La musica è su un organizzato il punto di partenza è che la materia della musica è il suono suono.

Di ma da che cosa il suono materia ricca e complessa cosa significa organizzare il suono punto di
domanda e i modi in cui i secoli, le diverse culture, i diversi compositori hanno organizzato il suono
nel vinto acustico a quattro qualità: aperta la parentesi rotonda suono in senso generico rumore
chiusa la parentesi uno frequenza altezza del suono, gradazione dall'acuto al grave. L'orecchio
umano e può ascoltare una fascia dal 16.000 Hz a -16.003 la storia della musica, sfruttano questo
campo di nobilitar fortemente espansivo. La musica del canto gregoriano ne sfrutta una zona
minima nel 700 i campi di frequenza si allargano leggendo la storia della musica l'ascoltatore il
compositore si abitua ad usare campi di frequenza più ampi all'ascolto tanto gregoriani fluttuare con
minime increspature dell'onda sonora oscillare delle voci che si lavora sulla frequenza con intervalli
limitati alla quarta riga attenta alla linea di partenza è il grado zero della musica occidentale perché
è il primo dato oggettivo scritto due l'intensità energia, volume 10 del secondo le numerazioni della
fisica anche qui è 120 dB la soglia umana oltre 120 dB il suono formale non entrano del Orazio
provoca dolore se ripartiamo dal caso zero del canto gregoriano, ci troviamo di fronte ad un uso
limitato dell'intensità ciò non è meglio o peggio è stabile il volume non c'è incremento di volume
ma una sostanziale stabilità l'intensità da massima potenzialità espressiva canto gregoriano diffuso
tra 800 e i 1000 e 1100. Cantano all'unisono, cioè Concato come un'unica voce organizzazione della
struttura in modo monodico melodico lungo Monica nota melodica.

Tre durata tempo di sopravvivenza del suono del suo attacco parte la parentesi l'inizio della
vibrazione fino al decadimento dell'onda sonora e durate sono impulsi che determinano la presenza
e la non presenza del suono dall'esempio di bar e Beethoven, due esempi dell'uso della durata.

Quattro timbro di anni ne ha del suono, l'impronta digitale determinata dal dato armonico del suono.
Le altre tra qualità sono riproducibili da qualsiasi strumento è quello che distingue individualmente
il suono emesso da uno strumento. Tutte le azioni che mettono in moto un'onda sonora producono
un'onda differente è meno controllabile degli altri parametri del suono timbro

uno corpo vibrante parentesi rotonda Mentana, corda chiusa parentesi cosa mette in moto il suono

due come viene Massimo vibrazione aperta la parentesi corda per cosa pianoforte pizzicata sfregata
violino

tra forma grandezza caratteristica dello strumento musicale cassa armonica ascolto Mina brava
musica: suono organizzato

suono altezza durato intensità timbro corpo vibrante come viene emesso forma grandezza
organizzazioni melodia armonia ritmo colore silenzio forma contenuto psicologia generi melodia
frequenza di suoni con altezze dorate diverse canto gregoriano forma semplice di melodia il senso
più comprensibile questa sequenza di suoni deve avere anche un carattere riconoscibile, una sua
logica la melodia nel novecento da show un verde perde di comprensione del senso tonale melodico

ascolto sequenza per flauto solo 1956 di Luciano Berio uno dei quattro compositore della seconda
metà del novecento anche qui ci troviamo di fronte ad un unico filo melodico modo ottico linea
melodica il flauto può emettere un solo suono per volta e recitò per esplorare frequenze suoni che
tanto gregoriani è piena di increspature e a aritmie c'è un'estrema instabilità del suono,
punteggiatura rapida. Berio si serve di suoni liberi senza rispettare una linea tonale. Viene meno il
senso logico di melodia in senso tradizionale ma è a tutti gli effetti una melodia

La musica consonante piace di più della musica dissonante ci sono fattori ereditari che lavorano su
questo apprezzamento verso un tipo di musica
posizione culturale acquisizione genetica educazione verso l'ascolto l'abitudine l'ascoltatore
dell'inizio del novecento si trova di fronte di una perdita di qualsiasi orizzonte, piedistallo,
restituzione dell'esistenza ma dissonanza come perturbante, perdita, instabilità crisi sociale fattori
genetici della musica uno fattore logo genico il punto in cui il discorso parlato stimola l'invenzione
di un piano musicale esempio recitativo nel melodramma tanto gregoriani nel nostro modo di
parlare c'è una ritmica punteggiatura la musica le assorbe e le rimette nel piano compositivo
certamente la canzone fortemente influenzata dalle parole. Esempio recitativo nel melodramma
cantano parlando la sequenzialità delle parole è determinato dal fattore logo genico due fattore
telegenico musicalità basica antropologica connaturata dall'esistenza all'esistenza dell'individuo:
battito cardiaco, respiro, parlare a voce alta e bassa, che certamente ricordano nella composizione
musicale ricadono. Da suoni scomposti inespressivi si arriva a composizioni urlare per lo spavento
battito cardiaco in forte accelerazione manifestazioni di questi fattori igienici con la composizione

tra fattore minimo genico la musica tende di imitar fattori della realtà ambientali da alte le quattro
stagioni flauto magico ascolto brano braccio al brasiliano numero cinque di un compositore
brasiliano 1920 è tua villa tra no logo esempi di località dove sono condensati questi fattori e quelli
visti in precedenza con la parte di accompagnamento melodia melodia accompagnamento Claudio
Monte Verdi fa crescere nel melodramma 1600 produzione serie di raccolte di effetti con la
composizione musicale combattimento di Clorinda Tancredi onomatopea musicali attraverso i quali
Monte Verdi fa dire alla musica i sentimenti di elementi rappresentati e trasmettono il contenuto
della scena rappresentata inizio della musica rappresentativa tre canzoni di Mina dove il senso della
suppliche si condensa molto della tradizione sul piano compositivo della coscienza. Quattro piani
organizzativi su cui lavora il compositore uno melodia diacronicamente collocando i suoni nel
tempo due armonia sincronicità di due o più suoni accordi di suoni tre ritmo lavora sulla durata dei
suoni quattro timbro colore in impronta digitale di un suono cinque silenzio ascolto solo e tuo a
scorrermi c'è due versioni mia Martini poche sei diverso mia Martini e ELISA quattro voci diverse
ma stesso strumento la voce il timbro è un parametro parte incontrollabile dove la componente
psicologica è fortissima ciò che il compositore proietta sul piano timbrico si comunica di e si carica
di emotività radiografie sofisticate di condizione psicologica i livelli diversi di intenzione timbrica
nella sala della musica la persecuzione al clavicembalo un movimento del concerto italiano di
parchi anni 20 dei 700 barocco timbro a colore e ogni periodo storico ha una portata cromatica
differente il periodo del barocco il timbro valore fisiologico ci sono abitudini ricorrenze timbriche
uno archi sfregamento o pizzico di corde fuori quartetto opera cinquantanove numero tre di
Beethoven l'ipotesi di simulazioni di musica popolare russa violino primo violino secondo viola
violoncello tra universi timbrici ricorrenti le famiglie degli archi è la più omogenea come un'unica
voce tenore basso baritono due sapere clavicembalo timbro metallico filamentoso inventato in pieno
periodo barocco non viene accettato fino a metà del settecento il gusto di ascolto di bacche è
orientato sul timbro del clavicembalo organo musica vocale e ecclesiastica liturgica il periodo
barocco è caratterizzato da archi tastiere clavicembalo organo i fiati sono una presenza di minima
decorazione autunno estate primavera tra delle quattro stagioni di Vivaldi anni 20 del settecento
concerto per soli archi l'orchestra di Vivaldi da minimo 78 strumenti arriva ad un massimo di 20 24
strumenti archi e una presenza proporzionale decrescente dei più acuto dal più acuto il più grave dal
violino al contrabbasso sotto alla primavera c'è clavicembalo significa che il suono il volume degli
archi è limitato anche perché il clavicembalo non aggiunge altri volumi ed è adeguato periodo
barocco sale private profilo timbrico strumentali più adeguato l'intensità del suono portata
all'ambiente la dinamica, il volume, è gestita secondo livelli a terrazza: la melodia viene ripetuta
dagli strumenti come alternata o metallo di un gradino questo tipo di colorazione della musica
barocca la musica del periodo barocco si vede il codificarsela famiglie degli archi prova delle
coordinate riconoscibili, prima nel Rinascimento non c'è una decodificazione certa del timbro
energia musicale d'ascolto è servito prevalentemente dalla vocalità la musica strumentale come
genere e del periodo barocco c'è l'idea che lo strumento e il compositore pensino l'idea che il
compositore pensi allo strumento che ne metta parole la musica considerata arte semantica dunque
le arti semantiche verbali sono considerati superiori in tutta la fase della prima musica barocca si
riteneva si ritrova canzone per ricerca di tradurre in musica suono ciò che è verbale non potendo
esprimere in concerto verbale in concerto verbale la musica suono inferiore subalterna la parola a
musica strumentale dunque fatica ad affermarsi periodo successivo al classicismo uno Mozart opera
prima minuetto k1 primi anni 60 del settecento da quel pianoforte si afferma il clavicembalo esce di
scena due John che fine anni 40 suonate interludio per pianoforte preparato leccò o il inventa un
pianoforte nuovo sinistra assonanze da Mozart in avanti pianoforte caratteristiche timbriche molto
asciutte da caro Will anni 20 del 1900 propone pianoforte di di diventare qualcosa d'altro e lo stesso
che fece al pianista accompagnatore per una scuola di danza ha lasciato negli anni 30 e gene 38 di
viene commissionato di comporre un balletto con musica tribale si inventa un nuovo pianoforte
usandolo come se fossero altri strumenti incastrando tra le corde accenti vetro carta oggetti tra
parentesi vetro carta legno ferro secondo un preciso disegno viene snaturato è cambiata la natura del
pianoforte carico Web inventa il cluster propone la sonata di tutti timbri dei tanti tasti del pianoforte
il secondo brano di come la nata operazione sul pianoforte pizzica le corde direttamente con le mani
saltando l'uso della tastiera periodo romantico 1830 Chopin scarso numero uno opera 20 1830
differenze tra potenzialità dello strumento utilizza l'estesissima varietà timbrica dei pianoforte
scrive quasi esclusivamente per pianoforte e pianoforte di Chopin usa una sezione di frequenze
molto alta in più se il pedale tasso di risonante nei pianoforte per dare carattere di amplificazione
del suono il suo pianoforte è un'officina in cui il suono viene studiato ricerca Monica melodica l'800
romanticismo attribuisce il timbro valore pari tecnico, compositivo pareri altri parametri basati
invece sostiene che la melodia determinare il timbro dei posti specialistici ombra di fine ottocento
bar a 900 barocco il timbro continua discorso relativo al timbro una delle componenti più stimolanti
ricchi di potenzialità ogni epoca ha adottato una propria strategia del timbro così come per la
armonia melodia ritmo utilizza colori musicali ricorrenti riconoscibili in una dimensione timbrica
discreta il colore resta un dato fisiologico, è una ricerca finalizzata ad intatti ad incontrare le
richieste i costi dell'ascoltatore dal punto di vista sociologico bisogna chiedersi la musica del
barocco da chi è fatta ed è richiesta super sul piano della socialità appartiene non esserci una società
di tipo cortigiano feudale e compositore sottoposto al controllo ordini del padrone tono svilisce
l'operato resta fuori melodramma l'opera è se si pensa il compositore come creatore e starne resta
fuori il teatro d'opera è un momento in cui si manifesta in forme ancora attuali ma è stato il cantante
più che il compositore il compositore non è libero professionista dunque è dipendente uno stipendio
scrive una musica già orientata e il 90% delle volte l'ascoltatore è di fronte il compositore il
committente presente all'atto compositivo dirette influenze sul compositore questo ricade sulla
ragione compositive sulla timbrica la musica nel barocco è di intrattenimento e concerto ma sempre
all'interno di un complesso della vita di corte perché al barocco questo tipo di orientamento perché
si svolge entro spazi ridotti e il colore discreto il paesaggio sonoro qualsiasi tipo di contesto sonoro
tutto ciò che risuona in un determinato ambiente momento situazione interrogativo esiste una star
storie del paesaggio sonoro

naturale

dell'uomo umano

della civiltà morale della civiltà urbana della civiltà metropolitana delle macchine, invenzioni
meccanico esiste un paesaggio sonoro in ogni periodo quell'orizzonte sonoro in cui esiste barocco la
musica di John si basta in barca che muore nel 1750 due rivoluzioni nella storia nella linea della
storia rivoluzione industriale inglese 1750 a 60 rivolse nel francese 1789 riguardo svolta nella storia
dell'umanità ma soprattutto nell'ambito sonoro quali sono i suoni che suonano paesaggio sonoro di
bacche è antecedente, la rivoluzione industriale profilo acustico che inizia cambiare radicalmente il
paesaggio sonoro di bacche assomiglia paesaggio sonoro di Cristo nato 1750 anni prima della morte
di bacche rivoluzione industriale svolta economica e sociale influenza della musica sulla musica e
paesaggio sonoro 1825 i viaggi ferroviari in Inghilterra Beethoven nasce vent'anni dopo la morte
dibatte nel 1770 e dal paesaggio sonoro cambiato bacca prediligeva il clavicembalo di pagine le
quattro stagioni Beethoven più strumenti me almeno rizzo antiestetico che cambia la musica non ha
fatto separato dalla vita ed in 1+ ampio orizzonte ascolto uno sonata patetica di Beethoven ascolto
due Beethoven quinta sinfonia primo movimento più di 50 strumenti si ascolta una tavolozza
timbrica molto più ampia variegata di strumenti non sono portati suonare più forte ma 50 strumenti
costruiscono una massa timbrica maggiore rispetto ai 20 strumenti si aggiungono ripercussioni
timpani che non sono presenti nella musica barocca non c'è più la monocromia barocca degli archi
ma abbiamo orchestra sinfonica archi fiati percussioni legni e ottoni timpani e degni flauto o bue
clarinetto fagotto anche se non è il legno timbricamente nella parte suono più corposo ottoni toni
fiacchi legni archi percussioni suono metallico è lo rileggo perché per sul piano interno è contro il
vetro incontra scriverlo i lumini sono romanticismo d'orchestra la somma di tutti i colori
potenzialmente possibili e nell'ottocento si perfeziona e allarga in Beethoven il piano armonico
melodico ritmico è dato da un'associazione variabile di timbri il ruolo di materiali melodici talvolta
passa dei timbri archi agli altri perché succede questo cambiamento ragione sociale contestuale
umori suoni più stimoli ragione poetica maggior relazione al piano contenutistico psicologico 801
incremento della scoperta di potenzialità timbriche esplose le potenzialità timbriche dei pianoforte
prende che la musica si esclusivamente pianistica e pianoforte di Beethoven non è il punto di
partenza della composizione ma è sinfonico a suonare il pianoforte come un'orchestra tastiera
concertato sinfonico è ciò che pianoforte può ascolto tra notturno chiaro di luna di Beethoven
Beethoven è una figura di passaggio forte componente sentimentale secondo schemi illuministico i
lumini sono romanticismo sono comunque due visioni della vita differenti ma non in contrasto nel
romanticismo si fondono l'illuminismo il pietismo infatti si approfondisce l'uomo anche se si fa
introverso e più attenta la coscienza attraverso la regione uomo risale la sua parte più intima poi il
romanticismo sforna nell'irrazionalismo e infine in contrasto con l'illuminismo ma c'è una radice
iniziale illuminista non va preso in modo così netto sullo sviluppo dell'orchestra e il francese
romanticissimo per io scrive sinfonia fantastica 1830 è quella che per Chopin e poi è il pianoforte è
l'inventore dell'orchestra ottocentesca e vedi gli eroi di Beethoven e Chopin scrive trattato di
orchestrazione e sette dell'accusa un'orchestra il primo primo compositore sinfonico per orchestra
senza passare partire ma forse i direttiva che il pianoforte Beethoven ragiona sempre i suoni dei
pianoforte del io invece scrive esattamente quello che si può fare ascolto quattro quinto movimento
sinfonia fantastica di Berlino 1853 Verdi scrive la trilogia popolare Traviata trovatore Rigoletto in
tre anni un filosofo allievo di legge scrive negazione dell'estetica stessa ovvero l'estetica del brutto
Carla Rosa entrò con Verdi in punizione di toni e temi Traviata prostituta trovatore zingara
Rigoletto storpio piani alternativi al taglio tradizionale del sublime al brutto per capire dall'estetico
bisogna capire il suo contrario il compositore ottocentesco per rendere conto dell'intimo ha bisogno
di strumenti rappresentativi efficaci dunque si timbri più vari nel quinto movimento di sinfonia
fantastica di Berlino il contenuto prevale sulla forma con un andamento molto cinematografico,
come divenire, i racconti che si evolve la musica classica riflessione: musica classica finora ce ne
siamo occupati, all'interno di scenari occidentali. L'approccio alla questione timbrica è molto chiaro
cioè c'è il compositore che pensa la composizione che avrà vita mediante l'esecuzione la musica che
il compositore in testa passa attraverso l'annotazione o in una partitura che indica gli strumenti in
ordine dal più acuto il più grande indica anche una normativa esecutiva indicando le accentuazioni
timbriche in ogni esercizio dello stesso prezzo sinfonia si trovano differenze ma il compositore ha
molto già stabilito quando come devono suonare gli strumenti forte basso piano pianissimo risultati
diversi nell'esecuzione ma convergenti verso ciò che ha stabilito il compositore esecutore interpreta
cercando di essere fedele a quello che secondo lui voleva intendere il compositore musica colta
questa impostazione però non appartiene a tutti paesi e saggi contesti tipologie musicali esempio c'è
Charlie par che Jean col training gatto barbiere dei jet come in altre musiche non classiche il timbro
la forma del suono è dentro l'atto compositivo che mito è unito all'atto esecutivo tecnica
dell'improvvisazione esecuzione è il terreno stesso della creazione musicale. Il compositore è
esecutore la parte timbrica non è scritta e gli esecutori cercano di ricreare quella del compositore
quello del compositore ascolto uno di introduzione musiche varie timbro atteggiamenti nel corso
della storia 800 romanticismo modo diverso di considerare il suono come fattore determinante sul
piano compositivo musica intesa come linguaggio privilegiato per attingere quelle zampe la realtà
insondabili dalle altre arti infinite assoluto sogno realtà metafisiche il timbro gioca in questa
dimensione la musica è il veicolo privilegiato per esprimere ciò che le altre arti non riescono ad
esprimere la forma la composizione sedata nei sentimenti e al contesto coglie al contenuto il timbro
è strumento privilegiato di rappresentazione realismo parallelo romanticismo ma non in antitesi
nell'ambito del timbro porta il compositore però rappresentare spaccati di realtà 800 il poema
sinfonico il poema sinfonico nell'800 viene coniato sul piano sinfonico il poema sinfonico romanzo
attraverso i suoni li la musica si fa superiore interprete ciò interpreta ciò che le arti non possono
raggiungere alle altre arti in certe cose le sostituisce le supera il poema sinfonico tondi. È introdotto
da Franz lista di origine ungherese di Fausto poema sinfonico cent'anni prima già Beethoven aveva
sperimentato senza sapere sapere che dopo li dovrebbe chiamato poema sinfonico coll'la sinfonia
pastorale in cui racconta di una passeggiata e circa 100 anni prima aveva fatto i dadi con le quattro
stagioni raccontando la primavera l'estate c'è però ascolto due le tempeste della pastorale di
Beethoven le avanguardie storiche fino a 300 musica del novecento in recenti inizi nel 1888 89 una
decina d'anni prima in India con Gustav male non propriamente avanguardista ma fa da pari giugno
tra ottocento e novecento si può dire appartenga alla secessione che in piana del 1848 sostanze di
tragicità e decorativismo secondo episodio 1894 Lord dedussi composizione per un balletto
preludio al pomeriggio di un fauno queste due musiche portano la musica alla modernità poi
vengono show Umberto padre dell'espressionismo musicale poi Strauss e stravince di il timbro
diventa elemento portante in particolare per bomber e dedussi ascolto tre maglie prima sinfonia
1888 1889 inizio della rottura con la tradizione musicale l'attacco della sinfonia inizia con un non
inizio de marca nettamente tra ciò che è dentro la musica e fuori dalla musica inizia con dei flauti
contrabbasso due poli, suoni tenuti che sembrano essere già iniziati da un'altra parte non si ha la
sensazione di un inizio siamo già dentro la composizione era ritmico e atonale questa doppia banda
di suoni dura circa tre minuti su questo si articolano apparizioni sonore non si riconosce una
melodia quindi manca quello che finora era la base del linguaggio musicale occidentale. Il lento
riempirsi dello spazio secondo un'apparente casualità. Ad un certo punto però male decide di
iniziare la composizione tradizionalmente intesa con un andamento popolare di danza. Sembra un
risveglio, un progressivo aggiungersi di cose. Di sottofondo continuo una sorta di linea
dell'orizzonte. Gli ottoni che risentono in lontananza scrive Mayer che devono essere espressamente
lontani: presenza umana al di fuori dello spazio d'ascolto. È un'altra in cui il compositore cerca di
descrivere inondando l'effetto figurativo come Beethoven l'affare della natura la voce che parla
cerca di fare degli strumenti musicali e voci della natura stessa i due suoni basso orizzonte tema e
noti anche musicali acuto il primo raggio di sole effetti di luce che penetra l'oscurità generale della
notte Mayer si porta sul piano sensoriale dell'orizzonte e della luminosità. Dopo inizia la musica
vera e propria, inizia il consorzio umano, il risveglio del villaggio. Poi cacciatori che partono
all'alba per la battuta di caccia. Simulazione del canto degli uccelli. Del suo Tom di tombe
raccontare, insieme descrittivo, dice Mario devono essere solo indicazioni. Fortemente
cinematografico. Il contenuto prevale sulla forma ascolto quattro dedussi preludere alla prestami di
Don fa un 1894 preludio al pomeriggio di un fauno immagini di udire donne lo chiamò de monete
del dossier simbolista impressionista per lui c'è una rottura radicale con tutti parametri la melodia è
digitalizzata sono continue emergenze di frammenti melodici che riemergono 1889 tra notturni in
uno dei padiglioni degli sta verista auto dell'espresso dell'esposizione universale di Parigi si imbatte
nel padiglione orientale da albanese dell'isola di giada e ne ascolta la musica ascolta cinque esempi
di musica niente gambe mi ha infine di percussioni ciò che stupisce di si è la scoperta dell'altro
incontro con altra musica mette in crisi il fatto che la musica occidentale stia universale. Due
strumentazioni molto diverse perché hanno suoni a determinazione imprecisata tre brani senza
melodia a quattro scale diverse altre armonie siccome non c'è un tempo regolare la musica è una è
un'armonia privata del determinismo occidentale: il suono deve dare il senso a quello che lo segue e
precede questa musica Java niente per istante una musica orientale ogni suono ha una valenza
autonoma anche perché il tempo diverso vento si porta cambiamenti nella musica occidentale
ascolto sei dei busti notturno immagine di Hitler notturno notturno in azzurra loro il vecchio ponte
di terza o Cusani l'onda Claudio non guidi a urne già in uil che dipinge molti notturni dei bus si
ispira esplicitamente i notturni di Hitler non è il racconto di un notturno psicologico questo notturno
non è romantico un studio sulle possibilità timbriche: il timbro diventa il centro focalizza anche il
compositore moderno.

Esperienza estremamente sperimentale le macchie musicali e macchine musicali vincolano del

tempo deterministico, solo autosufficienti, ma non c'è estremismo dell'espressionismo. È
semplicemente propone delle tipologie di suono. Espressionismo la nascita della tragedia di vini
forse emergere la pacca fare emergere la parte interiore e più intime, crude, misteriose. Nietzsche
riflette sulle origini dello spettacolo tragico. La tragedia nasce dallo spirito della musica aperta
parentesi il primo melodramma nasce nel quattrocento sulla struttura della tragedia greca. Chiusa
parentesi. Ancora alte rappresentate basate su ingredienti fondamentalmente musicali: l'attore
intonava, canta, i test recitativo. Ascolto uno 1912 di show Umberto espressionismo attraverso il
suono senza volerlo ripesca l'antica tragedia. Intonare: caricare la propria enunciazione di incidenze
musicali, modificando la voce sul piano melodico musicale. Show Umberto. A pollini: capacità di
oggettivare la materia dionisiaca. Dionisiaco musica porta l'individuo suonare le zone più profonde
ascolto due opera 10 quartetto numero due show Umberto Pirro lunari re l'attore accompagnato da
un insieme di suoni o su un bel affronto questo genere trattando la voce in modo espressionistico
l'attore deve essere anche cantante ma non fino di un dono così come il cantante deve essere attore
ma non è in fondo riversare nella voce un insieme di ramificazioni sonore realtà definite dalla
propria psicologia dalle esternazioni di se stessi a pollini non dionisiaco il senso alto della tragedia è
accompagnato espresso dalla musica il vero motore della tragedia è il coro ed è l'attore che si
identifica nel coro espressionismo: masochismo dentro il romanticismo per soggettivismo percorso
di fatale e approfondimento capolinea del soggettivismo soggettivismo solistico soggetto che non è
partecipe di una collettività, Mauro de soggetto che testimonia la propria impotenza, disagio, nella
società. Negli stessi anni in cui John Verdi inventa questo progetto paesaggistico sonoro è un
inventa inconscio groviglio di e musica filosofia espressionismo musicale e nicchie nascita della
tragedia.
Il perturbante di re di Freud e mi sono sto anche un po' sdoppiamenti della personalità, pubblica in
tedesco privazione della familiarità.

Ci sono Freud nella parte di familiarità con se stesso due la perdita di familiarità tra soggetto mondo
esterno dentro fuori dalla casa relazione tra io e ciò che sta fuori parete di familiarità di sera con il
proprio mondo se stesso tema principale dell'espressionismo non sono musicali con il fallimento
della riconoscibilità perdita di equilibrio destabilizzazione perdita di punti di riferimento sintattici al
livello artistico in particolar musicale non vede il timbro diventa il fulcro dominante sottratto le
dissonanze disarmonico se lo si guarda con il canonico recitò un verde se si guarda con una lettura
più aperta una nuova armonia di ricerca nuove possibilità timbriche e colori il timbro valore
centrale dell'espressionismo l'armonia diversa e rap riproducibilità sentiamo un'irregolarità che non
da riferimenti e accostamento di suoni, dolorosi,. Show Umberto inventa, rivale di forma con
strutto, nuovo modo di esprimere l'uomo perché comune nuovi modi di espressione per dire
determinate cose chiedi al piano musicale e muore musicalità dapprima evidente conseguenza
perdite di un ordine figurativo crescente delibera formale in pittura a fanatismo ascolto tra Mozart
sonata K3 131 secondo movimento consequenzialità precisa che nell'astrattismo viene a mancare
opera 19 ombre sul piano formale si avvicina la strada all'astrattismo pittorico. Il color diventa
fattore di fortissima carica rappresentativa bomber melodia basata sulla purificazione dei timbri nel
passato una melodia susseguirsi di suoni nel tempo e non del progetto nemmeno dietro il suono può
rimanere da scasso ma trasforma la colorazione timbrica di questo suono. Timbro portato di essere
il centro della composizione. Ascolto cinque opera 16 cinque pezzi per orchestra terzo color di
bomber melodia di suoni timbri compatibilità più che sequenzialità di si bomber Giacinto scelsi
anni 60 quattro pezzi per orchestra opera in cui ogni pezzo scritto su una nota progetto veri hanno
tutto fermo su una fascia di suoni molto vicini al Giacinto al giardino d'orientale. Nel novecento una
serie di compositori che approfondiscono il tema del timbro come elemento fondamentale della
composizione etica va a essere visti i rilievi di Schoum altro inventore delle musicologia ungherese
ascolto cinque quartetto numero tre quarto movimento dell'appalto di sei per quartetto quartetto K4
158 primo movimento Mozart 900 giunchi e col che pizzica su direttamente con l'arte del piano da
Luciano sequenze timbrica del trombone fine anni 50 veneta tradita nell'esecuzione interazione tra
musicisti strumento si muove sull'etichetta musica elettronica ricerca di nuovi timbri attraverso
l'ausilio di strumenti elettronici esempi di musica rom musica di John sono musica poche canzoni
dita un guaritore in altro in novecento introduce il rumore, non c'è più limite tra ciò che unisce e ciò
che fa ciò che musica e ciò che non è musica, suoni non suono tutto il paesaggio sonoro in far parte
della musica spandendo le possibilità sonore due la spazialità possibilità di gestire suono
nell'ambiente computer informatica quattro casualità primo rumore sordo composizione per intorno
fuori or pensate in una vera e propria orchestra una tolleranza portò: nel suo studio delle tecnologie
di sciarpe da sfondo sonoro al paesaggio sonoro di fondo impronta sonora: è l'impronta sonora del
paesaggio sonoro che si qualifica come inimitabile 1913 non sottoscrive l'arte dei rumori turismo
città a rumore invenzione macchine umoristiche il rumore è i paesaggi paesaggio sonoro nel
repertorio della composizione musicale ascolto 1926 mostro russo riproduzione musicale del suon
di una grande fabbrica suonato dall'orchestra normale 1933 primo con prima composizione perso le
percussioni nella storia della musica colta di atterrare tema da quella temporalità il tempo Ivano
fossati c'è tempo. Il tempo in musica un tempo specifico, ma estremamente articolati diversificato e
dentro tutte le cose ma diversa come tutte le cose. È specifico della musica perché ha fatto così. È
dentro il tempo maltempo musica ha una sua specificità significati di tempo uno misurazione due
convenzioni tra passaggio da uno stato d'animo all'altro quattro la mutevolezza delle cose
cambiamento perdere delle cose mutevoli dei greci criteri studiato dall'uomo risorte del numero dei
movimenti secondo il primo il prima e secondo il topo distinguo ciò che non è più di ciò che non è
ancora distinzioni di massima tempo individuale più logico crescere il tempo trascorso ed erosione
del tempo che deve venire. Il corpo manifesta la mutevolezza misura del movimento secondo il
primo si e secondo il topo tempo psicologico non è rettilineo ordinato memoria ricordi tempo della
percezione psicologica, se elasticità del tempo indù civilista del tipo psicologico con il tempo fisico
tempo della natura tempo dello Stato tempo della religione tempo della fisica matematica e un
tempo astratto fino a seicento musicale tempo russa nome onomatopeico derivante dal Baltico del
direttore al battito del direttore metronomo orologi musica. Di partenza 60 80 battiti al minuto
vicino al battito cardiaco del cembalo 20 fu nel 1770 ascolto tra canto gregoriano 1000 d.C. canto
gregoriano da Chiesa 1436 d.C. polifonia composta per l'inaugurazione della cupola di Santa Maria
di Brunelleschi Chopin notturno opera 55 numero due, 1830 notte Rossaro Flores

tempo escatologico tempo escatologico: proiezione dell'uomo verso la fine, traguardi in un progetto
divino. La musica occidentale è stata segnata dal cristianesimo tempo escatologico poi c'è il tempo
della civiltà capitalista rivoluzione industriale consumo massificato Agostino tempo come progresso
senso cinetico movimento senso del procedere caratteristica massimo occidentale musica
occidentale ad indiano alternarsi di cose mutevoli ma non c'è senso di movimento tempo indiano
rapporti internazionali tra suoni che si succedono e accostamento regolare di istanti il canto
gregoriano in tempo poco musicale perché si basa sul piatto qualitativo metrica delle parole musica
polifonica: codici di segni, note, che scandisce sistema binario della mica occidentale forte piano tic
per navi tic tac tac batte Chopin senso di meccanicità senso psicologico ascolto 7t Osvaldo pugliese
ascoltò il tango Osvaldo pugliese il tempo è un tema assolutamente complesso. Problematici tra
della temporalità

processo di eventi che in mondo instabile e in costante si rivolge nella storia della musica e cultura
se il tempo articolato fra pian individuale e collettivo. Tempo vissuto: modo di dare senso al tempo
sonoro.

Uno tempo compositore di 12

tempo esecutore

300 ascoltatori lo stesso brano eseguito da pianisti musicisti diversi può avere tempo di esecuzione
indifferente, umanizzazione del tempo musicale.

Sul piano individuale.

Piano collettivo: inteso come metrica metronomo è importante la coordinazione su un tempo

esterno nel caso unisono di più esecutore esempio incastra quartetto, trio, duetto.

Ascolto uno tempo per navi o la campanella di Paganini tempo di valzer ma non è un valzer ascolto
due valzer tempo di valzer de Andrè

per navi età primo suono più forte: deboli binari età uno forte uno debole ho due forti due deboli la
musica popolare africana che non sia contaminata dalla musica europea non è riconducibile al
tempo occidentale binario carnaio ascolto tre esempi di musica africana ascolto quattro ascolto
cinque ascolto sei la musica giovane mese in una donna scansione regolare o un andamento
psicologico ma è una dilatazione del tempo fortemente moderno attuato dei compositori occidentali
del novecento binari età e per navi età del tempo occidentale vanno ricondotti ad una fissazione che
conta due o 34 quarti due passi testi otto quarti dal seicento in avanti linguaggio musicale si
semplifica da varianti e una perfezione e riduzione precisa di segni e di nota del suono, sia la
conseguenza sociologica del perfezionamento scientifico filosofico novecento già traghettare in
tempo sarà spazzato tango c'è radio uguale età in tempo stracciato genere musicale alle origini del
jazz. Che più incide sulla componente ritmica additando uguale tempo stracciato a due spinte
debole delle due mani pianistiche spostamento dell'accento forte tempo sincopato tempo sincopato
tempo sbilanciato in avanti modalità inedite all'interno della tradizione compositiva binarie per navi.

1900 problematici del tempo, rompendo gli schemi naturali di binari per navi convinzioni, sintesi
che salì l'Occidente però presentare propri sentimenti. In novecento, tempo di rottura, vuole uscire
dagli schemi tradizionali:

a simmetria

irregolarità

suoni contrastanti

tempo portato ad essere rallentato o ammassamento indizi e busti e stradisti ascolto 10 secondo
movimento de la mer di dedussi onde marine ascolto 11 l'altro percorso posto stradisti introduzione
di ripetuta lettura del tempo in modo più complesso perché propone due linee uno via cronica
articolazione della metrica in modo regolare abbina tempi che secondo che scandiscono metriche
differenti cinque quarti nella definizione osservatorio abbiamo associati 12232 quarti potrà quarti
cinque quarti due quarti passi testi due voci quali ritmiche oltreché polifoniche innovazione
dell'orchestra sovrapposizione di voci diverse, discrepanze nella sovrapposizione di voci che
tengono ritmi diversi uccello di fuoco, Pietro Mosca, sogni della primavera.

Esempio in arte il cubismo più piani prospettici sottesi pianificati intravisti lo stesso corpo musicale
visto d'appunti di vista diversi ascolto giudici inizio sagra della primavera nossignori le nozze di
stravinto che cosa significa per la musica occidentale in modo di usare il tempo ha una funzione
drammaturgica molto importante punto di domanda il tempo nel melodramma tra i più complicati il
tempo del teatro recitato molto vicino al parlato e del teatro cantato tempo più lento perché ha
regolato da una ritmica estranea al ritmo del parlato e piegato alla melodia quasi sempre il tempo
rappresentato di Verdi dal tempo della rappresentazione: significa che i tempi subiscono un
trattamento estraneo alla realtà del recitato il tempo corrisponde alla rappresentazione, all'azione,
nel cantato è diverso.

Esempio Rigoletto Verdi il concertato della musica operistica a momento in cui le voci convergono.

Concertato: coordinazione e accertare combattimenti dialettica. Materiali melodici e tematici diversi

per termini di etere nella psicologia di 1% di ogni personaggio.

Ma detto Verdi 1847 senso funzionale alla drammaturgia di una diversa gestione del tempo
musicale. Tempo prima del quale è tempo di dopo il quale la loro vita cambia. In momento che
precede l'omicidio e il dopo in cui max et dice tutto finito dopo la quale Verdi ha dopo ritmo che
marca il senso del precipizio e del rimorso. Era melodia sottolinea la fermezza della moglie e
l'ambiguità del marito che lo aveva convinto a commettere l'omicidio.

Indirizzo dei busti tempo sospeso digitalizzato che immagina sequenze di stanze autosufficienti
quest'indirizzo di digitalizzato di eterno presente si fa sentire una forte rarefazione della materia
sonora. Questo per dare anche importanza al silenzio.

Secondo indirizzo rischi addensanti diversità di piani ritmici e sonori simile al cubismo a una
composizione perso le percussioni di bara il tema del tempo importante perché le percussioni
basano l'organizzazione del suono esclusivamente sul ritmo aggiunge però lo spazio, lavora cioè
sulla specializzazione del suono.

Organizzazione che parte dal danno di cellule sonore che in permutazioni li fanno immaginare
un'espansione come la formazione dei cristalli.

Questi delegati sono nuvole rarefatte dilatazione, espansione, contrazioni il tutto in uno spazio di.

Tempo uguale tempo spazio mobilitazione della materia sonora.

Circolarità che coinvolge il tempo complessità che si fa spazio.

Ascolto due 1926 di Fernando leggera balletto meccanico cinema astratto con musica astratta.

Musica di con le donne no a Roma per piano alle meccaniche girò anche lui vide autore delle
musiche di balletto meccanico.

Parossismo uguale est esasperazione di un tempo ritmiche che con massime di zero discrepanze
creano piani ritmici diversi.
Ascolto quattro pianoforte tre mani morto offerte man suoni di musica dal vivo tra un accordo che
segue è uno che precede non c'è sequenzialità sospensione. Distanziamento tra ognuno dei suoni.
Silenzio attivo. Il silenzio impossibile perché proprio d'accordo che segue e precedente c'è molta
distanza ma anche fluidità perché all'agglomerato sonoro si prolunga fino il seguente. Man è molto
vicino alla politica di spiagge e agli artisti americani degli anni 50 uguale pollo Rocco. Lavorò
insieme con Rocco per la Rocco tappe di questa man comporrà le musiche adatte alla cappella
giardino zen. Il silenzio è come la ghiaia rastrellata del giardino zen da cui emergono quindi pietre
che sembrano non c'entrava nulla. Ascolto cinque gli detti.

Fasce sonore che si sovrappongono si addensano non ci sono scansioni. È proprio un'idea di
esclusione di alternanza tra suono e silenzio. Abbinato il film di Kubrick quartetto di voci ascolto
sei golden gode quarte ascolto sette. Ascolto otto ascolto nove una delle più grandi invenzioni del
secolo ci mostra un tempo di sua invenzione proprio del.

Componenti della musica effetti sull'ascoltatore dopo igienica mimo genica io genica agisce
inevitabilmente sull'aspetto psicomotorio e neurovegetativo. Non a caso esiste la musicoterapia,
usare la musica in ambito terapeutico. Quando prendo una musica e la pongo in un testo o in un
romanzo o in una scena lo sicuramente un valore aggiunto. Minuetto di Mozart da notturno periodo
classico sequenza a di a per differenziarlo dalla parte iniziale alla macro forma segue
un'organizzazione del tempo più capillare e sintetizza nella forma ha a di a di a cc di CBC a V. a.
Linguaggio musicale in distrutti. Attenzione molto alla forma. Classicismo ordine equilibrio bello.
Minuetto di Mozart come caso esemplare il linguaggio musicale è estremamente più realista

ascolto due minuetto di Mozart ascolto tra Chopin mi 830 scarso opera vinti autore romantico
polacco di origine francese si trasferisce a Parigi compositore per pianoforte sovrapposizione
convivenza per pochi istanti più dinamica e più stacco tra le tre parti e le due ali della tripartizione.
Molta irruenza e frenesia che si interrompe con stacchi magici e accordi grappoli di suoni a cascata
che contrastano con la parte di quasi cantabile canto popolare polacco natalizio che Chopin usa
nelle prime battute della parte di elaborato poi in tema scioperi hanno. Chopin ama il melodramma
italiano che cerca di assorbire nel suo repertorio melodico. Si ispira al canto italiano. La parte
centrale di far riferimento al melodramma italiano lo schema formale è esattamente quello del
minuetto di Mozart. Chopin è molto attratto dal classicismo formale di Mozart e da è come
Leopardi linguisticamente e contenuto contenutistico in te romantico ma la sua matrice compositiva
formale è classica chiaro di luna Beethoven Dino campana passeggiata in tram in America e ritorno
immagini la poesia violino fonte e traduttore di rumore. Introdotto paesaggio sonoro, percorso per
un corretto approccio all'ascolto uno imparare ad ascoltare in modo attivo due reperire elementi di
musicalità in un ambiente apparentemente banale tra noi viviamo immersi nel suono dal
concepimento nascita alla morte non esiste il silenzio nella nostra esistenza battito cardiaco sistema
nervoso trascrizione poetica di un qualsiasi paesaggio sonoro del novecento poesia di Dino
campana passeggiata in tram in America e ritorno. Poesia addensata di elementi sonori
drammatizzanti. Dato oggettivo suono del tram trasfigurato significa trasformare gli elementi neutri
della realtà in materia scrittura. Musica nell'opera letteraria, in particolare nel romanzo è una
questione di interscambio tra materie diverse suono storia modo di rappresentarle Dino campana
figura determinante deriva dalla lettura di tolmezzo Luigi nonno visione del tempo spazio con c.p.c.
il presente con assoluto totalizzante senza passato o futuro il tempo del Natale ha comune il tempo
in sé il tempo occidentale della rinascita cioè che guarda al futuro senso del traguardo del premio
nella e la musica dell'Occidente qualcosa di natalizio la figura dei camminanti è molto diversa e
scatologica ascolto intenso profondo del paesaggio che ci circonda nel tragitto di direzione ciò che
conta non è l'arrivo mai è il camminare marciato camminate non c'è cammino un fine non devi che
camminare serrande canzone basata sulla politica poesia di macabro. Caso

tra elementi indispensabili per capire la funzionalità del discorso musicale trasversali e diversi
canali del linguaggio musicale uno fattore motorizzate capacità di accompagnarsi, sostenere,
sospingere, frenare, arrestare il movimento e l'elemento espressivo psicologico capacità che il suono
a di entrare in rapporto empatico e all'empatico rispetto ad una determinata situazione agendo
sull'aspetto psicologico dell'uomo e elemento osceno ambiente attivo sonoro caratterizzazione della
rappresentazione scenografica attraverso il suono offrire allo spettatore un impianto di osservazione
del luogo storie scena. Creare l'atmosfera. Queste tre funzioni elementi e ritroviamo nel paesaggio
sonoro. Canzone d'arte di Uberto 1800 da miliardi. Rapporto tra parole e musica si fa simbiotico,
molto stretto. Robert traduce la musica in opera romantica parole di grande impregnata. Gli è
musica fa da supporto alle parole e le introduce. Il viaggio è molto intima e umanistica dove una
voce maschile e femminile in tono delle poesie con la compartecipazione del pianoforte. Cantante
personaggio pianoforte lieve romantico. È una sorta di micro melodramma e azione scenica. Al
centro della narrazione si installa di Dio nel romanzo borghese, come figura individuale in rapporto
armonioso o conflittuale col mondo. Io che incarna in città specifiche liete come espressione di
questa personificazione. Il cantante cane di un ch'io non racconta una storia alta ma parla di sé il
personaggio cantante parla di sé canzone intonata da voce femminile lamento struggimento
disperazione. Anticipazioni nel canto espressionistico. Col crescere dentro loro c'è anche un
intensificarsi di movimento degli voci. Il silenzio è dopo i!, Dopo l'urlo disperato. È un silenzio
molto lungo del piano. Poi la musica del piano ricomincerà con una certa fatica come dopo uno
svenimento. Senso di un canto musicale usato del dolore interiore movimento circolare ondulato
che si ripete in modo circolare del pianoforte e ogni movimento circolare incomincia con un tono
suono profondo del piano il pianoforte è la visualizzazione sonora del gesto del movimento
dell'arcolaio e il tasto più grave del pianoforte il pedale dell'arcolaio. La ripresa fatica del pianoforte
è una ripresa lenta del vuoto del moto dell'arcolaio, dopo l'urlo di Margherita. Musica che diventa
teatro scena pianoforte a arcolaio visione di Sergio Leone cera una volta il West colonna sonora di
Ennio Morricone