EDITORIALE
fotografare
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N. 14613 del 28/6/1972
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iscritta al ROC al N. 26005
ANNO 2 - N°3
MARZO 2016
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non si restituiscono.
È vietata la riproduzione anche
parziale di testi e fotografie.
In copertina:
Eddy Rukaj
Foto di:
Alberto Buzzanca
Cinque tendenze
da tenere presenti
Vi ricordiamo quali sono le principali novità in
fatto di utilizzo della fotografia nell’anno in cor-
so che tenderanno a rafforzare il loro peso e a
fare la differenza spesso in modo prepotente nei
mesi che verranno.
Con l’arrivo della primavera, siamo arrivati in pieno anno fotografico 2016. Che
cosa si può fare per aggiornare il nostro bagaglio e, se siamo professionisti, per
far crescere il nostro business? Qui ci sono 5 tendenze che ci sembra fondamen-
tale mettere sotto l’ingranditore e quelle che saranno le implicazioni per voi. In
primo luogo troviamo il continuo aumento delle fotografie scattate col telefo-
nino. Lo scorso anno, Google (che, tra l’altro, ha di recente sorpassato la Exxon
come prodotto annuo!) ha annunciato che le ricerche on line avvengono più sui
dispositivi mobili che sui computer nei dieci più importanti paesi (compresi gli
Stati Uniti). Inoltre, nel mese di aprile 2015 Google ha annunciato che gli utenti
starebbero penalizzando i siti che non sono “mobile friendly”.
“
Naturalmente il fatto che i motori di ricerca come Google, Yahoo e compagnia
bella, siano diventati forze economiche di tutto rispetto e che milioni di foto sia-
no quotidianamente postate sui social network è un fatto non solo incontrover-
tibile, ma, come ormai andiamo dicendo da tempo, assolutamente in crescita.
Che il singolo fotografo lo voglia o no. Si tratta di un fatto epocale, che segna
la nostra storia attuale, come a suo tempo l’invenzione
del telefono e della radio hanno determinato i caratteri
salienti del Novecento. Implicazioni per voi: non perde-
te tempo per imparare a identificare e conoscere stru-
menti mobili che possono aiutarvi a attingere a questa
enorme sorgente.
Google ha Una seconda tendenza è la seguente: le applicazioni
annunciato sugli smartphone dominano contro i siti web tradizio-
nali. Le app sono più facili da usare su un telefono dato
che gli utenti che i tasti, i caratteri, e altri contenuti sono ottimizzati
per il dispositivo mobile. Questo comporta di identifi-
starebbero care uno strumento che vi permetterà di creare un app
penalizzando mobile per il vostro studio fotografico e di usarlo come
un biglietto da visita virtuale per condividere il vostro
i siti che portafoglio. Una volta fatto questo, utilizzare le vostre
abilità di collaborare con le piccole imprese e creare ap-
non sono plicazioni per aiutarli a commercializzare i loro prodotti.
“mobile Eccoci arrivati al terzo punto, la terza tendenza. I Social
Media stanno diventando motori di ricerca. Il traffico
friendly” sui social sale alle stelle e i consumatori spendono sem-
pre più tempo sui social network.
Facebook, Twitter, Pinterest e Instagram sono tutti im-
portanti social network coinvolti in questa tendenza. Implicazioni per voi: capire
i modi per ottimizzare il vostro lavoro sui social media. L’approccio più semplice è
quello di pubblicare le vostre fotografie sui social media stessi, ma un approccio
ancora più potente è quello di responsabilizzare i clienti a condividere il proprio
lavoro sui social media, dato che i loro commenti hanno più probabilità di in-
fluenzare i loro familiari e amici.
Quarto punto: il mercato on line diventerà un grande computer game.
Mentre i consumatori sono bombardati da ogni sorta di informazioni on-line,
hanno bisogno di più informazioni prima che siano disposti a fare un acquisto. A
volte si ha bisogno di interagire con il vostro marchio più volte prima che siano
pronti a prendere una decisione. Implicazioni: la pubblicazione del contenuto
del blog è un inizio per stabilire un dialogo continuo con prospettive reali.
Ancora meglio è l’avvio di una newsletter, soprattutto per catturare nuove email.
Il quinto è più che altro un consiglio, valido sempre, ma che quest’anno sarà
probabilmente decisivo per più di un operatore del settore fotografico: datevi da
fare. Le cose dette sopra non basta saperle. Bisogna diventare immediatamente
operativi perché la fotografia analogica era lenta e, forse, inesorabile, ma quella
digitale, vivendo nel mare del web, richiede... prontezza di riflessi!
La redazione
marzo 2016 | fotografare 3
 SOMMARIO

Marzo 2016 fotografare

MENSILE DI FOTOGRAFIA
TECNICA E CULTURA
ANNO 2 N° 3
MARZO 2016

Rubriche Cultura

3 Editoriale
Cinque tendenze da tenere presenti 32 Mostre
Le migliori esposizioni
di febbraio

6 Lettere
Rispondiamo alle vostre domande 36 Foto svelata
Tornado Alley

9 Http:
Curiosità dal web
Tempesta sull’autostrada

58 Portfolio

10 News
Ultime novità riguardanti
fotocamere e accessori
L’essenza del panorama
di Claudio Cantonetti

14 Concorso Internazionale
Wildlife Photographer of the year 2015
84 Libri
Il giardino delle meraviglie
di Fabrizio Armati

18 Esordiente
86 Fotografia Artistica
Stefano Corso:

58
Eva Barbera
di Patrizia Meli Surreale urbano
24 Voi autori
Le vostre immagini
90
di Ketty Domesi

14
Mobile Photography

34 Eventi e notiziario
Le novità di questo mese
Pickers from the world
di Patrizia Meli

98 Scatto Finale
Anna Maria Noto 94 Monochrome
Black & White American Boys

72
di Fabrizio Armati

4 fotografare | marzo 2016

 SOMMARIO

Tecnica Test e Accessori

20 Backstage professionale
Nicola Salvini:
Tecnica + Estetica
di Patrizia Meli 38 Test Mirrorless
Olympus OM-D
E-M10 Mark II
28 Alta fotografia di Matteo Virili

44
Tutto sugli obiettivi
di Francesco Lerteri Test Compatta

62 ABC Fotografia digitale

La grana artificiale
di Matteo Virili
Canon
Powershot G5X
di Matteo Virili

66 Tecnica

50
Il bilanciamento del bianco
di Gianluca Laurentini Test Obiettivo

72 Fotografia pubblicitaria
Panasonic
La strategia delle emozioni: 42,5mm f/1.7
Matteo Linguiti di Matteo Virili

54
di Fabrizio Armati

76 Intervista
Nicola Verardo: La luce e
Test Fotocellulare
Apple iPhone 6s Plus

86
l’arte di dipingere col cuore di Matteo Virili
di Patrizia Meli

80 Fotografia di paesaggio
Creazione panoramica
di Patrizia Meli 96
Gadgets
Una selezione degli ultimi accessori

76
di tendenza

marzo 2016 | fotografare 5

 LETTERE

Droni
fuorilegge?
Mi rivolgo alla Redazione di “foto-
grafare” per risolvere un mio dubbio.
Grazie anche agli interessanti articoli
che la vostra e nostra rivista dedica
ai droni, mi sono appassionato a
questo genere di ripresa aerea.
Ma è vero che l’ente preposto ha
reso molto più severe le norme per
l’utilizzo di questi simpatici aeroveli-
voli telecomandati?
Donato Panzironi
Zagarolo (RM)

Caro Panzironi, in effetti a metà dello scorso
anno, abbastanza in sordina, come succede
in Italia quando una cosa è importante, il
nuovo Regolamento ENAC (Ente Nazionale
Aviazione Civile) sui droni (ossia i SAPR, Si-
stemi Aeromobili a Pilotaggio Remoto), alla
fine, è arrivato.
L’Ente ha pubblicato sul proprio sito web
la normativa, confermando ufficialmente
alcune delle novità annunciate nella lunga
strada che ha portato alla seconda edizione.
Tra le novità più importanti, e ampiamente
preventivate, c’è la possibilità di operare
all’interno dei CTR, l’estensione del volume
operativo in 150m di quota relativa e 500m
di raggio per le operazioni specializzate non
critiche, la visita medica LAPR per le opera-
zioni con i mezzi sotto i 25 kg e l’attestato
unico rilasciato dai centri di addestramento.
È stata confermata, inoltre, la nuova catego-
ria sotto i 300 grammi di peso. In sostanza, le
operazioni specializzate condotte con mezzi
di massa minore o uguale a quella indicati
e con velocità massima fino a 60km/h ven-
gono considerate non critiche in qualsiasi
scenario operativo.
Il pilota, inoltre, non dovrà prendere attesta-
ti. Uno dei punti che più sta facendo discu-
tere appassionati e addetti ai lavori riguarda
gli aeromodelli.
Nel nuovo Regolamento ENAC sui droni, a
distinguere tra droni e aeromodelli non sarà
più la modalità d’uso ma la presenza di di-
spositivi e strumenti che configurino l’uso
del mezzo in operazioni specializzate. In al-
tre parole, piccoli multielicotteri usati per
scopo ricreativo con una telecamera a bordo
potrebbero essere considerati droni a tutti
gli effetti.
Va da sé che, siccome i droni muniti di fo-
tocamera saranno più pesanti, in genere,
di 300 grammi, la parte della legge che ci
riguarda è quella dedicata ai droni sotto i 25
chili. Chi invece vuole pilotare droni superio-
ri ai 25 kg di peso dovrà fare richiesta per
una licenza ENAC apposita, con requisiti da
superare ancora più complessi.
Di minore importanza invece la visita medi-
ca, che diventa più semplice e con requisiti
medici ridotti. Una delle novità più rilevanti,
tuttavia, è la possibilità di sorvolare le zone
urbane, a patto di non passare sopra ad as-
sembramenti di persone e di rispettare le
leggi sulla privacy, le disposizioni locali del
Sindaco e di pubblica sicurezza.
Per volare in città con droni che pesano non
più di 300 grammi e una velocità massima infe-
riore ai 60km/h basta fare una domanda all’E-
NAC in modo da ottenere il riconoscimento.
I droni con un peso non superiore ai 2kg
devono invece avere caratteristiche d’inof-
fensività certificate dall’ENAC o da organiz-
zazioni riconosciute ufficialmente dall’ente.
Per capire meglio la portata del nuovo rego-
lamento sui voli nelle aree urbane abbiamo
fatto qualche domanda a diversi esperti che
ci hanno detto che anche se le novità sem-
brano tante siamo di fronte al classico esem-
pio di “confusione all’italiana”.
Come se non bastasse, le autorità per la pri-
vacy europee lanciano l’allarme sul rischio
droni per la riservatezza. Riunite nel Gruppo
Articolo 29, le agenzie hanno fornito una se-
rie di indicazioni e raccomandazioni a costrut-
tori e operatori, oltre al legislatore nazionale
ed europeo e ai regolatori del settore.
Consigliamo vivamente quindi il nostro let-
tore Donato, e tutti gli altri eventualmente
interessati, di consultare il regolamento
completo sul sito ufficiale dell’ENAC:
www.enac.gov.it.

6 Contenuti extra a
Per vedere le foto in alta risoluzione scattate con i prodotti
testati su questo numero vai a questo link
o fotografa il QR code con il tuo smartphone
www.flickr.com/photos/fotografarerivista/sets/

6 fotografare | marzo 2016


Addittiva e sottrattiva...
in sintesi!
Distinta Redazione di “fotografare”, so di porvi
un quesito che forse per molti sarà banale, ma
sono un giovane fotoamatore e qualche “base” mi
manca. Allora, anche per gli altri come me che non
conoscono bene la faccenda, mi spiegate questa
famosa differenza tra sintesi addittiva e sottrattiva
dei colori?
Gianfranco Sampietro
Pontremoli (MS)
Cominciamo da quello che spe-
rimentiamo tutti i giorni: sul mo-
nitor del computer, ad esempio,
i colori si formano attraverso la
sintesi additiva: la luce viene pro-
iettata e non riflessa dal monitor,
che combina i suoi colori fonda-
mentali – rosso, verde e blu – per
costituire milioni di combinazioni
cromatiche, grazie alle variazioni di
luminosità. I tre colori del monitor
sono universalmente riconosciuti
con una sigla, che in questo caso
è RGB, dalle iniziali inglesi di Red,
Green e Blue (rosso, verde e blu).
Dal punto di vista ottico, la diffe-
renza rispetto alla sintesi sottrat-
tiva sta nel fatto che lavorando
a monitor non utilizziamo colori
fisici, i quali trattengono parti dello
spettro e ne lasciano filtrare altre,
bensì luci colorate, ovvero pure
lunghezze d’onda luminose che
addizioniamo tra loro. Unendo i
tre colori RGB il risultato è il bian-
co, corrispondente all’accensio-
ne simultanea di tutti i pixel che
compongono lo schermo del com-
puter. Agli occhi dell’osservatore
viene quindi trasmesso lo spettro
luminoso completo. La mescolan-
za additiva di due (e, per esten-
sione, di qualunque numero di)
stimoli di colore, nota anche come
sintesi additiva o miscela additiva
è la mescolanza di stimoli di colo-
re che arrivano all’occhio invariati,
entrano nell’occhio simultanea-
mente o in rapida successione,
incidono sulla stessa area di retina,
anche in forma di mosaico.
L’esempio classico è quello di due
fasci di luce colorata (per esem-
pio rossa e verde) proiettati sulla
parete bianca di una stanza scura
in modo che si sovrappongano. I
due stimoli luminosi (quello della
luce rossa e quello della luce ver-
de) vengono riflessi dalla parete
e giungono simultaneamente e
immutati all’occhio, dove incidono
sulla stessa area di retina. Dal pun-
to di vista fisico non avviene alcuna
interferenza tra i due fasci luminosi
(quello rosso e quello verde), ma il
sistema visivo percepisce il colore
risultante dalla mescolanza dei
due stimoli come giallo.
Il giallo è, in questo caso, un co-
lore prodotto dalla mescolanza
additiva del rosso e del verde. Tra
i colori stampati o trasferiti per via
pittorica manualmente sulla carta
e quelli visibili sul monitor di un
computer c’è una rilevante diffe-
renza fisica.
I primi risultano dalla luce riflessa
dai pigmenti presenti negli in-
chiostri. Questi trattengono una
parte dello spettro luminoso e ne
restituiscono il resto, ossia il colore
che giunge ai nostri occhi. Più i pig-
menti assorbono luce, più il colore
è scuro: il nero corrisponde all’as-
sorbimento dell’intero spettro
luminoso, quindi non può essere
definito un colore, poichè in effetti
coincide con la sua totale assenza.
Per contro, il bianco si origina dalla
completa riflessione dello spettro
e dunque non è un singolo colore
– vale a dire una lunghezza d’onda
cromatica – bensì la sommatoria
di tutti. Il modo in cui le tinte og-
gettivamente applicate su un sup-
porto generano la percezione del
colore è detto sintesti sottrattiva,
in quanto il colore che vediamo è
ciò che rimane nello spettro dopo
che i pigmenti ne hanno sottratto
una parte.
In assenza di spettro luminoso,
ossia dell’illuminazione ambienta-
le, è quindi impossibile percepire
alcun colore: la luce esterna è un
requisito indispensabile per dare
origine alla sintesi sottrattiva.
Per i prodotti editoriali la stampa
in quadricromia, come ad esem-
pio la stampa roto-offset con cui
è stampata la rivista che state te-
nendo in mano, è la più diffusa al
mondo. Il procedimento sul quale
si basa impiega inchiostri dei tre
colori complementari: blu ciano,
rosso magenta e giallo, dall’ingle-
se – Cyan, Magenta e Yellow – da
qui la sigla CMY, tra le più note in
campo grafico.
A questi tre colori si aggiunge il
nero (black in inglese). La “K” in
CMYK si riferisce a key (chiave),
in quanto i sistemi di stampa che
utilizzano questo modello usano
LETTERE
una tecnologia, nella quale me-
diante una “lastra chiave” (CMYK
0,0,0,100) (“key plate” in inglese),
si allineano correttamente le lastre
degli altri tre colori (il ciano, il ma-
genta ed il giallo).
A volte si ritiene erroneamente
che la lettera “k” derivi dall’ultima
lettera della parola “blacK”, per
non creare confusione visto che
“b” significa blu. Per quanto appa-
rentemente plausibile, si tratta di
un errore.
L’unione dei primi tre colori sa-
rebbe già in grado di generare il
nero, seppure di scarsa qualità e
basso contrasto, il 100% di tut-
te e tre le componenti (CMYK
100,100,100,0) genera il bistro,
colore simile a una tonalità di mar-
rone molto scura.
Nel processo di stampa si è aggiun-
to quindi l’inchiostro di un quarto
colore per avere il nero pieno, per
migliorare la profondità dei toni e
rendere ben leggibili i testi.
A partire dai quattro colori di stam-
pa è possibile ottenerne molti altri.
I colori ottenibili con la quadricro-
mia (sintesi sottrattiva) sono un
sottoinsieme della gamma visibile,
quindi non tutti i colori che vedia-
mo possono essere realizzati con
la quadricromia, così come non
tutti i colori realizzati con l’insieme
RGB cioè quelli che vediamo sui
nostri monitor (sintesi additiva)
hanno un corrispondente nell’in-
sieme CMYK.
> In alto
I due diagrammi mostrano in
maniera chiara le due sintesi dei
colori, quella addittiva e quella
sottrattiva.
> A sinistra
Abaco delle 16.777.216 tonalità
di colore che una scheda grafica
standard a 8 bit è in grado di
generare dalla fusione dei colori
RGB.
marzo 2016 | fotografare 7
8 fotografare | marzo 2016
 HTTP:

Fiori ai raggi X
www.josephbellows.com/artists/dr-dain-l-tasker
Oltre ai loro colori sgargianti, le loro forme par-
ticolari, e il loro profumo avvolgente, i fiori sono
portatori di molti… segreti. Il Dottor Dain L.
Tasker, un radiologo vissuto a cavallo tra ‘800 e
‘900, pensò bene di scoprirli passandoli ai raggi
x. Il risultato sono immagini straordinarie che ci
permettono di osservare sotto un altro punto di
vista queste bellezze della natura. Vi invitiamo
a visionare queste particolari immagini sul sito
della galleria che cura le opere dell’artista.

C’è nessuno in città?

www.genarobardy.com
Genaro Bardy è un fotografo francese. Si sta
dedicando a un progetto intitolato “Deserto
nella città”, in cui riunisce tipici paesaggi urba-
ni di Parigi e di Londra, ripresi di notte e svuo-
tati di tutti i loro abitanti e mezzi di locomozio-
ne. La tecnica usata è quella delle lunghissime
esposizioni, che fanno sì che gli oggetti in
movimento non abbiano tempo sufficiente
per lasciare un segno del loro passaggio. Il fo-
tografo ha anche aperto una raccolta fondi su
Kickstarter per trarre un libro e una mostra dal
suo progetto.

Il balletto oltre il palco Darian Volkova è una fotografa professionista russa di 24 anni.
Essendo anche ballerina del balletto del Teatro di San Pietroburgo,
unisce le due grandi passioni della sua vita catturando bellissimi ri-
www.darianvolkova.com tratti di ballerini non solo sul palco, ma anche dietro le quinte e du-
rante le prove. Vi consigliamo di dare uno sguardo alle sue foto, sul
suo sito.

marzo 2016 | fotografare 9

 NEWS

Canon EOS 1D X Mark II

Anche Canon rinnova la sua reflex ammiraglia. Nuovo sensore full
frame Dual Pixel CMOS da 20,2 Megapixel, AF migliorato e ripresa
video 4K sono le novità principali. www.canon.it

Dopo un po’ più di 4 anni dalla 1D X, a poca
distanza dalla presentazione della nuo-
va ammiraglia D5 della storica avversaria
Nikon, Canon rilascia la EOS 1D X Mark II,
una versione che vede completamente rin-
novata della sua reflex di punta.
Partiamo dal nuovo sensore, un CMOS full
frame da 20,2 Megapixel con la tecnologia
Canon Dual Pixel CMOS AF (per una messa a
fuoco automatica veloce e fluida anche du-
rante la ripresa video), che fa affidamento
sulla tecnologia a rilevamento di fase, pos-
sibile grazie al fatto che i singoli pixel del
sensore sono in realtà formati da due foto-
recettori.
Miglioramenti anche per il sensore di messa
monitorare l’audio durante le riprese. versione, anche un ricevitore GPS.
Novità anche per i supporti di memorizza- Ovviamente robustissima e tropicalizzata, è
zione: i due slot di memoria, pur mantenen- il nuovo sogno dei canonisti che
do la compatibilità con le schede Compact fotografano lo sport e
Flash, accettano anche le più veloci schede la fauna selvatica.
CFast 2.0. Il prezzo di listino
Può scattare fotografie a raffica fino a ben è di 6460 euro
16 fotogrammi al secondo. Usa due pro- solo corpo.
cessori Digic 6+. La gamma ISO è compresa
tra 100 a 51200 ISO, (50-409600 ISO con
espansione). Aggiunto, rispetto alla vecchia

Nikon Speedlight SB-5000

a fuoco classico, per lo scatto fotografico: il
modulo è sempre da 61 punti, ma ora sup-
portano tutti la messa a fuoco con ottiche
Il nuovo flash top di gamma della casa giallo-nera
f/8 (come sono le ottiche f/5.6 quando vi si
abbina un moltiplicatore di focale 1,4x). 41
www.nikon.it
di essi sono a croce e 5 sono a doppia croce.
Il punto centrale lavora anche a -3EV. L’in-
Il Nikon
tero Speedlight
sistema SB-5000
AF copre inoltreè un’area
il nuovosensi-
flash ne seguiranno altri). Il nuovo flash Nikon
di fascia alta
bilmente della casa
maggiore giallo-nera.
rispetto a quella coperta Speedlight SB-5000 libera il fotografo dalla
Si distingue
dall’AF innanzitutto
della prima 1D X. per il ricevitore e necessità di usare trigger e ricevitori radio
trasmettitore
La radio integrato.
massima risoluzione per la Può quindi
ripresa vi- esterni di terze parti, rendendo lo scatto con
essere
deo comandato
passa dal Full come slave da una
HD 1920x1080 pixel fo-
al i flash separati dalla fotocamera ancora più
tocamera
4K Nikon con(4096
cinematografico l’accessorio
x 2160 radio
pixel) WR-
con comodo.
R10,frame
un ma anche funzionare
rate che arriva finoeglia stesso
60 fps.come
Non Non è ancora noto il prezzo di lancio italiano
un triggerle radio
mancano prese per altri flash eNikon
per microfono con
cuffia per né l’esatto periodo di disponibilità sul mer-
ricevitore radio integrato (al momento solo cato. Una traduzione 1:1 del prezzo in dollari
questo modello, ma è facile prevedere che suggerirebbe un prezzo vicino ai 600 euro.

10 fotografare | marzo 2016


Olympus PEN-F
La gloriosa Pen-F degli anni ’60
rivive in salsa Micro Quattro Terzi
www.olympus.it
L a Olympus Pen-F degli anni ’60 è stata
una fotocamera di grande successo negli
anni ’60: si trattava di una reflex “mezzo
formato”, cioè usava il classico rullino 135,
ma impressionando un fotogramma grande
la metà, cioè 18x24mm anziché i consueti
24x36mm, cosa che permetteva di scattare
ben 72 fotografie con un solo rullo. Il senso-
re digitale Quattro Terzi (17,3x13mm) oggi
impiegato dalle mirrorless della casa, non
ha dimensioni molto diverse da quelle del
“mezzo formato” di una volta, tanto che nel
lanciare le sue prime mirrorless nel 2008,
Olympus tirò fuori di nuovo il nome “Pen”.
Alle Pen digitali è però sempre mancato
un mirino incorporato, esclusiva, almeno
fino ad ora, della serie di mirrorless OM-D.
Ora però Olympus
ha lanciato una nuo-
va mirrorless Pen, che ha
deciso di chiamare “Pen-F”,
esattamente come la sua reflex mezzo
formato di qualche decennio fa. È la prima
mirrorless Olympus della serie Pen ad avere
un mirino elettronico incorporato. Per fare
onore al nome che porta, il design è di chia-
ra ispirazione retrò.
Ha un sensore CMOS Quattro Terzi da 20
Megapixel. Il mirino è di tipo OLED e conta
ben 2,36 milioni di pixel. La Pen-F ha un mo-
nitor touch da 3” completamente orienta-
bile con una risoluzione di 1,04 Megapixel.
Dispone di stabilizzazione a 5 assi diretta-
mente sul sensore, che dovrebbe garanti-
re un guadagno sui consueti tempi
di sicurezza
fino a ben
5 stop.
NEWS
La reflex Olympus PEN-F degli anni ‘60
Olympus non ha ritenuto necessario dota-
re la Pen-F di registrazione video 4K, limi-
tandosi alla più diffusa risoluzione Full HD
1920x1080 pixel. I video possono essere gi-
rati con un frame rate fino a 60 fotogrammi
al secondo.
Molti i controlli manuali sul corpo macchi-
na, in modo da accontentare il fotografo più
esigente. Sono due le rotelle di regolazione,
a cui si aggiunge quella per la compensa-
zione dell’esposizione e una frontale per la
selezione dei filtri artistici.
Pesa solo 430 grammi, ma il prezzo di listino
non è altrettanto leggero: 1.199 euro per il
solo corpo.
marzo 2016 | fotografare 11
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 NEWS

Sony Alpha 6300

La nuova mirrorless APS-C ha 24
Megapixel, un ottimo AF e scatta
a 8 fps www.sony.it
È il modello che succede alla Alpha
6000, la mirrorless con cui Sony ha
dimostrato che ottime capacità di au-
tofocus a inseguimento non sono più
appannaggio delle sole reflex di fascia
alta. Molto compatta, la Alpha 6300
continua sulla buona strada intrapresa,
migliorando ancora di più l’autofocus e
portando a 8 fps la massima cadenza di
ripresa con live view attivo, cioè con la
possibilità di osservare fluidamente il
movimento dell’oggetto nel mirino (o
sullo schermo) durante lo scatto a raffi-
ca, proprio come si è abituati a fare con
una reflex.
Senza live view si arriva fino a 11 fps. Il
corpo macchina in lega di magnesio è
ora protetto dalle infiltrazioni di polve-
re e umidità.
Il nuovo autofocus conta la bellezza di
425 punti e, stando ai primi video dif-
fusi dall’azienda, le prestazioni dell’AF a
inseguimento sarebbero entusiasmanti
come e più che con la Alpha 6000. Nuo-
va anche la capacità di registrare video
in 4K UHD 3840 x 2160 pixel fino a 30
fps.
Il mirino elettronico conta ben 2,36
Megapixel di risoluzione. Per il solo
corpo è necessario sborsare 1250 euro.

Zoom e fissi luminosi

per le mirrorless
full frame
Le mirrorless full frame di Sony si
arricchiscono di obiettivi molto
attesi www.sony.it

X-U: La Leica
che va sott’acqua
www.it.leica-camera.com
Da una costola della Leica X2 nasce la X-U (Typ 113), una com-
patta con sensore APS-C da 16 Megapixel e obiettivo equiva-
lente a un 35mm f/1.7, che si distingue per la particolarità di
poter essere usata sott’acqua fino a 15 metri di profondità, sen-
za bisogno di una custodia speciale, grazie al corpo macchina a
prova di infiltrazioni.
Progettata anche per resistere al gelo e agli urti, è l’unica foto-
camera con queste caratteristiche a poter vantare un sensore
APS-C, rendendo quindi possibile fare scatti di ottima qualità
anche in subacquea senza portare con sé una macchina più in-
gombrante (e pesante) inserita in uno speciale scafandro. Costa
3.300 euro, che stavolta si pagano non solo per la solita storia
del marchio blasonato, ma anche per l’unicità del prodotto.
Una delle critiche mosse al sistema mirrorless di Sony era l’as-
senza di obiettivi zoom luminosi. Ora finalmente l’attesa è fi-
nita, con l’annuncio degli zoom Sony GM FE 24-70mm f/2.8 e
GM FE 70-200mm f/2.8 OSS, che inaugurano la nuova linea di
ottiche di fascia alta GM, cioè “G Master” della casa.
Sono studiate per le mirrorless Sony innesto E con sensore
full frame, ma funzionano anche sulle APS-C. Il 70-200mm, ri-
spetto al 24-70mm, è anche stabilizzato. C’è anche un terzo
obiettivo nella neonata serie GM: il Sony GM FE 85mm f/1.4,
indicato soprattutto per ritratti in studio e in esterni e per le
foto di cerimonie. Presentati anche due moltiplicatori di foca-
le, uno 1,4x e uno 2x, abbinabili al 70-200mm. Si conoscono
al momento solo i prezzi in dollari dell’85mm (1800 $) e del
24-70mm (2200 $).

marzo 2016 | fotografare 13

 CONCORSI INTERNAZIONALI

Wildlife Photographer
of the Year 2015 Forte di Bard. Valle d’Aosta 3 febbraio – 2 giugno 2016

Gli scatti più belli della fotografia naturalistica esposti al Forte di

Bard fino all’inizio di giugno. L’evento più prestigioso e importante
nell’ambito della fotografia naturalistica: il premio indetto dal
Natural History Museum di Londra in collaborazione con il BBC
Wildlife Magazine. di Fabrizio Armati

14 fotografare | marzo 2016

 CONCORSI INTERNAZIONALI

P er il settimo anno il Forte di Bard, principa-

le polo culturale della Valle d’Aosta, ospita
in esclusiva, dallo scorso 3 febbraio e fino al
2 giugno, la prima tappa italiana del tour mon-
diale della mostra Wildlife Photographer of the
year. Presenti in mostra oltre cento emozionanti
immagini, vincitrici nelle 18 categorie del premio
indetto dal Natural History Museum di Londra in
collaborazione con il BBC Wildlife Magazine, giun-
to ormai alla sua 51esima edizione.
Quest’anno hanno partecipato 42.000 concor-
renti, provenienti da 96 paesi del mondo, valutati
da una giuria internazionale di stimati esperti e
fotografi naturalisti. L’immagine vincitrice è “A
tale of two foxes” di Don Gutoski (Canada).
Lo scatto ritrae una volpe rossa che trascina la
carcassa di una volpe artica, nel Wapusk National
Park in Canada. Don ha aspettato per tre ore a
temperature di -30° centigradi il momento in cui
la volpe rossa, ormai sazia, raccogliesse la carcas-
sa eviscerata e la trascinasse via per conservarla
per un momento successivo.
Con il riscaldamento globale le volpi rosse si
spingono sempre più a nord diventando così i
maggiori predatori dei propri simili, volpi artiche
comprese.
Nonostante rappresenti una scena di morte, la
grande simmetria dell’immagine, che colpisce
nell’immediato, trasmette una grande eleganza.
“Ruffs on display” di Ondřej Pelánek della Repub-
blica Ceca è invece la foto vincitrice assoluta nella
sezione Giovani.
Lo scatto immortala la lotta fra due uccelli maschi
per le femmine e in difesa del proprio territorio.
Il ragazzo ha fotografato la scena mentre era in
viaggio con il padre nel nord della Norvegia, in
estate, quando c’è luce solare tutto il giorno.
Tra gli italiani che hanno partecipato, Ugo Mello-
ne con la foto “Butterfly in Crystal” ha vinto nel-
la Categoria Invertebrates e un altro suo scatto
“The Tunnel of Spring” è stato selezionato come
finalista nella Categoria Land.
Inoltre sono risultati finalisti Vincenzo Mazza con
la foto “Battling the Storm” (Categoria Birds) e
Hugo Wassermann con lo scatto “Ice Design” (Ca-
tegoria Impressions).
Nell’ambito della mostra il Forte di Bard propo-
ne un master con modalità residenziale che offre
un percorso formativo altamente qualificato con
professionisti del settore, dedicato all’approfon-
dimento delle tecniche di fotografia naturalistica,
alla lettura del portfolio dei partecipanti e all’uti-
lizzo degli strumenti di fotoritocco.
Il master si terrà il 7 e 8 maggio 2016 e con-
templa oltre all’attività in aula anche un’uscita in
un’area naturalistica della Valle d’Aosta.
Per prenotare contattare il numero 0125-833886
oppure inviare un email a eventi@fortedibard.it.

> A sinistra
Jeremie Villet (Francia): stambecco alpino.

> In alto a destra

Ugo Mellone (Italia): farfalla in cristallo.

> Al centro a destra

Don Gutoski (Canada): volpe rossa trascina la
carcassa di volpe artica (primo assoluto 2016).

> In basso a destra

Rosamunde Macfarlane (Gran Bretagna): lepre
delle nevi.

marzo 2016 | fotografare 15

 La classifica del
Fotoconcorso Tema:
L’Italia
//online in cucina

1 ° Luca Vitale | Foggia

Tagliere rustico

16 fotografare | marzo 2016

2 ° PiermanueleSberni | Biancavilla (CT)
Minimal Italian Chef 3 ° Raffaele Terminiello | Massa Lubrense (NA)
Fede Napoletana!

4 ° Salvatore D’Angelo | Orta di Atella (CE)

Una mamma in cucina 5 ° Luigi Angrisani | Trento
Mia madre

Partecipa ai prossimi fotoconcorsi online sul nostro sito www.fotografare.com il cui tema è:

> Maschere (Scadenza: 1 marzo) > La primavera (Scadenza: 1 aprile)

Le maschere e i volti visti in tutte le forme Il risveglio della natura con i suoi mille colori.
possibili e immaginabili

www.fotografare.com/fotoconcorsi
marzo 2016 | fotografare 17
 L’ E S O R D I E N T E
Eva nel Bosco verticale
Eva Barbera
di Patrizia Meli
> Quando è iniziata la tua passione per la
fotografia?
Ho iniziato a fotografare durante l’università,
quando ti viene chiesto di osservare con altri
occhi quello che ti circonda, è stato un modo
per iniziare a studiare la realtà attraverso la
macchina fotografica, trovare forme nello
scenario urbano. Analizzare e rilevare il co-
struito per poter progettare.
> Qual è il genere fotografico che preferisci?
La fotografia di architettura mi piace molto
ma quello che preferisco è ritrarre le persone,
dalla street photography al boudoir.
> Quali sono gli elementi che, a tuo parere,
caratterizzano particolarmente il tuo modo
di vedere la fotografia?
I dettagli non intesi come macro fotografia ma
come elementi piccoli, parti, porzioni colti ri-
spetto ad una visione più ampia, l’utilizzo del
diaframma a tutta apertura, saper cogliere
l’emozione in un viso o in un gesto. Penso che
la bellezza dipenda da come si guardi e ci si
relazioni con l’altro.
18 fotografare | marzo 2016
Se sei un esordiente
della fotografia, proponiti a:
esordiente@fotografare.com
> Parlaci del tuo modo di affrontare la fo- Eva Barbera
tografia di architettura, ed in particolare del
Bosco Verticale. Si è laureata alla
Quello che non mi piace è metter su un gran- facoltà di architet-
dangolo e fotografare così com’è l’oggetto tura di Palermo e
architettonico nella sua completezza, vado adesso pratica la
invece alla ricerca di particolari interessanti e libera professione
punti di vista insoliti e con quest’approccio mi ma non solo: si
sono avvicinata all’architettura dello Studio occupa di “cose
Boeri riversata negli edifici milanesi del Bosco creative”, e come
Verticale. si dice adesso è
Non solo l’interezza dell’edificio ma la bellez- una persona multipotenziale, curiosa
za del “piccolo”, cercare di capire quali sono e attenta e convinta che c’è sempre
tutte le parti e quali le scelte architettoniche almeno un modo per risolvere un pro-
che hanno determinato i grattacieli così come blema o per superare un ostacolo. Sici-
li vediamo. liana trapiantata a Milano per inseguire
Per questo mi sono avvicinata agli edifici da un sogno, sposata da tre anni con un
diverse direzioni, cercando la luce migliore e marito fantastico, Nicasio Ciaccio, con
le prospettive adatte ad una rappresentazio- cui condivide, oltre a tutto il resto, la
ne che nelle parti fosse completa. passione per la fotografia.
> Che corpo macchina e quali obiettivi utilizzi?
Ho una Canon 6D e utilizzo di solito il 50mm www.evabarbera.it
f/ 1.4 sempre Canon a cui affianco un 28mm.
 EVA BARBERA

marzo 2016 | fotografare 19

 B A C K S TA G E P R O F E S S I O N A L E

Tecnica + Estetica
Dice di essere autodidatta e che l’estetica si impara guardando libri,
riviste, foto di altri fotografi e soprattutto guardando con occhio critico i
propri lavori. Leonardo Salvini ci insegna un altro frammento del mestiere
di fotografo, parlandoci di successi, di modelle, di cos’è la professione.
di Patrizia Meli

> Come ti sei avvicinato alla fotografia?
Amo moltissimo viaggiare e moltissimo la
montagna. Come ogni buon viaggiatore che
si rispetti subisco il fascino di alcuni effetti
personali come il coltello da tasca, il passa-
porto pieno di timbri, lo zaino, etc. La mac-
china fotografica è entrata a far parte del
mio bagaglio per un viaggio in Turchia dopo
la maturità e non mi ha più lasciato. Mi è
piaciuto subito averla, toccarla e farla vede-
re, una reflex al collo mi faceva sentire uno
che fa sul serio. Vedere le immagini di quel
viaggio mi ha fatto capire che la fotografia
poteva raccontare tanto più delle parole.
> Qual è stato il tuo primo apparecchio fo-
tografico?
Una Pentax P30 con 50mm è stata quella
che mi ha dato i primi buoni risultati, che mi
ha fatto amare la fotografia e che mi ha fatto
in seguito venire a noia il 50mm.
Era l’unico obiettivo che avevo, poco sceno-
grafico e molto standard.
All’epoca cercavo contrasti forti, colori acce-
si e altri elementi che potessero camuffare
la scarsa sostanza delle mie foto di allora.
L’ho odiato profondamente per circa 10
anni. Adesso uso prevalentemente il 50mm.
> In che modo hai appreso la tecnica? Hai
iniziato in analogico?
La mia fotografia è tecnica + estetica. La tec-
nica si impara sui libri, ai corsi, su internet e
va usata finché ogni piccola cosa diventerà
automatica e la mente sarà libera per pen-
sare al contenuto di ciò che stiamo realiz-
zando. L’estetica si impara guardando libri,
riviste, foto di altri fotografi e soprattutto
guardando con occhio critico i propri lavori.
Io sono autodidatta ed è così che ho impara-
to a fotografare.

20 fotografare | marzo 2016

 “
L E O N A R D O S A LV I N I

La fotografia
commerciale è un
mondo diverso da
quello della foto-
grafia amatoriale,
devi imparare a cre-
are ciò che il clien-
te vuole, a capire i
suoi gusti e a me-
diare con quello che
serve per vendere.
Per imparare que-
ste cose la caratteri-
stica fondamentale
è l’umiltà.

> Come hai scelto il genere di fotografia che pratichi abitualmente?

Per passione facevo reportage di viaggio, paesaggi e montagne.

Se c’era qualcuno in scena aspettavo che se ne andasse, poi per
esigenze professionali mi sono avvicinato alla fotografia di moda
che mi ha fatto capire che per emozionare serve l’interazione con
un’altra persona.
Sguardi, sorrisi, situazioni sono ciò che è bello raccontare e ciò che
ti aiuta a rendere più viva la fotografia commerciale.

> Raccontaci la tua evoluzione professionale.

Ho iniziato a collaborare con uno studio fotografico nel periodo di

passaggio dall’analogico al digitale: ammisi che non sapevo fare
niente, ma cha avevo tanta voglia di imparare, iniziai a studiare a
fondo i software di fotoritocco e grazie a questo sono entrato nel
giro, passando poi dal computer alla fotocamera.
La fotografia commerciale è un mondo diverso da quello della fo-
tografia amatoriale, devi imparare a creare ciò che il cliente vuole,
a capire i suoi gusti e a mediare con quello che serve per vendere.
Per imparare queste cose la caratteristica fondamentale è l’umil-
tà. Guardare, domandare, non vergognarsi a chiedere come fare
qualcosa. Attualmente mi occupo di fotografia solamente a livello
commerciale collaborando con alcune fra le più grandi aziende di
moda italiane e estere.

> Qual è il tuo rapporto con le modelle?

La parola d’ordine è il rispetto. Come dicevo prima, è l’interazione

fra esseri umani che accende l’interesse in un’immagine.
Se la modella percepisce un secondo fine, si chiuderà come un ric-
cio e ogni espressione sarà tesa. Se invece capisce che la si vuol sol-

marzo 2016 | fotografare 21

 “
B A C K S TA G E P R O F E S S I O N A L E

Un’immagine può
raccontare più
di tante parole
e soprattutto
molto più
velocemente.
tanto raccontare, probabilmente riusciremo
ad avere la spontaneità desiderata.
Trovarsi sul set insieme a una truccatrice
donna aiuta molto a non creare fraintendi-
menti, poichè la modella capirà che non sono
lì per altri scopi. Una regola fondamentale:
mai toccare la modella, il contatto fisico la
farà irrigidire.

> Qual è il tuo rapporto con l’attrezzatura?

Il rapporto con l’attrezzatura è alla base del

mio lavoro. Lavoro quasi esclusivamente con
ottiche fisse.
Gli obiettivi sono strumenti di precisione,
ognuno è stato progettato per uno scopo ben
preciso e ha delle caratteristiche ben definite
e se impari a conoscerle ti aiuteranno a rag-
giungere il risultato che cerchi. Per ogni scatto
decido quale ottica è la migliore, un po’ come
fa un pittore con i pennelli, un falegname con
le sgorbie, etc.
Inoltre l’utilizzo di focali fisse aiuta a rende-
re le immagini di un progetto più coerenti fra
loro… e non è poco! Cerco di ottenere imma-
gini molto naturali, per questo preferisco uti-
lizzare la luce ambiente e gli obiettivi molto
luminosi sono un aiuto veramente prezioso.

> Qual è il tuo ultimo progetto?

Non considerando le operazioni commerciali,

il progetto più importante è “La Camicia Bian-
ca Secondo Me, Gianfranco Ferré”, nato dalla
collaborazione con il Museo del Tessuto di
Prato e La Fondazione Gianfranco Ferré.
La mostra, dopo essere stata esposta a Pra-
to e a Milano, si trova attualmente presso il
Phoenix Art Museum in Arizona (http://mo-
stra.fondazionegianfrancoferre.com/; http://
www.phxart.org/exhibition/ferrewhiteshirt).
> Pensi che ci sia un avvenire in questa pro-
fessione?

Certamente. Un’immagine può raccontare

più di tante parole e soprattutto molto più
velocemente.
La fotografia segue il mondo che cambia con-
tinuamente, per riuscire è fondamentale es-
sere al passo coi tempi.

22 fotografare | marzo 2016

 L E O N A R D O S A LV I N I

Leonardo Salvini
Appena terminati
gli studi inizia il
percorso foto-
grafico fondando
l’associazione
Kontroluce Firen-
ze insieme a altri
5 soci, con i quali
da vita a una
serie di eventi e
esposizioni volti
a promuovere progetti fotografici artistici,
paesaggistici e di reportage.
È fra i primi a Firenze a tenere corsi di
fotografia digitale.
Contemporaneamente all’esperienza
nell’associazione, inizia una collaborazione
che dura tuttora con una nota agenzia
pubblicitaria fiorentina come tecnico di
postproduzione, passando subito dopo al
ruolo di fotografo così da completare sul
campo la propria formazione tecnica. Già
dalle prime esperienze professionali si
indirizza sulla fotografia di moda che lo
porterà presto a importanti collaborazioni
con alcuni fra i più grandi marchi italiani.

www.leonardosalvini.com

marzo 2016 | fotografare 23

 VOI AUTORI

Antonio Palumbo
Caivano (NA)
Fotocamera
Canon EOS 1200d
Obiettivo
Canon 15-85mm
Dati di scatto
f/9 – 1/160 sec – 100 ISO

24 fotografare | marzo 2016

 VOI AUTORI

Inviateci le vostre foto

Via email: voiautori@fotografare.com
Sul sito: www.fotografare.com/voi-autori
Sul gruppo Flickr: Fotografare Rivista

Antonio
Ceglia
Livorno (LI)
Fotocamera
Canon 1100D
Obiettivo
Canon 18-55mm f/3.5-5.6 IS II
Dati di scatto
f/5 - 1/1000sec – 200 ISO

Luca
Capobianco
Genova
Fotocamera
Nikon D750
Obiettivo
Nikon 24-70mm
Dati di scatto
f/13 - 90sec - 100 ISO

marzo 2016 | fotografare 25

 VOI AUTORI

Patrizia Burra
Grado (GO)
Fotocamera
Phase One
Obiettivo
Schneider K. 110mm
Dati di scatto
f/8 - 1/500 sec - 100 ISO

Tyler Nardone
Sauri (LT)
Fotocamera
Canon 5D Mark I
Obiettivo
Sigma art 34mm f/4.0
Dati di scatto
f/4 - 1/125 sec - 160 ISO

26 fotografare | marzo 2016

 VOI AUTORI

Inviateci le vostre foto

Via email: voiautori@fotografare.com
Sul sito: www.fotografare.com/voi-autori
Sul gruppo Flickr: Fotografare Rivista

Rino Iacomelli
Novara
Fotocamera
Nikon D5300
Obiettivo
Nikkor AF-S DX VR 55-200mm
Dati di scatto
f/5.6 – 1/500 sec - 220 ISO

Massimiliano
Agati
Bibbiena (AR)
Fotocamera
Canon 6D
Obiettivo
Samyang 12mm Fisheye
Dati di scatto
f/8.1 -1/160 sec – 400 ISO

marzo 2016 | fotografare 27

A LTA F O T O G R A F I A
Tutto sugli Obiettivi
Li chiamavamo anche ottiche, oggi li chiamiamo lenti: sono il
mezzo più importante perché la luce raggiunga correttamente
il sensore e dalla loro qualità dipende spesso la qualità
dell’immagine finale. di Francesco Lerteri
I
l primo
è più semplice
obiettivo realizzato è stato
ottenuto forando una scatola per fare pas-
sare la luce, il foro stenopeico. Fu Gerolamo
Cardano (1501-1576) che per primo utilizzò
una lente convessa per concentrare la luce
ed aumentarne la luminosità.
Tra i tanti successivi miglioramenti decisivi
sono stati l’utilizzo di vetri ad alto indice di
rifrazione ed i trattamenti antiriflesso del-
le lenti. Esistono due tipi fondamentali di
obiettivo: i primi e più diffusi sono formati da
lenti di vetro o di vario materiale trasparente
mentre i secondi utilizzano per convergere i
raggi luminosi degli specchi e sono detti cata-
diottrici. Queste ottiche hanno una focale ed
una apertura del diaframma fissi.
Analizziamo le principali caratteristiche di un
obiettivo fotografico:
> Angolo di campo. È l’angolo di visuale cat-
turato dell’ottica quando la messa a fuoco
è posizionata all’infinito. Questo dipende
esclusivamente dalla lunghezza.
Per focali corte avremo angoli di campo gran-
di, e viceversa.
> Apertura o luminosità. L’apertura massima
di un obiettivo fotografico è uguale alla lun-
ghezza focale divisa per il diametro massimo
del diaframma dell’obiettivo. Negli obiettivi
fotografici più basso è il numero che la indi-
28 fotografare | marzo 2016
ca e più luminoso sarà l’obiettivo. Gli obietti-
vi con le aperture maggiori sono quelli stan-
dard a focale fissa (troviamo un 50mm con
focale f/0,95). Gli obiettivi a focale variabile
(zoom) hanno aperture meno luminose.
Per regolare la quantità di luce che attra-
versa le lenti viene utilizzato il diaframma,
spesso la sua posizione coincide con il centro
ottico dell’obiettivo. La dimensione del dia-
framma determina inoltre la profondità di
campo: più il valore del diaframma sarà alto,
ossia più il diaframma sarà chiuso, e maggio-
re sarà la profondità di campo.
> Lunghezza focale. L’obiettivo è formato da
diverse lenti unite a formare dei gruppi ma
possiamo approssimarlo come se fosse una
sola lente (centro ottico). La distanza focale
è la misura tra questo centro ed il piano foca-
le, calcolata in millimetri. La lunghezza focale
è legata all’angolo di campo, cioè all’angolo
della ripresa. Maggiore sarà la lunghezza fo-
cale e minore sarà l’angolo di ripresa.
> Messa a fuoco. È il sistema meccanico o
elettronico che permette di posizionare il
gruppo ottico nella corretta posizione tra la
scena da fotografare ed il piano focale sul
sistema di memorizzazione dell’immagine
(pellicola o sensore digitale). Nei sistemi ma-
nuali il fotografo deve agi-
re su una ghiera posizionata
sull’obiettivo stesso mentre nei
sistemi automatici è un motore, po-
sizionato internamente o all’obiettivo o den-
tro la fotocamera, che permette di trovare la
giusta posizione.
Questa operazione comporta che la lunghez-
za dell’ottica può variare oppure lo sposta-
mento avviene solo all’interno dell’obiettivo.
Gli obiettivi capaci di mettere a fuoco a pic-
cole distanze sono detti “macro”.
Nella letteratura tecnica viene considerato
obiettivo “normale” o “standard” quello che
ha la lunghezza focale pari alla lunghezza ap-
prossimata della diagonale del supporto di
memorizzazione usato.
Questi obiettivi presentano la visione che più
si avvicina a quella dell’occhio umano. Nelle
fotocamere analogiche con pellicola 35mm
l’obiettivo normale è in genere il 50 mm. Gli
obiettivi con focale minore sono detti “gran-
dangolari“, quelli con focale maggiore sono
detti “teleobiettivi“.
• Normale – sono gli obiettivi con la focale
tra 35 e 70 mm. L’angolo di campo varia tra
40° e 50°.
• Grandangolari – sono gli obiettivi con la fo-
cale tra 6 e 35 mm. L’angolo di campo varia
da 60° a 150°, se tale angolo raggiunge i 180°
si definiscono ultra grandangolari o fish-eye.
• Teleobiettivi - sono gli obiettivi con la foca-
le tra 70 e 1600 mm. L’Angolo di campo varia
da 20° a 3°
 T U T TO S U G L I O B I E T T I V I

Va però precisato che la focale standard di- Tra i costruttori di ottiche compatibili per fo-
pende dal tipo e dalle dimensioni del suppor- tocamere di altri costruttori i più attivi pos-
to utilizzato per acquisire l'immagine come sono essere individuati la Sigma e la Tamron.
approssimato nella tabella seguente: Va inoltre precisato che oltre agli obiettivi in
catalogo diversi costruttori propongono delle
Formato Tipo Focale ottiche con caratteristiche elevatissime ma
(mm)
destinate ad una utenza specializzata.
4/3 Digitale 23 Analizziamo in maggior dettaglio le carat-
teristiche tecniche dei vari tipi per il for-
APS-C Digitale 35 mato 24x36mm.
24x36mm Digitale e Analogico 50 Obiettivo Normale. È l’ottica che resti-
6x6cm 80 tuisce nel modo migliore la proporzio-
Digitale e Analogico
ne tridimensionale dei piani rispetto al
6x9cm Digitale e Analogico 110 punto di vista (prospettiva) e quindi più
si avvicina alla visione dell’occhio uma-
13x18cm Analogico (lastra) 210 no. L’angolo di ripresa in orizzontale è di
300
circa 45 gradi. Gli schemi ottici utilizzati
20x25cm Analogico (lastra) per questi obiettivi risultano molto affi-
dabili ed economici.
I principali produttori di ottiche, ed anche di La luminosità è generalmente elevata ed ar-
fotocamere, sono Zeiss, Schneider, Roden- riva, in casi particolari, al valore di f/1 ed an-
stock, Canon, Leica, Nikon, Sony. Esistono che meno, come f/0,95.
anche degli altri costruttori di ottiche per le
proprie fotocamere ma occupano una parte Vediamo un rapido confronto tra i principali
ridotta del mercato. costruttori per questo tipo di obiettivo.

Obiettivo Struttura Obiettivo Min. distanza Diametro Peso Lamelle

messa a fuoco filtro diaframma
Canon EF 50mm f/1.8 II 6 elementi in 5 gruppi 0,45 m 52 mm 130 g 5
Nikon AF 50mm f/1.8D 6 elementi in 5 gruppi 0,45 m 52mm 155 g 7
Sony 50mm f/1.8 DT
AF - SAL50f18 6 elementi in 5 gruppi 0,34 m 49 mm 170 g 7
Leica Summicron-M
50mm f/2.0 nero 6 elementi in 5 gruppi 0,70 m 53 mm 240 g

> In alto a destra
Spaccato di un obiettivo zoom Canon EF-S
18-55mm f/3.5-5.6 IS dotato di stabilizzatore
interno.
> Sopra
Obiettivo catadiottrico Samyang 800mm f/8.0.
> In basso
Tipi di obiettivi: normale Nikkor AF-S 50mm
f/1.4; grandangolare zoom Sigma 8-16mm
f/4.5-5.6 HMS; teleobiettivo zoom Canon 70-
200mm f/2,8 L IS II UMS.
I costi variano da 100 a 150 euro per i primi tre modelli men-
tre l’ultimo, di elevatissima qualità, ha un prezzo di poco al
di sotto dei 2000 euro.
Naturalmente questa analisi non è esaustiva ma limitata ad
uno specifico modello per ogni costruttore. Volendo fare
una analisi più approfondita dovremmo tener conto di molti
altri fattori. Ad esempio limitandoci alla Canon troviamo che
vengono prodotti, o sono stati prodotti, diversi modelli e ri-
ferendoci solo all’apertura della focale troviamo f/1.8, f/1.4,
f/1.2 ed f/1.0. Ovviamente i prezzi partono da meno di 100
euro del primo modello ed in modo esponenziale arrivano a
circa 3000 euro per l’ultimo modello.

Nikon AF-S Nikkor 50mm f/1.4 D Canon 70-200mm 1:2.8 L IS II UMS

Sigma 8-16mm 1:4.6-5.6 HMS

 A LTA F O T O G R A F I A
50mm
Obiettivo Grandangolare. Se l’angolo di cam-
po di queste ottiche è compreso tra i 60° e gli
80° esse vengono dette grandangolari medi.
Per i fish-eye (letteralmente occhio di pesce)
le immagini acquisite risultano con i bordi
tondi. Questo effetto è una deformazione dei
raggi luminosi prima di arrivare sul sensore o
sulla pellicola. Una conseguenza tipica è l’esal-
tazione del soggetto in primo piano. L’angolo
di campo del Nikkor 6mm raggiunge i 220°.
Quando la lunghezza focale diventa troppo
piccola il fuoco è troppo vicino al sensore e
potrebbe addirittura essere posizionato all’in-
terno dello stesso obiettivo.
Per ovviare a questo difetto viene adottato lo
schema ottico a retrofocus o a teleobiettivo
invertito. In pratica si utilizzano dei gruppi ot-
tici sia convergenti che divergenti per trovare
il corretto punto focale dell’obiettivo. La pro-
spettiva di questi obiettivi viene sempre più
distorta mano a mano che la lunghezza focale
diminuisce e le linee parallele presentano la
classica distorsione a barilotto.
Sul catalogo della Canon troviamo: come
zoom il Canon EF-S 10-18mm f/4.5-5.6 IS STM
e come ottica fissa il Canon EF 14mm f/2.8L II
USM. Sul catalogo della Nikon troviamo: come
zoom l’AF-S DX NIKKOR 10-24 mm f/3.5-4.5G
ED e come ottica fissa l’AF NIKKOR 14mm
f/2.8D ED.Sul catalogo della Leica troviamo:
come zoom il Leica Tri-Elmar-M 16-18-21mm
f/4 ASPH e come ottica fissa il Summilux-M
28mm f/1,4 ASPH. Sul catalogo della Sony
troviamo: come zoom il Vario-Sonnar T* 16-
35mm F2,8 ZA SSM II oppure il DT 11-18 mm
F4,5-5,6 e come ottica fissa il 16 mm F2,8 Fi-
sh-eye.
Teleobiettivo. Come già detto se prendiamo
in considerazione una focale da 1000mm l’o-
biettivo dovrebbe essere lungo circa un me-
tro. Ovviamente questa dimensione compor-
terebbe dei problemi di utilizzo, ad esempio il
bilanciamento, specie nell’uso a mano libera.
Anche in questo caso viene adottato lo sche-
ma ottico a retrofocus. Il gruppo ottico ante-
riore converge l’immagine mentre il gruppo
posteriore è divergente.
Il risultato finale è un ingrandimento del sog-
getto ed una forte compressione del campo.
L’immagine presenterà delle distanze tra i vari
soggetti apparentemente più piccole di quelle
reali (immagine schiacciata). Sul catalogo della
Canon troviamo: come zoom il Canon EF 200-
400mm f/4L IS USM Extender 1.4x e come ot-
tica fissa il Canon EF 800mm f/5.6L IS USM.
Sul catalogo della Nikon troviamo: come zoom
30 fotografare | marzo 2016
17mm 70-200mm
l’AF VR Zoom-NIKKOR 80-400 mm f/4.5-5.6D
ED e come ottica fissa l’AF-S NIKKOR 600 mm
f/4G ED VR.
Sul catalogo della Leica troviamo: come ot-
tica fissa il Leica APO-Elmar-S 180mm
f/3.5 ASPH. Sul catalogo della Sony
troviamo: come zoom il 70–400
mm F4–5,6 G SSM II e come ot-
tica fissa il 500 mm F4 G SSM.
Per alcune applicazioni vengono
utilizzati dei particolari sistemi
ottici:
Obiettivi speciali per il controllo
della prospettiva (Tilt-Shift). Spe-
cialmente nella fotografia archi-
tettonica è molto importante po-
ter controllare la prospettiva per
evitare l’effetto delle linee caden-
ti che risulta molto più evidente
quando usiamo i grandangolari.
Queste ottiche in italiano sono
dette decentrabili o a controllo
della prospettiva. Le vecchie otti-
che avevano la sola possibilità di
decentrarla mentre quelle moder-
ne permettono anche di inclinare la
lente rispetto al piano del sensore.
Aggiuntivi ottici. Sono dei dispositivi
che vanno uniti all’obiettivo, ante-
riormente o posteriormente, per
cambiarne o migliorarne le caratte-
ristiche. Avremo:
Lenti addizionali – sono montate
anteriormente per ottenere una
riduzione della distanza minima di
messa a fuoco e di conseguenza un
ingrandimento del soggetto in primo
piano. Sono usate per la macro foto-
grafia poiché rimanendo la messa a
fuoco costante si riesce ad utilizzarle
solo quando il soggetto è posizionato
a piccole distanze dall’ottica. Avremo
una perdita di luminosità molto bassa.
Costano poche decine di euro.
Moltiplicatori di focale – sono montati
posteriormente e permettono di aumen-
tare la focale. Sono usati per il fotoreporta-
ge anche perché la distanza di messa a fuoco
non cambia ma avremo una perdita di lumi-
nosità di uno o due diaframmi.
Possono costare diverse centinaia di euro.
Tubi di prolunga – sono dei cilindri senza len-
ti montati posteriormente che consentono la
riduzione della distanza minima di messa a
fuoco (macrofotografia) ma presentano una
perdita di luminosità.

> In alto a sinistra
Esempio di schema ottico: dall’alto a sini-
stra in senso orario: normale, grandangola-
re e teleobiettivo.
> A sinistra
Obiettivo per Nikon: Nikkor 105 mm f/2 DC
(Defocus Control).
Si nota chiaramente la seconda ghiera per
gestire la sfocatura controllata.
> In alto
Obiettivo basculabile e decentrabile Canon
TS-E 17mm f/4 L
> Sopra
Duplicatore di focale Kenko per obiettivi
Pentax.
> A destra
Esempio di una serie di foto scattate tutte
dalla stessa posizione, ma utilizzando
ottiche diverse. La fotocamera usata è una
Canon 450D che monta un sensore di for-
mato APS-C quindi tutti i valori delle focali
vanno moltiplicati per 1,4. Le prime due foto
in alto sono state scattate con un Sigma
8-16mm, le seconde sono state scattate
con un Canon
24-105mm e le ultime con un Canon 70-
200mm.
T U T TO S U G L I O B I E T T I V I
8mm 16mm
Sigma 8-16mm
24mm 105mm
Canon 24-105mm
70mm 200mm
“
Canon 70-200mm
Obiettivi speciali per il ritratto. Sono delle ot-
tiche che permettono un controllo della mes-
sa a fuoco molto specializzata.
Sul mercato troviamo due medio teleobiettivi
prodotti da Nikon (Nikkor 85 e 105mm f/2 DC
(Defocus Control)) che permettono oltre alla
normale messa a fuoco di variare, mediante
Il gruppo ottico
un secondo motore molto preciso, il focus da- anteriore converge
vanti o dietro al piano focale.
In questo modo si può ad esempio sfocare lo l’immagine mentre il
sfondo lasciando a fuoco il soggetto in primo
piano. La Sony produce invece il 135mm f/2.8
gruppo posteriore è
(T4.5) STF. Questo sistema utilizza un doppio divergente.
diaframma (uno a 9 ed uno a 10 lamelle) per
controllare l’operazione di messa a fuoco. I Il risultato finale
prezzi degli obiettivi di buona qualità sono a
volte più elevati della fotocamera ed in casi
è un ingrandimento
particolari possono raggiungere dei valori ele- del soggetto ed una
vatissimi.
Se volete e le vostre finanze ve lo permettono forte compressione
potete fare come lo sceicco del Qatar che si è
fatto costruire, unico esemplare fino ad oggi del campo.
realizzato, il Leica APO Telyt R un 1600mm
con f/5.6 lungo 120cm, con un diametro di
42cm ed il peso di 60 chili. È stato pagato oltre
due milioni di dollari!
marzo 2016 | fotografare 31
 MOSTRE
Helmut Newton. Fotografie
White woman /Sleepless nights / Big nudes
7 aprile - 7 agosto 2016
Sede:
Casa dei Tre Oci
Fondamenta Zitelle,
43 - Venezia
Orari di apertura:
tutti i giorni
10.00 - 18.00
(chiuso martedì)
Ingresso:
12 euro biglietto
intero
(10 ridotto)
www.treoci.org
L a Casa dei Tre Oci, un progetto di Fon-
dazione di Venezia, condotto in partner-
ship con Civita Tre Venezie, con questa
mostra conferma il proprio ruolo nel pano-
rama della cultura artistica e della fotogra-
fia in particolare, con i propri spazi esclusi-
vamente dedicati alla fotografia.
Dal 7 aprile al 7 agosto 2016, la mostra Hel-
mut Newton. Fotografie. White Women /
Sleepless Nights / Big Nudes presenta, per
la prima volta a Venezia, oltre 200 immagini
di Helmut Newton, uno dei fotografi più im-
portanti e celebrati del Novecento.
L’esposizione, curata da Matthias Harder e
Denis Curti, è organizzata in collaborazio-
ne con la Helmut Newton Foundation. È
il frutto di un progetto nato nel 2011 per
volontà di June Newton, vedova del grande
fotografo. La rassegna raccoglie le immagi-
ni di White Women, Sleepless Nights e Big
Nudes, i primi tre libri di Newton pubblicati
alla fine degli anni ‘70, volumi oggi conside-
rati leggendari e gli unici curati dallo stesso
Newton.
Nel selezionare le fotografie, Newton mette
in sequenza, l’uno accanto all’altro, gli scatti
compiuti per committenza con quelli realiz-
zati liberamente per se stesso, costruendo
una narrazione in cui la ricerca dello stile,
la scoperta del gesto elegante sottendono
l’esistenza di una realtà ulteriore, di una
vicenda che sta allo spettatore interpreta-
32 fotografare | marzo 2016
re. In White Women, pubblicato nel 1976,
Newton sceglie 81 immagini (42 a colori e
39 in bianco e nero), introducendo per la
prima volta il nudo e l’erotismo nella foto-
grafia di moda.
menti provocanti, a suggerire un uso della
fotografia di moda come puro pretesto per
realizzare qualcosa di totalmente differente
e molto personale. Big Nudes: con questo
volume del 1981, Newton raggiunge il ruo-
In bilico tra arte e moda, gli scatti sono per lo di protagonista nella storia dell’immagi-
lo più nudi femminili, attraverso i quali pre- ne del secondo Novecento.
sentava la moda contemporanea. La provo- I 39 scatti in bianco e nero di Big Nudes
cazione lanciata da Newton con l’introdu- inaugurano una nuova dimensione della
zione di una nudità radicale nella fotografia fotografia umana: quella delle gigantogra-
di moda è stata poi seguita da molti altri fo- fie che, da questo momento, entrano nelle
tografi e registi e rimarrà simbolo precipuo gallerie e nei musei di tutto il mondo.
della sua personale produzione artistica. Nell’autobiografia dell’artista pubblicata nel
Sono ancora le donne, i loro corpi e gli abiti, 2004, Newton spiega come i nudi a figura
i protagonisti di Sleepless Nights, pubblica- intera ripresi in studio con la macchina fo-
to nel 1978. tografica di medio formato, da cui ha pro-
In questo caso, però, Newton si avvia a una dotto le stampe a grandezza naturale di Big
visione che trasforma le immagini da foto Nudes, gli fossero stati ispirati dai manifesti
di moda a ritratti, e da ritratti a reportage diffusi dalla polizia tedesca per ricercare gli
quasi da scena del crimine. appartenenti al gruppo terroristico della
È un volume a carattere più retrospettivo RAF (Rote Armee Fraktion). Misteri dell’i-
che raccoglie 69 fotografie (31 a colori e spirazione fotografica...
38 in bianco e nero) realizzate per diversi
magazine (Vogue, tra tutti) ed è quello che
definisce il suo stile consacrandolo come
un’icona della fashion photography.
I soggetti, generalmente modelle seminude
che indossano corsetti ortopedici, donne
bardate con selle in cuoio, nonché manichi-
ni per lo più amorosamente allacciati a veri
esseri umani, vengono colti sistematica-
mente fuori dallo studio, spesso in atteggia-

Luisa Menazzi Moretti Somewhere
Il percorso si snoda attraverso
nuclei tematici connessi tra loro,
che l’artista presenta in 5 serie:
Cose di natura, Words, P Greco,
Solo e Ingredients for a Thought,
ognuna delle quali è una narra-
zione, un racconto che indaga su
temi diversi legati alla natura, al
sociale, all’interiorità e intende
Sede: creare, attraverso una forte cari-
ca partecipativa, una prospettiva
Villa Manin multipla oltre a sollecitare una
Esedra di Levante, Passariano pluralità di interpretazioni.
di Codroipo (UD) Gli scatti di Luisa Menazzi Mo-
Orari di apertura: retti, caratterizzati da una conti-
martedì - venerdì dalle 15 nuità di linguaggio, rispecchiano
una realtà ricca di sfaccettature,
alle 19 la cui lettura si completa con la
sabato - domenica dalle presenza e il contributo dello
10 alle 19 (lunedì chiuso) spettatore; una visione total-
Ingresso: mente aperta al confronto e alla
Gratuito condivisione, che stimola chi
guarda ad immaginare, a pensa-
www.villamanin.it re, ad esprimersi. Nei 20 lavori
a colori della serie Cose di na-
Herb Ritts In equilibrio 20 febbraio - 5 giugno 2016
Sede: giovedì e sabato 9.30 - 22.30
Palazzo della Ragione Fotografia (chiuso lunedì)
Piazza Mercanti, 1 - Milano Ingresso:
Orari di apertura: 12 euro biglietto intero
martedì, mercoledì, venerdì e (10 ridotto)
domenica 9.30 - 20.30
www.palazzodellaragionefotografia.it
12 marzo - 15 maggio 2016
tura, scorci di realtà conducono
in una dimensione metaforica,
densa di emozioni. Gli elementi
naturali sono infatti simboli che
alludono non solo alla bellezza,
all’armonia e all’equilibrio, ma
anche alla desolazione e alla
devastazione, come testimonia-
no Petalo e Foglie (2012), Mare
(2014) o Campo (2012).
Della natura emergono il forte
carattere rigenerativo e la possi-
bilità di vita che non si esaurisce,
ma continua. Una connessione
inscindibile con le parole viene
creata invece con Words, foto-
grafie dove frammenti di testi
raccontano brandelli di storie, di
vite, di attimi, immortalati poco
prima che andassero persi, but-
tati, modificati.
Ciascun immagine è affianca-
ta da un testo critico inedito di
personaggi noti del panorama
culturale nazionale: intellettuali,
Dal 20 febbraio al 5 giugno 2016,
la casa milanese della fotografia
si apre per celebrare l’arte e lo
stile di Herb Ritts (1952-2002),
fotografo statunitense tra i più
rinomati e apprezzati, le cui ope-
re hanno contribuito a costruire
il patrimonio dell’immaginario
collettivo mondiale degli ultimi
decenni. La rassegna, dal titolo In
equilibrio, curata da Alessandra
Mauro, è promossa e prodotta
dal Comune di Milano - Cultu-
ra, Palazzo della Ragione, Civi-
ta, Contrasto e GAmm Giunti in
collaborazione con la Herb Ritts
Foundation di Los Angeles, con il
patrocino del Consolato Genera-
le degli Stati Uniti a Milano. L’alle-
stimento è realizzato da Migliore
+ Servetto Architects.
L’esposizione presenta oltre 100
immagini originali (dalla sua
morte non sono state più date
alle stampe nuove edizioni delle
sue foto), dalle più celebri ad al-
tre inedite, oltre a ingrandimenti
spettacolari, video installazioni,
tutte provenienti dall’Herb Rit-
ts Foundation di Los Angeles ed
espressamente selezionate per
MOSTRE
scrittori, giornalisti, artisti, critici
fra cui Alberto Abruzzese, Fran-
cesco Bonami, Elio De Capitani,
Leandra D’Antone, Gabriele Fra-
sca, Paolo Rossi, Tiziano Scarpa
che non intendono fornire un’in-
terpretazione, ma creare un
ulteriore spunto di riflessione.
Molto rappresentativa è Anima
(2013), il cui soggetto è una let-
tera di un internato nel campo di
concentramento di Dachau, nel-
la quale sono contenute parole
piene di speranza, non consa-
pevoli di un destino tragicamen-
te segnato. In questa sezione
emerge inoltre l’importanza della
parola e della scrittura nel vissu-
to dell’artista; un piccolo nucleo
di immagini autobiografiche si
ispirano all’infanzia e agli avve-
nimenti significativi della vita di
Luisa Menazzi Moretti.
questo appuntamento, prima
grande retrospettiva dell’artista
presentata a Milano. Le immagini
di Herb Ritts vivono in perfetto
equilibrio - così come recita il ti-
tolo della mostra - che si esprime
con il dosaggio attento degli ele-
menti naturali, l’esaltazione del
corpo in movimento, l’evidenza
dei volti, in un ambiente domina-
to dalla luce naturale. La fotogra-
fia di Herb Ritts è un insieme mi-
surato di spontaneità e studio, di
glamour e immediatezza, di pose
sofisticate, di divi del cinema e
della musica e di luce naturale.
I suoi scatti sono un miracolo di
leggerezza e armonia; sono la
raffigurazione di un equilibrio
raro che resta impresso per sem-
pre sulla carta fotografica e che si
esprime con il dosaggio attento
degli elementi naturali, l’esalta-
zione del corpo, l’evidenza dei
visi illuminati.
marzo 2016 | fotografare 33
 EVENTI

Perugia Social Photo Fest

Perugia Social Photo Fest (PSPF), la rassegna in-
ternazionale di fotografia sociale e fotografia
terapeutica, annuncia le date dell’edizione 2016
“BLINDSPOT”, che si terrà a Perugia dall’11 al
28 Marzo 2016 (Museo di Cultura Contempora-
nea - Palazzo Penna, Via
Podiani 11 - Perugia) e
lancia una “Call for En-
try” per poter esporre
all’interno del festival.
Il tema della nuova edi-
zione del PSPF e della
Call for Entry ad essa
associata è quello della
“cecità” (BLINDSPOT): si
parla spesso di “cecità”
riferendosi ad un’inca-
pacità di vedere attraverso gli occhi, ma l’atto di
vedere non può essere ridotto esclusivamente ad
una semplice azione di registrazione.
“Vedere” vuol dire anche prendere coscienza del-
la realtà attraverso un processo che passa dall’ac-
quisizione di un’immagine alla sua decodifica e
all’attribuzione di significato. L’incapacità di vede-
re comprende significati altrettanto drammatici e
rilevanti sia sul piano emotivo che sociale.
La cecità emotiva rappresenta un disconoscimen-
to delle proprie emozioni e in seguito essa può
trasformarsi in analfabetismo emotivo con gravi
conseguenze sull’individuo. La cecità sociale co-
stituisce l’estrema difesa verso ciò che tende a
turbare uno stato di equilibrio mentale, si con-
cretizza in un’azione individuale e collettiva indi-
rizzata a filtrare e modificare informazioni con la
conseguenza di una chiusura totale verso ciò che
appare come una minaccia per l’individuo, la so-
cietà, i sistemi sociale e politici.
www.perugiasocialphotofest.org

Premio Gabriele Basilico

È Maria Gruzdeva, dialogo in modo aperto e costruttivo.
russa, nata nel 1989 e Proposti da 42 autori under 35 selezionati da 25
residente a Londra, ad segnalatori indicati dalla giuria (critici, curatori,
aggiudicarsi la prima docenti, direttori di musei, specialisti di fotogra-
edizione del Premio fia e arti visive) in 28 paesi di tutti i continenti, i
Basilico. La giuria del progetti pervenuti hanno preso in considerazione
Premio si è riunita il temi quali l’architettura storica, quella contempo-
12 dicembre 2015 e ha ranea, il paesaggio antropizzato, la fotografia di
analizzato e discusso i interni, la nascita di nuovi luoghi e ogni tipo di
progetti fotografici per- complessità dei territori del mondo globalizzato
venuti, selezionando 6 in trasformazione.
finalisti e individuando Questi i nomi dei sei fotografi finalisti: Maria
infine il vincitore della Gruzdeva (Russia), Andreas Valentinas Rutkau-
prima edizione del Pre- skas (Canada), Ieva Saudargaite (Libano), Alberto
mio. Sinigaglia (Italia), Danila Tkachenko (Russia), Nina
Il Premio, biennale, dedicato alla memoria di Elise Vossen (Olanda). Tra questi la giuria ha di-
Gabriele Basilico (Milano, 1944-2013), grande chiarato vincitrice Maria Gruzdeva, che ha propo-
protagonista della fotografia di architettura e di sto un progetto dedicato alle trasformazioni che
paesaggio internazionale, intende diventare nel vive oggi la città di Tkvarcheli, situata nel territo-
tempo un punto di riferimento per la ricerca e rio caucasico dell’Abcasia.
la sperimentazione dei linguaggi visivi presso le
nuove generazioni, con le quali l’artista milanese, www.premiogabrielebasilico@ordinearchitetti.mi.it
indiscussa figura di maestro, si è sempre posto in

Arturo Zavattini fotografo

L’Istituto Centrale per la Demoetnoantropologia
di Roma ospita nelle sale del Museo Nazionale
delle Arti e Tradizioni Popolari, fino al 28 marzo
2016, una mostra antologica delle fotografie di
Arturo Zavattini, “AZ - Arturo Zavattini fotografo
- Viaggi e cinema, 1950-1960”, prevede l’esposi-
zione di oltre 170 fotografie di grande formato,
in massima parte inedite, che illustrano l’intensa
attività fotografica di Arturo Zavattini tra il 1950
e il 1960, decennio cruciale della storia del No-
vecento.
Arturo Zavattini è noto, oltre che come opera-
tore cinematografico e direttore della fotografia
di molti film importanti, non solo italiani, come
fotografo in ambito etnografico per aver accom-
pagnato Ernesto de Martino, nella sua spedizione
in Lucania nel 1952. Egli ha continuato, tuttavia, a
praticare la fotografia per molti anni producendo
un numero cospicuo di immagini.
La sua cultura fotografica è maturata a stretto
contatto con il Neorealismo italiano e con il re-
alismo americano (ebbe modo di conoscere Paul
Strand nel corso della realizzazione del celebre
volume fotografico Un Paese).
Arturo Zavattini ha saputo legare aspetti della
cinematografia e della fotografia, con curiosità,
arguzia, spirito critico. Zavattini, preziosa me-
moria dell’epoca, ha lavorato, negli ultimi anni,
a reperire immagini e a mettere ordine nel suo
archivio in modo che si può ora realizzare una
mostra completa su di lui, che copre un decennio
(1950-1960), di grandissimo interesse per la sto-
ria dell’immagine e per quella del nostro Paese.
Nell’esposizione un nucleo omogeneo è costitui-
to dalle immagini realizzate a Tricarico nel giugno
del 1952 nell’ambito della famosa spedizione
etnografica in Lucania di Ernesto De Martino e
qui concesse dal Centro di Documentazione Roc-
co Scotellaro. Vi sono poi immagini realizzate a
Roma, a Napoli e in altre città e contrade italiane,
che documentano la vita sociale in strada, e in
particolare la condizione dei bambini del popolo.
www.beniculturali.it

34 fotografare | marzo 2016


Namibia SPLW
Namibia Scenic Landscape Photo Workshop
dal 3 all’11 maggio prossimi. Riccardo Im-
prota alla guida della sua alta scuola di foto-
grafia, 7 giorni di full immersion fotografica
attraversando il Namib, la “terra del nulla”,
la più antica area desertica del globo.
Un tour itinerante a bordo di veicoli 4x4
attrezzati per andare ovunque, organizzato
con la consueta cura nei particolari.
Dal raggiungere le aree più remote, con
pernottamenti in dry camping su roof tent,
al vivere luoghi universalmente riconosciuti
come landmarks della fotografia landscape,
con alloggio in lodges esclusivi, fino ad ad-
dentrarsi nel deserto del Kalahari.
Il tutto senza fretta, circondati dal silenzio,
continuamente sorpresi da quanto qui tutto
sia diverso ed incredibilmente affascinante.
Un’esperienza in Africa, in una regione mol-
to speciale. Un’avventura fotografica che
lascia il segno. Le iscrizioni terminano il 3
marzo.
www.riccardoimprota.com
La banca della fotografia aerea
Guido Alberto Rossi ha sistematizzato la sua vasta
collezione di eccezionali fotografie aeree. Ci ha det-
to: “Le montagne innevate sono il simbolo dell’inver-
no, rendono il paesaggio unico e diverso rispetto al
resto dell’anno.
Quest’inverno invece rischiavamo di non vedere
questo bellissimo panorama dato che fino a qualche
giorno fa non era sceso un singolo fiocco di neve,
neanche fossimo a marzo!! In montagna il panorama
che ho visto era quasi surreale, montagne marroni
se non verdi e lunghi serpentoni bianchi che indica-
vano le piste da sci innevate artificialmente.
Finora, quindi, non sono ancora riuscito a fare nuove
foto con neve ma meno male che ci sono quelle degli
anni scorsi a ricordarci come sono i tipici paesaggi
Samsung Galaxy TabPro S
Samsung cerca di insidiare Apple nel segmento dei
tablet di grandi dimensioni con il Galaxy TabPro S, un
dispositivo dotato di Windows 10, CPU Intel Skylake e
display da 12” Super AMOLED. Il mercato dei tablet sta
subendo profondi cambiamenti e dopo l’iniziale picco
di vendite sta affrontando una crisi dovuta a fattori di-
versi, sempre legati all’ambito tecnologico.
Da una parte ci sono gli smartphone, che gli utenti
preferiscono sempre più grandi e che stanno rendendo
quasi superfluo l’acquisto di un tablet.
Dall’altro lato ci sono i cosiddetti ibridi, ossia una via di
Il prossimo iPhone 7 senza auricolari?
Il prossimo iPhone7 di Apple, sembra in arrivo in au-
tunno, potrebbe effettivamente non implementare
più l’onnipresente jack da 3,5 mm per le cuffie e dare
ai consumatori la possibilità di utilizzare la porta Light-
ning per poterne
usufruire.
Apple sta lavo-
rando, infatti
al chip audio,
con il suo pa-
tner di lunga
data Cirrus Lo-
gic per cercare
di adattare
il chipset sul
nuovo iPhone
e di farlo “la-
vorare” con
la porta Light-
ning.
La fonte ag-
giunge che il
sistema audio
invernali, ma appena nevica mi do da fare per arric-
chire l’archivio con nuovi scatti che ci facciano emo-
zionare! Se siete alla ricerca di immagini aeree il mio
nuovo sito, ottimizzato per la ricerca, vi offre oltre
30.000 immagini, con materiale in continuo aggior-
namento e da me prodotto. Inoltre il sito contiene
una sezione video in partnership con Tecnomovie”.
E ci regala questa bella citazione in proposito: “Le
montagne sono le grandi cattedrali della terra, con i
loro portali di roccia, i mosaici di nubi, i cori dei tor-
renti, gli altari di neve, le volte di porpora scintillanti
di stelle.” (John Ruskin).
www.guidoalbertorossi.com
NOTIZIARIO
mezzo tra tablet e PC, che consentono agli utenti, in
un colpo solo, di avere terminali dotati di portabilità e
potenza senza compromessi. Microsoft ha inaugurato
questo tipo di mercato con la linea Surface, ma negli
ultimi mesi c’è stato un proliferare di prodotti molto va-
lidi anche di altri grandi marchi, come Apple con l’iPad
Pro e Samsung con il Galaxy TabPro S da 12 pollici. I
due colossi sono spesso in competizione tra di loro e
anche questa volta sembra che lo scontro sia inevitabi-
le. Tuttavia c’è una differenza sostanziale tra l’iPad Pro
e il Galaxy TabPro S. Il primo propende maggiormente
verso il mondo dei tablet, a causa della presenza del
sistema operativo iOS.
Molti hanno criticato questa scelta di Apple, sostenen-
do che si tratta solo di un iPad gigante e più potente
che non permette di fare nulla di nuovo rispetto a
quanto offre l’iPad Air 2. Samsung invece, ha optato
per un sistema operativo desktop vero e proprio, ossia
Windows 10, piuttosto che per Android, come ha sem-
pre fatto con la linea Galaxy. Al CES 2016 di Las Vegas il
colosso asiatico ha dimostrato che con il Galaxy TabPro
S l’esperienza utente è molto più vicina ai PC e che il
proprio prodotto rappresenta un’alternativa ai più quo-
tati Surface della stessa Microsoft.
www.samsung.com/it/
sfrutterà anche una nuova tecnologia di cancellazione
del rumore realizzata dall’azienda Wolfson Microe-
lectronics, una società di tecnologia audio con sede
nel Regno Unito che Cirrus ha acquisito nel 2014. Il
software verrà realizzato appositamente per il telefo-
no e sarà anche la stessa azienda a realizzarne le cuf-
fie, che consentiranno di eliminare il rumore di fondo
durante la riproduzione di musica e telefonate.
Questa notizia, più volte enunciata da numerosi ad-
detti ai lavori e da siti vicino alla società di Cuperti-
no, come prima il blogger giapponese Mac Otakara,
di “9to5Mac“, e ora Mark Sullivan di “Fast Company”
confermerebbero, secondo le loro fonti, la reale esi-
stenza di questa possibilità.
Abbandonare il jack da 3,5 mm nel nuovo iPhone
(presumibilmente il nuovo iPhone 7) permetterà ad
Apple di rendere il dispositivo ancora più sottile e dal
design ricercato. La società ha anche riferito la possi-
bilità di aggiungere la ricarica ad induzione wireless,
oltre alla possibilità di dare una certificazione di im-
permeabilità.
www.apple.com/it/iphone/
marzo 2016 | fotografare 35
 L A FOTO S V E L ATA
Tornado Alley
Tempesta sull’autostrada
Gregory Tewksbury - Cincinnati (Ohio)
Gregory è un simpaticissimo stu-
dente di matematica e fisica all’Uni-
versità di Cincinnati, nell’Ohio, ed è
titolare di un originale sito chiamato
Calculus Humor, dove vi consigliamo
di navigare per conoscerlo meglio.
Ciò che rende il quadro particolar-
mente forte nella sua foto di un
tornado che sta per scatenarsi su
un’autostrada della famosa Tornado
Alley, la via dei tornado, una delle
zone degli Stati Uniti a maggior ri-
schio meteorologico in questo senso,
è che, fatta eccezione per il vortice
della tempesta, il resto della scena è
abbastanza ordinario.
Ed è proprio questo contrasto a crea-
re il particolare pathos che sottende
l’immagine... Il tornado dà l’impres-
sione che sta andando a succhiarsi il
paesaggio come una tovaglia in un
aspirapolvere. La tensione irrisolta
nell’immagine fa venire voglia di ve-
derla più e più volte. In meteorologia
una tromba d’aria, tornado o tùrb-
ine, è un violento vortice d’aria che si
origina alla base di un cumulonembo
e giunge a toccare il terreno.
Le trombe d’aria sono fenomeni me-
teorologici altamente distruttivi, tra
tutti i vortici atmosferici quelli a più
alta densità energetica o potenza
sprigionata, e nell’area mediterra-
nea rappresentano il fenomeno più
violento verificabile sia pure con fre-
quenza non elevata. Sono associati
quasi sempre a temporali estrema-
mente violenti (supercelle), possono
percorrere centinaia di chilometri
e generare venti anche fino a 500
36 fotografare | marzo 2016
km/h. La tromba d’aria si presenta
come un “imbuto” che si protende
dalla base del cumulonembo fino
al terreno o alla superficie marina.
La tromba d’aria che si verifica sulla
terra ferma (ciò accade nella maggior
parte dei casi), solleva una grande
quantità di polvere e detriti che ac-
compagna il suo moto sino alla dissi-
pazione. Il diametro della base di un
tornado varia dai 100 ai 500 metri,
ma in casi eccezionali sono state regi-
strate tornado con diametro di base
superiore a 1 km ad esempio l’EF5 di
Oklahoma City.
L’altezza di una tromba d’aria può
variare tra i 100 e i 1000 metri, in re-
lazione alla distanza tra suolo e base
del cumulonembo. Il fenomeno tor-
nadico, per quanto possa verificarsi
ovunque escludendo le zone polari,
si presenta in alcune zone geografi-
che particolari che presentano con
regolarità le condizioni ottimali per il
suo sviluppo.
La più famosa è la cosiddetta “Tor-
nado Alley” (Viale dei Tornado),
negli Stati Uniti (il paese maggior-
mente colpito da questo fenomeno
per frequenza e intensità). Questa
zona comprende lo Stato del Texas,
l’Arkansas, l’Oklahoma, il Nebraska,
Il Kansas, il Missouri, l’Iowa, il Da-
kota del Sud e l’Illinois, ma anche il
Colorado. Lo stato maggiormente
coinvolto è sicuramente l’Oklahoma,
dove si registra la maggior densità di
trombe d’aria.
www.gregorytewksbury.com
marzo 2016 | fotografare 37
 TEST MIRRORLESS
Olympus OM-D E-M10 Mark II
Realizzato in lega
di magnesio e
in plastiche di
buona qualità, il
corpo macchina
dà un’ottima
sensazione di
solidità.
Manca però la
tropicalizzazione.
L’innesto Micro
Quattro Terzi ga-
rantisce l’accesso
a una vasta gam-
ma di obiettivi
Olympus, Panaso-
nic e di produttori
terzi.
È la seconda versione della
mirrorless Olympus di
fascia medio-bassa della
serie OM-D. Dedicata a chi
vuole cominciare con molto
spendendo poco.
di Matteo Virili
COSTRUZIONE
Corpo robusto ma non
tropicalizzato. Impugnatura
frontale poco sporgente ma
ben sagomata.
38 fotografare | marzo 2016
Piccola ma di sostanza
799
euro
Il finto pentaprisma na-
sconde un piccolo flash a
con 14-42mm
motorizzato scomparsa, da sollevare
quando serve.
Il led rosso fa da luce
di aiuto AF e da
segnale del conto
alla rovescia
dell’autoscatto.
Il sensore è un
CMOS Quattro Terzi
(17,3x13mm) da
16 Megapixel, che
incorpora un sistema
AF a rilevamento
del contrasto
con 81 punti.
Il pulsante per sgan-
ciare gli obiettivi.
La serie di mirrorless Micro Quattro Terzi so aggiornamento, con l’uscita nel 2015 della
Olympus OM-D, così chiamata perché ricalca E-M5 Mark II.
il design delle reflex a pellicola OM della casa, A stretto giro anche il modello d’ingresso,
si divide in tre diverse fasce di prezzo, nel ten- l’ha E-M10, è stata aggiornata. La Olympus
tativo di coprire le esigenze di molti fotografi, OM-D E-M10 Mark II è una evoluzione (non
da quello che ha iniziato da poco fino al pro- una rivoluzione) della E-M10 uscita all’inizio
fessionista che cerca un’alternativa leggera del 2014. Sono stati apportati alcuni aggior-
al suo corredo reflex per alcune situazioni. Si namenti interessanti, che snoccioleremo nel
parte dalla più economica E-M10 e si arriva corso del test.
alla E-M1, passando per la E-M5, che è stata Si propone come una fotocamera dedicata a
la prima OM-D a essere lanciata (nel 2012). chi, pur essendo agli inizi, vuole saltare a piè
Essa è stata la prima a vedere un sostanzio- pari reflex e mirrorless di fascia ultra-bassa,
MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORE ALTI ISO
Ottima in esterni e buona Di tanto in tanto incappa Potenzialmente molto Ottimi risultati per una Mi-
anche in interni, ma non è in qualche errore, ma in elevata per il formato del cro Quattro Terzi. Rumore
al top in campo mirrorless. generale ci si può fare sensore, ma occorre usare sotto controllo fino a 1600-
affidamento. buone ottiche. 3200 ISO.
 O LY M P U S O M - D E - M 1 0 M A R K I I

Una leva d’accensio- La ruota per scegliere le

ne un po’ insolita, modalità di ripresa
a cui bisogna fare
l’abitudine. Ha 3 Il pulsante per avviare
posizioni: l’ultima e interrompere la
serve a sollevare il ripresa video.
flash incorporato.

Uno dei vari tasti

configurabili si trova Le due pratiche
a sinistra della leva rotelle di regolazio-
d’accensione. ne. Quella frontale è
coassiale al pulsante
di scatto.
La slitta portaccessori, per am-
pliare le possibilità di illuminazio-
ne con i flash esterni compatibili.

Il mirino elettronico
è molto ampio e
ha una risoluzione
di ben 2.360.000
pixel. Incorpora un Uno dei pulsanti
sensore di prossi- configurabili è situato
mità e il correttore in questa pratica
delle diottrie. Tende posizione facilmente
a riprodurre i colori raggiungibile con il
in maniera molto pollice.
accesa.

Lo schermo da 3” è
inclinabile di 90° verso Il pulsante OK dà
l’alto e 45° verso il bas- accesso al menu
so. È sensibile al tocco rapido delle funzioni
e ha una risoluzione di
1.040.000 pixel.

per concedersi da subito un corpo che abbia
già qualche caratteristica più avanzata.
Come è fatta
È una mirrorless relativamente compatta e
leggera (il corpo pesa 390 grammi con batte-
ria inclusa), che si rifà alle forme di una piccola
reflex, avendo il mirino elettronico posiziona-
to al centro, in asse con l’obiettivo, con tanto
di finto pentaprisma, che in realtà nasconde il
flash incorporato.
Nonostante le piccole dimensioni si impugna
comodamente e ha molti controlli diretti sul
corpo macchina: ci sono ben 3 pulsanti Fn a
cui possono associare funzioni a piacere e tro-
viamo due le rotelle di regolazione, molto ben
sagomate, una frontale e coassiale al pulsante
di scatto, l’altra posteriore.
All’interno troviamo lo stesso sensore Quat-
tro Terzi (17,3x13mm) da 16 Megapixel che
era a bordo della prima versione della E-M10.
Non è per questo da considerarsi un sensore REPORTAGE 70%
“vecchio” perché, come vedremo, offre anco-
ra ottime prestazioni per un sensore di questa VIAGGI 90%
taglia. Invariato anche il sistema AF, che conta
81 punti a rilevamento del contrasto.
Il sistema di stabilizzazione sul sensore d’im- PAESAGGIO 80%
magine ha invece visto un importante aggior-
namento, passando dalla stabilizzazione a SPORT 30%
3 assi a quella a 5 assi, già vista sui modelli
OM-D e Pen di fascia più alta.
Se avete già letto i nostri test di queste mac- STUDIO 10%
chine ricorderete senza dubbio le parole di
elogio che abbiamo avuto nei confronti di
questo sistema di stabilizzazione, che è dav-
vero molto performante.
Cresce la risoluzione del mirino elettronico,
passando da 1,44 a 2,36 Megapixel. Il nuovo
mirino è anche leggermente più ampio, por-
tandosi, parlando solo di ampiezza, ai livelli
dei mirini delle reflex full frame. Leggermente
rivista rispetto al vecchio modello la disposi-

marzo 2016 | fotografare 39

 TEST MIRRORLESS
La Olympus OM-D E-M10 Mark II
Connessioni
Qui vediamo la presa combinata
USB/AV e la presa HDMI. Non c’è
nessun altro collegamento via cavo.
Senza fili invece c’è il Wi-Fi, senza
però il modulo NFC.
Placca proteggi slitta
Una placca di plastica nera è fornita
nella confezione per proteggere la slit-
ta portaccessori da polvere e umidità
quando non la si usa.
Scheda Tecnica
Dimensioni mm/Peso g:
120x83x47 / 390.
Innesto obiettivi:
Micro Quattro Terzi.
Elemento sensibile:
CMOS 4:3 da 17,3 x 13,0 mm da 16 Mp.
Stabilizzatore sul sensore: sì, su 5 assi.
Risoluzione min/max: 1024x768/4608x3456.
Formati immagine: JPEG, RAW, RAW+JPEG.
Sensibilità di riferimento: da 200 a 25600 ISO.
Bilanciamento del bianco:
automatico, manuale con 7 modalità più 4
personalizzate.
Schermo LCD: inclinabile da 3” con 1.037.000 px.
Supporto di memoria: SD/SDHC/SDXC.
Interfaccia:
USB 2.0, AV, HDMI, Wi-Fi, slitta accessori.
Video: Full HD 1920x1080/60p,30p24p.
Autofocus:
Ibrido a rilevamento del contrasto su 81 punti.
Mirino:
da 2.360.000 punti, copertura 100%, ingran-
dimentomax 1,23x con obiettivo da 50mm su
40 fotografare | marzo 2016
Il 14-42mm motorizzato in kit Batteria e scheda di memoria
Il solo corpo costa 599 euro. Il kit da Il vano posteriore contiene la bat-
799 euro prevede invece un sottile 14- teria e la scheda di memoria SD. Il
42mm f/3.5-5.6 collassabile e motor- caricabatterie è esterno. La batteria,
izzato. La ghiera dello zoom è in realtà compatibile con molte Olympus,
una leva che aziona il motore interno. consente circa 320 scatti.
Menu rapido Menu completo
Premendo il menu OK appare in Come da “tradizione” il menu interno
sovraimpressione il menu rapido. Con delle fotocamere Olympus rimane
la rotella di regolazione posteriore ci si meno intuitivo di un manuale di
sposta tra le voci, con quella anteriore astrofisica. Il libretto di istruzioni è
si cambiano i valori. d’obbligo.
infinito. Correzione diottrica -4,0/+2,0.
Misurazione della luce:
TTL a tutta apertura 324 zone; Lettura ESP,
spot, media a prev. centrale, Alte luci, Ombre.
Modi d’esposizione:
Programmata, i-Auto, Priorità diaframma,
Priorità tempi, Manuale, Programmi di ripresa.
Bracketing:
da 2, 3 o 5 scatti a passi da 1/3 a 1 stop.
Correzione dell’esposizione:
+/-5 EV a passi di 1/3 stop.
Blocco esposizione:
con pulsante dedicato.
Flash incorporato:
sì, n.g. 5,8 (ISO 100).
Tempi:
da 60 sec. a 1/4000 di sec, posa B
fino a 30 min.
Sincro-flash:
1/250 di sec.
Modi di scatto:
singolo, a raffica fino a 8,5 fps.
Alimentazione:
pila ricaricabile agli ioni di litio.
 O LY M P U S O M - D E - M 1 0 M A R K I I

Il rumore
zione di alcuni pulsanti e rotelle. Questa rivi-
JPEG RAW sitazione è ben riuscita in tutto tranne che, a
nostro parere, per quel che riguarda la nuova
disposizione della leva d’accensione, che ab-
biamo trovato davvero antipatica da azionare.
Ha un display da 3” ben definito, inclinabile
200 fino a 90° verso l’alto e 45° verso il basso, do-
tato di sensibilità al tocco, che torna utile per
la selezione del punto di messa a fuoco.
L’obiettivo del kit base è un 14-42mm f/3.5-
5.6 piuttosto particolare: è infatti collassabi-
le, così da diventare molto compatto quando
non si usa la macchina, e ha al tempo stesso
400
occhiali (difficile riuscire a vedere tutto il fo-
togramma) e per la resa cromatica, che è esa-
speratamente accesa.
Stiamo parlando ovviamente della resa cro-
matica del mirino e non quella intrinseca
delle immagini registrate, ma non è comun-
que molto bello vedere nel mirino colori così
saturi rispetto a quelli reali. Trattandosi di un
fatto di calibrazione si può comunque sperare
in un futuro miglioramento apportato da un
aggiornamento del firmware.
È facile regolare tutte le impostazioni di scatto
più comuni, che sono tutte raggruppate nel

800
1600
3200
6400
12800
25600
> Rumore
Il sensore CMOS Quattro Terzi (17,3x13mm)
da 16 Megapixel della Olympus OM-D
E-M10 Mark II ha dimostrato un ottimo
contenimento del rumore ad alti ISO. Fino
a 800 ISO le immagini appaiono pulite. Poi
il rumore comincia a fare capolino, ma solo
oltre i 3200 ISO comincia a diventare un
problema. Perfino i 6400 ISO sono comun-
que sfruttabili su piccoli formati di stampa.
la zoomata motorizzata. Il motore che aziona
il cambio di focale è, come quello di messa a
fuoco, silenziosissimo.
La ghiera dello zoom non gira completamen-
te, ma solo di pochi gradi da un lato e dall’al-
tro, quel tanto che basta per comunicare al
motore della zoomata il verso della sua rota-
zione. Uno zoom così concepito torna molto
utile nella ripresa video, perché consente
cambi di focale molto fluidi, ma è poco con-
fortevole quando si scattano fotografie (cioè il
99% delle volte…) per la lentezza del cambio
di focale, che a volte rischia di farci perdere
qualche buona occasione. Per chi preferisse
scegliere un obiettivo diverso la E-M10 Mark
II viene venduta anche solo corpo (599 euro
di listino).
La gamma dei tempi dell’otturatore a tendina
va sempre dai 60 secondi a 1/4000 di secondo
(più la posa B fino a 30 minuti) ma ora è possi-
bile attivare anche una modalità di scatto con
otturatore elettronico (completamente silen-
zioso), che arriva fino a 1/16000 di secondo.
Il tempo più breve di sincronizzazione con il
flash è stato ridotto da 1/200 a 1/250 di se-
condo.
Il corpo macchina non è tropicalizzato come
quello della E-M5 Mark II, quindi bisogna ave-
re un occhio di riguardo se si pensa di scatta-
re in situazioni di meteo sfavorevole. Un po’
deludente il comparto delle connessioni via
cavo: troviamo solo la presa combinata USB/
AV e la HDMI.
C’è anche la connessione senza fili Wi-Fi, sen-
za però il modulo NFC, utile per sfruttare le
funzioni di scatto remoto da smartphone e
tablet, installando l’apposita applicazione.
Sul campo
La Olympus OM-D E-M10 Mark II è una foto-
camera molto versatile, anche se ovviamente,
visto il prezzo, le limitazioni non mancano.
Una è quella che riguarda lo scatto a raffica
che, pur potendo arrivare a ben 8,5 fotogram-
mi al secondo, riesce a sfruttare l’autofocus
continuo e ad avere una visione fluida dell’a-
zione nel mirino, solo con la raffica ridotta a 4
fotogrammi al secondo.
Non sono comunque pochi, ma di certo basta
a tagliare fuori chi è interessato alle riprese di
attività sportive molto concitate. L’esperienza
di scatto con la E-M10 Mark II è davvero gra-
devole, grazie alla buona ergonomia del cor-
po macchina.
Il mirino gode di una ottima definizione e di
una buona fluidità, ma non possiamo pro-
muoverlo per quel che riguarda l’uso con gli
“
menu rapido che appare in sovraimpressio-
ne premendo il tasto OK. Ci si muove tra le
varie voci con le frecce e si usano le rotelle
per cambiare i parametri. Male organizzato e
poco intuitivo invece il menu interno, al qua-
Live Time consente di
vedere in tempo reale
un’anteprima del
formarsi dell’immagine
quando si usa la posa
B, cosa molto utile per
chi pratica la tecnica del
light painting
le per fortuna non si ha quasi mai l’esigenza
di accedere. Abbiamo trovato molto utile la
nuova funzione di bracketing della messa a
fuoco, che scatta più fotografie con distanze
di messa a fuoco leggermente diverse, al fine
di essere sicuri di avere lo scatto in cui il sog-
getto è perfettamente a fuoco.
Questa funzione sarà sicuramente apprezza-
ta dagli appassionati della fotografia macro e
still-life. Utili anche due funzioni molto parti-
colari, esclusive di Olympus, chiamate “Live
Time” e “Live Composite”, entrambe dedicate
alle lunghe esposizioni.
Live Time consente di vedere in tempo rea-
le un’anteprima del formarsi dell’immagine
quando si usa la posa B, cosa molto utile per
chi pratica la tecnica del light painting: basta
premere il pulsante di scatto e iniziare a “di-
pingere” con la luce di una torcia la scena,
tenendo sotto controllo l’effettiva esposizione
sul monitor, per poi premere di nuovo il pul-
sante di scatto quando si vuole interrompere
la ripresa.
Live Composite invece permette di realizza-
re in macchina scatti che richiederebbero di
norma esposizioni multiple e tanto lavoro in
postproduzione, come ad esempio la ripre-
sa di un cielo stellato dietro a un primo pia-
no piuttosto luminoso: si realizza una prima
esposizione per il primo piano e nella secon-
da la macchina registrerà solo le variazioni di
luce rispetto al primo scatto.

marzo 2016 | fotografare 41

 TEST MIRRORLESS

La piccola OM-D sul campo Le foto del test della E-M10 Mark II
AF e velocità > Nitidezza
operativa Il sensore della Olympus
OM-D E-M10 Mark II sareb-
be in grado di dare più di
L’AF della E-M10 Mark II non è di una soddisfazione, ma
quelli all’avanguardia nel settore questo ovviamente a patto
mirrorless. Se c’è molta luce è di usare obiettivi di pregio.
veloce e preciso, ma rallenta vi- Per la fascia d’utenza a cui
sibilmente in interni. si rivolge tuttavia crediamo che finirà con l’essere
usata il più delle volte con economiche ottiche da
L’autofocus continuo multi-area kit, come il 14-42mm che abbiamo avuto in prova.
non ci è sembrato molto effi- Molto compatto, grazie al design collassabile, offre
ciente, mentre fa molto meglio una buona qualità globale ma non rende giustizia
l’AF Tracking, in cui si sceglie in alle vere possibilità del sensore.
anticipo il soggetto da seguire.
La macchina non subisce rallen-
tamenti nel salvataggio dei file,
anche nelle raffiche, a patto di
usare una scheda di memoria
veloce con standard UHS-II.
I primi rallentamenti in questo
caso arrivano dopo una ventina
di scatti RAW in sequenza.

Qualità d’immagine NITIDEZZA COLORI

Il sensore, benché non dei più

nuovi, è comunque tra i mi-
gliori di taglia Quattro Terzi
(17,3x13mm).
È lo stesso della E-M5 del 2012,
che abbiamo provato a suo tem-
po anche con ottiche di alta gam-
ma. È dunque un sensore poten-
zialmente in grado di registrare
molti dettagli.
Con i semplici obiettivi dei kit
economici non lo si riesce ad ap-
prezzare. Buona anche la gamma
dinamica, la tenuta del rumore
ad alti ISO e la resa cromatica del
file RAW (il JPEG ci ha un po’ de-
lusi in tal senso). Buone invece le
prestazioni del filtro di riduzione
del rumore sul file JPEG.
Nelle didascalie alle foto di test
trovate altri approfondimenti.
> Colori
La resa del file JPEG è a nostro parere un po’
troppo vivida, anche quando si usa il profilo “Na-
turale”. Scattando in RAW e convertendo il file
così com’è, senza interventi sul colore, otteniamo
invece colori più piacevoli e realistici, special-
mente nelle tonalità dell’azzurro e del verde.
> Gamma dinamica
In questa scena ad altissimo contrasto abbiamo
ORIGINALE POSTPRODOTTA
intenzionalmente esposto per le alte luci in
modo tale da vedere quante informazioni il sen-
sore sarebbe riuscito a registrare in delle ombre
così chiuse. Tentando il recupero delle ombre
abbiamo scoperto molti dettagli inaspettati.
Nella pratica non ci si trova mai con contrasti
GAMMA DINAMICA così esasperati e la gamma dinamica di questo
sensore risulta quasi sempre sufficiente.

Video
La E-M10 Mark II registra video
in Full HD 1920x1080 pixel a 60,
50, 30, 25 e 24 fps a scansione
progressiva (la E-M10 non ha i 60
e i 50 fps).
Nuova anche la possibilità di re-
alizzare degli stop-motion che
vengono salvati come filmati Full
HD oppure la realizzazione in ca-
mera di suggestivi time lapse che
possono essere salvati anche > Autofocus
come video di risoluzione 4K. L’AF continuo con scatto a raffica funziona solo
con la raffica lenta, da 4 fps, mentre con quella da
L’assenza di una presa per il mi- 8,5 fps il fuoco rimane fisso. Non entusiasmanti le
crofono esterno non rende la prestazioni dell’AF continuo multi-area a 81 punti.
E-M10 indicata per chi vuole una Molto meglio invece l’AF tracking, che identifica un
Micro Quattro Terzi soprattutto soggetto e lo tiene agganciato molto efficacemen-
per i video. te. Questo in esterni con molta luce, in interni le
prestazioni scendono considerevolmente.

42 fotografare | marzo 2016

 O LY M P U S O M - D E - M 1 0 M A R K I I

CONTROLUCE

LUCE A FAVORE ESP. AUTOMATICA -1EV -1EV POSTPRODOTTA

> Esposizione > Esposizione critica

Ci siamo trovati quasi sempre bene con la Con scene ad alto contrasto la E-M10 Mark II tende a esporre per le ombre, bruciando le alte luci.
OM-D E-M10 Mark II per quanto riguarda Abbiamo provato a ripetere la stessa foto con una esposizione di uno stop inferiore e sia le alte
l’esposizione automatica. Qualche volta luci che le ombre sono risultate leggibili. Queste ultime le abbiamo poi schiarite in postproduzione.
tuttavia incappa in qualche piccolo errore
(vedere “Esposizione Critica”)
> Interni alti ISO
Questi dettagli al 100% della risoluzione
tratti da file JPEG, ci aiutano a capire
come si comporta il filtro automatico
di riduzione del rumore sul file JPEG.
Troviamo che esso faccia un buon lavo-
ro, trovando un buon compromesso tra
riduzione del rumore e mantenimento
dei dettagli. Perfino a 6400 ISO le foto
sono ancora sfruttabili.

200 1600 3200 6400

> Stabilizzatore Conclusioni

Molto efficace lo stabilizzatore sul
sensore di questa fotocamera, che
opera su 5 assi. Qui uno scatto
a 1/4 di secondo, con una focale
equivalente di circa 50mm, a 2
metri di distanza dal soggetto. Lo
scatto è stato effettuato impu-
gnando la fotocamera con una
sola mano.
Una mirrorless ben realizzata e che offre molti controlli diretti nono-
stante il corpo di piccole dimensioni. Le sue uniche vere limitazioni
risiedono nell’AF non al top in interni e nella cadenza di ripresa non
elevatissima, cose che la rendono poco indicata a chi vuole catturare
azioni veloci. Il prezzo è forse un filo alto considerando le proposte
della concorrenza nella stessa fascia, specialmente in ambito reflex.
Spulciando tra le varie offerte comunque si riesce a trovarla a un po’
meno del prezzo di listino.

✔ CI PIACE ✘ NON CI PIACE

• Ottima ergonomia • Rumore fino a 3200 ISO • AF-C poco performante in interni
• Corpo robusto • Wi-Fi • Assenza jack microfono e cuffie
• Ampio mirino elettronico • Menu rapido intuitivo • Non tropicalizzata
• Molti controlli manuali • Obiettivi in kit molto compatto • Leva accensione un po’ ostica
• Schermo touch inclinabile • Obiettivi in kit comodo per i video perché • Resa cromatica un po’ troppo vivida
• Buona qualità d’immagine motorizzato nel mirino elettronico
• Gamma dinamica • Video Full HD fino a 60fps
• Design curato

marzo 2016 | fotografare 43

 T E S T CO M PAT TA

Canon Powershot G5 X
Per chi vuole tutto sotto controllo

810
euro
Il sensore è un CMOS Qui si nasconde il
retroilluminato piccolo flash
da 1” (13,2x8,8mm) incorporato con
da 20 Megapixel. N.G. 7 (a 200 ISO).

La rotella di Il led rosso che funziona

regolazione da luce di aiuto AF e
anteriore, a da segnale del timer
portata di indice. dell’autoscatto.

L’obiettivo è uno zoom

con escursione focale
Corpo macchina 4,2x, equivalente a
robusto, in metal- un 24-100mm, e ha
lo e plastiche di luminosità massima
ottima qualità. f/1.8-2.8.
Sporgente e
ben sagomata
l’impugnatura
in gomma sul
frontale.

La Canon Powershot G5 X La nuova Canon PowerShot G5 X si inserisce
nella famiglia di compatte di lusso inaugu-
ha il mirino elettronico, rata nel 2014 col modello G7 X. Tutti i mo-
un sensore da un pollice, delli si contraddistinguono per il sensore da
1” retroilluminato che garantisce, o almeno
tanti controlli e tutto quello dovrebbe garantire, immagini di qualità su-
che serve al fotoamatore periore.
Quello della G5 X è costituito da 20,2 MP,
più esigente. ben più che sufficienti per le “foto della
domenica”, anche se a ben vedere le altre
di Matteo Virili caratteristiche di questa compatta, insieme
al prezzo non proprio per tutte le tasche di
810 euro (listino ufficiale Canon), rendono
questa fotocamera non esattamente la com-
pattina per il fotografo inesperto. Abbiamo
avuto modo di conoscerla più da vicino e
cercheremo di fornirvi le nostre impressioni.
Mini-reflex
La PowerShot G5 X somiglia a una reflex
in miniatura, con diversi tasti sparsi un po’

COSTRUZIONE MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORI ALTI ISO

Il corpo non è tutto in lega di Bene in esterni con molta Esposizione quasi sempre Molti dettagli. Ampia Al top della categoria. Si
magnesio, né tropicalizzato, luce. In interni mostra il equilibrata, nell’ottica di gamma dinamica. Obiettivo fotografa senza preoccu-
ma comunque robusto e ben fianco, rallentando consid- sfruttare al massimo la discreto a diaframmi medi. pazioni fino a 1600 ISO.
sagomato. erevolmente. gamma dinamica.

44 fotografare | marzo 2016

 CANON POWERSHOT G5 X

La ghiera di regola-
zione
(configurabile) alla Il pulsante di scatto,
base dell’obiettivo. coassiale alla leva
per l’azionamento
La ruota per la selezio- dello zoom.
ne dei modi di ripresa,
tra cui i
semiautomatismi,
la modalità manuale e La ruota della compen-
molte preimpostazioni. sazione dell’esposizione,
possibile tra -3 e +3 stop.
La slitta portaccessori,
dove innestare flash e Il pulsante d’accensione
trigger Canon Speedlite e spegnimento.
o compatibili.

Il mirino elettronico,
piuttosto ampio e
ben definito (ben
2.360.000 pixel).
Ha sensore di pros-
simità, correzione Il pulsante per l’avvio
diottrica e dispone di e l’arresto della
una modalità ristretta ripresa video.
per facilitare la visione
ai portatori di occhiali.
La rotella di regolazio-
Lo schermo orientabile ne posteriore (che se
da 3” conta 1.040.000 premuta funge anche
pixel ed è di tipo da joystick e da richia-
multi-tocco capacitivo. mo per 4 funzioni),
Impostando la sensibi- attorniata da molti
lità al tocco più elevata pulsanti di accesso
si può usare anche con rapido.
i guanti invernali.

La PowerShot G5 X somiglia a una reflex
in miniatura, con diversi tasti sparsi un po’
ovunque sul corpo macchina, una comoda
impugnatura e un grosso mirino elettronico.
Per questo le sue dimensioni non sono pro-
prio da taschino. Canon ha voluto eviden-
temente privilegiare l’ergonomia che, si sa,
sulle fotocamere troppo compatte, è sem-
pre limitata.
Si apprezza fin da subito la costruzione so-
lida e la presenza di due ghiere per la mo-
difica dei vari parametri di funzionamento
una sul frontale, a portata di indice, e una
coassiale all’obiettivo, completamente con-
figurabili.
Il primo impatto è positivo e, grazie alla
presenza di un buon numero di comandi,
sembra essere più semplice da utilizzare
soprattutto rispetto al modello G7 X, che a
causa delle sue piccole dimensioni impone
qualche compromesso in termini di ergo- REPORTAGE 50%
nomia. In questo senso ci sembra che il co-
losso giapponese abbia voluto prendere ciò VIAGGI 90%
che c’era di buono della G7 X e costruirgli
intorno un corpo macchina più versatile ed
efficiente. Dicevamo, del mirino: è di tipo
PAESAGGIO 50%
OLED, ha una risoluzione di 2,36 Megapixel
ed è sicuramente di ottima qualità, fluido, SPORT 10%
brillante, nitido e capace di mostrare un
gran numero di dettagli. STUDIO 10%
Ci anche una modalità per chi porta gli oc-
chiali, che rimpicciolisce l’immagine a miri-
no per una visione più comoda.
Diversamente da quanto accade solitamen-
te con molti altri modelli di fotocamere di-
gitali, non ci costringe ad aprire il monitor
LCD ed è ovviamente molto utile quando si
fotografa in presenza di molta luce e i mo-
nitor convenzionali non riescono a compen-
sare efficacemente brusche modifiche della

marzo 2016 | fotografare 45

 T E S T CO M PAT TA

La Canon Powershot G5 X vista da vicino

Connessioni via cavo Batteria e memoria Flash a scomparsa

Dall’alto verso il basso: il jack per il
collegamento dello scatto remoto, la
microUSB e la microHDMI. Non pre-
sente purtroppo il jack per collegare
un microfono esterno.
Il vano per la batteria e la scheda di
memoria di tipo SD. La batteria dura
per un po’ più di 200 scatti e si ricar-
ica con il caricatore esterno fornito
nella confezione.
Davanti al mirino, in asse con l’obiet-
tivo, troviamo il piccolo flash incor-
porato a scomparsa, da sollevare a
mano. Ha numero guida 7 alla minima
sensibilità (200 ISO).

Wi-Fi + NFC Menu Q Menu completo

Sulla parte inferiore troviamo il logo a
forma di N che identifica la presenza
del chip NFC, per una più veloce as-
sociazione tramite Wi-Fi di dispositivi
mobili.
Il menu rapido Q si attiva in sovra-
impressione rispetto all’immagine
inquadrata e permette di cambiare le
impostazioni più comuni senza entra-
re nel menu completo.
Chiaro e ben organizzato, il menu in-
terno della Powershot G5 X è del tutto
simile a quello di tutte le fotocamere di
fascia alta di Canon, che siano reflex,
mirrorless o compatte.

Scheda Tecnica
Dimensioni mm: Interfaccia:
112x76x44 USB 2.0, mic, HDMI, Wi-Fi + NFC
Peso g: Obiettivo:
353 equivalente a 24-100mm f/1.8-2.8
Elemento sensibile: Fattore di zoom:
CMOS da 1” (13,2 x 8,8mm) da 20Mp 4,2x ottico, 4x digitale
Risoluzione min/max: Messa a fuoco:
640x480/5472x3648 automatica, manuale
Formati immagine: Mirino:
JPEG, RAW, RAW+JPEG sì, elettronico OLED da 0,39”
con 2,36 Mp.
Sensibilità di riferimento:
da 125 a 12800 ISO Modalità video:
Full HD 1920x1080/60p,30p
Bilanciamento del bianco:
automatico, manuale con 7 modalità più una Tempi:
personalizzata da 250 sec. a 1/2000 di sec.
Schermo LCD: Alimentazione:
orientabile touch da 3” con 1.040.000 pixel 1 pila ricaricabile agli ioni di
litio NB-13L
Supporto di memoria:
SD/SDHC/SDXC

46 fotografare | marzo 2016


Il rumore luminosità ambientale. Le caratteristiche
del mirino OLED sono superiori a quelle di
JPEG RAW un mirino elettronico convenzionale, inoltre
quello della G5 X è grande e comodo da usa-
re, proprio (quasi) come un mirino reflex.
Evidentemente al primo impatto il mirino
stona con l’idea di una compatta piccola e da
200 portare sempre con sé, ma evidentemente i
progettisti Canon hanno fatto questa scelta
per rendere più appetibile la fotocamera e
invogliare anche i fotografi più esperti a sce-
glierla come apparecchio da affiancare a un
vero corredo.
L’ottica della G5 X è la stessa già vista sul mo-
400 dello G7 X: uno zoom 4,2x equivalente ad un
24-100mm con luminosità massima variabi-
le f/1,8-2,8.
Non è uno zoom molto potente ma, come
direbbe Sebastiao Salgado “Per un fotogra-
fo è più importante aver un buon paio di
scarpe che una buona macchina fotografi-
800 ca”. Quindi dove non arriva l’ingrandimen-
to dell’ottica arriva il fotografo… con le sue
gambe.
Lo zoom è motorizzato e rientra interamen-
te nel corpo macchina quando essa è spen-
ta, contribuendo a contenerne l’ingombro.
Una utile caratteristica di questo obiettivo è
la presenza di un filtro ND incorporato, che
1600 può rivelarsi decisivo quando si fotografa in
pieno sole. Il diaframma è costituito da 9
lamelle, caratteristica assai rara in una fo-
tocamera di questo tipo, e ciò permette di
godere di uno sfocato molto gradevole.
Chiudiamo la nostra analisi del corpo mac-
3200
china con il bel monitor completamente
orientabile da 3” con risoluzione 1,04 Me-
gapixel e di tipo touch.
Offre un buon livello di nitidezza e una ra-
gionevole qualità di visione anche quando si
fotografa in pieno sole.
Il monitor può essere sfruttato per la modi-
fica dei vari parametri di funzionamento e,
6400 durante la registrazione dei filmati, anche
per la messa a fuoco automatica. Il tutto è
racchiuso in un corpo realizzato in metallo
che raggiunge un peso di 377 grammi, non
proprio un peso piuma.
Sotto il vestito
12800 Il sensore di cui abbiamo accennato qualche
riga fa, è supportato dall’ottimo processore
d’immagine DIGIC 6, anche in questo caso
lo stesso presente nei modelli G7 X e G3 X.
Questo consente di sfruttare un ampia gam-
ma di valori ISO, compresi tra 125 e 12800,
cioè ben oltre le naturali esigenze del foto-
> Rumore grafo medio.
La Canon Powershot G5 X usa un sen- In effetti come già accennato, il target cui si
sore CMOS da 1” (13,2x8,8mm) da 20,2 propone questa G5 X è sicuramente alto e
Megapixel, ben più grande dei sensori lo si percepisce anche esaminando i modi di
da 1/2,3” delle compatte amatoriali. Fino
a 800 ISO si scatta senza preoccupar- funzionamento.
si per la qualità. A 1600 ISO la qualità Oltre ai soliti imprescindibili Manuale, Pro-
comincia un po’ a degradare ma rimane grammato e ai semi automatismi di ripresa
comunque su buoni livelli. Addirittura a priorità dei Tempi e dei Diaframmi, trovia-
anche i 3200 ISO sono sfruttabili, purché mo la modalità “Smart Auto”, quella “Hybrid
ci si limiti a stampe piccole o alla visione
a schermo. Auto”, che registra un breve filmato di circa
4 secondi da cui è poi possibile estrapolare
CANON POWERSHOT G5 X
una serie di fotogrammi in alta risoluzione,
e lo scatto creativo, attraverso il quale la fo-
tocamera scatta 6 fotografie in rapida suc-
cessione alle quali l’elettronica di bordo ap-
plica diversi effetti, filtri, ritagli e colorazioni
esclusive. Interessante anche la modalità
automatica specifica per la fotografia delle
stelle.
La modalità di registrazione video differisce
da quella della G7 X cui fa evidente riferi-
mento questa G5 X. In questo caso è possi-
bile realizzare filmati in qualità Full HD con
modalità progressiva a 60fps. oltre ai con-
sueti 30 e 24 fps, con un elevato bit rate di
35Mb/sec. sfruttando il codec H.264.
Settando la fotocamera sulla modalità video
è possibile lavorare in manuale modifican-
do tempi, diaframmi e valore ISO, mentre in
“
Program è l’elettronica di bordo ad occupar-
si della regolazione dell’esposizione.
La G5 X integra un sistema anti vibrazione
dedicato alle riprese video e un sistema di
controllo abbinato al touch screen che per-
La G5 X integra
un sistema anti
vibrazione
dedicato alle
riprese video e
un sistema di
controllo abbinato
al touch screen che
permette di modi-
ficare con un
tocco di dito
la messa a fuoco
per qualsiasi tipo
di intervento
creativo.
mette di modificare con un tocco di dito la
messa a fuoco per qualsiasi tipo di interven-
to creativo. Infine, come nella G7 X, trovia-
mo un modulo Wi-Fi per mezzo del quale è
possibile un semplice controllo remoto della
fotocamera e la condivisione delle imma-
gini. Evidentemente la fotocamera è con-
trollabile anche per mezzo di smartphone
e tablet, previo download dell’app ufficiale
“Canon Camera Connect App”.
marzo 2016 | fotografare 47
 T E S T CO M PAT TA

La G5 X alla prova dei fatti Ecco come va sul campo la nuova compatta di fascia alta
Sul campo > Nitidezza
Il sensore da 1” della
Lo zoom della G5 X è sicura- Canon Powershot G5 X
mente di buona qualità, ma non garantisce immagini ric-
all’altezza di altri modelli rivali che di dettaglio quando si
come le Sony RX. A tutta apertu- scatta a bassi ISO.
Le prestazioni migliori
ra, f/1,8, le immagini denotano le abbiamo ottenute
un livello di nitidezza mediocre diaframmando un po’
anche al centro dell’immagine. l’obiettivo rispetto alla
Chiudendo il diaframma di uno sua luminosità massima.
stop le cose migliorano e intor- A tutta apertura invece le
immagini risultano piutto-
no a f/4 si raggiunge una buona sto morbide
qualità.
C’è da considerare che nel quo-
tidiano non sono poi molte le
possibilità di fotografare a tutta
apertura e poi, grazie all’abbi-
namento tra il sensore di grandi
dimensioni e il processore DIGIC
6, è possibile compensare l’e-
ventuale diaframma f/4 con un
valore ISO più elevato senza che
la qualità delle immagini decada NITIDEZZA COLORI
in modo evidente.
Chiudendo ancora il diaframma
la qualità ricomincia un po’ a di-
minuire.
Il sistema AF è buono in ester- > Colori
Fornisce una resa cromatica un po’ più
ni ben illuminati, ma purtroppo carica di quella a cui ci hanno abituato le
non molto preciso e affidabile in reflex della casa. L’uso di un Picture Style
interni. meno aggressivo permette tuttavia di
Ha 31 punti di messa a fuoco ottenere toni più morbidi.
che, secondo le intenzioni della > Gamma dinamica
ORIGINALE POSTPRODOTTA
casa, dovrebbe garantire una ra- Il sensore da 1” della Canon Powershot G5
pida e precisa procedura di mes- X dimostra di avere una gamma dinamica
sa a fuoco in un gran numero di molto ampia, pari a circa 11 stop. Il file
RAW risulta molto malleabile, come è
occasioni, soprattutto quando il possibile notare da questo scatto, in cui le
soggetto è decentrato e si muo- ombre sono state completamente recupe-
ve in modo disordinato all’inter- GAMMA DINAMICA rate in post-produzione.
no del campo inquadrato.
Pensiamo per esempio a un
bimbo che gioca e all’impossibi-
lità di individuare con esattezza
il punto in cui effettuare la mes-
sa a fuoco. In questa e in molte
altre occasioni il sistema AF del-
la G5 X fa letteralmente “cilec-
ca” ed è una cosa che non può
essere digerita in una fotocame-
ra di questo livello (e costo).
Quando si decide di lavorare 24MM ESCURSIONE FOCALE 100MM
con solo punto centrale attivo la
fotocamera se la cava bene, so- > Escursione focale
prattutto quando c’è una buona Lo zoom con focale equivalente a un 24-100mm permette di far fronte a una grande varietà di
luce ambiente. situazioni fotografiche. Rimangono tagliate fuori solo la fotonatura e alcuni sport in esterni.
Se si sceglie di fotografare con
il tracking che “dovrebbe” intu-
ire il movimento di un soggetto
dinamico e agganciarsi ad esso, dità di campo. Purtroppo anche aspettative, anche usufruendo La riproduzione cromatica è
oppure con il face detection, at- in questo caso le cose non vanno dell’aiuto del focus peaking. Per invece molto buona e i toni
traverso il quale la fotocamera meglio. Il controllo della distanza quanto riguarda la qualità del- dell’incarnato naturali. La mo-
riconosce il viso di un soggetto, di messa a fuoco in manuale non le immagini, se ci sforzassimo dalità di riduzione del rumore
le cose cambiano e scattare foto- è molto comodo. di dimenticare per un attimo elettronico sui file JPEG ha la
grafie diventa un po’ irritante. In È necessario ricorre alla piccola classe e prezzo di questa Canon tendenza ad agire in modo un
questi casi meglio ricorrere alla ghiera posta sul pannello po- PowerShot G5 X, potremmo ri- po’ troppo aggressivo sui detta-
messa a fuoco manuale e magari steriore e/o al touch screen con tenerci soddisfatti. Purtroppo gli delle immagini.
anche ricorrere a un diaframma risultati facilmente immaginabi- non possiamo affermare di es-
chiuso per estendere la profon- li, onestamente al di sotto delle serlo appieno.

48 fotografare | marzo 2016

 CANON POWERSHOT G5 X

CONTROLUCE

LUCE A FAVORE ORIGINALE POST-PRODOTTA

> Esposizione > Esposizione critica

La G5 X è in grado di restituire quasi sempre foto Gli unici casi in cui abbiamo ottenuto foto con ombre bucate o alte luci bruciate
correttamente esposte, anche in controluce estremo. sono stati quei casi in cui la gamma dinamica della scena eccedeva quella del
Sfrutta bene la gamma dinamica del sensore (si veda sensore. In tutti gli altri casi la G5 X ha sempre esposto in maniera tale da sfrut-
“Esposizione critica”). tare al massimo la gamma dinamica del suo sensore. Insomma, non abbiamo mai
avuto perdite di dettagli a causa di esposizioni errate.
> Interni alti ISO
Una serie di dettagli al 100% della riso-
luzione tratti da file JPEG, che mostrano
come le foto scattate con la G5 X riman-
gano sfruttabili fino a 1600/3200 ISO. Il
filtro automatico di riduzione del rumore
è tuttavia un po’ aggressivo e tende a
impastare i dettagli. Risultati migliori
si ottengono partendo dal file RAW e
riducendo il rumore al computer.

200 800 1600 3200

> Stabilizzatore Conclusioni

Lo stabilizzatore ottico della Ca-
non Powershot G5 X consente un
guadagno sui tempi di sicurezza
fino a circa 3 stop. Qui il dettaglio
di due foto a mano libera a 1/6
sec, scattate da circa un metro di
distanza a una focale equivalente
di circa 80mm.
La nuova G5 X ha le sue buone carte, ma non ci ha convinti del
tutto. Bello il corpo macchina e l’interfaccia utente. Anche il buon
mirino è un valore aggiunto. L’AF è però spesso più lento di come ci
si aspetterebbe e l’obiettivo non è molto nitido ad ampie aperture.
Molto buona però la resa cromatica, anche se per i risultati migliori
bisogna ricorrere al file RAW. Insomma, una bella compatta, molto
ben realizzata, ma costosa. E proprio il suo prezzo impedisce di sor-
volare su alcuni suoi limiti oggettivi.

✔ CI PIACE ✘ NON CI PIACE

• Ottima impugnatura
• Mirino elettronico
• Molti controlli manuali
• Schermo touch orientabile
• Buona qualità d’immagine
• Gamma dinamica
• Esposizione equilibrata
• Zoom luminoso e con buona escursione focale • Autofocus poco performante in interni
• Rumore fino a 1600 ISO • Assenza jack microfono e cuffie
• Slitta portaccessori • Non tropicalizzata
• Wi-Fi + NFC • App di condivisione migliorabile e non presente
• Ruota per la compensazione dell’esposizione per tutte le piattaforme
• Video Full HD fino a 60fps

marzo 2016 | fotografare 49

 TEST OBIETTIVO

Panasonic 42,5mm F/1.7

Piccolo ma performante
Questo compatto 429
euro
medio-tele per
Micro Quattro Terzi
è leggerissimo,
luminoso, costa
il giusto ed è ha
un’ottima qualità.
di Matteo Virili

REALIZZAZIONE
NITIDEZZA
VELOCITÀ AF
ABERRAZIONI
QUALITÀ/PREZZO

Il Panasonic Lumix G 42,5mm f/1.7 Asph. ni qualitativi, rispetto al suo

Power O.I.S. è un obiettivo per le mirrorless
con innesto Micro Quattro Terzi equivalen-
te ad un 85mm (nel formato 135), perfetto
per la fotografia di ritratti, grazie anche alla
grande luminosità massima f/1,7, che con-
sente di ottenere un gradevole effetto fuo-
ri-fuoco per esaltare, ad esempio, gli occhi
del soggetto.
Si presta molto bene però anche alla foto-
grafia di paesaggio, quando c’è bisogno di
concentrarsi su alcuni dettagli, e in quella
di concerti. È l’alternativa economica al lus-
suoso e molto performante 42,5mm f/1.2
marchiato Leica.
Nonostante sia più piccolo e leggero e abbia
un prezzo molto più abbordabile (429 euro
contro 1599), non sfigura troppo, in termi-
55mm
50mm
altolocato fratello maggiore.
Lo schema ottico è costituito da
10 lenti di cui una asferica, organiz-
zate in 8 gruppi. È dotato di un motore
AF passo-passo che rende la messa a fuoco
automatica molto dolce e silenziosa. Questo
torna utile soprattutto durante le riprese
video. Il barilotto è realizzato in alluminio e
l’innesto è in acciaio.
Solo il paraluce è in plastica, comunque mol-
to robusta e trattata con una finitura che si-
mula l’alluminio. Il tutto pesa solo 130 gram-
mi, ma nonostante questo si ha una buona
sensazione di solidità. La lente frontale non
ruota durante la messa a fuoco e ciò per-
mette l’utilizzo di filtri come il polarizzatore
e quelli digradanti.
Per innestare il paraluce bisogna rimuovere
l’innesto filettato per i filtri, quindi non è
possibile, almeno non ufficialmente, inne-
stare filtri mentre si usa il paraluce. Ciò che
sorprende di questo obiettivo è la sua qua-
lità già a tutta apertura, sia al centro che ai
bordi del fotogramma.
Chiudendo il diaframma di uno stop la qua-
vignettatura che si manifesta a tutta aper-
tura (-1,3EV) ma si annulla completamente
già chiudendo il diaframma poco oltre f/2,8.
Il 42,5mm Panasonic è inoltre praticamente
esente da distorsione.
Il paraluce è compreso nella confezione e
svolge egregiamente il suo dovere riparan-
do l’obiettivo da raggi di luce anomali che
potrebbero essere causa di riflessi e di un
abbassamento del contrasto.
Un obiettivo dal convincente rapporto qua-
lità/prezzo grazie anche alla presenza di un
efficiente sistema di stabilizzazione ottica
che lo pone un gradino più su del suo con-
corrente più prossimo, l’Olympus 45mm
f/1.8, più economico del Panasonic, rispetto
al quale però non offre alcun sistema di sta-
bilizzazione, cosa che può limitarne un po’
le possibiltà sui corpi Panasonic non dotati
di stabilizzatore sul sensore.
Un’ottica di ottimo livello quindi, che non

lità cresce esponenzialmente e rimane alta.
Possiamo affermare che i risultati migliori e
più omogenei tra centro e aree periferiche
si hanno con valori di diaframma compresi
tra f/4 e f/8. L’aberrazione cromatica è pra-
ticamente assente e molto contenuta è la
può mancare nel corredo dei fotografi che
sfruttano mirrorless Micro Quattro Terzi e
che non fa rimpiangere troppo il costoso (e
pesante!) Leica 42,5mm f/1.2, se non per
una migliore resa cromatica e per la grande
luminosità.

50 fotografare | marzo 2016

Nel dettaglio
I due 42,5mm a confronto
Panasonic offre due obiettivi con lung-
hezza focale 42,5mm, uno con apertura
f/1.7 e uno, firmato Leica, con apertura
f/1.2, di maggiore qualità (anche costrut-
tiva) ma molto più costoso.
Paraluce e portafiltri
Per inserire il paraluce (a baionetta)
bisogna rimuovere dapprima un anel-
lo che incorpora la filettatura porta-
filtri. Ciò comporta l’impossibilità di
usare filtri con il paraluce innestato.
Il piccolo medio tele alla prova
NITIDEZZA
Costruzione robusta
Nonostante la relativa economicità può
contare su una costruzione abbastanza
robusta, con innesto in acciaio e cor-
po in alluminio. Il paraluce è invece in
plastica, seppure di buona qualità.
Nella confezione
Oltre al paraluce, al portafiltri e ai tappi
anteriore e posteriore troviamo incluso
nella confezione un astuccio morbi-
do (ma non imbottito) per il trasporto
dell’obiettivo.
> Nitidezza
Scheda Tecnica
Adatto per: mirrorless Micro Quattro Terzi
Lunghezza focale: 42,5mm
Angolo di campo: 28,2°
Apertura min/max: f/1.7 – f/22
Schema ottico: 10 elementi (di cui uno asferico)
in 8 gruppi
Lamelle diaframma: 7 di forma arrotondata
Minima distanza di fuoco: 31cm
Motore AF: motore passo-passo
Stabilizzazione ottica: sì
Diametro filtri: 37mm
Accessori del kit: tappi anteriore e posteriore,
paraluce, anello portafiltri, astuccio morbido
Peso: 130 grammi
Dimensioni: 50x55mm
Prezzo di listino: 429 euro
Miglior prezzo online: circa 375 euro
www.panasonic.it
Caratterizzato da una nitidezza soddisfacen-
te al centro anche a tutta apertura, cresce
fino a diventare molto elevata intorno a f/4.
marzo 2016 | fotografare 51
 TEST OBIETTIVO

COLORI

> Colori
Abbiamo testato l’obiettivo in abbinamento a una Panasonic Lumix G7. Questa accoppiata
ha restituito una resa cromatica poco aggressiva, molto adatta alla fotografia di ritratto.
Non il massimo la fedeltà cromatica però: i rossi ad esempio ci sono sembrati un po’ SFOCATO f/1.7
tendenti al magenta.

> Sfocato f/1.7

Il 42,5mm sui sensori Quattro Terzi (17,3x13mm), ha lo stes-
so angolo di campo di un 85mm su un sensore 24x36mm.
Le 7 lamelle di diaframma di forma arrotondata consentono
uno sfocato dall’aspetto molto morbido. A livello di profon-
dità di campo il 42,5mm f/1.7 su sensore Quattro Terzi, si
comporta in maniera simile a un 85mm f/3.4 su full frame.
Panasonic ha a listino anche il più costoso 42,5mm f/1.2
(realizzato in collaborazione con Leica) per chi necessità
di un maggiore stacco tra i piani. Lo abbiamo testato su
Fotografare di Gennaio 2016

> Lens flare

Due esempi di controluce spinto con il Panasonic Lumix G
42.5mm F1.7 Asph Power OIS. Solo in particolari condizioni
si incappa in un lens flare davvero fastidioso. Nella maggior
parte dei casi il difetto è molto ben contenuto.
LENS FLARE

F/1.7 F/4.0

ABERRAZIONE CROMATICA LATERALE

> Aberrazione cromatica laterale

A tutta apertura mostra un’aberrazione cromatica limitata ma non del tutto trascurabile, che
comunque risulta abbattuta già a f/4. Da specificare che l’obiettivo ha un profilo di correzione
software per l’aberrazione cromatica e la distorsione che si applica automaticamente con svi-
luppatori RAW quali Adobe Camera RAW, impossibile da disattivare, che è dunque da­considera-
re parte integrante dello “schema ottico”, anche se in questo caso l’ottica non c’entra nulla.

52 fotografare | marzo 2016

 PA N A S O N I C 4 2 , 5 M M F / 1 . 7

Alla prova sulla mira

CENTRO BORDO

f/1.7
VIGNETTATURA f/1.7

f/2

BORDO CENTRO

f/2.8

f/4
VIGNETTATURA f/3.2

f/5.6

BORDO CENTRO

> Vignettatura
Si osserva una caduta di luce ai bordi di
circa 1 stop a tutta apertura, che sparisce a f/8
partire da f/3.2.

f/11

MACRO f/16

> Macro
Oltre alla migliore qualità costruttiva e allo
sfocato più morbido, il nuovo 50mm f/1.8
STM si distingue dalla vecchia versione
anche per una inferiore distanza minima
di messa a fuoco, che ora è di 35 cen- f/22
timetri invece di 45, rendendo l’ottica
molto più versatile.

> Alla prova sulla mira ottica

Osservando le foto scattate sulla mira ottica ci accorgiamo di come il Panasonic Lumix G
42.5mm F1.7 Asph Power OIS si comporta alle varie aperture di diaframma. Al centro ha una
nitidezza accettabile già a tutta apertura. Cresce via via per raggiungere il top intorno a f/4.
Intorno a f/5.6 invece abbiamo la maggiore uniformità di resa tra centro e bordo.

marzo 2016 | fotografare 53

 TEST FOTOCELLULARE
Apple iPhone
Ecco come va la nuova fotocamera
L’iPhone 6S Plus è
l’ultimo modello di
iPhone con schermo
da 5,5”.
Ha una fotocamera
da 12 Megapixel con
obiettivo stabilizzato.
Vediamo come va
nell’uso di tutti i giorni.
di Matteo Virili
COSTRUZIONE
Elegante nelle rifiniture
e con tasti robusti, ma la
scocca in alluminio lo rende
un po’ scivoloso.
54 fotografare | marzo 2016
6s Plus
Per quanto riguarda la fotocamera, i cellulari
della Apple sono sempre stati visti come alcu-
ni tra i terminali migliori. Sarà vero o solo una
suggestione dovuta a una buona campagna
pubblicitaria?
Da tecnici del settore abbiamo voluto sotto-
porre la fotocamera dell’ultimo iPhone a un
test abbastanza severo, per vedere realmente
come se la cava. Ora possiamo dirvi in quali
campi effettivamente eccelle rispetto a mol-
ti altri dispositivi e in quali invece si piega a
qualche compromesso.
Che cosa è cambiato?
Ogni anno esce un nuovo iPhone. Ogni due
anni esce il modello che, di solito, va a cam-
biare molte cose, mentre il modello successi-
vo a questo è di solito solo un piccolo aggior-
namento. Ogni due anni si cambia “numero”
MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORI ALTI ISO
Uno dei suoi punti di Anche in situazioni difficili Non male, ma ci aspetta-
forza. Molto veloce sia in riesce a trovare quasi sem- vamo un salto di qualità
esterni che in interni poco pre l’esposizione corretta. maggiore rispetto alla
illuminati. scorsa versione.
889
euro
con16Gb di
memoria
Scheda Tecnica
Tipo di sensore: CMOS retroilluminato da 1/3”
da 12 Megapixel
Obiettivo: circa 26mm (equivalente nel formato
35mm) - f/2,2
Risoluzione max: 3264x2448 pixel
Messa a fuoco: automatica, rilevamento volti
e touch
Sensibilità ISO: automatica, gamma da 32 a
2500 ISO
Bilanciamento del bianco: automatico
Flash: doppio led (bianco e ambra)
Video: 4K UHD 3840x2160/30fps - Full HD
1920x1080/60,30fps
Memoria: 16/64/128 GB
Schermo LCD: Force-Touch da 5,5” con
1334x750 pixel (326 ppi)
Sistema operativo: iOS 9
Interfaccia: USB 2.0, Wi-Fi, Bluetooth, NFC
Dimensioni mm: 158x77x7
Peso g: 192
e i modelli intermedi prendono la numerazio-
ne di quello precedente affiancandogli una
“S”. Così si è avuto l’iPhone 4, il 4S, il 5, il 5S
e così via. Con la serie iPhone 6S, Apple ha
voluto dimostrare che è capace di introdurre
molte novità anche nell’aggiornamento consi-
derato intermedio.
La casa di Cupertino, capitanata da Tim Cook,
ha infatti pubblicizzato gli iPhone 6S con lo
slogan “È cambiata solo una cosa. Tutto”.
Questo “tutto” sarebbero il nuovo e più po-
tente processore, il nuovo schermo Force
Touch in grado di riconoscere l’entità della
pressione e la nuova fotocamera, che passa
da 8 a 12 Megapixel ed è in grado di girare
anche video in 4K.
È solo su questo ultimo aspetto che ci con-
centreremo. Abbiamo voluto capire se c’è
davvero un qualche miglioramento rispetto
alla fotocamera del modello precedente. Spe-
Inevitabilmente l’uso di un
sensore da 1/3” fa sì che il
rumore sia evidente già a
400 ISO.
 APPLE IPHONE 6S PLUS

L’iPhone 6s Plus nei minimi dettagli

Controlli sonori Interfacce, microfono e alto- Slot SIM-Card e tasto accensi-

A sinistra i due pulsanti per alzare
o abbassare il volume di chiamate,
musica, video e altre app. A destra
la levetta per passare da suoneria a
vibrazione per le chiamate e le varie
notifiche.
parlante
Sulla parte inferiore del telefono
troviamo la presa per l’auricolare,
il microfono, la presa Lightning per
ricarica e collegamento al PC e,
infine, l’altoparlante integrato.
one/sblocco
Quello sulla destra è lo slot che ospi-
ta la SIM-Card, del tipo Nano-Sim. A
sinistra troviamo il tasto per il blocco
e lo sblocco nonché per l’accensione
e lo spegnimento.

Fotocamera e flash LED Fotocamera frontale Tasto principale

Ecco il modulo fotocamera, oggetto del
nostro test. L’obiettivo (con apertu-
ra f/2.2) proietta le immagini su un
sensore da 1/3” con 12 Mp. A lato il
doppio flash LED (un led bianco e uno
ambrato).
Non manca la fotocamera frontale,
per gli autoritratti e le videochiamate
con Skype o altre app. Ha 5 Megapixel,
contro gli 1,2 del modello precedente.
Sulla parte frontale c’è un solo tasto,
che serve per tornare alla schermata
principale o passare tra più appli-
cazioni aperte. Integra un lettore
di impronte digitali per lo sblocco
personalizzato.

cifichiamo innanzitutto che il modello da noi
testato è l’iPhone 6S Plus. Si distingue dall’i-
Phone 6S standard non solo per la maggiore
dimensione dello schermo (5,5” invece di
4,7”) ma anche per la presenza della stabiliz-
zazione ottica dell’immagine, di cui l’iPhone
6S standard fa a meno.
Qualità vs Design
Negli ultimi tempi la maggior parte dei pro-
duttori sta usando dei sensori d’immagine un
po’ più grandi che in passato (tra gli 1/2,3” e
1/2.5”), proprio per offrire una fotocamera
integrata di maggiore qualità.
Questo però comporta, quasi sempre una
certa sporgenza del modulo fotocamera dal
resto della scocca.
Apple ha invece preferito, anche per quest’ul-
tima edizione del suo iPhone, rimanere con
un sensore più piccolo, da 1/3”, che inevitabil-
mente avrà prestazioni leggermente inferiori
in fatto di rumore alle alte sensibilità ISO, ma
permette anche la costruzione di moduli foto-
camera molto sottili e non sporgenti.
Molti clienti affezionati Apple continuano a
comprare iPhone anche perché apprezzano il
suo design pulito. Chi acquisterebbe un iPho-
ne con la fotocamera sporgente?
Sul Campo
È cambiato il sensore, mentre resta il mede-
simo l’obiettivo, già visto sull’iPhone 6/6 Plus,
che ha una focale equivalente a 26mm e una
luminosità pari a f/2.2, non la massima dispo-
nibile di questi tempi ma comunque molto
buona.
La relativamente elevata luminosità dell’obiet-
tivo e la presenza dello stabilizzatore ottico sul
6S Plus consentono di fotografare abbastanza
agevolmente oggetti statici anche in interni
poco illuminati incappando difficilmente nel
mosso.
L’unico problema delle foto in interni con
l’iPhone 6S/6S Plus è il rumore elettronico:
sullo schermo del telefono non ci si fa caso,
ma quando si rivede la foto sullo schermo più

marzo 2016 | fotografare 55

 TTEESSTT FAOCTCOECSESLOLRUI L A R E

Vediamo come scatta l’iPhone 6s Plus

grande del computer il difetto si
fa notare. Il sensore da 1/3” in-
fatti tende a produrre immagini
un po’ morbide già a 400 ISO. Ci
siamo tolti subito il dente di quel-
lo che è il più grande limite della
fotocamera di questo smartpho-
ne per passare ora in rassegna le
cose che invece ci sono piaciute.
La resa cromatica è sicuramente
molto piacevole ed equilibrata.
La messa a fuoco automatica
è molto veloce, tanto in interni
quanto in esterni. L’iPhone fa poi
un ottimo lavoro anche per quan-
to riguarda l’esposizione automa-
tica e anche con scene dal contra-
sto molto elevato riesce a trovare
un giusto compromesso. Molto
intuitiva l’applicazione nativa del-
la fotocamera: tutti gli strumenti
e le opzioni di scatto sono sotto- COLORI MACRO
mano e se si vuole compensare
l’esposizione basta tenere premu-
to e spostare un apposito slider > Colori
che appare a schermo. L’iPhone 6S Plus purtroppo non permette di salvare
C’è inoltre una simpatica funzio- la foto anche in formato RAW, ma solo in JPEG.
ne per registrare un breve video Tuttavia non ha il vizio di saturare oltremodo i colori
collegato alla foto, che è poi pos- come fanno alcuni suoi avversari quando scattano
in JPEG, motivo per cui la mancanza del RAW alla
sibile rivedere premendo forte su fine non si sente più di tanto.
di essa (qui si sfrutta il nuovo For-
ce Touch). Quest’ultima funzione > Macro
Brevissima la distanza minima di messa a fuoco
si chiama Live Photos. (circa 2 cm), anche se abbiamo notato che a queste
Non si può dire che sia un cam- distanze di messa a fuoco estreme la nitidezza è un
pione nella riproduzione dei det- po’ inferiore rispetto a quando si mette a fuoco su
tagli più fini, ma comunque in distanze medie e lunghe.
esterni di giorno riesce a produr-
> Esposizione
re immagini caratterizzate da una Anche in situazioni difficili l’iPhone 6S Plus riesce a
buona nitidezza per uno smar- trovare un buon compromesso esposimetrico.
tphone con un sensore d’imma-
gine di quelle dimensioni. Inoltre
ci è sembrato che la qualità d’im-
magine non subisca bruschi cali ai
bordi del fotogramma.
Non molto buona la resistenza al CONTROLUCE LUCE A FAVORE
lens flare dell’obiettivo, che qual-
che volta si manifesta in maniera
evidente. Se avete un televisore
con risoluzione 4K UHD, potete
godervi i filmati registrati dall’i-
Phone a questa risoluzione. Il sal-
to rispetto al Full HD si fa sentire.

Conclusioni
Rispetto al vecchio modello la
fotocamera ha una maggiore ri-
soluzione e qualche funzione in
più, ma non c’è stato il vero salto
di qualità in cui molti speravano.
Per quello forse bisognerà forse
aspettare l’iPhone 7, che però
non uscirà prima di questo autun-
no. Nota dolente è come al solito
il prezzo molto alto, ma se vole-
te uno smartphone recente con ESPOSIZIONE
sistema operativo Apple iOS non
esistono molte alternative!

56 fotografare | marzo 2016

 APPLE IPHONE 6S PLUS

> Esposizione critica

L’iPhone 6S Plus magari non eccelle
per qualità ottica e a contenimento
del rumore, ma c’è invece un aspet-
to di cui può decisamente vantarsi,
cioè l’ottima esposizione con scene
ad alto contrasto, come testimonia
questo scatto.

> 400 ISO

L’obiettivo è abbastanza luminoso
(f/2.2), ma il sensore di piccole di-
mensioni, scelto per avere un modu-
lo fotocamera non sporgente, fa sì
che le foto in interni poco illuminati
appaiano spesso morbide, per via
del fatto che già a partire da 400 ISO
il rumore elettronico non è trascura-
bile. La presenza dello stabilizzatore
ottico aiuta comunque a mantenere
gli ISO il più possibile bassi anche
quando c’è poca luce.

ESPOSIZIONE CRITICA 400 ISO

> Lens Flare

> Nitidezza Due foto con la fonte
In esterni ben illuminati, luminosa nell’inqua-
quando l’iPhone 6S Plus dratura. Se essa è ai
usa la minima sensibilità bordi dell’immagine il
(pari a 25 ISO) le imma- fenomeno del lens flare
gini sono caratterizzate si presenta in maniera
da una buona nitidezza. accettabile, quando
Certo, non siamo ai la avviciniamo al
livelli di una buona centro invece esso può
compatta, come molti manifestarsi in maniera
affezionati del marchio fastidiosa.
affermano, ma i risul-
tati sono relativamente
buoni in considerazione
del livello di miniaturizzazione di ottica e sensore.
Tra l’altro non abbiamo ravvisato un vistoso calo
qualitativo ai bordi dell’immagine.

> Panoramica
L’iPhone 6S Plus, così come i suoi recenti prede-
cessori, può andare fiero di una modalità di scatto
panoramico molto semplice da utilizzare. Una volta
premuto il tasto si ruota su se stessi per creare il
panorama. Questa funzione non differisce molto da
quelle analoghe viste su altri cellulari e fotocamere
molto prima che sui telefoni targati Apple, ma ha
il pregio di essere una delle più veloci: si riesce a > App Fotocamera
portare a termine una panoramica decente anche se In questa schermata notiamo l’area
si ruota velocemente, mentre di solito una rotazione di messa a fuoco e, al suo fianco,
veloce porta al blocco della funzione o alla formazio- lo slider touch per impostare la
ne di un’immagine in cui i vari fotogrammi non sono compensazione dell’esposizione,
ben collegati. per ottenere facilmente una foto più
NITIDEZZA
chiara o più scura di quanto stabilito
automaticamente dall’esposimetro.

PANORAMICA

marzo 2016 | fotografare 57

 PORTFOLIO
L’essenza del panorama
Claudio Cantonetti - Roma
Sono nato a Roma nel 1972. Fin dall’adole-
scenza ho scoperto la fotografia grazie a mio
padre e successivamente ho coltivato la mia
passione frequentando corsi di fotografia e di
camera oscura presso diverse delle migliori
scuole fotografiche di Roma.
Nel 2013 ho fondato il Circolo fotografico
CRAL ICBPI - Sezione Arti Visive, di cui sono
attualmente presidente. Amo viaggiare e
creo sempre un connubio con la mia passio-
ne fotografica per trasmettere le emozioni e
la bellezza dei luoghi che visito.
La mia fotografia si è focalizzata in particolare
su natura, paesaggio ed architetture urbane
senza tralasciare altri generi quali sport e
street photography.
In tale contesto ho partecipato a concorsi
fotografici internazionali ottenendo nume-
rosi riconoscimenti e sono stato finalista più
volte ad OASIS Photocontest, Wildlife Photo-
grapher of the Year. Le foto che vi presento
sono una finestra su differenti luoghi che ho
ammirato e che mi sono rimasti nel cuore
in questi ultimi anni. Prima fra tutti Venezia,
58 fotografare | marzo 2016
una città che amo particolarmente per le at-
mosfere ed i dettagli che si possono cogliere,
come i riflessi mutevoli dei canali e le albe dal
ponte dell’Accademia. Ad Amsterdam inve-
ce consiglio di recarsi nel villaggio di Zaanse
Schans al tramonto, dove i mulini a vento gio-
cano con colori incredibili, o di utilizzare un
cavalletto per immortalare i riflessi notturni.
In Islanda, terra meravigliosa e misteriosa, è
possibile ammirare i ghiacci nella laguna di
Juklsarlon e la potenza della natura nelle in-
numerevoli cascate.
Un viaggio lo merita anche la Camargue,
terra in cui la cultura ha radici profonde, le
migliaia di fenicotteri la fanno da padroni
ed è possibile ammirare allo stato brado gli
splendidi cavalli bianchi icona di questa ter-
ra. Infine Milano e Valencia, con linee e geo-
metrie moderne che aspettano solamente di
essere interpretate dagli occhi del fotografo.
Le fotografie sono state scattate utilizzando
una Nikon D7000 e obiettivi 18-105mm e 55-
300mm.
www.claudiocantonetti.com
INVIATECI
I vostri portfolio
Cosa:
Dalle 10 alle 20 foto accumunate da
un tema o una tecnica.
Come:
Foto in alta risoluzione (minimo
5Mp) in formato jpg.
Dove:
Ospitare le foto su un servizio di
archiviazione online (Dropbox, Google
Drive, WeTransfer) e inviarci un link
per scaricarle all’email: redazione@
fotografare.com.
Inoltre:
L’oggetto della mail deve essere “Fo-
tografare portfolio”. Allegare anche
un breve testo di descrizione.
CLAUDIO CANTONETTI

marzo 2016 | fotografare 59

 PORTFOLIO

“
La mia fotografia
si focalizzata
in particolare
su natura,
paesaggio
ed architetture
urbane senza
tralasciare altri
generi quali
sport e street
photography.

60 fotografare | marzo 2016

CLAUDIO CANTONETTI

marzo 2016 | fotografare 61

 A B C FOTO G R A F I A D I G I TA L E

Simulare la grana
della pellicola
Come simulare digitalmente
la grana e i toni delle più
Volete rendere le vostre foto
digitali simili a delle foto scat-
tate su pellicola? Ecco alcuni

diffuse pellicole a colori programmi che vi aiutano

a farlo. Rimane pur sempre
e in bianco e nero un’imitazione… ma in alcuni
casi l’effetto è convincente.
di Matteo Virili

62 fotografare | marzo 2016

 SIMULARE LA GRANA

Con Adobe Camera RAW e Lightroom

Come simulare la grana senza installare plug-in a pagamento

Esistano molte estensioni a pagamento (det-
te “plug-in”) da aggiungere a Photoshop o
Lightroom, dedicate all’applicazione della
grana e della resa tonale di alcune famose
pellicole o alla creazione di un effetto pellico-
la personalizzato.
Per chi non vuole o non può spendere di più,
Photoshop e Lightroom integrano già uno
strumento per l’applicazione della grana. Si
tratta però di uno strumento molto spartano,
che consente solo di selezionare la quantità
e la dimensione della grana. Se si vuole dare
alla foto anche una resa tonale simile a quella
che avrebbe una foto scattata con una par-
ticolare pellicola, occorre fare tutto a mano,
nei pannelli per la gestione del colore.
Aprendo un file RAW in Adobe Camera RAW
di Photoshop o nel pannello “Sviluppo” di Li-
ghtroom troviamo lo strumento per l’applica-
zione della grana nella sezione “Effetti”.

DXO Film Pack 5

Vasta scelta di preset pellicole e possibilità di utilizzo stand alone

DXO Film Pack 5 è un programma per l’appli-
cazione di grana e resa tonale di molte pelli-
cole attualmente in commercio o non più in
vendita, che ha la particolarità di poter es-
sere usato sia come plug-in per i programmi
Adobe Photoshop e Lightroom, Apple Aper-
ture e DXO OpticsPro, sia come programma
stand-alone, cioè a sé stante.
È quindi quello da preferire per chi usa pro-
grammi di fotoritocco diversi da quelli più
blasonati. Quando si sceglie una pellicola, un
pannello laterale ci dà varie informazioni sul-
la resa di quella pellicola e ci dice anche se è
tra quelle ancora in commercio (così che se
vogliamo possiamo decidere di provarla dav-
vero e non solo di simularla!).
Si può scegliere il formato di riferimento (dal
24x36mm al grande formato) o cambiare ma-
nualmente la grandezza della grana e la curva
tonale, salvando poi i risultati ottenuti come
preset personalizzati.
C’è una versione da 79 euro, con meno pre-
set e funzioni, e una completa da 129 euro.
Si può anche provare gratis il programma per
30 giorni.
www.dxo.com/us/photography/pho-
to-software/dxo-filmpack

marzo 2016 | fotografare 63

 A B C FOTO G R A F I A D I G I TA L E
NIK Silver Efex Pro e Color Efex Pro
Due utili plug-in che offrono anche buone simulazioni pellicola
La Nik Collection è una suite di plug-in per
Adobe Photoshop, Photoshop Elements, Li-
ghtroom e Apple Aperture che comprende 7
programmi, due dei quali sono molto utili al
nostro scopo.
Sono Silver Efex Pro e Color Efex Pro. Il primo
è specializzato nel trattamento delle immagi-
ni in bianco e nero, il secondo serve a sem-
plificare gli interventi sul colore. Entrambi
VSCO Film
Una completissima serie di preset per Adobe Camera RAW e Lightroom
Qui non abbiamo a che fare con un plug-in,
ma di una serie di presettaggi per lo sviluppo
dei file su Adobe Camera RAW e su Lightro-
om, in grado di simulare una pletora di pel-
licole in commercio e non, anche con varia-
zioni che simulano il processo di push/pull
(esporre la pellicola per una sensibilità diver-
64 fotografare | marzo 2016
offrono la simulazione di alcune pellicole, il
primo in bianco e nero, il secondo a colori.
Questi plug-in offrono meno pellicole preim-
postate rispetto a DXO Film Pack, ma hanno
dalla loro il fatto di essere strumenti completi
per la gestione dell’immagine e non solo dei
semplici filtri.
Non ci sono preset sul formato di pellicola,
ma si può comunque ingrandire o rimpiccio-
sa da quella nominale e svilupparla di conse-
guenza). È tra gli strumenti più apprezzati per
la simulazione della resa di determinate pelli-
cole e quello che ci è sembrato dare risultati
più equilibrati, ma non è tra i più versatili né
tra i più economici.
Esistono infatti 7 pacchetti che comprendono
lire manualmente la dimensione della grana.
L’intera suite costa 119 euro e comprende
anche plug-in per la gestione dell’HDR, del-
la maschera di contrasto, della riduzione del
rumore e per l’introduzione di particolari ef-
fetti vintage. Offerto un periodo di prova di
30 giorni.
www.google.com/nikcollection
dalle circa 10 alle circa 20 pellicole (e relative
variazioni) per un costo di 59 dollari a pac-
chetto. Se però si prevede di voler simulare
solo le pellicole presenti in un determinato
pacchetto, allora si tratta invece della solu-
zione con il miglior rapporto qualità prezzo.
www.vsco.co/store/film
 SIMULARE LA GRANA

Confronto tra DXO NIK VSCO

i vari plug-in e
preset

Fujifilm Velvia 100

Osservando le differenze nel
modo in cui vengono simulate
alcune famose pellicole in com-
mercio con i plug-in e i preset-
taggi che abbiamo visto, ci ren-
diamo conto di quanto alla fin
fine nessuno di questi strumenti
abbia davvero la pretesa di imi-
tare alla perfezione le pellicole
esistenti e che l’unico modo per
ottenere quei particolari colori
Ilford Delta 3200
della Kodak Portra o quella grana
pastosa della Ilford HP5 Plus sia
quello di scattare realmente con
quelle pellicole.
Si tratta dunque di approssima-
zioni, certo, ma comunque gra-
devoli e dall’effetto piuttosto re-
alistico. Crediamo che VSCO sia
quello più equilibrato nei risulta-
ti, ma tutti e tre sono in grado di
dare soddisfazioni.
Ilford HP5 Plus
Kodak Portra 160

ORIGINALE
Kodak Tri-x 400

DETTAGLIO DA FOTO ORIGINALE

marzo 2016 | fotografare 65

 TECNICA

10000 Kelvin 9000 8000 7000 6000 5000 4000 3000 2000 1000

Il bilanciamento
del bianco
Testo e foto di Cielo totalmente Luce Lampada Luce al Alba Lume
Gianluca Laurentini nuvoloso del giorno fluorescente tungsteno o tramonto di Candela
6000-8000K 5000/5500K fredda 3200K 2500/3000K 1500K
4000K

Cos’è il bilanciamento del bianco?

N egli ultimi anni ho incontrato molte

persone che parlavano del bilancia-
mento del bianco quasi con soggezio-
ne, molte di queste si perdono nelle funzio-
ni della macchina cercando in continuazione
l’equilibrio perfetto per ogni scatto.
Proverò quindi in queste pagine ad aiutarvi
a dirimere questa spinosa questione, che a
dirla tutta spinosa non sarà più dopo che
avrete acquisito la necessaria confidenza
con l’argomento.
Vi siete mai chiesti da dove trae origine il
nome? La soluzione è più semplice di quan-
to non si possa pensare: modificando que-
sto comando avrete infatti la possibilità di
restituire al bianco la sua forma più pura.
Sarebbe forse più giusto chiamarlo bilancia-
mento delle luci o del colore, ma il fatto è
che il nostro cervello è proprio sul bianco
che basa la propria percezione.
Provate a fotografare un foglio di carta in
situazioni limite come al tramonto, illumi-
nato da una candela o, infine, da una for-
te luce al neon e vedrete che ogni volta il
foglio avrà una dominante di colore diversa
sulla vostra foto. Eppure il vostro cervello
mentre stavate scattando le foto ha ricono-
sciuto immediatamente che si trattava di un
foglio bianco.
Effettuare il bilanciamento del bianco signi-
fica modificare la temperatura colore delle
immagini. La temperatura colore si misura
con un’apposita scala di misura in Kelvin (K)
che parte da una dominante blu per arriva-
re ad una forte dominante gialla. Modifica-
re la temperatura colore in fotografia è ne-
cessario in quanto la macchina fotografica
non è in grado di fare quel che il nostro cer-
vello fa in automatico alla perfezione sin da
quando nasciamo, per questo ha bisogno di
un piccolo aiuto da parte nostra.
Non che gli automatismi del software sba-
glino sempre, anzi nella maggior parte delle
condizioni normali lasciare il controllo del
bilanciamento del bianco in automatico
ci permette di risparmiare tempo avendo
Entrare in una stanza buia dopo essere stati degli ottimi risultati, sfido però chiunque a
al sole oppure variare tipo di illuminazione fotografare di notte affidandosi semplice-
in una stanza non interferisce con la perce- mente al software della propria fotocamera
zione dei colori, inconsciamente il nostro per ottenere un buon risultato.
cervello si adatta infatti all’ambiente circo-
stante e all’inizio può sembrarci strano che
la macchina fotografica possa avere delle
dominanti di colore che noi non vediamo.
✔RAW
NELLA BORSA
RAW ADOBE CAMERA RAW FOGLIO BIANCO (O
GRIGIO AL 18%)
Scattare in RAW vi darà Il programma di sviluppo
maggiori possibilità di RAW più famoso ed utiliz- Si tratta di una pratica
intervento in fase di post zato al mondo, compa- ormai superata, ma che
produzione permettendo- tibile sia con Photoshop per coloro che vogliono
vi di scegliere il bilancia- che con Lightroom, vi fotografare in jpeg con-
mento del bianco perfetto aiuterà ad ottenere il sente di ottenere un buon
comodamente quando meglio dalla vostra foto. risultato con il cosiddetto
sarete a casa vostra Inoltre se non doveste bilanciamento del bianco
davanti al vostro PC. essere soddisfatti potrete “one touch” (in questo
cambiare il bilanciamento caso vi consiglio di usare
del bianco con un sempli- il cavalletto).
ce click.

66 fotografare | marzo 2016

 I L B I L A N C I A M E N TO D E L B I A N C O

Impariamo a conoscerlo meglio

Il bilanciamento del bianco automatico vie-
ne indicato dalla maggior parte delle foto-
camere con la sigla AWB (Automatic White
Balance) e si occupa di regolare al vostro
posto la temperatura colore in base alle
condizioni ambientali nelle quali state foto-
grafando. Come detto specialmente quando
passate per condizioni di luce diverse que-
sta funzione è molto utile.
Se ad esempio il cielo si annuvola improv-
visamente o se durante un tramonto volete
provare ad usare un flash di riempimento
per fotografare la vostra fidanzata per ren-
dere leggibili i lineamenti del volto, vedrete
che quasi sempre il software troverà una
temperatura colore se non ottimale almeno
accettabile.
Esistono però dei casi in cui la macchina
fotografica non riuscirà a trovare un bilan-
ciamento del bianco accettabile, per questo
motivo i produttori vi offrono la possibilità
di variare questo parametro tramite dei
settaggi predeterminati oppure in modalità
di precisione muovendovi su una scala che
parte dalla luce di una candela, identificata
dai 2000 K, tocca ai 10000 K di una giornata
molto nuvolosa durante le ore centrali della
giornata e può arrivare anche a 50000 K con
luci molto particolari dai toni estremamen-
te freddi.
Normalmente i settaggi base del software
della vostra macchina vi permettono non
tanto di scegliere la temperatura colore,
quanto di scegliere fra diverse tipologie
di condizioni ambientali come ad esem-
pio: luce del giorno, nuvoloso, lampada al
tungsteno ecc. Come è facile immaginare
questi valori sono standard e non possono
funzionare a perfezione in ogni condizione,
ad esempio per le luci al tungsteno il valo-
re tipico che si considera è di 3200 K, ma il
valore esatto può variare anche a seconda
della potenza nominale della lampadina.
Una lampada da 40 W restituirà una luce di-
versa da una 200 W e questo può influire sul
bilanciamento del bianco della vostra foto.
Detto questo potrete scegliere un settaggio
di base della fotocamera e poi variare ma-
nualmente il valore fino ad ottenere il risul-
tato corretto.

Il RAW, lo strumento ottimale

per avere sempre un bilancia-
mento del bianco perfetto
Il consiglio più utile che posso darvi è quel-
lo di fotografare in formato RAW. Il forma-
to Jpeg ha tantissimi difetti ed un solo vero
pregio: la velocità con la quale si ottiene il
risultato finale. Con il formato RAW invece
potrete in ogni istante modificare il bilan-
ciamento del bianco in fase di sviluppo del
file risolvendo la maggior parte dei proble-
mi, anche se in questo caso sarete costret-
ti a passare qualche minuto in più davanti
alle vostro foto prima di poter apprezzare
il risultato finale. Quando scattate in Jpeg
questo processo viene eseguito in automa-
tico dal software della fotocamera e non
c’è possibilità di recupero del file, potrete
cercare di giocare sui toni in Photoshop ad
esempio, ma modificando una foto in Jpeg
non si ottiene mai lo stesso risultato che si
ha muovendo semplicemente un cursore in
fase di sviluppo RAW. Il formato RAW inoltre
vi permette sempre di scegliere in futuro di
modificare il bilanciamento del bianco in un
semplice passaggio e senza nessuna perdita
di qualità.
Un ulteriore vantaggio del file RAW è quel-
lo di poter utilizzare dei controlli selettivi in
Camera Raw come il “Pennello di Regolazio-
ne” che vi permette di modificare il bilan-
ciamento del bianco in maniera differente in
diverse zone della foto qualora ci siano più
tipi di sorgenti luminose.
Ricordate però che spesso il valore corretto
di bilanciamento del bianco può non esse-
re quello che vi da i colori più naturali, ma
potreste scegliere voi di proposito un valore
leggermente differente da quello più reali-
stico. Se volete una scena dai toni più freddi
dovrete abbassare la temperatura colore, se
al contrario volete dare un tocco di calore
in più dovrete alzarla. Il risultato finale po-
trebbe non essere realistico, ma potrebbe
comunque essere quello più funzionale a
descrivere ciò che volete comunicare con
una determinata foto.

marzo 2016 | fotografare 67

 “
TECNICA

Bilanciamento del bianco personalizzato

Per effettuare la più corretta delle misura-
zioni c’è la possibilità di effettuare il bilancia-
mento del bianco in modo istantaneo; per
prima cosa dovrete piazzare la fotocamera
sul cavalletto, quindi anteporre al soggetto da
fotografare un oggetto bianco e fotografarlo.
Riguardate a questo punto la foto appena
scattata nella memory card e se il bilancia-
mento del bianco è corretto potrete usare
quella temperatura colore nello scatto suc-
cessivo utilizzando la personalizzazione del
bilanciamento del bianco corretta, altrimen-
ti variate le impostazioni e riprovate finché
non avrete ottenuto il risultato desiderato.
In questo caso però dovrete ricordarvi di
ritornare al bilanciamento del bianco auto-
matico quando avrete finito o di ripetere l’o-
perazione per gli scatti successivi, altrimenti
lasciando selezionata questa opzione tutte
le foto successive manterranno quella tem-
Aver scattato in RAW
peratura colore che avete selezionato e con mi ha permesso
lo scorrere del tempo o al variare delle con-
dizioni (anche il semplice passaggio di una di non dovermi
nuvola in cielo può bastare) vi ritroverete un
bilanciamento del bianco non corretto.
preoccupare potendo
Se scattate in Jpeg un consiglio che posso scegliere al
darvi per poter capire più facilmente quan-
do il bilanciamento del bianco è corretto è momento dello
quello di utilizzare la camera in modalità
Live View, in questo modo potrete rendervi sviluppo il
conto in tempo reale di quale sarà il risul- bilanciamento del
tato finale mentre varierete la temperatura
colore. bianco corretto.
www.gianlucalaurentini.it

Il bilanciamento del bianco in Camera RAW

Abbiamo detto che il file RAW vi permette
di modificare il bilanciamento del bianco
nel momento della fase di sviluppo sen-
za alcuna perdita di qualità, ora vediamo
come si fa: aprendo la foto in Adobe Came-
ra Raw appena sotto l’istogramma trovere-
te il bilanciamento del bianco “come scatta-
to”, cioè quello che il software della vostra
fotocamera ha pensato fosse l’ottimale per
la foto, spostando il cursore in fase di svi-
luppo potete adattare la temperatura colo-
re alla fotografia. Spostando il cursore verso
sinistra andrete sui toni più freddi, spostan-
do il cursore a destra i toni si faranno più
caldi. Sotto alla temperatura colore trovate
l’indicatore della Tinta che sposta il colore
più sui toni del verde o del rosso, ma usa- ORIGINALE
te questo comando con molta parsimonia,
solo quando lo trovate strettamente neces-
sario perché può portarvi facilmente fuori
strada.

Una volta modificata la temperatura colo-

re accanto alla scritta “Bilanciamento del
Bianco” vedrete scritto “Personale”.
Se non siete contenti del vostro lavoro po-
tete cliccare su questa scritta e si aprirà un
menù a tendina che vi permetterà di tor-
nare indietro scegliendo l’opzione “come
scattato” oppure di scegliere fra una serie
di opzioni di base.
Inizialmente per prendere confidenza pote-
te scegliere fra queste opzioni, poi vi accor-
gerete che vi sarà naturale voler scegliere
da soli.

In questo caso ho preferito scaldare legger-

mente l’immagine che così risulta più avvol- POST-PRODOTTA
gente rispetto a come era stata scattata.

68 fotografare | marzo 2016

 I L B I L A N C I A M E N TO D E L B I A N C O

La scala delle temperature colore

1000 2000 3000 4000 5000 6000 7000 8000 9000 10000 Kelvin

Candela Alba o Luce al Lampada Luce del Luce del Luce di Cielo Luce del Cielo Cielo terso
1500K tramonto tungsteno fluorescente giorno flash mezzogiorno totalmente Parzialmente 10000/16000K
2500/3000K 3200K fredda 5000/5500K 5000/5600K 6000K nuvoloso Nuvoloso
4000K 6000/8000K 8000/10000K

A sinistra vedete la foto scattata

con il bilanciamento del bianco
automatico, a destra la stessa
foto dopo lo sviluppo del file
RAW.
Qui mi trovavo nel Parco degli
Alti Tauri in Austria e la macchi-
na fotografica dopo che il sole
si è andato a nascondere dietro
le montagne non ha capito che
mi trovavo ancora all’aperto e
ha scelto un bilanciamento del
bianco tipico della fotografia in
interni.
Aver scattato in RAW mi ha per-
messo di non dovermi preoccu-
pare di questo potendo scegliere
al momento dello sviluppo il bi-
lanciamento del bianco corretto.

ORIGINALE DOPO LO SVILUPPO RAW

marzo 2016 | fotografare 69

TECNICA

In esterna di notte e in presenza di molte luci artificiali la macchina non ha un vero

riferimento sul quale basare la propria scelta di bilanciamento del bianco.
È per questo motivo che spesso nella fotografia notturna le luci vengono di una
tonalità gialla e fastidiosa ed il cielo slavato. Un bilanciamento del bianco corretto
ci permette di poter fotografare la scena come la vediamo e non come la vede la DOPO LO
ORIGINALE macchina fotografica restituendo naturalità alla nostra fotografia. SVILUPPO RAW

In una foto di interni la luce

può essere mista, in parte
data da quella naturale
che entra dalle finestre e in
parte da quelle artificiali.
In questo caso la tempera-
tura corretta che ho trovato
è stata di 4400 K, tempera-
tura che si pone ampia-
mente al di sopra dei 3200
K di una luce al tungsteno
e ha un valore intermedio
fra i 4000 K di una lampada
fluorescente fredda e i
5000/5500 K della luce del
giorno.

70 fotografare | marzo 2016

 I L B I L A N C I A M E N TO D E L B I A N C O

1 In questa prima foto di questo camoscio appenninico 1 2 3

vi faccio vedere come il bilanciamento del bianco
automatico proposto dalla macchina di 4650 K sia
corretto.
2 Se avessimo scelto un bilanciamento del bianco di
2000 K, cioè adatto ad una scena illuminata da una
candela il risultato sarebbe stato completamente
sbagliato.
3 Anche una scelta di un bilanciamento del bianco di
2750 K, generalmente da abbinare ad una foto di
tramonto, non avrebbe dato buoni risultati.
4 3200 K è un valore tipico di una scena da interni ri-
presa con illuminazione da lampadina a incandescen-
za, quindi la dominante blu rimarrebbe comunque
preponderante e fastidiosa da vedere 4 5 6
5 Un bilanciamento del bianco impostato a 4000 K,
come se si trattasse di una lampada fluorescente
fredda, ci permette di avvicinarci alla luce di questa
scena di montagna. Il risultato è sempre legger-
mente più freddo di quanto vorremmo, ma quasi
accettabile.
6 5150 K, valore tipico della luce del giorno, è un
valore ottimale che ci permette di avere un buon
bilanciamento del bianco ed una luce leggermente
più calda di quella reale che in questa scena dona un
poco di calore.
7 Scattare a 6000 K (luce di mezzogiorno) avrebbe dato 7 8 9
alla scena un tono eccessivamente caldo ad una foto
che è stata comunque scattata intorno alle 15:30.
Anche un paio d’ore sono significative quando si parla
di temperatura della luce.
8 8000 K è la temperatura tipica del cielo totalmente
nuvoloso, in questo caso come si può percepire dallo
sfondo il cielo era completamente sereno e quindi
questa fotografia a questa temperatura è eccessiva-
mente calda.
9 12000 K sono eccessivi per uno scatto del genere, la
foto risulta ancor più calda che in precedenza e il risul-
tato appare irrealistico e sgradevole all’occhio umano.

Esistono anche casi partico-

lari, come questo tramonto
sulla città di Matera in cui
la temperatura scelta è
stata di 6200 K, un valore
più vicino a quello della
luce di mezzogiorno, ma
che in questo caso serviva a
restituire il colore originale
in un momento in cui a
sinistra c’era la luce del
tramonto, a destra iniziava
il crepuscolo e nella parte
bassa c’era un misto di luce
naturale e luce artificiale.

marzo 2016 | fotografare 71

 FOTO G R A F I A P U B B L I C I TA R I A

Strategia
delle emozioni
Linguiti riporta la sua ricca esperienza di vita e il suo amore per
l’animo umano in ogni scatto che fa.
Ogni sua foto è il keyframe di un film, fotogramma chiave che
riassume in sé il senso della storia che Matteo sta vivendo.
di Fabrizio Armati

72 fotografare | marzo 2016


M atteo Linguiti è un fotografo, diret-
tore della fotografia e regista. Sul
set riesce abilmente a integrare le
complesse competenze di ognuna di queste
professioni in un’unica visione sinergica. La
sua esperienza nella moda e nell’advertising
gli permette di creare immagini dal carattere
unico e riconoscibile.
Nato e cresciuto nel Sud Italia, Matteo inizia
già a 12 anni a scattare come fotografo natu-
ralista per la salvaguardia delle oasi del WWF.
Contemporaneamente si sperimenta come
stampatore in bianco e nero, sviluppando la
pazienza e la raffinatezza della tecnica, fino
ad arrivare dopo pochi anni a essere stampa-
tore Fine Art.
Durante la sua ricerca, nel periodo degli studi
paralleli in Ingegneria Meccanico-Aeronauti-
ca, l’elemento umano irrompe irrimediabil-
mente nella sua visione artistica ed espressiva.
Vive in diversi luoghi del mondo e si misura
con la street photography e il reportage, gene-
ri che gli permettono di affinare la rapidità di
esecuzione e la capacità di raccontare storie.
La sua formazione tecnica in continua evolu-
zione lo fa poi approdare alla scena artistica
milanese.
Dopo essersi affiancato ad alcuni dei miglio-
ri registi, direttori della fotografia e fotogra-
fi della scena internazionale, tra cui Michel
Comte e Mario Testino, a soli 27 anni Matteo
firma la sua prima campagna per Audi, scat-
tandola in banco ottico e Polaroid 20x25cm.
Le maggiori agenzie pubblicitarie, tra cui Mc-
Cann-Erickson, DDB, Ogilvy & Mather, DLV,
United 1861, lo incaricano di scattare cam-
pagne pubblicitarie internazionali per brand
come Gucci, Bulgari, Audi, Vodafone, Cam-
pari, Coca-Cola, Sky, Samsung, Adidas, Fiat
(FCA), Pepsi, Oral-B e Philip Morris.
Parallelamente realizza editoriali di moda per
riviste internazionali e inizia a girare spot TV per
alcune delle maggiori case di produzione, par-
tendo da Milano, passando per Londra, Barcel-
lona, New York, Parigi, Bogotà (Sancho BBDO),
Beirut (Leo Burnett), Cape Town (Vodafone) e
Shangai, fino alla Leo Burnett del Kazakistan (in-
ternational campaign for Sobranie).
“
M AT T E O L I N G U I T I
La fotografia
è il mezzo
più potente
per guardare
attraverso e,
se hai fortuna,
in un millesimo
di secondo
puoi racchiudere
un’intera vita,
soprattutto
la tua.
I suoi scatti sono stati più volte pubblicati
sulla prestigiosa rivista di pubblicità Archi-
ve. Come regista di fashion film, i suoi video
sono stati selezionati da festival internaziona-
li (ASVOFF, FashionFilmFestivalMilano) e pro-
iettati in location di prestigio, come il Centre
Pompidou di Parigi e il Roma Europa Festival.
Il suo primo libro, “Of beauty and solitude”,
è il risultato di una ricerca durata otto anni e
riunisce una serie di intensi ritratti e di nudi
femminili. Alternate alle foto, le voci narran-
ti delle protagoniste diventano frammenti di
testi di un’umanità senza maschere.
Lo stile che lo contraddistingue? Ne abbiamo
parlato insieme. “La fotografia è il mezzo
più potente per guardare attraverso e, se hai
fortuna, in un millesimo di secondo puoi rac-
chiudere un’intera vita, soprattutto la tua.”
Sono queste le parole con cui Matteo Linguiti
esprime la sua visione.
Amante della poetica del corpo e delle sue
movenze, Matteo è anche un esperto apnei-
sta e diplomato al prestigioso Eric Berne Insti-
tute come Counselor in Analisi transazionale.
marzo 2016 | fotografare 73
 FOTO G R A F I A P U B B L I C I TA R I A
La teoria originaria dell’analisi transazionale,
così come venne elaborata da Eric Berne
negli anni ‘50 del secolo scorso, può essere
considerata un’evoluzione in senso relazio-
nale della psicoanalisi freudiana.
L’analisi transazionale tiene sempre in primo
piano i bisogni della persona piuttosto che
la direttività e l’applicazione dello schemati-
smo teorico alla complessa realtà del pazien-
te. Questo dà a Linguiti qualcosa di molto
74 fotografare | marzo 2016
importante in più, rispetto ad altri fotografi.
Il suo rapporto con i soggetti (e lo si vede
anche nelle sue immagini fotografiche che
pubblichiamo in questo articolo) sono più
“dense”, più “calde”, tendono ad evidenzia-
re il dinamismo del rapporto tra le persone,
che, infatti, nelle fotografie di Linguiti, spes-
so sono più di una.
I suoi scatti sono dinamici anche quando il
soggetto è fermo, come se la camera si muo-
vesse perennemente intorno alle modelle.
Il taglio spesso orizzontale traduce meglio
di altri questo aspetto cinematografico della
sua fotografia. Per questo motivo può passa-
re in maniera naturale dalla macchina da pre-
sa a una fotocamera, due mezzi diversi che
sono funzionali a esprimere la stessa visione.
La dolcezza delle immagini, la profondità del-
lo sguardo e la spontaneità dei suoi soggetti è
dovuta al fatto che Matteo lavora sull’imme-
“
M AT T E O L I N G U I T I

I suoi lavori
comunicano uno
stato d’animo,
sono il risultato
della personalità
del fotografo
e della modella
insieme, ogni
elemento
rappresentato
può dirsi vivo,
è realmente vivente
nell’immagine
definitiva.

diatezza e, come un regista che riveste anche il

ruolo del fotografo, crea un set, un ambiente,
ed in quello lascia le modelle muoversi. L’im-
provvisazione si alterna quindi alla costruzio-
ne metodica dello scatto e alla preproduzione,
creando così immagini sempre diverse tra loro
e utilizzando tecniche eterogenee.
I suoi lavori comunicano uno stato d’animo,
sono il risultato della personalità del fotografo
e della modella insieme, ogni elemento rap-
presentato può dirsi vivo, è realmente vivente
nell’immagine definitiva.
Dice Linguiti che oggi la situazione della foto-
grafia pubblicitaria vede una clientela deloca-
lizzata. C’è una internazionalizzazione della
fotografia, ed in Italia la crisi si sente. Bisogna
quindi spingere sull’estero e sulla diversifica-
zione dell’offerta professionale e della clien-
tela. Il fotografo deve essere anche regista,
oggi il cliente chiede foto e filmati: gli viene
richiesto in sostanza un eclettismo professio-
nale che un tempo non era necessario. E poi
oramai si salva chi sta all’estero.
Matteo dice di aver utilizzato per vent’anni
attrezzatura analogica, soprattutto il banco ot-
tico. Utilizza anche fotocamere Canon e Sony,
così può girare direttamente anche i video.
Oggi in fotografia professionale pubblicitaria
si lavora con il dorso digitale, che però (que-
sto lo abbiamo appurato noi di “fotografare”)
in affitto costa dai 700 ai 1200 euro al giorno.
Quindi, solo clienti importanti... Oggi Matteo
vive tra New York e Milano.
In Italia è rappresentato dall’agenzia Nitrox,
che raccoglie tra le sue fila solo professionisti
di livello molto elevato in diversi campi della
fotografia industriale, commerciale, pubblici-
taria ed editoriale.

www.matteolinguiti.com
www.nitrox.it

marzo 2016 | fotografare 75

 I N T E R V I S TA

La luce
e l’arte di
dipingere
col cuore
Dall’oggettistica commerciale a
magnifici paesaggi, da raffinate
foto glamour di modelle,
a delicati ritratti di bambini,
dalla foto subacquea,
alla ritrattistica, dalla foto
naturalistica, al reportage,
dalla foto di moda,
a quella sportiva,
dalla macrofotografia,
agli scatti all’infrarosso.
Immagini diurne,
notturne, sia in bianco
e nero che a colori.
Nicola Verardo è un
autore che ama e
riesce a fotografare
veramente di tutto.

di Patrizia Meli

76 fotografare | marzo 2016


> Cosa è per te la fotografia ?
Per me l’arte della fotografia è la sapienza di
mettere una buona tecnica, pensandola col
cuore.
Ovviamente il “pensare col cuore” è un po’
una contraddizione in termini, ma questo afo-
risma identifica il mio pensiero: non solo tec-
nica, non solo emozioni, ma un bilanciamento
delle due cose.
> C’è stato un momento in cui hai capito che la fo-
tografia sarebbe diventata per te una professione?
Onestamente per me non lo è ancora e spero
non lo sia mai, se diventa una professione non
ti diverti più.
Però seriamene un momento in cui ho capito
che la fotografia sarebbe diventata una cosa
importante nella mia vita c’è stato. Era il 1986,
a Palmanova, stavo facendo il servizio militare
come ufficiale di cavalleria e nella mia stan-
za un giorno prendo una bomboletta di color
bianco e coloro 4-5 oggetti inanimati , botti-
glie e bicchieri li metto sulla finestra e scatto
forse il mio primo still life .
NICOLA VERARDO
> Sappiamo che il tuo indirizzo scolastico è
tecnico informatico: ti ha aiutato nell’ap-
proccio col digitale ?
Sì, certamente, mi ha favorito sia mental-
mente che tecnicamente: io sono cresciu-
to col mito di Steve Jobs e ho seguito quasi
come fosse un evangelista la sua storia e i
suoi prodotti che attualmente uso. Nel 2000
quando le prime macchine digitali sono ap-
parse sul mercato consumer non sono state
per me uno shock ma una giusta transizione,
pur avendo fotografato e anche sviluppato in
pellicola. Le macchine digitali mi hanno entu-
siasmato, sono opportunità che la tecnologia
ti mette a disposizione e ne ho approfittato a
man bassa.
> Still life e fashion ad alto livello sono i cam-
pi in cui attualmente ti muovi: come si in-
trecciano e convivono queste due discipline
apparentemente diverse?
Io nasco e cresco come amante della fotogra-
fia come arte rappresentativa e sono sempre
stato incuriosito da tutto ciò che essa, nelle
varie forme tecniche, tocca.
> Tanti scatti, tanto uno ci piglia, o forse no?
Il digitale tra le tante cose belle che ha portato
ha introdotto il costo quasi zero di scattare. Ma
io provengo dall’analogico e in più mi ricordo
le foto fatte in ambienti subacquei dove facevo
3 rullini al giorno per 10 giorni e non sapevi
fino a che non tornavi a casa cosa lo sviluppo ti
avrebbe dato in termini di successo. Il più delle
volte molto basso. Da qui io scatto poco , an-
che perché nello still life le foto sono contate,
ragionate, studiate, cosa del resto che nelle
mie fotografie la regola: io decido, non il caso
o la fortuna, non per niente lavoro sempre tut-
to in manuale, flash compreso.
marzo 2016 | fotografare 77
 I N T E R V I S TA

> Il rapporto con le modelle che fotografi
come lo instauri?
Il rapporto che cerco di avere con tutti , as-
sistenti, make up, stylist, clienti, modelle, è
sempre lo stesso: se stanno bene loro lavoro
meglio io. Quindi penso prima agli altri e poi
sistemati loro lavoro io.
Non sono il fotografo “personaggio” che en-
tra in studio , comanda scatta e se ne va: io so
che c’è sempre da imparare e quindi umiltà
prima di tutto.
Poi con le modelle cerco di metterle a loro
agio, quando magari non sono professioniste
cerco di creargli come un film, un ambiente
fantastico dove loro diventano le attrici e
dove il più delle volte ricevo lo scatto decisi-
vo che mi serve per il mio lavoro. Se ho delle
professioniste tutto diventa più semplice, na-
turalmente.
> Cosa pensa di te la tua clientela?
Non faccio per vantarmi: ho nomi importanti
come GORE, Luis Vuitton, Shamir, Bottecchia,
caffè Diemme: sono tutti clienti che mi hanno
trovato su internet.
Direi che un 50% arriva dal passa parola e il
resto dal web. Reputo importantissimo il sa-
persi far trovare e da anni investo in motori di
ricerca e società di posizionamento. I risultati
sono molto positivi.
Ma non illudetevi non si può partire dall’oggi
al domani, sono 15 anni circa che ci smanetto
sopra...
> Post produzione, ne parliamo ?
E’ inutile e anacronistico pensare che ne puoi
far senza nel mondo della pubblicità.
Non c’è tempo e non ci sono più i budget di
una volta e non ci saranno più. Non puoi crea-
re una foto perfetta con un set di 2-3 giorni e
un tot di persone.
Non puoi consegnare un catalogo dopo 3
mesi, come si faceva un tempo: dopo una set-
timana il cliente ha già le mie foto pronte per
l’impaginazione e spesso faccio pure quella e
fornisco il servizio di stampa per abbattere i
costi.

> Il rapporto con i tuoi “oggetti “ nello still

life. invece?
Lì è più difficile: ci parlo anche, ma non mi
rispondono subito... Una bottiglia è una botti-
glia ma per fotografarla bene deve diventare
un’opera d’arte, devi ragionare con un con-
cetto di sintesi sul piano della comunicazione,
essendo per lo più foto pubblicitarie devi cer-
care di creare la fantasia, il film nella testa del
tuo cliente che vedrà la foto.
È per questo che quando faccio i corsi sullo
still life i miei “studenti” per lo più scappano
una volta che hanno capito le difficolta nel fo-
tografare un semplice bottiglia. Mentre non
so come mai quando facciamo le foto di gla-
mour... tornano sempre!

78 fotografare | marzo 2016

 NICOLA VERARDO

Se non sai postprodurre bene, non vai da nessuna parte.

> Parliamo di attrezzature: le tue sono molto variate.

Cosa usi?
Comunque da sempre io uso Nikon: la D4s è un salva
situazioni incredibile per la sua versatilità, potenza, e ve-
locità , ma uso anche l’Hasselblad 5HD50c per lo still life
per foto che necessitano 50mpixel con grandi sensori: è
lenta ma dà file straordinari.
Da poco anche Sony mirrorless Alpha 7sII, per video stu-
pendi e foto più problematiche in termini di peso al se-
guito. Il tutto condito con Mac Pro cilindrico e tre monitor
+ vari accessori e SSD. Come vedi sfrutto la tecnologia a
mia disposizione e rapportata alle mie tasche .

> Progetti per il futuro ?

Non prendersi troppo sul serio, divertirsi, magari viaggia-
re maggiormente per lavoro, conoscere i personaggi del-
la fotografia, coglierne le cose buone, e poi andare avanti
per la propria strada...

Nicola Verardo
Nato a Mestre una
quarantina di anni
fa, ma residente
nel padovano, pur
avendo avuto una
formazione scola-
stica di tipo tecnico
informatico, oggi si
occupa, anche pro-
fessionalmente, di
fotografia. Una visita
al suo sito fornisce
una esaustiva e chiara idea dell’incredibile varietà di
temi, soggetti e generi con i quali Verardo si è cimen-
tato nel corso del suo individuale percorso di ricerca.
Dall’oggettistica commerciale a magnifici paesaggi, da
raffinate foto glamour di modelle, a delicati ritratti di
bambini, dalla foto subacquea, alla ritrattistica, dalla
foto naturalistica, al reportage, dalla foto di moda,
a quella sportiva, dalla macro fotografia, agli scatti
all’infrarosso.
Immagini diurne, notturne, sia in bianco e nero che
a colori. Insomma, un autore che ama e riesce a
fotografare veramente di tutto. In campo artistico,
è proprio questa sua estrema versatilità che lo ha
portato a distinguersi nell’ambito di svariate manife-
stazioni e concorsi fotografici, conseguendo consensi,
riconoscimenti e premi.
La sua attività commerciale in studio, invece, è costi-
tuita, prevalentemente dallo still-life e dalla fashion
photography.E’ inoltre un NPS di Nikon certificato e
Hasselblad Photography con medio formato digitale.
Inoltre, collabora come reporter sportivo, con alcuni
quotidiani regionali e riviste di settore. In tale veste,
gli è stato conferito l’incarico di inviato per conto di
alcune testate giornalistiche al Baloon Festival 2004, a
tre edizioni della America’s Cup di Valencia e Venezia,
al GP F1 2007 a Monza, al SBK 2006 di Imola, a svaria-
te gare di moto mondiale MOTOGP, per cinque anni
alla Regata Barcolana di Trieste, alla Regate Velica
Porti d’Oriente, al GT Endurance di Adria e molto
altro altro ancora. Ha pubblicato, nel 2008, il suo
primo libro “La mia avventura fotografica”. Nel 2012 il
secondo sulle regate di vela “Flying on the sea”.

www.nicolaverardo.it

marzo 2016 | fotografare 79

 FOTO G R A F I A D I PA E S AG G I O

Creazione “
panoramica
Oggi, dopo aver
vissuto negli
Stati Uniti per
più di vent’anni,
Marco dirige il
Marco Crupi produce arte con le sue ispirazioni suo viaggio creativo
catturando
creative da oltre vent’anni. “È l’energia della la bellezza
natura insieme alla voglia di esprimermi attra- utilizzando i più
verso l’immagine che continua a spingermi a recenti strumenti
cercare il prossimo scatto.” di Patrizia Meli per la fotografia
digitale.
È partito con la progettazione grafica e successi- nua a studiare grafica e arte visiva a New York
vamente è passato al motion design. negli anni ‘90. “Ho sempre avuto la passione per > In alto
Nato in Connecticut e trasferitosi a Roma, Mar- la bellezza visiva”, dice. Guiding Light. Port Clyde, Maine
co ha studiato Business administration per poi “La fotografia è una passione che ho sempre .
iscriversi allo Istituto Europeo di Design dove ha avuto”, confessa. “Ho iniziato a scattare foto, > A destra
seguito Computer Grafica. dopo aver ricevuto una macchina fotografica in Night Guardian of the Valley. Utah
Successivamente realizza il suo sogno e conti- regalo da mio padre. Una macchinetta Russa,
80 fotografare | marzo 2016
 MARCO CRUPI

la Zenit E. Ho iniziato a sperimentare con la

stampa in camera oscura le diverse tecniche
di manipolazione delle immagini”.
Nel 1990, con la voglia di elevare sempre di
più il suo bagaglio tecnico-professionale, una
volta completato l’IED, decide di trasferirsi a
New York City e frequentare la School of Vi-
sual Arts (SVA). “
Non c’era alcun dubbio che SVA e New York
City fossero il posto ideale, all’avanguardia
della tecnica.
La School of Visual Arts è conosciuta come il
melting pot creativo forse più importante del
mondo e mi ha aiutato a diventare l’artista
che sono oggi”.
Dal 1995 fino ai al 2010, lavora su migliaia di
progetti freelance tra aziende Fortune 100 e
boutique di design tra New York e Los Angeles.
I suoi clienti importanti includevano New York
Life, la Met Life, Pfizer, American Express, Citi-
bank, PBS, A&E, la NBA e molti altri.
Oggi, dopo aver vissuto negli Stati Uniti per più grafando alcuni dei luoghi più spettacolari, questo viene quasi sempre riportato sull’im-
di vent’anni, Marco dirige il suo viaggio creati- viaggiando da Kauai, Hawaii fino alla costa magine finale. Ha raccolto una larga messe di
vo catturando la bellezza utilizzando i più re- opposta in Maine passando per il Southwest premi tra cui IPA, RPS, PPA Loan Collection,
centi strumenti per la fotografia digitale. e altri posti magici. London International Competition, PSA,
“È quasi come se mi sentissi vincolato per i Dopo aver fondato Nada Mas Fotografia LLC, NANPA, Epson Pano, Pollux Awards, F2, One
15 anni della mia vita lavorativa aziendale e a fine 2012 esclusivamente per la sua passio- Eyeland, e Black & White Spider Awards, solo
ho avuto voglia di liberarmi viaggiando per ne per la fotografia, Crupi è ora impegnato per citarne alcuni.
quanto mi fosse possibile, visitando luoghi più che mai alla creazione di immagini artisti- Le sue immagini sono state pubblicate su
che avevo solo sognato.” che che spesso derivano da scenari naturali. riviste internazionali e libri di fotografia. Nel
Per i prossimi tre anni, Marco ha program- Sembra un cliché, ma quando si sente un’e- 2015, Marco è stato consigliato con successo
mato viaggi attraverso gli Stati Uniti, foto- mozione forte per il soggetto che scattiamo, dalla Royal Photographic Society (RPS) per la

marzo 2016 | fotografare 81

 FOTO G R A F I A D I PA E S AG G I O
Licenza. Attualmente sta lavorando per la sua
distinzione Associata, L’ARPS.
Marco è tutt’ora impegnato ad ottenere un
Master di fotografia. con il PPA, Professional
Photographers of America, che spera di rea-
lizzare entro la fine del 2016. “Sento che tutti
gli artisti, dovrebbero far parte di tali gruppi
specializzati per espandere la loro conoscen-
ze e crescere artisticamente”.
“Queste attività, includendo i premi hanno un
grande ruolo per l’artista, ci danno una mano
82 fotografare | marzo 2016
a produrre lavori d’alta qualità quando il livel-
lo di creatività può iniziare a diminuire.”
Ci tiene a rivelarci quali sono i suoi strumen-
ti del mestiere: “Io uso una Canon 5D MKIII,
obiettivi Canon 17-40mm, Canon 35-350mm,
Sigma 15mm Fisheye, Rokinon 14mm, Sin-
gh Ray Filters; Vari-ND thin mount, LB Color
Combo thin mount, LEE ND Set 100x150mm,
WonderPana, Cokin large format, e cavalletti
Vanguard e Manfrotto.
Oggi Marco è attivo sul circuito dei Workshop
fotografici, insegnando tecniche fotografiche
in parchi nazionali e offrendo tecniche sulla
postproduzione.
Per informazioni su mostre fotografiche, let-
ture e sui workshop di fotografia, si può visi-
tare il suo sito www.marcocrupi.com oppu-
re www.nadamasphotography.com, dove si
possono trovare dati e visualizzare alcuni dei
suo lavori fotografici.
 MARCO CRUPI

“
“Queste attività, inclu-
dendo i premi hanno
un grande ruolo per
l’artista, ci danno una
mano a produrre lavori
d’alta qualità quando il
livello di creatività può
iniziare a diminuire.”
> In alto a sinistra
Crater Landing. False Kiva, Utah

> In basso a sinistra

Megaflow. Olympic National Park,
Washington State

> A Sinistra
Marco all’interno del Little Horse
Canyon, UTAH

> In alto a destra

Emerging Beauties Reflecting. New York/New
Jersey woods.

> Al centro a destra

Eroded. Naples, Florida

> In basso a destra

Turquoise Paradise. Turks & Caicos,
Caribbean
marzo 2016 | fotografare 83
 “
LIBRI

Il giardino delle Per me gli alberi

meraviglie
sono sempre stati
i predicatori
più persuasivi.
(Hermann Hesse,
Il Canto degli alberi, 1919)

Contrasto pubblica “Trees”, il nuovo libro di Irene Kung, che, dopo aver
fotografato i monumenti più famosi del mondo e le città più belle
della Terra, punta ora il suo obiettivo sulle meraviglie della natura, gli alberi.
Il bosco sognato da Irene Kung si compone quasi magicamente, immagine
dopo immagine, pagina dopo pagina.

Trees
Autore: Irene Kung
Editore: Contrasto
Anno di edizione: 2015
Pagine: 112
Fotografie: 100
Prezzo: € 45.00
www.contrastobooks.com

N ata in Svizzera nel 1958, prima di stabilir-

si in Italia ha vissuto e lavorato a Madrid
e New York. Irene Kung ha studiato pit-
tura e ha ottenuto i suoi primi successi come
artista dotata per i suoi dipinti still life.
Negli ultimi due o tre anni ha ampliato il suo
repertorio includendo la fotografia. Il suo la-
voro è principalmente diretto a raffigurare
monumenti architettonici, o loro frammenti,
in Europa e nel resto del mondo. Le stampe
sono ricche di una sottigliezza strutturale che
li distingue dalla corrente principale della foto- di Fabrizio Armati
grafia contemporanea.
Il suo successo in questi ultimi anni è stato
principalmente in Europa e in Sud America.
Ulivi, cactus, alberi di melograno e mele: af-
fascinata dalle loro forme e dal loro significa-
to simbolico, Kung fotografa 40 diversi tipi di
alberi, piante secolari e non, mettendo alla
prova tutta la sua maestria di osservazione e
la sua abilità tecnica.
Lo studio della luce e il suo utilizzo resta fon-
damentale nella struttura delle composizio- vatore in una dimensione poetica e sospesa: consiste proprio in questo: tolgo ciò che non è
ni delle sue fotografie. Kung crea un’atmo- ogni volta cerca di cogliere lo spirito del luo- essenziale per far vedere l’albero com’è, come
sfera intorno al singolo albero fotografando go e di trasmetterlo, intatto e puro, scevro lo sento.
il particolare o l’intero tronco, inquadrando da ogni possibile contaminazione e da ogni È intuizione, è irrazionale: il razionale ci può
la chioma dall’alto o frontalmente, ma sem- disturbo urbanistico, sulla carta fotografica. Il portare fuori strada, il sentimento no.” “In
pre cercando il modo migliore per eviden- suo è un processo solitario, fatto di attese e di silenzio, senza un soffio di vento, il bosco so-
ziare le caratteristiche della pianta che ha pause, alla ricerca dello scatto giusto. gnato da Irene Kung si compone quasi magi-
scelto di ritrarre. “Nel mio modo di lavorare è possibile riporta- camente, immagine dopo immagine, pagina
Le immagini, suggestive, conducono l’osser- re l’albero a quello che ho sentito. Il mio lavoro dopo pagina. È un bosco senza tempo, dalle

84 fotografare | marzo 2016

IL GIARDINO DELLE MERAVIGLIE

molte stagioni, dalle luci diverse. Un bosco

che non conosce differenze di specie, che può
permettersi di far convivere pini e ulivi, palme
e salici, alberi da frutta e sempreverdi. Un giar-
dino delle meraviglie – secondo un titolo che
la stessa autrice aveva pensato – o una foresta
dell’anima, oppure ancora un catalogo fanta-
stico dedicato alla bellezza dei doni che la na-
tura può offrire. “ (Giovanna Calvenzi).
Irene Kung negli ultimi anni ha ampliato il suo
repertorio per includere la fotografia e ha rag-
giunto un riconoscimento internazionale con
numerose mostre personali a New York, Lon-
dra, Milano e recentemente Pechino e Mosca.
Ha esposto al BOZAR di Bruxelles e alla Certosa
San Giacomo a Capri oltre a partecipare rego-
larmente a fiere in tutto il mondo.
Il suo lavoro è stato pubblicato su testate in-
ternazionali come The New York Times Ma-
gazine, The Sunday Times Magazine, Sette di
Corriere della Sera, China Daily e ed è stato
selezionato dalla giuria a ParisPhoto nel 2010.
È stata invitata da Contrasto a partecipare con
una mostra di fotografie di alberi da frutto per
il Cluster della Frutta e Verdura di EXPO 2015.
Il libro sulle sue foto di architettura, ‘La Città
Invisibile’, è stato pubblicato nel 2012 in ingle-
se, francese, italiano e cinese. Nel nuovo libro
di fotografie di alberi “un melo e un banano,
un fico e un arancio, un ribes e un albicocco:
sono alberi da frutto, ma Irene Kung li trasfor-
ma in autentiche opere d’arte che sembrano
emergere dalla nebbia.
L’artista considera gli alberi “simboli di pro-
duttività, salute e fertilità che rappresentano
un’immagine positiva in un periodo di crisi e
difficoltà come quello che stiamo attraversan-
do. Il mio lavoro consiste nel togliere ciò che
non è essenziale per far vedere l’albero com’è
e come lo sento io.” (Lucia Landoni).

> In alto a sinistra

Ulivo (ph. Irene Kung)

> In basso a sinistra

Melo bianco (ph. Irene Kung)

> Sotto
Fico d’india (ph. Irene Kung)

marzo 2016 | fotografare 85

 FOTOGRAFIA ARTISTICA
Surreale urbano
Stefano Corso
Tra i suoi fotografi preferiti ci sono Elliott
Erwitt e Robert Doisneau, mentre Edward
Hopper è l’artista che predilige nel campo
della pittura. Forse proprio le influenze
artistiche di questi grandi autori riescono
a rendere le fotografie di Stefano Corso
qualcosa di diverso rispetto alla solita
fotografia di strada, oltre la banalità
del quotidiano alla ricerca di se stessi.
Foto di Stefano Corso - Testo di Ketty Domesi
86 fotografare | marzo 2016
O rmai appena sentiamo un nuovo nome non
possiamo fare a meno di guardarne il sito
per cercar di scoprire chi è, che tipo di foto
fa e se ha veramente qualcosa di diverso da rac-
contare e dobbiamo ammettere che le sue foto
sono diverse dalla solita Street Photography. Ste-
fano Corso è nato nel ‘68 a Roma, e ha deciso di
dedicarsi completamente alla fotografia dal 2005,
dopo un incontro occasionale con il fotografo Pe-
ter Turnley che gli diede un nuovo punto di vista
per interpretare se stessi attraverso la fotografia.
Ha cominciato così un suo percorso personale in
continua evoluzione.
Infatti è riuscito a crearsi uno stile grazie a quel
comune denominatore presente in tutte le sue
foto. Quale? Se le osserviamo bene ci accorgia-
mo che la figura umana è sempre presente nella
foto, anche se non riconoscibile, anche se la si ri-
trova solo per deduzione. Suggerire piuttosto che
descrivere, il suo modo di lasciarci entrare in una
strana “realtà” per immedesimarci nel soggetto
o in chi lo sta fotografando riesce stranamente a
farci sentire in qualche modo presenti nella sce-
na. La sua interpretazione di ciò che ci circonda è
una rappresentazione di uno stato d’animo, il suo
forse, che ci cattura all’interno dei suoi soggetti.
 SURREALE URBANO

Le sue immagini sono pulite, senza disturbi, ci

guida attraverso il suo sguardo in viaggi dove
ognuno di noi può scegliere la destinazione.
Ombre, controluce, geometrie, persone in
lontananza che trasformano una realtà scon-
tata in qualcosa di surreale. Si dice che la Stre-
et Photography si divide in due categorie: la
fotografia di attesa e quella improvvisa, pronta
a cogliere l’inaspettato. Se proprio dovessimo
fare una catalogazione, allora quella di Stefa-
no Corso fa senza ombra di dubbio parte della
prima. Segue le sue sensazioni, il suo istinto gli
indica il luogo e le sue emozioni gli permetto-
no di elaborare nella mente la sua fotografia.
Si posiziona, aspetta, sa per certo che qualco-
sa accadrà e a quel punto si lascia guidare sol-
tanto dai suoi sentimenti. Malinconia, fierezza
o un’ironia derivante dall’osservazione della
vita di tutti i giorni che soltanto se ci fermiamo
ad osservare riusciamo veramente a cogliere.
La sua è una ricerca del surreale dove non è
possibile definire l’anno, il luogo, la stagione
o chissà quale altro punto di riferimento che
rende una foto didascalica. La raffigurazione
di un tempo assoluto, al di fuori del tempo fia di strada. Scopriamo così un “Superman” infatti, non si può fare a meno di notare una
cronologico, con scatti di una sincronia disar- che si sta riposando sdraiato su un marciapie- serie di macchine fotografiche che rappresen-
mante. de o una luce quasi fiabesca che illumina una tano in qualche modo la fotografia del secolo
Potremmo essere in qualunque luogo, Roma, ragazza con un ombrello rosso, un’ombra ed scorso, ma la cosa più interessante è che ven-
Berlino, Parigi, Lisbona, ma saremmo sempre il suo cane e tante altre storie che sembrano gono tutte utilizzate indistintamente per i suoi
in realtà in un “non luogo”. Tra i suoi fotogra- saltate fuori da un libro di fantasia, facendoci progetti. Le sue continue prove lo hanno por-
fi preferiti ci sono Elliott Erwitt e Robert Doi- dimenticare che sono semplicemente attimi di tato ad un grado di esperienza tale da riuscire
sneau, mentre Edward Hopper è l’artista che una realtà spesso ignorata. ad organizzare dei workshop di fotografia e in
Corso predilige nel campo della pittura. Forse Durante il suo tempo libero ama mettersi in particolare di street molto stimolanti dove il
proprio le influenze artistiche di questi grandi gioco sperimentando pellicola e camera oscu- frutto di queste sperimentazioni viene mostra-
autori riescono a rendere le fotografie di Corso ra scattando con strumenti antichi e spesso to e fatto provare direttamente sul campo. Chi
qualcosa di diverso rispetto alla solita fotogra- improbabili. Incontrandolo nel suo studio frequenta i suoi corsi, che si svolgono tra Roma
marzo 2016 | fotografare 87
 “
FOTOGRAFIA ARTISTICA

Il senso a sua
volta può essere
descrittivo, emo-
tivo o addirittura
ironico, ma deve
sollecitare l’at-
tenzione di chi
guarda, deve ali-
mentargli ricordi
e sensazioni, e
queste devono es-
sere ovviamente
già presenti in chi
scatta.

e Berlino, impara ad osservare, catturare

in un istante le proprie emozioni e tra-
smetterle attraverso la fotografia per riu-
scire a raccontare qualcosa di sé. Possiamo
imparare la tecnica, ma è inutile se poi non
abbiamo in realtà nulla da raccontare. Lui
stesso ha ammesso che la sua fotografia
si basa essenzialmente su due aspetti, un
grosso rispetto per il prossimo e racconta-
re qualcosa di noi. L’idea che ogni foto sia
in divenire è sempre stato uno degli obiet-
tivi di molti fotografi. Ogni immagine colta
dalla realtà deve avere un suo inizio e un
suo futuro, oltre che un senso. Il senso a
sua volta può essere descrittivo, emotivo
o addirittura ironico, ma deve sollecitare
l’attenzione di chi guarda, deve alimen-
targli ricordi e sensazioni, e queste devo-
no essere ovviamente già presenti in chi
scatta. Come diceva Henri Cartier-Bresson:
“È un’illusione che le foto si facciano con
la macchina: si fanno con gli occhi, con il
cuore, con la testa”, possiamo dire che Ste-
fano Corso ha fatto sua quest’affermazio-
ne, il mezzo non è importante, quello che
conta veramente è smettere di guardare e
cominciare ad osservare quello che abbia-
mo intorno, andando oltre la banalità del
quotidiano. Il messaggio fotografico su-
pera soggetto e referente, in una cornice
formale di assoluta compiutezza.

88 fotografare | marzo 2016

 SURREALE URBANO

Stefano Corso
Nato a Roma nel 1968, vive e
lavora tra Roma e Berlino. At-
tratto dal contesto urbano pe-
riferico, insolito e poco con-
venzionale, ma anche attento
a profili ed atteggiamenti
sociali, negli ultimi cinque
anni ha diviso il suo tempo fra
Roma, Parigi, Berlino e New
York osservandone lo scena-
rio metropolitano e cittadino. Attualmente insegna fotografia e
tiene workshop in Italia e Germania, cura la rubrica “Fermo Im-
magine” sul portale di informazione della Rai (www.rainews.it) e
collabora attivamente con la compositrice italiana Lucia Ronchetti.
E’ stato relatore a diverse manifestazioni fotografiche tra cui due
edizioni del Photoshow (Milano e Roma), Fotografica 2012 (Mila-
no) e al Festival della Fotografia di Pesaro 2013. Ha coordinato il
team di fotografi di scena del Festival di Teatro italiano Inscena in
New York (giugno 2013) ed ha partecipato come membro di giuria
a tre edizioni del Festival di Fotografia di Nettuno (2012/2014).
La sua foto “Red Rain” è in distribuzione mondiale come poster
artistico tramite l’azienda californiana Image Conscious, vendendo
in quattro anni oltre 60.000 copie in tutto il mondo.
Nel 2007 e nel 2009 riceve tre Menzioni d’Onore all’International
Photography Awards (IPA). Articoli sul suo lavoro sono comparsi
su riviste e quotidiani italiane ed internazionali come Photo
Professional, Image Mag, Photo World Magazine (Cina), Fotoritim
(Turchia), DP Arte Fotografica (Portogallo), Sonnetags Zeitung
(Germania). I suoi scatti sono comparsi su numerose copertine di
libri e di riviste tra cui “Luna de Casino” di Peter Blauner (Es Pop
Ediciones – Spagna 2012), ritratto di Andrea Camilleri pubblicato
su tre titoli di ed. Chiarelettere, “Mit Brunetti durch Venedig” di
Toni Sepeda (Editore Diogenes – Svizzera 2008/2012).
Ha organizzato diverse mostre collettive e personali, da ultimo la
mostra “Berlin Heute, the future of Metropolis”, presso l’Istituto
Culturale Italiano a Berlino all’interno del Mese Europeo della Fo-
tografia 2014. Al momento un suo progetto di ricerca fotografica,
condotto insieme al collega Dario-Jacopo Laganà, “We will Forget
Soon” sulle tracce dell’Armata Rossa nella Germania dell’Est, ha
prodotto un libro ed una mostra itinerante che ha toccato in un
anno 5 città tedesche tra cui Berlino all’interno dell’Art Week
Berlinese del 2015. www.stefanocorso.com

marzo 2016 | fotografare 89

 MOBILE PHOTOGRAPHY

Pickers
Nelle prime due settimane di febbraio la
mobile photography ha invaso Milano
con una mostra composta di foto
provenienti da ogni parte del mondo,
ma con un’unica grande peculiarità:
From The World tutte sono state scattate con smartphone.
di Patrizia Meli

90 fotografare | marzo 2016


P er capire esattamente di cosa stiamo
parlando dobbiamo fare un passo indie-
tro e partire da chi c’è dietro tale orga-
nizzazione, ossia Picwant, l’agenzia di mo-
bile photography che permette a chiunque
di pubblicare le proprie foto e i propri video
realizzati con lo smartphone e venderli onli-
ne su picwant.com.
Picwant è arrivata sul mercato nel settem-
bre del 2014, proponendo la propria app
“Picwant - Mobile Photos and Videos” di-
sponibile per iOS, Android e da poco anche
per Windows. Tramite questa app gli utenti
possono inviare i propri contenuti all’agen-
zia e, una volta divenuti Picker, ovvero con-
tributor di fiducia dell’agenzia, possono ven-
dere foto e video tramite il sito.
Proprio il Picker è la figura protagonista del-
la mostra di cui vogliamo parlarvi. I Picker
sono dei fotografi, amatori o professionisti,
che hanno creduto e credono in Picwant e
nel suo operato e pare si tratti di una fidu-
cia reciproca, dato che Picwant ha voluto
portarli in mostra alla Fabbrica del Vapore
a Milano.
Ha, infatti, riscosso un ottimo successo “Pi-
ckers From The World”, la mostra che ha vi-
PICKERS FROM THE WORLD
sto esposte fotografie sia editoriali che cre-
ative realizzate dai contributor di Picwant e
scattate rigorosamente con lo smartphone.
Si è trattata di una vera e propria vetrina per
presentare al grande pubblico scatti prove-
nienti da ogni parte del mondo.
La qualità dei soggetti e delle foto presenta-
te ha fatto emergere un aspetto importante
su cui riflettere: è erroneo pensare che la
“
L’immediatezza
che caratterizza
lo smartphone
sta diventando
sempre
mobile photography sia quella dei “selfie” e più centrale
dei “tramonti sul mare”. In mostra si sono
visti soggetti astratti, fantasiosi, anche quo- e continuerà a
tidiani ma mai banali, foto macro, di street
photography e legate al mondo dell’attualità
rivoluzionare il
e delle news. modo di fare
A tal proposito, secondo Stefano Fantoni,
Amministratore Unico di Picwant, “l’imme- fotografia.
diatezza che caratterizza lo smartphone sta > In apertura
diventando sempre più centrale e conti- Flatiron Puddle, Pierre Hauser
nuerà a rivoluzionare il modo di fare foto-
grafia. > In alto a sinistra
Tra tutto il materiale che riceviamo sta cre- Essaouira harbour, Vincenzo Cuozzo
scendo il numero di reportage realizzati con > In alto a destra
smartphone e di conseguenza l’opportunità India feature, Lorenzo Montanelli
sempre più costante di mostre fotografiche
che vedono protagoniste foto realizzate da > In basso a destra
dispositivi mobili.” E infatti la mostra è stata Milano mobile, Gianmarco Maraviglia
marzo 2016 | fotografare 91
 MOBILE PHOTOGRAPHY

anche occasione per presentare due interes-

santi reportage, quello di Gianmarco Mara-
viglia, che con il suo lavoro via smartphone
“Milano mobile” sviluppa il tema di Milano
e il rapporto tra cittadini e mobilità pubblica,
e quello di Giorgio Cosulich de Pecine, che
ha presentato il progetto “Timkat”, la più
importante festa ortodossa in Etiopia.
Durante il periodo dell’esposizione, l’agen-
zia ha promosso inoltre una nuova edizione
del workshop “Diventa Picker” con la finalità
di sviluppare in nuovi fotografi, e in semplici
appassionati, la curiosità, la pratica e i tecni-
cismi legati alla mobile photography.
Il workshop tenuto da Giorgio Cosulich de
Pecine, fotografo professionista, è stato
strutturato per affrontare questioni sia tec-
niche, sia commerciali come ad esempio:
cosa è necessario fare per rendere un’im-
magine vendibile ed interessante per il mer-
cato. Il fotografo si è soffermato sulle tema-
tiche legate alle tipologie e alle tecniche di
ripresa e ha spiegato quali sono i soggetti
più richiesti al momento, illustrando an-
che quelli che sono scarsamente vendibili
e quelli che non possono essere pubblicati
senza liberatorie. C’è stato anche il tempo
di esplorare il mondo dell’editing e delle mi-

92 fotografare | marzo 2016


gliori app in circolazione, sia per la ripresa,
sia per la post produzione.
Picwant si è detta interessata a continuare a
promuovere il workshop in altre città duran-
te i prossimi mesi per far crescere la propria
community, ma soprattutto per far conosce-
re a tanti le opportunità legate alla fotogra-
fia mobile, un tema molto caro all’agenzia
come del resto lo sviluppo e l’educazione
dei fotografi verso questo nuovo approccio
all’immagine. Stefano Fantoni si è detto sod-
disfatto dell’evento: “La mostra è stata l’oc-
casione perfetta per celebrare la fotografia
via smartphone in tutte le sue meravigliose
sfaccettature.
Siamo orgogliosi di aver portato in mostra i
nostri Picker, rivelando a tutti la qualità delle
foto di questi fotografi, emergenti o meno,
che credono fortemente nella mobile photo-
graphy e nella nostra agenzia.” Lo smartpho-
PICKERS FROM THE WORLD
ne quindi pare continuerà a democratizzare
il settore fotografico.
“Il fatto che oggi chiunque possa fare foto-
grafie è una conquista” continua Fantoni.
“Nel corso dell’anno appena cominciato si
continuerà a comunicare attraverso ciò che
vediamo, con la possibilità di condividere
immediatamente ciò che attira la nostra
attenzione, in un’operazione che non ha
confini nazionali e che può raggiungere un
immenso numero di persone.
Questo nuovo approccio alla fotografia,
come detto già in passato, ha delle enormi
potenzialità e sono soddisfatto di vedere
sempre più persone avvicinarsi con pas-
sione e professionalità alla mobile photo-
graphy”.
www.picwant.com
> In alto a sinistra
Crossfire in the urban jungle, Paul Yan
> In basso a sinistra
Surreal landscape, Waldemar Blazej Nowak
> In alto
Crowded beach, Guido Alberto Rossi
> Sopra
Timkat celebration,
Giorgio Cosulich de Pecine
marzo 2016 | fotografare 93
 MONOCHROME
Black & White
American Boys
di Fabrizio Armati
“I pregiudizi che molti fotografi nutrono
verso la fotografia a colori nascono dal fat-
to che non pensano al colore in termini di
forma. A colori si possono esprimere certe
cose che non possono essere dette in bian-
co e nero,” - diceva Edward Weston.
E noi aggiungiamo: “E viceversa!”. Questo
mese vi proponiamo due ragazzi assoluta-
mente americani (o meglio, statunitensi),
appunto, uno bianco ed uno nero, che, nelle
loro rispettive vesti iconografiche, sonostati
situati in due contesti, uno agreste e l’altro
urbano, ma entrambi caratterizzati dalla
presenza del “prodotto”, della “pubblicità”,
della “reclame”. In questo modo il bianco
e il nero fotografici fanno fede del bianco
e nero sulla pelle: un elemento solamente
monocromatico (appunto) scevro da con-
94 fotografare | marzo 2016
notazioni banalmente razziali.
La razza, là, infatti, è una sola... Parlando del
bianco e del nero spesso si fa riferimento
a due colori non colori, al concetto di luce
e tenebra, l’uno complementare all’altro.
Il bianco e il nero sono colori come gli al-
tri? Nel concetto di cromofobia, il bianco
e il nero vengono presi come contrapposi-
zione ai colori, come elementi di primaria
importanza, insieme alla forma, per arrivare
a un’idea di pensiero minimale ed essenzia-
le, in contrapposizione all’elemento emoti-
vo-sensibile che il colore porta in sé.
Le tessere del mosaico, nella loro straor-
dinaria bellezza, quando si uniscono nella
magica combinazione del bianco e del nero,
seguono questa armonia che contraddistin-
gue l’equilibrio. Un fotogramma bianco e
Due ragazzini made in USA
ci insegnano qualcosa di
fondamentale per imparare
a vedere in bianco e nero.
Come aiutarsi anche con la
fotocamera digitale.
nero è un “timeless style”, è un’icona che
riconduce a concetti di eleganza e sobrietà.
Il bianco e nero, aiuta nelle decorazioni per
evidenziare complessi, quanto intriganti,
giochi di forme.
Nell’arte basta questa frase rivelatrice di
Vincent Van Gogh: ”Il bianco ed il nero han-
no un loro significato, una loro motivazione
e quando si cerca di eliminarli, il risultato è
un errore.
La cosa più logica è di considerarli come
dei neutri: il bianco come la più luminosa
unione dei rossi, azzurri, gialli più chiari, e
il nero, come la più luminosa combinazione
dei più scuri rossi, azzurri e gialli.” Uno dei
massimi maestri del colore che ci insegna
qualcosa di monocromatico! Nella fotogra-
fia, l’uso del bianco e nero diventa un atto

“
dovuto verso la luce, le ombre, come nel
cinema fino all’avvento del colore. Evidente-
mente di bianchi e di neri ce ne sono di tutte
le categorie.
Forse per capire l’arcano bisogna cambiare
prospettiva. Tenere a mente che una pau-
Un fotogramma sa finale può divenire quella iniziale di una
nuova realtà, dove occhio e mente ne sono
bianco e nero è un attivati e interagiscono alla ricerca (incon-
scia) di sensi più profondi, di un contenu-
“timeless style”, to che si erge potente dietro e dentro alla
è un’icona non-forma, di mondi, di intimità, di misteri
svelati dal sapiente incastro di luce bianca
che riconduce e luce nera.
Si sente dire spesso che, per realizzare una
a concetti bella foto in bianco e nero, dobbiamo impa-
di eleganza rare a “vedere in bianco e nero“.
Ma cosa vuol dire esattamente? In realtà
e sobrietà. come concetto è abbastanza semplice: dob-
biamo capire come appariranno i colori che
siamo abituati a vedere normalmente, una
volta convertiti in b/n. Questo perchè, men-
> Fotografie tre di colori ne abbiamo a disposizione circa
La foto di pagina 94 è di Chris Kaan,
quella di pag. 95 di Irving Penn. 16 milioni, in una foto in bianco e nero il tut-
to si ridurrà a soli 255 livelli di luminosità,
MONOCHROME
che andranno dal pieno nero al completa-
mente bianco. L’importanza del “vedere in
bianco e nero” è fondamentale per poter
conseguire risultati fotografici di un certo
spessore figurativo. In una foto in b/n avere
dei colori contrastanti è fondamentale per
ottenere un buon risultato. E imparare a
“vedere in bianco e nero” è l’unico sistema
per capire prima di scattare se la nostra im-
magine a colori, una volta convertita in b/n,
presenterà o meno questa caratteristica.
Per allenare l’occhio e “istruirlo” a vedere in
bianco e nero esiste un sistema molto sem-
plice: scattare direttamente in bianco e nero
e controllare subito il risultato sul display
LCD della fotocamera.
Anche se la conversione sarà approssimati-
va, saremo già in grado di capire se le imma-
gini che stiamo realizzando avranno l’effetto
voluto o no. Inoltre, vedere subito il risulta-
to e confrontarlo con quello che stiamo ve-
dendo a occhio nudo, ci aiuterà ad allenare
il nostro occhio.
marzo 2016 | fotografare 95
 GADGETS
The QCamera
La prima social camera?
Sposando in toto la tendenza generale a fo-
tografare e conferire ai social network quasi
ogni istante della nostra vita, TheQ camera
consente l’upload automatico delle foto sul
Web tramite un semplice click.
La pubblicazione però è totalmente sepa-
rata dall’interazione all’interno del social
network, fattore scelto dai produttori per
valorizzare al meglio anche l’esperienza fo-
tografica.
Impermeabile e resistente a spruzzi e polve-
re, è collegata perennemente al Web tramite
connessione 3G. Ha una risoluzione massima
di 5 Megapixel, è dotata di flash anulare e di
Casio € 365.00
Exilim FR10
L’action camera modulare
che si indossa
Al CES di Las Vegas fa la sua apparizione Exi-
lim FR10, action camera modulare di Casio
chiaramente influenzata dalla recente ma-
nia dei selfie. Attualmente disponibile solo
in Giappone, come spiega il costruttore agli
inviati di Macitynet, è caratterizzata princi-
palmente da due parti che possono essere
all’occorrenza separate tra loro.
In una delle due parti troviamo la fotoca-
mera vera e propria, dotata di un sensore
BSI CMOS da 14 megapixel, simile a quello
che troviamo nel Sony Xperia per intender-
ci: l’obiettivo integrato è un 21 mm equiva-
96 fotografare | marzo 2016
Lego Stop
Motion Video
Camera
Per realizzare simpatici
€ 199 .00 brickfilms € 111.30
Un brickfilm è un
film realizzato con i
mattoncini LEGO,
o altri simili gio-
chi di costruzione
plastica. Di solito
sono creati con
l’animazione stop
motion però CGI, anima-
zione tradizionale e film
d’azione dal vivo con gio-
chi di costruzione
messa a fuoco manuale e ha un obiettivo fis- di plastica (o rappre-
so di 24 millimetri e un’apertura focale di 2,4 sentazioni di essi).
millimetri. Sono di solito con- siderati Brickfilms. Il ter-
Connessa al TheQ LAB, un ecosistema di ser- mine ‘film di mattoni’ è stato coniato da Jason
vizi online, The Qcamera permette di effet- Rowoldt, fondatore di Brickfilms.com.
tuare una serie di operazioni accessorie alla Con questa videocamera Lego (che, avvertia-
fotografia come lo storage delle immagini e i mo i nostri lettori sta diventando l’”araba feni-
settings della fotocamera. ce” sul mercato dei gadget) si possono appunto
Con questo sistema, le foto scattate vengono realizzare queste simpatiche animazioni.
salvate direttamente su TheQ LAB che fun- È dotata di posizione per riprese macro e inclu-
ziona sia come memoria virtuale che come de il CD che contiene il programma (indispen-
pannello di controllo. sabile) LEGO Stop Animation Studio Software.
www.theqcamera.com www.amazon.it
lente con diaframma fisso f/2.8, luminoso e an-
abbastanza grandangolare per ottimi video che utiliz-
d’azione a 1080p. L’altra parte è caratteriz- zarli separatamen-
zata da un display touchscreen da 2 pollici te anche a distanza,
con slot microSD per archiviazione dati ed agganciando la fo-
ingresso microUSB per il trasferimento delle tocamera ad una
immagini. maglia, allo zaino o dove più si preferisce.
Interessante la possibilità di scollegare le due Ovviamente è possibile anche collegar-
parti, magari riagganciandole al contrario si al dispositivo tramite smartphone per il
quando occorre: in questo modo si può orien- download e condivisione dei file acquisiti.
tare la stessa fotocamera verso un paesaggio
o verso se stessi: essendo i due elementi col-
legati tra loro tramite Bluetooth, è possibile exilim.casio.com
 GADGETS

Edge 80 Optic Custodia

illuminata per
Lensbaby, il “quasi banco-ottico”! smartphone
Questo sistema innovativo si è distinto finora
Ty-Lite offre qualcosa in
per le soluzioni curiose e sperimentali, ora l’a-
zienza mira ad offrire anche prodotti di qualità:
più del solito case
Edge Optic f/2.8 appartiene a quest’ultima ca-
tegoria: spariscono le lenti di plastica di alcune
soluzioni del passato, per dare vita a un obiet-
tivo interessante e con l’apertura massima,
sempre gradita, di f/2.8.
Ricordiamo brevemente che i sistemi Len-
sbaby permettono di variare il piano di messa
a fuoco, grazie a uno snodo che permette di
modificare il normale parallelismo fra ottica e
piano focale.
Il nuovo nato di casa Lensbaby permette quin-
di di sperimentare una gestione della profon-
dità di campo e del fuoco sconosciuti ai nor-
mali obiettivi, grazie anche alla compatibilità
con gli accessori Muse, Composer Pro, Com-

€ 299.99
poser, Control Freak e Scout.
store.lensbaby.com

$ 79.00
Il “leva turisti”! Il Ty-Lite è una custodia telefonica per tutti
particolare per le sue caratteristiche multi-
Come togliere elementi inde- funzionali, beneficiandone chi possiede uno
smartphone. Essa fornisce l’illuminazione

siderati dalle foto Gratis

Snapmania introdusse anni fa un nuovo servi-
zio da aggiungere a quelli che attualmente of-
fre nel campo dello storage di fotografie. Dopo
l’editor online ecco un sistema che permette
di togliere elementi indesiderati dalle foto: si
chiama Tourist remover e già dal nome si capi-
sce cosa può fare.
Caricando online più foto dello stesso sogget-
to, necessariamente scattate dalla stessa posi-
zione, permette di rimuovere elementi varia-
bili come ad esempio il passaggio di persone
davanti ad un monumento: il risultato finale
sarà quello di una foto scattata nella più totale
solitudine. I limiti sono chiaramente quelli del-
le foto che utilizziamo: se nelle varie foto c’è
sempre un elemento che copre la visuale, non
sarà possibile visualizzare quello che c’è dietro.
Snapmania offre un account gratuito limitato a
100 MB ma se volete utilizzarlo solo per que-
sto servizio sono più che sufficienti: basta poi
cancellare le foto di lavoro e trasportare il risul-
tato finale sul vostro servizio preferito, magari
Zooomr che offre ai blogger un account pro
gratuito.
Snapmania ha ufficialmente chiuso i batten-
ti nel 2014, ma smanettando sul web si può,
con un po’ d’abilità e un po’ di fortuna, riuscire
ugualmente a scaricarsi il servizio... di pulitura!
www.coolthings.com
durante l’utilizzo degli smartphone (foto-
camera frontale), ma anche una custodia
protettiva per il telefono vero e proprio.
Il Ty-Lite è un caso di telefono illuminato a
LED che offre agli utenti tre impostazioni di
luce distinti: freddo, caldo, e brillante per
riprendere con qualsiasi luce in qualsiasi
ambiente.
Con il Ty-Lite, gli utenti di smartphone in
tutto il mondo sono in grado di catturare i
loro momenti magici attraverso immagini,
selfie, video e persino FaceTime, senza
preoccuparsi dell’illuminazione.
Gli utenti possono anche diminuire la
luminosità in ogni impostazione luce al loro
livello preferito di luminosità.
Il Ty-Lite utilizza una propria batteria in
modo che non influisce sulla durata della
batteria del telefono, e ogni carica di solito
dura da due settimane a un mese in base
all’utilizzo del consumatore.
La funzionalità e la qualità del Ty-Lite lo
distingue da qualsiasi altra cosa simile sul
mercato.
ty-lite.com

marzo 2016 | fotografare 97

 Anna Maria Noto
Erice (TP)

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