Altare della Pace (Ara Pacis) Frammento, dedicato alla dea Pax (13 e 9

a.C.)
Copia in immagine della scultura.
Questo monumento si trova all'interno di una struttura chiusa in
marmo ed è stato eretto per celebrare la pace e la prosperità romana,
dopo le vittorie nelle battaglie dell'imperatore Augusto. Questo
monumento è attribuito a diversi idealizzatori romani, si può quindi
dedurre che si tratta di un'opera collettiva.

Altar da Paz (Ara Pacis) Fragmento, dedicado à deusa Pax (13 e 9 a.C)
Cópia em imagem da escultura.
Este monumento está situado no interior de uma estrutura fechada em mármore, foi
erigido para celebração da paz e prosperidade romana, após as vitórias nas batalhas do
Imperador Augusto. Este monumento é atribuído a diversos idealizadores romanos, logo
infere-se que é uma obra coletiva.

La Lupa Capitolina (circa V sec. d.C.)

Copia in immagine della scultura.
L'autore della scultura "La Lupa Capitolina" è sconosciuto e la sua
datazione è ancora oggetto di molte discussioni e ricerche nel mondo
archeologico. Rappresenta una lupa che allatta due ragazzi, Romolo e
Remo, secondo la leggenda fondatrice di Roma. La scultura è scolpita in
bronzo ed è esposta al Museo Capitolino di Roma, in Italia.

A Loba Capitolina (Aproximadamente - Séc. V)

Cópia em imagem da escultura.
A autoria da escultura "a Loba Capitolina" é desconhecida, e a sua datação ainda é um
ponto de muitas discussões e pesquisas no mundo arqueológico. Ela representa uma loba
amamentando dois meninos, Rômulo e Remo, segundo a lenda fundadora de Roma. A
escultura é feita de bronze e está exposta no Museu Capitolino, em Roma, Itália.
.
Compianto sul Cristo morto (circa 1305)
Copia in immagine della pittura
"La Compianto" è un' opera del pittore italiano Giotto di Bondone, che
fa parte del ciclo di affreschi nella Cappella degli Scrovegni a Padova, in
Italia.
La scena è intensa e drammatica, con le figure che esprimono grande
tristezza e dolore. Giotto è stato uno dei primi artisti a rappresentare
l'emozione umana in modo realistico nella pittura. Sebbene presenti,
ancora, caratteristiche dei colori e temi religiosi nelle opere, apre nuove
forme stilistiche, aprendo la strada allo sviluppo del Rinascimento
italiano.

A Lamentação (Aproximadamente 1305)

Cópia em imagem da pintura
"A Lamentação" é uma obra do pintor italiano Giotto di Bondone, faz parte do ciclo de
afrescos na Capela Scrovegni, em Pádua, Itália.
A cena é intensa e dramática, com as figuras expressando grande tristeza e dor. Giotto foi
um dos primeiros artistas a representar a emoção humana de forma realista na pintura.
Embora, ainda, apresentando características das cores e temas religiosos nas obras, o
mesmo inicia novas formas estilísticas, abrindo caminho para o desenvolvimento do
Renascimento italiano.
Fuga in Egitto (1304 circa)
Copia in immagine della pittura
La pittura "Fuga in Egitto" è un'opera del pittore italiano Giotto di
Bondone, fa parte del ciclo di affreschi della Cappella degli Scrovegni a
Padova, in Italia.
Nell'opera, la Vergine Maria, San Giuseppe e il Bambino Gesù sono
raffigurati in primo piano, montati su un asino e circondati da un
paesaggio desertico. Nella parte superiore della pittura, un angelo
annuncia la fuga a Giuseppe in un sogno. L'opera è ricca di simbolismi e
dettagli, come gli abiti e le espressioni dei personaggi.

A Fuga para o Egito (Aproximadamente 1304)

Cópia em imagem da pintura
A pintura "A Fuga para o Egito" é uma obra do pintor italiano Giotto di Bondone, faz parte
do ciclo de afrescos na Capela Scrovegni, em Pádua, Itália.
Na obra, a Virgem Maria, São José e o Menino Jesus são retratados em primeiro plano,
montados em um burro e cercados por uma paisagem desértica. Na parte superior da
pintura, um anjo anuncia a fuga para José em um sonho. A obra é rica em simbolismo e
detalhes, como as roupas e as expressões dos personagens.
Creazione di Adamo (1512)
Copia in immagine della pittura
"Creazione di Adamo" è una pittura dell'italiano Michelangelo, che fa
parte del soffitto della Cappella Sistina, in Vaticano. La pittura è una
delle immagini più famose e iconiche del Rinascimento italiano.
L'opera rappresenta il momento in cui Dio crea Adamo, il primo uomo,
dandogli la vita con un tocco delle sue dita e con la ragione divina. Le
figure divine e umane si estendono l'una verso l'altra in un gesto
drammatico e potente, simboleggiando la creazione e la relazione tra
Dio e l'umanità.
Ci sono molteplici interpretazioni di questa opera, che viene analizzata
e ridefinita sotto diverse prospettive. Ad esempio, il quesito su chi sia il
vero creatore, se Dio o l'uomo, è una delle sfaccettature che il dipinto
lascia aperte a chi lo contempla.

A criação de Adão (1512)

Cópia em imagem da pintura
"A Criação de Adão" é uma pintura do italiano Michelangelo, que faz parte do teto da
Capela Sistina, no Vaticano. A pintura é uma das mais famosas e icônicas imagens do
Renascimento italiano.
A obra retrata o momento em que Deus cria Adão, o primeiro homem, dando-lhe a vida
com um toque de seus dedos e com a razão divina. As figuras divina e humana se
estendem em direção uma à outra em um gesto dramático e poderoso, simbolizando a
criação e a relação entre Deus e a humanidade.
Há múltiplas interpretações dessa obra, a qual é analisada e ressignificada sob diferentes
perspectivas, por exemplo, o questionamento de quem de fato é o criador, se Deus ou o
homem, é umas dessas facetas que a pintura deixa em aberto para quem a contempla.
Pietà (1499)
Copia in immagine della scultura.
Pietà è una scultura dell'artista rinascimentale Michelangelo, situata
nella Basilica di San Pietro, nel Vaticano, a Roma.
La scultura rappresenta la Vergine Maria che tiene il corpo morto di
Gesù Cristo sul suo grembo dopo la sua crocifissione. La scultura
mostra Maria con un'espressione di profonda tristezza e dolore mentre
tiene il corpo senza vita del figlio; presenta dettagli dei tessuti e dei
corpi, con i muscoli di Cristo rilassati; oltre alla ricerca dell'estetica
umana. Questi sono gli aspetti dell'opera che ci fanno riflettere sul
contesto del Rinascimento e sulle nuove dimensioni di ciò che sarebbe
l'Arte e degli elementi caratteristici dell'umanesimo.

Pietá (1499)
Cópia em imagem da escultura.
Pietá é uma escultura do artista renascentista Michelangelo, localizada na Basílica de São
Pedro, no Vaticano, em Roma.
A escultura representa a Virgem Maria segurando o corpo morto de Jesus Cristo em seu
colo após sua crucificação. A escultura mostra Maria com uma expressão de profunda
tristeza e dor enquanto segura o corpo sem vida de seu filho; apresenta detalhes dos
tecidos e corpos, com os músculos de Cristo relaxado; além da busca pela estética
humana. Esse são aspectos da obra que nos fazem pensar no contexto do renascimento e
nas novas dimensões do que seria a Arte e dos elementos característicos do humanismo.