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COMUNICATO STAMPA MUSEO DEL NOVECENTO

OMAGGIO A Sala Manica Lunga, ore 17.00


VITTORIO FELLEGARA Ingresso libero fino a esaurimento dei posti

Il Museo del Novecento, la Società del Quartetto e NoMus sono lieti di invitarla al
concerto dedicato alle musiche di Vittorio Fellegara, Giorgio Gaslini e Nino Nicolosi
eseguite da Andrea Monarda e Lucrezia Bonasia alla chitarra, Antonella Bini al flauto,
Ludmila Ignatova voce.
In questa occasione Tiziana Moneta Fellegara e Simona Martino (dirigente “Program-
mazione e valorizzazione culturale” della Direzione generale Autonomia e Cultura di
Regione Lombardia), consegneranno il I Premio Vittorio Fellegara.

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Programma del concerto

Vittorio Fellegara
Piccolo Preludio per chitarra sola
Eisblumen per chitarra sola
Fairy-Tale per chitarra 
Imaginary Piano Toy per chitarra
Winterday per due chitarre
Canto notturno per flauto e chitarra

Nino Nicolosi
Insorgenza per due chitarre
Metabole per flauto e chitarra

Giorgio Gaslini
Ariablu per chitarra
Cinque Songs per voce e chitarra
(trascr. di Andrea Monarda)
1. E così
2. Cosa dicevano le tue labbra
3. Dalia piccola nera
4. Plexiglàs
5. Attesa d’amore

Andrea Monarda chitarra


Lucrezia Bonasia chitarra
Antonella Bini flauto
Ludmila Ignatova soprano

Vittorio Fellegara
Ha studiato con Luciano Chailly e si è diplomato in composizione nel 1951 al Conservatorio “Verdi” di Milano,
dopo aver seguito i corsi universitari di matematica e fisica. Ha frequentato dal 1955 al 1956 i “Ferienkurse für
neue Musik” di Darmstadt. Segretario dell’Accademia Filarmonica Romana dal 1956 al 1959 e della Società
Italiana di Musica Contemporanea dal 1960 al 2004, è stato presente nei maggiori Festival di musica contem-
poranea in tutto il mondo e membro e presidente di Giuria di Concorsi Internazionali.
​Partito negli anni ‘50 da una visione costruttiva volta a fondere il polifonismo hindemithiano con la do-
decafonia, si è poi orientato verso un linguaggio più d’avanguardia, trattando tematiche d’impegno civile,
non disgiunte da una costante dimensione espressiva (Requiem di Madrid  [1958, I premio del Concorso
Internazionale SIMC] e Dies Iræ [1959], su testi di F.G. Lorca; Mutazioni, balletto in 6 quadri da un’idea di
Nanni Balestrini, [1962], Teatro alla Scala di Milano). Ha in seguito adottato un più intimo e raccolto lirismo,
evidenziando il gusto per un ordito raffinato e prezioso. Premio Stockhausen nel 1975 con Omaggio a Bach
per pianoforte, in anni più recenti il suo interesse si è rivolto alle forme strumentali da camera, con il recupero
di elementi della tradizione: ne sono un esempio significativo Wintermusic [1983], Herbstmusik – Omaggio a
Mahler [1986], Primo Vere [1988] e Nuit d’été [1994], scritti in omaggio alle culture europee (inglese, tedesca,
italiana e francese).

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Giorgio Gaslini
Pianista, compositore, direttore d’orchestra milanese, musicista jazz di fama internazionale, ha al suo attivo
più di tremila concerti e cento dischi, per i quali ha vinto dieci volte il Premio della Critica. Attivo anche
nella musica contemporanea, dopo aver conseguito sei diplomi al conservatorio di Milano, ha compos-
to lavori sinfonici, opere e balletti per il Teatro alla Scala e per i maggiori teatri italiani. Le sue opere sono
stampate da Universal Edition di Vienna e da Suvini & Zerboni di Milano. Iniziatore di correnti musicali e
portatore della musica ai giovani in scuole, università, fabbriche, ospedali psichiatrici ha tenuto concerti e
partecipato a festival in oltre 60 nazioni. È stato titolare dei primi corsi di jazz nei Conservatori S. Cecilia
di Roma (1972-73) e G. Verdi di Milano (1979-80), facendo conoscere una nuova generazione di talenti
musicali e aprendo la strada all’ingresso ufficiale del jazz come materia di studio in tutti i conservatori
italiani. Per il cinema ha composto numerose colonne sonore: celebri le sue musiche per il film La Notte di
Michelangelo Antonioni, premiate con il nastro d’argento. ha collaborato inoltre con registi quali Carlo
Lizzani, Miklos Jancso e Dario Argento. È autore dei libri Musica Totale (Feltrinelli), Tecnica e arte del
Jazz (Ricordi), Il tempo del musicista totale (Baldini e Castoldi). Successo europeo hanno ottenuto nel
‘91-’95 le suites Pierrot Solaire e Skies of Europe con l›Italian Instabile Orchestra. Nel ‘96 ha composto per
il Teatro Romano di Verona Mister O, prima opera Jazz italiana. Il 29 marzo 2009 al teatro Filodrammatici
di Milano gli è stato assegnato il prestigioso premio “MILANO PER LA MUSICA”. Il 24 giugno 2010 ha
ricevuto l’Ambrogino d’Oro dal Sindaco di Milano.

Nino Nicolosi
Nato in Sicilia, in provincia di Catania (Paternò), dopo gli studi classici (liceo classico) e una lunga
esperienza nelle arti figurative, inizia gli studi musicali nella sua città con i maestri F. Pastura, V. Marchese
e F. Cristina. Si trasferisce poi a Napoli dove frequenta l’Accademia di Belle Arti, si diploma in pianoforte
con Ernesto Galdieri e inizia gli studi di composizione con Antonio Cece. A Roma consegue il diploma di
Musica corale e Direzione di Coro con Vieri Tosatti con cui studia pure contrappunto e fuga. Studia con
Aldo Clementi, a cui si accompagna varie volte nelle sue prime esecuzioni in Italia. Segue un corso a Santa
Cecilia di Regia Teatrale Musicale con il Regista Orazio Costa, lo storico dell’arte G. Brigante, Masssimo
Bongiankino, Virgilio Mortari (due regie: Politeama di Lecce e Rendano di Cosenza). Compone musiche
per complessi da Camera e per strumenti solisti eseguite in Italia e all’estero.
Suoi lavori sono stati registrati dalla RAI e messi in onda nelle principali trasmissioni radiofoniche di
musica contemporanea e dalla filodiffusione. Ha fatto parte in commissioni di concorsi nazionali per la
musica nelle scuole. Ha insegnato al conservatorio “Morlacchi” di Perugia e presso il Conservatorio “L.
Refice” di Frosinone. Le sue musiche sono edite dalle Edizioni Edi-Pan, De Santis di Roma e dalla Berben
di Ancona, Sconfinarte di Brescia, Piles Editorial de music Valencia Spagna.

Andrea Monarda chitarra


Andrea Monarda inizia gli studi musicali a undici anni, diplomandosi a diciannove anni in chitarra con il
massimo dei voti. Laureato in Interpretazione e Traduzione presso l’Università di Trieste e in Musicologia
presso l’Università degli Studi di Milano, ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in chitarra
presso il Conservatorio “G. Verdi” di Torino con lode e menzione speciale e il Diploma Accademico di II
livello in Didattica e Pedagogia musicale. Ha inoltre conseguito cum laude il Master di II livello presso
il Conservatorium Maastricht, Paesi Bassi. Ha recentemente pubblicato numerosi articoli per le riviste il
Fronimo, GuitArt e Musica domani scrivendo su autori di rilievo del XX e del XXI secolo, tra i quali Ennio
Morricone, Luis De Pablo, Camillo Togni, Aldo Clementi, Luciano Berio e Riccardo Malipiero. Noti com-
positori di oggi gli hanno dedicato le loro più recenti opere per chitarra. Premiato in numerosi concorsi di
musica nazionali e internazionali, tra i quali il XVI Concurso Internacional de Guitarra Alírio Díaz, in Ven-

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ezuela, e il XXX Certamen Internacional de Guitarra “Andrés Segovia” di Granada, il Grand Prize Virtuoso
Competition di Londra e il Global Music Award di Los Angeles. Viene regolarmente invitato come solista
in festival nazionali e internazionali, è stato invitato come solista dalla Società dei Concerti di Milano e in
formazione da camera dalla Società del Quartetto di Milano, in qualità di solista con orchestra ha collabo-
rato con la Orquesta de la Universidad de Granada e con l’Orchestra dell’Università degli Studi di Milano.
Nel 2013 gli è stata conferita la chitarra d’oro come giovane talento durante il XVIII Convegno Internazi-
onale di Chitarra di Alessandria, 2013. Collabora costantemente con il soprano Ludmila Ignatova, con la
quale ha fondato IMduo: il duo viene regolarmente invitato in festival italiani e stranieri e ha inciso il CD
Canciones con musiche spagnole, salutato dalla critica musicale con recensioni a cinque stelle, e il CD di
prossima pubblicazione Giorgio Gaslini Songs | Complete Guitar works con alcune delle celebri Songs del
noto pianista jazz nella versione per voce, chitarra e percussioni. Andrea pubblica regolarmente volumi
di didattica e di Storia della Musica del Novecento per le case editrici Suvini Zerboni, Casa Musicale Eco
e Sinfonica. Andrea ha inciso finora otto album per le etichette Stradivarius, GuitArt Collection, Urania
Records, MEP Music, LimenMusic e Dotguitar. Dal 2016 Andrea Monarda è docente di chitarra presso
l’Istituto Superiore di Studi Musicali “G. Paisiello” di Taranto. Con Ludmila Ignatova, è Co-Direttore Artis-
tico del Martina Franca Chamber Music Festival.

Lucrezia Bonasìa chitarra


Definita dal compositore Gilberto Bosco “Esecutrice delicata e raffinata”, Lucrezia Bonasìa nasce a Putig-
nano il 26 febbraio 1998, inizia lo studio della chitarra a otto anni sotto la guida del Maestro Francesco
Zizzi e contemporaneamente consegue la maturità classica presso il Liceo Classico “Tito Livio” di Mar-
tina Franca. Attiva come solista e nel quartetto di chitarre “Ars Guitar Quartet”, è stata premiata come
solista da numerosi concorsi nazionali e internazionali. Recentemente si è esibita presso il Teatro Kismet
di Bari, nella cornice del XIII Festival di musica contemporanea URTIcanti; a Martina Franca in occasione
della prima edizione del Martina Franca Chamber Music Festival; al Festival Chitarristico Internazionale
“Città dello Jonio” di Taranto, in occasione del concerto dedicato all’autore Carlo Francesco Defranceschi;
in quartetto nuovamente a Martina Franca in occasione della Festa della Musica 2018 e della seconda
edizione del Martina Franca Chamber Musica Festival, e da solista nelle sale del Museo Nazionale Archeo-
logico di Taranto MARTA, in occasione della Festa della Musica 2018. Si è esibita da solista nel concerto
organizzato dal Soroptimist Club di Martina Franca nel dicembre 2018 e, nello stesso mese, nel concerto
organizzato dalla Biblioteca Civica Acclavio di Taranto. Ha preso parte, come solista, alla rassegna dedi-
cata al compositore Giorgio Gaslini organizzata dall’Associazione Pietro Mongini in collaborazione con
“Gli Amici del Loggione del Teatro alla Scala” di Milano; si è esibita sia da solista sia in trio in occasione
della 75a Stagione Concertistica Amici della Musica “Arcangelo Speranza” sezione young. Ha partecipato
alle Masterclass con Andrea Monarda con Lorenzo Micheli e con Aniello Desiderio. Recentemente ha
ultimato la registrazione del brano “Les Soirées D’Auteuil” di Napoléon Coste. Attualmente è iscritta al
3° anno di I livello della scuola di chitarra nel Conservatorio “G. Paisiello” di Taranto sotto la guida del
Maestro Andrea Monarda.

Antonella Bini flauto


Spazia dal classico al contemporaneo intrecciando nello stesso programma pagine di composizioni
storiche con la letteratura contemporanea più estrema, alternando tutti i flauti (dall’ottavino al flauto con-
trabbasso) anche all’interno di uno stesso brano. È la prima ed unica flautista italiana Laureata CIMA,
prestigioso premio nell’ambito CIMA-Concerti in Monte Argentario Festival Internazionale di Musica -
patrocinato da S.A.R. Christina dei Paesi Bassi. La sua attività concertistica (solista, in duo con il pianista
G. Rota e in Ensemble contemporanei) la fa esibire in prestigiose manifestazioni in sale e in teatri di città

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estere. Dal 2014 è flautista stabile di “ArtEnsemble” di Berlino e in Italia di “Eutopia Ensemble” (Genova) e
di “ACHROME ensemble” (Milano); inoltre collabora con l’Orchestra di MilanoClassica e con “mdi ensem-
ble” (Milano). Per il suo approfondito studio delle nuove tecniche esecutive della Musica d’Oggi, collabora
con Compositori di diverse nazionalità di cui è anche dedicataria di alcune loro composizioni. Inoltre, ha
registrato l’intera produzione per flauto solo e flauto e pianoforte di D. Anzaghi ed anche brani di U. Bom-
bardelli, B. Campodonico e G. Colombo Taccani.
Il suo saggio “Sofija Asgatovna Gubajdulina – Ottant’anni dedicati alla musica” - redatto per la sua Laurea
di II° livello in Discipline Musicali - Flauto Traverso (Conservatorio “Cantelli”, Novara) - è pubblicato in
e-book dalla casa editrice LeggereLeggere (Milano). Si è inoltre perfezionata con i Maestri M. Marasco (Di-
ploma di Alto Perfezionamento in flauto), N. Mazzanti (Diploma Triennale in ottavino), M. Ancillotti (Di-
ploma di Post-Formazione al CSI-Lugano) C. Levine, E. Pahud, K. Klemm, M. Caroli, A. Oliva, B. Kujiken; ha
curato la sua formazione cameristica con M. Damerini e per la musica contemporanea con A. Pestalozza.
È stata segnalata nel 2011 per le Borse di Studio Severino Gazzelloni. Nel 2010 si è laureata in Conservazi-
one dei Beni Culturali - Curriculum Storico/Artistico all’Università degli Studi di Genova, sua città natale.
Possiede e suona tutta la famiglia dei flauti:
ottavino - Brannen Brothers Boston,
flauto sopranino in fa, con testata Bee Mode per effetto kazoo - Kotato,
flauto in do - Mateki Silver Handmade,
flauto in sol, flauto basso, flauto contrabbasso in do tutti Jupiter di Medici.

Ludmila Ignatova soprano


Nata nel 1985 a Riga, si è formata in canto nell’Accademia di Musica Nazionale di Lettonia, in Italia con-
seguendo il biennio accademico di secondo livello cum laude e nei Paesi Bassi presso il Conservatorium
Maastricht. Ha ricoperto ruoli importanti, come Mimì nella ‘Bohème’ di Puccini o Susanna ne ‘Le nozze
di Figaro’, eseguendo entrambe le opere presso l’Opera Studio ‘Figaro’ di Riga. Zelatrice nel ‘Suor An-
gelica’ nel Festival Internazionale di opera e teatro musicale di piccole dimensioni ‘Scatola Sonora’, XVIII
edizione. Attiva in Italia, Lettonia, Francia, Bielorussia, Polonia e Paesi Bassi, come solista ha anche tenuto
concerti presso l’Associazione Amici del Loggione del Teatro alla Scala di Milano, presso il Museo del
Novecento e in collaborazione con l’Ambasciata italiana di Lettonia. All’attività solistica affianca quella
di musica da camera con pianoforte e con chitarra: nel 2012 fonda IMduo insieme al chitarrista Andrea
Monarda, suonando in numerosi festival tra cui Torino Mozart Festival e Torino Classical Music Festival.
Nel 2018 ha inciso l’opera completa per voce e chitarra di Joaquin Rodrigo e le Siete Canciones Populares
Españolas di Manuel de Falla per l’importante etichetta discografica GuitArt Label. Il CD è stato accolto
con recensioni a cinque stelle da importanti riviste nazionali, tra le quali SEICORDE. Nel 2018 a IMduo è
stato conferito il diploma di Silver Medal dal Global Music Awards di Los Angeles. A Ludmila è stato con-
ferito il Diploma di Merito del Ministero della Cultura lettone, come riconoscimento per l’impegno nella
diffusione delle culture musicali bielorussa e lettone, ha più volte preso parte a riprese radiofoniche per
Latvia 4 e nel 2018 è stata intervistata in diretta sul canale nazionale lettone LV7. Nel 2012 ha conseguito
la laurea in Giurisprudenza presso l’Università Nazionale di Riga. Dal 2018 è Co-Direttore Artistico del
Martina Franca Chamber Music Festival.

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PROSSIMI EVENTI CON LA SOCIETA’ DEL QUARTETTO AL MUSEO

11 giugno 2019
Visioni - Alessandra Garosi suonerà musiche di Armando Gentilucci, Giorgio Gaslini, Fabrizio de Rossi
Re, Henryk Mikołaj Górecki, Damiano Santini.

24 settembre 2019
Concerto del chitarrista Andrea Monarda e del soprano Ludmila Ignatova che eseguiranno:
Giorgio Gaslini Sei interludi per voce e chitarra (prima esecuzione assoluta) con Ludmila Ignatova, voce
Alessandro Melchiorre Nuovo brano per chitarra sola (prima esecuzione assoluta)
Riccardo Malipiero Variazioni su La Follia per chitarra sola
Riccardo Malipiero Due Ballate per voce e chitarra, con Ludmila Ignatova, voce
Ennio Morricone Quattro pezzi per chitarra sola
Andrea Mannucci Auguri per il proprio compleanno per chitarra sola
Aldo Clementi Otto variazioni per chitarra sola
Giorgio Colombo Taccani Ali per voce e chitarra con Ludmila Ignatova, voce

26 novembre 2019
Concerto della flautista Laura Bersani - Associazione L’albero della musica

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INFORMAZIONI GENERALI

Sede Main Sponsor


Museo del Novecento, piazza Duomo 8, Milano Leonardo

Promosso da Contatti
Comune di Milano Museo del Novecento
tel. 02 88444061
Orari c.museo900@comune.milano.it
lunedì 14.30 – 19.30 www.museodelnovecento.org
martedì, mercoledì, venerdì e domenica 9.30 – 19.30 facebook.com/MuseodelNovecento
giovedì e sabato 9.30 – 22.30 twitter: @museodel900
instagram: @museodel900
Visite guidate
A cura di Ad Artem Ufficio stampa
Info e prenotazioni 02.6597728 Comune di Milano
info@adartem.it Elena Conenna
elenamaria.conenna@comune.milano.it
Audioguide tel. 02 88453314
Italiano, Inglese, Francese, Tedesco, Spagnolo
A cura di Storyville: info@storyville.it

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