PROGRESSO FOTOGRAFICO ANNO 124 SERIE ORO MAESTRI DELLA FOTOGRAFIA DI MONTAGNA

ae tr
e a fotografia

MONTAGNA
serie oro 50
Editoriale
COLLANA SERIE ORO
Progresso Fotografico ANNO 124
Direttore Responsabile
Paolo Namias
Coordinamento
Eugenio Tursi
Direzione Marketing
Francesco Carlini
Redazione
Viale Piceno 14 - 20129 Milano
tel. 02.70.00.22.22 - fax 02.71.30.30
Abbonamenti a Serie Oro:
e-mail: abbonamenti@fotografia.it
Annuo (6 numeri) € 46,00
Fascicoli arretrati:
Una copia € 15,00
+ Spese di spedizione.
Come effettuare i pagamenti:
Bonifico, Carta di credito,
CCP N° 2382.3206 intestato a:
Editrice Progresso
Viale Piceno 14, 20129 Milano
Stampa
Reggiani, Varese.
Distribuzione
Press-Di, via Trentacoste 7, Milano
© Rodolfo Namias Editore - 2018
www.fotografia.it
È vietata qualsiasi riproduzione,
adattamento, traduzione, senza
autorizzazione.
Registrazione Tribunale Milano
N. 344 del 3/8/1948
ISSN 0033 0868
Quello che unisce tutti i fotografi che abbiamo intervistato è il loro essere appassio-
nati della montagna; leggiamo quello che ci dice Alberto Bregani:
“Fotografare la montagna è il mio modo di renderle omaggio. Per quanto mi ha dato
in termini di emozioni e suggestioni, per quanto mi ha insegnato. Significa continuare
a viverla. Fotografare la montagna vuole dire infiniti passi dentro e fuori le cime, lungo
i sentieri, immersi nei boschi, saltando sasso sasso su torrenti e intorno alle cascate. Si-
gnifica rivivere in modo più maturo e consapevole questo ambiente e questa bellezza.
La mia fotografia vuole portare le persone ad amare sempre più questi paesaggi, questi
territori, queste cime. Per far comprendere quanto sia importante la loro salvaguardia e
conservazione. Del resto, come si può proteggere qualcosa quando non la si ama o non
la si apprezza?”
Poi ci sono storie diverse, approcci diversi. C’è chi fotografa in bianconero e chi a co-
lori, chi paesaggi e chi si concentra sull’azione. Per tutti dietro ad ogni immagine c’è
la fatica fisica di scalare la montagna per entrare in sintonia con lei.
A commento di una sua immagine Edoardo Brotto ci dice: “E’ una semplice foto ricor-
do scattata in una luce fuori dell’ordinario; era una di quelle escursioni avventurose che
ho sempre amato fare in solitaria. Sapendo che il meteo era in miglioramento, sono par-
tito sotto l’acqua per salire in vetta al Mulaz dove avevo deciso di passare la notte, per
ammirare le stelle. Una volta in vetta, complice il sole e l’umidità della pioggia, si è creata
una quantità di nuvole incredibile e il paesaggio si è letteralmente infuocato durante il
tramonto. Immaginate il silenzio, rotto solamente dai sibili del vento, immaginate di es-
sere voi in cima al mondo, immaginate di distendervi sulle rocce aspettando la notte per
ammirare un cielo straordinariamente ricco di stelle, immaginate le stelle cadenti, imma-
ginate di addormentarvi in questo sogno. Alcuni pensano che quello che faccio sia folle,
per me è meraviglioso.”
Mai come questa volta il fascicolo è da leggere, oltre che da guardare per le splen-
dide fotografie; gli autori ci raccontano storie personali, episodi, avventure. E ciascu-
no offre i suoi consigli, che però spesso si sovrappongono: avere pazienza, costanza,
acquisire una buona tecnica, essere consapevoli dei pericoli e fare molta esperienza.
Per una buona fotografia di montagna occorre elevata competenza tecnica; in gene-
re il paesaggio richiede immagini di grande risoluzione per cui il fotografo deve sa-
pere bene quello che sceglie, anche perché deve ridurre all’essenziale gli strumenti
di ripresa; il loro peso nella salita si fa sentire. Senza dimenticare che occorre portare
con sé anche tutto il necessario per la sopravvivenza.
Dedichiamo quindi ampio spazio all’esame dell’attrezzatura, concentrandoci sulle
principali caratteristiche tecniche come la risoluzione e la gamma dinamica; consi-
deriamo poi il peso dell’attrezzatura, la necessità di operare anche in condizioni proi-
bitive, l’importanza dell’autonomia e di garantire stabilità agli scatti. Sarebbe deva-
stante arrivare in cima ad una montagna e scattare un’immagine scadente, mossa, o
magari non riuscire a fotografare perché si è senza batteria!
Infine affrontiamo tematiche specifiche come la fotografia di paesaggio, i panorami
estremi, fotografare l’acqua e l’azione, senza trascurare quello che oggi la tecnolo-
gia ci mette a disposizione, ovvero le applicazioni per smartphone: ci consentono di
monitorare il tempo, di conoscere la posizione del sole e della luna, di riconoscere le
montagne, di scoprire sentieri e percorsi.
Abbiamo aperto con l'articolo dedicato a Vittorio Sella. E’ un giusto riconoscimento
ad un grande fotografo che sapeva unire l’amore per la montagna alla capacità di vi-
sione. Visti i tempi, era molto attento anche alle questioni tecniche e per questo era
in contatto con mio nonno, Rodolfo Namias; pubblichiamo due lettere del loro car-
teggio. Vittorio Sella aveva, infatti, il problema di trattare le sue lastre di vetro nel mo-
do migliore per valorizzare le immagini. Mi riprometto di approfondire l’argomento.
Paolo Namias
Sommario N. 50 A cura di EUGENIO TURSI e DARIO BONAZZA
MARZO 2018 Foto di copertina: ANDREA GASPAROTTO

Interviste ai Tecnica 36 ››
professionisti Cosa scegliere
per fotografare in
montagna

3 ›› ‹‹ 42
Vittorio Sella,
fotografo ed Le attrezzature
esploratore per la fotografia di
paesaggio

47 ››
24

‹‹
Applicazioni utili
Alberto Bregani per smartphone
10 18
‹‹

‹‹

Edoardo Brotto Chris Brinlee Jr

30 ››
50

‹‹
Christopher
Beauchamp I panorami estremi

56
‹‹

Luca Mich

62 ››
Ioannis Schinezos
68 86
‹‹

Davide Camisasca ‹‹
Saul Ripamonti
e l’esperienza di
80 ›› Pixcube
74 ›› Andrea
Jack Brauer Gasparotto

90 ››
Michel Thibert

Le prossime N. 51
uscite
Maggio 2018
La foto sbagliata
 Vittorio Sella,
fotografo ed esploratore
Mi fa molto piacere pubblicare le
fotografie di Vittorio Sella oltre che per
la loro qualità fotografica e l’importanza
scientifica, anche per il legame che
Vittorio aveva con mio nonno, Rodolfo
Namias. Vittorio Sella era estremamente
attento alle questioni tecniche,
consapevole della loro importanza per
poter ottenere immagini di qualità, e
teneva un costante contatto epistolare
con mio nonno al quale chiedeva
suggerimenti sui trattamenti chimici da
usare.
Paolo Namias
Estratti dalla corrispondenza personale tra
Vittorio Sella e Rodolfo Namias
nel mese di dicembre, anno 1934.
© Fondazione Sella onlus, Biella
Vittorio Sella, Cervino, Monte Rosa
dai pressi del colle delle Grandes Murailles,
4000m ca., 18 settembre 1887.
Volendo affrontare la fotografia di mon-
tagna non potevamo non iniziare con
una autore che ha fatto la storia di questo
genere fotografico, e non solo. Vittorio
Sella infatti ha affrontato la complessità
della ripresa fotografica con i limiti delle
attrezzature dell’epoca, realizzando tut-
tavia immagini di grandissima qualità.
Inoltre le sue fotografie sono ancora
oggi un riferimento assoluto per luoghi
e i contesti alla portata soltanto di vere e
proprie spedizioni alpinistiche.
Vittorio Sella nacque nel 1859 nella cit-
tadina piemontese di Biella ed ereditò
la passione della montagna dallo zio
Quintino Sella, fondatore del Club Alpino
Italiano. Era un abile scalatore e compì
ascensioni notevoli sulle Alpi, tra cui la
prima invernale del Cervino e del Monte
Rosa, e la prima traversata invernale del
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 3
VITTORIO SELLA, FOTOGRAFO ED ESPLORATORE
Vittorio Sella, Spedizione Italiana: da sinistra Andrea Pellissier, Lorenzo Croux, Giuseppe Petigax, S.A.R. il Duca degli Abruzzi, Dr. Filippo De
Filippi, Erminio Botta, Antonio Maquignaz, conte Umberto Cagni sulla vetta del Monte Sant’Elia, 31 luglio 1897.
Monte Bianco. Partecipò a diverse spe-
dizioni all’estero, tra cui tre nel Caucaso,
dove c’è ancora oggi un picco che porta il
suo nome, la spedizione al monte Sant’E-
lias in Alaska del 1897, la spedizione al
monte Ruwenzori in Uganda del 1906 e
la spedizione al K2 del 1909.
La sua collezione fotografica è oggi gesti-
ta dalla Fondazione Sella Onlus, istituita
dalla famiglia Sella al fine di raccogliere e
conservare la sua eredità fotografica e la
documentazione legata alla storia di una
famiglia che fin dal 1600 ha svolto un im-
portante ruolo economico e culturale in
Piemonte ed in Italia.
L’archivio oggi è aperto agli studiosi di
tutto il mondo per le loro ricerche, ad
esempio quelle relative al confronto tra
lo stato di conservazione dei ghiacciai
all’epoca di Vittorio Sella e quello attuale.
Per conoscere meglio questa realtà ab-
biamo intervistato Angelica Sella, presi-
dente Fondazione Sella e Andrea Pivotto,
4 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
conservatore dell'archivio fotografico.
Con Angelica Sella parliamo delle finalità
dell’ente e della conservazione delle fo-
tografie di Vittorio Sella. L’archivio com-
prende circa 5000 immagini di monta-
gna; sono lastre originali, in formati che
vanno dai primi 30x40 cm fino a succes-
sivi 26x31 cm, e pellicole, sempre di gran-
de formato. Vi è poi un imponente lavoro
dedicato al territorio biellese, fotografie e
documentazione.
Angelica Sella sottolinea come i ma-
teriali originali siano in ottimo stato di
conservazione per cui è possibile la loro
riproduzione anche per finalità espositi-
ve o di collezionismo. Una prima recen-
te esperienza di divulgazione dell’opera
di Vittorio Sella ha ottenuto un riscontro
positivo; inoltre ha fornito interessanti
indicazioni sul tipo di stampa preferibile
per proseguire nell’opera di divulgazio-
ne, ovvero la stampa analogica, più adat-
ta della riproduzione digitale.
Oltre a tale progetto la Fondazione è im-
pegnata nella divulgazione delle opere e
dei contenuti dell’archivio tramite eventi,
mostre e rassegne, nel principio ispirato-
re dell’Istituto di Fotografia Alpina oggi
parte integrante della fondazione Sella.
Quella che percepiamo dal colloquio con
Angelica Sella è una realtà viva ed atti-
va nella divulgazione della storia della
famiglia biellese, ma animata anche da
quell’interesse per la ricerca scientifica
che ispirava Vittorio Sella.
Abbiamo poi intervistato Andrea Pivotto
per capire come Vittorio Sella affrontasse
le sue spedizioni e lo stretto legame con
la tecnica fotografica, come emerge dalle
sue fotografie.
Vittorio Sella è definito il primo gran-
de fotografo di montagna e sappiamo
che suo archivio è importante.
La definizione, per quanto impegnativa,
trova sicuramente riscontro nell’alta qua-

Vittorio Sella, K2 (8610 m) dalla Sella dei Venti, 1909.
lità estetica dell’opera di Vittorio Sella,
nella sua estensione geografica (la quasi
totalità delle Alpi, il Caucaso, l’Alaska, il
Sikkim, il Ruwenzori e il Karakorum), ca-
pace di toccare ben quattro continenti,
e nel raggiungimento di quote altime-
triche a cui sino ad allora non si era mai
fotografato. Ma soprattutto questa defi-
nizione ben si addice alla versatilità dello
sguardo di Sella, quello di provetto alpi-
nista e di fotografo. Vittorio riprendeva
la montagna conoscendo la sua intima
natura e per questo riusciva a trovare la
giusta dimensione attraverso cui espri-
mere i valori della montagna.
L’intero corpus è composto da 5.000
negativi (lastre su vetro e pellicole) e da
molti positivi (stampe realizzate nelle va-
rie tecniche dell’epoca, eliografie, stam-
pe tipografiche, cartoline…). A queste
immagini se ne aggiungono altre, non
comprese nei cataloghi ufficiali di Vit-
torio Sella e denominate “miscellanee”;
comprendono immagini di famiglia, la
documentazione dell’attività vitivinicola
in Sardegna intrapresa da Vittorio con
il fratello Erminio e il cognato Edgardo
Mosca, i viaggi familiari in Portogallo,
Spagna, Francia, Marocco… sono imma-
gini poco conosciute, ma che rivelano
sempre la grande capacità compositiva
di Vittorio.
Considerando l’epoca, è quasi mira-
coloso che le fragili lastre di vetro di
grande formato abbiano superato le
difficoltà di viaggi tanto avventurosi.
Come è stato possibile tutto questo, e
qual era l’organizzazione delle spedi-
zioni di Vittorio Sella?
Vittorio Sella, contrafforti occidentali del Kangchenjunga, Wedge Peak
dal lato destro del ghiacciaio Kangchen, 1899.
Si tratta di una domanda che ne contie-
ne molte altre, e per tale motivo procedo
per gradi. Le prime fotografie riprese da
Vittorio Sella risalgono al 1879, quan-
do aveva vent’anni. Nel corso della sua
vita ha sperimentato diverse tecniche di
esposizione dei negativi, diversi procedi-
menti di stampa e diversi metodi di ritoc-
co. Per far questo si aggiornava costante-
mente, studiando il lavoro dei fotografi a
lui contemporanei.
È un miracolo come sia riuscito a salire su
tutte le principali cime alpine, abbia viag-
giato nei quattro continenti con macchi-
ne molto ingombranti, sia salito nei vari
bivacchi e campi base prima a dorso di
mulo, poi con i portatori, portandosi
grandi casse di legno contenenti le otti-
che e i negativi (in parte ancora lastre di
vetro) senza mai danneggiare nulla.
Nel primo viaggio in Caucaso, quando
Vittorio Sella utilizzava ancora le lastre
di vetro di grande formato (30x40 cm),
aveva portato con sé 112 di queste lastre;
alla fine del viaggio tornò a Biella con tut-
te le 112 lastre, perfettamente esposte.
Egli stesso dopo questo primo viaggio in
Caucaso scrive:
“In quei momenti non so se l’alpinista o il
fotografo restassero più soddisfatti. Certo è
che, se i disagi, l’ansietà, le traversie danno
valore al successo, il fotografo ebbe motivo
di essere contento nel trovarsi in uno splen-
dido mattino sull’Elbruz, nel riuscire a por-
tare tanto alto le sue lastre, nel traversare
con loro la steppa e il mare, percorrere mi-
gliaia di chilometri in ferrovia; nel farle pas-
sare incolumi attraverso le curiose dogane
e nel trovarle riuscite rincasando”.
Queste parole ci fanno capire quanto sia
VITTORIO SELLA, FOTOGRAFO ED ESPLORATORE
straordinario che le lastre di Vittorio Sella
siano giunte sino a noi.
Per quanto riguarda l’organizzazione
si deve distinguere tra le spedizioni in
Caucaso e le altre. Mentre le prime tre
in Caucaso (1889-1890-1896) sono sta-
te interamente organizzate e finanziate
dallo stesso Sella, quelle successive Alaka
(1897), Ruwenzori (1906) e Karakorum
(1909) furono organizzate e finanziate
da Luigi Amedeo di Savoia, Duca degli
Abruzzi, grande figura di alpinista ed
esploratore a cavallo tra 1800 e 1900.
Vittorio era incaricato dal Duca di parte-
cipare alle spedizioni in qualità di valente
alpinista, ma soprattutto con la funzione
di fotografo ufficiale, la cui opera sareb-
be poi stata inserita all’interno dei volumi
pubblicati da Luigi Amedeo di Savoia ad
illustrare il resoconto del viaggio.
Lo stesso avvenne per la spedizione com-
piuta nel 1899 in Sikkim al seguito dell’al-
pinista inglese Douglas W. Freshfield. Tut-
te le immagini di Vittorio Sella vennero
acquistate e inserite nel volume edito da
Freshfield, Round Kangchenjunga.
Cosa sappiamo delle attrezzature fo-
tografiche che Sella recava con sè?
Corpi, ottiche, chimica…
Non solo conosciamo le attrezzature
fotografiche utilizzate, ma queste sono
conservate ancora oggi presso l’Istituto
di Fotografia Alpina Vittorio Sella, istitu-
to sorto dopo la sua morte e oggi gestito
dalla Fondazione Sella. Qui, oltre alle sue
macchine, sono conservati l’ingranditore
solare, con cui eseguiva le stampe, e la
sua camera oscura, oltre alla biblioteca
fotografica e alpinistica e all’attrezzatura
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 5
VITTORIO SELLA, FOTOGRAFO ED ESPLORATORE
Vittorio Sella, Monte Bianco dalla cresta del contrafforte Nord - Ovest del Dente del Gigante sotto l’Aiguille Noire, 25 agosto 1883.
per la montagna.
Sappiamo così che nei primissimi anni,
1879-1880, utilizzava la tecnica del col-
lodio umido; doveva quindi preparare
l’emulsione direttamente in quota, sotto
una tenda, dopo di che impressionava la
lastra e la sviluppava. Talvolta mancava
l’acqua per i lavaggi e per procurarsela
Vittorio Sella scioglieva la neve con un
fornello a spirito.
A partire dal 1880 sostituisce il collodio
umido con quello secco, tecnica questa
che gli permetteva di preparare le lastre
direttamente nel laboratorio di San Gero-
lamo. Dal 1881 e per un decennio, sino al
1893, utilizza le lastre alla gelatina al bro-
muro prima nel formato 24x30 cm, poi
dal 1883 nel 30x40 cm, in grado di offrire
una migliore qualità d’immagine e una
maggiore sensibilità.
La macchina è una Dallmeyer Kinnear.
Vittorio Sella continua ad utilizzare lastre
di formato molto grande, 30x40 cm, an-
che quando divennero disponibili stru-
6 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
menti più pratici, come le lastre 13x19
cm o ancora più piccole, in quanto le
lastre grandi garantivano una migliore
resa del dettaglio. E parliamo di lastre che
pesavano 900 grammi l’una e che richie-
devano una attrezzatura fotografica dal
peso di una trentina di chili.
Sino al 1893 Vittorio Sella utilizza prati-
camente solo lastre 30x40 cm, con una
breve parentesi per le 50x60 cm, presto
abbandonate perché troppo ingombran-
ti e pesanti.
Poi inizia ad utilizzare anche macchine
nel formato 18x24 cm su vetro e 20x25
cm su pellicola, con buon numero di telai
doppi e una serie di obiettivi Ross & Co.
di Londra.
In Sikkim e Karakorum fa largo uso del
teleobiettivo.
Come pellicole utilizza diversi formati e
diversi tipi, dalle Lumiére di grande for-
mato (43x53 cm) alle Balagny (29x39 cm),
alle stereoscopiche (12x20 cm), a quelle
di piccolo formato (8x9 cm).
Quante persone componevano le
squadre che accompagnavano Vitto-
rio Sella? Erano presenti altri tecnici
fotografici durante le spedizioni, o era
lui l’unico fotografo?
Le spedizioni erano composte da un gran
numero di persone, soprattutto quelle
organizzate dal Duca degli Abruzzi. Si
deve tener conto che queste spedizioni
avevano molteplici scopi; innanzitutto
vi era quello alpinistico di aprire nuove
vie e ascendere montagne sino ad allora
mai scalate, per cui venivano ingaggiati
portatori e guide provenienti dalle valli
valdostane e piemontesi.
L’altro importante obiettivo riguardava
la ricerca scientifica: nelle équipe erano
infatti presenti botanici, glaciologi, etno-
grafi, medici, geografi, geologi, zoologi,
etc. Le loro relazioni venivano pubblicate
come appendici scientifiche alla relazio-
ne di viaggio. Tra queste figure “profes-
sionali” vi era anche quella del fotografo.
Vittorio ha avuto spesso degli aiuti, in

Vittorio Sella, Crepaccio, punta di Ceresole, Gran Paradiso dal ghiacciaio Dzasset, agosto 1894
Caucaso, dove si avvalse della collabo-
razione del fratello Erminio, anch’egli
fotografo, e di Emilio Gallo, industriale e
fotografo di montagna. Sicuramente il
suo aiutante in campo era Erminio Botta,
compagno a partire dal terzo viaggio in
Caucaso in tutte le successive spedizioni.
Botta è stato anche un valido collabora-
tore per la stampa delle fotografie nello
studio di Biella.
Come venivano trattati i materiali
esposti? Lo sviluppo era rimandato al
ritorno in Italia o veniva eseguito sul
posto?
Lo sviluppo dei negativi era fatto al ritor-
no, nel laboratorio di Vittorio Sella. Un
episodio curioso e per lui molto doloro-
so avvenne nel corso della spedizione in
Alaska. Nelle ‘Note biografiche personali’
è lo stesso Vittorio a scriverne:
“Dopo circa 50 anni il ricordo di quella do-
lorosissima ed inaspettata disdetta che po-
tevo evitare, mi è cagione di grande tristez-
za, pensando alla rovina di molte utili foto-
grafie… Rendo noto frattanto, che fu mia
costante abitudine di sviluppare a Biella
nel mio laboratorio tutte le negative espo-
ste in tutti i miei viaggi sulle Alpi e anche
fuori. Per conservare in modo perfetto le la-
stre e le pellicole dopo l’esposizione fatta in
camera oscura, avevo sempre seguito l’ot-
timo consiglio… di far uso di fogli di carta
Rives [dopo averli gelatinati]. Sui ghiacciai
dell’Alaska, a 60° di latitudine Nord, in lu-
glio, la luce crepuscolare era forte e diffusa,
tanto che alla sera anche tardi, io dovevo
far uso di una piccola tenda nera per il
cambio del materiale esposto. Lavoro stan-
chevole dopo le marce faticose del giorno
sulla neve molle… Nella fretta del lavoro,
la mia mente non avvertì che gli aliti nostri,
sotto la tenda così ristretta potevano pro-
durre delle appannature irregolari sul dor-
so lucido (rovescio) delle maneggiate pelli-
cole e che i fogli venendo a contatto di tali
zone di umidità avrebbero recato danno
alla pellicola esposta e sotto distesa! Nella
VITTORIO SELLA, FOTOGRAFO ED ESPLORATORE
mia vita di alpinista fotografo la tristissi-
ma disavventura del 1897 sopra descritta
fu certamente un ottimo e provvidenziale
avvertimento per il mio avvenire”.
Oltre all’elevato livello tecnico, le sue
fotografie rivelano una grande cura
per la composizione e un raffinato sen-
so estetico. Si dice che anche il Ansel
Adams ne parlasse molto bene.
Sicuramente il valore delle immagini di
Sella deriva sia dai contenuti documen-
tari, che dalla qualità estetica. L’ammira-
zione di Adams è provata da un celebre
articolo che questi scrisse nel dicembre
del 1946 sul ‘Sierra Club Bulletin’ in ri-
cordo di Sella, morto tre anni prima. Se-
condo Adams le immagini di Sella, come
quelle di O’Sullivan e di Weston, “sono
concise, reali, ma contengono tutte quel
potenziale magico e spirituale della visio-
ne che trascende l’analisi”. Le sue immagi-
ni sono realizzate dopo gli sforzi immani
compiuti per raggiungere le sommità dei
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 7
VITTORIO SELLA, FOTOGRAFO ED ESPLORATORE
Vittorio Sella, gruppo del Siniolchun, dopo una forte nevicata, dalla punta a nord del ghiacciaio Zemu a 4800m ca., 1899.
monti, ma nonostante questo esse ci dona-
no un senso di calma e di perfezione. “Il giu-
sto momento di esposizione, la consapevo-
lezza dell’orientamento dell’apparecchio
fotografico e la migliore luce per rivelare le
intricate forme del ghiaccio e della pietra,
il carattere un po’ grezzo, sono tutte quali-
tà che rivelano in lui l’artista intelligente e
riverente. Nelle fotografie del Sella non c’è
grandezza simulata, bensì comprensione,
attenzione e propositi sinceri. La compat-
tezza, ricercata dalle composizioni del Sel-
la, è tipicamente dei bravi fotografi, non
c’è sentimentalismo libero o pura enfasi
su schemi pittoriali scontati. La sua com-
posizione può apparire, a molti, severa,
ma questa severità è veramente l’effetto
causato dall’accuratezza e dalla sincerità
di sensazione […]. Nel Caucaso, nelle alte
Alpi, nel Ruwenzori e sul Monte Sant’Elia, il
Sella è riuscito a catturare lo stato d’animo
e lo spirito di ogni regione, dominando alla
perfezione la sostanza, l’aria e la luce”.
8 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
Sappiamo se Vittorio Sella avesse del-
le particolari preferenze per taluni
soggetti, per certe tecniche?
Per quanto riguarda i luoghi, sicuramen-
te provava un particolare amore per le
due montagne di casa, quelle più vicine
a Biella, il Monte Rosa e il Cervino, che
scalò più volte compiendo anche delle
prime ascensioni invernali. Ha tentato il
Cervino ancora nel 1935, a 76 anni, ma
senza riuscire a salire in vetta a causa di
un incidente occorso ad una delle sue
guide che si ruppe la gamba nel corso
dell’ascensione.
In merito alle tecniche, Vittorio Sella fu
un continuo sperimentatore, usò tanti si-
stemi di stampa (albumina, sali d’argen-
to, oro, mercurio, cianotipie…), utilizzò
mascherature, montaggi (talora aggiun-
geva figure umane riprese da un’altra
spedizione), ogni sorta di trucco tecnico,
una sorta di Photoshop!
Alla fine però, quando iniziò a pensare
di ristampare l’intero corpus fotografico,
si appassionò alla tecnica del viraggio a
due toni. In merito a questo procedimen-
to scrisse nel 1934 a Rodolfo Namias per
sottolineare come questa tecnica gli per-
mettesse di ottenere stampe capaci di
valorizzare quanto voleva esprimere.
“La mia stampa a due colori permette di
dare maggiore rilievo ai diversi piani nelle
vedute specialmente quando la loro pro-
spettiva aerea è difettosa. Essa permette
inoltre, perché io faccio uso sempre di vi-
raggio ai sali d’oro colle carte al bromuro,
di ottenere per le distanze e le parti insolate
delle nevi e delle nubi nei cieli, la tinta calda
dorata che si approssima a quella del vero
naturale, e per le ombre delle montagne e
nelle valli la tinta nero azzurra, che si in-
tona e si armonizza bene col caldo bruno
dei primi piani rocciosi […] Per ottenere
stampe di buon effetto e stabili di miei ri-
cordi fotografici, ho tentato in passato varii
processi, ma in generale si aumenta la du-

Vittorio Sella, Vittorio Sella a cinquant’anni
sul ghiacciaio Baltoro, 1909
rezza di immagine, e soprattutto si ha una
deficienza di trasparenza nelle ombre dei
primi piani ed in quelle lontane, difetto gra-
ve non sopportabile in vedute di montagne
che vogliono ariosità e delicatezza estrema
nei chiari e negli scuri”.
Che impiego e diffusione avevano,
all’epoca, le sue fotografie?
Le fotografie delle sue spedizioni erano
utilizzate per illustrare i volumi pubbli-
cati con i relativi resoconti. Ma non dob-
biamo pensare che le sue immagini fos-
sero un fenomeno di nicchia, anzi. Dato
l’immediato successo, già nel 1880, un
anno dopo l’inizio della sua attività, Vit-
torio dava alle stampe un catalogo delle
sue fotografie disponibili per la vendita.
Da allora pubblicò con cadenza regola-
re i cataloghi delle proprie fotografie. Lo
stesso avvenne per le immagini realizza-
te nel corso delle spedizioni.
In vita le sue fotografie venivano acqui-
state dalle principali società geografiche,
a partire dalla National Geographic Socie-
ty di Washington. A Boston nel 1893, con
gli auspici dell’Appalachian Mountain
Club, venne organizzata una mostra di
500 delle sue immagini al Boston Art
Club. La raccolta è stata acquistata in se-
guito dall’Appalachian con la creazione
di un Cometee of Sella’s Collection che
si è occupato di portare la mostra nelle
principali città degli Stati Uniti.
Nel febbraio del 1900 l’esposizione era
già stata ospitata da 75 località diverse,
Laboratorio di Vittorio Sella, portalastre e
lastre appoggiate alla finestra dell’Istituto,
1980 ca.
Istituto di Fotografia Alpina “Vittorio Sella”,
Biella. Foto Gabriele Mariotti.
fra le quali Washington, Filadelfia, New
York, San Francisco. Il successo di pubbli-
co fu clamoroso. A Bridgefort, una picco-
la città del Connecticut, i visitatori furono
addirittura 20.000. Vittorio Sella aveva
inoltre agenti incaricati di promuovere
il suo lavoro in Inghilterra e in Germania.
Le immagini hanno ricevuto un grande
apprezzamento, soprattutto in quegli
anni per i numerosi dati geologici che
potevano offrire agli alpinisti. Le sue
stampe venivano vendute a centinaia di
copie a privati, collezioni pubbliche, isti-
tuti di geologia, biblioteche, associazioni
alpinistiche, musei di scienze naturali…
Numerosi furono i riconoscimenti pub-
blici che Vittorio Sella ottenne in vita,
come la Croce di Cavaliere dell’ordine di
Sant’Anna, conferitagli dallo zar Nicola II,
e il premio Murchison dalla Royal Geo-
graphical Society di Londra. Nei decenni
successivi l’attenzione nei confronti della
sua opera si è ridotta, nonostante il va-
lore che le sue immagini continuano ad
avere, ma la Fondazione Sella è impegna-
ta nel diffondere la sua conoscenza.
Quali sono le principali attività della
Fondazione Sella?
Sono molteplici. Il suo patrimonio archi-
vistico è composto sia da materiale car-
taceo, sia da materiale fotografico, biblio-
tecario, museale. Il suo scopo principale
è di preservare e promuovere il materiale
conservato, testimonianza della famiglia
Sella le cui origini documentante risalgo-
VITTORIO SELLA, FOTOGRAFO ED ESPLORATORE
Macchina fotografica Dallmeyer Kinnear per
lastre 30x40 cm e pannello retroilluminato
per positivi in lastra, 1980 ca. Istituto di
Fotografia Alpina “Vittorio Sella”, Biella.
Foto Gabriele Mariotti.
no nel Biellese alla fine del XVI secolo, ma
non si limita a questo. Negli anni sono
stati affidati alla Fondazione numerosi
altri fondi appartenenti a famiglie, indu-
strie e enti.
Come vengono conservati e riprodotti
questi negativi ripresi oltre un secolo
fa?
Il materiale fotografico è conservato
presso i locali della Fondazione e tutti i
negativi di Vittorio Sella sono state inse-
riti in buste acid-free, catalogate e digita-
lizzate nella quasi totalità.
Le immagini vengono riprodotte digital-
mente, oppure con il tradizionale proce-
dimento di stampa analogica, da poco
riattivato. Tutte le lastre sono in buono
stato di conservazione, così come le
stampe, grazie anche all’accuratezza del
lavoro dello stesso Vittorio.
Come è possibile oggi ammirare le
splendide immagini di Vittorio Sella?
In questi anni, grazie al lavoro della Fon-
dazione, l’opera di Vittorio Sella è stata
spesso esposta in musei e gallerie nazio-
nali e internazionali, e sono stati pubbli-
cati numerosi libri con le sue immagini.
E anche intenzione della Fondazione
dare vita a un museo che ripercorra ap-
profonditamente l’opera di Vittorio Sella,
dando la possibilità ad un pubblico più
vasto di conoscere la sua straordinaria
esperienza.
Intervista a cura di Eugenio Tursi
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 9
Intervista al professionista

Edoardo Brotto
www.edoardobrotto.com

Rays of Light. Una fotografia non programmata. Le mie intenzioni erano tutt’altre, ma la Natura ha deciso diversamente. Una scena
splendida (che poi è diventata una tempesta di fulmini senza precedenti): le nuvole in continuo movimento creavano giochi di luce
straordinari. Ho usato un medio tele (70mm) che favorisce la compressione dei piani pur mantenendo la leggibilità dei vari piani sullo
sfondo che danno respiro all’immagine, con un gioco di luci ed ombre che dona tridimensionalità all’immagine.
>> Dati di scatto: 1/1000s a f/9, ISO 200. Focale 70mm su Full Frame

Edoardo è un fotografo naturalista, ma
è anche musicista con un importante
curriculum; proprio grazie alla combi-
nazione delle sue arti è stato invitato a
tenere una mostra fotografica e suonare
un concerto di improvvisazione al Kin-
neksbond in Lussemburgo.
Come fotografo è specializzato in pa-
esaggi e paesaggi notturni, ed è stato
uno dei primi a fotografare la “Via Lattea
ad arco” con una sua particolare tecnica
panoramica; le sue immagini sono state
pubblicate su numerose riviste interna-
zionali. Edoardo ha collaborato con la
società britannica Bracroft Media che gli
ha permesso di far conoscere in tutto il
mondo le sue storie del portfolio nottur-
no.
Quando e come hai iniziato a fotogra-
fare?
La passione per la montagna e la foto-
grafia mi è stata trasmessa da mio padre.
È venuta prima quella per la montagna,
la fotografia era il mezzo per imprimere
i ricordi più belli che la natura regala. Ho
cominciato a fotografare seriamente du-
rante l’università; fino ad allora la foto-
grafia era una semplice passione grezza,
con poca attenzione ai dettagli; crescen-
do è cresciuta anche la mia curiosità e la
voglia di apprendere.
Cosa intendi comunicare attraverso le
tue immagini?
Cerco di trasmettere la bellezza. La bel-
lezza è ovunque intorno a noi, ma la so-
cietà odierna mostra di non saperla ap-
prezzare, né di saperla cogliere. Eppure
non serve andare distante, basta alzare
gli occhi per ammirare un cielo meravi-
glioso, al tramonto o all’alba.
Con le mie fotografie cerco di sensibi-
lizzare le persone alla bellezza perché
la coscienza del bello porta ad avere più

10 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 EDOARDO BROTTO

Dark intimate Blue hour. Un tramonto sfortunato non pregiudica la riuscita di una buona ora blu. Le nuvole basse e cupe
avvolgevano il ghiacciaio del Mandrone e le vette circostanti, il rivolo d’acqua correva borbottando, quasi a rispettare la voce
possente delle cascate che si tuffavano dal ghiacciaio nella valle sottostante. Trovo siano di particolare bellezza i ciuffi di
muschio verde brillante e la meravigliosa fioritura bianca nell’oscurità della scena. Ho eseguito una lunga esposizione per
rendere il movimento dell’acqua.
>> Dati di scatto: 15 secondi a f/20, ISO 200. Focale 26mm su Full Frame.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 11

EDOARDO BROTTO
rispetto. Ed oggi il rispetto per la natura
è più importante che mai.
Cosa può rendere “grande” una sem-
plice fotografia di montagna?
La luce è fondamentale, è la prima cosa
che impatta lo sguardo. Poi la composi-
zione (che in realtà “viene prima”, in fun-
12 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
zione della luce): deve essere perfetta e
accurata in ogni elemento; proporzione
fra gli elementi, simmetrie o asimmetrie,
linee di lettura, sono solo alcuni dei fat-
tori chiave per una buona composizione.
Infine la tecnica, ma deve essere impec-
cabile; d’altra parte è il requisito minimo
di qualunque fotografia.
Come costruisci l’inquadratura, anche
come orientamento verticale/orizzon-
tale?
L’orientamento verticale è forse un po’
sottovalutato, ma secondo la mia espe-
rienza è una scelta che dipende esclusi-
vamente dal tipo di scena e di paesag-
gio.
 EDOARDO BROTTO

“The Temple of the Giants” (Il Tempio dei Giganti) è una fotografia che ho sempre sognato di fare ed è stata una sfida notevole; sono
salito in solitaria e ho impiegato quasi due ore per eseguire tutti gli scatti. Si tratta di una serie di circa 60 fotografie unite a formare una
panoramica di 300 gradi in orizzontale e di 160 gradi in verticale. L’ho scattata con la luna nuova di agosto in vetta alla Cavallazza. Mostra
l’intero arco della Via Lattea che corona tutta la catena delle Pale di San Martino e disegna una curva sul primo piano che si contrappone a
quella della Via Lattea: ne risulta una specie di finestra che racchiude la valle in abbraccio notturno.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 13

EDOARDO BROTTO

Marmolada al Tramonto. È una delle fotografie che preferisco. Dal punto di vista compositivo è piuttosto semplice; ne ho scattata una
anche in verticale, sfruttando alcune trame del vento sulla neve, ma preferisco questa perché permette di tuffarci dentro allo scatto: la
Marmolada, il cielo e la luce sono così straordinari che non serve altro. La ciliegina sulla torta è la mezza luna nell’unico spiraglio libero di
cielo, sopra la Regina.
>> Dati di scatto: 1/125s a f/10, ISO 200. Focale 32mm su Full Frame.

Ciò che ritengo più sottovalutato è piut-
tosto l’impiego delle focali lunghe; noto
nella fotografia di paesaggio la tenden-
za ad usare prevalentemente (spesso in
modo eccessivo) i grandangoli estremi.
Eppure ci sono delle scene che il teleo-
biettivo renderebbe ancora più speciali;
bisogna però saper scegliere e focaliz-
zarsi sul dettaglio che può diventare
straordinario.
Il grandangolo in alcuni casi è una scelta
facile, “prende tutto”. Il tele invece rende
una fotografia più intima perché espri-
me ciò che il fotografo voleva vedere in
quel preciso momento.
Per quando riguarda l’inserimento del-
le persone nella composizione, tendo a
non farlo, anche se a volte aiuta a defini-
re le proporzioni tra gli elementi.
Come nascono le tue fotografie?
Molto spesso ho le idee ben delineate:
ho chiara in mente la fotografia che vor-
rei ed organizzo tutto di conseguenza,
dalla scelta del luogo alle condizioni at-
mosferiche; il meteo però è un’incognita,
per cui si va per tentativi.
Altre volte invece mi trovo spettatore
delle meraviglie della natura e cerco di
sfruttare al meglio la situazione in base a
cosa ho a disposizione.
Ci sono difficoltà tecniche da superare
per fotografare in montagna e in luce
scarsa, come nei tuoi scatti alle ultime
luci del giorno?
Oggi non ci sono difficoltà particolari.
Con la straordinaria tecnologia a nostra
disposizione nulla (e dico nulla) è dav-
vero problematico. Anni fa ci potevano
essere limiti di gamma dinamica per cui
si doveva cercare di gestire al meglio le
situazioni di luce molto complesse, ri-
correndo a doppie esposizioni e a filtri;
oggi le fotocamere offrono così tante in-
formazioni colore da rendere queste tec-
niche non più strettamente necessarie.
Quali sono le difficoltà che incontri nei
tuoi Starscapes?
Negli star-trails l’unica difficoltà è costi-
tuita dalla necessità di esporre in modo
perfetto; d’altra parte è meglio fare dei
calcoli precisi quando lo scatto dura ol-
tre un’ora.
Le fotografie del cielo notturno “statico”
sono molto più semplici; la regola base
è evitare che le stelle siano mosse, e per
questo generalmente è sufficiente rima-
nere sotto i 20-25 secondi di esposizione
(in base alla focale ed al punto di ripre-
sa, dato che a sud le stelle “si muovono”
più in fretta, perché la velocità radiale

14 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 EDOARDO BROTTO

La Zoéta col capèl. Ricordo quell’escursione fotografica come una delle più difficili che abbia mai fatto. Le condizioni erano durissime,
temperatura molto bassa e venti fino a 130 km/h. La neve sollevata dal vento tagliava letteralmente la pelle ed era quasi impossibile
tenere gli occhi aperti (anche con gli occhiali). Ricordo di essere caduto più volte; mi ero portato 10 kg di peso per zavorrare il treppiede.
Ho scelto volutamente di salire in quelle condizioni ed ero preparato; ci tenevo a fotografare i turbinii di neve che cambiavano in
continuazione l’aspetto del primo piano. Fortuna ha voluto che il Civetta avesse sulla cima un curioso cappello di nuvole.
>> Dati di scatto: 1/30s a f/22, ISO 100. Focale 70mm su Full Frame
rispetto alla stella polare è ovviamente tuazioni difficili come quella di uno sfon- te raggiungibili; mi piace l’avventura e
superiore). do molto luminoso a fronte di un primo quando si tratta di superare 2000 metri
piano molto scuro in quanto permette di di dislivello e di dormire in vetta per ave-
Ritieni che l’attrezzatura tecnica influ- avere quante più informazioni possibili. re una vista straordinaria all’alba, non ci
isca sul risultato delle immagini? C’è da dire che con le nuove fotocamere penso due volte.
Poco quando la luce è abbondante, ma la gamma dinamica è talmente ampia Come attrezzatura non scendo a com-
nelle situazioni difficili l’attrezzatura fa che in molti casi non è più strettamente promessi, porto sempre con me il ne-
un grandissima differenza. Ho usato per necessaria; siamo al punto che è possi- cessario e fra vestiario, acqua, cibo ed
quasi dieci anni la Nikon D700 e recen- bile recuperare persino una esposizione attrezzatura fotografica il mio zaino pesa
temente sono passato alla D850. Sono sbagliata. fra i 20 kg ed i 30 kg, dipende dal tipo di
rimasto impressionato dal salto genera- Personalmente rimango però fedele alla lavoro.
zionale e la nuova reflex mi ha reso “la mia filosofia della ricerca della miglior Come si fa? Basta allenarsi. Ci sarà qual-
vita” molto più facile. qualità possibile in ripresa e continuo ad cuno che dirà “facile quando si è giova-
Ho sempre esposto in manuale utilizzan- applicare l’esposizione zonale anche con ni!” ma conosco persone che, anche con
do la tecnica dell’esposizione zonale di questi sensori “mostruosi”. simili pesi, a settant’anni mi danno del
Ansel Adams (magistrale, devo dire) per filo da torcere in salita. Ci vuole allena-
sfruttare al meglio i pregi del sensore (e Sappiamo che in montagna le dimen- mento e tanta volontà, i discorsi sono
superarne i difetti), portando le alte luci sioni ed il peso dell’attrezzatura sono solo parole.
al limite della recuperabilità in modo da un problema; quali sono le tue scelte? Per quanto riguarda le condizioni me-
avere più dettagli nelle ombre. È vero, la qualità si paga, in tutti i sensi. teorologiche, corpi e lenti professionali
Questa tecnica è fondamentale nelle si- Amo cercare posti selvaggi e difficilmen- sopportano tutto; ho fotografato sotto

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 15

EDOARDO BROTTO
tempeste, nevicate, a temperature infe-
riori a 30 gradi sotto zero e non ho mai
avuto problemi; ci vuole solamente l’at-
trezzatura giusta.
Qual è il tuo rapporto con la post-pro-
duzione delle immagini?
Essenziale, ma accurato e preciso. Lavo-
ro molto in Camera Raw apportando le
regolazioni di base per esposizione, con-
trasto, bilanciamento del bianco, corre-
zione delle aberrazioni ottiche.
Esporto in Photoshop con profilo Pro-
Photo ed uso le maschere di luminosità
16 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
per lavorare in modo localizzato le varie
zone in base alla differente esposizione.
Non correggo mai la saturazione. Quello
che cerco nella post-produzione è il ri-
creare al meglio la scena che ho vissuto
in prima persona, che ho visto con i miei
occhi.
C’è qualche aneddoto curioso che ci
puoi raccontare?
Ce ne sarebbero davvero molti, mi limi-
terò ad uno che mi ha insegnato molto
sulla necessità di una buona organizza-
zione perché le cose possono non anda-
re per il verso giusto.
Avevo deciso di passare la notte al bivac-
co Fiamme Gialle (3000 metri di quota,
a fine settembre) e di salire in vetta alla
Vezzana per fotografare l’alba. Avevo
programmato tutto nel dettaglio ed an-
che chiesto ad un amico guida alpina se
la funivia fosse aperta in modo da rispar-
miare 1000 metri di dislivello (eh sì, qual-
che volta è comodo, soprattutto quando
lo zaino pesa 30 kg).
Insieme ad un caro amico decidiamo di
partire in modo da arrivare giusto per
l’ultima corsa della funicolare. Sono le 16
 EDOARDO BROTTO

Welcome to my World. È una semplice foto ricordo scattata in una luce fuori dell’ordinario;
era una di quelle escursioni avventurose che ho sempre amato fare in solitaria. Sapendo
che il meteo era in miglioramento, sono partito sotto l’acqua per salire in vetta al Mulaz
dove avevo deciso di passare la notte, per ammirare le stelle. Una volta in vetta, complice
il sole e l’umidità della pioggia, si è creata una quantità di nuvole incredibile e il paesaggio
si è letteralmente infuocato durante il tramonto. Immaginate il silenzio, rotto solamente
dai sibili del vento, immaginate di essere voi in cima al mondo, immaginate di distendervi
sulle rocce aspettando la notte per ammirare un cielo straordinariamente ricco di stelle,
immaginate le stelle cadenti, immaginate di addormentarvi in questo sogno. Alcuni
pensano che quello che faccio sia folle, per me è meraviglioso.
>> Dati di scatto: 1/160s a f/10, ISO 200. Focale 16mm su Full Frame

di corsa. Arriviamo in forcella alle 19 ed lo di salire in vetta; impossibile scendere

passate, ma non c’è anima viva, è tutto
chiuso. Anche gli impianti di risalita. Il
mio amico è un atleta ed io ero piuttosto
in forma per cui, dopo lunghe esitazioni,
decidiamo di partire anche se i metri di
dislivello da superare sono quasi 2500.
Nel frattempo si sono fatte quasi le 17
e sappiamo che il sole tramonta alle 19.
Partiamo di corsa, la temperatura è mol-
to bassa per la stagione, ma sudiamo
come non mai; alle 18.20 siamo sull’alti-
piano delle Pale (siamo saliti di 1000 me-
tri). Silenzio assoluto, magia pura. Picco-
la sosta per un veloce snack e ripartiamo
io mi fermo per fare due scatti al volo al
tramonto, tanto saremmo arrivati male-
dettamente tardi in ogni caso (e l’idea di
fotografare il tramonto dalla parete del
Cimone verso l’altipiano era svanita).
Il freddo si fa davvero intenso; ci mettia-
mo vestiti pesanti e scendiamo verso il
buio per poi risalire lungo la Val dei Can-
toni. Dopo un incontro con un gruppo di
stambecchi cominciamo a risalire la valle
e comincia a comparire qualche traccia
di neve; il buio prende il sopravvento ed
il sentiero diventa poco visibile, si inerpi-
ca. Qualche passaggio in libera su gradi
facili, ghiaccio.
I problemi arrivano ora: è buio pesto, la
parte alta della valle è completamente
ricoperta di neve gelata, il pendio è for-
te e si scivola, il sentiero è sparito, non ci
sono tracce.
Avevo avuto informazioni sbagliate e
non abbiamo portato i ramponi. Torna-
re indietro è fuori discussione, l’unica
opzione è proseguire. Fortunatamente
conosco benissimo la zona e, guardando
la bussola e l’altitudine sul barometro,
sono in grado di prendere la direzione
giusta per il bivacco.
Ci arriviamo arrampicando, il che non è
normale, ma ce la facciamo. Sono le 21.
La tensione se ne va e ci prende un senso
di tranquillità indescrivibile, sopra di noi
un cielo stellato straordinario. In silenzio
prendiamo fiato per qualche minuto, lo
sguardo a contemplare il cielo. La tem-
peratura è di 15 gradi sotto lo zero, sia-
mo distrutti, lo sforzo fisico e mentale è
stato grande, ma siamo davvero felici.
Due foto sotto le stelle sono d’obbligo,
quando mai rifaremo una follia simile!
Da bravi montanari ci siamo portati un
litro di vin brulè, il calore psicologico e fi-
sico del fornelletto a gas è di grande con-
forto. La notte è dura, il vento fortissimo
e l’altitudine rendono difficile il sonno.
Il mattino seguente ci sentiamo molto
stanchi e ci rendiamo conto del perico-
e poi salire alla Vezzana con le lastre di
ghiaccio sul pendio “critico” senza ave-
re l’attrezzatura adeguata. La sicurezza
prima di tutto. Decidiamo di acconten-
tarci di una semplice alba al bivacco,
che comunque ci regala un’incredibile
vista su un mare di nubi a perdita d’oc-
chio. Avrei voluto osservare quello spet-
tacolo a una quota più elevata, senza la
parete rocciosa dietro di noi. Ma questo
ci è servito di lezione, occorre sempre
avere più fonti di informazione ed è me-
glio portare dell’attrezzatura per niente
piuttosto che ritrovarsi in condizioni di
pericolo. Poche foto, ma grandi ricordi.
Quali consigli daresti ai giovani che
desiderano migliorare la loro fotogra-
fia di montagna?
Prima di tutto studiare. Prima viene la co-
noscenza, arricchita dall’esperienza, poi
l’attrezzatura. Riguardo all’attrezzatu-
ra, il treppiede non può assolutamente
mancare. Consiglio di fotografare nell’ar-
co di tempo tra poco prima del tramonto
fino all’alba, evitando assolutamente le
ore centrali quando la luce è molto dura.
Sui filtri si potrebbe disquisire all’infinito
e ci sono due filosofie opposte: filtri sì,
filtri no. Ognuno scelga per sé.
Il bracketing è inutile, basta imparare ad
esporre come si deve (e nel caso usare i
filtri).
La tecnica HDR così come proposta dal-
le App per gli smartphone, è da evitare
come la peste. Il termine HDR significa
ampia gamma dinamica ed è la regola
base della fotografia di paesaggio: tut-
te le zone di luminosità di una scena
devono essere leggibili, ma questo lo
si ottiene con una perfetta esposizione
(sfruttando le caratteristiche del sensore,
magari usando i filtri) e una attenta post-
produzione. Lasciamo quindi perdere le
porcherie alle App.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 17

Intervista al professionista

Chris Brinlee Jr
www.chrisbrinleejr.com

Nepal, fotocamera GoPro Hero 6 Black (sensore 1/2.3”)

>> Dati di scatto 1/3000s a f/2.8, ISO 100. Focale 17mm equivalente su Full Frame.

Chris Brinlee Jr. si definisce uno storytel-
ler. Ma per raccontare una storia non si
può rimanere chiusi in un ufficio per cui
nell’agosto del 2014 Chris decide di la-
sciare il suo lavoro di direttore artistico
nella pubblicità e di darsi all’avventura in
giro per il mondo: è arrivato fino ai remo-
ti fiordi nella Groenlandia, ha percorso in
motocicletta il Vietnam, ha raggiunto via
nave l’Antartide e scalato vette di 6.000
metri in Nepal.
Sono avventure che Chris considera im-
portanti per la sua crescita personale; ciò
che si impara permette di affrontare con
determinazione le sfide della vita. Date
un’occhiata al suo sito e vi renderete con-
to di cosa parliamo. Le sue storie fatte di
testi, foto e video hanno emozionato mi-
lioni di persone, che lo seguono sui so-
cial media dove Chris pubblica ogni gior-
no contributi nuovi. Le stesse storie sono
molto apprezzate anche dai suoi clienti,
tra cui figurano marchi come Honda, Go-
Pro, Travel Alberta e Farmers Insurance;
inoltre Chris collabora con pubblicazioni
come The Red Bulletin, IndefinitelyWild,
Outside, Huckberry e Gizmodo.
Ti consideri più fotografo, videoma-
ker, esploratore o storyteller?
Mi considero soprattutto uno storyteller
e per raccontare le mie storie sfrutto tut-
ti i mezzi disponibili, dalla fotografia alla

18 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

Chamonix, fotocamera Sony 6300
>> Dati di scatto: 1/320s a f/4. Focale 82mm.
CHRIS BRINLEE JR

Dall'alto:
Alpi, autunno 2016, fotocamera Sony 6300

Isole Aleutine, Alaska, fotocamera GoPro

Endless Chain Ridge, Canada, fotocamera Nikon

D750

scrittura, dal video alla grafica.

Questa passione è nata al liceo, dove facevo il
fotografo e il redattore capo del giornale della
scuola. All’università, ho continuato a dedicarmi
alla fotografia, ma mi sono specializzato in grafi-
ca pubblicitaria.
La laurea mi ha portato a Los Angeles, dove la-
voravo come direttore artistico di un’agenzia
pubblicitaria progettando siti web e campagne
interattive per marchi importanti. Anche se non
realizzavo storie nel vero senso della parola, le
mie creazioni erano ispirate dallo storytelling.

Quando ti sei avvicinato alla montagna?

Vivevo a Los Angeles quando presi per la prima
volta lo zaino e mi avventurai alla scoperta delle
montagne. Per quella prima escursione mi por-
tai la fotocamera e scattai delle semplici foto a
me e all’amico che mi accompagnava. Mi sono
subito reso conto della difficoltà di fotografare
durante le escursioni nella natura e non solo per
l’ambiente, ma anche per lo sforzo fisico e la ten-
sione nervosa.
Ho quindi deciso di seguire un corso di alpini-
smo nella Sierra Nevada, combinando le scalate
con le riprese fotografiche ed ho scoperto che
era questa la mia vera passione; non ci è voluto
molto perché lasciassi l’agenzia pubblicitaria e
iniziassi il mio attuale lavoro di storyteller pro-
fessionista raccontando storie ambientate so-
prattutto nei luoghi montani.

Come sviluppi una storia per immagini?

Quanto contano le parole?
Le immagini da sole non bastano, i testi sono
altrettanto importanti e non devono essere sot-
tovalutati. Le immagini permettono al pubblico
di capire l’ambiente e il soggetto, ma sono i testi
che creano il contesto e mi permettono di far ca-
pire cosa succede dietro alla fotocamera.

Qual è la chiave che rende grande una foto-

grafia? La luce, la composizione, la perfezio-
ne tecnica, l’interpretazione del contesto?
Il segreto è nella capacità di raccontare e l’av-
ventura è alla base dei miei progetti. La fotogra-
fia mostra quello che accade, magari mentre mi
inoltro in un ambiente impegnativo e dalle con-
dizioni difficili.
La luce non sempre è favorevole, ma lavoro con

20 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 CHRIS BRINLEE JR

Chamonix, fotocamera
Sony 6300
>> Dati di scatto: 1/1250s
a f/4, ISO 100. Focale 30mm
equivalente su Full Frame.

quella disponibile. È quin-

di difficile catturare mo-
menti dinamici, ma nono-
stante le difficoltà occorre
comunque realizzare ef-
ficaci immagini d’azione
curando la composizione,
la messa a fuoco e l’espo-
sizione.

Quali sono, secondo

te, le capacità che deve
avere un fotografo di
montagna?
Se vuoi fotografare in
montagna, oltre a essere
in grado di scattare buo-
ne foto devi saper soprav-
vivere in condizioni am-
bientali difficili; devi quin-
di essere consapevole
dei rischi (crepacci, frane,
valanghe, condizioni me-
teorologiche avverse...) e
riuscire a cavartela.
Occorre una preparazione
specifica a cui si aggiun-
gono le intuizioni, frutto
dell’esperienza.
Per iniziare il modo mi-
gliore sarebbe quello di
seguire un corso di alpini-
smo con una guida alpina
esperta; il mio mentore è
stato Jeff Banks che inse-
gna e guida le escursioni
su tutto il Monte Bianco.

Quanto influenzano il
risultato le attrezzature
tecniche nel tuo lavoro?
L’attrezzatura condiziona
certamente il risultato fi-
nale ed io la scelgo in fun-
zione degli obiettivi che
mi propongo di raggiun-
gere e della destinazione
del lavoro, distinguendo
tra clienti e ricerca perso-
nale.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 21

CHRIS BRINLEE JR

In ogni progetto utilizzo una gamma di

attrezzature diverse. Per un lavoro rigo-
roso mi affido ad una reflex Nikon Full
Frame, tropicalizzata a protezione di in-
temperie, e ad una serie di buoni obietti-
vi. Eseguo gli scatti in manuale per avere
il massimo controllo sull’immagine.
Nelle scalate e nei viaggi di solito utiliz-
zo una Sony 6300 con il pancake 20mm
f/2.8, una soluzione estremamente com-
patta, facile da usare e da trasportare.
La 6300 mi permette di scattare imma-
gini di documentazione, ma non regge
nelle condizioni estreme ed è più difficile
da comandare con precisione; è il moti-
vo per cui mi affido alla reflex Nikon per i
progetti più seri.
Ad entrambe le fotocamere affianco una
GoPro e lo smartphone Google Pixel 2
XL (offre la migliore fotocamera per uno
smartphone) che mi permettono di cat-
turare prospettive uniche e spettacolari.
Per trasportare queste attrezzature du-
rante le riprese utilizzo borse e cinghie
Peak Design Capture.
Isole Aleutine, Alaska, fotocamera GoPro Hero 5 Black
>> Dati di scatto: 1/160s a f/2.8, ISO 100. Focale 17mm equivalente su Full Frame. Quali sono le prestazioni della GoPro
che apprezzi particolarmente nel tuo
lavoro?
Utilizzo fotocamere GoPro in quasi tutti
i miei progetti. I principali vantaggi che
offre nella ripresa di immagini e video di
montagna sono la compattezza, la robu-
stezza e la facilità d’uso.
Se nel lavoro commerciale il sistema ad
ottiche intercambiabili è quasi sempre
irrinunciabile, non c’è niente di meglio
di una GoPro per mostrare la prospettiva
di una scalata lungo passaggi scoscesi e
ghiacciati, o tra due rocce.

Ti senti a tuo agio con i programmi au-

tomatici offerti dalla GoPro o preferi-
sci una gestione più controllata della
fotocamera?
Ogni lavoro richiede lo strumento adat-
to e il fotografo deve poter contare su
un’ampia gamma di attrezzature per cat-
turare momenti diversi e la prospettiva
voluta. Per alcuni scatti ho sicuramente
Insieme al mio compagno Christian Lanley ci stavamo arrampicando sulla cresta Mittellegi bisogno di avere il pieno controllo del-
dell’Eiger e decidemmo di fare un bivacco non pianificato a diverse centinaia di metri la fotocamera, in altri casi preferisco la
sotto la vetta, sulla parete sud. Ci calammo di 40 metri in quello che pensavamo fosse semplicità dell’automatismo totale.
un canalone ma in realtà era un ghiaione. Ci scavammo un piccolo riparo nella ghiaia e
cercammo di proteggerci dal freddo infilandoci insieme nello stesso leggero sacco a pelo; Quali sono a tuo parere i limiti delle
passammo la notte tra i brividi, senza davvero dormire. Al mattino il sole spuntò sulla attuali action camera?
cresta montuosa verso est, dandoci un po’ di sollievo. Era l’alba più splendida che avessi Queste action camera non lavorano
mai visto. bene in condizioni di luce scarsa e con-
>> Dati di scatto: 1/60s a f/2.8, ISO 100. Focale 30mm equivalente su Sony 6300. sentono solo inquadrature molto ampie;
se però impari a superare questi limiti ti
regalano opportunità incredibili.

22 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO


Sappiamo che le dimensioni e il peso
dell’attrezzatura possono essere un
problema in condizioni ambientali
e contesti difficili. Quali sono le tue
scelte?
Pesi e dimensioni eccessivi ostacolano i
movimenti, per questo occorre riuscire a
ottenere i migliori risultati con la minore
attrezzatura possibile.
Quando affronto situazioni difficili in
ambienti estremi spostandomi a piedi
in genere mi porto la reflex con un solo
obiettivo e rinuncio a tutto ciò che non è
assolutamente necessario.
Se invece mi muovo in automobile o il
lavoro me lo consente mi prendo mag-
giori libertà e porto con me una attrez-
zatura più articolata che mi permette di
Saman Shrestha in discesa dal Chukkung Peak, nella regione del Khumbu in Nepal.
>> Dati di scatto: 1/1250s a f/4, ISO 100. Focale 105mm su Nikon D750.
esplorare una più ampia varietà di pro-
spettive.
Le scelte sono condizionate anche
dall’ambiente in cui mi trovo a lavorare;
nelle condizioni difficili sceglierò una
reflex tropicalizzata, mentre se ho inten-
zione di scattare immagini d’istinto in
acqua preferirò la GoPro, che è piccola e
leggera. Solo nelle situazioni facili uso la
mirrorless.
Può essere difficile scattare mentre ci
si arrampica o nel corso di un’escur-
sione in condizioni climatiche estre-
me. Come ti comporti?
È certamente vero. Scattare in condizioni
difficili è un problema, tuttavia mi con-
sidero un privilegiato per il lavoro che
CHRIS BRINLEE JR
faccio; se non condivido le immagini,
le storie e le esperienze tutto diventa
uno sforzo egoistico. Piuttosto cerco di
stimolare la gente ad osare e a cercare
esperienze simili in modo da crescere
umanamente.
Qual è il tuo rapporto con la post-ela-
borazione?
In genere personalizzo gli strumenti di
VSCO, che ben si adattano alla mia par-
ticolare visione nelle diverse situazioni.
Uso questi pre-set come base, ma non li
uso mai per il file finale. Molti passano il
loro tempo a creare immagini uniche in
post-produzione, io preferisco focalizza-
re il mio lavoro sui contenuti, piuttosto
che sull’elaborazione.
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 23
Intervista al professionista
Alberto Bregani
www.albertobregani.com
www.biancoeneromontagna.com
La mia tenda sul ghiacciaio Kaskawulsh nel parco nazionale di Kluane, nello Yukon in Canada. È uno dei luoghi più spettacolari dove abbia
mai campeggiato, con vista sul ghiacciaio largo 5-6 km. Adoro il contrasto cromatico tra il giallo caldo della tenda ed il tono freddo del
ghiacciaio inospitale.
>> Dati di scatto: 30 secondi a f/7.1, ISO 200. Focale 34mm su Full Frame.
Fotografo, scrittore e comunicatore per
professione, compositore e pianista
per hobby, Alberto Bregani è tra i più
puri e validi interpreti della fotografia
di paesaggio e montagna in biancone-
ro. Cresciuto a Cortina d’Ampezzo, nel
cuore delle Dolomiti, lavora su progetti
di fotografia e comunicazione di medio/
lungo periodo per aziende e istituzioni.
Le sue fotografie sono presenti in musei,
collezioni private in Italia e all’estero. In-
tensa e apprezzata la sua attività come
keynote speaker in eventi di montagna,
fotografici e letterari, ma anche quella
digitale, attraverso il sito internet e i so-
cial che gestisce personalmente.
Ha scritto due libri: “Dentro e fuori le
cime. Dolomiti di Brenta tra l’occhio e il
passo (Il Margine, TN, 2012) e "La mon-
tagna in chiaroscuro. Piccolo saggio sul
fotografare tra cime e sentieri" (Ediciclo,
Editore, 2017).
Nel 2017 ha avviato a Madonna di Cam-
24 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
piglio la prima scuola dedicata esclusi-
vamente alla fotografia di montagna in
bianconero con corsi, workshop e ma-
sterclass. Dal 2016 è Sigma Ambassador.
Quando, nella tua vita, montagna e
fotografia si sono incontrate?
Inizierei dall’incontro con la montagna,
fondamentale, avvenuto da piccolissi-
mo, intorno ai 4 anni quando, per motivi
di lavoro, mio padre si trasferì da Milano
a Cortina d’Ampezzo, nel cuore della
Dolomiti, portando con sé tutta la fami-
glia. Per lui era un ritorno alle montagne,
avendo trascorso più o meno la sua in-
fanzia e l’adolescenza nel cuore della
Valtellina, ai piedi del Bernina, Piz Palù,
Pizzo Scalino, Monte Disgrazia, sul quale
avrebbe aperto una direttissima prima
assoluta alla parete sud a 25 anni.
Per me, invece, un approdo più che
fortunato, del quale mi resi conto man
mano che diventavo grande. La fotogra-
fia invece girava per casa, per così dire,
dato che papà era un alpinista, ma anche
un pregevole documentarista di monta-
gna, vincitore di alcuni importanti premi,
oltre che scrittore con un libro, anch’es-
so, vincitore nel 1967 di un prestigioso
riconoscimento nella letteratura di mon-
tagna. Va da sé che anche la mia infan-
zia, la mia adolescenza, la mia maturità
siano state circondate da boschi, torrenti
e grandi pareti. Crescere in un ambien-
te così straordinario ti segna inevitabil-
mente: vedere quotidianamente questa
“bellezza” te la fa conoscere, apprezzare.
E magari poi ti viene anche la voglia di
raccontarla, attraverso una fotografia.
Della montagna conosco perfettamente
umori e carattere. Ci ho vissuto, cammi-
nato in mezzo, l’ho salita, la vivo tutto-
ra, ne scrivo. Fotograficamente, come si
può facilmente intuire, la montagna è un
punto naturale di arrivo più che una scel-
ta. Non avrei potuto raccontare d’altro.

Qual è lo scopo della tua fotografia?
Fotografare la montagna è il mio modo
di renderle omaggio. Per quanto mi ha
dato in termini di emozioni e suggestio-
ni, per quanto mi ha insegnato. Significa
continuare a viverla. Fotografare la mon-
tagna vuole dire infiniti passi dentro e
fuori le cime, lungo i sentieri, immersi nei
boschi, saltando sasso sasso su torrenti e
intorno alle cascate.
Significa rivivere in modo più maturo e
consapevole questo ambiente e questa
bellezza. La mia fotografia vuole portare
le persone ad amare sempre più questi
paesaggi, questi territori, queste cime.
Per far comprendere quanto sia impor-
tante la loro salvaguardia e conservazio-
ne. Del resto, come si può proteggere
qualcosa quando non la si ama o non la
si apprezza?
Cosa può rendere “grande” una sem-
plice fotografia? Forse proprio il cielo
che tu definisci “non semplice”?
Ritengo che ogni fotografo, ogni autore,
debba avere un tratto distintivo che lo
caratterizza, oltre al linguaggio, o cifra
fotografica che dir si voglia. Il mio sono
il cielo, le nuvole.
Il cielo è fondamentale nella composi-
zione; un chiodo sul quale batto costan-
temente nei miei workshop. Il cielo lo si
racconta, certo, ma si deve anche essere
in grado di leggerlo perché ti dice cosa
succederà di lì a breve, se arriveranno
dei cumulonembi, un temporale. Se hai
dei cirri che si muovono potrai prevede-
re quale tipo di luce avrai, magari entro
una o due ore e già pensare, visualizzare,
quale tipo di fotografia potrai realizzare.
Personalmente non amo le fotografie
con un cielo completamente libero. Nel
mio recente saggio sulla fotografia di
montagna scrivo che “le nuvole servono
al cielo e il cielo serve alla composizione.
Il cielo dà a tutto il giusto movimento.
Non è, e non bisogna considerarlo, una
semplice spalla del soggetto; va gesti-
to come un protagonista, deve essergli
data la stessa importanza di ciò che c’è
sotto o intorno. Deve avere un senso,
non può essere un semplice riempitivo.
Il cielo deve essere in armonia con il sog-
getto, ove non sia soggetto esso stesso.
Non fotografo mai senza nuvole: sono il
sale nell’acqua della pasta, il condimen-
to adatto a ogni piatto, e danno il giusto
sapore al tutto. Sembra semplice, il cielo”.
Dove hai tratto l’ispirazione per il tuo
recente libro “La montagna in chiaro-
scuro”
Avevo da tempo in serbo un lungo scrit-
to sulla fotografia di montagna, del per-
ALBERTO BREGANI
È una foto recente e racchiude i tre
elementi che ritengo fondamentali: visione,
tempo e tecnica. Visione, perché una
fotografia con quell’inquadratura, da quel
punto preciso, sullo splendido Crozzon di
Brenta, l’avevo in mente da molto tempo
ma non avevo mai trovato la congiunzione
astrale tra cielo, nuvole e luce che rendesse
al meglio la magnificenza e la regalità di
quel pilastro, nel centro del suo Gruppo.
Tempo, perché ho aspettato quel preciso
momento, con le luci e le ombre al punto
giusto, così da dare tridimensionalità e
profondità alla fotografia. Senza alcuna
sovra-esposizione o chiusura delle une
o delle altre. E con le nuvole posizionate
perfettamente per dare un movimento
equilibrato al cielo.
Tecnica, perché sapevo che con quel
taglio di luce e la sua inclinazione in un
tramonto estivo, un pomeriggio pulito e
senza foschia, avrei potuto utilizzare un
filtro digradante per rafforzare il cielo e le
sue nuvole, con un colpetto di polarizzatore
a contrastare il tutto. Era la fotografia che
volevo fosse. Quella per la quale ho saputo
e voluto attendere. La mia fotografia. Il mio
Crozzon di Brenta.
>> Dati di scatto: 1/8s a f/11, ISO 100.
Focale 45mm equivalente sul Full Frame.
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 25
ALBERTO BREGANI

Cogliere le prime avvisaglie dell’inverno è un momento sempre magico. Si chiude il sipario sull’autunno e la scena cambia in un batter di
ciglia. La prima neve che muove i dettagli, il primo freddo che pulisce l’aria, il primo vento che disegna le nuvole. Nella luce del sole che
scende, la Montagna è servita.
>> Dati di scatto: 8 secondi a f/7.1, ISO 125. Focale 150mm equivalente sul Full Frame.

ché si fotografa questo tipo di soggetto,
quali siano le caratteristiche principali
che stanno alla base della mia interpre-
tazione, quali gli elementi che vanno te-
nuti in considerazione per realizzare una
buona fotografia; sono aspetti non tanto
tecnici (anzi, per nulla) quanto interiori,
e che fanno parte della personalità. L’oc-
casione e qualche coincidenza hanno
fatto sì che questo scritto diventasse un
saggio “monodose” su questi argomenti.
Grazie a un illuminato editore.
Anche le linee guida del libro sono relati-
ve all’intimo di ciascuno di noi: ogni foto-
grafia muove dalle emozioni e dalle sug-
gestioni che riceviamo da ogni sguardo
verso questa magnificenza, se predispo-
sti a riceverla. La fotografia non fa altro
che renderlo visibile. Più avremo la ca-
pacità di esternare queste suggestioni,
mettendoci in un certo senso a nudo, e
più queste arriveranno a coloro che os-
servano quella determinata fotografia.
Senza filtri, in modo diretto e sincero. Io
fotografo la montagna che esiste, così
come esiste. Così come io sono e la per-
cepisco.
Ti conosciamo come cultore della fo-
tografia analogica. Come è stato il tuo
recente passaggio al digitale?
Per me la fotografia analogica è tuttora la
grammatica della fotografia. La migliore
scuola che possa esistere. Il digitale è
solo l’evoluzione del fotografare in ana-
logico. Arrivare al digitale dall’analogico
permette di utilizzare al meglio tutta l’in-
novazione che la nuova tecnologia porta
con sé senza snaturare la personalità, né
il linguaggio del fotografo.
Amo scattare in analogico perché, gra-
zie anche al suo supporto, regala una
resa inarrivabile; da qualche anno però
lavoro anche in digitale e quindi posso
apprezzare e valutare le differenze tra i
due sistemi. Non vorrei qui scatenare la
solita (inutile) discussione sulla presun-
ta superiorità di pellicola o digitale. Ciò
che conta è il metodo che l’analogico ti
insegna e ti porta a sviluppare, special-
mente nella fotografia di paesaggio, ma-
gari medio o grande formato: pensare,
riflettere, saper attendere. Pochi scatti
per rullino, da giocarsi con criterio.
Un metodo che porti con te quando ti
ritrovi in mano una fotocamera potentis-
sima e piena di funzioni. Che tu sia ana-
logico o digitale quindi, assorbito questo
approccio alla fotografia, il tuo modo di
fotografare non cambierà, almeno per
quanto riguarda la mia esperienza. Se
prima con l’Hasselblad facevo due o tre
rullini per sessione, ora con la Sigma do-
tata di sensore Foveon che utilizzo per il
bianconero e che definisco la mia “pel-
licola digitale”, non riempio certamente

26 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 ALBERTO BREGANI

Il “Campanil Basso”, Dolomiti di Brenta; tra le più iconiche figure di tutte le Dolomiti. La vista dalla Via ferrata delle Bocchette Centrali è tra
le più suggestive che si possano avere: bella, aperta. Lo si ha proprio di fronte agli occhi inchiodato all’orizzonte. Ma io volevo raccontarne
la verticalità, lo slancio verso il cielo. La visione che hanno gli alpinisti che lo scalano. Mi serviva il cielo e le mie nuvole. Più volte ci
sono passato sotto e di fianco, ma solo recentemente ho trovato ciò che volevo: un cielo tanto blu da renderlo quasi nero e una striatura
nuvolosa che passava veloce, ma sufficientemente consistente da conferire al “Basso” una dimensione reale, dentro lo spazio che lo
circondava. Consistente, imponente, dominante.
>> Dati di scatto: 1/100s a f/5.6, ISO 100. Focale 45mm equivalente sul Full Frame.

una scheda, ma scarico nel computer l’e-
quivalente di due o tre rullini.
Cosa puoi dirci del peso dell’attrez-
zatura e dell’impatto delle condizioni
meteorologiche?
Più in alto si va in montagna, e più leg-
geri si deve essere. Sembra banale ma,
come dico sempre, nel salotto di casa
sono tutti degli sherpa. Caricano nel
proprio zaino tre fotocamere, quattro
obiettivi, filtri, batterie, treppiedi e ac-
cessori di ogni genere, salvo poi tirare
improperi (eufemismo) non appena le
gambe e il fiato, su certi sentieri, inizia-
no a dare qualche segno di cedimento.
In quel momento capiscono qual è l’at-
trezzatura che serve veramente e quella
che avrebbero potuto tranquillamente
lasciare a casa. Esperienza per la volta
successiva.
Chi va in montagna solitamente conosce
i luoghi delle escursioni, conosce l’am-
biente e più o meno sa quali obiettivi
gli serviranno, più o meno lunghi, più o
meno larghi (tele o grandangoli).
Altrimenti dovrà studiare bene sentie-
ri e percorsi per capire in anticipo cosa
potrebbe servirgli. Raramente porterà
con sè più di due obiettivi. Magari uno
zoom, che è comodo per muoversi “vir-
tualmente” quando sei su una cengia di
20 centimetri, attaccato a una parete con
500 metri di strapiombo sotto i piedi.
Per le condizioni meteo beh... siamo in
montagna e fanno parte del gioco. Anzi,
sono il gioco. Più sono brutte, compli-
cate, particolari, e più possono creare
situazioni insolite, irripetibili, che vanno
fotografate proprio per la loro unicità.
Ci si organizza: ombrelli se nevica forte,
mantelle se piove, guanti con le falangi
che si possano scoprire al momento del-
lo scatto e poi ricoprire se fa freddo.
Anche per la fotocamera vi sono accor-
gimenti dettati dall’esperienza: un copri-
macchina impermeabile per tenerla av-
volta con un elastico una volta montata
sul treppiede (per evitare di smontarla
e riporla e poi riprenderla), batterie al
caldo, un tappetino srotolabile tipo di
neoprene 50x50cm da poggiare per
terra per evitare di sporcarsi di fango o
terra, o di bagnarsi quando c’è neve per
cambiare le ottiche. È il lato “wild” della
fotografia di montagna. Che poi è anche
il suo bello.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 27

ALBERTO BREGANI
La ricerca di uno scenario non va di
pari passo con il successo. Tu parli del
senso della rinuncia ad uno scatto e
dell’attesa che lo precede: cosa inten-
di?
Si, attesa e rinuncia sono due dei punti
centrali del libro, del mio metodo e in-
segnamento. Tutto è basato sul concet-
to portante del “tempo”: fotografare la
montagna significa innanzitutto avere
molto tempo da dedicarle. Tempo da
dedicare all’attesa di quel momento
28 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
unico e irripetibile che farà sì che quella
composizione, quella inquadratura con
quelle caratteristiche avvenga. Si mani-
festi. Affinché quella fotografia racconti
esattamente ciò che io voglio dire della
montagna, o di un suo elemento.
Quel momento che fa la differenza tra
una fotografia a una cascata che tutti
possono realizzare quando ci passano
vicino, e la fotografia a quella stessa ca-
scata ma in determinate situazioni, con
una determinata luce, o carico d’acqua,
“Tempo”. Significa saper/poter attendere
la situazione che si cerca e soprattutto
si vuole. Il disgelo è una di queste. Una
cascata tra la neve: la tipica scena che
si può vedere (e cercare) per uno spazio
di tempo molto limitato, tra metà e fine
aprile, a seconda degli inverni. La neve che
inizia a sciogliersi, i torrenti che riprendono
vita e con loro le cascate che sbucano
tra ghiaccio, roccia e neve, prima che
quest’ultima se ne vada completamente.
Perdere questo momento significa dover
aspettare un nuovo disgelo ovvero un altro
anno, per una sola fotografia.
che si verifica solamente in un certo pe-
riodo dell’anno. Quella sarà la rappre-
sentazione della cascata che ho voluto
io, che io ho scelto di raccontare.
Perché tutto questo accada è fondamen-
tale saper attendere. E rinunciare alla fo-
tografia ove questa “non esista”, non ci
sia.
Questo il mio passaggio nel libro, a pro-
posito della rinuncia: “Dopo una giorna-
ta intera passata ad aspettare una certa
posizione del sole, delle nuvole, di quelle
ombre tra gli alberi, dopo essersi bevuti
centinaia di metri di dislivello per arrivare
dove si pensava ci potesse essere qualcosa
di interessante, unico, il rendersi conto che
tutto è stato inutile taglia decisamente le
gambe. Capisco, però, che è proprio la ri-
nuncia a quel semplice, minuscolo gesto
di premere il cavo di scatto, «così per fare,
già che siamo qui», a dare un senso e una
dimensione a tutto il mio fotografare. La
rinuncia rientra nelle opzioni. È una scelta,
non una resa. È scegliere di non dire perché
non si ha nulla da dire. È importante – in
qualsiasi situazione e condizione – saper
valutare e poter decidere per una rinuncia.
Significa dare valore al proprio lavoro e a
quella fotografia che invece, un giorno, ci
sarà.”
Quali sono i limiti più frequenti che
riscontri nelle immagini dei neofiti di
questo genere? E quali le abilità che
un fotografo di montagna dovrebbe
possedere?
Parlando dei limiti direi sempre, e una

Pioggia leggera. Nuvole basse. Cielo grigio.
Acqua chiama acqua. Non esitare. Esci e
vai nei boschi, per cascate e cascatelle.
Troverai colori morbidi e pastello. Tronchi
e rami di un marrone pieno. Non brucerai
le luci, i sassi luccicheranno. Il bosco
sarà silenzioso, le gocce sui rami, i mille
profumi. Giornata perfetta: pioggia leggera,
nuvole basse, cielo grigio. Acqua chiama
acqua. Non esitare. Esci e fotografa.
>> Dati di scatto: 25 secondi a f/7.1, ISO
100. Focale 36mm equivalente sul Full
Frame.
volta di più, la disponibilità di tempo.
Che non è solo il tempo del recarsi in
un luogo, tempo per rimanerci, tempo
per attendere. È il tempo più importate,
quello che sta tutto intorno alla fotogra-
fia: tempo per studiare, tempo per leg-
gere, tempo per approfondire, tempo
per farsi una propria idea della fotografia
di montagna, tempo per ispirarsi, per la-
sciarsi suggestionare da altre immagini
o letture. Tempo, in sintesi, per formare
la propria visione, il proprio linguaggio
in fotografia. Tempo per capire quale fo-
tografo di montagna si vuole essere (nel
senso di consapevolezza del proprio fo-
tografare, non nel senso di emulazione).
E poi tempo per imparare la tecnica
(somma di informazione ed esperienza)
e poterla utilizzare a proprio piacimento
quando serve. Quando si ha qualcosa da
dire, intendo. Perché la tecnica applicata
al vuoto cosmico serve ben poco. Rima-
ne un freddo esercizio che non interessa
a nessuno. Se non a quelli che ascoltano
la puntina invece del disco ( per dirla in
stile “vintage”).
Riguardo alle abilità da possedere, la for-
ma fisica è importante, così come la ca-
pacità di muoversi e orientarsi nell’am-
biente; oltre a questo, più che di abilità
parlerei della capacità di relazionarsi
emozionalmente con la montagna, con
il paesaggio. La capacità di sentire nel
profondo tutto ciò che rappresenta: bel-
lezza, potenza, magnificenza. Oppure
serenità, tranquillità. Ognuno ha la pro-
pria sensibilità, in base alla quale registra
ALBERTO BREGANI
e riporta le proprie sensazioni.
È di aiuto infine sapere cosa rappresenta
quella specifica montagna, catena mon-
tuosa, nella storia dell’alpinismo, o per
le genti del luogo, o per quel territorio.
È prezioso anche allargare la propria vi-
sione a quelle di altri, andando a leggere
e curiosare tra le pagine dei libri di scrit-
tori, filosofi, pittori, alla ricerca di nuovi
spunti e suggestioni.
Quali consigli daresti ai giovani che
desiderano migliorare la loro fotogra-
fia di montagna?
Potrei darne uno solo, ovvero frequen-
tare la mia scuola o i miei workshop de-
dicati al bianconero di montagna… ma
ribadisco i tre concetti sui quali è impor-
tante lavorare, ovvero visione, tempo e,
solo alla fine, tecnica.
Visione significa avere in mente cosa si
vuole dire della montagna, per essere
originali, unici, riconoscibili. “La montagna in chiaroscuro”
Tempo: saper attendere la situazione www.lamontagnainchiaroscuro.it
che si cerca e soprattutto si vuole, come
ho già puntualizzato.
Tecnica fotografica: sapere come fare
per raccontare al meglio la propria visio-
ne. La tecnica fine a se stessa, senza un
contenuto, non serve a niente.
Infine, è importante avere molta, molta
pazienza. Questa è una delle doti più im-
portanti di un fotografo di montagna. E
saper rinunciare a uno scatto: fotografa-
re significa comunicare, se non c’è nulla
da dire è meglio chiudere lo zaino, go-
dersi il paesaggio e tornare a casa.
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 29
Intervista al professionista
Christopher Beauchamp
www.christopherbeauchamp.com
Christopher Beauchamp è un fotografo
del Connecticut specializzato in dinami-
che immagini d’avventura e lavora nella
pubblicità, per clienti aziendali e riviste.
La sua passione per l’esplorazione del
sottosuolo, dalle caverne agli ambienti
sotterranei sotto le città, deriva dall’e-
sperienza da ragazzo dei rifugi antiato-
mici, dato che si era ancora nel periodo
della guerra fredda.
Proprio l’esplorazione di questi ambienti
gli ha dato la possibilità di realizzare im-
magini uniche che lo hanno portato alla
carriera d fotografo.
Come ti sei avvicinato alla fotografia?
La mia passione per la fotografia è iro-
nicamente iniziata … in assenza di luce!
Ero un giovane speleologo e desideravo
documentare le mie avventure con gli
amici nel sottosuolo.
I primi semi della mia carriera di foto-
grafo li ho piantati dopo una giornata
trascorsa con un fotografo del New York
Times che stava realizzando una storia
su esplorazioni sotterranee; questo suo
lavoro mi ha coinvolto.
30 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
Nella fotografia di montagna il lega-
me con l’ambiente è forte È nata pri-
ma la tua passione per la fotografia, o
per la montagna?
Mi considero prima di tutto un fotogra-
fo di avventura, perché a mio parere il
fotografo di montagna è un artista del
paesaggio e a me questa definizione va
stretta.
Ovviamente l’amore per le montagne è
indispensabile, così come per la vita che
ruota intorno ad esse.
Ora mi sembra strano, ma quando ho
iniziato a lavorare come fotografo di-
stinguevo mentalmente tra fotografia e
esplorazione delle grotte sotterranee.
Cosa intendi esprimere con le tue im-
magini?
Cerco di trasmettere le sensazioni che si
provano quando si è immersi nell’azio-
ne, come ci si sente a scalare una cascata
di ghiaccio in una località remota a tem-
perature terribilmente fredde.
Voglio che lo spettatore possa percepire
non solo la bellezza, ma anche l’adrena-
lina di quei momenti.
Qual è lo scopo della fotografia di
montagna? Realizzare dei paesaggi o
qualcosa di più?
So apprezzare la potenza di un affasci-
nante paesaggio e ci sono grandi foto-
grafi che hanno saputo darne ottime
interpretazioni, ma la mia fotografia è
differente, vive dell’interazione dell’uo-
mo con l’ambiente.
Quale ritieni sia l’elemento più impor-
tante nella fotografia di montagna?
La luce, la composizione, la perfezio-
ne tecnica?
Penso sia la concomitanza di tutti gli ele-
menti, luce, composizione e perfezione
tecnica. Amo la luce, ma anche la luce
più straordinaria da sola non basta; oc-
corre una composizione forte e anche
qualcosa d’altro. Può essere una carica
emotiva, un soggetto unico.
Come ho già detto, per me le montagne
sono un palcoscenico sul quale agiscono
degli attori, gli uomini.
Come nascono le tue immagini? Dalla
tua visione fotografica o è la monta-
 CHRISTOPHER BEAUCHAMP

Ho cercato questa
immagine per molto
tempo. Gli speleologi
usano questa miniera
come palestra per
esercitarsi nelle loro
tecniche ed è stato
proprio durante una
di queste sessioni,
d’estate, che abbiamo
notato dei piccoli
pezzi di ghiaccio.
Ci siamo tornati
in inverno, sicuri
di trovare molto
ghiaccio, e abbiamo
scoperto questa
incredibile stalattite;
al momento però
non era scalabile. Ho
continuato a tornare
negli anni successivi
per vedere se la
“parete di ghiaccio”
fosse sufficiente per
salire ed alla fine la
mia pazienza è stata
ripagata.
Per la ripresa ho
usato una scala in
modo da raggiungere
una posizione
sufficientemente
elevata e mi sono
portato nella miniera
potenti illuminatori
perché l’oscurità era
totale. Nel disporre le
luci uso un metodo
“additivo”, nel senso
che accendo gli
illuminatori uno alla
volta per controllare
l’effetto.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 31

CHRISTOPHER BEAUCHAMP
Questa immagine scattata appena fuori dal Parco Nazionale di
Gros Morne a Terranova in Canada, ma questo non era il luogo
che avevamo progettato di raggiungere. Infatti le condizioni meteo
erano davvero ostili con un forte vento e a causa della scarsa
visibilità abbiamo commesso alcuni errori di percorso arrivando
sul lato sbagliato di questo profondo canyon di ghiaccio. A quel
punto però abbiamo notato questa parete di ghiaccio, davvero
sorprendente, ed abbiamo pensato fosse intrigante scalarla.
Quando Alden Pellet, l'alpinista in azione, si stava avvicinando
alla cima il cielo si è aperto leggermente ed è aumentata la
visibilità del panorama, con una luce molto interessante. Il vento
però continuava ad essere molto forte e faceva volare pezzetti di
ghiaccio.
L'immagine è stata pubblicata su una rivista in doppia pagina,
ma quando l'ho presentata il direttore mi ha criticato: “pulisci il
sensore della fotocamera!”. Aveva scambiato i pezzetti di ghiaccio
per polvere!
32 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
Ritengo la pre-visualizzazione dell’immagine molto
importante e questa immagine di Suesca in Colombia è la
sintesi di questo concetto. Avvicinarsi allo scatto con le
idee chiare è cosa normale nella fotografia commerciale,
in cui tutte le variabili sono previste in anticipo, ma
al di fuori di questi ambiti, o sviluppando dei progetti
personali, spesso non si ha la possibilità o il budget per
pre-visualizzare l’immagine.
Stavo facevo un giro in internet per preparare un
prossimo viaggio, quando mi sono imbattuto in uno scatto
sgranato eseguito col cellulare alla statua della Vergine
Maria sulle rocce di Suesca ed ho subito avuto l'idea
di farvi salire un alpinista. Inizialmente non ero sicuro
che fosse possibile: i miei dubbi erano se fosse una via
effettivamente scalabile, se sarei stato in grado di portare
lassù le mie luci, se il punto di ripresa fosse adatto. Ho
verificato di persona il luogo e mi sono entusiasmato.
Ho trovato lo scalatore, che poi era quello che aveva
originariamente aperto questa via, e tutto è andato per il
meglio. L'immagine finale è esattamente quella che avevo
deciso di creare.
 GUIDA ALL’IMMAGINE

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 33

CHRISTOPHER BEAUCHAMP

Mi avevano chiesto uno scatto di questo tipo ma quelli che avevo
erano piuttosto deboli, l’ho realizzato apposta. Qui si vede come
lavoro con fotocamera e luci per riprendere uno scalatore in azione.
Questa è l’immagine scattata a Suesca Colombia quando sono stato
attaccato dalle api! Non era l'immagine che avevamo progettato di
fare, ma è nata dopo aver visto la location lungo la strada. Ciò che
a mio parere rende valida questa immagine è aver sovraesposto
la roccia per dare risalto allo scalatore, il centro d’interesse
dell’immagine.

gna a darti l’ispirazione?
È difficile dirlo, capita che sia il luogo a
darmi l’ispirazione, ma allo stesso modo
posso avere io un’idea e quindi cerco di
realizzarla.
Quali pensi siano le principali difficol-
tà per i neofiti?
Rock & Ice, una rivista americana di sca-
late organizza ogni anno un intensivo
workshop di una settimana e negli ultimi
anni ho avuto la fortuna di essere tra gli
istruttori; dalla mia esperienza posso dir-
ti che le problematiche sono sostanzial-
mente le stesse di ogni genere fotografi-
co; detto questo, occorrono ovviamente
le basi tecniche, ma la sfida più grande è
la capacità di raggiungere i luoghi adatti.
Quali sono le abilità che un fotografo
di montagna dovrebbe avere per farsi
conoscere?
Una delle maggiori sfide è avere uno
stile riconoscibile. Se provi a guardare le
immagini di questo genere fotografico,
ti sembreranno quasi tutte molto simili.
Al contrario, nella fotografia di ritratto ci
sono fotografi di cui riconosco immedia-
tamente le immagini.
Quanto incidono le attrezzature tecni-
che nella realizzazione delle immagini
e dei progetti?
L’attrezzatura ha sempre un impatto sul
risultato finale, ma nel mio genere foto-
grafico ha un’importanza minore rispet-
to ad altri elementi. Come dicevo, amo la
luce e cerco sempre di sfruttarla, grazie
anche al mio background di fotografia in
studio e di automobili.
Sappiamo che le dimensioni e il peso
dell’attrezzatura possono essere un
problema in determinate situazioni.
Cosa ne pensi?
Sul campo, le dimensioni e il peso delle
attrezzature sono importanti e questo
vale sia che tu stia scattando su una

34 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO


Questa immagine è stata creata per una
storia su una zona poco frequentata delle
Shawangunk Mountains, nello stato di New
York. La redazione mi chiedeva il ritratto
di alcuni degli scalatori più noti ed io
avevo sempre desiderato fare qualcosa del
genere. La cosa più scontata sarebbe stata
riprendere il soggetto con un buon tele
per comprimere i piani e avere insieme la
montagna e lo scalatore.
Ho però pensato che fosse molto più
interessante fotografare gli scalatori
sospesi sulla montagna, usando una
piccola attrezzatura da studio per eseguire
un ritratto tradizionale, nonostante la
posizione poco ortodossa e impegnativa.
Immagino sia stato uno spettacolo per gli
scalatori abituali veder salire sulla parete
di roccia softbox e attrezzatura fotografica
varia!
montagna o a New York.
Non mi sento di dire quale attrezzatura
sia l’ideale, tutto dipende dal tuo stile,
dal tuo approccio. Ovviamente il conte-
sto è importante.
Certamente per decidere quali strumen-
ti portare con sé, e quali lasciare a casa,
è di grande aiuto la capacità di pre-vi-
sualizzare le immagini che si intendono
realizzare.
Ammetto però che non sempre io ci rie-
sco. Ricordo quella volta che ho portato
con me un secondo corpo reflex con un
obiettivo fortemente grandangolare per
riprendere in TimeLapse una grande ca-
scata di ghiaccio in una zona isolata del
Newfoundland, in Canada; ero convinto
che l’inquadratura più adatta fosse un
campo molto ampio, ma era un errore;
la scelta migliore sarebbe stata un tele
da 200mm e ne ho fatto tesoro di questa
esperienza
Qual è il tuo rapporto con la post-pro-
duzione?
Gli strumenti per la post-produzione
sono sempre più potenti e facili da usa-
re. Considerando anche la disponibilità
di sensori sempre migliori, oggi siamo in
grado di creare immagini davvero stra-
ordinarie, ma allo stesso tempo le imma-
gini vengono consumate molto rapida-
mente. Questo finisce per spingere a fare
una post-produzione approssimativa.
Forse è evidente per me, che sono un fo-
tografo, ma se ci sono dei difetti me ne
accorgo subito; capisco che l’immagine
è un’interpretazione della realtà, non
una replica esatta, ma ritengo un erro-
re che si vedano i segni dell’intervento.
Ho in mente un’immagine stampata a
doppia pagina nella quale si vedeva pe-
santemente l’intervento effettuato per
controllare il tono del cielo.
Il mio flusso di lavoro è piuttosto stan-
dard; porto tutto in Lightroom, faccio
la selezione tra le immagini da tenere e
quelle da buttare, applico qualche cor-
rezione globale e, dopo una nuova se-
lezione, apro le immagini in Photoshop
per eseguire interventi più mirati e loca-
lizzati.
Sarà una mentalità da vecchia scuola,
ma preferisco vedere una piccola sele-
zione di immagini di qualità, piuttosto
che tante foto poco interessanti. Perso-
nalmente voglio mostrare solo poche
immagini iconiche, capaci di trasmettere
il senso della mia ricerca; mi rendo conto
però che questo approccio è in contra-
sto con la tendenza attuale a consumare
le immagini in modo frenetico.
Ci puoi raccontare qualche fatto curio-
so della tua esperienza fotografica?
Ci sono diversi aneddoti che potrei rac-
contarti, ma quello più divertente riguar-
da delle riprese che ho fatto in Colombia
ad una scalata della roccia Suesca.
Il giorno prima avevo pre-visualizzato
un’immagine che avrei voluto realizzare;
salgo sulla parete di roccia con il fratello
dello scalatore che dovevo fotografare.
Fisso una fune e inizio a calarmi con l’at-
CHRISTOPHER BEAUCHAMP
trezzatura necessaria, le luci con i sup-
porti, un alimentatore portatile, lo zaino.
A un tratto sento un forte ronzio, guardo
in basso e mi accorgo si essermi calato
proprio in un nido di api. Mi metto a gri-
dare e cerco di risalire arrampicandomi
sulla fune più velocemente di quanto
abbia mai fatto, inseguito dallo sciame
di api.
Per fortuna quella mattina era abbastan-
za freddo per cui mi ero coperto con un
cappuccio abbastanza spesso; le api mi
pungevano sulla testa e rimanevano
attaccate, ma i pungiglioni non mi rag-
giungevano.
Il mio spagnolo è praticamente inesi-
stente e il mio compagno colombiano
non conosceva l’inglese; penso fosse
uno spettacolo divertente vederci bal-
lare lassù urlando ciascuno nella propria
lingue.
Alla fine ci siamo liberati delle api ed io
ho potuto riprendere la posizione per
eseguire lo scatto.
Quali consigli daresti a chi vuole di-
ventare un bravo fotografo di monta-
gna?
Penso che il consiglio migliore sia quello
di fotografare tanto; più scatti e più im-
pari. Inoltre penso sia molto utile con-
frontare il proprio lavoro con le persone
che possono dare un parere costruttivo;
con questo mi riferisco ad un vero dialo-
go, non al semplice “like” su una piatta-
forma di social media. Questo soddisfa il
proprio ego ma non può farti migliorare.
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 35
Tecnica

Cosa scegliere
per fotografare in montagna
fatti, se pensiamo alla montagna d’inver-
no è evidente che saremo già carichi di
giubbotti, scarponi e quant’altro, mentre
d’estate qualsiasi peso e impiccio sup-
plementare aumenta la fatica: meglio
prevenire. Detto questo, vediamo come
scegliere le attrezzature più idonee per
organizzare l’uscita fotografica con cri-
terio. Dopo alcune considerazioni gene-
rali, valide per qualsiasi escursione, ve-
dremo le specificità dei generi di ripresa
più frequenti e interessanti in questo
ambiente.

I formati e la risoluzione
Il discorso non è certo nuovo, ma soprat-
tutto il neofita può trovarsi in difficoltà
a districarsi fra termini come risoluzione,
megapixel, formato del sensore, rumore,
gamma dinamica e gamma tonale. Poi
ci sono le relazioni non sempre ovvie
tra queste caratteristiche e proprietà, in
gran parte legate ai sensori degli appa-
recchi digitali.
Il formato del sensore, in genere espres-
so in millimetri (ad esempio 36x24mm
per il cosiddetto Full Frame), indica le
dimensioni dell’area sensibile nel suo
complesso. Con un formato maggiore
Una fotocamera Full Frame ad alta risoluzione protetta da freddo, polvere e spruzzi, equipaggiata con un obietti- del sensore immagine si può avere un
vo di alta qualità ottica, e altrettanto sigillato, è una macchina formidabile per qualsiasi ripresa anche in esterni maggiore numero di pixel o pixel più
e con luce scarsa. In termini di pura qualità dell’immagine, ben difficilmente si può trovare di meglio. Se però le grandi. Aumentando il numero di pixel si
condizioni di ripresa e trasporto non la consentono è possibile guardare verso corredi fotografici più agili, basati su aumenta la capacità teorica di separare i
sensori più piccoli. dettagli fini (risoluzione dell’immagine),
mentre con pixel più grandi possono
Una cosa da tenere sempre ben presente toccare. In poche parole: idee chiare e migliorare il rapporto segnale/rumore,
è che “montagna” non indica un genere prevenzione. la gamma tonale e la gamma dinamica.
fotografico, ma un ambiente. Questo Un esempio concreto: l’ultima volta che Abbiamo scritto che la risoluzione del
per dire che nessuna considerazione di ho fotografato una cascata, nel cercare sensore, in genere espressa in megapi-
tecnica fotografica può prescindere da l’inquadratura migliore sono scivolato xel (milioni di pixel) è la “capacità teorica”
comportamenti rispettosi della mon- su un sasso bagnato finendo nel laghet- di riprodurre i dettagli fini dell’immagi-
tagna; è prima di tutto una questione to con la reflex nuova, i documenti, lo ne, poiché la capacità effettiva dipende
di sicurezza personale e di rispetto per smartphone e tutto il resto! Usate quindi anche dalla risolvenza dell’obiettivo in
l’ambiente, ma alla fine anche di risul- la massima prudenza e tutte le accortez- uso, dalla precisione nella messa a fuoco
tati fotografici poiché nessun genere di ze possibili. Se non lo fate per voi, fatelo e dalla stabilità del sistema al momento
ripresa può essere affrontato con succes- almeno per il vostro corredo fotografico. dello scatto. A sua volta, la risolvenza (o
so senza conoscenza e consapevolezza. Nella scelta dell’attrezzatura, e non solo potere risolvente) di un obiettivo dipen-
Conoscenza e consapevolezza della fotografica, la parola d’ordine sarà quasi de dal livello di correzione delle aberra-
fragilità degli ecosistemi che si vanno a sempre “leggerezza e compattezza”. In- zioni ottiche, dalla sua immunità alle luci

36 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 COSA SCEGLIERE PER FOTOGRAFARE IN MONTAGNA

parassite e dall’apertura di lavoro (dia-

framma).
Il rumore in un’immagine è un disturbo
elettronico che si presenta come una
granulosità dai colori inesistenti ed è le-
gato alla temperatura e a fenomeni tran-
sistori. Quando la luce abbonda, il rumo-
re influisce in modo del tutto trascurabile
sull’immagine riprodotta, mentre in luce
scarsa diventa anche molto visibile. Per
contenere il rumore sono utili pixel più
grandi e diversi accorgimenti tecnolo-
gici nella realizzazione del sensore e nel
trattamento dei dati immagine. A parità
di tecnologie hardware e software, ave- Dal micro Quattro Terzi al medio formato, vi è un’ampia gamma di sensori per i vari sistemi a ottiche intercambiabili.
re pixel più grandi assicura un migliore I sensori più grandi hanno maggiore margine per integrare un elevato numero di pixel mantenendoli abbastanza
rapporto tra il segnale (i dati immagine) grandi da dare ottimi risultati anche con luce scarsa. Alle alte sensibilità ISO, tutti i sensori soffrono di un aumento
e il rumore (il disturbo che rovina l’im- del rumore e della riduzione della gamma dinamica, ma quelli più piccoli devono trovare un più difficile compro-
magine). messo tra risoluzione e superficie sensibile del singolo pixel. Esistono soluzioni tecniche che migliorano di molto
La gamma tonale è la capacità di ripro- l’efficienza dei pixel, per cui un paragone corretto va fatto tra chip dello stesso livello tecnologico.
durre, senza confonderli, i diversi livelli
luminosi all’interno di un’immagine; in-
vece la gamma dinamica (o latitudine
di posa) è la capacità di riprodurre livelli
luminosi molto lontani tra loro prima di
confonderli con un bianco puro o con un
nero profondo.
Anche a parità di gamma tonale, un’im-
magine può avere un contrasto minore o
maggiore. Con un contrasto più elevato
restano ben separate anche le tonalità
intermedie, mentre con un contrasto
basso l’immagine vede prevalere i grigi
intermedi.
Gamma tonale e gamma dinamica sono
cose da non confondere, anche se in
genere crescono entrambe di pari pas-
so con le dimensioni dei pixel. Invece il
contrasto dipende dal tipo di luce sulla
scena, dalle proprietà dell’obiettivo e dal
tipo di trattamento dell’immagine.
Per un dato formato del sensore e un
dato livello tecnologico, aumentare il
numero di pixel avvantaggia la risolu-
zione, ma penalizza il rapporto segnale/
rumore, la gamma tonale e la gamma di-
namica. Oppure, a parità di risoluzione e
livello tecnologico, aumentare il formato
del sensore migliora il rapporto segnale/
rumore, la gamma tonale e la gamma di-
namica.
Si direbbe quindi che un sensore più
grande sia sempre preferibile. Se dal lato
strettamente tecnico questo è abbastan-
za vero, ci sono però aspetti pratici che La gamma tonale si potrebbe descrivere come il numero dei livelli luminosi riproducibili dal sensore. Una gamma
spingono in senso opposto; parliamo tonale più ampia restituisce un maggior numero di sfumature intermedie di grigio, con una migliore progressione
essenzialmente di ingombri, pesi e costi per andare dal nero profondo al bianco puro.
che riguardano non solo il corpo mac- La gamma dinamica, o latitudine di posa, è invece la capacità del sensore di riprodurre livelli luminosi distanti tra
china, ma anche gli obiettivi. loro, continuando a differenziarli senza confondere tutti i toni più scuri in un nero profondo e tutti i toni più chiari
Ma quali sono i formati in gioco? Se in un bianco assoluto. Con gamma tonale e gamma dinamica ampie si evitano salti bruschi nelle zone sfumate e
parliamo di sistemi a ottiche intercam- quindi l’immagine appare più naturale e tridimensionale.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 37

COSA SCEGLIERE PER FOTOGRAFARE IN MONTAGNA

Ecco come, secondo Panasonic, si riducono le dimensioni di un corredo passando dal

Full Frame al micro Quattro Terzi. Il kit Panasonic è composto da zaino (900 grammi),
Panasonic GH4 (560 grammi), obiettivi 7-14mm f/4 (300 grammi), 12-35mm f/2,8
(305 grammi), 35-100mm f/2,8 (360 grammi), 100-300mm f/4-5,6 (520 grammi),
Macro 45mm f/2,8 (225 grammi), per un totale di 3.170 grammi.
Il corredo reflex Full Frame è composto da zaino (3.293 grammi), corpo reflex (950
grammi), obiettivi 17-40mm f/4 (475 grammi), 24-70mm f/2,8 (805 grammi), 70-
200mm f/2,8 (1310 grammi), 600mm f/4 (3.920 grammi), Macro 100mm f/2,8 (580
grammi), per un totale di 11.333 grammi.
Si potrebbe obiettare che lo zoom supertele di Panasonic apre solo fino a f/5,6 alla
massima focale di 300mm, ma Olympus dispone di un 300mm f/4 da 1.270 gram-
mi e ciò aggiungerebbe 750 grammi, ma senza spostare più di tanto le proporzioni
fra i due corredi.

Mirrorless micro Quattro Terzi: Olympus OM-D E-M1 Mark II

Anno 2016
A tenuta di polvere e spruzzi
La serie OM-D di Olympus è ispirata al concetto di “reflex, piccola e leggera”. Si caratterizza per la velocità. Ve-
locità prima di tutto nella raffica, che con l’autofocus singolo e l’otturatore elettronico arriva ai 60 fps, mentre
con l’autofocus continuo si limita (si fa per dire) ai 18 fps. Grazie al nuovo sensore Quattro Terzi da 20,4 me-
gapixel abbinato al processore TruePic VIII, l’autofocus Dual FAST combina il sistema a contrasto con quello a
rilevamento di fase su 121 punti. Il doppio stabilizzatore (a sensore e sull’obiettivo) Sync IS arriva a compen-
sare ben 6,5 stop, ma solo con determinati obiettivi stabilizzati di ultima generazione. La modalità ad alta ri-
soluzione sposta il sensore per acquisire più scatti di una stessa scena con risoluzione finale di 80 megapixel.
I filmati possono arrivare al 4K (4.096x2.060) 24p 237 Mbps. Il mirino elettronico da 2.360.000 punti copre il
100% del campo e un ingrandimento pari a 0,74x, mentre il monitor Lcd orientabile di tipo Touch è da 3 pol-
lici con 1.037.000 punti. La E-M1 Mark II offre il doppio slot SD, è protetta da polvere e spruzzi, resiste al gelo,
pesa 574 grammi (inclusa batteria) e ha dimensioni di 134 x 91 x 67 mm.
Prezzo: circa € 1.800.

biabili, ma anche di quelli di qualità a
obiettivo fisso, abbiamo quattro possi-
bilità: Quattro Terzi (17,3x17mm), APS-
C (22,3x14,9mm per Canon, intorno a
23,6x15,7mm per gli altri), Full Frame
(36x24mm) e un generico Medio Forma-
to (da 44x33mm in su) che raggruppa
tutto ciò che sta sopra ai precedenti.
Il formato del sensore Quattro Terzi, che
caratterizza anche gli attuali apparecchi
micro Quattro Terzi, è stato concepito
per dimezzare tutte le lunghezze foca-
li degli obiettivi rispetto al Full Frame a
parità di copertura e prospettiva nell’im-
magine finale. In fondo nell’evoluzione
della fotografia la riduzione dei formati è
stata continua ed è ciò che si è verificato
anche con l’avvento del digitale; basterà
pensare alle fotocamere compatte pri-
ma e ai foto-cellulari poi, che adottano
sensori da pochissimi millimetri di lato.
Tuttavia, proprio la crisi delle fotocame-
re causata dagli smartphone ha spinto
i fabbricanti e gli utenti a cercare una
sempre maggiore qualità e specializza-
zione per chi opera con “vere” fotocame-
re.
Questo ha restituito una seconda giovi-
nezza al cosiddetto Full Frame, che altro
non è che il vecchio caro formato Leica
della pellicola 35mm.
Rispetto all’APS-C, che pareva il forma-
to digitale “definitivo”, oggi il Full Frame
non è propriamente adatto alle lunghe
escursioni in montagna. Basta confron-
tare un attuale corredo digitale Full
Frame di qualsiasi marca con un equi-
valente equipaggiamento meccanico di
trenta anni fa per capire come oggi sia-
mo su tutt’altro livello in termini di pesi e
ingombri. E non in meglio.
In sintesi, oggi il compromesso più ra-
gionevole per fare un po’ di tutto a costi
accettabili resta il formato APS-C, men-
tre punterà al Quattro Terzi chi privilegia
la trasportabilità e al Full Frame chi pun-
ta al massimo, ma nella consapevolezza
dei problemi di trasporto.
Quanto al medio formato, direi che in
montagna si limita al paesaggio e poco
altro. Per tutto il resto, sarebbe quello
che gli anglofoni chiamano “overkill”,
cioè un’esagerazione fine a se stessa.
Il trasporto
Dicevamo che il formato del sensore va
scelto in base alla trasportabilità e alla
disponibilità economica. Per fotografare
in montagna c’è quasi sempre un evi-
dente problema di trasporto, in partico-
lare nelle lunghe escursioni con notevoli
dislivelli e possibili vie ferrate. Se questo
è il nostro caso e desideriamo un corre-
do versatile e articolato, la scelta verso il
micro Quattro Terzi o l’APS-C (DX nella
terminologia Nikon) è quasi obbligata.
Questi sistemi danno una marcia (o an-
che due) in più ai teleobiettivi, per cui
sono spesso preferibili.
L’alternativa può essere quella di sce-
gliere un corpo macchina Full Frame tra
i più compatti e limitare il numero degli

38 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 COSA SCEGLIERE PER FOTOGRAFARE IN MONTAGNA

Mirrorless APS-C: Fuji X-T2 (2016)

Anno 2016
A tenuta di polvere e spruzzi
La X-T2 è la mirrorless Fuji di punta in ambito APS-C. Grazie alla sua conformazione in stile reflex assicura una
presa sicura e stabile, per un buon bilanciamento con le lunghe focali. Offre il meglio delle attuali tecnologie
Fuji: sensore immagine X-Trans CMOS III con 24 megapixel senza filtro anti-aliasing e processore X-Processor
Pro. Ottimo il mirino elettronico con 2.360.000 punti e ingrandimento 0,77x, e caratterizzato da un ritardo
di visualizzazione quasi impercettibile. Per agevolare la messa a fuoco manuale, questo mirino offre anche
la funzione di messa a fuoco a immagine spezzata (ottenuta per via elettronica) e il Focus Peaking che ac-
centua con un colore a scelta i contorni dei soggetti a fuoco. Il monitor da 3 pollici sul dorso è inclinabile ed
ha 1.040.000 punti di risoluzione, un dato nella norma. La velocità dell’autofocus è nettamente cresciuta ri-
spetto ai modelli precedenti, grazie al sistema a rilevamento di fase a sensore (169 punti sul totale di 325).
Il corpo macchina è a prova di polvere, spruzzi e freddo e sono disponibili anche alcuni obiettivi ugualmente
sigillati. È una fotocamera in grado di proporsi come corredo fotografico principale e non solo come alternati-
va leggera alla reflex. Il video offre, per la prima volta in casa Fuji, la risoluzione 4K. La X-T2 pesa 507 grammi
(inclusa batteria) e ha dimensioni di 133 x 92 x 49 mm.
Prezzo: circa € 1.500.

Reflex Full Frame: Nikon D850

Anno: 2017
A tenuta di polvere e spruzzi
Nella gamma alta di Nikon, la D850 punta alla massima risoluzione (45,7 megapixel, pari a 8256 x 5504 pi-
xel), pur mantenendo un ottimo rapporto segnale/disturbo e un’estesa gamma dinamica, grazie al sensore
immagine che impiega la tecnologia BSI (fotodiodi retroilluminati). Il processore Expeed 5, in comune con
l’ammiraglia Nikon D5, offre una sensibilità estesa da 32 a 102.400 ISO. Caratteristiche addirittura superiori
alla D5 per il mirino (copertura 100% e ingrandimento 0,75x), mentre l’esposimetro Color Matrix 3D III con
180.000 pixel e l’autofocus Multi-CAM 20K con 153 punti AF (99 a croce) e sensibilità da -4 EV sono gli stessi
dell’ammiraglia. Il monitor da 3,2” pollici ha circa 2.359.000 punti, la funzionalità TouchScreen ed è incli-
nabile. L’otturatore arriva a 1/8000s (sincro flash 1/250s) e la raffica a 9 fps, notevole data la mole dei dati
da trasferire. Aggiornate anche le caratteristiche video: 4K (3840x2160 pixel) a 30p, estesi comandi manuali
e connettori per microfono e cuffia esterni. Come supporti di memoria, il doppio slot accetta le schede SD
(anche UHS-II) e le recenti XQD. La costruzione è a tenuta di polvere e spruzzi ed è presente un sistema d’il-
luminazione dei comandi. Connessioni Wi-Fi con NFC e Bluetooth. A livello di pesi, ingombri e costi siamo su
valori inferiori alla D5, ma comunque notevoli: 1.415 grammi e 160 x 159 x 92 mm
Prezzo: circa € 4.000.

obiettivi avendo idee chiare sul tipo di
foto che si intende fare e senza crucciarsi
per quelle che si perdono. Purché non si
tratti di fotografare gli animali, nel qual
caso i teleobiettivi Full Frame di alta lu-
minosità da usare sono difficilmente
proponibili se non si tratta di una troupe
professionale adeguatamente equipag-
giata di mezzi.
E la mirrorless aiuta? Sì e no. Indubbia-
mente la soluzione mirrorless semplifica
e alleggerisce il corpo macchina, ma non
cambia più di tanto gli obiettivi che han-
no dimensioni e pesi direttamente legati
al formato del sensore e non alla tecno-
logia del mirino.
All’inizio si pensava che l’assenza dello
specchio avrebbe consentito di impie-
gare nelle mirrorless schemi ottici relati-
vamente simmetrici e più vicini al piano
focale rispetto a quelli adottati per le re-
flex assimilabili. Questo avrebbe ridotto
le dimensioni degli obiettivi a parità di
focale e luminosità, come avviene nel-
le Leica a telemetro. In realtà ciò non è
quasi mai successo per via degli schemi
ottici oggi prevalenti nel digitale (tele-
centrici e molto asimmetrici), per cui le
dimensioni delle ottiche sono sostan-
zialmente le stesse, che siano per reflex o
mirrorless. Così le versioni in montatura
mirrorless hanno barilotti più lunghi di
2-2,5 centimetri rispetto alle controparti
per reflex, dovendo mantenere la corret-
ta distanza tra ottica e piano focale. In
sostanza, alla riduzione di spessore nel
corpo macchina corrisponde un pari au-
mento di lunghezza nell’obiettivo.
La protezione
Operando e trasportando il corredo in
condizioni meteo e temperature di ogni
genere, si pone un evidente problema
di protezione. In fase operativa saranno
ampiamente preferibili quegli apparec-
chi e quegli obiettivi progettati e costru-
iti per resistere alle basse temperature,
alla polvere e alle intemperie. Se andia-
mo sui modelli professionali di Canon e
Nikon troviamo ampia scelta e ottime
realizzazioni in tal senso. Maggiori cau-
tele occorrono invece nella fascia media
e bassa degli stessi costruttori, che non
prevede corpi macchina e obiettivi sigil-
lati.
Pentax è l’unico produttore che offre
questa protezione anche nei prodotti di
fascia media e bassa. Oltre ai corpi mac-
china reflex Pentax, quasi tutti a tenuta
di polvere e spruzzi, oltre che dichiarati
per operare anche a -10°C, troviamo due
serie di obiettivi sigillati. Il suffisso AW
(All Weather) indica una linea profes-
sionale a più alta protezione, dove ogni
minima fessura è sigillata da guarnizioni
di qualche tipo che garantiscono la per-
fetta tenuta (senza immersione, però).
Invece la serie WR (Weather Resist) gode
di una protezione “semplificata”, basa-
ta su un insieme di accorgimenti come
una struttura semplice (minore numero
di parti accoppiate) e quindi già di suo

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 39

COSA SCEGLIERE PER FOTOGRAFARE IN MONTAGNA

Mirrorless Medio Formato: Hasselblad X1D

Anno 2016
A tenuta di polvere e spruzzi
A livello di corpo macchina, la Hasselblad X1D offre una compattezza incredibile dovuta alla configurazione
mirrorless interpretata all’estremo e all’assenza dell’otturatore sul piano focale. Naturalmente una valuta-
zione d’insieme non può prescindere dagli obiettivi, che devono pur coprire il notevole formato di 43,9 x
32,9mm. Tuttavia, anche i nuovi obiettivi XCD sono stati progettati con un occhio di riguardo per la com-
pattezza, all’opposto di una certa tendenza al gigantismo del Full Frame. La Hasselblad X1D adotta un già
noto sensore CMOS con risoluzione di 51 megapixel effettivi (8272 x 6200 pixel), che garantisce un ottimo
rapporto segnale/disturbo e un’estesa gamma dinamica (14 EV) con gestione del file a 16 bit per la più
ampia gamma tonale. La sensibilità copre da 100 a 25.600 ISO e il salvataggio dei file avviene tramite un
doppio slot SD. Il mirino elettronico da 2.360.000 punti copre il 100% e il monitor posteriore da 3 pollici ha
circa 920.000 punti, la funzionalità TouchScreen ed è fisso. A differenza della concorrente Fujifilm GFX 50S,
la X1D non dispone di otturatore sul piano focale, ma fa affidamento sull’otturatore centrale degli obiettivi,
sincronizzando il flash su tutti i tempi fino a 1/2000 di secondo. L’autofocus è del semplice tipo a contrasto,
selezionabile fra 63 punti. Lo scatto continuo arriva a 2,3 fps. La costruzione è a tenuta di polvere e spruz-
zi ed è presente un sistema d’illuminazione dei comandi. Come video offre il Full HD (1920 x 1080 pixel) a
25p. Vi sono le prese per microfono e cuffia e le uscite HDMI e USB 3.0, oltre alla connessione Wi-Fi 802.11b/g/n/ac. Da notare la costruzione sigillata contro le intemperie e il
funzionamento -10°C. A livello di pesi e ingombri siamo su valori ampiamente inferiori a quelli di una reflex Full Frame: 725 grammi e 150 x 98 x 71 mm.
Prezzo: circa € 9.000.

meno esposta ad infiltrazioni, con l’ag-
giunta di qualche guarnizione nei punti
a maggiore rischio.
Quest’ultima pare anche la strada bat-
tuta da Sony, che nei suoi modelli più
recenti dichiara una certa protezione
(assente sulle generazioni precedenti).
Da verifiche effettuate e presentate in
rete, pare che Sony abbia adottato una
costruzione in cui la tenuta è assicurata
non tanto da guarnizioni quanto da ac-
coppiamenti particolarmente stretti e
ampie sovrapposizioni tra i gusci che si
abbinano, in modo da creare una sorta
di labirinto che ostacoli l’ingresso di ac-
qua.
Accorgimenti di tenuta alla polvere e
agli spruzzi sono dichiarati anche da Fuji,
Leica, Olympus e Panasonic, ma occorre
L’importanza della tropicalizzazione: corpi mac-
china e obiettivi
Pentax è ancora oggi l’unico costruttore a propor-
re corpi macchina e obiettivi completamente pro-
tetti da infiltrazioni di polvere e spruzzi non solo
ai vertici della gamma, ma anche nella fascia in-
termedia e in parte di quella bassa. Qui vediamo
le numerose guarnizioni di tenuta applicate al-
la fotocamera KP, all’impugnatura porta-batteria
opzionale D-BG7 e allo zoom HD Pentax-DA 20-
40mm f/2.8-4 Limited DC WR. La sigla WR (Wea-
ther Resist) indica proprio questa tenuta agli ele-
menti atmosferici.
verificare modello per modello, non es-
sendovi ancora politiche generalizzate
da parte di questi fabbricanti.
Protezione significa anche ammortizzare
a dovere i probabili urti e le possibili ca-
dute nel trasporto. Parliamo così di zaini
ben imbottiti verso l’esterno, ma anche
dotati di separatori morbidi per evitare
che i diversi oggetti trasportati sbattano
tra loro. Quindi consigliamo caldamente
zaini fotografici oppure misti, con una
sezione fotografica e una per gli effetti
personali.
Diciamo zaini perché per le escursioni
e tutte le situazioni assimilabili è scon-
sigliato l’uso di una borsa a spalla. Due
i motivi principali: sbilanciamento del
peso e quindi della postura durante la
marcia e possibilità che la borsa si sposti
nei passaggi più critici dell’escursione.
Infatti, è essenziale che le mani riman-
gano libere. Invece uno zaino dotato di
due spallacci e di adeguate cinghie (pet-
torale e addominale) assicura stabilità e
distribuzione del peso per ridurre al mi-
nimo i disagi e l’affaticamento nei lunghi
trasferimenti. Ovviamente questo rende
meno pronto l’accesso all’attrezzatura,
ma è l’inevitabile prezzo da pagare per la
sicurezza nostra e del corredo fotografi-
co, oltre che per il migliore comfort.
L’autonomia
Le fotocamere digitali sono affamate di
energia e le mirrorless ancor più delle re-
flex, molto di più. Questo perché il sen-
sore resta sempre alimentato, insieme al
mirino elettronico, oppure al monitor sul
dorso. Invece nelle fotocamere reflex il
mirino è ottico e il sensore si attiva solo
durante l’esposizione.
Nell’autonomia di questi apparecchi
la proporzione è di circa uno a quattro,
uno a cinque. Se una reflex passa spes-
so il migliaio di scatti, e alcune arrivano
anche intorno ai millecinquecento, nelle
mirrorless è raro che si vada oltre a due-
centocinquanta-trecento con una batte-
ria a piena carica.
In tutti i casi, va ricordato che il freddo
abbatte drasticamente questi valori e
non è detto che sia facile trovare il modo
per ricaricare gli accumulatori quando
serve. Le impugnature porta-batterie
opzionali hanno pro e contro: utili in si-
tuazioni normali e per limitare l’apertura

40 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 COSA SCEGLIERE PER FOTOGRAFARE IN MONTAGNA

della fotocamera in condizioni meteo ostili, aggiungono però

peso e ingombro, oltre ad essere soggette all’esaurimento di
tutte le batterie alle basse temperature. Quindi è sempre con-
sigliabile avere con sé una buona scorta di batterie ben cariche
e tenute al caldo in una tasca interna a contatto con il corpo.
Strano che non abbia ancora preso piede una soluzione adot-
tata qualche decennio fa, ovvero la possibilità di alimentare la
fotocamera tramite cavetto da una batteria tenuta a contatto
del corpo.

La stabilità
Uno degli equivoci più ricorrenti in campo fotografico è quello
di attribuire una scarsa nitidezza dell’immagine alla modesta
resa ottica dell’obiettivo. In realtà, nella maggior parte dei casi
la colpa è di una messa a fuoco imprecisa, oppure di micro-
mosso durante lo scatto. Front Focus e Back Focus sono relati-
vamente facili da riconoscere, poiché spesso si può notare che
è a fuoco un piano diverso da quello desiderato.
Il micromosso invece è più subdolo poiché riguarda l’intera
immagine e quindi è più facile da confondere con una scarsa
qualità ottica. Tra l’altro se ne parla pochissimo, mentre invece
sono diverse le fotocamere anche di ottimo livello che intro-
ducono vibrazioni superiori alla norma, in particolare con certi
tempi di scatto. Questo viene spesso imputato allo specchio
delle reflex, ma in molti casi è invece dovuto all’otturatore, per
cui ne vanno soggette anche le mirrorless. Anzi, nelle mirror-
less la cosa è ancora più delicata visto che l’otturatore è solle-
citato due volte per ogni scatto, deve chiudersi e poi riaprirsi
immediatamente per dare inizio all’esposizione.
Un’altra causa di micromosso sono le vibrazioni delle mani, più
marcate in certe persone.
Per tutte queste problematiche è d’aiuto avere un corpo mac-
china di una certa massa e inerzia, così come è vero che i si-
stemi di stabilizzazione dell’immagine hanno fatto passi da gi-
gante e aiutano non poco. Tuttavia, niente può dare la certezza
dei risultati offerti da un solido treppiede adeguatamente sta-
zionato.
I materiali più utilizzati per i treppiedi sono l’alluminio e una
combinazione di fibra di carbonio (per le gambe) e magnesio
per la struttura centrale e i manicotti. Nettamente più costosa,
la fibra di carbonio assicura un peso sostanzialmente ridotto
a parità di misure e una maggiore rigidità alla torsione, unita
all’ottima capacità di smorzamento delle vibrazioni. I treppiedi
in alluminio sono ottimi per l’uso in interni e il trasporto su vei-
coli, mentre quelli in carbonio alleviano il trasporto a spalla e
pertanto sono più indicati per le escursioni a piedi.
Esistono molti tipi di teste, ciascuna con pro e contro. Nei viag-
gi e nel trekking si preferiscono quasi sempre quelle a sfera,
che offrono il migliore compromesso tra versatilità e ingom-
bro ridotto, a meno che non si preveda di utilizzare lunghi te-
leobiettivi o di fare delle riprese video; in questo caso sono da
preferire le teste a due movimenti indipendenti con comandi
a leva.
Protezione nel trasporto
Gli zaini fotografici hanno una doppia funzione di protezione: dagli urti e dagli
agenti atmosferici. Fra le molte proposte Lowepro, troviamo questo zaino ProTactic
350 AW. Modello intermedio della serie, consente un’ampia configurabilità interna
tramite divisori mobili imbottiti, per ospitare diversi corredi anche professionali e un
impiego misto tra attrezzatura fotografica ed effetti personali. Accessibile dall’alto,
di lato o tramite apertura totale, ospita anche un laptop e permette di aggiungere
moduli esterni del sistema SlipLock, oltre che assicurare un treppiede e una
borraccia. Dispone di cinghia addominale e di copertura antipioggia. Dimensioni
esterne: 31x23x43cm; peso 2 kg.
Prezzo: circa € 140.
Stabilità in ripresa
Tutti i modelli Benro Travel Angel sono dotati di gambe
ribaltabili a 180° per ridurre la lunghezza da chiusi e
una gamba svitabile che, unita alla colonna centrale,
si converte in monopiede. Giunti in teflon impediscono
la rotazione delle gambe e l’infiltrazione di sporco
o polvere. Al top della gamma, il modello FTA28C
in fibra di carbonio a 9 strati e magnesio presen-
ta gambe a 4 sezioni con diametro maggiore a
29mm e blocchi rapidi a rotazione. Da aperto, il
treppiede arriva all’altezza massima di 170cm
e si richiude a 47cm. Ha una portata di 10 kg
e pesa 1,8 kg completo di testa V1. La testa
a sfera Benro V1 E con piastra rapida PU-
60 ha invece una portata di ben 25 kg e
pesa 410 grammi.
Prezzo del kit: € 469.

Controllo remoto e droni

Per trovare punti di vista insoliti, anche nell’impiego in mon-
tagna si possono considerare gli sviluppi più attuali della tec-
nologia come il controllo remoto wireless via radiocomando o
smartphone e l’impiego di droni. Sono strumenti che permet-
tono di realizzare immagini originali, a volte altrimenti impos-
sibili.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 41

Tecnica
Le attrezzature
per la fotografia di paesaggio
Per la fotografia di paesaggio di buon
livello, la caratteristica più importante è
la risoluzione. Da notare che in altre oc-
casioni non tendo a spingere su questo
aspetto, visto che di risoluzione teorica
ce n’è spesso anche troppa rispetto alle
reali esigenze fotografiche. Nel paesag-
gio non è così e anzi si potrebbe dire che
la risoluzione non sia mai troppa. Questo
perché nell’osservare l’immagine, che
sia al monitor di un computer o in una
stampa di grande formato (dove davve-
ro il paesaggio dà il meglio di sé), non
si finisce mai di cercare il dettaglio fine.
Potrebbe essere il rametto di un albero,
i sassolini o la sabbia sul greto di un fiu-
me, il tetto di un edificio o anche sem-
plicemente la materia che caratterizza la
superficie di qualsiasi soggetto presente
nell’inquadratura.
Per questo, le più aggiornate reflex e
mirrorless di pieno formato da 36 a 50
42 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
>> Dati di scatto: 1/50s a f/16, ISO 200. Focale 80mm.
megapixel, eventualmente coadiuvate
dalle recenti funzioni multi-shooting,
sono una vera e propria manna dal cielo.
Funzioni amiche della risoluzione
Da qualche tempo, alcuni fabbricanti
che impiegano sensori flottanti per la
stabilizzazione dell’immagine hanno
scoperto altre notevoli potenzialità di
questo dispositivo, precluse invece a chi
stabilizza tramite l’obiettivo. Tra queste,
particolare interesse hanno destato le
funzioni di spostamento a livello di sin-
golo pixel, o addirittura sub-pixel, che
attraverso esposizioni multiple permet-
tono di aumentare la risoluzione e/o
migliorare le informazioni associate a
ciascun pixel dell’immagine.
Il regno del Full Frame
Anche in termini di gamma tonale e
gamma dinamica, le reflex e le mirrorless
Fotografia di Tatsuno Kiyoshi su Pentax 645Z.
Full Frame più evolute sotto questi punti
di vista se la giocano senza timori reve-
renziali con i migliori modelli di medio
formato, avvantaggiandosi dei loro sen-
sori più aggiornati dal lato tecnologico.
Parliamo essenzialmente della Canon
EOS 5Ds R, della Nikon D850, della Pen-
tax K-1 e della Sony A7R III che, come
combinazione tra risoluzione e gamma
dinamica, hanno qualcosa in più da dire
rispetto a tutte le altre.
Per la prima volta nella storia della fo-
tografia, si può realizzare una fotografia
di paesaggio al massimo livello anche
senza ricorrere al medio o al grande for-
mato. Con questo, non vogliamo dire
che una Fuji GFX 50S o una Pentax 645Z
non siano ottime per il paesaggio. Sono
certamente eccellenti, ma non a livelli
incomparabili per i formati inferiori. A ri-
stabilire le distanze dovrebbero provve-
dere i futuri sensori da 100 e 150 mega-
 LE ATTREZZATURE PER LA FOTOGRAFIA DI PAESAGGIO

Pixel Shift: i sistemi Pentax e Sony

Nei sistemi Pentax Pixel Shift Resolution e Sony Pixel Shift Multi Shooting, si eseguono quattro scatti della stessa scena spostando il sensore di un intero pixel in un percorso
rotatorio. In questo modo, ciascun pixel del file immagine ricava tutte le informazioni RGB già in fase di acquisizione, anziché ottenerle per interpolazione dai punti contigui.
Nelle Pentax si ricavano già in macchina i file combinati, mentre con le Sony si generano quattro file da combinare in seguito su computer. L’immagine che ne risulta, pur avendo
gli stessi pixel di uno scatto unico, è migliore come definizione dei dettagli, latitudine di posa e contenimento del rumore.
isolare paesaggi lontani. Obiezione: “Ma
come facciamo con le foto di più ampio
respiro?” La soluzione attuale prevede
la fusione di più scatti eseguiti in rapida
successione a copertura di un’area pano-
ramica a piacere (fino a 360° intorno al
fotografo).
Due i vantaggi: 1) Si usa un’ottica molto
ben corretta dalle varie aberrazioni e con
una proiezione geometricamente molto
equilibrata, non essendo di focale estre-
ma. 2) Non c’è praticamente limite alla
copertura angolare.
Uno svantaggio c’è, naturalmente: la ne-
cessità di lavorare con rigore e in tempi
rapidi per evitare che la scena e la luce
cambino tra uno scatto e l’altro. Con il
High-Res Shot: il sistema Olympus
sole che entra ed esce dalle nuvole, po-
Nel sistema Olympus High Res Shot vengono combinati otto scatti eseguiti dopo aver fatto compiere movimenti di
trebbe essere un bel problema. Natu-
mezzo pixel per ciascuno scatto in un percorso rotatorio. In questo modo si genera una singola immagine con una
ralmente, aiuta il fatto di lavorare su un
risoluzione superiore di 2,5 volte all’originale: 40 megapixel con i sensori da 16 megapixel e 50 megapixel con i chip
treppiede ben livellato e con l’eventuale
da 20 megapixel. Per avere buoni risultati occorre che la scena non cambi fra i vari scatti.
supporto di una testa panoramica, fa-
pixel retroilluminati per medio formato essere ultragrandangolare e l’altro un cendo ruotare la fotocamera intorno alla
anticipati da Sony. medio grandangolo, se non addirittura pupilla d’ingresso per non avere defor-
uno standard; ad esempio, si potreb- mazioni prospettiche sulle immagini da
Gli obiettivi: pochi ma buoni be abbinare un 14mm f/2,8 oppure un fondere.
Tenendo sempre presenti le esigenze 20mm f/1,8 ad un 35mm f/1,4. Non che Anche se i software dedicati alla fusio-
di contenere pesi e ingombri, chi vuole per la foto paesaggistica serva spesso ne di più fotogrammi sono sempre più
affrontare al meglio la fotografia di pa- tutta questa luminosità, ma in genere evoluti nel correggere le magagne, è
esaggio potrebbe seguire due strade: queste sono ottiche professionali di pro- sempre meglio partire da foto il più pos-
portare con sé un solo obiettivo zoom vata qualità. Parliamo sempre in termini sibile corrette. Per questo modo di rea-
professionale di ottima qualità come di focali equivalenti sul Full Frame. lizzare foto panoramiche si consigliano
un 16-35mm f/2,8 o f/4, oppure un 17- Un approccio più moderno prevede lunghezze focali comprese fra 24mm e
40mm f/4, oppure ancora scegliere due invece una focale grandangolare mo- 35mm, tenendo la fotocamera in posi-
focali fisse con le quali fare tutto. In que- derata e una più lunga che potrebbe zione verticale per avere una maggiore
sto caso, uno dei due obiettivi potrebbe addirittura essere un teleobiettivo per altezza della foto composita risultante.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 43

LE ATTREZZATURE PER LA FOTOGRAFIA DI PAESAGGIO

La mirrorless: Sony A7R III

Anno 2017
La terza generazione della fortunata famiglia Sony A7 è stata inaugurata dalla A7R III, che sviluppa il concetto vincente di fotocamera mirrorless
Full Frame ad altissima risoluzione, ma altamente trasportabile. Tuttavia, come si nota nella foto, il risparmio nell’ingombro non riguarda gli
obiettivi. Nella A7R III è stato confermato l’avanzatissimo sensore retroilluminato Exmor R da 42,4 megapixel, mentre il processore Bionz X è
stato sviluppato in funzione della sensibilità ISO, della gamma dinamica e della velocità complessiva, integrandolo con un chip LSI. Ri-
spetto al modello precedente, le migliorie principali sono l’aumento di velocità negli scatti continui (10 fps), il buffer più ampio
che consente raffiche più lunghe, il doppio slot per schede SD, la batteria più capace che amplia l’autonomia operativa,
l’aumento di risoluzione tanto per il mirino (3.686.400 punti) quanto per il monitor inclinabile (1.440.000 punti),
la funzionalità Touch Screen e un joystick per la selezione diretta del punto AF. Anche l’autofocus a rilevamento
di fase, pur rimanendo sui 399 punti della precedente A7R II, guadagna in velocità ed efficacia sfruttando gli
algoritmi sviluppati per l’ammiraglia Sony A9. Wi-Fi e NFC sono incorporati. Come ci si aspetta da una Sony, la
A7R III è anche particolarmente orientata al video. La Sony A7R III pesa 657 grammi con la batteria e ha dimen-
sioni di 127 x 96 x 74 mm.
Prezzo: circa € 3.700.

La reflex: Pentax K-1

Anno 2016
Pentax caratterizza le sue reflex con la protezione dal freddo, dalla polvere e dagli spruzzi. L’ammira-
glia K-1 è una reflex Full Frame con una qualità d’immagine elevatissima e ampi margini di ritaglio.
Questo ancora prima di inserire la funzione Pixel Shift Resolution che sposta il sensore per ricavare i
dati di ogni colore per ciascun pixel. Stiamo parlando di una fotocamera con 36,4 megapixel effettivi e
un autofocus di alta precisione, seppure non tra i più fulminei; l’autofocus dispone di 33 punti, 25 dei
quali a croce. Il mirino ottico adotta un pentaprisma con copertura del 100% e ingrandimento 0,70x.
Il monitor da 3,2 pollici è inclinabile in tutte le direzioni ed ha 1.037.000 punti. L’unica vera pecca
della K-1 è la modesta velocità di scrittura dei dati e un buffer ridotto che non consente le sequenze
di scatto della concorrenza. Modesto anche il video per gli standard attuali, visto che arriva appena al
Full HD/30p. La Pentax K-1 offre di serie le funzioni Wi-Fi, GPS e Astrotracer. Di nuova progettazione
sono cinque obiettivi D-FA (15-30mm f/2,8, 24-70mm f/2,8, 28-105mm f/3,5-5,6, 70-200mm f/2,8 e
150-450mm f/4,5-5,6) che si aggiungono a quelli dell’era analogica (serie K, M, A, F, FA) e ai digitali
Full Frame (serie D-FA) di prima generazione. Da notare che questa Full Frame ha ingombri addirittura
inferiori alla reflex APS-C Nikon D500. La K-1 pesa 1.010 grammi con la batteria, ha dimensioni di
136,5 x 110 x 85,5 mm.
Prezzo: circa € 1.900.
La medio formato: Fujifilm GFX 50S
Anno 2016
La Fuji GFX 50S è una fotocamera di medio formato basata sullo stesso sensore da 43,8x32,9mm con 51 mega-
pixel effettivi impiegato dalla concorrenza, seppure personalizzato su specifiche Fuji. Meno estrema della Has-
selblad X1D, resta in ogni caso compatta per il formato, più compatta di diverse reflex Full Frame. Soprattutto è
ampiamente modulare e versatile, grazie al mirino Oled staccabile e inclinabile con 3.690.000 punti, copertura
del 100% e ingrandimento equivalente 1,08x, al monitor da 3,2 pollici orientabile con 2.360.000 punti e Tou-
chScreen e all’impugnatura porta-batteria opzionale. Dispone anche di otturatore a tendina sul piano focale,
assente sulla svedese. I tempi di scatto vanno da 360 secondi a 1/4000s con l’otturatore meccanico e fino a
1/16.000s con quello elettronico. L’autofocus utilizza 117 punti e la sensibilità va da 100 a 102.400 ISO. Nella
norma il video per gli standard attuali, visto che arriva al Full HD/30p con prese per cuffia e microfono. La Fuji
GFX 50S dispone di uscite HDMI, USB 3.0 e Wi-Fi.
Al momento sono disponibili cinque obiettivi Fujinon GF: GF 23mm f/4 R LM WR, GF 45mm f/2.8 R WR, GF
63mm f/2.8 R WR, GF 110mm f/2 R LM WR e GF 32-64mm f/4 R LM WR. La GFX 50S pesa 740 grammi batteria
inclusa, ha dimensioni di 148 x 94 x 91 mm.
Prezzo: circa € 5.700.

Sempre in questa ipotesi di foto pano-
ramiche multiple può essere ottima an-
che la soluzione di un unico zoom di alta
qualità per fare tutto: in questo caso non
occorre arrivare all’ultragrandangolare e
quindi si parla di un classico 24-70mm
f/2,8 (o equivalente in base al formato).
Treppiedi e teste
Per il treppiedi valgono le linee guida già
indicate nell’introduzione: deve essere
adeguato alla fotocamera da sostenere
(tenendo anche conto di obiettivo ed
eventuali accessori), meglio se in fibra
di carbonio nei casi di escursioni a piedi.
Occorre anche stazionarlo con cura, sia
dal lato della stabilità che come livella-
mento, soprattutto se si prevede di ese-
guire più scatti da fondere in un’unica
immagine panoramica. Sempre per le
panoramiche, in prima istanza potrebbe
bastare la già menzionata testa a sfera

44 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 LE ATTREZZATURE PER LA FOTOGRAFIA DI PAESAGGIO

Fujinon XF 16mm f/1.4 R WR

Focale equivalente su Full Frame: 24mm
Un’ottica davvero eccezionale per le mirrorless Fuji di formato APS-C, da abbinare preferibilmente ai nuovi modelli
con sensore da 24 megapixel. Caratterizzato dalla costruzione sigillata contro le intemperie, questo obiettivo super-
grandangolare autofocus Fujinon XF 16mm f/1.4 R WR con messa a fuoco interna impiega 13 elementi (dei quali 2
asferici e 2 ED) in 11 gruppi e un diaframma arrotondato a 9 lamelle. La messa a fuoco minima è a 15 cm. Pesa 375
grammi e misura 73x73mm, con diametro filtri 67mm. Come ottica originale, prevede la sola montatura Fujifilm X.

Canon EF 35mm f/1.4L II USM

Rinnovato nel 2015 per rispondere alla nuova generazione di reflex di altissima risoluzione, questo grandangolare
professionale autofocus Canon EF 35mm f/1.4L II USM della serie L è sigillato contro le intemperie. Dotato di motore
AF a ultrasuoni, impiega 14 elementi (dei quali 2 asferici, 1 BR e 1 Super UD) in 11 gruppi e un diaframma arrotonda-
to a 9 lamelle. La messa a fuoco minima è a 28 cm. Pesa 760 grammi e misura 80x106mm, con diametro filtri 72mm.
Come ottica originale, prevede la sola montatura Canon EF.

Sony FE 16-35mm f/2.8 GM

Uscito nel 2017 per le nuove mirrorless Sony di pieno formato, questo zoom grandangolare professionale autofocus
Sony FE 16-35mm f/2.8 GM è sigillato contro le intemperie. Dotato di motore AF a ultrasuoni con trazione diretta,
impiega 16 elementi (dei quali 2 asferici con precisione 0,01 micron) in 13 gruppi e un diaframma arrotondato a 11
lamelle. La messa a fuoco minima è a 28 cm. Pesa 680 grammi e misura 88,5x121,6mm, con diametro filtri 82mm.
Come ottica originale, prevede la sola montatura Sony E.

AF-S Nikkor 24-70mm f/2.8E ED VR

Stabilizzato VR con un effetto pari a 4 diaframmi, questo zoom standard professionale autofocus AF-S Nikkor 24-
70mm f/2.8E ED VR dispone di motore a ultrasuoni ad anello ed è sigillato contro le intemperie. Lo schema ottico
impiega 20 elementi (dei quali 3 asferici e 2 ED) in 16 gruppi e un diaframma arrotondato a 9 lamelle. La messa a
fuoco minima è a 38 cm. Pesa 1.070 grammi e misura 88x155mm, con diametro filtri 82mm. Come ottica originale,
prevede la sola montatura Nikon F.

tuttofare e compatta. In questi casi si
sfrutta semplicemente la scala graduata
posta alla sua base per gestire gli sposta-
menti fra gli scatti, avendo cura di avere
ogni volta un’ampia sovrapposizione.
Tuttavia, per evitare eccessivi errori di pa-
rallasse in presenza di oggetti vicini alla
fotocamera nelle immagini da fondere,
è indispensabile che la fotocamera ruoti
intorno alla pupilla d’ingresso dell’obiet-
tivo e non sul proprio piano focale, come
avviene di norma. Questo si può avere
soltanto con una testa panoramica, che
prevede lo slittamento posteriore del
complesso fotocamera+obiettivo per
trovare il corretto posizionamento del
tutto.
La stessa testa panoramica agevola an-
che l’esecuzione di più sequenze di scatti
orizzontali, da sovrapporre e fondere per
ampliare anche la copertura verticale
dell’immagine multipla. È una tecnica di
ripresa usata per fotografare ampie zone
del cielo notturno mettendo in evidenza
la Via Lattea e i corpi celesti.
Filtri ottici
Fra gli accessori tipici della fotografia di
paesaggio abbiamo i filtri. Venuta meno
nella fotografia digitale l’esigenza di cor-
reggere (o alterare intenzionalmente)
per via ottica il bilanciamento cromatico
in fase di ripresa, può esserci l’esigenza
di compensare i livelli luminosi tra cielo
e suolo, spesso ben diversi.
Per questo si usano i filtri digradanti che
attenuano la luce sull’immagine con una
certa progressione.
Se parliamo di filtri veramente utili anco-
ra oggi, ne cito due: ND e Polarizzatori.
I filtri Neutral Density tolgono luce all’in-
tera immagine, con vari fattori di filtratu-
ra, senza alterare il cromatismo, se sono
di qualità. Servono per usare lunghi
tempi di posa anche in presenza di luce
abbondante. Le applicazioni classiche
sono quelle di accentuare il movimento
dell’acqua e delle nuvole in cielo. Esisto-
no anche filtri ND digradanti (GND) per
togliere luce soltanto al cielo e lasciarla
passare tutta sul terreno, spesso meno
luminoso.
I polarizzatori servono essenzialmente
per togliere i riflessi dalle superfici non
metalliche (ad esempio l’acqua), oltre
che per saturare i colori. Con l’avven-
to delle reflex dotate di misurazione
dell’esposizione in tempo reale prima, e
di quelle autofocus poi, si dovette pas-
sare dal normale polarizzatore (PL) al
polarizzatore circolare (CPL) per evitare
problemi di funzionamento del sistema
esposimetrico o di quello AF, che leg-
gevano l’immagine attraverso specchi
semiriflettenti. Per questo, con le foto-
camere prive di specchio (mirrorless) c’è

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 45

LE ATTREZZATURE PER LA FOTOGRAFIA DI PAESAGGIO

Testa panoramica Manfrotto MH057A5 Filtri circolari

Una testa panoramica come questa Manfrotto MH057A5 per- Il filtri in vetro con montatura circolare sono
mette di posizionare il complesso fotocamera + obiettivo in prodotti con i diametri standardizzati
modo tale che la pupilla d’ingresso dell’immagine si trovi sul per gli obiettivi. All’occorrenza, è
centro di rotazione. In questo modo le diverse foto potranno es- possibile montare un filtro di
sere sovrapposte e fuse senza apprezzabili errori di parallasse tra diametro maggiore tramite
i soggetti a diverse distanze dal punto di ripresa. La base pano- un apposito anello di rac-
ramica 300N permette di predisporre anche l’angolo di rotazione cordo (step-up). Nel caso
tra uno scatto e l’altro, in funzione della di filtro polarizzatore, la
focale in uso e della sovrapposizione montatura è doppia per
desiderata. Realizzata in alluminio, permettere la rotazione
porta fino a 5 kg. libera fino a trovare la posi-
zione di maggiore effetto. Con le reflex
digitali è importante usare il polarizzatore circolare (CPL), mentre per le mirrorless va
bene anche il tipo tradizionale di polarizzatore lineare (PL)

Filtri a sensore
Ultima novità tra i filtri ottici, questi STC da ap-
plicare direttamente al sensore anziché davanti
all’obiettivo. Vantaggi: Filtro di minori dimen-
sioni, migliore angolo di incidenza dei raggi
di luce, un solo filtro per numerose ottiche,
costi contenuti nel caso di ampia lente fron-
tale. Svantaggi: Maggiori
rischi di sporco, necessità di
esporre il sensore per mon-
tare il filtro. Naturalmente
è impossibile adottare que-
sta soluzione per i filtri che
richiedono una rotazione
(GND e polarizzatori).
Filtri rettangolari
Il più noto fra i sistemi per filtri
rettangolari in resina è il Cokin. Il
portafiltri si monta davanti all’obiettivo
tramite un anello adatto al diametro della filet-
tatura anteriore. Il filtro a lastra si può inserire nella
slitta del portafiltri, si può ruotare e si può posizionare in
modo adeguato all’effetto desiderato. Qui vediamo esempi di filtri GND (Graduated
Neutral Density), nei quali lo stacco fra l’area a maggiore densità e quella trasparente
deve corrispondere alla linea di orizzonte nella scena da fotografare. La gamma Cokin
prevede quattro serie (S, M, L, XL) in base alla “bocca” dell’obiettivo da filtrare. La serie
L (lastre da 100mm di larghezza) è quella che va per la maggiore con le reflex Full
Frame e APS-C.

maggiore libertà nella scelta del filtro
polarizzatore. L’importante è che sia di
ottima qualità dal punto di vista della la-
vorazione ottica, per non penalizzare la
resa dell’obiettivo.
Ultimamente il produttore STC ha propo-
sto dei filtri ottici da applicare al sensore,
anziché montarli davanti all’obiettivo. La
resa è buona e permette di filtrare tutto
il corredo ottico con un notevole rispar-
mio. Consigliamo di eseguire il montag-
gio del filtro al riparo da polvere e vento.
Software
Ci sono vari tipi di software utili nella
fotografia di paesaggio: HDR, Panora-
ma Stitching e Focus Stacking. La ripre-
sa HDR (High Dynamic Range) consiste
nell’eseguire più scatti con la stessa
inquadratura a diversi livelli di esposi-
zione, per poi unirli prendendo da cia-
scuno scatto le informazioni più leggi-
bili. Concettualmente si sfruttano i dati
delle zone di alte luci dalle immagini
sotto-esposte e i dati delle ombre dalle
immagini sovra-esposte. In realtà c’è una
fusione delle informazioni per avere pas-
saggi più progressivi e realistici, ma l’idea
è comunque quella di estendere la gam-
ma dinamica rendendo perfettamente
leggibili tanto le zone che verrebbero
bruciate, quanto quelle che sarebbero
totalmente nere con un’unica esposizio-
ne intermedia. Oltre alle relative funzio-
ni di Lightroom e Photoshop, la fusione
HDR vede parecchi software dedicati, sia
gratuiti che a pagamento. Tra quelli free,
segnaliamo HDR Efex Pro e Luminance
HDR, mentre tra i più noti a pagamento
ci sono Aurora HDR e Fotomatix. Pano-
rama Stitching è la fusione di più foto-
grammi, parzialmente sovrapposti, per
ottenere un’unica immagine panorami-
ca ad ampia copertura. Fra gli applicativi
più diffusi per questo genere di imma-
gini abbiamo AutoPano Pro, AutoStitch,
GigaPan Stitch e Hugin. Il Focus Stacking
è la fusione di più fotogrammi con la
stessa inquadratura, ma diverso piano di
messa a fuoco, per ottenere la massima
nitidezza possibile sull’intera immagine.
Seppure più complessa e limitata alle
scene statiche, questa tecnica nata per
la micro e la macrofotografia supera di
molto la nitidezza ottenibile con la sola
chiusura del diaframma per aumentare
la profondità di campo. Tra i programmi
dedicati al Focus Stacking, si segnalano
Helicon Focus e Zerene Stacker.

46 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO


Applicazioni utili per smartphone
Locus Map e Viewranger per Android e iPhone sono tra le nostre App preferite per la gestione dei percorsi in montagna. Della
seconda si nota qui la modalità Skyline, che usa la fotocamera del telefono per identificare i luoghi circostanti, mostra i punti
rilevati sul percorso e usa le frecce per indicare i sentieri da seguire nell’itinerario impostato.
Come ormai avviene in ogni campo,
anche per le attività in montagna si
possono trovare delle App di supporto.
Ovviamente occorre considerare la con-
nessione alla rete per tutte quelle che lo
richiedono.
L’App più ovvia da consultare è quella
relativa alle previsioni meteo. Ce n’è per
tutti i gusti e le zone, e ciascuno ha cer-
tamente la sua preferita per affidabilità e
praticità d’impiego.
Però c’è anche dell’altro.
Mappe, sentieri e percorsi
A parte le App generiche riguardanti le
mappe, ve ne sono diverse dedicate alle
escursioni in montagna che riportano
sentieri, dislivelli, grado di difficoltà e
tempistiche per camminate, sci e cicli-
smo.
Alcune App di mappe richiedono una
connessione continua per consultare le
mappe online, e per questo non sono
molto consigliabili in montagna, mentre
altre consentono di scaricare le mappe
e poi orientarsi con l’uso del solo GPS e
una sua gestione intelligente per conte-
nere i consumi. Tra queste, segnaliamo
Locus Map Free, Oruxmaps e ViewRan-
ger, particolarmente complete e funzio-
nali, ma c’è anche Wikiloc (per Android
e iPhone) che è molto diffusa in Italia e
con una notevole disponibilità di itinera-
ri locali gestiti dalla community.
Locus Map offre molte mappe per tut-
to il mondo, come quelle gratuite di
OpenStreetMap e altre a pagamento, ne
consente l’uso online e offline, permette
di salvare i percorsi, ha la gestione GPS
intelligente per contenere i consumi e
include anche le funzioni meteo.
Funzionalità: 1) Ricerca per indirizzo, co-
ordinate, punti, foto localizzate, Google
Places, Wikipedia. 2) Numero illimitato
di punti d’interesse. 3) Geocaching. 4)
Record del circuito. 5) Voce di navigazio-
ne e guida. 6) Condivisione della posizio-
ne. 7) Importazione/esportazione dati.
MyTrails ha la particolarità di essere li-
bero da pubblicità anche nella versione
gratuita. Come mappe, usa le gratuite
OpenStreetMap, Yahoo, Bing, Google e
quelle a pagamento OS OpenData (GB),
IGN TOP25, TOP50, Cadastre, Satellite
and Littoral (marine), Tour & Trail. Può
operare offline e offre statistiche in so-
vrimpressione, con circa 40 parametri.
Aggiunge segnavia automatici e manua-
li e permette la condivisione dei percorsi.
Oruxmaps è un’App per Android che
permette di caricare un tracciato, re-
gistrare un percorso e salvarlo in un
elenco, creare waypoint, condividere la
posizione sui profili social, allegare foto,
Tecnica
Altimetro preciso dà le indicazioni di quota in
metri o piedi basandosi sull’altitudine della
località (in questo caso 0 m per Ravenna), sul
rilevamento reale tramite GPS (in questo caso
10 metri, corrispondenti all’effettivo livello al
quale mi trovavo) e sull’eventuale sensore di
pressione presente nel dispositivo.
audio e video. Supporta file Kml, Kmz e
Gpx e dispone di statistiche testuali e
grafiche complete. La visualizzazione
cartografica consente la scelta tra Go-
ogle, mappe topografiche americane
e OpenStreetMap. Consente inoltre di
scaricare le mappe per un utilizzo offline
per un apprezzabile risparmio di batteria
e dati internet.
ViewRanger è un’App Android e iPhone
dedicata all’escursionismo, al ciclismo,
allo sci, alle uscite a cavallo che si affi-
da a mappe gratuite (OpenStreetMap,
OpenCycleMap, OpenSnowMap, Tran-
sport Map, ecc.) e altre a pagamento
(Kompass, L.A.C., GeoGuide, Geo4Map,
S.E.R., ecc.) anche specifiche dell’Italia,
con navigazione associata al GPS del
telefono. Permette di scaricare percorsi,
crearne dei propri e salvarli in un elenco,
creare waypoint, gestire i tempi, cono-
scere le distanze e l’altitudine, condivi-
dere la posizione sui profili social, allega-
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 47
APPLICAZIONI UTILI PER SMARTPHONE

PeakFinder, PeakLens e PeakVisor sono tre App per Android

e iPhone che attraverso i dati GPS e la modellazione 3D
del suolo permettono di identificare le cime inquadrate
dalla fotocamera. Operano anche offline, su un data base
interno. Ciascuno di questi programmi ha funzionalità spe-
cifiche, come la simulazione a volo d’uccello di PeakFinder
o dati di cascate, rifugi e castelli di PeakVisor.

re foto da Flickr e Instagram.

Skyline è una tecnologia di realtà aumen-
tata che usa la fotocamera del telefono per
identificare i luoghi circostanti, come mon-
ti e laghi, per avere conferme e orientarsi.
Skyline mostra i punti sul percorso e usa le
frecce per seguire i sentieri.

Altimetro
Anche se alcune App di navigazione inclu-
dono funzioni di altitudine, in alcuni casi gli
utenti si lamentano per la precisione limita-
ta di queste opzioni, non sempre implemen-
tate con grande accuratezza. Naturalmente
esistono specifiche App dedicate solo a
questo.
Noi abbiamo installato e utilizzato Altime-
tro preciso, ma esistono anche altre App
ben realizzate, come Runtastic Altimeter e
Bussola, Altimeter & Altitude Widget, Al-
titude, My Elevation. Alcune di queste App
si limitano a comunicare l’altitudine a livello
del suolo, desunta dalle coordinate geogra-
fiche, mentre altre prevedono il calcolo di
questo dato tramite GPS, tenendo così con-
to anche del piano di un edificio nel quale ci
si può trovare.

Realtà Aumentata: riconoscimento cime

Diverse App di Realtà Aumentata (AR) sono
dedicate al riconoscimento delle cime. Tra
queste, segnaliamo PeakFinder, PeakLens e
PeakVisor.
PeakFinder per Android e iPhone usa i dati
GPS per rappresentare l’area circostante a
360° sotto forma di disegno con i nomi delle
cime, con un rendering che tiene conto di
un raggio di 300 km. Attivando la fotocame-
ra, è possibile sovrapporre il disegno traspa-
rente all’immagine inquadrata. Il tutto può
avvenire anche senza connessione, con-
frontando i soli dati del GPS con il data base
interno di 350.000 nomi di vette e quote di
elevazione. Si possono ingrandire le zone
che interessano (ottenendo così anche più
nomi di vette in quell’area) e si può simulare
un volo d’uccello sulla zona prescelta.
PeakLens per Android e iPhone opera in
tempo reale in tutto il mondo con i dati GPS
in relazione a un data base di 200.000 nomi

48 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 APPLICAZIONI UTILI PER SMARTPHONE

SunSurveyor per Android e iPhone, nelle versioni Lite e a pagamento, offre funzionalità per sapere come cade la luce del Sole nei diversi luoghi e nei diversi momenti, aiutan-
do a pianificare le riprese fotografiche. Informazioni simili riguardano anche la Luna e il cielo senza Luna, per fotografare la Via Lattea.
di vette da OpenStreetMap e una model- offline. Una volta online, permette di per fotografare una location all’alba o
lazione 3D dei dati di elevazione (Digital condividere le foto sui social. Conosce al tramonto.
Elevation Model della NASA). Permette non solo 746.000 nomi di vette, ma an- 3. Visualizzare il sole per la durata del
di sovrapporre i nomi delle vette alla sce- che 25.000 castelli, 11.000 rifugi e 2.000 giorno o dell’anno.
na inquadrata dallo smartphone, regi- cascate, dei quali fornisce dati aggiuntivi 4. Calcolare il rapporto e la proiezione
strandoli anche sulla foto. La sovrapposi- all’utente. dell’ombra, visualizzare le ombre pro-
zione tra il modello virtuale e l’immagine iettate dal Sole.
inquadrata, può correggere gli errori del Posizione del Sole e della Luna 5. Osservare il Sole in un dato luogo in
GPS e della bussola. A cavallo tra astronomia e fotografia (ma varie date, per pianificare l’arrivo e la
PeakVisor per Android e iPhone usa i anche per altre applicazioni), Sun Sur- ripresa al momento giusto.
dati GPS per identificare l’area inqua- veyor per Android offre funzioni interat- 6. Bussola.
drata dallo smartphone, riportando in tive per: 7. Nelle versioni a pagamento, offre an-
sovrimpressione i nomi delle cime, l’alti- 1. Visualizzare la “golden hour” e la “blue che diverse opzioni riguardanti la Luna
metro, la bussola e il percorso del Sole. hour”, pianificando le riprese. e il cielo senza Luna, per fotografare la
Questo può avvenire anche in modalità 2. Trovare il periodo dell’anno e l’angolo Via Lattea.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 49

Tecnica

I panorami estremi

In questo esempio portato da Nikon, vediamo un buon

modo di sfruttare il fish-eye in montagna senza rivelar-
ne in modo plateale la natura. In realtà, l’occhio smali-
ziato lo riconosce.

Il fish-eye non è un ultragrandangolare; insolite a ciò che sta in scena.

è un altro mondo. La questione non sta
solo e non tanto nella focale estrema e
nell’altrettanto estrema copertura della
scena, quanto nel tipo di resa della sce-
na. Capito questo, si può iniziare a sfrut-
tare proficuamente il fish-eye. In caso
contrario, resterà un giocattolino da usa-
re una volta l’anno o meno.
Il punto è che le distorsioni introdotte
dalla prospettiva fish-eye sono tali da
non poterle proporre come plausibili;
occorre quindi fare un salto verso l’a-
stratto e sfruttarle creativamente. Tre
sono le strade principali:
1. Sfruttare le deformazioni così come
sono, il più delle volte attraverso pro-
spettive simmetriche con un soggetto
forte posto al centro.
2. Portare le linee rette e di simmetria a
passare dal centro del fotogramma,
senza che vi sia un unico protagonista
della foto. Così la natura dell’ottica vie-
ne nascosta pur lasciando proporzioni
3. Portare la linea di orizzonte dove ser-
ve in base al soggetto (molto in alto o
molto in basso), cercare la curvatura
ideale e nel caso ritagliare il tutto te-
nendo solo una parte dell’immagine
originale. In quest’ultimo caso occor-
re ragionare fin da subito su una sola
parte del fotogramma, sapendo che
il resto sarà scartato in editing e si ot-
terrà un’immagine molto panoramica,
ma ben diversa da quella ottenuta per
via canonica.
Esistono obiettivi fish-eye da 12mm a
17mm (il più classico è il 16mm) che co-
prono l’intero formato 24x36mm e altri
da 7,5mm oppure 8mm che producono
un’immagine circolare. Alcuni costruttori
producono anche zoom fish-eye.
Per fotografare paesaggi molto ampi
senza arrivare al fish-eye valgono tutti
i criteri già espressi per il paesaggio in
generale, con le relative attrezzature tec-
niche.
Lo zoom fish-eye:
Nikkor 8-15mm f/3.5-4.5E ED
Lo zoom fisheye di Nikon permette di passare dall’im-
magine circolare alla copertura dell’intero fotogramma,
con una notevole versatilità d’uso. Questo obiettivo au-
tofocus AF-S Fisheye Nikkor 8-15mm f/3.5-4.5E ED con
motore a ultrasuoni è protetto dagli agenti atmosferici,
ha un diaframma a 7 lamelle a comando elettroma-
gnetico e impiega uno schema ottico con 15 elementi
(dei quali 2 asferici e 3 ED) in 13 gruppi. La messa a
fuoco minima è a 16 cm. Pesa 485 grammi e misura
77,5x83mm. L’alloggiamento per i filtri da 29x27mm è
sul retro. Come ottica originale, prevede la sola monta-
tura Nikon F.

50 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO


L’ultragrandangolare estremo:
Laowa 12mm f/2.8 Zero-D
Venus Optics è un costruttore cinese che presenta
progetti ottici insoliti e raffinati. I prezzi non sono così
bassi come si potrebbe pensare, ma si giustificano con
la peculiarità dei prodotti. Questo obiettivo ultragran-
dangolare Venus Laowa 12mm f/2.8 Zero-D con messa
a fuoco manuale si caratterizza per l’eccezionale corre-
zione della distorsione, ha un diaframma a 7 lamelle e
impiega uno schema ottico con 16 elementi (dei quali
2 asferici e 3 ED) in 10 gruppi. La messa a fuoco minima
è a 18 cm. Pesa 609 grammi e misura 74,8x82,8mm. È
disponibile nelle montature Canon EF, Nikon F, Pentax
K e Sony E.
Fuoco manuale:
Tokina Firin 20mm f/2 FE MF
Il 20mm è un classico della tradizione tedesca dell’est,
che qui ritorna più luminoso ad opera di una piccola
casa giapponese che, pur scegliendo la messa a fuoco
manuale, lo ha dotato dell’elettronica necessaria per far
operare lo stabilizzatore e tutte le funzioni accessorie.
Questo obiettivo con messa a fuoco manuale Tokina Fi-
rin 20mm f/2 FE MF per le mirrorless di pieno formato
Sony presenta il diaframma a 9 lamelle e impiega uno
schema ottico con 13 elementi in 11 gruppi. La messa
a fuoco minima è a 28 cm. Pesa 490 grammi e misura
62x69mm, con diametro filtri 62mm. È disponibile nel-
la montatura Sony E.
I PANORAMI ESTREMI
Per il cielo stellato:
Samyang 24mm f/1.4 ED AS UMC
Samyang propone ottiche di elevata qualità a prezzi
accessibili. Parecchi modelli del costruttore coreano,
compreso questo 24mm, presentano un’ottima corre-
zione della coma, che allungherebbe i punti stellari ad
una certa distanza dal centro del campo. L’obiettivo con
messa a fuoco manuale Samyang 24mm f/1.4 ED AS
UMC ha un diaframma a 8 lamelle e impiega uno sche-
ma ottico con 13 elementi (dei quali 2 asferici e 4 ED) in
12 gruppi. La messa a fuoco minima è a 25 cm. Pesa 680
grammi e misura 83x96mm, con diametro filtri 77mm.
È disponibile nelle montature Canon EF, Nikon F, Olym-
pus/Panasonic m4/3, Pentax K, Sony A e Sony E.
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 51
Tecnica
Fotografare l’azione
In queste situazioni tutto si sviluppa velocemente ed è essenziale non farsi scappare le fasi più significative. Occorre però anticipare l’azione e quindi scegliere un’ottima posi-
zione di ripresa, prestando attenzione anche alla luce.
>> Dati di scatto: 1/2500s a f/7.1, ISO 800. Focale 170mm su reflex Nikon DX.
Lo sport in montagna può significare
arrampicate, sci, mountain bike, rafting.
Rispetto al professionista della fotogra-
fia sportiva che scatta più che altro da
bordo campo o pista, qui spesso occorre
raccontare l’azione dall’interno.
Se foste il fotografo incaricato di docu-
mentare un’arrampicata o una discesa,
dovreste probabilmente mettervi in gio-
co direttamente; questo significa però
avere poco spazio per l’attrezzatura. Le
priorità assolute sono quindi leggerezza
e semplicità d’uso.
Fotocamere
Rimanere leggeri significa come sempre
ragionare anche e soprattutto di obietti-
vi, ma questo si riflette sulla scelta della
fotocamera. Per questo vale la pena di
considerare il formato micro Quattro Ter-
zi, che dimezza tutte le lunghezze focali
e riduce di circa i due terzi gli ingombri e
i pesi del corredo da trasportare rispetto
ad un equivalente Full Frame.
Volendo un sensore un poco più grande
si può arrivare al formato APS-C, ma non
52 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
oltre, evitando la scelta del Full Frame.
Obiettivi
Nello sport vissuto in prima persona
possono servire obiettivi grandangolari
anche piuttosto spinti, ad esempio per
raccontare dall’interno il gruppo che si
prepara ad affrontare una prova. In altri
momenti potrebbero servire lunghezze
focali più normali, meglio se di buona
luminosità per gestire le frequenti situa-
zioni di ombra e di tramonto precoce
nelle vallate, oltre che la luce ambiente
di sera.
Poi naturalmente serve un buon teleo-
biettivo per tutte le situazioni a distan-
za, meglio uno zoom. Addirittura, si può
considerare l’ipotesi di un solo obiettivo
superzoom col quale fare tutto o quasi.
In genere sono ottiche amatoriali senza
eccessive pretese di qualità (ma anche
senza infamia) come il sempre apprezza-
to 18-135mm del formato APS-C, equi-
valente al 27-200mm nel Full Frame.
Olympus ha previsto anche un interes-
sante 12-100mm di qualità professiona-
le e luminosità costante f/4 per il sistema
micro Quattro Terzi, equivalente ad un
24-200mm. Interessante anche l’abbina-
mento tra questo superzoom e una foca-
le fissa di alta luminosità (da f/1,7 a f/1,2)
con una focale equivalente compresa fra
il 35mm e il 50mm, o al limite 85mm.
Action camera
Per le riprese in soggettiva, soprattutto
video, una action camera fissata al casco,
o al mezzo, è quello che ci vuole. La pro-
spettiva è sempre molto grandangolare
e questo semplifica tutte le problemati-
che di ripresa, oltre a far entrare nell’a-
zione. È questo che ne ha decretato il
successo.
Ormai i modelli di un certo livello offro-
no il video 4K a 60 fps, eventualmente a
pieno sensore (proporzioni 4:3 anziché
16:9) e la ripresa Raw.
Ci sono quelle già dotate di una buona
impermeabilità (immersione fino a 10
metri) e quelle che per garantire la te-
nuta richiedono una custodia, che però
arriva a ben 40 metri di profondità.

Panasonic Lumix DC-G9 (Anno: 2017)
Per questo genere di foto servono fotocamere pron-
tissime sotto tutti gli aspetti. La nuova Lumix DC-G9
ha un veloce tracking del soggetto e una raffica da 20
fps. Senza autofocus continuo e sfruttando l’otturatore
elettronico, la G9 arriva addirittura a 60 fps. Non solo,
la funzione Photo 6K permette di estrarre foto da 18
megapixel da sequenze video 6K a 30 fps. In questo
modo è possibile scegliere l’istante più significativo di
ogni azione. La fotocamera ha un sensore Quattro Terzi
(17,3x13mm) da 20,3 megapixel con doppio stabiliz-
zatore (sensore più obiettivo) che arriva a compensare
6,5 stop. I filmati possono arrivare al 4K (3.840x2.160)
60p/150 Mbps, oppure Full HD (1.920x1.080) 30p/20
Mbps. Il mirino Oled da 3.680.000 punti ha il refresh a
120 fps e presenta tre livelli d’ingrandimento da 0,83x
a 1,66x, mentre il monitor Lcd orientabile di tipo Touch
è da 3 pollici con 1.040.000 punti. Il sistema AF è del
tipo a contrasto con DFD, Post Focus e Focus Stacking,
impiega 225 zone ed ha una sensibilità minima di -4 EV.
La G9 ha un doppio slot SD ed è protetta da polvere e
spruzzi, resiste al gelo, pesa 658 grammi con la batteria
e ha dimensioni di 136,9 x 97,3 x 91,6 mm.
Prezzo: circa € 1.700.
Sony E 18-135mm f/3.5-5.6 OSS
Focale equivalente su Full Frame: 27-202mm
La recente interpretazione di questo classico moderno
è dedicata alle mirrorless Sony di formato APS-C. Que-
sto superzoom autofocus Sony E 18-135mm f/3.5-5.6
OSS con motore lineare impiega 16 elementi (dei quali
1 asferico e 2 ED) in 12 gruppi e un diaframma a 7 la-
melle. Lo stabilizzatore ottico compensa in determinate
circostanze la modesta luminosità massima. La messa
a fuoco minima è a 45 cm. Pesa 325 grammi e misura
67x88mm, con diametro filtri 55mm. Come ottica origi-
nale, prevede la sola montatura Sony E.
Panasonic Lumix G Vario 12-60mm f/3.5-5.6 Asph
Focale equivalente su Full Frame: 24-120mm
Dimezzando le focali effettive grazie al formato micro
Quattro Terzi e contenendo la luminosità, si ottiene uno
zoom tuttofare compatto di ottima escursione. Sigillato
contro polvere e spruzzi, questo zoom autofocus con
motore passo-passo prevede il doppio stabilizzatore:
ottico più il sensore flottante nel corpo macchina. Il Pa-
nasonic Lumix G Vario 12-60mm f/3.5-5.6 ASPH Power
OIS impiega 11 elementi (dei quali 3 asferici e 1 ED) in
9 gruppi e un diaframma arrotondato a 7 lamelle. La
messa a fuoco minima è a 20 cm. Pesa 210 grammi e
misura 66x71mm, con diametro filtri 58mm. Come
obiettivo micro Quattro Terzi, è disponibile nella sola
montatura per Olympus e Panasonic.
GoPro Hero6 Black
La GoPRo Hero6 Black offre il video 4K in 16:9 a 60 fps
e il video 4K in 4:3 a 30 fps, più il Full HD a 240 fps ed
è impermeabile senza custodia subacquea fino a 10
metri. Il sensore da 12 megapixel è abbinato al nuovo
processore GP1 che migliora la gamma dinamica e la
resa con luce scarsa. Lo stabilizzatore integrato garan-
tisce video fluidi e stabili e lo schermo LCD è da 2” con
TouchScreen. Usa schede micro SD e integra il Wi-Fi a 5
GHz e il Bluetooth. Consente slow motion, TimeLapse,
ripresa intervallata, raffiche di foto a 30 fps e video in
loop. Permette il controllo vocale, la ripresa HDR e l’ac-
quisizione immagine in formato Raw. Pesa 117 grammi
e misura 62x44,6x32,7mm.
Prezzo: circa € 450.
FOTOGRAFARE L’AZIONE
Olympus M.Zuiko Digital ED 12-100mm f/4.0 IS Pro
Focale equivalente su Full Frame: 24-200mm
Olympus ha inserito uno zoom di notevolissima escur-
sione anche nella linea professionale, cosa alquanto in-
solita. Sigillato contro le intemperie, questo luminoso
superzoom M.Zuiko Digital ED 12-100mm f/4.0 IS Pro
impiega un raffinato schema ottico costituito da 17
elementi (dei quali 1 DSA, 3 asferici, 5 ED e 2 Super HR
e 1 HR) in 11 gruppi e un diaframma arrotondato a 7
lamelle. La messa a fuoco minima è di soli 1,5 cm sul
grandangolo e 27 cm all’estremità tele. Pesa 561 gram-
mi e misura 68x117mm, con diametro filtri 72mm.
Come obiettivo micro Quattro Terzi, è disponibile nella
sola montatura per Olympus e Panasonic.
Sony FDR-X3000
La forma di questa action camera è più da videoca-
mera. Registra video 4K (3840x2160) a 30p e il Full
HD (1920x1080) a 60p, è impermeabile e antiurto con
la custodia subacquea fino a 60 metri in dotazione. Il
sensore da 1/2,5” con 8,2 megapixel è del tipo Exmor
R retroilluminato, abbinato al processore Bionz X già
apprezzato sulle fotocamere Sony più evolute per la
migliore gamma dinamica e una resa superiore con
luce scarsa. Lo stabilizzatore ottico SteadyShot ga-
rantisce video stabili. L’obiettivo Zeiss equivalente a
un 17-32mm f/2,8 mette a fuoco a partire da 50 cm.
Dispone di Wi-Fi con NFC e GPS, usa schede micro SD e
Memory Stick, consente live streaming, TimeLapse, raf-
fiche di foto e video in loop. Pesa 114 grammi e misura
29,4x47x83mm.
Prezzo: circa € 550.
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 53
Tecnica

Fotografare l’acqua,
in montagna
C’è spesso una sensazione di quiete e silenzio in queste immagini, ma non è detto che arrivare sul posto non sia costato sudore e fatica. Il segreto per scatti di questo genere sta
nella cura del dettaglio e nella stabilità: se l’acqua si muove, la roccia in primo piano deve essere nitidissima. Fondamentale, come sempre, la luce. Utile anche provare vari tempi
di scatto, perché la velocità dell’acqua è abbastanza variabile nelle diverse situazioni ed è difficile prevedere l’efficacia dell’effetto.
Foto Shiro Hagihara per Fuji. Esposizione
>> Dati di scatto: 1/6 s, a f/16, ISO 800, DR 400%. Fotocamera Fuji GFX 50S con obiettivo GF 32-64mm f/4 R LM WR a 47,3mm.

Ovvero andar per laghi, fiumi e ruscelli.
Qui non ripeteremo le considerazioni sui
corpi macchina e gli obiettivi, che sono
a tutti gli effetti le stesse del paesaggio,
ma un’attenzione in più l’acqua la meri-
ta.
Chiarendo che, per quanto sigillate, le
attuali fotocamere a ottiche intercam-
biabili non possono essere immerse
nell’acqua, restano comunque da prefe-
rire quelle protette da polvere e spruzzi.
Questo perché, cadute in acqua a par-
te, vanno messi in preventivo i possibili
schizzi di una cascata o ruscello. Natu-
ralmente non va dimenticato il rischio di
pioggia, sempre presente nelle escursio-
ni in montagna.
Per questo, considerando anche che
la qualità dell’immagine deriva in gran
parte dall’obiettivo, una mossa furba
potrebbe essere quella di partire da una
valida reflex APS-C dotata di protezione
dagli agenti atmosferici ed equipaggiar-
la di ottimi obiettivi per ricavare il massi-
mo dal sensore e dalla capacità di elabo-
razione dei processori moderni.
Quale che sia il formato del corpo mac-
china, per questo tipo di foto si può dare
una preferenza anche maggiore del so-
lito alle ottiche zoom. Personalmente,
non mi metterei a cambiare l’obiettivo su
un sasso viscido davanti ad una cascata.
Treppiedi
Fotografando in prossimità dell’acqua
consiglieremmo un’attenzione ancora
maggiore alla buona tenuta delle sezio-
ni telescopiche e alla realizzazione anti-
corrosione delle gambe del treppiede,
se volessimo immergerle per realizzare
certe inquadrature.
Alcune pubblicità di questi prodotti ac-
cennano a questi aspetti, o perlomeno
alla facilità nello smontare e pulire le
sezioni dallo sporco che potrebbe en-
trare operando in ambienti fangosi. Ad
esempio, l’uso di bulloneria e di puntali
in acciaio inox sarebbe preferibile al fer-
ro cromato o all’alluminio anodizzato,
come nel caso di prodotti Gitzo partico-
larmente raffinati e costosi.
L’alternativa è quella di dedicare un
treppiede economico (ma non debole!)
a questi usi più gravosi, accettando che

54 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 FOTOGRAFARE L’ACQUA, IN MONTAGNA

Reflex APS-C sigillata:

Canon Eos 80D
Nell’idea che la qualità dipenda
in gran parte dagli obiettivi,
una reflex APS-C protetta
dalle intemperie come la
Canon Eos 80D può essere
un’ottima base per un cor-
redo da montagna. Stiamo
parlando di una reflex APS-
C (22,3x14,9mm) con 24
megapixel effettivi abbinati al
processore Digic 6 che consente sensibilità Treppiede in carbonio:
da 100 a 25.2600 ISO e scatti continui fino a 7 Leophoto LN-254CT + testa NB-34
fps. Ottimo anche il mirino a pentaprisma, che offre copertura del 100% con ingrandimento 0,95x. La misurazione Leophoto è un marchio nuovo per il mercato italiano,
dell'esposizione avviene tramite un modulo RGB+IR da 7.560 pixel ripartiti in 63 zone. La sigla IR indica la com- ma si tratta di un treppiede di fascia alta realizzato in
pensazione per le lunghezze d’onda nell’infrarosso, che con luci artificiali potrebbero ingannare un esposimetro fibra di carbonio a 10 strati e parti metalliche di pre-
non corretto in tal senso. Il monitor orientabile è da 3 pollici con circa 1.040.000 punti e TouchScreen. Come video si cisione ottenute per lavorazione CNC. Le gambe a 4
arriva al classico Full HD 1920x1080 con 60/50 fps. Sono presenti il microfono incorporato, la presa per un microfono sezioni si ribaltano a 180° per accorciare il treppiede da
esterno e la cuffia, più le uscite HDMI e USB 2.0. La Canon Eos 80D pesa 730 grammi con la batteria e ha dimensioni chiuso e si aprono quasi a 90° per abbassarsi a livello
di 139 x 105 x 79 mm. del terreno. Pesa 1,8 kg e porta fino a 15 kg. Passa da
Prezzo: circa € 1.200. 56,7cm (chiuso) a 166 cm di altezza con colonna estesa.
La testa a sfera da 34mm dispone di comandi indipen-
denti per frizionamento e bloccaggio, oltre al panning
della base.

Sigma 12-24mm f/4 DG HSM Art.

Filtro Neutral Density Focale equivalente su Full Frame: 18-36mm
Il filtro ND permette di usare tempi di posa molto lunghi anche in presenza di luce abbondante, ad esempio per ren- Nell’ipotesi di abbinare un obiettivo di altissima qualità
dere mossa e filante l’acqua in movimento. Oppure consente di usare diaframmi aperti e quindi ridurre la profondità a un corpo macchina all’altezza, la serie Art di Sigma
di campo anche in piena luce solare. risponde con diverse proposte molto attraenti. Questo
zoom ultragrandangolare Sigma 12-24mm f/4 DG HSM
si possa rovinare. Avendo a che fare con tral Density), poiché scurisce il cielo ma Art di luminosità costante e autofocus a ultrasuoni im-
l’acqua dolce, la corrosione non sarà così arriva trasparente sulla zona dell’acqua, piega 16 elementi (dei quali 5 FLD, 1 SLD e 3 asferiche)
rapida come operando in ambienti sal- cosa che non serve per l’effetto “seta”. in 11 gruppi e un diaframma arrotondato a 9 lamelle.
mastri. Oppure si potranno sovrapporre i due La sigla DG identifica la copertura del pieno formato,
filtri per sommare due risultati diversi: il ma naturalmente si può usare anche sulle reflex APS-C
Filtri GND per compensare il cielo e l’ND uni- dotate della medesima baionetta. Non dispone di sta-
Anche i filtri sono quelli già menzionati forme per allungare i tempi di posa. Qui bilizzatore incorporato e la messa a fuoco minima è a 24
per l’uso generale nel paesaggio: pola- naturalmente si può accennare al fatto cm. Pesa 1.150 grammi e misura 102x131mm. È dispo-
rizzatori per eliminare i riflessi sull’acqua che l’uso dei filtri va sempre contenuto nibile nelle montature Canon EF, Nikon F e Sigma SA.
e ND (Neutral Density) per avere tempi allo stretto indispensabile per non ri-
di scatto tali da produrre il cosiddetto schiare di ridurre la qualità dell’obiettivo.
“effetto seta” su ruscelli e cascate. In ogni caso, occorre impiegare filtri di
Meno utile il filtro GND (Graduated Neu- ottima qualità.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 55

Intervista al professionista

Luca Mich
www.lucamich.com

56 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO


Pale di San Martino. Subito dopo un temporale; bagnato ma felice.
>> Dati di scatto: 1/250s a f/11, ISO 100. Focale 170mm su Full Frame.
LUCA MICH
Luca Mich è un professionista che unisce
la passione per la fotografia a quella per
la montagna, tanto da diventare istrutto-
re di alpinismo. Fotografo eclettico, Luca
si occupa anche di still-life e fotografia
d’azione, ma è soprattutto fotografo di
paesaggio, con una particolare predi-
lezione per l’alta montagna. Per i suoi
clienti, con i quali intrattiene un rappor-
to diretto, realizza immagini esclusive
dal forte impatto emotivo.
Luca ha anche dato vita ad una scuola
di fotografia e post-produzione delle
immagini dove tiene regolari corsi di fo-
tografia e Photoshop, dal livello base a
quello avanzato, grazie anche alla dispo-
nibilità di un’aula multimediale. Organiz-
za inoltre trekking e workshop fotografi-
ci, sia in Italia che all’estero.
Quando è nata la tua passione per la
fotografia?
Devo a mio padre e ad un mio caro
amico, Antonio, la passione per la fo-
tografia, che col tempo è diventata la
mia professione. Mio papà era un foto-
grafo dilettante di buon livello, nonché
pittore impressionista “en plein air” con
una particolare fascinazione per i pae-
saggi dolomitici. A lui devo l’amore per
la montagna e un’educazione artistica
alla visione, all’istintività. Ricordo bene
come mi emozionavo quando lo vedevo
disegnare su un foglio qualsiasi con una
matita qualsiasi… Pochi tratti decisi, all’i-
nizio incomprensibili, che improvvisa-
mente diventavano un fiore, una mano,
una montagna… Il segreto è imparare a
osservare, mi diceva.
La vera scintilla è scoccata nel 1986 du-
rante un piccolo trekking in tenda con
l’amico, Antonio. Allora frequentavo la
terza liceo e Antonio si era iscritto a ma-
tematica… per me era già grande, adul-
to. Era di Padova e ci vedevamo durante
l’estate in Val di Fiemme. Essendo scout
aveva una certa esperienza di monta-
gna e con lui ho fatto le mie prime salite
alpinistiche. Da qualche tempo avevo
cominciato a giocherellare con una vec-
chia Voitgländer Vito CLR di mio papà,
ma non ci capivo molto… Antonio in-
vece era un vero appassionato e in quel
week-end gli chiesi di darmi un’idea di
come funzionasse quella “cosa lì”, ovvero
di come usare diaframma e otturatore.
In un paio d’ore, con una sintesi eccezio-
nale, mi rivelò il segreto della fotografia.
Comprai subito “Fotografare nella Natu-
ra” di John Shaw, lo lessi d’un fiato e fu
subito amore!
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 57
LUCA MICH
Sassolungo. Inverno, ore 6.50, temperatura -18°: tanta bellezza merita qualche sforzo.
>> Dati di scatto: 1/60s a f/11, ISO 200. Focale 28mm su Full Frame.
Poi mi prese un’altra passione, quella per
l’alpinismo. Abitando in mezzo alle Do-
lomiti non era poi strano. Così quando
i miei amici di università il sabato sera
uscivano per andare in discoteca, io pre-
paravo lo zaino e andavo a letto presto
perché alle 4 o alle 5, quando i miei amici
andavano a dormire, io partivo per qual-
che parete da scalare. Fotografia, monta-
gna, alpinismo, ecco cosa mi affascina da
sempre. Ad Antonio devo anche un’altra
passione, quella per l’insegnamento;
era davvero bravo a spiegare le cose più
complicate. Nel 1994 ho ottenuto il tito-
lo di istruttore di alpinismo che conservo
tutt’ora, poi ho iniziato a tenere i primi
corsi di fotografia.
Credo che non si possa diventare foto-
grafi di montagna senza esserne inna-
morati. Solo così il freddo, la fatica, la
sete diventano il prezzo che dolcemente
paghiamo per assistere al grande spetta-
colo.
58 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
Cosa può rendere “grande” una sem-
plice fotografia?
Composizione e perfezione tecnica sono
chiaramente elementi importanti, ma
nella fotografia di montagna quello che
fa la differenza è la luce.
Ogni fotografo di buon livello sa control-
lare, gestire, la composizione e gli stru-
menti, ma non la luce. Quando lavoro in
studio decido io come modellarla, scelgo
lo schema già mentre parcheggio l’auto,
poi mi bastano un paio di regolazioni e
lo scatto è fatto. In montagna è sempre
una sfida, una scommessa, non sai mai
se porterai a casa una buona immagine.
Qual è la tua attrezzatura e quale con-
siglieresti?
Premetto che durante i corsi mi piace ri-
petere spesso ai miei allievi che per fare
una buona foto occorrono solo tre cose:
un diaframma, un otturatore… e una
buona idea! E le buone idee non sono
in vendita. Certo è un po’ una provoca-
zione, ma credo che, soprattutto per chi
inizia, l’investimento più importante da
fare sia quello nella formazione. Spesso
invece ci convinciamo che quella nuova
ottica, quell’accessorio, quel nuovo sen-
sore ci permetteranno di scattare foto
migliori, ma quasi mai è così.
Per venire alla mia attrezzatura, fotogra-
fo in con fotocamere Full Frame, attual-
mente con Nikon D800 e D810 e come
ottiche spazio dal 14-24mm f/2.8 al
300mm f/2.8, comprese le Tilt Shift. Ov-
viamente come professionista posseggo
un corredo di ottiche non comuni tra gli
amatori. Tuttavia ricordo ai miei allievi,
soprattutto nei workshop in montagna,
che “più attrezzatura porterete, meno fo-
tograferete”.
Pesi e ingombri dell’attrezzatura van-
no infatti valutati molto attentamente
in montagna, anche perché ci si muove
prevalentemente in una “no comfort

zone” che impone un abbigliamento
adeguato e spesso richiede l’attrezzatu-
ra necessaria alla propria sicurezza. Non
ho uno zaino “tipico”, scelgo l’attrezzatu-
ra in funzione di dove scatterò, dell’im-
pegno fisico che affronterò, del tipo di
terreno su cui mi dovrò muovere.
Comunque, dovendo consigliare un
corredo, ritengo importante un gran-
dangolare non troppo spinto, il classico
24mm è perfetto, e magari un medio
tele. Quando devo viaggiare leggero
porto con me il 24-120mm f/4 che trovo
eccezionale.
Fondamentale poi è un buon treppiede
dotato di testa a sfera. Non è un acces-
sorio economico, ma dura per sempre.
In un secondo tempo, e fatta un po’ di
esperienza, si può aggiungere un buon
sistema di filtri a lastra.
Ah dimenticavo, una buona sveglia e un
buon paio di gambe servono quasi sem-
pre!
Ci sono accessori a cui non si può fare
a meno?
Oltre una buona luce, di cui abbiamo
già parlato, non credo vi sia davvero un
accessorio o un’ottica irrinunciabile per
fotografare in montagna. Cartier Bres-
son diceva che la migliore attrezzatura
è quella di cui si dispone al momento, e
aveva ragione. Anzi a volte un corredo
troppo esteso incanala ogni energia nel-
la scelta dell’attrezzatura piuttosto che
nel “vedere” ciò che abbiamo di fronte.
Un’esperienza che spesso consiglio è
quella di uscire con il solo 50mm… com-
porre spostandosi fisicamente invece
che ruotare la ghiera dello zoom, esplo-
rare con le gambe invece di cambiare ot-
tica, è un buon esercizio per capire che
a volte i nostri limiti non stanno nell’at-
trezzatura ma nella nostra immaginazio-
ne.
Sebbene l’attrezzatura professionale sia
più che in grado di affrontare ogni tipo
di strapazzo, ho comunque l’abitudine
di portare con me un piccolo ombrellino
pieghevole a cui ho tolto il manico per
poterlo infilare tra la schiena e lo zaino
in modo da riparare me e l’attrezzatura
quando piove; porto anche un telo di
robusto nylon da usare come isolante
quando mi siedo o mi sdraio sulla neve
e il fango.
Non dimentico mai dei sacchetti per av-
volgere corpi ed ottiche all’interno dello
zaino quando piove davvero forte. Gli
zaini fotografici non sono mai perfetta-
mente impermeabili…
Baita Segantini. Agosto, ore 20. Questo luogo pullula di chiassosi escursionisti durante tutto
il giorno, ma si svuota e torna quieto quando il sole comincia a tramontare. È a quell’ora
che va in scena il vero spettacolo. Ingresso libero.
>> Dati di scatto: 1/5s a f/16, ISO 100. Focale 15mm equivalente su Full Frame.
D’inverno tengo poi sempre una batte-
ria di scorta in una tasca del maglione.
Immaginate cosa vorrebbe dire trovar-
si con batterie scariche dopo tre ore di
cammino!
Parliamo delle condizioni meteo, il
cielo sereno non è quasi mai la miglio-
re situazione per uno scatto ricco di
pathos...
Verissimo! Nelle belle giornate vado ad
arrampicare, in quelle brutte vado a fo-
tografare… I perfetti cieli blu, ripresi
magari nelle ore centrali, si trasformano
generalmente in tinte piatte senza spes-
sore, senza emozione. Certo, frequen-
tare la montagna in condizioni meteo
sfavorevoli è una questione delicata, in
particolare quando ci si muove da soli;
occorre esperienza e senso di responsa-
bilità. Ma la montagna col brutto tempo
sa regalare esperienze ed emozioni indi-
menticabili.
In montagna è facile trovarsi situazio-
ni esposimetriche in cui la latitudine
di posa è un fattore critico da gestire.
Cosa ne pensi?
Questa è un’altra magnifica complicazio-
ne della fotografia di montagna. Devo
dire però che i sensori di ultima gene-
razione hanno fatto passi da gigante ed
oggi hanno una gamma dinamica dav-
vero notevole, oltre a contenere il rumo-
LUCA MICH
re in modo impensabile fino a pochi anni
fa.
Dunque, a patto di scattare in Raw a 14
bit, di conoscere e saper applicare cor-
rettamente le tecniche di esposizione “a
destra” (come ho spiegato nel mio arti-
colo pubblicato su Progresso Fotogra-
fico # 31) e di avere una buona compe-
tenza nella post-produzione, oggi è più
facile affrontare situazioni di luminosità
al limite.
Ciononostante sono un sostenitore con-
vinto dell’uso dei filtri a lastra, che ho
sempre con me e che uso con le tecni-
che di sovra-esposizione controllata.
In inverno, e soprattutto all’alba e al
tramonto, il filtro permette di ottenere
risultati nettamente superiori alle tecni-
che di esposizione multipla o HDR. Oc-
corre però avere una certa esperienza
sia nella scelta della lastra corretta, che
nel suo posizionamento, perché in certe
situazioni la luce cambia molto, molto
velocemente ed a volte si hanno a dispo-
sizione solo poche decine di secondi per
scattare. Poi la luce cambia e l’incanto
sparisce.
Montaggi panoramici estremi, HDR
spalmato su ogni roccia o cielo, ocea-
ni di acque flou ottenuti coi filtri ND.
Cosa pensi di queste tecniche?
Nella fotografia si succedono nel tempo
delle mode. In fondo è sempre stato così,
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 59
LUCA MICH
Una grande nevicata. Bisogna essere veloci a fotografare questa meraviglia, perché qualche ora di sole può essere sufficiente per far
cadere la neve dei rami.
>> Dati di scatto: 1/320s a f/9, ISO 500. Focale 120mm su Full Frame.
dai viraggi alle solarizzazioni, dall’iper-
saturazione in stile Fontana alla simula-
zione dell’infrarosso, all’iperrealismo.
Pur essendo convinto che il fotografo ab-
bia la responsabilità artistica di proporre
la propria e personale interpretazione
della realtà, mi ritengo un fotografo del-
la realtà. Mi piace cercare temi fotografici
vicini, compatibili con l’esperienza visiva
normale, che chiunque può vivere sem-
plicemente guardando un paesaggio. Lo
straordinario palcoscenico della natura
contiene già tutto ciò che occorre per
emozionarci ed incantarci. Una buona
foto non deve necessariamente andare
oltre a ciò che è possibile vedere, deve
però saper raccontare.
Come organizzi i tuoi workshop?
Generalmente prevedo il pernottamen-
to in rifugio. In questo modo si vive più
intensamente l’esperienza della monta-
gna e si ha la possibilità di trovarsi al tra-
60 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
monto e all’alba già in quota.
Data la mia solida formazione alpinistica
dedico sempre una parte della forma-
zione ai pericoli della montagna che,
seppur bellissima, può mettere l’escur-
sionista impreparato davanti a rischi ele-
vati. Quindi insegno sempre gli elementi
base di topografia e orientamento, la
corretta preparazione dell’escursione, la
scelta dell’attrezzatura tecnica.
Dal punto di vista fotografico, di sabato
cerco di far acquisire la padronanza dei
fondamentali della fotografia manuale e
dei meccanismi di risposta alla luce dei
sensori digitali, mentre la domenica è
dedicata alle tecniche di esposizione a
destra. Al termine della giornata spiego
come usare i filtri a lastra, a cui dedico
comunque un workshop avanzato.
Dedico anche molta attenzione alla se-
lezione delle immagini, alla post-produ-
zione e alle principali applicazioni per
il calcolo delle effemeridi in modo da
prevedere la posizione di sole e luna per
pianificare le riprese .
Quali consigli daresti ai giovani che
desiderano migliorare la loro fotogra-
fia di montagna?
1. Acquistate un buon treppiedi e por-
tatelo sempre con voi.
2. Uscite dai sentieri battuti, ma siate
prudenti e sappiate rinunciare, se oc-
corre.
3. Programmate con scrupolo la vostra
escursione individuando esattamen-
te quali versanti saranno al sole o in
ombra, e a che ora.
4. Se volete fotografare un’alba o un
tramonto arrivate sul posto ben in
anticipo e preparatevi allo scatto. La
magia dura un attimo.
5. Fatica, freddo, scomodità, meteo in-
certo spesso portano a foto migliori.
6. Se siete principianti, imparate a scat-
tare in manuale e a leggere l’isto-
 LUCA MICH

Foto scattata durante un trekking fotografico in Marocco. A marzo in questa regione le condizioni climatiche possono essere davvero
mutevoli. Il giorno prima camminavamo tra i mandorli in fiore di alcuni villaggi Berberi, poche ore dopo siamo stati raggiunti da una
perturbazione a oltre 2600 metri. In un paio d’ore il sole ha lasciato il posto a freddo, neve e vento, ma ho deciso di uscire a fotografare
il posto del nostro bivacco ed ho scoperto che il tempo dava segni di miglioramento: all’orizzonte la luce era magnifica. Ho composto
l’immagine in modo da equilibrare la luce artificiale all’interno della tenda con quella naturale nel cielo, prima che svanisse.
>> Dati di scatto: 1/55s a f/8, ISO 100. Compatta Coolpix P7000, focale 27mm equivalente su Full Frame.

gramma.
7. Scattate solo in Raw e in manuale,
esponendo a destra.
8. Acquistate un buon set di filtri a la-
stra e portateli sempre con voi.
9. Imparate a vedere in bianconero e
leggete la teoria del sistema zonale
di Ansel Adams.
10. Per i più avventurosi, frequentate un
buon corso di alpinismo
Qual è il tuo rapporto con la post-pro-
duzione delle immagini?
Sin da quando sono passato al digitale
nel 2005 sono un sostenitore di Photo-
shop (e da qualche anno di Capture One
che utilizzo in studio) e da molti anni
tengo regolari corsi di post-produzione
a diversi livelli.
Non capisco i fotografi che si vantano di
non eseguire la post-produzione delle
proprie foto. Perché dovrebbero rinun-
ciare a migliorare le proprie immagi-
ni? Tanto più che la fotografia, sin dalle
sue origini, non è mai stata la semplice
riproduzione della realtà. Basti pensare
al bianconero; non è una falsificazione
della realtà togliere il colore dalla nostra
esperienza visiva?
Il problema è che oggi viviamo in un
mondo di eccessi, di prati fosforescenti e
cieli post-atomici.
È in questo clima di mancanza d’auten-
ticità che alcuni autori preferiscono non
esporsi…
Ci descrivi il tuo tipico flusso di lavo-
ro?
Il mio modo di lavorare è tutto somma-
to semplice e lineare: correzione della
gamma dinamica, regolazione dei con-
trasti, modellazione della luce, ricam-
pionamento se necessario, maschera di
contrasto.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 61

Intervista al professionista
Ioannis Schinezos
www.ioannisschinezos.com - www.ioannis.schinezos.it
Ioannis Schinezos è fotografo professio-
nista e pubblicista, autore di 8 libri. Scri-
ve e fotografa per diverse riviste europee
di natura, fotografia, viaggio.
Insegna Fotografia della Natura nella Fa-
coltà di Agraria nell’Università di Padova
ed è art-director e redattore di Asferico,
la rivista ufficiale dell’Associazione Fo-
tografi Naturalisti Italiani. Ha ottenuto
ripetuti riconoscimenti in concorsi inter-
nazionali di fotografia naturalistica (GDT,
62 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
Glanzlichter, MML, Asferico, IGPOTY).
Quando hai scoperto la passione per
la fotografia?
Ho iniziato a riprendere la natura nei
primissimi anni Ottanta e poiché il mio
interesse immediato era il mondo dell’e-
ditoria, soprattutto i mensili specializza-
ti, ho compreso che per avere possibilità
di pubblicazione dovevo mostrarmi un
fotografo polivalente. Questo significa-
va affrontare con successo ogni singolo
campo di applicazione, dall’impiego dei
teleobiettivi per la ripresa di uccelli e
mammiferi agli obiettivi grandangolari
per l’ambiente naturale, fino alle tecni-
che di ripresa ravvicinata, indispensabili
per la flora e gli insetti. E così è stato. Ho
però sempre avuto un particolare inte-
resse per la botanica e, pur continuando
a lavorare a 360°, me ne sono appassio-
nato.

Un controluce pieno e contrasti elevati
per fondere le Tre Cime di Lavaredo con
una suggestiva formazione di nuvole.
Conversione in bianconero in Photoshop.
>> Dati di scatto: 1/400s a f/13, ISO 200.
Focale 20mm equivalente su Full Frame.
Foto Ioannis Schinezos.
Inizialmente sono stato influenzato da
fotografi di natura di formazione clas-
sica, Heather Angel, John Shaw, Laurie
Campbell, ma anche da autori americani
della precedente generazione. Nei miei
primi passi nella fotografia delle piante
sono rimasto letteralmente rapito dal la-
voro di Karl Blossfeldt (1865-1932). Sfo-
gliando ancor oggi il suo Urformen der
Kunst si rimane meravigliosamente diso-
rientati: si è davanti a un libro scientifico
o un libro d’arte? I soggetti naturali e la
visione creativa del fotografo tedesco si
fondono in maniera straordinaria facen-
do emergere strutture vegetali piene di
armonia e di bellezza.
Spesso si sottovalutano tanto il fasci-
no quanto la complessità della ripresa
del mondo vegetale. Quale ritieni ne
sia il motivo?
È un argomento a cui tengo particolar-
mente. È vero, la ripresa delle piante, non
è considerata – per così dire – eroica. Le
piante si incontrano dappertutto e non
presentano le problematiche degli or-
ganismi capaci di fuga, ma questo non
deve trarre in inganno: nemmeno il fiore
dalle forme più seducenti potrà supplire
ad un approccio mediocre.
La ripresa delle piante non è né elemen-
tare, né immediata, e richiede attrezza-
ture specifiche e un certo feeling con
l’universo verde. Validissimi fotografi
specializzati nella ripresa della fauna sel-
vatica, quando si misurano con la flora
ottengono risultati non proprio esaltan-
ti.
A tuo parere, cosa può rendere “gran-
de” una semplice fotografia?
La padronanza assoluta del mezzo tecni-
co è indispensabile per tradurre un’idea
in immagine. Bisogna conoscere bene le
peculiarità degli obiettivi: a parità di rap-
porto di riproduzione e di diaframma, un
macro-standard 50/60mm offre risultati
ben diversi da un macro-teleobiettivo,
soprattutto per quanto riguarda lo sfon-
do.
Lo stesso vale per l’illuminazione: la luce
di una giornata nuvolosa, morbida e dif-
fusa, è diametralmente opposta da una
forte luce direzionale che disegna om-
bre marcate e contrasti accentuati.
Analoghe considerazioni si possono fare
per quanto riguarda l’illuminazione arti-
ficiale: il lampeggiatore anulare produce
IOANNIS SCHINEZOS
un tipo di luce ben differente da uno
schema che impieghi due o tre flash di
configurazione classica. Dati dunque
per scontati questi tre aspetti (tecnica,
composizione, luce), il resto dipende dal-
la destinazione finale dell’immagine. Mi
spiego meglio.
Durante gli anni ho avuto la fortuna di
confrontarmi con validissimi redattori
e art-director di pubblicazioni natura-
listiche e ho imparato che ogni tipo di
immagine – comunque ineccepibile dal
punto di vista tecnico – ha un campo
d’utilizzo ben preciso. Un’ottima fotogra-
fia creativa di una pianta, adattissima per
un concorso, potrebbe risultare del tut-
to inidonea per un libro scientifico o un
manuale di riconoscimento delle specie.
Di contro, un close-up eccessivamente
didattico può venir scartato da un lavoro
proprio perchè troppo convenzionale.
L’immagine ambientata di una pianta
potrebbe essere considerata poco adat-
ta per una pubblicazione perchè non
rivela bene le caratteristiche morfologi-
che salienti della specie; tuttavia, la stes-
sa immagine risulta addirittura indispen-
sabile in un lavoro che racconta quella
specie vegetale nel suo complesso, poi-
ché offre all’osservatore informazioni an-
che sull’ambiente naturale circostante. E
così via.
Se possibile, si dovrebbero ottenere im-
magini caratterialmente differenti dello
stesso soggetto. Vi sono situazioni in cui
occorre privilegiarne la leggibilità, men-
tre in altre il fotografo può sentirsi libero
di sperimentare.
In linea generale, una buona fotogra-
fia dovrebbe risultare sufficientemente
descrittiva, ma non scontata; lo studio
accurato dell’angolo di ripresa, del rap-
porto di riproduzione, della luce e dello
sfondo, permetteranno di creare imma-
gini che si distaccano dallo stereotipo.
Massima attenzione va prestata allo
sfondo, la cui natura e texture possono
migliorare o penalizzare drasticamente
il risultato finale. Vanno evitati a ogni
costo sfondi confusi e distraenti, che sot-
traggono peso al soggetto principale.
Quali sono le maggiori difficoltà di
questo genere fotografico, e come si
superano?
Se prendiamo in considerazione le pian-
te parleremo soprattutto – anche se non
esclusivamente – di close-up e macro-
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 63
IOANNIS SCHINEZOS
fotografia; come si sa, questi campi di
ripresa non sono semplicissimi poichè
richiedono un’attrezzatura specializza-
ta ed un’esecuzione precisa. Occorrono
esperimenti, prove e ancora prove – da
una parte – ma anche cultura visiva.
Ampliare i propri orizzonti culturali è im-
portante poiché l’ispirazione, la scintilla
per un progetto può partire da qualsiasi
fonte: dal lavoro di un altro autore, un di-
pinto, un disegno o un racconto.
A parte la macro, che esperienza hai
della fotografia di natura a più ampio
raggio d’azione?
Nelle spedizioni scientifiche in cui è ri-
64 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
chiesta anche la documentazione della
vegetazione, l’utilizzo di un’ottica gran-
dangolare risulta indispensabile per in-
quadrare i soggetti nel proprio habitat.
Non occorrono obiettivi particolarmen-
te spinti, focali tra 24mm e 35mm sono
più che sufficienti.
La fotografia della flora sul campo, al pari
delle altre specializzazioni della fotogra-
fia naturalistica, esige costanza e pazien-
za, rispetto per l’ambiente in cui si opera
e non pochi sacrifici. A volte occorre in-
dividuare piccole stazioni non facilmen-
te raggiungibili, arrivare durante il perio-
do della fioritura, localizzare l’esemplare
adatto. Nonostante la preventiva docu-
Graminacee in una prateria di quota sulle
Dolomiti.
>> Dati di scatto: 1/8000s a f/4,5, ISO 200.
Focale 300mm equivalente su Full Frame.
Foto Ioannis Schinezos.
Sulle montagne del Sudafrica, nella
regione di West Cape, cresce questo
Leucospermum tottum, un cespuglio
alto attorno al metro dalle bellissime
infiorescenze; qui un particolare del fiore.
>> Dati di scatto: 1/160s a f/8, ISO 100.
Focale 200mm su Full Frame. Treppiede,
luce naturale. Foto Ioannis Schinezos/
Roberta Pagano.
mentazione, spesso si arriva sul posto in
anticipo o, peggio, a fioritura ultimata e
occorre rinviare il tutto di un anno.
Ci consigli un’attrezzatura accettabile
per avvicinarsi a questo genere foto-
grafico?
Il severo scenario montano, soprattutto
alle quote più elevate, richiede lunghi
spostamenti a piedi e un’attrezzatura
ausiliaria non fotografica, per cui il rap-
porto peso/efficienza del corredo ha
notevole importanza. Un corpo macchi-
na con uno zoom grandangolare e un
90/100mm macro possono andare be-
nissimo, con lo zoom a coprire le esigen-
ze che riguardano il paesaggio naturale
e le riprese ambientate di una determi-
nata specie.
Un paio di tubi di prolunga, nel caso si
rendano necessari rapporti di riprodu-
zione maggiori di 1:1, un lampeggiatore,
un pannello riflettente e un pannello dif-
fusore – ambedue ripiegabili, portatili –
possono completare il corredo.
Chi ama i telezoom 70-200mm e simila-
ri, occorre tenga presente la differenza
di peso tra le versioni f/2.8 e f/4, che è
attorno ai 600 grammi; piccola in sè, ma
significativa se si somma al resto dell’at-
trezzatura fotografica ed escursionistica.
Uso molto spesso i pannelli riflettenti
per modificare / migliorare la qualità
della luce naturale, mentre il lampeg-
giatore, se necessario, lo uso solo come
supporto all’illuminazione naturale, e
sempre a potenza ridotta, oltre che con
doppio diffusore sulla parabola.
Un discorso a parte va fatto per il trep-
 IOANNIS SCHINEZOS

Le pulsatille raggiungono quote

considerevoli, ai limiti dell’orizzonte alpino;
qui un esemplare ritratto da un insolito
punto di vista.
>> Dati di scatto: 1/125s a f/5,6, ISO 100.
Focale 300mm su Full Frame. Treppiede,
luce naturale. Foto Ioannis Schinezos.

Il libro
Chloris, fotografie di Ioannis Schine-
zos con Roberta Pagano.
Testi di Prof. Alessandro Minelli.
Formato 22x22cm, 96 pagine, 63 foto-
grafie bianconero.
Medias Publishing
Prezzo: € 25
Disponibile online www.nhbs.com

piede. I recenti, compatti treppiedi da

viaggio possono risultare idonei per ri-
prese generiche e fotocamere relativa-
mente leggere, ma nel campo della ma-
crofotografia si sente il bisogno di una
maggiore stabilità e di una buona testa
dai movimenti precisi e fluidi.
Essendo impegnato in ambito professio-
nale, possiedo un’attrezzatura specifica
piuttosto completa per la ripresa delle
piante. Ho iniziato con Nikon e a questo
marchio sono rimasto. Possiedo un paio
di corpi macchina, tre obiettivi macro
(60mm, 105mm, 200mm), uno zoom
grandangolare, un set di tubi di prolun-
ga, un soffietto, tre lampeggiatori a para-
bola classica, una staffa porta-flash, una
slitta di messa a fuoco, pannelli diffusori
e riflettenti. A questa attrezzatura dedi-
cata affianco un 70-200mm, un 300mm
con il moltiplicatore 1.4x, una Fuji X-Pro
2 con il 16-55mm f/2.8, filtri a densità
neutra e digradanti, un paio di treppiedi
in fibra di carbonio.

Treppiedi, macro, polarizzatore, dia-

frammi chiusi, flash... cosa è indispen-
sabile per la fotografia ravvicinata in
montagna?
L’ottima resa delle recenti fotocamere
digitali agli alti ISO consente di limitare
l’utilizzo del treppiede, almeno in alcuni
tipi di ripresa. Questo accessorio risulta
comunque prezioso nel caso di soggetti
di dimensioni molto piccole che esigono
la massima precisione nell’inquadratura
e nella messa a fuoco.
Per quanto riguarda obiettivi macro e
diaframmi, va ricordato che chiusure
come f/22 o f/32 consentono sì una pro-
fondità di campo elevata, ma provocano
anche un notevole decadimento della
nitidezza a causa della diffrazione della
luce. Basta leggere la curva di un qual-
siasi grafico MTF per rendersi conto di
quanto drastico sia il calo di prestazioni
all’apertura minima.
Meglio attestarsi, se possibile, su valori
più aperti curando molto il parallelismo
tra il piano della fotocamera (sensore) e
il piano principale del soggetto.
Quasi tutte le immagini del mio ultimo
libro Chloris, sono riprese con il 200mm
macro, un treppiede ed un paio di pan-
nelli per il controllo della luce naturale.
Amo molto i macro-teleobiettivi e no-
nostante lavori attualmente con l’AF
Micro-Nikkor 200mm, conservo ancora
la vecchia versione a fuoco manuale,
magari malandata ma perfettamente
funzionante!

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 65

IOANNIS SCHINEZOS
Le Tre Cime di Lavaredo riflesse nel lago d’Antorno.
>> Dati di scatto: 1,3 secondi, f/32, ISO 400. Focale 70mm su Full Frame. Foto Samuel Pradetto Cignotto.
Esistono dei ‘filoni’ creativi definiti
nella fotografia di natura?
Anche la fotografia naturalistica è at-
traversata periodicamente da diverse
tendenze. Ultimamente si assiste spesso
all’utilizzo creativo dello sfocato e del
mosso intenzionale (ICM, intentional ca-
mera movements) per ottenere immagi-
ni pittoriche a carattere astratto.
In ambito montano probabilmente l’uni-
co caso di applicazione dell’ICM riguarda
gli ambienti boschivi, utilizzando come
scenario i tronchi o il fogliame degli al-
beri.
Personalmente amo molto il sottobosco
ricco di felci, che sono tra i miei sogget-
ti preferiti. Per quanto riguarda invece
l’ambiente naturale, trovo molto inte-
ressanti le giornate di tempo avverso,
soprattutto la nebbia che crea atmosfere
particolarmente suggestive.
Per gestire la profondità di campo ri-
dotta occorre un certo grado di espe-
66 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
rienza, ma si possono ottenere imma-
gini poetiche e dalla composizione
pregevole.
È vero. I diaframmi aperti sono molto in
voga negli ultimi anni, mentre prima una
profondità di campo estesa – tutto a fuo-
co – era la regola. L’impiego di diaframmi
aperti, specie se abbinati a determinati
tipi di luce e focali medio-lunghe, porta
a risultati interessanti.
A migliorare l’effetto dello sfocato han-
no contribuito molto i diaframmi realiz-
zati con numero elevato di lamelle, che
creano un fuori fuoco particolarmente
gradevole.
Tuttavia consiglierei di non esagera-
re con questi moduli espressivi perchè
spesso si finisce per realizzare immagini
ripetitive e, forse, vuote: passato l’inizia-
le entusiasmo per l’effetto, la fotografia
rimane in realtà priva di sostanza e di
soggetto. A meno che non si tratti di un
lavoro ben progettato, organico.
Quali pensi che siano i principali erro-
ri di un principiante che inizia a foto-
grafare la flora in montagna?
Chi effettua i primi passi nell’ambiente
naturale ha difficoltà nell’individuare i
soggetti o, per meglio dire, individuare
la loro valenza estetica. In un libro o in
una proiezione, l’osservatore guarda le
immagini ingrandite, isolate nella pagi-
na, senza punti di riferimento; ad esem-
pio, i disegni astratti di una corteccia
affascinano, i particolari strutturali di un
piccolo fiore idem, ma una volta sul cam-
po, lo stesso osservatore non è maturo e
pronto per individuare la bellezza celata
nella natura. Sembrerà banale e ovvio
dire che, per trovare qualcosa occorre
cercarla...
Per quanto agli errori, vedo spesso che
i miei studenti mostrano un’iniziale diffi-
coltà nell’individuare il corretto rapporto
di riproduzione del soggetto, rapporto
che si ripercuote ovviamente sulla com-
posizione dell’immagine; in altre parole,

soggetto troppo grande o, più spesso,
troppo piccolo rispetto all’area inqua-
drata.
Quali consigli daresti per diventare...
abili fotografi di montagna?
Nella fotografia della natura la conoscen-
za naturalistica e le capacità tecniche si
dovrebbero fondere al fine di ottenere
una buona immagine. Questo vale per
ogni settore di specializzazione e anche
per la ripresa in montagna. Come detto
prima, dal punto di vista tecnico consi-
glierei di utilizzare, almeno inizialmen-
te, un corredo di ottiche limitato. Conta
molto la conoscenza profonda dei propri
obiettivi e non il loro numero.
Che significa creatività? Fantasia, capa-
cità di vedere oltre, di immaginare. Cre-
atività significa utilizzare un obiettivo
grandangolare lì dove la maggioranza
dei fotografi avrebbe optato per un tele-
obiettivo (e viceversa); significa guarda-
re le piante con gli occhi di un uccello o
di un insetto; significa tentare per un’im-
magine intenzionalmente mossa quan-
do la regola e la logica consiglierebbero
un’immagine ferma e nitida; optare per
una profondità di campo ridottissima
proprio lì dove le regole imporrebbero la
chiusura massima del diaframma. Signi-
fica, infine, vedere tutto ciò che agli altri
sfugge!
Nell’ambito specifico, la flora va fotogra-
fata con prospettive diverse da quelle
dell’osservatore abituale. La ripresa di
una pianta con un angolo di circa 45°
dall’alto, che coincide con l’angolo di os-
servazione di un qualsiasi escursionista,
dovrebbe essere normalmente evitata.
Un appunto per le condizioni meteoro-
logiche: a nessuno fa piacere uscire col
tempo avverso, ma giornate serene e
cieli azzurri portano con sé anche imma-
gini banali e ordinarie.
Per quanto riguarda le riprese ravvicina-
te delle piante, è opinione diffusa che
la luce intensa di una giornata serena
porti a buoni risultati; questo può essere
vero, ma solo in parte e solo se si sfrutta
creativamente la luce. Colori più fedeli e
una migliore leggibilità delle strutture si
ottengono col cielo velato, luce ben pre-
sente ma diffusa, che crea ombre piutto-
sto aperte.
Ma si sa: queste sono regole, e a volte la
cosa migliore è dimenticarsene... Perciò,
osare, osare, osare. Se il 300mm è tradi-
zionalmente dedicato alla fauna, chi ci
impedisce di utilizzarlo per la ripresa di
un’orchidea?
Paesaggio invernale sulle Dolomiti, nel Parco naturale Fanes-Sennes-Braies.
>> Dati di scatto: 1/25s a f/11. ISO 200. Obiettivo TS-E 24mm su Full Frame, treppiede. Foto
Qual è il tuo rapporto con la post-pro-
duzione delle immagini?
La post-produzione dovrebbe essere
piuttosto limitata in tutti i campi della
fotografia naturalistica. Col termine limi-
tato intendo il classico flusso di lavoro di
un’immagine ripresa con un minimo di
attenzione: controllo della temperatura
di colore, dell’esposizione, della qualità
cromatica, del contrasto, un’eventuale
re-inquadratura. Nulla di più. Per quan-
to possibile preferisco portare a casa
immagini buone già in fase di ripresa
piuttosto che calibrare successivamen-
te al computer esposizioni sbagliate o
inquadrature affrettate. Tutto questo è
retaggio – credo positivo – della ripresa
analogica.
Parlando di post-produzione vorrei sof-
fermarmi brevemente sulla qualità cro-
matica delle immagini. Ultimamente si
vedono troppe immagini con una satu-
razione eccessivamente spinta che ge-
nera colori inesistenti in natura. Occorre
essere cauti ed applicare valori moderati
di vividezza e saturazione al fine di man-
tenere colori consoni alla realtà natura-
le. Analoghe precauzioni valgono per il
contrasto.
Per alcune riprese che richiedono una
profondità di campo molto elevata, uti-
lizzo in post-produzione il software Heli-
con Focus che fonde più scatti con mes-
sa a fuoco sui diversi piani del soggetto.
I vantaggi sono due: una profondità di
IOANNIS SCHINEZOS
Samuel Pradetto Cignotto.
campo estesissima, non ottenibile con
uno scatto singolo, nemmeno a f/32, e
soprattutto una maggior nitidezza finale
poiché i singoli scatti si possono effet-
tuare a diaframmi intermedi.
Negli ultimi anni riprendo moltissimo in
bianconero. In un universo multicolore
come quello delle piante potrebbe ap-
parire una contraddizione, ma non lo è.
Per la conversione delle immagini utiliz-
zo diversi metodi, ma prevalentemente
l’applicativo Silver Efex che possiede una
buona gamma di strumenti di controllo
e simulazioni delle principali emulsio-
ni monocromatiche. Con la Fuji X-Pro 2
scatto in Jpeg e Raw contemporanea-
mente selezionando la simulazione in
ripresa della pellicola bianconero Acros.
Samuel Pradetto Cignotto
www.samuelpradetto.it
Samuel Pradetto Cignotto fotografa
la natura da più di vent’anni, dedi-
candosi soprattutto al paesaggio e al
close-up. Sue immagini sono apparse
in diversi libri e riviste tra cui Natur-
Foto, Terre Sauvage, Ski-Alper, Oasis,
Meridiani montagne, Asferico. Ha
ricevuto ripetutamente premi in pre-
stigiosi concorsi europei di fotogra-
fia della natura come GDT, Asferico,
Glanzlichter, MML, BioPhotoContest e
Montphoto.
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 67
Intervista al professionista
Davide Camisasca
www.davidecamisasca.com
Monte Rosa, lungo la morena del Grenzgletscher.
>> Dati di scatto 1/250s a f/10. ISO 100. Focale 70mm su Full Frame
Fotografo e guida alpina, Davide Cami-
sasca è specializzato nei temi della mon-
tagna e del reportage. In oltre vent’anni
gli sono state dedicate mostre personali
in importanti sedi espositive tra cui la
Galleria Il Diaframma di Milano (1992),
a Ginevra (1988), a Londra (1990), al Mu-
seo della Montagna di Torino (1996), a
Trento (1997) e, in più occasioni, in Valle
d’Aosta (tra il 1987 ed il 2007).
Nel 2012 l’Assessorato dell’Istruzione e
Cultura della Regione Valle d’Aosta gli
ha dedicato una mostra a Parigi, alla
Maison du Val d’Aoste, dal titolo “Glace
et glaciers”, che sintetizza il suo percorso
di ricerca nell’ambito della fotografia di
montagna.
È del 2014 una mostra dedicata al Giap-
pone, Lost in Japan, nella sala espositiva
dell’Hôtel des États ad Aosta. Si è poi
appena conclusa ad Aosta la mostra
“La montagna fotografata, la montagna
scolpita” di Davide Camisasca e Marco
68 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
Joly; curatrice Daria Jorioz, dirigente
Struttura attività espositive, Soprinten-
denza per i beni e le attività culturali,
Assessorato Istruzione e Cultura della
Regione autonoma Valle d’Aosta.
Davide ha pubblicato anche libri foto-
grafici sul Monte Bianco, il Gran Paradi-
so, il Gran San Bernardo, il Monte Rosa.
E seguendo il suo interesse per le terre e
le popolazioni che vivono a cavallo della
catena himalayana, ha dato alle stampe
Tibet, verso il Monte Kailas e Mustang il
regno di Lo.
È nata prima la passione per la foto-
grafia o per la montagna?
Non è possibile distinguere, come spes-
so accade a chi vive la montagna; vi è
il desiderio di documentare le salite e
l’ambiente dell’alta montagna.
Cosa intendi comunicare attraverso le
tue immagini?
Negli anni Ottanta, quando ho comincia-
to, usavo il grande formato (in pellicola)
per realizzare spettacolari panoramiche.
Col tempo la mia fotografia ha avuto una
evoluzione e la continua frequentazione
dell’alta montagna mi ha portato ad af-
finare la sensibilità e a concentrarmi su
paesaggi essenziali, rarefatti con pochi
elementi.
Cosa può rendere “grande” una sem-
plice fotografia di montagna?
Non c’è un solo elemento, la luce, la
composizione, la perfezione tecnica. La
tecnica è comunque scontata per un
professionista.
Quale ritieni sia il ruolo delle persone
all’interno dell’inquadratura?
L’elemento umano definisce le propor-
zioni, ma non è fondamentale. È però
scontato nella documentazione di even-
ti sportivi in alta montagna.
 DAVIDE CAMISASCA

Concorrenti del Trofeo Mezzalama 2007 stanno raggiungere la vetta del Castore 4220 metri.
>> Dati di scatto: 1/400s a f/13. ISO 100. Focale 34mm su Full Frame

Quali sono le tue fonti di ispirazione

per i progetti fotografici?
Il mio lavoro nasce quasi sempre dopo
un’attenta progettazione e ricerche, so-
prattutto per quanto riguarda i libri e i
viaggi. Mi capita comunque, durante la
mia attività di Guida Alpina, di realizzare
immagini che non avevo programmato.

Quali sono i limiti che riscontri più

spesso nelle immagini dei neofiti di
questo genere?
Gli errori più comuni sono legati alla
composizione, ai troppi elementi pre-
senti nelle immagini, o alla scelta di sog-
getti banali.
Inoltre nelle immagini di chi è alle pri-
me armi manca in genere un progetto,
così come uno stile riconoscibile. Con la
diffusione della tecnologia digitale e dei
social media si sono moltiplicati i foto-
grafi a cui manca la capacità di “lettura” Trofeo Mezzalama 2007, in discesa lungo la cresta del Castore.
delle immagini. >> Dati di scatto; 1/1000s a f/9, ISO 100. Focale 17mm su Full Frame

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 69

DAVIDE CAMISASCA

70 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 DAVIDE CAMISASCA

Un’immagine di molti anni fa al colle del Felik, in fase di discesa

dalla punta Castore di 4200 metri. Fotocamera a pellicola medio
formato con obiettivo da 150 mm.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 71

DAVIDE CAMISASCA

72 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO


Nero su Bianco.
>> Dati di scatto: 1/320s a f/5.6, ISO 200.
Focale 35mm su Full Frame.
A sinistra dall'alto:
Trofeo Mezzalama 2003, nella bufera sulla
calotta del Naso del Lyskamm.
>> Dati di scatto: 1/350s a f/6.7, ISO 100.
Focale 300mm equivalente su Fulla Frame.
Monte Rosa, Cordata lungo la cresta della
punta Parro 4440 metri.
>> Dati di scatto: 1/1000s a f/4, ISO 80.
Focale 135mm equivalente su Full Frame.
Ritieni che l’attrezzatura tecnica influ-
isca sul risultato delle immagini?
L’attrezzatura deve essere affidabile e
di qualità. Io uso Canon con varie otti-
che e recentemente le Sony delle serie
Alpha 7. In passato ho utilizzato fotoca-
mere di grande e medio formato, la Si-
nar 10x12cm, la Pentax 6x7cm e Linhof
6x17cm.
Gli accessori sono i soliti, treppiede, mo-
nopiede e a volte il filtro polarizzatore.
Le dimensioni e il peso dell’attrezza-
tura sono considerati un handicap in
alta montagna; cosa ne pensi?
Il problema indubbiamente esiste, io
cerco di ottimizzare l’attrezzatura limi-
tandomi ad un corpo e un paio di obiet-
tivi. Per il freddo porto con me batterie
di riserva e borse protettive.
Quando ricevo degli incarichi importanti
mi faccio aiutare da un assistente.
Quale rapporto hai con la post-produ-
zione delle immagini?
Scatto in Raw ed eseguo i principali in-
terventi in Photoshop, ovvero l’affina-
DAVIDE CAMISASCA
mento di esposizione, livelli, nitidezza,
chiarezza e correzione delle aberrazioni
dell’ottica.
Hai un aneddoto da raccontarci?
Ricordo un’avventura di alcuni anni fa,
durante la realizzazione del libro “Oltre i
4000”. Ero in compagnia del mio amico
Massimo Comotti e di Diana, il mio cane.
Dopo una salita di parecchie ore per
raggiungere il rifugio Aosta ci rendem-
mo conto che l’edificio era in fase di ri-
strutturazione e fummo quindi costretti
a dormire all’aperto ma non avevamo la
necessaria attrezzatura.
Per proteggerci dal freddo utilizzammo
gli zaini svuotati, e Diana se ne stava ac-
cucciata vicino a noi per scaldarci.
Quali consigli daresti ai giovani che
desiderano migliorare la loro fotogra-
fia di montagna?
Valutare attentamente l’ambiente dove
si intende operare e costruire le proprie
immagini in modo essenziale e equili-
brato.
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 73
Intervista al professionista

Jack Brauer
www.mountainphotography.com

La mia tenda sul ghiacciaio Kaskawulsh nel parco nazionale di Kluane, nello Yukon in Settembre 2016. Era l’ultima notte di un
Canada. È uno dei luoghi più spettacolari dove abbia mai campeggiato, con vista sul trekking di sette giorni nelle Tombstone
ghiacciaio largo 5-6 km. Adoro il contrasto cromatico tra il giallo caldo della tenda ed il Mountains dello Yukon, in Canada. Con i
tono freddo del ghiacciaio inospitale. compagni di viaggio c’era l’accordo che
>> Dati di scatto: 30 secondi a f/7.1, ISO 200. Focale 34mm su Full Frame. se di notte qualcuno avesse visto l’aurora
boreale avrebbe dovuto urlare per svegliare
Jack Brauer è un fotografo del Colorado Quando e come hai iniziato a fotogra- gli altri. Ci era già capitato di assistere
che scatta soprattutto in aree selvagge, fare? al fenomeno durante la settimana, ma
di solito percorrendo molti chilometri Il mio amore per la montagna è iniziato quella notte era incredibilmente potente;
con lo zaino in spalla e attraversando con lo snowboard, poi con lo zaino in io ero l’unico ancora sveglio e quando le
luoghi dove non esistono sentieri. spalla. La fotografia è arrivata dopo, da luci hanno cominciato ad “impazzire” nel
Si è laureato in Fine Art, principalmente giovane pensavo che la fotocamera mi cielo mi sono messo ad urlare con tutta
in intaglio (l’opera viene creata inciden- avrebbe impedito di vivere il contatto la forza dei miei polmoni. Il suono della
do e scavando il materiale grezzo), ma con la natura. mia voce echeggiava tra le montagne così
studiando anche litografia, xilografia e Ho comprato la mia prima fotocamera, forte da sorprendermi! C’era una assoluta
serigrafia. una Nikon Coolpix 950 da 2 megapixel, assenza di vento ed ho potuto riprendere il
Le sue fotografie sono state pubblicate con lo scopo di fotografare trame astrat- riflesso dell’aurora boreale sulla superficie
in tutto il mondo da numerose riviste, te da trasferire poi su lastre di metallo dell’acqua. Dopo aver fotografato per
come National Geographic Traveler, Al- con un procedimento di incisione (al circa un’ora ho riposto la fotocamera e mi
pinist, Outdoor Magazine, Lonely Planet college ho studiato xilografia, litografia e sono sdraiato su una roccia ad ammirare
Magazine, Wilderness Workshop, The serigrafia). Ho quindi iniziato a mettere l’aurora incantata per un’altra ora prima di
Wilderness Society e molte altre. Sono nel mio zaino la fotocamera e ho scoper- riaddormentarmi.
anche molto richieste le sue stampe Fine to il piacere di fotografare la montagna, >> Dati di scatto: 1 secondo a f/1.4, ISO
Art in grande formato. anche se la priorità l’avevano sempre le 3200. Focale 20mm su Full Frame.

74 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 GUIDA ALL’IMMAGINE

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 75

JACK BRAUER

tempo; quando includo la figura umana

faccio in modo che appaia in silhouette,
stagliandosi anonima, astratta.
Anche se le immagini che preferisco
sono i grandi scenari naturali, non tra-
scuro le composizioni più intime; non mi
capita spesso, ma mi riprometto di ap-
profondire questo genere di immagini.

Come progetti le tue escursioni foto-

grafiche?
Come mete scelgo i luoghi che la gen-
te visita raramente e cerco inquadratu-
re mai fotografate prima (almeno per
quanto ne so).
Pianifico i miei viaggi studiando le map-
pe topografiche e utilizzando Google
Earth per elaborare i percorsi, le desti-
nazioni e le potenziali idee fotografi-
Ho scattato questa immagine nella più grande catena montuosa del mondo: l’Himalaya. Uno che. Preferisco sviluppare degli itinerari
dei motivi per cui amo questa foto è la suggestione dell’Ama Dablam, una vetta di 6812 personali piuttosto che seguire le orme
metri. Prima di raggiungere questo luogo ho fatto molte ricerche su mappe e Google Earth degli altri.
per scoprire punti di ripresa fuori dai sentieri comunemente battuti. Una volta raggiunta la Le mie ricerche riguardano anche i punti
zona mi sono incamminato lungo un percorso molto faticoso, ma divertente, per arrivare di ripresa, per capire dove conviene scat-
a questo lago ad oltre 5.000 metri di quota. Il cielo era coperto di nuvole e nevicava tare di mattina o la sera, a seconda del
leggermente; mi sono infilato dei vestiti caldi e ho aspettato diverse ore. Finalmente dopo sorgere e del tramonto del sole e della
il tramonto le nuvole si sono diradate e il vento si è placato, con l’Ama Dablam a riflettersi luna.
nel lago. Sono tornato al villaggio quando ormai era scesa l’oscurità, ma con una grande A volte rimango fedele ai programmi fat-
felicità! Questa foto è la sintesi del mio processo di creazione fotografica: prima la ricerca ti, ma in altri casi approfitto delle situa-
sulle mappe per individuare un luogo nuovo ed unico, fuori dai sentieri battuti, poi l’attesa zioni che mi si presentano.
delle condizioni adatte di tempo e di luce.
>> Dati di scatto: 8 secondi a f/13, ISO 100. Focale 24mm su Full Frame. Quali sono i limiti che riscontri più
spesso nelle immagini di montagna
escursioni. foto veramente belle, quelle foto sono dei neofiti?
Fotografavo ogni inquadratura che mi è come un distillato di quei viaggi, qualco- Al giorno d’oggi i fotografi alle prime
sembrava interessante e mi divertivo a sa di tangibile che ho creato. armi danno troppa importanza ai Like
sperimentare diverse composizioni, ma dei social media, che però nella vita reale
senza prestare molta attenzione alla luce. Cosa può rendere “grande” una sem- sono privi di significato.
Con il passare degli anni la fotografia mi plice fotografia? Inoltre cercano con troppa insistenza di
ha coinvolto sempre più e ho cominciato Per uno scenario di montagna l’elemen- fotografare i luoghi iconici, o copiano il
a pianificare le mie escursioni valutando to principale è una luce spettacolare. lavoro di altri fotografi.
le loro possibilità fotografiche, i punti di Molto importante è però anche la com-
ripresa, la luce e le condizioni meteoro- posizione, che spesso fa la differenza tra Quali sono le capacità che un fotogra-
logiche più adatte. Mi sono anche reso una fotografia di valore artistico e uno fo di montagna dovrebbe sviluppare?
conto che la fotocamera non mi impe- scatto casuale. Ovviamente il talento fotografico aiuta,
diva di godere il contatto con la natura, La perfezione tecnica si apprezza parti- ma occorre anche essere in forma fisica
anzi mi dava ulteriori stimoli ad alimen- colarmente quando occorre realizzare per affrontare escursioni faticose con un
tare il mio rapporto. stampe di grandi dimensioni. pesante zaino in spalla.
Inoltre il fotografo deve avere un buon
Cosa intendi comunicare attraverso le Quale ritieni sia il ruolo delle persone sito internet, con fotografie di qualità;
tue immagini? all’interno dell’inquadratura? è importante una attenta selezione per
Attraverso la fotografia di paesaggio Il soggetto umano non è importante mostrare le opere migliori, escludendo
cerco di celebrare la bellezza del nostro nella mia fotografia, anche se può essere quelle meno valide. Quando il pubblico
pianeta. Le immagini mi permettono di utile per dare il senso delle proporzioni; osserva il sito lo valuta nel complesso,
condividere attimi di straordinaria bel- la fotografia cambia quando c’è una per- e quindi se vi sono foto di qualità ap-
lezza quando la Terra stessa sembra vo- sona nella scena, acquista un taglio più pena accettabile, queste abbassano il
ler mostrare la propria abilità artistica. A editoriale, di stile di vita, e difficilmente livello generale. Al punto che conviene
livello personale, è appagante poter uni- può essere considerata una stampa Fine piuttosto selezionare un piccolo nume-
re il piacere di immergersi nella natura Art che la gente vorrebbe appendere al ro di foto molto belle: il pubblico avrà
con la possibilità di creare immagini. muro. Per questo i miei paesaggi natura- l’impressione di essere davanti ad un
Se torno da un’escursione con una o due li non hanno riferimenti a persone o al fotografo migliore di quanto non sia in

76 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 JACK BRAUER

Capitol Reef National Park nel sud dello Utah. Queste pazzesche formazioni rocciose sono chiamate “Il Tempio del Sole” e “Il Tempio della
Luna” ed emergono nel deserto. Per realizzare questa foto ho eseguito tre lunghe esposizioni con la stessa inquadratura mentre mia
moglie illuminava con la sua torcia una guglia diversa; poi ho unito gli scatti in Photoshop. Non mi capita spesso di fare del Light Painting,
ma in questo caso mi sono davvero divertito.
>> Dati di scatto: fusione di tre scatti da 30 secondi a f/2, ISO 1600. Focale 50mm su Full Frame.

realtà!
Il sito internet guadagna anche se con-
tiene molti contenuti a tema, dato che
questi favoriscono il tracciamento dei
motori di ricerca.
Nella professione la specializzazione è
utile, soprattutto oggi che ci sono tanti
fotografi di talento. Se hai un portfolio
fortemente focalizzato su un certo ar-
gomento, o su un luogo specifico, il tuo
nome trarrà vantaggio dall’essere asso-
ciato a quella specializzazione.
Quali sono le principali difficoltà che
si incontrano nella fotografia di mon-
tagna?
La fotografia di paesaggio, ed in parti-
colare quella di montagna, richiede una
forte motivazione e comporta notevoli
sforzi fisici, anche per i molti chilometri
che occorre percorrere.
Ci vuole abilità, ma anche fortuna per-
ché si verifichino le condizioni di luce e
meteorologiche ideali. Quando questo
non accade è frustrante, ma occorre con-
tinuare ad insistere. Alla fine i risultati ar-
riveranno.
Questo genere fotografico non offre
grandi soddisfazioni economiche ma,
come spesso nella vita, se la fotografia è
la tua passione e se la persegui con co-
stanza alla fine avrai successo.
Ritieni che l’attrezzatura tecnica influ-
isca sul risultato delle immagini?
Sicuramente gioca un ruolo importan-
te. Per me che eseguo spesso stampe di
grande formato la risoluzione è fonda-
mentale. Ovviamente la fotocamera non
basta, occorrono anche obiettivi di alta
qualità in grado di sfruttare al meglio il
sensore.
Attualmente utilizzo una Sony A7R da
36 Mpxl (e presto comprerò la A7R III);
come obiettivi ho i grandangolari Ca-
non 17mm e 24mm Tilt / Shift, oltre a un
Contax / Zeiss 35-70mm. Gli obiettivi Tilt
/ Shift sono utili perché consentono di
mettere a fuoco piani diversi, come non
è possibile fare col solo diaframma.
In passato ho usato a lungo una fotoca-

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 77

JACK BRAUER

Nel corso di una escursione sul monte Robson, la vetta più alta del Canada, siamo saliti al ghiacciaio Robson e per caso ho scoperto
questo scorcio dietro alla piccola cascata. Ho subito immaginato uno scatto all’alba e la mattina dopo mi sono svegliato molto presto per
poi tornare quando ormai era buio. Ero entusiasta di essere riuscito ad ammirare una così bella luce sulla cima della montagna e sulle
nuvole!
>> Dati di scatto: 1/6s a f/10, ISO 100. Focale 17mm su Full Frame.

mera folding in legno Tachihara 4x5”, con
obiettivi Schneider e Nikkor.
Le dimensioni e il peso dell’attrezza-
tura sono considerati un handicap in
alta montagna; cosa ne pensi?
Sì, il peso dell’attrezzatura fotografica
è un’effettiva preoccupazione dal mo-
mento devo trasportare anche quanto
serve per il trekking e per campeggiare.
In passato portavo con me anche una
fotocamera di grande formato 4x5” del
peso di oltre 10 kg, oltre alle lastre. Poi
però mi sono reso conto che il peso era
eccessivo e mi faceva perdere il piacere
dell’escursione. Quando Canon ha mes-
so a disposizione gli obiettivi Tilt / Shift
sono passato al digitale e ho ridotto di
oltre la metà il peso dell’attrezzatura fo-
tografica.
Oggi il mio zaino ha un peso che com-
plessivamente varia da 12 a 18 kg, a se-
conda della durata dell’itinerario e delle
esigenze fotografiche.
Ovviamente è importante anche man-
tenere l’attrezzatura in condizioni di si-
curezza! Se scatto sotto la pioggia o la
neve, metto una protezione alla fotoca-
mera, che tolgo al momento dello scatto.
Inoltre occorre prestare attenzione alle
temperature estreme ed è importante
non far passare la fotocamera dagli am-
bienti freddi a quelli caldi senza accli-
matarla perché si possono avere grossi
problemi di condensa all’interno degli
obiettivi e delle fotocamere. Quindi, se
fa freddo, lascio la fotocamera nella sua
custodia quando entro nella tenda o
nell’auto, e la lascio acclimatare prima di
estrarla.
Quale rapporto hai con la post-produ-
zione delle immagini?
Cerco di fare in modo che l’osservatore
abbia la sensazione di trovarsi all’interno
della scena e quindi evito le elaborazioni
pesanti che possono soffocare la perce-
zione naturale. Evito anche le “falsifica-
zioni digitali”, come l’aggiunta di una
luna, di una luce non reale, o la deforma-
zione delle montagne, o ancora la fusio-
ne di cieli di scatti diversi. A mio parere
quando un fotografo fa queste scelte
dimostra insicurezza, come se la scena
naturale non fosse abbastanza bella.
Ritengo importante che le mie fotogra-
fie rispecchino la realtà della natura. Ov-
viamente effettuo le minime correzioni
necessarie a valorizzare le immagini, ma
non apporto falsificazioni. Ritengo che
gran parte della forza della fotografia di

78 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO


Il monastero buddista di Tengboche nella regione del Khumbu in Nepal, con l’Ama Dablam che svetta sullo sfondo. Uno degli aspetti più
paesaggio derivi dalla fiducia che le im-
magini sono reali, ed io non voglio tradi-
re questa fiducia.
Come software uso principalmente
Lightroom, ed anche Photoshop per le
lavorazioni più complesse. Le mie rego-
lazioni riguardano il colore, il contrasto e
l’esposizione.
Hai qualche aneddoto divertente da
raccontarci?
Non è divertente, ma te lo racconto lo
stesso. Era il luglio 2004 e mi trovavo a
scalare una montagna delle Alpi Giulie
in Slovenia. Ero quasi a metà della sali-
ta quando all’improvviso sento cadere
un’enorme frana sopra di me.
Istintivamente sono corso verso la rupe
più vicina per trovare un riparo; quando
l’ho raggiunta le rocce mi rimbalzavano
affascinanti del trekking sull'Himalaya è la costante presenza della cultura buddista.
>> Dati di scatto: 10 secondi a f/2, ISO 3200. Focale 50mm su Full Frame.
tutt’intorno. Me ne stavo rannicchiato
sotto la rupe e sentivo la roccia vibra-
re violentemente! Pensavo che l’intera
montagna stesse crollando e che presto
sarei morto schiacciato. Non mi sono
mai sentito così terrorizzato e certo di
morire.
Eppure, miracolosamente, la frana si in-
terruppe. Una volta ripresomi dallo spa-
vento proseguii fino alla cima del crinale
dove pensavo di essere più al sicuro.
Una volta arrivato al rifugio seppi che
c’era stato un terremoto ed io mi ero tro-
vato vicino all’epicentro! I gestori mi rac-
contarono che anche il rifugio tremava
così violentemente che sembrava stesse
per crollare!
Ho poi continuato il mio itinerario at-
traverso le Alpi Giulie, scattando molte
fotografie alle montagne e agli stambec-
JACK BRAUER
chi, felice di essere ancora vivo!
Quali consigli daresti ai giovani che
desiderano migliorare la loro fotogra-
fia di montagna?
Per rispondere a questa domanda ci
vorrebbe un libro intero! Posso dire che,
prima di tutto, è utile fare escursioni per
trovare dei punti di ripresa unici, piutto-
sto fotografare sempre gli stessi luoghi
dove vanno tutti.
In secondo luogo, occorre avere una
torcia e dei vestiti caldi per raggiungere
quei punti di ripresa prima dell’alba, o
dopo il tramonto, quando la luce è più
spettacolare.
Detto questo, buone fotografie possono
essere fatte in qualsiasi momento della
giornata, quindi non ci si deve limitare a
fotografare l’alba o il tramonto.
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 79
Intervista al professionista

Andrea Gasparotto
www.andreagasparotto.com

La Traccia Infinita. Cima Valgrande, Monti dell’Alpago, 2011.

È una delle prime foto del “Confine bianco” e contiene tutti gli elementi che caratterizzano il progetto: ambiente di grande respiro,
presenza umana a definire lo spazio, forti contrasti. Ho curato la fase di post-produzione per far risaltare la texture della neve e dare
tridimensionalità alla foto sfruttando le sfumature del manto.
>> Dati di scatto: 1/4000s a f/6.3, ISO 200. Focale 27mm equivalente su Full Frame.

La fotografia di Andrea Gasparotto è for-
temente influenzata dall’intenso legame
con le montagne attorno a Bassano del
Grappa, dove è nato, e dalla passione per
l’alpinismo.
Le sue foto hanno ricevuto numerosi pre-
mi in concorsi nazionali ed internaziona-
li ed hanno dato vita a diverse mostre
personali. Tra i riconoscimenti possiamo
citare il premio al concorso internaziona-
le di fotografia sulle Dolomiti patrimo-
nio dell’UNESCO “Premio Dino Buzzati”,
il premio al concorso internazionale
“FlashforDolomiti” di Cortina d’Ampezzo,
l’esposizione nell’ambito delle manife-
stazioni del 62° Trento Filmfestival del ci-
nema di montagna, la menzione d’onore
nel concorso internazionale “Memorial
Maria Luisa” (Spagna) per foto di Natura,
Montagna e Avventura, e la menzione
d’onore nel concorso “Moscow Interna-
tional Photo Awards”.
Segnaliamo in particolare l’esposizione
“Il confine bianco” che ben esprime la
visione del fotografo: immagini che non
si limitano a riprodurre l’ambiente, ma lo
interpretano in modo originale. È in pre-
parazione anche un libro, una versione
estesa della mostra, che raccoglierà una
settantina di scatti, sia in bianconero che
a colori.
Quando e come hai iniziato a fotogra-
fare?
La passione per la montagna mi ha ac-
compagnato per tutta la vita, trasmessa
dai miei genitori che mi hanno inse-
gnato ad amare le Dolomiti. Ho iniziato
come escursionista, ma negli anni dell’u-
niversità mi sono avvicinato all’alpini-
smo, prima con lo scialpinismo poi con
l’arrampicata.
La fotografia in quel periodo era un mez-
zo per fissare i ricordi, ma già allora avevo
capito di avere un discreto “occhio”. Con-
servo ancora decine e decine di conte-
nitori di diapositive di quegli anni in cui
usavo una Pentax ME; la reflex analogica

80 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO


è stata una buona palestra per imparare i
rudimenti della fotografia.
La passione vera è arrivata molto tempo
dopo, quando ho iniziato ad esplorare la
fotografia digitale. È stato determinante
poter seguire tutto il processo di realiz-
zazione di una foto, dallo scatto alla post-
produzione, una possibilità di esprimere
la propria creatività impensabile per un
dilettante ai tempi della pellicola.
La scintilla è scattata quando ho portato
la mia nuova reflex digitale in una gita
con gli sci d’alpinismo e guardando i file
delle immagini ho capito quali potenzia-
lità si celavano dietro quel materiale.
Cosa intendi comunicare attraverso le
tue immagini?
Ci sono molti modi di fare fotografia di
montagna. Il più diffuso è quello di an-
dare con attrezzatura pesante in luoghi
non troppo difficili da raggiungere e
realizzare foto “statiche” di paesaggio,
spesso con il grandangolo e ricercando
l’effetto “pittorico”, magari con un uso
pesante della post-produzione.
Questo ha condotto negli ultimi anni
a vedere sui maggiori siti di fotografia
immagini spesso stucchevoli e tutte so-
miglianti tra loro, apparentemente bel-
lissime, ma in realtà prive di anima e di
originalità, un’estetica fine a se stessa.
Io invece prediligo una fotografia “dina-
mica” in cui, mentre mi muovo da alpi-
nista nell’ambiente dell’alta montagna,
cerco di far entrare nella serie di pixel di
un file digitale non solo la mia visione
personale del paesaggio, ma le sensazio-
ni profonde che quegli ambienti unici,
splendidi e incontaminati suscitano in
chi vi si trova immerso, quasi in simbiosi
con la natura della montagna.
Nelle mie foto cerco sempre di portare
la mia visione e interpretazione perso-
nale del paesaggio montano, mettendo
spesso l’accento sulla sproporzione tra
l’immensità dell’ambiente e la piccolez-
za dell’uomo, sullo stupore e sulla mera-
viglia che si provano ad essere immersi
completamente “nel” paesaggio. Non
uno sguardo da lontano.
Vedo quindi la fotografia in montagna
come un vero e proprio mezzo per rivi-
vere e far vivere a chi guarda le immagi-
ni l’esperienza completa e le sensazioni
provate da chi si muove all’interno di
quegli ambienti.
Nelle mie foto cerco di realizzare quelli
che io definisco “paesaggi dell’anima”,
che hanno a che fare più col mondo inte-
riore del fotografo che con il paesaggio
inteso in senso classico.
Cosa può rendere “grande” una sem-
plice fotografia?
La bontà tecnica deve esserci, ma non
può essere il fattore principale; una foto
perfetta tecnicamente può essere total-
mente insulsa. La foto vincente è il mix di
una luce favorevole, di una composizio-
ne ben studiata e soprattutto di un taglio
originale.
Una grande foto deve raccontare qual-
cosa, catturare un momento unico, una
luce particolare, rivelare una prospettiva
inusuale, mostrare agli altri quello che
non è semplicemente visibile ad occhio
nudo; l’occhio del fotografo deve inter-
venire in modo decisivo nell’individuare
e realizzare un’immagine che non è sem-
plicemente la registrazione di quello che
abbiamo davanti, ma una sua interpre-
tazione in chiave personale. Alle volte la
creazione di qualcosa che, al di fuori di
quell’immagine, non esiste.
L’affermazione secondo la quale la fo-
tografia dovrebbe riprodurre la realtà
oggettiva è quanto di più sbagliato si
possa immaginare; una fotografia che
riproducesse semplicemente l’esisten-
te sarebbe piatta e noiosa. La fotografia
deve esprimere la visione del fotografo
che ri-organizza il materiale visivo che
ha davanti a sè con gli strumenti tecnici
di cui dispone e ne fornisce la sua inter-
pretazione personale.
Come costruisci l’inquadratura?
La fotografia di paesaggio classica spes-
so si avvale di ottiche grandangolari e
usa inquadrature che spesso seguono
certe regole, la regola dei terzi, primo
piano più sfondo, e così via. Io invece
costruisco ogni inquadratura sulla sug-
gestione del momento, andando a cer-
care gli elementi che compongono la
fotografia dove questi sono più favore-
voli; questo implica spesso l’uso di focali
lunghe più di quelle grandangolari. Per
questo, oltre che per ragioni di praticità e
leggerezza, prediligo obiettivi zoom, sa-
crificando magari a volte un po’ di qualità
(ma esistono in commercio ottimi zoom)
a vantaggio della versatilità nel costruire
inquadrature interessanti, cercando le
geometrie e gli elementi giusti su diversi
piani.
Spesso inserisco nelle mie foto l’elemen-
to umano, magari in piccola proporzio-
ne, per dare l’idea della grandiosità degli
ambienti naturali.
Purtroppo con il digitale e nella foto di
ANDREA GASPAROTTO
paesaggio si tende a privilegiare l’orien-
tamento orizzontale, ma alcune delle
mie foto più belle e originali sono sicura-
mente nel formato verticale.
Un elemento che sfrutto molto è l’inse-
rimento nella foto di linee, masse tonali
e geometrie particolari, usando gli ele-
menti del paesaggio quasi come nella
fotografia di architettura.
Quali sono le tue fonti di ispirazione
per i progetti fotografici?
Raramente programmo uscite esclusi-
vamente fotografiche, preferisco di gran
lunga organizzare un’escursione con gli
sci o a piedi, magari in compagnia, e co-
gliere l’ispirazione del momento. Non mi
piacciono i lunghi appostamenti statici,
anche se a volte li faccio per situazioni
particolari, ma le mie foto migliori sono
sempre nate mentre camminavo o salivo
con gli sci, magari col fiatone per segui-
re un compagno che non si fermava ad
aspettarmi: all’improvviso si crea una si-
tuazione, esce una luce particolare, com-
pare uno scorcio che mi cattura e in quel
momento devo essere pronto con la
macchina a tracolla per catturare l’imma-
gine. Sono le immagini che mi cercano,
non viceversa.
Raramente realizzo progetti tematici,
preferisco seguire un filo conduttore a
lungo termine seguendo i diversi gene-
ri delle fotografie che posso realizzare
nell’ambiente montano, come ad esem-
pio la fotografia notturna, gli ambienti
innevati, i colori dell’autunno, le forme
delle montagne e via dicendo.
Quali sono, a tuo parere, i principa-
li errori dei neofiti della fotografia di
montagna?
Uno dei problemi dei neofiti, e non solo,
è l’omologazione dei luoghi e dei temi.
Esistono migliaia di fotografie di luoghi
famosi e stravisti (Le Tre Cime di Lavare-
do, Il Cimon della Pala, alcuni passi alpini,
tanto per citarne qualcuno). Bisognereb-
be spingersi oltre queste località inflazio-
nate e cercare tra i tanti luoghi bellissimi
e poco conosciuti.
Anche l’eccessivo uso di una post-produ-
zione fantasiosa è un errore in cui spesso
incappa chi è alle prime armi; il gusto ri-
chiede di essere affinato e si deve ricer-
care un proprio linguaggio per poter es-
sere originali e quindi farsi riconoscere,
per emergere dal rumore di fondo delle
migliaia di fotografie che ormai girano
sulla rete. Dotarsi di uno stile riconoscibi-
le è il modo migliore per farsi conoscere.
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 81
 Tra cielo e terra, della Serie “Montagne
Immaginate”. Altopiano di Asiago, 2014.
Questa foto fa parte di una serie in cui
ho sfruttato la tecnologia digitale per
“ricreare” l’illusione del grande paesaggio
a partire da elementi minimali. È una
immagine in cui allo scatto del terreno
innevato ho aggiunto l’elemento umano,
tratto da un’altra fotografia; in questo
modo sono riuscito a restituire l’idea di un
paesaggio grandioso a cui si contrappone
la piccolezza degli uomini. I puristi si
stracceranno le vesti, ma io trovo che
questa sia una delle tante possibilità
che il digitale ci offre e che può quindi
essere sfruttata quando c’è un progetto.
Ovviamente vi è l’obbligo di dichiarare
l’intervento effettuato.
>> Dati di scatto: 1/500s a f/13, ISO 100.
Focale 135mm equivalente su Full Frame.
ANDREA GASPAROTTO

La linea d’ombra. Pale di San Martino, Dolomiti, 2014.

La fortunata coincidenza di un raduno sci-alpinistico sull’altopiano delle Pale, con i suoi dossi innevati, mi ha consentito di realizzare
un’immagine particolare in cui sembra di vedere una fila di condannati che procedono verso una zona di tenebre pronta a ghermirli.
>> Dati di scatto: 1/500s a f/11, ISO 100. Focale 125mm equivalente su Full Frame

Ritieni che l’attrezzatura tecnica influ- Sappiamo che le dimensioni ed il peso

Il progetto “Il Confine Bianco”
isca sul risultato delle immagini? dell’attrezzatura sono un problema
Al giorno d’oggi molti sistemi fotografici nella fotografia di montagna, in cui
“Il Confine Bianco” è un progetto di
offrono la qualità necessaria per realizza- occorre tener conto anche delle condi-
ampio respiro che Andrea Gasparotto
re stampe di ampio formato, e non si è zioni meteorologiche.
porta avanti da alcuni anni ed è de-
più obbligati come in passato ad utiliz- Il peso e gli ingombri eccessivi possono
dicato alle foto scattate in ambiente
zare attrezzature top di gamma ingom- costituire un problema se si prevedono
di alta montagna innevato durante
branti e pesanti per l’utilizzo in monta- lunghi percorsi o ci si muove in un am-
le escursioni con gli sci da alpinismo.
gna. Personalmente ho scelto un com- biente innevato con gli sci e l’attrezza-
Si tratta di foto in cui il fotografo in-
promesso che ritengo buono tra qualità tura da alpinismo, che ha già un peso e
terpreta il paesaggio della montagna
e maneggevolezza; utilizzo un sistema ingombri propri.
invernale attraverso visioni forti, dalle
reflex APS-C montando solitamente uno Esclusa l’arrampicata su roccia, per la
linee semplici e pure che utilizzano il
zoom 18-200mm che mi offre un’ampia quale è necessaria una preparazione
gioco delle luci, ombre e masse tonali.
scelta di inquadrature e focali spinte specifica dell’attrezzatura, magari per
In questo modo riesce a realizzare im-
dal supergrandangolare al tele 300mm consentire al fotografo di rimanere ap-
magini quasi astratte e dall’impronta
equivalente. peso ad apposite corde esterne alla cor-
fortemente grafica ed il bianconero
Se prevedo di fare foto notturne o in data (un tipo di fotografia che non prati-
è il linguaggio di elezione in quanto
orari di scarsa luce metto nello zaino un co), in tutte le altre situazioni una reflex
permette di esaltare i contrasti tona-
treppiede non troppo pesante. di dimensioni non eccessive, oppure una
li, trasformando i pochi colori puri di
Come detto prediligo la fotografia buona mirrorless, equipaggiate con un
paesaggi che molto spesso sono già
“dell’attimo” e quindi raramente utilizzo obiettivo zoom versatile, possono essere
a tre toni: il bianco della neve, il nero
filtri, che introdurrebbero complicazioni gestite con una certa tranquillità. Basta
delle rocce, il blu saturo del cielo.
di difficile gestione sul campo. dotarsi di un sistema di trasporto, per

84 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 ANDREA GASPAROTTO

Questa foto è stata scattata nell’aprile del 2011 sul ghiacciaio della Marmolada e ritrae due sci-alpinisti intenti a risalire il versante nord
della cima principale del gruppo, la Punta Penia. È una foto a cui sono molto legato, sia perché ha ricevuto numerosi riconoscimenti
anche a livello internazionale, ma soprattutto perché contiene tutti gli elementi della mia fotografia: grandiosità dell’ambientazione, linee
nette e pure, forti contrasti tonali e la presenza della figura umana, minuscola ma determinante. Anche se è a colori questa immagine è
naturalmente quasi monocromatica.
>> Dati di scatto: 1/1600s a f/11, ISO 200. Focale 125mm equivalente su Full Frame

esempio una fibbia di aggancio agli spal-
lacci o alla cintura dello zaino, che con-
senta di avere la macchina rapidamente
e comodamente a portata di mano.
Ho sempre al seguito comunque una cu-
stodia protettiva dove riporre la macchi-
na in caso di pioggia intensa.
Il freddo, anche in inverno, non mi ha mai
dato particolari problemi; tengo sempre
una batteria di scorta in un luogo caldo
(in tasca) per ovviare ad improvvisi cali di
carica.
Fondamentale è curare l’abbigliamento,
che deve essere caldo e comodo, e do-
tarsi di guanti che consentano di scopri-
re le dita per poter maneggiare agevol-
mente l’apparecchiatura senza toglierli,
evitando così di congelarsi le mani.
Quanto è importante per te la post-
produzione?
Dopo la conversione del file Raw, lo apro
in Photoshop e aggiusto i livelli, luci e
ombre, prima sulla foto nel complesso,
poi se necessario a livello locale con un
uso moderato dei pennelli.
La particolarità di questi scatti è che rap-
presentano ampie superfici innevate e la
post-produzione mi permette di utilizza-
re i contrasti di luce per far risaltare linee
e forme, rendendo leggibile al contem-
po la texture del manto nevoso.
Sia in fase di scatto, con una attenta
gestione dell’esposizione, che in post-
produzione, pongo una particolare cura
ad evitare zone bruciate e a mantenere
leggibilità anche nelle ombre.
C’è qualche aneddoto curioso che ci
puoi raccontare?
Tra i tanti, la continua perdita dei tappi
copri-obiettivo! Con le dita fredde per-
devo la presa e, una volta caduto sul
pendio gelato, il tappo prendeva ineso-
rabilmente la via della valle! Fino quando
non ho scoperto che con pochi euro po-
tevo comprare dei comodissimi laccioli
elastici con cui assicurare i tappi al corpo
macchina, risolvendo brillantemente il
problema.
Quali consigli daresti ai giovani che
desiderano migliorare la loro fotogra-
fia di montagna?
Mi ripeto, la cosa importante è mettere
nelle immagini la propria visione, cercan-
do di mostrare il proprio modo di inten-
dere la montagna. Occorre sviluppare
una visione personale evitando di rifare
le foto già fatte da altri e i luoghi ampia-
mente fotografati. Suggerisco insomma
di allontanarsi dai sentieri più battuti, sia
in senso fisico che metaforico.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 85

Intervista al professionista
Saul Ripamonti
e l’esperienza di Pixcube
www.pixcube.it
Pixcube è, oggi, uno dei maggiori prota-
gonisti per quello che riguarda l’educa-
zione alla fotografia ambientale in Italia;
organizza infatti numerosi workshop
attenti alla biodiversità del territorio e
condotti da esperti fotografi, in colla-
borazione con i più importanti parchi
nazionali. Fondatore di Pixcube è Saul
Ripamonti, che abbiamo intervistato per
capire come è nata questa realtà e come
si sviluppa la sua attività.
Prima di parlare di Pixcube raccontaci
come è nata la tua passione per la fo-
tografia.
La fotografia fa parte della mia vita da
sempre; sono cresciuto assaporando
le magie della stampa fotografica chi-
mica nel fotolaboratorio industriale di
famiglia. Successivamente ho seguito,
e anche subìto, i profondi cambiamenti
dell’industria negli ultimi 20 anni.
Anche se sono cresciuto dall’altra parte
della fotocamera il mio rapporto con i
fotografi è stato continuo, dovendo tra-
durre in una stampa le loro idee.
Accanto alla fotografia, l’altra mia gran-
de passione è sempre stata la natura; ho
viaggiato molto ed il mio modo di inten-
dere la fotografia si è formato nei vasti
parchi degli Stati Uniti. È stato quindi
naturale per me rivolgere lo sguardo al
nostro territorio e cercare di proporre at-
tività educative capaci di unire contenuti
naturalistici e fotografia. Ho organizzato
un team di fotografi professionisti e svi-
luppato la collaborazione con Federpar-
chi – Europarcs; è una ricerca continua di
percorsi ed opportunità per offrire occa-
sioni di sviluppare una visione personale
dell’ambiente.
86 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
Quale genere di fotografia propo-
nete? È solo paesaggio o qualcosa di
più?
Crediamo che il fotografo possa diventa-
re un “ambasciatore” della bellezza e del-
la biodiversità dell’ambiente naturale. La
qualità del suo lavoro non prescinde mai
dalla consapevolezza di ciò che incontra
e per questa ragione acquista un valore
ancora maggiore. Per questo motivo il
fotografo è ben accolto anche dai resi-
denti, in quanto le sue immagini nasco-
no dal rispetto di valori condivisi, valori
che sono parte integrante del territorio.
Come organizzate i vostri workshop?
I nostri workshop o, come ci piace chia-
marli, “esperienze”, si propongono di
unire le suggestioni e i pensieri raccon-
tati da chi vive il territorio ad una serie di
esercizi tecnico-fotografici sotto la gui-
da di esperti professionisti, in modo da
coniugare la parte teorica all’esperienza
viva ed emozionale.
Ogni workshop è organizzato in accordo
con i vari Enti Parco; sono accordi com-
plessi, con i quali otteniamo l’autorizza-
zione agli accessi e sviluppiamo itinerari
aggiornati in base al periodo dell’anno.
Qual è il pubblico che vi segue?
I partecipanti sono persone che sanno
vedere ad ascoltare. La terra, prima di
tutto, va ascoltata. Hanno interessi che
vanno oltre la fotografia, amano la natu-
ra, il trekking; hanno voglia di mettersi in
gioco, di condividere momenti speciali e
le poche ore di sonno.
La loro preparazione tecnica è varia, ma
una lacuna tecnica può essere colmata
dalle capacità comunicative ed espres-
sive. Naturalmente un breve colloquio
iniziale ci permette di capire le effettive
conoscenze tecniche del mezzo fotogra-
fico per poi adattare meglio l’insegna-
mento sul campo.
Quali sono le principali lacune dei
principianti che si avvicinano vostri
corsi?
Oggi il principiante si trova tra le mani
un mezzo potente e l’ambiente delle
nostre esperienze è molto coinvolgente.
Sono giornate molto piene e la fretta, se
accompagnata da poca sicurezza nella
tecnica, può essere un problema.
Per questo cerchiamo di aiutarlo, fer-
mandoci ad ascoltare; desideriamo che
si prenda il tempo necessario per spe-
rimentare diverse soluzioni tecniche di
scatto e compositive. E naturalmente
condividerle con gli altri partecipanti,
che sono sempre una valida risorsa ag-
giuntiva.
Quali sono le prime nozioni che forni-
te?
Abbiamo alcuni punti fermi e adattiamo
l’insegnamento in base alla situazione.
Descriviamo il territorio che fotografere-
mo, quasi sempre coadiuvati da un guar-
daparco o da una guida esperta, con la
quale abbiamo precedentemente condi-
viso i contenuti.
Spieghiamo quindi gli esercizi che ver-
ranno svolti e che variano in base al
parco ed al periodo dell’anno; possono
spaziare dalla tecnica di ripresa alla com-
posizione, e differiscono da fotografo a
fotografo.
 SAUL RIPAMONTI E L’ESPERIENZA DI PIXCUBE

Parco Naturale Puez Odle, le Odle, al tramonto.

Immagine realizzata per un progetto della
Fondazione Dolomiti Unesco. Era una serata
particolarmente pulita con basso inquinamento
luminoso e fenomeni nuvolosi di densità e
distribuzione regolare. Volendo mostrare i
“confini” naturali del parco ho utilizzato, con
un diaframma piuttosto chiuso, il tempo di
scatto 1/125s, decisamente rapido per la bassa
luminosità, poco prima del tramonto, facendo
però attenzione a non perdere il differenziale
di luminosità nelle ombre per distinguere
seppur lievemente le due catene. Ho prestato
attenzione anche a non bruciare le alte luci, in
un cielo dal giallo intenso tipico del periodo di
fine estate che fa risaltare il profilo delle cime
delle Odle.

Parco Naturale Puez Odle. Questo scatto è stato

realizzato all’interno del parco, sempre verso
le Olde ma questa volta dalla Val di Funes.
Mostrare i confini del territorio dal suo interno
non è un compito facile ed inoltre non potevo
scegliere le condizioni di luce. Ho però cercato
l’unicità del momento; ho atteso che le nuvole
avvolgessero le cime, incorniciandole e dando
tridimensionalità alla scena.

Questa foto nasce per esaltare i volumi del

massiccio delle Odle. Da notare il differenziale
in termini di luminosità sulle cime più alte;
la luce era quella laterale del mattino, adatta
ad una successiva interpretazione in post-
produzione. Il punto di ripresa era poco
favorevole per cui ho convertito l’immagine in
bianconero mettendo in ombra le parti meno
interessanti. Inoltre poichè nel cielo e nel in
primo piano sottoesposto erano presenti toni di
ciano e blu, nella conversione in bianconero ho
utilizzato un filtro che lavorasse maggiormente
su tali colori in modo da aumentare la
profondità dei neri ed il contrasto nelle alte
luci.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 87

SAUL RIPAMONTI E L’ESPERIENZA DI PIXCUBE

Ho scattato questo foto sull’altopiano delle

3 Cime, nel Parco 3 Cime, verso i laghetti dei
piani. In questa immagine volevo conservare
le differenti sfumature dei toni leggermente
magenta blu che si riflettevano sulla neve ed
allo stesso tempo dei gialli riflessi dai laghetti.
Due colori raramente osservabili nello stesso
istante e a così pochi metri di distanza. Una
scena non facile da editare se non attraverso
filtraggi selettivi con avanzate maschere di
luminosità. La luce diffusa, riflessa dalla neve
e dall’acqua dei laghi, era sufficiente per
scattare a mano libera con un’esposizione di
1/125s a 400 ISO.

Parco Naturale di Fanes, un’alba di fine

estate. In questa immagine volevo mostrare
le ancora presenti fioriture dei rododendri ed
il colore dell’ultimo manto erboso, sebbene
ad oltre 2000 metri di quota, per sottolineare
la biodiversità del prato. Scattare quasi in
controluce nel cielo terso del mattino con
diaframma f/8 significa cercare la sovra-
esposizione, quasi a bruciare il cielo su cui
si stagliano le Dolomiti. Il flare causato dal
controluce è una forma di invito all’occhio a
seguire i raggi del sole.

Il lago di Limo, tra il Parco di Fanes Sennes

Braies e le Dolomiti Ampezzane, a fine estate
è quasi prosciugato, calmo e saturo nelle
luci del tramonto. Per ammorbidire la scena
ho montato un big stopper sul 14mm f/2.8 a
ridurre l’esposizione per il cielo. Le nuvole
morbidissime dipendono dal tempo di scatto di
20 secondi.

88 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 SAUL RIPAMONTI E L’ESPERIENZA DI PIXCUBE

L’ora blu delle prime luci del giorno, verso il

Parco della Grigna meridionale. Un’occasione
fortunata perché tutto l’altopiano della
Valsassina era coperto da una spessa coltre di
nuvole. 1/125s a f/8, ISO 1600.

“Documentare la biodiversità” è un esercizio

del programma di Pixcube.it di quest’anno.
Siamo nel Parco Nazionale dello Stelvio e le
nuvole, nelle loro forme, sono influenzate dal
territorio. Per accentuare la loro presenza
scenica ho lavorato sul concetto di prospettiva
dinamica inclinando l’ottica sul suo asse.
Volevo sottolineare l’idea che vi è un legame
tra tutti gli elementi della biodiversità ed ho
riunito nuvole e rocce nello stesso scatto
usando un grandangolo da 20mm.

Per avere tutto a fuoco ho usato la tecnica

dell’iperfocale. Il paesaggio è interessante
sotto l’aspetto geomorfologico, con i fenomeni
di erosione e glaciazione che hanno creato
torri, cenge, pinnacoli e balzi lasciando
intravedere un antico atollo. Il punto di ripresa
esalta la maestosità dell’altopiano.

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 89

Intervista
Michel Thibert
www.thibertportfolio.com
Michel è stato pilota nel Nunavut (vasto
stato del Canada settentrionale) con ol-
tre 5000 ore di volo nell’Artico in solita-
ria; questa esperienza gli ha consentito
di creare una delle più vaste raccolte di
fotografie aeree del Nunavut. Michel ha
anche due master in scienze.
90 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
Attraverso le sue immagini Michel ci
conduce nell’esplorazione di regioni che
altrimenti mai avremmo potuto vedere;
sono immagini che vanno oltre la sem-
plice documentazione e creano un coin-
volgimento emotivo. L’autore infatti sa
catturare l’essenza di questi paesaggi.
Le montagne secondo Michel Thibert
Le montagne sono uniche per dimensio-
ni e forme e fanno parte delle vicende
storiche degli uomini. A volte sono con-
siderate degli ostacoli, altre volte come
sfide. Gli uomini le conquistano, ma loro
rimangono immobili, da sempre. Pensia-

>> Dati di scatto: 0,6s a f/18, ISO 50. Hasselblad H4D-60, focale 22mm equivalente sul Full Frame.
mo di conoscerle a fondo, ma qualcuno
trova sempre un nuovo percorso, un
nuovo aspetto.
La natura regala loro una grande varietà
di colori: verdi, bianchi, marroni, rossi e
neri. Alle montagne non ne manca nes-
suno. Le montagne resistono agli incen-
di e alle violente inondazioni. Sembrano
partecipare passivamente alle nostre
condizioni climatiche, in realtà vi con-
tribuiscono in modo determinante. La
montagna è tutto, e la più grande è il
pianeta terra.
MICHEL THIBERT
Equilibrium
Alla scoperta del Nunavut
Il Nunavut, chiamato anche Canadian
Arctic o True North, è sicuramente un
territorio unico al mondo. Con le sue
dimensioni di 2.093.190 km quadrati, il
Nunavut copre il 21% della superficie del
Canada. Il suo clima è particolare: le bre-
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 91
MICHEL THIBERT

vi estati e le lunghe notti invernali

ad una temperatura media di -36
gradi ne fanno un luogo difficile da
viverci.
Il gigantesco territorio non è ser-
vito da nessuna autostrada o fer-
rovia. L’unico mezzo di trasporto
è l’aereo. Il True North canadese è
una delle regioni più remote e scar-
samente popolate del pianeta; ha
una popolazione di 36.687 abitanti
(nel 2014), di cui l’84% sono Inuit.
La densità della popolazione è 0,02
abitanti per km quadrato.
Il riscaldamento della terra è un
dato di fatto ed ha conseguenze
sul clima; l’attuale True North ca-
nadese non sarà più quello che ab-
biamo osservato negli ultimi secoli.

Quali sono le difficoltà nella rea-

lizzazione dei tuoi progetti foto-
grafici?
A volte la possibilità di realizzare
L’ala dell’aereo usata come freccia di direzione. Sembra una cosa semplice, in realtà è alcune immagini dipende dalla
estremamente impegnativa. Occorre far sì che l’ala sia un elemento della composizione ed è facilità di accesso a determinati
necessaria una grande precisione. territori e dalla cooperazione di al-
In questa foto scattata vicino a Grise Fiord ho inquadrato l’ala sinistra. Volevo usare l’ala nera per tre persone. È anche la mia stessa
guidare lo sguardo verso le terre desolate dell’artico canadese accompagnando la linea tracciata attrezzatura a penalizzarmi: la mia
dal lago azzurro, fotocamera non è un iPhone!
>> Dati di scatto: 1/500s a f/6.3, ISO 800. Focale 21mm su Full Frame. In un recente lavoro in Nepal il no-
stro gruppo di due fotografi, cin-
que portatori e una guida è stato
ritardato da una serie di fattori,
come la mancanza di elettricità, il
calore durante la notte ed anche la
lingua.

Come programmi i tuoi progetti?

Premesso che deve esserci coeren-
za tra l’aspetto economico e quello
artistico, vado sul web e approfon-
disco la ricerca con parole chiave.
Cerco le persone o le organizzazio-
ni che potrebbero essermi d’aiuto.
Pianifico l’attrezzatura necessaria
valutando il costo del trasporto
rispetto ai vantaggi per la realiz-
zazione delle immagini. In base a
tutto questo definisco il prezzo del
mio lavoro.

Quanto conta il peso dell’attrez-

zatura?
È certamente un elemento critico;
per questo occorre evitare di por-
Ho fotografato per quattro anni i Diamanti di Grise Fiord. Questi iceberg provenienti dalla tare con sé strumenti che poi non
Groenlandia, verso la fine dell’autunno avanzavano lentamente per poi fermarsi nella morsa del vengono usati.
gelo fino alla primavera successiva, alla fine di giugno. L’estate in questi luoghi dura solo un Nel mio zaino posso portare 35 lib-
mese. La luce del sole è unica. La neve si scioglie molto lentamente e la differenza di salinità bre (circa 26 Kg), ma gli sherpa del
dell’acqua e dei ghiacci genera un arcobaleno di colori tra il ciano e il blu profondo. Nepal portano pesi maggiori; que-

92 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO

 MICHEL THIBERT

Ci sono voluti sei anni perché si verificasse la combinazione magica di condizioni meteorologiche, ora del giorno e stagione estiva. Ho
potuto scattare solo due immagini perché la velocità dell’aereo era elevata per le prestazioni della mia Hasselblad H4D da 60 Mpxl. Tuttavia
le condizioni di luce all’interno della cabina erano perfette e i finestrini puliti!
>> Dati di scatto: 1/160s a f/7.1, ISO 800. Hasselblad H4D-60, focale 18mm equivalente sul Full Frame.

sto sarà il caso dei miei prossimi viaggi in
maggio di quest’anno.
Nei viaggi aerei le compagnie non accet-
tano di imbarcare nella stiva strumenti
di elevato valore e nel mio bagaglio a
mano spesso non c’è abbastanza spazio.
Un altro aspetto da considerare è l’esi-
genza di energia elettrica dell’attrezza-
tura, che condiziona la scelta degli stru-
menti da portare.
Quali sono i tuoi segreti?
Troppo caldo, troppo freddo, troppa
umidità o troppe vibrazioni sono certa-
mente degli ostacoli nella realizzazione
di foto di qualità. La polvere poi è ovun-
que e non posso portare attraverso i
controlli della sicurezza degli aeroporti il
mio detergente per pulire il sensore.
Viaggiando, con l’attrezzatura fotografi-
ca l’incidente è sempre possibile; è quin-
di importante avere con sé del silica gel
contro l’umidità, un pannello solare per
l’energia elettrica, dell’alcol denatura-
to (senza colorante) e un ampio panno
per pulire le lenti. Questi saranno i tuoi
migliori amici, oltre ad astucci o borse a
prova d’acqua, di dimensioni adeguate.
Ricordo poi un piccolo trucco utile quan-
do la fotocamera è a una temperatura in-
feriore rispetto al locale in cui si desidera
portarla: metterla in una busta sigillata
con del silica gel.
Anche in paesi umidi come il Costa Rica
e la Tailandia è un must avere un conte-
nitore a tenuta ermetica con dentro del
silica gel.
Un consiglio: alcuni addetti alla sicurez-
za degli aeroporti preferiscono l’aspetto
del silica gel commerciale, piuttosto che
le soluzioni artigianali. Queste li metto-
no in agitazione.
Ritieni che l’attrezzatura tecnica influ-
isca sul risultato delle immagini?
Sì, fa differenza, ma il cliente è disposto
a pagare la differenza di prezzo tra una
reflex da 50 Mpxl ed una fotocamera da
100 Mpxl? E poi c’è il costo degli obietti-
vi. Come corpi utilizzo in genere la foto-
camera a pellicola SWA Alpa e la digitale
Phase One IQ3-100 Mpxl, e come obiet-
tivi Schneider e Rodenstock. La testa del
mio treppiede è Alpa.
Le tue riprese sono molto particolari;
qual è la tua tecnica di ripresa?
Le mie immagini devono consentire
stampe di grandi dimensioni, parliamo
di metri. Desidero un grande dettaglio,

PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 93

MICHEL THIBERT
>> Dati di scatto: 1/250s a f/4, ISO
400. Hasselblad H4D-60, focale 22mm
equivalente sul Full Frame.
che si legga la trama delle immagini: più
che vedere i dettagli, se potessi, vorrei
sentirne l’odore!
Per ottenere i migliori risultati alcuni
fotografi suggeriscono di comporre
l’inquadratura e attendere che la scena
“si materializzi”. Comunque sia, le con-
dizioni della ripresa dall’aereo giocano
un ruolo fondamentale; in genere la
94 l SERIE ORO PROGRESSO FOTOGRAFICO
traiettoria di volo è stabilita in partenza,
ma variabili come la durata del volo e le
stagioni influenzano l’atmosfera della
scena. Tieni presente che quando indi-
vidui una scena questa dura meno di 15
secondi.
I migliori alleati in questo genere di ri-
prese sono la capacità di anticipare il
momento e la fortuna: l’aereo non si può
certo fermare in volo per farti scattare la
foto desiderata (tranne ovviamente che
con l’elicottero!)
Rimuovere il portellone dell’aereo è
certamente utile; in caso contrario, con-
viene scegliere un punto di ripresa con
un’ampia visuale, ma c’è sempre il rischio
di inquadrate le ali dell’aereo. Stando
nella parte anteriore della cabina si ridu-
ce il disturbo creato dalla combustione
del carburante. Un problema è costituito
dall’umidità presente nella cabina, che si
condensa sui finestrini.
In genere uso obiettivi dall’ampio ango-
lo di campo, tra 50 mm e 20 mm; con le
focali più lunghe l’aria appare più spor-
ca. Scatto con un diaframma tra f/8 e
f/5.6, impostando tempi oltre 1/250s.
Fotografando dall’elicottero occorre usa-
re tempi di scatto più rapidi a causa delle
maggiori vibrazioni.
Data la luminosità del cielo uso in gene-
re un filtro Neutral Density da 2 o 3 stop.
E per ridurre i riflessi di luce sui vetri della
cabina cerco di inclinare l’aereo in modo
da avere la massima intensità di luce
all’esterno e la minima nella cabina.
Le superfici vicine all’obiettivo tendono
a riflettersi sui finestrini; per evitarlo uso
un panno di velluto nero mettendolo in
modo da assorbire i riflessi provenienti
dall’interno della cabina.
Data la difficoltà di eseguire l’inquadra-
tura, in genere occorre ritagliarla in Pho-
toshop e per questo è d’aiuto un sensore
grande.
In volo occorre prestare la massima at-
tenzione alla posizione dell’orizzonte:
condiziona la scena e le proporzioni de-
gli elementi presenti nell’inquadratura.
Volando circa 800 ore all’anno ho la pos-

sibilità di catturare circa 1000 foto, ma
ne tengo meno di 50 e i soggetti che
preferisco sono le nuvole e le montagne
dell’Artico canadese.
Qual è il tuo rapporto con la post-pro-
duzione?
Fino ad un certo livello eseguo io stesso
gli interventi; poi, se necessario, mando
le foto a uno dei due specialisti di editing
con cui lavoro, e che conoscono le mie
esigenze.
Mi capita anche di mandare dei file Raw
a un amico fotografo, senza istruzioni.
È capitato che le immagini restituite su
diversi livelli mi facessero scoprire una
visione più ampia di come l’avessi imma-
ginata.
Qual è il tuo flusso di lavoro nella
post-produzione?
Nel mio lavoro ho alcuni punti fermi.
1. Il file Raw è come un libro, va interpre-
tato. Non mi sento obbligato a rispet-
tare la purezza del reportage.
2. Preferisco scattare un’immagine di alta
qualità piuttosto che lavorarla in post-
produzione. Lo scatto richiede ovvia-
mente tutta una serie di scelte a priori,
dalla fotocamera a pellicola Alpa 6x9 o
digitale Phase One IQ3-100, agli obiet-
tivi Schneider o Rodenstock, fino ai fil-
tri e il tipo di pellicola.
3. Non amo le azioni di Photoshop o
Capture One per uniformare lo stile
del mio portfolio, anche se sono tanto
diffuse. Si prestano per alcuni tipi di fo-
tografia (matrimonio, ritratto) ma non
è il mio caso.
MICHEL THIBERT
>> Dati di scatto: 1/500s a f/7.1, ISO
400. Hasselblad H4D-60, focale 18mm
equivalente sul Full Frame.
Detto questo, il mio flusso di lavoro ini-
zia con la suite Capture One V11 per dare
alla fotografia un aspetto decente, sen-
za rumore. La esporto poi in Photoshop
CS6 o CC, nel formato Tiff a 16 bit. Effet-
tuo il bilanciamento del bianco e regolo
le curve. Passo quindi il file a NoiseWare.
Lo converto nel metodo Color LAB con il
software di Dan Margoulis per poi fare il
ricampionamento dei colori per RGB.
La dimensione del file in uscita è in ge-
nere di 800 MB. Un tipico file richiede
una lavorazione tra i 15 e i 25 minuti.
Quando invece fondo alcuni file per una
immagine panoramica mi occorrono cir-
ca 30 minuti per file per trovare la solu-
zione adatta. Il file finale supera i 4 GB.
Faccio anche una versione bianconero a
due tonalità lavorando il file con la Nik
Suite.
PROGRESSO FOTOGRAFICO SERIE ORO l 95
UN ANNO DI FOTOGRAFIA

TTO
AUTORITRA
serie oro 49

AR T
PHIC
AU TORIT R

OGRA
e fotografi A TT O

PHOT
a intima

SERIE ORO
I AM
WHA
T I SH
MEGA
24 2
30 ,
ARE ”
PIXEL 921K FINO

5
A
MONIT
I AM LCD OR
NIKO
Con N 11 FPS

ET
me
indiffe , è facile

ST RE
renti, realizz PUNT
emoz I AF

ANNO 124
ion anche are
il proc anti, sfrutt in condizioimmagini

LOVE
FULL
HD
es an ni di
di sens sore di do pie
na di sca alta qu CONN
ela rsa illu alità BLUEETTIVITÀ
Snap ibilità ISO borazion mente il mi mi nazio ch e non
TOOT

FOTOGRAFICO
br o H
pronta idge offro estendib e delle im potente se ne, o rip lasciano
a sca ile ma ns ren ma
Scopri ttare connettivit da 100 a gini EXPE ore da 24 dere film i
imma à 25.60 ,2
tutte
le mie
gini str costante
co 0. Ino ED 4 e l’amp Megapix ati
aordi ltre
incred narie n il tuo sm , grazie io interv el,
ibili ca da co all all

PROGRESSO
ratter ndivid artphone: a tecnolog o
istich ere all insom ia
Il serv
izio NITA e su niko ’ist an ma , sono
Serv
izio L V.I.P
n.it te.
Per este Clienti . assic
ura 4
nder Nita
l: 011. anni
e la gara di gara
nzia a 814488 nzia e
4 anni assistenz
è nece a più
ssario accurata
registrare

n° 46) le
con ricam

27/02 namento Posta

il prod bi origi
otto via
web su nali.

/2004
www
.nital.it

a 1, LO/Mertito in Leggein Abbo

23

izione
- #1

- Sped
I
D.L. Italiane s.p.a.
art. 1,353/2003 (conv
#251

Poste 0

comm
€ 12,0
LOV
E STRE
ET

RIVISTE IMPORTO SCONTO RIVISTE IMPORTO SCONTO

su edicola su edicola
•Per Informazioni: • TUTTI FOTOGRAFI € 50,00 17% 2 RIVISTE
- abbonamenti@fotografia.it 11 fascicoli PF+TF € 89,00 22%
PF+ZOOM € 74,00 21%
- 02.7000.22.22 PF+CC € 68,00 20%
• PROGRESSO FOTOGRAFICO € 46,00 14%
•Abbonamento in internet PF+N&A € 61,00 21%
6 fascicoli TF+ZOOM € 79,00 21%
www.fotografia.it
TF+CC € 72,00 22%
•Versamento su CCP • ZOOM € 40,00 TF+N&A € 67,00 20%
23823206 a: 4 fascicoli ZOOM+CC € 57,00 21%
ZOOM+N&A € 51,00 20%
Editrice Progresso s.r.l. • CLASSIC CAMERA B&W € 30,00 10%
v.le Piceno 14, 20129 Milano 4 fascicoli 3 RIVISTE
•Pagamento con carta di PF+TF+ZOOM € 100,00 34%
• NATURE & ANIMALS € 19,90 16% PF+TF+CC € 97,00 32%
credito utilizzando il modulo PF+ZOOM+CC € 87,00 30%
4 fascicoli
pubblicato in questa TF+ZOOM+CC € 88,00 32%
pagina.
4 RIVISTE
€ 115,00 38% PF+TF+ZOOM+CC
AVVERTENZE
•L’abbonamento decorre dal PAGAMENTO Importo € ........................................................................................................
primo fascicolo disponibile
c Bonifico IBAN: IT88c0306901604100000005181 - Intesa San Paolo ag.4 Milano
al momento del ricevimento
del pagamento. c Versamento su CCP n. 23823206 intestato a Editrice Progresso

c Addebitate su carta di credito

c CARTA Sì VISA AMERICAN EXPRESS MASTERCARD

N.Carta.......................................................................Scadenza....................................................

ABBONAMENTO A:
c Tutti Fotografi c Progresso Fotografico c Zoom c Classic Camera b&w c Nature & animals
Nome .................................................................................................................................................................................
Cognome...........................................................................................................................................................................
Indirizzo...............................................................................................................................................................................
Città....................................................................................................................................CAP........................PV............
e-mail ................................................................................................................................................................................
Tel.......................................................................................................................................................................................
 CHRIS BRINLEE

VITTORIO SELLA

LUCA MICH

ALBERTO BREGANI

Poste Italiane s.p.a.

Spedizione in Abbonamento
Postale D.L. 353/2003
(convertito in Legge 27/02/2004
n° 46) art. 1, comma 1, LO/MI

Progresso Fotografico n. 50
Marzo-Aprile 2018 Bimestrale
MICHEL THIBERT
€ 8,90