San Leo Festival

er
sario

anniv
anni di eccellenze

7 luglio - 11 agosto / 2019

Metti le ali al pensiero.

© bianchi / comunicazione
07 Luglio

Il violino virtuoso
Giuseppe Gibboni Violino
Fabio Silvestro Pianoforte

Johannes Brahms
Sonata per violino e pianoforte op. 108
-Allegro
- Adagio
- Un poco presto e con sentimento
- Presto Agitato

Henry Wienawsky
Thème original varié op. 15

______

Niccolò Paganini
Capriccio op 1 n. 5

Peter Ilich Tchaikovsky

Primo Tempo dal Concerto per Violino ed Orchestra op. 35
Allegro Moderato
13 Luglio
hestra

Splendori del barocco

Andrea Lucchi tromba
Daniela Cappiello soprano

Orchestra Rimini Classica

Torelli - Sonata G7 per Tromba e Archi

Grave- allegro
Grave allegro
Grave allegro

G. Caccini - Ave Maria per soprano

J.S. Bach - Aria in re maggiore solo orchestra

Haendel - Eternal Source of light divine

per soprano tromba ed orchestra

J. Pachelbel - Canone in re maggiore solo orchestra

W.A. Mozart - Aria della Regina della Notte

dal Flauto Magico per soprano

Telemann - Concerto Sonata in Re Maggiore per Tromba

e Orchestra - Adagio- Allegro-Grave-Allegro

A. Corelli - Concerto Grosso op 6 numero 1 solo orchestra

Haendel - Let The Bright Seraphim per soprano tromba ed orchestra

20 Luglio

Façade1 & 2 An
Open Air Entertainment
William Walton
Façade1 & 2 An
Open Air Entertainment

Ensemble Walton
Solisti Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai

Luigi Maio musicattore

Paolo Fratini flauto, ottavino
Salvatore Passalaqua clarinetto, clarinetto basso
Eduardo Dell’Oglio violoncello
Mario Giovannelli sassofono
Marco Braito tromba
Carmelo Gullotto percussioni
28 Luglio

Absolutely
Ennio Morricone
Gilda Buttà pianoforte
Luca Pincini violoncello

Mosè
Rag in Frantumi
Monodia
Lolita
Come un’ onda
La leggenda del pianista sull’oceano
C’era una volta in America
Riflessi
Canone e ricercare
Romanza
Catalogo
Fragmenta of Mission (di Luca Pincini)
The Mission
04 Agosto

Da Gershwin a Cole Porter

Ialsax Quartet
George Gershwin: Selections from Porgy and Bess

Duke Ellington: Medley (Sophisticated Lady, Caravan, In a Senti-

mental Mood, Take the “A” train. Arrang. Walter Deodati)

Dizzy Gillespie: A Night in Tunisia.

Astor Piazzolla: Adios Nonino, Libertango

(Arrang. Francesco Venerucci)

Ennio Morricone: Nuovo Cinema Paradiso, Love Theme, Mission.

(Arrang. Filiberto Palermini).

Lalo Schifrin: Mission Impossible Theme.

Bob Mintzer: Saxophone Quartet # 2 (Gentle, Mosaic)

Brecker Medley: Song for Barry, African Skies, Some Skunk funk.
(Arrang. Marco Guidolotti)

Paquito D’Rivera: The New York Suite (1 Sofia, 2 Monk-Tuno,

Elab/Arrang. Ialsax Quartet)
11 Agosto

Tosca
di Giacomo Puccini
Melodramma in forma di concerto
Cristina Piperno: Tosca
Luciano Ganci: Cavaradossi
Enrico Marrucci: Scarpia
Orchestra l’anello musicale
Mirco Roverelli: direttore
Selezione in forma di concerto

Floria Tosca Cristina Piperno,

Mario Cavaradossi Luciano Ganci,
Barone Scarpia Enrico Marrucci.
I ruoli di Spoletta, Sacrestano, Sciarrone e Carceriere sono inter-
pretati da artisti del programma Classic Liryc Arts USA Voci nel
Montefeltro

Orchestra l’anello musicale

direttore Mirco Roverelli
01 Luglio

Concerto inaugurale
delle Master Class
Recital del pianista argentino Daniel Goldstein.

J. Aguirre (1868-1924) “Aires Nacionales argentinos” Tristes e “Cordoba”

J. J. Castro (1895-1968) “Tangos”: Evocacion-Lloron
A. Ginastera (1916-1983) “Danza argentina”: De la moza donosa
“Preludios americanos”: Danza criolla
J. Bragato (1915-2017) Melodia para Daniel Goldstein
Milonga
S. Cosentino (1935) Este amor como un sol
En las buenas Y en las malas (dedicato a Daniel Goldstein)
Poema
A la memoria de Astor
A. Piazzolla (1921-1992) Adios Nonino (arr. J. Bragato)

Due toccate argentine:

A. Tauriello (1931-2011) Toccata
S. Cosentino Toccata portena

San Leo, Palazzo Mediceo,

Giuseppe Gibboni
Nato nel 2001,inizia lo studio del violino a 3 anni con il padre, a 6 anni viene
ammesso per meriti straordinari al conservatorio di musica statale. Si diploma a
15 anni con 10 Lode e Menzione d’Onore presso il Conservatorio Martucci di
Salerno sotto la guida del M° Maurizio Aiello .
Nell ‘ Ottobre 2015 , a soli 14 anni , ha superato la selezione per l’ammissione
all’Accademia Stauffer di Cremona nella classe del M° Salvatore Accardo
Ha ricevuto il Diploma d’Onore ai corsi di Alto Perfezionamento all’Accademia
Chigiana nel 2016. Dall’anno Accademico 2016 è stato ammesso al corso di Alto
Perfezionamento presso l’Accademia Perosi di Biella con Borsa di Studio Trien-
nale CRT nella classe del M° Pavel Berman. Ha seguito masterclass con Accardo,
Berman, Tretyakov, De Angelis , Fiorini
Ha partecipato a vari concorsi nazionali ed internazionali classificandosi sempre
al I° posto : CAM Castellaneta, Barletta , Eratai , Denza , Trofeo Città di Greci
, Campagnano di Roma, Puccini - Città di Eboli, Media Musicale , Antonello
da Caserta, Jacopo Napoli, Campi Flegrei, Don V. Vitti, Napoli Nova , Luciani
di Cosenza , Caccamo Benedetto Albanese, P. Mandanici – Barcellona P. di
Gotto , Premio Lions 2013 Mercato San Severino, Concorso A. Vivaldi –Sapri ,
Orfeo Stillo-Cosenza, A. Apreda –Sorrento, V. Scaramuzza Crotone , Paisiello
Lecce, Città di Magliano Sabina – Roma; Valsesia – Viotti 2014 ; Città di Castel
San Giovanni (PC)2015 , C. Abbado Scuola Civica di Milano-2016; Premio Cre-
scendo Agimus Firenze – 2016 ; XXIII Concorso Internazionale Violinistico A.
Postacchini (con premio speciale per l’esecuzione dei capricci di Paganini ) 2016 ;
International Competition L. Kogan 2017 – Bruxells; International Music Com-
petition Dinu Lipatti ( premio speciale miglior violinista con assegnazione violino
modello Stradivari “Il Cremonese” 1715 del liutaio M° Mester)
Recentemente si è classificato 3° premio ( con I° non assegnato) al prestigioso G.
Enescu International Violin Competition di Bucarest
Si è esibito in qualità di solista in vari Teatri e sale prestigiose quali : Sala Tchaiko-
vsky conservatorio di Mosca; Ambasciata Italiana a Mosca; - Teatro Dal Verme
- Mi ; Sala Royale del Conservatorio Royale di Bruxelles ; -Teatro Augusteo Na,
Teatro di Francia Messina, Teatro Verdi SA, Teatro Rendano CS, Salone dei Cin-
quecento Palazzo Vecchio Fi, Teatro dell’Aquila Fermo , Teatro Augusteo – Na
, Auditorium O. Neiemajer di Ravello , Castello di San Leo – Rimini “ San Leo
Festival” Fondazione W. Walton di Ischia ,Teatro Basso –AP ; Teatro Verdi di
Trieste ;Teatro Maruccino di Chieti ; Auditorium G. Arvedi Museo del Violino
–Cremon, Teatro Paisiello di Lecce , teatro Bellini – Catania; Teatro Bellini – Na-
poli; Teatro Petruzzelli – Bari ; Teatro Sociale Villani di Biella …
A novembre 2016 ha partecipato al programma di RAI 1 in collaborazione con
UNICEF “ Prodigi – La Musica è Vita “ vincendo il programma e divenendo il “
Prodigio Italiano “
Nell’anno 2017 ha ricevuto la Medaglia della Camera dei Deputati dalle mani del
Presidente Laura Boldrini nella giornata nazionale della Musica ed il Premio In-
ternazionale “ Charlot” giovane promessa della musica
Ha un contratto con la casa discografica Warner Classics con la quale ha inciso
un CD che porta il suo nome, accompagnato dalla Nuova Orchestra da Camera
“ F. zxA settembre 2017 ha effettuato un concerto presso l’Università Bocconi di
Milano suonando sullo Stradivari della collezione LAM ( ex Scotland 1734) per
conto del Museo del Violino di Cremona
Si è esibito in concerto al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca a chiusura della
mostra “ Il Mito di Stradivari “ E’ Socio onorario RotarAct
Dal 2019 è sostenuto dall’Associazione Culturale Musica con le Ali. Suona un
violino Giovanni Francesco Pressenda ( Torino 1827 ) . Il prestito di questo stru-
mento rientra nell’attività del progetto “ Adopt a Musician” , una delle iniziative
ideate da MusicMasterpieces di Lugano.

Fabio Silvestro
Si è diplomato in Pianoforte presso il Conservatorio Statale di Musica “Gesual-
do da Venosa” di Potenza con il massimo dei voti e la lode sotto la guida del M°
Giulio De Luca . Ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in Discipline
Musicali con 110 e lode, si è diplomato presso l’Accademia di Santa Cecilia in
Musica da Camera studiando prima con Rocco Filippini e poi con Carlo Fabiano.
Ha frequentato corsi di perfezionamento con Sfefano Cucci, Leslie Howard,
Konstantin Bogino, Laura Pietrocini, Marco Fiorentini, Bruno Canino.
Ha partecipato da solista ed in formazione da camera a numerosi Concorsi Nazio-
nali ed Internazionali riportando primi premi a Viareggio, Roma, Lecce, Gioia del
Colle, Piombino, Magliano Sabina, Bari, Casamassima.
Si è esibito in molte città e festival in Italia ed all’Estero, ne ricordiamo alcuni: “San
Leo Festival” (IT) Anacaprifamusica (IT), Moneglia Classica (IT), International
Minimal Music di Kassel (Germania), La settimana della Cultura Italiana all’A-
vana (Cuba), Il Festival Dolce Vitae di Bratislava (Slovacchia), il Festival Listz and
Friends (Roma, IT), Ostia Classica (IT), Villa Aldobrandini, Frascati (IT), Villa
Torlonia, Roma (IT), Università di Tor Vergata, Roma (Italia), Trevignano Ro-
mano (Italia), Ravello (Italia), Fondazione W.Walton presso i Giardini “La Mor-
tella” ad Ischia (Italia), Teatro Nuovo e Teatro Rosetum di Milano (IT), Università
di klagenfurt (Austria),Accademia Filarmonica di Roma in sala “Casella”, Teatro
Basso di Ascoli Piceno, Conservatorio di Firenze, Teatro di Hanoi (Vietnam),
Atheneum Romano in Bucarest (Romania), Teatro della “Gioventu’” di Gienova,
Istituto di Cultura Italiano in Bruxelles ( Belgio).
In qualità di pianista collaboratore ha partecipato ai corsi di perfezionamento dei
cantanti Ambrogio Maestri, Roberto Coviello, Roberto Scandiuzzi, Romualdo
Savastano ed ha preso parte alle produzioni delle Opere di Amelia al ballo, Bar-
biere di Siviglia, Rigoletto, Tosca, Madame Butterfly, La Serva Padrona, Cavalleria
Rusticana, Requiem di Mozart, Messiah di Handel, Stabat Mater e Italiana in
Algeri di Rossini.
Ha lavorato come pianista collaboratore ai “Corsi di perfezionamento internazio-
nali di Cava de’Tirreni”.
E’ il pianista del “Terzetto Printemps” e della compagnia Lirica “Gli Amici di Fritz”
con cui svolge un’intensa attività di diffusione dell’Opera e dell’Operetta.
E’ il pianista del Coro “Casini” dell’Università di Tor Vergata (Roma), collabora
con il “Nuovo coro Lirico Sinfonico” di Roma, direttore M°Stefano Cucci e con il
Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
E’ il pianista della “Piccola Accademia degli Specchi” e dell’Ensemble “Pentarte”
entrambi impegnati nella diffusione della musica del 900’.
Ha suonato musiche di Ada Gentile su invito ed alla presenza della Compositrice.
Ha lavorato con l’attore Giorgio Albertazzi nello spettacolo “Puccini”.
Ha collaborato come pianista accompagnatore con il Conservatorio di Perugia.
Tra le attività discografiche, un cd con il violinista Giuseppe Gibboni edito dalla
“Warner Classics”, un cd edito dalla” Naxos” su musiche di U.Giordani ,un Cd edi-
to da “Pazzini” su musiche di Stefano Cucci, un cd con l’Ensemble Pentarte edito
da Lead Recording ed un cd con la PADS edito da Naxos America.
Il SOVRANO MILITARE ORDINE DI MALTA gli ha conferito la Beneme-
renza per merito artistico.
E’ docente di Pianoforte principale presso il Conservatorio “G.da Venosa” di Po-
tenza.

Luca Pincini
Cominciato da bambino l’approccio alla musica con il padre, ha studiato violoncel-
lo con insegnanti quali Maurizio Gambini, Rocco Filippini, Franco Maggio Orme-
zowsky e Misha Maisky.
Si è diplomato con il massimo dei voti e la lode, si è perfezionato presso le Acca-
demie Santa Cecilia di Roma e Chigiana di Siena.Giovanissimo, ha vinto il Primo
Premio al Concorso “L.Perosi” di Biella ed alla Rassegna Nazionale Città di Vit-
torio Veneto.
Successivamente, vincendo altri Concorsi Internazionali, ha avviato una brillante
carriera come Primo Violoncello in prestigiose Orchestre italiane, suonando da
stabile ed in collaborazioni con: Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Regio di
Torino, Teatro la Fenice di Venezia, Sinfonica di Torino della Rai e Sinfonica Na-
zionale della Rai, Maggio Musicale di Firenze, Teatro dell’ Opera di Roma.
Contemporaneamente, ha sviluppato una notevole attività concertistica, suonando
per importanti Istituzioni d’ Europa, U.S.A., Sud America, ex Unione Sovietica,
Nord Africa, Giappone, Corea, Cina.
Dedito ai più vari stili, ha interpretato dalle musiche degli autori tradizionali fino
a quelle d’ oggi, spesso fatte di sperimentazioni e contaminazioni di vario genere.
E’ lui stesso autore di originali composizioni.
Noto il sodalizio musicale con la pianista Gilda Buttà, con la quale si esibisce nel
più sconfinato repertorio, che ospita compositori contemporanei di ogni cultura.
Da decenni collabora assiduamente in qualità di solista con Ennio Morricone, con
il quale ha registrato per le più grandi produzioni del Cinema ed effettuato concer-
ti in tutto il mondo.
Lo stesso compositore gli ha dedicato “Monodia per violoncello solo”. Sempre
come solista, è attivo anche con altri musicisti, con i quali ha eseguito centinaia di
colonne sonore.
Tra loro Luis Bacalov, Paolo Buonvino, Pino Donaggio, Franco Piersanti, Nicola
Piovani, Armando Trovajoli.
Alcuni films, nei quali è stato interprete solista sono:
“Il Fantasma dell’ Opera”,“Il Papa Buono”, “Canone Inverso”, “Perlasca”, “Vatel”, “La
Sconosciuta”, “La Migliore Offerta”,“Il cielo cade”, “Les Enfants du Siécle”, “Almost
America”, “Preferisco il rumore del mare”,”La parola amore esiste” “Il Commissario
Montalbano”, “Il Caimano”, “Io e Te”, “Il manoscritto del principe”, “Aldo Moro – Il
Presidente”, “Padre Pio”, “Il giovane Casanova”, “L’ultimo bacio”, “Io e Napoleone”,
“Ricordati di me”, “Piazza delle cinque lune”, “Caos calmo” “Cemento armato”, “Ba-
nana”, “Padri e figlie”,“I Medici”, “The Tale of Tales”,“The Young Pope”, “A casa tutti
bene”… Numerose le sue partecipazioni nel mondo della pop music, con cantanti
come Luca Barbarossa, Adriano Celentano, Carmen Consoli, Elisa, Jovanotti, Pat-
ty Pravo, Renato Zero, Mina. Ha registrato per Sony, Decca, Warner, Meg Italy,
Cam, Image Music, Heristal, U07, Almendra Music, Limen Music.
Tra i titoli di CD pubblicati ci sono “Two Skies”, “Composers”,“CLATAJA”, “Absolu-
tely Ennio Morricone”, “Playing George Gershwin”, “4 Italian Oscars”, “Composers
Vol. II”, “TU”, “Requiem for a solo cello” “L’ovvio romantico”, “2 x Trio”, “Composers
Vol. III”, “XIXPopDanceXX”. È docente di violoncello presso il Conservatorio
Statale di Musica di Teramo.
Gilda Buttà
Siciliana, ha iniziato gli studi all’ età di sei anni con il padre violinista. Successiva-
mente ha proseguito , vincendo una borsa di studio al Conservatorio di Milano,
con Carlo Vidusso, diplomandosi sotto la sua guida all’ età di sedici anni con il
massimo dei voti e la lode.
Nello stesso anno ha debuttato come solista con l’ Orchestra della Rai di Milano,
vincendo da lì a poco concorsi nazionali ed internazionali, tra cui il “Premio Liszt”
di Livorno.
Segue poi gli insegnamenti di Lucia Passaglia, Guido Agosti e Rodolfo Caporali.
La carriera concertistica l’ ha portata a suonare per le più importanti Istituzioni, sia
come solista che in formazioni da camera, in tutta Europa, U.S.A., Sud America,
Giappone, Corea, Cina,Russia e Israele.
Dedita ai più svariati stili, passando dalla musica contemporanea alla sperimenta-
zione e contaminazione, ha sviluppato un repertorio vasto e completo.
Con il violoncellista Luca Pincini, suo marito nella vita, rappresenta uno speciale
patto d’ intesa, basato sulla curiosità quanto sul rigore delle scelte musicali, che l’
ha portata ad eseguire dagli integrali delle opere di Beethoven, Brahms, Chopin,
alle pagine di tutti gli importanti autori del repertorio classico, alle composizioni
spesso dedicate da musicisti di oggi, con eccellenti collaborazioni.
Vasto il suo repertorio per pianoforte ed orchestra, che varia da Mozart a Beetho-
ven, Brahms, Gershwin, Rachmaninov, Shostakovich, Casella fino a Nyman, ese-
guito per la I.U.C. di Roma, diretto dallo stesso autore e replicato nel 2013 al
teatro Petruzzelli di Bari diretto da Fabio Maestri .
E’ stata insignita con vari premi, tra i quali il “Taormina per le Arti”.
Da oltre venticinque anni collabora con Ennio Morricone, alla discografia in cd e
dvd (“Io Ennio Morricone”, “Musica da Film”, “Piano Solo”, “Arena Concerto”, “Yo
Yo Ma Plays Morricone”, “Ennio Morricone-Dulce Pontes”, “Live in Japan”, “Con-
certo per la pace”, “Live in Monaco”) ed alle varie produzioni, dai concerti di Radio
City Music Hall e Palazzo O.N.U. a New York, Erode Attico di Atene, Royal Al-
bert Hall di Londra, International Music Forum di Tokyo, Palazzo del Cremino
a Mosca, Arena di Verona, Auditorium del Parco della Musica di Roma, Teatro
National di Rio De Janeiro, Piazza San Marco a Venezia, Piazza del Duomo di
Milano, Festival di Lubjana, Teatro alla Scala di Milano ecc…, a tutte le colonne
sonore, alcune più in particolare quali “La leggenda del pianista sull’ oceano”, “Ca-
none inverso”, “Love affair”, “Gli intoccabili”, “Frantic”, “Vittime di guerra”, “Il Papa
Buono”, “Bugsy”.
Dello stesso Compositore è assidua interprete nella musica assoluta, dedicataria di
“Catalogo” (Suvini Zerboni 2000).
Sempre come solista è attiva con altri musicisti dediti al Cinema, TV e Teatro qua-
li Luis Bacalov, Nicola Piovani, Franco Piersanti, Paolo Buonvino, Lele Marchitelli,
Marco Betta, Paolo Silvestri e Gianni Ferrio Altre collaborazioni eccellenti quali
Mina e Vasco Rossi.
Dopo essere stata docente di pianoforte principale nei Conservatori di Firenze
e Pescara, insegna ora la stessa materia al Conservatorio “L.Refice” di Frosinone,
anche per il Biennio Superiore.
Ha registrato per BMG, CAM, SONY, MEG ITALY, PRIMROSE MUSIC
LONDON, WARNER, VIRGIN, VICTOR, RCA, EMI. Per “Pesi&Misure”,
con Luca Pincini, ha inciso “Two Skies”, con musiche di Rachmaninov, Gershwin,
Ferrio e “Clataja” special guest Roberto Gatto e Luca Bulgarelli. Per la U07 Re-
cords ha inciso, in duo con Luca Pincini, “Composers”, “Absolutely Ennio Mor-
ricone” ,“Playing George Gershwinl”, “4 italian oscar’s” ,”Composers volume 2 .
“Composers volume 3. Per la Limen “XIX Pop Dance XX”con composizioni di
Rachmaninoff, De Falla, Schumann,Debussy, Chopin .
Sempre per la Limen è’ in uscita maggio 2019 le “Variazioni Goldberg “ di J.S.Bach
Nel giugno 2015 ha effettuato la sua prima lunga tournée piano solo in Cina a cui
sono seguite altre anche con Luca Pincini .

Daniel Goldstein
è Presidente di El Sonido y El Tiempo Internacional Foundation (Sound and
Time International in USA, Il Suono e Il Tempo Internazionale in Italia), un’i-
stituzione fondata nel 1992 con programma pedagogico e concertistico musicale,
con uno scambio culturale permanente con altri paesi, non solo con di concerti, ma
anche di seminari internazionali e masterclasses con giovani musicisti e artisti fa-
mosi. La Fondazione ha vinto il “Positive Cultural Events 2002 “, premio assegnato
dall’Asociación de Críticos Argentinos (Argentine Critics Guild). Nato a Buenos
Aires nel 1961, Daniel ha iniziato i suoi studi con Beatriz Tabares ottenendo il
suo diploma di laurea con il massimo dei voti al Carlos López Buchardo National
Conservatoire a Buenos Aires. Ha arricchito le sue abilità musicali con pianisti
importanti come Manuel Rego, Aldo Antognazzi e Carmen Scalcione, ed ha anche
studiato musica da camera con Ljerko Spiller e J.P.
Franze, tra gli altri. Nel 1989 si è trasferito in Italia, dove ha vissuto per diversi
anni, studiando con il grande pianista Fausto Zadra alla Fondazione Ecole Inter-
national de Piano Ciem-Mozart a Losanna (Svizzera) e Roma (Italia), ottenendo
il Diploma di studi post-laurea di pianoforte. Come membro del Quartetto As-
sai, ha rappresentato il suo paese in tournée in tutta l’Argentina durante lo Youth
Internacional Year 1985, organizzato dalle Nazioni Unite. Nel 1987 ha vinto il 1
° premio nel Concorso di promozione musicale argentina. Daniel Goldstein ha
un’importante attività come solista e anche con musicisti da camera, esibendosi con
orchestre come Ensamble di Camera di Bergamo, Orchestra Sinfonica del Rosario,
Orchestra Giovanile della Radio Nazionale, Orchestra Nazionale Universitaria da
Cuyo e Academic Orchestra da La Plata, con grandi direttori come Thüring Bräm
(Luzern), Juan Carlos Zorzi e Ljerko Spiller tra gli altri. L’Orchestra l’Anello Mu-
sicale, ormata per lo più da giovani diplomati presso il conservatorio di S.Cecilia
in Roma si è esibita in prestigiose sale da concerto, teatri e chiese delle regioni
Lazio, Toscana, Abruzzo, Molise, Calabria riscontrando sempre critica favorevole
del pubblico. Vanta numerosi concerti sinfonici e rappresentazioni di opere liriche
in importanti teatri tra i quali Il Quirino e l’Argentina di Roma, con La Bohème,
Don Giovanni, La Traviata, Carmen, Tosca, Il Barbiere di Siviglia, Don Pasquale,
La Vedova Allegra, Al Cavallino Bianco, La serva padrona.
Nel 2006 è stata protagonista di una scena del film“Mio fratello è figlio unico” di
Daniele Luchetti, interpretando brani tratti dalla IX Sinfonia di Beethoven.
L’orchestra da camera si esibisce da tempo proponendo principalmente repertorio
barocco, con particolare attenzione alla produzione Vivaldiana.
Tra le varie manifestazioni a cui ha partecipato spiccano la “Festa del Cinema” di
Roma, Il “60° congresso della UIL”, Il concerto per il “150° anniversario dell’unità
d’Italia”, Il “Concerto di Natale 2010” all’Ara Pacis di Roma, “Vorrei 2010” e la
stagione di Operetta 2010/2011 del Teatro Cassia.
Oltre agli svariati turni di registrazione per colonne sonore da Film, l’Anello Mu-
sicale ha inciso sette CD prodotti da case discografiche quali RAI Trade, Terre
Sommerse, Lead Records; risaltano tra questi le Quattro stagioni di Vivaldi, nel
quale l’orchestra ha accompagnato il violinista Roberto Ranfaldi (violino di spalla
dell’Orchestra Nazionale della RAI di Torino), ed il Gloria di Vivaldi. Ha colla-
borato con artisti come Luigi Piovano, Nicola Samale, Renato Serio, Bruno Zam-
brini, Nicola Colabianchi, Felix Korobov, Alessandro Safina ecc.

Luciano Ganci
Considerato una delle voci più interessanti della nuova generazione, Luciano Gan-
ci nasce a Roma e sin da bambino studia pianoforte ed organo. Dopo gli studi
tecnici di geometra ed ingegneria si dedica allo studio del canto lirico dal 2006.
Ha all’attivo oltre trenta titoli operistici ed ha cantato al Teatro alla Scala di Mi-
lano, al Teatro San Carlo di Napoli, al Teatro Regio ed al Festival Verdi di Parma,
all’Arena di Verona, Teatro Massimo di Palermo, Teatro del Maggio Musicale Fio-
rentino, Haus Fur Mozart di Salisburgo ed Opernhaus di Graz, Konzerthaus di
Berlino, Palau des Art de la Reina Sofia di Valencia, Arena Sferisterio di Macerata,
Teatro Petruzzelli di Bari, Herodes Atticus di Atene, Edmonton Opera in Cana-
da, Bolshoi di Mosca e Marinskij di San Pietroburgo in Russia, Opera di Anversa
e Gent in Belgio, Royal Opera di Muscat in Oman, Teatro di Abu Dhabi negli
Emirati Arabi, Teatro di Astana in Kazahstan, NCPA di Pechino, Hyogo Opera
Festival in Giappone, Art Center di Seoul ed allo Spring Festival di Budapest.
La discografia comprende un CD di inediti di Mascagni diretto da Gianandrea
Noseda per la casa Chandos, I Pagliacci di Leoncavallo per la Warner, ed in DVD
le opere Mosè di Rossini, Giovanna d’Arco e Stiffelio di Verdi.
Prossimi impegni lo vedranno al Teatro Maggio Musicale Fiorentino, all’Opera di
Nizza ed al Teatro Liceu di Barcellona.

Cristina Piperno
Nata a Roma, si è diplomata in pianoforte affiancando lo studio dell’organo prin-
cipale e composizione organistica. Successivamente si è diplomata in canto con il
massimo dei voti sotto la guida della Sig.ra J. Magnoni, perfezionandosi poi con il
M° R. Savastano.
Dopo aver vinto alcuni concorsi che le hanno permesso di debuttare ruoli impor-
tanti come Nedda in “Pagliacci” e “Madama Butterfly”, ha intrapreso una impor-
tante carriera che l’ha portata ad esibirsi sempre in ruoli da protagonista in teatri
molto importanti come il Teatro San Carlo di Napoli, Arena di Verona, Teatro
dell’opera di Roma, Maggio Musicale Fiorentino.
E’ stata diretta anche da grandi direttori d’orchestra come ad esempio Pinchas
Steinberg, Zubin Metha, Daniel Oren, Donato Renzetti, Bruno Aprea, Marco
Balderi, Karl Martin, Reynold Giovaninetti, Marcello Mottadelli. Marco Zambel-
li, Matteo Beltrami.
Registi quali: Denis Krief, Jean Louis Grinda, Jean Louis Pichon, Arnaud Bernard,
Michele Mirabella

Enrico Marrucci
Enrico Marrucci è nato a Wilmington negli USA da genitori italiani e, dopo la
laurea e il dottorato in Ingegneria Chimica a Napoli, inizia la sua carriera con la
vittoria nel concorso di Spoleto nel 1996.
Dopo il debutto in Falstaff (Ford) a Spoleto è stato scritturato presso molti dei più
importanti teatri italiani, come Torino, Genova, Trieste, Palermo, Roma, Napoli,
Verona, Cagliari, Firenze, Catania e all’estero in Dresda, Valladolid, Bonn, Kiel,
Vienna, Montecarlo, Rio de Janeiro, Dublino, Atene, Tours, Montpellier, dividen-
do la scena con importanti cantanti: Carreras, Kabaivanska, Raimondi, Alagna,
Dessì, Dara, Corbelli, Sumi Jo, Serra. Ha inoltre lavorato con importanti direttori
come Zubin Mehta, Renato Palumbo, Nello Santi, Fabio Luisi, Gianluigi Gelmet-
ti, Evelino Pidò, José Cura. Il suo repertorio include ruoli brillanti, come Malate-
sta, Belcore, Leporello, Papageno, Marcello, Silvio, Sharpless, Ping, Falke, Escamil-
lo, Ford, Valentin, Gugliemo, John Plake, Melitone, Faninal, Harlekin, Mercutio,
ma anche verdiani e altri ruoli drammatici come Conte di Luna, Renato, Nabucco,
Rodrigo, Amonasro, Jago, Ezio, Germont, Macbeth, Don Carlo in Forza, Tonio,
Scarpia, Zurga, i 4 cattivi in Hoffmann, Jack Rance.
Ultimamente è stato impegnato come Figaro nel Barbiere al Teatro Regio di To-
rino, Jack Rance al Teatro Giglio di Lucca, Scarpia nel Teatro di Astrakhan e in
quello di Craiova dove è stato anche Amonasro in Aida. Nella corrente stagione è
stato Belcore in Elisir d’Amore al Regio di Torino e al Verdi di Trieste, Nabucco in
concerti in Svizzera e Sharpless in Madama Butterfly al Bellini di Catania.

Andrea Lucchi
è Prima Tromba solista dell’Orchestra sinfonica dell’Accademia Nazionale di San-
ta Cecilia. Si è diplomato al conservatorio Gioacchino Rossini di Pesaro ed ha
completato i suoi studi distinguendosi alla HochschulefürMusik di Detmold in
Germania. Nel corso della sua carriera ha avuto numerose collaborazioni con al-
cune tra le più importanti orchestre sinfoniche nazionali ed internazionali, tra cui
l’Orchestra Sinfonica della RAI, l’Orchestra Filarmonica della Scala, l’Orchestra
del Maggio Musicale Fiorentino, la NDR Sinfonieorchester di Amburgo, l’Or-
chestra della SWR di Freiburg e l’Orchestra del Royal Concertgebow di Amster-
dam. Docente di diverse importanti realtà didattiche nazionali e internazionali, ha
suonato in ogni continente diretto dai nomi più importanti della musica classica,
tra cui Antonio Pappano, Riccardo Muti, Kurt Masur, George Prêtre, Lorin Ma-
azel,Valery Gergiev. Vincitore di alcuni premi internazionali, si è distinto nei con-
corsi ARD di Monaco, CIEM di Ginevra, Porcia, Ponchielli di Cremona, Stresa.
Annovera, tra le incisioni radiotelevisive e discografiche, quella del Concerto per
Tromba e Orchestra di H. Tomasi con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI
(2003 - Editore: Video Radio Classics)

Associazione Culturale Rimini Classica

L’ensemble Rimini Classica è formato dai migliori musicisti locali che hanno, nelle
loro biografie personali, partecipazioni alle più importanti rassegne e festival euro-
pei e collaborazioni con le più prestigiose orchestre italiane. A seconda del reperto-
rio, l’organico può variare dal trio, quartetto, quintetto, fino ad arrivare all’orchestra
da camera e il repertorio spazia dal barocco, al periodo classico e romatico, fino ad
arrivare ad arrangiamenti di pagine rock/pop dei giorni nostri. Uno degli obiettivi
più significativi che l’ensemble si propone è di proporre concerti per gli studenti
delle scuole della provincia di Rimini, cercando di dare un’impronta divertente ed
insolita a questi spettacoli mattutini per i bambini e ragazzi che vi assistono. Il
responsabile musicale dell’ensemble Rimini Classica è Aldo Maria Zangheri.

Daniela Cappiello - Soprano

Nasce a Piano di Sorrento nel 1990 e all’età di 14 anni intraprende gli studi di can-
to lirico presso il Conservatorio “G. Martucci” di Salerno, diplomandosi con lode
e menzione speciale nel 2012. Si è in seguito specializzata in canto lirico presso il
Conservatorio “G. Frescobaldi” di Ferrara sotto la guida di Cinzia Forte. È vinci-
trice di numerosi concorsi lirici internazionali, tra cui ricordiamo: “Pasquale Pap-
pano” a Benevento, “Toti dal Monte” a Treviso, “Santa Chiara” a Napoli e “Maria
Caniglia” a Sulmona. Come vincitrice del “Toti dal Monte” ha debuttato nel ruolo
di Lisa ne La Sonnambula a Treviso diretta da Francesco Ommassini, spettacolo
poi andato in scena a Ferrara e Ravenna. È stata in seguito protagonista de L’Elisir
d’Amore a Bologna (Teatro Mazzacorati, Teatro Guardassoni), Le nozze di Figa-
ro a Salsomaggiore Terme e di vari concerti lirici a Bergamo, Piacenza, Bologna,
Ferrara, interpretando arie tratte dalle opere di Verdi, Puccini e Gounod. Daniela
Cappiello ha preso parte alla produzione di Rigoletto nel ruolo di Gilda presso il
teatro “De Micheli” di Copparo (FE). È stata Die Königin der Nacht in Die Zau-
berflöte al Teatro Filarmonico di Verona, al Teatro Duse di Bologna e al Comunale
di Modena; Adina nell’Elisir d’amore al Festival Illica di Castell’Arquato; ha par-
tecipato alla produzione di Suor Angelica (Suor Genovieffa) al Festival Puccini di
Torre del Lago; ha interpretato nuovamente Gilda nel Rigoletto al Festival Verdi
di Busseto; Elvira ne L’Italiana in Algeri a Treviso e Ferrara e ha ricevuto il con-
senso di pubblico e critica per la sua interpretazione di Rautendelein ne La cam-
pana sommersa di Respighi al Teatro Lirico di Cagliari. Da segnalare inoltre Suor
Osmina nella Suor Angelica al Teatro S. Carlo di Napoli; Musetta ne La Bohème a
Torre del Lago; A Midsummer Night’s Dream di Mendelsshon a Ravello con l’Or-
chestra della RAI di Torino diretta da James Conlon; Falstaff al Lirico di Cagliari;
Blonde in Die Entfuhrung aus dem Serail a Ferrara e Treviso e Napoli; Frasquita
in Carmen alle Terme di Caracalla; Stabat Mater di Pergolesi a Ravello; un con-
certo lirico al fianco di Gianluca Terranova ad Efeso con la Izmer State Opera and
Ballet; Die Entführung aus dem Serail (Blonde) e L’Olimpiade di Leo (Licida) al
San Carlo di Napoli; Rigoletto (Gilda) al Regio di Parma al fianco di Leo Nucci;
Suor Angelica a Cagliari; Carmen alle Terme di Caracalla; Die Königin der Nacht
in Die Zauberflöte alla Deutsche Oper di Berlino; Le nozze di Figaro (Barbarina)
al Teatro dell’Opera di Roma diretta da Stefano MOntanari in una nuova produ-
zione di Graham Vick; 7 Minuti, nuova opera di Giorgio Battistelli all’Opéra di
Nancy; Les Contes d’Hoffmann al San Carlo di Napoli; La Sonnambula al Regio
di Torino; Thamos al Massimo di Palermo.

Mirco Roverelli,
ha conseguito il diploma di pianoforte sotolaguida del M°Stefano Cucci con il
massimo dei voti al Conservatorio di S.Cecilia in Roma, dove ha inoltre studiato
composizione. Ha poi seguito il corso di perfezionamento tenuto dal M° S. Per-
ticaroli presso l’ Accademia Nazionale di S. Cecilia diplomandosi nel 1995 con il
massimo dei voti e la lode. Vincitore di numerosi concorsi nazionali ed internazio-
nali debuta in unrecital solistico a soli 12 anni e da allora ha tenuto concerti, anche
come solista con orchestra, nel e principali città italia needestere Da un decennio
si dedica attivamente alla colaborazione nel repertorio operistico e corale sinfonico.
Collabora assiduamente con la Rai, Radio3 ed ha registrato per la trasmissione“
LaBarcaccia” selezioni da Carmen con B. Baglionie Falstaf conG. Taddei, F. Cosso-
to, A. Romeroe J. Pery. E’ da diversi anni Maestro colaboratore all’Accademia Na-
zionale di Santa Cecilia, ed in questa veste ha lavorato con i più grandi diretori tra
i quali: W. Sawalisch, J. Tate, C. Abbado, G. Sinopoli, M. W. Chung, G. Pretre, D.
Oren, A. Pappano. E’ stato il pianista per il con certo tenuto dal grande baritono
Leo Nucci tenutosia Spoleto per i suoi 40 anni di cariera. E’ regolarmente invitato
in importanti con corsi nternazionali come pianista accompagnatore Daqualche
anno ha intrapreso anche l’atività di diretore d’orchestra che lo ha già visto impe-
gnato in diverse produzioni operistiche e concerti sinfonici in Italia e all’estero

Ialsax Quartet”
Gianni Oddi: Soprano Sax Filiberto Palermini: Alto Sax
Alessandro Tomei: Tenor Sax Marco Guidolotti: Baritone Sax
Fondato da Gianni Oddi nel 1991, “Ialsax Quartet” presenta il progetto musicale
~ Jazz, Classica ed Altro ~. Un viaggio musicale attraverso il quale il quartetto
accompagna l’ascoltatore tra le poliritmie del jazz, le forme severe della musica
classica fino ai colori della musica “attuale”. “Ialsax Quartet” ha registrato per la
“Pentaphon” il CD “Contrasti” (CDS 072) e “Mosaic” per la “Off Limits”. Ha te-
nuto numerosi concerti e partecipato a trasmissioni radiofoniche e televisive della
RAI e di importanti network stranieri. Tra i concerti più importanti ricordiamo:
il “X e XII Festival Mondiale del Sassofono” (Pesaro e Montreal),il Concertge-
bouw e l’I.I.C. (Amsterdam, Olanda), il “Progetto Musica Duemila” (Roma ), il
“IV EuroSiryan Jazz Festival” (Damasco e Aleppo, Siria ), il “Festival del Jazz”
(Beirut, ), il Teatro dell’Opera e l’I.I.C. (Il Cairo e Alessandria, Egitto), la Tournée
Africana nelle capitali di Etiopia, Kenya, Mozambico, Zimbabwe, Sudafrica e An-
gola, Théatre IV Art (Tunisi), il VII Festival del Jazz Europeo (Izmir, Turchia),
il “Millenium Stage” Kennedy Center (Washington), National Library (Ottawa),
Australian Tour (I.I.C. Sydney, Manly Jazz Festival), Canada Tour 2002 “Leonar-
do da Vinci Art Center”(Montreal), Ottawa Jazz Festival (Ottawa).”Turchia Tour”
2002, Concerto Jazz Sinfonico “Orchestra Reg. del Molise” (Campobasso, Iser-
nia) Concerto Jazz Sinfonico “Orchestra Reg. del Lazio” (Auditorium Parco della
Musica Roma) Jazz&Image ( Roma), Tabarka Jazz Festival (Tunisia), Colombia
Tour a cura dell’I.I.C. Bogotà 2003/2010 (Colombia), “I Venerdì Musicali” Cons.
di Musica S. Pietro A Majella (Napoli), “ Latina Jazz Festival (Latina), “Euro Jazz
Festival” a cura dell’I.I.C. di Lisbona (Tomar Portogallo), Teatro Politeama (Pa-
lermo), “Jazz istruzioni per l’uso” Teatro Sistina (Roma), Auditorium del Politec-
nico di Tirana a cura dell’I.I.C., Auditorium del Cons.di Bari e Latina, Festival del
Sassofono (Cons. di Musica S. Cecilia Roma 2006/7/8), Tournèe in Guatemala
a cura dell’I.I.C. di Città del Guatemala (2009 e 2019). Ass. Roma Sinfonietta
Monteporzio (RM), IUC “ Conc./Conf.” Roma , “Officine Musicali” Roccadimez-
zo, Concerti al Museo delleNavi Romane (Nemi), “Saxophone Jazz Festival” Par-
co della Musica (Roma), Argentina Tour 2015 S.Salvador de JuJuy, Santiago del
Estero, Catamarca, La Rioja, Rio IV a cura dell’I.I.C. di Cordoba (Argentina),
Festival Pontino di Musica, Spazio Teatro No’hma (Milano), SAX FEST 2018
Cons. S. Cecilia Roma, Teatro Zandonai (Rovereto).

Gianni Oddi:
Ha studiato Pianoforte con Alfredo They e Saxofono con Alberto Fusco e Baldo
Maestri. E stato per molti anni 1° Sax Alto dell’Orchestra della RAI di Roma
e della PMJO. Ha insegnato Pianoforte Compl. al Conservatorio di Frosinone.
Vanta collaborazioni prestigiose con: Saxes Machine di Bruno Biriaco, Enrico Pie-
ranunzi, Giovanni Tommaso, Luis Bacalov, Rosario Giuliani, Javier Girotto, Peppe
Servillo, John Lewis, Gil Evans, Dizzy Gillespie, Franco D’Andrea, George Rus-
sell, Maria Schneider, Bill Holman, Mike Stern, Bob Brookmayer. Ha compiuto
tourneè in: U.S.A, Canada, Brasile, Argentina, Giappone, Cina, Corea, Australia,
Francia Germania, Polonia, Austria, Africa e Medio Oriente. Numerose sono le
collaborazioni discografiche per prestigiose etichette come: Edi-Pan, Fonit Cetra,
Parco della Musica, RCA, Universal, Yal Records, Via Veneto Jazz, Warner Chap-
pell Music, Riviera Jazz Records, Pentaflowers, Beat Records, BMG, Verve. E’
Fondatore e Direttore di “Ials Jazz Big Band”, orchestra di 16 musicisti con la quale
tiene prestigiosi concerti con illustri ospiti come: Marcello Rosa, Cicci Santucci,
Fabrizio Bosso, Franco e Dino Piana, Alessandro Carbonare. Solista tra i preferiti
dal M° Ennio Morricone collabora da molti anni nelle registrazioni delle colonne
sonore e nei tour mondiali con l’Orchestra “Roma Sinfonietta”. E’ stato docente
del “Biennio di Sassofono” presso il Cons.di “S. Cecilia” (2006/7).Svolge attività
concertistica in Italia ed all’estero.

Filiberto Palermini:
Inizia gli studi all’età di 16 anni diplomandosi sempre con il massimo dei voti pres-
so il Conservatorio di Frosinone in Saxofono, Jazz e Musica Elettronica. Consegue
la laurea specialistica in Jazz con il massimo dei voti e la lode presso il Cons. S.
Cecilia di Roma. Dal 92 svolge una intensa attività artistica come strumentista e
come arrangiatore muovendosi con versatilità e spirito di sperimentazione sia nel
campo della musica improvvisata (jazz e derivati) che in quello della musica con-
temporanea partecipando a numerosi festivals internazionali in Italia (tra i quali:
Clusone Jazz, Atina Jazzz, Cantiere Internaz.dell’Arte, Barga Jazz, Pescara Jazz,
Roccella Jonica Jazz) e tourneè all’estero (Iran, Albania, Tunisia, Romania, Unghe-
ria, Brasile, Argentina, Colombia, Guatemala, Stati Uniti). Vanta collaborazioni
prestigiose con: Peter Erskine, Palle Daniellson, John Newton, Enrico Pieranun-
zi, John Taylor, Bob Mintzer, Paquito D’Rivera, Luis Bacalov, Mike Stern, Diane
Schuur, Alex Spiagin, Tom Harrell, Adam Nussbaum, Robin Eubanks, Larry Car-
lton, Chris Potter.
Ha all’attivo numerose incisioni discografiche per diverse etichette italiane ed eu-
ropee come: Splash, Philology, Materiali Musicali, Via Veneto Jazz, Alfa Music,
EmArcy. Attualmente è titolare della cattedra di Saxofono Jazz presso il Conser-
vatorio G.B. Pergolesi di Fermo dove fonda e dirige il “Pergolesi Jazz Ensemble”.

Filosi Massimiliano
Diplomato in Sassofono al Conservatorio O. Respighi di Latina nel 1999 ,nel
1994/95 partecipa ai seminari estivi della Berklee College of music di Boston du-
rante la rassegna musicale Umbria Jazz .
Nel corso della sua esperienza professionale ha avuto modo di collaborare sia in
studio che live con importanti musicisti quali: Bob Mintzer, Diane Shuur, Dino
Piana, Miroslav Vitous, Tullio De Piscopo, Fabrizio Bosso, Javier Girotto, Ennio
Morricone, Andrea Morricone, Gabriele Mirabassi, Stefano Sabatini, Nicola Stilo,
Mike Stern, Paolo Silvestri, Gerardo di Lella, Dario Rosciglione etc . Dal 2004 al
2005 numerosi sono i concerti con “Parco della Musica Jazz Orchestra” {PMJO)
diretta da Maurizio Giammarco.
Dal 2002 ad oggi collabora stabilmente con la Rai, Radio Televisione Italiana, in
qualità di strumentista partecipando ad oltre 40 produzioni televisive con i più
importanti direttori d’orchestra (Gianni Ferrio, Vince Tempera, Bruno Biriaco,
Gianfranco Lombardi, Pinuccio Pirazzoli, Gianni Mazza, Sandro Comini, Fio
Zanotti, Leonardo De Amicis, Demo Morselli, Renato Serio, Franco Micalizzi).
Si è esibito in importanti Festival Jazz quali: Teano Jazz, Umbria Jazz, Muntagnin
Jazz Festival, Villa Celimontana Jazz Festival, Baie Open Jazz Festival, Etruria Jazz
Festival, Catania Jazz Festival.

Marco Guidolotti:
Laureato con 110 e Lode in Musica Jazz al Cons.“S. Cecilia”di Roma con il M°
Paolo Damiani e Diplomato in Clarinetto al Cons. “A. Casella” dell’Aquila con il
M° Domenico Lanzara. Ha suonato al Jazz Festival di Nyons, al Barga Jazz Fe-
stival, Ottawa Jazz Festival, “Nantes Jazz Festival”. Ha vinto il premio della critica
del pubblico al Concorso “M.Urbani”(2009) ed il 1° Premio dello stesso concorso
nel 2010. Ha inciso il suo primo cd “Nel segno di Max” per la Philology Label,
successivamente registra con il proprio nome i cd “Etruschi in Jazz” per la PIMU
e “S’Wonderful” dedicato a Gerry Mulligan per la Tosky Records. Ha collaborato
con illustri musicisti tra i quali: Rosario Giuliani, Stefano Di Battista, Pino e Pie-
tro Iodice, Mario e Claudio Corvini, Paolo Damiani, Enrico Pieranunzi, Gabriele
Mirabassi, Massimo Nunzi, Paolo Silvestri, Javier Girotto, Tullio De Piscopo,
Bob Mintzer, Roberto Gatto, Ennio Morricone, Woody Allen, Armando Trovajo-
li, Luis Bacalov, De Dee Bridgwater, Randy Crawford, Dave Liebman, Fabrizio
Bosso, Miroslav Vitous, Bob Brookmeyer, Wayne Marshall, Danilo Rea, Paul Mc
Candless, Eric Marienthal, Gary Smulyan.
Ha compiuto tourneè in tutto il mondo: Stati Uniti, Canada, Argentina, Por-
togallo, Colombia, Svizzera, Turchia, Francia, Belgio, Albania, Russia, Tunisia,
Thaylandia.
Crediti
Direttore artistico: Stefano Cucci
Manager: Andrea Genovese
Responsabile Masterclass: Fabio Silvestro
Ufficio stampa: Rosetta Russo
Alessandro Savoia per Sbs Group
Ufficio comunicazione: Roberta Madonna per Sbs Group
Design della comunicazione: Giampiero Bianchi

Comune di San Leo