VILLA ROSPIGLIOSI

SPICCHIO DI LAMPORECCHIO

XXVII
stagione
concertistica
21 MAG—9 LUG 2019
21 MAGGIO
Concerto del Duo / Duo Concert / Konzert für Duo
Carla Aventaggiato e Maurizio
Matarrese Pianoforte a 4 mani
“Omaggio alla musica francese”
Musiche di / Music by / Musik von
Debussy, Ravel, Faurè
28 MAGGIO
Concerto del Duo / Duo Concert / Konzert für Duo
Annalisa Pellegrini - Soprano
Roberto Murra - Pianoforte
“Al femminile…poesia lirica e
pianistica”
Musiche di / Music by / Musik von
Schumann, Schindler Mahler, Tailleferre,
Chaminade, Sangiacomo Respighi
18 GIUGNO 2 LUGLIO
Concerto del trio / Trio Concert / Konzert für Trio “Accord” Concerto del Duo / Duo Concert / konzert für Duo
Gennaro Minichiello - Violino Ivo Scarponi - Violoncello
Giovanna D’Amato - Violoncello Moira Michelini - Pianoforte
Ezio Testa - Fisarmonica “Anima Argentina”
“Incantamenti dal vecchio Musiche di / Music by / Musik von
al nuovo mondo” Piazzolla, Ginastera
Musiche di / Music by / Musik von
Bach, Piazzolla, Elgar, Gardel, Monti, 9 LUGLIO
Galliano, Bacalov Concerto del Duo/ Duo Concert / konzert für Duo
Ludmila Worobec-Witek - Violino Artur
23 GIUGNO (eccezionalmente di domenica) Jaron - Pianoforte
Concerto del Trio / Trio Concert / Konzert für Trio “Frühling” “La musica Polacca”
Renata Sfriso - Violino Musiche di / Music by / Musik von
Andrea Bellettini - Violoncello Paderewski, Szymanowski
Vittorio Costa - Pianoforte
“Omaggio a Clara Schumann”
Musiche di / Music by / Musik von
Haydn, Beethoven, Clara Schumann
4 GIUGNO 25 GIUGNO
Concerto del Duo / Duo Concert / Konzert für Duo Jazz Classica Viva Music Academy ogni martedì
Achille Succi - Alto Sax & Bass Clarinet Concerto dei docenti every tuesday
Danilo Blaiotta - Piano vincitori di concorsi internazionali
“Crabs” Musiche di / Music by / Musik von
ore 21.15
Musiche di / Music by / Musik von Beethoven, Chopin, Mozart
Succi, Blaiotta
28 GIUGNO (eccezionalmente di venerdì)
11 GIUGNO Classica Viva Music Academy
Concerto della Pianista / Piano Concert / Konzert für Piano Concerto fine corso
Ilaria Baleani dell’Accademia Classica Viva Alcuni concerti saranno introdotti
“L’infinito tra le note, Musiche di / Music by / Musik von da esibizioni di allievi del Liceo
da Mozart a Chopin” Chopin, Liszt Musicale “Forteguerri” di Pistoia
Musiche di / Music by / Musik von
Mozart, Mendelssohn, Chopin

Programma
21 MAGGIO Concerto del Duo / Duo Concert / Konzert für Duo
Carla Aventaggiato - Maurizio Matarrese/
pianoforte a 4 mani
“Coppia di pianisti estremamente dotati dal punto
di vista strumentale, ma soprattutto illuminata ,
in piena identità di vedute, da una spirito analitico
lucido e fecondo, sorretto da una sensibilità poetica
sincera e fremente” (Gazzetta del mezzogiorno-
Nicola Sbisà)
Il Duo Carla Aventaggiato e Maurizio Matarrese
ha studiato sia in duo che da solista con i Maestri
Novin Afrouz, Aldo Ciccolini, Marisa Somma e
François Joel Thiollier.
Entrambi sono docenti di pianoforte principale
presso il Conservatorio”N. Piccinni” di Bari e
svolgono attività concertistica sia da solisti che
in duo pianistico che li porta a tenere concerti in
diverse città italiane ed estere ( Torino, Bologna,
Bari, Ravello, Roma, Sassari, Lecce, Avellino,
Matera, San Severo, Piombino, Taranto, Cosenza,
Cuneo, Marina di Pietrasanta, Roma, Bacau con
la Filarmonica “Mihail Jora”, R.M. Valcea con la
Filarmonica “ Ion Dumitrescu, Romania, Polonia,
Spagna, Germania, Croazia, ecc.), riscuotendo
consensi di pubblico e critica. Il duo ha collaborato
con direttori d’orchestra di chiara fama come:
Mihail Stefanesci, Petronius Negrescu, Dietmar
Graf, Dario Bisso Sabàdin, etc.. Sono direttori
artistici del Concorso Internazionale Pianistico “
Città di Acquaviva delle Fonti – Premio Giovanni
Colafemmina”. Si dedicano in particolare a pagine
musicali da lungo tempo dimenticate, allargando
così in maniera significativa il repertorio. La ricerca
di composizioni per pianoforte a quattro mani ha
permesso di scoprire inaspettatamente una copiosa
letteratura, in parte del tutto sconosciuta.
Tale ricerca permette loro di offrire nelle sale da
concerto opere come i Concerti Brandeburghesi
di Bach-Reger- l’Albero di Natale e le trascrizioni
dei Poemi Sinfonici di Franz Liszt - Concerto per
pianoforte e orch. di Carl Czenry oltre a pagine
famose del repertorio per pianoforte a 4 mani di
Dvorak, Debussy, Satie, Ravel,Brahms,Schubert,
Mendelssohn,Faurè, etc
Il Duo Aventaggiato-Matarrese si dedica anche
al repertorio per 2 pianoforti e 2 pianoforti e
orchestra eseguendo musiche di Brahms, Debussy,
Sciostakovic, Ravel, Mozart, Bach, Mendelssohn
e, nel bicentenario della nascita di Franz Liszt
ha eseguito una della pagine più rappresentative
e impegnative del repertorio per due pianoforti:
la Nona Sinfonia di L.van Beethoven nella
trascrizione originale del musicista ungherese.
“Omaggio alla musica francese”
Claude Debussy Prélude, Cortège et Air de Danse
Claude Debussy Petite Suite
En Bateau, Cortège, Menuet, Ballet
Maurice Ravel La Valse
==========
Gabriel Faurè Dolly Suite op. 56
Berceuse, Kitty- Valse, La pas espagnole
Maurice Ravel Rapsodie Espagnole
Prélude à la nuit, Malagueña, Habanera, Feria

Gli studenti del Liceo Musicale

Edoardo Pagli /flauto, Miriam Bonnano /oboe

Christian Querci/ pianoforte
A. Vivaldi Trio sonata rv 103:
Allegro ma cantabile, Largo, Allegro non molto
28 MAGGIO Concerto del Duo / Duo Concert / Konzert für Duo
Annalisa Pellegrini /soprano, Roberto Murra/pianoforte
Annalisa Pellegrini si diploma in Pianoforte nel
1996 e in Canto Lirico nel 2001 presso l’Ist. Mus.
Par. “Giulia Briccialdi” di Terni. Consegue il Master
Internazionale in Direzione di Coro di Musica Sacra
con il massimo dei voti nel 2002, il Diploma Ac-
cademico di Secondo Livello in Canto Barocco nel
2005 sotto la guida del Contralto Gloria Banditelli
e la Laurea in Musica Corale e Direzione di Coro
presso il Conservatorio “Morlacchi” di Perugia.
Contemporaneamente si specializza in Vocalità
Infantile con il M° C. Boldy, docente al New College
di Oxford, ed approfondisce gli studi di Canto
Romano Antico, Lauda Medioevale, Polifonia
Primitiva, Polifonia Fiamminga e Canto Fratto con
i M°Bartolucci, Lovato, Bovi, Baroffio, Ziino e di
Canto Gregoriano presso il Pontificio Istituto di
Musica Sacra. Ha studiato Canto con Emma Kirkby,
Katia Ricciarelli e Luciana Serra; continuando il
perfezionamento con il M° Robert Kettelson, presso
l’Operà Bastille di Parigi e con il Maestro Elio Batta-
glia presso il Mozarteum di Salisburgo. Specializzata
in Musica Antica e Musica Sacra, è stata tra le prime
donne ad esibirsi come solista per eventi ufficiali in
Città del Vaticano, ha cantato per i Papi Giovanni
Paolo II e Benedetto XVI. Ha fondato e dirige i
Cori della Civica Scuola delle Arti in produzioni
in Italia e tournée all’estero, in Francia, Inghilterra,
Austria, Repubblica Ceca e Corea del Sud. Tra i vari
lavori ha diretto l’opera in forma scenica per giovani
solisti, coro di voci bianche e pianoforte "Chip and
his Dog" di Giancarlo Menotti, rappresentata in
occasione dell’Anno Menottiano presso il Teatro
Caio Melisso di Spoleto; a Roma la prima esecuzio-
ne nazionale de “Italique” opera per voce recitante,
soli, coro di voci bianche ed ensemble a pizzico
composta da Francois Laurent per la manifestazione
"Les Jour de France a Rome"; a Parigi, presso l’Audi-
torium del Conservatoire Ravel, la prima esecuzione
mondiale del "Tu es Petrus" serie di composizioni
inedite del ‘700 Romano. Tiene masterclass di Canto
e Direzione di Coro in Italia e all’estero. Oltre all’at-
tività concertistica come solista e direttore di coro, è
fortemente impegnata nella didattica e nell’organiz-
zazione musicale. E’ Presidente e Direttore Artistico
dell’Ass.Cult.Mus. Fabrica Harmonica.
Roberto Murra, docente di Pratica e lettura
pianistica al Conservatorio di Frosinone, ha tenuto
concerto solistici, per pianoforte e orchestra, e con-
certi in formazioni cameristiche in Italia e all’estero;
ha collaborato con compagnie teatrali per la scelta e
l’esecuzione in scena delle musiche; si è occupato di
musica per film illustrando le relazioni tra musica
e immagini in convegni nazionali; coltiva la ricerca
nella didattica. Ha recentemente collaborato con
l’attore e regista Fabio Cavalli (Orso d’oro al Festival
del Cinema di Berlino e David di Donatello con il
film “Cesare deve morire”) in concerti- spettacolo
con musica e recitazione, l’ultimo dei quali, “Ad Au-
schwitz c’era un’orchestra”, presentato in occasione
della “Giornata della Memoria”.
“Al femminile” Poesia lirica e pianistica
Cecile Chaminade Piece Romantique op. 9 n. 1, The Flatterer - L’Adulatore,
Scherzo - Valse op 148 n.6 (pianoforte solo)
Clara Schumann Lieder op. 13
1) Ich stand in dunklen traumen , testo di H. Heine
2) Sie liebten sich beide, testo di H. Heine
3) Liebeszauber, testo di E. Geibel
4) Der mond kommt still gegangen, testo di E. Geibel
5) Ich hab’ in deinem auge, testo di F. Ruckert
6) Die stille lotosblume, testo di E. Geibel
Clara Schumann Polacca in Mi bem magg. op.1 n.1
Polacca in Re magg. op.1 n.3 (pianoforte solo)
Elsa Olivieri Sangiacomo-Respighi Quattro liriche dai “Rubaiyat” di Omar Kayam
Germaine Tailleferre Valse lente - Romance (pianoforte solo)
Francesco Paolo Tosti Quattro Romanze su poesie di Gabriele D’Annunzio
- Vorrei, melodia
- dalle Quattro canzoni d’Amaranta
2) L’alba separa dalla luce l’ombra
- da Due piccoli notturni
2) O falce di luna calante
-‘A vucchella , arietta di Posillipo
4 GIUGNO Concerto del Duo / Duo Concert / Konzert für Duo Jazz
Achille Succi/Alto Sax & Bass Clarinet
Danilo Blaiotta/pianoforte
Achille Succi & Danilo Blaiotta “CRABS” è un
progetto nato nel 2015, dopo anni di collaborazione
dei due musicisti nel quintetto Balkanica. Il progetto
nasce dalla volontà dei due artisti di creare musica
completamente inedita con sonorità inesplorate e
timbriche poco convenzionali. Il legame timbrico tra
gli strumenti è particolare in tutte le combinazioni. Il
clarinetto basso e il pianoforte si fondono in un’ unica
miscela descrittiva, che ricorda echi di antiche musiche
orientali e in generale della tradizione popolare dell’est.
L'impasto tra medio bassi dei due strumenti è magico,
e tocca frequenze sonore molto suggestive. Con il sax
alto invece si riscoprono i suoni della tradizione jazzi-
stica. Il tutto diventa un gioco di colori, impressioni,
in una vera e propria tavolozza pittorica da esplorare e
trasmettere al pubblico in maniera sempre variegata. Le
creare una vera e propria danza continua, irregolar-
mente regolare nell'impatto sull'ascoltatore. Le melodie
hanno un'ispirazione a est, che per i due i musicisti è
fondamentale nella propria crescita artistica. L'oriente
è terra di ispirazione tanto per Blaiotta (che ha origini
arbereshe ed è fondatore del già citato quintetto
Balkanica) quanto per Succi (che è stato membro della
Kocani orchestar e collabora con diversi compositori e
musicisti greci).
Achille Succi, è stato recentemente individuato come
"uno dei musicisti europei da tenere d'occhio nei pros-
simi dieci anni" (Bill Schoemaker, Giornale della Musi-
ca, gennaio 2010), mentre il giornalista Mario Gamba
lo definisce come un "genio italiano Jazz "(Alias, 20
Marzo 2010). Ha iniziato da autodidatta e in seguito ha
vinto diverse borse di studio che gli hanno dato la pos-
d'insieme a Nonantola (Modena) e tiene laboratori di
improvvisazione e masterclass in varie città italiane.
Dal 2001 è insegnante nei famosi seminari estivi di
Siena Jazz.
Danilo Blaiotta Pianista e tastierista, musicista ecletti-
co, compositore e arrangiatore originalissimo, con alle
spalle un’intensa attività come pianista classico, coltiva
fin da giovanissimo l’ amore per la musica classica e per
il jazz. Cresciuto sul Lago Maggiore fino alla maggiore
età, è seguito per più di un decennio dal M° Chiara
Nicora. Si diploma con G. Maiorca al Conservatorio di
Cosenza (II livello in pianoforte principale) con 110 e
lode. Vincitore di numerosi primi premi assoluti nazio-
nali ed internazionali, ha suonato in importanti festival
in Italia, Svizzera, Germania, Belgio, Olanda, Lettonia
e Russia. Ha frequentato il biennio di perfezionamento
musiche, scritte dai due musicisti esclusivamente per
questo progetto, sono un misto di intensità armoniche
e melodiche che vanno verso una nuova idea di jazz...
Dalla scrittura della chiave di basso in forma classica al
free jazz ostinato su un accordo. L'impianto ritmico e la
collaborazione di accenti tra i due è fondamentale per
sibilità di studiare in alcune delle più importanti scuole
e laboratori in tutto il mondo (Berklee, D. Liebman
masterclass, Kopenhagen conservatorio Ritmica, Siena
Jazz) Tra i tanti artisti con cui ha collaborato si citano
Uri Caine, Ralph Alessi, Sylvie Curvoisier, Steve Swell,
Louis Sclavis, Ernst Reijseger, Pierre Dorge e Franco
D'Andrea; egli ha inoltre
partecipato alla registrazione
di molti CD per progetti che
ha eseguito in tutto il mondo.
Come leader Achille Succi ha
inciso due CD: "La danza di
Shiva" e "Terra", e una sessione
di duo con il bassista Salvatore
Maiore: "Pequenas flores do
inferno ". Insieme a Fabrizio
Puglisi e Alberto Capelli ha
fondato il gruppo "Atman", con
il quale ha pubblicato due CD.
Con il pianista Christopher
Culpo ha appena pubblicato
"Fresh Frozen", per "El Gallo
Rojo" etichetta discografica,
feat. Oren Marshall alla tuba.
Achille Succi insegna musica
della "Scuola di musica di Fiesole" guidato dal M° A.
Lucchesini ed è stato seguito svariati anni dal M° Aldo
Ciccolini. Ha eseguito concerti per pianoforte e orche-
stra con la Filarmonica di Donetsk (Rep.Ucraina) e con
la Synapsis Orchestra. Ha composto brani per “Imedea
Edizioni d’Arte”, “Doppio Misto” e “Gaele Edizioni”.
Nonostante la sua precoce carriera come concertista di
musica classica, attualmente Blaiotta è conosciuto come
uno dei giovani talenti del jazz italiano. Ha studiato con
John Taylor, Kenny Werner, Larry Grenadier e Avishai
Cohen e vanta continue collaborazioni in progetti e
tournée con musicisti di fama internazionale. Oltre ai
tanti impegni concertistici, Blaiotta è attivo anche come
musicista per il teatro, la radio e tv. Principali progetti:
Balkanica 5et, Danilo Blaiotta Trio, Achille Succi Duet,
Claudio Fasoli Duet, Mark Hanna Band, Agora Tà,
White Waves, Luca Nostro 5et feat. Logan Richardson
& Tommy Crane, Simone Partigianoni 5et, Andrea
Gomellini 5et, Chiara Padellaro 4et, Anita Vitale 4et,
Danilo Blaiotta & Synapsis Orchestra. Discografia:
“Luigi Negroni – Mia Sorella e le altre” (Autoprod.
2013), “Balkanica – Balkanica” (Picanto 2015), “Agora
Tà – Remembering Elis Regina” (Picanto 2016), “Chia-
ra Padellaro – Acqua” (Filibusta 2018)
11 GIUGNO Concerto della Pianista / Piano Concert / Konzert für Piano
Ilaria Baleani/pianoforte
Ilaria Baleani, pianista e musicologa, nasce
a Recanati in una famiglia dalle antiche
tradizioni musicali. Inizia gli studi musicali
a soli cinque dimostrando precocemente
una musicalità fuori dall’ordinario che
la porteranno a diplomarsi presso il
Conservatorio “G. Rossini” di Pesaro nel
settembre 2004 con il massimo dei voti, lode
e menzione speciale. Ha ricevuto più volte il
premio della “Fondazione Gioachino Rossini”
destinato ai migliori allievi del Conservatorio
di Pesaro, e poi in seguito al brillante
conseguimento del diploma di pianoforte
le sono state assegnate alcune importanti
Borse di Studio riservate al miglior pianista
diplomato del centro Italia dall’ Ente per
l’educazione e l’istruzione Marchesini di
Macerata, dalla Fondazione Silio Taddei
di Livorno e dagli Amici della lirica di
Pesaro. Nell’arco di un decennio è stata
Vincitrice di primi premi assoluti ed altri
riconoscimenti in circa 30 concorsi nazionali
che internazionali.
La sua intensa attività concertistica l’ha vista
esibirsi in importanti istituzioni italiane
(ricordiamo Sala Paolina di Castel S. Angelo
di Roma, Teatro “Dal Verme” di Milano,
in Vaticano, al Salone del Parlamento del
Castello di Udine, all’Accademia Navale di
Livorno…)e all’estero in Germania, Francia
, Uruguay e Argentina. Fra le numerose
collaborazioni con i compositori e artisti
ricordiamo su tutte quella con Andrea
Morricone che ha realizzato per lei nel
2010 una nuova versione, per pianoforte e
orchestra, della colonna sonora di Nuovo
Cinema Paradiso scritta insieme al padre
Ennio Morricone.
Dal 2013 è Docente di musica per danza
presso il Liceo Coreutico “F.Filelfo” di
Tolentino e dal 2015 accompagna le lezioni
dei Maestri di Ballo del Teatro La Scala di
Milano negli stage estivi.
“L’infinito tra le note, da Mozart a Chopin”
Wolfang Amadeus Mozart Sonata Kv 311 in re maggiore
Allegro con spirito, Andante con espressione, Rondeau. Allegro

Felix Mendelssohn Lied in la maggiore

Etude in re minore dai “Virtuose Klavierstucke”

Fryderyk Chopin Notturno Op. 9 n.1 / Op. 32 n.2

Improvviso – Fantasia op. 66
Ballata Op. 23
3 Valzer
18 GIUGNO Concerto del trio / Trio Concert / Konzert für Trio “Accord”
Gennaro Minichiello/Violino,
Giovanna D’Amato/ Violoncello,
Ezio Testa/Fisarmonica
Gennaro Minichiello, diplomato con il massimo dei
voti in violino presso il Conservatorio di di Avellino si
è perfezionato con maestri di fama internazionale. Vinci-
tore del Concorso internazionale “Città di Vittorio Ve-
neto”, ha fatto parte dell’Orchestra della RAI, del Teatro
Petruzzelli e di altri importani enti lirici e sinfonici ed ha
intrapreso un’attività concertistica internazionale preva-
lentemente in ambito cameristico. Quale componente
del Quartetto Meridies, si è imposto in vari concorsi
nazionali, realizzando alcune opere discografiche ed
esibendosi presso importanti Istituzioni Concertistiche
in Europa e nel resto del mondo (Bosh-Siemens Hall
a Berlino, Wesleyan College of Macon negli Usa, il
Cesky Krumlov International Music Festival di Praga, il
Festival Internacional de Musica de Camara de Albacete
in Spagna, il “Festival di Pasqua” di Roma, la Camerata
Musicale Salentina). E’ docente di violino al Conservato-
rio di Salerno.
Giovanna D'Amato, si è diplomata in violoncello presso
il Conservatorio di Frosinone e poi si è perfezionata
con maestri di fama internazionale. Ha fatto parte
dell’Orchestra della RAI , dell’ Orchestra femminile
Europea e di altri importanti enti lirici e sinfonici. Quale
componente del Quartetto Meridies, si è imposta in vari
concorsi nazionali, realizzando alcune opere discografi-
che ed esibendosi presso importanti Istituzioni Concerti-
stiche in Europa e nel resto del mondo (Bosh-Siemens
Hall a Berlino, Wesleyan College of Macon negli Stati
Uniti, Cesky Krumlov International Music Festival di
Praga, Festival Internazionale Nancyphonies in Francia,
Festival Internacional de Musica de Camara de Alba-
cete in Spagna). Si è esibita presso la prestigiosissima
Carnegie Hall di New York ed ha effettuato una tournèe
nella Corea del Sud. E’ docente di musica d’insieme per
strumenti ad arco al Conservatorio di Parma. 
Ezio Testa, intraprende gli studi musicali già all’età di
8 anni con il M° Ferdinando Muttillo. Si diploma con il
massimo dei voti in Clarinetto con il M° Romolo Tisano
presso il Conservatorio di Musica “L. Perosi” di Campo-
basso nel 2007 e in Fisarmonica presso il Conservatorio
“N. Piccinni” di Bari sotto la guida del M° Francesco Pa-
lazzo nel 2009. Presso il medesimo Conservatorio conse-
gue il Diploma Accademico di II Livello in Fisarmonica
con votazione 110 con lode nell'anno accademico
2012/2013. Svolge regolare attività artistica sia come soli-
sta sia in ambito cameristico, ottenendo vasti consensi ed
è vincitore assoluto di concorsi nazionali ed internazio-
nali, tra cui si segnalano: Concorso Internazionale di
Caserta, Concorso Internazionale di Fisarmonica “ Città
di Santeramo in Colle”, Concorso Europeo Giovani Mu-
sicisti “ L. Denza” di Vico Equense, Rassegna Migliori
Diplomati D'Italia, Concorso Musicale Nazionale “Città
di Francavilla Fontana”, Festival di Musica Classica “Città
di Gallipoli”, Concorso Nazionale Accordion Revolution
“Città di Greci, Trofeo Città di Palagianello.
“Incantamenti dal vecchio
al nuovo mondo"
Johann Sebastian Bach Aria sulla IV corda
Astor Piazzolla Adios Nonino
Edward Elga Salut d’amour
Carlos Gardel Por una cabeza
Astor Piazzolla Oblivion
Gerardo Matos Rodriguez Comparsita
Astor Piazzolla Escualo
Vittorio Monti Tchzarda
Astor Piazzolla Tanghedia III
Johann Brahms Danza ungherese n. 5
Richard Galliano Tango puor Claude
Astor Piazzolla Meditango
Luis Bacalov Il Postino
Astor Piazzolla Violentango
23 GIUGNO (eccezionalmente di domenica) Concerto del Trio / Trio Concert / Konzert für Trio “Frühling”
Renata Sfriso/Violino, Andrea Bellettini/Violoncello,
Vittorio Costa/Pianoforte
I componenti del Trio Frühling fin dai loro
esordi si sono impegnati tanto in compagini
orchestrali quali la RAI di Milano, il Maggio
Musicale Fiorentino, l'Orchestra della Toscana,
la Filarmonica Toscanini, l'Orchestra Arché,
quanto in formazioni cameristiche dal duo al
settimino che hanno contribuito loro stes-
si a fondare, raggiungendo in questo campo
un'ampia esperienza concertistica. Durante la
loro carriera, infatti, i tre musicisti si sono esibiti
nelle principali città italiane, in numerosi paesi
d'Europa, in Turchia, Stati Uniti, Brasile, Argenti-
na, Giappone. Merita ricordare la pluridecen-
nale attività del “Trio di Genova”, dedicato al
repertorio tra il periodo classico e il '900 e dell'
”E.co ensemble per l'esperienza contemporanea”
rivolto alla diffusione della musica moderna
fino alla più recente. Inoltre, si sono interessati
alla riscoperta e riproposizione, spesso in prima
esecuzione italiana o moderna, di brani pregevoli
persi nei meandri della storia, di compositori
e compositrici come Carl Frühling, Hermann
Zilcher, Giuseppe Martucci, Gaetano Corticelli,
Clara Schumann, Cécile Chaminade, Rebecca
Clarke, Ethel Smyth, solo per citarne qualcuno,
e, per il repertorio antico eseguito con strumenti
d'epoca, di sonate di Pietro Nardini, Filippo
Manfredi, Alessandro Stradella. Questa ricerca è
documentata da alcune pregevoli pubblicazioni
discografiche tra cui si segnalano due CD di
Renata Sfriso con musiche inedite di Nardini per
Brilliant e Tactus, un CD del Trio di Genova con
musiche di Zilcher, Schumann, Zemlinsky e la
prima registrazione assoluta del frammento di
un trio di Arnold Schoenberg. Il Trio Frühling,
costituitosi recentemente, dunque, ha potuto fa-
cilmente raggiungere una coesione ed un'intesa
che rappresentano il vertice di queste esperienze,
ottenendo ad ogni concerto sentiti consensi di
pubblico. Vittorio Costa è titolare di cattedra
presso il Conservatorio G. Verdi di Torino men-
tre Renata Sfriso lo è stata per oltre quarant'anni
presso l' ISSM P. Mascagni di Livorno. Spesso
invitati a presiedere giurie di concorsi pianistici e
di musica da camera internazionali.
“Omaggio a Clara Schumann”
Franz Joseph Haydn Trio in sol magg. “all’ Ongarese” Hob. XV: 25
Andante - Poco Adagio, cantabile - Rondò all’Ongarese
(Presto)

Ludwig van Beethoven Trio in si bem. magg. “Gassenhauer” op. 11

Allegro con brio - Adagio - Allegretto e 9 variazioni
sul Tema “Pria ch’io l’impegno”

Clara Wieck-Schumann Trio op.17

Allegro moderato - Scherzo (Tempo di Menuetto) –
Andante – Allegretto
25 GIUGNO

Classica Viva Music Accademy

“Concerto dei docenti, vincitori di concerti internazionali”
Musiche di Beethoven, Chopin, Mozart.
28 GIUGNO (eccezionalmente di venerdì)

Classica Viva Music Accademy

“Concerto di fine corso dell’Accademia Musica Viva”
Musiche di Chopin, Liszt.
2 LUGLIO Concerto del Duo / Duo Concert / Konzert für Duo
Ivo Scarponi/Violoncello, Moira Michelini/Pianoforte
Moira Michelini debutta al teatro “G.Verdi”
di Terni nel 1987 e da allora svolge una intensa
attività concertistica sia come solista che in for-
mazioni cameristiche in Italia e all’estero.
Numerose le sue collaborazioni con orchestra,
tra le quali ricordiamo: l’Orchestra Sinfonica
Nazionale della Malesia, l’Orchestra di Stato
della Romania, l’Orchestra Sinfonica di Buenos
Aires, l’Orchestra del Conservatorio di Liegi,
l’Orchestra BonnerJugend di Bonn, l’Orchestra
Sinfonica della Murcia, l’Orchestra da camera “I
Solisti di Perugia”.
Ha arricchito la sua formazione musicale perfe-
zionandosi con i Maestri: F.Mastroianni, Lya De
Barberiis, Frugoni e Specchi. Ha frequentato a
Bruxelles, Parigi, Roma e all’Accademia Mozar-
teum di Salisburgo, i corsi di alto perfezionamen-
to pianistico del M° Aquiles Delle Vigne.  perfezionato in musica barocca presso l’Acca-
Invitata in importanti  Festival, si esibisce in  in
prestigiose sale ottenendo ovunque ampi con-
sensi di pubblico e di critica. Ha registrato per la
RAI-TV ,ha inciso un CD con sonate di D.Scar-
latti e dello spagnolo A.Soler esposto al Salone
Internazionale della Musica di Parigi del 2001.
Nel 2006 ha inciso un CD-Live con le Quattro
Stagioni di Astor Piazzolla insieme all’Orchestra
d’archi Ensemble Metamorfosi. Di recente pub-
blicazione un CD-Live con Ivo Scarponi dedicato
alla musica argentina.
Ivo Scarponi Si è diplomato in violoncello  con il
massimo dei voti e la lode presso il Conservato-
rio “F.Morlacchi” di Perugia sotto la guida del M°
Vallini. Ha frequentato il corso triennale  di Alto
Perfezionamento presso l’Accademia Nazionale
di S.Cecilia sotto la guida del Maestro F.M.Or-
mezowsky, diplomandosi brillantemente. Si è
demia di Fiesole.  Ha suonato per le maggiori
associazioni concertistiche Italiane (Societa’ del
quartetto, Amici della Musica, Il Coretto etc..) ha 
effettuato numerose registrazioni Radiofoniche
(RAI,RSI) e prime esecuzioni assolute (Fellegara,
Gentile, Molino, D’Amico, Hoch), ha  inciso per
Nuova Era, Ricordi e Bongiovanni.Tiene concerti
sia come solista, che in famosi complessi cameri-
stici (Solisti Aquilani, Gruppo Musica d’Oggi ) in
Italia e all’estero (Messico, Spagna, Austria, Ger-
mania, Giappone). E’ stato primo violoncello di
varie Orchestre: Camera del’Umbria, Camerata
del Titano di S.Marino, Simphonia Perusina, Sin-
fonica di Terni. Per diversi anni è stato membro
stabile, ricoprendo il ruolo di prime parti dell’Or-
chestra da Camera di Uto Ughi.  Attualmente è
docente di violoncello e Musica da Camera per
archi presso il Liceo Musicale di Rieti.
“Ragione e sentimento”

Giovanni Battista Sammartini Sonata per violoncello e pianoforte

Gabriel Faurè Elegie

Robert Schumann Fantasiestucke op.73

Intenso espressivo, Vivace, Presto con fuoco
----------

Alberto Ginastera Pampeana

Astor Piazzolla Adios Nonino

Le grand Tango
9 LUGLIO Concerto del Duo / Duo Concert / Konzert für Duo
Ludmila Worobec-Witek/Violino,
Artur Jaron/Pianoforte
Artur Jaron è nato a Kielce. Si è diplomato all’Accademia di Musica di Cracovia in
pianoforte con Irena Sijalova-Vogel. Ha completato i suoi studi post-laurea presso il
Conservatorio di Odessa sotto la guida di Anatoly Kardashev. Artur Jaron si è esibito
con le principali orchestre polacche e si è esibito in Germania, Svezia, Danimarca,
Slovacchia, Russia, Lituania, Lettonia e Ucraina. Ha lavorato con importanti direttori
polacchi, come Jerzy Maksymiuk, Jerzy Salwarowski, Marek Pijarowski, Agnieszka
Duczmal e Tadeusz Wojciechowski. Inoltre in formazioni cameristiche ha colla-
borato con Teresa Żylis-Gara, Malgorzata Walewska, Wieslaw Ochman e Adam
Zdunikowski. Ha fatto il suo debutto artistico in Carnegie Hall, NY / USA, nel 2005.
Artur Jaron ha realizzato diverse registrazioni musicali per Kielce Radio e Rus-
sian State Television. Tra le registrazioni fatte da Mr Jaron, vi è quella unica di The
Concerto for Piano and Violin di F. Mendelssohn - Bartholdy, un pezzo raramente
eseguito o registrato.
Attualmente è direttore del Krystyna Jamroz International Music Festival a Busko
Zdroj e organizza regolarmente un evento di Chamber Music Salon a Kielce.
Per i suoi successi artistici e le attività organizzative, il Sig. Jaron è stato premiato
con numerosi premi prestigiosi, tra cui il Premio Kielce Voivode, il Marshall of Holy
Cross Voivodship Award, il City of Kielce Award, il Regional Leader Award nel cam-
po della cultura e l’Emerio d’oro. È stato anche premiato con il Polish State Award, la
Bronze Cross of Merit.
Ludmila Worobec-Witek è nata a Żydaczów in Ucraina. Si è laureata con lode alla
Talent School nella classe di violino di Alexandria Derkacz. Ha partecipato a concorsi
regionali e nazionali, dove ha ricevuto speciali riconoscimenti per l’interpretazione
della musica russa e sovietica. Dal 1991 vive e lavora in Polonia alla Filarmonica di
Świętokrzyska a Kielce. Svolge una ricca attività artistica come solista e musicista
da camera. Si è esibita come solista in importanti orchestre: Filarmonica di Kielce,
Opole, Lublin, Rzeszow, Częstochowa, Stettino e Płock Symphony Orchestra, l’Or-
chestra da Camera Slesiana, Orchestra da Camera di Tomsk (Russia), Lviv Virtuosi
Chamber Orchestra. Ha lavorato con i più importanti direttori d’orchestra polacchi
Jerzy Maksymiuk, Agnieszka Duczmal, Jerzy Salwarowskim, Kawalla Simon, Joseph
Wiłkomirskim, Marek Tracz, Czeslaw Grabowski.
Ha suonato in molti festival musicali internazionali e ha tenuto concerti più volte
al National Museum di Varsavia e Wilanów. Ha realizzato registrazioni per Radio
Kielce, il CD TOP Salon Musica (DUX-0263), Poeme (DUX-0151), e Bach, Mendels-
sohn (DUX-0343). Per la sua attività artistica, ha ricevuto il premio del maresciallo
della provincia di Świętokrzyskie e il premio Kielce. Per molti anni ha lavorato con il
pianista Artur Jaron, con il quale si è esibito in Francia, Germania, Belgio, Portogallo,
Ucraina, Slovacchia, Italia e Svezia. Nel 2005, si sono esibiti insieme a un recital al
Well Recital Hall (Carnegie Hall) di New York.
“La musica polacca”

Ignacy Jan Paderewski Melody op.16/6

Sonate a-moll op.13
Allegro quasi fantasia, Intermezzo.Allegretto,
Finale.Allegro molto quasi presto

Ignacy Jan Paderewski Menuet op.14/1

Sarabanda op.14/2
Legende op.16/1 (solo Artur Jaron)

Karol Szymanowski Sonata dop.9

Allegro, Adagio, Finale quasi presto