LINGUAGGIO VISUALE
SCHEDA DI LETTURA E ANALISI DI UN’OPERA SCULTOREA
Afrodite Cnidia
A. DATI PRELIMINARI
Autore: Prassitele
Committente e destinazione d’uso: gli abitanti di Cnido per onorare il naos del
tempio dedicato ad Afrodite Euplea
Datazione: 360 a. C.
Collocazione: attualmente Musei Vaticani a Roma
Materiali e Tecniche: copia romana della Venere Cnidia ed è una scultura in
marmo (l’originale è irreperibile)
Dimensioni: è alta 205 cm
B. DESCRIZIONE ICONOGRAFICA, DENOTAZIONE E
CONNOTAZIONE
1. Il soggetto: raffigura la dea Afrodite in questa figura femminile nuda che si
appresta a fare un bagno rituale.
2. Descrizione degli elementi raffigurati (denotazione e iconografia): la dea è
rappresentata come una giovane donna nuda, in una posizione eretta. La gamba
destra è tesa mentre quella sinistra è leggermente piegata. Un braccio è piegato
in modo che con la mano possa coprire il pube mentre l’altro è appoggiato sulla
veste, quest’ultima adagiata su un’anfora posta in un piedistallo. Si nota una
sorta di bracciale tra il gomito e la spalla di un braccio; il busto è contratto e teso
da una parte, facendo sì che una spalla sia abbassata rispetto all’altra. La testa è
leggermente inclinata verso il basso e rivolta da una parte, e porta i capelli corti
legati da un accessorio come un cerchietto.
3. Significato degli elementi raffigurati (connotazione e iconologia): la dea
Afrodite è nuda perché successivamente farà un bagno rituale. Una mano sta
deponendo la veste, ponendo il dubbio che il momento del bagno è stato
precedente o successivo; la veste è appoggiata in un’idria, ossia un tipico vaso di
ceramica o bronzo dalle dimensioni notevolmente grandi. Si suppone che la dea
sia colta dalla sorpresa probabilmente ipotizzando l'inaspettata apparizione di un
estraneo.
C. DESCRIZIONE FORMALE, SECONDO GLI ELEMENTI DEL
1. Uso e funzione di segno, punto, linea : il volume della dea le conferisce una
maggiore femminilità, con particolari del viso evidenziati dall’autore per dare
una maggiore realisticità. Anche i muscoli poco marcati del busto e delle gambe
le conferiscono una femminilità evidente.Il volume sinuoso ci fa percepire la
sensazione di un movimento da parte della statua. L’assenza di particolari
anatomici ci conduce a pensare che l’autore non volesse produrre un’opera
perfetta, un ideale di bellezza, ma qualcosa di vicino alla realtà e quotidianità.
2.Superficie e texture :
3.Modellato e chiaroscuro : Con il volume della donna armonioso e uniforme,
notiamo leggeri chiari-scuri che evidenziano gli addominali e il seno; persiste la
stessa presenza di chiari-scuri sulle ginocchia, evidenziandole. Il panneggio oltre
ad essere irregolare è evidenziato da un’intensa alternanza fra luci e ombre. La
parte superiore della figura della dea è illuminata uniformemente, mentre la
parte inferiore è eclissata dalle ombre, ma da questo può dipendere la
provenienza della luce.
4.Volume e spazio : il volume dell’opera generalmente è marcato e contrastante
in corrispondenza della veste e del vaso e un volume più armonioso e uniforme
in corrispondenza della dea. I particolari del viso sono evidenti, quello delle
labbra e del naso sono molto marcati e il volume dei capelli è morbido
Le braccia con un volume proprio sono privi di particolarità anatomiche, e i
muscoli delle gambe non sono particolarmente marcati. La veste avendo un
volume proprio molto marcato risulta essere molto evidente, isolandosi dal resto
dell’opera. Sull’idria c’è la presenza di leggere decorazioni, costituite da linee
poco marcate.
5.Composizione : si può notare una linea sinuosa ad “S” che percorre l’intero
corpo, partendo da una spalla e passando per un fianco e un ginocchio per poi
concludersi con il piede. Le gambe formano due rette spezzate, di cui il vertice è
alle ginocchia, le quali sono unite. La linea che unisce le spalle è inclinata e
simmetrica a quella che unisce i fianchi.
D. VALORI ESPRESSIVI E FORMALI (CONSIDERAZIONI DI
SINTESI)
Questa figura nuda, al tempo fu una vera e propria novità, e quindi si avverte
una distanza dalla concezione estetica del primo classicismo, cercando di
esprimere una quotidianità e intimità con questa statua. Questa è un’arte che
esprime meno forza, ma è più concentrata sui gesti e atteggiamenti quotidiani,
facendoci arrivare alla conclusione che sarà di grande influenza per la successiva
arte ellenistica. Prassitele non ritrae la dea come un essere superiore e perfetto,
ma come un comune umano preservando la sua bellezza.

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