GIORNALE DI BRESCIA MERCOLEDÌ 29 GIUGNO 2011 CULTURA 37

Francesco Ugolini
violino bresciano
tra i ghiacci del nord

U
n lungo viaggio attraverso
l’Europa. L’approdo in Norve-
gia, tra fiordi, ghiacci, una na-
tura incontaminata. Da quale
paesaggio geografico, regione della sto-
ria, luogo fantastico sbuca Francesco
Ugolini, classe 1971, violinista in fuga da
Brescia, dall’Italia, dal mondo? Cosa va
cercando? L’impasto originario lo lavora
Ignazio Bogna al «Marenzio», un tocco
di Nathan Milstein, una spruzzatina di
Dora Schwarzberg, la cottura conclusiva
di Giulio Franzetti. Poi via: Orchestra del
Festival di Brescia e Bergamo, i Solisti Ve-
neti, la Rai di Milano, Vienna, Berlino,
Birmingham, Manchester, Londra. Il ri-
Lo skyline dei «paesaggi temporali» chiamo del mare, il vento nei capelli,
danze, canti, memorie. Da dieci anni ha
■ I diagrammi che contano i morti e gli infortunati nel corso della costruzione delle affondato le radici in Norvegia, messo su
grandi strutture del sistema idroelettrico, diventano il profilo delle montagne nel famiglia. È Konzertmeister dell’Orche-
lavoro di Francesca Conchieri (sopra). A destra, la video-installazione di Silvio Motta e stra Sinfonica di Stavanger.
Vittorio Guindani utilizza immagini e suoni registrati lungo il percorso dell’acqua Ugolini sembra provenire da un’altra
epoca. Sgusciante e mimetica divinità
dei boschi. Calmo e determinato come

La corsa dell’acqua diventa arte

un guru indiano. Asciutto, aforistico. Fer-
reo dominio di sé. Carattere intagliato
nelle polene vichinghe (e nei sandolini
di Iseo). Più giunco o lichene? Allergico a
fotografie e interviste. Passo arcaico ma

per raccontare la storia della Valle collegamenti via skype. Il suo violinismo
recita, abbaglia, è pieno di intuizioni e vi-
sioni personali, non riconducibili ad al-
cun metodo ma inventate di volta in vol-
Al Musil di Cedegolo per il festival «Aperto_là)(qua» installazioni, foto e video ta. Van Gogh contemplava la rugosità
dei tronchi degli ulivi e la traduceva in
interpretano in chiave poetica le trasformazioni portate dal sistema idroelettrico una struttura ritmica di rocce e nubi.
Francesco Ugolini vede uomini, immagi-
ni, leggende, e le

T
rasformare in fiaba la cor-
sa dell’acqua nella turbi-
na di una centrale idroelet-
trica, la conta delle vittime
della costruzione di dighe e condot-
te forzate in «paesaggio tempora-
le», il percorso del torrente in calei-
doscopio di colori e suoni; trovare
nelle crepe del muro di una centra-
le abbandonata e nelle screpolatu-
re del ghiaccio la stessa risonanza
poetica, e nei volti e nei gesti della
gente di Erto la risposta al disastro
del Vajont.
L’arte contemporanea con la sua
varietà di linguaggi si fa espressio-
ne della tecnica e della ricerca stori-
co-geografica sullo sfruttamento
dell’acqua in alta Valle Camonica,
nella mostra allestita al Musil - Mu-
seo dell’energia idroelettrica di Ce-
degolo (fino al 25 settembre) su ini-
ziativa del Distretto culturale di Val-
le Camonica, nell’ambito del pro-
getto «là)(qua» di Aperto 2011 (in
collaborazione con il festival di arti
varie Lorenzago Aperta, in Cado-
re), esito del laboratorio residenzia-
le condotto nel 2010 sul territorio
della Valle Camonica, proseguito
sul blog www.rupestrecontempo-
ranea.com ed ora concretizzatosi
nella mostra.
Tra gli artisti coinvolti i bresciani
Francesca Conchieri (anche refe-
rente bresciana del progetto, con
la direzione artistica di Giorgio Az-
zoni), Silvio Motta e Vittorio Guin-
dani; poi il marchigiano Diego Maz-
zaferro, e i cadorini Vito Vecellio
(curatore di Lorenzago Aperta) e
Igor Verdozzi.
Filo conduttore della mostra, il re-
cupero di un rapporto tra arte e
scienza non solo in termini di con-
tenuto ma soprattutto di linguag-
gio, inteso come mezzo di cono-
scenza e comunicazione. Un ritor-
no al passato, se si vuole, quando
l’arte figurativa traduceva in segno
La fiaba dell’Idra-elettrica
catturata dalla grande turbina
la percezione visiva, unico mezzo
di osservazione della realtà fisica in
mancanza di strumenti meccanici
od elettronici di misurazione: e
pensiamo ai disegni di Leonardo
da Vinci, a scavalco tra arte e scien-
za. Ora, tentativo di recupero di
una dimensione anche emotiva,
esistenziale e filosofica della ricer-
ca scientifica, nella convinzione
che la trasformazione del territo-
rio, con il suo impatto sulla dimen-
sione sociale, ha un riflesso nella
storia personale e comunitaria, at-
traverso il tempo.
Diego Mazzaferro ritrova la dimen-
sionefantastica e mitica della scien-
za - le Wünderkammer che nei pri-
mi musei esponevano curiosità e
mostruosità della natura - nella fa-
vola dell’«Idra-elettrica», serpente
argentato che vive sui monti, meta-
fora dell’acqua, che viene intrappo-
lato nella chiocciola della turbina
prima di tornare libero. La sua scul-
tura-installazione del serpente da-
gli occhi obliqui come pale della
turbina, è accompagnata dalla fia-
ba in un video d’animazione in ana-
morfosi. Silvio Motta e Vittorio
Guindani hanno catturato immagi-
ni, luci e suoni della natura lungo il
percorso dell’acqua dal ghiacciaio
dell’Adamello ai bacini artificiali,
lungo le condotte forzate fino alle
centrali, in una video installazione
proiettata su due emisferi contrap-
posti, terra e cielo, su cui gli elemen-
ti si trasformano nell’incessante e
caleidoscopico passaggio da mate-
ria ad energia.
Concettuale il lavoro di Francesca
Conchieri: i freddi grafici della con-
ta di morti e infortunati durante la
costruzione dei grandi impianti
del sistema idroelettrico in Valle
Camonica, diventano paesaggi e
sassi «temporali», dipinti e scultu-
re costruiti a partire da picchi e val-
li dei diagrammi astratti, riportati
alla concretezza visiva e tattile
(«toccare con mano») o, nell’effet-
to della memoria storica sulla no-
stra personale percezione, da rifles-
sione (mentale) si traducono in «ri-
flesso» (visivo) nella foto di un lago
alpino, in cui i monti si specchiano
sull’acqua confondendo realtà e
immagine, sopra e sotto, superfi-
cie e profondità.
Si servono della fotografia i cadori-
ni Igor Verdozzi e Vito Vecellio. Il
primo per costruire un percorso di
suggestioni e rimandi visuali tra na-
tura e costruzione umana, visti nel
Le foto della gente del Vajont
gettano un ponte verso il Cadore
loro inesorabile degradarsi tra roc-
cia che si sgretola, ghiacciaio che si
scioglie, e manufatto che si deterio-
ra. Il secondo per evocare il disa-
stro del Vajont - impressionanti le
immagini dei tralicci di ferro piega-
ti dalla forza devastante dell’acqua
- e cercare nei volti e nei gesti degli
abitanti di Erto il riscatto della tena-
cia e della dignità dell’uomo, il più
povero, il meno colpevole, davanti
al disastro dovuto all’arroganza di
chi non conosce e non rispetta la
natura.
Giovanna Capretti
celebra a ciglio
asciutto e calice
levato.
È questa una le-
zione appresa
del mitico Mi-
lstein, violinista
di Odessa emi-
grato negli Usa?
Non ho studiato
a lungo con lui.
Solo una master-
class. Animo di Francesco Ugolini
esule, colmo di
nostalgia e di fuoco.
Nel suo peregrinare ha incontrato il
pubblico inglese, viennese, tedesco,
scandinavo. Cosa li distingue?
Quando suono non faccio molto caso al
pubblico. Questo è un vantaggio perché
mi permette più concentrazione; ma è
anche un mio limite, perché in fondo
suono solo per me stesso e i colleghi, sen-
za curarmi di chi sta ascoltando. Più che
il pubblico, è il modo di far musica che
cambia da paese a paese. Oggi però me-
no che in passato.
Si sente un umile servitore della musi-
ca, come diceva Giulini?
L’arte è una cosa così astratta e soggetti-
va che non saprei dire chi è servitore e
chi no, e perché. L’estetica è così perso-
nale… Quello che piace a me magari
non piace a te, ed entrambi abbiamo ra-
gione.
Cosa occorre per entrare in sintonia
con i Grandi?
Nella musica, come nella vita, serve un
accurato bilanciamento fra umiltà e un
sano energico egocentrismo. Ma noi ese-

Le storie del vecchio Carmine nella penna del cronista

cutori non siamo che artigiani, come un
falegname. Lo dico con grande ammira-
zione per i falegnami.
Lei ha lavorato con famosi direttori d’or-
Gli articoli di Camillo Facchini usciti sul nostro giornale sono diventati un piccolo libro chestra, da Abbado a Rattle. Chi ricorda
con piacere?

S
i è cavato la voglia, il
nostro collega Camil-
lo Facchini, di rielabo-
rare in un libriccino
gli articoli dedicati al Carmi-
ne pubblicati negli scorsi an-
ni sul nostro giornale. Ses-
sant’anni, una carriera inizia-
ta a Bresciaoggi e proseguita
al Giornale di Brescia, ora ad-
Una vecchia foto detto stampa del presidente
di un vicolo Aib, Facchini da cronista ap-
del Carmine passionato è andato in cerca
delle storie del vecchio quar-
tiere, quelle raccontate ai ta-
voli delle osterie, magari un
po’ smargiasse o colorate dal-
la fantasia. Ma sincere.
Nelle ventiquattro pagine di
«C’era una volta quel Carmi-
ne», pubblicato da Circolo
dei papaveri nella collana «i
Minuti» (www.iminuti.word-
press.it) entrano la cucina
Mentana della signora Fleri-
de, che assicurava pasti caldi
in tempo di guerra, e il «pa-
tunér» a cui chiedere a fine
giornata due tizzoni ardenti
da infilare nello scaldino del
letto; le ragazze di vita e la Si-
gnora Fiocchi, la levatrice; la
storia del finto papà e i ladri
di biciclette; il gioco della
«zecchinetta» e i lumini per la
Madonna delle Brine. Aned-
doti e macchiette scolpite
con la concretezza e la vivaci-
tà di chi è abituato a racconta-
re la cronaca.
Un Carmine «malfamato, ma
sarebbe meglio dire affama-
to», quello raccontato affet-
tuosamente da Facchini, nel
quale però al bisogno «la cate-
na della solidarietà si mette-
va silenziosamente in movi-
mento». Non tanto differente
dal Carmine di oggi, aggiun-
giamo noi, se non per il fatto
che lingue ed etnie si sono
moltiplicate. Anche oggi tra i
vicoli nel cuore della città ci
sono storie che attendono so-
lo di essere ascoltate. Basta
che qualche giovane cronista
si allontani per un attimo dai
palazzi della politica e metta
il cuore e la penna al servizio
del racconto. gio. ca.
Carlos Kleiber. Ipnotico e fragile.
La musica in Norvegia è amata?
La Norvegia non è un paese di grandi tra-
dizioni artistiche come la mitteleuropa.
Però hanno il petrolio e dunque possono
permettersi di dare molti soldi all’arte.
Di Brescia cosa Le è rimasto nel cuore?
Mi sono trovato bene al Conservatorio e
con il mio primo insegnante Bogna. Con-
servo ricordi simpatici di Agostino Ori-
zio e Mario Conter. Con Matteo Falloni
ho passato tante belle ore a far musica.
Con Umberto Benedetti Michelangeli
ho avuto splendide chiacchierate.
Enrico Raggi