Cubismo

nasce nell’atelier di pablo picasso. in questo momento si vuol dare una razionalità scientifica
alle campiture cromatiche dei fauves, quindi dare la certezza di lettura di ciò che si dipinge
sulla tela. il cubismo nasce per raccontare la realtà per quello che è veramente. i cubisti
prendono un oggetto dal reale, lo si porta nelle tre dimensioni e si dà all'illusione di
raccontarlo per quello che è.
/cubismo analitico
più astratto e cerebrale
/cubismo sintetico
più decorativo e rilassato
/papiers collés e collages
il papiers collés sono delle opere d'arte che, come suggerisce il nome francese, sono
realizzate mediante l'accostamento di pezzi di carta in generale.
nei collages opere di ogni livello prodotte per mezzo di sovrapposizione di carte, oggetti,
ritagli di giornale o di rivista ecc.
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+poveri in riva al mare(periodo blu)
è una famiglia in blu dai colori del cielo e del mare, dai toni della disperazione e della
povertà. la donna sulla sinistra è isolata chiusa in se stessa, sulla destra due uomini, o
meglio un uomo presente e forse un uomo futuro. se all'inizio dell'ottocento di fronte al mare
l’essere umano si comprendeva come parte dell’infinito raffigurando il sublime, con il
novecento i nuovi studi e approfondimenti sulla percezione umana dell’io emerge forte il
senso di inadeguatezza in questo quadro, il mare scompare alle spalle dei personaggi
immersi in una realtà soffocante e in un’atmosfera triste. il centro di questo quadro è la
povertà. questo periodo blu duro ben tre anni e fu scatorita forse dalle tragedie delle
belle epoque, il suicidio del 1901 di un grande amico di picasso carlos casagemas. Nel
periodo blu i personaggi recitano i loro dolori. il blu è l’impotenza di fronte a situazioni di vita,
della depressione.
+famiglia di saltimbanchi(periodo rosa)
dopo il periodo blu la tavolozza di picasso si chiarisce, si riscalda. questo è uno dei momenti
più alti della sua produzione figurativa e ha molte adesioni al linguaggio naturalistico. in
quest’opera vediamo una famiglia di saltimbanchi che è uno dei temi più caldi di picasso
perché quando viveva a parigi, viveva proprio nei pressi di un circo quindi poteva osservare
per tutti il giorno la vita di questi saltimbanchi che non è quella che si presenta davanti al
palcoscenico ma è quella che c’è dietro. l'atteggiamento è più sereno e felice per quanto
riguarda l’artista, nonostante ciò è presente una malinconia che si percepisce dagli sguardi
dei personaggi. in questo quadro l’arlecchino simboleggia l’artista.
+les demoiselles d’avignon (cubismo formativo)
il quadro fu realizzato nel 1907, lo stesso anno c’è la mostra in onore del defunto sesan. è
l’opera più significativa del primo cubismo detto anche formativo. le forme sono molto
semplificate e frammentate in piani che a differenza delle fasi successive del cubismo in
questo caso sono abbastanza ampi. i soggetti sono delle prostitute rappresentate in primo
piano in un bordello. le due donna al centro hanno un volto di sembianze umane, mentre
quelle ai lati hanno dei visi cui fattezza richiamano sculture africane di tipo fang. nei primi
disegni di questo quadro sono presenti anche degli uomini, un marinaio e uno studente di
medicina che nella fase definitiva non sono scomparsi ma semplicemente spostati al di fuori
dell'inquadratura, infatti quest’ultimi sono seduti a un tavolo spigolo del quale si intravede,
osservando le prostitute. alcuni dei significanti del quadro sono la meditazione sui pericoli
delle malattie sessualmente trasmissibili e più in generale la paura della malattia e
dell’infermità. quest’opera rappresenta un periodo di transizione nell’arte di picasso che
cerca di connettere i suoi primi lavori al cubismo.
+ritratto di ambroise vollard(cubismo analitico)
il quadro ci illustra un mercante d’arte dell’epoca a Parigi, un amico e mercante di Picasso e
non solo. in questo quadro utilizza la tecnica del cubismo analitico.il volto pare facilmente
riconoscibile, mentre il resto del busto, le spalle, il corpo, le braccia, ecc, vengono
scomposte e in qualche modo fuse e affondano in un certo senso nel dipinto. la tecnica
utilizzata da picasso consisteva nel costruire alcuni tratti del volto nella tecnica cubista per
accompagnare chi guarda l’opera alla ricerca della comprensione di chi fosse il soggetto o al
comprensione di chi fosse rappresentato dell’opera stessa e poi si perdeva(lo spettatore) nel
resto della composizione dove il cubismo è un intrecciarsi estremamente complesso e
affascinante di forme che compongono un’opera unica ma che dentro le quali la persona so
perde nell’osservare i singoli dettagli.
+i tre musici(cubismo sintetico)
Picasso dipinse I tre musici nell’estate del 1921. L'artista ebbe modo di conoscere bene la
realtà della Commedia dell”Arte in occasione di un suo viaggio in Italia. I protagonisti sono
maschere della commedia dell’arte italiana. Nel dipinto, al centro della scena, si colgono tre
soggetti interpretabili come figure umane. Le tre maschere inoltre siedono intorno a un
tavolo. A sinistra, è presente anche la figura di un cane accucciato a terra del quale si
vedono le zampe anteriori e la coda. La figura umana della stessa parte suona un clarinetto
mentre quella centrale imbraccia una chitarra. A destra infine, la terza canta leggendo da
uno spartito musicale.I tre musici di Pablo Picasso un capolavoro del Cubismo sintetico. Le
figure sono infatti il risultato di un assemblaggio di forme geometriche semplici che si
differenziano per l’uso di colori. Così, l’immagine sembra un collage di forme ritagliate di
carta colorata. Le campiture geometriche sono poi riempite con colore piatto, privo di
chiaroscuro.
-natura morta con sedia impagliata
il quadro combinando gli elementi del cubismo analitico e quello sintetico, rappresenta
l’opera di passaggio tra le due correnti del cubismo. l’opera stessa rappresenta un tavolino
di vetro trasparente visto dall’alto attraverso cui si intravede parte di una seduta di una sedia
in paglia intrecciata. sul tavolo è anche rappresentato un ritaglio di tela cerata su cui
possiamo osservare un pezzo di giornale, una fetta di limone, una pipa e una conchiglia e un
bicchiere. tutti oggetti che Picasso vuole più che dipingere in se stessi quasi evocare, e
infatti gli accenna appena. la caratteristica tipica cubismo analitico degli oggetti è presente
che sono dipinti seguendo diversi punti di vista diversi contemporaneamente. parlando del
cubismo sintetico picasso introduce elementi reali, in questo caso tre lettere a carattere
maiuscoli che ha lo scopo di dare all’osservatore un ampio al mondo reale. questo lavoro è
un collage di elementi.
+donne che corrono sulla spiaggia-
Il quadro "Donne che corrono sulla spiaggia" fa parte della produzione di Picasso degli anni
'20, durante il periodo neoclassico.
Dal punto di vista stilistico, si nota un ritorno a forme più semplificate e scultoree rispetto alla
fase cubista:
-Le figure femminili sono stilizzate, con arti allungati e corpi sinuosi.
-I colori sono piatti ma armoniosi, prevalgono gli ocra e i marroni chiari.
-L'ambientazione è semplificata, con un primo piano delle donne sullo sfondo della spiaggia.
Dal punto di vista del significato, Picasso vuole rappresentare il tema classico delle ninfe al
mare con una chiave più moderna:
-Le donne sono ritratte in movimento e dinamismo, non più come soggetti statici.
-Il loro corpo flessuoso esprime leggerezza e sensualità, quasi una dimensione dionisiaca.
-La spiaggia diventa lo scenario ideale per esprimere la dimensione ludica, sognante e vitale
della giovinezza.
-Picasso reinterpreta il mito classico con una visione più libera e mediterranea del femminile.
bagnante che si asciuga un piede
Il quadro "Bagnanti che si asciugano i piedi" fu dipinto da Picasso nel 1908, durante il
periodo rosa della sua produzione.
Dal punto di vista stilistico, si nota l'influenza dei pittori fauves, con cui Picasso era in
contatto:
-Le forme sono stilizzate e semplificate, i corpi schiacciati sulla bidimensionalità della tela.
-I colori sono brillanti e piatti, dominano i rosa e gli ocra.
-Le composizioni delle figure riprende lo stile dei mosaici antichi.

Per quanto riguarda il significato, Picasso vuole rappresentare un momento di vita

quotidiana al mare:
-I bagnanti rappresentano la spensieratezza e l'armonia con la natura tipica della giovinezza.
-Picasso tende a idealizzare le figure, esaltandone la bellezza mediterranea e la sensualità.
-C'è un contrasto cromatico tra il candore delle carni e il blu cobalto del mare, che rende
quasi "pittoriche" le figure.
-Si può leggere anche un rimando ai temi classici delle ninfe marine, filtrato dalla lente
dell'arte primitiva.
+il ritratto femminile (fase surrealista)-
La "Ragazza alla finestra" è un dipinto del 1925, appartenente alla fase surrealista di Pablo
Picasso. In questo periodo, Picasso era profondamente colpito dalle teorie di Freud e dal
nuovo movimento surrealista.
Dal punto di vista stilistico, il quadro presenta tratti tipici del Picasso surrealista:
-Il corpo e i tratti del volto della figura sono distorti e frammentati in modo da perdere
parvenza di realismo.
-Le proporzioni non sono rispettate, con elementi ingigantiti o rimpiccioliti a caso.
-I colori sono piatti e privi di sfumature, con forti contrasti cromatici.
-Non c'è una prospettiva unica, ma le parti del corpo sembrano fluttuare nello spazio.

Dal punto di vista del significato, Picasso vuole rappresentare lo sguardo interiore,
l'inconscio della ragazza. Attraverso la distorsione formale, vuole:
-Esprimere lo stato mentale più profondo e irrazionale del soggetto.
-Privilegiare l'espressione delle emozioni e pulsioni interne rispetto alla rappresentazione
fotografica.
-Frantumare la figura per rivelare il disagio, la fragilità, le contraddizioni nascoste dietro la
maschera del reale.
+guernica
il 26 aprile del 1937 aerei tedeschi e italiani in appoggio alle truppe del generale franco che
si trovava in guerra contro il legittimo governo repubblicano di spagna mettono in atto un
bombardamento che rase completamente al suolo la cittadina basca di guernica.l’opera
viene commissionata a picasso dal governo repubblicano spagnolo per rappresentare la
spagna all'esposizione mondiale di parigi. Guernica è un dipinto di condanna della violenza
e in generale degli orrori di tutte le guerre. l’opera si svolge in uno spazio che è
contemporaneamente interno ed esterno. nel quadro la stessa figura viene rappresentata da
più punti di vista senza che nessuno di essi abbiano il predominio sugli altri. il grigio del
quadro non è un caso, infatti dovrebbe rappresentare lo sporco la polvere causata
dall’esplosione dando al quadro un tocco di drammaticità. nel quadro sono presenti simboli
come per esempio: la spada simbolo di violenza, il fiore simbolo della speranza della nascita
di una nuova vita, a sinistra la mano le linee della vita spezzate che simboleggiano la vittoria
della morte sulla vita, il cavallo simbolo della spagna (il popolo), lampada a petrolio simbolo
della tecnologia che la guerra porta con sé, un lampadario simbolo della speranza, una
colomba simbolo della pace, minotauro simbolo della brutalità che sovrasta una madre
straziata dal dolore che tiene il suo bimbo morto.