omaggio ad Ascension nel Coltrane project firmato dal
Riccardo Fioravanti Trio - suggerendo affinità elettive fra il
gregoriano e la spiritualità del grande sassofonista.
Le citazioni testimoniano unbccasionalità figlia di un
vento favorevole alle contaminazioni, ma ben di piir rivelano
concept album come Frère Jacques. Round About Offenbach
(di Gianluigi Trovesi e Gianni Coscia) e Piano solo. Incanti
(Giorgio Gaslini), parto di eminenze grigie del jazz nostrano
conosciute e rispettate in ambito internazionale. Per Trovesi
e Coscia il repertorio del musicista francese è I'ennesimo
pretesto per rappresentare una personale drammaturgia
fatta di estraniamento e ironia: <<meditazioni come esempio
d.i degustazione creativa>>, definisce Umberto Eco - che di
Gianni Coscia fu compagno di scuola - questi esercizi di
stile attorno a Offenbach, nelle note interne del libretto. Il
rapporto di Gaslini con i classici è ancora piìr antico e nel
live registrato allAuditorium di Messina il patriarca del
jazz italiano rispolvera aggiornandole molte sue passioni,
da Monteverdi a Bart6k, da Hàndel a Elgar, da eajkovskij a
Barbara Strozzi. Il concerto si apre e chiude con Faurè (Az
bord de lbau e Sicilienne) e proprio il compositore francese è
al centro di un riuscito debutto discografico maturato anche
grazie ai consigli dello stesso Gaslini e di Franco Eayenz:
quello della 25 enne Simona Severini, che in La belle vie si
produce in ben sette romanze (su undici tracce) di Faurè,
con gli arrangiamenti di Antonio Zambrini, in chiave di
sofisticato e sanguigno lounge jazz.
La storia dei rapporti fla jazz e classica è vecchia almeno
quanto il jazz medesimo. Per primo fu il ragtime, musica
onnivora ad alto tasso di globalizzazione:I'Hungarian Rag
macina frammenti di Brahms, iI Russian Ragforgia un riff
da Rachmaninov. Dopo le eccentricità di Paul Whiteman
(anni'20) il primo a cimentarsi sul serio fu Duke Ellington,
i cui studi classici ne influenzarono l'intera produzione.
Anticipazione delle più mature suite strumentali e schizzi
sinfonici è Ebony Rhapsody (1934), basata sulla Rapsodia
ungherese n. 2 diFranzLiszt.II cinema esaltò I'incontro-
scontro fra i generi, dalle parodie dei fratelli Marx in cui
la performance inizia sistematicamente dal classico per
sforare nello swing piir dissacrante, alle Silly Symphonies di
\ùfalt Disney, dove la cornice comica favorisce e giustifica
lbsmosi con gli effetti esilaranti che ben conosciamo.
Music Land (1935) è un manifesto di civiltà: il racconto
sonoro dellhvvicinamento fra la Land of Symphony (con
50
la sua popolazione di archi impettiti in abiti barocchi) e
lalsle of lazz (con il suo popolo dinoccolato a forma di
strumenti a fiato) che dopo una battaglia a colpi di organo
e sassofoni, trova la pace perpetua nel Bridge of Harmony.
Carl Stalling è I'artigiano artefice di questi e altri piccoli
miracoli (The Barnyard Concert, Grand Opera, Mickey's
Amateurs, The Band Concert) che influenzeranno il filone
caricaturale del jazz (Spike |ones anzitutto) e abitueranno
il pubblico americano a considerare classica e jazz due
facce della stessa medaglia. La Swing Era vide il dominio
incontrastato di direttori che saccheggiavano il repertorio
di Beethoven, Liszt, Grieg, Mendelssohn annacquandolo
in un registro ballabile, da Tommy Dorsey (Mendelssohn,
Rimskij-Korsakov) a Benny Goodman (Ravel), da Larry
Clinton (Debussy) a Glenn Miller (Beethoven, Verdi, da
Artie Shaw (Lèhar) a Raymond Scott (Mozart, Bizet). Poi
fu il turno dei violinisti (Eddie South, Stéphane Grappelli)
e soprattutto dei pianisti, da Donald Lambert a Hazel
Dorothy Scott, da Nat I(ing Cole ad Art Tatum - che
Horowitz ammirava al punto di dichiarare <<se un giorno
dovesse dedicarsi alla classica, io abbandonerei>>. Nei tardi
anni'50 l'utopia rinasce con la Third Stream, la corrente
lanciata da John Lewis e Gunther Schuller che si proponeva
di esplorare una "terza via" prendendo daljazz sonorità e
ritmica, dalla classica i metodi compositivi. In questa vena
si sono espressi in molti, dal Modern fazz Quartet a Dave
Brubeck, da Stan I(enton a Bill Evans, da |acques Loussier
agli Swingle Singers passando per Leonard Bernstein e
Morton Gould. In anni piùr recenti gli incontri portano
le firme - tra gli altri - di Ornette Coleman,'Wynton
Marsalis, Friedrich Gulda, I(ronos Quartet, \ù/illem
Breuker I(ollektief, Mike Westbrook, Michel Portal, Uri
Caine e il Classical fazz Quartet, un supergruppo (Kenny
Barron, Ron Carter, Stefon Harris e Lewis Nash) formatosi
nel 2001 con la missione di rifare Òajkovskij, Rachmaninov
e Bach (per ora) senza deferenza né intenti parodistici
ma piegando un materiale melodico e armonico alla
logica di un sound effervescente e contemporaneo. Le
metamorfosi de| jazz, in continuo movimento da oltre
un secolo, non impediscono a questa musica di tornare
a piìr riprese sui classici della tradizione europea, il cui
potenziale non si è affatto esaurito ma, al contrario,
sembra rigenerarsi all'infinito. Anzi, a dar retta ai giovani
jazzisti d'Italia siamo appena entrati nella fase 2.0. tr