Domenica
#MUSICA
Terza Pagina
Dai «taccuini»
del principe
Vjazemskij,
amico di Puškin
Francesco Maria Colombo
31/07 pag. III
2022
L’italiano, linguaccia
oscena e turpiloquente
Le parolacce. Grazie all’estrema varietà geografica e sociale del Paese, il nostro idioma è particolarmente
ricco di espressioni triviali. Interessante è scoprirne l’origine e le curiose etimologie (spesso inattese)
di Lorenzo Tomasin
S
crivere un libro bello,
netto e onesto su paro-
le brutte, sporche e
cattive non è facile. Nel
senso che affrontare in
maniera non episodi-
ca, ma sistematica interi settori del
lessico in cui s’affolla materiale re-
lativo a referenti osceni o turpi, per
varie ragioni imbarazzanti e sog-
getti a censura espone naturalmen-
te a rischi molteplici. Da un lato
quello di una pruderie stucchevole,
da un altro quello della scurrilità
compiaciuta e magari dissimulata.
Chi si proponga di parlare di questi
argomenti può essere in dubbio sul
livello d’esplicitezza cui vanno
spinte alcune spiegazioni, o sull’op-
portunità di mostrare confidenza –
o viceversa d’affettare ingenua
estraneità – rispetto a temi, parole,
sottointesi ed allusioni.
Le soluzioni ovviamente ci so-
no e sono varie, ma non è facile
mantenere l’equilibrio e l’uniformi-
tà in un discorso che si addentra ap-
punto nelle brutture, nella sporcizia
e nella cattiveria del linguaggio
quotidiano. Un volumetto dello sto-
rico della lingua italiana Pietro Tri-
fone riesce nella sfida di disporre la
materia in modo convincente e in-
tellettualmente stimolante.
Il turpiloquio, cioè le parolacce
di cui l’italiano passa per essere
particolarmente ricco – grazie an-
che all’estrema varietà degli ambiti
geografici e sociali cui la lingua co-
mune attinge le sue risorse – sono
un efficace termometro culturale.
La loro distribuzione nello spazio
(gli improperî di Roma non sono, in
molti casi, gli stessi di Milano) e nel
tempo (negro non era un insulto fi-
no a pochi decenni or sono, poltrone
è un epiteto che oggi non farebbe
scorrere sangue come alcuni secoli
fa) illumina versanti significativi, e
spesso difficilmente indagabili con
altri mezzi, della storia sociale, di
quella religiosa, del concetto di mo-
rale e dei lineamenti antropologici
di una comunità di parlanti.
Prendi il caso di un classico fi-
gurante del turpiloquio, non solo
romanzo: il tipo figlio di puttana
(cui nella variante fili dele pute che
si legge nell’affresco della basilica
romana di San Clemente, del secolo
XI, spetta il primato di più antico
insulto scurrile attestato in italia-
no) ha una traiettoria abbastanza
lunga da finir per essere qualcosa di
molto simile a «una specie compli-
mento, se non proprio un titolo
onorifico come nella nota mac-
chietta di Paolo Villaggio» che di
questo epiteto in forma abbreviata
gratificava, come se si trattasse ap-
punto d’un motivo d’ammirazione,
il suo megadirettore.
I mutamenti nel tempo, che ri-
guardano tutti gli aspetti di tutte le
lingue, sono significativi e spetta-
colari proprio nel campo del turpi-
loquio (letteralmente, il “parlare
sporco”), in cui ad assumere signifi-
cati turpi, cioè considerati offensivi
Letteratura
Ricordo
di pietro Citati,
critico
narratore
Piero Boitani
pag. IV
Caricatura. Bartolomeo Passarotti, «L’allegra compagnia», collezione privata
o degradanti, sono parole spesso
dotate di un’infanzia felice, cioè di
un significato originario tutt’altro
che immondo. Anche per questo,
spesso, è difficile ricostruire la sto-
ria di parolacce dall’insospettabile
curriculum, come alcune di quelle
indagate da Trifone. È il caso di fro-
cio, oggi doppiamente tabuizzato
per la sua natura d’insulto discrimi-
natorio, di cui il linguista accredita
– non per primo – la spiegazione
come variante dialettale del toscano
floscio, allusivo in origine al modo
di parlare “afflosciato” (si pensi al
tipo erre moscia) dei parlanti stra-
nieri, i barbaroi-balbuzienti oggetto
di ricorrenti pregiudizi e di qualifi-
che infamanti, il cui significato slit-
ta progressivamente verso la deriva
dell’abiezione. Ed è il caso di mi-
gnotta, nome di un’antica profes-
sione gratificata da sempre da un
ventaglio amplissimo di designa-
Dante si occupò del
tema nel «De vulgari
eloquentia»: per lui
il romanesco era
il più sboccato
di tutti i dialetti
zioni diversamente connotate: in
questo caso si tratta certamente del
francese mignot(te), che all’origine
è un appellativo affettuoso (“gra-
ziosa”, “piacevole”). E se i burini ce-
lano probabilmente nel loro nome
quello del bure, parte dell’aratro na-
turalmente associata all’indole gre-
ve e terragna dei contadini (siamo
nei dintorni della satira del villano,
variante del discorso razzista che è
motore di vari processi tipici del
turpiloquio), i buzzurri di cui tanto
han discusso gli etimologisti devo-
no il loro nome a una trafila che ri-
monta in ultima analisi al solito
buggero/bulgero, cioè letteralmente
“bulgaro”: nome di un popolo che
per varie e imprevedibili ragioni in
Italia ha generato numerosi epiteti
triviali (tutti raccolti da un libro re-
cente di Enrico Testa, Bulgaro. Sto-
ria di una parola malfamata)
Gli esempi che abbiamo scel-
to illuminano un carattere tipico di
questo libro, cioè l’attenzione pre-
cipua a quello che già Dante nel De
vulgari eloquentia chiamava tristi-
loquium turpissimum, cooptando il
romanesco nella sua rassegna –
perlopiù francamente denigratoria
– dei dialetti d’Italia. Quale che fos-
se la reale percezione dantesca del-
Arte
Collettivi
in azione
a «Documenta»
di Kassel
Angela Vettese
pag. IX
«brutti» esempi
Bordello. È Dante, in un
celebre passo del Purgatorio
(VI.78), il primo a usare
questa parola nel senso
spregiativo e di per sé
traslato, metaforico, di
«luogo di depravazione
morale».
Minchiata. Pietro Trifone
censisce questo termine
(derivato di minchia, latino
mentula, pene) tra i non
molti termini di origine
meridionale entrati nel
turpiloquio degli italiani.
Cacchio. Tra i luoghi
fornitori di parolacce
all’italiano comune l’autore
(che è romano) riconosce
una certa importanza a
Roma «capitale italiana del
turpiloquio». Oltre alle
parolacce vere e proprie, la
Città eterna ha passato alla
lingua nazionale anche vari
sostituti che attenuano le
parole considerate più grevi,
come cacchio in luogo del
pur diffusissimo cazzo.
Tempo liberato
Lago di BolsenA,
alla scoperta
dell’isola
bisentina
Ada Masoero
pag. XIV
la parlata dell’Urbe, è certo che an-
cor oggi essa viene associata al lin-
guaggio greve, osceno, che direm-
mo generosamente pornolalico,
coprolalico, turpiloquente. I magi-
strali sonetti del Belli composti
tutti di varianti sinonimiche del
nome del sesso maschile e di quello
femminile – Er padre de li santi, La
madre de le Sante – sono allegazioni
inevitabili: piccole miniere di cu-
riosità etimologiche, essi sono an-
che spaccati (o dissezioni) di cultu-
ra e d’immaginario popolare. Ed è
proprio nella capacità di far reagire
storia dei costumi e storia delle pa-
role che il volume di Trifone, conti-
nuatore di varie altre sue ricerche
recenti (da Malalingua a Storia del-
l’Italia disunita), trova le sue pagi-
ne migliori, «confermando la tesi
di Peter Burke secondo cui gli in-
sulti sono una chiave efficace per
comprendere l’evoluzione della
mentalità».
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Brutte, sporche e cattive.
Le parolacce
della lingua italiana
Pietro Trifone
Carocci, pagg. 132, € 13
BREVIARIO
di Gianfranco Ravasi
» L’uomo che non ha musica nel
cuore ed è insensibile agli accordi
melodiosi è adatto ai tradimenti,
agli inganni e alle rapine. I moti
del suo animo sono spenti come
la notte e i suoi desideri sono
tenebrosi come gli inferi. Non
fidarti di lui. Ascolta la musica!
Sono versi del quinto atto
del Mercante di Venezia, la
potente e terribile tragedia di
Shakespeare. Essi puntano al
cuore di un’esperienza
fondamentale dell’umanità, la
musica, il cui linguaggio è
universale e continuamente si
ricrea. L’attestazione più
evidente è nei giovani che se ne
nutrono più del cibo
quotidiano, col rischio
dell’obesità anche a causa dei
nuovi ritmi che la musica ha
acquisito nei nostri tempi. È
noto, infatti, che già i Greci
distinguevano tra la musica di
Apollo che generava gioia,
armonia, bellezza e quella di
Dioniso che accecava la mente,
ottundeva l’orecchio,
esasperava le passioni.
Shakespeare esalta la
prima funzione di quest’arte
che è efficace anche nel
dolore. Se è esclusa, l’anima
piomba nel silenzio nero,
senza fremiti, divenendo
cupa e vuota. Marcel Proust
confessava: «La musica mi
aiutava a scendere in me, a
scoprirvi qualcosa di nuovo».
L’esercizio dell’ascolto è,
quindi, importante e fa sì che
progressivamente la musica
non sia solo sentita ma
diventi un canto della nostra
anima. E agli anziani che
disprezzano con alterigia le
musiche dei giovani,
ripetiamo il detto del Siracide,
sapiente biblico: «Parla con
saggezza, ma non disturbare
la loro musica» (32,3).
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Mephisto
waltz
FERIAE
Nel salutarvi per la
pausa agostana, nella
confusion de
confusionis che a
Napoli chiamano «gioco del
fotti compagno», Mephisto
butta l’occhio a 360 gradi, dalla
fonte inesauribile di Dagospia
al cannocchiale politico di
Luigi Bisignani che vede
lontano, e per prendere una
boccata d’aria fresca e mettere
il cervello in libertà dalle
prospettive angoscianti,
suggerisce di ricordare il Billy
Wilder (1906-2002) dei mitici
sette Oscar: prima di girare
una scena si chiedeva come
l’avrebbe impostata il tocco
raffinato di Ernst Lubitsch
(1892-1947) uno dei padri della
commedia brillante
d’oltreoceano, genere in cui gli
americani sono imbattibili,
quanto nei musical di
Broadway, inventati nel 1866
con The Black Crook. Un
gioiello Quando la moglie è in
vacanza, 1955, con Marilyn
Monroe al massimo splendore:
cult la scena dell’abito bianco,
con la gonna che svolazza sulla
griglia della metropolitana. Il
protagonista maschile, Tom
Ewell, racconta in soliloquio
continuo tutto quello che gli
passa per la mente
nell’inaspettata avventura.
Prototipo dell’indeciso, è una
gallina dalle uova d’oro per lo
psichiatra del film, accento
tedesco tipico degli europei
fuggiti dal nazismo. Il povero
Tom è ossessionato dal
dubbio: tradire o no la moglie,
in vacanza col bambino?
—Continua a pagina III
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II
Economia e società
Grandi giuristi
di un certo stile
Diritto & letteratura. Due volumi portano l’analisi giuridica fuori dal campo
ristretto delle norme ed esplorano gli incroci con scrittori e romanzi:
un percorso intellettuale sorretto da citazioni e contestualizzazione storica
di Sabino Cassese
I
l fondatore della scuola ita-
liana di diritto pubblico,
Vittorio Emanuele Orlan-
do, nella sua prolusione
palermitana del 1889, dedi-
cata a illustrare i «criteri
tecnici per la ricostruzione giuridica
del diritto pubblico», lamentava che
«i cultori di diritto pubblico sono
troppo filosofi, troppo politici, troppo
storici, troppo sociologisti, e troppo
poco giureconsulti». Un Orlando re-
divivo sarebbe stupito da questi due
interessanti volumi che portano
l’analisi giuridica fuori dal campo ri-
stretto del diritto ed esplorano quelle
parti del diritto che incrociano diritto
e altre discipline.
Nel libro di Carusi, diritto e let-
teratura si incrociano, si allontanano,
procedono in parallelo, per poi incro-
ciarsi e allontanarsi nuovamente. I
ventidue capitoli parlano, tra gli altri,
di Cervantes, Rousseau, de Staël, Bal-
zac, Zola, Dostoevsky, Flaubert, Basi-
le, Verne, D’Annunzio, Kafka, Piran-
dello, Pavese, Sartre, Kraus, Wo-
dehouse, Machiavelli e Vargas Llosa.
Vi si parla del fascismo, dei di-
ritti umani, della Costituzione italia-
na, dell’Unione europea, della storia
del treno, della legislazione sociale.
L’autore prende per mano e conduce
il lettore in un percorso non tracciato
e non tracciabile. Nella struttura stes-
sa, il libro si allontana dalle armonie
simmetriche degli edifici classici
eretti dai giuristi: è invece pieno di
forme irregolari, e proprio per questo
interessanti, oscillando tra libro-con-
tenitore e vagabondaggio intellettua-
le, ambedue di altissimo livello e
compiuti con grande cura filologica
(ognuno dei capitoli, quasi tutti di di-
versa lunghezza, finisce con un para-
grafo di “bibliografia e pretesti”).
Lo stesso oggetto del volume è
misterioso e, nello stesso tempo, in-
teressante. L’autore, all’inizio del li-
bro, dichiara che la scelta di scrittori
e romanzi è dettata dalla «relazione
con le istituzioni della città» (dove cit-
tà è intesa in un senso molto ampio).
Ma il lettore si rende conto che gli og-
getti sono molteplici: la figura del
giurista nel romanzo; il contesto sto-
rico politico dell’attività letteraria e di
quella giuridica; l’ambiente in cui
hanno vissuto e scritto tanti autori, ri-
costruito attraverso l’opera dei giuri-
sti; i riferimenti alle istituzioni e alle
prassi giuridiche nei romanzi; gli
scrittori e la politica del loro tempo; le
condizioni delle regole e della loro
applicazione quali si traggono dai ro-
manzi; gli eventi storici in cui sono
stati scritti i romanzi. Tutto questo
calato in capitoli i cui titoli allusivi na-
scondono piuttosto che spiegare e ar-
ricchito da selezioni accurate di pas-
saggi letterari.
Ho letto questo libro giungendo
alla conclusione che è un’opera fin dal
titolo sfuggente e nello stesso tempo
geniale, in cui è difficile stabilire che
cosa unisca i passaggi di un viaggio
prodigioso tra capolavori letterari e
grandi opere di giuristi, con una stra-
ordinaria conoscenza della storia della
letteratura, ma chiedendomi, allo stes-
so tempo, che cosa differenzi il giurista
Infoline 06.916508451
Trovate tutti gli altri Quotidiani su https://www.paradisoitaliano.com
Vittorio Emanuele Orlando. Fondatore della scuola italiana di diritto pubblico
cultore di storia e letteratura dallo stori-
co professionale della letteratura.
Altrettanto interessante, pur se
limitato ad un arco di tempo e a
un’area culturale più ristretti, è il se-
condo volume, curato da Bascherini
e Repetto. Esso si concentra sui modi
in cui si riflettono nella letteratura le
https://www.keeplinks.org/p41/5dc59c2c16371
Il Sole 24 Ore Domenica 31 Luglio 2022– N.209
Domenica
DIRETTORE RESPONSABILE Cristina Battocletti Francesca Barbiero,
Fabio Tamburini (caposervizio) Stefano Biolchini
RESPONSABILE DOMENICA Maria Luisa Colledani UFFICIO GRAFICO
Marco Carminati (vicecaposervizio) Cristiana Acquati
(caporedattore) Eliana Di Caro (vicecaposervizio)
(vicecaposervizio) ART DIRECTOR
Lara Ricci Francesco Narracci
(vicecaposervizio) (caporedattore)
gli sviluppi del diritto e le relative
rappresentazioni letterarie, regi-
strando nello stesso tempo i cambia-
menti dei sentimenti della popola-
zione. Ne sono protagonisti Vittorio
Emanuele Orlando e Francesco De
Sanctis, la Resistenza, la Costituzio-
ne e l’Italia repubblicana, la questio-
ne femminile e quella meridionale, la
nuova cittadinanza, Prezzolini, i due
Betti, Bacchelli, Pasolini, Gadda.
L’obiettivo programmatico del libro
è quello di superare gli steccati disci-
plinari e gli autori ci riescono molto
bene, specialmente quando registra-
no il divario tra aspettative e realtà
del secondo dopoguerra.
Queste contaminazioni tra il di-
ritto ed altri campi, la letteratura, la
sociologia, l’economia, sono necessa-
riamente, in questa fase, «passeggia-
te nei boschi narrativi», come direbbe
Umberto Eco, perché una vera e pro-
pria problematica non si è ancora
consolidata. Basti pensare agli studi
dei giuristi dell’università di Yale, an-
cora nella fase iniziale, sulle architet-
ture della giustizia o alle tante do-
mande che gli studiosi di diritto e let-
teratura si pongono (il tema è il diritto
nella letteratura, o il diritto come let-
teratura, o il diritto della letteratura?).
© RIPRODUZIONE RISERVATA
Sua maestà legge? Tre secoli
di potere, diritto e letteratura
Donato Carusi
Olschki, pagg. 458, € 38
vicende politiche e costituzionali del
passaggio dal fascismo all’Italia re-
Per una storia costituzionale
pubblicana, con sguardi anche sul
italiana attraverso
lungo periodo e sul carattere degli
la letteratura
italiani. Vi sono raccolti contributi di
pubblicisti attenti alla dimensione A cura di Gianluca Bascherini,
culturale dell’evoluzione costituzio- Giorgio Repetto
nale e allo studio delle relazioni tra Franco Angeli, pagg. 336, € 42
Il Sole 24 Ore Domenica 31 Luglio 2022– N.209 III

Terza pagina né capo né coda

Palindromi di Marco Buratti

Il disappunto di un militante
di Forza Italia
per la concordata
alleanza con Giorgia Meloni
—
ALLEATA ELLA?!

San Pietroburgo. Il monumento a Puškin nella Piazza delle Arti, opera di Michail K. Anuškin. Sullo sfondo, il Palazzo Michailovskij, sede del Museo russo
L’ascetico
socialismo
degli
agricoltori
filosofi
Vincenzo Russo

di Armando Torno

A Napoli tra il giugno

1799 e il settembre
dell’anno successivo
si consumò – così di-
rà il meridionalista Giustino For-
tunato – una “vera ecatombe”. I
protagonisti della repubblica
partenopea, nata con l’appoggio
dei francesi, dopo la riconquista
borbonica finiranno al patibolo.
Tra loro figuravano le menti mi-
gliori: da Pasquale Baffi, profes-
sore di greco e bibliotecario del-
l’Accademia Ercolanense, al teo-
logo e marchese Saverio Caputo
della Petrella; dal sacerdote e sto-
rico Francesco Conforti al mate-
matico Vincenzo de Filippis.
courtesy Francesco Maria Colombo
C’erano anche la brillante Luisa
Sanfelice e il celebre ammiraglio

Il principe arguto
della storia democratica, che di
giorno in giorno alza sempre più la
voce, ma non toccate le vecchie si-
gnore! Il vostro democratismo non
Francesco Caracciolo. Non man-
cava un giacobino permeato
d’idee socialiste, finito nelle rac-
colte dei testi utopistici: Vincenzo

amico di Puškin può capirle. Vi sono estranee le loro

raffinate qualità, la loro lingua, le
loro virtù; le loro stesse debolezze
sono inaccessibili al vostro grosso-
lano giudizio».
Pëtr Andreevič Vjazemskij. Dai taccuini che l’aristocratico annotò per tutta la vita, Serena Vitale ha C’è un momento in cui la
tratto una magnifica silloge: uno spaccato brillante e cinico della vita di corte e della società russa spiccia, la snella scrittura di Vja-
zemskij rallenta di un nulla, si so-
spende e si lascia permeare dalla
luce: è ogni volta che si nomina
Aleksandr Puškin. Per il principe,
come per tutti i poeti della cerchia
puskiniana, quel nome sprigiona
di Francesco Maria Colombo un’aura e stabilisce un paradigma.
Il duello e la morte di Puškin sono
il punto di svolta nella vita di Vja-
(o Vincenzio) Russo.
L’osservazione di Fortuna-
to, tratta dal suo saggio I giusti-
ziati del 1799, è scritta accanto al
ricordo del sangue di cui «s’im-
bevve allora quella Piazza del
Mercato» di Napoli, dove nell’ot-
tobre 1268 fu mozzato il capo a
Corradino di Svevia e in cui Masa-
niello tradito finì crivellato di pal-
le nel luglio 1647. Russo, impicca-
to il 19 novembre del fatidico
1799, aveva 29 anni.
Sappiamo da Benedetto
Croce – lo scrive ne La rivoluzione
napoletana del 1799 – che morì im-

I
l giorno dei funerali di
Puškin presso la chieset-
ta delle Scuderie a San
Pietroburgo, il 1° febbraio
1837 secondo il calenda-
rio giuliano, due amici
deposero un guanto in pelle sca-
mosciata vicino al corpo del poeta,
rivestito del frac e non di quella
uniforme da kamerjunker che sde-
gnava: per le autorità di polizia e di
censura era segno di sfida. Uno era
Vasilij Andreevič Žukovskij, che la-
sciò poi un memoriale degli ultimi
giorni; l’altro era il principe Vja-
zemskij. I due amici più cari, per in-
tensità e tenerezza di sentimento e
per durata del sodalizio, nato in se-
no alla società letteraria di «Arze-
mas» dove la lingua russa si libera-
va dalle scorie arcaiche e plasmava
il verbo del romanticismo in una
forma agile, giocosa, pungente. Lì
Pëtr Andreevič Vjazemskij, di sette
anni maggiore, aveva stabilito con
Puškin un’amicizia dove lo scherzo
si intrecciava allo scambio intellet-
tuale: entrambi poetavano (ma
Mephisto
waltz
Feriae
Vjazemskij confessava di inclinare
alla prosa), entrambi scintillavano
sulla cresta mondana di salotti e
ambìte alcove, entrambi erano te-
dofori del credo liberale pur senza
partecipare alla rivolta dei decabri-
sti (1825), ed entrambi per questo
vennero puniti.
Il nome di Vjazemskij si in-
contra ogni volta che si legga un li-
bro su Puškin e la sua cerchia.
Adesso è il momento di conoscerlo
dappresso grazie alla silloge dei
taccuini che annotò lungo tutta la
vita: curata da Serena Vitale cui si
deve il magnifico, vjazemskianissi-
mo saggio introduttivo, l’antologia
esce per Adelphi (Briciole della vita).
Moscovita, cresciuto sotto la
guida di Nikolaj Karamzin con il
quale la sensiblerie fa il suo ingresso
nella letteratura russa, gran sedut-
tore nonostante un fisico non feli-
cissimo (i ritratti documentano ca-
pelli rossicci, solida complessione,
bassa statura e una collezione di oc-
chiali rotondi), Pëtr Andreevič non
era destinato all’Opus imperituro
—Continua da pagina I
Quando gli piomba in casa
l’adorabile Marilyn. Sul
sottofondo musicale del Rach 2 -
Concerto n.2 per pianoforte e
orchestra di Rachmaninov (1873-
1943) ad accompagnare i
momenti più intensi - scorrono
uno spasso di raffinatezze
cinematografiche: Tom non più
impacciato e l’attrice più famosa
del momento, che sussurra
giuliva «This piece gives me the
ma, al contrario, al frammento let-
terario portato a perfezione grazie
all’orecchio assoluto, captatore di
ogni causerie, e alla scioltezza del-
l’eloquio tradotto in forma scritta:
«Il destino ha pubblicato la mia vita
su foglietti volanti». Sono, le sue,
«briciole» raccolte in società, nelle
ambasciate, sul campo di battaglia
(combatté volontario a Borodino),
al club inglese, a corte, a teatro, nei
boudoir, tra i conversari di gentil-
donne annose o di snob o di soldati,
ai balli di gala dove si sussurravano
cospirazioni «tra un Laffitte e un
Clicquot» (Onegin, X, XVII). Non
mirano alla compiutezza e alla coe-
renza, perché è grazie al balenìo
immediato che il tono di quanto
ascoltato e incamerato si mantiene:
e nel tono è il prestigio della scrittu-
ra di Vjazemskij. Vi si fondono leg-
gerezza, franchezza, una punta di
cinismo, ironia, paradosso, cogni-
zione della vita e, raramente ma con
un’esattezza folgorante, stupore
per l’inesauribile fenomenologia
del cretino. Apostolo del romantici-
Arthur Rubinstein dedicava al
figlioletto, sulle ginocchia in
pigiama (diverrà poi direttore
d’orchestra) prima di metterlo a
nanna. In Francia, imperdibile
quel geniaccio di Jacques Tati, Les
vacances de M. Hulot (1953),
adorabile comicità dell’assurdo in
un alberghetto bretone che a
Mephisto ricorda l’allure
felliniana della riviera adriatica di
allora. Eccoci in Italia. L’ovvio!
Made in Italy (Nanni Loy, 1965)
con Alberto Sordi scoperto dalla
smo, Vjazemskij conserva in realtà
nella scrittura un distacco e un ni-
tore molto ancien régime, una spic-
cata asciuttezza di stile. La sua è
una prosa inequivocabilmente,
splendidamente, irrimediabilmen-
te aristocratica.
L’Opus imperituro travalica
per definizione il tempo. I motteggi
del principe Vjazemskij, le digres-
sioni, le massime («Il problema
principale della nostra letteratura è
che, con rare eccezioni, le persone
colte non sono molto intelligenti, e
quelle intelligenti non sono molto
colte»), i dialoghi catturati, le curio-
sità futili, i minuscoli dettagli («Fi-
no al 1812 a Mosca non si conosceva
ancora l’usanza di servire prima di
cena il consommé in una tazza»),
sono invece immersi dentro il tem-
po: del tempo dicono la tinta preci-
sa, l’atmosfera, lo spirito. Così il
principe specchia una certa società
russa che sa destinata a sfinirsi e la
cristallizza per sempre: «Certi si-
gnori dei vecchi tempi, è vero, pos-
sono essere consegnati al tribunale
colpa, per essere rientrata
all’improvviso e senza nemmeno
avvertire. Il vostro diavulin, con
un «ma va’ là», annoiato dalla
tiritera di tutti i drammi che il
mondo sta vivendo, ritornerà in
gran forma ai primi di settembre.
Intanto invita a riascoltare Pippo
non lo sa (1968) da una scatenata
Rita Pavone ventitreenne, in
versione vacanziera. Troppo
frivolo? Allora si pareggi con «che
morte, il non voler più morire» di
Cesare Pavese (1908-1950): da
zemskij e di tutta la sua generazio-
ne. Nello stesso 1837 il principe
scrive versi sconsolati e confessa:
«Ho troppo vissuto». Da allora la
sua lirica si impregna di malinco-
nia, qualche volta di atrabile.
Vivrà fino a diventare un de-
coroso e augusto funzionario del-
l’impero, nessuno più ne ricorderà
la musa. Sempre più spesso passe-
rà le acque nelle terme dell’Europa
occidentale, si innamorerà un’ul-
tima volta a Nizza, uscirà di scena
a Baden-Baden rifiutando orgo-
gliosamente i sacramenti. È il 1878
quando se ne va l’ultimo testimo-
ne della cerchia di Puškin, l’ultimo
depositario diretto del suo raggia-
re. Per lui vale il verso dell’amico
Boratynskij: «Astro di una pleiade
dispersa».
© RIPRODUZIONE RISERVATA
Briciole della vita
Pëtr Andreevič Vjazemskij
A cura di Serena Vitale
Adelphi, pagg. 206, € 14
bellezza della campagna. Sempre
in contrasti, un’altra volta scrisse:
«La campagna sarà buona per un
riposo momentaneo…ma la vita,
come la sogno e la temo io è una
grande città…piena di belle donne
(ma tanto non le so avvicinare)».
Genio, tagliò corto con una
manciata di sonnifero in polvere.
«Solo l’uomo forte sa essere
ragazzo»: chissà cosa avrebbe
detto oggi dell’isolamento e della
solitudine di bambini e ragazzi
stregati e appiccicati
penitente inneggiando alla libertà
e alla Repubblica. Non era un ba-
ciapile, anzi. Qualche anno prima,
al Circolo costituzionale, si era
espresso contro la somministra-
zione del battesimo ai bambini
appena nati; inoltre erano noti i
suoi interventi in cui sensismo e
materialismo avevano gran parte,
né era difficile capire quanto am-
mirasse Helvétius o La Mettrie, fi-
losofi in odore di ateismo.
L’occasione per riparlare di
lui è data dalla ripubblicazione
della sua opera Pensieri, divisa in
44 capitoli, conosciuta – grazie ad
Armando Saitta che la rieditò nel
1946 – con il titolo La società degli
agricoltori filosofi. Croce vi scorse
un socialismo “ascetico”, altri una
democrazia “accesa” (Felice Bat-
taglia); di certo l’opera si augurava
una società socialista basata, ap-
punto, sulle virtù degli “agricoltori
filosofi”. Tra l’altro, Russo era
convinto che fosse possibile appli-
care il calcolo a norme e leggi,
nonché alla ricerca della felicità.
Cercò di progettare una «matte-
matica sensitiva morale e politica
pari alla mattematica meccanica».
Vergò come ultimo capitolo
quello sulla religione, forse per
evitare rogne maggiori. Anche
perché desiderava privarla dei mi-
nistri, «o se pur ve ne fossero, sa-
rebbero cittadini scelti» indistin-
tamente; inoltre chiedeva che con
la fede in Dio «non si dee credere
necessariamente l’immortalità
dell’anima». Proposte non gradite
al pensiero politicamente corretto
del tempo, allora testimoniato dai
reazionari.
© RIPRODUZIONE RISERVATA

goose bumps!», suonando
assieme a quattro dita sulla
tastiera Chopstick (le tagliatelle),
un giochetto musicale per
bambini tratto da un valzer
inglese del 1877. Lo stesso che
moglie che rientra all’improvviso
da un viaggio e lo trova in bella
compagnia nel letto
matrimoniale e lui con una serie
di battute paradossali riesce a
convincerla che tutta di lei è la
sfogliare Feria d’agosto (1946),
ricordi tra mare, città e vigneti,
l’infanzia e l’eterno sogno di
conquistare il mondo, il sesso
allora un mistero, la solitudine tra
i palazzi di città e finalmente la
all’onnipresente tablet, tra social
e Instagram. «Che noia che
La società degli agricoltori
noia», viva Franca Valeri (1920-
filosofi
2020), indimenticabile
“Signorina snob”. Vincenzo Russo
© RIPRODUZIONE RISERVATA La Vita Felice, pagg. 208, € 16
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IV
Letteratura
Addii. Pietro Citati, scrittore poliedrico e critico letterario, era nato a Firenze il 9 febbraio 1930, è scomparso a Castiglione della Pescaia il 28 luglio scorso
La mente colorata
del critico narratore
Ricordo di Pietro Citati. Lettore formidabile, giudice implacabile dell’accademia ma sostenitore
di giovani talenti, ha lasciato una produzione di scritti (saggi, biografie, articoli) destinati a durare
di Piero Boitani
S
compare con Pietro
Citati, il 28 luglio 2022,
a 92 anni, una delle
due o tre figure che
hanno fatto la cultura
italiana degli ultimi
sessanta anni. Sapeva pressoché
tutto della letteratura di mezzo
mondo (terzo, in questo, a quelli
che considerava gli onniscienti,
Santo Mazzarino e Mario Praz): non
solo quella italiana ed europea (mi-
rabilmente esaminate nei saggi del
suo Meridiano Mondadori, La civil-
tà letteraria europea), ma anche
quelle del Medio e dell’Estremo
Oriente; e, naturalmente, la greca e
la latina, pagane e cristiane, arcai-
che e tarde. Era un lettore formida-
bile, del romanzo o della raccolta li-
rica pubblicati ieri come di testi an-
tichi dimenticati dai più, e di datti-
loscritti affidatigli da giovani
studiosi. Giudice implacabile dei
professori universitari e di tanti che
chiamava semplicemente “cretini”,
sapeva riconoscere l’intelligenza e
la bravura. Non aveva peli sulla lin-
gua nei confronti dei primi, ma in-
finita gentilezza, sentimento di pa-
ternità e protezione nei confronti
dei secondi. Incuteva timore persi-
no ai grandi, ai quali tagliava senza
pietà pezzi interi dei loro scritti.
Durante le nostre chiacchierate
equoree nel mare di Castiglione
della Pescaia, dove a Roccamare
aveva la residenza estiva, succedu-
ta a quella della immensa “Casac-
cia” nell’interno grossetano, rac-
contava aneddoti esilaranti su tutti.
Mi disse una volta che a una confe-
renza di Contini su Gadda, questi lo
invitò a sedersi accanto a lui, «Così
mi spiega quel che dice».
Ricordava volentieri gli anni
della guerra, quando, sfollato con
la famiglia da Torino a Cervo Ligu-
re, guardava dalle finestre di casa
i movimenti sul mare. Una volta –
siamo nel 1941 – sbucò a fior d’ac-
qua un sommergibile inglese, dal
quale furono sparati colpi qua e là
verso la terra. A un certo punto,
emersero tranquilli e divertiti al-
cuni ufficiali, in bermuda e con le
pipe in bocca. Si guardarono attor-
no. Poi, dopo la boccata d’aria me-
diterranea, riscesero indisturbati
nel ventre del sottomarino, che su-
bito scomparve nelle acque. La
storia faceva il paio con l’altra
“marina” di un suo viaggio con la
madre da Genova a Napoli sul
transatlantico Rex, del quale il pa-
dre, nel suo ufficio torinese della
Italia di Navigazione, aveva un
modellino lungo due metri che in-
cantava il Pietro bambino. La Sala
amava Ulisse e
i miti di tutte le
culture e di tutte le
latitudini. uno dei
suoi libri più belli
è dedicato ad essi
Giochi del Rex era foderata di pan-
nelli lignei: se ne apriva uno, rac-
contava Citati, e rotolavano fuori
giocattoli meravigliosi, senza fine:
il mondo dei balocchi.
Più spesso, le chiacchierate ri-
guardavano la letteratura, o il mito.
Citati amava il mito, di tutte le cultu-
re e di tutte le latitudini, e uno dei
suoi libri più belli è La luce della not-
te. I grandi miti nella storia del mondo
(Mondadori, 1996), un volume affa-
scinante, che va dai re di Micene a
Leopardi, e sotto l’influenza di Er-
mes, Saturno e Iside, dal ghiaccio
che avvolge gli sciti alla caduta degli
dèi, dalla «luce della notte» di Apu-
leio alla «luce della notte» di Mozart
e Schikaneder. In tutte le sezioni
meno due, come anche dentro ai
singoli quadri, ascendere, librarsi
per un attimo, e decadere sono mo-
vimenti costanti che s’inseguono
l’un l’altro. Quando scriveva di miti
– o di Alessandro Magno, che sul mito
aveva modellato la propria vita – Ci-
tati assomigliava a Plutarco, ai tem-
pi del quale, diceva, gli sarebbe pia-
ciuto vivere. E in nessun libro suo è
ciò più vero che ne La mente colorata:
Ulisse e l’Odissea, volume tra gli ulti-
mi forse il più bello. Del quale, per
reciproco pudore – poiché anch’io
ne avevo composto uno sullo stesso
argomento – mai parlammo sino al-
la sua uscita, ma invece a lungo la
sera prima dell’11 settembre 2001,
quando i due aerei in folle volo ri-
dussero in briciole le Torri Gemelle,
ma non la statua di Ulisse collocata
dietro di esse. Citati raccontava
l’Odissea rivelandone la trama etica
e teologica, puntava sulle similitu-
dini principali e le interpretava, ne
scopriva la nuova poetica. Era un li-
bro, La mente colorata, che conqui-
stava immediatamente, e in virtù del
quale divenimmo ancora più vicini.
Lui, l’iniziatore o l’animatore
di collane, come la Valla (sulla quale
seguirà un mio pezzo su questo
stesso giornale), i Classici dello Spi-
rito nei Meridiani, «Islamica»; col-
laboratore e consigliere di editori.
Recensore brillante e temuto. Lo
ammiravo e non ho mai tentato di
imitarlo: nessuno avrebbe potuto,
e i nostri metodi, come egli stesso
riconosceva, erano profondamente
diversi: lui prendeva un’opera, o
preferibilmente un autore, e, dopo
aver letto tutto su di loro, sviscerava
le dimensioni più intime, i gangli vi-
tali della psiche dello scrittore, della
trama, dei personaggi. Io cercavo le
relazioni tra i testi, volando d’im-
magine in immagine, e di letteratu-
ra in letteratura. Lui narrava la vi-
cenda di uomini e donne, come nel
Tolstoj, nel Proust, nel Kafka, nella
Katherine Mansfield, oppure nel Don
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l’aforisma
Scelto da Alfonso Berardinelli
Non siamo nati solo
per noi stessi, ma parte
di noi la rivendica la patria
e una parte i nostri amici
—
Marco Tullio Cicerone
(106-43 a.C.)
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Chisciotte e nello Zelda e Francis
Scott Fitzgerald. Infine, nel supremo
Leopardi, libro che dodici anni fa,
nel 2010, dichiarava sarebbe stato
l’ultimo che avrebbe scritto: una
sintesi unica di biografia e di analisi
della poesia, che collocava al centro
il Discorso sulla poesia romantica, lo
Zibaldone, L’infinito (il memorabile
infinito mentale), le Operette morali.
Tutto era iniziato quarant’an-
ni prima, col miracoloso Goethe, il
libro che, nel 1970, virtualmente
inaugurava la fase maggiore della
sua attività, e un momento del tutto
nuovo della critica in Italia. Era
“critica narrativa”, ebbe a dire Cal-
vino, la storia del poeta tedesco tra
il Wilhelm Meister e il secondo
Faust. Ma era anche un discorso
mitico su Ermes e l’origine della
poesia, su Elena e la discesa delle
Madri, sulla rugiada lunare. Il libro
aveva la qualità di una sinfonia
(stranamente, perché l’autore non
s’era mai curato di musica) e forse
rispondeva ai criteri di quella Ar-
monia del mondo cui Citati dedicò
un’altra delle sue formidabili rac-
colte di saggi. Era un volume così
eclatante che io lo citai nella mia te-
si di laurea, che con Goethe non
aveva nulla a che fare. Anni dopo,
quando glielo dissi, si commosse.
Citati, che ha collaborato con diver-
si quotidiani – «Il Giorno», il «Cor-
riere della Sera», «la Repubblica» –
riprendeva spesso, rivedendoli, i
lunghi articoli che vi aveva pubbli-
cato facendoli divenire saggi di
considerevole unità tematica: e non
solo, infatti, ha appena pubblicato
Dostoevskij. Il Male Assoluto, ma
stava preparando per Adelphi La
ragazza dai capelli d’oro. Pietro Ci-
tati ripeteva spesso che la critica
non dura più di due o tre anni. La
sua, credo, continuerà a dar frutti
per qualche decennio in più.
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Il Sole 24 Ore Domenica 31 Luglio 2022– N.209
contraddizione
tra indipendenza
e amore
Simone de Beauvoir
di Elisabetta Rasy
L’ invitata è il primo ro-
manzo che Simone de
Beauvoir pubblica, ve-
de la luce nel 1943, cin-
que anni dopo la sua prima stesu-
ra, passando attraverso una serie
di revisioni autorevoli, tra cui
quella di Jean Paul Sartre. La rela-
zione col filosofo era iniziata alla
fine degli anni Venti, essendo en-
trambi ancora giovani, nata lei nel
1908 e lui nel 1905. Una relazione
vissuta fin dall’inizio come indis-
solubile e insieme aperta: ad altri
incontri, ad altre storie erotiche,
ma anche a complicati esperimen-
ti amorosi che spesso lasciavano
tracce dolenti. Così è difficile leg-
gere questo libro, che ora ritorna
in libreria, senza considerarlo sul-
le prime un resoconto romanzato
di una di quelle relazioni pericolo-
se in cui la coppia si cimentava.
Siamo in una Parigi di piccoli al-
berghi famigliari, di caffè celebri
come il Flore e di night fumosi, se-
condo una delle più classiche rap-
presentazioni della capitale fran-
cese. Françoise è la compagna di
Labrousse, noto e autorevole uo-
mo di teatro, e i due sono presi da
un’invincibile attrazione per Xa-
vière, una ragazza della provincia
che inducono a trasferirsi a Parigi,
dove la manterranno. Il libro è de-
dicato a Olga Kosakiewicz, una
giovane d’origine polacca con la
quale Simone e Sartre aveva avuto
una relazione non dissimile, sem-
brerebbe, da quella che nel roman-
zo i due personaggi intrattengono
con la loro pupilla. Nella vita della
coppia questa triangolazione
amorosa, che coinvolgeva donne
molto giovani, fu una sorta di co-
stante nel tempo, tanto da suscita-
re molti commenti e pettegolezzi
anche postumi tra i vari biografi -
soprattutto quelli di lei, dal mo-
mento che è sempre la morale
femminile a essere sotto la lente,
molto più di quella maschile, so-
prattutto in questioni d’amore.
Nelle quattrocento pagine
del romanzo questo rapporto a tre
è scandagliato attraverso dialoghi
minuziosi tra i personaggi ma an-
che attraverso continui squarci
sulla loro psicologia, anzi soprat-
tutto su quella di Françoise, che
sulle prime si affida ciecamente a
questo gioco di seduzione ma,
mentre la situazione evolve, ac-
corgendosi che il suo compagno
gioca sempre meno ed è sempre
più coinvolto sentimentalmente,
si dispera e si ritrae, pur senza riu-
scire a liberarsi dal complicato
vincolo che la lega ai due, fino a un
epilogo drammatico.
Siamo alla vigilia della Se-
conda guerra mondiale, ma i disa-
Scrittrice francese. Simone de Beauvoir nel suo appartamento parigino
stri della storia entrano poco nel
racconto, punteggiato invece qua
e là da considerazioni filosofiche
sul ruolo della coscienza e sulla re-
lazione tra l’individuo e gli altri.
Ma l’aspetto più interessante di
L’invitata è l’indagine sulle figure
femminili che entrano in scena,
non solo Françoise ma anche la
giovane Xavière e la sorella del
grande regista, Elizabeth. Sono, le
tre, una più infelice dell’altra,
ognuna secondo la propria diffe-
rente natura, tutte però a causa di
una irrimediabile subalternità
femminile che caratterizza le don-
ne come una maledizione che vie-
ne da lontano. Sei anni dopo, nel
1949, proprio questa maledizione
sarà esaminata con acume nel li-
bro che darà fama duratura a de
Beauvoir, Il secondo sesso, che, per
quante riletture critiche se ne pos-
sano dare, resta una riflessione
fondativa di quella che sarà la ri-
voluzione femminile della secon-
da metà del Novecento.
Tre tipologie diverse di infe-
licità di donna. Elizabeth incarna
la più tradizionale: è l’altra rispetto
alla coppia coniugale del suo
amante, un uomo irrisolto e vinco-
lato a una moglie che dice di non
amare ma dalla quale non riesce a
staccarsi; Xavière è una creatura
tutta istinto e furori, niente identi-
tà personale e progetti; Françoise
è immagine di una tormentata
ambiguità tra l’aspirazione all’in-
dipendenza e la sottomissione
amorosa. Tutte figure negative, in
una visione del femminile total-
mente diversa da quella salvifica
oggi prevalente. La più interessan-
te delle tre è la protagonista, l’alter
ego di Simone, anzi interessante è
la differenza tra la realtà e la lette-
ratura: de Beauvoir ha sempre fie-
ramente difeso la libertà amorosa
della sua coppia e la libertà amoro-
sa in genere; il personaggio di
L’invitata invece – e qui il romanzo
cessa di essere un resoconto di vita
- questa libertà tanto tortuosa la
patisce dolorosamente. Così che la
contraddizione tra l’indipendenza
e l’amore risulta l’elemento più vi-
goroso e problematico del roman-
zo, rendendolo, a tanti anni dalla
sua uscita, un esemplare tutt’altro
che deperibile di quella letteratura
della psicologia amorosa che la
Francia ha brillantemente coltiva-
to attraverso i secoli.
© RIPRODUZIONE RISERVATA
L’invitata
Simone de Beauvoir
Traduzione di Federico Federici
Introduzione di Simona Munari
Mondadori, pagg. 403, € 15
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 Il Sole 24 Ore Domenica 31 Luglio 2022– N.209
Letteratura
«S
ono poesie che
freschi di stampa mi piacciono
a cura di Gino Ruozzi
molto: il primo
vero esempio
italiano di un di-
vertimento poe-
Le stanze tico congeniale alla straordinaria tra-
dizione inglese del nonsense e del li-
Guido Monti
merick»: così Calvino scriveva di Toti
Scialoja e Raboni ribadiva che quelle
stesse poesiole non erano solo fila-
«Distillare parole che aprono strocche, ma «si animano ogni volta
mondi». È il senso e l'obiettivo di un senso, anzi di un di più di senso,
delle belle e incisive poesie di che asseconda le più imprevedibili in-
Monti, legate al tessuto clinazioni delle parole e dei suoni,
concreto della vita e al sfrutta i più segreti spessori di un no-
ventaglio delle possibilità che me o di un aggettivo, si infila a sorpre-
essa offre. In un concentrato e sa nella intercapedine fra due sillabe
penetrante «pianissimo» che
ricorda Sbarbaro.
Guido Monti Una formidabile presenza di situazioni e figure
o nella coniugazione di un verbo per
dare continuamente, inarrestabil-
mente, infinitamente vita a “situazio-
ni” e “racconti” non meno fatali che
Guido Monti Le stanze
inattesi, non meno credibili che inau-
popola questo nuovo libro di Guido Monti,
che ci offre, ad ogni passo, pagine densissime
Le stanze di concretezza e vissuta realtà. Il suo stile si
muove nella scelta di un ampio verso denso
e prosastico, che è un efficace strumento per
diti». Non so se ci fosse davvero biso-
realizzare un percorso che si apre a un largo
fiato narrativo. “Tra la magica progressione
dei tempi e le solite storielle”, pescando
dalla memoria, o essendone coinvolto, tra
riapparizioni da un tempo lontano e strappi
gno di chiamare a testimonianza due
di pena, Monti indaga l’evolversi o l’involversi
di un mondo in cui vede l’affiorare e l’imporsi
di nuove presenze e condizioni, pur se la sua
sensibilità non può non registrare anche la
luce, per esempio, di immagini femminili,
autorevolissimi (e serissimi) autori,
come Nina, per quella che definisce una
“liturgia d’amore”. E nel corpo pulsante di
questo suo articolato insieme, spesso anche
inevitabilmente, umanamente contraddittorio,
si affaccia il risalto delle più indimenticabili
per far capire come la letteratura, an-
guide, dei protagonisti, nei diversi tempi
e luoghi, della scrittura, come, per citare
solo i primi che nelle varie pagine affiorano,
Auden, Keats, Montale. Le stanze, è dunque la
testimonianza di una piena maturità espressiva
Pequod che quando sconfina con il non-senso
che fa di Monti una figura di riferimento della
nuova poesia.
peQuod
pagg. 68, per bearsi del puro suono e della gra-
€ 13 fia, non solo non finisce di essere let-
teratura, ma ritorna, anzi, alla sua es-
senza primordiale: disposizione par-
Lord Lyllian – Messe nere ticolare di suoni e parole che, messe
insieme, sortiscono effetto artistico.
Gli italiani, purtroppo, hanno
Jacques d'Adelswärd-Fersen
un problema molto grave con la lette-
ratura giocosa e comica: e anche se gli
Testo emblematico del esempi (da Scialoja a Fosco Maraini,
Decadentismo europeo altro gigante, o Sanguineti, per altri
(1905), tradotto per la prima versi) dovrebbero scagionarci da tutti
volta in Italia (da Annalisa i timori, ci ritroviamo spesso con
Marchianò). Si respirano le scrittori che pensano che la poesia
atmosfere di Huysmans, debba essere comunque “grave”, inti-
d’Annunzio e Oscar Wilde (che mista, pensosa (retaggio di un ro-
figura tra i protagonisti). manticume insopportabile) e critici,
Illuminante ritratto d’epoca. o sedicenti tali, che scambiano il cam-
po dello specifico letterario con una
pretesa di dichiarazione di impegno
e di intenti politically correct. E lascia-
teci divertire!, come li sbeffeggiava
già un secolo fa Palazzeschi. E non per
Pendragon
il solo gusto della risata: ma anche per
riflettere come, sebbene spesso al li-
mite dell’enigmistica, la “costrizione”
pagg. 208, in poesia sia molto, se non tutto. (Pro-
€ 18 vate a dire ad Ariosto o Dante di met-
ter giù versi che non tornassero dal
punto di vista metrico). Lo dimenti-
Fenomenologia chiamo o facciamo finta di non saper-
dell’impostore lo: ma, ogni tanto, arriva qualcuno
che ce lo fa ricordare. E ci mostra di
quali prodezze siano capaci gli autori
Giancarlo Alfano
di questi “giochi”. Tra tutti, non pote-
va essere che Stefano Bartezzaghi
«Essere un altro nella (anche lui: sottovalutato come critico
letteratura moderna». e “confinato” alla qualifica di enigmi-
Ricognizione ad ampio raggio sta, seppure preclaro), già autore di
fondata sulla figura un fondamentale Scrittori giocatori
dell’«impostore», dal (Einaudi, 2010) a proporre, ora, un
Decameron e Lazarillo de aureo libretto di cui consiglio l’acqui-
Tormes all’Avversario di Carrère. sto, la lettura, il divertimento pagina
Trionfi di ambiguità. per pagina, a casaccio, la meditazione
e, infine, una rinnovata visione su co-
sa sia la letteratura. Parlo di Biancane-
ve e i settenari (nella collana «Amletica
leggera», già profetizzata e praticata
da Eco): esempi di virtuosa giocoleria
linguistica, metrica e sonora realizza-
ti da Marco Ardemagni, Duccio Batti-
Salerno strada, Alessandra Celano, Gianni
pagg. 228, Cossu, Matteo Pelliti, Luciana Preden,
€ 20 Giuseppe Varaldo. Lo ammetto: a me
stregano più di molte azzimate poesie
da Bianca einaudiana o Specchio
Non andare mondadoriano o, peggio, da editori
troppo lontano poetanti indipendenti di dubbio gu-
sto. Stile e formalismi, d’accordo: e
giochi bizzarri, anagrammi e sciarade
Federico Pacini
(e sciare), palindromi e mesostici, li-
pogrammi, inversioni: ogni autore
La vita che ci scorre accanto,
qui fermata in immagini
essenziali ed emblematiche.
La Toscana e Siena allo invertire per divertire
specchio, senza retorica, con
partecipe e sorridente
realismo. Dove solitudini Da Vianello a Battistrada
individuali riflettono un
radicale e universale disagio.
L’originale
Nel continente nero
Alle falde del Kilimangiaro
Ci sta un popolo di negri
Che ha inventato tanti balli
Il più famoso è l’hully gully
Quinlan Hully gully, hully gu...
pagg. 100, Siamo i Watussi
€ 24 Siamo i Watussi
Matticchiate
Siam gli esquimesi
bassissimi inuit
Giochi di parole. «Biancaneve e i settenari» è un’antologia
di poesie nelle quali i versi funzionano come virtuosismi di suoni
e le costrizioni grafiche, da esercizi di stile, si fanno meraviglia
di Stefano Salis
gioca (termine fondamentale) con ciò
che sa far meglio (a fine libro un som-
mario riporta specialità e regole, così
che tutti capiscano l’operazione die-
tro ogni componimento) e i pezzi di
bravura sono continui. «Brontolo,
Dotto e Cucciolo / è un settenario
sdrucciolo»: due versi di Luciana Pre-
den che sono una sorta di esemplifi-
cazione mirabile del discorso (ma
Bartezzaghi, da par suo, mette il cari-
co, vertiginoso: anche «È un settena-
rio sdrucciolo» è un settenario sdruc-
ciolo, nota: appunto!). Estremo rigo-
re, massima conoscenza della lingua
poetica e del suo fare (altro nodo del-
l’italica poesia: quanti si credono poe-
ti solo perché vanno a capo e mettono
dei bianchi ma ignorano le elementari
Gli altissimi negri
Ogni tre passi
Ogni tre passi
Facciamo sei metri
Noi siamo quelli che nell’equatore
Vediamo per primi la luce del sole
Noi siamo i Watussi
Siamo i Watussi...
(Edoardo Vianello)
David Herbert Lawrence
far sparire la guerra
Dall’educazione
Di David Herbert Lawrence
(1885-1930), considerato uno
dei letterati-simbolo del XX
secolo, Lorenzo Scandroglio
(scomparso nel 2021) ha
tradotto per la prima volta pagine
di The education of people, dove il
celebre scrittore verga una
regole della metrica?). Ovvio, i risul-
tati sono spesso delle “forzature”: è a
volte impossibile fare una bella poe-
sia con la auto-costrizione che ci si è
dati. Eppure, in altri casi, c’è di che ri-
manere ammirati e divertiti. Raggio,
di Marco Ardemagni: «Ed è terra di
ognuno: un trafitto cuor / sta subito
da solo sul sole della sera»: ricombina
tutte le parole di Quasimodo, se non
è un sublime gioco questo. Oppure,
ancora Preden e le sue poesie mono-
vocaliche: «O nostromo, nostromo
nostro / col volto torvo / sporto con-
tro l’oblò col collo rotto! / Nostromo,
moto ondoso molto grosso, / sforzo
rosso monocromo / sotto control-
lo...» fino a un finale tragicomico. Poi
le mirabolanti «Inversioni» di Duccio
Il rifacimento
Nel continente bianco
sopra gli iceberg dell’Artico stanco
c’è qualche individuo chiaro
che fa cover di Gianni Nazzaro
la meno nota è “Quant’è bella -
bella lei, bella leee”
Siam gli esquimesi, siam gli
esquimesi
«provocatoria e utopistica
proposta di riforma scolastica per
un’educazione meno sbilanciata
verso il raziocinio intellettuale».
Tali capitoli, raccolti con il titolo
La guerra come scuola (De Piante
Editore, pagg. 40, € 20;
postfazione di Angelo Crespi,
Franco matticchio
Battistrada. Sotto ne leggete una ca-
polavoro: ed è un gioco bellissimo da
fare in società. Magari in quei pome-
riggi azzurri d’estate, che, nella ver-
sione invertita, suonano: «Vermiglio
/ questo tramonto è un po’ vermiglio
e corto / per te / Ignoro / di avere an-
cora un mucchio di miserie /con te /
Comunque / io di sicuro perdo il ca-
mion e scappo / scappo da te...»: ecco
un bel treno dei desideri che all’in-
contrario va!
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Biancaneve e i settenari.
Antologia di poesia giocosa
A cura di Stefano Bartezzaghi
Bompiani, pagg. 208, € 17
bassissimi inuit
con salti tesi, con salti tesi
saliam gli scalini
Non siamo noi che per ultimi al
Polo
sentiamo la luna che sorge dal
suolo
siam gli esquimesi...
(Duccio Battistrada)
V
tiratura di 500 esemplari su carta
pregiata) propongono, tra l’altro,
di «far sparire dalla faccia della
terra pistole, esplosovi e gas
velenosi». Anche se, auspicando
una nuova educazione, Lawrence
sostiene che «un occhio nero
costituirà un segno d’onore».
pedalando
da milano
a rimini
nel solco
di Guareschi
Enrico Brizzi
di Gino Ruozzi
I l nuovo libro di Enrico
Brizzi ha il respiro della
grande narrazione, sia
per la mole consistente
sia per l’ampiezza dell’arco cro-
nologico: dalla nascita di Guare-
schi (1908) all’attuale pandemia.
Le direttrici principali sono tre: la
prima è la rilettura e riscoperta
della vita e delle opere di Guare-
schi, del loro rilievo nella lettera-
tura del Novecento. La seconda è
l’appartenenza al genere della
narrativa di viaggio e nello speci-
fico di quella in bicicletta, che in
Italia ha un’illustre tradizione, da
quella primo novecentesca di
Oriani, Panzini e Stecchetti alle
cronache del giro d’Italia di Cam-
panile, Buzzati, Brera e Zavoli, al
recente e postumo Ciclista prodi-
gioso di Giuliano Scabia. La terza
è la letteratura della via Emilia e
del Po, con modelli nel Mulino del
Po di Bacchelli, nel televisivo
Viaggio nella valle del Po di Soldati,
in Scano Boa di Cibotto, nell’Airo-
ne di Bassani, in Verso la foce di
Celati, nel Grande fiume Po di
Conti (con cui Brizzi condivide la
diretta passione per Guareschi).
La fonte d’ispirazione è il
«giretto in bicicletta» da Milano a
Rimini compiuto da Guareschi
nel 1941, con rientro nel capoluo-
go lombardo dopo un migliaio di
chilometri. Viaggio d’andata per
la classica via Emilia: Piacenza,
Parma, Reggio, Modena, Bologna,
Forlì, Cesena, Rimini; ritorno vol-
tando a nord sulla costa adriatica
verso Cervia e Ravenna e poi a si-
nistra lungo l’asse del Po e suc-
cessivamente dei laghi: Comac-
chio, Ferrara, Ostiglia, Verona,
Desenzano del Garda fino ai laghi
di Como e Maggiore con arrivo a
Milano da Sesto Calende. Tutto
abilmente raccontato in sei pun-
tate sul «Corriere della Sera».
Il «cicloviaggio» di Brizzi e
dei suoi amici «forzati della stra-
da» è fatto 80 anni dopo, nel 2021,
reazione e salutare liberazione
dal coatto isolamento del Covid-
19. Stessa partenza da Milano
verso Rimini ma seguendo un
percorso meno lineare e utiliz-
zando soprattutto le numerose
ciclovie create negli ultimi anni
per il piacere e la protezione dei
ciclisti. Non potevano mancare le
tappe guareschiane di Fontanel-
le, Roncole Verdi, Brescello, dalla
letteratura al cinema, per vedere
e sentire geografie e umori di
quel «mondo piccolo» immorta-
lato dallo scrittore nella favola
politica di don Camillo e dell’an-
tagonista sindaco Peppone. È
l’occasione per una rivalutazione
appassionata di tutta l’opera di
Guareschi, tra le più documenta-
te e persuasive finora svolte. Me-
rito di questa virtuosa imitazione
ciclistica e della volontà di dare il
dovuto riconoscimento allo scrit-
tore emiliano.
Il tragitto di ritorno a Milano
aggiunge un’estensione al mera-
viglioso delta del Po e a Venezia.
Il viaggio è da provare! sulle stra-
de e nelle pagine di Guareschi.
© RIPRODUZIONE RISERVATA
Il fantasma in bicicletta.
All’inseguimento
di Giovannino Guareschi
Enrico Brizzi
Solferino, pagg. 752, € 22
 https://filecrypt.cc/Container/12CCC87401.html
VI
Storia e storie
Memorabile. Uno scorcio dell’affresco di Ambrogio Lorenzetti sugli «Effetti del buon governo in città»
I meravigliosi esiti
del «Buon governo»
La storia per immagini. Il monumentale ciclo affrescato da Ambrogio Lorenzetti nel Palazzo Pubblico
di Siena esalta la corretta politica, illustrandone gli effetti virtuosi in città e in campagna
di Franco Cardini
I
l difficile momento socio-
politico che stiamo viven-
do a livello tanto naziona-
le quanto internazionale
ci sta insegnando (e, per
chi già ne era cosciente,
perentoriamente ricordando) una
cosa fondamentale: in circostanze
come queste il cittadino conscio dei
suoi doveri e quindi degno di questo
nome ha il dovere di riflettere a fon-
do e poi di schierarsi con coraggio,
con serenità e con fermezza. Sarà
pure banale il ripeterlo, ma non esi-
ste una storia seriamente tale che
non sia contemporanea. Non so
quando l’amica Gabriella Piccinni
ha cominciato a concepire questo
suo bel libro che ora vede la luce:
forse da parecchi anni, forse “da
sempre”, vista la sua intensa “sene-
sità” vissuta col cuore e con l’intelli-
genza e la cultura sì, ma spesso an-
che con le unghie e con i denti. Come
il totem della sua contrada, l’Istrice,
Gabriella dispone di aculei pungenti
e al momento non esita a servirsene.
Ma la sfida che le si parava di-
nanzi, come studiosa medievista e
come cittadina impegnata, non era
dappoco. Tra i molti tesori di cui la
Civitas Virginis dispone, quei 36
metri di affresco che copre tre delle
quattro pareti della rettangolare Sa-
la dei Nove - un ambiente deputato
al governo e alla rappresentanza
tutt’altro che immenso: 14,04 per
7,70 metri in tutto - è davvero uno
dei più straordinari: e, insieme con
il programma giottesco della basili-
ca francescana di Assisi, quello più
potente e coerente del nostro Me-
dioevo. Bisogna aspettare la Cap-
pella Sistina per assistere di nuovo
a un miracolo del genere.
Il ciclo di affreschi detto “del
Buon Governo” e realizzato dal
grande Ambrogio Lorenzetti è per
molte ragioni il centro estetico e
concettuale dello splendido Palazzo
Pubblico di Siena, pur tanto ricco di
opere d’arte, che si affaccia sulla
pubblica Piazza del Campo.
Qui, tutto parla di Politica nel
senso più alto e solenne - e magari
anche drammatico - di questo ter-
mine oggi tanto abusato e spesso
disonorato. L’artista lo condusse a
termine lavorando febbrilmente, in
meno di un anno: il 1338. Lo Statuto
della città, in latino, ne è il dotto
commentario: ma va ricordato
ch’esso era stato tradotto in volgare,
soprattutto con il “Costituto” di Ra-
nieri di Ghezzo Gangalandi fra 1309
e 1310. La bellezza e l’intensità sim-
un vero e proprio
manifesto
dell’organizzazione
del consenso, in cui
palpita un autentico
spirito comunitario
bolica dell’opera non si descrivono:
bisogna vederle e viverle. La parete
di fondo - l’unica (ecco ancora il
simbolo!) illuminata dalla luce del
sole - è dominata dalle figure in tro-
no della Giustizia, della Pace e del
Vecchio Signore protagonista, il
Buon Governo appunto, abbigliato
dei colori bianconeri del vessillo se-
nese, la gloriosa “Balzana”.
Attorno a loro, una corte di fi-
gure allegoriche ispirate ad Aristo-
tele e ai piedi di esse la loro corte: gli
armigeri, i cittadini e i bei nobili e
cavalieri del contado, incatenati a
causa della loro superba riottosità.
A destra guardando, la lunga parete
illustra gli effetti pacifici e gioiosi
del Buon Governo nella prospera
città e nella ben ordinata campa-
gna; a sinistra, ecco l’anticorte de-
moniaca del Cattivo Governo e i
suoi effetti, parallelamente contrari
ai precedenti tanto nel nucleo urba-
no quanto nel contado. Siamo di-
nanzi a una “poesia per pittura”,
che alle immagini accompagna i
versi di una Canzone del Buon Go-
verno magari non bellissima, però
edificante e sentenziosa.
I nove magistrati che ressero
Siena tra il 1287 e il 1355, e che cedet-
tero alfine a una crisi profonda, ave-
vano in parte attuato un program-
ma di buongoverno. Ma l’accurato,
eruditissimo e affascinante lavoro
di Gabriella Piccinni riesce bene a
mostrare le straordinarie potenzia-
lità di quella che oggi si ama definire
Public History, quando attraverso
di essa si riesce a creare un linguag-
gio mediatico efficace e di forte im-
patto sociale. Certo, c’era molta re-
torica: siamo di fronte a un vero e
proprio «manifesto dell’organizza-
zione del consenso» nell’Italia co-
munale. Eppure vi palpita un auten-
tico spirito comunitario: proprio
quel che oggi fa purtroppo difetto
nella nostra società.
Confesso di non amare gran-
ché don Benedetto Croce. Ma spesso
aveva ragione: per esempio quando,
prendendosela sia con i divulgatori
sguaiati sia con gli eruditi emunctae
naris, sosteneva che chi conosce be-
ne un qualunque argomento, anche
difficile, dev’essere in grado di
esporlo con un linguaggio piacevole
e accessibile. Il contrario della sem-
plicità non è la complessità: è il
semplicismo. Gabriella Piccinni ha
provato a spiegare il Buon Governo
- e a chiarire che cosa sia un “buon
governo” - a un ragazzino di sette
anni, di quelli dall’immaginario tut-
to computer graphic. Certo, il picco-
lo Ruggero è rimasto più colpito dal
Trovate tutti gli altri Quotidiani su https://www.paradisoitaliano.com
teglio (sondrio)
una mostra sui sentieri
della grande guerra
Si è appena aperta, e andrà avanti
fino al 30 ottobre, a Teglio
(Sondrio) a Palazzo Besta, la
mostra Si combatteva qui! 1914-
1918 sulle orme della Grande
Guerra di Alessio Franconi:
una esposizione fotografica che
ripercorre i sentieri
grifagno Tiranno malgovernante
che dall’austero Buon Signore suo
avversario. Càpita anche a molti
adulti. Resta però vero che, a dirla
coi senesi del Trecento, «ogni pic-
colo banbolino sanza domandare
può intendere ciò che lla tinta parete
manifesta». Ecco un bell’obiettivo,
molto onorevole da conseguirsi.
Un ritratto ideale? Un manife-
sto propagandistico? Un “sogno
d’una vita più bella”? Certo preval-
gono i toni della gioia e dell’agio in
città, dell’ordine e della sicurezza in
campagna. Le fanciulle adornate di
abiti leggeri ed eleganti - quell’agile
libellula ricamata su una veste che
sa del profumo della primavera non
si dimentica - che danzano in cer-
chio, le strade animate da gente se-
rena e ben vestita, i fondaci ricolmi
di merci in invitante bell’ordine
parlano entro le mura l’identico lin-
guaggio dei campi ben ordinati e dei
ponti in perfetto ordine fuori di es-
se. Ma quale stato d’animo domina
committenti ed esecutori di quelle
scene nelle quali tutto parla di equi-
librio e di felicità? Sulla parete op-
posta si stanno descrivendo le scene
inquietanti e raccapriccianti di una
realtà dalla quale la Libertas proteg-
ge i senesi o si sta dando sfogo alle
preoccupazioni, forse agli incubi di
un sistema che vorrebbe esorcizza-
re qualunque paura e qualunque
violenza ma che è ben conscio, al
contrario, della concretezza di peri-
coli sempre incombenti?
© RIPRODUZIONE RISERVATA
Operazione Buon Governo.
Un laboratorio
di comunicazione politica
nell’Italia del Trecento
Gabriella Piccinni
Einaudi, pagg. XII-313, € 55
https://www.keeplinks.org/p41/5dc59c2c16371
Il Sole 24 Ore Domenica 31 Luglio 2022– N.209
della Grande Guerra,
allestita in un territorio
che ne fu scenario.
Il visitatore ha l’opportunità di
riflettere sul valore della pace e
sull’azione dell'Unione Europea
per prevenire nuovi conflitti
entro i propri confini.
il gioco di alleanze
che consolidò
il potere di roma
La strategia dell’Urbe
di Cinzia Dal Maso
S’ intitola La grande trat-
tativa e l’assonanza
con Il grande gioco è
evidente. Solo che qui
non si parla della lotta tra due su-
perpotenze per il predominio su un
territorio vastissimo come l’Asia
centrale, ma di come una città rela-
tivamente modesta, Roma, è riusci-
ta in un paio di secoli a dominare
sull’Italia intera. Usando l’arte della
trattativa, per l’appunto, molto più
che la guerra come invece si va di-
cendo da Cicerone in poi.
Il libro dell’archeologo Nicola
Terrenato è un sasso gettato nello
stagno, e suscita dibattiti sin dal
2019 quando è uscito in lingua in-
glese. Favorevoli o contrari: due fa-
zioni senza vie di mezzo. Noi, lo di-
ciamo sin d’ora, siamo tra i primi. E
comprendiamo i dubbi di chi so-
stiene che i dati di Terrenato sono
insufficienti a tracciare un quadro
generale: le guerre più o meno si
conoscono, ricordate dagli annali e
dagli storici (ma solo di epoche
successive); le trattative lasciano
tracce sfumate, o non le lasciano
per nulla. Però di quali guerre par-
liamo esattamente?
Terrenato usa un semplice
grafico per mostrare come nei secoli
in questione, il IV e il III a.C., la mag-
gior parte delle guerre sia stata com-
battuta contro le irriducibili genti
dell’Appennino. E le città mercantili
costiere? E la potente Etruria? Ci so-
no state guerre, certo, a partire dalla
violenta presa di Veio del 396 a.C.
che ha dato inizio a tutto, però altre
città come Cerveteri, o in parte an-
che Arezzo, sono passate sotto l’egi-
da di Roma senza violenze. Insom-
ma la situazione è molto più sfuma-
ta di quanto finora immaginato. Per
comprenderla, dice Terrenato, biso-
gna guardare il quadro complessivo
del Mediterraneo centrale dell’epo-
ca e cogliere le complesse dinamiche
in cui la città si è inserita, governan-
dole da protagonista.
Questo è il punto fondamen-
tale: Terrenato invita tutti noi ad
adottare una visione ampia nell’in-
terpretare i fatti storici. A non fossi-
lizzarci su cliché monotematici co-
me “storia greca” e “storia romana”,
ma a guardare i fenomeni da tutti i
punti di vista. Per questo apprezzia-
mo il suo lavoro. Da che mondo e
mondo, siamo tutti interconnessi:
ogni storia locale ha senso solo se
considerata all’interno delle dina-
miche globali. Perché siamo un solo
pianeta, non tanti e diversi. Oggi fi-
nalmente lo abbiamo capito tra
pandemia, guerre, ingiustizie,
inondazioni, siccità: quel che acca-
de in un luogo del mondo ha riper-
cussioni ovunque. E affondiamo o
ci salviamo solo se uniamo le forze,
anziché respingerci o sfruttarci a vi-
cenda. Quindi guardare al passato
da una prospettiva globale ci può
aiutare a cogliere dinamiche che fi-
nora ci potrebbero essere sfuggite,
e che invece ci potrebbero aiutare a
riflettere in modo diverso sull’oggi.
E persino a studiare risposte locali
adeguate ad affrontare le dinami-
che globali in atto.
Cosa legge dunque Terrenato
nel Mediterraneo globale del IV se-
colo a.C.? Legge a est l’emergere di
grandi entità come la Macedonia o
l’Epiro, e al centro una serie di città
che per la prima volta provano ad al-
largare la propria sfera di influenza.
Cartagine, Siracusa, Roma, Tarqui-
nia. Legge un momento di crisi in cui
l’aristocrazia terriera, che aveva
mantenuto fino ad allora il predo-
minio sulle città, comincia a subire
i colpi di rivolte civili, e a divenire
preda dei briganti nelle grandi fat-
torie che aveva costruito per fornire
alla popolazione urbana beni ne-
cessari. Un’aristocrazia così avvez-
za a ragionare in termini di clan più
che di bene pubblico, da essere di-
sposta persino a sacrificare alcune
prerogative della propria città, pur
di non perderne il predominio. Nes-
suna delle città del Mediterraneo
centrale, sostiene Terrenato, avreb-
be avuto la forza di conquistare mi-
litarmente l’Italia intera e di conso-
lidare un dominio così grande. Tut-
te le città si sono “allargate” grazie
a giochi di alleanze tra élite, prima
che militarmente.
Ma perché dunque, alla fine,
tra tutte ha vinto Roma? Perché ha
saputo offrire le garanzie migliori.
Qui il discorso si fa più familiare.
Roma non aveva tradizioni solide a
cui ancorarsi, né un’idea di autocto-
nia tale da escludere a priori tutti gli
altri. E a chi si alleava con lei, offriva
non solo sicurezza e la conservazio-
ne delle proprie tradizioni e ammi-
nistrazioni (la cosiddetta “romaniz-
zazione” è stata pienamente ope-
Il suo dominio
era anche frutto
dell’arte
della trattativa,
non solo
delle guerre
rante solo dal I secolo a.C.), ma an-
che la possibilità di “fare carriera”
nell’urbe e ampliare considerevol-
mente il proprio raggio d’azione.
Certo, il grande salto non è
riuscito a tutti. Ci sono state lotte tra
grandi famiglie rivali, e lotte intesti-
ne nelle città nelle quali Roma si è
inserita anche con interventi milita-
ri, se necessario: Terrenato fornisce
alcuni esempi documentati, con
una capacità di analisi e interpreta-
zione dei fenomeni specifici che è
pari alla sua sintesi. Chi ha vinto,
però, ha vinto doppiamente. L’au-
tore insinua persino il dubbio che a
vincere, alla fine, siano state proprio
le grandi aristocrazie italiche che
hanno di fatto snaturato la Roma
delle origini. Roma ha fatto il loro
gioco, catapultandole dalla sempli-
ce dimensione urbana allo scac-
chiere internazionale.
Questa l’idea, in sintesi.
Un’idea che sarà difficile dimostrare
con molte prove certe, ma in fondo
il passato è così, non si potrà mai ri-
costruire totalmente. Però è un’idea
plausibile, molto più di quella della
conquista armata della penisola.
Ora tocca ad altri avventurarsi sulla
stessa via, per individuare altre sto-
rie oltre quelle esemplificative rac-
contate da Terrenato, e magari an-
che per guardare alla storia succes-
siva di Roma con la medesima otti-
ca. Sono già in parecchi, oggi, ad
adottare una prospettiva globale
nello studio della storia. Ci auguria-
mo che siano sempre più.
© RIPRODUZIONE RISERVATA
La grande trattativa.
L’espansione di Roma in Italia
tra storia e archeologia
Nicola Terrenato
Carocci, pagg. 332, € 28
Il Sole 24 Ore Domenica 31 Luglio 2022– N.209
Scienza e filosofia
D com’è romantico
elle molte storie di
animali, sesso e ge-
nere raccontate in
questo libro dal-
l’etologo Frans de
Waal quella che mi
ha colpito di più riguarda un indivi-
duo della nostra specie. A causa di
una circoncisione mal eseguita un
bambino canadese si ritrovò ad aver
perduto la gran parte del pene e il
celebre sessuologo John Money in-
terpellato dai genitori li convinse a
procedere a far rimuovere i testicoli
del figlio e ad allevarlo come se fosse
una bambina. Ciò in ossequio al-
l’idea che il genere, termine intro-
dotto dallo stesso Money nel 1955,
dipendesse soltanto dal modo in cui
si viene cresciuti. Questa scarsa
considerazione della biologia si ri-
velò tuttavia incauta: il bambino
mostrò presto di rifiutare il genere
imposto, strappando i vestitini da
femmina, rubando i camioncini al
fratello e mostrando in generale di
preferire i giochi da maschio. Privo
di pene qual era, comunque non
sopportava di fare la pipì sedendosi
sulla tazza, cercando invece di farla
in piedi; crebbe così ostracizzato,
per ragioni diverse, sia dai bambini
sia dalle bambine. A quattordici an-
ni scoprì la verità e quale fosse la
causa dell’infelicità che l’aveva ac-
compagnato fin lì. Cambiò quindi
sesso cercando di tornare alla sua
identità originaria. Morì suicida a
trentotto anni.
Uno dei vantaggi della ricerca
sugli animali non umani è che pos-
siamo verificare se certe preferenze
manifestate da maschi e femmine
siano il risultato di un indottrina-
mento culturale. In varie specie di
scimmie, racconta de Waal, si è po-
tuto notare come i maschi predili-
gano giocare con ruspe e camionci-
ni (oggetti che non appartengono
certamente al loro ambiente natu-
rale), mentre le femmine scelgano
bambolotti e animaletti di peluche
oppure, in alcune specie, non mo-
strino chiare preferenze. Difficile
sostenere che queste propensioni
siano il risultato della socializzazio-
ne di genere, molto più parsimonio-
so ammettere che riflettano diffe-
renze di natura biologica. Persino
nei neonati umani di un giorno d’età
le femmine tendono a guardare più
a lungo i volti e i maschi oggetti che
non sono dei volti. Ciò non significa,
ovviamente, che certe preferenze,
magari anche molto spiccate, non
abbiano una base culturale anziché
biologica (un esempio riguarda i co-
lori rosa e azzurro, la cui attribuzio-
ne ai generi pare abbia avuto origine
dalle scelte accidentali di alcune
aziende produttrici di abiti).
Nella sua disamina della gran-
de varietà di comportamenti osser-
vabili nei primati non umani Frans
de Waal osserva come spesso gli
stereotipi più vieti sulle caratteristi-
che di maschi e femmine non siano
avvalorati. Ad esempio, la mitologia
del patriarcato come esito naturale
con maschi virili che rappresente-
rebbero l’ossatura della società
sembrava essere sostenuta in pri-
matologia dai primi studi sui bab-
buini, ma oggi ne riconosciamo i li-
miti - a maggior ragione conside-
rando le più di duecento specie che
sono comprese nell’ordine dei pri-
mati: per esempio, a differenza di
quel che accade negli scimpanzé che
«uccidono i loro nemici, (…) i bono-
bo maschi a malapena li sfiorano».
Tuttavia è importante notare
che la varietà che si osserva non è
arbitraria. Se e quando i due sessi
mostrino diversità nei comporta-
menti è cosa di cui possiamo rende-
re conto in termini scientifici. Con-
siderate una presunta differenza
universale tra maschi e femmine,
quella relativa alle capacità visuo-
spaziali, cioè il genere di abilità che
un essere umano deve impiegare
per parcheggiare l’automobile o per
ruotare mentalmente un oggetto
come si fa giocando a Tetris. Sem-
brerebbe ci sia del vero nello stereo-
tipo, perché molti studi hanno rive-
lato prestazioni mediamente un po-
co migliori nei maschi della nostra
Fluidità di genere. Pride Walk ad Amsterdam, 7 agosto 2021
se il primatologo
dà lezioni di sesso
Etologia. Dall’osservazione di una grande varietà di comportamenti
negli scimpanzè, Frans de Waal demolisce gli stereotipi più comuni,
ma risulta difficile sostenere che le differenze siano solo culturali
di Giorgio Vallortigara
specie nei compiti di rotazione
mentale (mentre le femmine sareb-
bero più brave nei compiti di acces-
so lessicale, come quando si tratta di
dire tutti i nomi di frutta che inizino
con la lettera “a”). Ruotare mental-
mente un oggetto, trovare una pa-
rola, riconoscere un volto sono abi-
lità cognitive distinte rispetto alle
quali gli individui dei due sessi pos-
sono rivelarsi più o meno talentuo-
si. Ma l’attività scientifica non può
limitarsi a una mera elencazione di
differenze tra i sessi, le differenze
devono essere spiegate. Uno sguar-
do più ampio a ciò che accade nelle
diverse specie può aiutare a capire
cosa intendo.
Maschi e femmine solitamen-
te condividono il loro ambiente fisi-
co, la cosiddetta nicchia ecologica,
e perciò dovremmo aspettarci che vi
siano pressioni simili nei due sessi
per l’acquisizione di capacità visuo-
spaziali. Tuttavia la presenza di si-
stemi sociali e di accoppiamento di-
versi può favorire la comparsa di
differenze cognitive tra i sessi, ben-
ché di natura diversa nelle diverse
specie. Nelle specie poliginiche, in
cui si instaurano relazioni tra un in-
dividuo di sesso maschile e due o
più individui di sesso femminile, le
femmine tendono a restare confi-
nate in aree ristrette mentre i ma-
schi si spostano per includere altre
femmine nel territorio e per proteg-
gerne i confini. (Si noti che poliga-
mia è il termine generico, che inclu-
de sia la possibilità di un maschio
con più femmine, la poliginia, sia la
possibilità, più rara, di una femmina
con più maschi, la poliandria.) Nei
sistemi poliginici una maggiore at-
titudine all’orientamento visuo-
spaziale sarebbe vantaggiosa per i
maschi, ma non per le femmine. Nei
sistemi monogamici, invece, ma-
schi e femmine risulterebbero pari-
menti avvantaggiati da un incre-
mento nelle capacità visuo-spaziali.
Sappiamo da tempo che tra le
arvicole (piccoli roditori che appar-
tengono alla famiglia dei Cricetidi)
vi sono specie che sono monogame
e altre che sono poliginiche. Con-
dotti in laboratorio, i maschi delle
specie poliginiche mostrano supe-
riori capacità nei test visuo-spaziali
rispetto alle femmine, mentre lo
stesso non si osserva nelle specie
monogame. Non solo: i maschi del-
le specie poliginiche posseggono
ippocampi (porzioni del cervello
dedicate alla memoria spaziale) più
grandi di quelli delle femmine,
mentre gli ippocampi appaiono
identici nei due sessi nelle specie
monogame. Se vi state domandan-
do se ciò possa spiegare quel che
accade nella nostra specie, consi-
derate che, in effetti, circa l’ottanta-
cinque per cento delle società uma-
ne pratica o ha praticato forme
esplicite di poliginia. (La faccenda
è per altri versi complicata, tutta-
via, perché a differenza delle specie
francamente poliginiche, negli es-
seri umani si osserva un certo coin-
volgimento dei maschi nelle cure
parentali, probabilmente a causa
del periodo prolungato di dipen-
denza infantile.)
Quello che preme sottolinea-
re, però, è che non è una regola uni-
versale quella per cui i maschi deb-
bano essere più dotati delle femmi-
ne nei compiti visuo-spaziali (o che
guglielmo di conches
la causa delle cose
dalla creazione all’uomo
Di Guglielmo di Conches le Belles
Lettres traducono Philosophia &
Dragmaticon (pagg. 468, € 27). La
prima è opera giovanile, scritta
intorno al 1125, in cui imposta il
suo metodo. Affronta la causa
delle cose (Dio, il mondo, gli
elementi, la creazione), l’etere e le
gettyimages
tutt’al più non si osservino differenze
tra i sessi se le specie sono mono-
game). Si dà infatti anche il caso
contrario. Considerate i molotri, uc-
celli che, come i cuculi, non covano
le proprie uova ma le depongono
nei nidi di altre specie. In questi pa-
rassiti dei nidi altrui vi sono specie
nelle quali le femmine conducono
un’esplorazione preliminare nel-
l’ambiente alla ricerca di un nido
adatto a essere parassitizzato, per
andare poi a depositarci un uovo in
un arco di tempo di qualche giorno
dall’iniziale individuazione. In que-
ste specie, le femmine mostrano su-
periori capacità visuo-spaziali ri-
spetto ai maschi e i loro ippocampi
sono più voluminosi. Interessante
è il fatto che nelle specie in cui il ma-
schio scorta la femmina nei giri di
ispezione alla ricerca di un nido
adatto, le differenze sessuali sia nel
comportamento sia nella neuroa-
natomia non si manifestino.
Insomma, la varietà delle dif-
ferenze e delle similarità appare
ben prevedibile conoscendo le ca-
ratteristiche biologiche di una spe-
cie. E poiché la nostra è una specie
tra le altre suonano assai convin-
centi le parole di de Waal: «Credo
fermamente che il modo migliore
per acquisire una maggiore egua-
glianza sia imparare di più sulla no-
stra biologia invece di cercare di na-
sconderla come si fa con la polvere
sotto il tappeto.»
© RIPRODUZIONE RISERVATA
Diversi
Frans de Waal
Raffaello Cortina, pagg. 460, € 28
stelle (movimento, stagioni), l’aria
e i fenomeni meteorologici
(pioggia, neve, venti), la terra e
l’uomo. Il Dragmaticon, pubblicato
nel 1147-1149 circa, tratta gli
stessi argomenti ma incorpora le
ritrattazioni. (nella foto
il frontespizio del Dragmaticon)
quel «clang»
del capodoglio
Carl Safina
di Giulia Bignami
«I l nostro pianeta tesse
un arazzo di trage-
die. La vita è soppor-
tabile solo perché a
volte l’ordito della sofferenza
comprende trame di piccoli trion-
fi». Ed è con i piccoli trionfi inclusi
nel senso di famiglia, pace e bel-
lezza che il biologo Carl Safina nel
suo ultimo libro Animali non uma-
ni cerca di rispondere ai grandi in-
terrogativi legati alla cultura ani-
male non umana dagli abissi ca-
raibici pieni di capodogli e calama-
ri fino alla foresta ugandese con i
suoi scimpanzè, passando per le
albe fiammeggianti di are scarlatte
della foresta pluviale peruviana.
Si inizia immergendo l’idro-
fono in mare e ascoltando. Se è ve-
ro, come scrive Melville, che «in
nessun essere vivente le linee della
bellezza sono più squisitamente
definite che negli orli a mezzaluna
di queste pinne», è ancora più vero
che le ferite inferte dalla vita sulle
code dei capodogli sono talmente
uniche da consentirne un’identifi-
cazione sicura. Si tratta di sequen-
ze specifiche di click, emesse dal
loro potente sonar, che permetto-
no non solo l’identificazione indi-
viduale ma anche quella familiare,
garantendo la comunicazione e la
distinzione tra i diversi gruppi di
famiglie, i clan, ognuno con diffe-
renti schemi di movimento, caccia
e immersione. Quando invece i
maschi arrivano ai tropici per ac-
coppiarsi emettono dei più frago-
rosi clang, considerati molto ro-
mantici, e con la loro propensione
per il boudoir assicurano il rime-
scolamento di quel pool genetico
che saranno poi le tradizioni so-
cialmente apprese a suddividere
nei diversi clan.
Dai click dei capodogli si
passa ai gesti degli scimpanzé, che
possono essere ovvi, come alzare
il braccio e grattarsi la pancia per
dire «spulciamoci», oppure ri-
chiedere un minimo di interpre-
tazione, come agitare un ramo-
scello, che apparentemente può
voler dire sia «allontanati» sia
«facciamo sesso».
Anche quella che si credeva
un’esclusiva culturale umana di
essere utilizzatori di strumenti è
ormai infranta come ben dimo-
strano le cassette degli attrezzi a
disposizione degli scimpanzé a se-
conda che ci siano formiche o ter-
miti da sgranocchiare, acqua da
bere con spugne di foglie, miele da
estrarre con goduria o gusci da
rompere con (calibrata) violenza.
Ovviamente, non tutti sono bravi
utilizzatori di strumenti, anche tra
gli scimpanzé ci sono gli scrocconi
e le femmine, come sempre, impa-
rano meglio e prima dei maschi,
troppo impegnati a socializzare
per fare carriera. Persino un’attivi-
tà come quella del grooming tra gli
scimpanzè ha tecniche e finalità
specifiche legate ad aspetti cultu-
rali (esattamente come voi non vi
fareste spalmare la crema solare
dal primo che passa) e sociali, so-
prattutto per stabilire scale gerar-
chiche tra i maschi, che passano
molto del loro tempo in melo-
drammatiche lotte per la supre-
mazia e l’ambito status di alfa. A
suon di grugniti e minacce la strut-
tura patriarcale degli scimpanzè
sembra riuscire a esistere in un
limbo tra estremi di violenza ed
empatia per garantire la sopravvi-
VII
venza di un equilibrio nel gruppo.
L’ipotesi, definita inizial-
mente eretica dall’autore stesso,
è che specializzazioni culturali
possano portare a un isolamento
riproduttivo determinato da pre-
ferenze apprese socialmente e
culminante in differenze geneti-
che, introducendo il concetto di
selezione culturale e tenendo
conto che la sopravvivenza è ga-
rantita da una combinazione di
innato e appreso. Geni e cultura
viaggiano però a velocità diverse,
ragion per cui animali allevati in
cattività spesso non sopravvivo-
no quando reintrodotti nel loro
ambiente naturale: hanno il cor-
redo genetico giusto, ma non
hanno avuto l’opportunità di ac-
quisire, per copia o insegnamen-
to, quel bagaglio culturale speci-
fico la cui ricetta prevede una
buona dose di conformismo, per
sopravvivere, e qualche briciola
di innovazione, per adeguarsi.
Durante la lettura veniamo
accompagnati in avventurose de-
scrizioni di vere e proprie spedi-
zioni naturalistiche, la più sugge-
stiva delle quali è senza dubbio
l’attraversamento notturno della
la sopravvivenza
della specie
è garantita
da una
combinazione
di innato e appreso
foresta peruviana per riuscire a
osservare le are scarlatte che si ra-
dunano all’alba (un po’ come se
fossero al bar) su speciali dirupi
argillosi alla ricerca di sodio, pre-
zioso per il loro metabolismo ma
difficile da trovare nella regione
occidentale dell’Amazzonia, e
possono stordire con le loro voca-
lizzazioni tanto quanto con il tur-
bine di colori del loro piumaggio
illuminato dai primi raggi del sole
al punto che forse si potrebbe dare
ragione a Jep Gambardella quan-
do, ne La grande bellezza, riflette:
«è tutto sedimentato sotto il
chiacchiericcio e il rumore, il si-
lenzio e il sentimento, l’emozione
e la paura…gli sparuti incostanti
sprazzi di bellezza». Quella bel-
lezza presente nel mondo animale
in maniera così appariscente e in-
gombrante da riuscire a togliere il
sonno a Charles Darwin e alla sua
selezione naturale. Si apprezza il
bello, si sceglie il bello, si diventa
belli, ci si trascinano dietro lunghe
code, si trasportano pesanti cor-
na, ci si colora in modo pericolo-
samente sgargiante per amore o,
più prosaicamente, per attrazione
sessuale, arrivando a mettere in
scena le complicate architetture
prospettiche dentro i teatri della
seduzione degli uccelli giardinie-
ri, scalando vette di sofisticazione
cognitiva che alla fine per i maschi
(umani e non) sono solo, come
ama definirli il neuroetologo
Giorgio Vallortigara, «trucchi per
impressionare le ragazze». Poi, si
sa, dipende tutto dalle ragazze
(umane e non).
© RIPRODUZIONE RISERVATA
Animali non umani
Carl Safina
Adelphi, pagg. 565, € 30
 https://filecrypt.cc/Container/12CCC87401.html
VIII
Arte
Gli archivi
alinari
ci offrono
geniali
Fotografe!
Firenze
di Laura Leonelli
P rima di avvicinarci a
Fotografe!, sì con il
punto esclamativo, sa-
rebbe bello rileggere il
racconto fantascientifico Una don-
na con tre anime (Papero Editore),
non solo perché nel 1918 opera di
Rosa Rosà, pseudonimo di Edith
Arnaldi, futurista nella scrittura e
nella fotografia, ma perché davve-
ro questa splendida mostra parla
di donne con almeno tre anime,
tanto pioniere e brave, tanto diffi-
cile a volte è stato il loro cammino
nella fotografia. A riaprire gli Ar-
chivi Alinari e a selezionare dalle
vaste collezioni le immagini espo-
ste sono stati Emanuela Sesti e
Walter Guadagnini (catalogo
Mandragora). Molte le opere ine-
dite, dalle origini a oggi, da Julia
Margaret Cameron a Lisetta Car-
mi, da Lucia Moholy a Dorothea
Lange, da Madame d’Ora a Bettina
Rheims, da Diana Arbus a Carla
Cerati, e sorprendenti soprattutto
quelle agli albori, come il dagher-
rotipo del 1847 di Bertha Wehnert-
Beckmann, fine ritrattista e prima
donna fotografa tedesca, pur nel
doppio cognome, in apertura quel-
lo del marito Eduard Wehnert, an-
che dopo la sua scomparsa.
Del resto era stato un uomo,
lo stesso Daguerre, a sostenere che
il petit travail della fotografia «sa-
rebbe potuto piacere molto anche
alle signore», non alle spalle dei si-
gnori autori, ma sole dietro l’obiet-
tivo. E qui la mostra gioca la carta
vincente e ci riporta di fronte al-
l’opera di Wanda e Marion Wulz,
triestine, figlie di Carlo e nipoti di
Giuseppe, fotografi, magnifiche
modelle nell’atelier paterno, piani-
ste, pittrici, e alla morte del padre
autrici loro stesse. Sotto i riflettori
del secondo Futurismo Wanda,
più nell’ombra Marion, ma en-
trambe di grande talento e cultura.
Poi, certo, la sovraimpressione di
due negativi Io+gatto non ha rivali,
sintesi di sperimentazione e nuova
bellezza tra la gatta Mucincina e il
volto di Wanda. Scriveva Rosa Ro-
sà, pensando alla trasformazione
futuribile della sua protagonista:
«Foro febbrilmente lo spazio in
tutte le sue dimensioni, creando al
mio passaggio meteorico nuovi in-
tervalli, combinazioni liquide,
astratte, entità coloriche abba-
glianti». Molto, ma molto più di tre
anime avevano queste donne!
© RIPRODUZIONE RISERVATA
Fotografe! Dagli Archivi
Alinari a oggi
Firenze, Villa Bardini
e Forte Belvedere
Fino al 2 ottobre
Marion Wulz. «Ritratto di Wanda
Wulz in tenuta da motociclista»
I
ntorno al 1860 i biglietti da
visita sono fotografici:
lancia la moda l’imperato-
re Napoleone III in Fran-
cia, facendosi fotografare
a figura intera. Lo segue a
ruota la nobiltà europea scambian-
dosi piccole stampe all’albumina di
6 x 9 cm. A Milano la contessa Clara
Maffei, animatrice di uno dei più vi-
vaci salotti milanesi, raccoglie in al-
bum le carte de visite dei suoi ospiti.
È qui che compare anche il nobile
Gain Giacomo Poldi Pezzoli: in piedi,
baffi e favoriti, posa elegantemente
disinvolta, con una mano in tasca e
l’altra a reggere la sua tuba.
Fino ad oggi il suo volto giova-
nile era noto grazie ritratto eseguito
da Francesco Hayez risalente al 1851
che, possiamo dirlo con certezza, ne
aveva ingentilito i tratti.
A quarant’anni Il Poldi era or-
mai celebre in città per la sua enor-
me ricchezza, l’impegno civico e
patriottico, la generosità, alcune
chiacchierate relazioni amorose,
ma soprattutto, per la sua attività di
collezionista.
Venuto al mondo il 27 luglio
1822 (esattamente due secoli fa) si
può ben dire che sia nato con la ca-
micia: nel 1846 aveva ereditato un
palazzo in centro a Milano e un im-
menso patrimonio, accumulato da-
gli avi proprietari grazie a setifici
nella bergamasca, ma soprattutto
all’attività di fermieri (esattori delle
tasse) sotto Maria Teresa d’Austria.
Se il padre Giuseppe, morendo
quando lui era ancora fanciullo, gli
aveva assicurato una ricchezza mi-
lionaria, la madre Rosina Trivulzio
lo aveva educato al culto del bello e
all’amore del collezionismo. Negli
anni Trenta Rosina era stata una
delle più note mecenati milanesi,
committente di Lorenzo Bartolini,
ma anche dei pittori Massimo d’Aze-
glio e Giuseppe Molteni. Il nonno
materno Gian Giacomo Trivulzio (da
cui aveva ereditato il nome) era un
grande intellettuale, amico di Vin-
cenzo Monti, erede di una preziosa
biblioteca e del più famoso museo
privato della città.
Con tali premesse, a venti-
quattro anni, appena entra in pos-
sesso dell’eredità paterna, Giacomo
Poldi (così ama firmarsi) avvia il
suo progetto di creare un «apparta-
mento da celibatario» separato da
quello della madre, nel palazzo di
famiglia in corsia del Giardino (oggi
via Manzoni). Il primo ambiente a
nascere è una Sala d’Armi affidata
a Filippo Peroni, scenografo scali-
gero. Con cartapesta, legno e stucco
Peroni trasforma le stanze neoclas-
siche nell’ala di un castello medioe-
vale seguendo la nuova moda del
gothic revival che Poldi aveva potu-
to ammirare nei suoi ripetuti viaggi
parigini. All’interno armi etrusche
romane medioevali rinascimentali
sono esposte in panoplie e su mani-
chini. È una passione, quella per le
armi, che durerà tutta la vita fino a
farlo diventare un vero esperto in
questo settore.
Nel frattempo educato a idee
liberali, munifico benefattore, si
unisce a quella agiata élite di im-
prenditori che sovvenzionano la
nuova scuola di arti e mestieri, an-
tenata del Politecnico di Milano. Ma
è il 1847 e la rivoluzione alle porte.
L’anno successivo in città scoppia-
no le Cinque Giornate e il nobiluo-
mo partecipa, non solo finanziando
truppe e armi contro gli Austriaci
ma spendendosi in prima persona:
è commissario straordinario di
guerra della Legione Italiana in Ve-
neto e il 16 maggio il Governo Prov-
visorio lo ringrazia pubblicamente
«come onorato giovane della classe
facoltosa che in servigio della pa-
tria mettono l’oro l’ingegno, il
braccio, la vita, animati da quel
sentimento che tutti ci affratella nel
santo nome d’Italia».
La prima guerra d’Indipen-
denza però volge al peggio e come
molti il Poldi prima si rifugia in
Canton Ticino quindi parte per un
lungo viaggio tra Svizzera, Francia,
Inghilterra. Nel frattempo Radetzky
sequestra i suoi beni e chiede in ri-
Inedito. «Carte de visite» di Gian Giacomo Poldi Pezzoli (1860 circa), stampa all’albumina
Il Biglietto da visitA
di Poldi PEZZOLI
Grandi collezionisti. Duecento anni fa nasceva il nobiluomo che legò
il suo nome alla splendida casa-museo di Milano. Oltre che generoso e
competente mecenate dell’arte, fu attivo patriota per la causa dell’Unità d’Italia
di Lavinia Galli
scatto una cifra astronomica, pro-
porzionale al suo patrimonio (è tra
i primi trenta super ricchi milanesi
nel periodo 1860-1900). La scelta
ora è tra l’esilio o il rientro a Milano:
Poldi sceglie il rientro, in un clima
pesantissimo dove aleggia la censu-
ra austriaca, guardato a vista perché
compromesso.
Abbandona la politica e si but-
ta a capofitto in un progetto total-
mente avanguardistico: costruire
un appartamento-museo in cui ad
ogni cambio di stanza ci si cala in un
diverso stile. Nasceranno così lo
Studiolo Dantesco nello stile del
Trecento Italiano, la Sala Nera nello
stile del Rinascimento del Nord, la
Sala Rococò, lo Scalone Barocco...
Lo supportano i migliori maestri
dell’Accademia di Brera, scultori,
intagliatori, frescanti, tutti diretti
dal coetaneo Giuseppe Bertini
(1825-1898). È il primo esempio di
Arredò il suo
palazzo di via
Manzoni con i primi
esempi di «period
rooms». E nel 1871
lo aprì al pubblico
Trovate tutti gli altri Quotidiani su https://www.paradisoitaliano.com
Gian Lorenzo bernini
catalogo delle scultore
e portfolio fotografico
Giovan Lorenzo Bernini è stato
uno dei grandi protagonisti
dell’arte italiana ed europea del
Seicento. Grazie a una
inesauribile carica inventiva, ha
rinnovato profondamente l’arte
della scultura e realizzato
capolavori e opere colossali che
period rooms che tanto successo
avrà in futuro in Europa e in Ameri-
ca. Nel 1856, quando il cantiere è
solo all’inizio, la casa è definita da
Otto Mündler «a house splendidly
fit in the modern Milanese taste».
La tradizione del design di lusso a
Milano ha radici antiche, almeno
quanto il Poldi.
Il vero capolavoro di Poldi è la
collezione di dipinti di pittori pri-
mitivi (così si chiamavano nell’Ot-
tocento le opere preraffaellesche) e
di arti applicate, come gioielli,
smalti, tappeti, scrigni e vetri. Dota-
to di un gusto raffinatissimo, cir-
condato da suggeritori capaci, esige
solo opere di ottima qualità, che se-
leziona con saggezza tra quelle che
gli vengono offerte da antiquari,
mediatori e privati che si muovono
nell’effervescente mercato milane-
se dell’epoca, centro insieme a Pari-
gi degli scambi europei. La maggior
parte degli aristocratici italiani sta
cedendo di buon grado i gioielli di
famiglia: Boltraffio, Solario, Luini,
ma anche Mantegna, Botticelli, Pie-
ro della Francesca transitano nelle
botteghe Giuseppe Molteni, Giu-
seppe Baslini e molti altri che sono
pronti a smerciarli agli emissari
della National Gallery come Otto
https://www.keeplinks.org/p41/5dc59c2c16371
Il Sole 24 Ore Domenica 31 Luglio 2022– N.209
hanno lasciato un segno
ineludibile nella città di Roma.
L’opera Bernini. Catalogo delle
sculture di Maria Grazia
Bernardini (Umberto Allemandi
Editorie, 2 volumi con portfolio
fotografico di Massimo Listri,
pagg. 672, € 130) comprende
Mündler o il direttore della stessa,
Charles Eastlake. Tra i pochi italiani
che comprano, Poldi è il più abbien-
te e con un progetto definito. La vi-
sita a casa Poldi diventa un appun-
tamento fisso per i fini connois-
seurs come Giovanni Morelli o Gio-
vanni Battista Cavalcaselle, pronti
a registrare nei loro taccuini il vor-
ticoso incremento delle opere. Nel
giro di trent’anni la sua collezione
conterà quasi tremila oggetti.
La prudenza con cui acquista si
riversa anche nella gestione del suo
patrimonio. Dal 1865, aiutato dal
consulente Gabrio Sormani, stabili-
sce di destinare solo parte delle sue
rendite nette alle spese per apparta-
mento e agli acquisti di opere «fa-
cendo tacere l’impazienza dell’indo-
le sua di artista ad un tempo e di
mecenate». L’oculata amministra-
zione filtra anche nel suo testamen-
to del 1871, in cui egli delinea la na-
scita della Fondazione Artistica Pol-
di Pezzoli, «aperta ad uso e beneficio
pubblico in perpetuo» e dotata di
una cospicua rendita per coprire le
spese e incrementare le raccolte. Im-
magina un museo dinamico, non un
tempio alla sua memoria.
Curatrice del Museo Poldi Pezzoli
RODUZIONE RISERVATA
l’intero arco cronologico delle
sculture, dalle iniziali prove
giovanili realizzate insieme al
padre Pietro, fino alle ultimissime
opere. Le singole schede
riportano i dati tecnici,
documentali e bibliografici, e la
storia critica dell’opera.
il bicentenario
Le iniziative
per Gian Giacomo
Visite per adulti
—Mercoledì 3, 24 e 31 agosto
(ore 10.30-11.30) Alla
scoperta di un palazzo, visita
guidata per adulti.
Laboratori per bambini
—Mercoledì 10 agosto (ore
11-12) La valigia di Gian
Giacomo, laboratorio per
bambini dai 6 agli 11 anni.
—Domenica 11 settembre
(ore 11-12) Il profilo di Gian
Giacomo Poldi Pezzoli,
laboratorio per bambini dai 6
agli 11 anni.
Giornata di studi
—Martedì 11 ottobre (ore
9.30-18.30), Giornata di studi
internazionale dal titolo Gian
Giacomo Poldi Pezzoli tra
Milano e l’Europa. Interessi,
modelli, relazioni e viaggi di un
collezionista alla metà
dell’Ottocento (in
collaborazione con l’Università
Cattolica del Sacro Cuore e la
Society for History of
Collectionism).
Animazioni
—Mercoledì 26 ottobre (ore
18) presentazione di Memo,
video-proiezione animata
delle foto storiche che
permetterà al pubblico di
rivivere l’aspetto originale
delle sale museali distrutte dai
bombardamenti del 1943, con
restituzione delle
testimonianze sul Museo
raccolte dai ragazzi del Gruppo
Giovani del Poldi Pezzoli.
Workshop di fotografia
—Sabato 29 ottobre (ore 15)
workshop di fotografia al
Museo rivolto a nonni e nipoti
in collaborazione con Polaroid.
Muniti di fotocamera
istantanea, i partecipanti
potranno realizzare i propri
scatti nell’atmosfera magica
del Museo Poldi Pezzoli.
Conferenze
—Venerdì 4 novembre (ore
18) conferenza a cura di
Guicciardo Sassoli de Bianchi
dal titolo Il primo centenario
di Gian Giacomo Poldi Pezzoli
nel clima estetico della città
che sale.
—Mercoledì 16 novembre (ore
16) conferenza a due voci a
cura di Annalisa Zanni e
Lavinia Galli sulla figura di Gian
Giacomo Poldi Pezzoli
organizzata con la Società
Storica Lombarda (presso la
Sala Maria Teresa della
Biblioteca Nazionale
Braidense di Milano).
Mostra
—Dal 10 novembre 2022 al
febbraio 2023, mostra-
dossier Il senso del dono:
collezionisti e ultime donazioni
al Museo Poldi Pezzoli.
Nell’anno del bicentenario
della nascita di Gian Giacomo
Poldi Pezzoli il Museo presenta
una mostra dedicata al tema
del collezionismo e del dono
«a pubblico beneficio».
L’esposizione intende
presentare le ultime
acquisizioni del Museo e
celebrare il ruolo importante
dei donatori nella continua
evoluzione e crescita del Poldi
Pezzoli, a partire dalla figura di
Gian Giacomo Poldi Pezzoli
primo donatore.
Info
Per informazioni dettagliate:
info@museopoldipezzoli.org
Il Sole 24 Ore Domenica 31 Luglio 2022– N.209
Arte
«DocumEnta» crea
per la collettività
Kassel. La XV edizione segna una svolta: viviamo in un pianeta malato in termini geopolitici
ed economici e l’arte può aiutare a curarlo, ma va messa in connessione con la vita sociale
di Angela Vettese
In movimento. Baan Norg Collaborative Arts and Culture ha contribuito con un progetto in tre parti che comprende una rampa da skateboard a Documenta Halle
N
essuna Documenta
di Kassel come
questa sua quindi-
cesima edizione ha
segnato una svolta
di metodo tanto
chiara: c’è un pianeta malato, sia in
termini geopolitici che economici, e
l’arte può aiutare a curarlo se presa
nei suoi processi dal basso. Curata
dal collettivo indonesiano Ruan-
grupa, la mostra presuppone una
critica alla distribuzione disuguale
del capitale descritta e propone la
sua correzione secondo linee che
echeggiano il pensiero di Donna
Haraway: condivisione di risorse,
spazi e conoscenza, formazione di
nuove famiglie non biologiche e
centrate sulla cura reciproca, atten-
zione all’ambiente, ridimensiona-
mento dell’io rispetto al noi, un
punto, questo, su cui si incontrano
visioni futuribili e le abitudini mil-
lenarie di alcuni contesti rurali con-
trapposti a quelli industriali e urba-
ni. Persino il carattere della grafica
sceglie di accostare delle lettere in
corsivo a uno stampatello maiusco-
lo, come a incrociare le esigenze del
singolo con quelle della comunità.
Il concetto portante della mo-
stra è riassunto da alcune parole
provenienti dall’agricoltura: lum-
bung, che in indonesiano indica il
surplus di riso che viene portato dai
produttori in un’area condivisa per
poter essere ridistribuito, fridskul
come ambito di convivenza, ruru
come spazio per attività comuni e
così via, con termini che hanno ra-
dici latine, greche, arabe, asiatiche,
africane e che traducono operazio-
ni concrete in concetti astratti,
sempre connessi da un senso di
processualità che sceglie il tempo
gerundio. L’esposizione, concepita
come una raccolta o vendemmia, si
dispiega dunque in una mappatura
di gruppi autogestiti provenienti
da tutto il mondo, selezionati tra
quelli più impegnati a connettere
l’arte con la vita sociale. Le opere o
meglio le operazioni esposte, in un
felice incontro di artigianato, graf-
fiti, fumetti, fanzine, video docu-
mentari o di animazione, non sono
fatte per il mercato dell’arte e por-
tano in sé il sapore del fatto a mano,
del rito e del gioco. Ciò che viene
considerato arte sono le attività dei
gruppi nella loro interezza: anche
a costo di perdere il controllo del ri-
sultato, i curatori hanno delegato ai
gruppi medesimi la scelta degli in-
La mostra è curata
dal collettivo
indonesiano
Ruangrupa
e composta
da gruppi autogestiti
dividui da coinvolgere. Il visitatore
può girovagare con allegria o acca-
nirsi a capire, leggendo i mille ma-
teriali informativi forniti attraver-
so guide stampate, macrodidasca-
lie e qr code. Può anche leggere i
racconti raccolti in Lumbung Sto-
ries, un vademecum concettuale
creato attraverso storie più che di-
squisizioni teoriche.
È probabile che i poteri dell’ar-
te contemporanea finiscano per
adottare alcuni dei pochi singoli che
espongono, ma dovrà prima adat-
tarli alle sue esigenze. Ci sono artisti
già pronti all’operazione. Malgorza-
ta Mirga Tas, l’artista Rom che ora,
a Venezia, ha il padiglione polacco,
qui espone splendidi arazzi cuciti
con rimasugli di tessuti che descri-
vono mitologie collettive. Kiri Dale-
na presenta una striscia di video
multicanale assai poetica che ripor-
ta conversazioni, tempo perso e
camminate su un marciapiede ur-
bano nelle Filippine; Tania Brugue-
ra, cubana già presente alla Docu-
menta 11 del 2002, insieme ad altri
due artisti ha raccolto nomi e dedi-
cato maschere-ritratto agli intellet-
tuali che il regime cubano ha censu-
rato dal 1959. Nino Bulling riflette
sul cambiamento climatico visto da
una prospettiva gender-fluid in di-
segni figurativi. Jumana Emil Ab-
boud esplora i pericoli connessi alla
carenza d’acqua con dipinti accatti-
vanti. Lo stesso Jimmie Durham,
l’artista indiano nativo recente-
mente scomparso, al quale è dedica-
ta la rassegna, era arrivato a Docu-
menta nel 1992 e da allora non è mai
uscito dalle cronache del sistema.
Tuttavia, per la maggioranza,
ciò che vediamo sono soggetti non
identificabili come artisti. Nel-
l’enormità della scelta, suddivisa in
più di trenta sedi diverse come il
classico Fridericianum, il museo
dedicato ai Fratelli Grimm, archeo-
logie industriali, depositi e parchi, si
può solo riportare qualche esempio.
Il gruppo Britto Arts Trust, basato a
Dhaka nel Bangladesh, si presenta
con un insieme di graffiti, proiezio-
ni, sculture a forma di vegetali o di
pistole ibridate con pesci in un finto
supermercato. La Jatiwangi Art
Factory, un’organizzazione indo-
nesiana che sviluppa incontri trans-
locali di comunità agricole, presenta
le marionette della cultura Mandin-
go costruite a più mani dalla Sogo-
lon Company e, ancora, decorazioni
con specchi, stoffe colorate, corde,
legni provenienti dal Mali per deco-
rare il Bulon, un’area comune dove
si celebrano riti di passaggio e ceri-
monie. Il circuito internazionale de-
germano celant
New York, 1962-1964,
la capitale dell’arte
iI libro New York 1962–1964
ideato e curato da Germano Celant
(foto) (Skira, pagg 344, € 69)
illustra un momento cruciale
dell’arte: i cambiamenti radicali che
avvennero nei tre anni compresi tra
il gennaio 1962 e il dicembre 1964
ebbero un profondo effetto sulla
Nicolas wefers
gli intellettuali arabi gender-fluid si
rappresenta e ironizza sui propri
dubbi nella sagace fotostoria Bor-
rowed Faces, realizzata dal gruppo
berlinese Fehras Publishing Practi-
ces. E così via.
Questa favola ha sullo sfondo
tutti i diritti umani, dalla sopravvi-
venza alla dignità dei disabili, dalla
sessualità al diritto a una cultura
locale che non si identifichi né con
quella coloniale né con quella glo-
bale, fino al rifiuto del successo co-
me regola di auto-sfruttamento:
questa è l’unica condizione non ne-
goziabile in un campo in cui c’è po-
sto per ogni altro portato culturale,
in uno spirito che passa dal croce-
via tra l’Illuminismo europeo e
un’atavica protezione interna al
branco. Tutti contenti, dunque? No.
Dove c’è gruppo c’è inclusione ma
anche esclusione: un’opera e alcu-
ne scritte hanno fatto sentire gli
ebrei addirittura minacciati, fino a
fare dimettere la responsabile della
struttura di Documenta. Forse non
basta esporre parole d’ordine poli-
ticamente corrette e buone prati-
che perché l’umanità si dimostri
capace di salvarsi. Tra le necessità
primarie delle comunità c’è anche
quella, purtroppo, di individuare
un nemico esterno per garantire la
coesione interna. Quantomeno, il
risultato della mostra non è in con-
traddizione con le sue premesse: la
sua struttura e anche quest’ultima
vicenda ci dicono che è tempo di
stare accorti, perché le libertà che
crediamo acquisite potrebbero
svanire rapidamente.
© RIPRODUZIONE RISERVATA
Documenta Fifteen
Kassel, sedi varie
Fino al 22 settembre
vita creativa della città di Grande
Mela e del mondo e videro lo
spostamento del centro di gravità
artistica dall’Europa
agli Stati Uniti e l’ascesa di una
nuova leadership nelle arti,
incentrata su un
certo numero di curatori, galleristi
incanti & gallerie
a cura di Marina Mojana
Sarzana (La Spezia)
Nella Fortezza Firmafede
torna dopo dieci anni, dal 6 al
21 agosto, Sarzana
Antiquariato; dedicato agli
arredi d’epoca e all’arte antica
si svolge in contemporanea
con La Soffitta sulla Strada
evento in corso fino al 28
agosto per le vie del centro
storico animate da bancarelle
di antiquariato, modernariato
e vintage.
sarzanaantiquariato.com
Todi (Perugia)
Alla Galleria Giampaolo
Abbondio
fino al 27 agosto, Romantic
Apocalypse; le installazioni
dell’artista russo Peter Belyi,
classe 1971, invitano a
riflettere su ciò che va oltre il
controllo umano: paura
dell’ignoto, profezie, guerre e
pandemie.
Piazza Giuseppe Garibaldi 7;
giampaoloabbondio.com
Verona
Allo Studio La Città
fino al 5 agosto The Burn Out
Sun; personale dello
statunitense Jacob
Hashimoto, classe 1973, con
opere inedite a parete, oltre ai
suoi classici aquiloni e a nuove
xilografie.
Lungadige Galtarossa 21;
studiolacitta.it
calendart
a cura di Marina Mojana
Courmayeur (Aosta)
A Les Maisons de Judith
da oggi al 21 agosto Istantanee
e incerte penombre. Sui sentieri
di William; personale di Vanni
Cuoghi, classe 1966, che
presenta circa 15 opere
recenti ispirate ai panorami
valdostani (foto), sia reali che
dipinti da William Turner.
montebiancomontagnasacra.com
Venaria Reale (Torino)
Alla Reggia di Venaria
fino al 15 gennaio 2023 Play.
Videogame, arte e oltre; la
grande mostra indaga i
videogiochi come “decima
forma d’arte” praticata da tre
miliardi di persone nel mondo,
meta forma d’arte in cui
architettura, pittura, scultura,
musica, poesia, cinema,
fumetto danno vita a
stratificati mondi collettivi. Le
estetiche di videogiochi come
Ico, Monument Valley, Rez
Infinite, Okami, Apotheon sono
ricondotte alle influenze dei
grandi maestri del passato.
Piazza della Repubblica 4;
lavenaria.it
Venezia
Al Museo Correr
fino al 20 ottobre Venezia nelle
fotografie di Massimo Listri;
l’anima dei monumentali musei
e dei porteghi cittadini è
catturata dallo sguardo del
grande fotografo fiorentino,
classe 1953.
Piazza San Marco 52;
correr.visitmuve.it
IX
e altri impresari di New York.
Il volume Skira (in inglese) contiene
interviste di Celant con Christo
e Jim Dine, e tributi di Claudia
Gould e Michael Rock.
La dettagliata cronologia del
triennio, mese per mese, è stata
supervisionata da Sam Sackeroff.
IL seicento
siciliano
conservato
dai frati
cappuccini
Taormina
di Marina Mojana
A Taormina, nell’anti-
co Palazzo Ciampoli
(oggi della Regione
Sicilia), è in corso fi-
no al 14 settembre Umiltà e
Splendore. L’arte nei conventi
cappuccini del Valdémone tra
Controriforma e Barocco. La ras-
segna, organizzata e prodotta
dal Parco Naxos di Taormina
con la curatela scientifica della
Soprintendenza dei Beni Cultu-
rali di Messina, è un monumen-
tale racconto per immagini sul-
l’arte sacra del Seicento siciliano
e propone alcuni capolavori per
i quali sarà avviato un program-
ma di restauro, finanziato del-
l’associazione Intervolumina
tramite fundraising.
In mostra sono una trenti-
na di opere provenienti da ere-
mi, conventi di montagna, mu-
sei, magazzini e dalle chiese me-
no note dei Frati Minori Cappuc-
cini delle province di Messina,
Catania ed Enna; sono articolate
in quattro sezioni - più quella li-
braria con rari volumi di teolo-
gia, filosofia, fisica e medicina -
e documentano la cultura che si
respirava nel corso dei secoli XVI
- XVIII in quei luoghi appartati
dal mondo, ma non per questo
ignoranti il senso della vita e il
valore della bellezza.
Nelle prime tre sezioni so-
no illustrate le scelte iconografi-
che caldeggiate dall’Ordine: la
natura umana e divina di Cristo;
la Madonna degli Angeli; le figu-
re di santi e sante cari ai Cappuc-
cini siciliani come Francesco, Ca-
terina d’Alessandria e le popolari
Agata e Lucia. Nella quarta sezio-
ne si ricordano le opere di due
frati pittori, Umile e Feliciano da
Messina (al secolo Jacopo Impe-
ratrice e Domenico Guargena),
formatisi nelle botteghe del ca-
ravaggesco Alonso Rodriquez e
del fiammingo Abramo Casem-
brot e poi diventati Cappuccini.
Tra le tele eseguite da arti-
sti di fama internazionale per i
Cappuccini del Valdémone ricor-
diamo la Madonna degli Angeli
con i santi Francesco e Chiara
(1588) di Scipione Pulzone (foto),
dipinta per la chiesa di Mistretta
e la scenografica Trasfigurazione
di Giovanni Lanfranco, realizza-
ta per i Cappuccini di Randazzo
nella prima metà del Seicento. Si
segnala anche la Madonna degli
angeli e santi francescani del Con-
vento di Pettineo, restituita al
pubblico dopo un lungo restauro
che ha svelato la firma autografa
del fiammingo Guglielmo Borre-
mans e la data 1722, sinora na-
scoste dalla imponente cornice.
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Scipione Pulzone. «Madonna
fra gli angeli», Mistretta, (Messina)
X Il Sole 24 Ore Domenica 31 Luglio 2022– N.209
Religioni e società
abitare
le parole
Frutto
di mente
aperta
di Nunzio Galantino
creatività
» Due passaggi si rendono
necessari per cogliere in
maniera corretta il senso della
parola creatività. Bisogna prima
di tutto prendere atto che il suo
concetto si è modificato nel
tempo. Dall’essere considerata
un’attività riservata alle Divinità
o, presso i Greci, alla sola arte
poetica, la creatività è passata a
indicare l’attitudine di chiunque
riesca a concatenare idee, realtà
ed emozioni in maniera
virtuosa, significativa e
sorprendente. Aprendosi allo
sprigionarsi dell’energia e della
bellezza del nuovo.
E poi, bisogna sgombrare il
campo dai principali luoghi
comuni che circolano intorno al
nostro lemma. Innanzitutto
riconoscendo che non vi è
opposizione tra creatività e
metodo; e che, proprio per questo,
la creatività non è questione di un
istante. Creatività non è lampo di
genio. È piuttosto un processo
reale, reso possibile da
dinamismo mentale e finalizzato
ad offrire qualcosa di nuovo. Può
farlo solo chi, presente al suo
ambiente, resta aperto ai più
disparati stimoli da esso e da altri
ambiti provenienti.
Questa virtuosa
concatenazione fa della creatività
un processo non fine a sé stesso,
ma capace di alimentare
innovazione e progresso.
Attraverso lo sguardo spinto
oltre, la scoperta di orizzonti
inediti e la cura per interessi
autentici, caratterizzati da
gratuità interiore. Difficilmente,
nella creatività, la pressione
esterna può sostituire la passione,
che spinge a raggruppare in
combinazioni originali elementi
vari, anche preesistenti. L’uomo
infatti non crea ex nihilo,
nonostante l’etimologia della
parola creatività contenga la
radice sanscrita kar, col
significato appunto di fare/creare
(dal niente).
Grazie alla curiositas,
all’apertura di mente e alla libertà
da schemi rigidi e precostituiti, la
persona creativa si lascia guidare
dalla visione profetica di un
mondo che ancora non c’è o non
gli è ancora apparso, fino a quel
momento. Persone fatte così
contribuiscono alla soluzione di
problemi complessi nella vita e
nelle relazioni. In ogni ambito.
Fare spazio alla creatività
nell’esperienza religiosa, ad
esempio, non vuol dire lasciare
campo libero a stranezze o a
insopportabili improvvisazioni.
Vuol dire piuttosto fare entrare
in essa, a pieno diritto, tutta la
persona; con la sua vitalità, col
suo carico di storia, bella e
problematica, e col suo bagaglio
di emozioni, di progetti, di attese
e di ritardi. L’allontanamento
dall’esperienza religiosa che
siamo costretti a registrare è
frutto anche dell’ostracismo
dato alla creatività rettamente
intesa e dell’aver ridotto la
religiosità medesima, di
frequente e per pigrizia mentale,
a formule e gesti sempre
sterilmente identici a sé stessi.
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Brent Nongbri
La religione?
un’idea moderna
Di Brent Nongbri esce il saggio
Prima della religione. Storia di una
categoria moderna (Claudiana,
pagg. 280, € 34). Lo studioso
norvegese nota che essa ha una
storia e non è qualcosa di
originario delle culture antiche.
L’idea di religione, come
Teologi sul grande schermo. Una scena del film «Zwingli, der Reformator», 2019
Dizionarietto È
un po’ scontato che la
parola «teologia» sia
nata nell’Ellade, dato
che intreccia due vo-
dall’«Agape» caboli greci, theós,
«Dio», e lógos, «di-
scorso», divenendo così la riflessione
a «Zwingli» critica sulla trascendenza divina, sul-
le verità rivelate, sul mistero sacro.
Meno noto è, invece, che a coniare
questo termine sia stato Platone e
Strumenti per la teologia. Nuovi e agili manuali offrono informazioni precisamente nella Repubblica (379a)
ove la definiva come la rappresenta-
e aggiornamenti sui concetti, i temi, i simboli (ma anche i profili zione di Dio nella sua essenza «sia in
di teologi) che hanno alimentato per secoli la nostra cultura versi epici o lirici, sia nei testi delle
tragedie». Il suo discepolo Aristotele,
nella Metafisica (1026a), accostando-
la alla filosofia e alla matematica, la
collocava tra le scienze «contempla-
tive», come la più eletta, avendo per
di Gianfranco Ravasi oggetto la natura divina.
Fatta questa premessa filolo-
gica, ne aggiungiamo una più epi-
stemologica. Avendo un suo statuto
specifico – che la distingue, perciò,
dalla semplice religiosità o dalla de-
vozione e dalla spiritualità generica
– la teologia nei secoli si è dotata di
un suo linguaggio specifico, come
accade alle altre discipline. Esso è
modellato secondo le epoche stori-
che e si cristallizza in forme e for-
mule canoniche, talora così conno-
tate da diventare autoreferenziali (è
il caso anche di certi teologi contem-
poranei dal dettato così esclusivo da
rasentare l’oscurità oracolare). È,
quindi, necessario a chi non pratica
la materia in modo «professionale»
ricorrere a una guida esplicativa,
spesso necessaria anche per i non
credenti perché i concetti, i temi, i
simboli teologici hanno nei secoli
condizionato, alimentato, provoca-
to la filosofia, le arti, la cultura e la
prassi generale.
È nato, così, un Dizionarietto di
teologia per laici in una collana di
analoghi sussidi per le più diverse
discipline e soprattutto per alcune
selezioni linguistiche mirate (l’ara-
bo, il sanscrito e il tedesco dei filoso-
fi, l’ebraico, il greco e il latino con ter-
minologie specifiche). In realtà si
tratta di un rifacimento di un Piccolo
Lessico di Teologia apparso nel 1989,
che è ora rivisitato, aggiornato e rie-
laborato da una pattuglia di giovani
teologi guidati da un loro noto colle-
ga, il bresciano Giacomo Canobbio.
La sequenza delle 588 voci ha come
estremi alfabetici l’«abito», che non
è però una veste bensì l’habitus clas-
sico, ossia «un modo di essere o di
comportarsi stabile» dalle implica-
zioni morali, e «Zwingli», il famoso
riformatore protestante svizzero,
fiero oppositore della «transustan-
ziazione» eucaristica (altro lemma
presente nella serie).
È interessante scoprire, accan-
to a terminologie vetuste, legate al
linguaggio teologico del passato so-
prattutto trattatistico, le nuove ac-
quisizioni basate su approcci finora
inediti. Per rendere l’idea, aprendo a
caso il dizionario, ci imbattiamo ad
esempio in «extradiegetico», agget-
tivo tipico della recente narratologia,
accostato alfabeticamente all’antico
e celebre «extra Ecclesiam nulla sa-
lus» che tante discussioni ha fatto
proliferare nei secoli. Così all’«onto-
dimensione della vita separata
dalla politica, dall’economia e dalla
scienza è un’evoluzione recente
nella storia europea, che è stata
proiettata lontano nello spazio e
indietro nel tempo, con il risultato
che ora la religione ci appare una
parte naturale e necessaria.
afp
logia», cavallo di battaglia della filo-
sofia cristiana, si accosta un inatteso
«ontico e ontologico», di matrice
heideggeriana. Tuttavia, come è na-
turale, imperano le grandi categorie:
se stiamo solo alla prima lettera del-
l’alfabeto, sempre semplificando, ci
imbattiamo in «agape, allegoria,
analogia, anima, antropologia, apo-
logetica, arianesimo» e così via.
Rimanendo nell’orizzonte del-
la teologia, ci spostiamo però nella
modernità, facendo salire sulla ri-
balta una sfilata eterogenea ma sug-
gestiva di 26 teologi considerati –
forse con un po’ di eccesso – i «gi-
ganti» recenti sulle cui spalle si deve
salire per intuire il futuro che ci at-
tende (secondo la celebre metafora
medievale, cara a Eco e coniata da
Giovanni di Salisbury). Come accade
in ogni selezione, possono stupire
certe presenze e, in questo caso, so-
prattutto le assenze. Esse sono giu-
stificate da un criterio estrinseco
forse necessario ma discutibile. In-
fatti, come scrive nella sua introdu-
zione Marinella Perroni, «abbiamo
deciso di occuparci solo di quei teo-
logi che sono morti nelle prime due
decadi di questo secolo».
In questo modo sono emargi-
nati i veri giganti del secolo scorso
sulle cui spalle si vedrebbe molto più
lontano di quanto è possibile con
questi pur pregevoli autori, alcuni
decisamente minori, i cui ritratti so-
no affidati a teologi o studiosi italia-
ni. Certo, non mancano figure che
hanno lasciato una traccia significa-
tiva; la lettura dei loro scritti è stimo-
lante; le loro proposte possono gene-
rare percorsi evolutivi e rivelare an-
che le involuzioni che la riflessione
post-conciliare ha subìto con strasci-
chi pastorali. Anzi, alcuni pochi han-
no una statura degna per certi versi
di essere accostati a quei «giganti»
del secolo scorso.
Pensiamo, ad esempio, a Paul
Ricoeur e alla sua ermeneutica sim-
bolica, a Olivier Clément, costruttore
di ponti tra le due sponde d’Oriente
e d’Occidente della Chiesa, a Jacques
Dupuis, maestro di un genuino plu-
ralismo religioso, a Martin Hengel e
Edward Schillebeck, studiosi di cri-
stologia da angolature diverse, al po-
limorfo Raimon Panikkar, pensatore
da crinale, all’acuto interprete di una
«teologia politica» come Johann
Baptist Metz, né si può ignorare l’in-
flusso interculturale e interreligioso
potente e provocatorio di Hans Küng.
Naturalmente altri dei 26 scelti sono
interessanti ed è proprio per questo
che il volume diventa prezioso per ri-
comporre un affresco del pensiero
teologico cristiano più recente.
© RIPRODUZIONE RISERVATA
Dizionarietto di teologia
per laici
A cura di Giacomo Canobbio
Scholé, pagg. 378, € 28
Guardare alla teologia
del futuro
A cura di Marinella Perroni,
Brunetto Salvarani
Claudiana, pagg. 304, € 24
Il Sole 24 Ore Domenica 31 Luglio 2022– N.209
Musica il disco del sole
il violoncello
in un gioco di specchi
Sempre più protagonista della
musica contemporanea, il
violoncello cerca nuovi orizzonti in
Works for Violoncello di Ivan
Fedele (1 CD Kairos) un gioco a
specchio tra compositore e
interprete. Il primo, classe 1953,
erede della lezione di Donatoni,
settenote
«Futur proche». Lo spettacolo con la coreografia di Jan Martens
a cura di Angelo Curtolo
Berio e Boulez, incontra in Michele
Marco Rossi, classe 1989, non
solo lo strumentista ideale, capace
di iperbolico virtuosismo, ma
anche l’estroso comunicativo, in
grado di raccontare la nuova
scrittura con accattivante
spettacolarità. Non traggano in
la rara beatrice
XI
inganno i nomi anticati di Suite
Francese (III, VI, VIb) e Partita: le
pagine violoncellistiche sfilano in
un crescendo di modernità, su una
grammatica sonora sempre più
ampia e che nel finale si riverbera,
grazie a Francesco Abbrescia,
nell’elettronica. (C.M.)