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a.a. 2016/2017
Lezione n. 1
La fuga
inizia a esporre il tema prima che la prima abbia finito e via cos. Se tema non in
grado di entrare in contrappunto con se stesso e non si hanno gli stretti, la parte
La fuga cos definita perch all'interno di essa le voci (linee melodiche) si inseguono;
nasce dal canone. Ha una sua codificazione in termini compiuti come struttura nel '600, a
la forma che assomma e sintetizza la civilt polifonica. Giunge al suo culmine con la
di cappella a Lubecca, tra la fine '600 e l'inizio '700. Rappresenta la dimensione tipica del
ha prevalenza della ricerca del colore armonico, di cui risente, in parte, anche il meridione
della nascita del concerto grosso) aveva due scuole: nord Lubecca, sud Norimberga.
(Buxtehude propose a Bach di diventare suo discepolo a Lubecca. Usanza voleva che
maestro di cappella entrante dovesse sposare figlia del maestro di cappella uscente
[A] D. Buxtehude: Fuga per organo in Do maggiore (Bux WV 174) (anni 90 del '600)
Fuga viene praticata, anche se in maniera infrequente, nel mondo mediterraneo, con
movimento dell'Arcadia; si stabil poi in Inghilterra. In lui si riscontra una tendenza ancora
Tipica fuga di carattere haendeliano. L'esposizione delle voci alla fine confluisce nella
voci.
- retto
- contrario
con
- diminuzione.
Bach pensa sempre contrappuntisticamente (quindi in senso orizzontale), ma la geometria
leibniziana.
Bach al clavicembalo (vedi temperamento equabile) intorno al 1721 scrive due libri,
Clavicembalo Ben Temperato, che diventano Vangelo della tonalit: 24 composizioni per
libro, in tutte e 12 le tonalit, maggiori e minori (un preludio e una fuga per ogni tonalit).
galileiano. Bach occulta sempre afflato espressivo dietro la scacchiera del contrappunto.
importante la perfezione della sua stesura astratta, non la percezione sensoriale della sua
tempo, Bach lascia la composizione sospesa, senza conclusione. Per Bach, contrappunto
la trasposizione dell'ordine del creato. La sua ascesa al sublime tramite scala
contrappuntistica.
[A] Bach: Arte della fuga, canone n3 e 4 versione per computer di B. Grossi
Morte di Bach spacca in due il Settecento. Contrappunto inizia a essere visto come un
fondante come era in Bach (ovvero la resa polifonica, sfaccettata di una componente di
carattere concettuale).
Quando ci si inoltra nell'800 come spirito (Haydn ancora, comunque, uomo del '700)
arcaismo contemplativo.
[A] Beethoven: Sinfonia n3 in Mi bemolle maggiore op. 55, detta Eroica, Marcia funebre
(2tempo)
Dopo il severo compianto meditativo, si apre fuga sul tema della marcia, con significato
dialettico. Dolore e compianto prima, poi prospettiva di Dio, cio quella trascendente,
universale. In Bach, assunto espressivo del brano deriva dal gioco del contrappunto; qui
atmosfera ieratica, severa. In Bach, invece, fuga era immagine musicale della visione
Nelle fughe di Bach, tensione lineare verso un esito non esiste mai; in Beethoven invece
c' spinta in divenire. Non vi filosofia senza spinozismo, con una differenza: che la
storico cit. Hegel. Bach celebra unit del molteplice nella sintesi contemplabile, mentre
Temi di Beethoven hanno vettorialit, sono forme gi fornite di assunto espressivo, per
cui contengono carica soggettiva, drammatica. Temi di Bach sono molecole, soggette a
Avvento dello stile romantico che Beethoven sente come un reflusso nel privato; egli
Beethoven con il recupero e l'esasperazione delle forme classiche per eccellenza, la fuga
Non operazione neoclassica, ma tentativo di far rivivere una forma oggettiva, rivestita
Se fuga per quartetto animata da tensione eroica con materia scandita in modo
limpido, qui siamo di fronte a una fuga che vissuta come emblema ideale di classicit
contro l'avvento del rapsodismo melodico borghese romantico; la fuga per conserva
solo sostanza strutturale, senza manto mimetico. Rossini rifiuta Romanticismo chiudendosi
Anni '30 dell'800 rinasce ufficialmente il culto di Bach, come campione della spiritualit
l'armonia degli elementi come doveva essere prima della Creazione cit. Goethe su Bach.
Fuga di Mendelssohn ha una componente che quelle di Bach non hanno mai: il
primo virtuoso. Liszt volle essere il Paganini della tastiera. Desiderio di affascinare il
lusso, non pi socialmente legittimata e legittimante artista sente di aver perso ruolo
costituivo nella societ, quello che aveva all'interno del sistema aristocratico sviluppa
elemento funambolico per rendersi utile, per re-inventare ruolo che ha perso.
Con la svolta della met del secolo, Romanticismo entra nella sua seconda fase, quella
del pessimismo. Dopo '48 delusione, fine degli ideali chiaro che la borghesia vuole
che diatonica. Si sviluppa realt della musica a programma: illustrativa, descrittiva di temi
essere pi duttile si arriva a una modulazione continua, dove forme oggettive di tipo
modulazioni sull'oggettivit della forma, che risulta sfrangiata. C' anche evocazione del
linguaggio di Chopin
Lezione n. 2
La fuga - conclusione
Brahms si dedica al ripensamento della forma classica, usando una sensibilit romantica,
[A] Brahms, Fuga che conclude Variazioni e Fuga su un tema di Haendel , op. 24, per
pianoforte, 1861
Decadentismo: dalla Comune di Parigi (1870 circa) fino alla Grande Guerra
introspezione. In musica: dalla morte di Wagner (1883) fino alla morte di Debussy (1918,
anche fine della Grande Guerra). Grandi compositori del Decadentismo nascono negli
anni 60 dell800.
wagneriana.
momenti di inquietudine.
Ferruccio Busoni la sua fama di interprete oscur il suo talento compositivo. Grosso
della sua attivit fu allestero, dove musica strumentale era praticata (in Italia imperversava
incompiuta a tre soggetti che conclude lArte della Fuga di Bach. Trascrizione della
Esposizione della terza fuga; terzo tema esposizione della firma di Bach (sib - la - do - si
naturale).
Avanguardie storiche: nelle loro diverse correnti, hanno in comune il rifiuto del
settecentesco che ha culmine nella figura di Bach, che viene visto come pietra angolare
nella musica dopo Busoni. Viene respinto atteggiamento romantico, in nome di un ritorno
Nel 1943 scrive Ludus Tonalis, 12 interludi e 12 fughe, ordinati secondo i gradi della scala
che Hindemith aveva teorizzato nel suo trionfo della tonalit (annullamento tra maggiore
Clavicembalo ben temperato di Bach. Questa opera un inno al valore cardinale della
[A] Hindemith, Fuga secunda in G: Dance in 5/8 time + Fuga quinta in E: Gigue, da
Nota ribattuta nella fuga 2, meccanismo tipicamente baciano; tempo di giga nella fuga 5.
Fughe. Mentre Bach, nel Clavicembalo, andava avanti per semitoni, qui S. segue circolo
La forma-sonata
uno stilema costruttivo che costituisce ossatura del primo tempo di tutte le forme
praticate da met 700 fino a met dell800. Avvicenda la fuga quando tramonta dominio
melodico-armonico.
secondo ha tonalit del V grado. Dialogano tra di loro senza mai sovrapporsi, fino ad
arrivare alla ripresa. Secondo tema qui viene esposto alla tonica, non pi alla dominante.
Dialettica tra due soggettivit che fa discorso in divenire, fino a giungere a un accordo. La
divenire. Scandisce la visione del nuovo mondo protoborghese dialettico, rispetto alla
Mostra look nascente della forma-sonata. Differenza tra i due temi non cos marcata,
Forma-sonata degli albori non ha due temi, ma uno solo. Secondo viene introdotto come
Haydn padre della forma-sonata. Non c ponte modulante; secondo tema introdotto
con tempo di danza, leggiadro. Giovalit, assenza di scarti di inquietudine che sono
presenti in Mozart. Bel magistero musicale, nella composizione di un uomo molto risolto.
Beethoven
sensibilit. Questo coesistere lessenza della classicit, la quale una categoria che si
identificazione con le opere che scriveva. Processo creativo diventa, in questo senso,
intenso e problematico.
I due temi in Beethoven diventano due tipi archetipici: principio di forza e principio
per dal senso del divenire, dalla tensione verso lassoluto, diversamente dallesprit de
la totalit.
Primo tema ossessivo, martellante, maschile - ponte modulante - secondo tema corale
delicato, femminile.
Linguaggio melodico-armonico
Lezione n. 3
Forma-sonata (parte 2)
Primo tema assertivo, molto virile secondo tema come implorazione, in funzione di
scarico di tensione.
Sintesi finale: nel basso brontolio del primo tema, nella mano destra le melodie e le
Romanticismo
Ragione diventa tekn, con lindustrialismo; passa dalla parte del nemico. Alluomo resta
la sfera psichico-emotiva. La forma sonata comporta una dialettica e una sintesi, che nel
Romanticismo non c pi. Viene privilegiato il pezzo breve: notturno, lied, improvviso.
Schubert contemporaneo della seconda met della vita di Beethoven; volle essere
sepolto vicino a Beethoven a Vienna. Malgrado questa venerazione, non lo imit in nulla.
certezza nel mondo, nella sua esistenza; per Schubert, figlio di unaltra epoca storica e
Si sente una totale sfiducia in una possibilit di sintesi. Modo elusivo di praticare la forma
Secondo Romanticismo
materiale melodico pi duttile. Forma sonata perde chiarezza di emblema dialettico tra
due temi; diventa come percorso psichico di una coscienza che ha pi valenze mentali =
immagini psichiche) al pensiero razionale. Forma sonata praticata nel secondo Ottocento
presenta pi temi, tre, quattro, sei, come fluorescenze espressive della coscienza.
agglutinato timbrico, orchestra non respira tutta insieme come in Wagner; una
razionale.
classica, allinterno della modulazione analitica, con precisi passaggi armonici e divisione
sono tipici del versante sinfonico austriaco, connessa alla propensione alla rivelazione del
Linguaggio di matrice classica. (Se Beethoven avesse vissuto 100 anni in buona salute,
alla fine avrebbe scritto come Brahms). Brahms come mosca bianca allinterno del
Avanguardie Storiche
Sinfonia neoclassica gioiosa come ritorno alla vita dopo gli orrori della guerra. Struttura di
Lezione n. 4
Introduzione
Forma di sonata ciclica che ha a che vedere con la variazione diventa estesa nel secondo
800. Cos la sonata ciclica? Sonata in cui in ogni movimento c il ritorno variato di un
elemento del tema. Non tutta la composizione sviluppo di una cellula in modo coeso,
ma c identificabile riproposizione del tema in tutta la sonata. Forma ciclica nasce nella
compromessa con il positivismo industriale. Ritorno della forma ciclica legato alla
destrutturazione di questa visione, che colp tutti gli ambiti della cultura e dellarte.
Esempio di forma ciclica; idea vicina alla variazione, pur senza esserlo
metafora della vita delluomo. Nasce come parametro di ricerca unificante della struttura
Tematismo si afferm in modo definitivo con lavvento della definizione della tonalit a
fine 600, tralasciando i residui modali; ebbe grande stagione da Corelli fino a Beethoven
Forma tematistica ante litteram. Tutte le sezioni della messa ruotano intorno al tema.
Severit concettuale ma cantabilit che emerge. Messa scritta per la morte di Ercole
dEste. Tema musicale desunto dal nome del dedicatario in note (come, pi o meno,
tema su BACH). Forma ciclica con simil variazione sul tema. Come concezione,
La musica strumentale, nel 500, era la trasposizione allo strumento delle strutture della
tema (strumentale) vera e propria nasce con lavvento della musica strumentale.
riconoscibile;
(2) variazione per estensione parametro variato (sviluppo) si applica a tutti i parametri
del tema: melodico, armonico, ritmico; connotato espressivo del tema deve rimanere
per riconoscibile. Tipo di variazione pi amato e praticato dai Romantici (nasce con
loro), che davano importanza fondamentale alla melodia; per loro, connotato
scrisse un esempio.
(3) variazione per amplificazione (*) si prende una cellula, di solito armonica, e su
essa si costruiscono tutte le variazioni. Massimi esponenti di questa categoria: Bach e
Beethoven.
[A] Haendel, Variazioni per cembalo sul tema del Fabbro Armonioso, 1720
costruite su un basso che resta sempre uguale. Usate come moduli per fare variazioni:
struttura armonica del basso di queste danze diventa cellula ostinata su cui produrre
diversa.
[A] Corelli, Sonate per violino e basso continuo op 5 No. 12, 1700
(Struttura? cercare)
Le 3 sezioni sono divise tra loro da un bicordo che unottava vuota, come un respiro,
[A] Bach, Ciaccona per violino solo (da Partita No. 2), 1719-20
Le Variazioni Goldberg (BWV 988) sono un'opera per clavicembalo consistente in un'aria
dall'editore Balthasar Schmid. Sono dedicate a Johann Gottlieb Goldberg, a quel tempo
avere eguali nella storia della musica. Insieme all'Arte della fuga pu essere considerata il
vertice delle sperimentazioni di Bach nella creazione di musica per strumenti a tastiera, sia
dal punto di vista tecnico-esecutivo, sia per lo stile che combina insieme ricerche di alto
Malgrado limpervia complessit nei giochi contrappuntistici, la natura fiabesca del Natale
rimane presente.