Interpretare Il Lied - "Gretchen Am Spinnrade" Di Franz Schubert - Mozart2006

Interpretare il Lied Gretchen am Spinnrade di Franz Schubert... https://mozart2006.wordpress.com/2015/03/10/interpretare-il-lie...
mozart2006
Classica, opera e tutto quanto riguarda la musica
Interpretare il Lied Gretchen am Spinnrade di

FranzSchubert
10/03/201522/12/2015 mozart2006 lieder anneliese rothenberger, canto, critica,

elena gerhardt, gerald moore, lieder, lisa della casa, schubert
Riprendiamo la serie dei post dedicati all interpretazione liederistica. Questa volta metter a
confronto alcune esecuzioni di uno dei Lieder pi popolari di Franz Schubert. Si tratta di Gretchen am
Spinnrade, per il quale il compositore austriaco utilizz il testo della celebre ballata di Margarethe
dalla prima parte del Faust di Goethe. Composto nel 1814 da uno Schubert a quell epoca
diciassettenne, il Lied fu pubblicato quattro anni dopo come Op. 2. Insieme all Erlknig, si tratta forse
del brano pi famoso di tutta la produzione liederistica schubertiana, per la freschezza e originalit
dell ispirazione con cui il musicista riesce a tratteggiare la situazione drammatica impiegando pochi
e semplici mezzi, come ad esempio il moto quasi ipnotico delle sestine di semicrome che evocano l
arcolaio, sulle quali gli accenti sincopati della mano sinistra creano un effetto di tensione drammatica
realizzato con splendida efficacia. Formalmente, si tratta di un Rond a struttura ABACADA, in
tonalit di re minore.
Ecco il testo di Goethe:
1 di 14 30/10/17, 21:09
GRETCHEN AM SPINNRADE
Meine Ruh ist hin,

Mein Herz ist schwer,
Ich finde sie nimmer
Und nimmermehr.
Wo ich ihn nicht hab,

Ist mir das Grab,
Die ganze Welt
ist mir vergllt.
Mein armer Kopf

Ist mir verrckt,
Mein armer Sinn
Ist mir zerstckt.
Nach ihm nur schau ich

Zum Fenster hinaus,
Nach ihm nur geh ich
Aus dem Haus.
Sein hoher Gang,

Sein edle Gestalt,
Seines Mundes Lcheln,
Seiner Augen Gewalt.
Und seiner Rede

Zauberfluss,
Sein Hndedruck,
Und ach, sein Kuss!
Mein Busen drngt

Sich nach ihm hin.
Ach drft ich fassen
Und halten ihn,
Und kssen ihn,

So wie ich wollt,
An seinen Kssen
Vergehen sollt!
Di seguito, la traduzione italiana.
2 di 14 30/10/17, 21:09
MARGHERITA ALL ARCOLAIO
La mia pace perduta,

il mio cuore pesante,
io non la ritrover pi,
mai pi.
Dove io non ho lui

per me la tomba,
tutto il mondo
per me amareggiato.
La mia povera testa

mi ha dato di volta,
il mio povero cervello
mi andato in pezzi.
Verso di lui soltanto guardo

fuori dalla finesta,
per lui soltanto
esco di casa.
Il suo alto portamento,

la sua nobile figura,
il sorriso della sua bocca,
il potere dei suoi occhi.
E il magico fluire
del suo discorso,
la stretta della sua mano
e, ah! il suo bacio!
Il mio petto anela

verso di lui.
Ah! potessi prenderlo
e tenerlo.
E baciarlo
cos com io vorrei,
dovessi morire
dei suoi baci!
(Traduzione di G. A. Alfero)
Seguendo il consueto schema stabilito per questa rubrica, propongo ora due contributi musicologici.
Per prima, ecco questa semplice ma esaustiva analisi tratta dal sito didattico inglese
musictheoryhelp.co.uk (http://www.musictheoryhelp.co.uk/practice-papers/)
3 di 14 30/10/17, 21:09
Gretchen am Spinnrade is a Lied written for piano and voice by the Austrian composer Franz
Schubert in 1814. The work was one of Schuberts earliest Lieder and was published as part of his
Opus 2 (D118).
Faust
Gretchen am Spinnrade was written by Johann Wolfgang von Goethe in around 1806 (published
1808) as part of his tragic play, Faust, which tells the story of an unhappy scholar who makes a
deal with the devil, Mephistopheles, after his hopeless search for unlimited knowledge. The
agreement states that Faust will be served by the devil until the moment when he reaches the
peak of his happiness and then he will die and serve the devil in Hell. With the devils help, Faust
falls in love with and starts to spend time with Gretchen. The song tells the story of Gretchen at
her spinning wheel thinking about her time with Faust and his presence.
The text of Goethes poem is as follows:
Meine Ruh ist hin,

Und nimmermehr.
Wo ich ihn nicht hab

Ist mir das Grab,
Die ganze Welt
Ist mir vergllt.
Mein armer Kopf

Ist mir verrckt,
Mein armer Sinn
Ist mir zerstckt.
Meine Ruh ist hin,

Und nimmermehr.
Nach ihm nur schau ich

Zum Fenster hinaus,
Nach ihm nur geh ich
Aus dem Haus.
Sein hoher Gang,

Sein edle Gestalt,
Seine Mundes Lcheln,
Seiner Augen Gewalt,
Und seiner Rede

Zauberfluss,
Sein Hndedruck,
Und ach, sein Kuss!
Meine Ruh ist hin,

4 di 14 30/10/17, 21:09
Und nimmermehr.
Mein Busen drngt sich

Nach ihm hin.
Ach drft ich fassen
Und halten ihn,
Und kssen ihn,

So wie ich wollt,
An seinen Kssen
Vergehen sollt!
My peace is gone,
My heart is heavy,
I will find it never
and never more.
Where I do not have him,

That is the grave,
The whole world
Is bitter to me.
My poor head
Is crazy to me,
My poor mind
Is torn apart.
My peace is gone,
My heart is heavy,
and never more.
For him only, I look

Out the window
Only for him do I go
Out of the house.
His tall walk,

His noble figure,
His mouths smile,
His eyes power,
And his mouths

Magic flow,
His handclasp,
and ah! his kiss!
My peace is gone,
My heart is heavy,
and never more.
My bosom urges itself

toward him.
5 di 14 30/10/17, 21:09
Ah, might I grasp
And hold him!
And kiss him,

As I would wish,
At his kisses
I should die!
Analysis
This Lied is in rondo form (it has one section that keeps coming back A, B, A, C, A, D, A) where
the A sections represent reality whilst the alternate sections consist of Gretchens daydreams and
thoughts of Fausts presence.
The A section beings with a weaving figure outlining d minor, marked sempre legato (always
smoothe) representing the spinning of the wheel, with a tempo indication nicht zu geschwind
(not too fast). The upper voice in the left hand of the piano introduces a constant rhythm, the click
of the wheel, whilst the leaps in the lower voice represent the rise and fall of the wheels pedals.
These first 6 bars all outline d minor:
In the next 6 bars the music moves from d minor to c major, which is undermines and is dissonant
with d minor as a tonic, but then slips back from C major into d minor. The tonal ambiguity of this
section allows Schubert to pivot the music into distant keys in the non-A sections.The B section
starts in d minor (bar 13), but modulates via an E major chord (II, V of v) to a minor (bar 17) and
then to F major (bar 26) before going straight back to d minor (bar 31).
The A section comes again and the C section starts much like B, although this time as the
music moves from a minor to F major, a rising harmonic sequence takes place: F major, G major, A
flat Major, B flat major.
Each of these chords is preceeded by its dominant 7th chord (bars 54 60):
F major [D major 7] G major [Eb major 7] A flat Major [F major 7] B flat major.
The B flat major chord gets an added G# to make it an augmented 6th chord (bar 64 & 66) and a
diminished 7th chord (b, d, f, g#) leads to a 9th chord on A (a, c#, e, g, Bb) as she recollects Fausts
kiss.
Notice here that the imitation of the spinning wheel has stopped, so the piano was not
representing the spinning wheel, but Gretchens consciousness of it which fades as she starts to
think of other things. For a similar portrayal of consciousness in Schuberts songs, see Erlknig.
The music continues with the weaving figure in A major, which becomes the dominant of the
tonic, d minor. The A section returns again (in d minor) and then another rising progression
starts, again each chord is preceeded by its dominant:
[B flat major 7] E flat major [C major 7] F major [D major 7] G minor [E major 7] A

major
The A major becomes the dominant of d minor and schubert repeats the first two lines of the A
section again so that the song can end in the tonic key of d minor.
6 di 14 30/10/17, 21:09
Leggiamo adesso un analisi pi dettagliata, tratta dal Diplomarbeit intitolato Die Stille im deutschen
romantischen Kunstlied Betrachtung anhand des Liedschaffens von Franz Schubert, discusso nel 2008 all
Universitt Wien da Peter Zednicek, musicologo e manager austriaco, attuale Intendnt della Prager
Kammerphilharmonie.
7 di 14 30/10/17, 21:09
5.2
Gretchen am Spinnrade D 118, op. 2
Dieses Lied aus dem Jahre 1814 ist die erste Goethe Vertonung des damals siebzehnjhrigen
Schubert. Es gilt als erstes Meisterwerk Schuberts und steht am Beginn seines fr ihn
charakteristischen Tons. Es wird allgemein als die Geburtsstunde des deutschen romantischen
Kunstliedes betrachtet. Das Gedicht besteht aus zehn Strophen in Kreuz- und Paarreim und
schildert eine Szene aus dem Faust von Goethe. Die Situation wird durch das am Spinnrad
sitzende Gretchen geschildert. Auf Grund ihrer Verliebtheit findet sie keine Ruhe mehr, all ihre
Gedanken gelten dem Geliebten. Ihre Sehnsucht nach ihm ist so gro, dass sie ihn selbst kssen
wrde wenn sie An seinen Kssen vergehen sollt!
Die Gre der Lyrik Goethes, scheint im jungen Schubert einen kreativen Schub ausgelst zu
haben. Das Lied hat die Form eines variierten Strophenliedes. Die Tonart d-Moll steht fr Trauer,
Sehnsucht und dstere Vorgnge. In jeder Strophe wird mit Spontaneitt der Zusammenhang von
Sprache und Musik neu hergestellt. Einzigartig im bisherigen Werk Schuberts war die
Klavierbegleitung des Liedes. Einrhythmisches Bewegungsmuster im 6/8-Takt, zieht sich ber
das ganze Stck und kreiert die Szene fr die Handlung. Dieses Muster erhlt durch den
ungeraden Takt eine Kreisbewegung, wie sie entsprechend zum Spinnrad passt. Die Bewegung ist
einerseits sehr monoton aber auch sehr bewegt. Schubert erreicht damit eine im Bereich des
Liedes zuvor nicht vorhandene Unmittelbarkeit, Geschlossenheit, Verwandlungsfhigkeit und
Intensitt in der Vertonung eines Gedichts, so dass die Unruhe des verliebten Mdchens auf
drastische Weise dargestellt wird.
Obwohl die musikalische Stille im Gretchen am Spinnrade weniger augenscheinlich ist als in
anderen analysierten Werken, so spielt sie, wiein allen Schubertschen Meisterwerken, eine sehr
wichtige Rolle. Die musikalische Stille wird in diesem Lied vor allem zur Erzeugung von
Kontrasten genutzt. Stille steht dabei starkem musikalischen Ausdruck entgegen.
Die folgende Analyse, beschrnkt sich auf Grund des Umfangs des Liedes auf Stellen, in welchen
die musikalische Stille unmittelbar gestalterisch in Vorschein tritt. Schlielich ist die Atmosphre
der Stille nur eine von vielen Stimmungen, welche Schubert in diesem Lied zum Ausdruck
bringen mchte.
An den Anfang des Liedes, setzt Schubert die Hinweise pianissimo, nicht zu geschwind. Die
Klavierbegleitung, zu welcher sich erst am Ende des zweiten Taktes die Gesangsstimme
hinzufgt, entwickelt sich aus dem pianissimo heraus. Sie ist geprgt durch eine Bewegungsfigur,
welche gleichzeitig das Drehen des Spinnrades sowie die innerliche Unruhe des Gretchens aug-
und ohrenfllig versinnbildlicht. Diese Melodiebewegung von Sechzehntel-Noten in raschem
Tempo zieht sich durch das ganze Stck. Die Assoziation eines stillen Raums, in welchem das
Spinnrad leise surrend vom beunruhigten Gretchen gedreht wird, ist naheliegend. Die im zweiten
Takt einsetzende Gesangsstimme unterstreicht den unruhigen Ausdruck der Szene. Die Polaritt
zwischen der Atmosphre musikalischer Stille und expressiven musikalischen Mitteln, bringt die
innere Spannung und Zerrissenheit der Protagonistin zum Ausdruck. Diese musikalisch
verarbeiteten Gegenstze sind fr romantische Musik charakteristisch. Wie ein wellenfrmiges
Auf- und Abwogen von Emotionen, schwankt die Dynamik innerhalb der Liedstrophen von
einem anfnglichen pianissimo ber ein fortissimo zurck zum pianissimo, aus welchem sogleich
die nchste Strophe in hnlicher Weise hervorgeht.
Stille ist hier nicht starr oder ruhig, wie in der Meeresstille oder in Der Tod und das
Mdchen, sondern spannungsgeladen. Dieses Lied ist kein stilles Bild, sondern eine expressive
Folge verschiedener kontrastierender Stimmungen, welche jedoch alle aus der gleichen
Begleitbewegung des Klaviers heraus entstehen. Mit der Nherung des Hhepunktes des Liedes,
nimmt auch die Bedeutung der Stille zu. Ab Takt 50 wird die sechste Strophe vertont, in welcher
Gretchen die krperlichen Reize von Faust anspricht. Sie fhlt sich unausweichlich zu ihm
hingezogen. Die Melodiebgen der Singstimme werden jetzt krzer und immer mehr von
8 di 14 30/10/17, 21:09
einander abgetrennt. Ab der sechsten Strophe setzt Schubert nach jedem Vers nun eine Pause.
Zuerst Achtel-Pausen aber in der siebten Strophe werden die Verse bereits durch Viertel-Pausen
und weiter durch Kombination von Viertel- und Achtel-Pausen getrennt. Im letzten Vers der
siebten Strophe Und ach sein Ku!, haben das Gedicht und die Musikihren
Spannungshhepunkt erreicht. Die Pausen, die den Weg zu diesem Hhepunkt markieren, sind
wie im Lied Der Tod und das Mdchen an der Stelle an welcher das Mdchen den Tod
auffordert sie in Ruhe zu lassen, Ausdruck von Erregung. In diesem Fall ist es weniger die Angst,
als das sexuelle Verlangen welches die Erregung hervorbringt. Der Versteil ach sein Ku hebt
sich nicht allein durch die Verwendung von Pausen, sondern vor allem auch in Harmonie und
Rhythmus vom Rest des Liedes ab. Hier stoppt erstmals die Bewegungsfigur der
Klavierbegleitung und nimmt die Form eines ber den ganzen Takt 66 dauernden B-Dur
Akkordes an. Die das ganze Lied durchziehende Sechzehntel Bewegung wird aufgehoben, und
weicht dem genauen Gegenteil, nmlich einem Forzato-Akkord ber die ganze Lnge des Taktes.
Somit kommt die Bewegung zum Stillstand. In den Takten 67 und 68, die wie Takt 66 jeweils nur
aus einem Akkord bestehen, kommen jeweils ein verminderter Septimenakkord vor. Die Stelle
sein Ku, erhlt dadurch eine Steigerung ihrer Dramatik. Der verminderte Septimen akkord
und der Ton g in der Gesangslinie sind mit einer Fermate versehen. Die nach dem Verklingen
der Fermate einsetzende kurze Stille ist zwar nicht notiert, zugleich aber ein absolutes Muss zur
Erhaltung der Spannung dieses Moments. Allein auf Grund der ntigen Atmung nach diesem
Spitzenton g, entsteht ein kurzer Moment der Stille, welcher fr die Wirkung des
Vorhergegangenen unheimlich wichtig ist. Aus dieser Stille, die den Still stand des Spinnrades
und das Erschrecken des Mdchens ber ihre eigenen Gedanken symbolisiert,entsteht allmhlich
wieder das Bewegungsmotiv der Klavierbegleitung. Im Takt 69 setzt das Klavier in pianissimo
wieder ein. Das Bewegungsmotiv kommt in den Takten 69-70 nur auf dem zweiten Schlag des
Taktes, bis es sich im Takt 71 wieder zur Ausgangslage hochschwingt und ununterbrochen in der
bogenartigen Bewegung ber crescendo und decrescendo weiterluft. Das Lied nimmt seine
Anfangsgestalt an, und wenn in der neunten Strophe ab Takt 85 sowie in der abschlieen den
zehnten Strophe Gretchens Sehnsucht nach Faust wieder wchst und sie ihn um jeden Preis
kssen mchte, so verwendet Schubert wieder die rhetorische Figur von Pausen in der
Gesangslinie, um den ruhigen Fluss zu unterbrechen und Gretchens Erregung darzustellen. Nach
dem Spitzenton auf a im Takt 111, der das vergehen solltdramatisch hervorhebt, (der Wunsch
also auch fr einen Kuss von Faust zu sterben) beruhigt sich die Musik und findet
allmhlichwieder zurck in die anfngliche Atmosphre der Stille, aus welcher sie
hervorgegangen war. Das decrescendo im pianissimo und ritardando des Takts 113, wird im
vorletzten Takt 119 durch ein diminuendo ins dreifache piano gesteigert. Im Takt 120, kommt es
zum endgltigen Stillstand des Bewegungsmusters, durch einen letzen ber den ganzen Takt
dauernden d-Moll Akkord in dreifachem piano. In der Gesangsstimme steht in diesem Takt eine
Pausenfermate. Die Atmosphre der Stille, aus welcher das Stck entstand, ist nach sehr
expressiven musikalischen Ausdrcken und Kontrasten wieder erreicht und klingt in der
Pausenfermate noch weiter.
Esaurita la premessa teorica, veniamo alle versioni da me scelte per il confronto. Iniziamo con un
cimelio storico: l incisione realizzata nel 1906 per la Victor Talking Machine Company daEmma
Eames (1865 1952), soprano statunitense che fu l allieva prediletta della grandissima Mathilde
Marchesi. Al pianoforte, Henri Gilles.
9 di 14 30/10/17, 21:09
emma eames schubert "gretchen am spinnrade"
La Eames, che fu una delle dive assolute al Met e al Covent Garden nei primi anni del Novecento,
interpreta con grande espressivit e un sapientissimo uso dei tempi rubati. Una volta che ci si abitua
all uso insistito dei portamenti, il fraseggio convincentissimo per la ricchezza delle inflessioni.
Nonostante la registrazione acustica penalizzi non poco gli armonici, si percepiscono comunque un
mezzo vocale di grande qualit e una tecnica rifinitissima.
Come seconda interpretazione, ho scelto quella di Elena Gerhardt (1883 1961), una delle pi grandi
liederiste della storia: Nata a Connewitz, studi al Conservatorio di Leipzig e diede il suo primo
recital liederistico nel 1903, accompagnata al pianoforte dal leggendario Arthur Nikisch, del quale
divenne in seguito stretta collaboratrice. Ecco la sua registrazione del brano, incisa nel 1925 per la
Victor con Paula Hegner come accompagnatrice pianistica.
10 di 14 30/10/17, 21:09
Elena Gerhardt - Gretchen Am Spinnrade (1925)
Interpretazione di classe cristallina, che conferma il pieno la fama di cui la Gerhardt godeva come
liederista. L intensit del fraseggio, la capacit di centrare alla perfezione l atmosfera drammatica e
il tono appassionato appaiono ancor oggi assolutamente esemplari.
Stupenda, a mio avviso, l esecuzione di Lisa Della Casa (1919 2012), che ascoltiamo in un
incisione del 1957 con Karl Hudez.
11 di 14 30/10/17, 21:09
Lisa della Casa: Gretchen am Spinnrade, D.118 by Schubert
Ho affermato pi volte nei post di questa rubrica che considero le interpretazioni liederistiche della
grande cantante svizzera assolutamente straordinarie e di livello storico. Anche in questo brano la
Della Casa, che realizza alla perfezione il tempo Nicht zu geschwind prescritto da Schubert,
originalissima nel delineare una Margarethe allucinata che si esprime con un fraseggio quasi
ipnotico, giocato su toni sommessi che si intensificano solo alla chiusa. Da sottolineare poi ancora una
volta il timbro prezioso e l eleganza assoluta di una dizione scolpita e raffinata come poche altre
nella storia del canto, una delle caratteristiche peculiari dell arte di Lisa Della Casa.
Splendida anche la versione di Anneliese Rothenberger (1924 2010) incisa nel 1966 insieme al
grande Gerald Moore, in un LP pubblicato dalla Electrola.
12 di 14 30/10/17, 21:09
ANNELIESE ROTHENBERGER " GRETCHEN AM SPINNRAD" D.118
La cantante di Mannheim sceglie un tempo leggermente pi mosso e gioca tutta l interpretazione su

toni appassionati e intensi, anche in questo caso espressi con un fraseggio di classe sopraffina e una
dizione perfetta nella sua chiarezza ed eleganza. La chiusa, preparata da un perfetto accumularsi
della tensione drammatica, splendida nel suo tono appassionato che trapassa in un atmosfera di
stupore doloroso e attonito nelle ultime battute.
Come sempre, difficile stabilire una graduatoria tra versioni di tale livello. Il giudizio dipende in
gran parte dai gusti personali. Chiudiamo qui, dandovi appuntamento alle prossime puntate della
rassegna.
7 pensieri su Interpretare il Lied Gretchen am

Spinnrade di FranzSchubert
1. Umberto Gallucci ha detto:

10/03/2015 alle 21:06
Complimenti, carissimo ! Le tue analisi dei Lieder con relative proposte dascolto sono fra le cose
pi squisite che un amante della musica possa trovare sul web.
Rispondi (https://mozart2006.wordpress.com/2015/03/10/interpretare-il-lied-gretchen-am-
spinnrade-di-franz-schubert/?replytocom=1636#respond)
mozart2006 ha detto:
10/03/2015 alle 21:23
Grazie. Tengo molto a questi post e cerco di realizzarli con tutta la cura di cui sono capace
2. Aureliano ha detto:
19/04/2015 alle 17:08
Carissimo sempre un piacere rirovare questa rubrica e le tue scelte sono sempre azzeccate. La
13 di 14 30/10/17, 21:09
Gerhardt splendida ma avrei preferito un tempo un po pi lento, cosa che troviamo
nellincisone di Lisa Della Casa; a mio parere fondamentale un tempo non troppo veloce per
evocare il ritmo ipnotico dellarcolaio. Pagina straordinaria, tra le pi alte di Schubert e dellintero
repertorio.
19/04/2015 alle 21:17
Lisa Della Casa secondo me quella che trova il tono interpretativo pi riuscito, creando un
clima quasi di allucinazione. Ciao e grazie della visita
3. Salvatore Margarone ha detto:
22/02/2016 alle 17:41
Lha ribloggato su Musicandosite (http://musicandosite.com/2016/02/22/interpretare-il-lied-
gretchen-am-spinnrade-di-franz-schubert/).
4. krausmario ha detto:
25/02/2016 alle 11:32
Adoro questo lied schubertiano, bellissima e acuta analisi. E pensare che prima dora conoscevo
soltanto linterpretazione della Te Kanawa
25/02/2016 alle 12:31
Grazie. Presto riprender questa serie di analisi
Crea un sito o un blog gratuitamente presso WordPress.com. (https://wordpress.com

/?ref=footer_website)
14 di 14 30/10/17, 21:09

Interpretare Il Lied - "Gretchen Am Spinnrade" Di Franz Schubert - Mozart2006

Caricato da

Informazioni sul documento

Descrizione:

Titolo originale

Copyright

Formati disponibili

Condividi questo documento

Condividi o incorpora il documento

Opzioni di condivisione

Hai trovato utile questo documento?

Questo contenuto è inappropriato?

Descrizione:

Copyright:

Formati disponibili

Interpretare Il Lied - "Gretchen Am Spinnrade" Di Franz Schubert - Mozart2006

Titolo originale:

Caricato da

Descrizione:

Copyright:

Formati disponibili

Interpretare il Lied Gretchen am Spinnrade di Franz Schubert... https://mozart2006.wordpress.com/2015/03/10/interpretare-il-lie...

Classica, opera e tutto quanto riguarda la musica

Interpretare il Lied Gretchen am Spinnrade di

10/03/201522/12/2015 mozart2006 lieder anneliese rothenberger, canto, critica,

Ecco il testo di Goethe:

Meine Ruh ist hin,

Wo ich ihn nicht hab,

Mein armer Kopf

Nach ihm nur schau ich

Sein hoher Gang,

Und seiner Rede

Mein Busen drngt

Und kssen ihn,

Di seguito, la traduzione italiana.

La mia pace perduta,

Dove io non ho lui

La mia povera testa

Verso di lui soltanto guardo

Il suo alto portamento,

Il mio petto anela

The text of Goethes poem is as follows:

Meine Ruh ist hin,

Wo ich ihn nicht hab

Mein armer Kopf

Meine Ruh ist hin,

Nach ihm nur schau ich

Sein hoher Gang,

Und seiner Rede

Meine Ruh ist hin,

Mein Busen drngt sich

Und kssen ihn,

Where I do not have him,

For him only, I look

His tall walk,

And his mouths

My bosom urges itself

And kiss him,

[B flat major 7] E flat major [C major 7] F major [D major 7] G minor [E major 7] A

emma eames schubert "gretchen am spinnrade"

Elena Gerhardt - Gretchen Am Spinnrade (1925)

Lisa della Casa: Gretchen am Spinnrade, D.118 by Schubert

ANNELIESE ROTHENBERGER " GRETCHEN AM SPINNRAD" D.118

La cantante di Mannheim sceglie un tempo leggermente pi mosso e gioca tutta l interpretazione su

7 pensieri su Interpretare il Lied Gretchen am

1. Umberto Gallucci ha detto:

Crea un sito o un blog gratuitamente presso WordPress.com. (https://wordpress.com

Interessi correlati

Potrebbero piacerti anche