GIOVANNI PASCOLI
La vita.
In Italia, i maggiori rappresentanti del
Decadentismo sono Giovanni Pascoli e
Gabriele d'Annunzio. Essi
mostrano diverse analogie e
differenze. D'Annunzio, più giovane di
otto anni, ricevette da subito degli
stimoli
da parte della nuova poetica
simbolista europea, mentre Pascoli,
ricevette un'educazione prettamente
classica, successivamente egli viene
attirato dal nuovo movimento.
Entrambi tendono a sublimare l'arte e
a dare al poeta il ruolo di vate, ma
assumono questa posizione da
punti di vista differenti. Mentre Pascoli
cerca il sublime dal basso, nelle cose
quotidiane e familiari,
d'Annunzio punta al massimo, rinnova
e modernizza in maniera estremista la
letteratura, creando miti e
suscitando ammirazione e fanatismi,
mentre Pascoli, tende ai confini
tradizionali dell'artista ottocentesco.
Alla base del suo carattere riservato e
a volte anche insicuro vi sta
sicuramente la sua triste vicenda
biografica.
Giovanni Pascoli nasce il 31 dicembre
del 1855 a San Mauro di Romagna, è il
quarto di dieci figli, trascorre
un'infanzia agiata fino a quando il 10
agosto del 1867, il padre viene ucciso
mentre ritorna a casa sul suo
carretto. Pascoli indagò
personalmente sull'omicidio, pensò di
aver scoperto mandante ed esecutore
ma non
ebbe mai giustizia. Morti anche la
madre e due fratelli, si trasferisce a
Rimini.
Nel 1873 si iscrive alla Facoltà di
Lettere a Bologna, grazie ad una borsa
di studio che però gli viene tolta,
per aver partecipato ad una
manifestazione contro il Ministero
della Pubblica Istruzione. Questi sono
degli
anni movimentati per Pascoli, egli
infatti si schiera con i Socialisti e nel
1879 viene messo in carcere per
alcuni mesi. Una volta uscito decide di
allontanarsi definitivamente dalla
politica e nel 1882 si laurea in
letteratura greca con una tesi sul
poeta Alceo.
Dopo la morte del fratello maggiore,
Giacomo, decide di prendere in mano
le redini della famiglia, nel 1887 si
trasferisce a Massa, in Toscana con le
sorelle Ida e Maria. Con loro instaura
un rapporto morboso, e quando
Ida decide di sposarsi lui non approva.
Così rimane solo con Maria, e si
trasferiscono a Castelvecchio di
Barga. Nel 1891 pubblica la sua prima
raccolta di poesie Myricae, e nel '92
vince il prestigioso concorso di
poesia latina ad Amsterdam. Dopo
aver insegnato in diversi licei d'Italia
nel 1895 ottiene la cattedra di
letteratura latina e greca all'Università
di Bologna, successivamente passa
all'Università di Messina, e poi a
quella di Pisa. Durante questo periodo
pubblica i Poemetti, i Canti di
Castelvecchio e I poemi conviviali. Nel
1905 diventa titolare della cattedra di
letteratura italiana a Bologna, che fino
ad allora era appartenuta a
Carducci. In questo periodo pubblica le
Canzoni di re Enzio, Poemi italici, e
Poemi del Risorgimento.
La partecipazione di Pascoli alla vita
culturale fu assidua ma senza grandi
glorie. Poco prima della morte
pronunciò pubblicamente un
importante discorso La grande
Proletaria si è mossa, dedicato al
sostegno della
guerra in Libia. Muore a Bologna il 6
aprile del 1912.
La poetica del fanciullino.
Nel 1897 sulla rivista fiorentina “Il
Marzocco” viene pubblicata una sorta
di dichiarazione di poetica in prosa,
da Pascoli. Egli parla della figura,
presente in ognuno di noi del
fanciullino; ogni uomo dentro di sé
porta la
semplicità, l'umiltà, la sacralità del
fanciullo, solo che la maggior parte
degli adulti tenta normalmente di
soffocarla attraverso la razionalità,
solo i poeti, attraverso la poesia
riescono a dargli voce. Il fanciullo vede
ciò che all'occhio dei più passa
inosservato, attraverso vie puramente
intuitive e spesse volte prive di logica.
Egli individua legami segreti tra le
cose, adattando “il nome della cosa
più grande a quella più piccola e
viceversa..”. La poesia è il luogo
adatto con cui il poeta può dare voce
alla propria fantasia, ai propri sensi.
Pascoli apre così la strada della verità,
ma solo i poeti hanno la chiave per
aprire la porta.
A differenza delle avanguardie del
Novecento, Pascoli non esclude una
funzione sociale della poesia, anzi
essa è considerata come consolazione
e come possibilità di pacificazione
sociale.
Pascoli ha così bisogno di dare voce a
quei gruppi sociali piccolo-borghese
che costituiranno la base del suo
successo. Questa ideologia appare
chiara nel suo discorso pubblico La
grande Proletaria si è mossa,
pronunciata a sostegno della guerra in
Libia. Passa così dal socialismo
giovanile a un populismo
conservatore, crede negli ideali della
propria patria, e vede la
colonizzazione di alcune terre, come
atto di
civiltà.
“Myricae” .
Le raccolte di poesia di Pascoli,
ritenute più interessanti dalla critica
sono Myricae, i Canti di Castelvecchio,
Poemetti. Nonostante furono
pubblicati in tempo differenti, Pascoli
lavorò ad entrambe le raccolte nello
stesso periodo, e ciò porta a parlare di
“rapsodismo” pascoliano, ovvero la
tendenza a lavorare
contemporaneamente a diversi generi
di scrittura.
La prima edizione di Myricae, viene
pubblicata nel 1891, e contiene solo
ventidue testi, nelle varie edizione
se ne aggiungono altre fino ad
arrivare, all'edizione definitiva di
centocinquantasei testi.
Il titolo Myricae corrisponde in latino
all'italiano “tamerici” ed è ricavato
dalle Bucoliche virgiliane, inoltre è
presente un epigrafe al volume presa
proprio dall'opera di Virgilio, ( mi
piacciono gli arbusti e le basse
tamerici). Il riferimento tematico del
titolo implica l'enunciazione di una
poetica del “basso”, ma
contemporaneamente il riferimento a
Virgilio mostra la compresenza di una
ricerca più alta e raffinata.
I criteri secondo cui sono distribuiti i
testi all'interno della raccolta sembra
seguire una logica retorico-formale.
Ogni sezione è caratterizzata da un
tipo ricorrente di metrica. All'interno
delle varie sezioni vi sono rimandi e
parallelismi con i testi appartenenti a
sezioni diverse, attraverso gli stessi
temi.
La frammentarietà costituisce una
della caratteristiche di questa
raccolta, è difficile legare tra loro i vari
testi,
e anche all'interno dello stesso
componimento è quasi impossibile
trovare un tema principale, sembrano
libere associazioni di varie immagini e
sensazione, estremamente soggettive,
che risulta difficile al lettore
comprendere. Le impressioni ricavate
dal mondo naturale assumono un
significato simbolico e non ne
consentono la ricostruzione
complessiva, dando adito ad un clima
di sospensione e mistero.
I temi centrali nel libro sono: la morte
invendicata del padre e la natura
consolatrice. Pascoli prova fin
dall'inizio a stabilire il contrasto tra le
vicende dolorose della vita, causate
soprattutto dagli stessi uomini, e la
natura equilibratrice, che porta pace e
serenità, ma nonostante la volontà del
poeta di opporre una natura
buona alla società maligna, il
fantasma della morte aleggia
costantemente. La rappresentazione
della natura
oscilla così tra l'immagine del rifugio
idillico e l'espressione della voce
inquietante che sale dal profondo.
Tramite l'onomatopea e il
fonosimbolismo le cose parlano
direttamente al cuore del poeta con
un linguaggio
umano e il soggetto riceve le voci
della natura come voci di turbamento,
di angoscia, così Pascoli, nella
natura ritrova lo stesso senso di
mistero e minaccia che caratterizza la
realtà. Il sereno paesaggio iniziale
della poesia si capovolge in
un'atmosfera di malignità, quasi come
un incubo, vi è come un'ossessione
funebre.
I modi per risolvere l'estraneità del
poeta rispetto ai fenomeni naturali
possono essere due: o dare alla
propria vita un significato, uno scopo,
un mandato sociale; o nascondersi
dietro il proprio destino che porterà
irrimediabilmente alla morte, e che si
propone per il poeta come unica via
per una vera pacificazione tra
uomo e natura.
Pascoli nelle sue poesie, mostra una
straordinaria precisione nelle
descrizioni, in particolare quelle
riferite
alla natura. Egli cerca di valorizzare
ogni cosa, a dargli risalto, ma
nonostante questa sua attenzione al
dettaglio non si può parlare di
realismo, poiché il centro
dell'interesse del poeta non è la
realtà, ma le
sensazioni che essa suscita al
soggetto. Per questo si parla di
impressionismo simbolistico, a essere
descritta è innanzitutto l'impressione
del poeta di fronte un fenomeno
Il linguaggio appare profondamente
innovativo, utilizza modi popolari e
termini tecnici relativi al mondo
naturale, e nel loro uso si registra una
forte componente estetica.
Vicino agli schemi metrici tradizionali
troviamo novità nell'accentazione, o
nelle rime.
I “Canti di Castelvecchio”.
I Canti di Catelvecchio, vengono
pubblicati nel 1903, l'edizione
definitiva uscì postuma nel 1912.
La continuità dei Canti con Myricae, è
facilmente avvertibile, ma dal punto di
vista artistico e stilistico, essi
risultano meno riusciti, come se
Pascoli avesse perso la propria
ispirazione.
I temi principali sono: il trascorrere
delle stagioni, e quello familiare,
centrato particolarmente sull'omicidio
del
padre. Il susseguirsi regolare della
stagioni allude all'ordine naturale delle
cose, ad una continua alternanza
tra morte e rinascita, l'uccisione del
padre invece si configura come un
interruzione di questo ciclo, dovuta
non ad una fine naturale, ma per
mano della cattiveria umana. Il tema
della morte diventa così
predominante, la vita viene vista in
maniera angosciosa e tormentata, con
il continuo pericolo della morte.
Nei Canti di Castelvecchio, viene
meno la componente frammentaria
delle Myricae, tende ad una maggiore
organicità, riprende molto il tema
della ricordanza e del rapporto uomo-
natura da Leopardi.
I “ P oemetti”.
Nel 1897 esce la prima edizione dei
Poemetti, ne seguiranno una seconda
nel 1900 e una terza nel 1904,
con il titolo di Primi Poemetti.
Nei Poemetti, Pascoli tenta di superare
la frammentarietà dei componimenti
precedenti, e approda ad una
sorta di poesia narrativa, in cui da
ampio spazio al dialogo, e per la
lunghezza, i testi posso essere
facilmente divisi in sequenze.
Particolarmente rilevante è il mondo
popolare, di cui vengono messe in
evidenza le problematiche e le
ingiustizie sociali che subisce. A questi
aspetti Pascoli contrappone la bontà
naturale e la poesia. La bontà naturale
si esprime nella vita umile e semplice
dei contadini, e attraverso la
poesia, l'artista può riproporre gli
antichi valori che la società moderna
ha dimenticato a causa del progresso.
In questa raccolta diventano ancora
più rilevanti i temi del dolore e della
morte che accompagnano la vita
umana.
Per quanto riguarda la metrica adotta
la terzina dantesca, e dal punto di
vista linguistico sperimenta nuove
tecniche, come l'uso del dialetto, o un
americano italianizzato, parlato dagli
emigrati italiani negli Stati Uniti.
I “ Poemi conviviali”, la poesia latina, e
le “ O di civili”.
I Poemi conviviali vengono pubblicati
nel 1904, si aprono con un epigrafe in
latino, che sottolinea già lo stile
più elevato rispetto alle precedenti
raccolte. È evidente un gusto prezioso
ed erudito, utilizza un linguaggio
classico con numerosi rimandi ad
opere classiche greche e latine, e
orientali, che favoriscono la creazione
di
atmosfere esotiche e misteriose.
Prevale l'uso dell'endecasillabo sciolto,
domina la musicalità, con risultati
molto vicini all'estetismo simbolistico.
Nel 1891, Pascoli vince la prima
medaglia d'oro al prestigioso concorso
internazionale di poesia latina ad
Amsterdam. La poesia latina non
riflette solo la sua bravura nel trattare
una lingua morta, ma riesce a
personalizzare e a trasmettere grandi
impressioni anche utilizzando il latino
classico.
Nel 1906 pubblica Odi e Inni; negli
ultimi anni, Pascoli tende a forme di
poesia più impegnata, poiché vede
nella poesia una missione sociale, e
nel poeta la figura del “vate”.
La poesia civile di Pascoli, rivela fin
dall'inizio una tendenza al
nazionalismo populistico,
riconoscendo la
grandezza della propria nazione nel
suo carattere popolare. È da questa
concezione che nascerà La
grande Proletaria si è mossa.
Pascoli e la poesia del Novecento.
Una delle critiche più ferrate, che
vengono rivolte a Pascoli, riguardano
la sua collocazione storico-culturale.
Molti si battono per collocarlo a
chiusura di secolo, quindi a fine
Ottocento, altri ad apertura del
Novecento.
Porre Pascoli, a fine Ottocento
significherebbe associarlo ad un
periodo culturale tardo-romantico,
mentre
porlo ad inizio Novecento,
significherebbe ritenerlo uno dei
precursori della avanguardie del
nuovo secolo.
La discussione è molto accesa, infatti,
da una parte è innegabile ritenere che
Pascoli si distacchi dalle
avanguardie crepuscolari e futuriste
che non credono assolutamente nel
valore sacro e assoluto di poesia e
poeta, d'altra parte è vero che Pascoli,
con l'abbassamento del linguaggio e
della rappresentazione si
avvicina alle avanguardie, ma nel
frattempo dobbiamo ricordare che
nella semplicità e nella quotidianità
del
registro pascoliano si tende a
sublimare e valorizzare ogni oggetto
umile e familiare rappresentato.
Il ricorso a forme metriche innovative,
allo sperimentalismo lessicale e
sintattico, l'adozione di forme chiuse,
della frammentarietà e delle
associazione alogiche legano Pascoli
agli ermetici e ad Ungaretti.