07

Luglio
Agosto
2006

Silent Hill, la nebbia all’interno dei nostri cinema

All’interno

Burning Safari

Mini corso di XSI

Colorazione digitale in Photoshop

Aurora Clock parte terza

Progettare Interni
 Sommario
Numero 07
Luglio/Agosto

NEWS 07
Novità, curiosità e info dal mondo... 02
DA LOW POLY
Progetti multimediali? Si grazie 04
RECENSIONE SOFTWARE 05
Autodesk MotionBuilder 7.5
SPECIALE GRAFICO 07
Silent Hill, il film

CORTI IN CG 11
Burning Safari
TUTORIAL 3D 13
Un cellulare in Maxon Cinema 4D

TUTORIAL 2D 17
Un disegno fantasy/futuristico in Photoshop

AURORA CLOCK 11
Realizzare un videogame parte 3a 23
CORSO XSI
Panoramica XSI prima parte 28
COMUNICATO STAMPA 31
InCONTEMPORANEA Ovadafestival 2006

SITO DEL MESE 34

News3D
GAMES ART 35
Forbidden Siren 2
13
SPECIALE 2 39
Progettare un rendering
HARDWARE 43
ATI FireGL V7350 AVIVO

35
 Editoriale
E d eccoci al numero estivo di 3D Mansion, con qualche pagiina
in meno, dettata dal fatto che già sono tutti in vacanza al
mare, chiudiamo un ciclo molto positivo per la rivista.
Tiriamo le somme di 7 numeri di impegni, fatiche, nottate e tanta, 3D Mansion Magazine
tanta passione. www.3dmansion.info
Oggi 3D Mansion Magazine è abbastanza conosciuta, con oltre info@3dmansion.info
20 mila numeri scaricati in 7 pdf, rappresenta una piccola oasi
dell’editoria grafica online. Low Poly Publishing
www.low-poly.it
Come già anticipato sul sito, da settembre i prossimi numeri di
3DM saranno a pagamento, questa scelta è dettata dal fatto che Direttore Editoriale
vogliamo ancora migliorarci e alzare ulteriormente la qualità della Roberto Lombardo
rivista e dei suoi contenuti. (roby@low-poly.it)
I numeri saranno quindi scaricabili dal lowshop.it, il portale di
vendita del sito di www.low-poly.it, partner di 3DM. Direttore Responsabile
Alessandro Lombardo
Il prezzo di ogni numero sarà tenuto notevolmente inferiore a
qualsiasi concorrente sul web e cartaceo, 1,70 € per numero, Pubblicità e Marketing
oppure 10,00 € per un abbonamento a 6 numeri della rivista. Antonio Romano
Ovviamente il numero delle pagine di 3DM crescerà, e con esse (marketing@3dmansion.info)
anche i contenuti della rivista, sperando in una buona accoglienza
da parte della già grande e vasta comunità della rivista. Caporedattore
Francesco Russo
Altra importante novità riguarda la conversione di 3DM in inglese,
(francesco.russo@3dmansion.info)
la rivista verrà inserita online in 2 lingue, riteniamo di essere in grado
di competere con le attuali realtà editoriali online straniere, proprio Vice Caporedattore
per questo ci prepariamo ad affrontare questa grande sfinda! Adriano Giannini
Vi auguro, a nome di tutto lo staff di 3DM, buone vacanze e di (adriano.giannini@3dmansion.info)
godervi questa calda estate, ci rivediamo a settembre, sui vostri
Collaboratori
monitor!
Ciro Sannino
Carlo Maura
Luca Amerio
Fabio Cavallo

Progetto grafico e impaginazione

Low Poly Publishing
Roberto Lombardo
Direttore
3D Mansion Magazine
(roby@low-poly.it)
Periodico in attesa di registrazione
presso il Tribunale di Palermo

© 2005 Low Poly Publishing

L’immagine di copertina è un
artwork del film Silent Hill
Nessuna parte della rivista può essere riprodotta in
alcun modo senza espressa autorizzazione scritta da
parte della Low Poly Publishing. I nomi di loghi, prodotti
e marchi sono utilizzati a scopo editoriale e per tanto
non violando copyright e/o marchi registrati.
La Low Poly Publishing non si assume nessuna
responsabilità in merito a contenuti e informazioni
in merito alle pagine pubblicitarie. Inoltre non è
responsabile per eventuali errori ed ommissioni
contenuti nelle stesse.
 Archidom News
Avete bisogno di modelli 3d belli e
pronti per le vostre pre visualizzazioni?
Per il vostro game? Per testare i vostri
rendering? Ebbene grazie al sito Archi-
dom potete farlo scaricando tutti i mo-
delli 3D che volete in diverso formato,
da un elenco di centinaia i oggetti per
uso arredamento.
La collezzione freeware sul sito con-
tiente diverse categorie ricche di mo-
delli in formato obj, 3ds e max, pronti
da inserire nelle vostre scene.
La qualità dei modelli è buona è per-
mette di realizzare in poco tempo una
casa completa di tutto il mobilio con
pochissimo sforzo.
Archidom è sicuramente uno dei
seiti che devono entrare di forza nelle
vostre liste di url preferiti.

VAI AL SITO

Realizzare un Game Design

Abbiamo reso disponibile un testo in
formato pdf digitale dedicato esclusi-
vamente alla realizzazione di un game
concept e game design, toccando tutti
i punti da trattare pagina per pagina.
Il testo, in italiano, mostra cosa scri-
vere e la composizione di un game
conept e di un game design, le diffe-
renze dei due documenti, una sezione
dedicata all’argomento sviluppo, con
argomenti quali tempo e budget, i due
parametri principali di qualsiasi produ-
zione commerciale.
Il testo, dal costo di 10 euro, è già
disponibile per l’acquisto sul sito di 3D
Mansion Magazine tramite Paypal.
Una piccola guida da poter utilizzare
per le proprie produzioni e per realiz-
zare velocemente una chiara e com-
pleta documentazione di supporto al
vostro progetto.

VAI AL SITO

02
 Di
Roberto Lombardo
Progetti multimediali? Si grazie
Vedere il vostro progetto realizzarsi? Realizzare una demo da presentare ad un Publisher? Low poly si
prepara a darvi una mano!
L ow poly è nato con lo scopo
di essere un sito dedicato alla
grafica nel settore videogame, es-
sendo quest’ultimo una passione
(nonché un lavoro) per il fondatore
del sito, ovvero Roberto Lombardo.
A distanza di 6 anni il sito è dive-
nuto un piccolo portale e, entro fine
settembre di questo anno, compirà
l’ultimo passaggio trasformandosi
in un vero e proprio portale com-
pletamente automatizzato, espan-
dibile e, cosa più importante, con
sezioni interattive, dando modo ad
ogni utente di poter collaborare con
3 click all’espansione del sito attra-
verso l’inserimento delle proprie ri-
sorse, gli interventi nelle discussio-
ni, le news e molto altro.
Ma un aspetto importante del
nuovo sito sarà il progetto low poly,
già accennato diverse volte il pro-
getto è partito in modo pressoché
silenzioso per un rodaggio iniziale,
ma, a settembre, saremo pronti per
dare il giusto risalto alla nostra ini-
ziativa.
Iniziativa che mira a dare una
mano a tutti i team amatoriali che
vogliano proporre un prodotto mul-
timediale, un game o un applica-
zione, di livello commerciale, per
vedere realizzare il proprio prodot-
to nelle vetrine dei negozi specia-
lizzati e nelle edicole di tutta Italia.
Come già accennato il progetto
ha già preso il via ma il suo vero
startup sarà da settembre.
Una cosa molto importante ri-
guarda l’AIGD, l’Associazione Ita-
liana Grafici Digitali, inizialmente
questo progetto doveva essere
seguito appunto dall’associazio-
Gino il Pollo, il game in fase di
produzione con una ATI (Asso-
ciazione Temporanea d’Impresa)
tra 7th Sense, Elventech e Low
Poly, con la coordinazione di Vin-
cenzo Alagna di Kyrc Labs
ne, la stessa sarà invece integrata
nel nuovo sito di Low Poly con una
completa fusione delle due cose.
Il primo prodotto di grande livello
ad uscire sarà il videogame basato
su “Gino il Pollo”, videogame trat-
to dalla serie cartoon attualmente
proiettata dalla Rai.
04
Da Low Poly
Altri progetti sono in lavorazione
come The Aurora Clock, il quale
però attualmente è un game sen-
za scopo di lucro, realizzato per far
comprendere le tematiche e i mec-
canismi di realizzazione di un game
ad un gruppo scelto di ragazzi che
partecipano al progetto, inoltre esso
costituisce un ottimo banco di pro-
va per visionare figure professionali
nuove da poter integrare successi-
vamente in progetti commerciali.
Ci stiamo dando molto da fare,
l’operato del progetto Low poly in
supporto ai team amatoriali consiste
nel fornire pieno supporto per la par-
te game concept/design, consulen-
za di produzione, produzione della
demo e presentazione della stessa a
publisher italiani e stranieri.
Una sorta quindi di guida che vi
affiancherà nella realizzazione del
vostro progetto, previa visualizza-
zione e valutazione iniziale, che
porterà la stessa ad essere sotto-
posta a Publisher di livello naziona-
le e internazionale.
Quindi, se siete un team, se avete
un progetto in cantiere, se avete già
una demo o se volete realizzarla, per
un vostro game, un progetto multi-
mediale, un applicazione interessan-
te, non esitate a contattarci a questa
MAIL, specificando come oggetto
della stessa “Progetto Low Poly”,
fornendo una presentazione vostra e
una descrizione sommaria di ciò che
avete in mente, verrete quindi con-
tattati per discutere la cosa.
Adesso non vi resta che godervi
queste vacanze/ferie, noi ci rive-
diamo a settembre sempre su 3D
Mansion Magazine.
 Software
Autodesk® MotionBuilder™ 7.5
La Autodesk® rilascia la release 7.5 di MotionBuilder™, prima versione lanciata sul mercato dopo
l’acquisizione di Alias da parte della Autodesk®. Inutile ricordare che stiamo parlando di uno dei
più potenti programmi di animazione di personaggi in 3D, usato nello sviluppo di videogiochi e per
applicazioni di motion capture.
Questa formidabile suite ad alta
produttività è stata usata anche per la
realizzazione di film, programmi tv e ri-
sorse multimediali; combina un’esclu-
siva architettura in tempo reale, layer
di animazione e un editing non lineare
della Story Timeline con un flusso di
lavoro intuitivo e strumenti che razio-
nalizzano la pipeline di animazione dei
personaggi.
Dotato di un flusso di lavoro partico-
larmente efficiente, Autodesk Motion-
Builder consente sia agli animatori tra-
dizionali che ai direttori tecnici di gestire
anche i progetti più estesi e impegnativi.
Il software, disponibile per Win-
dows® e Mac®, supporta in modo na-
tivo l’FBX, il formato universale per la
creazione e l’interscambio di dati 3D,
che ne consente l’integrazione con ap-
plicazioni in pipeline di produzione che
supportano anch’esse il formato FBX.
La nuova versione ha un’architettu-
ra in tempo reale, layering dell’anima-
zione, un ambiente di sviluppo Story
Timeline unificato, retargeting istanta-
neo dei dati d ‘animazione, streaming
e recording interattivo dei device data
e integrazione nei flussi di lavoro di
3ds Max e Maya.
Autodesk® MotionBuilder™ 7.5 offre
flussi di lavoro migliorati per l’anima-
zione keyframe, strumenti potenziati
di rigging per interazioni complesse tra
personaggi, il sistema Undo basato su
una nuova architettura e miglioramenti
a OpenReality SDK e al linguaggio di
script Python. Autodesk® MotionBuil-
der™ 7.5 consente di alzare il livello di
efficienza e fruibilità dei flussi di lavoro.
Le innovazioni che maggiormente
hanno interessato questa nuova relea-
se sono:
• La suite di strumenti di keyframing
e di flussi di lavoro di Autodesk Mo-
tionBuilder 7.5 è stata ampiamente
migliorata. Con l’obiettivo di potenziare
l’efficienza degli artisti, è stato aggiunto
un nuovo flusso di lavoro veloce per le
operazioni di copia/incolla, oltre a nuo-
ve modalità avanzate di interpolazione
dei key e a un sistema di UNDO basato
su una nuova architettura che supporta
operazioni di selezione, manipolazione,
eliminazione e molto altro ancora.
• Potenziate le funzioni per la crea-
zione di setup avanzati adatti a qual-
siasi tipo di personaggio. Questa
nuova release aggiunge il supporto di
ginocchia e gomiti inversi, il supporto
totale di posing e mirroring delle esten-
sioni dei personaggi, nonché un’avan-
zata modalità di solving dei personaggi
per complessi setup d’interazione tra i
personaggi stessi.
• Numerose le aggiunte ed i migliora-
menti apportati a tutta l’applicazione in
seguito alle richieste e ai suggerimenti
degli utenti. Le novità della versione
7.5 sono il supporto di Namespaces,
il supporto aggiornato degli shader
CGFX v1.4, le velocità di fotogrammi
personalizzate e lo snap ad angolo del
manipolatore di rotazione.
• Con i suoi robusti rig di manipo-
lazione FK/IK a tutto corpo, Autodesk
MotionBuilder offre un insuperabile se-
tup di personaggi automatizzato. Im-
postare potenti rig di manipolazione,
indipendentemente dalle dimensioni
o proporzioni dei personaggi, e per-
sonalizzarne l’aspetto, senza bisogno
di script o vincoli, è facile e veloce. È
possibile anche “rifinalizzare” i dati di
animazione trasferendoli da un perso-
naggio all’altro e ridefinendo i target in
tempo reale.
05
Di
Antonio Romano
• Autodesk MotionBuilder suppor-
ta in modo nativo l’FBX®, cioè il for-
mato universale per la creazione e
l’interscambio di dati 3D. In tal modo,
acquisire e scambiare file 3D e risor-
se multimediali da una vasta gamma
di sorgenti è facile e veloce. Il forma-
to FBX è ampiamente supportato dai
produttori di software e hardware più
importanti del settore.
• Autodesk MotionBuilder supporta
le applicazioni NXN AlienBrain® e Mi-
crosoft® Visual SourceSafe®, nonché
più tipi di file di dati. Il software si inte-
gra a questi sistemi di gestione delle
risorse grafiche e a sistemi personaliz-
zati, aumentando l’efficienza.
• Consente di integrare in tempo
reale i dati acquisiti in diretta tramite
dispositivo applicati a un personaggio
con risoluzione piena. Il Live Device
Support consente a un numero illimita-
to di dispositivi integrati o di terze parti
di essere simultaneamente in linea e in
diretta nella scena.
È possibile anche creare driver per
dispositivi personalizzati per accoglie-
re tutti i dispositivi o input specializzati
richiesti.
 Vai al sito del libro per maggiori informazioni cliccando qui
06
 Di
Speciale Roberto Lombardo

Silent Hill - il film

La nebbia della collina si sposta dalle console e pc di tutto il mondo ai nostri cinema, siete pronti ad
essere avvolti da essa?

Introduzione
La saga del videogame Si-
lent Hill è molto conosciuta dai
videogiocatori di console e PC,
sin dalla sua prima apparizio-
ne Silent Hill (d’ora in poi SH)
ha segnato un nuovo filone di
game, l’horror psicologico.
Questa categoria di game in-
troduce oltre alle classiche azio-
ni da compiere più o meno splat-
ter e gli enigmi da risolvere, una
nuova dimensione di gioco fatta
di suoni d’atmosfera, di ambien-
tazioni, di situazioni che spaven-
tano anche quando non vi sono
mostri/nemici sullo schermo, la
sensazione di essere perenne-
mente sotto pressione.
Sono usciti 4 episodi di SH,
personalmente ritengo che i mi-
gliori siano il primo e il secondo,
episodi che appunto ritroviamo
sapientemente mixati in questa
trasposizione cinematografica.
Diamo quindi uno sguardo alla
ridente cittadina fantasma…

La storia
La protagonista del film è Rose
(nel videogame era un uomo,
Harry Mason) madre di una bam-
bina, Sharon, al quale soffre di
attacchi che la porterebbero ad
una fine prematura, in questa
sua odissea la bambina ripete
sempre un nome, Silent Hill.
L’arrivo a Silent HIll (in alto) e i bagni della scuola (in basso)
L’intro del film lascia già intra-
vedere qualcosa di “particolare”,
cosi Rose, sfidando il parere
contrario del marito, decide di
portare la bambina a SH, pen-
sando di trovare risposte in quel
posto, sfortunatamente per lei le
cose non sono così semplici.
07
Rose arriverà nella cittadina
fantasma ma con 2 grossi pro-
blemi, la sparizione di Sharon e
l’oscurità…
L’atmosfera
Giocando al primo e secondo
 Alchemilla Hospital, uno dei luoghi più terrificanti del game (e del film)
episodio di SH si ha sempre la
sensazione che qualcosa di ter-
ribile debba accadere, un alone
d’orrore, di malinconia e solitudi-
ne, la stessa atmosfera è stata
riprodotta nel film, le cupe am-
bientazioni, l’orrore nel sentire
la sirena che cambia la città con
l’avvento dell’oscurità.
L’impressione data allo spet-
tatore è quella di mistero, orro-
re ma anche di curiosità, si una
vera e propria curiosità nello
scoprire quali tremendi demoni
e luoghi si nascondono in SH, il
voler vedere cosa capiterà alla
protagonista e quali creature in-
contrerà spinge lo spettatore a
non perdere un attimo del film.
La nebbia è fedelmente ripro-
dotta cosi come le ceneri che
cadono costantemente contri-
buendo a creare una pittoresca
nevicata infernale sulla città.
Il sopraggiungere dell’oscuri-
tà, anticipato dalla sirena che
riecheggia in SH, porta con se
l’inferno per Rose e per tutti gli
abitanti intrappolati nella piccola
cittadina.
La sensazione di vivere in un
costante coprifuoco, dove ogni
volta che si sente la sirena, bi-
sogna aspettarsi di tutto, lascia
lo spettatore in constante ten-
sione, pronto a seguire la pro-
tagonista nelle sue fughe per i
vicoli e i luoghi macabri e tristi
di SH.
Ovviamente chi ha giocato la
saga di SH meglio si immedesi-
merà nella protagonista e nelle
atmosfere del film, le quali sono
identiche al game in tutto e per
08
tutto.
Una chicca del film è la prima
scena dove Rose entra nell’in-
ferno di SH dopo il suono della
sirena, in un vicolo della citta-
dina, ebbene le inquadrature
sono esattamente le stesse del
primo game nella stessa scena,
un must per gli appassionati del
game.
I mostri
Altro aspetto importante di SH
sono i mostri che fanno da con-
torno allo sfondo, ovviamente gli
stessi del game.
Folli e tremendi, sono davvero
inquietanti, dagli insetti che ag-
grediscono in massa, divorando
vivi i malcapitati di turno, alle in-
fermiere tanto sexy quanto folli
 Un’imamgine eloquente di Piramid Head e della fine delle sue vittime
e perverse.
Altro grande personaggio/
mostro il mitico Piramid head,
il grosso macellaio, con una
spada di dimensioni sovrauma-
ne che ha la cattiva abitudine
di squoiare vive le sue vittime
(come vedrete in una scena…).
Come dire, c’è ne per tutti i
gusti quindi, con un sapiente
dosaggio di queste creature lun-
go tutto il film in un crescendo di
tensione e di curiosità.
La CG
L’uso della computer grafica
nel film è ovviamente d’obbligo.
Ambienti e molti dei mostri che
vediamo nel film sono ricreati in
totalmente in CG.
Dagli insetti al grosso Piramid
Head, il tutto amalgamato perfet-
tamente nella pellicola.
Di grande impatto la trasforma-
zione degli ambienti durante l’av-
vento dell’oscurità nella cittadina.
09
Vedremo quindi sotto i nostri
occhi gli ambienti trasformarsi,
da stanza fatiscente ad esem-
pio ad una stanza ricoperta di
ruggine, sangue, metallo e gra-
te ovunque, come in una grossa
gabbia all’inferno.
Particolare menzione anche
alla fine del film, alle spire metal-
liche che causeranno non poco
dolore alla gente di SH!.
 Considerazioni

Veniamo quindi alle considerazioni finali

(ovviamente mie personali) su questo film.
Mi sento di dividere tali considerazioni
per 2 categorie di persone, la prima quel-
la dei videogiocatori della serie, la seconda
per chi non ha mai sentito parlare del game
e vede Silent Hill come un normale film per-
fettamente sconosciuto!

Per il videogiocatore della saga:

Silent Hill rappresenta un mix perfetto

della saga, rappresentato in modo impec-
cabile nelle atmosfere, nelle inquadrature,
nelle creature e nella storia che unisce e
sigilla i primi due episodi della serie.
Vedendo il film si avrà la stessa sensazio-
ne di quando ci si sposta negli ambienti del
game, con la sua tensione, la sua malinco-
nia e l’orrore perenne nella cittadina.
Un film quindi sicuramente consigliato ai
fan della serie (personalmente acquisterò il
dvd che contiene scene censurate al cine-
ma!!!) da affiancare ai cofanetti del gioco,
per un orrore completo da giocare e da ve-
dere.

Per chi non conosce la saga del

game:

Questo è un bel problema, ovviamente il

film ha un inizio e una fine (apparente?), la
quale può essere compresa anche da chi non
ha giocato mai la saga, ovviamente il tutto ap-
parirà in modo più anonimo, i mostri di SH sa-
ranno dei mostri come in tanti altri film (seb-
bene io li reputi molto più inquietanti essendo
generati da una mente di una bambina!).
Come film horror a se stante non è male,
buone atmosfere, buon ritmo del film e ab-
bastanza comprensibile anche per chi il
nome di SH non dice nulla…
Non e di quei film che non vi faranno dor-
mire la notte, ma horror buoni se ne vedono
sempre meno in giro, e Silent Hill ci offre
una bella boccata d’aria!

10
 Corti in CG Di
Adriano Giannini

Burning Safari
Divertente, accattivante, veloce, questi gli aggettivi di Burnig Safari, un piccolo corto francese da vedere!

I l mondo dei corti, da sempre, permette

a grandi e piccoli studi grafici, o sem-
plici privati, di mostrare le proprie idee e i
propri racconti con animazioni e/o filmati,
che, in genere durano pochi minuti a volte
una manciata di secondi.
Corto è infatti sinonimo di immediatezza,
raccontare in pochi secondi una vicenda,
divertente o tragica che sia. L’importanza
della comunicazione risiede per tanto nel
raccontare in poco tempo l’intera vicenda
nel migliore dei modi. Una sequenza fatta
di punti cruciali che “prenda” al volo l’inte-
resse dell’osservatore, che riesca, insom-
ma, nel poco tempo a disposizione a tra-
smettere un certo interesse.
Ci sono corti di alto livello che vengo-
no premiati addirittura con l’Oscar, come:
Chubb Chubbs di Sony pictures, mentre ci
sono altri corti di artisti indipendenti e pic-
coli e medi studi che riscuotono un notevo-
le successo; sia per realizzazione tecnica
che per ciò che vogliono trasmettere.
Spesso legati a situazioni tragicomiche,
dove strampalati e buffi personaggi com-
piono le più disparate azioni, questi veri e
propri mini film sanno divertire anche in 30
secondi di filmato.
In questo numero di 3DMansion parle-
remo del simpatico corto: “Burning Safari”
http://www.burningsafari.com
Una divertentissima animazione di pro-
duzione francese che vede protagonisti dei
buffi alieni in visita nella jungla in una sorta
di safari fotografico.
Il lato divertente di questa produzione
risiede soprattutto nella caratterizzazione
dei personaggi. Gli alieni, di fattura mec-
canica, riprendono le fattezze di macchine
fotografiche sempre alla ricerca della foto La scimmia al momento, incuriosita dal- mento in poi, la scimmia infuriata dalla sca-
ricordo. Il corto inizia con questi visitatori la situazione asseconda l’alieno restando rica elettrica si arrabbia e colpisce il povero
che atterrano con la loro astronave nella un po’ perplessa, al momento di scattare e buffo alieno che scappa impaurito verso
jungla e, mentre un gruppetto resta incu- la foto (di tipo olografico), la scimmia resta la sua astronave.
riosito di fronte a degli insetti svolazzanti, abbagliata dal flash. Quindi il piccolo alieno Da qui parte la sezione comica dell’intera
uno di loro si allontana e individua, sopra gli porge il risultato dello scatto, lei curiosa produzione! Da una parte il piccolo visitato-
una cresta di roccia, una scimmia che pla- come non mai, resta stupita di fronte a ciò re spaventato dalla reazione dell’animale,
cidamente si ripara sotto un albero. Subito, e cerca di toccare la sua immagine. Pur- dall’altra, quest ultimo arrabbiato come non
l’alieno individuata la sua “preda” corre a troppo però, la foto nasconde un piccolo mai che cerca in tutti i modi di prenderlo!
scattare! difetto, trasmette elettricità! Da questo mo- Esilarante il pezzo in cu,i gli altri alieni,

11
capito il pericolo che incombe scappano
sulla loro astronave e abbandonano al mo-
mento il povero “fotografo”!

Insomma pochi secondi di divertimento

assicurato, dall’inizio alla fine!

Naturalmente quando si vede un corto

come Burning Safari, spesso potrebbe ca-
pitare di non immaginare la mole di lavoro
che si cela dietro a queste produzioni.
Questo corto infatti è un notevole con-
centrato tecnico artistico, sul sito principale
è infatti possibile ammirare il notevole la-
voro di bozzetti e concept art dedicati al
corto. E’ inoltre possibile visionare filmati
Quick time dove vengono illustrate le fasi
principali della lavorazione.
Dagli schizzi, al rigging è tutto documen-
tato a dimostrazione del lavoro richiesto
per una produzione che dura solo pochi
secondi!
I fondali (background) realizzati tramite
matte painting riprendono lo stile delle pro-
duzioni di film Disney o comunque è impos-
sibile non pensare al Re Leone! Matte pain-
ting realizzate a partire da sfondi disegnati
a mano, basandosi sui bozzetti di concept
art, questi fondali sono perfettamente fusi
con le parti in puro 3D.
Sono infatti tridimensionali i personaggi
principali, (alieni e scimmia) l’astronave
“bus” dei poveri turisti, piante in primo pia-
no, e il terreno dove si svolge la fuga dei
protagonisti.
Mentre restano in 2D tutti i vari sfondi.
Sfondi perfettamente integrati con le sezio-
ni 3D in fase di post produzione.

Naturalmente se i fondali dimostrano un

ottimo lavoro non da meno sono character
modellati e animati sapientemente tramite
Maya. Sia gli alieni che la scimmia hanno
un completo set di controlli per la cinemati-
ca. Possono muoversi in ogni modo e, na-
turalmente, come da tradizione cartoons,
“stirarsi” in ogni direzione, il classico effetto
stretch tipico dei cartoni animati.
In questo, il gruppo di lavoro ha ben rea-
lizzato le varie movenze del corpo dei per-
sonaggi, adattando espressioni e movenze
in modo veramente perfetto che, ricordano
da vicino le grandi produzioni.
La presunta rigidità dei turisti alieni (tipo la camera si muove sempre correttamen- Un voto tecnico di notevole valore per
robot) è infatti assente. Le loro parti mec- te, riprendendo i soggetti e le loro azioni questa produzione e naturalmente un voto
caniche si muovono e si stirano grazie ad in modo ottimale. Buoni i tagli dati in fase artistico di altrettanto valore per una gran-
un sapiente utilizzo di questi effetti. di montaggio, cosi come le luci e il render de dose di simpatia che l’animazione tra-
Anche la regia è veramente ben fatta, finale. smette allo spettatore!

12
 Tutorial 3D Di
Carlo Maura

Un cellulare in Maxon Cinema 4D

L’idea è quella di modellare con Cinema4D in maniera molto dettagliata un cellulare da utilizzare in un
fotoinserimento. Il tutorial presuppone già una conoscenza base degli strumenti del programma.

Modellazione
Le prime informazioni da procurarsi
sono i riferimenti del nostro cellulare.
Per cui fotocamera alla mano ho scat-
tato le 4 viste che servono: sopra, sot-
to, destra e sinistra.
Le ho poi ridimensionate in pho-
toshop ed inserite come sfondo nelle
viste di Cinema4D (Modifica>Config
ura>Sfondo).
Step 1: Utilizzare una spline bezier
per creare la metà del profilo base della
parte superiore del corpo del cellulare.
Copiare la spline 3 volte e spostare
le 2 nuove spline sull’asse Y in modo
da farle combaciare con i raccordi del
corpo del cellulare. (fig.1-fig.1c).
Step 2: Inserire le 3 spline in un og-
getto Loft in maniera ordinata, dalla più
bassa alla più alta. Impostare i para-
metri come in figura. (fig.2).
Step 3: Rendere modificabile l’og-
getto loft, inserirlo in un oggetto Sim-
metria e inserire il tutto in un oggetto
HyperNURBS.
Selezionare i punti come in figura e
clonarli (Tasto destro mouse>clona)
inserendo come numero di cloni 1, off-
set 0, rotazione 0.
Spostare i nuovi punti risultato della
clonazione in coordinata x=0 lasciando
inalterate l’asse Y e Z (Tasto destro
mouse>Setta valore punto), impo-
stando sulla tendina relativa all’asse
X “setta” e inserendo come valore “0”.
Dopodichè creare i poligoni che vanno
a formare la parte superiore del nostro
cellulare (Tasto destro mouse>Crea
poligono) selezionando i punti in sen-
so orario o antiorario.
Una volta chiusa la parte superio-
re, suddividere ulteriormente i poligoni
creati in modo da avere più controllo
sulle successive operazioni.
Selezionare quindi i poligoni da sud-
dividere e tagliarli con lo strumento
coltello, stando ben attenti a sfruttare
le “calamite” con i punti già esistenti
Fig1 e Figura 3b
Fig1C
Le spline Step 4: Per creare l’alloggio dello
create per schermo, selezionare i poligoni utili e
il profilo tagliare sempre con lo strumento Col-
del cellu- tello seguendo il profilo del riferimen-
lare. to del cellulare nella vista superiore
(fig.4).
Sotto,
figura 2, il
loft delle
spline
Figura 4
Step 5: Da un oggetto Cubo oppor-
tunamente modificato seguendo i rife-
rimenti nella vista superiore, creare la
forma da sottrarre per modellare l’alto-
parlante del cellulare.
Quindi con una Booleana di sottra-
zione (Tipo booleana A meno B) creare
il nostro buco (Oggetti>modellazione
>booleana).
L’operazione booleana è sempre
meglio farla al di fuori dell’oggetto
HyperNURBS.
Un volta creato il foro, rendere modi-
ficabile l’oggetto boolena, selezionare i
Figura 3 2 oggetti poligonali risultanti e connet-
terli in modo da creare un unico ogget-
(Tasto destro mouse>Coltello) come to (Funzioni>Connetti).
in figura 3 e figura 3b. Riportare il tutto nell’oggetto Hyper-
13
NURBS, dentro l’oggetto Simmetria.
A questo punto, chiudere il buco crea-
to con un piano, estrudere e muovere i
punti fino ad ottenere la forma deside-
rata come in figura, (Fig.5-Fig.5b).
Figura 5 e figura 5b
Step 6: Ripetere le stesse operazio-
ni del passo precedente per creare gli
ulteriori fori per l’altoparlante.
Dopo aver creato il nuovo foro, ripu-
lire le mesh in modo da renderle più
leggere e levigate come mostrato in
figura. (Fig.6-Fig.6b).
Figura 6 e figura 6b
Step 7: A questo punto bisogna ri-
petere le stesse operazioni per le varie
forme dei tasti. Una volta creati i fori, bi-
sognerà ripulire le mesh, chiudere i fori
e suddividerli come mostrato in figura.
Figura 7, 7b, 7c, 7d
Selezionare quindi i poligoni dei tasti,
scinderli (Tasto destro mouse>Scindi)
in modo da creare un nuovo oggetto
che contenga solo i poligoni seleziona-
ti e cancellare questi poligoni dall’og-
getto principale.
Ogni volta che si cancellano dei po-
ligoni, ricordarsi di ottimizzare il model-
14
Figura 8, 8b, 8c
lo (Tasto destro mouse>Ottimizza),
stando attenti a togliere la spunta su
“Punti”, altrimenti i punti le cui distanze
sono più basse del valore
Tolleranza verranno saldati. Sele-
zionare i bordi di contorno dei buchi
dei tasti ed estruderli come in figura,
(Fig.7-Fig.7d).
Step 8: Ora comincia il difficile! Dalla
vista superiore e poi da quelle frontali e
posteriori, creare con lo strumento Col-
tello i tagli che definiscono gli incavi del
cellulare come mostrato in figura.
Ricordarsi sempre di selezionare
prima i poligoni da tagliare e di inserire
la spunta su “Limita alla Selezione”.
Ripulire le mesh all’intersezione dei
vari tagli (Fig.8-Fig.8c).
Step 9: Estrudere verso l’interno i
poligoni risultanti dall’operazione di ta-
glio precedente. (Fig.9).
Step 10: Utilizzare lo stesso meto-
do usato per creare il corpo superiore
anche per la parte inferiore del corpo.
(Fig.10).
 Step 13: Stesso discorso anche per
il pulsante centrale, quello più grosso.
Una volta definita la forma, taglia-
re i poligoni interessati per poterli poi
estrudere e creare i due solchetti a for-
ma di triangolo e la sporgenza centra-
le. (Fig.13).
Step 14: Per lo spinotto utilizzare
una primitiva Cubo, dimensionarla,
renderla modificabile, tagliare e estru-
dere i poligoni per creare i solchi del
caricabatteria. Non è necessario inse-
rire anche questo oggetto nell’Hyper-
NURBS, (Fig.14)

Figura 9 e 10
Step 11: Tagliare seguendo i riferi-
menti delle foto la parte inferiore del
corpo in modo da modellare il coper-
chio della batteria. (Fig.11).
Step 12: Andiamo ora a creare i ta-
sti. I poligoni di base dei tasti già esi-
stono in quanto risultato della scissio-
ne precedente.
Non dobbiamo far altro che estru-
derli, scalarli e tirare i punti in modo da
creare la forma desiderata (Fig.12).

Figura 13 e figura 14

Step 15: La modellazione del foro

per l’auricolare è abbastanza complica-
ta proprio per la sua forma circolare.
Si potrebbe utilizzare una booleana,
ma io ho preferito servirmi del Coltello
in modo da non perdere tempo nella
successiva pulizia delle mesh.
Selezionare quindi i poligoni interes-
sati, tagliare, cancellare i poligoni in
eccesso, armarsi di pazienza e ricrea-
re la forma circolare necessaria.
Estrudere in seguito più volte gli spi-
goli come in figura. (Fig.15-Fig.15e).
Step 16: Per creare il foro passante
in cui si inserisce il cordino per porta-
re il celulare al collo, tagliare i poligoni
interessati in modo da definire la forma
necessaria, estruderli e cancellare i
poligoni di chiusura dell’estrusione.
Figura 11 e figura 12 Figura 15, 15a, 15b, 15c, 15d, 15e
Dopodichè unire i punti (Tasto de-

15
 zione della stanza del fotoinserimento
stro mouse>Unisci) per chiudere la Texturing (monitor luce area, lampadario luce
forma e creare i poligoni necessari per
la definizione della stessa, (Fig.16- omni e salvavista luce tubo) e 6 come
I riferimenti saranno utili anche in
Fig.16b). luci area di schiarita posizionate a
fase di definizione delle mappe.
“cubo” attorno agli oggetti.
Più che altro bisognerà definire in
In photoshop ho solo poi corretto il
photoshop le mappe alpha da utilizza-
bilanciamento colore per uniformare lo
re poi per suddividere i colori del mate-
sfondo con il render.
riale sul corpo.
Quindi si dovranno scontornare su vari
livelli le parti interessate, (Fig.18-Fig.19).

Figura 16 e 16b

Step 17: L’antenna nasce da una

primitiva capsula. Dopo aver posizio-
nato al forma, selezionare i poligoni
Figura 18 e 19
necessari del corpo inferiore del cel-
lulare e tagliarli seguendo le curvature
della capsula. La mappa del monitor è piuttosto
Rendere modificabile la capsula e fare semplice e le ho inserito anche un leg-
la stessa cosa su di essa, in modo da gero disturbo “effetto TV” facilmente
avere due forme distinte complementari. riproducibile con i pattern (sono dispo-
Eliminare i poligoni in eccesso, ot- nibili diversi tutorial in rete), (Fig.20-
timizzare gli oggetti, connetterli in un Fig.20b).
unico oggetto e creare i poligoni che
raccorderanno l’antenna al corpo.
(Fig.17-Fig.17b).

Figura 20 e 20b

Illuminazione
Il fotoinserimento è stato ricreato
senza l’utilizzo del motore radiosity e
Figura 17 e 17b sono state utilizzate ben 9 luci, 3 del-
le quali servivano a ricreare l’illumina-

16
 Di
Tutorial 2D Luca Amerio

Un disegno fantasy/futuristico in Photoshop

Luca Amerio ci mostra come creare un disegno in Photoshop e colorarlo in modo ottimale e preciso

Prima di iniziare col disegno vero e pro-

prio, bisogna definire la grandezza dell’im-
magine finale.
Di solito faccio stampare i miei lavori diret-
tamente da uno studio fotografico, in questo
caso la dimensione da valutare sono i pixel
Figura 1
totali, perché questi studi basano le stampe
sulla dimensione in pixel effettivi.
Già con un formato A4, ossia di 2480x3508
px, si ottengono stampe 30x45 cm, ed an-
che maggiori senza perdere definizione. In
definitiva, stampando con questa soluzione
possiamo prescindere dai dpi.
La grandezza per questo disegno sarà di
3544x2658 px, in rapporto 4:3 come per le
fotocamere digitali. L’idea è quella di realizza-
re un disegno stile fantasy-futuristico, realiz-
zato il 90 % a mano, utilizzando gli strumenti
digitali solo come aiuto per la colorazione.
I tratti dei pennelli non dovranno esse-
re puliti e freddi (come può risultare da un
semplice ripasso di un tracciato dello stru- Figura 4 e 5
mento penna), ma avere quell’effetto pitto-
rico conferito dal lavoro manuale.
Avremo bisogno quindi di qualche pen-
Figura 2
nello creato modificando il set originale di
Photoshop.
Ho preso il pennello Spatter 59 pixels
(fig.1) ed ho modificato i suoi paramentri:
la prima variante ho portato il diametro a
70 pixels ed ho attivato le altre dinamiche
settando l’opacità e il flusso in base al pres-
sione della penna grafica (fig. 2 e 3); come
seconda variante ho aggiunto al pennello la
dinamica della forma settando la grandez-
za del tratto in base sempre alla pressione
della penna, con un diametro minimo del
Figura 6
20 %. Salviamo i pennelli così modificati.
La prima variante verrà utilizzata princi- come base per aggiungere particolari.
palmente per la colorazione mentre la se- L’idea è quella di una ragazza a caval-
conda per i contorni. Ora bisogna iniziare a cioni su una sorta di mezzo volante un
definire il disegno. po’ assurdo (fig. 4); i piedi, dopo tentati-
Di solito disegno direttamente al com- vi e tentativi, non mi sono venuti in modo
Figura 3
puter una bozza del disegno originale, su soddisfacente, dovrò trovare un modo per
un livello vuoto, usandolo come base sulla Altrimenti disegno a mano su carta l’idea non farli vedere…
quale tirare le linee definitive. generale che poi al computer sarà usata Una volta creato il disegno base, ridu-

17
 Figura 7
Figura 8 a
co l’opacità del livello a circa il 30 % e, su
un livello vuoto superiore, inizio a ricalca-
re il disegno (con la seconda variante del
pennello con diametro di 4 o 5 px) cer-
cando di aggiungere più partico-
lari possibili (fig. 5).
Una volta definito il disegno,
possiamo eliminare il livello della
base.
E’ ora il momento di iniziare ad
aggiungere i colori.
La cosa più importante da tene-
re a mente è di lavorare sempre
su livelli separati: dovremo avere
quindi un livello (o più) solo per
i colori, livelli solo per le ombre,
livelli solo per le luci, livelli solo
per i contorni.
Avremo più livelli da gestire,
ma sapremo sempre dove anda-
re agire quando dobbiamo modi-
ficare qualcosa, senza compro-
mettere il resto.
A questo punto creeremo un
livello vuoto al di sotto del contor-
no del disegno.
Per colorare possiamo selezio-
nare le varie zone dal livello del
contorno con la bacchetta magi-
ca, espanderle di circa 2 o 3 px,
ed andare sul livello dei colori e
riempire la selezione con il sec-
chiello.
Non importa se la selezione non avrà i con-
torni ben definiti, in quanto essi saranno co- Figura 8b, 8c, 8d
perti dal contorno del livello superiore (questo
18
serve espandere la selezione). Inevitabil-
mente ci saranno delle zone da correggere
a mano perché non raggiunte dalla selezio-
ne, ma almeno il grosso del lavoro è fatto
(fig. 6-7).
Una volta inseriti tutti i colori base è il tur-
no delle ombre per dare volume al disegno.
Questo è il momento per definire ulte-
riormente lo stile del disegno: l’ombra netta
avrà un effetto cartoon, l’ombra più detta-
gliata e sfumata da un maggiore senso di
realismo.
Per aggiungere le ombre, creo una serie
di livelli vuoti che vengono posizionati tra il
livello dei colori e quello del contorno.
Ognuno di questi livelli viene chiamato in
modo progressivo (ombra1, ombra2…) e
regolo la opacità al 50 %. Non c’è un limite
minimo o massimo ai livelli di ombra, tutto
sta al proprio gusto.
Sul primo livello d’ombra inizio a colorare,
usando la prima variante del pennello con
grandezza variabile rispetto al tipo dell’om-
bra, le ombre base e generali del soggetto,
stabilendo la direzione della fonte di luce (in
questo caso a sinistra).
Sui livelli superiori aggiungo le ombre di
definizione, con lo stesso pennello con di-
mensioni minori, che conferiscono maggiori
particolari (fig. 8a/b/c/d).
Possiamo agire poi sull’opacità dei livelli
d’ombra per diminuire l’intensità delle stesse.
Per capire dove e come agisce un’ombra, Figura 9 e 10
è bene osservare esempi offerti dal mondo
reale; basta fare un salto sulla rete per tro- soggetto in modo generale, rispetto a fonti di
vare qualche immagine, qualche viso per luce secondarie (luce B) che possono dare
esempio, analoga a quella che stiamo dise- un maggiore impatto al disegno (fig. 12).
gnando per imitarne le ombre. Anche per le luci è utile guardare come si
Per esempio, in questo caso, mi sono comportano, rispetto le varie superfici, nella
cercato una foto che mi aiutasse a capire realtà…
come fare un’ombra verosimigliante per gli A questo punto il disegno della ragazza è
addominali della ragazza… praticamente finito (fig. 13), creiamo un set di
E’ il turno delle luci. Anche qui creiamo un livelli in cui metteremo tutti i livelli che la riguar-
livello vuoto che andremo a posizionare tra dano, non dobbiamo ancora unirli insieme
le ombre e il contorno. I vari materiali riflet- perché potremmo dover modificarli ancora.
tono la luce in diverso modo. La cintura, per Bisogna ora disegnare il veicolo. Una
esempio, dovrà avere un aspetto “plastico- parte di esso starà dietro alla ragazza, ed
so”, le luci saranno riflesse in modo netto e una parte le starà di fronte.
poco sfumato (fig. 10). Avremo quindi altri due set di livelli, uno
Il metallo avrà delle riflessioni brillanti in al- per il “veicolo dietro” ed uno per il “veicolo
Figura 11
cuni punti (fig. 11). Le luci sono utili per dare davanti”. Per disegnare il veicolo possiamo
anche un senso di spessore, tutte gli spigoli usare lo stesso metodo usato per la ragaz- re le linee tracciate per evitare che le linee
possono essere evidenziati dalla luce. za, o possiamo usare lo strumento penna troppo definite contrastino troppo con il di-
E’ bene distinguere una fonte di luce prin- per tracciarne il contorno (fig. 14). segno a mano… Non importa che il disegno
cipale o ambientale (luce A) che illumina il sia preciso e simmetrico in modo perfetto,
In quest’ultimo caso bisognerà ripassa- maggiore sarà il numero di particolari più

19
 Figura 12, a destra figura 13

Figura 14, a destra figura 15

l’occhio sarà distratto non vedendo le im-

perfezioni…
Finita la parte posteriore, bisogna farà
ancora la parte anteriore (fig. 15).
La comodità di avere tutte queste parti
come oggetti separati è che se vogliamo in-
serire nuovi elementi tra un oggetto e l’altro
basterà creare un nuovo set di livelli sen-
za preoccuparci che il nuovo oggetto rovini
quello che sta sopra o sotto.
Una volta fatto il disegno, si procede nello
stesso modo, prima i colori, le ombre e le
luci. Per comodità, elementi come le mar-
mitte, che dovranno essere ripetute più vol-
te, sono state disegnate una volta a parte
partendo da un tracciato e poi successiva-
mente duplicate.
Una volta preparate tutte le marmitte,
sono state modificate e ruotate con la tra-
sformazione libera (Ctrl+T) (fig. 16), unite
su di un unico livello, duplicate e ruotate
orizzontalmente.
Anche le ali hanno subito la stessa lavo- di livelli tra il veicolo davanti e la ragazza e posizionate ogni 120 ° circa (fig. 22) con
razione (fig. 17). I particolari dello scafo ro- (fig. 19). la trasformazione libera. Ho copiato il livello
vinato sono stati fatti con lo strumento bru- Rimangono da disegnare le eliche all’in- così ottenuto per quattro volte ed ognuno di
cia, con la forma dei pennelli modificati, sul terno dei rotori. Per queste ho creato su un quelli nuovi è stato ruotato sempre con la
livello dei colori (fig. 18). livello vuoto una pala analogamente al pro- trasformazione libera (fig. 23).
Gli elementi di comando mi sono venuti in cedimento per le marmitte. Ad ogni livello ho applicato un filtro sfo-
mente dopo e sono stati aggiunti in un set Quando era finita, l’ho copiata due volte catura radiale con valore 16 e qualità buo-

20

Figura 16, in basso figura 17
na. Ho ridotto l’opacità dei livelli al 75 % ed
unito il tutto (fig. 24). L’elica così creata è
stata duplicata per il rotore di sinistra e po-
sizionate nel set di livelli del veicolo dietro,
in fondo a tutti.
E’ giunto il momento per la parte che di
solito è più problematica, soprattutto quan-
do si fa un disegno senza una base preci-
sa: lo sfondo.
Questa volta si può sbrigare la faccen-
da disegnando un cielo con le nuvole. Non
ci sono tecniche particolari; per prima ho
disegnato con un colore chiaro la sagoma
delle nuvole con un pennello hard round di
grandi dimensioni e poi con un pennello più
morbido (airbrush soft round) ho disegnato
le ombre sulle nuvole campionando i colori

Figura 19

Figura 18

21
 da una fotografia.
Per completare il disegno mancano an-
cora due elementi, che poi è uno solo du-
plicato (fig. 25), ossia degli inseguitori vo-
lanti da posizionarsi dietro, nella direzione
in cui guarda la ragazza…
Ho disegnato, quindi, un inseguitore, con
il metodo usato per il resto del disegno, e
l’ho duplicato in un livello sopra lo sfondo.
All’inseguitore più dietro ho applicato una
sfocatura gaussiana con 2,5 px per raggio
ed ho aumentato la luminosità di 5 e dimi-
nuito il contrasto di circa 20.
Il primo inseguitore è stato sfocato con
un raggio di 1 px e diminuito leggermente
il contrasto, il tutto per dare una sensazio-
ne di profondità. Per ultimo ho aggiunto le
scie di fumo che escono dalle marmitte del
veicolo principale e dai quelli degli insegui-
tori…

Figura 22

In alto figura 23 e 24
Qui a destra il lavoro completo,
in alto a destra l’ultimo elemento
realizzato, il tizio che vola...

22
 Di
Aurora Clock Roberto Lombardo

PARTE TERZA

Realizzare un videogame
Il terzo appuntamento con il diario di sviluppo di The Aurora Clock, tutto il team sarà naturalmente in
vacanza nel mese di Agosto per poi riprendere la sua attività da settembre, nel frattempo vediamo gli
sviluppi in questo terzo capitolo.

A gosto, periodo di riposo

anche per lo sviluppo di
Aurora Clock, avendo quasi
completato tutte le locazioni del
primo episodio ci prendiamo un
periodo di pausa, per goderci
questi giorni d’estate.
Procede anche il personaggio
come vedrete dalle schermate, a
settembre ripartiremo alla gran-
de con la prima integrazione di
tutti gli elementi del gioco e del
personaggio principale.
Non ci resta che vedere nel
dettaglio quanto sino ad ora svi-
luppato.

Locazioni, si prosegue
La realizzazione delle loca-
zioni della prima parte del game
procedono come da previsione,
nonostante qualche rallenta-
mento per prove di resa, assem-
blaggio degli elementi di scena
e studio delle inquadrature, sia-
mo vicini al completamento del-
la prima sessione di game.
Le ultime locazioni realizzare
riguardano l’esterno della no-
stra casa, o per meglio dire del-
la casa di Aurora, e le restanti
stanze del game.
La locazione che abbiamo
inserito questo mese riguarda
parte del rendering della cucina,
dico una parte poiché vi sono
molti oggetti che sono in primo
piano, in un nuovo layer, dove
il personaggio principale potrà
passare dietro, come avveni-
va nei primi episodi di Monkey
island!
Anche questa locazione è sta-
ta realizzata in Maxon Cinema
4D, devo dire che molti degli
elementi di Aurora Clock sono in
C4D, cosa che mi porta ad af-
fermare che il software principa-
le grafico utilizzato per il game è
appunto C4D.
Le prossime locazioni, già in
fase di realizzazione, riguarda-
no gli esterni, quindi scene so-
stanzialmente più complesse,
dove effettueremo un bel lavoro
di post processing per integrare
i vari elementi dello sfondo.
In questa pagina possiamo
vedere appunto uno dei disegni
delle locazioni in esterno e con-
statare quindi la sua complessi-
tà di realizzazione.
Oltre al modello della casa bi-
sogna quindi realizzare tutto il
background della scena, il che
comprende lo sfondo ed ele-
menti di contorno come il gran-
de albero in scena.
Tornando alla locazione oggi
inserite nell’articolo, la cucina,
possiamo già vedere un grande
utilizzo della global illumination
per uniformare la stanza alle al-
tre locazioni già realizzate, un
buon dettaglio della scena e
particolare cura di ogni elemen-
to rappresentato.
La scena completa sarà quindi
assemblata in game con i livelli
di foreground della locazione, i

23
quali completano la scena finale
creando un effetto molto più ca-
rino e coinvolgente.
Ogni immagine creata viene
post prodotta per meglio verifi-
care e sistemare illuminazione
e risalto dei particolari, inoltre, in
seconda passata, vengono ani-
mati alcuni elementi del fondale,
ad esempio un ventilatore che
gira, un cassetto che si apre,
una tenda che si muove e cose
del genere.
Vengono prelevate come por-
zioni di schermo, sprite, che
vengono quindi sovrapposti e
montati alle esatte coordinate
originali della locazione, in que-
sto moto possiamo quindi ve-
dere un animazione 3d ciclare
in loop mentre il nostro perso-
naggio va in giro per la stanza, il
tutto ovviamente dona una mag-
giore profondità grafica.
Musica
In questi giorni abbiamo fatto
anche qualche esperimento con
la parte musicale del gioco, il
sound che deve accompagnare
la nostra aurora durante le ses-
sioni di game e l’intro del gioco.
La nostra tendenza è quella di
spostarci su motivi alla Silent hill,
ovvero mix di rumori ambientali
integrati in motivi musicali che
rendono il gioco inquietante e
strano, offrendo quella sensa-
zione di solitudine e di magi-
24
co stupore che una situazione
come questa potrebbe dare.
In un game di questo genere
la colonna sonora rappresenta
un fattore molto importante per
coinvolgere e immergere il gio-
catore nella realtà che noi vo-
gliamo, integrando le atmosfere
e le situazioni in un mix perfet-
tamente riuscito di suoni e mu-
sica.
Le prime vere colonne sono-
re del game prenderanno forma
non appena la demo sarà già
montata, solo vedendo il perso-
naggio andarsene in giro per le
nostre locazioni si può costruire
sopra una colonna sonora adat-
ta e perfettamente integrata con
la filosofia del game.
 Personaggio
Ed eccoci alle prime prove 3d
di aurora, attualmente modella-
to in Maya, aurora al momento
è nella sua mesh poligonale di
base, alla quale verrà aggiunto
il vestito, i capelli, e tutto ciò che
serve per rendere questo mo-
dello 3d una bambina 14enne.
Il personaggio di Aurora deve
essere pre renderizzato cosa
che non ci pone particolari pro-
blemi riguardo numero di poligo-
ni e complessità della mesh.
La scelta di renderizzare il
personaggio è dettata da molti
fattori, tra cui quello di evitare
problemi di importazione di og-
getti e scene da un programma
all’altro (anche per gli sfondi) e
per adattare il personaggio alle
locazioni.
Il personaggio avrà degli spe-
cial FX su di esso, vedremo
l’ombra e la luce sullo sprite
quando passa da una finestra
ed esempio, e altre piccole chic-
che di questo tipo.
L’animazione del personaggio
sarà quindi realizzata renderiz- della demo.
zando i singoli frame e montan- Il primo episodio completo
do ogni immagine in adobe pho- del gioco verrà quindi rilascia-
toshop formando cosi le stripes to online gratuitamente, sul sito
necessarie al videogame. ufficiale del gioco www.theauro-
raclock.com, sito che vi invito a
Considerazioni visitare di tanto in tanto per te-
nervi aggiornati sullo sviluppo.
Anche in questo numero ab- Inoltre, chi volesse collabora-
biamo fatto una piccola pano- re al progetto può inviare una
ramica del proseguimento dei piccola presentazione con
lavori, verosimilmente la demo qualche immagine realizzata a
di Aurora Clock sarà disponibi- info@theauroraclock.com.
le per ottobre, con il gioco com- Ci rivediamo a settembre!
pleto verso novembre/dicembre
2006.
Ricordo che questa demo è
in produzione grazie a grafici
appassionati, non ha scopo di
lucro e si pone come un picco-
lo test per comprendere come
viene realizzato un game, nella
fattispecie un’avventura grafica.
La sfida di realizzare un pic-
colo progetto ma di livello com-
merciale è in corso, nonostante
le ovvie difficoltà nel coordinare
un progetto interamente online i
risultati si vedono e si vedranno
ancor di più con la prima release
25
 Aurora
Wip
26
 Di
Fabio Cavallo XSI parte 1

Panormamica XSI - prima parte

Lo scopo principale di questo corso è quello di affrontare gli argomenti necessari per poter cominciare
ad utilizzare XSI.

Q uesto corso fa riferimento alla ver-

sione 5.1 di XSI; potete trovare una
versione trial della versione 4.2, che va co-
munque bene per questo corso, presso il
seguente indirizzo.
Al termine del corso avremo una visione
complessiva di XSI.

Cominceremo a studiare questo potente

pacchetto 3D partendo dalla creazione di
un progetto (fig.1).
Definire un progetto è importante in
quanto stabiliamo la cartella di lavoro a cui
faremo riferimento durante lo sviluppo del
progetto stesso.
Se dopo aver avviato XSI non sarà au-
tomaticamente proposto di definire un pro-
getto, cliccare su File e quindi New Project;
si aprirà una finestra relativa alla definizio-
ne del progetto (fig.2).
Dopo aver indicato la cartella e il nome del
progetto, cliccare su OK per confermare.
Analizzando la cartella in cui abbiamo
creato il progetto, notiamo come XSI ha Fig1 (in alto) e fig2 (a destra):
automaticamente creato una serie di car- Il layout di XSI e la cartella
telle per il nostro progetto. di progetto creata con una
Queste cartelle saranno utilizzate da XSI nuova scena
per ottenere le informazioni e gli elementi
necessari per la corretta gestione del no-
Proviamo ora ad ingrandire a schermo
stro progetto.
intero la visuale camera: una volta ingran-
Il nome mnemonico della cartella aiuta
dita la visuale, teniamo premuto il tasto S
l’utente a comprendere quale utilizzare in
sulla nostra tastiera.
base ai vari elementi del nostro progetto.
Automaticamente XSI indica le possibili
Dopo aver definito il nostro progetto, ve-
opzioni disponibili per il tasto S, in relazio-
diamo alcune opzioni relative alle visuali:
ne ad una determinata combinazione con 3) S+Right Mouse Button
per default sono visualizzate quattro visuali
un tasto del mouse; personalmente chiamo > Rotazione Camera (Orbit)
contemporaneamente.
questo tipo di Help, aiuto dinamico.
Cliccando sull’icona indicata in figura
Notare come anche il cursore cambia
3, il tipo visuale attualmente selezionato
Ecco un breve riepilogo delle combina- forma in base al tipo di movimento che stia-
è visualizzato a schermo intero; per poter
zioni possibili: mo effettuando.
tornare alla visualizzazione di default, biso-
Con XSI è anche possibile personalizza-
gna cliccare nuovamente sulla medesima
1) S+Left Mouse Button re la modalità di mapping del mouse; que-
icona schermo intero.
> Spostamento Camera (Tracking) sta opzione è utile per chi ha già familiarità
L’icona ingrandimento visuale funziona
con Maya, in quanto attivando l’opzione
nello stesso modo per le quattro visuali in-
2) S+Middle Mouse Button indicata in figura la modalità di mapping
dicate in figura 3.
> Zoom In / Out Camera (Dolly) del mouse è identica a quella utilizzata in

28
Maya (fig.5).
In XSI 4.2 questo pannello si trova in
Application>Preferences>Preferences.
Per poter introdurre la prossima parte del
corso, dobbiamo necessariamente creare
una primitiva.
Cominciamo ingrandendo a schermo in-
tero la visuale Camera.
Verifichiamo che l’area di lavoro si rife-
risca a Model e dal menù Get cliccare su
Primitive>Polygon Mesh>Cube. (fig.6).
Considerando che la segmentazione del Fig3 (sinistra), l’ingrandimento di visuale, fig 4 (destra) le S key
nostro cubo in questo caso non è impor-
tante, proseguiamo chiudendo la finestra
relativa alla creazione della primitiva che
viene visualizzata automaticamente dopo
aver scelto il tipo di primitiva da generare.
Modificare la modalità di visualizzazione
della primitiva in Shaded (fig.7).
Selezionare la primitiva appena genera-
ta cliccandoci sopra; dal menù Transform
abbiamo la possibilità di Scalare, Ruotare
o Spostare la primitiva.
L’aiuto dinamico cambia in base all’ope-
razione di trasformazione scelta, indicando
la funzione associata al tasto del mouse
per l’operazione scelta.
Premendo contemporaneamente una
combinazione di tasti del mouse, possiamo
forzare il tipo d’operazione scelta su più
assi della primitiva; questo tipo d’intervento
è logicamente correlato alle funzioni previ-
ste per ogni tasto del mouse e in partico-
lare se abbiamo o meno attivato l’opzione
Use 3D Manipulator (fig.8).
Inoltre è possibile inserire manualmente,
tramite tastiera, il valore per ogni singola
asse in relazione al tipo d’operazione.
Attivando 3D Manipulator risulta indub-
biamente più semplice effettuare una sin-
gola operazione di manipolazione, in quan-
to clicchiamo direttamente sul manipolatore
relativo all’asse da influenzare, (sempre in
base al tipo d’ operazione scelta).
Dal menù Preferences attivare Use 3D
Manipulator nelle opzioni relative a Tools >
Transform (fig.9)
Notare infatti come ora l’aiuto dinamico
associa al tasto L la funzione Scale Han-
dle; questo significa che cliccando con il Fig 5 in alto, il mapping del mouse con configurazione Maya,
tasto sinistro del mouse sopra il manipo- fig 6, la primitiva cubo creata

29
Fig 7 in alto, la visualizzazio-
ne in shaded, qui a fianco fi-
gura 8, con l’opzione Use 3D
Manipulator possiamo forzare
l’azione del mouse su più assi,
figura 9, l’attivazione del tag
use 3D Manipulator, figura 10,
Il colore degli assi ci viene in
aiuto per le nostre operazioni

latore desiderato, effettuiamo l’operazione

scelta solo su un’asse.
Nel caso volessimo invece fare una sca-
latura uniforme (scalare contemporanea-
mente sulle tre assi), basterebbe selezio-
nare l’operazione di scalatura e cliccare
con il tasto sinistro del mouse nell’area
d’influenza relativa che in questo caso è il
punto in cui le tre assi intersecano.
Interessante notare che in base alla posi-
zione del mouse sui 3 manipolatori, cambia
l’area d’influenza e sono visualizzati lette-
ralmente le assi su cui si andrà ad effettua-
re il tipo d’operazione selezionata.
Un ulteriore aiuto è dato dal fatto che il
colore dell’asse è identico a quello del ma-
nipolatore (fig.10)
Provate a posizionare il puntatore del
mouse fra l’asse Y e l’asse X; vedrete come
la forma dell’area d’influenza cambierà au-
tomaticamente indicando anche le assi su
cui si andrà ad influire.
Quando compaiono le lettere relative alle
assi dell’area d’influenza, basta cliccare
con il tasto sinistro del mouse per eseguire
il tipo d’operazione selezionata.
Con questo e tutto, ci vediamo alla se-
conda parte del mini corso su XSI.
Alla prossima!

30
 A cura della
Comunicato redazione di 3DM

InCONTEMPORANEA Ovadafestival 2006

arte musica cinema teatro poesia architettura
Ripartirà il prossimo 24 agosto la terza edizione di INCONTEMPORANEA il Festival di Arte, musica,
cinema, teatro, poesia e architettura organizzato dall’associazione culturale Gruppo Due Sotto l’Om-
brello di Ovada.
Per l’edizione 2006 l’Associazione presieduta da Mirco Marchelli con la collaborazione e il sostegno
del Comune di Ovada, Provincia di Alessandria e l’appoggio della Regione Piemonte ha allestito un
cartellone con ospiti illustri rappresentanti delle diverse discipline artistiche contenute all’interno di IN-
CONTEMPORANEA 2006.

L o spirito che anima la manifesta-

zione è portare l’arte in tutte le
sue forme ed espressioni a incontrarsi
a Ovada.
INCONTEMPORANEA si pone come
obiettivo quello di far dialogare tra loro i
diversi linguaggi artistici e far incontrare
al pubblico i rappresentanti più vivaci di
queste diverse espressioni culturali.
L’Associazione Culturale “Gruppo
Due Sotto L’Ombrello” cura e propo-
ne, da diversi anni, nelle proprie sedi
e altre, mostre d’arte, associandole a
conferenze, performances teatrali e
musicali, proiezioni filmiche e molto al-
tro ancora....
L’intento della manifestazione, an-
che nel nome è quello di fornire una
visione generale, ma di estrema quali-
tà, del panorama artistico nelle diverse
discipline della contemporaneità.
Da questa idea nasce l’intersezione
di manifestazioni artistiche, musicali,
teatrali, cinematografiche.
Tra gli ospiti dell’edizione 2006 pos-
siamo citare: Giorgio Gaslini, Ida Tra-
vi, Carlo Chiddemi, Matteo Fontana
e Maurizio Schnabl, Alberto Nikakis,
Nicolò Paoli, Simone Basso, Marco
Furia, Antonio Marangolo e Flavio Er-
mini.
Sono 6 le sezioni in cui è diviso il
Festival 2006: Cinema, Tetro, Architet-
tura, Arti visive, Musica e Poesia.
CINEMA
Per la sezione dedicata alla settima
arte INCONTEMPORANEA ha avviato
una collaborazione con il Tekfestival di
Roma, che da anni propone una sele-
zione di cortometraggi e documentari
provenienti da tutto il mondo firmati dai
registi più interessanti della scena in-
ternazionale.
I film proposti nelle tre serate dedi-
cate al cinema sono: LOT 63, GRAVE
C di Sam Green (USA, 2005, 10’), SIR!
NO SIR! di David Geiger (USA, 2005,
85’), THIS IS CAMP X-RAY di Damien
Mahoney (Gran Bretagna, 2004, 73’),
PEEL OFF di Therese Jacobsen (Nor-
vegia, 2002, 3’), THELEPHONY di
Therese Jacobsen, Erik Vang (Norve-
gia, 1999, 2’), FEAR LESS di Therese
Jacobsen, Erik Vang, Norvegia, 2003,
4’), WHAT’S HAPPENING di Antonello
Branca (USA, 1967, 44’), CRISALIDI
di Federico Tinelli (Italia, 2006, 30’),
DOPO SREBRENICA di Andrea Ros-
signi (Italia, 2005, 33’) e BUONGIOR-
NO di Melo Prino (Italia, 2005, 5’).
Tutti i film saranno proiettati al Tea-
tro cinema splendor di Ovada.
TEATRO
Sono due le proposte teatrali che saran-
no presentate durante la manifestazione.
INCONTEMPORANEA apre la sua
terza edizione con la prima assoluta
del musical inedito di Carlo Chiddemi.
Questo musical è un inedito, che
vede protagonisti oltre ad attori profes-
sionisti anche una cinquantina di bam-
bini, che compongono il coro delle voci
bianche e soliste, accompagnati da 28
elementi dell’Orchestra Laboratorio
Musicale Angelo Francesco Lavagnino
di Gavi Ligure.
L’opera è l’incontro di contaminazio-
ne sonore, che spaziano dalla lirica, al
jazz al rock.
Durante la serata sarà realizzato un
cd musicale con la prima registrazione
del musical inedito. Carlo Chiddemi è
uno degli autori più importanti del panora-
ma nazionale, autore eclettico, si occupa
di musica e teatro, incarna perfettamente
lo spirito della manifestazione.
Da ormai 25 anni lavora con i bambini,
che spesso sono i veri protagonisti del-
le sue opere. Il musical verrà messo in
scena al Cinema Comunale Splendor.
Altro importante appuntamento per
la sezione TEATRO è lo spettacolo
teatrale Monnezza - “Ciò che resta
è l’umiltà” – incentrato sulla figura di
PierPaolo Pasolini.
Lo spettacolo teatrale rappresenta
una riflessione a partire dagli scritti di
Pasolini sul teatro del nuovo millennio.
Il Progetto intende seguire e talora
intrecciare i diversi filoni espressivi per
combattere gli effetti devastanti di un
consumismo culturale.
Il consumismo crea rifiuti ecco per-
ché uno spettacolo che parli dei rifiuti
della vita e della strada partendo da
essi per raccontare lo spazio urbano, i
suoi giochi e la sua quotidianità con le
parole di Pierpaolo Pasolini.
Lo spettacolo allestito dalla Fonda-
zione AIDA sarà rappresentato in Piaz-
zetta della Legna.
ARCHITETTURA
Per questa sezione la manifestazione
può vantare una collaborazione con l’Uni-
versità di Genova Facoltà di Architettura.
Verranno esposti i progetti (presso
la Loggia di San Sebastiano) dei giova-
ni studenti della Facoltà di Architettura
per un centro/museo d’arte contempo-
ranea ad Ovada.

31
 Saranno esposti i lavori eseguiti da-
gli studenti del corso di Museografia e
Scenografia del prof. Brunetto De Bat-
tè, sotto la guida dell’assistente Chiara
Benedetti, nell’ambito dello studio di
progettazione di “Un nuovo museo di
arte contemporanea in Ovada”.
Parallelamente al festival e a que-
sto progetto verrà prodotta anche una
raccolta degli eventi che si sono sus-
seguiti nei quattro giorni, il quale sarà
corredato da un supporto multimediale
con la presentazione dei progetti archi-
tettonici di recupero.
ARTI VISIVE
Tre giovani artisti racconteranno
la città attraverso videodocumentari:
Le formiche lavorano sodo (Italia,
2004) regia di Matteo Fontana e Mau-
rizio Schnabl, Orchestra artigianale
(Italia, 2005) regia di Alberto Nikakis e
Centrostoricoscopia (Italia, 2004) di
Nicolò Paoli.
I film saranno proiettati presso la
Loggia di San Sebastiano e presso lo
spazio dell’associazione “Gruppo Due
Sotto L’ombrello”.
MUSICA
La sezione dedicata alla musica è ric-
chissima di ospiti e appuntamenti si par-
te con la performance, sonora di Simone
Basso – Enomissab in Scalinata Sligge.
Simone Basso nonostante la giova-
ne età già da molti anni calca i palchi
nazionali ed è uno dei musicisti italia-
ni più interessanti e originali.. Basso
proviene dalle esperienze antagoniste
della seconda metà degli anni ottanta;
con i JWTJ partecipò allo split album
Giù le mani, testimonianza della sce-
na post-punk di quel periodo.
Divenne un piccolo culto per le sue
esibizioni in giro per l’Italia.
Da queste esperienze è nato Eno-
mìsossab, un progetto solista che ri-
fiuta gli steccati dei generi musicali ed
artistici e che propone la voce come
strumento totale.
La voce come corpo e performance, la
possibilità di mostrare questo teatro per
ugola profonda nei luoghi più disparati:
dai locali (post) rock alle gallerie d’arte.
Altro importante appuntamento con
la musica è il concerto al Teatro Cine-
ma Splendor della SIMC (Società Ita-
liana di Musica Contemporanea), pre-
sieduta da Davide Anzaghi dedicato al
melologo.
In cui spiccano alcune prime as-
solute come Neodiscanto di Ennio
Morricone, Canzoni lampo di Mirco
Marchelli e Spremute di senso di
Francesco Hoch.
Terzo appuntamento con la musica:
il concerto jazz del quartetto guidato
da Antonio Marangolo Sebastian Cole-
man Gallery che si esibirà in piazzetta
della Legna.
Il gruppo è nato da un’idea dello
stimato musicista siciliano Antonio
Marangolo (già collaboratore e arran-
giatore per artisti come Paolo Conte e
Vinicio Capossela) ed è composto da
grandi nomi del jazz nostrano Flavio
Piscopo, il virtuosismo di Roberto Ba-
toli, Roberto Manuzzi.
La musica continua con la Serie Lie-
deristica con musiche di Giorgio Ga-
slini per voce femminile e pianoforte
all’oratorio dell’Annunziata.
E poi ancora Jazz in Piazza Assunta:
jazzcom – concerto jazz per pianoforte,
contrabbasso, batteria e due sassofoni.
Il progetto jazzcom è un progetto
“aperto”, nato da una collaborazione
fra il pianista torinese Corrado Abbate
ed il produttore Massimo Visentin.
Corrado Abbate ha riunito alcuni
musicisti di grande esperienza per una
prima produzione jazzcom: Danilo Pala
(sax contralto), Gigi Di Gregorio (sax te-
nore), Roberto Giolito (contrabbasso) e
Carlo Bernardiello (batteria) eseguono
un jazz attuale, acustico, saldamen-
te radicato nella tradizione hard-pop e
modale, ma proiettato in avanti e sensi-
bile alle suggestioni provenienti anche
da ambiti musicali diversi.
POESIA
Anche la sezione dedicata alla poe-
sia è molto ricca e interessante e offre
la possibilità di ascoltare alcuni degli
esponenti più interessanti della poe-
sia contemporanea come Marco Furia,
che in Piazza Cereseto incontrerà il
pubblico di Ovada.
Marco Furia è nato a Genova nel
1952; già collaboratore di Adriano
Spatola, ha pubblicato: Effemeride
(Tam Tam,1984); Mappaluna (Tam
Tam,1985); Efelidi (Anterem, 1989),
Bouquet (Anterem,1992); Minime to-
pografie (Anterem, 1997); Impressi
stili (Anterem, 2005).
I suoi testi sono stati tradotti in fran-
cese, inglese, spagnolo e giapponese.
Sempre in Piazza Cereseto la Poe-
32
sia sarà protagonista con Ida Travi,
che presenterà il suo lavoro: L’aspetto
orale della Poesia.
Ida Travi è una dei massimi esponen-
ti della poesia italiana contemporanea.
La sua poesia, inscritta nel rapporto
tra oralità e scrittura, l’ha portata a col-
laborazioni con musicisti, artisti visivi e
cantanti nel rapporto vivo tra poesia,
musica e arti visive.
Infiniti i suoi campi d’azione e i set-
tori in cui è stata ed è collaboratrice at-
tiva e protagonista.
La riflessione presentata nel pro-
gramma è stata selezionata e premia-
ta durante il Premio Viareggio.
Ultimo appuntamento con la poesia
con Flavio Ermini e con il suo: “Il moto
apparente del sole” – Tra poesia, ri-
flessione e racconto”.
Flavio Ermini, poeta e saggista,
ha pubblicato per la poesia: Roseti e
Cantiere (1980), Epitaphium Blesil-
lae (1982), Thaide (1983), Idalium
(1986), Segnitz (1987), Delosea
(1989), Hamsund (1991), Antlitz
(1994), Karlsár (1998), Poema n. 10,
Tra pensiero (2001); per la saggistica:
Il moto apparente del sole (2006);
Antiterra (2006).
Dirige la rivista di ricerca letteraria
“Anterem”, fondata nel 1976 con Sil-
vano Martini.
Fa parte del comitato scientifico delle ri-
viste “Osiris”, “Panaptikon” e “Testuale”.
Per Moretti&Vitali dirige la collana di
saggistica narrativa “Andar per storie.
Narrazioni della conoscenza” e, con
Stefano Baratta, i quaderni di psicoa-
nalisi e filosofia “Convergenze”.
Collabora all’attività culturale degli
“Amici della Scala” di Milano.
Non mancheranno ovviamente le sor-
prese e le attività legate alle 5 sezioni.
Durante i giorni della manifestazio-
ne ci sarà spazio per presentazioni,
workshop, incontri, dibattiti e mostre.
Gruppo Due Sotto l’Ombrello
via Gilardini 12, 15076 Ovada (AL)
Spazio Sotto L’Ombrello
Scalinata Sligge, 15076 Ovada (AL)
Presidente Mirco Marchelli
e-mail: info@duesottolombrello.net
www.duesottolombrello.net
www.incontemporanea.net
Ufficio Stampa
Davide Bressanin 3470146791
Fabrizio Cerignale 3803028320
 A cura della
redazione di 3DM Sito del mese
NEWS3D
Un grande e ottimo portale dedicato alla grafica, ai videogame e all’hardware, senza tralasciare le news
più importanti, questo e News3D.

D i portali dedicati al mondo della

grafica, dei videogame e delle
news a tema internet ne è pieno, quelli
italiani non sono molti e quelli degni di
nota ancora meno.
Il detto pochi ma buoni mai è stato
più azzeccato per i portali italiani, tra
questi pochi “eletti” spicca come sito
del mese NEWS3D.eu.
Un grande portale ricco di informa-
zioni su grafica, videogame, eventi a
tema e hardware, sempre aggiornato.
Il sito offre una grande quantità di
news, una sezione dedicata ai driver
e utility, e, molto importante, un gran-
de forum frequentatissimo dove poter
scambiare info, pareri e opinioni con
una moltitudine di utenti.
Proprio il forum è il grande punto di
forza del sito, con una enorme quanti-
tà di discussioni divise per categorie,
tra queste grafica 3d, hardware, una
sezione dedicata completamente alle
schede video, gaming e molto molto
altro.
News 3D si avvale quindi di una
grossa comunità di utenti e collabora-
tori le quali sono sinonimo di garanzia
non solo per le varie sezioni del sito e
dei suoi contenuti, ma soprattutto del-
l’attività giornaliera e frenetica neces-
saria alla gestione e al mantenimento
di un portale di tale grandezza.
Il nostro parere dunque non può che
essere più che positivo, elogiando il
lavoro svolto per il mantenimento del
sito e della grande quantità di elementi
e risorse in esso contenuti,
Vi invitiamo a visitare News 3D cic-
cando su QUESTO link, siamo sicuri
che diverrà un url nella vostra lista dei
siti preferiti.

34
 A cura della
Games art redazione di 3DM

Dall’autore di Silent Hill, Keiichiro Toyama, arriva il seguito di un horror game, non molto conosciuto
ma dal grande impatto orrorifico, Forbidden Siren 2 potrebbe dare una grande scossa alla serie e im-
porsi come nuovo horror per le nostre console

L ’horror psicologico, quello

che antepone l’atmosfera,
il buio e l’inquietudine ai com-
battimenti, ai mostri e allo splat-
ter duro e crudo, è di gran lunga
più “impressive” lasciando nel
giocatore sensazioni molto più
profonde di un “Resident Evil”.
Forbidden Siren rientra a pie-
no in questa categoria, gene-
rando un orrore che va aldilà del
mostro da combattere, tenen-
do il giocatore in una continua
tensione, uno di quei giochi da
completare avvolti nel buio della
propria stanza… Le texture dei personaggi sfiorano il fotorealismo
Dal maestro che ha creato Si- un meccanismo di gioco e di an- La difficoltà rispetto al primo
lent Hill non ci si poteva quindi sia a tutta l’avventura, la quale episodio è stata ampiamente
aspettare altro, Forbidden Siren passa attraverso il controllo di ridimensionata e meglio equili-
rappresenta uno di quei game da una dozzina di personaggi in brata, non rendendo frustante le
avere nella propria collezione pri- tutto il game. sessioni di game, grazie anche
vata, l’estro di Toyama viene fuori A farcire e completare il qua- hai numerosi check point dis-
in questo game come non mai, dro generale e d’atmosfera ci seminati lungo il gioco che non
potendo quasi paragonare il gio- pensa il comparto sonoro del implicano il dover ricominciare
co ad una pellicola cinematografi- gioco, realizzato magistralmen- da capo, inoltre la grande quan-
ca, dove inquadrature e situazioni te con effetti sonori come piog- tità di armi delle più disparate,
sono sempre azzeccate. gia, i passi, i lamenti dei nemici, dall’ombrello al mitra, aiuta non
Di grande impatto la possibi- contribuisce a compattare il tut- poco la mente del giocatore ad
lità di scrutare l’ambiente che ci to in un quadro da incubo dove affrontare con più decisione una
circonda attraverso gli occhi dei il giocatore viene catapultato da locazione o un vicolo particolar-
nemici, una chicca che infonde subito! mente buio.

35

Un luna park può essere molto terrificante
Il taglio delle inquadrature è sempre cinematografico
Le locazioni non brillano cer-
tamente per numero di poligoni,
ma il texturing riuscito e le atmo-
sfere di gioco non fanno pen-
sare più di tanto che giochiamo
con una PS2 con tutti i suoi limiti
del caso.
Commento
Eccoci al commento finale
sul game, personalmente amo
molto i giochi che, appena finiti,
lasciano un ricordo, delle sensa-
zioni, come quella ad esempio di
aver giocato in un film interattivo
o di aver preso parte ad una fa-
vola (carina o macabra che sia)
nei panni del protagonista.
Forbidden Siren rientra in que-
sta categoria di giochi, giocare a
questo titolo rappresenta come
36
entrare in un film horror, prende-
re parte alla vita dei protagonisti
e alle loro vicende e subire con
loro l’effetto psicologico che il
gioco impone, un’atmosfera in-
quietante e malsana per tutta la
durata dell’avventura.
Il comparto sonoro, da solo,
completa il 50% dell’atmosfera
del gioco, riproducendo suoni,
voci, lamenti di contorno che ci
fanno temere qualcosa di brut-
to anche quando la locazione è
apparentemente tranquilla.
Silent Hill ha fatto scuola e
Forbidden Siren 2 sicuramente
ne ha assimilato gran parte del
fascino e delle atmosfere, innal-
zando in alcuni casi la sensazio-
ne di orrore e paura, sensazione
che, a gioco finito, lascerà un bel
ricordo di immedesimazione e di
avventura appena terminata.
Pochi game sono riusciti a dar-
mi queste sensazioni, e, i pochi
game che riescono a trasmetter-
le, vanno sicuramente acquistati
e inseriti nelle nostre ludoteche
personali.
Forbidden Siren 2 rappresen-
ta infine un gioco adatto a tutti
gli amanti dell’horror psicologico
e dello spaventarsi, in questa
impresa il gioco ci riesce be-
nissimo, non risulta pesante e
scontato e offre ore di puro di-
vertimento (o paura) per il video-
giocatore.
Caldamente consigliato!
R ealizzata con 3D Studio Max, la cattedrale rappresenta un oggetto
di ottima fattura, perfetto per far pratica e prendere dimestichezza
con la modellazione architettonica in 3D Studio Max, il tutorial tratta i
diversi aspetti della creazione

56 immagini esplicative in un documento pdf chiaro, semplice e in

italiano!

Argomenti affrontati: varie tecniche di modellazione, texturizzazione

del modello, renderizzazione del modello, Advanced Lighting di 3d
Studio Max.

A breve disponibile su low-poly.it, 3D Mansion Magazine, Ebay, Low

Shop
 Di
Speciale 2 Ciro Sannino

Progettare un rendering
Questa scena è stata realizzata utilizzando 3d studio max affiancato alla plug-in dedicata ai render V-
Ray. In quest’articolo non mi soffermerò tanto sull’aspetto tecnico di come dare realismo alla scena,
piuttosto sul concept e sul metodo di lavoro: il progetto di Rendering.

N on sempre si procede
seguendo un metodo di
lavoro, soprattutto se siamo ai
primi lavori con la grafica 3d,
ancor più se non abbiamo mai
lavorato nel campo della grafica
utilizzando lo strumento Pc.
Per cui è bene inziare ad aver
presente uno schema, un “flus-
so” di lavoro, un Progetto di
Rendering.
E’ questo che ci permette di
andare spediti verso il prodotto
finito.
D’ora in poi farò riferimento ad
un rendering di uno stand espo-
sitivo, recentemente realizzato,
al fine di avere un riferimento
Figura 1
concreto.
Personalmente dedico molto torealistico, toon, volumetrico scelta errata a monte.
tempo alla fase di preparazione ecc.. in questo caso il look in Quindi creiamo la nostra car-
del lavoro, per primo analizzo la oggetto sarà fotorealistico, ma tella “texture” e scegliamo con
bozza del progetto immaginan- è buona abitudine esplicitarlo al cura tutto quanto potrà servirci.
do cosa potrà servirmi lungo tut- cliente perché non è detto che il Cerco sempre di fare in modo
to l’arco della lavorazione. fotorealismo, per quanto di bel- che dopo questa fase non mi
Sicuramente i modelli 3d che l’impatto, sia sempre la soluzio- tocchi più selezionare, scarta-
serviranno ad arricchire la scena ne migliore. bellare tra le librerie né vagare
(asciugamani, vasi, bicchieri e Alle texture possiamo dedica- ore in internet interrompendo la
tutto quanto possiamo utilizzare re anche delle ore con tranquilli- fase di modellazione o mappa-
tra le librerie in nostro possesso tà, senza essere assaliti dal ter- tura alla quale ero passato.
e quanto liberamente scarica- rore di perder tempo. Idem per i modelli 3d che faran-
bile in rete) e le texture. Inoltre Scegliere una texture inadatta no da condimento per la scena.
scelgo, seppur in modo appros- potrebbe equivalere a perdere Se non abbiamo idee su cosa
simato, il tipo di illuminazione, ore con i settaggi allo scopo di aggiungere possiamo sfogliare
le inquadrature finali nonché il compensare (inconsciamente) riviste come Interni, Abitare, che
look da dare alle immagini: fo- quella che invece è stata una sono ricchissime di spunti e ci

39

danno un riferimento di qualità
riguardo, non solo gli oggetti che
vengono utilizzati per “ravvivare
la scena” ma anche sui tipi di il-
luminazione e inquadrature.
A mio avviso, scelto tutto il
grosso è fatto, ora si tratta solo
di realizzare tutto quanto è nella
nostra testa.
Difficile è quando nella nostra
testa le idee sono confuse, le
scelte vengono rimandate (ma-
gari in fase di rendering…!) e
tutto il flusso di lavoro galleggia
in questa indecisione sperando
che passaggio dopo passaggio
magicamente si risolva o che
Figura 2
magari il nostro V-Ray compia
qualche miracolo.
Questo non potrà mai accade-
re perché essendo queste scelte
di natura estetica e concettuale
possono solo essere risolte at-
traverso scelte che fanno parte
del mondo della creatività , del
senso estetico… non certo dal
parametrino nella casellina di V-
Ray!
Un esempio che faccio spesso
ai ragazzi de mio corso è: “se V-
Ray potesse renderizzare quello
che stiamo immaginando secon-
do voi cosa ne uscirebbe”?
Ho sempre notato che quan-
40
do la scena non è prima chiara
nella testa di chi sta eseguendo
il lavoro la risposta alla suddetta
domanda è sempre “..in effetti..
non ne verrebbe un granché..”.
Allora sfogliamo riviste, sce-
gliamo le texture giuste, gli og-
getti “condimento” e fatto tutto
questo passiamo alla fase prati-
ca iniziando a modellare quanto
abbiamo sulla bozza.
Un primo step può essere
quello di mostrare al cliente le
texture applicate al modello 3d e
renderizzate senza troppi com-
plimenti con scanline (illumina-
zione default) (fig. 1).
 Tale soluzione ci permette di
avere una bozza concreta da far
approvare al cliente, ci permette
di poter mostrare anche prove
con varie texture molto rapida-
mente.
Cambiare il colore di una pa-
rete in queste condizioni quanto
tempo ci può costare? Certa-
mente poco.
Cambiarlo in fase finale,
quando magari abbiamo speso
tempo per provare il materiale e
l’illuminazione potrebbe costarci
molto di più, soprattutto in termi-
ni di rallentamento del lavoro.
In questo caso voglio una sce-
na illuminata da spot, che si trovi
Figura 3
all’interno di una struttura che fa
da contenitore (la struttura che
ospita gli stand) illuminata a sua
volta da luce diffusa.
Dunque illumino secondo
quanto ho ben chiaro in mente,
utilizzando la nota tecnica del
colore monocromatico per dedi-
carmi esclusivamente al control-
lo della resa luminosa.
Siccome questo non vuole
essere un articolo tecnico per
questo aspetto vi rimando ai vari
tanti tutorial esistenti sull’argo-
mento. (fig. 2)
Definiamo adesso gli shader,
ossia le proprietà di superficie
degli oggetti.
Una cosa che può facilitare
molto il lavoro è quella di testare Figura 4
i vari materiali uno per volta nel-
re ritoccati nei vari parametri centemente scattate ad una fie-
la scena in cui andranno inseriti.
per “aderire” meglio alla propria ra ho notato che in una di esse
(fig.3) così da verificare come
scena. c’era uno stand vuoto e le per-
reagiscono all’illuminazione pre-
Dopo aver renderizzato (fig. sone presenti nella scena erano
cedentemente creata.
4) ho eseguito una piccola post- solo quelle riflesse nello spec-
Anche oggetti già usati in altre
produzione per arricchire ulte- chio.
scene o presenti nelle proprie
riormente la scena. Partendo de questo spunto
librerie possono sempre esse-
Riguardando alcune foto re- (come noterete ancora una vol-
41
 Figura 5

ta l’idea non nasce al Pc) ho ap-

plicato lo stesso “effetto”, molto
semplice da realizzare, alla mia
scena utilizzando una maschera
sugli specchi e fondendo, attra-
verso una semplice maschera,
la foto reale nel pavimento ren-
derizzato all’altezza della sfu-
matura azzurra. (fig. 5)
L’immagine è completa. (fig. 6 e 7).
Nel mio metodo di lavoro rea-
lizzare un render, o come prefe-
risco dire una “previsualizzazio-
ne digitale”, è un processo che
si svolge per il 50% senza pc,
disegnando a matita, discuten-
done con il cliente e scegliendo
dalle riviste e da quant’altro ab-
biamo a disposizione per “pen-
sare meglio”.
Dopodichè il restante 50%
sarà semplicemente il frutto del
primo, e se avremo seminato
bene in prodotto non potrà che
essere di qualità.
Qui a destra possiamo visio-
nare il lavoro completo, il rende-
ring composto definitivo, noi ci
vediamo al prossimo tutorial!
Buone vacanze!

Figura 6 e 7 i rendering completi

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 Hardware
ATI FireGL V7350 Avivo™
Il mondo delle workstation opengl assiste all’ingresso nel mercato high end di un vero e proprio porten-
to della tecnologia, grazie alla ATI FireGL V7350.
I l mercato workstation presenta sen-
za dubbio caratteristiche ben diffe-
renti da quello home o comunque dal
mercato delle schede grafiche orientate
esclusivamente ai videogame.
Per far si che il posizionamento dei
prodotti nel mercato workstation ab-
bia l’effetto desiderato, viene utilizzata
un’etichetta indipendente che riguarda
l’uso di “FireGL” al posto dell’altrettan-
to noto “Radon”; ma tali differenze si
riscontrano anche da un punto di vista
hardware, infatti il BIOS della scheda
FireGL è modificato rispetto alle Ra-
don, e lo stesso vale anche per alcuni
bit del micro codice del chip. Ciò signi-
fica che gli utenti non possono utilizza-
re i driver FireGL sulle schede Radon,
e vice versa.
I driver stessi integrano dei “freni
artificiali”, che non permettono a una
scheda per videogiochi di offrire buone
prestazioni nell’arena OpenGL - riser-
vata alle schede per workstation. In
questo campo, sia ATI che NVidia uti-
lizzano lo stesso processo per posizio-
nare i loro prodotti.
La differenza di costo che caratterizza
le due line di prodotto, è maggiormente
imputabile al supporto ed allo sviluppo
dei driver, infatti si richiede che nessun
utente OpenGL debba rimanere in balia
di quei stessi problemi che potrebbe in-
contrare, invece, i videogiocatori.
La ATI FireGL V7350 nei test con le
applicazioni reali ed esose in termini
di prestazioni, come 3D Studio Max,
Maya e Solidworks - Nvidia era e rima-
ne in testa alla classifica.
Gli sviluppatori ATI avranno ancora
un po’ di lavoro da fare. Non è suffi-
ciente ottimizzare i driver per i test sin-
tetici, gli utenti voglio maggiori presta-
zioni nelle applicazioni reali.
Tuttavia, dobbiamo considerare che
le schede ATi sono meno costose di
quelle Nvidia, offrendo quindi un ele-
vato rapporto prezzo/prestazioni.
Le schede dotate di 1 GB di memoria
dovrebbero essere acquistate da chi uti-
lizzerà realmente questa caratteristica.
I benchmark correnti non mostrano
nessun incremento prestazionale. Inol-
tre, in alcuni test individuali, la versione
a 1 GB risulta addirittura leggermente
più lenta rispetto la variante a 512 MB.
Inoltre, Nvidia ha recentemente
mostrato la sua offerta a 1 GB, la “FX
4500 X2” che può avvalersi dei maturi
driver ForceWare.
Infine, dobbiamo ricordare che en-
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A cura della
redazione di 3DM
trambi i produttori supportano i clas-
sici monitor fino alla risoluzione di
3840x2400 (9 Megapixel) e i nuovi for-
mati HDTV.
Tecnologia ATI Avivo™
Integrata nelle schede ATI di ultima
generazione e nei prodotti TV tuner, la
tecnologia AVIVO permette applicazioni
avanzate di tipo high end come PVR,
HDTV e dischi HD di prossima gene-
razione con funzionalità vibrant, sharp
images, e il più fluido sistema video
playback mai offerto su schede ATI.
ATI Avivo supporta anche la connetti-
vità verso sistemi professionali e di qua-
lità come TV e display, oltre ad offrire un
esperienza unica nei videogame.
Grazie al nuovo “trancoder” ATI
Avivo Video Converter , un set di stru-
menti di editing, puoi trasferire i tuoi
video da un formato all’altro potendo
visualizzare i tuoi clip su supporti home
DVD/DivX® players, PC, ed altri media
portatili come
Apple® iPod®, Sony® portable ga-
ming device, Creative® Zen™ e molti
altri ancora.
Blu-ray e HD-DVD media sono
proiettati a rivoluzionare il video così
come attualmente lo intendiamo.
La tecnologia ATI Avivo offer un
supporto di accellerazione hardware
per il nuovo standard H.264, formato
molto più efficiente del mpeg2 usato
con i tradizionali DVD, consentendo di
sfruttare le nuove Blu-ray e HD-DVD,
consentendo una fedeltà di immagine
senza confronti.