LA PITTURA IN EPOCA MING: SCUOLA ZHE E DAI JIN

Studente:
Serena Barbato
MAT: MAA/00537

ANNO ACCADEMICO 2023-2024

LA DINASTIA MING

La dinastia Ming, che governò la Cina dal 1368 al 1644, si caratterizzò per un periodo di
notevole complessità politica, prosperità economica, trasformazioni sociali e fioritura
culturale. A causa della presenza di imperatori con leadership dispotica e debole, la corte
Ming fu teatro di lotte politiche interne e intrighi di palazzo. Per molti studiosi, questo
periodo si rivelò deludente e alienante, trasformando il servizio nella burocrazia in un
dilemma piuttosto che in un'opportunità. Molti di essi decisero di ritirarsi dalla sfera
politica, rifugiandosi nel mondo dell'arte e della cultura. Gli artisti Ming, eredi di un ricco
patrimonio di forme e stili artistici, selezionarono liberamente le proprie espressioni
artistiche. La padronanza delle tecniche di rappresentazione della natura, già perfezionata
dall'Accademia di corte della dinastia Song, e gli stili di autoespressione sviluppati
durante la dinastia Yuan, fecero sì che gli artisti Ming non sentissero la necessità di
esplorare direttamente la natura. Invece della contemplazione diretta della natura, gli
artisti Ming si dedicarono alla riflessione sull'arte del passato. Lo "stile" e l'evoluzione
degli stili divennero il fulcro della pittura cinese del periodo Ming. Con la fondazione
della dinastia, fu reintrodotto il mecenatismo imperiale delle arti, precedentemente
trascurato dai dominatori mongoli stranieri. I pittori di talento venivano convocati alla
corte imperiale, ricevevano titoli ufficiali e venivano incaricati personalmente
dall'imperatore di creare opere d'arte. Nel contesto della corte Ming, gli stili di pittura di
corte, provenienti dall'Accademia deli Song Meridionali a Hangzhou, conobbero una
rinascita. Si praticavano dipinti decorativi di uccelli e fiori, figure basate su eventi storici
o leggende, e soprattutto paesaggi influenzati dalla scuola di Ma Yuan 馬遠 e Xia Gui 夏
珪, i principali paesaggisti dell'Accademia Imperiale nei secoli XII e XIII.

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LA SCUOLA ZHE

Dai Jin 戴进 (1388-1462), che diede nuova vita a questa corrente di pittura conservatrice,
fu il fondatore della Scuola Zhe di pittura. Il nome della scuola derivava dalla provincia
di Zhejiang, luogo di nascita di Dai Jin. La Scuola Zhe (Zhejiang hua pai 浙江畫派)
divenne un termine ampio utilizzato per identificare gli artisti che adottavano lo stile
distintivo di Dai Jin. Questo gruppo includeva sia pittori di corte a Pechino che artisti
professionisti operanti a Nanchino, i quali, seguendo una formazione formale nelle arti
visive, si specializzavano spesso in commissioni d'arte per istituzioni, famiglie benestanti
o la corte imperiale. Il loro sostentamento dipendeva in gran parte dalla capacità di
produrre opere in risposta alle richieste del mercato. Va notato che, nonostante l'origine
geografica nel Zhejiang, gli artisti della Scuola Zhe provenivano anche da regioni come
il Fujian, il Guangdong e altre province. Dopo l'instaurazione della dinastia Ming, la
crescente domanda di pittori per decorare palazzi, sale, templi e santuari li mantenne attivi
sia a livello locale che al servizio del governo centrale. I paesaggi dipinti dalla Scuola
Zhe erano caratterizzati da una ricca energia espressiva. I temi figurativi di uccelli e fiori
affrontavano principalmente soggetti facilmente comprensibili o portatori di buon
auspicio, spesso permeati da uno stile popolare vivace e vigoroso. Gli artisti della Scuola
Zhe, si distinguevano per la loro capacità di coniugare temi tradizionali con uno stile
visivamente enfatico. Nell'evoluzione della Scuola Zhe, alcuni artisti, negli ultimi anni,
abbracciarono forme di pennellate sempre più libere e disinvolte, perseguendo effetti
visivi estroversi e drammatici. Ciò costituì un contrasto marcato con gli stili più accurati
di pennello e inchiostro apprezzati dai letterati.

CAUSE DEL DECLINO DELLA SCUOLA ZHE

L'arte dei pittori della Scuola Zhe suscitò critiche severe da parte dei pittori letterati, i
quali giudicavano le loro opere carenti di originalità ed eccessivamente spontanee, prive
di dettagli precisi. La scelta di ritrarre persone comuni come protagonisti entrava in netto
contrasto con l'eleganza e la raffinatezza della pittura dei letterati. Inoltre, mentre questi
ultimi potevano vantare una buona educazione e uno status sociale elevato, i pittori
professionisti della scuola Zhe, provenivano per lo più da origini umili e dipendevano dal

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loro lavoro per guadagnarsi da vivere. Questi fattori contribuirono al declino della scuola
Zhe, che alla fine venne oscurata completamente con l'emergere progressivo della scuola
Wu (Wumen hua pai 吳门畫派) a metà del XVI secolo.

.DAI JIN

Dai Jin 戴进 è considerato il fondatore della Scuola Zhe, e la sua eredità artistica ha
contribuito a definire lo stile della scuola. Si dice che da giovane si dedicava all'artigianato
della forgiatura di gioielli in oro e argento, ma il corso della sua vita lo portò a
intraprendere un viaggio nella pittura. Nei primi anni di Yongle, quando aveva appena 16
o 17 anni, accompagnò suo padre a Nanchino, la capitale dell'epoca.

Figura 1. Dai Jin (1388–1462), Ritorno al campo e augurio di longevità (1407), colorazione, 40cm x 50,3cm, The Palace Museum,
Pechino.

Nel quinto anno di Yongle (1407), all'età di 20 anni, su richiesta di un funzionario

imperiale, creò un dipinto intitolato "Ritorno al campo e augurio di longevità" per
celebrare il 60° compleanno di Duanmu Zhizhi, un funzionario del Ministero degli Affari
Militari, che ritornò nella sua città natale. Questa opera contribuì a costruire la reputazione
di Dai Jin, tanto che alla fine dell'era Yongle, all'età di 36 o 37 anni, era già famoso in
tutto il mondo. Intorno al quinto o sesto anno dell'era Xuande (1430-1431), Dai Jin fu
chiamato a palazzo e accolto nell'accademia di pittura in attesa dell'editto della Sala della
Benevolenza e della Saggezza. Nonostante le sue abilità pittoriche eccezionali, tra i suoi
colleghi, crebbero sentimenti di gelosia. Durante una presentazione nella Sala della
Benevolenza e della Saggezza, Dai Jin offrì il suo dipinto "Pesca nel fiume d'autunno"
con la sua miglior pennellata, ma fu
diffamato da Xie Huan 謝 環 ,
determinando il suo rifiuto. Dopo
aver lasciato l’Accademia, visse a
Pechino, abbracciando la solitudine,
purificandosi nella povertà e
disprezzando fama e fortuna.
Figura 2. Dai Jin (1388–1462), Pesca nel fiume d'autunno (XV
secolo), inchiostro e colori su carta, Smithsonian's National
Museum of Asian Art Washington, DC, United States.
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 Approfondì il suo temperamento attraverso la poesia, la calligrafia, cercando affinità
spirituali ed eleganza, e socializzò con pittori e celebrità sfruttando le sue squisite capacità
pittoriche.
Intorno al 1442, all'età di circa 55 anni, Dai Jin lasciò Pechino e ritornò a Hangzhou, dove
si stabilì insegnando pittura ai suoi studenti. Durante questo periodo, fece molti amici e
creò numerose opere. Dopo una vita di contributi artistici significativi, Dai Jin morì
nell'autunno 1462 all'età di 75 anni e fu sepolto a Hengchun, vicino al Ponte sul Lago
Ovest. L'eredità artistica di Dai Jin fu tramandata attraverso suoi figli, e suo genero, che
preservarono il suo stile attraverso le loro famiglie. L'influenza unica di Dai Jin sulla sua
arte fu dovuta alla sua personalità "libera", che lo liberò da vincoli e formalità,
permettendogli di creare nuove idee. Influenzato dallo stile accademico dei Song
Meridionali fin dalla giovane età, quando entrò a Pechino, abbandonò tale modello, o
meglio, lo rielaborò in modo originale, sviluppando un nuovo stile che si distingueva
nettamente da quello dei Song Meridionali. La sua esperienza e personalità uniche
contribuirono notevolmente alla creazione di un nuovo linguaggio pittorico.

PAESAGGIO INNEVATO. Dai Jin ha prodotto molti paesaggi ma apprezzava

particolarmente l'alpinismo come tema, probabilmente motivato dal suo persistente
desiderio di trovare realizzazione religiosa, o "la via", nel profondo delle montagne. In
questa scena invernale, un'alta montagna innevata, che si erge in forme fantastiche al
centro, è stabilizzata da un gruppo di pini in primo piano. Gli edifici si trovano nelle gole
nebbiose tra la montagna centrale e le scogliere scoscese
sulla sinistra. Sulla destra c'è una distesa d'acqua calma
che conduce a colline lontane. Nove viaggiatori, sette a
cavallo e due servi a piedi, intraprendono un lungo
viaggio verso i templi elevati sulle scogliere di alte
montagne. I vertiginosi sentieri di montagna hanno
separato i viaggiatori. Un gruppo avanzato ha raggiunto
il cancello della montagna, lasciando indietro gli altri,
che stanno attraversando faticosamente uno stretto ponte
di legno costruito su palafitte. Da Jin ha dipinto un
paesaggio monumentale, forse nello stile di Guo Xi 郭熙
(inizio XI secolo), un artista dell'accademia di corte del

Figura 3. Dai Jin (1388–1462), Paesaggio 4

innevato (1426-1462), rotolo verticale,
inchiostro e colori su seta, 144,2 x 78,1
cm, Palace Museum, Pechino.
periodo Song settentrionale (960-1127). Ma lo ha rielaborato in modo creativo. Invece di
essere delineata nel modo consueto di contorni accurati e tratti strutturati come in un
paesaggio Song, la montagna centrale, ad esempio, è delineata con linee spezzate e
irregolari, creando un'impressione approssimativa di neve soffice e cadente e del suo
movimento spazzato dal vento. Questo squilibrio conferisce un'atmosfera particolarmente
pericolosa alla scena montana. La montagna viene attivata in una spinta e controspinta
dinamica dal movimento rapido e continuo del pennello, che ricorda nell'idioma del
pennello la scrittura corsiva (caoshu) della calligrafia. Con il cielo e l'acqua oscurati da
un leggero inchiostro, il paesaggio innevato è effettivamente disegnato con tratti
calligrafici, anziché dipinti. Dai Jin aveva sperimentato il modo di dipingere calligrafico
xieyi 寫意 (scrivere l’idea), popolare tra i pittori letterati, e lo aveva utilizzato in un
paesaggio dei Song settentrionali dello stile dell'accademia di corte. Lo stile "Xieyi" 寫
意 è una tecnica pittorica piuttosto libera e stilizzata che richiama l’estetica e la
semplicità della calligrafia per catturare le caratteristiche essenziali dell'oggetto
raffigurato. Nonostante i passaggi scomodi di ambiguità spaziale nel paesaggio, è una
performance abbagliante di virtuosismo tecnico nella maestria del pennello. La
successiva esperienza di Dai nella vendita di dipinti per guadagnarsi da vivere nella sua
città natale gli ha permesso di muoversi verso modalità artistiche più varie . I suoi successi
successivi confermarono una crescente determinazione a trovare la sua identità artistica
al di fuori dello stile accademico Ming,come testimoniato in questo lavoro di transizione.

RIENTRO TARDIVO DA UNA GITA

PRIMAVERILE. Nell'angolo in basso a destra di
questo dipinto c'è un muro che circonda una residenza
bloccata alla nostra vista. Il verde e i fiori di pesco nella
scena indicano la stagione primaverile. A giudicare
dall'oscurità, sembra che sia tardi. Viene mostrato uno
studioso che bussa alla porta mentre un servitore si
avvicina dall'interno con una luce, illustrando l'idea
poetica di un maestro che torna tardi da una gita
primaverile. È raffigurata anche una distesa d'acqua
con un piccolo sentiero sul quale i contadini locali

Figura 4. Dai Jin (1388–1462), Rientro tardivo

da una gita di primavera, Dinastia Ming, 5
167,9 x 83,1 cm, rotolo verticale, inchiostro e
colori su seta, National Palace Museum,
Taipei.
 imbracciano le zappe e tornano a casa. In lontananza, le donne danno da mangiare agli
uccelli. Sebbene le figure siano piccole, i dettagli della vita locale rivelano l’abilità
dell’artista nell’osservazione e nella rappresentazione. Nonostante Dai Jin abbia basato
lo stile qui su quelli di Ma Yuan e Xia Gui dei Song Meridionali (1127–1279), la sua
audace pennellata enfatizza l'espressività per uno stile impressionante, vivace e vario.
Anche la formula compositiva di lasciare buona parte della superficie vuota deriva dalla
modalità accademica dei Song Meridionali. Tuttavia, la superficie è più piatta e le
distanze appaiono sullo stesso piano. Questa enfasi sulla superficie piuttosto che sullo
spazio è una caratteristica distintiva della pittura della Scuola Zhe. Pur non recando alcuna
firma o sigillo dell'artista, lo stile appartiene a quello di Dai Jin e probabilmente fu dipinto
da lui quando si trovava a Pechino. Dunque, nonostante lo stile di Dai Jin sia stato
influenzato da vari maestri Song e Yuan, sembra derivare più chiaramente dallo stile di
corte dei Song Meridionali. Tuttavia, non fu vincolato da nessuno stile particolare poiché
sviluppò il proprio modo di dipingere. La sua pennellata audace ma matura ha prodotto
una varietà di effetti di inchiostro. Vivace e libero, ma non incontrollato, questo è un
classico esempio dello stile di Dai Jin.

IL TOUR NOTTURNO DI ZHONG KUI. Questo dipinto mostra la parata di

Zhong Kui in una notte nevosa circondata da fantasmi. Zhong Kui è una figura mitologica
cinese associata all'esorcismo e alla protezione dalla
malattia. Secondo la leggenda, Zhong Kui, un giovane
studioso dalla brutta apparenza durante la dinastia
Tang, diventa un esperto cacciatore di demoni. Dopo
essere stato ingiustamente escluso da un concorso
imperiale, si suicida ma riceve l'incarico divino di
cacciare demoni e proteggere dalla malattia. La sua
immagine è spesso raffigurata in opere d'arte mentre
caccia demoni, simboleggiando la lotta contro il male.
In questo dipinto, Zhong Kui sedeva sulla sedia
trasportata da quattro piccoli fantasmi, e gli altri due
fantasmi tenevano gli ombrelli e raccoglievano i
bagagli. La luce della luna era nebbiosa e affrettata,
Figura 5. Dai Jin 戴进 (1388-1462), Il tour notturno di
Zhong Kui, (XV sec), rotolo verticale, pittura ad
come se stessero pattugliando ed esplorando i
inchiostro e colore, 190 × 120.4 cm, Palace Museum.

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fantasmi nel mondo. Le montagne e le rocce sono coperte di neve e la vegetazione è
desolante, rivelando un freddo. Immortali e fantasmi sono un soggetto indipendente nella
pittura tradizionale cinese. Questo dipinto di Dai Jin è un esempio distintivo della pittura
della "Scuola Zhe". La Scuola Zhe è nota per la sua tendenza a dipingere personaggi
molto grandi e pieni di immagini. Nel dipinto di Zhong Kui di Dai Jin, questa
caratteristica è evidente, con particolare enfasi sugli occhi dei personaggi. Questo stile
crea un impatto visivo significativo, sottolineando l'importanza e la forza dei soggetti
dipinti. La rappresentazione di Zhong Kui seduto su una sedia trasportata da fantasmi e
circondato da creature sovrannaturali evidenzia l'aspetto fantastico e mitologico. Gli
elementi sovrannaturali aggiungono un tocco di mistero e magia al dipinto. A differenza
dei personaggi vividi e realistici, uccelli e bestie, le immagini di dei e fantasmi
provengono dall'immaginazione delle persone, e il pittore dà cose così inesistenti con una
grafica credibile. Inoltre, la Scuola Zhe è spesso associata a uno stile pittorico noto come
"testa di unghia e coda di topo". Questo si riferisce alla tecnica di pennellata, in cui le
linee sono accidentate, e vigorose, proprio come quelle utilizzate all’interno del dipinto.
Altro tratto distintivo è l’uso di dettagli espressivi nei volti e nelle espressioni dei
personaggi. Nei dipinti di Dai Jin, gli occhi espressivi dei personaggi contribuiscono a
trasmettere emozioni e personalità, creando un'atmosfera coinvolgente. In sintesi, il
dipinto di Dai Jin riflette non solo l'influenza della Scuola Zhe, ma anche la sua
interpretazione creativa dei temi mitologici e sovrannaturali, caratterizzando così, la
pittura della dinastia Ming.

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Bibliografia

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Zhe School, Dallas : Dallas Museum of Art.

- Barnhart, Richard M. (1997). Three thousand years of Chinese painting (The Culture &
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Volume 5, Boston: De Gruyter.

- He Li & Knight M. (2008), Power and glory : court arts of China's Ming dynasty, San
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- Li, Xifan (2022), A General History of Chinese Art: Ming Dynasty, Volume 5, Boston:
De Gruyter.

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Sitografia

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-Facts and Details https://factsanddetails.com (consultato il 27/12/2023)

-National Museum of Asian Art https://asia.si.edu (consultato il 02/01/2024)

-National Palace Museum https://www.npm.gov.tw/?l=2 (consultato il 27/12/2023)

-The Palace Museum https://intl.dpm.org.cn/index.html?l=en (consultato il 23/12/2023)