Sei sulla pagina 1di 3

La rivista dell’ancia libera

Articoli e saggi su strumenti ad ancia libera classici e interpreti

Dovrebbero i fisarmonicisti suonare Bach?


di Bill Palmer (1917-1996)

Questo articolo è stato ristampato nella sua interezza dalla rivista Accordion World (Il mondo
della fisarmonica) di aprile 1949 (New York).

Ci sembra di essere una scuola di pensiero definitivamente stabilita nel senso considerare
che i fisarmonicisti [non] dovrebbero lasciare la musica di Bach e altri grandi maestri
rigorosamente da sola.
Questo non è sorprendente. Mi viene in mente la “scuola” che insiste che il Bach delle
cosiddette "opere per pianoforte" dovrebbe essere suonato solo sul Clavicordo [o
clavicembalo], dal momento che erano originariamente scritte per quello strumento e non
suonano come previsto quando suonate sul pianoforte. È una fortunata che questa idea
non sia stata accettata da molti; artisti e studenti di pianoforte sarebbero stati derubati di
una grande quantità di importante letteratura e di una parte importante della loro
formazione.
Certamente è vero che ci sono molte composizioni che per noi sarebbe meglio non tentare
[di trascrivere / interpretare]. Questo è dovuto in gran parte a causa delle limitazioni della
tastiera dei bassi. Certamente ciò non significa che dobbiamo lasciare tutte le opere di
Bach da sole, anche con la fisarmonica standard attualmente esistente.
La "Toccata in re minore" è diventato uno dei pezzi di repertorio della fisarmonica
standard. Essa si adatta molto bene al nostro strumento ed è stata ascoltata nei
programmi di Galla-Rini, Magnante, Matusewitch e molti altri artisti eccezionali. Ho usato
questa trascrizione in almeno cinquanta concerti, insieme ad altre composizioni di Bach. Io
non ho mai ricevuto critiche negative su una qualsiasi delle opere di Bach, anche dai critici
più severi e molti di loro hanno espresso sorpresa per quanto bene questi brani possono
essere adattati e suonati alla fisarmonica.
I pianisti, nei più importanti concerti, usano spesso trascrizioni di opere di Bach dall’organo
sui loro programmi, a dispetto della ricchezza della grande musica pianistica già a loro
disposizione. Tale musica [bachiana] per organo è meglio adattabile per la fisarmonica,
che è, dopo tutto, un membro della famiglia dell’organo. Anche la "Fuga in re minore" che
segue la famosa "Toccata" non è impossibile e in realtà può essere più accuratamente
trascritta per fisarmonica standard rispetto al pianoforte. Sarò anche così audace nel dire
che la fisarmonica, per molte delle composizioni di Bach, può dare un certo “tocco” così
espressivo che anche all'organo non è uguale [possibile].
In una recente tournée Arthur Rubenstein ha suonato la ben nota "Ciaccona" dalla Sonata
n.6 per violino non accompagnato. Sono sicuro che la fisarmonica può avvicinarsi più
fedelmente del pianoforte al tono [sonorità] del violino. Questo pezzo è stato trascritto con
molta efficacia per piano solo e ha ricevuto elogi della critica. Renderebbe altrettanto
efficacemente anche con la fisarmonica sola, ne sono sicuro.
C'è una [tale] ricchezza di materiale qui [nella musica di Bach] per il nostro uso. Non tutto
è "pesante" o grave. Ci sono brillanti “Rondos”, temi con variazioni, Gavotte, Bourees, ecc.
Bach scrisse per ogni concepibile strumento del suo tempo. Trascrisse opere vocali per
organo, e [sue] opere organistiche per quartetti d’archi ed ha anche adattato per un flauto
solista una di esse. Io non posso credere che il vecchio maestro stesso avrebbe
contestato gli arrangiamenti [trascrizioni] per fisarmonica di alcune delle sue opere.
Nel College per insegnanti dello stato del Milwaukee, nel 1947, ho suonato due
composizioni piuttosto “brillanti” di Bach. Il direttore del dipartimento di musica fu così
soddisfatto [e piacevolmente sorpreso] che mi chiese di ripetere tali pezzi per una classe
delle sue “Major di musica”, con commento sulle possibilità della moderna “fisarmonica a
piano”. Egli osservò successivamente che avrebbe voluto che suonassi tali trascrizioni
presso le scuole superiori della città, per "dimostrare agli studenti," come egli ha espresso,
"che Bach è facile da ascoltare".
Io sono tentato di credere che il fisarmonicista che rifugge Bach o non conosce bene
questa musica o non apprezza le vere possibilità del suo strumento.
Nel mio recente articolo sul periodico Il mondo della fisarmonica, "Una lettera aperta ai
produttori di fisarmonica", ho affermato la necessità di una tastiera dei bassi più adeguata.
Se possiamo aggiungere anche solo due ottave di estensione utilizzabile, in “continuo” alla
mano sinistra, oltre all'attuale assetto, praticamente tutte le opere di Bach per organo
saranno quindi possibili. Questo potrebbe significare l'aggiunta di ulteriori bottoni; non
significherebbe necessariamente la fine della fisarmonica a 120 bassi standard. Si
potrebbe dire che un fisarmonicista che ha imparato a suonare bene su “120 bassi”
potrebbe poi laurearsi su uno strumento ancora più grande, forse con “160 Bassi”. Coloro
che sono ancora contenuti di suonare “oom-pah” non devono fare questo [passaggio],
naturalmente. In ogni caso la fisarmonica a 120 bassi, uno dei più raffinati strumenti “di
base” esistenti, fornirebbe ancora il fondamento per tutti i fisarmonicisti.
No, non credo che tutti i fisarmonicisti dovrebbero tentare di suonare Bach. Lo studente
ambizioso, per migliorare se stesso, farebbe un grande affare sotto tutti gli aspetti
studiando le opere di questo gigante della musica. Nessun uomo ha diritto di smorzare
l'entusiasmo di uno di questi studenti o - in termini di progresso della fisarmonica – a far
mancare la propria ambizione o immaginazione.

Commenti del redattore:

la fisarmonica a “bassi-sciolti” che il Dr. Palmer desiderava, era già stata inventata in Europa
(sistema cromatico a “bassi-sciolti”), ma non era ancora diventata popolare negli Stati Uniti. Paul
Hindemith incluse una parte per fisarmonica a bassi liberi nel suo Kammermusik Nr. 1 (1922),
come fece Alban Berg nella sua opera Wozzeck (1922).
Secondo la Hohner (casa editrice musicale [tedesca]), il primo pezzo per la fisarmonica sola scritto
[anche] con il manuale di sinistra a “note singole” è stato Paganiniana (1952), un insieme di
diciotto etudes virtuosistici su un tema di Niccolò Paganini, scritto dal compositore tedesco Hans
Brehme (1904-1957).

Mogens Ellegaard, il "padre del movimento d'avanguardia della fisarmonica", ha scoperto la


fisarmonica a bassi liberi [per terze minori] nel 1953. Palmer, lui stesso, ha inventato una
fisarmonica a “bassi sciolti” (sistema per quinte) nello stesso periodo in cui più tardi è stata
brevettata dalla Titano Accordion Company. Il sistema cromatico divenne popolare in Europa e in
Russia, mentre il sistema quinte è diventato popolare in America, Nuova Zelanda e in Italia.

Il bayanista russo, Vyacheslav Semyonov, ha registrato la Ciaccona di Bach, che è stata recensita
sulle pagine di The Review dell’ancia libera. Anche Friedrich Lips ha inciso questo lavoro, ma in
questo momento, il CD non è ancora stato riesaminato in queste pagine.

Lo staff di Classical Free-Reed, Inc riconosce con gratitudine il volontariato Brian O'Boyle, che ha collaborato
nella produzione di questo articolo, come pure di Stanley Darrow e della sua completa biblioteca della
Società musicologica della fisarmonica americana.

Potrebbero piacerti anche