EDITORIALE
fotografare
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ANNO 2 - N°1
GENNAIO 2016
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Foto di:
Massimo Masini
L’occhio, il cuore
e la mente
Tra le invenzioni tecniche messe a disposizione
dell’uomo per esprimersi, la macchina fotogra-
fica è quello che più di tutti gli altri contribuisce
direttamente al processo creativo.
Con l’occasione dell’inizio dell’anno nuovo, per il quale vanno i nostri migliori
auguri a tutti i lettori, qualche riflessione importante sulla nostra comune pas-
sione. Come sappiamo, Henri Cartier-Bresson ha detto che fotografare è come
mettere sulla stessa linea di mira l’occhio, il cuore e la mente. E solamente un
fotografo poteva inventarsi una sintesi come questa.
Con questa formula il grande fotografo francese fa diretto riferimento alla su-
premazia dello sguardo, considerato non solo come inizio e fase finale di quella
azione velocissima che è rappresentata dallo scatto fotografico, ma anche come
l’elaboratore delle emozioni e dei concetti della nostra mente, incanalati nella
prospettiva dell’obiettivo fotografico montato sulla fotocamera, che rappresenta
il quarto asse portante della fotografia. Quando scattiamo una foto, non sem-
pre sono presenti tutte e tre le condizioni di Cartier-Bresson. Alle volte manca
“
lo sguardo, se non riesce a cogliere l’essenza o il ritmo dell’avvenimento o del
soggetto che cuore e mente sono riuscite ad afferrare.
Può succedere che a mancare sia l’emozione, senza la quale occhio e mente non
si sintonizzano l’uno con l’altra con quella completezza che fornisce all’immagine
il lasciapassare per entrare a buon diritto nell’ambito proprio dell’arte. Può difet-
tare anche la mente, cioè quel riferimento alle nostre
facoltà razionali che mette le ali alla fantasia. Nel caso
in cui le tre componenti fotografiche riescono davvero
a collocarsi sulla medesima linea di mira, sarà neces-
sario considerare il quarto momento essenziale della
Il procedimento fotografia, ossia proprio l’apparecchio fotografico.
Situare sulla stessa linea di mira le tre condizioni di
creativo è cui sopra non è certo cosa facile, soprattutto se per li-
molto complesso nea di mira s’intende, anche l’elemento tempo, ossia
la simultaneità che deve accomunare tutti e tre, anzi
proprio quattro, momenti: il fatidico “click”, inizio e termine di
ogni scatto fotografico. In quell’attimo fuggente, rapido
perché è come il fulmine, è scritta tutta la storia dello scatto. In
elementare, ambito fotografico, il procedimento creativo è molto
complesso proprio perché è elementare, ma è difficile
ma è difficile proprio perché risulta istantaneo. Il mezzo assoluta-
mente indispensabile per allineare veramente occhio,
proprio perché cuore e mente è, alla resa dei conti, la fotocamera. Tra
risulta leperinvenzioni tecniche messe a disposizione dell’uomo
esprimersi, la macchina fotografica è quello che
istantaneo più di tutti gli altri contribuisce direttamente al pro-
cesso creativo. Come tutte le macchine, anche quella
fotografica gestisce accortamente la forza del corpo umano, perché permette
al movimento rapidissimo del dito indice di ottenere un risultato impossibile da
raggiungere altrimenti.
Ma pretende dall’uomo il rispetto delle sue regole, che sono immutabili e la più
intransigente è proprio il rapporto con il tempo, ossia con l’istante dello scatto.
E’ per questo, e non ci stancheremo mai di ripeterlo, che il fotografo, fotoama-
tore o professionista, deve saper scegliere con estrema attenzione l’apparec-
chio fotografico a lui congeniale, e che noi continueremo ad aiutarlo in questa
ricerca, con i nostri test, i nostri articoli di tecnica e di cultura fotografica, con la
descrizione di accessori, metodologie di ripresa, particolarità di visualizzazione e
via andare, come d’altronde “fotografare” fa da quasi cinquant’anni.
Nel suo bellissimo saggio “Una invenzione fatale”, Diego Mormorio scrive: “La
scrittura con la luce presuppone un pensiero tecnologico che solo la cultura oc-
cidentale ha saputo elaborare, perché senza di essa la fotografia, prima ancora
che come prodotto tecnico, sarebbe stata inconcepibile come esercizio intellet-
tuale.” Rimbocchiamoci le maniche, quindi, sempre pronti, col dito sul pulsante
di scatto…!
La redazione
gennaio 2016 | fotografare 3
 SOMMARIO

Gennaio 2016 fotografare

MENSILE DI FOTOGRAFIA
TECNICA E CULTURA
ANNO 2 N° 1
GENNAIO 2016

Rubriche Cultura

3 Editoriale
L’occhio, il cuore e la mente 32 Mostre
Le migliori esposizioni
di gennaio

6 Lettere
Rispondiamo alle vostre domande 36 Foto svelata
Table Mountain
Alan Dyer

9 Http:
Curiosità dal web
58 Portfolio
Come era rosso il mio lago
10 News
Ultime novità riguardanti
di Massimiliano Serci
fotocamere e accessori
84 Libri
I grandi fotografi non italiani
18 Esordiente
Francesco Leggio
di Fabrizio Armati

86
di Fabrizio Armati Fotografia di interni

24 Voi autori
Le vostre immagini
Tra Picca Picca e Torre
Spaccata
di Fabrizio Armati

34 90

66 86
Eventi e notiziario Mobile Photography
Le novità di questo mese Picwant

18
di Fabrizio Armati

98 Scatto Finale
Jacopo Costantini
94 Monochrome
La fotografia che deve
essere in bianco e nero
di Fabrizio Armati

4 fotografare | gennaio 2016

 SOMMARIO

Tecnica Test e Accessori

20 Backstage professionale
Pietro Piacenti:
Passione foto-grafica
di Fabrizio Armati 38 Test Mirrorless
Leica SL

28
di Matteo Virili
Alta fotografia

44
L’ingranditore digitale
di Francesco Lerteri Test Bridge

62 ABC Fotografia digitale

Canon Power-
La luce invernale shot G3 X
di Matteo Virili di Matteo Virili

66 Tecnica
L’istogramma
di Gianluca Laurentini 50 Test Obiettivo
Panasonic Leica
42.5mm F1.2
72 Fotografia di bambini
Elmina nel paese delle meraviglie
di Matteo Virili

54
di Elmina Gigli
Test Flash

76 Fujifilm EF-X20

6
Intervista
Monica Silva: di Matteo Virili

72
Una luce diversa
56 Tecnologie

80 Fotografia aerea Post Focus Panasonic

di Matteo Virili
Il mondo visto dal cielo

96
di Fabrizio Armati Gadgets
Una selezione degli ultimi accessori
di tendenza

20 gennaio 2016 | fotografare 5

 LETTERE

Perché il cielo
è azzurro?
Cara Redazione di “fotografare”,
sono un vostro giovane lettore (ho tredici
anni). Guardando le foto che scatto, tante
volte mi sono chiesto perché il cielo è azzur-
ro. Mio padre ha cercato di spiegarmelo,
ma non ci ho capito niente.
Me lo spiegate voi, per favore.

Mirko Pasotti
Perugio

Caro Mirko, ti ringraziamo per-
ché ci fornisci l’occasione di par-
lare di un argomento, tra l’altro
di grande importanza in foto-
grafia, che tutti fanno finta di
conoscere, invece... Allora, cer-
chiamo di riassumere: un raggio
di luce non è visibile finché non
colpisce il nostro occhio; se non
è diretto verso di noi ci accorgia-
mo della sua presenza solo se
interagisce in qualche modo con
la materia, per esempio se cade
su una superficie o attraversa un
vapore: pensa alla luce dei fari
di un’automobile in presenza di
nebbia o alla luce di una torcia
elettrica che attraversa il fumo
di una sigaretta.
La diffusione fa sì che parte del-
la luce venga deviata a lato del
percorso di un raggio di luce e si
diriga verso i nostri occhi.
Quando la luce viene diffusa da
particelle che abbiano dimen-
sioni più piccole della sua lun-
ghezza d’onda, l’intensità della
luce diffusa è proporzionale alla
quarta potenza della frequenza
della luce stessa, come dimo-
strò Lord Rayleigh alla fine del
XIX secolo.
Così se inviamo della luce bian-
ca su particelle abbastanza pic-
cole, la componente blu, che
ha la frequenza più alta, viene
diffusa maggiormente della
componente rossa, che ha la
frequenza più bassa.
Poiché il rapporto fra le due
frequenza è di circa 1,8, la com-
ponente blu diffusa è circa dieci
volte (corrispondente a 1,8 ele-
vato alla quarta) più intensa del-
la componente rossa.
Il cielo, quindi, caro giovane let-
tore Mirko, ci appare azzurro
perché la luce del Sole che at-
traversa l’atmosfera viene diffu-
sa lateralmente dalle molecole
dell’aria e la componente azzur-
ra è diffusa in modo più efficace,
quindi è più intensa.
Se non ci fosse l’atmosfera il cie-
lo di giorno apparirebbe nero,
come è quando viene visto, per
esempio, dalla superficie lunare.
La diffusione può essere provo-
cata anche da particelle solide
di dimensioni maggiori della
lunghezza d’onda della luce.
Questo tipo di diffusione è sta-
to studiato da Gustav Mie nel
1908. Anche in questo caso il
processo di diffusione sottrae la
componente azzurra dal raggio
di luce lasciando una preponde-
ranza di rosso.
Questo è il motivo per cui il Sole
e la Luna appaiono più rossi
quando sono più vicini all’oriz-
zonte, quando i loro raggi di luce
attraversano un grande spesso-
re di atmosfera e soprattutto gli
strati vicini al suolo, più densi e
con un maggior numero di par-
ticelle in sospensione: poiché
l’arrossamento profondo del
Sole e alcuni tramonti davvero
spettacolari visti dalla città rive-
lano proprio il grado di inquina-
mento dell’aria!
> Sopra
Il cielo appare azzurro perché la
componente blu della luce solare
viene diffusa dall’atmosfera più
efficacemente delle altre.

6 Contenuti extra a
Per vedere le foto in alta risoluzione scattate con i prodotti
testati su questo numero vai a questo link
o fotografa il QR code con il tuo smartphone
www.flickr.com/photos/fotografaresrl/sets/

6 fotografare | gennaio 2016

 LETTERE

Flash, prima e
seconda tendina
Gentile redazione, sono un vostro vecchio
lettore (dei tempi… eroici dell’analogico e della
pellicola), passato come un po’ tutti, ormai, al
digitale. Da tempo mi domando: ma in foto-
grafia digitale la sincronizzazione del lampeg-
giatore elettronico con i tempi di scatto (noi le
chiamavamo “velocità di otturazione”!) ha an-
cora la sua importanza e può essere applicata
creativamente come facevamo con la pellicola?
Questo soprattutto con riferimento alla sincro-
nizzazione sulla prima o sulla seconda tendina.
Grazie sentitamente se mi risolvete il dubbio…

Raffaele Modiano
Lecce

Rispondiamo a Raffaele che sì,
il rapporto tra otturazione e
lampeggiatore è rimasto natu-
ralmente invariato. Solo si sono
modificate le modalità possibili
di impostazione, e che anzi que-
ste si sono moltiplicate, permet-
tendo la lettura sullo schermo
live view o sul display, come pure
spesso nel mirino dell’apparec-
chio fotografico digitale.
Il tema è in realtà molto vasto.
Cercheremo di chiarirti alcuni
aspetti fondamentali della fac-
cenda… La sincronizzazione del
flash con i tempi di scatto non
è un fatto tanto teorico, ma è
piuttosto un tema strettamente
collegato con alcune particolari
modalità di realizzazione dell’im-
magine.
Riprendendo ad esempio un
soggetto in movimento si può
utilizzare il lampeggiatore con la
priorità dei tempi di scatto per
controllare l’effetto del mosso,
congelando il movimento.
Un’elevata velocità di sincroniz-
zazione del flash con l’otturatore
della fotocamera contribuisce
inoltre all’eliminazione dell’”ef-
fetto fantasma”: un’immagine
supplementare che si genera
impostando un tempo di sin-
cronizzazione lungo (al punto da
registrare anche la luce dell’am-
biente).
Sul fotogramma si impressiona-
no due immagini sovrapposte:
una definita, frutto dell’espo-
sizione al tempo, brevissimo,
del lampo elettronico, ed una
seconda immagine, mossa per
effetto dell’esposizione alla luce
ambiente.
Questa seconda immagine si
manifesta come una scia lumi-
nosa visibile davanti o dietro al
soggetto, rispetto alla direzione
del movimento, a seconda che
l’emissione del lampo sia stata
sincronizzata, rispettivamente
sulla prima tendina o sulla se-
conda tendina dell’otturatore.
Con questa tecnica è necessario
impostare tempi di scatto piutto-
sto lunghi (1/60sec o superiori),
con soggetti ad una distanza non
superiore ai tre metri.
La sincronizzazione del lampeg-
giatore sui tempi lenti è inoltre
anche adatta a riprendere un
soggetto in controluce. Con la
sincronizzazione del flash sulla
prima tendina, il soggetto in mo-
vimento viene “congelato” dal
lampo nella sua posizione inizia-
le, lasciando davanti a sé la scia
dovuta al movimento: un effetto
innaturale.
Se il lampo è invece sincronizzato
sulla seconda tendina, il soggetto
in movimento rivela questa scia
dietro di sé e l’immagine acqui-
sta un effetto di movimento più
naturale.
La sincronizzazione del flash
sulla seconda tendina dà la pos-
“
sibilità di ottenere l’emissione di
un lampo un istante prima della
chiusura dell’otturatore, anziché
all’inizio dell’esposizione che è
per la luce ambiente.
Con soggetti in movimento que-
Riprendendo
sta tecnica produce un effetto
mosso che può essere valorizza-
ad esempio un
to a fini creativi, anche se il lungo soggetto in mo-
tempo di scatto consiglia l’abbi-
namento con la funzione “shake vimento si può
reduction” oppure con l’uso di
un treppiede. utilizzare il
Ci rendiamo conto, comunque
che il tema è molto vasto, e non
lampeggiatore
può essere trattato adeguata-
mente in questa sede.
con la priorità
Passiamo quindi la “patata bol- dei tempi di
lente” al nostro esperto di tecni-
ca fotografica Gianluca Lauren- scatto per con-
tini, che studierà un prossimo,
esauriente articolo per sviscera- trollare l’effet-
re l’argomento… fino all’osso! to del mosso,
congelando il
movimento.
> In alto a destra
Agendo sulla sincroniz-
zazione tra luce-lampo e
velocità di otturazione, è
possibile ottenere diversi
effetti di mosso creativo

gennaio 2016 | fotografare 7

 LETTERE

I segreti della
fibra ottica
Cara “fotografare”, siamo sempre più circondati
da questa famosa fibra ottica. Ho infatti appena
stipulato un contratto con un gestore di rete che
mi ha attaccato ben 50 Megabyte… Il computer
lavora da dio, molto veloce e soprattutto carica
e gestisce le immagini fotografiche meglio e
più rapidamente. Ma che cos’è e come funziona
la fibra? Ve lo chiedo anche a nome di un folto
gruppo di amici, tutti appassionati lettori della
vostra bella rivista. A proposito: complimenti
per la nuova grafica e la bellezza delle immagini
negli ultimi numeri.

Alfio Ruffini
Castiglioncello (LI)

Affrontiamo, dietro consiglio
del nostro lettore di ascenden-
za labronica, molto volentieri un
argomento senz’altro di gran-
dissima attualità e di grande
interesse per il fotografo data
la diffusione a macchia d’olio
sia della condivisione delle foto,
sia dell’uso del computer per il
fotoritocco, l’archiviazione ed in
genere il trattamento delle pro-
prie immagini.
Dobbiamo tornare indietro di
ben 135 anni! E’ nel 1880 in-
fatti che Graham Bell (ricordato
insieme ad Antonio Meucci per
l’invenzione del telefono e le
polemiche che caratterizzarono
l’avvio di quell’invenzione desti-
nata a cambiare radicalmente la
vita dell’uomo civilizzato) inven-
tò un dispositivo, il fotofono, per
trasferire la voce da un luogo ad
un altro attraverso un raggio di
luce.
L’invenzione non era però mol-
to pratica, perché un raggio
luminoso viene assorbito con
facilità da foschia, polveri, piog-
gia. Inoltre lo stesso raggio ha
la proprietà di viaggiare in linea
retta, quindi il punto di partenza
e quello di arrivo devono esse-
re in vista l’uno dell’altro e non
troppo lontani, altrimenti serve
una sorgente di luce eccessiva-
mente potente.
Con la scoperta delle fibre otti-
che il problema è risolto perché
esse permettono di incanalare
la luce, così come i fili elettrici
incanalano la corrente. Inoltre
possono percorrere percorsi
curvi. Sono ormai considerate
ed utilizzate come veicolo pri-
vilegiato per le comunicazioni
e stanno rapidamente soppian-
tando le trasmissioni via radio e
via cavo.
Ma come sono fatte? Le fibre
ottiche sono costituite di vetro o
plastica molto trasparente, con
un diametro normalmente com-
preso fra 0,125 e 0,5mm. Han-
no due strati: un nucleo interno
lungo il quale passa la luce e un
rivestimento esterno che serve
a confinare la luce nel nucleo.
Un raggio di luce, quando passa
da un mezzo trasparente a un
altro con indice di rifrazione mi-
nore, non solo devia la sua tra-
iettoria per rifrazione, ma può
anche accadere che venga addi-
rittura riflesso nel passaggio.
La luce resta intrappolata nel
nucleo interno di una fibra otti-
ca proprio perché viene riflessa
dalla superficie di separazione
fra i due strati, che sono formati
da sostanze con indice di rifra-
zione leggermente diverso fra
loro (quello del nucleo è circa
l’1% maggiore di quello del rive-
stimento).
A un capo della fibra ottica, un
dispositivo converte il segnale
elettrico che deve essere tra-
smesso in variazioni di intensità
di una luce generalmente ros-
sa o infrarossa (per esempio a
1300 o 1550 nanometri) emes-
sa da un laser a semiconduttore.
La luce percorre la fibra e giunge
all’altro capo dove un dispositi-
vo ricevitore trasforma la luce in
arrivo in un segnale elettrico in
uscita. Diversamente da quanto
accade con le trasmissioni via
cavo, le fibre ottiche possono
trasportare una grande quan-
tità di informazioni su lunghe
distanze senza perdite significa-
tive di segnale.
Dopo un chilometro il segnale
ha un’intensità pari al 90-95% di
quella di partenza. Costruendo i
nuclei interni di diametro molto
piccolo, circa 9000 nanometri
(= 9 micron) e usando luce in-
frarossa a 1300 nanometri, è
possibile trasmettere senza di-
spersione e su lunghe distanze
anche i segnali digitali, costituiti
cioè da sequenze di impulsi in
codice binario , corrispondenti
a tanti 0 e 1 come avviene nei
calcolatori elettronici.
L’altro tipo di segnale utilizzabi-
le è quello analogico, continuo
nel tempo, in cui le variazioni
dell’intensità luminosa rappre-
sentano (cioè sono analoghe a)
caratteristiche di quello che si
vuole trasmettere: ad esempio,
l’intensità di un suono.
Un ulteriore, e non di poco con-
to, vantaggio della trasmissione
effettuata tramite fibre ottiche
rispetto alla trasmissione di se-
gnali elettrici sta nel fatto che la
luce non è disturbata da feno-
meni elettromagnetici, quali le
scariche elettriche, la presenza
di cavi ad alta tensione, i fulmini.
Inoltre è relativamente facile
intercettare una comunicazione
o una trasmissione di dati via
cavo, mentre è molto difficile
farlo se avvengono attraverso
fibre ottiche, perché bisogna in-
tervenire fisicamente sulla fibra,
tagliandola e introducendo un
dispositivo che dirotti parte del
segnale, cosicché è più facile ac-
corgersi dell’intercettazione.
> Sopra
Un momento della fabbricazione
della fibra ottica.

8 fotografare | gennaio 2016


Tutto senza Photoshop
www.tinyurl.com/p6kw99x
A ogni nuova edizione di importanti concorsi fo-
tografici si ripropone la solita questione trita e
ritrita delle immagini “photoshoppate”.
Il magazine online The Inspiration ha pubblica-
to una galleria di immagini per ricordarci che
al mondo esistono luoghi o momenti che non
hanno alcun bisogno di venire esaltati in po-
stproduzione per lasciarci a bocca aperta.
I cervi di Richmond Park
www.samcoppard.com/galleries/mammals/deer
HTTP:
Sony World Photo-
graphy Awards
www.tinyurl.com/pfh543w
Nel corso di questo mese di Gennaio 2016 sa-
ranno scelti i vincitori dell’ormai celebre con-
corso fotografico Sony World Photography
Awards, giunto alla sua ottava edizione.
La rivista The Atlantic propone sul suo sito
una selezione degli scatti già inviati.
I migliori fotografi saranno premiati con premi
in denaro fino a 30 mila dollari (27 mila euro).
foto di:© Julian Ghahreman-Rad, Austria
Il Richmond Park a Londra è noto per ospitare un gran numero di
specie animali come il cervo nobile. Appassionato di fauna selvatica,
il fotografo Sam Coppard è andato lì per fotografarli.
Tra le sue fotografie, quelle più affascinanti sono quelle scattate in
controluce, che lasciano apparire solo le sagome aggraziate dell’ani-
male, avvolto nella nebbia.
gennaio 2016 | fotografare 9
 NEWS

Una Leica Phase One compra Mamiya

Alla fine l’azienda danese conquista un pezzo
più silenziosa di Giappone www.phaseone.com
Leica M Typ 262 ha un
otturatore più silenzioso
www.it.leica-camera.com
La serie Leica M digitale si arricchisce di
un nuovo modello, la Leica M Typ 262, che
si candida a sostituire la Leica M-E, finora
la fotocamera d’ingresso nel mondo delle
digitali a telemetro.
Il produttore danese di dorsi digitali per Rischia di sparire quindi un marchio storico,
medio formato ha avuto per molti anni una
stretta relazione con il produttore giapponese
perché sembra che Phase One cesserà l’u-
tilizzo del marchio Mamiya in tutti i paesi in
di fotocamere medio formato modulari Ma- cui opera. Di Mamiya, oltre a tutto il sapere
miya. Nel 2009 fece il primo passo acquistan- tecnico, che è stato semplicemente trasferito
do il 45% della compagnia e ottenendone di nelle mani di un’altra azienda, rimarrà senza
fatto il controllo. dubbio l’innesto Mamiya 645.
Nel 2012 fuse i marchi Mamiya e Leaf (una
sussidiaria che si occupava sempre di dorsi
digitali) fondando la Mamiya Leaf. Nella fase
di “avvicinamento” Phase One si era limitata
ad offrire in alcuni mercati le fotocamere e gli
obiettivi Mamiya rimarchiati Phase One. Po-
chi mesi fa infine c’è stato il lancio della Phase
One XF, una medio formato modulare tutta
di Phase One. Infine all’inizio di Dicembre ha
completato l’acquisizione di Mamiya Leaf, rile-
vando anche la fabbrica di Saku, facendone la
sua sede giapponese.

I sensori Toshiba ora sono di Sony

Si tratta sostanzialmente di una Leica M
Typ 240 (l’attuale modello principale) spo-
gliata di alcune sue funzioni considerate
non essenziali, come ad esempio il live
view, i contatti per il mirino elettronico e
la registrazione video.
Il pulsante che serviva ad avviare la ripre-
sa in live view difatti è stato sostituito con
un tasto rapido per il bilanciamento del
bianco. La calotta superiore inoltre non è
di ottone, come sulle altre M, ma di allu-
minio, cosa che ha permesso di far scen-
dere il peso di 80 grammi.
Non solo rinunce però: il sensore è lo
stesso CMOS 24x36mm da 24 Megapixel
della Typ 240 ed è stato introdotto un
nuovo otturatore che farà gola anche a chi
possiede i modelli più costosi. L’otturatore
della M Typ 262 promette infatti di essere
molto più silenzioso di quello dei modelli
precedenti. Il prezzo è di 5500 euro solo
corpo, contro i 6380 della
M Typ 240.
Completato l’acquisto. Chi “combatterà” Sony
adesso? Forse Samsung. www.sony.com
Giusto nell’editoriale dello scorso numero
parlavamo dell’intenzione di Sony di acquista-
re la divisione sensori di Toshiba. La faccenda
ha sollevato non poche questioni vista la già
importante quota di mercato di Sony in que-
sto campo (circa il 40%) che in questo modo
sarebbe destinata a crescere.
Sony ha chiuso l’affare con Toshiba per la bel-
lezza di 19 miliardi di yen, cioè circa 142 mi-
lioni di euro. Toshiba ha affermato che come
parte della transazione cederà le strutture e
le attrezzature della sua fabbrica di Oita, in
Giappone, a Sony Semiconductor. A ben 1100
lavoratori della società saranno offerte nuove
posizioni in Sony dopo la fusione, che si chiu-
derà definitivamente entro la fine del primo
trimestre 2016, e come spesso accade in que-
sti casi, qualche testa potrebbe anche saltare.
L’accordo tra Sony e Toshiba va a incidere su
quei produttori di fotocamere che in passato
si sono affidati a sensori Sony o Toshiba, come
Nikon (che li ha usati entrambi) o Fujifilm (più
legata a Toshiba) e molti altri. Solo Canon e
Samsung producono in proprio i sensori per
le proprie fotocamere con sensori APS-C o più
grandi.
Al momento in cui scriviamo circolano specu-
lazioni su un abbandono del settore fotoca-
mere da parte di Samsung e di una possibile
partnership strategica all’orizzonte con Nikon,
Ricoh e Fujifilm per la fornitura di sensori, in
modo da contrastare il predominio di Sony.
Continueremo a seguire la faccenda e a te-
nervi informati sugli sviluppi.

Nikon al lavoro sulla D5

Non è molto lontano il modello che sostituirà
la D4s. Nikon conferma. www.nikon.com
Nikon ha annunciato che la sua prossima reflex
digitale ammiraglia (la Nikon D5) è in fase di pro-
gettazione. Già la Nikon D4s era una macchina ot-
timamente realizzata, cosa potrà dunque aggiun-
gere la D5? Si dice che ci sarà un nuovo sensore,
ma anche un autofocus rinnovato, ma non ci sono
ancora conferme ufficiali in tal senso. Probabile
anche che verrà data una spinta maggiore al com-
parto video, offrendo forse la risoluzione 4K. Al
momento in cui scriviamo questo è tutto quello
che sappiamo, ma nei primi giorni di Gennaio al
Consumer Electronic Show (CES) di Las Vegas se
si dovrebbero avere maggiori dettagli, che non
mancheremo di commentare con voi. Non c’è solo
la D5 all’orizzonte: Nikon ha fatto sapere che sta
lavorando anche al nuovo flash Nikon Speedlight
SB-5000 (che andrà a collocarsi su un gradino su-
periore rispetto all’attuale SB910) e al trasmettito-
re wireless Nikon WT-6. Nella foto l’attuale top di
gamma Nikon D4s.

10 fotografare | gennaio 2016


Vallerret Photography Gloves
I guanti invernali da fotografo sono una realtà
grazie al crowdfounding
www.photographygloves.com
Vallerret è una
piccola società
fondata nel
2014 da due
fotografi inver-
nali norvege-
si: Stine Lyng
Jørgensen e
Carl Van Den
Boom. Ama-
no esplorare
le montagne
innevate con lo snowboard, dalla Norve-
gia all’Alaska, passando per la Lapponia
svedese. Dicono nel loro sito internet:
“Quando si ama lo snowboard tanto
quanto si ama la fotografia, si sa quanto
soffrano le mani per il freddo!”. Non riu-
Pentax: medio formato
nell’infrarosso
Una speciale versione della 645Z priva
di filtro IR www.ricoh-imaging.it
Ricoh ha prodotto alcuni esemplari di
una speciale versione della sua reflex me-
dio formato Pentax 645Z, privi del filtro IR
sul sensore, che serve per schermare la
radiazione infrarossa. Il modello si chiama
Pentax 645Z IR e non è solo un’edizione
limitata nel numero di esemplari, ma li-
mitata anche nella circolazione.
È infatti impossibile comprarla poiché Ri-
coh ha deciso di metterla a disposizione
solo a noleggio, per gli enti e i professio-
nisti che ne hanno bisogno. Fotocamere
a infrarossi tornano infatti molto utili nei
settori medico, scientifico e forense, non-
scendo a trovare dei guanti da neve che
gli permettessero anche di usare agevol-
mente la fotocamera, se li sono progettati
da soli: sono dei normali guanti con un
apertura richiudibile in corrispondenza
del pollice e dell’indice.
Anche loro, come i ragazzi dell’esposime-
tro Lumu, hanno messo il progetto su Ki-
ckstarter per raccogliere fondi. Il progetto
è stato finanziato con successo.
Peccato solo che tra produzione e spedi-
zione sarà già passato l’inverno per quan-
do i piccoli investitori riceveranno i tanto
agognati guanti.
ché
nello
studio pre-
liminare per i restauri delle opere d’arte.
Se poi si può fotografare nell’infrarosso
con la qualità medio formato e con la
convenienza del sistema Pentax (sicu-
ramente più accessibile di quelli Hassel-
blad, Phase One e Leica), tanto meglio.
NEWS
È già l’ora dei
video 8K?
Panasonic vuole farsi
trovare pronta con i suoi
sensori
www.asia.nikkei.com
Stando a un report della rivista d’economia Nikkei
Asian Review, Panasonic starebbe ridando nuova
linfa vitale al suo ramo sensori, con ingenti investi-
menti nel ramo ricerca e sviluppo, che ammonte-
rebbero, sempre secondo la fonte, a 10 miliardi di
yen, cioè circa 74 milioni di euro.
Nel 2011 Panasonic aveva frenato i suoi inve-
stimenti nel ramo dei sensori, ma una più alta
percentuale di profitti negli ultimi anni e la spinta
dovuta alla concorrenza, ha fatto sì che Panasonic
si buttasse di nuovo a capofitto nella progettazio-
ne di sensori di nuova generazione. L’obiettivo è
quello di giungere presto alla messa in commercio
di sensori in grado di girare filmati in risoluzione
8K, e questo obiettivo sembra che possa essere
raggiunto già nel 2018.
Saranno rivolti sia al mercato consumer che a
quello professionale e le applicazioni andranno
dalla fotografia alla cinematografia, al nascente
settore dei sensori per automobili con pilota auto-
matico e a sofisticati sistemi di videosorveglianza.
Dunque un altro standard video sarebbe alle
porte quando il formato 4K ancora stenta a diffon-
dersi e quando a dirla tutta non è ancora capillare
nemmeno la diffusione dei televisori Full HD.
Panasonic tuttavia non sembra pensare all’8K
solo per le sue applicazioni cinematografiche e
televisive, ma anche fotografiche. Già un singolo
fotogramma 4K ha una risoluzione di circa 8
Megapixel, risoluzione che permette già oggi di
estrarre dei fotogrammi da un filmato e di farne
stampe di discrete dimensioni. Panasonic non ha
caso ha dotato i suoi ultimi modelli di fotoca-
mere della modalità 4K Photo, che registra delle
sequenze video 4K prive di audio da cui trarre con
facilità la fotografia dell’istante che ci interessa.
Con il formato 8K la risoluzione del singolo foto-
gramma arriverà a 33 Megapixel.
A quel punto la linea di confine tra fotografia
e video diventerà davvero invisibile e forse ci
abitueremo a fare “click” seduti comodamente in
poltrona, a cose fatte. Anche Sony e Canon stanno
per certo lavorando a tecnologie simili. Siamo
proprio curiosi di vedere come andrà a finire.
gennaio 2016 | fotografare 11
 Abbonamento Digitale
fotografare
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Nuovo Photoshop
CC e Lighroom
mobile gratuito
Adobe aggiorna Photoshop
CC e dà un’opzione gratuita
per l’app Lightroom Mobile
www.adobe.com
Adobe torna ad aggiornare Photoshop CC.
L’aggiornamento Novembre 2015 (cioè il ter-
zo rilasciato nel 2015) non va solo a aggiunge-
re nuove funzioni, ma porta anche una nuova
interfaccia dal design più piatto e una scher-
mata iniziale dalla quale accedere con facilità
a modelli e file recenti.
Inizia inoltre ad esserci un’opzione per la
spaziatura degli elementi dell’interfaccia per
l’uso con tablet Windows, che nei futuri ag-
giornamenti potrebbe trasformarsi in una
Reuters odia i Asus Zenfone Zoom
La fotocamera del nuovo smartphone Asus ha
file RAW uno zoom ottico 3x www.asus.com
La nota agenzia di
stampa non accetta più
JPEG esportati dai RAW
www.it.reuters.com
Con una email inviata ai vari fotografi free-
lance che vi collaborano, l’agenzia di stampa
Reuters ha comunicato che non accetterà
più nelle sue banche dati file JPEG prove-
nienti dall’esportazione di un file RAW, ma
solo file JPEG nativi della fotocamera.
In una nota l’agenzia precisa che la scelta
è determinata da motivazioni etiche, per
evitare che alcuni fotografi esagerino con
la post-produzione, spettacolarizzando
alcune notizie. A pensarci bene anche
con la pellicola è sempre stato così: mol-
te agenzie stampa pretendevano l’invio
di diapositive e non di negativi, perché
questi ultimi possono essere manipolati
maggiormente in fase di stampa.
Quello che Reuters forse finge di non sa-
pere però è che molte moderne fotoca-
mere digitali permettono di sviluppare i
file RAW direttamente in macchina, senza
l’uso del computer. Come capiranno chi
bara?
vera interfaccia touch opzionale, come già
successo per il programma di grafica vettoria-
le Adobe Illustrator.
Tra le nuove funzioni la possibilità di perso-
nalizzare la barra degli strumenti (era ora),
l’importazione diretta dei file formato SVG,
miglioramenti alle palette degli strumenti e
il supporto al programma di grafica 3D Abo-
be Fuse CC, per sincronizzare dei modelli 3D
con Photoshop, dove procedere alla loro tex-
turizzazione. L’altra notizia è che l’app Adobe
Gli smartphone con
fotocamera dotata di
zoom ottico non hanno
mai preso piede in ma-
niera massiccia, forse a
causa dello spessore ec-
cessivo del modulo foto-
camera e del telefono in
genere. Qualcuno ricorderà il
nostro test del Samsung Galaxy K
Zoom con il suo esagerato zoom 10x e uno
spessore di quasi 2 centimetri (un po’ trop-
po per uno smartphone). Avevamo espres-
so in quell’occasione il desiderio di vedere
uno smartphone
con una fotoca-
mera dallo zoom
meno esteso,
così che si riu-
scisse a conte-
nere lo spessore.
Ad accontentarci
però non è stata
NEWS
Photoshop Lightroom versione 2.0 per iPad
e versione 1.4 per Android, sono ora utilizza-
bili gratuitamente, senza una sottoscrizione
all’abbonamento Adobe CC, anche dopo il
periodo di prova di 30 giorni.
L’unica limitazione consisterà nell’impossibili-
tà di sincronizzare i propri progetti con il pro-
gramma desktop per Windows e Machintosh,
obbligando a completare il lavoro sul disposi-
tivo mobile.
Samsung, ma Asus, con lo Zenfone Zoom.
Intravisto già l’anno scorso ma ufficializza-
to solo ora, lo Zenfone ha uno zoom ottico
3x con lenti Hoya e per ridurre lo spesso-
re e far sì allo stesso tempo che l’obiettivo
non fuoriesca dal corpo macchina durante
la zoomata, utilizza uno schema ottico pe-
riscopico, come quello delle compatte su-
bacquee. Qui un’immagine che ne mostra il
funzionamento. Ha anche specifiche di tut-
to rispetto, come un processore Intel Atom
a 64 bit da 2.5 GHz e una RAM da ben 4
gigabyte. Per il momento è in vendita solo
a Taiwan per 500 dollari, ma presto
arriverà nel resto del mondo.
gennaio 2016 | fotografare 13
ProTactic AW
Lo zaino definitivo
nital
Lowepro ProTactic 450 AW e 350 AW Nulla è lasciato al caso per quanto riguarda il comfort.
La tecnologia ActivZone System di Lowepro offre infatti
Fra le nuove linee di prodotto che ampliano la collezione un sostegno mirato alle scapole, alla zona lombare e alla
2014-2015 di Lowepro, azienda americana leader nella vita, per la massima comodità in movimento. Una cintura,
produzione di borse, zaini e accessori per il trasporto di anch’essa rimovibile - imbottita e traspirante – ne rende più
apparecchiature fotografiche, vi è la ProTactic AW, realizzata agevoli gli spostamenti.
con materiali innovativi e di prima qualità, per soddisfare
le esigenze di professionisti e appassionati di ogni genere
fotografico. I due modelli della nuova serie sono dedicati ai
fotogiornalisti in particolare, ai documentaristi e ai fotografi
urbani: grazie a un insieme di sistemi brevettati e ad
accessori modulari, assicurano praticità immediata e velocità
operativa. Gli zaini sono per esempio dotati di quattro punti
di accesso. II ProTactic 350 AW (30,8x23x43 cm per 2 kg) e il
ProTactic 450 AW (34,8x27x48,8 cm per 2,6 kg), permettono
di trasportare in tutta sicurezza più corpi macchina (da uno
a due per entrambi) con un obiettivo innestato del tipo 24-
70mm per il primo, 70-200mm per il secondo. In più possono
contenere fino a otto elementi fra ottiche aggiuntive e flash, per il
450 AW, fino a sei elementi, sempre fra obiettivi e flash, per il
350 AW. Tutti e due gli zaini soddisfano le esigenze di post-
produzione che un numero sempre maggiore di fotografi
professionisti avverte direttamente sul campo: il vano
posteriore è infatti dedicato al trasporto di un notebook da
15 e 13 pollici, o di un generoso tablet. Entrambi includono
un astuccio, un supporto per cavalletto ed una custodia per
una bottiglietta da applicare e rimuovere ai comodi passanti
SlipLock presenti su gran parte della superficie esterna
dello zaino.

nital.it/lowepro Informazione Pubblicitaria

14 fotografare | gennaio 2016


Flickr “in fuga dalla realtà” HandeVision:
Ecco l’app per guardare panoramiche a 360°
con i visori per la realtà virtuale
www.flickr.com
Pochi mesi fa vi segnalavamo che il popo-
lare social network fotografico Flickr stava
lavorando su un’applicazione con una spe-
ciale interfaccia per visionare immagini pa-
noramiche a 360° tramite dei visori per la
realtà virtuale.
Quell’app è adesso arrivata. In questa prima
fase l’app è compatibile solo con il visore
Samsung Gear VR.
Indossando il visore si viene proiettati in
una interfaccia a 360 gradi dalla quale è
possibile sfogliare le foto panoramiche e
Luna è la più piccola videoca-
mera a 360°
Per scattare panoramiche 360° facilmente
www.luna.camera
Rimaniamo in tema di panoramiche a 360°
parlando di “Luna”, ad oggi la più piccola
foto-videocamera 360° al mondo.
È una sfera da appena 6 centimetri di dia-
metro (grossomodo come una palla da bi-
liardo) e ha uno stabilizzatore d’immagine,
un innesto magnetico per la ricarica della
batteria interna e il Wi-Fi incorporato per
trasmettere in diretta le immagini a PC e
dispositivi mobili.
È anche impermeabile e il vetro che pro-
tegge gli obiettivi è certificato come resi-
aprire quelle che ci interessano. Una volta
aperta una panoramica a 360°, per vederla
nella sua interezza basterà guardarsi intor-
no muovendosi con la testa, come si fareb-
be davanti a un’immagine reale.
Il visore Samsung Galaxy VR, realizzato
in collaborazione con Oculus, usa come
schermo uno smartphone, che va inserito
all’interno. Il costo del visore è di 99 euro.
Gli smartphone compatibili sono il Samsung
Note 5, Galaxy S6 Edge+, Galaxy S6 and Ga-
laxy S6 Edge.
stente ai graffi. L’azienda “Memora Inc.”
che sta dietro a Luna è un nome nuovo e
così ha deciso, come altri, di affidarsi a una
raccolta fondi online per finanziare il primo
lotto di produzione.
La raccolta, avvenuta sul sito Indiegogo.
com, è andata a buon fine, arrivando a rac-
cogliere il 106% della somma necessaria a
ben 44 giorni dalla chiusura della campa-
gna. I prezzi partono da 249 dollari.
Il primo lotto sarà spedito intorno a Otto-
bre 2016.
NEWS
nuove ottiche
per mirrorless
full frame
Molte nuove ottiche fis-
se, tutte con luminosità
massima f/2.4
www.handevision.de
HandeVision è un’azienda nata recentemen-
te da una collaborazione tra la tedesca IB/E
Optics GmbH e la cinese Shanghai Transvision
Photographic Equipment Co. Ltd, che si è già
fatta conoscere con l’obiettivo con messa a
fuoco manuale per innesto Micro Quattro
Terzi Ibelux 40mm f/0.85, che è al momento
il più luminoso mai prodotto per fotocamere
mirrorless.
Nei primi mesi del 2016 arriveranno altre ot-
tiche a focale fissa, questa volta in grado di
coprire i sensori full frame (24x36mm) e che
andranno a formare la nuova linea “Iberit”
della casa: si tratta di un 35mm, un 50mm e
un 75mm, tutti con messa a fuoco solo ma-
nuale e ghiera dei diaframmi, con apertura
massima f/2.4. Avranno il barilotto in allumi-
nio e l’innesto in acciaio inossidabile.
Entro fine anno si aggiungeranno anche il
24mm e il 90mm, anch’essi f/2.4. Gli innesti
disponibili saranno il Leica M, il Sony E e il
Fujifilm X.
Ancora non si sa se in futuro sarà supportato
anche il Micro Quattro Terzi. In Italia sarà pos-
sibile acquistarli su Amazon, come già accade
per il 40mm f/0.85. In alternativa c’è un cana-
le di vendita diretta sul loro sito.
I prezzi vanno dai 450 ai 650 euro a seconda
del modello.
gennaio 2016 | fotografare 15
 La classifica del
Fotoconcorso Tema:
Piove!
//online

1 °
Piero Novello
Venezia
Dopo la pioggia

16 fotografare | gennaio 2016

2 ° Giovanni Salinardi | Trino (VC)
Piove! 3 ° Marino Abbatelli | Roma
Turisti imperterriti

4 ° Lauro Magris | Farra di Soligo (TV)

Acquoso 5 ° Greta Larosa | Genova (GE)
Fall

Partecipa ai prossimi fotoconcorsi online sul nostro sito www.fotografare.com il cui tema è:

> Minimalismo (Scadenza: 1 gennaio) > L’Italia in cucina (Scadenza: 1 febbraio)

Che si tratti di paesaggio, architettura, Mandateci scatti di cuochi, fiamme, ricette,
paesaggio o still life, meno elementi ma tutte rigorosamente italiane.
ci sono e meglio è!

www.fotografare.com/fotoconcorsi
gennaio 2016 | fotografare 17
 L’ E S O R D I E N T E
Prove d’Autore
Francesco Leggio
di Fabrizio Armati
> Quando è iniziata la tua passione per la fo-
tografia?
Penso sia nata verso i 12-13 anni: mio fratel-
lo aveva pochi mesi e ricordo che prendevo la
macchina fotografica e passavo giornate intere
a immortalare qualsiasi cosa facesse.
Possiamo dire che è nata come strumento per
cristallizzare in un ricordo momenti vissuti con
la mia famiglia.
> Qual è il genere fotografico che preferisci?
Crescendo ho continuato a interessarmi so-
prattutto ai soggetti umani, sviluppando l’inte-
resse che dura tutt’ora per il ritratto.
Mi piace in particolare la figura femminile, che
ben si sposa con l’altro mio interesse per la fo-
tografia di moda.
> Quali sono gli elementi che, a tuo parere,
caratterizzano particolarmente il tuo modo di
vedere la fotografia?
Come ho detto prima, per me è importante la
figura umana, quindi cerco di metterla sem-
pre in risalto, magari facendo un uso specifico
della luce creando contrasti o rendendo ete-
18 fotografare | gennaio 2016
Se sei un esordiente
della fotografia, proponiti a:
esordiente@fotografare.com
reo il soggetto in base all’impronta che voglio
dare alla foto. Francesco Leggio
> Ti piace sperimentare per conto tuo, o hai
dei modelli di riferimento? Classe 1991. Ha com-
Mi piace sperimentare, ma cercando ancora di pletato gli studi arti-
definire il mio stile, prendo spunto anche dai stici nella sua Sicilia,
grandi fotografi che si sono occupati di figura per poi trasferirsi a
umana e moda. Roma nel 2010.
I miei modelli di riferimento sono tanti, ma Fotografa per amore
quelli a cui guardo di più sono Peter Lindbergh della fotografia stes-
e Mariano Vivanco. sa; la Città Eterna,
> Che corpo macchina e quali obiettivi utilizzi? amici, familiari, sco-
Attualmente utilizzo una Canon 1000D con nosciuti sono i suoi
un’ottica 50 mm per i ritratti e un obiettivo soggetti. Intraprende un percorso all’Ac-
base per tutto il resto. cademia di Belle Arti, ove allo studio della
Di solito preferisco non usare luci artificiali e pittura affianca un perfezionamento della
lavorare in esterno con luce naturale. tecnica fotografica. Negli ultimi tempi met-
> Che sogni hai nel cassetto? te a frutto i suoi studi fotografando per un
Visto che parliamo di sogni, ce ne sono tanti. progetto di fashion blog, intraprendendo
Il più grande sarebbe un giorno quello di af- i primi passi verso il suo sogno maggiore:
fermarmi nel mondo della fotografia e magari operare come fotografo di moda.
lavorare con qualche grande fotografo o per
qualche rivista di fama mondiale. francesco.leggio@hotmail.com
FRANCESCO LEGGIO

gennaio 2016 | fotografare 19

 B A C K S TA G E P R O F E S S I O N A L E

Passione
Pietro Piacenti ci mostra le
sue modelle e la sua maniera
particolare di riprenderle, con
una passione per la fotogra-

foto-grafica
fia, ma anche per la grafica
e la grafica computerizzata,
con qualche divagazione di
alto livello creativo nel campo
di Fabrizio Armati delle doppie esposizioni.

> Come ti sei avvicinato alla fotografia?
Già durante il mio periodo accademico mi oc-
cupavo di fotografia e comunicazione.
Nonostante mi sia laureato con il massimo
dei voti in giurisprudenza (seguendo l’indiriz-
zo diplomatico) non ho mai avuto intenzione
di esercitare, ma ho sempre rivolto il mio la-
voro verso quelle che risultavano le mie più
grandi passioni: la grafica, la fotografia e i
computer. Già dalle superiori, le materie in
cui eccellevo risultavano quelle artistiche.
Il settore giuridico, comunque, è stato uno
strumento in più che mi ha permesso di de-
streggiarmi meglio in tutta quella che è stata
la carriera lavorativa. La conoscenza delle leg-
gi, inoltre, è stata utile per trattare con clienti
“turbolenti”, mio malgrado.
> Qual è stato il tuo primo apparecchio fo-
tografico?
Io nasco con la pellicola. Incomincio a scat-
tare con le Zenca Bronica ETR, le Hasselblad,
con mio padre che era appassionato incomin-
ciai con Pentax e Nikon, quelle macchine dai
formati più agevoli e più alla portata di tutti.
Con l’evolversi dei tempi e delle tecnologie
ricordo che mi feci regalare una POLAROID
ONE STEP affascinato da quelle foto quasi
istantanee. Poi passai alle Sony Cyber-shot
DSC-F707 per poi finire definitivamente a
Canon.
> In che modo hai appreso la tecnica? Hai
iniziato in analogico?
Come hai potuto leggere ho incominciato
con l’analogico con numerosissime macchi-
ne. Il percorso di conoscenza è incominciato
sul campo per poi perfezionarsi tramite corsi
di fotografia.
È vero che la passione fa tanto ma le tecniche
e gli studi sono fondamentali per fare questo
mestiere

20 fotografare | gennaio 2016

 PIETRO PIACENTI

Pietro Piacenti
Si è laureato in
Giurisprudenza
con il massimo
dei voti, ma la sua
vocazione è sempre
stata rivolta alla
grafica, al web e
alla fotografia. La
passione per il
contatto umano lo porta a collaborare
nella realizzazione di eventi per istituzioni
di diverso genere senza lasciare da parte il
mondo notturno dei locali.
Crea nel 2000 Philogos, una realtà che
oggi conta numerosi clienti con uno staff
variopinto che si evolve nel tempo. La
passione per il disegno, i video, il multi-
mediale lo inducono a studiare questo
affascinante mondo della comunicazione.
Philogos è creatura parto della sua mente
fervida e strumento della sua passione.
Spinto dall’amore per la fotografia realizza
il progetto Effetti Visivi, uno studio profes-
sionale che opera prevalentemente nel
panorama laziale e grazie alle varie colla-
borazioni è affiliato a diverse associazioni.

www.effettivisivi.com

gennaio 2016 | fotografare 21

 “
B A C K S TA G E P R O F E S S I O N A L E

Io mi reputo un
professionista
e professionale
per il modo in cui
mi relaziono con
le modelle, i modelli
e con tutte quelle
persone che
desiderano essere
immortalate da me.
Sicuramente è
un ambito lavorativo
molto delicato
e nel quale bisogna
agire con regole
e soprattutto
con rispetto.

> Come hai scelto il genere di fotografia che
pratichi abitualmente?
In primis per passione, poi perché è quello
che richiede il mercato. Oggi con il fatto che
vorrebbero fare tutte le modelle o fotomo-
delle si fanno prevalentemente book foto-
grafici. Io essendo specializzato in fashion e
commerciale ho scelto questa strada in pri-
mis, ma ecco che lavoro anche su matrimoni
ed altre branche della fotografia.
> Raccontaci la tua evoluzione professionale.
La mia evoluzione professionale parte dalla
grafica e dalle arti grafiche per sfociare sulla
fotografia ed unire le due professionalità in-
sieme. Infatti oltre che fotografo sono anche
postproducer e direi anche con un certo suc-
cesso. Quando altri fotografi chiedono che
postproduca le loro foto posso solo sentirmi
orgoglioso della stima che gli altri rivolgono a
me e al mio lavoro.
> I tuoi rapporti con le modelle?
Io mi reputo un professionista e professio-
nale per il modo in cui mi relaziono con le
modelle, i modelli e con tutte quelle persone
che desiderano essere immortalate da me.
Sicuramente è un ambito lavorativo molto
delicato e nel quale bisogna agire con rego-
le e soprattutto con rispetto. Tutte le perso-
ne con cui ho collaborato mi hanno colpito,
perché da ognuna ho imparato qualcosa da
mettere da parte per il mio bagaglio persona-
le. Poi ci sono persone con le quali il feeling
è stato particolarmente intenso, sempre pro-
fessionale, con le quali lavorerei altre migliaia
di volte...
> Parlaci delle tue doppie esposizioni.
Bella domanda. Amo ciò che è tecnico e ciò
che è artistico e penso che nelle doppie espo-
sizioni si possano fondere le due cose con
ottimi risultati. Ho incominciato ad appas-
sionarmi dopo averle viste alla trasmissione
televisiva True Detective. Una volta incomin-
ciato non riesco a fare a meno di realizzarne
di nuove. Spero anzi di riuscire a farne anche
una mostra personale in chissà quale galleria.

22 fotografare | gennaio 2016

 PIETRO PIACENTI

Incrocio le dita. Per ora i lavori fatti sono stati

menzionati da vari siti americani che trattano
di arte.

> Il tuo lavoro fotografico più recente?

Il mio lavoro fotografico più recente è un re-
dazionale di moda insieme ad un team stu-
pendo che uscirà a breve su varie riviste di
settore.
> I tuoi progetti nell’immediato futuro?
Nell’immediato futuro mi aspetta Dubai. Ci
stiamo evolvendo, crescendo e con i numero-
si servizi che offriamo e grazie ad una impor-
tantissima joint venture con un’altra società
abbiamo deciso di esportare la nostra opera
e la nostra arte in quella parte di globo.

> Pensi che ci sia un avvenire per questa

professione?
Per la professione sicuramente: si evolve,
cresce si modifica. Penso che ci sia poco av-
venire per chi non si adegua all’evoluzione
dei tempi e delle tecnologie.

> Come utilizzi la rete e quanto ti serve ef-

fettivamente?
Sono un fervido sostenitore della rete e dei
social. Un ottimo strumento, se utilizzato
come tale, per il lavoro e la divulgazione della
propria pubblicità. I miei lavori e clienti pro-
vengono prevalentemente dai social dopo
che hanno visto i miei lavori.

gennaio 2016 | fotografare 23

 VOI AUTORI

Danilo Mazzanti
Piani di Praglia (Ge)
Fotocamera
Nikon D750
Obiettivo
Nikkor 105 2/8 VR macro
Dati di scatto
f/5 - 1/80 sec - ISO160

24 fotografare | gennaio 2016

 VOI AUTORI

Inviateci le vostre foto

Via email: voiautori@fotografare.com
Sul sito: www.fotografare.com/voi-autori
Sul gruppo Flickr: Fotografare Rivista

Alessandro
Guida
Rotterdam - Olanda
Fotocamera
Nikon D7000
Obiettivo
Nikon VR 18-200mm
f/3.5-5.6 G
Dati di scatto
f/9 - 1/160sec -200 ISO

Enrico Luzi
Roma
Fotocamera
Nikon D810
Obiettivo
Sigma 150 OS f/2.8
Dati di scatto
f/13 - 1/100sec - ISO 800

gennaio 2016 | fotografare 25

 VOI AUTORI

Marco
Moschettoni
Montecosaro (MC)
Fotocamera
Nikon D80
Obiettivo
Sigma 18-50mm f2,8
Dati di scatto
f/9 - 1/320sec -100 ISO

Milena Masini
Santarcangelo di
Romagna (RN)
Fotocamera
Canon 6d
Obiettivo
Canon 24-105
Dati di scatto
f/5.6 - 1/80sec - 4000 ISO

26 fotografare | gennaio 2016

 VOI AUTORI

Inviateci le vostre foto

Via email: voiautori@fotografare.com
Sul sito: www.fotografare.com/voi-autori
Sul gruppo Flickr: Fotografare Rivista

Maurizio Piazza
Caltagirone (CT)
Fotocamera
Nikon D5000
Obiettivo
Nikkor DX 18/55 mm
Dati di scatto
f/4,5 - 1/40 sec - 1000 ISO

Stefania Grasso
Vercelli
Fotocamera
Nikon D5100
Obiettivo
Nikon 18-55 mm
Dati di scatto
f/8 - 1/250 sec - 200 ISO

gennaio 2016 | fotografare 27

A LTA F O T O G R A F I A

L’ingranditore
digitale
L’ingranditore digitale proietta sulla carta sensibile un’immagine da uno
schermo LCD, in modo da produrre l’ingrandimento da un’immagine digi-
tale salvata in un file: un moderno strumento tecnologico per continuare a
stampare le foto come era nella tradizione.
di Francesco Lerteri

L’ ingranditore fotografico (in inglese en-

larger) è un dispositivo in grado di pro-
iettare un’immagine memorizzata in
formato analogico quando viene utilizzato
come supporto una pellicola negativa o una
diapositiva. Il primo ingranditore venne rea-
lizzato nel 1857 da J.J. Woodward.
Se volessimo fare una sintesi dell’ingrandi-
tore potremmo affermare che esso è il di-
spositivo opposto alla fotocamera; questa
permette di acquisire una scena luminosa e
di fissarla su un supporto di memorizzazione.
Nel caso di fotocamera analogica dopo aver
scattato le foto il rullino deve essere svilup-
pato e fissato mediante i bagni chimici per
ottenere l’immagine in negativo (fotografia)
o positivo (diapositiva). L’ingranditore invece
permette di ingrandire e di proiettare la sce-
na acquisita da una fotocamera per poterla
fissare su un supporto permanente, tipica-
mente la carta fotografica.
La grandezza massima di un ingrandimento,
che possiamo pensare indipendente dalla
struttura dell’ingranditore, dipende:
> dalla sensibilità della pellicola - una pellico-
la di alta sensibilità avrà una grana del negati-
vo maggiore di una a bassa sensibilità
> dalla risoluzione delle ottiche sia della foto-
camera che dell’ingranditore
> dalla presenza di mosso in una qualunque
parte del sistema fotografico
> dalla distanza di osservazione della stampa.
Se prendiamo una stampa di formato 13x18
cm e la osserviamo ad una distanza di poche
decine di centimetri, ad esempio quando è
inserita in un album fotografico, avremo lo
stesso effetto ottico di quando osserviamo
la stampa di un cartellone di 150x200 cm da
una distanza di sei metri.

28 fotografare | gennaio 2016

 L’ I N G R A N D I T O R E D I G I T A L E

Schema a blocchi funzionali dell’ingranditore > Pagina sinistra al centro

La cartolina pubblicitaria che ricorda la
macchina fotografica solare da parte di J.J.
Woodward. (dalla raccolta Wilgus)

1 4 > A sinistra
Schema a blocchi funzionali dell’ingran-
ditore.
Nel caso analogico avremo:
1 - la sorgente luminosa
2 - filtri colore o i filtri per le carte fotografi-
che bianco e nero a gradazione variabile
2 5 3 - supporto per inserire la pellicola o la
diapositiva
Nel caso digitale avremo:
4 - la sorgente luminosa
5 - il filtro digitale (normalmente è interno al
PC e provvede alle correzioni dei parametri
3 della scena acquisita / inoltre rende l’immagi-
6 ne in negativo)
6 - sistema di proiezione dell’immagine (un
LCD trasparente o un tubo catodico)
per tutti e due i sistemi considerati:
7 - il gruppo ottico
8 - il sistema per la messa a fuoco
9 - il piano di lavoro su cui posizionare la
carta fotosensibile
7 > In basso
Schema dell’ingranditore: la lampadina
fornisce la necessaria energia che attra-
versa prima la pellicola, riproducendone
8 l’immagine.
Successivamente attraversa il gruppo ottico
che le permette di essere focalizzata sul
piano di lavoro dove viene impressionata
la carta.

9
L’ingranditore professionale, che deve essere
usato esclusivamente in camera oscura (un
locale buio dove si possono utilizzare solo
la luce rossa mentre si sviluppa in bianco e
nero), permette di impressionare la carta fo-
tografica, che in modo analogo alla pellicola,
deve passare attraverso i bagni chimici di svi-
luppo e di fissaggio per ottenere la fotogra-
fica.
Analizziamo un possibile schema a blocchi fun-
zionali per l’ingranditore:
Il primo blocco che troveremo è la sorgente
luminosa. Normalmente viene utilizzata una
lampada ad incandescenza di adeguata po-
tenza. Questo blocco deve fornire un’illumina-
zione uniforme per non avere ombre o zone
anomale sulla carta da impressionare.
Il secondo blocco è un supporto dove inserire
i filtri per la luce.
Questi possono essere quelli per la stampa
a colori o quelli che permettono di scegliere
la gradazione per le carte in bianco e nero a
contrasto variabile. Un filtro, posizionato nella
parte terminale, che viene sempre utilizzato è
quello rosso mobile; quando è inserito si può
mettere la carta fotografica sul piano di lavoro
per scegliere sia l’ingrandimento che la messa
a fuoco senza impressionarla (la carta fotogra-
fica in bianco e nero non è sensibile alla luce
rossa del filtro).
Terminate queste operazioni il filtro viene spo-
stato per impressionare la carta.
Il terzo blocco è un secondo supporto per inse-
rire la pellicola negativa o la diapositiva.
I primi tre blocchi insieme costituiscono la te-
sta dell’ingranditore che è montata su una co-
lonna metallica verticale dove viene inserito il
meccanismo (normalmente una cremagliera)

gennaio 2016 | fotografare 29

A LTA F O T O G R A F I A
Ingranditore DURST M301
Testa in basso
area picola
(filtro rosso inserito)
che permette in modo semplice di alzarla o
di abbassarla rispetto al piano di lavoro. Con
questa operazione variamo l’ingrandimento
dell’immagine sulla carta fotografica.
Il quarto blocco contiene l’ottica ed il siste-
ma di messa a fuoco sul piano di lavoro. Gli
obiettivi per gli ingranditori normalmente
sono costruiti appositamente per questi ap-
parati. Sono abbastanza luminosi ma dotati di
un numero ridotto di diaframmi.
Il quinto blocco è il piano di lavoro dove viene
posizionato il materiale fotosensibile.
Vediamo il funzionamento semplificato di un
30 fotografare | gennaio 2016
Porta negativo
Testa in alto
area grande
(filtro rosso non inserito)
ingranditore analogico tradizionale: la luce
della sorgente viene diffusa su tutta la super-
ficie della pellicola, che sarà negativa o positi-
va, e attraversandola ne produrrà sul piano di
lavoro una copia ingrandita.
Per regolare l’ingrandimento alle dimensioni
volute si agirà su un meccanismo presente
sulla colonna che alzerà o abbasserà la testa
dell’ingranditore rispetto al piano di lavoro.
Questo permetterà di avere ingrandimenti le
cui dimensioni massime dipenderanno dalla
struttura dell’ingranditore e dal formato della
carta utilizzata. Per averne di maggiori alcuni
Sorgente luminosa
> Sopra
Raddoppiando la distanza del piano di lavo-
ro dalla sorgente l’area da esporre si qua-
druplica. I tempi dell’esposizione devono
cambiare in modo simile oppure bisognerà
agire su altri parametri (aprire maggiormen-
te il diaframma)
> A sinistra
Esempio di ingranditore: dopo aver inserito
la pellicola nel suo caricatore, aumentando
l’altezza della testa dell’ingranditore dal
piano di lavoro si ottiene un ingrandimento
maggiore.
ingranditori possono ruotare la testa di 180°
per proiettare l’immagine a distanze maggio-
ri (ad esempio a parete).
Raddoppiando la distanza del piano di lavoro
la quantità di luce che lo raggiungerà sarà un
quarto di quella iniziale. Per avere la stessa
esposizione dovremo quadruplicare i tempi
di esposizione. Ogni volta che viene modi-
ficata l’altezza della testa per cambiare l’in-
grandimento sarà necessario agire sul mec-
canismo della messa a fuoco per correggerla.
Le due operazioni sono sempre strettamente
correlate.
Alcuni ingranditori, ad esempio alcuni mo-
delli della Leica, sono dotati di un sistema di
autofocus per le ottiche.
Tutti gli elementi fotosensibili devono essere
posizionati quando il filtro rosso mobile è in-
serito per salvaguardarli; il successivo sposta-
mento ne permette l’esposizione.
Un fattore molto importante per la corret-
ta riuscita dell’intero processo di stampa è
quello di trovare il giusto tempo di esposizio-
ne per la carta. Per ottenere questo risultato
o si utilizza un esposimetro che permette di
misurare la luce incidente oppure si possono
fare una serie di provini con tempi di espo-
sizione diversi. Una volta che si è trovato il
tempo di esposizione resta solo da impres-

sionare e successivamente sviluppare attra-
verso gli agenti chimici la carta fotografica
con l’immagine latente.
Va detto che le attuali lampade a basso con-
sumo non sono adatte all’uso fotografico per-
ché la loro accensione non è immediata ma
necessita di un tempo per il riscaldamento
che può essere comparabile, se non addirit-
tura più lungo, con il tempo di esposizione
della carta fotografica.
L’ingranditore digitale utilizza una sorgente
luminosa per proiettare sul piano di lavoro il
contenuto di uno schermo LCD trasparente,
o un tubo catodico, dove è stata visualizzata
l’immagine, che inizialmente è memorizzata
in un file.
Analizziamo in maggior dettaglio questo tipo.
Buona parte del funzionamento anche in
questo caso è simile a quanto già detto.
La prima differenza è che deve esserci pre-
sente un sistema di lettura delle fotografie
digitali. Per questa operazione normalmente
viene utilizzato un Personal Computer con le
adeguate porte di interfaccia per le memory
card oppure un collegamento ad internet in
caso che i dati siano stati spediti attraverso
la rete. Per utilizzare le comuni carte foto-
grafiche l’immagine da impressionare deve
necessariamente essere convertita in un’im-
magine negativa.
Questa operazione va eseguita mediante un
software opportuno, ad esempio Photoshop,
che inoltre può essere utilizzato per correg-
gere le impostazioni applicate alla fotogra-
fia (ad esempio contrasto, luminosità etc.).
Infine l’immagine utilizzando un sistema di
proiezione deve raggiungere la carta fotosen-
sibile.
Il mercato di questo tipo di ingranditori è
anomalo rispetto ai mercati tradizionali: lo
possiamo dividere in due gruppi.
Diaframma con apertura piccola = immagine proiettata piccola
Diaframma con apertura grande = immagine proiettata grande
1 CRT (Tubo Catodico)
2 Specchio
3 Ottica
4 Filtri
5 Circuiti Elettronici (PC)
Il primo gruppo è quello degli strumenti pro-
fessionali. Un ingranditore digitale sia in bian-
co e nero che a colori di questa categoria, il
costo si aggira intorno ai ventimila euro, è
ad esempio il DE VERE 504DS (http://www.
de-vere.com/default.htm). Analizzando le
sue caratteristiche troviamo che utilizza la
tecnologia a LED, la testa è montata su un’a-
sta graduata molto stabile e precisa. Monta
L’ I N G R A N D I T O R E D I G I T A L E
un obiettivo Rodenstock da 50mm. L’imma-
gine viene proiettata da una schermo LCD
da 17 Megapixel. Questo ingranditore crea
un “negativo virtuale” dal fotogramma me-
morizzato e lo proietta sul piano di lavoro.
La dimensione massima delle stampe arriva
a 50x60 centimetri ma ovviamente si può
ottenere solo da immagini che abbiano sia
una buona risoluzione sia una buona quali-
tà. Il sistema, visto che utilizza una carta fo-
tosensibile, va adoperato in camera oscura
sotto il controllo di un Personal Computer
che provvederà anche alla gestione dei files
da stampare.
Il secondo gruppo è quello degli strumenti
artigianali. Recentemente gironzolando per
la Maker Fair di Roma mi sono trovato davan-
ti allo stand di Giulio Limongelli, un fotogra-
fo professionista che si è costruito da solo il
proprio ingranditore digitale in bianco e nero
(http://www.studiofineart.it/). Il principio di
funzionamento è lo stesso ma l’ingranditore
è stato assemblato dal fotografo.
In ogni caso la qualità delle stampe analogi-
che, a parità di caratteristiche, è decisamente
superiore alle stampe digitali anche se si uti-
lizza una stampante fotografica di buona qua-
lità. Il prezzo sarà ovviamente direttamente
legato alla qualità.
> In alto
Schema dell’ingranditore digitale: il CRT e lo
specchio provvedono a formare l’immagine
proveniente da un elaboratore che viene
successivamente messa a fuoco dall’ottica
sul piano di lavoro
> Sopra
Il Manuale di istruzioni con la fotografia
dell’ingranditore digitale professionale
DE VERE 504
> A sinistra
Diminuendo l’apertura del diaframma del
gruppo ottico l’immagine proiettata sul piano
di lavoro diminuisce in modo proporzionale
gennaio 2016 | fotografare 31
 MOSTRE
Frida Kahlo
Fotografie di Leo Matiz
14 gennaio - 28 febbraio 2016
Sede:
Ono Arte Contemporanea
Via Santa Margherita, 10
40123 Bologna - Italia
Contatti:
tel/fax +39 051.262465
Orari di apertura:
martedì - giovedì 10 - 13 e 15 - 20
venerdì e sabato 10 - 13 e 15 - 21
Domenica 16-20- Lunedì chiuso
www.onoarte.com
Il fotografo colombiano Leo Matiz (1917-
1998) è una leggenda della fotografia del
XX secolo. Nacque ad Aracataca, la magica
Macondo di Cent’anni di solitudine di Ga-
briel García Márquez. Caricaturista, pittore,
gallerista, editore e attore, fu protagonista di
uno dei momenti più fecondi e creativi della
fotografia e del cinema in Messico tra il 1940
e il 1950, ed è considerato uno dei più grandi
fotografi del novecento. Durante il suo sog-
giorno in Messico tra il ’40 e il ’48, conobbe
e fotografò la pittrice Frida Kahlo a Coyoacan,
32 fotografare | gennaio 2016
quartiere di Città del Messico dove l’artista scrive la Kahlo al marito, ma i continui tradi-
abitava fin da bambina. La mostra attraverso menti di lui li portarono al divorzio, nel 1939.
gli scatti di Leo Matiz ripercorrerà la tormen- Appena un anno dopo Diego, che pure con-
tata storia d’amore che per decenni ha unito
due dei più importanti artisti messicani, Frida
tinua a tradirla, torna da lei per chiederla di
nuovo in moglie: i due si risposeranno nel
Kalho e Diego Rivera, sullo sfondo di una Città 1940 e rimarranno insieme fino alla morte
del Messico anni Quaranta. Le foto esposte a per polmonite di Frida nel 1954. Le ceneri
Bologna, scattate tra il ’40 e il ’43, immorta- di Frida Kahlo sono tuttora conservate nella
lano semplici scene quotidiane vissute nella Casa blu di Città del Messico fotografata da
“casa blu”, a Cayoacan, nido d’amore della Matiz, oggi diventata museo.
coppia e oggi museo dedicato a Frida. Trenta
fotografie, a testimonianza dell’idillio e della
sofferenza che hanno caratterizzato una delle
storie d’amore più controverse e passionali
del Novecento.
I due si incontrarono per la prima volta all’ini-
zio degli anni Venti, quando Rivera era già un
artista affermato, forse il più noto pittore del
Messico rivoluzionario e la Kahlo appena una
studentessa. Si incontrano nuovamente nel
1928, grazie all’amica Tina Modotti e si sposa-
no appena un anno dopo, nel 1929.
La madre di lei paragona l’unione a quella
tra un elefante e una farfalla: lui, che “ha il
doppio dei suoi anni, del suo peso e della sua
esperienza” e che è già al terzo matrimonio,
la sottopone quasi da subito alle pene della
gelosia. “Ho avuto due gravi incidenti in vita
mia: il primo quando un tram mi mise a tap-
peto, l’altro fu Diego”, scrive Frida riferendosi
alla tormentata relazione col marito e a un
incidente stradale avuto a 17 anni e che la
costrinse a una lunga serie di interventi chi-
rurgici, togliendole la possibilità di avere figli.
“Amami un poco Diego, io mi accontenterò”,
 MOSTRE

Phone photography
Grandi fotografi con lo smartphone
17 dicembre 2015 - 10 gennaio 2016

La mostra Phone Photography
rientra nel programma di even-
ti culturali organizzati a Perugia
per festeggiare il titolo di Perugia
Capitale Italiana dei Giovani 2016
e l’arrivo in finale nella competi-
zione europea per la Capitale dei
Giovani 2018.
L’Associazione LuceGrigia e il Pe-
rugia Social Photo Fest (PSPF), ras-
segna internazionale di fotografia
sociale e fotografia terapeutica,
presentano Phone Photography,
a cura di Giovanna Calvenzi e
Claudio Pastrone, Direttore del
Nino Migliori CIFA (Centro Internazionale della
Fotografia d’Autore), incentrata
su progetti fotografici di grandi
autori che prevedono l’esclusivo
utilizzo di smartphone, che si ter-
rà a Perugia, dal 17 Dicembre al
10 Gennaio. La mostra, promos-
sa dalla FIAF, la Federazione Ita-
liana Associazioni Fotografiche,
nasce da un presupposto, ossia
che uno smartphone nelle mani
di “qualcuno che sa vedere” pos-
sa diventare una vera e propria
macchina fotografica, capace di
registrare la realtà, di interpretar-
la e realizzare “vere fotografie”.
Gli autori presenti in mostra sono
grafici e fotografi professionisti,
che per lavoro e per amore usa-
no lo sguardo: tutte le immagini
sono state realizzate con il telefo-
no e quasi tutte sono state posta-
te nei social network, condivise,
viste da centinaia di “amici” e
commentate da altrettanti osser-
vatori.
E tuttavia ogni autore ha realiz-
zato, in situazioni e con intenti
diversi, veri e propri racconti per
immagini. Immagini che oggi,
stampate e “messe al muro”,
possono essere osservate con
agio, criticate o apprezzate senza
l’obbligo di cliccare un “mi piace”.
Sede:
Palazzo della Penna
Via Podiani 11, Perugia
Orari di apertura:
Dal martedì alla domenica
10.00-18.00 (chiuso lunedì).
Chiuso il 25 dicembre
e il 1° gennaio.
www.seigradi.com

Bollywood
Talkies
Fotografie di
Vanessa Vettorello
5 dicembre 2015 – 31 gennaio 2016

Sede:
fsmgallery
Via San Zanobi 19r – Firenze
Orari di apertura:
Ingresso libero (la galleria sarà chiusa dal
20 dicembre al 10 gennaio)
info@studiomarangoni.it

L’affascinante mondo di Bollywood, con le sue
luci e le sue ombre, è in mostra a Firenze dal
5 dicembre per “Bollywood Talkies” della foto-
grafa torinese Vanessa Vettorello, evento col-
laterale del 15° River to River Florence Indian
Film Festival, unico festival italiano dedicato
alla cinematografia indiana (dal 5 al 10 dicem-
bre, cinema Odeon, www.rivertoriver.it).
Saranno in mostra, presso lo spazio espositivo
della Fondazione Studio Marangoni (via San
Zanobi 19r, Firenze), 30 opere che raccontano,
attraverso una serie di ritratti, le sale cinema-
tografiche indiane di Bombay e Pune e i perso-
naggi che le popolano. Il progetto è un work in
progress, iniziato nel 2011 durante un viaggio
della fotografa in India, con cui si intende non
solo raccontare le complesse dinamiche che
portano alla nascita e alla chiusura di molti
cinema, ma anche rappresentare il variegato
universo degli spettatori e dei lavoratori del
cinema di Bollywood, la più estesa industria
cinematografica al mondo.
“Oggi ci sono moltissimi luoghi in cui vede-
re film a Bombay che in meno di dieci anni
scompariranno totalmente. - dice la fotogra-
fa Vanessa Vettorello - I cinema storici, single
screen, vivono da tempo una profonda crisi
identitaria ed economica che sta causando la
loro scomparsa, contemporaneamente i mul-
tiplex sono all’apice del loro sviluppo. Le video
parlour, stanzoni privi di qualsiasi comodità e
dotati solo di proiettore, sono nati nelle aree
in cui i vecchi cinema hanno chiuso, ma in
questo momento stanno vivendo a loro volta
una crisi dovuta alla loro illegalità.
In pochi anni il mondo dei cinema theatres
cambierà. Tuttavia, il focus di Bollywood
Talkies non sono le sale, ma le persone. Que-
ste tre tipologie di cinema sono frequentate
da strati diversi della società in modo molto
esclusivo: ogni cinema ha la sua gente che lo
identifica”.

gennaio 2016 | fotografare 33

 CONCORSI

Sony World Photography
Award 2016
Fotografia che immortala la tensione e le emozioni, lo studio di soggetti
(artisti e giocatori, osservatori e pubblico), le abilità e le trasformazioni
fisiche associate a tutti gli sport. Qualunque sia la tua passione fotografi-
ca, partecipa ora all’Open Competition per avere l’opportunità di vincere
$5,000 e un viaggo a Londra per ritirare il tuo premio alla cerimonia del
Sony World Photography Awards 2016!
Il concorso mette in campo 10 diverse categorie, dall’Azione al Viaggio. In
qualità di membro WPO, puoi proporre fino a 3 fotografie gratuitamente,
riguardanti una o più categorie. Aumenta le tue possibilità diventando
Membro Avanzato (puoi inserire fino a 8 foto) o Premium (inserendo
fino a 20 foto). Per saperne di più riguardo all’aggiornamento della tua
iscrizione clicca sul sito sotto indicato.
Fotografi di ogni età, background e livello d’esperienza siete tutti invitati
ad entrare a partecipare ad un concorso dove la grande fotografia è tutto,
e l’immaginazione è l’ingrediente principale.
Contest
fotografico
2015
#particolARI
La ProLoco di Ari (CH), nell’ambito della serie di eventi “amo Ari”, organiz-
za il primo contest fotografico #particolARI - un appassionante viaggio tra
particolari e particolarità. L’obiettivo del concorso è stimolare la ricerca
di quei particolari, siano essi dettagli o ambientazioni caratteristiche, che
rendono il territorio di Ari un paese unico e sorprendente.
Un viaggio dedicato alla riscoperta del nostro paese, dei suoi meravigliosi
luoghi, di tradizioni e peculiarità. Il tema è libero e il concorso consiste
nella realizzazione di fotografie di luoghi caratteristici, significativi, ori-
ginali, suggestivi dal punto di vista culturale e paesaggistico e idonei a
rappresentare, anche attraverso singoli scorci o persone, l’identità del
territorio arese: immagini immediate, reali, che raccontino un’emozione.
Assieme alle foto presentate è richiesta una breve descrizione dello scat-
to (pensieri, citazioni, poesie, ecc.).
Il concorso si apre con la data di pubblicazione del bando, che troverete
all’interno del sito e si conclude alla mezzanotte del 10 gennaio 2016,
data entro la quale dovranno pervenire materiale fotografico, scheda di
iscrizione e quota di partecipazione.

it.worldphoto.org www.prolocoari.it

Premio Segavecchia - Cotignola (RA)

Il concorso è aperto a tutti i Fotografi
e Fotoamatori residenti in Italia, San
Marino e Città del Vaticano ed è ar-
ticolato in una Sezione unica a Tema
Libero per IMMAGINI DIGITALI, mas-
simo n. 4 opere.
La quota di partecipazione a titolo di
parziale rimborso spese è fissata in €
15.00 (per i soci FIAF € 12.00).
1° PREMIO 300 € + Medaglia FIAF.
2° PREMIO 150 € + Medaglia FIAF.
3° PREMIO 100 € + Medaglia FIAF.
4 e 5° PREMIO Prodotti locali PRE-
MIO SPECIALE “IL FOLKLORE NELLA
TRADIZIONE POPOLARE” (offerto da
Proloco Cotignola) 200 €.
Termine presentazione opere 31
Gennaio 2016. Riunione Giuria 07
Febbraio 2016. Comunicazione risul-
tati dal 08 Febbraio 2016. Premiazio-
ne 05 Marzo 2016. Invio CD/Catalo-
go dal 06 Marzo 2016. Proiezioni 05
e 07 Marzo 2016.
GIURIA: Rubboli Veniero BFI AFIAP
EFIAP, C.F.R. Ravenna, Presidente
di Giuria Pasi Angela, Delegato Pro-
vinciale FIAF Ravenna Melloni Elena
AFI, Delegato Regionale FIAF Emilia
Romagna Fabbri Barbara Fotografa
e Presidente F.A.C. fotoamatori Co-
tignola Rossi Omero BFI AFI CRAL
A.Banzola Faenza.
Per maggiori informazioni (bando,
scheda di partecipazione, etc. etc.)
visitate il sito degli organizzatori.
www.fotoamatoricotignola.it

L’amore per il Rotary

Il Rotary Club
Cava de’ Tirreni
indice ed orga-
nizza il 1° Con-
corso Fotogra-
fico Metelliano
dal tema “L’A-
more”. La partecipazione è aperta
a tutti i soci rotariani del Distretto
2100 (Campania, Calabria e Territo-
rio di Lauria), ai loro familiari ed ai
“simpatizzanti” rotariani residenti
nel territorio del suddetto Distretto.
Il concorso è articolato su un tema
fisso: “L’Amore”. Il concorso è a se-
zione unica (comprensiva di foto sia
a colori che in bianco e nero). Ogni
concorrente può partecipare al con-
corso con un numero massimo di 2
foto. La quota di partecipazione è di
€ 10,00.
Il termine ultimo per la presenta-
zione delle opere è fissato per il 14
febbraio 2016. Premi:
1° Classificato:
Buono spesa di € 300,00 in materia-
le fotografico.
2° Classificato:
Buono spesa di € 200,00 in materiale
fotografico.
3° Classificato:
Buono spesa di € 100,00 in materiale
fotografico.
Sarà prevista anche la possibilità di
riconoscimenti e/o premi in materia-
le fotografico per le eventuali opere
“segnalate”. Per maggiori informa-
zioni (bando, scheda di partecipa-
zione, etc. etc.) visitate il sito degli
organizzatori.
www.rotarycava.it

34 fotografare | gennaio 2016

 NOTIZIARIO

Wim Wenders “Una volta”

Gianni Berengo Gardin
al Museo Nicolis
Villafranca di Verona, 3 Dicembre 2015. Ha
avuto una MG e la ricorda con entusiasmo, ha
impiegato centinaia di macchine fotografiche ed
ha ammirato, uno per uno, i 500 esemplari d’e-
poca esposti nelle sale del Museo Nicolis.
Gianni Berengo Gardin, uno dei più grandi foto-
grafi italiani, celebrato dalla stampa internazio-
nale e autore di mostre fotografiche in tutto il
mondo ha visitato il Museo Nicolis testimonian-
do la propria passione per gli oggetti d’autore.
Eclettismo professionale e background culturale
gli hanno consentito di sperimentare, nella lun-
ga carriera, molteplici attività e collaborazioni.
Fotoreporter per grandi media internazionali,
autore di celebrate immagini pubblicitarie, è ri-
conosciuto come un autorevole esponente non
solo della fotografia, ma dell’arte contempora-
nea. Nella collezione di 500 macchine fotogra-
fiche di varie epoche che il Museo ha mostra-
to all’ospite, sono inseriti alcuni fra i pezzi più
prestigiosi dei grandi brand internazionali. Basti
citare, a titolo di esempio: Contessa Nettel del
1919: macchina fotografica a lastre - Le origini di
questo marchio tedesco si fanno risalire al 1919,
con la fusione delle omonime aziende Contessa
e Nettel, successivamente assorbite dal marchio
Zeiss. L’apparecchio rappresenta una pietra mi-
liare in campo fotografico, utilizzato dalla mag-
gior parte dei professionisti dell’epoca.
Contax Modello 1 - 1932: macchina a pellicola,
tedesca, resa celebre da fotografi famosi come
Robert Capa che la utilizzava per i suoi memo-
rabili scatti di guerra. Rolleiflex Biottica 1940 -
Germania: alla fama mondiale di questa robusta
e affidabile apparecchiatura fotografica tedesca
hanno contributo in misura significativa i papa-
razzi de “La dolce vita“ di Fellini che portavano
la Rolleiflex al collo durante gli inseguimenti dei
VIP per le vie di Roma. Leica III C tendina Rossa -
Germania: l’esemplare esposto al Museo Nicolis
è del 1942.
www.museonicolis.com
ai viaggi, all’amore e alla solitudine. Seguono sessanta
storie, in cui si alternano testi e fotografie, che dialo-
gano tra loro in un viaggio straordinario attraversando
paesi differenti. Attraverso questo viaggio l’autore ci
fa incontrare, prestandoci i suoi occhi e le sue parole,
personaggi del calibro di Godard, Kurosawa, Handke,
Scorsese e Coppola.
I luoghi e i volti fotografati da Wenders e raccolti nel
libro, anticipano o corrono paralleli ai fotogrammi dei
suoi film, ma in alcuni casi costituiscono un autono-
mo nucleo narrativo, materia di cinema così come di
semplice racconto.
Contrasto pubblica una nuova edizione di “Una volta”, Le storie del volume sono brevi istantanee narrati-
il libro del maestro del cinema Wim Wenders, pubbli- ve, reliquie del presente o rovine del nostro tempo
cato nel 1993, e ormai fuori catalogo da tempo. “Una che non custodiscono memoria né portano tradizio-
volta” presenta più di trecento fotografie di Wenders ne, alcune sono già rovina dalla nascita, come certi
disposte per sequenze e accompagnate da sessanta interni di locali lungo le highways, o il Dakota con le
piccole storie, scritte dal regista stesso, che iniziano ali smontate o i drive-in abbandonati che incontriamo
tutte con il medesimo incipit: “Una volta”. sfogliando le pagine del volume. Wenders ci mostra il
Il libro è introdotto da un nuovo testo di Leonetta paesaggio della nostra epoca, luoghi e situazioni dove
Bentivoglio, seguito da un lungo dialogo fra la giorna- viviamo i nostri rapporti con gli altri e dove ambientia-
lista e Wim Wenders, in cui i due ragionano dei temi mo i nostri sentimenti.
legati ai rapporti tra le immagini e le parole, al cinema, www.contrastobooks.com
Slideluck Napoli
L’organizzazione funge da vetrina per l’esposizione
di progetti innovativi e si rivolge a fotografi, curatori,
collezionisti ed editor, in un contesto creativo. Il team
di Slideluck Napoli è composto da Roberta Fuorvia e
Teodora Malavenda, art and local directors; Irene Ali-
son, guest curator; Francesca Bellino, Instagram cura-
Siamo orgogliosi di annunciare che Slideluck Napoli tor; Maria Teresa Salvati, Slideluck Europe Director e
sta per arrivare per la prima volta nella città del Vesu- Barbara Gemma La Malfa/6Glab, Ufficio Stampa.
vio il giorno 18 marzo 2016. La prima edizione di Slideluck Napoli sarà ospitata
SLIDELUCK è un’organizzazione artistica, internaziona- presso “QI - quartiere intelligente” (Scala Montesanto
le e no-profit, che si dedica alla creazione e al raffor- 3, Napoli), uno spazio nato per diventare un’officina
zamento del senso di aggregazione attraverso il cibo e comune, un hub aperto, una piattaforma urbana di
la fotografia. Dal 2000 Slideluck ha organizzato in oltre cooperazione e di produzione di cultura e di infra-
100 città in tutto il mondo, eventi che uniscono slide- strutture tecnologiche e immateriali, un contenitore
show multimediali a cene creative dove ogni ospite di idee e progetti di produzione di capitale cognitivo.
porta una pietanza. naples@slideluck.com | www.seigradi.com
Premiate le Corrispondenze di Ilaria Abbiento
FIAF, la Federazione Italiana Associazioni ce memoria di un primo bacio, portava a
Fotografiche, ha annunciato che Ilaria casa foglietti con su scritti alcuni indirizzi
Abbiento con il lavoro “Corrispondenze” di posta che le avrebbero permesso, nei
è la vincitrice della dodicesima edizione mesi successivi, di mantenere un lega-
di “Portfolio Italia – Gran Premio Apro- me, scrivendo e ricevendo lettere, con gli
mastore Pentax”. Secondo posto ex ae- amici conosciuti in spiaggia.
quo per Gianluca Abblasio con “Io sono Il progetto mira a cercare una “corri-
Dario” e Lorenzo Zoppolato con “Piccoli spondenza” nella vita di persone che
grandi”. “Corrispondenze” di Ilaria Ab- non si sono mai incontrate e a riflettere
biento è un progetto nato da un ricordo sull’aspetto nostalgico dell’attesa di un
estivo dell’adolescenza dell’autrice quan- messaggio ormai sparito nel nulla.
do, insieme al sapore del mare e alla dol- www.seigradi.com

Red Bull Illume Image Quest 2016

Al via da dicembre le iscrizioni per il
Red Bull Illume. Annunciati il Premio e i
primi giudici del più grande contest fo-
tografico al mondo relativo agli action
& adventure sport.
Il 1° Dicembre 2015 si sono aperte
ufficialmente le iscrizioni per parte-
cipare al Red Bull Illume Image Quest
2016, il più grande contest fotografico
al mondo di action & adventure sport.
Red Bull Illume si ispira ad un approccio
unico, con un contest che presenta non
solo immagini mozzafiato, ma che pun-
ta i riflettori anche sullo stile di vita dei
fotografi che le realizzano, che spesso
affrontano lunghissimi viaggi alla ricer-
ca dello scatto perfetto. Sin dalla prima
edizione del 2007, Red Bull Illume ha
attratto alcuni dei più grandi nomi del
mondo della fotografia, nonché mol-
ti talenti emergenti. Le candidature
al contest termineranno il 31 marzo
2016.
Visita redbullillume.com per scoprire
maggiori informazioni sul regolamento,
le categorie e i dettagli relativi all’iscri-
zione. I 50 migliori scatti dell’edizione
2013 sono disponibili su redbullillume.
com. Su Red Bull Content Pool trovere-
te immagini e video ad alta risoluzione,
e molto altro ancora.
È inoltre possibile scaricare le 50 imma-
gini finaliste del 2013 seguendo questo
link: www. redbullillume.com

gennaio 2016 | fotografare 35

 L A FOTO S V E L ATA

36 fotografare | gennaio 2016

Stelle su Alan Dyer
Table Mountain
F
otografo il cielo notturno da molti anni, ma
mai con tanto successo come ora con le fo-
tocamere reflex digitali. Le mie foto sono pre-
senti in Spaceweather.com, APOD Astronomy
Picture of the Day, il Weather Channel, NBCNews.
com, CBSNews.com, Terra e Cielo, UniverseToday,
The Guardian, e sulla rivista National Geographic, e
molte altre riviste e calendari.
Conduco anche frequenti seminari sulle tecniche
astrophoto ed elaborazione di immagini con Adobe
Photoshop. Recentemente sono andato in pensio-
ne dopo molti anni come scrittore e produttore di
spettacoli in planetario, più di recente per il centro
di scienza Spark TELUS a Calgary.
Nei circa 30 anni di produzione di spettacoli in pla-
netario, i miei programmi hanno girato tutto il Ca-
nada e tutti gli Stati Uniti Io sono noto in Canada
come uno scrittore di astronomia, in particolare
nel mio ruolo di editore associato della rivista Sky-
News. Sono anche redattore di Sky e ldella rivista
Telescope, scrivendo recensioni di attrezzature spe-
cifiche per la fotografia astronomica.
Recentemente ho scritto l’ebook “Night scapes and
time lapses”, un ebook di 400 pagine disponibile
presso l’Apple iBookstore. La foto di queste due pa-
gine è una veduta circumpolare ripresa dalla Table
Mountain, il 26 luglio 2014, presso l’Eden Valley
Guest Ranch. Si tratta di uno stack creato da 250
fotogrammi ripresi per un film time-lapse, impilati
utilizzando azioni Stacker avanzate con effetto “ela-
stico Stars”. Ogni frame era di 45 secondi a f/ 2.8
con l’obiettivo 14mm Rokinon montato su Canon
6D a ISO 2000. (Copyright © 2014 Alan Dyer)
www.amazingsky.net
gennaio 2016 | fotografare 37
 TEST MIRRORLESS
Leica SL (TYP 601)
Il corpo macchina è
grande, massiccio
e molto robusto,
perché è il risultato
della fresatura di
un singolo blocco di
alluminio. Rifinito in
ogni dettaglio, offre
la tropicalizzazione
per impedire infil-
trazioni di polvere e
spruzzi d’acqua.
Pulsante
per sganciare
le ottiche
Pulsante frontale
configurabile con
una funzione a
piacere.
È robusta e maniacale nelle
rifiniture come ogni Leica,
ma ha anche un AF veloce, i
video in 4K cinematografico
e molto altro. Questa è la
mirrorless full frame tedesca.
di Matteo Virili
COSTRUZIONE
Corpo fresato da un unico
blocco d’alluminio. Strut-
tura tropicalizzata. Ottima
ergonomia.
38 fotografare | gennaio 2016
Tra lusso e performance
L’inusuale sensore esterno
per il bilanciamento del bian-
co e il led (rosso) che funzio-
na da luce d’aiuto AF
6900
euro Il sensore è un
solo corpo CMOS full frame
(24x36mm) da 24
Megapixel privo di
filtro passa-basso.
Incorpora un sistema
AF a rilevamento
del contrasto con 49
punti, che si è rivela-
to veloce e accurato.
L’innesto Leica L
accetta gli obiettivi
full frame SL apposi-
tamente costruiti
per il nuovo sistema
e gli obiettivi T/TL
della mirrorless con
sensore APS-C Leica
T. Sono disponibili
adattatori ufficiali
per gli innesti Leica
M, R e S e ottiche
cinema a innesto PL.
L’idea di incapsulare una striscia di pellicola mera”. I fotogrammi misuravano 24x36mm,
cinematografica in una cartuccia a tenuta di formato che è stato poi definito anche il “for-
luce e usarla in fotocamere comode da tra- mato Leica” e usato da tutti almeno una volta,
sportare è stata di Oskar Barnack, capo del anche inconsapevolmente, visto che stiamo
settore ricerca e sviluppo nella storica indu- parlando del formato proprio dei classici rulli-
stria ottica Leitz di Wetzlar, in Germania, nei ni 135 da 36 pose, diffusissimi fino a non molti
primi anni del ‘900. anni fa.
Venne utilizzata per la prima volta nella prima Ora quel formato siamo soliti chiamarlo “full
fotocamera di Leitz, chiamata “Leica”, da una frame” (o “pieno formato” in italiano) perché
fusione tra le prime lettere di “Leitz” e “ca- la maggior parte delle fotocamere digitali
MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORI ALTI ISO
Per velocità e accuratez- Non sbaglia quasi mai. Il sensore lavora bene, ma Performance non al top ma
za è tra i migliori tra le Espone in modo tale da qui a fare la differenza sono comunque molto buone.
mirrorless con sensore sfruttare tutta la gamma gli ottimi obiettivi Leica Si scatta tranquilli fino a
24x36mm dinamica 6400 ISO
 LEICA SL TYP 601

La scala graduata sul mirino ci

aiuta a capire se è stata imposta-
ta la correzione delle diottrie
L’antenna GPS,
per salvare nelle La rotella di regolazi-
proprietà dei file le one anteriore
coordinate geogra-
fiche del luogo in cui
si è scattato Il display LCD superiore
mostra le informazioni
di scatto fondamentali

La slitta portacces- Il pulsante per pas-

sori accetta flash sare dalla modalità
Leica o compatibili fotografica a quella
video e, alla sua
destra, quello per
Il pratico joystick a 8 vie per spostare iniziare o interrom-
al volo il punto di messa a fuoco e pere le riprese
muoversi nei menu. Alla sua sinistra il
pulsante per scegliere tra mirino, LCD
o entrambi
Il mirino elettronico
della Leica SL è tra i
più ampi in campo La rotella di
mirrorless (se la regolazione
gioca con quello posteriore
della Fujifilm X-T1)
ma è sicuramente il Tramite i 4 pulsanti a
più definito, con una lato dello schermo si
risoluzione di ben possono richiamare
4,4 Megapixel tutte le funzioni
principali.
Il display da 3” ha A schermo appare
una risoluzione di la funzione associa-
1.040.000 ed è sen- ta, che è doppia, a
sibile al tocco. Nella seconda che si prema
foto una schermata velocemente o si
del menu interno tenga premuto

usano sensori di superficie inferiore rispetto
al formato 24x36mm.
Fa un po’ sorridere il fatto che la Leica SL og-
getto di questo test sia stata definita la prima
mirrorless di Leica con sensore “full frame”,
quasi dimenticando che è grazie a Leica che
ci riferiamo a quel formato come a uno stan-
dard! Se poi vogliamo proprio essere pignoli
e riferirci al significato letterale della parola
“mirrorless”, cioè “senza specchio”, possiamo
dire che Leica ha prodotto mirrorless full fra-
me da sempre.
Le fotocamere della storica serie Leica M
infatti hanno il mirino a telemetro invece di
quello reflex con specchio e pentaprisma e,
se si escludono le Leica M8 e M8.2, hanno
sempre usato il formato 24x36mm, a pellico-
la o digitale che sia. Nella pratica comunque
quando parliamo di mirrorless ci riferiamo a
una fotocamera digitale a ottiche intercam-
biabili che usa il mirino elettronico o lo scher-
REPORTAGE 90%
mo posteriore in live view al posto di quello
reflex e che ha un parco obiettivi autofocus. VIAGGI 60%
Chiarite le questioni di vocabolario possiamo
finalmente affermare senza ambiguità che la PAESAGGIO 90%
Leica SL è la prima mirrorless 24x36mm del-
la casa tedesca. Non la sua prima mirrorless
in assoluto perché nel 2014 era stata la volta SPORT 50%
della Leica T, con sensore APS-C.
Di quest’ultima la Leica SL riprende pratica- STUDIO 100%
mente solo l’innesto (baionetta Leica L). La
Leica SL si rivolge all’utenza professionale e
non partecipa alla gara per la compattezza
Si ringrazia il Leica Store “La Placa” di
Roma per aver messo a disposizione un
esemplare di Leica SL per il test
La Placa Group s.r.l. - Via Val Trompia
24/40 – 00141 Roma

gennaio 2016 | fotografare 39

 TEST MIRRORLESS

I dettagli della Leica SL

Doppio slot di memoria Connessioni Batteria

La Leica SL è la prima mirrorless ad La presa PC-Sync, il collegamento Nessuno sportello: il fondo della
avere un doppio slot per le schede di per l’adattatore audio (con microfo- batteria si integra perfettamente con
memoria SD, caratteristica che può no, cuffie e scatto remoto), la presa il corpo macchina ed è tenuto tramite
far gola all’utenza professionale. HDMI e la presa USB 3.0. un sistema a molla.

Innesto per cavalletti video Anelli adattatori Cambio delle impostazioni

Oltre all’innesto per il treppiedi trovia- Al momento sono solo tre gli obiettivi I quattro tasti ai lati dello schermo ri-
mo un altro piccolo foro per un sistema SL presentati, ma Leica mette a dispo- chiamano pagine del menu se premu-
di bloccaggio di sicurezza, molto diffu- sizione adattatori per ottiche M, R, S e ti una volta e impostazioni specifiche
so nelle piastre dei cavalletti per video. PL. Qui la SL con un’ottica Leica M. come gli ISO se premuti a lungo.

Scheda Tecnica
Dimensioni mm / Peso g: Video: Flash incorporato: no
147x104x39 / 847 4K Cinema 4096x2160/24p - 4K UHD 3840x2160/ Tempi: da 60 sec. a 1/8000 di sec, posa B
Innesto obiettivi: 30p - Full HD 1920x1080/120p,60p,30p,24p (fino a 30 minuti)
Baionetta L-Mount Autofocus: Sincro-flash: 1/250 di sec.
Elemento sensibile: a rilevamento del contrasto su 49 punti
Modi di scatto:
CMOS Full Frame da 24x36mm da 24 Mp Sensibilità AF: non dichiarata singolo, a raffica fino a 11 fps
Stabilizzatore sul sensore: no Mirino: Alimentazione:
Risoluzione min/max: 6000x4000 pixel (full frame) elettronico da 0.66” con 4.400.000 punti, ingran- pila ricaricabile agli ioni di litio BP-SCL4
3936x2624 (ritaglio APS-C) dimento 0,8x, 100% del campo inquadrato, corr.
diottrica -4.0 - +2.0
Formati immagine:
JPEG, RAW (DNG), RAW+JPEG Misurazione della luce:
Misurazione valutativa da parte del
Sensibilità ISO: sensore d’immagine; spot, media a
da 50 a 50000 ISO prevalenza centrale
Bil. bianco: Modi d’esposizione:
automatico, manuale con 8 modalità programmato, priorità diaframma,
più una personalizzata priorità tempi, manuale
Schermo LCD: Bracketing:
touch da 3” con 1.040.000 pixel. 3, 5 o 7 scatti a passi da 1, 2 o 3 stop
Supporto di memoria: Corr. dell’esposizione:
doppio slot SD/SDHC/SDXC +/-3 EV a passi di 1/3
Interfaccia: o 1/2 EV
PC-Sync, USB 3.0, HDMI, multiconnettore propri- Blocco esposizione:
etarioper mic, cuffie e scatto remoto, Wi-Fi + NFC, sì
slitta accessori.

40 fotografare | gennaio 2016


Il rumore esasperata: è anzi grande e pesante come
una reflex, al fine di migliorare l’impugna-
JPEG RAW tura. È anche robustissima e rifinita in ogni
dettaglio, minimale nell’aspetto, ma studiata
attentamente per offrire un’esperienza d’uso
davvero confortevole e senza fronzoli.
50 Si percepisce a pelle che dietro la progettazio-
ne di questa macchina non ci sono solo freddi
ingegneri, ma anche veri appassionati di foto-
grafia. Impossibile però non notare il prezzo
stellare. Sicuramente quando si tratta di Leica
100 si paga tanto anche per il nome storico e per
la cura costruttiva, ma c’è da dire che la Leica
SL ha anche caratteristiche tecniche di tutto
rispetto, che la farebbero costare molto an-
che se non avesse il blasonato bollino rosso
200 della casa tedesca incastonato sul frontale.
Come è fatta
Il corpo macchina è ricavato dalla fresatura di
un unico blocco di alluminio: non ci sono sal-
400 dature. Numerose guarnizioni impediscono
l’ingresso di spruzzi d’acqua, polvere e sabbia
all’interno del corpo macchina. Usando obiet-
tivi muniti dello stesso trattamento è possibile
fotografare con la Leica SL anche in condizioni
800 atmosferiche non idilliache.
Ad avere queste caratteristiche è il Leica Va-
rio-Elmarit-SL 24–90 mm f/2.8–4 ASPH, l’o-
biettivo con cui abbiamo testato la macchina.
Dispone anche di stabilizzazione ottica
dell’immagine ed è al momento l’unico obiet-
1600 tivo disponibile per il sistema, anche se presto
arriverà il Leica APO-Vario-Elmarit-SL 90–280
mm f/2.8–4 (anch’esso stabilizzato) e, entro
fine 2016, il Leica Summilux-SL 50 mm f/1.4
ASPH.
3200 La momentanea scarsità di obiettivi nativi è in
parte mitigata dalla disponibilità di adattato-
ri ufficiali per obiettivi Leica innesto M e, nel
corso del 2016 anche per Leica R e S e innesto
cinematografico PL. Il sensore 24x36mm è un
6400 CMOS da 24 Megapixel privo del filtro pas-
sa-basso, così da sfruttare al massimo la niti-
dezza offerta dagli ottimi obiettivi della casa. Il
sistema AF sul sensore d’immagine è basato
su 49 punti a rilevamento del contrasto che,
come vi diremo più avanti, ci ha sorpreso po-
12500 sitivamente.
La gamma ISO va da 50 a 50000 ISO così che
da permettere riprese in tutte le condizioni
di luce. L’otturatore ha una gamma di tempi
che va dai 60 secondi a 1/8000 di secondo
25000 e con la posa B può raggiungere i 30 minuti.
Consente lo scatto a raffica fino a 11fps ma a
questa velocità non è possibile sfruttare l’AF
continuo, che funziona invece con la velocità
lenta (4fps) e media (7fps).
50000 Per il bilanciamento del bianco adotta un in-
solito sensore esterno (si trova sul frontale,
a fianco della luce d’aiuto AF) invece di una
misurazione TTL sul sensore d’immagine. Il
> Rumore sensore esterno comunque si è rivelato ina-
Il sensore CMOS full frame da 24 spettatamente affidabile.
Megapixel della Leica SL è capace di
un’ottima qualità d’immagine e anche Il mirino elettronico della SL ha la risoluzione
di una buona tenuta del rumore alle record di ben 4,4 Megapixel. È ampio quanto
alte sensibilità, seppure in quest’ultimo quello a pentaprisma di una buona reflex full
aspetto non è proprio al top. frame e, grazie all’estrazione pupillare (distan-
Ad ogni modo fino a 6400 ISO si scatta za tra occhio e lente esterna del mirino) pari a
senza problemi e perfino alcune foto a
12500 ISO non sono da scartare. 20 mm, resta visibile nella sua interezza anche
LEICA SL TYP 601
a chi porta gli occhiali. Dispone comunque di
correzione diottrica tra -4 e + 2 diottrie.
Non manca poi il sensore di prossimità, che
disattiva lo schermo posteriore quando si
avvicina l’occhio al mirino. Tra le caratteristi-
che di livello professionale troviamo anche la
presenza di un doppio slot per le schede di
memoria SD. Ha il Wi-Fi e il ricevitore GPS.
Molto ricco poi il parco connessioni via cavo:
abbiamo la presa PC-Sync per i flash da stu-
dio, l’USB.3.0, una presa multi-interfaccia per
un adattatore (non incluso) che consente il
collegamento di microfono esterno, cuffie e
“
presa di scatto remoto, e infine l’uscita HDMI
a grandezza standard che fornisce un segnale
video non compresso. Il comparto video della
Leica SL infatti, come vedremo più avanti, non
è una mera funzione accessoria.
È anche robustissima
e rifinita in ogni
dettaglio, minimale
nell’aspetto, ma
studiata attentamente
per offrire
un’esperienza d’uso
davvero confortevole
e senza fronzoli
Uso sul campo
L’apparente scarsità di pulsanti può far crede-
re che l’uso della Leica SL sia ostico. Dov’è ad
esempio la ruota dei modi di ripresa? Come
si passa dal modo manuale a quello a prio-
rità dei diaframmi? Basta premere la rotella
di regolazione posteriore e ruotarla. Come
si sposta il punto o l’area di messa a fuoco?
C’è un pratico joystick gommato a 8 vie o, in
alternativa, lo schermo touch. E per ISO, com-
pensazione dell’esposizione, bilanciamento
del bianco e quant’altro, come si fa? I quattro
pulsanti laterali allo schermo sono tutti con-
figurabili per richiamare con una pressione
leggermente prolungata qualsiasi funzione
vogliamo. Premuti velocemente danno invece
accesso ad aree specifiche del menu interno.
A essi si aggiungono altri due pulsante confi-
gurabili a piacere, uno sulla calotta e uno vici-
no l’innesto obiettivi. La macchina si impugna
facilmente. Con il 24-90mm arriva quasi a due
chili ma i pesi sono ben distribuiti. Una volta
scaricate le foto sul computer non abbiamo
dovuto aggiornare Adobe Camera RAW per
supportare questa nuova fotocamera, perché
i RAW delle fotocamere Leica sono in forma-
to DNG (Digital NeGative) che è uno standard
universale proposto proprio da Adobe, ma
compatibile con qualsiasi programma di svi-
luppo RAW.
gennaio 2016 | fotografare 41
 TEST MIRRORLESS

La Leica SL sul campo È il momento della verità per la mirrorless Leica

AF e velocità
operativa
Come prestazioni dell’autofocus
non siamo ancora ai livelli delle
reflex full frame di alta gamma,
ma di sicuro l’AF della Leica SL
permette di affrontare varie si-
tuazioni fotografiche con disin-
voltura e, se la luce abbonda, non
> Nitidezza
se la cava niente male neppure Il sensore della Leica SL è privo di filtro ottico
nell’inseguimento di soggetti in passa basso. Questo, unito all’ottima qualità degli
movimento. obiettivi Leica, fa sì che a bassi ISO le immagini
Anche in interni poco illuminati siano molto ricche di dettaglio.
l’AF è abbastanza veloce, sep- Il sistema AF a rilevamento del contrasto inoltre
assicura una messa a fuoco accuratissima.
pur non fulmineo, permettendo
comunque di far fronte a ceri-
monie, eventi al chiuso e altre > Autofocus continuo
situazioni simili. Molto veloce nel Con lo scatto continuo veloce di 11fps la di-
stanza di messa a fuoco rimane fissa su quella
salvataggio dei file. impostata sul primo fotogramma. Per avere
Negli scatti a raffica la memoria raffiche con AF continuo bisogna usare lo scatto
di buffer permette di scattare continuo medio, a 7fps. Non siamo ai livelli degli
fino a 33 file RAW oppure 30 autofocus delle reflex, ma l’AF della SL è co- NITIDEZZA
RAW+JPEG prima di rallentare la munque tra i migliori tra le mirrorless full frame.
Gli scatti bordati di verde sono a fuoco, quelli in
cadenza di ripresa. arancione leggermente fuori fuoco.
Usiamo il rosso per gli scatti palesemente sfuo-
cati, ma in questa sequenza non ve ne sono.
Qualità d’immagine
Qualcosa vi abbiamo già accen-
nato negli altri paragrafi.
Lasciamo in questo caso che si-
ano le foto di test e le relative
didascalie a finire il discorso sulla
qualità d’immagine offerta dalla
Leica SL.

Video
La funzione di ripresa video è
ormai diffusa in quasi ogni fo-
tocamera e alcune la prendono
molto sul serio. La Leica SL è una
di queste.
È tra le poche fotocamere a gi-
rare video anche in formato 4K
cinematografico (4096 x 2160
pixel), che è diverso dal 4K televi-
sivo (3840 x 2160 pixel). Registra
il primo formato a 24fps e il se-
condo a 25 o 30 fps, tutti a scan- AUTOFOCUS CONTINUO
sione progressiva.
Può inoltre girare in Full HD
1920x1080 pixel, sempre a scan-
sione progressiva, a 24, 25, 30,
50, 60, e addirittura 100 e 120 Conclusioni
fps, utile per fare dei video al
rallentatore. Quando registra su Una fotocamera di sostanza, che mera molto velocemente, ma è chi acquista una macchina del ge-
scheda SD lo fa con un campiona- si utilizza con piacere, e che pro- comunque in grado di far fronte nere non lo fa solo per esse, ma
mento colore 4:2:0/8 bit, mentre duce risultati di alto livello, sia a un grande numero di situazioni in gran parte anche per togliersi
il flusso video in uscita dall’HDMI che si scattino foto o che si girino meno al limite. Il 24-90mm ha un lo sfizio di avere una vera Leica,
non compressa è 4:2:2/10 bit. filmati. L’autofocus non è ancora prezzo di 4300 euro, il che signifi- fabbricata in Germania con ma-
Non manca la funzione di focus pronto per situazioni impegnati- ca spendere circa 11000 euro per teriali pregiati, e assemblata con
peaking, che evidenzia le aree a ve come la fotografia di basket o macchina più obiettivo. Guardan- una cura maniacale.
fuoco quando si usa la messa a altri sport in interni, in cui la luce do a queste cifre appare chiaro
fuoco manuale, che è la norma scarseggia e i soggetti si allonta- che, per quanto le caratteristiche
nelle riprese video professionali. nano e si avvicinano alla fotoca- tecniche siano di ottimo livello,

42 fotografare | gennaio 2016

 LEICA SL TYP 601

GAMMA DINAMICA

ESP. AUTOMATICA -1EV POSTPRODOTTA -1EV

> Esposizione critica

Ecco uno dei rari casi in cui, con una scena ad alto contrasto, la Leica SL
ha esposto bruciando un po’ le alte luci. L’errore era di un solo stop.
Sottoesponendo, le luci hanno acquistato informazione e le ombre sono
rimaste leggibili, segno dell’ampia gamma dinamica di questo sensore.
> Colori
La resa cromatica ci è sembrata particolarmente carica ma in nessun caso
si verificano fenomeni di clipping in corrispondenza di trame monocromati-
che. I dettagli ci sono tutti.
COLORI > Gamma dinamica
Molto estesa la gamma dinamica di questo sensore. Lo possiamo notare da
questa foto in cui la facciata di un palazzo illuminato dal sole e una strada in
ombra sono entrambi leggibili.
In postproduzione lo schiarimento delle ombre ha portato a un risultato
molto naturale.

> Interni alti ISO

I dettagli al 100% qui riportati confrontano
il file JPEG alla sensibilità di base (50 ISO)
con tre alte sensibilità. Il filtro di riduzione
del rumore abbatte il rumore cromatico
ma agisce poco su quello di luminanza.
Il risultato sono dei JPEG ad alti ISO più
granulosi ma dai dettagli più nitidi.

100 800 1600 3200

✔ CI PIACE ✘ NON CI PIACE

• Corpo robustissim e tropicalizzato • Schermo touch
• Presenza LCD superiore • Joystick a 8 vie • Prezzo (la macchina è davvero buona, ma qui si
• Elevata nitidezza • File RAW formato DNG paga anche il nome)
• Ampia gamma dinamica • Video in 4K cinematografico e televisivo • Schermo non orientabile
• Esposizione accurata • Molte connessioni via cavo • Parco ottiche nativo limitato
• AF veloce e accurato • Doppio slot SD
• Rumore elettronico fino a 12500 ISO • Interfaccia minimale ma chiara
• Mirino ampio e ben definito

gennaio 2016 | fotografare 43

 TEST BRIDGE
Canon Powershot G3 X
Il led bianco che
funge da luce aiuto
AF e conto
alla rovescia per
l’autoscatto
La Canon G3 X
ha un corpo
robusto realizzato
prevalentemente in
lega di magnesio e
in grado di resistere
a infiltrazioni
d’acqua e polvere.
L’obiettivo è uno
zoom 25x equiv-
alente a un 24-
600mm f/2.8-5.6
con un silenzioso
motore di messa
a fuoco USM a
ultrasuoni.
La nuova bridge Canon ha
sensore da 1” e zoom 25x,
ma le dimensioni non sono
esagerate. E ha anche doti
video molto interessanti...
di Matteo Virili
COSTRUZIONE
Corpo robusto, costruito È un po’ il suo tallone
quasi tutto in lega di magne- d’Achille. Soffre con sog-
sio. È anche tropicalizzato. getti in rapido movimento.
44 fotografare | gennaio 2016
La piccola che fa tutto
992
euro
Il microfono stereo
incorporato
Il sensore è un CMOS
da 20,2 Megapixel
di formato 1”
(13,2x8,8mm) che
garantisce un ottimo
compromesso tra
qualità d’immagine
e compattezza del
corpo macchina
Come classificare la Canon Powershot G3 X? È l’obiettivo, dando comunque l’impressione
una compatta o è una bridge? Le bridge sono della presenza di un mirino.
fotocamere a ottiche non intercambiabili, Altro tratto distintivo delle bridge è lo zoom
come le compatte, che però hanno sempre
una generosa impugnatura e somigliano, per
dall’escursione molto estesa, che spazia tra
un ampio grandangolo e un super-teleobiet-
forma e dimensioni, a delle reflex. tivo.
Alcune sono dotate di un mirino elettronico
incorporato, cosa che le fa somigliare ancora
La Canon PowerShot G3 X ha quasi tutte le
caratteristiche tecniche di una bridge, dall’im-
di più alle reflex, altre invece, pur non avendo- pugnatura generosa al superzoom (che nel
ne uno, conservano una forma simil-reflex po- suo caso ha un’escursione focale di 25x ed
sizionando il flash a scomparsa proprio sopra è equivalente a un 24-600mm) ma manca
MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORI ALTI ISO
In generale buona, ma Buona a bassi ISO e con fo- Fino a 1600 ISO si scatta con
tende alla sovraesposizione cali non estreme. Immagini tranquillità e anche i 3200
con scene ad alto contrasto. ricche di dettagli. ISO non sono da buttare.
 CANON POWERSHOT G3 X

La generosa ghiera
zigrinata serve
per la messa a Il pulsante di scatto,
fuoco manuale coassiale alla leva dello
(servoassistita e con zoom. Subito dietro, la
focus peacking) rotella di regolazione
Qui trova posto il superiore
piccolo flash
incorporato con La ruota dei modi di
numero guida 6,8 ripresa e, alla sua
destra, il pulsante
La slitta portacces- d’accensione
sori accetta flash
Canon Speedlite La rotella per la
o compatibili e, compensazione
tramite dei contatti dell’esposizione tra
in fondo alla slitta, -3 e +3 stop
anche altri acces-
sori come il mirino
elettronico opzionale

Il tasto rapido per

richiamare la Il pulsante con
funzione di l’asterisco blocca la
associazione con i lettura esposimetrica,
dispositivi mobili quello subito sotto
gestisce l’area
di messa a fuoco
Lo schermo è un
pannello multi-touch
capacitivo da 3,2” La rotella di
con una risoluzione regolazione
di 1.620.000 pixel posteriore, che
funge anche da
joystick e da
multiselettore

della classica forma da finta reflex. In reda-
zione l’abbiamo definita un po’ per scherzo
una “compattona”, ma di certo non possiamo
inaugurare una nuova categoria di fotocame-
re con un nome così bizzarro!
L’abbiamo dunque considerata a tutti gli ef-
fetti una bridge, anche se dall’aspetto ci so-
miglia poco. Non è nemmeno una bridge
qualsiasi dal momento che ha un sensore da
1” (13,2x8,8mm), più grande e quindi più per-
formante di quello da 1/2,3” (6,17x4,55mm)
normalmente a bordo delle bridge amatoriali.
In quanto qualità d’immagine dunque la G3 X
se la gioca direttamente con le altre due bri-
dge top del mercato, che sono la Sony RX100
Mark II e la Panasonic Lumix FZ1000, anch’es-
se equipaggiate con un sensore da 1”.
Queste ultime, che sembrano davvero delle
finte reflex, hanno un mirino elettronico in-
corporato molto ben definito, mentre la Ca-
non PowerShot G3 X ne è sprovvista.
Si può tuttavia innestare sulla slitta portac- REPORTAGE 60%
cessori il mirino elettronico opzionale Canon
EVF-DC1, che ha un costo di circa 250 euro. VIAGGI 100%
Come è fatta PAESAGGIO 50%
La Canon PowerShot G3 X è una fotocamera
di fascia alta e lo si capisce già solo impugnan- SPORT 30%
dola e saggiando l’evidente robustezza del
corpo macchina, realizzato con un mix di lega STUDIO 10%
di magnesio e buone plastiche.
Il corpo è anche resistente alle infiltrazioni di
pioggia e sabbia, caratteristica questa molto
apprezzata da chi ha necessità di continuare
a fotografare anche sotto condizioni atmosfe-
riche avverse. Coniugando un sensore CMOS
da 1” con 20,2 Megapixel e uno zoom 25x
equivalente a un 24-600mm f/2.8-5.6, non c’è
dubbio che la Canon PowerShot G3 X punti
tutto sulla versatilità.
Sembra costruita appositamente per chi è

gennaio 2016 | fotografare 45

 TEST BRIDGE

La Canon Powershot G3 X vista da vicino

Pulsanti laterali Schermo inclinabile Connessioni

Il pulsante Frame Assist (per attivare Lo schermo della Canon Powershot A sinistra i jack per microfono e cuffie
l’inseguimento di un soggetto con il G3 X è inclinabile e ribaltabile per e il tag NFC per collegamenti veloci
cambio dinamico della focale) e quello adattarsi a molteplici bisogni. Qui via Wi-Fi. A destra il jack per lo scatto
per attivare la messa a fuoco manuale. qualche esempio di posizionamento. remoto, la presa USB e la mini-HDMI.

Scheda e batteria Il tappo non si perde Menu

Scheda di memoria e batteria trovano
posto in un unico vano, impossibile da
aprire quando la macchina è sul treppie-
di. La ricarica avviene con un caricatore
esterno.
Il tappo dell’obiettivo della G3 X Il menu rapido Q mostra ai lati alcune
dispone di una cordicella da legare delle impostazioni più utili. Il menu
alla macchina per evitare di perderlo. completo invece è del tutto identico a
Ottimo per i più sbadati. quello delle reflex Canon serie EOS.

Scheda Tecnica
Dimensioni mm: Interfaccia::
123x77x105 USB 2.0, AV, mic, cuffie, HDMI, Wi-Fi + NFC
Peso g:
Obiettivo:
733
equivalente a 24-600mm f/2,8-5,6
Elemento sensibile:
Fattore di zoom:
CMOS da 1” (13,2x8,8mm) da 20,2 Mp
25x ottico, 4x digitale
Risoluzione min/max:
Messa a fuoco:
640x480/5472x3648
automatica, manuale
Formati immagine:
Mirino:
JPEG, RAW, RAW + JPEG
opzionale elettronico
Sensibilità di riferimento:
Modalità video:
da 125 a 12800 ISO (fino a 25600
Full HD 1920x1080/60p-
ISO con espansione)
Tempi:
Bilanciamento del bianco:
da 30 sec. a 1/2000sec
automatico, manuale con 7 modalità
più 2 personalizzate Alimentazione:
1 pila ricaricabile agli ioni
Schermo LCD:
di litio
Touch inclinabile da 3,2” con 1.620.000 pixel
Supporto di memoria:
SD/SDHC/SDXC

46 fotografare | gennaio 2016


Il rumore spesso in viaggio e vuole una fotocamera
che gli consenta di affrontare un po’ tutte le
JPEG RAW situazioni avendo la sicurezza di riportare a
casa delle immagini di discreta qualità, il tutto
senza doversi trascinare dietro uno zaino fo-
tografico da 5 chili.
Se ci seguite da un po’ e avete letto altre
nostre recensioni di compatte e bridge con
sensore da 1”, probabilmente già sapete che
200 questo formato di sensore è un ottimo com-
promesso tra la ricerca della compattezza in
una fotocamera e la qualità d’immagine.
A incidere sulla grandezza delle ottiche e, di
rimando, sulle fotocamere nel loro comples-
so, contribuisce il formato del sensore che
400 devono coprire, la luminosità massima e, se si
tratta di uno zoom, l’escursione focale.
I produttori scendono spesso a compromessi
con almeno uno di questi fattori, per non esa-
gerare con le dimensioni.
Le bridge con gli zoom dall’escursione focale
800 più estesa si affidano ad esempio a sensori
di piccole dimensioni, mentre quelle che non
vogliono scendere a patti né con la qualità
d’immagine né con la luminosità dell’obietti-
vo, sacrificano l’escursione focale, come nel
caso della Sony RX10 Mark II, con sensore da
1” e zoom con apertura massima f/2.8 fissa,
1600 che però ha una escursione focale relativa-
mente stretta di soli 8,3x. La Panasonic Lumix
FZ100, sempre con sensore da 1” e dalle di-
mensioni simili alla Sony, ha invece uno zoom
16x, che però rinuncia alla luminosità fissa,
essendo f/2.8 all’estremità grandangolare e
3200 f/4 a quella tele.
Canon, volendo realizzare una fotocamera più
compatta rispetto alle sue avversarie, ma al
tempo stesso dotata di uno zoom più esteso,
ha scelto di rinunciare a un altro stop di lu-
minosità all’estremità tele, dotando la nuova
6400 bridge di uno zoom 24-600mm f/2.8-5.6.
Nello specifico, la massima luminosità di f/2.8
si ha solo a 24mm e già a 50mm si arriva a
f/4, che diventa f/5.6 a partire da 200mm. In
pratica, alle focali che si usano più spesso l’o-
biettivo della Canon PowerShot G3 X ha una
apertura massima che si aggira intorno a f/4.
12800 Questo non ne fa di certo la fotocamera ide-
ale per le riprese in interni, anche se comun-
que queste ultime non sono certo impossibili,
> Rumore grazie alla possibilità offerta dal sensore da 1”
La Canon Powershot G3 X usa un di alzare la sensibilità fino a 1600-3200 ISO
sensore CMOS da 1” (13,2x8,8mm) da mantenendo comunque una qualità
20,2 Megapixel, e la differenza rispetto
ai sensori da 1 /2,3” delle compatte d’immagine accettabile, e grazie an-
amatoriali si vede. Fino a 800 ISO si che alla presenza di uno stabilizza-
scatta con disinvoltura. A 1600 ISO le tore ottico su 5 assi che, almeno in
immagini sono un po’ più morbide ma assenza di soggetti in movimento,
perfettamente utilizzabili. Perfino i 3200 permette di portare a casa degli
ISO sono ancora buoni per la stampa in
piccolo formato. scatti nitidi a mano libera anche
usando tempi relativamente lun-
ghi e mantenendo anche bassa la
sensibilità.
Nonostante il corpo relativamen-
te compatto la macchina si
impugna comodamente
grazie a una generosa im-
pugnatura ed ha un elevato
numero di controlli diretti.
Sono due le rotelle di re-
CANON POWERSHOT G3 X
golazione: una superiore e una posteriore,
con quest’ultima che è anche cliccabile per
navigare nel menu e richiamare specifiche
funzioni.
Troviamo poi anche la ruota della compensa-
zione dell’esposizione, possibile tra -3 e + 3
stop. Lo schermo è un pannello multi-touch
capacitivo (come quello degli smartphone
per intenderci) da 3,2” con una risoluzione di
1.620.000 pixel.
È inclinabile fino a 45° verso il basso e di 180°
(cioè ribaltabile) verso l’alto.
Video e connettività
La libertà di movimento dello schermo va ad
assecondare le ottime doti video di questa
fotocamera. La Canon PowerShot G3 X può
infatti registrare filmati in Full HD 1920x1080
pixel a 60, 50, 30, 35 e 24 fps a scansione pro-
gressiva in formato MP4, ma dal momento
che dalla presa HDMI della G3 X esce un se-
gnale video non compresso, si può usare un
registratore esterno per salvare i filmati in una
qualità maggiore. Tempo di posa, apertura di
diaframma, messa a fuoco, lunghezza focale,
sensibilità ISO possono essere variati anche
durante la registrazione.
Il fuoco può essere variato in ripresa anche
toccando sullo schermo touch un punto
dell’immagine. Completano il quadro video
la presenza dei jack 3,5mm per collegare un
microfono esterno e un paio di cuffie, per
controllare i livelli audio.
Parlando ancora di connessioni, troviamo
anche l’uscita USB e la presa per lo scatto re-
moto, oltre alla connettività Wi-Fi con modulo
NFC, in grado di facilitare la connessione con i
dispositivi mobili.
Per sfruttare questa funzione occorre installa-
re una app di Canon sul proprio smartphone.
Purtroppo Canon ha sviluppato questa app
solo per iPhone e Android, dimenticandosi
di Windows Phone, che pure in Italia registra
vendite superiori a iPhone (dati Kantar).
gennaio 2016 | fotografare 47
 TEST BRIDGE

La G3 X sul campo Come va la versatile “compattona”?

Ergonomia
La Canon PowerShot G3 X si è
rivelata comoda da usare grazie
ai numerosi controlli sul corpo
macchina, ma dobbiamo dire
che non tutto è stato rose e fiori
all’inizio. Ciò che ci ha manda-
to un po’ in crisi inizialmente > Nitidezza
è il procedimento tramite il La combinazione sensore/ottica della Canon
quale cambiare sensibilità ISO: Powershot G3 X produce, a bassi ISO, immagini
ci aspettavamo che una volta ricche di dettaglio. Certo, la definizione non è
la stessa raggiungibile dalle fotocamere con
premuto il tasto ISO posto sulla sensori APS-C, ma i risultati sono comunque
rotella posteriore fosse possibi- molto buoni per una fotocamera dallo zoom così
le cambiare sensibilità ruotan- versatile e tutto sommato compatta.
do quest’ultima, o al massimo
usando i suoi tasti direzionali
destra/sinistra.
La questione è più complicata
invece perché dopo aver pre-
muto il pulsante ISO questi van-
no cambiati con la rotella su-
periore, la stessa che fino a un
NITIDEZZA
attimo prima regolava i tempi
o i diaframmi (a seconda della COLORI
modalità semiautomatica impo-
stata).
Il problema sta nel fatto che se > Colori
Per preimpostazione fornisce una resa
non si preme una seconda volta cromatica piuttosto carica. I colori a volte
il tasto ISO, la rotella superiore possono apparire un po’ troppo saturi.
rimane associata agli ISO inve- Chi preferisce colori più tenui farà bene a
ce di tornare alla sua normale settare un Picture Style diverso da quello
funzione e prima di prenderci di base.
la mano rischiate di cambiare ORIGINALE POSTPRODOTTA
> Gamma dinamica
accidentalmente la sensibili- Nonostante il sensore da 1” la gamma
tà pensando di star variando dinamica è piuttosto ampia, quasi al pari
di quella raggiungibile con la media dei
tempi o diaframmi. L’otturatore sensori APS-C. Grande lavorabilità del file
offre tempi compresi fra 30 se- RAW, come dimostra questo scatto prima
condi (250 secondi con posa B) GAMMA DINAMICA e dopo la post-produzione.
e 1/2000 di secondo.
Trattandosi di un otturatore
24MM 600MM
centrale il flash può essere sin-
cronizzato anche con questo
brevissimo tempo.
C’è un piccolo flash incorpora-
to con numero guida 6,8, ma
grazie alla slitta portaccessori
si possono innestare flash più
potenti.
Non essendo disponibili tempi
più brevi di 1/2000 di secondo ESCURSIONE FOCALE
abbiamo apprezzato la presenza
di un filtro ND interno che può
> Escursione focale
essere inserito o meno nello La G3 X punta molto sulla versatilità. Il suo zoom 25x, che va da un ampio grandangolo a un
schema ottico (tramite menu) super teleobiettivo, permette infatti di far fronte a una grande varietà di situazioni fotografiche.
per abbassare la luminosità di 3
stop, rendendo possibile scatta-
re con ampie aperture anche in
pieno giorno.
sto non significa che si avranno motore USM a ultrasuoni, così mo a ribadire che il sensore da
AF e velocità problemi fotografando ad esem- da non disturbare l’audio nella 1” con 20,2 Megapixel della G3
pio una festa in famiglia, ma ripresa video.. X si è comportato molto bene e
operativa potrebbero sorgerne ad esem- anche le prestazioni dell’ottica
L’autofocus della G3 X è veloce pio fotografando un concerto Qualità d’immagine non hanno deluso, nonostante
in esterni, ma in interni rallen- in notturna, specialmente se i l’escursione focale estrema.
ta considerevolmente. Se poi i componenti amano muoversi Le didascalie alle numerose im-
soggetti sono in movimento lo sul palco. La messa a fuoco è co- magini di prova approfondiscono
si vede soffrire non poco. Que- munque silenziosissima grazie al questo argomento. Qui ci limitia-

48 fotografare | gennaio 2016

 CANON POWERSHOT G3 X

CONTROLUCE

LUCE A FAVORE ESP. AUTOMATICA -2EV POSTPRODOTTA -2EV

> Esposizione > Esposizione critica

La G3 X di norma trova un buon compromesso espo- Un caso tipico in cui la Canon Powershot G3 X ha esposto bruciando le
simetrico, ma nelle scene ad alto contrasto può capi- alte luci. Sottoesponendo intenzionalmente di 2 stop le luci sono salve e
tare che sbagli, tendendo di norma a sovraesporre (si anche le ombre di questa immagine non vengono bucate. In postproduzio-
veda “Esposizione critica”). ne è stato possibile schiarirle.

> Interni alti ISO

Come è possibile osservare dai dettagli al
100% della risoluzione di questi file JPEG,
le immagini della G3 X rimangono utilizza-
bili proficuamente fino a 1600/3200 ISO.
Tuttavia il filtro di riduzione automatico del
rumore sul file JPEG non è molto generoso
con i dettagli.

100 800 1600 3200

> Stabilizzatore Conclusioni

Nell’uso senza mirino elettronico
(opzionale) è più difficile tenere
la macchina ben salda in mano e
se poi si usano focali tele molto
spinte l’immagine balla che è un
piacere. Fortunatamente lo stabi-
lizzatore ottico a 5 assi permette
un guadagno di quasi 3,5 stop sui
tempi di sicurezza.
Di dimensioni non esagerate ma con tutto quello che serve, la Ca-
non PowerShot G3 X è una bridge dalle mille possibilità. Dobbiamo
dire però che vista l’assenza del mirino elettronico (da acquistare
separatamente se lo si vuole) troviamo il prezzo (992 euro di listino
e circa 850 con le migliori offerte) leggermente troppo alto.
Non è la macchina per chi ha bisogno di un autofocus fulmineo, ma
è l’ideale per chi fa fotografia generalista e vuole una fotocamera
di qualità e tutto in uno.

✔ CI PIACE ✘ NON CI PIACE

• Corpo robusto • Rumore elettronico fino a 1600 ISO • Autofocus poco performante in interni
• Ottima impugnatura • Contatti per mirino elettronico • Assenza mirino incorporato
• Tropicalizzata • Connessioni jack per microfono e cuffie • Ghiera messa a fuoco manuale non utilizzabile per
• Molti controlli manuali • Ruota per la compensazione dell’esposizione comandare anche lo zoom
• Schermo touch ribaltabile • Video Full HD fino a 60fps • Esposizione con scene ad alto contrasto
• Buona nitidezza • Assenza app di condivisione per Windows 10 Mobile
• Gamma dinamica

gennaio 2016 | fotografare 49

 TEST OBIETTIVO

Panasonic Leica DG Nocticron

42,5mm f/1.2 Asph. OIS
Medio tele di qualità per le Micro Quattro Terzi
Un obiettivo equiva-
lente a un 85mm su full
frame, con una apertura 1599
euro
così ampia da permet-
tere anche su Micro
Quattro Terzi sfocati
da favola.
di Matteo Virili

REALIZZAZIONE
NITIDEZZA
VELOCITÀ AF
ABERRAZIONI
QUALITÀ/PREZZO

Tra gli obiettivi con innesto Micro Quattro campo di un 42,5mm su un

Terzi, cioè quello condiviso dalle mirrorless
Olympus e Panasonic e da alcuni tipi di vide-
ocamere, non mancano diversi medio-tele
luminosi.
Quello che andiamo a testare su questo nu-
mero è però senza dubbio il più luminoso di
tutti e il più pregiato, nonché il più costo-
so. Il Panasonic Leica DG Nocticron 42,5mm
f/1.2 Asph OIS è un obiettivo costruito da
Panasonic ma frutto della collaborazione
con Leica, che pone il suo marchio su molti
degli obiettivi Panasonic migliori.
C’è un motivo dietro la strana lunghezza
focale non intera di quest’ottica: l’angolo di
74mm
77mm
sensore Quattro Terzi equi-
vale esattamente a quello che
ha su una macchina full frame un
85mm, che da molti è considerato “il”
medio-tele (come se i 90mm o i 135mm
fosse delle seconde scelte!). L’elevatissima
luminosità massima pari a f/1.2 è stata vo-
luta per poter raggiungere una profondità
di campo molto ridotta. Trattandosi infatti a
tutti gli effetti di un 42,5mm e non di un vero
85mm, la profondità di campo di quest’otti-
ca è, a parità di apertura, più estesa che non
quella di un 85mm su full frame.
A conti fatti questo 42,5mm f/1.2 per Micro
Quattro Terzi ha una profondità di campo si-
mile a quella che avrebbe su full frame un
ipotetico 85mm f/2.4. C’è da dire però che
quest’ottica non si distingue solo per la sua
ampia apertura, ma anche per la sua evi-
dente robustezza: barilotto e innesto sono
infatti tutti metallici, così come il paraluce.
L unico aspetto che ci ha impedito di pro-
muoverlo a pieni voti in quanto a realizza-
Lo schema ottico prevede 14 lenti (tra cui
due asferiche, una ED a bassa dispersione
e una UHR ad alto indice rifrattivo) dispo-
ste in 11 gruppi. Le 9 lamelle di diaframma
arrotondate assicurano un’aspetto molto
morbido alle aree fuori fuoco. Come in altri
obiettivi Panasonic firmati Leica troviamo la
ghiera dei diaframmi sull’obiettivo.
Si muove a passi di 1/3 di stop ed è dotata
anche della posizione “A” (automatica), che
se impostata permette di affidare il con-
trollo del diaframma alle rotelle sul corpo
macchina, se controllarlo dall’obiettivo non
ci fosse agevole. Lo vediamo particolarmen-
te indicato per la fotografia di ritratto e per
quella di paesaggio.

È senz’altro costoso, ma si fa perdonare con

zione è il fatto che non è tropicalizzato: da una qualità d’immagine molto alta già a tut-
un obiettivo di questo prezzo e così mas- ta apertura, come potete verificare dai risul-
siccio (425 grammi non sono pochi per tati del test nelle prossime pagine.
un’ottica Micro Quattro Terzi a focale fissa)
ci saremmo aspettati una costruzione che
permettesse di usarlo sotto ogni condizione
atmosferica senza preoccuparsi di eventuali
infiltrazioni.

50 fotografare | gennaio 2016

Nel dettaglio
Robusto ma non
tropicalizzato
Il barilotto, l’innesto e perfino il paraluce
sono metallici. Peccato però che
manchino le guarnizioni per la tropical-
izzazione. Se il meteo è inclemente non
usatelo con troppa disinvoltura.
Ghiera dei diaframmi
Come in altri Panasonic firmati
Leica, c’è la ghiera dei diaframmi di
stampo classico.
Gli scatti sono da 1/3 di stop. Po-
sizionandola su “A” si può controllare
l’apertura dal corpo macchina.
Il medio tele alla prova dei fatti
SFOCATO f/1.2
Selettori AF/MF e stabilizza-
tore ON/OFF
In alto il selettore per passare dall’aut-
ofocus alla messa a fuoco manuale.
Sotto il selettore per attivare o disat-
tivare la stabilizzazione ottica dell’im-
magine, che alle volte torna utile.
Nella confezione
Oltre ai tappi anteriore e poste-
riore nella confezione troviamo
il robusto paraluce metallico
(con vite di bloccaggio laterale) e
l’astuccio, questo in verità di una
plastica non molto pregiata.
Scheda Tecnica
Adatto per: mirrorless e videocamere con innes-
to Micro Quattro Terzi
Lunghezza focale: 42,5mm (equivalente a
85mm su full frame)
Angolo di campo: 29°
Apertura min/max: f/1.2 – f/16
Schema ottico: 14 elementi (di cui 2 lenti as-
feriche, una ED e una UHR) in 11 gruppi
Lamelle diaframma: 9 di forma arrotondata
Minima distanza di fuoco: 50cm
Motore AF: motore passo-passo
Stabilizzazione ottica: sì
Diametro filtri: 67mm
Accessori del kit: tappi, paraluce, astuccio
Peso: 425 grammi
Dimensioni: 77x74mm
Prezzo di listino: 1599 euro
Miglior prezzo online: circa 1400 euro
www.panasonic.it
> Sfocato f/1.2
Stante il formato del sensore
e la conseguente lunghezza
focale reale dimezzata ri-
spetto a quella di un obiettivo
equivalente su full frame, c’è
bisogno di aperture molto
ampie per raggiungere quegli
effetti di separazione tra
primo piano e sfondo che
con i sensori full frame si rag-
giungono anche con aperture
meno estreme.
Alla massima apertura di f/1.2
questo 42,5mm mostra una
profondità di campo gros-
somodo corrispondente a
quella che avrebbe un 85mm
f/2.4 o un 90mm f/2.8.
Molto morbido lo sfocato
grazie alle 9 lamelle di dia-
framma arrotondate.
gennaio 2016 | fotografare 51
 TEST OBIETTIVO

> Nitidezza
Già a tutta apertura il Panasonic Leica DG
Nocticron 42,5mm f/1.2 ASPH OIS produce
immagini molto nitide al centro del foto-
gramma e chiudendo già di soli due stop si
comincia ad avere una buona omogeneità tra
centro e bordo, che ha il suo apice tra f/4 e
f/5.6. È una di quelle ottiche che riesce a tira-
re fuori il meglio da un sensore Quattro Terzi.

NITIDEZZA

> Colori
Questo obiettivo si è distinto per una resa cromatica
naturale. Non c’è quella esasperazione del contrasto
che abbiamo incontrato su alcuni obiettivi Micro
Quattro Terzi economici.

> Stabilizzatore
Con l’ampia apertura f/1.2
si riesce spesso a scattare
in interni poco illuminati
a mano libera. Se la luce
è proprio poca o bisogna
chiudere un po’ il diafram-
ma, lo stabilizzatore ottico
fa un buon lavoro nel ridurre
COLORI le vibrazioni (qui 1/6 sec,
50cm di distanza).

SENZA CORREZIONE CORREZIONE INTEGRATA

ABERRAZIONE CROMATICA LATERALE

> Aberrazione cromatica laterale

Questo obiettivo incorpora un profilo di correzione automatica delle
aberrazioni impossibile da scorporare in Adobe Camera RAW.
Con lo sviluppatore open source “RawTherapee” siamo riusciti a
disabilitarlo per mostrarvi l’entità della correzione dell’aberrazione
cromatica laterale. Ad ogni modo l’aberrazione cromatica laterale era
comunque presente a tutta apertura a livelli accettabili.
Il profilo di correzione viene applicato automaticamente solo se si
scatta con corpi Panasonic.

52 fotografare | gennaio 2016

 PA N A S O N I C L E I C A 4 2 . 5 M M F 1 . 2

Alla prova sulla mira

CENTRO BORDO

VIGNETTATURA f/1.2
f/1.2

f/2
BORDO CENTRO

f/2.8

VIGNETTATURA f/2.2

f/4

BORDO CENTRO f/5.6

> Vignettatura
A tutta apertura è molto presente (circa 1,5
stop di differenza tra centro e bordo) ma
già a f/1.8 è molto attenuata, per sparire del
tutto a f/2.2.

f/8

f/11

LENS FLARE

f/16

> Lens flare > Alla prova sulla mira ottica

Non è esente da lens flare. In questo esem- Il Panasonic Leica DG Nocticron 42.5mm f/1.2 Asph OIS è sfruttabile a tutti i diaframmi. Tra
pio uno scatto con la sorgente luminosa f/2.8 e f/5.6 dà il meglio di sé. A f/5.6 raggiunge la maggiore uniformità. Anche a tutta apertura
appena fuori dai bordi del fotogramma. tuttavia la differenza di qualità tra centro e bordo non è così drammatica.

gennaio 2016 | fotografare 53

 TEST FLASH

Fujifilm EF-X20 Il flash vintage

piccolino

Scheda Tecnica
Adatto per: mirrorless e compatte Fujifilm
Numero guida (m): 20 a 200 ISO (12 con il pan-
nello grandangolare) 230
euro
Parabola zoom: no
Temperatura di colore: 5600 K
Esposizione automatica: iFlash TTL
Esposizione manuale: da piena potenza a 1/64
Funzione master/slave: sì/sì
Compensazione esposizione automatica: sì,
+1/-1 EV
Sincronizzazione su seconda
tendina: sì
Movimento testa: no
Luce d’aiuto AF: no
Alimentazione: 2 pile AAA
Dimensioni mm / Peso g:
36x60x50/ 100

REALIZZAZIONE
POTENZA
FUNZIONI
ACCESSORI INCLUSI
QUALITÀ/PREZZO

Alcune fotocamere serie X Negli ultimi anni, testando le fo-

tocamere Fujifilm, abbiamo quasi
di Fujifilm hanno un aspetto sempre speso qualche parola d’elogio
vintage molto marcato. Il sulla loro buona esposizione automa-
flash Fuji EF-X20 vi si intona tica con il flash, che garantisce un ottimo
bilanciamento tra luce flash e luce naturale
alla perfezione ed è discreta- presente nella scena. ha diverse: quasi tutta la serie X segue quel-
mente potente. Abbiamo così pensato di dedicare un mi-
ni-test a uno dei flash esterni Fuji.
lo stile si può dire, ma è sulle compatte X100
e sulle mirrorless X-Pro1 e X-T1 che la cosa
di Matteo Virili La casa giapponese ne ha in catalogo tre, di si fa sentire di più.
cui due con numero guida 20 e uno, più po- È in particolare a queste fotocamere che
60mm tente e versatile, con numero guida 42. questo flash si abbina alla perfezione, per
m Dei due con numero guida 20 abbiamo vo-
m una questione di coerenza di design.
50 luto concentrare la nostra attenzione sul L’estetica del prodotto pone anche qualche
modello EF-X20 (nome inutilmente compli- limite, come ad esempio la parabola non
cato), che si distingue per un design e un orientabile.
36mm metodo di interazione decisamente vintage. Un flash numero guida 20 di certo non per-
Di fotocamere dall’aspetto retrò Fujifilm ne mette di far fronte alle situazioni più diffici-

54 fotografare | gennaio 2016

 FUJIFILM EF-X20

Il mini-flash serie X visto da vicino

Pile AAA Comandi manuali Selettore slave/master

Il flash Fujifilm EF-X20 si alimenta
con due pile AAA, alcaline o Ni-Mh
ricaricabili. Se si esauriscono all’im-
provviso c’è di bello che le vendono
anche in tabaccheria.
La rotella superiore serve a regolare
la potenza del flash sia in automatico
che in manuale.
Sulla sinistra il pulsante d’accensione
e quello di test.
Impostando X il flash lavora come
flash principale e come master senza
pre-flash.
Con N-mode funziona da slave e con
P-Mode è un master con pre-flash.

Pulsante di sblocco Levetta pannello grandangolare Accessori inclusi

Una volta innestato sulla slitta portac-
cessori, il flash EF-X20 si blocca auto-
maticamente. Per rimuoverlo bisogna
premere prima il tasto di sblocco che
vedete qui sopra.
Questa levetta laterale serve ad ab-
bassare un pannello diffusore interno
che copre anche le focali più ampie.
Il numero guida in questo caso si
riduce a 12.
Gli accessori che troviamo di serie
nella scatola sono l’astuccio morbido
e il mini-supporto per poggiare l’unità
flash sul treppiedi quando la si usa
come slave.

li, tuttavia la differenza rispetto alla poten-

za di un piccolo flash incorporato si sente
eccome e ci si può togliere più di qualche
soddisfazione.
Questo piccolo flash stupisce per la possi-
bilità di poter essere usato come master
per far scattare altri flash, sia in modalità
pre-flash che non, e come slave.
Incluso nella confezione si trova infatti an-
che un piccolo supporto per innestare il fla-
sh sul treppiedi.
Non manca un diffusore integrato (interno)
utilizzabile per allargare l’angolo di campo
coperto.
Gestire la potenza del flash è semplicissimo,
grazie alla rotella superiore. Metà di essa è
deputata alla compensazione dell’esposizio-
ne automatica del flash tra +1 e -1 stop, l’al- > Test soggetto a distanza ravvicinata
tra metà alla gestione del flash in manuale, Abbiamo testato il flash Fujifilm EF-X20 montato sulla Fujifilm X-Pro 1, con l’obiettivo 16mm
f/1.4. Abbiamo abbassato il diffusore grandangolare per essere sicuri che la luce flash coprisse
da piena potenza a 1/64. l’intero fotogramma. Il primo scatto è stato effettuato nella modalità totalmente automatica,
Il prezzo un po’ elevato è a nostro parere il secondo impostando sulla macchina la modalità che tende a usare tempi di posa più lunghi
giustificato dal corpo in alluminio e dalle uti- per ottenere il giusto mix tra luce ambientale e luce flash. In ultimo uno scatto a luce naturale a
li funzionalità wireless. titolo di esempio.

gennaio 2016 | fotografare 55

 TECNOLOGIE
Post focus Panasonic
Mette a fuoco dopo lo scatto, con un trucco geniale!
P
anasonic, con un aggiornamento fir-
mware per le Lumix G7, GX8 e FZ300,
introduce la funzione Post Focus che
permette di cambiare la messa a fuoco
di una foto dopo lo scatto. Chiariamo che non
ha niente a che vedere con la tecnologia ple-
nottica delle fotocamere Lytro.
Mentre quest’ultime infatti riescono nel loro
scopo con un singolo scatto, il Post Focus di
Panasonic si basa su un “trucco” multiscatto.
Un trucco geniale però a ben vedere. Non
fa altro che fare un velocissimo e corposo
bracketing della messa a fuoco, scattando una
velocissima sequenza a 25 fotogrammi al se-
condo, di una durata variabile a seconda delle
distanze in gioco tra i vari elementi in scena.
Ogni scatto della sequenza avrà una messa
a fuoco leggermente diversa così che all’in-
terno della sequenza esista almeno un foto-
gramma per ogni oggetto della scena in cui
quest’ultimo è a fuoco. La sequenza è a tut-
56 fotografare | gennaio 2016
ti gli effetti un breve video di risoluzione 4K
(circa 8 Megapixel), senza audio e in formato
.mp4, dunque i fotogrammi sono facilmente
estraibili anche al computer con un semplice
lettore video in grado di catturare i singoli fo-
togrammi, come il diffuso VLC Media Player.
Il modo più semplice per selezionare e salvare
l’immagine con il fuoco nel punto che ci in-
teressa è quello di toccare lo schermo touch
della macchina in corrispondenza dell’oggetto
che vogliamo a fuoco, come vi mostriamo nel-
la pagina a fianco.
Funziona anche a mano libera, ma per trarre
il meglio da questa funzione è meglio limitarsi
ai soggetti statici e scattare su treppiedi.
Se possedete una delle fotocamere citate nel
box a fianco potete già provare la funzione in-
stallando il nuovo firmware versione 2.0 che
la abilita.Installarlo sulla macchina non è dif-
ficile, ma dovete attenervi scrupolosamente
alle indicazioni che trovate sul sito di Panaso-
nic nella sezione “Supporto – Download ma-
nuali e firmware”.
Speriamo di veder crescere questa funzione,
magari aggiungendo il supporto all’unione di
vari “fuochi”, così da cambiare in post-produ-
zione anche la profondità di campo.
In breve
• Le immagini hanno una risoluzione pari al 4K
UHD (8 Megapixel circa) e sono solo in JPEG
• Non funziona se gli oggetti in primo piano
sono troppo vicini
• Il punto di messa a fuoco si sceglie toccando
lo schermo o usando le frecce
• Non funziona con il flash
• La sequenza con tutti i fuochi è salvata come
un file video .mp4
• Funziona meglio con soggetti statici e con
fotocamera su treppiedi
• Fotocamere compatibili: Panasonic Lumix
G7, Lumix GX8, Lumix FZ300 e futuri modelli

Ecco come si usa il Post Focus di Panasonic
Attivare la funzione
Dopo aver aggiornato il firmware alla
versione 2.0 troveremo la nuova voce
nel menu di ripresa. Per usarla dob-
biamo accedervi e impostarla su ON.
Registrazione Post focus (2)
La sequenza per il post focus impiega
circa due secondi a compiersi. Una
barra in alto a sinistra si riempie a
mano a mano che il processo si va
completando.
Regolazione fine (1)
Prima di salvare è opportuno fare uno
zoom sulla parte che vogliamo sia a
fuoco. Se la focheggiatura non ci sod-
disfa possiamo regolarla finemente
muovendo con la barra in fondo.
Con il verde si va
Il post focus non parte se tutti gli
elementi della scena non possono
essere messi a fuoco. In alto a destra
un bollino verde indica che è tutto ok e
possiamo scattare.
Scelta del fuoco (1)
Una volta terminata la sequenza
post focus, accedendo alla revisione
delle immagini è possibile scegliere
il punto di messa a fuoco usando le
frecce o toccando lo schermo.
Regolazione fine (2)
Come è possibile vedere da questa
schermata, muovendo il selettore sulla
barra in basso abbiamo potuto regolare
la messa a fuoco più precisamente che
non con il solo tocco.
P O S T FO C U S PA N A S O N I C
Registrazione Post focus (1)
Una volta premuto, il pulsante di scatto
può essere rilasciato. La sequenza
di scatti (effettuati con l’otturatore
elettronico) parte dagli oggetti più
vicini alla fotocamera.
Scelta del fuoco (2)
Un secondo esempio solo per mostra-
re come toccando un altro punto dello
schermo viene effettivamente caricata
l’immagine in cui il punto di messa a fuo-
co ricade proprio sull’oggetto toccato.
Salvataggio
Quando abbiamo trovato la messa a
fuoco che più ci soddisfa basta premere
il tasto Menu/Set della fotocamera
e confermare. L’immagine dinamica
resta, in caso di ripensamenti.
gennaio 2016 | fotografare 57
 PORTFOLIO
Come era rosso il mio lago
Massimiliano Serci - Reggio Emilia
Mi chiamo Massimiliano Serci, ho 41 anni e
sono appassionato di fotografia e viaggi, due
passioni, per me, praticamente inscindibili an-
che quando il loro soddisfacimento comporta
centinaia di chilometri di percorrenza per fare
pochi scatti o viceversa.
In questo caso vi presento le mie foto del lago
di Tovel in veste autunnale. Il lago di Tovel è un
lago alpino situato sul territorio del comune di
Tuenno, in Provincia di Trento, ad un’altezza di
1.178 m s.l.m. all’interno del Parco Naturale
Adamello-Brenta.
È anche noto come lago rosso per il fenomeno
dell’arrossamento delle sue acque, per azione
di un’alga, la Tovellia sanguinea. Il fenomeno
58 fotografare | gennaio 2016
dell’arrossamento si verificava in estate duran-
te i mesi più caldi. L’arrossamento del Lago di
Tovel cessò nell’estate del 1964.
In precedenza, per diversi anni l’alga ritenuta
responsabile del cambiamento era stata la
Glenodinium sanguineum.
Alcuni recenti studi hanno stabilito che la spa-
rizione potrebbe essere dovuta alla mancanza
del carico organico (azoto e fosforo) prove-
niente dalle modalità di monticazione (transu-
manza) delle mandrie di bovini che pascolava-
no nei pressi del lago.
Il lago di Tovel è il luogo perfetto per gli amanti
del trekking, della natura e della fotografia, il
tutto a misura di famiglia. Nel periodo autun-
nale il lago e i suoi dintorni danno vita ad uno
spettacolo unico trasformandosi in una incre-
dibile tavolozza di colori.
Le fotografie del presente portfolio sono un
estratto di una serie di scatti effettuati nell’ar-
co di un’intera giornata, prevalentemente a
mano libera, con la seguente attrezzatura:
Pentax K5II e obiettivi Pentax DA 21 Limited
f/3.2, FA 43 Limited f/1.9, FA 77 Limited f/1.8,
DA* 200 f/2.8.
MASSIMILIANO SERCI

gennaio 2016 | fotografare 59

 PORTFOLIO

60 fotografare | gennaio 2016

 MASSIMILIANO SERCI

“
Il lago di Tovel
è un lago alpino
situato sul
territorio del
comune di Tuenno,
in Provincia di
Trento, ad un’altez-
za di 1.178 m s.l.m.
all’interno del
Parco Naturale
Adamello-Brenta.

gennaio 2016 | fotografare 61

 A B C FOTO G R A F I A D I G I TA L E

La luce
Quando tutto ancora tace
copriamoci bene e usciamo
muniti di treppiedi.

invernale
La città deserta e la bellez-
za delle albe invernali ci
conquisteranno.
Una volta tornati a casa
però, ecco come gestire la
Come sfruttarla al massimo postproduzione.

di Matteo Virili

62 fotografare | gennaio 2016

 LA LUCE INVERNALE

Alba e nebbia in controluce

Come gestire una foto all’alba con Adobe Camera RAW
Scatto

Questa scena ambientata in campagna, con
il sole appena sorto, eccedeva di gran lunga
la gamma dinamica del sensore, cioè l’esten-
sione della sua capacità di registrare simul-
taneamente dettagli nelle luci molto forti e
nelle ombre più scure. Trattandosi di un sog-
getto statico ed essendo muniti di treppiedi
abbiamo optato per fare diverse esposizioni,
da unire poi in postproduzione con Adobe
Camera RAW, per ampliare virtualmente la
gamma dinamica. Ricordiamoci di scattare
in formato RAW: solo così avremo un ampio
margine di manovra.

Importazione in Adobe
Camera RAW
Se il vostro Adobe Camera RAW è alla versio-
ne 9 o superiore allora avete la funzione “Uni-
sci come HDR” che serve a fondere in un’u-
nica immagine HDR (High Dynamic Range,
cioè “ampia gamma dinamica”) più immagini
in formato RAW ottenendo come risultato un
file DNG (il formato RAW di Adobe).
Sull’HDR ci sono molti pregiudizi, perché que-
sto nome evoca immagini per nulla fotorea-
listiche. La funzione di cui vi parliamo invece
produce risultati molto naturali e potete usar-
la senza paura. Dopo aver importato i file clic-
cate in alto a destra su Film Strip > Seleziona
tutto e poi su Film Strip > Unisci come HDR.

Unisci come HDR

Dopo una breve attesa (che può durare da qualche secondo a circa
un minuto a seconda del numero di foto di partenza e della potenza
del vostro computer) sarà visualizzata questa schermata, in cui vi
verrà mostrata un’anteprima del risultato.
“Allinea immagini” serve ad allineare automaticamente le foto di
partenza nel caso non siano state scattate su un treppiedi.
Sulla destra troviamo già selezionata la spunta “Tono automatico”
che effettua un’ottimizzazione delle luci per noi.
In questo caso l’automatismo ha fatto un buon lavoro ma abbiamo
comunque dovuto modificare qualcosa per arrivare al risultato che
avevamo in mente.

gennaio 2016 | fotografare 63

 A B C FOTO G R A F I A D I G I TA L E
Gli ultimi ritocchi
Risultato finale
Ecco qui infine la nostra fotografia: un’im-
magine che dovendoci fermare ai limiti degli
attuali sensori non sarebbe nemmeno mai
esistita, ma fortunatamente esistono que-
64 fotografare | gennaio 2016
Una volta premuto “Unisci” nella scher-
mata precedente veniamo invitati a salva-
re il file DNG risultato della fusione, che
viene immediatamente aperto in Adobe
Camera Raw per proseguire il lavoro.
Si tratta ancora di un file RAW a tutti gli
effetti, solo con le informazioni prese dai
vari file di partenza, dunque avrà anche
una ottima malleabilità.
In questo scatto non dovevamo fare gran-
di modifiche: ci siamo limitati ad aumen-
tare la vividezza generale e la saturazione
degli arancioni.
sti metodi per imitare l’estesissima gamma vamo essere tale al momento dello scatto.
dinamica dell’occhio umano! Non ci siamo In ogni caso avremmo anche potuto stravol-
voluti discostare da quella che era l’illumi- gere luci e colori a nostro piacimento asse-
nazione reale, o almeno quella che ricorda- condando le nostre impressioni.
 LA LUCE INVERNALE

Mentre la città si sveglia

Catturiamo l’atmosfera delle mattine invernali, prima che la città cominci a brulicare
Opere architettoniche

Le foto presenti in questo paragrafo sono sta-

te scattate un po’ prima dell’alba, ma abbiamo
usato lo stesso metodo multiscatto descritto
nelle pagine precedenti, perché il cielo si stava
già schiarendo eccessivamente.
Questo ponte, si prestava particolarmente ad
essere ritratto con queste condizioni di luce,
che ne mettono in risalto l’illuminazione arti-
cifiale. Inoltre, vista l’ora, non abbiamo dovu-
to preoccuparci dei passanti.

Le piazze vuote
Riuscire a fotografare una piazza vuota è possibile
praticamente solo in questo momento della giornata.
Certo, ciò ci costringe a una levataccia, ma spesso ne
vale la pena.
Qui mancava poco al sorgere del sole e la chiesa qui
ritratta era molto più scura del cielo dietro. Abbiamo
quindi anche stavolta unito più esposizioni (che pub-
blichiamo a titolo di esempio).
Dopo l’unione abbiamo provveduto, sempre in Ado-
be Camera RAW, a un più preciso bilanciamento del
bianco, a una correzione della distorsione a barilotto
dell’obiettivo e della distorsione prospettica.

gennaio 2016 | fotografare 65

TECNICA
L’istogramma
Impariamo a leggerlo, interpretarlo e ad usarlo.
Testo e foto di Gianluca Laurentini
Cos’è un istogramma e come leggerlo
Il termine istogramma è ormai divenuto
familiare a tutti i fotografi, specialmente
ai nativi digitali, eppure pochi ne sfruttano
appieno il potenziale.
Imparare a leggere e ad interpretare un
istogramma vi può far capire immedia-
tamente se avete sfruttato al meglio l’oc-
casione per portare a casa uno fotografia
buona o se vi conviene scattarne un’altra
modificando qualcosa nelle impostazioni;
spesso i neofiti si limitano a riguardare di-
strattamente la foto nello schermo della
fotocamera, ma ciò ci permette di avere
un’idea della bontà compositiva dello scat-
to e trarci invece in inganno per quanto
riguarda la perdita di informazioni delle
alte luci o delle ombre, che possono essere
in alcuni casi irrecuperabili in fase di post
66 fotografare | gennaio 2016
produzione. Basare l’esposizione esclusi- la quantità di pixel che vi sono inseriti ed
vamente su quel che vediamo sul display è otterremo il nostro istogramma.
quindi sconsigliato. Se avremo dei picchi nella parte sinistra la
L’istogramma è un grafico che rappresenta foto avrà delle zone scure prive di dettaglio
la distribuzione di luminosità di una foto; (spesso si indica questa condizione dicendo
sull’asse orizzontale troviamo i livelli di lu- che ci sono i neri bucati), se invece tenderà
minosità e su quello verticale la quantità di ad avere picchi sulla destra avremo zone
pixel. chiare prive di dettaglio (bianchi bruciati).
Per fare un esempio comprensibile a tutti
prendiamo una foto in bianco e nero jpeg
a 8 bit, in questo caso avremo 256 livelli di
tonalità di grigio compresi tra 0 (il nero as-
soluto) e 255 (il bianco assoluto), conside-
riamo quindi di disporre su un’asse orizzon-
tale 256 contenitori, una volta che avremo
esaminato ed inserito nel giusto contenito-
re ogni singolo pixel della foto rappresente-
remo con una colonna sopra ognuno di essi
 L’ I S T O G R A M M A

“
I diversi tipi
di istogramma
L’istogramma di luminosità esi-
ste anche per le foto a colori ed
interpreta la luminosità simil-
mente a come viene percepita
✔RAW
dall’occhio umano ed è quel-
lo utilizzato generalmente dai
NELLA BORSA L’istogramma
software delle fotocamere. RAW CAVALLETTO
Esiste poi l’istogramma per ogni Scattare in RAW vi darà mag- Per prendere confidenza è un grafico
singolo canale di colore che si
utilizza quando c’è il rischio di
giori possibilità di intervento
in fase di post produzione
con l’istogramma all’inizio è
consigliato fotografare con la che rappresenta
avere un picco, clipping in gergo permettendovi mentre vi eser-
citate con le varie funzioni di
macchina ben posizionata sul
cavalletto per poter modificare la distribuzione
fotografico, di un singolo colore
(una automobile rossa, un prato
sviluppo di vedere quali effetti
hanno sull’istogramma.
i parametri di scatto e capire
come cambia l’istogramma di luminosità
verde od un cielo blu ad esem-
pio) in cui una parte della foto
senza variare l’inquadratura.
di una foto
è di un colore uniforme privo di
dettagli, in questo caso l’effetto
non viene evidenziato dall’isto-
gramma delle luminosità.
Alcune macchine fotografiche
permettono di vedere questi tre
istogrammi affiancati a quello
delle luminosità, ma non è detto
che sia presente in ogni model-
lo, specialmente sui più econo-
mici o datati.
L’ultimo tipo di istogramma è
quello RGB che si usa general-
mente sui PC per la post pro-
duzione ed il foto ritocco ed è
simile a quello delle luminosità,
ma elaborato tenendo conto
della media dei singoli canali di
colore (Rosso, Verde e Blu) per-
mettendo di individuare oltre ad
eventuali clipping di luminosità
anche quelli di colore in un uni-
co istogramma.
Se utilizzate Adobe Camera Raw
per sviluppare i vostri file RAW > Sopra > Sopra
potete vedere sovrapposti fra In basso a sinistra si può vedere come l’istogram- Riguardando le fotografie è possibile visionare
loro l’istogramma RGB e quello ma possa essere usato anche in fase di scatto gli istogrammi per capire se c’è un eventuale
dei tre colori separati fra loro. attivando il Live View della fotocamera. In questo sbaglio per poterlo correggere, in questo caso
caso è conveniente usare la macchina su un ca- si vede come ci sia un picco a metà istogramma
Abbiamo capito ora come è valletto perché uno spostamento anche di pochi rappresentato dalla forte presenza del cielo come
fatto e come si legge un isto- millimetri può far variare l’istogramma in modo sfondo uniforme dell’immagine, tuttavia una
gramma, ma dobbiamo essere incomprensibile. parziale perdita di dettaglio nello sfondo può in
pronti a fare un ulteriore salto Per visualizzarlo leggete sul libretto di istruzioni alcuni casi essere funzionale allo scatto per dare
in avanti. della vostra fotocamera come fare. maggior risalto al soggetto.

Interpretare un istogramma
Nei corsi base spesso viene consigliato di avere
un istogramma a forma di campana, cioè senza
picchi né a destra né a sinistra dell’istogramma
stesso e con i valori concentrati al centro del
grafico, ma questo consiglio può rivelarsi un
boomerang per le vostre foto ed in pratica vi
stanno sconsigliando di imparare ad interpreta-
re l’istogramma.
Nella maggior parte dei casi un istogramma a
campana è invece deleterio perché sintomo di
basso contrasto della foto. Non esiste, purtrop-
po, una forma univoca per gli istogrammi che vi
indichi se la foto è corretta, sovraesposta o
sottoesposta, e qui entra in gioco l’inter-
pretazione di ogni singola foto.
Vi mostrerò alcuni esempi di foto-
grafie con il loro istogramma per
permettervi di capire come si
deve interpretare un isto-
gramma.

gennaio 2016 | fotografare 67

TECNICA

Con questa foto scattata al Foro

Romano ho scelto di mostrarvi
l’istogramma delle luminosità di
uno scatto in B&W.
Come potete vedere ci sono due
picchi, o “clipping”, nella parte
sinistra che rappresentano la
grande presenza di nero e grigio
diffusi nella foto. In queste con-
dizioni però è quasi inevitabile
avere dei picchi. L’andamento
frastagliato indica come ci siano
forti i contrasti nell’immagine.
Se le condizioni atmosferiche
lo avessero permesso sarebbe
stato importante che l’istogram-
ma non fosse stato spostato
sulla sinistra perché in questo
modo sono andati persi dei det-
tagli delle ombre.
D’altra parte il rischio era quello
di bruciare il bianco delle nuvole,
questo è quindi un tipico caso in
cui bisogna fare una scelta pon-
derata perché la gamma dinami-
ca del soggetto da riprendere è
maggiore di quello che la foto-
camera riesce effettivamente a
riprendere.

L’istogramma di questa foto

scattata sulle coste scozzesi è
tipico di una foto ben riuscita.
Sono rappresentate tutta le to-
nalità possibili, non sono andati
persi i dettagli delle ombre e non
sono eccessivamente bruciati i
bianchi.
I picchi che vediamo non ci de-
vono preoccupare, sono dovu-
ti ad alcuni fattori come, sulla
sinistra, il blu intenso e molto
uniforme del mare e, più a de-
stra, la fascia di nuvole appena
sopra l’orizzonte che è presente
con praticamente tutte le infor-
mazioni che il sensore poteva
immagazzinare.

68 fotografare | gennaio 2016

 L’ I S T O G R A M M A

In questa foto come potete vede-

re le ombre sono completamente
bucate ed il normale istogramma
è praticamente illeggibile.
In questo caso vi mostro anche
l’istogramma in scala logaritmica
per un confronto, cambiando la
scala infatti potete leggere l’isto-
gramma senza grossi problemi.
Abbiamo dovuto cambiare la
scala per via di un clipping così
forte, eppure la foto risulta gra-
devole, perché? Molto semplice-
mente ho scelto di esporre sulla
zona centrale dell’immagine
perdendo tutti i dettagli di que-
sto archetto di Sperlonga che
affaccia sul mare per utilizzarlo
come cornice della foto.

Questo è un ritratto molto differente da quel-

Questo è l’istogramma tipico di un ri-
tratto. Vi troviamo tutta la gamma tonale
senza avere problemi con luci od ombre.
Il picco sulla destra? Non è dovuto ad
altro che allo sfondo uniforme costitui-
to dal marmo del monumento a cui era
poggiata la modella.
lo precedente, in questo caso ho usato il gio-
co fra luci ed ombre per ottenere un effetto
insolito.
Ho dovuto usare l’istogramma in scala lo-
garitmica anche in questo caso perché al-
trimenti l’istogramma nella scala normale
sarebbe stato illeggibile a causa di un forte
clipping nella parte sinistra.
La cosa importante per noi da leggere è che
nella parte destra le alteluci non siano bru-
ciate in corrispondenza della pelle dello zi-
gomo della modella.

gennaio 2016 | fotografare 69

TECNICA

Il Corno Grande, la più alta delle

cime dell’Appennino, e qui si
specchia nelle acque del Lago
Pietranzoni. In questo caso
l’istogramma è più distribuito e
curiosamente assomiglia all’an-
damento della montagna.
È presente l’intera gamma
tonale, non ci sono neri bucati o
alteluci bruciate e la distribuzio-
ne non eccessivamente lineare
indica un buon contrasto.
Qualche nero che può sembrare
di troppo è dovuto essenzial-
mente alle ombre molto scure
che si hanno in montagna quan-
do c’è bel tempo.

La foto di queste cascate

presenta un istogramma RGB
molto ben suddiviso, a dimo-
strazione che la gamma tonale
è stata acquisita per intero, e
mantiene un valore molto alto
anche a destra, questo perché
nelle lunghe esposizioni per
ottenere l’effetto seta sull’acqua
questa deve essere leggermen-
te bruciata.
Se così non fosse l’acqua
manterrebbe comunque questo
effetto, ma sarebbe di un fasti-
dioso grigio opaco attenuando-
ne la bellezza.

70 fotografare | gennaio 2016

 L’ I S T O G R A M M A

Il Vittoriano si staglia dietro

il Foro di Traiano, in questo
caso l’istogramma assomiglia,
almeno nella metà sinistra, a
una campana, mentre nella
parte destra si può vedere
come i bianchi siano bruciati.
La bruciatura dipende dai fari
che illuminano i monumenti
che non sono da considerare
un elemento di disturbo, tanto
più che chiudendo legger-
mente il diaframma assumono
l’effetto di tante piccole stelle.

Il gruppo del Sassolungo, uno

dei più belli e caratteristici
delle Dolomiti, in HDR.
La tecnica HDR permette di
sfruttare l’intera gamma tona-
le e la presenza di tutte quelle
piccole guglie è indice di un
alto contrasto.
Come potete vedere in que-
sto caso rispetto alla foto del
Corno Grande che trovate in
questo articolo ci sono tanti
picchi di bassa entità distribu-
iti lungo tutto il grafico e sulla
destra si vede come alcuni dei
bianchi siano bruciati.

gennaio 2016 | fotografare 71

 FOTOGRAFIA DI BAMBINI

Elmina nel Paese

delle Meraviglie Testi e foto di:
Elmina Gigli

Una fotografa particolare di fronte a soggetti particolari:

Elmina Gigli si è specializzata nel ritratto e nella ripresa
dei più piccini, con risultati artistici originali e accattivanti,
e ci spiega il suo metodo di lavoro.

72 fotografare | gennaio 2016

 “
ELMINA GIGLI

Il mio motto è:
“Se vuoi
fotografare
un bambino,
devi tornare
bambino
anche tu!”
La mia passione per la fotografia nasce
da bambina e si sviluppa nell’adolescenza
quando iniziano i primi viaggi all’estero.
Appassionata per i viaggi iniziano i primi
scatti in molti Paesi d ‘oltre oceano, fino a
quando, mettendo piede per la prima vol-
ta negli States, scoprirò il fantastico mondo
della baby fotografia... proprio quello che fa
per me!!!... che unisce il gioco, la creatività,
i bambini e la fotografia! Ho iniziato a foto-
grafare con la nascita di mio figlio seguendo
un corso base presso una piccola scuola di
fotografia nella mia città, Anzio, in provincia
di Roma.
Mi sono specializzata nel campo newborn,
kid e maternity seguendo dei workshop
prima con Ana Brandt , una delle più famo-
se fotografe americane e in seguito corsi
di marketing dedicato alla categoria con
la fotografa italiana Roberta Garofalo e di
photoshop con Giovanna Griffo e Marianna
Santoni.
Presto ne farò altri con dei fotografi interna-
zionali… sono dell’idea che non c’è mai un
punto di arrivo… bisogna sempre imparare
e conoscere nuove tecniche.
Quando ho iniziato a fare foto ai bambini
non avrei mai creduto di entrare in un per-
corso molto più complesso del previsto.
Ho pensato: non devono sembrare le sem-
plici foto che fanno portare a casa lo sti- tanti piccoli posticini all’aria aperta che sono Quando si scatta ad un bimbo bisogna cat-
pendio…. voglio che i miei scatti raccontino pieni di sfumature e colori. La luce naturale turarne le emozioni, gli sguardi… si hanno
qualcosa di più alle persone che le sfogliano; è quella che preferisco perché dona natura- sempre pochi momenti a disposizione per
voglio che raccontino una storia e che emo- lezza ai ritratti dei bambini quindi preferisco catturare quell’attimo. Bisogna tener pre-
zionino ogni volta che vengano viste, perché alzare gli ISO e scattare. Ho iniziato con una sente che i bimbi vogliono giocare e che
se c’è una cosa importante nella vita sono i macchina fotografica entry level del tutto deve essere un momento di divertimento e
ricordi. economica e un obiettivo 50mm f/1.8 quin- non di stress… preparare anche i genitori a
È infatti fondamentale in questo mio lavo- di per avere belle foto di bambini non signi- come funzionerà il servizio fotografico è di
ro capire come vive la famiglia dei bimbi da fica per forza spendere tanti soldi. grande aiuto, anche perché saranno loro i
ritrarre e cogliere i loro momenti migliori e Oggi utilizzo una Canon 6D, molto utile per tuoi preziosi assistenti.
più intimi. chi usa luce naturale perché offre l’opportu- È meraviglioso vedere come i piccoli riman-
Il mio motto è: “Se vuoi fotografare un bam- nità di alzare gli ISO senza perdere la qualità gano a bocca aperta davanti al soffio delle
bino, devi tornare bambino anche tu!”. dell’immagine. Mi piace scattare con un’a- bolle di sapone o ai palloncini che volano...
Per fare foto belle ad un bambino non c’è pertura molto ampia che mi consenta di te- chiedete ai genitori di portarli con sé.
bisogno di alcun set complicato… basta nere a fuoco solo il piccolo e dare un’effetto Il trucco più importante è di farglieli vedere
guardare fuori e ti accorgerai che ci sono sfocato al resto dello sfondo. uno alla volta ed al momento giusto: troppe

gennaio 2016 | fotografare 73

 FOTOGRAFIA DI BAMBINI
cose insieme possono distrarlo troppo e non
farlo collaborare più con il gioco... fotogra-
fico. Essere curiosi di assistere agli scatti è
normale, ma avere troppe persone attorno
durante il servizio fotografico è contropro-
ducente: il bimbo si distrae e non sa dove
guardare.
Meglio se si comunica subito ai genitori di
venire soli, senza amici e parenti, per goder-
si in tutta tranquillità un pomeriggio in fami-
glia da dedicare alle riprese.
L’abbigliamento del bambino deve essere
semplice, in tinta unita è il miglior suggeri-
mento, ma anche può tornare utile creare
un set a prova di bimbo con atmosfere fia-
besche o country: è molto creativo e dà sod-
disfazione sia a voi che ai bimbi.
Curate i particolari a seconda della location
che si sceglie. Ad esempio, in autunno sug-
gerite colori caldi come l’arancio, il marrone,
il panna. Avere un’armonia dei colori nella
composizione della foto renderà più facile il
vostro lavoro.
La messa a fuoco va fatta sugli occhi, sem-
pre! I bimbi si muovono in continuazione,
quindi potete impostare l’AF su Afservo: in
questo modo la macchina fotografica met-
terà in maniera costante a fuoco il soggetto
anche durante i suoi movimenti.
Ritrarre bambini non sempre ha a che fare
con la tecnica, l’importante è catturare i
74 fotografare | gennaio 2016
loro sguardi e le loro emozioni. È molto utile
però utilizzare la giusta attrezzatura per es-
sere creativi e facilitare il lavoro.
Per fare foto in esterni consiglio questi
obiettivi: Canon 24-105mm f/4, molto nitido
e veloce. Utile per essere creativi il 50mm
Canon f/1.4, bellissimo per i ritratti.
Per catturare in primo piano gli occhi dei
bimbi a volte mi spingo anche alla massima
apertura, molto bella anche per avere degli
sfocati sullo sfondo.
In particolare, poi, per fare foto ai neona-
ti: anche in interni si possono avere delle
bellissime foto sfruttando la luce naturale,
basta approfittare della luce che viene dal-
la finestra. In questo caso utilizzo sempre il
50mm f/1.4, un obiettivo molto luminoso
o il Canon 24-70mm, e anche un obiettivo
macro, perché mi piace ritrarre i particola-
ri del neonato quando dorme come ciglia,
bocca, piedini e capelli.
Un ottimo consiglio è quello di farsi aiutare
da un assistente o da un genitore stesso con
un pannello riflettente per ammorbidire al-
cune ombre che si potrebbero creare. Prefe-
rite le ore mattutine per le foto in interni per
sfruttare a pieno la luce che entra, stando
attenti alla luce diretta del sole.
In esterni approfittate delle ore in cui il sole
sta per calare: le ombre saranno più morbi-
de e avrete il vantaggio di stancarvi meno
che sotto il sole caldo. Alcune regole d’oro
generali: empatia con i genitori; lasciare che
il bimbo prenda confidenza con il set e con
voi; raccontare una storia del posto in cui vi
trovate in quel momento; cantare canzonci-
ne; portare un giochino. Ma soprattutto mi
raccomando la creatività: tornate bambini e
cominciate a vedere le cose che vi circonda-
no in maniera diversa.
Vedrete che troverete tanti spunti e tante
cose a cui non avrete fatto caso prima che
vi possono servire per rendere più magico
un set. Un esempio? Provate ad andare in
un bosco, raccontate al bimbo che lì vivono
degli gnomi che abitano negli alberi e che
bisogna cercarli insieme perché ci hanno
preparato una merenda nel bosco… Sono
fantastici i bambini a continuare la storia e
ad assumere espressioni magnifiche mentre
cercano qua e là gnomi e fatine.
Vi divertirete anche voi e soprattutto vi ac-
corgerete di quanto sia meraviglioso questo
lavoro.
 ELMINA GIGLI

“
L’abbigliamento
del bambino deve
essere semplice,
in tinta unita
è il miglior
suggerimento,
ma anche può tor-
nare utile creare
un set a prova di
bimbo con atmo-
sfere fiabesche
o country:
è molto creativo
e dà soddisfazio-
ne sia a voi che ai
bimbi.
gennaio 2016 | fotografare 75
 I N T E R V I S TA

Una luce diversa

“La mia fotografia è d’impeto, mai preparata, anzi quando
ho preparato nei dettagli il mio set con un’idea precisa in testa,
al momento di scattare tutto ha preso un’altra forma perché
è il mio subconscio a decidere indicandomi la strada.”
di Fabrizio Armati

76 fotografare | gennaio 2016


> Quando hai preso la decisione di diven-
tare fotografa?
Non ho mai preso la decisione di diventare
una fotografa, è stato un processo che si è
concretizzato spontaneamente nel tempo,
anche perché scatto foto da quando ero pic-
colissima. Anche quando forse ancora non
sapevo cosa fosse la fotografia, guardando in
quell’obiettivo già riuscivo a vedere qualcosa
nei soggetti che ritraevo, scoprendo una luce
diversa da quella che erano soliti mostrare.
Questo mi ha spinto a continuare: tutti met-
tiamo una maschera, ma quando si riesce a
cogliere quell’attimo in cui la persona che hai
di fronte ti si offre in modo spontaneo, appa-
re una luce diversa, calano le maschere, e la
possibilità di guardare i soggetti che riprendo
senza maschere mi ha sempre dato la voglia
di andare avanti.
> Come mai hai scelto la fotografia di ri-
tratto?
La scelta del ritratto è una conseguenza na-
turale del discorso che stavamo facendo: io
penso che il risultato a cui ambire sia foto-
grafare l’essenza delle persone e mettere
in luce cose nascoste, non riscontrabili at-
traverso uno sguardo superficiale: questo è
possibile attraverso la fotografia di ritratto.
Per me ogni nuovo shooting è come fosse
una seduta terapeutica.
Ogni volta si tratta di una nuova sfida che
mira a cogliere quel lato inaspettato che sor-
prende i miei stessi modelli quando vedono
il risultato finale e mi dicono: “Sei davvero
riuscita a cogliere ciò che io sento di essere”.
> Che cosa ritieni di voler maggiormente
esprimere con la tua fotografia?
Con la mia fotografia non ho intenzione di
esprimere altro se non la mia fantasia. Amo
creare dei mondi tutti miei - sia nei ritratti
che nei progetti ambientati - che nascono dal
mio subconscio e mi portano ad estraniarmi
dal mondo reale.
È il mio modo di liberarmi completamente da
una realtà non sempre facile e da un passa-
to spesso ingombrante: sono cresciuta nelle
favelas, in precarietà, nella povertà; con la
fotografia io supero tutto questo, è come
se quei momenti difficili della mia infanzia
e dell’adolescenza non ci fossero più, al loro
posto adesso c’è un mondo tutto mio.
Le persone che ritraggo diventano il mio
specchio e quando trovo qualcuno che mi
offre la possibilità di mettere in luce queste
visioni, si crea davvero una magia. La mia
fotografia è d’impeto, mai “preparata”, anzi
quando ho preparato nei dettagli il mio set
con un’idea precisa in testa, al momento di
scattare tutto ha preso un’altra forma perché
è il mio subconscio a decidere indicandomi
la strada, così ad esempio è successo con il
progetto sulla rilettura di Caravaggio.
> Quale momento del processo fotografico
è a tuo parere il più impegnativo?
È quell’attimo prima di mettere l’occhio
nell’obiettivo e interagire con la persona che
ho di fronte, perché non si può mai sapere
fino in fondo come reagirà il proprio sogget-
to, è sempre un’incognita.
È possibile avere delle idee da sviluppare per
un soggetto, ma poi è facile che ognuna di
esse possa essere stravolta dopo l’interazio-
ne con lo stesso: a volte si viene a scoprire
che è timido, che ha paura o che non riesce
ad aprirsi.
Non è, quindi, la parte tecnica che temo in
quanto so cosa voglio da quel punto di vista
e non ci sono variabili esterne che possono
modificare la mia percezione; la difficoltà
vera è tirare fuori dal cilindro l’anima delle
persone che mi sono di fronte.
È un momento tanto impegnativo quanto
bello, perché quando si crea la giusta alchi-
mia arrivano risultati inattesi e bellissimi e
vorresti solo continuare a scattare senza so-
sta per fermare quel momento per sempre...
> Cosa è cambiato in te nei confronti della
fotografia con l’aumento dell’esperienza?
Io sono rimasta esattamente quella che ero
dieci anni fa: il fatto di essere più preparata
non ha cambiato il mio rapporto con la fo-
tografia: tutto ciò che faccio oggi nasce da
sogni di tanto tempo fa. Ciò che è cambiato
è che, di pari passo con la popolarità del mio
M O N I C A S I LVA
Monica Silva
Brasiliana di nascita,
italiana d’adozione, inizia
il suo percorso nella
fotografia professionale
nel 2001, collaborando
con le più importanti
etichette discografiche
per ritrarre noti cantati
italiani. Immediata è
anche la collaborazione
con testate giornali-
stiche e redazionali, tra queste Max, Dove Viaggi,
Flair, Vanity Fair, Io Donna, Style, Magazine, Sette,
Panorama Travel, Chi, I Viaggi del Sole e con grandi
marchi della fotografia professionale, come Nikon
Italia (testimonial dal 2008), Hasselblad e Manfrotto
(testimonial dal 2009).
Con il supporto di questi grandi brand organizza una
serie di workshop e conferenze focalizzate sulla psico-
logia del ritratto, solida base sulla quale poggia la sua
fotografia in Italia ed all’estero. Nel 2010 comincia la
fruttuosa collaborazione col Corriere della Sera, che le
commissiona diversi servizi per l’inserto domenicale
d’arte e letteratura “La Lettura” e la nomina inviata
speciale alla Biennale d’Arte Internazionale nel 2011
(in questa occasione il ritratto “Dorfles infinito e lo
sguardo a Ghirri” viene premiato come miglior foto ex
equo della Biennale). Numerosissime sono le tappe
che si susseguono nella sua intensa carriera.
La crescente esigenza di esprimersi in modo più
creativo, liberandosi dagli obblighi commerciali, la
portano a fare i primi passi nel mondo della fotografia
d’arte con progetti come “Life Above All” (2008),
interpretazione visiva di alcune delle poesie raccolte
ne “L’Antologia di Spoon River” di E. Lee Masters,
esposto alla Mazzoleni Galleria d’Arte a Milano, alla
Galleria Stefano Forni a Bologna e alla rassegna
Codigoro Art presso l’Abbazia di Pomposa con la col-
laborazione del Comune di Codigoro e della Galleria
Stefano Forni. Seguono il progetto di nudo artistico
“On My Skin” (2010) per Arte Fiera a Bologna e “L’Io
dentro me” al Palazzo Pichi Sforza San Sepolcro,
Arezzo (2011). Dopo numerose altre iniziative, svolge
conferenze sulla psicologia nel ritratto per tre giorni
all’edizione del Photoshow 2015 organizzata da Nikon
Italia a Milano.
Viene incaricata come fotografa ufficiale della fiera di
motociclismo più importante al mondo, EICMA 2015,
dove produrrà un mega set fotografico per scattare le
donne motocicliste.
www.monicasilva.it
gennaio 2016 | fotografare 77
 I N T E R V I S TA
nome, ho avuto sempre più accesso alla di-
sponibilità di grandi brand e aziende che mi
consentono di dare sfogo alla mia fantasia.
Non sono quindi cambiate le difficoltà o gli
approcci, quanto l’accoglienza che mi viene
riservata, che mi dà la possibilità di dare vita
a progetti ambiziosi e sempre più importanti.
Ora ho chi mi ascolta, quindi, e questo non è
solo un vantaggio ma anche un’opportunità,
78 fotografare | gennaio 2016
in quanto quando un grande nome ti offre
il suo supporto ci sono delle aspettative che
vanno attese, e questo ti spinge sempre di
più a dare il meglio.
> Parlaci del rapporto che hai con la foto-
grafia intesa come arte.
Già da piccola quando potevo ero una divo-
ratrice di mostre e musei: sono sempre stata
interessata alla magia creata dall’arte, sono
sempre stata affascinata dal pensiero dell’ar-
tista nel momento in cui aveva realizzato
un’opera. Cercavo di entrare nella sua testa
per capire quale processo l’avesse condotto
a realizzare una determinata scultura, una
pittura o un’installazione video.
L’arte è per me un modo per poter far cre-
scere la mia anima e diventare una persona
migliore perché quando qualcuno ha cultu-
ra, non è più manipolabile dall’esterno. L’arte
accresce l’uomo e gli apre la strada per un
futuro migliore.
Chi vuole fare fotografia, ma non studia e
non parte dai grandi maestri della fotografia
o della pittura, non può riuscire a trasmette-
re qualcosa nelle sue opere, ma può solo co-
piare. L’arte è il passaporto per la conoscenza
universale e per poter uscire dall’ignoranza.
L’importante è iniziare a leggere, scambiare
idee con le persone, dialogare e confrontar-
si. E’ il solo punto di partenza per raggiun-
gere un’energia pura, universale e creativa.
> Il rapporto con la modella/o?
Il rapporto che ho con le persone che foto-
grafo è di totale fiducia. Io arrivo sempre sul
set senza preconcetti, ponendomi sempre
sullo stesso piano del mio modello o della
mia modella. Cerco sempre di capire cosa
pensa e come sta, faccio attenzione anche
alla sua postura, ne leggo le micro espres-
sioni, ponendo attenzione alla comunica-
zione non verbale. Un fotografo deve essere
padrone anche di questo, perché quando si
hanno a disposizione 5 minuti per capire la
persona che si ha di fronte, è necessario co-
gliere subito quei segnali universali così da
sapere come comportarsi e capire se una
persona è timida, se ha paura, se ha alte
aspettative e non solo.
Io mi pongo sempre alla pari, né credendomi
superiore né ponendomi con sudditanza di
fronte alla persona che ritraggo, chiacchie-
ro con i miei modelli come se fossimo al bar
davanti ad un caffè: certe volte si arriva a co-
noscere più facilmente uno sconosciuto che
una persona di famiglia.
Cerco di fotografare persone che stimo e che
mi stimolano, non mi interessa fotografare
un personaggio noto solo per inserirlo in
 M O N I C A S I LVA

curriculum. Amo fotografare l’autore di un

libro che mi ha cambiato la vita o un attore
che mi ha fatta sognare con una sua inter-
pretazione.
Nel mio lavoro devo fotografare modelli di
ogni tipo, il segreto è sempre quello di diven-
tare pari a loro: una pittrice quando ritraggo
un pittore e una cantante quando ritraggo
un cantante. In questo modo non si sentono
mai sotto esame, non si vedono minacciati
e fanno calare le proprie difese: così i miei
ritratti riescono ad essere davvero intensi.
> Cosa pensi dei social media? C’è un rea-
le spostamento del mercato fotografico sul
web?
Il web è sicuramente importante ma il suo
sviluppo deve essere parallelo alla “carta”
intesa come cultura: una biblioteca non può
essere sostituita da internet, c’è bisogno dei
libri, è necessario documentarsi sui grandi
maestri.

“
Il fatto che il mercato fotografico si stia spo-
stando su internet può essere un bene in
quanto il web e i social network rappresen-
tano un grande mezzo per potersi far cono-
scere dovunque.
È essenziale conoscerne le potenzialità ma
anche i pericoli: quando si posta una foto-
grafia sul web bisogna riflettere sul fatto che
forse tra dieci anni questa fotografia avrà
girato il mondo e sarà ancora lì, magari nel
frattempo il fotografo che l’ha scattata è cre-
sciuto e non si sente più rappresentato da
quella foto, eppure è ancora lì e non la si può
cancellare.
Per questo è importante riflettere prima di
mettere il proprio lavoro in rete, capire se
tecnicamente è un lavoro che vale e se ci si
trova davanti ad un soggetto che merita di es-
sere fotografato, altrimenti si rischia di riem-
pire i social network e il web di spazzatura.
Io ho una folta schiera di follower in India, ad
esempio, pur non essendoci mai stata; que-
sto perché attraverso il web il mio lavoro e le
mie foto sono arrivate fino a loro. Allo stesso
modo mi sono state commissionate coper-
tine in Sud Corea e negli Stati Uniti; tutto
“
Tutti mettiamo una maschera, ma quando si
riesce a cogliere quell’attimo in cui la persona
che hai di fronte ti si offre in modo spontaneo,
appare una luce diversa, calano le maschere,
e la possibilità di guardare i soggetti che riprendo
senza maschere mi ha sempre dato
la voglia di andare avanti.
questo grazie alla rete che oggi è il proprio
principale biglietto da visita. - Monica Silva -
> Tutto sommato, pensi che ci sia un futuro
per questa professione?
La fotografia ci sarà sempre perché abbiamo
un bisogno inconscio di lasciare una nostra
impronta e questo è il mezzo più veloce e
potente per farlo. Le fotografie rispecchiano
la nostra persona: anche quando si fotografa
solamente un piatto si sta parlando di sé e
quella foto ci rappresenta. Ci sarà comunque
un’evoluzione nel settore in un futuro non
molto lontano, perché i fotografi diventano
sempre di più, iniziamo ad essere in troppi
e non basterà più essere talentuosi, solo chi
avrà personalità forte, carattere, cultura e
storia potrà sopravvivere. La fotografia sta
cambiando e cambierà ancora, il segreto è
quello di essere selettivi e far crescere il pro-
prio nome scegliendo con coerenza i progetti
in cui si crede realmente. Bisogna pensare in
grande per essere qualcuno oggi: di gente di
talento ormai è pieno il mondo, bisogna ten-
dere a qualcosa di più.

gennaio 2016 | fotografare 79

 FOTOGRAFIA AEREA
Il mondo
visto
dal cielo
Guido Alberto Rossi
Le immagini scattate dal cielo in una vita di fotoreportage su tutti
i territori che vi vengono in mente hanno composto un patrimonio
fotografico che rappresenta davvero la Banca dell’Immagine.
di Fabrizio Armati
D alle foreste tropicali del Vietnam alle
profonde acque del Mediterraneo, dai
grattacieli di Manhattan alle altitudini di
Machu Picchu, un po’ dovunque nel mondo
Guido Alberto Rossi ha percorso i sentieri noti
e meno noti della fotografia di documentazio-
ne etnica e geografica, in un fotoreportage di
altissimo livello che dura da una vita.
E soprattutto fotografando dall’alto: con tutti i
mezzi (aereo da turismo, jet supersonico, eli-
cottero…) Rossi ha percorso i cieli scattando
milioni di immagini che, passate al setaccio,
hanno composto un mosaico che copre quasi
tutto il possibile di questo nostro mondo, un
archivio che, se facciamo riferimento ad un
solo fotografo, forse non ha uguali per quanto
riguarda il numero di foto e la loro qualità.
Ma facciamo parlare l’Autore: “Mi chiamo
80 fotografare | gennaio 2016
Guido Alberto Rossi e faccio il fotografo. Il mio
passato, presente e futuro è scattare foto.
Ho passato la maggior parte della mia vita con
la valigia in mano, la borsa delle macchine fo-
tografiche, girando il mondo per conto delle
maggiori riviste nazionali ed internazionali.
Ho iniziato fotografando lo sport, prevalente-
mente: Formula Uno, sci e vela.
In seguito ho fatto del fotogiornalismo di
guerra fino a dedicarmi al reportage travel e
alla foto aerea che è anche il mio cavallo di
battaglia con ca. 2.000 ore volate in elicottero
ed ala fissa. Nel corso di questi anni ho pub-
blicato 36 libri fotografici per i maggiori edito-
ri nazionali ed internazionali.
Contemporaneamente alla mia attività foto-
grafica, sono stato per 25 anni il responsabi-
le italiano dell’agenzia americana The Image
Bank e per altri 10 anni fondatore e titolare
della TIPS. Il mondo dei media cambia a gran
velocità e quindi è giusto cambiare di conse-
guenza.
Nel mio sito troverete oltre 30.000 immagini,
sempre in aggiornamento e tutte da me pro-
dotte, divise in tre categorie: Images Rights
Managed (RM), Royalty Free (RF) ed Histo-
rical Photos (HP). La sezione Video, invece,
contiene clips di cui ho acquisito i diritti o
sono in partnership con il produttore.
Se, con il mio lavoro vi posso essere utile, par-
liamone.” Andiamo quindi ad analizzare pun-
to per punto le varie tranche del grande, inte-
ressante patrimonio archivistico-fotografico
realizzato da Guido Alberto Rossi nei lunghi
anni della sua brillante carriera di fotografo
professionista ai piani alti del fotoreportage a
 GUIDO ALBERTO ROSSI

Guido Alberto Rossi

È nato a Milano nel
1949. Da sempre
appassionato di
fotografia, ha pub-
blicato il suo primo
servizio pagato sullo
Sport Illustrato nel
Settembre del 1966.
Nei primi anni della
carriera alterna la
fotografia di sport
al reportage di guerra. Successivamente si
dedica alla fotografia geografica e nel 1979 fonda
l’agenzia fotografica Action Press. Dal 1980 al
2003 è responsabile di The Image Bank Italia.
Non amando i nuovi proprietari, nel 2004 fonda
la sua agenzia TIPS Images che cede a Giugno del
2014. Appassionato di volo, sfrutta le ore di volo
fotografando dal cielo completando così quasi
tutti i suoi reportage. Negli anni le sue immagini
sono state pubblicate praticamente su tutte le
testate del mondo anche grazie al lavoro delle
varie agenzie con cui collabora. Ha pubblicato
36 libri fotografici con vari editori internazionali.
L’ultimo per la Mondadori Electa, “ Basilicata vista
dal cielo”.
Attualmente il suo materiale è visibile ed acqui-
stabile su:
www.guidoalbertorossi.com

livello mondiale. Iniziamo da “Images”, un vasto, ricchissimo

archivio di immagini fotografiche di stock di travel, natura, ed
aeree, sia rights-managed (RM), sia royalty-free (RF) che histo-
rical-photos (HP). Tutte al servizio della creatività del cliente,
sia sul versante editoriale che su quello variegato dell’adver-
tising e del photo editing creativo per gli usi più diversi, com-
merciali e istituzionali.
Passiamo al settore “Rights-managed”: qui siamo in presenza
di una vasta messe di immagini creative con prezzi a misura
delle esigenze più diverse. Sono immagini di alto livello con
prezzi determinati in base all’utilizzo, secondo criteri come
tempo, luogo, spazio ed esclusiva. Insomma bisogna parlarne
con Guido… Ed infine giungiamo al comparto delle fotografie
“Royalty-free”.
Prezzi contenuti e tanta creatività per un utilizzo senza limiti
di tempo, di spazio o di progetto. Rimangono adesso le “Hi-
storical-photos”. Foto che descrivono, foto che raccontano
una storia. Foto storiche, di guerra, di personaggi, immagini

gennaio 2016 | fotografare 81

 FOTOGRAFIA AEREA

geografiche e di sport, sono le fotografie di
reportage e quelle geografiche di città e co-
stume scattate da Rossi da più di 15 anni, dal
1966 ad oggi.
Inoltre qui troverete anche immagini storiche
dal 1800 al 1950 dell’archivio ARC acquisito
da Rossi a suo tempo. È possibile poi accede-
re, ed eventualmente utilizzare, le immagini
spettacolari che hanno permesso la realizza-
zione dei volumi fotografici di Guido Alberto
Rossi. Ecco, allora, “Acqua vista dal cielo”, la
storia dell’acqua e dei suoi rapporti con l’uo-
mo in un viaggio fotografico attorno al mondo
in 110 immagini.
Un percorso fotografico che attraversa luoghi
incontaminati, villaggi sperduti sulle coste e
città densamente popolate, spiagge deserte
e litorali affollati, fiumi, mari e oceani di tutto
il mondo e ci suggerisce di imparare a cono-
scere, amare e rispettare il bene più prezioso:
l’acqua, che qualche volta dimentichiamo di
riguardare con l’attenzione che merita… L’ac-
qua, ritratta nel suo stato naturale, si manife-
sta in diverse sfumature di colore, dall’azzurro
al verde al blu intenso e si popola a poco a
poco di uomini, imbarcazioni, villaggi, città.
Questo servizio ci mostra le trasformazioni
piccole e grandi subite nel tempo. L’acqua è
fonte di energia, risorsa di vita, via di comuni-
cazione, luogo di divertimento.
Oppure possiamo passare a “Natura vista dal
cielo”, ma Natura è un termine diminutivo per
descrivere delle meraviglie sparse sulla super-
ficie terrestre: molte di queste sono inacces-
sibili via terra, fuori da ogni circuito turistico e
per questo ancora incontaminate e selvagge.
Ad esempio, guardiamo il lago Natron al con-
“
fine tra Tanzania e Kenya. Una distesa rossa
che sembra uscita dalla tavolozza di un pitto-
re. Capo York in Australia è forse una delle pa-
ludi più pittoresche al mondo, come del resto
la Laguna Veneta che vista dal cielo è un fan-
tastico gioco geometrico creato della natura.
Percorrendo i continenti con la fotocamera a Il mio passato,
tracollo, i colori si differenziano e le forme che
la terra assume a seconda della luce, la quota presente e futuro è
di ripresa ed il periodo dell’anno in cui è stata
scattata la foto, rendono l’immagine irrepeti-
scattare foto.
bile ed unica nel suo scatto istantaneo. Ho passato la maggior
Anche queste immagini sono il frutto di de-
cine di ore di volo sopra i cinque continenti parte della mia vita
sempre alla ricerca della meraviglia nascosta
alle strade ma visibile solo dal cielo: non c’è
con la valigia in
mai stato un minuto di volo che non abbia mano, la borsa
delle macchine
fotografiche,
girando il mondo
per conto delle
maggiori riviste
nazionali
ed internazionali.

82 fotografare | gennaio 2016


dato al fotografo una forte emozione. Una
vera e propria avventura volante con un mi-
nimo di rischio che però è altamente ricom-
pensata dalla vista e da ricordi indebelebili e
irrinunciabili.
E come poteva mancare il Bel Paese? Rossi ha
volato e fotografato anche l’”Italia dal cielo”.
Dalle superbe altezze della Alpi al blu profon-
do dei mari e dei laghi, dal verde delle coste
al caldo rosso mattone delle città.
L’Italia dal cielo offre immagini uniche gioca-
te sulle geometrie dei campi e del territorio.
Scattate da quote diverse, da aerei ed eli-
cotteri in vari periodi dell’anno, queste foto
frugano i borghi e gli arcipelaghi. Giungendo
in questo nostro Paese, il viaggiatore è cat-
turato dallo scenario, dal colore, dalla luce
e dagli ambienti particolari che ogni regione
italiana può vantare. Il Piemonte stupisce, ad
esempio, per l’eleganza delle sue reggie sa-
baude, la Lombardia per l’incanto delle iso-
le Borromee sul Lago Maggiore; la Toscana
per i marmi leggeri della Torre di Pisa, per la
maestosa cupola del Duomo di Firenze, per
la medievale San Gimignano arroccata sulla
cima di un colle.
L’Emilia Romagna affascina con le sue torri
pendenti di Bologna, cosi come per le archi-
tetture di Ferrara e Ravenna. Nel Centro Sud
dello stivale non hanno rivali le acque smeral-
dine della Sardegna, i giardini della Costiera
Amalfitana.
Così come la violenza esaltante dei paesag-
gi vulcanici dell’Etna e delle Isole Eolie. Una
cura poi particolare, con tutta l’assistenza
professionale richiesta, Guido Rossi la dedi-
ca ad informare in maniera competente ed
esauriente il cliente potenziale sulle temati-
che, spesso colpevolmente sottaciute, di na-
tura delicata, temi sensibili per i quali vigono
alcune considerazioni legali.
Se un cliente intende utilizzare un’immagine
per un tema di natura delicata, sarà sua re-
sponsabilità contattare l’agenzia e informarla
GUIDO ALBERTO ROSSI
di tutti i particolari dell’utilizzo proposto e
inoltre richiedere previo consenso relativa-
mente al tema in questione e finalizzare di
conseguenza la vendita.
Guido Alberto Rossi non è in grado di appro-
vare l’uso delle immagini per temi di natura
delicata senza l’autorizzazione della perso-
na ritratta (“model release”). Inoltre, anche
le immagini con la liberatoria dei modelli in
questo senso richiedono comunque l’ulterio-
re nulla osta del fotografo e/o dei modelli..
Guido Alberto Rossi assegna grande impor-
tanza alle esigenze degli utenti nei riguardi
della privacy. Desidera garantire un rapporto
all’insegna della riservatezza e della sicurez-
za, evitando qualunque problematica.
gennaio 2016 | fotografare 83
 LIBRI

I grandi fotografi
non italiani
di Fabrizio Armati

I GRANDI FOTOGRAFI
Autrice:
Juliet Hacking
Traduzione:
Cristina Spinoglio
Editore: Einaudi
Collana: Saggi
Anno di edizione: 2015
Pagine: 304
Prezzo: € 45,00

L’editore lo presenta così: “Ridurre circa 180

anni di produzione fotografica (si pensi che il
solo Cartier-Bresson produsse di piú di mezzo
milione di negativi in un’unica vita) a meno di
quaranta nomi, significa che le biografie pre-
sentate qui appartengono a coloro che sono
passati alla posterità. I trentotto artisti rap-
presentati in queste pagine hanno tutti cre-
ato immagini straordinarie servendosi della
fotografia. Ma non sono assolutamente i soli
grandi fotografi esistenti.
Lo scopo di raccontare queste vite è quello di
rammentare al lettore alcuni dei piaceri e dei
valori della biografia nel suo rapporto con la a concepire la vita e l’opera di un artista in dietro l’obiettivo - fatte di difficoltà econo-
storia dell’arte: non solo la sua accessibilità e opposizione tra loro, e le vediamo entrambe miche, di tragedie personali, di successi e di
il suo interesse, ma anche il suo ruolo di cor- come l’arena in cui si modellano, si forgiano e sconfitte - spesso sappiamo ben poco.
rettivo alla moda attuale delle cronologie (con si creano forme nuove con il loro irresistibile Questo libro racconta con bruciante rapidità
la loro natura sedicente fattuale). slancio vitale”. e in modo coinvolgente le esperienze di vita di
Spero che questi brevi saggi aiutino a con- Le vite dei grandi fotografi sono altrettanto trentotto fra le figure piú importanti e influen-
trobilanciare l’idea dominante secondo cui affascinanti e ricche di implicazioni quanto le ti dell’intera storia della fotografia, da Ansel
la biografia è antiintellettuale. Anche se l’a- immagini che essi ci hanno lasciato, molti del- Adams a Madame Yevonde.
forisma classico ars longa, vita brevis conti- le quali fanno ormai parte del nostro paesag- Esaminando la biografia e il percorso formati-
nua a essere attuale, ora siamo meno inclini gio culturale. Eppure, delle storie che stanno vo di questi artisti, dai risvolti singolari e com-

84 fotografare | gennaio 2016

 I GRANDI FOTOGRAFI

plessi, nonché il crogiolo sociale, culturale e

politico in cui tali visioni del mondo hanno
preso forma, Juliet Hacking getta una nuova
luce sulla loro opera.
Questo originale saggio non fornisce soltanto
una maggiore e piú sfumata comprensione
di ogni personalità, ma guida sottotraccia il
lettore attraverso le innovazioni, i movimenti
e gli sviluppi dell’intera storia della fotogra-
fia. I fotografi trattati sono i seguenti: Ansel
Adams, Manuel Álvarez Bravo, Diane Arbus,
Eugène Atget, Richard Avedon, Margaret
Bourke-White, Bill Brandt, Brassaï, Claude
Cahun, Julia Margaret Cameron, Robert Capa,
Henri Cartier-Bresson, Roy DeCarava, Charles
Lutwidge Dodgson, Robert Doisneau, Peter
Henry Emerson, Walker Evans, Roger Fenton,
Lady Clementina Hawarden, Hannah Höch,
André Kertész, Gustave Le Gray, Man Ray,
Robert Mapplethorpe, László Moholy-Nagy,
Eadweard Muybridge, Nadar, Norman Par-
kinson, Irving Penn, Albert Renger-Patzsch,
Aleksandr Rodcenko, August Sander, Edward
Steichen, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Shomei
Tomatsu, Edward Weston, Madame Yevonde.
Nostra personale osservazione: non c’è man- > Tutte le foto nella doppia pagina
co un italiano... Se andate in questo numero Diane Arbus (1923-1971), Robert Doisneau (1912-1994) e Walker Evans
alle pagine 94-95 trovate tre fotografi italiani (1903-1975) sono tre dei grandi fotografi di cui si parla nel libro.
che, intanto, dovrebbero figurare qui... e non Questi i loro tre diversi modi di immortalare il rapporto di coppia...
solo loro!

gennaio 2016 | fotografare 85

 FOTOGRAFIA DI INTERNI
Tra Picca Picca
e Torre Spaccata
Sono alcuni dei coloriti nominativi delle masserie pugliesi
che, per la seconda volta, in un nuovo volume,
Adriano Bacchella percorre con l’apparecchio fotografico
alla ricerca degli angoli più suggestivi.
di Fabrizio Armati
Un nuovo volume di Adriano Bacchella sulle
Masserie pugliesi, edito da Adarte di Torino,
va ad aggiungersi ai successi di “Divino Abi-
tare”, “Camera con Vigna” e “Mediterraneo
Interiore”, dedicati all’ospitalità di charme in
Italia. Appuntamento imperdibile quello con
Bacchella, fotografo torinese che, attraverso
le immagini di innegabile magia contenute
nel suo nuovo libro “Masserie 2”, sa tra-
smetterci, come meglio non si potrebbe, il
suo grande feeling con la Puglia, regione di
luci e colori particolari.
Passione, ininterrotta, un amore a prima
vista, potremmo dire, sbocciato quando
Bacchella, nel 1981, fu inviato dalle Guide
dell’Espresso nelle ultime pianure soleggia-
te protese nel Mediterraneo.
Per le sue prime fotografie di territori ma-
gnifici, e di questi particolari edifici, nati in-
torno al 1600 come fattorie fortificate.
Con le case padronali e quelle contadine,
con le grandi aie circondate da candide
mura, con cortili, cappelle, arcate, scuderie,
rimesse per carrozze e magazzini. Nel 2009
86 fotografare | gennaio 2016
“
Bacchella riserva alle Masserie un volume
(uno degli oltre 40 libri di immagine che
l’autore ha dedicato alle dimore di charme
in simbiosi con i territori) al quale, oggi, sei
anni dopo, affianca questa nuova raccolta di Ci sono luoghi,
immagini di altre venticinque strutture.
Un libro che è la miglior carta d’identità di piccoli o grandi, che
una regione che meglio ha saputo valorizza-
re la propria tradizione, le proprie architet-
ti entrano nel cuore
ture, la propria storia, offrendole a un ospite già al primo approccio
colto, intelligente, curioso ma discreto. In
cerca di valori, oltre che del bel panorama, e ci rimangono
di un elegante confort e del buon cibo che
in queste terre accarezzate dal vento e di-
per sempre.
segnate da cromatismi espressivi certo non Come, in questo
mancano.
Le Masserie scelte da Adriano Bacchella per caso, la Puglia.
la loro storia, la loro architettura a volte se-
vera ma aristocratica, a volte espressione di > A sinistra
influenze arabe o spagnole, in qualche occa- Naturalis Bio Resort & SPA
sione ridondante, o povera ma gentile, sono Martano (LE)
oggi la migliore chiave per visitare nell’inti-
mo una regione spesso nelle classifiche in- > A destra
Masseria Picca Picca -
ternazionali dei luoghi più belli del mondo. Morciano di Leuca (LE)
 ADRIANO BACCHELLA

Adriano Bacchella
Autore di una quaran-
tina di libri fotografici,
pubblica regolarmente i
suoi reportage di lifestyle
su importanti riviste di
interior e viaggi italiane
e straniere (Case &
Country, Io Donna, Elle,
AD, Elle Decor Japan,
Ville & Casali, Elle Decor
Germany, Der Smaak
Italie, Traveller UK). Con la casa editrice AdArte ha
pubblicato: Case di Torino (2009), Masserie.
Ospitalità di charme in Puglia (2009), Divino Abitare.
Ospitalità di charme in Monferrato, Langhe (2009),
Case di Montagna (2009), Camera con vigna (2010),
Case di Genova (2010), Case di Portofino (2011),
Camera con vigna Due (2012), Case di Roma (2012),
Mediterraneo Interiore (2014).

www.adrianobacchella.com

Ma, per capire la genesi e il senso di que-
> In alto a destra e sopra sta sua ricerca fotografica, facciamo parlare
Masseria Potenti Bacchella in persona: “Ci sono luoghi, piccoli
Manduria (TA)
o grandi, che ti entrano nel cuore già al pri-
> Prima e seconda foto a destra mo approccio e ci rimangono per sempre.
Masseria Serra dell’Isola Come, in questo caso, la Puglia.
Mola di Bari (BA) Da giovane fotografo torinese la considera-
vo un posto lontanissimo, puntato come un
> Terza foto a destra
Masseria Montenapoleone dito indice un po’ bislacco verso l’Oriente.
Pezze di Greco Fasano (BR) Nel 1981 le Guide Illustrate dell’Espresso
mi chiesero di andare «fin laggiù» a foto-
grafare paesaggi, borgate e monumenti per
una delle prime pubblicazioni in grande sti-
le sul territorio, fino a quel momento poco
frequentato dalle rotte turistiche. Avevo
ventun anni e partii con lo spirito del pio-
niere, frastornato dalla mole delle fotografie
che avrei dovuto fare e incuriosito da quella
terra lontana e autentica, perché non conta-
minata dal turismo di massa, come si usava
dire già allora.
La curiosità più forte fu però quella dei
pugliesi nei miei confronti, perché un foto-
grafo fuori stagione, in un marzo luminoso
ma solitario, non si era probabilmente mai
visto. Sul Gargano, fotografando dall’alto la
splendida Baia di Mattinata, feci il mio primo
vero incontro con il vento di fine inverno: un

gennaio 2016 | fotografare 87

 FOTOGRAFIA DI INTERNI

“ Sono della Puglia nordica ma un omaggio lo devo rivolgere anche alle

Masserie salentine, che svettano sopra gli olivi e diventate dei Resort
che attirano i turisti, quelli educati, che vengono per
conoscere la regione, non solo le spiagge ma anche i paesi e le buone
cucine dell’interno. Con cibi poveri ma stupefacenti.
Ogni volta che mi è capitato di dormire in questi edifici dalle mura se-
colari, ho sempre pensato alle storie che vi si erano svolte,
alle persone che le avevano abitate nel passato, ai profumi degli orti,
agli animali ricoverati in quelle che un tempo erano le stalle…
“
- Renzo Arbore -

trauma, per così dire, meccanico, un benve-
nuto fuori programma: Appena sceso dalla
127 rosso granato, estorta dopo lunghe trat-
tative a mia madre, la portiera venne scar-
dinata e rapita da una raffica di folate ben
tese...!
In Puglia sono poi tornato più volte, final-
mente con una mia auto, attratto non solo
dai luoghi ma dalle persone, gentili, disponi-
bili, ospitali. Doti che conservano e trasmet-
tono con generosità, forse perché da tempi
88 fotografare | gennaio 2016
remoti abituati a vedere la loro terra occu-
pata (da Dauni e Messapi, da Fenici e Greci,
da Romani e Arabi, da Bizantini a Spagnoli,
da Normanni e Svevi), ma mai del tutto con-
quistata.
Loro, i Pugliesi, hanno combattuto con le
armi della gentilezza, del sorriso e della buo-
na cucina. Certo, i loro beni personali hanno
dovuto pur proteggerli.
Per questo, nel tempo, hanno fortificato le
masserie circondando gli edifici rurali, distri-
buiti nella bella campagna dalla terra bruna
e dal verde argenteo degli olivi, con muri
robusti che nascondessero magazzini, corti-
li, aie, scuderie, abitazioni. I miei primi re-
portage sulle masserie li feci nel 1987, per la
rivista «Meridiani» e alcune di quelle strut-
ture sono presenti anche in questo volume,
seppur in veste diversa.
Negli anni ho potuto seguire e ammirare la
loro evoluzione costante, silenziosa e scru-
polosa, per diventare luoghi di charme ma

senza mai perdere, e qui sta la magia, la loro
bellezza d’insieme, arcaica, austera, ridon-
dante, semplice, aristocratica, a seconda dei
casi, la loro architettura originale, il loro ca-
rattere familiare, la loro simbiosi con la ter-
ra. Insomma, le masserie, alcune scoperte
quasi per caso, altre segnalatemi dagli stes-
si proprietari di strutture già fotografate, a
sottolineare gentilezza e collaborazione per
dar valore al territorio, iniziarono a occupa-
re gran parte del mio tempo pugliese.
ADRIANO BACCHELLA
> In alto a sinistra
Antica Lama
Pezze di Greco Fasano (BR)
> In alto al centro
Masseria Lama S. Giorgio
> In alto a destra
Masseria Montenapoleone
Pezze di Greco Fasano (BR)
> A sinistra
Masseria Bagnara
Lizzano (TA)
Nel 2009 «occuparono» anche le 200 pagine il mondo per soggiornarvi, per una vacan-
del primo volume, intitolato appunto Mas- za indimenticabile, perché in questi edifici
serie, che a loro ho interamente dedicato. d’altri tempi non solo si sta bene e si viene
Molte delle immagini e descrizioni apparse accolti come amici importanti, ma si respira
su quel libro sono poi state pubblicate sulle arte, storia, tradizione. Come da nessuna
maggiori riviste di turismo e di architetture altra parte.”
d’interni del mondo.
Le masserie sono frattanto diventate il sim-
bolo, le ambasciatrici, il concept, come si
dice oggi, della Puglia.
Molti ospiti raffinati vengono ormai da tutto
gennaio 2016 | fotografare 89
 MOBILE PHOTOGRAPHY
PicWant
una app per
tutte le stagioni
di Fabrizio Armati
1 2
P icwant, nata poco più di un anno fa, con-
sente a chiunque nel mondo di inviare
immagini e video attraverso la propria
app, per poi pubblicare i contenuti sul sito
picwant.com.
Una vera e propria agenzia a cui proporre fo-
tografie create rigorosamente con uno smar-
tphone.
Il meccanismo è semplice: si scarica gratuita-
mente la app “Picwant - Mobile Photos and
Videos” dai tre principali store: AppStore, Go-
ogle Play e Windows Store e si inviano conte-
nuti in alta risoluzione.
Un team di editor professionisti valuta tutto
ciò che arriva sui server e accetta le foto e i vi-
deo che abbiano le caratteristiche adatte per
essere pubblicate sul sito e rese quindi dispo-
nibili per la vendita.
Già, perché lo scopo principale è vendere, o
90 fotografare | gennaio 2016
Fotografare con lo smartphone è
ormai un gesto che chiunque compie
quotidianamente. Ancora pochi, però,
pensano che le fotografie che si otten-
gono utilizzando un “telefono” pos-
sano avere un valore. Tra quelli che ci
credono c’è un’azienda, tutta italiana,
che crede fermamente nel potenziale
di questi strumenti, nella loro versatili-
tà ed immediatezza.
“
meglio cedere in licenza, il materiale inviato
permettendo ai Picker, così vengono chiamati
i fotografi dell’agenzia, di ricevere royalty. L’i-
dea nasce dalla testa di Stefano Fantoni che,
dopo vent’anni trascorsi all’interno di impor-
tanti agenzie fotografiche, ha pensato di cre-
arne una tutta sua. Per me lo
Con la particolarità di essere rivolta solamen- smartphone
te alla mobile photography.
“Dopo anni di esperienza nel mondo della non è “diverso”
fotografia, ritengo che le immagini e i video
catturati con uno smartphone siano e saran- ma semplicemente
no sempre di più una parte importante del
mercato in cui ho sempre vissuto” ci spiega
un altro mezzo
Fantoni.“Già da tempo vediamo servizi, im- con cui scattare
magini singole e addirittura reportage pubbli-
cati su testate online e offline. Fino ad oggi, ottime foto
però, chi ha utilizzato queste immagini ha
voluto spesso mettere l’accento sul fatto che
 PICWANT

1 Battaglia di Legnano
Scattata utilizzando la app Hipstamatic.
© Maine Coon

2 Dive
Con la giusta creatività si ottengono
gli stessi risultati di una reflex
© Shinnya Umetsu

3 Flyboy Bee
Partendo da una foto e utilizzando
app di post-produzione si creano
opere d’arte
© Simon Groves

4 Daisies
Con un telefono si possono trovare
angoli di ripresa interessanti
© Marco Pantò

5 Flowers for french victims

Basta essere al posto giusto per scattare
immagini di attualità
© Giorgio Cosulich de Pecine

3 5

fossero scattate con un telefono e quindi ”’di-
verse”. Per me lo smartphone non è “diverso”
ma semplicemente un altro mezzo con cui
scattare ottime foto”.
Fotografia mobile e social media
Ormai da anni assistiamo alla condivisione,
spesso forsennata, di immagini attraverso i
vari canali social.
Spesso non si vedono delle belle fotografie,
ma altre volte sì. “I canali social hanno crea-
to un linguaggio visivo che prima non cono-
scevamo. Si esprimono concetti, emozioni
e pensieri solo con un’immagine.”, continua
Fantoni, “Alcune persone lo fanno con grande
passione e attenzione a quello che scattano e
condividono. Assistiamo quindi alla nascita di
nuovi autori a tutti gli effetti.
Questi fotografi emergenti usano il telefo-
no come una macchina fotografica e sanno
sfruttarne le caratteristiche di immediatezza
e creatività.
Picwant cerca esattamente questo tipo di fo-
tografi, che hanno capito tutte le potenzialità
degli smartphone, permettendo a chiunque
nel mondo, non solo ai professionisti, di invia-
re i propri contenuti”.
Il problema culturale
I puristi della fotografia potrebbero storcere
il naso. Si dice che senza una macchina fo-
tografica, reflex o mirrorless che sia, non si
possano ottenere delle belle immagini. “Non
è il mezzo che fa una bella foto, sono l’occhio
e la testa che la fanno. Certamente ci sono
situazioni quasi impossibili da fotografare
con un telefono, come wildlife o alcuni sport,
almeno per il momento, ma tantissime altre
sono alla portata di ogni mezzo, smartphone
incluso. Lo abbiamo sempre in tasca e le pos-
sibilità sono infinite”.

gennaio 2016 | fotografare 91

 MOBILE PHOTOGRAPHY

Diventare Picker
L’agenzia riceve molte immagini, ogni giorno, da centinaia di foto-
grafi sparsi per il mondo. Vediamo come fare per diventare un Pi-
cker dell’agenzia. Si inviano una decina di immagini tramite la app.
Raggiunto il numero di cinque accettate, si riceve un contratto.
Una volta firmato si diventa Picker e da quel momento tutti i con-
tenuti accettati vengono pubblicati sul sito. L’importante è non fer-
marsi, ma continuare ad inviare. Più contenuti si hanno, più possibi-
lità ci sono di venderli e di essere visibili sulla piattaforma.

Parliamo ora della app

Per poterla utilizzare è necessario regi-
strarsi e, una volta effettuato il log-in con
le proprie credenziali, si può toccare l’icona
“camera” e scattare o scegliere un’immagi-
ne dal proprio rullino. Nel caso si tratti di
scatti di news si può scattare direttamente
dalla app e caricare il materiale immedia-
tamente.
È possibile quindi avere una foto pubblica-
ta sul sito 30 secondi dopo averla scattata.
Una volta scattata o caricata la foto andran-
no inseriti un titolo, il luogo e le parole chia-
ve che identificano lo scatto.
E’ anche possibile far firmare una liberato-
ria, direttamente sul dispositivo, nel caso in
cui ci siano delle persone ritratte.
In questo modo la foto può essere utilizzata
anche per scopi commerciali.

92 fotografare | gennaio 2016

 PICWANT

6 Philippines
Le persone non vengono intimorite
da un telefono come invece spesso
avviene con una reflex
© Flavia Bombardieri

7 India
Trovare e creare storie e reporta-
ge è ancora più semplice con uno
smartphone
© Lorenzo Montanelli
8 Windows Cleaner
Ovunque si sia, basta estrarre il
7 8 telefono dalla tasca e scattare.
© Halil Yalcin

Una volta inviata l’immagine se ne può controllare lo stato - ac- alle pic-up, missioni che l’agenzia richiede per arricchire l’archi-
cettata (accepted), rifiutata (rejected) o in visione (pending) - vio o su richiesta dei clienti.
selezionando l’icona portfolio, dove è possibile accedere anche

Oltre i confini italiani
L’obiettivo dell’agenzia è essere presente in
tutto il mondo sia come generazione e invio
di contenuti da parte dei fotografi, sia come
clienti. “Non a caso”, ci dice ancora Fantoni,
“la lingua scelta per app e sito è l’inglese.
Contiamo però di inserire altre lingue nel
corso del prossimo anno”.
La volontà di essere presenti in tutto il mon-
do è testimoniata dalle varie iniziative a cui
Picwant partecipa. Tra cui la sponsorizzazio-
ne e partecipazione nella giuria dei Mobile
Photography Awards e la partecipazione a
MOJOCON (Conferenza mondiale sul gior-
nalismo “mobile”).
Inoltre, l’agenzia partecipa ad eventi pro-
fessionali come il Photoshow 2015 in cui è
stata presente con dei seminari e una mo-
stra che ha dato visibilità ai Picker e organiz-
za workshop e photowalk, l’ultimo dei quali
è stato a Roma il 13 dicembre scorso.
L’impegno sui diritti fotografici
A garanzia della serietà dell’agenzia va det-
to che il copyright dei contenuti rimane
sempre di chi li ha creati. Picwant agisce
da tramite fra il fotografo ed i clienti, assi-
curandosi che venga riconosciuto il lavoro
fatto dai Picker.
“Non mi piace quando le persone condivi-
dono immagini che poi possono essere uti-
lizzate da chiunque senza pagarne i diritti”,
afferma Fantoni, “è importante capire che
il proprio lavoro può e deve essere ricono-
sciuto. Quindi va benissimo condividere,
ma suggerisco di utilizzare un watermark
e/o un disclaimer per evitare l’uso incondi-
zionato del proprio materiale.
Caricando poi l’immagine su Picwant per
avere la possibilità di guadagnarci”.
Fatevi avanti, fotografi!
E’ possibile scaricare la app Picwant - Mo-
bile Photos and Videos dagli store dei tre
principali sistemi operativi: iOS, Android e
Windows.
Per informazioni:
www.picwant.com;
email: pickers@picwant.com;
blog.picwant.com;
social @picwantapp.

gennaio 2016 | fotografare 93

 MONOCHROME

La fotografia che deve essere in

Bianco e Nero
Berengo Gardin, Scianna, Basilico: tre nomi di fotografi che testimoniano come la
tonalità monocromatica serva a rafforzare la drammaticità e l’emotività dell’im-

“
magine fotografica, quando l’immagine stessa, lo si sente, è quella, è unica, non ce
ne sarà mai un’altra uguale: è l’arte magica del bianco e nero fotografico.
di Fabrizio Armati

B
erengo Gardin: la presenza umana nel
territorio. Ferdinando Scianna: affetti
ed emozioni. Gabriele Basilico: l’uomo
costruttore.
Queste tre istanze così diverse, che poi i tre
fotografi non si può certo dire abbiano uni-
vocamente seguito, data la vastità non solo
delle loro differenti ispirazioni, ma la diversità
dei loro approcci, nei diversi momenti delle
loro esistenze, vengono particolarmente raf-
forzate nell’immagine in bianco e nero, che
non lascia adito a distrazioni, a divagazioni
sul tema: la tematica è quella, non un’altra, e
sta lì davanti a noi in tuta la sua abbagliante,
umana evidenza.
94 fotografare | gennaio 2016
Berengo, con il suo modo caratteristico di
fotografare, il suo occhio attento al mondo
e alle diverse realtà, dall’architettura al pa-
esaggio, alla vita quotidiana, che gli hanno
decretato il successo internazionale e lo ren-
dono un fotografo molto richiesto anche nel C’è una pubblicità che
mercato della comunicazione d’immagine. Il
reportage in bianco e nero e rigorosamente a
dice: ‘non pensare,
pellicola, anche oggi. scatta’. Nei miei in-
Gianni Berengo Gardin, il maestro della fo- contri all’università ai
tografia italiana, non cede alla moda del di-
gitale, della velocità, del selfie e difende la ragazzi insegno il con-
qualità invece della novità. “Ho cominciato trario: ‘pensa, pensa,
con la tv in bianco e nero, con il cinema, di
cui sono appassionato, in bianco e nero. Tutti poi scatta’.

> Tutte le foto nella doppia pagina
Tre fotografie in bianco e nero che rappresen-
tano tre capolavori assoluti dell’arte fotografi-
ca italiana. Da sinistra a destra e sotto, foto di
Gianni Berengo Gardin, Ferdinando Scianna,
Gabriele Basilico.
i miei maestri sono fotografi in bianco e nero.
Sono cresciuto con il bianco e nero e poi per i
reportage, per quello che faccio io, è più effi-
cace. Il colore distrae sempre chi guarda una
foto, si concentra più sul colore che sul con-
tenuto”, dice all’ANSA Berengo Gardin che è
uno dei tre fotografi che ha pubblicato più
foto su ‘Il Mondo’ di Pannunzio.
Dichiara Berengo: “Faccio tutt’ora foto in
bianco e nero e rigorosamente a pellicola. Il
digitale è un fatto commerciale e cambia la
mentalità dei fotografi perchè scattano a mi-
traglia. C’è una pubblicità che dice: ‘non pen-
sare, scatta’. Nei miei incontri all’università ai
ragazzi insegno il contrario: ‘pensa, pensa,
poi scatta’.
L’unico vantaggio del digitale è l’immediatez-
za ma non amo questa accelerazione della
vita.” Scianna che a Parigi scrive per Le Mon-
de Diplomatique e La Quinzaine littéraire e
soprattutto conosce Henri Cartier-Bresson,
le cui opere lo avevano influenzato fin dalla
gioventù. Il grande fotografo lo introdurrà nel
1982 come primo ed unico fotografo italiano
nella prestigiosa agenzia fotografica inter-
nazionale, Magnum Photos, di cui diventerà
membro effettivo nel 1989.
Nel 1984 collabora con Bresson e André
Pieyre de Mandiargues per Henri Car-
tier-Bresson: portraits (Collins). Il suo stile del
tutto particolare ha fatto dire di lui a Leonar-
do Sciascia: “È il suo fotografare, quasi una
rapida, fulminea organizzazione della realtà,
una catalizzazione della realtà oggettiva in
MONOCHROME
realtà fotografica: quasi che tutto quello su
cui il suo occhio si posa e il suo obiettivo si
leva obbedisce proprio in quel momento, né
prima né dopo, per istantaneo magnetismo,
al suo sentimento, alla sua volontà e - in de-
finitiva - al suo stile.” Basilico, infine, all’inter-
no della sua vasta opera di riflessione sulle
trasformazioni dei territori urbanizzati nel
passaggio dall’era industriale a quella postin-
dustriale, il tema della città come complesso
e raffinato prodotto dell’economia e della
storia occupa un posto centrale.
Guidato da una passione sincera e da una
viva ammirazione per le architetture e tutti i
manufatti che nel tempo hanno dato forma
alle città, egli ha scelto il rigore dello stile do-
cumentario per raccontarne il costante pro-
cesso di stratificazione e ibridazione che le
modella, in un lavoro di indagine del rapporto
tra l’uomo e lo spazio costruito durato quasi
quarant’anni.
Con metodi diversi ma sempre fedeli allo stile
descrittivo, ha creato una ininterrotta narra-
zione dei luoghi, indagando le singole città e
al tempo stesso ponendole in relazione tra
loro, restituendo la straordinaria articolazio-
ne degli scenari urbani nei quali vive l’uomo
contemporaneo.
gennaio 2016 | fotografare 95
 GADGETS

Manfrotto Digital Director

Collegare fotocamera e iPad
fasi di scatto, come sarebbe
possibile fare con un semplice
supporto passivo e una delle app
disponibili su App Store.
In realtà Manfrotto Digital Direc-
tor è un supporto studiato per
assistere i fotografi in tutto il loro
workflow, dallo scatto alla con-
divisione, il tutto basandosi non
su un semplice collegamento via
cavo, ma integrando processore
ARM Cortex-A8 e memoria di
buffer per funzionalità avanzate.
Il costo dell’apparecchio, dispo-
nibile al momento per iPad Air
sa. Rispetto alle soluzioni con app
gratuite o a costo contenuto con
connessione via cavo o Wi-Fi la
soluzione Manfrotto si fa apprez-
zare per la risposta real-time ai
comandi e per la visualizzazione
del Live View con ritardo molto
contenuto.
Digital Director è comunque solo
il primo mattone di un ecosiste-
ma che Manfrotto sta costruen-
do: il prossimo passo saranno le

€ 499.99 e iPad Air 2, è di 499 euro: non

Manfrotto Digital Director è stato
premiato allo scorso NAB di Las
Vegas come il prodotto più in-
novativo. A prima vista potrebbe
sembrare un semplice supporto
per collegare una fotocamera
e un iPad, utilizzando l’apposita
app sul tablet per controllare le
è certo un prezzo alla portata di
tutti, ma per chi scatta molto in
situazioni particolari con la reflex
utilizzando il Live View è un og-
getto che può semplificare molto
il workflow, oltre a permettere
una visualizzazione in anteprima
della messa a fuoco molto preci-
luci comandabili via Bluetooth
dall’interno dell’app, così come
la motorizzazione dello slider
recentemente presentato, che
riceverà anch’essa il controllo via
software, per rendere i timelapse
ancora più facili da realizzare.
www.manfrotto.it

Lumu Light Meter L’esposimetro che si collega all’iPhone

$ 149.00

Si tratta di un piccolo esposimetro a luce inci-
dente che viene prodotto nella vicina Slovenia
da un gruppo di appassionati di Lumulabs. Per
funzionare si collega all’iPhone (o a seleziona-
ti smartphone Android, vedremo tra un atti-
mo perché), fino ad ora ci sono tre applicazio-
ni, una per le foto, una per l’effetto pinhole e
una per il video, e funziona molto bene.
Talmente bene che sta diventando un oggetto
di culto non solo tra gli appassionati di foto-
grafia a pellicola, ma anche tra i professioni-
sti del settore. La confezione è una elegante
scatolina di metallo che contiene un piccolo
foglietto di istruzioni (inizia con i saluti “hel-
lo” su fondo bianco che ricordano molto la
conversazione del design di Apple) e l’oggetto
vero e proprio è contenuto in un bustina di
vera pelle lavorata a mano.
Attorno, girato tre volte, c’è un collarino di
materiale sintetico in cui si può agganciare
l’esposimetro per portarlo con sé durante
una giornata di riprese o di scatti. Un ottimo
packaging che fa intuire oltre alla buona idea
anche la cura e l’attenzione per i particolari.
L’esposimetro di per sé è un piccolo emisfero
bianco, con il fondo piatto di color argento o
nero, in materiale simile all’alluminio, legge-
rissimo e molto resistente. L’emisfero bianco
di plastica contiene i circuiti e il sensore a
cardioide. Sotto, il minijack a tre segmenti, ca-
ratteristico delle cuffie degli iPhone: contiene
il passaggio dati e anche il circuito di alimen-
tazione, che in tutti i prodotti Apple è costan-
te, mentre non tutti gli smartphone Android
l’hanno: per questo motivo nonostante esista
la app per Android non è detto che tutti i tele-
foni cellulari di quel mondo siano compatibili.
www.lumu.eu

96 fotografare | gennaio 2016

 GADGETS

Oculus Rift Crescent Bay Casio EQB 500

Il nuovo visore per la realtà virtuale Quasi-smartwatch
Oculus VR ha
mostrato già
grato nel dispositivo, come vi abbiamo svelato
in occasione della sua presentazione ufficiale. La
analogico
l’anno scorso leggerezza non è il solo punto a favore del Cre-
al CES 2015 il scent Bay, ma anche la struttura è più snella e co-
nuovo Oculus Rift moda in confronto al precedente modello della
Crescent Bay, una ver- stessa casa, il DK2.
sione del celebre visore per Inoltre, l’aumento della risoluzione può sembrare
la realtà virtuale che migliora ulte- esiguo (il DK2 arriva a 1080p) ma aiuta a rendere
riormente quanto offerto con il DK2, l’ulti- le immagini più dettagliate e a mitigare in misura
ma edizione del kit di sviluppo distribuito dall’a- notevole il senso di nausea e di “mal di mare” che
zienda di Palmer Luckey. Dopo un lungo periodo potrebbero avvertire gli appassionati più soggetti
di rodaggio e perfezionamnto, pare che ora sia a questo disturbo. Per tutti gli altri, si apre il “Pae-
veramente disponibile per la folta congrega degli se delle Meraviglie”...!
aficionados una versione “definitiva”. www.oculusriftitalia.com
Crescent Bay può contare su schermi con risolu-
zione 1440p, un peso ridotto rispetto alle altre
versioni dell’Oculus Rift e sull’audio stereo inte- $ 350.00 € 299.99
Con la sempre maggiore diffusione
degli smartwatch, anche i produttori
Mistery Ranch Marshall Backpack di orologi si sono ritrovati catapultati
in una nuova realtà, che col passare
Uno zaino per fotografi-esploratori degli anni potrebbe risucchiare
Mistery Ranch Pack è una marca americana di attrezzatura speciali- importanti quote di mercato proprio
stica per il trasporto a spalla in montagna o in trekking spinto. agli storici marchi protagonisti del
La sua produzione copre una gamma di esigenze molto vasta, dal- settore orologiero mondiale.
la borsa di dimensioni contenute, allo zaino che basta per un L’arrivo di Android Watch nelle sue
mese di Himalaya! Sono comunque i prodotti di quest’ultimo varie declinazioni e quello “pre-
tipo ad attirare l’attenzione e che ci sentiamo di consigliare al potente” di Apple Watch hanno
lettore che vuole uscire dal solito terreno delle marche più o certamente aperto nuovi orizzonti in
meno nostrane e più o meno note. questo settore e già da qualche tem-
Lo zaino in figura, ad esempio, il Marshall Pack, ha pochi riva- po diversi brand hanno annunciato
li: robustissimo, assolutamente impermeabile anche sotto le di voler diventare sempre più smart;
condizioni atmosferiche più avverse, di grandissima capienza, uno di questi è Casio, produttore
ma di peso contenuto, offre una serie di caratteristiche che che da qualche mese vende su tutti
faranno la gioia del fotografo camminatore, rocciatore o esplo- i principali mercati alcuni modelli

$ 425.00 ratore di alta quota. di orologio dotati della funzionalità

Link with Smartphone/Mobile Link
www.misteryranch.com la quale, grazie ad un modulo Blue-
tooth 4.0 installato all’interno degli
stessi orologi, permette il collega-
mento con dispositivi compatibili

Lucidcam 3D
Android e iOS.
Al momento della stesura di questo
articolo Casio assicura la compatibi-
Fotocamera stereoscopica digitale lità praticamente con tutti gli iPhone
di Apple e i Galaxy S (da Android 4.3
La fotocamera ste- Dancer, un ottico di Manchester. in poi) di Samsung, ma nel corso dei
reoscopica è un Negli anni cinquanta del XX secolo, le macchine nostri test non abbiamo avuto alcun
particolare tipo di fotografiche stereoscopiche guadagnarono po- problema a connettere gli orologi
fotocamera dota- polarità con la Stereo Realist e fotocamere simili oggetto di questa prova anche con
ta di due obiettivi che utilizzavano la pellicola fotografica 135 per altri dispositivi dotati di connettività
paralleli, posti alla creare diapositive stereoscopiche. Bluetooth esclusi dalla lista ufficiale.
medesima di- Nello stesso periodo anche il popolare sistema Tanto per citarne un paio, non sono
stanza degli occhi stereoscopico View-Master introdusse sul mer- emerse problematiche né con un
umani (6,35 cm). Questo permette alla fotoca- cato un sistema per produrre artigianalmente tablet Samsung Galaxy Tab S2 né
mera di simulare la visione binoculare e quindi dischetti stereoscopici da visionare attraverso con l’ancor più recente OnePlus
di creare immagini tridimensionali, visualizzabili l’apposito visore stereo. X; abbiamo provato anche con un
successivamente con i più disparati sistemi ste- A questo sistema venne dato il nome di “preistorico” HTC Incredible S, smar-
reoscopici. View-Master Personal. Adesso è la volta dell’ap- tphone di inizio 2011 (con Bluetooth
È del 1852 l’invenzione della fotocamera bino- parecchi fotografico digitale che pare non deb- 2.1), con ROM “custom” basata su
culare (anche conosciuta come fotocamera ste- ba rimproverarsi nulla in materia... Android 4.3 e anche in quel caso
reoscopica o stereo camera), per opera di J.B. tutto è filato liscio.
www.lucidcam.com
$ 299.99 www.casio-europe.com

gennaio 2016 | fotografare 97

 Jacopo Costantini
Cavallino-Treporti (VE)

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