i muri del soggiorno. Le sculture
di Conceição dos Bugres, la sua più grande passione, occupano
uno scaffale enorme. La parete della cucina è stata calcolata in
base allo spazio necessario per esporre le opere di Paulo Orlan-
do da Silva. La libreria, lunga ben 13 metri, separa l’area socia-
le dalle stanze private, ed è stata progettata per ospitare libri e
sculture in nicchie disegnate secondo la loro quantità e dimen-
sione.Nella camera da letto,la testiera funge da trespolo per gli
uccelli di João Manoel da Silva.
Riconosciuto come un importante collezionista d’arte ver-
nacolare, Edmar sostiene fermamente che questi autori siano
allo stesso livello dei grandi contemporanei.Non gli piace chia-
marla naïf o arte primitiva. «Questi artisti non sono nati per
magia o genio individuale.Provengono tutti dalla saggezza an-
cestrale della famiglia o della comunità», spiega. Le tecniche e
gli stili che utilizzano derivano dalla fabbricazione di oggetti
regionali di uso comune, dalla ceramica alla falegnameria, da-
gli arazzi all’artigianato in generale. Fatte proprie le tradizio-
ni, a un certo punto questi creativi si lanciano in sperimenta-
zioni, sviluppando il proprio linguaggio unico. E, anche senza
aver frequentato l’università, hanno la coscienza molto chiara
di quello che vogliono e possono fare. Il filo che lega questi arti-
sti è più sociale che educativo. Tutti provengono da una situa-
zione di grande semplicità di vita,con scarse condizioni econo-
miche, ma carichi di una potente forza culturale.
Edmar dice che ogni acquisizione porta il desiderio di rea-
lizzare la successiva.«Credo sia inevitabile che la collezione cre-
sca e un giorno non si adatti più a questo spazio.Mi piace convi-
vere con tutte le opere. Spero che l’appartamento non si riem-
pia fino a diventare inabitabile. Spero di poter fare soggiornare
qui le mie passioni più a lungo che nelle case passate». ○

Un angolo della camera da letto con ceramiche di Clemência Pereira de Souza

pagina accanto
e Noemisa Batista dos Santos, pitture di Elza O. S. e di Estevão Silva da Conceição.
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

151
Gioco di squadra
Wellington

Con l’interior designer Sarah Sherman Samuel, il campione di polo

Nacho Figueras e sua moglie, la fotografa Delfina Blaquier, hanno creato
una sofisticata e appassionata residenza in Florida. Cavalli compresi
testo Jennifer Ash Rudick styling Filip Berdek foto Ori Harpaz
Nel soggiorno, divano Soriana
di Afra e Tobia Scarpa (Cassina),
pouf in pelle di pecora di CB2,
sedia in midollino di Oggetti Designs,
tavolo da cocktail di Kar Studio.
Sospensione circolare di Anthony
Dickens per TRNK; lampada
da terra di Mads Caprani anni ’70.
pagina accanto Intorno alla piscina,
i padroni di casa con una delle
figlie. Chaise longue con cuscini
di Sunbrella (da CB2),
ombrellone di Serena & Lily.
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

a destra Le grandi finestre ad arco

del living. Il daybed, il divano a L e il
tappeto sono tutti di Sarah Sherman
Samuel per Lulu and Georgia; tavolino
vintage in canna incurvata; console
in travertino italiana anni ’80. La
fotografia alla parete è di Ted Gushue.

Seduti nel loro grande living, il campione

di polo Ignacio “Nacho” Figueras – uno de-
gli atleti più celebri al mondo, per la stra-
ordinaria abilità in campo ma anche per la
carriera ventennale di modello per Ralph
Lauren – e sua moglie, la fotografa Delfi-
na Blaquier, sono il ritratto di una bellez-
za spigliata. Le enormi finestre si affaccia-
no su un lago artificiale, gli aironi blu ince-
dono lungo il bordo erboso. Una scena tan-
to favolosa potrebbe far pensare a un luogo
remoto, ma in realtà siamo a Wellington,
in Florida, capitale mondiale del “winter
circuit” equestre.
Blaquier è felice di essere tornata do-
po aver passato alcune settimane in Argen-
tina, dove il figlio tredicenne della coppia,
Artemio, gareggiava in un torneo. Figueras
e il figlio maggiore Hilario passano l’inver-
no in Florida giocando a polo da professio-
nisti. La figlia minore Alba si divide tra il
polo e il salto ostacoli, mentre la figlia più
grande, Aurora, studia design industriale a
Buenos Aires. «La cosa bella è che, quan-
do viaggi molto, ogni volta che rientri ve-
di quello che hai intorno con occhi nuovi».
Fino a due anni fa la base della fami-
glia in Florida era un appartamento di tre
camere da letto, ma era più un posto do-
ve mangiare e dormire che una casa vera.
Quando Figueras, appassionato di design,
è venuto a sapere che questa casa sarebbe
stata messa in vendita, lui e Blaquier l’han-
no comprata senza esitare. «È la proprietà
più bella del complesso, perché è apparta-
ta e circondata dall’acqua», spiega l’atleta.
Se la facciata disadorna in stile moresco
alla coppia piaceva, gli interni opulenti, le
pareti color senape, gli elementi in legno
datati e la scala decorata lasciavano molto
a desiderare. «Sembrava un castello scoz-
zese, non c’entrava nulla con il paesag-
gio», afferma Figueras, che si definisce un
architetto mancato, e dice che è il collega

154
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

155
156
ARCHITECTURAL DIGEST
sopra Una decorazione murale
di Maria Crimella nella Florida
Room. Poltrona di Soho Home,
divano di Athena Calderone
per Crate & Barrel, tavolino
anni ’80 di Maitland Smith.
CASE
«La cosa bella è che, quando viaggi molto,
ogni volta che rientri vedi quello che hai intorno
con occhi nuovi» D e l f i n a B l a q u i e r
pagina accanto In sala da pranzo,
sedie di Sarah Sherman Samuel
(Lulu and Georgia), tavolo di MOD.
Sospensione in midollino di Design
Mix Furniture, console in bambù
anni ’70, torciera vintage in stucco.
157
ARCHITECTURAL DIGEST

«Ature quos dolupta tionsed maionsequas eius

doluptionem aut arum id quia samendae parum
ipsunto dolectotatur aut latis et illaceaquas
alitem ende voloritaquo eu» N o m e C o g n o m e

158
 CASE

a sinistraIn cucina le pareti sono

dipinte con Vendôme Beige di
Color Atelier Lime Paint. I top degli
armadietti custom sono in marmo
Calacatta Viola, le sedie di Zara
Home; piano cottura di Bertazzoni.

Peter Brant ad avergli fatto conoscere il po-

tere trasformativo dell’arte e del design più
di vent’anni fa. «Da Peter si pranzava con
Jeff Koons, Richard Prince e Julian Schna-
bel. Quando conosci il loro modo di pen-
sare, non puoi fare a meno di vedere le co-
se in modo diverso», dice.
Mentre viaggiava per il mondo, la cop-
pia ha iniziato a esplorare musei e visita-
re dimore storiche. Casa Luis Barragán,
esempio iconico di architettura moderna
nel quartiere Miguel Hidalgo di Città del
Messico, è stata illuminante. «Le sue linee
e la sua semplicità, e il modo in cui si in-
serisce nel paesaggio, ci hanno emoziona-
to», dice Figueras. Ed era proprio la visio-
ne di Barragán, insieme al lavoro di Mies
van der Rohe e Tadao Ando – in particola-
re il fienile che Ando aveva ideato per Cer-
ro Pelon, il ranch a Santa Fe di Tom Ford
–, che Blaquier, Figueras e l’architetto Juan
Ignacio Ramos avevano in mente quando
hanno progettato lo straordinario maneg-
gio di famiglia in Argentina, con tanto di
tetto ricoperto d’erba.
Ispirandosi alla teoria del “regiona-
lismo critico” di Ando, per la loro casa in
Florida volevano enfatizzare il legame con
la vita all’aria aperta. Hanno ingaggiato
la designer di interni Sarah Sherman Sa-
muel, nota per gli spazi materici creati con
un mix sapiente di pezzi moderni e vinta-
ge. «La connessione fra noi è stata imme-
diata», afferma Samuel.
La rimozione di un portico coperto, lo
spostamento del camino e la sostituzione
delle porte scorrevoli con enormi finestre
ad arco hanno trasformato completamen-
te il living, un tempo buio e angusto. «Qui
la luce è tutto», afferma Blaquier, che sta
per laurearsi in design di interni e giardini.
Con la pittura a calce per le pareti è
stata creata una base più pulita e unifor-
me, una finitura sobria che riduce i riflessi

159
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

pagina accanto Nel bagno principale,

vasca freestanding Kingston,
tavolino d’appoggio di Arteriors,
tende a pacchetto Everhem,
come in tutto il resto della casa.

della luce durante il giorno e genera un cal-

do bagliore alla sera. Per il camino è sta-
ta creata una cornice delicatamente scul-
torea che arriva fino al soffitto, una scelta
che, insieme alle nuove finestre, accentua
il volume della stanza.
La designer e i clienti sono stati atten-
ti agli sprechi, spingendo, ove possibile,
per riparare più che per sostituire. Le pia-
strelle marroni dei pavimenti ricoperte di
gommalacca sono state riportate alla lo-
ro finitura originale color terracotta opaca,
mentre i cupi pavimenti in legno scuro so-
no stati levigati e sbiancati.
Nella scelta degli arredi, clienti e de-
signer erano perfettamente allineati. «Le
ho mandato moltissimi esempi di divani e
tappeti di vari brand, ma Delfina ha chie-
sto di usare i miei pezzi», afferma Samuel,
riferendosi alla sua linea di mobili e tap-
peti per Lulu and Georgia. Un daybed in
tessuto crema e il tappeto Irregular Grid
Rug occupano il posto d’onore nel living.
«È bello quando un cliente è entusiasta
per le cose che disegni».
Per i pezzi vintage, fra cui tavolini, se-
die e oggetti, Samuel e Blaquier hanno se-
tacciato 1stDibs, scegliendo articoli dispo-
nibili nel Sud della Florida, che Blaquier è
andata a ritirare con un furgone a noleggio.
La coppia continua ad assecondare la
passione per il design con Figueras Desi-
gn Group (FDG), una società creata con
lo studio di architettura Estudio Ramos di
Buenos Aires. Blaquier ha in mente di cre-
dall ’ alto
La facciata
della casa in stile are una sala da pranzo all’aperto e un giar-
mediterraneo. dino vicino alla cucina. «Un’amica pen-
Nella camera da letto
principale, il letto
sa che io soffra di un “disturbo multipro-
vintage è rivestito gettuale”», dice ridendo. «Ma penso che
con un tessuto quello che impari andando a cavallo può
Mosley. Cuscino
a rullo extra lungo, essere applicato al design, e a qualunque
comodini e tappeto cosa nella vita. Devi essere responsabi-
di Sarah Sherman
Samuel per Lulu le, consapevole, dedicato e appassionato,
and Georgia. altrimenti non funziona». ○

160
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

161
 L o v e
Poco fuori città, una coppia
trova il nido di famiglia
in una casa mid-century
che conserva l’estro e il gusto
del passato, e oggi si riempie
di arte, di musica e di vita
testo Valerie Präkelt
produzione Thomas Skroch
foto Evelyn Dragan
 Francoforte

the
Sopra la cassettiera in teak è appesa
l’opera Falling ines, di Seth Damn
e Issa Masé, in corda e legno. Chaise longue
LC4 di Le Corbusier, Jeanneret e Perriand

me
(Cassina), divano di Sofacompany.
164
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

sopra La lampada Timberline di Gubi sovrasta le due poltrone in bouclé (Westwing), che contrastano con il pavimento in marmo.
pagina accanto Un vecchio tavolo da tè è stato utilizzato per la sala da pranzo. Sopra questo, la lampada classica danese Semi (Gubi).

165
ARCHITECTURAL DIGEST

«IL GIOCO DI TONI CALDI

E FREDDI MI HA AFFASCINATO
FIN DALL’INIZIO. PER ME ERA
IMPORTANTE RISPET TARE E
SOT TOLINEARE CIÒ CHE QUESTA
CASA GIÀ OFFRE» lisa masé

sopra Nel progettare la casa, Lisa a destra La casa con tetto piatto
Masé ha chiesto il parere della è stata costruita nel 1968
gallerista berlinese Nella Beljan. Sulla con un senso di pragmatismo
tavola, le ceramiche di Viola Beuscher. e il coraggio di essere moderni.

166

Lisa e Issa Masé si sono innamorati a
Los Angeles. Oggi colmano di nuova vi-
ta un edificio mid-century alla periferia
di Francoforte.
Durante il festival Coachella, le strade
di Los Angeles sono più intasate del soli-
to – e per nulla al mondo Issa Masé sareb-
be rimasto bloccato in quell’appiccicosa
autostrada per ore, semplicemente per re-
carsi a una festa all’altro capo della città.
In quel giorno di primavera del 2017, il de-
stino fu dalla sua parte: la festa fu sposta-
ta nel suo quartiere. Ci andò e conobbe
167
CASE
l’esperta di marketing e blogger tedesca
Lisa Banholzer, che aveva appena preso
posto dietro alla consolle del dj perché, vi-
sta l’ora tarda, il vero dj aveva alzato un
po’ troppo il gomito. Issa fu entusiasta
della playlist di rap tedesco proposta da
Lisa e la invitò ad accompagnarlo a una
festa, la sera successiva. Si innamoraro-
no, iniziarono una relazione a distanza –
e hanno finito per creare una famiglia in
Germania. Hanno trovato la casa adatta a
loro grazie a un po’ di fortuna e a uno spic-
cato senso per l’estetica e l’aura.
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

pagina accanto La scrivania con la

lampada Putki vintage di Iittala.
Appesa al muro retrostante,
un’opera dell’artista Álvaro Tavarez

ad: Da due anni vivete con le vostre due fi-

glie in un edificio mid-century alla pe-
riferia di Francoforte. La città ha co-
munque uno skyline, ma New York è
mai stata un’opzione?
lm: New York è un luogo magico per in-
namorarsi e incontrarsi, ma crea-
re una famiglia in America è un’al-
tra cosa. Dopo due anni di relazione
a distanza tra Berlino e New York, so-
no rimasta incinta e Issa si è trasferi-
to in Germania per amore della no-
stra famigliola.
ad: Prima avete vissuto due anni a Berlino.
Cosa vi ha portati a Francoforte?
im: Berlino è una città pazzescamen-
te vivace e creativa, ma come fami-
glia abbiamo modificato le nostre
esigenze e volevamo trovare un luo-
go e uno spazio in cui poterci con-
centrare di più su di noi e sul nostro
nuovo capitolo. Un impiego come
Head of Global Marketing Transfor-
mation presso la più grande ditta al
mondo di prodotti e tecnologie den-
tali ci ha dato la possibilità di trasfe-
rirci nell’area di Francoforte.
lm: Eravamo pronti a un cambiamento.
Abbiamo trovato la nostra attuale ca-
sa su una piattaforma immobiliare.
Dalle foto dell’annuncio non si vede-
va granché, ma il pavimento di mar-
mo e le pannellature in legno hanno
sopra Lisa e Issa Masé nella loro fatto subito battere più forte il mio
casa nella periferia di Francoforte. cuore. Sapevo, che dovevamo alme-
Pavimenti in marmo e armadi a muro
originali, poltrona di Westwing. no vederla!
im: Appena varcata la soglia, abbiamo
pensato: “Un momento, esiste davve-
ro una casa così? I materiali, la pian-
ta ampia e le facciate in vetro aper-
te… L’aura della casa ci ha subito in-
cantati”.
ad: Sapete chi ha costruito la casa?
lm: Sappiamo solo che fu commissiona-
ta da un industriale nel 1968. Aveva
sicuramente uno spiccato senso per
«L’EDIFICIO RISPECCHIA il pragmatismo – e coraggio, per far
LO STILE DELL’EPOCA: posare un pavimento in marmo blu.
NEL 1968 MIES VAN DER ROHE Come famiglia, notiamo ogni gior-
APRÌ LA NEUENATIONALGALERIE no che questa casa è stata costruita
A BERLINO» lisa masé per riunirsi.

168
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

169
ARCHITECTURAL DIGEST
ad: Come avete fatto con l’arredo?
lm: La bellezza degli oggetti che hanno
una storia è che essi già portano tanto
con sé. E per me era importante rispet-
tare ed esaltare quello che questa casa
già offre. Nel salotto gli armadi a muro
e le cassettiere in teak di colore aran-
cio chiaro si armonizzano molto bene
con il marmo blu mare e la parete di ar-
desia grigio blu. Amo questo gioco di
colori caldi e freddi. Abbiamo portato
da Berlino il mio divano in velluto co-
lor ocra, che si abbina perfettamente
con la palette cromatica esistente. Ho
provato a creare un senso di intimi-
tà, introducendo tessuti con una cer-
ta struttura, quali bouclé e lino. Sono
sicuramente una fanatica dei tessuti.
Peraltro, negli ultimi anni la casa è sta-
ta utilizzata come consolato, la came-
ra da letto e quella delle bambine era-
no uffici. Per questo ho voluto infon-
dere un po’ più di calore al piano su-
periore, scegliendo per le pareti tona-
lità terrose e rossicce, così da rendere
l’atmosfera meno severa.
im: Gli interni sono opera di mia moglie.
Per me è stata un’esperienza del tutto
particolare osservare come abbia tro-
vato lo spazio giusto per la sua crea-
tività, e creare insieme con lei la no-
stra casa. Ci completiamo a vicenda.
Se si tratta di un mobile, Lisa sa esat-
tamente cosa vuole. Io mi sono con-
centrato sulla collezione d’arte. Per
me è molto importante vivere con
opere di artisti che mi hanno accom-
pagnato per un pezzo della mia vita.
ad: Questa la devi spiegare un po’ meglio.
im: Negli ultimi dieci anni ho collabora-
to con artisti contemporanei di New
York, Los Angeles o Chicago, talvol-
ta facendo loro anche da manager.
La grande opera d’arte in corda in sa-
lotto è di Seth Damm di New Orle-
ans. Sono stato più di un anno insie-
me con lui a progettarla e disegnar-
la espressamente per questa stanza.
Sulla cassettiera c’è un lavoro dell’ar-
tista queer Erika Weitz, che per noi
170
ha trasformato in scultura due vec-
chi pezzi di legno provenienti da due
templi indiani. Il nome dell’opera è
Love Birds.
lm: Siamo noi i Love Birds! (ride) Inoltre,
abbiamo tre lavori di Álvaro, un pitto-
re che vive a Berlino.
im: Álvaro Tavarez D’Guilherme è un
esule angolano, fuggito in Portogal-
lo durante la guerra civile. Ci ha por-
tato personalmente ogni suo lavoro.
Una volta l’ho incontrato a mezza-
notte alla stazione di Francoforte so-
lo per una consegna. Mi ha messo i
quadri in mano ed è tornato a Berlino
nel suo studio. Siamo entrambi immi-
grati africani e, avendo tante cose in
comune, è nata un’amicizia.
ad: Avete due bambine piccole. Com’è cam-
biata la vostra idea di casa da quando
siete diventati genitori?
lm: Per le bambine il giardino è meravi-
glioso. Nostra figlia Mila collezio-
na continuamente pietre, che io uso
come fermacarte e segnalibri. In ca-
sa, il pavimento in pietra è perfetto
per andare in monopattino. Mila lo
prende, indossa il casco e inizia a gi-
rare in tondo. Il cassettone è pieno di
giocattoli – che a fine giornata ritor-
nano dentro.
im: Sono molto curioso di vedere come in
seguito le nostre bambine reagiranno
al modo in cui ci prendiamo cura della
nostra casa, come la arrediamo o ap-
pendiamo i quadri.
lm: Mi chiedo spesso se le nostre figlie ab-
biano già bisogno di hobby. E allora
Issa dice: “Ma noi siamo appassiona-
ti di musica! Ci mettiamo qui alla con-
solle da dj, in giro da qualche parte c’è
un ukulele. E in questo modo le no-
stre bambine imparano che ai geni-
tori piace la musica, senza che dob-
biamo propinargli nulla di finto. E lo
stesso vale per l’arte.
im: Tutto quello che facciamo, accade di
proposito. Siamo una squadra mera-
vigliosa…
lm: …e la casa è il nostro modo di giocare.○
 CASE

«APPENA VARCATA LA SOGLIA

ABBIAMO PENSATO: “UN MOMENTO, MA ESISTE
DAV VERO UNA CASA COSÌ?”» lisa masé

sopra , da sinistra In camera da letto, il Cyclope Mirror di Moustache. Le pareti in tonalità terrose scaldano
le stanze al piano superiore, che erano adibite a uffici. Sopra la scala, un dipinto dell’Atelier Julie Haverkamp.
E luce fu Brooklyn

testo Deb Schwartz styling Dung Ngo foto Trevor Tondro

L’apertura di un enorme lucernario è il primo passo di una

scenografica ristrutturazione che trasforma un’imponente
brownstone del 1873 in una casa unica e radiosa
 In sala da pranzo, sedie vintage di George
Nakashima circondano un tavolo custom in noce
di Kate Duncan. Alla parete, opera di Andy Warhol,
lampada da terra Akari di Isamu Noguchi. 
ARCHITECTURAL DIGEST

1 74

sopra , da sinistra
Uno degli
home office è rivestito con carta
da parati Terrains di Jill Malek.
Scrivania custom di Kate Duncan,
lampada da terra di Studio Van den
Akker, poltrona vintage. L’architetto
CASE
«Abbiamo progettato scegliendo materiali
che invecchiano bene nel tempo.
Questa è una casa per una famiglia giovane che
la vive intensamente» O l i v e r F r e u n d l i c h
Oliver Freundlich nell’ingresso
della casa. pagina accanto La nuova
scala a chiocciola in rovere bianco
si estende su tutti e cinque i piani
della casa. Il runner è su disegno
custom di Proper Rugs.
175
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

176
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

a sinistra Nel living, divani Flexform

e tavolini di Haute Living
su un tappeto custom di Proper Rugs.
Opere di McBride. Sospensioni di JMW
Studio, credenza vintage di Knoll.
Sul camino, specchio di Ochre.

177
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

«Non sono molti i clienti

a cui interessa osare
così tanto con il colore»
Oliver Freundlich

sopra In un altro studio, una chaise

longue di Moving Mountains
rivestita in mohair di Maharam
prende posto davanti a una
finestra. La parete magnetica
argento a sinistra è di Weitzner, le
altre sono dipinte con India Yellow
di Farrow & Ball, il tappeto
è di Nanimarquina.

pagina accanto Nel bagno

principale, sopra la vasca di Urban
Archaeology con rubinetteria di
Vola, è appesa un’opera di Jessica
Dickinson. Le pareti sono rivestite
con intonaco tadelakt scuro, sul
pavimento piastrelle in cemento
di Mosaic House. Sospensione di
Pinch, The Future Perfect.

a sinistraNello studio di McBride,

fotografie recenti dell’artista.
Poltrona vintage, tavolino Mosaic
Boomerang di Vladimir Kagan.

178
179
180
ARCHITECTURAL DIGEST
La brownstone era grande e bella, ma al centro c’era
qualcosa di oscuro. Non era buio esistenziale, e nemme-
no spirituale, ma letterale. Come quasi tutte le case di cit-
tà, la struttura all’italiana del 1873 a Brooklyn aveva fi-
nestre solo davanti e dietro, la luce non entrava mai nel
mezzo, e i piani bassi erano piuttosto tetri. Quando R.A.
McBride e la sua compagna occupavano solo i tre piani
superiori e affittavano i due inferiori, non era un grosso
problema: ai piani alti c’era abbastanza luce. Ma quando
è arrivato il loro terzo figlio, e hanno dovuto dividere le
stanze con le tende per dare a ciascuno il proprio spazio,
la coppia ha capito che era tempo di cambiare. Era arri-
vato il momento di impadronirsi di tutti e cinque i piani
e, finalmente, di affrontare le ombre.
Vivere in una casa buia in città non aveva nessu-
na attrattiva per la compagna di McBride, cresciuta a
Manhattan. Dove aveva vissuto la sua infanzia in una
casa poco luminosa che lei aveva sempre trovato depri-
mente, e a cui certo non voleva tornare. Dal canto suo,
McBride non voleva dover salire ogni volta quattro ram-
pe di scale per ricordare a uno dei figli di prendere lo zai-
no o di scendere per la cena.
E così si sono rivolte all’architetto Oliver Freundli-
ch, che non solo è amico della padrona di casa fin dal-
le scuole medie, ma ha anche ristrutturato la casa della
coppia a Fire Island, un’impresa profondamente perso-
nale e collaborativa. Per la loro casa di Brooklyn, il te-
am di Oliver Freundlich Design (OF/D) è andato ancora
più in profondità, scavando nel centro della struttura di
510 metri quadri che Freundlich ha definito «un panca-
ke a cinque piani» per inondarla di luce e renderla fun-
zionale per tutta la famiglia. Guidato dal lead designer
Will McLoughlin, OF/D ha creato nel tetto un lucerna-
rio lungo tre metri e mezzo, ha rimosso le scale esisten-
ti e, sfruttando la larghezza insolitamente generosa di 7
metri, ha ricavato un’apertura a imbuto in cui è stata in-
stallata una scultorea scala a chiocciola che fa penetrare
la luce nel cuore della casa e collega visivamente e acu-
sticamente i vari piani.
Poco è andato perso – lo spazio eliminato compren-
deva solo bagni, lavanderia e armadi, facilmente ricava-
bili altrove – e molto è stato guadagnato. Nel quotidiano,
la ristrutturazione rende molto più facile per la famiglia
comunicare a voce. Ma porta anche molta bellezza nel-
le loro vite. Il lucernario, con la cornice completamen-
te nascosta, fa pensare alle opere di James Turrell: se si
guarda in su, non si vede altro che cielo. Il sole fa brilla-
re le pareti curve e imbiancate a calce della tromba delle
pagina accanto In cucina, le pareti sono rifinite con
intonaco tadelakt rosato. I pannelli, gli armadi e l’isola
sono in rovere bianco. Sospensioni di Viabizzuno,
sgabelli vintage di Pierre Jeanneret, MDFG. Una parete
è rivestita di piastrelle Craftsman su misura di Pratt +
Larson. Fuochi di Viking, rubinetto di Dornbracht.
181
CASE
scale e le forme cangianti di luci e ombre si spostano da
un lato all’altro della casa con il passare delle ore.
La scala è stata realizzata nella Carolina del Nord
con vari tagli di rovere bianco, un materiale estrema-
mente robusto che resisterà con grazia ad anni di colli-
sioni con borracce, scarpe da ginnastica e giocattoli dei
bambini, e alle impronte lasciate da mani grandi e pic-
cole. «Abbiamo progettato scegliendo materiali che in-
vecchiano bene nel tempo», dice Freundlich. «Questa è
una casa per una famiglia giovane che la vive intensa-
mente. Abbiamo utilizzato questo legno qui e in tutta la
casa per renderla calda, organica, un po’ meno austera».
E contrastare questa austerità è diventato centrale
quando il team ha pensato a un approccio più moderno.
«C’è stato uno scambio continuo di idee con i clienti su
diversi aspetti: dobbiamo salvare questo profilo, que-
sto angolo?», spiega McLoughlin. Alla fine, concilia-
re l’idea di rimodernare la casa per renderla più funzio-
nale con quella di mantenere i dettagli originali (alcu-
ni dei quali ormai logori) si è rivelato troppo complica-
to. Nessuno, però, voleva una casa nuova fredda e spi-
golosa, ma una casa accogliente e particolare, in sinto-
nia con la sua storia. «I dettagli originali della corona
e del battiscopa hanno forme decorative a botte e pro-
fili a gradini che scolpiscono luci e ombre, e noi vole-
vamo trovare un modo per ottenere il medesimo effet-
to, ma con un linguaggio moderno», continua il pro-
gettista. Come, ad esempio, nel battiscopa semi-incas-
sato e smussato che risponde alla luce con più elegan-
za di una superficie diritta.
La stessa attenzione ai dettagli è stata estesa alle
esigenze funzionali ed estetiche dei committenti. Do-
veva esserci molto spazio per riporre, ovunque. «C’è un
cassetto per i giocattoli in ogni stanza», afferma Emily
Lindberg, che si è occupata del design degli interni.
«Il nostro obiettivo era fornire soluzioni semplici a esi-
genze pratiche».
Anche le tonalità vinaccia, le preferite della coppia,
sono ovunque. Le pareti del salotto sul retro trasforma-
to in cucina sono rifinite con un intonaco rosato, e so-
pra i fornelli la parete è rivestita di piastrelle su misura
che vanno dal bordeaux al porto intenso. I mobili sono
bassi, grandi e confortevoli, i tessuti e i tappeti sono in-
formali, colorati e robusti. Alcuni dei pezzi d’effetto, dal
tappeto in stile Anni Albers nel soggiorno alla magnifi-
ca carta da parati nella family room, sono stati commis-
sionati ad artigiani, e la casa è ricca di finiture uniche.
«Non sono molti i clienti a cui interessa osare così tanto
con il colore», afferma Freundlich. «Dà calore e caratte-
re, e può camuffare un elemento fatto male. Su uno sfon-
do bianco tutto deve essere perfetto. Ma una vita vissuta
appieno è molto più bella se vissuta a colori». ○
ARCHITECTURAL DIGEST B A C K S TA G E

a cura di Giovanni D’Odorico Borsoni

Legno, terra, seta e metalli in arredi e rivestimenti frutto
dell’incontro tra artigianato, tecnologia e sperimentazione.
Per bagni e cucine, ma anche tutta la casa

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Cimento Pecchioli Ceramica Salon 94 Design

Ricordano un Tetris i divertenti e scultorei side Il pregio del cotto vive della grande tradizione to- Nella mostra Infinite Expansion di Kwangho Lee
table disegnati da Patricia Urquiola. Componibili scana in questa collezione di piastrelle, in due alla galleria di New York, questa sedia in rame
e personalizzabili, con dimensioni e altezze diver- formati, che mantengono un forte legame con la smaltato ha parti a intreccio create con tecniche
se, sono un inno alla sperimentazione aziendale. terra e l’heritage locale, e che piace sempre. antiche, ma utilizzando metalli. Senza tempo.

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 ARCHITECTURAL DIGEST FL ASHBACK

Se non siete curiosi...

Foto: courtesy Fondazione Achille Castiglioni

Da 61 anni, il portone di Piazza Castello 27 a Milano custodisce un posto

magico, lo studio di Achille e Pier Giacomo Castiglioni. Dal 2002, come Fondazione,
ha accolto 80 mila visitatori e infinite attività. Ma oggi rischia di chiudere
«Forse è arrivato il momento di fare “un grande lavoro collettivo”, come l’avrebbe definito Achille», scrivono Carlo e Giovanna Castiglioni
nel comunicare lo sfratto (previsto per il 2024) dagli iconici – stavolta per davvero – spazi dello studio dei fratelli Castiglioni. Aperto nel 1962,
quando Pier Giacomo è mancato nel ’68, Achille (sopra) vi è rimasto fino alla fine, nel 2002. Poco dopo i due figli, fino ad allora talmente
abituati a vivere nella creatività eccezionale del padre, ne hanno finalmente capito l’immensità negli occhi della gente. E hanno creato
la Fondazione Castiglioni portando avanti la sua memoria, “alla Castiglioni”, con passione, ironia, inventiva. Una petizione online, il dialogo
con le istituzioni, ma soprattutto la collaborazione di tutti potranno, si spera, salvare questa culla del design mondiale. - valentina raggi

Il prossimo numero di AD sarà in edicola il 3 luglio

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 MADIA DOLCEVITA - SPECCHIO OMEGA LAMPADA - MERIDIAN BIG

MILANO PIAZZA VELASCA 6 ROMA VIA PO 1H NAPOLI VIALE KENNEDY 415/419

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