NELLA TRADIZIONE E NEL

COSTANTE DIVENIRE DELLA

MUSICA JAZZ
Culture musicali a confronto: cammino fra epoche stili e tradizioni

Da Mozart a Piazzolla … e Oltre

Culture musicali a confronto: cammino tra epoche, sti

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QUINTET CLARINET
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 CURRICULUM VITAE

Il Quintetto Clarinetti si costituisce ufficialmente nel 2017, E composto da cinque musicisti

della provincia VCO provenienti da esperienze musicali diverse dal jazz al folk al classico,
comunque legati dalla passione per la musica e in particolare per il clarinetto. Le loro
esperienze si sono più volte incrociate nel corso degli anni, tutti si sono esibiti in piccole e
grandi formazioni di musica da camera classica leggera e jazz.

I l presente repertorio che l'insieme di clarinetti BLUES DANCE presenta è

particolarmente caratterizzato dal linguaggio più autentico e vivo del XX°sec.. il jazz;
tuttavia il gruppo, già dalle iniziali esperienze, ha rivolto sempre una grande attenzione
alla musica classica, trascrivendo o adattando per la specifica formazione molte partiture
di grandi compositori, di J.S.Bach e A.VIVALDI; esse offrono un'aspetto di sorprendente

L
attualità, grazie anche all'apporto del contrabbasso e della batteria.
a scrittura musicale per lo specifico insieme di soli clarinetti, sviluppata già all'inizio
del secolo scorso da Tcherepnin, Hindemith, Petrassi ed altri, si è fortemente
evoluta attraverso le composizioni e gli arrangiamenti di Lunceford, Elligton,
Giuffre, Mulligan, Niehaus, Kenton, per dare risalto alla front line dei clarinetti nelle loro
big bands; attraverso l'ampia gamma di voci, l'affiatamento e la maestria dei musicisti
componenti il gruppo BLUES D’ANCE offre un convincente esempio di come deve essere
idealmente costituito e a cosa deve mirare un gruppo musicale, in cui ognuno afferma la
sua personalità per il bene del tutto.

BLUES D’ANCE
quintetto di clarinetti
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Stefano Rapetti clarinetto piccolo in mib – Walter Ticozzi clarinetto in sib
– Mario Biasio clarinetto in sib – Gabriele Oglina corno di bassetto –
Giancarlo Ellena clarinetto basso

Concerto

• Clarinetmania - Lennie Niehaus

• Heads up - Bill Holcombe
• A night in Tunisia - Dizzi Gillespie
• A ballade for five - Lennie Niehaus
• Blues Dance - Al Cobine
• One for Bob - Lennie Niehaus
• Crupets for two - Bill Holcombe
• Early Autumn - Woody Herman
• Waltz of the clarinet - Lennie Niehaus
• Summertime - George Gerswhin
• Prime time - Lennie Niehaus
• Night song - Bill Holcombe
• Take five - Dave Brubeck
• It don’t mean a thing - Duke Ellington
• That’s a plenty - Jack Teagarden

Clarinetmania è una composizione di Lennie Niehaus, musicista

attivo negli anni 50 con la big band di Stan Kenton, è un musicista
di stampo prettamente parkeriano, ma dal suono molto cool,
paragonabile al collega Phil Woods. Oltreché essere autore di un
celebre metodo per l'insegnamento del saxofono, Niehaus è anche
il principale collaboratore musicale per le pellicole girate dall'attore
3
e regista Clint Eastwood, conosciuto grazie alla sua lunga
collaborazione, in qualità di orchestratore, con il musicista prediletto
di Eastwood, Jerry Fielding, specializzato in musica per cinema e
particolarmente attivo nei generi western e poliziesco. Le prime
orchestrazioni di Niehaus su partiture scritte da Fielding risalgono
al 1962, mentre la prima colonna sonora cinematografica composta
in proprio è Corda tesa, del 1984, per la regia di Richard Tuggle, in
cui Eastwood è protagonista.

Heads Up è una composizione di Bill Holcombein realtà: Wilford

Lawshe Holcombe ( Trenton , New Jersey , 9 november 1924 -
lì, 25 april 2010 ) è stato un americano compositore e flautista , ha
pubblicato anche opere sotto il suo nome di nascita. Holcombe
studia i temi della teoria e della composizione musicale , tra gli altri,
a Harold Bennett del 1941 presso l' Università della
Pennsylvania di Philadelphia . Ha anche studiato la famosa scuola
di musica Juilliard nei campi del flauto , della teoria della musica e
della strumentazione . Ha iniziato la sua carriera come giocatore di
flauto per registrazioni per la trasmissione e la registrazione a lungo
tempo, nonché la scrittura di arrangiamenti per celebrità. E 'noto
anche per le sue opere per il film e per spettacoli televisivi.

A Night In Tunisia è una composizione di Dizzy Gillespie, è stato

un trombettista, pianista e compositore statunitense. Jazzista, fu
anche cantante, percussionista e bandleader. Con Charlie
Parker fu, negli anni quaranta, uno degli inventori e delle figure
chiave del bebop e del jazz moderno. Gillespie era il più giovane di
nove figli e cominciò a suonare la tromba all'età di 12 anni, per
gioco e da autodidatta. A Night in Tunisia era per l'epoca
rivoluzionaria rispetto all'imperante swing, da cui differivano
soprattutto per l'armonia, la melodia, e il trattamento ritmico.

A Ballad For Five è una composizione di Lenni Nieahaus

Blues Dance è una composizione di Al Cobine è stato uno dei

leader della band preminenti del paese negli anni 1960 e '70.
Cobine aveva guadagnato un diploma di laurea presso Earlham
4
College e un maestro dell'Università di Cincinnati prima di venire
a Bloomington con i piani di guadagnare un dottorato in scienze
politiche. In primis ha costituito una band nell'autunno del 1956 e
nel 1961 è stata nominata "la migliore delle nuove bande di danza"
dalla Federazione americana dei musicisti. Un manager esperto,
Cobine spesso organizza orchestre complete utilizzando musicisti
locali, per sostenere artisti come Henry Mancini, Johnny Mathis e
Andy Williams.

One For Bob è una composizione di Lennie Niehaus

Crumpets For Two è una composizione di Bill Holcombe

Early Autumn è una composizione di Woody Herman è stato un

clarinettista, sassofonista, cantante statunitense. Herman è
soprattutto noto per essere stato un formidabile scopritore di talenti
e per aver entusiasticamente diretto una lunga serie di orchestre
(chiamate "herds", cioè "mandrie" o "greggi" da un gioco di parole
sul suo cognome: in inglese Herman si pronuncia come
"herdsman", cioè "mandriano" o "pastore") che ebbero quasi
sempre un grande successo anche dopo la fine dell'era delle big
band (che vide il suo culmine tra gli anni venti e gli anni
quaranta del XX secolo), allineando il proprio messaggio musicale
alle tendenze della musica del periodo e rimanendo in attività fino
quasi alla sua morte. Fu uno dei pochissimi direttori di big
band dell'età dello swing (gli altri furono Duke Ellington, Stan
Kenton, Earl Hines e Count Basie) a poter vantare una carriera così
prolungata.

Waltz Of The Clarinet è una composizione di Lenni Niehaus

Summertime è una composizione di George Gerswhin è stato un

compositore , pianista e direttore d’orchestra statunitense.
5
La sua opera spazia dalla musica colta al jazz. È considerato
l'iniziatore del musical statunitense. Le composizioni di Gershwin
hanno attraversato i generi blues e musica classica, e le sue
melodie più popolari sono ampiamente conosciute. Tra le sue opere
più note ci sono le composizioni orchestrali Rapsodia in blu (1924)
e Un americano a Parigi (1928), così come l'opera Porgy and
Bess (1935) Ha scritto la maggior parte delle sue opere vocali e
teatrali, tra cui più di una dozzina di spettacoli teatrali di Broadway,
in collaborazione con suo fratello maggiore, il paroliere Ira
Gershwin. George Gershwin compose musica sia per Broadway,
sia per le sale da concerto europee, così come per il grande
pubblico che ha portato la sua opera ad un pubblico ancora più
ampio. Le sue composizioni sono state utilizzate in numerosi film e
in televisione, e molte sono diventate standard jazz registrati in
numerose varianti. Innumerevoli i cantanti e musicisti che hanno
registrato le canzoni di Gershwin.

Prime Time è una composizione di Lenni Niehaus

Night Song è una composizione di Bill Holcombe

Take Five è una composizione di Paul Desmond e suonata dal The

Dave Brubeck Quartetnell'album Time Out, del 1959. Questo
standard si caratterizza soprattutto per la sua metrica, in 5/4, da cui
deriva il nome[1] e per aver valorizzato il "solismo" batteristico di Joe
Morello[2]. La reale ideazione di Take five è variamente attribuita a
Brubeck, Morello e Desmond, ma di fatto è quest'ultimo che ne
figura come autore, sebbene sia a tutti gli effetti distintivo del
quartetto.[3] La versione "storica" del brano sarebbe stata seguita da
dozzine di successive riprese e rivisitazioni, con formazioni
successive e con alternanza di strumenti.
It Don’t Mean A thing è una composizione di Duke Ellington La
canzone divenne rapidamente famosa anche perché esprimeva,
come scrisse Ellington "il sentimento musicale che era condiviso
dalla maggioranza dei musicisti jazz dell'epoca." Questa fu forse la
prima canzone ad usare il termine "swing" nel titolo, facendolo
6
entrare nel linguaggio comune all'inizio di quella che fu poi
chiamata "l'età dello swing". Il brano rimase nel repertorio
dell'orchestra per decenni (fino al suo scioglimento) e veniva
eseguita quasi ad ogni concerto.

That’s A Plenty è una composizione di ragtime del ragtime di Lew

Pollack del 1914 La composizione è iniziata come uno straccio ma
è oggi giocato come parte del repertorio jazz di Dixieland . [1]La
canzone è stata registrata da numerosi artisti ed è considerata
uno standard jazz . [2] La prima registrazione fu nel 1917
dalla Prince's Band e il New Orleans Rhythm Kings registrò la loro
interpretazione nel 1923. [3] Nel 1947 è stato registrato dal
fisarmonicista jazz John Serry Sr e dal chitarrista Tony
Mottola come membri del Biviano Fisarmonica e Rhythm Sextette
per i record di Sonora. [4] Il comico Jackie Gleasonlo usò nei suoi
spettacoli televisivi negli anni '50 e '60