EDITORIALE
fotografare
Pubblicazione mensile
reg. Tribunale di Roma
N. 14613 del 28/6/1972
M&B Editori S.r.l.
iscritta al ROC al N. 26005
ANNO 2 - N° 9
SETTEMBRE 2016
Direttore responsabile
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Hanno collaborato
Fabrizio Armati, Stefano Autuori,
Mattia Campeggio, Roberto Carletti,
Francesco Cinque, Gianluca Laurentini,
Francesco Lerteri, Gaetano Mansi,
Patrizia Meli, Sergio Sartori,
Simone Sbaraglia.
Direzione amministrazione
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Patrizia Meli
email: patrizia.meli@fotografare.com
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Il portofolio di un tente
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Distribuzione estero
sito di fotografia è pubblicare
Johnson’s International News Italia
S.p.A. Via Valparaiso, 4 - 20144 Miano
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importantissimo le vostre immagini migliori. La homepage di un sito
Via Tiberio Claudio Felice, 7 - 84131 Salerno
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non si restituiscono.
È vietata la riproduzione anche
parziale di testi e fotografie.
In copertina
Anna Herrin
Foto di
Gaetano Mansi
Il sito web del fotografo
Nella realizzazione di un sito web fotografico (e di
qualunque altro sito in realtà) bisogna considerare
sempre chi siamo e dove vogliamo andare, o meglio,
chi vogliamo raggiungere.
Oggi come oggi, quello che un fotografo dovrebbe fare quando decide di promuoversi
online è creare un sito di fotografia che mostri prima di tutto la validità dei propri lavori
e fornisca le informazioni giuste per contattarlo. Occorre però evitare accuratamen-
te alcuni errori che solitamente si commettono nella realizzazione di un sito, oppure
preferibilmente affidarsi a sviluppatori e web designer professionisti. Quando si vuol
creare un sito di fotografia è bene prendere in considerazione il fatto che le pratiche di
web design sono in continua evoluzione e che la comunità mondiale di web designer
genera ogni mese nuove soluzioni grafiche e tecniche che in poco tempo diventano
veri e propri trend internazionali.
“
È bene dunque progettare e realizzare uno spazio web che sia in linea con gli attuali
standard estetici e funzionali in modo da apparire moderno e professionale agli occhi
dell’utente. Nella realizzazione di un sito web fotografico (e di qualunque altro sito
in realtà) bisogna quindi considerare sempre chi siamo e dove vogliamo andare, o
meglio, chi vogliamo raggiungere. Ma come creare un
sito specifico di fotografia? Bisogna preliminarmente
chiarire a noi stessi alcuni punti fondamentali. Qual è il
nostro obiettivo? Quale tipologia di cliente intendiamo
raggiungere? Il portofolio di un sito di fotografia è uno
strumento importantissimo che deve essere curato nei
minimi dettagli e soprattutto allestito in funzione dell’u-
finale.
Se realizzate book fotografici per modelle non ha senso
foto artistiche che nulla hanno a che vedere
con il vostro core business. Un altro fattore da conside-
uno strumento rare con estrema attenzione è la qualità delle immagi-
ni proposte. Selezionate con cura quelle che ritenete
di fotografia deve essere una vetrina per mostrare le
che deve essere tue foto e chiarire fin da subito le tue capacità. Le foto
curato nei devono “essere mobili”, devi dare al visitatore giusto il
tempo per innamorarsi della prima ma allo stesso tem-
minimi dettagli po incoraggiarlo a vedere di più. Un sito web di fotogra-
fia è uno dei pochi progetti online in cui l’utilizzo di uno
e soprattutto slider è quasi sempre un ottima idea . Nella homepage
devi mostrare solo il meglio, usa le tue foto preferite e
allestito in quelle che hanno ottenuto migliori commenti da parte
dei tuoi conoscenti o di altri colleghi. Il visitatore vorrà
funzione dell’ conoscerti meglio e si prenderà più tempo per navigare
utente finale aÈ sempre fondo nel tuo sito.
bene poi non esagerare con il numero di foto.
Scegliete le migliori ma limitate la quantità per non
aumentare il tempo di caricamento del sito, fatto che
potrebbe infastidire il vostro utente. L’obiettivo deve essere quello di emozionare con
poche ma significative immagini. Potrà sembrare ovvio, ma fate in modo che l’utente
possa avere facile accesso alle informazioni di contatto.
E soprattutto: mettete un numero telefonico. Fisso, mobile, come vi pare. Ma, lo ripeto,
mettete un vostro recapito telefonico. Ricordate che, anche se questa è l’epoca del
web, della condivisione, della possibilità di leggere ciò che vi interessa delle email an-
che dallo smartphone, oltre che quando state a casa davanti allo schermo, il telefonino
è sempre un telefono e telefoniche sono ancora la stragrande maggioranza delle comu-
nicazioni. Come potete pretendere che chi vi voglia contattare debba necessariamente
accettare di dovervi spedire email, attendere la vostra risposta, ecc.? Date al cliente o
a chicchessia la possibilità di contattarvi telefonicamente. Ricordate che tutti i fotografi
professionisti degni di questo nome mettono sempre sui contatti del sito almeno un
numero telefonico. Numero telefonico che poi deve essere sempre acceso e pronto
a rispondere. Chi vi ha messo in testa che chi vi chiama è disposto ad assecondare i
vostri comodi?
La redazione
settembre 2016 | fotografare 3
 SOMMARIO

Settembre 2016 fotografare

MENSILE DI FOTOGRAFIA
TECNICA E CULTURA
ANNO 2 N° 9
SETTEMBRE 2016

Rubriche Cultura

3 Editoriale
Il sito web del fotografo 32 Mostre
Le migliori esposizioni
del mese
6 Lettere
Rispondiamo alle vostre domande
36 Foto svelata
Mont Saint-Michel

8 Http: Garry Black

Curiosità dal web Portfolio

10
News
Ultime novità riguardanti
fotocamere e accessori
58 La partita a scacchi
di Marostica
di Sergio Sartori

14 Preview
Pentax K 70 84 Libri
Il corridore del cielo
di Fabrizio Armati

18
Esordiente
Mattia Campeggio
di Patrizia Meli 86 Fotografia aerea
Le migliori col drone
24 Voi autori
di Fabrizio Armati

90
Le vostre immagini Fotografia scientifica

34

58
Eventi e notiziario
La grande nebulosa
di Fabrizio Armati
Le novità di questo mese

98 Scatto Finale
94 Monochrome

14
Federica Luciani Contrasto morbido
di Fabrizio Armati

72
4 fotografare | settembre 2016
 SOMMARIO

Tecnica Test e Accessori

20 Backstage professionale
Un amore di ragazza:
Gaetano Mansi
38 Test Reflex
Canon EOS 1D X
di Patrizia Meli Mark II

28 Alta fotografia di Gianluca Laurentini

RAW: l’immagine digitale

44
così com’è
di Francesco Lerteri Test Rough Camera
Fujifilm FinePix
62 ABC Fotografia digitale
Microsoft ICE 2.0
di Gianluca Laurentini
XP 90
di Gianluca Laurentini

66 Tecnica
HDR: scattiamolo in RAW
di Gianluca Laurentini
50
Test Obiettivo
Canon 200-400mm

72 Fotografia geografica
Obiettivo Burma
di Fabrizio Armati
1.4x Extender
di Gianluca Laurentini

76 Intervista
Una coppia creativa
54
Test Obiettivo
Fujinon XF 35mm

20 90
di Patrizia Meli
f/1.4
80 Fotografia naturalistica
Mai così vicino
di Gianluca Laurentini

98
di Fabrizio Armati Gadgets
Una selezione degli ultimi accessori
di tendenza

settembre 2016 | fotografare 5

 LETTERE

Le lenti microscopiche
grandi quanto un capello umano
Cara redazione,
voglio segnalarvi un grave refuso che compare in parecchi siti del web,
e che riguarda una notizia sulla progettazione di lenti piccole come un
nostro capello. È possibile? Vorrei che mi ragguagliaste in proposito con
un minimo di precisione, anche perché lo studio è stato fatto all’Università
di Stoccarda, in Germania, e non a quella di Stoccolma, in Svezia, come
erroneamente compare in una recensione sul web, poi pedissequamente
copiata (errore compreso) da tutti gli altri...
Chiaramente la quantità di luce che ci passa dentro è meno di quella di
una pinhole camera, voglio vedere che immagini usciranno fuori...
Arturo Reghini
Pieve Santo Stefano (AR)

Non da tutti gli altri, caro Arturo. Basta gira-
re un po’ sul web stesso e fidarsi solo di chi
sembri dare garanzie di serietà, da cui noi
stessi attingiamo. Anche perché la questione
riguarda direttamente la fotografia, o meglio
l’ottica fotografica, del futuro.
I ricercatori dell’Università di Stoccarda han-
no utilizzato un procedimento ispirato alla
stampa 3D per creare elementi ottici dalle
dimensioni di poco superiori a quelle di un
capello umano.
I ricercatori hanno impiegato un laser a fem-
tosecondi (con pulsazioni dalla durata infe-
riore ai 100 femtosecondi), il cui raggio viene
concentrato tramite un microscopio verso un
polimero liquido collocato su un substrato
vetroso. In questo modo il polimero si induri-
sce e può essere opportunamente modellato
con il movimento del laser o lo spostamento
del substrato. Dopo l’esposizione il polimero
non esposto viene rimosso con un solvente,
ed il polimero indurito va a formare l’elemen-
to ottico.
Questo metodo permette di realizzare ele-
menti ottici con una precisione sub-micro-
metrica, che a sua volta consente di realiz-
zare sia comuni lenti sferiche, sia elementi
ottici paraboloidi o asferici. Per la prima volta
con questo tipo di metodo è possibile realiz-
zare sistemi a più lenti, aprendo la strada a
soluzioni di correzione dell’aberrazione e a
sistemi micro-ottici di elevata qualità. I ricer-
catori hanno stampato un micro-obiettivo dal
diametro di appena 125 micron e pari spes-
sore, dimostrando la possibilità di realizzare
endoscopi estremamente minuscoli che pos-
sono essere impiegati per operazioni diagno-
stiche minimamente invasive.
Le lenti possono inoltre essere stampate
direttamente sul chip CMOS per creare un
sensore estremamente compatto che può
essere impiegato, ad esempio, per realizzare
fotovideocamere per droni dalle dimensioni
non più grandi di quelle di un ape, sensori
per le auto a guida autonoma o moduli fo-
tocamera a 360 gradi per i telefoni cellulari. I
ricercatori sono stati inoltre in grado di com-
binare questo tipo di ottiche con sistemi di il-
luminazione a LED. La possibilità di sfruttare i
principi della stampa 3D per la produzione di
elementi ottici apre una nuova era, secondo
i ricercatori: “Dall’idea, alla progettazione, al
modello CAD fino all’oggetto finito è passa-
to meno di un giorno. Stiamo assaggiando le
stesse potenzialità che il CAD e la Computer
Integrated Manufacturing hanno espresso
nell’ingegneria meccanica qualche anno fa”.
Per quanto concerne il passaggio della luce,
ricordati che, tutto sommato, attraverso un
pinhole ne passa parecchia... non mettiamo
in dubbio la Provvidenza! Se in stenoscopia
un foro molto piccolo lascia passare meno
luce, bisogna aumentare il tempo di esposi-
zione per far passare abbastanza luce.
È chiaro?

6 Contenuti extra a
Per vedere le foto in alta risoluzione scattate con i prodotti
testati su questo numero vai a questo link
o fotografa il QR code con il tuo smartphone
www.flickr.com/photos/fotografarerivista/sets/

6 fotografare | settembre 2016

 LETTERE

Profondità
di campo
e distanza
iperfocale
Pubblicità
Cara redazione, vengo da una
famiglia di appassionati foto-

ProTactic AW
grafi, anche perché dal 1904
la mia famiglia ha gestito un
negozio di foto-ottica a Roma,
Lo zaino definitivo
oggi chiuso per motivi fami-
liari. Ma la fotografia per me
è sempre stato come il latte Come non essere entusiasti di rispondere a iperfocale come un punto, a partire dal quale si
materno: a 8 anni sviluppavo quesiti strettamente tecnico-fotografici come estende nei due sensi una zona di nitidezza: da
120 e 220 in vasca verticale questi? Vedi, caro Neri, le due che hai nomi- un lato fino all’infinito, dall’altro fino alla metà
Lowepro
di marmo...! ProTactic 450 AW se trae 350 AW il rapporto
nato sono due distanze strettamente
loro. Per capirne
Nulla èconnes-
lasciato della
al caso
ricordiamo ActivZone
distanza
Ma in pratica
periperfocale
quantostessa.
riguarda il comfort.
a cosadiserve la distanza
La tecnologia System Lowepro offreiperfo-
infatti
Tutto un altro mondo. la distinzione tra immagine “a fuoco” ed im- cale? Ad avere contemporaneamente “a fuo-
Fra un sostegno mirato alle scapole, alla zona lombare e alla
Peròle devo
nuovedire
lineeche di una
prodotto
cosache ampliano la collezione
magine “nitida”. A rigore un obiettivo non può co”, cioè nitidi, sia il primo piano che lo sfon-
2014-2015 di sfuggita
Lowepro,nella azienda mettere a fuoco vita,
contemporaneamente per la massima
ogget- do comodità
dell’immagine, in movimento.
ossia per avere Una
la cintura,
massima
mi è sempre sua americana leader nella
ti a distanze diverse. Messo a fuoco un ogget- estensione della profondità di campo per ogni
produzione di borse, zaini e accessori to ad unatrasporto
per il anch’essa
di tutti gli rimovibile - imbottita e traspirante – nenon
rende più
completa chiarezza (anche se certa distanza, altri oggetti al valore di diaframma. Ma per questo, basta
di qua ed al di là dell’oggetto agevoli
a fuoco gli spostamenti.
saranno chiudere il diaframma? No, è la combinazione
apparecchiature
è colpa mia, perché mio ziovi è la ProTactic
fotografiche, AW, realizzata
più o meno “sfocati”. dell’uno con l’altra che garantisce il risultato
con materiali innovativi
mi tirava le orecchie quando e di prima qualità, per
Tuttavia entro soddisfare
certi limiti l’occhio ne accetta l’im- desiderato. Comunque, dal punto di vista otti-
le
nonesigenze di professionisti
mi applicavo sulla gammae appassionati
maginedicome ogninitida.
genere La zona entro la quale gli co e da quello fotografico, due sono le defini-
fotografico. I due modelli della nuova oggetti
serie vengono
sono riprodotti
dedicati ai come accettabilmen- zioni comunemente utilizzate.
di contrasto, ecc.): che diffe- te nitidi, si chiama profondità di campo. Con un a) La distanza iperfocale è la distanza più ravvi-
fotogiornalisti in particolare, ai documentaristi
renza c’è, sostanzialmente, obiettivoedaai75mmfotografi messo a fuoco su un ogget- cinata alla quale una lente può mettere a fuoco
urbani: grazie a un
tra la profondità di campo einsieme di sistemi
to a brevettati
4 m e chiuso ea ad gli oggetti riprodotti in mantenendo accettabilmente nitidi gli oggetti
f/11,
accessori modulari, assicurano praticità maniera
immediata “nitida”
e si troveranno tra 3 e 6 metri. all’infinito, Quando la lente mette a fuoco a que-
velocità
la distanza iperfocale? Sarei L’esempio suggerisce che la profondità di campo sta distanza, tutti gli oggetti che si trovano a una
operativa. Gli zaini rispondermi
felice se voleste sono per esempio dotati dipendedi quattro puntila lunghezza focale dell’o- distanza che va da metà della distanza iperfocale
da tre fattori:
di accesso.
sulla II ProTactic
vostra e nostra350 AW (30,8x23x43
rivista del vante);cmla per
biettivo (in 2 kg) marca
teoria la e il dell’obiettivo è irrile- fino all’infinito saranno accettabilmente nitidi. È
distanza sulla quale l’obiettivo viene la distanza che permette la maggior profondità
ProTactic
cuore, che450trovo
AW (34,8x27x48,8
sempre più cm per regolato;
2,6 kg), ilpermettono
diaframma. In particolare la profon- di campo, in relazione all’apertura del diafram-
di trasportare in tutta
stupendamente illustrata e sicurezza più corpi macchina
dità (da uno con l’inverso della lun- ma e alla focale dell’Obiettivo.
di campo aumenta:
atecnicamente
due per entrambi) con un obiettivo ghezza focale;
innestato del con la24-
tipo distanza di messa a fuoco; b) La distanza iperfocale è la distanza oltre la
aggiornata. con il valore numerico del diaframma. Quando quale tutti gli oggetti sono accettabilmente ni-
70mm per il primo, 70-200mm per il secondo. In più possono
la combinazione di tutti i fattori elencati fa sì che tidi (limite anteriore di profondità di campo),
Neri Romaneschi
contenere fino a otto elementi fra ottiche aggiuntive e flash,
la profondità per ilsi estenda fino all’infini- quando un obiettivo è messo a fuoco all’infinito
di campo
Sacrofano (RM) to, (ci siamo arrivati!)
450 AW, fino a sei elementi, sempre fra obiettivi e flash, per illa distanza sulla quale è e chiuso ad un determinato valore di diaframma
regolato l’obiettivo viene detta “distanza iper- (la azzeccata fotografia degli “omini” alla stazio-
350 AW. Tutti e due gli zaini soddisfanofocale”.
le esigenze di post-
Può essere utile visualizzare la distanza ne è di Stefano Mirabella).
produzione che un numero sempre maggiore di fotografi
professionisti avverte direttamente sul campo: il vano
posteriore è infatti dedicato al trasporto di un notebook da
>Scriveteci: vi pubblicheremo qui<
15 e 13 pollici, o di un generoso tablet. Entrambi includono
un astuccio, un supporto perQuestocavalletto
è unedinvito
una custodia per i nostri affezionati lettori, che ci seguono da tempo, come
rivolto a tutti
una bottiglietta da applicare epurerimuovere ai comodi passanti
ai nuovi venuti... benvenuti, a scriverci per sottoporci qualsivoglia dubbio o richiesta,
SlipLock presenti su gran s’intende
parte della superficie fotografici!
strettamente esterna Vi risponderemo in queste pagine della rubrica “Lettere”.
dello zaino.
redazione@fotografare.com
nital.it/lowepro Informazione Pubblicitaria

settembre 2016 | fotografare 7

 HTTP:

Il progetto che vi lascerà

a bocca aperta!
miniature-calendar.com
Quasi ogni giorno l’artista giapponese Tanaka Tatsuya fo-
tografa ed inserisce sul suo personale calendario on-line
piccoli oggetti di uso quotidiano trasportandoli in una di-
mensione nuova e mostrandoveli sotto un nuovo punto
di vista.
Un frutto, un rotolo di carta igienica o un gelato grazie
all’uso di piccole miniature umane intente a lavorare, a
prendere il sole o a fare una qualsiasi altra attività può
diventare qualcosa di completamente nuovo. Vedrete gli
oggetti ai quali normalmente non fate caso in modo dif-
ferente dopo aver visto questo sito.

Qual è l’aspettativa di vita

di un otturatore?
Goo.gl/1O9Gbb
Vi siete mai chiesti quanti scatti può veramente
sopportare l’otturatore di una macchina fotogra-
fica?
Spesso le case garantiscono una durata minima,
ma se volete avere un’idea realistica di quanto
può realmente essere l’aspettativa di vita dell’ot-
turatore della vostra fotocamera su questo sito
trovate una buona statistica grazie alle segnalazio-
ni degli utenti di tutto il mondo.
E se volete potete aggiungere anche la vostra
esperienza per una statistica ancor più affidabile
e completa.

Riguardiamo le opere di
In questo periodo, e fino al 13 novembre 2016, al Forte di Bard in
Valle d’Aosta si tiene una retrospettiva sul grandissimo fotografo
Elliott Erwitt dal titolo Retrospective.
un grande del passato L’ormai ottantottenne fotografo statunitense, ma nato a Parigi da
una famiglia di emigrati Russi, è uno di quegli autori che una volta
elliotterwitt.com conosciuti non si dimenticano facilmente grazie alla sua ironia nel
raccontare anche momenti difficili e riteniamo che una visita sul
suo sito sia una bella occasione per rivedere le sue foto per chi lo
apprezza da anni ed una piacevole scoperta per chi, purtroppo
per lui, non lo conosce.

8 fotografare | settembre 2016

 Abbonamento Digitale
fotografare
Abbonamento Singolo Numero

€ 33 ,99
Inclusa 22% I.V.A.
€3 ,99
Inclusa 22% I.V.A.

ALMANACCO fotografare
Abbonamento Singolo Numero

€ 17,99 € 4,99
Inclusa 22% I.V.A. Inclusa 22% I.V.A.

Digita “fotografare” o “Almanacco fotografare” sulle seguenti piattaforme

Abbonamento Cartaceo
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FOTOGRAFARE - 12 numeri € 50 (Italia) € 100 (estero)
ALMANACCO fotografare - 4 numeri € 22 (Italia) € 70 (estero)
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al costo di € 10,00 cad.

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oppure sul c/c postale numero: 1031866286
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Città Tel.
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Consenso
Preso atto dell’informativa preventiva di cui sopra acconsento al trattamento dei miei dati personali.

Si No firma
Si prega di compilare tutti i campi

settembre 2016 | fotografare 9

 NEWS
Nuovo
sensore 8K
Helium
In arrivo da RED un
nuovo sensore 8K
di dimensioni più
contenute
www.red.com
Non è ancora diventato uno standard di
visione la tecnologia 4K che la RED ha an-
nunciato di voler introdurre un nuovo sen-
sore 8K chiamato Helium da 29.9x15.77
mm, più piccolo del precedente sensore 8K
Dragon che misura 41.0x21.6 mm.
Il sensore Helium in comune con il prece-
dente Dragon mantiene invece la risoluzio-
ne di 8192x4320 pixels, cioè una risoluzio-
ne di poco superiore ai 35 megapixel.
Questo sensore è stato pensato per per-
mettere la copertura da un ampio numero
di obiettivi adatti al formato Super 35mm.
10 fotografare | settembre 2016
Nikon
Coolpix
A900
Attesa per ottobre la nuova
compatta ultrazoom Nikon
www.nital.it
Sarà in vendita nei negozi a partire dal prossimo ottobre la nuova com-
patta ad alte prestazioni targata Nikon. Il corpo compatto e uno zoom
ottico da 35x dotato di ottiche Nikkor sono le caratteristiche principali
di questa fotocamera.
La Coolpix A900 ha un sensore CMOS retroilluminato da 20.3 Megapixel
ed un sistema autocus ad alta velocità, inoltre è possibile registrare fil-
mati in 4K UHD. Il teleobiettivo da 35x ha una focale minima (equivalen-
te al formato 35 mm) di 24 mm ed una massima di 840 mm con messa
a fuoco minima in modalità macro di appena 1 cm.
Per fotografie sempre nitide e filmati più fluidi è presente il sistema di
riduzione delle vibrazioni ad elevate prestazioni VR a decentramento
ottico, che abbinato al sistema VR elettronico permette una stabilizza-
zione equivalente a ben 4 stop di esposizione.
Per gli appassionati di video oltre al filmato in 4K UHD è presente la
funzione filmato super accelerato e quella time-lapse.
Il monitor LCD è inclinabile e sono presenti i modi di esposizione P/S/
A/M per i più esperti. La nuova fotocamera permette una connessione
costante allo smartphone grazie all’applicazione SnapBridge.
Ancora da definire il prezzo di vendita.
 NEWS

Leica APO Summi- Pentax 55-300

cron 50 mm f/2 f/4.5-6.3
Disponibile in versione Silver
il mitico 50 mm f/2 Leica
www.it.leica-camera.com
Il famoso obiettivo Leica
APO-Summicron-M 50
mm f/2 Asph. è ora di-
sponibile anche in una
versione denominata
“silver anodized”. Grazie
alla progettazione ottica
e alla scelta dei materiali
per la fabbricazione que-
sto obiettivo ad alte pre-
stazioni è considerato
quello di riferimento tra
le lunghezze focali stan-
dard. Il Leica APO-Sum-
micron-M 50 mm f/2
Asph è caratterizzato da
un’elevatissima resa del
contrasto e dei colori su
tutto il fotogramma an-
che a tutta apertura.
È formato da otto elementi ottici, di cui tre di questi sono in vetro a bassa
dispersione e di tipo apocromatico. Come tutti gli obiettivi Leica anche
questo è stato progettato e sviluppato dai propri specialisti nella sede Lei-
ca di Wetzlar, in Germania. L’obiettivo garantisce una qualità “Made in
Germany”, realizzato con i migliori materiali viene assemblato completa-
mente a mano in un processo elaborato ed all’avanguardia per procedure
di realizzazione e controllo qualità.
Nuovo zoom in casa Pentax
www.ricoh-imaging.it
È stato annunciato da Ricoh
Imaging Company il nuovo
obiettivo HD Pentax-DA 55-
300 mm WR F/4.5-6.3 ED
PLM RE. Nome lunghissimo,
come da tradizione Pentax,
per un obiettivo adatto a tutte
le reflex digitali con baionetta
Pentax K si tratta di un zoom
tele compatto resistente agli
agenti atmosferici.
Montato su fotocamere APS-C
ha una escursione focale equi-
valente al formato 35 mm pari
a 84.5-460 mm e può quindi
coprire tutte le focali dal medio
tele fino al super teleobiettivo.
L’autofocus di ultima genera-
zione è pensato per essere ve-
loce e silenzioso. In particolare
il sistema AF tracking durante
la registrazione di filmati per-
mette di ridurre al minimo i rumori di funzionamento causati
dalla messa a fuoco e dalla variazione di apertura del diafram-
ma. La distanza minima di messa a fuoco è di 0,95 metri. Gra-
zie all’adozione di un sistema retrattile questo obiettivo misu-
ra solo 89 millimetri di lunghezza per agevolarne il trasporto.
Il prezzo previsto per il mercato americano è di cir-
ca 400 dollari.

Olympus TG
Tracker
La nuova action cam
Olympus www.olympus.it
La nuova action cam TG-Tracker Olympus
è pensata per rivoluzionare gli standard
del settore. La qualità dell’immagine è
garantita da un obiettivo super grandan-
golare con lenti di elevate qualità che ri-
prende un angolo di campo di ben 204°.
Lo stabilizzatore di immagine su 5 assi
permette di realizzare video più fluidi e
di scattare a mano libera anche in condi-
zioni difficili. Il monitor LCD è ribaltabile.
Pensata per gli appassionati di outdo-
or permette di memorizzare sia i dati
geografici che i parametri fisici. Inoltre
grazie alla connessione Wi-Fi integrata è
possibile
collegarsi all’app gra-
tuita Olympus Image Track Ver 2.0 e Può immergersi
gustarsi le proprie avventure potendo fino a 30 metri di
visualizzare tutte le informazioni regi- profondità.
strate dai cinque sensori di cui è dotata L’autonomia della
che misurano altitudine o profondità, batteria permette
temperatura dell’aria o dell’acqua, coor- di riprendere in tutta
dinate geografiche, direzione e velocità. sicurezza anche le ses-
Le caratteristiche “estreme” le permet- sioni più lunghe.
tono di resistere a cadute da un’altezza Disponibile sul mercato ad
di 2,1 metri, è indeformabile con carichi un prezzo di listino di € 359,00.
fino a 100 kg oltre ad essere a prova di
polvere e insensibile al gelo fino a -10°C.

settembre 2016 | fotografare 11

 NEWS

Lenovo
Motorola
Z Force
Smartphone top di
gamma da 21MB
www.lenovo.com

Il nuovo Lenovo Moto Z Force è al momento
la proposta top di gamma della serie Moto Z,
inaugurata quest’anno da Lenovo/Moto (os-
sia la ex-Motorola comprata da Lenovo). Il di-
spositivo eredita un nome importante, Force,
utilizzato lo scorso anno dalla casa con le ali
per indicare uno dei suoi smartphone più in-
teressanti della passata stagione, ovvero l’in-
distruttibile Moto X Force.
X Force, come in molti ricorderanno, è stato il
protagonista di una serie di drop test severissi-
mi che hanno permesso di verificare l’effettiva
estrema resistenza del dispositivo, protetto da
un display con tecnologia Shatter Shield. Oggi
questa tecnologia torna sul nuovo Moto Z For-
ce, il quale abbandona il design sgradevole del
suo predecessore per riproporla all’interno di
un corpo più sottile, moderno e piuttosto cu-
rato. Sarà in grado Moto Z Force di ripropor-
re le stesse ottime performance ottenute dal
suo predecessore? Abbiamo potuto vedere
il nuovo Z Force alle prese con dei drop test
abbastanza tradizionali, i quali permettono di
farci un’idea della sua resistenza durante co-
muni cadute che potrebbero accadere nella
vita di tutti i giorni.
Niente di estremo quindi, ma siamo sicuri
che non dovremo attendere molto prima che
qualcuno decida di metterlo alla prova con
test molto più azzardati.
Lo smartphone incamera un sensore da ben
21 megapixel con grandezza per pixel di 1.12
µm, un’apertura di diaframma massima a
f/1.8, l’autofocus laser assistito a rilevamento
di fase e lo stabilizzatore d’immagine inserito
nella fotocamera. L’app della stessa offre un
controllo manuale completo, e il Moto Z For-
ce può registrare immagini in Raw con app di
terze parti, come Manual Camera.
Moto Z Force arriverà a settembre, ma ancora
un prezzo preciso non è stato comunicato (si
dice sarà inferiore a quello di iPhone 6s e Ga-
laxy S7, ma non sperateci troppo, soprattutto
sul nostro mercato).

Laowa 12mm f/2.8

Il grandangolo più luminoso?
www.venuslens.net
Ancora novità all’ombra della Città Proibita: il
produttore cinese Venus Optics si sta prepa-
rando ad introdurre una lente a marchio La-
owa con lunghezza focale 12mm che si fregia
del titolo di lente f/2.8 più grandangolare al
mondo, con tanto di correzioni avanzate per
la distorsione. Il nome completo sarà “Laowa
12mm f/2.8 Zero-D” e il tutto è stato presen-
tato il 30 luglio su Kickstarter come campagna
crowdfunding.
Venus Optics ha annunciato che la lente non
avrà distorsioni visibili facilmente ad occhio
nudo e che avrà esclusivamente un controllo
manuale della messa a fuoco.
Il range di apertura del diaframma a sette
lamelle sarà compreso tra f/2.8 ed f/22. Ov-
viamente, non si tratta della prima lente al
mondo da 12mm con un’apertura del genere;
tuttavia, gli altri prodotti riguardano il sistema
micro 4/3 o sensori APS-C (vedi Zeiss f/2.8 e
Samyang 12mm) e questo prodotto è il primo
costruito per fotocamere full-frame. Laowa
12mm f/2.8 Zero-D sarà disponibile per attac-
chi Canon EF, Nikon F, Sony A, Sony E e Pentax K
ad un prezzo di listino pari a 949$ (circa 860€),
ma su Kickstarter sarà possibile acquistare la
versione “Early Bird” a 649$ (circa 590€).
Maggiori informazioni verranno comunicate
tramite la campagna Kickstarter che è partita
all’inizio di agosto.
Vedendo lo scatto d’esempio che pubblichia-
mo, sembra sicuramente un buon prodotto,
forse un po’ alto come prezzo considerando
rivali come Samyang che, oltre ad essere più
economico e conosciuto, potrebbe presto ri-
spondere a questo Laowa con una versione
full-frame dei loro grandangolari più luminosi.
Staremo a vedere. Si tratta sicuramente di
un’ottica ampiamente corredata di buone in-
tenzioni, delle quali però sappiamo che spesso
sono lastricate le porte dell’inferno... fotogra-
fico!

12 fotografare | settembre 2016


Nikon 105mm f/1.4
Un nuovo obiettivo pensato per gli appassionati di ritratto
www.nital.it
Per qualche giorno è sembrato essere solo
un rumor estivo, poi sono apparse le prime
foto su internet e alla fine il 27 luglio 2016 è
stato ufficialmente presentato al pubblico il
nuovo obiettivo AF-S Nikkor 105 f/1.4E ED.
Un nuovo obiettivo fisso che si aggiunge
alla già nutrita famiglia Nikon, in questo
momento è l’unico obiettivo autofocus sul
mercato con lunghezza focale di 105 mm
e apertura massima pari a f/1.4. Erede del
105 mm f/2.5 si presenta come interessan-
te novità grazie al suo schema ottico che
garantisce un’ottima nitidezza da bordo a
bordo ed un bellissimo effetto bokeh sia in
condizioni di luce naturale che in studio.
La minima distanza di messa a fuoco è di
un metro, valore nemmeno paragonabile a
quello di tanti 105 mm macro, ma questo
obiettivo è pensato per chi vuole qualcosa
in più nel campo della moda di alto livello o
per ritratti artistici e per questo il rapporto
fra la lunghezza focale e la distanza minima
di messa a fuoco è stato pensato per rea-
lizzare ritratti a pieno fotogramma senza bi-
sogno di ritaglio anche con una macchina a
pieno formato.
Pensato per garantire i migliori risultati ai
ritrattisti, i tecnici Nikon hanno rivolto par-
ticolare attenzione alla risoluzione anche
sulle aree esterne del fotogramma ottenen-
Nikon 105mm f/1.4 - Scheda Tecnica
Adatto per: Nikon con baionetta F Mount
Lunghezza focale: 105 mm
Angolo di campo: 23°10’
Apertura max: f/1.4
Apertura min: f/16
Schema ottico: 14 elementi in 9 gruppi con 3
lenti ED ed elementi dell’obiettivo con trattamen-
NEWS
do il flare di coma sagittale drasticamente (SWM) risulta essere fluido e silenzioso ed
ridotto. La caduta di luce periferica (anche allo stesso tempo rapido. Il trattamento
chiamata comunemente vignettatura) viene Nano Crystal Coat riduce le immagini fan-
controllata in modo efficiente anche duran- tasma e luce parassita. Tre elementi in ve-
te le riprese con apertura massima e con la tro ED (a bassissimo indice di dispersione)
messa a fuoco impostata su infinito. L’effet- riducono al minimo l’aberrazione cromati-
to bokeh risulta uniforme e lo sfocato flui- ca longitudinale. Il trattamento al
do. Nikon nella sua presentazione ufficiale fluoro protegge le lenti
ha affermato che: “L’obiettivo AF-S NIKKOR anteriore e poste-
105mm f/1.4E ED è un’entusiasmante ag- riore dell’obiettivo,
giunta alla famosissima linea f/1.4 di Nikon. semplificando-
Avendo ereditato la storica eccellenza ne allo stesso
dei modelli precedenti, a partire dai primi tempo la pu-
obiettivi con innesto a baionetta F-Mount di lizia.
Nikon, garantisce prestazioni ottiche e una Il peso
risoluzione di altissimo livello, superiore dell’obiettivo
persino a quelle degli obiettivi per ritratti da è di ben 985
85mm Nikon di fascia alta. Dai dettagli più grammi ed
minuti dei tessuti alle sfumature di colore anche le
dei capelli di un soggetto, questo eccezio- dimensioni
nale obiettivo consentirà ai fotografi di ap- dell’obiettivo
porre il loro tratto distintivo in ogni ritratto sono degne
realizzato”. di nota:
Il diaframma è a 9 lamelle arrotondate, 94.5x106
mentre il meccanismo di apertura è di tipo mm di
elettromagnetico e contribuisce ad otte- dimensioni
nere un’eccezionale stabilità del controllo può mon-
dell’esposizione anche durante una ripresa tare filtri di
in sequenza ad alta velocità. diametro 82
L’autofocus grazie al motore Silent Wave mm.
to Nano Crystal Coat o trattamento al fluoro.
Lamelle diaframma: 9 di forma arrotondata
Minima distanza di fuoco: 1 metro
Diametro filtri: 82 mm
Stabilizzazione: No
Peso: 985 grammi
Dimensioni: 94.5x106.0 mm
 PREVIEW

Pentax K70
La nuova reflex digitale
Pentax pensata per
l’outdoor www.ricoh-imaging.it
Pentax ha presentato una nuova reflex di- taggiose che
gitale dalle prestazioni molto interessanti questo filtro
e dallo spirito avventuroso. La fotocamera possiede.
è infatti in grado di resistere agli schizzi e Per migliora-
alla polvere, inoltre è in grado di lavora- re la nitidez-
re a temperature fino a -10 °C. La Pentax za la Pentax
K-70 è dotata di monitor LCD inclinabile e K-70 possie-
livella elettronica. Il tempo di posa mini- de due fun-
mo è di 1/6000 di secondo e possiede una zioni software
capacità di raffica di circa 6 fotogrammi chiamate Niti-
al secondo. Questa reflex si fa notare an- dezza Fine e Nitidezza Extra, la prima
che per le dimensioni compatte (appena delinea il soggetto con contorni più
125,5x93,0x74,0 mm). Viste le caratteristi- fini e naturali, la seconda enfatizza ul-
che di resistenza alla polvere e alle intem- teriormente questi contorni ed è pensa-
perie il peso di 688 grammi con batteria e ta per soggetti a basso contrasto. Inoltre
scheda di memoria appare piuttosto mo- la fotocamera compensa efficacemente la
desto. distorsione, la vignettatura e l’aberrazione
La nuova Pentax K-70 è a prova di polve- cromatica laterale e troviamo un’altra fun-
re, ma se per caso nel cambio dell’obietti- zione interessante: la compensazione della
vo dovesse entrare della polvere nel buio diffrazione. Questa funzione permette di acceleratore per permettere una resa più
della fotocamera l’originale meccanismo avere ottimi risultati anche con il diafram- fedele delle sfumature e delle texture a
brevettato Pentax e denominato Dust Re- ma chiuso permettendo un recupero di cir- tutte le sensibilità.
moval (PENTAX DR), è in grado di far cade- ca due stop di apertura. L’esposimetro della Pentax K-70 si basa su
re i granelli di polvere scrollandoli via con La sensibilità massima è di 102.400 ISO e 77 segmenti per un controllo della luce
vibrazioni ad alta velocità. per ottimizzare la gestione del rumore la preciso e sensibile dell’esposizione anche
Questa nuova reflex targata Pentax pos- Pentax K-70 è dotata del nuovo processore con scene ad alto contrasto, ma è il siste-
siede anche una stabilizzazione di tipo di immagine ma Pixel Shift Resolution System che desta
Pentax SR (Shake Reduction) che promette Prime M II interesse: utilizzando il meccanismo SR la
di compensare i tempi di posa fino a ben e di un fotocamera acquisisce quattro immagini
4,5 stop ed è ottimizzato per lavorare con n u ovo
tutte le ottiche Pentax, dai grandangoli ai
super teleobiettivi. Inoltre riconosce auto-
maticamente il panning rilevando
la direzione del movimento della
fotocamera tramite un sensore
giroscopico.
Il sensore conta ben 24,24 milio-
ni di pixel ed è privo del filtro AA
(Anti-Aliasing), filtro che sui sen-
sori che lo montano ha un effetto
negativo sul potere risolutivo del-
la fotocamera. Questa soluzione
permette di ottimizzare il potere
risolvente con immagini a 14 bit
ricchi di sfumature. L’assenza del
filtro Anti-Aliasing però potrebbe
generare l’effetto moiré su trame
fitte e ripetitive, per minimizzare
questo effetto è stato studiato un
simulatore di filtro AA che si basa
su micro vibrazioni controllate in
fase di ripresa da parte dello sta-
bilizzatore in modo da ottenere
tutti i benefici di un sensore privo
di filtro Anti-Aliasing, senza però
perdere le caratteristiche van-

14 fotografare | settembre 2016


Pentax K 70 - Scheda Tecnica
MISURE
Dimensioni mm / peso g: 125,5 x 93 x 74 / 688
Innesto obiettivi: Pentax KAF2, compatibile
con obiettivi con baionetta KAF4, KAF3, KAF2
(power zoom non compatibile), KAF, KA.
Stabilizzatore sul sensore: Sì, sistema Pentax SR.
Risoluzione min/max: 24 Megapixel 1920x1280
/ 6000x4000
Formati immagini: jpeg,raw, raw+jpeg
Sensibilità di riferimento: 100 a 102.400
Bilanciamento del bianco: automatico, man-
uale con 12 modalità.
Schermo LCD: TFT orientabile da 3.0” da
921.000 pixel
della stessa scena spostando il sensore di
un solo pixel ogni volta per avere tutti i
dati sul colore per ciascun pixel fornendo
così colori più fedeli e dettagli più fini ri-
spetto alle normali riprese fotografiche.
L’autofocus equipaggiato è ad alta sensi-
bilità con 9 punti disposti a croce e riesce
a lavorare fino a -3 EV, che come afferma
Pentax nei suoi comunicati permette una
messa a fuoco precisa anche dove l’oc-
chio umano stenta a rilevare il soggetto.
La propensione per
la foto Outdoor si
vede anche da
Supporto di memoria: SD, SDHC, SDXC
Interfaccia: USB 2.0, HDMI
Video: Full HD 1920x1080/60i,50i,30p,25p,24p.
HD 1280x720 60p, 50p.
MESSA A FUOCO
Autofocus: TTL su 11 punti dei queli 9 a croce
Sensibilità AF: da -3 a +18 EV
MIRINO
Mirino: Pentaprisma, copertura circa 100%,
ingrandimento 0,95x
ESPOSIZIONE
Misurazione della luce: TTL con lettura
multi-zona a 77 segmenti , media ponderata
centrale, spot
PREVIEW
tanti altri dettagli, infatti essendo la Pen-
tax K-70 in grado di resistere a tempera-
ture di -10 °C anche l’ergonomia è stata
studiata per rendere accessibili i comandi
indossando i guanti, sia per quanto ri-
guarda l’impugnatura della macchina che
nella disposizione e nella forma dei pul-
santi. Particolari che chiunque si sia ritro-
vato a fotografare a quelle temperature
apprezzerà sicuramente.
Per ora il prezzo di listino per l’Italia non è
stato ancora comunicato, ma in America
la macchina è stata commercializzata a $
650,00.
Modi d’esposizione: manuale, a priorità dei
tempi o dei diaframmi, program, programmi
automatici.
Correzione dell’esposizione: +/- 5 EV a passi di
1/3 o 1/2 stop
Blocco Esposizione: AE Lock
Flash incorporato: sì, ng 12
TEMPI
Tempi: da 30 sec. a 1/6000 di sec.
Sincro-flash: 1/180 di sec
Modi di scatto: singolo, a raffica 6 ftg/sec.
Alimentazione: Batteria agli ioni di Litio D-LI109
settembre 2016 | fotografare 15
 La classifica del
Fotoconcorso
Tema:
Giochi vecchi
//online e giochi nuovi

1 °
Enrico Ricci
Carrara
(MS)
Palla a muro

16 fotografare | settembre 2016

2 ° Antonio Di Pardo | Termoli (CB)
Tiro alla fune 3 ° Stefania Loriga | Sassari
Addio

4 ° Giuseppe De Vecchis | Roma

Mille bolle blu 5 ° Antonio Matacera | Soverato (CZ)
Così giocavano i ragazzi della via Pal

Partecipa ai prossimi fotoconcorsi online sul nostro sito www.fotografare.com il cui tema è:

> Movida per tutte le età > I colori dell’autunno

(Scadenza: 1 settembre) (Scadenza: 1 ottobre)

Una passione d’estate tutta italiana Nei boschi e in campagna: qualche scorcio
mai visto... o visto con occhi nuovi!

www.fotografare.com/fotoconcorsi

settembre 2016 | fotografare 17

 L’ E S O R D I E N T E
Inizio promettente
Mattia Campeggio
di Patrizia Meli
> Quando ti sei appassionato alla fotografia?
La passione nasce grazie a mio padre che
sin da bambino mi lasciava giocare con
la sua attrezzatura. Con i viaggi la passio-
ne è cresciuta e quindi oltre che passione
è diventata il mio vero e proprio modo di
esprimermi. Ho iniziato con piccoli servizi
fotografici per poi arrivare alle pubblicazio-
ni più importanti come Vogue e altri maga-
zine internazionali del settore.
> Qual è il genere fotografico che preferisci?
Il genere fotografico che prediligo è quello
della fotografia di moda che spazia anche al
beauty e ritratto. Questi ultimi mi consen-
tono di combinare diversi elementi per dar
vita ad una vera e propria composizione
studiata nei minimi dettagli. Mi piace mol-
to questo settore poiché intreccia diverse
figure appassionate al proprio lavoro.
> Quali sono gli elementi che contraddistin-
guono il tuo modo di vedere la fotografia?
Gli elementi che mi contraddistinguono
sono lo stile romantico ed espressivo che
cerco di far risaltare attraverso la scelta del-
le cromie, delle pose fisiche e facciali e delle
luci. Non lascio al caso neanche la scelta del-
18 fotografare | settembre 2016
Se sei un esordiente
della fotografia, proponiti a:
esordiente@fotografare.com
le locations fondamentali per la trasmissio-
ne di uno stato d’animo. Mattia Campeggio
> Che corpo macchina e quali obiettivi utilizzi?
Utilizzo tanti e diversi tipi di attrezzatura È nato a Brindisi e
a seconda del set che sia interno o ester- sin da bambino gra-
no. Spesso prediligo una Nikon D7000 con zie alle passioni dei
obiettivo Sigma 17-70 , F2.8 – 4 che mi propri genitori ha
permette di muovermi liberamente e dare iniziato a viaggia-
spazio alla mia immaginazione sia in caso re per l’Europa e a
di luce solare che di crepuscolo. Il resto giocare con la mac-
viene completato dalla post-produzione china fotografica del
nel ritocco dei dettagli, fondamentali nella padre. Crescendo si
fotografia editoriale. è leggermente allon-
tanato da quest’ulti-
> Un sogno nel cassetto? ma per conseguire
Ho solo 24 anni e il mio sogno è ovviamen- gli studi classici e successivamente economici.
te quello di poter fare della mia passione La passione per la fotografia ha avuto però il
un lavoro professionale. Fondamental- sopravvento, iniziando a svolgerla in maniera
mente viaggiare per poter utilizzare tan- amatoriale per poi trasformarla in un vero e
tissimi posti magnifici in giro per il mondo, proprio lavoro professionale nel settore della
conoscere tanta gente con la mia stessa moda. Ha già pubblicato servizi su Vogue.
passione, sia nella fotografia in generale
che nel settore della moda, poiché creare www.mattiacampeggioph.it
un abito è anche esso frutto di una grande
passione ed infine fotografare, solo foto-
grafare, perché è il mio modo migliore di
esprimermi e mostrare cosa provo.
M AT T I A C A M P E G G I O

settembre 2016 | fotografare 19

 B A C K S TA G E P R O F E S S I O N A L E

Un amore
di ragazza
Gaetano Mansi, affermato ed eclettico fotografo dalla lunga
esperienza internazionale, firma le campagne 2017 della mai-
son Parah, esaltando il valore di un prodotto tutto italiano.
di Patrizia Meli
20 fotografare | settembre 2016
 “
G A E TA N O M A N S I

Mi piaceva l’idea di
scattare delle foto
con una luce da stu-
dio ma all’aperto.
Eravamo sulla spiag-
gia della 34th street
a Miami Beach, la
modella Anna Her-
rin ha lavorato con
me molto spesso.

> Come ti sei avvicinato alla fotografia?

Ho sempre e solo voluto fare il fotografo, non
ho mai pensato alla fotografia come ad un
hobby, la mia prima foto decente, il ritratto
di un mio compagno di scuola in prima liceo
scientifico, l’ho venduta per 5000 lire.

> Qual è stato il tuo primo apparecchio fo-

tografico?
Il primo apparecchio in assoluto fu una Kodak
Instamatic 50: avevo circa 10 anni, con lei tor-
mentavo i miei amici ed una cugina molto cari-
na. Poi una Polaroid Swinger che conservo an-
cora, mi eccitava la possibilità di vedere subito
i risultati. La prima reflex vera fu una Minolta
SR-T 101, comperata dopo infinite battaglie.

> In che modo hai appreso la tecnica?

Sono stato molto fortunato, ho sempre avu-
to persone che si sono prese cura di me : da
ragazzino i maestri dell’Acfas (Associazione
fotografica salernitana) Mario Marsilia e Vitto-
rio d’Angelo che mi hanno insegnato il gusto
per la composizione e quello che ancora so di
camera oscura, poi l’esperienza in Inghilterra,
quindi la grande kermesse di Venezia 79 dove
ho avuto occasione di incontrare e lavorare
con i migliori fotografi del mondo da Lisette
Model a Oliviero Toscani, da Giorgio Lotti a
George Tice. Nei primi anni 80 l’amicizia ed
il patrocinio di due giganti come Aldo Ballo e lento, non avevo l’occhio di Bresson né la ve- ternativa, un dilemma fra le foto e qualcos’al-
Chris Broadbent mi hanno “rifinito” sia sul lato locità di un paparazzo. Mi sono avvicinato alla tro. La professione non è mai stata un ripiego
tecnico che professionale. fotografia d’interni, con l’aiuto di Aldo Ballo e dopo aver fallito come architetto o avvocato.
per quasi 10 anni ho collaborato con le gran- Anche gli studi universitari italiani, intrapresi
> Raccontaci la tua evoluzione professionale. di riviste del settore da Casa Vogue ad House per evitare di fare il servizio militare, hanno
All’inizio volevo fare il fotogiornalista, prende- and Garden, contemporaneamente scattavo avuto come centro la storia dell’arte e la fo-
vo botte alla fine degli anni ’70 sia dalla polizia foto pubblicitarie di moda per il servizio arti- tografia. La mia tesi di laurea è stata sulla sto-
che dai fascisti. Durante il terremoto in Irpinia stico della Condè Nast. Col tempo ho scattato ria della fotografia di moda dalle origini a Guy
dell’80 ebbi la ventura di avere un amico che sempre meno architettura e interni e sempre Bourdin.
possedeva un piccolo elicottero. Ci siamo al- più moda e accessori.
zati in volo all’alba del giorno dopo e le mie > Hai usato l’attrezzatura analogica, e quale
foto hanno girato tutto il mondo, da Epoca, > Come mai hai scelto di fare il fotografo pro- preferivi?
poi tramite l’AP, alle grandi riviste americane. fessionista? Diciamo che il digitale è stato per me un incer-
Dopo questo però ho capito di essere troppo Come dicevo prima, non ho mai avuto un’al- to del mestiere! Ho iniziato con la Nikon pas-

settembre 2016 | fotografare 21

 B A C K S TA G E P R O F E S S I O N A L E
sando poi alla Canon per la migliore perfor-
mance (agli inizi) della messa a fuoco assistita.
Ho adorato poi la mia Pentax 6x7 e la Sinar
20x25 con cui scattavo tonnellate di Polaroid
come mi aveva insegnato il grande Neal Slavin.
Che corredo utilizzi al momento attuale?
22 fotografare | settembre 2016
Uso prevalentemente una Canon EOS X Mark
II con un 24-70 ed un 70-200. Ho una camera
Phase One con dorso da 65 Mp che uso solo in
studio e sempre con scheda inserita (detesto
essere attaccato ad un computer). La mia luce,
quando posso scegliere, è solo Broncolor
(Scoro in studio e Verso a batteria in esterni).
Sei più portato alle riprese in studio o in
esterni?
Io lavorerei sempre in location; con l’aiuto di
Gabriella (che mi accompagna da più di 30
anni nella vita e nel lavoro) abbiamo scattato
dappertutto dalle spiagge di Honolulu e delle
Maldive alla savane dell’Africa orientale.
Hai un interesse prevalente per la fotografia
di moda?
Attualmente scatto solo vestiti ed accessori di
moda. Ho una passione per il body paint, che
sarà l’argomento del mio prossimo libro.
Parlaci di alcuni tuoi lavori che giudichi im-
portanti.
Il lavoro più importante è quello della settima-
na prossima... Più che il nome roboante del
cliente o della modella ricordo i lavori compli-
cati, come quando abbiamo dovuto mettere
insieme una giraffa, una zebra, un canguro, un
orso, una lupa, un leopardo e molti altri ani-
mali non esattamente domestici e fotografarli
con un gruppo di bambini in location a Miami
per un catalogo di abbigliamento infantile, o
quando abbiamo trasportato una bellissima
modella completamente nuda in giro per villa
Borghese (dovevamo fotografarla sugli alberi

Gaetano Mansi
Dice di sé: “ Sono nato a Ravello troppi
anni fa e faccio il fotografo da sempre.
Ho lavorato come assistente tra gli altri
per Renato Sala, Chris Broadbent, Aldo
Ballo, Willy Rizzo, Gunther Sachs, Peter
Lindberg, Frank Horvat. Vivo fra Roma,
Milano, Miami e New York.Ho pubblicato
moltissimi libri fotografici.”
www.gaetanomansi.it
in B&W con una biottica a lastre) per il calen-
dario di un’associazione a tutela del verde. Ci
è mancato poco che la polizia arrestasse i vigili
urbani che ci accompagnavano.
Quale tipo di modella (o modello) ti è più
congeniale?
Se una modella mi piace ed è in sintonia la fo-
tograferei oltre la pensione! Ho da poco scat-
tato un servizio di alta moda con Bettina, con
cui ho lavorato assiduamente negli anni ‘80.
Parlaci della foto di copertina e delle foto
pubblicate in queste pagine.
Mi piaceva l’idea di scattare delle foto con una
luce da studio ma all’aperto. Eravamo sulla
spiaggia della 34th street a Miami Beach, la
modella Anna Herrin ha lavorato con me mol-
to spesso. Ho usato una Canon Eos 1 Ds Mk
III da 21 Mp con il solito 28-70 ed un ring fla-
sh Broncolor collegato ad un Verso a batteria.
Make up e hair style erano affidati a Marle-
ne Moura, una brasiliana bravissima e molto
nota anche nel mondo del cinema, e lo stile
era curato da Tatiana Carpignano, production
manager era Gabriella Rodriguez, assistente
Ray Waida.
Pensi che ci sia un futuro per questa profes-
sione?
Il digitale sta mettendo in crisi questo mestie-
re, le scuole non sfornano più fotografi ma ri-
toccatori! Gli scatti sono sciatti e la frase che
si usa di più è “tanto lo sistemiamo dopo!”
Una delle mie foto più conosciute è quella
di una splendida ragazza nuda vicino ad un
ghepardo, scattata per celebrare l’epopea del-
le pin up anni ’50 come Betty Page e Bunny
Yeager. Nessuno crede sia una foto vera e la
mia fortuna è che posso dimostrare che non
G A E TA N O M A N S I
c’è ritocco: l’ho scattata in diapositiva, e non
in tre o 4 pezzi separati. Che dire poi del body
paint d’argento sulle nevi di Misurina, tutti a
commentare “Che inserimento di fondale per-
fetto! Sembra vero!”
Come utilizzi il tuo sito e quanto ti serve?
Anni fa si facevano i chilometri col portfolio
in mano, ora mandi un link o una webmail. Il
digitale è una benedizione per la promozio-
ne personale: si risparmia un sacco di tempo
e lavori per il Kazakhstan o il Giappone senza
troppa fatica.
Hai un sogno nel cassetto?
Vorrei fare un Workshop di fotografia organica
con divieto di strumenti timbro o fluidifica e
vorrei finire presto il libro sul body paint.
settembre 2016 | fotografare 23
 VOI AUTORI

Sergio Derosas
Olbia
Fotocamera
Nikon D7100
Obiettivo
Nikon 85mm f1,8
Dati di scatto
f/3,5 – 1/400 sec – 100 ISO

24 fotografare | settembre 2016

 VOI AUTORI

Inviateci le vostre foto

Via email: voiautori@fotografare.com
Sul sito: www.fotografare.com/voi-autori
Sul gruppo Flickr: Fotografare Rivista

Silvano Colpani
Verdello (BG)
Fotocamera
Nikon D2x
Obiettivo
Nikon 24-120mm
Dati di scatto
f/4,5 - 1/125 sec - 200 ISO

Valentina
Fazzini
Pescia (PT)
Fotocamera
Lumix FZ 45
Obiettivo
Leica DC Vario-Elmarit
f/2.8-5.2
Dati di scatto
f/5 – 1/250 sec – 100 ISO

settembre 2016 | fotografare 25

 VOI AUTORI

Andrea
Mastronardi
Monopoli (BA)
Fotocamera
Nikon D7100
Obiettivo
Tamron 70-200
Dati di scatto
f/5.6 – 1/500 sec – 1600 ISO

Michelle
De Rose
Pesaro
Fotocamera
Nikon D7000
Obiettivo
Nikon AF-S Nikkor 50mm
f/1.8G
Dati di scatto
f/5,6 – 1/1000 sec – 400 ISO

26 fotografare | settembre 2016

 VOI AUTORI

Inviateci le vostre foto

Via email: voiautori@fotografare.com
Sul sito: www.fotografare.com/voi-autori
Sul gruppo Flickr: Fotografare Rivista

Junior Biagio
Mormile
Pianezza (TO)
Fotocamera
Canon 700D
Obiettivo
Canon 28-105mm
f/3.5-4.5 USM
Dati di scatto
f/4.5 – 1/60sec – 800 ISO

Maurizio
Varisco
Bellinzago
Lombardo (MI)
Fotocamera
Canon Eos 5D MKIII
Obiettivo
Canon EF 100-400mm f/4.5-
5.6 II USM
Dati di scatto
f/5,6 – 1/200 sec – 1600 ISO

settembre 2016 | fotografare 27

A LTA F O T O G R A F I A

Raw:
l’immagine
digitale
così com’è
Il formato Raw memorizza direttamente i dati acquisiti
dal sensore di immagini per ogni singolo canale cromatico:
è il formato “grezzo” per memorizzare le nostre fotografie
digitali: quando, come e quanto serve. di Francesco Lerteri
28 fotografare | settembre 2016
 R AW : L’ I M M A G I N E D I G I TA L E

> A sinistra
Sfocatura: ad un file in formato
CR2 (RAW di Canon) median-
te un software specifico (Fast-
Stone Image Viewer 5.5) è stato
applicato un effetto di sfocatura
sull’occhio di Valentina che risulta
molto evidente nella parte destra
dell’immagine.
Non è possibile partire da un’im-
magine sfocata per arrivare ad
un’immagine a fuoco poiché
mancano i necessari dettagli.
Questa immagine occupa 19.1
Megabyte in formato CR2 mentre
in formato JPG occupa 3.48 Me-
gabyte.

Quando scattiamo una fotografia noi stiamo la risoluzione, la fotocamera e l’obiettivo utiliz- > Formato vettoriale: è formato da primitive
fissando un’immagine composta da molteplici zato, il tempo ed il diaframma, il copyright etc. geometriche che rendono il risultato facilmen-
parametri su un supporto di memorizzazione. Le immagini di questo tipo possono essere te scalabile e rotabile. L’immagine non utilizza
Analizziamo per prima cosa gli aspetti fisici memorizzate con due modalità, spesso basate punti ma, ad esempio, rette. È molto utilizzato
della nostra immagine, ovviamente conside- su un algoritmo di compressione, diverso: nel disegno tecnico e nelle creazione di marchi
riamola senza aspetti creativi ma il più possi- > Immagini lossy: presentano una perdita del- e loghi.
bile vicino alla realtà: le informazioni come nel caso del JPEG; Facciamo un rapido confronto tra i due forma-
> Sfocatura: tutti i pixel sono fuori fuoco. Dob- > Immagini lossless: non presentano una per- ti di memorizzazione.
biamo assolutamente evitarla poiché non è dita delle informazioni come nel caso del GIF
possibile correggerla; o del PNG.
> Luminosità: la quantità di luce che una sor-
gente luminosa emette, detta anche brillanza.
In definitiva è la percezione della scena. Una
scena è percepita come: abbagliante, fioca, FORMATO VETTORIALE VS. RASTER
luminosa, etc.; Vantaggi Svantaggi
> Saturazione: è l’intensità di una specifica
tonalità. Una tinta molto satura ha un colore Possibilità di memorizzare i La realizzazione non è intuitiva
intenso e brillante e quando viene diminuita dati in una forma direttamente come nel caso delle immagini
il colore diventa più debole e tende al grigio; comprensibile (lo standard SVG
> Contrasto: è la differenza tra il valore più raster
alto (punto a luminosità massima) ed il valo- - Scalable Vector Graphics)
re più basso (punto a luminosità minima). Per
una immagine in bianco è nero aumentare il Possibilità di memorizzare i dati Elevate risorse di calcolo durante
contrasto significa eliminare alcuni dei grigi in un formato che occupa meno la visualizzazione
intermedi. spazio
Dopo aver scelto tutti i parametri preceden-
temente detti attraverso la fotocamera dob- Possibilità di ingrandire molto
biamo trasformare la scena acquisita in una l’immagine senza perdita di riso-
immagine digitale. I formati che abbiamo a luzione per il risultato finale
disposizione sono:
> Formato bitmap (detto anche raster): è for-
mato da una matrice di punti (il singolo punto
è detto pixel) il cui valore ci restituisce il colore
associato:
> Per le immagini monocromatiche si usa
solo una scala dei grigi;
> Per le immagini policrome vengono memo-
rizzate separatamente le intensità dei tre colo-
ri fondamentali. Ad esempio nel modello RGB i
colori usati sono il rosso, il verde ed il blu.
Il numero dei bit per il singolo pixel determina
il numero dei colori che si possono memoriz-
zare. Avremo che con un solo bit sarà possi-
bile memorizzare 2 soli valori (bianco o nero)
mentre con otto bit sarà possibile memorizza-
re 28 cioè 256 valori diversi (256 colori diversi
o 256 tonalità di grigio nel caso di immagini
monocromatiche). Quasi tutte le fotocamere
aggiungono a questi dati un header che con-
tiene le informazioni aggiuntive alla scena
acquisita; ad esempio vengono memorizzati:

settembre 2016 | fotografare 29

A LTA F O T O G R A F I A

Originale Saturazione Contrasto

Immagine di partenza La saturazione è stata variata utilizzando un software Il contrasto è stato variato utilizzando un software di
senza nessuna elabora- di fotoritocco. Nel primo caso è stata diminuita del fotoritocco. Nel primo caso è stato aumentato del 40%
zione. 40% mentre nel secondo caso è stata aumentata della mentre nel secondo caso è stato diminuito della stessa
stessa percentuale. percentuale.

La grafica vettoriale risulta indipendente dalla casi avviene utilizzando il formato JPEG, che tutte le foto compresse dalla fotocamera
risoluzione ed ingrandendo l’immagine non come già detto è una tecnica lossy. ad avere una buona qualità per la stampa. In
cambia la sua qualità. Al contrario nella grafica Le fotocamere quando registrano le immagini generale, a parità di condizioni, la qualità delle
raster ingrandendo l’immagine si vengono a in formato JPEG operano la compressione al stampe è tanto migliore quanto più piccola è
evidenziare i singoli pixel che presto rendono fine di: la dimensione della stampa. Per stampe pro-
la visione della scena inaccettabile. La grafi- • Velocizzare la memorizzazione sulla scheda fessionali di elevata qualità o di grandi dimen-
ca vettoriale è particolarmente adatta nella di memoria; sioni si preferisce la gestione dei file grafici in
gestione di grandi quantità di dati come nel • Includere il maggior numero di immagini formati che non hanno perdita di qualità.
caso di dati cartografici, nell’editoria, nell’ar- nello stesso supporto di memorizzazione. Se si vuole memorizzare nel miglior modo pos-
chitettura, nell’ingegneria etc.. All’interno del Quando si memorizza un’immagine utilizzan- sibile la scena il formato migliore è quello RAW
computer ne viene fatto un uso massivo per do questo formato si accetta una perdita dei (in inglese non elaborato o grezzo). Il formato
la gestione dei font. Per il processo fotografi- dati che corrispondono normalmente a det- memorizza direttamente i dati acquisiti dal
co risulta migliore la grafica raster ma prima tagli poco significativi. È importante che quelli sensore di immagini per ogni singolo canale
vediamo velocemente come viene acquisita la persi siano legati a parametri che un buon os- cromatico. Questa tecnica è presente sulle
scena in una fotocamera digitale. servatore faccia in ogni caso fatica a recepire. reflex e sulle compatte di fascia alta. Con la
Per semplificare la trattazione consideriamo L’uso di questo formato continua per quasi tecnica Raw quindi la memorizzazione dell’im-
solo i sensori di tipo CMOS, che rappresen-
tano la quota di mercato più significativa, e
tralasciamo tutte le altre possibili alternative.
Ricordiamo che i pixel gestiscono solo l’infor-
mazione della luminosità, per memorizzare
una immagine a colori saranno necessarie
tre diverse acquisizioni avendo cura di filtrare
separatamente le componenti cromatiche. Il
sistema ottico della fotocamera provvede a
focalizzare la scena sulla superficie del senso-
re di acquisizione. Il sensore, a seconda della
sua risoluzione, è formato da milioni di singoli
elementi sensibili alla luce, chiamati pixel, di-
sposti su una matrice. Sulla loro superficie è
disposto il filtro per le componenti cromatiche
principali, il filtro di Bayer o Color Filter Array,
che provvede a far giungere le componenti
cromatiche separate su un gruppo di quattro
pixel che formano il fotosito. Dei quattro pixel
due cattureranno la componente cromatica
del verde ed uno ciascuno la componente
rossa e quella blu. L’insieme di questo tipo di
sensore è stato ampiamente studiato e viene
definito a matrice di Bayer. Successivamente
l’algoritmo di demosaicizzazione permette di
ricostruire le informazioni mancanti per le sin-
gole componenti cromatiche. Il segnale analo-
gico acquisito dal sensore di immagine viene
elaborato secondo l’algoritmo di demosaiciz- Dentro l’header della fotogra-
zazione e successivamente viene convertito in fia troviamo molte informazio-
ni, che aumenteranno la quan-
digitale da un convertitore A/D. A questo pun- tità di memoria necessaria ma
to o viene registrato direttamente (il formato ci forniscono molti dati come:
RAW) oppure viene elaborato per ottenere un modello fotocamera, dati dello
formato più leggero (il formato JPEG). La regi- scatto, copyright, etc.
strazione della scena nella maggior parte dei

30 fotografare | settembre 2016

 R AW : L’ I M M A G I N E D I G I TA L E

magine catturata dal sensore viene registrata

nella sua forma originaria (grezza) cioè imme- Bayer RGB Bayer RGB demosaic RGB RGB
diatamente dopo la conversione da analogico Colore ROSSO
a digitale senza ulteriori elaborazioni. Vengono
registrati i singoli dati monocromatici indicanti
l’intensità luminosa incidente sui singoli pixel.
Utilizzando questo formato avremo la possi-
bilità di catturare delle immagini con alcune
impostazioni (ad esempio: l’esposizione, il bi-
lanciamento del bianco etc.) non ottimali ma la
successiva e necessaria elaborazione in studio
Matrice Bayer RGB Colore VERDE
potrà regolare questi parametri di ripresa in
modo efficace per ottenere una qualità supe-
riore. Come già detto non è possibile correg-
gere la messa a fuoco o la profondità di campo
che sono state utilizzate durante l’esposizione.
Moltissimi costruttori forniscono le fotocame-
re, specie le reflex, con la possibilità di memo-
rizzare le immagini in:
> Formato JPEG: questo formato presenta una Colore BLU
perdita della qualità ma occupa poca memoria > Matrice di Bayer
A matrice acquisita dal
ed il tempo necessario a salvare l’immagine è sensore
quello minore; B separazione dei colori
primari
> Formato RAW: questo formato non presenta C interpolazione cromatica
D ricostruzione dell’imma-
una perdita della qualità ma occupa tanta me- gine finale a colori.
moria, necessariamente il tempo per salvare
l’immagine aumenta;
> Formato JPEG + RAW: la lettura di un file in
formato RAW (necessita di elaborazione) è più
A B C D
complessa del formato JPEG e per facilitare
l’utente è stato implementato questo formato.
Per visionare una fotografia viene utilizzato il
JPEG che ha una buona velocità mentre la qua-
lità è garantita dal RAW. Ovviamente aumenta-
no in modo considerevole il tempo di scrittura
sulla scheda di memoria e la sua quantità oc-
cupata. Fortunatamente i miglioramenti tec-
nologici hanno permesso un buon aumento
della velocità di utilizzo ed una riduzione dei
prezzi dei dispositivi di memorizzazione. I file o
vengono memorizzati con lo stesso nome ma RASTER VETTORIALE
con due estensioni diverse oppure viene regi- (.jpg, . gif, .png) (.svg)
strato un unico file che contiene entrambi i for-
mati. In questo caso è necessario un software > Sopra a sinistra > Sopra a destra
dedicato per la sua gestione, questa modalità Confronto tra due font; il primo che utilizza il Degrado del formato raster: nel lato sinistro
è usata ad esempio nelle fotocamere della Fuji. formato raster (estensione dei file JPG PNG all’aumentare dell’ingrandimento si rendono
GIF), il secondo che utilizza il formato vettoriale evidenti i pixel che formano l’immagine e si ap-
Spesso viene fornita la possibilità di scegliere (estensione dei file SVG). prossimano in modo grossolano i vari colori.
tra diverse qualità per i file in formato JPEG o
tra vari formati per i file in formato RAW. Pur-
troppo non esiste uno standard universalmen- che sono normalmente eseguite dal processo- • applicare filtri per il miglioramento del detta-
te riconosciuto da tutti i costruttori di fotoca- re di immagini, in particolare possiamo: glio e della nitidezza dell’immagine;
mere ma al contrario ogni costruttore utilizza • acquisire il file; • eliminare le possibili interferenze provoca-
un proprio standard. Questi possono essere • applicare l’algoritmo di demosaicizzazione te dalle condizioni di ripresa sul sensore, ad
diversi anche fra modelli diversi della stessa per calcolare i dati per ogni pixel non diretta- esempio l’effetto Moiré.
casa produttrice; i principali tipi utilizzati sono: mente letti dal sensore; Il formato Raw è usato quindi prevalentemen-
> Canon: CRW (Canon RaW, estensione del file CR2); • scegliere il numero dei bit per campionare i te nella fotografia professionale ed amatoriale
> Epson: ERW (Epson RaW); dati (convertitore A/D); di alto livello poiché offre prestazioni ottime,
> Foveon: X3F; • apportare modifiche alle caratteristiche ma a discapito della versatilità. Infatti:
> Fuji: RAF (RAw Fuji); principali dell’immagine (bilanciamento del • i file registrati hanno una dimensione note-
> Hasselblad: 3FR; bianco, esposizione, contrasto, regolazione dei volmente maggiore del JPEG. La dimensione
> Kodak: DCR (Digital Camera Raw); colori, etc.); dei file che si producono in Raw in una foto-
> Minolta: MRW (Minolta RaW); • convertire e salvare il file Raw in altri formati camera è spesso il triplo di un file registrato in
> Nikon: NEF (Nikon Electronic Format); (BMP, TIFF, GIF, etc); oppure con metodi di tipo JPEG. Servono supporti di memoria molto ca-
> Olympus: ORF (Olympus Raw Format); Lossy (.JPG, .JP2, etc). pienti ed anche veloci;
> Pentax: PEF (Pentax Electronic Format); Inoltre questi software permettono di: • è opportuno, a volte necessario, utilizzare un
> Sony: ARW (Alpha RaW); • apportare altre modifiche all’immagine, software fornito in dotazione alla fotocamera
> Samsung: SRW ( Samsung RaW). come la correzione della aberrazione cromati- poiché ogni costruttore utilizza un proprio for-
Successivamente al salvataggio del file bisogna ca e delle aberrazioni sferiche dovute alla geo- mato spesso non compatibile.
elaborare mediante un software adeguato (ad metria dell’ottica; Sarebbe sicuramente auspicabile in un futuro
esempio: FastStone Image Viewer, Picasa, Ado- • rimuovere l’effetto di vignettatura dell’immagine; prossimo di avere un unico standard per tutti
be Camera Raw (Plug-in di Photoshop), ACD • ridurre il rumore elettronico nelle immagini i costruttori. Ma c’è chi dice sia una fantastica
See Pro, Apple iPhoto e tanti altri) le operazioni riprese con scarsa illuminazione; chimera...

settembre 2016 | fotografare 31

 MOSTRE
Sony World Photography Awards
Allo Spazio Tadini di Milano per la prima volta in Italia esposte le foto vincitri-
ci del concorso internazionale Sony World Photography Awards, definito “il
più grande concorso fotografico al mondo”. 16 settembre – 16 ottobre 2016
Sede:
Spazio Tadini,
via Jommeli 24 - Milano
Orari di apertura:
Martedì/Sabato: 15:30 - 19:00
Lunedì e Domenica chiuso
Ingresso:
2 euro
www.worldphoto.org
Dal 16 settembre al 16 ottobre 2016, Sony
espone allo Spazio Tadini di Milano le fotogra-
fie vincitrici e finaliste del più grande concorso
fotografico al mondo.
È la prima volta che la prestigiosa mostra pro-
mossa dalla World Photography Organisation
arriva in Italia. In esposizione, tra gli altri, i 3
italiani vincitori della categoria Professionisti,
Marcello Bonfanti (Ritratto), Alberto Alicata
(Fotografia in posa) e Francesco Amorosi-
no (Natura Morta), il vincitore del National
Award, Christian Massari e la vincitrice della
categoria Panorama dello Youth Award, Anais
32 fotografare | settembre 2016
Stupka . Con l’esposizione di una selezione dei
lavori dei vincitori e finalisti delle diverse cate-
gorie, tra cui le opere di nove fotografi profes-
sionisti italiani, la mostra celebra le immagini
più belle dell’edizione 2016 dei Sony World
Photography Awards, scattate sia da fotografi
professionisti sia da talenti emergenti. Dal 16
settembre al 16 ottobre 2016 la mostra sarà
allo Spazio Tadini di via Jommeli 24, punto di
riferimento a Milano per il mondo della cultu-
ra, centro di eventi, concerti e mostre d’arte
contemporanea nato nel 2006 fra le mura di
quello che fu lo studio di Emilio Tadini, uno dei
più amati scrittori e pittori milanesi del Nove-
cento.
L’ingresso ha un costo di 2 euro che darà dirit-
to alla tessera promozionale di durata mensile
dell’associazione Spazio Tadini (i possessori di
tessera associativa annuale (12 euro) entre-
ranno gratis). Saranno esposte opere di tutti
i generi fotografici, dalla fotografia commer-
ciale a quella di viaggio al fotogiornalismo,
con una moltitudine di soggetti che spaziano
dal ritratto allo sport all’architettura, ognuna
selezionata fra le 230.000 fotografie inviate
quest’anno da ben 186 Paesi. Lo scorso aprile
la mostra dei Sony World Photography Awards
2016 è stata ospitata presso la Somerset Hou-
se di Londra. Fino a oggi è stata presentata in
India, Germania, Cina, Giappone, Australia,
Francia, Russia e Stati Uniti. Si ricorda che
sono aperte le iscrizioni per i Sony World Pho-
tography Awards del 2017, giunti quest’anno
alla loro decima edizione.
La World Photography Organisation è una
piattaforma internazionale a sostegno di ini-
ziative legate al mondo della fotografia. Con
attività che coprono più di 180 paesi, il loro
scopo è elevare il livello del dibattito sulla
fotografia, dando visibilità ai migliori scatti e
fotografi del globo. È per loro un punto di or-
goglio saper costruire legami duraturi sia con
i fotografi sia con i nostri partner leader del
settore a livello internazionale.
Viene proposto un ricco calendario di eventi
annuale che comprende i Sony World Pho-
tography Awards (il più grande concorso fo-
tografico al mondo che festeggerà il 10° an-
niversario nel 2017), diversi appuntamenti e
incontri locali e internazionali, e PHOTOFAIRS,
mostre d’arte internazionali dedicate alla foto-
grafia con destinazione Shanghai e San Franci-
sco. La fotografia delle lucciole nella foresta di
bambù è di Kei Nomyiana.

Toni Nicolini “Poesia del reale”
È la prima grande mostra retrospettiva che presenta l’opera di
Toni Nicolini, interprete sensibile della realtà italiana, uno dei
più raffinati fotografi del nostro Paese, scomparso nel 2012.
16 settembre – 23 ottobre 2016
Giovedì 15 settembre alle 18.30 inaugura
a Forma Meravigli (Milano) la mostra Po-
esia del reale. Fotografie di Toni Nicolini.
L’esposizione, ora in corso a Palazzo Tadeo
di Spilimbergo fino all’11 settembre, è
promossa e organizzata da CRAF Centro di
Ricerca e Archiviazione della Fotografia di
Spilimbergo in collaborazione con Fonda-
zione Forma per la Fotografia. Sarà visita-
bile fino al 23 ottobre 2016.
Sede: Forma Meravigli è un’iniziativa di Fonda-
Forma Meravigli - zione Forma per la Fotografia in collabora-
Via Meravigli 5 - Milano zione con la Camera di Commercio di Mila-
no e Contrasto. Poesia del reale è la prima
Orari di apertura: grande mostra retrospettiva che presenta
Mercoledì, venerdì, sabato e domenica: l’opera di Toni Nicolini, interprete sensibile
11.00 – 20.00 della realtà italiana, uno dei più raffinati
Giovedì 12.00 – 23.00 fotografi del nostro Paese, scomparso nel
2012. Le sue fotografie, realizzate dagli
Lunedì e martedì chiuso anni Sessanta ai Duemila, testimoniano
Ingresso: uno sguardo attento e partecipe al nostro
8 euro (ridotto 6) tempo e ai mutamenti della società.
Il libro, e il volume che l’accompagna pub-
www.formafoto.it blicato da Contrasto e curato da Giovanna
Giuseppe Leone “Sicilia tra luce e parola”
Il fotografo rende omaggio a una terra che con le sue atmosfere, paesaggi, paesi, storie e po-
poli ha ispirato tanti autori e intellettuali siciliani dell’Ottocento e del Novecento.
10 settembre – 30 settembre 2016
Giuseppe Leone pone le basi di una nuova
ricerca fotografica in bianco e nero per rac-
contare i luoghi della letteratura italiana in
Sicilia, resi immortali dalle pagine dei grandi
scrittori.
Con la mostra “Sicilia tra luce e parola”, il
fotografo rende omaggio a una terra che
con le sue atmosfere, paesaggi, paesi, storie
e popoli ha ispirato tanti autori e intellet-
tuali siciliani dell’Ottocento e del Novecen-
to: da Giovanni Verga a Leonardo Sciascia,
da Gesualdo Bufalino a Vincenzo Consolo,
da Luigi Pirandello a Giuseppe Tomasi di
Sede: Lampedusa, da Stefano D’Arrigo a Salvatore
Quasimodo.
Taobuk Festival di Taormina - Chiesa Curata da Carmelo Nicosia, fotografo e do-
del Carmine cente all’Accademia di Belle Arti di Catania,
Orari di apertura: la mostra è organizzata a Taormina da Tao-
10-13 e 17-22 buk - Taormina International Book Festival,
manifestazione ideata e diretta da Antonel-
Ingresso: la Ferrara e Franco Di Mare. Allestita nell’e-
5 euro legante Chiesa del Carmine (Piazza Duomo),
l’esposizione sarà inaugurata venerdì 9 set-
www.taobuk.it tembre alle ore 19 e sarà visitabile fino a sa-
MOSTRE
Calvenzi e Walter Liva, sono il frutto di un
lungo lavoro sul suo archivio di immagini,
realizzato da Cesare Colombo e Walter
Liva. A Forma Meravigli sarà esposta una
selezione ampia e accurata delle immagini
che Nicolini ha realizzato in cinquanta anni
di carriera.
Per lunghi anni Toni Nicolini ha realizzato
le campagne fotografiche per i libri del
Touring Club Italiano in molte regioni ita-
liane e in Europa. Ha condiviso con Luigi
Crocenzi l’avamposto ideologico – nei pri-
mi anni Sessanta – del Centro per la Cultu-
ra della Fotografia.
La sua fotografia è caratterizzata da una
profonda sensibilità grazie alla quale l’im-
pegno del racconto sociale si stempera in
una narrazione poetica. Uomo del Nord,
amava il Sud, marciava con Danilo Dolci
per l’acqua e contro le mafie, raccontando
un’inedita Sicilia senza sole e accompagna-
va l’amico pittore Ernesto Treccani raccon-
tando l’epopea dell’immigrazione.
bato 30 settembre 2016 nei seguenti orari:
ore 10-13 e ore 17-22. Ingresso: 5 euro. “Si-
cilia tra luce e parola” si pone come ideale
compimento del trittico che Taobuk Festival
ha dedicato ai grandi maestri della scuola
fotografica siciliana e che ha visto succeder-
si, nelle passate edizioni, le mostre perso-
nali di Ferdinando Scianna (2014) e Letizia
Battaglia (2015).
Conosciuto anche per aver catturato i sorri-
si e gli umori di tanti scrittori, osservatore al
servizio della letteratura, con la mostra “Si-
cilia tra luce e parola” Giuseppe Leone de-
linea la geografia letteraria e umana di una
Sicilia dalla singolare bellezza paesaggistica
e architettonica.
Ripercorrendo i diversi parchi culturali esi-
stenti nell’isola, con i suoi scatti restituisce
al visitatore l’essenza della narrazione degli
scrittori siciliani più conosciuti. Sono foto-
grafie in cui dominano i paesaggi, i villaggi,
le tradizioni e le genti, che richiamano i luo-
ghi e i protagonisti di tanti romanzi, saggi
e poesie.
settembre 2016 | fotografare 33
 NOTIZIARIO
Alea Iacta Est a Savignano sul Rubicone
III Festival della Comunicazione
Verizon compra Yahoo!
Cambia il mondo del web, cambia chi ha
cambiato il mondo... A fine luglio, la società
di telecomunicazioni Verizon ha rilevato gli
34 fotografare | settembre 2016
SI Fest, uno dei più importanti festival di foto-
grafia in Italia, nato nel 1992 da un’intuizione
del Circolo Fotografico di Savignano con la
collaborazione di Lanfranco Colombo, allora
direttore della Galleria il Diaframma-Kodak
Cultura di Milano, compie quest’anno 25
anni e li ha celebrati scegliendo come tema
di questa edizione [il confine e il suo supe-
ramento], dalla celebre frase “Alea Iacta Est”
pronunciata da Giulio Cesare varcando il fiu-
me Rubicone 10 Gennaio del 49 a.C.
Una frase conosciuta in tutto il mondo ma
spesso non ricondotta alle sue origini stori-
che e al suo significato profondo. Il conflitto
tra Giulio Cesare e Pompeo si era aggravato e
il Senato affida a Pompeo Magno i pieni po-
teri intimando a Cesare di abbandonare ogni
comando militare.
Ma Giulio Cesare - armato e senza il con-
senso del Senato - oltrepassa il Rubicone,
confine tra l’Italia e le Gallie ed occupa rapi-
damente l’intera penisola italiana e la stessa
Dall’8 all’11 settembre si terrà a Camogli la III
edizione del Festival della Comunicazione. In
occasione della manifestazione si potrà visitare
la mostra “La rete dell’arte nella rete della vita”
della Fondazione Pier Luigi e Natalina Remotti,
a cura di Francesca Pasini. L’esposizione sarà
inaugurata sabato 10 settembre e, tra gli arti-
sti in mostra ci saranno Lucio Fontana, Takashi
Murakami, Tomas Saraceno e Vedova Mazzei.
Al festival – ideato e diretto da Rosangela Bon-
signorio e Danco Singer – quest’anno oltre 130
ospiti in oltre un centinaio di appuntamenti
approfondiranno il macrotema del world wide
web, in particolare a partire dallo spunto indi-
viduato da Umberto Eco “Pro e contro il web”.
Danco Singer, già uomo di punta del Colletti-
vo Lettere della Facoltà di Lettere e Filosofia
dell’Università di Roma, “luogotenente” di Raul
Mordenti, è da sempre impegnato in studi sul-
la comunicazione, ed è stato uno degli studiosi
asset legati al web dell’azienda gui-
data da Marissa Mayer per 4,8 mi-
liardi di dollari. L’accordo segna la
fine di Yahoo! come società opera-
tiva, lasciandole una quota del 15%
nel colosso cinese dell’e-commerce
Alibaba e una partecipazione del
35,5% in Yahoo Japan Corp.
Verizon - società di infrastrutture e
telecomunicazioni - espande invece
le propre attività internet dopo aver
acquistato lo scorso anno Aol per
4,4 miliardi di dollari e inglobando
gli strumenti per la diffusione pub-
blicitaria di Yahoo.
“La vendita della nostra attività operativa,
che si separa in modo efficace dai nostri di
asset azionari asiatici, è un passo importante
Roma: un gesto di grande portata metaforica
che cambierà l’intero corso della storia. Sce-
gliendo questo titolo per la sua 25ma edizio-
ne, SI Fest intende sfidare con una proposta
culturale di qualità l’ovvietà con cui spesso
consideriamo la nostra storia e il suo senso,
ricordando e ricordandoci che nel mondo
viene ancora percepita come la garanzia del
valore della nostra terra.
Con Alea Iacta Est si vuole parlare di confini
come limiti valicabili, ricordando con l’esem-
pio illustre di Giulio Cesare che oltrepassare
un confine comporta sempre un senso ulte-
riore al semplice spostamento geografico.
Un confine geografico, stilistico, culturale,
politico: il confine viene quindi declinato in
tutta la propria portata concettuale, che spa-
zia dal comune senso naturale a quello più
propriamente culturale, che sia linguistico,
sociale, politico o metaforico.
www.sifest.it
più vicini ad Umberto Eco nei suoi ambiti uni-
versitari semiotici e linguistici.
Nel 1993 fonda, sempre all’interno del gruppo
Olivetti, OPERA MULTIMEDIA, società ora indi-
pendente, con la quale ha realizzato CD-Rom
di notevole importanza, artistica e culturale,
come Encyclomedia, la prima guida multime-
diale della storia della civiltà europea, dalla sco-
perta dell’America alla Prima Guerra Mondiale,
diretta da Umberto Eco.
Sempre con Eco e con Gianni Riotta ha inol-
tre creato Golem, il primo “webzine” italiano,
giornale che vanta collaboratori illustri quali Re-
nato Mannheimer, Furio Colombo, Aldo Gras-
so, Altan, Carlo Bertelli, Stefano Bartezzaghi.
Attualmente è Direttore Generale di OPERA
MULTIMEDIA e membro del consiglio di ammi-
nistrazione della Società.
www.festivalcomunicazione.it
nel nostro piano per sbloccare valore per gli
azionisti di Yahoo”, ha detto l’amministratrice
delegata di Yahoo!, Marissa Mayer, la prima
ingegnere donna assunta da Google e una
dei primi 20 impiegati della compagnia, dalla
quale era stata assunta dal giugno 1999.
Yahoo è una compagnia che ha cambiato il
mondo e continuerà a farlo attraverso questa
integrazione con Verizon e Aol. Le quote in
Alibaba e Yahoo Japan valgono circa 40 mi-
liardi di dollari a prezzi di mercato, mentre
la sola Yahoo ha una capitalizzazione di 37,4
miliardi di dollari.
www.verizon.com

Divina Bellezza –
Dreaming Siena
Dal 4 luglio al 30 settembre, ogni sera, il triplice
imponente schermo architettonico del Duomo
Nuovo si animerà attraverso un nuovo spetta-
colo culturale ed immersivo, di videomapping
in 3D: un viaggio nella storia, un percorso at-
traverso l’alto senso civico che ha reso la città
una delle più rappresentative d’Europa. Il pub-
blico, seduto in platea e dotato di un dispositi-
vo audio 3D in cuffia multilingua, sarà testimo-
ne della Divina Bellezza grazie ai 400.000 ansi
lumen di potenza e una risoluzione di 7.000
pixel di alta tecnologia. Protagonisti dello spet-
tacolo sono i senesi che hanno contribuito alla
realizzazione di un paradigma che si fonda sul
buon governo e i valori dell’etica.
Una corda-strumento e una corda-ideale uni-
scono i cittadini invitandoli alla Con-cordia,
all’unione dei cuori. Dalla Concordia politica
scaturiscono gli effetti benefici sul governo
della città che si riflettono sulle grandi opere.
La corda lega metaforicamente la Cattedrale,
simbolo del sentimento devozionale, al fulcro
del Palazzo Pubblico, la sala dei Nove dipinta
da Ambrogio Lorenzetti con le sue allegorie,
“political ideas”. Il Buono e il Cattivo Governo,
la Pace e la Guerra, la Concordia con la pialla
che livella i cittadini e la Discordia con l’attri-
buto della sega che li divide. Il sogno parte
dal Medioevo, ma si estende ai nostri giorni:
la speranza è quella di una rinascita attraver-
so Sapienza che ispira Giustizia e conduce alla
Concordia, fil rouge dello spettacolo. L’operosi-
tà dei cittadini in questo “welfare state” si ma-
nifesta nelle botteghe artigiane di ieri e di oggi.
Un mosaico di mestieri, dal fornaio al pizzica-
gnolo, dal calzolaio all’orafo, dal ceramista al
maestro vetraio, dal pittore allo scultore, dallo
speziale al fabbro fino all’intagliatore, dalla tra-
dizione all’innovazione. Mani, gesti, i manufatti
prendono forma. Le danzatrici degli Effetti del
Buon Governo di Ambrogio Lorenzetti si tra-
sformano in moderne ballerine. I personaggi
del passato continuano a parlare nel presente.
La musica e la voce “senese” accompagnano
le immagini del tempo che scorre scandito da
orologi e campane in un abbraccio al pubblico
seduto in platea all’interno del Duomo Nuovo.
La Divina Bellezza è uno spettacolo promosso
dall’Opera della Metropolitana di Siena e dal
Comune di Siena.
www.divinabellezza.it
Magnum sul set
Fino al 13 novembre 2016 si terrà la mostra
“Magnum sul set. I grandi fotografi e il cine-
ma”, a cura di Maurizio Vanni, organizzata dal
Lu.C.C.A. – Lucca Center of Contemporary Art
in collaborazione con MVIVA, e prodotta da
Magnum Photos e Versicherungskammer Kul-
turstiftung (Monaco di Baviera).
L’esposizione riunisce 116 fotografie di back-
stage realizzate sui set di dodici capolavori
del cinema dai più grandi fotografi dell’agen-
zia Magnum: W. Eugene Smith, Inge Morath,
Jean Gaumy, Burt Glinn, Erich Lessing, Dennis
Stock, Eve Arnold, Cornell Capa, Henri Car-
tier-Bresson, Bruce Davidson, Elliott Erwitt,
Ernst Haas, Erich Hartmann, Nicolas Tikhomi-
roff, Bruce Davidson, David Hurn, Peter Mar-
low, Gueorgui Pinkhassov. Scatti che ci fanno
riflettere sul rapporto tra realtà e finzione, tra
A James Nachtwey il Princess of Asturias
Contrasto è lieta di annunciare che il fotogra-
fo americano James Nachtwey è il vincitore
dell’edizione 2016 del prestigioso Princess
of Asturias Award for Communication and
Humanities, uno dei premi più prestigiosi del
mondo che in passato ha avuto tra i suoi vin-
citori Nelson Mandela, Philip Roth, Umber-
to Eco, Sebastião Salgado, Leonard Cohen e
molte altre grandi personalità internazionali.
Il presidente della giuria, Víctor García de
la Concha, ha così commentato la scelta: “il
suo impegno professionale lo ha portato a
seguire trenta anni di conflitti internazionali
e di crisi umanitarie senza rinunciare ai prin-
cipi etici del reporter e senza mascherare
NOTIZIARIO
verità e illusione, e tra quotidianità e sogno.
“Quello dei fotografi Magnum – scrive il cu-
ratore Maurizio Vanni – è un lavoro che non
ha niente a che vedere con la fotografia di
scena, immagini prevedibili realizzate sul set
a fini promozionali, ma è una vera e propria
perlustrazione creativa realizzata senza vinco-
li, con onestà intellettuale e libertà creativa,
per raccontare il dietro le quinte non tanto
del set cinematografico, ma dei personaggi
che, di lì a poco, avrebbero fatto la storia del
grande schermo”. Sotto gli occhi dei visitatori
sfilerà una parata di grandi star tra cui Charlie
Chaplin, Marilyn Monroe, John Wayne, Eliza-
beth Taylor, Katharine Hepburn, Gregory Peck,
Charlton Heston, James Dean, Romi Schneider,
Klaus Kinski, Dustin Hoffman, John Malkovich.
Un viaggio dunque nella storia del cinema, at-
traverso uno sguardo insolito sui suoi protago-
nisti e sui segreti della ripresa.
Le immagini ci riporteranno sul set di “Luci
della ribalta” di Charlie Chaplin, “Quando la
moglie è in vacanza” di Billy Wilder, “Gioven-
tù bruciata” di Nicholas Ray, “Moby Dick” di
John Huston, “Il processo” di Orson Welles, “Il
pianeta delle scimmie” di Franklin J. Schaffner,
“Zabriskie Point” di Michelangelo Antonioni e
numerosi altri.
www.luccamuseum.com
l’opinione della macchi-
na fotografica”. Sebbene
Nachtwey, per sua stessa
ammissione, abbia trascor-
so gran parte della sua vita
evitando i riflettori, questo
premio è il meritato ricono-
scimento per l’uomo che è
considerato da alcuni come
il più grande fotografo di
guerra degli ultimi decenni.
Con l’occasione Contrasto
è orgogliosa di annunciare
anche che da oggi rappre-
senterà a livello internazio-
nale le fotografie di James
Nachtwey. Nel mese di
novembre 2016 a Palazzo
della Ragione a Milano ci
sarà una grande mostra retrospettiva del suo
lavoro, in prima mondiale, che poi farà il giro
del mondo.
I Princess of Asturias Award sono intesi a
tributare un particolare riconoscimento al
lavoro scientifico, tecnico, culturale, sociale
e umanitario svolto a livello internazionale
da individui, istituzioni o gruppi di individui
o istituzioni e si rivolgono a otto diverse ca-
tegorie: arti, letteratura, scienze sociali, co-
municazione e discipline umanistiche, ricerca
scientifica e tecnica, cooperazione interna-
zionale, concordia e sport.
www.fpa.es/en/
settembre 2016 | fotografare 35
 L A FOTO S V E L ATA
Mont Saint-Michel Garry Black - Ottawa (Canada)
Il Mont Saint-Michel è un isolotto situato presso la costa
settentrionale della Normandia in Francia. Sull’isolotto
venne costruito un santuario in onore di San Michele
Arcangelo. L’abbazia benedettina fu edificata a partire
dal X secolo con parti giustapposte che si sono sovrap-
poste le une alle altre negli stili che vanno dal carolingio
al romanico al gotico fiammeggiante. I diversi edifici
necessari alle attività del monastero benedettino sono
stati inseriti nello spazio angusto a disposizione.
La notevole architettura del santuario e la baia nel qua-
le l’isolotto sorge con le sue maree ne fanno il sito turi-
stico più frequentato della Normandia e uno dei primi
dell’intera Francia, con circa 3.200.000 visitatori ogni
anno. Numerosi immobili che vi sorgono sono indivi-
dualmente classificati come monumenti storici e l’inte-
ro sito è nel suo insieme classificato come tale dal 1862.
Dal 1979 fa parte dei Patrimoni mondiali dell’umanità
dell’UNESCO.
La baia in cui sorge l’isolotto roccioso è soggetta al fe-
nomeno delle sabbie mobili, ma è soprattutto nota per
l’eccezionale ampiezza delle maree (circa 14 metri di
dislivello) che, anche a causa dell’andamento piatto,
montano con grande rapidità (si dice con la velocità di
un cavallo al galoppo): questo ha causato talvolta anne-
gamenti e più di frequente disagi per le automobili la-
36 fotografare | settembre 2016
sciate parcheggiate troppo a lungo nelle parti più basse.
Le maree della baia hanno molto contribuito all’inespu-
gnabilità del monte, rendendolo accessibile al minimo
della bassa marea (via terra) o al massimo dell’alta ma-
rea (via mare).
La diga di accesso al Mont Saint-Michel, costruita nel
1880, trattiene la sabbia e aggrava l’insabbiamento del-
la baia, rischiando di far perdere alla roccia la natura di
isola: per impedirlo è stata prevista la sua sostituzione
con passerelle sospese. Secondo alcuni calcoli il Monte,
senza interventi, si sarebbe ritrovato di fatto annesso
alla terraferma attorno al 2040. Il 22 luglio 2014, è sta-
to il giorno dell’inaugurazione del ponte-passerella, la
struttura che ha sostituito la digue-route e consente al
promontorio-abbazia di ritrovare il suo “carattere marit-
timo”. L’operazione è costata circa 180 milioni di euro e
si è sviluppata nell’arco di sei anni.
Garry Black è un affermato fotografo canadese, affiliato
al CAPA (Canadian Association for Photographic Art).
Nel 2012 è diventato uno dei Sigma Pro Photographers
in Canada. Il suo archivio è gestito da Masterfile, in Ita-
lia da Siephoto. Dati di scatto: fotocamera Canon EOS-
1Ds Mark II; lunghezza focale 45mm.
www.garryblack.com | www.siephoto.com
 L A FOTO S V E L ATA

settembre 2016 | fotografare 37

 TEST REFLEX
Canon EOS 1D X Mark II
Pulsante
di scatto
Baionetta EF, non
è compatibile
con obiettivi EF-S
pensati per il
formato ridotto o
gli EF-M dedicati
alle mirrorless
La porta infrarossi
per azionare la
macchina con il
comando remoto
Il pulsante di
scatto è riportato
anche sul battery
grip fisso per
quando si desi-
dera scattare in
verticale
La macchina che da anni fa
sognare generazioni di foto-
grafi professionisti e non,
si è rinnovata ancora una
volta per mantenersi al verti-
ce delle prestazioni.
di Gianluca Laurentini
COSTRUZIONE
Materiali di prima qualità, Rapida, ma anche sicura in
corpo ergonomico e pulsanti ogni occasione sarà diffi-
di accesso rapido per un uso cile perdere un soggetto.
professionale.
38 fotografare | settembre 2016
Il mito continua
6460
euro
Come da
tradizione le
macchine top
di gamma non
hanno il flash
integrato
Sensore CMOS
a pieno for-
mato da 20.2
Megapixel
Pulsante di
sgancio per gli
obiettivi
Quando si sente pronunciare il nome EOS1 si si è aggiunta una X che indica macchine dalle
riesce immediatamente a catturare l’attenzione altissime prestazioni velocistiche, ma che allo
di ogni fotoamatore o professionista. L’ultima stesso tempo sono dotate di sensore a formato
arrivata di questa generazione di prestigiose pieno e di una gestione superiore delle alte sen-
macchine fotografiche con prestazioni di verti- sibilità. La tecnologia d’altra parte ha fatto passi
ce è la Canon EOS 1D X Mark II. Fino a qualche da gigante in questi anni e se pensiamo alla pri-
anno fa Canon manteneva due formati distinti ma Canon EOS 1D questa nuova fotocamera ha
per le sue ammiraglie: APS-H per le prestazioni in comune con la capostipite digitale solamente
ultraveloci e Full Frame per chi non aveva biso- il nome ed il principio per il quale è nata.
gno della massima velocità, ma di una maggior La Canon EOS 1D X Mark II è equipaggiata con
qualità, specialmente alle sensibilità più alte. un sensore da 20.2 Megapixel studiato appo-
Dalla fine del 2012 però al nome Canon EOS 1D sitamente da Canon per questa fotocamera e
MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORE ALTI ISO
Con una ottima gamma I file RAW generati da La capacità di contenere
dinamica è impossibile met- questa macchina sono di gli alti ISO è una delle
tere seriamente in difficoltà prim’ordine. prerogative della EOS 1D X
l’ammiraglia Canon. Mark II.
 CANON EOS 1D X MARK II
Su questa macchina non
trovate la ruota dei modi
d’esposizione, ma un Pulsante per illuminare
semplice pulsante che vi l’LCD superiore e control-
permette di passare da un lare i parametri di scatto
modo all’altro anche al buio

Scegliere le modalità AF I pulsanti che vi permet-

velocemente è possibile con tono di variare l’esposi-
questo pulsante zione, la sensibilità ed il
bilanciamento del bianco
Pulsante per la compensa-
zione dell’esposizione e la Il display superiore ripor-
scelta dell’area di misura- ta tutte le indicazioni di
zione della luce base
Mirino a pentaprisma con
copertura al 100% e fattori di
I pulsanti di accesso al ingrandimento pari a 0,76x
menù principale e alle La classica Quick Control
informazioni Dial per gestire tempi,
apertura focale o compen-
sazione dell’esposizione
Il selettore che vi permette
in un istante di attivare il Due joystick ad otto vie
Live View o di passare alla permettono di muoversi
modalità video all’interno dei menù e
di selezionare i punti di
Lo schermo LCD Touch messa a fuoco
Screen da 3.2” da
1.620.000 pixel L’interruttore di accen-
sione/spegnimento della
I pulsanti che vi consen- fotocamera
tono di vedere e gestire le
foto scattate Il comando di apertura e
chiusura del vano sche-
de che può ospitare una
Un piccolo LCD inferiore vi scheda CF ed una CFast
permette di controllare le
vostre schede di memoria I pulsanti principali sono
riportati per l’uso in ver-
ticale della macchina

che rappresenta la base per la futura genera-
zione di sensori del sistema EOS in termini di
qualità e di gestione del rumore sia alle basse
che alle alte sensibilità. Inoltre può gestire una
elevata latitudine di posa in modo da mettere in
risalto i dettagli delle zone più scure senza per-
dere quelli delle zone più chiare.
L’area di messa a fuoco è stata ora portata a
61 punti selezionabili anche singolarmente.
Di questi 41 sono a croce e 5 a croce doppia.
Tutti e 61 i punti di messa a fuoco sono f/8 (sul
modello precedente ce n’era solo uno) ed è
presente il sistema iTR (Intelligent Tracking and
Recognition) per un autofocus più preciso nel
seguire e riconoscere il soggetto.
La Canon EOS 1D X Mark II fa delle prestazio-
ni ad alta velocità il proprio punto di forza e
tutte le innovazioni vanno in quella direzione,
non a caso al nuovo sensore è stato abbinato
un doppio processore appositamente studiato
per questa fotocamera e denominato DIGIC 6+.
Insieme al nuovo controllo dello specchio ora è
possibile scattare a 14 fotogrammi al secondo
con Tracking AF/AE completo e si può arrivare
REPORTAGE 50%
a ben 16 fotogrammi al secondo se si scatta in
modalità Live View! Grazie all’uso della scheda VIAGGI 60%
CFast 2.0, di cui vedremo meglio i dettagli fra
poche righe, la fotocamera è in grado di pro-
durre scatti continui fino a 170 foto in formato
PAESAGGIO 80%
RAW da 14 bit non compressi. Per capire al me-
glio la portata di questi dati diciamo subito che SPORT 100%
un file RAW generato da questa fotocamera
pesa in media 30 megabyte (ma abbiamo scat- STUDIO 100%
tato file RAW più complessi che oltrepassavano
i 40 megabyte di peso, mentre altri più leggeri
erano vicini ai 20 megabyte), per cui la macchi-
na può arrivare a scrivere oltre 5 gigabyte di
foto in una sola raffica. Inoltre 170 fotografie
a 14 fotogrammi al secondo con autofocus in
funzione vuol dire una capacità di raffica di 12
secondi senza rallentamenti, secondi in cui la
Canon EOS 1D X Mark II registra oltre 400 me-
gabyte di dati al secondo. Nel caso in cui stiate
usando il Live View la vostra capacità di raffica

settembre 2016 | fotografare 39

 TEST REFLEX

La Canon EOS 1DX Mark II in dettaglio

Interfaccia La Batteria E la ruota dei modi?

Sono presenti le seguenti connessio-
ni:il cavo Ethernet, HDMI, USB 3.0, il
jack per le cuffie, la presa microfono
e quella flash.
Per la Canon EOS 1D X Mark II la
batteria è una voluminosa LP-E19 agli
ioni di litio da 10.8 V e 2700 mAh.
La ruota dei modi d’esposizione è
stata sostituita da un pulsante che
azionato con una delle due rotelle sul
corpo macchina permette di cambia-
re il modo d’esposizione.

Due schede diverse Scritta dorata Schermo LCD

La Canon EOS 1D X Mark II può ospita-
re una Compact Flash ed una scheda
CFast 2.0, in questo modo potrete
continuare ad usare il vostro vecchio
corredo di schede.
La cinghia dei modelli Canon si diffe-
renzia per piccoli dettagli a seconda
del modello, quello della Canon EOS
1D X Mark II è l’unico con la scritta
Canon dorata invece che bianca.
Lo schermo LCD Touch Screen da 3.2”
permette di rivedere le fotografie con un
lungo elenco di dettagli per poter con-
trollare ed eventualmente correggere le
impostazioni di scatto in modo rapido.

Scheda Tecnica
Dimensioni mm / Peso g: 158x168x83 / 1530
Innesto obiettivi: Canon EF (non accetta EF-S)
Elemento sensibile: CMOS da 24x36mm
Stabilizzatore sul sensore: no
Risoluzione min/max: 2736x1824/5472x3648
Formati immagine: JPEG, RAW, RAW+JPEG, mRAW, sRAW
Sensibilità di riferimento: da 100 a 51200 ISO, da 50 a
409600 ISO con espansione
Bilanciamento del bianco: automatico, manuale con 6
modalità più 5 personalizzate
Schermo LCD: touch da 3,2” con 1.620.000 pixel
Supporto di memoria: uno slot per CF tipo I (no tipo II e
Microdrive) Compatibile UDMA 7 e uno slot per CFast 2.0
Interfaccia: PC-sync, USB 3.0, Ethernet, AV, mic, cuffie,
HDMI
Video: 4K Cinema 4096x2160/60p,30p,25p,24p,23.9
8p); Full HD 1920x1080/120p,60p,50p,25p,24p,23.98p
Autofocus: 61 punti / 41 punti AF a croce f/4 inclusi 5 a
croce doppia a f/2,8. 61 punti di cui 21 a croce a f/8.
Sensibilità AF: da -3 a +18 EV.
Mirino: pentaprisma fisso, copertura 100%, ingrandimen-
to 0,76x, correzione diottrica, schermo di messa a
fuoco intercambiabile con 4 tipi.
Misurazione della luce: Lettura TTL a piena apertura con
216 zone da sensore RGB+IR da 360.000 pixel, valutativa,
media a prevalenza centrale, parziale al centro, spot al
centro, spot sul punto AF, multi-spot.
Modi d’esposizione: manuale, a priorità
dei tempi o dei diaframmi,
programmata.
Bracketing: +/-3 EV a passi di 1/3
di stop.
Correzione dell’esposizione:
+/-5 EV a passi di 1/3 di stop.
Blocco esposizione: AE Lock.
Flash incorporato: no
Tempi: da 30 sec. a 1/8000 di sec.,
posa B.
Sincro-flash: da 1/250 di sec.
Modi di scatto: singolo, a raffica
fino a 14 ftg/sec con AF.
Alimentazione: pila ricaricabile agli
ioni di litio LP-E19,LP-E4N, LP-E4,
batteria interna CR-2025.

40 fotografare | settembre 2016


ISO sarà comunque superiore ai dieci secondi, in
JPEG pratica potreste riprendere con una sola raffica
una corsa dei cento metri completa, così come
la partenza di un gran premio di Formula 1, sen-
za mai lasciare il pulsante di scatto.
Proprio per supportare queste prestazioni la
macchina ha un doppio slot per le schede ed
oltre ad ospitare la classica Compact Flash può
accogliere anche una scheda CFast 2.0.
50 100 Le schede CFast 2.0 sono schede grandi, ancor
più delle Compact Flash, ma hanno velocità e
capienza impressionanti per cui allo stato at-
tuale si trovano in commercio schede da 3600x
che equivalgono a 540 Mb al secondo di veloci-
tà in lettura, mentre in scrittura arrivano a 445
Mb al secondo. La scelta di questo doppio for-
mato ci sembra più equilibrata di quanto opera-
200 400 to ad esempio da Nikon sull’altra ammiraglia del
momento, la D5, che permette di adottare so-
lamente un formato a scelta fra Compact Flash
e XQD, in quel modo chi ha tante schede Com-
pact Flash non potrà più utilizzarle se sceglie il
formato XQD (che per adesso è anche più lento
delle CFast 2.0 fermandosi a 2933x di veloci-
tà), oppure se sceglie di continuare ad usare le
proprie schede avrà dei limiti nelle prestazioni
800 1600 massime. Con la Canon EOS 1D X Mark II invece
potrete utilizzare le vostre Compact Flash senza
problemi per poi passare gradualmente a que-
sto nuovo formato.
L’otturatore permette di impostare un tempo
minimo di scatto pari ad 1/8000 di secondo,
essendo la macchina orientata verso la foto-
3200 6400
grafia di natura o quella sportiva un tempo di
scatto così basso vi permetterà di congelare
ogni azione.
La fotocamera è dotata di connessioni Super-
Speed USB 3.0 e cavo Ethernet ed è presente
il modulo GPS con aggiornamento automatico
dell’ora via satellite.
Sul campo
12800 25600 La macchina ha un corpo molto solido e con-
tiene il peso a 1340 grammi, non proprio una
macchina peso piuma. L’ergonomia è di altissi-
mo livello con tutti i pulsanti raggiungibili e di-
sposti in modo adeguato, inoltre con il battery
grip integrato tutti i comandi sono riportati
anche per l’uso in verticale della fotocamera.
Avere a disposizione due joystick ad otto vie
permette di muoversi agevolmente nel menù o
51200 102400 di variare il punto di messa a fuoco sia nell’uso
della fotocamera in orizzontale che in verticale
con un semplice movimento del pollice. L’as-
senza della ruota dei modi di esposizione ha i
suoi vantaggi a livello di ergonomia complessiva
della macchina, tuttavia ne avremmo preferito
la presenza per una maggiore immediatezza nel
passare ad esempio dal manuale alla priorità
204800 409600 dei tempi.
Sono presenti due LCD di supporto a quello
principale a colori. Quello superiore vi aiuta
> ISO a tenere sotto controllo tutte le impostazioni
La Canon EOS 1D X Mark II si comporta principali della fotocamera, il secondo sotto lo
in modo eccellente dal valore ISO minimo
di 50 fino a 1600, da questo punto in poi il schermo LCD principale gestisce le schede e
rumore comincia a palesarsi in modo sempre vi permette di capire quando il GPS integrato
più marcato ma gradevole e pienamente è attivo. Lo schermo LCD principale è da 3.2”,
sfruttabile senza problemi almeno fino a ISO anche se su un corpo macchina così grande
12.800. I valori di 102.400, 204.800 e 409.600
ISO essendo un’espansione non sono da
può sembrare più piccolo, ed è di tipo Touch
prendere in considerazione né in formato Screen con un angolo di visualizzazione di 170°.
RAW che jpeg per l’elevato rumore generato. Purtroppo però lo schermo non è orientabile,
CANON EOS 1D X MARK II
fattore che pesa vista anche l’assenza della con-
nessione Wi-Fi (per il quale è necessario l’adat-
tatore WFT-E8) e quindi la difficoltà nell’usare
ad esempio lo smartphone come dispositivo di
mirroring dello schermo in condizioni difficili.
Abbiamo trovato molto comoda la possibilità in
Live View di mettere a fuoco con il tocco, anche
in virtù della velocità di questo sistema.
Il mirino della macchina è molto grande e co-
modo nell’uso con le indicazioni principali ben
leggibili e la presenza della comoda livella che
indica sia l’inclinazione verticale che quella oriz-
zontale della macchina.
Il menù della macchina è immediatamente
familiare per gli utenti Canon, tante le opzio-
ni e tutte facilmente raggiungibili e disposte
in modo intuitivo. La mancanza di opzioni e
programmi standardizzati di scatto che ormai
si trovano su macchine fotografiche anche di
alto livello è una cosa che abbiamo apprezzato,
infatti l’idea che una persona che compra una
macchina professionale abbia bisogno di tali
aiutini per fotografare nelle varie condizioni è
“
assolutamente priva di ogni logica e speriamo
che in futuro almeno dalle macchine a formato
pieno vengano accantonate queste impostazio-
ni lasciando solo le classiche opzioni program,
manuale e priorità di tempi o diaframmi.
L’ergonomia è di altis-
simo livello con tutti i
pulsanti raggiungibi-
li e disposti in modo
adeguato, inoltre con
il battery grip integra-
to tutti i comandi sono
riportati anche per
l’uso in verticale della
fotocamera.
Comportamento ad alti ISO
Abbiamo già parlato della capacità di scatto
continuo della macchina e delle altre presta-
zioni relative all’autofocus e alla velocità ope-
rativa, così preferiamo soffermarci ora sul com-
portamento agli alti ISO della Canon EOS 1D X
Mark II. La sensibilità nominale della macchina
è compresa fra 100 e 51.200 ISO, ma è possi-
bile espandere tale intervallo ad un valore ISO
minimo di 50 e massimo di 409.600. Il com-
portamento della fotocamera è ineccepibile
fino a ISO 1600, oltre questo valore il rumore
si fa via via più marcato, ma sempre gradevo-
le e pienamente sfruttabile almeno fino a ISO
12.800. Da ISO 25.600 in poi si potrebbe avver-
tire la necessità di un’attenuazione del rumore
tramite software. I valori di 102.400, 204.800 e
409.600 ISO essendo un’espansione non sono
da prendere in considerazione per l’elevato ru-
more generato.
settembre 2016 | fotografare 41
 TEST REFLEX

La super professionale alla prova Le foto del test della EOS 1D X Mark II
Qualità d’immagine
La Canon EOS 1D X Mark II genera
dei file RAW di qualità molto ele-
vata, fra i più gestibili che ci è ca-
pitato di provare. La qualità della
resa cromatica, il contenimento
del rumore e la malleabilità dei
file in fase di sviluppo fanno ap-
prezzare le capacità di questa fo-
tocamera. Immaginiamo che gli
appassionati di natura o di moda
saranno ben felici di lavorare i file
RAW per far rendere al massimo
ogni dettaglio delle loro foto. > Nitidezza
Anche la qualità dei file jpeg è La nitidezza della Canon EOS 1DX Mark II
elevatissima e sono moltissime le è più che buona ed ogni dettaglio, anche il
opzioni per far rendere la fotoca- più piccolo ed insignificante, sarà riprodot-
to con un resa incredibile che vi farà capire
mera al meglio delle sue possibi- perché questa macchina è considerata
lità anche con file compressi. Chi un’ammiraglia.
si deve cimentare con le imprese
sportive quasi sempre preferisce
fotografare in questo formato
per questioni di spazio e velocità > Esposizione critica
operativa (grazie alle connessioni In caso di esposizione critica la fotoca-
mera ha la tendenza a preservare come
Wi-Fi molto spesso le agenzie ri- leggibili la maggior parte delle zone
cevono le foto dai loro fotografi in della fotografia. Se scattate in jpeg però
tempo reale durante le competi- NITIDEZZA le possibilità di recupero sono molto
zioni) e con questa macchina po- limitate, viceversa scattando in RAW
trà ottenere sempre e solo il me- riuscirete ad ottenere il meglio anche in
condizioni difficili.
glio di quanto offre attualmente il
mercato.
Consigliamo comunque l’uso di
questa fotocamera con gli obietti-
vi di fascia più alta per permetter-
le di restituirvi i migliori risultati
possibili, utilizzare la Canon EOS
1D X Mark II con obiettivi non di
vertice significherebbe mortifi-
carne le prestazioni che la fotoca-
mera è in grado di offrire.

Video
Date le caratteristiche della nuo-
va ammiraglia Canon non siamo
ancora riusciti a parlare delle pre-
stazioni video. La Canon EOS 1D
X Mark II permette di riprendere
in modalità 4K 4096x2160 fino
a 60p, oppure in Full HD fino a
120p per poter realizzare degli
slow motion. Entrambe novità
rispetto al modello precedente
visto che la ripresa in 4K prece-
dentemente era garantita fino a
30p e l’alto Frame Rate in Full HD
era totalmente assente. Durante
le riprese in questi formati la casa
madre consiglia l’uso di memorie
CFast 2.0 che riescono ad acco-
gliere i dati ad una velocità di gran
lunga superiore alle altre schede.
Durante la ripresa rimane la pos-
sibilità di mettere a fuoco con
un semplice tocco sullo schermo
LCD. Inoltre la tecnologia Dual
Pixel CMOS AF fornisce con tutti JPEG ESPOSIZIONE CRITICA RAW
gli obiettivi Canon EF un Tracking
AF di tipo intelligente.

42 fotografare | settembre 2016

 CANON EOS 1D X MARK II

COLORI

> Interni Alti ISO > Colori

La Canon EOS 1D X Mark II sembra
fatta apposta per lavorare con poca
luce, la gamma dinamica ed un ru-
more molto contenuto vi permettono
di esaltare tutti i dettagli ed i colori
INTERNI ALTI ISO presenti nella scena inquadrata.
Abbiamo scelto una scena ricca di
contrasti e con luci molto forti per
mettere in difficoltà la Canon EOS
1DX Mark II e la fotocamera ha
risposto con colori neutri, tendenti
ad una morbidezza a tratti eccessiva,
ma comunque naturali.

RAFFICA

> Raffica
La raffica da 14 fotogrammi al secondo con AF
attivo è molto precisa e sarà utile principalmen-
te ai fotografi di sport e natura. Messo alla pro-
va in varie condizioni è molto difficile cogliere in
fallo questa fotocamera.

Conclusioni
Dire che la Canon EOS 1D X Mark II è una
macchina fotografica di elevata qualità vor-
rebbe dire confermare l’ovvio, ma dobbiamo
considerare a chi questa macchina è rivolta e
che ha un costo alla portata di pochi. Questa
fotocamera infatti nasce principalmente per
soddisfare le esigenze dei fotografi naturali-
sti o di quelli sportivi, poi trova terreno ferti-
le anche nella fotografia di moda o in quella
da studio grazie ad esempio alla possibilità di
dialogo con i flash in modalità wireless. Ma
per apprezzare e sfruttare appieno questa
fotocamera secondo il nostro parere dovete
essere fotografi che hanno esigenze di altissi-
ma velocità di scatto continuo e di reattività
della fotocamera, altrimenti rischia di essere
un acquisto molto costoso ma che non sfrut-
terete mai per quello che questa fotocamera
può realmente offrirvi.

✔ CI PIACE ✘ NON CI PIACE

• Corpo ergonomico • AF reattivo ed efficace • Peso
• Durata della batteria • Capacità di raffica da 16 ftg/s • Schermo non orientabile
• GPS integrato • Livella elettronica nel mirino • Mancanza ruota dei modi d’esposizione
• Mirino luminoso

settembre 2016 | fotografare 43

 TEST ROUGH CAMERA

Fuji XP90 Non chiamatela

subacquea!

190
euro
Piccolo flash Zoom 5x
integrato. equivalente ad
un 28-140 mm.

Connessione
Wi-Fi integrata

Fotocamera
dai colori
sgargianti Resistente alle im-
per ritrovar- mersioni fino a 15
la nel caso metri e agli urti
in cui doves- fino a 1.75 metri
se cadere di altezza.
in acqua o
sulla neve.

Come le altre Rough Camera La Fujifilm XP90 è una “rough camera”, cioè
una di quelle fotocamere che generalmente
viene identificata come fo- viene indicata sbrigativamente e semplice-
tocamera subacquea, ma le mente come macchina subacquea, ma se
ci si sofferma sulle caratteristiche di queste
possibilità offerte da queste fotocamere si vede che c’è ben di più alle
fotocamere permettono di spalle. Prima di analizzare le caratteristiche
fare molto di più. di sensore, autofocus e tutto ciò che concer-
ne la fotografia più pura vogliamo vedere
di Gianluca Laurentini con voi le altre peculiarità che fanno della
XP90 una fotocamera adatta all’uso estre-
mo. Iniziamo con il dire che la fotocamera
è impermeabile e può essere immersa fino
ad una profondità di 15 metri, ciò la rende
adatta a chi vuole portarla con sé in un ba-
gno al mare facendo snorkeling (i sub di un
certo livello avranno probabilmente bisogno
di una macchina adatta a fondali ancor più
bassi), ma anche per chi la vuole usare sulla
neve e non si vuole preoccupare di utilizzar-
la anche durante una fitta nevicata. Proprio
per l’utilizzo sulla neve la macchina è stata

COSTRUZIONE MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORE ALTI ISO

Fatta per resistere alle im- Efficace per essere una La fotocamera cerca di Qualità tipica delle foto- La fotocamera soffre come
mersioni, alle cadute, alla rough camera. Velocità non stare sempre al sicuro con camere di questa tipologia è naturale gli alti ISO, ma
polvere e alle temperature ai vertici, ma comunque esposizioni medie. che devono rispondere a non è per questo che è
estreme. buona. questioni tecniche. stata progettata.

44 fotografare | settembre 2016

 FUJIFILM FINEPIX XP90

Il grande pulsan-
L’obiettivo in te di scatto può
posizione rialza- essere azionato
ta veicola la luce agevolmente
verso un sensore anche indossan-
CMOS da 16 do dei guanti
Megapixel
Il pulsante di
accensione
e spegnimento
Il pulsante per la della fotocamera
registrazione
dei video

Il pulsante per
I pulsanti per rivedere le fotogra-
comandare fie funziona anche
lo zoom sott’acqua

I comodi comandi
per il menù sono di
grandi dimensioni
per agevolare l’uso
della fotocamera
anche indossando i
guanti.

Schermo La staffa in metallo

LCD da 3” e al quale legare la
920.000 pixel macchina duran-
di risoluzione te gli utilizzi più
“estremi”.

resa a prova di basse temperature fino a -10
°C, non a caso sulle piste da sci o snowboard
se ne vedono sempre di più. Una macchi-
na del genere non poteva ovviamente non
essere a prova di polvere, anche quando si
alza il vento in spiaggia o in un luogo pol-
veroso non dovrete preoccuparvi di mettere
al sicuro la vostra fotocamera perché sarà
in grado di resistere anche alle più piccole
particelle in sospensione. La Fujifilm XP 90
inoltre resiste agli urti fino ad 1.75 metri di
altezza. Questo valore è considerato tenen-
do conto dell’atterraggio su una superficie
rigida come un pavimento o l’asfalto della
strada, su una spiaggia o sulla neve i risultati
saranno ancor più incredibili. Anche se non
vi consigliamo di lanciarvela perché proprio
per essere resistente a tutto la macchina è
massiccia e potrebbe farvi male.
Il sensore è un CMOS da 1/2.3” da 16 Me-
gapixel ed è coadiuvato da un obiettivo 5x,
equivalente ad un 28-140 mm nel formato
35 mm. Un obiettivo tuttofare che vi per-
REPORTAGE 70%
metterà di riprendere sia le vostre evoluzio-
ni sullo snowboard con un grandangolo che VIAGGI 80%
di fotografare un particolare quando usere-
te la Fujifilm XP90 sott’acqua.
Lo schermo posteriore TFT da 3” ha una ri-
PAESAGGIO 60%
soluzione da 920.000 pixel ed è molto lumi-
noso, i pulsanti sono impermeabili e grandi SPORT 80%
per agevolarne l’uso sia durante un’immer-
sione al mare che con i guanti in montagna STUDIO 10%
d’inverno. Il menù è molto semplice ed intu-
itivo per poter essere sfogliato velocemente
in ogni situazione.
La Fujifilm XP90, come la maggior parte del-
le fotocamere moderne, è dotata di connes-
sione Wi-Fi ed è in grado di registrare video
in Full HD 1920x1080 a 30 fotogrammi al
secondo e HD a 60 fotogrammi al secondo.

settembre 2016 | fotografare 45

 TEST ROUGH CAMERA

La Fuji XP90 in dettaglio

Flash Chiusure a prova di immersione Vano Unico

La Fujifilm XP90 ha un piccolo flash
e potete vedere anche i pulsanti a
tenuta stagna per le immersioni
subacquee.
La chiusura del vano d’accesso a bat-
teria e scheda è a chiusura stagna per
evitare infiltrazioni d’acqua.
Per rendere più sicura l’impermeabi-
lizzazione della fotocamera l’accesso
alla batteria, alla scheda e ai cavi
d’interfaccia avviene in un unico
vano.

Pulsanti semplificati Obiettivo 5x Caratteristiche

I pulsanti sul corpo macchina sono
ridotti al minimo per permettere il
facile accesso sia sott’acqua che sulla
neve quando si indossano guanti
pesanti.
L’obiettivo della Fujifilm XP90 è un 5x
equivalente ad un 28-140 mm.
all’avanguardia
Le caratteristiche di questa macchina
sono messe ben in evidenza da un
adesivo sul corpo macchina che ne
ricorda le principali.

Scheda Tecnica
Dimensioni mm / Peso g: Obiettivo:
109.6x71.0x27.8, 203 inclusa batteria e SD Card equivalente 28-140 mm, f/3.9-f/4.9
Elemento sensibile: Zoom Ottico:
1/2.3” CMOS da 16.4 Megapixel 5X digitale, 2x Ottico
Stabilizzatore sul sensore: Video:
Sì, di tipo ottico Full HD 1920x1080/30; HD 1280x720/60p
Risoluzione min/max: Messa a fuoco:
16,4 MegaPixel – 2048x1536 / 4608x3456 Automatica
Formati Immagine: Jpeg Mirino:
Sensibilità di riferimento: No
da 100 a 6.400 (6.400 non disponibili a piena Misurazione della luce:
risoluzione) TTL da 256 segmenti
Bilanciamento del bianco: Flash Incorporato:
automatico, manuale con 7 modalità Sì
Schermo LCD: Tempi:
TFT da 3” con 920.000 pixel da 1/2000 a 4 sec.
Supporto di memoria: Alimentazione:
SD / SDHC / SDXC Batteria agli ioni di Litio
Interfaccia: NP495S
HDMI,USB 2.0, cuffie, Wi-Fi

46 fotografare | settembre 2016


ISO La prova sul campo
La Fujifilm XP 90 si presenta subito come
JPEG molto robusta, ma allo stesso tempo con i
suoi soli 203 grammi con batteria e scheda
SD inclusa non ha un peso eccessivo ed è
utilizzabile tutti i giorni portandola in una
borsetta. L’ergonomia è studiata in modo
che l’uso sia facilitato in tutte le condizioni,
anche se l’obiettivo in posizione sopraele-
100 vata sulla sinistra potrebbe venire coperto
accidentalmente da un dito. Con un po’ di
attenzione e abitudine probabilmente non
avrete questo problema, ma spostarlo in
posizione più centrale avrebbe forse giovato
ai vostri primi scatti con questa macchina.
La distanza di messa a fuoco minima è di 60
200
centimetri, che si riducono a 9 centimetri in
modalità macro. L’apertura focale massima
dell’obiettivo a 28 mm è pari a f/3.9, mentre
a 140 mm è di f/4.9, ma è l’apertura mini-
ma che è molto limitata corrispondendo a
f/6.2 al massimo valore grandangolare e a
f/8 quando utilizzerete valori da teleobietti-
vo. Con un’escursione degli scatti compresa
fra 4” e 1/2000” potrebbe esserci qualche
400 problema di sovraesposizione fotografando
nelle ore centrali della giornata in spiaggia
o sulla neve.
La fotocamera probabilmente rende al
meglio nelle condizioni per le quali è stata
costruita, cioè quelle sottomarine o quelle
estreme invernali in cui la latitudine di posa
800
è generalmente minore e la fotocamera è in
grado di esprimersi al meglio, mentre su for-
ti salti di luce o in situazioni limite dovrete
usare i programmi, come ad esempio quello
HDR, per non incorrere in zone bruciate o
ombre illeggibili.
Le modalità di scatto
Il menù della fotocamera è molto ben im-
1600 postato, ristretto al massimo per trovare
rapidamente la sezione che vi serve anche
nell’uso meno convenzionale. Facciamo
quindi un breve viaggio all’interno delle tan-
te modalità di scatto della fotocamera: SR
Auto è una funzione automatica con ricono-
scimento della scena. Auto è invece l’auto-
matico di stampo classico. Program è auto-
3200 matica con impostazioni programmate, ma
date le caratteristiche della fotocamera ver-
rà poco utilizzato. La funzione Action Came-
ra ottimizza le riprese in condizioni estreme,
utilizzando il grandangolo in modo predefi-
nito per non lasciare nulla fuori dall’inqua-
dratura, in questa modalità lo zoom viene
completamente disattivato. Pro Poca Luce
6400 invece migliora la nitidezza dei soggetti fer-
mi con poca luce, mentre la funzione HDR
simula un effetto HDR per dare maggior
> ISO gamma dinamica alla scena. Natural Flash
La Fujifilm XP90 soffre molto il rumore digi- utilizza il flash solo come riempimento per
tale agli ISO più alti, per questo nell’utilizzo un effetto naturale. Troviamo poi la funzione
in automatico la macchina cerca di usare Ritratto classica e quella Paesaggio che per-
sempre i valori di sensibilità più bassi pre-
servando per quanto possibile la nitidezza mette di ottenere colori saturi ed immagini
dell’immagine. ben contrastate. La funzione Panorama au-
tomatizza la possibilità di fare panorami fino
a 360°, ma è possibile fermarsi anche prima
non chiudendo la rotazione completa di ri-
FUJIFILM FINEPIX XP90
presa. Sport è adatta per soggetti in movi-
mento mentre per chi fotografa dopo il tra-
monto ci sono le funzioni Notte, che alza gli
ISO per ridurre le vibrazioni, e quella Notte
Cavalletto che ottimizza le impostazioni per
“
chi fotografa con il cavalletto per la massima
nitidezza e tempi lunghi.
Ci sono poi le funzioni Tramonto, che per-
mette di ottenere colori brillanti al tramonto
ed il cui uso è consigliato con il treppiede,
La fotocamera
probabilmente
rende al meglio
nelle condizioni
per le quali è sta-
ta costruita, cioè
quelle sottomarine
o quelle estreme
invernali in cui la
latitudine di posa
è generalmente
minore e la fotoca-
mera è in grado
di esprimersi
al meglio
Neve, per riprese di grande effetto sulla
neve limitando l’effetto dei raggi ultravioletti
e Spiaggia per le riprese sulla spiaggia, an-
che in questo la fotocamera limita l’effetto
dei raggi ultravioletti sulla foto.
La funzione Subacqueo e Subacqueo Macro
sono pensate per chi fotografa sott’acqua e
la fotocamera viene impostata automatica-
mente per queste condizioni, e questo vale
anche per la modalità di ripresa video.
La modalità Party invece è appositamente
studiata per riprese in interni e foto di ri-
tratto o di gruppo, così come Macro Fiore
imposta la macchina per riprese ravvicinate
e colori saturi. Molto utile anche la funzione
Testo che permette di catturare i testi quan-
do non si ha uno scanner a disposizione.
Ma non finisce qui, perché oltre a queste,
tante, modalità di scatto trovate in aggiun-
ta i cosiddetti filtri avanzati: Toy Camera per
un effetto vintage, Miniatura per una sfoca-
tura simulata nella parte alta e quella bas-
sa dell’immagine, Pop per un contrasto ed
una saturazione esagerati, High Key e Low
Key per riprese in sovraesposizione o sot-
toesposizioni ricercate, una funzione molto
difficile da padroneggiare perfettamente.
settembre 2016 | fotografare 47
 TEST ROUGH CAMERA

Qualità alla prova Le foto del test della XP90

Toni dinamici per effetto fan-
tasy con modulazione dinamica > Nitidezza
dei toni, Fish Eye simula distor- La nitidezza
sioni tipiche di questi obiettivi, della lente è
Soft Focus invece restituisce un accettabile ma
sicuramente
aspetto morbido e omogeneo non eccel-
su tutta l’immagine, Cross Scre- sa già alla
en simula l’effetto del famoso focale minima,
filtro omonimo aggiungendo un come vedete
motivo a stella sugli oggetti più i dettagli si
riconoscono
luminosi, Vignetta crea immagi- bene anche
ni che sembrano disegnate con se non sono perfettamente nitidi. Dovete però
il carboncino, Colore Parziale confrontare i risultati con le macchine della
desatura tutto tranne il colore stessa categoria e con le difficoltà tecniche
da voi scelto a scelta fra rosso, di costruzione di queste fotocamere, ed in
questo caso la macchina si comporta in modo
arancione, giallo, verde, blu o confrontabile con le dirette rivali.
viola.

AF e velocità operativa
La Fujifilm XP90 è una macchina > HDR
che deve risultare veloce più nel- La funzione HDR in camera vi permette di
la navigazione nei menù che nel recuperare in parte i dettagli delle ombre e
delle alte luci in situazioni dai forti contrasti,
campo operativo, ed in questo NITIDEZZA ma nell’uso non è sembrato essere la pana-
riesce appieno nel suo compito. cea di tutti i mali.
L’autofocus si è sempre dimo-
strato affidabile e anche nei casi
in cui non è stato rapido è stato
comunque preciso e per una
macchina di questo tipo questo
è più importante del resto.

Il rumore agli alti ISO

Non è una macchina fatta e pen-
sata per reggere gli alti ISO, non
crediamo che qualcuno la com-
prerà mai per fare foto duran-
te una celebrazione in chiesa,
per questo non ci sentiamo di
giudicarla negativamente sotto
questo aspetto. Chiaramente
risente di tutti i limiti di un sen-
sore piccolo, ma la fotocamera
è pensata per un utilizzo così
distante dal normale che non
sentirete l’esigenza di fotografa-
re ad ISO alti.

Qualità d’immagine
Sappiamo che i lettori di Fo-
tografare sono molto esigenti
quando si parla della qualità
di immagine e la Fujifilm XP90
non è sicuramente al top per
qualità d’immagine, ma se la
paragoniamo al mercato delle
altre rough camera sul mercato
questa fotocamera non è secon-
da a nessuno. Inoltre rispetto ad
un cellulare od una compatta
vi permette di utilizzarla anche
dove le dirette avversarie pro-
prio non possono arrivare.
Purtroppo non c’è la possibilità
di scattare in RAW e questo è un
limite di molte fotocamere pen-
sate per utilizzi estremi.
HDR OFF HDR ON
> Distanza ravvicinata
Non è sicuramente
per le doti macro che
acquisterete questa
fotocamera, la messa a
fuoco minima a 24 mm
è di 9 centimetri, valore
che non ne fa l’ogget-
to del desiderio degli
appassionati del micro
mondo.
DISTANZA RAVVICINATA

48 fotografare | settembre 2016


ZOOM MIN
> Escursione focale
Lo zoom è un 5x equivalente
nel formato 35 mm ad un 28-
140 mm. Molto versatile, è il
giusto compromesso fra valore
grandangolare ed escursione
focale. Un 24 mm forse sarebbe
stato ancor più soddisfacente
nell’utilizzo, ma ci sono dei
limiti tecnici nella costruzione da
rispettare.
> Lens Flare
Il lens flare si presenta come
non troppo marcato seppur ben
presente nelle fotografie con
piccoli aloni.
PANORAMA
Conclusioni
In sede di test la Fujifilm XP90 si è dimostra-
ta una fotocamera divertente e ci ha fatto
molto piacere poterla utilizzarla ammiran-
done le doti estreme che fanno delle rough
camera delle macchine fotografiche diverse
dal resto del panorama fotografico. La con-
✔ CI PIACE
• Materiali che compongono il corpo
macchina di ottimo livello
• Schermo da 3” molto luminoso
• Resistente agli urti fino a 1,75 metri
ZOOM MAX
LENS FLARE
nessione Wi-Fi integrata su una macchina
del genere inoltre permette di collegarla
ad altri dispositivi per condividere i proprio
scatti direttamente dalle spiagge o dalle pi-
ste da sci.
Pensiamo tuttavia che sarebbe un peccato
• Resistente all’immersione fino a 15 metri
• Resistente alla polvere e alle basse
temperature
• Ergonomia della macchina
FUJIFILM FINEPIX XP90
RIPRESA SUBACQUEA
> Ripresa subacquea
Poter riprendere sott’acqua o riprendendo
contemporaneamente l’acqua e il mondo
sommerso è una delle principali peculiarità di
questa macchina. Abbiamo potuto riscon-
trare l’ottima tenuta stagna della fotocamera
che le permette teoricamente di fotografare
fino a 15 metri di profondità.
> Panorama
La funzione panorama è molto comoda e
semplice da utilizzare, tutto sommato si
comporta bene anche se come abbiamo
notato anche in altri casi quando ci sono
forti salti di luce possono sorgere problemi di
esposizione. Inoltre si è presentata qualche
piccola indecisione nella giunzione delle
fotografie.
utilizzare questa fotocamera solamente in
vacanza al mare o sulla neve, uscire in un
giorno di pioggia con questa fotocamera per
una passeggiata in città potrebbe regalarvi
degli scatti interessanti senza dovervi pre-
occupare di tenere la macchina all’asciutto.
✘ NON CI PIACE
• Mancanza dei file RAW
• Flash poco potente
• Obiettivo facilmente copribile con un dito
settembre 2016 | fotografare 49
 TEST OBIETTIVO

Canon EF 200-400mm f/4

L IS USM Extender 1.4x 12.000 euro
Il teleobiettivo “unico” nel suo genere stima

Uno dei teleobiettivi più

interessanti sul mercato
con caratteristiche che
lo rendono unico è stato
ora testato per i lettori
di Fotografare
di Gianluca Laurentini

REALIZZAZIONE
NITIDEZZA
VELOCITÀ AF
ABERRAZIONI
QUALITÀ/PREZZO

L’obiettivo Canon EF 200-400 f/4 L IS USM
Extender 1.4x è un obiettivo unico non solo
per il nome, che è probabilmente fra i più
lunghi presenti sul mercato quando lo si
scrive per esteso, ma anche e soprattutto
per le sue caratteristiche.
Infatti questo teleobiettivo 200 - 400 mm
dall’apertura focale fissa pari a f/4 incorpo-
ra all’interno un moltiplicatore di focale da
1.4x e che in un istante lo trasforma in un
280 – 560 mm. Se utilizzato con lenti APS-C
vi ritroverete ad utilizzare un quasi 900 mm
equivalente, valore più da piccolo telesco-
128 mm
366 mm
pio che da teleobiettivo. L’obiettivo è inoltre
dotato di uno stabilizzatore d’immagine che
arriva fino a 4 stop e che è fondamentale su
lenti di questa lunghezza focale.
La costruzione è di altissima qualità e l’uti-
lizzo di lega di magnesio per il corpo ne ga-
rantisce durata e resistenza, ma nonostante
questo non è un peso piuma visto che par-
liamo di un obiettivo che passa, seppur di
poco, i 3,5 chilogrammi di peso ed occorre
anche una certa prestanza fisica per utiliz-
zarlo al meglio. L’obiettivo è inoltre resisten-
te alla polvere ed all’umidità ed il rivesti-
mento al fluoro permette una facile pulizia
delle lenti. Per quanto riguarda la compo-
nente ottica l’obiettivo consta di 25 elementi
in 20 gruppi che salgono a 33 elementi in 24
gruppi quando si aziona l’extender. Le lenti
sono, come è lecito aspettarsi, di qualità ele-
vatissima e durante l’uso abbiamo riscontra-
to la pressoché totale assenza di aberrazio-
ne cromatica laterale o di lens flare ed una
nitidezza ed una resa cromatica che vanno
oltre lo standard anche per quanto riguarda
sul campo non possiamo che confermarvi
quanto dichiarato dal costruttore rivelan-
dovi che durante l’uso a volte siamo rimasti
stupiti dalle prestazioni dell’autofocus che
si è rivelato sempre preciso e veloce, più di
quanto sarebbe lecito aspettarsi. La messa
a fuoco minima è di 2 metri, valore che in
un obiettivo di tali caratteristiche è norma-
le aspettarsi e che rende l’obiettivo molto
versatile.Le grandi dimensioni della lente
frontale non permettono di montare filtri
davanti all’obiettivo ed infatti non è presente
nemmeno la filettatura per montare le lenti,
invece troverete un vano poco distante dalla
baionetta per poter inserire dei filtri drop-in
di diametro 52 mm direttamente all’interno
dell’obiettivo, così come avevamo già visto
ad esempio sull’obiettivo Canon EF 400 mm
f/4 DO IS II USM in un precedente test.
L’obiettivo è fornito con una vera e propria
valigia rigida per il trasporto con tanto di
chiusura a chiave (anche se consigliamo di
non perdere mai di vista questo obiettivo),
all’interno troverete oltre al tappo posterio-

gli obiettivi professionali. re un tappo anteriore in tessuto con tanto

La velocità di messa a fuoco è proporzionata
alle altre caratteristiche dell’obiettivo, anche
al prezzo. Canon afferma nei suoi comuni-
cati che la messa a fuoco è veloce e silen-
ziosa grazie ad un motore AF ultrasonico ad
anello, dopo aver testato questo obiettivo
di imbottitura, un ampio paraluce e la tra-
colla per poterlo appendere al collo, infatti
un obiettivo del genere ha bisogno di una
propria tracolla per poter essere sostenuto.
L’obiettivo è dotato di una staffa per poter-
lo montare direttamente sul cavalletto visto

50 fotografare | settembre 2016

Nel dettaglio
Stabilizzatore integrato
Nella protuberanza che si vede è con-
tenuto l’extender 1.4x integrato che con
un semplice gesto si può decidere di
utilizzare per aumentare la lunghezza
focale dell’obiettivo.
Paraluce
Il paraluce è di dimensioni molto gene-
rose. Vicina alla lente frontale si trova la
linea rossa tipica degli obiettivi serie L
di Canon.
che non sarebbe possibile montare diretta-
mente la macchina sul cavalletto come si fa
normalmente con le lenti più piccole.
Riteniamo questo obiettivo fra i migliori in
commercio per i fotografi di natura e sport.
Se ricadete nella prima categoria chiara-
mente consigliamo questo obiettivo solo a
chi fotografa da capanno (o magari da mac-
china in qualche safari) perché il peso e le
dimensioni renderebbero proibitivo portare
l’obiettivo con sé, magari durante un’escur-
sione di uno o più giorni a piedi.
Per chi fotografa a bordo campo o a bordo
pista questo obiettivo permette di avere del-
le performance e delle possibilità creative
eccezionali, con un semplice tocco infatti si
può decidere di sacrificare minimamente la
luminosità per inserire l’extender 1.4x e pas-
sare da una focale di 400 mm ad una di 580
mm senza nemmeno dover staccare l’occhio
dal mirino. Un obiettivo che per chi lo acqui-
sterà sarà un sogno divenuto realtà.
Filtri Drop-In
Con una lente frontale di grandi di-
mensioni sarebbe impossibile e mol-
to costoso montare filtri normali, per
questo c’è un vano per i filtri drop-in
diametro 52 mm.
Caratteristiche ben in vista
Sulla calotta si trova una targhetta in
metallo che indica in evidenza quali
sono le caratteristiche principali dell’o-
biettivo.
L’obiettivo dotato di extender alla prova
> Sfocato
Con una lente del genere è semplice ottenere
una profondità di campo ridotta potendo
giocare con i differenti piani focali, come
abbiamo fatto con queste canne.
Scheda Tecnica
Adatto per: Fotocamere Canon con attacco EF
ed EF-S
Lunghezza focale: 200-400 mm (280-560 mm
con Extender 1,4x attivo)
Angolo di campo: 10° - 5°10’, con extender
7° 20’ – 3° 40’
Apertura max: f/4
Apertura min: f/32 (f/45 con extender)
Schema ottico: 25 elementi in 20 gruppi
(33/24 con extender)
Lamelle diaframma: 9
Minima distanza di fuoco: 2 m
Diametro filtri: 52 mm di tipo drop-in
Stabilizzazione: Sì, da 4 stop
Accessori del kit: tappo posteriore, protezione
lente anteriore in tessuto, paraluce, tracolla,
valigia porta obiettivo
Peso: 3620 grammi
Dimensioni: 128x366 mm
Prezzo di listino: € 12.000 (stima)
www.canon.it
settembre 2016 | fotografare 51
 TEST OBIETTIVO

NITIDEZZA E STABILIZZAZIONE

> Nitidezza e stabilizzazione

Nitidezza ai massimi livelli,
anche un soggetto lontano
ripreso a mano libera grazie
allo stabilizzatore da 4 stop
integrato risulta totalmente
fedele ed anche di un sog-
getto lontano come questo è
possibile ingrandire e osser-
vare i minimi particolari.

> Colori
La resa cromatica di questo
obiettivo è estremamente
fedele all’originale. Una
giornata di tempo brutto offre
contrasti di colore molto forti,
ma l’obiettivo non si fa trarre
in inganno restituendo quel
che potete osservare senza la
minima presenza di aberra-
zioni cromatiche.

COLORI

> Costruzione
Questo spaccato che
abbiamo trovato per
voi permette di capire
la complessità di un
obiettivo del genere,
considerando anche la
qualità delle lenti che
lo compongono ed il
fatto che è un obiettivo
che ha una piccola
produzione, si capisce
e si giustifica il prezzo
non proprio alla portata
di tutti!

COSTRUZIONE

52 fotografare | settembre 2016

 CANON EF 200-400 F/4 L IS USM

> Teleobiettivo
560 mm di lunghezza focale
complessiva su una macchina
a pieno formato permettono
di fotografare i soggetti da
una distanza opportuna senza
che si interferisca con gli
animali. E con sensori APS-C
si arriva a quasi 900 mm!
Per aiutarvi nello scatto è
presente uno stabilizzatore da
ben 4 stop, ciò vi permetterà
all’occorrenza di scattare
fotografie in tutta sicurezza
anche a mano libera.

> Messa a fuoco

L’obiettivo ha una messa a
fuoco precisa e pressoché
istantanea, durante la prova
sono state pochissime le foto
scartate a causa di una mes-
sa a fuoco non perfetta anche
in condizioni di azioni dallo
svolgimento molto veloce.

TELEOBIETTIVO

ESCURSIONE FOCALE

> Escursione focale

Un obiettivo pensato per la natura non potevamo che
provarlo in un parco naturalistico, in questo caso nel
Centro Habitat Mediterraneo della Lipu dove abbiamo
potuto saggiare le principali caratteristiche di questo
obiettivo.
La prima foto è scattata a 200 mm di lunghezza
focale, la seconda a 400 mm permette di avvicinarsi
molto agli animali, ma attivando l’extender si ottiene
MESSA A FUOCO una focale di 560 mm e nella terza foto siamo riusciti
a riprendere al meglio questo esemplare di garzetta.

settembre 2016 | fotografare 53

 TEST OBIETTIVO
Fujinon Lens XF 35mm F/1.4 R
Un’ottica normale... per gli appassionati di ritratto!
Con un’ottica equivalente
ad un 53 mm ed un’apertu-
ra massima di f/1.4 questo
obiettivo renderà felici
tutti gli appassionati di
fotografia.
di Gianluca Laurentini
REALIZZAZIONE
NITIDEZZA
VELOCITÀ AF
ABERRAZIONI
QUALITÀ/PREZZO
S ul numero di giugno 2016 avete potuto
leggere il test dell’obiettivo Fujinon XF
35 mm f/2 R WR, oggi vi proponiamo il
test sull’obiettivo Fujinon XF 35 mm f/1.4
R per un giusto confronto fra due obiettivi
che in comune hanno solamente la focale.
Quest’obiettivo è sicuramente destinato ad
un pubblico diverso, alla ricerca di altre ca-
ratteristiche più orientate verso il ritratto
grazie ad uno sfocato di altissima qualità,
ottenuto con un’apertura di diaframma di
uno stop più alta.
65 mm
50,4 mm
54 fotografare | settembre 2016
599
euro
Non pensate che sia solamente l’ennesi-
ma focale fissa Fuji, perché è proprio per il
potenziale e la variegata offerta di ottiche
che il sistema X del marchio nipponico è ri-
uscito a conquistarsi una fetta di mercato
ormai ben consolidata. Infatti la famiglia di
obiettivi X Mount conta oggi ventuno com-
ponenti dei quali ben undici sono ottiche
fisse. Come ci è stato comunicato durante
la sfavillante presentazione della Fujifilm
X-T2 di Parigi del 7 luglio scorso altre tre
lenti si uniranno alla famiglia X Mount en-
tro il 2017. Questo è il segno più evidente
di quanto Fuji creda nella qualità delle pro-
prie ottiche XF.
Quest’obiettivo 35 mm sulle mirrorless
Fuji con sensore APS-C si comporta come
un 53mm, ragione per cui va paragonato al
classico cinquantino che molti di voi avran-
no montato sulle proprie reflex analogiche.
Una focale un tempo considerata altamen-
te formativa ancora oggi validissima an-
che se leggermente sottovalutata a causa
dell’uso sconsiderato delle ottiche zoom.
Il Fujinon XF 35 mm f/1.4 R conta otto ele-
menti suddivisi in sei gruppi di lenti, con
una lente di tipo asferico ed un’apertura
massima, come già detto, di f/1.4. L’apertu-
ra minima è di f/16 e si può modulare diret-
tamente con la ghiera posta sull’obiettivo a
scatti da 1/3 di stop. Il diaframma ha 7 la-
melle di forma arrotondata per un migliore
effetto bokeh.
Il corpo dell’obiettivo si presenta robusto
al tatto con un largo uso di metallo, nono-
stante il peso sia di appena 187 grammi. Le
ghiere per la messa a fuoco e la variazione
del diaframma sono pensate per tutti, co-
mode da utilizzare per una ragazza come
per chi ha le mani più grandi.
Abbiamo testato questo obiettivo con una
fotocamera Fuji X-E2S ed abbiamo trovato
il suo comportamento molto ben
equilibrato sia per l’estrema nitidezza de-
gli scatti che per la morbidezza del campo
non a fuoco ben sfruttabile specialmente
nella fotografia di ritratto. L’Autofocus non
è probabilmente il più veloce che abbia-
mo testato sulla nostra rivista, ma è molto
preciso e questa è una delle caratteristiche
che più interessano ogni fotografo. La te-
nuta al Lens Flare è eccellente, non siamo
riusciti a generarne uno pur testandolo in
tante condizioni.
Il paraluce in dotazione con l’obiettivo è
metallico e mantiene lo stile senza tempo
dell’obiettivo. Il metallo con cui è costruito
però è estremamente sottile e lo rende di-
Nel dettaglio
Diaframma e messa a fuoco
L’obiettivo ha due ghiere, la più avanzata
serve per la messa a fuoco, la più arre-
trata per comandare il diaframma o per
metterlo in automatico.
Nella confezione
All’interno della confezione trovate, ol-
tre all’obiettivo, i tappi anteriore e pos-
teriore e il paraluce in metallo che ha a
sua volta un tappo di plastica per pro-
teggerlo.
fatti molto delicato e facilmente rovinabile
in seguito ad eventuali urti o cadute.
Sulla lente frontale è possibile avvitare dei
filtri diametro 52 mm, ma bisogna fare at-
tenzione quando si usa il filtro abbinato al
paraluce, non abbiamo avuto l’occasione di
provarlo direttamente durante il test, ma
se vorrete utilizzare un polarizzatore po-
trebbe esserne impedita la rotazione con il
paraluce inserito.
Il Fujinon XF 35 mm f/1.4 R è una lente
molto interessante che rende al meglio il
concetto vero di fotografia riportando il
fotografo che lo usa alle sensazioni che po-
teva provare fino a qualche anno fa con le
macchine analogiche, pur potendo utilizza-
re il massimo della tecnologia oggi a dispo-
sizione della fotografia. Se poi il ritratto e
la Street Photography sono il vostro pane
quotidiano non potrete farne a meno.
Lente frontale luminosa
L’obiettivo ha una lente frontale che
può ospitare filtri da 52 mm di diamet-
ro, l’obiettivo ha una apertura focale
massima pari a f/1.4.
Materiali di qualità
La qualità costruttiva dell’obiettivo XF
35 mm f/1.4 si riconosce anche dal-
la robusta baionetta in metallo che
dona un aspetto compatto e robusto a
quest’ottica.
Il luminoso alla prova
> Nitidezza
NITIDEZZA
Scheda Tecnica
Adatto per: Mirrorless Fuji con attacco X
Lunghezza focale: 35 mm
Lunghezza focale equivalente al formato 35 mm:
53 mm
Angolo di campo: 44.2°
Apertura max: f/1.4
Apertura min: f/16
Schema ottico: 8 elementi in 6 gruppi con 1
elemento asferico
Lamelle diaframma: 7 di forma arrotondata
Min. distanza di fuoco: 80 cm, funzione macro 28 cm
Diametro filtri: 52 mm
Stabilizzazione: No
Accessori del kit: tappi anteriore e posteriore,
paraluce in metallo
Peso: 187 grammi
Dimensioni: 65x50.4 mm
Prezzo di listino: € 599.99
www.fujifilm.com
La nitidezza di questo obiettivo è ottima e
mantiene tutti i dettagli anche in una foto
scattata a f/3.2. Andando a cercare i dettagli
sono tutti perfettamente leggibili e abbiamo
notato un ulteriore miglioramento scattando
con la fotocamera in RAW, quindi con un file
non compresso.
settembre 2016 | fotografare 55
 TEST OBIETTIVO
RITRATTO
> Ritratto
In un ritratto la scarsissima profondità di
campo che si ha a tutta apertura verrà in
vostro aiuto, ma dovete fare attenzione
perché a f/1.4 non è così semplice mettere
a fuoco. Specialmente da distanza estre-
mamente ravvicinata come in questo caso.
LENS FLARE
RESA SUI MEZZI TONI
56 fotografare | settembre 2016
> Lens Flare
Questa lente ha un’ottima resi-
stenza al lens flare, difficile per-
cepirne la presenza anche nelle
peggiori situazioni in cui abbiamo
avuto l’occasione di testarlo.
VIGNETTATURA
> Vignettatura
La vignettatura a tutta apertura di questo obiettivo è
evidente, circa due stop. Bisogna però considerare
che nelle condizioni di utilizzo classiche il diaframma
aperto a f/1.4 si utilizza normalmente per il ritratto
dove una certa vignettatura può essere anche funzio-
nale all’immagine finale. Comunque chiudendo a f/5.6
questo effetto tende a sparire completamente.
> Resa sui mezzi toni
Spesso gli obiettivi tendono a
non riuscire a mostrare tutti
i dettagli quando la scena
appare poco contrastata e su
valori tonali intermedi, in que-
sto caso però i dettagli della
Fontana di Trevi ci sono tutti
e sono anche perfettamente
visibili. La foto si dimostra
ben definita nonostante le
condizioni di luce fossero
tutt’altro che favorevoli.
 FUJINON LENS XF 35MM F/1.4 R

> Distanza ravvicinata

Non è un obiettivo macro
eppure offre delle possibilità a
chi è un amante della fotogra-
fia di dettaglio, anche se solo
occasionalmente.
La resa dello sfocato grazie
all’apertura massima pari a f/1.4
in queste condizioni vi permette
di avere un distacco netto fra il
soggetto e lo sfondo che vi aiu-
terà nel comporre l’immagine.

> Colori
I colori che restituisce questo
obiettivo sono morbidi ma
estremamente realistici. Anche
l’arancione ed il verde sui
quali spesso possono nascere
problemi hanno una resa ai
massimi livelli. Osservando
anche altre foto scattate du-
rante il test il cielo ci è apparso
sempre saturo al punto giusto e
con tutte le sfumature di colore
perfettamente evidenti.

DISTANZA RAVVICINATA

COLORI

> Colori 2
Anche durante una giornata
piatta ed in condizioni di luce
sicuramente non favorevoli l’o-
biettivo si è ben comportato con
una resa cromatica leggermente
morbida e poco satura, ma
comunque fedele all’originale.
In questi casi per ottenere un
risultato più saturo è sufficiente
fotografare in RAW ed agire
sulla Vividezza, che aiuta a far
emergere la saturazione delle
aree più scure, e, per l’appunto,
sulla Saturazione complessiva
dell’immagine.

COLORI 2

settembre 2016 | fotografare 57

 PORTFOLIO
La Partita a Scacchi di Marostica
Sergio Sartori - Marostica (VI)
La leggenda risale al 1454 e racconta di un
duello combattuto attraverso una partita al
nobile gioco degli scacchi. Un’epopea d’amore
senza tempo, che da più di sessant’anni con-
quista spettatori da ogni parte del mondo. Il
resto lo fa la naturale scenografia, una delle
piazze più belle d’Italia, incorniciata da due ca-
stelli medievali, quello “da basso” e quello che
domina il colle, e le mura medioevali, fra le più
ammirate del Veneto.
È la Partita a Scacchi di Marostica a personaggi
viventi, in scena venerdì 9, sabato 10 e dome-
nica 11 settembre 2016, con spettacoli ogni
sera a partire dalle 21.00 e domenica anche il
pomeriggio, alle 17.00. La storia, tratta da un
testo di Mirko Vucetich, racconta della vicenda
della figlia del Castellano di Marostica Taddeo
Parisio e dei due giovani Rinaldo d’Angarano e
Vieri da Vallonara che si contendono la mano
della bella figlia del Castellano, Lionora. Per
evitare spargimento di sangue da parte dei
due giovani valenti, il castellano decise di con-
cedere la mano della figlia Lionora a chi dei
due contendenti avesse vinto una partita al
gioco degli scacchi. La leggenda della bella Lio-
nora è così rievocata da 600 figuranti in costu-
58 fotografare | settembre 2016
me d’epoca. Fotografo dal 1970, Sergio Sartori
è socio fondatore del Fotoclub Marostica, del
quale è stato presidente dal 1985 al 2000. Dal INVIATECI
1992 crea e cura lo spazio espositivo “Dolce & I vostri portfolio
Photo”, ora spazio espositivo “Porta Castello”
(Piazza Castello, 2 - Marostica), organizzando Cosa:
circa 200 mostre personali e collettive di auto-
ri italiani e esteri. Dalle 10 alle 20 foto accumunate da
Nel 1997 è eletto delegato FIAF (Federazione un tema o una tecnica.
Italiana Associazioni Fotografiche) per la Pro- Come:
vincia di Vicenza. Nel 1998 è insignito dell’o- Foto in alta risoluzione (minimo
norificenza BFI (Benemerito della Fotografia 5Mp) in formato jpg.
Italiana). Dal 1999 coordina il Dipartimento
Manifestazioni FIAF per L’Italia Nord Est. Nel Dove:
2001 è nominato delegato FIAF per il Veneto Ospitare le foto su un servizio di
e insignito dell’onorificenza AFI (Artista della archiviazione online (Dropbox, Google
Fotografia Italiana). Drive, WeTransfer) e inviarci un link per
Abbandonate tutte le cariche, dal 2005 tor- scaricarle all’email:
na a praticare liberamente l’arte fotografica, redazione@fotografare.com.
contribuendo nel 2011 alla rinascita dell’Asso- Inoltre:
ciazione Marostica Fotografia 1979, in qualità L’oggetto della mail deve essere “Fo-
di presidente onorario. Attrezzatura utilizzata tografare portfolio”. Allegare anche
per le fotografie del servizio: Nikon D3 con
70/200, 24/70 e 14/24. un breve testo di descrizione.
www.marosticascacchi.it
http://sergioinsidepicture.blogspot.it/
SERGIO SARTORI

settembre 2016 | fotografare 59

 PORTFOLIO

60 fotografare | settembre 2016

SERGIO SARTORI

settembre 2016 | fotografare 61

 A B C FOTO G R A F I A D I G I TA L E

Microsoft ICE 2.0

Realizzare una foto ultra dettagliata è un’impresa
possibile per tutti
di Gianluca Laurentini

I.C.E. è un programma gratuito realizzato dalla
software house più famosa al mondo, la Micro-
soft. Questo programma è capace di operare a
32 o a 64 bit esclusivamente in ambiente Win-
dows partendo da Vista SP2 al più moderno
Windows 10. Se siete utenti Apple per poter
utilizzare questo programma estremamente
efficiente ma allo stesso tempo leggero dal
punto di vista operativo avrete bisogno di una
versione di Windows installata su una macchina
virtuale.
Le caratteristiche della seconda versione di
ICE vanno a migliorare ulteriormente quelle
che sono le peculiarità di questo software di
altissimo livello nato una decina di anni fa. ICE
Da questa schermata potete decidere di scaricare ed installare la versione per 32 o 64 bit a
seconda del sistema operativo Windows sul quale avete intenzione di installarlo.
è l’acronimo di Image Composite Editor, cioè
un programma capace di unire più immagini
per realizzarne una sola di grandi dimensioni.
Con il passare del tempo Microsoft ICE è sta-
to sempre più apprezzato dal grande pubblico,
ma il fatto che la maggior parte degli utenti lo
consideri solamente come software per gene-
rare panorami ha incoraggiato i programmatori
della nuova versione ad adottare la terminolo-
gia usata nei suoi menù come se il programma
fosse fatto solo per questo scopo. Microsoft ICE
però è capace di fare ben di più rimanendo un
programma più leggero e veloce rispetto alla
concorrenza diretta ed è per questo che è sem-
pre più apprezzato dal grande pubblico. A par-
te la gratuità del software che lo fa apprezzare
ancor di più.
Per scaricare il software dovrete collegarvi a
questo indirizzo: goo.gl/DgXnWQ. La pagina
che si aprirà è in inglese ed il software è com-
pletamente in questa lingua, tuttavia i comandi
sono pochi e semplici per cui potrete lavorare
anche se non avete molta familiarità con le lin-
gue straniere dopo aver letto queste pagine. A
questo punto potrete procedere con l’installa-
zione seguendo le istruzioni.
In questo breve tutorial ci concentriamo sulla
possibilità di realizzare foto ad altissima riso-
luzione grazie alla possibilità di unire più scatti
fatti ad hoc. La tecnica di realizzazione di queste
immagini è identica a quella che si usa per la fo-
tografia panoramica, per questo vi consigliamo
di rileggere l’articolo di tecnica pubblicato sul
numero del mese di giugno di Fotografare. Per
un piccolo ripasso diciamo che la cosa impor-
tante è scattare con il cavalletto suddividendo
mentalmente l’immagine che vogliamo otte-
nere in tanti rettangoli, che saranno alla fine le
fotografie che andremo a scattare. Dovete pen-
sare in questo caso su più piani per avere un
risultato che sia simile nelle proporzioni a quelli
classici (3:2, 4:3 o 16:9 i valori più usati).
Prima di fotografare mettete a fuoco e blocca-
te la messa a fuoco in modo che tutte le foto
scattate abbiano la stessa profondità di campo,
quindi calcolate l’esposizione più corretta in
manuale ed iniziate a scattare mantenendo una
zona di sovrapposizione fra le foto contigue (sia
in verticale che in orizzontale) che sia di circa
il 30%.

Come usare Microsoft ICE Una volta che avrete scattato le vostre fotografie e le avrete importate sul PC di casa potete pro-
cedere in modo molto semplice seguendo queste indicazioni:

Avviare il programma
Una volta avviato il programma vi si aprirà
questa schermata. Microsoft ICE vi mo-
strerà sulla sinistra alcune foto realizzate
con questo software e qualche pubblicità
dei prodotti Microsoft, ma quello che ci
interessa è il primo pulsante in alto a si-
nistra con scritto “New Panorama – From
Images” che vi consentirà di selezionare
le foto da unire.
Purtroppo l’uso della prima versione qua-
si esclusivamente per realizzare panora-
mi ha fatto sì che troviate questa nomen-
clatura poco corretta, ma che ha fatto
presa sul pubblico.

62 fotografare | settembre 2016

 MICROSOFT ICE 2.0

La selezione
delle foto
A questo punto dovrete sele-
zionare le foto cercandole nel
vostro Hard Disk. Raggiungete
la cartella nella quale avete
salvato le foto e ricordatevi di
selezionarle tutte per impor-
tarle.
Inserire le fotografie sempre
nella stessa cartella vi aiuterà a
trovarle ogni volta senza dover
ricorrere a lunghe e complesse
ricerche nell’Hard Disk.

Mega
Organizzare le foto
Prezzo:
Le foto verranno caricate nel
Gratis i primi
programma, 50 Gb, Mi-
in automatico
crosoft ICE è impostato
servizi in abbonamento in mo-
fino a 4 Tb
dalità “simple panorama”, ma
Disponibile per:
se volete un controllo più ap-
profondito
Android, iOS, del risultato finaleweb
interfaccia
dovete cliccare su “structured
panorama” in modo da poter
scegliere quante righe e co-
lonne andranno a comporre la
fotografia finale e la modalità
di inserimento delle fotografie
a scelta fra “serpentina” o “zig
zag”. Se la foto è ben fatta e sie-
te sicuri delle vostre capacità
comunque usando la funzione
“simple panorama” otterrete
un buon risultato risparmiando
anche tempo.

Mega
La giunzione
Prezzo:
delle foto
Gratis i primi 50 Gb,
servizi
A questoin abbonamento
punto Microsoft fino
ICE a 4 Tb
inizierà la fase di allineamento
Disponibile
e di giunzioneper:delle immagini,
Android, iOS, quale
una fase nella interfaccia
non po-web
trete far altro che aspettare
mentre il computer è in fase di
elaborazione.
La velocità di questa fase di-
pende essenzialmente da due
fattori: la quantità ed il peso
delle singole fotografie da ela-
borare e la facilità di giunzione
delle stesse. Questo secondo
fattore dipende in gran parte
dalla vostra bravura in fase di
scatto.

settembre 2016 | fotografare 63

 A B C FOTO G R A F I A D I G I TA L E

Il risultato
intermedio
Microsoft ICE vi proporrà un
risultato, da questa schermata
potete controllare i parametri
principali e rendervi conto se
ci sono problemi ed eventual-
mente raddrizzare la foto o
cambiare prospettiva.
Se avete scattato in ambienti
particolarmente ristretti avrete
anche la possibilità di cambia-
re il metodo di proiezione, in
questo caso non è necessario
in quanto le foto sono scattate
a grande distanza con un tele-
obiettivo.

Mega
La proiezione
della foto
Prezzo:
Gratis i primi 50 Gb,
Una volta
servizi in che sarete soddisfat-
abbonamento fino a 4 Tb
ti ed avrete cliccato su “Next”
Disponibile per:
per proseguire dovrete atten-
dere una nuova
Android, fase di elabo-web
iOS, interfaccia
razione.
Solitamente il tempo di elabo-
razione in questa fase è molto
più veloce di quella precedente
perché il PC conosce la posi-
zione di ogni foto e deve solo
procedere alla giunzione delle
foto.

Mega
La scelta del taglio
Prezzo:
A questo punto vi accorgerete
Gratis i primilo50
che durante Gb, le righe
scatto
servizi in abbonamento
e le colonne non combacianofino a 4 Tb
esattamente e ci possono es-
Disponibile per:vuote. Dovrete
sere delle zone
Android, iOS, interfaccia
quindi scegliere se tagliare leweb
zone grigie o usare la funzio-
ne di auto completamento che
trovate in alto a destra nel pro-
gramma.
La funzione di auto comple-
tamento non è altro che una
clonazione di parti d’immagine
esistenti per andare a coprire
le zone rimaste in grigio, solita-
mente questa funzione può im-
piegare anche parecchi minuti,
a seconda della complessità
dell’operazione.

64 fotografare | settembre 2016

 MICROSOFT ICE 2.0

Quindi taglio o auto

completamento?
Se siete in un contesto urbano
in cui i dettagli contano tutti
indifferentemente non potete
scegliere la funzione di auto
completamento perché la dif-
ferenza diverrebbe visibile e
renderebbe vani i vostri sfor-
zi. Nell’esempio che vi mostro
è meglio perdere dei pixel
dall’immagine finale a favore
della veridicità del risultato
e per velocizzare la selezione
potete cliccare sul taglio au-
tomatico dell’immagine. Se la
selezione fatta automaticamen-
te è di vostro gusto cliccate su
“next”.

Mega la foto
Esportare
Prezzo:
A questo punto avrete il risultato
Gratispronto
finale i primi
per50 Gb, salvato.
essere
Dalle 28 foto da 12
servizi in abbonamento Megapixel
fino a 4 Tb
scelte per creare questa immagi-
Disponibile
ne per:
ad alta definizione siamo ar-
rivati ad unaiOS,
Android, immagine finale diweb
interfaccia
16300x9860 pixel ciò una singola
foto da oltre 160 Megapixel!
In automatico il programma de-
cide una qualità al 75% per non
occupare spazio, per non per-
dere veramente nulla durante
la compressione in jpeg inserite
“100” come valore di qualità di
output e cliccate su “export to
disk” per salvare la foto. Qualche
altro secondo di pazienza e po-
trete aprire la vostra nuova foto
ad alta definizione.

Il risultato finale è una fotografia

ad altissima definizione in cui
potrete navigare con il mouse
andando ad ingrandire i parti-
colari principali. Il meglio queste
foto lo danno però quando ven-
gono stampate in grandi dimen-
sioni.
Una foto realizzata sul Monte
Bianco con questa tecnica e l’u-
so di Microsoft ICE l’ho stampata
per una mia mostra del 2013 nel
formato 60x100 cm ed è stato
interessante vedere come le
persone che si trovavano davan-
ti alla foto dopo pochi secondi
erano attratte dalla visione dei
tanti piccoli dettagli presenti e si
avvicinavano a pochi centimetri
dalla stampa per commentare
con gli altri la visione delle linee
di rottura dei ghiacci o la forma
delle rocce più piccole.
settembre 2016 | fotografare 65
 TECNICA

HDR:
scattiamolo
in RAW Testo e foto di Gianluca Laurentini

NELLA BORSA
CAVALLETTO COMANDO MACCHINA
Indispensabile per REMOTO FOTOGRAFICA

Una doverosa premessa scattare fotogra-

Per capire per quale motivo è stato inven-
tato ed a cosa serva l’HDR c’è bisogno di
partire da lontano, una spiegazione breve
ma doverosa vista la complessità dell’argo-
mento. Se non si capisce cosa c’è alla base
di questa tecnica esiste il concreto rischio
di perdere ore davanti al PC per ottenere
risultati eccessivamente artefatti e privi di
ogni fascino ed aderenza alla realtà rispet-
to alla scena che si voleva riprendere.
Quando ci sono grossi salti di luminosità
la macchina fotografica si trova spesso in
difficoltà nel riprendere la scena. Quante
volte vi è capitato di trovare una grossa dif-
ferenza fra quello che osservavate e la fo-
tografia scattata? Guardando nelle zone in
ombra notate che i dettagli sono completa-
mente svaniti e le alteluci inesorabilmente
bruciate. Questo fenomeno accade perché
la vista ha una gamma dinamica che è stata
fie che si devono
Non è indispensabile,
ma può essere utile
Reflex, Mirrorless o
Bridge non bisogna
sovrapporre esatta- per non rischiare di porre limiti, l’impor-
mente per poterne muovere la macchina tante è che la vostra
formare una nuova. mentre si scattano le fotocamera possa
fotografie che forme- scattare in RAW.
ranno il vostro HDR.
calcolata in circa 24 stop di luce, ciò signi- mettono 14 stop di gamma dinamica. Per
fica che l’occhio umano è capace di distin- questo motivo oggi i filtri digradanti sono
guere nel proprio campo visivo oggetti che ancor più utilizzati che in passato, ma non
sono distanti ben 24 stop di luce fra loro. sempre si può ricorrere a questi mezzi per
La pellicola non riusciva ad essere altret- abbassare la gamma dinamica della scena
tanto potente e nei migliori casi arrivava a inquadrata. La vostra macchina digitale
18 stop, con il digitale la gamma dinamica quindi in condizioni critiche dovrà fare del-
che è possibile immortalare in una foto è le scelte sacrificando i dettagli nelle zone
ulteriormente diminuita. Con i primi mo- in ombra oppure bruciando ciò che si trova
delli di reflex era difficoltoso arrivare a 10 fra le alteluci.
stop, oggi con le nuove si arriva a circa 12 In particolare quando scattate in formato
o 13 stop ed i sensori medio formato per- jpeg dovete porre attenzione perché que-

66 fotografare | settembre 2016


sto è un formato di tipo “lossy”, cioè con
perdita di informazioni dovute alla com-
pressione del file nel momento del salva-
taggio.
In poche parole quando voi scattate in jpeg
la fotocamera oltre alla demosaicizzazione,
necessaria per passare dalla ripresa con
matrice di Bayer a dei colori naturali, ap-
plica alla vostra foto anche il bilanciamento
del bianco, la saturazione, la nitidezza ed
il contrasto secondo impostazioni stan-
dard programmate all’interno della vostra
fotocamera, per poi passare al salvatag-
gio di una fotografia compressa e da 8 bit.
La questione inerente la riduzione dei bit
di campionamento della fotografia viene
spesso sottovalutata, le fotocamere di più
alto livello possono fotografare in RAW a
14 bit riuscendo quindi a riprodurre circa
4.400 miliardi di colori con le relative sfu-
mature, un file in RAW a 12 bit circa 69
“
H D R : S C AT T I A M O LO I N R A W
Se non si capisce
cosa c’è alla base del-
la tecnica HDR esiste
il concreto rischio di
perdere ore davanti
al PC per ottenere ri-
sultati eccessivamen-
te artefatti e privi di
ogni fascino ed ade-
renza alla realtà ri-
spetto alla scena che
si voleva riprendere
miliardi di colori ed un file jpeg ad 8 bit ap-
pena 16 milioni di colori. La differenza e le
potenzialità di un file con un numero di bit
più alto sono evidenti.
Quindi fotografare in RAW cosa può cambia-
re se il problema è la differenza di luce fra le
parti in ombra e le sorgenti luminose? A pri-
ma vista potrebbe sembrare che non cambi
nulla, ma in realtà tutte le informazioni che si
perdono nella conversione jpeg nel file RAW
rimangono inalterate, infatti in questo caso ci
si ferma alla fase di demosaicizzazione prima
di salvare il file.
In questo modo anche se la foto apparirà
all’inizio meno interessante di quella in jpeg,
sarà possibile in fase di sviluppo utilizzare le
informazioni che sono state registrate e non
usate per far emergere molti dettagli permet-
tendovi di utilizzare l’intera gamma dinami- La tecnica HDR deve restituire colori natu-
ca del sensore, e non una parziale come nel rali in condizioni difficili senza enfatizzarli
caso della fotografia in jpeg. in modo esasperato come spesso accade
di vedere.
settembre 2016 | fotografare 67
 TECNICA

Questa fotografia scattata in jpeg mantiene tutti i dettagli della parte più bassa della scena inquadrata, ma per fare questo la
fotocamera ha sacrificato completamente la parte alta illuminata dal sole al tramonto. Su questa foto non è possibile recuperare
le informazioni sul cielo perché sono andate completamente perse durante la compressione ed il salvataggio.
In questo caso l’unico possibile aiuto esterno sarebbe potuto essere un filtro digradante.

Cos’è l’HDR quindi?

La vostra macchina fotografica quindi può
registrare nel migliore dei casi una scena in
cui la differenza di luce non superi i 12-14
stop se state scattando in RAW, in jpeg per-
dereste anche ulteriori informazioni utili per
la buona riuscita della fotografia, ma se que-
sto non bastasse a riprendere una foto con
grossi salti di luce cosa potete fare? Poco o
nulla senza ricorrere alla post produzione
ed ecco spiegato il motivo per cui nasce la
fotografia HDR. Infatti HDR altro non è che
l’acronimo di High Dynamic Range, cioè
una fotografia in cui è visibile un intervallo
di gamma dinamica superiore a quello con-
sentito dalla macchina fotografica. Per fare
questo è sufficiente riprendere due o più
foto dello stesso soggetto con esposizioni
diverse per poterle poi combinare fra loro
ed ottenere una fotografia in cui non ci sia-
no zone sovraesposte o sottoesposte e tutti
i dettagli dell’immagine siano ben leggibili.
Bisogna comunque ricordarsi che l’HDR che
andrete ad ottenere deve per quanto possi-
bile sembrare naturale.
L’HDR deve essere un modo per aggirare un
limite fisico della vostra fotocamera e non
una scorciatoia per cercare di stupire un
pubblico che è fra l’altro ormai assuefatto
alle foto HDR esagerate. Solitamente le fo-
tografie scattate e da ricombinare sono tre
o cinque, ma in situazioni particolari c’è chi
riprende anche sette o nove volte la stessa
scena ad esposizioni diverse per essere cer-
to di non tralasciare nessun dettaglio.
Il grande limite dell’HDR è che per realizzar-
lo le foto devono combaciare perfettamen-
te, per cui vanno scattate in rapida sequenza
e mediante l’uso del cavalletto, se il sogget-
to non è statico quindi non sarà possibile ri-
prenderlo con questa tecnica (pensiamo ad
esempio ad uno sportivo in azione).
Questo non significa che non possono es-
serci oggetti in movimento nella foto, se
ad esempio state fotografando una grande
piazza affollata non potreste pretendere che
tutti si fermino per farvi scattare il vostro
HDR e potreste avere delle immagini fanta-
sma all’interno della foto, ma in molti casi i

68 fotografare | settembre 2016

 H D R : S C AT T I A M O LO I N R A W

software di nuova generazione riescono an-

che a riconoscere le immagini fantasma e a
rimuoverle in modo opportuno.
Purtroppo l’HDR da chi si sta avvicinando
in questo momento alla fotografia o da chi
non ha delle capacità tecniche e analitiche
di livello sufficiente è visto di buon occhio
specialmente quando è esagerato, perché
è lontano da quel che loro sono abituati a
vedere e perciò reputano bello o originale.
Questo non vale per tutti, ci sono anche ot-
timi progetti composti da HDR esagerati, ma
vi consiglio una regola di base da seguire: se
si riconosce al primo sguardo che la foto è
un HDR vuol dire che non è un buon HDR!

Come si scatta un HDR?

Per scattare un HDR è doveroso attenersi a
poche ma semplicissime regole. Posizionate
la fotocamera sul cavalletto ed inquadrate,
quindi bloccate il cavalletto in modo che
non si possa più muovere. Impostate la foto-
camera per scattare in RAW, in questo modo
le foto avranno il massimo numero di infor-
mazioni da sfruttare in fase di realizzazione,
quindi dovrete scattare almeno tre foto in
modo che ce ne sia una ad esposizione neu-
tra e le altre due siano una sovraesposta ed
una sottoesposta di uno o due stop.
Per aiutarvi potete usare il bracketing au-
tomatico delle esposizioni della macchina
La stessa foto dopo lo sviluppo RAW ha permesso il recupero di molte informazioni nella
sua parte più alta, notate ad esempio la comparsa nella fotografia delle tante nuvole e
l’accenno di azzurro e arancione praticamente inesistenti in jpeg.
fotografica ed utilizzare il comando remoto con l’esperienza imparerete quando dovrete
per non rischiare di generare vibrazioni o scattare più o meno foto e di quanti stop do-
micro spostamenti in fase di ripresa. vrete sottoesporre e sovraesporre per avere
Potrete scattare anche cinque con lo stesso i migliori risultati.
principio in modo da aumentare la quantità
di dettagli ripresi e visibili nel vostro HDR,

Sviluppiamo insieme un HDR in Camera Raw

Dopo aver scattato le fotografie quando
vi troverete davanti al vostro computer
avrete una situazione simile a questa. Io
ho scattato tre foto con due stop di dif-
ferenza fra ogni foto per recuperare più
dettagli possibili. Come potete vedere
nella fotografia sottoesposta i dettagli
del cielo sono completamente visibili, ma
quelli del terreno sono nascosti. In quella
ad esposizione neutra il cielo risulta già
illeggibile mentre emergono i dettagli del
terreno. Infine in quella sovraesposta di
due stop emergono i dettagli degli albe-
ri sulla linea dell’orizzonte che nelle altre
due foto non erano presenti.

+2 Stop Esposizione Neutra -2 Stop

settembre 2016 | fotografare 69

 TECNICA

A questo punto aprite i vostri

tre file RAW in Camera RAW
(questa funzione è attiva a par-
tire dalla versione 9.0 di Came-
ra RAW) senza toccare nessu-
no dei parametri a destra che
usate normalmente durante lo
sviluppo.
In alto a sinistra accanto alla
scritta “Filmstrip” trovate tre
righe orizzontali sulle quali
dovete cliccare. Si aprirà una
piccola finestra e dovete prima
premere su “Seleziona tutto”,
quindi su “Unisci come HDR”.

Dopo una breve attesa si aprirà

una finestra di anteprima. As-
sicuratevi che fra le opzioni
sia spuntato il campo “Allinea
immagini” che corregge even-
tuali micromovimenti della
macchina. “Tono automatico”
serve semplicemente a farvi
partire da una base di modi-
fiche preimpostate, ma è un
comando reversibile nel caso
in cui gli automatismi non do-
vessero funzionare.
Trovate anche “Effetti fanta-
sma” fra le opzioni da poter
spuntare, ma questo coman-
do se non ci sono soggetti in
movimento, come nell’imma-
gine che ho scelto per questo
esempio, vi farà solo rallentare
il lavoro.

Dopo aver cliccato su “Unisci”

dovrete salvare il vostro file
DNG (il formato negativo digi-
tale di Adobe Photoshop).
È un passaggio necessario per-
ché Adobe sta promuovendo
questo tipo di file sperando
che un giorno tutte le mac-
chine fotografiche possano
scattare i loro RAW in questo
formato aperto di loro inven-
zione.
Una volta tornati alla scherma-
ta classica di Camera RAW ve-
drete nella colonna di sinistra
il vostro HDR sotto le tre foto
iniziali.

70 fotografare | settembre 2016

 H D R : S C AT T I A M O LO I N R A W

Ora potrete sviluppare il vo-

stro HDR esattamente come
se fosse un file RAW norma-
le agendo sull’esposizione, il
contrasto, la luminosità e tutti
gli altri parametri di sviluppo
che siete abituati ad utilizzare
durante il normale flusso di
lavoro.
Quando sarete soddisfatti del
risultato sarà possibile salvare
il file cliccando in basso a sini-
stra su “Salva immagine”.

Questo è il risultato finale, ora

sono perfettamente leggibili
tutte le parti dell’immagine,
dal cielo, all’erba passando
per la facciata della fattoria e
gli alberi all’orizzonte.
Come potete constatare il ri-
sultato è assolutamente na-
turale. Ricordatevi sempre la
regola: se si riconosce al primo
sguardo che la foto è un HDR
vuol dire che non è un buon
HDR!

settembre 2016 | fotografare 71

 FOTOGRAFIA GEOGRAFICA

Obiettivo Burma
Francesco Cinque ci trasporta in Myanmar, ossia l’antica Birmania
o Burma, e ci racconta la sua esperienza di reporter-fotografo
etnografico e antropologico con passione e competenza.
Testo e foto di Francesco Cinque

72 fotografare | settembre 2016


“
Quando scrivo un racconto o quando scatto
una fotografia, l’intento è quello di portare
colui che non può viaggiare a ripercorrere
esperienze che ho vissuto in prima persona.
Spalancate gli occhi e osservate gli sguardi
Con me ho portato penetranti dei personaggi ritratti, sentite il
loro respiro e vivete il luogo.
solo un paio di obbiet- Un racconto, il mio racconto quanto meno,
prosegue di pari passo con la fotografia. Fa-
tivi e tante memorie cendo mente locale penso che fosse una di
digitali, per 16 giorni quelle giornate fredde di febbraio, tipiche di
Milano. Il cielo talmente coperto di nuvole
la tracolla della da non filtrare la luce solare e una sensa-
zione persistente di malinconia ed uggiosità
macchina fotografica riempie la casa.
sarà un’estensione del Sfoglio uno dei miei libri di fotografia, la
copertina porta il nome di Steve Mc Curry,
mio corpo dalla quale uno dei fotografi che più ha influenzato la
mia crescita e passione verso la fotografia.
non mi separerò mai. Le pagine scorrono lentamente, poco dopo
Yangon mi accoglie lo scatto che ritrae un venditore di arance di
Kabul ne trovo una serie sul Myanmar.
subito nel modo che Di primo acchito resto pensieroso, mi avvi-
cino al planisfero affisso su una delle pareti
mi aspetto, in un aero- e controllo le informazioni basilari su questo
porto che quasi paese: posizione geografica, confini, esten-
sione e dislocazione delle città principali.
sembra familiare: Non saprei definire esattamente cosa sia
successo ma in quell’istante ho deciso che
decadente all’interno sarebbe stata la mia prossima meta.
É la fine di aprile quando il comandante av-
come all’esterno. visa l’equipaggio che il decollo è imminente.
FRANCESCO CINQUE
Dal momento in cui allaccerò quella cintura
e avrò alzato la tendina parasole inizierà un
lungo viaggio che mi porterà alla scoperta
di una terra che fino a pochi anni prima era
sotto il giogo di una opprimente dittatura.
Nonostante questo, il Myanmar ha trovato
la forza di rompere le catene, liberarsi e ri-
alzarsi. Il leone è fuori dalla gabbia ed è mia
intenzione vederlo allo stato brado prima
che venga incatenato nuovamente, questa
volta dal seducente stile di vita occidentale.
Con me ho portato solo un paio di obbiettivi
e tante memorie digitali, per 16 giorni la tra-
colla della macchina fotografica sarà un’e-
stensione del mio corpo dalla quale non mi
separerò mai. Yangon mi accoglie subito nel
modo che mi aspetto, in un aeroporto che
quasi sembra familiare: decadente all’inter-
no come all’esterno. Passo attraverso le por-
te scorrevoli e mi ritrovo sulla strada: l’afa
mi colpisce come il diretto di un pugile, aria
pesante e cielo nero della notte.
Come se non bastasse un gruppo di tassisti
lotta per portarmi in hotel, strattonandosi
l’un l’altro si appoggiano a me ed indicano
la propria vettura mentre la elogiano. Uno
vale l’altro, pur che sappia orientarsi tra le
stradine prive di illuminazione.
Ho viaggiato attraverso il Myanmar per
due settimane, alla scoperta di uno dei pa-
esi meno conosciuti del sud est asiatico.
In questo lasso temporale ho avuto modo
settembre 2016 | fotografare 73
 FOTOGRAFIA GEOGRAFICA

di vedere ogni tipo di scenario, dalle aride illusione). La vita vera, non quella recitata, è i monaci buddisti camminano per la città in
montagne nei pressi di Kalaw, passando dal- facilmente ricercabile nelle risaie e nei cam- cerca di elemosina. Un consiglio: abbando-
le bianche spiagge di Ngwe Saung, fino ad pi coltivati. Intere famiglie lavorano inces- nate i circuiti turistici e lasciatevi condurre
arrivare alla valle dei mille templi di Bagan. santemente sotto il torrido sole birmano. senza una reale meta. Il viaggio incomincia
Bagan, la perla del Myanmar, è un luogo Madri e figlie, uomini con i propri fratelli, quando smetterete di percorrere binari in-
profondamente segnato dallo scorrere del lavorano la terra mentre i più piccoli vanno dicati dagli altri.
tempo. Conosciuta anche col nome di Tas- a scuola in palafitte nel mezzo delle risaie e
sadessa (la terra secca), per diversi regni è
stata capitale della Birmania e non stupisce
che l’UNESCO abbia tentato più volte di no-
minarla sede di patrimonio mondiale, sfor-
tunatamente senza successo, a causa del
precedente regime dittatoriale.
Per capire come mai tutto questo entusia-
smo sono necessari dei numeri: oltre 2000
templi risalenti al 1000-1200 d.C. in un’area
di circa 70 km quadrati. Spostandosi più a
est, lungo le coste del lago Inle, una delle
mete più gettonate dai fotografi di tutto il
mondo, ho invece avuto modo di incontrare
i famosi pescatori che remano utilizzando il
piede e le donne dal collo lungo apparte-
nenti alla tribù Kayan.
Purtroppo questa è stata l’unica parte di
viaggio nella quale non sono riuscito ad im-
mergermi. Il tutto è una pantomima di quel-
lo che erano tradizioni antiche: sia i pesca-
tori che le donne, così perfetti e sempre in
posa, altri non sono che meri figuranti. Atto-
ri disposti a recitare un ruolo in cambio di un
obolo, affinché il viaggiatore possa tornare a
casa con un bel ricordo (chiamiamola pure

74 fotografare | settembre 2016

 “
FRANCESCO CINQUE

La vita vera, non

quella recitata, è fa-
cilmente ricercabi-
le nelle risaie e nei
campi coltivati.
Intere famiglie lavo-
rano incessantemen-
te sotto il torrido
sole birmano.
Madri e figlie,
uomini con i propri
fratelli, lavorano la
terra mentre i più
piccoli vanno a
scuola in palafitte
nel mezzo delle
risaie e i monaci
buddisti camminano
per la città in cerca
di elemosina.

Francesco Cinque
Nato a Napoli nel
1983, ha vissuto in
giro per l’Italia per poi
stabilirsi a Milano. Il
lavoro da fotografo gli
ha permesso di viag-
giare continuamente
ed esplorare sempre
nuove culture e co-
niugare le sue più grandi passioni: viag-
gio e fotografia. Lavora su commissione
per riviste italiane e straniere, con spe-
cializzazione in fotografia naturalistica e
reportage su popoli.
Ha collaborato con la Soprintendenza
dei Beni Culturali Italiani e sviluppato
progetti di valorizzazione del territorio
con diverse regioni Italiane.

www.cinquefoto.com
 I N T E R V I S TA

Una coppia
creativa
Roberto Autuori e Stefano Carletti rappresentano una tipologia di
fotografi che appartiene alla fase classica della fotografia profes-
sionale. Dal loro studio gestito in comune escono le realizzazioni
di progetti fotografici ad alto contenuto estetico e mediatico.
di Patrizia Meli

76 fotografare | settembre 2016

 “
U N A C O P P I A C R E AT I VA

La fotografia è un
mezzo espressivo
molto potente
anche se relativa-
mente più giovane
di altri. Se voglia-
mo scollegarci dal
concetto puramen-
te commerciale, la
fotografia è rappre-
sentazione della
realtà filtrata dal
nostro sguardo, dai
nostri sentimenti.

> Per entrambi, ci risponde Roberto Autuori.

Quando avete preso la decisione di diventa-
re fotografi?
Con Stefano ci siamo conosciuti al liceo ma
poi ci siamo persi di vista per alcuni anni.
Parallelamente, durante gli anni universita-
ri, abbiamo sviluppato un nostro linguaggio
espressivo utilizzando la fotografia B/W .
Entrambi cercavamo di raccontare a nostro
modo il mondo intorno a noi. Stefano orien-
tandosi di più verso il reportage urbano ed io
partendo dagli oggetti di vita quotidiana rein-
terpretandoli fino a farli diventare altro.

> Come avete scelto la fotografia di moda e
beauty che ormai sono i vostri generi d’ele-
zione?
Lo scopo della nostra fotografia è comuni-
care emozioni. Come in un quadro lo si può
fare dipingendo una natura morta, un ritratto
o una forma astratta. Alla moda ed al beauty
siamo arrivati nel corso di alcuni anni. Il nostro
esordio è stato infatti come fotografi di still
life (all’epoca con banco ottico) e questo ci ha
portato ad acquisire una certa esperienza nel-
la gestione delle luci e delle forme.
> Che cosa ritenete di voler maggiormente
esprimere con le vostre fotografie?
Il nostro modo di vedere ed interpretare la re-
altà, sia che si tratti di un progetto personale
che di un lavoro. In quest’ultimo caso la nostra
grande soddisfazione è “creare” un’unica chia-
ve di lettura sulla base dei nostri due modi di
sentire che sul set si arricchiscono a vicenda.
> Quale momento del processo fotografico è
a tuo parere il più impegnativo?
Nei servizi di moda che realizziamo: le fasi
sono 5 ma non sempre in quest’ordine:
- ideazione e decisione del mood
- brain storming e condivisione dell’idea con il
team (make-up and hair stylist, Stylist )
- scelta della modella
- realizzazione set e risoluzione problematiche
pratiche a studio o in location
- shooting
L’ordine cambia a seconda che si tratti di un
servizio commissionato da un cliente o di un
servizio che realizziamo noi per proporlo alle
riviste di moda. Se siamo noi a proporre siamo
più liberi. A volte vediamo una modella che ci
ispira un certo tipo di scatto e partiamo da lei
per decidere il tutto oppure a volte vediamo
una location e da essa si decide tutto il resto.
> Cosa è cambiato in te nei confronti della
fotografia con l’aumento dell’esperienza?
Nulla dal punto di vista del piacere e dell’en-
tusiasmo moltissimo dal punto di vista dell’o-
biettivo e del risultato di cui siamo più coscien-
ti. Inoltre moltissimi dei problemi pratici legati
all’ottenimento di un certo risultato con l’espe-
rienza sono stati superati ed ora la fotografia è
un mezzo espressivo puro. All’inizio eravamo

settembre 2016 | fotografare 77

 I N T E R V I S TA

molto concentrati sulla tecnica ora solo sul soggetto e sull’idea.

> Parlaci del rapporto che hai con la fotografia intesa come arte.
Il termine “Arte” in molti casi è abusato e questo nei vari campi della
creatività. La fotografia è un mezzo espressivo molto potente an-
che se relativamente più giovane di altri. Se vogliamo scollegarci dal
concetto puramente commerciale, la fotografia è rappresentazione
della realtà filtrata dal nostro sguardo, dai nostri sentimenti.

> Il lavoro cui tieni di più...

Il redazionale “Lady Moon” per la realizzazione del quale abbiamo
fatto intervenire un falconiere che ci ha portato a studio una decina
di rapaci con i quali la modella ha dovuto interagire fino a raggiunge-
re un livello di confidenza eccezionale testimoniato dalla foto con il
falco scattata nell’istante in cui prende il volo. E’ stato un lavoro che
fino all’ultimo non sapevamo cosa ci avrebbe regalato.

> Cosa pensi dei social media? C’è un reale spostamento del mer-
cato fotografico sul web?
A livello personale credo siano un mezzo straordinario per comuni-
care e condividere la propria vita e la propria creatività. Attualmente
è imprescindibile curare anche questo settore per chi fa il nostro
lavoro ma è necessario coglierne gli elementi positivi senza farsi ri-
succhiare in una rincorsa all’ultimo post ed all’immagine usa e getta.

> Tutto sommato, pensi che ci sia un futuro per questa profes-
sione?
C’è sicuramente un futuro. La nostra realtà è permeata di immagini,
molte delle quali provengono da “non professionisti”. Per il fotogra-
fo professionista, e questo dovrebbe fare la differenza, il futuro non
è nel mezzo tecnico ormai alla portata di tutti, ma nella ricerca della
qualità dell’immagine, nella cultura e nell’affinamento della capa-
cità espressiva veicolate dallo studio e dalla passione per un lavoro
splendido.

78 fotografare | settembre 2016

 U N A C O P P I A C R E AT I VA

Roberto Autuori
È nato a Roma nel 1966 e forse anche
la bellezza di questa città ha contribu-
ito al suo interesse verso l’esperienza
estetica. Ha frequentato il liceo classico
e successivamente si è laureato in Inge-
gneria. Durante gli anni universitari ha
cercato di sviluppare un suo linguaggio
espressivo. Passando attraverso diffe-
renti forme artistiche, è arrivato, a 20
anni, alla scoperta della bellezza della
fotografia B/W. Nel 1998, l’esperienza
sul campo ed i corsi di specializzazione
in moda e fotografia pubblicitaria segui-
ti a Roma e Milano, hanno fatto sì che
la sua passione divenisse il suo lavoro.
Infatti in quell’anno è nata con Stefano
Carletti l’idea di far confluire i percorsi
personali, simili per molti versi, nella
creazione di uno studio fotografico.

Stefano Carletti
È nato a Roma nel 1966 ed inizia, alla
fine degli anni ’80, ad occuparsi di foto-
grafia all’Università di Tolone con studi
sul bianco e nero e sulla percezione
visiva, studio che ancora oggi lo appas-
siona. Proveniente da una formazione
Classica, Laureato in Economia e Com-
mercio decide di aprire uno studio foto-
grafico a Roma con il suo socio, Roberto
Autuori, con il quale ha condiviso, oltre
che il liceo, gli anni di studio sulla tecni-
ca di fotografia pubblicitaria e di moda
a Roma e Milano.

www.autuoricarletti.it

settembre 2016 | fotografare 79

 F O T O G R A F I A N AT U R A L I S T I C A

Mai così vicino

Simone Sbaraglia, il fotografo che guarda gli animali negli occhi:
la sua è una ricerca continua per stabilire un rapporto con il sog-
getto che lo porti ad essere a stretto contatto, a breve distanza
con l’animale che ha di fronte.
Testo di Francesca Bongarzoni e Simone Sbaraglia
Foto di Simone Sbaraglia
80 fotografare | settembre 2016
 SIMONE SBARAGLIA

“
T redici anni fa non sapevo nulla di fo-
tografia, di animali o di natura, ero un
ricercatore matematico del prestigio-
so centro IBM di Yorktown, New York. Oggi
invece, mentre penso a cosa dirò all’inau-
avuto una bomba inesplosa sepolta da qual-
che parte dentro di me che all’improvviso
è saltata in aria. Un istante dopo la defla-
grazione era tutto diverso. Il mio lavoro,
cui pure un istante prima dedicavo tante
guarzione della mia mostra “A tu per tu con energie, non significava più nulla per me. La
Muoversi negli la Natura”, esposta al Museo di Zoologia di
Roma fino al 18 settembre, sono ancora in
fotografia e la natura occupavano ogni mio
pensiero.
ambienti selvag- fase di decompressione dopo due settima-
ne passate in Congo sul cratere del vulcano
Il resto, fin qui, sono stati passi obbligati. In
questi 13 anni ho imparato che la fotogra-
gi per arrivare ad Nyiragongo. Gli occhi gonfi per le poche ore fia è per me innanzitutto un mezzo di com-
essere “a tu per tu” di sonno ma la mente gonfia di emozioni e
ricordi.
prensione: uno strumento che mi fornisce la
scusa per esplorare il mondo ed uno spec-
con gli anmali non La fotografia ha invaso ormai ogni aspetto
della mia vita e quando non sono in viaggio
chio attraverso il quale comprenderlo.
È stato un percorso abbastanza lungo quello
è una cosa molto per fotografare sono in studio a lavorare alle
foto o a preparare mostre, proiezioni, lezio-
che mi ha portato al tipo di fotografia che
faccio ora: a stretto contatto con i soggetti,
compatibile con ni e workshop fotografici. Nella mia prima
vita ero un matematico, poi nel 2003, quasi
cercando di stabilire con loro un rapporto di
fiducia. Inizialmente fotografavo con lunghi
attrezzatura pesan- per caso, mentre ero in viaggio di piacere, teleobiettivi, pian piano sono passato a fo-
te ed ingombrante, ho scattato delle foto ed è stato come sco-
prire un mondo sommerso dentro di me
cali sempre più basse prendendo alla lette-
ra il precetto di Robert Capa “se le tue foto
quindi negli anni sotto metri cubi di razionalità: la scoperta
delle emozioni della natura e la possibilità di
non sono abbastanza buone è perché non
sei abbastanza vicino”. Muoversi negli am-
ho imparato a ri- condividerle con la fotografia. La macchina
fotografica non l’ho più lasciata, ho lasciato
bienti selvaggi per arrivare ad essere “a tu
per tu” con gli anmali non è una cosa mol-
durre tutto al mini- invece il mio lavoro e mi sono avviato verso to compatibile con attrezzatura pesante ed
la mia seconda vita. ingombrante, quindi negli anni ho impara-
mo indispensabile Se mi guardo indietro so che era tutto già to a ridurre tutto al minimo indispensabile,
scritto in quella prima foto. È come se avessi oggi la tecnologia ha fatto grandi progressi e

settembre 2016 | fotografare 81

 F O T O G R A F I A N AT U R A L I S T I C A

sono passato al sistema mirrorless. La fedele nel caos c’è ordine, eleganza e perfezione. di specie ed ambienti ad immediato rischio
rappresentazione della natura non è quello Con il passare del tempo è cresciuta anche di estinzione. George Orwell scrisse che “nel
che voglio dalla fotografia, piuttosto cerco la la mia sensibilità nei confronti dell’ambien- tempo dell’inganno universale dire la verità
fedele rappresentazione dei miei sentimenti te e della necessità di proteggerlo. Quando è un atto rivoluzionario”. Io ritengo anche
e delle mie emozioni. scattai la mia prima foto, dissi a me stesso che, nel tempo dell’orrore universale, dif-
La mia è una ricerca continua per stabilire che forse sarei potuto diventare un fotogra- fondere la bellezza sia un atto rivoluzionario.
un rapporto con il soggetto che mi porti ad fo di natura. Non è esattamente quello che Nel mio piccolo vorrei cercare di contribuire
essere a stretto contatto, a breve distanza sono diventato: sono piuttosto un fotografo ad una nuova rivoluzione della bellezza.
con l’animale che ho di fronte a me. Qua-
lunque sia il soggetto ritratto la fotografia è
sempre un dialogo tra fotografo ed osserva-
tore, in questo dialogo il fotografo deve es-
sere disposto a mettere a nudo se stesso, i
suoi sentimenti, le sue emozioni.
Perché questo dialogo possa avvenire è
necessario un certo grado di consapevolez-
za da parte del fotografo, che deve fare lo
sforzo di analizzare le proprie emozioni per
poterle poi comunicare tramite un’immagi-
ne fotografica.
La fotografia è dunque innanzitutto un
mezzo di comprensione: si fotografa per
capire meglio se stessi, per dare un nome
a quel tumulto di sensazioni. Solo una vol-
ta assolto questo compito la fotografia può
diventare un mezzo di comunicazione in
cui queste emozioni vengono condivise con
l’osservatore.
Alla base del mio lavoro c’è sempre la bel-
lezza, mia personale ossessione, quella bel-
lezza senza la quale tutto diventa degrado
e corruzione, quella bellezza che fa da con-
trasto al dilagare di superficialità e ingiusti-
zia. Il mondo è immerso nel caos eppure

82 fotografare | settembre 2016

 SIMONE SBARAGLIA

Simone Sbaraglia
È un fotografo naturalista professionista.
Dal 2005 viaggia attraverso i cinque conti-
nenti per documentare la bellezza, l’armo-
nia e la fragilità del nostro pianeta, nella
speranza che possa essere preservato per
le generazioni future. Ha realizzato nume-
rosi reportage sulle specie ed ecosistemi
a rischio in Nord e Sud America, Europa,
Canada, Alaska, Africa ed Asia. Le sue foto-
grafie hanno ricevuto i più importanti rico-
noscimenti internazionali.
Tra i più recenti il Primo Premio assoluto allo Zoological Society of Lon-
don International Contest oltre a due Primi Premi di Categoria; una foto
premiata al Veolia Wildlife Photographer of the Year 2014; Vincitore Asso-
luto Campionato Italiano Oasis Photocontest 2012; vincitore per tre anni
consecutivi (2012-2013-2014) del Primo Premio al prestigioso Glanzlichter
e per due anni consecutivi (2013-2014) sempre del primo premio al Na-
ture’s Best Photography. Le sue mostre personali “Immagini dal Pianeta
Terra” e “A tu per tu con la Natura” sono state esposta nelle più importanti
città italiane e a Londra. Le sue opere sono state esposte, tra gli altri, dal-
lo Smithsonian Natural History Museum di Washington D.C., dal Science
and Technology Museum di Seattle, dalla Lennox Contemporary Gallery
di Toronto. Esibizioni personali e collettive del suo lavoro si sono tenute in
Italia, Francia, USA e Canada.
Simone collabora costantemente con le associazioni ambientaliste di tut-
to il mondo in programmi volti alla conservazione ambientale. È spesso
chiamato come giudice nei concorsi di fotografia, ultimo fra tutti, l’OASIS
Photocontest 2015.
www.simonesbaraglia.com

settembre 2016 | fotografare 83

 LIBRI
Il corridore del cielo
“Bruno Brunod è un esempio di vita. La sua forza di volontà, lo spirito di
sacrificio, il senso della famiglia e dell’amicizia, l’onestà e la rettitudine, il
valore della parola data, le sensazionali doti fisiche, mentali ed emozio-
nali, il sano agonismo mai sleale sono la spiegazione della simpatia e del
carisma di cui gode ovunque nel mondo” (Gabriele Accornero).
di Fabrizio Armati
Skyrunner, La vita e le imprese di Bruno Brunod diventano
il corridore del cielo un libro. “Skyrunner, il corridore del cielo”, è
un progetto del Forte di Bard edito da Mon-
Autore: dadori e curato da Gabriele Accornero e Luca
Bruno Brunod Masia. Il volume, nelle librerie da fine luglio,
racconta la storia di Bruno Brunod, 54 anni,
A cura di:
valdostano doc di Chatillon, campione del
Gabriele Accornero, Luca Masia mondo di skyrunning e leggenda della corsa in
Editore: montagna. “Probabilmente senza saperlo ha
Mondadori Electa fatto volare uno sport: lo skyrunning.
Bruno è riuscito a dare una forma alla corsa
Anno di edizione:
nel cielo, una dimensione mitica e una visibili-
2016 tà che ha portato le generazioni future a sco-
Pagine: prire questo sport” scrive nella prefazione Ki-
144 lian Jornet Burgada, campione di skyrunning.
“Bruno Brunod è un esempio di vita.
Fotografie: Non vi è molto altro da dire su di lui. La sua
30 forza di volontà, lo spirito di sacrificio, il senso
Prezzo: della famiglia e dell’amicizia, l’onestà e la ret-
€ 19.90 titudine, il valore della parola data, le sensa-
zionali doti fisiche, mentali ed emozionali, la
spinta interiore, il sano agonismo mai sleale
www.mondadoristore.it
sono la spiegazione della simpatia e del cari-
sma di cui gode ovunque nel mondo” sotto-
84 fotografare | settembre 2016
linea in una nota Gabriele Accornero Consi-
gliere delegato del Forte di Bard e curatore
del libro. “Skyrunner, il corridore del cielo” è
stato presentato al pubblico venerdì 29 luglio
alle ore 17 a Gressoney-Saint-Jean, Piazza del
Capoluogo, nell’ambito degli eventi del Mon-
terosa Walser Trail 2016, domenica 28 agosto
alle ore 18 a Courmayeur, Jardin de l’Ange, alla
presenza di Stefano Peccatori, Direttore gene-
rale di Mondadori Electa, e sarà presentato sa-
bato 10 settembre alle 17 a Cogne, nell’ambito
degli eventi del 4K Alpine Endurance Trail Valle
d’Aosta e giovedì 13 ottobre alle 18.00 a Pi-
nerolo (Torino), Libreria Volare. Lo skyrunning
è un insieme di discipline sportive di corsa in
montagna che si svolgono in ambienti d’alta
montagna su percorsi come sentieri, morene,
rocce o neve (asfalto inferiore al 15%), a quote
che possono raggiungere o superare i 4000 m.
Dal 2008 le gare di skyrunning sono regola-
mentate dalla International Skyrunning Fede-
ration (ISF), organismo sportivo internazionale
che sostituisce la Federation for Sport at Alti-
tude (FSA), fondato a sua volta nel 1995. La

federazione propone, annualmente, un calen-
dario gare composto di una serie di prove che
vanno a costituire le Skyrunner World Series.
Le prove del calendario riguardano gare di
Vertical kilometer, SkyMarathon, Ultra SkyMa-
rathon e SkyRace, oltre ad alcuni eventi spe-
ciali quali: SkyGames, Skyrunner World Series
Trials, Skyrunning Continental Championships
e Skyrunning World Championships. In ambi-
to italiano la Federazione Italiana Skyrunning
(FISKY) organizza annualmente il Campionato
italiano skyrunning.
Bruno Brunod (Aosta, 10 novembre 1962) è
un atleta specializzato nello skyrunning e nella
corsa in montagna. Durante il servizio militare
inizia la sua esperienza nel ciclismo e grazie
alle sue doti di scalatore raggiunge presto l’a-
gonismo gareggiando in squadra con Claudio
Chiappucci. Non contento dell’ambiente, ab-
bandona il mondo delle due ruote ed inizia a
correre in montagna.
Oltre alla vittoria di numerose gare riesce ad
ottenere record di salita e discesa su varie
montagne in tutto il mondo. Nel 2005 tenta
il record di salita dell’Everest con il progetto
Everest Vitesse 2005, ma dovrà abbandona-
re dopo circa 16 ore di scalata, nei pressi del
campo 3 avanzato a circa 8.200 metri di quota.
Nel 2012 ha scritto la prefazione del libro Per-
IL CORRIDORE DEL CIELO
“
severare è umano di Pietro Trabucchi: “Que-
sto libro è una celebrazione delle capacità
umane. Così, almeno, mi hanno assicurato. Di
comparirci non me l’aspettavo proprio. Però
mi fa molto piacere. Non tanto perché viene
raccontata gran parte della mia vita d’atleta e
le mie imprese su Everest, Kilimanjaro e Durante il servizio
Aconcagua.
Ma soprattutto perché ho sempre sostenuto
militare inizia la sua
anch’io gran parte delle cose che vengono esperienza nel ciclismo
spiegate qui. Senza forza di volontà, senza im-
pegno non si va da nessuna parte. Una volta e grazie alle sue doti
questa era una lezione ben chiara. Oggi lo è
molto meno. Forse la gente ha disimparato a
di scalatore raggiunge
lottare, è rassegnata, passiva, specialmente i presto l’agonismo
giovani. Questo può essere pericoloso, visti
i tempi che probabilmente ci aspettano. Se gareggiando in
sono riuscito a correre sull’Everest senza ossi-
geno o a salire e scendere il Cervino in tre ore
squadra con Claudio
e quattordici minuti non è stato per le mie Chiappucci.
capacità fisiche; o per lo meno non solo
per queste. Non contento dell’am-
Mi hanno sostenuto quelle che una volta si
chiamavano le doti «morali», la forza di vo- biente, abbandona il
lontà e tutto il resto che oggi va sotto il nome mondo delle due ruote
scientifico di «resilienza». È ciò di cui siamo
più carenti oggi, ciò su cui dobbiamo lavorare ed inizia a correre in
fin da ora. Dobbiamo allenarci. L’allenamento
è tutto.” montagna.
settembre 2016 | fotografare 85
 FOTOGRAFIA AEREA

Le migliori col drone

Il Drone Aerial Photography Contest, organizzato in collaborazione con il
National Geographic e diverse aziende del settore, premia le immagini di
tre categorie - viaggi, sport, natura - e quest’anno sul podio è finito anche
un italiano: Francesco Cattuto.
di Fabrizio Armati

86 fotografare | settembre 2016


“
Instagram? Acqua passata, oggi la rivolu-
zione della fotografia passa per il drone.
Dronestagram è uno dei social network che
raccoglie gli scatti dall’alto: un archivio in
continua espansione alimentato da foto-
grafi professionisti e dilettanti con la pas-
All’inizio erano visti sione dell’obiettivo, e dell’altezza. La piatta-
come gadget nerd dai forma, che può vantare centinaia di sguardi
inediti sul mondo, ha proclamato gli scatti
non addetti ai lavori, più belli pubblicati nel corso del 2015. Nella
classifica c’è anche una località italiana, la
ma ormai la passio- Baia di Amalfi, e ben tre fotografie del Bra-
ne dilaga anche tra i sile: il suggestivo Cristo Redentore che ve-
glia sulla baia di Rio de Janeiro, la cattedra-
meno esperti. le di Maringa con il suo tetto a punta che
svetta tra le nuvole e la città di Paracatu,
O meglio, è la voglia di attraversata da un fiume di fango.
raccontare il mondo Ma a bordo del drone si può vedere il mon-
do a 360 gradi. Ecco allora che tra le im-
per immagini “dall’al- magini affiora il lago di Turgoyak in Russia:
l’occhio che spunta tra i ghiacci è un buco
to” grazie a un drone fatto nella superficie da un pescatore, o un
che sta diventando isolotto della Polinesia francese, la squadra
dei piccoli calciatori messicani.
contagiosa. Droni controllati con il tablet in grado di
immortalare paesaggi, monumenti e par-
LE MIGLIORI COL DRONE
ticolari che nessun fotografo è in grado di
scattare, a meno che non si muova a bordo
di una mongolfiera. I droni da strumento
di guerra diventano così uno strumento di
pace. A raccogliere gli scatti di oltre 30mila
utenti è «Dronestagram», l’Instagram in cui
uplodare foto scattate dall’alto dai droni.
Con il 2015 che volge al termine, il social
network ha selezionato le 12 migliori im-
magini drone pubblicate sulla sua piatta-
forma nel corso degli ultimi 12 mesi. Da
una veduta aerea del Cristo Redentore alla
vista a volo d’uccello di un matrimonio. Per
le foto e i video è proprio il momento dei
droni.
All’inizio erano visti come gadget nerd dai
non addetti ai lavori, ma ormai la passione
dilaga anche tra i meno esperti. O meglio,
è la voglia di raccontare il mondo per im-
magini “dall’alto” grazie a un drone che sta
diventando contagiosa. Tanto che esiste
anche un social network dedicato - Drone-
stagram - che raggruppa tutti gli appassio-
nati e che ogni anno organizza un concorso
per premiare le loro foto più belle.
È il Drone Aerial Photography Contest, or-
settembre 2016 | fotografare 87
 FOTOGRAFIA AEREA

ganizzato in collaborazione con il National esalazioni di zolfo e dei venti che soffia- un navigatore o pilota, sul terreno o in un
Geographic e diverse aziende del settore. vano a 50 km orari. Un aeromobile a pilo- altro veicolo.
Premia le immagini di tre categorie - viag- taggio remoto o APR, comunemente noto L’inclusione del termine aeromobile sotto-
gi, sport, natura - e quest’anno sul podio è come drone, è un velivolo caratterizzato linea che, indipendentemente dalla posi-
finito anche un italiano: Francesco Cattuto. dall’assenza del pilota umano a bordo. Il zione del pilota e/o dell’equipaggio di volo,
La foto con cui si è aggiudicato il primo suo volo è controllato dal computer a bor- le operazioni devono rispettare le stesse
posto ha gareggiato nella categoria viaggi do del velivolo, sotto il controllo remoto di regole e le procedure degli aerei con pilota
e ritrae la Basilica di San Francesco d’Assisi
come non l’avevamo mai vista: avvolta dalla
nebbia, con un’atmosfera ancora più misti-
ca (in questa pagina in alto). Vincitore nella
categoria sport è Max Seigal, con l’imma-
gine di un’arrampicata estrema. Nella ca-
tegoria natura ha sbaragliato tutti Michael
Rasmussen, con una foto dall’alto della
foresta danese. I droni si prestano a usi
controversi, ma nelle mani di un fotografo
consentono di scattare immagini splendide
di luoghi altrimenti irraggiungibili.
Per il terzo anno, Dronestagram, un sito
per la condivisione di foto scattate da dro-
ni, ha raccolto le migliori immagini cattu-
rate con questi strumenti. Al terzo posto
nella categoria Natura, il vulcano Piton de
la Fournaise sull’isola di Réunion, nell’Oce-
ano Indiano.
Il fotografo (DroneCopters) ha raccontato
che lo scatto è stato difficile da realizzare
per via delle correnti di aria calda, delle

88 fotografare | settembre 2016

 LE MIGLIORI COL DRONE

ed equipaggio di volo a bordo.

Il loro utilizzo è ormai consolidato per usi
militari e crescente anche per applicazioni
civili, ad esempio in operazioni di preven-
zione e intervento in emergenza incendi,
per usi di sicurezza non militari, per sorve-
glianza di oleodotti, con finalità di telerile-
vamento e ricerca e, più in generale, in tutti
i casi in cui tali sistemi possano consentire
l’esecuzione di missioni “noiose, sporche
e pericolose” (dull, dirty and dangerous)
spesso con costi minori rispetto ai velivoli
tradizionali. Sono noti anche attraverso al-
tri acronimi, molti dei quali di derivazione
anglosassone: oltre a RPA (Remotely pilo-
ted aircraft) possono essere indicati come
UAV (Unmanned aerial vehicle), RPV (Re-
motely piloted vehicle), ROA (Remotely
operated aircraft) o UVS (Unmanned vehi-
cle system), ecc. I
l nostro paese è stato uno dei primi ad
adottare una normativa ufficiale sul tema
droni, dimostrando un’ottica lungimirante
per evitare di arrivare in un secondo mo-
mento impreparati a dover gestire la situa-
zione quando ormai troppo tardi.
Gli ingegneri e i produttori hanno appe-
na iniziato ad esplorare le potenzialità
dei droni, che in futuro potranno essere
impiegati in attività come la sorveglianza
del territorio, il monitoraggio delle condi-
zioni ambientali, la trasmissione dei dati, il
trasporto delle merci e le riprese aeree. Il
documento pubblicato dall’ENAC contiene
indicazioni specifiche sulle autorizzazioni
necessarie per i piloti, sull’equipaggiamen-
to, sulle certificazioni da ottenere prima
del volo ecc. (https://www.enac.gov.it/)

settembre 2016 | fotografare 89

 FOTOGRAFIA ASTRONOMICA

La Grande
Nebulosa
Si tratta di quella di Orione, uno degli oggetti più fotogra-
fati e studiati della volta celeste: è sotto costante control-
lo a causa dei fenomeni celesti che hanno luogo al suo
interno. Gli astronomi hanno scoperto nelle sue regioni
più interne dischi protoplanetari, nane brune e intensi
movimenti di gas e polveri, che permettono di prefigura-
re come nasce una stella.
di Fabrizio Armati

90 fotografare | settembre 2016


“
Orione o il Cacciatore (in latino Orion) è
un’importante costellazione, forse la più co-
nosciuta del cielo, grazie alle sue stelle bril-
lanti e alla sua posizione vicino all’equatore
celeste, che la rende visibile dalla maggior
parte del pianeta. Il Complesso nebuloso mo-
lecolare di Orione (noto anche semplicemen-
te come Complesso di Orione) è una grande
Nel 1993, il Telesco- nube molecolare che prende il nome dalla
costellazione in cui è visibile, quella di Orione.
pio Spaziale Hubble La sua distanza dalla Terra è stimata fra i 1500
e i 1600 anni luce e il suo diametro corrispon-
fece la sua prima de ad alcune centinaia di anni luce; si tratta
del complesso nebuloso molecolare meglio
osservazione della osservabile, nonché il più studiato e cono-
sciuto, grazie al fatto che non è mascherato
Nebulosa di Orione: da complessi oscuri, come invece accade per
da allora, il telesco- il Complesso di Cefeo.
Vecchie pubblicazioni si riferiscono a questa
pio ha condotto nu- nebulosa col nome di Grande Nebulosa, men-
tre più anticamente i testi astrologici riporta-
merosi studi; le sue vano lo stesso nome della stella Eta Orionis,
Ensis (la spada), che però si trova in un’altra
immagini sono state parte della costellazione. Si tratta di uno de-
gli oggetti più fotografati e studiati della volta
utilizzate per creare celeste, ed è sotto costante controllo a causa
modelli dettagliati dei fenomeni celesti che hanno luogo al suo
interno; gli astronomi hanno scoperto nelle
in tre dimensioni sue regioni più interne dischi protoplanetari,
nane brune e intensi movimenti di gas e pol-
della nebulosa. veri. La Nebulosa di Orione contiene al suo
interno un ammasso aperto molto giovane,
noto come Trapezio. Le osservazioni con i più
LA GRANDE NEBULOSA
potenti telescopi (specialmente il Telescopio
spaziale Hubble) hanno rivelato molte stelle
circondate da anelli di polveri, probabilmente
il primo stadio della formazione di un sistema
planetario. La nebulosa è stata riconosciuta
come tale nel 1610 da un avvocato francese,
Nicolas-Claude Fabri de Peiresc (1580-1637),
anche se, date le dimensioni e la luminosità,
era certamente conosciuta anche in epoche
preistoriche.
Tolomeo la identificava come una stella del-
la spada di Orione, di magnitudine 3. Le nubi
interstellari come la Nebulosa di Orione sono
state scoperte in tutte le galassie come la Via
Lattea. Esse nascono come piccole macchie di
idrogeno neutro freddo intramezzato da trac-
ce di altri elementi; la nube può contenere
centinaia di migliaia di masse solari ed esten-
dersi per centinaia di anni luce. La leggera for-
za di gravità che potrebbe portare al collasso
della nube è controbilanciata da una debole
pressione del gas nella nube. Sia a causa del-
la collisione con i bracci di spirale, sia a causa
delle onde d’urto causate dalle supernovae,
gli atomi possono iniziare a precipitare in mo-
lecole più pesanti, producendo così una nube
molecolare.
Ciò preannuncia la formazione di stelle all’in-
terno della nube, il che avviene entro un
periodo di 10-30 milioni di anni all’interno
di aree instabili, dove i volumi destabilizzati
collassano in un disco; questo si concentra
nelle regioni centrali, dove si formerà la stella,
settembre 2016 | fotografare 91
 FOTOGRAFIA ASTRONOMICA

che potrà essere circondata da un disco pro-

toplanetario. Questo è lo stato attuale della
Nebulosa di Orione, con in più stelle nuove
che si formano in un processo a catena come
descritto sopra. Le stelle più giovani che ora
sono visibili nella nebulosa si ritiene abbiano
un’età inferiore ai 300.000 anni, mentre la loro
luminosità potrebbe essere iniziata da appena
10.000 anni.
Nel 1993, il Telescopio Spaziale Hubble fece la
sua prima osservazione della Nebulosa di Orio-
ne: da allora, il telescopio ha condotto nume-
rosi studi; le sue immagini sono state utilizzate
per creare modelli dettagliati in tre dimensioni
della nebulosa.
Nel 2005 termina la prima campagna foto-
grafica di immagini ad elevatissimo dettaglio
mai prese prima della Nebulosa di Orione, ad
opera del Telescopio Spaziale Hubble. Queste
immagini sono state riprese durante 104 orbi-
te del telescopio; rivelano oltre 3000 stelle di
magnitudine apparente fino alla ventitreesima,
incluse minuscole nane brune, delle quali al-
Orione e le altre
cune sembra siano doppie. Un anno dopo, gli La Nebulosa di Orione è una delle nebulose diffuse più brillanti del cielo notturno.
scienziati del programma spaziale Hubble han- Chiaramente riconoscibile ad occhio nudo come un oggetto di natura non stellare, è
no annunciato la prima scoperta della massa posta a sud del famoso asterismo della Cintura di Orione, al centro della cosiddetta
di una coppia di nane brune che si eclissano a Spada di Orione, nell’omonima costellazione. Posta ad una distanza di circa 1270 a.l.
vicenda, catalogate come 2MASS J05352184 – dalla Terra, si estende per circa 24 anni luce ed è la regione di formazione stellare
0546085. Le componenti della coppia, situata più vicina al Sistema solare. Nella carta del cielo che pubblichiamo, la posizione della
nella Nebulosa di Orione, hanno una massa di nebulosa nella nostra galassia.
circa 0,054 M⊙ e 0,034 M⊙ rispettivamente,

92 fotografare | settembre 2016


con un periodo orbitale di 9,8 giorni. Sorpren-
dentemente, la stella più massiva delle due
sembra essere anche la meno luminosa. La
Nebulosa di Orione è un esempio di “fornace”
in cui le stelle prendono vita; varie osservazio-
ni hanno infatti rilevato all’interno della nebu-
losa circa 700 stelle in vari stadi di sviluppo.
Recenti osservazioni sempre col Telescopio
Spaziale Hubble hanno scoperto un numero
così elevato di dischi protoplanetari, che al
giorno d’oggi la gran parte di quelli conosciuti
sono stati osservati entro questa nebulosa.
Il telescopio Hubble ha infatti rilevato più di
150 dischi protoplanetari, che sono conside-
rati come lo stadio primario dell’evoluzione
dei sistemi planetari. Questi dati sono utilizza-
ti come evidenza che ogni sistema planetario
ha origini simili in tutto l’Universo. Il 4 marzo
2016 l’Hubble infrange ancora il primato per
l’oggetto celeste più lontano mai scoperto:
GN-z11, una galassia primordiale osservata
ad una distanza di “solo” 400 milioni di anni
dopo il Big Bang, fotografata grazie alla Wide
Field Camera 3 nell’Orsa Maggiore.
LA GRANDE NEBULOSA
Il telescopio Hubble
Il telescopio spaziale Hubble (in lingua
inglese Hubble Space Telescope, in sigla
HST) è un telescopio spaziale in orbita
terrestre bassa (circa 560 km di quota).
Lanciato il 24 aprile 1990 con lo Space
Shuttle Discovery come progetto comu-
ne della NASA e dell’Agenzia Spaziale
Europea (ESA), è così chiamato in onore
di Edwin Hubble, astronomo statuni-
tense. Hubble non è il primo telescopio
spaziale, ma il più grande e versatile, e costituisce una risorsa vitale per la ricerca
astronomica contemporanea. Il telescopio è ancora operativo al 2016 e si stima possa
continuare ad operare fino al 2020, mentre il rientro naturale in atmosfera è previsto
tra il 2030 e il 2040. Il suo successore nel campo dell’infrarosso sarà il Telescopio
spaziale James Webb (JWST), il cui lancio è previsto nel 2018, mentre per il visibile
e l’ultravioletto è stato recentemente ipotizzato l’High Definition Space Telescope.
Al suo interno sono presenti cinque sistemi per la ripresa di immagini:
* Camera planetaria grandangolare * Spettrografo del Telescopio Spaziale (STIS)
* Camera a infrarossi e Spettrometro multi-oggetto (NICMOS)
* Camera per oggetti deboli (FOC) * Ottiche correttive assiali (COSTAR)
settembre 2016 | fotografare 93
 MONOCHROME

Contrasto morbido
La carta fotografica faceva fatica a registrare tutti i particolari presenti
nelle alte luci e nelle ombre, e normalmente era necessario fare delle
rinunce in un senso o nell’altro. Questi ritratti sono stati ricavati da origi-
nali colore, ma li battono sul campo senza alcun dubbio.
di Fabrizio Armati

I n maniera davvero inopinata, la fotogra-

fia digitale sta dimostrando la sua validità
nel campo dell’immagine in bianco e nero
(motivo per cui la Leitz ha messo in com-
mercio la Leica M Monochrom).
Ma tralasciando per questa puntata della
nostra rubrica l’immagine fotografica digita-
le ripresa direttamente in bianco e nero (cui
abbiamo dedicato più di un articolo, e alla
quale ne dedicheremo ancora altri) questa
volta parleremo di fotografie digitali scattate
a colori e poi trasformate in bianco e nero,
facendo una riflessione su quella che era (ed
è) la situazione con la diversa durezza del-
le carte da stampa, con le quali si otteneva
questo o quel risultato finale stampando la
foto ricavata dal negativo bianco e nero.
La carta fotografica faceva fatica a registra-
re tutti i particolari presenti nelle alte luci e
nelle ombre, e normalmente era necessario
fare delle rinunce in un senso o nell’altro.
Allo stesso modo una stampa da pellicola
negativa molto rapida risultava facilmente
piatta e poco brillante, dato che questo ma-
teriale tendeva ad avvicinare la resa lumino-
sa di superfici che abitualmente appaiono
più contrastate.
Comprendere il meccanismo era facile ed
intuitivo, ma non altrettanto semplice ne
risultava poi l’applicazione. Oggi con le cor-
rezioni in Lightroom e simili, è possibile, da
riprese colore, ottenere risultati d’immagine
definitive da una parte altamente contrasta-
ti, dall’altra che presentano un’ottima gam-
ma di grigi sfumati.
Ne sono un esempio, che definire egregio
ci sembra poco, le fotografie di queste due
pagine, scattate da un noto professionista
australiano, Marco Jacobs, operante nella
città di Sidney, e che spazia molto bene in
vari generi fotografici. Questi ritratti sono
stati ricavati da originali colore, ma li batto-
no sul campo senza alcun dubbio. Per attira-
re l’attenzione del lettore sulle particolarità
della resa digitale bianco e nero, ed anche
osservando le foto che pubblichiamo, ci pia-
ce spostare l’attenzione su un elemento non
secondario nel ritratto glamour o fashion:

94 fotografare | settembre 2016

 “
MONOCHROME

Quindi, se avete ap-

plicato un rossetto
rosso “Marilyn” e vo-
lete ottenere un effet-
to analogo in bianco e
nero, sostituitelo con
un colore un po’ più
cupo. Fondamentale,
poi, è la scelta della
carta fotografica sul-
la quale è stampata
l’immagine.

il trucco della modella. Questo soprattutto

per farci riflettere sulla resa dei colori quan-
do sono trasferiti in bianco e nero, cosa
che col digitale è possibile controllare in
maniera decisamente più effettiva che dal
negativo in pellicola. Spesso si dice che il
trucco per il bianco e nero differisce note-
volmente da quello per il colore. Qualcuno
sfuma il grigio-azzurro sulle guance e sulla
bocca in virtù del fatto che nel B/N non si
vede il colore. Niente di più inesatto, per lo
meno per quanto riguarda riprese fotografi-
che che rientrano nella norma. Nelle foto in
bianco e nero i colori tenui appariranno un
po’ più alleggeriti ed, in particolar modo, i
chiaroscuri correttivi tenderanno ad appari-
re come ombre reali e non dipinte.
Solo le tonalità particolarmente brillanti
perderanno la loro intensità.
Ad esempio un rossetto arancione chiaro
molto vivo, in bianco e nero si trasformerà
in un grigio chiarissimo dando l’impressio-
ne di labbra naturali. Lo stesso dicasi per i
colori come il verde mela o il giallo limone,
molto evidenti a colori, che saranno note-
volmente alleggeriti in B/N. Quindi, se avete
applicato un rossetto rosso “Marilyn” e vo-
lete ottenere un effetto analogo in bianco e
nero, sostituitelo con un colore un po’ più
cupo. Fondamentale, poi, è la scelta del-
la carta fotografica sulla quale è stampata
l’immagine. Esistono, infatti, diversi tipi di
carta per questa tipologia di foto, da quella
molto dura a quella molto morbida.
Più la carta è dura, più l’immagine risulterà
contrastata, formata solamente, cioè, dalle
tonalità più vicine al nero ed al bianco esclu-
dendo i mezzi toni. Più la carta risulterà es-
sere morbida, più saranno utilizzate le tona-
lità dei grigi intermedi a discapito dei “neri”
e dei “bianchi” puri. E così siamo tornati...
sul pezzo!

settembre 2016 | fotografare 95

 GADGETS

Aputure Amaran AL-M9 Case Remote Air

Il pannello a LED ideale Controller wireless per reflex
La luce video a LED Amaran
Aputure AL-M9 è ideale per
la registrazione di video con
€ 80-199 Circa due anni fa una
startup cinese chiamata
CheeringTech realizzò
reflex digitali e videocamere un dispositivo chiama-
HDSLRs, DSRs. I LED sono pra- to “Case Remote“, un
ticamente freddi e non spri- controller wireless che
gionano calore, il che li ren- permetteva di gestire la
de ideali sia per la fotografia reflex da smartphone e
macro che per il settore cibo. tablet. Ora l’azienda è
E’ ottima anche per le riprese tornata con un nuovo
video in quanto è esente da prodotto chiamato “Case
sfarfallio. L’intensità della luce Remote Air“, una versio-
è facilmente regolabile e per ne più piccola, leggera ed intelligente che integra nuove fun-
$ 45 questo motivo può essere uti-
lizzata in qualsiasi situazione
senza dover ricorrere a lampa-
zioni interessanti. Il nuovo Case Remote Air vi permetterà il
pieno controllo della maggior parte delle fotocamere reflex
Canon e Nikon, inclusa la possibilità di effettuare uno strea-
de aggiuntive. Grazie al design ed al formato 16:9 la lampada produce ming in tempo reale del Live View sulle applicazioni per iOS
una illuminazione in formato cinematografico. La luce LED risulta piccola e e Android.
compatta e quindi ideale per l’utilizzo mobile. Sarà poi possibile regolare ogni parametro (come tempo d’e-
Grazie alle sue ristrette misure è utilizzabile ovunque e trova spazio in sposizione, apertura del diaframma, sensibilità ISO, bilancia-
ogni borsa fotografica. Un display vi informa sullo stato della batteria in mento del bianco e molto altro) e scaricare le foto scattate
modo tale che non accada più che la vostra lampada esaurisca l’energia direttamente nella memoria del vostro dispositivo, così come
nel bel mezzo di una ripresa fotografica. La lampada a LED può essere scattare HDR in pochi tap, configurare e “catturare” un time
utilizzata sia con batterie ricaricabili che con con batterie standard AA, in lapse ed effettuare messe a fuoco di precisione.
questo modo anche se dovesse succedere di trovarvi senza energia po- Se non bastasse, il produttore ha annunciato la piena
trete sempre acquistare in qualsiasi negozio delle normali batterie AA. La compatibilità anche per sistemi operativi Mac e Windows,
lampada potrà essere connessa per mezzo del pratico supporto flash alla dando la possibilità agli utenti di sfruttare queste funzioni
slitta accessori della vostra fotocamera. Sono compresi un diffusore ed un anche, ad esempio, in uno studio fotografico in cui è fon-
filtro arancione per mezzo dei quali sarà possibile creare una luce morbida damentale avere tutto sotto-controllo e regolare uno o più
ed un’atmosfera calda. Entrambi gli accessori si fissano alla lampada LED dispositivi da remoto (soprattutto per Food Photography e
tramite comodi clips, questo permette di non perdere il filtro e non è ne- Speed Photography).
cessaria una nuova regolazione. Disponibile da Agosto.
www.aputure.com www.caseremote.com

DJI Zenmuse Z3 $ 899

La prima fotocamera aerea zoom
Oggi la DJI, azienda leader mondiale della produzione
di immagini aeree, ha annunciato la Zenmuse Z3, la
prima fotocamera aerea integrata con zoom ottimiz-
zata per la fotografia. La Zenmuse Z3 garantisce uno
zoom fino a 7x. La fotocamera incorpora la tec-
nologia a sospensione cardanica per eccel-
lenza di DJI, aggiornata per una presta-
zione ottimale grazie alle sue funzioni di
zoom. Oltre alle applicazioni industria-
li, la fotocamera con zoom amplia an-
che le possibilità per i fotografi indu-
striali, offrendo maggiore controllo
sulla composizione.
La Zenmuse Z3 sarà inizialmente
compatibile con i droni di DJI Inspire
1, Matrice 100 e Matrice 600 e con
Lightbridge e Lightbridge 2, il trasferi-
mento dati video da satellite a Terra in
alta definizione dell’azienda, fino a 3,1 mi-
glia (5 chilometri) di raggio di trasmissione in
alta risoluzione. La Zenmuse Z3 è completamen-
96 fotografare | settembre 2016
te integrata nella app DJI GO e fornisce un’esperienza
per l’utente ininterrotta, incluso un feed dal vivo dalla
fotocamera e la possibilità di cambiare le impostazioni
della fotocamera, strisciare con il dito per le funzioni di
zoom in e zoom out, scattare foto e registrare video, e
attivare la modalità di volo intelligente. Gli utenti pos-
sono anche scegliere di utilizzare i controlli della foto-
camera quali foto, video e zoom, attraverso il controllo
a distanza del proprio drone.
La Zenmuse Z3 è una fotocamera aerea integrata con
zoom di 262 grammi che offre uno zoom fino a 7x,
possibile attraverso uno zoom ottico 3.5x in combina-
zione con uno zoom digitale senza perdita 2x. Questo
fornisce alla Zenmuse Z3 un raggio di zoom effettivo
rispettivamente di 22 millimetri fino a 77 millimetri.
L’apertura massima è di F2.8 e F5.2 rispettivamente
a 22 millimetri e 77 millimetri. Quando la fotocame-
ra effettua uno zoom, i movimenti più impercettibili
vengono amplificati.
www.dji.com/product/zenmuse-z3

Camera Lift Strap
La cinghia... sulle spalle!
$ 30
La fotografia è una passione dispendiosa ma
anche molto faticosa, gli accessori ricoprono
un ruolo cruciale e se ce ne sono di essenziali
e utili, molti altri sono più giochini che altro,
ciò non li rende meno affascinanti… anzi!
Ricordate come fa male il collo dopo ore che
teniamo la fotocamera appesa addosso? Oggi
vediamo insieme un accessorio molto utile, si
www.ponteleather.com
Nico
360
La più piccola $ 199
del mondo
Nel mondo delle migliori fotocamere a 360
gradi, ce n’è una che vuole essere la più
piccola mai realizzata al mondo. Nico360
è il nuovo prodotto di una startup di Hong
Kong, con doppia fotocamera, dimensioni
ridottissime, resistente all’acqua e con sen-
sori Sony dal totale di 32 megapixels.
La fotocamera Nico360 ha dimensioni di
46x46x28mm, dichiarando di essere al mo-
mento la più piccola del mondo per una re-
gistrazione a 360 gradi.
E su questo non ne abbiamo dubbi, poiché
di così piccole non ne abbiamo ancora vi-
ste. La fotocamera equipaggia due sensori
Sony da 16 megapixels l’uno, portandola ad
un totale di 32 megapixels, ed in grado di
scattare foto singole a 25 megapixels di ri-
soluzione.
Nico360 è anche in grado di registrare video
ad una risoluzione di 1440p a 30fps, ed è
abilitata alla registrazione in VR, così che po-
www.nico360.com
chiama Camera Lift-Strap ed è pensato per i
fotografi viaggiatori che macinano chilometri
con lo zaino sulle spalle.
La cinghia della fotocamera preme sul collo e
quando la si tiene per tanto tempo dà fastidio
e può fare male, per risolvere questo proble-
ma il marchio PONTE Leather Co. ha creato
una cinghia per la macchina fotografica che
da un lato si aggancia alla fotocamera, dall’al-
tro alla maniglia dello zaino.
Con questo sistema il peso della fotocamera
viene distribuito anche sulle spalle e questo ci
permette di avere più resistenza e meno mal
di collo.
La parte di dietro, quella che si attacca allo zai-
no, presenta delle clip resistenti e quindi mol-
to sicure. Camera Lift-Strap è compatibile con
tutte le fotocamere ed è disponibile in vari
colori, in canvas o in pelle. Se questa cinghia vi
piace la potete trovare su Kickstarter.
trai vedere i risultati con qualsiasi Visore VR
oggi in commercio.
La stessa offre 4 modalità di registrazione
video: Flat, sferica, a Pianeta e VR. La regi-
strazione panoramica sferica viene creata
direttamente all’interno del software della
fotocamera, senza dover passare da softwa-
re terzi.
Un’altra novità interessante è che Nico360
è in grado di fornire il Live Streaming, usan-
do sia la connessione Bluetooth, che la
connessione WiFi 5G integrata. Resisten-
te all’acqua, anche se non specificato per
quale profondità, stabilizzazione elettroni-
ca, microfono stereo incorporato, e 32GB
di memoria interna sono altri dettagli che
completano questo prodotto.
Nico360 è attualmente in campagna Indie-
gogo, già ampiamente finanziata, e dovreb-
be essere disponibile nel mercato a partire
da ottobre 2016.
GADGETS
Phottix
Spartan
Beauty Dish
economici
$ 120-145
L’ultimo prodotto di Phottix è un versatile
illuminatore da studio che si distingue per
essere sorprendentemente conveniente.
Non tutti i fotografi sono infatti disposti a
sborsare le cifre da capogiro che spesso
sono necessarie per questo tipo di lampeg-
giatori professionali. Nel corso degli ultimi
anni, Phottix ha introdotto prodotti alla
portata anche delle borse meno... cariche!
Si chiama Spartan (ossia... è proprio spar-
tano!) questo ultimo softbox ottagonale,
che si trasforma in più modi per offrire
multiformi possibilità di illuminazione.
Tutti questi elementi, anche la griglia,
sono inclusi nella scatola. Disponibile nei
formati da 20 pollici o 28 pollici, Spartan è
pubblicizzato come un lampeggiatore che
funziona bene per il singolo soggetto o
coppie e ritratti. Le dimensioni compatte,
il design pieghevole e un facile set-up lo
rendono ideale per la fotografia in posa.
Le sue dimensioni lo rendono la scelta
più appropriata anche per la fotografia di
prodotti di piccola misura. Phottix Spartan
è già disponibile, con la versione da 20
pollici al prezzo di $ 120 e la versione da 28
pollici a soli $ 145, secondo DPReview. Per
fare un paragone, un lampeggiatpre da 30
pollici di Broncolor si vende per circa $ 220
e non comprende la griglia e la capacità di
convertirlo in un Beauty Dish. Phottix non
può avere il potere mediatico e la fama
del marchio di Broncolor e altre società di
illuminazione di fascia alta, ma Spartan è
un prodotto tuttavia molto interessante,
soprattutto per i fotografi che lavorano a
mettere insieme il loro primo kit di illumi-
nazione professionale.
www.digitaltrends.com/photography/
phottix-spartan-softbox-beauty-dish/
settembre 2016 | fotografare 97
 Federica Luciani
Grottammare (AP)

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