EDITORIALE

fotografare Pubblicazione mensile Fotografia come

reg. Tribunale di Roma

professione oggi
N. 14613 del 28/6/1972
M&B Editori S.r.l.
iscritta al ROC al N. 26005
ANNO 2 - N° 12
DICEMBRE 2016 Le linee di tendenza ed i cambiamenti intervenuti nei
Direttore responsabile
settori della fotografia pubblicitaria ed editoriale
Massimo Marciano possono risultare molto interessanti sia per i
Hanno collaborato
Fabrizio Armati, Remo Di Gennaro,
fotoamatori che per i professionisti.
Alice Fornasaro, Filippo Galluzzi,
Gianluca Laurentini, Francesco Lerteri, In chiusura d’anno, e in attesa di aprire il 2017 con il primo numero che festeggia i cin-
Pietro Madaschi, Patrizia Meli, quant’anni dalla nascita della nostra rivista, abbiamo pensato di dedicare queste righe
Paolo Menchetti, Luca Patrone, dell’editoriale ad una tematica che siamo sicuri appassionerà sia i fotoamatori che i pro-
Patrizia Pulga, Fabio Todeschini. fessionisti: la validità “economica” del mestiere di fotografo al giorno d’oggi. Ci occupe-
Direzione amministrazione remo, per questa volta, di due settori trainanti da sempre, e che ci capita di incrociare
Pubblicità e marketing piuttosto spesso: la fotografia commerciale per utilizzi pubblicitari e la fotografia edito-

“
Patrizia Meli riale. La contrazione dei margini di guadagno per gli operatori del settore pubblicitario ha
email: patrizia.meli@fotografare.com
determinato alcuni effetti ben visibili. Da un lato ha provocato una riduzione del numero
M&B Editori S.r.l. delle agenzie fotografiche, poiché un numero considerevole di studi medio-piccoli sono
Via Giulio Frascheri, 78 - 00188 Roma stati chiusi, e molte strutture di grande o medio grande dimensione sono stati oggetto di
email: mebeditorisrl@legalmail.it
tel/fax: +39 06 33623317
fusioni ed acquisizioni. Di fatto, questa situazione ha dato inizio ad una tendenza che è
orario ufficio: 9-13.00
ora in atto e che probabilmente si espanderà duran-
te il prossimo periodo: sono sempre più numerosi gli
Impaginazione e grafica
studi fotografici specializzati in un qualche comparto
Martina Gentile
email: martinagen@gmail.com
della comunicazione pubblicitaria che hanno iniziato
ad offrire non solamente la realizzazione del servi-
Distribuzione esclusiva per l’Italia zio fotografico, ma anche l’ideazione del concept, la
Pieroni Distribuzione S.r.l.
Via C. Cazzaniga, 19 - 20132 Milano
tel. 02/25823176 - telefax 02/25823324
Va quindi produzione e gran parte delle funzioni fino a qualche
tempo fa territorio esclusivo dell’agenzia pubblicita-
Distribuzione estero incrementata ria, così divenendo concorrenti diretti delle agenzie
stesse. Altra linea di tendenza del prossimo periodo
Johnson’s International News Italia
S.p.A. Via Valparaiso, 4 - 20144 Miano la capacità risulta la rapidità con cui attendersi l’espansione, e
in un certo senso l’invasione, del mercato delle im-
Stampa
Arti Grafiche Boccia S.p.A.
creativa, come magini stock free copyright. Attualmente, due colossi
Via Tiberio Claudio Felice, 7 - 84131 Salerno necessaria mondiali (www.gettyimages.com e www.corbis.com)
hanno praticamente assunto il controllo della mag-
differenziazione gioranza
Abbonamenti e arretrati
mebeditorisrl@legalmail.it
delle immagini stock, sia tradizionali che
free copyright. In particolare, va notato che Corbis.
Una copia arretrata (da Novembre 2015):
€ 10.00. L’abbonamento può iniziare
dalla com è un’attività controllata da Bill Gates (Microsoft)
il che fa presagire che a medio termine la Microsoft
in qualsiasi periodo dell’anno (12 numeri) e
decorre dal primo numero raggiungibile.
massificazione metta a frutto gli ingentissimi investimenti sostenuti
finora nel progetto per “invadere” il mercato delle
Abbonamento annuale per l’Italia:
€ 50.00 (12 numeri)
delle immagini immagini per diretto tramite del sistema operati-
estero via aerea:
€ 100.00. L’abbonamento si attiva reperibili a vo Windows (che di fatto nelle sue varianti gestisce
piu’ del 90% dei computer mondiali). Con questo
con bonifico bancario su IBAN:
IT33S0343103203000000884980 bassissimo prezzo. rendendo decisivamente più importante la capacità
creativa ed innovativa, come valida alternativa alla
oppure sul c/c postale numero:
1031866286
massificazione dell’immagine preconfezionata tipica
intestato a: M&B Editori S.r.l. delle nuove linee di diffusione di immagini stock. Per
Via Giulio Frascheri, 78 - 00188 Roma rispondere alle tendenze del prossimo periodo, va quindi assolutamente incrementata
specificando in causale l’abbonamento la capacità interpretativa e creativa, come necessaria differenziazione dalla massificazio-
richiesto. L’Editore garantisce la riservatez- ne delle immagini banali e sempre più agevolmente reperibili a bassissimo presso, e può
za dei dati personali (Legge n.675/1996). essere valutata la possibilità od opportunità, nel proprio specifico caso, di offrire servizi
Chiuso il 14/11/2016 completi da mini agenzia, se esiste una competenza settoriale. La fotografia editoriale,
www.fotografare.com dal canto suo, è congelata, per quello che riguarda compensi e trattative concernenti il
costo delle immagini pubblicate, ossia i diritti di riproduzione, ai primi anni novanta del
Copyright M&B Editori S.r.l. secolo scorso...! Da allora i compensi non vengono più adeguati (a volte sono stati ad-
Tutti i diritti sono riservati.
Manoscritti e fotografie dirittura diminuiti) e le richieste contrattuali degli editori si fanno sempre più pressanti,
non si restituiscono. nella evidente loro coscienza che l’insieme del mercato professionale è praticamente in-
È vietata la riproduzione anche
parziale di testi e fotografie. capace di opporsi efficacemente. Sulla scorta di quanto segnalato anche per la fotogra-
fia commerciale, un macrotrend “in agguato” è anche qui senza dubbio le penetrazione
dell’offerta royalties free da parte dei due colossi Gettyimages e Corbis. Al momento,
12 TECNICA

In copertina
L’inverno in città
MENSILE - N. 12/2016 - Anno II - Poste Italiane SpA - Sped. Abb. Post. - 20/B - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1 comma 1, ATSUD/SA/950 Val. dal 28/12/2015
DICEMBRE 2016

DICEMBRE 2016

TEST MIRRORLESS
E 5.00 IT

FOTOGRAFIA A 360°
Virginia evidentemente, il mantenere le posizioni nonostante la contingenza rappresenta pur-
VIRTUALE
OLYMPUS PEN F
MA REALE
Pietro Madaschi Foto di troppo un obiettivo già consistente. Improcrastinabile è comunque passare dalla tradi-
Tecnologia innovativa
Design senza tempo
Massimo zionale offerta di buone immagini al nuovo sistema di confezionamento delle idee, in cui
Tessandori
fotografare

la fotografia è solo supporto di un servizio molto più esteso perché progettuale. Nuove
TEST COMPATTA

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FOTOGRAFIA D’ARCHITETTURA
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idee e, ci raccomandiamo, nuove fotografie...
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Ultrazoom multiuso
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Patrizia Pulga
per tutte le tasche FOTOGRAFIA DI MONTAGNA

TEST OBIETTIVO LE CIME IN

La redazione
fujinon xf CONTROLUCE
Filippo Galluzzi
18-135 f/3.5-5.6
Un’ottica per tutte le stagioni

dicembre 2016 | fotografare 3

 SOMMARIO

Dicembre 2016 fotografare

MENSILE DI FOTOGRAFIA
TECNICA E CULTURA
ANNO 2 N° 12
DICEMBRE 2016

Rubriche Cultura

3 Editoriale
Fotografia come professione oggi 32 Mostre
Le migliori esposizioni
del mese
6 Lettere
Rispondiamo alle vostre domande 36 Foto svelata
Red Bull Illume 2016

10 Http:
Curiosità dal web
Primo assoluto
Lorenz Holder

11
News
Ultime novità riguardanti
fotocamere e accessori
58 Portfolio
Il momento giusto
di Fabio Todeschini

14 Preview
Sony Alpha 99 II 84 Libri
Il mondo attraverso un obiettivo
di Fabrizio Armati

18
Esordiente
Alice Farnasaro
di Patrizia Meli 86 Fotografia panoramica
Virtuale, ma reale Fotografare a 360°
24 Voi autori
Le vostre immagini
di Fabrizio Armati

90
Fotografia di montagna

34

58
Eventi e notiziario Le cime in controluce
Le novità di questo mese di Filippo Galluzzi

98 Scatto Finale
94 Monochrome

14
Francesca Quadri Toni diversi per moto custom
di Fabrizio Armati

72
4 fotografare | dicembre 2016
 SOMMARIO

Tecnica Test e Accessori

20 Backstage professionale
Una Bugatti a Malibu:
Luca Patrone
di Patrizia Meli 38 Test Mirrorless
Olympus Pen F
di Gianluca Laurentini

28 Alta fotografia
Il video con la reflex

44
di Francesco Lerteri
Test Compatta
Canon Powershot
62 ABC Fotografia digitale
Le novità dello
“Strumento trasformazione”
di Gianluca Laurentini
SX620 HS
di Gianluca Laurentini

66 Tecnica
L’inverno in città
di Gianluca Laurentini
50
Test Obiettivo
Fujinon XF
18-135mm
72 Fotografia d’architettura
Patrizia Pulga
di Fabrizio Armati
f/3.5-5.6
di Gianluca Laurentini

76 54
Intervista Test Obiettivo
L’icona del sorriso Tamron SP 45mm

20 90
di Patrizia Meli f/1.8

80
di Gianluca Laurentini
Manifestazioni fotografiche
Arezzo & Fotografia
di Paolo Menchetti
98 Gadgets
Una selezione degli ultimi accessori
di tendenza

dicembre 2016 | fotografare 5

 LETTERE

Una Fuji comprata ad Andorra

Cari amici di Fotografare, sono un vostro appassio-
nato lettore, ahimè non più giovanissimo, vi seguo fin
dai ‘70. Affezionato nikonista, ne posseggo vari mo-
delli, digitali e analogici, ma ho di recente acquistato
una Fujifilm X-T10 con il 18-55mm f/ 2,8-4, della qua-
le sono stato molto soddisfatto fino ad una decina di
giorni fa, quando improvvisamente e senza ragioni
apparenti ha smesso di funzionare. Lo schermo appa-
re completamente bianco, non scatta, non registra,
non risponde ai comandi e per spegnerla occorre
rimuovere la batteria. Sono nato in Spagna, dove
passo le vacanze, vivo e lavoro in Italia, ho acquistato
la macchina ad Andorra (passo lì le mie vacanze) ad
agosto 2016 ed ho regolarmente registrato il tutto
sul sito Fuji. Ho contattato l’assistenza Fuji e come
potete immaginare è iniziato lo scaricabarile; in Italia
dicono che non è loro competenza riparare in garan-
zia e in Spagna dicono che possono procedere alla
riparazione solo delle macchine spedite dalla Spagna
e che avrebbero sentito direttamente la casa madre.
Finora non si è trovata una soluzione. Forse la vostra
autorevole voce (siete la principale rivista di settore in Italia) potrebbe aiutarmi a dipanare la questione. Vi rin-
grazio anticipatamente per il vostro interessamento e invio cordiali saluti.

Enrico Campa

Innanzitutto la ringraziamo della sua lettera.
Pur senza inorgoglirci eccessivamente, siamo
ben lieti che lei voglia rivolgersi a noi per un
aiuto nel suo deplorevole frangente. Purtrop-
po anche “fotografare” con tutta la sua storia
(50 anni l’anno prossimo!) e la sua autorevo-
lezza (che certo non neghiamo) nulla può in
materia: infatti, se la fotocamera è stata com-
prata fuori della Comunità Europea, in Italia
in genere non la riparano. La garanzia di con-
formità infatti può essere attivata dal consu-
matore nei due anni successivi alla consegna
di un bene, per tutti gli acquisti effettuati sia
fisicamente che online nell’intera Unione Eu-
ropea. Questo significa che il venditore dovrà
rispondere di eventuali difetti di conformità
anche se l’acquirente/consumatore è di un
altro Paese comunitario. Le giriamo la lettera
a noi indirizzata dalla filiale italiana della Fuji-
film, che ci ha in ogni caso comunicato che “Il
cliente verrà comunque contattato da un re-
sponsabile per le gestione del caso.” Speran-
do che la vicenda vada a buon fine, la salutia-
mo con affetto. Ci faccia sapere com’è andata.
(N.d.R.: mentre andiamo in macchina, abbia-
mo avuto notizia della felice conclusione della
vicenda. Il lettore Campa ci ha scritto infatti
che, dopo un iniziale momento interlocuto-
rio, la Fuji Italia ha accettato la macchina da
riparare.)

6 Contenuti extra a
Per vedere le foto in alta risoluzione scattate con i prodotti
testati su questo numero vai a questo link
o fotografa il QR code con il tuo smartphone
www.flickr.com/photos/fotografarerivista/sets/

6 fotografare | dicembre 2016

 LETTERE

THE ONE MAKING MOMENTS EXTRAORDINARY

FOTOCAMERA: LUMIX G80 OTTICA: H-X012

NUOVA LUMIX G80

Il mondo non sempre si mette in posa per noi. Eppure sono proprio le
foto dei soggetti in movimento quelle che esaltano la nostra creatività.
Come fare allora per ottenere scatti nitidi? Per mostrarcelo, il fotografo
Mitchell Kanashkevich si è avventurato in Romania in compagnia della
nuova LUMIX G80. L’innovativo stabilizzatore Dual Image, integrato nel
corpo macchina e nell’ottica, offre un controllo senza pari anche per
scatti in movimento, con scarsa luminosità e con zoom tele.
Fotografia dinamica, di eccezionale qualità.
Segui le avventure di Mitchell con la LUMIX G80 su Panasonic.com
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più vicino a te su: 4
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MENSILE - N. 12/2016 - Anno II - Poste Italiane SpA - Sped. Abb. Post. - 20/B - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1 comma 1, ATSUD/SA/950 Val. dal 28/12/2015
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MENSILE - N. 12/2016 - Anno II - Poste Italiane SpA - Sped. Abb. Post. - 20/B - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1 comma 1, ATSUD/SA/950 Val. dal 28/12/2015

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Un’ottica per tutte le stagioni Intestato a: M&B Editori S.r.l. Via Giulio Frascheri, 78 - 00188 Roma
Specificando in causale l’abbonamento richiesto.
Inviare la ricevuta del bonifico effettuato (o la ricevuta del bollettino postale) ed il modulo
compilato via email a: amministrazione@fotografare.com

Nome e Cognome
Via Cap
Città Tel.
Indirizzo email
Consenso
Preso atto dell’informativa preventiva di cui sopra acconsento al trattamento dei miei dati personali.

Si No firma
Si prega di compilare tutti i campi

8 fotografare | dicembre 2016

ProTactic AW
Lo zaino definitivo

Lowepro ProTactic 450 AW e 350 AW Nulla è lasciato al caso per quanto riguarda il comfort.
La tecnologia ActivZone System di Lowepro offre infatti
Fra le nuove linee di prodotto che ampliano la collezione un sostegno mirato alle scapole, alla zona lombare e alla
2014-2015 di Lowepro, azienda americana leader nella vita, per la massima comodità in movimento. Una cintura,
produzione di borse, zaini e accessori per il trasporto di anch’essa rimovibile - imbottita e traspirante – ne rende più
apparecchiature fotografiche, vi è la ProTactic AW, realizzata agevoli gli spostamenti.
con materiali innovativi e di prima qualità, per soddisfare
le esigenze di professionisti e appassionati di ogni genere
fotografico. I due modelli della nuova serie sono dedicati ai
fotogiornalisti in particolare, ai documentaristi e ai fotografi
urbani: grazie a un insieme di sistemi brevettati e ad
accessori modulari, assicurano praticità immediata e velocità
operativa. Gli zaini sono per esempio dotati di quattro punti
di accesso. II ProTactic 350 AW (30,8x23x43 cm per 2 kg) e il
ProTactic 450 AW (34,8x27x48,8 cm per 2,6 kg), permettono
di trasportare in tutta sicurezza più corpi macchina (da uno
a due per entrambi) con un obiettivo innestato del tipo 24-
70mm per il primo, 70-200mm per il secondo. In più possono
contenere fino a otto elementi fra ottiche aggiuntive e flash, per il
450 AW, fino a sei elementi, sempre fra obiettivi e flash, per il
350 AW. Tutti e due gli zaini soddisfano le esigenze di post-
produzione che un numero sempre maggiore di fotografi
professionisti avverte direttamente sul campo: il vano
posteriore è infatti dedicato al trasporto di un notebook da
15 e 13 pollici, o di un generoso tablet. Entrambi includono
un astuccio, un supporto per cavalletto ed una custodia per
una bottiglietta da applicare e rimuovere ai comodi passanti
SlipLock presenti su gran parte della superficie esterna
dello zaino.

nital.it/lowepro Informazione Pubblicitaria

 HTTP:

I mondi “creati” da Jessica

Andersdotter
www.jessicaandersdotter.se

Jessica Andersdotter è una ragazza svedese appassionata di una

tecnica fotografica chiamata pixel sorting, una pratica che ad un
primo superficiale approccio potrebbe sembrare più informatica
che fotografica, ma che al contrario ha molto più a che fare con
la creatività che con un freddo algoritmo. La giovane fotogra-
fa svedese si è quindi applicata nel cercare i migliori effetti da
applicare alle proprie fotografie con uno scopo preciso: “creare
mondi”. Scrive Jessica Andersdotter che sul suo schermo grazie
al suo lavoro di postproduzione come per magia può apparire la
pioggia, vengono eretti grattacieli o compaiono delle nebulose.
Mondi fantastici che poi lei condivide con il mondo.

Gli animali impossibili!

www.fredrikodman.com
I fotografi svedesi sono sempre fra i più creativi e
Fredrik Odman è uno dei migliori esempi di questo
genere grazie ad una collezione di fotografie che sono
allo stesso tempo innovative e classiche. Ad esempio
gli animali combinati fra loro sono un tema classico
che abbiamo imparato a vedere e rivedere, ma l’arti-
sta realizza scatti che hanno una credibilità dei detta-
gli, anche e soprattutto quelli secondari, che ci lascia
incollati allo schermo. Ma l’artista si diletta anche in
altri campi con originalità come le nature morte o gli
“humals”, uno strano connubio fra animali ed esseri
umani.

La Gran Bretagna come Simon Yeung ha pubblicato una serie di fotografie di

altissima qualità sia tecnica che compositiva scattate

non l’avevate mai vista… grazie ad una lunga ricerca sui luoghi abbandonati
della Gran Bretagna. La sua galleria è visibile su Insta-
gram, ma una selezione delle migliori è visibile sul sito
goo.gl/al5oGc “Bored Panda” al link che vi abbiamo riportato.
La fotografia dei luoghi abbandonati in questi anni è
sempre più di moda e quelle di Simon Yeung sono al-
cune delle foto più interessanti che potrete trovare su
questo affascinante argomento.

10 fotografare | dicembre 2016

 NEWS

X-Pro2 Panasonic FZ2000

Aggiornamento firm-
La bridge top di gamma Panasonic
ware per la Fujifilm
X-Pro 2 si rinnova.
http://www.panasonic.it
http://www.fujifilm.eu/it

Dopo l’uscita della X-T2 Fujifilm ha sentito

la necessità di realizzare un nuovo firmware
Ver. 2.0. dedicato alla X-Pro2 che è disponibi-
le gratuitamente per il download. In questo
modo le prestazioni della X-Pro2 verranno
migliorate e potrà continuare ad essere consi-
derata l’ammiraglia della gamma insieme per
l’appunto alla X-T2. In particolare con questo
nuovo firmware la X-Pro 2 eredita il nuovo al-
goritmo autofocus già presente nella X-T2, in
grado di garantire un autofocus più veloce ed
accurato, anche se sarà esclusa la funzione di
impostazione AF-C Custom. Inoltre, il numero
di punti di messa a fuoco aumenterà da 77
a 91 punti e da 273 a 325 punti per rendere
migliore l’inquadratura. Sarà garantita la com-
patibilità con il nuovo flash a slitta EF-X500,
in modo da poter sfruttare le caratteristiche
di sincronizzazione High Speed e le configura-
zioni multi-flash wireless fino a tre gruppi con
controllo TTL. Messa parzialmente in ombra dalla pre- ha 49 punti di rilevamento. Come tutte
La modalità Auto Power Off prevede ora le op- sentazione da parte di Panasonic della le fotocamere di alta qualità del marchio
zioni 15 sec., 30 sec. e 1 min. La funzione Auto mirrorless G80 e della compatta di lusso nipponico si avvale di lenti Leica, in questo
Power Save, che in precedenza era disponibi- LX15, la nuova bridge FZ2000 che sosti- caso si tratta di un 24-480 mm f/2.8-4.5
le solo in modalità Economy, è ora disponibile tuirà la FZ1000 ha delle caratteristiche formato da 16 elementi divisi in 11 gruppi.
come opzione nelle modalità Standard e ad molto interessanti che bisogna tenere in La Panasonic FZ2000 può registrare video
Alte Prestazioni e per consentire agli utenti di evidente considerazione. in 4K (4096x2160 a 24 fps) oppure Ultra
ridurre al minimo il consumo della batteria. Il sensore High Sensitivity MOS da 1” ha HD (3480x2160 a 30 fps). Oltre ad un di-
una risoluzione da 20 megapixel ed è abbi- splay LCD da 3” touch screen orientabile
nato ad un processore d’immagine Venus è presente anche un ultra definito mirino
Engine che permette di scattare raffiche elettronico OLED da 2,36 megapixel con
fino a 12 fotogrammi al secondo con AF ingrandimento 0.74x.
bloccato. La sensibilità di base è compresa La Panasonic FZ2000 è sul mercato dai
fra ISO 125 e ISO 12800, ma può essere primi di novembre al prezzo di 1199 euro.
estesa fra ISO 80 e ISO 25600. L’autofocus

dicembre 2016 | fotografare 11

 NEWS

YI M1
Un nuovo costruttore di macchine
fotografiche si affaccia sul mercato dalla Cina.
http://www.yitechnology.com
Che potesse debuttare un nuovo costruttore fotografico nel già saturo
mercato digitale è una cosa che in pochi si aspettavano. La cinese YI ha
preso questo rischio, puntando probabilmente anche sulle possibilità
di un mercato interno in continua espansione. Per poter ambire a rita-
gliarsi un posto nel mercato delle mirrorless YI ha deciso di puntare sul
sistema aperto Micro Quattro Terzi inventato da Olympus in modo da
avere immediatamente la compatibilità con circa cinquanta obiettivi
già di ottima qualità. Il sensore, ribattezzato IMX269, ha una risolu-
zione equivalente a quella della nuova Olympus OM-D E-M1 Mark II,
cioè 20 megapixel, ed è stato realizzato per YI da Sony. La YI M1 può
registrare video in qualità 4K a 30 fotogrammi al secondo, pesa soli
280 grammi ed è stata progettata con un moderno design minima-
lista che non prevede la presenza del mirino. La fotocamera ha soli
due pulsanti sul retro, per tutto il resto si deve usare il display LCD
della fotocamera. La fotocamera secondo i produttori è al momento
la più “connessa al mondo”, questo per indicare le possibilità offerte
dal sistema Wi-Fi, Bluetooth e dal modo di comunicare innovativo fra
fotocamera e smartphone.
Per il momento YI produce solamente due obiettivi: un 12-40mm Se la YI riuscirà a prendersi uno spicchio di mercato fuori dal mercato
f/3.5-5.6 che copre le focali 24-80mm equivalenti al formato 35 mm asiatico al momento non possiamo prevederlo, ma il prezzo di que-
ed un 42.5 mm f/1.8 che corrisponde ad un 85 mm nel formato 35 mm sta nuova mirrorless per chi è interessato all’acquisto si aggira sui 700
e che è consigliato per il ritratto e la macro fotografia. dollari.

PC Nikkor 19mm f/4E ED

Il nuovo obiettivo decentrabile Nikon
http://www.nikon.it
Presentato a fine ottobre ad Amsterdam il nuovo
obiettivo PC Nikkor 19 mm f/4E ED si aggiunge ad
arricchire una famiglia non numerosa ma di eccel-
lente qualità. Si tratta del primo obiettivo decentra-
bile Nikkor con due meccanismi di rotazione PC e
rappresenta l’ottica ideale per la fotografia architet-
tonica, artistica e di paesaggio secondo Nikon.
Le funzioni di basculaggio e decentramento sono at-
tivabili sia singolarmente che contemporaneamen-
te. L’angolo di campo ultragrandangolare consente
ai fotografi di catturare le reali proporzioni di una
scena. Lo schema ottico assicura una eccezionale
qualità dell’immagine in tutto il fotogramma.
È possibile effettuare con facilità il decentramen-
to per creare immagini senza effetti di convergen-
za, oppure è possibile passare al basculaggio per
creare paesaggi nitidi dal primo piano allo sfondo,
senza necessità di chiudere il diaframma. L’angolo
di campo di 19 mm è ideale per strutture e spazi
di grandi dimensioni se montato su una macchina a
pieno formato, se invece avete intenzione di usarlo
con una fotocamera APS-C (formato DX per Nikon),
la lunghezza focale equivalente sarà di 28,5mm.
Lo schema ottico riduce al minimo la distorsione
comune negli obiettivi grandangolari, persino ai
bordi del fotogramma. Due lenti asferiche ridu-
cono notevolmente il coma ed altri tipi di aber-
razione. Tre elementi in vetro a bassissimo indice
di dispersione riducono al minimo l’aberrazione
cromatica longitudinale. Il trattamento Nano Cry-
stal Coat di Nikon elimina quasi completamente
l’immagine fantasma e la luce parassita in tutto il
fotogramma, anche in controluce.
Il meccanismo di decentramento è robusto e ga-
rantisce un funzionamento fluido durante la rego-
lazione delle prospettive. Non è necessario utiliz-
zare il meccanismo di blocco decentramento per
fissare la posizione dell’obiettivo. L’obiettivo ha un
peso di circa 885 grammi. La lente frontale è trat-
tata al fluoro per assicurare una protezione attiva
nei confronti di acqua, polvere e sporcizia senza
compromettere la qualità dell’immagine.
Il prezzo ufficiale non è stato ancora confermato,
ma si parla di una cifra vicina ai 3500 dollari.

12 fotografare | dicembre 2016


I magnifici tre
Una terna di ottiche presentate da Sigma
Il 16 settembre sono stati presentati tre nuovi
obiettivi in casa Sigma, vediamo in dettaglio di
cosa si tratta: la prima novità è l’85mm f/1.4
DG H SM Art che viene definito dalla casa lo
stato dell’arte per il ritratto e non solo. L’inne-
sto sarà compatibile con fotocamere Sigma,
Canon e Nikon. Questo obiettivo è nato per
accontentare i fotografi ritrattisti che deside-
rano un piacevole effetto bokeh grazie ad una
lente di grande diametro. La qualità costrut-
tiva soddisfa gli standard di qualità al più alto
livello richiesti dalla linea Art. Secondo Sigma
l’effetto bokeh è talmente preciso che potete
mettere a fuoco la pupilla lasciando sfocate le
ciglia! In più, l’area a fuoco è estremamente
incisa, mentre quella sfocata è gradevole da
vedere. Il Sigma 85mm F1.4 DG HSM Art pos-
siede uno schema ottico di 14 elementi in 12
gruppi per ottenere un risoluzione d’immagi-
ne altissima. L’obiettivo è pensato per offrire
una eccellente opportunità anche per le fo-
tocamere di nuova generazione che offrono
risoluzioni di 50 o più megapixel.
La seconda novità fa sempre parte della linea
Art, si tratta della terza generazione del Sig-
ma 12-24mm F4 DG HSM Art. L’innesto sarà
compatibile con fotocamere Sigma, Canon e
Nikon. Un obiettivo che pesa oltre 1100 gram-
mi ma che permette di avere un ultragran-
dangolare ideale per le fotocamere digitali ad
NEWS
http://www.m-trading.it
altissima risoluzione. Il SIGMA 12-24mm F4 I prezzi di listino di questi prodotti non sono
DG HSM Art è pensato per offrire un’elevata ancora stati diramati, ma dalle prime indiscre-
qualità dal centro ai bordi del fotogramma, zioni sembra siano in linea con quelli dei di-
distorsioni al minimo e possibilità di ripresa retti avversari, se non leggermente più bassi.
a distanza ravvicinata (circa 25 centimetri). Aspettiamo con impazienza di potervi aggior-
Per raggiungere questi risultati, senza scen- nare con notizie certe.
dere a compromessi, Sigma si è basata sulla
sua esperienza nel progettare obiettivi ed ha
utilizzato tutto lo stato dell’arte della sua tec-
nologia attuale. Una importantissima parte è
giocata dai vetri ottici a bassa dispersione in
aggiunta ai più moderni metodi di produzione
delle lenti che hanno permesso di realizzare
una lente asferica di diametro molto grande.
Per finire è stato annunciato il nuovo porta-
bandiera della serie Sport di Sigma: il 500mm
F4 DG OS HSM Sport. Anche in questo caso
l’innesto sarà compatibile con fotocamere
Sigma, Canon e Nikon. Peso e dimensioni
sono notevoli, ben 38 centimetri di lunghezza
per oltre 3 chilogrammi di peso. I filtri compa-
tibili sono di diametro 46mm di tipo drop-in.
Per questo obiettivo Sigma ha utilizzato il me-
glio delle proprie tecnologie. Offre ad esem-
pio un barilotto a prova di spruzzi e polvere,
stabilizzazione ottica OS, compatibilità con i
Tele Converter Sigma, passaggio veloce da AF
a messa a fuoco manuale e un motore iper-
sonico di messa a fuoco HSM di ultima gene-
razione.
dicembre 2016 | fotografare 13
 PREVIEW

Sony Alpha 99 II
La fotocamera top di gamma nella categoria SLT
dimostra che Sony crede ancora in questo settore
http://www.sony.it

Presentata alla recente Photokina di Colonia grafare con dettagli

la SLT Alpha 99 II dimostra come Sony non ab- nitidi e messa a fuo-
bia intenzione di abbandonare il settore delle co ed esposizione
fotocamere a specchio traslucido SLT con ba- corrette. Lo scatto
ionetta A. Dato il grande successo nel campo continuo scende a
delle mirrorless (specialmente quelle con sen- 8 fps per le ripre-
sore a pieno formato della serie Alpha 7) che se in modalità Live
il noto marchio di elettronica sta riscontrando View per ridurre al
negli ultimi anni sarebbe stato lecito aspettar- minimo il ritardo
si un graduale abbandono dal mercato delle nella visualizzazio-
fotocamere reflex, invece Sony mette in cam- ne e consentire di
po una nuova fotocamera professionale che seguire anche un
migliora nettamente le caratteristiche del mo- soggetto in movi-
dello che va a sostituire. mento. Il sensore
Ricordiamo che l’acronimo SLT indica la tecno- AF da 79 punti è
logia Translucent Mirror, in pratica una reflex associato ad un sen-
in cui lo specchio è fisso e di tipo traslucido. sore di immagine
Una tecnologia che al momento solo Sony sta con 399 punti AF a una
portando avanti in quanto il futuro sarà pro- rilevamento di fase sul rigida lega di
babilmente privo di specchio. piano focale. Inoltre il rilevamento AF magnesio ed è stata
Il sensore è un ExMor R a pieno formato in condizioni di scarsa illuminazione è di- realizzata con appositi
(24x36mm) con una risoluzione di 42,4 me- sponibile fino a EV -4 (punto di messa a fuoco sigilli posti attorno a pul-
gapixel effettivi retroilluminato. E’ assente centrale). Fra le funzionalità dell’autofocus se- santi e ghiere per essere resistente a polvere
il filtro ottico passa-basso che può incidere gnaliamo anche la modalità Eye AF che mette ed umidità. Le dimensioni sono state legger-
negativamente sulla nitidezza, per offrire una a fuoco in automatico l’occhio del soggetto mente ridotte rispetto al modello Alpha 99,
maggior chiarezza e dettagli estesi su tutto il e che sarà particolarmente apprezzato dagli secondo Sony dell’8% ma non è specificato se
campo inquadrato. La gamma delle sensibili- appassionati di ritratto in quanto semplifica e in volume o per misure lineari. Il nuovo profilo
tà è compresa fra ISO 100 e 25.600, ma può velocizza la messa a fuoco. incrementa l’ergonomia specialmente duran-
essere estesa fra ISO 50 e 102.400. Il sensore Il corpo macchina è pensato per offrire una te le riprese video.
è di tipo stabilizzato e pensato per riuscire a presa stabile e per resistere all’uso anche in Sony ha anche lavorato sull’esposimetro, è
compensare cinque tipi di vibrazioni. La sta- condizioni difficili. La struttura interna e buona stata introdotta una nuova funzione che rile-
bilizzazione su 5 assi consente di compensare parte di quella esterna sono state realizzate in va automaticamente le luci fluorescenti o al-
vibrazioni della fotocamera equivalenti fino a
4,5 stop a prescindere da quale obiettivo si
stia utilizzando. Il sensore inoltre è rivestito
superficialmente con una soluzione che pre-
viene il deposito di polvere e sporco e che
rende più semplice togliere la polvere già de-
positata.
Il processore di immagine è il Bionz X che per-
mette una riproduzione dei dettagli più reali-
stica e offre una tecnologia di riduzione delle
diffrazioni per mantenere la nitidezza anche
ad aperture inferiori e alla riduzione del ru-
more specifica per zone che riduce i disturbi
in modo adattivo e migliora la riproduzione
dei dettagli. Inoltre la nuova Alpha 99 II è sup-
portata da un nuovo chip LSI anteriore per po-
tenziare la gestione dei dati immagine.
I file RAW (che Sony identifica come ARW)
sono a 14 bit e garantisce qualità ottimale per
la regolazione successiva dell’immagine.
L’autofocus è di tipo ibrido a rilevamento di
fase ed è in grado di acquisire anche i movi-
menti rapidi grazie ai 79 punti AF (di cui 15 a
croce) ed al nuovo sensore di immagine che
consente uno scatto continuo fino a 12 fps
con tracking AF e AE stabile per poter foto-

14 fotografare | dicembre 2016


tre sorgenti artificiali e regola di conseguenza
i tempi dell’otturatore per minimizzarne gli
effetti sulle foto, cioè consente di eliminare
le anomalie di esposizione e cromatiche che
possono verificarsi sulla parte alta e bassa
delle immagini scattate con velocità dell’ot-
turatore elevate oltre alle incoerenze tra gli
scatti continui. L’esposimetro può essere
programmato in modo che rilevi automatica-
mente le aree più chiare e che regoli tutti i pa-
rametri per evitare dannose sovraesposizioni.
La Sony Alpha 99 II non ha il GPS integrato, ma
se la si associa al proprio smartphone dopo
aver installato l’app PlayMemories Mobile
sarà possibile acquisire i dati sulla posizione
Sony SLT A99 II - Scheda Tecnica
MISURE
Dimensioni mm / peso g:
142,6x104,2x76,1 / 849
Innesto obiettivi: Sony con attacco A.
DIGITALE
Stabilizzatore sul sensore: Sì.
Risoluzione min/max: 42.4 Megapixel
2592x1728 / 7952x5304
Formati immagini: jpeg,raw, raw+jpeg
Sensibilità di riferimento: da 100 a 25.600
con estensione a ISO 50 e ISO 102.400
Bilanciamento del bianco: automatico,
manuale con possibilità di regolazione
fine.
Schermo LCD: TFT da 3.0” con 1.228.800
pixel
dal dispositivo mobile e georeferenziare au-
tomaticamente le foto. Una soluzione molto
intelligente, anche se ciò potrebbe influire ne-
gativamente sulla durata della batteria dello
smartphone.
Per quanto riguarda la componente video la
Sony Alpha 99 II permette riprese in 4K Ultra
HD. Grazie alla lettura completa dei pixel, e
non tramite la procedura denominata pixel
binning, le riprese video 4K Ultra HD assicu-
rano dettagli e nitidezza superiori rispetto ai
tradizionali video 4K Ultra HD, grazie ad un
volume di informazioni di 1,8 volte superio-
re rispetto a quello normalmente necessario.
Un’altra funzione interessante consente di va-
Supporto di memoria: 1 Memory Stick
Pro Duo/Pro-HG Duo/Stick Micro ed 1 SD/
SDHC/SDXC
Interfaccia: USB, HDMI, Wi-Fi+ NFC,
Bluetooth
Video: 4K 3840x2160/25p Full HD 1920x1
080/120p,60p,50p,30p,24p.
MESSA A FUOCO
Autofocus: TTL su 79 punti dei quali 15 a
croce.
Sensibilità AF: da -4 a +18 EV
MIRINO
Mirino: Elettronico da 2.359.296 punti
ESPOSIZIONE
Misurazione della luce: Misurazione di
1200 zone.
PREVIEW
riare il ritmo delle riprese video per aumen-
tare le possibilità creative. La nuova modalità
“S&Q” supporta gli effetti slow motion e quick
motion, con frequenza fotogrammi da 1 fps a
120 fps. È possibile così girare filmati accele-
rati, time lapse o rallentati direttamente dalla
fotocamera.
Questa fotocamera è arrivata sul mercato
solo a novembre ed il prezzo di lancio per il
solo corpo macchina è previsto intorno ai
3600 euro.
Modi d’esposizione: manuale, a priorità
dei tempi o dei diaframmi, program, auto-
matico e programmi personalizzati.
Correzione dell’esposizione: +/- 5 EV a
passi di 1/3 o 1/2 stop
Blocco Esposizione: AE Lock
Flash incorporato: no
TEMPI
Tempi: da 30 sec. a 1/8000 di sec.
Sincro-flash: 1/250 di sec
Modi di scatto: singolo, a raffica 8 ftg/sec
(che può essere portata a 12 ftg/sec).
Alimentazione: Batteria agli ioni di Litio
NP-FM500H
http://www.sony.it
dicembre 2016 | fotografare 15
 La classifica del
Fotoconcorso
Tema:
I mercati
//online delle pulci

1 ° Fabio Mancini Firenze

Tutto a poco

16 fotografare | dicembre 2016

2 ° Pier Giacomo Bianchini| Trevignano(TV)
Tristezza 3 ° Stefano Riccardi | Collegno (TO)
Vintage

4° Giacomo Ronconi| Roma

Di tutto un po’ 5° Antonio Macerata| Soverato (CZ)
Reminescenze

Partecipa ai prossimi fotoconcorsi online sul nostro sito www.fotografare.com il cui tema è:

> Ritratti a tutto campo > Le foto delle Feste

(Scadenza: 1 Dicembre) (Scadenza: 1 gennaio)
Immagini fotografiche che riprendano volti ed at-
teggiamenti di familiari, amici, innamorati, mogli e Un Natale tutto italiano: occasioni
mariti, figli e nipoti... con un pizzico di originalità! fotografiche da non perdere…

www.fotografare.com/fotoconcorsi
dicembre 2016 | fotografare 17
 L’ E S O R D I E N T E
Sguardo personale
Alice Fornasaro
di Patrizia Meli
Quando ti sei appassionata alla fotografia?
Da sempre! Quando ero solo una piccola bam-
bina portavo spesso con me una di quelle or-
ribili macchine usa e getta, riempiendo i miei
genitori di una quantità incredibile di rullini da
sviluppare. Ho ancora moltissime foto del mio
dito che lo testimoniano! Poi però, durante
l’ultimo anno di liceo artistico qui a Monza, ho
cominciato ad apprezzarla in modo più con-
sapevole e mi sono avvicinata a questa forma
d’arte, che ora è la mia preferita.
Qual è il genere fotografico che preferisci?
Sono sempre stata circondata da abiti e ve-
stiti: mia madre è un’ottima sarta e realizza
soprattutto costumi di scena. Credo che sia
questo il motivo per cui il mio genere prefe-
rito sia la fotografia di moda, ma trovo molto
interessanti anche i ritratti e lo still life, che mi
incuriosiscono sempre molto.
Quali sono gli elementi che contraddistin-
guono il tuo modo di vedere la fotografia?
La fotografia è il prolungamento dell’occhio,
per me. Del mio occhio, del mio sguardo per-
sonale. Per questo cerco sempre di rendere
un punto di vista originale e alternativo nei
miei lavori , che possano rappresentare come
guardo il mondo in modo creativo. Poi faccio
sempre molte ricerche prima di uno shoo-
ting, conoscere a fondo chi o cosa ho davanti
all’obbiettivo è irrinunciabile.
18 fotografare | dicembre 2016
Se sei un esordiente
della fotografia, proponiti a:
esordiente@fotografare.com
Ti piace sperimentare o hai dei modelli pre-
cisi di riferimento? Alice Fornasaro
Non amo rimanere troppo legata ad un mo-
dello, so che è molto difficile, ma credo che Sono nata
lasciarsi trasportare dall’intuizione sia la stra- a Monza 24
da migliore per un buon risultato: non preclu- anni fa e fin
dersi nulla, provare, creare, sbagliare, prova- da piccola
re ancora e poi sbagliare meglio. Alla fine è sono stata
quello in cui consistono tutti i lavori creativi, spinta dalla
no? Allargare il nostro sguardo è quello che mia famiglia
ci spinge ad esplorare nuove idee, e alla fine a sviluppa-
anche noi stessi. re la mia
c re at i v i tà :
Che corpo macchina e quali obiettivi utilizzi? alle scuole
Per ora lavoro con una Nikon D600 e due medie corsi
obiettivi: un 50mm e un 28-300mm , il mio di disegno e
muletto. Appena posso ho in programma di dopo il liceo artistico. Non c’è da stupirsi
acquistare un 70-200 mm. se sono passata dal giocare con la vecchia
reflex analogica di mio padre alla scelta di
Un sogno nel cassetto? fare della fotografia il mio futuro lavoro.
Diventare il nuovo Oliviero Toscani della mia Mi sono infatti iscritta a un corso biennale
generazione? In verità credo non sia quella la dell’Istituto Italiano di Fotografia di Mila-
mia ambizione, mi basterebbe lavorare sulle no. Ora lavoro come fotografa professioni-
passerelle milanesi: la moda è sempre stata e sta nella mia città, con lo stesso entusia-
continua ad essere la mia passione. Ma credo smo di quando ero bambina.
che più degli obiettivi conti migliorare se stes-
si: raggiungere un buon livello per esprimersi www.alicefornasaro.com
al meglio è il vero sogno di ogni artista.
 ALICE FORNASARO

dicembre 2016 | fotografare 19

 B A C K S TA G E P R O F E S S I O N A L E

Una Bugatti a
Malibu
Botta e risposta con Luca Patrone, un perfetto fotografo di moda, che ci
racconta la sua storia professionale presentandoci alcuni dei suoi scatti
migliori, e ci dà anche qualche consiglio... da amico!
di Patrizia Meli

20 fotografare | dicembre 2016

 “
LU C A PAT R O N E

Mi ha sempre
interessato la
fotografia per un
motivo personale.
Ritengo che la
fotografia sia la forma
di sintesi più estrema.
E’ possibile condensare
concetti, storie,
emozioni in una
frazione di secondo,
tanto basta all’occhio
per percepire
l’immagine.

> Come ti sei avvicinato alla fotografia?

Mi ha sempre interessato la fotografia per un
motivo personale. Ritengo che la fotografia
sia la forma di sintesi più estrema. E’ possibile
condensare concetti, storie, emozioni in una
frazione di secondo, tanto basta all’occhio per
percepire l’immagine. Né musica, né racconti,
né film possono dire così tanto in così poco
tempo. Questo mi affascina della fotografia...
Dopo due lauree in ingegneria gestionale e
ingegneria logistica e della produzione, ave-
vo intrapreso la carriera del consulente pres-
so Accenture e mi dedicavo alla fotografia
come hobby nei weekend. Da hobby a lavoro
il passo è stato il cambiamento di rotta dopo
5 anni. Dopo di che, crisi di panico! Addio al
posto a tempo indeterminato con super sti-
pendio! Addio sicurezze per la vita! Con una
passione, senza clienti e un po’ di liquidazio-
ne... Ho stabilito quali fossero i criteri di suc-
cesso del mio nuovo lavoro e sopratutto cosa
dovevo fare io. Di qui l’impegno e la dedizione
sono stati sempre guidati dalla passione e la
conquista immediata è stata che... non esi-
steva più il lunedì! Lavoravo (e lavoro!) anche
i weekend, giorno e notte, ma non l’ho mai
percepito come costrizione o “lavoro”. E mi
sono sempre ritenuto fortunato per questo.
> Qual è stato il tuo primo apparecchio fo-
tografico?
Una Kodak Dc100, a metà tra una macchina
fotografica e un tostapane digitale...
> In che modo hai appreso la tecnica?
Studiata dalla letteratura formativa classica
per fotografi, tanti esperimenti e test, un paio
a settimana per i primi anni.
> Che corredo utilizzi al momento attuale?
Dipende, nel senso che non posseggo alcun
corredo particolare, se non una Canon 5D
MK II e 3 lenti e una Hasselblad H4D. Quan-
do lavoro affitto tutto, in quanto quello che
uso dipende da cosa bisogna scattare. Ulti-
mamente lavoro spesso con una Canon 5Ds
(Clayton o Chanel per Prime magazine), 50
milioni di pixel in una reflex veloce come una
35mm. Per i lavori posati, più vicini al ritratto
statico, allora opto per Hasselblad (es: Bugatti
a Malibu) o Phase One con ottiche Schneider
(Imperfect). Ho una compattina da viaggio
Lumix tuttofare ovviamente, che porto quasi
sempre con me!
> Sei più portato alle riprese in studio o in
esterni?
Lavoro in entrambe le situazioni. I set in ester-
ni sono più onerosi dal punto di vista della
logistica e del set-up tecnico, ma la luce na-
turale anche se meno controllabile è molto
divertente. Detto questo, non fa alcuna dif-
ferenza. Dipende sempre tutto dal progetto!
> Hai un interesse prevalente per la fotogra-
fia di moda?
Mi piace l’interazione sul set con le persone,
il costruire una storia che coinvolga tutto il
team, rendere tutto coerente (modelli, ma-
keup, style, musica, etc.)
> Parlaci di alcuni tuoi lavori che giudichi im-
portanti.
Tra i lavori piu’ significativi, sicuramente gli
ADV di Bugatti, La collezione che ha sfilato a
Cuba di Chanel scattata a Parigi per conto di
Prime Magazine, l’ultimo lavoro di Clayton,
in cui ho avuto la direzione creativa oltre che
occuparmi della fotografia e del video (tutto
girato con Iphone), Larusmiani (disegnato da
Alice Etro, un talento italiano) per la bellezza
dei look.

dicembre 2016 | fotografare 21

 B A C K S TA G E P R O F E S S I O N A L E
> Quale tipo di modella (o modello) ti è più
congeniale?
Esperienti e che sanno recitare oltre che
posare. L’espressione, e la postura del cor-
po risultano molto più convincenti quando
la modella / o stanno recitando un ruolo. E’
22 fotografare | dicembre 2016
compito del fotografo deciderlo e spiegarlo al
meglio ai modelli e al team.
> Parlaci delle foto pubblicate in queste pa-
gine.
Un lavoro a cui sono molto affezionato per il
livello di impegno profuso e il set a disposi-
zione è sicuramente la campagna di Bugatti
Lifestyle collection, scattata a Malibu in un
giorno, con 5 auto da posizionare e 10 modelli
da gestire contemporaneamente.
> Pensi che ci sia un futuro per questa pro-
fessione?
Posso rispondere per quel che riguarda il
mio settore: fotografia di moda e advertising:
dipende. Se per fotografo si intende esclusi-
vamente colui che fa la foto, lo scenario non
è dei migliori. La tecnologia sta muovendosi
nella direzione di rendere le foto belle... in
automatico! Con qualsiasi telefono è possi-
bile scattare delle immagini correttamente
esposte, con profondità di campo variabile ed
eventuali virature cromatiche. Siamo gia’ a 12
milioni di pixel e lenti ottime. Su un telefono.
Di recente ho scattato e girato per pubblica-
zioni e adv social solo con iphone (esempio
il video Clayton adv fw 16/17 appena uscito).
Questo sicuro avvicina la gente alla fotografia,
e permette a neofiti di realizzare ottimi scatti.
Tempo fa occorreva invece una profonda co-
noscenza tecnica. Quello che invece non puo’
fare la tecnologia e’ quella parte del lavoro di
fotografo che non si vede sul set.
 LU C A PAT R O N E

Luca Patrone
Nato a Genova nel 1973. Laureato a
Savona nel 2000, ha lavorato presso
Accenture fino al 2005 come ingegnere
con l’hobby della fotografia. Dal 2005
ad oggi fotografo a tempo pieno, con
l’hobby dell’ingegneria. Ha iniziato a
scattare book e qualche editoriale per ri-
viste settimanali senza nessun requisito.
Nel tempo libero faceva test, test, test...
Poi i primi piccoli clienti, fino ad arrivare
a uno dei primi clienti più importanti e
soddisfacenti: Talco, che ringrazia perché
con loro ha avuto l’occasione di lavorare
con testimonial italiane quali Paola Ba-
rale, Belen Rodriguez, etc... Di qui in poi
Zuhair Murad, Kickers, Virgin Active, La-
rusmiani, Bugatti, Hublot di recente. Ad
ogni lavoro impara qualcosa di nuovo...

www.lucapatrone.com

> Come utilizzi il tuo sito e quanto ti serve?

Sul sito pubblico i lavori piu’ significativi in cui
sono responsabile (almeno in parte) della cre-
atività oltre che della fotografia.

dicembre 2016 | fotografare 23

 VOI AUTORI

Eleonora
Oppioli
Genova
Fotocamera
Nikon D7000
Obiettivo
Nikon 18-55mm f/3,5 - 5,6G
Dati di scatto
f/4,5 - 1/40 sec - 400 ISO

24 fotografare | dicembre 2016

 VOI AUTORI

Inviateci le vostre foto

Via email: voiautori@fotografare.com
Sul sito: www.fotografare.com/voi-autori
Sul gruppo Flickr: Fotografare Rivista

Fulvio
Zunino
Legnano (MI)
Fotocamera
Nikon D750
Obiettivo
Nikon VR 24-120 f/4 G
Dati di scatto
f/13 – 1/200 sec – 100 ISO

Sergio
Derosas
Olbia (OB)
Fotocamera
Nikon D610
Obiettivo
Nikon Afs 85mm f/1,8
Dati di scatto
f/2 – 1/125 sec – 100 ISO

dicembre 2016 | fotografare 25

 VOI AUTORI

Michele
Franco
Sanremo (IM)
Fotocamera
Nikon D800
Obiettivo
Sigma 150-500 f/5 – 6,3
Dati di scatto
f/6,3 – 1/600 sec – 2000 ISO

Davide
Bortuzzo
Spilimbergo (PN)
Fotocamera
Nikon D800
Obiettivo
Tokina 11-16
Dati di scatto
f/7,1 – 1/1000 sec – 400 ISO

26 fotografare | dicembre 2016

 VOI AUTORI

Vito
Cimmarrusti
Trani (BT)
Fotocamera
Canon EOS 1200D
Obiettivo
Canon ES-F 18-55mm IS
II f/3,5
Dati di scatto
f/10 – 1/250 sec – 100 ISO

Alessandro
Pistoni
Roma
Fotocamera
Nikon D7200
Obiettivo
Sigma 24/70 f 2.8 G
Dati di scatto
f/6,3 – 1/1000 sec – 400 ISO

dicembre 2016 | fotografare 27

A LTA F O T O G R A F I A

Il video con la reflex

Affrontiamo le ultime novità, ed un ripasso globale, su come
utilizzare la fotocamera come cinepresa video, una modalità che si
sta diffondendo in modo quasi universale.
di Francesco Lerteri

28 fotografare |dicembre 2016

 IL VIDEO CON LA REFLEX

Oltre a scattare le foto la nostra fotocame- mirrorless sia reflex, sono state progettate in questo settore. Innanzi tutto ricordiamo le
ra molto spesso ci permette di acquisire dei per le riprese come loro uso principale. Le principali risoluzioni che sono significative per
“brevi filmati” anzi alcune fotocamere, sia case costruttrici hanno investito molte risorse le riprese video:

Linee\formato 4:3 3:2 16:10 16:9

480 640 Video Graphics 720 Wide VGA 854 Full Wide VGA
Array
720 1280 High Definition
(HD)
1080 1920 Full HD

2160 3840 Ultra HD o 4K

(4 Kappa)
2560 4096 4K (4 Kappa)

3160 6144 6K (6 Kappa)

4320 7680 Full Ultra HD

o 8K (8 Kappa)
15360 Quad Ultra
8640 HD o 16K
(16 Kappa)

La grande maggioranza delle fotocamere
sfrutta la risoluzione Full HD ma ormai si sta
sempre più utilizzando il 4K ed in alcuni di-
spositivi si comincia ad usare il formato 8K. La
risoluzione di 4K in realtà è un termine generi-
co che individua i dispositivi di visualizzazione
(televisione, cinema, fotografia) che hanno
una risoluzione orizzontale della grandezza di
circa 4000 pixel. La sigla 4K è un abbreviazio-
ne presa in prestito dall’elettronica digitale e
numericamente è il risultato del calcolo di 2
elevato alla 12 cioè il valore 4096. La prima
reflex che permetteva di fare riprese con la
risoluzione di 720 pixel, il formato HD, è stata
la NIKON D90 nell’anno 2008. La prima reflex
che permetteva di fare riprese con la risolu-
zione di 1080 pixel, il formato Full HD, è stata
la CANON 5D Mark II commercializzata poco
dopo la precedente. Nel 2013 la Canon ha
presentato la EOS-1D C che è la prima fotoca-
mera professionale che permette di registrare
filmati in formato 4K specificamente proget-
tata per l’uso cinematografico. Nel 2014 la Pa-
nasonic ha presentato la Lumix GH4 una foto-
camera EVIL che permette di registrare filmati
in formato 4K. Nel caso del cinema le prime
cineprese commerciali nel formato 4K sono
dell’azienda Dalsa Origin intorno al 2005. In
commercio è stata lanciata la Red Epic Dra-
gon che ha raggiunto la risoluzione di 6K. Re-
gistrare un video con una reflex digitale non
sarà come fotografare, bisognerà ragionare in
maniera cinematografica e dovremo utilizzare
altri parametri nell’impostazione della foto-
camera. Con riferimento ad una fotocamera
Nikon D3200 imposteremo:
• La risoluzione video: la qualità del video,
questo parametro è legato al suo uso. Con
una risoluzione alta otterremo una qualità
migliore (Full HD) ma per ottenere risultati
buoni saremo obbligati ad utilizzare accessori
con ottime prestazioni, ad esempio avremo
bisogno di una scheda di memoria con una
capacità elevata (parecchi Gbyte per filmati
lunghi) e contemporaneamente la velocità di
scrittura della scheda dovrà essere alta (una
velocità continua di almeno 10 Mbyte al se-
condo). In pratica dovremo usare un supporto
adeguato ma costoso.
• Il frame rate: il numero dei fotogrammi al
secondo per la ripresa. In Italia si usa lo stan-
dard televisivo PAL che funziona a 25 foto-
grammi al secondo e sarà necessario, per ri-
prese fluide, impostarlo allo stesso valore. Nel
caso in cui si volessero effettuare delle riprese
rallentate (slow motion) dovremo utilizzare il
valore di 50 fotogrammi al secondo. Valore
VALORI RISOLUZIONE
3160
2160
1080
720
480
0
0 640 1280 1920
che però risulta impostabile solo a risoluzioni
meno elevate delle massima.
• Il picture control: i controlli necessari alla
corretta esposizione, dovranno essere scelti
in funzione del soggetto o della scena ripresa.
Inoltre utilizzando i valori predefiniti o quelli
automatici dovremo stare molto attenti alle
condizioni in cui effettuiamo la ripresa, ad
esempio un controluce. Se utilizziamo i valo-
ri corretti in fase di acquisizione sicuramente
risparmieremo molto tempo in post produ-
zione.
• La sensibilità ISO: la sensibilità del sensore
alla luce. Più è bassa, compatibilmente con la
luminosità ambiente, e minore sarà la quanti-
tà di rumore digitale acquisito.
• La temperatura colore: il corretto bilancia-
3840 6144

dicembre 2016 | fotografare 29

A LTA F O T O G R A F I A
Canon 5D Mark II Nikon D90
> Sopra
La fotocamera Nikon D90 è stata la prima reflex che
permetteva di fare riprese in formato HD. La fotocamera
Canon EOS 5D Mark II è stata la prima reflex che permet-
teva di farle in formato Full HD.
mento del bianco per la scena.
• La velocità dell’otturatore: il tempo, per
ogni fotogramma, in cui l’otturatore rimane
aperto permettendo il passaggio della luce,
in questo modo viene determinata la corret-
ta quantità di luce necessaria. Normalmente
sarà necessario almeno l’inverso del doppio
del frame rate per ottenere un movimento
fluido e piacevole come al cinema. In prati-
ca dovremo impostare 1/50 di secondo per
lo standard PAL e nel caso di slow motion
1/125 di secondo. Se possibile si dovrebbero
utilizzare tempi ancora più veloci. Con bassa
illuminazione si dovranno abbassare i tempi
ma si possono presentare effetti di mosso. Per
le riprese con luce al “neon” sono necessari
tempi multipli di 50Hz, la frequenza della rete
elettrica (Europa), per evitare l’effetto “flicke-
ring”.
• Il diaframma di lavoro: l’area dell’apertura
dell’obbiettivo durante la ripresa. Con va-
lori bassi avremo il passaggio di una grande
quantità di luce. Durante la ripresa la fotoca-
mera dovrà funzionare in modalità Live View
ed alcune funzionalità (ad esempio la messa
a fuoco) subiscono delle notevoli variazioni.
All’attivazione del Live View il diaframma si
posizionerà al valore impostato.
• L’esposizione: la corretta coppia dei tempi
e dei diaframmi. Nei video a differenza del-
la fotografia il tempo di esposizione rimarrà
quasi sempre costante (1/50s) e si agirà sul
diaframma.
• La messa a fuoco: la corretta esposizione
focale sul sensore di acquisizione. È consiglia-
bile utilizzare l’impostazione manuale.
• L’audio: il sistema di acquisizione del sono-
ro. Possiamo regolare il volume dell’audio fino
ad arrivare alla sua esclusione, in questo caso
il sonoro sarà aggiunto in post produzione. La
posizione interna del microfono incorporato
nella fotocamera ne limita tantissimo la quali-
tà nel caso di registrazioni professionali. Sarà
assolutamente necessario montare un micro-
fono esterno di buona qualità.
30 fotografare | dicembre 2016
Sony 4K
> Sopra t
Nel caso delle riprese video professionali, si usano delle cineprese video che
permettono delle funzionalità avanzate rispetto alle fotocamere reflex. Ad esem-
pio permettono di variare la focale dell’obiettivo in modo automatico (zoom
elettrico).
Possiamo pensare, come buona norma, pri-
ma di iniziare le riprese, di eseguire ed ana-
lizzare un piccolo filmato di prova per poter
eventualmente correggere le prime imposta-
zioni adottate. Dopo l’eventuale correzione
delle impostazioni saremo pronti per le ripre-
se video. Il passo finale sarà la post produzio-
ne. Nei processi fotografici professionali con
la post produzione si può fare il fotoritocco (la
correzione del colore, l’applicazione dei filtri,
etc.). La post produzione è presente in ogni
lavoro professionale (pubblicità, moda etc.). A
maggior ragione nel caso delle riprese cine-
matografiche, dopo le riprese stesse si proce-
de mediante la post produzione ma in modo
diverso poiché vanno gestiti i processi che ri-
guardano sia la parte visiva che quella sonora.
Anzi possiamo dire che se vogliamo realizzare
non proprio un semplice filmato da mettere
su YouTube dovremo “quasi necessariamen-
te” eseguirla. Nel caso di lavori professionali
ci saranno degli specialisti per ogni fase ma le
operazioni in ogni caso saranno:
• Il montaggio, il riordino delle scene girate
per il film utilizzando degli opportuni software
(film digitale) o una moviola (film analogico).
• La gestione delle musiche in sincronia con il
Red One
Dalsa Origin
film montato.
• L’applicazione degli effetti speciali visivi (ad
esempio i titoli).
• L’aggiunta degli effetti speciali sonori (le voci
fuori campo o il doppiaggio).
• la sincronizzazione di tutti gli effetti.
• Il rendering finale. Questa procedura richie-
derà l’uso di software specialistici e degli ela-
boratori con ottime caratteristiche anche nel
caso di lavori artigianali.
Tutte queste procedure per essere corretta-
mente applicate richiedono molto più tempo
di quello utilizzato per girare il film. L’utilizzo
di una fotocamera reflex permette di sfruttare
la gamma dei suoi obiettivi ed avere a disposi-
zione le funzioni di una cinepresa digitale ma
ad un prezzo inferiore. Un difetto notevole
rispetto ad una video camera è la mancanza
del pulsante per lo zoom elettrico della foca-
le: fare la zoomata a mano produce dei risul-
tati poco precisi. In generale per ottenere un
buon risultato dovremo:
- Pianificare le riprese: fare delle riprese sen-
za organizzazione non è semplice, “bisogna”
prevedere le scene da riprendere e quando
eseguirle.
- Usare le impostazioni manuali: la scena
 IL VIDEO CON LA REFLEX

> Sopra > Sopra

Alcune impostazioni possibili nel menu di ripresa per la Nikon D3200. La Red Epic Dragon è una cinepresa professionale che permette di
Un menu simile è adottato dalla Nikon D7100. girare filmati nel formato 6K.

di un video varia continuamente, specie con (350 euro) [web cam] specialistiche piuttosto che una tecnologia
soggetti in movimento, e di conseguenza gli »»Red Epic Dragon cinepresa digitale per fil- che le racchiuda entrambe. Personalmente
aggiustamenti dovuti agli automatismi vanno mati in 6K (50000 euro) [cinepresa professio- trovo il sistema della mia Canon poco ergono-
ad inficiare la ripresa. nale] mico mentre giro dei video, dovendo utilizzare
- Usare un supporto a spalla o un treppiede »»Sony AX1 Handycam® professionale per il 4K la modalità Live View bisogna tenere la foto-
efficiente per avere la stabilità. Sono sicura- (4500 euro) [camcorder professionale] camera davanti al volto, ed inoltre il pulsante
mente di aiuto anche delle slitte su cui mon- »»Canon EOS C500 camcorder permette di di attivazione del video è poco visibile come il
tare tutti gli accessori (gli illuminatori, il mi- girare filmati in 4K (15000 euro) [camcorder segnale di acquisizione dei video. Apprezzo di
crofono, etc.). professionale] avere in un unico dispositivo sia la fotocamera
Se prendiamo in considerazione le fotocame- Con la tecnologia attuale anche alcuni smar- che la cinepresa ma abbastanza raramente ho
re che permettono di fare i filmati notiamo tphone permettono di girare dei video fino al sfruttato questa risorsa. L’uso più comodo che
subito che oltre a quelle di tipo reflex tro- formato 4K. In generale il costo degli appara- ho personalmente apprezzato è stato di poter
viamo le fotocamere EVIL (Electronic Viewer ti commercializzati per questa risoluzione è girare dei filmati di backstage durante un set
Interchangeable Lens = Mirino elettronico, però troppo alto per un utilizzo di massa. Per- fotografico.
Obiettivo intercambiabile), dette comune- sonalmente per i professionisti vedo sempre
mente mirrorless. Quindi se siamo interessati una netta differenza tra la ripresa video e la
ad eseguire dei piccoli cortometraggi con la fotografia. La qualità richiede delle tecnologie
nostra fotocamera andiamo ad analizzare al-
cune significative proposte commerciali tra
le tante altre (ovviamente i prezzi sono pu-
ramente indicativi e variano molto a seconda
degli accessori utilizzati).
»»Sansung Galaxy S7 permette di girare filmati
in 4K, (550 euro) [smartphone]
»»Apple iPhone 7 permette di girare filmati in
4K (650 euro) [smartphone]
»»Canon EOS-1D C (7000 euro) [fotocamera
professionale per uso cinematografico]
»»Canon PowerShot SX610 HS permette di
girare filmati in HD (250 euro) [fotocamera
compatta]
»»Panasonic Lumix GH4 permette di girare fil-
mati in 4K (1000 euro) [fotocamera EVIL].
»»Nikon D5 filmati in 4K a 30 f/sec (6000 euro)
[fotocamera professionale]
»»Nikon D3200 filmati in Full HD (500 euro)
[fotocamera]
»»Hasselblad X1D mirrorless a medio formato
con video in Full HD (13000 euro) [fotocame-
ra professionale]
»»GoPro Video camera HERO4 Silver Edition

dicembre 2016 | fotografare 31

 MOSTRE
Helmut Newton “White Women -
Sleepless Nights - Big Nudes”
La rassegna raccoglie le immagini dei primi tre libri di Newton pubblicati alla fine
degli anni ‘70, volumi oggi considerati leggendari e gli unici curati dallo stesso
Newton.
14 settembre 2016 - 22 gennaio 2017
Sede:
Palazzo Ducale - Sottoporticato
Piazza Matteotti, 9 - Genova
Orari di apertura:
Lunedì 14-19
Da martedì a domenica 10-19
Ingresso:
11 euro (9 ridotto)
www.newtongenova.it
La mostra “Helmut Newton. Fotografie. Whi-
te Women / Sleepless Nights / Big Nudes”
presenta, per la prima volta a Genova, oltre
200 immagini di Helmut Newton, uno dei
fotografi più importanti e celebrati del Nove-
cento. Curata da Matthias Harder e Denis Cur-
ti e organizzata dalla Fondazione per la Cultu-
ra di Palazzo Ducale Genova in collaborazione
con Civita e la Fondazione Helmut Newton di
Berlino, l’esposizione è frutto di un progetto,
nato nel 2011 per volontà di June Newton,
vedova del grande fotografo. La rassegna rac-
coglie le immagini di White Women, Sleepless
Nights e Big Nudes, i primi tre libri di Newton
pubblicati alla fine degli anni ‘70, volumi oggi
considerati leggendari e gli unici curati dallo
32 fotografare | dicembre 2016
stesso Newton. Nel selezionare le fotografie,
Newton mette in sequenza, l’uno accanto
all’altro, gli scatti compiuti per committenza
con quelli realizzati liberamente per se stes-
so, costruendo una narrazione in cui la ricerca
dello stile e la scoperta del gesto elegante sot-
tendono l’esistenza di una realtà ulteriore, di
una vicenda che sta allo spettatore interpreta-
re. Nato a Berlino nel quartiere di Schöneberg
da una famiglia ebrea, figlio di Klara “Claire”
Marquis and Max Neustädter che erano pro-
prietari di una fabbrica di bottoni, cresciuto
nella buona borghesia berlinese degli anni
venti-trenta, frequenta il Heinrich von Treit-
schke Realgymnasium e la Scuola Americana
a Berlino. Interessato alla fotografia fin da
piccolo già a 12 anni acquista la sua prima
macchina fotografica, e dal 1936 inizia a lavo-
rare con la fotografa tedesca Elsie Neulander
Simon, conosciuta come Ill de Yva. A seguito
delle leggi razziali naziste lascia la Germania
nel 1938 imbarcandosi a Trieste sul piroscafo
“Il Conte Rosso” e si rifugia a Singapore, lavo-
rando come fotografo per il Straits Times. Nel
1945 cambiò il suo cognome da Neustädter
a Newton che è la quasi esatta traduzione in
inglese del suo cognome tedesco. Si stabili-
sce a Parigi nel 1961 e intraprende una car-
riera come fotografo di moda professionista.
I suoi scatti appaiono su varie riviste tra cui
i magazine di moda Vogue, L’Uomo Vogue,
Harper’s Bazaar, Elle, GQ, Vanity Fair, Max e
Marie Claire. Il suo particolare stile è caratte-
rizzato dall’erotismo patinato, a volte con trat-
ti sado-masochistici e feticistici. Un attacco
di cuore nel 1970 rallenta la sua produzione
ma aumenta la sua fama, in particolare con la
serie “Big Nudes” del 1980 che segna la vet-
ta del suo stile erotico-urbano, sostenuto con
un’eccellente tecnica fotografica. Crea inoltre
molti ritratti e altri studi fotografici e inco-
mincia a lavorare per Chanel, Gianni Versace,
Bluemarine, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton,
Borbonese e Dolce & Gabbana. Nel 1984 in-
sieme a Peter Max realizza il video dei Missing
Persons Surrender your Heart. In seguito vive
a Monte Carlo e Los Angeles. Muore in segui-
to a un incidente stradale – avvenuto a West
Hollywood quando, il suo SUV Cadillac SRX,
si schianta su un muro del famoso Chateau
Marmont (hotel sul Sunset Boulevard che era
stato per anni la sua residenza quando abitava
nella California del Sud) – al Cedars-Sinai Me-
dical Center. Le sue spoglie sono state poste
a Berlino nell’area ebraica del Cimitero di Fri-
edenau e la sua tomba è collocata a qualche
metro da quella di Marlene Dietrich. (Copyri-
ght immagini: © Helmut Newton Estate)
 MOSTRE

Sebastiao Salgado “Genesi”

A Forlì la grande fotografia di Sebastião Salgado con la sua “Genesi”, 245 immagini che raccontano la bellezza e l’incanto di luoghi
dove la Terra mostra ancora il suo volto primordiale: dall’Antartide alla Patagonia, dal Circolo polare artico all’Amazzonia.
28 ottobre 2016 – 29 gennaio 2017
Le foreste tropicali dell’Amazzonia, del Con-
go, dell’Indonesia e della Nuova Guinea, i
ghiacciai dell’Antartide, la taiga dell’Alaska,
i deserti dell’America e dell’Africa fino ad ar-
rivare alle montagne del Cile e della Siberia.
Sarà un viaggio in un mondo dove natura ed
esseri viventi vivono ancora in equilibrio con
l’ambiente la mostra ‘Genesi’ del grande fo-
tografo documentarista Sebastião Salgado
che ha aperto al pubblico venerdì 28 ottobre
e sarà visitabile fino al 29 gennaio 2017 nella
chiesa di San Giacomo. Il percorso espositi-
Sede: vo, costituito da 245 eccezionali fotografie
Fondazione Stelline in bianco e nero, è il risultato di un progetto
Corso Magenta, 61 - Milano iniziato nel 2003 e durato dieci anni, e mo-
stra angoli incontaminati del pianeta. Salgado
Orari di apertura: ha vissuto nelle Galapagos tra tartarughe gi-
Martedì- domenica 10.00- 20.00 ganti, iguane e leoni marini, ha viaggiato tra
(Chiuso il lunedì) le zebre e gli animali selvatici tra il Kenya e la
Tanzania rispondendo al richiamo della natu-
Ingresso: ra alla migrazione. Un’attenzione particolare
Gratuito è riservata alle popolazioni indigene ancora
fondazione@stelline.it vergini: gli Yanomami e i Cayapó dell’Amaz-
zonia brasiliana; i Pigmei delle foreste equa-
toriali del Congo settentrionale; i Boscimani
del deserto del Kalahari in Sudafrica; le tribù
Himba del deserto namibico e quelle più re-
mote delle foreste della Nuova Guinea. ‘Ge-
nesi’ è un viaggio alle origini del mondo per
preservarne il futuro, che Salgado descrive in
questo modo: «Personalmente vedo questo
progetto come un percorso potenziale verso
la riscoperta del ruolo dell’uomo in natura.
L’ho chiamato ‘Genesi’ perché, per quanto
possibile, desidero ritornare alle origini del
pianeta: all’aria, all’acqua e al fuoco da cui è
scaturita la vita; alle specie animali che hanno
resistito all’addomesticamento e sono ancora
‘selvagge’; alle remote tribù dagli stili di vita
‘primitivi’ e ancora incontaminati; agli esempi
esistenti di forme primigenie di insediamenti
e organizzazione umane». La mostra di Seba-
stião Salgado prosegue una programmazione
dedicata ai grandi maestri della fotografia e
coinvolge tutti i soggetti che hanno realizzato
la rassegna del 2015 che ha visto protagoni-
sta il fotografo Steve McCurry e ha registrato
uno straordinario successo, soprattutto tra i
giovani.

Henri Cartier-Bresson fotografo

Per Cartier-Bresson la tecnica rappresenta solo un mezzo che non deve prevaricare e sconvolgere l’esperienza iniziale,
reale momento in cui si decide il significato e la qualità di un’opera.
20 ottobre 2016 - 26 febbraio 2017
Sede:
Villa Reale - Secondo Piano Nobile
Viale Brianza, 1 - Monza
Orari di apertura:
Lunedì- Venerdì, ore 9-18.
Sabato ore 9-12.
Chiuso Domenica e festivi.
Ingresso:
Gratuito
www.mostracartierbresson.it
140 scatti di Henri Cartier Bresson, in mostra
alla Villa Reale di Monza dal 20 ottobre, de-
dicati al grande maestro, per immergerci nel
suo mondo, per scoprire il carico di ricchez-
za di ogni sua immagine, testimonianza di un
uomo consapevole, dal lucido pensiero, verso
la realtà storica e sociologica. Quando scatta
l’immagine guida che è stata scelta per questa
sua nuova rassegna monografica allestita alla
Villa Reale di Monza, Henri Cartier-Bresson
ha appena 24 anni. Ha comprato la sua prima
Leica da appena due anni, ma è ancora alla
ricerca del suo futuro professionale. È incerto
e tentato da molte strade: dalla pittura, dal le sue fotografie, non opera alcuna scelta, le
cinema. “Sono solo un tipo nervoso, e amo la accetta o le scarta.
pittura.” …”Per quanto riguarda la fotografia,
non ci capisco nulla” affermava.
Non capire nulla di fotografia significa, tra
l’altro, non sviluppare personalmente i propri
scatti: è un lavoro che lascia agli specialisti
del settore. Non vuole apportare alcun mi-
glioramento al negativo, non vuole rivedere
le inquadrature, perché lo scatto deve essere
giudicato secondo quanto fatto nel qui e ora,
nella risposta immediata del soggetto. Per
Cartier-Bresson la tecnica rappresenta solo un
mezzo che non deve prevaricare e sconvolge-
re l’esperienza iniziale, reale momento in cui
si decide il significato e la qualità di un’ope-
ra. “Per me, la macchina fotografica è come
un block notes, uno strumento a supporto
dell’intuito e della spontaneità, il padrone del
momento che, in termini visivi, domanda e
decide nello stesso tempo. Per “dare un sen-
so” al mondo, bisogna sentirsi coinvolti in ciò
che si inquadra nel mirino. Tale atteggiamen-
to richiede concentrazione, disciplina menta-
le, sensibilità e un senso della geometria. Solo
tramite un utilizzo minimale dei mezzi si può
arrivare alla semplicità di espressione”. Henri
Cartier-Bresson non torna mai ad inquadrare

dicembre 2016 | fotografare 33

 NOTIZIARIO
Le donne fotografe di Patrizia Pulga
“Le donne fotografe dalla nascita della foto-
grafia ad oggi. Uno sguardo di genere” è un
volume progettato da Patrizia Pulga, una bra-
va fotografa che si è impegnata per questo
crowd funding: “La ricerca ripercorre la storia
Concorso Fotografico Biennale MArteLive
Il concorso MArteLive offre un’importante
vetrina ai giovani artisti a cui verrà data la
possibilità di entrare in contatto con profes-
sionisti del settore; potranno esporre le pro-
prie opere e lavori ed esibirsi nelle proprie
performance in location selezionate dallo
staff MArteLive Italia che garantirà la presen-
za di giurie qualificate. I finalisti provenienti
da tutte le discipline artistiche che compon-
Sony World Photography Awards 2017
Il 1° giugno scorso la World Photography Or-
ganisation ha dichiarate ufficialmente aperte
le iscrizioni al prestigioso Sony World Photo-
graphy Awards 2017, giunto al decimo anni-
versario. Come per le precedenti edizioni, la
competizione resta aperta agli aspiranti delle
varie categorie Professionisti, Open, Giovani
e Student Focus, quanto al miglior fotografo
italiano desideroso di aggiudicarsi il National
Award, selezionato fra i fotografi provenienti
dal Bel Paese che concorreranno nelle die-
ci categorie Open. Allo scopo di stimolare la
creatività dei fotografi, l’edizione 2017 intro-
duce nuove categorie per ciascun concorso.
Professionisti (giudicati sulla base un proget-
34 fotografare | dicembre 2016
della fotografia dalla nascita ad oggi con una
rilettura al femminile, sia per la riscoperta di
antiche fotografe, spesso taciute dalla storio-
grafia ufficiale, sia per portare alla luce profili
professionali di fotografe del passato recente
e del presente, con una particolare attenzio-
ne alla loro presenza in Italia, Europa, America
del Nord, America Latina, Asia, Africa e Ocea-
nia. È il frutto di più di vent’anni di lavoro: ho
infatti aggiornato alcuni miei elaborati, come
il censimento Women Photographers’ net
sulle fotografe europee, realizzato nel 2000
per Bologna Città Europea della Cultura e gli
articoli sulle fotografe asiatiche, africane e la-
tino-americane che ho prodotto per Women
In Photography International (WIPI), associa-
zione internazionale di fotografe di cui sono
membro del direttivo. Ho infine riorganizzato
l’enorme massa di dati che ho accumulato
negli anni per ricostruire percorsi e vite di fo-
gono il concorso e da larga parte del territo-
rio nazionale e non, avranno la possibilità di
far parte della BiennaleMarteLive 2017 che si
terrà a Roma in una location esclusiva, scelta
per l’occasione, entrando a far parte di uno
degli eventi più interessanti nel panorama
europeo dedicato alla promozione dell’arte
emergente. Le iscrizioni sono aperte fino al
31 gennaio 2017, mentre le finali regiona-
li sono previste tra dicembre 2016 e aprile
2017. Le finali regionali o di macro-area nella
formula multi-artistica che contraddistingue
il festival. I vincitori delle singole finali regio-
nali o di macro-area approderanno alla finale
nazionale, Biennale MArteLive, che si terrà a
Settembre 2017 a Roma. Nota bene: Nel caso
in cui le iscrizioni arrivino oltre il periodo di
selezione dal vivo non è garantita la parteci-
pazione all’edizione corrente di MArteLive e
to fotografico). Categorie Arte: Architettura
/ Concettuale / Paesaggio / Natura / Ritratto
/ Natura morta Categorie Documentario:
Attualità (Current Affairs and News) / Storia
contemporanea (Contemporary Issues) / Vita
quotidiana (Daily Life) / Sport. Open (giudicati
sulla base di un solo scatto). Categorie: Ar-
chitettura / Cultura / Fotoritocco (Enhanced)
/ Scatti in movimento (Motion) / Natura /
Animali Selvatici (Wildlife) / Ritratto / Natura
morta / Street Photography / Viaggio. Giovani
(per fotografi fra i 12 e i 19 anni, valutati sul-
la base di un solo scatto a tema “Bellezza”).
Student Focus (per gli studenti di fotografia,
valutati su un solo scatto a tema “Ricordo”).
Tutti i fotografi sono invitati a sottoporre gra-
tuitamente i propri scatti per ognuna delle
quattro categorie (Professionisti, Open, Gio-
vani e Student Focus) attraverso l’iscrizione
semplificata dal sito web del contest comple-
tamente rinnovato, seguendo il calendario
tografe di epoche, ambiti e luoghi diversi, in-
serendole all’interno delle correnti e dei mo-
vimenti culturali che hanno percorso la storia
della fotografia.
Il saggio, di circa 500 cartelle, comprende il
profilo professionale di circa 2300 fotografe,
oltre a informazioni sulle associazioni del-
le donne fotografe a livello mondiale e sulle
mostre, biennali e festival e iniziative per
valorizzarle.” Per la pubblicazione ha iniziato
una campagna di crowdfunding. (Nella foto:
Margaret Bourke-White sulla cima del Chry-
sler Building, New York, 1934)
https://www.produzionidalbasso.
com/project/le-donne-fotografe-dal-
la-nascita-della-fotografia-ad-oggi-u-
no-sguardo-di-genere-women-photo-
graphers-from-the
gli iscritti saranno contattati direttamente per
la selezione all’edizione successiva. In breve
il concorso prevede le seguenti fasi: Pre-se-
lezione, tramite visione del materiale inviato
(vedere Documentazione richiesta); Selezioni
dal vivo e/o sul materiale; Finali regionali o di
macro-area (le macro-aree sono composte da
più regioni), dal vivo e/o sul materiale; Fina-
le nazionale (Roma), inserita all’interno della
Biennale MArteLive 2016. Il numero degli ar-
tisti selezionati per le fasi 3 e 4 viene calcolato
in proporzione agli iscritti delle fasi preceden-
ti. Pertanto, il numero esatto verrà reso noto
al termine di ogni fase. Le locations e le mo-
dalità delle selezioni, delle finali di area e della
finale nazionale saranno rese note sul sito.
www.martelive.it
iscrizioni@martelive.it
delle scadenze, fissato per ogni categoria. 5
dicembre 2016: chiusura delle iscrizioni per il
concorso Student Focus. Scadenze: 5 gennaio
2017: chiusura delle iscrizioni per i concorsi
Open e Giovani; 10 gennaio 2017: chiusura
delle iscrizioni per il concorso Professionisti;
28 febbraio 2017: annuncio dei finalisti dei
concorsi Professionisti, Open, Giovani e Stu-
dent Focus; 28 marzo 2017: annuncio dei
vincitori dei concorsi Open e Giovani e dei
National Award; 20 aprile 2017: cerimonia di
gala a Londra con assegnazione del titolo di
Fotografo dell’anno, premiazione dei vincitori
delle categorie Professionisti e del vincitore
dei concorsi Open, Giovani e Student Focus;
21 aprile – 7 maggio 2017: mostra dei Sony
World Photography Awards presso la Somer-
set House di Londra.
press@worldphoto.org

Shadow Hawk
Flashlight
La torcia...
stroboscopica!
Guidi mai da solo di notte? Hai una fami-
glia da proteggere? Se un ladro ti entras-
se in casa stanotte, saresti preparato? Lo
sai che dopo che qualcuno ti ha scattato
una foto di notte con il flash acceso, ci vo-
gliono 3 minuti per vedere perfettamente
di nuovo? Ora, immagina un flash strobo-
scopico 100 volte più luminoso e che non
si spegne. Avresti la capacità di disorien-
tare qualsiasi malintenzionato premendo
solo un pulsante. Molte persone consi-
derano un fattore di sicurezza possedere
una torcia di questo tipo. Camminare da
soli la sera o a notte inoltrata non è di per
sé molto rassicurante, quindi, portare
con sé una torcia di questo tipo, costitu-
isce una garanzia di sicurezza per molti.
Tuttavia, c’è qualcuno non è d’accordo
sul fatto che una torcia di tale potenza
possa essere accessibile al grande pub-
blico ad un prezzo che sbaraglia qualsiasi
concorrenza (117.29) anche perché biso-
gna sapere che questo piccolo gioiello è
venduto, sull’altra sponda dell’Atlantico,
ad un prezzo di mercato di circa 400$.
Fabbricata con una struttura in alluminio
e dotata di tutte le ultime e più avanza-
te tecnologie LED, questa torcia viene
fornita in una piccola valigetta premium
con il proprio caricabatterie ecc. Questa
confezione è davvero molto apprezzata
dagli acquirenti, È stato recentemente
paventato il divieto di commercializzazio-
ne di questa torcia in Italia , anche se al
momento non ne sia ancora prevista l’en-
trata in vigore, Comunque, una notizia di
questo genere reca anche un effetto posi-
tivo per il consumatore che desiderereb-
be acquistare la torcia elettrica, in quanto
ha fatto temporaneamente abbassare i
prezzi in modo che il sito possa vendere
il massimo della dotazione di magazzino
prima dell’entrata in vigore di un even-
tuale divieto. Ad ogni modo, con la velo-
cità alla quale vengono vendute queste
torce, si può scommettere che le scorte
si esauriranno rapidamente e al sito della
ditta non ci si dovrà più preoccupare del
divieto di commercializzazione o meno.
shadowhawkflashlights.com
Starslider, un nuovo motion control
Un altro crowd funding di grande interesse è
Starslider, un sistema di strumentazioni per
la produzione foto/video. Affordable, flexi-
ble, and easy to use sono stati i tre obiettivi
da raggiungere (e raggiunti) durante la fase
di ideazione e progettazione delle strumen-
tazioni. Starslider è composto da un camera
slider con multi assi motorizzate, ogni asse è
modulare ed utilizzabile indipendentemente
fornendo circa 30 configurazioni diverse. Le
movimentazioni sono controllate da una ap-
plicazione mobile e si sta sviluppando l’inte-
grazione di un controller wireless.
Loupedeck, la nuova
consolle per Lightroom
Finalmente un prodotto definitivo per lavora-
re in postproduzione professionale o amato-
riale ad alto livello come foste un disc jockey!
Loupedeck è la nuova consolle creata per
elaborare al meglio fotografie usando Lightro-
om. Non è ancora disponibile sul mercato ma
sarà acquistabile da settembre 2017 al costo
di 369 euro. Tramite Indiegogo gli inventori
di questa consolle propongono un crowdfun-
ding in cui donando 229 euro si avrà la possi-
bilità di riceverla per primi appena sarà messa
in vendita. Come si può vedere dall’immagine
ogni tasto permette di modificare tutti i para-
metri che si trovano su Lightroom, da esposi-
zione, luminosità, colori, ombre, saturazione,
luci, bianchi, neri, nitidezza, bilanciamento
del bianco, ai tasti per confrontare il prima e
dopo, ruotare l’immagine e tagliarla, zoom,
NOTIZIARIO
Starslider, attraverso l’utilizzo della mobile
app, permette di configurare facilmente ti-
melapse, interviste e riprese che seguono un
target fisso. Il tutto può essere eseguito da re-
moto collegandosi al modulo dedicato. La ge-
stione delle riprese attraverso l’app permette
all’operatore una configurazione semplice ed
efficace in base alle sue esigenze. Il progetto è
una creazione di Repstar un emergente studio
di progettazione di prodotto. Il loro obiettivo è
quello di supportare piccole e medie imprese
e privati che desiderano sviluppare una idea
di prodotto. In genere la competenza specifi-
ca del cliente e la competenza specifica della
ditta progettatrice portano alla realizzazione
del progetto con la creazione del prototipo.
Starslider ne è un esempio, la competenza del
professionista in ambito fotografico e la par-
ticolare forza progettuale hanno generato un
sistema di strumentazioni per la produzione
video.
http://starslider.com
copia e incolla, tra-
sformare in bianco e
nero. E’ compatibile
sia con un classico
pc che con un Mac.
La modifica delle
fotografie sarà più
rapida e intuitiva e
il workflow più rapi-
do. Dietro a questo
lavoro ci sono dei
giovani imprenditori
che vengono da lon-
tano: sono finlande-
si ed hanno un’età
media dai 30 ai 40
anni: Mikko Kesti
(amministratore e
fondatore), Esa Ala-
nen (produttore), Markus Rauman (program-
matore), Heikki Kangasmaa (designer) e Karo
Holmberg (fotografo professionista). Mikko
ha dichiarato “Abbiamo speso molto tem-
po con dei fotografi professionisti, abbiamo
studiato il loro flusso di lavoro e l’ergonomia
per creare una consolle sofisticata e intuitiva
allo stesso tempo. Il design Loupedeck è si-
mile a un mixer per dj e consente a qualsiasi
professionista o fotografo amatoriale di avere
con Lightroom una produttività ed efficienza
superiori, rimanendo concentrati per tutto il
tempo su ciò che è importante mantenendo
risultati di alta qualità”.
www.loupedeck.com
dicembre 2016 | fotografare 35
 L A FOTO S V E L ATA
Red Bull Illume 2016
Primo assolutoLorenz Holder - Munich (D)
Nel concorso fotografico internazionale Red
Bull Illume, il 2016 segna una seconda vittoria
per Lorenz Holder, un fotografo di Monaco di
Baviera, Questa volta a portarlo sulla cima più
alta del contest fotografico di action & adventu-
re sport è stato il suo originalissimo scatto che
ritrae l’atleta Senad Grosic mentre, in sella alla
sua BMX, attraversa su una sola ruota un pon-
ticello nella campagna tedesca. Per la seconda
volta consecutiva infatti il fotografo ha vinto il
Red Bull Illume Image Quest 2016 battendo la
concorrenza di altre 55 immagini spettacolari
divise in 11 categorie. Oltre ad aggiudicarsi le
categorie Masterpiece by Yodobashi e Play-
ground, Holder ha vinto anche il primo premio
assoluto ricevendo il maggior numero di voti da
parte dei 53 giudici e l’ambito Athletes’ Choice
Award. La cerimonia di premiazione si è tenuta
presso l’Art Institute di Chicago ed è stata pre-
sentata dalla celebrity Tina Dixon e dallo snow-
boarder Louie Vito. È stata inoltre l’occasione
per festeggiare il decimo anniversario del pre-
36 fotografare | dicembre 2016
stigioso contest insieme a molti ospiti del mon-
do della fotografia e della scena sportiva, tra cui
l’atleta di BMX Senad Grosic, il freeskier Johnny
Collinson e il fondatore di Red Bull Illume, Ulrich
Grill. Dopo l’annuncio della classifica, i fotografi
vincitori hanno potuto vedere le loro immagini
esposte su dei lightbox 2x2m durante l’inaugu-
razione del Red Bull Illume Exhibit Tour 2016.
Questa straordinaria mostra itinerante nottur-
na toccherà nei prossimi due anni i principali
centri culturali di tutto il mondo. Il tour ha fatto
tappa a Chicago fino al 9 ottobre e i visitatori
hanno ammirato gratuitamente i migliori scatti.
Per valorizzare al meglio le incredibili immagi-
ni, la mostra ha aperto solo dopo il tramonto,
tra le 18:30 e le 22:30. Dopo Chicago, il tour si
dirigerà a Toronto (Canada), Yonkers (NY) e San
Francisco (CA). Le prossime tappe della mostra
saranno annunciate a breve su redbullillume.
com.
www.lorenzholder.com
 L A FOTO S V E L ATA

dicembre 2016 | fotografare 37

 TEST MIRRORLESS

Olympus Pen F
Il design al servizio della fotografia

PEN F, un marchio che riporta sulla

cresta dell’onda uno dei nomi che 1199
euro
ha contribuito a fare la storia della solo corpo
fotografia Illuminatore
Autofocus

Con questo
selettore
è possibile
scegliere Sensore Live
velocemente MOS 4:3 da
fra quattro 20.3
funzioni Megapixel
creative stabilizzato
su cinque
assi
Pulsante di
sgancio per
Il pulsante di gli obiet-
anteprima tivi Micro
della Quattro Terzi
profondità di compatibili
campo

Una macchina che strizza
l’occhio al professionista,
ma che allo stesso tempo è
capace di ammaliare i patiti
dello stile retrò.
di Gianluca Laurentini
Pen F non è solo un nome, ma un vero e pro-
prio status symbol per chi è appassionato
di fotografia. La Pen F del 1963 non è stata
una semplice macchina, ma una vera e pro-
pria rivoluzione di design industriale sin dal
momento della messa in commercio. Oggi
Olympus ripropone lo stesso nome e lo stesso
design di oltre cinquanta anni fa, ma con una
tecnologia mirrorless di ultima generazione.
Disponibile al pubblico da marzo 2016, con
la Olympus Pen F il noto marchio giapponese
introduce una nuova ghiera chiamata “creati-
ve dial” che consente di scegliere fra quattro
funzioni creative e, per ognuna di esse, di
trovare uno stile personale. Le funzioni sono
Monochrome Profile Control, Colour Profile
Control, Art e Colour Creator. Con la funzione
Monochrome Profile Control si possono sce-
gliere diversi effetti simulando i classici filtri
colorati per il bianco e nero e modificare la
curva tonale in modo da ottenere il contrasto
e le luminosità desiderate; la fuzione Colour
Profile Control invece permette di modifica-
re la saturazione di dodici colori differenti; i
quattordici Art Filter differenti sono più un
modo per giocare con la fotografia che una

COSTRUZIONE MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORE ALTI ISO

Costruzione con ampio uso Veloce, ma in condizioni Sempre corretta, riesce a Ottima, degna di macchine Migliorata rispetto al passa-
di metallo, ma le plastiche limite può diventare leg- sorprendere anche in con- con sensore sensibilmente to, mostra i passi avanti fatti
presenti avrebbero potuto germente imprecisa. dizioni veramente difficili. più grande. dal sistema micro quattro
essere migliori. terzi.

38 fotografare | dicembre 2016

 O LY M P U S P E N F

La slitta por-
ta accessori Il pulsante di
permette di scatto ha anche
utilizzare anche la filettatura
il piccolo flash per utilizzare lo
esterno in do- scatto flessibile
tazione con la
fotocamera Il pulsante per la
L’interruttore ripresa video
di accensione e
spegnimento La ruota per la
compensazione
La ruota dei dell’esposizione
modi di esposi-
zione contiene
anche 4
programmi
personalizzati Il mirino elettronico da 2.360.000 punti
copre il 100% dell’area inquadrata
Questa ruota
permette di
La correzio- ingrandire le foto
ne diottrica per evidenziarne
permette di cor- i particolari
reggere difetti
visivi da -4 a +2
diottrie Un selettore che
permette di per-
Potete scegliere sonalizzare ogni
se usare solo vostro scatto
il mirino o lo agendo sulle cur-
schermo LCD, ve dei mezzitoni
questa scelta e sulla vividezza
può incidere sul- dei colori
la durata della
batteria L’insieme dei
pulsanti sul dor-
Lo schermo LCD so permette di
Touch Scre- muoversi all’in-
en da 3” con terno dei menù
1.037.000 pixels della fotocamera
di risoluzione

vera e propria utilità; infine Colour Creator

consente di applicare una dominante per cre-
are un’atmosfera particolare.
Il sensore è un tipico Quattro Terzi Olympus di
tipo Live MOS con una risoluzione da 20.3 mi-
lioni di pixel, la maggiore mai raggiunta da una
fotocamera Olympus e che è state eguaglia-
ta solo recentemente con la nuova Olympus
OM-D E-M1 Mark II presentata alla Photokina
di fine settembre.
Il processore invece è un TruePic VII con possi-
bilità di scattare foto da 50 megapixel. Come è
possibile fare ciò? Semplice: la stabilizzazione
sul sensore permette al sensore di effettuare
dei micromovimenti, se si ha la macchina fo-
tografica completamente ferma, ad esempio
su un cavalletto o lasciata su un appoggio
stabile, questa scatta un totale di 8 fotografie
spostando ogni volta il sensore di una distanza
piccolissima pari a mezzo pixel, quindi ricom-
ponendo tutti i dati acquisiti riesce a generare
una unica immagine da 50 megapixel.
Il mirino in stile telemetro è in realtà un miri-
REPORTAGE 90%
no elettronico da 2,36 megapixel di definizio-
ne, in questo modo è possibile vedere in tem- VIAGGI 80%
po reale l’anteprima degli Art Filter. Inoltre lo
stabilizzatore a cinque assi agisce anche sul PAESAGGIO 50%
mirino per cui risulta estremamente comodo
anche mentre si cerca l’inquadratura corret-
ta. Il monitor LCD è da 3” e 1.037.000 pixel di SPORT 40%
risoluzione, è orientabile e risulta agevole da
utilizzare anche in situazioni complesse. STUDIO 60%
Per Olympus è stata considerata una priorità
avere una risposta pronta non appena si spin-
ge il pulsante di scatto. Un gap che Olympus
ha dovuto in parte colmare rispetto alla con-
correnza visto che alcuni modelli del passato
sembravano essere tutt’altro che reattivi.
La possibilità di poter utilizzare il parco otti-
che Micro Quattro Terzi permette di poter
scegliere fra circa quaranta obiettivi micro
Zuiko, ma il mondo del Micro Quattro Terzi

dicembre 2016 | fotografare 39

 TEST MIRRORLESS
La Olympus Pen F in dettaglio
Fascino senza tempo
La forma del corpo macchina ricalca
in tutto e per tutto il modello Pen
F del 1963, ma in chiave assoluta-
mente moderna.
Stile nei dettagli
Ruote superiori in stile vintage, sul
pulsante di scatto è presente la filet-
tatura per utilizzare il cavo flessibile.
Scheda Tecnica
Dimensioni mm/Peso g: 125x72x37/ 427.
Innesto obiettivi: Micro Quattro Terzi.
Elemento sensibile: Live MOS 4:3 da 17,3 x 13,0 mm.
Stabilizzatore sul sensore: sì, su 5 assi.
Risoluzione max: 5184x3888.
40 fotografare | settembre 2016
40 fotografare | settembre 2016
LCD orientabile
L’ampio display LCD da 3” è orient-
abile per poter essere utilizzato in
qualsiasi condizione.
Un nome da leggenda
Il nome Pen F è ben evidente sulla
calotta superiore in metallo e ri-
chiama quella della progenitrice,
ma la tecnologia è assolutamente
moderna.
Formati immagine: JPEG, RAW, RAW+JPEG.
Sensibilità di riferimento: da 200 a 25600 ISO.
Bilanciamento del bianco: automatico, manuale con 7
modalità più 4 personalizzata.
Schermo LCD: orientabile da 3” con 1.037.000 pixel.
Supporto di memoria: SD/
SDHC/SDXC.
Interfaccia: USB 2.0, AV,
HDMI, Wi-Fi, slitta
cessori.Video: Full
1920x1080/60,50,30,25,24p
Autofocus: a rilevamento del
contrasto su 81 punti (800
punti in modalità vista ingran-
dita).
Mirino: elettronico
2.360.000 punti, ingrandi-
mento 1,23x, 100% del cam-
po inquadrato, corr. diottrica
-4.0 - +2.0.
Flash esterno
La Olympus Pen F non ha il flash
integrato, per questo viene fornito
un mini flash esterno di design.
Interfaccia
Le connessioni sono ridotte al min-
imo perché la Olympus punta molto
sulle potenzialità offerte dal Wi-Fi.
Misurazione della luce: TTL a tutta apertura 324 zone; Lettu-
ra ESP, spot, media a prev. centrale, Alte luci, Ombre.
Modi d’esposizione: Programmata, i-Auto, Priorità dia-
framma, Priorità tempi, Manuale, Programmi di ripresa.
Bracketing: da 2 a 5 scatti a passi da 1/3 a 1 stop, 7 scatti
a passi da 1/3 a 2/3 stop.
Correzione dell’esposizione: +/-5 EV a passi di 1/3 stop.
Blocco esposizione: pulsante blocco AE/AF.
ac- Flash incorporato: o ma è presente un flash staccabile ng.
HD 12,9 (200 ISO) nella confezione.
Tempi: da 60 sec. a 1/8000 di sec, posa B fino a 30 min.
Sincro-flash: 1/250 di sec.
Modi di scatto: singolo, a raffica 5 o 10 fps.
Alimentazione: pila ricaricabile agli ioni di litio BLN-1.
con

comprende anche obiettivi Panasonic ed i
ISO prestigiosi Leica.
JPEG RAW La Olympus Pen F è dotata di connessione
Wi-Fi per la condivisione delle immagini me-
diante l’app gratuita OI.Share che consente di
pubblicare online le proprie fotografie veloce-
mente. La macchina possiede anche il celebre
80 filtro SWF (Supersonic Wave Filter) che puli-
sce automaticamente il sensore ad ogni avvio.
Sul campo
La Olympus Pen F ha un corpo compatto e di
200 design, nonostante l’uso di tanto metallo il
peso della fotocamera è contenuto in soli 427
grammi. Le plastiche utilizzate per il corpo
macchina non danno però la stessa gradevo-
lezza al tatto della Pen F del 1963. Nonostante
le dimensioni minute l’ergonomia è buona e
se per caso non foste soddisfatti potete sem-
400
pre comprare l’impugnatura ECG-4 per avere
una superficie maggiore e quindi una incre-
mentata sensazione di confort. I comandi
sono disposti in modo funzionale, anche se
chi ha le mani grandi potrebbe avere delle dif-
ficoltà ad utilizzarli, per cui agli utenti di sesso
800 maschile consigliamo caldamente l’acquisto
dell’impugnatura ECG-4.
Lo schermo LCD da 3” è orientabile e molto
luminoso, oltre che Touch Screen ed è molto
comoda la funzione di messa a fuoco e scatto
al tocco. Anche se il display LCD risulta fun-
1600 zionale per questioni di durata della batteria
vi consigliamo di tenerlo chiuso nell’utilizzo
normale e di inquadrare mediante il comodo
mirino elettronico che oltre ad una risoluzio-
ne strepitosa è anche molto ben studiato con
3200
tante informazioni disposte in modo visibile
ed intuitivo al suo interno. Abbiamo trovato
molto pratica la doppia livella elettronica che
mostra l’inclinazione sia sul piano verticale
che su quello orizzontale, come da tradizione
recente Olympus. La doppia livella può essere
utilizzata sia con il mirino che tramite il display
LCD. Se nel mirino offre un utile servizio che
6400 vi avvantaggerà in fase di post produzione,
quando utilizzerete il display orientabile in
condizioni difficili vi renderete conto dell’in-
dispensabilità di questo concreto aiuto in fase
di scatto.
Il menù della Olympus Pen F è intuitivo e per-
12800 mette anche a chi prende in mano per la pri-
ma volta questa fotocamera di navigare al suo
interno senza perdersi fra milioni di opzioni.
Il menù di accesso rapido inoltre raccoglie in
un’unica schermata tutte le opzioni principali,
ma consigliamo di utilizzare i pulsanti per na-
25600
vigare fra queste opzioni in quanto utilizzare il
touch screen risulta leggermente macchinoso
e vi farà solamente perdere tempo.
La sensibilità di base è compresa fra ISO 200
e ISO 5000, ma si può estendere fino a ISO
25600 e se siete in pieno giorno ed avete bi-
sogno di scattare a tutta apertura si può scen-
> ISO
La Pen F rappresenta un grosso passo avanti dere a ISO 80.
per la Olympus nel campo del contenimento Molto interessante la possibilità di scattare
del rumore digitale. I sensori Quattro Terzi foto da 50 megapixel tramite traslazione del
però a causa delle loro dimensioni compatte
soffrono già ad ISO 1600 e oltre ISO 5000 sensore di mezzo pixel. Occorre posizionare
la macchina sul cavalletto ed essere molto at-
potrebbe essere veramente difficoltoso
riuscire ad utilizzare questa fotocamera con tenti a non toccarla per qualche secondo per-
profitto, se non per un uso documentale delle ché con spostamenti anche ridotti possono
immagini.
O LY M P U S P E N F
generarsi problemi in fase di montaggio della
foto. Il risultato è sorprendente per le dimen-
sioni dei file, purtroppo però è possibile foto-
grafare solamente in jpeg per cui le possibilità
di usare le foto scattate ad un livello profes-
sionale è in gran parte inibita.
La macchina non è dotata di flash integrato,
ma nella confezione è presente un piccolo
flash esterno FL-LM3 con numero guida 12.9
ad ISO 200. Una soluzione un po’ scomoda da
“
utilizzare in quanto il rischio è quello che se
non li porta sempre con sé potrebbe essere
a casa proprio nel momento in cui ne avrete
bisogno.
Disponibile al
pubblico da marzo
2016, con la
Olympus Pen F il
noto marchio
giapponese introdu-
ce una nuova ghiera
chiamata “creative
dial” che consente di
scegliere fra quattro
funzioni creative e,
per ognuna di esse,
di trovare uno stile
personale.
Comportamento ad alti ISO
Da quando Olympus è entrata nel mercato
delle reflex e delle mirrorless introducendo
il sensore Quattro Terzi (17.3x13.0 mm), che
ricordiamo ha dimensioni più piccole anche di
un’APS-C (23.6x15.8 mm), il tallone d’Achille
di molte fotocamere Olympus è stato proprio
il comportamento ad alti ISO. Questo ha per
un lungo periodo influito negativamente an-
che sulle possibilità di Olympus, e degli altri
marchi legati alla baionetta Quattro Terzi pri-
ma e Micro Quattro Terzi poi, di aumentare il
numero di megapixel con la stessa facilità e
velocità con la quale hanno potuto fare altri
marchi concorrenti. Oggi il gap sembra essere
stato in buona parte colmato, i sensori Olym-
pus sono arrivati finalmente alla soglia dei 20
megapixel, un valore impensabile fino a qual-
che anno fa, ed il comportamento agli alti ISO
è sensibilmente migliorato. La tecnologia è
progredita al punto che non sembra neanche
di essere in presenza di un sensore così picco-
lo, probabilmente ulteriori passi avanti in tal
senso saranno fatti in futuro, ma la gamma di
dicembre 2016 | fotografare 41
 TEST MIRRORLESS

Qualità alla prova Le foto del test della Olynmpus Pen F

sensibilità di base fra 200 e 5000 ISO risponde
come mai un sensore Olympus era riuscito a
fare in passato. Con l’estensione della gamma
delle sensibilità si può salire fino a ISO 25600,
anche se con risultati piuttosto scadenti. La
grana generata dal rumore digitale rimane
tutto sommato gradevole anche agli alti ISO,
anche se vi sconsigliamo di usare ciò che va
oltre la gamma di base quando potete farne
a meno. > Interni alti ISO
La Olympus Pen F soffre il ru-
AF e velocità operativa more digitale, eppure anche a
ISO 6400 (il primo valore oltre
L’autofocus si dimostra veloce, ma può rima- la gamma di base) pur con
nere ingannato in condizioni di luce scarsa una grana molto marcata la
fotografia può essere utilizza-
nonostante l’illuminatore AF. Interessante la ta se non si pensa di stampar-
funzione di lettura esposimetrica spot legata la a grande formato.
al punto AF, in questo modo l’esposizione sul
punto di messa a fuoco sarà sempre corretta; INTERNI ALTI ISO
una funzione che però deve essere usata con
cautela. La messa a fuoco può essere effet-
tuata anche tramite touchscreen ed è estre-
mamente interessante per chi si esercita nel
ritratto in condizioni difficili la funzione AF Eye
detect, una evoluzione della funzione di rico-
noscimento del volto che permette di mettere
a fuoco direttamente sull’occhio del soggetto.
Per quanto riguarda la velocità operativa la
macchina è veloce e reattiva e permette di
scattare ad 1/8000 di secondo quando c’è
elevata luminosità. Se anche questo non vi
dovesse bastare potete scegliere un valore di
sensibilità ISO pari a 80 estendendo la gamma
delle sensibilità di base.

Qualità d’immagine
La Olympus Pen F sforna file RAW di ottima
qualità, i file RAW Olympus sono sempre stati
molto facili da lavorare grazie ad un compor-
tamento neutro che permette grandi recuperi
anche in condizioni difficili e la Pen F non tra- ESPOSIZIONE CRITICA
disce le già alte aspettative.
I file jpeg sono parimenti utilizzabili, special-
mente pensando all’utente medio di questa
macchina che sarà molto probabilmente una
persona appassionata di street photography e
che una volta scelte le impostazioni persona-
lizzate di colore e toni che più gli si addicono
probabilmente non sentirà l’esigenza di scat-
tare in RAW. La possibilità di connettere la fo-
tocamera via Wi-Fi inoltre aiuta ad avere una
condivisione delle immagini più immediata
per cui difficilmente chi utilizza la fotocamera
pensando alla condivisione web utilizzerà un
formato grezzo d’immagine.

> Esposizione critica

In caso di esposizione critica si è obbligati a
sottoesporre per non bruciare le alte luci, ma
i file RAW sono a tal punto lavorabili che un
recupero totale è semplice da effettuare otte-
nendo buoni risultati.
> Colori
I colori di una scena ricca di contrasti vengo-
no riprodotti in modo estremamente fedele.
In tutto il test abbiamo riscontrato un com-
portamento neutro, cioè privo di dominanti, COLORI
e soprattutto una buona saturazione dell’im-
magine.

42 fotografare | dicembre 2016


> Doppia Colorazione
La Olympus Pen F è disponibile a scelta in due colorazioni diverse. Noi abbiamo avuto la possibilità di provare la versione argentata, ma è presente
sul mercato anche totalmente nera. A parte il colore non ci sono differenze di nessun tipo fra le due versioni.
Conclusioni
La Olympus Pen F è una di quelle fotocamere
che è pensata per un settore di mercato ben
preciso e che soddisferà appieno gli utenti ai
quali si rivolge. Progettata per essere piccola
per favorirne l’uso quotidiano e scattante per
dare il meglio nella fotografia di strada assol-
ve al suo compito ottimamente. Non ci sentia-
mo di consigliare la Pen F ai paesaggisti o agli
✔ CI PIACE
• Connessione Wi-Fi
• Durata della batteria
• Mirino Elettronico luminoso
• Display orientabile
O LY M P U S P E N F
> Raffica
Con una capacità di scatto a raffica da 10 fotogrammi al
secondo la Olympus Pen F permette di riprendere anche
azioni molto rapide. Durante il test la fotocamera ha più
volte perso progressivamente la messa a fuoco sul sog-
getto rendendo inutilizzabili gli ultimi scatti della sequen-
za di scatto.
amanti di sport e natura, non è una di quelle elemento da inserire nella propria vetrina
fotocamere che vi permette di andare in si- proprio per le sue caratteristiche e l’accatti-
tuazioni estreme, né tantomeno è indicata vante design vintage che riporta alla mente
per la fotografia di studio, ma è una macchina un’epoca che è sì passata, ma che è ancora
fotografica con un design elegante e che dà il viva nella memoria di molti.
suo meglio in città e nella vita di tutti i giorni.
Anche gli amanti del collezionismo fotografi-
co troveranno nella Olympus Pen F un ottimo
✘ NON CI PIACE
• Livella elettronica doppia • Autofocus impreciso con scarsa luminosità
• Peso e dimensioni • Rumore digitale alle sensibilità più alte
• Design senza tempo • Corpo pensato per chi ha mani piccole
dicembre 2016 | fotografare 43
T E S T C O M PAT TA U LT R A Z O O M

Canon Powershot
SX620 HS
La compatta ultrazoom adatta a tutte le tasche
270
euro Zoom ottico
da 25x.
L’estensione
dello zoom
ottico va da
25 a 625 mm
nell’equiva-
Un lenza con il
comodo formato 35
inserto in mm
gomma
incrementa
l’ergonomia La Canon
della PowerShot
fotocamera SX620 HS
è dotata di
Lo zoom della un sensore
Canon Power- CMOS 1/2.3”
Shot SX620 retroillumi-
HS ha una nato da 20.2
luminosità Megapixel
massima pari
a f/3.2-6.6

La Canon PowerShot SX620 Fra le fotocamere compatte si sta sempre più

HS si propone come ottima
fotocamera per un uso quo-
tidiano o da viaggio grazie
ad uno zoom 25x.
di Gianluca Laurentini
diffondendo la moda dei modelli ultrazoom,
con la PowerShot SX620 HS Canon ha recen-
temente deciso di offrire una possibilità in più
ai suoi utenti in questo settore; infatti questa
fotocamera si propone come alternativa più
economica e meno tecnicamente raffina-
ta, ma comunque di buon livello, al modello
PowerShot SX720 HS.
La caratteristica principale della Canon
PowerShot SX620 HS è lo zoom ottico 25x
contenuto in un corpo macchina tascabile che
una volta spento occupa solamente 27,9 mm
di spessore. Lo zoom parte da un valore gran-
dangolare equivalente di 25 mm per arrivare
alla massima estensione a comportarsi come
un teleobiettivo da 625 mm. L’esigenza di ave-
re uno zoom così importante per estensione
focale in un corpo così piccolo è certamente
quella di offrire una opportunità a chi deci-
de di non utilizzare lo smartphone per scat-
tare le proprie fotografie perché alla ricerca
di maggiori possibilità tecniche e di qualità,
ma che allo stesso tempo non ha interesse
nel portare con sé un corpo macchina più in-
gombrante e pesante. Per riscuotere il desi-

COSTRUZIONE MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORE ALTI ISO

Metallo satinato e design Autofocus rapido ma che Esposizione quasi sempre Il meglio che una foto- Il tallone d’Achille di ogni
elegante nonostante il prez- diventa incerto quando le corretta pur nei limiti di camera compatta può oggi sensore piccolo contro il
zo non sia molto alto. condizioni non sono quelle una gamma dinamica proporvi nonostante colori quale c’è poco da fare.
ideali. ristretta. spesso troppo morbidi.

44 fotografare | dicembre 2016

 CANON SX620 HS

Il pulsante di
accensione e
spegnimento

La Canon
PowerShot Il pulsante
SX620 HS che attiva e
è dotata di disattiva la
connessione registrazione
Wi-Fi video

Schermo da
3” da 922.000
pixels di Il pulsante
risoluzione per attivare
la funzione
video
Il pulsante per
rivedere le
immagini e/o I tasti di
i video accesso
rapido e per
La PowerShot muoversi nel
SX620HS è menù
una macchina
pensata per Il pulsante
sfruttare le di accesso al
funzionalità menù
Wi-Fi alle
quali si acce-
de con questo
pulsante

derato successo di pubblico una fotocamera La natura amatoriale di questa fotocamera si

di questa categoria deve ormai obbligatoria-
mente incorporare la tecnologia Wi-Fi / NFC
che permette di connettere la fotocamera ai
dispositivi smart compatibili e condividere le
proprie foto con un semplice tocco. La Canon
PowerShot SX620 HS è compatibile con la
app gratuita Camera Connect di Canon che
permette oltre alla condivisione immediata
sui social network anche lo scatto a distanza
wireless. Segnaliamo l’interessante tecnolo-
gia Image Sync che permette di effettuare il
backup automatico delle nuove immagini su
servizi cloud come irista di Canon.
Questa fotocamera non è dotata di mirino,
per cui è possibile inquadrare solamente at-
traverso l’ampio schermo LCD da 3” e 922.000
pixels di risoluzione, inoltre la fotocamera è
dotata di stabilizzatore ottico d’immagine,
uno strumento certamente utile quando si
utilizzano zoom dall’estensione focale così
importante.
riconosce anche dai dettagli, come la funzione REPORTAGE 70%
Hybrid Auto, che seleziona automaticamen-
te le migliori impostazioni di scatto. Un’altra VIAGGI 70%
funzione che viene generalmente apprezzata
solamente dai fotoamatori alle prime armi è PAESAGGIO 50%
quella denominata Creative Shot che genera
automaticamente cinque immagini con filtri
ed inquadrature particolari rispetto allo scat- SPORT 30%
to originale, ma che è interessante probabil-
mente solo per gli appassionati di Instagram. STUDIO 10%
La Canon PowerShot SX620 HS è in grado di
realizzare filmati Full HD (1080p) in formato
Mp4. Incorpora la funzione zoom automatico
che riesce a capire quale sia il soggetto del
filmato e a zoomare in modo opportuno per
averlo sempre come protagonista dell’inqua-
dratura. Nell’uso video è stato inserito uno
stabilizzatore d’immagine dinamico per filma-
ti più nitidi e fermi.
Riteniamo che sia un vero peccato che questa
fotocamera non sia dotata di scatto in forma-

dicembre 2016 | fotografare 45

 T E S T C O M PAT TA U LT R A Z O O M

La Canon Powershot SX620 HS in dettaglio

Flash Integrato Schermo LCD da 3” Zoom 25x

La Canon PowerShot SX620 HS Lo schermo posteriore si dimostra Lo zoom 25x equivale ad un 25-650
possiede un elegante flash integrato molto ben leggibile e ricco di infor- mm ed anche alla massima estensi-
a scomparsa. mazioni. one non fuoriesce troppo dal corpo
macchina.

Vano unico Le connessioni Corpo Compatto

La batteria e la scheda SD si in- Connessioni di base, USB e HDMI, La Canon PowerShot SX620 HS pos-
seriscono in un unico vano sotto la per una fotocamera che predilige siede un corpo macchina compatto
macchina. l’utilizzo delle funzioni Wi-Fi. ed elegante.

Scheda Tecnica
Dimensioni mm: 96.9x56.9x27.9 peso g: 182
Elemento sensibile: CMOS 1/2.3” retroilluminato da 20.2
Risoluzione min / max: 640x480 / 5184x3888
Formati d’immagine: jpeg
Sensibilità di riferimento: 80 – 3200
Bilanciamento del bianco: Automatico, Manuale con 5
Schermo LCD: TFT da 3” con 922.000
Supporto di memoria: SD, SDHC, SDXC
Interfaccia: USB, Wi-Fi, NFC, micro HDMI
Obiettivo: equivalente a 25-625 mm f/3.2-6.6
Fattore di Zoom: 25x
Messa a fuoco: automatica
Mirino: No
Modalità video: Full HD 1920x1080/29.97p, HD
1280x720/29.97p
Tempi: da 15 sec. a 1/2000 di sec.
Alimentazione: NP-13L batteria agli ioni di Litio
http://www.canon.it/

to RAW perché questo è un limite probabil-
ISO mente invalicabile per chi è abituato a scat-
tare con reflex o mirrorless e vorrebbe una
JPEG macchina fotografica da portare con sé nella
vita di tutti i giorni. Una opzione quella dello
scatto in RAW che sarebbe il caso di adottare
su ogni categoria di fotocamera.
La Canon PowerShot SX620
HS alla prova
80 Ogni test inizia con la prima presa di contatto
con la fotocamera e sarebbe inutile nascon-
dere che l’ergonomia è un dettaglio non tra-
scurabile, con meno di dieci centimetri di lar-
ghezza e meno di sei centimetri di altezza la
macchina si presenta immediatamente come
troppo piccola per chi è abituato ad utilizzare
macchine fotografiche di ben altro spessore,
100 tuttavia nonostante le dimensioni la Canon
PowerShot SX620HS si dimostra molto ben
bilanciata e facile da utilizzare. Il peso di ap-
pena 182 grammi permette di portarla con sé
in ogni occasione facendovi quasi dimenticare
di averla con voi. Per un uomo può facilmen-
te trovare posto nel taschino di una camicia
200
o nella tasca di una giacca. Essendo il corpo
macchina di un elegante metallo satinato con-
sigliamo comunque di riporre la fotocamera
sempre all’interno di una custodia quando
non la utilizzate perché può essere semplice
graffiarla anche semplicemente ponendola a
contatto con una zip o con altri oggetti me-
tallici. Portando la Canon PowerShot SX620HS
con noi anche in una escursione in montagna
400 abbiamo potuto apprezzarne la leggerezza e
le dimensioni che vi permettono di inserirla
in una tasca dello zaino e di portarla con voi
anche in una gita di media lunghezza. Inoltre
grazie ad una batteria di notevole durata è
possibile scattare per un’intera giornata senza
preoccuparsi della carica.
All’accensione della macchina l’obiettivo vie-
ne esteso velocemente permettendo di esse-
800 re operativi quasi immediatamente, questo vi
consente di lasciare la macchina spenta quan-
do non la state utilizzando per non scaricare
inutilmente la batteria ed averla nuovamente
pronta all’uso in pochi istanti quando vi occor-
re. Dovete porre molta attenzione alla fuoriu-
scita dell’obiettivo perché i meccanismi sono
delicati e con un corpo macchina così piccolo
è facile bloccarlo con un dito se non ci si fa
1600 attenzione.
L’obiettivo come abbiamo accennato ha una
escursione di ben 25x, partendo da un valore
grandangolare di 25 millimetri (equivalente
al formato 35 mm si intende) ed arrivando
a ben 625 millimetri. A 25 mm l’apertura fo-
cale massima pari a f/3.2, mentre alla mas-
sima estensione è f/6.6. In modalità macro
3200 la messa a fuoco può avvenire da distanza
molto ravvicinata. Provando la PowerShot
SX720 HS qualche mese fa vi avevamo detto
> ISO che uno zoom 40x ci sembrava troppo esteso
La Canon PowerShot SX620 HS ha una gamma e che sarebbe stato preferibile adottare uno
di sensibilità di riferimento compresa fra ISO
80 ed ISO 3200. Il sensore di piccole dimensio- zoom meno estremo, vi confermiamo anche
ni mostra i suoi limiti, ma ricordiamo che es- in questo caso la nostra impressione visto
sendo una fotocamera destinata ai fotoamato- che lo zoom 25x è risultato anche eccessivo
ri la maggior parte degli utenti la utilizzerà in rispetto a quello che è il normale utilizzo della
configurazione completamente automatica. fotocamera.
La Canon PowerShot SX620 HS ha diverse mo-
CANON SX620 HS
dalità di scatto: oltre all’automatico troverete
program, ritratto, otturatore Intelligente (che
altro non è che un rilevatore di sorriso), raffi-
ca ad alta velocità (che però abbassa la risolu-
zione ad appena cinque megapixel), notturna
senza treppiedi, luce scarsa, effetto fish eye,
effetto miniatura (che tanto va di moda sui
social network negli ultimi anni), effetto foto-
camera giocattolo, monocromo, extra vivace
(che carica moltissimo la saturazione), effet-
to poster, fuochi d’artificio e tempi lunghi.
Queste impostazioni permettono veramente
“
a chiunque, anche a chi è completamente a
digiuno di fotografia, di utilizzare la Canon
PowerShot SX620 HS senza trovare grosse
difficoltà.
La caratteristica
principale della
Canon PowerShot
SX620 HS è lo zoom
ottico 25x contenuto
in un corpo macchi-
na tascabile che una
volta spento occupa
solamente 27,9 mm
di spessore.
AF e velocità operativa
Il processore Digic 4+ aiuta ad avere una ve-
locità operativa molto alta che vi permette di
utilizzare con tranquillità la fotocamera senza
inutili attese. L’autofocus della Canon Power-
Shot SX620 HS è veloce, ma non quanto quel-
lo della sorella maggiore PowerShot SX720
HS. Si è dimostrata comunque una macchina
fotografica veloce ed affidabile nella quasi
totalità delle condizioni di scatto e si è fatta
trovare pronta dal momento dell’accensione
a quello dello spegnimento, con uno zoom in
grado di raggiungere la massima estensione
in un lasso di tempo molto breve.
Qualità d’immagine
Dobbiamo considerare la qualità dell’imma-
gine confrontandola con quella dei rivali più
diretti: compatte e smartphone. Se facciamo
questo la qualità delle fotografie è superiore
alla media e non pensiamo che al momento
ci sia uno smartphone, anche di punta, che
possa darvi risultati paragonabili in termini di
resa dell’immagine.
La Canon PowerShot SX620 HS utilizzata in
modalità automatica fornisce immagini neu-
tre, con colori spesso un po’ piatti. Questo
apparente difetto permette una volta scari-
dicembre 2016 | fotografare 47
T E S T C O M PAT TA U LT R A Z O O M

La compatta con zoom 25x alla prova Le foto del test della Canon SX620 HS
cate le foto di agire sulle curve cercando un
maggior contrasto ed una migliore saturazio-
ne, senza però correre il rischio di avere colori
eccessivamente saturi tipici degli smartphone
che ottimizzano le proprie foto per la visione
dei propri schermi.
Rispetto alle macchine con sensore da 1” sof-
fre nelle condizioni di luce scarsa, ma tutto
sommato il comportamento è accettabile visti
il costo e il campo di utenza alla quale questa
fotocamera è rivolta.
Purtroppo non scattando in formato RAW una > Distanza ravvicinata
idea sulla qualità finale dell’immagine si può La Canon PowerShot SX620 HS
avere solo in formato jpeg. Pur con tutti i limiti ha anche la possibilità di mettere
a fuoco da molto vicino, ma per
di questo formato la macchina ci ha comun- fotografare un fiore vi basterà tro-
que pienamente soddisfatto. varvi a una decina di centimetri dal
soggetto. Le capacità ottiche della
DISTANZA RAVVICINATA fotocamera vi permetteranno di
distinguere i dettagli ottimamente.

> Postproduzione
I colori eccessivamente morbidi
ci hanno portato a provare ad
agire in postproduzione sui toni
e sui colori dell’immagine ed i
risultati sono quelli che qui vi
mostriamo: da una foto non
propriamente eccelsa siamo
riusciti a recuperare contrasto
e colore in modo molto rapido
ed estremamente efficiente.
Ci chiediamo però quanti degli
utenti di una macchina del ge-
nere siano interessati a perdere
tempo davanti al proprio PC una
volta tornati a casa.

POSTPRODUZIONE
ANTE POST

> Escursione focale

Nella prima foto vedete la minima estensione focale della
macchina che corrisponde a 25 mm (focale equivalente al
formato 35 mm), un valore grandangolare che permette di
scattare buone fotografie di paesaggio e di ben destreg-
giarsi anche in città.
Nella seconda foto lo zoom digitale è totalmente esteso
ed equivale ad un 625 mm. Un teleobiettivo molto lungo,
ESCURSIONE FOCALE che permette di avvicinare molto un soggetto, ma che
proprio per questo motivo rende anche difficile inqua-
drare visto che anche il più piccolo movimento verrà
amplificato.

48 fotografare | dicembre 2016

 CANON SX620 HS

MINIATURA

> Miniatura
Fra i tanti programmi interni alla fotocamera
trovate anche alcuni veri e propri modi per
giocare con le fotografie come ad esempio
l’effetto miniatura che qui vi mostriamo e che
negli ultimi anni va tanto di moda nel mondo
dei social network.

> Colori
Questa fotocamera ha una propensione ai
colori morbidi, anche se con una resa neutra.
Se volete poi postprodurre le fotografie le
possibilità offerte da questi file sono buone,
l’alternativa è quella di utilizzare uno dei pro-
grammi inseriti all’interno delle opzioni per
avere una saturazione dei colori più marcata
e che si avvicini ai vostri gusti.
COLORI

> Raffica
Lo scatto continuo della Canon PowerShot SX620
HS obbliga la macchina ad usare solo 5 megapixel di
risoluzione per aumentarne la velocità, questo è un
limite prestazionale evidente. Oltre a questo bisogna
dire che l’autofocus ha qualche problema nell’inseguire
il soggetto mantenendo lo scatto continuo, per cui forse
sarebbe stato preferibile avere una cadenza di scatto
più limitata ed una maggiore risoluzione delle fotografie.

Conclusioni
La Canon PowerShot SX620 HS è pensata per
soddisfare principalmente chi viaggia e vuole
fotografare con la qualità di una fotocamera
vera e propria. Il fatto che precluda l’utilizzo
dei file RAW fa però capire che questa non è
una fotocamera per palati raffinati, ma per
utenti che mettono in primo piano la velocità
e la facilità di scatto.
Il prezzo della fotocamera è più che adeguato
alle prestazioni che offre e può essere anche
una ottima occasione di regalo durante le fe-
ste per avvicinare un ragazzo al mondo della
fotografia che può in questo modo imparare
a comporre l’immagine utilizzando uno zoom
ottico di buona qualità, ma allo stesso tempo
senza dover studiare enormi manuali di istru-
zioni o iscriversi a corsi di fotografia per fare
i primi passi. Tuttavia la Canon PowerShot
SX620 HS non possiede quelle doti che per-
mettono di utilizzare la macchina in manuale
ed imparare a cavarsela anche in condizioni
difficili che invece la sorella maggiore SX720
HS integra.

✔ CI PIACE ✘ NON CI PIACE

• Qualità del corpo macchina • Velocità operativa • Non permette di fotografare in RAW
• Prezzo • Durata della batteria • AF poco pronto
• Design curato • Dimensioni contenute • Colori poco saturi
• Facilità d’uso anche per i neofiti • Scatto a raffica solo a 5 Megapixel

dicembre 2016 | fotografare 49

 TEST OBIETTIVO
Fujinon XF18-135mm
f/3.5-5.6 R LM OIS WR
Il tuttofare secondo Fujifilm
Un obiettivo di eleva-
ta qualità per gli usi più
svariati
di Gianluca Laurentini
REALIZZAZIONE
NITIDEZZA
VELOCITÀ AF
ABERRAZIONI
QUALITÀ/PREZZO
L’obiettivo Fujinon XF18-135mm F/3.5-5.6 R
LM OIS WR di Fujifilm si presenta come otti-
mo tuttofare da viaggio, uno di quegli obiettivi
che prima di partire lo monti sulla macchina
fotografica e non lo cambi finché non sei tor-
nato a casa. Di solito questo tipo di obiettivi
è soggetto a moltissimi compromessi, invece
in questo caso a prevalere sembra essere la
qualità ottica.
Si tratta di un obiettivo zoom della serie WR,
cioè resistente alle intemperie, con sigilli ap-
plicati su 20 aree per preservare la funziona-
50 fotografare | dicembre 2016
869
euro
lità anche in caso di cambiamenti atmosferici
improvvisi, polvere e spruzzi d’acqua. La sua
estensione focale 18-135 mm è equivalente
nel formato 35 mm a 27-206 mm. L’escursio-
ne focale ricorda moltissimo i vecchi 28-200
mm che i fotografi che provengono dall’ana-
logico ricorderanno bene, infatti si era riusciti
a raggiungere un’ottima qualità su queste
ottiche ed oggi la ricerca esasperata di escur-
sioni infinite da parte di molti fotoamatori ha
finito per far abbassare la qualità delle ottiche
in commercio. Fujifilm invece scegliendo un
obiettivo di stampo classico è riuscita a man-
tenere una elevata qualità ottica priva (o qua-
si) di aberrazioni cromatiche o distorsioni.
Il Fujinon XF18-135mm F/3.5-5.6 R LM OIS
WR è composto da 16 elementi in 12 gruppi
ed ha un’apertura massima variabile da f/3.5
a f/5.6, mentre l’apertura minima è costante
e pari a f/22. Come detto sono ottime le pre-
stazioni ottiche sia per nitidezza che contrasto
e per arrivare a tali risultati sono stati impie-
gati cristalli ad elevate prestazioni con 4 lenti
asferiche in cristallo e 2 lenti in cristallo ED.
Troviamo applicato a tutte le lenti per ridurre
efficacemente i riflessi e le immagini fantasma
dell’obiettivo un rivestimento multi-strato di
tipo HT-EBC, che garantisce alta permeabilità
e bassa riflettenza.
Su questo obiettivo non è presente la classica
ghiera dei diaframmi in stile retrò, ma c’è uno
switch per inserire la funzione automatica op-
pure per selezionarli attraverso la fotocamera
e/o l’obiettivo. Il diaframma è composto da 7
lamelle di forma arrotondata.
Il Fujinon XF18-135mm F/3.5-5.6 R LM OIS
WR è stabilizzato mediante un nuovo sistema
da 5 stop di stabilizzazione, secondo Fujifilm
il più avanzato al mondo. Per ottenere questa
stabilizzazione è stato sviluppato un algoritmo
per rilevare con precisione la sfocatura dal
segnale rilevato. E’ stato inoltre adottato un
sensore giroscopio di alta precisione abbinato
ad oscillatori al quarzo che rilevano il movi-
mento nella banda di alta e bassa frequenza.
Abbiamo avuto la possibilità di effettuare il
test di questo obiettivo con una fotocamera
Fuji X-T2 ed abbiamo trovato il suo compor-
tamento estremamente soddisfacente. L’Au-
tofocus non è probabilmente il più veloce,
ma si è rivelato comunque adatto allo scopo,
silenzioso e sicuro.
In dotazione con l’obiettivo trovate oltre agli
inevitabili tappi anteriore e posteriore anche
un comodo paraluce a petalo. L’obiettivo può
ospitare filtri diametro 67 mm.
Riteniamo dopo aver effettuato questo test
che il Fujinon XF18-135mm F/3.5-5.6 R LM
OIS WR sia un obiettivo ottimo sia per un
viaggio che per un uso quotidiano in città. Le
sue caratteristiche di nitidezza non vi faran-
no rimpiangere l’uso di lenti fisse e se amate
la Street Photography con questo obiettivo
avrete modo di sbizzarrirvi senza farvi notare
troppo dai soggetti.
Nel dettaglio
Lente frontale
La lente frontale può ospitare filtri
diametro 67 mm. L’obiettivo è
resistente alle intemperie grazie a
ben 20 sigilli.
Materiali di qualità
La qualità costruttiva si ricono-
sce anche dalla solida baionetta
in metallo che dona un aspetto
robusto a quest’ottica.
DISTANZA RAVVICINATA
Zoom stabilizzato
Lo stabilizzatore di questo
obiettivo è da 5 stop. Accanto lo
switch per scegliere fra priorità di
apertura dei diaframmi o automa-
tismo.
Paraluce a petalo
Il paraluce a petalo in plastica è di
grandi dimensioni per lavorare al
meglio sia quando si usano focali
grandangolari che tele.
> DIstanza ravvicinata
Scheda Tecnica
Adatto per: Mirrorless Fuji con attacco X
Lunghezza focale: 18-135 mm
Lunghezza focale equivalente al formato 35
mm: 27-206 mm
Angolo di campo: 76°-12°
Apertura max: f/3.5-5.6
Apertura min: f/22
Schema ottico: 16 elementi in 12 gruppi
Lamelle diaframma: 7 di tipo arrotondato
Minima distanza di fuoco: 45 cm
Diametro filtri: 67 mm
Stabilizzazione: Sì, da 5 stop
Accessori del kit: tappi anteriore e posteriore,
paraluce
Peso: 490 grammi
Dimensioni: 75.7x97.8 mm
Prezzo di listino: € 869.99
http://www.fujifilm.eu/it
Non è un obiettivo macro con la sua distanza
di messa a fuoco minima di 45 centimetri, ma
riesce comunque a cavarsela bene con i det-
tagli e grazie alla sua nitidezza la resa nelle
foto da distanza ravvicinata è ottima.
dicembre 2016 | fotografare 51
 TEST OBIETTIVO

BORDO

VIGNETTATURA
CENTRO

> Vignettatura
La vignettatura del Fujinon XF18-135mm F/3.5-5.6 R LM OIS WR è praticamente assente già a tutta apertura, probabilmente inferiore ad uno
stop. Un risultato che rende onore alle qualità di questo obiettivo.

> Nitidezza
La nitidezza del Fujinon XF18-135mm F/3.5-5.6 R LM OIS WR è
da obiettivo top di gamma, difficilmente si riscontrano risultati di
questo genere su obiettivi tuttofare come questo. Da notare che
la mancanza di aberrazione cromatica laterale si riscontra anche
in particolari difficili come quelli in dettaglio.
NITIDEZZA

52 fotografare | dicembre 2016

 FUJINON XF 18-135MM F/3.5-5.6

ESCURSIONE FOCALE

> Escursione focale

L’escursione focale di questo obiettivo
riportata al formato classico 35 mm è 27-
206 mm, una escursione che ricorda molto
da vicino quella dei classici obiettivi 28-200
mm di qualche anno fa. Si tratta di focali
perfette per coloro che hanno bisogno di
portare con sé un unico obiettivo: uno zoom
sufficientemente grandangolare per visitare
una città e con caratteristiche da medio tele
che aiutano a riprendere i dettagli.

> Colori
I colori restituiti da questo obiettivo sono
estremamente realistici con una leggera
tendenza ai toni freddi. I colori sono netti,
decisi e la elevata nitidezza dell’obiettivo
aiuta ad avere una riproduzione fedele della
scena inquadrata.

COLORI

dicembre 2016 | fotografare 53

 TEST OBIETTIVO
Tamron SP 45 mm
F/1.8 Di VC USD
Il (quasi) normale ultraluminoso
Tamron presenta nella sua
linea SP un 45mm dalla
spiccata luminosità e dalla
grande qualità ottica.
di Gianluca Laurentini
REALIZZAZIONE
NITIDEZZA
VELOCITÀ AF
ABERRAZIONI
QUALITÀ/PREZZO
Tamron ha da poco presentato la sua nuova
serie SP e l’obiettivo SP 45 mm f/1.8 Di VC
USD è uno dei primi entrati a far parte di que-
sta famiglia. Negli ultimi tempi stiamo veden-
do che molti produttori di obiettivi (compresi
i marchi associati alle case stesse) stanno rin-
novando la propria gamma di ottiche, questo
sta accadendo perché il potere risolutivo delle
lenti deve crescere di pari passo alla crescita
della densità di pixel dei sensori delle fotoca-
mere che in questi anni hanno raggiunto dei
54 fotografare | dicembre 2016
849
euro
valori ragguardevoli.
La nuova serie SP di Tamron oltre a nuove len-
ti con performance ottiche migliorate adotta
anche un nuovo disegno per una maggior
funzionalità ed una aumentata manegge-
volezza degli obiettivi. Oltre ad un maggior
potere risolutivo della lente è stata ricercata
anche una qualità della sfocatura dello sfon-
do particolarmente piacevole, una caratteri-
stica di primaria importanza per gli obiettivi
luminosi pensati prevalentemente per essere
utilizzati con fotocamere a pieno formato. Il
perfetto bilanciamento di questo obiettivo
permette un utilizzo estremamente naturale
e l’ergonomia è assicurata da una intelligen-
te disposizione dei pulsanti, che con un po’
di pratica sono facili da trovare anche senza
dover staccare l’occhio dal mirino.
L’obiettivo Tamron SP 45 mm f/1.8 Di VC USD
con la sua apertura di diaframma massima
pari a f/1.8 vi fa pensare ad un obiettivo lu-
minoso che si può utilizzare anche in condi-
zioni di luce scarsa, ma a questo si aggiunge
anche uno stabilizzatore d’immagine per dare
la possibilità di scattare fotografie prive di mi-
cromosso anche con un diaframma più chiuso
quando vi è richiesta una maggior nitidezza o
profondità di campo. In particolare quando
si usano fotocamere a pieno formato ad alta
densità di pixel ogni più piccolo movimento
si può trasformare in micromosso e l’abbina-
mento fra elevata luminosità della lente e sta-
bilizzatore VC (Vibration Compensation Me-
chanism) promette e permette di mantenere
alta la qualità delle fotografie scattate anche
in condizioni difficili.
Il motore di messa a fuoco è di tipo USD (Ul-
trasonic Silent Drive) che abbina la velocità
alla silenziosità operativa. In questo modo
è possibile ritrarre con maggiore semplicità
soggetti veloci e dinamici oppure utilizzare la
messa a fuoco automatica anche durante una
ripresa video senza il rischio di sentire ronzii
di sottofondo.
In questa nuova versione è stata inoltre ridot-
ta la distanza minima di messa a fuoco a soli
29 centimetri per permette di scattare avvi-
cinandosi molto al soggetto ed offrire quindi
maggiori opportunità creative in fase di com-
posizione.
La nitidezza del Tamron SP 45 mm f/1.8 Di VC
USD non tradisce le aspettative, le lenti fisse
regalano sempre ottimi valori di nitidezza e
questo obiettivo non fa eccezione. La resa dei
colori è neutra, leggermente tendente verso
i colori freddi, ma comunque ben bilanciati.
Nella confezione trovate i tappi anteriore e
posteriore dell’obiettivo ed un ampio paralu-
ce a petalo estremamente funzionale. Il desi-
gn moderno non prevede scritte nella parte
anteriore dell’obiettivo, così per scoprire che
il diametro dei filtri compatibili è di 67 milli-
Nel dettaglio Scheda Tecnica
Adatto per: Nikon, Canon e Sony innesto A
Lunghezza focale: 45 mm
Angolo di campo: 51°
Apertura max: f/1.8
Apertura min: f/16
Schema ottico: 10 elementi in 8 gruppi
Lamelle diaframma: 9
Minima distanza di fuoco: 29 cm
Lente frontale Ergonomia Diametro filtri: 67 mm
La lente frontale ha una filettatura Il comando dello stabilizzatore e
Stabilizzazione: Sì
per filtri di diametro 67 mm. E’ il commutatore per la messa a
completamente priva di scritte per fuoco manuale/automatica sono Accessori del kit: tappi anteriore e posteriore,
un design minimale più moderno. disposti in modo da essere facil- paraluce
mente raggiungibili. Peso: 540 grammi
Dimensioni: 80.4x91.7 mm
Prezzo di listino: € 849.00

http://www.tamron.eu/it

Materiali di qualità Paraluce a petalo

La resistente baionetta in metallo L’utile paraluce a petalo di grandi
è indice della robustezza di questo dimensioni è compreso nel prezzo
obiettivo. d’acquisto.

Il luminoso alla prova

metri dovrete aguzzare la vista e cercare la
scritta sul barilotto.
Riteniamo dopo aver effettuato questo test
che il Tamron SP 45 mm f/1.8 Di VC USD sia
un obiettivo dalle innate qualità ottiche, su-
periori a quelle di molti obiettivi 50 mm pre-
senti sul mercato. Tuttavia dovete essere dei
veri amanti degli obiettivi normali, e delle lun-
ghezze focali prossime ad essi, per apprezzare
questo obiettivo dalle grandissime prestazio-
ni, altrimenti potreste rischiare di lasciarlo
nella borsa per la maggior parte del tempo e
sarebbe un peccato.

> Sfocatura
L’apertura massima di questo obiettivo vi permette
di avere una profondità di campo minima, lo sfondo è
gradevolmente ed uniformemente sfocato e se pensate di
utilizzare questa lente su fotocamere APS-C può diventa-
re ottimo anche per eseguire ritratti.

dicembre 2016 | fotografare 55

 TEST OBIETTIVO

BORDO

VIGNETTATURA
CENTRO

> Vignettatura
La vignettatura del Tamron SP 45 mm f/1.8 Di VC USD è molto limitata già alla massima apertura, chiudendo ulteriormente il diaframma tende
a sparire completamente.

FOCALE

> Focale
Gli obiettivi 45 mm sono praticamente obiettivi normali se usati su fotocamere a formato pieno. Questo genere di focali generalmente hanno schie-
re di affezionati e altrettante schiere di oppositori, è una questione di gusti e di abitudini fotografiche. Quello di cui potete stare certi è che le qualità
dell’obiettivo sono indiscutibili.

56 fotografare | dicembre 2016

 TA M R O N S P 4 5 M M F / 1 . 8 D I V C U S D

> Distanza ravvicinata

Non è un obiettivo macro e non
pretende di esserlo. Anche se la resa
ottica a distanza ravvicinata rimane
ottima non riteniamo che il compito
del Tamron SP 45 mm f/1.8 Di VC
USD sia quello di essere utilizzato a
distanza ravvicinata.

DISTANZA RAVVICINATA

COLORI

> Colori
I colori del Tamron SP 45 mm f/1.8 Di VC USD sono
estremamente realistici e ben saturi, inoltre la nitidezza
complessiva delle immagini è molto buona. Nel dettaglio
potete vedere come anche in caso di trame complesse
non c’è il minimo accenno ad aberrazioni cromatiche o di
diminuzioni di nitidezza ai bordi.

dicembre 2016 | fotografare 57

 PORTFOLIO
Il momento giusto
Fabio Todeschini - Bergamo
Ho sempre amato viaggiare sin da picco-
lo, quando con la mia famiglia andavamo in
vacanza all’estero o semplicemente faceva-
mo gite fuori porta nelle valli bergamasche,
luoghi in cui sono nato e cresciuto. Mi sono
avvicinato a questo mondo nel 2011 con l’ac-
quisto della mia prima reflex e il desiderio di
far rivivere in me e in altri, le emozioni del
viaggio che avrei intrapreso pochi mesi dopo,
il mio primo viaggio negli Stati Uniti, a New
York. Beh, quel viaggio lo posso considerare il
mio inizio, il mio battesimo fotografico. Sia in
positivo che in negativo... negativo perché ov-
viamente non è stato un battesimo fortunato,
tanta volontà ma troppa poca esperienza ed il
risultato è stato piuttosto deludente. Positivo
perché questo fallimento mi ha spinto a pre-
tendere di più da me stesso senza acconten-
tarmi mai. Non posso non menzionare il mio
compagno di viaggio, mio fratello, la persona
con cui condivido la storia di una vita, il mio
primo fan che mi aiuta ad organizzare tutto
e a preparare l’itinerario fotografico in base
alle ore migliori del giorno. Entrambi affasci-
nati da quel paese chiamato America anche
quest’anno abbiamo deciso di ritornarci vi-
sitando i Grandi Parchi dell’Ovest, dove la
natura si mostra in tutta la sua maestosità e
bellezza. E allora siamo partiti, carichi di buo-
ni propositi e voglia di visitare, destinazione
58 fotografare | dicembre 2016
Grand Canyon, per poi passare alla Monu-
ment Valley, Arch National Park, Yellowstone,
Grand Teton, Bryce Canyon, Zion e tanti altri INVIATECI
parchi meno conosciuti ma non meno belli. I vostri portfolio
Ogni tappa era una scoperta a cui seguiva una
fotografia, anzi varie, una per ogni momento
Cosa:
che mi trasmetteva un’emozione diversa. La
foto più emozionante è stata sicuramente al Dalle 10 alle 20 foto accumunate da
Horseshoe Bend, dove il Colorado assume la un tema o una tecnica.
forma di un ferro di cavallo. Sono arrivato sul Come:
posto circa un’ora prima del tramonto spe- Foto in alta risoluzione (minimo
rando di avere tutto il tempo per trovare la 5Mp) in formato jpg.
posizione che più mi era congeniale per poter
scattare la foto che tanto avevo sognato ma, a Dove:
mio malgrado, sul posto c’erano già fotografi Ospitare le foto su un servizio di
posizionati ovunque. Nel panico continuavo archiviazione online (Dropbox, Google
a percorrere in lungo e in largo il ciglio del- Drive, WeTransfer) e inviarci un link per
lo strapiombo per studiare la giusta inqua- scaricarle all’email:
dratura, finché, dopo un’accurata ricerca ho redazione@fotografare.com.
trovato una posizione piuttosto rovinosa che Inoltre:
faceva per me dove posizionare la mia D7200 L’oggetto della mail deve essere “Fo-
sul cavalletto, montare il Sigma 10-20 con an-
nesso filtro polarizzatore e GND, attaccare il tografare portfolio”. Allegare anche
dispositivo a comando remoto, impostare tut- un breve testo di descrizione.
ti i parametri e attendere il momento giusto
per scattare.
https://500px.com/niki_fabi
https://www.flickr.com/photos/tode88/
 FA B I O TO D E S C H I N I

dicembre 2016 | fotografare 59

 PORTFOLIO

60 fotografare | dicembre 2016

 FA B I O TO D E S C H I N I

dicembre 2016 | fotografare 61

 A B C FOTO G R A F I A D I G I TA L E
Le novità dello
“Strumento
trasformazione”
Tutto sull’aggiornamento di Adobe Camera Raw
per la correzione della prospettiva
Sin dalle prime versioni di Adobe Camera Raw
si è sentita l’esigenza di riuscire a correggere
la prospettiva delle proprie fotografie. Scatta-
re in RAW significa volere qualcosa in più dal-
le proprie fotografie, ma poter modificare il
contrasto, la saturazione ed altri parametri di
questo tipo a volte può non essere sufficien-
te ed occorre agire sui parametri prospettici
dell’immagine per ottenere un buon risultato.
Per questo motivo Adobe ha progressivamen-
te aggiornato le possibilità in tal senso fino
ad introdurre nelle ultime versioni 9.6 e 9.7
62 fotografare | dicembre 2016
Testo e foto di Gianluca Laurentini
lo “Strumento Trasformazione” nella barra in
alto e non come accadeva in precedenza fra
gli strumenti di base.
Questo problema si avverte spesso quando si
fotografa in città dove può capitare di avere
elementi a forte sviluppo verticale (palazzi o
torri ad esempio) chiuse in un ambiente ri-
stretto e da fotografare con un grandangolo
da una prospettiva bassa. Situazioni critiche
queste che generano linee cadenti che spesso
vanno a rovinare le caratteristiche di una foto
che sarebbe altrimenti di grande effetto e per
questo è necessario imparare come correg-
gerle attraverso pochi semplici passi.
Capire le potenzialità di questo strumento è
molto più semplice facendo degli esempi che
spiegandolo a parole. Gli automatismi volen-
do aiutano a rendere questo processo ancora
più veloce, ma in questo breve tutorial vi mo-
streremo come controllare manualmente tut-
ti i parametri per avere un maggior controllo
sulla fotografia e sull’effetto finale; special-
mente nelle occasioni in cui la correzione au-
tomatica non riesca a trovare una soluzione.
 STRUMENTO TRASFORMAZIONE

Aprire il file
Aprire il vostro file RAW in Camera Raw è la
prima cosa da fare.
Se non avete la versione 9.7 di Camera Raw
del programma potrete scaricarlo a que-
sto indirizzo internet: https://helpx.adobe.
com/content/dam/help/en/camera-raw/
installer/CameraRaw_9_7.zip
Per poterlo utilizzare dovete tenere conto
che la compatibilità è garantita solamente
con le versioni CC, CC 2014 e CC 2015 di
Adobe Photoshop, per questo motivo do-
vete avere installata una di queste versioni
del programma per poterlo utilizzare.

Correzioni Obiettivo
Per ottenere i risultati migliori prima di cor-
reggere la prospettiva è consigliato appli-
care le correzioni dell’obiettivo che trovate
sulla destra. Dovrete spuntare le caselle per
attivare la rimozione delle aberrazioni cro-
matiche e la correzione profilo della vostra
lente (che funzionerà al meglio solo se è
presente il profilo corrispondente all’obiet-
tivo utilizzato altrimenti verranno applicate
correzioni standard in automatico di minor
effetto).

Strumento Trasformazione
Il nuovo Strumento Trasformazione lo tro-
vate nella barra in alto, cliccando sull’icona
appariranno sulla destra i comandi per cor-
reggere l’orizzonte storto, le linee cadenti
o altri problemi prospettici. È a partire da
questo momento che dovete avere ben
chiaro qual è l’effetto di ogni comando per
riuscire a migliorare le caratteristiche della
vostra fotografia.

dicembre 2016 | fotografare 63

 A B C FOTO G R A F I A D I G I TA L E

Automatico o manuale?
Nella parte più alta di questa sezione è se-
lezionata la modalità di controllo manuale,
ma a fianco ad essa trovate il completo au-
tomatismo, la correzione delle sole linee
verticali, delle sole linee orizzontali, la cor-
rezione totale e quella guidata in cui sarete
voi a scegliere quali linee correggere.

Raddrizzare l’immagine
Il primo passo da cui partire è sempre quel-
lo di raddrizzare l’immagine in modo che
le linee mediane della foto siano perfetta-
mente orizzontali e verticali. Spesso anche
la più piccola inclinazione che al momento
dello scatto non ci sembrava visibile invece
risulta ben evidente nella fotografia.

Correggere le linee cadenti

Il problema principale delle fotografie scat-
tate a palazzi alti in ambiti ristretti sono le
linee cadenti, per questo dobbiamo agire
sulla correzione della prospettiva sull’asse
verticale. Una volta che le linee vi sem-
breranno correttamente allineate potete
ritenervi soddisfatti. Se eravate decentrati
rispetto al palazzo potete anche corregge-
re la prospettiva sull’asse orizzontale che si
trova subito sotto.

64 fotografare | dicembre 2016

 STRUMENTO TRASFORMAZIONE

Riportare la foto
nello spazio di lavoro
Agendo sulla prospettiva è molto semplice
far “scivolare” via l’immagine dallo spazio
di lavoro. Questo problema rischia di vani-
ficare i vostri sforzi (osservate come nella
schermata precedente la sommità della
torre fosse finita fuori). Se avete agito an-
che sulla prospettiva orizzontale dovrete
correggere anche l’asse orizzontale.

Ritagliare l’immagine
Ora non vi rimane che cliccare nella barra
in alto sullo “Strumento Taglierina” e sele-
zionare tutta l’immagine, in automatico Ca-
mera Raw lascerà fuori lo spazio eccedente
e riproporzionerà l’immagine secondo le
dimensioni di quella originale, a questo
punto non vi rimane che stringere o allar-
gare leggermente le linee di ritaglio secon-
do il vostro gusto od occorrenza.

Il risultato finale
A questo punto non vi rimane che salva-
re la foto e godervi il risultato finale. Una
prospettiva alterata può distruggere una
buona fotografia e perdere qualche secon-
do nel cercare di riportarla nelle giuste pro-
porzioni può fare la differenza fra una foto
da scartare ed una da salvare.

dicembre 2016 | fotografare 65

 TECNICA

L’inverno
in città
Come sfruttare al meglio una stagione che spesso
scoraggia chi è alle prime armi
Testo e foto di Gianluca Laurentini

GRANDANGOLO
Il miglior obiettivo per
chi si muove in città,
permette di riprendere
al meglio tutto ciò che
succede.
NELLA BORSA
IL BIANCO E IL ZAINO TREPPIEDI
NERO Essere comodi è Il compagno fidato per
Le atmosfere invernali importante, fotografare quando le
possono aiutarvi a specialmente se avete luci sono basse, ricor-
sperimentare con la programmato di diamoci sempre che le
fotografia in bianco e camminare per molte luci migliori si hanno
nero. ore. all’alba e al tramonto.

Introduzione di persone che normalmente invade la città.

D’inverno molti fotoamatori ripongono la pro-
pria attrezzatura nell’armadio in attesa della
primavera, tirandola fuori magari solo in una
eventuale settimana bianca, ma l’inverno può
essere una grande fonte di ispirazione per chi
fotografa. Le giornate d’inverno sono molto
corte alle nostre latitudini e questo permet-
te ad esempio di fotografare un tramonto
comodamente all’uscita dal luogo lavoro op-
pure di fare un giro in città di notte (o ancora
meglio durante l’ora blu) riprendendo quegli
angoli nascosti che durante il resto dell’an-
no rimangono tali. Bisogna poi considerare
che se si abbandonano le vie dello shopping
quando fa freddo è difficile trovare la ressa
Grazie alla maggior presenza di vento e alla
minore umidità che caratterizzano l’inverno
solitamente notiamo un incremento della
nitidezza in questa stagione e la luce ha una
resa fotograficamente più interessante che in
altri periodi dell’anno. Considerate poi che il
maltempo non sempre vien per nuocere, si
potrebbe dire parafrasando il famoso detto,
infatti come vedremo fenomeni naturali soli-
tamente considerati avversi come la pioggia e
la nebbia possono essere sfruttati per scattare
fotografie di alto livello.
Se avete deciso di fotografare la vostra città
potete approfittarne per cercare di ripren-
dere un luogo che da tempo avete intenzio-
ne di immortalare preparando con cura lo
scatto, decidendo a priori quale deve essere
l’atmosfera che vi interessa, l’ora del giorno in
cui volete fotografare, la zona da ritrarre che
deve essere priva da ostacoli e poi aspettare
che si verifichino tutte le condizioni necessa-
rie. Bisogna ricordare sempre che il fotografo
lavora con le condizioni climatiche che trova e
che deve pertanto avere la pazienza di aspet-
tare il momento giusto e non farsi prendere
dalla frenesia, come fanno alcuni, di utilizzare
la postproduzione per sostituire un cielo o ri-
costruire parti di foto venute male. Troverete
molta più soddisfazione nel tornare una se-
conda volta sul luogo prescelto alla ricerca di
condizioni migliori qualora in precedenza non
fosse stato tutto come lo immaginavate che
nell’ottenerlo in modo artificiale. Ovviamente

66 fotografare | dicembre 2016


si può anche scegliere di non preparare uno
scatto ma di girovagare senza meta e farsi tra-
scinare dall’atmosfera alla ricerca della foto
“rubata”, una sensazione bellissima e che
consiglio a tutti di fare di tanto in tanto. Per-
dersi per i vicoli, esplorare angoli che normal-
mente non rientrano nei vostri spostamenti
abituali può regalare ottime sorprese.
L’inverno: una possibilità
per un week-end
fotografico all’estero?
Negli ultimi anni sempre più persone appro-
fittano della bassa stagione invernale per
volare e soggiornare a basso costo nelle città
L’ I N V E R N O I N C I T T À
Se avete deciso di
fotografare la vostra
città potete approfit-
tarne per cercare di
riprendere un luogo
che da tempo avete
“
intenzione di
immortalare
preparando con cura
lo scatto, decidendo a
priori quale deve
essere l’atmosfera
che vi interessa.
estere (ma anche in Italia abbiamo città stu- ad entrare in empatia con una nuova città, in
pende e tante offerte per spostarsi in treno questo caso anche se il tempo per scattare è
durante i fine settimana) trovando buone op- limitato il consiglio migliore è quello di lascia-
portunità per fotografare posti nuovi. Allonta- re la fotocamera nella borsa ed iniziare la vi-
narsi anche solo per pochi giorni dalla propria sita, dopo aver preso confidenza con i luoghi,
abitazione può spingervi a scattare foto e ad con le persone, con le atmosfere tipiche della
arricchire il vostro archivio fotografico, chissà città che state visitando il desiderio di impu-
mai che fra qualche anno una foto scattata gnare la macchina fotografica si farà vivo e
durante una vacanza non possa servire per potrete iniziare a fotografare.
una mostra o qualcosa di più serio.
In genere quando si visita una località nuova
gli atteggiamenti tipici sono due: il primo è
quello di girovagare per la città e di iniziare a
scattare subito senza problemi, magari usan-
do un po’ di moderazione per non assomiglia-
re ai famigerati turisti giapponesi. Il secondo
è tipico di chi non riesce immediatamente
dicembre 2016 | fotografare 67
 TECNICA

E quando piove?
La pioggia è spesso considerata il tempo più
avverso per un fotografo ed in parte è vero.
Non tutte le attrezzature resistono alla piog-
gia ed anche per quelle che possono farlo è
meglio lavorare il più possibile in condizioni di
asciutto. Inoltre anche con il paraluce monta-
to spesso gli schizzi possono bagnare la lente
frontale andando a disturbare il risultato fina-
le. In queste condizioni possiamo però appro-
fittare della presenza degli ombrelli colorati
che contrastano alla perdita di colori nel cielo.
In questo caso potete scegliere se inquadrar-
ne uno solo oppure una moltitudine e magari
cercare di lavorare sui riflessi della pavimen-
tazione bagnata.
In questo caso ricordate di portare con voi un
impermeabile e di usare uno zaino con co-
pertura antipioggia per preservare l’integrità
dell’attrezzatura. Inoltre considerate che è
conveniente proteggere la fotocamera dalla
pioggia anche quando questa è tropicalizza-
ta, per cui potete prendere in considerazione
l’uso di una copertura in plastica trasparente
che lasci scoperta solamente la lente frontale
dell’obiettivo.
Una moltitudine di ombrelli colorati contrasta con le atmosfere cupe di un giorno di pioggia
di fine inverno.

La nebbia trovano terreno fertile all’interno dei banchi

La nebbia ha da sempre il suo fascino e ha atti-
rato nei secoli sia pittori che fotografi. Soprat-
tutto gli appassionati di fotografia minimale
di nebbia, ma non solo loro possono sfrutta-
re questo fenomeno atmosferico. La nebbia
permette di creare delle atmosfere inusuali e
può essere sfruttata al meglio quando è resa
splendida coprotagonista della scena. Nella
nebbia infatti la cosa più importante è sempre
e comunque il soggetto che si va a fotografare
e come lo si riesca a contestualizzare, la neb-
bia da sola non riesce a creare un’immagine.

La nebbia può essere utilizzata per aumentare l’atmosfera di una

fotografia. In pieno sole paradossalmente sarebbe stato più dif-
ficile enfatizzare la sensazione di mistero che uno scorcio come
questo evoca in chi guarda la foto.

68 fotografare | dicembre 2016

 L’ I N V E R N O I N C I T T À

L’inverno e la neve in città
La neve nelle città italiane è difficile da trova-
re, anche nelle più fredde città del nord Italia è
possibile fotografare con la neve solo durante
una nevicata perché dopo poco questa viene
spazzata via dai mezzi antineve e lentamente
si scioglie lungo i marciapiedi assumendo una
colorazione grigiasta tutt’altro che invitante
per chi fotografa. Quindi se non potete appro-
fittare dei primi istanti dopo la nevicata cer-
cate almeno di sfruttare la neve per rendere
più inusuale lo skyline di una città e per farlo
avrete bisogno di cercare un posizione che vi
permetta di sovrastare i tetti, una terrazza od
un colle possono andare benissimo per i vo-
stri scopi. Ovviamente non mancano le ecce-
zioni come le nevicate che nel 2012 colpirono
più o meno tutte le regioni italiane colorando
di bianco le nostre belle città e che hanno
permesso a molti di scattare con i monumenti
coperti di neve in pieno centro storico.
Ricordate che anche se la neve è bianca, du-
rante l’alba o il tramonto può assumere co-
lorazioni molto più interessanti ed è in quei
momenti che è preferibile fotografare.

La neve può non arrivare in città, ma essere lo stesso presente sui monti che la circondano e far capire all’osservatore la stagione in cui è stata
scattata la foto al primo sguardo. In questo caso ricordatevi che se durante la giornata la neve è di un bianco abbacinante, è poco dopo l’alba o
poco prima del tramonto che si colora regalandovi delle atmosfere inconsuete.

La notte
D’inverno la notte scende presto sulla città ed
il freddo fa desistere molti fotografi che prefe-
riscono aspettare l’estate per fotografare, tut-
tavia con un buon cavalletto ed un grandan-
golo è possibile ottenere dei buoni risultati.
Ricordate solo che il freddo fa scaricare prima
le batterie e che il cavalletto solitamente è
fatto di metallo, per cui può diventare molto
freddo e deve essere utilizzato con i guanti.
In commercio se ne trovano anche alcuni che
lasciano scoperte le punte delle dita per facili-
tare le operazioni di scatto.
La notte viene spesso usata durante il periodo
natalizio per fotografare le luminarie, in que-
sto caso potete rileggere l’articolo di tecnica
sulla fotografia notturna pubblicato sul nume-
ro di Fotografare di aprile 2016.

La notte regala scorci incredibili e piazze ancora animate dalle tante persone che fanno
una passeggiata o tornano a casa dal lavoro e che con la loro presenza possono contribu-
ire ad incrementare la sensazione di vitalità della città, in questo caso la piazza principale
di Bruxelles.

dicembre 2016 | fotografare 69

 TECNICA

I fiumi in inverno
La maggior parte delle città italiane sorgono
sulle sponde di importanti fiumi, il Po, il Teve-
re, l’Arno solo per citarne alcuni noti a tutti,
e questi fiumi d’inverno grazie alle piogge si
ingrossano mettendo in mostra uno sguardo
inusuale sulla città con la loro forza. Non è
semplice sfruttare questo ambiente e il modo
migliore per farlo è cercare uno scorcio che
sia in qualche modo caratteristico e conosciu-
to. In questo modo chi si trova davanti alla
vostra foto capisce immediatamente la stra-
ordinarietà della situazione.
Bisogna sempre ricordarsi che in ogni caso la
cautela non è mai troppa e che la propria in-
columità viene prima di qualsiasi buona foto.
Per questo motivo non vi avvicinate troppo
alle zone chiuse e cercate di sfruttare le zone
sicure per scattare una buona foto, ricordan-
dovi che i ponti possono essere utilizzati sia
come luogo da cui scattare le proprie foto che
come soggetto della fotografia.
Portate con voi un cavalletto e, se lo avete, un
filtro ND1000 per allungare i tempi di scatto e
mostrare il fluire delle acque, oppure appro-
fittare della notte per avere delle luci diverse
dal solito.
Un fiume in piena, in questo caso il Tevere a Roma, presenta un elemento di diversità nelle
scene inquadrate e può aggiungere valore al vostro portfolio invernale.

Con le piene gli animali che vivono sui fiumi devono per forza cer-
care dei ripari di fortuna diventando così più avvicinabili. In questo
caso un Cormorano asciuga le proprie ali al sole sull’argine di un
ponte.

70 fotografare | dicembre 2016

 L’ I N V E R N O I N C I T T À

Il Bianco e Nero
I cieli plumbei ed il sole meno potente che
nelle altre stagioni favoriscono l’uso del bian-
co e nero, in questo caso la difficoltà tecnica
principale è quella di riuscire a pensare in
bianco e nero. La fotografia dovete visualiz-
zarla per come sarà ancora prima di scattar-
la, perché il bianco e nero soverchia le regole
canoniche che conosciamo e che sfruttiamo
nella fotografia a colori. Per un miglior risul-
tato conviene giocare molto sui contrasti au-
mentandoli di quel tanto che basta per avere
una foto più incisiva e moderna, la fotografia
in bianco e nero orientata sui toni medi è in
genere meno apprezzata perché tende a to-
gliere forza al soggetto principale.

Il cielo d’inverno si riempie spesso di grandi nuvole ed il bianco e

nero aiuta ad esaltarne i volumi rispetto allo skyline delle città.’

Il forte contrasto di questo bianco e nero dona profondità a questo cielo terso tar-
do-invernale e permette di mettere in risalto la pavimentazione a mosaico e l’architet-
tura retrostante di questo angolo di Lisbona.

dicembre 2016 | fotografare 71

F O T O G R A F I A D ’A R C H I T E T T U R A

Frammenti Metropolitani
Le nuove strutture architettoniche sono mutate sia nel tessuto residenziale
che nei nuovi centri direzionali, assumendo, in tutte le metropoli
fotografate, la stessa fisionomia.
Testo e foto di Patrizia Pulga

“
Le immagini di questo progetto, “Frammenti
metropolitani”, sono state scattate negli ulti-
mi quindici anni a Barcellona, Berlino, Bilbao,
Bologna, Francoforte, Istanbul, Lisbona, Lon-
dra, Madrid, Milano, Parigi, Praga, Riga, Roma,
Tallin, Valencia e Vilnius. Fra tutte queste cit-
Nella fotografia di tà europee mi sembra di intravedere un filo
conduttore; quello che mi ha colpito infatti è
architettura risulta la presenza di interi quartieri residenziali che
gravitano attorno a centri commerciali quasi
decisivo il punto di identici, formando una città senza confini: un
vista da cui si riprende amorfo tessuto abitativo inframmezzato da
centri nodali preposti al consumo, che sorge
il soggetto: in base alla in aree suburbane circondate da arterie auto-
stradali. Questi shopping center, caratterizzati
posizione che assumo da dimensioni enormi e da uno stile architet-
tonico che sparisce rispetto al prevalere del
rispetto alla struttura segnale pubblicitario che lo colora, lo addob-
posso cogliere dettagli ba e lo riveste, potrebbero fungere da nuo-
vi punti di incontro e di aggregazione, come
che rendono tante agorà spostate dal centro alle molteplici
periferie se non fosse che al loro interno non
particolarmente si è considerati cittadini ma solo consumato-
interessante il mio ri di beni o di divertimenti. Nella fotografia
di architettura risulta decisivo il punto di vi-
scatto. sta da cui si riprende il soggetto: in base alla
PAT R I Z I A P U LG A
posizione che assumo rispetto alla struttura
posso cogliere dettagli che rendono partico-
larmente interessante il mio scatto. Se scelgo
di riprendere il classico edificio non di fronte,
ma di lato comprendendo nell’inquadratura
anche parte della facciata per renderlo rico-
noscibile, ottengo un risultato nuovo che dà
freschezza alla fotografia e ne rinnova l’aspet-
to. Essere creativi però non basta per realiz-
zare un buono scatto: senza tenere conto di
aspetti tecnici come il controllo delle verticali,
si otterrà sempre una fotografia poco incisi-
va e non utilizzabile. Questo aspetto è molto
importante se voglio cominciare a muovermi
in questo settore: in un’immagine il paralleli-
smo delle linee che compongono l’edificio è
fondamentale e non semplice da ottenere se
non ho a disposizione le attrezzature adegua-
te.Anche le nuove strutture architettoniche
sono mutate sia nel tessuto residenziale che
nei nuovi centri direzionali, assumendo, in
tutte le metropoli fotografate, la stessa fisio-
nomia. I pesanti, grevi e compatti complessi
residenziali di queste città orizzontali, si sno-
dano in successioni spaziali spesso claustrofo-
biche, interrotti da piazze deserte che fungo-
dicembre 2016 | fotografare 73
F O T O G R A F I A D ’A R C H I T E T T U R A

no solo da luogo di transito, non più incrocio di fascino, facendo attenzione all’illuminazio- dell’edificio. Ma anche questi eleganti edifici
e incontro di strade, di attività e di persone. ne presente che, a seconda dell’orario, varia e di cristallo, che sembrano gusci trasparenti, ci
L’uniformità e la modularità delle loro facciate può far risaltare alcuni aspetti poco evidenti appaiono come involucri privi di vita autono-
non consentono dall’esterno di individuare vi-
sivamente le unità abitative che li compongo-
no e si rischia di identificare ogni finestra con
una cella che ci rimanda a un’idea di prigione
monocellulare o a un bunker impenetrabile e
chiuso. Al contrario, negli edifici pubblici pre-
valgono elementi leggeri e specchianti come
il vetro in grado di giocare con le trasparenze:
strutture dalle linee agili che sfidano altezze e
volumi altrimenti pesanti e incombenti e che
riflettono nei loro perimetri le architetture
che gli stanno di fronte, prendendo i colori dal
cielo, dal sole e dalle nuvole. Una forma di fo-
tografia d’architettura è appunto quella cosid-
detta urbana in cui il soggetto non è solamen-
te un edificio, ma le piazze, gli spazi pubblici
e le strade di una città: se sto riprendendo il
centro di un abitato in cui ci sono dei percorsi
per le vetture posso puntare su un’inquadra-
tura che ponga in evidenza il loro andamento,
sia facile da seguire e focalizzi l’attenzione su
determinati elementi. Se mi trovo di fronte
a particolari cornici architettoniche create
da portici, finestre o strutture di sostegno
le posso utilizzare per dare maggiore risalto
all’immagine e renderla più suggestiva e ricca

74 fotografare | dicembre 2016


ma; la totale assenza dei muri intercalati dalle
finestre che un tempo fungevano da tramite
tra il “dentro” e il “fuori” li fanno percepire
come astronavi misteriose la cui bellezza pro-
tegge il loro interno da ogni indagine esterna.
Ed è proprio la frammentazione spaziale, la
morte della polis, che mi ha colpito mentre
mi perdevo in queste metropoli. Mi è parso
quindi fuori luogo raccontare fotografica-
mente il paesaggio urbano attuale come un
continuum riconducibile ad un’unitaria idea
di città che non esiste più, mentre ho preferi-
to ricostruire luoghi e spazi allineando i mille
frammenti di cui si compone.
Patrizia Pulga
Nata a Bologna, dal 1979 è fotografa e docen-
te di fotografia e Charter Member di Women
In Photography International (WIPI), con sede
a Los Angeles. Dopo aver lavorato a lungo
come fotografa pubblicitaria per numerose
agenzie e riviste, attualmente incentra la sua
ricerca sulla condizione delle donne nel mon-
do, sull’intercultura e sulle modificazioni ur-
banistiche nelle città europee e statunitensi.
Da anni si occupa della diffusione del lavoro
delle fotografe. Tra i suoi progetti: Women
Photographers’ Net: censimento delle foto-
grafe europee per Bologna Città Europea del-
la Cultura. Articoli sulle fotografe asiatiche e
africane per il sito di Women In Photography
International (WIPI). Ricerca per pubblica-
zione del libro “Le donne fotografe dalla na-
PAT R I Z I A P U LG A
scita della fotografia ad oggi: uno sguardo di
gener”.. Ha esposto le sue opere in gallerie e
musei in Europa e negli U.S.A, tra cui: Museo
d’Arte Moderna - Monaco di Baviera, Museo
d’Arte Moderna – Zagabria, Museo d’Arte Mo-
derna – Vilnius, Accademia Italiana – Londra,
World Trade Center- Barcellona, 2004 e 2007,
Galleria degli Uffizi – Firenze, SICOF (Salone
Internazionale della Fotografia)- Milano, 1987
e 1989. Galleria d’Accursio, Biblioteca dell’Ar-
chiginnasio, Palazzo Comunale, Palazzo dei
Notai – Bologna. House of Contemporary Art
- San Juan Capistrano – California. Photo L.A.
- Los Angeles 2002, 2012, 2013, 2014 e 2015.
www.patriziapulga.it
dicembre 2016 | fotografare 75
 I N T E R V I S TA

L’icona del sorriso

Remo di Gennaro adora la forza narrativa dei dettagli, che siano di un volto
o di un oggetto, perciò la fotografia di moda è stata la sua naturale
destinazione. E’ un lavoro che gli permette di viaggiare e quindi di
mescolare insieme la bellezza dei luoghi con quella dei soggetti ritratti e
degli abiti indossati.
di Patrizia Meli

76 fotografare | dicembre 2016

 “
REMO DI GENNARO

Il momento più
impegnativo è la
preparazione di un
servizio fotografico,
dallo sviluppo dell’idea
creativa, all’elaborazio-
ne del concept sino alla
preparazione ed
organizzazione del set,
perché è un lavoro
fisico e creativo allo
stesso tempo.

> Quando hai preso la decisione di diventare

fotografo?
Non ricordo un momento preciso, sin da pic-
colo ho sempre avuto la passione per la foto-
grafia. Finito il liceo mi iscrissi ad architettura
ma contemporaneamente frequentai un cor-
so di fotografia e ne rimasi subito affascinato.
Ha contribuito la mia passione per il cinema:
sono sempre stato affascinato dal grande
schermo, con la fotografia ho spesso cercato
di ricreare le atmosfere di alcune scene filmi-
che, rendendole statiche nel tempo.
> Come mai hai scelto la fotografia di moda
e glamour, che ormai sono i tuoi generi d’e-
lezione?
Adoro la forza narrativa dei dettagli, che siano
di un volto o di un oggetto, perciò la fotografia
di moda è stata la mia naturale destinazione.
E’ un lavoro che mi permette di viaggiare e
quindi di mescolare insieme la bellezza dei
luoghi con quella dei soggetti ritratti e degli
abiti indossati.
> Che cosa ritieni di voler maggiormente
esprimere con la tua fotografia?
Quello che cerco in ogni scatto è il punto di
contatto tra il dinamismo e l’iconicità di una
forma: c’è un momento in cui questi due
aspetti apparentemente contrastanti trovano
un punto di equilibrio e si mescolano tanto da
non poterli più distinguere. Un sorriso è dina-
mico, è un gesto che cambia mentre avviene,
ma c’è un momento in cui si ferma, si fa icona,
e diventa “il” sorriso. Io cerco quell’attimo.
> Quale momento del processo fotografico è
a tuo parere il più impegnativo?
Il momento più impegnativo è la preparazione
di un servizio fotografico, dallo sviluppo dell’i-
dea creativa, all’elaborazione del concept sino
alla preparazione ed organizzazione del set,
perché è un lavoro fisico e creativo allo stesso
tempo. Hai tutta la tensione e responsabilità
addosso, sai che è il momento più delicato
ed importante, si stancano mente e corpo,
l’adrenalina sale e si ha sempre la sensazione
di aver dimenticato il dettaglio che farà la dif-
ferenza. Comincio a rilassarmi quando final-
mente scatto, mi isolo dal resto del mondo e
sono solo un occhio che osserva e riprende.
> Cosa è cambiato in te nei confronti della
fotografia con l’aumento dell’esperienza?
La consapevolezza delle mie capacità e la re-
sponsabilità nei confronti degli altri. A 25 anni
facevo campagne worldwide quasi senza ren-
dermene conto: andavo, scattavo, mi lanciavo
con entusiasmo e spesso incoscienza... Ades-
so pianifico ogni minimo dettaglio, fin nei più
minuti particolari.
> Parlaci del rapporto che hai con la fotogra-
fia intesa come arte.
La fotografia è diventata il mio linguaggio.
Mi esprimo per immagini e le cerco in ogni
luogo, persona, paesaggi, emozioni che non
si potrebbero esprimere con le parole o con
semplici descrizioni. Per questo motivo cre-
do che la fotografia, come tutte le altre arti,

dicembre 2016 | fotografare 77

 I N T E R V I S TA

ti deve colpire al cuore ed emozionarti, farti sognare, sia che si tratti

di un viaggio, dello sguardo di una persona o del mondo suggestivo e
creativo della moda.

> Il rapporto con la modella?

E’ fondamentale, deve essere un rapporto d’intesa, devi curarla e farla
sentire bene, perché solo così riesci a tirare fuori qualcosa. Quasi sem-
pre sono ragazze molto giovani, lontane da casa e sole, catapultate da
un set fotografico all’altro con ritmi incessanti che solo la moda può
dettare; occuparsi di loro, coccolarle un po’ fa sì che si sentano a pro-
prio agio e riescano a lavorare in modo sereno.

> Cosa pensi dei social media? C’è un reale spostamento del merca-
to fotografico sul web?
I social hanno indubbiamente sconvolto il modo di comunicare. Se sei
alle prime armi, ti danno la possibilità di farti conoscere più veloce-
mente a un pubblico vasto, di contro hanno un po’ offuscato la figura
del fotografo. Ormai dai profili sono tutti fotografi, art director, film
maker… Una volta questo lavoro era più magico: il backstage era per i
soli addetti ai lavori e ognuno faceva le sue luci e ci teneva a non sve-
larle. Ormai è tutto condiviso, e un po’ si è persa la magia dello scatto.

> Tutto sommato, pensi che ci sia un futuro per questa professione?
Sicuramente. Viviamo in una società dove l’immagine visiva diventa
sempre più importante se non il canale principale di contatto, di comu-
nicazione, che non conosce barriere linguistiche. Per questo motivo
sarà sempre più vicina ad una forma d’arte, più adatta a raccontare il
mondo attuale e i suoi cambiamenti. Di conseguenza è una professio-
ne che non può scomparire ma dovrà evolversi cercando di adeguarsi
alle nuove esigenze, bisogni, necessità e, se possibile, anticiparle.

78 fotografare | dicembre 2016

 REMO DI GENNARO

Remo Di Gennaro

E’ nato a Roma. Inizia a occuparsi

di fotografia agli inizi degli anni ’90
con ricerche fotografiche personali.
Comincia a lavorare in uno studio di
architettura e contemporaneamen-
te frequenta e si diploma all’Istituto
Superiore di Fotografia di Roma. Ini-
zia come fotografo di sfilate per l’Al-
ta Moda a Roma per poi spostarsi a
Milano e collaborare con alcune delle
riviste importanti di moda: Harper’s
Bazaar Italia, Uomo Harper’s Bazaar
Italia, Cosmopolitan, che lo portano a
crearsi una formazione nell’immagi-
ne di moda. Negli stessi anni fa i primi
viaggi all’estero per servizi fotografici
di moda, che diventano pretesti per
avvicinarsi al fascino del reportage,
ad interessarsi alla vita e alle tra-
dizioni delle popolazioni locali (dai
suk del Marocco alle risaie di Bali),
ai contrasti delle grandi metropoli di
New York, Berlino, Parigi. Completa
la sua formazione fotografica con i
ritratti in bianco e nero di personaggi,
attori e musicisti italiani di fama in-
ternazionale, senza però lasciare mai
il mondo della moda. Vive e lavora a
Milano.

www.remodigennaro.com

dicembre 2016 | fotografare 79

 M A N I F E S TA Z I O N I F O T O G R A F I C H E

Arezzo & Fotografia

Da venerdì 2 a domenica 11 dicembre 2016, nelle molteplici sedi
sparse per il centro storico di Arezzo troveranno posto un migliaio
di foto di grande pregio: un programma vastissimo tra workshop,
incontri e spettacoli, oltre ovviamente a decine
di gallerie fotografiche.
di Paolo Menchetti

Una ragazza si spoglia tra occhi imbarazzati
o rapaci di persone di ogni sesso ed età. Una
metafora dell’odierna società, ove gli uten-
ti dei social network condividono elementi
sempre più intimi della loro sfera privata,
suscitando le più disparate reazioni da parte
dei seguaci: i “followers”. E questo è il nome
del progetto di Marco Onofri, che sarà tra gli
oltre ottanta le cui opere saranno esposte alla
sesta edizione di “Arezzo & Fotografia”, una
delle maggiori biennali internazionali di arte
fotografica. Da venerdì 2 a domenica 11 di-
cembre 2016, nelle plurime sedi sparse per il
centro storico di Arezzo troveranno posto un
migliaio di foto di grande pregio, nell’ambito
di una manifestazione frutto dello sforzo dei
soci dell’Associazione Fotografica Imago, sot-
to la direzione artistica di Fanny Raspini. Un

80 fotografare | dicembre 2016

 AREZZO & FOTOGRAFIA

programma vastissimo tra workshop, incon- la bellezza rispettivamente delle cose quo- le esposizioni di Domenico Veneziano (“Sot-
tri e spettacoli, oltre ovviamente a decine di tidiane (“The freaky table”), del vuoto e del topelle”), Giuseppe Sinatra (“Collezione”) e
gallerie fotografiche spazianti tra le più ampie silenzio (“I vuoti giorni”). Nel superare l’idea Salvo Veneziano (“Blunudes”) di Spazio Acsi
tematiche. Si parte con i lavori di denuncia della fotografia come mezzo di acquisizione Palermofoto. Presentano il frutto delle varie
sociale di Elena Chernyshova (“Days of night/ della realtà, si segnala il lavoro di Lara Zankoul tecniche di stampa le fotografie stenopeiche
Nights of day”), Laurent Chéhère (“Flying (“The Unseen”), mentre una rilettura dello di Marja Pirilä (“Pinhole photographs”) e Na-
houses”), Mads Nissen (“Homophobia in scatto e della stampa fotografica è offerta dal- dir Kayacan (“Pinholog”), le opere di Roberto
Russia”) e Valerio Bispuri (“Mondo rom”). Dà
uno spaccato dell’umana debolezza della con-
tinua ricerca di migliorare il proprio corpo il
progetto di Claudia Sicuranza (“Liquid times”),
mentre al dramma del cancro si ispira il lavoro
di Kerry Mansfield (“Aftermath”). Niki Boon e
Katrina Kepule firmano due reportage rispet-
tivamente sulla Nuova Zelanda (“Wild and
free”) e sulla Lettonia (“Sit silently”), mentre
un documento della storia d’Italia dal dopo-
guerra agli anni ’70 è costituito dalla mostra
FIAF “Gli anni della dolce vita”, con opere dei
grandi Mario Giacomelli, Mario De Biasi, Nino
Migliori, Gianni Berengo Gardin, Elio Ciol e
Giorgio Tani. La realtà è rivista in chiave oni-
rica da Claude Peschel Dutombe (“Dreams
of a distant place”), mentre Eran Gilat (“Life
science”) applica il genere della natura mor-
ta alle neuroscienze. Il lavoro di Tony Gonza-
lez (“Naidas”) si ispira alla bellezza del corpo
femminile, che Robert Hutinski (“Infinity”) ri-
legge nel rapporto con l’amore di Dio. Richart
Tuschman (“Hopper Meditations”) compie
un’introspezione nei sentimenti umani, men-
tre Zaira Zarotti e Mario Mandrici indagano

dicembre 2016 | fotografare 81

 M A N I F E S TA Z I O N I F O T O G R A F I C H E

Lavini (“Stampe al pigmento 2.0”) e le mostre

collettive di Juri De Luca e Marco Gambassi
(“A silver soul”), nonché di Antonio Losco,
Luca Pichi, Moreno Purgatori e dello stesso
Lavini (“Paesaggi urbani”). Si dà poi luce ai
talenti emergenti nelle mostre collettive dei
fotografi delle associazioni aretine Imago
(“Real|Unreal”) e La Pieve (“Itinerari”), non-
ché degli allievi della Libera Accademia di Bel-
le Arti di Firenze. Rilevante è anche la mostra,
sul mondo del volontariato, degli ospiti del
Centro Helios di Arezzo (“Tanti per tutti”). Al-
tro lavoro di denuncia sociale è quello dei soci
Imago Christian Deledda e Samuele Laurenzi
(“Solo matti”), mentre un altro socio, Paolo
Menchetti (“Valdichiana: un mosaico di co-
lori, uno scrigno di ricordi”), rende omaggio
in chiave nostalgica alla bellezza di una delle
storiche vallate aretine. La portata dell’evento
è arricchita dalla magnifica cornice di Arezzo,
luogo di meraviglie artistiche e architettoni-
che di epoca antica e medievale e di secolari
tradizioni. Tra queste la Giostra del Saracino,
che ogni estate infiamma le migliaia di appar-
tenenti ai quattro Quartieri in cui è divisa la
città. Proprio alla tradizione aretina per ec-
cellenza, Imago ha inteso rendere omaggio
esponendo, in occasione di “Arezzo & Foto-
grafia”, una galleria di ben cento immagini,
frutto del lavoro dei suoi fotografi, che hanno
seguito, giorno dopo giorno, la vita dei quat-
tro Quartieri. Non una mostra sulla compe-

82 fotografare | dicembre 2016

 AREZZO & FOTOGRAFIA

tizione cavalleresca in sé, dunque, bensì sul

“dietro le quinte”, assai meno sotto i riflettori
dei media, ma di enorme importanza per la
vita della manifestazione.

www.arezzoefotografia.com

> In queste quattro pagine, in senso orario,

fotografie di:
Marco Onofri
Elena Cherryshora
Christian Deledda e Samuele Laurenzi
Richard Tuschman
Nadir Kayacan
Paolo Menchetti
Sara Carosso
Paolo Menchetti

dicembre 2016 | fotografare 83

 LIBRI
Il mondo attraverso
un obiettivo
In questo prezioso libro sono raccolte le fotografie vincitrici dell’edizione 2016 del Siena
International Photography Awards contest internazionale, che in sole due edizioni si è
già posizionato tra i concorsi fotografici più partecipati al mondo.
di Fabrizio Armati
Un viaggio attorno al mondo in 250 immagini.
Siena International E’ “Beyond the Lens” il volume che raccoglie
le fotografie vincitrici del “Siena International
Photography Awards 2016 Photo Awards” (SIPAContest) e quelle premia-
te dagli illustri fotografi internazionali, critici
Beyond the lens e photo editor presenti in giuria. L’edizione
Testi: 2016 del contest ha registrato un risultato
Lara Leonard, Rebecca Mencaroni, strepitoso, con oltre 45 mila foto iscritte al
Maria Panniati, Duccio Tripoli, concorso da fotografi professionisti, amatori e
da giovani talenti provenienti da 127 paesi di
Michela Virga, Valentina Zirilli tutto il mondo.
A cura di: Questa raccolta di immagini rappresenta un
Luca Venturi viaggio illustratoattraverso attimi irripetibi-
li colti con immagini creative, emozionali,
Editore:
dall’indiscutibile valore artistico. Scatti che
Art Photo Travel, Siena (Italy) illustrano scene di vita, avventure di viaggio,
Anno di edizione: espressioni intense, azioni sportive, storie di
2016 natura e paesaggi mozzafiato. “Beyond the
Lens” è un tributo a tutte le straordinarie im-
Pagine: magini ricevute e ai loro autori che si sono uni-
206 ti al SIPAContest 2016 grazie alla passione che
Fotografie: li accomuna: interpretare il mondo attraverso
250 una lente. Nove le categorie in gara su cui si
sono cimentati i fotografi di tutto il mondo:
Prezzo: libero colore; libero bianconero; fotografia di
€ 30 viaggio; persone e ritratti; natura; wildlife; ar-
chitettura, sport; il vino (novità 2016) e story-
www.artphototravel.it board. A decretare il vincitore assoluto e i pri-
www.sipacontest.com mi classificati per ogni categoria è stata una
giuria composta da ventiquattro tra le firme
84 fotografare | dicembre 2016
più prestigiose della fotografia mondiale: da
Sarah Gilbert, photoeditor del The guardian,
ad Ami Vitale e Richard Olsenius, celebri foto-
grafi documentaristi americani, passando per
i pluripremiati fotoreporter Melissa Farlow
e Francesco Cito. In copertina un originale e
coloratissimo ritratto di famiglia scattato nel-
la città di Jodhpur, nella provincia indiana del
Rajasthan: la foto di Isa Ebrahim ha ricevuto la
menzione d’onore nella categoria Travel, vinta
dalla fotografa turca Leyla Emektar. “Per rea-
lizzare lo scatto - racconta - sono dovuta salire
su un rilievo che mi consentisse di riprendere
da una visuale interessante la distesa di serre
colorate a poca distanza da Nazilli. Paziente-
mente ho atteso la presenza di una contadina
turca che stava lavorando nella coltivazione
di fragole per rendere più interessante l’im-
magine. Un tuffo nel colore che ritroviamo
nello scatto del malese Danny Yen Sin Wong,
vincitore della categoria Open Color con il ri-
tratto di una donna intenta a realizzare una
rete da pesca alla maniera tradizionale, in un
piccolo villaggio del sud del Vietnam. Ci si im-
merge in mondi vicini e lontanissimi, si fanno
tuffi nell’oceano e voli in cielo, ci si emoziona
e si sorride sfogliando questo prezioso volu-
me dove la foto predomina su tutto, anche
sul testo che descrive, immagine per imma-
gine, ogni scatto. Per ogni categoria sono
 I L M O N D O AT T R AV E R S O U N O B I E T T I V O

“Ci si immerge in
mondi vicini e lon-
tanissimi, si fanno
tuffi nell’oceano
e voli in cielo, ci
si emoziona e si
sorride sfogliando
questo prezioso
volume dove la foto
predomina su tutto,
state pubblicate le prime tre foto classificate co, i Magazzini del Sale del Palazzo Pubblico di
e tutte le menzioni d’onore. C’è, come deve Siena, in Piazza del Campo, in occasione del anche sul testo che
essere, un vincitore assoluto: è Greg Lecoeur,
fotografo subacqueo di Nizza, premiato come
Siena Art Photo Travel Festival organizzato dal
Comune di Siena. Entusiasta Luca Venturi, cu- descrive, immagine
Photographer of the Year per un’immagine ratore della pubblicazione e direttore artistico per immagine, ogni
straordinaria: durante la migrazione delle sar- del Festival, che in sole due edizioni è già tra
dine, lungo la costa del Sudafrica, tutti i pre- gli eventi top a livello internazionale: “Abbia- scatto.
datori marini sono in cerca di cibo. “Ho avuto mo realizzato un prodotto editoriale di assolu-
la fortuna - racconta Lecoeur - di trovarmi nel to livello, ma è la potenza delle immagini, pri-
posto giusto al momento giusto per poterne ma di ogni altra cosa, a dare valore aggiunto”.
fotografare la caccia”. Tutte le foto della mo- Il libro fotografico, pubblicato dall’associazio-
stra “Beyond The Lens”, un omaggio ai foto- ne Art Photo Travel, è stato realizzato grazie al
grafi di tutto il mondo che si sono guadagnati prezioso e generoso contributo di Mark Getty,
il podio del contest, sono state ospitate per cofondatore di Getty Images.
tutto il mese di novembre in uno spazio uni-

dicembre 2016 | fotografare 85

 FOTO G R A F I A PA N O R A M I CA

Virtuale, ma reale
Fotografare a 360°

86 fotografare | dicembre 2016

 FOTO G R A FA R E A 3 6 0 °

In questo articolo faremo alcune considerazioni relative alla tecni-

ca di ripresa a 360° classica, ancor oggi insostituibile per ottenere
risultati fotografici di alto livello.
Testo e foto di Pietro Madaschi

dicembre 2016 | fotografare 87

 FOTO G R A F I A PA N O R A M I CA
Le immagini a 360°, dette anche sferiche, o
immersive, o 3D, sono sul mercato da diversi
anni ed oggi stanno avendo un grande succes-
so. Alla base di questo sviluppo ci sono sicura-
mente il galoppare della tecnologia informati-
ca e l’esplosione di smartphone/tablet. I nuovi
cavalli trainanti sono la forza di Google Street
View, la compatibilità con i social network (Fa-
cebook, Google +, ...), la disponibilità di nuove
fotocamere 360° a scatto singolo, la presenza
di Apps dedicate, ecc.
Recentemente si stanno anche affermando i
concetti di Realtà Virtuale e Aumentata che
prevedono visori dedicati e che rendono l’e-
sperienza a 360° ancora più coinvolgente. In
questo articolo faremo alcune considerazioni
introduttive relative alla Tecnica a 360° clas-
sica, peraltro ad oggi insostituibile per otte-
nere risultati fotografici di alto livello. Ogni
immagine a 360° di alta qualità viene vista su
computer/ecc. come un’unica fotografia sferi-
ca ma in realtà essa è la somma di tanti scatti
88 fotografare | dicembre 2016
separati e poi uniti. L’attrezzatura fotografica
richiesta può variare molto, ma il kit “minimo”
comprende: macchina digitale a obiettivi in-
tercambiabili, obiettivo fisheye, cavalletto con
apposita testa panoramica, cavetto/controller
remoto. Previa taratura dell’insieme, la mac-
china è montata sulla testa panoramica che
a sua volta è fissata sul cavalletto. Durante
la sessione fotografica tipica, si ruota la testa
panoramica per avere gli scatti che coprono i
360° orizzontali. Si aggiungono poi uno scatto
verso l’alto (Zenit) e uno verso il basso (Nadir)
per completare la “sfera visuale” e rendere in-
visibili fotografo e attrezzatura. È necessario
che le fotografie si sovrappongano in parte
per consentirne la successiva unione. Si noti
che nelle immagini a 360° è fondamentale la
fase di pianificazione: decidere dove posizio-
nare il centro dell’immagine e definire il mo-
mento più adatto (luce, sole, ombre, presen-
za di persone, ecc). La qualità dell’immagine
dipende molto da queste scelte. Passiamo
ora a costruire l’immagine a 360°. Terminati
gli scatti e trasferiti sul PC, si tratta di unir-
li per formare l’immagine 360 vera propria.
A tale scopo sono disponibili programmi di
“stitching”, cioè cucitura, che utilizzano sofi-
sticati algoritmi matematici per analizzare le
fotografie, trovare dei punti di collegamento
e cucirle in una superficie sferica virtuale.
L’elaborazione è fatta in modo automatico
ma sono spesso necessari interventi manuali
anche complessi per controllare e guidare le
diverse operazioni di cucitura, ottimizzazione,
livellamento, ecc. Per ottenere una immagine
a 360° di elevata qualità sono poi quasi sem-
pre richiesti interventi di miglioramento o di
correzione da effettuare tramite programmi
di editing fotografico classici. Parliamo ades-
so della tecnica HDR, High Dynamic Range
in questo particolare approccio di ripresa. Le
immagini a 360° contengono molto spesso si-
tuazioni di luce “sfavorevoli”. Ad esempio in
una ripresa diurna, effettuata in un ambiente

chiuso con finestre, la differenza di luminosi-
tà tra l’interno e l’esterno può risultare molto
elevata. L’occhio umano accetta ampie varia-
zioni di luce e compensa meglio di una mac-
china fotografica le differenze di luminosità
per cui non ne siamo disturbati. Nelle imma-
gini a 360° queste situazioni possono essere
inevitabili. Quando si verificano sono rara-
mente correggibili in fase di postproduzione
e devono essere gestite durante la sessione
di ripresa. Si utilizza quindi la tecnica HDR,
High Dynamic Range, che consiste nello scat-
tare una sequenza di fotografie con differenti
valori di esposizione (ad esempio 3 scatti in
bracketing di +/-2EV). Le fotografie acquisi-
te vengono poi “fuse” e viene generata una
immagine che contiene in modo più bilan-
ciato sia le parti in luce che quelle in ombra.
Infine, come stampare immagini a 360°? Es-
sendo sferiche le immagini a 360° sono fatte
per essere viste su uno schermo. Stamparle
vuol dire proiettare una superficie sferica su
un piano: le proiezioni possono essere fatte in
diversi modi... gli atlanti geografici ne conten-
FOTO G R A FA R E A 3 6 0 °
gono alcuni esempi. Nel settore lo “standard”
è la Proiezione Equirettangolare che viene ge-
nerata dai programmi di stitching: l’immagine
piana contiene tutti i punti della sfera ed ha
un rapporto larghezza:altezza di 2:1 (ad esem-
pio 16.000x8.000 pixel). Questa proiezione è
quella utilizzata nelle immagini riprodotte in
questo articolo. Abbiamo solo tagliato par-
zialmente il sopra (Zenit) e il sotto (Nadir) che
sono sempre molto deformati e qualche par-
te laterale per migliorare l’inquadratura.
dicembre 2016 | fotografare 89
F O T O G R A F I A D I M O N TA G N A

Le cime in
controluce
“Quella dell’alba è la mia luce preferita, soprattutto dalla cima
delle montagne. Il risveglio della natura, con il sole che sorge sotto ai tuoi
piedi, è qualcosa di unico che tutti dovrebbero vedere almeno una volta
nella vita.”
Testo e foto di Filippo Galluzzi
 LE CIME IN CONTROLUCE

“
Nonostante tutto,
ritengo che lavorare
con ottiche fisse
stimoli molto la
creatività, costringen-
do, spesso, a compiere
scelte e tagli diversi e a
cercare nuovi,
innovativi, punti di
vista. La mia luce pre-
ferita è senza dubbio il
controluce e Anche se fin da bambino sono stato sempre (una delle prime digitali) e i suoi 3 mpx, che
soprattutto con luci attratto dalla fotografia e dalla possibilità che sembravano tantissimi. Da quel momento si
essa ti offre, di “fermare per sempre un mo- è acceso il fuoco e la fotografia ha preso un
così difficili aumenta mento”, posso dire che tutto ha avuto inizio posto sempre più importante nella mia vita.
considerevolmente il in montagna. All’età di circa vent’anni arram-
picavo molto e, durante i miei vagabondaggi
Lavoravo come programmatore informatico,
ma sentivo che non era la mia strada così,
divario tra un’ottica per le le Alpi, sentivo il bisogno di portare a dopo qualche anno, ho lasciato il mio posto
casa almeno un pezzettino di tutta quella fisso per dedicarmi alla fotografia al 100%.
fissa e uno zoom. infinita bellezza. Ricordo la prima macchina Però mancava ancora qualcosa nella mia vita.
fotografica, una compatta Nikon Coolpix 885 Abitavo in Toscana, una regione bellissima ma

dicembre 2016 | fotografare 91

 F O T O G R A F I A D I M O N TA G N A

molto lontana dalle montagne. Così, insieme volte sono riuscito ad incastrare la macchina il massimo della qualità rinunciando solo ad
alla mia compagna ed a mio figlio piccolo ho persino nella croce di vetta. Da alcuni anni, ho un po’ di praticità. Nonostante tutto, ritengo
lasciato Siena (dove ho realizzato alcune del- preso la decisione di abbandonare gli zoom. che lavorare con ottiche fisse stimoli molto la
le mie più belle foto paesaggistiche) per tra- Ho venduto persino il Nikkor 24-70mm f/ creatività, costringendo, spesso, a compiere
sferirmi in Alto Adige. Ora vivo di fotografia, 2.8, un’ottica considerata indispensabile dal- scelte e tagli diversi e a cercare nuovi, innova-
e mi occupo principalmente di interni e di la maggior parte dei fotografi. E’ una scelta tivi, punti di vista. La mia luce preferita è sen-
fotografie per il turismo. I miei clienti sono che, seppur estrema, mi consente di avere za dubbio il controluce e soprattutto con luci
principalmente hotels, enti per il turismo e
riviste. Adoro fotografare negli orari più estre-
mi della giornata. Nel mezzo del giorno lascio
quasi sempre la macchina fotografica nella
borsa (almeno quando si tratta di fotografa-
re la natura). Quella dell’alba, in particolare,
è la mia luce preferita, soprattutto dalla cima
delle montagne. Il risveglio della natura, con il
sole che sorge sotto ai tuoi piedi, è qualcosa
di unico che tutti dovrebbero vedere almeno
una volta nella vita. Quando abitavo in Tosca-
na, qualche chilometro in auto e pochi minuti
a piedi erano sufficienti per trovarsi nel posto
giusto al momento giusto. Ma qui in monta-
gna la situazione è molto più complicata. In
fondo alla valle il sole arriva tardi e per assi-
stere al vero spettacolo è necessario soppor-
tare ore di camminata in salita partendo a
notte fonda. Qui il fattore peso diventa molto
importante e l’attrezzatura va scelta con mol-
ta cura. Alcune volte, in salite particolarmen-
te impegnative e con tratti di arrampicata,
rinuncio anche al cavalletto, adoperando la
fantasia per creare sostegni per la macchina
fotografica con sassi, zaino o alberi. Alcune

92 fotografare | dicembre 2016

 LE CIME IN CONTROLUCE

così difficili aumenta considerevolmente il di-

vario tra un’ottica fissa e uno zoom. Gli zoom
hanno una costruzione piùcomplessa, con più
lenti e quando vengono inquadrate le fonti
luminose, i risultati sono spesso disastrosi.
Sono un gran disordinato nella vita, ma sono
ossessivamente pignolo riguardo alle mie im-
magini. Non sopporto il più piccolo difetto o
distorsione: mi fanno diventare matto. Anche
nella gestione della luce non accetto compro-
messi. Tutto deve essere come mi sono imma-
ginato al momento dello scatto. Molto spesso
utilizzo la tecnica HDR, ma questo dipende
ovviamente dal contrasto della scena e non è
possibile utilizzarlo quando c’è del movimen-
to. L’ottica che preferisco e’ senza dubbio il
Nikkor 28mm f/1.8 , piccolo e di gran qualità.
A mio avviso non è troppo estremo e rende le
scene molto naturali. Cerco sempre di evitare
le focali estreme. Passo molto tempo davanti
al PC per ogni immagine. D’altronde, la post Filippo Galluzzi
produzione oggi ha assunto un ruolo fonda-
mentale nel lavoro di ogni fotografo. Secondo “Sono nato nel 1980 a Siena e a circa 18 tiche zoom ed il mio corredo è composto
me questo offre molte nuove possibilità e una anni la montagna ha fatto nascere in me da sole ottiche fisse. Per l’illuminazione
qualità difficilmente ottenibile solo pochi anni la voglia di fotografare. Pian piano la pas- ho un set di cinque flash Nikon, anche se
fa, al prezzo di molte ore necessarie per gesti- sione ha lasciato il posto al lavoro e ho la- cerco sempre di utilizzare la luce naturale.
re le foto e per aggiornarsi sulle tecnologie, sciato il mio posto di lavoro fisso come in- La mia ricerca è quella della foto perfetta
che ogni giorno cambiano. Ad ogni modo, non formatico. Ora vivo di sola fotografia e mi in montagna... non so se sempre ci riesco,
stravolgo mai le scene: cerco semplicemente occupo di interni e turismo. I miei clienti ma guardate i risultati e giudicate voi,”
di avvicinarmi alla perfezione... sono Hotels di tutta la Penisola, enti per
il turismo e riviste di viaggi e montagna. www.filippogalluzzi.it
Utilizzo principalmente una Nikon D80
, macchina di gran qualità ma meno pe-
sante dell’ammiraglia. Non utilizzo più ot-

dicembre 2016 | fotografare 93

 MONOCHROME

Toni diversi per

moto custom
Una particolare elaborazione super custom su base Yamaha e una
inquadratura di motore S&S Super ci offrono due interessanti spunti
fotografici monocromatici per qualche considerazione creativa.
di Fabrizio Armati

Le radici del fenomeno custom, e dei suoi
chopper derivati, comincia alla fine degli anni
Sessanta, quando i biker americani comin-
ciarono a tagliare a pezzi (to chop per l’ap-
punto) le loro moto e ricucirle - ovviamente
dando loro forme molto diverse. Dopo Harley
Davidson, Yamaha è stata una delle prime
grandi Case a cogliere la tendenza custom a
metà degli anni ‘70. Negli Stati Uniti il moto-
ciclista medio, che non ha mai avuto nulla in
comune con i rocker e i biker, aveva comun-
que intuito che queste moto così modifica-
te erano confortevoli e rilassanti. Così, negli
States, la domanda per moto con manubri
alti e selle basse ha cominciato a crescere
in maniera stabile. Tutto è cominciato con la
XS 650 Custom. Il bicilindrico parallelo ave-
va il carattere adatto, e una coppia pronta e
pastosa fin dai regimi più bassi. Esattamen-
te quello che apprezzano gli appassionati di
custom. La velocità o le prestazioni non sono
priorità, lo sono invece il motore dalla rispo-
sta poderosa, e la giusta posizione di guida.
Sono questi gli elementi che hanno portato al
successo le custom fino ai giorni nostri. Dopo
il bicilindrico parallelo XS 650, la Yamaha ha
lanciato alcune 3 e 4 cilindri. Modelli che non
potevano ripetere il successo del bicilindrico.
Il V-twin era il passo successivo più logico.
Erano i primi anni Ottanta quando Yamaha
sviluppò un bicilindrico raffreddato ad aria.
La XV 1000 è stata infatti la prima di questo
tipo, con il serbatoio a goccia e la forcella più
lunga. Il V-twin era lo schema più adatto, e
migliorava molto l’erogazione e la coppia. La
XV 1000 Midnight Special, con la sua livrea
completamente nera, è stata una pietra mi-
liare nello sviluppo delle custom Yamaha, e
ha contribuito a portare la moda custom dagli
Stati Uniti all’Europa. Tant’è, che le vendite di
questi modelli in molti mercati europei sono
aumentate costantemente durante gli ultimi
20 anni. La S&S Cycle nasce invece dall’esigen-
za di George J. Smith di implementare i motori
Harley Davidson con cui gareggiava. Diventa
promotore della più importante fabbrica di
componenti per moto HD. Dal garage di casa
sua a Blue Island nell’Illinois, dove ha iniziato
ad operare fin dal 1958, nel ‘69 si trasferisce
in quella che è ancora la sede attuale, a Vio-
la, nel Wisconsin. Dal 2004, una filiale opera
anche a La Crosse (stesso stato). Tutto questo
tanto per fare una premessa introduttiva a
due foto molto differenti tra di loro. La prima
(Copyright: Pin Gallery) ad un primo sguardo
approssimativo, sembra una bella foto ad alto
contrasto, che, se fosse stata scattata in pel-
licola, sarebbe dovuta uscire da un procedi-
mento sia di sviluppo che di stampa tirato e
con bagni rivelatori appositi. Invece è frutto
di un (particolarmente) sagace lavoro in pho-
toshop, tanto che ci sembra di non sbagliare
supponendo che in origine lo scatto sia stato

94 fotografare | dicembre 2016

 MONOCHROME

“
eseguito a colori. L’accentuazione del contra- sente di avere tutti i toni presenti in una scena
sto, uno dei procedimenti di postproduzione grazie alla sovrapposizione di più fotografie
maggiormente alla portata di chicchessia, ha scattate a diverse esposizioni quando le con-
prodotto un risultato, diciamo, assolutamente dizioni eccedono i limiti di latitudine di posa
adeguato al soggetto. Infatti il tono, a metà tra del sensore della fotocamera. L’insieme di
il “metallaro” e il “guerrafondaio” dell’imma- queste fotografie però devono essere unite e
L’accentuazione del gine, accentuato dalla presenza di un casco di riportate sul gamut (la gamma di colori ripro-
contrasto, uno dei foggia militare teutonica, è esattamente quel-
lo desiderato, compresa una leggera vena
ducibili dal dispositivo di output) attraverso
l’uso di un software apposito (il più famoso di
procedimenti di ironica, che però, a ben vedere è presente questi è Photomatix) per poter essere visua-
spesso in molti raduni di “bikers”. L’altra im- lizzati sullo schermo. La mappatura dei toni
postproduzione magine (Copyright: Bob Hann) risulta invece sostanzialmente è il processo di rimappatura
maggiormente alla basata su toni di grigio molto più morbidi, ed
in un certo senso, da questo particolare punto
del colore di un’immagine in modo tale che le
zone più luminose e quelle più scure vengano
portata di chicchessia, di vista, rappresenta un po’ il contraltare della rappresentate al meglio ottenendo l’intero
prima fotografia. Con un HDR in bianco e nero spettro di colori rappresentabili su uno scher-
ha prodotto un intelligente, ma soprattutto con una inqua- mo o in una stampa. Le varie opzioni offrono
risultato, diciamo, dratura magistrale (della serie: “tutto quello
che vi volevo far vedere del mio motore, e ve
vari modi per farlo. Naturalmente, qui, ridu-
cendo tutto a... monocromatico!
assolutamente l’ho fatto vedere!”), il caro Bob ci lascia una
foto con una mappatura dei toni da gran pre-
adeguato al soggetto. mio! La mappatura dei toni, come sappiamo,
è un processo che consente di massimizzare
la gamma dinamica di una fotografia. Un’im-
magine ad alta gamma dinamica (HDR) con-

dicembre 2016 | fotografare 95

 GADGETS
Monitor BenQ
BL2711U
Il primo al mondo 27” 4K con UHD
Dite addio alle risoluzioni
scadenti, ai colori indefiniti
e ad una visione limitata.
Ogni monitor ad alta ri-
soluzione BenQ per desi-
gner è realizzato con una
risoluzione ultra elevata e
il 100% di sRGB, insieme
alle Modalità CAD/CAM e
Animazione per aiutare a
infondere vita alle vostre
icreazioni. È il monitor di
progettazione grafica de-
finitivo attentamente stu-
diato per soddisfare tutte
le esigenze di lavoro professionale con PTC, SolidWorks, AutoCAD,
Maya o altri software CAD/CAM. La tecnologia Flicker-free, Low Blue
Light e i cavi DVI e HDMI in dotazione contribuiscono a rendere l’espe-
rienza di lavoro più piacevole e confortevole. Si tratta del primo moni-
tor 27” 4K al mondo espressamente concepito per designer, photoedi-
tor di postproduzione e compagnia bella... Il BenQ BL2711U, appunto
il primo monitor al mondo 27” 4K con risoluzione a definizione ultra
elevata (UHD), è provvisto di 100% sRGB e tecnologia IPS integrate,
nonché delle esclusive modalità CAD/CAM, Animation e Low Blue Li-
ght per aumentare l’efficienza dei designer durante la progettazione.
La modalità CAD /CAM offre un contrasto superlativo sulle linee di co-
lore 3D ed è in grado di contraddistinguere strutture estremamente
complesse in modalità wireframe. La modalità Animation migliora
i dettagli nelle ombre più scure. Un sistema altamente reattivo, che
migliora ed arricchisce i colori perfino nelle zone più piccole. BenQ
offre tutto ciò che un progettista potrebbe desiderare, come WQHD,
Eye-Care, Low Blue Light e sensore Eye Protect.
www.benq.it
PrimaLuceLab Nikon D5500a
Reflex modificata per astrofotografia
Le reflex digitali hanno cambiato l’a-
strofotografia in quanto consentono
di effettuare eccezionali riprese con
sensori di grandi dimensioni: tut-
to ad un prezzo decisamente
più basso e con una mag-
giore facilità d’uso rispetto
alle camere CCD raffred-
date! Però, per mantenere
un corretto bilanciamento
cromatico nelle foto diur-
ne, le reflex digitali utiliz-
zano un filtro posto davanti
al sensore non del tutto
trasparente soprattutto alle
lunghezze d’onda maggiori cor-
rispondenti al rosso. Nell’applicazione astrono-
mica questo è un problema in quanto la più importante
riga di emissione, quella dell’H-alfa (emessa da tantissime
96 fotografare | dicembre 2016
Leica M-P Rolf Sachs
Versione per nababbi...
Il prezzo di listino della
Leica M-P (Typ 204) è
fissato in 6.710 euro.
Un esborso economico
di certo non contenuto,
ma in linea con il resto
dell’offerta del mar-
chio tedesco. Ai primi
di novembre è stata
presentata la versione
Grip della fotocamera,
un’edizione limitata realizzata in collaborazione con il fotografo e
artista di origini svizzere Rolf Sachs: a cambiare è l’impugnatura,
con il corpo macchina ricoperto della stessa superficie utilizza-
ta per le racchette da ping pong. Una finitura di color rosso che
garantisce una presa migliore e più confortevole, ma ad un co-
sto decisamente elevato: 14.950 dollari, pari a circa 13.650 euro
stando al cambio attuale. Ne sono state prodotte solamente 79
unità, dunque si tratta di un modello destinato ai collezionisti ed
ai nababbi più che ad un utilizzo quotidiano. Il kit comprende il
corpo macchina e l’obiettivo Summilux-M 35 mm ASPH con aper-
tura f/1.4, oltre al flash Leica SF 40, alla cinghia, alla custodia per
il trasporto e ad un set di pennelli per la pulizia della superficie.
Così Sachs ha spiegato perché è stato scelto un materiale tanto
particolare per il design. Le specifiche tecniche non cambiano
minimamente rispetto a quelle della M-P tradizionale: all’interno
del corpo macchina trovano posto un sensore da 24 megapixel
in formato full frame, componenti in grado di effettuare la regi-
strazione video a risoluzione Full HD e sul retro un display LCD
da 3 pollici con superficie in vetro zaffiro per resistere a graffi e
intemperie. Per gli eventuali paperoni interessati, l’edizione Grip
della Leica M-P è già disponibile in pre-ordine sulle pagine del
sito ufficiale, ma la consegna agli acquirenti è iniziata a partire dal
mese di novembre.
www.rolfsachs.com
nebulose ad esempio) si trova proprio nel rosso. Per questo
la D5500a, basata sulla camera Nikon D5500, offre un filtro
modificato per astronomia. La reflex digitale D5500a è ba-
sata sulla Nikon D5500 rispetto alla quale utilizza un filtro
interno modificato che ne assicura una maggiore sensibilità,
soprattutto appunto nel canale del rosso. In questo modo
la camera è più sensibile soprattutto alle nebulose rosse e
vi consente di riprendere eccezionali fotografie con grande
facilità d’uso! I tecnici di PrimaLuceLab effettuano la modi-
fica della Nikon D5500 nel loro laboratorio dove i tecnici,
con apposite strumentazioni, sostituiscono il filtro in camera
bianca (ambiente pulito per evitare che la polvere si depositi
tra sensore e filtro) ed elettricamente statico. Il laboratorio,
creato da due amici astrofisici appassionati, realizza anche
speciali attrezzature telescopiche e tutto l’occorrente per l’a-
strofilo dilettante e professionista.
www.primalucelab.com

Ricoh Theta SC 360°
Un’alternativa economica
Ricoh ha recentemente presentato la nuo-
va Theta SC, un’alternativa più economica
del modello top Theta S lanciato lo scorso
anno a IFA 2015, in grado di offrire un’ottima
qualità di scatto e ripresa video, entrambe a
360°, anche in condizioni di scarsa luminosi-
tà ambientale. Mantenendo naturalmente
la sua principale caratteristica, ossia il fatto
di poter scattare fotografie panoramiche a
360° di tutto rispetto per mezzo di una foto-
camera leggerissima e portabilissima, Theta
SC mantiene lo stesso form factor del model-
lo precedente e le stesse due lenti sferiche
HoloLens
Holographic VR
Alex Kipman, responsabile del progetto Holo-
Lens, ha fornito alcuni dettagli sui visori basati
su Windows Holographic, che arriveranno nel
2017. Microsoft ha annunciato Windows 10
Creators Update, l’aggiornamento che verrà
distribuito all’inizio del 2017 e che porterà sul
sistema operativo desktop la shell Windows
Holographic di HoloLens. Dato che il visore
per la realtà mista ha un costo piuttosto ele-
vato (3.000 dollari), l’azienda di Redmond ha
chiesto ai suoi partner di realizzare modelli più
economici (prezzi da 299 dollari), dei quali ha
fornito alcune interessanti informazioni. Alex
Kipman ha anche evidenziato i due principali
difetti della realtà virtuale, ovvero la necessità
di collegare i visori ad un computer abbastan-
za potente (e costoso) e l’impossibilità di inte-
ragire con il mondo reale. Ciò limita la libertà
di movimento e richiede l’uso di “trucchi” per
evitare che l’utente finisca contro un muro
della stanza... Windows Holographic risolve
entrambi i problemi, in quanto la piattaforma
è accessibile a tutti i produttori a basso prezzo
con sensori da 12MP effettivi (pixel di output
pari a circa 14MP). I tempi di registrazione
possono arrivare a 63 minuti sfruttando la
risoluzione massima e, grazie all’applicazio-
ne per smartphone Android ed iOS, potrete
gestire le riprese, condividendole sui social e
con un visore VR, vivere pienamente la realtà
virtuale. Rispetto alla Theta S, questo nuovo
modello perde l’uscita HDMI e lo streaming
in diretta LIVE, guadagnando però nella confi-
gurazione interna, maggiormente ottimizzata
a tutto vantaggio del peso, che risulta essere
inferiore alla Theta S (102 grammi contro 125
grammi). Il resto delle specifiche rimangono
invariate, la memoria interna è sempre da 8
GB, le modalità manuali permettono di gesti-
re diversi parametri, infine, rimane la stessa
elevata reattività di messa in funzione, 1,5 se-
condi per accendersi e scattare. Ricoh Theta
SC dovrebbe arrivare sul mercato a breve, in
quattro colorazioni differenti.
www.ricoh.it
Nuovi visori Microsoft
e permette di vedere attraverso il visore. Le
informazioni complete sui dispositivi di Acer,
ASUS, Dell, HP e Lenovo verranno comunica-
te durante un evento organizzato per questo
mese. Kipman ha tuttavia svelato qualche
dettaglio in più sui visori. Questi primi modelli
saranno “opachi“, quindi non permetteranno
di vedere attraverso gli occhiali, ma offriranno
il tracciamento inside-out. Non sarà neces-
sario installare sensori esterni nella stanza,
come avviene per Oculus Rift e HTC Vive,
quindi l’utente potrà muoversi liberamente.
I visori dovranno essere collegati al PC, ma
sarà sufficiente un computer da 500 dollari.
Ovviamente l’esperienza d’uso sarà differente
in base alla dotazione hardware del PC e del
visore. L’utente potrà però scegliere la giusta
combinazione in base alla sua disponibilità
economica.
https://www.microsoft.com/microsoft-ho-
lolens/en-us
GADGETS
Smartphone
Kodak Ektra
Il fotofonino
col marchio vintage
Kodak ha annunciato un nuovo smartpho-
ne Android, dopo il modello di fascia bassa
IM5 presentato al CES 2015 di Las Vegas. Il
produttore statunitense ha scelto il nome
Ektra per il dispositivo, in quanto possiede
il design e le funzionalità di una fotocamera
digitale (Ektra era una fotocamera Kodak a
telemetro del 1941). Il camera phone ha
infatti un aspetto vintage con una cover in
finta pelle, finiture in acciaio e un pulsan-
te di scatto dedicato. Sul lato posteriore è
presente una leggera sporgenza che per-
mette di impugnare meglio lo smartphone
e di accedere comodamente al pulsante di
scatto che attiva anche l’app fotocamera
(doppio tocco) e la messa a fuoco. Il modu-
lo fotografico è piuttosto grande e integra
un sensore Sony IMX230 da 21 megapixel.
Kodak ha scelto un obiettivo con apertura
f/2.0, in grado di catturare immagini nitide
in condizioni di scarsa illuminazione, sfrut-
tando anche la stabilizzazione ottica, la
tecnologia HDR e l’autofocus a rilevamen-
to di fase (PDAF). La fotocamera frontale
ha invece una risoluzione di 13 megapixel.
L’azienda ha comunque puntato soprattut-
to alla semplicità, piuttosto che alla qualità
elevata offerta da altri smartphone, come
iPhone 7, Samsung Galaxy S7 e Google
Pixel. L’app fotocamera visualizza la versio-
ne touch (con feedback aptico) della rotel-
lina presente sulle DSLR che permette di
scegliere le diverse modalità di scatto, tra
cui panorama, ritratto, paesaggio, macro,
notte, sport e bokeh. È possibile anche im-
postare manualmente alcuni parametri di
scatto e modificare le immagini con Snap-
seed. La dotazione hardware comprende
un display full HD da 5 pollici, processore
MediaTek Helio X20, 3 GB di RAM, 32 GB
di storage, slot microSD e batteria da 3.000
mAh con ricarica rapida Pump Express. Il
sistema operativo è Android 6.0 Marshmal-
low. Kodak Ektra è disponibile da questo
mese ad un prezzo di 499 euro.
www.kodak.com
dicembre 2016 | fotografare 97
 Francesca Quadri
Torre De’ Roveri (BG)

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