OLTRE I LIMITI

© MARCO URSO, X-PHOTOGRAPHER

F UJIFILM X-T2
Sensore X-Trans CMOS III da 24,3 MP
Weather resistant, operativa fino a -10°C
Reattività AF immediata su soggetti in movimento
14,0 fps con otturatore elettronico
Registrazione video 4K
Doppio slot di memoria SD, compatibile UHS II
 EDITORIALE

fotografare Pubblicazione mensile

reg. Tribunale di Roma
N. 14613 del 28/6/1972
Il sistema della moda
Made in Italy
M&B Editori S.r.l.
iscritta al ROC al N. 26005
ANNO 2 - N° 11
NOVEMBRE 2016
Direttore responsabile
La moda, soprattutto quella italiana, ci interessa
Massimo Marciano particolarmente: si tratta di un grosso settore, uno dei
Hanno collaborato
Lorenzo Albanese, Fabrizio Armati,
pochi in crescita, anche come budget fotografico.
Marco Cavina, Claudio Errico,
Gianluca Laurentini, Francesco Lerteri,
Patrizia Meli, Marco Nero, Stefano Parliamo questa volta di moda perché è una voce di bilancio importante che coinvolge,
Oppioni, Francesco Santini, Massimo tra gli altri, molti nostri professionisti della fotografia, rappresentando probabilmente
Tessandori Bernini, Mario Vannozzi il settore col maggior budget per gli shooting fotografici, secondo solo all’advertising
Direzione amministrazione al top, che però è numericamente molto più ridotto. Abbiamo scelto infatti da tempo
Pubblicità e marketing di inserire ogni mese due interviste con servizi di moda non a caso. Occorre sottoline-
Patrizia Meli are che l’industria italiana della moda quest’anno crescerà dell’1,4% a 83,6 miliardi.
email: patrizia.meli@fotografare.com
Un punto in meno del + 2,4% del 2015, ma quasi il doppio rispetto all’economia ita-
M&B Editori S.r.l. liana. È partendo da questi dati – frutto di elaborazioni della Camera nazionale della
Via Giulio Frascheri, 78 - 00188 Roma moda italiana (Cnmi) su dati Istat – che va inquadrata la fashion week che si è tenuta il

“
email: mebeditorisrl@legalmail.it
mese di settembre a Milano, dedicata alle collezioni femminili per la primavera-estate
tel/fax: +39 06 33623317
orario ufficio: 9-13.00
2017. Insieme all’altra settimana dedicata alla donna (febbraio) e alle due per l’uomo
(gennaio e giugno), tutte organizzate da Cnmi, quella di settembre costituisce la punta
Impaginazione e grafica dell’iceberg del sistema integrato della moda, che comprende, oltre ad abbigliamento
Martina Gentile
email: martinagen@gmail.com
e accessori, i settori collegati dell’occhialeria, gioielleria
e cosmesi (terreno di caccia privilegiato per lo still life
Distribuzione esclusiva per l’Italia fotografico e il ritratto). Un sistema che è in realtà una
Pieroni Distribuzione S.r.l.
Via C. Cazzaniga, 19 - 20132 Milano
“multifiliera”: solo in Italia, accanto ai marchi conosciuti
tel. 02/25823176 - telefax 02/25823324 in tutto il mondo e che sono stati in vetrina a Milano
moda donna, abbiamo aziende che coprono tutte le
Distribuzione estero
Johnson’s International News Italia
fasi di lavorazione e produzione di ogni tipo di prodot-
S.p.A. Via Valparaiso, 4 - 20144 Miano Il Made in Italy to, dagli abiti ai profumi, dalle cravatte ai bottoni, dalle
scarpe alle borse. Certo, come ha ricordato il presiden-
Stampa
Arti Grafiche Boccia S.p.A. vince solo te di Sistema moda Italia (Smi) Claudio Marenzi, la cre-
scita complessiva dell’1,4% non deve far dimenticare
Via Tiberio Claudio Felice, 7 - 84131 Salerno
Abbonamenti e arretrati
se continua che a fronte di aziende che crescono magari anche a
due cifre, ce ne sono molte, quasi sempre piccole, che
mebeditorisrl@legalmail.it
ad essere da anni rischiano di scomparire. «Il sistema moda nel
Una copia arretrata (da Novembre 2015): suo complesso è sano, ma per garantire una crescita di
€ 10.00. L’abbonamento può iniziare un sistema, medio-lungo termine dobbiamo impegnarci a tutelare
in qualsiasi periodo dell’anno (12 numeri) e
decorre dal primo numero raggiungibile. non uno sparuto l’intera filiera e chi sta a valle o è più grande e interna-
zionalizzato, deve avere un occhio di riguardo per chi è
Abbonamento annuale per l’Italia:
€ 50.00 (12 numeri) gruppo aItaly monte e ha dimensioni e margini minori. Il Made in
vince solo se continua a essere un sistema, non
estero via aerea:
€ 100.00. L’abbonamento si attiva di eccellenze. uno sparuto gruppo di eccellenze». E noi auguriamo al
con bonifico bancario su IBAN: settore i migliori risultati. E diverse scuole di fotografia
IT33S0343103203000000884980 propongono corsi specifici. L’eleganza, il lusso, l’eccen-
oppure sul c/c postale numero:
1031866286
tricità e l’unicità dell’alta moda espressa attraverso lo styling, le location e il make up.
intestato a: M&B Editori S.r.l. In questo modulo, gli allievi avranno la possibilità di capire e conoscere schemi di luce
Via Giulio Frascheri, 78 - 00188 Roma che permettono di scolpire i volumi e le linee uniche degli abiti di alta moda in location
specificando in causale l’abbonamento prestigiose. I corsi prevedono un’introduzione alla storia dell’alta moda, excursus nel
richiesto. L’Editore garantisce la riservatez- panorama della moda internazionale, proiezione di video e di immagini che sottoli-
za dei dati personali (Legge n.675/1996). neano l’importanza dell’iconografia, preparazione di un moodboard, la produzione e
Chiuso il 14/10/2016 l’organizzazione dello shooting dalla realizzazione fino al servizio fotografico. D’altron-
www.fotografare.com de della moda si è occupato con un famoso saggio, “Il sistema della moda”, uno dei
Copyright M&B Editori S.r.l. massimi teorici del linguaggio fotografico, Roland Barthes, che effettua un parallelo tra
Tutti i diritti sono riservati. il linguaggio e il vestito: così come il linguaggio, anche il vestito è nello stesso tempo
Manoscritti e fotografie
non si restituiscono. sistema e storia, atto individuale e istituzione collettiva. Entrambi rappresentano del-
È vietata la riproduzione anche le strutture complete, costituite da una rete funzionale di norme e di forme, dove la
parziale di testi e fotografie.
trasformazione di un semplice elemento può modificare tutto l’insieme: si tratta dun-
11 TECNICA
Gestire la Profondità di Campo

In copertina que di equilibri sempre in movimento, di istituzioni in divenire. Non si tratta di votarsi
MENSILE - N. 11/2016 - Anno II - Poste Italiane SpA - Sped. Abb. Post. - 20/B - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1 comma 1, ATSUD/SA/950 Val. dal 28/12/2015

all’ammirazione del lusso degli altri: è necessario comprendere che l’Italia, per tradi-
NOVEMBRE 2016

NOVEMBRE 2016 E 5.00 IT

Catalina
TEST MIRRORLESS

Foto di zione, produce arte del massimo livello, anche in campo stilistico e che la fotografia ne
FUJI X-T2
La mirrorless del
FOTOGRAFIA PUBBLICITARIA

IL TOCCO DA
MAESTRO
Beppe Buttinoni è da sempre la più fedele testimone.
futuro è già qui Claudio Errico
fotografare

La redazione
TEST COMPATTA
FOTOGRAFIA NATURALISTICA

CACCIA
PANASONIC FOTOGRAFICA
Marco Vannozzi
TZ80
Per viaggiatori incalliti
L’ANGOLO DELL’ESPERTO

TEST OBIETTIVO
DA ANALOGICO
A DIGITALE
Sigma Marco Cavina

150-600 f/5-6.3 C
Il superzoom per tutti

novembre 2016 | fotografare 3

 SOMMARIO

Novembre 2016 fotografare

MENSILE DI FOTOGRAFIA
TECNICA E CULTURA
ANNO 2 N° 11
NOVEMBRE 2016

Rubriche Cultura

3 Editoriale
Il sistema della moda Made in Italy 32 Mostre
Le migliori esposizioni
del mese
6 Lettere
Rispondiamo alle vostre domande
36 Foto svelata
Il ponte coperto più antico d’Europa
Jan Geerk

10
News
Ultime novità riguardanti Portfolio
fotocamere e accessori
58 L’Islanda in 4x4
di Francesco Santini

12 Fiere

84
Photokina 2016 Libri
Palermo, amore amaro
18
Esordiente di Fabrizio Armati
Lorenzo Albanese
di Patrizia Meli

24 Voi autori
Le vostre immagini
86 L’angolo dell’esperto
Copie digitali da originali analogici
di Marco Cavina

34 Eventi e notiziario
90
Fotografia paesaggistica

58
Notiziario Fermare le emozioni
di Stefano Oppioni

98 Scatto Finale
94 Monochrome

12
Gabriele Gallarotti Nudo accademico
di Fabrizio Armati

72
4 fotografare | novembre 2016
 SOMMARIO

Tecnica Test e Accessori

20 Backstage professionale
Fotografia e comunicazione:
Massimo Tessandori Bernini
di Patrizia Meli 38 Test Mirrorless
Fujifilm X-T2
di Gianluca Laurentini

28 Alta fotografia
Mirrorless medio formato

44
di Francesco Lerteri
Test Compatta

62 ABC Fotografia digitale

Adattare le foto per il web
di Gianluca Laurentini
Panasonic DMC
Lumix TZ80
di Gianluca Laurentini

66 Tecnica

50
Gestire la profondità di
campo Test Obiettivo
di Gianluca Laurentini Nikkor 50mm

72 Fotografia pubblicitaria
Il tocco da maestro
di Claudio Errico
f/1.8 G
di Gianluca Laurentini

76 Intervista
People & Advertising
54
Test Obiettivo
Sigma 150-600mm

20 90
di Patrizia Meli
Contemporary
80 Fotografia naturalistica
L’essenza della caccia
di Gianluca Laurentini

98
fotografica Gadgets
di Mario Vannozzi Una selezione degli ultimi accessori
di tendenza

novembre 2016 | fotografare 5

 LETTERE

Ma chi sono gli esperti sul web?

Mi rivolgo alla Redazione di Fotografare
per avere una risposta ad un quesito che mi
ronza spesso nella testa quando navigo sul
web alla ricerca di risposte
“fotografiche”: ma, tra siti, blog, forum e
magazine on line di fotografia gli esperti,
nostrani e stranieri, chi sono, in realtà? Che
affidamento possiamo fare su di loro? Mi
piacerebbe avere da Voi qualche linea-guida
in proposito.

Angelo Rossini
Albissola Marina (SV)

Nella risposta ad una lettera sul numero di set-
tembre dicevamo che basta girare un po’ sul
web e fidarsi solo di chi sembri dare garanzie
di serietà, da cui noi stessi attingiamo. Con-
fessiamo che è un po’ poco. In realtà ci vuole
molta esperienza fotografica per distinguere
in rete il bene ed il male... Tra l’altro bisogna
rendersi conto che, tra una pagina piena di
testo e un video, il 70% delle persone sceglie
di guardare il video. I canali youtube di foto-
grafia si possono mettere mentre cuciniamo
o pranziamo di sottofondo, ci permettono di
continuare a fare quello che stiamo facendo e
allo stesso tempo apprendere nuove informa-
zioni del panorama fotografico. Proprio per
questo Youtube ormai sono anni che è in au-
mento esponenziale, arricchendosi di canali
che parlano di fotografia e di post-produzio-
ne, con la conseguenza che incorrere in “finti
esperti” del settore è aumentato. Questo per
sottolineare l’epoca in cui viviamo, dove le
informazioni devono essere veloci e imme-
diate e tante volte si preferisce guardare un
video per essere aggiornati e informati. Ma
spesso sono i siti che pubblicano testi quelli
di cui fidarsi maggiormente. Ma con cautela...
Bisogna stare molto attenti, perché, in linea
di massima, in rete si possono incontrare due
“tipologie negative” di esperti. Ci sono in pri-
mo luogo quelli inaffidabili.... Senza fare nomi
(per ora) abbiamo trovato ad esempio un test
comparativo tra tre smartphone che propo-
ne tre immagini scattate allo stesso soggetto
nelle stesse condizioni di luce (almeno, sulla
carta...). Si dice che lo smartphone Google
Pixel è stato appena lanciato ma già si è avuta
la possibilità di effettuare i test sulla fotoca-
mera del dispositivo, ottenendo risultati dav-
vero “impressionanti”. “Il nuovo smartphone
di Google ha realizzato un punteggio di 89,
conquistando il titolo di smartphone con la
migliore fotocamera in assoluto rispetto all’at-
tuale concorrenza”. Si mettono in confronto
le tre foto scattate con il Google Pixel, con
l’HTC 10 e con il Samsung Galaxy S7. Ma una
sedia verde in primo piano è verde solo nel
primo caso! Attenti, quindi, alle fregature. Poi
ci sono le vere e proprie fake reviews, ossia le
false recensioni, che magari denigrano o esal-
tano alle stelle un prodotto spesso solo per
partito preso. Umberto Eco lo aveva detto nel
2015: “I social media danno diritto di parola
a legioni di imbecilli. Prima parlavano solo al
bar dopo un bicchiere di vino, senza danneg-
giare la collettività. Venivano subito messi a
tacere, mentre ora hanno lo stesso diritto di
parola di un Premio Nobel. È l’invasione de-
gli imbecilli”. Per Eco il web sarebbe un vero
e proprio “dramma” perché promuoverebbe
“lo scemo del villaggio a detentore della ve-
rità”. La struttura di internet, secondo Eco,
favorirebbe infatti il proliferare di bufale. E in
proposito ha affermato anche che il ruolo dei
giornali in tal senso è importante perché do-
vrebbero “filtrare con équipe di specialisti le
informazioni di internet perché nessuno è in
grado di capire oggi se un sito sia attendibile
o meno”.

6 Contenuti extra a
Per vedere le foto in alta risoluzione scattate con i prodotti
testati su questo numero vai a questo link
o fotografa il QR code con il tuo smartphone
www.flickr.com/photos/fotografarerivista/sets/

6 fotografare | novembre 2016

 LETTERE

THE ONE MAKING MOMENTS EXTRAORDINARY

FOTOCAMERA: LUMIX G80 OTTICA: H-X012

NUOVA LUMIX G80

Il mondo non sempre si mette in posa per noi. Eppure sono proprio le
foto dei soggetti in movimento quelle che esaltano la nostra creatività.
Come fare allora per ottenere scatti nitidi? Per mostrarcelo, il fotografo
Mitchell Kanashkevich si è avventurato in Romania in compagnia della
nuova LUMIX G80. L’innovativo stabilizzatore Dual Image, integrato nel
corpo macchina e nell’ottica, offre un controllo senza pari anche per
scatti in movimento, con scarsa luminosità e con zoom tele.
Fotografia dinamica, di eccezionale qualità.
Segui le avventure di Mitchell con la LUMIX G80 su Panasonic.com
#DUALIS #LUMIXG80

Trova il punto vendita

più vicino a te su: 4
www.fowa.it/panasonic novembre 2016 | fotografare 7
 Abbonamento Digitale
fotografare
11 TECNICA
Gestire la Profondità di Campo

MENSILE - N. 11/2016 - Anno II - Poste Italiane SpA - Sped. Abb. Post. - 20/B - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1 comma 1, ATSUD/SA/950 Val. dal 28/12/2015
NOVEMBRE 2016
NOVEMBRE 2016 E 5.00 IT

Abbonamento Singolo Numero

TEST MIRRORLESS

€ 33 €3
FOTOGRAFIA PUBBLICITARIA

IL TOCCO DA

,99 ,99
FUJI X-T2
La mirrorless del
MAESTRO
futuro è già qui Claudio Errico

fotografare
TEST COMPATTA
FOTOGRAFIA NATURALISTICA

CACCIA
PANASONIC FOTOGRAFICA
Marco Vannozzi
TZ80 L’ANGOLO DELL’ESPERTO

Inclusa 22% I.V.A. Inclusa 22% I.V.A.

Per viaggiatori incalliti
TEST OBIETTIVO
DA ANALOGICO
A DIGITALE
Sigma Marco Cavina

150-600 f/5-6.3 C
Il superzoom per tutti

ALMANACCO fotografare
Abbonamento Singolo Numero

€ 17,99 € 4,99
Inclusa 22% I.V.A. Inclusa 22% I.V.A.

Digita “fotografare” o “Almanacco fotografare” sulle seguenti piattaforme

Abbonamento Cartaceo
11 TECNICA
Gestire la Profondità di Campo

Desidero abbonarmi a (dal primo numero raggiungibile):

MENSILE - N. 11/2016 - Anno II - Poste Italiane SpA - Sped. Abb. Post. - 20/B - D.L. 353/2003 (conv. in L. 27/02/2004 n. 46) art. 1 comma 1, ATSUD/SA/950 Val. dal 28/12/2015
NOVEMBRE 2016

NOVEMBRE 2016 E 5.00 IT

FOTOGRAFARE - 12 numeri € 50 (Italia) € 100 (estero)
ALMANACCO fotografare - 4 numeri € 22 (Italia) € 70 (estero)
TEST MIRRORLESS

FOTOGRAFIA PUBBLICITARIA

FUJI X-T2
IL TOCCO DA
MAESTRO
Desidero ricevere gli arretrati dei seguenti fascicoli (da novembre 2015):
La mirrorless del
futuro è già qui Claudio Errico
fotografare

TEST COMPATTA
FOTOGRAFIA NATURALISTICA al costo di € 10,00 cad.
CACCIA
FOTOGRAFICA
PANASONIC
TZ80
Marco Vannozzi
L’ANGOLO DELL’ESPERTO
Effettuo il pagamento anticipato in:
Bonifico bancario su IBAN: IT33S0343103203000000884980
Per viaggiatori incalliti
TEST OBIETTIVO
DA ANALOGICO
A DIGITALE oppure sul c/c postale numero: 1031866286
Sigma Marco Cavina

150-600 f/5-6.3 C Intestato a: M&B Editori S.r.l. Via Giulio Frascheri, 78 - 00188 Roma
Il superzoom per tutti

Specificando in causale l’abbonamento richiesto.

Inviare la ricevuta del bonifico effettuato (o la ricevuta del bollettino postale) ed il modulo
compilato via email a: amministrazione@fotografare.com

Nome e Cognome
Via Cap
Città Tel.
Indirizzo email
Consenso
Preso atto dell’informativa preventiva di cui sopra acconsento al trattamento dei miei dati personali.

Si No firma
Si prega di compilare tutti i campi

8 fotografare | novembre 2016

novembre 2016 | fotografare 9
 NEWS

Fujifilm X-A3
Sony Alpha 6500 e
Fujifilm presenta la Sony RX 100 Mark V
nuova mirrorless “alla Due nuove fotocamere in casa Sony
moda” http://www.sony.it
http://www.fujifilm.eu/it

La X-A3 è la nuova arrivata nella ricca offerta

delle mirrorless di casa Fujifilm. Caratterizzata
da un design retrò per attrarre la generazio- Terminata la Photokina ci si attendeva un L’Alpha 6500 ha il compito di sostituire
ne dei giovani più alla moda, si distingue per periodo di calma piatta, invece pochi giorni la Alpha 6300 e sarà equipaggiata con un
un LCD inclinabile di 180 gradi pensato per dopo Sony ha presentato due nuove foto- sensore CMOS APS-C da 24.2 megapixel,
migliorare i propri selfie. Il display LCD è un camere ad alte prestazioni: RX100 Mark V e autofocus a 425 punti e una gamma di
Touch Screen che offre le opzioni “Touch AF”, Alpha 6500. Due macchine diverse ma che sensibilità compresa fra ISO 100 e 51.200.
“Touch Shoot” e “Touch Zoom” per un uso hanno in comune peso e dimensioni ridotte La capacità di raffica da 11 scatti al secon-
più immediato della fotocamera attraverso il all’osso. do permette uno scatto continuo fino a
Touch Screen. La RX100 Mark V prosegue nel segno della 20 secondi (220 foto in un’unica raffica!).
La Fujifilm X-A3 ha un sensore APS-C da 24.2 tradizione con un sensore da 1”, una nuova Inoltre è stata adottata la stabilizzazione sul
megapixel ed il software è stato pensato in messa a fuoco a rilevazione di fase da ben sensore a 5 assi che abbiamo già imparato
modo da ottimizzare i toni della pelle visto 315 punti e con 20,1 megapixel per il senso- a conoscere sulle Sony Alpha serie 7. Sarà
che la fotocamera è dedicata alla fotografia re Exmor RS CMOS. L’otturatore elettronico commercializzata nel periodo di Natale ad
generalista in cui grande importanza assume permette scatti fino a 1/32.000 di secondo un prezzo stimato in circa 1700 euro in kit
il fattore umano. Questa fotocamera è stata e la lente è una Zeiss 24-70 mm f/1.8-2.8 con un obiettivo.
pensata per la connessione Wi-Fi con instax equivalente.
SHARE per eseguire la stampa immediata sul
posto o consentire lo scatto remoto. Con la
X-A3 è supportato il sistema Super Intelligent
Flash che controlla con precisione la potenza
luminosa del flash integrato a seconda della
scena inquadrata. In questo modo si evita di
bruciare i bianchi e si ottengono colori e lumi-
nosità più naturali anche quando si usa come
flash di riempimento in condizioni di scene
retroilluminate.
La Fujifilm X-A3 è stata presentata in combi-
nazione con l’obiettivo XC 16-50 mm f/3.5-
5.6 OIS II che permette una distanza di messa
a fuoco minima di appena 7 centimetri per
fare delle fotografie macro di ottimo livello.
Il prezzo del solo corpo è previsto intorno ai
600 euro.

10 fotografare | novembre 2016

 Informazione pubblicitaria

Lowepro ViewPoint
Per tutte le esigenze

Fotocamere, obiettivi e binocoli meritano in cui riporre una seconda borsa speciale. Questa può
cura e attenzione durante il trasporto. contenere fino a tre kit completi di action camera, cavi,
Nasce così la serie ViewPoint di Lowepro caricabatteria, treppiedi e memory card.
La parete interna che separa i vani può essere
composta da uno zaino e tre borse.
rimossa ampliando la capacità totale dello zaino
che diventa perfetto anche per il tempo libero. Il
Il modo migliore per trasportarle
ViewPoint BP 250 AW è realizzato con i migliori materiali
Sempre più fotografi e appassionati individuano nelle
sul mercato e mette a disposizione utili tasche interne ed
action camera nuove opportunità creative e di business.
esterne e una cinghia a scomparsa alla quale assicurare
Videocamere subacquee e resistenti alla polvere, alle
per esempio uno skateboard. La parte a contatto con la
sollecitazioni e alle condizioni meteo più impegnative,
schiena e gli spallacci sono imbottiti.
le action camera sono perfette in tutte le situazioni. La
diffusione di accessori a esse dedicati come treppiedi,
Tre borse per tutte le esigenze
stativi a piede singolo, scafandri stagni, supporti
Completano la collezione tre contenitori pensati per
per casco e bicicletta, le rende ancora più versatili e
riporre rispettivamente tre kit di action camera, due
divertenti ma suggerisce un nuovo modo di concepirne
kit o un kit singolo: sono le borse ViewPoint CS 80,
il trasporto. Racchiudere tutto in uno zaino o in una
ViewPoint CS 60 e ViewPoint CS 40. La prima è dotata
borsa dotati di scompartimenti e cinghie di fissaggio, è
di pratiche maniglie superiore e laterale, le altre due di
la soluzione più comoda e sicura.
sola maniglia superiore. Basta far scorrere la cerniera
per aprire e apprezzare la cura con cui i tre articoli
Un zaino 2in1 per non dimenticare niente
sono stati realizzati. Al loro interno si osservano pareti
Con questi presupposti Lowepro presenta lo zaino
e separatori imbottiti e riposizionabili, fasce elastiche
modulare ViewPoint BP 250 AW. L’idea è quella di
interne ed esterne alle quali fissare cavi e altri oggetti,
fornire a fotografi e videomaker una soluzione in cui
tasche di dimensioni diverse dove conservare di tutto
conservare gli effetti personali e tutto ciò che serve per
comprese le schede di memoria di riserva.
affrontare la giornata, includendo uno spazio dedicato
– quello sottostante e accessibile tramite cerniera zip –

novembre 2016 | fotografare 11

nital.it/lowepro
 PHOTOKINA 2016
Dal 20 al 25 settembre si è tenuta la Photokina 2016 a
Colonia, l’evento europeo legato al mondo della fotografia
più atteso dagli operatori e dai fotoamatori.
Come da tradizione biennale anche quest’an-
no nella città tedesca di Colonia, la più impor-
tante della Renania, si è svolta la tradizionale
kermesse dedicata alla fotografia: la Photoki-
na. Le date prescelte sono state quelle dal 20
al 25 settembre 2016 e come da tradizione
non sono mancate le presentazioni di mac-
chine fotografiche che hanno fatto e faranno
parlare di loro nei prossimi anni. Per questo
motivo non ci dilunghiamo nella presentazio-
ne, ma vi elenchiamo le novità che riteniamo
siano meritevoli di interesse per i nostri let-
tori.
La novità più rilevante in casa Nikon è stata
la reflex amatoriale D3400. In realtà non si è
trattata di una vera e propria novità perché
questa fotocamera era stata annunciata già
il 17 agosto ad Amsterdam, ma è stata que-
sta la prima occasione per far vedere e toc-
care con mano al pubblico questa macchina
fotografica. La D3400 è la prima fotocamera
amatoriale Nikon che può essere connessa
a SnapBridge per una condivisione facile ed
immediata delle proprie fotografie. La fo-
tocamera ha 24.2 Megapixel di risoluzione
e monta il processore di elaborazione delle
immagini EXPEED 4. La gamma delle sensibi-
lità è compresa fra ISO 100 e 25.600 e va a
migliorare le prestazione del modello prece-
dente che va a sostituire. Il display LCD TFT da
12 fotografare | novembre 2016
2016
3” ha 921.000 pixel di risoluzione. L’autofocus massima e con la messa a fuoco impostata
è di tipo TTL su 11 punti mentre la capacità su infinito. Il peso dell’obiettivo è di ben 985
di scattare a raffica è rimasta quella del pre- grammi ed anche le dimensioni sono degne di
cedente modello di 5 ftg/sec. La durata della nota: 94.5x106 mm di dimensioni. Può mon-
batteria nei test svolti secondo gli standard tare filtri di diametro 82 mm. Il prezzo di listi-
CIPA ha permesso di effettuare fino a 1200 no non è stato ancora ufficializzato.
scatti con una sola carica. Le dimensioni ed il
peso sono un altro dei punti di forza di questa
fotocamera: 124x98x75.5 mm le dimensioni
per soli 445 grammi di peso!
Il costo della fotocamera in kit con il
Nikkor 18-55 mm f/3.5-5.6 G VR è di
599,00 euro.
È stata questa anche l’occasione
per vedere da vicino il nuovo
obiettivo AF-S Nikkor 105 f/1.4E
ED, al momento l’unico obietti-
vo autofocus sul mercato con
lunghezza focale di 105 mm e
apertura massima pari a f/1.4.
Pensato per garantire i miglio-
ri risultati ai ritrattisti, i tecnici
Nikon hanno rivolto particolare
attenzione alla risoluzione an-
che sulle aree esterne del fo-
togramma ottenendo il flare di
coma sagittale drasticamente ri-
dotto. La caduta di luce periferica
viene controllata in modo efficiente
anche durante le riprese con apertura

È stata questa l’occasione per Canon per
mostrare al pubblico l’ultima nata nella ca-
tegoria delle macchine professionali: la EOS
5D Mark IV. Questa fotocamera nasce per
essere innovativa in ogni dettaglio e non una
semplice evoluzione della EOS 5D Mark III. La
prima cosa che colpisce è la risoluzione da
oltre 30 milioni di pixels, ma se scaviamo più
a fondo troviamo che la macchina scatta con
la tecnologia Dual Pixel RAW in cui ogni pixel
è diviso in due sub-pixel per una maggiore
nitidezza, un miglior bokeh ed una riduzione
del ghosting. Il processore è il Digic 6+. Il si-
stema di messa a fuoco lavora con 61 punti
di messa a fuoco funzionanti a f/8, dei quali
21 sono a croce. Sono presenti inoltre 5 punti
a croce doppia f/2.8. Lo scatto continuo per-
mette ben 7 scatti al secondo con autofocus.
La novità più importante della kermesse te-
desca è stata probabilmente la nuova Fujifilm
GFX 50S, la prima mirrorless medio formato
nella storia Fujifilm. Una macchina equipag-
giata con un sensore CMOS da ben 43.8x32.9
mm di formato e 51.4 megapixel di risoluzio-
ne, il tutto in un corpo ultra leggero pesante
soli 800 grammi. Molto interessante la solu-
zione adottata per il mirino elettronico che
può essere orientato sia orizzontalmente che
verticalmente ed è anche rimovibile all’occor-
renza.
Naturalmente per questa fotocamera è stato
necessario realizzare un nuovo innesto chia-
mato G-Mount e sono stati immediatamente
annunciati anche sei obiettivi Fujinon per i for-
tunati acquirenti: Fujinon GF63mm F2.8 R WR
(equivalente a 50mm), Fujinon GF32-64mm
F4 R LM WR (equivalente a 25-51mm), Fuji-
non GF120mm F4 Macro R LM OIS WR (equi-
PHOTOKINA 2016
La nuova Canon EOS 5D Mark IV può filmare
fino a 4K di risoluzione ed in Full HD permette
filmati in HDR. Il monitor è da
3.2” da 1.620.000 punti
con controllo a tocco.
Rispetto alla proge-
nitrice sono stati
integrati nella mac-
china sia il GPS che
il modulo Wi-Fi con
supporto FTP/FTPS.
Il prezzo di listino è
pari € 4.170 per il
mercato italiano.
Ma in casa Canon è stata presentata anche la per un avvio rapido e incorpora la funzione
nuova Mirrorless top di gamma: la EOS M5. Dual Pixel CMOS AF che consente una veloci-
Qualcuno si aspettava che potesse essere tà dell’autofocus paragonabile a quella di una
presentata la prima mirrorless full reflex digitale. Lo scatto continuo costante è
frame da parte di Canon, in re- garantito fino ad una velocità di ben 9 ftg/
altà per questioni relative alla sec. La fotocamera possiede un Display LCD
baionetta M scelta da Canon Touch Screen da 3.2” inclinabile ed incorpora
difficilmente verrà adotta- le funzioni wireless e bluetooth. La EOS M5 è
ta questa soluzione in tempi stata presentata insieme ad un nuovo obietti-
brevi. Con la EOS M5 Canon vo Canon EF-M 18-150 mm f/3.5-6.3 IS di cui
punta ad una combinazione non si conoscono ancora a fondo le caratteri-
bilanciata fra le caratteristiche stiche, ma che si propone come obiettivo tut-
delle fotocamere compatte e tofare per le mirrorless Canon e possiede uno
quelle delle reflex. Il sensore è stabilizzatore da ben 4 stop. Il prezzo di listino
un APS-C da 24.2 Megapixel as- ufficioso della EOS M5 è di circa 1160 euro se
sociato ad un nuovo processore si vuole acquistare solo il corpo, sale a circa
d’immagine denominato Digic 1600 euro se si desidera prenderla in kit con il
7. La macchina è stata studiata nuovo obiettivo EF-M 18-150 mm f/3.5-6.3 IS.
valente a 95mm), Fujinon GF110mm F2 R LM
WR (equivalente a 87mm), Fujinon GF23mm
F4 R LM WR (equivalente a
18mm) e Fujinon GF45mm
F2.8 R WR (equivalente a
35mm).
L’uscita sul mercato non è
prevista a breve, ma l’oc-
casione del Photokina era
troppo ghiotta per Fujifilm
per lasciarsela scappare.
Il prezzo dovrebbe essere
compreso fra i 7500 ed i
10000 euro, ma ne sapre-
mo di più solo ad inizio
2017 quando Fujifilm ri-
lascerà nuovi comunicati
stampa in attesa dell’u-
scita ufficiale.
novembre 2016 | fotografare 13
 PHOTOKINA 2016
In casa Sony la novità è rappresentata dalla
nuova Alpha 99 II. Se qualcuno pensava che
con il successo indiscusso delle proprie mir-
rorless full frame Sony avrebbe lasciato il
campo delle reflex SLT si sbagliava di grosso.
La nuova SLT (che ricordiamo indica le reflex
con specchio fisso traslucido) in casa Sony
monta un nuovo AF ibrido a rilevamento di
fase ad alta precisione, tracking AF/AE con
scatto continuo fino a 12 ftg/sec. ed un sen-
sore stabilizzato su 5 assi. L’Alpha 99 II ha due
sensori AF, il primo a 79 punti, di cui 15 a cro-
ce, è dedicato alla messa a fuoco ed il rileva-
mento della profondità di precisione, mentre
il secondo da 399 punti sul piano focale del
sensore migliora la copertura.
Il sensore è a formato pieno da 42.4 mega-
pixel con un’ampia gamma dinamica. La gam-
ma delle sensibilità ISO nominali è compresa
fra ISO 100 e 25.600, ma è ampliabile fra ISO
50 e 102.400. Per gli appassionati di video l’Al-
pha 99 II permette riprese con risoluzione in
4K. Per quanto riguarda il prezzo non è ancora
Panasonic ha presentato la Lumix DMC-G80,
una mirrorless di fascia media che sostituisce
Una compatta decisamente di fascia alta è la
nuova Panasonic’s Lumix DMC-LX10 che of-
fre performance di livello egregio per mezzo
del sensore MOS ad Alta Sensibilità da 20.1
megapixel. Gira anche video UHD 4K. Schermo
LCD da 3” touchscreen ribaltabile a 180° per i
selfies, obiettivo targato Leica DC Vario-Sum-
milux f/1.4-2.8 con zoom 3x. I equivalenza al
35mm abbiamo un range zoom di 24-72mm,
da non disprezzare. La sensibilità ISO arriva a
ben 25600 e lo scatto continuo si fregia di un
buon 10 fotogrammi al secondo con l’ottu-
ratore meccanico e di un fantasmagorico 50
fotogrammi al secondo con otturatore elet-
tronico. Certo, se scatta in un secondo 5o foto
perfette, forse ce la compriamo pure noi... E’
14 fotografare | novembre 2016
stato ufficializzato, ma ci si attende un prezzo
superiore ai 2000 euro per il solo corpo viste
le caratteristiche tecniche
della fotocamera.
Non solo i possessori di fo-
tocamere Sony ad attac-
co Alpha saranno però
soddisfatti dalle novità,
infatti alla Photokina è
stato presentato anche
il nuovo obiettivo Zeiss
Loxia 85 mm f/2.4 per
Sony E-Mount pensato
e sviluppato apposita-
mente per le fotocame-
re della serie Sony Alpha
7. Un obiettivo con 7
elementi in 7 gruppi ed
una distanza di messa a
fuoco minima di 0,8 me-
tri. È lungo 108 mm e pesa
appena 594 grammi.
la Panasonic G7. Diverse, e rilevanti, le novità e basculante, due ghiere di controllo, un sacco
del nuovo modello rispetto al precedente: la di pulsanti personalizzabili, il WiFi (senza NFC,
G80 ha il corpo tropicalizzato (resistente, cioè, ma è possibile stabilire la connessione tramite
a polvere e a spruzzi), un mirino elettronico QR code), e l’AF sfrutta il brevetto Panasonic
più grande, l’ingresso per la scheda di memo- Depth from Defocus. Rispetto al modello pre-
ria sul lato (e non sul fondo), un più evoluto cedente, seguendo un trend evidentemente
sistema di stabilizzazione dell’immagine sui 5 attuale (ma personalmente non molto con-
assi, la funzione di “focus-stacking” integrata diviso) sono aumentate le dimensioni, anche
e l’assenza del filtro anti-aliasing, come già vi- se in misura marginale, 89x74,3x128,4 mm
sto sulla GX80. L’otturatore, che sulle GX7-8 contro gli 86,3x77,4x124,9 mm, e il peso, 505
aveva presentato, in alcuni modelli, problemi grammi rispetto ai 410 grammi, scheda e bat-
di microvibrazioni, è stato ridisegnato; oltre teria incluse. Molto probabilmente, lo scotto
all’otturatore meccanico c’è anche l’ottura- che si deve pagare in cambio della tropica-
tore elettronico, che permette di lavorare in lizzazione del corpo macchina. La Panasonic
assoluto silenzio con tempi fino a 1/16000s. Lumix DMC-G80 sarà in vendita a partire dal
Il sensore, invece, rimane quello da 16mp del mese di ottobre, al prezzo suggerito al pubbli-
modello precedente (ma, come detto, senza co di 899€ (corpo macchina), 999€ (in kit con
filtro anti aliasing); come la G7, anche la G80 ottica LumixG 16-60mm) e 1.299€ (in kit con
può registrare video in 4k, ha il monitor tattile ottica 14-140mm).
equipaggiata con un si-
stema di stabilizzazione a
5 assi e di un autofocus
a 49 punti. Il video 4K lo
si può girare a 30 o a 24
fotogrammi al secondo
a 1000 Mbps in formato
MP4. Molto ergonomico
il grip per tenerla in mano
saldamente.

Olympus dal canto suo non si è risparmiata,
presentando vari prodotti, tra cui la sua nuo-
va creazione nota come OM-D E-M1 Mark
II. Con questa nuova realizzazione, Olympus
è voluta entrare, in maniera aggressiva, nel
mercato delle reflex sportive di alta qualità. La
fotocamera sfoggia infatti un valore di 18 fo-
togrammi al secondo a risoluzione piena con
autofocus attivo come suo dato di punta. Se
poi ci si accontenta del fuoco fisso sul primo
fotogramma, ad esempio in quei casi in cui
l’azione si svolge perpendicolarmente al foto-
grafo, la raffica sale a 60fps. Olympus OM-D
E-M1 Mark II continua sulla scia del modello
precedente e offre resistenza a polvere, gelo
e spruzzi d’acqua e offre un doppio slot SD
(uno UHS-II) per una gestione più flessibile
della memorizzazione delle immagini; dispo-
ne inoltre di un connettore USB 3.0 di tipo C
per il trasferimento dei dati ad elevata veloci-
tà. Olympus ha inoltre dichiarato che il nuovo
sistema di tracciamento continuo dell’auto-
focus sarà nettamente migliorato grazie ad
Con la Olympus PEN E-PL8 completiamo la
panoramica sulle nuove fotocamere presen-
tate da Olympus al Photokina 2016. La E-PL8
è una mirrorrless che si posiziona su una
fascia più bassa
La Leica Sofort Instant Film Ca-
mera è un’inusitata sorpresa
della casa di Wetzlar (per
quanto costaggiù possa es-
sere rimasto in quanto a fab-
bricazione reale del prodotto...).
Infatti una Leica a sviluppo im-
mediata non si era mai vista né
sentita... Comunque, l’obiettivo
ha lunghezza focale equivalen-
te a 34mm e f/12.7. La messa
a fuoco opera su tre livelli: 0,3
- 0,6m (Macro), 0,6 - 3m (Stan-
dard), 3 m - infinito (Paesag-
gio). La velocità dell’otturatore
è compresa tra 1/8 e 1/400 di
secondo. Sofort è provvista di
un flash integrato e di un mirino
con ingrandimento 0,37x. Le im-
un nuovo algoritmo basato sull’inseguimen-
to dei soggetti. Oltre a questo, all’interno di
OM-D E-M1 Mark II sarà presente anche una
nuova modalità chiamata “Pro Capture” in
grado di catturare più frame assieme al fine di
unirli e creare un unico scat-
to da 50 megapixel. A li-
vello video troviamo il
formato 4K a 30fps e
con bit rate da 102
Mbps, l’aggiunta
del frame rate 24p
e del bit rate da
237 Mbps della
OM-D [4096 x 2160
(C4K) / 24p / IPB
(circa 237 Mbps) e
3840 x 2160 (4K) /
30p, 25p, 24p / IPB
(circa 102 Mbps)].
Il mirino elettronico
utilizza un pannel-
lo da 2,36 milioni di
rispetto alla OM-D E-M1 Mark II. La nuova
compatta (ovviamente ci riferiamo all’ingom-
bro e al peso di 326 grammi) Micro Quattro
Terzi è dotata di un sensore Live MOS da 16,1
megapixel abbinato al processore TruePic VII.
E’ inoltre presente lo stabilizzatore
integrato VCM a tre assi.
La fotocamera permette di ese-
guire raffiche a 5 fotogrammi
al secondo e ha una sensibilità
che raggiunge ISO 25600. E-PL8
è anche fortemente orientata
all’utilizzo per auto-scatti. Il di-
splay touch screen sul retro è in-
fatti ribaltabile. Quando si orienta
lo schermo verso il lato frontale
(Olympus ha scelto di indirizzare
lo schermo verso il basso anziché
verso l’alto: l’utilizzo è quindi pos-
PHOTOKINA 2016
postazioni comprendono le seguenti modali-
tà: Macro; Posa B; Automatico; Autoscatto;
Feste e Persone; Sport e Azione; Doppia espo-
sizione ; Selfie. Gli scatti vengono immediata-
mente stampati su pellicole Leica (un singolo
pacchetto permette di immortalare 10 imma-
gini) in formato 62 x 46 mm - Dimensioni: 124
x 94 x 58 mm - Peso: 305 grammi. Prezzo 285
euro, non proprio pochini...
La casa la presenta così: “La vita offre molti
momenti magici che vedete arrivare già prima
che accadano. Momenti che meritano di es-
sere conservati per sempre, nonostante siano
durati un attimo. Momenti da incorniciare,
da toccare e da tenere in mano trasformati in
ricordi lunghi una vita, da rivivere ogni volta
che lo desideriate. La Leica Sofort è stata cre-
ata proprio per quei momenti. La prima foto-
camera instant di Leica.
pixel, ma Olympus ha lavorato per avere un
refresh a 120fps e un ritardo contenuto in 6
millisecondi.
sibile solo tenendo in mano la fotocamera)
viene automaticamente attivata la modalità
“Selphie”. Sono disponibili varie modalità cre-
ative ed è presente anche la connettività Wi-
Fi per la connessione ai dispositivi mobili, resa
possibile dall’applicazione OI.Share. Per quan-
to riguarda i filmati non si segnalano partico-
lari capacità. E-PL8 può catturare video in Full
HD fino a 30 fotogrammi al secondo. La nuo-
va Olympus sarà offerta nelle versioni “Pure
white”, “Black con dettagli silver” e “Vintage
brown”. Il corpo macchina avrà un listino di
519 Euro. Alternativamente si potrà optare
per il kit con l’obiettivo M.ZUIKO DIGITAL ED
14-42mm 1-3.5-5.6 EZ Pancake al costo com-
plessivo di 619 Euro.
novembre 2016 | fotografare 15
 La classifica del
Fotoconcorso
Tema:
I colori
//online dell’autunno

1 ° Sergio Canfora Terni

Riflessi d’Autunno

16 fotografare | novembre 2016

2 ° Alessandra Milesi| Campegine (RE)
L’autunno al tramonto 3 ° Andrea Bassani | Capriate San Gervasio (BG)
Specchio ad alta quota

4 ° Giuseppe De Vecchis | Roma

Criniere Islandesi 5° David Melani| Ghivizzano (LU)
Memorie di un futuro presente

Partecipa ai prossimi fotoconcorsi online sul nostro sito www.fotografare.com il cui tema è:

> I mercati delle pulci > Ritratti a tutto campo

(Scadenza: 1 novembre) (Scadenza: 1 Dicembre)
Immagini fotografiche che riprendano volti ed at-
Antiquariato e modernariato teggiamenti di familiari, amici, innamorati, mogli e
per tutti i gusti... mariti, figli e nipoti... con un pizzico di originalità!

www.fotografare.com/fotoconcorsi
novembre 2016 | fotografare 17
 L’ E S O R D I E N T E
Ottiche e contrasti
Lorenzo Albanese
di Patrizia Meli
> Quando ti sei appassionato alla fotografia?
Ad essere sincero credo di aver coltivato da
sempre un certo interesse per la fotografia
dato che i miei genitori avevano uno studio fo-
tografico, ma il mio personale punto di svolta è
stato a 20 anni, quando ho comprato la prima
macchina fotografica (una Nikon D5000).
> Qual è il genere fotografico che preferisci?
Il genere che più mi appartiene è quello del-
la fotografia paesaggistica: si sposa alla mia
passione per i viaggi e per la natura. Mi piace
l’idea di fotografare un luogo appena scoper-
to e di poter trasmettere l’impressione che
ne ho avuto. In generale, però, mi dedico a
diversi generi come il ritratto, lo still life e la
macro fotografia: così non mi annoio mai e
resto aperto a possibili collaborazioni con altri
professionisti.
> Quali sono gli elementi che contraddistin-
guono il tuo modo di vedere la fotografia?
Diciamo che mi impegno per non cadere
mai nella banalità, pur restando attento alle
aspettative del pubblico. Mi concentro sulla
particolarità del mio punto di vista, serven-
domi spesso di ottiche inusuali per fotografie
dai temi classici. Bado molto alla brillantezza
18 fotografare | novembre 2016
Se sei un esordiente
della fotografia, proponiti a:
esordiente@fotografare.com
dei colori e alla chiarezza dei contrasti, per far
risaltare le mie foto tra la miriade di immagini
che ci vengono proposte ogni giorno.
Lorenzo Albanese
Nato a Ca-
> Che corpo macchina e quali obiettivi utilizzi? stel di Sangro
Premetto che, avendo l’abitudine a muovermi (AQ) nel 1988
tra un genere ed un altro, ho avuto bisogno è residente a
di un’attrezzatura abbastanza versatile che Rocchetta a
potesse adattarsi alle varie circostanze. I corpi Volturno (IS).
macchina che utilizzo sono: Nikon D750, Nikon Si diploma in
D7100 e la mia prima Nikon D5000 (modifica- chitarra classi-
ta per foto ad infrarosso). Gli obiettivi invece ca e coltiva da
sono: Nikkor 24-120mm f/4, Nikkor 50mm qualche anno
f/1.8, Nikkor 60mm Micro f/2.8 D, Tamron 70- la passione
200mm f/2.8, Samyang 14mm f/2.8, Samyang per la foto-
8mm f/3.5 Fisheye, Tokina 11-16mm f/2.8. grafia. Dal 2015 lavora come fotografo
per QuirisMedia, società organizzatrice
> Un sogno nel cassetto? di BellavitaExpo. Vincitore di concorsi e
Innanzitutto guadagnarmi da vivere grazie alla photo contest, tra cui “I am the number
fotografia, perché oggi è un privilegio non da one” proposto da Nital, assegnatario di
tutti riuscire a combinare lavoro e passione. una menzione speciale per la fotografia
Poi sicuramente avere la possibilità di viaggia- al PACI 2013. I suoi scatti hanno suscitato
re e di scoprire il mondo con la mia macchina l’interesse di diverse riviste del settore.
fotografica: mi piacerebbe sviluppare l’idea di
un reportage che ho da tempo messo in stan- www.lorenzoalbanese.com
dby. Infine, ma non per importanza, vorrei av-
viare il mio studio fotografico, sperando in un
po’ di successo.
LORENZO ALBANESE

novembre 2016 | fotografare 19

 B A C K S TA G E P R O F E S S I O N A L E

Fotografia e
Comunicazione
Massimo Tessandori Bernini lavora a tutto campo, anche attraverso la sua
Agenzia di Comunicazione, soprattutto nella moda, nella pubblicità e nello
still-life, con esperienza, abilità ed una creatività continua.
di Patrizia Meli

20 fotografare | settembre 2016

 “
MASSIMO TESSANDORI BERNINI

La vera svolta per me è

stato l’avvento del di-
gitale e so di essere in
controtendenza con i
miei coetanei. La pos-
sibilità di fruire subito
dello scatto, la grande
magia della Post Pro-
duzione nella quale ero
e sono agevolato per la
mia atipicità di doppia
passione sia per foto-
grafia che per la grafica
hanno fatto la differen-
za e ho avuto un salto di
qualità

> Come ti sei avvicinato alla fotografia?

Ho sempre amato ogni forma di espressione
creativa già da bambino: dipingevo. creavo
piccole sculture, poi un giorno ho trovato in
casa una vecchia macchina fotografica di mio
nonno è da quel giorno non ho più smesso;
avevo circa 11 anni...

> Qual è stato il tuo primo apparecchio fo-

tografico?
La prima macchina fotografica che ho maneg-
giato è appunto quella che dicevo prima, era
di mio nonno una vecchia Diana. La fotocame-
ra che Lomography ha rimesso in commercio
già da diverso tempo, con cui è possibile crea-
re immagini dai colori saturi e con un partico-
lare soft-focus.
> In che modo hai appreso la tecnica?
Sono un autodidatta al 100%: molto studio
su manuali e riviste e molta pratica, poi ho
avuto la fortuna nella mia vita professionale
(avendo anche una Agenzia di Comunicazione
dal lontano 1982) di conoscere e collaborare
con molti grandi fotografi che osservavo avi-
damente lavorare per apprendere e fare mia
la loro tecnica.
> Come mai hai scelto di fare il fotografo
professionista?
E’ stata una scelta di amore per la libertà.
Come dicevo ho iniziato nel 1982 con la mia
attuale Agenzia di Comunicazione e da subi-
to mi sono occupato di Moda; negli anni ‘80
era un vero spettacolo e Milano era il centro
del mondo per il settore moda. Io ho avuto la
fortuna di viverlo ed è stato naturale far di-
ventare la mia passione per la fotografia un
mestiere che ho affiancato alla mia attività di
pubblicitario.
> Raccontaci la tua evoluzione professionale.
Tutto ha avuto inizio circa 35 anni fa quando
ho aperto la mia Agenzia di Comunicazione;
l’organizzazione dei primi Fashion Show che
all’epoca andavano di gran moda mi ha av-
vicinato ad un mondo spettacolare e mi ha
fatto venire la voglia di mettermi in gioco an-
che come fotografo. La vera svolta per me è
stato l’avvento del digitale e so di essere in
controtendenza con i miei coetanei. La pos-
sibilità di fruire subito dello scatto, la grande
magia della Post Produzione nella quale ero e
sono agevolato per la mia atipicità di doppia
passione sia per fotografia che per la grafica
hanno fatto la differenza e ho avuto un salto di
qualità: quindi non ho nessun rimpianto per
l’analogico.
> Hai usato l’attrezzatura analogica, e quale
preferivi?
Certo faccio parte della generazione analogica,
ho utilizzato tutto, dal banco ottico alle 35 mm.
Le mie preferite, ovviamente per il tipo di foto-
grafia che principalmente ho realizzato e realiz-
zo, sono le 35 mm con la loro agilità di utilizzo.
> Che corredo utilizzi al momento attuale?
Principalmente corpi Canon, sia le 5D che le
6D, ultimamente ho avuto un approccio entu-
siasmante con la Sony Alpha 7 con adattatore
per ottiche Canon e Leica e infine mi capita
di utilizzare quando sono in trasferta in Studi
esterni anche le Hasselblad.
> Sei più portato alle riprese in studio o in
esterni?
Amo entrambe le situazioni, ovviamente
avendo una mia Sala di Posa a casa si sta sem-
pre meglio: non è grandissima ma riesco ad
allestire scenografie con arredi che mi per-
mettono di ricostruire ambientazioni reali,
inoltre da sempre scatto anche in Chroma Key
così da poter gestire i fondali a mio completo

novembre 2016 | fotografare 21

 B A C K S TA G E P R O F E S S I O N A L E
piacimento. In esterno ovviamente quando la
location è importante c’è un gran valore ag-
giunto al prodotto finale, in location amo mol-
to utilizzare Ring Flash e altri apparati simili
che mi auto costruisco.
22 fotografare | novembre 2016
> Hai un interesse prevalente per la fotogra-
fia di moda?
La Moda mi piace molto e occupa una parte
importante del mio lavoro, comunque foto-
grafo di tutto dal Prodotto Cosmetico al Food.
Dimenticavo la mia grande passione per gli
Still Life di Gioielli.
> Parlaci di alcuni tuoi lavori che giudichi im-
portanti.
Sono tutti importanti perché sono importanti
i miei clienti, diciamo che quelli che mi hanno
dato più soddisfazioni sono il settore Fur e il
settore della Gioielleria e Bjioux che hanno
portato i miei scatti in tutto il mondo sui più
importanti magazine.
> Quale tipo di modella (o modello) ti è più
congeniale?
Lavoro bene con tutti ma negli ultimi anni pre-
ferisco sicuramente gli italiani, i miei settori di
punta Fur e Gioielli comportano delle scelte
obbligate, l’altezza veramente importante per
la Pellicceria e dei Volti e delle Mani spetta-
colari per la Gioielleria. Infine amo la modella
che riesce ad interpretare la situazione data
dal prodotto, diciamo che sia un po’ un’attri-
ce.
> Parlaci delle foto pubblicate in queste pa-
gine.
Sono scatti che ben rappresentano il mio lavo-
ro recente, la maggior parte sono state scatta-
te in bellissime location e tutte, come tutta la
mia produzione d’altronde, postprodotte da
me e dal mio Staff.
 MASSIMO TESSANDORI BERNINI

Massimo Tessandori Bernini

E‘ un Fotografo & Post Producer. Sin

dall’inizio della sua attività nel 1982
affianca alla professione di fotogra-
fo quella di pubblicitario con la sua
Agenzia di Comunicazione, la Gruppo
Progetto MB. I suoi Studi un mix tra
Tecnici e Umanistici (Perito Industriale
e una successiva esperienza universi-
taria alla Facoltà di Scienze Politiche)
l’hanno portato ad avere un approc-
cio sperimentale nella sua fotografia
e a utilizzare una grande quantità di
tecniche e stili, creando immagini
innovative e sofisticate; spesso si co-
struisce in proprio gli strumenti d’il-
luminazione per i suoi Set. Ama tutti
i generi Fotografici ma in particolar
modo gli Still Life di gioielli. Affronta
da sempre, con l’entusiasmo di chi
lavora con passione e dedizione in
prima persona, le nuove sfide creative
per donare alla sua clientela le miglio-
ri immagini.
http://www.massimotessandoriber-
nini.it/

> Pensi che ci sia un futuro per questa pro-

fessione?
Certo, un grande futuro! La fotografia si evol-
verà moltissimo nei prossimi anni, e ancora di
più sarà importante la Postproduzione; avre-
mo sempre più fotografi/grafici con grande
padronanza delle tecnologie.
> Come utilizzi il tuo sito e quanto ti serve?
Il web ormai è di fondamentale importanza,
il mio sito è sempre aggiornato: ho la fortu-
na di avere come già detto all’inizio una mia
agenzia di comunicazione quindi mi rimane
abbastanza semplice fare marketing. Ma oggi
secondo me è quasi più importante gestire al
meglio i social del proprio WebSite, i Social
sono più immediati e colloquiali.

> Hai un sogno nel cassetto?

Certo, come tutti, chi smette di sognare è un
creativo finito: vorrei allestire una nuova Sala
di Posa più grande dove poter ospitare giovani
talenti con la voglia e la curiosità di imparare
per restituire in parte quello che ho ricevuto
all’inizio del mio percorso, ho grande fiducia e
stima nelle nuove generazioni

novembre 2016 | fotografare 23

 VOI AUTORI

Riccardo Piva
Roma
Fotocamera
Canon 6D
Obiettivo
Canon 85mm f/1.8
Dati di scatto
f/1,8 - 1/500 sec - 200 ISO

24 fotografare | novembre 2016

 VOI AUTORI

Inviateci le vostre foto

Via email: voiautori@fotografare.com
Sul sito: www.fotografare.com/voi-autori
Sul gruppo Flickr: Fotografare Rivista

Michela
Goretti
Castelfiorentino (FI)
Fotocamera
Canon 5D Mark III
Obiettivo
Canon 24-105mm 1:4
Dati di scatto
f/11 - 1/320 sec - 100 ISO

Anna Maria
Noto
Erice - Casa Santa
(TP)
Fotocamera
Nikon D700
Obiettivo
Sigma DG 28-70mm 2,8
Dati di scatto
f/10 – 30 sec – 200 ISO

novembre 2016 | fotografare 25

 VOI AUTORI

Maurizio
Mameli
Santa Teresa di
Gallura (OT)
Fotocamera
Pentax K-5 II
Obiettivo
Sigma 17-50mm f/2,8
Dati di scatto
f/7.1 – 1/125 sec – 160 ISO

Greta La Rosa
Genova
Fotocamera
Canon 6D
Obiettivo
Canon 24-105
Dati di scatto
f/4 – 1/80 sec – 400 ISO

26 fotografare | novembre 2016

 VOI AUTORI

Inviateci le vostre foto

Via email: voiautori@fotografare.com
Sul sito: www.fotografare.com/voi-autori
Sul gruppo Flickr: Fotografare Rivista

Grazia
D’Amato
Ramacca (CT)
Fotocamera
Canon EOS 650D
Obiettivo
Canon EF-S 18-135mm
f/3,5 -5,6 IS STM
Dati di scatto
f/8 – 1/100 sec – 100 ISO

Guido Pea
Brescia
Fotocamera
Nikon D700
Obiettivo
Nikon ED AF 80-200mm
f/2,8 D
Dati di scatto
f/2,8 – 1/100 sec – 200 ISO

novembre 2016 | fotografare 27

 A LTA F O T O G R A F I A

Mirrorless
medio formato
Due recenti fotocamere, l’Hasselblad X1D e la Fujifilm GFX 50S
cercano un posto al sole in una quota di mercato non ancora
sviluppata, occupata dal fotografo professionista o dal fotoamatore di
altissimo livello.
di Francesco Lerteri

Abbiamo più volte affermato che la mera indi-
cazione del solo numero dei megapixel di un
sensore di acquisizione delle immagini senza
la sua effettiva dimensione fisica può portarci
ad una scelta del nostro dispositivo fotogra-
fico che potrebbe penalizzare la qualità delle
nostre immagini. Negli ultimi tempi sono sta-
te proposte sul mercato ben due fotocamere,
l’HASSELBLAD X1D e la FUJIFILM GFX 50S, in
una fascia, quella delle mirrorless medio for-
mato, che finora non era stata sfruttata com-
mercialmente. Vediamo le dimensioni dei
sensori commerciali in un confronto anche
con le pellicole analogiche:

28 fotografare | novembre 2016

 M I R R O R L E SS M E D I O FO R M ATO

Fattore di Ingrandimenti
Formato Tipo Esempio Base Altezza equivalenza con necessari a
(mm) (mm) il 35mm stampare in
formato 30x40 cm
6x9 film Kodak 81.00 56.00 0,44 3,7
1
brownie (120)
6x6 film Rolleiflex 56.00 56.00 0,64 5,4
2
(120)

Medio digitale Dorso Phase 53.70 40.04 0,67 5,6

3 formato One IQ3 100
645 Mega

Medio digitale Hasselblad X1D 43.80 32.90 0,82 6,8

4 formato Fujifilm
GFX 50S
35 mm film Reflex a 36.00 24.00 1,0 8,3
5
pellicola

6 Full digitale Canon 1Ds 35.80 23.80 1,01 8,4

Frame
7 APS - C digitale Nikon D70 23.7 15.70 1,52 12,7

8 APS - C digitale Canon 80D 22.30 14,90 1,62 13,5

2/3 digitale Minolta Dimage 8.80 6.60 4,09 34,1

9
7 – A200
10 Super 8 film Cinepresa 5.35 4.00 6,73 56,1

1/3,2 digitale Compatte 4.54 3.42 7,94 66,1

11 digitali
economiche

Possiamo affermare che le dimensioni del
sensore influenzano la qualità finale delle
immagini acquisite ed in più non sono pro-
porzionali alla sua risoluzione ma ovviamen-
te ne limitano il valore massimo. Inoltre per
l’approssimazione introdotta con la demosai-
cizzazione se utilizziamo un sensore di tipo
Bayer con una risoluzione dichiarata di 20
megapixel, ad esempio, avremo una risoluzio-
ne effettiva di circa 10-12 megapixel. Mentre
per una fotocamera con sensore di tipo Fove-
on la risoluzione che viene dichiarata è uguale
a quella effettiva. Prendendo come formato
base il 35 mm vediamo che i sensori di dimen-
sioni più grandi sono quelli utilizzati dalle foto-
camere di fascia alta del mercato. A scendere
troviamo le reflex di fascia bassa ed infine le
compatte. Nell’ultimo livello troviamo le com-
patte economiche e gli smartphone. I sensori
realizzati con dimensioni piccole avranno co-
sti più bassi ma a parità di formato si avranno
dei pixel di dimensione più grande e quindi
un risultato finale di qualità più bassa. Nella
tabella vediamo che non compare il numero
dei megapixel per le fotocamere digitali ma le
dimensioni sono legate alla qualità di stampa.
Le fotocamere che stiamo considerando sono
quasi al vertice tra quelle digitali in una fascia
commerciale quasi vuota. Vediamo veloce-
mente le caratteristiche di queste fotocamere
sperando per i nostri lettori di poterne fare
una prova esaustiva e magari anche un con-
fronto tra di loro appena sarà possibile. Le ca-
ratteristiche che vogliamo adesso evidenziare
per la HASSELBLAD X1D sono:
• Fotocamera mirrorless: queste fotocamere
hanno la possibilità di cambiare le ottiche ma
non utilizzano il sistema a pentaprisma per la
visione “reale” della scena inquadrata (reflex).
Per la visione si utilizza uno schermo LCD,
brillante e ad alta risoluzione, del tipo touch-
screen con i menu che funzionano in maniera
simile ad uno smartphone, oppure un mirino
elettronico.
• Riprese video: video in formato HD (1920 x
1080 pixel) a 25 fotogrammi al secondo.
• Gamma dinamica di 14 stop: con l’elabora-
zione dei colori a 16 bit possiamo acquisire
i dettagli nelle riprese critiche quando sono
presenti contemporaneamente zone in alta e
bassa luminosità.
• Dimensione del sensore: sensore CMOS
da 43,8 x 32,9 millimetri (68% in più rispetto
al full frame) di 50 megapixel di risoluzione
(8272 x 6200 pixel). La dimensione del singo-
lo pixel è di 5,3 x 5,3 µm. Il sensore è quello
costruito da Sony per il dorso digitale Phase
One IQ3 e per la Pentax 645Z ma di dimen-
sioni ridotte.
• Caratteristiche fisiche: corpo macchina di
150x98x71 millimetri per 725 grammi di peso
(compresa la batteria), più o meno la metà di
una “normale” fotocamera digitale di medio
formato 645.
• Ottiche disponibili: insieme alla fotocamera
sono state presentate le nuove ottiche dedi-
cate chiamate XCD. Risultano essere piccole,
leggere, compatte, autofocus ma non sono
stabilizzate. Presentano una grossa e comoda
ghiera per la messa a fuoco manuale ma la
regolazione dei diaframmi avviene solo tra-
mite la ghiera sull’impugnatura. Per ora sono

novembre 2016 | fotografare 29

A LTA F O T O G R A F I A
23mm 32 - 64mm
> In alto
Obiettivi previsti per la FUJIFILM GFX 50S: nell’ordine un ultra grandangolare GF 23 mm, uno zoom super grandangolare GF 32-64 mm, un grandan-
golare GF 45 mm, uno standard GF 63 mm, un medio tele GF 110 mm, un medio tele GF 120 mm macro.
disponibili solo il 45 mm F/3.5 ed il 90 mm
F/3.2 (equivalenti a 36mm e al 72 mm sul Full
Frame) ma è già stato annunciato un 30 mm.
Sono senz’altro ottiche di buona qualità che si
rispecchia nel prezzo che supera i 2000 Euro
per ognuna di esse. La casa costruttrice si è
impegnata nel medio periodo a realizzare una
serie maggiore di obiettivi ad hoc.
• Altre caratteristiche sono: velocità di scatto
fino a 2,3 fotogrammi al secondo. Un mirino
elettronico da 2,36 milioni di pixel. La connet-
tività sarà realizzata da una porta USB 3.0, dal
WiFi ed un GPS integrato. Il corpo della foto-
camera, realizzato in alluminio, è piccolo, leg-
gero e maneggevole. La linea è semplice con
pochi comandi sia sul dorso che sulla parte
superiore. La slitta per il flash risulta compa-
tibile per montare anche quelli prodotti dalla
Nikon. Il tempo di sincronizzazione copre tutti
i tempi di esposizione dai 60 minuti a 1/2000
di secondo. La batteria è da 3200 mAh ma
non si conosce la sua durata in funzione del
numero degli scatti. Su un lato del corpo ci
sono gli sportelli, protetti da guarnizioni O
ring contro polvere e spruzzi, dove si trovano
sia i due slot per le schede SD sia gli ingressi
per la connettività della fotocamera.
• Durante la manifestazione Photokina 2016
la Fuijfilm, dal canto suo, ha anticipato che
per l’inizio del prossimo anno sarà commer-
cializzato un nuovo sistema fotografico GFX.
Tipo Reflex
Risoluzione da 50 a 100 megapixel
Area del sensore 2150.15 mm quadrati
Uso principale Da studio
Qualità Altissima
Costo Molto alto
Peso - ingombro Molto alto
Massima velocità di scatto Bassa
30 fotografare | novembre 2016
45mm 63mm
OBIETTIVI PER GFX
Il primo modello sarà la FUJIFILM GFX 50S.
Non sono state al momento rilasciate infor-
mazioni complete delle caratteristiche della
fotocamera ma per quanto è stato annuncia-
to avremo:
• Fotocamera mirrorless: vale quanto detto
per la fotocamera precedente
• Dimensione del sensore: sensore da
43,8x32,9 mm, il 70% in più rispetto al full fra-
me da 51,4 megapixel
• Caratteristiche fisiche: Il corpo macchina
avrà un peso di circa 800 grammi
• Ottiche disponibili: è stato sviluppato un
nuovo innesto G-Mount (diametro di 62 mm
e spessore di 4 mm) con un tiraggio di soli
26.7 mm (l’ultima lente si trova a soli 16.7
mm dal sensore). Inizialmente sono previste
6 ottiche della serie FUJINON: uno standard
GF 63 mm F2.8 R WR (equivalente ad un 50
mm per il formato 35 mm); uno zoom super
grandangolare GF 32-64 mm F4 R LM WR
(equivalente ad un 25-51 mm); un medio tele
GF 120 mm F4 Macro R LM OIS WR (equiva-
lente ad un 95 mm); un medio tele GF 110
mm F2 R LM WR (equivalente ad un 87 mm);
un ultra grandangolare GF 23 mm F4 R LM
WR (equivalente ad un 18 mm); un grandan-
golare GF 45 mm F2.8 R WR (equivalente ad
un 35 mm). Anche le ottiche saranno dispo-
nibili nel corso del prossimo anno.
Altre caratteristiche saranno: display orien-
Mirrorless
50 megapixel
1441.02 mm quadrati
Da studio (backstage)
Alta
Alto
Medio
Bassa
110mm 120mm
tabile, ghiere per l’impostazione rapida dei
parametri di scatto e mirino elettronico ba-
sculabile da agganciare alla slitta del flash. Ov-
viamente queste caratteristiche sono ancora
in fase di sviluppo finale e potrebbero subire
variazioni.
In rete si trovano delle recensioni sulla prova
dell’Hasselblad X1D che possiamo sintetizzare
in:
una osservazione è sulla sua forma che vie-
ne definita simile a quella della Mamiya 6 a
pellicola, mentre nel caso del digitale viene
paragonata per la forma alla mirroless, ma di
formato APS-C, Sony NEX. Vengono definite
eccellenti la gamma dinamica e la sensibilità.
Viene fatto notare che i video sono in forma-
to Full HD e non in quello 4K che viene ormai
comunemente usato. Viene definita geniale
la soluzione di utilizzare il pulsante di scatto
delle foto per far iniziare e finire le riprese vi-
deo. Viene apprezzata la possibilità di operare
sui file di tipo RAW con i principali programmi
di fotoritocco oltre che con il software pro-
prietario della casa. Abbastanza strana viene
ritenuta la scelta di non stabilizzare le ottiche.
Se facciamo un confronto tra la fascia di que-
ste fotocamere è quelle delle due fasce adia-
centi (le medio formato 645 e le full frame)
troveremo che:
Reflex
Da 20 a 50 megapixel
864 mm quadrati
Fotoreporter – moda in passerella, ecc.
Medio - Alta
Medio - Alto
Alto
Medio - Alto
 M I R R O R L E SS M E D I O FO R M ATO

X1D -50C 35mm

44 x 33mm 36 x 24mm

Con la pellicola era facile verificare che ad un del solo corpo macchina a cui dovremo ag- > In alto a sinistra
formato maggiore corrispondesse una qualità giungere il costo delle ottiche, anch’esse, in il sensore di acquisizione visto
maggiore, ovviamente a parità di ottiche e di questa fascia di mercato, non esattamente all’interno della fotocamera
FUJIFILM GFX 50S
impostazioni utilizzate. Con l’avvento del digi- economiche...
tale possiamo dire che la regola è fondamen- > In alto al centro
talmente rispettata ma si sono aggiunti altri il sensore di acquisizione visto
parametri che influenzano la qualità finale. all’interno della fotocamera
HASSELBLAD X1D
Di conseguenza possiamo dire che “tutto il
sistema” partecipa al risultato finale che sarà > In alto a destra
quindi la somma di tutti gli anelli della catena confronto tra le dimensioni di un
(il sensore, il firmware, gli obiettivi, il software sensore di medio formato ed una
full frame
di sviluppo del RAW ed infine la postprodu-
zione). > A sinistra
Personalmente sono molto incuriosito da la forma dell’ HASSELBLAD
X1D ricorda quella della medio
queste fotocamere. La prima domanda a cui formato analogica Mamiya 6
vorrei darmi una risposta è quale può esserne o quella della mirrorless ma di
l’uso adeguato? A rispondere è Perry Oosting formato APS-C della Sony NEX
il CEO di Hasselblad che dice: “Una macchi- > In basso
na che piacerà senz’altro a chi utilizza già una Confronto tra alcuni dei prin-
Hasselblad e ha bisogno magari di un secon- cipali formati dei sensori di
do corpo più leggero e versatile ma anche acquisizione delle immagini
agli utenti di altri brand (penso ad esempio a
Leica) che condividono con Hasselblad la pas-
sione per un certo tipo di fotografia. Noi pre-
dichiamo un modo diverso di scattare, basato
sulla creatività. Vogliamo che i nostri utenti si
prendano del tempo per trovare l’inquadra-
tura, la luce giusta, il fuoco; scattare con un
sensore da 50 megapixel è completamente
diverso, hai un mucchio di dati in più da ge-
stire e archiviare”. Quindi questa fotocamera,
come anche la Fuijfilm, non sono certo adatte
a scattare foto sportive o per un uso da pa-
parazzo. Mi posso quindi immaginare un uso
sicuramente valido in uno studio fotografico
dove la fotocamera può efficacemente com-
pletare il lavoro del professionista, realizzato
utilizzando una fotocamera professionale,
grazie anche ai gadget tecnologici che non
sono presenti in essa come la possibilità di
girare dei video (il backstage di un set foto-
grafico) o il GPS (la localizzazione spaziale del
set). Sono fotocamere che richiedono al fo-
tografo di prendersi il tempo necessario per
pensare prima di scattare. Purtroppo un loro
limite sarà sicuramente il costo non proprio
alla portata di tutti i fotoamatori: l’Hassel-
blad X1D viene venduta al prezzo di listino di
7.900 euro mentre la Fuijfilm GFX 50S ha per
ora solo annunciato una previsione del prezzo
inferiore ai 10.000 euro ma verosimilmente
sarà vicino al precedente. Stiamo parlando

novembre 2016 | fotografare 31

 MOSTRE
Francesco Radino
“Le cattedrali dell’energia”
La mostra, con oltre cento immagini, racconta e descrive gli edifici, i luoghi e le
architetture dell’impresa dediti alla produzione dell’energia da nord a sud Italia.
21 ottobre 2016 - 27 gennaio 2017
Sede:
La Casa dell’Energia e dell’Ambiente
Piazza Po, 3 - Milano
Orari di apertura:
Da lunedì a venerdì, ore 9 - 17
(Chiuso dal 24 dicembre 2016 al 7
gennaio 2017)
Ingresso:
Gratuito
www.fondazioneaem.it
La mostra “Le cattedrali dell’energia. Architet-
tura, industria e paesaggio nelle immagini di
Francesco Radino e degli Archivi Storici Aem”,
con oltre cento immagini racconta e descrive
gli edifici, i luoghi e le architetture dell’impre-
sa dediti alla produzione dell’energia da nord
a sud Italia.
Esposta presso la Casa dell’Energia e dell’Am-
biente di Milano dal 21 ottobre al 27 gennaio,
la rassegna è ideata e promossa dalla Fon-
dazione Aem - Gruppo A2A, curata da Fran-
cesco Radino e Fabrizio Trisoglio e si articola
in due sezioni in stretto dialogo fra loro che
mettono in evidenza due sguardi, due epoche
e che ripercorrono la storia delle “cattedrali
dell’energia” dai primi del novecento ad oggi.
L’inedita campagna fotografica a colori, realiz-
32 fotografare | novembre 2016
zata da Francesco Radino nel 2016, illustra gli
edifici simbolo di Aem, le nuove architetture
del Gruppo A2A, tracciando un lungo per-
corso - testimonianza della contemporaneità
- che dalle centrali valtellinesi porta in Friuli
e che dai termovalorizzatori lombardi giunge
agli splendidi invasi della Calabria. Si tratta
di costruzioni dall’aspetto molto differente
che uniscono utilità a estetica e creano nuovi
equilibri con la natura circostante. I quattro
elementi naturali acqua, terra, aria e fuoco
assumono di conseguenza un’importanza im-
prescindibile, che non solo li lega ai processi
di produzione dell’energia, ma li rende parte
attiva nell’unione trasversale di paesaggio e
architettura. Nella sezione dal taglio storico,
un’accurata selezione di scatti fotografici in
bianco e nero, appartenenti al prestigioso pa-
trimonio fotografico conservato negli Archivi
Storici Aem, illustra con scatti di Vincenzo Ara-
gozzini, Guglielmo Chiolini, Antonio Paoletti,
Gianni Moreschi una panoramica delle strut-
ture industriali della prima metà del Novecen-
to, che ritraggono imponenti centrali, officine,
ricevitrici e monumenti elettrici di Milano, di
Cassano d’Adda e della Valtellina, oltre a det-
tagli dei macchinari, quadri di manovra per le
linee elettriche o per il servizio tramviario. Il
corpus di immagini nella sua completezza mo-
stra una varietà di edifici, caratterizzati dalla
prevalenza di elementi storici o moderni. Ne
sono esempio la centrale idroelettrica del Ro-
asco, progettata dal celebre architetto Piero
Portaluppi, che ricorda un castello medievale,
gli impianti di Grosotto e Fraele dalla matrice
neorinascimentale e neoromanica, mentre
il richiamo allo stile gotico è evidente nella
centrale termoelettrica di Monfalcone, dalle
ampie navate che ribadisce la connessione
al tema delle “cattedrali” così come riporta il
titolo della mostra. Espressioni più moderne,
geometriche, legate all’alternanza dei pieni e
dei vuoti, sono la ricevitrice sud di Milano e
la centrale idroelettrica di Calusia in Calabria,
progettata da Giovanni Muzio. Alberto Marti-
nelli, presidente di Fondazione Aem - Gruppo
A2A nel testo di presentazione afferma: “alla
selezione delle ‘cattedrali storiche’ di Aem,
documentate dai preziosi scatti degli Archi-
vi Storici di Fondazione, si accompagnano le
splendide immagini contemporanee di Fran-
cesco Radino, già protagonista negli anni Ot-
tanta con Gabriele Basilico e Gianni Berengo
Gardin di grandi servizi fotografici per la muni-
cipalizzata milanese. Insieme ai luoghi storici
di Aem e delle altre realtà che compongono
oggi il Gruppo A2A, la nuova campagna fo-
tografica ha indagato i più moderni impianti
dell’azienda e i suoi nuovi territori di compe-
tenza, non più storicamente ancorati all’area
lombarda ma da anni ormai diffusi su tutto il
territorio italiano”.

Roberto Polillo “Visions of Venice”
Il primo capitolo di “Impressions of the World”, il decennale progetto di Roberto Polillo ispirato ai pittori viaggiatori
dell’800, che ha per obiettivo la ricerca del Genius Loci di città e paesi del mondo.
13 ottobre - 13 novembre 2016
È in esposizione fino al 13 novembre 2016 alla
Fondazione Stelline di Milano la mostra foto-
grafica “Visions of Venice”, primo capitolo di
“Impressions of the World”, il decennale pro-
getto di Roberto Polillo ispirato ai pittori viag-
giatori dell’800 che ha per obiettivo la ricerca
del Genius Loci di città e paesi del mondo.
Un’avventura artistica e spirituale che finora lo
ha portato in Marocco, India, Sud Est Asiatico,
America Centrale, New Mexico, Miami, Islan-
da e Italia. Tratta dal libro omonimo edito da
Skira, presentata in anteprima ai Tre Oci di Ve-
Sede: nezia lo scorso inverno, la mostra è curata da
Fondazione Stelline Alessandro Luigi Perna ed è introdotta da un
Corso Magenta, 61 - Milano testo di Denis Curti. A comporre l’esposizione
circa 75 immagini (dal piccolo al grandissimo
Orari di apertura: formato) e una serie di citazioni dedicate a Ve-
Martedì- domenica 10.00- 20.00 nezia scelte dalle opere di alcuni degli scrittori
(Chiuso il lunedì) più famosi che hanno parlato della città. Il pro-
getto “Impressions of the World” è tutto rea-
Ingresso: lizzato in ICM- Intentional Camera Movement,
Gratuito una tecnica di ripresa ancora poco conosciuta
fondazione@stelline.it ma di grandi potenzialità artistiche che impo-
ne di realizzare le immagini tenendo tempi di
ripresa lunghi e muovendo la macchina foto-
grafica durante lo scatto. Il perfezionamento
delle immagini avviene poi in postproduzione,
fase di elaborazione fondamentale perché
permette di declinarle secondo la cifra stilisti-
Malick Sidibé “Portraits”
La mostra celebra il grande fotografo africano, scomparso nell’aprile 2016. Il suo entusiasmo, la curiosità e una profonda
umanità danno alle sue immagini una forza emotiva particolare e una poesia rare da trovare nelle fotografie in studio.
24 settembre - 20 novembre 2016
Fino al 20 novembre presso lo spazio espositivo
NONOSTANTE MARRAS si terrà la mostra “Ma-
lick Sidibé. Portraits”, a cura di Laura Incardona
e Laura Serani. In mostra una trentina di ritratti
degli anni Settanta realizzati da Malick Sidibé
nello Studio Malick a Bamako, capitale del Mali.
La mostra celebra il grande fotografo africano,
scomparso nell’aprile 2016: “Mio padre non ha
mai potuto vedere la sua immagine, se non ri-
flessa in uno specchio o nell’acqua. Eppure da
sempre l’uomo cerca l’immortalità nella pittura
o nella poesia. La fotografia è un modo per vi-
vere più a lungo, oltre il tempo. Io credo nel po-
Sede: tere dell’immagine. Per questo ho passato tutta
Nonostante Marras la vita a ritrarre le persone, nel miglior modo
possibile”. Con i suoi ritratti in studio Malick si
Via Cola di Rienzo, 8 - Milano è confrontato con una lunga tradizione, nata in
Orari di apertura: Europa, ma rapidamente acquisita in tutta l’Afri-
Da lunedì a sabato 10- 19 ca. Nelle sue immagini mette a frutto i suoi stu-
Domenica 12 – 19 di d’arte, intervenendo, fino alla fine della sua
vita, con i suoi soggetti, spostandoli, suggeren-
Ingresso: do pose, incitando sempre a sorridere davanti
Gratuito all’obiettivo. Il suo entusiasmo, la curiosità e
una profonda umanità danno alle sue immagini
www.antoniomarras.it una forza emotiva particolare e una poesia rare
da trovare nelle fotografie in studio. Oggi quelle
MOSTRE
ca di ciascun autore. A ispirare culturalmente
ed esteticamente Roberto Polillo è la fotogra-
fia pittorica delle origini, la pittura orientalista
dell’800 e poi i grandi movimenti artistici della
pittura moderna e contemporanea rappre-
sentati da autori come Delacroix, Matisse,
Renoir, Van Gogh, Turner, De Chirico. Ma per
quanti riferimenti ci siano nelle sue immagini
alle loro opere, Roberto Polillo riesce a creare
per sé e per il suo pubblico un suggestivo uni-
verso artistico ed estetico del tutto originale e
autonomo. Le immagini sono state realizzate
con reflex digitali Canon, prevalentemente
con zoom di media focale dotati di filtro grigio
scuro per permettere tempi lunghi anche con
luce diurna. Il ritocco digitale delle immagini è
stato effettuato dall’autore in postproduzione
con Photoshop senza mai modificare la strut-
tura delle foto ma limitandosi a correggere
saturazione, contrasto, chiarezza, nitidezza,
dominanti dell’immagine originale. Mosso e
sfocature sono nella ripresa originale e non
sono stati usati filtri pittorici disponibili in Pho-
toshop. Le immagini sono state stampate su
carta fine art William Turner e canvas Artist
della Hahnemuhle con lo scopo di dare alle
foto la texture degli acquerelli o della pittura
su tela.
immagini rappresentano un tesoro inestima-
bile, che racconta la storia di un popolo. “L’ho
detto durante la mia premiazione alla Biennale
d’Arte di Venezia: sono solo un piccolo africano
che ha raccontato il suo Paese, ancora sorpre-
so del riconoscimento che il mondo mi tribu-
ta. Oggi c’è chi mi chiama artista: io continuo
a preferire la definizione di fotografo”. Malick
Sidibé è nato nel 1936 in Mali. A Bamako stu-
dia disegno e gioielleria. Nel 1955 il fotografo
Gérard Guillat-Guignard gli chiede di decorare il
suo negozio e Sidibé rimane folgorato dalla fo-
tografia. Rimane come apprendista e nel 1962
apre il suo atelier, lo Studio Malick, nel quartie-
re popolare di Bagadadji, dove rimarrà per tut-
ta la vita. Nel 1994, durante la prima edizione
dei Rencontres de la Photographie de Bamako
(la manifestazione più importante di fotografia
africana) autori e critici occidentali scoprono il
suo talento e Sidibé inizia a esporre in tutto il
mondo. Nel 2003 ha vinto il Premio Hasselblad,
nel 2007 il Leone d’oro alla carriera alla Bienna-
le d’Arte di Venezia, nel 2008 l’ICP Award, nel
2009 il Premio Baume & Mercier PhotoEspaña.
Malick Sidibé si è spento a Bamako il 14 aprile
di quest’anno.
novembre 2016 | fotografare 33
 NOTIZIARIO
Le foto per atterrare sul Pianeta Rosso
La NASA ha sperimentato con successo gli
occhi di Mars 2020, un sistema di visione
che permetterà atterraggi automatici sicuri.
Curiosity e tutti i rover della NASA che sono
stati inviati su Marte possedevano una carat-
teristica in comune e cioè necessitavano di
grandi aree aperte per poter effettuare un’at-
terraggio sicuro. Mars 2020, però, sarà molto
diverso ed avrà un sistema di navigazione ba-
sato su di una telecamera in grado di valutare
È arrivato il nuovo Corel PaintShop Pro X9
Annunciato già dal 22 settembre scorso il
nuovo editor fotografico completo per la
casa e il lavoro. La nuova versione ottimizza
la produttività nell’editing, aggiunge funzio-
nalità per i fotografi e le aziende e mantiene
il proprio impegno verso un editing delle im-
magini semplice e accessibile. Crea le tue foto
migliori con i nuovi gradienti interattivi per
transizioni più fluide, un flusso di lavoro foto-
A Bibbiena la 5a Biennale FIAF dei Giovani Fotografi Italiani
34 fotografare | novembre 2016
terreni e di per-
mettere di reagire
prontamente a come parte di una tecnologia per effettuare
potenziali rischi
ancora prima della
fase di atterraggio.
In questo modo il
futuro rover della
NASA potrà atter-
rare sul suolo marziano laddove prima era
impossibile farlo per questioni di sicurezza.
Questo significa poter esplorare aree del pia-
neta rosso sino ad ora non raggiungibili. Gli
occhi di Mars 2020 si chiamano Lander Vision
System (LVS) e la NASA ha iniziato a testarne
le capacità. L’agenzia spaziale ha iniziato a te-
stare gli occhi di Mars 2020 a bordo di un raz-
zo sperimentale costruito da Masten Space
grafico ottimizzato e il supporto di nuovi pro-
fili Camera RAW. Raggiungi i risultati finali che
desideri più velocemente con i nuovi modelli
di progetto che ti permettono di trasformare
una tela vuota in un punto di partenza preim-
postato. Combina i nuovi strumenti Istanta-
nea con linee e forme vettoriali per aiutare la
tua azienda a illustrare la propria visione e a
comunicare con il pubblico.
Come un laboratorio di imaging, PaintShop
Pro offre un set di funzionalità paragonabi-
le ai programmi professionali più popolari e
costosi. Tra le novità il supporto di Intel Re-
alSense XDM: grazie all’introduzione di fo-
tocamere sensibili alla profondità, tra cui la
linea RealSense di Intel, abbiamo oggi una
nuova generazione di foto e editing. Le foto
catturate in formato XDM possono essere
trascinate nell’area di lavoro Regolazione,
Nel corso della 17a edizione di FotoConfronti
2016 (FIAF) spazio a Bibbiena alla 5a Biennale
dei Giovani Fotografi Italiani e alla nona tappa
di “Portfolio Italia - Gran Premio Hasselblad”,
FotoConfronti è una manifestazione di rile-
vanza nazionale, da anni importante punto di
riferimento per la fotografia italiana, oltre che
luogo di incontro e di scambio di esperienze a
disposizione dei giovani emergenti che ope-
rano nel campo dell’arte fotografica. Fulcro
dell’edizione sarà il rinnovato appuntamento
con la Biennale Giovani, giunta alla sua 5a edi-
zione, che aprirà una finestra sulla fotografia
giovanile, attraverso la quale da una parte, i
giovani fotografi under 30 potranno gode-
re di un eccezionale palcoscenico, dall’altra,
tutti i partecipanti potranno osservare e ca-
pire come fotografano i giovani e come si sta
evolvendo la fotografia oggi. Le mostre della
Biennale Giovani, il cui tema è “CONTAMINA-
ZIONI”, rimarranno aperte fino al 13 novem-
Systems, una startup aerospaziale con sede
in California. Il sistema LVS è stato utilizzato
atterraggi autonomi. Il sistema LVS guida l’at-
terraggio di un veicolo spaziale scattando foto
di ciò che è direttamente sotto di lui mentre
scende. Foto che saranno, poi, confrontate
con le sue mappe di bordo. In questo modo
la sonda sarà in grado di capire la sua posizio-
ne e di determinare se la zona dell’atterraggio
può risultare pericolosa oppure no. Se il siste-
ma identifica un potenziale pericolo il sistema
di bordo modifica la traiettoria verso un zona
maggiormente sicura.
https://www.nasa.gov/
dove le selezioni possono essere effettuate
in base alla profondità ed è possibile appli-
care effetti immediati. Perfezionati il flusso
di lavoro e la compatibilità con le fotocame-
re: lavora più velocemente che mai con una
user experience semplificata che ottimizza
molte attività comuni. Trai vantaggio dalla
barra degli strumenti Testo, con impostazioni
predefinite testo in modalità download, ripro-
duzione degli script silenziosa con esecuzione
in background, prestazioni in tempo reale per
gli strumenti di editing più utilizzati e le cor-
rezioni in un clic di Correzione fotografica in-
telligente applicabili all’interno di un processo
in serie. PaintShop Pro X9 estende il supporto
delle fotocamere e funziona ora con 15 nuovi
profili fotocamera RAW. Prezzo: 69.99 euro.
http://www.corel.com/
bre 2016 e saranno divise in due sezioni: per
i Giovani Autori esporranno Marco Castelli,
Giuseppe Conti, Chinzia Cucini, Egi Daci, Ro-
berta De Luca, Francesco Di Giovanni, France-
sca Macis, Nicolò Panzeri e Giorgio Zompi; per
le Scuole di Fotografia esporranno la Libera
Accademia di Belle Arti (LABA) di Firenze, l’Ac-
cademia di Belle Arti di Lecce, l’Accademia di
Belle Arti di Napoli, l’Accademia di Belle Arti di
Bologna, l’Associazione Culturale Deaphoto,
la Fondazione Studio Marangoni, l’ISIA di Ur-
bino, l’Istituto Italiano di Fotografia di Milano
e la Libera Accademia di Belle Arti (LABA) di
Brescia. Fondata nel 1948 a Torino, la FIAF è
un’associazione senza fini di lucro, attenta da
sempre alle tendenze e alle istanze culturali
della fotografia italiana, che si prefigge lo sco-
po di divulgare e sostenere la fotografia ama-
toriale su tutto il territorio nazionale.
www.fiaf.net

Scheda di memoria
Sundisk da 1
Terabyte
Sandisk ha annunciato il lancio della prima
scheda di memoria SD da ben 1 terabyte,
nuovo record di capacità per questo tipo di
memorie removibili, paragonabile a quella
dei ben più voluminosi hard disk che equi-
paggiano molti computer attualmente in
commercio. La società del gruppo Western
Digital ha mostrato alla Photokina, la fiera
della fotografia di Colonia (Germania), un
prototipo della nuova SDXC, anche se non
ha specificato quando sarà commercia-
lizzata né il prezzo di vendita previsto. La
nuova schedina sarà destinata in partico-
lare a quanti richiedono grandi quantità
di memoria per la registrazione di pesanti
video 4K con reflex digitali, action cam o
droni: questi video, con una risoluzione di
3840x2160 pixel, possono arrivare infatti
a occupare più di 3,5 GB per ogni minuto
di registrazione a 30 frame al secondo. E
i dispositivi in grado di catturare video 4K
sul mercato sono in continua crescita, con
un conseguente aumento della richiesta di
schede di memoria di altissima capacità.
Non solo: una SDXC da 1 TB può essere una
scelta interessante anche per coloro che
necessitano di espandere notevolmente lo
spazio di archiviazione del proprio notebo-
ok, dotato magari di memoria flash interna
con capacità ben più limitata. Sandisk non
ha rivelato i dati relativi alla velocità del
prototipo, tuttavia fa ben sperare il fatto
che la schedina sia inserita nella linea “Ex-
treme Pro” e riporti il rating UHS-I, fattori
che dovrebbero garantire le performance
necessarie proprio per la registrazione di
video 4K. A titolo di raffronto, la scheda
SDXC Extreme Pro da 512 GB attuale “top
di gamma” della stessa Sandisk, offre una
velocità di scrittura fino a 95 megabyte al
secondo.
https://www.sandisk.it/
Gli Open Days
di Sony Italia
Dal 1 ottobre è ripartito il consueto appunta-
mento con gli Open Day gratuiti organizzati da
Sony presso i Photo Specialist di tutta Italia.
Molte le tappe in programma per scoprire la
gamma di fotocamere Full-Frame della fami-
glia alpha 7, le nuove e potenti ottiche della
serie G Master, la alpha 6300 con autofocus
a 0,05 secondi e le super compatte premium
della serie RX, oltre agli altri prodotti di Digital
Imaging offerti da Sony. Durante gli Open Day
sarà possibile testare le macchine e approfit-
tare della presenza degli esperti di Sony che,
oltre a illustrare nel dettaglio i singoli prodotti,
Al Museo Madre di Napoli “In Luce”
di Cesare Accetta
“In Luce”, al Museo Madre di Napoli fino al 28
novembre, è un progetto realizzato fra il 2015
ed il 2016 da Cesare Accetta (Napoli, 1954),
uno dei più noti fotografi e lighting designer
italiani, la cui pratica unisce fra loro gli am-
biti del teatro, del cinema e delle arti visive.
Sulle pareti della prima sala al piano terra del
museo, vero proprio piccolo teatro su strada,
scorrono tre proiezioni video, in cui più di
cinquanta volti di autori, attori, attrici, registi,
personaggi del mondo dello spettacolo, colla-
boratori e amici compongono un ritratto del-
la vita professionale e privata dell’artista. Da
Mario Martone a Mimmo Paladino, da Enzo
Moscato a Toni Servillo, da Pippo Delbono a
Andrea Renzi, solo per citarne alcuni. Se si
considera il complessivo percorso di ricerca di
Accetta dagli anni Settanta, non si può dare
NOTIZIARIO
saranno a disposizione per rispondere a even-
tuali domande e necessità. Nella giornata
dell’Open Day, presso il Photo Specialist che
ospiterà il workshop, sarà possibile acquistare
una fotocamera alpha 6000 con uno sconto
di 50€, oppure una fotocamera della serie
RX (RX100, RX100II, RX100III, RX10IV, RX10,
RX10II, RX10III) con uno sconto di 75€. Chi,
invece, acquisterà una fotocamera della serie
alpha 7 (alpha 7, alpha 7II, alpha 7R, alpha
7RII, alpha 7S, alpha 7S) potrà godere di uno
sconto di 100€. Acquistando anche un’ot-
tica insieme alla macchina, lo sconto verrà
raddoppiato. Il calendario con le tappe degli
Open Day è visionabile al link www.sony.it/
eventi. La partecipazione è libera e non è ne-
cessario l’accredito. Per ulteriori informazioni,
contattare: Cristina Papis – e-mail: sony.pr@
eu.sony.com. Sony Europe Limited, Sede Se-
condaria Italiana – Via Rizzoli, 4 – 20132 Mila-
no. Tel: 02-618.38.1.
www.sony.it/eventi
un punto d’inizio all’origine di questa nuova
opera: ancora una volta, è infatti la relazione
con la luce a costituirne il fulcro. Tuttavia sono
rintracciabili alcuni spostamenti di prospet-
tiva che svelano un percorso inedito, rivolto
al campo d’indagine dell’esperienza umana,
in particolare nella più intensa ed avvertita
rappresentazione-interpretazione dell’ele-
mento “corpo”: il volto, offerto all’azione in-
terpretativa dell’artista. La luce percorre la
superficie del viso durante la ripresa video o
l’inquadratura fotografica, ne svela tracce di
evidente intimità, in gran parte sconosciute al
soggetto stesso di quest’indagine. Senza una
dichiarata intenzione di matrice antropolo-
gica o psicanalitica, ciò a cui assistiamo è un
pensiero che procede dallo sguardo e in esso
si sofferma, approfondendosi in un processo
che affida il suo farsi alla “rivelazione”: dall’e-
pifania dell’immagine fino alla sua esautora-
zione verso il nero dello sfondo, in un carico di
emozionante stupore che sorprende e, inevi-
tabilmente, riporta al senso più profondo del
fenomeno della vita, nella sua relazione col
tempo.
www.madrenapoli.it
novembre 2016 | fotografare 35
 L A FOTO S V E L ATA
Il ponte coperto più
antico d’Europa
Jan Geerk - Basilea (CH)
Il Ponte della Cappella (Kappellbruecke), il più anti-
co ponte coperto d’Europa, è il simbolo di Lucerna.
Fu costruito nel XIV secolo e originariamente faceva
parte della fortificazione della città. Le tavole inserite
nel XVII secolo rappresentano scene della storia della
Svizzera e della città, comprese le biografie dei santi
patroni della città, Santi Leodegario e Maurizio. Lucer-
na è particolarmente nota per i suoi ponti in legno.
Oggigiorno, il Ponte della Cappella parte dal Teatro di
Lucerna, sulla riva più a sud del fiume Reuss, e rag-
giunge la Cappella di San Pietro sul Rathausquai, pro-
cedendo a zigzag attraverso l’antica Torre sull’acqua.
La Torre sull’Acqua, che compare sullo sfondo dell’im-
magine pubblicata, è una costruzione imponente. La
torre ottagonale, di altezza superiore ai 34 metri, fu
costruita attorno al 1300 come parte delle mura della
città e fu impiegata di volta in volta come archivio, te-
36 fotografare | novembre 2016
soreria, prigione e... camera di tortura! Attualmente, il
piano di mezzo ospita i quartieri generali dell’Associa-
zione Artiglieria Lucerna. Nel frattempo, da decenni
una colonna di rondoni alpini si appollaia sotto il suo
tetto. Quando questi uccelli neri e bianchi fanno ritor-
no dalle loro dimore invernali in Africa, portano con
loro la primavera a Lucerna.
La redazione ringrazia l’Ufficio del Turismo Svizzero di
Roma ed in particolare la vicedirettrice Piccarda Frulli
della cortese collaborazione. Fotocamera: Canon EOS
5D Mark II. Lunghezza focale: 24mm. Tempo di scat-
to: 1/30sec. Soggetto: aurora sul Kappelbruecke di
Lucerna. Copyright: Switzerland Tourism. Fotografia:
Jan Geerk.
swiss-image.ch/Jan Geerk
 L A FOTO S V E L ATA

novembre 2016 | fotografare 37

 TEST MIRRORLESS

Fujifilm X-T2
La nuova ammiraglia mirrorless
che accorcia le distanze con le reflex

1729
euro
Illuminatore solo corpo
AF
Pulsante
funzione che
permette di Presa di
scegliere il collegamento
programma di ad un flash
messa a fuoco. esterno.

Il corpo
macchina in Sensore
stile vintage X-Trans
nasconde CMOS III
una macchi- APS-C da
na con una 23,6x15,6
componente mm da 24,3
elettronica MegaPixel.
futuristica.
Selettore di
Pulsante di messa a fuo-
rilascio degli co Manuale,
obiettivi X Continua o
Mount. Singola.

Vintage solo nell’estetica, la Noi di Fotografare avevamo avuto la possibili-

tà di conoscere la Fujifilm X-T2 durante il gran-
X-T2 rappresenta un passo de evento di Parigi e Le Mans riservato ai gior-
avanti per l’intera categoria nalisti delle più importanti testate europee lo
scorso luglio. Ma quella che ci avevano fatto
delle mirrorless. provare era una macchina fotografica che,
nonostante già ci avesse impressionato per le
di Gianluca Laurentini potenzialità in grado di esprimere, era ancora
un modello di preproduzione. In poche paro-
le una macchina fotografica che prometteva
grandi cose ma con un software ancora acer-
bo e che in questi mesi è maturato bene riu-
scendo a rendere realtà quelle caratteristiche
potenziali che avevamo già intravisto.
Facciamo un rapido riepilogo delle caratte-
ristiche per chi avesse perso la preview del
numero di agosto della rivista. La X-T2 si pre-
senta come una evoluzione concreta del set-
tore delle mirrorless, con questa macchina
infatti Fujifilm punta ad espandere la propria
già ricca quota di mercato nel settore puntan-
do sulla velocità e sui tempi di reazione. Con
la X-T2 finalmente è possibile paragonare le
mirrorless alle reflex di alta gamma e Fujifilm

COSTRUZIONE MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORE ALTI ISO

Di alto livello sia per ma- La X-T2 dimostra che Sicura e precisa nella I file RAW della X-T2 sono Contenuto ed accettabile
teriali utilizzati che per la l’autofocus delle mirrorless maggior parte dei casi, probabilmente i migliori ed come si richiede a una mac-
cura dei dettagli. può rivaleggiare con quello tende alla sottoesposizione i più lavorabili nel settore china top di gamma.
delle reflex. quando si trova in difficoltà. mirrorless al momento.

38 fotografare | novembre 2016

 FUJIFILM X-T2

La slitta porta Il pulsante di

accessori può scatto
ospitare il piccolo La ruota per
flash NG 8 in do- regolare la
tazione od uno compensa-
più potente. zione dell’e-
sposizione
La ruota dei tempi
La ruota delle d’esposizione,
sensibilità ISO come su altre
macchine Fujifilm
Con questa la scelta dei
rotella è possibi- diaframmi avviene
le effettuare la direttamente con
correzione diot- una ghiera sull’o-
trica all’interno biettivo
del mirino
Il pulsante di
Il mirino digitale accesso
da 0.5” e 2.36 rapido al
Megapixel di menù
risoluzione si Un como-
attiva automati- do Joystick
camente quando per variare
vi si avvicina il punto di
l’occhio messa a
fuoco
Lo schermo Muoversi nel
LCD da 3” ha menù è sem-
1.620.000 pixel plice grazie
di risoluzione ai comandi
posteriori
Questo pulsan-
La Fotocamera te permette di
è costruita in scegliere cosa
Giappone per visualizzare sul
una garanzia di display
qualità

può strizzare l’occhio a quella schiera di pro-

fessionisti che guardano da tempo con vivo
interesse alle macchine mirrorless del famoso
marchio nipponico.
Iniziamo col precisare che la X-T2 è interamen-
te costruita in Giappone, un modo per tenere
sotto controllo l’alta qualità che una macchina
top di gamma deve garantire al suo pubbli-
co. Il sensore è un APS-C X-Trans CMOS III da
24.3 Megapixel supportato da un processore
X-Processor Pro più veloce di ben quattro vol-
te rispetto al modello precedente. Il mirino è
di tipo elettronico da ben 2.360.000 pixel con
una luminosità di due volte superiore rispetto
alla X-T1 per una visione molto accurata e rea-
listica della scena inquadrata e con un refresh
di 100 fps ed un ritardo di soli 0,005 secondi.
Questa fotocamera inoltre è dotata di un co-
modo doppio slot per SD card.
La X-T2 punta molto alla riduzione dei tempi
morti, un problema che affligge molte mir-
rorless fin dalla loro nascita. Per questo moti-
vo Fujifilm propone anche un uso innovativo
REPORTAGE 80%
del battery grip, che Fujifilm chiama vertical
grip, che non solo può essere utilizzato per VIAGGI 100%
allungare la durata della carica, ma anche e
soprattutto per potenziare le funzionalità PAESAGGIO 60%
della X-T2 tramite l’inedita funzione “boost”.
I dati prestazionali che ora vi elenchiamo in-
fatti sono tutti riferiti all’uso abbinato vertical SPORT 80%
grip: l’autofocus può arrivare a mettere a fuo-
co in appena 0,06 secondi; la X-T2 in modalità STUDIO 50%
boost inoltre riesce ad avere un intervallo fra
una fotografia e l’altra di appena 0,17 secondi,
un ritardo di scatto di soli 0,045 secondi ed
un tempo di black out del mirino di soli 0,114
secondi (il tempo di black out è il tempo in
cui il mirino rimane spento in uno scatto a
raffica non permettendo al fotografo di se-
guire il soggetto), inoltre lo scatto continuo in
modalità boost è di ben 11 scatti al secondo
e sale addirittura a 14 se si usa l’otturatore in

novembre 2016 | fotografare 39

TES
TTE SMTI R
RREO
FRLE
LXESS
La Fuji X-T2 in dettaglio
Batteria
La batteria NP-W126S da 1260 mAh
permette di scattare un buon nume-
ro di foto, ma conviene portare una
batteria di riserva.
Doppio slot per schede SD
La X-T2 permette di utilizzare due
schede SD, una possibilità quella
della doppia scheda che apprezzia-
mo molto quando la troviamo.
Scheda Tecnica
Dimensioni mm / Peso g: 132.5x91.8x49.2, 507
incluse batteria e SD Card
Elemento sensibile: X-Trans CMOS III APS-C da
23,6x15,6 mm
Innesto obiettivi: Fuji X Mount
Stabilizzatore sul sensore: No
Risoluzione min/max: 24,3 MegaPixel –
6000x4000 / 3008x2000
Formati Immagine: RAW, Jpeg, RAW + Jpeg
Sensibilità di riferimento: da 200 a 12.800, espan-
dibile da 100 a 51.200
Bilanciamento del bianco: automatico, manuale
con 6 preset.
Schermo LCD: 3” con circa 1.620.000 pixel di
risoluzione con 3 assi di rotazione.
Supporto di memoria: SD / SDHC / SDXC
Interfaccia: Micro HDMI, Micro USB, cuffie, Wi-Fi
Video: 4K 3840x2160/29.97p,25p,24p,23.98p; Full
HD 1920x1080/59.94p,50p,29.97p,25p,24p,23.9
40 fotografare | novembre 2016
Vertical Grip Ruote di comando
La macchina con il vertical grip può Tante ruote nella parte superiore
funzionare in modalità “boost” della X-T2 vi consentono variazioni
potenziando le proprie prestazioni. veloci e immediate dei parametri di
scatto.
LCD orientabile Flash
Lo schermo LCD della X-T2 è Il flash in dotazione con la macchina
orientabile secondo delle posizioni è un piccolo flash esterno con nume-
obbligate, avremmo preferito uno ro guida 8, una soluzione particolare
snodo per una maggiore fruibilità. che non ci ha convinto a fondo.
8p. HD 1280x720/59.94p,50p,29.97p,25p,24p,2 Alimentazione: Batteria agli ioni di Litio NP-
3.98p W126S, durata della carica calcolata in 340 scatti
Autofocus: AF ibrido intelligente su 325 punti. http://www.fujifilm.eu/
Mirino: Elettronico XGA da 2,36 Megapixel
Misurazione della luce: Esposimetro da
256 segmenti.
Modi d’esposizione: manuale, pri-
orità dei tempi, priorità dei diafram-
mi, program, posa B, posa T.
Flash Incorporato: No
Synchro-Flash: 1/250 di secondo
Tempi: da 1/8000” a 4” con ottura-
tore meccanico, da 30” ad 1/32.000”
con otturatore elettronico, fino a 60’
in posa B.
Modi di scatto: singolo, a raffica fino
a 8 fps con buffer sufficiente per 33
scatti RAW consecutivi che salgono a 14 fps
con battery grip, Autoscatto

ISO modalità elettronica. Valori confrontabili con
quelli di reflex top di gamma come la Canon
JPEG RAW EOS 1DX Mark II o la Nikon D5. Il tempo di av-
vio della fotocamera poi è di soli 0,3 secondi.
Ma non finisce qui perché il vertical grip con-
tiene due batterie e permette di continuare
ad usare anche quella interna alla macchina
200 permettendo pertanto di triplicare la durata
della carica originaria. Specifichiamo questo
perché durante il test abbiamo riscontrato
che la durata della batteria se si usa molto lo
scatto continuo oppure se si vuole filmare in
4K non è adeguata ad un uso professionale,
pertanto consigliamo di acquistare la X-T2 con
questo indispensabile accessorio che secon-
400 do il listino costa 349.99 euro. Ci attendiamo
che Fujifilm in futuro possa pensare ad una
vendita combinata del vertical grip con il cor-
po macchina per ottenere un risparmio su
questo accessorio che ci sentiamo di consi-
gliare fortemente.
Le prestazioni che vi abbiamo elencato nell’u-
so abbinato al vertical grip permettono anche
800 ai fotografi naturalisti ed a quelli sportivi di
potersi avvicinare al mondo delle macchine
“senza specchio”. Precedentemente alla pre-
sentazione di questa macchina fotografica
infatti pochi di loro potevano permettersi di
poter usare a livello professionale una mirror-
less proprio per i limiti tecnologici di questa
categoria.
1600 Per la prima volta Fujifilm è in grado di filma-
re con una definizione 4K e per migliorare le
proprie doti video si serve di una gamma di
accessori a corredo delle proprie mirrorless
pensati appositamente per gli operatori di
questo settore.
Sul campo
3200
Come abbiamo scritto avevamo avuto l’oc-
casione di passare qualche ora in compagnia
della X-T2 già a luglio quando ancora man-
cava qualche mese alla sua commercializ-
zazione, per cui la sensazione di familiarità
con la macchina è stata immediata. Quella
che avevamo provato all’epoca era però un
6400 modello di preproduzione con un software
ancora grezzo e senza la possibilità di svilup-
pare i file RAW generati dalla macchina, per
cui ci siamo dovuti accontentare di vedere
quelli già pronti scattati dai tanti ambasciatori
Fuji nel mondo. Riprendendo in mano la X-T2
dopo qualche mese abbiamo potuto capire
12800 come sia finalmente matura, ora ad un cor-
po macchina ergonomico e ben bilanciato si
associa anche una funzionalità da prima del-
la classe. Grazie all’uso di tanto metallo per
costruire la X-T2 questa fotocamera non è un
peso piuma, ma se cerchiamo un confronto
> ISO diretto con reflex di caratteristiche paragona-
La macchina offre un rumore digitale conte- bili rimane comunque una macchina leggera.
nuto e gradevole almeno fino a 1600 ISO, ma Le tre ruote superiori permettono di selezio-
salendo a sensibilità più alte comunque le
foto rimangono utilizzabili anche a ISO 3200 e nare la sensibilità ISO, il tempo di scatto e la
6400, mentre a ISO 12800 la presenza del ru- correzione dell’esposizione. Se l’ergonomia
more digitale si fa troppo importante per far durante la fase dello scatto è assicurata, for-
sì che le foto siano usate per scopi diversi da se si poteva cercare di fare qualcosa in più a
quelli documentali. livello di pulsanti funzione, nella parte alta ne
trovate solamente uno ed è ben nascosto fra
due grandi ruote. I diaframmi si selezionano
FUJIFILM X-T2
direttamente sugli obiettivi dotati di ghiera
apposita oppure dalla macchina per quelli che
ne sono sprovvisti.
Il display da 3” è ampio e luminoso ed è di
tipo orientabile, ma non su tutte le posizioni
come permette ad esempio uno snodo tipico
di alcune reflex, ma è comunque molto più
comodo da usare rispetto agli LCD fissi che
spesso mortificano le possibilità offerte dalla
tecnologia Live View. Il mirino della macchina
ci ha colpiti grazie alla sua luminosità e defi-
nizione, fotografando ci è capitato più vol-
te di dimenticarci che il mirino fosse di tipo
elettronico ed abbiamo potuto apprezzare la
ricchezza di informazioni che contiene al suo
“
interno. Spesso su questo tipo di mirino mol-
te persone sono prevenute, ma dobbiamo ri-
badire che i passi avanti fatti dalla tecnologia
odierna permettono di non avvertire una vera
e propria differenza durante l’uso.
Fino all’avvento
della Fuji X-T2 pochi
fotografi
naturalisti o sportivi
potevano
permettersi di poter
usare a
livello professiona-
le una mirrorless
proprio per i limiti
tecnologici di queste
fotocamere.
La X-T2 non ha un flash integrato, ma nella
confezione è contenuto un piccolo flash EF-
X8 con numero guida 8 per ogni evenienza.
Un scelta effettuata da Fuji probabilmente
per il contenimento delle dimensioni, che
però non tiene conto del fatto che spesso il
flash integrato viene utilizzato solo in caso di
emergenza. Conviene quindi portarlo sempre
con sé nella borsa altrimenti si rischia di non
utilizzarlo mai.
Anche sulla X-T2 è presente una funzione
che permette di selezionare degli effetti che
ci riportano alla mente i nomi delle pellicole
alle quali siamo tutti affezionati, una imposta-
zione che farà contenti i tanti nostalgici della
fotografia analogica. Inoltre è possibile sele-
zionare anche la possibilità di simulare una
grana debole o forte. Sono entrambe funzioni
che possono divertire gli utenti base, ma che
su macchine di tale importanza riteniamo su-
perflue come ci è già capitato di scrivere in
passato.
novembre 2016 | fotografare 41
 TEST MIRRORLESS

Il rumore agli alti ISO

La gamma delle sensibilità base della mac-
china è compresa fra ISO 200 e 12.800, ma
è espandibile ad ISO 100 se si è alla ricerca
di sensibilità inferiori e a 25.600 o 51.200 per
quando è richiesto un notevole incremento
della sensibilità. Il rumore digitale alle alte
sensibilità durante il test si è dimostrato con-
tenuto e pienamente sfruttabile fino a 3200
ISO e comunque accettabile fino al valore
massimo della gamma di base di ISO 12800.
Per variare gli ISO si può usare la ruota supe-
riore oppure si può scegliere di impostare un
range predefinito in cui la macchina selezio-
nerà la sensibilità adatta in base ad un tempo
di scatto minimo definito dall’utente. È pos-
sibile salvare fino a tre intervalli che possono
essere programmati in base alle ottiche che
andrete ad utilizzare per rimanere sempre nel
range di sicurezza dal micromosso.

La capacità di raffica e dell’AF

La Fujiflm con la X-T2 punta molto sulla capa-
cità di raffica, specialmente se viene utilizzata
in abbinamento al vertical grip in funzione
boost. In queste condizioni la fotocamera può
arrivare a scattare fino a 14 scatti al secondo
utilizzando l’otturatore elettronico. Risulta
però a queste velocità ancora leggermente
fallace l’autofocus che non riesce ad essere
efficiente come quello ad esempio della Ca-
non EOS 1D X Mark II che abbiamo recente-
mente testato. NITIDEZZA
L’autofocus viene ingannato talvolta anche in
condizioni di luce scarsa, ma nel complesso si
è ben comportato durante tutto il nostro test. > Nitidezza
La nitidezza della Fujifilm X-T2 permette di mantenere perfettamente leggibili anche i dettagli
Interessante la possibilità offerta da Fuji di in cui la trama è più complessa e ci aspetteremmo brutte sorprese. Risultati che faranno
riconoscere l’occhio nel volto di una persona apprezzare le capacità di questa fotocamera anche ai detrattori delle mirrorless.
per una più veloce e precisa messa a fuoco
durante una sessione di ritratto o le inedite
6 modalità di messa a fuoco selezionabili per
una funzione autofocus mirata alle proprie
esigenze.

Qualità d’immagine
La qualità d’immagine alla quale ci hanno
abituato le nuove mirrorless Fujifilm era già
alta, con questa nuova fotocamera il passo
avanti è notevole. Il punto di forza della X-T2
è proprio nella qualità dei suoi file RAW che
anche se spesso tendenti a colori freddi sono
molto facili da lavorare. Anche per quanto ri-
guarda i file jpeg la Fujifilm si comporta molto
bene con file privi di difetti, in condizioni di
normale utilizzo. Quando non ci sono situa-
zioni che necessitino di un intervento di post
produzione viene il dubbio se convenga foto-
grafare in RAW o affidarsi completamente alla
macchina e scattare direttamente in jpeg. Un
dubbio che ci è venuto con poche macchine
fotografiche. ESPOSIZIONE CRITICA

> Esposizione critica

Abbiamo detto durante il test che in condizioni normali i file jpeg della X-T2 sono di altissimo
livello, ma quando le condizioni si fanno critiche occorre scattare in RAW ed è incredibile quale
sia la capacità di recupero di questi file. Fuji mette a disposizione dei suoi utenti dei file RAW ben
lavorabili in fase di post produzione che consentono di azzardare soluzioni in fase di scatto che
inizialmente ci sembrano impossibili.

42 fotografare | novembre 2016

 FUJIFILM X-T2

INTERNI ALTI ISO

COLORI

> Interni alti ISO > Colori

A 6400 ISO la fotocamera riesce a contenere molto bene La Fujifilm X-T2 ha dei colori ben saturi e molto incisi, questa foto è stata scattata con
il rumore e la foto è utilizzabile per la maggior parte degli un modello di preproduzione, ma lasciava capire immediatamente le potenzialità che
scopi, tuttavia il software tende ad impastare i dettagli in abbiamo poi riscontrato in sede di test con un modello ormai maturo per la commer-
modo eccessivo in alcune zone se si scatta in jpeg. cializzazione.

RAFFICA

> Raffica
Provata sul celebre circuito di Le Mans con il battery grip
regolato in modalità boost la capacità di scatto conti-
nuo è di 11 fotogrammi al secondo, in questa occasione
l’autofocus ha mostrato qualche esitazione salvo poi ri-
prendersi fra uno scatto e l’altro. Se gli ingegneri Fujifilm
saranno in grado di evolvere ulteriormente il software in
modo adeguato questa fotocamera potrà dire la sua nel
campo della fotografia sportiva e naturalistica.

Conclusioni
In sede di test la Fujifilm X-T2 ci è sembrata
matura per competere in un segmento di
mercato come quello del professionismo,
anche se sappiamo che sarà nutrita anche la
schiera dei fotoamatori evoluti che si affide-
ranno ad essa.
Riteniamo che nel settore delle mirrorless il
vero tallone d’Achille al momento sia la durata
della batteria che con il sensore sempre atti-
vo e il display LCD o il mirino in funzione con-
sumano molto di più di una qualsiasi reflex.
Come abbiamo già scritto probabilmente non
solo per un uso professionale della X-T2 è
necessario acquistare il vertical grip, se siete
fotoamatori e avete in programma viaggi di
più giorni con difficoltà di ricarica, se avete
bisogno di utilizzare la fotocamera al massimo
delle prestazione oppure se siete appassiona-
ti di video sarà necessario utilizzare il vertical
grip e non una semplice batteria di ricambio.
Secondo noi questa macchina può proba-
bilmente essere considerata il vero punto di
svolta per le fotocamere mirrorless.

✔ CI PIACE ✘ NON CI PIACE

• Materiali che compongono il corpo macchina • Ottima famiglia di obiettivi da poter utilizzare • Durata della batteria
di ottimo livello • Capacità di raffica • Tasto funzione nascosto
• Ottima qualità dei file sia RAW che Jpeg • Doppio slot per schede SD • Funzioni superflue per utenti Pro
• Dimensioni del corpo macchina • Connessione Wi-Fi • Flash esterno NG8
• Ergonomia della macchina

novembre 2016 | fotografare 43

 T E S T C O M PAT TA U LT R A Z O O M

Panasonic DMC Lumix TZ80

30x di zoom e video 4K in un corpo compatto

449
euro
Illuminatore AF
Flash
incorporato

Sensore
MOS ad alta
sensibilità
Impugna- da 1/2.3”
tura da 18,9
zigrinata MegaPixel
per una
miglior
ergonomia
Lenti di qua-
lità Leica
certificate
dal simbolo
ben evi-
dente sulla
macchina.

Una fotocamera che è un In questi ultimi anni l’offerta delle compatte

definite ultrazoom si è arricchito di tante of-
concentrato di tecnologia ferte di altissima qualità, con questa fotoca-
con la quale Panasonic cerca mera arrivata sul mercato italiano ad aprile
Panasonic intende mantenere e cercare di
un posto al sole nella ampliare la fetta di mercato conquistata negli
categoria Ultrazoom. anni con prodotti di grande qualità. La Pana-
sonic Lumix TZ80 è stata commercializzata in
due colorazioni diverse: completamente nera
di Gianluca Laurentini (da noi provata) o nella colorazione nero e ti-
tanio per chi desidera uno stile più retrò che
in questi anni va molto di moda.
La Panasonic Lumix TZ80 è quindi la nuova ar-
rivata della categoria Travel Zoom, una linea
di fotocamere pensate per chi vuole portare
nei suoi viaggi una macchina fotografica che
sia allo stesso tempo prestante ma compatta,
leggera e resistente. Le prestazioni sono date
da un sensore da 18 Megapixel abbinato al
processore “Venus Engine” per una miglio-
re riproduzione dei colori. Inoltre il potente
zoom da 30x equivalente ad un 24-720 mm
nel formato 35 mm permette di riprendere
in ogni condizione, dalla foto di paesaggio a

COSTRUZIONE MESSA A FUOCO ESPOSIZIONE QUALITÀ D’IMMAGINE RUMORE ALTI ISO

Costruzione solida con l’uso Veloce ed efficace, c’è L’esposizione trovata dalla Buona qualità d’immag- Rumore contenuto anche in
di tanto metallo e finiture la possibilità di scattare macchina è quasi sempre ine nonostante uno zoom interni, in jpeg il filtro auto-
curate. fotografie in modalità “Post corretta, anche nelle con- molto esteso che richiede matico tende ad impastare
Focus”. dizioni più difficili. dei compromessi. le fotografie.

44 fotografare | novembre 2016

 PA N A S O N I C D M C LU M I X T Z 8 0

Il pulsante
per la
registrazione
dei video

Pulsante di
accensione e
spegnimento

La ruota dei modi Il pulsante

d’esposizione di scatto e il
comando dello
zoom
Con questo pulsante è possi-
Il mirino bile scegliere se utilizzare lo
elettronico schermo o il mirino
da 1.160.000
pixels da soli Il pulsante per
0,2” di rivedere le
diagonale foto ed i video
registrati sulla
scheda SD

I comodi pulsan-
Lo schermo ti per accedere
LCD da 3” da al menù e
1.040.000 pixels navigare fra le
di risoluzione funzioni della
fotocamera
Il pulsante
che attiva la Il pulsante
funzione “Disp.”
“Post Focus” permette
di scegliere
quali funzioni
visualizzare sul
display LCD

quella di dettaglio passando per la classica
foto di ritratto, il tutto con la qualità certificata
delle lenti Leica.
Questa fotocamera è poi in grado di riprende-
re video in 4K oltre che in Full HD, una risolu-
zione di circa 8 Megapixel per 30 fotogrammi
al secondo che sta diventando lo standard per
le macchine fotografiche di categoria superio-
re, ma che non è ancora così diffusa in questo
segmento di mercato. Inoltre il software della
Panasonic Lumix TZ80 permette di estrarre
fotografie 4K (che come detto equivalgono ad
una risoluzione di circa 8 megapixel) diretta-
mente da un video girato in questo formato.
L’altra novità di questa fotocamera è la funzio-
ne “Post Focus”, una funzione che permette
di scattare una fotografia in cui la fotocamera
dopo avere ripreso una serie di istanti succes-
sivi variando la messa a fuoco su tutte le 49
aree di messa a fuoco permettere poi all’u-
tente di scegliere in un momento successivo
quale area mettere a fuoco per lo scatto de-
finitivo. Una funzione che in passato abbiamo
visto abbinata alla fotocamera Lytro, ma che REPORTAGE 80%
in questo caso è abbinata ad un corpo mac-
china sicuramente più versatile ed adatto per VIAGGI 100%
chi desidera possedere una fotocamera da
viaggio.
Panasonic ha pensato a chi vuole fotografare
PAESAGGIO 60%
senza problemi inserendo tutti gli automati-
smi che vi permettono di non preoccuparvi di SPORT 30%
nulla, ma per chi ha più esperienza la possibi-
lità di fotografare con comandi manuali non STUDIO 20%
è preclusa e la macchina può funzionare an-
che in completo manuale con la possibilità di
decidere ogni parametro per personalizzare i
propri scatti.
Il display posteriore è da 3” con una risoluzio-
ne 1.040.000 pixels è di tipo touch screen per
permettere una navigazione nei menù facili-
tata e veloce.
È inoltre presente la funzione Wi-Fi per una
condivisione più semplice degli scatti sui so-
cial o per poter rivedere gli scatti sui grandi

novembre 2016 | fotografare 45

 T E S T C O M PAT TA U LT R A Z O O M
La Panasonic Lumix TZ80 vista da vicino
Connessioni
Sul lato destro della fotocamera
sono presenti le porte HDMI e USB,
quest’ultima serve anche per la
ricarica.
Lenti Leica
Le lenti dell’obiettivo sono di qualità
certificata Leica come testimoniano
la scritta sulla lente frontale e il
simbolo nella parte inferiore destra
della fotocamera.
Scheda Tecnica
Dimensioni mm / Peso g: 112x64x38, 282 g con
scheda e batteria
Elemento sensibile: MOS ad alta sensibilità da
1/2.3”
Risoluzione min/max: 18,9 MegaPixel –
2400x1600 / 4893x3672
Formati Immagine: Jpeg, RAW, RAW + Jpeg
Sensibilità di riferimento: da 80 a 3200 ISO con
possibile estensione a 6400 ISO
Bilanciamento del bianco: automatico, programmi
predefiniti.
Schermo LCD: LCD TFT Touch Screen da 3,0” con
1.040.000 pixel
Supporto di memoria: SD, SDHC, SDXC (UHS Speed
Class 3 compatibili)
Interfaccia: micro HDMI, USB 2.0, Wi-Fi.
Video: 4K 3840x2160 25p. Full HD 1920x1080
50p/50i/25p.
Lunghezza Focale: 4,3 – 129 mm equivalente a
35mm a 25 – 750 mm. Zoom: Ottico 30x, Zoom
46 fotografare |novembre 2016
Ghiera Multifunzione
La ghiera alla base dell’obiettivo
può essere usata per comandare lo
zoom, i diaframmi o i tempi di scatto.
Vano scheda e batteria
Il vano per la scheda SD e la batteria
si trova nella parte inferiore della
Panasonic Lumix TZ80.
digitale 4x.
Apertura Massima: f/3.3 – f/6.4
Schema ottico: 12 elementi in 9 gruppi (5 lenti
asferiche e 10 superfici asferiche)
Stabilizzazione: Sì di tipo HYBRID OIS.
Mirino: Sì, elettronico da 0,2 pollici e 1.166.000
pixels.
Autofocus: TTL su 49 punti. AF Macro, Zoom Mac-
ro, Post Focus.
Distanza minima AF: 3 cm in modalità AF
Macro.
Modi d’esposizione: Multipla intelligente,
media pesata al centro e spot.
Compensazione dell’esposizione: +/- 5 EV
con incrementi da 1/3 EV.
Tempi: da 1/2000” a 4 secondi, 1/16000”
con otturatore elettronico e fino a 60” in
modalità Artistic Nightscape.
Capacità di raffica: Circa 10 scatti/sec, con
otturatore elettronico si può salire a 40
Flash
Sulla macchina è presente un
piccolo flash, del quale però non è
specificato il numero guida sulla
scheda tecnica.
Mirino o Display?
Per chi non vuole o sia impossibili-
tato ad usare il grande schermo LCD
da 3” è presente anche un piccolo
mirino da 0,2”.
scatti/sec.
Modalità: Automatico, Manuale On/Off, sincroniz-
zazione lenta, anti occhi rossi.
Alimentazione: Batteria agli ioni di Litio con
autonomia di circa 320 scatti con uso monitor
esterno.
Prezzo: 449.99
http://www.panasonic.com/it/

ISO schermi delle più recenti Smart TV.
Il prezzo di listino indicato per questa fotoca-
JPEG RAW mera è di € 449.99 sia per la versione total
black che per quella black & titanium, però
consigliamo a coloro che sono interessati
all’acquisto di chiedere a più negozi perché da
settembre si stanno susseguendo delle offer-
80 te per questa fotocamera che potrebbero far-
vi risparmiare un 10% sul prezzo d’acquisto.
La Panasonic Lumix DMC
TZ80 alla prova
La fotocamera si presenta solida e robusta
con una buona cura per i dettagli. L’uso di tan-
to metallo per il corpo macchina è una piace-
100 vole sorpresa, tuttavia il peso rimane basso ed
è possibile portare con sé questa fotocamera
in ogni occasione. Le dimensioni contenute
poi permettono ad una donna di portarla in
una borsa senza problemi, con la precauzione
di utilizzarla sempre in abbinamento con una
custodia per preservarla da urti accidentali e
200
possibili graffi.
All’accensione il menù è intuitivo e le infor-
mazioni riportate sul display durante la fase di
scatto sono molteplici e funzionali. Il display
da 3” da 1.040.000 pixels è comodo e visi-
bile anche in condizioni di luce scarsa, ma è
presente anche un piccolo mirino da soli 0,2
pollici. Un mirino elettronico che può essere
utilizzato quando necessario, ma che è un po’
troppo piccolo per chi è abituato a quello di
400
una reflex. All’interno di questo mirino sono
disponibili tutte le informazioni riportate an-
che sul display, ma la dimensione è tale che
durante il test abbiamo preferito usare sola-
mente lo schermo LCD.
Lo zoom ottico da 30x con estensione 24-720
mm e lenti Leica vi permetterà di fotografare
in ogni situazione che potrete trovare durante
un viaggio. Durante l’uso abbiamo notato che
lo zoom si muove velocemente ed in modo
800 sicuro e preciso, passare da un valore gran-
dangolare ai 720 millimetri è una questione
di pochi istanti permettendo di riprendere
anche quelle scene che durano pochi istanti
e di cui vi accorgete solo all’ultimo. L’apertura
focale massima è di f/3.3-6.4, quella minima è
di f/8 per tutta l’estensione focale, motivo per
il quale è stato necessario aggiungere al tem-
po minimo di scatto di 1/2000 di secondo in
1600 condizioni normali anche quello di 1/16000 di
secondo utilizzando l’otturatore elettronico.
Saremmo veramente contenti se in futuro le
fotocamere di questa categoria riuscissero ad
arrivare ad un’apertura minima di f/11 o f/16.
Uno zoom così esteso è chiaramente frutto di
un compromesso per ben lavorare sia come
grandangolo che come super teleobiettivo,
3200 per questo la tendenza al lens flare appare
eccessiva in talune occasioni.
Sulla Panasonic Lumix TZ80 sono presenti
anche due tasti funzione programmabili, ca-
ratteristica tipica di macchine bridge evolute
o di reflex e che ci piace quando è utilizzata
> ISO su fotocamere più piccole perché permetto di
La Panasonic Lumix DMC-TZ80 riesce a con- personalizzare la propria fotocamera in base
tenere ottimamente il rumore fino a ISO 400,
oltre questo valore il rumore digitale è ben
alle proprie capacità e preferenze di scatto. La
presente nelle fotografie scattate. Prestazioni Panasonic Lumix TZ80è utilizzabile sia in mo-
tipiche delle fotocamere con il sensore di pic- dalità completamente automatica, con tanti
cole dimensioni.
PA N A S O N I C D M C LU M I X T Z 8 0
programmi predefiniti, che in manuale per-
mettendo ai più capaci di scegliere le proprie
impostazioni preferite con pochi tocchi.
Come vi abbiamo anticipato sulla Panasonic
Lumix TZ80 è stata inserita la funzione “Post
Focus” che scatta una serie di fotografie in cui
la messa a fuoco avviene su tutte e 49 le aree
di messa a fuoco permettendo di scegliere
in un secondo momento quale area avere a
fuoco. Per scattare queste fotografie la foto-
camera impiega qualche istante e salva le fo-
tografie in un formato che non è compatibile
automaticamente con Windows, per cui una
“
volta che avrete scelto la messa a fuoco ideale
per la vostra foto selezionandola con il pratico
schermo Touch Screen è più comodo salvarla
direttamente dalla macchina senza ulteriori
passaggi.
La fotocamera si
presenta solida e
robusta con una buona
cura per i dettagli.
L’uso di tanto metallo
per il corpo macchina è
una piacevole sorpresa,
tuttavia il peso rimane
basso ed è possibile
portare con sé questa
fotocamera in ogni
occasione.
Le fotocamere di nuova generazione hanno
oramai tutte la funzione Wi-Fi integrata, quel-
la della Panasonic permette varie opzioni inte-
ressanti come quella di scattare le fotografie
in funzione remota o di visualizzare l’inqua-
dratura su un altro dispositivo facendo diven-
tare questa fotocamera compatta una vera e
propria camera remota. Potrete poi riprodur-
re le foto salvate su una Smart TV per poterle
rivedere da soli o con gli amici, oppure potre-
te inviare in tempo reale le vostre immagini
durante la registrazione ad un altro dispositi-
vo. Inoltre si possono inviare tutte le immagini
scattate ad un computer, ad un tablet o ad un
telefono sia per un back-up che per permette-
re la condivisione con gli amici sui social.
Durante il test abbiamo notato con soddi-
sfazione che la durata della batteria è molto
lunga e permette senza problemi di scattare
fotografie per una intera giornata, caratteristi-
ca che dovrebbe essere data per scontata per
fotocamere da viaggio come questa, ma che
durante i test di altre fotocamere in passato ci
ha lasciati delusi.
novembre 2016 | fotografare 47
 T E S T C O M PAT TA U LT R A Z O O M

La ultrazoom alla prova Le foto del test della Panasonic Lumix DMC-TZ80

AF e velocità operativa > Interni alti ISO

L’autofocus della macchina è sempre pronto In interni con scarsa lu-
e la Panasonic Lumix TZ80 risponderà effica- minosità nel tentativo di
abbattere il rumore digita-
cemente ad ogni vostra esigenza. Lo scatto le la fotocamera tende ad
continuo da 10 fotogrammi al secondo sem- impastare eccessivamen-
brerebbe già sufficiente, ma c’è la possibilità te le fotografie. In questo
con l’otturatore elettronico di arrivare a 40 caso potrebbe essere
fotogrammi al secondo. La macchina però consigliato fotografare in
RAW, ma dovete conside-
per preservare la velocità di scatto senza che rare che il lavoro di post
il buffer si riempia seleziona automaticamen- produzione sarà sempre
te lo scatto in jpeg deselezionando lo scatto e comunque gravoso in
RAW+Jpeg che normalmente utilizziamo du- queste condizioni.
rante i nostri test per vedere le differenze fra
le due modalità di scatto. L’autofocus anche
in condizioni di scatto a raffica così estremo
riesce a seguire il soggetto principale senza
grosse esitazioni. INTERNI ALTI ISO

Qualità d’immagine
La qualità dell’immagine è paragonabile a
quella delle principali concorrenti, ma il sen-
sore piccolo potrebbe far rimpiangere la
reflex a chi è abituato a questo genere di fo-
tocamera, se invece siete abituati a scattare
con gli smartphone o con le normali compatte
economiche la resa delle vostre fotografie si
alzerà sicuramente. La possibilità di scattare
in RAW renderà felici gli utenti più esperti
che troveranno così la possibilità di sviluppare
secondo i propri gusti le fotografia, pur rima-
nendo i file jpeg generati da questa macchina
fotografica molto ben equilibrati. Abbiamo
però notato che in condizioni di luce scarsa la
fotocamera per attenuare il rumore digitale
tende ad impastare in modo eccessivo le fo-
tografie.

ESP. CRITICA ESP. CRITICA SVILUPPATO

> Esposizione critica

In caso di controluce l’esposimetro tende a sacrificare le ombre, ma i dettagli in formato RAW
vengono preservati e con un veloce sviluppo potrete recuperarli. Tuttavia in fase di post produzio-
ne delle ombre tenderete a tirare fuori oltre ai dettagli anche il rumore digitale.

> Macro
La Panasonic Lumix DMC-TZ80 permette di
scattare fotografie a distanza ravvicinata con
un buon mantenimento del dettaglio grazie ad
una buona qualità delle lenti dell’obiettivo.

> Colori
I colori risultano ben saturi e fedeli a quelli ori-
ginali, caratteristica che si perde leggermente
nel controluce, ma che in condizioni normali
d’uso vi permette di riprendere senza proble-
mi.

MACRO COLORI

48 fotografare | novembre 2016

 PA N A S O N I C D M C LU M I X T Z 8 0

ZOOM MIN

LENS FLARE

> Lens Flare

Il Lens Flare è piuttosto marcato per questa lente. Purtroppo questa caratteristi-
ca incide negativamente sulle fotografie in condizioni non ottimali, ma quando si
sceglie uno zoom di escursione focale così estesa è naturale che le lenti debba-
no scendere a dei compromessi.

> La prova dello Zoom digitale

L’estensione fra 24 e 720 mm permette di riprendere un paesaggio od un detta-
ZOOM MAX glio, ma è difficile mantenere la mano ben ferma quando fotografate un dettaglio
nonostante la presenza dello stabilizzatore.

> Raffica
La capacità di raffica di 10 foto-
grammi al secondo sale a 40 con
l’otturare elettronico permette di
riprendere i soggetti in rapido mo-
vimento anche grazie ad un auto-
focus molto pronto.

Conclusioni
La Panasonic Lumix DMC-TZ80 è un prodotto
pensato per chi viaggia, non a caso fa parte
della famiglia Travel Zoom della casa giappo-
nese. Riesce a svolgere il suo compito in modo
più che efficace con una qualità di immagine
che soddisferà i propri utenti. e funzionale questa è quella che può fare per
Nonostante le capacità dello zoom non può voi.
sostituire una reflex o una mirrorless per chi è
abituato a utilizzare quel tipo di fotocamere,
ma se avete bisogno di una macchina piccola

✔ CI PIACE ✘ NON CI PIACE

• Dimensioni e peso • Funzione Post Focus • Rumore eccessivo agli alti ISO
• Facilità d’uso • Connessione Wi-Fi • Lens Flare eccessivo in alcune condizioni
• Possibilità di essere usata in manuale per i più • Video 4K • Apertura minima f/8 costante
esperti • Durata della batteria • Mirino elettronico troppo piccolo
• Possibilità di scattare in RAW • Sensore di piccole dimensioni

novembre 2016 | fotografare 49

 TEST OBIETTIVO
Nikkor 50mm f/1.8 G
Il normale secondo Nikon
L’obiettivo normale
pensato per gli utenti Nikon
alla ricerca di qualità ad un
prezzo contenuto.
di Gianluca Laurentini
REALIZZAZIONE
NITIDEZZA
VELOCITÀ AF
ABERRAZIONI
QUALITÀ/PREZZO
G li obiettivi 50 mm, i cosiddetti obiettivi
normali, sono imprescindibili nell’offer-
ta dei grandi marchi fotografici, questi
obiettivi infatti hanno fatto la storia della foto-
grafia e formato milioni di fotografi, professio-
nisti e non. Nikon ha una lunga tradizione in
questo tipo di ottiche ed una varietà di offerte
sul tema molto interessante; in questo pano-
rama il 50 mm f/1.8 G è un prodotto da tene-
re in considerazione per le sue caratteristiche.
50 fotografare | novembre 2016
269
euro
Compatto e leggero ha un’apertura massima
pari a f/1.8 che aiuta sia chi necessita di una
limitata profondità di campo, grazie anche al
suo effetto bokeh migliorato per avere uno
sfondo più uniforme, sia chi si trova costretto
ad operare in ambienti scarsamente illuminati
e non può aiutarsi con luci artificiali.
Naturalmente essendo un obiettivo pensato
per le macchine a pieno formato può essere
utilizzato anche dagli utenti di fotocamere
APS-C (caratterizzate dalla sigla DX da Nikon),
ma in questo caso l’obiettivo perderà la sua
caratteristica di obiettivo normale per diven-
tare un 75 mm effettivo. Per gli utenti delle
reflex a formato ridotto questo obiettivo può
essere usato con soddisfazione anche per il
ritratto grazie alla sua apertura massima che
aiuta nel far risaltare il soggetto mantenen-
do uno sfondo morbidamente sfocato. Soli-
tamente si consiglia di utilizzare un obiettivo
100 millimetri per cimentarsi in questo ge-
nere, ma sappiamo che in questi anni grandi
fotografi di ritratto hanno sdoganato queste
regole.
Lo schema ottico è stato completamente
rinnovato e questo obiettivo presenta anche
una lente asferica, fatto non comune per gli
obiettivi normali di questa fascia di prezzo. Il
motore di messa a fuoco è di tipo SWM (Si-
lent Wave, cioè di tipo più silenzioso rispetto
al normale).
L’obiettivo si dimostra immediatamente mol-
to ben costruito, solido ma allo stesso tempo
compatto. L’innesto è in metallo e pensato
per resistere anche al tempo avverso. Può
montare filtri diametro 58 mm ed è correda-
to non solo dai tappi anteriore e posteriore,
ma anche da un comodo paraluce e da una
custodia morbida. Il peso è contenuto in soli
185 grammi, il che lo rende facilmente tra-
sportabile anche come obiettivo secondario
nel caso in cui abbiate l’esigenza di usare altre
ottiche.
La distanza minima di messa a fuoco di 45
centimetri non permette di utilizzare questo
obiettivo per fotografare i dettagli più minuti,
la ridotta profondità di campo consente però
di fotografare isolando i soggetti più piccoli
dallo sfondo. In definitiva è molto più interes-
sante per gli utenti che si approcciano alla fo-
tografia minimale che a quelli che si dedicano
alla fotografia macro, branca della fotografia
quest’ultima che ha poco o nulla a che fare
con questo obiettivo.
Interessante la duplice modalità di messa a
fuoco: a quella classica manuale è abbinata
anche una modalità di messa a fuoco auto-
matica con priorità manuale. In poche parole
anche quando si utilizza l’autofocus è possibi-
le variare la messa a fuoco manualmente per
avere un controllo totale.
In definitiva lo riteniamo un obiettivo dal buon
rapporto qualità/prezzo, indicato specialmen-
te per chi ha la necessità di concentrarsi sulla
composizione e per gli appassionati di Street
Photography.

Nel dettaglio
Baionetta
La baionetta in metallo è dotata
di un piccolo anello in gomma per
permettere di utilizzare l’obiet-
tivo anche con condizioni meteo
avverse.
Paraluce compreso
Nella confezione oltre ai tappi
anteriore e posteriore troverete
anche il paraluce ed una sacca
morbida porta obiettivo, una dota-
zione da obiettivo di qualità.
DISTANZA RAVVICINATA
NIKON 50MM F/1.8
Scheda Tecnica
Adatto per: Nikon F Mount.
Lunghezza focale: 50 mm
Angolo di campo: 27° su Full Frame
Apertura max: f/1.8
Apertura min: f/16
Schema ottico: 7 elementi in 6 gruppi
Lamelle diaframma: 7
Minima distanza di fuoco: 45 cm
Diametro filtri: 58 mm
Solido e compatto Stabilizzazione: No
Il Nikon 50 mm f/1.8 G si dimostra Accessori del kit: tappi anteriore e posteriore,
solido nonostante le dimensioni
paraluce e custodia morbida.
compatte. Può montare filtri di
diametro 58 mm. Peso: 185 grammi
Dimensioni: 72.0x52.5 mm
Prezzo di listino: € 269.00
http://www.nikon.it/
Visto di fronte
Visto da davanti l’obiettivo Nikon
50 mm f/1.8 G permette di vedere
il diaframma a 7 lamelle studiato
per un bokeh morbido come vuole
la moda di questi anni.
> Distanza ravvicinata
La minima distanza di messa a fuoco di ben 45 centimetri non
vi permette di avvicinarvi abbastanza al soggetto da poterlo ri-
prendere nei minimi particolari, in questo caso un roccia ricca
di zolfo fotografata nella zona di Tor Caldara. D’altra parte se
avete sentito parlare di obiettivo normale per la fotografia macro
è perché quest’ultimo viene utilizzato con gli anelli di inversione
o con i tubi di prolunga.
novembre 2016 | fotografare 51
 TEST OBIETTIVO

BORDO

VIGNETTATURA

CENTRO

> Vignettatura
La vignettatura negli obiettivi così luminosi alla massima apertura è sempre molto evidente, in questo caso ci attestiamo fra uno e due stop di
perdita di luce ai bordi. Per chi scatta in formato RAW consigliamo di applicare le correzioni obiettivo di Adobe Camera Raw per un recupero
totale della vignettatura anche a piena apertura.

> Nitidezza
La nitidezza è da sempre uno dei
parametri fondamentali nel giu-
dicare un obiettivo ed il 50 mm
f/1.8 G non vi lascerà delusi. I
dettagli sulle nubi sono perfetta-
mente visibili sia dove sono più
scure che dove si presentano
più chiare. Ai bordi si ritrovano
tutti i dettagli e nessun accenno
di vignettatura essendo scattata
questa foto a f/7.1, anche senza
aver usato profili di correzione di
Photoshop.
NITIDEZZA

52 fotografare | novembre 2016

 NIKKOR 50MM F/1.8

>Focale 50mm
50 mm è sinonimo di lunghezza focale nor-
male come tutti i nostri lettori ben sanno, per
cui potrete usare questo obiettivo per mol-
teplici usi. Si tratta di una lunghezza focale
che ha fatto la storia della fotografia e chi
ha bisogno di imparare a comporre potreb-
be utilizzarlo anche come unico obiettivo
durante le uscite.

>Colori
Il Nikon 50 mm f/1.8 G ha dei colori legger-
mente freddi, una caratteristica che ritrovia-
mo spesso negli obiettivi e nelle fotocamere
Nikon, per cui gli utenti del marchio giappo-
nese sono sicuramente consapevoli di que-
sta caratteristica al momento dell’acquisto
e non considereranno questo come un vero
difetto.

> Distanza ravvicinata con gli animali

Trattandosi di un obiettivo dalle dimensioni
contenute ed utilizzato anche per ritratto po-
FOCALE 50MM
trete sbizzarrirvi anche a fotografare i vostri
amici animali, i quali saranno più incuriositi
che spaventati da questo obiettivo. Spesso
accade con i lunghi teleobiettivi che anche
gli animali di casa siano intimoriti dalla vo-
stra fotocamera.

COLORI
DISTANZA RAVVICINATA CON GLI ANIMALI

novembre 2016 | fotografare 53

 TEST OBIETTIVO
Sigma 150-600 mm
f/5-6.3 DG OS HSM Contemporary
Un telezoom di cui non potrete fare a meno
Il nuovo arrivato nella
linea Contemporary è un
telezoom di ottima qualità
al giusto prezzo.
di Gianluca Laurentini
REALIZZAZIONE
NITIDEZZA
VELOCITÀ AF
ABERRAZIONI
QUALITÀ/PREZZO
Il Sigma 150-600 mm f/5-6.3 DG OS HSM è
il più recente obiettivo della linea Contempo-
rary. Si tratta di uno zoom supertele di quali-
tà molto alta nonostante un prezzo che può
essere considerato contenuto. Il concetto che
sta alla basa della linea Contemporary è quel-
lo di fornire le migliori prestazioni ottiche per
attrarre un pubblico di professionisti, mante-
nendo però delle caratteristiche di leggerez-
za e compattezza. Leggero e compatto po-
54 fotografare | novembre 2016
trebbe sembrare un concetto lontano da un
obiettivo lungo 260 mm e che pesa quasi due
chilogrammi, ma per esperienza possiamo
assicurarvi che riuscire a bilanciare presta-
zioni professionali con dimensioni modeste è
impossibile e riteniamo che con questo obiet-
tivo si sia ottenuto un ottimo compromesso
per qualità e caratteristiche fisiche. Rispetto
alla versione 150-600 mm f/5-6.3 DG OS HSM
Sport è più corto di soli 3 centimetri, ma più
leggero di quasi un chilogrammo, questo ren-
de possibile utilizzare questo zoom a mano
libera, anche se solo in condizioni di luce ot-
timali visto che a tutta apertura all’estensione
massima di 600 mm avrete un valore di f/6.3.
Nonostante lo stabilizzatore sarà necessario
alzare la sensibilità in caso di luce non ottima-
le, ma essendo questo un obiettivo pensato
per reflex di gamma alta si tratta di un limite
del tutto risolvibile.
Lo stabilizzatore ottico (che Sigma indica con
la sigla “OS”) si può usare secondo due mo-
dalità: la prima per la fotografia generica, la
seconda permette di scattare in panning.
Nell’obiettivo è presente un accelerometro
che lavora di concerto con lo stabilizzatore ot-
tico e l’algoritmo migliorato utilizzato da que-
sto obiettivo aiuta a fotografare in movimen-
to e ad ottenere perfette riprese di soggetti
che si muovono. Non è però specificato nella
scheda tecnica a quanti stop corrisponda la
stabilizzazione.
Il motore di messa a fuoco è di tipo HSM (Hyper
1079
euro
Sonic Motor) ed assicura un autofocus veloce
e silenzioso. È stato introdotto un algoritmo
AF migliorato rispetto ai modelli preceden-
ti riuscendo così ad ottenere una velocità di
messa a fuoco continua più rapida di circa il
5%, valore che anche se piccolo può fare la
differenza in condizioni particolari.
Ottenere delle buone prestazioni da un obiet-
tivo è possibile in un modo solamente: usan-
do lenti di qualità. Per questo Sigma utilizza
un elemento in vetro ottico FLD (cioè a bassa
dispersione, assimilabile ai vetri alla fluorite di
altri marchi) e tre vetri SLD (anch’essi a bassa
dispersione) per ridurre al minimo l’aberrazio-
ne cromatica. L’aberrazione cromatica latera-
le è un problema che di solito si presenta nei
tele zoom alla focale massima e che in questo
obiettivo è stato minimizzato proprio grazie
all’uso di lenti FLD e SLD. In particolare Sigma
spiega che il vetro FLD è quello che più è in
grado di associare ad una bassa dispersio-
ne un’alta trasmissione della luce, ma come
sappiamo ogni marchio ha il suo modo per
ottenere delle buone prestazioni e tende ad
enfatizzarne le qualità.
La lente frontale e quella posteriore sono dota-
te di rivestimento protettivo dall’acqua e dalle
sostanze oleose che impedisce loro di fermarsi
sulla superficie facilitandone la pulizia e ren-
dendo l’obiettivo adatto anche agli usi in am-
bienti difficili. Inoltre l’innesto della baionetta
in ottone è dotato di una guarnizione in gom-
ma che lo protegge dalla polvere e dall’acqua.
Nel dettaglio
Tante opzioni disponibili
L’obiettivo Sigma 150-600 mm f/5-
6.3 DG OS HSM ha tante opzioni da
poter scegliere per personalizzare
i propri scatti.
“c” di Contemporary
Sigma marchia i suoi obiettivi con
una lettera per indicarne la cate-
goria, il 150-600 mm f/5-6.3 DG
OS HSM ha una evidente “C” che
indica l’appartenenza alla famiglia
Contemporary.
Interessante la possibilità di personalizzare
le regolazioni in vista di usi specifici del tele
obiettivo e della funzione Manual Override
(MO) che permette di passare con un tocco
alla messa a fuoco manuale quando ce n’è
bisogno. Inoltre anche il Sigma 150-600 mm
f/5-6.3 DG OS HSM può essere collegato alla
Sigma Usb Dock per installare firmware ag-
giornati o per regolare la messa a fuoco.
Nella confezione troverete il paraluce, i tap-
pi frontali e posteriore, la cinghia a spalla, la
custodia protettiva e la staffa per il treppiedi,
una dotazione tipica di Sigma che non possia-
mo che apprezzare e rimarcare ogni volta.
Per finire riportiamo due notizie positive: è
possibile utilizzare il servizio di conversione
innesto, nel caso in cui doveste cambiare mar-
chio, per poter continuare ad utilizzare i vostri
obiettivi anche con altri marchi. La lente è
totalmente costruita in Giappone per quanto
riguarda tutta la filiera, dalla produzione delle
lenti a quella degli altri componenti e questo
non può che far piacere agli amanti delle ot-
tiche di qualità.
Staffa per il treppiedi
La staffa per il treppiedi è molto
comoda da usare visto il peso
dell’obiettivo, ma se non ne avete
bisogno può essere rimossa e
sostituita con un anello in gomma.
Baionetta in metallo
La baionetta di questo obiettivo è
in ottone per garantire una durata
maggiore. Se doveste cambiare
marchio è possibile sostituire la
baionetta per continuare ad usare
i propri obiettivi Sigma.
Il telezoom alla prova
DISTANZA RAVVICINATA
Scheda Tecnica
Adatto per: Sigma, Canon EF ed EF-S, Nikon
FX e DX.
Lunghezza focale: 105-600 mm
Angolo di campo: 16.4°-4.1° su Full Frame
Apertura max: f/5-6.3
Apertura min: f/22
Schema ottico: 20 elementi in 14 gruppi
Lamelle diaframma: 9 arrotondate
Minima distanza di fuoco: 280 cm
Diametro filtri: 95 mm
Stabilizzazione: No
Accessori del kit: tappi anteriore e posteriore,
paraluce, borsa porta obiettivo
Peso: 1930 grammi
Dimensioni: 105x260 mm
Prezzo di listino: € 1079.99
http://www.m-trading.it/
> Distanza ravvicinata
La distanza minima di mes-
sa a fuoco è di 280 cen-
timetri, quindi non è un
obiettivo consigliato agli ap-
passionati di macro fotogra-
fia, ma se vorrete scattare
una fotografia di un detta-
glio quest’obiettivo rispon-
derà prontamente.
novembre 2016 | fotografare 55
 TEST OBIETTIVO

NITIDEZZA 600MM

> Nitidezza 600mm

Anche alla massima estensione, pari a ben 600
mm, il Sigma 150-600 mm f/5-6.3 DG OS HSM
non perde nitidezza. L’uso di vetri di qualità
permette di farci apprezzare nel dettaglio tutti
i particolari sia dell’occhio che del piumaggio,
1 dettagli sempre cari agli appassionati di foto-
grafia naturalistica. Anche le gocce d’acqua
risultano tutte perfettamente visibili.

> NItidezza 150mm

A 150 mm di lunghezza focale l’obiettivo si
comporta in maniera egregia anche su parti-
colari difficili come il pattern dato dal tetto di
questa cupola. Nemmeno sulla statua notia-
mo alcuna aberrazione cromatica. Un risulta-
to figlio delle scelte costruttive di Sigma, non
è un caso che l’intero obiettivo sia costruito in
Giappone per una qualità costruttiva ed ottica
superiore.

NITIDEZZA 150MM

56 fotografare | novembre 2016

 SIGMA 150-600MM CONTEMPORARY

> Colori
I colori risultano molto naturali
e neutri, privi di quella morbi-
dezza che abbiamo riscontrato
in molti altri obiettivi. Il rosso,
il verde, il giallo, ogni colore è
esattamente come lo abbiamo
visto sulla scena.

> Escursione focale

Il Sigma 150-600 mm f/5-6.3
DG OS HSM ha un’escursione
focale pari a 4X permettendovi
di scegliere cosa inquadrare e
cosa lasciare fuori dall’imma-
gine. Quando fotograferete og-
getti in veloce movimento avre-
te la possibilità in questo modo
di inserire l’oggetto all’interno
del fotogramma, quindi zoo-
mando rapidamente riuscirete
a fotografarlo nel dettaglio.

COLORI

ESCURSIONE FOCALE

novembre 2016 | fotografare 57

 PORTFOLIO
L’Islanda in 4x4
Francesco Santini- Roma
Sono partito quest’ anno per un magnifico
viaggio di ben 14 giorni in Islanda, ad agosto.
L’ Islanda è una terra fantastica per i paesaggi
e per il clima eccezionale che presenta. Nel
periodo in cui sono andato la faceva da padro-
ne il giorno (circa 4 ore notturne). Insieme ai
miei compagni di viaggio (anche loro fotogra-
fi) abbiamo percorso la bellezza di 4600 Km
su fuoristrada 4x4, viaggiando a tutti gli ora-
ri possibili ed immaginabili con temperature
che andavano dai 0 gradi fino ad un massimo
di circa 20 gradi. L’Islanda possiede un clima
temperato, relativamente alla sua latitudine,
grazie alla Corrente del Golfo che ne consen-
te una buona abitabilità. Il viaggio è partito
dalla capitale, Reykjavík. Ci siamo spostati
quindi a nord verso i fiordi nord-occidentali
per poi discendere a sud attraverso il deserto
ed il campo geotermico di Heravellir, fino ad
arrivare al sud dove abbiamo visitato casca-
te, parchi, costa e ghiacciai. Una curiosità? I
fiumi islandesi sono in parte molto noti, ma
nessuno di essi è navigabile. Le foto migliori le
abbiamo scattate all’alba e al tramonto, quan-
do la luce era migliore, anche se devo dire in
Islanda c’è una bella luce fotografabile per
58 fotografare | novembre 2016
gran parte della giornata. Non sono state rare
le occasioni in cui abbiamo dormito solamen-
te 2 o 3 ore a notte facendo foto al tramonto INVIATECI
(il sole tramontava tardi, verso mezzanotte) I vostri portfolio
ed all’alba poche ore dopo (prime luci verso
le 4 del mattino). Le location del portfolio
sono: cascate (Seljalandsfoss e Skogafoss), Cosa:
Vestrahorn, relitto Dakota, faraglioni di Vik, Dalle 10 alle 20 foto accumunate da
Landamnnalaugar e dintorni, Kirkjufell, scatti un tema o una tecnica.
vari lungo fiordi nord-occidentali nei pressi Come:
di Djupavik. Attrezzatura utilizzata: 2 corpi Foto in alta risoluzione (minimo
macchina Nikon D800, Nikkor 17-35mm AF-S 5Mp) in formato jpg.
f/2.8, Nikkor 70-200mm AF-S f/4, Sigma 12-
24mm f/4-5.6, Nikkor 20mm AF-S f /1.8, filtri Dove:
LEE BIG e LITTLE Stopper con GND Hard 0.9 e Ospitare le foto su un servizio di
GND Soft 0.3, 0.6 e 0.9, cavalletto Manfrotto archiviazione online (Dropbox, Google
serie 055, telecomando per scatto remoto. Drive, WeTransfer) e inviarci un link per
www.francescosantini.zenfolio.com scaricarle all’email:
redazione@fotografare.com.
Inoltre:
L’oggetto della mail deve essere “Fo-
tografare portfolio”. Allegare anche
un breve testo di descrizione.
FRANCESCO SANTINI

novembre 2016 | fotografare 59

 PORTFOLIO

60 fotografare | novembre 2016

FRANCESCO SANTINI

novembre 2016 | fotografare 61

 A B C FOTO G R A F I A D I G I TA L E

Adattare le foto per

la condivisione sul
web di Gianluca Laurentini

In un mondo in cui lo scopo finale della foto-
grafia è sempre più quello di finire in un social
network, è necessario sapere quale procedu-
re attuare per ottenere il massimo risultato.
Noi riteniamo che lo scopo finale di una foto-
grafia dovrebbe essere quello di essere stam-
pata e magari finire in una mostra, ma questo
è un discorso troppo complesso per essere
sviluppato in questa rubrica.
Oggi la maggior parte delle foto condivise
viene scattata tramite smartphone e questo
avviene per un semplice motivo: è più como-
do scattare e condividere una foto con que-
sti apparecchi sempre connessi alla rete. Per
questo motivo gli smartphone applicano oggi
alle foto dei filtri (Instagram ad esempio deve
la sua fortuna a questo) che ottimizzano le
foto per il caricamento e la visione sui social
network. Le foto scattate con gli smartphone
una volta stampate però mostrano dei limiti
oggettivi che le rendono spesso inutilizzabi-
li. Abbiamo inoltre notato come le foto più
apprezzate dal grande pubblico sui social
network sono e si confermano quelle scatta-
te con apparecchiature fotografiche vere e
proprie, meglio se reflex o mirrorless. Spesso
infatti si fa l’errore di confondere quantità con
qualità, se le foto scattate con gli smartpho-
ne stanno ora inondando la rete per la loro
semplicità di caricamento e per la totale man-
canza di selezione da parte degli utenti, que-
sto non vuol dire che queste fotografie siano
all’altezza, sia per qualità che per contenuto,
delle fotografie scattate con le nostre fidate
attrezzature fotografiche. Inoltre un appas-
sionato di fotografia generalmente seleziona i
propri scatti e propone al pubblico solo il me-
glio di quanto riesce a realizzare senza inop-
portune ridondanze o scatti palesemente er-
rati. Riassumendo il fotoamatore tradizionale
pubblica poche foto ma di qualità mediamen-
te elevata e con contenuti che interessano
un folto pubblico, l’hipster che ha sempre in
mano lo smartphone ragiona generalmente
in modo diametralmente opposto.
Le foto scattate con le reflex o con le mir-
rorless devono essere però trattate prima di
essere condivise, infatti oggi i sensori hanno
una risoluzione generalmente compresa fra i
16 ed i 24 megapixels e quando vengono ca-
ricate su un sito per essere viste mediante lo
schermo di un PC o di un cellulare vengono
automaticamente ridimensionate dal curato-
re dello spazio. Si tratta di una riduzione di
dimensioni che nella maggior parte dei casi
abbassa la risoluzione molto al di sotto di un
singolo megapixel con una perdita di qualità
consistente favorendo però la velocità di cari-
camento dei contenuti. Questo teoricamente
vale anche per gli smartphone che ormai han-
no risoluzioni paragonabili, ma che essendo
ottimizzati proprio per una visione e condivi-
sione rapida subiscono meno questo abbas-
samento drastico di risoluzione.
In questa rubrica tratteremo esclusivamente
il tema del ridimensionamento e del salva-
taggio, trascurando la possibilità di applicare
una firma alla vostra foto. Su questo punto
ci soffermeremo probabilmente in futuro, vi
basti sapere per il momento che senza firma
non perderete i vostri diritti di copyright sulle
immagini (della quale potrete dimostrare la
proprietà ad esempio con il possesso del file
RAW). Apponendo una firma non sarete co-
munque al sicuro da possibili “furti” dei vostri
lavori, specialmente se pubblicherete foto ad
alta risoluzione.
Ma cosa succede esattamente ad una foto
che non viene opportunamente trattata?
Dovete pensare ad una fotografia come ad
un mosaico, volendolo ridurre di dimensio-
ni dobbiamo togliere delle tessere, un gran
numero di tessere, al fine di ottenere un mo-
saico più piccolo. Se non prendiamo accorgi-
menti perderemo però il senso del disegno.
Se invece utilizziamo dei criteri a monte senza
togliere tessere a caso otterremo un risultato
accettabile.
Per prima cosa dovete decidere a che ri-
soluzione scalare la vostra fotografia e per
prendere una decisione dovete prima capire
su quale social network condividerete la fo-
tografia. Se avete intenzione di caricarla su
una pagina personale o su un social network
fotografico, quali potrebbero essere 500px o
Flickr, il consiglio è di rimanere in una dimen-
sione compresa fra 1000 e 1200 pixels per
quanto riguarda il lato più lungo. Se il vostro
obiettivo è un social network classico invece
le dimensioni consigliate sono molto rigide e
possiamo riassumerle in una piccola tabella.

62 fotografare | novembre 2016

 FOTO WEB CONDIVISIONE

Ridimensionare una foto

Mettiamo per ora da parte i casi estremi
dei social network che vi consigliano, o
quasi vi obbligano, ad usare un loro for-
mato, consideriamo un caso standard in
cui vogliamo ridimensionare questa foto
a 1000 pixels di dimensione calcolati sul
lato orizzontale, cioè sul più lungo.
Prendere a riferimento il lato più lungo
per capire quale è la dimensione della
foto è un modo standard per confron-
tarsi fra fotografi in modo da poter
confrontare anche foto con formati dif-
ferenti fra loro (una 4:3 con una 3:2 ad
esempio).

Iniziamo aprendo
Photoshop
Una volta aperta la foto in Photoshop
la maggior parte delle persone clicca su
“Immagine”>”Dimensione Immagine”
ed assegna in questa fase la dimensione
di 1000 px sul lato orizzontale.
Questo modo di procedere è molto ve-
loce, ma produce proprio quella perdita
di nitidezza che con questo articolo vo-
gliamo cercare di evitare.
Se dovete ridimensionare una foto alla
quale non tenete particolarmente pote-
te usare questo sistema senza problemi,
ma se tenete alla fotografia che state
ridimensionando continuate a leggere.

Cosa controllare
prima di procedere
Quando iniziate il ridimensionamento
della foto dovete innanzi tutto assicurar-
vi che ci sia il vincolo del mantenimento
delle proporzioni attivato, è indicato con
il simbolo di una piccola catena posta vi-
cino alle dimensioni dei lati. Se non sono
vincolate cliccateci sopra.
In basso trovate scritto “Ricampiona”,
qui dovete fare attenzione che ci sia la
spunta attiva e che sia selezionata la
voce “Bicubica più nitida (riduzione)”
che è il metodo considerato più efficien-
te quando si va a ridurre una foto.

novembre 2016 | fotografare 63

 A B C FOTO G R A F I A D I G I TA L E

Riduciamo in due
passi
A questo punto possiamo procedere
con la riduzione in due passi per ottene-
re una migliore nitidezza dell’immagine
finale. Per prima cosa riducete l’imma-
gine in modo che il lato più lungo sia il
doppio di quello pensato per l’immagine
finale. Abbiamo deciso in questo caso di
avere una foto finale con 1000 pixel di
lunghezza per cui ridurremo la foto a
2000 px sul lato orizzontale. Spingete
quindi “OK” per confermare questa pri-
ma riduzione.

Recuperare nitidezza
Ora la foto sarà più grande di quella fina-
le, ma se esaminate la foto con attenzio-
ne noterete già in questa prima fase una
piccola perdita di nitidezza. Perdita che
andremo immediatamente a correggere
applicando un filtro di Photoshop. Clic-
cando su “Filtro” in alto scendete fino al
campo “Nitidezza” e cliccate su “Nitidez-
za Avanzata”.

Gestire la “Nitidezza
Avanzata”
Vi si aprirà questa finestra nella quale
potrete applicare il filtro nitidezza se-
condo il vostro gusto.
Essendo un passo intermedio potete an-
che esagerare un pochino, il “Fattore” di
nitidezza sarà generalmente posizionato
fra 120% e 200% con un “Raggio” com-
preso fra 0,2 (valore consigliato) ed un
massimo di 0,4 pixel. Mantenete invece
“Riduci Disturbo” sul valore di Default
del 10%.
Lasciate nel campo “Elimina” l’opzione
“Sfocatura con obiettivo”. Una volta che
sarete soddisfatti cliccate su “OK” per
applicare il filtro.

64 fotografare | novembre 2016

 FOTO WEB CONDIVISIONE

Iniziamo il secondo
passo
Ora passiamo al secondo step del ridi-
mensionamento dell’immagine, dovete
ripetere lo stesso passaggio effettuato in
precedenza cliccando su “Immagine”>”-
Dimensione Immagine” assegnando il
valore finale prescelto, cioè in questo
esempio i famosi 1000 pixels sul lato
orizzontale. Anche questo passaggio
produrrà una piccola riduzione di niti-
dezza, ma minore di quella che avreste
avuto con un solo passaggio.

Gestire la Nitidezza in
modo “fine”
Per finire il nostro processo di ridimen-
sionamento dell’immagine applichiamo
nuovamente il filtro “Nitidezza Avanza-
ta”, questa volta però lo applicheremo in
una forma molto più leggera.
Il “Fattore” di nitidezza sarà general-
mente posizionato fra 50% e 100% con
un “Raggio” consigliato pari a 0,1. Anche
in questa fase mantenete invece “Riduci
Disturbo” sul valore di Default del 10%.
Cliccate su “OK” e una volta salvata la
vostra foto sarà pronta per essere cari-
cata su internet.

Il risultato finale
Questo modo di ridimensionare le im-
magini è più laborioso rispetto al nor-
male, ma vi aiuta ad ottenere i risultati
migliori. Per ottenere un buon risulta-
to però ricordate che la foto non deve
avere errori grossolani, ad esempio se
la foto contiene molto rumore digitale
aumentandone la nitidezza esalterete
anche il rumore che sarà ancora più fa-
stidioso. In questi casi se il rumore digi-
tale è generalizzato c’è poco da fare, se
invece invade solo lo sfondo potete ap-
plicare una maschera di livello applican-
do la “Nitidezza Avanzata” come avete
imparato solo sul soggetto e lasciando
invariato lo sfondo.

novembre 2016 | fotografare 65

 TECNICA

Gestire la
profondità
di campo
Imparare come controllare la profondità di campo è più facile di
quanto non si pensi se si conoscono le leggi che la regolano.
Testo e foto di Gianluca Laurentini

MACCHINA
FOTOGRAFICA
Sono preferibili Reflex
o Mirrorless per il
semplice fatto che è
più facile gestire tutti i
parametri, inoltre han-
no sensori più grandi.
NELLA BORSA
GRANDANGOLO OBIETTIVO NORMALE
L’obiettivo preferito
L’obiettivo più formati-
per muoversi in am- vo visto che si trovano
biente cittadino o per a basso prezzo anche
il paesaggio. obiettivi molto lumi-
nosi.
TELE OBIETTIVO CAVALLETTO
Con i teleobiettivi è Indispensabile
più semplice imparare qualora voleste ef-
a confrontarsi con una fettuare delle prove
scarsa profondità di variando di volta in
campo. volta i parametri di
scatto.

Introduzione pdc riprende le iniziali di profondità di cam-

Quando si approccia alla fotografia il concetto
di profondità di campo è oscuro a molti, poi
quando si iniziano a trovare sigle come pdc o
dof su qualche forum la curiosità è grande e
se ci si informa solamente su questi mezzi il
rischio è quello di fare una gran confusione.
Iniziamo con il definire la profondità di cam-
po: la profondità di campo non è altro che la
zona in cui gli oggetti all’interno della fotogra-
fia appaiono sufficientemente nitidi. Perché
si dice sufficientemente nitidi lo vedremo fra
qualche riga. Ora avrete capito che l’acronimo
po, ma perché sempre più spesso su internet
trovate il termine dof? Purtroppo da molti
anni gli anglicismi si stanno affermando nel
gergo fotografico ed analogamente a quanto
succede con pdc anche dof è un acronimo, in
questo caso di depth of field. La profondità di
campo viene misurata normalmente in metri
(e nei suoi multipli o sottomultipli a seconda
del campo di applicazione), ma troverete le
indicazioni anche in piedi per i paesi che usa-
no il sistema anglosassone.
Gli elementi che influenzano la profondità di
campo sono sostanzialmente quattro:
• L’apertura del diaframma
• La distanza di messa a fuoco
• La lunghezza focale
• Il diametro del circolo di confusione
Purtroppo molto spesso nei corsi di fotografia
per la pigrizia, la fretta o l’ignoranza di alcu-
ni docenti si associa la profondità di campo
in modo indissolubile solo all’apertura del
diaframma perché questo è il parametro più
facile da controllare, tralasciando invece l’im-
portanza degli altri.
Abbiamo detto che la profondità di campo si
definisce come un’area in cui gli oggetti ap-
paiono sufficientemente nitidi, questo per-

66 fotografare | novembre 2016


ché la messa a fuoco corretta per questioni
di fisica ottica non può che avvenire su un
singolo piano focale ortogonale all’obiettivo.
Immaginate di avere una macchina fotografi-
ca e di mettere a fuoco un soggetto, saranno
a fuoco tutti gli oggetti che si trovano su una
linea alla stessa distanza del soggetto. In real-
tà accade che vediamo a fuoco anche alcuni
o molti oggetti che si trovano davanti o dietro
questa linea, questo perché anche se in realtà
sono teoricamente fuori fuoco sono ancora
sufficientemente nitidi da farci vedere la foto
come perfettamente a fuoco. Ed è proprio
sulla dimensione di quest’area di apparente
nitidezza che noi possiamo agire per aiutar-
ci a comporre l’immagine. Le funzioni per
calcolare la profondità di campo sono molto
complicate da spiegare ed applicare, fortu-
natamente esistono numerosi programmi ed
applicazioni per smartphone che permettono
di calcolare automaticamente la profondità di
P R O FO N D I TÀ D I C A M P O
“
Se provate a met-
tere la macchina
sul cavalletto
con un soggetto
statico davanti a
voi vi renderete
conto che va-
riando l’apertura
del diaframma
varierà anche
la profondità di
campo
campo. In questo articolo i calcoli sono stati
eseguiti mediante la App gratuita Hyper Focal
Pro.
Purtroppo l’unico fattore sul quale non è pos-
sibile avere il controllo diretto è il circolo di
confusione, in quanto è una caratteristica det-
tata unicamente dalla dimensione del senso-
re e l’unico modo per variare le cose sarebbe
quello di cambiare macchina utilizzando ogni
volta un obiettivo che abbia la stessa focale
equivalente della precedente. Spiegare esat-
tamente la teoria del circolo di confusione
Quando si vogliono immortalare i fiori per
richiederebbe un approfondimento troppo farne risaltare la bellezza si predilige una
lungo e lo spazio è purtroppo tiranno, ma per scarsa profondità di campo, in questo
i vostri calcoli assumete queste valori stan- caso ho utilizzato un’apertura di f/1.4 su un
dard: il circolo di confusione di un sensore a obiettivo normale che non ha permesso di
pieno formato è 0.026 mm e per un APS-C avere a fuoco nemmeno l’intero fiore. Que-
sto anche perché mi sono dovuto avvicina-
0.016 mm. re molto al fiore viste le caratteristiche degli
obiettivi normali.
novembre 2016 | fotografare 67
 TECNICA

La dipendenza dall’apertura del diaframma

Iniziamo con il vedere come varia la profondi- focale 50 mm, un soggetto statico che sia mezzo metro a quasi tre metri come potete
tà di campo al variare con l’apertura del dia- distante 3 metri lasciando la messa a fuoco vedere nella tabella.
framma, che è fra l’altro l’esempio più sem- costante su di esso, otterremo dei valori di
plice da capire. profondità di campo che vanno dall’iniziale
Se provate a mettere la macchina sul cavallet-
to con un soggetto statico davanti a voi vi ren-
derete conto che variando l’apertura del dia-
framma varierà anche la profondità di campo.
Con un valore d’apertura molto elevato come
f/2.8 la zona a fuoco sarà molto piccola, ma
chiudendo il diaframma questa diverrà sem-
pre più estesa. Dovete notare che rispetto al
soggetto, il puntino nero nell’immagine, la
profondità di campo individuata dall’area ros-
sa è sempre sbilanciata verso la parte poste-
riore, difatti per questioni di fisica ottica l’area
a fuoco sarà per un terzo davanti al soggetto
e per due terzi dietro di esso.
Traduciamo in numeri l’esempio per capire
meglio. Se supponiamo di star fotografando
da cavalletto con una macchina a pieno for-
mato, che monta un obiettivo di lunghezza

Limite inferiore Limite superiore Profondità di campo

f/2.8 2.737 m 3.320 m 0.583 m

f/5.6 2.516 m 3.715 m 1.200 m

f/11 2.166 m 4.879 m 2.713 m

In queste due immagini vedrete attraverso l’uso di alcuni “modelli” cosa cambia variando l’apertura di molto. Nella prima foto scattata con
un’apertura pari a f/1.4 con un 24 mm solo la nostra bella modella è pienamente a fuoco, nella seconda scattata a f/11 con lo stesso obiettivo
invece tutti i personaggi si trovano perfettamente a fuoco ad eccezione di quello più vicino che essendo per l’appunto troppo vicino rimane
fuori dall’area nitida.

68 fotografare | novembre 2016

 P R O FO N D I TÀ D I C A M P O

La dipendenza dalla distanza di messa a fuoco

Questo è un altro parametro primario poco
preso in considerazione: se si fotografa la-
sciando invariati tutti i parametri di scatto e
spostando il soggetto cambierà anche la pro-
fondità di campo. In questo caso più il sog-
getto sarà vicino minore sarà la profondità
di campo, tanto più il soggetto si allontanerà
tanto più la profondità di campo aumenterà.
Come nel caso precedente traduciamo il tut-
to in numeri per una maggiore comprensio-
ne. Siamo sempre fermi con la nostra Full Fra-
me sul cavalletto, manteniamo un’apertura
focale di f/5.6 sul nostro obiettivo da 50 mm
e fotografiamo un soggetto che si allontana.
Anche in questo caso la profondità di campo
varierà ed anche di molto; infatti quando il
soggetto è vicino la profondità di campo è di
appena 12 centimetri, ma quando si allonta-
na oltrepassa i 3,5 metri.

Limite inferiore Limite superiore Profondità di campo

1 metro 0.942 m 1.066 m 0.124 m

3 metri 2.516 m 3.715 m 1.200 m

5 metri 3.779 m 7.386 m 3.607 m

La dipendenza dalla lunghezza focale scelta

La lunghezza focale è un parametro che solo
i fotoamatori più evoluti riescono a compren-
dere come sfruttare in modo creativo. Infatti
se si fotografa un soggetto fermo lasciando
invariati tutti i parametri di scatto tranne la
lunghezza focale non avremo come unico
effetto l’avvicinamento o l’allontanamento
del soggetto, ma anche una variazione della
profondità di campo che sarà inferiore con le
ottiche più lunghe.
Come nei casi precedenti traduciamo il tutto
in numeri per una maggiore comprensione.
Siamo sempre fermi con la nostra Full Frame
sul cavalletto, manteniamo un’apertura focale
costante di f/5.6 con il nostro soggetto fermo
a 3 metri di distanza, ma cambiando di volta in
volta la lunghezza focale dell’obiettivo. Come
possiamo vedere a 24 mm di lunghezza focale
abbiamo più di 17 metri di profondità di cam-
po che scendono a 1.2 metri a 50 mm e si ri-
ducono ad appena 3 cm circa con un obiettivo
300 mm. Questo esempio vi fa capire come
sia sbagliato trascurare la lunghezza focale
quando si parla di profondità di campo.

novembre 2016 | fotografare 69

 TECNICA

Limite inferiore Limite superiore Profondità di campo

24mm 1.628 m 19.113 m 17.485 m

50mm 2.516 m 3.715 m 1.200 m

300mm 2.985 m 3.015 m 0.029 m

L’iperfocale
Esiste un altro concetto legato alla profon-
dità di campo che bisogna considerare: l’i-
perfocale. L’iperfocale è una condizione che
permette di avere sufficientemente a fuoco
la più ampia area possibile per l’obiettivo che
state utilizzando alla focale alla quale lo state
utilizzando. Calcolare questa distanza non è
immediato, per cui fatevi aiutare da una delle
tante App che si trovano per cellulare. Vi ba-
sti sapere che questa dipende dalla lunghezza
focale, dal diaframma scelto e dal circolo di
confusione (per quest’ultimo parametro po-
tete utilizzare i valori standard indicati in pre-
cedenza). Una volta che avrete inserito questi
valori in una App otterrete una misura che
altro non è che la distanza alla quale dovrete
mettere a fuoco per avere la maggior profon-
dità di campo possibile. Ovviamente se il sog-
getto si trova troppo vicino, ad una distanza
minore di quella minima di messa a fuoco il
risultato sarà lo sfondo completamente nitido
con il soggetto fuori fuoco, in tal caso dovrete
allontanarvi o cambiare focale, oppure prova- Analogamente a quanto avevamo visto nei due esempi precedenti scattando una foto con un
300 mm a f/6.3 abbiamo una profondità di campo solo leggermente superiore a quella che
re con un diaframma più chiuso. avevamo in precedenza con un 24 mm a f/1.4. In questo caso mi sono anche dovuto allonta-
Come utilizzare questi nare leggermente per rispettare la distanza minima di messa a fuoco.

concetti?
Ora che avete ben chiaro quali sono i para-
metri che influiscono sulla profondità di cam-
po arriva la parte più difficile da imparare:
come utilizzare questi concetti ai fini pratici
per migliore le proprie fotografie? Purtroppo
come in molti casi accade in fotografia l’espe-
rienza è il più importante dei fattori, quando
vi verrà naturale l’associazione fra i vari pa-
rametri e la profondità di campo non ci pen-
serete più perché sarà normale utilizzare un
determinato obiettivo o un’apertura focale
per ottenere la foto che desiderate. Non biso-
gna pensare che i grandi fotografi siano quelli
che ogni volta che fanno una foto pensano ad
ogni singolo parametro da modificare, al con-
trario i grandi fotografi sono quelli che non si
accorgono nemmeno di aver rivoluzionato le
impostazioni della fotocamera fra uno scatto
e l’altro perché lo hanno fatto istintivamente
sapendo già quale sarebbe dovuto essere il
risultato finale.
Quando impostiamo una foto le scelte che si
fanno influenzano il risultato finale e si può ad
esempio scegliere di cambiare un obiettivo,
possiamo usare focali lunghe ed allontanarci
Fotografare le architetture cittadine ci impone di utilizzare lunghezze focali minime, in questo
dal soggetto per avere una ridotta profondità caso ho usato un ultragrandangolare da 16 mm. Fortunatamente come abbiamo avuto modo
di campo nella fotografia macro o di ritratto; di imparare con i grandangoli la profondità di campo tende ad essere molto elevata e può
oppure si può scegliere di utilizzare di chiude- bastare un’apertura di diaframma di f/5.6 per avere tutto il fotogramma completamente nitido.
re il diaframma per avere la maggior profon-
dità di campo possibile come nel paesaggio.
70 fotografare | novembre 2016
 P R O FO N D I TÀ D I C A M P O

Anche nella fotografia di paesaggio (mare, montagna o collina non importa) la profondità di campo
deve essere la più ampia possibile e fortunatamente è una tipologia di fotografia che ben si sposa con i
grandangoli e con le ampie distanze. Ci troviamo così generalmente a poter utilizzare obiettivi, distanze
di messa a fuoco e diaframmi chiusi contemporaneamente lavorando il più delle volte in iperfocale.

Nel ritratto spesso vogliamo che lo sfon-

do sia sfocato perché in questo modo la
scarsa profondità di campo farà risal-
tare il soggetto. Nei ritratti la cosa im-
portante è che siano a fuoco gli occhi,
d’altra parte si dice spesso che gli occhi
siano lo specchio dell’anima. Per avere
una scarsa profondità di campo, ma an-
che per avere una bassa deformazione,
è preferibile usare le focali più lunghe.
Anche se può sembrare brutto da dire la fotografia agli insetti e agli animali in generale,
come questo bellissimo esemplare di farfalla, ha molti aspetti in comune con la fotografia
di ritratto. In fondo anche per gli animali gli occhi sono un polo di attrazione e il soggetto
deve risultare evidente rispetto allo sfondo. Per questo si usano le focali lunghe su questi
soggetti, è meglio allontanarsi un po’ (le focali lunghe hanno una distanza di messa a fuoco
minima che spesso oltrepassa il metro) ma avere una profondità di campo molto bassa che
utilizzare un obiettivo dalla focale inferiore che anche da vicino e a tutta apertura mantiene
una profondità di campo più ampia.

novembre 2016 | fotografare 71

 FOTO G R A F I A P U B B L I C I TA R I A

Il tocco da
maestro
Il nostro tocco personale, ci confessa Claudio Errico, è determinato dalla
nostra cultura visiva: è fondamentale allenare l’occhio ad una
sensibilità e abituare il cervello a riconoscere il valore delle immagini e
quindi a sviluppare una cultura fotografica importante.
Testo e foto di Claudio Errico

72 fotografare | novembre 2016


“
Come si può vivere di fotografia nel settore
pubblicitario? Questa è una delle domande
più importanti da porsi se si vuole lavorare in
questo settore. Diventa sempre più semplice
e poco dispendioso reperire delle buone im-
magini da utilizzare per Banner pubblicitari,
campagne di affissione, ecc., e tutto ciò grazie
Ognuno di noi deve al Microstock. Ma è davvero questo un nostro
possedere un’identità nemico? Il Microstock, certo ci leva un po’ di
lavoro, ma cos’è che il Microstock non può of-
ben precisa, ben frire? Le immagini di stock sono tutte un po’
simili, ci avete fatto caso? Non c’è davvero
sviluppata ed è un’identità ben precisa, un tocco particolare
proprio per questo di un fotografo particolare. Ma ognuno di noi
deve possedere un’identità ben precisa, ben
che, clienti ed sviluppata ed è proprio per questo che, clien-
ti ed agenzie, avvertono l’esigenza di affidare
agenzie, avvertono la propria comunicazione ad un determinato
l’esigenza di affidare esperto del settore piuttosto che ad un altro.
È quindi fondamentale approfondire sempre
la propria comunica- più il proprio bagaglio di skills, con una conti-
nua sperimentazione e una buona dose di cu-
zione ad un riosità Proprio per questo è importante dare
determinato esperto ampio spazio a quelli che sono i progetti per-
sonali, la sperimentazione. Lo so, stiamo par-
del settore lando di “progetti non retribuiti” che proba-
bilmente occuperanno gran parte del nostro
piuttosto che ad un tempo senza portare “la pagnotta a casa”, ma
ricordate che essi rappresentano una crescita
altro. ed un’evoluzione della propria identità, al fine
CLAUDIO ERRICO
di offrire ai clienti elaborati di un livello sem-
pre più alto. Ecco perché sono da considerare
una delle attività più importanti da svolgere
per un fotografo pubblicitario. Il nostro tocco
personale, la nostra “firma” sono determina-
ti dalla nostra cultura visiva, è fondamentale
allenare il nostro “occhio” ad una sensibilità,
particolarmente stimolata da immagini ben
strutturate, di fotografi contemporanei e non,
in modo da abituare il cervello a riconoscere
il valore delle immagini e quindi di sviluppa-
re una cultura fotografica importante, im-
parando a scegliere quali elementi utilizzare
nelle proprie immagini, come strutturare le
luci all’interno di una scena, se essere paz-
zi o meticolosi o minimalisti. Tutto dipende
da ciò che osserviamo, da ciò che stimola la
nostra attenzione e dalla cultura che svilup-
piamo. Mi piacerebbe adesso parlarvi della
fotografia pubblicitaria oltre lo scatto. Senza
soffermarci troppo nella fase di shooting ed
analizzare una fase molto più importante al
fine della creazione dell’immagine finale: la
pre-produzione. La fotografia pubblicitaria,
naturalmente, non è soltanto “Click”, ma so-
prattutto l’unione di diversi cervelli che pen-
sano all’unisono, per questo motivo ho deciso
di scrivere questo articolo in collaborazione
con una figura professionale complementare
a quella del fotografo: l’Art Director, per gli
novembre 2016 | fotografare 73
 FOTO G R A F I A P U B B L I C I TA R I A
amici Giulio, che collabora con me e ci spiega
come realizzare una campagna pubblicitaria
dalla pre-produzione all’impaginazione. La
fotografia pubblicitaria è l’espressione di un
concetto, di un’idea, sotto forma di fotogra-
fia o concept fotografico. Il fattore principale
che determina una buona riuscita è la forte
idea di base che c’è dietro, oltre, naturalmen-
te, alla tecnica e alla conoscenza delle figure
che ci lavoreranno sopra. Ma come si sviluppa
tecnicamente una campagna pubblicitaria?
Le tecniche adottate per permettere l’uscita
di un’ immagine al servizio della comunica-
zione sono varie: si parte, innanzitutto dalla
fase di brain-storming, dove si tira fuori la key
idea per colpire il target, ovviamente in base
alle linee guida generiche date dal cliente,
74 fotografare | novembre 2016
dopodiché si passa allo shooting e poi alla stizia all’immagine e farne una campagna di
post-produzione finalizzata alla campagna. tutto rispetto, adottando le tecniche comuni-
Ma è davvero fondamentale per un fotografo cative più adatte e rendendo la parte testuale,
pubblicitario avere queste conoscenze riguar- precedentemente pensata dal Copy, adatta a
do la pre-produzione? Non ci sono certo, la- quel tipo di campagna. Tuttavia, per conclu-
vori di seria A o di serie B ma, indubbiamente, dere posso dire che in un Team ben struttura-
un lavoro per un grande brand con alto bud- to con persone che sanno fare bene il proprio
get, annessi e connessi, mette in relazione più lavoro, con dedizione, professionalità e voglia
figure professionali in modo da rendere il tut- sempre di migliorarsi, la pubblicità è in buone
to più funzionale. Nelle piccole commissioni, mani.
invece, tutto ciò, spesso e volentieri, non ac-
cade e quindi un buon fotografo deve, ahimè,
conoscere le principali strategie pubblicitarie
al fine di rendere il proprio servizio migliore
e fortemente funzionale. La figura dell’Art, in
questo tipo di discorso, come ha già anticipa-
to Claudio, è fondamentale per rendere giu-
 CLAUDIO ERRICO

Claudio Errico

Nasce a Napoli nel 1991. È un fotografo

pubblicitario specializzato in still life. Sin
da ragazzo inizia a sperimentare come
luci ed ombre su un oggetto possano
influenzare le opinioni e le emozioni
di colui che lo osserva. Attratto da ciò,
inizia gli studi di fotografia nel 2010.
Attraverso corsi di formazione specifici
e affiancando un team di esperti della
comunicazione, trova la sua strada nel
settore pubblicitario. Volendo gestire
personalmente l’intero flusso di lavoro
decide di ampliare le sue conoscenze,
acquisendo nuove abilità nel campo
della postproduzione e del 3D. Lavora
nel corso degli anni in diverse agenzie
di comunicazione e come freelance nel
settore pubblicitario, avvalendosi delle
conoscenze acquisite in più campi. Tiene
corsi di post produzione e fotografia still
life. Attualmente la sua attività lavorativa
si svolge tra Roma e Napoli.

www.claudioerrico.com

novembre 2016 | fotografare 75

 I N T E R V I S TA

People &
Advertising
Marco Nero è un fotografo professionista specializzato nella fotografia
“People & Advertising” (moda, ritratto, lifestyle e still life per pubblicità e
cataloghi) con studio daylight a Milano (Soho Studio) e realizza, su
commissione, immagini fotografiche per aziende, agenzie e clienti privati.
di Patrizia Meli

76 fotografare | novembre 2016

 “
MARCO NERO

Le cose più importanti

non sono gli scatti
durante lo shooting. La
pianificazione e la
progettualità prima
dello shooting, quando
si lavora su commissio-
ne, costituiscono i
momenti fondamentali
per ottenere risultati
soddisfacenti, per il
fotografo come per il
cliente.

> Quando hai preso la decisione di diventare

fotografo?
Mia sorella era già un’attrice quando io avevo
dieci anni. Andò in tournée e tornò con una
Zenith TTL, che io, poco a poco, cannibaliz-
zai... La fotografia non era una tradizione di fa-
miglia e così ad ogni occasione, prima comu-
nione, cresima e compleanni vari, mi facevo
regalare qualche accessorio fotografico. Per
la cresima fu la volta di un ingranditore Lupo,
con cui realizzai la mia prima camera oscura.
E, da perfetto autodidatta, come molti altri,
per iniziare ad imparare, leggevo “fotografa-
re” e i libri della stessa casa editrice... In segui-
to ho studiato arte e fotografia professionale
alla fondazione Bauer di Milano per tre anni. > Quale momento del processo fotografico è pedali... arriva il momento in cui hai la piena
a tuo parere il più impegnativo? consapevolezza della tua forza creativa, sei
> Come mai hai scelto la fotografia di moda Le cose più importanti non sono gli satti du- consapevole di aver raggiunto una interazio-
e glamour, che ormai sono i tuoi generi d’e- rante lo shooting. La pianificazione e la pro- ne ideale tra osservatore ed osservata (dato
lezione? gettualità prima dello shooting, quando si che più spesso la modella è di sesso femmini-
Io faccio quella che oggi si chiama “People e lavora su commissione, costituiscono i mo- le...). Io sono stato assistente anche di famosi
pubblicità” la moda che si inserisce nell’in- menti fondamentali per ottenere risultati sod- fotografi internazionali, ho avuto occasione di
terpretazione del gusto estetico contempo- disfacenti, per il fotografo come per il cliente. scattare con Mario Testino, e da loro ho impa-
raneo, ma anche con sconfinamenti nei mo- Passano giorni prima che tutto possa essere rato quando è il momento giusto di scattare...
menti storici del fashion. ben definito: il casting è ad esempio di crucia-
le importanza. Il fotografo non è un matema- > Parlaci del rapporto che hai con la fotogra-
> Che cosa ritieni di voler maggiormente tico. Può succedere che vedi una cosa e esce fia intesa come arte.
esprimere con la tua fotografia? un’altra foto. Il lavoro si fa in due si fa in due, Beh, per i miei studi io sono Maestro d’Arte.
Nel commerciale cerco di operare un distac- soprattutto nel rapporto col modello/a... Ho acquisito il gusto per cultura artistica e
co tra me e i soggetti; nella moda, oltre all’e- visuale, ma non ho mai esposto: non mi sen-
steriorità, al ritratto considerato dal punto di > Cosa è cambiato in te nei confronti della to originale a sufficienza. Nell’ultimo anno la
vista estetico, cerco di evidenziare la mia im- fotografia con l’aumento dell’esperienza? scelta delle modelle è stata molto difficile: il
pronta soggettiva, il mio lato personale. E’ come quando imparavamo ad andare in mio approccio commerciale con il fatto artisti-
bicicletta: ad un certo punto non guardi più i co c’entra molto poco...

novembre 2016 | fotografare 77

 I N T E R V I S TA

> Il rapporto con la modella?

Per me l’attrazione nei confronti della modella è fondamentale, ma si
tratta di un’attrazione puramente “fotografica”, il sesso c’entra poco.
Nello stesso tempo questa corrente diciamo così “eitica” serve molto
sul pianodegli scatti...

> Cosa pensi dei social media? C’è un reale spostamento del merca-
to fotografico sul web?
Io credo che i social rappresentino una grande opportunità. Natural-
mente prima pagando lo scotto di avere un grande bacino di utenza
a 360 gradi, anche se caratterizzato da un appiattimento qualitativo.
Ma se si mantiene il proprio livello e dal virtuale si convince la gente
a venire in studio si possono ottenere risultati incredibili. La visibilità
aumenta enormemente... io ho un sito dal 1995, stavo a miami, ma
allora nessuno arrivava da me... adesso è trasversale e da virtuale il
rapporto passa a quattr’occhi...

> Tutto sommato, pensi che ci sia un futuro per questa professione?
Sì, nel senso che la cultura visiva, il valore della luce, l’estetica fotogra-
fica, la relazione col cliente sono un bagaglio complessivo, a differenza
della bella foto in sé, che non porta ad investire in te come fotografo.
Una cultura complessiva sulle grandi basi, la luce, l’illuminazione, la
pittura dei maestri del colore, unite a photoshop come camera oscura
attuale costituiscono un valore intramontabile...

78 fotografare | novembre 2016

 MARCO NERO

Marco Nero

Fotografo pubblicitario e di moda, re-

alizza le sue immagini in Italia e all’e-
stero, su commissione, dal 1999. Mar-
co Nero è un fotografo professionista
specializzato nella fotografia “people
& advertising” (moda, ritratto, lifesty-
le e still life per pubblicità e cataloghi
) con studio daylight a Milano (Soho
Studio), realizza, su commissione,
immagini fotografiche per aziende,
agenzie e clienti privati. Dal 2006 è
docente di “fotografia di moda” pres-
so l’ Istituto Europeo di Design IED di
Milano. Tra i suoi clienti Arena, Airoh,
Unibell, Piaggio, Rocchetta, CO GE DI,
Brio Blu, Ittierre, Plus IT, GFFerrè, CNC,
Just Cavalli, Galliano, Tim, Pirelli, Mc
Donald’s, Ferrero, Moby Lines, Sony ,
Rum Pampero, LG, Corriere della Sera,
Nautica, Terranova, Henkel, Lum-
berjack, Gis Gelati, Decathlon , Unile-
ver, Il Secolo XIX, Vision Ottica Group,
Jollisport, MV Agusta, Campagnolo,
Bayer, Sphinx USA, Helen Seward.
Servizi: pre-produzione, ppm, casting,
street casting e fitting, location scou-
ting, post produzione, art directors,
grafici, stylists, make up & hair stylists.
Dal 2005 si occupa della direzione del-
la fotografia in filmati di moda, pubbli-
citari e industriali.

www.marconero.com
www.sohostudio.info

novembre 2016 | fotografare 79

 F O T O G R A F I A N AT U R A L I S T I C A

L’essenza della
caccia fotografica
Nell’era delle fotocamere superautomatiche chiunque è in grado di
catturare buone immagini dal mondo della natura, ma i soggetti
maggiormente interessanti sono quelli più timidi, ed il fine princi-
pale del fotografo naturalista è quello di vincerne la timidezza ab-
battendo quel muro di paura e diffidenza che separa l’uomo dagli
altri esseri viventi.
Testo e foto di Mario Vannozzi

80 fotografare | novembre 2016


“
C onoscere, vivere ed amare la natura è un
diritto-dovere di tutti, io lo faccio trami-
te le mie fotografie, nella speranza che
suscitino in chi le vede, le stesse emozioni ed
il senso di libertà che provo io. Il fotografo na-
turalista ha il dovere di conoscere e rispettare
l’ambiente e la vita degli animali selvatici, di
L’uso dello scatto fles- comprenderne il senso, siano essi mammiferi,
uccelli, pesci o anche insetti. La Fotografia Na-
sibile e del cavalletto è turalistica è un hobby bellissimo ed appassio-
nante. Prima però di amare la fotografia, chi
indispensabile. vuole dedicarsi a questo affascinante hobby
L’appostamento mirato deve amare l’ambiente, per noi tanto prezio-
so, nonché tutti quegli esseri piccoli e grandi
agli uccelli boschivi, se che lo popolano. Io ho cominciato ad appas-
sionarmi a questo tipo di fotografia dal 1994 e
possibile deve essere ciò è successo in quanto, da buon ambienta-
una postazione fissa, lista convinto, amavo passeggiare per i boschi
e per i parchi, magari ripulendo dove persone
ossia dobbiamo trovare incivili avevano sporcato, lasciando la firma
dell’uomo che forse non si rendeva conto
all’interno di un bosco dell’importanza di una natura pulita, all’inter-
una radura assolata, no della quale anche l’animale uomo doveva
vivere. Un giorno vidi un piccolo uccello molto
andarci poi nel periodo colorato, ferito evidentemente da un colpo di
fucile, lo raccolsi, lo portai in una clinica vete-
del giorno in cui inten- rinaria dove fu curato. Con mia grande gioia,
diamo fotografare e dopo circa 20 giorni fui chiamato per essere
io colui che ridava la libertà a un esserino me-
costruire il capanno in raviglioso che ancora oggi si chiederà: perché
mi hanno sparato. Da quel giorno decisi che
posizione tale da avere avrei voluto conoscere meglio gli uccelli e di
il sole sempre alle spalle. cominciare a fotografarli per far vedere al più
crudele ed aggressivo animale presente sul-
MARIO VANNOZZI
la terra, l’uomo, cosa stesse distruggendo,
e quanta dolcezza ed amore ispirano questi
esseri meravigliosi che purtroppo qualcuno
vede solo come dei bersagli. Cominciai a com-
prare libri sull’ornitologia ed a studiare il com-
portamento degli uccelli, cercando di capirne
il modo di vivere, le abitudini, e quanto altro
potessi imparare da queste creature. Vivendo
questa esperienza di studi molto costruttiva,
imparai ad apprezzare anche le meravigliose
creature del microcosmo, come le farfalle gli
insetti e anche i pesci. Un buon appostamen-
to è il preludio del successo di una battuta
di caccia fotografica. Posso dire con certezza
che il 70% del successo è dovuto alla quali-
tà dell’appostamento, il quale deve inserirsi
completamente nell’ambiente in cui intendia-
mo fotografare, non deve portare una muta-
zione ambientale, non deve destare negli ani-
mali timore alcuno. La nostra deve essere una
presenza silenziosa, inodore (non fumare),
pulita ma soprattutto invisibile. Il click della
fotocamera spaventa gli uccelli, quindi farsi
fare da un sarto o da voi se ne siete capaci,
una sorta di cappotto di stoffa imbottita che
avvolgerà la fotocamera lasciando i comandi
liberi: in questa maniera il click diventa accet-
tabile e non spaventa più. L’uso dello scatto
flessibile e del cavalletto è indispensabile.
L’appostamento mirato agli uccelli boschivi, se
possibile deve essere una postazione fissa, os-
sia dobbiamo trovare all’interno di un bosco
una radura assolata, andarci poi nel periodo
del giorno in cui intendiamo fotografare e co-
novembre 2016 | fotografare 81
 F O T O G R A F I A N AT U R A L I S T I C A

struire il capanno in posizione tale da avere il i nostri flash, in modo che quando il mattino il giorno prima dobbiamo montare il capanno
sole sempre alle spalle. Costruito il capanno dopo arriviamo stiamo fuori dal capanno il (ricordarsi sempre il sole alle spalle), per im-
pianteremo intorno degli arbusti semprever- meno possibile. I flash, possibilmente devono boscarlo come si deve ci porteremo circa 50
di, i quali crescendo ci nasconderanno. Fare- essere 2 uno in ttl collegato alla fotocamera canne selvatiche (vedi foto) che piazzeremo
mo davanti una piccola piscina che riempi- ed uno comandato da servocellula in ma- tutto intorno al capanno ed anche sul tetto,
remo con 2/3 dita di acqua e posizioneremo nuale che illumini lo sfondo dietro al nido, in lasciando solo una piccola apertura per fare
alcuni posatoi (di regola uno a 2 metri più modo da non avere uno sfondo buio. Effet- uscire la punta dell’obbiettivo. Il giorno dopo
piccolo ed uno a 4 metri più grande). Vicino tuare riprese fotografiche ai nidi è una cosa dobbiamo essere sul posto prima che albeggi,
al posatoio piccolo piazzeremo una mangia- delicata, perché se ci muoviamo in maniera quindi non più tardi delle 5,30 del mattino.
toia piena di sementi varie (panico, scagliola, sbagliata possiamo causare danni irreparabili, Montiamo la nostra attrezzatura interna ed
semi di girasole e larve di piccoli insetti come come l’abbandono delle uova che così non si esterna (vedi la pagina tecniche sezione ac-
le camole del miele) per attirare i passeracei schiuderanno mai. Trovato il posto di “caccia”, quatici) ed aspettiamo che venga il sole.
sia insettivori che granivori, nel posatoio più
grande faremo dei buchi che riempiremo con
una pasta di grasso tritato, nocciole tritate e
biscotti, così attireremo volatili come i picchi.
Quando la nostra “sala di posa” sarà termina-
ta dovremo aspettare qualche giorno che gli
uccelli si abituino al nuovo ambiente e da lon-
tano osserveremo con un binocolo se il nostro
“ristorante” funziona. Quando andremo a fo-
tografare, togliamo la mangiatoia, e fissiamo
al posatoio su cui decidiamo di fotografare,
in maniera non visibile all’obbiettivo, alcune
larve di camola di vari colori che troviamo in
commercio, entriamo nel capanno ed aspet-
tiamo i nostri graditi ospiti. Ricordate che gli
uccellini sono molto sensibili agli spostamenti
dell’obbiettivo, quindi farlo il meno possibile.
Quando arrivano gli uccelli sul posatoio, non
abbiate fretta, aspettate di averlo bene nel
mirino, controllate di non tagliare fuori niente
e scattate. L’uso dei flash, essendo il nido in
ombra, è indispensabile. Il giorno prima di an-
dare a fotografare piazzeremo i supporti per

82 fotografare | novembre 2016

 MARIO VANNOZZI

Mario Vannozzi
Nasce nel 1962 a Pisa. Foto-
grafo naturalista per passione,
continuamente alla ricerca di
immagini, svolge la sua attivi-
tà amatoriale prevalentemen-
te all’interno dei boschi ed ai
margini delle zone umide to-
scane, dove in compagnia del
capanno e della macchina fo-
tografica, passa lunghe ore di
attesa sopportando l’afa esti-
va e le fredde mattine inver-
nali. La passione per la natura
e per la fotografia naturalistica lo ha portato a viaggiare, Su-
dafrica, Kenya, Messico, Germania, Finlandia, esperienze indi-
menticabili dove ha provato veramente la sensazione di vivere
il contatto con una natura incontaminata dove, per ora, l’uomo
non ha ancora imposto la sua tipica arroganza. Nel corso della
sua vita di fotografo ha conseguito numerosi riconoscimenti,
nazionali ed internazionali, tra cui nel 2007 quello di Campione
Italiano di Fotografia Naturalistica F.I.A.F. Per “PAESAGGIO NA-
TURALE”, e per il 2006-2007 quello di Campione del Mondo di
Fotografia Naturalistica con la Nazionale Italiana dei Fotografi
Naturalisti della F.I.A.F. al F.I.A.P. Nature Biennial, svoltosi a Ro-
vigno (Croazia).
> In queste quattro pagine in senso orario:
Capinera maschio
www.mariovannozzi.it Gruccioni
Cinciarella
Pettirosso
Gruccione
Martin Pescatore

novembre 2016 | fotografare 83

 LIBRI
Palermo, amore amaro
Nel corso degli anni, Letizia Battaglia ha scattato circa 600.000 immagini, documen-
tando la guerra interna feroce della mafia, e il suo assalto alla società civile. Una delle
più esaustive selezioni delle sue iconiche immagini in bianco e nero è raccolta in questo
nuovo volume.
di Fabrizio Armati
La Casa Editrice Drago pubblica Anthologia,
Letizia Battaglia un’imponente raccolta ragionata dello stra-
ordinario lavoro fotografico di Letizia Batta-
Anthologia glia (Palermo, 1935) fotografa e fotoreporter
Testo: siciliana. Il volume è anche il catalogo della
Letizia Battaglia mostra che si è svolta a Palermo nel maggio
scorso. Anche se le sue foto documentano
A cura di: un ampio spettro di vita siciliana, il corpus
Paolo Falcone delle sue opere è meglio conosciuto per il
Editore: suo lavoro sulla mafia. Nel corso degli anni,
Drago Int. Publishing Battaglia ha scattato circa 600.000 immagini,
documentando la guerra interna feroce della
Anno di edizione: mafia, e il suo assalto alla società civile. Batta-
2016 glia racconta di essersi trovata sulla scena di
Pagine: quattro o cinque diversi omicidi in uno stesso
360 giorno. Una delle più esaustive selezioni del-
le sue iconiche immagini in bianco e nero è
Fotografie: raccolta in questo volume, che guida il letto-
140 re lungo un viaggio in uno dei periodi più bui
Prezzo: dell’Italia del dopoguerra. Attingendo dal suo
€ 80 archivio personale, il libro comprende anche i
progetti più recenti.
Esso offre un approccio unico per la fotografia
www.dragolab.com di genere e la possibilità di riflettere sul ruo-
lo della fotografia come mezzo per agire sia
collettivo che individuale, fornendo prove che
documentano la storia.
Letizia Battaglia inizia la sua carriera nel 1969
collaborando con il giornale palermitano L’O-
ra. Nel 1970 si trasferisce a Milano dove in-
84 fotografare | novembre 2016
comincia a fotografare collaborando con varie
testate. Nel 1974 ritorna a Palermo e crea,
con Franco Zecchin, l’agenzia “Informazione
fotografica”, frequentata da Josef Koudelka e
Ferdinando Scianna. Nel 1974 si trova a do-
cumentare l’inizio degli anni di piombo della
sua città, scattando foto dei delitti di mafia
per comunicare alle coscienze la misura di
quelle atrocità. Suoi sono gli scatti all’hotel
Zagarella che ritraevano gli esattori mafiosi
Salvo insieme ad Andreotti e che furono ac-
quisiti agli atti dei grandi processi alla mafia
del periodo. Diviene una fotografa di fama in-
ternazionale. Ma Letizia Battaglia non è solo
“la fotografa della mafia”. Le sue foto, spesso
in un vivido e nitido bianco e nero, si prefig-
gono di raccontare soprattutto Palermo nella
sua miseria e nel suo splendore, i suoi morti di
mafia ma anche le sue tradizioni, gli sguardi di
bambini e donne (la Battaglia predilige i sog-
getti femminili), i quartieri, le strade, le feste e
i lutti, la vita quotidiana e i volti del potere di
una città contraddittoria. Negli anni ‘80 crea
il “laboratorio d’If”, dove si formano fotografi
e fotoreporter palermitani: la figlia Shobha,
Mike Palazzotto, Salvo Fundarotto. E’ stata
la prima donna europea a ricevere nel 1985,
ex aequo con l’americana Donna Ferrato, il
Premio Eugene Smith, a New York, riconosci-
mento internazionale istituito per ricordare il
 “
ANTHOLOGIA

Il libro comprende anche

i progetti più recenti.
Esso offre un approccio
unico per la fotografia di
genere e la possibilità di
riflettere sul ruolo della
fotografia come mezzo
per agire sia collettivo
che individuale, fornendo
prove che documentano
la storia.

fotografo di Life. Un altro premio, il Mother

Johnson Achievement for Life, le è stato tribu-
tato nel 1999. Dal 2000 al 2003 dirige la rivista
bimestrale realizzata da donne Mezzocielo,
nata da una sua idea nel 1991. Nonostante le
sue radici profondamente siciliane, la Batta-
glia si era trasferita nel 2003 a Parigi, delusa
per il cambiamento del clima sociale e per il
senso di emarginazione da cui si sentiva cir-
condata, ma nel 2005 è tornata nella sua Pa-
lermo. Nel 2008 appare in un cameo nel film
di Wim Wenders Palermo Shooting. Nel 1979
è cofondatrice del Centro di Documentazione
“Giuseppe Impastato”. Si è occupata anche di
politica a cavallo tra la fine degli anni ‘80 e i
primi anni ‘90. È stata consigliere comunale
con i Verdi, assessore comunale a Palermo
con la giunta Orlando. Nel 1991 è eletta de-
putato all’Assemblea Regionale Siciliana con
La Rete, nell’XI Legislatura. In questa legi-
slatura è vice presidente della Commissione
Cultura. Nel 1996 non si ricandida. Nel 2006,
in occasione del Festival Sguardi altrove, Mi-
lano, è stato proiettato il film-documentario
per la Tv svizzera di Daniela Zanzotto Battaglia
- una donna contro la mafia, a lei dedicato.
Nel 2014 è stato proiettato su Sky Arte il do-
cumentario “Letizia Battaglia - Amoreamaro”
per la regia di Francesco Raganato.

novembre 2016 | fotografare 85

 L’ A N G O L O D E L L’ E S P E R T O

Copie digitali
da originali analogici
con lo OM Zuiko MC 1:1
Macro 80mm f/4

Una guida pratica alla duplicazione di diapositive e negativi tradizionali

con lo OM Zuiko MC 1:1 Macro 80mm f/4 per ottenere copie digitali
destinate al recupero e alla correzione di colori alterati, alla possibilità di
condividere online queste immagini o di realizzare copie stampate, per
rifilare l’inquadratura oppure migliorare i toni o la leggibilità dell’originale.
Testo e foto di Marco Cavina

86 fotografare | novembre 2016


Olympus OM Zuiko MC Olympus OM Zuiko MC
1:1 Macro 80mm F/4 Auto - 1:1 Macro 80mm
F/4
F.ZUIKO MACRO 1:4 f=80mm ZUIKO MC AUTO - 1:1 MACRO 1:4
“
ZUIKO 1:1 MACRO 1:4 f=80mm f=80mm
ZUIKO MC 1:1 MACRO 1:4 f=80mm ZUIKO AUTO - 1:1 MACRO 80mm 1:4
(1972-1981) (1980 - 2002)
Ringraziando vivamente “fotografare” per
l’opportunità concessami, voglio esordire
con un argomento che coagula un interesse
trasversale da parte di tanti fotografi appas-
sionati che hanno vissuto appieno l’epopea
della fotografia analogica prima della rivolu-
La Olympus rea- zione digitale: la duplicazione di diapositive e
lizzò uno specifico negativi tradizionali per ottenere copie digitali
destinate a soddisfare molteplici esigenze: il
OM Slide Copier da recupero e la correzione di colori alterati dal
tempo, la possibilità di condividere facilmente
abbinare al soffietto online queste immagini o di realizzare copie
che permetteva di stampate (preservando i preziosi originali da
ulteriori manipolazioni) e, non ultimo, l’op-
posizionare oppor- portunità di rifilare l’inquadratura oppure
correggere e migliorare i toni o la leggibilità
tunamente gli dell’originale grazie agli strumenti messi a di-
originali. sposizione dei moderni software di post-pro-
duzione. La duplicazione di diapositive e nega-
tivi, fin dagli anni ’90, è stata possibile grazie a
specifici scanner, tuttavia la loro attuale linea
evolutiva (quantomeno per i modelli abbor-
dabili) è su un binario morto; vorrei quindi
proporre una soluzione alternativa e diver-
MARCO CAVINA
tente sul piano operativo: la duplicazione ot-
tenuta fotografando direttamente gli origina-
li. Nel 1972, all’esordio del sistema Olympus
OM, non mancò di incuriosire un obiettivo de-
stinato al soffietto OM Auto Bellows ed al du-
plicatore OM Slide Copier, ovvero l’OM Zuiko
1:1 Macro 80mm f/4; si tratta di un obiettivo
con schema tipo Doppio Gauss a 6 lenti in 4
gruppi specificamente ottimizzato al rapporto
di riproduzione 1:1 (con massimo range am-
messo 1:2 - 2:1), cioè l’obiettivo focalizza un
originale 24x36mm e lo riproduce su un for-
mato delle stesse dimensioni: è così possibile
duplicare negativi e diapositive 35mm in scala
reale e lo specifico schema ottico garantisce
la necessaria planeità di campo e un potere
risolutivo che, in pratica, è limitato solo dalla
diffrazione; a tuttora non esiste un altro obiet-
tivo esplicitamente calcolato per riprodurre in
scala 1:1 un originale piano 24x36mm con la
qualità richiesta da un negativi e diapositive,
quindi questo Zuiko 80mm f/4 presentato
nel 1972 è qualcosa di unico. Naturalmente
le favorevoli caratteristiche ottiche sono in-
novembre 2016 | fotografare 87
 L’ A N G O L O D E L L’ E S P E R T O
OLYMPUS OM ZUIKO MC 1:1
MACRO 80mm f/4
DIAPOSITIVA
PARALUCE
VETRO ESTENDIBILE DEL
OPALE DUPLICATORE
OLYMPUS OM
SLIDE COPIER
sufficienti senza un allineamento meccanico
preciso; per risolvere il problema, la Olympus
realizzò uno specifico OM Slide Copier da ab-
binare al soffietto che permetteva di posizio-
nare opportunamente gli originali. L’obiettivo
venne presentato in montatura “bellows” con
diaframma manuale a preselezione; questa
prima versione, con aperture da f/4 ad f/22
e iride ad 8 lamelle, fu prodotta in circa 5.000
unità dal 1972 al 1981; nel frattempo, era il
1980, la Olympus rivoluzionò la gamma delle
ottiche macro “bellows”, adottando una mon-
tatura più moderna con diaframma automa-
tico ed un elicoide di fuoco che consentiva
una correzione micrometrica; il nuovo 80mm
cambiò fisionomia acquistando una livrea
simile a quella delle ottiche standard men-
tre il nocciolo ottico fu arretrato per coprire
meglio il range ammesso col tubo di prolunga
65-116mm; questo modello presenta un dia-
framma a 6 lamelle con click-stops da f/4 ad
f/32 ed il suo elicoide di fuoco ha una corsa
di 7,4mm; è stato prodotto dal 1980 al 2002
in circa 18.000 esemplari, tutti MC. In origine,
per duplicare originali, il sistema prevedeva
di abbinare slide copier, obiettivo e soffietto
ad un corpo macchina OM con vetro di messa
a fuoco specifico ed un mirino angolare Va-
rimagni; lo Slide Copier contempla una dop-
pia sede per diapositive e negativi e si collega
all’obiettivo tramite un paraluce compendium
che elimina le luci parassite. Per assemblare
correttamente duplicatore e soffietto ed otte-
nere la messa a fuoco al rapporto di riprodu-
88 fotografare | novembre 2016
PENTAPRISMA
OLYMPUS OM
ELEMENTI OTTICI
AUTO BELLOWS
OBIETTIVO
zione desiderato, la Olympus ha previsto una
serie di linee di riferimento (vedi immagine
con relativo schema) che permettono di alli-
neare gli accessori per un ingrandimento di 1x
oppure 1,5x utilizzando le due versioni dello
Zuiko 80mm f/4 ed anche lo Zuiko 50mm f/3,5
macro, un obiettivo ben più diffuso. L’80mm
è ottimamente corretto e la sua risoluzione è
limitata più dalla diffrazione che dal residuo di
aberrazioni: considerando che al rapporto 1:1
l’apertura geometrica f/5,6 corrisponde ad un
valore effettivo T=11, possiamo considerare
questo settaggio come il compromesso otti-
male, con qualità d’immagine uniforme sul
campo e sufficiente a riprodurre i fini dettagli.
Per applicare corpi digitali al soffietto Olym-
pus OM si utilizzano adattatori comunemen-
te in commercio; il modulo posteriore con
la baionetta è rimovibile e questo agevola le
operazioni, tuttavia la sua leva sporgente va a
collidere col profilo a sbalzo delle fotocamere
digitali moderne, richiedendo l’interposizione
di un sottile tubo di prolunga per distanziare
opportunamente il tutto. L’immagine d’esem-
pio mostra la riproduzione di una diapositiva
ottenuta con lo Zuiko 80mm chiuso ad f/5,6
su corpo macchina Canon EOS 5D Mark II
settato in RAW a 100 ISO; grazie al live-view
è possibile una messa a fuoco critica ed è
buona norma scattare col comando a distanza
impostando il sollevamento dello specchio se-
guito da autoscatto per annullare le vibrazio-
ni; il vantaggio della riproduzione fotografica
diretta sta nel maggiore controllo dei risultato
OLYMPUS OM
VARIMAGNI FINDER
LENTI
OCULARE
OLYMPUS VETRO
DI MESSA A
FUOCO 1-11
SPECCHIO
REFLEX
OLYMPUS
OM-2n
finale, gestendo diapositive molto dense con
l’esposizione e soprattutto, lavorando in for-
mato RAW, è possibile calibrare con precisio-
ne la temperatura colore, i contrasti e la leg-
gibilità di ombre e luci. Recuperare il proprio
archivio analogico per metterlo al passo coi
tempi è sicuramente un imperativo che urge
in tutti noi e queste procedure permettono di
farlo restando nell’alveo di prassi squisitamen-
te fotografiche, quindi…buon divertimento!
L’immagine d’esempio mostra la riproduzio-
ne di una diapositiva (scattata nel 2001 su
invertibile Fuji Provia 100) ottenuta grazie
all’Olympus OM Zuiko MC 1:1 Macro 80mm
f/4 primo modello, diaframmato ad f/5,6 +
1/3, ed utilizzando come corpo macchina una
Canon EOS 5D Mark II, settata alla sensibilità
di 100 ISO e scattando in formato RAW; gra-
zie alla previsualizzazione in live-view a forte
ingrandimento è possibile mettere a fuoco
l’originale con estrema precisione ed è buona
norma scattare con un comando a distanza
impostando il sollevamento dello specchio se-
guito da alcuni secondi di autoscatto per sta-
bilizzare completamente le vibrazioni; il van-
taggio della riproduzione fotografica diretta
sta naturalmente nel maggiore controllo dei
risultato finale grazie alla possibilità di mette-
re a fuoco uno specifico punto dell’originale,
compensare una sua eventuale curvatura con
una maggiore chiusura del diaframma, gestire
diapositive molto dense con l’esposizione e
soprattutto, lavorando in formato RAW, è pos-
sibile calibrare con precisione la temperatura
 MARCO CAVINA

A tuttora non esiste un

altro obiettivo esplici-
tamente calcolato per
riprodurre in scala
1:1 un originale piano
“
24x36mm con la quali-
tà richiesta da negativi
e diapositive, quindi
questo Zuiko 80mm f/4
presentato nel 1972 è
qualcosa di unico.
colore e regolare opportunamente i contrasti
e la leggibilità di ombre e luci, eventualmen-
te anche effettuando una serie di esposizioni
allo stesso originale, con tempi di posa diversi,
per ottenere immagini nelle quali i dettagli in
luce o in ombra risultano di volta in volta più
leggibili, sovrapponendo poi a registro i files
e creando un’immagine finale prelevando
da ogni scatto gli elementi meglio riprodotti;
tutto questo richiede un’attenta e cosciente
interfaccia utente che, per un appassionato, è
puro divertimento… Non va infine trascurato
il dettaglio che i tempi richiesti per riprodurre
un’originale in questo modo sono molto infe-
riori a quelli necessari con gli scanner per film,
fattore che diventa importante quando abbia-
mo molte immagini da digitalizzare; natural-
mente non avremo a disposizione i sistemi
di pulizia automatica presenti negli scanner
classici, quindi sarà opportuno spolverare con
attenzione l’originale prima di duplicarlo!

www.marcocavina.com

novembre 2016 | fotografare 89

FOTO G R A F I A PA E S A G G I S T I C A

Fermare le
emozioni
Stefano Oppioni fotografa prevalentemente all’alba e al tramonto, quando
la luce calda, bassa e radente “accende” i paesaggi e modella le forme e i
volumi, e le cromìe diventano più delicate e sfumate, avvolgendo il paesag-
gio di un aura intima, quasi magica.
Testo e foto di Stefano Oppioni

90 fotografare | novembre 2016


Fotografare un paesaggio è come “dialogare” in
modo intimo e profondo con la Natura, è una sorta
di ricerca spirituale. Una immagine ben riuscita è
la magica alchimia, il delicato equilibrio di nume-
rosi elementi e si realizza solo quando il fotografo
e la Natura raggiungono una perfetta simbiosi, in
uno stato di completa empatia. Ho sempre consi-
derato la fotografia il riflesso incondizionato dell’a-
nima. Con la fotografia possiamo fermare e fissare
le emozioni, gli stati d’animo, registrare e prolun-
gare nel tempo i ricordi attraverso un attimo che
diventa eterno.
Tutte queste riflessioni sono diventate il punto di
partenza di un progetto fotografico che ho avviato
qualche anno fa e intitolato “Fermare le emozio-
ni”: la fotografia intesa come mezzo espressivo per
interpretare la realtà partendo da un’idea, per co-
municare una visione attraverso il coinvolgimento
emotivo e il gusto estetico. Prediligo senza dubbio
gli ambienti montani, tra questi le Dolomiti che ho
S T E FA N O O P P I O N I
percorso, vissuto e respirato fin da piccolo insieme
ai miei genitori, grandi appassionati di alpinismo.
Fotografo prevalentemente all’alba e al tramonto,
quando la luce calda, bassa e radente “accende”
i paesaggi e modella le forme e i volumi; meglio
ancora i momenti crepuscolari, ancora più inten-
si e affascinanti, perchè le cromìe diventano più
delicate e sfumate avvolgendo il paesaggio di un
aura intima, quasi magica. Sono poi affascinato dal
mutare delle stagioni e delle condizioni meteo. Se
si preannunciano nebbie e alta pressione, mi pre-
cipito fuori di casa pronto a scattare. Adoro le neb-
bie, soffici, ovattate, che modificano e trasfigurano
il panorama circostante, plasmando le atmosfere.
Il paesaggio diventa più misterioso, sfumato, ma-
gico e quasi surreale. Ne è un esempio “The soul
of the river” (qui in apertura, N.d.R.) un’immagi-
ne che ritrae l’Adda al primo mattino, uno scatto
che mi ha regalato molte soddisfazione e anche
qualche interessante riconoscimento. Le nebbie,
novembre 2016 | fotografare 91
FOTO G R A F I A PA E S A G G I S T I C A

catturate con un tempo di esposizione lun-

go, sembrano quasi esondare, come acqua,
dalle sponde del fiume, inondare la vasta pia-
na circostante, avvolgere le forme contorte
degli alberi e degli arbusti. E anche il tempo
ora sembra scorrere in modo diverso, calmo,
quasi pigro, scandito dal ritmo del lento e si-
nuoso incedere della bruma. La ricerca della
luce e delle migliori condizioni atmosferiche
per rappresentare il paesaggio secondo la vi-
sione personale del fotografo è essenziale. La
pianificazione dell’uscita fotografica gioca un
ruolo fondamentale per la riuscita dello scat-
to. Mi documento sulle locations, sui periodi
migliori dell’anno per fotografare certi luoghi.
In rete sono reperibili alcuni programmi gra-
tuiti che permettono di conoscere gli orari
precisi di alba e tramonto e valutare come
varia la luce nell’arco della giornata e nei vari
periodi dell’anno. Studio con attenzione le
condizioni meteo, in particolare la copertura
nuvolosa e i venti in quota. Tutto questo mi
permette di aumentare le probabilità di suc-
cesso, anche se variazioni locali e repentine
non sono mai da escludere. Entrando nel
merito tecnico degli scatti, durante la ripresa
l’uso di un solido treppiede (abbinato ad uno
scatto remoto) diventa quasi indispensabile
per ottenere immagini nitide e permette inol-
tre di concentrarsi più attentamente sugli ele-
menti compositivi. Presto molta attenzione al
punto di ripresa, al ritaglio dell’inquadratura,
in modo da avere una composizione pulita
ed equilibrata. Fondamentale la scelta e la

92 fotografare | novembre 2016


cura del primo piano specie con ottiche grandangolari
per enfatizzare la prospettiva. Cerco di ottimizzare la
fase di scatto per avere la massima gamma dinamica
e una immagine pulita, quasi priva di rumore: sensibi-
lità impostata a 100 ISO, stile colori neutro, contrasto/
saturazione al minimo, nessuna riduzione del rumore,
salvataggio in RAW. Spesso, all’alba e al tramonto sot-
toespongo di mezzo stop per preservare le alte luci, in
altre situazioni più bilanciate espongo con istogramma
a destra per catturare più informazioni. Non ricorro
mai ad esposizioni multiple, preferisco riprendere la
scena con un unico scatto, compensando all’occorren-
za l’esposizione con filtri graduati. Per quanto riguarda
infine lo sviluppo in camera chiara, applico interventi
finalizzati per lo più alla valorizzazione dello scatto. Ri-
tengo infatti che le immagini debbano essere realizzate
sul campo e non “costruite” al PC, perché lo spettacolo
e le emozioni sono là fuori e ci aspettano ogni giorno...
S T E FA N O O P P I O N I
Stefano Oppioni
Nato a Milano nel 1974. Geologo-geofisi-
co di professione, fotografo per passione
dall’età di 16 anni. Inizia a fotografare in
bianco e nero con una vecchia meccanica
russa a ottica fissa 52mm, f/2.8 curando
personalmente sviluppo e stampa. Fotogra-
fa in digitale dal 2008. Il suo sito raccoglie
numerose immagini di spettacolari ambienti
naturali ripresi nelle diverse stagioni dell’an-
no e in differenti condizioni di luce e mete-
orologiche. Le sue immagini e la sue photostories sono state pubblicate su
riviste e hanno ricevuto numerosi riconoscimenti. Attrezzatura: Canon EOS 6D,
Samyang 14mm, Canon 17-40mm L, Canon 24-105mm L, Canon 70-200mm L,
treppiede Manfrotto 190XProb con testa 496RC2; filtri: polarizzatore 105mm,
GND, ND e Big Stopper della Lee. Digital Photo Professional e Photoshop per
editing, Sun Surveyor e The Photographer Ephemeris.
www.stefanooppioni.it
novembre 2016 | fotografare 93
 MONOCHROME

Nudo accademico
Il nudo artistico o accademico è la rappresentazione del corpo umano in
stato di nudità. La nudità nel campo dell’arte (nella pittura, nella scultura
e più recentemente nella fotografia) ha tutto sommato rispecchiato i
livelli sociali di estetica e di moralità di ogni epoca storica. Oggi può
essere un modo di valorizzare il corpo in maniera non volgare.
di Fabrizio Armati

Q uello che vogliamo proporre è uno stu-

dio tecnico-fotografico della ripresa ar-
tistica di nudo femminile su tre varianti.
La prima quella della figura su sfondo bianco,
la seconda su sfondo scuro e poi un esempio
di come il nudo possa venir posizionato per
ottenere risultati formali o plastici assoluta-
mente lontani dalla somiglianza con il corpo
umano. Quest’ultimo lo potremmo chiamare
un nudo creativo. La raffigurazione del nudo
è una tradizione caratteristica dell’arte oc-
cidentale ed è stata utilizzata per esprimere
gli ideali di bellezza maschile e femminile e di
altre qualità umane. Nell’ambito delle belle
arti, il soggetto non viene solamente copiato
dalla natura, ma trasformato esteticamente
dall’artista. Vi è quindi presente un giudizio di
gusto, il fine è senz’altro l’arte di alto livello,
non quella popolare o di massa: i giudizi di
gusto non sono del tutto soggettivi, ma com-
prendono criteri di abilità e maestria nella
creazione dell’oggetto d’arte, che viene in tal
modo a produrre una complessità di messag-
gi. Anche se di solito viene associato all’eroti-
smo, il nudo può di volta in volta prestarsi a
diverse interpretazioni e significati, che vanno
dalla mitologia alla religione, allo studio dell’a-
natomia, o come rappresentazione simbolica
della bellezza e dell’ideale estetico di perfe-
zione, come è stato ad esempio nell’antica
Grecia. Lo studio e la rappresentazione arti-
stica del corpo umano è di fatto rimasta una
costante in tutta la storia dell’arte, dalla prei-
storia fino ai giorni nostri. Gli artisti moderni
hanno continuato ad esplorare temi classici,
ma anche rappresentazioni più astratte con
le persone viste più individualmente e lonta-
no da rappresentazioni ideali. Il nudo è stato
uno dei temi della fotografia fin dai suoi inizi.
I primi fotografi spesso sceglievano pose che
imitavano i nudi classici del passato. L’arte
fotografica viene però ancor oggi spesso con-

94 fotografare | novembre 2016


“
testata quando tratta del nudo, questo per
il fatto d’essere in certo qual modo “troppo
reale”; per molto tempo non è stata neppure
accettata da coloro che si occupavano di belle
arti nell’ambito della tradizione accademica.
Lo studio e la rappre- Proprio in campo fotografico il nudo artistico
ha trovato i maggior ostacoli lungo la strada
sentazione artistica del della sua libera espressione; criticato soprat-
corpo umano è di fatto tutto dalle arti più tradizionali, era un tema
frequente e rispettato soprattutto per il reali-
rimasta una costante in smo delle sue immagini: manteneva però una
tutta la storia dell’arte, connotazione morale parzialmente negativa
in quanto si supponeva che una persona che
dalla preistoria fino ai si denudava per esser catturata dalla fotoca-
giorni nostri. Gli artisti mera non fosse perfettamente “perbene”.
Naturalmente al giorno d’oggi, con il flusso
moderni hanno ininterrotto di immagini decisamente ardite,
se non pornografiche, che vengono quotidia-
continuato ad esplorare namente proposte un po’ da tutti i media, è
temi classici, ma anche proprio il nudo artistico, a nostro avviso, a ri-
tagliarsi un nuovo spazio di fruizione estetica
rappresentazioni più positiva e vitale. Veniamo allora alle foto di
astratte con le persone queste pagine. Nella foto a destra di pagina
95 di Jean-Cristophe Destailleur ci troviamo
viste più individual- di fronte ad un classico nudo accademico di
donna su sfondo chiaro. Naturalmente va il-
mente e lontano da luminata lateralmente tutta una parte del
rappresentazioni ideali. corpo, in questo caso la destra (di chi guar-
MONOCHROME
da) lasciando in ombra la parte sinistra. Os-
servate come le luci, logicamente continue,
sono disposte opportunamente, col giusto
grado di diffusione e di concentrazione del
flusso luminoso, per evidenziare i particolari
fondamentali, diciamo pure i punti nodali, del
corpo. Nell’altra foto della pagina, dello stesso
autore, il nudo su sfondo scuro, quasi un low-
key, si basa, come potrà osservare il fotografo
già esperto di camera oscura analogica, di un
procedimento di disvelamento del corpo che
assomiglia fortemente al rapporto tra negati-
vo e positivo. Nella foto di apertura (pag. 94),
invece, questo “Nude St. Barth” di Patrick De-
marchelier si situa in un territorio dell’arte fo-
tografica tutto proprio: la fotografia creativa,
ossia uno scatto che non riproduce la realtà,
o meglio non fa solo quello, ma mette in atto
una realtà nuova e densa di maggiori signifi-
cati di quanto il soggetto in sé potrebbe da
solo rappresentare. Le due porzioni del corpo,
a sinistra e a destra dell’immagine, sono un
po’ come due isole in un mare che, attraverso
l’apertura delle acque sul fianco, convergono
in un golfo o, forse, in un altro mare... una
fotografia allo stesso tempo semplice e com-
plessa, piena sia di equilibrio formale che di
possibilità di lettura molteplici e poetiche.
novembre 2016 | fotografare 95
 GADGETS

Snapchat Spectacles Miggo Splat Flexible

Gli occhiali con la videocamera
TripodSiccome non bastavano gli
smartphone e tutti i loro acces- Supporto milleusi per fotocamera
sori a riempirci una vita elettro-
nica di cui non sentivamo affat-
to il bisogno, ecco Spectacles,
un nuovo paio di occhiali che Sebbene il treppiede sia consi-
integrano al loro interno una derato un accessorio fotografico,
piccolissima camera wireless in quanto non indispensabile alla
che, grazie al supporto Blue- realizzazione di buona parte degli
tooth e Wi-Fi, consente di tra- scatti, in realtà esso si rivela un
sferire ogni possibile contenuto importante aiuto in svariate oc-
direttamente sull’app principale casioni e un acquisto oculato può
per smartphone. Gli Spectacles quindi contribuire ad evitare spia-
avranno proprio questo compito: supportare gli utenti conpulsivi che cevoli sorprese una volta che si è
creano sempre nuovi contenuti a getto continuo per le proprie storie o sul campo. Personalmente ho in-
per i propri ricordi. Al momento non abbiamo alcun dettaglio tecnico, contrato qualche difficoltà quando
se non che i dispositivi arriveranno in tre colorazioni differenti e che si tratta per forza di cose di avere
la videocamera integrata avrà un grandangolo di 115° per catturare al superfici di appoggio della fotoca-
meglio i contenuti in prima persona. Gli Spectacles saranno in vendita mera non orizzontali e poco stabili.
da questo autunno al prezzo di circa 130 dollari: taglia unica di colore Ecco che questo accessorio Miggo
nero, blu o corallo. Le differenze con uno smartphone sono due: la può allora fare al caso nostro. Questo supporto per fotocamera
prima è che la telecamera, posizionata sulla cerniera degli occhiali, ha reflex digitale (o qualsiasi altra vogliate...) è un treppiedi flessibi-
appunto un obiettivo con un angolo di campo di 115°, quindi più pro- le che si può opportunamente adattare a qualsiasi superficie o
fonda di quella di un telefonino e molto più simile alla vista dell’occhio appoggio (superfici piane, rami degli alberi, scale, e via andare).
umano perché registra video circolari. La seconda è che gli Spectacles Splat ha tre piedini gommati che possono essere adattati, tor-
ci permettono di avere entrambe le mani libere, di muoverci esatta- cendoli e girandoli, dovunque vogliate. Il treppiedi è versatile e
mente nel modo che vogliamo senza più dover reggere lo smartphone. universale e si aggancia senza sforzo alcuno su qualsiasi super-
Il cellulare però non perde importanza: i video realizzati con gli occhiali ficie. La struttura a tre piedi di Splat è fatta con l’80% di gomma
potranno essere appunto inviati al proprio telefono tramite wireless, e il 20% di acciaio inossidabile, materiali che lo rendono com-
pronti per essere condivisi. Gli utilizzi lasciano spazio alla fantasia: temporaneamente altamente piegabile e di lunga durata. Può
non vi è più limite a ciò che potremo comodamente registrare. Dalle reggere un peso fino a 1,5 chilogrammi! Ma lui è molto leggero,
smorfie della compagna di banco a quelle del professore, dai momenti rendendo quindi semplicissimo sia il trasporto che l’impiego.
più intimi a quello che stiamo vedendo sul computer. Possiamo intrat-
tenerci piacevolmente a mani libere con un partner nuovo, mentre mymiggo.com
chattiamo con quello ufficiale. Insomma, l’immaginazione al potere...

https://www.snapchat.com/

Sunpak 516 LED Lightstick

La luce continua portatile ideale
Il suo aspetto è straordinariamente simile alle
spade luminose di Guerre Stellari. La spada la-
ser (Light saber in originale) è l’arma tradizio-
nale ed elegante dei Cavalieri Jedi di Guerre
stellari. Esse giocano un ruolo fondamentale
nell’universo fittizio di Guerre stellari, e com-
paiono nei film, nei giochi e nei romanzi legati
alla saga. Si tratta di uno dei più famosi esem-
pi di concept design del XX secolo. E l’idea è
stata ripresa in maniera piuttosto geniale in
questo accessorio per illuminazione. Si
tratta di una lampada a LED portati-
le dalla grande potenza luminosa,
ideale per una illuminazione con-
tinua fotografica o cinemato-
grafica nelle più diverse lo-
cation di ripresa, perché
funziona a batteria agli
ioni di litio, natural-
mente. Chi l’ha
96 fotografare | novembre 2016
provata se ne è detto entusiasta, soprattutto
nel caso in cui si ha l’accortezza di utilizzarne
almeno un paio in contemporanea. E’ ovvio
che costituiscono le fonti di illuminazione più
pratiche anche per “scrivere con la luce”...
Una corretta illuminazione è imprescindibile
se si vogliono ottenere dei risultati professio-
nali in fotografia. Il Sunpak 516 LED Lightstick
dispone di una doppia possibilità, per quanto
riguarda la qualità dell’illuminazione: luce bi-
lanciata Daylight a 5600K o luce al tungsteno
a 3200K. Possiede un’autonomia che va da tre
ore alla massima potenza a ben trente ore alla
minima. C’è la possibilità, infatti di ben trenta
incrementi progressivi di intensità lumino-
sa. Viene venduta con una comoda, pratica
e soprattutto robusta custodia per un facile
trasporto.
www.adorama.com

DxO One
Custodia supersubacquea
La nuova linea
di accessori
DxO compren-
de un guscio
esterno, che
rende la fo-
tocamera im-
permeabile
all’acqua e funzione di illuminazione intelligente mobile
inattaccabie
dalle intempe-
rie. E’ subac-
quea fino fino
a 45 metri di
profondità, un fatto quasi unico per fotoca-
mere non scafandrate metallicamente. Ha un
supporto, che offre maggiore stabilità e che
funziona con una nuova funzione del softwa-
re, e il Wi-Fi a telecomando. Ha un adattatore
ottico, che consente di avvitare nuovi filtri di
diametro 30,5 millimetri sopra l’obiettivo del-
la DxO One, in modo da poter usare polariz-
zatori o filtri ND. La funzione a distanza Wi-Fi
Montblanc
Augmented
Paper
Una penna per scrivere
sullo smartphone
Montblanc, marchio storico della stilografica
di prezzo, all’IFA di Berlino ha lanciato Aug-
mented Paper. Questa custodia in bellissima
pelle nera dentro ha un taccuino di carta tra-
dizionale “realizzata in Italia”, come dicono
fieramente all’azienda. Abbinata a una penna
speciale, ecco che la cover è in grado di tra-
sformare tutto ciò che scriviamo sul foglio
in un’opera digitale. La magia è realizzata da
un pannello nascosto nella custodia che crea
un campo elettromagnetico. La penna all’in-
terno ha una resistenza che interferisce con
il campo elettromagnetico nel punto in cui il
pennino tocca la carta e così il pannello è in
grado di tracciarne la posizione. Allinea tutte
le interruzioni e così capta scritture e disegni,
basta poi toccare un tasto ed ecco che i nostri
appunti vengono inviati all’app per smartpho-
ne e tablet. I vantaggi sono parecchi: prima di
tutto la penna non ha batteria e ha una forma
e un peso normali. Anzi, è uno dei modelli di
punta della Montblanc, la StarWalker, solo
leggermente modificata. La cover poi può
funzionare fino a una settimana con un uso
normale. In terza istanza, l’Augmented Paper
funziona con ogni tipo di carta. Sul piatto del-
la custodia possiamo inserire qualsiasi qua-
ha una caratteristica particolare: si utilizza la
connessione Wi-Fi di iPhone per arrivare sulla
rete locale automaticamente e il DxO One vi
permetterà anche di collegarvi al vostro iPho-
ne direttamente via Wi-Fi quando non siete
dentro la gamma di tutte le reti (se sei nei bo-
schi, per esempio). L’aggiornamento softwa-
re, già disponibile, aggiunge anche una nuova
che offre un controllo di tono tramite analisi
della scena, e migliora il consumo di energia.
Una nuova modalità on-demand autofocus lo
porta più vicino a mimare le capacità di vere
DSLR, e non c’è l’impostazione tradizionale
WB appositamente per ottenere riprese di
immagini subacquee per bilanciare la domi-
nante blu schiacciante che si ottiene quando
si scatta sotto l’oceano, ma c’è un apposito, un
nuovo bilanciamento del bianco.
https://www.dxo.com/
derno, blocco o notes basta che sia non più
spesso di un centimetro. Una volta scritti gli
appunti abbiamo aggiunto un grafico e pigia-
to il bottone della custodia. Immediatamen-
te abbiamo visto tutto su schermo con tutti
i vantaggi del digitale. Possiamo per esempio
fare la ricerca per parola all’interno di tutti i
documenti digitalizzati, possiamo aggiungere
tag e, volendo unire tra loro più pagine. Pos-
siamo poi evidenziare in digitale, continuare a
scrivere o aggiungere disegni. Insomma, fare
tutto ciò che siamo abituati a fare con i nostri
dispositivi. Trattandosi di Montblanc, il prezzo
è di livello. Il kit formato da custodia, penna e
un taccuino costa 650 euro, una cifra sicura-
mente alta che però diminuisce sensibilmen-
te se pensiamo che una StarWalker, da sola,
costa intorno ai 300 euro. Anche i taccuini
hanno un prezzo di livello, l’ottima carta italia-
na con tanto di filigrana con il celebre Monte
Bianco si paga, e in questo caso si parla di 50
euro per due quaderni. Il bello però è che,
come dicevamo, possiamo usare ogni tipo di
carta ed è proprio questa la svolta.
www.montblanc.com
GADGETS
Dji Osmo
Mobile
Per video superstabilizzati
Osmo Mobile rivoluziona i video da smar-
tphone. Dji, l’azienda del drone Phantom,
si butta sul mobile con un gimbal avanzato,
che stabilizza le immagini e ha tante fun-
zioni smart. Il maggior punto di forza dei
droni è la stabilizzazione della fotocame-
ra. Riuscire a tenerla ferma e a evitare le
fastidiose vibrazioni non è facile ma Dji, la
mamma del Phantom, è una delle aziende
che ha maggiormente vinto questa sfi-
da. Ora però è il momento di una svolta
e il marchio cinese ha pensato di portare
quell’esperienza volante anche su smar-
tphone. Ecco quindi Osmo Mobile. A ve-
derlo sembra una manopola, lo si impugna
con una sola mano e ha i tasti di comando
a portata di pollice, come accensione e
avvio della registrazione. Dietro ecco il gril-
letto azionabile con l’indice: due colpi e la
fotocamera ritorna al suo posto, tre e pas-
sa dalla frontale alla posteriore e vicever-
sa. Sopra c’è l’alloggiamento per lo smar-
tphone, il vero cuore del sistema. Questo
gimbal a tre assi è molto preciso che tiene
sempre la camera puntata dove vogliamo
noi a prescindere dai movimenti che fac-
ciamo. La funzione di Osmo Mobile dopo-
tutto è realizzare video superstabilizzati
anche in situazioni in cui non si può usare
il cavalletto. Puoi fare riprese mentre salti,
vai in moto o in bicicletta e la fotocame-
ra sarà sempre fissa, come fluttuasse nel
vuoto. Proprio come accade con i droni, in-
somma. La funzione Active Track poi con-
sente di seguire il soggetto: scegli un’area
sul display e, anche se ti muovi, la fotoca-
mera rimane puntata verso di lì. Una chicca
questa da usare in due modi: possiamo per
esempio posizionare il dispositivo su un ca-
valletto e girandogli intorno e lui ci seguirà
o, al contrario, possiamo girare noi intorno
al soggetto senza mai perderlo creando
un’esperienza visiva fluida e regolare. Per
un’esperienza davvero cinematografica c’è
il Motion Timelapse.
https://store.dji.com/product/osmo-mo-
bile
novembre 2016 | fotografare 97
 Gabriele Gallarotti
Baveno (VB)

Continua a seguirci su Facebook, Flickr, Twitter e Youtube