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recensioni
dischi
Margarita Escarpa
A través de los siglos
Musiche di Mario Castelnuovo-
Tedesco
Opera Tres, CD 1045-ope, 2008
www.operatres.com
Javier Somoza, autore dell’ec-
cellente saggio che accompagna
questo ottimo CD, individua nella
danza il filo rosso che collega i
pezzi incisi da Margarita Escarpa,
spagnola di Madrid, esponente di
spicco della scena chitarristica in-
ternazionale e già vincitrice di nu-
merosi concorsi internazionali tra
cui il GFA americano. È una let-
tura legittima – quella della dan-
za, intendo dire – ma perfino un
poco riduttiva, perché è ben vero
che Margarita ci offre una rilevan-
te quantità di pezzi dal titolo co-
reutico, ma è anche vero che nel
programma – integralmente dedi-
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cato a Mario Castelnuovo-Tedesco
– spiccano anche alcune interpre-
tazioni, raffinatissime e particolar-
mente espressive, di brani che con
la danza non hanno propriamente
un rapporto diretto; penso al Rondò
op.129 e al Capriccio Diabolico,
ad esempio…
È proprio col Rondò op. 129
che si apre il disco: Margarita sfo-
dera fin da subito le sue armi mi-
gliori, un suono avvolgente e vi-
tale, un senso del fraseggio e dell’ar-
ticolazione di prim’ordine, una cu-
ratissima attenzione al pensiero mu-
sicale dell’autore. Merita forse spen-
dere una parola in più su que-
st’ultimo elemento: Castelnuovo-
Tedesco era senz’altro un compo-
sitore di grandissima preparazione
tecnica, e gli aspetti compositivi
della sua arte lo dimostrano fino
nelle più recondite strutture dei suoi
pezzi; non una nota è messa a ca-
so o senza un ben determinato
progetto, e la bravissima interpre-
te iberica pare cogliere proprio que-
sti aspetti più tecnicamente strut-
turati (è forse la sua anima scien-
tifica a consentirglielo, visto che la
Escarpa ha anche una Laurea in
Matematica…) per reinterpretarli,
filtrandoli attraverso la propria de-
licata sensibilità. L’interpretazione
dettagliata e caratteristica, è a no-
stro parere l’elemento di maggio-
re spicco nel CD che stiamo com-
mentando: Margarita sembra parti-
re infatti da una attenta analisi tec-
nica e musicale dei pezzi; scom-
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pone i brani in fattori primi e poi
li sintetizza rivestendoli di passio-
ne o di vigore, di malinconia o di
rimpianto, di nostalgia o di gioia,
di oscurità o di luce…
Archiviato il difficile Rondò d’aper-
tura, la chitarrista castigliana ci ac-
compagna attraverso i Secoli con
le celebri Variations, lussuosa “ope-
ra prima” per chitarra del compo-
sitore fiorentino. Belli i contrasti
agogici tra i movimenti di questa
vera e propria Suite – più che un
ciclo di Variazioni –, bellissima l’ir-
resistibile pulsazione del Fox-Trot.
E poi gli Appunti op. 210, non quel-
li più visitati e famosi del primo
fascicolo (l’unico che l’autore poté
cesellare nei particolari con l’aiuto
del suo illustre committente Ruggero
Chiesa) ma quello delle Danze,
antiche e moderne, del secondo
fascicolo, pezzi poco noti ai più
(non certo a noi che fummo al-
lievi e amici di Chiesa!) e soven-
te da rielaborare nella scrittura, ma
che riservano eccellenti sorprese:
valga per tutti l’appassionato e
sensuale Tango qui reso dalla
Escarpa con perfetta intenzione mu-
sicale. E ancora un altro ciclo im-
portante, quello di Escarramán
op. 177, ispirato al personaggio pi-
caresco di Cervantes (e di altri let-
terati da Quevedo in poi) e alle
danze che lo stesso Escarramán
enumera in uno degli Intermezzi
cervantini (viene opportunamente
riportato il testo nel booklet). Spicca,
tra tutti i movimenti, l’agilità e la
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freschezza che la Escarpa dimostra
ne La Guardia Cuydadosa, pezzo
di notevole difficoltà tecnica, ma
come non provare un “brivido tri-
ste” anche durante l’ascolto della
accorata Gallarda? E infine Capriccio
Diabolico e Tarantella, nella ver-
sione “segoviana” che tutti da sem-
pre conosciamo (probabilmente la
registrazione del CD è stata realiz-
zata prima ancora che fossero di-
sponibili in edizione moderna le
versioni ripubblicate nel rispetto dei
manoscritti); le pagine più langui-
de e malinconiche del Capriccio
conoscono qui una lettura davve-
ro emozionante da parte della in-
terprete iberica, e l’aggraziata leg-
gerezza della Tarantella pare per-
fettamente in sintonia col sorriso
che Margarita rivolge ai suoi am-
miratori dalla retro-copertina del
booklet allegato al CD. E da oggi
c’è senz’altro un ammiratore in
più, l’autore di queste note…
Francesco Biraghi
Cristiano Porqueddu
Agustín Barrios Mangoré.
Complete Music for Solo Guitar
Brilliant Classics, 9204 (Box 6 Cd), 2010
Inaspettato e ponderoso giunge
sulla nostra scrivania il cofanetto
di sei CD dedicati a Barrios (Agustín),
una formidabile realizzazione di
Cristiano Porqueddu per Brilliant
Classics, etichetta – non a caso –
specializzata in integrali, monogra-
fie et similia. Il chitarrista nuorese
non è del resto nuovo a imprese
mirabolanti: basta ricordare l’inte-
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grale degli Studi di Angelo Gilardino.
Avendo il sottoscritto avuto la ven-
tura di leggere in passato tutti i
sessanta Studi del compositore
vercellese posso garantire che
Porqueddu può, a ragion veduta,
essere considerato un autentico “ti-
tano” della chitarra! Per i sei CD di
Barrios – più o meno trecentot-
tanta minuti di musica – Porqueddu
si è avvalso della “collaborazione”
di tre diverse chitarre, ha utilizza-
to due diverse locations (due chie-
se) ed ha impiegato un arco di
tempo di circa diciannove mesi
(dal febbraio 2009 al settembre
2010). Insomma già soltanto que-
ste cifre possono dare un’idea dell’in-
vestimento di energie profuso. I
sei CD contengono tutti i brani so-
listici conosciuti di Barrios, così
come compaiono nell’edizione in
due volumi curata da “Rico” Stover
per la Mel Bay, cioè in ordine al-
fabetico, enumerati nei diversi di-
schi indipendentemente dallo stile
o dai contenuti. Sarebbe però sta-
to difficile raggruppare in altra ma-
niera, magari più sistematica o lo-
gica, i 104 pezzi. La produzione di
Barrios è effettivamente classifica-
bile secondo stili piuttosto diversi
tra loro: ci sono i brani di ispira-
zione popolare, quelli che si ri-
chiamano a epoche e linguaggi
antichi, quelli di più pura ispira-
zione romantica, e ancora, tra-
sversalmente, brani pensati come
Studi, brani “da concerto”, pezzi
intimisti e forme di danza. Insomma,
un vero crogiuolo di musica che
conosce per la prima volta una fo-
tografia grandangolare a trecento-
sessanta gradi.
Fin qui numeri e dati: ora le im-
pressioni. Ciò che colpisce fin da
subito è l’eccellente qualità della
registrazione: il suono di Porqueddu,
lirico, definito ed energico, trat-
teggia senza reticenza le melodie
di Barrios, declama con grande bra-
vura le pagine del più puro vir-
tuosismo, spoglia di eccessivi or-
pelli le pagine più kitsch per re-
stituirne l’essenza musicale. Non è
una lettura che concede troppo ai
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sogni o alle visioni (e forse in cer-
ti pezzi a tinte particolarmente
folk si sente un certo “eccesso di
accademismo”) ma nel complesso
è una scelta interpretativa che de-
clina i messaggi artistici del com-
positore paraguayo con esempla-
re chiarezza. Confessiamo anche
di avere scoperto un Barrios ine-
dito, quello dei pezzi qui incisi
per la prima volta, tra le cui pie-
ghe si nascondono momenti di
grande interesse e di buona sta-
tura musicale. La nostra assoluta
preferenza si conferma però per
quei brani di ispirazione origina-
le, che risentono probabilmente di
una grande passione per il ro-
manticismo pianistico e che si
pongono a nostro avviso ai verti-
ci della sua produzione, siano es-
si influenzati da accenti folklori-
stici o meno. Il bellissimo Choro
da Saudade, alcuni degli Estudios,
la mendelssohniana Barcarola Julia
Florida, La Catedral – naturalmente
–, i bellissimi Preludi, specie quel-
li in tonalità minori, la Mazurca
Apassionata (sic!). Probabilmente
la titanica impresa di Porqueddu
è invece più utile per scoprire
pezzi forse di minore impegno ar-
tistico ma di grande effetto stru-
mentale, che ancora non si erano
affacciati al repertorio corrente:
penso alla deliziosa Diana Guaraní,
o al primo dei centoquattro bra-
ni, intitolato semplicemente A mi
madre, o alla oscura Romance de
la india muerta. L’interpretazione
di Porqueddu risente beneficamente,
come già accennato, di una for-
mazione musicale solida e acca-
demica, che gli consente di distri-
carsi meglio nei brani più struttu-
rati ma che non gli impedisce di
essere convincente anche quando
i colori più intensi vengono cen-
tellinati con apollinea parsimonia.
Nessun momento di fatica o di in-
certezza tecnica, controllo sempre
eccellente del suono e del ritmo,
grande virtuosismo al bisogno.
Insomma un’impresa non solo ec-
cezionale dal punto di vista tec-
nico-strumentale, ma anche per-
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fettamente a fuoco sul piano del-
la sapienza interpretativa e della
godibilità all’ascolto. Siamo certi
che i sei CD di Porqueddu faran-
no parlare di sé nei quattro an-
goli del globo.
Francesco Biraghi
Sigrun Richter, liuto
Les accords nouveaux I: Pierre
Gaultier “Les Oeuvres”, Rom 1638
AMBITUS, AMB 97828. 1989
Les accords nouveaux II: Mé-
zangeau, Dubuisson, Chevalier,
Bouvier, Dufaut
AMBITUS, AMB 97911
Sfogliando le critiche e le re-
censioni dei dischi di liuto o fre-
quentando i concerti del settore, ci
imbattiamo in musiche e strumenti
che propongono fondamentalmen-
te due repertori: rinascimentale e
barocco. Quello rinascimentale, in-
tenso come sinonimo di cinque-
centesco, è basato sulle musiche del-
la scuola italiana, francese, inglese,
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spagnola con qualche rara conces-
sione alla letteratura tedesca del tem-
po. L’altro repertorio è quello ese-
guito dal liuto chiamato oggi “ba-
rocco” (francese con undici ordini
di corde, tedesco con undici/tredi-
ci ordini) poiché si occupa della
letteratura sei-settecentesca con la
caratteristica accordatura detta “in
Re minore”. Ovviamente, in ogni
periodo la letteratura era dedicata
a uno strumento chiamato sempli-
cemente “liuto” e non si pensava
alla storiografia musicale; il reper-
torio del liutista era quindi assai più
limitato, cronologicamente, di quel-
lo odierno.
Ordini: 1° 2° 3° 4° 5° 6°
Acc. Rin.le: Sol1 Re1 La Fa Do Sol
Acc. Bar.ca: Fa1 Re1 La Fa Re La
I bassi vengono accordati dia-
tonicamente
L’accordatura rinascimentale pro-
posta è quella del liuto tenore. Per
il liuto rinascimentale, infatti, lo sche-
ma dell’accordatura è inteso per in-
tervalli; a lunghezza vibrante più
corta corrispondeva una nota di in-
tonazione più alta in quanto anche
i liuti, come la maggior parte degli
strumenti rinascimentali, erano ba-
sati sull’estensione delle voci uma-
ne (soprano, contralto, tenore e
basso); lo schema di accordatura
del liuto barocco rispecchiava in-
vece una reale estensione dei suo-
ni. Le frequenze di riferimento va-
riavano ovviamente da luogo a luo-
go e ce lo testimoniano, ad esem-
pio, altri strumenti come gli orga-
ni; oggi, convenzionalmente, l’ac-
cordatura barocca è basata su un
La a 415 HZ. Uno dei motivi per
cui nei tre secoli di vita del liuto
si mantenne l’uso dell’intavolatura
risiede proprio nella facilità di pas-
sare da un’accordatura all’altra, sen-
za porsi troppi problemi di lettura
delle note reali.
Le cause della trasformazione del
liuto attorno alla fine del XVI se-
colo e nelle prime decadi di quel-
lo successivo sono da ricercarsi non
solo nelle acuite necessità este-
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tiche che resero peculiari le musi-
che delle diverse scuole (italiana,
francese, tedesca), ma anche e so-
prattutto nella profonda rivoluzio-
ne che investì la manifattura di
corde permettendo un’evoluzione
degli strumenti. Come dimostra lo
studioso produttore di corde stori-
che Mimmo Peruffo, alla fine del
secolo XVI dalle corporazioni di
cordai vennero sviluppate almeno
tre tipologie di corde: cantini, mol-
to rigidi, con tensione molto vici-
na al limite di rottura; toni medi
più elastici, con il limite di rottu-
ra decisamente più lontano; bassi
molto più elastici, che permette-
vano una tenuta di suono mag-
giore e una dimensione della cor-
da di diametro nettamente inferio-
re a quello delle corde di costru-
zione precedente. Una documen-
tazione importante, proviene, ad
esempio, dall’iconografia musicale
caravaggesca (Michelangelo Merisi
detto il Caravaggio 1571-1610): mi
riferisco al Suonatore di Liuto nel-
le due versioni conservate rispetti-
vamente a San Pietroburgo e a
New York. Per fare un’analogia
con la vita odierna, l’invenzione di
processori veloci e di schermi piat-
ti ha permesso in pochi anni di
cambiare la dimensione, l’aspetto
e le prestazioni dei computer. Allo
stesso modo, l’invenzione di cor-
de con caratteristiche meccaniche
diverse rispetto alle precedenti
permise di modificare la morfolo-
gia degli strumenti aumentandone
le prestazioni soprattutto verso il
registro basso: il liuto in poco tem-
po ebbe un numero maggiore di
bassi e divenne perfino “attiorba-
to”; senza l’invenzione di queste
nuove tecnologie, anche il liuto
barocco francese sarebbe rimasto
con sei ordini di corde. L’introdu-
zione delle corde filate, avvenuta
in seguito verso la metà del seco-
lo XVII, modificò ancora l’uso di
certi strumenti a favore di altri.
Nel corso del XVI secolo si spe-
rimentarono marginalmente delle
scordature (cordes avalées) ma in
Italia, anche nel periodo settecen-
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tesco, lo strumento mantenne qua-
si sempre la stessa accordatura “ri-
nascimentale”, pur aumentando il
numero degli ordini con un mas-
simo di quattordici. In Francia, in-
vece, si verificò una graduale e ir-
reversibile trasformazione nell’ac-
cordatura e nella morfologia dello
strumento che portò all’afferma-
zione di vari tipi di liuto tra cui
quello del ritratto di Mouton di
François de Troy, Parigi, 1690, da
noi analizzato nella recensione del
disco di Franco Pavan (“il Fronimo”
n. 146, aprile 2009). Del liuto a
tredici ordini, perno della lettera-
tura barocca tedesca, ci siamo in-
vece occupati nelle diverse recen-
sioni sul liutista canadese Michel
Cardin, autore della registrazione
del “Manoscritto di Londra” di Weiss.
Con Les Accords Nouveaux I e II
di Sigrun Richter ci imbattiamo in
un lavoro sistematico che porta al-
la luce un repertorio ancora tutto
da scoprire: quello del periodo di
transizione, riferibile temporalmen-
te alla prima metà del secolo XVII
ad opera di suonatori francesi. È
questo il periodo in cui si speri-
mentarono diverse soluzioni alter-
native all’accordatura rinascimenta-
le, prima dell’affermazione definiti-
va del liuto in “Re minore”.
Le prime pubblicazioni sistemati-
che moderne del repertorio france-
se cominciarono negli anni ’50 con
una collana che s’intitolava Corpus
Des Luthistes Français a cura del
Centre National de la Recherche
Scientifique (CNRS) a Parigi. Sul re-
pertorio francese nel corso delle sue
varie trasformazioni vennero pub-
blicati: Robert Ballard, Premier Livre
1611 nel 1963; Deuxième livre
1614 e Pièces diverses nel 1964;
Oeuvres de Dufaut nel 1965 segui-
te dalle Oeuvres di Mésangeu fino
alla pubblicazione di André Souris
e Monique Rollin, Oeuvres de Chancy,
Bouvier, Belleville, Dubuisson,
Chevalier nel 1967. Altre opere, an-
che teoriche, vennero alla luce in
seguito e molte altre fonti furono
accessibili tramite i microfilm. La ri-
scoperta moderna del liuto negli an-
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ni ’70 trovò però radici nelle scuo-
le inglese, capeggiata da Diana
Poulton, e tedesca che privilegiaro-
no la riscoperta di altri repertori;
quello di transizione tra le due ac-
cordature cominciò a essere affron-
tato dagli esecutori con qualche an-
no di ritardo rispetto a quello eli-
sabettiano o barocco tedesco.
Come dice la Richter stessa “è
stata la curiosità a farmi esplora-
re le vicissitudini dei compositori
francesi quando vollero creare un
proprio stile nuovo. Così ho segui-
to la loro strada sperimentando i
liuti a 10 e 11 ordini; in questo
modo ho potuto seguire una nuo-
va corrente espressiva nel preludio
non misurato, nello stile brisé, nei
cambi timbrici del liuto nel corso
delle nuove tonalità e accordatu-
re. Nelle mie future ricerche inten-
do continuare la ricerca su questo
nuovo repertorio, di gran valore,
ma attualmente inesplorato.
Cerchiamo allora di capire le va-
rie maniere di intonazione del liu-
to, teorizzate non solo dai liutisti,
ma anche da trattatisti come Marin
Mersenne che parla di Accords ex-
traordinaires o da editori come
Pierre Ballard, Imprimeur de la mu-
sique du Roi, con la sua pubbli-
cazione Tablature de Luth de diffé-
rens auteurs, sur les accords nou-
veaux del 1631.
Elenchiamo, tanto per rendere
un’idea della complessità dell’ar-
gomento, alcune delle principali
intonazioni usate dagli autori e,
quindi, dalla Richter nella sua in-
cisione.
Ordini: 1° 2° 3° 4° 5°
Fa1 Re1 Sib Sol Re
Fa1 Re1 Si Sol Re
Fa1 Re1 Si(
) Sol Re
Sol1 Re1 Si Sol Re
Fa1 Re1 La Fa Re
L’ultima delle accordature sarà
quella che prevalse nella seconda
metà del secolo in Francia per re-
stare anche stabilmente nella let-
teratura tedesca nel corso di tutto
il secolo XVIII.
56
Anche il repertorio subì un mu-
tamento. Nel corso della prima metà
del secolo XVII in Francia cessa-
rono gradualmente le pubblicazio-
ni di polifonie vocali attestandosi
sulla sequenza di tre danze, con
caratteristiche ben diverse l’una
dall’altra: Allemanda, Corrente, Sara-
banda, fatte a volte precedere da
un Preludio, che poteva essere tran-
quillamente improvvisato dall’ese-
cutore stesso senza necessariamente
essere scritto. Sono danze che per-
dono gradualmente l’obbiettivo co-
reografico fino a diventare una
mera speculazione musicale e in-
tellettuale.
Particolarmente interessante il re-
pertorio proposto dalla Richter
perché con un disco considera
l’aspetto monografico di un auto-
re, Pierre Gautier, mentre con l’al-
tro svolge invece una panoramica
sul mondo circostante con com-
positori come Mézangeau, Du-
buisson, Chevalier, Bouvier e Dufaut.
Pierre Gaultier, uno dei molti
Gau(l)tier liutisti del tempo (alcuni
dei quali erano imparentati fra lo-
ro), pubblicò a Roma nel 1638 un’in-
tavolatura firmata come Pierre
Gaultier Orleanois e dedicata sia
all’ambasciatore Duca di Crumau
sia al Papa Urbano VIII. Oltre alla
dedica, firmata ovviamente da un
“umilissimo & obbediente Servitore”,
la prefazione in francese contiene
sia un avviso al lettore sia una se-
rie di avvertimenti sull’uso dei sim-
boli di abbellimento. Questo facili-
ta l’esecutore che però dovrà pos-
sedere la conoscenza della termi-
nologia di base come accent o
6° tremblement e sapere già dove col-
La(
) locarli e come svilupparli. Gli sug-
La gerisce cioè quella che è e sarà una
La delle caratteristiche costanti e già
La consolidate della musica francese
La barocca, vale a dire l’indicazione si-
stematica e precisa degli abbelli-
menti; al lettore resta il compito di
estenderne il significato nel conte-
sto del brano. Nelle 116 pagine del
volume si susseguono suites e bra-
ni singoli con l’indicazione dell’in-
tonazione esatta dello strumento.
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Se nel repertorio inciso Dufaut
e Mézangeau sono tra i composi-
tori più conosciuti, vere perle mu-
sicali nascono anche da quelli me-
no noti come Nicolas Bouvier, con
la Suite in Re minore e i Branles,
oppure con Dubuisson con Point
d’Orgue, Allemanda e Corrente di
profonda complessità e durata.
Nei due dischi la Richter pone
in luce tutta la seduzione idioma-
tica del liuto francese, imperniata
su una estrema attenzione alla me-
lodia che si impone, infarcita di
abbellimenti, nelle difficoltà dello
stile brisé. Le inégalités, gli accor-
di arpeggiati, il fraseggio, la cura
nella realizzazione degli infiniti ab-
bellimenti, le variazioni nei ritor-
nelli, si alternano anche a mo-
menti di puro virtuosismo nella
Chaconne o nella Bataille di Gautier,
resi con la necessaria padronanza
e sprezzatura.
La critica inglese ha elogiato
senza condizioni questa pubblica-
zione e noi ci sentiamo piena-
mente di sottoscrivere il buon gu-
sto, la padronanza dello stile e il
piacere, anche di risorse culturali,
che i due dischi offrono. La Richter
utilizza in pieno le sfumature elar-
gite dai due bellissimi liuti impie-
gati: un 10 ordini Joh. Georg
Houcken e un 11 ordini di Nico
van der Waals. E a proposito di
questo grande maestro liutaio, ri-
cordo come egli sia uno dei gran-
di pionieri della rinascita del liu-
to. Ancor oggi attivissimo sulla
scena liutaria, resta un punto di ri-
ferimento per la bellezza della fat-
tura, la nobiltà del suono, la cul-
tura personale espressa con la per-
fetta conoscenza di varie lingue e
la signorilità con cui egli incarna
la figura del decano dei costrutto-
ri di liuto. Per concludere ricor-
diamo che Sigrun Richter e Nico
van der Waals hanno aperto a
Monterone/Sestino, provincia di
Arezzo, un centro di studio e di
ricerca sul liuto nel quale orga-
nizzano corsi, incontri e mostre.
(www.sigrunrichter.de).
Giorgio Ferraris
Pagina 57
musiche
Joaquín Turina
Obra para Guitarra
Urtext a cura di Marián Álvarez
Benito
Schott, ED 9540, 2010
Tra le composizioni scritte per
chitarra nella prima parte del se-
colo scorso, quelle di Joaquín Turina
(1882-1949) sono ormai riconosciute
come appartenenti a quello che si
potrebbe definire lo standard qua-
litativo più elevato per l’epoca: non
è un caso se queste opere ruvide
ed immediate abbiano tardato,
malgrado fossero pubblicate, ad es-
sere pienamente accettate dai chi-
tarristi contemporanei mentre un
completo ed incondizionato rico-
noscimento è arrivato dagli inter-
preti più importanti del secondo do-
poguerra. La prestigiosa casa edi-
trice tedesca Schott pubblica in un
unico volume le opere complete
per chitarra del compositore anda-
luso. Delle cinque composizioni ori-
ginali per chitarra di Turina, già
quattro facevano parte del catalo-
go Schott in quanto pubblicate tra
il 1926 e il 1935 in 4 fascicoli se-
parati della Edition Andrés Segovia.
La Sevillana op. 29, prima com-
posizione in ordine di tempo, ini-
zialmente – dal 1927 – ha circola-
to in una edizione madrilena (Edición
57
Daniel) e dal 1964 ad oggi in una
edizione americana (Columbia Music
CO, Washington).
La nuova edizione è curata da
Marián Álvarez Benito ed è pre-
sentata come un urtext, e quindi
basata su una sola fonte. Nel no-
stro caso si tratta del manoscritto
definitivo dell’autore, eccezion fat-
ta per la Sonata op. 61 e l’Homage
à Tárrega basata, in mancanza del
manoscritto autografo, su un testo
redatto da un copista collaborato-
re di Turina.
Il volume, di oltre sessanta pa-
gine, ci permette dunque di cono-
scere queste opere così come era-
no prima della revisione di Andrés
Segovia. La definisco “revisione pub-
blicata” perché Segovia collaborò
alla stesura dei pezzi fin dalla lo-
ro nascita e questi antichi mano-
scritti sono già il frutto di un la-
voro di approfondito scambio di
idee tra compositore e chitarrista.
Non a caso esse ci giungono in
manoscritti quasi interamente ese-
guibili senza ulteriori modifiche. La
differenza con altre composizioni
coeve di cui conosciamo antichi ma-
noscritti è che, nel nostro caso,
l’autore si preoccupò di redigere
una versione definitiva e in quasi
tutti i dettagli eseguibile. Malgrado
ciò all’atto della pubblicazione
Segovia intervenne comunque sui
testi di Turina in maniera signifi-
cativa e aggiunse una minuziosa
diteggiatura. Il lettore curioso di
valutare l’apporto di Segovia ad un
testo di Turina potrà leggere il mio
recente articolo sulla Sevillana e la
sua storia editoriale pubblicato su
questa rivista. [N.d.R.: cfr. F. Zigante,
La Sevillana di Joaquín Turina e le
sue due edizioni, “il Fronimo”, n.
149, gennaio 2010, p. 7-17.] Il ca-
so della Sevillana è certamente estre-
mo anche perché Segovia la suonò
per tutta la vita e la sottopose a
manipolazioni continue nel tempo.
La parte letteraria del libro è bi-
lingue (Castigliano e Inglese) ed è
costituita da una ampia Introducción,
le Notas criticas e infine le Notas
aclaratorias. Nell’introduzione tro-
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viamo una breve nota biografica
su Turina, una presentazione sto-
rica e delle fonti per ogni brano.
Le Note critiche occupano una de-
cina di pagine e consistono in uno
studio sugli interventi di revisione
che Segovia operò sui testi per pub-
blicarli con Schott e Columbia.
Marián Álvarez Benito tuttavia non
presenta tutte le differenze tra ma-
noscritti ed edizioni bensì un cam-
pionario scelto e ordinato in base
alla natura dell’intervento. Così ab-
biamo: Cambios Rítmicos, Cambios
que Afectan a la Dinámica, Cambios
que Afectan a la Articulación,
Cambios Que Afectan al Tempo e
infine Otros cambios. L’ultima se-
zione del volume, Notas aclarato-
rias, riferisce degli interventi di
Marin Álvarez Benito su alcune im-
precisioni e lapsus calami presen-
ti nei manoscritti.
Sulla parte storica non ci sof-
fermeremo più di tanto: l’unico ri-
lievo che può essere mosso è che
certamente Segovia non aspettò il
1932 per eseguire in pubblico il
Fandanguillo scritto nel 1925. Il fat-
to che la curatrice non abbia tro-
vato una prova di un recital di
Segovia con il brano prima del 1932
è sicuramente dovuto alla difficoltà
nel reperire tutti i programmi che
il maestro suonò e mi pare anco-
ra più improbabile ipotizzare (sul-
la base di ricerche di cui non si
menziona il riferimento bibliogra-
fico) che l’onore della prima sia
toccato a Regino Sainz de la Maza
nel 1928. Segovia non attendeva
mai tanto tempo prima di suona-
re un brano che decideva di in-
cludere nel suo repertorio e, in-
fatti, risulta che egli incise per la
EMI il Fandanguillo il 20 maggio
1927.
La nuova stampa delle musiche
è di qualità grafica esemplare e il
lavoro della curatrice è eccellente:
il testo è presentato senza aggiun-
te di diteggiatura e restituisce l’in-
tegralità dei dettagli che l’autore ave-
va annotato con precisione mania-
cale. La musica ne esce notevol-
mente arricchita di dettagli dinamici,
Pagina 58
di fraseggio, accenti e colori che
saranno sicuramente di grande sti-
molo anche per coloro che suo-
nano questi brani da molti anni.
Tra le scelte che per forza di co-
se Marián Álvarez Benito ha do-
vuto attuare, l’unica che mi lascia
veramente perplesso è un Fa be-
quadro all’inizio di battuta 83 del
primo movimento della Sonata op.
61. Se è vero che il Fa bequadro
si trova anche nel manoscritto non
autografo preso in esame è anche
vero che nell’edizione revisionata
da Segovia il Fa risulta diesis in
perfetta simmetria con quello che
accadrà a battuta 101 nella ripresa.
Soffermandomi sulla questione ho
poi notato che Marián Álvarez Benito
menziona un articolo di Angelo
Gilardino dove l’autore non rileva
questa differenza: da tale dettaglio
la curatrice deduce che Gilardino
sarebbe in possesso di un suppo-
sto manoscritto autografo. È dun-
que bastata una verifica con l’illu-
stre collega per appurare che egli
aveva un manoscritto identico a
quello non autografo usato per la
nuova edizione con la sola inte-
stazione cambiata. Sarebbe stato a
questo punto necessario verificare
il manoscritto (se esiste ancora) con-
segnato da Segovia a Schott: infat-
ti è noto che Segovia ricopiava le
sue revisioni per consegnarle all’edi-
tore ma è anche vero che in al-
cuni casi i manoscritti venivano ri-
letti e corretti dall’autore stesso; nes-
suno può perciò escludere (anzi lo
riterrei probabile) che Turina non
abbia riletto anche le bozze di
stampa. Sono pertanto dell’opinio-
ne che il Fa naturale sia un lapsus
calami di un copista disgraziata-
mente promosso oggi al rango di
testo definitivo.
Conclusa la disamina della nuo-
va edizione, rimangono però al-
cuni quesiti. Questa edizione può
essere messa in mano ad uno stu-
dente che si cimenta per la prima
volta con tale repertorio? E, più in
generale, la nuova edizione man-
da in pensione definitivamente le
vecchie edizioni Schott e Columbia?
58
La mia risposta in entrambi i casi
è negativa. Non credo che un te-
sto siffatto, puro, senza diteggiatu-
ra, senza alcuna altra indicazione
che le note e l’articolazione possa
essere ritenuto sufficiente per un
chitarrista in formazione. Sarebbe
infatti come pensare che uno sti-
le, un mondo fatto di un’idea ben
precisa di suono e di fraseggio,
possa essere ridotto alla sola mes-
sa in fila dei dati che l’autore ha
voluto trasmetterci nei suoi mano-
scritti. Gli interventi e le diteggia-
ture di Segovia sono così inutili da
poter essere abbandonati a cuor
leggero o addirittura non conosciuti
dall’interprete? Non credo, anzi ri-
tengo che siano essi stessi porta-
tori di un’estetica, fraseggio e suo-
no appunto, che fanno parte inte-
grante del mondo di Turina e sen-
za la quale questa musica rimar-
rebbe in qualche modo depaupe-
rata. Se per la musica barocca o
del primo Ottocento siamo ormai
quasi tutti orientati ad un ricerca
interpretativa che tenga conto del-
la prassi esecutiva dell’epoca, per-
ché mai per la musica del primo
Novecento dovremmo assumere
un atteggiamento apparentemente
più obiettivo e razionale e buttare
alle ortiche tutto ciò che è “pras-
si esecutiva”? Certo gli interventi di
Segovia vanno anch’essi “interpre-
tati” e riletti criticamente: gli sfol-
timenti di note che, per esempio,
si trovano nella vecchia edizione
della Rafaga op. 53 appaiono og-
gi privi di senso. Tuttavia le revi-
sioni di Segovia contengono scel-
te di diteggiatura che non posso-
no essere lette esclusivamente sul
piano della meccanica chitarristica
ma assumono di per sé un signi-
ficato estetico: di fatto sono già
un’interpretazione. Perciò ritengo
che la nuova edizione non per-
metterà di dimenticare le vecchie
revisioni di Segovia: semmai ci
permetterà di leggerle con mag-
giore consapevolezza, magari ac-
cordandole pienamente alla volontà
di Turina.
Frédéric Zigante
02 Fronimo 154 3 colonne 21-03-2011 13:18
libri
Salvatore Lombardi - Piero Viti
Il duo flauto e chitarra. Storia
e Repertorio. Catalogo comple-
to delle opere dall’Ottocento a
oggi.
Michelangeli editore, Milano, 2010.
Salvatore Lombardi, flautista, e
Piero Viti, chitarrista, entrambi cam-
pani, suonano insieme da più di
venticinque anni e costituiscono
dunque un duo di apprezzabile lon-
gevità artistica. La ricerca sulla let-
teratura per il loro ensemble stru-
mentale è nata dal naturale desi-
derio di ampliare il proprio reper-
torio ed è venuta crescendo e in-
tensificandosi nel corso di questi
venticinque anni di comune atti-
vità. Da qui la riscoperta e la ri-
proposizione in sede concertistica
di opere a lungo trascurate o di-
menticate, che è andata di pari
passo con la richiesta di nuovi la-
vori per il duo flauto-chitarra ri-
volta ai compositori contempora-
nei. Frutto di venticinque anni di
attività è ora questo agile volu-
metto di 96 pagine contenente il
primo tentativo di catalogazione
dell’intero repertorio pr flauto e chi-
tarra dall’Ottocento ad oggi.
Pagina 59
Come ben sappiamo, la cono-
scenza storico-musicologica della
letteratura per e con chitarra si ar-
ricchisce praticamente di giorno in
giorno grazie alle acquisizioni di
nuove opere e alle nuove edizio-
ni musicali. La diffusione planeta-
ria di internet ha facilitato enor-
memente la circolazione delle mu-
siche e lo scambio di conoscenze
tra musicisti e musicologi, ed è dun-
que giusto che ogni tanto si fac-
cia il punto, così come hanno fat-
to i nostri due musicisti, su un set-
tore specifico della letteratura stru-
mentale, cercando di inventariare
il repertorio conosciuto in quel de-
terminato momento. Imprese di que-
sto genere corrono sempre il ri-
schio che qualche cosa venga di-
menticata per strada, e qualche al-
tra (o molte altre) si renda dispo-
nibile immediatamente dopo la pub-
blicazione del testo. Si tratta di un
rischio inevitabile, specialmente se
ci si occupa di un repertorio che
va dal diciannovesimo secolo ad
oggi e che dunque si arricchisce
continuamente di nuove pubblica-
zioni. È chiaro che un catalogo di
questo genere dovrebbe poter es-
sere sempre aggiornato in tempo
reale e quindi la sua versione idea-
le sarebbe quella on line. La ver-
sione cartacea, per quanto ampia
e ben documentata, fissa la situa-
zione delle conoscenze ad un da-
to momento, il che rende poi qua-
si automatica la necessità di nuo-
ve edizioni, che ci auguriamo se-
guiranno negli anni a venire, com-
prendenti aggiunte e correzioni di
eventuali errori. Gli autori sono
del resto ben consci, com’è ovvio,
di tutti questi problemi: da qui l’in-
vito rivolto a colleghi e semplici
appassionati affinché segnalino er-
rori ed omissioni presenti nel vo-
lume. Non staremo dunque qui a
segnalare tutto quello che ci sem-
bra mancante o opinabile nei cri-
teri di catalogazione in un libro
che coscientemente si pone come
un primo inventario del repertorio
flauto-chitarra a partire dall’Otto-
59
cento, quindi come un punto di
inizio e non di arrivo. Certamente
questi sono problemi che verran-
no meglio sviluppati e risolti in
un’auspicabile seconda edizione
dell’opera: e meglio ancora in un’edi-
zione on line che possa accoglie-
re, ovviamente previo accurato va-
glio critico, i contributi di quanti
vorranno fornire ulteriori informa-
zioni alla ricerca. Ciò che esiste
nelle biblioteche pubbliche del mon-
do è ormai in larghissima parte ca-
talogato. Meno nota è ovviamente
la consistenza dei fondi privati di
amatori e collezionisti che spesso
possiedono copie uniche di opere
altrimenti da considerare perdute.
Il volume fornisce l’elenco di un
gran numero composizioni, molte
delle quali presumibilmente igno-
te anche a molti musicisti attivi nel
settore. Questo da solo basta già
a spiegarne la sua utilità pratica.
Per ciò che riguarda l’impostazio-
ne più propriamente scientifica
della catalogazione, molte cose an-
drebbero migliorate e modificate,
naturalmente avendo molto più spa-
zio a disposizione. Nella sua at-
tuale versione, il catalogo è fun-
zionale ad una prima ricerca sul
repertorio, il che presumibilmente
costituiva fin dall’inizio il suo prin-
cipale scopo.
Il catalogo delle opere per flau-
to e chitarra è preceduto da una
concisa ma utile analisi del reper-
torio concepito esplicitamente per
l’ensemble dei due strumenti, con
brevi cenni storici sui principali
compositori (chitarristi e non) che
ad esso si sono dedicati. Si tratta
dunque di un lavoro assai pratico,
di facile consultazione, che potrà
essere utile a quanti vogliano es-
sere meglio informati sul reperto-
rio a disposizione del duo flauto-
chitarra: il che potrebbe essere an-
che il punto di partenza, sia det-
to per inciso, per un’ulteriore in-
vestigazione sull’intero repertorio
cameristico con chitarra.
Danilo Prefumo
02 Fronimo 154 3 colonne 21-03-2011 13:18
novità editoriali e discografiche
musiche
Editions Henry Lemoine, Paris
• Celso Machado, 6 Melodias Afro-
brasileiras per 2 e 4 chitarre
• Jean-Pierre Grau, Prélude, ta-
rentelle et habanera
• Thierry Tisserand, Couleurs lati-
nes
• David Lacroix, 11 études pour la
beauté des gestes
Ut Orpheus Edizioni, Bologna
• Carlo de Nonno, 3 piccole
Suites
• Jorge Omar Kohan, 5 Estudios
Tangueros
Editions Orphée, Columbus, OH,
U.S.A.
• Carlos Barrientos, Bomba Pa’ Yo!
• Ilya Shatrov (1879-1952), On the
Hills of Manchuria. Canzone russa
che ha conosciuto una grande po-
polarità trascritta qui in due ver-
sioni: per chitarra a 6 corde e per
la chitarra russa a 7 corde.
• Joseph Haydn, The “Creation”
Fugue. Sor nel suo Metodo ha tra-
scritto per voce e chitarra l’inizio
dell’oratorio “La Creazione”. Il chi-
tarrista e compositore statunitense
Mark Delpriora tenta la trascrizio-
ne per chitarra sola “nello stile di
Fernando Sor” della Fuga dello stes-
so oratorio.
Guitar Solo Publications, U.S.A.
• Marco Pereira, Nostalgicas 1-5
Pagina 60
Bèrben, Ancona
• Alexandre Tansman, Hommage
à Manuel de Falla per chitarra e
orchestra da camera (1954). Re-
visione di Angelo Gilardino, Luigi
Biscaldi, Frédéric Zigante. Orche-
strazione di Angelo Gilardino.
Partitura con allegato CD contenente
la registrazione computerizzata (a
cura di Ermanno Brignolo) in due
versioni: completa e minus one.
Heinrichshofen, Wilhelmshaven
• Kurt Schumacher, Fine & Gentle.
12 Elegante Stücke für Gitarre
Edition Margaux, Berlin
• Edvard Grieg, Lyriske stykker op.
12. Trascrizione per tre chitarre di
Utz Grimminger.
Edizioni Esarmonia, Capua (CE)
• Raffaele Iervolino, Tarande’ op.
11
• Raffaele Iervolino, Sonata Eduardo
(Sonata trascendentale) op. 26
Verlag Neue Musik, Berlin
• Thomas Buchholz, Repetitorium
dischi
Beijing Guitar Duo (Meng Su &
Yameng Wang)
• Maracaípe. Le due chitarriste ci-
nesi, che dopo gli studi in Cina si
sono perfezionate con Manuel
Barrueco, eseguono musiche di
Radamés Gnattali (Suite Retratos) e
60
Sergio Assad (Remembrance,Sonata,
Aquarelle, Jobiniana n. 1, Mara-
caípe) per una e per due chitarre.
TONAR MUSIC, TONAR91201
www.tonarmusic.com
Petri Kumela
• Carl Philipp Emanuel Bach.
Transcriptions for guitar. Le tra-
scrizioni sono dell’esecutore stesso.
ALBA, ABCD 244
www.alba.fi
Marco Sartor
• Red. Si tratta della registrazione
premio per la vittoria al JoAnn Falletta
International Guitar Concerto Com-
petition 2008. Il chitarrista uruguaiano
suona musiche di Abel Fleury,
John Dowland, M. M. Ponce, D.
Scarlatti, Tom Eastwood, F. Sor e
Nikola Starcevic.
FLEUR DE SON CLASSICS, FDS 57998
www.fleurdeson.com
Juuso Nieminen
• The Latin American Album.
Musiche di Barrios, Sagreras,
Lauro, Guastavino, Villa-Lobos.
TERRAVOX, TVXCD-006
www.terravox.fi
Duo Trekel-Tröster
• North to South. Musik aus Amerika.
Musiche per mandolino e chitar-
ra di Frederic Hand, G. Gershwin,
J. Williams, Eduardo Angulo, Rogerio
Dentelio, Egberto Gismonti, Celso
Machado, M. D. Pujol.
THOROFON, CTH 2571
02 Fronimo 154 3 colonne 21-03-2011 13:18
concorsi
XI Concorso chitarristico “Città
di Voghera”
Voghera, 14-15 maggio 2011
Scadenza iscrizioni: 25 aprile
Categorie divise per età (fino a
8, 9, 10, 12, 15, 18 anni e senza
limiti di età). Previste categorie an-
che per due chitarre, gruppi di
chitarre e per formazioni da ca-
mera con chitarra.
Per informazioni: Chitarrorchestra
Città di Voghera, via Montebianco
18, 27058 Voghera (PV). E-mail:
chitarrorchestra@libero.it
www.chitarrorchestra.it
VIII Concorso Europeo di Chi-
tarra Classica "Città di Gorizia".
Premio Enrico Mercatali
Gorizia, 27-29 maggio 2011
Categorie divise per età (fino a
11, 13, 16, 19 anni), concertisti
senza limite di età, duo-trio-quar-
tetto, chitarra con altro strumento
e ensemble di chitarre.
Montepremi: € 20.000.
Scadenza iscrizioni: 9 maggio.
Per informazioni: Centro Chi-
tarristico “M. Giuliani”, Corso Italia
51, 34170 Gorizia. Tel. 328 9464270;
fax 0481 2531154; e-mail: concorso
@ccmg.it
www.ccmg.it/concorso
III Concorso internazionale “F.
Carulli”
Roma, 28-29 maggio 2011
Senza Limite di età.
Pagina 61
corsi e concorsi
Scadenza iscrizioni: 20 maggio.
Il concorso prevede due cate-
gorie: I solisti; II musica da came-
ra (duo di chitarre; canto/chitarra;
violino/chitarra; viola/chitarra;
flauto/chitarra; trio o quartetto;
chitarra e archi).
Eliminatoria (Catt. I e II); a)
una composizione di F. Carulli a
scelta; b) un programma a libera
scelta della durata di 15’ circa.
Finale (Catt. I e II): programma
a libera scelta della durata di 15’
circa composto da brani originali
per chitarra, liuto o vihuela (esclu-
so XXI sec.). Possibile utilizzare stru-
menti filologici.
Giuria: Goran Listes, Stefano
Magliaro, Stefano Palamidessi,
Gianfranco Sordi, Eleonora Vulpiani.
Per informazioni: concorsofcarulli
@gmail.com
Rassegna/Concorso Giovani
Promesse “Antica Contea di
Civenna”
Civenna (CO), 2 giugno 2011
Scadenza iscrizioni: 20 maggio.
Programma libero per tutte le
categorie.
Cat. A (nati dal 2001): 6’ max.
Cat. B (nati dal 1998); 9’ max.
Cat. C (nati dal 1995): 15’ max.
Cat. D (nati dal 1992): 18’ max.
Musica d’insieme (gruppi com-
posti da un massimo di 10 ele-
menti). Per determinare la catego-
ria di appartenenza si fa la media
dell’età dei componenti.
Cat. A (nati dal 1996): 10’ max.
61
Cat. B (nati dal 1991): 15’ max.
Cat. C (nati dal 1986): 20’ max.
Per informazioni: Agimus-Lom-
bardia, via Statale 75, 23829 Varenna
(LC), Italia.
XVII Concorso Internazionale
"Giovani Chitarristi"
Mottola (TA), 7-10 luglio 2011
Cat. A (solisti nati fino al 1999):
5’ a scelta.
Cat. B (solisti nati dal 1996 al
1998): 8’ a scelta.
Cat. C (solisti nati dal 1991 al
1995) 10’ a scelta.
Scadenza iscrizioni: 10 giugno.
Per informazioni: Accademia del-
la Chitarra, Via Vito Sansonetti 64,
74017 Mottola (TA). E-mail: info
@mottolafestival.com
www.mottolafestival.com
XVII Concorso Internazionale
di chitarra
Mottola (TA), 7-10 luglio 2011
Limite di età: 35 anni.
Scadenza iscrizioni: 10 giugno.
Eliminatoria: a) uno Studio scel-
to tra i 20 Studi di Sor/Segovia; b)
8’ a libera scelta.
Semifinale: una composizione scel-
ta tra le seguenti: N. Paganini, Grande
Sonata in La maggiore; M. Giuliani,
Gran Sonata Eroica, Sonata op. 15,
Rossiniane; F. Sor Sonata op. 22,
Sonata op. 25; J. Turina, Sonata;
Antonio José, Sonata; M. Castel-
nuovo-Tedesco, Sonata; H. Villa-
Lobos, Suite Populaire Brésilienne;
A. Ginastera Sonata op. 47; A. Gi-
02 Fronimo 154 3 colonne 21-03-2011 13:18
lardino, Sonata n. 1, Sonata n. 2;
L. Brouwer, Sonata; D. Bogdanovic,
Jazz Sonata; R. Dyens, Libra Sona-
tine; M. D. Pujol, Elegía por la
muerte de un tanguero.
Finale: programma a libera scel-
ta della durata di 25’.
Montepremi: € 5000, concerti.
Per informazioni: Accademia del-
la Chitarra, Via Vito Sansonetti 64,
74017 Mottola (TA). E-mail: info
@mottolafestival.com
www.mottolafestival.com
Claxica 2011
Castel d’Aiano (BO), 22-24 lu-
glio 2011
Senza limiti di età.
Scadenza iscrizioni: 24 giugno.
Eliminatoria: programma libero
della durata di 15’.
Finale: programma libero di 25’
contenente almeno due brani di
diversi periodi e stili.
Per informazioni: tel. 3934753056;
e-mail: giordanopassini@ousiarmo-
nica.it
www.ousiarmonica.it
XXXVI Concorso Internazionale
di Gargnano
Gargnano (BS), 1-3 settembre 2011
Limite di età: 35 anni.
Eliminatoria: a) S. L. Weiss,
Sarabande dalla Suite “L’infidèle”
(Chiesa, Suite XXV, p. 268); b)
Joaquín Rodrigo, En los trigales.
Semifinale: a) J. S. Bach, una
delle Suites per liuto o Preludio,
Fuga e Allegro BWV 998; b) ese-
cuzione di uno o più brani a li-
bera scelta, originali per chitarra,
della durata complessiva non su-
periore a 10’.
Finale: esecuzione di un pro-
gramma a libera scelta, originale
per chitarra, comprendente opere
dell’Ottocento classico e del Nove-
cento della durata di 25-30’.
Premi: 1° 4.200 €; 2° 1.800 €;
3° 800 €.
Per informazioni: Incontri chi-
tarristici di Gargnano, via Roma
47, 25084 Gargnano (BS). Tel.
0365 7988207, 0365 72625; fax
0365 71354.
Pagina 62
XLIV Concorso Internazionale
“M. Pittaluga”
Alessandria, 26 settembre - 1 ot-
tobre 2011
Limite di età: 30 anni.
Scadenza iscrizioni: 31 agosto.
Eliminatoria: programma di 20-
22’ comprendente il Vals op. 8 n.
4 di Agustín Barrios.
Semifinale: Programma di 40-43’
comprendente brani di stili diver-
si e almeno uno scelto fra: A. Barrios,
La Catedral oppure Un sueño en
la floresta.
Finale: un concerto per chitarra
e orchstra scelto fra: M. Giuliani,
Concerto op. 30; F. Carulli, Petit
concert de société op. 140; L.
Brouwer, Concerto elegiaco.
Per informazioni: Comitato pro-
motore Concorso “M. Pittaluga”,
Piazza Garibaldi 16, 15121 Ales-
sandria. Tel. 0131 253170; fax 0131
235507; e-mail: concorso@pittalu-
ga.org
www.pittaluga.org
corsi
Master class di chitarra
Bari
Periodo: 29-30 aprile 2011
Docente: Flavio Cucchi
Per informazioni: tel. 347 6052769;
e-mail: orchestradefalla@fastwebnet.it
Master class di chitarra
Roma, Museo Nazionale dell’Alto
Medioevo
Periodo: 25-26 maggio
Docente: Goran Listes
Per informazioni: tel. 338 3424297;
e-mail: concorsofcarulli@mail.com
www.concorsocarulli.altervista.org
Master class di chitarra
“Casa Luisa e Gaetano Cozzi”,
Zeo Branco, Treviso
Periodo: 19-28 giugno
Docente: Carlos Bonell
Assistente Francesca Rossetto
Scadenza iscrizioni 15 giugno.
Per informazioni: Associazione
Artepensiero, via Zermanese 42,
31100 Treviso; tel. 377 4073788; e-
mail: artepensiero@gmail.com
62
Accademia Musicale Chigiana
Siena
Periodo: 4-30 luglio
Docente: Oscar Ghiglia
Per informazioni: Accademia
Musicale Chigiana, via di Città 89,
53100 Siena. Tel. 0577 22091; fax
0577 288124; e-mail: accademia.chi-
giana@chigiana.it
Volterra Project
Volterra (SI)
Periodo: 10-18 luglio
Docenti: Antigoni Goni, Margarita
Escarpa
Per informazioni: info@volterra-
guitar.org
www.volterraguitar.org
XIX International Abel Carlevaro
“Gitarre & Nature” Festival
Erlbach (Germania)
Periodo: 17 luglio-24 luglio
Docente: Eduardo Fernández
Per informazioni: info@gitarreund
natur.de
www.gitarreundnature.de
Master class
Avezzano (AQ)
Periodo: 1-4 agosto
Docente: Lorenzo Micheli
Per informazioni: Associazione
Musicale “Il Fabbro Armonioso”,
Corso della Libertà, 61 67051
Avezzano (AQ); tel. 0863.21731;
fax 0863.455549; e-mail: ilfab-
broarmonioso@virgilio.it
Cluster 2011
Convitto regionale F. Chabod,
Aosta
Periodo: 20-28 agosto
Docenti: Lucia Pizzutel, Marco
Silletti
Scadenza iscrizioni: 30 luglio.
Per informazioni: Associazione
Tamtando, Rég. Amérique 33, 11010
Quart (AO). Tel. 338 4367016, 339
4327308; e-mail: info@tamtando.com
VII Corso estivo di musica rina-
scimentale, barocca e classica
Parzanica (BG)
Periodo: 21-28 agosto
Docente: Paolo Cherici (liuto)
02 Fronimo 154 3 colonne 21-03-2011 13:18
Il corso è aperto anche ai chi-
tarristi.
Per informazioni: tel. 035 917080,
347 8863567; e-mail: yamafadi@
gmail.it
Incontri chitarristici di Gargnano
Gargnano (BS)
Periodo: 21-31 agosto
Docente: Oscar Ghiglia (chitar-
ra), Elena Papandreou (assistente),
Massimo Lonardi (interpretazione
della musica rinascimentale e tra-
scrizione di intavolature).
Per informazioni: Incontri chi-
tarristici di Gargnano, via Roma
47, 25084 Gargnano (BS). Tel.
0365 7988207, 0365 72625. E-mail:
biblioteca@comune.gargnano.bre-
scia.it
Corsi musicali estivi di perfe-
zionamento
Moneglia (GE)
Periodo: 24 agosto-2 settembre
Docente: Aldo Minella
Per informazioni: Associazione
Musicale “Felice Romani”, tel. 0185
49487 (ore 19-20), 338 9198750; e-
mail: info@feliceromani.it
III International Music Campus
Porziano Musica
Porziano d’Assisi (PG)
Periodo: 28 agosto-3 settembre
Docente: Leopoldo Saracino
Assistente: Thomas Ellis
Per informazioni: info@porzia-
nomusica.org
www.porzianomusica.org
appuntamenti
Milano
“Incontri con la chitarra”. In ricor-
do di Rocco Peruggini. Palazzina
Liberty, ore 20.45
• 2 aprile, SoloDuo (Matteo Mela
& Lorenzo Micheli). Apre il
concerto Serena Saloni.
• 9 aprile, Luigi Attademo.
Apre il concerto Betty Trevisan
Pagina 63
Veroes. (Alle ore 15 mostra
di liuteria).
Per informazioni: tel. 02 55187286.
www.ateneodellachitarra.it
Biblioteca Vigentina, Corso di por-
ta Vigentina 15
• 4 aprile (ore 18.15), Marco
Panzarino
• 11 giugno (ore 16), Marco
Panzarino
Asti
Centro Culturale San Secondo, ore
18
• 10 aprile, Pablo Lentini Riva
Per informazioni: tel. 0141 354030;
e-mail: info@centrosansecondo.it
Lodi
“Stagione internazionale di chitar-
ra classica 2011”, Tempio Civico
Incoronata, ore 17
• 10 aprile, Berta Rojas
Chiesa Santa Chiara Nuova, ore
21.15
• 13 maggio, Massimo Delle Cese
• 10 giugno, Esdras Maddalon
Cortile Liceo P. Verri, ore 21.15
• 8 luglio, Virginia Luque
Aula Magna Liceo P. Verri, ore 21.15
• 16 settembre, Anabel Monte-
sinos
Per informazioni: segreteria@ate-
lierchitarristicolaudense.it
Bari
Hotel Sheraton, ore 21
• 28 aprile, Flavio Cucchi
Per informazioni: tel. 347 6052769;
e-mail: orchestradefalla@fastwebnet.it
Trento
Conservatorio di Musica “F. A.
Bonporti”, Auditorium, ore 20.30
• 17 maggio, Gianluca Nicolini,
flauto-Fabrizio Giudice, chitarra
Pozzuolo Martesana (MI)
Chiesa di S. Francesco, ore 21
63
• 20 maggio, Ensemble Classica
Trio (Fabio Spruzzola, chitar-
ra; Romano Pucci, flauto; Ivano
Brambilla, clarinetto e man-
dolino) con l’Orchestra d'ar-
chi "Guido d'Arezzo".
Liechtenstein
• 2-9 luglio, “Ligita2011”. Corsi,
laboratorio di flamenco, la-
boratorio di liuteria, concerti,
concorso (limitato ai parteci-
panti effettivi dei corsi).
Partecipano: Duo Assad, Alvaro
Pierri, Carlo Domeniconi, Paul
O’Dette, Stefan Hackl, Atanas
Ourkouzounov, Tania Chagnot,
Mariano Martin e altri.
Per informazioni: www.ligita.li
Castell’Arquato (PC)
Festival chitarristico “Città di
Castell’Arquato”
• 7-12 luglio, Partecipano: Piera
Dadomo, Vincenzo Torricella
(corsi di chitarra), Giuseppe
Pepicelli (chitarra e metodo
Feldenkrais), Tilman Hopp-
stock (masterclass), William
Kenengiser (masterclass e con-
certo l’8 luglio).
Per informazioni: tel. 338 6078817;
e-mail: vinvtorricella@libero.it
Rotenburg (Germania)
• 17-24 luglio, “Rotenburg Guitar
Festival 2011”. Corsi per di-
lettanti e professionisti, musi-
ca da camera, orchestra di
chitarre, laboratori, concerti.
Partecipano: Hans Wilhelm
Kaufmann, Thomas Müller-
Pering, Raphaella Smits, Dirk
Lemmermann.
Per informazioni: Rotenburg
Guitar Festival c/o H. W. Kaufmann,
Vagtstr. 6, D-28203 Bremen,
Germania. Tel: 0049 421 433 0812;
e-mail: info@rotenburger-gitarren-
woche.de
www.rotenburger-gitarren-
woche.de
02 Fronimo 154 3 colonne 21-03-2011 13:18 Pagina 64

la bottega della chitarra

Questa rubrica è riservata alle
comunicazioni dei nostri abbona-
ti. Gli annunci dovranno essere in-
viati a “il Fronimo”, via Orti 14,
20122 (Mi). I non abbonati do-
vranno inviare, insieme all’an-
nuncio, la fotocopia dell’avvenuto
versamento dell’importo relativo
all’abbonamento.
Vendo chitarra Ramírez, anno
1999, modello Especial, tavola in
abete, fasce e fondo in palissan-
dro indiano, ben tenuta. Amplificata
con un sistema Fishman molto bel-
lo. € 2000. Tel. 333 8555746; de-
stefano.paolo@ gmail.com
Vendo chitarra Novelli, anno
1992, diapason 64 cm., fasce e
fondo in acero, tavola in abete.
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Chitarra romantica Gennaro
Fabricatore, 1808, Napoli, ottima
suonabilità, restaurata di recente,
ottime condizioni per l’età, bassi
profondi e presenti, cantini dolcis-
simi, tastiera stretta ma suonabile.
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mail: mvbazz@gmail.com
Vendo splendida chitarra Luciano
Lovadina, anno 2006, diapason 650
mm, piano in abete rosso di Val
di Fiemme e fasce e fondo in pa-
lissandro brasiliano. Preziose de-
corazioni in madreperla. Con cu-
stodia rigida VGV. € 3.800. La chi-
tarra è disponibile per provarla a
Padova ed eventualmente a
Brescia o Vercelli. Tel. 349 3620309;
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Vendo i seguenti strumenti: chitar-
ra Alan Wilcox (1979) con mec-
caniche Alessi in avorio, € 4500;
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(2002), € 2500. Tel. 329 9734131;
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in abete, anno 1959 e Vicente Arias
1874, tutta originale e perfettamente
restaurata: trattative private; inoltre
Vicente Orange, anni ‘40, restau-
rata, € 2000. Documentazione fo-
tografica su richiesta. E-mail: davi-
deficco@alice.it
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concerto) del 1976. Tel. 338-9625943
Vendo chitarra Scandurra co-
pia Torres, perfetta, un anno di vi-
ta. Fasce e fondo Palissandro
Brasiliano chiaro, piano armonico
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mm, suono chiaro e potente. €
7000 (prezzo d’acquisto). Tel. 349
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Vendo chitarra Luigi Locatto,
anno 2004. Tavola armonica in
abete, fondo e fasce in palissan-
dro brasiliano, diapason 64. € 4.500.
Tel. 0142 925722, 334 1969999
(Pier Angelo).
Vendo chitarra Renato Barone,
anno 1998, diapason 650 mm. Tavola
in cedro, fondo e fasce in palis-
sandro indiano. Ottimo stato. Suono
potente e definito, eccellente suo-
nabilità. Custodia Hiscox inclusa.
Si può provare a Novara o a Milano.
€ 2.500. E-mail: sabella862@ yahoo.it
Vendo chitarra del liutaio spa-
gnolo Arturo Sanzano, anno
2009. Tavola armonica in abete,
fondo e fasce in dalbergia, tastie-
ra/manico in ebano. Suono caldo
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ra, equilibrio polifonico. Condizioni
ottime, € 3000 (compresa custodia
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Termine per la presentazione
della prova eliminatoria:
31 luglio
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