Arte Contemporanea

L’arte contemporanea è l’arte di oggi, ovvero l’arte prodotta alla fine del
XX secolo (1900) o nel XXI secolo (2000).
Gli artisti contemporanei lavorano in un mondo influenzato a livello
globale, culturalmente diversificato e tecnologicamente avanzato. La loro
arte è una combinazione dinamica di materiali, metodi, concetti e soggetti
che sfidano i confini tradizionali e sfidano la definizione facile. L’arte
contemporanea, diversa ed eclettica, si distingue per la mancanza stessa
di un principio organizzativo, ideologico o “ismo”, che è parte di un dialogo
culturale che riguarda ambiti contestuali più ampi come l’ identità
personale e culturale, la famiglia, la comunità e la nazionalità.

Differenza tra arte contemporanea e arte moderna

In Italiano, “moderno” e “contemporaneo” sono sinonimi, dando luogo ad
una certa confusione dei termini “arte moderna” e “arte contemporanea”
da parte di non specialisti.

Ambito di applicazione
Alcuni definiscono l’ arte contemporanea come arte prodotta all’ interno
della “nostra vita”, riconoscendo che i tempi e la durata della vita variano.
Tuttavia, si riconosce che questa definizione generica è soggetta a
limitazioni specifiche.
La classificazione dell'”arte contemporanea” come un tipo speciale di
arte, piuttosto che una frase aggettivale generale, risale agli inizi del
modernismo nel mondo anglofono. A Londra, la Società d’ Arte
Contemporanea è stata fondata nel 1910 dal critico Roger Fry e altri, come
società privata per l’ acquisto di opere d’ arte da collocare nei musei
pubblici.
Negli anni’ 30 furono fondate numerose altre istituzioni che usavano
questo termine, come la Contemporary Art Society of Adelaide, Australia,
nel 1938 e un numero crescente dopo il 1945.Molti, come l’ Istituto di Arte
Contemporanea, cambiarono i loro nomi da quelli che utilizzavano “Arte
Moderna” in questo periodo, in quanto il Modernismo divenne definito
come un movimento artistico storico, e molta arte “moderna” cessò di
essere “contemporanea”.
La definizione di contemporaneità è naturalmente sempre in movimento,
ancorata al presente con una data di inizio che avanza, e le opere che la
Società d’ Arte Contemporanea acquistata nel 1910 non può più essere
descritta come contemporanee. Tra i punti particolari che sono stati visti
come un cambiamento di stili artistici si annoverano la fine della seconda
guerra mondiale e gli anni Sessanta. C’ è stata forse una mancanza di
punti di rottura naturale fin dagli anni’ 60, e le definizioni di ciò che
costituisce “arte contemporanea” nel 2010 variano, e sono per lo più
imprecise.
L’ arte degli ultimi 20 anni è molto probabilmente inclusa, e le definizioni
spesso includono l’ arte che risale al 1970 circa; “l’ arte della fine del XX e
dell’ inizio del XXI secolo”; “l’ arte della fine del XX secolo”. e all’ inizio del
XXI secolo, sia una crescita economica che un rifiuto dell’ arte moderna”;
“Strettamente parlando, il termine “arte contemporanea” si riferisce all’
arte fatta e prodotta da artisti che vivono oggi”; “Arte dagli anni’ 60 o’ 70
fino a questo minuto”; e talvolta anche oltre, soprattutto nei contesti
museali, in quanto musei che costituiscono una collezione permanente di
arte contemporanea trovano inevitabilmente questo invecchiamento.
Molti usano la formulazione “Arte Moderna e Contemporanea”, che evita
questo problema.
Le gallerie commerciali, le riviste e altre fonti più piccole possono
utilizzare definizioni più severe, forse limitando il lavoro “contemporaneo”
dal 2000 in poi. Gli artisti ancora produttivi dopo una lunga carriera e i
movimenti artistici in corso possono presentare un tema particolare; le
gallerie e i critici sono spesso riluttanti a dividere il loro lavoro tra
contemporaneo e non contemporaneo.

Temi e caratteristiche distintive

Una delle difficoltà che molte persone incontrano nell’ approccio all’ opera
d’ arte contemporanea è la diversità di materiali, forme, soggetti e persino
periodi temporali.
È “che si distingue per la mancanza stessa di un principio organizzatore
uniforme, ideologia o -ismo” che vediamo così spesso in altri periodi e
movimenti artistici, spesso più familiari. In generale, consideriamo il
modernismo come un’ idea di principi modernisti: il fulcro dell’ opera è
autoreferenziale, indagando i propri materiali (indagini su linee, forme,
colori, forme).
Allo stesso modo, l’impressionismo guarda alla nostra percezione di un
momento attraverso la luce e il colore, piuttosto che ai tentativi di un
realismo crudo (anche il realismo è un movimento artistico). L’ arte
contemporanea, invece, non ha un unico obiettivo o punto di vista. La sua
visione, invece, è rifratta, prismatica e poliedrica.
Riflettendo la diversità del mondo di oggi, in tutte le sue complessità, l’
arte contemporanea riflette la vita come la conosciamo. Può quindi essere
contraddittorio, confuso e indeterminato. Vi sono tuttavia alcuni temi
comuni che sono emersi nelle opere contemporanee.
Pur non essendo esaustivi, i temi da sottolineare sono: la politica dell’
identità, il corpo, la globalizzazione e la migrazione, la tecnologia, la
società e la cultura contemporanea, il tempo e la memoria, la critica
istituzionale e politica. La teoria postmoderna, post-strutturista,
femminista e marxista hanno svolto un ruolo importante nello sviluppo
delle teorie contemporanee dell’ arte.

Atteggiamenti pubblici
L’ arte contemporanea può a volte sembrare in contrasto con un pubblico
che non ritiene che l’ arte e le sue istituzioni condividano i suoi valori.
In Gran Bretagna, negli anni’ 90, l’ arte contemporanea entrò a far parte
della cultura popolare, con gli artisti che divennero protagonisti, ma
questo non portò all’ auspicata “utopia culturale”.
Alcuni critici come Julian Spalding e Donald Kuspit hanno suggerito che lo
scetticismo, persino il rifiuto, è una risposta legittima e ragionevole a
molta arte contemporanea.
Brian Ashbee in un saggio chiamato “Art Bollocks” critica “molta arte d’
installazione, fotografia, arte concettuale, video e altre pratiche
generalmente chiamate post-moderne” come troppo dipendente da
spiegazioni verbali sotto forma di discorso teorico.

Controversie
Una preoccupazione comune sin dall’ inizio del XX secolo è stata la
questione di cosa sia l’ arte.
Nel periodo contemporaneo (dal 1950 ad oggi), il concetto di avanguardia
può entrare in gioco nel determinare ciò che l’ arte viene notato da
gallerie, musei e collezionisti. La propaganda e l’ intrattenimento in alcune
circostanze sono stati considerati generi artistici durante il periodo dell’
arte contemporanea.

Premi
Alcuni concorsi e premi nell’ arte contemporanea sono:
● Premio Artista emergente assegnato dal Museo d’ Arte

Contemporanea di Aldrich
● Premio dei fattori nell’ arte meridionale
● Premio Hugo Boss assegnato dal Museo Solomon R. Guggenheim
● Premio della pittura di John Moore
● Premio Kandinsky per artisti russi di età inferiore ai 30 anni
● Premio Marcel Duchamp assegnato all’ ADIAF e al Centre Pompidou
● Premio Ricard per un artista francese under 40
● Turner Prize per artisti britannici under 50
● Partecipazione alla Biennale Whitney
● Vincent Award, Premio Vincent van Gogh Biennial Award per l’ arte

contemporanea in Europa
● Il Winifred Shantz Award for Ceramists, assegnato dalla Canadian Clay

and Glass Gallery

 ● Asia Pacific Birrerie Fondazione Firma Arte Premio
● Premio Jindřich Chalupecký per artisti cechi di età inferiore a 35 anni

Istituzioni
Il funzionamento del mondo dell’ arte dipende dalle istituzioni artistiche,
che vanno dai principali musei alle gallerie private, dagli spazi senza scopo
di lucro, dalle scuole d’ arte e dagli editori, dalle pratiche di singoli artisti,
curatori, scrittori, collezionisti e filantropi.
Una divisione importante nel mondo dell’ arte è quella tra il settore del
profitto e quello del non profit, anche se negli ultimi anni i confini tra
istituzioni pubbliche private e non profit sono diventati sempre più
confusi. L’arte contemporanea più conosciuta è esposta da artisti
professionisti presso gallerie d’ arte contemporanea commerciali,
collezionisti privati, aste d’ arte, corporazioni, organizzazioni artistiche
finanziate con fondi pubblici, musei d’ arte contemporanea o dagli stessi
artisti in spazi gestiti da artisti. Gli artisti contemporanei sono supportati
da borse di studio, premi e premi, nonché dalla vendita diretta delle loro
opere. Carriera artisti addestrare alla scuola d’ arte o emergere da altri
campi. Esistono stretti rapporti tra le organizzazioni di arte
contemporanea finanziate con fondi pubblici e il settore commerciale. Ad
esempio, nel 2005 il libro Understanding International Art Markets and
Management ha riferito che in Gran Bretagna una manciata di
commercianti rappresentavano gli artisti presenti nei principali musei d’
arte contemporanea finanziati con fondi pubblici. Libri e riviste eccellenti e
collezionisti individuali possono esercitare una notevole influenza. Le
imprese si sono inoltre integrate nel mondo dell’ arte contemporanea,
espongono l’ arte contemporanea all’ interno dei loro locali, organizzano e
sponsorizzano premi d’ arte contemporanea e costruiscono vaste
collezioni aziendali.
Gli inserzionisti aziendali spesso sfruttano il prestigio dell’ arte
contemporanea e della caccia al freddo per attirare l’ attenzione dei
consumatori sui beni di lusso. Le istituzioni dell’ arte sono state criticate
per aver regolato ciò che viene designato come arte contemporanea. L’
arte esteriore, per esempio, è letteralmente arte contemporanea, in
quanto prodotta ai giorni nostri. Tuttavia, un critico ha sostenuto che non
è considerato tale perché gli artisti sono autodidatta e si presume quindi
che lavorino al di fuori di un contesto storico dell’ arte. Anche le attività
artigianali, come il design tessile, sono escluse dal regno dell’ arte
contemporanea, nonostante un vasto pubblico di mostre. Il critico d’ arte
Peter Timms ha detto che si richiama l’ attenzione sul modo in cui gli
oggetti artigianali devono sottoscrivere valori particolari per poter essere
ammessi al regno dell’ arte contemporanea. “Un oggetto ceramico inteso
come commento sovversivo sulla natura della bellezza è più adatto alla
definizione di arte contemporanea che non semplicemente bello.”
Un luogo o un gruppo di artisti può avere una forte influenza sull’ arte
contemporanea successiva. Ad esempio, The Ferus Gallery era una
galleria commerciale a Los Angeles e ha rinvigorito la scena dell’ arte
contemporanea californiana alla fine degli anni Cinquanta e Sessanta.

Storia dell’arte contemporanea

Questa lista elenca i movimenti e gli stili artistici per decennio. Non
dovrebbe essere considerato conclusivo:
Anni ’50
Espressionismo astratto
Espressionismo Figurativo Americano
Pittura scena americana
Antipode
Movimento Figurativo di Bay Area
COBRA (movimento avanguardia)
Campo colore
Generación de la Ruptura
Gruppo Gutai
Stampe lenticolari
Les Plastificanti
Abstrazione lirica (Astratto lirico)
Pittura moderna tradizionale balinese
Espressionismo Figurativo di New York
Scuola di New York
Arte seriale
Situazionista Internazionale
Arte sovietica anticonformista
Camicia rossa Scuola di fotografia della scuola di maglietta rossa
Tachisme
Scuola di realismo fantastico di Vienna
Washington Colore Scuola
Anni ’60
Espressionismo astratto
Immagini astratte
Espressionismo Figurativo Americano
Arte e lingua
Movimento Figurativo di Bay Area
BMPT
Chicago Imagist
Movimento d’ arte canoica
Campo colore
Arte computer
Arte concettuale
Flusso
Successioni
Pittura di bordo
Stampe lenticolari
Arte cinetica
Luce e spazio
Astrazione lirica (versione americana)
Minimalismo
Mono-ha
Neo-Dada
Scuola di New York
Nouveau Réalisme
Op Art
Arte performativa
Arte Plop
Pop Art
Postminimalismo
Astrattista post-pittura
Arte Sichedelica
scultura morbida
Sistemi Arte
Video arte
Zero
Anni ’70
Arte povera
Arte Ascii
Pittura Bad Bad
Corpo Arte
Libro d’ artista
Trasmissioni COUM
Arte ambientale
Arte femminista
Froissage
Olografia
Installazione arte
Arte terrestre
Freccia bassa (movimento d’ arte)
Posta arte
Papunya Tula
fotorealismo
Postminimalismo
Arte di processo
Arte robotizzata
Scuola San Soleil
Video arte
Arte divertente
Modello e decorazione
Rinascita pitturaarli
Stile selvaggio
Anni ’80
Progetto NAMES Progetto AIDS Memory Quilt
Arte di appropriazione
Inceppamento cultura
Demoscene
Arte elettronica
Arte ambientale
Figurazione Libreria
Arte frattale
Graffiti Arte
Modernismo Tardo
Arte dal vivo
Neue slowenische Kunst
Arte postmoderna
Arte neo-concettuale
neo-espressionismo
Neo-pop
Arte sonora
Transavanguardia
Arte trasgressiva
Scuola Vancouver
Installazione video
Critica istituzionale
Arte del deserto occidentale e centrale
Anni ’90
Intervento artistico
Body art
Bio arte
Cyberarts
Realismo cinico
Arte digitale
Iperrealismo
Informazioni arte
Arte Internet
Massurrealismo
Massimalismo
Nuova scuola di Lipsia
Arte dei nuovi media
Nuova pittura europea
Arte relazionale
Software arte
Toyism
Media tattici
Raring Padi
Verdadismo
Arte del deserto occidentale e centrale
Giovani artisti britannici
Anni 2000
Altermoderno
Realismo classico
Realismo cinico
Eccessivismo
idea arte
Movimento kitsch
Post-contemporaneo
Metamodernismo
Pseudorealismo
Remodernismo
Scultura di energia rinnovabile
Arte di strada
Stuckismo
Superpiatto
Supercorsa
Arte urbana
Videogiochi arte
Arte VJ
Arte virtuale