Studio sulle toccate per organo di J.S.

Bach

1.Introduzione
Secondo la New Bach Collection della Bach Society, ci sono un totale di quattro opere per organo di
Bach denominate toccata: 538,540, 564, 565. Queste opere mostrano una leggera differenza in
termini di nomi, 538 e 540 sono Fuga, BWV 564 come 'Toccata' e BWV 565 come 'toccata'.
Secondo la prefazione, il nome 'Toccata et Fuga' è 'Praeludium e Fuga' ed è indipendente dai due
Si dice che sia comune alle opere costituite da parti (o movimenti). I redattori hanno messo il titolo
in questo modo: Quando l'opera veniva eseguita con nomi diversi a seconda del manoscritto,
anche se si trattava dello stesso tipo di lavoro,
Porta. Tuttavia, se un'opera è composta da una o tre parti, il nome dell'opera è la fonte primaria
Tra queste, "Toccata con Fuga" e "Toccata". Queste denominazioni sono strutturali
La Toccata con Fuga' è una Toccata e Fuga non-stop in una sezione (o movimento) (non c'è un
segno finale della toccata con doppie strisce verticali), mentre la 'toccata' ha tre parti (o male
capitoli) sono organizzati in modo indipendente. Nel loro insieme, le intestazioni relative alla
Toccata di cui sopra si basano sui documenti delle fonti.
Indipendentemente dal fatto che sia stato scritto dai redattori, è strettamente correlato alla
struttura del loro lavoro.

In questo articolo, discuteremo del fatto che le opere relative alla Toccata non sono correlate alla
struttura dell'opera (ad esempio, il numero di movimenti o l'indipendenza dei movimenti).
Volevo scoprire se c'era una differenza così netta nella tecnica compositiva tanto quanto c'era una
differenza nel nome. E queste differenze tecniche sono lo sviluppo storico del genere della Toccata
come lo conosciamo in generale, vale a dire: La toccata, che all'inizio era una parte dello stile libero
del Preludio, divenne una parte di fuga alla fine del XVI secolo.
L'accettazione, attraverso la forma a più voci di Buxtehude, a Bach, la toccata e la fuga sono uno a
uno accoppiato". In conclusione, Toccata e Fuga La coppia uno-a-uno è certamente completata da
Bach, come nella citazione di cui sopra, ma da Bach Ci sono voluti molti esperimenti per stabilire
questa nuova forma. questo processo sperimentale non si è sempre manifestato nella forma
originale di Bach, ma piuttosto nella forma di precedenti sviluppi storici e
È strettamente legato all'affetto, cioè, è stato fatto sotto forma di accettazione e sviluppo dello stile
che era stato tramandato da prima.
Appartengono a questo processo sperimentale le cosiddette 'Toccata' o 'Toccata con Fuga'.
Queste sono le strutture musicali tradizionali di Bach delle generazioni precedenti, come il
Concerto italiano alla Vivaldi
Ispirato allo stile e allo stile della Toccata della scuola di musica della Germania settentrionale,
combinato con le tecniche compositive di Bach
Era fatta. D'altra parte, nelle opere denominate 'Toccata et Fuga', è stato stabilito solo da Bach,
cioè le due divisioni.
Questa coppia 1 a 1 di 'nuove' strutture di toccata è stata applicata. Naturalmente, queste due
parti hanno il loro formato
Nonostante la struttura e la struttura, è strettamente correlato in termini di composizione, ritmo e
tecnica.
saranno osservati in dettaglio in seguito. Prima di entrare nello specifico, parliamo della Toccata di
Bach
Verrà fornita una breve panoramica delle relative opere organistiche. In altre parole, quando e
dove sono stati creati? Vedremo come ci sono differenze di scala, timbro, tempo, tempo e numero
di movimenti. Opere multiple
Poiché è mirato al prodotto, si evita un'analisi dettagliata del lavoro, come la divisione dei paragrafi
o le modifiche armoniche.
Vorrei concentrare la mia ricerca sulla rivelazione della mia personalità. Le osservazioni fatte
nell'articolo principale saranno brevemente riassunte nella conclusione.
Questa è la prima volta che un nuovo

II Informazioni sulle opere organistiche di Bach legate alla Toccata in

generale

I Periodo di creazione

È molto difficile determinare la data esatta di creazione delle quattro opere organistiche legate alla
Toccata. Questo perché non ci sono autografi di alcun tipo. In altre parole, il chiarimento del tempo
della creazione dell'opera bisogna affidarsi allo studio dello stile. Secondo gli studi di cui sopra,
Arnstadt (1703 ~ 1707) e Muhhausen (1707-708), che furono i luoghi in cui l’organista scrisse le
quattro Toccata, o Weimar (1708~1717), e si ritiene che sia stato scritto durante il periodo Köten
(1717~23), quando era attivo come musicista di corte. Innanzitutto Bwv 538 sembra essere stato
scritto almeno nel 1732 o prima. Questo perché Bach scrisse quest'opera nel settembre del 1732. Il
28 suonò a Cachel durante l'ispezione dell'organo della chiesa di San Martino, che era stato
riparato in un periodo di due anni. Questo si può vedere dal fatto che è stato fatto
Gioca direttamente nel processo di controllo
Lo si vede dal fatto che è stato fatto. Il 540, invece, è stilizzato e presenta aspetti tecnici come l'uso
dei pedali.Se considerato, sembra che le cose che sono state originariamente scritte
separatamente siano state successivamente raggruppate insieme in un'unica opera del
compositore. In altre parole, si ritiene che la toccata sia stata scritta dopo il 1712 o il 1714, mentre
la fuga è stata scritta prima del 1731. Il 564 fu probabilmente scritto durante il periodo di Weimar
o Köten, e l'565 fu scritto prima. Si ritiene che sia stato scritto durante il periodo di Arnstadt o
Muhhausen. Nel complesso, la maggior parte delle opere relative alla Toccata sono si ritiene che
sia stato scritto prima del periodo di Lipsia (1723~17).

II.2 La scala dell'intera opera e delle sue parti

Le opere organistiche sopra menzionate sono invariabilmente di grandi dimensioni. Tra queste,
toccata e fuga Il BWV 538 e il 540 hanno rispettivamente 321 battute e 608 barre, il che è molto
per un singolo strumento. E' su larga scala. Richiedono circa 14-15 minuti di riproduzione. L Toccata
BWV 564 è anche inferiore ai due lavori precedenti in termini di numero di battute (256 battute in
totale), ma il movimento centrale ha un tempo più lento (Adagio) ed è quasi lo stesso in termini di
tempo di gioco. Toccata con Fuga' BWV 565 con un totale di 143 battute è relativamente piccola.
Tuttavia, questo non si basa solo sul tempo di 4/4, ma anche frequentemente nell'Adagio
Si suona a un tempo di rilievo (adagio, adagiossimo, molto adagio) e non è affatto breve in termini
di tempo di esecuzione complessivo (circa 9 minuti). La grandezza di queste opere si riflette nel
fatto che dei diciannove 'Preludi e Fughe',tutti tranne tre dei periodi di Lipsia (8 opere di Lipsia
(546, 548, 552) sono lunghe al massimo da 68 a 244 battute, e le quattro 'edizioni'
Sia il Taj che la Fuga sono lunghi meno di 200 battute. Tutte le opere relative alla Toccata sono della
Rai.Considerando che è stato scritto prima del periodo di Lipsia, la scala sopra menzionata è in
realtà piuttosto grande.
Nelle opere legate alla Toccata, la scala delle parti della toccata e della fuga varia da un'opera
all'altra. Come 'Toccata' e fuga' in Bib 538 (222 battute; Il doppio della toccata (99 barre) Verificare
D'altra parte, a 8 胃 540, la toccata (438 battute) è inferiore alla fuga (170 battute).
È quasi tre volte più grande (e circa il doppio di quanto sta giocando). In particolare, come in
quest'ultima, la fuga seguita dalla toccata, il preludio
Casi più grandi si trovano raramente in "Preludi e Fughe" o "Fantasia e Fughe in tre parti. In, 564, la
fuga alla fine (41 battute) è paragonata al toccata e all'adagio (31 battute) che l'hanno preceduta.
Anche se è rumoroso nel numero di battute ma simile nel tempo di esecuzione, nel Salmo 565 la
fuga nel mezzo (97 battute) è ad entrambe le estremità.
Rispetto alla toccata (29 battute) o al recitativo (17 battute), è molto più lungo in termini di
numero di battute e tempo di esecuzione. Nel loro insieme, le quattro opere sono in gran parte
coerenti (cioè di grandi dimensioni), ma su una scala tra le parti, Non sembra molto unificato.

II.3 Influenza ecclesiastica

Delle quattro "Toccata e Fuga" di Bach, la Bwv 538 (01) è spesso indicata come la "Toccata dorica",
questo perché non usa alcuna tonalità (#,11) anche se è in 3a minore. “Werner 一 Ensen “ dice
che l'uso di queste armature di chiave mostra l'influenza della propaganda della chiesa che permea
la canzone. In altre parole, anche questo è un
Lian's chapter 6 fig. 1-1)) )) è legato al suo uso frequente in quest'opera (specialmente la fuga)
Nella sesta maggiore dorica, inizia dalla prima nota, ma usa la sesta nota maggiore invece della
sesta minore (sib) come sesta nota.
Significa scala.
Il problema è che l'influenza della scala canonica è concentrata sulle opere della Toccata di cui
sopra piuttosto che sul Preludio e Fuga o sulla Fantasia e Fuga
Si tratta di un totale di 19 'Preludi e Fughe' in cui è presente una sola opera
(8 冒 534) e solo una "parte" delle quattro "Fantasia e Fuga" ® (Fuga parte di 胃 542)
D'altra parte, nelle quattro opere legate alla Toccata, un'enorme metà delle opere sono
Puoi vederlo nel modo in cui lo usi. Qui puoi vedere Bach sostituire 'Toccata e fuga' con 'Preludio e
fuga' o Fantasia Rispetto a and Fugue', penso che sia stato perché è stato percepito come un
genere più legato alla tradizione
Questo non è il caso di queste chiese
Scritto prima che le forme del preludio e della fuga fossero stabilite, e spesso le campane della
toccata
Le prime fughe singole (8 胃, 574, 575, 578) e il passacaglia sono rappresentativi del genere
tradizionale. Lo si può dedurre da ciò che si trova principalmente in Ah (582). Nel 'Preludio e fuga'
534 e altre versioni iniziali (5353, 5493) osservano questo uso della notazione.

III Tecniche utilizzate nelle opere legate alla Toccata

Qui, le quattro opere relative alla Toccata sopra menzionate mostrano come sono in termini di
forma, struttura e tecnica.
Vogliamo vedere se ci sono differenze rispetto alle caratteristiche. L'ordine di osservazione sarà in
base al titolo dell'opera, non al numero dell'opera, ad es.
A partire dal semplice termine ''Toccata'' (BWV 564) e proseguendo attraverso la forma intermedia
''Toccata con Fuga'' (BWV 565). Più in avanti, Toccata et Fuga (BWV 538 e 540)

III.1 Carattere da Concerto in stile Vivaldiano Bwv 564

Di solito, un 'concerto' si basa su un suono di basso continuo, su cui le parti vocali si muovono in
modo competitivo e in base al gruppo strumentale. La si riferisce a ciò che viene suonato
alternativamente. Naturalmente, i motivi liberi e le imitazioni dei santi sono anche il concerto di
cui sopra. Appartiene allo stile della composizione. Il metodo preferito di Bach per questo brano è
lo stile da concerto di Vivaldi, e l'intero si compone di tre movimenti, il primo e l'ultimo dei quali si
alternano tra la parte principale (tuti) e la parte solista (kuple). Prendo la forma,e Il lento
movimento centrale continua con la melodia sull'accompagnamento del basso
Si riferisce all'esecuzione decorativa della melodia. Inoltre, la maggior parte delle volte, i temi sono
lunghi e armoniosamente semplici.
Questi elementi possono essere visti nei concerti di Vivaldi, che Bach ha arrangiato per la
clavicembalo o l'organo per la propria esecuzione e studio. Toccata BWV 564 di Bach
Mostra quasi tutti gli stili musicali di Vivaldi sopra menzionati. Per questo motivo, Keller Dobby
Sebbene non menzioni specificamente il nome di Vivaldi, è chiaro che Bach scrisse in quest'opera
che i tre movimenti
Si dice che lo stile del concerto e sia stato adattato per adattarsi all'organo

III. 2 Struttura e movimenti

Come già accennato, BWV 564 è costituito da tre movimenti indipendenti con un movimento lento
inserito tra la toccata e la fuga. È stato mosso dai movimenti che sono: Toccata, Adagio, Fuga.
Anche questi movimenti si distinguono per tempo e tonalità, e la toccata in maggiore, mentre
Adagio in 4/4 in La minore, e fuga in 6/8 in maggiore.
Essere. Questa struttura del movimento è quasi identica alla struttura del concerto di Vivaldi, che
Bach arrangiò per l'organo, ad esempio.
In altre parole, anche nel concerto di Vivaldi, c'è un tempo più lento nel movimento centrale, e a
differenza degli altri movimenti, si usa la tonalità sottodominante (op. 3/8, RV 522) o la tonalità
relativa (op. 7/5, RV 208) e 7, 8, 9>, uno qualsiasi dei tre movimenti
Un battito diverso appare in me

III.3 Toccata divisa in due parti

La toccata è chiaramente divisa in due parti: battuta 1 一 31, 32-8: , la prima è solista e
improvvisata. La seconda parte è tutti, imitativa e motivante. Soprattutto il primo
Le parti vengono suonate inizialmente solo sui manuali (battute 1-12), mentre in seguito vengono
suonate solo con i pedali (battute 13-31) Implica anche un carattere di cambio di strumento (ad
esempio uno spartito).
Se si tratta di un concerto in arrangiamenti per archi, allora la prima parte di cui sopra è
ovviamente per due strumenti solisti (ad esempio, violino e violoncello). La prima parte di un
movimento inizia con un lungo assolo come questo:
Questo è raro nelle opere di Vivaldi, ma il concerto di Vivaldi arrangiato per organo da Bach
Un esempio simile può essere trovato in 565 (0?. 3/11). Naturalmente, i due violini solisti sono in
stretto contatto.È imitato dall'interno, e continua ad essere un assolo di violoncello basato sul
basso, che è leggermente diverso dalla progressione solista di cui sopra. Tutti
La seconda parte del carattere (battute 32-84) si basa sul tono del motivo di una battuta (esempio
di partitura). Questa forma è un sedicesimo, preso nella prima parte (3° tempo o meno della
battuta 25) + 2 32° note spostate verso l'alto.
Si fa ripetendolo. Per questo tipo di melodia, viene utilizzato principalmente in parallelo con
l'ottavo tono. Questo 8
La melodia diatonica è spesso trasposta in un'ottava con la melodia del tema, come nel doppio
quartetto. I pedali di solito suonano solo brevemente al primo battito della battuta, e sostengono
armonicamente i tasti. Questa progressione vocale è essa stessa orchestrale.
Ricorda un concerto, ad esempio, il tipo di motivo tematico è il primo violino e l'ottavo tono è il
secondo violino inferiore. E si può pensare di suonare la parte di pedale sul violoncello.
4 barre tematiche trattate a doppia gravità
(battute 32-35) vengono successivamente ripetute periodicamente in un'unica fase sottile (battute
3861,53, 41, 50 -
64, 77, 80), e tra questi quattro gruppi di battute, ci sono battute che sono caratterizzate
principalmente dall'imitazione di ottava tra le voci (battuta 36
37, 42-49. 54-55, 6566, Bar-83) o nodi semi-progressivi o paralleli (5560, 67-
[76], come se le parti generali ed episodiche del concerto si alternassero costantemente
Dà.

III. 4 Influenza ecclesiastica

L'Adagio è costituito da un accompagnamento melodico decorativo e da un accompagnamento
incarnato. Il movimento centrale, Adagio, è suonato su un pedale ostinato che svolge il ruolo di un
basso continuo e di un accompagnamento incarnato nella mano sinistra.
La mano destra canta una melodia decorativa (esempio di partitura), che è in gran parte nella
forma del concerto di Vivaldi. In particolare, il tono ostinato del pedale è nel Concerto 1 汉 522 di
Vivaldi ({5. 3/8). Inoltre, la melodia cantata del movimento dell'Adagio viene spostata tonalmente
in altezza
È benedetto o vario, dando all'ascoltatore un senso di familiarità, che è anche abbastanza
vivaldiano. A titolo di esempio, della battuta 1
La melodia è varia e ripetuta nella battuta 2, la melodia nella battuta 3 è trasformata nella battuta
5 e nelle battute da 9 a 13
La melodia di cui sopra viene ripetuta fino a quattro volte. Se Lucas (V. 匕 nyo) avesse scritto
questo movimento come il male lento di Vivaldi
Se ci riferiamo ad esso come a un movimento con lo stesso senso del suono italiano,1 avrebbe
anche molto a che fare con questa familiarità sonora attraverso la ripetizione o la trasformazione
della melodia.
Il movimento dell'Adagio è una lenta campana grave ()
(bar 22 ss.), che consiste nel preparare la fuga che segue, e quindi la tonalità è in tonalità minore.
È prefigurato in una tonalità maggiore (spartito 丨).
Questa tomba non è solo sviluppata nelle battute incarnate della sesta e settima voce, ma anche
per aumentare la tensione musicale.
Usa spesso un accordo di settima minore o una struttura armonica transitoria, che è stata
arrangiata per organo da Bach
Concerto di Vivaldi (3) È molto simile alla parte dell'Adagio del 565 (八 (± 〇 5 口 〇 〇 6 1!出).
Anche la parte del Dagio è posizionata tra due movimenti Allegro (7^16^0), simile alla Toccata di
Bach, ed è 7 di fila.
Si procede con incarnazioni armoniche (3 battute in totale)

III.5 Fuga con un personaggio di Toccata

La natura concertistica del brano è evidente anche nel movimento finale, la fuga. Questo perché i
concerti italiani
Ciò non significa che sia stato scritto come una toccata fuga nel finale, ma che questo movimento è
sia fuggitivo che pesante
Più che una struttura contrappuntistica in rima, ha una struttura a toccata, luminosa e allegra,
come il finale del concerto di Vivaldi
Significa. Keller esprime questa personalità spensierata con l'espressione "umorismo meraviglioso"
(1 办吐吐觀!■). Due
Nella fuga, in particolare, gli elementi musicali più importanti della fuga sono il tema, la linea del
successo e la sezione conclusiva che chiude la fuga.
Tutti hanno un carattere di Toccata così spensierato e, più specificamente, sono i seguenti.
Il tema della fuga in quest'opera è in realtà molto diverso dal solito tema di Bach (esempio di
partitura). Innanzitutto, il tema è costituito da una grande scala di 9 battute, e fino alla metà del
tema (battute 1-6), è un
La TV continua a muoversi tra le virgole e il tema generale di Bach progredisce come se creasse un
filo conduttore.
Essa si distingue da Inoltre, la seconda metà del tema (battuta 7 e sotto) si basa su una consistente
progressione di sedicesimi, con un suono bordeano sostenuto.
' e premio in sequenza · Viene suonato con note discendenti, che sono le progressioni vocali e le
cadenze del concerto di Vivaldi.
È simile a Woo (esempio,... 3° movimento di 522).

Tasso di successo
Il grande noodle di questa fuga (battuta 10 o meno) di solito si alterna con il tema ed è il carattere
di domande e risposte.
Si distingue dalla solita progressione bachiana. La struttura domanda-risposta di cui sopra si basa
principalmente su note da un ottavo.
Se procediamo in modo armonico distribuito, possiamo vedere che il coefficiente grande procede
sequenzialmente in base alla sedicesima nota. cioè
La rigorosa progressione del contrappunto da punto a punto (nota per nota) è qualcosa che
raramente appare qui. Anche il tema
Anche nelle battute 16-17, dove le note del Grande Ritmo sono suonate contemporaneamente, le
loro note maggiori sono giustapposte dal sesto grado.
È tutt'altro che una vigorosa progressione contrappuntistica. Poi c'è la battuta 19 e sotto, quando il
tema è introdotto nella terza voce.
Nelle battute 28-35, che viene introdotta nella quarta sezione, la parte vocale del tema o
dell'ordine generale è parallela alle altre voci.Di conseguenza, c'è una struttura di dare e ricevere
1:2 o 2:2, che è quella di Vivaldi
Ricorda fortemente la struttura vocale del concerto nemico.
Terminazione
Anche la sezione conclusiva della fuga (il quarto tempo della battuta 132) è caratterizzata da una
progressione vocale libera simile a una toccata. cioè
Dopo la progressione solista dei pedali, c'è una progressione solista della parte vocale più acuta
alla battuta 134 e sotto (il pedale è l'organo
note sostenute e le voci centrali suonano accordi di accompagnamento). Al fine di enfatizzare la
progressione solista, l'accompagnamento viene gradualmente ridotto di numero, fino a riposare
completamente dalla quarta notte della battuta 139. In altre parole, nel finale, la Toccata
C'è una grande enfasi sulla progressione solista, che è il concerto di Vivaldi arrangiato per organo
da Bach
È abbastanza simile a quello del finale di !IV 208.

2) Concerto di Vivaldi e 565 del carattere della Toccata di Buxtefude combinata

In questo pezzo, sembra una combinazione dello stile del concerto di Vivaldi e dello stile della
Toccata di Buxtehude.
Ad esempio, la connessione costante tra la toccata e la fuga nello stesso movimento non è la stessa
di quella degli organmaestri della Germania settentrionale (ad esempio,
Buxtehude) con un carattere di toccata, mentre una rigorosa fuga contrappuntistica con uno stile di
Toccata sciolto.
L'evocazione di un personaggio allegro mostra le caratteristiche concertistiche dei meister italiani
(ad esempio, Vivaldi).
Ecco uno sguardo più da vicino:

2.1 Struttura a movimento singolo con più parti combinate

In quest'opera viene presentata all'inizio una toccata con movimenti brevi e drammatici, seguita da
una fuga senza interruzione.
Alla fine appare il Recitativo, che prende la forma di chiudere il tutto. Queste multi-sottoforme
La struttura in un solo movimento del film ricorda la toccata della scuola musicale della Germania
settentrionale, incentrata su Buxtehude. Questo lavoro è
Come risultato di questa struttura a movimento singolo, le tre parti di cui sopra sono contate
consecutivamente nel numero di battute (vedi Opere complete di Bach). L'indicazione del tempo è
la stessa, 4/4. Inoltre, il caratteristico motivo situato all'inizio della toccata è il tema della fuga
Stare in piedi è implicato in modo molto simile. Inoltre, le tre parti mostrano una scala equilibrata,
con la toccata in 29 battute e la fuga in 97 battute.Il recitativo è composto da 17 battute. Inoltre,
hanno un tempo simmetrico che si addice a una struttura a movimento singolo
La relazione è mostrata, la prima toccata (Adagio, Prestissimo) e l'ultimo recitativo (Adagiossimo,
Presto,Vivace, Molto adagio) si basa su un tempo mutevole.
Questa struttura simmetrica influisce anche sulla tensione musicale, cosa che non è usuale nella
Toccata e nel Recitativo.
Mentre la tensione musicale è accentuata, è ammorbidita dalla fuga nel mezzo. Di conseguenza, le
3 parti di cui sopra sono semplicemente
Oltre al continuo, ci sono due personaggi principali, uno (toccata), un paragrafo (fuga) e un
postludio (recitativo) e forma un insieme unitario.

2.3 Fuga con il soggetto di una toccata

Tema Bordunish
La natura spontanea della corsa può essere vista al meglio nella progressione tematica di Bordún. I
Il tema delle due battute è una ripetizione di sette parole del suono dominante (') da un lato, e
sequenziale dall'altro.
Ascendente o discendente
Non solo, ma in realtà ricorda le precedenti battute della Toccata 12-15 scritte in quel modo.
己己
:〇 Gioca (spartito femminile 1). Questa struttura melodica è abbastanza spontanea.
Questa progressione tematica è anche molto simile alla progressione melodica di Vivaldi (ad
esempio, 队 565/1, 522/3, 208/1). Dux
(1) 心) e cometh (〔〇!1 tae) hanno anche una relazione di quattro gradi (tonica-sottodominante)
oltre la solita relazione di cinque gradi (tonico-dominante).
Questo perché quando Cometh suona la melodia dei duks da 4 a 5 gradi nel mezzo,
Ciò sembra essere dovuto all'interruzione del suono bordeoniano, che è il carattere più
caratteristico del tema.
Questo fenomeno tema-risposta del rapporto di quattro gradi dovuto alla progressione ritmica è
presente solo nelle opere organistiche di Bach (Fuga in maggiore, maggiore)
Si trova eccezionalmente solo in Eo 胃 531.

Tasso di elettrificazione giustapposizione di temi

A partire dal primo battito della battuta 33, l'ottava nota del grande accordo (tenore) è colpita dal
sesto grado della sedicesima sequenziale (contralto) di Comes.
In questo modo, le due voci diventano l'una di supporto all'altra piuttosto che contrappunto
(spartiti
Ad esempio, questa progressione si vede anche nella terza volta che viene introdotto il tema, nella
terza battuta della battuta 39, dove la mano destra apre i duks.
Nel personaggio principale, la mano sinistra ripete la nota dominante (yoh) come per imitarla, o
suona un accordo parallelo di sesto grado al tema. Questo peculiare rapporto tra il tema e la
grande elezione è mantenuto in tutta la sezione successiva (bar 52 ss.
articolo).

2.3 Rara introduzione del tema della parte di sviluppo e connessione simile a Toccata
Su un totale di 87 barre, solo 16 barre introducono temi e, anche in questo caso, la parte di
sviluppo
Alla fine della nota, raramente viene nemmeno introdotto.1 Invece, la scala delle connessioni tra
temi e temi è grande.
È un grosso problema, ma ciò che è impressionante è che questi connettori hanno un carattere
molto Toccata e si muovono abbastanza liberamente.
E' agire. Questo perché i santi padri qui sono nel sesto o terzo grado l'uno dell'altro (ad esempio, le
battute 54 ss., 122 ss.).
O una progressione melodica tonale (il terzo battito della battuta 59 o meno) o una progressione
monotona dell'arpeggio (la terza della battuta 66)
Meno di notti, 3 notti o meno di 73, 115 o meno)

2.4 termine
La sezione conclusiva (7 nella battuta e sotto) è "recitativo", che consiste in paragrafi molto lenti
(入 sanyo 幻幻) e paragrafi veloci (māṇta 〇〇
sistema) era costituito da frequenti cambiamenti nella partitura. La sezione conclusiva (7 nella
battuta e sotto) è "recitativo", che consiste in paragrafi molto lenti (入 sanyo 幻幻) e paragrafi
veloci (māṇta 〇〇
Punteggio: Il paragrafo veloce è monomelico e ha una progressione patologica, mentre il paragrafo
lento è il Jin incarnato della voce 5-8.
Principalmente in file. La tensione musicale accumulata nel paragrafo veloce esplode tutta in una
volta nel paragrafo lento.
è un evento comune nella progressione della Toccata. Il titolo 'Recitativo' sembra essere stato dato
a questo libero progresso. A proposito, lo stesso titolo è il Concerto per organo n. 8 di Bach, un
arrangiamento di musica di Vivaldi.
Appare anche nel secondo movimento del 594.

3) Ricorda i Preludi e le Fughe di Bach

538 e 540

Queste opere sono costituite da due grandi movimenti indipendenti, scritti in tre movimenti, come
l'ottavo movimento 564 o un singolo movimento.
È distinto da Jung 565, che è scritto in varie parti del capitolo. Questo ci permette di vedere che
questi sono strutturalmente il generale di Bach
Ha una forma simile al 'Preludio e fuga'). D'altra parte, si tratta di tipi di «Preludi e fughe» anteriori
a Bach
Questo perché i lavori precedenti sono per lo più continui (ad esempio, Buxtehude) o indipendenti
Questo perché è composto da piccole parti che non potrebbero essere definite un brano musicale
(ad esempio, Pachelbel). In altre parole, la
Nell'opera, la toccata e la fuga giocano un ruolo paritario, sia in termini di scala che in termini di
legge. Per rendere questo concetto più specifico,
Si presenta così

3.1 struttura in due movimenti

 538 e 540 hanno due movimenti indipendenti, come suggerisce il nome
In altre parole, consiste in una toccata strutturata con un carattere di 'preludio' e una rigorosa fuga
contrappuntistica.
(Anche nelle opere di Bach, le loro battute sono contate separatamente), e questi due movimenti
sono anche distinti l'uno dall'altro nel ritmo.
In 538 la toccata e la fuga sono rispettivamente in 4/4 e 2/2, e in 8 胃 540 i tempi in 3/8 e 2/2
È composto da caratteri. Ciononostante, la struttura del secondo movimento di 538 e 540 mostra
lievi differenze, e l'ottavo movimento di 540 "Sat
Il 'toccata' e la 'fuga' hanno ciascuno una struttura a doppio tema, e sono molto più vicini nella
tecnica rispetto a quelli in 8 胃 538.
Porta la corona. In altre parole, nella "Toccata" di 棚 540, oltre al primo tema, si disperdeva
rapidamente e lentamente saliva.
Appare un secondo tema di quattro battute che procedono progressivamente in sequenza (vedi
pedali nelle battute 176-179), ed è imitato tra le voci.
(Esempi di spartiti). Il tema di queste quattro battute è ripetuto in sequenza verso il basso (battute
180 —183,184-187,188195, 191,192).
Il paragrafo risultante (battute 176-195) viene ripetuto più volte in seguito (battute 238-262, 290,
352-364, 310, 382-423, ecc.). Ciò che colpisce è che questa struttura a doppio tema appare anche
nella fuga che segue, con tutte e tre le parti. La prima parte (battuta 17 (1) è il primo tema, la
seconda parte (battuta 70-128) è il secondo tema e la terza parte (battute 128-170) è
l'elaborazione simultanea dei due temi di cui sopra. In altre parole, la tipica forma di doppia fuga è
quattro.
È stato usato. Soprattutto nella terza parte, ritmi lunghi ( »,。 ) il primo tema che discende in
sequenza e un secondo tema che si muove a passi da gigante in brevi ritmi (二,. ) è variamente
combinato. Ad esempio, nelle battute 134 e 163ff, i due temi sono presenti solo nelle voci esterne
(soprano, pedale), mentre nelle battute 143 e inferiori, le parti resistenti (Al

3.2 Una natura trasversale o motivazionale che si avvicina al tipo Preludio della toccata

Nelle due opere di cui sopra, la toccata mostra una struttura molto strutturata, attraverso la quale
sale e scende senza sosta.
È distinto dal Toccata dell' 564 e del 565. Prima di tutto, il Toccata del 538 è un paragrafo tematico
(Ma
D 1-13) in diverse varianti (battute 25-36, 47-57, 57-66, 78-85). Altri paragrafi
(Nodi 13-24, 3799-86, 77-66, 46) anche variazioni su alcuni paragrafi tematici o variazioni sui
motivi degli stessi. prezzo
In effetti, gli elementi musicali del paragrafo del tema sono mantenuti per tutta la toccata. Ad
esempio, le battute 15-17 sono gli assoli e le battute superiori
La combinazione delle voci di accompagnamento è una variazione tecnica della battuta 7(3)-1 〇
(2). Inoltre,
I motivi di D 37 e 66 sono variazioni sulla melodia della battuta 14, e la melodia della battuta 14 è
lo sviluppo del motivo della battuta 1.
D'altra parte, anche la toccata di 8 胃 540 ha un carattere variazionale e motivo. Il motivo
principale è la battuta 1
È una combinazione di una progressione tonale ausiliaria (广 -6 -广) e una progressione dissonante
((: —广).
Essere. Questo motivo è spostato e ripetuto nella battuta 2 e sotto ed è imitato tra le voci (esempio
di partitura)
Questo motivo è stato continuamente elaborato fino alla comparsa del secondo tema (battuta 176
ss.), e anche dopo, l'autore 2
Si alterna al tema (ad esempio, le battute 270-289 e 424 e seguenti). Inoltre, questo motivo è il
ruolo di separare i paragrafi.
Ad esempio, i tre paragrafi (battute 1-23, 24-44, 45-54) della prima parte (battute 1-54)
Inizia con un tiv. Anche la seconda parte dell'assolo di pedale (battute 55-82) inizia con il motivo
della battuta 1.
Si conclude con una melodia minore che utilizza l'inizio del motivo (battute 81-82). La terza parte
che segue (Ma
D 83-136) è la prima parte (battute 1-54), e la quarta parte (battute 138-175) è la seconda parte
(Mt
D 55-82) è ripetuto solo in diverse altezze, e infine la prima metà della toccata (battute 1-175)
prende la forma della battuta 1.
Si può dire che è stato fatto solo con il lavoro del motivo e la variazione dei paragrafi basati su di
esso. Motivi
Oltre al lavoro di elaborazione variazionale, questo tokata

3.3 Fuga in forma di surrogazione stretta

Le fughe di 8 胃, 538 e 540 sono caratterizzate dal caratteristico stile di contrappunto rigoroso di
Bach. Ad esempio, su una scala di 7 battute
Il tema della fuga di 538 prende la forma di un lento salire e scendere in un'ottava (Zen 〜 Zen"
Utilizza principalmente ritmi sincopati con archi e si può dire a colpo d'occhio che si tratta di un
tema di Bach (esempio)
In questa fuga vengono utilizzati due versi, il primo dei quali (contralto sotto la battuta 8)
ritmicamente
Complementari e formano una tipica struttura contrappuntistica al tema, mentre la seconda
grande elezione (contralto sotto la battuta 18)
In termini di struttura melodica dell'andare su e giù, è simile al tema, ma inizia con un piacevole
( . ) ed è frettolosamente (quarto o ottavo
In termini di struttura ritmica, è simile al primo grande ritmo. Anche il secondo tasso elettorale è
un tema o il primo vs.
È molto contrappuntistico con la melodia. Anche se queste elezioni non si ripeteranno
completamente,
"Il fatto che sia accompagnata dalla maggior parte della > turma dimostra come questa fuga sia
basata su una rigorosa tecnica polifonica.
Mostra. Oltre a questo, le battute 101 e inferiori (soprano e pedali), 130 e inferiori <contralto e
tenore) e 167 e inferiori (pedali e al)
Sat), o 203 (soprano e pedali), la turma viene spesso eseguita in stretta vicinanza tra le voci.
Anche questo mostra il rigoroso contrappunto della canzone.
Anche la fuga del 540 si basa sul rigoroso stile contrappuntistico di Bach. Il tema che si trova nella
voce tenorile è due. Mostra la forma di due tetracordi combinati in uno, e l'intervallo bisestile
medio di sesto grado è usato per essere una scala cromatica. Le quattro note discendenti (砂一
pioggia, e poi le quattro note (1)丨,一;! Ognuno in 一〇
Ogni base (esempio di spartito).

L'accordo del grande (tenore sotto la battuta 6) funge da complemento ritmico al tema, come in
538, e il grande arco
Procedere con la melodia della forma (battuta 7 o meno). Ciò che colpisce particolarmente di
questa grande scala sono le due note da un ottavo e il quarto tonale
Come sezione intermedia in cui le note sono combinate (battute 7-8), viene successivamente
elaborata attivamente come motivo. In questa fuga
Non c'è una progressione serrata dello stesso tema come osservato nella fuga del 538, ma invece
del già citato v. La parte centrale della melodia è usata come avanguardia, ecc., rivelando la
complessa natura contrappuntistica del brano (ad esempio, battuta 37
Pedali inferiori, tasti alla battuta 61 e inferiori e pedali). Tuttavia, la natura strettamente
contrappuntistica di questa fuga è soprattutto
Sta nella tecnica compositiva duale osservata sopra. In altre parole, questa fuga si basa su due
diversi temi presentati nella prima metà.
allo stesso tempo nella seconda metà del brano, portando al culmine la natura artificiosa e
complessa del contrappunto.
Lee lo farà

5) Conclusioni

In questo articolo, ci concentreremo sulle opere organistiche di Bach relative alla toccata, ed
esamineremo la loro struttura formale e tecnica.
Ho guardato le condizioni. Di seguito un breve riassunto. Il primo libro del 564, indicato come
Vivaldi, È stato fortemente influenzato dal Concerto del Nemico, che è un'opera di soli tre
movimenti indipendenti.
Oltre al fatto che il movimento della toccata è costituito da parti che ricordano la strumentazione
di un concerto, la toccata
L'inserimento di un movimento Adagio tra il movimento e il movimento della fuga, caratterizzato
da ornamenti e variazioni melodiche, e la fuga è composto da un tema in levare simile a una
toccata e da un grande melodiforme, con un finale cadenzato fluido.
Sono stato in grado di capirlo bene. D'altra parte, "1"〇〇:血€〇!! {职' 棚 565 si riferisce al libro
incentrato su Buxtehude.
Tracce di combinazione della struttura della Toccata della Germania settentrionale con la struttura
del concerto italiano incentrata su Vivaldi
È stato mostrato. Ciò è dovuto al fatto che l'opera è in un unico movimento, e la fuga continua
ininterrotta nella toccata
e temorie di fuga
D'altra parte, 8 胃 538 e 540 sono per molti versi molto lontani dallo stile di lavoro di queste
generazioni precedenti.
Le caratteristiche degli dèi si rivelavano più chiaramente, tanto che potevano quasi essere definiti
'preludio'.
Ciò è evidente dal fatto che consiste in una toccata rotante e a motivo e in una fuga
contrappuntistica rigorosa ma complessa.
Era. Tuttavia, 8 胃 540 è stato in grado di osservare che la connessione tecnica tra le parti era più
pronunciata di quella di 8 胃 538.
Nel complesso, Bach è una delle sue poche opere organistiche legate alla Toccata e, da un lato,
esiste da molto tempo.
Da un lato, non solo ha assorbito le varie influenze delle varie regioni, ma dall'altro ha costruito su
di esse.
Aveva sviluppato un suo tipo unico di toccata