05

gennaio
febbraio
2006

SPECIALE
3DS Max, un vecchio mulino fotorealistico

All’interno

Jasper Morello

Cubic Tragedy

Nintendo Italia

Speciale: Una stanza in MAX

 Sommario
Numero 05
Gennaio/Febbraio
2006

NEWS
Novità, curiosità e info dal mondo... 02
RECENSIONE SOFTWARE
Terragen 0.9 05
SPECIALE GRAFICO 07
Un mulino fotorealistico in MAX
SPECIALE GRAFICO 2 13 07
V-ray e ambienti

FILM IN CG 15
Jasper Morello
REALIZZARE VIDEOGAME 19
Aurora Clock - Parte prima

TUTORIAL 3D 23
Giochiamo a biliardo con Maya e NIMA
CORTI IN CG 27 13
Cubic Tragedy
HI TECH
Uno sguardo al futuro con la ECTONULL 29
EVENTI 31
Archicontest 2006
SITO DEL MESE 34
Cinema 4d Hotline.it
GAMES ART 37 15
Etrom
GAMES ART 39
Shadow of the Colossus
AZIENDA DEL MESE 41
Nintendo Italia
RECENSIONE HARDWARE 45
Game Boy Micro
39
 Editoriale
L ’appuntamento con 3D Mansion Magazine sta diventando
più regolare e costante, segno che il nostro impegno nel
realizzare la rivista sta crescendo di numero in numero, cosi come
gli argomenti trattati.
In questo nuovo numero infatti abbiamo ben 2 cortometraggi e 2 3D Mansion Magazine
videogame recensiti, sempre con un occhio tecnico. www.3dmansion.info
Da questo numero partirà anche il corso sulla realizzazione di info@3dmansion.info
un videogame, basandoci sul progetto The Aurora Clock (www.
theauroraclock.com), partito dal sito di low poly. Low Poly Publishing
via Oreto 286
Ogni numero affronteremo uno dei diversi aspetti della produzione
90100 Palermo
seguendo cosi da vicino la nascita vera e propria di un gioco www.low-poly.it
realizzato tramite un coordinamento virtuale online!
Per questo progetto ringraziamo Vincenzo Alagna, project Direttore Editoriale
manager della Kyrc Lab, il quale avrà l’arduo compito della Roberto Lombardo
programmazione del gioco. (roby@low-poly.it)
Cambiando argomento...in questi mesi ho comprato diverse
Direttore Responsabile
riviste cartacee concorrenti di 3D Mansion Magazine, ebbene, sono Alessandro Lombardo
sempre più convinto che la strada giusta sia quella delle riviste
online, proprio come noi. Pubblicità e Marketing
Non soggette a numeri di pagina rigidi, accessibili da chiunque Antonio Romano
e dovunque e con la possibilità di integrare link, audio, video e file (marketing@3dmansion.info)
multimediali.
Caporedattore
Vi invito a dire la vostra sul forum di 3D Mansion Magazine, Francesco Russo
poichè il nostro intento di migliorarci passa sempre e solo dalle (francesco.russo@3dmansion.info)
vostre preferenze.
Non vi resta che visionare questo gran numero 5, aspettando il Collaboratori
prossimo! Maurizio Barabani
Antonio Romano
Simone Marulli
Giorgio Picciau
Michele Soraperra

Progetto grafico e impaginazione

Low Poly Publishing
Roberto Lombardo
Direttore Low Poly
Publishing
(roby@low-poly.it)

Periodico in attesa di registrazione

presso il Tribunale di Palermo

© 2005 Low Poly Publishing

L’immagine di copertina è stata
realizzata da Valerio Lovecchio
Nessuna parte della rivista può essere riprodotta in
alcun modo senza espressa autorizzazione scritta da
parte della Low Poly Publishing. I nomi di loghi, prodotti
e marchi sono utilizzati a scopo editoriale e per tanto
non violando copyright e/o marchi registrati.
La Low Poly Publishing non si assume nessuna
responsabilità in merito a contenuti e informazioni
in merito alle pagine pubblicitarie. Inoltre non è
responsabile per eventuali errori ed ommissioni
contenuti nelle stesse.
 DVD La Sposa Cadavere News
Edizione speciale 2 DVD
Puntuale, dopo l’apparazione in tutti
i cinema arriva il dvd in versione spe-
ciale 2 dischi della Sposa Cadavere.
Grande film d’animazione realizzato
con la famosa tecnica dello stop mo-
tion ad opera di un grande regista con
molti film di successo alle spalle, TIm
Burton.
Tratto da un’antica novella russa, il
film tratta una storia grottesca d’amo-
re, a metà tra i vivi e i morti.
Costato 40 milioni di dollari e con
oltre 100 milioni di dollari di incasso,
il film rappresenta un must per tutti
coloro che adorano Nightmare Before
Christmas, film dalla quale ricalca at-
mosfere cupe e particolari.
La qualità dell’immagine video è ai
massimi livelli, grazie anche alla dura-
ta medio/corta del film che ha permes-
so un bit rate di 6 Megabits/s.
Il contenuto del secondo DVD rac-
chiude gli stessi extra della versione
d’oltre oceano, purtroppo questi si ri-
ducono a interviste qui e la e diverse
scene sul set, tralasciando i contenuti
che fanno gola solitamente al pubblico
più “tecnico” e affamato di extra.
Non mancano i varti disegni di story-
board, uno speciale sul mondo dei vivi
e dei morti e diverse gallerie fotogra-
fiche.
In definitiva possiamo dire che ci tro-
viamo d’inanzi ad un ottimo film d’ani-
mazione ma con un contenuto extra
che poteva sicuramente essere molto
più curato.
Se non volete spendere molto potete
orientarvi sulla versione a singolo dvd
che mantiene le stesse caratteristiche
extra a parte.
Il dvd merita comunque un posto su-
gli scaffali di tutti coloro amano i film di
animazione, il regista Tim Burton e le
atmosfere particolari e strane di que-
ste fiabe.

Vai al sito ufficiale

02
 Dark Resurrection
Per tutti i fans della saga di
guerre stellari e degli effetti spe-
ciali segnaliamo l’ottimo corto
realizzato da Angelo Licata (re-
gista) e Davide Bigazzi (produt-
tore).
Dark Resurrection viene collo-
cato diversi secoli dopo la cadu-
ta dell’impero.
Ci tengo a segnalare l’altissi-
ma qualità della produzione che,
se pur “amatoriale” usufruisce di
green screen e un montaggio vi-
deo professionale.
Non esitate dunque a visona-
re il sito.
Vai al sito
EOVIA HEXAGON 2.0
Quasi pronto nella sua release 2.0,
HEXAGON, un buon modellatore 3D
che integra al suo interno diversi tools
dedicati al painting e alla scultura del
modello in pieno stile Z Brush.
Hexagon supporta modellazione poli-
gonale pura e in subdivision surface con,
in entrambi i casi, tutti i tool tipicamente
utilizzati.
Estrusioni, bend, rivoluzioni, skin ecc
sono alcune delle possibili operazioni che il programma per-
mette di svolgere, dispone al suo interno di primitive già defi-
nitine.
E’ supportato da un ottima sezione dedicata al texturing con
la possibilità di “tagliare” il modello lungo gli edge da noi se-
lezionati per aprirlo in seguito e poter cosi texturizzare in tutta
tranquillità anche mesh complesse e organiche, in quest’ulti-
mo caso ci viene in aiuto anche il painting 3D integrato che ci
permette di disegnare direttamente sulla mesh.
Il layout del programma è altamente personalizzabile (in si-
tle MODO™) e offre completi metodi di visualizzazione della
scena, lightmap comprese.
Il modulo di scultura è molto simile a quello adoperato in
ZBrush, il tutto sempre in un unico programma.
A rendere apettibile il prodotto il prezzo contenuto in 249 $.
Unito quindi ad un motore di rendering è possibile creare
modelli e scene di tutto rispetto, vi invitiamo a visionare il sito
del programma a questo LINK, rimandandovi ad una prossi-
ma recensione completa sulla nostra rivista.
03
 Software
Terragen 0.9
Creare ambienti di ottima qualità in modo veloce e semplice? Se cercate questo state cercando Terra-
gen, ottimo programma free oggi più completo e alla portata di chiunque.

P enso che Terrangen sia uno

dei primi programmi di gra-
fica che abbia mai provato, il ve-
dere comporre lande digitali con i
primi settaggi “a casaccio” era già
un’emozione.
Adesso, riprovando quello stes-
so programma, non ho potuto fare
a meno di notare la sua crescita,
sia in fase di definizione dell’am-
biente e della scena che nel rende-
ring puro.
Vi basta dare un’occhiata ai ren-
der qui accanto, realizzati da Luc
Bianco (vai al sito), per apprezzare
la qualità raggiunta.
Il programma ha al suo interno
una vista 3D molto semplificata per
posizionare la camera in modo in-
terattivo.
Questo strumento aiuta molto il
posizionamento in scena fornendo
una prima visuale, seppur sempli-
ce, del rendering che lanceremo.
Con il programma possiamo de-
finire molti fattori di resa, dall’acqua
(profondità, tipologia, colore ecc)
all’atmosfera.
Il programma gira su piattafor-
ma Windows e Mac, free per uso
privato come già accennato, non
richiede esose potenze di calcolo e
confgurazioni stratosferiche.
Per il programma sono presenti
diverse plugin, sia per gli effetti che
per eventuali esportazioni da terra-
gen ad altri software.
In conclusione siamo d’inanzi
ad un programma ottimo, che, se software da questo link, ricordiamo primo contest di 3D Mansion.
usato in combinazioni con tool 2D che il programma free non è desti- Cominciate ad allenarvi quindi,
del calibro di Adobe Photoshop, ci nato a produzioni commerciali ma altre info saranno rilasciate sul sito
offre la possibilità di creare immagi- per uso proprio ed hobbystico. di 3D Mansion magazine.
ni uniche e suggestive come quelle Proprio su questo software, uti-
rapprensentate in questa pagina. lizzato in combinazione con altri La redazione
Potete eseguire il download del programmi, realizzeremo il nostro

05
06
 Di
Speciale Valerio Lovecchio

Mulini di Gurone
Restituzione architettonica di edifici rurali siti in provincia di Varese

Introduzione Immagine di copertina menti di taglio poligonale presente nella

famiglia di operatori di Edit Mesh. Questi

I I
n questo articolo è descritta una espe- l processo di ricostruzione ha ini- ultimi tendono a creare più vertici del ne-
rienza di restituzione architettonica cui zio con la modellazione dell’edificio cessario, mentre la suddivisione della pri-
soggetto è un insieme di edifici siti in pro- isolato. In assenza di dati catastali non è mitiva seziona un poligono in facce copla-
vincia di Varese, conosciuti come Mulini di possibile procedere secondo le più diffu- nari.
Gurone. se e consolidate tecniche di adattamento Applicando a lavoro finito un modificato-
Il lavoro ha richiesto due sopralluoghi ed estrusione delle planimetrie, quindi è re di ottimizzazione della mesh (abbassan-
fotografici, il primo nel marzo del 2003 ed indispensabile scegliere un riferimento fo- do drasticamente il valore di Edge Treshold
il secondo nel giugno dello stesso anno, tografico che mostri almeno due lati della e attivando l’Auto Edge) è possibile fonde-
disponendo alla fine di una collezione di struttura, triangolando di volta in volta punti re più poligoni coplanari in facce uniche,
circa 170 immagini di repertorio a 300 dpi, rilevanti della costruzione con un secondo sbarazzandosi degli spigoli di suddivisione
indispensabili per documentare la l’aspetto riferimento. ormai inutili, con una conseguente maggio-
e le caratteristiche delle strutture da rap- La modellazione derivata da immagini re pulizia del modello (fig2).
presentare. si può effettuare utilizzando sia strumenti Questo processo produce ben due effet-
Gli edifici comprendono costruzioni iso- di camera matching, sia optando per stra- ti utili:
late munite di piccoli giardini, prefabbricati de più artigianali, collocando in scena, ad 1- meno linee con le quali confrontarsi
e tettoie adiacenti, gruppi di case con so- esempio, una primitiva cubica opportu- durante la navigazione del modello
vrapposizioni di muri, scale di connessio- namente suddivisa e, nota la lente focale 2- meno poligoni da selezionare in fase
ne, cortili interni. dell’apparecchio fotografico, muovere le di attribuzione degli ID dei materiali
Le peculiarità della zona sulla quale i componenti della camera virtuale per ap- - nella prima fase di modellazione è ri-
mulini sorgono, provocano un effetto di prossimare il più possibile le condizioni di creata la struttura della casa mediante un
continuità tra paesaggio e abitazioni, a scatto dell’immagine di riferimento. numero di poligoni sufficientemente basso
causa dell’aggressione della vegetazione Il primo passo aiuta a traslare gli spigoli e aree facilmente selezionabili, nella fase
spontanea che invade gli spazi costruiti. del modello, ricreando le geometrie carat- successiva vengono modellati i particolari
Durante i sopralluoghi fotografici alcune teristiche dell’edificio. che caratterizzano le facciate:
abitazioni presentavano i vistosi effetti di Spigoli e vertici vengono mossi al fine - porte e finestre (sagome ricalcate con
uno stato di abbandono, con conseguen- di “ricalcare” la cornice perimetrale, la di- spline, estruse e infine suddivise per poter
te stato di semidegrado, altre, in fase di visione dei due piani dell’edificio, visibile definire diversi spessori tra le cornici e pa-
ristrutturazione, erano circondate da impal- anche dall’esterno, e l’alloggiamento del rapetti)
cature e materiali di puntellamento. tetto (fig1). - persiane (sagome estruse, i singoli tas-
Non esistendo un documento catastale Suddividere una primitiva cubica (au- selli non sono modellati, bensì relegati ad
aggiornato e conseguentemente utile alla mentando i valori di Lenght, Width, Height una mappa di rugosità)
ricostruzione, il lavoro è stato eseguito ba- Segs) è di gran lunga preferibile agli stru- - tubi (loft)
sandosi esclusivamente sulle im- - rampicanti (gruppi di spline
magini fotografiche. suddivise collocate nello spazio,
Poste tali premesse, il lavoro ha alle quali è imposto uno spessore
richiesto immediatamente alcune dal pannello interno di Rendering)
scelte progettuali e stilistiche. - in risultato in wireframe (fig3)
Di fronte alla ricchezza di par- e in shade (fig4) presenta una
ticolari delle costruzioni, la mag- contrapposizione evidente tra su-
giorparte dei quali acquisiti grazie perfici a basso livello di dettaglio
all’intervento delle variabili atmo- (la struttura con i suoi particolari)
sferiche e della vegetazione spon- per le quali verranno dipinte textu-
tanea, si è preferito optare per re ad alto dettaglio, e rampicanti e
una rappresentazione dei mulini tettoie.
che non riguardasse unicamente Questi ultimi elementi ricorrono
i volumi, operando in direzione di nel modello, di volta in volta piegati
e tagliati a seconda delle necessi-
un ‘restauro virtuale’ di superfici e
tà.
materiali, bensì rappresentasse lo
Sul lato sinistro e posteriore
stato reale degli edifici.
dell’edificio è presente una tettoia
l’intero lavoro è stato realizzato
di lamine metalliche sostenuta da
con 3DStudio Max e Photoshop,
tronchi di legno; altre strutture in
utilizzando il motore di Light Tra-
lamiera, legno e pietra sorgono ac-
cer per la Global Illumination. fig.1 La geometria di base dell’oggetto canto all’abitazione.

07
 fig.4 La mesh texturata

fig.2 La mesh sovrapposta alla foto originale

fig.5 La scena con gli oggetti

fig.6 La scena texturata

fig.3 La mesh senza texture

La ricorrenza di elementi e materiali
semplicizza la modellazione: è opportuno
creare un esemplare ben definito al quale
attribuire volta per volta il materiale oppor-
tuno e un fattore di scala, ad esempio, utile
a collocarlo nel contesto.
I supporti in legno sono realizzati a
partire da primitive cilindriche suddivise e
‘disturbate’ con un modificatore di Noise,
stessa cosa per gli elementi in pietra a so-
stegno delle tettoie a margine.
Le lamiere sono dei box suddivisi, adat-
tati per sovrapporsi geometricamente ad
una texture campione ritagliata da una fo-
tografia.
Scalando e collocando gli oggetti in
scena si raggiunge il risultato di (fig5) e fig.7 Le 2 barracche
(fig6).

08
 Nell’ultima immagine è
ben visibile come elementi
geometricamente simili sia-
no diversificati mediante po-
chi accorgimenti. In figura 7
una anteprima delle due ba-
racche a margine.
Conclude il modello una
recinzione sorretta da ele-
menti alternati di pietra e
ferro.
Mentre per questi soste-
gni resta valido l’impiego di
un modello genitore legger-
mente modificato nei suoi
cloni, la rete è ottenuta appli-
cando un pattern romboidale
al canale di opacità di una
superficie NURBS.
Grazie alla parametrizza-
zione in coordinate uv, ogni
modifica alla NUBS si riper-
cuote sulla distribuzione del
pattern, seguendone l’anda-
mento.
In figura 8 il wireframe
dell’intero recinto e in figura
9 un particolare focalizzato
sulla superficie e sulle siepi.
I rampicanti sulla rete di
recinzione sono realizzati
partendo da primitive bidi-
mensionali elicoidali alle qua-
li è attribuito uno spessore,
similmente a quanto fatto
per i rampicanti a ridosso del
muro.
Trasformando il risultato in
una mesh editabile è possibi-
le modificare i vertici in modo
pesato impiegando un soft
selection, ed infine aggiunge-
re un fattore di disturbo ricor-
rendo ancora al modificatore
Noise.
Per concludere il modello è necessario
aggiungere qualche elemento che sazi le
aspettative dell’osservatore. avendo a di-
sposizione degli scatti fotografici di riferi-
mento è più semplice isolare elementi che
connotano la verosimiglianza di una scena
campestre, ma sarebbe comunque facile
aspettarsi in tale ambiente la presenza di
una fitta vegetazione.
Appesantire il file con una quantità di
elementi particolareggiati costerebbe uno
sbilanciamento tra qualità del modello e
tempi di resa, ancor più nell’ottica di un
calcolo di illuminazione globale, pertanto è
bene delegare l’aggiunta di erba ed alberi
ad una successiva fase di composizione.
A fini di test è comunque stato collocato
un solo albero, esemplare facilmente rea-
lizzato mediante distribuzione casuale di
un campione leggerissimo di foglia (Sour-
ce) ad una struttura sottostante (Distribu-
tion) utilizzando il modificatore Scatter.
fig.8 Il recinto in wireframe
fig.9 Un particolare delle siepi
Similmente, accanto alla porta d’ingresso,
sono collocati altri elementi vegetali.
Bilanciare il livello di dettaglio ed i tempi
di resa richiede attenzione al rapporto tra
texture e modello. Inquadrando la casa
dall’alto mediante una ripresa ampia che
abbraccia l’intera scena, è possibile impie-
gare una mappa per simulare la distribu-
zione delle tegole sul tetto della casa. in
caso contrario è necessario appesantire il
modello aggiungendo maggiore dettaglio.
Materiali
I l processo di realizzazione di un set
convincente di texture segue strade
differenti e spesso contrastanti. All’interno
degli articoli di character animation, Bill
Fleming consiglia di partire dalla definizio-
ne della texture di bump, alla quale far se-
guire la mappa specularità. Infine, quando
si è soddisfatti del risultato ottenuto di illu-
09
minazione locale, si può procedere
a dipingere la texture di colore.
In anni in cui la global illumina-
tion e gli algoritmi di sub surface
scattering non sono diffusi quanto
oggi, attraverso semplici esergizi di
osservazione e di logica viene inse-
gnato a trattare la rugosità e la spe-
cularità delle superfici.
Nel comporre i materiali per la
simulazione di un personaggo, più
duro, più bagnato e più grasso si-
gnifica più speculare, più morbido e
più asciutto, più diffondente.
Similmente nell’architettura vir-
tuale si assume che il gesso, la
calce e tutti i materiali con una
componente di porosità siano più
diffondenti, mentre quelli più duri
lo sono meno, sino a giungere ai
metalli, più speculari e riflettenti. Il
marmo, la cera, i materiali viscosi,
la stessa pelle umana, costuiscono
un caso più complesso, nel quale la
densità variabile del materiale con-
sente un attraversamento localizza-
to della luce.
La funzione di Kubelka-Munk so-
stiene che ogni materiale è costituito
una sovrapposizione di strati diffe-
renti. un muro blu, o una tela dipinta,
ad esempio, non restituiscono all’oc-
chio dell’osservatore il colore puro
della tinta, bensì un mix di tinte di
vari strati, tra le quali il blu domina.
Una buona componente del fascio
di luce che colpisce il muro rimbalza
immediatamente a contatto con la
superficie, una parte penetra delle
discontinuità superficiali e raggiunge
lo strato sottostante portando con se
il colore riflesso dal secondo strato.
Questa componente può:
- attraversare lo strato di blu mo-
dificando in proporzione il proprio
spettro cromatico
- non uscire dopo il primo rimbalzo e
compiere ancora iterazioni tra i due strati,
modificando ulteriormente lo spettro
- trovar la strada per un terzo strato
- in assenza di modelli complessi di sha-
ding, è possibile concepire e simulare un
materiale come il prodotto di più livelli che
interagiscono. Una texture fotografica ritrae
con buona approssimazione il risultato del
fenomeno della luce applicato alla super-
ficie fissata, così, per dipingere un set di
texture realistiche, diventa indispensabile
esercitarsi ad individuare, riconoscere ed
isolare le componenti che contribuiscono a
produrre tale fenomeno.
Se in questa sede definiamo un materia-
le come il prodotto di
- un modello matematico (lo shader, che
definisce a livello locale quale relazione vi
sia tra un raggio di luce che colpisce una
superficie, e la componente che viene dif-
fusa, assorbita, riflessa e trasmessa)
- alcuni indici di informazioni di perturba-
zione (le texture, immagini o altri algoritmi
che aiutano a definire le varie caratteristi-
che di una superficie)
- possiamo affermare che una fotografia
riproduce le caratteristiche complessive di
una superficie.
Ritoccare una fotografia per ottenere
un set di texture significa di conseguen-
za estrapolare almeno due mappe che
contengano informazioni sul colore (color
map) e sui dislivelli macroscopici (bump
map) della superficie.
Semplificando il comportamento di una
superficie reale sottoposta ad una fonte di
luce, sarebbe possibile ricorrere alle sole
due mappe per approssimarne le caratteri-
stiche ottiche, relegando alla mappa di per-
turbazione il modello del comportamento
speculare.
È un approccio assai comune durante
i primi step di settaggio dei materiali, ma
assolutamente insufficiente; i risultati otte-
nuti confermano infatti come nella realtà
nessuna superficie rispetti questa sempli-
ficazione.
Avere a disposizione riferimenti fotogra-
fici può facilitare il processo di modellazio-
ne fornendo riferimenti per la realizzazione
di una griglia spaziale, ma non evita una
lunga opera di tocco per la realizzazione
delle texture.
Painting
Il materiale fotografico collezionato in
due sessioni (la prima effettuata du-
rantei mesi invernali, la seconda durante
i mesi estivi) non ha causato difficoltà nel
processo di omogenizzazione delle sor-
genti, poichè la condizione di illuminazione
fig.10 La texture color del-
la facciata del modello
diffusa ha mascherato la differente inciden-
za dei raggi solari, rendendo i contrasti tra
zone di luce ed ombra governabili in fase
di ritocco.
Per fondere le immagini è stato neces-
sario virare il bilanciamento cromatico e
rimuovere, tutti gli elementi di occlusione,
a partire da elementi di vegetazione a par-
ticolari architettonici.
La texture di colore della facciata (fig10)
richiede:
- correzione prospettica. per limitare
il più possibile gli effetti della distorsione
e della perdita di dettaglio derivante dal-
l’operazione di distorsione, ogni texture è il
risultato della fusione di pezzi di immagini
diverse, allineate su una griglia ortogonale
- rimozione delle occlusioni. vegetazio-
ne, cancelli, elementi di dimensioni diffe-
renti sono stati eliminati quando possibile
clonando zone limitrofe, altrimenti masche-
rando piccole aree con ritagli di texture
compatibili
- bilanciamento delle tonalità. è neces-
sario governare le macchie d’ombra, pre-
senti soprattutto nelle zone adiacenti al
tetto. altre ombreggiature, in particolare in
prossimità di crepe e rotture del rivestimen-
to esterno, sono facilmente utilizzabili come
informazioni di dislivello e, quindi, dati da
recuperare per una mappa di rugosità:
- riduzione del contrasto delle zone so-
vraesposte
- isolamento dei dati di rugosità. crepe
e rotture proiettano ombre. questi dati non
devono influenzare le mappe di colore per-
tanto è necessario selezionarle ed isolarle
per un successivo trasferimento sulla bump
map, ed elimarle dalla mappa corrente me-
diante una rapida riduzione di contrasto e
sfocatura dell’area interessata e clonazio-
fig.11 La texture di bump
della facciata
ne di porzioni coerenti.
La relativa texture di rugosità (figura 11)
richiede:
- desaturazione della color map. la bump
map simula le perturbazioni della superficie
mediate l’addizione di valori estrapolati dal-
la luminosità dei pixel della texture. un pixel
grigio RGB=120 non aggiunge un valore di
perturbazione apprezzabile, un pixel nero
che si avvicina al valore RGB=0 aggiunge
un valore negativo simulando una crepa,
un pixel bianco che si approssima al valore
RGB=255 scosta il punto della superficie
corrispondente verso l’esterno, controllare
una bump map in un intorno cromatico di 8
bit intoni di grigio è più intuitivo.
- applicazione dei dati isolati dalla prima
texture.
10
- bilanciamento dei contrasti e applica-
zione di un leggero filtro di sfocatura per
prevenire effetti di aliasing.
La texture di specularità richiede:
- isolamento delle zone caratterizzate
da diversi materiali, i valori di luminosità
della texture influenzano la specularità del
modello, desaturando una fotografia i va-
lori utlili sono imprecisi poichè viziati dalle
ombre portate ed eventuali zone sfocate.
- sovrapposizione pesata dei dati di per-
turbazione.
Illuminazione
L
a scena rappresenta un esterno per
illuminare il quale è sufficiente intro-
durre un sistema Daylight, composto da un
IES Sunlight ed un IES Skylight.
Il primo riproduce l’incidenza e l’intensi-
tà della luce solare in relazione alla località
scelta, al periodo dell’anno e all’ora; il se-
condo simula la partecipazione della volta
celeste all’illuminazione dell’ambiente.
Impiegando una Daylight, la radiazione
solare assume una energia pari ad un fat-
tore di moltiplicazione standard approssi-
mativamente di 60X.
Eseguendo un rendering in tali condizio-
ni la scena risulta sovraesposta e le super-
fici ‘bruciate’ dalla forte incidenza.
Al fine di prevenire la sovraesposizio-
ne è necessario impostare un controllo di
esposizione e bilanciare i livelli di lumino-
sità.
In caso di sequenze animate la scelta
ricade sul controllo logaritmico, mentre im-
magini statiche possono avvalersi anche
del sistema automatico.
Per le prove di rendering effettuate con
Mental Ray, il sistems Daylight è stato so-
stituito da una luce d’area ottimizzata per
il motore.
Global Illumination
L ’apprendimento di un metodo di glo-
bal illumination transita attraverso
sperimentazioni utili a comprendere la re-
lazione tra fattori di scena, materiali, para-
metri del renderer e immagine prodotta.
È importante eseguire dei benchmark
grazie ai quali, modificando i parametri,
poter valutare la qualità ottenuta in relazio-
ne al tempo impiegato dal processore per
calcolarla.
In letteratura i modelli di illuminazione
sono solo due: locale e globale.
Il primo (local illumination) riguarda uni-
camente la relazione tra un raggio di luce
emesso dalla fonte collocata in scena ed
il punto della superficie sul quale il raggio
insiste. Il modello descrive la relazione pro-
dotta dall’algoritmo di shading tra raggio e
punto della superficie.
Per questo motivo, lo shader è anche
detto sistema di illuminazione locale, assu-
mendo come fonti di illuminazione solo le
luci collocate in scena che colpiscono diret-
tamente le superfici.
Il secondo (global illumination), al contra-
rio, non si limita a calcolare l’illuminazione
valutando unicamente le fonti di luce che
colpiscono direttamente la superficie espo-
sta, bensì assume come valido un raggio
indiretto – o riflesso – , che colpisce la su-
perficie anche in seguito ad un rimbalzo.
Questa teoria governa dell’algoritmo del
raytracing, basato sulla simulazione dei
raggi di luce su una traiettoria retta.
In un rendering che si avvale di metodi
di illuminazione globale un raggio emes-
so dalla fonte di illuminazione incidente
ad una superficie, la collide nel punto P1
e rimbalza su di essa proseguendo; se in-
contra una seconda superficie in un punto
P2, questo conterrà una componente di
P1, e così via sino a quando il raggio non
si perderà nel vuoto, non sarà decaduto,
o non sarà più considerato, avendo ormai
eseguito il numero di rimbalzi massimo
(bounces) impostato dall’utente.
Il radiosity è un secondo algoritmo di glo-
bal illumination, basato sulla propagazione
di una quantità di energia nota all’interno di
un ambiente assunto come chiuso. Il mo-
dello viene suddiviso in poligoni di esten-
sione data e, quando un raggio di luce
colpisce uno di questi (patch), il suddiviso
diffonde ai poligoni circostanti (elements)
una parte della quantità di luce caricata
grazie alla collisione con il raggio.
Nel processo successivo ogni elemento
diventa a sua volta patch di secondo pas-
so ridistribuendo una porzione di energia.
Attraverso un numero di iterazioni limitate
dall’utente, il sistema lavora al fine di bilan-
ciare l’energia.
Il terzo e ultimo modello impiega un si-
stema ibrido e statistico sul quale si basa
una quantità di motori di rendering di global
illumination, trai quali il light tracer di Max.
Riducendo il comparto teorico al minimo
essenziale, possiamo dire che il modello
tridimensionale viene indagato da un nu-
mero di raggi campione (samples), adattati
ad una griglia che può essere regolare op-
pure ottimizzata rispetto alla conformazio-
ne del modello stesso.
È possibile ridurre i tempi di calcolo im-
piegando una tecnica (subsampling) che
parte con un numero inferiore di campioni
ed abilita un calcolo più preciso al verificar-
si di una condizione.
Solitamente questa condizione è fissa-
ta alla distanza da un intervallo cromatico
imposto a priori: se il risultato ottenuto dal-
l’indagine di due campioni limitrofi supera
l’intervallo, è opportuno eseguirne una più
approfondita.
Ne risulta una nuova griglia di soluzio-
ni da interpolare (assunte cioè come punti
estremi dai quali ricavare dati intermedi)
per riempire l’immagine.
11
Più campioni si impiegano, più detta-
gliate saranno le superfici esposte alla luce
diretta, meno ‘sporche’ risultaranno le zone
di luce indiretta e più attendibile sarà ren-
dering. Dazio per la qualità è sempre quan-
tificato in tempi di calcolo.
Inoltre, quando il lavoro transita dalla
realizzazione di una immagine alla produ-
zione di una sequenza, l’impiego di pochi
campioni causerà una grana formicolare
sulle superfici, un prodotto dell’effetto di
campionamento.
Questi concetti sono sufficienti a valuta-
re lo schema di seguito riportato, un bench-
marking utile all’ottimizzazione qualitativa
dei parametri.
Rendering
A
ssunte le informazioni del paragra-
fo precedente sarà semplice inter-
pretare i dati seguenti al fine di valutare il
benchmark, qui a destra in ordine da 1 a 5
possiamo vedere:
Immagine 1- (10 samples, 1 rimbalzo)
Immagine 2- (10 samples, 1 rimbalzo),
automatic exposure control
Immagine 3- (50 samples, 3 rimbalzi),
automatic exposure control
Immagine 4- (150 samples, 3 rimbal-
zi), automatic exposure control, expo-
sure value 1.00 28 min circa
Immagine 5- (150 samples, 3 rimbal-
zi), automatic exposure control, expo-
sure value 0.50 24 min circa
Di seguito, i tempi impiegati per alcuni
rendering eseguiti con Mental Ray.
In questo caso l’illuminazione seconda-
ria della scena è delegata al computo di
una mappa fotonica, cui compito consiste
nel tracciare anche la componente specu-
lare secondaria.
In questo caso, mancando per necessi-
tà di produzione un piano che fungesse da
pavimentazione, una sfera circoscritta al
modello ha impedito ai raggi campione che
non lo collidono direttamente di perdersi
in seguito al primo test di occlusione, fa-
vorendo l’illuminazione indiretta delle parti
in ombra.
Immagine MR1- (MentalRay) 10 min
circa (pagina a fianco sfondo nero in
alto)
Immagine MR2- (MentalRay) 14 min
circa (pagina a fianco sfondo nero)
Ci vediamo al prossimo tutorial!
NOTA: i tempi di rendering sono calcolati
su un processore Pentium4 3200 64bit, 2GB
Ram DDR
12
 Speciale 2 Di
Simone Marulli

Fotorealismo con V-Ray

Uno sguardo ad un’immagine spettacolare realizzata da Simone Marulli, Cg Artist specializzato nella
resa di ambienti in fotorealismo estremo!

P er realizzare questa immagine

è stato utilizzato 3d Studio Max
e come motore di calcolo per il rende-
ring finale Vray, in grado, a mio parere,
di dare alla scena quel tocco di reali-
smo che la rende unica.

Per creare immagini che siano il più

possibile fotorealistiche, bisogna pren-
dere in considerazione diversi elemen-
ti che andranno a comporle, partendo
dalla creazione dell’ambiente che con-
terrà la scena, alla gestione delle varie
texture da utilizzare fino all’imposta-
zione dei materiali e delle luci.
Tutto nasce, come ogni oggetto
creato in 3D, dalla creazione di modelli
che poi andranno a comporre la scena
finale.
Alcuni oggetti che compongo que-
sto salotto sono stati intermente mo-
dellati secondo la mia fantasia, altri
sono modelli reperibili in rete.
La scelta di cosa inserire nella scena
dipende principalmente dall’esigenza
del cliente e dal nostro gusto persona-
le quindi gioca un ruolo fondamentale
anche la nostra creatività.
Normalmente scelgo cose semplici
ma con gusto, che diano alle immagini
un’aspetto elegante, teniamo presente
però che troppa perfezione rende il tut-
to poco reale.
Dopo aver creato i vari modelli, sono
passato alla creazione della stanza
che conterrà la scena.
Si tratta di creare un ambiente com-
posto da pavimento, soffitto e muri,
possibilmente mantenendo una mesh
unica poiché utilizzando vray il calcolo
d’illuminazione globale risulterà miglio-
re agli spigoli.
Soffermiamoci un attimo sulla crea-
zione del pavimento e del soffitto, il
pavimento non è uguale per tutta la
stanza, ma è diviso in diverse parti, ho Per il soffitto della stanza invece, ho biente un tocco di raffinatezza.
preferito modellarlo piuttosto che utiliz- creato semplicemente solo una par- In questo caso quindi ho preferito
zare una texture dedicata più difficile te della trama, ho modellato cioè un utilizzare due oggetti diversi, in quanto
da creare e sicuramente con meno “quadrato”, e l’ho ripetuto X volte per sarebbe stato troppo complicato ge-
controllo. comporre tutto il soffitto, dando all’am- stirlo in funzione della resa finale che
13

sarebbe stata pressoché identica.
Una volta creata la stanza si passa
all’importazione di tutti i modelli che
andranno a comporre l’intera scena, e
si procede al posizionamento di que-
st’ultimi, cercando di disporli nel modo
più naturale possibile.
Come si nota facilmente, non sono
molti gli oggetti presenti, ma la loro di-
sposizione ha portato a renderla piena
e credibile.
A questo punto si passa al posizio-
namento della/e camere; l’inquadratu-
ra della scena, anche se sembra ba-
nale, risalterà o meno il render finale,
bisogna cercare quindi una posizione
che valorizzi ogni elemento dell’imma-
gine, andando a ricercare giochi di luci
e di riflessi.
Ora che è tutto pronto, si passa alla
parte fondamentale, la creazione dei
materiali e dell’illuminazione.
L’illuminazione è l’aspetto forse più
importante in assoluto, basti pensare
a quanto lo sia per la fotografia ed è
determinante per la buona riuscita del-
l’immagine.
Bisogna considerare le fonti di luce
interna, quindi tutte le fonti artificiali
(lampade ecc), le fonti esterne, quin-
di la direct light per la simulazione del
sole e infine le luci area, cioè quelle
luci che vengono posizionate alle fine-
stre per simulare la luce diffusa che a
sua volte genererà un’ombra diffusa
Generalmente parto con la creazio-
14
ne di un’illuminazione base applicando
a tutti gli oggetti un materiale bianco
opaco per capire come effettivamen-
te si comporta la luce all’interno della
scena .
Dopo aver impostato tutte le fonti di
luce sono passato al calcolo dell’illu-
minazione globale (GI), cioè la simula-
zione della luce indiretta nella stanza,
vedi figura rendering senza materiali.
Ora non resta altro che creare le tex-
ture ad alta definizione e i vari materiali
da applicare agli oggetti, quest’ultimi
sono davvero importanti per la buona
resa del rendering finale, infatti come
possiamo notare nell’immagine del sa-
lotto, gli oggetti utilizzati non devono
necessariamente essere di particolare
complessità, ma sarà il buon utilizzo
delle texture, dei materiali e delle varie
impostazioni della scena che rende-
ranno possibile lo sviluppo di un imma-
gine dalla resa fotorealistica.
Simone Marulli
 Film in CG Di
Francesco Russo

Le misteriose esplorazioni geografiche di

Jasper Morello
Leggiamo in questa ottima preview reealizzata da Francesco Russo cosa aspettarci da un film d’anima-
zione che si preannuncia d’impatto, toccando temi difficili e diretto da un Italiano!

In Austalia la mancanza di finanzia-

menti per i lungometraggi ha portato
alla proliferazione di diversi corti eccel-
lenti, il che non è stata per niente una
cosa negativa visto che questo mezzo
offre esperienza ed è un’ottima pale-
stra formativa per le idee; nel tempo
ha forgiato con successo la carriera di
artisti come Tim Burton, Spike Jonze e
Michel Gondry.
Il regista delle avventure di Jasper
Morello, Anthony Lucas, sembra avere
un qualcosa in più rispetto ad altri defi-
niti troppo ambiziosi.
La compagnia irlandese Monster
Distributes si è assicurata i diritti per
la distribuzione internazionale dell’ac-
clamato cortometraggio, trionfatore al
Festival di Annecy di quest’anno.
L’autore, australiano, è stato di re-
cente insignito anche del premio per il
miglior film digitale al Canadian’s Film
Centre’s Worldwide Short Film Festival
nonchè di numerosi altri riconoscimen-
ti ai vari festival cui l’opera ha parteci-
pato.

Una miscela di tecniche d’animazio-

ne separate da più di 200 anni sbalor-
disce ed è molto efficace, conferen-
do a Jasper Morello un’aria unica e
moderna; le nuvole monocromatiche
schizzate ogni tanto di colore ricorda
Rumble Fish e Sin City.
Basato sulla tecnica in gran parte
trascurata della silhouette portata in
digitale questo corto della durata di

15
I Personaggi

16
ventisei minuti riesce a immer-
gere lo spettatore in un’epica
avventura tra Verne ed Edgar
Allan Poe e costituisce il primo
ideale capitolo di una trilogia
di brevi cronache narranti le
avventure terribili e affascinanti
del protagonista, cartografo e
aeronauta.
La sceneggiatura è del pluri-
premiato Mark Shirref, mentre
la produzione è affidata a Susie
Campbell e Julia Lucas.

Storia
Nel 1276, la società di Gothia
vive completamente nel cielo,
continenti galleggiano senza
spiegazione e il trasporto è com-
posto da grandi dirigibili di
ferro battuto, azionati dal
vapore e da computer
primitivi.
È il tredicesimo se-
colo come scritto da Jules
Verne, dove esistono uomini
di scienza e avieri che esplo-
rano le frontiere del loro re-
gno e delle loro capacità.
Jasper Morello è naviga-
tore tormentato dai sensi
di colpa per la morte di un
membro della squadra, un er-
rore che stava quasi per costar-
gli la carriera e la sua anima.
L’opportunità di redimersi ar-
riva quando lui e la sua squa-

dra dell’ultimo viaggio sono costretti ad

abandonare la loro nave e a trasfersi
in un vascello di fantasmi, l’Hierony-
mous, che trovano andando alla deriva

17
nell’aria inesplorata.
Mentre investiga sulla scomparsa
della sua squadra, Dottore Claude
Belgon persuade il capitano burbero
ad esplorare un’isola nascosta piena
di orrori ma che contiene anche la cura
segreta contro la Peste che dilagava
nella loro comunità e che affligeva an-
che sua moglie.
Ritornato alla vita di sempre, Jasper
scopre che i più grandi orrori abitano
dentro la natura stessa dell’uomo.
La venerazione ben documentata di
Verne per Edgar Allen Poe non è mai
stata così evidente nel copione di Mark
Shirref.
Nei libri di Verne le aeronavi di ferro
che superano la fisica come il Nautilus
e gli elementi d’orrori del viaggio ma-
ledetto sono un riconoscimento diretto
all’unico romanzo integrale di Poe ”La
narrativa di Arthur Gordon Pym di Nan-
tucket”.
Il tema perenne dell’imposizione
dell’uomo di scienza sulla natura forni-
sce a Lucas e Shirref ottimi spunti, con
il dottore eloquente Belgon che risulta
essere un mostro peggiore di quello
che la squadra trova sull’isola inesplo-
rata, infatti ci si chiede come mai prima
nessuno abbia ricercato questo ricco
materiale.
Questa è la prima trilogia controver-
sa delle avventure di Jasper Morello,
sicura di concretizzare la reputazione
del regista come talento da non sotto-
valutare.
Com’ è illustrato sul sito www.ja-
spermorello.com, questo mondo
completamente fatto di un passato
immaginario è infatti, un’occhiata a un
futuro celluloide che fa gola a molti.
Joe Edgerton, l’attore australiano
poco conosciuto che è apparso accan-
to a colleghi famosi come Guy Pearce
e Heath Ledger in grandi film com-
merciali, qui fornisce la voce di Jasper
Morello, un’interpretazione educata,
malinconica e di buona qualità così
perfettamente intonata dell’animazio-
ne che non ci rimane nessun dubbio
di quanto profondo sia stato l’impegno
al suo personaggio, mostrando la dif-
ferenza che un buon attore può fare in
un’animazione.

18
 Di
Aurora Clock Roberto Lombardo

PARTE PRIMA

Realizzare un videogame
Sulla base del progetto Low Poly, vediamo in una serire di articoli come nasce un videogame, dall’idea
al beta testing del prodotto, seguiamo la nascita quindi di The Aurora Clock.

L ow Poly, il sito, è oramai

online da circa 6 anni, con
una base di circa 4000 utenti re-
gistrati, quasi tutti grafici italiani.
In questi anni il sito è stato at-
tivo nei contest, nell’inserimento
di risorse e negli argomenti rela-
tivi alla grafica per videogame.
Proprio in quest’ultimo settore,
si è deciso di spingere ancora di
più, realizzando un progetto in-
novativo nel suo piccolo ma con
grosse potenzialità, il Progetto
Low Poly (PLP).

Il PLP consiste sostanzialmen-

te nel fornire ai team amatoriali
una serie di aiuti, dalla redazio-
ne del game concept sino alla
demo del prodotto, con la con-
sulenza di persone già operati-
ve nel settore della produzione
videogame.
Lo stesso PLP parte in questi
giorni con il progetto “The Au-
rora Clock”, il primo videogame
realizzato dalla comunità di Low
Poly, in collaborazione con altri
portali tra cui C4dHotline, gran-
de portale dedicato al mondo del
pacchetto di casa Maxon.
Il progetto The Aurora Clock è
un videogame, sul genere delle
avventure grafiche, ad episodi,
realizzato con i grafici volente-
rosi di Low Poly e di altri porta-
li che aderiscono all’iniziativa,
con il supporto di diverse figure
provenienti dal mondo dello svi-
luppo professionale.
Lo scopo è di creare diversi
episodi, in ligua inglese e italia-
no, che saranno disponibili free
per il download sul sito del gioco,
per le piattaforme pc/windows.
Il gioco sarà inserito sui mag-
giori portali a tema italiani ed
esteri cercando di dare la mag-
gior risonanza possibile al pro-
getto.
Naturalmente il secondo fine
è quello di far comprendere, agli
utenti che faranno parte dello
sviluppo, le principali proble-
matiche e flussi di lavoro nella
produzione di un videogame di
livello commerciale.
L’iniziativa, nata da Roberto
Lombardo (direttore di 3D Man-
sion Magazine e grafico per di-
versi anni alla 7th Sense per lo
sviluppo di videogame) e Vin-
cenzo Alagna (Coder su piatta-
forme pc, Nitendo e Handhelds,
nonché project manager della
Kyrc Lab Studios).
In questo articolo e nei suc-
cessivi avremmo quindi modo di
vedere il lato tecnico della pro-
duzione del gioco, potendo cosi
seguire lo sviluppo e le espe-

19
rienze fatte dagli utenti che col-
laborano al progetto.
La Storia
Aurora è una ragazzina di 13
anni, unica figlia di una famiglia
comune, che vive in una casa
comune, annoiata da un vita co-
mune.
Una di quelle giornate piovose
da teenager, nelle quali si è rin-
chiusi nella propria stanza ten-
tando di mantenere la propria
sanità mentale mentre si sente
il ticchettio dell’orologio minuto
dopo minuto.
Aurora giace sul suo letto, lo
sguardo fisso sul soffitto, quan-
do un’idea le balena davanti agli
occhi.
Perchè non andare in soffitta
in cerca di cianfrusaglie vecchie
e bizzarre?
In un attimo scivola fuori dal
proprio letto, e saltella silenzio-
samente con i piedini scalzi sul
parquet della sua stanza, don-
dolando la corta gonnellina ad
ogni passo verso la porta.
Dopo uno sguardo veloce al
corridorio, si assicura che non
ci sia nessuno in giro, e senten-
do i rumori provenienti dalla cu-
cina è sicura che la madre sia
troppo impegnata nel preparare
la cena per accorgersi dei suoi
spostamenti.
In un guizzo tira la funicella
della scala e vola in soffitta leg-
gera come una farfalla.
Accende una candela per
scacciar via l’oscurità che av-
volge quel luogo e getta uno
sguardo su tutte le meravigliose,
stupide scatole che si trovano in-
torno a lei, oltre alle spaventose
ombre proiettate da oggetti che
giaciono innocenti nella stanza.
Inizia a rovistare qui e là tro-
vando tantissime cose prezio-
se!
Forcine per capelli, la testa di
una bambola.... Il corpo di un’al-
tra bambola..una bambola muti-
lata.... uno scarafaggio bambo-
la...
“AHHHHH” grida! Quella non
era affato una bambola, ma uno
scarafaggio enorme!
Aurora colta dal panico inizia
a correre agitandosi per la stan-
za, urtando tutto ciò che giace
sul suo percorso.
Una delle scatole colpite du-
rante la sua fuga incontrollata si
ribalta e rovescia il proprio con-
tenuto sul pavimento.
Un vecchio orologio ed una
lettera ingiallita catturano la sua
attenzione.
Ella si dimentica per un istan-
te del disgustoso compagno
trovato nella soffitta odorante di
muffa e si ferma per raccogliere
entrambi gli oggetti; Mette l’oro-
logio in una tasca dopo avergli
dato un’occhiata fugace, ed ini-
zia a leggere la lettera.
Tutto quel movimento ad ogni
modo ha raggiunto le orecchie
della madre che ora sta salen-
do le scale per accertarsi cosa
stesse succedendo al piano di
sopra.
Aurora velocemente si dilegua
entrando nella sua cameretta, e
richiude la porta velocemente,
lasciandosi alle spalle la madre
che ad alta voce le dice: “ Che
sta succedendo Aurora ! Lavati
le mani e vieni giu, la cena è già
in tavola ! “.
Dopo la cena con il padre e la
20
 Alcune diverse pose del personaggio principale, ancora in via di studio.
madre, Aurora, impaziente di
leggere la lettera ritrovata corre
nella sua stanza, salta sul letto
ed inizia la sua disamina.
La lettera è firmata da un cer-
to “Pebody Anderson”, che dopo
alcune linee in cui parla dei suoi
frequenti malditesta, del suo
odio per i broccoli paragonabile
solo all’odio per la vicina di nome
Agata, scrive di uno strano oro-
logio che da il potere di viaggiare
nel tempo e nello spazio verso
dimensioni parallele...Portando
anche una ragazzina di 13 anni
a pensare seriamente che quel-
la persona dovesse avere seri
problemi di sanità mentale.
Aurora tira fuori l’orologio tro-
vato nella soffita dal taschino
della sua giacchetta.
Lo guarda sottosopra, da sini-
stra verso destra, lo agita, e alla
fine si convince che assomiglia
proprio a quello descritto nella
lettera... e sorride...come può
farlo una ragazzina di 13 anni
tanto magra da sembrare qua-
si malata, con occhi blu larghi,
uno dei quali coperti dai fluenti
capelli rosso scuso, dalla pelle
bianco latte ed il viso squarciato
da guancia a guancia da sottili
labbra vermiglie sulle quali gia-
ce però un adorabile nasino pie-
no di lentigini...ovvero ... In un
modo alquanto grottesco....
E all’improvisso la sua testa si
mette in moto, e nella noia della
vita priva di sogni regalatale dai
suo genitori circa un anno prima,
il giorno in cui decisero di trasfe-
rirsi in quella casa in una cittadi-
na dimenticata da Dio, l’idea di
saltellare in giro per mondi pa-
ralleli diviene la sua unica via di
salvezza...da..bene...ehm..si..
come dire..da tutto quello!
Ancora con lo stesso sorriso
in viso, che fa piangere il suo
cuginetto di otto anni piu picco-
lo ogni volta che glielo vede di-
pinto in viso, e che rappresenta
l’unica variazione d’espressione
allo sguardo perso chissà dove
che di solito ha impresso a gui-
sa di una maschera uscita da un
dramma, ella prende l’orologio
21
ed inizia a premere ogni botto-
ne, gira le chiavette, tira le mol-
le...e..bene..dopo diversi tenta-
tivi, finalmente l’orologio inizia
a muoversi! si, per tre secondi
esatti...poi si ferma...e indovina-
te un po...niente è successo e
nulla è mutato...
Credo, quella fosse una delle
rare occasioni nella vita di Auro-
ra in cui il sangue nelle vene le
ribollisse seriamente, ed il viso
le divenne dello stesso colore
delle labbra.
Era così fuoriosa da voler di-
struggere l’orologio, ma lanciarlo
semplicemente contro la parete
non le sembrava abbastanza.
Meglio prendersi il piacere di
colpirlo con il martello del padre
assaporando il clangore delle
componenti frantumante in tanti
piccoli pezzettini.
Senza pensarci troppo sal-
ta giu dal letto e corre verso la
porta aprendola con la furia di
uragano. Subito il suo viso as-
sume un’espressione di stupore
...qualcosa non va in quel corri-
doio...
 Aspetto tecnico
Qui sotto possiamo vedere la
procedure iniziale del flusso di
lavoro adottato per la realizza-
zione di The Aurora Clock.
Tutto nasce dalla traccia del
gioco, ovvero il game concept, il
quale, sottoposto a diverse rie-
dizioni alla fine formerà il game
design.
Da una descrizione della pro-
tagonista si inizia con il disegna-
re i primi schizzi del personag-
gio principale, sottoponendolo al
team e scegliendo quindi quello
più vicino alla personalità richie-
stà.
L’approvazione del personag-
gio fa si che si possa passare al
punto successivo, uno dei più
importanti della produzione.
La realizzazione del perso-
naggio digitale prende il via, al
suo completamento, si potranno
fare i primi test veri e propri (di
resa e di animazione) e quindi
iniziare a produrre immagini ad
22
hoc per i primi test.
Completato questo, si potrà
passare dunque alla realizza-
zione su carta dei primi ambien-
ti, anch’essi sottoposti all’appro-
vazione generale e quindi, in
seguito, realizzati digitalmente.
In questo articolo abbiamo
dunque visto solo un primo
semplice aspetto della produzio-
ne, nei successivi scenderemo
nel dettaglio, mostrando anche
l’aspetto puramente tecnico del-
la produzione.
 Di
Tutorial 3D Antonio Romano

Giochiamo a biliardo con Maya e Nima

Attraverso il presente tutorial vedremo come costruire un tavolo da biliardo ottimizzato per il low poly e
quindi eventualmente per i videogame, e vedremo un’applicazione di NIMA, fantastico plugin che intro-
duce la potenza simulativi di Novodex all’interno di Maya.

P er realizzare il nostro tavolo da bi-

gliardo, partiremo prima dalla mo-
dellazione dei bordi, i quali devono avere
figura 5.
Duplichiamo questa mesh sei volte, e
disponiamo il tutto come in figura, quindi
una inclinazione di 45° per consentire un procediamo con l’operazione booleana, il
rimbalzo perfetto della biglia. risultato qui sotto in figura 6.
Il profilo da considerare sarà il seguente Il risultato ottenuto da tale operazione è
(tratteggiato in rosso) (fig.1). in figura 7.
Una volta realizzato, effettuiamo una se-
rie di estrusioni fino ad ottenere una figura
la cui area è caratterizzata da una superfi-
cie dove il rapporto tra base ed altezza è di
1:2 (fig.2).
Di solito un tavolo da bigliardo ha un area
di gioco di 105 cmx 210cm, ed attenzione, fig.4
queste misure si riferiscono all’area di gioco fig.6
che è interna ai bordi, e quindi si considera
la superficie che la biglia può toccare.
Creiamo la base di gioco realizzando un
semplice piano con uno spessore a piace-
re (fig.3).
Passiamo adesso a creare le buche al-
l’interno dei bordi laterali; per realizzare
velocemente questa operazione ci servire-
mo dell’operatore booleano “sottrai”, utiliz-
zando la seguente mesh a forma di uovo
fig.5
(fig.4). fig.7
Le cui caratteristiche e proprietà sono in

fig.1 fig.3
fig.2

23
 Il primo step del nostro tutorial è già a
buon punto, procediamo adesso con la
seconda parte.
Andiamo ad effettuare alcune ottimiz-
zazioni della mesh nelle aree in cui ab-
biamo applicato l’operatore booleano di
sottrazione, il quale sebbene ci consente
velocemente di ottenere buoni risultati, ha
il difetto di “sporcare” la mesh inserendo
vertici ed edge a casaccio (fig.8).
fig.8
Selezioniamo quindi gli edge che gener-
ano facce triangolari e rimuoviamoli (fig.9)
fig.9
Facciamo attenzione a rimuovere anche
i vertici, o il vertice che permetteva la defi-
nizione dell’edge eliminato (fig.10).
Quindi selezioniamo i vertici tra loro più
vicini ed applichiamo l’operatore “merge”
(fig.11).
fig.13
fig.10
fig.14
fig.11
… ottenendo così un unico vertice
(fig.12)
fig.15
fig.12
fig.16
In casi come quello nella figura sot-
do anche ad eliminare o fondere assieme i
tostante, ho provveduto a selezionare i
vertici indicati dalla freccia rossa (fig.17)
vertici e sovrapporli a quelli più vicini per
poi applicare l’operatore “merge”, così da
ridure il numero delle facce e dei verti-
ci (fig.13)… li sovrappongo… e applico il
“merge” (fig.14).
Lo stesso discorso vale per la situa-
zione riportata in figura 15…seleziono i
vertici...(fig.16) … applico il “merge”.
In quest’altro caso, l’operazione boolea-
na ha portato all’aggiunta di un edge in più,
che provvederemo a rimuovere, ottimiz- fig.17
zando il più possibile la mesh, provveden-
24
 seleziono quindi l’edge in questione
(fig.18) … rimuoviamo l’edge… Fondiamo i

fig.21

fig.18

fig.22
fig.19

vertici tra loro più vicini, riportati nella figura

19.
Quindi selezioniamo le facce che com-
pongono la buca (fig.20).

fig.20
Applichiamo l’operazione “avarage nor-
mals” per rendere il tutto più smussato
(fig.21).
Ripetiamo l’operazione per tutte le
buche.
Il nostro tavolo di biliardo risulterà come
quello in figura 22, adesso passiamo a tex-
turizzarlo.
fig.23
Le texture che ho usato sono due, una
di colore verde con l’aggiunta di un po’ di
noise per simulare il materiale del panno
della base di gioco, ed un materiale legno
per i bordi di gioco (fig.23).
Abbiamo quasi completato il nostro tuto-
rial, passiamo adesso a creare le buche
nel campo di gioco (fig.24)
Possiamo creare varie rifiniture al tavolo
ed alla base dello stesso, ottenendo il risul-
tato in figura 25.
Premetto che non ho texturizzato le
sfere per motivo di tempo, e perché altri-
menti il tutorial diventerebbe troppo esteso;
passo quindi a mostrare il funzionamento
del modulo di fisica novodex attraverso la

25
 fig.24

fig.26

fig.25

plugin NIMA.
fig.27
Selezioniamo le sfere del gruppo ed assegniamo loro la pro-
prietà “active rigid body”, ed impostiamo i valori in figura 26.
Otterremo il risultato visibile in figura 27.
Selezioniamo il tavolo da gioco ed applichiamo la proprietà
“passive rigid body” (fig.28).
Quindi selezioniamo la sfera bianca, ed assegniamole la
proprietà “active rigid body”, poi andiamo nelle proprietà della

fig.28

mesh sfera bianca ed impostiamo il valore della sua massa a

8 (fig.29).
Sempre in questo pannello, più in basso troviamo la voce
“Initial setting” e quindi impostare la voce “initial velocity” a 70
(fig.30), ed iniziamo a giocare la nostra partita...

fig.29 e 30

26
 Corti in CG Di
Francesco Russo

Cubic Tragedy
Uno sguardo ad un corto davvero speciale, presentanto al Siggraph2005 diretto da Ming-Yuan Chuan
e scritto da Chun-Wang Sun.

C ari lettori oggi voglio par-

larvi del corto metraggio
Cubic Tragedy prodotto presso
la National Taiwan University of
Science And Technology (www.
ntust.edu.tw) diretto da Ming-
Yuan Chuan
e scritto da Chun-Wang Sun;
presentato al Siggraph2005
(www.siggraph.org) ed arriva-
to a questo punto mi pongo un
paio di domande vedendo gli al-
tri cortometraggi presentati nella
stessa categoria in cui 16 opere
targate USA, 5 Francia, 2 Inghil-
terra, 1 Giappone, 1 Taiwan, 1
Polonia… ma l’Italia dov’è?
Cosa si produce in 3D nel
nostro paese? Lasciandovi con
queste domande a cui presto
daremo una risposta ritorniamo
al nostro cortometraggio.
Il suo punto di forza è proprio
la storia molto apprezzabile sia
dal punto di vista tecnologico
che dal punto di vista artistico
infatti la nostra protagonista fat-
ta in poligoni ad un certo punto
tira fuori un kit per scolpire una
bella faccia proprio perché ha
un vertice che gli spunta dalla
guancia e si deve fare bella si
suppone per la sua dolce metà;
una lettura veloce alle istruzioni
e tutorial compreso, una prova
per capire come funziona il ta-
sto UNDO ( ah se non ci fosse
lui saremmo persi ) e via si parte
con il ritocco dei vertici….sem-
bra funzionare ma la nostra pro-
27
tagonista si accorgerà ben pre-
sto di aver esagerato nel ritocco
e una distrazione non potrà farle
usare l’undo.
A questo punto prova con
l’estrusione di poligoni ma il ri-
sultato non è proprio dei migliori,
evidentemente toccando un al-
tro tool ma non ci è dato sapere
inizia la conversione in superfici
morbide ma qualcosa va stor-
to ed i lineamenti del viso sono
alterati e spezzati in forme fra-
stagliate; il 3D sfuma nel quadro
di Pablo Picasso “La donna che
piange” anno 1937 nel quale è
raffigurata una donna che pian-
ge e stringe tra i denti un fazzo-
letto, i lineamenti spezzati e fra-
stagliati denunciano il tormento
interiore della donna.
Per quanto riguarda la realiz-
zazione tecnica partiamo dalla
costruzione del titolo in questo
caso avviene realmente con
estrusione e modellazione di
poligoni molto ben realizzata
soprattutto ha una resa di scena
pulita, la musica scelta si sposa
pienamente con
tutta la storia pur-
troppo non ho in-
formazioni circa
l’autore.
La scena sta-
tica è realizzata
molto semplice-
mente infatti han-
no utilizzato solo
due camere; reale. Un altro dettaglio fuori po-
la prima è posizionata dietro sto è la data accanto al nome del
allo specchio la seconda è uti- quadro infatti risulta 1973 anno
lizzata come vista in prima per- in cui Picasso è morto mentre
sona della protagonista. Lo stile il dipinto venne realizzato nel
grafico si addice molto al tipo di 1937…che si siano distratti an-
racconto anche dal punto di vi- che qui?
sta cromatico, l’animazione del Nel complesso è un ottimo la-
personaggio è molto buona so- voro da lodare soprattutto l’idea
prattutto si apprezzano alcune che promuove l’arte come in
espressioni del viso; ho notato precedenza aveva fatto un altro
però alcuni errori di compene- cortometraggio Guernica che
trazione durante l’interazione prende il nome proprio da un
con la scatola sul tavolo in fase celebre dipinto sempre di Pablo
di trasformazione in superfici Picasso prodotto presso la Van-
morbide ma è un dettaglio abba- couver film school da Marcelo
stanza trascurabile, poi manca il Ricardo Ortiz.
fazzoletto tra i denti della prota-
gonista cosa che ha il quadro
28
 HI-tech

Uno sguardo al futuro con La Ectonull

La tecnologia sui cellulari avanza, diamo un piccolo sguardo a ciò che il futuro ci prospetta assieme ai
ragazzi della Ectonull, società già attiva in questo settore.

I l settore dell’animazione 3D si ar-

ricchisce di tecniche sempre più
evolute, accattivanti e più fedeli alla
realtà cinematografica.
In questo settore si colloca la Ecto-
null Animation Studio, che da anni rea-
lizza filmati completi di personaggi e
musiche originali, che presto potremo
ammirare su uno degli oggetti cardine
della nostra vita: il cellulare.
Lo studio produce cortometraggi,
screensavers, wallpapers e mp3 desti-
nati ai display dei telefonini, utilizzando
il linguaggio immortale della gag.
Per conoscere meglio la loro attivi-
tà, abbiamo rivolto alcune domande ai
membri di Ectonull, Marco Fantechi e
Gianni Caratelli, da cui è nata la se-
guente intervista.

Raccontateci di voi e del vostro

studio
Abbiamo deciso di fondare la Eto-
null Animation Studio nel 2003, inizial-
mente con lo scopo di darci un tono e
di poter raccontare in giro che erava-
mo nello show-biz, tentando in questo
modo di fare colpo sulle ragazze.
Con il gentil sesso la situazione è ri-
masta invariata, tuttavia abbiamo rea-
lizzato brevi animazioni in campo pub-
blicitario con le quali abbiamo iniziato
a farci conoscere nell’ambiente.
Nel 2004 abbiamo continuato a la-
vorare per varie agenzie pubblicitarie,
venendo nello stesso tempo ufficial-
mente selezionati in diversi festival di
animazione, collocati in vari continen-
ti.
E’ una gran bella soddisfazione sa-
pere che dall’altra parte del globo qual-
cuno sta ridendo alle stesse stupidate
che tempo prima avevano fatto ridere
te, fino al punto di arrivare a concretiz-
zarle in un’animazione! Scherzi a par-
te, i festival sono utilissimi per chi fa
questo lavoro; partecipare alle giornate
di proiezioni è un obbligo! Si apprende
enormemente dai lavori degli altri col-
leghi, infonde un grande entusiasmo,
lo stesso che ha spinto noi a realizzare
il nostro primo progetto per cellulari.
Cosa sono esattamente questi
Colossal per telefonino?
Come tutti sappiamo, la tecnologia
negli ultimi anni sta avanzando e nel
mondo delle telecomunicazioni, di gior-
no in giorno, avvengono vere e proprie
rivoluzioni.
Tra pochi mesi, tutti avremo in tasca
delle vere e proprie mini- televisioni
pronte ad essere inondate da un fiume
di nuovi contenuti.
E noi abbiamo tutte le intenzioni di
navigare in quel fiume.
Grazie ai cellulari di nuova genera-
zione, tutti avremo la possibilità di am-
mirare ovunque e in ogni momento i
nostri show preferiti.
Noi cerchiamo di arrivare puntuali a
questo importante appuntamento, rea-
lizzando prodotti studiati appositamen-
te per quel tipo di formato.
Creiamo, infatti, cortometraggi epici
ad hoc per gli schermi dei telefonini,
della durata di circa tre minuti, acco-
stando ad essi altri contenuti multime-
diali come screensavers, wallpapers e
suonerie varie.
Quale tipologia di software utiliz-
zate per le animazioni?
Il programma che usiamo si chiama
“LightWave 3D” prodotto dalla società
Newtek. E’ un software semplicemente
fantastico!
Un’animazione destinata ad esse-
re veicolata e fruita sui cellulari e
per mezzo di essi, come viene idea-
ta e creata?
In genere passiamo in rassegna una
serie di stupidate che abbiamo in men-
te, prendendo spesso come riferimen-
to quello che succede nella nostra città
e nel mondo (cose abbastanza strane
e per certi aspetti, divertenti).
Una volta scelto il tema, lo fissiamo
su carta scrivendo un breve trattamen-
to, passando immediatamente alla
fase operativa vera e propria, durante
la quale concretizziamo l’idea in qual-
cosa di tangibile attraverso una serie
di veloci disegni.
Nel contempo, viene creata una pri-
ma versione della colonna sonora, che
comprende le musiche che saranno in
seguito perfezionate ed inserite nel-

29

l’animazione.
In genere realizziamo le musiche e
i bozzetti preliminari contemporanea-
mente, considerando l’interazione di-
retta tra immagini appena abbozzate e
armonie improvvisate una solida base
sulla quale costruire l’intero cortome-
traggio.
Intanto gli schizzi iniziali si fanno più
accurati, trasformandosi ben presto
in veri e propri progetti; scenografie,
personaggi, costumi ed elementi sce-
nici sono pronti per essere modellati in
ambiente digitale.
Attraverso un particolare software,
vengono costruiti pezzo per pezzo i
modelli virtuali che andremo ad inseri-
re all’interno delle scene che verranno
in seguito animate.
Nello stesso tempo, viene realizzato
un veloce storyboard (una sequenza
di disegni che racconta la storia che si
vuole realizzare), e una rozza versione
animata dello stesso (animatic), utile
per verificare in maniera dinamica le
varie sequenze.
Tenendo come riferimento lo story-
board e la sceneggiatura , vengono
registrate le voci dei personaggi, sulla
base delle quali verrà realizzata gran
parte dell’animazione.
Al termine di queste prime fasi della
lavorazione, ci ritroviamo in mano un
immenso “blob”, composto da pupazzi,
scenografie, musiche, dialoghi e un’in-
sieme di altre cose piuttosto indecifra-
bile.
Immaginate ora di trovarvi all’inter-
no di un immenso teatro di posa, come
quelli che si trovano a Cinecittà, ma
senza muri o soffitti, senza confini.
Ecco, in questo capannone virtua-
le infinito, che altro non è che un pro-
gramma per il computer, noi realizzia-
mo le nostre animazioni, iniziando a
mettere ordine nel caos fin qui creato;
vengono quindi posizionati gli attori, le
scenografie e i vari elementi scenici
(tutti modelli digitali), si sistemano le
luci e la machina da presa, si pigiano
un po’ di tasti e si dà finalmente il via
all’animazione vera e propria.
Abbiamo notato, fin dai primi tenta-
tivi, che l’animazione in computer gra-
fica 3D è molto vicina alla tradizionale
tecnica dell’animazione a passo uno,
quella per intenderci, utilizzata in film
come King Kong o nel più recente
“Galline in fuga”.
Naturalmente nell’animazione in
computer grafica 3D, tutto è molto più
facile!
Finita e controllata per circa un cen-
tinaio di volte la fase dell‘animazione,
si da il via al rendering, il processo at-
traverso il quale il computer fotografa
i modelli all’interno di una scena, rica-
vandone l’immagine finale.
Le immagini “renderizzate” vengono
montate in un insieme di sequenze che
costituisce la versione definitiva del fil-
mato, cui vanno aggiunti gli effetti di
post-produzione (come la correzione
colore), gli effetti sonori, gli eventuali
dialoghi e le titolazioni.
Per ultima, viene inserita la musica
nella sua versione definitiva, prezioso
elemento che esalta ed enfatizza il
prodotto finale, ottenuto grazie a molto
lavoro, passione, dedizione e qualche
notte insonne.
In due vi occupate di tutto ciò che
è la parte tecnica?
Ebbene si! Siamo uno studio model-
lo one man band.
Scriviamo, disegniamo, modelliamo,
animiamo, componiamo musiche e co-
lonne sonore.
Quale significato ha il nome
“Ectonull”?
Ectonull è il nome dell’entità che po-
tete vedere nel nostro logo; si tratta di
una bambola di pezza, all’interno della
quale si agita uno spiritello allegro e
30
beffardo.
Il nome è composto da una par-
te della parole “ectoplasma”, qual-
cosa che non è tangibile ma che
puoi percepire e “null”, un elemen-
to molto importante all’interno dei
programmi di grafica 3D, invisibile
ma che può fare grandi cose.
E’ questa l’essenza di Ectonull;
qualcosa che “non c’è” ma che puoi
percepire ogni volta che ti lasci so-
praffare dal buon umore, guardan-
do un nostro cortometraggio.
A proposito di Ectonull
Lo studio di animazione Ectonull
realizza cortometraggi animati in com-
puter grafica 3d, dalla ideazione alla
sceneggiatura, dalla progettazione alla
modellazione, dallo storyboard all’ani-
mazione.
E’ in grado di produrre filmati dallo
stile inconfondibile, miscelando la pas-
sione per la commedia e il non-sense
con le potenzialità espressive offerte
dalle nuove tecnologie digitali.
Durante il suo percorso professiona-
le, lo studio ha realizzato cortometrag-
gi animati ufficialmente selezionati in
alcuni dei più prestigiosi festival d’ani-
mazione nel mondo, (Castelli Animati,
Brasilia, Anima Mundi) mostrando al
pubblico fantascientifici videoclip, iro-
nici spot pubblicitari, campagne sociali
e molto altro ancora.
Nel futuro, la Ectonull Animation
Studio, prevede di continuare a lavora-
re sul settore del “piccolissimo scher-
mo” per massimizzare la diffusione
dei suo prodotti, per concentrare, poi,
la sua attenzione sulla produzione di
contenuti per il “medio” schermo, come
la tv, compiendo infine il salto verso il
“grande schermo”.
A cura di
Dott.ssa Meli, Dott.ssa Civica
Ufficio Stampa
www.ectonull.com
 A cura della
Eventi redazione di 3DM

Archicontest 2006
Al via il nuovo contest di low poly, basato sulla realizzazione architettonica fotorealistica.

A nche quest’anno low poly orga-

nizza i propri contest a tema, Ar-
chicontest 2006, questo il nome della
nuova competizione a tema architetto-
nico.
Interessante il progetto proposto di
ricreare un edifico a tema che ospiti
una cioccolateria.
Il contest prevede la realizzazione
di una brochure che “simuli” un docu-
mento grafico con render del progetto
da presentare all’eventuale cliente
Non vi sono limiti di software da uti-
lizzare per la creazione della stessa,
purché si rispettino i principali parame-
tri del contest forniti nella relativa se-
zione sul sito di www.low-poly.it
La partecipazione al contest preve-
de per il vincitore un articolo completo
con copertina sul numero successivo
al contest nella nostra testata 3D Man-
sion Magazine.
Il che si traduce in una grande visi-
bilità sul web e un ottimo feedback da
annoverare nei propri lavori.
Il secondo classificato riceverà un
cd/corso gentilmente concessoci da
Manuali.net.
Le precedenti edizioni del contest
hanno visto creare diverse possibili
confezioni di profumo e diversi am-
bienti in 3d fotorealistico. eventuale mappe in HDRI. di low poly, tutto il contest verrà anche
Attualmente è già possibile segnala- commentato sul forum del nostro sito,
Il contest in dettaglio re tramite email la propria volontà nel per dar modo anche ad altri utenti di
partecipare al contest, che teniamo a esprimere la propria opinione sui lavori
La nuova competizione di low poly ricordare e completamente gratuito. pervenuti e sulla qualità degli stessi.
prevede la realizzazione in primis di Il contest rappresenta un ottimo Spero quindi di vedere per il prossi-
uno o più render di un modello rap- modo per mostrarsi alla grande utenza mo numero un bel lavoro da inserire in
presentate una cioccolateria, situata di low poly e confrontarsi con altri uten- copertina affiancato da uno speciale di
in un edificio a se stante, quindi con ti su un argomento comune. tutto rispetto.
delle caratteristiche uniche, localizzata
in Irlanda. L’articolo su 3D Mansion
Successivamente questi rendering Info:
devono essere montati in una bro- Come accennato prima, il vincitore www.low-poly.it
chure di dimensioni A4 72 dpi pronta del contest avrà a disposizione diver- info@low-poly.it
per essere virtualmente presentata al se pagine nonch’è la copertina di uno
cliente. dei prossimi numeri della nostra rivi-
La global illumination per tale resa sta, proprio per questo vi invitiamo a
sarà d’obbligo, anche con l’uso di partecipare a questa nuova iniziativa

31
 L’ Associazione Italiana Grafici Digitali, di
seguito A.I.G.D., è l’Associazione senza fini
di lucro creata per sviluppare e promuovere
la cultura e la professionalità della grafica
digitale, ed in particolare di quella 3D, in
Italia.
Essa mira ad aiutare concretamente sia sin-
goli utenti che team amatoriali, nel creare
le proprie produzioni sia di livello hobbisti-
co che commerciale, inoltre intende fornire
alle aziende che ne facessero richiesta, con-
tatti di lavoro con gli associati, ponendosi
essa stessa come garante della qualità del
lavoro dell’utente.
L’associazione supporta in pieno l’inizia-
tiva Progetto Low Poly attraverso il quale
fornire tutta la consulenza necessaria sino
al completamento di Demo, Videogame e
prodotti multimediali.
Lo start up dell’associazione è già in atto e
prevede la sua completa operatività per fine
estate 2006.
Per maggiori informazioni non esitate a vi-
sitare il sito ufficiale www.aigd.it
 A cura della
redazione di 3DM Sito del mese
C4DHOTLINE.it
Ecco in questa breve recensione il portale italiano ufficiale dedicato a Maxon Cinema 4D, gestito da
Matteo Sacco, rappresenta un grande sito per tutti gli utenti del pacchetto 3D di casa Maxon.

M axon Cinema 4D nelle sue ulti-

me release rappresenta un otti-
mo programma 3D, pronto ad entrare
in gara con gli attuali “colossi” del mer-
cato della grafica tridimensionale.
La fetta di utenti di questo software è
in costante crescita, e proprio ad essi è
dedicato questo portale, c4dhotline.it.
Il sito, strutturato in modo pulito e
semplice, rappresenta una miniera
d’oro per gli utenti che lo visitano, esso
raccoglie diverse sezioni di grande uti-
lità quali la sezione Tutorial, Texture,
Plug-in dove è possibile trovare risorse
interessanti per gli utenti di tutti i livelli,
punto forte del sito viene rappresentato
dal frequentatissimo forum, nella quale
è possiibile trovare diversi argomenti e
poter interagire con la grande comuni-
tà italiana di Cinema 4D.
Il sito ospita inoltre una sezione nel
forum dedicata al progetto TheAu-
roraClock, dimostrando l’interesse e
l’apertura mentale del suo responsabi-
le, Matteo Sacco, verso questa tipolo-
gia di iniziative.
Per gli utenti di C4D è un sito da ave-
re senza ombra di dubbio nella propria
lista dei preferiti, per tutti gli altri, rap-
presenta un buon sito di grafica 3D
dalla quale trarre interessanti spunti.

34
 Games art
Nel numero scorso abbiamo dato un’occhiata a ETROM, gioco realizzato dalla PM studios, sh tutta
made in italy, in questo articolo approfondiamo l’aspetto tecnico di questo prodotto molto interessante!
A ppassionante. Questa è la pri-
ma parola che mi viene in men-
te dopo aver giocato ad “Etrom- l’Es-
senza Astrale”.
Ero un uomo, un soldato… con que-
ste parole si alza il sipario di un video-
game 3D Action-Rpg cupo e profondo,
dettagliato in ogni suo aspetto di storia
e background.
Siamo nel 476 A.H.E.F. (After Hu-
man Empire Fundation): un’era spa-
zio-temporale futura e parallela alla
nostra. Scaturito da eventi mistici il
mondo di Etrom è oscuro, fatto di lan-
de desertiche e città gigantesche chia-
mate Megacity.
Ognuna di queste realtà urbane è
circondata da mura esterne e interne,
protetta da barriere di energia Chro-
matica che occludono il cielo.
Le terre abitate dagli uomini sono di-
vise in quattro grandi stati in guerra: la
Repubblica di Sighund, l’Impero Neo-
nazista di Hitland, l’Unione di Ursaton,
la Teocrazia di Sakrum.
Il tempo sembra immobile, la sto-
ria quasi non esiste nelle menti degli
uomini, tutto appare come avvolto da
una fitta nebbia soporifera, portatrice
di vuoti orrori...
Nel mezzo di questi mortiferi equi-
libri irrompe la storia di Etrom, un ex
ufficiale della H.W.D. (Human World
Defence) la cui vita è stata sconvolta
dall’incontro “casuale” con la mistica e mi-
steriosa “Essenza Astrale”, che entrando in
lui lo ha costretto a visioni infernali, doman-
de incessanti e poteri sovrannaturali.
Etrom (ovvero noi giocatori che lo imper-
soniamo), rompendo gli stereotipi massifi-
canti del genere Fantasy, si muove in cerca
di risposte e non per salvare il Mondo.
L’azione narrativa fa perno sulla ricerca
esistenziale del personaggio, sulla costan-
te ricerca di salvezza personale dalla dan-
nazione eterna.
Giocando ad Etrom si svela una storia
fatta di segreti e misteri aldilà della realtà
sensibile, si sceglie una propria collocazio-
ne in un complesso mondo Techno-Fan-
tasy e si giunge, sempre in base alle pro-
prie scelte, a ben sette possibili differenti
finali.
Ma a che gioco stiamo giocan-
do?
Da un punto di vista di Gameplay, appa-
rentemente, Etrom è un 3D Hack’ n’ Slash
37
Di
Antonio Romano
punta e clicca furioso con visuale e
telecamera del tutto libera.
Orde di nemici saranno tranciate,
falciate o crivellate da una frenetica
azione di clicking del mouse.
Tutti i “diablisti” di nuova gene-
razione (post-2D-isometrica) sono
invitati a prendere parte a questa
gioiosa mattanza, ma non senza al-
cuna strategia o riflessione tattica, a
meno che non si voglia morire più e
più volte grazie ai fulmini dei Sacer-
doti Oscuri o agli Artigli di Ghiaccio
dei Posseduti Infernali o di qualcun
altro nemico della lunga e dettaglia-
ta lista del mostriario del mondo di
Etrom (nel Dvd troviamo un bel pdf
con la descrizione di ciascuna cate-
goria di nemici).
Per quanto l’orientamento Action
del titolo sia evidente, alle spalle di
ogni click è riscontrabile un accura-
to sistema di calcolo Rpg (basato
su di un nuovo Sistema-Rpg ideato
dagli sviluppatori) che deve essere
obbligatoriamente compreso per so-
pravvivere, completare le missioni e
vincere gli scontri.
E’ indispensabile quindi ad esem-
pio comprendere i punti deboli dei
nemici, impostare la giusta “Natu-
ra” dei nostri attacchi e indossare
un’adeguata armatura a seconda
degli avversari che fronteggeremo.
La varietà dell’elemento action non si
esaurisce però ai soli calcoli/regole Rpg,
ma si mostra in tutta la sua ambizione nel-
l’inserimento di elementi in parte “extra-ge-
nere” quali la trasformazione demonica, la
modalità in prima persona con il fucile da
cecchino, il movimento “stealth” alle spalle
dei nemici, il Mech da guerra e il devastan-
te disgregatore con esplosioni ad area.
Ad un’analisi superficiale , sia la visuale
di gioco, sia la varietà degli elementi sud-
detti potrebbero spiazzare il giocatore e far
apparire Etrom come un gioco non appar-
tenente ad alcun genere, ma non è così.
Etrom combatte principalmente con la sua
Ascia Astrale, un’arma mistica che è richia-
mata magicamente dall’Essenza Astrale e
i cui poteri, tra cui devastanti incantesimi,
si accrescono con il passare dei livelli di
esperienza del personaggio.
L’azione principale dunque resta il com-
battimento ravvicinato punta e clicca di dia-
blesca memoria.
Pur inserendo elementi nuovi e innova-
tivi, atti a creare situazioni, tattiche e stra-
tegie di combattimento che rendono vario
e mai noioso il gameplay, Etrom è sicura-
mente un Action-Rpg sulla linea evolutiva
di Diablo.
La grafica di gioco rispecchia perfetta-
mente l’ambientazione cupa, riflessiva ed
oscura in ogni sua forma.
Modelli e texture sono di buona fattura
e creano ambienti, personaggi e situazioni
che ci fanno sentire nel mezzo della trama,
del mondo e delle sanguinose battaglie di
Etrom.
L’audio, dotato del sistema EAX 3D,
assieme alle musiche è eccellente e crea
atmosfere affascinanti a prescindere dal
gioco stesso, molto curato e ben riuscito
davvero.
L’engine è fluido, con buoni fx (la tempe-
sta di meteore e la trasformazione demo-
niaca sono davvero belle) e una discreta
efficienza anche su configurazioni vetuste.
Infine, ma non per ultimo, questo gioco è
stato concepito e prodotto completamente
in Italia dalla P.M. Studios, una società di
Bari! E a tal proposito non si può non nota-
re che l’italianità di Etrom stupisce ancor di
più se si pensa che è uno dei rarissimi gio-
chi ideati strategicamente come una nuova
Proprietà Intellettuale da lanciare nel mon-
do, un progetto molto ampio dotato anche
di un gioco di ruolo da tavolo ed un roman-
zo che possiamo visionare sull’ottimo sito
ufficiale www.etrom.net , il quale ha anche
l’indiscutibile merito di avere al suo interno
un Forum su cui è possibile dialogare diret-
tamente con gli sviluppatori.
38
L’Universo di Etrom è nato ed è in espan-
sione, vi consigliamo di avventurarvi tra le
sue affascinanti vie.
Commento Finale
Etrom è un gioco appassionante dotato
di Trama e Ambientazione solide, comples-
se e convincenti.
Il gameplay è collocabile sulla linea evo-
lutiva degli Hack’ n’ Slash punta e clicca
alla diablo con qualche interessante inno-
vazione tattica e strategica quali il nuovo
sistema Rpg, il fucile da cecchino in prima
persona ed il Mech.
Complessivamente Etrom è un buon
titolo, italiano, da premiare con l’acquisto
anche in considerazione di un’elevata lon-
gevità (oltre 50 ore di gioco) e per il rappor-
to qualità/prezzo (€ 29,90) che è davvero
ottimo.
Voti
Trama: 8.5
Ambientazione: 9
Gameplay: 7
Grafica: 7
Sonoro: 9
Longevità: 7.5
Totale: 8
 Di
Games art Alessandro Lombardo

Quando temi come la poesia, la fiaba,

la storia epica, incontrano il mondo
videoludico, la sfida nel riuscire a creare
un buon prodotto si fa davvero ardua.
In questo intento 2 soli videogame
hanno centrato in pieno l’obiettivo di
trasformare una favola in un esperienza
da videogiocatori, il primo è stato il
magnifico ICO, adesso superato dal suo
seguito, vediamo cosa succede “all’ombra
dei colossi”

C ome annunciato nell’intro di questo

articolo, Shadow of the Colossus
rappresenta una favola dal sopore onirico
e magico, dove il giocatore viene catapul-
tato non appena inserisce il dvd nella Ps2.
Prendendo spunto dalle atmosfere di
ICO, altro capolavoro, Shadow of the Co-
lossus (d’ora in poi SoC), si basa su una
storia tanto forte quanto malinconica, il
protagonista deve riportare in vita la sua
amata dall’oblio, per far questo deve cer-
care delle personificazioni pagane in terra,
i colossi.
Solo annientando essi potrà permettere
il ritorno della sua metà in vita.
Sebbene a primo impatto lo scopo risulti
molto semplice e poco originale, vi assicu-
ro che giocare questo titolo crea emozioni
come pochi altri videogame sanno dare.

Gameplay
Il gioco si può dividere in 2 fasi principa-
li, una è quella di ricercare i colossi, attra-
versando paesaggi onirici da sogno, l’altra
è il combattimento vero e proprio.
Personalmente aggiungo una terza fase,
quella di ammirare i magnifici paesaggi da
cartolina che molto spesso ci si parano
d’inanzi.
Ogni colosso ha dei punti deboli su cui
dobbiamo infierire per causare il maggior
danno possibile e sconfiggere cosi la crea-
tura.
A cavallo quindi del nostro destriero ci
avventuriamo nelle lande tristi e surreali di
Shadow of the Colossus.

I programmatori della Sony, per permet-

tere a questa piccola meraviglia di funzio-
nare sull’ormai “datata” Playstation 2 sono
dovuti ricorrere a compromessi di produ-
zione e tecnici.
Il game ha un ambiente di gioco prati-
camente in straming, non ci saranno inter-
mezzi di caricamento ecc, dando la sen-

39
sazione al giocatore di essere veramente in un ambiente vastissimo e
virtuale di grande bellezza.
Dall’altra parte hanno dovuto ridurre la risoluzione di texture e numero
di poligoni, vi assicuro però che tutto questo passa assolutamente in
secondo piano e non ci si fa caso, catturati dalle atmosfere del gioco.
Effetti di sovraesposizione, cascate, particellare ecc completano il
quadro tecnico di una produzione di tutto rispetto.

Game Design
L’aspetto narrativo, il coinvolgimento del giocatore nella storia e nel-
le vicende del personaggio sono alla base di una produzione ludica di
successo, se con un videogame riusciamo a fornire al giocatore la sen-
sazione di essere per un istante un soldato super addestrato in missio-
ne (Metal Gear Solid insegna), un uomo alle prese con le sue peggiori
paure (Silent Hill 1 e 2), una ragazzina in cerca della sorella in un paese
popolato da fantasmi (project zero 2) o un ragazzino in un castello de-
solato, solo, con una sensazione di totale malinconia (ICO) allora siamo
sicuri di aver creato un piccolo capolavoro, una pietra miliare nel mondo
videoludico.
Shadow of the Colossus rientra pienamente in questo concetto, dan-
do la possibilità a chi lo gioca, di staccarsi temporaneamente dal mondo
reale per vivere un’avventura epica come quella proposta.
Segno questo che l’aspetto tecnico super pompato non è la sola via di
riuscita per un videogame di ultima concezione.
Il game concept/design resta sempre la base più solida della struttura
del gioco, facendo passare l’aspetto puramente tecnico come secon-
dario.
La scelta di ricreare un ambiente senza caricamenti fa si che il gioca-
tore pensi realmente di trovarsi in un modo virtuale infinto, dove partire
alla ricerca di ogni singolo colosso.
L’aspetto artistico di questo passa quindi prepotentemente in primo
piano, facendo a suo modo da faro guida per il genere rappresentato.

Conclusioni
Mi sento di consigliare questo titolo
a tutti i possessori di Playstation 2 che
vogliano immergersi in una favola di-
gitale, a tutti coloro che hanno giocato
ICO e, come me, ne sono rimasti affa-
scinati per sempre.
Per quei team amatoriali che stanno
creando il loro primo videogame, bè,
questo titolo potrebbe fare veramente
scuola di regia, musica, ambientazioni
e struttura del gioco.
E adesso scusate ma sono in cerca
del terzo colosso! Alla prossima

40
 Di
Azienda Antonio Romano

Nintendo Italia
Diamo il benvenuto ad uno dei più importanti manager italiani operanti nella gameindustry nostrana,
Simona Portigliotti, brand manager della Nintendo Italia.

“ Ciao Simona, molti lettori si chiedono

cosa sia un brand manager, che attivi-
tà svolge e quale è il suo ruolo all’interno di
riunioni internazionali che si svolgono o
a Francoforte o, a turno, nelle diverse
sedi Nintendo delle altre nazioni (Spa-
una importante struttura come la Nintendo, gna, Francia, Inghilterra, Benelux).
cosa puoi raccontarci a riguardo?“ Su alcune attività siamo in contatto
In realtà è molto difficile dare una defini- diretto anche con Nintendo of America
zione precisa del Brand Manager, perché è e con la sede Giapponese (soprattutto
un ruolo decisamente trasversale, ma pos- per operazioni di co-mkt importanti o di
so comunque dirti cosa significa essere licensing).
BM in Nintendo Italia: mi occupo di molte
attività suddivise in quattro aree principali: “Ho letto della partnership che la Nin-
pubblicità (definizione delle campagne di tendo ha stipulato con la RAI , in par-
lancio, pianificazione dei mezzi pubblici- ticolare con RAISAT ragazzi, puoi dirci
tari, correzione delle creatività) – relazioni qualcosa?”
esterne (definizione dei piani di pubbliche Si tratta di un’operazione interessan-
relazioni, supervisione dell’ufficio stampa e te, volta a promuovere i nostri characters
delle agenzie esterne, contatto personale e giochi verso il pubbico dei più piccini,
con le principali testate e TV, organizzazio- che già sono nostri fan appassionati!
ne di eventi e conferenze stampa) direct- Super Mario è un’icona per il pubblico
mkt e co-mkt (gestione dei concorsi, delle ormai adulto (che giocava negli anni 80)
attività di promozione sul campo, sponso- e per i ragazzi che si sono goduti le per-
rizzazioni e collaborazioni con altre azien- formance del nostro eroe baffuto negli
de) – e infine ricerche di mercato (attività anni 90, ma è un personaggio che at-
molto importante per valutare le penetra- trae da morire anche i bambini e voglia-
zione del brand verso il pubblico, per sta- mo che lo conoscano sempre di più!
bilire il livello di gradimento dei nuovi pro- Simona Portigliotti, brand manager di Sarà proprio Super Mario a risponde-
dotti o ancora in anticipo per capire quali Nintendo Italia re alle lettere che i bambini manderanno
campagne pubblicitarie possano essere mente molto gratificante, raccontaci qual- a RaiSat ragazzi attraverso il sito, inol-
più efficaci…) che tua impressione a riguardo.” tre potranno vedere tutti i trailer dei nuovi
Sicuramente mi ha fatto molto piacere giochi e scaricare le immagini di tutti i per-
“Come sei giunta alla Nintendo, ed in riceverlo e mi ha colto di sorpresa. sonaggi Nintendo (Donkey Kong, la princi-
particolare cosa puoi raccontarci sull’iter Però ci tengo più ad essere ricordata pessa Peach, Yoshi, Link, etc) per colorarle
che ti ha portata a lavorare nell’industria per operazioni di successo che ho gestito e giocarci…
videoludico?” piuttosto che per dei premi formali che, alla Ultimamente abbiamo aperto anche un
Inizialmente è stato un caso, lavoravo nel fine, hanno un valore relativo. altro importante canale di comunicazione
marketing di Cisalfa Sport, la principale ca- sulla RAI (questa volta in chiaro e non sa-
tena italiana di distribuzione di articoli spor- “Adesso passiamo a descrivere la Nin- tellitare), attraverso il programma Random,
tivi e ho conosciuto il direttore commerciale tendo Italia, quante persone vi lavorano, in onda su RAI 2 tutti i giorni alle 17,10…
di Microids, azienda di videogame france- quali attività svolgete per l’Italia, ed in che I nostri giochi vengono recensiti e inseriti
se, in occasione di un’attività di co-mkt. rapporto state con la casa madre?“ nelle classifiche, ma solo quando piaccio-
In quel momento cercavano una per- Qui negli uffici siamo una trentina di per- no alla redazione! In questo caso si tratta
sona che gestisse la comunicazione e… sone più una rete di agenti che presidiano di un’attività di PR, e non di pubblicità, vo-
l’idea di voltare completamente pagina e di il territorio. gliamo che si parli dei nostri giochi sempre
occuparmi di un prodotto per me pratica- Ci occupiamo di commercializzare e di- in maniera obiettiva e non influenzata! In
mente sconosciuto mi ha conquistata, così stribuire tutti i prodotti Nintendo e ne curia- questo modo il pubblico sarà sempre in
mi sono lanciata in questa avventura. mo la comunicazione, il marketing e – ov- grado di valutare la bontà e qualità dei no-
Dopo essere diventata direttore mkt di viamente – l’aspetto finanziario. stri prodotti…
Microids ho avuto un po’ di visibilità nel La casamadre europea (da noi familiar-
settore e il Direttore Generale di Nintendo mente chiamata NOE = Nintendo of Eu- “Parliamo del fenomeno DS, che in Euro-
mi ha contattata per propormi di entrare nel rope) è a Francoforte e siamo in contatto pa attualmente ha venduto ben 3,5 milioni
suo staff. quotidiano con i nostri referenti, ciascuno di esemplari, un bel risultato vero?“
per la sua area. Il mezzo più utilizzato è ov- Il DS sta performando benissimo, dopo
“L’anno scorso hai ricevuto il riconosci- viamente la posta elettronica, ma spesso una partenza buona, ma tranquilla, è dav-
mento come “miglior manager dell’anno”, organizziamo conference call e video con- vero esploso e il fenomeno Nintendogs
un traguardo davvero importante e sicura- ferenze, oltre a partecipare a vere e proprie prima di Natale ha ulteriormente alzato le

41

quantità di vendità.
Abbiamo chiuso benissimo l’anno sola-
re e contiamo di fare altrettanto per l’anno
fiscale, che per noi si conclude il 31 mar-
zo. Abbiamo appena annunciato il DS Lite,
un nuovo design e nuovi accorgimenti che
rendono la nostra nuova console davvero
insuperabile (a me personalmente piace
tantissimo e sono davvero orgogliosa di te-
nermela sempre in borsa e di giocarci ogni
volta che ho qualche minuto in metropolita-
na o quando sono a casa in relax… è la pri-
ma console che preferisco al Game Boy!
Sottolineo il fatto che non sono affatto
una videogiocatrice, ma in vacanza sono
decisamente “addited” alle console porta-
tili!)
“Simona, a detta di Satoru Iwata, que-
st’anno vedremo la Nintendo Revolution,
e si auspica sarà la console next gen più
economica, con un retail price inferiore ai
300 euro. Dacci qualche anticipazione in
merito.“
Nessun commento a proposito del
Revo… sarò un po’ cattiva e vi terrò sulle
spine fino al prossimo E3… sono cera che
a Los Angeles finalmente avremo un sacco
di novità da comunicare.
Una sola parola riguardo al controller:
geniale! Anche la mia mamma che non ha
mai toccato un videogame in vita sua si po-
trà sentire a suo agio con questo oggetto
che ha le fattezze familiari di un comunissi-
mo telecomando e permette un utilizzo del
42
tutto intuitivo e naturale…
“Quale è il tuo parere sul game develop-
ment italiano, e le problematiche inerenti la
distribuzione? “
Per ciò che riguarda gli sviluppatori, non
posso che dire le solite banalità, ma che
ahimè corrispondono al vero: chi vuole fare
lo sviluppatore in Italia ha vita difficile sia
per quanto riguarda la formazione che per
quanto riguarda le possibilità di impiego,
quindi è sempre più facile che si ripieghi
sull’estero e questo è un vero peccato.
Però durante tutti questi anni mi è an-
che capitato di incontrare persone molto in
gamba che con coraggio e determinazione
hanno portato avanti i loro progetti e sono
riusciti a rimanere con successo nel nostro
Paese.
Mi riferisco per esempio a Riccardo Can-
gini, Direttore di Artematica, una società
che ha sempre dimostrato di saper lavora-
re con serietà e rinnovandosi con progetti
sempre nuovi e diversi.
O ancora il team di Prograph, con il quale
ho lavorato ai tempi del primo videogame di
Gardaland (Prezzemolo, edito da Microids,
oggi BluLabel), un gruppo di ragazzi che
sprizzavano passione ed energia positiva
da tutti i pori, non sono più in contatto con
loro da tempo, ma spero che stiano tutt’ora
lavorando su nuovi progetti!
In quanto alla situazione distributiva, la
nostra meravigliosa Italia come sempre
nel bene e nel male si differenzia dal resto
dell’Europa e si presenta con un panorama
frazionato, poco omogeneo e ricco di realtà
con caratteristiche specifiche.
Si va dalla Grande Distribuzione alle
catene di elettronica di consumo, alle ca-
tene specializzate in videogame, fino ad
arrivare al canale specializzato… Credo
che ci sia un’unica strategia vincente per
affrontare questa situazione, ovvero quella
di strutturarsi in modo da poter affrontare
ciascun referente in maniera specifica,
comprimendo i suoi lati deboli ed esaltando
i fattori vincenti, creando comunicazione e
operazioni promozionali ad hoc e soprat-
tutto garantendo sempre la massima tra-
sparenza nei rapporti commerciali… Non
facile davvero!
Che dire Simona, ci sarebbero da porti
ancora tante domande, ma non possiamo
distoglierti ulteriormente dai tuoi impegni,
ed a nome mio e di tutta la redazione di
3D Mansion magazine, ti ringraziamo per
il tempo che ci hai dedicato e per la dispo-
nibilità che hai dimostrato, dalla quale si
evince lo spessore di un professionista di
alto livello.
Grazie , alla prossima ;))
Grazie a voi e un saluto a tutte le per-
sone che hanno avuto la pazieneenza di
leggere le mie parole… Vive la revolution!
 Hardware
La console di Nintento più piccola in commercio!, Scopriamola in questa recensione.
C i sono circostante nelle quali
l’uso delle parole per descrive-
re un prodotto è piuttosto enfatico ed
esagerato, e non si riescono a traspor-
tare su carta quelle sensazioni che si
provano dinanzi un prodotto quando i
risultati superano di lungo le attese per
lo stesso.
Questa volta l’aggettivo Micro è
assolutamente calzante per il nuovo
Game Boy.
Appena aperta la confezione, si ri-
mane veramente sorpresi dalle sue
dimensioni veramente ridotte... vera-
mente micro.
Per capire cosa sia in realtà il Game
Boy Micro dovete andare in qualche
negozio e toccatelo con le vostre mani,
solo così potrete effettivamente capire
perchè è indubbiamente la console
portatile per eccellenza, la più piccola
al mondo!
Il Game Boy Micro della Nintendo
rappresenta oggi la migliore soluzione
di gaming portatile esistente; nessuna
novità lato hardware, la console è la
stessa, un normalissimo Game Boy,
ma il vero sforzo e successo messo
in atto dalla Nintendo, si riconosce
senz’altro dal punto di vista della mi-
niaturizzazione.
Per fare qualche esempio, il nuovo
Game Boy Micro è più piccolo di un let-
tore MP3, entra nel palmo di una mano,
non da alcun fastidio di trasporto.
In dettaglio le dimensioni del Game
Boy Micro sono 5 centimetri di altezza,
10 di larghezza e meno di due di spes-
Game Boy Micro
sore, per un peso di circa 79 grammi.
Nonostante la sua dimensione così
ridotta, ha uno schermo veramente
bello e luminoso (la diagonale misura
2 pollici), con la possibilità di regolarne
l’intensità luminosa, così da non avere
alcuna sorta di problema di visualizza-
zione per ogni gioco che caricherete.
L’elevata qualità di visualizzazione
dello schermo è dovuto ad una riso-
luzione molto maggiore e soprattutto
una retroilluminazione assolutamen-
te “sgargiante” che dà ai giochi una
brillantezza mai vista prima su di un
Game Boy Advance.
In oltre, lo schermo vero e proprio
è coperto dalle cover intercambiabili
vendute separatamente, il che risol-
ve il dubbio circa l’eventualità che lo
schermo si rovini essendo esposto, ri-
cordiamo infatti che il Nintendo Ds ed
il GBA Sp sono richiudibili, conferendo
allo schermo della console una prote-
zione naturale.
Anche i pulsanti di gioco ed il siste-
ma di controllo sono stati ottimizzati
molto, e consentono una perfetta inte-
razione di gioco.
A riguardo i pareri positivi su una del-
le questioni più discusse dalla presen-
tazione di GBM: la leggibilità dei testi,
anche se presenti in grande quantità,
non pare essersi rivelata ostica nono-
stante uno schermo di così piccole di-
mensioni.
In particolare, la leva direzionale è
di qualità elevatissima, perfino miglio-
re e più sensibile di quelle degli altri
Game Boy permettendo dei movimenti
ancora più precisi e semplici rispetto ai
predecessori.
Altra feature davvero interessante è
data dalla duplice funzionalità dei pul-
santi Start e Select, infatti oltre all’uso
tipico in game, questi vi consentiranno
di conoscere lo status della batteria al
litio, in particolare, quando la console
è accesa questi pulsanti saranno illu-
minati di colore blu, mentre quando
sarà necessario ricaricare le batterie si
45
A cura della
redazione di 3DM
coloreranno di rosso.
Anche l’audio è davvero molto po-
tente e chiaro! Oltre a questo è dove-
roso segnalare la presenza della presa
cuffia con lo standard jack e quella per
i collegamenti con il gamecube.
Il portfoglio titoli del GBA presenta,
a questo momento, circa 700 titoli. Dal
1983, anno di lancio del primo Game-
Boy, Nintendo ha venduto circa 336
milioni di unità e 2 miliardi di cartucce.
Tra i titoli di maggior successo, Mario,
Donkey Kong, Metroid, Zelda e i Po-
kemon.
Per avere un idea del successo del
nuovo Game Boy Micro, possiamo ri-
cordare che al suo debutto, vennero
vendute oltre 150.000 copie in solo
sette giorni solo in Giappone, il che
rappresenta una scommessa vinta per
la Nintendo, e che il GBA solo negli
Stati Uniti è stato venduto in circa 28
milioni di esemplari.
Sinceramente, per me Game Boy
Micro viene promosso a pieni voti!
Questi non rappresenta solo una
console, ma un gioiello “glamour” e
“fashion”, di stile, una sorta di piccolo
status symbol tecnologico, ed in que-
sto riesce benissimo! Non per niente il
Game Boy Micro ha fatto la sua com-
parsa il 4 novembre 2005 in speciali
vetrine all’interno delle boutique Dolce
& Gabbana di Milano e Londra.
Antonio Romano