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POST-PRODUZIONE
IN PHOTOSHOP
STEP BY STEP
PARTE I
Introduzione
Ciao! Grazie per aver scaricato questa guida! Oggi ti mostrerò le mie tecniche
di post-produzione in Photoshop, e come ho trasformato un render
piatto e anonimo in una scena ad impatto emotivo.
Non ho preparato questa guida con la pretesa di spiegarti tutti i segreti per i tuoi
render, ci mancherebbe! Servirebbe ben più di un PDF per coprire l’argomento!
Quello che voglio fare è illustrarti l’approccio che uso per le mie immagini,
passando soprattutto attraverso la post-produzione in Photoshop, e alcune
delle tecniche che uso più di frequente nei miei render. Piccolo spoiler: è
l’approccio del momento, quello più apprezzato dalle grandi firme per i
concorsi.
Alcune immagini dello studio MIR, rispettivamente realizzate per Rolv Eide e Snohetta.
• Interno o esterno.
Se non hai mai preso in mano una fotocamera, e hai un sacro timore nel
farlo, niente paura! La composizione dell’immagine segue delle regole stabilite
Ok, abbiamo capito che stile vogliamo applicare, quali fattori entrano in gioco e
quali regole rispettare per un’immagine visivamente bilanciata. È ora di passare
all’azione! Quindi lancia il tuo render e seguimi al capitolo successivo!
Nel mio caso, il cielo sarà l’elemento su cui basare tutte le regolazioni e i toni
della scena, quindi è importante compiere una scelta saggia :-)
Seguendo queste linee guida, ho optato per questa immagine: un cielo nuvoloso
in cui è ancora possibile intravedere degli sprazzi di luce qui e lì. Importo
l’immagine in Photoshop e la inserisco al di sotto del livello contenente il render.
ritaglio leggermente
le ombre e le luci
per creare un forte
chiaroscuro.
Mi sposto nella palette Channels e, dopo aver selezionato con CTRL + clic
sinistro il contenuto dell’Alpha Channel, creo la maschera di livello; ritorno
nella palette Layers, seleziono il livello contenente la base e clicco su Add Vector
Mask. In questo modo avrò nascosto in modo completamente non distruttivo
e reversibile il cielo originale. (A proposito, ti serve un corso accelerato sulle
maschere di livello? Questo articolo è proprio quello che fa al caso tuo. Ti
consiglio di leggerlo per seguire bene alcune parti di questa guida!)
1 palette
channels 3 palette
layers
2 CTRL + clic
sull’Alpha
4 seleziono
la base
5 creo la
maschera
Inizio con l’applicare la regolazione Layers per tagliare le luci nell’immagine. Nella
palette Properties, porto lo slider degli Output Levels verso sinistra, in modo da
riduco leggermente
l’output delle luci
Federico.