I siciliani sono la prima grande espressione di lingua poetica, infatti la Scuola poetica

siciliana è la prima scuola d’Italia che utilizza il siciliano illustre (nobilitato alla luce del latino
e del provenzale).
Le colonne della lingua italiana sono: DANTE (nato nel 1265 e muore nel 1321),
PETRARCA e BOCCACCIO.
Uno studio ha affermato che se non ci fosse stata una diffusione del volgare illustre la
straordinaria presenza sociale ed economica della città di Firenze che attraverso le opere di
notai e mercanti pone il modello di lingua, questo non sarebbe stato sufficiente perché le
corti utilizzavano un volgare illustre che era una sorta di COINE’ (=lingua comune)
caratteristica proprio delle corti e che si ritrovava nelle lettere tra ambasciatori, conti e
principi (corteggiano).
Attraverso la larga diffusione delle scritture contabili il fiorentino ha rappresentato un
modello di volgare illustre. Questo rappresentò un moto unitario legato all’unità politica
(marzo 1861); grande interprete della volontà unitaria fu Alessandro Manzoni che con il suo
romanzo “I Promessi Sposi” costituì una tappa decisiva per la tendenza neounitaria della
lingua nazionale.
C’è una contrapposizione tra Alessando Manzoni e un linguista Isaia Ascoli che diceva
“lasciamo il pluralismo delle dannate e non imponiamo una lingua nazionale”, dal punto di
vista linguistico-ontologico avremmo avuto una geografia linguistica un po’ dispersiva ma la
volontà comune era quella di potersi intendere (il modello manzoniano quello che la scuola
utilizza come riferimento demolendo i dialetti), al tempo dell’Unità solo 750 mila persone
parlavano italiano su 30 milioni di abitanti.

Si passa dal Regno meridionale (Sicilia, Calabria, Basilicata, Puglia)

I POETI SICULO-TOSCANI
Con la fine del regno svevo, conclusa l’esperienza della Magna Curia, la produzione dei
rimatori siciliani si diffuse al nord attraverso due direttrici fondamentali: l’area emilio-veneta e
l’area toscana.
Nella prima zona spiccò come centro importante di riferimento di mediazione e diffusione
della poesia siciliana Bologna, centro culturale per le università e l’ambiente, mentre in
Toscana alcuni anonimi intellettuali coordinarono una complessa operazione di selezione e
riordino dei materiali giunti dal sud al fine di poterli trasmettere. I testi recuperati venivano
trasmessi in forma “toscanizzata” e questi poeti sono noti con il nome di siculo-toscani.
A Bologna troviamo il primo passaggio dalla lirica siciliana a quella GUITTONIANA o
SICULO-TOSCANA (deriva dalla Sicilia ed è riscritta dai poeti toscani). Tuttavia, l’originalità
e la diversificazione delle loro esperienze biografiche e letterarie, impediscono di ricondurli
ad una vera e propria scuola come per i poeti siciliani, grazie ai poeti toscani le opere
vennero arricchite dal diverso contesto sociale e culturale dei Comuni e dalle nuove forme
metriche che daranno il via allo Stil Novo. Mentre la poesia siciliana si incentrava sull’amor
cortese ed interpretava la poesia come svago, al contrario nell’ambiente dei Comuni toscani
tornò centrale l’argomento politico, l'attualità e la cronaca. Tutto questo con lo sfondo della
continua lotta tra guelfi e ghibellini.
Questi poeti sono stati molto importanti anche per l’ampliamento delle forme metriche,
soprattutto con l’introduzione e lo sviluppo della ballata.
Il primo rappresentante della corrente siculo-toscana fu Bonagiunta Orbicciani in quanto fu il
primo a trapiantare in Toscana moduli poetici siciliani, egli inoltre assunse una figura di
mediatore tra la tradizione antica dei trovatori e dei poeti della Scuola e la poesia moderna
(quella del futuro stilnovo).
A Bologna c’era re Enzo (figlio di Federico II) e anche Guittone d’Arezzo (intellettuale di
maggiore spicco e maestro di un'area poetica che si forma in Toscana).
La capacità poetica di Guittone sarà decisiva per comprendere la nascita di una lirica
toscana che arriverà fino a Guinizzelli e Dante (Dolce Stil Novo).

Ad Arezzo tra i primi compagni di Guittone ci sono:

● Arrico Desta;
● Ubertino di bianco;
● Balduccio e Iacopo di Viola;

Ma non c’è una scuola vera e propria, anche perchè c’è una novità perché la corte
federiciana viene sostituita dai comuni.
Guittone poi esercita influenza ad Arezzo, Pisa, Pistoia e Firenze. L’influenza di Guittone
porta a creare un gruppo ideologicamente omogeneo e la nuova figura dell’intellettuale è
quella dell’intellettuale del comune che prende parte anche alla vita politica e paga le
conseguenze di questa società.

GUITTONE D’AREZZO
Il più autorevole esponente della corrente siculo-toscana.
Aveva una personalità molto spiccata e trasferito dalla Sicilia (influenza siciliana e
provenzale → canzone civile per criticare le lotte tra i cittadini e la lotta tra giustizia e
ingiustizia).
Esso è considerato un FLANH o un SIRVENTESE cioè egli si scaglia contro coloro che
hanno distrutto la concordia tra i cittadini e in particolare Firenze aveva toccato delle
conquiste di carattere sociale, economico e politico molto alte e si contrapponeva a Roma
per il suo prestigio economico e politico (i più grandi banchieri d’Europa erano fiorentini)
però l’eccellenza che conquista Firenze genera anche delle lotte tra i cittadini i quali erano
divisi in due partiti principali:
● i Guelfi che appoggiavano la politica papale;
● i Ghibellini che appoggiavano la politica dell’imperatore (era lui a dover essere
arbitro di pace, di giustizia in Italia e nell’Impero a differenza del Papa a cui spettava
solo il potere spirituale, cioè quello di occuparsi della salvezza spirituale dei cittadini).

Guittone d’Arezzo era esponente del partito guelfo, (sconfitta di Montaperti 4 settembre 1260
→ segnò tragicamente la storia di Firenze in quanto ci fu perdita della supremazia
economica e sociale a causa del gran numero di cittadini coinvolti nella guerra che avevano
perso anche il loro beni e la vita), ma fu scomunicato dal papa.
La sua poesia abbraccia due versanti perchè la sua vita si può suddividere in due parti: egli
nacque intorno al 1235 e nel 65 ci fu una conversione (prima della quale aveva goduto di
una vita caratterizzata da feste e divertimenti) e decide di abbandonare tutto e ritirarsi in un
eremo dove c’erano i frati di Santa Maria e se fino a quel momento, la poesia trattava di
problematiche d’amore in prevalenza, lui decise di trattare tematiche religiose e politiche
perché desidera che i fiorentini (che lui amava molto nonostante provenisse da Arezzo, ama
molto la città e la chiama “Fiore”) possano porre fine a queste discordanze.
Guittone è considerato il caposcuola della poesia politica e civile in Italia (i siciliani, essendo
funzionari dell’imperatore, non potevano scrivere componimenti di carattere politico dato che
erano sotto un potere di tipo assolutista per cui l’imperatore non voleva che si parlasse male
del suo impero e di lui in persona; qui con i comuni si ha la rivendicazione della libertà di
parola e di organizzazione dei cittadini rispetto al potere imperiale).
Gli intellettuali che vivevano nei comuni potevano parlare liberamente ed esponevano
l’ingiustizia e condannavano la giustizia e la sete di potere che dilagavano tra le classi più
elevate (che facevano tutt’altro che pensare al bene dei cittadini e che pensavano solo ai
loro interessi).
Scrive circa 300 poesie (50 canzoni e 251 sonetti).
Dal punto di vista culturale risente della concezione di una giustizia che per essere applicata
in maniera equa e abbiamo pertanto un impegno politico, ideologico della sua opera; inoltre
usa molte allocuzioni (ad esempio le interrogative retoriche e molto si rivolge a Dio andando
a creare quasi un’apostrofe blasfema) che si trovano anche in Dante (prime righe influenzate
da Guittone e poi Dante si distacca da esse) e in Petrarca.
La poesia è molto prolissa di figure retoriche e metafore e non era facilmente accessibile a
tutti i lettori.
Lui usa uno stile antifrastico e il volgare utilizzato anche nella stesura delle lettere (da il
primato a Guittone), è gremito di citazioni bibliche e ricco di metafore e figure retoriche
(questo ci comunica freddezza).

Canzoniere significa una raccolta di poesie che hanno un forte nucleo unitario e organico,
questo non è il caso di Guittone (sono rime).
Tre sono i filoni della poesia:
● repertorio d’amore;
● repertorio di polemica civile e politica;
● repertorio con cenni autobiografici con riferimenti cronachistici (=differenza
sostanziale con la Scuola Poetica Siciliana).

AHI LASSO, OR E’ STAGION DE DOLER TANTO

Guittone è un guelfo borghese e ha un atteggiamento tipico di chi apparteneva a quel rango
sociale, suo padre Viva Di Michele era un camerlengo (responsabile degli affari economici),
e tesoriere del comune di Arezzo, questo significa che la sua famiglia aveva molto potere.
Arezzo da comune diventa signoria nel 1278 quando Guittone ha poco più di 40 anni.

Questa è la canzone più famosa di Guittone, dedicata alla rotta di Montaperti del 1260 che
ebbe un’importanza decisiva negli equilibri politico-militari dell’Italia comunale del tempo e fu
sempre sentita dai Guelfi fiorentini come un’onta da cancellare: lo scontro fu molto
sanguinoso e vide le truppe Ghibelline spalleggiate dalle truppe tedesche di Manfredi di
Svevia e capeggiate dal nobile fiorentino Farinata degli Uberti, mentre il tradimento di Bocca
degli Abati che militava tra i cavalieri di Firenze favorì la presa del carroccio delle forze
guelfe, nonché il massacro dei suoi eroici difensori.
La battaglia di Montaperti, quindi, causò il declino politico della città di Firenze (sino ad allora
la città più potente della Toscana) e che ora suscita il lamento accorato del poeta, ispirato al
genere provenzale del “planh”. Guittone produce un altro esempio di poesia impegnata e
civile, inaugurando il genere della canzone politica che avrà successo in seguito (soprattutto
nella poesia di Dante dell’esilio) e usando specialmente l’arma dell’ironia, con cui colpisce
impietosamente la città di Firenze ormai decaduta. Il suo dolore si trasforma in sarcasmo
verso i fiorentini: ciò che è avvenuto lo hanno meritato e ora è naturale che essi siano
costretti a servire i tedeschi. Infine il poeta conclude affermando ironicamente che, dopo
aver vinto i tedeschi e i senesi, ora Firenze può invitare alla propria corte i signori di tutta
Italia. Per Guittone la rovina di Firenze significa la crisi di quegli alti valori di civiltà e la fine di
una politica che agisca per garantire la giustizia e la pace.
Il linguaggio è privo di ornamento e di ricchezze, si tratta di una lingua molto concreta,
incentrata su cose e fatti e perciò molto espressiva. In questo caso l’autore scrive spinto
dalla forza dei propri sentimenti e delle proprie emozioni: il dolore e lo sdegno che il poeta
nutre sono tali che egli non riesce a contenere la propria amarezza, la quale continua con
sarcasmo che domina in tutta l’ultima parte della canzone (dal v.67 in poi, versi in cui l’autore
utilizza la modalità retorica dell’antifrasi: afferma il contrario di quanto è realmente accaduto
in modo tale da esprimere tutta la sua ira nei confronti di chi ha determinato la sconfitta e
l’attuale stato di prostrazione della sua amata città).

Livello metrico: è un testo composto da 6 strofe/stanze di 15 versi ciascuna (endecasillabi

e settenari), con schema metrico: ABBACDDC, con un congedo o commiato di sette verso
con schema metrico EFGgFfE, che riprende il sirma (=coda diviso in prima e seconda volta).
Tutte le strofe, tranne l’ultima, sono coblas capfinidas, cioè quando una strofa termina con
una parola che si ritrova all'inizio della strofa successiva, e serve per concatenare meglio i
concetti e per dimostrare che è tutta una visione coerente.
Le strofe sono bipartite tra: fronte (primo piede e secondo piede) (v.1-8) e sirma.
Ahi lasso, or è stagion de doler tanto Il tono è quello del compianto
a ciascun om che ben ama Ragione, “Ahi lasso” → vuol dire anche ahimè ed è
ch’eo meraviglio u’ trova guerigione, un’esclamazione.
ca morto no l’ha già corrotto e pianto,
vedendo l’alta Fior sempre granata “lasso” → da “labor” quindi affaticato,
e l’onorato antico uso romano spossato e sconvolto.
ch’a certo pèr, crudel forte villano,
s’avaccio ella no è ricoverata: “Ragione” → termine che si riferisce alla
ché l’onorata sua ricca grandezza Giustizia, affinché quest’ultima si fonda sul
e ’l pregio quasi è già tutto perito ragionare.
e lo valor e ’l poder si desvia.
Oh lasso, or quale dia u’ → apocope con latinismo “ubi” (=dove
fu mai tanto crudel dannaggio audito? equivale a luogo in cui [relativa])
Deo, com’hailo sofrito,
deritto pèra e torto entri ’n altezza? ca morto no l’ha già corrotto e pianto →
IPERBATO (=l’ordine delle parole non è
corretto il soggetto alla fine e il
PARAFRASI: complemento oggetto alla fine).
Ahimè, oggi è il momento di soffrire tanto
da parte di ciascuno che ama la Giustizia, Fior → METONIMIA
tanto che io mi meraviglio dove trova
conforto perché la sua sofferenza e il pianto granata → METAFORA
non l’hanno ancora ucciso. Vedendo la
nobile Firenze sempre ricca di gemme e “villano” → inteso come qualcosa di
tesori e il suo costume nobile di origine vergognoso che non fa parte di una
romana che certamente sta perendo (si sta concezione aulica piuttosto di una
deteriorando). Crudeltà fortemente concezione di persone incolte, per cui la
vergognosa se essa non è soccorsa in cosa vergognosa è rappresentata da
fretta: poiché la sua onorata grandezza e il Firenze che sta per soccombere.
suo prestigio sono già quasi tutti estinti e il
valore e il potere se ne vanno. Ahimè,
quando mai si è sentita una sventura tanto
crudele? O Dio, come hai potuto permettere
che il diritto morisse e l’ingiustizia
trionfasse?
Altezza tanta êlla sfiorata Fiore
fo, mentre ver’ se stessa era leale,
che ritenea modo imperïale,
acquistando per suo alto valore
provinci’ e terre, press’o lunge, mante;
e sembrava che far volesse impero
sì como Roma già fece, e leggero
li era, c’alcun no i potea star avante.
E ciò li stava ben certo a ragione,
ché non se ne penava per pro tanto,
como per ritener giustizi’ e poso;
e poi folli amoroso
de fare ciò, si trasse avante tanto,
ch’al mondo no ha canto
u’ non sonasse il pregio del Leone.
PARAFRASI:
Purtroppo la nobile Firenze ha perso il suo
fiore,mentre essa era leale verso se stessa,
e aveva un aspetto imperiale, conquistando
grazie al suo alto valore numerose province
e terre, vicine o lontane; e sembrava che
volesse creare un impero come quello di
Roma, e le sarebbe stato facile, poichè
nessun’altra città la poteva sopravanzare. E
“s’avaccio” → latinismo
“ché l’onorata sua ricca grandezza
e ’l pregio quasi è già tutto perito” →
IPERBATO + ENJAMBEMENT
“e” → polisindeto
“dia” → latinismo
“dannaggio” → provenzalismo
Oh lasso, or quale dia
fu mai tanto crudel dannaggio audito? →
DOMANDA RETORICA
“Deo, com’hailo sofrito,
deritto pèra e torto entri ’n altezza?”→ si
rivolge a Dio utilizzando un’APOSTROFE e
questa espressione è quasi un’accusa nei
confronti di Dio.
Qui la passione è indicata da un cuore che
sanguina perchè ha perso tutto: la sconfitta
del proprio partito, della propria vita e delle
proprie scelte. Questo ci fa comprendere
che questa fu la prima vera canzone
poetica.
“Fiore” → anche se era di Arezzo, torna a
parlare di Firenze (sua seconda patria)
“sfiorata Fiore” → c’è la stessa radice, si
tratta di una FIGURA ETIMOLOGICA
sfiorata → METAFORA.
mante → francesismo che vuol dire molte
leggero li era → ENJAMBEMENT
non se ne penava per pro tanto,
como per ritener giustizi’ e poso →
ANTITESI
“Leone” → ALLEGORIA simbolo di Firenze,
leone che sullo scudo ha effigiato il giglio.
Esso proteggeva la città e veniva anche
chiamato marzocco da "mars-martis:
piccolo marte” cioè difendeva la città dagli
assalti nemici.
ciò avveniva certamente a buon diritto,
poichè non si dava tanto da fare per il suo
vantaggio, quanto piuttosto per mantenere
la giustizia e la pace; e poichè le piacque
fare questo, acquistò un tale potere che nel
mondo non c’è alcun luogo dove non
risuonasse il prestigio del Leone.
Leone, lasso, or no è, ch’eo li veo
tratto l’onghie e li denti e lo valore,
e ’l gran lignaggio suo mort’a dolore,
ed en crudel pregio[n] mis’ a gran reo.
E ciò li ha fatto chi? Quelli che sono
de la schiatta gentil sua stratti e nati,
che fun per lui cresciuti e avanzati
sovra tutti altri, e collocati a bono;
e per la grande altezza ove li mise
ennantir sì, che ’l piagãr quasi a morte;
ma Deo di guerigion feceli dono,
ed el fe’ lor perdono;
e anche el refedier poi, ma fu forte
e perdonò lor morte:
or hanno lui e soie membre conquise.
PARAFRASI:
Ora invece, ahimè, Firenze non è più
Leone, poiché vedo che gli sono state
strappate le unghie, i denti e il valore, e la
sua nobile stirpe è stata messa in grande
lutto e angoscia, ed è stato messo con
somma ingiustizia in una crudele prigione?
Quelli che sono discesi e nati dalla sua
nobile stirpe e che grazie al Leone (di
Firenze) furono cresciuti e innalzati sopra
tutti gli altri, e collocati in posizioni di
prestigio; e a causa del grande potere
acquisito, insuperbirono a tal punto che lo
ferirono quasi a morte; ma Dio gli fece dono
della guarigione ed egli (il Leone) li
perdonò; e quelli lo colpirono nuovamente,
ma esso fu forte e risparmiò loro la vita: ora
essi hanno conquistato lui e le sue membra.
Rispetto alla strofa precedente c’è
un’antitesi che crea un CLIMAX molto forte:
“non c’è nessun luogo al mondo in cui non
risuonasse la fame del leone”, mentre ora
dice “ahimè il leone ora non è più quello”
nel senso che tra il potere e la fama che
aveva conquistato c’è come un abisso:
cos’è un leone senza zanne e artigli?
L’autorità durante il Medioevo era vissuta
come una necessità perché da una grande
autorità deriva un incremento dello stato
governato da quell’autorità stessa.
Pertanto è fortissima la METAFORA (tratto
l’onghie e li denti e lo valore) che si riferisce
alla città di Firenze alla quale hanno tolto
l’autorità appunto.
“Leone” → parola chiave che alcuni hanno
citato capfinidas
Questo è dovuto a due motivi:
1. di mnemotecnica (una canzone del
genere l’autore andava a memoria e
nel momento in cui la scriveva
spingeva i pari a ricordarla perché
spesso sul componimento di un
grande poeta si creavano ulteriori
approfondimenti)
2. Dal punto di vista della perizia, della
tecnica e dello stile, il poeta è di
grande capacità tecnica.
Lo schema è rigido e incanala
concettualmente il poeta in una gerarchia in
cui il suo pensiero si lega attraverso stadi
diversi ma appunto gerarchizzati, pertanto
un concetto principale è l’ipotassi.
“eo” → io
“e ’l gran lignaggio suo mort’a dolore” →
IPERBATO
mort’a dolore (=canti che si intonavano
intorno al rito del defunto)→ “lutto e
angoscia” sono due termini vicini che

Conquis’è l’alto Comun fiorentino,
e col senese in tal modo ha cangiato,
che tutta l’onta e ’l danno che dato
li ha sempre, como sa ciascun latino,
li rende, e i tolle il pro e l’onor tutto:
ché Montalcino av’abattuto a forza,
Montepulciano miso en sua forza,
e de Maremma ha la cervia e ’l frutto;
Sangimignan, Pog[g]iboniz’ e Colle
e Volterra e ’l paiese a suo tene;
e la campana, le ’nsegne e li arnesi
e li onor tutti presi
ave con ciò che seco avea di bene.
E tutto ciò li avene
per quella schiatta che più ch’altra è folle.
rafforzano il concetto: ENDIADI.
pregio[n] → la [n] non è certificata che ci sia
e potrebbe essere stato un inserimento
successivo.
E ciò li ha fatto chi? → DOMANDA
RETORICA
a → latinismo (ab)
reo→ reità: sostantivo che vuol dire
ingiustizia
li → vuol dire “ a lui”
“gentil” → non vuol dire solo “nobile”, ma
anche “di elevato sentire”.
Attraverso il leone continua la
personificazione di Firenze, in quanto
grazie a questo leone le persone hanno
accresciuto la loro potenza e sono andate
sempre più avanti.
cresciuti e avanzati → ENDIADI
“collocati a bono” → vuol dire messi in
situazioni molto prestigiose.
“ennantir” → è un francesismo dal doppio
significato perchè vuol dire “si innalzarono
tanto” ma anche “si insuperbirono”.
“lo colpirono nuovamente” → espressione
che fa riferimento a varie vicende di guerra
che si svolgono nel 48-51-58 (sommosse
contro Firenze di parte ghibellina contro i
guelfi).
Qui inizia a cambiare il tono che diventa più
angosciato rispetto a quello precedente che
esprime l’accuramento del poeta nei
confronti della situazione in cui si trova il
leone.
Inizia in questa parte una vena ironica,
antifrastica e sarcastica, ad esempio
quando parla di un qualcosa di positivo si
riferisce a qualcosa di negativo utilizzando
l’ANTIFRASI.
l’onta e ’l danno →”la vergogna e il danno”
ENDIADI
“latino” → nativo dell’Italia, quindi ci si

PARAFRASI:
Il nobile Comune di Firenze è stato
conquistato e ha scambiato le parti con
quello di Siena (acerrima nemica di
Firenze), a tal punto che questo gli rende
tutta la vergogna e il danno che Firenze gli
ha sempre inflitto, come sa ogni italico, e
Siena toglie a Firenze tutto il potere e
l’onore: infatti Siena ha abbattuto [le mura
di] Montalcino, ha ridotto in suo potere
Montepulciano, e ha la cerva [il tributo] e la
rendita della Maremma; Siena considera
come suoi San Gimignano, Poggibonsi,
Colle Val d’Elsa, Volterra e il suo territorio; e
Siena si è totalmente impadronita della
campana, delle insegne, delle armi e di tutti
gli arredi, insieme a tutto ciò che aveva di
buono con sé. E tutto ciò accade a Firenze
per quella parte del tuo popolo (i Ghibellini)
che è folle più di ogni altra.
Foll’è chi fugge il suo prode e cher danno,
riferisce agli italici (non c’era ancora il
concetto di Italia, che si inizia ad avere con
Dante).
“onor” → termine che torna spesso definito
REPLICATIO.
ché Montalcino av’abattuto a forza → è
Siena ad aver sconfitto Montalcino e non
Firenze (inizia l’ANTIFRASI).
cervia → un tempo si andava a caccia e
come trofeo si portavano le corna del cervo,
la “cervia” è diventata il simbolo di un
omaggio che veniva concesso al signore
(accanto al denaro) quando si andava a
caccia. Questo quindi era segno di
sottomissione.
cervia e ’l frutto → SINEDDOCHE
Sangimignan, Pog[g]iboniz’ e Colle e
Volterra e ’l paiese a suo tene;
e la campana → ENUMERAZIONE
campana → aveva un nome, cioè si
chiamava "Martinella" ed era quella
campana che designava l’inizio delle
battaglie e si trovava su quel carro che
accompagnava i fiorentini in guerra dove si
celebrava la messa e si chiama come
carroccio (ogni comune lo aveva). Se l’era
presa Siena assieme all’altro simbolo di
Firenze ovvero la bandiera.
folle → badava ai suoi interessi che non ha
coscienza dei propri limiti (già la filosofia
greca diceva di non oltrepassare i limiti
imposti dagli dei). Di Guittone si ricorderà
Dante che definirà “folle” Ulisse.
Guittone pertanto sarà di ispirazione per
tutti i poeti successivi, perchè rispetto al suo
municipalismo c’è l’uso del volgare al di là
della ristretta cerchia municipale per farne
uno strumento di comunicazione. Il volgare
tra l’altro deve essere: illustre, aulico,
curiale e cardinale.
quella schiatta che più ch’altra è folle →
PERIFRASI
e l’onor suo fa che vergogna i torna →
e l’onor suo fa che vergogna i torna,
e di bona libertà, ove soggiorna
a gran piacer, s’aduce a suo gran danno
sotto signoria fella e malvagia,
e suo signor fa suo grand’ enemico.
A voi che siete ora in Fiorenza dico,
che ciò ch’è divenuto, par, v’adagia;
e poi che li Alamanni in casa avete,
servite i bene, e faitevo mostrare
le spade lor, con che v’han fesso i visi,
padri e figliuoli aucisi;
e piacemi che lor dobiate dare,
perch’ebber en ciò fare
fatica assai, de vostre gran monete.
PARAFRASI:
E’ folle chi fugge il suo vantaggio e cerca il
danno, e fa in modo che il suo onore diventi
vergogna, e con grave danno si sottopone
a una tirannia malvagia ed empia dopo aver
goduto di una giusta libertà, dove stava con
grande piacere, e fa di un suo gran nemico
il proprio signore. Io dico a voi che vivete a
Firenze che, a quanto sembra, ciò che è
successo vi piace; e dal momento che
avete in casa vostra i tedeschi, serviteli
bene e fatevi mostrare le loro spade con cui
vi hanno sfregiato il viso, e ucciso i vostri
padri e figli; e sono contento che dobbiate
pagarli con molto denaro, poiché nel fare
tutto questo sopportarono una gran fatica.
Monete mante e gran gioi’ presentate
ai Conti e a li Uberti e alli altri tutti
ch’a tanto grande onor v’hano condutti,
che miso v’hano Sena in podestate;
Pistoia e Colle e Volterra fanno ora
guardar vostre castella a loro spese;
e ’l Conte Rosso ha Maremma e ’l paiese,
Montalcin sta sigur senza le mura;
de Ripafratta temor ha ’l pisano,
IPERBATO
di bona libertà, ove soggiorna
a gran piacer, s’aduce a suo gran danno
sotto signoria → ANTITESI
ANASTROFE: si invertono solo uno/due
elementi (soggetto, complemento
oggetto → complemento oggetto,
soggetto)
esempio: cammin facendo
IPERBATO: si invertono più elementi
della frase.
esempio: sempre caro mi fu quest’ermo
colle.
è diverso dall’IPERBOLE che
rappresenta un’esagerazione.
fella e malvagia → ENDIADI
fella → molto importante nel mondo
feudale, dove si parla di “fellonia” facendo
riferimento alla massima vergogna; di
conseguenza si perpetua nella fedeltà, il
vassallaggio è fedele al signore.
A voi che siete ora in Fiorenza dico →
APOSTROFE
Alamanni → sono i tedeschi che nella
cultura italica rappresentano un qualcosa di
negativo data la loro alleanza con i
ghibellini.
“servite i bene” → grande sarcasmo
“fesso” → da fendere che vuol dire dividere,
spaccare
fesso i visi, padri e figliuoli aucisi →
CHIASMO
mante → francesismo che vuol dire molte
Onor e segnoria
adunque par e che ben tutto abbiate →
IPERBATO/EPIFRASI
dieresi: fondamentale per la metrica
 e ’l perogin che ’l lago no i tolliate,
e Roma vol con voi far compagnia.
Onor e segnoria
adunque par e che ben tutto abbiate:
ciò che desïavate
potete far, cioè re del toscano.

PARAFRASI:
Offrite molte monete e gran gioielli ai Conti
(Guidi) e agli Uberti e tutti gli altri (ghibellini)
che vi hanno condotto a un tale onore,
mettendo Siena sotto il vostro potere;
Pistoia, Colle Val d’Elsa e Volterra ora
fanno sorvegliare le vostre fortezze a loro
spese; e il Conte Rosso (Aldobrandino)
tiene il territorio della Maremma, Montalcino
sta al sicuro senza le mura; i pisani hanno
timore per Ripafratta e i perugini temono
che leviate il lago (Trasimeno), e Roma
vuole allearsi con voi [con Firenze, questo
sembra un paradosso].
Sembra dunque che abbiate onore e
potere, e ogni vantaggio; potete ottenere
ciò che volevate, ovvero farvi signori di tutta
la Toscana.

Baron lombardi e romani e pugliesi Questa parte detta COMMIATO è la più

e toschi e romagnuoli e marchigiani,
Fiorenza, fior che sempre rinovella,
a sua corte v’apella,
che fare vol de sé rei dei Toscani,
dapoi che li Alamani
ave conquisi per forza e i Senesi.
PARAFRASI:
Signori del nord, di Roma e del sud,
toscani, romagnoli e marchigiani: Firenze,
fiore che rifiorisce sempre, vi chiama alla
sua corte, poiché vuole diventare regina
(re) della Toscana, dal momento che ha
conquistato con la forza i tedeschi e i
senesi.
importante di tutta la canzone.
Baron lombardi e romani e pugliesi
e toschi e romagnuoli e marchigiani →
vogliono sottomettersi ENUMERAZIONE
Fiorenza, fior che sempre rinovella,
a sua corte v’apella → IPERBATO molto
forte che attraversa 4 versi (il complemento
oggetto sta all'inizio e il verbo alla fine)
e → polisindeto
li Alamani ave conquisi per forza e i Senesi
→ EPIFRASI

Alcuni commentatori hanno detto che molto spesso lo stile non è scorrevole ma ripetitivo.

BIPARTIZIONE della poesia: prima parte sublimazione - seconda parte ricca di dati concreti,
precisi, circostanziali che non ha pudore nel parlare di “visi spaccati”, “di armi che feriscono
e uccidono” e da questo punto di vista si apre la strada del realismo.

E’ la prima grande poesia strutturata.