1- Il Cinema come Finestra e Cornice:

- Rear Widow,la finestra sul cortile, Hitchcok: il protagonista sta su una sedia a rotelle a
contemplare una cornice. Rear Widow è una finestra sul mondo delle vicende umane.

-Finestra e telaio: finestra (accesso a un evento). Divisione cinema aperto (finestra, segmente di
realtà che si evolve continumanete, come i fratelli lumiere. è centrifuga, orientata
esternamente) e chiuso (telaio, l'universo del film, Diegesi, si chiude su se stesso, è orientato
verso l'interno).

-Cornice: fornisce le regole per vedere dalla finestra. Delimita la finestra. Il Film è quindi una
finestra sul mondo , ma è anche una cornice su una realtà precostruita.

- il cinema mantiene visivamente lo spettatore a distanza di sicurezza mentre lo attrae

emotivamente.

-Costruttivisti e realisti: i primi usano la creatività del filmico (es. Rudolf Arnheim e S Eisenstein),
gli altri , come André Bazin, hanno un mezzo filmico trasparente. Per Arnheim il cinema crea una
realtà a priori. A parte Eisenstein , gli altri sono solo critici.

-Per Eisenstein la fotocamera deve catturare la complessa totalità del mondo, la quale è data da
una estrapolatura di inquadrature dalle riprese.

-Sviluppò il Montaggio metrico (misura temporale basata sulla lunghezza degli scatti),
Montaggio ritmico (relazione tra lunghezza degli scatti e contenuto). Lui quindi proponeva un
montaggio intellettuale ben lontano da quello delle attrazioni classico. Il pubblico doveva cioé
essere in linea con un pensiero preciso.

-Bazin critica l'intellettualismo di E. e preferisce il neorealismo italiano, più libero da pensieri

opprimenti o dittatoriali. Il suo realismo è un umanesimo rivoluzionario. Il suo neorealismo
rifiuta l'analisi. La realtà è una e inseparabile. Lui è il padrino della Novelle Vague.

-Bordwell riprende il costruttivismo moderato di Arnheim, ma per lui lo scopo del regista è far
capire allo spettatore lo svolgersi temporale di una storia attraverso l'organizzazione di spazio e
personaggi.

-Il suo approccio ai film si chiama neoformalismo e dice che i teorici del cinema hanno
generalmente esagerato il ruolo dei codici testuali (formalisti, costruttivisti, realisti)nella propria
comprensione di elementi di base come la diegesi e la chiusura.

2-Il cinema come Porta:

-Il rettangolo luminoso della porta corrisponde al "quadrato dinamico" dello schermo
cinematografico e indica la natura artificiale e costruita delle viste panoramiche dei film.

-per Edgar Morin i personaggi di fantasia sullo schermo funzionano come "Doppelgänger" o
doppiano per lo spettatore; questo conferisce loro lo status di un'interfaccia di proiezione per
entrare nel film.

-più propriamente , lo schermo è una porta che allo stesso tempo ci attira dentro essa.

-I paratesti, quindi, mediano tra il testo reale e ciò che sta al di fuori di esso (il suo pubblico, altri
testi, istituzioni); segnano anche la soglia - o il punto di entrata e di uscita - e forgiano un
"contratto comunicativo" tra spettatore e testo.

-Le teorie neoformaliste presumono che lo spettatore compili e assembli il film sperimentato
(cioè ciò di cui gli spettatori discutono all'uscita dal cinema) in un processo di costruzione attiva.

-Le teorie narrative poststrutturaliste o decostruzioniste prendono il loro punto di partenza da

una delle premesse centrali dello strutturalismo, in primo luogo la tesi che il linguaggio e la sua
logica giocano un ruolo costitutivo per processi culturali di qualsiasi tipo, inclusa la narrativa, le
cui logiche sono basate sulla generazione e permutazione di differenza.

-Bakhtin sosteneva che qualsiasi enunciazione - sia di natura puramente linguistica o, come la
narrativa verbale o filmica, composta da codici simbolici diversi e intrecciati - presuppone e si
riferisce ad altre espressioni e rappresenta un'offerta (invitando una risposta) e una risposta (a
una domanda implicita).

-Raymond Bellour, Stephen Heath e Colin MacCabe siano passati dallo strutturalismo al
poststrutturalismo, mentre Robert Stam è stato il più eloquente sostenitore e discepolo di
Bachtin nella comunità di studi cinematografici inglesi.

-Stewart definisce la narratografia come “una lettura dell'immagine e delle sue transizioni per la
propria carica di trama” piuttosto che come portatrice di significati narrativi già stabiliti.

- Stewart dice che la prima immagine della sponsorizzazione mostra i propri mezzi ottici allo
scoperto per poi essere assimilata dalla spinta della storia verso la fine.

-Per Kuntzel l'intero film era preconfigurato già in apertura.

-la porta, attraverso il montaggio, può collegare paesaggi in realtà lontanissimi.

-una porta può nascondersi e nascondere, ma può anche rivelare e aprirsi, o fare entrambe le
cose allo stesso tempo, facendo eco alle caratteristiche dello schermo.

-La porta non solo segnala il passaggio da uno spazio fisico all'altro, ma invoca anche il trasporto
da un regno ontologico o temporale a un altro.

-La porta indica l'attraversamento o la trasgressione: lo spettatore entra metaforicamente in 'un

altro mondo' o vive il proprio mondo come estraneo e strano, pur conservando la
consapevolezza di ingresso e transizione.

3- il cinema come specchio:

-in Persona, Elisabeth Vogler (Liv Ullmann) che, dopo aver subito un esaurimento nervoso sul
palco, si trova affidata alle cure dell'infermiera Alma (Bibi Anderson).

-Guardarsi allo specchio richiede un confronto con il proprio viso come finestra sul proprio io
interiore. Fornisce sempre quindi una prospettiva di autoanalisi.

-qualsiasi coinvolgimento con un film si basa su un atto di identificazione che è - inevitabilmente

e fatalmente - basato su una (ri) cognizione.

-il primo piano dà vita alla teoria del cinema come specchio (D W Griffith).

-per Balázs, il cinema è il ritorno a un'epoca in cui il linguaggio (scritto) non si era ancora
posizionato tra l'esistenza (umana) e la comunicazione (faccia a faccia).

-Per Gilles Deleuze il "movimento-immagine" (da cui anche il titolo del primo volume dei suoi
libri di cinema) è caratterizzato da tre articolazioni dominanti: percezione-immagine, azione-
immagine e affetto-immagine. Per lui Balazs è un pioniere.

-ci sono 3 paradigmi del cinema come specchio:

1- sguardo nello specchio come una finestra sull'inconscio
2- raddoppio riflessivo di ciò che viene visto o mostrato: dando allo specchio
un effetto di estraneamento, più che un significato profondo.
3- specchio dell'Altro come identificato dagli antropologi come componente
dell'identità umana, dell'agire e della comunicazione intersoggettiva ed empatica.

4- il cinema come occhio:

-i film ci fanno scoprire il mondo principalmente attraverso la vista.

-l'occhio è il punto di convergenza privilegiato di varie strutture di visibilità e di sguardi che nel
film trovano la loro articolazione in inquadratura, inquadratura e montaggio.

-L'obiettivo cinematografico, sin dai suoi inizi, ha spesso funzionato come un occhio protesico,
servendo come estensione meccanica della percezione umana.

-per Walter Benjamin, la pellicola ha facilitato l'accesso all '"inconscio ottico", ovvero quei
fenomeni che per la prima volta diventano osservabili tramite ingrandimento, rallentatore,
fermo immagine, angoli eccentrici e posizionamento della fotocamera.

-U N CHIEN ANDALOU di Luis Buñuel e Salvador Dalí (FR 1928), in cui lo spettatore si confronta
quasi modo diretto con il desiderio simultaneo e la vulnerabilità dell'occhio.

-Baudry inizialmente premette la sua teoria su una comprensione del cinema come sogno, ma
poi torna al mito della caverna di platone.

-Per Lacan oscilliamo continuamente tra io ideale e ideale dell 'io (ciò che aspiriamo e che
vogliamo emulare). Baudry la porta alla teoria del cinema.

- Il cinema offre l'esperienza protesica della vita umana, mettendo in scena il dramma del
"divenire soggetto" sotto forma di ripetizione compulsiva. Baudry ha una visione tragica del
cinema.

-il montaggio è una sutura (Jean piere Oudart e Daniel Dayan e Stephen Heath). Sistema di
continuità. L'occhio sutura automaticamente i tagli del montaggio, collegandoli.

- Il fulcro di quella che divenne nota come teoria del cinema femminista, è "l'aspetto" , che ha
dominato innumerevoli dibattiti almeno dalla metà degli anni '70 fino alla metà degli anni '90.

-Per Mulvey, femminista, l'occhio del cinema è un occhio controllatore e curioso. Come un
uomo che guarda una donna che si spoglia dallo spioncino. L'uomo guarda, la donna viene
guardata. Principalmente i protagonisti sono maschi (e quindi anche lo spettatore che vi si
identifica).

-Per Foucault , il Panottico è quindi meno legato ad un occhio di quanto segnala un continuum
dall'occhio interno al monitoraggio esterno, implicando lo sguardo di chi sta guardando ma
anche lo sguardo che emana uno spazio vuoto, modellato sia sul potere imposto dalla visione
sia sul potere trasmesso dalla coscienza umana in "auto sorveglianza".

5- Il cinema come pelle:

-approcci basati sull'idea di pelle come organo di percezione continua che comprende il cinema
anche come esperienza tattile. Il fascino per il corpo umano, la sua superficie e vulnerabilità.

-L'esperienza cinematografica non è quindi diversa dalle altre forme di esperienza, poiché la
percezione presuppone la soggettività situata in un corpo vivente.

-Shaviro scarta sia la "mancanza di strutturazione", un segno distintivo delle teorie

psicoanalitiche, così come il primato della narrazione in cui crede la maggior parte dei
neoformalisti. Il suo focus è esattamente sulla continuità (e reversibilità) tra le reazioni
fisiologiche e affettive del proprio corpo e ciò che accade sullo schermo.

-Moholy-Nagy credeva che la funzione dell'arte nel mondo in rapido sviluppo fosse quella di
rivolgersi all'individuo (spesso frammentato) in modo olistico per aiutarlo a stare al passo con le
trasformazioni tecnologiche, culturali e sociali .

- I cosiddetti "generi corporei " di Williams mostrano un corpo (per lo più femminile) in preda a
emozioni intense e incontrollabili, un corpo che sussulta e si torce in modo incontrollabile
mentre emette suoni inarticolati.

-Per Laura Marks, la pelle del film offre una metafora per enfatizzare il significato del film
attraverso la sua materialità, attraverso un contatto tra percettore e oggetto rappresentato.

-pelle come mezzo di espressione e superficie di iscrizione. La pelle nera per parlare del
razzismo o i tatuaggi dei carcerati come elemento stigmatizzante.

-La pelle è quindi sempre ambivalente: da un lato una superficie infinita senza inizio né fine,
simile alla striscia di Möbius, e, dall'altro, più che un involucro per il corpo, ma una distesa
semanticamente produttiva.

-Benthien sostiene che la pelle è diventata una metafora centrale della divisione e delle
situazioni di confine nel XX secolo, attraverso la quale vengono rappresentate e mappate le
possibilità e le impossibilità di incontri ed esperienze limite di ogni tipo.

-La pelle è un involucro e quindi infinito e senza cuciture, ma la pelle evoca anche il taglio,
l'incisione e il segno, la cicatrice e lo squarcio.

-l'inclusione del corpo nella teoria del cinema è un modo per superare gli stalli del modello
rappresentativo e per richiedere un insieme più diversificato di approcci per concettualizzare
l'esperienza cinematografica.

6- Il cinema come orecchio:

-il cinema si rivolge sempre allo spettatore in modi multisensoriali.

-il suono abbia un ruolo molto più comprensivo di ancorare e stabilizzare effettivamente e
metaforicamente il corpo dello spettatore (e la percezione di sé come soggetto percettivo) nello spazio.

- c'è una capacità del suono (tridimensionale) di dare corpo, estensione e forma all'immagine
(bidimensionale) . Come detto da Arnheim.

- il suono chiede "dove" e l'immagine risponde "qui" e viceversa, continuamente.

-l'attenzione all'orecchio e al suono enfatizza direttamente la spazialità dell'esperienza cinematografica.

-Da un lato, il suono conferisce al film un "corpo", una terza dimensione, ma, d'altra parte, il film
minaccia anche l'integrità del corpo, come dimostra l'esempio di SINGIN ' IN THE R AIN , che
drammatizza proprio questa tensione nel suo intrigo narrativo.

-Secondo Žižek, l'udito è più cruciale del vedere per il nostro senso di orientamento corporeo, anche da
un punto di vista fisiologico: è attraverso il suono che entriamo per la prima volta in contatto con il
mondo esterno.

-il cinema come orecchio è quindi ciò che permette l'orientamento nello stesso.

-Il suono possiede anche qualità tattili e tattili, poiché è un fenomeno legato alle onde, quindi anche al
movimento nello spazio.

-Una conclusione da trarre da questo capitolo è che il trasferimento tra suono e immagine ha creato una
nuova interdipendenza.