GIORNALE DI BRESCIA LUNEDÌ 7 NOVEMBRE 2011
CULTURA&SPETTACOLI
S Dal critico Alex Ross
e nulla sapessimo della vita
di Mozart, egli ci apparireb-
be come un genio avvolto
nel mito come il semi-anoni-
mo Shakespeare. Ma, a differenza di
Shakespeare, Mozart divise l’esi-
stenza tra due scritture: quella della
musica (sono quasi 700 le sue com-
posizioni) e quella delle lettere. La
penna di Mozart corre inesausta e
febbrile per tutto il breve arco della
sua vita cosciente: centinaia di mi-
gliaia di note musicali sullo spartito,
centinaia di migliaia di parole sulla
carta.
Viene perciò a colmare un immenso
vuoto della nostra editoria la casa
Zecchini, pubblicando per la prima
volta in traduzione italiana «Tutte le
lettere di Mozart», che comprendo-
no quelle dei suoi famigliari e di altri
a lui. Possiamo finalmente accostar-
ci all’uomo Mozart, leggere nella
sua anima segreta, viverne trionfi e
delusioni, e cogliere la spiritualità di
un’intera epoca.
È infatti l’Europa musicale dei lumi
che si anima sotto la sua penna. At-
traverso 826 lettere, dal 1755 al
1791, osserviamo i personaggi pren-
der vita, mentre nella nostra mente
fluiscono immagini di Salisburgo,
Monaco, Vienna e di tante altre cit-
tà. Presentati da Sandro Cappellet-
to, i tre volumi in cofanetto (2.022
pagine, 89 €) sono mirabilmente cu-
rati da Marco Murara, cui si deve
l’apparato di note con brevi illustra-
zioni di carattere storico e biografi-
co, riferimenti alla cultura dell’epo-
ca, collegamenti fra le varie lettere.
Murara: qual è stata la maggiore dif-
ficoltà incontrata nel suo lavoro?
La traduzione della lingua usata da
Mozart e dai suoi familiari: il tede-
sco del Settecento presenta notevoli
differenze rispetto a quello odierno.
Molte regole grammaticali entrate
nell’uso normale si andavano deli-
neando proprio in quell’epoca, ma
non erano ancora del tutto afferma-
te.
Come scrive Mozart in termini di
stile?
A differenza di altri epistolari, so-
prattutto ottocenteschi, in cui l’au-
tore scrive le proprie lettere con l’in-
tento di creare un’opera letteraria
destinata alla posterità, l’epistolario
mozartiano è fatto di missive calate
nella quotidianità, scritte soltanto
per il destinatario cui sono dirette,
quasi sempre un familiare. Ne deri-
va che lo stile di Mozart non risulta
ricercato o particolarmente attento
alla forma. Talvolta, ed è il rimprove-
ro che suo padre Leopold gli muove
a più riprese, le sue lettere appaiono
disordinate, si concentrano su talu-
ni dettagli e perdono di vista l’obiet-
tivo di fornire un resoconto puntua-
le.
Qualcosa di profondamente tragi-
co si cela dietro il sorriso mozartia-
no. Come e dove si manifesta nelle
lettere?
Sono soprattutto le missive degli ul-
timi anni quelle nelle quali emerge
il lato «serio» di Mozart: dall’ultima,
bellissima lettera scritta al padre il 4
aprile 1787, nella quale egli riflette
sulla fragilità della vita e sul ruolo
della morte, ad alcune lettere indiriz-
zate alla moglie, nelle quali si avver-
te una certa disillusione del compo-
sitore, alle prese con difficoltà eco-
nomiche (che vengono crudamente
alla luce con le ripetute e umilianti
richieste di denaro rivolte all’amico
massone Puchberg). Ma anche a me-
tà del 1778 l’epistolario mozartiano
è segnato da un momento di toccan-
te tragicità: il 3 luglio, a Parigi, muo-
re la madre. Quella stessa sera Mo-
zart scrive a Salisburgo due lettere:
con la prima, indirizzata al padre, co-
munica, tacendo la verità, che la ma-
dre è molto malata; con la seconda,
spedita all’amico Bullinger, chiede
a quest’ultimo di preparare delicata-
mente il padre e la sorella a ricevere
la luttuosa notizia.
Wolfgang Amadeus Mozart in un ritratto di Johann Georg Edlinger apparso alla Gemaeldegalerie di Berlino
L’EPISTOLARIO
È svelata dalle lettere
l’anima segreta di Mozart
Marco Murara ha curato la raccolta delle missive del genio
«Emerge chiaramente anche la consapevolezza del suo ruolo»
Quali sono le radici dell’inclinazio-
ne mozartiana alla scurrilità gioco-
sa?
Essa si manifesta per lo più nelle let-
tere alla cugina Thekla di Augusta.
Interessante è osservare che anche
la madre, in un paio di lettere desti-
nate a suo marito, si diverte con gio-
Il padre Leopold lo rimproverava
per lo stile «disordinato»
chi di parole scatologici: un esem-
pio significativo si rinviene nella let-
tera del 26 settembre 1777, le cui
espressioni scurrili sono poi riprese
da Mozart nella lettera alla cugina
del 5 novembre 1777. È la dimostra-
zione che il senso del pudore sette-
centesco era molto diverso da quel-
lo attuale.
Che volto presenta nell’epistolario
il rapporto con la moglie?
Le lettere scritte da Mozart alla mo-
glie costituiscono la parte più consi-
stente dell’epistolario risalente ai
suoi ultimi anni di vita. Emerge l’im-
magine di un uomo sinceramente
innamorato della moglie e che ane-
la a conservarne l’affetto. Purtroppo
sono andate perdute tutte le rispo-
ste di Constanze, per cui non sappia-
mo in che misura quest’ultima ri-
cambiasse i sentimenti del marito.
Non crede che queste lettere dissol-
vanol’immagine di un Mozart roco-
cò, incipriato e galante, autore di
Minuetti e di Rondò?
Credo siano uno strumento formi-
dabile per avvicinarsi davvero a Mo-
zart, la cui immagine è fin troppo in-
crostata a causa dalle innumerevoli
ricostruzioni biografiche più o me-
no «ideologizzate». Grazie alle lette-
re viene messa in crisi l’idea di un
Mozart genio inconsapevole, artista
particolarmente dotato, ma fonda-
mentalmente ignorante. Ad esem-
pio, le lettere che sul finire del 1780
Mozart scrive da Monaco al padre,
tutte incentrate sulla composizione
dell’«Idomeneo», dimostrano tutta
la consapevolezza del suo ruolo,
Giocoso e scurrile con la cugina,
pieno d’amore per la moglie
non solo di compositore ma anche
di drammaturgo. Del resto fu lui, in
primo luogo con il «Ratto dal serra-
glio», a sostenere l’uso del tedesco
nell’opera teatrale (suo genere pre-
diletto) e a dare un contributo decisi-
vo allo sviluppo del nascente teatro
nazionale tedesco.
Sergio Caroli
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un inno alla musica
che abbatte il muro
tra pop e suoni colti
«O
dio la “musicaclas-
sica”: non la cosa
in sé, bensìil termi-
ne». Ama le provo-
cazioni Alex Ross, giornalista del
New Yorker, forse il critico musicale
più famoso al mondo. Capace di una
miracolosa via intermedia fra critica
e divulgazione, fosse nato in Italia si
posizionerebbea metàstradatra Qui-
rino Principe e Alessandro Baricco. Il
suolibroprecedente, «Ilrestoè rumo-
re», tradotto in quindici lingue, ha
vinto numerosi premi ed è stato fina-
listaal Pulitzer. Promette scintille an-
che «Senti questo» (Bompiani, pp.
485, 24 €), articolata «educazione al-
l’ascolto», inno alla bellezza trasver-
sale dell’arte dei suoni.
La parola «classica» esilia la musica
in un limbo, avverte l’autore, la allon-
tana dal presente. Quest’espressio-
ne è un capolavoro di pubblicità ne-
gativa. «Quando la gente sente la pa-
rola “classica”, pensa “morta”. Però,
paradossalmente, mentre il pubbli-
co invecchia, gli esecutori diventano
sempre più giovani. I Berliner Philar-
moniker in media sono figli e nipoti-
ni dei Rolling Stones». Appelli ripetu-
ti a favore dell’applauso, del godi-
mento: «Nelle sale da concerto è vie-
tato tossire, agitarsi, sussurrare: è re-
pressoogni bisognodi esprimerepia-
cere». Un centinaio di pagine per de-
molire il muro di separazione che di-
vide la musica colta dal pop.
Lo sguardo di Ross è più sociologico
cheanalitico. Non dice che nella clas-
sica la scrittura prevale sull’oralità, la
struttura sul materiale, la scoperta
del nuovo sulla vendibilità, il rappor-
to con la tradizione sulla semplicità
immediata, la totalità espressiva sul-
l’aspettoemozionale.I significati del-
la musica per Ross sono «dolciumi
per fanciulli: una volta cresciuti, la
musica sarà di per sé sufficiente». Il
libro è suddiviso in saggi disordinati,
intriganti,variopinti, al modo d’unal-
legro bazar: Björk, Mozart, Cage, Xe-
nakis contro Sinatra, una breve sto-
ria del «lamento», quattro note di-
scendenti, simili a un singhiozzo,
che attraversano antichi canti russi e
ungheresi, Monteverdi, canzoni di
Nina Simone, fino a «Michelle» dei
Beatles, «Hotel California» degli Ea-
gles, passando per Bach, «Dazed and
Confused» dei Led Zeppelin, Ligeti
(per seguire meglio il ragionamento,
sul blog therestisnoise.com, ci sono
gli mp3 montati a perfezione).
La scrittura di Ross è brillante, passa
dalla poesia («l’idea musicale assu-
me un bagliore d’ineluttabilità, co-
meciuffi di nuvoleal crepuscolo»), al-
l’onomatopeafumettistica («l’orche-
stra fa un curioso rumore - rrrrrRAH!
rrrrRAH! - simile al ringhio di un ca-
ne assonnato»). Parla di musica seria
come se fosse leggera e viceversa.
Sintomatica la conclusione del volu-
me: al centro della Quarta Sinfonia di
Brahms, Ross vede il nulla. Ma che
faccia ha il nulla? E se invece scorges-
simo un vecchio barbuto? O la nostra
immagineriflessa,comenellaparadi-
siaca visione dantesca? Ross non
prende mai Dio come interlocutore.
Cioè non ribadisce la natura abissale
del gesto artistico (perché infinito è il
cuore umano). Per lui l’arte non è un
luogo sacro, inclusivo, invaso da un
mare di urgenze e desideri. È una
grande luminaria sull’Oceano, desti-
nazione ignota. Come il frammento
che fa stampare a pagina uno: «Con-
templol’inutilescia. Non allontanan-
domi da nessuna patria, non vado
verso nessun naufragio».
Enrico Raggi