Il sabba delle streghe di Goya

è un noto dipinto del maestro spagnolo che fa parte di una serie di sei opere dedicata al tema
della stregoneria.

Goya, Il sabba delle streghe, 1797–1798, olio su tela, 44 x 31 cm. Madrid, Museo Lázaro Galdiano

Descrizione del dipinto Il sabba delle streghe di Goya

Nel dipinto di Goya compare un grande caprone in posizione semi eretta. I suoi occhi sono
grandi, gialli, acuti e inquietanti e tra le corna sono intrecciati ramoscelli di vite. Intorno
all’animale poi siedono alcune donne seminude. Una di loro inoltre porge al caprone un bambino
ben in carne mentre una più anziana offre invece lo scheletro di un infante. Sulla sinistra un’altra
strega porta sulla spalla un bastone sul quale sono appesi piccoli corpi. Sulla scena sono disposti
a terra cadaveri di altri bambini mentre sopra alle officianti vola uno stormo di pipistrelli. La notte
infine è illuminata dalla luce che proviene dalla luna a forma di falce.

Interpretazioni e simbologia dell’opera Il sabba delle streghe di Goya

Il sabba delle streghe di Goya è anche conosciuto in italiano come Il grande caprone. In realtà il
titolo originale è El Aquelarre, che si può tradurre come La congrega. L’opera insieme ad altre fa
parte della serie di sei tele, dalle stesse dimensioni, intitolata Stregonerie. Il dipinto rappresenta
quindi un rituale della congrega satanista.

Le figure che compaiono nel dipinto di Goya sono ispirate ad un tema tradizionale che gli
intellettuali della sua epoca consideravano una moda culturale. Inoltre Goya e il duca di Osuna
che commissionò le opere vollero probabilmente stigmatizzare certe forme di superstizione
contrarie al loro spirito illuminista. Il caprone rappresenta una entità diabolica che sta officiando
un rito di streghe. Il rito procede quindi con l’offerta di un bambino vivo dall’aspetto robusto. I
cadaveri dei bambini sparsi a terra testimoniano i precedenti sacrifici.

Il colore e l’illuminazione
In primo piano, sulle figure dell’opera, i colori sono caldi e tendenti a tonalità gialle come l’abito
molto evidente della donna di schiena. In secondo piano i colori dei personaggi si fanno più grigi
e bruni. Il paesaggio e il cielo invece sono dipinti con colori freddi che si scuriscono nella parte
alta del dipinto.
La falce di luna illumina il cielo scuro. La scena inoltre è rivelata da una luce fredda che giunge da
sinistra.

Lo spazio
La scena è risolta interamente in primo piano dove si trovano le streghe riunite intorno al grande
caprone. Il paesaggio quindi prende forma grazie alle quinte naturali rappresentate da diversi
livelli di colline che si sovrappongono verso l’orizzonte. La profondità è poi costruita anche
attraverso la prospettiva aerea e il cambiamento della qualità dei colori. In primo piano sono
caldi, brillanti e contrastati. Progressivamente verso lo sfondo diventano freddi, grigi e perdono i
contrasti di luminosità.

La composizione e l’inquadratura
La tela di Goya è di forma rettangolare a sviluppo verticale. L’inquadratura quindi valorizza la
figura del caprone che è in posizione semi eretta. Le streghe poi si dispongono su due curve che
si posizionano in alto e in basso intorno all’animale.