EDITORIALE
fotografare
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ANNO 2 - N°5
MAGGIO 2016
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non si restituiscono.
È vietata la riproduzione anche
parziale di testi e fotografie.
In copertina:
Arianna Storace
Foto di:
Alessandro
Di Cicco
La macchina fotografica
del Terzo Millennio
Si sta verificando un cambiamento epocale nel rappor-
to tra la macchina fotografica e il nostro corpo. Da una
parte gli umani si affidano sempre più alla tecnologia per
aumentare le proprie capacità visuali, dall’altra la macchi-
na fotografica sta assumendo i comportamenti che tradi-
zionalmente erano patrimonio del corpo umano e funzio-
na ogni giorno che passa sempre più come un robot: la
chiamano computational photography.
La macchina fotografica, lo sappiamo bene, è uno strumento del tutto particolare, ca-
pace di trasformare lo spazio tridimensionale in un suo corrispondente bidimensionale,
attraverso il controllo della distanza, della quantità di illuminazione e del tempo di espo-
sizione. Questo processo è possibile solo se si ha la capacità di coordinare i vari elementi
meccanici che agiscono nella fotocamera per ottenere un’immagine di successo.
Ma se una volta il fotografo aveva il controllo di tutti i calcoli necessari per determinare
l’immagine finale, oggi le azioni necessarie per produrre un’immagine fotografica sono
“
spesso automatizzati. Tuttavia, i fotografi considerano la tecnologia neutrale e presup-
pongono che l’immagine finale sia l’aspetto più importante del processo fotografico. Le
cose sono diverse. La fotografia è in un periodo di grandi cambiamenti. I cambiamenti
tecnologici che hanno visto in pochi anni il passaggio dalla tecnologia analogica a quel-
la digitale hanno prodotto una modificazione profonda delle modalità di produzione e
dell’uso dell’immagine fotografica, modalità legate anche
ad altri settori connessi alla ricerca formale e al conse-
guente valore artistico.
Questo è un passo molto delicato, perché, anche se l’im-
magine finale rimane una rappresentazione bidimensio-
nale del mondo, la riproduzione del reale, grazie al pro-
Per farsi notare, cesso digitale, avviene molto più rapidamente, e risulta
il fotografo deve immediatamente verificabile nel risultato finale e altret-
tanto rapidamente trasmessa. Inoltre, la fase di postpro-
usare la propria duzione ha raggiunto livelli di intervento e manipolazione
non immaginabili nella procedura analogica.
qualità per A questo si aggiunge il cambiamento di uso: se prima
la fotografia serviva solo per la stampa su pubblicazioni
raccontare storie cartacee, ora ci rivolgiamo sempre più al mezzo web illi-
che riescano mitato e immediato. In una situazione così radicalmente
cambiata, il ruolo del fotografo è quindi quello di conti-
a catturare nuare a fare il suo lavoro, che è quello di documentare,
per scoprire nuovi linguaggi, sfruttando nuove opportu-
il pubblico. nità per la produzione e la diffusione a sua disposizione.
Deve esprimere La fotografia computazionale era già stata prevista dal
film di Ridley Scott “Blade Runner” nel lontano 1982.
la propria visione Quasi trentacinque anni fa... E piano piano sta diventan-
do una realtà! Con centinaia di milioni di foto caricate
sulla condizione ogni giorno su Facebook e altri social media, è possibile
umana attraverso oggi fare la differenza tra foto e foto? Cos’è ciò che rende
le immagini di una persona diverse o di maggior valore di
il proprio lavoro. tutte le altre che vengono prodotte? Creare immagini di
alta qualità non è sufficiente: chiunque abbia una buona
fotocamera digitale e una memory card capiente può riuscire a scattare qualche buona
foto. Per i fotografi questo significa che non è solo la loro immagine a fare la differenza,
ma anche il messaggio che vogliono trasmettere con essa.
Per farsi notare, il fotografo deve usare le sue qualità per raccontare storie che sono in
grado di catturare il pubblico. Deve esprimere la propria visione sulla condizione umana
attraverso il proprio lavoro. Deve avere una visione in grado di fare stare fuori dalla folla,
una visione che viene condivisa attraverso l’esposizione di una storia, e sia un docu-
mentario, commerciale o artistico. Nella fotografia, la relazione simbolica non è più tra
l’immagine e il suo referente, ormai ridotta a un lontano rumore della visione retinica di
sfondo, ma piuttosto tra l’immagine e lo sguardo di chi, in sua presenza, diventa parte
attiva e consapevole. Questa svolta della visione, qui e ora, come accade, offre un nuovo
orizzonte interpretativo di pensare ed attuare la fotografia.
La redazione
maggio 2016 | fotografare 3
 SOMMARIO

Maggio 2016 fotografare

MENSILE DI FOTOGRAFIA
TECNICA E CULTURA
ANNO 2 N° 5
MAGGIO 2016

Rubriche Cultura

3 Editoriale
La macchina fotografica del
terzo millennio
32 Mostre
Le migliori esposizioni
di maggio

6 Lettere
Rispondiamo alle vostre domande 36 Foto svelata
Abisso Ancona
9 Http:
Curiosità dal web
Piero Principi

10 News
Ultime novità riguardanti
58 Portfolio
Mitologia della montagna
di Luca Guido
fotocamere e accessori
13 Preview
Sony bridge RX10 III 84 Libri
Esercizi di stile

14
di Fabrizio Armati
Eventi fotografici
X Photographers Day
86 Fotografia di viaggio
Il meglio del Bel Paese
18

58
Esordiente di Fabrizio Armati
Roberto Bonomo

24
di Patrizia Meli
Voi autori
Le vostre immagini
90 Fotoreportage
Senza confini
di Patrizia Meli

34 Eventi e notiziario
94 Monochrome

13
Le novità di questo mese Panorami al Yellow Korner
98 Scatto Finale
Annina Santoro
di Fabrizio Armati

72
4 fotografare | maggio 2016
 SOMMARIO

Tecnica Test e Accessori

20 Backstage professionale
Il maestro del workshop:
Alessandro di Cicco
di Patrizia Meli 38 Test Reflex
Nikon D5
di Gianluca Laurentini

28 Alta fotografia

44
La più bella del reame
di Francesco Lerteri Test Compatta

62 ABC Fotografia digitale Canon

Attenuare il rumore con Powershot G9X
Dfine 2.0 di Gianluca Laurentini di Gianluca Laurentini

66 Tecnica
Come evitare il micromosso
di Gianluca Laurentini
50 Test Obiettivo
Pentax 16-85mm
72 Foto Pubblicitaria
L’auto dei desideri:
Martijn Oort
f/3.5-5.6 WR
di Gianluca Laurentini

54
di Patrizia Meli

90
76
Novità Smartphone
Intervista Samsung Galaxy S7
Antonio Barrella: di Fabrizio Armati
Studio Orizzonte

96
di Patrizia Meli Gadgets

80 Fotografia creativa Una selezione degli ultimi accessori

Rays of Light di tendenza
di Fabrizio Armati

76
maggio 2016 | fotografare 5
 LETTERE
Addittiva e sottrattiva...
in sintesi!
Distinta Redazione di “fotografare”, so di porvi
un quesito che forse per molti sarà banale, ma
sono un giovane fotoamatore e qualche “base” mi
manca. Allora, anche per gli altri come me che non
conoscono bene la faccenda, mi spiegate questa
famosa differenza tra sintesi addittiva e sottrattiva
dei colori?
Gianfranco Sampietro
Pontremoli (MS)
Cominciamo da quello che sperimentiamo
tutti i giorni: sul monitor del computer, ad
esempio, i colori si formano attraverso la sin-
tesi additiva: la luce viene proiettata e non
riflessa dal monitor, che combina i suoi colori
fondamentali – rosso, verde e blu – per co-
stituire milioni di combinazioni cromatiche,
grazie alle variazioni di luminosità. I tre colori
del monitor sono universalmente riconosciuti
con una sigla, che in questo caso è RGB, dal-
le iniziali inglesi di Red, Green e Blue (rosso,
verde e blu). Dal punto di vista ottico, la dif-
ferenza rispetto alla sintesi sottrattiva sta nel
fatto che lavorando a monitor non utilizziamo
colori fisici, i quali trattengono parti dello
spettro e ne lasciano filtrare altre, bensì luci
colorate, ovvero pure lunghezze d’onda lumi-
nose che addizioniamo tra loro.
Unendo i tre colori RGB il risultato è il bianco,
corrispondente all’accensione simultanea di
tutti i pixel che compongono lo schermo del
computer. Agli occhi dell’osservatore viene
quindi trasmesso lo spettro luminoso com-
pleto. La mescolanza additiva di due (e, per
estensione, di qualunque numero di) stimoli
di colore, nota anche come sintesi additiva o
miscela additiva è la mescolanza di stimoli di
colore che arrivano all’occhio invariati, entra-
no nell’occhio simultaneamente o in rapida
successione, incidono sulla stessa area di re-
tina, anche in forma di mosaico.
L’esempio classico è quello di due fasci di luce
6 Contenuti extra a
Per vedere le foto in alta risoluzione scattate con i prodotti
testati su questo numero vai a questo link
o fotografa il QR code con il tuo smartphone
www.flickr.com/photos/fotografarerivista/sets/
6 fotografare | maggio 2016
colorata (per esempio rossa e verde) proiet- questo modello usano una tecnologia, nella
tati sulla parete bianca di una stanza scura in quale mediante una “lastra chiave” (CMYK
modo che si sovrappongano. 0,0,0,100) (“key plate” in inglese), si allinea-
I due stimoli luminosi (quello della luce ros- no correttamente le lastre degli altri tre colori
sa e quello della luce verde) vengono riflessi (il ciano, il magenta ed il giallo).
dalla parete e giungono simultaneamente e
immutati all’occhio, dove incidono sulla stes-
sa area di retina. Dal punto di vista fisico non
avviene alcuna interferenza tra i due fasci
luminosi (quello rosso e quello verde), ma il
sistema visivo percepisce il colore risultante
dalla mescolanza dei due stimoli come giallo.
Il giallo è, in questo caso, un colore prodot-
to dalla mescolanza additiva del rosso e del
verde. Il modo in cui le tinte oggettivamente
applicate su un supporto generano la perce-
zione del colore è detto sintesti sottrattiva, in
quanto il colore che vediamo è ciò che rima-
ne nello spettro dopo che i pigmenti ne han-
no sottratto una parte.
Per i prodotti editoriali la stampa in quadri-
cromia, come ad esempio la stampa roto-of-
fset con cui è stampata la rivista che state
tenendo in mano, è la più diffusa al mondo.
Il procedimento sul quale si basa impiega > In alto
inchiostri dei tre colori complementari: blu I due diagrammi mostrano in maniera chiara
ciano, rosso magenta e giallo, dall’inglese – le due sintesi dei colori, quella addittiva e
Cyan, Magenta e Yellow – da qui la sigla CMY, quella sottrattiva.
tra le più note in campo grafico. A questi tre > Sopra
colori si aggiunge il nero (black in inglese). Abaco delle 16.777.216 tonalità di colore che
La “K” in CMYK si riferisce a key (chiave), in una scheda grafica standard a 8 bit è in gra-
quanto i sistemi di stampa che utilizzano do di generare dalla fusione dei colori RGB.

Addittiva e sottrattiva...
in sintesi!
Distinta Redazione di “fotografare”, so di porvi
un quesito che forse per molti sarà banale, ma
sono un giovane fotoamatore e qualche “base” mi
manca. Allora, anche per gli altri come me che non
conoscono bene la faccenda, mi spiegate questa
famosa differenza tra sintesi addittiva e sottrattiva
dei colori?
Gianfranco Sampietro
Pontremoli (MS)
Cominciamo da quello che spe-
rimentiamo tutti i giorni: sul mo-
nitor del computer, ad esempio,
i colori si formano attraverso la
sintesi additiva: la luce viene pro-
iettata e non riflessa dal monitor,
che combina i suoi colori fonda-
mentali – rosso, verde e blu – per
costituire milioni di combinazioni
cromatiche, grazie alle variazioni di
luminosità. I tre colori del monitor
sono universalmente riconosciuti
con una sigla, che in questo caso
è RGB, dalle iniziali inglesi di Red,
Green e Blue (rosso, verde e blu).
Dal punto di vista ottico, la diffe-
renza rispetto alla sintesi sottrat-
tiva sta nel fatto che lavorando
a monitor non utilizziamo colori
fisici, i quali trattengono parti dello
spettro e ne lasciano filtrare altre,
bensì luci colorate, ovvero pure
lunghezze d’onda luminose che
addizioniamo tra loro. Unendo i
tre colori RGB il risultato è il bian-
co, corrispondente all’accensio-
ne simultanea di tutti i pixel che
compongono lo schermo del com-
puter. Agli occhi dell’osservatore
viene quindi trasmesso lo spettro
luminoso completo. La mescolan-
za additiva di due (e, per esten-
sione, di qualunque numero di)
stimoli di colore, nota anche come
sintesi additiva o miscela additiva
è la mescolanza di stimoli di colo-
re che arrivano all’occhio invariati,
entrano nell’occhio simultanea-
mente o in rapida successione,
incidono sulla stessa area di retina,
anche in forma di mosaico.
L’esempio classico è quello di due
fasci di luce colorata (per esem-
pio rossa e verde) proiettati sulla
parete bianca di una stanza scura
in modo che si sovrappongano. I
due stimoli luminosi (quello della
luce rossa e quello della luce ver-
de) vengono riflessi dalla parete
e giungono simultaneamente e
immutati all’occhio, dove incidono
sulla stessa area di retina. Dal pun-
to di vista fisico non avviene alcuna
interferenza tra i due fasci luminosi
(quello rosso e quello verde), ma il
sistema visivo percepisce il colore
risultante dalla mescolanza dei
due stimoli come giallo.
Il giallo è, in questo caso, un co-
lore prodotto dalla mescolanza
additiva del rosso e del verde. Tra
i colori stampati o trasferiti per via
pittorica manualmente sulla carta
e quelli visibili sul monitor di un
computer c’è una rilevante diffe-
renza fisica.
I primi risultano dalla luce riflessa
dai pigmenti presenti negli in-
chiostri. Questi trattengono una
parte dello spettro luminoso e ne
restituiscono il resto, ossia il colore
che giunge ai nostri occhi. Più i pig-
menti assorbono luce, più il colore
è scuro: il nero corrisponde all’as-
sorbimento dell’intero spettro
luminoso, quindi non può essere
definito un colore, poichè in effetti
coincide con la sua totale assenza.
Per contro, il bianco si origina dalla
completa riflessione dello spettro
e dunque non è un singolo colore
– vale a dire una lunghezza d’onda
cromatica – bensì la sommatoria
di tutti. Il modo in cui le tinte og-
gettivamente applicate su un sup-
porto generano la percezione del
colore è detto sintesti sottrattiva,
in quanto il colore che vediamo è
ciò che rimane nello spettro dopo
che i pigmenti ne hanno sottratto
una parte.
In assenza di spettro luminoso,
ossia dell’illuminazione ambienta-
le, è quindi impossibile percepire
alcun colore: la luce esterna è un
requisito indispensabile per dare
origine alla sintesi sottrattiva.
Per i prodotti editoriali la stampa
in quadricromia, come ad esem-
pio la stampa roto-offset con cui
è stampata la rivista che state te-
nendo in mano, è la più diffusa al
mondo. Il procedimento sul quale
LETTERE
si basa impiega inchiostri dei tre
colori complementari: blu ciano,
rosso magenta e giallo, dall’ingle-
se – Cyan, Magenta e Yellow – da
qui la sigla CMY, tra le più note in
campo grafico.
A questi tre colori si aggiunge il
nero (black in inglese). La “K” in
CMYK si riferisce a key (chiave),
in quanto i sistemi di stampa che
utilizzano questo modello usano
una tecnologia, nella quale me-
diante una “lastra chiave” (CMYK
0,0,0,100) (“key plate” in inglese),
si allineano correttamente le lastre
degli altri tre colori (il ciano, il ma-
genta ed il giallo).
A volte si ritiene erroneamente
che la lettera “k” derivi dall’ultima
lettera della parola “blacK”, per
non creare confusione visto che
“b” significa blu. Per quanto appa-
rentemente plausibile, si tratta di
un errore.
L’unione dei primi tre colori sa-
rebbe già in grado di generare il
nero, seppure di scarsa qualità e
basso contrasto, il 100% di tut-
te e tre le componenti (CMYK
100,100,100,0) genera il bistro,
colore simile a una tonalità di mar-
rone molto scura.
Nel processo di stampa si è aggiun-
to quindi l’inchiostro di un quarto
colore per avere il nero pieno, per
migliorare la profondità dei toni e
rendere ben leggibili i testi.
A partire dai quattro colori di stam-
pa è possibile ottenerne molti altri.
I colori ottenibili con la quadricro-
mia (sintesi sottrattiva) sono un
sottoinsieme della gamma visibile,
> In alto
quindi non tutti i colori che vedia- I due diagrammi mostrano in
mo possono essere realizzati con maniera chiara le due sintesi dei
la quadricromia, così come non colori, quella addittiva e quella
tutti i colori realizzati con l’insieme sottrattiva.
RGB cioè quelli che vediamo sui
> A sinistra
nostri monitor (sintesi additiva) Abaco delle 16.777.216 tonalità
hanno un corrispondente nell’in- di colore che una scheda grafica
sieme CMYK. standard a 8 bit è in grado di
generare dalla fusione dei colori
RGB.
maggio 2016 | fotografare 7
 Pubblicità
ProTactic AW
Lo zaino definitivo

Lowepro ProTactic 450 AW e 350 AW Nulla è lasciato al caso per quanto riguarda il comfort.
La tecnologia ActivZone System di Lowepro offre infatti
Fra le nuove linee di prodotto che ampliano la collezione un sostegno mirato alle scapole, alla zona lombare e alla
2014-2015 di Lowepro, azienda americana leader nella vita, per la massima comodità in movimento. Una cintura,
produzione di borse, zaini e accessori per il trasporto di anch’essa rimovibile - imbottita e traspirante – ne rende più
apparecchiature fotografiche, vi è la ProTactic AW, realizzata agevoli gli spostamenti.
con materiali innovativi e di prima qualità, per soddisfare
le esigenze di professionisti e appassionati di ogni genere
fotografico. I due modelli della nuova serie sono dedicati ai
fotogiornalisti in particolare, ai documentaristi e ai fotografi
urbani: grazie a un insieme di sistemi brevettati e ad
accessori modulari, assicurano praticità immediata e velocità
operativa. Gli zaini sono per esempio dotati di quattro punti
di accesso. II ProTactic 350 AW (30,8x23x43 cm per 2 kg) e il
ProTactic 450 AW (34,8x27x48,8 cm per 2,6 kg), permettono
di trasportare in tutta sicurezza più corpi macchina (da uno
a due per entrambi) con un obiettivo innestato del tipo 24-
70mm per il primo, 70-200mm per il secondo. In più possono
contenere fino a otto elementi fra ottiche aggiuntive e flash, per il
450 AW, fino a sei elementi, sempre fra obiettivi e flash, per il
350 AW. Tutti e due gli zaini soddisfano le esigenze di post-
produzione che un numero sempre maggiore di fotografi
professionisti avverte direttamente sul campo: il vano
posteriore è infatti dedicato al trasporto di un notebook da
15 e 13 pollici, o di un generoso tablet. Entrambi includono
un astuccio, un supporto per cavalletto ed una custodia per
una bottiglietta da applicare e rimuovere ai comodi passanti
SlipLock presenti su gran parte della superficie esterna
dello zaino.

8 fotografare | maggio 2016

nital.it/lowepro Informazione Pubblicitaria
 HTTP:

Un momento prima
www.aarontilley.com
Aaron Tilley si occupa di un tipo di fotografia del tut-
to particolare: il suo obiettivo è riprendere i momen-
ti che precedono eventi disastrosi e irrimediabili per
suscitare in chi osserva un senso di agitazione misto
ad ansia. Secondo l’idea dell’artista, il corpo dello
spettatore dovrebbe reagire istintivamente all’idea
di quello che sta per succedere trasmettendo una
sensazione di spiacevolezza alla mente.
A noi, francamente l’idea sembra realizzata bene
fotograficamente, ma decisamente... non troppo
intelligente!

Il fascino dei luoghi

abbandonati
www.intermundial.it
Il tempo, si sa, è tiranno: trascina tutto nell’oblio
e cancella ogni traccia. Questa foto mostra l’intra-
montabile fascino di posti abbadonati: scorci di
edifici crollati, città fantasma, luna park deserti e
solitari. Il più delle volte il silenzio e la decadenza
trasformano i luoghi in realtà suggestive che di-
ventano grandi attrazioni turistiche.
Questa chiesa è quella di St.Agnes a Detroit, co-
struita nel 1913-14, che fu attiva fino al 2006,
quando si celebrò l’ultima funzione religiosa: da
allora è completamente abbandonata ed in preda
al degrado.

Nuovo Ordine Cinese In Cina la disciplina e l’ordine sono valori fondamentali per la con-
vivenza, che si rispecchiano e risaltano nei grandi eventi pubblici.
Manifestazioni sportive, parate militari, dimostrazioni ludiche: per
sploid.gizmodo.com i cinesi stare insieme è un’arte. In alcuni casi le persone nelle foto
sono disposte in maniera così regolare da creare giochi visivi per lo
spettatore.

maggio 2016 | fotografare 9

 NEWS

Nikon Coolpix B700

A fine febbraio Nikon ha pre-
sentato la nuova serie di com-
patte digitali con il nuovo sistema
di connessione senza fili Bluetooth,
per una sincronizzazione e condivisione
immediata sempre attiva.
La collezione COOLPIX primavera – esta-
te rinnova completamente la gamma di
compatte digitali Nikon, introducendo una
nuova nomenclatura (dove “A” contraddi-
stingue la nuova serie L e S mentre “B” le
nuove bridge camera) e proponendo la più
recente tecnologia imaging di Nikon unita
alle affidabili ottiche NIKKOR con obiettivi
super zoom, per prestazioni eccellenti in
ogni condizione.
Offrono, fra l’altro, la modalità di registra-
zione video 4K UHD, mentre la COOLPIX
B500 unisce un eccezionale sensore CMOS
con Snapbridge
Nuovo sistema di connessione
senza fili Bluetooth www.nital.it
da 16 megapixel a uno
zoom ottico 40x. L’elegan-
te e sottile COOLPIX A300,
infine, è dotata di uno zoom
ottico 8x.
Le fotocamere sono tutte com-
patibili con il nuovo ed innovativo sistema
di connessione senza fili Bluetooth Nikon
SnapBridge, che assicura un link costante
ed automatico fra la fotocamera e gli smart
device per una condivisione delle immagi-
ni sempre attiva ed istantanea.
La COOLPIX B700 si caratterizza per un
obiettivo zoom ottico NIKKOR 60x in ve-
tro Super ED, estendibile fino a Dynamic
Fine Zoom¹ 120x per un’eccellente ripresa
di soggetti distanti quali, per esempio, la
luna, gli animali selvatici o le azioni sporti-
ve in rapido movimento.
Con la sua funzione di registrazione video
4K UHD/30p, la possibilità di scattare in
formato RAW (NRW) per una gestione ap-
profondita dei file ed un sensore da 20,3
megapixel con sistema di autofocus (AF) ad
alte prestazioni, la B700 garantisce sempre
riprese estremamente precise, nitide e
dettagliate.
Questo grazie anche ad un sistema VR
(Riduzione vibrazioni)² ottico a doppio ri-
levamento e al controllo zoom laterale in
grado di ridurre al minimo il movimento
della fotocamera. Inoltre, il monitor LCD
ad angolazione variabile da 7,5cm e il mi-
rino elettronico, entrambi con una risolu-
zione di 921k punti, permettono la mas-
sima libertà di composizione da qualsiasi
angolazione, per una ripresa semplice ed
efficace dell’immagine che potrà essere
condivisa immediatamente grazie a Nikon
SnapBridge.

Sony zoom 70-300mm

f/4.5-5.6 G OSS
FE full frame ad alta risoluzione
www.sony.it
Con il nuovo zoom FE 70-300mm
f/4.5-F5.6 G OSS, le fotocamere Sony α
ad attacco E riescono a raggiungere per
la prima volta una lunghezza focale di
300mm, con risoluzione elevata e pre-
stazioni ottiche straordinarie lungo l’in-
tera escursione.
Il nuovo teleobiettivo zoom FE 70-300
mm raggiunge una lunghezza focale sen-
za precedenti. L’evoluto schema ottico
prevede quattro elementi asferici in ve-
tro, due elementi in vetro ED (Extra-low
Dispersion) e la tecnologia antiriflesso
Nano AR di Sony, che insieme contribu-
iscono a eliminare qualsiasi problema di
aberrazione sferica, distorsione e aber-
razione cromatica, per scatti e riprese
video ad alta risoluzione impeccabili. I
risultati sono eccellenti anche nei primi
piani, con distanza di messa a fuoco mi-
nima inferiore ai 90 cm e un fattore di in-
grandimento massimo di 0,31x: l’ideale
per fotografie tele-macro.
Queste stesse caratteristiche sono inol-
tre alla base della sorprendente nitidezza
assicurata in ogni punto dell’immagine.
Il sistema di stabilizzazione d’immagi-
ne Optical SteadyShot integrato aiuta a
ridurre le vibrazioni della fotocamera,
facilitando le riprese a mano libera. In
aggiunta, il nuovo obiettivo è dotato di
un attuatore lineare, che rende veloce,
fluido e silenzioso l’autofocus e, grazie
alla resistenza a polvere e umidità, si ri-
vela affidabile anche nelle condizioni più
difficili all’aperto.

10 fotografare | maggio 2016


Nikon Coolpix
A900 da 20.3 Mp
Sfoggia un’ottica Nikkor
di eccezionale qualità
www.nital.it
Ha un corpo macchina compatto ed elegante,
adatto a qualsiasi stile di vita e di fotografia ed
è perfetta per riprendere scene di viaggio nei
minimi dettagli con un potente obiettivo zoom
ottico 35x, estendibile fino a Dynamic Fine
Zoom 70x e per catturare ogni momento spe-
ciale, anche riprendendo filmati 4K UHD/30p.
Questa nuova Coolpix è dotata di un monitor
LCD inclinabile da 7,5 cm, 921 k punti, ad alta
risoluzione che, grazie anche alla possibilità di
utilizzo in manuale (P/S/A/M), stimola profon-
damente la creatività fotografica.
Il sistema AF ad alta velocità, poi, consente di
non perdere nemmeno uno scatto, mentre
con il pulsante “ripristina posizione zoom”, è
possibile reimpostare automaticamente ed
immediatamente la messa a fuoco con gran-
dangolo e catturare un soggetto uscito tem-
Obiettivo Sony a focale
fissa FE 50 mm f/1.8
Ampia apertura, prezzo ragionevole
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L’obiettivo a focale fissa 50 mm F1.8 è inve-
ce una soluzione estremamente compatta,
leggera e conveniente, il che ne fa la scelta
ideale per chiunque voglia imparare a pa-
droneggiare un obiettivo a focale fissa ad
ampia apertura a un prezzo ragionevole.
Il “tradizionale” obiettivo a focale fissa
FE 50 mm F1.8 (modello SEL50F18F) con-
centra, in soli 186 g di peso, performan-
ce elevate, compattezza e convenienza:
la soluzione perfetta per gli appassionati
di fotografia e video, che desiderano un
obiettivo a focale fissa ad ampia apertura
dal prezzo contenuto.
Il nuovo schema ottico presenta un ele-
mento asferico in grado di compensare
qualsiasi forma di aberrazione, per imma-
poraneamente fuori campo nelle riprese tele.
Inoltre, si possono realizzare riprese time-lap-
se e super-lapse (realizzate automaticamente
on camera con dei frame presi da un filmato
registrato a velocità normale) con la massima
facilità.
Il sistema di riduzione vibrazioni (VR) ad alte
prestazioni, infine, garantisce foto nitide e fil-
mati fluidi, anche con l’impostazione massima
dello zoom.
Tutto, naturalmente, sarà condivisibile imme-
diatamente e con semplicità grazie a Nikon
SnapBridge. Accoppiare uno smart device ad
una fotocamera Nikon non è mai stato così
semplice.
Infatti, è sufficiente installare nello smartpho-
ne o nel tablet l’app SnapBridge, accendere
la fotocamera e selezionarla dall’elenco dei
gini nitide e di qualità. L’apertura circolare
massima f/1.8 consente poi di ottenere
morbidi effetti “bokeh” attorno al sogget-
to. Il resistente attacco in metallo è infine
garanzia di resistenza nel tempo.
Il nuovo teleobiettivo zoom FE 70-300 mm
F4.5–5.6 G OSS e l’obiettivo a focale fissa
FE 50 mm F1.8 sono disponibili dal mese
scorso. gli obiettivi a focale fissa sono mi-
gliori (come resa dell’immagine), rispetto
agli zoom, in quanto hanno meno mecca-
nismi mobili al loro interno e le lenti “fis-
se” risultano più efficaci rispetto a quelle
“mobili” di un’ottica a lunghezza focale
variabile.
C’è da dire che questo era sicuramente
vero in passato; recentemente però sono
NEWS
dispositivi disponibili nell’app: in questo modo
SnapBridge mantiene sempre attiva la connes-
sione tra fotocamera e smart device, consen-
tendo di trasferire gli scatti immediatamente
appena realizzati, senza necessità di effettua-
re ogni volta la connessione: dal click al like
è ormai questione di un attimo! Le immagini
vengono sincronizzate anche quando la foto-
camera è in stand by o spenta e durante la sin-
cronizzazione si può tranquillamente utilizzare
lo smart device senza alcuna interruzione.
Con SnapBridge, è anche possibile visualizzare
in live view sul proprio smartphone o tablet
tutto ciò che viene ripreso dalla fotocamera
Nikon: in questo modo si possono comporre
gli scatti sullo schermo dello smart device e
azionare l’otturatore a distanza per catturare
l’immagine.
stati realizzati obiettivi zoom molto più
maneggevoli e compatti rispetto al pas-
sato e dalle prestazioni notevolmente su-
periori rispetto ai loro omologhi risalenti
a qualche anno fa. Costo: circa 150 euro.
maggio 2016 | fotografare 11
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Sony
bridge
RX10 III
Con teleobiettivo zoom
da 24 a 600 mm!
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Sony ha presentato l’ultima nata nella pluri-
premiata famiglia di fotocamere Cyber-shot
RX: la nuova RX10 III (DSC-RX10M3). Dotata
dell’innovativo teleobiettivo zoom 25x con
apertura estesa, di un incredibile range focale
pari a 24-600 mm e di un silenziosissimo ottu-
ratore, questa straordinaria bridge è pensata
per i fotografi e videomaker più esigenti, che
desiderano immortalare soggetti in rapido
movimento, come eventi sportivi, concerti o
animali selvatici.
Il nuovo modello è in grado di riprodurre con-
tenuti di superba qualità a lunghezze focali
particolarmente versatili e con impostazioni
che richiederebbero più di tre voluminose ot-
tiche in una fotocamera a obiettivi intercam-
biabili.
Che si tratti di fotografie o filmati, la combi-
nazione fra sensore di tipo “stacked” da 1,0”
e 20,1 megapixel, luminoso zoom e processo-
re BIONZ X assicura un risultato impeccabile
a qualsiasi lunghezza focale. Inoltre, unendo
la comodità di un teleobiettivo all’innovativo
sensore d’immagine CMOS di tipo “stacked” e
al super slow motion fino a 1000 fps, la RX10
III regala infinite possibilità di creare immagini
artistiche e creative senza precedenti. Queste
superlative prestazioni sono coronate dall’au-
tofocus estremamente preciso, che consente
di mettere a fuoco i soggetti in soli 0,09 se-
condi, e dal solido corpo macchina, sinonimo
di praticità. Il fiore all’occhiello della fotoca-
mera è senza dubbio l’innovativo obiettivo
ZEISS Vario-Sonnar T*.
Grazie all’incredibile lunghezza focale di 24-
600 mm (ingrandimento ottico da 25x), la
RX10 III si presta alle più svariate condizioni
di scatto, dai paesaggi in grandangolo ai sog-
getti da teleobiettivo, come eventi sportivi o
animali selvatici – il tutto, in un formato alta-
mente compatto.
L’obiettivo ad ampia apertura (f/2.4-4.0) mas-
simizza la capacità del sensore da 1,0” di ot-
tenere immagini di alta qualità e magnifici ef-
fetti bokeh su tutto il range di apertura focale.
L’ottica di nuova concezione comprende otto
elementi in vetro ED, inclusi un elemento Su-
per ED e due lenti asferiche ED, che concor-
rono a compensare le aberrazioni cromatiche
spesso causate dai teleobiettivi, per dare vita
a fotografie insuperabili per contrasto e riso-
luzione, in ogni punto e lungo l’intera escur-
sione focale. L’inedita struttura dell’obiettivo
contiene una sofisticata lente asferica avan-
PREVIEW
zata (AA), garanzia di prestazioni di imaging
eccellenti, a dispetto delle dimensioni ridotte
della macchina. Inoltre, con distanza di messa
a fuoco minima di 72 cm al massimo dell’e-
stensione (600 mm, pari a un fattore di in-
grandimento di 0,49x), il nuovo obiettivo è in
grado di restituire immagini tele-macro incre-
dibilmente dettagliate. Il trattamento ZEISS
T* riduce al minimo i bagliori e i riflessi che
rischiano di compromettere la qualità dell’im-
magine in condizioni di luce difficili, mante-
nendo una riproduzione cromatica fedele e
un’impareggiabile nitidezza. La fotocamera
è provvista di nove lamelle di apertura, con-
cepite per creare un cerchio quasi perfetto
nell’intera gamma di apertura da f/2.4 a F/11
e ottenere così morbidi effetti bokeh.
Appositamente ottimizzato per il nuovo
obiettivo della RX10 III, l’algoritmo Optical
SteadyShotTM si spinge fino a 4,5 stop di sta-
bilizzazione, contrastando efficacemente le
vibrazioni, anche durante gli scatti a mano li-
bera con teleobiettivo o in condizioni di scarsa
illuminazione.
maggio 2016 | fotografare 13
 EVENTI FOTOGRAFICI

X Photographers Days
Nove giorni di Fotografia firmati Fujifilm
Fujifilm Italia ha inaugurato il 2016 con un artico-
lato evento, gratuito e aperto al pubblico, dedicato
alla fotografia. Dal 31 marzo all’8 aprile, presso la
Fondazione Luciana Matalon, a Milano si è potuta sperimentare
una full immersion nella narrazione fotografica in tutte le sue in-
numerevoli sfaccettature.

C onsapevole che il produrre strumenti

fotografici significhi contemporanea-
mente anche sostenere la cultura fo-
tografica, creando nuovi spazi e momenti in
cui rendere omaggio alla fotografia, ai suoi
autori e a chi per passione esprime se stesso
in uno scatto, Fujifilm Italia ha presentato
X Photographer Days, una finestra sul mon-
do dell’immagine che si è svolta dal 31 mar-
zo sino all’8 aprile scorsi.
Nel suo evento, gratuito e aperto al pub-
blico, Fujifilm ha soddisfatto le differenti
sensibilità con un ricco programma che ha
visto alternarsi nelle sale della Fondazione
Luciana Matalon, in Foro Buonaparte, corsi
tecnici, workshop, incontri con professioni-
sti, Touch&Try della serie X e letture portfo-
lio. Inoltre, fotografi, fotoamatori e semplici
curiosi, tra un’iniziativa e l’altra hanno po-
tuto ammirare la mostra di alcuni X-Pho-
tographers che hanno avuto la possibilità
di provare sul campo le novità lanciate da
Fujifilm all’inizio di quest’anno, realizzando
interessanti progetti e splendide immagini.
Le foto sono state quindi scattate con i nuo-
vi prodotti della Serie X, X-Pro2, X-E2S, X70
e XF100-400mm dai fotografi Massimiliano
Angeloni, Luca Bracali, Fabio Camandona,
Angelo Cirrincione, Gianluca Colla, Max De
Martino, Angelo Ferrillo, Gabriele Lopez,
Filippo Mutani, Simone Raso, Riccardo Spa-
tolisano, Stefano Unterthiner, Marco Urso.
I fotografi in mostra sono stati anche i re-
latori degli incontri programmati durante la
manifestazione; a questi si aggiungono i fo-
tografi professionisti Donato Chirulli, Mau-
rizio Faraboni e Marco Tortato. Fujifilm ha
anche pensato a tutti gli appassionati e uti-
lizzatori della Serie X in questo evento, lan-
ciando sui suoi social un premio fotografico
per scovare nuovi autori da mettere in mo-
stra durante l’evento; un’occasione per tutti
gli X-Shooters di esibire il proprio talento, in
diverse categorie quali: Street, Ritratto, Re-
portage, Paesaggio, Azione, Bianco & Nero,
Macro, Natura, Food, Boudoir.
La giuria composta da alcuni X-Photo-
graphers ha scelto le 10 foto vincitrici e
in occasione degli X DAYS di Milano, esse
hanno fatto parte integrante delle mostre
esposte.
860 è il numero di immagini inviate dagli
utenti per partecipare alla selezione. X pho-
tographer DAYS è un evento che si propone

14 fotografare | maggio 2016


come luogo di incontro per parlare e fare
fotografia, toccando i differenti temi e stili
che la compongono, grazie alla partecipa-
zione di tanti fotografi che hanno raccon-
tato le loro esperienze attraverso i propri
lavori o direttamente sul campo insieme al
pubblico.
Inoltre, non è mancata la possibilità di sod-
disfare le curiosità tecniche sulla Serie X di
Fujifilm, grazie alla presenza di una posta-
zione Touch & Try e dello Staff Fujifilm, di-
sponibile a rispondere a tutte le domande
dei partecipanti, fornendo consigli sull’uti-
lizzo dei prodotti. Come abbiamo già avuto
miraglia dalle grandi prestazioni, X-E2S de-
sign, grandi prestazioni e facilità di utilizzo,
X70, piccola, leggera e innovativa, XF100-
400mmF4.5-5.6 R LM OIS WR il primo super
teleobiettivo della gamma FUJINON, il flash
a slitta EF-X500 e FinePix XP90, la nuova
compatta, leggera e robusta per la famiglia
e gli sportivi. L’evento ha visto avvicendarsi
sul palco il gotha di Fujifilm che ha mostrato
i risultati di questi anni di progettualità della
Serie X e le nuove strade che l’azienda giap-
ponese percorrerà.
Inoltre, ha vantato la presenza degli X-Pho-
tographers più influenti del mondo e ammi-
rato l’esposizione “Fujifilm X World Photo
Gallery”, una mostra fotografica che ha vi-
sto raccolte 100 immagini scattate da 100
“X-Photographers”, rinomati professionisti,
modo di parlare nei numeri scorsi, Fujifilm
ha festeggiato il quinto anniversario della
Serie X con un grande evento a Tokio il 15
gennaio scorso.
Tutte le sedi a livello mondo e il mana-
gement giapponese, oltre agli X-Photo-
graphers, sono stati chiamati a raccolta per
celebrare la serie che ha rivoluzionato il
mercato delle mirrorless.
Il 15 gennaio scorso a Tokio si è quindi
svolta la celebrazione della Serie X di Fuji-
film e durante quest’occasione sono state
mostrate al pubblico le novità del primo
semestre 2016, in prima fila X-Pro2, l’am-
insieme ai migliori scatti di 100 “X-Users”,
scelti tra fotografi e appassionati.
Celebrare la Serie X è significato festeggia-
re un importante traguardo in casa Fujifilm,
una scommessa vinta nel settore digital:
dalla sua comparsa sul mercato mondiale
nel 2011, la Serie X ha delineato un nuovo
approccio fotografico; l’apprezzamento del
pubblico è stato sempre crescente dalla
presentazione della fotocamera compatta
Fujifilm X100T, giungendo alla consacrazio-
ne con il lancio di Fujifilm X-Pro1, la prima
mirrorless a ottica intercambiabile.
Da allora, la Serie X, fotocamere e ottiche X
Mount, si è rapidamente ampliata, offrendo
prodotti in grado di soddisfare ogni tipo di
fotografia, di affrontare qualsiasi situazione
di scatto – street reportage, sport, studio,
“
EVENTI FOTOGRAFICI
“Fujifilm X World Pho-
to Gallery”, una mostra
fotografica che ha visto
raccolte 100 immagini
scattate da 100 “X-Pho-
tographers”, rinomati
professionisti, insieme
ai migliori scatti di 100
“X-Users”
moda – anche grazie al parco ottiche della
gamma FUJINON che vanta 21 obiettivi: da
un ultra grandangolare a un super teleo-
biettivo, compresi cinque luminosi obiettivi
a focale fissa.
Tutte le foto di queste due pagine sono ve-
dute della fotocamera X-Pro2, di particolari
della medesima o immagini scattate usando
la stessa fotocamera ed esposte alla “Fuji-
film X World Photo Gallery” (mercato di
notte: Supalerk Narubetkrausee; cascata:
Spencer Wynn).
blog.fujifilm.it/x-photographer-days/
maggio 2016 | fotografare 15
 La classifica del
Fotoconcorso Tema:
La primavera
//online
1 °
Stefania
Loriga
Sassari
Il risveglio

16 fotografare | maggio 2016

2 ° Giorgio Marinelli | Spilamberto (MO)
Fiori e colori 3 ° Pietro Luini | Galliate (NO)
Al Lavoro

4 ° Roberto De Tullio | Olbia (OT)

Il risveglio 5 ° Antonio di Pardo | Termoli (CB)
Lo steccato

Partecipa ai prossimi fotoconcorsi online sul nostro sito www.fotografare.com il cui tema è:

> L’artigianato italiano > I nostri amici animali

(Scadenza: 1 maggio)
L’Italia delle botteghe e delle officine, la per-
manenza del lavoro tradizionale sul territorio
nazionale.
(Scadenza: 1 giugno)
Non solo cani e gatti, ma anche cavalli e, per-
ché no?, asini e somarelli. Uno sguardo atten-
to al loro mondo e alla loro personalità.

www.fotografare.com/fotoconcorsi

maggio 2016 | fotografare 17

 L’ E S O R D I E N T E
Il tempo da fermare
Roberto Bonomo
di Patrizia Meli
> Quando ti sei appassionato alla fotografia?
La passione per la fotografia inizia sin da piccolo,
per gioco. Ricevetti una Olympus AF-10Super e
pian piano si aprì un mondo. Vidi nella macchina
fotografica un mezzo per congelare ricordi fami-
liari e momenti di vita reale.
> Qual è il genere fotografico che preferisci?
Mi piacciono molto la ritrattistica, il reportage,
la fotografia sportiva e la fotografia di concerti.
Il denominatore comune tra queste differenti
categorie è sicuramente dato dalla presenza di
persone all’interno del fotogramma, mi piace
relazionarmi con loro, entrare in contatto con le
loro storie e attraverso la macchina fotografica
raccontare le loro emozioni.
> Ti piace sperimentare o hai dei modelli preci-
si di riferimento?
I grandi fotografi, come Bresson, Erwitt, Scian-
na, Liebovitz, Gastel, Salgado, Ritts, Mc Curry (la
lista potrebbe essere infinita) hanno sicuramen-
te influenzato il mio percorso legato alla cultura
dell’immagine e il modo di costruire e leggere il
fotogramma. Però mi piace molto anche speri-
mentare, utilizzare nuovi punti di vista e adatta-
re il mio sguardo all’attuale mondo in continuo
mutamento.
> Quali sono gli elementi che, a tuo parere,
18 fotografare | maggio 2016
Se sei un esordiente
della fotografia, proponiti a:
esordiente@fotografare.com
caratterizzano particolarmente il tuo modo di
vedere la fotografia?
Vivendo in Sicilia ho una propensione all’uso del-
Roberto Bonomo
la luce naturale e cerco di sfruttare al massimo In arte Robert
gli elementi naturali e la ricchezza culturale che Goodman. Si-
quest’isola possiede. Definisco il mio stile mini- ciliano, classe
mal, semplice e lineare. Preferisco una foto con ’83. Intrapren-
uno sfondo pulito e pochi elementi di distrazione. de un percorso
> Che corpo macchina e quali obiettivi utilizzi? di studi di stam-
Dall’avvento del digitale ho utilizzato solo corpi po umanistico
macchina Nikon. Attualmente lavoro con una fino al raggiun-
Nikon D700 e posseggo un parco ottiche che gimento della
copre un range che va da 14 a 300mm. Quando laurea in Lette-
posso utilizzo ottiche fisse, sia per la resa qualita- re moderne.
tiva che per l’approccio di ricerca fotografica che Inizia a lavorare con la fotografia attra-
ne consegue. L’obiettivo più usato resta comun- verso vari blog e testate giornalistiche
que il “must” di ogni fotografo, ovvero il 50mm. locali. Nel 2013 intraprende a tempo
> Un sogno nel cassetto? pieno la professione di fotografo viag-
Poter lavorare con la fotografia. Trasformare una giando per quasi due anni tra il Messico
passione in una professione penso che renda e la Spagna.
qualsiasi uomo una persona fortunata. La massi- Ultimamente dopo aver preso la qua-
ma fotografica in cui credo fermamente è: “Non lifica professionale come operatore
mi sono mai chiesto perché scattassi delle foto. fotografico collabora con diversi studi e
In realtà la mia è una battaglia disperata contro agenzie fotografiche.
l’idea che siamo tutti destinati a scomparire.
Sono deciso ad impedire al tempo di scorrere. È
pura follia”.
ROBERTO BONOMO

maggio 2016 | fotografare 19

 B A C K S TA G E P R O F E S S I O N A L E
Il maestro del
workshop
Colleziona reflex d’altri tempi, è appassionato di Polaroid,
ma Alessandro Di Cicco vive anche pienamente una vita
professionale da fotografo a tutto tondo.
Con una passione, ampiamente riuscita, per il ritratto femminile.
> Come ti sei avvicinato alla fotografia?
Mi sono avvicinato al mondo della fotogra-
fia verso i sette-otto anni. Avevo un nonno
appassionato più che altro di video, regi-
strava ogni singola cosa che facevamo in-
sieme, viaggi e tante altre cose, così piano
piano mi sono abituato all’idea di riprende-
re la nostra vita, ma io preferivo l’immagine
immobile, quella fotografica... mi ci sono
dedicato del tutto già verso i 14 anni.
> Qual è stato il tuo primo apparecchio
fotografico?
La mia prima reflex è stata una Canon EOS
400D, comprata usata da una mia amica. La
400D è stata in assoluto il primo modello
Canon a montare un sistema di autopulizia
del sensore. Altra notevole caratteristica
era data dal sistema autofocus di impo-
stazione semiprofessionale a 9 punti già
impiegato sulla EOS 30D e dal sensore di
prossimità al mirino che disattiva il mo-
nitor LCD quando la macchina è portata
all’altezza dell’occhio. Rispetto ai modelli
precedenti, alcuni utilizzatori rilevavano
come l’esposimetro della 400D tenda a sot-
toesporre leggermente. Si tratta in realtà di
una caratteristica positiva, soprattutto nel
campo della fotografia digitale, poiché con-
tribuisce ad evitare la perdita di informa-
zione sulle alte luci.
20 fotografare | maggio 2016
di Patrizia Meli
> In che modo hai appreso la tecnica?
Diciamo che nella vita sono un tutto fare, e
quindi mi piace sempre sperimentare cose
nuove, moltissime tecniche le ho apprese
da solo. Credo molto nell’auto-educazio-
ne professionale e credo che il fotografo
sia uno dei pochi mestieri in cui, anche chi
vuole andare avanti da solo, può tranquil-
lamente provare e sperimentare, natural-
mente accettando agli inizi tutta una serie
di errori...
> Come mai hai scelto di fare il fotografo
professionista?
Ho scelto di fare il fotografo professionista
perchè amo la fotografia ed il suo mondo,
ossia proprio il mondo della fotografia pro-
fessionale. Lo so, non tutti i fotografi sono
così: ce ne sono alcuni, e non sono pochi,
magari affermati e noti professionisti, che si
ritraggono di fronte ad un entourage che a
me invece, sinceramente, piace da morire!
> Raccontaci la tua evoluzione professionale.
La mia evoluzione professionale è nata per
puro caso. Sono divenuto famoso non solo
a livello nazionale, ma anche a livello mon-
diale: molte persone mi contattano per fare
workshop, cosi ho deciso che forse era il
caso di ascoltare un po’ la gente, e ho deci-
so di creare molto action, tutorial, overlays
per photoshop, e cosi ho aperto la partita
IVA e il sito www.diciccophotography.com
dove vendo tutto ciò che ho creato.
> Hai usato l’attrezzatura analogica, e
quale preferivi?
Piu che usato, colleziono reflex antiche, ma
ho un debole per le Polariod. Sono arrivato,
in realtà, quando il digitale si era già affer-
mato in maniera abbastanza pesante...
> Che corredo utilizzi al momento attuale?
Al momento ho un corpo macchina Canon
5D mark III, con obiettivi Canon 85mm
f/1.2L , 70-200mm f/2.8 , 24-105mm e un
Sigma Art 35mm f/1.4. Un’attrezzatura che,
al momento, a me soddisfa abbondante-
mente per le riprese che mi sono più abi-
tuali.
> Sei più portato alle riprese in studio o
in esterni?
Amo scattare all’esterno e amo la luce na-
turale. Quello che non è affatto naturale
invece è il fatto che, se si vogliono ottenere
risultati davvero originali, e creare, come
credo di stare facendo io, un proprio stile
originale di ripresa fotografica, in esterni
bisogna rinunciare a molto del “già visto”
e cercare di rendere atmosfere, sfumature
e colori che rendano l’immagine del tutto
particolare e nuova.
ALESSANDRO DI CICCO

“
Credo molto
nell’auto-educa-
zione professio-
nale e credo che il
fotografo sia uno
dei pochi mestie-
ri in cui, anche
chi vuole andare
avanti da solo, può
tranquillamente
provare e speri-
mentare, natural-
mente accettando
agli inizi tutta una
serie di errori...

maggio 2016 | fotografare 21

 B A C K S TA G E P R O F E S S I O N A L E
> Hai un interesse prevalente per la foto-
grafia di moda?
Non in maniera particolare. Le richeste sul
piano professionale naturalmente mi inte-
ressano, ma amo soprattutto la ritrattistica
e tutto ciò che la circonda. Ossia sono mol-
to preso dal ritratto femminile ambientato,
come sarà chiaro a chiunque osservi con
attenzione le fotografie di queste pagine, e
quella della copertina di questo numero, ri-
presa nell’interno.
> Parlaci di alcuni tuoi lavori che giudichi
importanti.
Faccio dei workshop singoli: a marzo sono
venuti dall’Olanda, e ad aprile saranno qui
addirittura dall’Australia per imparare da me
la fotografia e il mio stile. Inoltre a dicembre
sarò in tre città del Brasile per fare workshop
di gruppo.
> Quale tipo di modella (o modello) ti è più
congeniale?
Per il mio tipo di fotografia sono perfette le
ragazze molto semplici, ma che nello stesso
22 fotografare | maggio 2016
tempo sanno recitare e posare professio-
nalmente. La “sofisticazione”, se la voglia-
mo chiamare così, è quella che ci metto io
creando una atmosfera del tutto particolare
attorno alla modella.
> Pensi che ci sia un futuro per questa pro-
fessione?
Sì, sono molto positivo e ambizioso, piano
piano mi sto costruendo un futuro... foto-
grafico professionale proprio come piace a
me. Come dicevano gli antichi: “Ciascuno è
artefice della propria fortuna.”
> Come utilizzi il tuo sito e quanto ti serve?
Il mio sito viene utilizzato per la vendita
online di azioni, overlays, tutorials e mi ser-
ve molto in quanto è la mia prima fonte di
guadagno.
> Hai un sogno nel cassetto?
Il mio sogno nel cassetto si sta avverando
piano piano: è quello di girare il mondo ed
essere conosciuto grazie alla mia fotografia.
Alessandro Di Cicco
Nato a Londra, all’età di soli 10 anni Ales-
sandro ha scoperto la sua passione per la
fotografia grazie a suo nonno, appassiona-
to di fotografia e videomaking . All’età di
14 anni ha comprato la sua prima reflex,
una Canon EOS 400D ed ha iniziato a foto-
grafare ogni cosa, come ogni principiante
fa. Con il passare degli anni ha iniziato a
scattare foto a persone, e col passare del
tempo ha creato il suo stile originale e
unico. Rinomato a livello internazionale
per i suoi workshop, sia individuali che di
gruppo, all’età di 27 anni entra a far parte
dei trending profiles di 500px ed è molto
conosciuto su vari gruppi fotografici di
facebook. Collabora con fotografi di tutto
il mondo .
www.diciccophotography.com
diciccophotography@hotmail.com
ALESSANDRO DI CICCO

maggio 2016 | fotografare 23

 VOI AUTORI

Moira
Cristofani
Roma
Fotocamera
Nikon D610
Obiettivo
Nikon 24-85 f/3.5-5.6
Dati di scatto
f/4 - 1/100sec - 100ISO

24 fotografare | maggio 2016

 VOI AUTORI

Inviateci le vostre foto

Via email: voiautori@fotografare.com
Sul sito: www.fotografare.com/voi-autori
Sul gruppo Flickr: Fotografare Rivista

Ciprian Turutea
Noale (VE)
Fotocamera
Nikon D750
Obiettivo
Nikon 85mm 1.8 AF-D
Dati di scatto
f/6.3 – 1/250sec – 640 ISO

Rossano
Faltoni
Arezzo
Fotocamera
Sigma SD
Obiettivo
Sigma 14-50mm
Dati di scatto
f-13 - 1/125 sec

maggio 2016 | fotografare 25

 VOI AUTORI

Nicodemo
Quaglia
Roma
Fotocamera
Nikon D3200
Obiettivo
Nikon VR 18-105mm
Dati di scatto
f/10 –1/400sec –100 ISO

Fedele Forino
Mottola (Ta)
Fotocamera
Canon Eos 5D Mark II
Obiettivo
Canon 70-200 f2.8 L
Dati di scatto
f/2,8 – 1/125sec -200 ISO

26 fotografare | maggio 2016

 VOI AUTORI

Inviateci le vostre foto

Via email: voiautori@fotografare.com
Sul sito: www.fotografare.com/voi-autori
Sul gruppo Flickr: Fotografare Rivista

Andrea
Giandomenico
Montecosaro (MC)
Fotocamera
Canon 5dmark III
Obiettivo
Canon 24-70mm f/2.8
Dati di scatto
f11 – 1/800sec – 320 ISO

Massimiliano
Scarpa
Pordenone
Fotocamera
GR Digital 3
Obiettivo
Integrato
Dati di scatto
f/1.9 - ISO 64

maggio 2016 | fotografare 27

A LTA F O T O G R A F I A

La più bella
del reame > In apertura
Un’immagine di Alexia Sinclair scattata con Phase
One XF 100MP e nel riquadro un ingrandimento
piuttosto significativo.

All’inizio di quest’anno è stata commercializzata la fotocamera

sicuramente all’avanguardia nel settore delle fotocamere digitali.
Stiamo parlando del sistema fotografico Phase One XF 100MP.
Il sistema è basato sulla tecnologia CMOS utilizzata per un sensore
da 100 Megapixel nel medio formato 645 e rappresenta un vero
concentrato di alta tecnologia. di Francesco Lerteri

28 fotografare | maggio 2016


L a Phase One produceva già dei sensori di
questo formato con questa risoluzione,
ma veniva utilizzata la tecnologia CCD.
Sviluppando questo sistema la Phase One XF
è riuscita a fornire gli stessi vantaggi di frui-
bilità dei sensori full frame: niente fattori di
lens crop, niente maschere di messa a fuoco,
solo una qualità d’immagine che rimane co-
stante da un bordo all’altro. Uno dei principa-
li vantaggi della tecnologia CMOS rispetto a
quella CCD è di funzionare con una potenza
statica molto bassa: idealmente è nulla ma
in realtà le correnti di perdita seppur piccole
non possono essere trascurate. Altri vantaggi
sono la velocità di acquisizione dell’immagi-
ne ed il costo di produzione.
Di contro quasi tutti i parametri legati alla
qualità sono a favore della tecnologia CCD. Le
caratteristiche che vogliamo mettere in evi-
denza di questa fotocamera comunque sono:
> Tempo massimo di esposizione 60 minuti
> Porte di connessioni ad alta velocità (Wi-Fi,
HDMI e USB 3)
> Otturatore che utilizza la prima tendina
> Elettronica per minimizzare le vibrazioni
> Sincronismo del flash fino ad 1/1600 di se-
condo
> Sistema di autofocus di precisione basato
sulla tecnologia autofocus Honeybee HAP-1
> Sensibilità ISO da 50 a 12800 con un bassis-
simo rumore (ottenuto via software utilizzan-
do il software di ritocco dedicato)
> Profondità di colore a 16 bit anziché i classi-
ci 14 bit utilizzati fino ad ora.
> Sensore di tipo CMOS da 100 Mega pixel.
Questo sensore è integrato nel dorso A-se-
ries IQ3 100MP di Phase One, realizzato in
collaborazione con la Sony, che può essere
montato anche sulle altre fotocamere di
medio formato (il tipo 645). La prima ten-
“
LA PIÙ BELLA DEL REAME
L’acquisizione
permette quindi di
catturare maggiori
dettagli in modo
lineare ed uniforme,
i colori e la resa
tonale delle immagini
avranno un aspetto
naturale.
> A sinistra
Diverse viste della fotocamera medio forma-
to Phase One XF 100MP e della ALFA (Phase
One) che possono utilizzare entrambe il
dorso da 100 megapixel.
> In basso
Esempio di un otturatore elettronico: viene
usato per ridurre le vibrazioni durante lo
scatto.
dina dell’otturatore di tipo elettronico che
utilizza la tecnologia EFCS (Electronic First
Curtain Shutter) permette di ridurre in modo
significativo le vibrazioni della fotocamera, i
movimenti di parti meccaniche sono signifi-
delle condizioni di esposizione del soggetto,
di variare l’esposizione di ben 8 stop. Inoltre
si potrà sempre aumentare questo valore
con l’opportuno software di elaborazione in
postproduzione. La gestione a 16 bit invece
cativamente più rumorosi. Utilizzando questa di 14 permette di aumentare il numero dei
tecnologia si ottengono immagini più nitide, colori contemporaneamente presenti nella
specie quelle scattate in condizioni di bassa foto: in termini qualitativi il risultato finale
luminosità e che quindi necessitano di tempi sarà simile all’analogico.
di esposizione lunghi. L’acquisizione permette quindi di catturare
Utilizzando l’otturatore appena descritto con maggiori dettagli in modo lineare ed unifor-
le superlative ottiche Schneider Kreuznach, me, i colori e la resa tonale delle immagini
che vengono fornite come standard, si rie- avranno un aspetto naturale. Infatti se con-
sce ad ottenere un sincronismo del flash fino sideriamo il sistema di acquisizione per ogni
al tempo di 1/1600 di secondo. Il sistema di singolo pixel del sensore con 14 bit avremo
autofocus è stato progettato utilizzando un che si potranno distinguere 16384 colori dif-
processore basato sulla tecnologia Honeybee ferenti mentre con 16 bit la risoluzione sale a
che è stata implementata nel chip HAP-1. Il 65536 colori differenti.
processore è di tipo CMOS ad alta risoluzio-
ne da 1 Megapixel, quindi molto più grande
di un classico sistema a 55 punti, che utilizza
una architettura floating-point (a punti mobi-
li) che può essere programmata per il miglio-
re utilizzo richiesto.
La messa a fuoco può essere gestita diretta-
mente dallo schermo posteriore al dorso che
è di tipo touch screen (sensibile al tocco).
Toccando in modo opportuno lo schermo
posteriore si riescono a gestire in un tempo
ridottissimo la selezione e l’applicazione delle
impostazioni del focus, anche in condizioni di
utilizzo complesse, ad esempio in condizioni
di scarsa luminosità o nella ripresa di soggetti
in rapido movimento.
La tecnologia del sensore di acquisizione
permette di avere una gamma ISO che inizia
dal valore 50, un valore molto basso specie
considerando che stiamo parlando di una
medio formato, ed arriva fino al valore di
12800. Abbiamo quindi la possibilità, a parità
maggio 2016 | fotografare 29
A LTA F O T O G R A F I A
Sistemi Autofocus
55 pixel
Sensore Autofocus classico Sensore Autofocus HAP-1
Il sistema fotografico Phase One XF 100MP
riesce a gestire sia l’acquisizione in modalità
colori a 14 bit che a 16 bit permettendo al fo-
tografo di scegliere la combinazione migliore
in quel momento. Utilizzando la modalità a
16 bit si utilizza il sistema al massimo della
qualità ma i file da memorizzare saranno di
grandi dimensioni e sarà necessario un tem-
po lungo per la loro memorizzazione.
Se è necessario gestire una situazione in cui
la velocità assume un ruolo determinante
sarà preferibile scegliere la modalità a 14 bit,
che permette sempre di utilizzare la massima
risoluzione. Inoltre è possibile gestire con-
temporaneamente una compressione dei fi-
les per ottenere una ulteriore maggiore velo-
cità ed una riduzione della loro dimensione.
Il sistema fotografico Phase One XF 100MP
permette di selezionare tra tre formati per i
file: IIQ L-16bit, IIQ L e IIQ s.
I primi due sono formati compressi alla riso-
luzione impostata senza perdita rispettiva-
mente a 16 bit e a 14 bit di profondità colo-
re. Per il formato IIQ s i dati delle immagini
vengono analizzati e vengono compressi con
valori compresi tra il 33% ed il 25% ma man-
tengono la piena risoluzione ed una buona
qualità d’immagine. Ovviamente avremo bi-
sogno di una scheda di memoria di capienza
adeguata alle non piccole dimensioni dei file.
Va inoltre considerato che insieme alla foto-
30 fotografare | maggio 2016
Medio formato
6x4.5 cm
1000 pixel
Sensore medio formato Phase One
Sensore DSLR 35mm
2.5
volte più grande
di una DSLR
camera il sistema Fotografico XF 100MP for-
nisce il software di elaborazione Capture One
PRO che gestisce direttamente degli algorit-
mi funzionanti a 16 bit per la gestione dei
colori e che quindi ottimizzano i dati forniti
dalla fotocamera.
Phase One XF 100MP fornisce una gamma di-
namica di 15 stop che permette di conservare
sia i dettagli presenti nelle alte luci che nelle
ombre. In questo modo avremo una latitudi-
ne di posa veramente estesa che potrà esse-
re recuperata dal software di postproduzione
per ottenere delle immagini che riescono a
mostrare contemporaneamente i dettagli in
piena luce ed in piena ombra.
Il nucleo centrale di tutto il sistema è il senso-
re da 100 Megapixel che presenta le seguen-
te caratteristiche:
> Le dimensioni del sensore sono di 53,7 x
40,4 mm – queste dimensioni approssimano
bene il formato 6 x 4,5 che è chiamato 645
> La risoluzione massima è di 11605 x 8708
pixel (101 Megapixel)
> Le dimensioni del singolo pixel sono di 4,6
x 4,6 micron
L’aggiunta al sistema fotografico XF 100MP di
un “Otturatore con Prima Tendina Elettroni-
ca” significa ulteriore riduzione degli effetti
negativi di vibrazione in immagini a elevata
risoluzione. Il beneficio della tecnologia EFCS
è una significativa riduzione della vibrazione
Formato 35mm
36x24 mm
Formato APS-C
iPhone
> In alto a sinistra
Confronto tra un classico sensore per la
messa a fuoco a 55 punti ed il sensore di
tipo autofocus Honeybee HAP-1.
> In alto a destra
Confronto tra le dimensioni di alcuni
sensori di immagini. Il più piccolo è il
sensore dell’i-Phone, poi vediamo il
formato APS-C, il formato 35 mm ed il
formato 645 della Phase One.
> A sinistra
Vista posteriore del dorso A-series IQ3
100MP di Phase One.
> In basso a destra nella pagina a fronte
Un esempio esaltante di recupero delle
ombre sulla gamma dinamica del senso-
re Phase One da 100 MP. L’immagine è
stata scattata dal fotografo Kevin Raber.
della fotocamera, dal momento che presenta
una minore dipendenza meccanica, aspetto
che ottimizza molto la nitidezza utilizzando
velocità di scatto che necessitino di condi-
zioni molto stabili. L’utilizzo dell’EFCS è sem-
plice - è attiva in automatico utilizzando il
ritardo di scatto sulla vibrazione o attivando
la funzione Mirror Up. Ricercando l’eccel-
lenza, Phase One prende in considerazione
ogni singolo elemento. In termini di risultati
perfetti, la gestione professionale del colore
e l’elaborazione digitale sono essenziali tanto
quanto l’hardware stesso. Il Professore d’Im-
magine di Phase One Niels Knudsen e la sua
squadra lavorano da decenni sul perfeziona-
mento della risposta dei colori all’hardware
Phase One, assicurando non solo la creazione
di colori accurati, ma anche l’enfatizzazione
di una renderizzazione dei file personalizzata,
piacevole e dinamica. I colori Phase One non
si basano solo sulla scienza, bensì su una vera
passione su cui si fonda Phase One. Unendo
una nuova tecnologia di sensore ad anni di
esperienza nella rimozione del rumore attra-
verso il software Capture One, la gamma ISO
del sistema Phase One XF 100MP fornisce
una libertà creativa eccezionale e la massima
performance in tutte le condizioni di acqui-
sizione. Con bassi valori ISO da 50 - inimma-
ginabili in passato - il sistema Phase One XF
100MP fornisce la flessibilità di esposizioni
 LA PIÙ BELLA DEL REAME

Bayer RGB Bayer RGB demosaic RGB RGB

Colore ROSSO

Matrice Bayer RGB Colore VERDE

Colore BLU
> Matrice di Bayer
A matrice acquisita dal
sensore
B separazione dei colori
primari
C interpolazione cromatica
D ricostruzione dell’imma-
gine finale a colori.

A B C D
più lunghe e un utilizzo illimitato di ottiche Ovviamente tutta questa qualità fotografica ra (dimensione e peso non possono neanche
veloci, tutto ciò offrendo i più “puliti” risultati è essenzialmente rivolta ad un mercato di essere paragonati). L’ultimo parametro che è
possibili. Basandosi sulla tecnologia CMOS, fotografi professionisti che utilizzeranno la rivolto ad un uso professionale è ovviamente
l’XF 100MP offre una versatilità ISO più ele- fotocamera nello studio fotografico visto che il prezzo di acquisto. Per portarci a casa tutta
vata e, con il software Capture One, conserva trasportarla non è assolutamente paragona- questa tecnologia occorrono all’incirca qua-
un’eccellente rimozione del rumore e forni- bile a portarsi dietro una normale fotocame- rantacinquemila euro...
sce un’ottima renderizzazione dei file.
In conclusione possiamo dire che il sistema
fotografico XF utilizzando l’autofocus HAP-
1, il controllo della vibrazione ed il sensore
da 100 Mega pixel è stato progettato per
raggiungere delle ottime performance. Su
internet si trovano delle recensioni fatte da
vari fotografi (https://luminous-landscape.
com/100-fxxing-megapixels-phase-one-xf-
camera-reaches-100-mp-early-hands-one-
report/) che hanno avuto la possibilità di
provare la fotocamera.
Tra le caratteristiche che vengono messe in
evidenza troviamo:
> possibilità di cambiare una delle due batte-
rie che alimentano la fotocamera senza do-
verla spegnere
> possibilità di personalizzare i controlli ed i
pulsanti
> monitor live view posteriore facile ed intui-
tivo per mettere a fuoco
> fotocamera complessa e sofisticata che ne-
cessita di un tempo di apprendimento ade-
guato
> ottima qualità

maggio 2016 | fotografare 31

 MOSTRE
Muybridge recall. Tra scienza e arte.
La mostra non si limita a presentare un focus sulla storica produzione
di Muybridge. Verrà anche ricomposto, in chiave contemporanea,
il set che egli usava per gli scatti in piano sequenza. 19 maggio - 28 ottobre 2016
Sede:
Galleria Gruppo Credito Valtellinese
Corso Magenta, 59 - Milano
Orari di apertura:
Da lunedì a venerdì 13.00-19.00
Sabato 9.00-13.00
Chiuso domenica, 2 giugno e 15 agosto
Ingresso:
Gratuito
www.creval.it
Finalmente un grande mostra italiana su
Edward Muybridge (1830 – 1904), il fotografo
che “inventò” il movimento, influenzando con
le sue immagini Degas e gli artisti del suo tem-
po, anticipando la nascita del cinema.
A proporla a Milano dal 19 maggio al 28 otto-
bre è la Galleria Gruppo Credito Valtellinese,
con la curatela di Leo Guerra e Cristina Qua-
drio Curzio.
Muybridge, inglese emigrato negli States, ebbe
il primo approccio professionale con la fotogra-
fia documentando la potente bellezza del Par-
co Nazionale di Yosemite. Poi la curiosità di un
32 fotografare | maggio 2016
uomo d’affari lo spinse a verificare l’ipotesi se,
nel galoppo, tutte e quattro le zampe del ca-
vallo risultassero contemporaneamente alzate
rispetto al suolo, come le aveva dipinte, per
esempio, l’artista francese Théodore Géricault
nel dipinto Il Derby a Epson (1821). Utilizzando
24 fotocamere collegate ad altrettanti fili lungo
il percorso, Muybridge ottenne una sequenza
di immagini che documentavano con assoluta
precisione il movimento dei cavalli, confer-
mando che per alcuni istanti effettivamente
nel galoppo l’intero loro corpo risulta sollevato
dal suolo, ma indicando anche che l’estensione
delle zampe risultava del tutto diversa da quel-
la immaginata agli artisti.
Paul Valéry riconobbe come “le fotografie di
Muybridge rivelano chiaramente gli errori in
cui sono incorsi tutti gli scultori e i pittori quan-
do hanno voluto rappresentare le diverse an-
dature del cavallo”.
Queste immagini divennero celebri: molti ar-
tisti, e tra loro Degas, capirono l’importanza
della fotografia come fonte di documentazio-
ne oltre la capacità visiva. Divenne comune
trasporre dalle foto non solo il movimento in-
visibile all’occhio umano ma anche altri aspetti
della realtà, giungendo ad dipingere diretta-
mente sull’immagine fotografica.
Dopo i cavalli, gli uccelli in volo e il movimento
degli animali dello Zoo di Philadelphia, il sog-
getto diventò l’uomo. Divennero presto celebri
i suoi nudi in movimento, fotografati su uno
sfondo con una griglia disegnata, mentre cor-
revano, salivano le scale o portavano secchi
d’acqua. Con la collaborazione dell’Università
di Pennsylvania, Muybridge mise a punto lo
Zoopraxiscopio, uno strumento simile allo Zo-
etropio, che consentiva di proiettare le imma-
gini, rendendole così contemporaneamente
visibili ad un piccolo pubblico.
Come al cinema. La mostra non si limita a pre-
sentare un focus sulla storica produzione di
Muybridge. Verrà anche ricomposto, in chiave
contemporanea, il set che egli usava per gli
scatti in piano sequenza.
Che si animerà con una performance, duran-
te la serata inaugurale, nella quale due o più
personaggi e attori attraverseranno il ricostru-
ito piano sequenza, generando degli scatti per
un’attuale interpretazione “alla Muybridge”.
Del percorso di visita faranno parte anche
“L’assassino nudo” e un “film stenopeico”,
docu-films originali realizzati da Paolo Gioli. Il
catalogo propone un saggio a carattere storico
del prof. Italo Zannier, un testo di analisi della
mostra a cura di Cristina Quadrio Curzio e Lo
Guerra e una piccola sezione cinematografica
firmata Paolo Gioli.

Ferdinando Scianna “In gioco”
«Non si può fotografare il gioco, come non si può foto-
grafare l’amore: solo si possono fotografare gli amanti.
Quelli che sono in gioco, dunque.» 27 maggio - 3 luglio 2016
Venerdì 27 maggio si inaugura nelle Sale Affre-
scate del Palazzo Comunale di Pistoia “In gio-
co”, la mostra personale di Ferdinando Scianna.
Ispirata al gioco, tema della settima edizione di
Pistoia - Dialoghi sull’uomo, è un omaggio del
festival di antropologia del contemporaneo,
Sede: ideato e diretto da Giulia Cogoli, al grande ma-
Sale Affrescate del Palazzo Comunale, estro della fotografia italiana.
Piazza del Duomo - Pistoia L’esposizione, che resterà aperta gratuitamen-
te al pubblico fino al 3 luglio, riunisce per la
Orari di apertura: prima volta una serie di fotografie dedicate ai
Dal 27al 29 maggio: 10-20; giocatori: 40 di medie dimensioni e 10 di gran-
lunedì/venerdì 10-13 e 15-18; de formato, realizzate tra il 1962 e il 2007, che
Sabato, domenica e festivi 10-18 testimoniano come da sempre Scianna guardi
la realtà, attraverso l’obiettivo, con sguardo
Ingresso: “antropologico”.
Gratuito «Non si può fotografare il gioco, come non si
può fotografare l’amore: solo si possono fo-
www.dialoghisulluomo.it tografare gli amanti. Quelli che sono in gioco,
dunque.» spiega il fotografo «Nello scegliere,
tra moltissime, questa serie di immagini rac-
colte nel tempo un reporter come me reagi-
Antonio Zuccon “L’alba del volo”
La vernice avrà luogo sabato 4 giugno alle ore 10,30 e alle ore 12 dello stesso giorno è previsto
il sorvolo sopra Spilimbergo di tre aerei storici con una scia di fumogeni della bandiera italiana
Da sabato 4 giugno a domenica 10 luglio
Sede: 2016 Antonio Zuccon, altamente specializza-
Palazzo Tadea to nelle riprese di aerei storici in volo nelle
Via Sotto Castello - Spilimbergo (PD) loro evoluzioni acrobatiche, avrà una sua
Orari di apertura: personale dal titolo “L’alba del volo” nella
prestigiosa sede di Palazzo Tadea per XXX di
n.p.
Spilimbergo Fotografia. La vernice avrà luo-
Ingresso: Gratuito go sabato 4 giugno alle ore 10,30 e alle ore
12 dello stesso giorno è previsto il sorvolo
www.antoniozuccon.it
sopra Spilimbergo di tre aerei storici con una
scia di fumogeni della bandiera italiana: Lo
MOSTRE
sce a situazioni e a forme che in una maniera
o in un’altra raccontano, evocano quello che le
esperienze della vita hanno depositato nell’im-
maginario della sua coscienza. Soprattutto nel
tempo dell’infanzia». Il gioco è un tema centra-
le nell’esistenza dell’uomo perché tutti giochia-
mo e per tutta la vita: protagonisti di queste
fotografie sono i bambini, di tante epoche e
paesi, ma anche adulti e anziani.
«Anche fotografare può essere un gioco. Per
me – aggiunge Scianna – per fortuna, quasi
sempre lo è stato». In occasione del festival
Pistoia - Dialoghi sull’uomo uscirà, per Contra-
sto, il volume di fotografie di Ferdinando Scian-
na intitolato In gioco (pgg. 120; brossura; cm
20x24 – 24,90 €).
Ferdinando Scianna entra a far arte dell’agen-
zia Magnum nel 1982, introdotto da Henri Car-
tier-Bresson; fu il primo socio italiano della mi-
tica agenzia Magnum Photos, che riunisce, con
sedi in tutto il mondo, 60 tra i migliori fotografi
internazionali indipendenti.
4 giugno - 10 luglio 2016
SPAD XIII di Francesco Baracca, il FOKKER del
Barone Rosso (nella foto) e un TIGER MOTH
inglese, aerei della Jonathan Collection del
noto pilota e costruttore Giancarlo Zanardo.
Il Fokker Dr.I, conosciuto anche come Drei-
decker (“triplano”, in tedesco), era un caccia
monomotore triplano prodotto dall’azienda
tedesca imperiale Fokker negli anni dieci del
XX secolo.
Utilizzato dalla Luftstreitkräfte, l’aeronautica
militare tedesca imperiale, nelle ultime fasi
della prima guerra mondiale è noto, oltre
per essere uno dei pochi velivoli che adotta-
vano quella particolare configurazione alare,
per essere stato il velivolo sul quale volò il
famoso aviatore Manfred von Richthofen,
meglio conosciuto come il Barone Rosso per
la livrea interamente rossa da lui adottata
per l’aereo.
Nell’immaginario collettivo, l’abbinamento
della figura del Barone Rosso Manfred von
Richthofen e del triplano Fokker Dr.I è in-
dissolubile, per quanto von Richthofen non
abbia che pilotato il modello solo nell’ultima
parte della sua carriera, fosse quello con cui
ha ottenuto solo una parte dei suoi abbatti-
menti e non fosse l’unico modello che avesse
dipinto interamente di rosso come simbolo-
gia personale.
maggio 2016 | fotografare 33
 EVENTI
Oltretorrente Photo Marathon 2016
Teju Cole: Punto d’ombra
Dal 27 aprile a Forma Meravigli (MI), si è aper-
ta Punto d’ombra la prima mostra fotografica di
Teju Cole, scrittore americano di fama interna-
zionale, fotografo e critico fotografico per The
Emilia-Romagna al lavoro
La Fondazione MAST inaugura il 4 maggio la
nuova mostra fotografica dedicata al lavoro
e al paesaggio dell’Emilia-Romagna con oltre
34 fotografare | maggio 2016
L’Associazione Parmafotografica organizza la quin-
ta Oltretorrente Photo Marathon per il giorno 15
maggio 2016, di seguito denominata OPM e sta-
bilisce le seguenti norme di partecipazione valide
indistintamente per tutti i partecipanti. La OPM è
un concorso per fotografie digitali, i partecipanti
avranno a disposizione un massimo di 6 ore di
tempo per realizzare 6 fotografie, una per ogni
tema indicato. I temi verranno resi noti il giorno
stesso in cui si svolgerà la manifestazione.
La maratona sarà suddivisa in due tappe ed i con-
correnti al termine dovrano consegnare allo staff
6 foto scelte (una per ogni tema). Il concorrente
potrà scattare quante foto vorrà, ne dovrà in ogni
caso consegnare obbligatoriamente sei, una per
ciascun tema per poter partecipare alla selezione
New York Times Magazine. Curata da Alessandra
Mauro, l’esposizione presenta un’ampia sele-
zione di immagini e parole dell’autore di origini
nigeriane che, come le pagine di un diario visivo,
accompagneranno il visitatore nei suoi diversi
viaggi e nelle sue peregrinazioni in giro per il
mondo.
La mostra sarà esposta fino al 19 giugno 2016 a
Forma Meravigli (Milano), una iniziativa di Fon-
dazione Forma per la Fotografia in collaborazio-
ne con la Camera di Commercio di Milano e Con-
trasto. Con Punto d’ombra Teju Cole dà ulteriore
prova della sua straordinaria capacità narrativa
di meditare in modo preciso su temi evocativi
come quello della memoria, e lo fa affidando
stavolta il suo racconto non solo alle parole ma
anche alle immagini, che scatta e realizza quo-
200 immagini. “Ceramica,
latte, macchine e logistica
– Fotografie dell’Emilia-Ro-
magna al lavoro”, curata da
Urs Stahel, propone attra-
verso gli scatti di importanti
fotografi una riflessione sullo
sviluppo economico e pae-
saggistico che ha interessato
l’Emilia-Romagna negli ultimi
decenni.
Avvalendosi delle immagini
provenienti dall’archivio fo-
tografico e multimediale del-
la collezione MAST, della col-
laborazione di fotografi che
hanno prestato le loro opere
e del contributo di Linea di
Confine, la mostra intende
creare una trama narrativa
organizzata per gruppi di foto-
grafie contrapposte. “Immagini a cui è affidato
il compito di raccontare - spiega Urs Stahel -
come le vecchie industrie scompaiano, sosti-
finale e concorrere alla vittoria dei premi. Scopo
del concorso è premiare la migliore sequenza di
tutti i 6 temi, e premiare inoltre i concorrenti che
si saranno distinti per ogni singolo tema. Per poter
concorrere alla vincita, anche per un solo tema, è
necessario aver svolto l’intera maratona, quindi
aver consegnato almeno una foto per tema. La
OPM è aperta a tutti ma i minori di 15 anni do-
vranno essere accompagnati da un adulto che se
ne assuma piena responsabilità. Le iscrizioni sono
nominative e legate ad ogni singolo partecipante,
non sono ammesse iscrizioni di gruppo.
In caso di maltempo la manifestazione verrà spo-
stata al 22 maggio. Per informazioni e quote di
iscrizione, contattare il sito.
http://oltretorrentephotomarathon.weebly.com
tidianamente. Le settanta fotografie in mostra
saranno quindi tutte accompagnate dai relativi
testi d’autore.
Un dettaglio metropolitano, l’interno di un ho-
tel, una persona qualunque, un albero: Teju
Cole inizia a guardare e rappresentare la realtà
in maniera diversa in seguito ad un periodo di
semicecità a partire dal quale si pone una serie
di riflessioni legate ai temi del “vedere”.
Quelli precedentemente elencati sono solo al-
cuni dei soggetti immortalati nelle immagini di
Cole, istantanee su cui di volta in volta l’autore
stesso costruisce una riflessione, un ricordo o
anche una piccola storia.
stampa@formafoto.it
tuite da nuovi impianti e sistemi produttivi ad
altissimo contenuto tecnologico, come al pae-
saggio tradizionale e ad un territorio dal sapo-
re antico si contrappongano le nuove aree del
terziario avanzato, dei commerci, della tecni-
ca, dell’accelerazione e come simili fenomeni
siano riscontrabili, non solo nei settori dell’in-
dustria meccanica e della ceramica, ma anche
in quelli della produzione alimentare e della
piccola impresa.”
Le opere dei fotografi insieme ad alcune im-
magini di scena tratte dal film “Il Deserto ros-
so” (1962) di Michelangelo Antonioni concor-
rono a creare un racconto che rappresenta
fedelmente l’evoluzione economica dell’Emi-
lia-Romagna e la trasformazione in atto nel
sistema produttivo.
fondazionemast.org

Sony World
Photography
Awards 2016
Filippo Venturi, Alberto Alicata, Cristina
Vatielli, Giancarlo Ceraudo e Andrea Ros-
sato. Sono ben cinque, tra i 28 candidati,
gli italiani delle sezioni Professional, Open
e Youth giunti in finale al Sony World Pho-
tography Awards 2016, il concorso fotogra-
fico gratuito che premia i migliori scatti da
tutto il mondo organizzato dalla World Pho-
tography Organization (WPO).
La rosa dei candidati di quest’anno è all’in-
segna dell’internazionalità, con oltre 270
fotografi in rappresentanza di 60 paesi, il
numero più alto registrato nelle nove edi-
zioni del concorso. Gli scatti che lo scorso
21 aprile sono stati premiati dalla giuria
vertono su temi di profonda attualità, dal
conflitto in Ucraina alle file interminabili
di rifugiati in cerca di una vita migliore in
Europa.
In lizza anche immagini che riguardano
tematiche ambientali e paesaggistiche. I
lavori dei fotografi finalisti saranno esposti
a Londra dal 22 aprile all’8 maggio e faran-
no parte dell’edizione annuale del catalogo
dedicato al concorso. In questa galleria i 40
scatti che concorreranno per il titolo. Nel
prossimo numero di “fotografare” un am-
pio articolo su questo importante premio
fotografico internazionale.
it.worldphoto.org
CorelDRAW Graphics Suite X8
Corel ha annunciato oggi la disponibilità di Corel-
DRAW Graphics Suite X8, la nuova release dell’ac-
clamata soluzione grafica che velocizza e semplifica
i flussi di lavoro di progettazione professionale, gra-
ObiettiVita di Giovanni Franco
ObiettiVita. È questo il titolo della mostra di foto-
grafie del giornalista dell’Ansa, Giovanni Franco,
promossa dall’amministrazione comunale di Maza-
ra del Vallo che si terrà nella galleria Santo Vassallo
nel Complesso Monumentale Filippo Corridoni in
via delle sette chiese, da sabato 30 Aprile fino al 29
Maggio 2016.
Fino alla fine del mare
Jacopo di Cera, fotografo milanese con oltre quin-
dici anni di esperienza nella fotografia di paesaggio,
presenta a MIA FAIR 2016 (Galleria VISIVA, Stand
35, Corridoio B) il nuovo progetto “Fino alla fine del
mare”, un viaggio figurato e metaforico composto
da trenta immagini a colori dei frammenti degli scafi
nel cimitero delle barche di Lampedusa, stampate in
alta definizione direttamente su pezzi di legno delle
fica per il web ed editing delle immagini, offrendo al
contempo maggiore controllo.
La nuova suite consente a grafici, artisti e aziende
di trasformare l’energia creativa in opere d’arte che
lasciano il segno su qualsiasi supporto. Le nuove
funzionalità velocizzano e ottimizzano il processo
creativo, soprattutto quando si lavora con i font, le
immagini e gli oggetti. CorelDRAW Graphics Suite X8
è l’ambiente ottimale per chiunque desideri creare
grafica su Windows 10, oltre a offrire eccezionali
esperienze su Windows 7 e Windows 8.1.
Sia i nuovi utenti che quelli che si affidano da anni a
CorelDRAW possono approfittare di un’ampia gam-
ma di strumenti di apprendimento e di un ambiente
personalizzabile per mettersi subito all’opera e crea-
re un’app a propria misura. La nuova politica di up-
NOTIZIARIO
Ingresso gratuito. Orari di apertura: aperti tutti i
giorni. Sito web www.giovannifranco.it. Esposti oltre
un centinaio di scatti.
“Giovanni Franco resta uno scrittore prestato al gior-
nalismo che con la fotografia trasforma in concreto
ciò che è tanto banale quanto straordinario: - affer-
ma Nicola Cristaldi, sindaco di Mazara del Vallo - un
fatto è più interessante se descritto con poche pa-
role, se narrato brevemente lasciando al momento
successivo quello che con presunzione viene detto
approfondimento”. Scrive il critico d’arte Nicolò D’A-
lessandro: “L’obiettivo di Franco spazia con disinvol-
tura, dal paesaggio al ritratto, alla fotografia di posa,
dal meditato reportage alla sorpresa di uno soggetto
improvviso per non perdere l’inseguita immagine
che sempre riporta a qualcos’altro.
Cerca nell’assenza provocatoria di una visione de-
scritta nella sua semplicità realistica, la complicità
dello sguardo per completare il racconto”.
www.giovannifranco.it
barche stesse. “Fino alla fine
del mare” narra della terra
nel sud della Sicilia, Lampe-
dusa, fatta di contraddizioni,
di sofferenza, di approdi e di
speranza.
Centro del Mediterraneo,
Lampedusa è la terra di pas-
saggio della contempora-
neità ed è, come il viaggio
di Ulisse, il viaggio che rap-
presenta tutta l’umanità. In
questo nuovo lavoro l’Autore
vuole raccontare attraverso
forme e cromatismi l’errare
dell’uomo, in una serie di im-
magini stampate in alta defi-
nizione direttamente su pezzi
di legno in parte prelevati dal
cimitero della barche di Lam-
pedusa.
La mostra “Fino alla fine del mare” è una mostra
itinerante che toccherà, partendo da Roma, tutti i
principali porti e approdi dove sbarcano gli stranieri
Roma, Milano, Napoli, Cagliari, Capri ed infine Lam-
pedusa. Sei città come le sei tappe del viaggio che
rappresenta il lavoro dell’Autore.
www.seigradi.com
grade aperta rende molto conveniente il passaggio a
CorelDRAW Graphics Suite X8 da qualsiasi versione
precedente.
“Con la nuova versione X8, abbiamo risolto molti dei
problemi che i grafici professionisti affrontano quoti-
dianamente offrendo un ambiente di progettazione
potente più rapido e intelligente che mai. Da impor-
tanti aggiunte, come il nuovo Corel Font Manager,
allo strumento Coltello notevolmente migliorato,
l’intera suite consente agli utenti di ottenere con
facilità gli aspetti e i risultati professionali richiesti
dai loro clienti” ha affermato Gérard Métrailler, Vi-
cepresidente della divisione Products for Graphics &
Productivity di Corel.
www.coreldraw.com
maggio 2016 | fotografare 35
 L A FOTO S V E L ATA

36 fotografare | maggio 2016


Abisso Ancona
Il fascino di Frasassi
Piero Principi – Castelfidardo (AN)
Pubblichiamo uno scatto che rende
ragione alla notorietà e alla partico-
lare bellezza delle Grotte di Frasassi,
le grotte carsiche sotterranee che si
trovano nel territorio del comune di
Genga, in provincia di Ancona.
Il complesso delle grotte ricade
all’interno del territorio del Parco
naturale regionale della Gola del-
la Rossa e di Frasassi. Il complesso
è formato da una serie di grotte di
cui la prima, visitabile dall’attuale
ingresso, è l’Abisso Ancona, proprio
quello ripreso nella foto, enorme
cavità che ha un’estensione di 180
x 120 m ed un’altezza di 200 m; è
talmente ampia (oltre 2 milioni di
metri cubi di volume) che al suo
interno potrebbe essere contenuto
senza problemi il Duomo di Milano!
Il 25 settembre 1971, Rolando Silve-
stri, nel corso della spedizione del
Gruppo Speleologico Marchigiano
del CAI (Club Alpino Italiano) di An-
cona organizzata e guidata da Gian-
carlo Cappanera, ritrovò uno di quei
fori nella montagna (grande come
un volante di auto) che fece scopri-
re la “porta d’ingresso” della grotta,
L A FOTO S V E L ATA
subito battezzata Grotta Grande del
Vento. Inizialmente gli scopritori si
trovarono in questa grande grotta
al buio totale e le attrezzature allo-
ra esistenti non permisero loro di
scendere fino alla base della cavità
sottostante, quindi si stimò l’altezza
della grotta lanciando un sasso e mi-
surando il tempo di caduta.
Un primo approssimativo calcolo
portava all’inaspettata altezza di
oltre 100 m. Successivamente gli
esploratori si dotarono di attrezza-
ture adeguate e esplorarono l’im-
menso spazio, che venne chiamato
“Abisso Ancona” in onore della città
degli scopritori.
La notizia della scoperta fu diffusa
tramite stampa, ed è da questo mo-
mento che inizia la notorietà al gran-
de pubblico delle Grotte di Frasassi.
Seguono i dati dello scatto di Piero
Principi. Fotocamera: Nikon D3X con
Zeiss Distagon 18mm ZF. Diaframma
f/5,6 - tempo 1,6 sec. ISO 200.
Flash Metz 60 CT4 comandato via
radio con filtro in gelatina per scal-
dare la luce.
www.pieroprincipi.com
maggio 2016 | fotografare 37
 TEST REFLEX
Nikon D5
6890
euro
Corpo robusto ed
ergonomico in
lega di magnesio
a prova di schizzi
e polvere
Comandi ripor-
tati per l’uso in
verticale della
macchina
Sono passati solo due anni
dalla D4S, ma la nuova
ammiraglia Nikon è arrivata
al momento giusto per
fissare un nuovo standard
di qualità
di Gianluca Laurentini
COSTRUZIONE
Corpo in magnesio di
grande qualità ed ottima
ergonomia.
38 fotografare | maggio 2016
La nuova ammiraglia quattro volte più veloce
con tutte le prestazioni al top
Assente il flash integrato
come da tradizione per i
top di gamma
Pulsante di sgan-
cio dell’obiettivo,
l’innesto F Mount
consente di utilizzare
un vastissimo parco
ottiche
Sensore Full
Frame di tipo
CMOS da 20,8
MPx e sensore AF
da ben 153 punti
Nikon indica con
la sigla FX le sue
Full Frame
L a Nikon D5 debutta sul mercato a 4 anni di
distanza dalla D4 e a soli due dalla D4S. Si
tratta ovviamente di una macchina con sen-
sore a pieno formato 24x36 mm di tipo CMOS
e la risoluzione è cresciuta fino a 20,8 Mega-
la Canon EOS 1D X Mark II da 20,2 Megapixel.
Parliamo di macchine che puntano tutto sulla
velocità e che anche se hanno un numero di
pixel raggiunto anche da altre macchine, quelli
che hanno li sfruttano in modo sublime e sono
pixel rispetto ai soli 16,2 delle due macchine attualmente da considerare dei punti di riferi-
che l’hanno preceduta. La risoluzione potreb- mento del mercato. D’altra parte quando uscì
be non apparire esaltante se paragonata non la Nikon D1 nel lontano 1999 aveva solamente
solo ai 50 Megapixel della Canon EOS 5Ds, ma 2,7 Megapixel e per questo è divenuta quasi
anche ai 36 Megapixel della Pentax K1 o della subito obsoleta per un uso professionale non
Nikon D810, ma in questo caso il termine di permettendo grandi dimensioni di stampa ne-
paragone per prestazioni e campo di utilizzo è anche per uso editoriale, eppure chi ha posse-
MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORE ALTI ISO
Veloce e precisa come ci si Il software è in grado di sceg- Sensore di sostanza in In grado di spingersi alla
aspetta da una macchina liere la giusta esposizione per grado di generare sia ottimi vette più alte e di lavorare
top di gamma. sfruttare al meglio la gamma Raw che Jpeg. con tranquillità anche a
dinamica del sensore. 12.800 ISO.
 NIKON D5

La ruota dei pro-

grammi d’esposizio- Vicino alla leva di
ne è ben protetta in accensione si trovano
modo da evitare i pulsanti per variare
che si sposti gli ISO e l’esposizione
accidentalmente

La slitta porta ac-

cessori, molto utile
visto che manca il Il display superiore riporta
flash integrato tutte le indicazioni di base
ed è molto importante per
chi utilizza una macchina in
ambiti in cui conta la velocità
nel controllare e modificare i
parametri di scatto
Oculare tondo
come da tradizione
Nikon per i modelli
top di gamma

Schermo LCD Touch

Screen da 3,2” e
2,4 MP circa di
risoluzione Rotelle e funzioni pri-
marie sono riportati
Piccolo display per l’uso in verticale
secondario per le della macchina
funzioni principali
della camera
Pulsante di attivazione
del Live View e commu-
Comandi di base per tatore foto / video
modificare le impostazioni
velocemente durante una
sessione di scatto

duto quella macchina parla ancora benissimo
dei file Raw che generava che erano di un livel-
lo ottimo, nonostante si parli della preistoria
della fotografia digitale. Il sensore è abbinato
ad un nuovo sensore di misura esposimetrica
RGB a 180.000 pixel ed al nuovo processore
Expeed 5 assicurando una qualità mai raggiun-
ta prima dalla casa giapponese.
Il primo dato a far sognare gli appassionati è
certamente il nuovo sensore autofocus da ben
153 punti di cui 99 a croce e 15 in grado di
lavorare anche con obiettivi con luminosità
massima pari a f/8, dato molto importante so-
prattutto per chi scatta con duplicatori di foca-
le in abbinamento a teleobiettivi con apertura
massima pari a f/4.
Stupisce poi la capacità di raffica ancora au-
mentata rispetto alla D4 ed alla D4S con 12
scatti al secondo con AF attivo e ben 14 scatti
al secondo con AF bloccato sul primo scatto e
funzione M-Up inserita, valore che la rende l’i-
deale per chi fotografa eventi sportivi oppure
ha a che fare con soggetti imprevedibili come
REPORTAGE 60%
sono gli animali. In effetti la vocazione natura-
listica e sportiva si nota anche dal solido corpo VIAGGI 70%
in magnesio in grado di resistere agli spruzzi
d’acqua ed alla polvere. Proprio pensando a
questi utilizzatori Nikon ha aumentato la ca-
PAESAGGIO 100%
pacità di buffer, ormai impressionante, che le
consente di scattare ben 200 NEF (il formato SPORT 100%
RAW delle Nikon) in una singola sequenza di
scatto ad alta velocità. STUDIO 100%
Anche in termini di sensibilità questa macchina
cerca di stupire con una gamma che parte da
100 ed arriva a 102.400 ISO, ma che è espan-
Si ringrazia lo store “La Placa” di Roma
per aver messo a disposizione un es-
emplare di Nikon D5 per il test
La Placa Group s.r.l. - Via Val Trompia
24/40 – 00141 Roma

maggio 2016 | fotografare 39

 TEST REFLEX
La Nikon D5 nei dettagli
Doppio Slot a scelta
La Nikon D5 possiede un doppio slot
per schede XQD, ma è possibile aver-
la in alternativa anche con un doppio
slot per CF.
Connessioni per tutti i gusti
Sul fianco della macchina trovate le
connessioni, comprese la porta Ether-
net e quella HDMI. La presa USB è 3.0.
Scheda Tecnica
Dimensioni mm / Peso g: 160x158.5x92, 1415
con schede CF e batteria
Innesto obiettivi: Nikon F Mount
Elemento sensibile: FX, CMOS 24x36
Stabilizzatore sul sensore: No
Risoluzione min/max: 20,8 MegaPixel –
1824x1216 / 2258x3712
Formati Immagine: RAW, Jpeg, RAW + Jpeg, TIFF
Sensibilità di riferimento: da 100 a 102.400,
da 50 a 3.280.000 ISO con espansione
Bilanciamento del bianco: automatico, man-
uale con regolazione fine
Schermo LCD: TFT da 3,2” con 2.359.000 pixel
Supporto di memoria: Doppio slot per CF o XQD
Interfaccia: USB 3.0, HDMI tipo C, cuffie, mic,
Ethernet, AV, PC-Sync
Video: 4K UHD 3840x2160/30p,25p,24p
– Full HD 1920x1080/60p,50p,30p,25p,24p –
1280x720/60p,50p
Autofocus: 153 punti con 99 sensore a croce e
15 sensori che supportano f/8 dei quali 55 (35
a croce e 9 f/8) sono disponibili per la selezione
Live View: con rilevazione del contrasto su
qualsiasi punto del fotogramma
40 fotografare | maggio 2016
Vista da dietro Tasti funzione
Vista da dietro la D5 presenta un Ben 3 tasti funzione sulla D5, due
ampio display Touch Screen da 3.2” e accanto all’obiettivo ed uno situato
subito sotto troviamo un display LCD nella parte posteriore. Il pulsante Pv
che riporta le funzioni di base. mostra l’anteprima della profondità
di campo.
La batteria Battery Grip Integrato
La Nikon D5 ha una batteria EN-EL18a Come nei modelli precedenti anche la
da ben 2500 mAh che permette una nuova ammiraglia Nikon ha il Battery
notevole autonomia. Grip integrato con i comandi di scatto
riportati in verticale.
Sensibilità AF: da -4 a +20 EV
Mirino: Pentaprisma con copertura 100%,
ingrandimento 0,72x, correzione diottrica -3
+1 m-1, schermo di messa a fuoco BriteView
Mark IX tipo B con cornici di area AF
Misurazione della luce: Color Matrix 3D III,
media ponderata centrale, spot
Modi d’esposizione: manuale, priorità dei
tempi, priorità dei diaframmi, program
Bracketing: da 2 a 7 scatti +/- 5EV a passi
da 1/3, 1/2 , 1 EV
Correzione dell’esposizione: +/- 5 a passi
da 1/3, 1/2 , 1 EV
Blocco esposizione: AE Lock
Flash Incorporato: No
Tempi: da 1/8000 a 30 sec. in step da 1/3,
½ e 1 EV, posa B, posa T, X250
Sincro/Flash: da 1/250 di sec.
Modi di scatto: singolo, a raffica fino
a 12 fps con AF Traking (fino a 14 con
M-Up e AF fisso sul primo fotogramma),
3 fps in modalità Q (scatto silenzioso),
Autoscatto
Alimentazione: Batteria agli ioni di Litio EN-
EL18a

Il rumore
dibile in basso fino a 50 ISO e che può arrivare
JPEG JPEG Ritaglio al valore monstre di 3.280.000 ISO per chi ha
bisogno di una sensibilità maggiore. A chi e a
cosa possa servire una sensibilità così alta non
siamo al momento in grado di comprenderlo,
640 soprattutto perché una tale sensibilità porta
con sé una serie di problematiche sullo scatto
finale (rumore e problemi sulle alti luci) e pen-
siamo che verrà probabilmente utilizzata dai
fortunati possessori di questa macchina esclu-
sivamente per provare l’ebbrezza di un valore
800 così estremo, ma riteniamo che difficilmente
troveremo una foto pubblicata su una rivista
o premiata in un concorso scattata ad oltre tre
milioni di ISO! Quello che veramente impres-
siona è la gestione della sensibilità ai valori più
bassi, quelli che realmente i fotografi utilizza-
1600 no attualmente, diciamo fino a valori ISO di
12.800 con questa macchina, che permettono
foto completamente utilizzabili mantenen-
do un rumore contenuto ed accettabile per
la maggior parte degli usi, specialmente per
quelli più avventurosi in cui un leggerissimo
3200 rumore può contribuire a dare la percezione
della difficoltà di uno scatto che una fotografia
completamente pulita a volte non rende.
La macchina è poi in grado di utilizzare due
schede CF oppure due schede di tipo XQD
sulle quali la casa giapponese dimostra di cre-
6400 dere molto per gli sviluppi futuri e che stanno
diventando sempre più veloci nonostante le
dimensioni contenute. Vedremo con il tempo
se altre case si accoderanno a questa scelta e
se le schede XQD diventeranno il nuovo stan-
dard di utilizzo per le macchine professionali
12800 visto che uniscono alle dimensioni contenute
un’alta velocità. Riteniamo che la scelta miglio-
re sarebbe stata quella di fornire la macchina
di un doppio slot composto da una CF e da una
XQD in modo da poter sfruttare le potenzialità
25600 delle nuove schede e poter allo stesso tempo
continuare ad utilizzare un parco di schede
Compact Flash di livello che sarebbe un pecca-
to non poter utilizzare. Anche perché le prime
macchine in consegna hanno tutte il doppio
slot XQD e probabilmente i corpi macchina
51200 con doppio slot CF saranno consegnati solo su
richiesta dell’acquirente anche se aspettiamo
maggiori informazioni in merito.
Sul campo
102400 Al primo contatto la macchina ci ha stupiti
per la sua maneggevolezza. Con il suo ro-
busto corpo in magnesio con Battery Grip
integrato non è sicuramente una macchina
tascabile e con l’obiettivo montato la mac-
china arriva a sfiorare i 2 kg, eppure è una
300000 macchina talmente ben bilanciata che non
fa sentire il peso e le dimensioni come un li-
mite quando la si tiene in mano, anzi è una
macchina molto piacevole ed ergonomica dal
> Rumore comportamento molto neutrale. Inoltre è do-
La Nikon D5 si comporta in modo eccellen- tata di ben 3 tasti funzione che permettono
te fino a sensibilità altissime. Fino a 12.800 di personalizzarla e di velocizzare l’accesso
ISO la macchina è utilizzabile senza pro- alle funzioni più importanti.
blemi, oltre il rumore comincia ad essere
più visibile e alla massima sensibilità (che All’interno del Battery Grip si trova la gene-
ricordiamo essere di 3.280.000 ISO) la foto è rosa batteria EN-EL18a da ben 2500 mAh per
utilizzabile solo a livello documentale. una autonomia molto promettente visto che
Nikon ha scelto di utilizzare un’elettronica
evoluta e molto parsimoniosa per allungare
NIKON D5
il limite d’uso della fotocamera.
La macchina ha un menù che può rimanere
un po’ ostico all’inizio per chi non ha familia-
rità con i menù del marchio, ma siamo con-
vinti che l’utenza più professionale non avrà
problemi ad adattarsi in un paio di sessioni
di scatto.
Fra le funzioni che abbiamo più apprezzato
c’è là facilità con cui si può gestire il bilancia-
mento del bianco, semplicemente tenendo
premuto un pulsante sul retro della macchi-
na si può decidere girando la rotella frontale
sotto il pulsante di scatto di selezionare uno
dei programmi standard, oppure rotando la
rotella posteriore di utilizzare una regolazio-
ne fine che permette all’utilizzatore una ge-
stione rapida ed efficiente del bilanciamento
del bianco in ogni occasione.
La funzione D-Lighting che è in grado di recu-
perare i dettagli delle ombre si comporta in
“
modo molto naturale restituendo un’ottima
gamma dinamica e gestendo al meglio l’ele-
vata qualità dei file che è in grado di sfornare
questa macchina.
La funzione D-Lighting
che è in grado di recu-
perare i dettagli delle
ombre si comporta in
modo molto naturale
restituendo un’ottima
gamma dinamica e ge-
stendo al meglio l’ele-
vata qualità dei file che
è in grado di sfornare
questa macchina.
Capacità di raffica
La raffica di questa macchina come abbiamo
già detto è superiore a quella già impressio-
nante della D4s. Se 12 scatti al secondo con
AF inserito non vi bastano potete utilizzare i
14 con la funzione specchio sollevato (M-Up)
che blocca la messa a fuoco sul primo scatto.
Questa enorme velocità è inoltre supportata
da un buffer che vi permette di scattare con
disinvoltura, ma dovrete stare attenti ad uti-
lizzare la macchina con un supporto di me-
moria adeguato sia per dimensioni che per
velocità perché fotografando in NEF (il for-
mato Raw di Nikon) i file si attestano a valori
compresi fra i 25 ed i 30 Megabyte e ciò vuol
dire che un secondo di raffica occuperà fra i
350 e i 450 Megabyte di memoria per ogni
secondo di scatto e visto che la macchina è
in grado di memorizzare oltre 200 foto in for-
mato Raw in un’unica raffica è facile supera
i 5 Gigabyte di dati se vi farete prendere la
mano.
maggio 2016 | fotografare 41
 TEST REFLEX

L’ammiraglia alla prova Le foto del test della D5

AF e velocità
operativa
Le prestazioni dell’Autofocus
sono al top di gamma e con
i 153 punti di messa a fuoco
è anche molto preciso e ben
gestito dal software. Infatti sul
software deve essere stato fat-
to un grande lavoro dai tecnici
giapponesi perché nonostante
debba gestire un numero così
elevato di punti la macchina
permette comunque una mes-
sa a fuoco fulminea. > Nitidezza
Messa a fuoco che grazie ai 15 La nitidezza della Nikon D5 è di un livello adegua-
punti di messa a fuoco che sup- to agli alti standard della fotocamera anche in
condizioni difficili.
portano f/8 è in grado di essere
rapida e sicura anche in situa- > Gamma dinamica
La gamma dinamica è notevole ed anche con il
zioni di luce più scarsa.. sole contro sono perfettamente leggibili tutti i
dettagli delle ombre, in una esposizione critica
come questa l’esposizione automatica poteva
NITIDEZZA
Qualità d’immagine venire ingannata, invece la macchina è stata in
grado di mantenere il dettaglio anche dove le
La qualità dell’immagine è pro- alte luci potevano venir bruciate.
porzionata alle caratteristiche
della macchina ed, ovviamen-
te, al suo prezzo.
Ci sentiamo di rimarcare anco-
ra una volta come alle alte sen-
sibilità il comportamento della
macchina sia esemplare, come
potrete vedere meglio nelle
foto di prova che trovate a cor-
redo dell’articolo.
Se con altre reflex, specialmen-
te le APS-C ISO 3.200 era un
limite per la buona riuscita di
una foto in questo caso utilizza-
re una sensibilità di 12.800 ISO
non appare un limite.

Video
La tendenza di questi anni nel
proporre reflex adatte anche
ai video-makers più esigenti
in grado di sfornare video di
altissima qualità non è stata
smentita con questa macchina
in grado di filmare in 4K Ultra ORIGINALE GAMMA DINAMICA POSTPRODOTTA
High Definition.
Anche su questa macchina è
presente la presa per utilizzare
un microfono esterno, le capa-
> Interni alti ISO
cità di registrazione audio di Fotografando un dettaglio
serie infatti sono il vero tallone di una griglia a ben 18.000
d’Achille delle macchine reflex ISO la macchina è riuscita
e tutti i produttori ormai hanno comunque a mantenere
la leggibilità dei numerosi
in catalogo microfoni esterni in dettagli presenti scattando
grado di soddisfare le necessità in jpeg, a dimostrazione
di chi questa macchina la usa di un ottimo algoritmo di
per lavoro. Inoltre in formato riduzione automatica del
rumore.
Full HD (1920x1080) è capace INTERNI ALTI ISO
di riprendere fino a 60p.

42 fotografare | maggio 2016

 NIKON D5

> Colori
La macchina ha di default una resa cro-
matica neutra tendente al morbido che
mantiene ogni dettaglio senza il rischio
di clipping anche dove la trama è mo-
nocromatica.
Riteniamo che per chi fotografa in Raw
sia un’ottima base, mentre chi fotografa
in jpeg potrà personalizzare la macchi-
na per ottenere colori più vivi.
COLORI

> Raffica
Un solo secondo di raffica riempirà la vostra scheda.
In questo caso ho optato per una raffica da 12 fps con
AF continuo. Non siamo riusciti, anche provando ad
eseguire altre raffiche a diverse lunghezze focali che qui
non abbiamo inserito per ragioni di spazio, ad ingannare
l’AF che si è rivelato sempre pronto ed efficace.

Conclusioni
Una fotocamera che riscrive gli standard,
pensata e realizzata per una utenza profes-
sionale ai vertici della categoria e che si fa
notare sia per la qualità dello scatto che per
velocità dell’Auto Focus, la precisa lettura
esposimetrica e per la capacità di scatto a
raffica. Sicuramente la vedremo presto utiliz-
zata in ambito sportivo e naturalistico e ne
vedremo i risultati nei più titolati concorsi al
mondo.
Sicuramente il prezzo di listino del solo cor-
po fissato a 6890 euro la rende una macchi-
na poco abbordabile per un semplice foto-
amatore, ma il prezzo trova giustificazione
nella elevata qualità costruttiva e nelle pre-
stazioni ottenute. Pensiamo che come è
successo già per altre fotocamere di questa
categoria avrà un mercato anche nel campo
del video professionale.

✔ CI PIACE ✘ NON CI PIACE

• Corpo ben rifinito e ben bilanciato
• Qualità dei file NEF
• Autofocus da 153 punti veloce e sicuro
• Presenza di 15 punti di messa a fuoco in
grado di lavorare a f/8
• Nitidezza
• Capacità di raffica
• Rumore elettronico fino a 12.800 ISO
• Schermo TFT (Touch Screen) da 3,2”
ad altissima definizione
• Schermo TFT di livello, ma non basculabile
• Mancanza di un doppio slot combinato XQD – CF
• Menù migliorabile

maggio 2016 | fotografare 43

 T E S T CO M PAT TA

Canon Powershot G9 X
Qualità nel taschino
519
euro

Sensore CMOS
I dettagli sul da 20.2 Mega-
corpo macchi- pixel da 1” re-
na danno un troilluminato
aspetto vin- per prestazioni
tage a questa superiori alla
macchina media
dall’aspetto
compatto

La grande
ruota che si
trova alla base
Zoom 3x per dell’obiettivo
la G9 X, un permette con
obiettivo 28-84 la rotazione
mm di buona di variare i
qualità parametri di
scatto

Macchina di dimensioni
ridotte adatta per un uso
L a qualità di una fotocamera con un sen-
sore da 1” con dimensioni e peso inferiori
a quelle di un piccolo smartphone e che
può essere portata nel taschino di una cami-
cia sono diventate realtà grazie a Canon. Negli
che incorpori una alta qualità a dimensioni e
peso così ridotti. La macchina è inoltre dota-
ta di Wi-Fi per poter inviare le foto al telefono
con grande velocità e comodità, per connet-
terla al cellulare infatti è dotata di un pulsante
quotidiano ma con ultimi tempi le fotocamere con sensori da 1” laterale contraddistinto proprio dal simbolo
un sensore di alta qualità stanno diventando sempre più grandi, mentre
la scelta vincente potrebbe rivelarsi proprio
stilizzato di un telefono che fa intuire anche la
vocazione social della fotocamera, condizione
di Gianluca Laurentini questa e Canon potrebbe aver aperto una imprescindibile per molti utenti moderni.
nuova strada, cioè unire grandi prestazioni ad La camera si può connettere a cellulari e tablet
un piccolo formato. Anche per un professioni- attraverso la App proprietaria di Canon Came-
sta può essere comodo avere una macchina ra Connect che si può trovare gratuitamente

COSTRUZIONE MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORI ALTI ISO

Ottima costruzione per una Veloce ma a volta insicura L’esposimetro sembra Buona qualità, special- Si comporta bene se parag-
macchina di dimensioni e in difficoltà con soggetti essere sempre a suo agio in mente quando si trova in onata al passato, ma la mac-
ridotte in movimento tutte le condizioni zone ben illuminate e può china in automatico cerca di
usare ISO bassi mantenersi sui 200 ISO

44 fotografare | maggio 2016

 CANON POWERSHOT G9 X

Il comando per se-

Il pulsante per lezionare lo zoom
rivedere le foto- 3x, continuando
grafie scattate e a fare pressione
accanto quello di si attiva lo zoom
accensione/spe- digitale
gnimento
La ruota dei modi
di ripresa è di stam-
Flash a scom- po molto classico e
parsa di piccole permette di usare la
dimensioni macchina in manuale

Il pulsante a
scorrimento
per attivare il Il pulsante per
comodo flash l’avvio e l’arresto
integrato della
ripresa video.

Schermo Touch
Screen da 3” Pochi ma semplici
ed 1.040.000 comandi, il resto
pixels si comanda diret-
di risoluzione tamente tramite il
Touch Screen

sia sull’App Store per utenti Apple che sul Play

Store per utenti Android.
Il fatto che Canon con questa macchina mostri
un certo interesse per utenti dalla vocazione
social, quindi per un pubblico giovane e mo-
derno, si ritrova anche nel design ricercato
della macchina che la casa definisce senza
tempo, quella che abbiamo testato è la versio-
ne nera, ma è possibile sceglierla in versione
vintage color metallo con decorazioni color
pelle e che vi mostriamo nell’articolo per com-
pletezza d’informazione.
L’obiettivo, con una escursione focale di 3X,
è di una elevata qualità ottica e si tratta di un
28-84 mm se rapportato al formato 35 mm.
Avremmo preferito perdere qualcosa nella
lunghezza focale massima per avere un valo-
re grandangolare di 24 mm in grado di darci
maggiori soddisfazioni come era stato con la
G7x che era equipaggiata con un obiettivo 24-
100 mm, escursione focale che la rendeva più
versatile. Per poter raggiungere una focale più
lunga, anche se “virtuale”, Canon ha scelto di
REPORTAGE 70%
inserire un comodo zoom digitale 6x che uti-
lizzato in combinazione con quello ottico per- VIAGGI 80%
mette di raggiunge i 12x di escursione focale
massima. PAESAGGIO 50%
Oltre alle tante funzioni automatiche, caratte-
ristica che ritroviamo abitualmente in questo
settore fotografico, non è preclusa la possi- SPORT 10%
bilità di utilizzare la macchina in program, in
priorità dei diaframmi od in priorità dei tem- STUDIO 10%
pi e questo verrà sicuramente apprezzato da
quella fetta di pubblico più esigente ed attenta
al risultato finale. Alla mancanza di una escur-
Si ringrazia lo store “La Placa” di Roma per
aver messo a disposizione un esemplare
di Canon Powershot GX 9 per il test
La Placa Group s.r.l. - Via Val Trompia
24/40 – 00141 Roma

maggio 2016 | fotografare 45

 T E S T CO M PAT TA

La Canon Powershot G9 X vista da vicino

Schermo da 3” Vista dall’alto Flash a scomparsa

La G9x ha un comodo schermo
da 3” di tipo Touch Screen che
permette di comandare tutte le
funzioni della macchina agevol-
mente.
Nella vista dall’alto la macchina Il Flash a scomparsa appare
appare pulita e la ruota dei modi elegante e contribuisce al tono
appare in classico stile Canon. vintage della fotocamera.

Un vano unico Le connessioni Connessione facile

La batteria e la scheda SD si in- Le connessioni sono situate sul Sul lato sinistro della G9x trovi-
seriscono in un unico vano sotto lato destro della macchina sotto amo un solo pulsante che serve
la macchina. la ruota dei modi. ad attivare la connessione veloce
con gli smartphone.

Scheda Tecnica
Dimensioni mm: Supporto di memoria:
98x58x31 SD/SDHC/SDXC
Peso g: Interfaccia:
209 USB 2.0, HDMI, Wi-Fi + NFC
Elemento sensibile: Obiettivo:
CMOS da 1” (13,2 x 8,8mm) da 20.2 Megapixel equivalente a 28-84mm f/2.0-4.9
Risoluzione min/max: Fattore di zoom:
640x480/5472x3648 3x ottico, 4x digitale
Formati immagine: Messa a fuoco:
JPEG, RAW, RAW+JPEG automatica, manuale

Sensibilità di riferimento: Mirino: no.

da 125 a 12800 ISO Modalità video:
Full HD 1920x1080/60p,30p
Bilanciamento del bianco:
automatico, manuale con 7 modalità Tempi:
più una personalizzata da 250 sec. a 1/2000 di sec.
Schermo LCD: Alimentazione:
touch da 3” con 1.040.000 pixel 1 pila ricaricabile agli ioni di litio NB-13

46 fotografare | maggio 2016


sione appropriata del diaframma che chiude
solo fino a f/11 c’è il vantaggio di avere un fil-
tro ND8 (equivalente a 3 stop) integrato nella
macchina. La macchina ha anche la possibilità
di scattare in Raw, scelta che apprezziamo e
condividiamo, ma non solo: la macchina è in
grado di salvare contemporaneamente sia in
Raw che in Jpeg. Inoltre l’utente ha la possi-
bilità di scegliere in camera il formato dell’im-
magine fra 16:9, 3:2, 4:3 ed il comodo formato
quadrato 1:1. La macchina consente di scatta-
re una raffica da 10 scatti per secondo.
Lo stabilizzatore a 5 assi integrato permette
di scattare anche quando la luce si abbassa
con relativa tranquillità e come vedremo poi
meglio nel test questo è un vantaggio perché
quando la sensibilità si alza la macchina tende
a non contenere il rumore come dovrebbe.
La G9x alla prova
La qualità costruttiva della macchina è indi-
scutibilmente buona, proprio perché deve
essere una macchina fotografica utilizzabile
tutti i giorni, anche se non ci sentiamo di con-
sigliarvi di inserire la macchina nella tasca dei
pantaloni la sensazione di solidità ci fa pen-
sare che potrebbe anche resistere a qualche
maltrattamento. Le dimensioni ridotte sono
sicuramente una delle caratteristiche più in-
teressanti della macchina e per chi è abituato
ad utilizzare pesanti reflex il primo contatto è
spiazzante, ma dopo pochi secondi di utilizzo
con questa macchina si ha un bel feeling ed è
facile innamorarsene.
Stupisce la velocità di accensione: in un paio
di secondi la macchina è totalmente operativa
con l’obiettivo esteso a 24 mm e lo schermo
TFT in funzione. Se troverete un soggetto da
fotografare velocemente probabilmente im-
piegherete più tempo per prendere la macchi-
na dalla tasca che per accenderla.
L’obiettivo ha una escursione limitata a 3x, ma
ciò è fatto per aumentare al massimo la qua-
lità dell’ottica che difatti ha delle caratteristi-
che superiori alla media con una distorsione a
barilotto minima e che viene immediatamente
corretta durante la compressione Jpeg (anche
se ci sentiamo di consigliare agli utenti più
> In basso
Un tocco di stile viene dato anche dagli ac-
cessori e Canon non si fa trovare imprepara-
ta con raffinate custodie dal sapore vintage.
“
CANON POWERSHOT G9 X
esperti ed esigenti di utilizzare questa macchi-
na in Raw per ottenere le prestazioni migliori)
e l’aberrazione cromatica laterale è pratica-
mente assente. La messa a fuoco minima a 28
mm di lunghezza focale è di 5 cm mentre a 84
mm è di circa 35 cm, prestazioni che non ne
fanno una macchina in grado di accontentare
gli appassionati di fotografia macro.
La resa della fotografia risulta essere un po’
L’obiettivo ha una
troppa morbida ai bordi a tutta apertura, ma a
f/5.6 le prestazioni sono ottime sia per contra-
escursione limitata
sto che per nitidezza e per chi fotografa in jpeg
il meccanismo di compressione automatico è
a 3x, ma ciò è fatto
di un livello molto alto, migliore probabilmen- per aumentare al
te di quello di fotocamere di diversa categoria.
La sensibilità da 125 a 12.800 ISO non è pie- massimo la qualità
dell’ottica che di-
namente sfruttabile, infatti la macchina rende
al meglio a 200 ISO e se sceglierete il controllo
della sensibilità in automatico il software ten-
derà a optare proprio per una sensibilità di 200 fatti ha delle carat-
ISO finché non sarà costretto dalle condizioni
esterne a variarla. Fino a 400 ISO la sensibilità teristiche superiori
è pienamente sfruttabile, oltre questo valore
la qualità decade in modo evidente anche se alla media con una
in casi particolari anche una foto scattata a
12.800 ISO può essere definita accettabile.
distorsione a bari-
Il flash ha una portata limitata, ma soprattut-
to per come è stato posizionato può essere
lotto minima e che
utilizzato solo con soggetti distanti almeno 50
cm perché altrimenti l’ombra dell’obiettivo si
viene immediata-
staglierà imperiosa sul fotogramma rovinando mente corretta du-
l’angolo in basso a destra dell’immagine.
La batteria NB-13L è accreditata di ben 220 rante la compres-
scatti, ma il consumo della macchina con lo
schermo utilizzato non solo per mirare ma sione Jpeg
anche per cambiare le impostazioni è in realtà
minore nell’uso normale.
Lunghezza focale 28mm 30mm 33mm 35mm 46mm 55mm 84mm
equivalente
Apertura Max f/2.0 f/2.2 f/2.8 f/3.2 f/4.0 f/4.5 f/4.9
Apertura Min f/11 per tutte le focali
maggio 2016 | fotografare 47
 T E S T CO M PAT TA

La piccola alla prova Le foto del test della Canon G9 X

AF e velocità
operativa
Le prestazioni dell’Autofocus Lo
schermo posteriore di 3.0” è
di tipo TFT (Touch Screen) ed è
molto ben definito e ben visibile,
proprio allo schermo tattile sono
demandate la maggior parte del-
le funzioni del menù in quanto
per motivi di spazio i pulsanti
sulla macchina sono pochi, ma
questo fa perdere tempo e può
risultare scomodo per chi ha le
mani grandi. In questo modo si > Nitidezza
rallentano le operazioni e si con- In condizioni normali l’ottica si comporta
suma molta batteria inutilmen- in modo eccellente.
te. Apprezziamo però l’idea di La trama della foglia è evidente e an-
visualizzare sullo schermo sia le che una semplice formica appare nitida
linee dei terzi per comporre l’im- nell’immagine nonostante la scarsità di
NITIDEZZA luce presente durante il test.
magine che una bolla elettronica
ben reattiva che vi permetterà di
limitare il numero di foto storte.
Lo schermo tattile vi permette
anche una comoda funzione che
si è rivelata anche molto facile ed > Controluce
efficace nell’uso: la messa a fuo- In controluce il Lens Flare
co con un tocco. si manifesta in modo evi-
dente, un aspetto che ci
Questa funzione vi permet- ha sorpreso viste le qualità
te semplicemente toccando il generali dell’ottica che
Touch Screen sulla porzione di invece si è comportata in
immagine che volete mettere a modo eccellente in tutte le
fuoco e in pochi istanti la mac- altre condizioni.
china accontenterà ogni vostra > Esposizione automatica
richiesta. Una funzione mutuata In condizioni di luce diffi-
dallo smartphone e che lascia cile la macchina tende a
intendere il carattere giovanile di bruciare le alte luci pur di
questa fotocamera. Delle riserve salvaguardare le ombre, un
comportamento comprensi-
invece le manteniamo quando le bile per una macchina dalla
luci si abbassano o con soggetti gamma dinamica limitata. Il
in movimento, qui l’autofocus risultato rimane gradevole e
appare incerto e nei casi più dif- leggibile.
CONTROLUCE ESP. AUTOMATICA
ficili invece addirittura sperduto.
Anche l’esposimetro si rivela effi-
cace e pronto ad assistervi nella
maggior parte delle occasioni
anche se ha la lieve tendenza
a bruciare le alte luci per non
chiudere le ombre, d’altra parte
la gamma dinamica di una mac-
china compatta non può essere
all’altezza di quella di una reflex
full frame.

Qualità d’immagine
MACRO
La qualità dell’immagine è coe-
rente con il costo e le caratteristi-
che della macchina, una macchi-
na che fa della qualità tascabile il
suo punto di forza e che riesce a
non far rimpiangere la reflex ed il
suo peso durante l’attività di tutti
i giorni, ma che non può essere
considerata l’unico corpo mac-
china per gli utenti alla ricerca di
qualcosa in più.
FOTO IN INTERNI
> Macro
Come abbiamo scritto nell’articolo questa macchina non ha delle spiccate
doti macro, ma presenta uno sfocato molto interessante e grazie alla messa a
fuoco con un tocco questa si rivela molto precisa e ben modulabile.
> Foto in Interni
Come abbiamo detto anche in interni la macchina tenta di sopperire come
può alle difficoltà agli alti ISO, per questo in questa foto al chiuso in condizioni
di luce sfavorevole (più di quanto la foto non lasci immaginare) il software ha
preferito aprire completamente il diaframma ed utilizzare il pronto stabilizza-
tore a 5 assi per tenere la sensibilità più bassa possibile, che in questo caso è
stata di 320 ISO.

48 fotografare | maggio 2016


Conclusioni
Non è una macchina da studio, ma potreb-
be risultare utile anche a tutti quei fotografi
che durante il lavoro in studio hanno la ne-
cessità di fare delle foto di backstage.
In viaggio nonostante l’escursione molto
limitata dello zoom può soddisfare la mag-
gior parte degli utenti e se state visitando
una città avrete nella grande resa della
✔ CI PIACE
• Lenti di grande qualità
• Sensore CMOS da 1” retroilluminato
• Possibilità di fotografare in RAW
• Tempo rapido di accensione
• Schermo TFT da 3”
fotocamera un potente alleato. Abbiamo
delle perplessità per l’alto costo di questa
macchina che se da una parte appare giu-
stificato per le caratteristiche complessive
dell’apparecchio, dall’altro potrebbero por-
tare molti utenti a propendere per l’acquisto
di macchine mirrorless che, ad un costo in
molti casi paragonabile, associano ad un’al-
• Messa a fuoco con Touch Screen
• Connettività facilitata con gli smartphone
• Stabilizzatore a 5 assi integrato
• Dimensioni e peso contenuti
CANON POWERSHOT G9 X
> La prova dello Zoom digitale
Nella prima foto vedete la
massima estensione focale
della macchina (84 mm di
focale equivalente al for-
mato 35 mm), che per molti
utenti potrebbe risultare
limitante non essendo in
grado di cogliere al meglio i
tanti dettagli che un viaggio
oppure una semplice pas-
seggiata possono offrirci.
Nella seconda foto lo zoom
digitale a metà escursione
aiuta lo zoom ottico già
completamente esteso.
Questa macchina permet-
te in queste condizioni
un buon ingrandimento
mantenendo una qualità
dell’immagine di livello che
solo se ingrandita al 100%
mostra dei piccoli problemi.
Grazie ai 20.2 Megapixel
della macchina nonostante
l’uso dello zoom digitale
anche guardando la foto su
uno schermo Full HD non
noterete problemi ed anche
una stampa 20x30 sarà di
ottimo livello. Potreste an-
che tentare di spingervi su
un più coinvolgente 30x45
mantenendo una qualità più
che accettabile.
Nell’ultimo scatto lo zoom
ottico e quello digitale sono
al massimo della loro ca-
pacità, la qualità della foto
è visibilmente peggiorata
ed i dettagli anche con un
modesto ingrandimento ri-
sultano essere tutto fuorché
accettabili per una stampa
che vada oltre il classico
formato 10x15. La possi-
bilità di utilizzare questo
ingrandimento pertanto è
sconsigliata se non in casi
molto particolari quando
la foto assume un valore
esclusivamente documen-
tale senza alcuna velleità di
stampa futura.
ta qualità anche la possibilità di cambiare gli
obiettivi. Se però ci basiamo esclusivamen-
te sulle qualità ottiche, quelle del sensore
e per finire quelle costruttive dell’insieme
possiamo senza dubbio dire che questo è un
acquisto del quale non vi pentirete.
✘ NON CI PIACE
• Il grandangolo parte da 28 mm
• Flash non all’altezza
• Mancanza della slitta porta accessori
• Capacità limitata della batteria
• Resa limitata ad alti ISO
maggio 2016 | fotografare 49
 TEST OBIETTIVO
Pentax 16-85mm f/3.5-5.6 WR
Lente adatta all’uso di tutti i giorni e alle condizioni estreme
Da anni Pentax si distin-
gue con ottiche di ele-
vata qualità resistenti
alle intemperie, questo
obiettivo è la conferma
che può essere una scel-
ta vincente.
di Gianluca Laurentini
REALIZZAZIONE
NITIDEZZA
VELOCITÀ AF
ABERRAZIONI
QUALITÀ/PREZZO
Questa lente molto versatile proposta da
Pentax, corrispondente ad un 24.5 – 130 mm
(ma compatibile anche con la nuova Full Fra-
me Pentax K1), è il classico obiettivo da tutti i
giorni. La scelta di una focale del genere è un
chiaro segnale da parte della casa, ormai di
proprietà della Ricoh, che desidera investire
sul futuro con una lente tuttofare in grado di
soddisfare chi è appassionato di paesaggio e di
ritratto ed ha bisogno di un obiettivo in grado
di resistere a condizioni estreme. L’obiettivo è
infatti dotato di 11 sigilli che non permettono
all’acqua di entrare all’interno e la lente fronta-
le è trattata con il processo SP (Super Protect)
per respingere acqua ed unto. Un obiettivo
pensato quindi per chi non ha intenzione di
chiudersi in studio od a casa.
Uno zoom di 5,3x che potrebbe temere la con-
correnza di vari rivali di mercato, quantomeno
per quanto riguarda l’escursione focale, ma
78mm
94mm
50 fotografare | maggio 2016
che in realtà
si erge solita-
rio in quanto
è l’unico in
grado di lavo-
rare in ogni con-
dizione climatica ed
è resistente all’acqua
(WR significa per l’appunto Water Resistant).
L’obiettivo non è abbinato ad uno stabilizzato-
re ottico, ma provato con la nuova Pentax K3
II dotata di Shake Reduction, non ne abbiamo
sentito la mancanza.
Non appena preso in mano l’obiettivo si pre-
senta bene al tatto con la sua enorme ghiera
per variare la lunghezza focale, ma emerge
subito un movimento poco fluido e poco en-
tusiasmante che trova però giustificazione
nelle caratteristiche d’uso estremo che vanno
a discapito del pompaggio dello stesso. Inoltre
la ghiera per la messa a fuoco è di dimensio-
ni veramente molto modeste e c’è bisogno di
abituarsi prima di poter usare la messa a fuoco
manuale in modo ottimale. Questa scelta ri-
teniamo che sia stata fatta da parte di Pentax
pensando all’uso al quale è destinata questa
lente: infatti essendo in grado di operare in
presenza di pioggia o con polvere in sospen-
sione l’utilizzatore deve essere immediata-
mente in grado di modificare la lunghezza
focale e sarà molto difficile che opti per una
messa a fuoco manuale, tuttavia raddoppiare
le dimensioni di questa ghiera avrebbe favo-
rito l’ergonomia. La qualità costruttiva si nota
650
euro
(circa)
anche dal paraluce a petalo
che si innesta senza nessuna in-
certezza sull’obiettivo ed è costruito
con una plastica molto resistente che ben
si abbina alle caratteristiche della lente.
L’autofocus è veloce ed affidabile nell’uso quo-
tidiano come la maggior parte degli obiettivi
di nuova generazione. Può avere qualche pic-
cola esitazione quando lavora in zone d’ombra
a basso contrasto, ma nulla che vi impedirà di
utilizzarlo al meglio.
Molto bassa la distorsione a barilotto che ab-
biamo potuto riscontrare alla lunghezza focale
minima di 16 mm. Anche la vignettatura a tut-
ta apertura si è dimostrata molto limitata ed in
linea con le caratteristiche della concorrenza
di mercato, abbiamo invece apprezzato il peso
limitato della lente che lo rende ideale per lo
scopo per cui è stato pensato.
Il Lens Flare si è rivelato praticamente assente
nelle condizioni usate durante il test, mentre
abbiamo riscontrato una lieve aberrazione
cromatica laterale a 16 mm.
L’obiettivo ha tutte le possibilità di diventare
un caposaldo fra i possessori di macchine Pen-
tax abituati a muoversi in viaggio in condizioni
difficili, utenza alla quale questo storico mar-
chio ha dimostrato di tenere particolarmente.
L’obiettivo è pensato per le macchine APS-C,
ma aspettiamo di vedere come si comporterà
sulla promettente Full Frame K1, dove può
funzionare da vero e proprio supergrandan-
golare e riservare belle sorprese ai suoi pos-
sessori.
Nel dettaglio
Baionetta con guarnizione
Della solidità costruttiva abbiamo già
parlato, ma è bene rimarcarla mostran-
do la baionetta in metallo e quella che
vedete in rosso/arancione è una delle
guarnizioni che rende questo obiettivo
resistente alle intemperie.
Le Ghiere
Potete notare che è tanto lunga la ghiera
per l’escursione focale quanto risulta
corta e poco agevole quella per la messa
a fuoco, una scelta dettata probabilmente
da fattori tecnici visto che parliamo di un
obiettivo della serie Water Resistant.
Scheda Tecnica
Adatto per: reflex Pentax con baionetta KAF3
Lunghezza focale: 16-85 mm
Corrispondenza nel formato 35 mm: 24.5-130 mm
Angolo di campo: 83° - 19° (APS-C)
Apertura min: f/3.5 – f/5.6
Apertura max: f/22 – f/38
Schema ottico: 16 elementi in 12 gruppi con ele-
menti in vetro ED e trattamento High Definition e tre
elementi asferici. Trattamento SP sulla lente frontale
Lamelle diaframma: 7 di forma arrotondata
Motore AF: Motore DC incorporato
Minima distanza di fuoco: 35 cm
Ingrandimento Massimo: 0.26X
Diametro filtri: 72mm
Stabilizzazione: No
Accessori del kit: tappi anteriore e posteriore,
paraluce a petalo
Peso: 488 grammi
Dimensioni: 94x78mm
Prezzo di listino: 650 euro ca.
www.ricoh-imaging.it

Paraluce di qualità Nella confezione

Il paraluce a petalo appare robusto e Oltre al paraluce la confezione contiene
ben costruito, si innesta sulla macchina il tappo posteriore e quello anteriore,
senza esitazioni ed è ben proporzionato. equipaggiamento classico per la mag-
gior parte degli obiettivi.

Il resistente a tutto alla prova

MACRO SFOCATO

> Macro > Sfocato

Nonostante non sia un obiettivo dalle spic-
cate doti Macro ad 85 mm con la sua messa
a fuoco garantita fino a 26 cm l’obiettivo si
comporta in modo eccellente e vi permette
di ottenere ottimi risultati anche con piccoli
dettagli.
Nonostante a 85 mm l’apertura focale minima sia
f/5.6 lo sfocato è molto gradevole e ben gestito dalla
lente, anche se in queste prove si nota in tutte le foto
una resa cromatica molto neutra e la tendenza ad un
contrasto forse eccessivamente limitato.

maggio 2016 | fotografare 51

 TEST OBIETTIVO

> Escursione focale

L’escursione focale da
24.5 - 130 mm permette
di utilizzare questo
obiettivo nel modo
migliore durante un
viaggio, potendo spa-
ziare dal paesaggio alla
foto di dettaglio.
Questo obiettivo è l’i-
deale per chi non vuole
o non può cambiare
obiettivo in continuazio-
ne e si deve acconten-
tare di usarne uno solo.

BORDO

LENS FLARE
VIGNETTATURA f/3.5 A 18mm
CENTRO

> Vignettatura > Lens Flare

La vignettatura a f/3.5 a 18 mm appare già molto limitata,
la caduta di luce ai bordi non arriva ad uno stop di luce.
Chiudendo l’obiettivo questa si attenua e in breve sparisce
del tutto.
Il Lens Flare nella foto appare molto più forte di quanto non
sia effettivamente, qui siamo andati a cercare la prestazione
in pieno giorno con luce in posizione sfavorevole. La prova
sul campo ha dimostrato una resa più che ottimale ed un
Lens Flare piuttosto contenuto e gradevole.

> Foto scattata a

ISO 200, f/9, 1/400”
1 - Come si può vedere in queste
condizioni nonostante la foto non
sia scattata alla massima apertura
la nitidezza si è dimostrata buona
1 ma non eccelsa con una leggera
tendenza ad impastare la foto su
zone dai toni omogenei.

3 2 - Sul bordo ci si poteva aspet-

tare che le prestazioni della lente
fossero minori, invece grazie
anche alle condizioni favorevoli è
possibile leggere il cartello senza
problemi.

3 - In condizioni di alto contrasto

l’obiettivo presenta una aberrazio-
ne cromatica laterale molto bassa
ma comunque presente, tuttavia
scattando la fotografia in RAW
questo difetto è facilmente risol-
2 vibile in fase di post produzione
e dobbiamo sempre considerare
che parliamo di un obiettivo tutto-
fare, non di una focale fissa.

1 2 3

52 fotografare | maggio 2016

 P E N TA X 1 6 - 8 5 m m f / 3 . 5 - 5 . 6 W R

> Foto scattata a

ISO 200, f/9, 1/640”
1 - Ad una lunghezza
focale intermedia l’obiettivo
1 dimostra un comportamen-
to migliore mantenendo
un maggior dettaglio sulla
lanterna della cupola.

2 - In questo caso l’aber-

razione cromatica è quasi
assente, esattamente come
ci aspettavamo da una foto
scattata a 50 mm.

3 - Il dettaglio sui balconi

dimostra il buon comporta-
mento dell’obiettivo, tutti i
particolari sono leggibili.

2
3

1 2 3

2 > Foto scattata a

ISO 200, f/11, 1/200”
1 - La nitidezza in una
zona così ricca di dettagli
ai margini della fotografia è
molto buona e non evidenzia
particolari problemi.
1 2 - Ai bordi ci si aspetta sem-
pre una perdita di nitidezza
che in effetti è presente, ma
non è di un’entità tale da far
decadere le caratteristiche
della foto.

3 - Il dettaglio dei ciottoli e

dei binari è piuttosto soddi-
sfacente. Avremmo potuto
3 aspettarci anche qualcosina
in più a voler essere severi,
ma ci sentiamo di promuove-
re l’obiettivo anche in questo
caso.

1 2 3

maggio 2016 | fotografare 53

 N O V I TÀ S M A R T P H O N E

Fototelefonia
all’arrembaggio!
Uno sguardo d’insieme al nuovo Samsung Galaxy S7,
il primo “fotofonino” ad essere specificamente pubblicizzato
con un ficcante spot televisivo tutto incentrato sulle sue doti
spiccatamente fotografiche.
di Fabrizio Armati

Galaxy S7 Galaxy S7 Edge

€ 729 € 829

P er quanto
riguarda le
vendite
Samsung Galaxy S7 e
del

del Samsung Galaxy S7

Edge, soprattutto se con-
frontate con quelle dei loro predecessori già
si delineano prospettive di successo.
Le fonti più accreditate di studi di mercato,
oltre a confermare che il Samsung Galaxy S7
ed il Samsung Galaxy S7 Edge hanno registra-
to insieme ben 10 milioni di vendite in circa
un mese di commercializzazione, hanno ve-
rificato che il produttore è cresciuto ovunque
rispetto a quanto registrato con il Samsung
Galaxy S6 un anno fa fatta eccezione per la
Corea.
Anche in Europa, ad esempio, i nuovi modelli
complessivamen-
te hanno fatto meglio del
20% rispetto al top di gamma 2015.
Quali sono le cause che hanno portato ad una
situazione del genere? Da un lato il produt-
tore coreano ha scelto il momento migliore
dell’anno per l’inizio delle vendite dei due de-
vice, visto che passato il boom dell’iPhone 6S
adesso la richiesta nei confronti degli iPhone
si è notevolmente ridotta, senza dimenticare
che altri top di gamma Android compariran-
no sugli scaffali soltanto a partire da questo
mese (l’LG G5 ed il nuovissimo Huawei P9).
Ma andiamo a vedere quali sono le caratteri-
stiche che rendono particolarmente appetibi-
le questo smartphone rispetto agli altri.
In attesa di fornire ai nostri lettori un test
completo non appena la casa ce ne invierà
uno da provare sul campo, abbiamo pensato
di pubblicare un’ampia “preview” dell’S7, che
tanto viene decantato sul mercato suo pro-
prio. Tra l’altro si tratta del primo “fotofonino”
ad essere specificamente pubblicizzato con
un ficcante spot televisivo tutto incentrato
sulle sue doti spiccatamente fotografiche.
Intanto vi riassumiamo in breve, punto per
punto, quelli che vengono dichiarati dalla
casa coreana come i punti di forza del pro-
dotto, messi nero su bianco “con parole loro”.
Secondo Samsung, il Galaxy S7:
> Cattura tutta la luce. Molte delle immagi-
ni più significative della nostra vita prendono

54 fotografare | maggio 2016


forma in condizioni di scarsa luminosità, al
chiuso o dopo il tramonto. Con Galaxy S7 e S7
edge, questo non sarà più un problema.
La lente con apertura focale f/1.7 e le inno-
vative funzionalità della fotocamera catturano
molta più luce e producono foto sempre vivi-
de e piene di dettagli.
> Dual Pixel 12MP. Tutti i pixel sul sensore
dell’immagine sono dotati di due fotodiodi
invece di uno. Questo significa che il Sensore
Dual Pixel può mettere a fuoco con la stessa
velocità e precisione dell’occhio umano.
> Messa a fuoco rivoluzionaria. Il Sensore
Dual Pixel garantisce una messa a fuoco così
rapida e uniforme che anche i movimenti più
improvvisi vengono colti alla perfezione, an-
che quando la luce è scarsa.
> Motion Panorama. Per la prima volta è pos-
sibile catturare i movimenti a scorrimento nei
panorami con Motion. L’immagine fissa del
panorama è una sequenza uniforme dei foto-
SAMSUNG GALAXY S7
Scheda Tecnica
Tipo di sensore: BSI-CMOS da 1/2,6”
Obiettivo: 26mm ca. (equivalente nel for-
mato 35mm) - f/1,7
Risoluzione max: 5312x2988 pixel
Messa a fuoco: automatica (AF Dual
Pixel: ogni pixel è formato da 2 fotorecettori
che consentono l’AF a rilevamento di
fase), riconoscimento volti e touch
Sensibilità ISO: automatica e manuale;
gamma n.d.
Bilanciamento del bianco: automatico e
manuale con 4 modalità
Flash: doppio led (bianco e ambra)
Video: 4K 2160p/30fps, Full HD
1080p/60fps
Memoria: 32GB interna espandibile con
microSD fino a 200GB
Schermo LCD: Multi-Touch da 5,1” con
2560x1440 pixel (S7 Edge 5,5”).
Sistema operativo: Android 6.0
Interfaccia: USB 3.0, Wi-Fi, Bluetooth, NFC
Dimensioni mm: 142x70x8 (S7 Edge
151x72x8) Peso g: 152 (S7 Edge 157g)
“
grammi più chiari della versione Motion.
Per rivivere il momento magico, basta scorre-
re lo schermo o ripetere il movimento di pa-
noramica laterale con il Galaxy S7 e S7 edge.
> Motion Foto. Uno. Due. Tre. Cheese! La
funzionalità Motion Foto cattura i tre bellissi-
Samsung ha scelto
mi secondi che precedono lo scatto e ti per-
mette di scegliere il momento da conservare.
il momento miglio-
re dell’anno per
> Flash. Evidenzia le migliori caratteristiche
del tuo viso attivando Flash in Modalità Bel- l’inizio delle vendi-
te dei due device,
lezza Volto. La forza e la direzione della luce si
può (sic) regolare in modo da ottenere effetti
diversi.
visto che, passato il
Insomma, in poche parole, il non plus ultra.
Staremo a vedere alla prova dei fatti. Dal can- boom dell’iPhone
to suo, come prodotto in sé, il Samsung Gala-
xy S7, osservato da fuori, non presenta grandi 6S, la richiesta de-
novità di design rispetto al suo predecessore
e, in confronto anche ad altri top di gamma
gli iPhone si è note-
sul mercato, si presenta leggero e manegge-
vole. Come il suo prozio, il Galaxy S5, anche il
volmente ridotta.
maggio 2016 | fotografare 55
 N O V I TÀ S M A R T P H O N E
Galaxy S7 è stato dotato di certificazione di
resistenza all’acqua, e può essere immerso
fino ad 1 metro e mezzo di profondità per
30 minuti.
Questa funzione è presente solo nella linea
Z dei Sony Xperia e nel Motorola G 2015,
se si escludono gli smartphone dedicati
all’outdoor. Rispetto al predecessore e ad
altri top di gamma sul mercato, il Galaxy
S7 risulta decisamente più compatto e ma-
neggevole.
Come il suo predecessore, il Galaxy S7
misura 5,1 pollici, è avvolto da una corni-
ce di alluminio opaca ed è sigillato da due
pannelli di resistente vetro Gorilla Glass 4.
Il Galaxy S7 misura 142,4 x 69,6 x 7,9 mm,
ovvero 1,1 mm più spesso del Galaxy S6. In
compenso, la batteria offre 17,6 % di capa-
cità in più.
Sulla scocca, il cambiamento più evidente
riguarda i bordi laterali che si curvano ver-
so la cornice, dettaglio che, aggiunto alle
dimensioni compatte, dona una maggiore
ergonomia al dispositivo.
Non è l’unico cambiamento apportato da
Samsung al pannello posteriore dello smar-
tphone, che presenta ora un obiettivo della
fotocamera quasi completamente piatto.
Questo sensore quadrato sporge infatti di
soli 0,46 mm dalla scocca, un appiattimen-
to notevole rispetto ai 1,7 mm di sporgen-
za offerti dalla fotocamera del Galaxy S6.
L’obiettivo della fotocamera posteriore si
è appiattito garantendo un design più fun-
zionale.
Lungo il bordo superiore si trova lo slot de-
dicato alle microSD. Il pannello anteriore
rimane fedele al design della linea Galaxy
S: il sensore di prossimità, quello di luce,
l’obiettivo della fotocamera frontale e lo
speaker dedicato alle chiamate, rimangono
al loro posto rispetto al Galaxy S6.
56 fotografare | maggio 2016
Persino il tasto home con lettore d’im-
pronte digitali integrato è posizionato
in basso al centro rispetto al display e
mostra la stessa forma ovale. Grazie alla
curva sulla scocca è più facile sollevare lo
smartphone dal tavolo! Le novità offerte
dal Galaxy S7 in campo di design sono più
facilmente percettibili al tatto che alla vi-
sta. È in questi piccoli dettagli che si per-
cepisce la perfezione del design. Il tasto
di accensione si trova lungo il lato destro
del dispositivo. Il display nitido offerto dal
Galaxy S7 è una garanzia Samsung.
La densità di pixel di 577ppi rivela i det-
tagli più piccoli, mostrando immagini
nitide e ben definite. Contrasti e satura-
zione sono perfettamente bilanciati, e la
luminosità può essere regolata al meglio
per visualizzare senza problemi i conte-
nuti anche sotto la diretta luce del sole,
fatto indispensabile per scattare foto in
tali condizioni. Come al solito Samsung
offre uno dei display più luminosi e nitidi
sul mercato. Come il Galaxy S6, il Galaxy
S7 infatti offre un display Super AMOLED
di 5,1 pollici con risoluzione in WQHD di
2550 x 1440 pixel.
Per l’utilizzo di tutti i giorni la risoluzione è
impeccabile, ma sfruttando il visore VR si
possono percepire delle sfumature nere
tra i pixel che disturbano l’esperienza
multimediale. Samsung però dà la possi-
bilità agli utenti di ottimizzare l’esperien-
za multimediale, permettendo di regolare
contrasti e luminosità a seconda delle
condizioni ambientali. Di notte è possibile
vedere questa funzione all’opera, grazie
ad un barlume che indica la regolazione
automatica della luminosità.
Il Galaxy S7, proprio come il nuovo LG G5,
offre la possibilità di mantenere sempre
attivo il display. Grazie a questa feature,
 SAMSUNG GALAXY S7

chiamata Always on, è possibile avere sempre

sott’occhio calendario, ora e notifiche ricevu-
te anche a display spento.
L’impatto che questa funzione ha sull’autono-
mia del dispositivo è minima ma percepibile.
Secondo Samsung infatti, grazie al display
AMOLED, la funzione dovrebbe mantenere
attivi solo pochi pixel consumando il minimo
indispensabile. Finalmente la linea Galaxy S è
resistente ad acqua e polvere, invece di esse-
re solamente in grado di sopravvivere ad im-
mersioni temporanee come per il Galaxy S5.
Anche nel Galaxy S7 il lettore d’impronte digi-
tali si trova in corrispondenza del tasto home,
proprio come nell’S6.
In futuro questo sensore supporterà le funzio-
ni di Samsung Pay, il nuovo metodo di paga-
mento veloce tramite smartphone che verrà
rilasciato quest’anno in Spagna ed Inghilterra,
ma che per l’Italia non è stato al momen-
to programmato. Samsung ha installato sul
Galaxy S7 l’ultima versione di Android 6.0.1
Marshmallow personalizzato dall’interfaccia
TouchWiz.
Fortunatamente il brand ha deciso di limitare
le app preinstallate e i pochi bloatware sono
in realtà servizi utili e comunemente utilizzati.
Il software scorre fluido e viene regolarmente
aggiornato per garantire la massima sicurezza
del sistema.
In aggiunta alle 7 app preinstallate, si pos-
sono trovare 5 servizi Microsoft, Facebook,
WhatsApp e naturalmente le app di Google.
Nel caso doveste acquistare una versione
brandizzata, potreste trovare bloatware in più
aggiunti dai vari operatori telefonici. In que-
ste pagine alcuni esempi di foto scattate con
il nuovo smartphone Samsung, diffuse dalla
casa madre. Presto vedrete anche le nostre
prove su strada...

www.samsung.com/it/home/

maggio 2016 | fotografare 57

 PORTFOLIO
Mitologia della montagna
Luca Guido - Pavia
Fotografo da pochi anni. Generalmente le
mie passioni sono state sempre passeggere,
molte si sono rivelate dei fuochi fatui.
Con la fotografia è stato invece un colpo di
fulmine, anzi, si autoalimenta, ogni giorno
la passione cresce, e con lei anche la voglia
di imparare cose nuove. Nella vita mi dedico
alla mia professione, studio medicina a Pavia,
e nel tempo libero, sono assorbito dalla foto-
grafia di paesaggio.
É grazie alla fotografia che ho approfondito
il rapporto, sin dall’infanzia già molto forte,
con la natura, in particolare con l’ambiente
montano, e a questo proposito ho visto le
Dolomiti (in particolare Val di Fassa e Passo
Rolle) per la prima volta tre anni fa: anche
in questo caso è stato amore a prima vista,
e periodicamente ci ritorno, non solo per le
vacanze estive e invernali.
Nell’ultimo anno molte sono state le novità:
la più importante è stata la formazione di un
gruppo fotografico di amici che vengono da
tutta Italia, i Mythlands, che hanno da poco
58 fotografare | maggio 2016
concluso un bellissimo viaggio in Norvegia.
Spesso ci troviamo per condividere scatti,
esperienze e conoscenze (https://www.face-
book.com/mythlandsphoto/). L’altra novità,
che invece mi riguarda personalmente, è la
sfida con la Macro: ho appena terminato gli
acquisti di tutta l’attrezzatura apposita.
Ultima, ma non meno importante novità,
è stato il passaggio dal formato APSC al full
frame, e oltre a questo il completo cambio
di brand, da Canon a Nikon. La fotografia per
me è intesa come ricerca dell’onirico, della
rappresentazione di una natura madre e ma-
trigna, in una visione quasi leopardiana: non
mira solo alla ricerca del bello, ma anche del
lato selvaggio e primitivo del paesaggio.
https://www.facebook.com/Carpe-Pho-
to-di-Luca-Guido-1449507021930578/
https://500px.com/lucaguido
INVIATECI
I vostri portfolio
Cosa:
Dalle 10 alle 20 foto accumunate da
un tema o una tecnica.
Come:
Foto in alta risoluzione (minimo
5Mp) in formato jpg.
Dove:
Ospitare le foto su un servizio di
archiviazione online (Dropbox, Google
Drive, WeTransfer) e inviarci un link
per scaricarle all’email: redazione@
fotografare.com.
Inoltre:
L’oggetto della mail deve essere “Fo-
tografare portfolio”. Allegare anche
un breve testo di descrizione.
 LUCA GUIDO

maggio 2016 | fotografare 59

 PORTFOLIO

60 fotografare | maggio 2016

 LUCA GUIDO

maggio 2016 | fotografare 61

 A B C FOTO G R A F I A D I G I TA L E

Attenuare il rumore
in pochi click con
Dfine 2.0
di Gianluca Laurentini

Il 24 marzo 2016 una notizia ha cominciato a

rimbalzare insistentemente in tutti i forum di fo-
tografia, infatti quel giorno Google ha messo a
disposizione degli utenti di tutto il mondo la su-
ite Nik Software a titolo totalmente gratuito per
sempre; una delle suite di programmi fra le più
apprezzate dai fotoamatori e dai professionisti è
diventata finalmente alla portata di tutti.
Scaricare la suite è semplice e veloce: vi basterà
andare all’indirizzo www.google.com/nikcol-
lection/, cliccare su Download e scegliere la vo-
stra piattaforma (Windows oppure Mac), quindi
potrete procedere con l’installazione. La suite è
utilizzabile solo come plug-in di Photoshop, Li-
ghtroom oppure Aperture per cui dovete essere
già in possesso di uno di questi tre programmi di
fotoritocco per poterla utilizzare.
In queste pagine impareremo un metodo molto
veloce per eliminare il rumore da una foto in
modo semplice, veloce e, soprattutto, funzionale
grazie all’uso di un software appartenente a que-
sta suite: Dfine 2.0.

La scelta della foto

Questa foto nel suo complesso non sembra
risentire del rumore se vista in piccolo
formato, ma le condizioni di scatto erano
piuttosto complicate visto che a causa della
conformazione della grotta, dei continui
schizzi d’acqua che bagnavano l’obiettivo e
della presenza di altre persone sono stato
costretto a scattare a mano libera a ISO
6400 con un tempo di 1/15 di secondo a f/4
con una sottoesposizione prossima ai due
stop, condizioni che come era prevedibile
hanno fatto emergere il rumore in fase di
sviluppo RAW.

62 fotografare | maggio 2016

 AT T E N U A R E I L R U M O R E

Il dettaglio
Il rumore è solitamente meno visibile nelle zone chia-
re della foto ed in effetti se guardiamo attentamente
la cascata illuminata quasi non riusciamo a riscontrar-
ne la presenza, mentre si nota immediatamente nelle
aree più scure dove si trovano le rocce.
Fortunatamente essendo il soggetto proprio la cascata
la foto non risulta compromessa, ma se andiamo a por-
re attenzione alle rocce la presenza di rumore appare
più che evidente.

Aprire la foto in Dfine 2.0

È giunto il momento di lavorare la fotografia: apritela
in Photoshop, quindi cliccando su filtri potrete aprire
“Dfine 2.0” dalla sezione “Nik Software” che è stata ge-
nerata durante l’installazione.
Il software in automatico farà un’analisi della fotografia
e vi proporrà una correzione. Se siete già soddisfatti
vi basterà cliccare su “OK” in basso a destra e potrete
salvarla.

Visualizzare le modifiche in modo

più efficace
Se però vorrete ottenere qualcosa in più dall’immagi-
ne dovrete lavorarla. Iniziate cliccando nel campo “Vi-
sualizzazioni” che trovate in alto a sinistra e scegliete
la visualizzazione “Fianco a fianco” per poter meglio
controllare il processo. In questo caso avrete bisogno
di vedere la foto in grandi dimensioni, il mio consiglio è
quello di collegare il PC al vostro televisore.

Proviamo ad operare manualmente

sulla foto
A questo punto cliccate su “Riduci” ed avrete la possi-
bilità di controllare manualmente la quantità di rumo-
re presente sulla foto. Dfine 2.0 vi permette di regolare
il rumore di contrasto ed il rumore di colore separata-
mente per una riduzione ottimale del rumore.

maggio 2016 | fotografare 63

 A B C FOTO G R A F I A D I G I TA L E

Attenuare per colore

Il programma in automatico è imposta-
to su “Punti di controllo”, ma per una
correzione semplice e veloce noi opte-
remo invece per l’opzione “Set di colo-
ri” visto che la foto si compone di aree
dai colori molto diversi. A questo punto
si aprirà una schermata in cui potrete
vedere tre caselle colorate in Rosso,
Giallo e Blu.

Utilizzare lo strumento
“Contagocce” per
un’azione mirata
Cliccate sullo strumento “Contagocce”
in corrispondenza della prima casella
colorata in modo da selezionare il co-
lore di cui volete ridurre il rumore. Io in
questo caso ho cliccato sulle rocce più
scure alla destra della cascata perché lì
era più evidente il rumore ed era quindi
proprio da lì che era opportuno iniziare
il processo.

Attenzione a non
esagerare!
A questo punto dovrete muovere i due
cursori “Rumore Contrasto” e “Rumore
Colore” in modo da cercare i valori ot-
timali. Ricordate che il campo “Rumore
Contrasto” farà perdere dettaglio alla
vostra foto impastandola, per cui non
esagerate nel suo utilizzo.
Se ci sono altre aree sulle quali pensate
ci sia bisogno di lavorare potrete usare
lo strumento “Contagocce” che si trova
affianco alla seconda casella colora-
ta e ripetere le operazioni precedenti
finché non avrete tolto tutto il rumore
dalla fotografia e non vi sentirete sod-
disfatti. Io ho ripetuto l’operazione sul-
le rocce in primo piano a sinistra.

64 fotografare | maggio 2016

 AT T E N U A R E I L R U M O R E

Questo è il risultato finale, la

foto è finalmente ripulita dal
rumore.
Come potete vedere le rocce
risultano leggermente più
impastate, ma il risultato è
notevole considerando la
condizione di partenza.

maggio 2016 | fotografare 65

 TECNICA

Come evitare
il micromosso
Che fare in condizioni di luce scarsa se non abbiamo
il cavalletto con noi? Testo e foto di Gianluca Laurentini

MACCHINA
FOTOGRAFICA
Si tratta dell’unico
elemento essenziale,
infatti qui parliamo di
quando avete con voi
solo la vostra fotocamera
e la vostra creatività, non
occorre nient’altro.
NELLA BORSA
STABILIZZATORE
D’IMMAGINE
È uno strumento comodo
che può fare la differenza
quando le luci si abbas-
sano e non si dispone di
un cavalletto o di un altro
appoggio.
OBIETTIVO
GRANDANGOLARE
Quando le luci calano fo-
tografare con obiettivi che
non siano grandangolari
può diventare impossibi-
le, per questo lasciatevi
ispirare dalle splendide
prospettive che offrono
questi obiettivi.

Quando le luci calano

Spesso la fotografia è questione di istanti, non
sempre possiamo prepararla e non sempre
possiamo sapere se e cosa fotograferemo
quando usciamo; a volte abbiamo con noi la
macchina fotografica perché sentiamo l’esi-
genza di portarla anche senza avere idea di
come la useremo. E questa imprevedibilità è
uno degli aspetti più belli della fotografia ed
è uno dei motivi per cui questa è la nostra più
grande passione.
Certe volte però accade che, quando le luci
cominciano ad abbassarsi, non è più così fa-
cile evitare il micromosso; basta qualche nu-
vola in posizione sfavorevole per far alzare i
tempi di scatto, l’occhio umano è molto più
versatile della vostra macchina fotografica ed
è in grado di adattarsi facilmente. Può capitare
quindi che non ci si renda conto che i tempi di Zoomando potrete navigare all’interno
scatto siano lunghi e che si continui a scattare dell’immagine alla ricerca di eventuale
senza prendere alcuna precauzione, inoltre le micromosso
dimensioni dello schermo LCD della macchina

66 fotografare | maggio 2016

 C O M E E V I TA R E I L M I C R O M O SS O

non riescono a farvi percepire questo feno-

meno, che invece quando sarete davanti allo
schermo del PC diventerà evidente e vi farà
rimanere delusi dal risultato. Se però prestate
attenzione e vi viene un qualsiasi dubbio che
ci possa essere del micromosso perché per-
cepite che i tempi si sono allungati, quando
guarderete la foto nello schermo della mac-
china potrete utilizzare la funzione lente d’in-
grandimento per zoomare sulla foto e andare
a verificare i dettagli.
La prima cosa da fare quando c’è pericolo di
micromosso è quella di accendere lo stabiliz-
zatore. Ne esistono di diversi tipi: i primi sono
quelli sull’obiettivo (i più diffusi), poi esistono
quelli sul sensore (che sono però ancora poco
utilizzati nonostante siano estremamente ef-
ficaci) ed infine su alcune macchine mirror-
less, bridge e compatte esistono quelli digitali.
Quest’ultimo scatta più immagini ad altissima
Sugli obiettivi stabilizzati normalmente Se avete un corpo macchina con
sensibilità per poi ricombinarle ed eliminare trovate il cursore per attivare lo stabiliz- sensore stabilizzato per attivare lo sta-
il rumore dalla foto finale, ho avuto modo di zatore in prossimità di quello per com- bilizzatore di immagine potrete farlo
utilizzarlo recentemente su una macchina mir- mutare la messa a fuoco da automatica attraverso i menù della fotocamera.
rorless Sony e devo dire che è un buon sistema a manuale.
che ha grandi potenzialità future.

STABILIZZATORE ON STABILIZZATORE OFF

A prima vista queste due foto sembrano iden-

tiche, sono state entrambe scattate con una
lunghezza focale di 34 mm e con lo stesso
tempo di 1/10 di secondo, ma notiamo che
sono differenti quando andiamo ad ingrandire
un particolare.

Ingrandendo lo stesso particolare è evidente

quale fotografia sia stata scattata con lo sta-
bilizzatore inserito. Appare chiaro da questo
esempio che se la foto sarà usata per il web
in piccolissime dimensioni sarà difficile notare
il micromosso anche se avremo scattato con
lo stabilizzatore spento, ma se abbiamo qual-
che velleità di stampa una foto scattata con lo
stabilizzatore spento in queste condizioni sarà
fortemente penalizzata.

STABILIZZATORE ON STABILIZZATORE OFF

maggio 2016 | fotografare 67


TECNICA
Questa foto è stata scattata con un 600 mm effettivo, il tempo di sicurezza più
vicino adottando la regola del reciproco è di 1/1000 di secondo, cosa possibile solo
in pieno giorno e che dimostra che si può correre il rischio di avere micromosso
anche nelle ore centrali della giornata usando focali molto lunghe.
Due semplici regole da usare
Ma qual è il tempo giusto per fotografare
in sicurezza? Non esiste un tempo di scat-
to di riferimento univoco, non posso cioè
consigliarvi di scattare con 1/100 di secon-
do per stare tranquilli perché questo non
sarà sempre vero, posso però suggerirvi
una piccola formula empirica per calcolare
il tempo di scatto di sicurezza che funzio-
na piuttosto bene e che troverete talvolta
indicata come regola del reciproco: questa
regola infatti dice che il tempo di scatto
deve essere uguale o più rapido di 1 / lun-
ghezza focale.
Per capire meglio come funziona questa
regola vi ricordo quali sono i tempi stan-
dard in fotografia: 1”, 1/2”, 1/4”, 1/8”,
1/15”, 1/30”, 1/60”, 1/125”, 1/250”, 1/500”,
1/1000”, 1/2000”, 1/4000” e 1/8000”. Pra-
ticamente tutte le reflex moderne hanno
anche i valori intermedi, ma è importante
che capiate il concetto senza concentrarvi
sul numero.
Se stiamo usando un obiettivo di 100 mm
su una macchina Full Frame, applicando la
regola avremo t = 1/100”, per cui il tem-
po più vicino di sicurezza da adottare sarà
1/125”. Se stiamo usando lo stesso obietti-
vo su una macchina con sensore APS-C do-
68 fotografare | maggio 2016
vremo considerare che la lunghezza focale
equivalente è di 150 mm, per cui applican-
do la formula t = 1/150”.
Il tempo di sicurezza più vicino in questo
caso non potrà più essere di 1/125” perché
è più lento di quello che è ritenuto il mas-
simo tempo utilizzabile e dovrò scegliere
almeno 1/250”. Ovviamente con questa
formula si capisce immediatamente come
con un grandangolo sarà più semplice rica-
dere in un tempo di sicurezza. Utilizzando
un 18 mm su una macchina con sensore
APS-C avrete una focale equivalente di 27
mm ed un tempo di sicurezza t=1/27”, il
tempo più vicino da adottare sarà pertanto
di 1/30”. Negli ultimi anni però il numero
di Megapixel è aumentato in modo consi-
derevole sulla maggior parte delle macchi-
ne in commercio per cui la densità di pixel
del sensore è tale che potrebbe essere una
giusta precauzione quella di utilizzare un
tempo ancora più veloce di almeno uno
stop, in quest’ultimo caso quindi scattando
ad 1/60”.
Vi starete chiedendo come fare a mante-
nervi sotto il tempo di sicurezza quando la
luce scarseggia, anche in questo caso non
vi è un unico modo: possiamo aprire il dia-
“
La seconda regola
che vi consiglio è
estremamente
semplice ed
efficace
nonostante possa
sembrare
totalmente
campata in aria:
mentre fotografate
espirate in modo
lento ma continuo,
vi accorgerete che
molte vibrazioni
verranno
smorzate.
framma di uno o più stop, ma se questo non
dovesse bastare o facesse diminuire troppo
la profondità di campo possiamo alzare la
sensibilità del sensore (ISO). Purtroppo al-
zare la sensibilità comporta anche un innal-
zamento del rumore, che fino a certi valori
è accettabile, oltre potrebbe rovinare la
vostra foto. Il rumore si mostra prevalente-
mente nelle zone più scure dell’immagine
e potreste trovarvi con le ombre comple-
tamente deturpate da questo fastidioso ef-
fetto. Dovrete essere capaci voi di trovare
la giusta combinazione per ottenere una
buona foto e potrete farlo solamente dopo
aver acquisito la giusta esperienza.
La seconda regola che vi consiglio è estre-
mamente semplice ed efficace nonostan-
te possa sembrare totalmente campata in
aria: mentre fotografate espirate in modo
lento ma continuo, vi accorgerete che mol-
te vibrazioni verranno smorzate.
In definitiva dentro di voi avete uno stabi-
lizzatore incorporato senza saperlo. Potrà
sembrare strana questa tecnica, ma è usata
anche in molti altri campi in cui occorre es-
sere estremamente precisi come ad esem-
pio il tiro al bersaglio per cui non esitate a
provarla.
 C O M E E V I TA R E I L M I C R O M O SS O

Come fare se il cavalletto non c’è?

Consiglio spesso di usare il cavalletto in
questa rubrica, un modo semplice per ot-
tenere il meglio dalle vostre foto, ma come
detto quando non c’è dobbiamo cercare di
ingegnarci in qualche modo e fra i modi più
semplici da utilizzare vi è quello di poggia-
re la macchina su qualcosa di stabile. Può
esservi d’aiuto qualsiasi cosa: un masso, un
cestino, un tavolo di un bar oppure una rin-
ghiera, non esitate a poggiare la macchina
su qualsiasi cosa. Dovete però ricordarvi
di fare due cose per minimizzare i rischi di
avere del micromosso: spegnere lo stabiliz-
zatore ed utilizzare l’apertura dello specchio
anticipata di due secondi. Questa comoda
funzione vi permette di alzare lo specchio
della reflex due secondi prima che avvenga
lo scatto in modo da ridurre al minimo le
vibrazioni.
Quando poggiate la macchina accertatevi
prima di farlo su qualcosa di stabile e gran-
de affinché possiate lasciare in piena sicu-
rezza la fotocamera, infatti reggere la mac- cemente imparando come maneggiare la Da dove potete cominciare? Guardandovi
china può essere anch’essa una delle cause macchina fotografica potrete minimizzare intorno, ad esempio vedete un muro? Allo-
che inducono al micromosso. le conseguenze di una esposizione troppo ra lo potrete utilizzare per poggiarvi e recu-
Se non trovate una superficie alla quale lunga. Questo sarà il momento di riattivare perare stabilità. Basterà poggiare il gomito
appoggiarvi non dovete demordere, avete lo stabilizzatore se lo avete, infatti da ora sinistro, con il quale reggete normalmente
una ultima possibilità di salvare la nostra poter disporre di un aiuto sarà fondamen- l’obiettivo, e scaricarvi il peso per simulare
fotografia ed è la postura. Infatti sempli- tale. in parte l’uso del cavalletto.

✘ ✘ ✔

Se il muro invece è alle vostre spalle potre-
te poggiarci la schiena puntellandovi con
le gambe. Per aumentare l’effetto sarebbe
meglio tenere anche in questo caso i gomiti
stretti cercando di poggiarli sulle anche e
avvicinare la macchina al viso.
Se non c’è un muro nella posizione giusta
per aiutarvi potete cercare anche un palo
della luce oppure un cartello stradale sal-
damente ancorato a terra. In questo caso
non potete poggiare solamente il gomito
perché potreste rischiare di scivolare, allora
poggiatevi al palo con tutta la spalla e cari-
cate il peso su quest’ultima. È un sistema
meno efficace del muro, ma può contribuire
comunque a salvare un vostro scatto.
Se non ci sono attorno a voi muri o pali po-
trete utilizzare solamente il vostro corpo,
ma non dovete abbattervi perché anche in
questo caso alcuni accorgimenti possono
fare miracoli.
La prima indicazione utile da sapere è
come posizionare i vostri piedi: non dove-
te scattare a piedi uniti o esageratamente
divaricati, dovete tenerli più o meno alla
larghezza delle spalle ed uno dei due piedi
leggermente più avanti dell’altro. Nelle tre
foto vi mostro quello che dovrete vedere
quando guarderete i vostri piedi prima di
scattare, nel primo caso i piedi sono uniti
e potrebbero farvi oscillare, mentre nella
seconda foto hanno la giusta distanza fra
loro, ma è solo nel terzo caso che si ha la
posizione perfetta per arginare il micromos-
so con un piede in posizione leggermente
avanzata.

maggio 2016 | fotografare 69

 TECNICA

Come tenere la fotocamera

Vediamo ora qual è il modo migliore per tenere in mano la fotocamera, innanzitutto dovete tenere sempre i gomiti stretti e
cercare di sfruttare tutti i punti d’appoggio del vostro corpo (come già detto le anche sono uno dei punti migliori).

✘ ✘

In questo caso il braccio sinistro è in una posizione non corret- Ora il braccio sinistro è più vicino, ma tenere l’obiettivo la-
ta, tenere il braccio verso l’esterno può provocare vibrazioni teralmente non permette ancora di mantenere una postura
sgradite. perfetta e di avvicinarlo al corpo.

✔ ✔

Tenendo l’obiettivo da sotto è più facile avvicinare le braccia al In verticale risulterà più difficile avvicinare le braccia al busto,
busto e tenerle nel modo corretto. In questo caso le vibrazioni ma cercate di poggiare il braccio sinistro al corpo in posizione
risulteranno smorzate rispetto ai casi precedenti. stabile e tenete l’obiettivo da sotto.

70 fotografare | maggio 2016


✘ ✔
E la schiena che ruolo gioca? Determinante,
infatti come potete vedere nella prima foto-
grafia a sinistra una posizione arretrata può
farvi sbilanciare o comunque farvi tremare,
mentre nella foto centrale potete vedere la
posizione corretta della schiena che in que-
sto modo sorregge adeguatamente il peso.
In questo modo il peso si scarica vertical-
mente sulla colonna vertebrale e potrete
tenere le braccia parallele al busto evitando
possibili scuotimenti.
Nella terza foto vedete invece una posizio-
ne troppo avanzata, questo è il modo peg-
giore di tenere la macchina perché il peso
del busto e della macchina tendono a farvi
✘ ✔
Ora non vi rimane che esercitarvi, vedrete
che seguendo questi pochi e semplici sug-
gerimenti otterrete ottimi risultati anche
nelle condizioni più difficili. Ricordate però
che quando le luci diverranno eccessiva-
perdere l’equilibrio facilmente.
La testa e le braccia davanti al vostro ba-
ricentro creano una forte instabilità che si
traduce automaticamente in una vibrazio-
ne, in questo caso potete risolvere sempli-
cemente facendo un passo avanti (se è pos-
sibile ovviamente).
Un altro modo per evitare spiacevoli incon-
venienti è quello di fotografare da seduti.
Anche in questo caso la postura è tutto,
non dovete sedervi e scattare come capita:
la testa lontana dalla macchina, la schiena
arcuata e le gambe distese sono cose da
evitare, dovrete invece puntellare i piedi e
mente basse l’unica cosa che potrete fare
sarà quella di usare un treppiedi.
In chiusura vorrei ringraziare in ordine ri-
gorosamente alfabetico Alessandra e Va-
lentina che hanno gentilmente posato per
C O M E E V I TA R E I L M I C R O M O SS O
✘
poggiare i gomiti stretti all’altezza delle gi-
nocchia avvicinando per bene la macchina
al volto.
Se avete la possibilità sedetevi sempre su
degli scalini oppure in leggera discesa, in
questo modo tenendo la postura corretta
la forza di gravità vi aiuterà a mantenervi
stabili; se invece siete su una zona pianeg-
giante resistete alla tentazione di sedervi
con le gambe incrociate, sareste comodi ma
anche poco stabili.
mostrarvi le posture corrette e non in modo
da avere un riferimento visivo di quanto ho
descritto.
maggio 2016 | fotografare 71
 FOTO G R A F I A P U B B L I C I TA R I A

L’auto dei
desideri
Martijn Oort rappresenta uno dei vertici assoluti nella
fotografia internazionale per le campagne di advertising
sul prodotto automotive. Ma ci sorprende anche con
altri orizzonti, sempre resi con grande abilità professionale
ed una robusta dose di creatività.
di Patrizia Meli

Un nostro colloquio diretto con il fotografo ci
è servito a mettere a fuoco la sua storia pro-
fessionale ed a renderci conto delle tecniche
che rendono possibile un mestiere tanto diffi-
cile come quello della ripresa per automotive
advertising, che poi sarebbe la pubblicità delle
automobili.
L’esperienza è fondamentale nel campo della
fotografia automotive, per valorizzare i pun-
ti di forza estetici e di performance dell’auto
che si vuole pubblicizzare. Solo un fotografo
di auto professionista realizza veri servizi fo-
tografici ad automobili, sapendo cogliere l’ele-
ganza e la semplicità delle linee, la potenza e
l’espressività delle forme.
Martin ha iniziato molto giovane con la foto-
grafia, quando aveva circa 15 anni. In primo
luogo come un fotografo dilettante entusiasta,
e dopo la scuola come stagista, come assisten-
te non retribuito in uno studio fotografico.
Più tardi, quando ha avuto molta più espe-
rienza, ho trovato un lavoro come assistente
a tempo pieno per un fotografo pubblicitario
di Amsterdam. Ha fatto l’assistente per dieci
anni, prima di mettersi in proprio. In realtà
tutto è successo per caso: voleva lavorare nel
campo della fotografia, ha consultato le pagi-
ne gialle (non c’era ancora internet...) ed ha
fatto un sacco di telefonate.
Ha parlato con diverse persone, prima di tro-
vare uno studio dove ha potuto iniziare, ma
solo come fotografo free lance di pubblicità
senza stipendio... Ma il lavoro gli è piaciuto su-

72 fotografare | maggio 2016

 “
MARTIJN OORT

Sarebbe bello
avere più posti
di lavoro con un
sacco di libertà
creativa. Spesso
siamo rinchiu-
si nel concetto
dall’agenzia e del
suo rapporto col
cliente, quindi
non c’è molto
spazio per espri-
mere la propria
creatività. Il la-
voro personale
ti dà la libertà di
fare gli shooting
che ti piace fare.

maggio 2016 | fotografare 73

 FOTO G R A F I A P U B B L I C I TA R I A

bito molto: si trovava catapultato nel mondo anche visitare musei e gallerie, in modo da to riguarda lo specifico del digitale fotografi-
che aveva sempre sognato. vedere altri lavori e stili, e trarne il dovuto in- co in pubblicità, Martijn Oort non ha dubbi. I
Fotocamere ad alta tecnologia, illuminatori segnamento. Ma io in fondo amo soprattutto benefici della fotografia pubblicitaria digitale
elettronici professionali in studio, modelli e le automobili, modelli nuovi da presentare sono in sostanza due: da una parte l’imma-
modelle, clientela importante: era tutto mol- esaltandone al massimo le rispettive doti e gine digitale pubblicitaria può essere sempre
to stimolante. dotazioni: è molto eccitante!” Poi, per quan- modificata, motivo per cui se ci sono errori o
E, aggiunge Martin: “Sarebbe bello avere più
posti di lavoro con un sacco di libertà creati-
va. Spesso siamo rinchiusi nel concetto dall’a-
genzia e del suo rapporto col cliente, quindi
non c’è molto spazio per esprimere la propria
creatività. Il lavoro personale ti dà la libertà
di fare gli shooting che ti piace fare.” E, se
gli chiediamo quale momento del processo
fotografico è secondo lui il più impegnativo,
risponde: “Rendere le immagini veramente
realistiche nel corso delle riprese.
Tutto prima del giorno dello shooting deve
essere controllato e preparato, e il giorno
stesso si devono ottenere le immagini miglio-
ri possibile. Con l’aumentare dell’esperienza
cambiano parecchie cose: Una maggiore
esperienza rende le cose più facili, si sa più
o meno cosa aspettarsi. Inoltre, consente di
prendere decisioni su come affrontare e risol-
vere i problemi, con il know-how che avete.
E a individuare i problemi prima che si veri-
fichino, quindi con più esperienza si può an-
ticipare lo scatto ed evitare di commettere
errori.” Oort confessa di avere un rapporto
particolare con la fotografia come arte. “Mi
piace fare un lavoro personale, in quanto
non vi sono limitazioni; c’è molta più libertà
di esprimere la vostra creatività. Mi piace

74 fotografare | maggio 2016

 “
Quando si
fotografano le
automobili spesso
c’è bisogno di
eseguire numerose
modifiche sull’im-
magine per con-
sentire una qualità
ottimale dei riflessi
della carrozzeria
e dei vetri.
sfocature sull’immagine originale, si possono
facilmente rimuovere. Inoltre, l’immagine di-
gitale può essere riprodotta e ogni volta man-
tenere la medesima qualità visiva.
Queste caratteristiche peculiari dell’immagi-
ne digitale si sposano perfettamente con le
esigenze della moderna fotografia pubblici-
taria che è sempre più esigente di immagini
complesse. Nel caso della fotografia pubbli-
citaria, infatti, non è sempre possibile poter
immortalare tutto in una sola ripresa e spes-
so immortalare un oggetto diventa davvero
complicato, specie se ci sono anche problemi
di illuminazione. Ad esempio, quando si foto-
grafano le automobili spesso c’è bisogno di
eseguire numerose modifiche sull’immagine
per consentire una qualità ottimale dei rifles-
si della carrozzeria e dei vetri.
L’esigenza di perfezionare le immagini, nel
tempo, si è estesa anche al di là della foto-
grafia pubblicitaria generando un’ansia della
perfezione visiva che oggi si estende in tut-
ti gli ambiti fotografici esistenti. In questo
modo quella che era una qualità intrinseca
dell’immagine digitale, ossia la reversibilità,
è diventata un’occasione di ritocco continuo
che aggiunge creatività alle immagini.
Infine, con la possibilità di lavorare diretta-
mente a computer anche tutti i ritocchi e
perfezionamenti che un tempo erano ma-
nuali sono diventati possibili virtualmente, in
un’accelerazione di tempi che si è tradotta in
MARTIJN OORT
breve tempo in un aumento incondizionato,
e a volte incontrollato, della produzione di
immagini.
La fotografia digitale è oggi il prodotto finale
di una speciale sinergia tra strumenti tecni-
ci, grafica, computer e genialità fotografica.
Sarebbe scorretto, tuttavia, voler attribuire
solo al tecnicismo delle macchine la qualità
delle fotografie digitali pubblicitarie anche
perchè, come in passato, la bellezza delle
immagini, l’unicità del soggetto e la capacità
artistica del fotografo di coglierne l’essenza
restano una peculiarità tutta quanta umana,
che nessuna macchina – per quanto tecnolo-
gicamente avanzata possa essere – potrà mai
sostituire.
Martijn Oort
1978 - 1986: lavora come assistente
alla fotografia ad Amsterdam. 1987:
lavora come assistente free lance a
Londra. 1988: apre ad Amsterdam
uno studio come fotografo pubblici-
tario. 2005: il suo lavoro si sviluppa
con la ripresa delle nuove auto nel-
le location più straordinarie a livello
mondiale.
Si afferma come uno dei maggio-
ri automotive advertising photo-
graphers di rinomanza internazio-
nale. 2006 fino ad oggi: ha venduto
lo studio, e ora va in giro per il mon-
do fotografando le auto e i paesag-
gi, realizzando il suo sogno di lavo-
rare e nel contempo portare avanti
ricerche fotografiche e creative per-
sonali.
www.martijnoort.com
www.nitrox.it
maggio 2016 | fotografare 75
 I N T E R V I S TA

Studio
Orizzonte
Antonio Barrella da professionista suona anche la batteria, ma
anche da fotografo dimostra una professionalità di rango molto
elevato. Il suo Studio Orizzonte nel cuore di Roma è proprio come
si definisce: un centro produzione immagini. Gli abbiamo chiesto
di raccontarci la sua storia e il suo modo di lavorare.
di Patrizia Meli

76 fotografare | maggio 2016

 “
ANTONIO BARRELLA

La pagina bianca mi
spiazza, racchiude in
sé troppa possibilità,
mi paralizza. L’idea di
avere degli spunti,
dei margini,
delle indicazioni entro
cui muovermi mi
incentiva, mi sprona a
cercare il modo
migliore di esprimere
il mio gusto e la mia
sensibilità entro
quelle guide.

> Quando hai preso la decisione di diventare

fotografa?
Per rispondere a questa domanda bisogne-
rebbe prima stabilire che cos’è che rende tale
un fotografo. Non certo il possedere un mez-
zo in grado di fare fotografie, e nemmeno la
capacità di produrre immagini belle, conosco
tanti ingegneri in grado di farlo nel tempo li-
bero, con uno smartphone.
Probabilmente si diventa fotografi nel mo-
mento in cui si decide di investire seriamente
tempo, denaro e aspettative in questa pas-
sione, di faticare nella giungla dei “fammi le
foto tanto ti diverti”, “dai vedrai riceverai tanti
like”, per farlo diventare un lavoro.
Personalmente credo di aver preso questa de-
cisione nel momento in cui ho capito che la
vita che stavo facendo dietro ad una scrivania
per otto ore al giorno non era per me. Che
avrei preferito vivere di stress, di nottate in
bianco, di ansie da prestazione e di incertezze
piuttosto che calcare le linee di una vita già
scritta e programmata.
Perché proprio la fotografia? Lo confesso, grafici per gli attori sono stati i miei primi lavo- mazione. A differenza degli altri generi, ti dà
è solo una delle mie tante passioni, non so ri. La ritrattistica è il mio mondo, è ciò che mi l’opportunità di crearti un progetto, di elabo-
nemmeno se sia la prima. È uno dei modi con riesce meglio. Ma la mia indole mi costringe a rare un’idea a tavolino, e al contempo ti chie-
cui amo esprimermi. Mi piace l’equilibrio che non rimanere per troppo tempo nella zona di de di essere in grado di adattarlo e di adattarti
richiede tra immediatezza e tecnica, tra cre- comfort, appena comincio a sentirmi comoda alle circostanze che trovi; di far comunicare
atività e conoscenza. È intima e solitaria ma mi alzo e vado a cercarmi un’altra sfida. An- insieme tanti elementi, di saper coordinare
allo stesso tempo cooperativa. È complessa e che per questo mi piace la fotografia, perché diverse professionalità.
piena di sfaccettature: mi somiglia. è inesauribile, c’è sempre qualcosa che non Credo però che la ritrattistica non sia mai spa-
sai e che puoi imparare. rita veramente dal mio modo di fotografare,
> Come hai scelto la fotografia di moda e Per tanti anni sono stata una modella, anche anche quando realizzo immagini di moda non
glamour, che ormai sono i tuoi generi d’e- se da una prospettiva differente, la fotografia riesco a dimenticarmi dell’anima del soggetto,
lezione? di moda è quella che conosco meglio. Mi pia- i suoi occhi restano in qualche modo centrali
Nasco come fotografa ritrattista, i book foto- ce perché ti richiede pianificazione, program- per me.

maggio 2016 | fotografare 77

 I N T E R V I S TA

> Che cosa ritieni di voler maggiormente

esprimere con la tua fotografia?
Non credo di utilizzare la fotografia per dire
qualcosa, più che un mezzo per comunicare
è per me uno strumento di ricerca. Ricerca
del bello. Lo cerco in ogni cosa che vedo, e mi
piace l’idea di aspettare e fermare il momen-
to in cui quella persona, quell’oggetto, quella
situazione, è al massimo della sua bellezza.
Più che un dire, per me, è un domandare.
Non credo di aver fatto altro nella vita che
questo: cercare il bello nelle cose, bello in
senso antico, greco del termine, quello in-
distinguibile dal buono. Ricerca di un senso.
Forse questa potrebbe essere una buona sin-
tesi del percorso caotico e altalenante della
mia vita: prima liceo artistico, poi laurea in
filosofia, poi la fotografia.
Cercare l’armonia, anche nella disarmonia, è
forse è questo quello che provo a fare.

> Quale momento del processo fotografico è

a tuo parere il più impegnativo?
L’ideazione del progetto è la parte più affasci-
nante ma anche la più complessa: essere in
grado di concretizzare un’idea, renderla fatti-
bile e saperla presentare in maniera chiara al
cliente. La fotografia di moda è compromes-

78 fotografare | maggio 2016


so, compromesso tra le aspettative e le esi-
genze di chi ti commissiona il lavoro e la tua
personale visione artistica.
Ma questo per me non rappresenta un limi-
te, piuttosto uno stimolo. La pagina bianca mi
spiazza, racchiude in sé troppa possibilità, mi
paralizza. L’idea di avere degli spunti, dei mar-
gini, delle indicazioni entro cui muovermi mi
incentiva, mi sprona a cercare il modo miglio-
re di esprimere il mio gusto e la mia sensibilità
entro quelle guide.
> Cosa è cambiato in te nei confronti della
fotografia con l’aumento dell’esperienza?
Ad essere cambiata è la consapevolezza che
ho prima di fare click. Prima non sapevo cosa
stesse per succedere, dovevo guardare lo
schermo della macchina fotografica per capir-
lo, e alle volte davanti allo schermo del com-
puter ricevevo altre sorprese. L’esperienza ti
dice cosa vedrai prima ancora di premere il
pulsante. Con il tempo ho decisamente atte-
nuato il click ossessivo compulsivo, ma non
sono ancora sicura di esserne del tutto fuori.
> Parlaci del rapporto che hai con la fotogra-
fia intesa come arte.
Come dicevo prima per me la fotografia non
è che un mezzo come un altro per fare arte. E
l’arte non è nient’altro che il tentativo dispera-
to di affermarsi, di dire, di creare qualcosa che
ci preservi dal niente. In fondo tutti affermia-
mo il nostro posto nel mondo, ciascuno nel
proprio modo.
L’artista è quello che sa farlo peggio, così si
affida alle proprie opere e lascia a loro il com-
pito di raccontare qualcosa di sé.
> Il rapporto con la modella?
Il mio rapporto col mezzo fotografico è stato
per tanti anni dalla parte opposta dell’obietti-
vo, come modella. Lo sono stata per 14 anni,
non ho mai amato particolarmente farlo, ma
mi ha dato tanto e insegnato ancora di più.
Ho un bagaglio immenso di esperienze che
si sono rilevate molto utili nella mia nuova
professione, prima tra tutte l’importanza di
instaurare un rapporto giusto e sano con la
modella.
Questo è un aspetto che viene molto spesso
sottovalutato dai fotografi di moda, che consi-
derano la modella alla stregua di un manichi-
no con abilità di muoversi.
Tralasciando l’aspetto etico e umano della fac-
cenda, da un punto di vista meramente pro-
fessionale considerare la modella come una
persona e, soprattutto, come una professioni-
sta, contribuisce a migliorare il lavoro di tutti.
Dopotutto è un’interprete, lo è al pari di
un’attrice, perché è questo quello che fa, reci-
ta un ruolo, interpreta un abito, una situazio-
ne, un’atmosfera. Non lo fa con la voce, ma
attraverso la posa e lo sguardo.
Deve quindi essere messa in condizione di
esprimersi al meglio, deve sentirsi a proprio
agio, e deve essergli lasciato lo spazio per
metterci qualcosa di suo. In questo modo il
risultato finale ne beneficerà.
> Cosa pensi dei social media? C’è un rea-
le spostamento del mercato fotografico sul
web?
I social media hanno rivoluzionato il mercato
fotografico e in qualche maniera lo hanno sa-
crificato. Il web ha dato a tutti l’opportunità
di farsi conoscere, il che è un bene, perché
ha messo a disposizione di tutti gli stessi stru-
menti: molto democratico.
Il problema è che ora siamo tanti, la fotogra-
fia è diventata di moda, la fanno un po’ tutti,
chi meglio, chi peggio, e molti di quelli che la
fanno la praticano come passatempo per il
weekend o la utilizzano come mezzo per co-
noscere persone.
Non condanno nessuno, ciascuno è libero di
fare ciò che vuole, dico solo che questo ha
avuto come conseguenza una svalutazione
del mercato fotografico.
Nessuno è più disposto a pagare il giusto per
queste competenze, molto spesso ci si dimen-
tica delle ore di studio e degli importanti inve-
ANTONIO BARRELLA
stimenti economici che sono alle spalle di un
fotografo professionista.
> Tutto sommato, pensi che ci sia un futuro
per questa professione?
Penso che non sia per niente semplice. Penso
che la professione di fotografo stia sparendo,
o comunque si stia trasformando in qualcosa
di altro.
Penso che è da pazzi provarci, ma penso an-
che che i pazzi siano persone meravigliose e
che il mondo sarebbe perduto se non ce ne
fossero più!
Antonio Barrella
Musicista per 10
anni e fotografo
per 25, è stato
recentemente
coinvolto in pro-
getti teatrali sia
come visual de-
signer che come
direttore della
fotografia. Egli è
guidato dalla curiosità per la tecnologia e
per tutte le cose nuove.
Il suo desiderio di lavorare sul progetto
sperimentale con giovani creativi lo ha
portato per molti anni all’impegno come
docente e coordinatore del Dipartimento
di Fotografia presso lo IED di Roma.
Fotografa principalmente moda e gioielli
per clienti che includono Gattinoni, Brio-
ni, Bulgari, Casato, Swarovski, Altaroma,
ecc. I suoi lavori sono apparsi in pubbli-
cazioni come Vogue, Life, Io Donna, Elle,
Numéro, Bianco, Mood, Vogue Gioiello,
TJF Magazine, Book Moda, B>Magazine,
Flux, Luxure, Fefé.
www.antoniobarrella.com
maggio 2016 | fotografare 79
 FOTO G R A F I A C R E AT I VA

Rays
of Light
Alessandro
Risuleo
La fotografia di Risuleo
mette in relazione il cor-
po fotografato e noi che lo
osserviamo e i nostri occhi
partecipano con il foto-
grafo al processo
creativo. Il lavoro di
Alessandro è un’esplo-
razione non solo fotografica
del mondo che lo circonda.
di Fabrizio Armati

80 fotografare | maggio 2016

 “
ALESSANDRO RISULEO

Preferisce esse-
re accettato per
quello che sente
di essere:
un visionario,
un sognatore,
un artista la cui
arte è contrappo-
sizione tra una
controllata
passione e
un abbandono
selvaggio

In un’epoca in cui tutto va di fretta e in cui il

mondo girando vorticosamente sembra non
prestare attenzione all’uomo, Alessandro Ri-
suleo ha realizzato una serie di lavori legati
tutti da un unico filo conduttore: la donna.
Nato a Roma nel 1971, Alessandro Risuleo
inizia come visual artist e art director nel
settore pubblicitario ed è qui che acquisisce
grande esperienza nell’elaborazione digitale
delle immagini, esperienza che sarà capace
successivamente di trasferire nei suoi proget-
ti fotografici sviluppati con tecnica mista.
Sostenitore strenuo dell’assunto per cui “nel-
la vita le cose succedono perché siamo noi a
farle accadere” si mette in gioco iniziando ad
affinare la propria visione personale del mon-
do che lo circonda, ponendosi come obietti-
vo primario quello di scovare l’animo della
donna. Le sue immagini risultano “costruite”, la donna fotografata e noi che la osserviamo: più presente emergono dalle tenebre il volto
non “scattate”. Per quanto le immagini di Ri- i nostri occhi partecipano con il fotografo al e il colore della pelle e nasce ‘Metal Tears’.
suleo impongano un messaggio, in tutte le processo creativo. L’essere donna è connotato da aspetti duali:
sue opere il protagonista è lo spettatore che Nelle opere di Risuleo emerge chiaramen- fragilità e fortezza, sofferenza e gioia, stati ca-
attraverso le sue esperienze di vita le riscrive. te la sua propensione ad essere qualcosa di ratteristici della condizione femminile, diven-
Rileggendo i suoi lavori percorriamo un viag- diverso rispetto al fotografo, arrivando egli tano in queste opere le facce di una stessa
gio vero e proprio che nasce con l’alba dell’u- stesso a rifiutare tale appellativo quasi per un medaglia che accompagneranno per tutta la
manità. Il suo primo lavoro ‘Rays of light’ è un senso di rispetto verso i professionisti dello vita la donna di Risuleo. Nel nuovo progetto
vero prologo del suo percorso artistico. scatto; piuttosto preferisce essere accettato fotografico “Contaminazioni del Corpo”, lo
Dal buio della notte illumina forme e curve per quello che sente di essere: un visionario, sguardo elegante e originale dell’Autore nel
sensuali: la pelle del soggetto emerge dal un sognatore, un artista la cui arte è contrap- raccontare la figura umana si concentra, que-
nulla, dal vuoto cosmico, e si fa presente posizione tra una controllata passione e un sta volta, solo su parti del corpo, contamina-
elegantemente. Con discrezione Risuleo de- abbandono selvaggio. Ogni immagine è un te dalle pennellate frastagliate e ruvide della
scrive la bellezza della donna, in modo mol- figlio di Risuleo nato da un desiderio di averlo vernice utilizzata per evidenziare alcune linee
to genuino e ci stimola a creare l’immagine. voluto intensamente. Nel suo viaggio Risuleo o sovrapposizioni di arti. Il lavoro di Alessan-
‘Rays of light’ è il suo manifesto: tutto ciò porta con sé un solo bagaglio, al cui interno è dro Risuleo è un’esplorazione del mondo
che è nascosto dall’oscurità viene portato riposto un unico elemento: la luce. che lo circonda e attraverso il nudo dipinge
alla luce dal fotografo. La fotografia di Risuleo Con la luce scopre lentamente e inesorabil- scene di vita reale, dai caratteri minimalisti
dunque mette in relazione creato e creatore, mente la fragilità della donna. Laddove si fa e surreali, dove innalza sul sacro altare della

maggio 2016 | fotografare 81

 FOTO G R A F I A C R E AT I VA

82 fotografare | maggio 2016

 “
ALESSANDRO RISULEO

Il lavoro sembra voler

trasmettere il desiderio
dell’Autore di volersi
distaccare dai canoni
della tecnica, che vuole
tutto standardizzato
e tutto estremamen-
te perfetto e propor-
re invece una visione
differente, dove non è
l’utilizzo tecnico che
conta ma è l’idea e il
messaggio che devono
diventare protagonisti.
fotografia Fine-Art la donna, con una visione
nuova e unica. Nella sua fotografia preferisce
controllare tutto e attraverso un uso sapiente
della luce e dell’arte compositiva, crea imma-
gini che restano naturalmente incise nel no-
stro immaginario.
Il racconto che Risuleo ci presenta non è dun-
que solo la storia della donna, ma dell’umani-
tà intera. Il lavoro sembra voler trasmettere il
desiderio dell’Autore di volersi distaccare dai
canoni della tecnica, che vuole tutto standar-
dizzato e tutto estremamente perfetto e pro-
porre invece una visione differente, dove non
è l’utilizzo tecnico che conta ma è l’idea e il
messaggio che devono diventare protagoni-
sti. Va evidentemente in questo stesso senso
la scelta dell’Autore di inserire, in questo nuo-
vo lavoro, un elemento in più per far comu-
nicare l’opera stessa con lo spettatore; grazie
alla realtà aumentata e ad un’applicazione
specifica da utilizzare con il proprio smartpho-
ne, le immagini inquadrate prendono vita e
diventano parte di un’animazione che raccon-
ta altro e dove lo spettatore diventa inconscio
protagonista.
L’intento dell’Autore non è né la tecnologia L’intervento grafico all’interno dell’immagi- modo frenato, imprigionato, all’interno di
né l’effetto scenico, ma l’interazione che si ne illustra e descrive il progetto denominato un elemento estraneo che non permette il
crea tra spettatore e opera. Così le “conta- “Stati d’essere”. Ogni singola immagine infatti completo liberarsi. L’opera diventa metafora
minazioni” prendono il sopravvento su chi ha un titolo che indica un tratto caratteriale di uno stato sociale in cui spesso la donna
in quel momento sta osservando e “inconsa- preciso, Razionale, Altruista, Incoraggiante, si trova a combattere per potersi esprimere
pevolmente” interagisce con un oggetto che Libero, Fragile. L’ultimo progetto si chiama liberamente, bloccata dai pregiudizi o da ar-
per definizione dovrebbe essere “inanima- “Anime pure” (Pure souls): tra la figura uma- retrate regole morali.
to”, la fotografia. Lo spettatore diventa parte na e lo spettatore viene inserito un elemento Il viaggio di Risuleo non è finito e forse mai
dell’opera stessa. Oltre a “Contaminazioni del trasparente (teli di nylon) che non permette lo sarà. I suoi corpi ora risiedono in un’altra
Corpo” un altro importante progetto è “Stati una visione chiara e pulita dell’immagine ma dimensione, nella quale la bellezza resta in-
d’essere” (moments of being) dove la figura allo stesso tempo concede una efficace per- corruttibile e indeteriorabile, e grazie a lui
umana è imprigionata all’interno di un tessu- cezione del corpo nudo della persona. Una hanno la possibilità di connettersi con il mon-
to in tensione che toglie e sottrae le forme ma donna che si muove, il corpo non è statico do, con noi. Alessandro Risuleo ha ottenuto
crea drappeggi che ricordano le linee di classi- ma dinamico, e il movimento è accentuato numerosi riconoscimenti per i suoi lavori ed
che sculture marmoree. dall’effetto mosso e sdoppiato della figura ha esposto in mostre personali e collettive e
Ritorna il tema della “materia” (in questo caso stessa. al MIA 2015.
il tessuto) che nasconde e contamina il corpo. Allo stesso tempo il dinamismo è in qualche www.alessandrorisuleo.com

maggio 2016 | fotografare 83

 LIBRI

Esercizi di stile
Scopri e sviluppa il tuo talento grazie all’esperienza
di un grande maestro della fotografia.
Franco Fontana è uno dei maggiori fotografi italiani
e le sue opere fanno parte delle collezioni dei più
importanti musei del mondo. di Fabrizio Armati

Un nuovo volume che ripropone la poeti- la fotografia rimane sempre un pretesto, è

Fotografia creativa. ca fotografica di Franco Fontana messa alla
Corso di esercizi per svegliare portata di chiunque voglia approcciare la
fotografia in modo davvero creativo. Franco
l’artista che è dentro di te. Fontana non è un semplice fotografo.
Autore: Nel corso della sua carriera si dedica princi-
Franco Fontana palmente al paesaggio esaltandone croma-
tismi e strutture geometriche, e a proposito
Editore: della geometria dice: “La mia forma preferita
Mondadori è il cerchio: contiene tutto eppure è vuoto. Fi-
Collana: losoficamente parlando, ha una caratteristica
Comefare rara: come ogni cosa ha un inizio e una fine,
solo che nessuno li troverà mai”. Per questa
Anno di edizione: ragione il suo lavoro è stato spesso associato
2016 alla pittura: dalla color field painting all’astrat-
Pagine: tismo, dal realismo americano al pop.
176 Più che un fotografo quindi è un artista che
ha dedicato la sua intera carriera allo studio
Prezzo: della realtà e se si vuole provare a compren-
€ 24.00 dere il suo pensiero non si può prescindere
dalla diretta lettura delle sue parole: “Per me
una parte di te stesso che va a testimoniare il
tuo mondo, che sia un paesaggio o un essere
umano. Infatti ho significato la mia testimo-
nianza nel paesaggio naturale, nel paesaggio
urbano, nelle ombre, nel nudo femminile,
nella gente e nei ritratti”.
Negli anni ‘60 quando la maggioranza dei fo-
tografi si dichiara “purista” del bianco e nero
lui invece sceglie il colore.
Una scelta di campo controcorrente che lo
porta a rendere il colore protagonista, non
come mezzo ma come messaggio, non come
fatto accidentale, ma come attore. “A volte
mi succede di trovare un paesaggio così ir-
resistibile che dimentico tutto il resto. Lascio
andare desideri, rancori, aspettative, la fretta.
Lascio andare l’idea del passato e quella del
futuro e rimango solo io, con la mia macchina
e il paesaggio. Me ne lascio permeare: io di-
vento il paesaggio e il paesaggio diventa me.

84 fotografare | maggio 2016

 “
ESERCIZI DI STILE

I fotografi creativi
riflettono se
stessi nel mondo, e
del mondo si
fanno specchio:
così, riescono
a rendere visibile
l’invisibile e
a lasciare indelebi-
le traccia del loro
sguardo. Anche tu,
con questo corso,
puoi diventare un
fotografo creativo.
Ti indurrò a correre
rischi e a fare
a pezzi le regole.

Lo vivo. Permetto al paesaggio di riempire il

mio vuoto, ne gioisco, e solo allora scatto.
Mi piace dire che il paesaggio attraverso di
me si fa l’autoritratto”. Questa è l’essenza del
lavoro di Franco Fontana. Non è solo un fo-
tografo per quello che fa ma sopratutto per
come le sue riflessioni hanno da sempre per-
meato costantemente i suoi lavori.
Della macchina fotografica dice : “La macchi-
na da sola non fa niente. Nessuna attrezzatu-
ra costosa e nessuna tecnologia, per quanto
avanzatissima, avranno mai il potere che ha
lo sguardo, inteso come frutto del pensiero
e del cuore. Lo sguardo ridisegna la realtà;
la macchina fa soltanto clic, tanto quanto la
penna, da sola, disegna semplicemente un
tratto. La mia la uso come un arco: punto,
inquadro e colpisco; ma sono io a decidere
dove puntare, a scegliere cosa inquadrare,
come e, soprattutto, perché”. svegliare l’artista che dorme dentro di te” è mettono di comprendere la vera essenza del
La filosofia Zen è uno degli elementi centrali uno dei suoi lavori più recenti. “I fotografi suo pensiero; dal concetto di spazio alla se-
delle opere del Fontana: “Il cerchio è la forma creativi riflettono se stessi nel mondo, e del zione aurea, dall’esercizio del rosso alla luce
perfetta. La filosofia Zen, che di perfezione se mondo si fanno specchio: così, riescono a fino alle immagini orizzontali e verticali in un
ne intende, vi identifica la condizione origina- rendere visibile l’invisibile e a lasciare inde- percorso che per il lettore assume via via le
ria, quando lo spirito è presente dappertutto, lebile traccia del loro sguardo. Anche tu, con forme di un viaggio affascinante capace di ar-
senza bisogno di sostegno. questo corso, puoi diventare un fotografo ricchirlo spiritualmente.
In “Lo Zen e il tiro con l’arco” Eugen Herrigel creativo. Ti indurrò a correre rischi e a fare La creatività per Fontana è uno stato menta-
dice: ‘Simile all’acqua che riempie uno stagno a pezzi le regole.” Il volume è ricco di molte le radicato nel profondo dell’essere umano e
ma è sempre pronta a defluirne, lo spirito delle immagini più significative della sua car- per essere creativi servono intelligenza, fan-
può ogni volta agire con la sua inesauribile riera, dai paesaggi pugliesi alle pubblicità per tasia e agilità di pensiero.
forza, perché è libero, e aprirsi a tutto perché Ferrari ed Hèrmes.
è vuoto’ ”. Una serie di “esercizi” poi conducono il let-
“Fotografia Creativa. Corso con esercizi per tore attraverso il mondo dell’artista e per-

maggio 2016 | fotografare 85

 FOTOGRAFIA DI VIAGGIO

Il meglio del Bel Paese

40 mila metri quadrati di edifici storici tutelati e strappati al degrado, 51 Beni salvati
e gestiti dal FAI, oltre 7 mila Beni aperti durante le 22 edizioni della Giornata FAI di
Primavera, un milione di studenti sensibilizzati alla cura e al rispetto dell’arte e della
natura, 50 mila luoghi a rischio segnalati a Comuni e Sopraintendenze competenti
dopo l’edizione 2014 del Censimento “I Luoghi del Cuore”. Questo è il FAI - Fondo
Ambiente Italiano, che dal 1975 lavora per tutelare il patrimonio d’arte, natura e
paesaggio del nostro Paese. di Fabrizio Armati
Il FAI – Fondo Ambiente Italiano nasce nel dove dal 1895 operava una Fondazione – The ro incredibile di 500.000 iscritti. La Signora
1975 quando Giulia Maria Crespi, insieme a National Trust - il cui scopo era proprio quello Crespi decide dunque di seguirne l’esempio
tre amici, decide che è giunto il momento di di preservare importanti testimonianze dell’ar- e nasce così il FAI che nel 1977 riceve il suo
fare qualcosa di concreto per salvare le bel- chitettura e dell’arte ma anche di tutelare il primo Bene da restaurare, proteggere e offrire
lezze dell’Italia, un Paese ricco di storia come paesaggio, le campagne, le coste… evitando alla visita del pubblico: il Monastero di Torba
pochi altri al mondo, un Paese che conta oggi speculazioni che avrebbero danneggiato per di Gornate Olona. Il Monastero è stato sotto-
il maggior numero di Beni riconosciuti dall’U- sempre territori incontaminati e meraviglio- posto a un radicale e professionale restauro,
nesco come “Patrimonio dell’Umanità”: ben si, un patrimonio unico, da difendere, per documentato fotograficamente da Renato
49 sui 981 protetti in tutti il mondo. Che fare sempre e per tutti. Nel 1975 il National Trust Bazzoni. In quasi 40 anni di attività il FAI ha
dunque? L’ispirazione giunge dal Regno Unito, compiva i suoi 80 anni e raggiungeva il nume- salvato 51 Beni di cui 30 regolarmente aperti

86 fotografare | maggio 2016

 I L M E G L I O D E L B E L PA E S E

Tante, tante persone

che credono come noi
che salvare un luogo,
o un’opera d’arte
o un edificio storico
“
significhi salvare un
pezzo della nostra
storia individuale,
una parte di noi.
al pubblico. Così ci ha informato la direzione
del FAI: “Oggi la nostra missione è più ampia
e vogliamo continuare ad impegnarci, giorno
dopo giorno, perché la conoscenza, il rispet-
to, la consapevolezza dell’importanza di con-
servare – per noi e per le generazioni a venire
- il patrimonio artistico e naturalistico più ric-
co di tutto il mondo si diffonda sempre di più
tra i cittadini di questo Paese, e si espanda tra
gli amanti dell’Italia anche all’estero. Il nostro

maggio 2016 | fotografare 87

 FOTOGRAFIA DI VIAGGIO

Nelle pagine precedenti ed in questa, rispettivamente

in senso orario:

> 1. Abbazia di Santa Maria di Cerrate, Loggia vetrata

al primo piano della Casa monastica.
Foto di Arenaimmagini.it, 2015. FAI - Fondo Ambiente Italiano

> 2. Bosco di San Francesco ad Assisi, Terzo Paradiso

di Michelangelo Pistoletto.
Foto di Andrea Angelucci, 2012. FAI - Fondo Ambiente Italiano

> 3. Villa dei Vescovi (PD)

Foto Mauro Ranzani, 2011 ¸ FAI - Fondo Ambiente Italiano

> 4. Villa del Balbianello, Tremezzina (CO )

Foto di Arenaimmagini.it, 2012. FAI - Fondo Ambiente Italiano

> 5. Villa e Collezione Panza a Varese

Foto di Arenaimmagini.it, 2013. FAI - Fondo Ambiente Italiano

> 6. Giardino della Kolymbethra

Foto Vincenzo Cammarata, 2010. FAI - Fondo Ambiente Italiano

> 7. Abbazia di San Fruttuoso Tombe dei Doria

Foto Santi Caleca, 2012. FAI - Fondo Ambiente Italiano

lavoro è possibile solo grazie a tutti coloro che
ci sostengono: cittadini privati, istituzioni sen-
sibili, aziende illuminate, tante, tante persone
che credono come noi che salvare un luogo, o
un’opera d’arte o un edificio storico significhi
salvare un pezzo della nostra storia individua-
le, una parte di noi; credono che proteggere
il patrimonio significhi garantire all’Italia un
ritorno economico importante che deriva dal
turismo e dal suo indotto; credono che preser-
vare il suolo dalla cementificazione selvaggia,
dall’incuria, dall’indifferenza significhi salvare
il futuro di questo Paese. FAI – Fondo Ambien-
te Italiano con il contributo di tutti:
• cura in Italia luoghi speciali per le generazio-
ni presenti e future.
• promuove l’educazione, l’amore, la cono-
scenza e il godimento per l’ambiente, il pae-
saggio e il patrimonio storico e artistico della
nazione.
• vigila sulla tutela dei beni paesaggistici e
culturali, nello spirito dell’articolo 9 della Co-
stituzione.
Se anche tu vuoi sostenere il nostro lavoro
puoi farlo in tanti modi: il più semplice è quel-
lo di iscriverti. Bastano 3 euro al mese per un
anno per stare al nostro fianco e usufruire an-
che dei tanti vantaggi a cui ti dà diritto la tes-
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88 fotografare | maggio 2016

 I L M E G L I O D E L B E L PA E S E

I luoghi incantati del FAI

PIEMONTE TRENTINO ALTO LAZIO
1 Castello della ADIGE 21 Parco Villa Grego-
Manta 13 Castello di Avio riana
2 Castello e Parco di
Masino VENETO CAMPANIA
3 Oasi Zegna 14 Villa dei Vescovi 22 Baia di Ieranto
15 Negozio Olivetti
LOMBARDIA BASILICATA
4 Villa Della Porta LIGURIA 23 Casa Noha
Bozzolo 16 Abbazia di San
5 Villa e Collezione Fruttuoso PUGLIA
Panza 17 Antica Barberia 24 Abbazia di S. Ma-
6 Monastero di Torba Giacalone ria di Cerrate
7 Villa Necchi Cam- 18 Casa Carbone
piglio SICILIA
8 Villa Fogazzaro Roi TOSCANA 25 Giardino della
Antiche dimore, castelli, ville, parchi storici, giardini, aree 9 Villa del Balbianello 19 Teatrino di Ve- Kolymbethra
naturali. In oltre trent’anni di attività, il FAI ha salvato e resti- 10 Torre di Velate triano 26 Giardino Pantesco
tuito alla collettività splendide testimonianze del patrimonio 11 Antica Edicola dei Donnafugata
d’arte, paesaggio e natura italiani. Visitare l’Italia con il FAI Giornali UMBRIA
significa scoprire alcune delle meraviglie che rendono unico 12 Alpe Pedroria e 20 Bosco di San Fran- SARDEGNA
il nostro Paese nel mondo. Luoghi di rara bellezza, spesso Alpe Madrera cesco 27 Batteria militare
nascosti e poco noti, salvati dal degrado, dall’oblio e dalle Talmone
ingiurie del tempo e dell’uomo. Visita con noi queste splen-
dide mete, perfette per chi ama un turismo di qualità. Vieni
a conoscere il territorio che le circonda e a scoprire le sue
delizie culturali e gastronomiche.

maggio 2016 | fotografare 89

 FOTO R E P O R TA G E
Senza
confini
Le Icone di
Steve McCurry
A Pasqua Steve McCurry è stato protagoni-
sta di una mostra a Pordenone con una
intera sezione inedita dedicata a Cuba,
per attraversare con McCurry una vera e pro-
pria frontiera culturale e temporale prima
dell’inevitabile cambiamento storico.
Cuba è il progetto più recente di McCurry, pre-
sentato a Pordenone in una prima assoluta,
90 fotografare | maggio 2016
Una mostra inedita dedicata
a quella unica ed incredibile
realtà che è Cuba per attra-
versare con McCurry una vera
e propria frontiera culturale e
temporale prima dell’inevitabile
cambiamento storico in corso.
Cuba è il progetto più recente
di McCurry, presentato a Porde-
none in una prima assoluta.
di Patrizia Meli
grazie alla straordinaria collaborazione di Ja-
cob Cohen che ne ha reso possibile la realizza-
zione. L’esposizione, a cura di Biba Giacchetti,
è promossa e organizzata dall’Assessorato alla
Cultura del Comune di Pordenone in collabo-
Friuladria Crédit Agricole e di Coop Consuma-
tori Nordest. Percorsi assistiti a cura dell’Asso-
ciazione Amici della Cultura. Steve McCurry in
120 immagini e in video alla Galleria Bertoia
di Pordenone con la mostra “Senza Confini”:
razione con Sudest 57. è la nuova retrospettiva di Steve McCurry de-
L’evento è patrocinato dalla Regione Autono- dicata alla città di Pordenone. La selezione di
ma Friuli Venezia Giulia e gode del sostegno di immagini isolata nell’immenso archivio di Mc-

Curry e qui proposta, ha l’intento di offrire un
viaggio simbolico attraverso i suoi 40 anni di
fotografia per raccontarlo proprio come lo ha
vissuto: Senza Confini, confini sfidati a costo
della vita. In Afghanistan nel ‘79 al seguito dei
guerriglieri, primo a testimoniare l’importanza
nevralgica di quel paese per il fragile equilibrio
del mondo; la conseguente odissea dei rifugia-
ti che gli ha valso forse lo scatto più celebre di
tutti i tempi: Sharbat Gula, la mitica bambina
afgana in grado di esercitare per 30 anni la me-
desima forza magnetica.
Flash appassionanti di storia del mondo, lunghi
appostamenti in cerca dell’inquadratura per-
fetta, o incontri fortuiti che lasciano il segno
nei suoi ritratti unici. La carriera di McCurry è
SENZA CONFINI
idealmente iniziata quando, vestito con abiti
tradizionali di quei luoghi, ha attraversato il
confine tra il Pakistan e l’Afghanistan, control-
lato dai ribelli poco prima dell’invasione russa.
Quando tornò indietro portò con sé rotoli di
pellicola cuciti tra i vestiti. Quelle immagini
che sono state pubblicate in tutto il mondo,
sono state tra le prime a mostrare il conflit-
maggio 2016 | fotografare 91
 FOTO R E P O R TA G E
to al mondo intero. Il suo servizio ha vinto la
Robert Capa Gold Metal of Best Photographic
Reporting from Abroad, un premio assegnato
a fotografi che si sono distinti per eccezionale
coraggio e per le loro imprese.
McCurry ha poi continuato a fotografare i
conflitti internazionali, tra cui le guerre in
Iran-Iraq, a Beirut, in Cambogia, nelle Filip-
pine, in Afghanistan e la Guerra del Golfo.
Concentrandosi sulle conseguenze umane
92 fotografare | maggio 2016
della guerra, mostrando non solo quello che
la guerra imprime al paesaggio ma, piuttosto,
sul volto umano. Confini simbolici quindi, che
McCurry nel tempo ha fatto svanire davanti
ai nostri occhi, le etnie in via di estinzione, le
diverse condizioni sociali, i modi più partico-
lari di concepire i gesti più semplici: immagini
che raccontano una condizione umana fatta di
sentimenti universali e di sguardi la cui fierez-
za afferma la medesima dignità.
Nelle pagine precedenti ed in questa, rispetti-
vamente in senso orario:
> 1. Interno della Scuola Nazionale del Balletto,
Paseo Jose Martì, Havana
© Steve McCurry
> 2. Veduta urbana, Havana.
© Steve McCurry
> 3. Cinema El Mégano, Havana.
© Steve McCurry
> 4. Addestratore di cavalli, Trinidad, Cuba.
© Steve McCurry
> 5. Uomo vestito con i colori e i motivi della
bandiera USA.
© Steve McCurry
> 6. Ragazzi che giocano a calcio in strada,
Havana.
© Steve McCurry
> 7. Mural con bambina ed uccelli, Havana.
© Steve McCurry
“Se aspetti abbastanza, le persone dimenti-
cano la macchina fotografica e la loro anima
comincia a librarsi verso di te” afferma in un
video l’artista. Anche per questo, in ogni scat-
to di Steve McCurry è racchiuso un complesso
universo di esperienze e di emozioni e non è
un caso se molte delle sue immagini, a parti-
re dal ritratto di Sharbat Gula, sono diventate
delle vere e proprie icone, conosciute in tutto
il mondo.
 SENZA CONFINI

Senza Confini, nella sua installazione espo-

sitiva, mescolando tempi e luoghi, lascia il
visitatore libero di muoversi e creare un suo
personale percorso, e ritrovare le 50 icone
più amate e commentate personalmente da
McCurry nel catalogo, ma anche i progetti
più recenti dedicati all’Africa, al Giappone alla
Birmania dal 27 febbraio al 12 giugno, nei due
piani della Galleria Harry Bertoia. Tra questi
una sezione inedita che costituisce un corpo a
sé, dedicata a quella unica e incredibile realtà
che è Cuba per attraversare con McCurry una
vera e propria frontiera culturale e temporale
prima dell’inevitabile cambiamento storico.
Cuba è il progetto più recente di McCurry,
presentato a Pordenone in una prima assolu-
ta, grazie alla straordinaria collaborazione di
Jacob Cohën che ne ha reso possibile la rea-
lizzazione. Nell’occasione della sua presenza
in Italia Sabato 27 febbraio 2016, alle 10.00
al Teatro Cinema Miotto di Spilimbergo (per
la speciale occasione concesso gratuitamente
dall’Amministrazione Comunale di Spilimber-
go, tra i soci maggioritari del CRAF), ha avuto
luogo la cerimonia di consegna dell’Interna- so professionale di McCurry. Il premio, istituito consegna dell’International Award, aperto al
tional Award of Photography a Steve McCurry nel 1996, è dedicato a personalità internazio- pubblico, il fotografo ha risposto alle doman-
da parte del Presidente del consiglio regionale nali di chiara fama distintesi per l’impegno de preparate dagli studenti degli Istituti d’Arte
Franco Jacop l’International Award of Photo- creativo, artistico, e culturale nella fotografia: del Friuli Venezia Giulia. Pordenone, Galleria
graphy, XXIa edizione, alla presenza del Presi- tanto per citarne alcune tra quelle insignite in Harry Bertoia. 28 febbraio - 12 giugno 2016.
dente della Fondazione Crup (che sostiene il passato Frank Horvath, Peter Galassi, Henri Ulteriori informazioni: www.studioesseci.net
premio) Lionello D’Agostini e della Presidente Cartier-Bresson, Josef Koudelka, Alain Sayag,
del Centro spilimberghese Lucia D’Andrea, con Uwe Ommer. Esso consta di una targa cele-
un intervento di Biba Giacchetti, referente di brativa e di un gioiello che il CRAF ha commis-
curatrice della mostra, per illustrare il percor- sionato all’orafo artigiano Leo Zanin. Dopo la

maggio 2016 | fotografare 93

 MONOCHROME

Panorami al
Yellow Korner
Le foto monocromatiche di questo mese sono di Serge Ramelli,
abilissimo fotografo che vende anche i suoi tutorial professionali
in rete ed espone a Parigi alla Yellow Korner, una delle 85 gallerie
del gruppo sparse in tutto il mondo che danno grande spazio
alla fotografia artistica e creativa.
di Fabrizio Armati

L e fotografie di architettura spesso sono

scattate in bianco e nero per mettere in
risalto la forma degli edifici. Il maggiore
contrasto possibile con il bianco e nero ri-
spetto al colore si adatta bene al soggetto.
Queste fotografie spesso sono scattate di
mattina presto, in parte per evitare le distra-
zioni del traffico e delle persone, ma anche
per approfittare della luce di un sole basso
nel cielo. Questa luce getta lunghe ombre e
può produrre trame particolari quando cade
sulla pietra grezza o sul cemento. Queste
immagini spesso possono trarre vantaggio
anche dalla semplicità e dalla natura cruda
del bianco e nero.
L’utilizzo dei filtri non solo rende la scena più
drammatica, ma aumenta il contrasto tra le
nuvole bianche e il cielo. Tutte le fotocame-
re EOS e numerose PowerShot, ad esempio
la PowerShot G12 e la PowerShot SX30 IS,
possono utilizzare i filtri. In alternativa, è di-
sponibile un effetto filtro nelle impostazioni
“Picture Style” delle fotocamere digitali EOS
di Canon.
Puoi selezionare il giallo, il rosso, l’arancio-
ne o il verde per modificare le tonalità del
bianco e nero e simulare l’effetto dei filtri.
Per ulteriori dettagli, controlla il manuale di
istruzioni della fotocamera. Non c’è bisogno
di scattare in bianco e nero; puoi scattare

94 fotografare | maggio 2016


“
foto a colori e successivamente copiare e
convertire l’immagine in bianco e nero dopo
aver trasferito il file sul computer. Tuttavia,
ricorda che una scena che appare splendi-
Non c’è bisogno di da a colori potrebbe non rendere in bianco
e nero, e viceversa. Ad esempio, i fiori ros-
scattare in bianco e si si stagliano su uno sfondo verde quando
nero; puoi scattare vengono scattati a colori. Se scatti lo stesso
soggetto in bianco e nero, potresti scoprire
foto a colori e succes- che il rosso e il verde diventano sfumature
sivamente copiare e di grigio molto simili. La pratica ti aiuterà a
“vedere” in bianco e nero, ma l’apprendi-
convertire l’immagine mento può essere accelerato.
in bianco e nero dopo Generalmente, scoprirai che le immagini
in bianco e nero richiederanno un maggio-
aver trasferito il file re contrasto rispetto allo stesso soggetto a
sul computer. Tuttavia, colori. Cattura lo stesso soggetto due vol-
te, prima a colori e poi in bianco e nero. Le
ricorda che una scena due immagini possono essere confrontate
che appare splendida sullo schermo LCD della fotocamera. Tutte
le fotocamere digitali Canon sono in grado
a colori potrebbe non di produrre file JPEG che vengono elabora-
rendere in bianco e ti all’interno della fotocamera, eliminando
eventuali dati di immagine indesiderati.
nero, e viceversa. Puoi aprire un file JPEG con il software for-
nito con la fotocamera Canon e apportare
> Nelle foto di queste pagine modifiche, ad esempio convertendo un file
una veduta della Senna a Parigi con la Concier-
gerie e la Walt Disney Concert Hall a Los Ange- a colori in bianco e nero.
les. Fu Lillian Disney (la vedova di Walt Disney) Tuttavia, non stai lavorando con i dati com-
a gettare le basi, nel 1987, per quest’opera, pleti, e ciò limita la gamma di modifiche che
attraverso la donazione di 50 milioni di dollari. è possibile apportare. Se ti piace lavorare
Lillian Disney intendeva regalare alla Los Ange- sulle immagini dopo che sono state scarica-
les Philharmonic, diventata una delle migliori
orchestre del mondo, una sala all’altezza della te sul computer, è meglio scattare file RAW.
sua fama. Tutte le fotocamere EOS e alcune PowerShot
MONOCHROME
possono creare immagini RAW.
Queste conservano tutti i dati acquisiti dalla
fotocamera, offrendo una gamma più ampia
di opzioni per modificare la tua foto. Puoi
applicare un effetto filtro di colore rosso,
giallo o verde per aumentare il contrasto o
anche aggiungere una sfumatura seppia, blu
o viola. Le fotografie di questo mese sono di
Serge Ramelli, che si definisce fotografo di
paesaggio e di paesaggio urbano. Nel 2005
un amico lo introdusse alle infinite possibili-
tà di Photoshop: ne fu rapito, perché fin da
piccolo aveva sempre voluto dedicarsi alla
creazione di immagini artistiche. E adesso
poteva ottenere tutto questo solo con una
fotocamera ed un software.
Così iniziò la sua carriera di photo editore
creativo. Si dice soddisfatto delle vendite
delle sue stampe fine art, vendute in una
galleria Yellow Korner. Ha pubblicato con la
casa editrice di libri fotografici TeNeues due
libri di sue immagini, uno su Parigi ed uno
su New York, che sono davvero molto belli.
Ramelli vende molti software dedicati alle
diverse branche della ripresa fotografica.
Si trovano on line ai suoi siti. Sul suo canale
Youtube compaiono ben 310.000 sottoscrit-
tori: è il primo al mondo per le postprodu-
zioni Lightroom.
www.sergeramelliphoto.com
http://www.yellowkorner.com/arti-
stes/325/serge-ramelli.aspx
maggio 2016 | fotografare 95
 GADGETS
Multiporta Gofanko USB
Una vera stazione di ricarica a 7 porte!
Una multistazione di ricarica dalle caratteristiche finora
inusitate: si possono contemporaneamente ricaricare
ben sette diversi items, come smartphone, tablet, por-
tatili e via andare. Sempre mediante attacco USB.
Ogni porta è dotata di sensore intelligente che individua
quanta energia occorra ad ogni diverso device
collegato. Compatibile con la quasi totalità dei
prodotti presenti sul mercato: Apple, Sam-
sung Galaxy phones, tablets, Google Nexus,
LG, HTC, Blackberry, Motorola, Nokia, e così
via.
Gli speciali attacchi per inserire i device
sono dotati di uno stabile e sicuro allog-
giamento.
Lo spazio necessario per l’intera stazio-
ne di ricarica completamente piena
dei sette device non occupa più di
tanto la scrivania.
Input: 100-240V AC
/ 50-60Hz. Output:
4V/13A DC (max
power output).
Power: 19V/3.42A
DC, 64.98W (max).
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Rugged WG-M2 Ricoh
La action camera da maltrattare
Ricoh ha annunciato l’uscita dell’action cam
WG-M2, un modello compatto “rugged” e
quindi progettato per resistere ad intemperie
e maltrattamenti.
Nello specifico si parla della possibilità di im-
mergere la action cam fino a circa 20 metri di
profondità, di sopportare cadute da 2 metri di
altezza e di operare a temperature fino a -10
gradi centigradi.
Rispetto alla WG-M1 si segnala una riduzione
dell’ingombro (le dimensioni sono inferiori del
40%) e la capacità di orientare automatica-
mente le riprese, in modo da registrare sem-
pre nel verso giusto indipendentemente da
come viene montata la action cam. L’obiettivo
è un ultra-wide da 204°. Il sensore utilizzato
permette di scattare foto a 8 megapixel e di ri-
96 fotografare | maggio 2016
Ingranditore per
schermo ViSee
Proietta sullo schermo
le pagine che volete!
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Si tratta di un mouse-lettore che, passato ad
esempio sulle pagine di un libro, le proietta
ingrandite sullo schermo del computer. Un
prodotto veramente originale, e che, come
si dice, non c’era... Ha la capacità di 8 diversi
livelli di ingrandimento, da 1x a 32x (schermo
da 21”). Zoom digitale. Sistema d’immagine
NTSC. Connettore video RCA. Quattro diverse
possibilità di resa colore: colore pieno, bianco
e nero, caratteri bianchi su nero, alto contra-
sto. Una illuminazione LED molto viva rischia-
ra la visione per una lettura ottimale. Il testo si
può bloccare a schermo per rendere più facile
la lettura.
Il mouse è dotato di 4 rotelline per un facile
scorrimento sulla pagina utilizzata. Calcolare
che è necessario un video con entrata RCA,
quindi made in USA. Ma può essere adatta-
to a qualsiasi schermo di computer, con facili
modifiche.
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prendere video in Ultra HD (fino
a 30 fotogrammi al secondo),
Full HD (fino a 60 fotogrammi al
secondo) e 720p (fino a 120 fo-
togrammi al secondo per effetti
di slow motion).
Tra le funzionalità presenti se-
gnaliamo sette modalità Video
Effect e una serie di semplici
strumenti per realizzare l’editing
video (a livello base) direttamen-
te dalla action cam. Completa la
dotazione la connettività Wi-Fi, utile
anche per controllare la WG-M2 tramite
l’applicazione Ricoh ImageSync per smartpho-
ne e tablet.
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Scanner portatile TaoTronics
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pagine di libri e foto
Adatto per 3 tipologie di scansioni: bollette/
documenti, fotografie, pagine di libri. Davve-
ro portatile, in quanto leggero e poco ingom-
brante. Questo lo rende utilizzabile per scan-
sioni veloci, in posti difficili da arrivare o dalle
Ring Video Doorbell
Il videocampanello di massima sicurezza
Ring Video Doorbell è un gadget indubbia-
mente interessante per i tecno fan. Si tratta,
sostanzialmente, di un videocitofono in grado
di connettersi alla rete WiFi domestica, inviare
notifiche agli smartphone collegati per segna-
lare la sua attivazione, effettuare lo streaming
video in HD della zona monitorata e consenti-
re comunicazioni voce bidirezionali. In sostan-
za, Ring Video Doorbell permette di sapere
sempre chi suona alla porta, anche se non si è
fisicamente in casa.
Gli sviluppatori hanno recentemente aggior-
nato l’app ufficiale, introducendo il suppor-
to al sistema operativo Windows 10 Mobile
(risultava già compatibile con Windows 10).
Il changelog della versione più aggiornata fa
riferimento alle seguenti funzionalità: Otti-
mizzazioni per Windows 10 Mobile. Filtraggio,
cancellazione e condivisione degli eventi regi-
strati. Live Call Zooming - consente di esamina-
re i dettagli durante una chiamata live tramite
lo zoom e il pan del video
“Stealth mode” answering. E’ ora possibile mo-
nitorare gli spostamenti dei visitatori senza ne-
cessità di rispondere agli avvisi inviati a seguito
del rilevamento del movimento. Tramite l’app
ufficiale, più in generale, è possibile sfruttare
la modalità di visione notturna ad infrarossi
GADGETS
SmartTrack
Multi-Sport
dimensioni molto grandi. Il software interno L’ultimo smart-
dello scanner è un po’ “retrò” ma fa il suo
dovere, espletando tutte le funzioni dichia-
rate nella descrizione. I livelli di qualità se-
watch al top
lezionabili sono solo 3 ma possono bastare
anche per un uso molto variegato. Dispone
di piccole ruote molto larghe che, oltre a far-
lo scorrere, aiutano ad andare dritti. Le scan-
sioni di bollette e documenti sono di buona
qualità anche con la risoluzione minore e si
fanno facendo scorrere lo scanner letteral-
mente in 2-3 secondi.
Un po’ peggio quando si tratta di libri, spe-
cie se si desiderano ottimi colori, utilizzando
l’alta risoluzione. I problemi principali sono
due: a volte la scansione, seppur coerente,
viene curva (perché una pagina del libro
molto grosso non è esattamente in piano) e
i colori possono essere riprodotti attraverso
puntini anziché una colorazione uniforme.
Ovviamente se si ha la mano ferma, un’an-
datura lenta ma costante e si tiene il libro
nella posizione migliore allora la scansione
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Modalità sonno automatica + sveglia.
Monitora il sonno automaticamente e
€ 307.00
svegliati con una sveglia silenziosa. Tieni
traccia di corse, bici e altri esercizi con le
modalità Multi-Sport o registra l’allena-
mento automaticamente con SmartTrack.
supportata da Video Doorbell, gestire i sensori Sincronizzazione wireless. Sincronizza au-
di movimento integrati nel “campanello” per tomaticamente i dati in modalità wireless
rilevare movimenti nei pressi dell’abitazione, con i principali smartphone e computer.
procedere all’accoppiamento con un numero
virtualmente illimitato di dispositivi e sfrutta-
re la funzione che permette di registrare via www.fitbit.com/it/surge
cloud il flusso video (implica costi aggiuntivi).
www.ebay.it
maggio 2016 | fotografare 97
 Annina Santoro
Cariati (CS)

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