Tipologie drammaturgico-musicali dell’opera seria in stile italiano nel XVIII secolo
Tipologia Recitativo secco
Scena Dialogica
Funzione Il dialogo dei personaggi in scena è la struttura narrativa dell’azione: attraverso
drammaturgica il dialogo dei personaggi noi riusciamo a comprendere la porzione di azione che
viene rappresentata in quel momento (cioè in quella scena, o in quel gruppo di
scene
Versificazione Per consentire la maggiore aderenza possibile al fluire irregolare di un dialogo
(che – realisticamente – è composto di un libero articolarsi di frasi e concetti di
differente estensione e tipologia) il poeta versifica i dialoghi attraverso un flusso
non formalizzato di versi di diversa estensione: settenari ed endecasillabi,
senza che di norma compaiano elementi suggestivi di organizzazioni formali
interne (rime, ripetizioni di moduli di versi con struttura simile). Versi sciolti
Forma musicale Forma aperta, durchcomponiert: nessuna articolazione formale: il recitativo
secco non fa altro che consentire la declamazione dei versi delle parti
dialogiche uno dopo l’altro, secondo il loro costrutto verbale e logico. A ciò non
si sovrappone alcuna forma musicale
Vocalità e Vocalità declamatoria: non vi sono linee melodiche articolate (casomai qualche
aspetto accensione melodica, se occorre enfatizzare qualche frase), non vi sono le
melodico tipiche simmetrie del periodare melodico, e spesso il canto (sempre sillabico)
indugia su formule stereotipate, che utilizzano di frequente intonazioni mono-
toniche
Andamento I recitativi secchi si cantano con ritmo libero: la notazione non prevede di norma
ritmico-metrico scansioni metriche, e le note sono indicate con durate per lo più identiche. Il
fraseggio del cantante deve, attraverso la necessaria libertà della condotta
declamatoria, imitare la recitazione
Struttura La declamazione intonata dei cantanti in dialogo è sostenuta da un flusso di
armonica e concatenazioni armoniche non direzionate: un recitativo secco non ha tonalità
tonale d’impianto. Naturalmente è possibile qualche accensione armonica nei passi
drammaturgicamente più enfatici
Componente I recitativi secchi sono accompagnati unicamente da un sostegno armonico:
strumentale tipicamente, dunque, dal clavicembalo
Tipologie “intermedie”
Monologica
L’opera seria che aderiva al modello produttivo corrente si accontentava di far
seguire al dialogo in stile di recitativo secco sul tipo di quello descritto nella
colonna di sinistra, in ogni scena o gruppo di scene, un’aria sul tipo di quella
descritta nella colonna qui a destra. Del resto questa era la struttura di gran
lunga prevalente nei libretti.
Ma alcuni autori, già nella prima metà del Settecento (Händel, Hasse), poi
sempre più verso la metà e la seconda metà del secolo (Jommelli, Traetta,
Gluck, Mozart) inserirono nelle loro opere brani don diversa funzione
drammaturgica e differenti caratteristiche musicali.
Di volta in volta questi brani sono denominati: recitativo accompagnato,
recitativo obbligato, arioso, denominazioni cui corrispondono di norma
sfumature diverse di una stessa tipologia drammaturgico musicale.
Le caratteristiche di questi brani non sono così univoche come quelle che
possono essere evidenziate per recitativo secco e aria: anzi, di volta in volta, a
seconda delle circostanze drammaturgiche in cui questi pezzi possono essere
inseriti, essi assumono caratteristiche che li avvicinano un poco all’uno un poco
all’altro dei due tipi prevalenti (e che graficamente indico qui con frecce
diversamente direzionate verso le due colonne esterne di questa tabella:
ß oppure à).
Anzitutto, si tratta di monologhi à
Dal punto di vista della funzione drammaturgica, collocherei questi brani
nell’area della riflessione: mentre di norma un personaggio canta un’aria
quando desidera esporre una visione chiara e definita rispetto alla situazione
che si è appena sviluppata in scena e/o rispetto alle sue intenzioni future, in
queste diverse tipologie di brani il personaggio è colto in una fase in cui (mentre
l’azione esterna è ferma) egli agisce per così dire interiormente: sta elaborando
fatti e decisioni, sta riflettendo, è incerto circa la lettura della realtà o le decisioni
da prendere.
Il suo atteggiamento ondeggia fra un approccio più oggettivo e razionale (nel
qual caso le caratteristiche drammaturgico-musicali tenderanno ad avvicinarsi a
quelle della colonna di sinistra ß), e uno più soggettivo e irrazionale (nel qual
caso, al contrario, le caratteristiche drammaturgico-musicali tenderanno ad
avvicinarsi a quelle della colonna di destra à)
Così, nel primo caso, un recitativo obbligato tenderà ad avere ß una
versificazione più libera e informale, una forma musicale del tutto fluida, una
vocalità (sebbene più cantabile di un recitativo secco) più declamatoria,
l’andamento ritmico-metrico sarà libero e fluido, come la struttura armonico
tonale; e l’accompagnamento strumentale (che potrà ancora essere limitato al
solo clavicembalo) di norma sarà meno significativo
Viceversa, nel secondo caso, il pezzo avrà caratteri à che, a partire da una
versificazione che può anche contenere concrezioni formali e di rima, lo
conducono a tratti musicali più ricchi: mentre la forma rimane aperta (coerente
con la situazione di sospensione emotiva del personaggio), la vocalità sarà più
ariosa, le strutture armoniche più chiare e perfino tonalmente direzionate, e la
componente strumentale potrà avere anche un grande impatto timbrico
© francesco iuliano
Aria
Monologica
Tipicamente alla fine di una scena, o di un gruppo di scena, uno dei personaggi
che ha partecipato al dialogo canta un monologo, che contiene un bilancio
emotivo della situazione che si è sviluppata nel dialogo, dal punto di vista del
personaggio che canta il monologo
Il testo poetico di un’aria è formalmente chiuso: i versi, isosillabici, in numero
pari (a seconda dei casi possono essere 6, 8, 10, o anche 12), compongono
immancabilmente due raggruppamenti di pari estensione (3+3, 4+4, 5+5, 6+6),
riconoscibili come tali per la chiarezza della organizzazione delle rime.
Contenutisticamente, il primo raggruppamento contiene l’espressione
dell’affetto principale dell’aria, quello dominante e più peculiare rispetto allo
stato d’animo del personaggio.
Il secondo raggruppamento contiene un concetto o una immagine, o una
emozione secondari, meno intensi, meno forti rispetto al primo
Forma chiusa. Quella tipica (aria con da capo) prende lo spunto dalla struttura
del testo poetico, suddiviso in due raggruppamenti (A e B), per dar luogo a una
struttura ternaria, con ripetizione da capo del primo raggruppamento di versi
con la loro musica) alla fine dell’aria.
Le tipologie dell’aria con da capo sono varie: quella tipica prevede 5 episodi,
alternati a ritornelli strumentali dell’orchestra: r A r A r B r A r A r
Tutte le potenzialità del canto sono utilizzate, sia per quanto riguarda le
strutture melodiche, sia per quanto riguarda la vocalità
Andamento tipicamente musicale, ricco di tutte le inflessioni metriche e ritmiche
necessarie alla piena espressione musicale del contenuto emotivo dell’aria
La struttura formale di un’aria (vedi sopra) è sostenuta da una chiara dinamica
tonale: ogni aria ha una tonalità, all’interno della sezione A possono verificarsi
modulazioni, la sezione B è in altra tonalità (vicina), e la ripresa di A alla fine
garantisce la quadratura armonica e tonale del pezzo
Le arie sono di supportate da un sostegno strumentale che non ha solo
funzione armonica: gli strumenti interagiscono con la voce, dialetticamente,
arricchendo il contenuto musicale dell’aria. Tipicamente le arie vedono la
partecipazione dell’orchestra, talvolta con strumenti che concertano con la voce