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OTTOBRE 2010
MARZO 2014
fotografare
 fotografare pagina

novità ®
tre
fotografare novità, pubblicazione
mensile. Reg. Tribunale di Roma
N. 14613 del 28/6/1972. Fotografare srl.
Iscritta al ROC al N. 19263.

Fotografia: quale futuro?

ANNO 5 - N° 3
MARZO 2014

DIRETTORE RESPONSABILE
Amerigo Bruni

HANNO COLLABORATO:
Elisa Contessotto, Glauco Dattini,
Alessandra Diamanti,
Giovanni Di Miceli, Francesco Lerteri,
Marco Serri, Matteo Virili
IMPAGINAZIONE E GRAFICA:
Alessandro Montecchi
DIREZIONE PUBBLICITÀ E MARKETING:
Patrizia Meli
amministrazione@fotografare.com
tel. 06/8818752
cell. 366 6540221
DIREZIONE E AMMINISTRAZIONE
Amerigo Bruni Editore
Patrizia Meli
Fotografare s.r.l.
Via Camerata Picena, 385
00138 Roma
tel. 06/8818752 - fax 06/8803658
fotografaresrl@legalmail.it
amministrazione@fotografare.com
fotografare.novita@fotografare.com
DISTRIBUZIONE ESCLUSIVA
PER L’ITALIA
Pieroni Distribuzione S.r.l.
Via C. Cazzaniga, 19
20132 Milano
tel. 02/25823176 - telefax 02/25823324
DISTRIBUZIONE ESTERO
Johnson’s International News Italia S.p.A.
Via Valparaiso 4 - 20144 Milano
STAMPA
Tiber S.p.A.
Via della Volta, 179 - Brescia
ABBONAMENTI E ARRETRATI
Per informazioni:
fotografare.novita@fotografare.com
Una copia arretrata (da Gennaio 2010): euro
9,80. L’abbonamento può iniziare in qualsiasi
periodo dell’anno (12 numeri) e decorre dal
primo numero raggiungibile. Abbonamento
annuale (12 numeri) per l’Italia: euro 49;
estero via aerea: euro 76. L’abbonamento si
attiva con versamento su conto corrente po-
stale N. 1751731 intestato a fotografare srl -
Via Camerata Picena, 385 - 00138 Roma,
specificando in causale l’abbonamento ri-
chiesto. L’Editore garantisce la riservatezza
dei dati personali (Legge 675/96).
Chiuso il 13/02/2014
www.fotografare.com
Copyright fotografare s.r.l. Tutti i diritti
sono riservati. Manoscritti e fotografie non
si restituiscono. È vietata la riproduzione
anche parziale di testi e fotografie.
U n paio di novità complessive, che riguardano la tecnologia applicata alla
fotografia, sul mercato fotografico stanno evidenziandosi, tra le altre, in
maniera particolarmente vistosa, e sembrano prospettare universi futuribili tutto
sommato abbastanza inaspettati, almeno per qualcuno (noi lo avevamo abbon-
dantemente previsto). La prima consiste nel lancio sul mercato (per la precisione,
il 7 febbraio scorso) di una nuova fotocamera Panasonic, la Lumix GH4, che è
stata dotata della tecnologia 4K video, apporto che però coinvolge complessiva-
mente il modo di essere del prodotto anche come “still camera”, ossia macchina
fotografica: oltre alla ripresa a 4K, al sensore e al motore di elaborazione grafico,
Panasonic ha anche implementato un nuovo sistema per la messa a fuoco, che
migliora la precisione della tecnologia a contrasto, da sempre nota per la sua ve-
locità. Avvertiamo, di passaggio, i nostri lettori che della tecnologia 4K trove-
ranno una trattazione adeguata e completa nella rubrica “Alta fotografia” sul
prossimo numero. L’altro aspetto che coinvolge nuovi prodotti sul mercato ri-
sponde ad un interrogativo che ci siamo già posti in questa pagina nel recente
passato e che sembra farsi più pressante, anche per numerosi e importanti se-
gnali che provengono dalle case produttrici: la fotocamera mirrorless sta, in qual-
che misura, per sostituire la fotocamera reflex alla testa delle vendite e dei desideri
dei fotografi? In questo senso depone, per esempio, una forte campagna pubbli-
citaria di casa Fuji che, soprattutto in Oriente ed in Francia, propone le proprie
mirrorless come le fotocamere del futuro. “Chasseur d’Image”, la rivista francese,
ne ha parlato a lungo. D’altronde, forse, a ben vedere la Francia non è poi un
posto tanto sbagliato per lanciare un trend planetario. O dici Niepce (1826), o
dici Daguerre (1839), c’è poco da fare: è la Francia che ha inventato la fotografia
(e, come se non bastasse, pure il cinema, coi fratelli Lumiere). Siamo poi tanto
sicuri che tra dieci o quindici anni la fotocamera reflex non sarà, se sarà, un
oggetto riservato al desiderio esclusivamente professionale, anche per gli alti costi
coinvolti? Due parole vanno spese anche per focalizzare l’attenzione su un altro
aspetto della questione: spesso non si tiene conto che il totem del full frame è de-
stinato a ridimensionarsi. Il full frame in realtà nella fotografia digitale non cor-
risponde al 35mm nella fotografia analogica: semmai è un po’ come se fosse un
6x6 o un 6x9. Oggi sappiamo che, spesso, se un sensore è di alta qualità, anche
se è in formati inferiori al full frame, fa lo stesso bene le foto. E, in ogni caso, il
sensore full frame adesso lo mettono anche su alcune mirrorless, e il gioco è
fatto! Ma, alla fin fine, vien fatto di pensare, se io posso fare le stesse fotografie
con una mirrorless, chi me lo fa fare di comprare una reflex? Sono comunque
interrogativi di non poco momento. In ogni caso, se la fotografia reflex, come
portabandiera della fotografia amatoriale, è in difficoltà, o addirittura annaspa,
a noi in fondo non interessa che marginalmente. Quello che ci importa, e molto,
come sempre, è solo e soltanto, in senso vasto, fotografare.
Amerigo Bruni
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 fotografare

novità ®
Sommario MENSILE DI FOTOGRAFIA
ATTUALITÀ E CULTURA
ANNO 5
N. 3 MARZO 2014

In copertina: Tess Perrone

MARZO 2014
Foto di: Alessio Giuliano

RUBRICHE ■ ACCESSORI
Wacom Creative Tablet di Giovanni Di Miceli .......... 62
■ PAGINA TRE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3 ■ USATO SICURO
■ SOMMARIO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .5 Nikon D700 di Matteo Virili ............................. 80
■ FUOCO SU... Le vostre lettere . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 ■ SOFTWARE
■ PREVIEW . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 OnOne Perfect Photo Suite 8 di Glauco Dattini ........ 86
■ HTTP: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .9 ■ GADGET . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .94
■ NEWS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 TECNICA
■ L’ESORDIENTE
Sara El Beshbichi: tra occhio, mente e cuore ■ STILL-LIFE
di Elisa Contessotto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 Le gioie più belle di Giovanni Di Miceli .................. 68
■ BACKSTAGE ■ TUTORIAL
Alessio Giuliano: lo sguardo della Minerva . . . . . . . . . . .14 Effetto 3D di Glauco Dattini ........................... 90
■ VOI AUTORI... Le vostre immagini . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
■ ALTA FOTOGRAFIA C U LT U R A
I Sensori Complementary Metal-Oxide Semiconductor

■
di Francesco Lerteri . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
MOSTRE E CONCORSI ................................. 26 72
■ LA FOTO SVELATA
Fuoco su Mongibello di Giuseppe Torretta .......... 30
■ SCUOLA DI FOTOGRAFIA
Il soggetto: una questione di scelte di A. Diamanti . . . 32
■ LA FOTO MANCATA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97
■ SCATTO FINALE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98

TEST E ACCESSORI
■ PORTFOLIO
■ TEST REFLEX Torino riflessa di Fausto Pesce ....................... 58
Nikon D610 di Matteo Virili ............................. 36 ■ FINE-ART
■ TEST MIRRORLESS L’arte della scansione di Matteo Virili . . . . . . . . . . . . . . . . 64
■ INTERVISTA
Fujifilm X-E2 di Marco Serri . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Oltre la fotografia: Nino Migliori di E. Contessotto . . . 72
■ TEST OBIETTIVO
■ FOTOGRAFIA DI PAESAGGIO
Fuji XF 18-55mm f/2.8-4 La natura diventa arte nelle immagini di Axel Hütte
di Marco Serri . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48 di Giovanni Di Miceli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
■ TEST MIRRORLESS ■ LIBRI
Panasonic Lumix GM1 di Matteo Virili . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 Sentieri selvaggi di Giovanni Di Miceli . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84

76
36 48 52 84
marzo 2014 - fotografare - 5
 fuoco Diamo la priorità alle lettere brevi e di interesse generale, firmate
per esteso e complete di indirizzo del mittente (in caso di pub-
blicazione sarà indicata soltanto la città o, se richiesto, la dici-
tura “lettera firmata”). Per le email mancanti dei dati suddetti

su...
verrà riportato l’indirizzo di posta elettronica. Allegate la libera-
toria ai ritratti. Non rispondiamo privatamente.
Scrivete a: fotografare.novita@fotografare.com

PURA “fotografare” di Febbraio scor-

FOTOGRAFIA?
Carissima redazione,
sento tanto parlare, scrivere
e dibattere di questa famosa
Nikon Df retrò, vintage, o
come diavolo la volete chia-
mare. A me non convince. E
a voi? Nel vostro test del nu-
mero scorso mi siete sembrati
un tantino troppo entusia-
sti...
LANFRANCO BANDIERA
RESINA (NA)
Carissimo Lanfranco,
l'aveva detto pure “Chasseur
d'image” (gennaio 2014): spe-
riamo almeno che diminuisca
il prezzo... Certo, presentare
un prodotto simile presuppone
una buona dose di incoscienza.
“Pure Photography”? Ma sia-
mo sicuri che, nel momento
attuale del mercato fotografico,
sia questo il problema? La re-
censione della full frame dal
sapore retrò Nikon Df da parte
della notissima rassegna on
line dpreview.com pone l'ac-
cento sulle promesse non man-
tenute di "Pura fotografia". Ap-
pena uscita la Nikon Df ha la-
sciato più di un utente in dub-
bio, dato il suo particolare mix
di caratteristiche all’avanguar-
dia, di caratteristiche tipiche
di modelli più economici e di
caratteristiche dal sapore retrò.
Un evidente fritto misto che
rischia di non accontentare
nessuno. La campagna pro-
mozionale, la ben nota “Pure
photography”, è stato poi forse
un vero autogol: in molti utenti
si sono create troppe aspettative
puntualmente disattese non
appena è stata ufficializzata
la scheda tecnica. Poi, dato
che noi l’abbiamo provata (vedi
so) parecchi sogni si sono ri-
dimensionati. Fin dal primo
colpo d’occhio di nota che i
“contro” sono in numero su-
periore ai “pro”, per l’esattezza
18 contro 12. Inoltre il pun-
teggio finale è 81, quando quel-
lo della Nikon D600 era ben
87. Andando a leggere in det-
taglio il recensore pone l’ac-
cento proprio sulle promesse
non mantenute di “Pura foto-
grafia”. Ovviamente segnala
anche quanto c’è di buono. È
evidente che la qualità d’im-
magine del sensore preso dal-
l’ammiraglia Nikon D4 è fuori
discussione. Inoltre fa piacere
l’idea di avere la qualità del-
l’ammiraglia ad un prezzo in-
feriore di un buon 50%. La
parte elettronica sembra fun-
zionare ottimamente, fornendo
esposizioni corrette e JPG di
qualità. Invece l’autofocus non
risulta affatto entusiasmante.
Stesso discorso per l’otturatore
che si ferma ad 1/4000 secon-
do. Ovvero le caratteristiche
prese dalla più economica Ni-
Nel numero scorso, nella recensione del volume di Ada Grilli “Aurore
polari”, abbiamo dimenticato il credito della foto in alto a pag. 85:
Lights over Lapland, foto di Chad Blakley, 2012, Abisko, Svezia.
kon D610. Inoltre i redattori
di dpreview.com sottolineano
come l’ergonomia sia tutt’altro
che comoda. Per noi, la con-
sistenza “in mano” della ver-
sione “black” , sebbene dichia-
rata in speciale lega di ma-
gnesio, è piuttosto “plasticosa”
al tatto. Il corpo è comunque
pesante e con ghiere non dove
sarebbe meglio trovarsele a di-
sposizione. Inoltre gli sblocchi
delle ghiere rendono difficile
cambiare alcune impostazioni
senza togliere gli occhi dal mi-
rino e senza spostare la mano
che sostiene l’obiettivo. Non
va poi lo sportellino che rac-
chiude insieme, scelta tra l’altro
poco pratica, batteria e scheda
di memoria. Ma la migliore
conclusione è in definitiva que-
sta domanda: questa è un D4
a metà prezzo oppure una
D610 con un ricarico del 50%?
A questa aggiungerei un’altra
domanda: “che fine ha fatto
l’erede della D700“? Quando
l’ammiraglia si chiamava Ni-
kon D3 c’era infatti la Nikon
D700 che proponeva in un
corpo più compatto ed abbor-
dabile praticamente le stesse
caratteristiche, incluso l’eccel-
lente modulo autofocus. Oggi
chi vuole avere il sensore dalla
Nikon D4 ha effettivamente
come unica alternativa “eco-
nomica” la Df. E poi, ancora,
chi ha tirato fuori quello slo-
gan? “Pura fotografia”? Il
buon, vecchio, Principe De'
Curtis, in arte Totò, avrebbe
senz’altro detto: “Ma mi faccia
il piacere...!” ■

6 - fotografare - marzo 2014

 pre-
view
Panasonic torna alla ribalta
con la nuova top di gamma
Lumix GH4, che porta
molte migliorie nell’autofocus e
permette di registrare
video anche in 4K, risoluzione
quattro volte superiore al Full HD.
y PANASONIC LUMIX GH4
A bbiamo avuto modo di toccare con
mano un modello di pre-produzione
della prossima mirrorless top di gamma
Panasonic, la GH4. Il sensore è un Quattro
Terzi (17,3x13mm), poco più piccolo di
un APS-C, con 16 Megapixel. La serie GH
di Panasonic è sempre stata molto orientata
alla ripresa video oltre che a quella foto-
grafica e infatti le novità più importanti
della GH4 riguardano il mondo del video,
anche se non mancano interessanti evo-
luzioni in campo fotografico. La GH4 è la
prima mirrorless Panasonic a fare a meno
del filtro passa-basso per beneficiare di
una maggiore nitidezza. Per l’abbattimento
dell’effetto moiré si affida ad un buon al-
goritmo software (negli esempi foto e
video che ci sono stati mostrati l’artefatto
era molto ben contenuto anche nei video,
ma aspettiamo di provare completamente
la macchina per esprimere una valuta-
zione). Lo sharpening, cioè l’aumento di-
gitale della nitidezza applicato sul file
JPEG avviene con un nuovo algoritmo
intelligente in grado di riconoscere le zone
dove non è necessario applicarlo, come le
aree sfocate. Nuovo anche il sistema di
messa a fuoco che oltre a essere ancor
più veloce, beneficia di una nuova tecno-
logia che permette, anche con il solo rile-
vamento del contrasto, di capire in che
direzione il motore AF deve muovere il
gruppo di lenti destinate alla messa a
fuoco. Questa tecnologia si basa su una
triangolazione tra uno scatto a fuoco e
due sfocati per back e front focus. Il mo-
dello non definitivo che abbiamo maneg-
giato per qualche minuto mostrava effet-
tivamente grosse migliorie nell’AF continuo
e in quello tracking, rispetto ai vecchi
modelli. Migliorata anche la durabilità
del corpo macchina, con un nuovo ottu-
ratore garantito per ben 200.000 scatti.
La raffica ora arriva a ben 12fps con AF
singolo e 7fps con AF tracking. Il buffer
permette sequenze fino a 50 foto in RAW
e 100 in JPEG. Per quanto riguarda il
video, oltre a registrare in Full HD
1920x1080pixel con molti differenti fra-
me-rate, la GH4 può anche registrare in
4K 4096x2160pixel a 24p e in 4K
3840x2160pixel a 24p, 25p, 30p. Disponibile
anche un accessorio per sfruttare il segnale
video “pulito” da registrare su appositi
recorder professionali. Piacevoli le migliorie
in campo fotografico, rivoluzionarie quelle
in campo video, specialmente per la
politica dei prezzi. Si prevede infatti che
il prezzo (non ancora comunicato) possa
essere inferiore ai 2000 euro. Presto tro-
verete il test completo su fotografare. ■
SCHEDA TECNICA
DIMENSIONI MM/PESO G: 133x93x84 / 560.
INNESTO OBIETTIVI: baionetta Micro Quattro Terzi.
ELEMENTO SENSIBILE: CMOS Quattro Terzi da 17,3x13mm
con 16 Mp
STABILIZZATORE SUL SENSORE: no.
RISOLUZIONE MIN/MAX: 1712x1712/4608x3456.
FORMATI IMMAGINE: JPEG, RAW, RAW+JPEG.
SENSIBILITÀ DI RIFERIMENTO: da 200 a 25600 ISO.
BILANCIAMENTO DEL BIANCO: automatico, manuale con
5 modalità più 4 personalizzate.
SCHERMO: Multi-touch orientabile da 3” con 1.036.000
pixel.
SUPPORTO DI MEMORIA: SD/SDHC/SDXC.
INTERFACCIA: USB 2.0, AV, mic, cuffie, HDMI, Wi-Fi con
NFC, slitta accessori.
VIDEO: 4K 4096 x 2160/24p; 4K 3840 x 2160/24p, 25p,
30p; Full HD 1920x1080/24p, 25p, 30p, 50p, 60p.
AUTOFOCUS: a rilevamento del contrasto su 49 aree.
MIRINO: elettronico OLED da 2.359.000 pixel. Copertura
100%. Ingrandimento 0,67x. Correzione diottrica.
MISURAZIONE DELLA LUCE: multicampione a 144 zone;
lettura multipla intelligente, spot, ponderata centrale.
MODI D’ESPOSIZIONE: programmata, priorità diaframma,
priorità tempi, manuale, automatica, scene.
BRACKETING: 3, 5 o 7 scatti a passi da 1/3, 2/3 o 1 stop
CORREZIONE ESPOSIZIONE: +/-5 EV a passi di 1/3 stop.
BLOCCO ESPOSIZIONE: con tasto AF/AE Lock.
FLASH INCORPORATO: n.g. 12 (ISO 200).
TEMPI: da 60sec a 1/8000sec, posa B.
SINCRO-FLASH: da 1/250 di sec
MODI DI SCATTO: singolo, raffica fino a 12fps / 7fps con
AF tracking.
ALIMENTAZIONE: pila ricaricabile agli ioni di litio DMW-
BLF19.
PREZZO E DISPONIBILITÀ: non ancora comunicati
marzo 2014 - fotografare - 7
 pre-
view E’ arrivata una
nuovissima
mirrorless Fuji di
fascia alta, con un
mirino da dieci e
lode e il corpo
macchina
tropicalizzato.
y FUJIFILM X-T1
L o scorso 28 gennaio abbiamo parte-
cipato all'incontro con la stampa te-
nuto da Fuji a Milano per presentare
agli addetti ai lavori l'ultima mirrorless
della casa, la X-T1. Dopo una serie di
fotocamere che ricalcano le forme delle
fotocamere a telemetro, eccone una
chiaramente ispirata al design delle re-
flex, con il mirino elettronico situato al
centro della fotocamera, nella stessa
posizione in cui in una reflex trove-
remmo il mirino ottico a pentaprisma.
Ed è proprio il mirino una delle carat-
teristiche più interessanti di questa fo-
tocamera. Ciò che stupisce è innanzitutto
l'ampiezza dell'immagine, che può essere
paragonata senza esagerazioni a quella
che si aveva sulle reflex 35mm mecca-
8 - fotografare - marzo 2014
niche, ma anche per quel che concerne
la fluidità sono stati fatti grandi passi
avanti. È talmente ampio che offre una
modalità rimpicciolita per favorire chi
porta gli occhiali. La definizione di
oltre due milioni di punti fa sì che non
ci si accorga dei pixel che compongono
l'immagine, con il risultato che le im-
magini appaiono molto naturali. Tante
le ghiere di regolazione manuali (anche
per ISO, cadenza di ripresa e modalità
esposimetrica) cosa che mette la X-T1
in diretta concorrenza, almeno per il
design, con la reflex Nikon Df, rispetto
alla quale ha un sensore APS-C anziché
full frame, ma non soffre di assurde li-
mitazioni operative come l'assenza della
modalità video, in nome di un più o
meno sensato concetto di fotografia pura.
È la prima mirrorless Fuji a essere tropi-
calizzata, quindi resistente a infiltrazioni
d'acqua, polvere e sabbia. Presto arrive-
ranno delle lenti con la stessa caratteri-
stica. Il primo sarà uno zoom tuttofare
18-135mm, poi sarà la volta di un 16-55
f/2.8 e di un 55-140 f/2.8. La nostra prima
impressione è stata quella di una fotoca-
mera seria, ben costruita e ben dimen-
sionata oltre che molto intuitiva nell'uso.
Appena possibile, troverete un test com-
pleto sulle nostre pagine. ■
SCHEDA TECNICA
DIMENSIONI MM/PESO G: 129x90x47 / 440.
INNESTO OBIETTIVI: Baionetta X-Mount.
ELEMENTO SENSIBILE: X-Trans CMOS da 23,6x15,6mm
con 16,3 Mp.
STABILIZZATORE SUL SENSORE: no.
RISOLUZIONE MIN/MAX: 1664x1664/4896x3264.
FORMATI IMMAGINE: JPEG, RAW, RAW+JPEG.
SENSIBILITÀ DI RIFERIMENTO: da 200 a 6400 ISO, da
100 a 25600 con espansione.
BILANCIAMENTO DEL BIANCO: automatico, manuale
con 8 modalità più una personalizzata.
SCHERMO LCD: da 3,0” con 1.040.000 pixel.
SUPPORTO DI MEMORIA: SD/SDHC/SDXC.
INTERFACCIA: USB 2.0, mic, HDMI, slitta accessori.
VIDEO: Full HD 1920x1080/60p,30p.
AUTOFOCUS: ibrido a rilevamento del contrasto e di fase
su 49 punti.
MIRINO: elettronico con 2.360.000 pixel, copertura
100%, correzione diottrica, ingrandimento 0,77×.
MISURAZIONE DELLA LUCE: TTL su 256 Zone; Multizona,
Media, Spot.
MODI D’ESPOSIZIONE: Programma, Priorità tempi, Priorità
diaframmi, Manuale.
BRACKETING: 3 scatti a passi da 1/3 a 1 stop.
CORREZIONE DELL’ESPOSIZIONE: +/-3 EV a passi di 1/3
stop.
BLOCCO ESPOSIZIONE: con il pulsante AE-L.
FLASH INCORPORATO: no, ma incluso nella confezione
ng. 8 (ISO 100).
TEMPI: da 30 sec. a 1/4000 di sec, posa B (fino a 60 minuti).
SINCRO-FLASH: 1/180 sec.
MODI DI SCATTO: singolo, raffica fino a 8 fps.
ALIMENTAZIONE: batteria al litio ricaricabile NP-W126.
PREZZO: 1300 euro solo corpo / 1650 con 18-55 f/2.8-4.0
 La rubrica in cui selezioniamo per voi
i siti internet più interessanti dove
condividere e approfondire la nostra

http: comune passione per la fotografia.

y SONY WORLD
PHOTOGRAPHY AWARDS 2014

A nche quest’anno stanno per essere proclamati i vincitori

del Sony World Photography Awards, un concorso fo-
tografico che negli ultimi anni sta acquisendo sempre più
importanza. Sono già stati selezionati i finalisti tra cui si an-
noverano ben 25 nostri connazionali. Al concorso hanno
partecipato fotografi provenienti da 166 paesi, per un totale
di 139.554 immagini, segnando il record di iscrizioni nei
sette anni di storia di questo appuntamento. Nelle parole di
W.M Hunt, Presidente della Giuria d'onore, i finalisti sono foto di Bonnie Cheung
“una sana e variegata rappresentanza del panorama inter-
nazionale della fotografia contemporanea”. I vincitori assoluti verranno proclamati tra Marzo e Aprile e le foto saranno in
mostra a Londra, presso la Somerset House, dal 1° al 18 maggio. I biglietti possono già essere prenotati su www.worldphoto.org/2014exhi-
bition. Al link a destra invece si possono visualizzare le foto finaliste.
www.worldphoto.org/2014shortlist

y RITRATTI ANTICHI, VOLTI MODERNI y E VAI COL PATTERN

L a fotografa americana Victoria Will, ha realizzato una

serie di ritratti di personaggi famosi usando la tecnica
della ferrotipia. Questa antica tecnica prevede la stesa manuale
D al 2006 il fotografo e direttore artistico francese Ale-
xandre Jacques sta collezionando una corposa serie
di pattern urbani in varie città del mondo. Isolando pezzi
di un’emulsione sensibile su una lastra metallica solitamente di grattacieli o di altre architetture che presentano elementi
di ferro, da cui il geometrici ripetitivi ha creato una serie molto interessante.
nome. Colpisce il Il suo sito raccoglie solo questi scatti. Sotto una porzione
contrasto tra la della Tour Ariane a Parigi, nel modernissimo quartiere de
modernità dei La Défence.
personaggi noti
al grande pubbli-
co e l’aspetto an-
tico delle imma-
gini. A destra,
l’attore Elijah
Wood, noto per
aver interpretato
Frodo Bagging
nel Signore degli
Anelli.

www.victoriawill.com/TINTYPES www.architectural-pattern.com

marzo 2014 - fotografare - 9

 news
y OLYMPUS OM-D EM-10

C on la presentazione della E-M10, Olympus vuole avvicinare alle proprie

fotocamere non solo i professionisti che hanno scelto la E-M1 ma anche
quei fotoamatori che sono comunque molto esigenti in termini qualitativi.
La OM-D E-M10 sfoggia un corpo in magnesio dall'ergonomia veramente
notevole, uno strumento che già a prima vista appare di qualità superiore pur mantenendo
dimensioni contenute, in particolare se equipaggiato dal nuovo zoom standard M.ZUIKO DIGITAL 14-42mm f/3.5-5.6 EZ
di tipo collassabile. Meno di 64mm, obiettivo compreso, è quanto misurano molte reflex tradizionali per il solo corpo. Il
mirino elettronico da 1,44 milioni di punti deriva dalla OM-D E-M5 e si avvale della Adaptive Brightness Technology
introdotta con la E-M1, una funzione che riproduce le scene così come vengono percepite dall'occhio umano, consentendo
di regolare al meglio l'esposizione. Il display, da 3", è basculante ma la novità più interessante è certamente costituita
dall'integrazione di un lampeggiatore sulla calotta. La E-M10 mantiene lo stesso sensore della E-M5 accoppiato al processore
TruePic VII utilizzato sulla OM-D E-M1. Tra le altre caratteristiche del sensore, la messa a fuoco FAST AF risulta più veloce
e passa a 81 aree di messa a fuoco che coprono l'intero campo. Tra le opzioni disponibili si trovano Small AF Target e Super
Spot AF per ridurre al minimo le dimensioni del punto di messa a fuoco. La raffica arriva a 8 fps. I prezzi, per ora solo
“internazionali”, si attestano su 700$ (solo corpo) e 800$ (in kit con l’ottica zoom 14-42mm).
www.olympus.it

y IL CMOS ARRIVA SULLE MEDIO FORMATO

H asselblad annuncia il prossimo lancio della H5D-50C, la prima macchina

fotografica digitale medio formato con sensore CMOS (finora erano
tutte CCD) dotato di 50 megapixel. Contemporanemente si mette sul mercato
anche il PhaseOne IQ250, dorso digitale anch’esso con sensore CMOS da 50
MP. Si fanno inoltre sempre più insistenti le voci del prossimo lancio da parte
di Ricoh della Pentax 645D II che userà il medesimo sensore. Sono macchine
indirizzate esclusivamente ai professionisti, per il loro ingombro, le loro
prestazioni e il loro costo. Nel caso della nuova H5D-50C, si tratta di una
macchina che in buona parte ricalca il modello esistente H5D-50. La differenza
più sostanziale sta proprio nel sensore, che è un CCD da 36,7x49,1mm con 50
MP nel modello attuale, mentre la H5D-50C userà un CMOS sempre con 50 megapixel, ma
da 33x44mm, una superficie ben più ridotta di quella dello storico formato 4,5x6cm ma comunque del 68% più ampia rispetto a
quella di un sensore full frame. Le nuove medio formato basate su CMOS offriranno maggiore velocità di scatto, una velocità di
otturazione più lunga e migliori prestazioni ISO. Il Product Manager di Hasselblad Ove Bengtson dichiara "Crediamo che sarà
una scelta molto interessante per i fotografi professionisti che preferiscono una macchina più versatile che li metta in grado di
gestire molte discipline fotografiche senza rinunciare alle immagini di alta qualità associate al marchio Hasselblad". Per il prezzo
di simili prodotti sono dolori: il modello H5D-50 si trova infatti a circa 20.900 euro, nuovo, ed è ragionevole pensare che la nuova
versione migliorata con sensore CMOS possa costare anche di più. Del dorso Phase One già si sà che costerà 25.000 euro (solo
dorso!). La Pentax 645D II, non avendo il dorso intercambiabile, potrebbe essere la più “economica” ma comunque difficilmente
si parlerà di meno di 15.000 euro. Niente perditempo quindi, ma solo professionisti pronti a investire e soprattutto ad
ammortizzare la spesa. Ma... chi paga?
www.hasselblad.it - www.phaseone.com - www.ricoh-imaging.it

10 - fotografare - marzo 2014

y TAMRON 16-300mm sua categoria (24-450mm equivalente) e compensare le vibrazioni, cioè si tratta

P er chi ancora non lo sapesse, Tamron

è un'azienda giapponese produttrice
di obiettivi per macchine fotografiche,
di cui Sony è il maggiore azionista: alcune
lenti Sony Alpha sono obiettivi Tamron
rimarchiati. L'azienda aveva anche
acquistato il marchio Zenza Bronica che
però nel 2005 ha cessato la sua
produzione di fotocamere medio
formato. Tamron deve parte della sua
recente fortuna agli obiettivi super-zoom.
Negli ultimi anni ne ha realizzati parecchi
e molte volte ha ottenuto buoni risultati
per il rapporto qualità/prezzo offerto da
questi obiettivi tutto fare. Ha nel suo
listino anche soluzioni professionali, ma
è in questo segmento che rinnova con
più frequenza ed innovazione la propria
offerta. Tamron ha annunciato lo
sviluppo di un obiettivo “superzoom”
per reflex APS-C dotato di una notevole
escursione 18,8x. Si tratta del 16-300mm
f/3.5-6.3 Di II VC PZD Macro, che offrirà
un angolo insolitamente ampio per la
allo stesso tempo permetterà di scattare
da molto vicino con un fattore
d'ingrandimento 0.34x. Tamron ha deciso
d'integrare i sistemi PZD (Piezo Drive) e
VC (Vibration Compensation) per
rendere ancora migliori le prestazioni di
questo obiettivo multiuso “tutto in uno”.
Il primo è un sistema di motorizzazione
per l'autofocus veloce e silenzioso che
permette l'uso manuale in ogni
momento, mentre il secondo serve a
della stabilizzazione. All'interno
troviamo 16 elementi organizzati in 12
gruppi. Tra i suddetti elementi troviamo
tre vetri Molded-Glass Aspherical,
un Hybrid Aspherical, due Low
Dispersion ed un XR (Extra Refractive
index). Inoltre è stata ideata una
copertura antiriflesso di nuova
concezione che dovrebbe assicurare
migliori risultati. Ecco così un obiettivo
che si può usare a una distanza minima
di 39 centimetri per le macro, e allo stesso
tempo per inquadrare soggetti lontani
sfruttando la capacità dello zoom. Il
motore per l’autofocus si avvale, come
abbiamo detto, della tecnologia Piezo
Drive, che è capace di garantire una
messa a fuoco molto veloce, precisa e
silenziosa. L'obiettivo è infine progettato
per resistere all'umidità. Il nuovo
obiettivo Tamron come sempre sarà
compatibile con i corpi macchina più
diffusi. Per ora non si conosce la data di
lancio e il prezzo al pubblico.
www.tamron.com

y ZEISS TOUIT 50mm f/2.8 MACRO

I l nuovo obiettivo Touit f/2.8 da 50mm per Compact System Camera con
sensore APS-C ricorda anzitutto le prime due ottiche della gamma, introdotte
a giugno 2013, il 12mm f/2.8 e il 32mm f/1.8. Ovvero rispettivamente 50mm
f/2.8 Macro, 12mm f/2.8 e 32mm f/1.8. Questo nuovo Zeiss Touit f/2.8 Macro è
un medio tele macro con autofocus, che arricchisce la gamma con una focale
più classica e versatile: è indicato per la macro, appunto, con l'ingrandimento
massimo 1:1 (immagine riprodotta a dimensioni reali) che consente di cogliere
dettagli invisibili a occhio nudo, sottolinea Zeiss, nelle riprese ravvicinate; ma
con la focale equivalente 75mm (equivalenza che riguarda solo l'angolo di
campo) è anche un obiettivo da ritratto. E allo scopo contribuiscono il
diaframma massimo f/2.8 e il diaframma a 9 lamelle che gli consentono di
avere una forma quasi rotonda. Infine, il nuovo Zeiss Touit Macro può essere
usato per la fotografia di paesaggio, non panoramica ma concentrata su alcuni particolari. Il nuovo 2.8/50 Zeiss Touit
ha come “modelli ispiratori” due obiettivi Zeiss per reflex, entrambi della serie Makro Planar T*, il 2/100 e il 2/50 -
ovvero 100 mm f/2 e 50mm f/2 - che hanno un rapporto d'ingrandimento massimo 1:2; in questo nuovo Touit 50mm
f/2 è impiegato un elemento flottante, secondo gli standard elevatissimi della progettazione Zeiss, grazie al quale
l'obiettivo mantiene un buon rendimento nella qualità d'immagine a tutte le distanze focali; risultato a cui
contribuisce anche l'inclusione nel gruppo ottico di due elementi asferici, le lenti 3 e 4, e due a bassissima
dispersione di luce, le lenti in posizione 2 e 9. Prezzo: 755 euro.
www.zeiss.it

marzo 2014 - fotografare - 11


l'esordiente
Se la fotografia è la tua passione
Sara El Beshbichi: tra occhio, mente e cuore
Quando ti sei appassio-
nata alla fotografia?
Non sono una di quelle fo-
tografe nate con la macchi-
na fotografica in mano, ma
ho sempre avuto una pas-
sione per l'immagine e in
particolare per il disegno.
Verso il secondo anno di Ac-
cademia - circa quattro anni
fa - ho avuto il mio colpo di
fulmine per la fotografia
mentre preparavo una lezio-
ne su David LaChapelle, per
cui avevo già una segreta
passione. Da lì è stato un
percorso veloce: ho appro-
fondito e scoperto nomi e
immagini di cui mi sono in-
namorata follemente, ho
scoperto nella fotografia il
modo più congeniale che
avevo per esprimere il mio
concetto estetico e ho stu-
diato per imparare tutte le
conoscenze tecniche di cui
avevo bisogno per esprimer-
mi al meglio. Ora, più im-
magini vedo, più so che
devo studiare e capire cosa
serve e cosa no, è uno sti-
molo costante.
Sara El Beshbichi, classe 1990, Qual è il genere fotografi-
co che preferisci?
vive a Milano. Fin da bambina col-
Sicuramente la fotografia di
tiva l'amore per il disegno e l'arte. moda e il ritratto e, in que-
Dopo aver frequentato il Liceo Arti- st'ultimo, includo il nudo, di
stico prosegue gli studi all'Accade- cui amo l'eleganza, la sere-
mia di Belle Arti di Brera. Si nità e l'equilibrio che tra-
avvicina alla fotografia scoprendo smette. Nella fotografia di
moda nulla è lasciato al
in essa il mezzo di comunicazione
caso, è difficile e precisa ma,
ideale per le sue aspirazioni esteti- allo stesso tempo completa
che. Successivamente si iscrive al- solo se fresca e immediata.
l'Istituto Italiano di Fotografia, dove studia e lavora come É una difficoltà che sto pro-
assistente. Dopo il diploma Sara inizia la sua avventura vando sulla mia pelle. Gli
elementi presenti in uno
di freelance sperimentando, fotografando e soprattutto al-
scatto di moda sono tanti e
lenando “occhio, mente e cuore”. tutti da tenere sotto control-
www.saraelbeshbichi.com lo ma il lavoro in team aiuta
12 - fotografare - marzo 2014
L'esordiente è uno spazio nuovo
dedicato esclusivamente agli
apprendisti fotografi under 30.
e stai cercando un'opportunità
per proporti, scrivi a:
esordiente@fotografare.com
e trovo molto stimolante la-
vorare con le persone e le al-
tre figure professionali.
Tre elementi che caratte-
rizzano la tua fotografia?
Estetica, sensualità, emozio-
ne.
Un insegnamento che hai
ricevuto e che ti è stato
utile?
“Leggete, leggete, leggete.
Leggete qualsiasi cosa, tutto
quello che trovate, anche il
retro dello shampoo mentre
siete in bagno. La cultura è
nelle piccole e nelle grandi
cose. Siate affamati di infor-
mazioni, anche di quelle che
possono sembrarvi inutili”.
Sono le parole del mio pro-
fessore del V anno di Liceo,
Carlo Tombola. Ero convin-
ta fosse onnisciente, un po'
lo sono tutt'ora. È naturale
che il discorso sulla lettura
valga anche per le immagi-
ni: guardare tante fotogra-
fie, quadri, film, arricchisce
lo sguardo e affina la pro-
pria sensibilità.
Due fotografi che ammiri?
Se posso dire solo due nomi
allora sono Tim Walker (è
“perfettamente” epico) e
Steven Maisel (è un camale-
onte della fotografia di
moda, lo si riconosce lonta-
no un miglio).
C'è una fotografia che so-
gni di poter realizzare?
Fotografare Lady Gaga! Ma,
stando con i piedi a terra,
posso dire che ogni notte so-
gno la foto che voglio realiz-
zare ma, ogni notte è una
foto diversa. Sono una so-
gnatrice, diciamo che i miei
sogni sono sempre molto
scenografici. ■
di Elisa Contessotto
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 backstage
professionale
Lo sguardo
della
Minerva
Alessio Giuliano ci
regala una lezione di
stile fotografico, con
scatti tradizionali ed
altri molto originali,
mescolando toni,
chiaroscuri e diversi
piani dell’inquadratura,
quasi come su un set
cinematografico.
Bisogna dire che trova
un’eccezionale
interprete in Tess
Perrone...

Q uali sono stati i tuoi

inizi nella fotogra-
fia?
Ho seguito la passione di
mio padre, che aveva anche
lui l’hobby della fotografia.
Mi divertivo quando ero più
piccolo a vedere come ap-
parivano le foto durante il
processo di sviluppo illumi-
nate dalla luce rossa della
lampada inattinica in camera
oscura. Mio padre stesso mi
ha dato le prime nozioni di
fotografia facendomi provare
la sua Nikon F, che era ana-
logica, ovviamente.
u Qual è stato il tuo primo
apparecchio fotografico?
Sicuramente proprio la Ni-
kon F di papà. Successiva-
mente, per motivi di studio,
mi sono laureto in ingegneria
informatica, e sono stato pre-
so da altri hobby, come la
musica, che mi ha assorbito
per molto tempo, e la foto-
grafia è rimasta un po’ in di-

14 - fotografare - marzo 2014

sparte, anche se giravo sem-
pre con una compattina in
tasca fotografando momenti
quotidiani, vacanze o posti
anche comuni, ma che in
quel momento mi davano
qualche sensazione. I veri
amori però non passano e
prima o poi tornano. E così
un bel giorno sono passato
in un negozio di fotografia
che trattava dell’usato e ho
trovato una occasione : una
Canon 30D con un bel 18-
55mm.
u In che modo hai imparato
la tecnica professionale?
La tecnica l’ho imparata poi
frequentando la scuola di fo-
tografia Officine Fotografi-
che di Roma. Qui ho seguito
diversi corsi da quello base
fino al corso di moda, pas- foto da scattare. Sono una In apertura, la modella Tess Perrone indossa un abito avvitato di taglio tra-
dizionale, ma realizzato con un tessuto molto particolare, con effetto ottico
sando per un corso fonda- persona molto critica verso “op” degli anni ‘70. Il fotografo ha trovato un’inquadratura non convenzionale,
mentale quello di tecniche se stessa. che valorizza abito e modella. In questa pagina, oltre a due scatti di
di illuminazione, che ha cam- u Hai usato l'attrezzatura
backstage, una foto più tradizionale, con Tess che indossa una giacca
classica a un petto aperta, ripresa alla perfezione.
biato totalmente il mio modo fotografica su pellicola? E,
di fotografare dandomi una se sì, quali apparecchi,
padronanza della “luce” e obiettivi e pellicole?
delle “ombre” che prima po- La pellicola è un po’ un ri-
tevo intuire istintivamente cordo, in realtà, tolto qualche
ma non certo controllare. esperimento di reportage fat-
Oltre ai corsi poi molti wor- to con la Nikon F di mio pa-
kshop e tanta tanta pratica dre, è un argomento che pur-
e prove sul campo. troppo non ho mai appro-
u Hai scelto definitivamente fondito, ma ho ancora tutta
la fotografia come profes- l’attrezzatura in cantina, e
sione? non è detto che prima o poi
La fotografia attualmente non la tiri fuori...
non è una mia scelta profes- u Preferisci le riprese in stu-
sionale. Credo che per arri- dio o in esterni?
vare a fare un passo del ge- Lo studio e la location esterna
nere ho ancora molte molte sono due realtà completa-

marzo 2014 - fotografare - 15

 turale che tendo in quella
direzione anche se sono mol-
to affascinato dai grandi re-
portage dal mondo in stile
Steve McCurry.
u Parlaci della foto di co-
pertina e delle altre foto che
compaiono in queste pagi-
ne.
La serie di foto che compa-
iono in queste pagine sono
tratte tutte dallo stesso set
che ho realizzato presso lo
studio Oblò con la modella
Sopra, a sinistra: un primo piano di Tess Perrone ripresa di tre quarti coi capelli raccolti in alto, uno scatto classico Tess Perrone, la MakeUp Ar-
“alla Luxardo”. A destra, un momento particolare del backstage, con l’uso di schermature. Sotto, a sinistra, Tess
viene inquadrata in piano americano frontale e, a destra, con un primissimo piano ben riuscito, di sapore nettamente
tist Martina Pasqua e il pre-
cinematografico. Notare come la modella appaia diversa a seconda dell’inquadratura adottata. zioso aiuto di Nazzareno
Biondi e Marco Cecilia, amici
mente diverse. Lo studio è la luce come vuoi, orche- degli angoli, una strada, un e fotografi con cui collaboro
un luogo che mi mette sem- strando le luci continue e i ambiente o un oggetto e im- spesso. Il set fotografico è
pre un po’ alla prova perché flash a piacimento. In una mediatamente pensare a un tutto concentrato sulla mo-
è essenziale, asettico è un ripresa all’aperto personal- set. della, non ci sono elementi
foglio bianco su cui si può mente trovo più stimoli. Mi u Sei più portato alla foto- esterni di contorno o sceno-
scrivere di tutto a patto che capita spesso, andando in grafia di moda? grafie, e per quanto riguarda
tu abbia un’idea. Ha il van- giro anche per la città, di La fotografia di moda mi l’illuminazione ho utilizzato
taggio però che puoi gestire “inquadrare” con gli occhi piace e mi affascina ed è na- principalmente due setup. Il

16 - fotografare - marzo 2014


Sopra, il fotografo e la modella in un momento dello shooting. E’ lo stesso fotografo Alessio Giuliano a mettere in
evidenza come il rapporto di familiarità, il feeling che si instaura col soggetto ritratto costituisca uno degli elementi
cardine per la riuscita della sessione di ripresa. Sotto, una difficile inquadratura in controluce, alla ricerca di un “flare”
che conferisca all’immagine un sapore onirico e come ovattato. Notare come in tutte le foto pubblicate, la colorazione
azzurra degli occhi di Tess, apparentemente un particolare di secondaria importanza, costituisca invece
inevitabilmente un punto nodale dell’immagine che si va a realizzare.
primo basato su due sorgenti
luminose e aiutandomi con
dei pannelli bianchi per al-
leggerire al meglio le ombre
e per ottenere immagini pu-
lite e non troppo contrastate.
Nel secondo ho sperimentato
l’utilizzo del flare in studio,
realizzato orientando le fonti
luminose verso l’obiettivo in
modo da creare appunto l’ef-
fetto voluto. L’attrezzatura
che utilizzo è composta da
un corpo macchina Canon
5D Mark II e ho sempre a
disposizione le ottiche Canon
EF 70-200mm f/4L IS USM,
Canon EF 24-70mm f/2.8L
USM, Canon EF 85mm f/1.8
USM, Canon EF 50mm f/1.8,
delle quali in studio utilizzo
moltissimo l’85mm.
u Che tipo di modella pre-
ferisci?
Le modelle/i che mi danno
più soddisfazione sono quelle
persone che riescono a in-
terpretare il mood del servizio
fotografico come se fossero
dei veri e propri attori che
devono impersonare un per-
sonaggio. Questo è un aspet-
to molto importante che
contribuisce poi a far sì che
si crei un vero è proprio fee-
ling con il sottoscritto. Quan-
do si raggiunge questa intesa
le cose si semplificano, le
tensioni si sciolgono e riesco
più facilmente a comuni-
care quello che voglio dal
soggetto e di contro loro
riescono bene a capire la
mia idea. A questo punto il
gioco è fatto, ma non è sem-
plice ed è un aspetto dello
shooting che ha molta im-
portanza. Il tema dell’ap-
proccio al soggetto è molto
delicato.
u Prevedi che ci sia un fu-
turo per la professione di
fotografo?
Sto muovendo i primi passi,
ho molto da imparare e a
oggi ho, a mio parere, molte
domande a cui devo ancora
rispondere prima di riuscire
a dare una risposta sensata
anche a questa domanda che,
al momento, mi sembra vada
affrontata con realismo e...
un pizzico di speranza! ■

ALESSIO GIULIANO è nato a

Roma nell'ottobre del
1971. Ha ereditato da suo
padre l'amore per la fo-
tografia come testimo-
chi è? nianza di momenti ed
emozioni. Successiva-
mente, dopo la laurea in Ingegneria Infor-
matica, ha frequentato la scuola di foto-
grafia Officine Fotografiche di Via Libetta,
a Roma, dove ha potuto apprendere, speri-
mentare e consolidare la tecnica fotografica e lo sviluppo dell’imma-
ginazione. Ha una naturale inclinazione verso la foto di moda/fashion,
fonte di stimoli sempre nuovi che lo inducono ad una continua
ricerca visiva.
www.alessiogiuliano.com

marzo 2014 - fotografare - 17

 voi Inviateci le vostre foto!
Via email: fotografare.novita@fotografare.com

autori Sul sito: www.fotografare.com/voi-autori

Sul gruppo Flickr: Fotografare Rivista

MICHELE
COSTIGLIOLA
Biella
La fotografia è
stata
evidentemente
molto
rimaneggiata in
postproduzione,
ma la scelta,
innanzitutto, della
tonalità
bianconera,
l’inquadratura ben
riuscita,
l’inserimento
ottimale della
figura in primo
piano sul terzo
sinistro, il sapore
complessivo,
quasi “narrativo”
del risultato finale
la rendono
decisamente di
ottimo livello.
Bella anche la
tridimensionalità.

AMERICO
LUCCHI
San Lorenzo
Nuovo (VT)
Una bella
ripresa macro
di un
esemplare di
imenottero che
trova il suo
nutrimento
all’interno di un
fiore. Lo
sfondo sfocato
è spesso
gradito in
questo genere
di riprese,
perchè
conferisce
all’immagine
del soggetto in
primo piano
una
dimensione
realistica.

18 - fotografare - marzo 2014

 ANTONIO
CAPARCO
Scandicci (FI)
Una
inquadratura
grandangolare
dal basso a
360° non è
certo una
grande novità.
Ma la fotografia
ha il pregio di
essere
dovunque ben
illuminata e di
presentare
veramente in
una sola
immagine tutto
il complesso
tessuto di
un’architettura
urbana attuale.

MASSIMILIANO SEVERINO
Palermo
Un’immagine completamente dedicata ad illustrare un complesso arboreo molto particolare, a metà tra la
“selva oscura” e la “foresta pietrificata”. Una fotografia dal sapore letterario e dal tono fiabesco.

marzo 2014 - fotografare - 19

 DAVIDE CASIRAGHI
Melzo (MI)
Un filtro “star” usato in maniera selettiva, un effetto di postproduzione, un notevole c...?
Non sappiamo bene quale sia la verità, ma lo scatto risulta equilibrato e gradevole.

MASSIMO
D'URSO
Torino
Attraverso un
elemento
architettonico
classico
sfocato, si
intravedono la
piazza e il
grattacielo.
Una
inquadratura
forse non da
manuale, ma
da vero
amatore,
perché
richiede
un occhio
allenato.

20 - fotografare - marzo 2014

MAURIZIO MARTINOZZI
Il decollo, elegante e disinvolto, di un cormorano (Phalacrocorax carbo) a pelo d’acqua è sempre uno
spettacolo da non perdere. Noto anche come marangone, può pescare pesci in immersione fino a sei metri,
anche se non lo fa quasi mai! Da noi prevalente sul Delta del Po, è una specie in protezione faunistica.

SERGIO
BATTAGLIA
Gavorrano
(GR)
Qui siamo
più nel
sogno che
nella realtà...
L’effetto
spettrale ed
evocativo
risulta molto
ben riuscito,
come molto
equilibrata è
l’immagine
complessiva.

marzo 2014 - fotografare - 21

 alta
fotografia
I Sensori Complementary Metal-Oxide Semiconductor
C ome è stato detto nel
precedente articolo
(vedere la rivista pub-
blicata nel mese di febbraio)
il sensore di immagine o
sensore ottico di una foto-
camera digitale è il disposi-
tivo elettronico che converte
l'immagine catturata attra-
verso un obiettivo in un se-
gnale elettrico. La cattura
avviene in base alla focaliz-
zazione dell'immagine sul
sensore piano che prende
l'informazione per ciascun
pixel (singolo punto del sen-
sore) e successivamente l'im-
magine viene opportuna-
mente immagazzinata. Ri-
cordiamo che le principali
caratteristiche del sensore
sono: la tecnologia utilizza-
ta, la registrazione delle im-
magini in bianco e nero o a
colori, la risoluzione, la sen-
sibilità alla luce. I principali
tipi di sensori di immagini
sono i CCD e i CMOS. Dei
CCD e delle caratteristiche
in generale dei sensori ab-
biamo parlato nel numero
precedente. In questo ana-
lizzeremo le caratteristiche
dei sensori CMOS. Per poter
descrivere i CMOS dobbia-
mo prima ricordare il com-
ponente elettronico “tran-
sistor”, dal latino transfer
resistor cioè trasformatore
di resistenza. Questo com-
ponente digitale ci permette
di costruire dei circuiti che
realizzano degli interruttori
molto veloci. I singoli cir-
cuiti vengono creati con
complicati processi tecno-
logici su un piccolo strato
di materiale semiconduttore
22 - fotografare - marzo 2014
Figura 1
La tecnologia CMOS è la
più diffusa nei sensori
per fotografia digitale, e
ha contribuito alla sua
diffusione su vasta scala.
(silicio) detto wafer (figura
1: il wafer nella foto non è
un circuito per le fotoca-
mere, ma è usato come
esempio). Questa tecnologia
permette di costruire con-
temporaneamente un gran-
de numero di circuiti con il
Figura 2
di Francesco Lerteri
conseguente abbattimento
dei costi. Collegando me-
diante dei reofori il wafer
ad un opportuno conteni-
tore avremo realizzato il cir-
cuito (figura 2). Con questa
tecnologia si può ottenere
in un unico chip contem-
poraneamente il sensore e
l'elaboratore di immagini
di una fotocamera. Il CMOS
(Complementary Metal-Oxide
Semiconductor), è un tipo
di tecnologia utilizzata in
elettronica per la realizza-
zione di circuiti integrati a
larga scala di integrazione.
Il circuito base dei circuiti
integrati è l'invertitore a
transistor MOSFET. Si tratta
di una struttura circuitale
costituita dalla serie di una
rete di "Pull-Up" (tira Su)
ed una di "Pull-Down" (tira
Giù): la prima implementa
il livello logico alto mentre
la seconda implementa il li-
vello logico basso. La rete
di Pull-Up è costituita di
soli P-MOS, ovvero transi-
stor metallo-ossido-semi-
conduttore (MOSFET) a ef-
fetto di campo che si "ac-
cendono" solo se la tensione
presente al loro gate (misu-
rata rispetto al loro source)
è minore della loro tensione
di soglia. Inversamente la
rete di Pull-Down è costi-
tuita di soli N-MOS, ovvero
MOSFET che si accendono
solo se la tensione presente
al loro Gate (misurata ri-
spetto al loro source) è mag-
giore della loro tensione di
soglia come indicato in fi-
gura 3. Se mettiamo in in-
gresso un segnale al livello
logico “alto” il P-MOS si
comporta come un circuito
aperto mentre il N-MOS si
comporta come un corto
circuito. L'uscita viene pre-
levata dal punto centrale
del circuito che si trova al
potenziale zero. Possiamo
sintetizzare dicendo che se
mettiamo un segnale al li-
vello alto otteniamo in uscita
un livello basso e viceversa;
in questo modo abbiamo
realizzato un circuito inver-
titore. Partendo da questo
semplice circuito possiamo
costruire circuiti più com-
plessi che ci permettono di
memorizzare un dato (re-
gistro) oppure dei più com-
pleti circuiti integrati come
il sensore di immagine o
l'elaboratore stesso. Uno dei
principali vantaggi della lo-
gica CMOS è di avere una
potenza statica dissipata
molto bassa anzi idealmente
nulla. Questa caratteristica
è dovuta alla complemen-
tarità dei due dispositivi di
Pull-Down (N-MOS) e di
Pull-Up (P-MOS). Quando
è acceso il Pull-Up è spento
il Pull-Down, e viceversa; in
questo modo uno dei due
dispositivi si comporta come
un circuito aperto e la cor-
rente che circola in tutto il
dispositivo è nulla. In realtà
ci sono piccole correnti di
perdita (dovute alla carica
e scarica delle capacità pa-
rassite, alla corrente di cor-
tocircuito durante la com-
mutazione di stato, e per
perdite varie) che in molti
casi possiamo trascurare.
La scelta dell'acquisto di
una fotocamera dipende da
tantissimi fattori, spesso le-
gati ad aspetti personali o
tradizionali, ma come detto
nella scelta bisognerebbe
non tanto badare al numero
dei megapixel dichiarati per
il sensore ma alla sua di-
mensione fisica. Più grandi
sono le dimensioni del sen-
sore e maggiore saranno le
informazioni che il sensore
cattura e di conseguenza
avremo una risoluzione delle
immagini migliore. Stretta-
mente collegato al sensore
di immagine (nella figura 4
sono anche evidenziati gli
elementi costruttivi che sono
spesso associati al sensore:
il filtro passa basso per ri-
durre il rumore prodotto
dai vari processi, il vetrino
per eliminare le frequenze
luminose che possono crea-
re interferenza nella scena
ripresa) è il processore di
Figura 3
Invertitore a CMOS
Modello Circuitale
immagini della fotocamera.
Se si utilizzano i CCD la
conversione del segnale av-
viene in un chip dedicato
esterno al sensore. Nel caso
dei CMOS i due circuiti
sono spesso inseriti in un
unico circuito integrato visto
che la tecnologia utilizzata
è la stessa per tutti i singoli
elementi. Come vediamo
nella figura 5 il segnale di
uscita del sensore CCD, che
contiene già tutte le infor-
mazioni necessarie, può es-
sere direttamente memoriz-
zato sull'opportuno suppor-
to (immagini di tipo RAW).
Il segnale che invece esce
dal sensore CMOS, che
manca di alcune compo-
nenti cromatiche, deve pas-
sare attraverso il processore
per poter essere interpolato
Figura 4
vetrino di
assorbimento della
luce ultravioletta ed
infrarossa
filtro Passa Basso
supporto
Realizzazione Chip
ed infine memorizzato. Le
principali caratteristiche del
sensore di immagini sono:
a) La gamma dinamica.
Questo parametro indica
l'ampiezza dell’intervallo di
luminosità che si può regi-
strare prima che l’elemento
fotosensibile vada in satu-
razione.
b) Il numero di pixel. L’ele-
vata quantità di elementi
fotosensibili garantisce un
elevato dettaglio di imma-
gine, ma aumentano i pro-
blemi di velocità nel trasfe-
rimento dei dati al proces-
sore d’immagine. Maggiore
è la risoluzione e maggiore
sarà il numero di pixel, di
conseguenza maggiore sarà
la quantità di dati da tra-
sferire. A parità di velocità
di trasmissione il tempo ne-
sensore CMOS
materiale sigillante
elemento piezoelettrico
cessario a trasferire i dati
al processore d’immagine
sarà più lungo quando il
sensore ha dimensioni mag-
giori. Sono stati studiati dei
sensori con diversi bus dati
di uscita per trasmettere in
parallelo, quindi più velo-
cemente, i dati acquisiti ver-
so il processore della foto-
camera. Alcune case costrut-
trici hanno minimizzato il
problema utilizzando più
processori contemporanea-
mente.
c) Capacità di non trattenere
ombre sul sensore relative
a riprese precedenti. Questo
problema si incontra pre-
valentemente nei sensori di
tipo CMOS; i vari costruttori
adottano le più diverse stra-
tegie per ottenere una sorta
di cancellazione elettronica
del sensore fra la ripresa di
un'immagine e l'altra.
d) Capacità del sensore di
non produrre alterazioni de-
rivanti da interferenze, ad
esempio l'effetto moiré, fra
i pixel in particolari condi-
zioni di ripresa.
e) Dimensione fisica del sen-
sore a parità di pixel (e quin-
di a parità di risoluzione).
Se la dimensione fisica del
sensore è elevata a parità
di numero di pixel questo
comporta ovviamente una
maggiore dimensione fisica
dei pixel. In questo modo
si rende maggiormente sen-
sibile il pixel al rapporto se-
gnale/rumore. Sono stati
prodotti sensori da 6 me-
gapixel nel formato 4:3 con
dimensione 1/2,7 pollici la
cui diagonale ha un valore
di 6,721mm; mentre altri
sensori da 6 megapixel han-
no dimensioni 1/1,8 pollici
quindi la diagonale ha un
valore di 8,933mm. Per il
rapporto segnale rumore la
qualità del sensore è nor-
malmente maggiore nel sen-
sore più grande.
Un ultimo parametro che
bisogna considerare è l'in-
marzo 2014 - fotografare - 23
 Figura 5
lenti
filtri
colorati
terpolazione. Questo para-
metro va considerato in due
modalità diverse. La prima
utilizzata per generare dei
pixel aggiuntivi a quelli cat-
turati dal sensore serve per
aumentare la risoluzione
della fotocamera. Il proce-
dimento non aggiunge in-
formazione all’immagine
ma consente di vederla a
maggior ingrandimento. La
seconda è utilizzata per ge-
nerare in ogni pixel le due
componenti cromatiche
mancanti, in questo caso si
tratta di interpolazione cro-
matica. Analizziamo quello
che il mercato offre all'ac-
quirente. Sono stati presi
in considerazione i siti uffi-
ciali di una dozzina tra i
marchi principali dei co-
struttori di macchine foto-
grafiche e sono state cercate
le caratteristiche dei sensori
utilizzati dai vari marchi.
La maggior parte di essi
non dichiara nulla di più
del tipo di sensore utilizzato
(solo alcune volte vengono
dichiarate le dimensioni fi-
siche del sensore). Per le
compatte (circa 200 modelli)
abbiamo che il 49 per cento
dei prodotti utilizza la tec-
nologia CCD mentre il re-
stante 51 per cento utilizza
la tecnologia CMOS. Per le
fotocamere di tipo bridge
(circa 20 modelli) abbiamo
che il 45 per cento dei pro-
dotti utilizza la tecnologia
24 - fotografare - marzo 2014
catena dei
segnali
analogici
matrice
di pixel
controllo
digitale
CCD mentre il restante 55
per cento utilizza la tecno-
logia CMOS. Per quanto poi
riguarda le fotocamere re-
flex (circa 80 modelli) ab-
biamo che il 2% dei prodotti
utilizza la tecnologia CCD
mentre il restante 98% uti-
lizza la tecnologia CMOS. I
risultati sono che sia per le
Figura 6
FSI - Illuminazione sul Lato
Anteriore
cattura del 30%
catena
dei
A/D segnali
digitali dati di
uscita
fotocamere compatte che
per quelle di tipo bridge le
due tecnologie vengono uti-
lizzate intorno al cinquanta
per cento. Per le reflex in-
vece la tecnologia più uti-
lizzata e senza dubbio quella
CMOS. Solo tre costruttori
dichiarano le caratteristiche
dei sensori di immagine e
BSI - Illuminazione sul Lato
Posteriore
cattura del 60%
quindi possiamo ricavare
maggiori informazioni sulle
specifiche adottate. L'Olym-
pus ha chiamato il suo pro-
cessore TruePic. A questo
processore nel tempo si sono
affiancate le versioni TruePic
Turbo, e TruePic III (in que-
sto processore è stata molto
curata la riproduzione cro-
matica dei colori separando
la luminanza e la cromati-
cità per avere una buona
resa cromatica sia per la
pelle umana che per il cielo;
inoltre è stata migliorata la
velocità e sono stati enfa-
tizzati i dettagli). Dopo que-
sta versione si è passati dalla
versione TruePic III+ alla
più recente TruePic VI. La
Sony ha implementato la
tecnologia Exmor . In questi
processori sono stati inseriti
anche i circuiti per la con-
versione del segnale da ana-
logico a digitale ed è stata
curata la riduzione del ru-
more in parallelo per au-
mentare la velocità. La Ca-
non ha chiamato il suo pro-
cessore DIGIC (Digital Ima-
ging Core). Il primo sistema
sviluppato era composto da
tre chip separati (un video-
processore, un processore
d'immagine ed un circuito
integrato di controllo della
fotocamera). Nel DIGIC II
tutti i controlli sono stati
riuniti in un unico chip.
Sono stati migliorati il colore,
la nitidezza, il bilanciamento
del bianco e la velocità di
scrittura dei dati nella me-
mory card che è stata portata
a 5,8 megabit/s. Tra le mi-
gliorie che sono state offerte
dal DIGIC III troviamo una
funzione di Face Detection
che permette di trovare e
seguire fino a 9 volti nell'in-
quadratura controllandone
l'esposizione ed il flash per
assicurare l'illuminazione
più appropriata ai volti ed
al resto dell'immagine. In
questo modo si riducono gli
effetti negativi dovuti alla
sovraesposizione e ai visi
oscurati. Inoltre è stata im-
plementata la tecnologia
iSAPS che utilizza un data-
base interno per migliorare
la velocità di messa a fuoco
e l'accuratezza come pure
l'esposizione ed il bilancia-
mento del bianco. Alcune
fotocamere sono state dotate
di un doppio processore per
aumentare la velocità degli
scatti al secondo anche alla
massima risoluzione delle
immagini. Dopo questo pro-
cessore la Canon ha intro-
dotto una serie di processori
dal DIGIC 4 al DIGIC 6
che sono serviti a migliorare:
la riduzione del rumore agli
alti ISO, le prestazioni du-
rante il trattamento di im-
magini RAW, la registrazione
video in alta risoluzione, la
messa a fuoco con il “Live
Face Detection” ed infine la
massima velocità di scatto è
stata portata a 12 fotogram-
mi al secondo in formato
RAW+JPG. L'ammiraglia di
Canon EOS 1D X utilizza
due processori DIGIC 5+. Il
progetto Canon Hack Deve-
lopment Kit (CHDK) ha inol-
tre sviluppato un progetto
open che aggiunge, senza
danneggiare o modificare,
al firmware originale delle
nuove funzionalità come: il
supporto RAW; lo scatto re-
moto tramite USB; la foto-
Figura 8
luce incidente
1. Pellicola fotografica
a colori
Figura 7
percorso della luce
FSI Pixel
CMOS
grafia attivata con rilevazione
di movimento; lo scatto con-
tinuo (raffica), Tv, Av, ISO e
bracketing sulla messa a fuo-
co (aumento della profondità
di campo) personalizzabili;
la rimozione dei limiti di ri-
presa video, lo sblocco di li-
miti di tempo, apertura e
ISO. Sono stati inoltre pre-
sentate alcune varianti tec-
nologiche per cercare di mi-
gliorare taluni aspetti delle
fotocamere ed in particolare:
la Fujifilm ha proposto il
sensore in formato APS-C
chiamato "X-Trans CMOS II".
Questo sensore utilizza degli
elementi fotosensibili che
sono posizionati con una di-
versa ripetizione nella matrice
Bayer (l'elemento base non
è formato da 4 pixel ma da 6
luce incidente
2. Sensore tipo Foveon
BSI Pixel
pixel). La Kodak ha proposto
il sensore BSI CMOS (Back
Side Illumination, illumina-
zione sul lato posteriore) -
Complementary Metal Oxide
Semiconductor) contraria-
mente ai CMOS che hanno
una struttura del tipo FSI
(Front Side Illumination, il-
luminazione sul lato ante-
riore), dove lo strato di silicio
(lo strato fotosensibile) è po-
sto in fondo alla struttura,
mentre con la disposizione
BSI lo strato di silicio è posto
sopra gli strati metallici per-
mettendo una maggiore sen-
sibilità alla luce e per via
della disposizione anche una
maggiore fedeltà al colore
(minori contaminazioni dei
pixel adiacenti) con la con-
seguente possibilità di ado-
luce incidente
strato sensibile
3. Sensore con matrice
di Bayer
perare ottiche più compatte
(figure 6 e 7). La Sigma è al
momento l'unica fotocamera
che utilizza un sensore Fo-
veon X3. Nei sensori che usa-
no la matrice di Bayer si deve
usare l'interpolazione cro-
matica per ricostruire l'im-
magine finale; i sensori Fo-
veon usano tre strati di ele-
menti fotosensibili, uno per
ogni colore primario come
venivano utilizzate le vecchie
pellicole fotografiche a colori
che erano composte da uno
strato di emulsione per ogni
colore. In questo modo la ri-
soluzione del sensore è quella
“vera” per l'immagine. Di
contro aumenta il rumore
digitale e si incontrano mag-
giori difficoltà alle alte sen-
sibilità. In figura 8 vengono
messe a confronto le strutture
utilizzate: 1- pellicola foto-
grafica, 2- sensore di tipo Fo-
veon e 3- sensore di tipo
CMOS. A questo punto, una
novità a proposito di sensori.
Il mese scorso Hasselblad ha
comunicato il lancio sul mer-
cato di un dorso digitale per
le fotocamere di medio for-
mato sviluppato in tecnologia
CMOS che è il primo nel suo
genere. Subito dopo anche
la Phase One ha annunciato
un sensore con le stesse ca-
ratteristiche. La vicinanza de-
gli annunci si spiega consi-
derando che entrambi i mar-
chi hanno comprato un sen-
sore prodotto dalla Sony. Il
nuovo sensore è costruito
con la tecnologia CMOS da
50 megapixel di dimensione
8280x6208 pixel con una
superficie di 44x33mm che
equivale ad un fattore mol-
tiplicativo di 1,3 per la me-
dio formato (60x45mm).
In un prossimo articolo di
“Alta fotografia” su foto-
grafare faremo un confronto
più dettagliato tra le due tec-
nologie CCD e CMOS utiliz-
zate per realizzare i sensori,
per vedere i pro e i contro di
ognuna. ■
marzo 2014 - fotografare - 25
 mostre
fotografiche
Fondazione MAST
Industria e lavoro
Dove: MAST, Via Speranza 42 -
Bologna,
Apertura al pubblico:
dal 23 gennaio al 30 marzo 2014
Orari: martedì/sabato10-19
Ingresso: gratuito
Info: www.mast.org
lucia@luciacrespi.it
Tel.: 02-89415532
L a nuova mostra al MAST
di Bologna fino al 30
marzo è una seconda anto-
logia di opere della Collezione
di Fotografia su Industria e
Lavoro della Fondazione
MAST, dopo la prima sele-
zione presentata ad ottobre
2013 in occasione dell’inau-
gurazione di Mast e all’in-
terno della prima Biennale
FOTO/INDUSTRIA. La espo-
sizione al MAST, che si inau-
gura in contemporanea con
l’apertura di ArteFiera 2014
ed è inserita nel programma
di ArtCity, presenta immagini
inedite della collezione di ar-
tisti della fotografia, tra cui:
Margaret Bourke-White, Bill
Brant, Robert Doisneau, Wal-
ker Evans, Harry Gruyaert,
Lewis Wickes Hine, W. Eu-
gene Smith, Andreas Gursky,
Stéphane Couturier, Doug
Menuez, Toni Schneiders, To-
shio Shibata, Albert Renger-
Patzsch, Simon Norfolk, Lee
Friedlander, Peter Keetman,
Timm Rautert, Walter Vogel,
oltre ad un opera composta
da 53 fotografie di Lewis
Baltz e Naoya Hatakeyama.
La Fondazione MAST ha ini-
ziato la scrittura di una storia
dell’industria e del lavoro at-
traverso le immagini di im-
26 - fotografare - marzo 2014
Ugo Mulas
Circus Calder
Dove: Merano Arte, edificio
Cassa di Risparmio, Portici 163 -
Merano (TN)
Apertura al pubblico: dal 31
gennaio al 18 maggio 2014
Orari: tutti i giorni 10-18
Ingresso: 5 euro (rid. 4)
Info: www.kunstmeranoarte.org
info@kunstmeranoarte.org
tel. : 0473 212643 fax: 0473 276247
L esposizione presenta una
selezione di 36 immagini
originali, scattate tra il 1963 e
il 1964 dal fotografo italiano
Uno scatto realizzato ad Amburgo-Altona da Tony Schneiders nel 1950. E’
una delle foto esposte a Bologna alla Fondazione MAST fino a fine marzo. Ugo Mulas al Circus Calder,
La mostra offre una nuova visuale sulla fotografia industriale. una delle opere giovanili più
particolari dello scultore Ale-
portanti fotografi, che ne do- quasi una metà del mondo, xander Calder, realizzata tra
cumentano la nascita e l’evo- della storia, dell’universo della il 1926 e il 1931 e ora conser-
luzione fino ad oggi. Viviamo produzione industriale: un vata al Whitney Museum di
infatti in quella che viene co- mondo che fornisce una chia- New York. Il Circus Calder è
munemente definita era po- ve di lettura preziosa ed in- costituito da piccole sculture,
stindustriale. Molte fabbriche sostituibile della nostra vita, figure umane, animaletti, co-
sono state chiuse e i processi del nostro pensiero e delle struiti con filo metallico, spago,
produttivi delocalizzati. L’Eu- nostre attività. ■ gomma, stracci ed altri oggetti
ropa sta cambiando volto,
trasformandosi in un grande
continente erogatore di ser-
vizi. Il concetto di post-in-
dustriale ha tuttavia valore
solo se riferito al fatto che,
pur avendo trasferito nume-
rose imprese in Asia e delo-
calizzato i processi produttivi,
continuiamo a trarre profitto
dai risultati economici otte-
nuti. Per decenni le foto delle
fabbriche sono state trattate
con una quasi totale indiffe-
renza e non di rado venivano
perfino gettate via quando
un’impresa cambiava pro-
prietà. È solo di recente che
abbiamo cominciato a riva-
lutarle e recuperarle, renden-
Tra le prime opere dello scultore Alexander Calder (1898-1976), il Circus
doci così conto di aver ri- Calder del 1926 è un vero e proprio teatrino, che l’artista usava per
mosso la testimonianza di mettere in scena spettacoli dei burattini a pagamento (foto di Ugo Mulas).
di recupero, utilizzati e messi
in scena da Calder stesso per
dar vita a spettacoli improv-
visati. Le sculture del Circus
si sono rivelate di grande ispi-
razione per Mulas; questa serie
fotografica di enorme delica-
tezza e ironia lascia emergere
il suo lato più giocoso. La sto-
ria di Ugo Mulas e di Alexan-
der Calder è quella di una
grande amicizia. I due si erano
conosciuti nel 1962 a Spoleto,
dove Mulas era stato invitato
alla mostra che in occasione
del Festival dei Due Mondi
aveva trasformato Spoleto in
“Città-museo a cielo aperto”.
Questo legame ha trovato
espressione nel ciclo fotogra-
fico che Mulas ha dedicato
alle opere e ai gesti creativi
del grande scultore americano.
Attraverso di essi, ha fornito
una chiave d'interpretazione
dell’opera di uno degli artisti
più importanti del XX secolo.
I pupazzi del circo diventano
i veri soggetti delle immagini,
colti in primo piano. Le foto-
grafie non fungono da docu-
mentazione del lavoro di un
altro, ma assumono, all’occhio
fotografico di Mulas, uno sta-
tuto estetico indipendente. ■
Kazuyoshi Nomachi
Le vie del sacro
Dove: La Pelanda, P.za
O.Giustiniani 4 - Roma
Apertura al pubblico: dal 14
dicembre 2013 al 4 maggio 2014
Orari:martedì/venerdì 16-22;
sabato/dom 11-22 (lun. chiuso)
Ingresso: 10 euro (rid. 8)
Info: www.mostranomachi.it
I n un percorso espositivo
articolato in 7 sezioni
(Ande, Tibet, Nilo, Sahara,
Islam, Etiopia e Gange) la
mostra propone circa 200
scatti del fotografo giappo-
nese Kazuyoshi Nomachi, im-
magini raccolte nel corso di
lunghi viaggi da documenta-
rista, iniziati nel Sahara, all'età
di venticinque anni. Al centro
Sopra: l’obiettivo di K.Nomachi non è mai “turistico”: la sua testimonianza
visuale costituisce un contributo prezioso alla conoscenza di tutta l’umanità.
In basso: una delle celebri inquadrature di L.Ghirri a Versailles nel 1985.
della mostra antologica, prima
assoluta in Occidente, la sa-
cralità della esistenza quoti-
diana: un’esperienza vissuta
dall’artista in terre tra loro
lontanissime, ma accomuna-
te da quella spiritualità che
dà un ritmo e un senso alle
condizioni di vita più
dure. Nato in Giappone nel
1946 a Mihara, un villaggio
nel Distretto di Hata, nella
Prefettura di Kochi, Nomachi
studia alla Kochi Technical
High School e inizia a scattare
fotografie fin dall’adolescenza,
studiando poi fotografia con
Takashi Kijima. Nel 1971 ini-
zia la sua carriera come foto-
grafo pubblicitario free-lance.
L'anno successivo compie il
primo viaggio nel Sahara,
dove rimane colpito dalle dure
condizioni di vita degli abitanti
di un ambiente così ostile.
Decide a quel punto di dedi-
carsi al foto-giornalismo. Dal
1980 guida la sua ricerca lun-
go il Nilo Bianco, dal delta
fino alla fonte in un ghiacciaio
dell’Uganda, poi lungo il Nilo
Blu fino alla sorgente negli
altopiani dell’Etiopia. Strada
facendo, egli cattura nei suoi
scatti la forza dell'ambiente e
della gente di questa vasta re-
gione dell’Africa. Dal 1988 ri-
volge la sua attenzione all'Asia.
Mentre esplora le aree occi-
dentali della Cina, viene at-
tratto dalle popolazioni che
vivono nelle estreme altitudini
del Tibet e dal Buddismo.
Questo incontro lo porta, fra
il 2004 e il 2008, a visitare
quasi l’intera area di cultura
tibetana, spingendosi poi nel-
le terre del sacro Gange,
dove nacque l’Induismo. Dal
1995 al 2000 Nomachi ac-
cede alle più sacre città del-
l'Islam e viaggia per cinque
anni in Arabia Saudita, aven-
do l’opportunità di fotogra-
fare in maniera insuperata
il pellegrinaggio annuale alla
Mecca. ■
Fondaz. Fotografia
Modena e i suoi fotografi
Dove: Foro Boario,Via Bono da
Nonantola 2 - Modena
Apertura al pubblico: dal 12
aprile al 25 maggio 2014
Orari: mercoledì/venerdì 15-19
sabato/domen. 11-19 (lun./mart.
chiuso)
Ingresso: 5 euro (merc. gratis)
Info: www.vfondazionefotografia.org
mostre@fondazionefotografia.org
I l significato della mostra
parte da Gualberto Davo-
lio Marani, Renzo Cambi,
Giovanni Tosi, Gastone Lan-
cellotti, Antonio Maccaferri,
fotoamatori legati al Circolo
Fotografico Modenese, che
furono i punti di riferimento
di una generazione di gio-
vani che si è affacciata alla
fotografia negli anni ‘50 e
ha poi trovato a partire dagli
anni ‘60 e - in maniera più
dirompente negli anni ‘70 -
linguaggi espressivi autono-
mi. Sono Franco Vaccari,
Franco Fontana, Cesare Leo-
nardi, Beppe Zagaglia: autori
che si trovano ad esporre
insieme a Modena nel pe-
riodo in cui Oscar Goldoni,
illuminato curatore di uno
dei primi spazi pubblici de-
dicati alla fotografia, la Sa-
letta della Cultura, si avva-
leva della collaborazione di
un giovane fotografo, Luigi
Ghirri. Con Olivo Barbieri
e altri 18 fotografi crea “Viag-
gio in Italia” del 1984 e nasce
la “scuola italiana del pae-
saggio”. ■
marzo 2014 - fotografare - 27

concorsi
in italia
■ GLOBAL SU WEBSITE
3° Concorso Fotografico
“world.wide.view 2014”
Ente organizzatore: Rotary Club Na-
poli Est
Tema: Terra Madre, il territorio in
chiaroscuro
Scadenza: 30 aprile 2014
Iscrizione: 10 euro (5 fino a 30 anni)
Il Rotary Club Napoli Est, congiunta-
mente ad altri RC del Gruppo Parteno-
peo, al Club Rotaract Napoli Castel del-
l’Ovo ed ai Club Rotaract della zona
“Golfo di Napoli”, bandisce, per l’an-
no 2013-2014, il III Concorso fotogra-
fico “world.wide.view”. Il Concorso, che
ha per finalità la raccolta di fondi per
la Rotary Foundation ed è aperto a tut-
ti, ha per tema: “TerraMadre, il terri-
torio in chiaroscuro”. Le opere potran-
no interpretare liberamente il tema,
rappresentando bellezze e brutture del
territorio di residenza. Per i Soci di RC,
si dovrà dare preferenza ad opere che
rappresentino le aree di competenza
del proprio Club. Ciascuna fotografia
potrà essere corredata da un titolo e
dovrà, comunque, essere riconducibi-
le al tema proposto ed al luogo rap-
presentato. Quota di partecipazione:
euro 10,00 per ciascuna fotografia pre-
sentata (ridotta a euro 5,00 per quel-
le presentate da fotografi fino a 29 anni
e 364 giorni di età), che dovrà esse-
re versata tramite bonifico bancario al
Rotary Club Napoli Est, codice IBAN
IT65I0200803445000401227489, indi-
cando la causale “Concorso fotogra-
fico world.wide.view 2014”; la relati-
va ricevuta andrà presentata conte-
stualmente alla consegna dell’opera,
al fine della validità della partecipa-
zione. In caso di presentazione - da
parte del medesimo concorrente - di
un numero di opere superiore e tre,
la quota è ridotta a euro 5,00 per le
fotografie successive alla terza. Per i
non residenti in Italia la partecipazio-
ne è gratuita.
I partecipanti potranno inviare le ope-
re fotografiche nel periodo compreso
tra il 1 gennaio 2014 ed il 30 aprile
2014 all’indirizzo di posta elettronica
worldwideview@rotarynapoliest.it. Le
fotografie, sia a colori che in b/n, do-
28 - fotografare - marzo 2014
vranno avere un contenuto aderente
al tema. Le opere dovranno essere pre-
sentate su files in formato .jpg a riso-
luzione compatibile con l’applicazione.
Ogni file fotografico dovrà essere sal-
vato secondo il codice alfanumerico
identificativo dell’immagine, così com-
posto: codice fiscale + il numero che
identifica la progressione delle opere
presentate. Sono ammesse correzioni
digitali in postproduzione (quali tagli,
aggiustamento colori, contrasto, rimo-
zione macchie, ecc.) ma non manipo-
lazioni (fotomontaggi, cornici e
quant'altro). Il presente bando di
concorso, il Regolamento integrativo
ed il modulo di iscrizione sono dispo-
nibili sul sito:
www.rotarynapoliest.it
■ CASTELLANZA (VA)
Concorso Fotografico “L’Europa in uno
scatto d’autore”
Ente organizzatore: AFI, EPSON Italia
Tema: Europa
Scadenza: 24 marzo 2014
Iscrizione: gratuita
L'Archivio Fotografico Italiano e EPSON
Italia, con il patrocinio del comune di
Castellanza (VA), nell’ambito della
Rassegna Fotografia in Festival 14 or-
ganizzano il concorso fotografico dal
titolo: L’EUROPA IN UNO SCATTO
D’AUTORE. Il concorso è aperto a tut-
ti i fotografi italiani, amatori o profes-
sionisti, senza limite di età. Le imma-
gini devono essere attinenti al tema
proposto, possono essere a colori o
in bianco e nero. La Giuria valuterà con
particolare attenzione la capacità de-
gli autori di interpretare il tema, sin-
tetizzando un luogo, una situazione,
una storia, il lavoro, le persone in uno
scatto d’autore. La partecipazione al
concorso è gratuita. Non sono ammes-
si a partecipare al concorso i soci del-
l’AFI, i componenti della segreteria e
della Giuria, e tutti i soggetti che a va-
rio titolo collaborano all’organizzazio-
ne del concorso. Ogni partecipante
CHE SI SAPPIA IN GIRO
State organizzando una mostra fotografica? Indite un concorso? Un work-
shop, un corso, una mostra-mercato fotografica? Non dimenticate di segna-
larlo con notevole anticipo alla redazione di fotografare. Spazio permet-
tendo, ne daremo segnalazione sulle pagine della rivista. Scrivete a:
fotografare.novita@fotografare.com
Nota: è sufficiente un testo in formato Word e due/tre foto JPEG. Le segna-
lazioni devono giungere in redazione almeno tre settimane prima dell’usci-
ta del numero in edicola.
deve inviare un solo file, accompagna-
to dalla scheda di iscrizione, compila-
ta inogni sua parte, entro e non oltre
il 24 marzo 2014. La mancata presen-
tazione della scheda redatta e firma-
ta, rende nulla l’adesione dell’autore
al concorso. Il File, a colori o in b/n,
Jpeg a 300 dpi lato lungo cm. 50, uni-
tamente alla scheda di partecipazione,
deve pervenire contemporaneamente
ai seguenti indirizzi e-mail: fabio.pre-
da@libero.it e afi.foto.it@gmail.com.
Oppure, in un cd-rom tramite servizio
postale al seguente indirizzo: A.F.I. –
Concorso fotografico – c/o Claudio Ar-
gentiero – Via 5 Giornate 41 – 21017
Samarate (Va), entro e non oltre la
data del 24 marzo 2014. La Giuria,
composta da 3 membri, sarà resa nota
sul verbale di premiazione. Il voto del Grua. Le immagini dovranno essere
Presidente sarà decisivo in caso di pa- stampate nel formato 24 x 36 ed es-
rità. Alla giuria è riservato il diritto di sere recapitate a mano o tramite po-
non selezionare e non assegnare al- sta ordinaria ad uno dei due indiriz-
cun premio qualora le opere presen- zi sotto riportati entro la scadenza pre-
tate non raggiungano un livello qua- vista. La premiazione delle immagini
litativo accettabile. La premiazione è vincitrici avverrà sabato 23 agosto, nel
in programma il giorno 6 aprile 2014 contesto di una performance teatrale
alle ore 18,30 presso la Villa Pomini di
Castellanza (VA), via Don L. Testori,14,
dove sarà organizzata una proiezione
di tutte le immagini selezionate dalla
Giuria nell’ambito della rassegna foto-
grafica “Fotografia in Festival 14”. I vin-
citori saranno resi noti nella giornata
della premiazione, ed è fatto obbligo
di ritirare le vincite direttamente lo stes-
so giorno anche delegando altra per- e tutte le foto selezionate verranno espo-
sona. Le persone incaricate al ritiro del ste in una mostra dedicata c/o l’ ex chie-
premio, dovranno presentarsi con de- sa del SS. Crocifisso , che resterà aper-
lega firmata e fotocopia della carta d’i- ta al pubblico dal 18 al 24 di agosto. Per
dentità, propria e del nominante. maggiori informazioni consultare le
www.archiviofotografico.org pagine del sito, oppure contattare di-
rettamente l’organizzazione: dott. Vin-
■ CASTELBUONO (PA) cenzo Cucco - cell.3294516427- Richie-
15° Concorso Nazionale di Fotografia sta bando e consegna: Pro Loco, Piaz-
“Città di Castelbuono” za Margherita (ex carcere) - 90013 Ca-
stelbuono (tel. 0921 673467 / cell. 389
Ente organizzatore: Associazione Cultu- 6893810) StudioFoto Ferrara, Via dell’Or-
rale Enzo La Grua sa Maggiore, 44 – 90125 Palermo (091
Tema: (obbligato) Radici e Castelbuo- 6477712) solo consegna a mano. Sezio-
no oggi + tema libero ni: Per il tema “ libero” sono previste
Scadenza: 6 luglio 2014 max 4 opere (2 b/n + 2 colore). Per il
Iscrizione: euro 17 (14 i nati dal gen- tema “Radici” sono previste max 4 ope-
naio 1987) + euro 8 per spese di ri- re (2 b/n + 2 colore). Per il tema “Ca-
spedizione stelbuono oggi” sono previste max 2
opere b/n e/o colore. Premi: Targhe in
L’Associazione Culturale Enzo La Grua argento, coppe, bassorilievo, premi in
è lieta di bandire la XV edizione del Con- denaro, soggiorno ed altro da definire
corso Nazionale di Fotografia Città di Ca- www.fotoconcorsolagrua.it
stelbuono / Premio giovani Enzo La cucco@fotoconcorsolagrua.it
■ GLOBAL SU WEBSITE
Concorso Fotografico “Kamar Onlus”
Ente organizzatore: Kamar Onlus
Tema: le tue emozioni
Scadenza: 24 aprile 2014
Iscrizione: euro 15-25
Kamar Onlus è nata da un sogno co-
raggioso, quasi impossibile, di Anto-
nietta Bardellini. Dopo aver conosciu-
to la realtà di Buta, un villaggio nel sud
del Burundi, e l'estrema povertà del-
la sua popolazione, Antonietta, presi-
dente dell' associazione culturale Ka-
mar, ha contagiato e riunito intorno a
sé un gruppo di amici che hanno de-
ciso di dare un contributo di solidarietà
a quella popolazione. L'Associazione
Kamar Onlus bandisce un concorso fo-
tografico a premi cui potranno parte-
cipare autori italiani e stranieri. E’ ri-
volto a coloro che, attraverso la pas-
sione per la fotografia, desiderano con-
tribuire concretamente al progetto di
mantenimento e ampliamento della
“Maternitè a Buta”, in Burundi (presi-
dio medico d’urgenza per maternità e
ostetricia, attualmente unico riferi-
mento sanitario della zona). Le foto,
eseguite con qualsiasi apparecchiatu-
ra fotografica, potranno essere sia in
b&n che a colori (no nel formato dia-
positiva) e dovranno attenersi al tema
proposto ritraendo luoghi, architettu-
re, paesaggi, simboli, oggetti, perso-
naggi originali o situazioni insolite. La
giuria, il cui giudizio è insindacabile e
di cui verranno resi noti i nominativi
nell’arco della cerimonia, darà partico-
lare valore all’attinenza al tema, alla
capacità di sintesi, all’originalità inter-
pretativa e alla qualità tecnica delle
foto. Le immagini dovranno giungere
su stampe fotografiche realizzate nel
formato 20x30 cm e montate su car-
toncino nero 25x35. In alternativa po-
tranno essere spedite per via elettro-
nica. In tale ipotesi dovranno essere
spedite all’indirizzo di posta elettroni-
ca kamaronlus@gmail.com in forma-
to jpeg con risoluzione fotografica ade-
guata. Sarà opportuno utilizzare il sito
www.wetransfer.com per l’invio delle
immagini, accessibile gratuitamente su
internet. Con questa formula sarà ne-
cessario, però, aggiungere euro 3, per
ogni singola fotografia, necessari per
la stampa 20x30 e per il relativo car-
toncino di supporto. Ogni partecipan-
te potrà concorrere inviando da 1 a 3
immagini per una o più sezioni e ver-
sando entro e non oltre 15 aprile 2014
un’offerta minima di euro 15 per una
sezione, b&n o colore, e di euro 25 per
entrambe sul conto corrente bancario,
intestato a Kamar Onlus (causale “of-
ferta concorso fotografico”): Banca Eti-
ca BIC: CCRTIT2T84A
IBAN: IT46A0501803200000000135.
I partecipanti dovranno far pervenire
le immagini entro e non oltre il 20 apri-
le 2014, farà fede il timbro postale, al
seguente indirizzo: v. Pasquale II n.
232, 00168 ROMA, c/o sig.ra BRACHI-
NO Concetta, in un plico contenente:
la/le foto con il titolo e il numero ap-
posti sul retro, un breve commento e
i dati tecnici della ripresa; la ricevuta
dell’avvenuto pagamento in originale
o fotocopia; una busta chiusa con al-
l’interno la scheda di partecipazione,
comprensiva dell’elenco dei titoli del-
le immagini, compilata e firmata.
L'ente patrocinatore del premio si esi-
me da ogni responsabilità per even-
tuali smarrimenti o disguidi postali e
per quanto concerne il materiale invia-
to e l'autenticità delle opere. Le imma-
gini pervenute rimarranno di pro-
prietà della Kamar Onlus e potranno
essere utilizzate per attività di raccol-
ta fondi a sostegno del progetto indi-
cato. La giuria selezionerà, a suo in-
sindacabile giudizio, i primi 3 classi-
ficati per ogni sezione, oltre alle men-
zioni speciali, seguendo i seguenti cri-
teri: rispondenza ai requisiti del rego-
lamento; pertinenza al tema; origina-
lità e creatività dell’immagine. Tutte le
immagini che parteciperanno al con-
corso verranno esposte nei giorni 10
e 11 maggio 2014 presso i locali situa-
ti in Roma, via dei Cerchi 75, ove av-
verrà la premiazione il giorno 11 mag-
gio 2014 alle ore 17,00. In tale occa-
sione sarà offerto un cocktail di ben-
venuto a tutti i partecipanti. Ai primi
tre classificati per ogni sezione, b/n e
colore, saranno consegnati i relativi
premi di merito oltre gli attestati di par-
tecipazione; dal quarto al decimo
classificato, b/n e colore, saranno
consegnati gli attestati di partecipazio-
ne. Le immagini saranno visionabili dal
1 marzo al 10 maggio 2014 sulla pa-
gina Facebook dell’associazione Ka-
mar Onlus e potranno essere votate
con il link “mi piace”. All’immagine che
avrà raggiunto il maggior numero di
gradimento sarà riservato un premio
specifico. I premi dovranno essere ri-
tirati dai partecipanti o da persone de-
legate il giorno stesso della premiazio-
ne. Quelli che non verranno ritirati ri-
marranno all'organizzazione o spedi-
ti a spese dei vincitori su esplicita loro
richiesta. Ogni concorrente premiato
sarà informato con lettera personale
del risultato raggiunto. La partecipa-
zione al concorso implica l'accettazio-
ne di tutte le norme del presente re-
golamento che, in base ad eventuali
necessità organizzative, potrà subire
variazioni senza, in ogni caso, alterar-
ne la sostanza e la tacita accettazio-
ne da parte dei concorrenti (premiati
o no) della divulgazione del loro
nome, cognome, della foto ed even-
tualmente del premio vinto su qualsia-
si pubblicazione. Per eventuali infor-
mazioni e/o chiarimenti, si prega di te-
lefonare ai seguenti numeri: sig. Ro-
berto PRINCIPALI 347/3303844, dal-
le 16 alle 20; sig.ra Concetta BRACHI-
NO 340/3562360, dalle 16 alle 20, op-
pure scrivere all’indirizzo di posta elet-
tronica:
kamaronlus@gmail.com
mostre
in breve
■ TORINO
Camera chiara
Si inaugura il 13 marzo e sarà visi-
bile fino al 7 aprile a Phlibero, in via
Principessa Clotilde 85 a Torino, la
mostra “Camera chiara” di fotogra-
fie di Giorgio Dua. Giorgio Dua (To-
rino, 1961), tecnico di formazione,
trova nel passaggio dalla fotografia
analogica a quella digitale un filone
di ricerca che continua a persegui-
re anche attraverso la sperimentazio-
ne delle tecniche di sviluppo in " ca-
mera chiara". Frammenti di paesag-
gio naturale o antropizzato sono la
materia prima che Giorgio Dua tra-
muta in texture, composizioni anche
astratte, talora minimaliste, che sti-
molano i sensi e suscitano memoria
di sentimenti universali. Per la pri-
ma volta, la mostra monografica riu-
nisce gli esiti del personale percor-
so di Dua verso la ricerca di un au-
tentico linguaggio artistico. A parti-
re dallo studio e dalla sperimenta-
zione delle tecniche di sviluppo in
"camera chiara", nell'opera di Dua
si riconosce una vera e propria
esplorazione delle valenze pittoriche,
ma anche grafiche che la fotografia
può assumere. Nel percorso creati-
vo di Dua arte e tecnica sussistono
in un rapporto simbiotico. Il RAW è
per l'artista materia grezza da pla-
smare mediante creativa e accurata
manipolazione digitale. Tecniche di
fusione, layer, texture, sovrapposizio-
ni di immagini o segni grafici tendo-
no a un unico fine: rendere visibile
l'invisibile. L'atmosfera di un luogo,
le emozioni profonde e le meditazio-
ni dell'animo umano si inverano at-
traverso quel processo creativo che
raggiunge il suo totale compimento
solo nella stampa. Phlibero, associa-
zione di promozione sociale, si oc-
cupa di fotografia e crede nel pote-
re delle immagini: il potere di comu-
nicare in maniera immediata, per tra-
smettere le sfumature o suscitare le
emozioni più forti. Oltre a mostre fo-
tografiche Phlibero propone corsi e
workshop (di fotografia, fotoritocco
con Photoshop, ripresa e montaggio
video). Gli eventi e le mostre di Ph-
libero educano alla fotografia come
strumento conoscitivo per il fruito-
re e come mezzo d'indagine interio-
re e d'espressione personale per l'i-
deatore. I lavori fotografici prodot-
ti dai partecipanti alle attività di Ph-
libero, oltre a rappresentare un ac-
crescimento professionale o perso-
nale, confluiscono in progetti collet-
tivi.
www.phlibero.it
■ VOGHERA (PV)
Metaforme, quaderni, sezioni
Fino al 20 marzo alla Galleria Spa-
zio 53, in piazza Duomo 53 a Voghe-
ra (PV) è ancora allestita la mostra
fotografica di opere di Eugenio Mar-
chesi dal triplice titolo di Metaforme
- Quaderni - Sezioni. A Marchesi è
sembrato infatti riduttivo presentar-
si esponendo una sola serie di im-
magini. Pur potendo essere stata più
nutrita ed omogenea non sarebbe
che solo parzialmente rappresenta-
tiva del suo rapporto con la fotogra-
fia. METAFORME: immagini apparte-
nenti alla serie legata alle rassegne
“IL METAFORMISMO” della Prof.
Giulia Sillato con esposizioni di
opere selezionate presso antiche di-
more e con pubblicazione su catalo-
ghi e inserti specifici. (Vedere me-
taformismo.eu). QUADERNI D’OL-
TREPO’: stralcio di immagini che co-
stituiscono il corpo della rassegna
permanente ERSAF di Riccagioia dal
2013 e che mira a divulgare e sot-
tolineare una personale visione di ca-
ratteristiche che l’Oltrepò Pavese rie-
sce a presentare davanti ai nostri oc-
chi. SEZIONI: serie di immagini de-
rivata dalla particolare manipolazio-
ne digitale di fotografie scattate a se-
zioni di prodotti ortofrutticoli con l’in-
tento di esaltarne le peculiarità
estetiche che ci conducono lungo il
sentiero del fantastico, stimolando
l’immaginazione.
guido.colla@spazio53.com
marzo 2014 - fotografare - 29
la foto
svelata
Fuoco su Mongibello
Giuseppe Torretta

Mi chiamo Giuseppe Torretta e vivo ad

Augusta, una città della calda Sicilia.
Sono un fotoamatore e spesso scatto in
compagnia di mia moglie Alessandra,
come nel caso di questa foto che ritrae
l’eruzione dell’Etna del 14 dicembre
scorso. Amo la fotografia fino al punto
di affrontare un’ora e mezza di strada a
piedi, in piena notte, in salita e con
vento freddo, per riuscire a catturare
scatti come questo. Un fascino, quello
dell’eruzione, assolutamente ineguaglia-
bile. D’altronde, come forse saprete, il
21 giugno 2013 la XXXVII Sessione del
Comitato UNESCO, riunitasi a Phnom
Penh, ha insignito il Monte Etna del
titolo di Patrimonio dell'Umanità. L'agen-
zia Onu ha motivato la scelta con il
fatto che il vulcano siciliano è uno dei
"più emblematici e attivi del mondo".
La foto è stata realizzata con un corpo
macchina Nikon D700 e un obiettivo
Sigma 70-200mm /f2.8. La lunga espo-
sizione ha permesso di immortalare an-
che la neve e le stelle, ma ha anche cau-
sato del micromosso con la complicità
del forte vento. Ho eseguito una leggera
postproduzione, aggiustando i toni e
aumentando il dettaglio tramite il filtro
accentua passaggio. Le modalità di la-
vorazione dell’immagine scaturiscono
dalla voglia di riuscire a trasmettere la
stessa emozione che ho provato io stesso
durante i trenta secondi di apertura
dell’otturatore. ■
 Fotocamera: Nikon D700
Obiettivo: Sigma 70-200mm f/2.8 a 130mm
Sensibilità: 1100 ISO - Diaframma: f/9.5
Tempo di scatto: 30 secondi - Stativo: cavalletto
 scuola di
fotografia
Per un vero fotografo una
storia non è un indirizzo a
cui recarsi con delle
macchine sofisticate e i
filtri giusti. Una storia
vuol dire leggere, studiare,
prepararsi. Fotografare
vuol dire cercare nelle
cose quel che uno ha
capito con la testa. La
grande foto è l'immagine
di un'idea.
(Tiziano Terzani)
A ncor prima di metter
mano all'aspetto più
tecnico della fotografia,
ovvero prima di impostare la
lettura e la gestione della luce
e dei colori, il fotografo decide
di fotografare. Quando lo fa?
Quando vuole raccontare una
storia, quando vuole espri-
mere in modo personale e
creativo un'emozione scaturita
32 - fotografare - marzo 2014
Il soggetto: una questione di scelte
da qualcosa o da qualcuno
che ha visto; in poche parole,
quando ha scelto il suo sog-
getto. Come nella letteratura,
anche nell'arte è fondamentale
che il destinatario del mes-
saggio fotografico possa ri-
conoscere chi o cosa si sta
fotografando, ovvero deve ave-
re chiara l'intenzione dietro
l'immagine. Rendere inequi-
vocabile il messaggio rappre-
sentato nell'immagine non è
sempre cosa semplice: non
può essere solo l'emotività a
guidare le scelte. Quando si
scatta una fotografia non si
deve dimenticare che quello
che è evidente per noi può ri-
sultare indecifrabile al desti-
natario. Chi fotografa è spesso
mosso da uno spirito entu-
siasta che lo porta ad isolare
mentalmente, e solo mental-
mente, il soggetto della propria
immagine dal resto dello sfon-
do; purtroppo ciò accade solo
a cura di DIAGAZ
Alessandra Diamanti
www.diagaz.net / www.diagazforum.com
nella sua testa. L'emotività in
questo modo schiaccia la lu-
cidità tecnica e compositiva
e lo porta a scattare per sé,
senza rendersi conto che il
destinatario, ovvero chi vedrà
la fotografia alla fine, non
avrà lo stesso coinvolgimento
e faticherà a capire chi sia il
soggetto, spesso senza riuscire
a distinguerlo dallo sfondo.
Così come ci deve essere un
soggetto, ci si deve ricordare
che lo sfondo c'è, non è solo
una presenza casuale ma è
una presenza a tutti gli effetti:
sarà il fotografo a decidere
quanto sia importante e che
peso debba avere rispetto al
soggetto o ai soggetti. Come
sempre, è una questione di
equilibrio.
360°
Una volta che il soggetto della
fotografia è stato identificato,
si deve cominciare a visualiz-
zarlo in modo completo. Qual-
siasi sia l'oggetto dell'atten-
zione fotografica, è necessario
iniziare a pensare a tre di-
mensioni evitando di limitare
la visione all'unico punto di
vista di partenza. Un oggetto
o una persona deve essere vi-
sto a 360°, ha un dietro e un
davanti, ha un sotto e un so-
pra. Si parte scegliendo pro-
prio il lato che fotografica-
mente è migliore e soprattutto
meno banale. Una raccoman-
dazione che faccio sempre a
chi segue i miei corsi è proprio
quella di imparare a muovere
le gambe: spostarsi, coricarsi
e arrampicarsi per studiare e
visualizzare il soggetto e sce-
gliere in modo più consape-
vole la parte da fotografare e
il punto di vista.
Sfondo e contesto
Un oggetto o una persona
tuttavia non sono quasi mai
sole entro i bordi della foto-
grafia. Tutto quello che è in-
cluso nel fotogramma entra
in relazione con ciò che ab-
biamo immortalato diventan-
do a sua volta un soggetto ad
un livello differente. Nel mo-
mento in cui lo sfondo è leg-
gibile, tutto quel che accade
attorno al soggetto deve en-
trare immediatamente in rap-
porto e in equilibrio con l'og-
getto principale. Prima dello
scatto è necessario prendere
una decisione precisa e con-
sapevole di cosa includere e
cosa escludere dal fotogram-
ma. Se ciò che è incluso entra
in un rapporto compositivo/
cromatico/emotivo con il sog-
getto, allora il risultato finale
se ne gioverà acquistando ul-
teriore valore e carica estetica.
Se qualcosa all'interno del fo-
togramma è casuale, incon-
sistente e non riesce ad entrare
in rapporto con il soggetto,
risulta essere di troppo e rende
tutta l'immagine mal riuscita
anche agli occhi di chi di fo-
tografia e di composizione
non conosce molto. Vorrei ci-
tare un grandissimo fotografo
del '900, scomparso nel 2009,
Willy Ronis. In un libro che
non dovrebbe mancare nella
biblioteca di un appassionato
di fotografia, “Le regole del
caso”, Ronis, raccontando la
storia creativa del suo bellis-
simo scatto “Pioggia a Bou-
levard Haussmann” (foto in
apertura) , dice: “In fotografia,
se si vuole suggerire l'accu-
mulo degli elementi in movi-
mento, bisogna che tutto sia
raccolto nell'inquadratura se-
guendo un ordine che rifiuta
la confusione con una suddi-
visione equilibrata tra i vari
piani e l'insieme in una fra-
zione di secondo.” In poche
parole una corretta ed equili-
brata composizione accom-
pagna i rapporti tra il soggetto
e tutto ciò che lo circonda;
una volta che il soggetto è
stato scelto si dovrà scegliere
lo sfondo.
Sopra: in questo scatto di Cartier-Bresson i personaggi nello sfondo Lo sfondo
accompagnano a coppie i due soggetti principali. Sotto: ogni cosa in questo
capolavoro di Dorothea Lange accompagna lo sguardo stanco della madre. L'analisi dello sfondo porterà
quindi a scelte precise: la pri-
ma decisione riguarderà la
sua inclusione e la sua leggi-
bilità. Un soggetto legato al-
l'ambiente circostante dovrà
essere immortalato con uno
sfondo riconoscibile. In que-
sta situazione si deve porre
maggiore attenzione a tutto
quello che verrà incluso nel
fotogramma perché un qual-
siasi oggetto se slegato dal
contesto e dal messaggio po-
trebbe, come detto prima, to-
gliere valore alla fotografia.
Se lo sfondo risulta essere
solo di disturbo e non si pone
in alcun modo in relazione
con il soggetto abbiamo due
scelte: possiamo modificare
la posizione del soggetto cer-
cando uno sfondo più adatto,
oppure modificare il punto
di ripresa, ma, laddove non
sia possibile, possiamo giocare
con i diaframmi e la lunghezza
focale delle lenti, facendo in
modo di sfocare il più possi-
bile e di conseguenza staccare
LA SILHOUETTE completamente il soggetto dal
L'etimologia della parola silhouette è molto particolare. In Francia fondo. Un fattore non visibile
durante il regno del Re Luigi XV vi era un controllore delle finanze ma estremamente forte nella
considerato da tutti troppo severo, Etienne de Silhouette. A causa gestione della scena è lo sguar-
delle riforme durissime che introdusse nel suo paese, Silhouette vide
il suo nome ironicamente legato a tutto ciò che veniva offerto a poco do: gli occhi umani sono il
prezzo. In quel periodo divenne molto popolare una forma estrema- punto di partenza di una linea
mente economica di ritratto, dove il soggetto veniva rappresentato astratta molto dinamica che
come un contorno nero su sfondo bianco, senza alcun dettaglio al-
l'interno. Il costo accessibile di questo ritratto lo portò ad acquisire disegna incroci e legami al-
in modo sempre e più definitivo il nome di silhouette. Oggi la silho- l'interno del fotogramma. In
uette è una tecnica molto diffusa e di effetto in fotografia. Realizzare alcuni casi, come nella foto-
una silhouette è molto semplice. Il soggetto va messo contro uno
sfondo molto più luminoso, possibilmente controluce. L'esposizione
grafia di paesaggio, lo sfondo
dovrà essere calcolata solo sullo sfondo e non sul soggetto. diventa esso stesso il soggetto
principale della fotografia e
marzo 2014 - fotografare - 33
Sopra, a sinistra: il gruppo sullo sfondo entra in contatto virtuale con il soggetto della fotografia di Lewis Hine. A destra e sotto: due “baci rubati”
rispettivamente da Doisneau e da Ronis: il soggetto nelle due fotografie è identico, un bacio tra innamorati. Lo sfondo e ciò che è presente nei
fotogrammi dona ai personaggi connotati completamente differenti, andando a raccontare due storie completamente diverse tra loro.
la presenza di un qualcosa in
primo piano, magari all'in-
crocio dei terzi, rappresenta
solo una formalità composi-
tiva per dare un punto di ri-
ferimento per lo sguardo del-
l'osservatore.
Il soggetto in
evidenza
Una volta che si è deciso come
gestire lo sfondo e quale debba
essere la sua relazione con il
protagonista della fotografia,
ci si deve concentrare sul sog-
getto cercando di renderlo
evidente e riconoscibile. I fat-
tori che fanno risaltare il sog-
getto rispetto allo sfondo sono
molteplici. Un punto impor-
tante è la posizione: cercare
una composizione corretta ed
equilibrata è certamente uno
dei primi metodi a cui si dovrà
ricorrere per mettere in rilievo
il soggetto all'interno dell'im-
magine. Un secondo fattore
è legato alla dimensione e al
rapporto tra le dimensioni
dei vari elementi: normal-
mente all'interno del foto-
gramma ciò che è più grande
verrà riconosciuto come più
importante. Più il soggetto
riempie il fotogramma più è
riconosciuto come rilevante.
Sarà molto difficile indivi-
duare un soggetto più piccolo
di altri elementi riconoscibili
34 - fotografare - marzo 2014
nello sfondo. Altrettanto im-
portanti sono i margini di
tutto ciò che è presente nella
fotografia: un contorno netto
acquista più importanza ri-
spetto ad uno sfocato. Allo
stesso modo la forma dei mar-
gini può influire sulla perce-
zione: una forma convessa
tende ad avere una maggiore
importanza rispetto ad una
concava. Anche la scelta e la
gestione dei colori è fonda-
mentale: alcuni colori hanno
un peso maggiore e vanno
riequilibrati nel fotogramma;
anche gli accostamenti sono
fondamentali: scegliere a quale
colore e in che misura acco-
stare la tonalità predominante
del soggetto può veramente
fare la differenza. Infine l'ele-
mento più importante: la luce.
Lo dice la parola stessa, foto-
grafare, ovvero scrivere con
la luce (dal greco photòs +
graphìa). Il soggetto deve es-
sere illuminato, deve ricevere
più luce dello sfondo, deve di-
stinguersi dal resto. A questo
proposito è spesso essenziale
l'uso del flash, soprattutto se
nell'ambiente circostante c'è
molta luce. Al contrario di
quanto si pensa comunemente
l'illuminazione artificiale di-
venta ancor più importante
in presenza di un ambiente
luminoso: il flash andrà a rie-
quilibrare l'esposizione aiu-
tando il fotografo a mettere
in risalto il soggetto. Solo in
un caso il protagonista della
fotografia è più scuro, ovvero
nelle silouhettes, dove il con-
torno netto di un elemento
scuro su uno sfondo chiaro
aiuterà a renderlo riconoscibile
agli occhi dell'osservatore.
Banale? No grazie!
Non sempre un bel soggetto
fa una bella fotografia. Certa-
mente fotografare un bel bam-
bino, una bella modella o una
situazione emotivamente forte
potrebbe dare un poco di forza

TECNICHE PER SFOCARE
La profondità di campo dipende
da tre fattori:
1. La lunghezza focale della
lente. Un grandangolo ha una
profondità di campo maggiore
rispetto ad un teleobiettivo. Più
il tele è spinto, minore è la
profondità.
2. Il diaframma. Più il diaframma
è aperto minore è la profondità
di campo.
3. La distanza dal soggetto.
Più ci si avvicina più diminuisce
la profondità di campo. Ecco
perché nelle fotografie macro
si tende a chiudere il diafram-
ma: oltre che avere una mag-
giore nitidezza e spesso una
migliore prestazione della lente,
si cerca di recuperare un po'
di profondità.
in più allo scatto, ma proprio
in presenza di un soggetto già
interessante in partenza biso-
gna stare attenti a non cadere
nella banalità. Mi è capitato
veramente troppe volte di ve-
dere la fotografia di un anziano
solo su una panchina, magari
accompagnata dal titolo “so-
Uno stesso scatto, preso da un punto di vista fuori dell'ordinario, può
rendere la fotografia straordinaria. Come in questa originale e bellissima
immagine di Izis.
I VINCITORI DEL COMPITO A CASA
litudine”. Forza, possiamo fare
molto di più. Cominciamo, DI DICEMBRE 2013
come detto prima, a girare a
360° attorno al soggetto e, so-
prattutto, facciamo girare la
nostra creatività a 360°!
Compito a casa
Come sempre, arrivano i
compiti a casa! Vi chiedo di
inviarmi i vostri scatti migliori
di un ritratto ambientato, con
uno stacco moderato del sog-
getto, ovvero con lo sfondo
leggibile ma non invasivo che
entri in rapporto in modo ben
definito con il soggetto. Vi
raccomando di non mettere
firme o cornici sulle fotografie.
I tre scatti migliori verranno Lorenzo Sgalippa
pubblicati nel numero di Mag-
Rigorosa, formalmente elegante e perfettamente esposta. Nulla da dire su
gio. Perché le vostre fotografie questa bellissima foto notturna di Lorenzo, un gran lavoro, davvero
vengano selezionate dovrete complimenti! La linearità dei grattacieli si contrapppone bene con il mosso
delle strade.
pubblicarle sull'apposita pa-
gina facebook Fotografare
Compito a casa, oppure nel
mio forum www.diagazfo-
rum.com dove c'è una sezione
apposita. ■
Fabrizio Oliva
Sicuramente la fotografia di un professionista, e si vede. Bravo Fabrizio,
Scatto estremamente equilibrato grazie al gioco di ombre e luci. Ottimo
lavoro!
Alessandro Mariotto Una delle opere del grande Harry
Un’interessante composizione con luci Callahan che gestione,
di non facile segue loesposte
schema a
alla
perfezione. Bravissimo Alessandro, uno croce. In non
scatto questa fotografia
semplice, la sim-
ma pensato
metria perfetta
con rigore e con un risultato finale di grande effetto. viene elegantemente
rotta da linee spezzate e diagonali.
dicembre 2013 - fotografare - 35
marzo 2014
TEST REFLEX

NIKON D610 1990

euro
Invariato il sensore
full frame da 24,3

Riveduta e corretta solo corpo megapixel effettivi.

Invariata di conse-
guenza anche l’ottima
Sopra il pentaprisma qualità d’immagine.
Con la D610 Nikon vuole troviamo un piccolo flash
lasciarsi alle spalle i problemi NG.12 capace anche di
lamentati da alcuni esemplari comandare flash più potenti
di D600. Gli aggiornamenti senza fili.
sono di lieve entità, ma
comunque graditi: nuovo
otturatore con funzione di
scatto silenzioso,
bilanciamento del bianco più
accurato... e il prezzo di lancio
più basso.
di Matteo Virili

acciamo prima un riassunto

F delle puntate precedenti. La

Nikon D600, annunciata
poco più di un anno fa, è
stata accolta entusiasticamente da tutti
quei nikonisti che aspettavano da tempo
una reflex full frame dal prezzo contenuto
ma che al tempo stesso fosse al passo
con i tempi per tutto ciò che riguarda le
possibilità video oltre che quelle stret-
tamente fotografiche. Poco dopo il lancio
però, una percentuale di utenti bassa
ma non trascurabile ha cominciato a L’autofocus a
Il corpo è appena poco L’innesto obiettivi è rilevamento di fase
segnalare un deposito “sospetto” di mac- più grande di quello di ovviamente il Nikon “F”. conta 39 punti di
chie sul sensore d'immagine. Alcuni test una reflex APS-C ma Ha il micromotore cui 9 a croce.
effettuati azionando 1000 volte l'ottura- comunque robusto. incorporato che permette Sensibile e preciso,
tore su corpi appena tolti dalla confezione Piacevole l’impugnatura, di utilizzare anche le ma non tra i più
peso non eccessivo. ottiche AF meno recenti. rapidi e ampi.
senza mai cambiare l'ottica, hanno di-
mostrato che le impurità non proveni-
vano dall'esterno, bensì dall'interno del tuita nel periodo di garanzia. Non tutte
PER QUALE USO?
corpo macchina. L'ipotesi più accreditata le macchine però sono tornate con il di-
è che le macchie siano da imputare ad fetto completamente risolto al primo
REPORTAGE 80%
una eccessiva lubrificazione dell'ottu- colpo, alcune hanno avuto bisogno di VIAGGI 80%
ratore di alcuni esemplari. Nikon ha ri- più invii, altre ancora sembrano proprio FAMIGLIA 30%
conosciuto il problema a Febbraio 2013, non voler guarire neanche con le fre-
invitando i possessori dei corpi difettati quenti pulizie e hanno bisogno, per la- SPORT 40%
ad inviare la macchina a un centro sciarsi completamente alle spalle il pro- STUDIO 60%
Nikon autorizzato per una pulizia gra- blema, della sostituzione dell'otturatore.

COSTRUZIONE MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE NITIDEZZA RUMORE ALTI ISO

òòòòò òòò òòòòò òòòò òòòò

Robusta ma al tempo
stesso abbastanza
leggera e compatta.
Ottima ergonomia.
Precisa, ma non tra le
più adatte allo sport.
I 39 punti AF coprono
solo parte del frame.
L’ottimo esposimetro
permette di sfruttare al
massimo l’ampia gamma
dinamica del sensore.
Ottimi risultati, non
certo al pari della
D800, ma comunque
qualità d’immagine
molto alta.
Pur non al top della
categoria è sempre un
full frame: il disturbo è
ben controllato fino a
6400 ISO.

36 - fotografare - marzo 2014

 Pulsante di
scatto e leva
di accensione
sono coassiali.
Nelle loro
vicinanze
troviamo il
correttore
dell’esposizio
ne, il pulsante
per i video e
quello per la
scelta della
La rotella modalità
delle modalità esposimetrica.
di esposizione,
e quella
coassiale per
cadenza di
ripresa, live La slitta porta accessori può
view, ospitare flash esterni originali o di
sollevamento terze parti compatibili.
dello specchio
e l’autoscatto.

Il mirino ottico a
pentaprisma è
ampio e luminoso
e mostra il 100%
del campo
inquadrato.

La D610 può
ospitare due
schede SD per
separare i
RAW dai JPEG
Il display LCD o semplice-
posteriore da 3,2” mente per
conta ben 921.000 aggiungere
pixel, utili per una memoria.
precisa verifica
della corretta
messa a fuoco.

Altri utenti hanno invece notato la scom-

LE PRINCIPALI
CARATTERISTICHE
SENSORE E RISOLUZIONE CMOS FX
(23,9x36mm) 24,3mp
STABILIZZATORE su alcune ottiche
SISTEMA AF su 39 punti
SLOT MEMORIA 2x SD/SDHC/SDXC
GAMMA ISO 100-6400 (fino
a 25600 con espansione)
FLASH Sì, NG.12 controllo wireless
DISPLAY LCD 3,2” con 921.000
pixel con Live view
ALTRO video Full HD,
presa microfono e cuffie
parsa del problema dopo alcune migliaia
di scatti. Dal momento che questa brutta
storia stava comunque rischiando di
rovinare la piazza a una reflex di per sé
ottima che ha soddisfatto la maggior
parte dei suoi acquirenti, Nikon ha an-
nunciato a Ottobre la D610, una D600
riveduta e corretta i cui pochi aggiorna-
menti riguardano proprio l'otturatore
(che ora offre anche una modalità di
scatto silenzioso) e l'algoritmo di bilan-
ciamento del bianco automatico mi-
gliorato. L’annuncio, come è ben com- La Nikon D610 è leggera e “compatta” per es-
prensibile, non è piaciuto molto ai pos- sere una reflex full frame. Ottima ergonomia.

marzo 2014 - fotografare - 37

 sessori delle D600 difettate, che però se
non altro sono stati prontamente rassi-
curati dalla Nital (sussidiaria Nikon in
Italia) circa l'apertura di un canale pre-
ferenziale per l'assistenza della D600
presso il centro assistenza ufficiale “LTR
Service” di Moncalieri (TO).

Cosa resta e cosa cambia

Il corpo macchina è lo stesso della D600,
cioè compatto e leggero quasi quanto
A sinistra, le due rotelle per la scelta della modalità di esposizione e quella per le opzioni di scat- quello di una reflex APS-C (ricorda da
to. A destra la luce d’aiuto per l’autofocus sotto la quale troviamo un pulsante configurabile a cui vicino la D7100) ma al tempo stesso ro-
è possibile associare varie funzioni a scelta determinabili tramite il menu. busto e comodo da impugnare. Per
mantenere basso il prezzo deve fare a
meno della tropicalizzazione totale, cioè
la capacità di resistere particolarmente
bene a polvere e spruzzi d'acqua, in
forza alle più professionali D800 e D4.
Il sensore è un CMOS 23,9x36mm da
24,3 Megapixel, che assieme al processore
Expeed 3, è in grado di lavorare in un
range di sensibilità ISO comprese tra
100 e 6400, espandibili fino a 25600. Il
mirino ottico a pentaprisma è ampio e
A sinistra, il pulsante per il sollevamento del piccolo flash incorporato utilizzabile anche per
luminoso e copre il 100% del campo in-
comandare via wireless altri lampeggiatori. A destra l’innesto ottiche con il motore AF incor- quadrato. L'inquadratura può essere ef-
porato, per sfruttare anche le ottiche autofocus prive di motore AF interno. fettuata anche in live-view per mezzo
del grande display posteriore da 3,2”
con 921.000 pixel. Non manca un co-
modo display LCD monocromatico su-
periore che aiuta a tenere sotto controllo
i parametri di scatto. La D610 mantiene
anche l'apprezzatissimo doppio slot per
le schede SD/SDHC/SDXC. Il sistema
AF conta, in modalità estesa, ben 39
punti. Purtroppo questi ultimi coprono
meno della metà del fotogramma per
via del fatto che si tratta di un modulo
AF derivato da quello della D7000, un
A sinistra, le connessioni USB, e HDMI, quella per accessori opzionali e quelle per il microfono e modello APS-C. In modalità live view
le cuffie. Al centro, i due slot per schede SD. A destra la batteria al litio capace di circa 900 scatti. invece la messa a fuoco automatica av-
viene direttamente tramite il sensore di
immagine per mezzo di un sistema a ri-
levamento del contrasto, che ovviamente
non tiene testa per velocità al modulo
AF dedicato. Il sistema esposimetrico si
basa su un sensore RGB da 2016 punti.
Le riprese video sono possibili in riso-
luzione Full HD 1920x1080pixel con
frame rate a scelta tra 30, 25 e 24fps.
Fin qui le caratteristiche della D610
combaciano perfettamente con quelle
della D600. A cambiare sono, come ac-
cennato, l'otturatore, l'algoritmo per il
bilanciamento del bianco automatico e
il prezzo ancor più aggressivo, di circa
A sinistra, l’intuitiva interfaccia dei menu. A destra, uno sguardo al mirino della D610 che ci mo- 150 euro inferiore rispetto a quello della
stra anche la disposizione dei 39 punti AF concentrata sull’area centrale del fotogramma.
D600 al lancio. Prese singolarmente non

38 - fotografare - marzo 2014

 SCHEDA TECNICA CONFRONTO TRA I VALORI ISO
DIMENSIONI MM / PESO G: 141x113x82 / 760
INNESTO OBIETTIVI: Nikon F 100 200
ELEMENTO SENSIBILE: CMOS da 24x36mm
STABILIZZATORE SUL SENSORE: no
RISOLUZIONE MIN/MAX: 2944x1968/6016x4016
FORMATI IMMAGINE: JPEG, RAW, RAW+JPEG
SENSIBILITÀ DI RIFERIMENTO: da 100 a 6400 ISO,
da 50 a 25600 ISO con espansione RAW JPEG RAW JPEG
BILANCIAMENTO DEL BIANCO: automatico, manuale
con 12 modalità più 4 personalizzate
SCHERMO LCD: TFT a colori da 3,2” con 921.000 400 800
pixel
SUPPORTO DI MEMORIA: 2 slot per SD/SDHC/SDXC.
INTERFACCIA: USB 2.0, mic, HDMI
VIDEO: Full HD 1920x1080/30,25,24fps
AUTOFOCUS: 39 punti / con 9 sensori a croce
Sensibilità AF: da -1 a +19 EV. RAW JPEG RAW JPEG
MIRINO: pentaprisma fisso, copertura 100%,
ingrandimento 0,7x, correzione diottrica, schermo
di messa a fuoco BriteView VIII tipo B con cornici 1600 3200
area AF e reticolo. >
MISURAZIONE DELLA LUCE: Lettura TTL con sensore
RGB da 2016 pixel circa. Misurazione integrale
Color Matrix 3D II, media ponderata al centro, spot.
MODI D’ESPOSIZIONE: manuale, priorità dei tempi,
priorità dei diaframmi, programmata. RAW JPEG RAW JPEG
BRACKETING: da 2 a 3 scatti +/-5 EV a passi da 1/3
a 2EV
CORREZIONE ESPOSIZIONE: +/-5 EV a passi da 1/3 a 6400 12800
1 EV.
BLOCCO ESPOSIZIONE: AE Lock.
FLASH INCORPORATO: n.g. 12 (100 ISO)
TEMPI: da 30 sec. a 1/4000 di sec., posa B.
SINCRO-FLASH: da 1/200 di sec (1/250 sec. con
campo ridotto) RAW JPEG RAW JPEG
MODI DI SCATTO: singolo, a raffica fino a 5,5
ftg/sec con AF, Q (scatto silenzioso),
Temporizzatore per Time Lapse.
25600 Il contenimento del rumore elettronico è
ALIMENTAZIONE: pila ricaricabile agli ioni di litio uno dei cavalli di battaglia della D610. Si
EN-EL15, batteria interna EN-EL15. può fotografare anche a 6400 ISO ottenen-
do immagini che, seppur non paragonabili
a quelle scattate a sensibilità inferiore, sono
sono novità rivoluzionarie, ma tutte in- ancora utilizzabili. Fino a 1600 e anche
3200 si può fotografare con relativa tran-
sieme costituiscono comunque un gra- RAW JPEG
quillità ottenendo anche buone stampe.
dito passo avanti.

Il nuovo otturatore zato dai componenti software oltre che CI PIACE

L'otturatore è completamente riproget- da quelli fisici. Uno di questi software è
tato per poter offrire anche la modalità quello responsabile del bilanciamento ● Abbastanza compatta e leggera ma robusta

di funzionamento silenziosa. Già in mo- del bianco automatico. Esso riveste e caratterizzata da un’ottima ergonomia.
dalità standard la D610 si distingue per grande importanza perché non in tutte ● Ottimo contenimento rumore alti ISO
una generale bassa rumorosità, ma con le situazioni abbiamo il tempo necessario ● Presa per microfono e cuffie

il modo silenzioso attivo la fotocamera per regolare manualmente anche questo ● Motore AF integrato

diventa ancora più discreta. La novità parametro, specialmente quando la luce ● Sistema AF abbastanza rapido e preciso

sarà ben accolta soprattutto dai fotografi cambia velocemente con l'apparire o lo ● Filmati Full HD di ottima qualità

di teatro e da quelli di cerimonie, che scomparire del sole dietro le nuvole o ● Funzioni ampiamente personalizzabili

devono fotografare evitando di disturbare
l'evento in corso. Grazie al nuovo ottu-
ratore aumenta, seppur di poco, la ca-
denza di ripresa, passando da 5,5fps a
6fps. Lo scatto a raffica è disponibile
anche in modalità silenziosa fino a 3fps.
Il bilanciamento del bianco
Nelle fotocamere digitali, la resa cro-
matica è un fattore fortemente influen-
come quando si passa repentinamente
dall'ambiente esterno illuminato dal sole
a una stanza in cui convivono fonti di
luce di diversa natura. Poter contare su
un automatismo del bilanciamento del
bianco affidabile limita il lavoro da fare
in postproduzione per riequilibrare i
colori della scena, specialmente quando
per comodità e per non voler passare
ore al PC, si sceglie di scattare in JPEG.
● Mirino grande e di ottima qualità
● Otturatore con funzione scatto
silenzioso
● Ottima resa cromatica
NON CI PIACE
● Prezzo
● Manca la presa per i flash da studio
● AF multiarea non molto ampio

marzo 2014 - fotografare - 39

 Sul campo La Nikon D610 INCARNATO
conferma l’ottima
La D610, pur non raggiungendo i livelli resa cromatica della
di eccellenza della sua sorella maggiore D600, il modello da
D800, può contare su una qualità d'im- cui riprende quasi
magine molto elevata. L'output JPEG è tutto. Il nuovo
algoritmo per il
molto buono, ma è chiaro che il RAW bilanciamento del
(formato NEF per Nikon) conserva un bianco automatico
maggior numero di dettagli. Ottimo il aiuta a restituire
tonalità vicine alla
comportamento dell'esposimetro RGB realtà anche in
da 2016 punti, adottato già su altre presenza di più fonti
reflex della casa: reagisce relativamente di luce diverse tra
loro. A fianco: i toni
bene anche al controluce estremo e non dell’incarnato sono
si fa ingannare da scene in cui i bianchi stati resi in modo
o i neri sono preponderanti, garantendo molto naturale
sempre una resa omogenea. A voler es- durante una giornata
di cielo coperto.
sere precisi si nota solo una leggerissima
tendenza alla sottoesposizione che co-
munque non influisce sulla qualità delle ESPOSIZIONE
immagini ed anzi aiuta a sfruttare al
meglio l'ampia gamma dinamica del
sensore (circa 14 EV potenziali) spostata
più sulle ombre che non sulle alte luci.
Il “vecchio” algoritmo per il bilancia-
mento del bianco automatico della D600
era già molto buono e in grado di resti-
tuire fotografie con dei cromatismi ot-
timamente bilanciati, cosa di cui spesso
non sono all’altezza neanche modelli
più costosi. Il nuovo algoritmo non stra-
volge le cose e va solo a confermare un
comportamento già ottimo della mac-
china, correggendo solo alcune piccole
lacune. Le tonalità di verde sono a volte
un po' troppo cariche, ma i blu e i rossi
sono riprodotti molto fedelmente. Non
ha la stessa nitidezza tagliente della
D800 ma ne eguaglia l'ottima resa agli
alti ISO. Fino a 1600 ISO è molto difficile CONTROLUCE A FAVORE DI LUCE
notare la presenza di rumore elettronico.
A 6400 ISO il disturbo diventa evidente Con la modalità esposimetrica 3D Color Matrix abbiamo ottenuto immagini sempre ben esposte.
ma non fastidioso, e i file possono an- Solo nei controluce estremi la D610 sottoespone molto per salvare le informazioni sulle alte luci.
I dettagli nelle ombre sono però facilmente recuperabili grazie all’ampia gamma dinamica.
cora essere usati per la stampa, sebbene
è meglio contenere il formato. I valori NITIDEZZA
più elevati sono invece da considerare
solo come ultima spiaggia quando si
deve “portare a casa lo scatto” in con-
dizioni di bassissima luminosità. Anche
i filmati sono caratterizzati da un'ele-
vatissima qualità d'immagine, cosa
che rende la D610 una reflex adatta
anche per piccole produzioni video
come cortometraggi e videoclip musi-
cali. È possibile connettere un micro-
fono esterno e delle cuffie tramite gli
appositi connettori mini-jack, cosa
molto utile perché permette di regi-
strare un audio di qualità affidandosi Molto elevata la nitidezza, ma non “tagliente”: per
a microfoni professionali e di control- quello esiste la D800. L’output JPEG è buono ma un
lare in diretta il livello audio. Il sistema po’ più morbido rispetto al RAW.

40 - fotografare - marzo 2014

 GAMMA DINAMICA: RECUPERO OMBRE DA FILE RAW

L’ampia gamma dinamica della D610 (quasi 14

EV) si estende soprattutto nelle ombre. A fianco
un esempio eclatante di recupero di informazioni
sulle ombre in postproduzione.

AF della Nikon D610, denominato

Multi-Cam 4800FX, è a rilevamento
di fase con 39 punti di cui 9 a croce.
ORIGINALE RECUPERATO
L’area coperta dai punti AF non è
molto ampia e ciò non rende la D610
la candidata ideale per la fotografia di
alcuni tipi di sport. Si può scegliere di
usare l'AF multiarea, la sola area cen-
trale o si può scegliere un singolo
punto di messa a fuoco, tramite i co-
mandi direzionali posti sul dorso. Il
sistema riesce a mettere a fuoco fino
a una luminosità di -1 EV, a differenza
della D800 che arriva a -2 EV. Abbiamo
WB AUTO WB TUNGSTENO
apprezzato la presenza del micro-mo-
Il bilanciamento del bianco della D600 era già buono. Quello della D610 è stato ulteriormente tore AF integrato nel corpo macchina,
perfezionato. Non un salto di qualità abissale, ma comunque apprezzabile. che dà modo di utilizzare anche le ot-
tiche AF più datate (originali o di terze
Il sensore della D610 non è esente da PURPLE FRINGING parti) sprovviste di motore di messa a
purple fringing ma non è fastidioso. Per
notarlo bisogna ingrandire molto
fuoco interno. In generale possiamo
l’immagine definire l'AF della D610 rapido, ma
sul monitor non fulmineo. Se ha qualche limita-
del computer, zione nella fotografia di sport, si trova
oppure fare
stampe molto completamente a suo agio con il ri-
grandi e tratto, il reportage, la fotografia di ce-
osservarle da rimonie e quella di paesaggio.
vicino.
Conclusioni
6400 ISO La Nikon D610 conferma l'ottimo con-
cetto della D600: una reflex full frame
di dimensioni, peso e prezzo contenuti.
La buona resa cromatica, l'ottima
CONTENUTI
EXTRA esposizione, l'ampia gamma dinamica
e l'ottimo contenimento del rumore
Fotografa elettronico rendono la D610 partico-
questo QR
code con il larmente golosa. L'autofocus non è lo
tuo stesso dei modelli top di gamma ma
smartphone comunque abbastanza rapido e sensi-
Buono il filtro di per guardare bile. Dopo la storia delle macchie sul
riduzione rumore in altre foto
di prova del sensore la D610 sembra ispirare più fi-
JPEG. A fianco uno
scatto a 6400 ISO. 18-55mm in alta risoluzione. ducia della D600, attorno alla quale sta
www.flickr.com/photos/fotografaresrl/sets/ nascendo, come era facile prevedere,
un florido mercato dell'usato. ■

marzo 2014 - fotografare - 41

TEST MIRRORLESS

FUJIFILM X-E2
E come essenziale Linea in stile retro,
rivisitata a favore
Guscio in metallo
con gommatura
dell’ergonomia. antiscivolo di
Un occhio indiscreto su una Leggera e poco ottima qualità,
nuova mirrorless serie X della 950 ingombrante, trova con lavorazione
euro facilmente spazio
casa giapponese, ultima nata anche nelle borse
vintage
solo corpo
Fuji, con pochi fronzoli, ma per uso personale
molta sostanza.
di Marco Serri

nostri test si occupano di

I prodotti che, per esperienza

nel settore e ricerca indu-
striale delle case, sono at-
tualmente quasi ineccepibili. Le prove
di cui scriviamo, molto raramente
contengono problematiche rilevate di
considerevole entità e ciò che mettia-
mo, in senso lato, tra i nostri “non mi
piace” è sempre inferiore rispetto a
quanto riteniamo positivo. La faccen-
da, per noi che seguiamo il mondo
della fotografia da un buon quarto di
secolo, è motivo di soddisfazione visto
che abbiamo assistito passo dopo pas-
so, nonostante tutto, alla crescita del
settore, attualmente tra i più avanzati
in ambito tecnologico. Porre l’accento Impugnatura discreta, in
su elementi negativi nelle attrezzature linea con il design.
non è cosa a noi gradita come, del Sebbene di contenute Fujifilm X Mount
resto non lo è stato in un passato dimensioni, è (obiettivi Sensore X-Trans CMOS II formato
piuttosto lontano quando, in una man- perfettamente funzionale FUJINON XF) APS-C da 16,3Mp
ciata di casi sottolineammo imperfe-
zioni e difetti di apparecchi che ora spirito nel recensire i prodotti resta d’uso. Nelle recensioni riportiamo i
preferiamo non nominare. Il nostro quello di sempre, assolutamente super risultati delle nostre prove e le nostre
partes, a principale beneficio dei nostri conclusioni ma ci riserviamo di de-
lettori. E’ nostra abitudine parlare cantare chiaramente solo quelle at-
PER QUALE USO?
delle diverse soluzioni operative ap- trezzature in cui riscontriamo la pro-
REPORTAGE 90% plicate dalle case, rimarcando ciò che verbiale marcia in più. E’ il caso della
VIAGGI 95% soggettivamente per noi è di aiuto X-E2, ultima produzione di Fuji, cui
ARTE 85%
per il fotografo. Ciò avviene sempre dedichiamo queste pagine e con la
anche nei casi di attrezzature buone quale abbiamo instaurato dal primo
SPORT 10% ma, sempre a nostro avviso, non par- contatto, quel feeling particolare, au-
STUDIO 70% ticolarmente innovative ed esaltanti spicabile per ogni fotografo, capace
per definizione, ergonomia e praticità di consolidarsi sempre più con l’uso.

COSTRUZIONE MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE NITIDEZZA RUMORE ALTI ISO

òòòò òòòòò òòòò òòòòò òòòò

Ben curata nei dettagli la Velocissima e precisa, si Sempre affidabili le valu- Dà filo da torcere a mol- Molto ben contenuto
costruzione, molto gradevo- alterna automaticamen- tazioni dell’esposimetro te reflex, con pari dimen- fino a ISO 6400 ma ac-
le il design retro, sullo stile te tra ricerca di fase anche nei casi più com- sione di sensore APS-C. cettabile fino a fondo
delle camere a telemetro e di contrasto plessi Ottimo il video Full HD scala.

42 - fotografare - marzo 2014

 Pulsante di scatto
con filettatura per
Flash integrato a l’uso con il
scomparsa con flessibile
n.g. 7. Il piccolo
lampeggiatore ha
diverse possibilità Comando Wi-Fi
di regolazione molto pratico. E’
tramite menu. destinato anche
Quando non è in alla selezione
funzione, è ben delle funzioni e
integrato nella personalizzabile
sagoma della per questo fine
cuffia

Selettore delle velocità di

Slitta con contatto caldo otturazione, schematico ed
per flash ausiliario intuitivo
Comando
manuale di
attivazione del
flash
(N.G. 7 a ISO Tasto Q per
200) accedere alle
funzioni più
spesso utilizzate

Ghiera principale
di controllo delle
impostazioni.
Permette anche
di navigare nei
LCD da 3" fisso menu, scorrendo
con 920.000 pixel tra le varie voci
con possibilità di
regolazione
luminosa. Non è Comandi esterni
dotato di ben disposti e
tecnologia touch funzionali.
e permette di Permettono di
visionare circa il accedere alla
100% del campo quasi totalità
inquadrato. delle funzioni

e ben curata nei dettagli. Il corpo me-

Descrizione, funzionalità
ed ergonomia
Sembra proprio vincente il look stile
macchina a telemetro, con ottica in-
tercambiabile. La X-E2 mantiene iden-
tica la bellissima carrozzeria retrò della
precedente X-E1, in metallo, spigolosa
tallico, disponibile nelle versioni black LE PRINCIPALI
o silver, è rivestito di antiscivolo sinte- CARATTERISTICHE
tico, con lavorazione vintage simile SENSORE E RISOLUZIONE X-Trans CMOS
alla pelle porosa d’epoca. Il rivestimento II formato APS-C da 16,3Mp
è di buona qualità ma al tatto, risulta PROCESSORE EXR Processor II
un po’ “secco” e la qualità della presa è SISTEMA AF intelligente Hybrid AF
(a ricerca di fase e di contrasto)
pertanto assicurata dalla impugnatura
SCHEDE DI MEMORIA SD in tutte le
in gomma. Si tratta di una sovrapposi- varianti
zione in materiale più morbido, sago- GAMMA ISO 200 - 6400
mato in maniera da garantire una presa (espandibile 100 - 25600)
in punta di dita, discreta e rispettosa RAFFICA fino a 7 ftg/s
per la linea retrò della fotocamera. La FLASH INTEGRATO sì, TTL, N.G. 7
sicurezza di tenuta è però implemen- MIRINO elettronico 100%
tabile con un’impugnatura opzionale DISPLAY 3”, circa 100% di coper-
tura dell'inquadratura
disponibile nel catalogo. Gli unici co-
ALTRO Wi-Fi integrato, video
mandi presenti sulla parte anteriore Full HD
del corpo sono il pulsante di rilascio DIMENSIONI E PESO 129mm x
dell’obiettivo, a destra del bocchettone 74.9mm x 37.2mm, 350 g
ed in basso a sinistra il selettore circolare

marzo 2014 - fotografare - 43


delle tre modalità AF. Accedervi è ab-
bastanza comodo, come pure il suo
impiego, grazie ad un dentello sporgente
dalla piccola struttura circolare. Sul
fianco sinistro si trovano i contatti di
microfono esterno, collegamento HDMI
e micro USB, protetti da uno sportellino
in plastica che riprende il motivo del
rivestimento. La parte superiore accoglie
il flash integrato che rientra perfetta-
mente nell’alloggiamento ricavato nella
cuffia. Gli elementi a cerniera da cui è
composto il suo supporto sono abba-
stanza delicati e pertanto consigliamo
di mantenere il flash sollevato solo nei
momenti del suo utilizzo. La sua uscita
dalla sede è comandata tramite l’ap-
posito comando posteriore. Sempre
sulla cuffia, si trova la slitta con attacco
caldo per il flash esterno ed a seguire,
il selettore cilindrico, di metallo den-
tellato, per l’impostazione delle velocità
dell’otturatore, intercorrenti tra 1/4s
ed 1/4000s, comprensive della posa B
e della più rara T, per mantenere aperto
automaticamente per un lasso di tempo
l’otturatore. Sullo stesso selettore tro-
Si accede al vano batteria sollevando lo sportellino a compasso sulla destra del fondello.
In esso è contenuto anche lo slot per la memory card in formato SD. La batteria agli ioni
NP-W126 garantisce alla X-E2 un’autonomia, in condizioni normali, di circa 350 scatti.
44 - fotografare - marzo 2014
A sinistra: il flash integrato
pronto per l’uso. La
struttura che sorregge la
lampada è realizzata con
materiali metallici non
particolarmente robusti e
pertanto si consiglia di
riporre sempre il flash
nella propria sede,
ricavata dalla cuffia,
quando non si deve
usare.
A destra: le connessioni
della fotocamera per
microfono esterno,
collegamento HDMI e
micro USB sono protette
da uno sportellino in
plastica con la stessa
lavorazione della
gommatura.
CI PIACE
• Completo controllo delle funzioni con
comandi esterni
• Design vintage, costruzione curata
nei dettagli
• Praticità d’uso ed essenzialità delle
funzioni
• Buona completezza ed ottima qualità
del kit
NON CI PIACE
• Mancanza di sblocco nel selettore
dei tempi
• Tempi di riattivazione dallo stand-by
• Flash integrato piuttosto delicato
viamo anche una “A” in rosso, per la
modalità espositiva in automatismo,
con le coppie fisse tempi/diaframmi.
Si tratta di una modalità automatica
classica che lascia al fotografo la pos-
sibilità di impostare gli altri parametri
quali sensibilità ISO, bilanciamento
del bianco e autofocus ecc. Non com-
pare invece alcuna icona relativa a
programmi preimpostati (notte, sport,
ecc.), non previsti nella X-E1. Il selettore
ruota liberamente fino alla funzione
A, da cui è necessario il percorso inverso
per tornare ai valori dei tempi di scatto
d’impostazione manuale. Il suo utilizzo
è abbastanza comodo ma, come per le
fotocamere d’altri tempi, richiede di
essere ruotato con pollice ed indice
della mano destra, sospendendo la ri-
presa. Proseguendo verso sinistra, sem-
pre sulla cuffia, si trova il pulsante di
scatto con filettatura centrale per l’uso
con il flessibile di scatto a rilascio,
quello tradizionale meccanico tanto
per intenderci e l’interruttore master.
Un selettore di diametro inferiore, sem-
pre dentellato e parzialmente integrato
nella cuffia, è quello destinato alla per-
sonalizzazione degli EV, nei valori tra
-3 e +3 a passi di 1/3 di stop. Per finire,
nell’estremo angolo destro, è situato il
comando Fn che permette la selezione
delle sensibilità ISO e, in fase di revi-
sione, attiva il Wi-Fi per la trasmissione
dei dati, con estrema facilità, a com-
puter, palmare o tablet. Il dorso della
X-E1 è per la maggior parte occupato
dallo schermo LCD ultra piatto, di 3”,
non ribaltabile. In alto a sinistra, sulla
parte posteriore della cuffia, c’è il mirino
con gommatura e possibilità di rego-
lazione diottrica. Sempre sulla cuffia
due pulsanti d’identica forma di cui il
primo, come già accennato serve per
attivare il flash integrato, mentre l’altro,
Q, è quello che consente di visualizzare
il menu veloce delle impostazioni della
macchina. A seguire, alla stessa altezza,
una rotella dentellata sporge legger-
mente dal punto di unione tra la cuffia
ed il resto sottostante del dorso ed è il

200
1600
12800
Il sensore X-Trans CMOS II formato APS-C (23,6x15,6mm) da 16.3 megapixel effettivi, è progettato per contenere molto bene il rumore digitale fino
alla sensibilità di ISO 6400, anche in assenza del filtro passa-basso. I disturbi alle sensibilità più alte sono presenti e ben visibili nelle due ultime
immagini sopra. Il test delle mire ha il compito di rendere visibili dettagli di dimensioni molto ridotte, che, molto spesso, nella maggior parte delle foto
convenzionali non ne pregiudicano l’esito in maniera significativa.
selettore che, nelle impostazioni di de-
fault, permette di variare velocemente
il tempo di scatto impostato con il se-
lettore principale, di più o meno due
stop. Lo stesso dispositivo consente di
scorrere tra le funzioni, in alternativa
alle frecce del multi controller. Sulla
sinistra del monitor, incolonnati, si tro-
vano i tasti play per la revisione, drive
per selezionare il modo di avanzamento,
il bracketing, un simpatico programma
automatizzato per la fotografia pano-
ramica, una serie di filtri avanzati e la
modalità telecamera. Lo stesso coman-
do, in revisione, permette di zoomare
le foto, mentre per ridurle va utilizzato
quello AE, al quale è possibile attribuire
funzioni varie a scelta tra le molte op-
zioni, tra cui il bilanciamento del
bianco, qualità dell’immagine, la mo-
dalità AF ed altre. Ultimo in basso a si-
nistra si trova il pulsante Fn2, ugual-
mente personalizzabile per poter con-
trollare più impostazioni e comando
cestino, per cancellare i file durante la
revisione. La serie di comandi appena
descritta è molto comoda da usare e le
regolazioni cui permettono di accedere,
CONFRONTO TRA I VALORI ISO
400
3200
25600
pienamente comprensibili per la chiara
iconizzazione degli stessi. Sulla destra
del dorso, sotto il selettore degli EV si
trovano i tasti AF, AE per blocco/sblocco
dell’autofocus e per la sua attivazione,
in alternativa al pulsante di scatto pre-
muto fino a mezza corsa. Scendendo
c’è il multi controller, con invio e accesso
al menu centrale. Dei quattro comandi
che lo contornano, quelli superiore ed
inferiore, sono dedicati, rispettivamente,
all’attivazione della posizione macro e
alla gestione dell’area di messa a fuoco.
Ultimo in basso a destra, è posto un
comando che consente di retrocedere
dalle opzioni aperte e di controllare le
informazioni che si vogliono visionare
negli organi di mira, tra cui, comodis-
simi, il reticolo e la livella digitale. L’in-
tera e generosa serie dei comandi
esterni è razionale nella disposizione,
funzionalmente ben assortita e, per la
gioia di chi non ama leggere intera-
mente la guida della fotocamera, per-
fettamente intuitiva.
Sensore ed autofocus
La X-E2 monta lo splendido sensore
800
6400
SCHEDA TECNICA
DIMENSIONI MM/PESO G: 129x75x37 / 350.
INNESTO OBIETTIVI: Baionetta X-Mount.
ELEMENTO SENSIBILE: X-Trans CMOS da 23,6x15,6mm
da 16.3 Mp
STABILIZZATORE SUL SENSORE: no.
RISOLUZIONE MIN/MAX: 1664x1664/4896x3264.
FORMATI IMMAGINE: JPEG, RAW, RAW+JPEG.
SENSIBILITÀ DI RIFERIMENTO: da 200 a 6400 ISO, da 100
a 25600 con espansione.
BILANCIAMENTO DEL BIANCO: automatico, manuale con 7
modalità più una personalizzata.
SCHERMO LCD: da 3,0” con 1.040.000 pixel.
SUPPORTO DI MEMORIA: SD/SDHC/SDXC.
INTERFACCIA: USB 2.0, mic, AV, HDMI, slitta accessori.
VIDEO: Full HD 1920x1080/60p,30p.
AUTOFOCUS: ibrido a rilevamento del contrasto e di fase
su 49 punti.
MIRINO: elettronico con 2.360.000 pixel, copertura
100%, correzione diottrica.
MISURAZIONE DELLA LUCE: TTL su 256 Zone; Multizona,
Media, spot.
MODI D’ESPOSIZIONE: Programma, Priorità tempi,
Priorità diaframmi, Manuale.
BRACKETING: 3 scatti a passi da 1/3 a 1 stop.
CORREZIONE DELL’ESPOSIZIONE: +/-3 EV a passi di 1/3 stop.
BLOCCO ESPOSIZIONE: con il pulsante AE-L/AF-L.
FLASH INCORPORATO: ng. 7 (ISO 200).
TEMPI: da 4sec a 1/4000 di sec, posa B, T (fino a 60
minuti).
SINCRO-FLASH: 1/180 sec.
MODI DI SCATTO: singolo, raffica 3 o 7 fps (selezionabile).
ALIMENTAZIONE: batteria al litio ricaricabile NP-W126.
marzo 2014 - fotografare - 45
 ISO 25600
dell’auto, non esattamente pulito, senza
veder distogliere il fuoco dal soggetto
preso in considerazione dall’inquadra-
tura. Notevole la nitidezza delle im-
magini riprodotte dallo X-Trans che
per le proprie innovative caratteristiche
che comprendono da progetto la fil-
tratura, non necessita di filtro passa-
basso, a beneficio della qualità del-
l’immagine, con rumore contenuto an-
che a sensibilità elevate e praticamente
esente anche da altri disturbi.

I menu della X-E2 sono intuitivi e ben visibili
indifferentemente dallo schermo o dal mirino.
Il menu principale (foto in alto) è suddiviso in
due sezioni, rossa e blu, destinate rispettiva-
mente alle impostazioni di ripresa e di gestione
dell’apparecchio.
X-Trans CMOS II da 16,3Mp, formato
APS-C, gestito dell’EXR Processor II.
Questo binomio fa della fotocamera
uno strumento all’avanguardia per de-
finizione, profondità di colore e velocità
di messa a fuoco. Quest’ultima, di tipo
ibrido, opera secondo entrambi le tec-
nologie a ricerca di fase e di contrasto
che subentrano automaticamente, ade-
guandosi alle diverse condizioni, ma-
nifestando quale risultante estrema
precisione unita ad altrettanta celerità
in diverse situazioni di ripresa. Lo ab-
biamo provato anche in condizioni
difficili di scarsa illuminazione nonché
focheggiando attraverso il parabrezza
LCD e mirino
Ambedue gli organi coprono il 100%
del campo inquadrato dall’ottica. Sono
entrambi di altissima qualità e sono
perfettamente intercambiabili, nel senso
che consentono le stesse visualizzazioni,
tanto in ripresa che in revisione. La
luminosità del monitor è, a scelta au-
tomatica o regolabile manualmente e
riesce a rendere accettabilmente visibili
le foto anche in condizioni di forte il-
luminazione ambientale. Un apposito
sensore in dotazione, rileva la distanza
della fotocamera dal viso, mettendo,
di conseguenza, in funzione LCD o
mirino. Le anteprime delle immagini,
in essi visibili, sono di grande aiuto
durante l’inquadratura perché mostrano
in tempo reale la luminosità di quanto
inquadrato ma consigliamo di non
perdere di vista i valori esposimetrici
perché la luminosità dei due apparati
potrebbe trarre in inganno.
Esposizione
Abbiamo usato l’esposizione automatica
25600 ISO consentono in modo
soddisfacente di fotografare
Peggy nella propria cuccia, alla
scarsa luce della sera.
della X-E2, ottenendo immagini ben
esposte, anche in condizioni difficili
come il controluce. In questo caso ab-
biamo anche provato ad esporre ma-
nualmente secondo la regola empirica
di impostazione ad ISO 100, f/5.6,
1/125s (adeguando i parametri alle sen-
sibilità necessarie). L’automatismo si è
dimostrato all’altezza della situazione,
consegnandoci immagini con densità
del tutto simili a quelle ottenute in ma-
nuale.
Lo scatto
La risposta del pulsante di scatto ugua-
glia quella delle reflex di buon livello.

ESPOSIZIONE

AUTOMATICA MANUALE

Lecce, Piazza S.Oronzo. Le due foto sono state scattate esponendo in modalità diverse nella stessa situazione in controluce, per verificare
l’attendibilità dell’esposizione in modalità automatica della X-E2. A sinistra, con le impostazioni predefinite, vediamo un’immagine corretta ma
con i dettagli delle persone poco leggibili. A destra, sovraesponiamo a 1/250s, f.5.6 ad ISO 200, per ottenere particolari più chiari, a danno però
della saturazione dell’azzurro del cielo e del basolato che nella parte centrale è bruciato.

46 - fotografare - marzo 2014

 COLORI
La X-E2, da buona mirrorless ha lo
scatto piuttosto silenzioso e una raffica
da 7 ftg/s. Il pulsante di scatto è corre-
dato di filettatura, utilissima usando la
fotocamera con il flessibile, su cavalletto,
per le lunghe esposizioni.
Il menu
Come già accennato, la fotocamera
può essere usata anche senza una ap-
profondita lettura della guida ed una
discreta pratica con le fotocamere di-
gitali è sufficiente per usare la X-E2
nella quasi totalità delle funzioni. Il
menu è facilmente intuitivo e diviso in
due sezioni, di cui la prima, in rosso,
dedicata alle impostazioni di ripresa,
mentre l’altra, in blu, dà modo di rego-
lare la parte di gestione della fotocamera
(data, ora, pulizia sensore ecc.). Le
schermate sono tutte compiute e se-
quenziali relativamente alle due sezioni
separate ed ogni voce in esso contenuta,
è ben visibile e come si diceva, facil-
mente comprensibile.
L’obiettivo del kit
Si tratta dello zoom XF 18-55mm f/2.8-
4 R LM OIS, pur non avendo le carat-
teristiche di entry da ottica del kit. La
qualità di questo obiettivo standard,
corrispondente ad un 27-82mm circa,
rapportato al formato APS-C, è buona
e la luminostità generosa è superiore
alla media della categoria. Tutte le foto
del test sono state scattate con questa
GAMMA DINAMICA
A sinistra: la profondità di colore della Fuji X-E2 è notevole ed i colori risultano brillanti e fedeli
nelle tonalità. A destra: il porto di Otranto all’imbrunire. Nella foto sono visibili numerosi dettagli
anche nelle ombre più chiuse, grazie alla ottima estensione della gamma dinamica, già nelle
impostazioni di default.
ottica che trattiamo nello specifico in
questo numero, e che giudichiamo po-
liedrica al punto da non farci avvertire
particolari mancanze nell’uso generico
delle riprese da noi effettuate.
Conclusioni
Ottima fotocamera, nulla da eccepire.
Maneggiarla ci ha riportato ai tempi
della Leica M2, con la differenza che
non è stato necessario portare in tasca
il Lunasix o il Weston Master. Leggera,
discreta nella borsa degli effetti perso-
nali, l’abbiamo portata con noi con
grande facilità, vista l’abitudine alle
ben più pesanti reflex pro. Abbiamo
scritto precedentemente che questa fo-
tocamera non possiede i programmi
facilitati preimpostati, cosa che fa piacere
perché non vediamo questa fotocamera
nelle mani di chi non sappia di tempi e
diaframmi anche per il costo non certo
alla portata di tutti. Se dovessimo con-
sigliare la X-E2 per un uso specifico,
sinceramente saremmo in difficoltà. La
vedremmo ben appropriata ad un foto-
grafo stile Cartier-Bresson, Ronis e, per-
ché no, al nostro indimenticato Franco
Pinna, senza nulla togliere a quanti
altri abbiano reso grande la fotografia
stando tra la gente, raccontandone le
abitudini, il carattere, i guai. Come av-
viene quando parliamo di fotocamere
di piccole dimensioni e di grande qualità,
ricordiamo quanto possa essere utile
nel corredo di un professionista, specie
se fotoreporter, avere una macchina di
pronta estrazione, discreta e affidabile.
La X-E2 è una fotocamera di prestigio
e riteniamo che, allo stato attuale, diffi-
cilmente sia superabile da una pari li-
vello. Non ci sentiamo di vederla in
pieno come fotocamera dedicata al pro-
fessionismo o meglio, si presta, secondo
noi, a solo alcune specializzazioni per
la circoscritta entità del parco delle ot-
tiche disponibili, specie luminose ma
non possiamo parlare in senso assoluto
e sentenziare tesi che potrebbero essere
smentite da eventuali opportune con-
crete antitesi. Concludendo, consigliamo
vivamente a quanti ne abbiano facoltà,
di acquistare questa camera, certi che
non avranno da pentirsene. Non pos-
siamo che fare i nostri complimenti
alla Fujifilm, nella speranza che in un
futuro molto prossimo, ci mandi da
provare un’altra fotocamera simile, ma
magari con formato full frame...! ■
CONTENUTI
EXTRA
Fotografa
questo QR
code con il
tuo
smartphone
per guardare
altre foto
di prova della
Fujifilm X-E2, oppure da computer vai su
www.flickr.com/photos/fotografaresrl/sets/
marzo 2014 - fotografare - 47
TEST OBIETTIVO

ZOOM STANDARD GENEROSO

Fujifilm XF 18-55mm f/2.8-4 R LM OIS 800
euro
Molti gradini più in alto
qualitativamente della sorella
16-50mm, di stessa tipologia,
ma di minori pretese, questa
ottica con buona luminosità,
è in grado di servire come
strumento di ripresa a livello
professionale.
di Marco Serri

nostri lettori più assidui sanno

I che non è nostra abitudine

analizzare separatamente le
parti di un kit anzi, nella mag-
gior parte dei casi ci limitiamo a citare
l’obiettivo del corredo, o gli riserviamo
solamente alcune righe con poche nostre
concise impressioni. Questo perché qualità
e luminosità comunemente modeste
degli obiettivi venduti insieme alle foto-
camere, non favoriscono particolari analisi
o interessanti disquisizioni, nonostante il
chiaro vantaggio ad essi legato, di con-
sentire l’uso generico della fotocamera,
non appena tolta dalla confezione. Lo L a p a g e ll a
zoom di questo test, presentato dalla Fuji REALIZZAZIONE ......
nel 2012 contestualmente alla X-E1, è ....PPPPP
NITIDEZZA .........
un’ottica di alto pregio anche se proposta .....PPPPP
VELOCITÀ AF ......
dalla casa in confezione kit ancora oggi ......PPPP
ABERRAZIONI ...... P
anche con la X-E2, ma poi venduto anche ......PPPPP
separatamente ad un prezzo ovviamente QUALITÀ/PREZZO ...
.....PPPPP
maggiore. La lunghezza focale rapportata
al formato 24x36mm corrisponde, orien-
tativamente, ad un 27-84mm, ovvero
ad uno zoom che dal grandangolo al
medio tele è in grado di rendersi utile
65.0mm
nella maggior parte delle situazioni più
consuete. E’ munito dell’ottimo sistema
di stabilizzazione ottica OIS che consente
97.9mm

di guadagnare diversi stop e insieme

alla tutt’altro che trascurabile luminosità
di f/2.8-4 anche se non costante in tutte
70.4mm

le lunghezze che copre, consente riprese

in condizioni di poca luce, senza dover
necessariamente ricorrere a sensibilità
ISO particolarmente elevate.

Descrizione
Lo zoom ha dimensioni contenute
che ben si affiancano a quelle della mir-

48 - fotografare - marzo 2014

 FUJINON XF18-55mm f/2.8-4 R LM OIS
18mm 35mm 55mm
CENTRO CENTRO CENTRO

TUTTA APERTURA
BORDO BORDO BORDO

CENTRO CENTRO CENTRO

f/5.6
BORDO BORDO BORDO

CENTRO CENTRO CENTRO

f/8
BORDO BORDO BORDO

CENTRO CENTRO CENTRO

f/11
BORDO BORDO BORDO

CENTRO CENTRO CENTRO

f/22

BORDO BORDO BORDO

Abbiamo evidenziato in rosso la sezione della tabella fotografata a f/8, step dal quale le immagini delle
mire assumono i migliori compromessi della nitidezza dell’ottica, nelle aree centrali e periferiche, alle tre
lunghezze focali utilizzate. Osserviamo che con il diminuire delle aperture, rimangono ben incisive le
linee relative al centro mentre, quelle relative ai bordi, sebbene mantengano il dettaglio, sono caratterizzate
da maggior morbidezza.

fnovembre 2011 - fotografare - 49

marzo 2014
rorless cui è destinato. E’ costruito in
materiali plastici di ottima qualità che
ne limitano il peso ai suoi 310g. La lente
frontale è montata su una struttura ci-
lindrica che alle lunghezze tele, fuoriesce
dal barilotto per circa 2,5cm ed ha dia-
metro filtri di 58mm. La ghiera di co-
mando della zoomata è scannellata e
pur non essendo gommata offre buona
presa alle dita durante l’uso. Nella parte
inferiore riporta in bianco e ben evidenti,
i valori corrispondenti alle lunghezze
più comuni, comprese tra i 18mm ed i
55mm. La sua escursione è molto fluida,
a vantaggio sicuro delle riprese video
che possono grazie a questa caratteristica,
avvenire senza riportare fastidiosi sobbalzi
nel girato. L’obiettivo, per la gioia dei fo-
tografi più legati alle tradizioni, e dotato
dell’anello di controllo dei diaframmi,
scannellato anch’esso, la cui azione, a
proprio piacimento, può essere esclusa,
delegando la funzione al controller del
corpo macchina. Nella parte del barilotto
più vicina all’attacco, si trovano due co-
mandi di forma identica, destinati ad
attivare o disattivare il sistema stabiliz-
zatore e della ghiera dei diaframmi. Le
loro funzioni sono inconfondibili grazie
ad icone impresse con caratteri ben vi-
L’attacco X Mount del 18-55mm è in lega
metallica e comunica con il corpo macchina
tramite dieci contatti. Ricordiamo che gli
obiettivi con baionetta Leica M Mount sono
utilizzabili con adattatore nelle fotocamere
serie X.
In dettaglio i controller ON/OFF dello
stabilizzatore OIS e della ghiera dei
diaframmi. Questi ultimi possono essere
impostati tramite l’anello scannellato che
vediamo in foto, secondo la modalità
fotografica classica, o dal corpo macchina.
sibili. L’attacco X Mount è in lega metal-
lica e comunica col corpo macchina tra-
mite dieci contatti.
L’AF
L’obiettivo, pur non essendo equipag-
giato di motorizzazione ultrasonica, è
molto veloce nella messa a fuoco, servo
assistita da un sistema elettromeccanico
lineare, tra l’altro, assolutamente silen-
zioso. Abbiamo provato l’ottica con il
corpo macchina X-E2, in sinergia con il
quale, riesce ad ottenere estrema preci-
sione nella determinazione del fuoco.
Aberrazioni
L’ottica, come sappiamo è progettata
per il formato di sensore APS-C. L’esten-
sione del suo piano focale, riceve la
proiezione parziale del campo effetti-
vamente inquadrato dall’obiettivo, re-
lativa ad un settore centrale che esclude
dall’immagine finale quanto provenga
dalle superfici più esterne delle lenti,
responsabili dei disturbi ottici classifi-
cabili sotto il termine unico di aberra-
zione. Lo schema ottico di buona con-
cezione di questo zoom, contenente tre
elementi asferici, sembra, dalle nostre
prove, in grado di minimizzare egregia-

ABERRAZIONI E VIGNETTATURA: il 18-55mm è stato progettato in

modo da limitare i disturbi ottici, frequentemente presenti
in obiettivi con simili caratteristiche. A sinistra: l’obelisco
di Piazza del Popolo a Roma. Il sottile cerchio metallico
sito alla base della croce è ben visibile in foto nonostante
il contrasto elevato. A destra: veduta marina, S.Cesarea
(LE). La luce è uniforme in tutta l’immagine scattata alla
minima lunghezza grandangolare, comprese la zone peri-
feriche. In nessuna delle foto da noi scattate abbiamo
trovato vignettature se non minime e perfettamente ac-
cettabili.

50 - fotografare - marzo 2014

 SCHEDA TECNICA
ADATTO PER: full frame, APS-C
LUNGHEZZA FOCALE: 18-55mm (35mm eq.: 27-
84mm)
ANGOLO DI CAMPO: 79.1° - 28.4° (FF)
APERTURA MASSIMA: f/2.8-4
SCHEMA OTTICO: 14 elementi in 10 gruppi, 3
elementi asferici, 1 a bassa dispersione
LAMELLE DIAFRAMMA: 7, di forma arrotondata
MINIMA DISTANZA DI FUOCO: 30cm (grandang.),
40cm (tele)
MOTORE AF: elettromeccanico lineare
STABILIZZAZIONE OTTICA: sistema OIS
DIAMETRO FILTRI: 58mm
ACCESSORI DEL KIT: coperchi e paraluce a petalo
PESO: 310g circa
DIMENSIONI: 65.0mm x 70.4mm (grandang.),
97.9mm in max lunghezza tele
DISPONIBILE PER: Fuji X Mount
PREZZO: 800 Euro
www.fujifilm.eu
MACRO DETTAGLIO: il Fujinon 18-55mm ha distanza minima di
fuoco di circa 30cm in posizione grandangolare e 40mm alla massima apertura, è in grado di con-
massima lunghezza tele. Pur non tenendo il confronto con ferire alle immagini un piacevolissimo
un’ottica specificamente macro, in casi di emergenza, riesce a rendersi utile anche nelle effetto bokeh.
situazioni che spesso capitano durante un viaggio o un reportage che esigano riprese di
dettagli a distanze ravvicinate. Il risultato, come vediamo nella foto, è soddisfacente. Conclusioni
Poliedrico per le lunghezze focali
mente questo tipo di inconvenienti. Alla abbiamo potuto verificare l’incisività che ricopre, il Fujinon XF 18-55mm,
minima lunghezza grandangolare è pre- del 18-55mm anche nelle panorami- f/2.8-4 R LM OIS è secondo noi un ot-
sente una tipica distorsione a barilotto che, riprese a diverse lunghezze. Molte timo medio zoom, adattissimo all’uso
abbastanza contenuta, mentre è prati- ottiche, nonostante il grado di pro- generico, come nelle foto di viaggio e
camente esente dall’effetto di immagine fondità di campo, tendono ad impa- nel reportage. Se la cava egregiamente
a cuscinetto alla massima estensione stare alcuni particolari, specie dello nelle panoramiche, nel ritratto e al-
come teleobiettivo. sfondo, cosa non riscontrata in con- l’occorrenza anche nelle foto da distanze
dizioni simili in questa ottica. La ravvicinate. Il prezzo di 799.99 euro è
Lo stabilizzatore struttura curva delle sette lamelle comprensivo dei coperchi e del paraluce
Il sistema di tipo ottico OIS è molto componenti il diaframma, specie alla a petalo in materiale plastico. ■
valido e, come già accennato, consente
riprese in quantità di luce molto limitata,
grazie al quale siamo riusciti a scattare
foto anche a tempi di scatto altrimenti
alquanto improbabili. Convalidiamo le
specifiche tecniche della casa che quan-
tificano i vantaggi apportati dall’apparato,
in ben quattro stop.

Dettagli
Osservando al computer le foto che
abbiamo scattato ingrandite al 100%,

CONTENUTI
EXTRA
Fotografa
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per guardare
altre foto
di prova del DISTORSIONE: Otranto, veduta dalla passeggiata. I tre elementi asferici dello zoom riescono
18-55mm in alta risoluzione. a contenere piuttosto bene le classiche forzature delle linee prospettiche, tipiche dei
www.flickr.com/photos/fotografaresrl/sets/ grandangolari. Il lampione in primo piano a sinistra, sebbene inquadrato dalla parte
periferica della lente, tende solo minimamente verso il centro.

marzo 2014 - fotografare - 51

TEST MIRRORLESS

PANASONIC LUMIX GM1

Mirrorless in palmo di mano Questa è la
luce d’aiuto AF:
La GM1 risparmia
sulle dimensioni
un piccolo led ma non sulla
Piccola come una compatta, di colore rosso. qualità dei
ma con lo stesso sensore e lo 700 materiali. Il corpo,
stesso innesto obiettivi di una euro leggero ma
normale mirrorless Micro con 12-32mm resistente, è in
lega di magnesio
Quattro Terzi, la lillipuziana e alluminio.
GM1 lancia la sfida alle
compatte premium. L’abbiamo
provata per più di un mese:
ecco come ci siamo trovati.
di Matteo Virili

e mirrorless sono una tipo-

L logia di prodotti fotografici

piuttosto giovane che solo
in questo periodo sta co-
minciando a trovare una sua identità
ben definita. Essendo un settore nuovo
si presta meglio di altri alle sperimen-
tazioni, non solo per quel che riguarda
le dotazioni tecniche, ma anche per
ciò che concerne il design e l’ergonomia.
Panasonic con la GM1 ha voluto portare
al massimo il concetto di buona qualità
d’immagine in un corpo compatto,
realizzando una mirrorless Micro Quat- Il corpo è rivestito di Vastissima la
tro Terzi di dimensioni estremamente un’elegante finta pelle. scelta di obiettivi Il sensore è un Quattro Terzi
ridotte (inferiori anche a quelle di Manca di una vera grazie all’innesto (17,3x13mm) da 16 Megapixel,
molte compatte per esperti, che spesso impugnatura, disponibile Micro Quattro lo stesso della sorella
però come accessorio. Terzi. maggiore GX7.
montano sensori ben più piccoli) che
la rendono la mirrorless più piccola
attualmente sul mercato. In kit con la lassabile 12-32mm f/3.5-5.6 (equivalente ciare a una comoda impugnatura pur
GM1 troviamo lo zoom pancake col- a un 24-64mm), anch’esso dalle di- di avere sempre con sé una buona fo-
mensioni incredibilmente ridotte, ma tocamera ad ottiche intercambiabili
dotato nonostante tutto di stabilizzatore nella tasca del giaccone. La nostra
PER QUALE USO?
ottico d’immagine. Mettere d'accordo lunga esperienza d'uso con la GM1,
REPORTAGE 90%
compattezza ed ergonomia non è facile provata per quasi due mesi, ci ha per-
VIAGGI 90% e superati certi limiti l'una o l'altra ne messo di individuare tutti i limiti e le
FAMIGLIA 60%
fanno sempre le spese. Nel caso della possibilità di un corpo così minuto.
GM1 è evidente che l'ergonomia è stata
SPORT 20% molto sacrificata per poter dar vita ad Non è una entry-level
STUDIO 10% un corpo macchina davvero lillipuziano. Pur essendo la più piccola mirrorless
Non tutti però sono disposti a rinun- di casa Panasonic, la GM1 non è ascri-

COSTRUZIONE MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE NITIDEZZA RUMORE ALTI ISO

òòòò òòòòò òòòòò òòòò òòòò

L’estrema compattezza Veloce ed accurata. Pa- Sempre ben equilibrata, Molto buona, ma solo in Molto contenuto, meglio
sacrifica l’ergonomia ma il nasonic si conferma lea- anche con controluce RAW. In JPEG le foto sono anche di alcuni APS-C, ma
corpo è molto robusto e i der per la velocità del- estremo. Un esposimetro comunque di buona qua- il filtro riduzione rumore è
dettagli ben rifiniti. l’AF nelle mirrorless. che non dà pensieri. lità ma meno incise. a volte troppo aggressivo.

52 - fotografare - marzo 2014

 Flash integrato a
scomparsa con
n.g. 4. Il piccolo
lampeggiatore ha
diverse possibilità La ghiera dei
di regolazione modi di scatto è
tramite menù. piccola, ma c’è.
Quando non è in Non servono
funzione, è ben complicati giri
integrato nella per il menu per
sagoma della passare da una
cuffia modalità all’altra.
Qui sotto si nasconde il piccolo flash Selettore per la modalità di messa
N.G. 4 (a 100 ISO). Purtroppo assente la a fuoco, coassiale ad un pulsante
slitta portaccessori. personalizzabile.
Leva
meccanica per
la fuoriuscita
del flash
incorporato.

La rotella
posteriore regola
le impostazioni e
funge anche da
comando a 4 vie
per la
navigazione nel
Il display LCD da menu.
3" è fisso e conta
920.000 pixel. E’
anche sensibile al
tocco, per Il tasto Q Menu
scegliere richiama in un
velocemente il colpo solo tutte
punto di messa a le impostazioni
fuoco desiderato. più utili.

test pubblicato sul numero di Gennaio

Il vantaggio della compattezza si paga con
un’impugnatura difficile.
vibile alla categoria delle entry-level,
un po’ per il prezzo, un po’ per le dota-
zioni che sono tutt'altro che di fascia
bassa. Partiamo dal sensore: è lo stesso
CMOS Quattro Terzi (17,3x13mm) con
16 Megapixel che equipaggia la Pana-
sonic Lumix GX7. In occasione del
lo avevamo descritto come uno dei LE PRINCIPALI
sensori Quattro Terzi migliori, del ca- CARATTERISTICHE
libro di quelli delle apprezzatissime SENSORE E RISOLUZIONE CMOS 4:3 da
17,3 x 13,0 mm da 16 Megapixel
Olympus OM-D e che nulla ha a che
vedere con i sensori montati sulla eco- PROCESSORE Venus Engine FHD
nomica serie GF di Panasonic, capaci SISTEMA AF a rilevamento
del contrasto su 23 punti
di una gamma dinamica e di una
tenuta del rumore ad alti ISO visibil- SCHEDE DI MEMORIA SD/
mente inferiore. Anche la qualità co- GAMMA ISO da 200 a 25600 ISO
struttiva pone la GM1 al di sopra della RAFFICA fino a 5 ftg/s
fascia economica: il corpo è in lega di SINCRO FLASH 1/50sec
magnesio e alluminio e i dettagli sono FLASH INTEGRATO sì, N.G. 4 a 100 ISO
ben rifiniti. Nonostante lo schermo da
MIRINO assente, non innestabile
3” occupi gran parte dello spazio sul
dorso, sono numerosi i pulsanti di ac- DISPLAY 3”, circa 100% di coper-
tura dell'inquadratura
cesso rapido sul corpo macchina, a ul-
ALTRO Wi-Fi integrato, video
teriore riprova che, a dispetto delle ri- Full HD
dotte dimensioni, la GM1 è rivolta ad DIMENSIONI E PESO 99x55x30, 204 g
un pubblico di appassionati esigenti.

marzo 2014 - fotografare - 53

Sopra, a sinistra: la Panasonic Lumix GM1 con innestato il minuscolo zoom pancake Panasonic
Lumix G Vario HD 12-32mm f/3.5-5.6 Mega OIS in posizione collassata. Sopra, al centro: lo stesso
obiettivo in posizione di lavoro alla focale di 12mm (equivalenti su questo formato a 24mm su full
frame). Sopra, a destra: la GM1 con l’ottica fissa Panasonic Leica Summilux 25mm f/1.4, che
risulta essere quasi più grande del corpo macchina. A fianco: il piccolo flash incorporato e le
connessioni via cavo USB 2.0 e microHDMI. La GM1 è dotata anche di connessione Wi-Fi per lo
scambio di dati e per il controllo remoto della fotocamera da un dispositivo portatile.

CI PIACE
• Piccolissima e leggera
• Costruzione curata nei dettagli
• Otturatore silenziosissimo
• Molti obiettivi per l’innesto Micro 4:3
• Molti pulsanti per accesso alle funzioni
• Alta velocità e sensibilità autofocus
• Video Full HD e audio stereo pulito
• Qualità d’immagine, tenuta rumore
NON CI PIACE
• Sincro flash ad 1/50sec
• Difficile da impugnare, tasti piccoli
• Assenza slitta portaccessori
• Artefatti con l’otturatore elettronico
• Tende a bruciare le alte luci
• Prezzo elevato
Al centro della pagina: il vano per scheda
e batteria, con il caricabatteria fornito nella
confezione. La GM1 non si ricarica tramite il
cavo USB. Sotto: solo per dare un’idea delle
dimensioni della GM1 con lo zoom 12-32mm,
l’abbiamo fotografata vicino a una Nikon D200
(reflex APS-C) con il 16-85mm.
Sul campo
Al pari di una compatta, la GM1 può es-
sere portata sempre con sé nella capiente
tasca di un giaccone, a patto di innestare
gli obiettivi più compatti della serie. Noi
l'abbiamo utilizzata con il succitato zoom
pancake 12-32mm e il Panasonic Leica
25mm f/1.4, una lente relativamente com-
patta, ma che sembra un piccolo “mostro”
se innestata sulla GM1. Il primo è stato
il nostro obiettivo d'elezione in esterni,
mentre il secondo ci ha fatto comodo in
interni poco illuminati tutte quelle volte
che non potevamo, o non volevamo, far
uso del flash. Una volta tanto le ridotte
dimensioni non sono sinonimo di scarsità
di pulsanti: sulla calotta superiore trovano
posto non solo la rotella per la scelta
delle modalità e il pulsante di scatto con
leva d'accensione, ma anche un anello
per la scelta della modalità di messa a
fuoco coassiale a un tasto Fn a cui asso-
ciare un parametro a scelta. Noi gli ab-
biamo associato il cambio della sensibilità
ISO, anche se ci sarebbe piaciuto che un
pulsante dedicato a questa regolazione
fosse previsto in partenza sul retro. Una
fotocamera così piccola porta sempre
con sé aspetti positivi e negativi. Tra
quelli positivi c'è che viene praticamente
spontaneo portarsela sempre dietro,
anche in situazioni in cui avremmo vo-
lentieri lasciato a casa una reflex o una
mirrorless più voluminosa. Se all'ottica
in kit si affiancano un paio di ottiche
fisse dallo spessore ridotto come il 20mm
f/1.7 o il 14mm f/2.5 si ottiene un buon
corredo da viaggio composto da un mo-
derato zoom e due ottiche luminose che
entra con facilità in una piccola borsa o
in un marsupio, per un peso complessivo
di poco più di 400 grammi. I vari pulsanti
sul corpo, benché numerosi, sono molto
piccoli ed è questo uno degli aspetti della
GM1 che ci è piaciuto di meno, oltre al-
l’assenza di una sporgenza frontale per
aiutare l’impugnatura. Uno speciale grip
opzionale in alluminio è offerto nel kit
con il 20mm f/1.7 per totali 1000 euro.
Il flash
Il lampeggiatore incorporato ha ovvia-
mente una potenza limitata (N.G. 4 a
100 ISO). Il suo utilizzo è purtroppo li-
mitato dalla lenta velocità di sincroniz-
zazione di 1/50sec. Per chi fosse a digiuno
di tecnica, significa che non è possibile
far scattare il flash con tempi d'ottura-
zione più brevi di 1/50 sec. Per un veloce
confronto basti pensare che le più recenti
reflex e mirrorless hanno tempi di sincro
flash compresi tra 1/180 e 1/320sec. Un
tempo di sincronizzazione lento deter-
mina spesso, specie in interni media-
mente illuminati, l'insorgenza delle co-
siddette immagini fantasma: il soggetto
viene congelato nel suo movimento dal
lampo, ma sarà visibile anche la sua
scia dovuta all’illuminazione ambientale
combinata con il tempo di posa relati-
vamente lungo. In contesti tranquilli
come una cena tra amici tale fenomeno
non si verifica, ma diventa evidente
quando si cerca di fotografare dei bam-

54 - fotografare - marzo 2014


200
RAW JPEG
1600
RAW JPEG
12800
RAW JPEG
La Panasonic Lumix GM1 produce immagini praticamente esenti da rumore fino a 400 ISO, valore oltre il quale il disturbo comincia a farsi notare ma
senza essere fastidioso. Solo oltre i 3200 ISO le immagini cominciano a subire un decadimento qualitativo che incide non solo sulla quantità del dettaglio
ma anche sulla resa dei colori. Il rumore della GM1 non si presenta comunque “a bande”, ma è piuttosto fine ed omogeneo. Il filtro di riduzione rumore
in JPEG è piuttosto aggressivo ma se non altro scongiura quasi del tutto il rumore cromatico fino a sensibilità elevate. Se si vuole recuperare più dettaglio
la soluzione migliore resta quella di trattare il RAW in postproduzione con specifici programmi per la riduzione del rumore.
Il leggero grip in alluminio è
previsto come accessorio
opzionale e fornito di serie nel
kit con il 20mm f/1.7. Purtroppo
“ruba” l’innesto per il treppiedi.
bini vivaci che giocano correndo da un
punto all'altro della casa. Abbiamo sentito
la mancanza di un sincro-flash più veloce
anche in un paio di occasioni in cui ci
siamo trovati a scattare un ritratto in
controluce in esterni e volevamo usare
il flash come luce di schiarita: abbiamo
dovuto chiudere molto il diaframma per
compensare il lungo tempo d’esposizione,
andando contemporaneamente ad an-
nullare quasi del tutto la luce fornita dal
CONFRONTO TRA I VALORI ISO
400
RAW
3200
RAW
25600
RAW
flash e perdendo il caratteristico sfondo
sfocato. Questa nota dolente, ma anche
un grande vantaggio che ora vedremo,
sono dovuti alla particolare tecnologia
che sta dietro all'otturatore della GM1,
diverso dai soliti per esigenze di minia-
turizzazione.
Otturatore tra pro e contro
Gli otturatori che troviamo nella maggior
parte delle fotocamere si basano su due
tendine metalliche dal movimento co-
mandato elettronicamente. Le due ten-
dine sono tenute in tensione, e poi rila-
sciate, da una sorta di molla. Il tempo
d'otturazione è il tempo che intercorre
tra l'apertura della prima tendina e la
chiusura della seconda. La GM1 invece,
per ragioni di spazio, adotta un otturatore
ibrido elettromeccanico ed elettronico.
La prima tendina è “simulata” tramite
un’otturazione esclusivamente elettro-
nica, la seconda invece è fisica ed è
messa in movimento da un piccolo e si-
lenzioso motore passo passo. Il rilascio
dell’unica tendina fisica produce un ru-
more dolce e molto discreto, appena
udibile dal fotografo e quasi inesistente
800
JPEG RAW JPEG
6400
JPEG RAW JPEG
JPEG
SCHEDA TECNICA
DIMENSIONI MM/PESO G: 99x55x30 / 204.
INNESTO OBIETTIVI: Micro Quattro Terzi.
ELEMENTO SENSIBILE: CMOS 4:3 da 17,3 x 13,0 mm da
16 Megapixel.
STABILIZZATORE SUL SENSORE: sì.
RISOLUZIONE MIN/MAX: 1712x1712/4592x3448.
FORMATI IMMAGINE: JPEG, RAW, RAW+JPEG.
SENSIBILITÀ DI RIFERIMENTO: da 200 a 25600 ISO.
BILANCIAMENTO DEL BIANCO: automatico, manuale con 5
modalità più 2 personalizzate.
SCHERMO LCD: da 3” con 1.036.000 pixel.
SUPPORTO DI MEMORIA: SD/SDHC/SDXC.
INTERFACCIA: USB 2.0, AV, HDMI, Wi-Fi
VIDEO: Full HD 1920x1080/60i,50i,24p.
AUTOFOCUS: a rilevamento del contrasto su 23 punti.
SENSIBILITÀ AF: da -4 a +18 EV (equivalente ISO 100).
MIRINO: non presente e non acquistabile come
accessorio opzionale.
MISURAZIONE DELLA LUCE: multicampione a 1728 zone;
lettura multipla intelligente, spot, ponderata centrale.
MODI D’ESPOSIZIONE: Programmata, priorità diaframma,
priorità tempi, manuale, automatica, scene.
BRACKETING: 3, 5 o 7 scatti a passi da 1/3, 2/3 o 1 stop,
+/-3EV.
CORREZIONE DELL’ESPOSIZIONE: +/-5 EV a passi di 1/3 stop.
BLOCCO ESPOSIZIONE: impostando il tasto Fn.
FLASH INCORPORATO: n.g. 4 (ISO 100) n.g. 5,6 (ISO 200).
TEMPI: da 60 sec. a 1/500sec (ibrido
meccanico/elettronico) e fino a 1/16000sec (solo
elettronico).
SINCRO-FLASH: 1/50sec.
MODI DI SCATTO: singolo, a raffica fino a 5fps con AF
attivo. Fino a 40fps senza AF.
ALIMENTAZIONE: pila ricaricabile agli ioni di litio.
marzo 2014 - fotografare - 55

Sopra: a sinistra un otturatore tradizionale
(quello della Panasonic GX7) a destra quello
della GM1.Sotto: entrambe le foto sono state
scattate a 1/2000sec spostando molto velo-
cemente la fotocamera sul piano orizzontale.
La prima con una fotocamera dotata di ottu-
ratore tradizionale, la seconda con la GM1,
che a quella velocità usa l’otturazione elettronica
pura. Risulta evidente l’incurvatura delle linee
verticali nella seconda foto. Ciò è dovuto alla
lettura delle informazioni proiettate sul sensore
che, con l’otturatore elettronico, non avviene
simultaneamente su tutta la superficie del
sensore, ma sequenzialmente. Pur trattandosi
di un tempo di lettura brevissimo, può provocare
evidenti artefatti con oggetti in rapidissimo
movimento.
per i soggetti fotografati. L’otturatore
della GM1 dà parecchio filo da torcere,
per quel che riguarda la silenziosità,
anche alle Leica analogiche a telemetro
con otturatore in tessuto: un invito a
nozze per gli appassionati di reportage.
Se il passare inosservati durante lo scatto
è la vostra priorità, sorvolerete di buon
grado lo svantaggio del lento sincro-
flash, anche perché se siete per il repor-
LUCE A FAVORE
La GM1 trova sempre un giusto compromesso esposimetrico, anche in controluce estremo. A causa della limitata gamma dinamica nelle alte luci
è però preferibile sottoesporre manualmente in controluce per sfruttare in postproduzione l’ampia recuperabilità delle ombre.
56 - fotografare - marzo 2014
INTERNO ALTI ISO
1600 3200
tage discreto probabilmente non fate
mai uso del lampeggiatore! Ci sembra
comunque un peccato che una fotoca-
mera tanto piccola da essere portata
sempre con sé e che dunque dovrebbe
essere adatta ad un uso il più possibile
generalista, soffra di certe limitazioni
nell’uso con il flash. Un modo per mi-
gliorare la velocità di sincro-flash sarebbe
quella di aumentare la velocità di lettura
delle informazioni da parte del sensore.
È una strada su cui Panasonic sta effet-
tivamente lavorando, come ci è stato
confermato in un recente incontro con
la stampa di settore. Abbiamo inoltre
notato che in presenza di lampade a
fluorescenza, l'otturatore ibrido della
ESPOSIZIONE
CONTROLUCE
Interno di una chiesa fotografato
a sensibilità via via maggiori in
JPEG. Fino a 1600 ISO le foto
appaiono abbastanza pulite. A
3200 il rumore è ben contenuto
ma i dettagli cominciano a
compromettersi. Da 6400 ISO in
poi la qualità scende
drasticamente.
200
6400
GM1 tende a mostrare in maniera piut-
tosto evidente le tipiche bande colorate
dovute allo sfarfallio tipico di queste
luci già con tempi più brevi di 1/125sec,
mentre le concorrenti con otturatore
tradizionale mostrano di contenere ab-
bastanza bene il fenomeno fino a
1/250sec. Con tempi più veloci di
1/500sec, l’otturatore della GM1 diventa
puramente elettronico, cosa che a volte
può comportare spiacevoli artefatti in
presenza di oggetti in rapidissimo mo-
vimento, come nell’esempio riportato
in questa pagina (in alto a sinistra).
Autofocus
Sulla GM1, così come su tutte le altre
 COLORI GAMMA DINAMICA / RECUPERO RAW

Per migliorare la leggibilità delle ombre, la GM1 tende a sovraesporre in caso di scene ad alto
contrasto. Abbiamo notato però che dai file RAW della GM1 si riescono a recuperare molto meglio
le informazioni nelle ombre che non quelle sulle alte luci, che già con una leggera sovraesposizione
risultano bruciate. In casi del genere conviene sottoesporre intenzionalmente di almeno 1 stop.

NITIDEZZA
La GM1 abbinata
a una buona
ottica fornisce
immagini
Le immagini prodotte dalla GM1 presentano caratterizzate da
un contrasto piuttosto vivo. I blu a volte una discreta
possono apparire un po’ troppo saturi. nitidezza a basse
sensibilità. A
dispetto delle
mirrorless Panasonic, la messa a fuoco ridotte
è veloce quanto quella di una reflex di dimensioni, lo
zoom 12-32mm in
fascia media, seppur con prestazioni kit si è rivelato un
inferiori in modalità AF continuo mul- obiettivo di
tizona. Molto buone invece le prestazioni qualità, molto più
del previsto.
dell’AF a inseguimento: si tocca sullo
schermo l’oggetto in movimento da te-
nere a fuoco e il sistema AF riesce a te- STABILIZZATORE
WB AUTO
nerlo agganciato piuttosto efficacemente,
a patto che non compia movimenti
molto irregolari. L’AF della GM1 continua
a funzionare anche in ambienti debol-
mente illuminati, grazie alla sensibilità
estesa fino a -4EV. Un po’ tutti i produttori
di mirrorless stanno affilando le armi
per contendersi il primato dell’autofocus
più veloce, ma al di là dei proclami per WB TUNGSTENO
ora Panasonic resta saldamente sul gra-
dino più alto del podio. Vedremo cosa
ci riserverà il prossimo futuro. ISO le foto sono stampabili. Il filtro di
riduzione rumore sul file JPEG comun- A fianco: buono il bilanciamento del bianco
Qualità d’immagine que, pur facendo un ottimo lavoro nel-
automatico sotto luci artificiali. Sopra: lo sta-
bilizzatore integrato nel piccolo zoom collas-
Come accennato, la GM1 monta lo l’eliminare il rumore cromatico, sacrifica sabile 12-32mm è abbastanza efficace, anche
stesso sensore della più grande GX7 e in maniera sensibile i dettagli più fini. se non può competere con gli stabilizzatori
ottici di obiettivi più performanti.
un’elettronica molto simile, dunque ha
quasi il medesimo output per quanto Conclusioni
riguarda la qualità d’immagine e la resa La Panasonic Lumix GM1 non è sen- CONTENUTI
dei colori. Su questi ultimi ci sentiamo z’altro una di quelle mirrorless in grado EXTRA
di fare un appunto solo sui blù, che a di sostituire la fotocamera reflex, ma Fotografa que-
volte ci sono sembrati un po’ più saturi neanche pretende di esserlo. Si candida sto QR code con
del dovuto. In generale comunque la piuttosto come alternativa alle compatte il tuo
smartphone per
resa è piuttosto neutra. La gamma di- cosiddette “premium”, con sensori da guardare altre
namica di circa 12 stop non è certo da 1” e superiore. Oltre ad essere più piccola foto
record in senso assoluto, ma è comunque di alcune di queste compatte, può contare di prova della
una delle più estese su questo formato. sull’intercambiabilità della lente. Certo, Panasonic Lu-
mix GM1, oppure da computer vai su
Molto buono il contenimento del rumore come abbiamo visto, bisogna fare i conti www.flickr.com/photos/fotografaresrl/sets/
alle elevate sensibilità ISO: fino a 3200 con tutta una serie di limitazioni. ■

marzo 2014 - fotografare - 57

PO RT FO LI O D EI LET T O RI
TORINO RIFLESSA
Fausto Pesce
Di solito, chi ha superato come me la cinquantina e sin dalla
nascita vive nella proprio città , ha l' abitudine di dire che ne
conosce anche i sassi. Io posso affermare che, negli ultimi tre o
quattro anni, più che i suoi sassi, di Torino ho imparato a scoprire
e conoscere tutte le sue... pozzanghere! Quelle entità cosi sfuggenti
che, dopo pochi minuti dalla fine di un temporale, svaniscono
rapidamente, quasi che la città anche in questo voglia dimostrare la
sua scarsa vanità nello specchiarsi. Bisogna essere rapidi, sapere
già da prima dove dirigersi, e forse il bello sta anche in questo. In
ogni caso sia di giorno che di notte possono regalare emozioni
impreviste. Con queste immagini spero di riuscire almeno in parte
a trasferirle in chi le osserva. E a trasmettere anche un tentativo di
restituire la realtà di Torino trasfigurata nell’immagine fotografica.
Nel senso di: come non l’avete mai vista, e forse, proprio come non
è... se non dentro la nostra fantasia, la fantasia di chi comunque la
ama e la rispetta. Questo semplice giochetto è realizzabile con
qualunque fotocamera con display completamente basculabile
come sulla mia Panasonic GH2. Più determinante risulta l’ottica:
con il 7-14mm Panasonic, usato quasi sempre a 7 mm (14mm
equivalente) diventa tutto più facile, perché le pozzanghere di 30-
40cm diventano dei veri e propri laghetti. Come soggetti ho scelto
sia vedute classiche della Torino sabauda e Belle Epoque, scorci del
Novecento, ma anche le nuove architetture-sculture ricavate da
impianti industriali dismessi e riciclati come luoghi d’incontro ed
esposizione artistica. Insomma la Torino “classica” in confronto
con la Torino di oggi, due facce di una medaglia che, per noi che
siamo di qui, fanno continuamente da contraltare, tra il vecchio e il
nuovo, cercando di fare in modo che la fotografia riesca ad essere
testimone di queste trasformazioni urbanistiche, ma anche umane.
FAUSTO PESCE
TORINO
Vi vogliamo!
Qui si fa appello ai più bravi. Anziché una singola foto, vorremmo ricevere un in-
tero portfolio di immagini, accomunate da un tema ricorrente o da una particolare tec-
nica di ripresa. Per essere convincente, un portfolio va concepito con un tema già chia-
ro nella mente prima ancora di mettersi all’opera.
Ogni mese pubblicheremo il portfolio ritenuto più meritevole. Le immagini ricevute
non vengono restituite, ma entrano nell’archivio della redazione, con la possibilità che
singole foto vengano pubblicate nel “Voi autori” o per illustrare articoli della rivista.
E’ importante dunque che il nome e la città di provenienza siano chiari.
Riassumiamo:
Cosa: un portfolio di immagini (da dieci a venti).
Come: file JPG ad alta risoluzione (minimo 3 Mp) o stampe su carta (formato minimo 13x18
cm, massimo 20x30 cm).
Dove: CD o stampe vanno inviati a: “fotografare portfolio, Via Camerata Picena 385, 00138
Roma”. In alternativa potetecaricare i file su servizi di archiviazione on-line e fornirci, all’e-
mail fotografare.novita@fotografare.com, un link per scaricarli.
Inoltre: il tema è libero. Ricordatevi di allegare un breve testo in cui raccontate l’idea del portfo-
lio, la tecnica e l’attrezzatura fotografica utilizzata.
ACCESSORI
WACOM CREATIVE TABLET
Wacom Cintiq Companion
Una tavoletta grafica che vi permette di lavorare con una facilità e rapidità mai prima d’ora
sperimentate e fornisce la possibilità di avere un’esperienza creativa naturale ed intuitiva.
e si ha la necessità di lavo-
S rare con un’attrezzatura
non troppo ingombrante in
campo grafico, fotografico
in postproduzione, in layout o proget-
tazione, Cintiq Companion si propone
come il dispositivo ideale: ti offre dav-
62 - fotografare - marzo 2014
di Giovanni Di Miceli
vero tutto ciò che ti aspetti da un di-
splay creativo, per sperimentare la
meravigliosa sensazione di creare di-
rettamente su schermo, utilizzando la
speciale penna professionale di Wacom
e la tecnica multi-touch, combinati
con la libertà creativa di un tablet
Windows 8 in una Cintiq davvero mo-
bile. Cintiq Companion è sia un com-
puter che un display interattivo, è
tutto ciò che serve. Ci si può lasciare
lo studio alle spalle e diventare creativo
ovunque. La tavoletta, che è dotata
di un display da 13,3" Full HD
con ampio angolo di visua-
lizzazione e con 2048 li-
velli di sensibilità alla
pressione della penna e
la capacità di individuare
l'angolo del proprio tratto,
1900 euro
256GB
2400 euro
512GB
offre le stesse prestazioni di un pennello
tradizionale. Inoltre ha il comando
multi-touch per un'esperienza intuitiva.
I nuovi comandi a schermo persona-
lizzabili, il Rocker Ring e il menu ra-
diale di Cintiq Companion offrono un
accesso one-touch agli shortcut rapidi.
Lavora con maggiore facilità e velocità
che mai, grazie a queste funzioni e
alla possibilità di disporre di tutte le
applicazioni creative di aziende come
Adobe, Autodesk, Corel, nonché qual-
siasi altro software disponibile sul
mercato. Cintiq Companion è dotata
di tutte le opzioni di comunicazione e
mediatiche che ci si aspetta da un ta-
blet: una porta Mini DisplayPort e due
porte USB 3.0 per connettività com-
pleta. Caratteristiche aggiunte del ta-
blet: 2 fotocamere HD, 2 altoparlanti,
 Alcuni esempi di lavoro con il
tablet Windows 8 di Wacom: a
sinistra il nostro grafico ritocca
a mano una fotografia su
Adobe Photoshop CS6.
Sopra, un dipinto digitale tratto
dalla stessa foto, realizzato a
mano con l’apposita penna.

WiFi e Bluetooth per offrirti l'accesso
completo a e-mail e social media e
darti la possibilità di comunicare ovun-
que tu sia. Puoi condividere schizzi,
idee e immagini con clienti e collabo-
ratori e ascoltare anche la musica
mentre lavori. Si può utilizzare Cintiq
Companion sul laptop o collocarla in
una delle quattro posizioni di lavoro
sul suo supporto regolabile. La Wacom
Pro Pen è pronta per la dare spazio
alla fantasia, protetta nella sua custodia
per il trasporto, completa di punte di
ricambio. Wacom offre anche una ta-
stiera compatta Bluetooth come ac-
cessorio. Si può scegliere tra la versione
256GB SSD (Windows 8) e 512GB
SSD (Windows 8 Pro). Entrambi i mo-
delli sono dotati di un processore Intel
Core i7, Intel HD Graphics 4000,
Solid State Drives (SSD) di terza ge-
nerazione e memoria da 8GB di DDR
per offrire quella potenza che la mag-
gior parte dei professionisti creativi
esige. L’unico neo, bisogna dirlo è rap- tcut; design compatto;
presentato da una forse troppo minu- mobilità a 360 gradi;
scola misura dei caratteri e delle icone, custodia della penna;
numerosissimi, che caratterizzano que- supporto rimovibile
sto peraltro degnissimo prodotto in- con 4 posizioni di la-
formatico. E’ pur vero che in genere voro differenti. Proces-
la distanza a cui viene utilizzato questo sore Intel Core i7 di 3°
genere di dispositivi è appunto quella generazione. Intel® HD
tradizionale tra viso e foglio da disegno, Graphics 4000, Solid
ossia 30-40cm, spesso meno. In ogni State Drives e 8 GB
caso ci si abitua anche alla dimensio- DDR. Micro SD. 2 Fo-
ne... lillipuziana delle scritte! Sono tocamere HD (anteriore
contenuti nella confezione: Cintiq Com- 2 MP, posteriore 8 MP),
panion, Wacom Pro Pen, punte e cu- 1 altoparlanti, WiFi e
stodia della penna, supporto, guida Bluetooth. Porta Mini
rapida, alimentazione e cavo, custodia DisplayPort e 2 porte
di protezione. I dati tecnici completi USB 3.0 per connetti-
sono i seguenti: display a schermo vità completa. Memoria:
largo da 13,3 pollici Full HD; Wacom 256 GB SSD o 512 GB
Pro Pen con 2048 livelli di pressione; SSD. Il prezzo della ver-
controllo multi-touch; comandi a scher- sone a 256 gigabyte è di
mo; 4 ExpressKeys; Rocker Ring per- circa 1900 euro, quello della
sonalizzabili e un menu radiale per versione a 512 gigabyte di
l'accesso one-touch rapido agli shor- circa 2400. ■

Sopra, a sinistra: il tablet Wacom Cintiq Companion incorpora anche una fotocamera posteriore, utile per i pittori che possono partire da
una foto di bassa qualità che dia una traccia per poi elaborare il loro dipinto digitale, ed una fotocamera anteriore, che può far comodo al
professionista del fotoritocco per tenersi in contatto tramite Skype con i suoi collaboratori. Al centro: i tasti rapidi presenti a lato del tablet.
A destra: la speciale penna fornita in kit col tablet, nella sua custodia con le punte di ricambio.
marzo 2014 - fotografare - 63
FINE-ART
L’ARTE DELLA SCANSIONE
Per coniugare i pregi della fotografia su pellicola di grande formato con la flessibilità della stampa
digitale è necessaria una scansione perfetta. Un esperto in questo campo ci racconta come lavora.
olti fotografi che scattano in
M pellicola scelgono sempre
più spesso di stampare con
il procedimento ibrido che
prevede il supporto analogico per lo
scatto e la tecnologia digitale per la po-
stproduzione. Affinché non venga perso
alcun dettaglio impresso sul supporto
originale è importante che la scansione
sia fatta a regola d'arte. Tra i molti pro-
fessionisti del settore abbiamo scelto di
parlare con Marco Campanini che nel
suo studio CastorScan di Fidenza (PR)
ha scansionato i negativi in grande for-
mato di molti importanti nomi della fo-
tografia italiana e internazionale, tra
cui anche Massimo Vitali.
u Benvenuto Marco. Per cominciare,
quando e perché hai scelto di specia-
lizzarti nella scansione professionale?
Me ne occupo da una decina d’anni; mi
sono progressivamente specializzato
nella scansione professionale collabo-
64 - fotografare - marzo 2014
rando come assistente alla ripresa e alla
postproduzione di fotografi che neces-
sitavano di realizzare forti ingrandimenti
dai loro originali, per i quali il workflow
ibrido (scansione + stampa lightjet o
inkjet) dimostra parecchi vantaggi ri-
spetto alla tradizionale stampa analogica
per quanto riguarda la definizione, il
controllo del contrasto, la correzione di
eventuali imperfezioni, ecc...
u Lavori di più con il piccolo e medio
formato o con il grande formato?
Con entrambi. La scansione a tamburo
hi-end è il “medium” migliore per estrarre
il massimo dell'informazione da pellicola
35mm come dall'ultra-grande-formato,
vale a dire le pellicole piane di formato
superiore a 8x10”.
u Cosa offre di diverso la pellicola
piana di grande formato rispetto ad
altri mezzi di ripresa ad altissima ri-
soluzione come i più recenti dorsi di-
gitali di medio formato?
a cura di Matteo Virili
I più recenti dorsi digitali hanno rag-
giunto una qualità complessiva parago-
nabile al formato 4x5”, ma i formati
dall’8x10” in su sono ancora superiori
in termini di quantità e qualità del det-
taglio e di tridimensionalità; ovviamente
realizzare degli scatti perfetti in formato
8x10” è tutt’altro che banale, ma negativi
di questo formato molto nitidi possono
offrire fino a 3 Gb di impeccabile detta-
glio, un livello di risoluzione tutt’ora al-
tissimo. Inoltre, la pellicola a colori offre
una resa del colore e del contrasto estre-
mamente armonica, che si avvantaggia
ovviamente anche di una proiezione ot-
tica molto più ricca di quella che può
avvenire su una piccola area come quella
dei dorsi digitali medio formato. Per
non parlare dei vantaggi offerti dalle
macchine a corpi mobili di grande for-
mato nel controllo della profondità di
campo.
u Quanto è importante la postprodu-
zione della scansione per ottenere una
esatta corrispondenza dei colori?
Se lo scanner è perfettamente calibrato
e profilato la postproduzione della scan-
sione è minima o nulla sia da negativo
colore che da diapositiva, a patto ovvia-
mente che si desideri ottenere un risultato
assolutamente scientifico, aderente a
ciò che una specifica emulsione ha re-
gistrato in una determinata condizione
di luce.
u Negativo colore, diapositiva e bian-
conero. Quale supporto è più indicato
per la scansione?
Tutti e tre rispondono benissimo a con-
dizione che lo scanner sia molto perfor-
mante e il workflow perfettamente otti-
mizzato; la pellicola in bianco e nero di
norma si scansiona facilmente, solo ra-
ramente raggiunge densità molto elevate
che possono mettere in crisi scanner
amatoriali e di fascia media ma ovvia-
mente non uno scanner a tamburo d’alto
livello; la diapositiva richiede che lo
scanner sia diligentemente calibrato e
profilato e spesso può manifestare zone
sottoesposte estremamente scure che
richiedono scanner con un alto valore
Dmax (reale, non quello dichiarato dai
produttori), vale a dire con un’ottima
capacità di registrare simultaneamente
dettagli sia nelle alte luci che nelle
ombre. Il negativo colore è decisamente
il supporto più difficile da acquisire ma
può riservare risultati d’altissimo livello
se il processo di scansione è realizzato
in modo impeccabile su uno scanner a
tamburo top di gamma; gli scanner a
A sinistra: Massimo Vitali, "Sarakiniko meltemi", scansionata da Marco Campanini. A destra: Marco maneggia con cura un’altra immagine di
Massimo Vitali, registrata su negativo colore Kodak Portra 160NC di formato 11x14”, cioè 28x36cm.
In apertura: un negativo 20x51cm di Stefano
Germi durante la scansione a tamburo.
Sopra: il fotografo Massimo Vitali osserva
delle stampe ottenute dalla scansione dei
suoi negativi di grande formato.
tamburo originariamente non furono
concepiti per la scansione di questo tipo
di originali, ma negli anni i software di
scansione si sono evoluti in questa dire-
zione; la parte più critica è quella della
messa a punto hardware dello scanner
e della calibrazione e profilatura dello
stesso ai fini della scansione dei negativi,
che sono completamente diverse da
quelle per le diapositive. Inoltre, la ma-
schera arancione e l’informazione estre-
mamente compressa di questo tipo di
originali fanno sì che ogni minimo
errore di scansione (sia in termini di
colore che di pulizia dell'originale, ecc.)
venga parecchio amplificato con un
serio scadimento qualitativo conseguente.
Per cui ogni fase della lavorazione ri-
chiede tecnica e scrupolosità maniacali.
Del resto, al contrario di quello che
molti pensano, proprio perché i negativi
colore hanno un contrasto medio-basso
all'interno della “famigerata” maschera
arancione essi beneficiano straordina-
riamente della capacità dei migliori
scanner a tamburo di leggere le più pic-
cole variazioni di colore e di densità
grazie all'uso dei tubi fotomoltiplicatori,
decisamente più sensibili anche dei mi-
gliori CCD. È per questo che un’ottima
scansione a tamburo da negativo colore,
ma anche ovviamente da diapositiva e
da negativo b/n, garantisce sempre una
resa molto più “analogica”, tattile e
vivida rispetto anche alle migliori scan-
sioni realizzate su scanner a CCD pro-
fessionali. Inoltre, lo spettro e la quan-
tità/qualità della lampada dello scanner
giovano in modo importante all'acqui-
sizione, ancora di più per gli originali a
colori; le lampade allo Xenon sono
tutt’ora imbattibili.
u Scattare in pellicola per poi stampare
in digitale passando per la scansione.
marzo 2014 - fotografare - 65

Non è un controsenso?
No, è una scelta stilistica. Basta guardare
i risultati per rendersene conto; risultati
allo stato dell'arte, beninteso. La pellicola
offre delle caratteristiche di tridimen-
sionalità, naturalezza del dettaglio e dello
sfocato, fingerprint e look cromatico
d’altissimo livello, ma la stampa analogica
diretta comporta compromessi per quan-
to riguarda la definizione, perchè gli
obiettivi degli ingranditori e la proiezione
ottica di per sé comportano sempre una
certa perdita di dettaglio, mentre uno
scanner a tamburo d’alto livello estrae
proprio tutto; inoltre, altre limitazioni
sono l’impossibilità di controllare in
modo efficace il contrasto, che varia ir-
reparabilmente in base al fattore d'in-
grandimento, i problemi di polvere e
sporco, e la generale assenza di controllo
di molteplici aspetti dell’immagine. Ol-
tretutto, le carte chimiche a colori attuali
prodotte da Fuji e da Kodak sono più
ottimizzate per la stampa Lightjet/Lam-
bda piuttosto che per la stampa analogica.
D’altra parte, la scansione consente di
sfruttare tutte le prerogative tecnico-
espressive della pellicola e di avvantag-
giarsi della qualità, flessibilità e degli in-
numerevoli supporti cartacei che le tec-
nologie di stampa digitali offrono.
u Puoi spiegare brevemente ai nostri
lettori la differenza tra gli scanner a
tamburo e quelli CCD?
In massima sintesi: lo scanner a tamburo
(drum scanner) legge l'originale punto
per punto in un movimento spiraliforme
mediante un piccolo obiettivo molto si-
mile a un obiettivo da microscopio,
molto performante; l'originale (che sia
un negativo o una stampa) è montato
sotto un foglio di polietilene su un cilindro
di materiale acrilico che ruota ad alta
velocità. Il flusso luminoso viene tradotto
in corrente elettrica da tre distinti foto-
moltiplicatori, uno per ogni canale RGB.
Esistono poi degli scanner detti “a tam-

Quello qui riprodotto è un piccolo dettaglio al 100% della scansione a

tamburo ad alta risoluzione ottenuta dalla fotografia di Massimo Vitali
"Mondello paddle boats" che vedete in alto in questa pagina. Il riquadro
rosso individua nell’originale il dettaglio qui riprodotto. Il grande formato
a pellicola (11x14” in questo caso) è capace di una definizione oggi dif-
ficilmente eguagliabile anche dai mezzi digitali più avanzati.

66 - fotografare - marzo 2014

buro virtuale” che non hanno niente a
che fare con i veri scanner a tamburo,
ma sono degli scanner a CCD partico-
larmente ottimizzati per la scansione di
trasparenti, con i limiti da ciò conseguenti.
Come per gli scanner a tamburo, anche
per quelli a CCD tra modello e modello
vi sono differenze talora enormi, e solo
per fare un esempio un Epson V700
non è certamente paragonabile a un Ko-
dak CREO iQsmart3. Ma se paragoniamo
i migliori scanner a tamburo ai migliori
scanner a CCD le differenze basilari
sono: lo scanner a tamburo registra le
variazioni di densità e di colore in modo
più ricco, con più sfumature e toni; ga-
rantisce una messa a fuoco molto precisa
- e quindi una perfetta nitidezza - su
tutta la superficie dell'originale; ha una
definizione ottica reale molto più elevata,
e consente di scansionare anche originali
medio formato e grande formato a riso-
luzioni elevatissime (potenzialmente fino
a 12.000 dpi), mentre gli scanner a CCD
offrono definizioni reali (da distinguersi
da quelle dichiarate) decisamente più
basse, che si riducono ulteriormente al-
l'aumentare della dimensione degli ori-
ginali (vedi Imacon-Hasselblad, ecc).
Inoltre, gli scanner a tamburo permettono
di scansionare tutto il negativo, bordi
neri compresi, cosa che alcuni scanner
a CCD non consentono di fare. Infine
tutti gli scanner a tamburo consentono
il montaggio a liquido, che è possibile
solo su alcuni scanner a CCD piani: mi-
gliora decisamente la qualità della scan-
sione in termini di nitidezza, resa della
grana ed elimina la maggior parte di
imperfezioni, graffi, segni sull'originale,
consentendo di risparmiare molto tempo
in postproduzione. Per il montaggio io
utilizzo lo specifico liquido KAMI, che
evapora immediatamente e non lascia
alcun residuo sull'originale, in modo
identico a un film cleaner.
u In base a cosa si sceglie un tipo di
scanner piuttosto che un altro per
una scansione?
Uno scanner a tamburo hi-end è sempre
preferibile ai fini della qualità. Perso-
nalmente utilizzo gli Imacon-Hasselblad,
l'iQsmart3 o altri solo quando mi vengono
richieste scansioni di qualità più stan-
dard.
u Uno dei nomi più importanti della
fotografia che si affida a te è Massimo
Vitali. Come è nata questa collabora-
zione?
E' nata quando si è rivolto a me per la
realizzazione di due libri editi da Steidl:
“Natural Habitats” e il rifacimento di
“Landscape with Figures”. Dopo i libri
la collaborazione è continuata per la
realizzazione di stampe LightJet di grande
formato (180x220cm circa) che conciliano
tutta la “analogicità” della stampa ottica
diretta con il dettaglio, la perfezione e il
controllo del workflow ibrido.
u Lavori solo per fotografi o anche per
enti?
Oltre che con fotografi italiani e inter-
nazionali collaboro anche con tanti la-
boratori, anche stranieri, che delegano
a me le scansioni hi-end, e musei italiani
ed esteri. Il “materiale” che maneggio è
molto vario e d’alta qualità.
u Si rivolgono a te solo fotografi che
devono allestire una mostra o anche
alcuni fotoamatori che vogliono rega-
larsi una scansione migliore di quella
ottenibile con scanner casalinghi?
A sinistra: il Dainippon
8060 Mark II è tra gli
scanner a tamburo più
evoluti al mondo. È il
modello che Marco
Campanini utilizza
quando è richiesta la
massima qualità. Sotto:
la foto di Andrea Botto
“KA-BOOM#17 Rapallo
2009”, scattata su
Kodak Portra 4x5” e
scansionata presso lo
studio CastorScan.
La mia clientela è molto diversificata, e
spazia da laboratori e fotografi che posso
tranquillamente definire tra i migliori al
mondo a fotoamatori che vogliono va-
lorizzare, stampare e archiviare al meglio
i loro scatti su pellicola della settimana
scorsa o di qualche decennio fa. Mante-
nersi in equilibrio tra questi mondi di-
stanti e spesso non comunicanti è inte-
ressante e divertente.
Marco Campanini, col-
labora con numerosi fo-
tografi di livello interna-
zionale, prevalentemente
in Italia, Germania e Stati
Uniti. Il suo studio Ca-
storScan fornisce servizi
di scansione e post-pro-
duzione digitale hi-end
e consulenze per la fo-
tografia fine-art, dalla ripresa alla stampa, fino
al montaggio e all'incorniciatura.
CastorScan di Marco Campanini - Fidenza (PR)
www.castorscan.com
marzo 2014 - fotografare - 67
STILL-LIFE

LE GIOIE PIÙ BELLE

n genere classico in pittura

U è la cosiddetta “natura mor-

ta” che in inglese diventa
“still-life”: si chiama così
un dipinto che riprende soggetti ina-
nimati, come frutti, fiori, ortaggi, va-
sellame, oggetti d'uso comune, e così
via. La fotografia si è impadronita di
questo termine fin dai suoi albori: i
lunghi tempi d’esposizione necessari
a quell’epoca, rendevano qualsiasi og-
getto inanimato un soggetto d’elezione.
La tecnica della fotografia still-life pre-
senta, sulle prime, alcuni aspetti in-
gannevolmente semplici, ma si tratta,
a ben vedere, della categoria di oggetti
più difficile da fotografare. Un bravo
fotografo di still-life è in genere un
professionista con notevole
esperienza e il suo studio è
specificamente attrezzato a
questo scopo. Nella fotogra-
fia still-life, le variabili sono
ridotte: è più difficile in genere
fare errori. Il soggetto è quello
che viene inquadrato ed è im-
mobile; c'è quindi tutto il tem-
po di impostare la macchina
fotografica e le regolazioni
sono quasi sempre le stesse.
Il risultato da raggiungere
di solito non è complicato.
Quello che invece fa veramente
la differenza e rende particolarmente
difficoltosa la fotografia di still-life, è Nel vasto campo del design, più economiche e cioè dei mini studi
l'illuminazione. Nella fotografia still- un posto particolare lo fotografici compatti, in genere a forma
life la luce deve essere diffusa per non occupa il design del gioiello, di cubo, con un tessuto diffusore su
creare ombre troppo rilevanti o riflessi per cui esistono specifici tutti i lati, un fondale intercambiabile
indesiderati. Se per fotografare un og- all'interno e una o due luci all'esterno.
corsi di studio: anche nella
getto si utilizza il flash incorporato il La luce delle lampade (lampade foto-
risultato sarà pessimo sotto ambedue
fotografia professionale ha grafiche a luce corretta) viene diffusa
questi punti di vista. Lo stesso avviene
acquistato da tempo una dal tessuto speciale, rimbalza all'interno
riprendendo un oggetto alla luce del grande importanza la ripresa su tutti i lati e viene riflessa, illuminando
sole. Non sempre si può attendere che still-life di gioielleria e alta così il soggetto in modo ottimale e
le condizioni di luce esterne siano per- bigiotteria. E' la categoria di permettendo di ottenere dei buoni ri-
fette. Per fotografare in interno vengono oggetti più difficile da sultati. Per quanto riguarda le foto di
utilizzate delle apposite attrezzature fotografare. Analizziamo gioielli, il genere di fotografia che pre-
per la diffusione della luce. In studio tecnicamente questi scatti sentiamo in particolare in queste pa-
vengono utilizzati dei riflettori con artistici e “preziosi” di gine, si tratta, tra le difficoltà generiche
ombrello riflettente, luci con soft box Annalisa Bonafede. già rilevate nelle riprese di questo tipo,
o illuminatori particolari. Talvolta ven- della categoria di oggetti più difficile
gono invece impiegate delle attrezzature di Giovanni Di Miceli da fotografare in assoluto. Annalisa

68 - fotografare - marzo 2014

Bonafedeci dice che, in genere, il suo
metodo è il seguente: usa un velluto
nero come sfondo, un cartoncino nero
spesso di fronte, una luce dietro il car-
toncino (in modo che sia diffusa e non
diretta), lavora in macro, dunque molto
vicino all'oggetto, niente flash, di con-
seguenza tempi di posa molto lunghi,
dunque uso del cavalletto. Questo me-
todo ha come limite (ma a volte è un
vantaggio) che, ad esempio con gli
anelli, se si mette a fuoco il centro, il
gambo, sullo sfondo, rimarrà sfocato
il resto. Quando si parla di pietre colo-
rate la luce può essere più intensa che
con i diamanti: il problema si ha quan-
do, ad esempio con gli anelli, si hanno
grandi superfici di oro lucido che ri-
flettono moltissimo: qui bisogna usare
pannelli riflettenti, altrimenti il velluto
nero ci farà scomparire quasi total-
mente il gambo. Usando poi un'ottica
micro, non ci si potrà avvicinare troppo
In apertura, qui sopra e in basso a sinistra nella pag. seg.: alta bigiotteria su base Swarovski di
al soggetto per non perdere profondità White Fashion Roma. Tutte le altre foto sono state eseguite su esemplari della Erika Gioielli.
di campo. I gioielli vengono stampati Dice Annalisa Bonafede: “Adoro lo still life, la cosiddetta natura morta. Mi piace dar vita ad un
generalmente a grandezza naturale. oggetto inanimato esaltandone le caratteristiche”. Per le foto di White Fashion Roma con base
Swarovski sono stata usate lampade a luce fissa fluorescenti su base in plexiglas , intorno al
Consigliamo, con Annalisa, di utilizzare soggetto cosi come si sono dovuti utilizzare dei teli bianchi per evitare il riflesso nelle pietre.
un grande pannello diffusore dietro al Per i gioielli di Erika è stato utilizzato il flash a slitta posizionato a 45° sempre su fondo bianco
quale si potrà posizionare una torcia. per esaltare l'oggetto. Infatti con questo tipo di lavorazione molto elaborata, la luce-lampo
penetra negli interstizi dello sbalzo, donandogli tridimensionalità.
Con soggetti molto riflettenti è neces-
sario usare accorgimenti a volte con-
trastanti. Si usano creare delle "gabbie forme e dimensioni a prezzi conve-
di luce" per avere superfici chiare sugli nienti. La sola illuminazione presente
oggetti con zone nere correttamente nella stanza può anche essere costituita
posizionate per dare "sostanza" al sog- da lampade a luce diurna per 6400K
getto. Inoltre nei gioielli che devono sospese sopra e da entrambi i lati della
"brillare", oltre alla luce morbida occorre tenda. E’ possibile ottenere una foto
quella puntiforme. Quindi il fotografo di buona qualità anche con luce
deve usare entrambe le luci per diurna proveniente attraverso
questi soggetti ed amalgamarle una finestra oppure sul lato in
opportunamente. Nelle foto di ombra di un edificio nel caso
soggetti con dimensioni geo- però che il gioiello da ri-
metriche si consiglia di usa- prendere non presenti una
re un' ottica shift oppure superficie particolarmente
con il 4/3 lasciare più spa- riflettente. La foto non va
zio in alto per non dover presa in una situazione di
inclinare la fotocamera, luce solare diretta e, se il
ovvero lasciarla "in bolla". gioiello è luccicante, è da
Dopo al computer tagliare tener presente che rifletterà
la parte superiore che non gli oggetti circostanti: voi, i
serve. Per fotografare gioielli vostri abiti, la macchina foto-
è comunque sempre meglio grafica, il soffitto, le tende, ogni
l’utilizzo di una leggera tenda cosa insomma. Questo è ciò che
sospesa al soffitto, all'interno la macchina fotografica vede: un
della quale pongo l'oggetto. Co- ambiente bianco pieno di luce
munque, tende leggere o coperture diffusa. Potrete apprezzare come la
semi-sferiche di plastica translucida tenda luminosa produca un am-
sono commmercializzate in diverse biente fotografico senza distur-

marzo 2014 - fotografare - 69

 bi. Questo è necessario per fotografare
bene dei gioielli che hanno in genere
una superficie riflettente. La tenda o
la copertura deve avere una piccola
apertura attraverso cui inserire soltanto
la lente della macchina fotografica. Po-
sizionando attentamente il gioiello, è
possibile in genere evitare l’antiestetica
riflessione scura della lente. La piatta-
forma di posizionamento ha una lastra
di vetro non-riflettente piazzata due
centimetri circa al di sopra del gradiente
di sfondo. Per regolare l'illuminazione,
muovere le lampade a luce diurna si-
stemate intorno e al di sopra della ten-
da: questa è la parte difficile! Per evi-
tare le zone opache e quelle con illu-
minazione in eccesso, dovete controllare
attraverso la macchina fotografica men-
tre procedete per tentativi a modificare
la posizione delle luci. E' importante
usare un cartoncino color grigio medio
al 18% per prefissare il valore di grigio
prima di ogni sessione fotografica.
Questa tipo di cartoncino ha un preciso
70 - fotografare - marzo 2014
color grigio ed è reperibile presso i ne-
gozi di articoli fotografici. Ogni volta
che accendete la macchina fotografica,
anche se è stata spenta per pochi se-
condi, dovete operare una prefissazione
del grigio. Scattate naturalmente in
RAW e poi il file RAW va trasferito ad
un programma di foto-editing del com-
puter. Si procede quindi all'applicazione
di curve di correzione per la luminosità
e le ombre. Si seleziona un dato sfondo
ed si applicano le curve di correzione
per il colore. Infine, si usa un filtro
unsharp, si ritaglia l'immagine, si fis-
sano le dimensioni, e va registrato il
tutto come file per web o altri mezzi
di diffusione. Le foto di queste pagine
sono opera della fotografa Annalisa
Bonafede, che ci ha detto: “Adoro lo
still-life. Mi piace dar vita ad un oggetto
inanimato esaltandone le caratteristi-
che”. E ci ha fornito i seguenti dati di
scatto utilizzati per le riprese dei gioielli
qui presentati. Come fotocamera è
stata utilizzata una Nikon D90, con
obiettivo Nikkor 105mm f/2.8 VR. L’il-
luminazione è dovuta , come più sotto
specificato, anche al lampeggiatore
Nikon Speedlight SB700 con diffusore.
Ci si è serviti di pannelli riflettenti
bianchi. Il piano d'appoggio e lo sfondo
erano in plexiglass bianco o con su-
perfice lucida scura. Usato anche box
tenda (per gioielli o pietre che rifletto-
no). Come luce continua: 2 lampade
fluorescenti da 330 watt (usate per i
gioielli Swarovski). Sempre per le foto
di oggetti Swarovski sono stata usate
le lampade a luce fissa fluorescenti su
base in plexiglass; intorno al soggetto
così come alla macchina fotografica si
sono dovuti utilizzare dei teli bianchi
per evitare il riflesso nelle pietre. Invece
per i gioielli della ditta Erika è stato
utilizzato il flash a slitta posizionato a
45° sempre su fondo bianco per esaltare
l'oggetto. ■

ANNALISA BONAFEDE nasce

a Roma nel 1969 e inizia
a premere casualmente
lo scatto di una Canon
AE-1 del padre durante
chi è? le gite domenicali Ap-
proda alla Shooting Fac-
tory, scuola di fotografia del compianto
Alberto Petra, fotografo di spessore inter-
nazionale, dove arricchisce la sua forma-
zione partecipando a numerosi corsi di
fotografia. Spazia dalla fotografia di viaggio,
alla paesaggistica, allo still life e alla ma-
crofotografia, partecipa a diverse mostre
fotografiche in Italia e in Germania: 2013,
Mostra fotografica “Camminando Emo-
zionando” a cura dell’Istituto di Cultura
Italiana a Wolfsburg (Germania); 2013,
Mostra fotografica “Caserta in un attimo”
a cura della Galleria Arterrima; 2013,
Mostra fotografica “Caserta in un attimo”
al Belvedere di San Leuci; 2013, mostra
fotografica “Vite Nuove” legata all’omonima
poesia dell’autrice Ana Maria Boatà presso
la Galleria Triphè a Cortona.
alyphoto20@gmail.com

Erika Gioielli di Silvano Risi è un marchio ormai

prestigioso che da 30 anni realizza gioielli di moda
lavorati a mano. Il responsabile per l'italia è Stefano
Lorenzi. L'altra azienda è White Fashion Roma di
Silvia Fossi. Ringraziamo entrambe le ditte della
cortese collaborazione.
www.erikagioielli.com
www.whitefashionroma.com

marzo 2014 - fotografare - 71

I N T E R V I S TA
OLTRE LANinoFOTOGRAFIA
Migliori
uale scintilla ha scatenato
Q in te la passione per la fo-
tografia?
Inizio a fotografare nel 1948
con una Retinette della Kodak: sono
gli anni appena successivi alla fine
della guerra. Noi, giovani di allora, era-
vamo stanchi di scappare, di nascon-
derci, di avere paura delle bombe.
Erano stati anni difficili e molto cupi
per l'umanità. Quando la guerra è finita,
io e la mia generazione avevamo voglia
di uscire allo scoperto e di impossessarci
della nostra vita. Volevamo recuperare
tutto quello che avevamo perso a causa
della guerra. Avevamo bisogno di ri-
72 - fotografare - marzo 2014
Questo mese abbiamo deciso
di immergerci nella storia
della fotografia italiana.
E, per l'occasione, abbiamo
scelto uno dei fotografi che
ha percorso un secolo di
questa storia come uno dei
suoi protagonisti indiscussi.
Facciamo insieme quattro
passi tra i ricordi di Nino
Migliori e le sue opere, le
tradizionali e le più attuali.
di Elisa Contessotto
scoprire il piacere di conoscere, di in-
contrare le persone e di liberare la
nostra curiosità. Nascono così le mie
fotografie di “Gente del Sud”, “Gente
dell'Emilia” e “Gente del Delta”. Una
ricerca che è attraversata soprattutto
dall'importanza dell'atto del “guardare”
e dal desiderio di vivere, conoscere e
toccare la realtà con l'ausilio della mac-
china fotografica; un mezzo modestis-
simo, ma che rispondeva proprio a
questa necessità di relazionarsi con gli
altri. I soggetti che fotografavo erano
diversissimi tra loro: la natura, il pae-
saggio, la gente, cercavo di entrare in
relazione con loro anche attraverso i
gesti e i sentimenti. Ho fotografato an-
che i muri!
u Gli anni '50 del secolo scorso sono
stati caratterizzati nel campo arti-
stico dalla nascita dell'Informale, il
movimento che ti ha visto come uno
dei più puntuali e attenti protagoni-
sti nel panorama nazionale. In che
contesto ti sei avvicinato a quelle ri-
flessioni?
In quegli anni, sempre con la mia mac-
china fotografica appresso, frequentavo
molti artisti. In cambio di un ritratto
avevo la possibilità di entrare nei loro
gruppi e quindi di conoscere da vicino
la loro visione e il loro modo di pensare.
Gli anni ‘50 per l’arte sono stati un pe-
riodo di rottura nei confronti del Ro-
manticismo e c'era molto fermento.
Frequentando Peggy Guggenheim as-
sieme agli artisti Vedova e Tancredi
potevamo gustare le grandi opere in
anteprima (ricordo quando passammo
la notte di fronte a uno dei primi quadri
di Jackson Pollock). Questa sensazione
di voler conoscere e di voler fare espe-
rienza del reale si poteva respirare in
tutti gli ambienti, dai circoli fotografici
alle mostre. Ed è in questa atmosfera
che si colloca l'inizio del mio percorso
con la fotografia: da un lato ero orientato
verso la parte sperimentale, dall'altro
ero attratto dall'aspetto conoscitivo
della rappresentazione contemporanea
che stavo vivendo nell'ambiente arti-
stico.
u Tra le tecniche che hai sperimentato
ci sono delle soluzioni vicinissime a In apertura, da voluto fare della fotografia il mio primo
quelle elaborate in ambito pittorico “Tataouine” Chenini lavoro nonostante avessi vinto vari con-
che hanno alimentato dibattiti e ri- - 2013. Qui sopra, corsi e premi. Cartier-Bresson mi offrì
Polarigramma -
flessioni circa la loro origine. 1977. Sotto, da “ Il di entrare in Magnum, ma decisi di
Era il piacere giovanile di sperimentare tempo rallentato” - non accettare la proposta. Essendomi
le varie possibilità fotografiche, ma 2009. sposato molto giovane, avevo una fa-
senza l'intento di speculare con i concetti miglia di cinque persone (i miei genitori,
di estetica e di estetizzazione. Cercavo mia moglie e due figli) da mantenere e
di rompere gli schemi e, tramite questa per questo serviva uno stipendio men-
rottura, di sperimentare e di guardare sile. Magnum pagava a sei mesi o ad-
oltre. Quest'idea di rottura degli schemi dirittura dopo un anno e quindi a ma-
ha sempre accompagnato la mia foto- lincuore dissi di no. Decisione che col
grafia e tutto il mio percorso nell'arte. senno di poi mi rese felicissimo perché
u Il desiderio di rottura e di speri- non avendo mai scelto la fotografia
mentazione ha influito anche sulla come mestiere e come committenza,
tua decisione di non intraprendere avevo la piena libertà di agire come
mai la fotografia come mestiere? volevo.
C'erano varie possibilità per chi si af- u Parlando di Cartier-Bresson, co-
facciava sul mercato della fotografia, gliamo l'occasione per chiederti le tue
ma tutto dipendeva dalle proprie esi- opinioni sull'idea del “cogliere l'at-
genze e io ad esempio non ho mai timo” bressoniano.

marzo 2014 - fotografare - 73


Inizialmente tutti tendevamo a idea-
lizzare Cartier-Bresson. Aveva ottenuto
un grande successo molto giovane ed
era considerato un vero guru con le
sue fotografie estetizzanti e bellissime.
Poi, quando si è diffusa la fotografia di
William Klein, l'incantesimo estetizzante
74 - fotografare - marzo 2014
bressoniano si è spezzato di fronte a
una fotografia realista che entrava a
contatto con la gente. L'istante lasciava
lo spazio a una fotografia narrativa.
La fotografia di Cartier-Bresson rispec-
chia dei canoni romantici legati all'ot-
tocento e molti fotografi – compreso il
sottoscritto - si sono distaccati da quel
tipo di visione a favore di una ricerca
più concettuale.
u E per quanto riguarda gli scontri
accesi tra sostenitori della fotografia
analogica e fautori della fotografia
digitale, in quale schieramento ti col-
lochi?
La fotografia digitale consente di otte-
nere gli stessi risultati della fotografia
analogica con il vantaggio dei tempi e
della quantità nella raccolta delle im-
magini. Fin dalla nascita dei primi da-
gherrotipi la fotografia si classifica
come innovazione scientifica e chiunque
si sia approcciato al mezzo fotografico
si è confrontato con la tecnologia che
era in auge in quel momento. La foto-
grafia è legata allo sviluppo tecnologi-
co-industriale per cui è un'idea roman-
tica quella di arroccarsi a una forma
antica di fotografia. Io se guardo al fu-
turo vedo lo step successivo al digitale
quando probabilmente ci sarà solo il
mentale e si potranno fermare le im-
magini direttamente con gli occhi. Sem-
bra un discorso utopistico, ma in realtà
la maggior parte delle ricerche univer-
sitarie attive al momento stanno stu-
diando proprio la possibilità di fissare
l'immagine prodotta dal cervello. L'av-
venire sarà questo.
u La fotografia, rispetto alle altre arti
figurative, si avvicina di più alla re-
altà?
Pensarlo sarebbe una ingenuità: do-
vrebbe essere ormai convinzione co-
mune che la fotografia non è in grado
di restituirci la verità o l’obiettività.
Alla fotografia viene attribuita la pecu-
liarità di essere un’impronta, un estratto
dell'esistente, ma la realtà fotografica
è sempre una scelta e un'interpretazione
di chi scatta. Per approfondire questa
visione mi piace riportare un'esperienza
che ho vissuto all’inizio degli anni ‘70.
Ero affacciato a una finestra in Piazza
Maggiore a Bologna e di fronte a me
stavano accadendo diverse cose. Alla
mia sinistra sul sagrato di San Petronio,
il Vescovo stava per impartire la bene-
dizione in occasione delle celebrazioni
per la Madonna di San Luca; poco
In alto a sinistra, da “Gente dell’Emilia” –
1957. Sotto a sinistra, da “Paesaggi
immaginati” I luoghi di Morandi – 1985 –
polapressure. Nella pagina a destra, da
“Imago mentis” Il giardino degli angeli –
2013.
oltre c'erano degli spazzini che stavano
pulendo la piazza e, sulla destra, a
meno di un centinaio di metri, un grup-
po di giovani in protesta nel corso di
una manifestazione venivano allontanati
dalla Polizia a colpi di sfollagente. Nella
stessa immagine condividevano lo spa-
zio tre situazioni. Qual è la fotografia
del reale? Io scattai un'unica fotografia
panoramica con una Widelux perché
secondo me la realtà era rappresentata
dalla totalità della scena. Tuttavia se
avessi scelto di tagliare la fotografia
in tre frammenti e avessi inviato ai
giornali le singole scene ecco che tutto
avrebbe acquisito un significato di-
verso, anche se ognuna rappresentava
la “realtà”. Questo per ripetere come
la fotografia non rappresenti una realtà,
ma solo l'interpretazione di chi la pro-
duce.
u Chi consideri come tuoi maestri in
ambito fotografico e non?
Sono contrario all'idea sulla quale si
basa l'identificazione di un maestro.
Ci sono delle fotografie che possono
piacere di più o di meno a seconda
della propria sensibilità espressiva,
ma la formazione avviene in funzione
di ciò che ognuno sente di cercare o
di voler dire, ed è molto variabile nel
tempo. Se prima c'era Cartier-Bresson,
poi c'è stato Klein e poi magari c’è
stato un giovane che aveva appena
preso la macchina fotografica in mano,
ma che aveva fatto un lavoro in grado
d’influenzarmi profondamente. Non
si tratta di seguire dei maestri, ma di
crescere e di evolvere con dei concetti
e dei pensieri che mutano di giorno
in giorno. La crescita è frutto di espe-
rienza, cultura, curiosità ed è sempre
in divenire. Quando si ferma, si fos-
silizza e questo causa una chiusura.
u Cosa ti piacerebbe dire a chi si
vuole avvicinare alla fotografia?
Avere successo in fotografia è semplice.
Basta basare la propria carriera su al-
cuni stilemi precisi e fare sempre la
stessa cosa, rielaborandola, in modo
da diventare riconoscibile. Col passare
del tempo, però, l’efficacia di tutto
questo tende a scomparire perché il
succo di tante fotografie si riduce a
poco o niente. Chi rimane davvero
nella storia è chi sperimenta. Penso
per un attimo a Picasso: nella vita ha
sperimentato tanto e provato tutti i
tipi di tecniche. Accontentava se stesso
perché soddisfaceva la propria curiosità
nell'esplorare. È per questo che mi
piace dire ai giovani di essere curiosi,
di esplorare e di cambiare in conti-
nuazione. Buttate quello che avete
fatto ieri e cercate ogni giorno qualcosa
di diverso. ■
foto di G. Schicchi
chi è?
NINO MIGLIORI è
nato a Bologna nel
1926, dove attual-
mente ancora vive
e lavora. La sua
fotografia, dal 1948, sviluppa uno dei percorsi
più diramati e interessanti della cultura
d’immagine europea. Gli inizi appaiono divisi
tra fotografia neorealista con una particolare
idea di racconto in sequenza, e una speri-
mentazione sui materiali del tutto originale
e inedita. Le ossidazioni, i Pirogrammi, dei
tardi anni Quaranta sono opere che non
hanno confronti nel panorama della fotografia
mondiale, sono comprensibili solo se letti
all’interno del versante più avanzato del-
l’informale europeo, da Wols a Tàpies a
Burri, con esiti spesso in anticipo sui più
conosciuti episodi pittorici. Dalla fine degli
anni Sessanta il suo lavoro assume valenze
concettuali ed è questa la direzione che
negli anni successivi tende a prevalere.
Nino Migliori è l’autore che meglio rappresenta
la straordinaria avventura della fotografia
che, da strumento documentario, assume
valori e contenuti legati all’arte, alla speri-
mentazione e al gioco. Oggi si considera
Migliori come un vero architetto della visione.
Ogni sua produzione è frutto di un progetto
preciso sul potere della visione, tema, questo,
che ha caratterizzato tutta la sua produzione.
Sue opere sono conservate in importanti
collezioni private e pubbliche tra le quali
CSAC - Parma, Galleria d’Arte Moderna -
Torino; Galleria d’Arte Moderna - Bologna;
Museo d’Arte Contemporanea Pecci - Prato;
Galleria d’Arte Moderna - Roma; Bibliotèque
National - Parigi; Musée Reattu - Arles;
Museo di Praga; Museum of Modern Art -
New York; Museum of fine Arts - Houston;
Museum of Fine Arts - Boston; Polaroid In-
ternational Museum - U.S.A. ed altre.
www.ninomigliori.com
marzo 2014 - fotografare - 75
FOTO G R A F I A D I PA E S AG G I O

LA SELVA CHIARA
La natura diventa arte nelle immagini di Axel Hütte

“Basta che un artista scelga un

soggetto perché esso non
appartenga più alla natura”,
scriveva Goethe. Il paesaggio
silvestre, il riflesso, la luce
policroma fornita dal caleidoscopio
della natura: questi sono i soggetti
preferiti da Axel Hütte, considerato
uno dei massimi fotografi della
Scuola di Düsseldorf. Cerchiamo di
leggerne le inquadrature,
guardandole dal di fuori e dal di
dentro, considerando come Hütte
riesca a trasfigurare
i soggetti, da immagini fotografiche
ad autentiche opere d’arte.
di Giovanni Di Miceli

n modo del tutto originale perché secondo l’artista una visuale ri-

U di considerare la ripresa fo-

tografica costituisce il back-
ground ed è un tema por-
tante nell’opera di Hütte, che affonda le
radici nel Romanticismo tedesco, se-
condo il quale la natura si rivela attra-
verso l’immaginazione. Tale approccio,
rafforzato dalla passione per i viaggi,
ha condotto il fotografo tedesco in luoghi
lontani, dalle Hawaii all’Alaska, alla ri-
cerca di ciò che non è mai stato foto-
grafato prima. Nelle immagini della
serie Glaciers l’artista coglie paesaggi
distanti e irreali, dominati dal bagliore
bluastro dei ghiacciai, dalla trasparenza
delle lastre perenni e dalla luce bianca
degli orizzonti del Nord. Si tratta sempre
di dettagli e mai di visioni d’insieme,
dotta stimola l’immaginazione di chi
guarda e invita a produrre una propria
immagine mentale. Le fotografie della
serie Water Reflections sono state acco-
state alle celebri ninfee di Monet perché,
così come nei quadri dell’impressionista
francese, in esse non è possibile distin-
guere tra la realtà ed il suo riflesso. Di
fronte a questi paesaggi quasi surreali
lo spettatore può avvertire un senso di
smarrimento e, come Alice, avere la
tentazione di attraversare lo specchio e
così perdersi in una dimensione scono-
sciuta. Non a caso, per questa serie di
fotografie si è parlato di utopia in senso
letterale, cioè in termini di luoghi che
non sono e che non possono esistere.
Nelle fotografie Underworld appartenenti

76 - fotografare - marzo 2014


Elfenweiher-1, 2004, © Axel Hütte, Schirmer/Mosel, München.
alla serie Caves, l’artista ci pone invece
di fronte alle sedimentazioni e alle co-
lorazioni digradanti di montagne in-
cantate. Per la loro affinità con la pittura
informale e in particolare per il gioco
tra campi di colore opposti, queste im-
magini richiamano i quadri di Mark
Rothko, che si estendevano idealmente
oltre la tela e rappresentavano un pae-
saggio culturale piuttosto che reale.
Nella serie New Mountains, infine, pro-
tagonista assoluta è la luce, che guida
l’osservatore in un territorio onirico in
cui le vette montane, ricoperte di nuvole
scure, di nebbia e vapore, disturbano lo
sguardo trasformando la realtà nel suo
fantasma. Il punto di vista adottato da
Axel Hütte è volutamente ambiguo: tal-
volta sorvola le vallate a volo d’uccello,
collocandosi al di sopra delle nuvole,
talvolta è frontale, quasi sfacciato. “La
verità – conclude l’artista – risiede nello
sguardo dell’osservatore”. Quando al-
l’estero si parla di fotografia tedesca di
solito si pensa soprattutto a una cosa,
alla Scuola Becher della coppia di foto-
grafi Bernd e Hilla Becher, il cui rap-
presentante più importante è Andreas
Gursky. Il MOMA di New York nel 2001
ha esposto le sue opere e così facendo
l’attenzione internazionale si è concen-
trata sulla “nuova fotografia documen-
taristica” tedesca. Queste foto di Andreas
Gursky ma anche di Thomas Ruff, Tho-
mas Struth, Candida Höfer o Axel Hütte
rappresentano oggi “la” fotografia tede-
sca. La Scuola Becher, però, non è così
unitaria come spesso viene considerata
bensì ci sono degli “aspetti comuni” per
cui si può parlare di “scuola”. Spesso si
crede che sia possibile riconoscere queste
similitudini e ricondurle allo stereotipo
di “tipico tedesco” parlando così di una
determinata corrente. Paesaggi privi di
persone, città e interni sono oggetto di
attente documentazioni. Se i primi anni
sono segnati dai preziosi insegnamenti
dei Becher, con visioni neutre ed oggettive
dell’architettura tedesca del dopoguerra,
nel 1982 in seguito a una residenza a
Londra, Hütte rivolge il suo sguardo su
interni domestici ed edifici industriali,
che appaiono svuotati da ogni presenza
umana. A metà anni Ottanta realizza
una serie di ritratti in bianco e nero e
inizia a produrre un nuovo lavoro sul
paesaggio, presentato attraverso stampe
di grande formato. Spesso caratterizzate
marzo 2014 - fotografare - 77
 da un elemento architettonico posto in
Axel Hütte, nato
nel 1951 a Essen, primo piano, stagliato contro uno sfondo
vive e lavora a avvolto da nebbia o foschia, queste im-
Düsseldorf. Tra il magini sono una chiara definizione degli
1973 e il 1981 ha
frequentato l’Ac- intenti dell’artista che, lontano dal ri-
cademia di Düs- cercare una pura documentazione, lascia
seldorf, seguendo
i corsi del celebre anonima ogni coordinata geografica o
fotografo Bernd spaziale. Verso la fine degli anni Novanta,
Becher. Annove-
rato insieme a l’artista avvia una nuova indagine sulla
Thomas Ruff, Tho- città, sviluppando una serie di visioni
mas Struth, An-
dreas Gursky e Candida Höfer tra i fotografi notturne: realizzate in condizioni estreme
della cosiddetta “Scuola di Düsseldorf” ha di visibilità, sono dominate da un buio
concentrato molta sua ricerca sui temi del
paesaggio, urbano come naturale. L’estetica avvolgente nel quale le poche luci presenti
sviluppata dall’artista è contraddistinta da una diventano forme e macchie indistinguibili
neutralità di stile propria della fotografia docu-
mentaria. I lunghi tempi di esposizione donano di colore. Continua in parallelo l’interesse
ai suoi paesaggi una connotazione quasi verso un’idea di Natura pura e originaria:
pittorica e un’atmosfera sospesa da ogni riferi-
mento temporale. Le opere di Axel Hütte sono a partire dagli stessi anni Hütte intra-
state ampiamente esposte in numerose istitu- prende una serie di viaggi verso mete
zioni e gallerie internazionali. La galleria di ri-
ferimento, anche per l’acquisto di sue opere è: lontane alla ricerca di paesaggi incon-
Galerie Nikolaus Ruzicska
taminati - ghiacciai artici, foreste equa-
Faistauergasse 12 A 5020 Salzburg (A) toriali, deserti e flussi d’acqua - caratte-
ruzicska@ruzicska.com rizzati dalla pressoché totale assenza di
www.ruzicska.com
ogni evidenza umana e da un continuo
Portrait#, Germania dalla serie Water Reflections, 2007. © Axel Hütte, Schirmer/Mosel, München.
78 - fotografare - marzo 2014
slittamento del punto di vista. A questo
punto siamo portati a fare un salto in-
dietro nel tempo e a prendere in consi-
derazione la verosimiglianza, come la
si chiamava, nelle parole di Matteo Ma-
rangoni: “Ma pensate dunque un po' se
l'arte, questa tra le più nobili attività
dello spirito, dovrebbe mai ridursi ad
essere una specie di doppione della na-
tura; oggi poi che chiunque con la foto-
grafia può ottenere quello che nessun
pittore potrebbe mai dargli! Davvero
non arrivo a capire come sia potuto na-
scere l'universale e ostinato preconcetto
<<arte-imitazione della natura>> quan-
do, osservando l'arte di tutti i tempi, si
sarebbe dovuto, caso mai, concludere il
contrario; ossia che l'arte rifugge dal-
l'imitazione della natura. Sarebbe questa
una nuova prova della incoscienza del
fatto artistico nelle masse che, tutt'al
più, lo subiscono istintivamente. Persino
i fotografi hanno oggi sentito il disgusto

per questa supina aderenza della materia
alla materia, e cercano di spiritualizzare
alla meglio i loro prodotti o con lo
<<sfocamento>> (flou) o con violenti
<<effetti>> di luce. Soltanto in questo
caso la fotografia può rasentare l'arte,
perché ridotta a solo contrasto di luce
ed ombra; e perché, vedendo così le
cose più come appaiono che come sono,
si avvicina maggiormente al fatto arti-
stico. (…) E' stata certo anche la foto-
grafia a mostrare agli artisti del nostro
tempo l'inutilità della verosimiglianza
nell'arte, visto che nessun pittore ce
l'avrebbe potuta, in questo senso, con
la macchina; e a convincerli che il vero
oggettivo della natura non può mai
essere il vero soggettivo dell'artista, come
sin d'allora capì il poeta Heine: <<Il da-
gherrotipo testimonia contro la falsa
Raucheck, Austria dalla
serie New Mountains, 2011.
Sotto: a sinistra, Passo
Sella, Italia dalla serie New
Mountains, 2011.
A destra: Folgefonnbren,
Norvegia dalla serie
Glaciers, 2000.
© Axel Hütte,
Schirmer/Mosel, München
opinione che l'arte sia un'imitazione
della natura>>.” (M. Marangoni, Saper
vedere, 1933, cit. da ed. Garzanti, Milano
1951, pp. 67-68). Promossa da Fonda-
zione Fotografia Modena si inaugurerà
il 12 aprile 2014, negli spazi espositivi
del Foro Boario di Modena, la personale
di Axel Hütte “Fantasmi e Realtà”, che
presenterà 19 fotografie dell’artista rea-
lizzate in grande formato. ■
marzo 2014 - fotografare - 79
U S ATO S I C U R O

NIKON D700
Full frame essenziale
Dopo la Canon EOS 5D Mark II,
rispolveriamo anche la Nikon
D700, altra reflex 24x36mm
non più in produzione, ma con
ancora molte carte da giocare.
Priva di funzione video, è
indicata al nikonista con
budget limitato che in una full
frame cerca l’essenziale: un
corpo robusto e un’altissima
qualità d’immagine.
di Matteo Virili

NIKON D700
● Periodo commercializzazione: 2008-2012
● Concorrenti dell'epoca: Canon EOS 5D
Mark II, Sony Alpha 900, Sony Alpha 850
● Prezzo solo corpo nel 2008: 2490 euro
● Prezzo solo corpo nel 2012: 2000 euro
● Valore attuale solo corpo: da 800 euro
(particolarmente usurata, senza imballi né
accessori originali) a 1300 euro (in ottimo
stato, completa di imballi, cavi, batteria,
caricabatteria e software originali).

uando nell’estate del 2007

Q Nikon svelò al mondo l’am-

miraglia Nikon D3, sua pri-
ma reflex digitale 24x36mm,
fu chiaro a tutti che i cinque anni di ri-
tardo rispetto all’avversaria per eccellenza
Canon (che aveva presentato la sua
prima full frame già nel 2002) sarebbero
stati recuperati senza troppa difficoltà.
La D3 non era però una reflex per tutti:
ingombrante, pesante, con doti da vera

La D700 è una reflex robustissima che si impugna

agevolmente anche grazie agli inserti in gomma.

80 - fotografare - marzo 2014

 A sinistra: le connessioni HDMI, AV, USB,
alimentazione esterna, flash da studio e scatto
remoto. A destra: il selettore per la modalità di
messa a fuoco. Sotto, partendo da sinistra: i
contatti per il battery grip opzionale e la filettatura
per l’innesto del cavalletto, lo slot per le schede
di memoria Compact Flash e quello per la
batteria e, infine, la tendina di oscuramento del
mirino da usare durante le lunghe pose per
evitare infiltrazioni di luce.

CI PIACE
• Robusta e comoda da impugnare
• Facilità d’uso
• Mirino ottico molto luminoso
• Autofocus veloce e versatile
• Rumore contenuto anche ad alti valori ISO
• Correzione vignettatura obiettivi
• Ottima nitidezza
• Il RAW regge bene la sottoesposizione
• Correzione front/back focusing
• Tropicalizzata
• Batteria a lunga durata
NON CI PIACE
• Risoluzione bassa rispetto ai concor-
renti dell’epoca
• Mirino a copertura non integrale (95%)
• Mancanza della modalità video (ma
non è una priorità per tutti)
• Molto pesante
• Bilanciamento bianco non sempre al top
Il menu della D700 conserva la medesima
impostazione della D3 e di altre Nikon.
sportiva: in due parole... molto costosa!
Per la fortuna dei tanti fotoamatori af-
fezionati al marchio giallo-nero, circa
un anno più tardi uscì la Nikon D700,
più compatta, dalle caratteristiche più
sobrie e, di conseguenza, più economica.
Molti l’hanno definita una “D3-mini”
avendo in comune con la sorella mag-
giore l’ottimo sensore da 12,1 Megapixel
e quindi anche la stessa qualità d’im-
magine. Identico anche l’avanzatissimo
modulo AF da 51 punti (di cui 15 a
croce) che però sulla D700 sembra un
po’ meno reattivo che sulla D3. Rispetto
alla D3 la velocità di raffica è di “soli” 5
fps con AF continuo (contro i 9fps del-
l’ammiraglia) ma usando il battery grip
opzionale si può salire a ben 8fps. Seb-
bene siano passati quasi sei anni dal
lancio, la D700 è ancora oggi una reflex
molto avanzata che non soffre di troppi
complessi di inferiorità neppure sulla
tenuta del rumore agli alti ISO, di certo
molto migliorata negli ultimi anni, ma
che era già notevole sulla D700. Per il
fotoamatore che possiede già un corredo
di ottiche con innesto F può essere una
buona occasione per farsi una full frame
dall’impostazione semi-professionale
con una somma anche inferiore a quella
con cui acquisterebbe la D610, l’ultima
uscita delle full frame entry-level Nikon.
Certo, bisogna essere anche pronti a ri-
nunciare alle attraenti specifiche della
SCHEDA TECNICA
DIMENSIONI MM / PESO G: 147x123x77 / 995.
INNESTO OBIETTIVI: Nikon F
ELEMENTO SENSIBILE: CMOS da 23,9x36mm da 12 Me-
gapixel.
STABILIZZATORE SUL SENSORE: no
RISOLUZIONE MIN/MAX: 1776x1416/4256x2128.
FORMATI IMMAGINE: JPEG, TIFF, RAW, RAW+JPEG.
SENSIBILITÀ DI RIFERIMENTO: da 200 a 6400 ISO;
100, 12800 e 25600 ISO via software.
BILANCIAMENTO DEL BIANCO: automatico, manuale con
12 modalità.
SCHERMO LCD: TFT a colori da 3” con 922.000 pixel.
SUPPORTO DI MEMORIA: CF tipo I e II.
INTERFACCIA: USB 2.0, uscita video HDMI.
VIDEO: no
AUTOFOCUS: TTL su 51 punti.
SENSIBILITÀ AF: da –1 a +19 EV.
MIRINO: pentaprisma fisso, copertura 95%, ingrandi-
mento 0,72x, correzione diottrica.
MISURAZIONE DELLA LUCE: integrale Color Matrix 3D II,
media a prevalenza centrale, spot.
MODI D’ESPOSIZIONE: manuale, a priorità dei tempi o
dei diaframmi, programmata.
BRACKETING: da 2 a 9 scatti a passi da 1/3 a 1 stop.
CORREZIONE DELL’ESPOSIZIONE: +/-5 EV a passi di 1/3 o
1/2 stop.
BLOCCO ESPOSIZIONE: AE Lock.
FLASH INCORPORATO: sì, ng 17.
TEMPI: da 30 sec. a 1/8000 di sec., posa B.
SINCRO-FLASH: 1/250 di sec.
MODI DI SCATTO: singolo, a raffica fino a 5 ftg/sec.
ALIMENTAZIONE: pila ricaricabile LI-Ion EN-EL3e, adat-
tatore a rete.
D610: risoluzione doppia rispetto alla
D700, funzione di ripresa video, doppio
slot per schede di memoria, peso molto
contenuto e altre chicche che potete
leggere nel test che le dedichiamo proprio
in questo numero.
Com’è fatta
La D700 è un corpo dichiaratamente

marzo 2014 - fotografare - 81

 ESPOSIZIONE AUTOMATICA WB AUTO
Possiamo definire mol-
to buono il comporta-
mento del circuito
esposimetrico della Ni-
kon D700 soprattutto
per la costanza dei ri-
sultati. In modalità 3D
Color Matrix multizona
abbiamo notato una
certa tendenza alla so-
vraesposizione con WB TUNGSTENO
scene uniformemente Con luci calde, come le lampadine al tungsteno
illuminate, mentre nel o quelle fluorescenti dalla tonalità calda, la
caso opposto, quello D700 non riesce ad eliminare del tutto la tipica
del controluce, le im- dominante arancio.
magini sono quasi
CONTROLUCE LUCE A FAVORE sempre ben esposte.
CONFRONTO 25600 ISO

NOTTURNO 5000 ISO NITIDEZZA

D700 D800 D600

La D700 ha un ottimo comportamento ad alti
ISO anche se è fuor di dubbio che le ultime full
frame della casa fanno ancora meglio.
A sinistra, dettaglio al 100% di un
notturno realizzato a 5000 ISO: il ru- INTERNO 3200 ISO
more è ben visibile ma sopportabile.
A destra, dettaglio al 100% di una
foto a 200 ISO: la D700 sforna im-
magini molto incise.

semi-professionale e come tale è pesante, abbiamo avuto occasione di mettere

robusto e offre una buona tropicalizza- alla prova l’esposimetro nelle condizioni
zione, che permette l’uso della fotoca- più disparate. In generale abbiamo
mera anche in situazioni meteorologiche notato un buon comportamento in si-
particolarmente avverse. Non ci sembra tuazioni di controluce e una leggera
il caso di annoiarvi descrivendo minu- tendenza alla sovraesposizione in pre-
ziosamente la disposizione dei tasti fun- senza di scene uniformemente illumi- Anche a 3200
zione della D700. Per dare spazio alle nate. Comunque, grazie a una certa ISO la D700
impressioni d’uso ci limitiamo a dire uniformità dei risultati si impara presto conserva una
buona nitidez-
che come in tutte le professionali della a starare opportunamente l’esposimetro za. (Dettaglio al
casa la ghiera dei modi è sostituita dalla per compensare i piccoli errori. 100%)
combinazione pulsante MODE + rotella
posteriore e che l’impostazione generale NIKON FULL FRAME: DUE GENERAZIONI A CONFRONTO
è molto simile a quella della APS-C Nikon D700 Nikon D800
Nikon D300s.
Sensore CMOS 12,1 Mp 24x36mm CMOS 36,3 Mp 24x36mm
Sul campo Processore Expeed Expeed 3
Per via dei materiali di alta qualità con Gamma ISO 200–6400 (esp. 100-25600) 100–25600 (esp. 50-102800)
cui è prodotta, la D700 è molto pesante Schermo LCD 3" con 920.000 pixel 3,2" con 1.040.000 pixel
(quasi un chilo solo corpo!), ma in com- Copertura mirino 95% 100%
penso ha un’ergonomia praticamente Velocità di raffica 5fps 6fps
perfetta: si impugna comodamente e Scatto silenzioso No Sì
non c’è rischio di farsela sfuggire di Modulo AF 51 punti 51 punti
mano, anche grazie ai molti inserti in Presa cuffie No Sì
gomma. Avendo ri-testato la D700 du- HDMI non compressa No Sì
rante giorni di tempo molto variabile,

82 - fotografare - marzo 2014


100
JPEG RAW
800
JPEG RAW
6400
JPEG RAW
Autofocus
La messa a fuoco automatica, come ac-
cennato, sfrutta lo stesso sensore da 51
punti della D3, che però sull’ammiraglia
sembra essere meglio ottimizzato. Usiamo
regolarmente una D3 in redazione e
ormai la conosciamo come le nostre ta-
sche e le differenze, benché non abissali,
ci sono. Si tratta comunque di un sistema
veloce, utilizzabile anche in ambienti
scarsamente illuminati e abbastanza ver-
satile da coprire agevolmente ogni genere
di ripresa, da quella statica a quella
d’azione.
Riguardando le foto
La D700 sforna immagini molto incise e
che a basse sensibilità sono praticamente
prive di rumore, anche nelle zone d’ombra.
La gamma dinamica, molto elevata, si
CONFRONTO TRA I VALORI ISO
200 400
JPEG RAW JPEG RAW
1600 3200
JPEG RAW JPEG RAW
La gamma di sensibilità ISO native del sensore
H1 da 12,1 Megapixel della Nikon D700 si estende
tra 200 e 6400 ISO. Con l’espansione software
della macchina la gamma si estende a 50-
25600 ISO. Fino a 1600 ISO il rumore elettronico
è quasi invisibile e anche a 3200 ISO non risulta
fastidioso. Grazie all’ottimo comportamento
del filtro di riduzione rumore in JPEG, le
immagini sono utilizzabili per la stampa fino a
JPEG RAW 6400 ISO.
estende in particolar modo proprio nelle semi-professionale risparmiando pa-
ombre: dal file RAW si recuperano molte recchio, la D700 rappresenta il com-
informazioni nelle zone più scure senza promesso ideale. Insomma, per dirla
una particolare insorgenza di rumore proprio tutta: una fotocamera ancora
cromatico. Anche ad alti ISO il rumore è molto valida, che non dimostra affatto
molto contenuto e l’algoritmo di riduzione l’età che ha. ■
del rumore sul file JPEG lavora molto
bene, eliminando quasi del tutto il rumore
cromatico senza sacrificare troppo il det-
taglio. Fino ai 3200 ISO le foto sono per-
fettamente stampabili. Lasciando le im-
postazioni predefinite, la resa dei colori
è quella un po’ eccentrica, tipica Nikon,
cara a molti paesaggisti, con i neri decisi
e le tonalità di giallo e di verde piuttosto
accese, ma si può impostare la fotocamera
per dar luogo a risultati più morbidi.
Conclusioni
Per chi non ha bisogno dei video e vuole
iniziare subito con un corpo full frame
FLASH INCORPORATO
A differenza
della principale
avversaria Ca-
non EOS 5D
Mark II, la D700
ha un piccolo
flash incorpo-
rato con il qua-
le controllare
anche flash
esterni.
marzo 2014 - fotografare - 83
LIBRI
SENTIERI SELVAGGI
In un volume
straordinario,
gli spettacolari
scenari del
Colorado
Plateau, alla
scoperta
anche dei
luoghi meno
rinomati.
di Giovanni Di Miceli
na delle aree geografiche
U più straordinarie della Ter-
ra. Questo è senza ombra
di dubbio il cosiddetto Co-
lorado Plateau, di cui la zona più
nota è il Grand Canyon, un'immensa
gola creata dal fiume Colorado nel-
l'Arizona settentrionale. Nel periodo
giurassico (da 190 a 135 milioni di
anni fa) un deserto di immense dune
ricopriva l’attuale Sud-Ovest degli
Stati Uniti. Nel corso di milioni di
anni molti altri ambienti si sono av-
vicendati a questo deserto, mari dai
bassi fondali, laghi, delta di fiumi e
paludi, pianure alluvionali e vulcani.
Enormi quantitativi di sedimenti si
sono via via accumulati sulla sabbia,
che, compattata dalla pressione eser-
citata dai depositi sovrastanti e ce-
mentata dai minerali presenti nelle
84 - fotografare - marzo 2014
falde acquifere, è diventata roccia.
Con l’innalzamento del Colorado Pla-
teau, iniziato 70 milioni di anni fa, i
vari strati di sedimenti hanno subito
una costante erosione ad opera di
agenti atmosferici e corsi d’acqua.
Le piogge torrenziali dei temporali
estivi, il ghiaccio e la neve dei freddi
mesi invernali, ma soprattutto l’im-
petuoso sferzare del vento sull’alto-
piano, hanno quindi iniziato a mo-
dellare il terreno, dando vita ad un
incredibile spettacolo naturale, un
caleidoscopio di forme e colori senza
eguali, che questo libro, con le sue
SCHEDA LIBRO
TITOLO: OLTRE IL GRAND CANYON
TESTO E FOTO: PIETRO BIANCHI
CARTINA E DISEGNI: MARIA CHIARA MOSSINI
PAGINE: 156
FOTOGRAFIE: 116
CONTENUTI: COLORADO PLATEAU
LINGUA: ITALIANO
EDITORE: CASA EDITRICE POLARIS
ANNO DI PUBBLICAZIONE: 2013
PREZZO: € 29,00 (PREZZO SPECIALE: € 24,65)
WWW.POLARIS-ED.COM
ottime illustrazioni fotografiche, ot-
timizzate e stampate in maniera egre-
gia, si incarica di restituire al lettore
in tutta la vastezza di una gamma
policroma e formalmente diversificata.
Il primo europeo a vedere il Grand
Canyon fu lo spagnolo García López
de Cárdenas, che nel 1540 partì dal
Nuovo Messico alla ricerca del mi-
sterioso fiume di cui parlavano gli
indiani Hopi. La prima spedizione
scientifica verso il canyon fu guidata
dal maggiore statunitense John Wesley
Powell alla fine degli anni '70 del XIX
secolo. Powell descrisse le rocce se-
dimentarie esposte nel canyon come
"pagine di un grande libro di storia".
Comunque, molto prima di queste
scoperte, l'area era abitata da nativi
americani che costruirono insedia-
menti tra le pareti del canyon. Qui si
può comprendere pienamente come
il nostro pianeta, così come le creature
che lo popolano, sia vivo, in perenne
trasformazione: con un unico sguardo
si possono abbracciare due miliardi
di anni della storia terrestre. Ma oltre
agli archi naturali di Arches, ai pin-
nacoli rosa di Bryce Canyon, ai mae-
stosi e solitari monoliti della Monu-
ment Valley, luoghi ormai conosciuti
da chiunque, il Colorado Plateau ha
da offrire molto altro ancora, territori
tuttora poco frequentati e selvaggi,
nella loro solitudine ancora più ap-
paganti. Come gli spazi infiniti di Ca-
nyonlands, i canyon invasi dall’acqua
del Lago Powell, le bizzarre sculture
di arenaria di Coyote Buttes. Questo
libro fotografico invita il lettore a
scoprire alcuni di questi luoghi, sol-
tanto una piccola parte di essi perché
sul Colorado Plateau ovunque si è
circondati da paesaggi di incompa-
rabile bellezza. Il volume è diviso
in capitoli: Grand Canyon, Lago
Powell, Paria Plateau, Bryce e Zion,
Grand Staircase-Escalante e Capitol
Reef, Canyonlands e Arches, Terre
dei Nativi Americani. Alla fine una
bibliografia e una filmografia che
sintetizza quindici dei tanti film,
da “Ombre rosse” a “Thelma & Lo-
uise”, che hanno visto sullo sfondo
il Grand Canyon. ■

Le meraviglie naturalistiche del Colorado Plateau sono

l’argomento di questo volume, prezioso sia per il viaggiatore che
per l’amante della geologia in generale: la documentazione
fotografica è veramente completa e mostra panorami noti e
meno noti sotto angolazioni diverse e di
grande interesse paesaggistico.

marzo 2014 - fotografare - 85

SOFTWARE

ONONE PERFECT PHOTO SUITE 8

Una soluzione completa per il photo editing, una suite di applicativi per ritoccare
e dare uno stile alle fotografie senza perdere troppo tempo.
di Glauco Dattini

Gli strumenti dell’applicazione: In questa barra sono contenute le

lo zoom, la manina per opzioni per la visualizzazione
trascinare l’immagine, gli dell’immagine: il livello di zoom, i
strumenti di mascheratura pulsanti per l’impostazione rapida
(Masking Brush e Masking Bug). della visualizzazione al 100%, al
50% o al 25%.

Il Filter Stack contiene la lista dei

filtri aggiunti all’immagine, ognuno
L’area sinistra dell’interfaccia serve in un livello separato.
per navigare nella libreria degli Le opzioni di fusione relative al
effetti e dei preset. I filtri sono La finestra principale, I comandi per le filtro: la scelta del metodo di
organizzati in categorie. dove si può osservare regolazioni del filtro fusione e del range di applicazione
Espandendo una categoria, si l’effetto dei filtri e selezionato (variano (se all’immagine globale, alle alte
vedono le miniature con le lavorare in base al filtro luci, ai mezzitoni o a una singola
anteprime degli effetti. sull’immagine. scelto). tonalità).

DIFFICOLTÀ INTERFACCIA REQUISITI MINIMI FUNZIONALITÀ QUALITÀ /PREZZO

ò ò òò òòòò òòò òòòò òòòò

Perfect Photo Suite è
intuitivo, a volte è
sufficiente applicare un
preset. Anche quando gli
effetti sono da
personalizzare, i comandi
sono evidenti e facili da
utilizzare.
Come in altri software
recenti, l’interfaccia ha un
aspetto simile a quello di
Photoshop CC e
Lightroom 5. Usata come
applicazione stand-alone
tutti gli applicativi sono
disponibili da
un’interfaccia comune.
Il consumo di RAM è
notevole. Lo spazio
richiesto sull’hard disk è
ingente. È importante
aggiornare il driver della
scheda video per un
funzionamento corretto.
È una suite in grado di
soddisfare quasi tutte le
esigenze di post-
produzione delle
immagini. Ricca di preset
e di possibilità di
personalizzare gli effetti.
Il costo è contenuto,
considerando che
comprende un’ampia
serie di applicazioni e che
la versione premium può
essere utilizzata sia come
programma
indipendente, sia come
plug-in.

86 - fotografare - marzo 2014


nOne Software è un’azienda,
O situata a Portland, nell’Ore-
gon, fondata nel 2005, leader
nello sviluppo di software e
applicazioni per la fotografia digitale e
offre prodotti in grado di soddisfare le
esigenze degli appassionati e dei pro-
fessionisti. Perfect Photo Suite è una
raccolta completa per l’editing fotogra-
fico, che può essere installata allo stesso
tempo come applicazione stand-alone
e come plug-in per Photoshop, Lightro-
om, Photoshop Elements o Apple Aper-
ture. Perfect Photo Suite è composta
da vari applicativi con i quali è possibile:
provvedere alle regolazioni fondamentali
delle immagini, stilizzare le fotografie
con effetti, convertire le immagini in
bianco e nero, ritoccare i ritratti, ri-
In Photoshop, ai plug-in di OnOne Photo Suite non si accede dall’ordinario menu dei filtri, ma
dal comando File>Automatizza.
Perfect B&W è l’applicazione della suite dedicata alla conversione in bianco e nero delle
immagini.
muovere oggetti indesiderati ed elementi
di distrazione dalle fotografie, ricam-
pionare le immagini e prepararle per la
stampa, applicare una regolazione o
un preset contemporaneamente a un
largo gruppo di fotografie.
Le novità della versione 8
Nella nuova versione di Perfect Photo
Suite è stato aggiunto l’applicativo Per-
fect Enhance, che offre gli strumenti
essenziali per le correzioni di base e
per altri miglioramenti fondamentali.
Altra novità importante l’introduzione
di un browser con cui sfogliare le im-
magini ovunque esse siano: nel com-
puter, in un hard disk esterno o in un
servizio di cloud come Dropbox, Google
Drive, iCloud Photo Stream. L’algoritmo
degli strumenti impiegati per eliminare
elementi di disturbo dalle immagini è
stato aggiornato, e ora è simile al riem-
pimento in base al contenuto di Photo-
shop. Tra gli effetti disponibili, ora tro-
viamo i nuovi: Dynamic Contrast, che
enfatizza la chiarezza delle immagini
in modo deciso, frenando allo stesso
tempo la formazione di artefatti e aloni;
Lens Blur, che si utilizza per creare
effetti di bokeh, di sfocatura selettiva e
di tilt-shift; Vintage, che è in pratica un
filtro per ricreare un’atmosfera nostalgica
e uno stile retro; HDR Look che ricrea
l’aspetto della fotografia HDR, con un
risultato controllabile che può spaziare
da naturale a surreale. Lo strumento
Masking Bug, che si utilizza per ma-
scherare i livelli dove sono contenuti
gli effetti, è stato aggiornato. Inoltre,
Una nuova tecnologia permette ora di
aprire contemporaneamente più im-
magini e di saltare facilmente da una
all’altra, con l’opportunità di poter co-
piare livelli ed esportarli in un’altra fo-
tografia. Nell’applicativo Perfect Effect
ora i filtri che costituiscono i preset
sono resi indipendenti, e si possono
singolarmente regolare o eliminare dal
preset. È stata infine aggiornata la tec-
nologia per lavorare in batch e la tec-
nologia sottintesa in generale agli effetti
che ora crea meno artefatti pur non sa-
crificando la velocità.
Le applicazioni in dettaglio
Perfect Enhance è un applicativo che
ha gli strumenti essenziali per i miglio-
ramenti fondamentali delle fotografie.
Permette di ritagliare le immagini, di
marzo 2014 - fotografare - 87

La finestra di dialogo dell’applicazione
Perfect Batch, che serve ad applicare
automaticamente a un’intera cartella di
immagini un preset o un filtro.
regolare toni, contrasto, luminosità, sa-
turazione e vividezza, di incrementare
la chiarezza e i dettagli, di rimuovere
elementi di distrazione e macchie dalle
fotografie per mezzo di un pennello
correttivo che adotta la tecnologia di
riempimento in base al contenuto (Per-
fect Eraser), di aggiungere una vignet-
tatura intenzionale.
Perfect Effect è un’applicazione che
serve a dare rapidamente uno stile
alle immagini. Comprende più di venti
filtri tra i quali i sopracitati Dynamic
Contrast, Lens Blur, HDR Look e Vin-
tage. Color Enhancer per regolare sa-
turazione e vividezza globalmente o
solo a intervalli di colore, Cross Process
per ricreare la foggia delle pellicole
sviluppate invertendo i bagni chimici,
Photo Filter per aggiungere filtri foto-
grafici con un colore, digradanti o bi-
colori. I filtri possono essere combinati
Perfect Enhance è l’applicazione per le correzioni e le operazioni fondamentali da applicare rapidamente alle immagini (a sinistra). Con
Perfect Layers è possibile lavorare su livelli separati e disporre dei metodi di fusione anche non possedendo Photoshop. Come nell’esempio, è
possibile caricare una texture dalla raccolta di extra disponibile e sovrapporla alla fotografia scegliendo un metodo di fusione (a destra).
88 - fotografare - marzo 2014
tra loro e di ognuno se ne
può regolare l’opacità. I livelli
dei filtri possono essere ma-
scherati selettivamente per
mezzo di un pennello (Ma-
sking Brush) o tramite lo stru-
mento Masking Bug.
Perfect B&W è il software
per la conversione delle foto
in bianco e nero. Comprende
stili predefiniti per una con-
versione istantanea, altrimenti
si può governare la conver-
sione. Ha i filtri colorati per
il bianco e nero, la simula-
zione di viraggi, e permette di applicare
un colore selettivo a un solo elemento
dell’immagine. Con un pennello di re-
golazione si può controllare in maniera
localizzata luminosità, contrasto, det-
tagli e colorazione selettiva. Permette
inoltre di aggiungere dei bordi con-
trollandone la grandezza, l’opacità e
il metodo di fusione.
Perfect Portrait è l’applicazione dedicata
ai ritratti. Consente di applicare in au-
tomatico effetti di levigatura della pelle,
di rimuovere gli occhi rossi, di correggere
la tonalità della pelle, di ritoccare gli
occhi e i denti. Con la tecnologia di
face detection è in grado di riconoscere
automaticamente l’area della fotografia
in cui è collocato il viso. Ha infine un
pennello di ritocco per intervenire lo-
calmente su rughe, macchie e altre im-
perfezioni. Perfect Layers consente di
lavorare su livelli separati senza avere
Photoshop. Permette di combinare parti
di diverse fotografie e fonderle in un’unica
immagine. Si possono utilizzare metodi
di fusione dei livelli, mascherare i livelli
REQUISITI DI SISTEMA
MAC OSX
• Sistema operativo OS X 10.7, 10.8, 10.9 (64
bit solo)
• Processore Intel Core 2 Duo, Xeon o più po-
tente
• 4 GB RAM (8 GB+ raccomandati)
• 1.5 GB di spazio disponibile sull’hard disk
• OpenGL 2.0 video card con 256 MB VRAM
dedicata, risoluzione 1280x720 o maggiore
WINDOWS
• Sistema operativo Windows 7 o Windows 8
• Processore Intel Core 2 Duo, Xeon o più po-
tente
• 4 GB RAM (8 GB+ raccomandati)
• 1.5 GB di spazio disponibile sull’hard disk
• OpenGL 2.0 video card con 256 MB VRAM
dedicata, risoluzione 1280x720 o maggiore
PROGRAMMI OSPITI
• Adobe Photoshop CS5, CS6, CC
• Adobe Photoshop Elements 10, 11, 12
• Adobe Photoshop Lightroom® 4, 5
• Apple Aperture 3
ALTRO
Connessione internet per l’attivazione, gli ag-
giornamenti automatici, l’assistenza online, il
download di contenuti e tutorial.
e utilizzare sulla maschera un pennello
o lo strumento Masking Bug. Ha diversi
strumenti, come il pennello di ritocco
per eliminare elementi di disturbo e il
timbro clone, analogo a quello di Pho-
toshop. Può aggiungere texture e bordi
prendendoli da una libreria disponibile
(Extras). Perfect Mask è un applicativo
per creare facilmente selezioni. Permette
di sostituire con facilità il background
delle fotografie con strumenti che rapi-
damente consentono di rimuovere il
background originale e importarne un
altro utilizzando un’altra immagine. Altri

Qui sopra: il Masking Bug rappresenta un particolare strumento di lavoro che serve a
mascherare un dato livello di un filtro secondo una forma regolabile che può essere ellittica,
radiale o lineare.
strumenti consentono poi di rifinire il
lavoro eliminando artefatti e aloni residui.
Perfect Resize è il tool per ridimensionare
le immagini e prepararle per la stampa
o per il web. Permette di ingrandire le
immagini minimizzando la perdita di
qualità, mantenendo la nitidezza ori-
ginaria. Ha dei preset già predisposti
per le più comuni stampanti e carte
fotografiche, o per tipologia di imma-
gini. Perfect Resize usa la tecnologia
Genuine Fractals, studiata apposita-
mente per il ricampionamento delle
immagini, la cui prima versione risale
al 1996 e dal 2005 è stata acquisita da
OnOne Software che attualmente la
sviluppa e la distribuisce. Perfect Batch
è il motore che permette di lavorare
su un largo numero di immagini con-
temporaneamente. Si può utilizzare
per convertire i file immagine in un
formato diverso, per applicare i preset
delle varie applicazioni della suite, per
aggiungere il proprio watermark alle
immagini. Perfect Browse è il browser
per trovare le immagini da elaborare
ovunque si trovino, nel computer, in
un hard disk esterno o in un servizio
di cloud. Consente di selezionare più
immagini per una lavorazione batch,
di osservare le immagini in una griglia
di miniature o una per volta ingrandite,
di leggere con facilità i metadati più
importanti e le caratteristiche delle fo-
tografie.
Considerazioni finali
Perfect Photo suite 8 è un editor per le
fotografie completo, in grado di otti-
mizzare, di ritoccare, e di realizzare
immagini creative. Nelle varie appli-
cazioni che compongono la suite tro-
viamo la risposta alle più svariate esi-
genze, dal primo momento che le fo-
tografie sono importate sul computer,
fino all’output per la stampa o per il
web. Unico neo, la mancanza di una
delle applicazioni spesso presente in
prodotti simili, cioè un software per
riduzione del rumore digitale. Gli stru-
menti di ritocco sono potenti, il pennello
di ritocco (Perfect Brush) è comodo
da utilizzare, simile a quello di Li-
ghtroom, ma non arriva alla comple-
tezza della tecnologia dei punti di con-
trollo U-Point di Nik Collection. Ec-
cellente l’applicativo per il ricampio-
namento delle immagini, che sfrutta
un algoritmo proprietario che mini-
mizza la perdita di dettaglio. Perfect
Photo Suite è acquistabile in tre ver-
sioni, la Standard Edition al prezzo di
79,95 dollari statunitensi, in grado di
funzionare unicamente come applica-
zione stand-alone, la versione per Adobe
Lightroom & Apple Aperture, che costa
129,95 dollari e, infine, la versione Pre-
mium che ha un costo di 179,95 dollari
ed è sia stand-alone sia plug-in per
Photoshop, Photoshop Elements, Li-
ghtroom e Aperture. Sul sito di OnOne
Software è disponibile una versione di
prova, scaricabile gratuitamente, a pie-
na funzionalità per un periodo di trenta
giorni. ■
Sotto, a sinistra: quando si apre un file
immagine, questa finestra di dialogo
permette di scegliere di lavorare su
una copia del file, e non sull’originale.
A destra: l’interfaccia dell’applicazione
Portrait, dedicata al ritocco dei ritratti.
marzo 2014 - fotografare - 89
TUTORIAL

EFFETTO 3D
Out of bounds
Come realizzare in Photoshop
un’immagine divertente che
sembri tridimensionale.
di Glauco Dattini

l tutorial di questo mese mo-

I stra come realizzare un ef-

fetto creativo e d’impatto che
sembra far spuntare un og-
getto da una foto. Risulta molto efficace
soprattutto quando si visualizza l’im-
magine sul monitor, che rende l’idea di
qualcosa che fuoriesca dallo schermo.
La prima cosa da fare è realizzare uno
scatto adatto al tipo di effetto. Si deve
fotografare un oggetto posizionato in
modo che venga verso l’osservatore. Può
aiutare una composizione obliqua che
è più dinamica. Potrebbe andar bene
un veicolo, che essendo un oggetto in
movimento, istintivamente pensiamo rienza. I princi- zioni può scontor-
che si muova verso di noi. Nel presente pianti potranno nare la parte del
tutorial si è usato un braccio che ci esercitarsi sull’uso soggetto da rivelare
offre un bottone. La foto è stata scattata dei livelli, livelli nell’immagine, per
a f/2.8, perciò con poca profondità di immagine e livelli esempio con lo stru-
campo, in modo che il braccio sembri di riempimento. mento Penna, uno
ancora più lungo e tutta l’attenzione si Si useranno an- strumento veloce e
concentri sulla mano che è vicina. Vi che le maschere preciso per chi sa
chiederete perché un bottone. Perché di livello e gli stili usarlo. Gli altri do-
ha dei fori che fanno passare la luce di livello. I più vranno avere un po’
che proviene da dietro e perché ha una esperti non incontreranno difficoltà. di pazienza nel dipingere con un piccolo
forma primitiva, il cerchio, sempre effi- La fase in cui occorre precisione è la pennello intorno ai bordi del soggetto,
cace nelle composizioni. L’elaborazione pittura sulla maschera di livello che comunque solo una parte del soggetto,
in Photoshop non è lunga né difficoltosa, deve isolare il soggetto dallo sfondo quella che fuoriesce dal riquadro centrale
adatta anche a chi non ha molta espe- originario. Chi è già esperto nelle sele- che si crea in precedenza. ■

1 2

90 - fotografare - marzo 2014

 3 4

1. Apriamo in Photoshop la fotografia prescelta, che già renda l’idea di qualcosa che si avvicini a chi lo stia osservando. 2. Selezioniamo lo
strumento Selezione Rettangolare, e tracciamo un rettangolo o un quadrato che prenda parte del soggetto e ne escluda la porzione che si
avvicina maggiormente all’osservatore. 3. Duplichiamo il livello scegliendo Livello>Nuovo>Crea Livello Copiato o utilizziamo il comando rapido
da tastiera CTRL+J.

4. Facciamo doppio click sul

nuovo livello duplicato per aprire 5
la finestra di dialogo Stile Livello
allo scopo di aggiungere uno
stile di livello.

5. Clicchiamo su Traccia,
impostiamo una Dimensione di
60 px, la posizione Interno e poi
clicchiamo sul riquadro Colore
per aprire il Selettore Colore e
scegliere il nero (o il bianco
secondo le caratteristiche della
foto).

6. Selezioniamo il livello dello

Sfondo e scegliamo
Livello>Nuovo livello di
riempimento>Tinta Unita per
aggiungere la tinta tra i due
livelli che già avevamo.

7. Nel Selettore Colore, che si

apre automaticamente,
impostiamo un colore diverso da
quello utilizzato per la traccia al
passaggio precedente, per
esempio il bianco.

6 7

marzo 2014 - fotografare - 91

 8
8. Torniamo a selezionare il livello
Sfondo e, con il tasto destro,
scegliamo Duplica Livello, o
utilizziamo il comando rapido
CTRL+J.

9. Per posizionare il livello creato

sopra tutti gli altri scegliamo
Livello>Ordina>Porta in Primo Piano
o utilizziamo il comando rapido
MAIUSC+CTRL+Ù.

10. Aggiungiamo una maschera di

livello alla copia dello sfondo, che
ora è in primo piano, scegliendo
Livello>Maschera di livello>Nascondi
tutto.

9 10

11

11.
Selezioniamo la
maschera di
livello, cliccando
sulla sua
miniatura, e
dipingiamo con
un pennello
bianco morbido
abbastanza
grande per
rivelare
rapidamente il
soggetto
abbondando
leggermente oltre
i contorni.

92 - fotografare - marzo 2014

 12 13

12. Riduciamo le dimensioni del pennello, impostiamo il colore nero, e, con il piccolo pennello nero, continuiamo a dipingere sulla maschera
di livello per nascondere con molta precisione tutte le parti esterne al soggetto. 13. Terminato di dipingere sulla maschera di livello, solo il
soggetto dovrà essere visibile al di fuori del rettangolo o quadrato che abbiamo creato con la selezione rettangolare all’inizio del tutorial.

14
14. Se vogliamo cambiare il
colore che abbiamo scelto come
sfondo al di fuori del riquadro,
facciamo doppio click sulla
miniatura del livello di
riempimento per aprire il
Selettore Colore. In questo caso
si è scelto un grigio medio R:125
G:125 B:125.

15. Nella palette dei livelli,

selezioniamo il livello più in alto
e scegliamo Livello>Nuovo
livello di regolazione>Valori
Tonali per aggiungere la
regolazione sopra tutti i livelli.

16. Nel pannello delle proprietà

del livello di regolazione Valori
Tonali, ottimizziamo toni e
contrasto dell’immagine.
Salviamo in formato PSD per
mantenere la qualità e i livelli.

15 16

marzo 2014 - fotografare - 93

G A D G ET

OGGETTI DEL DESIDERIO Uno sguardo sulle novità di supporto al fotografo.

Accessori talvolta stravaganti, curiosità da conoscere.

Hi-Fun, il guanto Bluetooth

Hi-Fun: il primo, unico e inimitabile guanto telefonico, un gadget cui non è pos-
sibile rinunciare nei rigori dell’inverno. Bluetooth marcato hi-Fun che si collega
al tuo smartphone permettendoti di telefonare come non hai mai fatto pri-
ma! Hi-Call di hi-Fun è un guanto che ti consente di usare la tua mano come
fosse una cornetta telefonica, tramite il microfono e l’auricolare cuciti inter-
namente sulla punta di mignolo e pollice del guanto sinistro. I tasti sul dor-
so permettono di rispondere o di terminare chiamate senza sfilarlo o dover uti-
lizzare la tastiera del tuo telefono. In più, hi-Fun vibra avvertendoti tutte le vol-
te che qualcuno ti chiama. Potrai utilizzarlo quando fai sport, in montagna, men-
tre passeggi e in qualsiasi situazione in cui tu non voglia più soffrire il freddo...
alle estremità superiori! Connessione: Bluetooth; standby fino a 10 giorni; con-
versazione fino a 20 ore. Portata: 12m. Composizione: 95% poliacrilonitrile, 3%
cotone, 2% poliestere. Ricarica: tramite cavo micro USB; tempo di ricarica 30 mi-
nuti. Prezzo: 49.99 euro. C’è anche la versione in pelle, che invece costa 99.99
euro: ma vuoi mettere...! www.nital.it

Cookoo watch: sempre connessi Mini-cassa Sonos Play:1

Tra i gadget che piu hanno destato curiosità al CES 2013, Cookoo watch è il trait Sonos amplia la gamma di altoparlanti in-
d’union tra orologio classico, smartphone e tablet. L’ideale è l’abbinamento con terconnessi con il più piccolo della serie, il
un iPad di terza generazione, ma quanto detto vale assolutamente anche per iPho- Play:1. Sonos Play:1 è un diffusore wireless
ne dal 4S in poi. Cookoo watch, al fine di ottimizzare le prestazioni e la durata per la casa. Le dimensioni ridotte sono l'i-
della batteria, è dotato di Bluetooth 4.0. Cookoo watch rappresenta un’eccezio- deale per qualsiasi stanza e posizione, an-
ne nel settore degli “orologi intelligenti”. Al contrario della mag- che per creare ambienti surround. Un mid-
gior parte di essi infatti, dotati spesso di design woofer da 3.5" e un tweeter sono i respon-
che possono risultare quasi ridicoli, si carat- sabili della resa audio, pilotati da un cross-
terizza per linee semplici, fortemente ispi- over che imposta il woofer a banda larga. L'e-
rate alla tradizione. La cassa risulta essere qualizzazione è fatta in maniera tale da am-
molto solida e presenta 4 pulsanti late- pliare al massimo lo spettro sonoro. Come
rali (Light, Mode, Connect e Command). conseguenza l'audio è bilanciato: il Play:1, co-
In aggiunta possiamo trovare lateral- me d'altronde tutti gli altri dispositivi della
mente la classica rotella per regolare serie, è in grado di adattarsi a molteplici sce-
l’orario in maniera analogica. Esso ap- nari e localizzazioni con vari tipi di musica.
partiene dunque alla categoria degli A 199 euro, l'offerta è interessante, anche se
orologi “a lancette“, sebbene il qua- la filosofia
drante presenti uno schermo a inchio- Sonos non
stro elettronico. Cookoo watch necessita prevede l'u-
per il suo funzionamento che l’app so di un solo
Cookoo sia installata sul dispositivo col altoparlante.
quale intendiamo associare il nostro oro- La flessibilità
logio. L’abbinamento avviene in maniera deriva dal
molto semplice e senza particolari problemi fatto che po-
(l‘app stessa ci fornisce una guida completa e trete acqui-
dettagliata al primo utilizzo). Una volta configurato stare un pri-
il servizio sarà possibile iniziare a ricevere notifiche per chiamate in entrata, chia- mo altopar-
mate perse, promemoria, post e messaggi su Facebook, eventi del calendario, scar- lante e poi
sa batteria disponibile, SMS, email, sveglie, ecc. Funzione particolarmente inte- aggiungere
ressante risulta essere quella per cui il Cookoo watch ci avvisa (anche con un suo- altri prodotti
no) qualora, uscendo, ci si allontanasse dal proprio dispositivo senza averlo di- in base alle
sconnesso dall’iPad o dall’iPhone. Può essere acquistato in rete al prezzo di 129,86 vostre neces-
euro. sità.
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94 - fotografare - marzo 2014

257 Kaneda: serie limitata, arte assicurata
Disponibile anche per iPad, iPad mini e Samsung Galaxy, que-
sta custodia rigida per iPhone 5/5S realizzata in materiale ul-
traleggero è specificamente progettata per resistere agli ur-
ti e ai graffi. La particolare conformazione dei bordi è stata
studiata in modo da proteggere particolarmente l’orlo dello
schermo dell'iPhone. La custodia è realizzata in policarbonato
di alta qualità con finiture soft touch. La gamma delle grafi-
che, molto ben realizzate da Kaneda, ovverosia al secolo Ales-
sandro Pautasso, un grande illustratore ed artista visuale, per
Twentyfiveseven comprende quattro soggetti: Marilyn Mon-
roe, Joan Crawford, Rita Hayworth e Paul Newman, tratti dai
molti realizzati dall’artista: quattro pilastri hollywoodiani che
ancor oggi popolano non senza rimpianti l’immaginario di tan-
ti appassionati. I quattro protagonisti del mondo della cel-
luloide sono stati ridisegnati, lavorati e restituiti in una ver-
sione op-pop estremamente attuale, di grande gusto ed im-
patto visuale. Un modo per distinguersi dalla massa dei pos-
sessori di custodie dozzinali, ridondanti, minimali, poverac-
ce, infantili, stupide, inutili: questa sì che è una custodia bel-
la e veramente alla moda. Una custodia... da rimorchio!
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Hi-Koalì, il pelouche musicale Custodie Oblige Sleeve

Hi-Koalì è il cucciolo della famiglia hi-Fun: tenero e mor- Le Oblige Sleeve sono delle cover per computer da 13", tablet da
bido come un peluche, abbraccia il tuo lettore mp3 o 10" e dispositivi mobili da 7"). Sono in tre diverse dimensioni, co-
il tuo smartphone e diffonde musica dalle casse inte- lori unici, materiali inno-
grate nelle sue zampe. Hi-Koalì è un simpatico koala vativi e design inconfon-
che somiglia a un comune peluche, ma che, in realtà, dibile: questa è la nuova
è una vera e propria cassa musicale portatile! All’interno linea della casa. Specifi-
delle sue zampe posteriori hanno nascosto due casse camente concepite per
che diffondono la musica, che può essere quella ar- proteggere qualsiasi di-
chiviata nel tuo dispositivo multimediale (smartphone, spositivo mobile, da
lettore mp3, ecc.) mentre hi-Koalì lo abbraccia, cocco- Kindle per computer por-
landolo. Puoi connettere qualsiasi dispositivo dotato di tatili, le cover Sleeve
ingresso jack universale da 3.5mm e alimentare il tuo Oblige hanno un punto di
koala con due semplici batterie AA. Hi-George ne co- forza: il loro stile in-
stituisce la versione “denim”, ossia è realizzato in tes- confondibile. Realizzate
suto jeans. Lui e hi-Koalì sono molto più di semplici pe- in Tyvek (tessuto non tes-
luche. E costa solo 29.99 euro. Specifiche tecniche: Bat- suto) a prova di strappo,
terie: 2x AA (non incluse). Durata: più di 10 ore. Colo- traspirante ma impermeabile, atossico e riciclabile. La taglia L è la più
ri: denim, acid pink, light pink, light brown, dark brown. grande delle Sleeve, perfetta per Mac e PC fino a 13’’ (può essere usa-
www.nital.it ta anche come porta documenti per un look sempre alla moda); la
M, invece, è pensata per tutti i dispositivi da 10’’, tablet ed iPad (può
essere usata anche come pochette e grazie alle diverse versioni di-
sponibili è per-
fetta per ogni
outfit) e la S, la
più piccola, è
ideale per conte-
nere dispositivi
mobili da 7’’ (gra-
zie alla sua di-
mensione ridotta
è perfetta anche
come porta truc-
chi o come astuc-
cio da tenere
sempre in borsa).
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marzo 2014 - fotografare - 95

 www.fotografare.com
I VINCITORI DEL FOTOCONCORSO
RUMORE 1°
Partecipate ai nuovi fotoconcorsi on line il cui tema è:
CALORE INVERNALE (scad. 1 MAR 2014) CAMMINARE (scad. 1 APR 2014)
Basta registrarsi nel sito www.fotografare.com e postare il proprio scatto.
Appuntamento ai prossimi mesi!

2° Fabio Zambello - Gassino Tor

inese (TO)
Il rumore della pioggia

3°
Basilio Morelli - Bari
Il rumore di un acquazzone

Michele Cuciniello - Latina

4°
Il rumore del mare

5°
Mauro Cestaro - Dolo (VE)
Notizia bomba!

Mattia Campa - San Cesari

o di Lecce
Versus
 la foto Ogni mese analizziamo alcune foto
potenzialmente buone che invece
presentano piccoli errori tecnici.

mancata Fornendo, così,

consigli utili a tutti.

Daniele Cardinali
Porto Potenza Picena (MC)

Carissimo Daniele,
può capitare di essere attratti, fotograficamente
parlando, da oggetti che non ci aspetteremmo di
trovare in un determinato luogo, come possono
essere queste ruote appartenute a una bancarella
mobile e abbandonate forse in fretta e furia dal
venditore ambulante. Lei però, nell’immortalare
questo oggetto insolito nel suo contesto, non
doveva avere la stessa fretta. Qualche secondo in
più per ragionare sulla composizione e
sull’esposizione avrebbe potuto rendere questo
scatto anonimo un po’ più interessante. Anzitutto la
foto è evidentemente troppo sottoesposta e poi, per
quanto riguarda la composizione, è
geometricamente “ambigua”: l’asse che lega le due
ruote è parallelo e quasi coincidente alla riva e il
nostro cervello tende, durante una prima sommaria
lettura dell’immagine, a fondere le due forme. Un
punto di vista più rialzato avrebbe messo in evidenza
l’oggetto. Ci sembra inoltre che quest’ultimo sia
stato collocato in un punto un po’ “infelice” del fotogramma: al centro, un po’ spostato verso l’alto, lasciando vuota tutta l’area
sottostante. Come un pittore il fotografo deve trovare un bilanciamento geometrico che funzioni, all’interno del fotogramma. A presto!

Luciano Petroni
Guidonia (RM)

Gentile Luciano,
di tutte le scene innevate che
deve aver avuto intorno a lei
e che sicuramente ha
fotografato, perché ha scelto
di inviarci proprio questa?
La composizione è molto
confusa (cosa vuole mettere
in risalto?) e l’eventuale
elemento più interessante
(l’altezza del manto nevoso)
non è sufficientemente
messo in risalto tramite il
confronto diretto con altri
elementi. Buona invece
l’esposizione, di solito
difficile da impostare in
questi casi per via
dell’elevata luminosità delle
superfici innevate.

marzo 2014 - fotografare - 97

 MARIO D'ANNA - MANTOVA

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fotografare MARZO 2014

OTTOBRE 2010