Manuale Di Storia Dell'arte Vol. IV - Il Rinascimento Nell'europa Settentrionale e L'arte Dei Sec. XVII e XVIII

Aot.
SPRINGER
Corrado RICCI
IL
DI
RISORGIMENTO
NELL'EWOPA SETTENTRIONALE
ELARTENElSECOLIXVIIEXVni
ISTlTVro rrALIANO D'ARTI
GRAFICHE
EDITORE " BERGAMO
Prese ut ed to the
LIBRARY
o/r/ie
UNIVERSITY OF TORONTO
from
the estate of
GIORGIO BANDINI
MANUALE
DI
STORIA DELL'ARTE
ANTONIO STRINGER
MANUALE
STORIA DELL ARTE
DI
IV.
IL
RINASCIMENTO NELL'EUROPA SETTENTRIONALE

E L'ARTE DEI SECOLI XVII E XVIII
RIVEDUTA ED AMPLIATA DA
2.^
PAOLO SCHUBRING
EDIZIONE ITALIANA A CURA
DI
CORRADO
RICCI
con 492 illustrazioni e 13 tavole colorate
BERGAMO
ISTITUTO ITALIANO D'ART! GRAFICHE
EDITORE
TUTTI
DIRITTI RISERVATI
Officine dell'Istituto Italiano d'Arti Grafiche
Bergamo
1928
AVVERTENZA
Paolo Schiibring, preludendo
da
lui
decima edizione tedesca
alla
ampiamente rinnovato, ha voluto, a
ragione, rendere
d'Antonio Springer, quale autore del pi vasto

dell'Arte
ciie
mai stato
sia
infinite edizioni,
gusti,
sempre,
Ma
come
in
come
si
metodi
Il
modo
una
liana,
man mano
presente
linea,
volume,
relativa
una
al
degli
dice
si
vitalit
memoria
di Storia
questo, attraverso
di
studi,
il
dei valori,
variare dei
metodi
hanno portato
dei
portano
straniera.
al
cosi
in
Germania
sua
edizione,
dirsi
condotta
dottor Angelo Bongioanni,
non
ho
voluto togliere
aumentata
la
ad
in
il
me
assai
diffusi
oggi.
in
esso
parte ita-
Settecento, corrispondendo cos a un interesse
vecchi
Schubring ha fatto altrettanto per

Cos la nostra edizione
dal
Io
Invece ho largamente
sola parola.
e
Manuale,
provvede, tantoch pu ben
stata pi e meglio, in ogni
all'arte
assai
dalla coltura archeologica ed artistica.
nuovo tradotto
di
Seicento
a una ammirazione,
richiesti
speciale consacrato
sola
oggi
continuamente provveduto
che nessun'opera del genere

ai
la
lavoro d'aggiornamento deirincomparabile
Italia,
alla
comprensivo Manuale
opere, variet e novit.
in simili
al
celebrare
procedere
l'incessante
revisione
la
questo volume
varie lingue.
in
Sicuramente,
scritto,
di
omaggio
Del resto, anche
e
lo
barocco straniero.
per ora,
la
pi ampia; perch, mentre ha la parte
straniera integralmente riprodotta, presenta quella italiana grandemente accresciuta.
CORRADO
RICCI.
INDICE DELLE MATERIE
IL RINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO XV.
I.
37
La regione Renana
4.
maestri dell'Alsazia; Gaspare Isenmann
Martino Schongauer, 38.
39
La Svevia
Hans Schuchlin,
Federico Herlin, 49 Bartolomeo Zeitblom, 41.
40
5.
Introduzione
A.
medioevo,
di esso
Hans Pleidenwurff
Ruggero van der Weyden e la sua scuola 10

La scuola di
Maestro di Flmalle, 15
Oand: Giusto di Gand ed Ugo van der
Alberto Ouwater, Qeertgen tot
Goes, 16
Hans Memling,
Sint Jans e Dirk Bouts, 19
La Miniatura,
20
Gerardo David, 22
L'Arazzerla. 25.
23
Il
La Scoltura
La Scoltura Tedesca
nel secolo
XV
48
51
Svevia
1.
La scuola
Ulma, 51
di Rottweil, e
Maestro
suoi discepoli in
Hartmann
Hans
Hans Schuchlin e Giorgio

Multscher. 52
La scoltura in Augusta, 54
Syriin, 53
La scoltura nella provincia del Neckar, 54.
25
55
Franconia
2.
Michele Wohigemut, Veit Stoss, Adamo

Tilman Riemenschneider, 61.
Kraft, 57
63
3. Baviera ed Austria
Bruxelles, 25.
Michele Wohigemut,
L'arte dell'intaglio nelle regioni alpine, 49.
GioL'arte dell'intaglio in legno, 25

vanni Borman e la maggior bottega di
B.
46.
2.
45
Norimberga
8.
che
fratelli.
2.
43
Tirolo
Il
al-
Michele Pacher, 43.
La parte
spetta a ciascuno dei
2.
7.
3.
van Eyck
L'altare di Gand, 5
fratelli
11 grande
maestri di Salisburgo, 42
luminatore Bertoldo Furtmayr, 43.
Fiorente civilt dei Paesi Bassi verso la

fine del
42
La Baviera
6.
La Pittura
1.
PAESI BASSI.
FRANCIA.
64
La regione Renana
Hans W'vdvz e Nicol di Hagenau, 65 Hans Backolten. 66.
68
5. Westfalia e Germania Settentrionale
69
6. Germania Centrale
4.
1.
La Pittura
1.
2.
3.
2.
La scuola
La scuola
La scuola
Giovanni
di
di
26
Tours
Giovanni Fouquet
Amiens
27
della Francia Meridionale

I-'ronient,
26
27
27.
28
La Scoltura
II.
progressi della scoltura francese verso

1
Michele Cola met del secolo XV, 28
IL RINASCIMENTO FUORI
TALIA NEL SECOLO XVI.
A.
D'I-
FRANCIA.
lombe, 28.
C.
1.
GERMANIA.
La Pittura
30
Caratteri della pittura tedesca del secolo

e cause del suo lento progredire, 30.
XV
1.
Inizi del
31
Hans Multscher, 34.

2. La scuola pittorica
Corrado Witz, 32
Coionia
3. La scuola della Westfalia
di
Lo
2.
Francesco
I
35
36
stile
castelli
Enrico
e gli albori de!
Rinascimento 74
monumentali, 75.
il pieno Rinascimento
II e
...
Pietro Lescot e Giovanni Goujon, 78

Filiberto de l'Orme, 79.
4.
Go'73
misto
3.
70
il
70.
tico,
31
realismo
Luca Moser,
L'Architettura
trionfo del Rinascimento sopra
Il
1.
Enrico IV
il
tardo Rinascimento
_78
80
La Scoltura
2.
decora-
la plastica
La Pittura
3.
91
Giovanni
mento, 92
inizi
pieno Rinascimento, 95
Il
il vecchio
194
quadri della sua prima maniera, 195
Il secondo periodo e il
pi attivo della sua
operosit artistica, 197
Luca Cranach il
giovine, 199.
La Scoltura
dello
scultori
sepolcri, 97.
Gli
XVI
nel secolo
96
GERMANIA.
tre
periodi
in
97
II
di
castelli
castello di Heidelberg, 107
Palazzi comunali e privati
115
Maravi-
3.
italiana,
124
124
La sopravvivenza
del
Brueghel
126
li
3.
2.
Scoltura in legno
3.
Fine del
141
Holbein
166
il
Alberto
Lungo, 218
il
IL
RINASCIMENTO
INGHILTERRA
226
Tudor
226
1.
Lo
2.
L'Et degli Stuart
stile
IN
stile
classico
229
in
Inghilterra:
Inigo
Jones, 229.
3.
171
223
L'Architettura
150
Scuola del Durer,
Vecchio, e Piero
Caratteristiche personali ed artistiche del

Durer, 151
Le pitture e le incisioni in
legno del Durer, 155
Le sue incisioni in
rame, 161
Il suo viaggio nei Paesi Bassi,
Lo
Alberto Durer
219.
1.
vecchio, 142.
2.
romanisti
E.
141
Leida
139
Augusta e
suoi pittori
Hans Burgkmair ed Hans
di
135
e in pietra
Rinascimento
Luca
Le relazioni artistiche tra i Paesi Bassi

e l'Italia, 223
Jan Gossaert e la sua evoluzione artistica, 224
Barend van Orley,
I seguaci dei romanisti nei Paesi Bassi
224
e in Germania, 225.
La Pittura
1.
2.
sepolcro di S. Sebaldo a Norimberga, 128

monumento dell'Imperatore Massimicontinuatori del-
Il
liano ad Innsbruck, 130

l'opera del Vischer, 131.
il
paesisti,
1.^ Pietro Vischer e la fusione in bronzo nel

secolo XVI
126
pittori dei Paesi Bassi meridionali: Pietro
La Scoltura
207
Quintino Massys
120.
L'architettura in legno
Le chiese.
gotico, 124.
2.
dell'arte
209
Le innovazioni del Massys, 210
I
suoi
ritratti, 211
Le incisioni in rame di Luca
di Leida, 212
Jacopo di Amsterdam e
il suo discepolo Jan Scorei, 214
Jan Joest
e il n Maestro della morte di .Maria", 216
1.
l'imitazione
203
La Pittura
3.
glioso sviluppo artistico nella Germania settentrionale, 118

Le influenze straniere
e
castello
Stoccarda, 109
I
castelli di Baviera, di
e di Sassonia, 110.
La casa norimberghese, 116
L'arte paesana e l'influenza italiana, 203

cartocci e Cornelio V'riendt, 204
1
Il
tipo costruttivo olandese: la casa dei Macellai di Haarlem, 207.
Franconia
2.
Engelberto II
tabernacolo di Lau
L'Architettura
2.
105
Il
Conte
del
Nassau, 201
Il
presso Tirlemont di Cornelio X'riendt, 203
Il camino nel palazzo di Giustizia a Bruges,
203.
L'ele-
tedesca,
200
ritratt.
201
di
del RinaConfronto tra

quella tedesca, 99
l'architettura italiana e
Le costruzioni in pietra, 102
mento decorativo nell'architettura
103.
Il
PAESI BASSI.
monumento
Il
dell'architettura
Germania, 97
1.
romanisti
La Scoltura
1.
L'Architettura
scimento
Fiamminghi
D.
C.
1.
6.
plateresco, 96
stile
e l'al-
L'Escoriai, 96.
2.
Grnewald
Luca Cranach
5.
Rinasci-
del
187
idee del
le
92
stile platcrcsco e gli
tare di Isenheim, 188

Altre sue pitture,
191
Martino Schaffner e Cristoforo Amberger, 192.
SPAGNA.
L'Architettura
Lo
Le forme
Mattia Grnewald
4.
Giovanni Cousin,
Francesco Clouet, 91.
italiana
B.
1.
91
L'influenza
174
Hans Holbein il giovine

176
Le storie della Passione e le JVladonne dell'Holbein, 178
Le Danze macabre, 179
Le sue peregrinazioni, 182
Altri artisti
minori della Svizzera, 185.
Baldung,
3.
di transizione in
Ligier Richier, 85
La decorazione plastica: P. Bontemps, G. Pilon e
G. Goujon, 86.
Lorena
172
Hans
Enrico Aldegrever, 176.
Altdorfer,
81
monumenti funerari e
tiva, 81
La scoltura
I
Fine del Rinascimento
Wren
civile,
Scoltura e Pittura
232
tura religiosa e
2.
230
sue opere d'architet231.
Cristoforo
e le
III.
BAROCCO E
IL
Dal Rinascimento
IL
ROCOC'.
Barocco.... 232
al
ITALIA.
1.
Il
2.
Il
Barocco romano
Barocco come nuovo
Lo schema
234
236
stile
preferito per la chiesa, 237
La decorazione
238
4. Gli architetti romani
239
Carlo Maderna, Lorenzo Bernini, Francesco
Borromino, 24(1
Altri architetti romani,
3.
resto d'Italia
247
Costruzioni varie
7.
Ville e giardini
La scoltura
2.
Le scuole
La
321
in legno dipinto
321
323
1.
Movimento
2.
Il
3.
Velasquez
di
328
3.
1.
Regole
Il
3.
Contemporanei
Pregi pittorici del Goya, 342

tratti e le acqueforti, 344.
263
limiti della scoltura
Bernini
del
1.
276
Carracci
II Caravaggio e Salvator Rosa 284.

La nuova scuola romana
288
Andrea Sacchi, il Sassoferrato e Carlo
Maratti, 288
Il
Baciccia, 290
G. B.
Piranesi, 291
Gian Paolo Pannini, 291
4.
Genova
293
IVlilano
Cristofano Allori, 293

Cigoli, Francesco Furini
6.
..
Classicismo (Luigi XVI)
358
361
361
La transizione
Accademici.
Gli
355
359
giardini
La Scoltura
.
La Scuola
di
Versailles
Il
Coyzevox
361.
Francesco Girardon, 362 -suoi pregevoli busti, 363
fratelli
Coustou, 364.
364
3. Pietro Puget
299
La scoltura
4.
365
Rococ'
del
(Adam,
Giuseppe Ribera, detto lo Spagnoletto,

300
Francesco
Luca Giordano, 302
Solimena, 304
Il
Battistello, Bernardo
Cavallino, Mattia Preti, Giuseppe Bonito,
Lemoine, Caffieri),
Rococ: E. Bou1 grandi maestri del
366
Stefano
G. B. Pigalle, 367
chardon, 366
Maurizio Falconet, 369.
Sebastiano Conca
5.
7.
ecc., 305.
305
Venezia
3.
SPAGNA.
318
Barocco
318
Il
La
I.
L'Architettura
1.
Il
369
Classicismo
Pajou e la nuova generazione

Luigi Clodion e Giodegli scultori, 369
vann'Antonio Houdon, 370.
Agostino
B.
ritrattisti
Rosalba'Carriera, G. B. Piazzetta e Pietro

vedutisti, Canaletto, Guardi,
Longhi, 307
Bellotto, 309
O. B. Tiepolo, 310.
I.
Il
2.
Ludovico Cardi
Napoli
Pienezza del Rococ' (Luigi XV).
Carlo Dolci, 295
345
e Luigi
5.
2.
Francesco Zuccarelli, 298

11 Cerano e
il
Morazzone, 298
Bernardo Strozzi e
Benedetto Castiglione, 298 ecc.
6.
ri-
345
Lo stile Luigi XIII

La transizione al barocco
4.
da
Batoni, 292.
Firenze,
5.
suoi
FRANCIA.
Roma
Pompeo
Le Vau,
Pietro Lemuet e Francesco Mansart, 346.
347
2. Lo stile Luigi XIV
La
L'Accademia di architettura, 347
Industrie artiReggia di Versailles, 348
Mobili, 351.
stiche, 350
3. Inizi del Rococ' (o Reggenza) .... 352
2.
3.
340
L'Architettura
1.
266
269
Bernini
277
La scuola Carraccesca
280
Guido Reni, 280
La folla de' suoi scolari, 280
Il Domenichino, 282.
I
335
263
La Pittura
1.
276
2.
324
325
transizione
Greco
Murino
Goya
5.
261
La Scoltura
321
Pittura
C.
2.
319
320
320
La Scoltura
1.
4.
257.
6.
Classicismo italiano
piatto
barocco a Napoli, 247

a Palermo,
249
a Venezia, 253
a Torino, 252
a Genova e a Bologna, 255
nella Toscana,
Il
Churriguerrismo
Il
lui,
245.
Il
Il
4.
stile
primi lavori di
L'educazione artistica e
328 -^ suoi ritratti, 329
I
quadri di
Gli scolari del Vesoggetto classico, 331
Alonso
lasquez: Francesco Zurbaran, 333
Cano, 334.
5.
3.
3.
palazzi, 238.
Lo
2.
234
L'Architettura
1.
XI
2.
370
Pittura
La pittura francese
L'italianismo e
nero esenti, 370
nei secoli
pittori che se
Giacomo
XVII-XVIII
370
ne mantenCallot,
370.
XII
Nicola Poussin
2.
il
paesaggio eroico
371
spare Diighet, 372.

Claudio Lorenese
372
4.
Watfeau
Il
pastellista Maurizio
Il
Wattean, 385
386
La Tour
D.
La Scuola di Leida
444
Giovanni Steen, l'allegro tavernaio di Leida, 444
Gerardo Don, 445
Frans Mieris,
e gli sco-
La Scoltura
8.
di
P.
1.
La
P.
Rubens
l'arte
fiamminga
Ruysch
Abramo
gi in Italia,
I
Gherardo dalle Notti, 392

Laer detto il Bamboccio, 393.
Rubens
Sua educazione
2.
394
Rubens, 405.
Contemporanei e collaboratori
ritratti del
3.
de!
Ru-
bens
4.
406
407
Antonio van Dyck
Perfezionamento della sua educazione ar408

Sua dimora in Inghilterra, 409
I
ritratti del Van Dyck, 409.
tistica in Italia,
5.
6.
E.
393
Suoi viag395 Sue opere principali, 398

artistica,
Adriano Brouver
Davide Teniers, il giovine
410
1.
Scuole principali di Olanda ad Haarlem,

a Leida, ad Utrecht ed altrove, 412
I pittori del primo periodo: il ritratto, 414
I
pittori del secondo periodo: stretta connessione fra l'Arte e la vita popolare, 415
I
pittori del terzo periodo: il soggettivismo
prevalente, 416.
Frans Hals
2.
I
ritratti singoli e
419
i
ritratti
in
g.'uppo di
Frans Hals, 420.

3.
I
456
GERMANIA.
457
457
Caratteri
458
459
4. Le forme
460
5. Austria
463
La schiera degli architetti italiani, 463
G. Bernardo Fischer von Erlach e Luca v.
Il barocco di
Praga e
Hildebrand, 464
Regioni artistiche
3.
Gli artisti
Dientzenhofer, 465.
465
Baviera
L'architettura a monaco, 453

catori, 466.
Carattere generale e periodi della pittura

olandese
412
Rembrandt Harmensz van Rijn

primi lavori del Rembrandt, 421
7.
II prevalere dello
468.
8.
420
La
Oli stuc-
Provincie meridionali-occidentali.... 466
Francesco Beer
Franconia
Pietro Thunib, 467

francese nei castelli,
stile
regione mediterranea
468
barocco italiano a Wurzburg, 469

Giovanni Baldassarre Neumann e il palazzo
del principe Vescovo di Wurzburg, 469
Massimiliano v. Welsch e G. B. Thomann,
11
471.
9.
Gabriele
.Mignon, 456.
2.
411
e gli Olandesi.
L'Architettura
1.
6.
Rembrandt
449
Scolari
Pittura d'architetture
10.
e l'imitazione dell'.Arte
italiana all'estero:
Pietro Van
de
391
..
La Scuola di Amsterdam
Bartolomeo van der Helst, 449
Rembrandt, 450
Nicola Maes
391
Schilderbent
e Pietro
Pittori di marine e di animali

453
Guglielmo van de Velde, 453
Il
paesaggio animato e Alberto Cuyp, 453
Paolo
Potter, 453
paesisti: Aart van der Meer
e Meindert Hobbema, 454
pittori della
I
natura morta, 455
Pietro Claesz, Guglielmo Kalf, Jan Davidsz de Heem, Rachele
La Pittura
Vermccr
9.
390
XVII,
390
Arturo Quellinus il vecchio e il suo
scolaro Rambaldo Verhulst, 390
Enrico
Verbruggen e Lorenzo Delvaux, 391.
3.
]an
Metsu, 451.
folla di scultori Belgi del secolo
447
Deift
di
Hoogh, 448.
388
La
La Scuola
Karel Fahritius,
Lo stile sfarzoso e il prevalere di forme

pi pure in seguito alla conoscenza del Palladio, 388
Giacomo van Campen, Pietro
Post e Filippo Vingboon, 389.
2.
447.
PAESI BASSI.
L'Architettura
1.
6.
7.
I
pittura di stoffe, 441.
382
Francesco
Boucher,
Fragonard, Chardin, Qretize, 387.
lari del
pittura rococ
e la
Note biografiche
La Scuola di Haarlem
434
La pittura C(]ntadinesca e Adriano van
Ostade, 435
paesisti, 437
Jacopo
Ruysdael, 437
Giovanni van der Meer,
438
Altri pittori della Scuola di Haarlem,
439
Gerardo ter Borch (Terburg) e la
5.
Il Liber Veritatis del

Lorenese, 374
L'impressione di quiete ideale e beata de'
suoi paesaggi, 374
C. Lebrun e gli incisori
delle sue pitture, 376
I
ritrattisti del
tempo di Luigi XIV, 3S0
Eustachio Lesenr, 380.
315
Gli Staalmeester , 427
quadri di soggetto biblico, 428
ritratti
di Rembrandt, 431
Le sue acqueforti, 433.
del pittore,
3.
Ronda notturna, 423
Le figurazioni dell'antichit e della mitologia e le allegorie del Poussin, 372

Ga-
Germania
Il
del
471
Nord-ovest
trionfo del barocco in Vestfalia e Gio-
vanni Corrado Schlaun, 471
Dury, 472.

472
Sassonia
10.
Dresda al tempo di Augusto il Forte, 472

Lo K Zvvinger di Dresda di Daniele Poppel-
inann, 472
tetti, 473.
Giorgio Biihr ed
altri
Andrea
scultore,
Scliluter architetto,
474
Gli
altri
decoratore e
architetti
degli
Hohenzollern, 475.
Parchi
12.
XIII
La Pittura
2.
Pietro Roos, 483.
frescanti barocchi
483
Pietro Slrudl, Michelangelo Unterberger e
Paolo Troger, 484 - - Martino Knoller, 485
1
Gli scenografi in Baviera, 485.
giardini
47,"i
3.
Stile
codino e classicismo
Daniele
La Scoltura
2.
1
477
478
Sassonia
Scultori italiani che lavorarono a Dresda,

Le arti minori alla corte di Dresda:
e Melchiorre Dinglinger; le porcellane e Gioachino Kandler, 478.
478
l'oreficeria
2.
Andrea Schluter
La sua statua equestre
480
del
Grande Elet-
tore a Berlino, 480.

3.
Wtirzburg
Jacopo van der .Auvera

Wagner, 480.
4.
480
Giovanni Pietro
480
grande scultore viennese Raffaele Don-
Austria
11
ne r, 481.
481
La pittura tedesca dopo la morte del

Cranach, 481
Giovanni Lys e Adamo
i:islKimer, 482
Gioacchino Sandrart e
1.
l-ilippo
474
Prussia
11.
archi-
3.
Chodowiecky
485
Antonio
Oraff,
L'indirizzo
Antonio Raffaello
Mengs, 487 Angelica Kauffmann, 488.
INGHILTERRA.
48t)
classico:
F.
INDICE DELLE
1.
Jan
vai)
L'uomo
Eyck:
del
TAVOLE FUORI TESTO
garofano.
Museo Imperatore
Berlino,
Federico
li.
Pag.
Hans Memling: Madonna

Bruges, Ospedale
di
''21
Giovanni
S.
III.
Corrado Witz:
IV.
Alberto Diirer: Autoritratto. Monaco, Galleria
V. Hans Holhein
Maria .Maddalena
S.
il
e S.
La fontana
Giovine:
Caterina. Strasburgo,
.
Museo
.
>
177
G. B. Tiepolo: .Madonna coi Santi
Lorenzo
Antonio. Strasburgo,
Museo
VII.
Vili.
...
Velasquez: L'infante Margherita. .Madrid, .Museo

B.
E.
.Murillo:
Madrid,
Ges
e S.
Giovanni detti
Bambini
della conchiglia
Prado
X. Rubens: Argo
Frans Hals: La
Ermete. Dresda, Galleria Reale
Madre
col
Bambino.
Federico
Xll.
XIII.
Czernin
di
Cassel, Galleria
Deift:
11
pittore
335
384
...
studio.
402
Museo Imperatore
.......
nello
329
i>
Rembrandt: Saskia.
Jan Ver Meer
Berlino,
315
IX. Antonio Watteau: Trattenimento all'aperto. Dresda, Galleria Reale
XI.
32
155
Lisbona, Castello
della vita.
Reale
\'l.
10
Martino van Nieuwenliove.
Ritratto di
Vienna,
420
425
Galleria
449
fc^^W^S?'^^^^^^^^
A,
^(1^
&
.
.:
,S-
Fig.
Fregio del soffitto del castello d Jever
I.
RinnSCIMEriTO HEL SETTEMTRIOME
IL
NEL SECOLO
XV.
INTRODUZIONE.
QUANDO
la
parola "Rinascimento
l'et
di
Francesco
ma quando
secolo
XV,
si
L'uomo
non meno
si
In
sente
del
di
sia
afferma
si
la felice e
avvenuta; n
di quello del passato.
Ma
la
applica
di sollevare
e finisce
per
complesso, appropriata:
in
precisamente
al
eccezioni e fare restrizioni.
XV
col
Settentrione,
del
all'arte
tempo pi antico
vuole estesa a un
dovere
Settentrione nel secolo
questo consiste
come
si
si
d'Alberto Drer appare,
quello dell'Europa meridionale.
dilegua, mentre
gare
la
il
si
Il
presenta profondamente trasformato
mondo
della fantasia a
prevalere senza
che non
radicale trasformazione,
indugeremo a discutere
sfera della sua attivit
si
se
poco a poco
contrasto l'osservazione,
qui
il
l'uomo nuovo
luogo di spiesia pi felice
allargata; egli sta saldo e fidente
donde con animo lieto contempla lontani orizzonti. La potenza

Germania e nei Paesi Bassi e l'estensione del suo commercio sono
fatti che basta accennare. Un paese che gode di una grande prosperit non pu non
compiacersi dei prodotti elaborati dai vari mestieri che si vengono nobilitando, e
sul suolo della patria,
della borghesia in
paesi quegli scambi
intensificare con
gli
pria produzione.
Quando l'uomo non
che valgono
intellettuale,
il
alla
discussione filosofica,
misticismo dispiega davanti
mondo contemplativo; ma
visibile,
tosto
il
alle
ad accrescere
preoccupato dal pensiero
dalle angustie quotidiane, sente in s l'attitudine a
restie,
volta
altri
al
di
forme superiori
perfezionamento estetico.
la
guerre
proo ca-
di vita
Ancora una
menti, quasi magnifico arazzo istoriato,
genio germanico
si
il
volge risolutamente alla realt
ansioso di osservarla da presso, per conquistare nuovi valori, superiori a quelli
che ha gi raggiunto.
Per le arti figurative dobbiamo prender le mosse dalla pittura dei fratelli van
Eyck, schiettamente realistica nella osservazione e rappresentazione della natura,
la quale dalla sua patria si propaga in Francia e in Germania, e domina tutto il se-
MANUALE
colo
XV. La
STORIA DELL ARTE
DI
pittura mistica ed irreale del pieno medio evo era ormai superata, ed
una evoluzione
era cominciata
nale
che
rimanente, rispetto
il
primo luogo
In
nesimo, grazie
mondo
redit del
un elemento decisivo,
ornati.
dell'Alta
Italia
italiano.
veramente una
fuori d'Italia
di
Italiani;
la
la
di
Tommaso
non appare
chiamando a s
Modena
ma
da-
XV
fu tenuta in
dipinta
pala Portinari
della
romanica, e
essa
pittura fiamminga del secolo
meriti insigni
l'uma-
L'imperatore Carlo
vita ad un'arte aulica,

e
rinascita. L'e-
sopraffatta dalla scola-
fu
pochi eruditi. Nell'arte
Altichiero
sol-
giustizia.
quel ritorno all'antico che
Italia
Ma
Rinascimento settentrio-
"
da Ugo
Ooes furono apprezzati degnamente dagli artisti fiorentini, e le tavole

Ruggero Van der Veyden, sia a Firenze che a Venezia e a Ferrara, furono ricer-
van
di
dagli
di
dar
di
scuola
la
non ebbe continuatori. Al contrario

grande onore
di
contatti con l'Italia sono insignificanti.
IV a Praga ed a Karlstein tent

artisti
manca
rifiorire delle arti in
non sopravvisse che per opera
pi che negli
termine
antico, che appare ancor viva nell'arte bizantina
nello stesso gotico

stica,
il
il
medio evo, non risponde n a verit n a
al
nei paesi settentrionali
quale
al
Quattrocento
artistica, parallela al
tanto questo parallelismo pu far accettare
der
cate
come
rono
le arti
cose preziosissime. Di proprio
popoli settentrionali
nel secolo
impulso esterno, n aiuto delle
industriali, senza alcun
arti
XV
crea-
sorelle.
In secondo luogo, nel cosidetto primo Rinascimento settentrionale, non abbiamo

una corrispondente trasformazione dell'architettura e della scultura. 11 gotico tardo
nuovi fini architettonici si manifestano con l'aptratta in nuova forma lo spazio, ed
parire del coro a sala (chiesa di Gnuind, 1350). Ma questa modificazione non da paragonare alla trasformazione operata dal Brunelleschi e da Leon Battista Alberti.
i
Cosi pure
non
trario
la
pu
dirsi
semplificata,
che nelle ultime costruzioni gotiche
ma
questo pregio non
interne.
struzioni
scoltura
Ma
in
un suo stile, leggiadro ed indipendente, ma

nuova che vediamo specialmente in Toscana. Al con-
scoltura gotica tardiva ha
scoltura veramente
la
In
conclusione,
la
la
distribuzione dello spazio
pittura appartiene gi
disconosce ci che produsse
che ad essa manchi
la
libera concezione della natura. Si
carattere specifico dell'arte
non sarebbe che
il
nuova
di
meglio,
in
personalit
la
co-
ma
la
dell'arte
me-
forza del pregiudizio,
anche esagerato affermando

mentre l'arte medioevale
sia l'individualismo,
prodotto del lavoro manuale collettivo, senza impronta personale.
Ora, basta dare uno sguardo alla grande scoltura del secolo
che
bensi
di
Rinascimento,
al
rimangono gotiche e medioevali.

questa conclusione sembra implicita una ingiusta condanna
si
il
folla
l'architettura
dioevale della quale
che
da una
inteso, e viene distrutto
si
afferma
in
XllI, per riconoscere
grado eminente anche nei maestri francesi
e tedeschi.
Fatta ragione dei tempi, dove trovare personalit artistiche pi vigorose dei maestri
di Chartres, di Parigi, di Strasburgo, di Bamberga e di Naumburgo? Logicamente,
se ci
atteniamo a questo
criterio,
molto indietro, come da qualcuno
Rinascimento settentrionale dovrebbe riportarsi
il
si
fatto, fino al
150.
Avremmo
cosi un'arte
cristiana per s stante, che sarebbe completa se non vi mancasse
troppo
la
pittura,
neo-
caduta
in basso.
Infatti fuori discussione che soltanto verso
mezzi di espressione suoi propri, affatto ignoti

dell'arte
al
moderna. Questa conquista puramente
condizioni del tempo, con
le
il
1420
la
pittura risorge, e trova
passato, che sono

artistica
idee generali dominanti, n con
il
non ha
le
vero fondamento
a che fare con
le
relazioni universali del
11.
RINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO XV
non
coinniercic), se
in
quanto
la
novit fu accolta lietamente e promossa dalla parte
pi colta e pi sensibile della societ contemporanea. Nel Settentrione la mentalit dei

pittori
la
materia
dell'arte
unicamente ad esprimere
di
Maria,
la
Passione,
guire audacemente,
il
nella
rimangono medioevali
loro
culto dei Santi. Nell'estendere
ora a passi
risveglio del
come
l'ultima e
fiore dell'et
A.
1.
Nei Paesi Bassi verso
Gand,
chiesastiche,
11
nuove
finalit,
tardo gotico tedesco
la fine del
pi perfetta fioritura del
o, se
questi
vogliamo,
tempo
egual
ra-
antico, o
nuova.
PAESI BASSI.
LA PITTURA.
medio evo
Bruges, 'Ypres, Anversa, Bruxelles
ciale ed industriale,
rivolte
loro conquiste, nel perse-
senso artistico germanico, produsse un miracolo, che con
pu considerarsi
come il primo ed intatto
gione
citt
le
nuove idee
ora a sbalzi,
maestri non incontrarono alcun impedimento.

il
miglior forma la divozione del tempo, l'adorazione
fioriva
una elevata
grazie
civilt.
alla loro attivit
prosperavano ed avevano continui rapporti con
SS
le
citt anseatiche
?T^f^
-#*<^
Fig. 2. Miniatura del libro d'ore, gi a Torino.
Le loro
commer-
MANUALE
e
con
le
grandi case bancarie
varie contee a poco a poco
si
DI
STORIA DELL ARTE
commerciali
univano
al
Con vantaggio
dell'Italia.
ducato
di
dell'arte,
le
Borgogna, stato intermedio tra
Francia
Germania, che ebbe vita
ma
rigogliosa
troppo breve.
Borgogna,
di
duchi
munifici protettori
gran
delle arti, affidarono lavori di
mole a scultori fiamminghi; anche

ai
almeno
pittori,
nelle
miniature
mancava
Livres d'heures, non
dei
lavoro;
questi
preziosi
quadretti erano per
sommo
questi
di
duca
il
nobilt
la
il
dell'arte.
Due
per
e squisiti
miniati
libri,
sono pi
Berry,
di
degli altri istruttivi, l'uno del 1410,
conservato a Chantilly,
l'altro
del 1417, gi nella Biblioteca
zionale
Torino
di
(fig.
Na-
total-
2),
mente distrutto dall'incendio

1904; in
dallo
essi,
convenzionale alla vi-
stile
della
sione 'pittorica
l'uomo
e della
viamento
realt, del-
natura, primo av-
all'arte dei
van Eyck.
Fratelli van Eyck.

vita dei fratelli van Eyck:
1.
La
Uberto
vanni^
1370-1426)
(circa
(e.
digioso.
Il
Gand,
di
del
passaggio decisivo
il
1390-1441)
ha
Gio-
del pro-
loro capolavoro, l'altare
un'opera insuperabile,
monumento
di
un nuovo
una nuova tecnica.
stile e di
Il
miracolo ar-
tistico sta in questo,
che esso non
come una luce improvvisa che rompe la tenebra ed

ha precedenti;
quale nessuna delle opere che da
al
esso derivano,
degna
star al
di
paragone, neppur da lontano.

berto non fu,
sari,
ad
Fig. 3.
Van Eyck. Angelo che
suona. Dal polittico di Gand.
il
il
Li-
Va-
vero inventore della pittura
olio.
stituire
e
come afferma
presto
Di
alla
si
tentativi diretti a so-
tempera, che
dissecca,
un
dura
impasto
resinoso od oleoso, si ha notizia fino dal 1300. Nondimeno, egli invent un procedimento (diverso dalla nostra pittura ad umido) che alla luminosit ed alla morbidezza delle ombre unisce la perfetta durevolezza. Ma per quante indagini si siano
RINASCIMENTO
II.
SETTENTRIONE NEL SECOLO XV
NKl.
non
fatte,
scoperto
si
nulla
sa
si
evoluzione anteriore
di certo della
e dei
segreto
il
come
di^qiiesta tecnica,
primilavori di Giovanni. Coni-
mittente dell'altare
Gand
di
un
fu
Jodoco Vydt, che

chiesa di S. Giovanni
ricco borghese,
lo
don
alla
Dopo
(oggi S. Bavo).
la
morte
di
Uberto l'opera fu terminata dal

Giovanni
fratello
fessione
di fede
che illustra
dottrina
la
deriva
Dio
Padre,
con
tutta
giunta
situra
la
salIl
dei
mezzo
sta in
pontificale,
magnificenza
la
tempo
quel
in
stile,
della
dall'ufficio
abito
in
una pro-
scolastica.
la
Nell'interno
morti.
grande
in
vazione secondo
contenuto
1432.
nel
Gand
L'altare di
rag-
dalla
dall'oreficeria.
tes-
sinistra
Madonna, devotamente intenta

lettura di un libro di pro-
alla
a destra
ghiere;
che
Battista,
il
leva la destra in atto di imporre

silenzio;
domina
vesti
nelle
un
maraviglioso accordo di rosso, azzurro
Angeli
(fig. 3),
che
Vengono
suonano
splendidamente
broccato d'oro
da pe-
avvivato
verde,
santi fregi d'oro.
alla
poi
gli
cantano
vestiti
moresca
di
e di
un fondo d'az-
seta di Palermo, su
zurro oltremarino. Questa visione
che fa pensare
dei cori celestiali,

al
Paradiso di Dante, ha per con-
trapposto
Adamo
ed Eva, dipinti
nello stretto spazio degli sportelli

esterni{figg. 4e5).
di tutta
La
figura di Eva,
Diirer la pi bella
a giudizio del
la]composizione; ed invero
questi due nudi,
ci
appaiono come
l'improvvisa rivelazione di un nuoVan Eyck. Adamo.

Dal polittico di Gand.
Fig. 4.
non
so
che
composizione
di
vo mondo.
Se a tutta
questa opera
par di
prima
sentire
sforzato, osservandola attentamente
studiata
in
modo da produrre
forti
si
in
un
Fig. 5. Van Eyck. Eva.

riconosce che
contrasti.
la
ricchissima
Nella parte inferiore
MANUALE
DI
STORIA r)ELL AKTE
l'idea della rivelazione e della salvazione
uno sfondo
di
stico Agnello
circondato da Angeli
vita, intorno alla quale
ed
simboleggiata da un pellegrinaggio con
paesaggio fantastico. Nella tavola
si
sinistra gli Apostoli,
affollano
i
in
i
di
mezzo
adorazione, e davanti
Santi: a destra
Pontefici e
gli
(fig.
fi)
ad esso
quelli 'dell'antico
anacoreti: nell'ultimo
dipinto
la
il
mi-
fonte della
Testamento,
piano
si
vede u-
IL
-scire
RINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO X\
da un bosco una
legrinaggio continua
Van Evck.
7.
del
cavallo,
miti e
militi
eli
di
ila
Cristo. Sportello
FiR. 8.
di
giusti giudici ed
pellegrini, che
vede a sinistra
Martiri
(figg. 7 e 8);
di
Gand.
polittico di
scliiera
fitta
negli sportelli
la
campioni
di Cristo;
\'ers,'ini.
sinistra
Van Evck.
La figurazione del pelvengono due gruppi a
PclleRritii.
Sportello del polittico
Gand.'
da destra due gruppi
escono da un fondo di paesaggio montuoso
cavalleria horgognona, che girando intorno ad
a piedi, gli ere-
selvoso. Ci che
una rupe
si
si
dirige a
MANUALE
destra verso
prato;
il
lo
STORIA DELL ARTE
DI
sfondo degli sportelli
di
destra con palme e cipressi, di ca-
van Eyck
hanno per luogo di convegno il prato di Gand. Ogni
scomparto un quadro che pu stare a s, ma l'unit della composizione data
dalla direzione dei vari gruppi in movimento, dal paesaggio e dall'orizzonte di uguale
rattere portoghese. Si ha infatti la testimonianza del viaggio di Giovanni
a Lisbona. Nobili e popolani
9.
Van Eyck. Angelo dell'Annunciazione.

Dal polittico
altezza, sul quale
minuzie dei
fiori e
si
di
10.
Gand.
elevano
dei frutti,
Van Eyck. Vergine Annutiz

le torri di
i
cavalli,
Gand. Le centinaia
armature,
le
gli
di belle e divote figure, le
abiti,
gli
stendardi, ogni cosa
dipinta
con fedelt e diligenza appassionata, con perfetta sicurezza e prodigiosa

magnificenza di colori. A sportelli chiusi si vedono in basso
ritratti del donatore
i
Jodoco Vydt
di
sua moglie Elisabetta Burluut,
patroni della chiesa, dipinti,
in
guisa di
tenuati, l'Annunciazione (figg. 9 e 10)
in
orazione davanti
ai
due santi
statue, a chiaroscuro; in alto, a colori at-
come
il
preludio
al
quadro
della Salvazione
KINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO XV
11.
che occupa
mezzo
il
dell'interno; nelle lunette sono dipinti
antichi altari fiamminghi non
Gii
rere la
Cena
di
Giusto
di
hanno mai
la
Gand ad Urbino, ma
due Profeti
9
e
due
Sibille.
pu padipinta da Paolo
predelia; l'unica eccezione

la
sua predella fu
Uccello.
Quanto
le
parte che
alia
in
questa grande opera spetta a ciascuno dei due
opinioni discordano. Pare tuttavia, per molti argomenti, che
il
essa sia Uberto. Giovanni, scolaro del fratello, nel 1420 faceva gi da s,
Fig.
II.
Van
F.\ck.
nel
di
1425
Madiimia Rollin.
era pittore di camera del duca Filippo; dal 1428
per dipingere
fratelli,
vero creatore
al
1429 fu
in
Portogallo,
mandatovi
una principessa che andava sposa.

verosimile che Uberto abbia ideato il lavoro e l'abbia cominciato con le tre
grandi figure in alto nell'interno, ed abbia poi dipinto l'Adamo e l'Eva ed uno degli
sportelli
riori
di
il
ritratto di
con angeli;
quest'ultimo
van der Paele
le
la
altre parti
si
credono opera
di
a Bruges; la
Madonna
in
Giovanni
van
poste-
trono con grande apparato, due Santi e
ritratto del donatore; intorno, in dimensioni minori,

divoti.
Giovanni. Delle opere
pi vasta l'altare dipinto (1434-33) pel Canonico Giorgio
Eyck
si
compiacque
di
molti altri ritratti
dipingere
.Madonne,
e
in
il
quadretti
camera
MANUALE
10
STORIA DELL ARTE
DI
(luce Hall 1432), in chiesa(Berlino, Bruges 1436,aDresda un intiero aitarino)od all'aperto
(Madonna
della Fontana, 1439, ad Anversa), od
paesaggio,
donna
col
ritratto
del
del certosino a Parigi).
tempati (tav.
1),
un unico ritratto
nel celebre
camera,
la
loro, e la
quadro
Una
in
portico aperto in un vasto
mezza
Dipinse anche ritratti a

di
donna, quello
squisitissima, con ingegnoso giuoco di luce,
tura architettonica.
anche
donatore (Madonna del cancelliere Rollin
ma
di
di
figura,
(fig.
'.
Ma-
d'uomini at-
sua moglie (1439), miniatura
grande
stile nella
sua chiara strut-
sola volta dipinse ritratti a parte, in figure intiere, e ci fu
dei coniugi Arnolfini
sera delle nozze;
il
(1434),
ora a
Londra.
pittore, che fu testimonio alle
sua immagine appare nello specchio. L'artista
due coniugi sono
nozze,
si
in
congedato da
appassionato del fenomeno
T.w.
|AN VAN
EYCK
1.
l.'UOMO DEL OAKOi-ANO.

Berlini.,
Museo dell'Imperatore Federico.
Fig.
Fig.
14.
15.
Vati cler Weyclen.
Van
iler
VVeyden.
Epifani:
Ueposizi;>ne
MANUALE
12
torni di Toiirnai
Rogier vari der
Ruggieri vissuto
dal 1399
Weyden
gende popolari della vita
ma come
del passato,
1435 pittore della citt
di
Bruxelles, rivela
di
drammatica che non Giovanni van Eyck,
anche nella scelta
differenzia radicalmente
Maestro
o de la Pasture, detto dagli italiani
1464, e da!
al
un'indole molto pi appassionata

si
STORIA DELL ARTE
DI
Maria
dei soggetti. Egli
leg-
non come materia
della Passione, che intende
dal quale
compiace delle
si
cose viventi e visibili. Nelle sacre rappresentazioni, o misteri,

il
Natale
e la
Pasqua
dramma-
venivano
tizzati e rivestiti di
ogni
sorta di acces-
leggendari e
spettacolosi. Certi
sori
qua-
particolari dei
fiamminghi, sa-
dri
patetici e per-
tirici,
derivano
fino atroci,
da questa fonte;
pittori
potevano
es-
ser certi dell'appro-
vazione del pubbliritraendo fedel-
co,
mente lescenedrammatiche, quali le
vedevano
rappre-
sentate dai loro con-
Ci
cittadini.
bene
Maestro
intendeva
Ruggieri. Egli ha
sempre una visione
chiara ed esatta del
quadro
fatto, del
vente; ritrae
mini
rigidi
vi-
uo-
gli
e severi
donne magre e
snelle del suo tempo.
e le
Della bellezza esteFig.
16,
Vnn der We\'den.
Luca
S.
riore e sensuale
gli
importano
importava
di
pi
studio
(lo
l'espressione
del
vennero dopo valeva assai meno
spirituale
umano,
corpo
del
le
non
d gran pensiero;
si
vestimenta. Ci che agli Italiani
l'anatomia)
panneggiamento,
per
del
lui
per
significato e
quelli
che
dell'espres-
sione delle pieghe, delle spezzature, delle ondulazioni, senza dare troppa importanza
alle
membra
dalla
ed
gioia;
malvagit,
al
lo
alle
movenze che
contrario,
la
vi
erano sotto. Ben
tristezza,
il
scherno, sono rappresentati in tutte
spressione delle passioni accentuata,
di
rado
visi
sono
dolore, la piet, l'amore offeso,
come
sulla
le
rischiarati
l'odio,
la
gradazioni, a maraviglia. L'e-
scena, dal
movimento, da tremiti
KINASCIMENTO NhL SETTENTK IONE NEL SECOLO XV
11.
da deliqui, da mani lunghe e scarne che
delle ginocchia,
torcono,
si
13
indicano, toc-
cano, afferrano. Le magre figure, coi loro vestiti sovrabbondanti, sono poste in un
ambiente per lo pi composto di due soli piani. Dal primo piano, dove si svolge la
scena,
vista
la
prolunga senza transizione
si
un compendio
e navi,
del
do animato, veduto come
un cannocchiale. Negli
per
attiene
si
ma
altri
paesaggio, con
..
Rug-
pi
lo
ai
Eyck,
rimane pi
nel chiaroscuro
Anche
di
interni,
modelli di Giovanni van
freddo.
una lontananza
^.
con
di chiese o di sale, .Maestro
gieri
in
mare
mon-
castelli, fiumi,
monti, citt,
come
motivi,
scolture dipinte, di cui diede
le
qualche saggio, dimostrano che
van Eyck.
fu studioso del
Le pi antiche opere che
conoscono
si
questo artista
di
sono due graziosi

vede,
do-
altarini
Berlino, dove gi
mestici a
si
ancora incerte,
in linee
la
materia che
tratt in seguito,
l'altarino
Miraflores con
di
Battesimo
col
quali
a
Ges
di
Dipinse poi
zo.
la
San Giovanni,
Piet, e quello di
mez-
nel
grandi quadri,
Deposizione (1438), gi
la
Lovanio ed ora nell'Escorial
15), dove il corpo di Cristo,

ottimamente ^modellato, e la
(fig.
disposizione
delle
figure
altre
dolenti in semicircoloproducono
un
commovente,
effetto
volte imitato, ed
il
Universale
Giudizio
pi
trittico del
nell'ospe-
dale di Beaune presso Digione

(1445).
Tutto diffuso
muto
lore
d'un do-
raccolto
il
tra-
sporto del Cristo deposto, che

si
ammira
renze.
negli
L'Italia,
Uffizi
Ruggieri venne
come
per
del
il
dusse
cisiva;
giubileo
in
lui
Fi-
pellegrino
1450,
pro-
un'impressione de-
l'arte
grandezza
dove Maestro
sua ne acquist
calma. In una sua
pig
n. Maestro
di
Flmalle. S. Gov. Battista coi canonico Wcrl.
.MANUALE
]4
Madonna, dipinta per Cosimo

medicea
miglia
viaggio
di
in
Monaco
ora
Italia
(i"ig.
[11
STOKIA DELI. AKTE
dei Medici, coi Ss.
Francoforte,
si
fanno testimonianza anche
14):
nel
primo
si
vedono
la
al
16),
Damiano
di
patroni della fa-
Frate Angelico,
del
Middelhiirg (Berlino) quello
di
Middelburg,
suo
col
l'Oriente
ripetuto
motivo
il
fondatore
l'Occidente
della rovina.
Cu
personaggi sono sfarzosamente vestiti alla fiorentina.
niera del
fig.
rovinata,
Presepio; nel secondo
di Uarid.
ed
l'altare
cittc
Pietro Bladelin inginocchiato in una capanna
che rendono omaggio
Cosma
sente l'influenza di
Ma
van Eyck, come appare dal S. Luca che ritrae

uno dei primi quadri di cavalletto, dove le grandi
uscire dallo spazio troppo stretto, e nel ciclo dei Sette
poi
la
ritorn
alla
ma-
Madonna (Monaco,
figure
sembrano voler
Sacramenti (Anversa), com-
posto di soggetti biblici, collocati in una vasta chiesa gotica. Delle quattro pitture
murali nel Palazzo Comunale di Bruxelles, con esempi di severa giustizia, riman-
gono soltanto
lo stile
le
gli
arazzi ricavati
idee abbiano
da
esse (Berna).
tanto potuto,
e sui
Non
c' forse altro
contemporanei
artista di cui
sui posteri.
Ingegno
RINASCIMliNTO NEL SETTliNTK lON K NEL SECOLO XV
IL
sommamente comprensivo,
in
qualche particolare
la
15
sua originalit non fu efjuagliata da nessuno, sebbene

superato.
sia stato
Emulo di Maestro Ruggieri fu

geniale Maestro di Flmallf. (probabilmente
Roberto Campin stabilitosi a Tournai verso
1406 e morto nel 1444). Anche
il
il
questo artista ritrae molto da Giovanni van Eyck, ad esempio la diligenza nei dipingere gli ambienti, con vista della finestra, la scoltura colorata,
graziosi ritratti
i
di donatori,
ma
nella materia e nelle
con un po' pi
gieri,
di
calma
e di
forme
e del tutto
leggiadria.
e la grandiosit dei drappeggiamenti. L'altare
Fig.
tra denominato,
telli (la
Giusto
IS.
di GaiKi.
Fede
perito; dell'altare di
(la
rinomato
di
col
donatore
questo maestro una

stico,
con
trovasi
.Maria,
bella
S. Pietro, S.
una
17) e nell'altra S.
(fig.
Agostino
Crocifissione,
eccellente per
Madonna
il
opera
colore, a
il
mani
tempo egli
bellezza delle
Flmalle rimangono a Francoforte,
gli
una Crocifissione
sportelli dell'altare
Barbara seduta.
gli
spor-
il
Bam-
Maria che allatta
Colonia (1438), graziosi quadretti d'interno; nell'uno
tista,
la
dal quale un
Mcjntefelti-
bino) e nella stessa citt uno sportello che faceva parte di
Madrid
per
De Merode,
Veronica con uno squisito sudario trasparente,
ladrone). Si conservano anche a
somigliante a Maestro Rug-
si
Si
vede
(il
cattivo
del
canonico Werl
S.
Giovanni Bat-
avvicina molto
al
fare di
modo alquanto fantaun fondo di paesaggio. A Berlino
di Aix, librata in aria in
donatore sopra
ispirata e piena
di
vita,
Digione una Nativit, con
Londra una Morte

un
di
interessante pae-
MANUALE
16
STORIA DELL ARTE
DI
saggio invernale. Di ritratti ricordiamo
per
il
la
testa poderosa
Berlino,
di
che
ritiene
si
ritratto del banchiere fiorentino Nicol Strozzi, di cui esiste pure a Berlino
un
busto, opera di Mino da Fiesole.
La scuola
di
Gand comincia con Giusto
bino dal duca Federico da Montefeltro, come
insieme a Pietio Berruguete
famosi per
lo
ora nel Museo
a Melozzo
2U.
V'an
19) e
e nel
fiamminghi.
ci
presenta
fondo della sala
si
Apostoli in piedi od
gli
vede entrare
la
1468
al
Si sa
Giovanni van Eyck,
che lavorava a
Re Magi, da
Gand
il
nel 1465.
1474,
circa otto anni passato dalla
il
1465 ed 11*75
Spagna a Berlino;
I
Il
tema, gi trattato
in
suo
gli
antichi
egli
dipinse
in esso ap-
tipi e le figure, la
forma sfarzosa
col
dell'arte italiana.
pi indipendente tra
Tra
ginocchio,
atteggiamenti, l'am-
gli
scena hanno una severa grandezza, che non esclude
oggetti e dei vegetali.
in
duca Federico
il
teste,
paiono molti caratteri comuni con Giovanni van Eyck.

zione e
e l dal
due grandi angeli, rivelano l'influenza
U GO VAN DER GoES, dopo

l'Altare dei
quale fu chiamato ad Ur-
il
dipinse ritratti ideali di uomini
Forl,
con un ambasciatore persiano. Le
biente, nel quale volano
artisti
Gand,
dcr Gues. Adulazione dei Pasturi.
1466, in questa grande tavola Giusto
con movenze vivaci,

(fig.
da
di
pittore ad olio
studiodelduca; fece ancheuna stupenda Comunione degli Apostoli(fig. 18)

di Urbino. All'opposto della Cena di Dirk Bouts a Lovanio, dipinta nel
I-ig.
seguito
la
composi-
bellezza dei vari
gioconda da Giovanni
IL
van Eyck nell'Altare
Mancano
naturale.
come
anunirato
capolavoro
il
Gand,
l'Altare di
presentata
senza
riserva
della
pittura
La scena
vivo,
al
Ugo, l'Altare Portinari (Nativit) degli
Tonmiaso
Portinari, e che dagli
di-
dell'architet-
Intorno
romanica.
rap-
molta
c'
particolari
nei
che
tura,
di
pi vasta opera
la
questa scuola.
ligenza
capolavoro
indubbiamente, dopo
fiamminga.
di
nel
20) che egli dipinse per commissione di
(fig.
Italiani
Monaco, qui acquista una maest monumentale, quasi sopranritratti dei donatori e dei
che forse contenevano
sportelli,
come
loro Santi patroni,

Uffizi
di
gli
17
al
Bambino, che giace nudo a terra, si

aggruppano .Maria, in ampia veste
azzurra,
Angeli
gli
mente, Giuseppe
si
di
vede
vestiti sfarzosa-
prima volta
la
qui
animali;
gli
la
grande testa
bove, divenuta poi frequente nella
Sopravvengono
fiamminga.
pittura
dal fondo
destra
rozze vesti,
cui
di
pastori
tre
facce
le
in
aduste
sembrano fedelmente ritratte dal vero.

Questo gruppo compatto si estende,
per cosi dire, negli sportelli, dove sono
dipinti
donatori
notevole
tra
patrona
delle
prossima
diede occasione
parte in piedi
campeggiano
invocata
partorienti,
al
appunto
che
il
quadro. Le figure,
parte
Portinari,
del
parto,
al
Margherita,
S.
giovine moglie
dalla
loro Santi;
coi
questi
in
ginocchio,
un paesaggio con alti

Nel fondo si vedono Re Magi.
alberi.
in
Questa
pittura
acquist
ai
maestri
fiamminghi grande riputazione presso

i
Fiorentini.
quasi
derla,
Botticelli
rono
La gente veniva a vepellegrinaggio;
in
di studiarla, e
landaio
il
Domenico GhirLa terza
anche d'imitarla.
grande tavola,
lino,
Leonardo non isdegna-
deve
Nativit
la
stata
essere
po' pi tardi, circa
il
colori;
Profeti,
le
teste dei
di
Ber-
dipinta
1482; qui
li-.
21.
.Maest
ilelia
Perla di Urabaiite
un
vediamo un progresso
nella cortina
davanti
nello stile e nell'accordo
all'altare,'
appaiono gi
da quella prodigiosa vita interna, che trionfa nell'ultima opera insigne
Morte
di .Maria a
Bruges. Poco dopo
il
.Maestro, impazzito,
moriva
in
di
un
dei
animate
Ugo,
la
convento
MANUALE
DI
STOKIA DELL ARTE

(1482).\
Opera minore
Peccato originale
col
Vienna,
dittico di
'il
Piet.
la
Il nuovo stile comincia ad

Olanda
Haarlem con Alberto Ouwater (14301460). La sua citt nativa fu devastata ed
incendiata dalla guerra,
gran ventura che
lino
di
rimanga a Ber-
almeno un'opera autentica,
risuscitato.
senza
Il
Lazzaro
il
miracolo avviene alla pre-
parecchie
di
perci
1576;
nel
lui
persone,
bella
di
fi-
come per una messa soQui manca l'impeto di Maestro Rugla scena avviene nel coro di una
gura, adunate
lenne.
gieri;
chiesa romanica,
luogo destinato alla se-
poltura di personaggi ragguardevoli.
A sini-
un gruppo dignitoso di donne e gentiluomini, a destra un gruppo, pi animato,

stra
di
ebrei; nel centro
il
sepolcro aperto,
col
risuscitato che ne esce; dietro la grata in
fondo
coro
al
miniscenze
la
Le
folla dei curiosi.
Giovanni
di
van Eyck
re-
di
Maestro Ruggieri non escludono l'originalit.
Uno
mor a ventotto anni, circa
di S. Giovanni),
le
la
Piet da
una parte
e dal-
Giuliano l'Apostata che fa bruciare
ossa del Battista; in queste tavole mi-
l'aggruppamento
rabile
figure
delle
paesaggio. Nella Piet l'accordo tra

di
un
Giovanni,
S.
Vienna uno sportello segato a
mezzo, con
l'altra
1460. Di
il
suo altare, gi nella chiesa di
rimane
Geert-
dei discepoli dell'Ouwater,
GEN totSint jANS(Gerardo
paese, dove
due ladroni
piano,
si
vede
il
e le solenni
cosa
figure del
Giovanni
schietta ispirazione germanica;
di
forme robuste,
in
mezzo ad una valle a boschi

amore della libera natura
nel
in atto di
stesso
prefer
c' di
primo
Citiamo ancora il
deserto, di Berlino, opera
perfetta.
di
Lazzaro
nel
fondo
seppellimento dei
S.
scena
il
risuscitato
del
il
Santo,
meditazione
e prati.
Lo
vede
nel
si
Louvre, dove
la
posta all'aperto, mentre l'Ouwater
Praga
Gerardo una adorazione dei
Magi,
collocarla in
una
chiesa.
pittura schietta e giovanile, che gi fa preFig. 22.
Memling. Sportello
di
Danzica.
sentire l'altezza a cui giunsero
gli
Olandesi
IÎNASCI.NIENTO NEI.
II.
Un
nel secolo XVII.
altro scolaro delFOiiwater,
giovane pass nel Brabante, dove pot ancora

Ruggieri,
delia
SETTENTRIONE NEL SECOLO
Dirk BouTs(1410circa
imparare
19
-1475), ancor
direttamente da Mao.^tro
divenne pittore
citt
Lovanio.
di
Ma
mutar paese non gli giov.

Egli non ha l'ispirazione ie-
il
^^^^^ÊB^
^^^^^^B^^^^^^l
ratica di Maestro Ruggieri,

almeno dove avrebbe potuto
manifestare grandezza
so-
lennit. Nelle pitture del Pa-
lazzo
Comunale
dove
in
leggenda
la
Lovanio,
di
due quadri
esposta
Conte
pio
del
Ottone, abbiamo uno dei tanti
esempi
die
si
di quelle
comunali
sale
nali.
tribu-
nei
vivace contrasto
In
rappresentavano
la
giustizie
solevano dipingere nelle
pena, l'errore
la verit
con uno
rivelata,
si
delitto e
il
ed un
stile
ritmo che hanno dell'epico,

ed offrono quasi
il
rovescio
Per
medaglia.
pi questi
Io
diritto ed
il
della
efficaci
a-
neddoti non sono tratti dalla
Sacra
Scrittura,
in
abba-
gi
stanza conosciuta
chiusa
stabilite, ma
Romanorum
forme ormai
dalle
"
Gesta
Tuttavia
Cena
di
lo
stesso Bouts nella
Lovanio (1468) seppe
rappresentare
situazione
scena
la
drammatica
in
la
forma nuova. L'ambiente
pi significativo che non nelle
opere anteriori;
la
luce, pi
forte e pi diffusa, fa risplen-
dere ogni cosa.
L'opera
compIetat:i
dagli sportelli, dipinti con fre-
schezza
squisito
accordo
di colori,
con storie bibliche
analoghe
al
soggetto principale:
Elia,
che aggiungono una nota piacevole:

di ritrarre dal
vi
la
si
.Manna,
Melchisedech,
la
vede anche, nel levar del
Pasqua ebraica,
sole,
un tentativo
vero im fenomeno naturale. La composizione del soggetto principale
MANUALE
20
un
capolavoro
altro
ampio
con
1464,
sceniche
regole
alle
poeta francese Jean Michel. Oltre
il
possiede
getto atroce
il
conforme
tutto
in
dett
(al
corpo nudo
paesaggio
solenne
giacente tra
d'uomo
le
semplice ed austero che
Bouts
fiannningo
e di
accostano due
sportelli
il
per
la
paesaggio,
di
S.
Erasmo,
budella),
Il
Londra (che
anonimi,
in cui
ma
(fig.
dignit;
ca-
il
come auto-
a torto indicato
fiamminghi,
ritratti
artisti
del
sog-
Il
del 1462
espressione
di forte
vede una mescolanza
si
dei
di
denomi-
cosi
Battista
forse
con riserbo
trattato
Maestro della Perla di Brasante

Pinacoteca di Monaco (nel mezzo l'Adorazione
olandese.
nato da un trittico della

sugli
l'Altare
le
Bruges
severa composizione delle figure.
della Galleria di
ritratto), pi
quali
chiesa di S. Pietro a
la
cose migliori della scuola olandese.
le
spirituale. Al
si
Cena,
Bouts,
rappresentazioni,
sacre
delle
alla
Dirk
di
e
Santo furono estratte
ratteristico ritratto
STORIA DEI.L'ARTE
DI
Re Magi,
notevole per l'originalit del
21) e S. Cristoforo)
vigorosa armonia delle figure. Sono dello stesso autore
trittico
il
Salvatore a Bruges, col ritratto del donatore ed una
di S. Ippolito nella chiesa di S.
tavoletta della collezione A.
Thiem
L'altro artista, in grazia di
due quadri della Galleria
Simone Fariseo).
denominato il
Maestro dell'Assunta ; si credeva che fosse il figlio di Dirk Bouts, Alberto. Sono
di sua mano una Cena a Bruxelles, che ricorda fortemente l'Altare di Dirk Bouts a
Lovanio, ed a Berlino un S. Agostino col donatore e vari quadretti gi della collezione Kaufmann. Molti caratteri di questo Maestro si ritrovano pi tardi in Quintino
Massys, nativo, come noto, d Lovanio; cos egli ci rappresenta un avviamento
all'arte del secolo XVI. valente figurista, ma forse meglio sentiva
paesaggio e
a Berlino (Ges Cristo in casa di
Bruxelles,
di
il
l'intima vita della natura. Nel suo S. Cristoforo (Monaco)

tutina, coi primi raggi del sole che vincono
splendere
luna
le
onde. Nel suo Cristo catturato vi
sopra
Hans Memling.
Tra
Magonza
m.
troviamo ammogliato a
principale
il
Forse
nel 1494).
preferite,
tonalit
morbida
contrasto tra
bel
bello
luce della
la
motivo
il
fanno
delle
nubi
di
Hans Memling
tre
case, ed
Ruggieri,
perfino qualche singola figura;

e piacevole, e
e perfino dal
tivi del
di putti e di
meglio conservata che
ma
la
amico
delle
materia,
il
le
1430
migliori
composi-
tutto ci egli traduce
andava
gli
a genio,
si
in
una
anche dai van Eyck, dal
compiacque anche
ghirlande all'italiana. La sua opera
non quella
Bruges, gi emporio universale,
verso
dipinge con scioltezza, eleganza e ricchezza di colore.
suo scolaro David; negli ultimi anni
Rinascimento,
(n.
scolaro di Maestro Ruggieri nel 1459; poi
Maestro
Egli prese qualche cosa, secondo che
Bouts,
egli fu
padrone
Bruges,
famiglie. Artisticamente deve tutto
un
mat-
luce
la
scogli
molti tedeschi che passarono nei Paesi Bassi per im-
pittura, e vi riuscirono,
la
presso
zioni
Manna
della
gli
gli scogli.
parar
lo
Caduta
e quella delle fiaccole; nella
notevole
avvivano
tenebre,
le
di
qualsiasi
in seguito
suo
di
mo-
vastissima,
contemporaneo. La
citt di
all'insabbiamento del suo canale rimase
mondo; il che giov alla conservazione dei dipinti di Memling.

hanno dello scolaresco, e sono poveri di vita. Ci si vede nelChatsworth, del 1468, dove gi appare il tema prediletto del Maestro, la
tagliata fuori del

1
suoi primi lavori
l'Altare di
Madonna
circondata da Angeli, Santi
e donatori.
Esso
ripetuto in molteplici varianti,
una corona di leggiadre Sante, sullo sfondo

di un parco (Louvre), nell'Altare di S. Giovanni a Bruges, dove l'ambiente una chiesa,
a Vienna, a Firenze, a Wrlitz, dove un Angelo scherzoso porge una mela al Bambino,
nello
Sposalizio
di
S.
Caterina,
in
KINASCIMENTO
II.
oppure suona
il
liuto
sola e seduta sopra
(Londra):
SKTTliNTK IONE NEL SECOLO XV
NliL
in
una panca, od
minori proporzioni,
Osservando
figura (Vienna, Galleria Liechtenstein, Berlino).

di colore di questi dipinti,
si
ci
u^'ll
Bambino (Arca
in piedi col
presenta
liainio
(tii
Fig. 24. Meniling.
lirica;
anche
le
buone regole
nelle scene
lino, l'azione
Madonna
od a mezza
l'etiuilihrio e la bellezza
riconosce che essi hanno per fondamento quella tradi-
l'importanza che avevani> per
organico, secondo
la
di S. Orsola)
zione pittorica che ormai nelle Fiandre aveva un secolo di vita (Tav.
non
21
maestri primitivi,
Arca
di
della pittura.
S.
in
Tutto
modo da
li).
particolari
l'insieme pi
Orsola.
dominato da una intonazione
movimentate, come l'Annunziata
graziosamente mitigata,
ma
del principe Radziwill a Ber-
far quasi
presentire
la
pittura di
genere degli Olandesi del secolo XVII.

11
sieme
.Vlemling fece un grande progresso in un trittico, destinato all'Italia, che incol resto del prezioso carico fu
sportato nella chiesa
di
S.
Maria
di
depredato
questa
in
citt.
mare da
corsari di Danzica, e tra-
Sulle facce esterne degli sportelli
MANUALE
22
sono
ritratti
sale,
ad imitazione
donatori,
DI
STdKIA DELL'aKTE
piedi dei loro Santi; l'interno contiene
ai
il
Giudizio UniverMaestro Ruggieri a Beaune. Nei mezzo domina Ges
di quello di
Cristo sopra un arcobaleno, con Maria e S. Giovanni intercessori, e
Apostoli in
gli
una vasta pianura, la Risurrezione dei Morti, con un gigantesco Arcangelo Michele che pesa le anime sulla bilancia e le separa.
nudi sono
un po' rigidi ed impacciati, ma arditamente studiati da ogni parte, ed in forte movimento, che diviene addirittura tumultuoso nello sportello di destra, dove
dannati
atto di perorare;
basso, in
in
sono travolti nell'Inferno;

da
nessun altro dipinto
In
22).
L'Adamo
Eva
ed
varie sue Piet
Dal 1479
di
Bruges
tre
per
II),
cademia)
cadavere
(fig.
di Cristo
un periodo
in poi fu
grandi altari,
la
23),
grande lavoro per
ritratto
il
fabbriche
di
Gand. L'idea
della
quale
si
svolgono
prova anche nell'Arca

viaggio della Santa a
ma
In
Nieuwenhove
di
quest'ultimo quadro,
paesaggio, egli
insieme tutti
collega
in
singole scene. Della sua vena
le
Roma, ed
di
il
suo martirio con
magnificenza
S.
11000 Vergini
le
leggiadria,
e di
epica
Memling diede
il
Giovanni, dove figur

(fig.
abbondano
Carpaccio dipingeva
il
e l'altro artista
diversit tra
il
attennero
si
alla
il
Legaenda aurea, ed
ed
pittore italiano
medesimo soggetto,
il
tedesco
in
motivi di
di
tempo
pi vaste proporzioni; l'uno
molto istruttivo l'osservare

distribuzione
nella
il
Le sette
24).
paesaggio, vedute di citt e graziosi episodi di geniale invenzione. Nello stesso

a Venezia
chiese
Maria (ora nell'Ac-
sette Allegrezze di
e di
le
dov' un
trittico
Martino
giovine
del
le
Orsola (1483) dell'Ospedale di
di S.
una meraviglia
storie sono
Maestro; dipinse per
forma diversa da quella dell'Altare

nuova Gerusalemme d un carattere mistico alla veduta della
episodi della sacra rappresentazione,
citt, nella
il
Sette Dolori, oggi a Torino.
del lezioso, e nelle
Giovanni (1484) un
S.
votivo
Giacomo (1484)
chiesa di S.
con un ingegnoso panorama
di
di
saggio di pittura del nudo.
tal
Vienna hanno
duro ed angoloso.
per l'Ospedale di
per contrapposto
Memling diede un
il
degli sportelli del suo trittico di
il
famoso presepio
(Tav.
gli
accolti
gli eletti,
Pietro e da Angeli, per una scalea di diaspro salgono alla porta del Paradiso
S.
(fig.
quello di sinistra, di carattere idillico,
in
la
materia e
della
nell'uso del colore.
L'affollamento delle figure

dipinse nel 1491 per
la
Crocifissione e la Resurrezione.
ma
gnano,
anche
le
ancora pi denso
vivace nel trittico che
chiesa di S. Maria a Lubecca, con Ges che porta
La dignit
solennit della composizione
e la
a scapito del senso dello spazio. In questo ultimo periodo
sue pi belle Madonne,
e tre sportelli
il
Memling
il
la croce, la
ci
guada-
Memling dipinse
da organo, con Ges Cristo ed Angeli che

di Gand, per una chiesa di Najera
suonano, molto somiglianti a quelli dell'Altare

(Spagna), oggi ad Anversa.
in quelli degli ultimi
tempi
sempre
suoi ritratti sono

c'
grande bellezza
raccolse l'eredit de' suoi grandi predecessori e

l'abbia aumentata.
5.
David,
Gerardo David.
di
polo di Gerardo
1483
lo
L'ultimo
dei
troviamo
drammatico,
stro. Nella
nel Palazzo
di
Haarlem, del quale eredit
a Bruges, ossia nel
egli stilizz, in
la illeggiadri,
vecchi
Oudewater nell'Olanda meridionale

dominio
ma un
po' superficiali;
ma non
si
maestri fiamminghi
(f 1523). Si crede
del
forma grandiosa
graziosi,
di colore nei fondi di paesaggio.
perfezion
il
che
pu
fu
Egli
dire che
Gerardo
sia stato disce-
senso del paesaggio. Nel
Memling. D'indole calma ed alieno dal
e solenne, le figure
ed
gruppi del Mae-
sua prima grande opera, Cambise che punisce l'ingiusto giudice Sisanne,
Comunale
di
Bruges (1488-98), tutte
le
movenze ed
espressioni sono at-
11.
HINASCIMlNTO NliL SETTliNTK IONE NEL SECOLO XV
tenuate. Egli imit spesso
il
Mernlinij, ancht' variando
temi. Ci
23
vede nel suo
si
Sposalizio di S. Caterina (1500) a Londra (altro a Monaco, con bella veduta di
Madonna
dino), nella
Nozze
di
Cana
delle grandi
dipinta nel 1509 perle Carmelitane (ora a Rouen,
di
dame
del suo
Sigmaringen, detta
calma
i:;iar-
nelle
del Louvre, in tutti questi quadri egli ritrae la vita facile e sfarzosa
tempo. Egli
riesce eccellente nel colore, splendido
cato, e bene equilibrato. Sotto questo rapporto
alla
fig. 25), e
"Il
della natura,
il
suo capolavoro
quadro azzurro. Come sapesse associare
ma
deli-
l'.'Xnnunciazione
l'ispirazione
appare dal ritratto del canonico Salviati con
devota
tre Santi, del
1501 (Londra). Nel Battesimo di Cristo di Bruges (1508), egli raggiunge, nel paesaggio
con figure,
la
piena maturit dello
La nobile
stile.
stilizzazione delle sue opere pi
tarde (Crocifissione a Berlino, Piet a Londra, Adorazione dei Re .Magi a Bruxelles),
Fig. 25. David.
appartiene del tutto
una
la
secolo
al
quenti nelle gallerie.
luce posta dentro
lui si
.Madonna
XVI. Le pitture che hanno
della sua
maniera sono
fre-
ascrive l'invenzione dei soggetti notturni, illuminati da
suo nome una Nativit (a Vienna), dove

Bambino, con effetto veramente magico, e le luci
Giuseppe con una candela, da due visitatori che si affacciano
quadro,
il
va sotto
il
luce principale irradiata dal
minori sono date da
S.
con lanterne alla porta,

6.
MiNi.Mb'K.A.
accresce
il
patrimonio
dai fuochi accesi dai pastori per
la
notte.
Nella provincia artistica fiammingo-borgognona

dell'arte, volgendosi
la
anche a soggetti profani, che
miniatura
la
pittura
non trattava ancora. Nella scoltura gotica primitiva troviamo gi, ad ornamento
delle cattedrali, il motivo de|le stagioni e dei mesi, e le corrispondenti occupazioni
agricole.
effetti
Lo
stesso motivo, con
atmosferici,
taglie, assedi,
una conoscenza
gi
avanzata del paesaggio
ripreso dalla miniatura. Nelle cronache miniate
e degli
vediamo bat-
tornei, eserciti in marcia, supplizi; nei romanzi, feste, banchetti, av-
venture d'amore.
MANUALE
24
La materia romana
nismo
effetto
mentare,
in
greca
STORIA HELL'aRTE
[)i
travestita nelle fogge cavalleresche; tale anacro-
non tanto d'ingenua ignoranza, quanto del desiderio
modo da
far sentire
fatti
come
ravigliosa ricchezza di minuti ornamenti, viticci,
Fig. 26.
Pagina
spiegare e com-
ed
animali,
una ma-
dipinti
con
Gr
nelle dediche
vediamo
ritratti
gruppi
personaggi contemporanei. La Cronaca della conquista di Gerusalemme, del 1440
(Vienna),
di
fiori, frutti
del Breviario
diligenza quasi scientifica. Nei frontispizi

di
di
cose del presente. Sui margini
la
Cronaca dello Hainaut
Roussillon (Vienna),
la
Cronaca
del
del
1446, (Bruxelles),
Froissard, di
il
Romanzo
Davide Aubert,
di
Gerardo
a Breslavia
KI
11.
(1469), segnano
Benino
e
NASCI MENTO NEI. SETTENTRIONE NEL SECOLO XV
vari stadi di
Gand. Sono opere
di
26) al quale
si
Alessandro
il
figlio
Paolo Bening,
e forse
storia sono specialmente interessanti
la
(i'arigi)
Breviario Grimani della Marciana di Venezia
il
anche
fogli del
fedele della vita rustica del tempo.
come specchio
Arazzeria.
7.
Gand. Per
di
di
Boezio fiammingo, del 1492
il
crede che abbiano collaborato
Gerardo Hokenuout
calendario,
culmina nella scuola
clic
questa scuola
quel celebratissimo capolavoro che
(fig.
le
una ascensione,
di
25
Nell'Europa settentrionale
pitture murali, in uso in Italia. Secondo
le
arazzi supplivano in gran parte
gli
stagioni
e le feste
dell'anno
le
chiese ador-
navano le loro pareti di arazzi corrispondenti. Ne possedevano anche principi, che

pi celebri maestri, Giovanni van Eyck,
li
portavano seco da un castello all'altro.
Ugo van der Goes, il Memling ed altri disegnavano cartoni, e vi trovavano occasione
di far del grande e del monumentale, perch la tecnica dell'arazzerla obbliga ad
vasti spazi vuoti che devono essere invece riempiti di figure e di ornaevitare
i
menti. S'intende da ci
di ornati
divenne
perch
il
dell'affollarsi
policromi che occupano

la
Temerario che fu preda

oggi a Berna, e
gli
di
secolo
monumentali sono
il
Nuova York,
Bruxelles
suoi pro-
di
Carlo
il
Morat (1476), ed
musei di
a Madrid. Anche
incomparabili arazzi di Carlo
variet
la
XV
grande arazzo
guerra degli Svizzeri nella battaglia
Bruxelles, Londra, Vienna,
di
posseggono
etc.
di
questi tesori.
LA SCOLTURA.
2.
La scoltura fiamminga, perla quale,

munali,
Nel
spazio.
sede principale di questa industria artistica, che diffondeva
dotti in tutta l'Europa. Le opere pi
Parigi,
quadro,
delle figure del
minimo
ogni
nella decorazione delle chiuse e dei palazzi co-
e nei sepolcri di prncipi e privati cittadini,
non mancava
il
lavoro, rimase tutta-
puramente ornamentali, di preferenza nelle tribune delle chiese, dette dai francesi jubs. Opere stupende di questo
genere si ammirano a Lovanio ed a Lierre; ma la stupenda tribuna di Dixmude fu
via molto indietro alla pittura. Essa
distrutta dalla recente guerra.
produsse
gran copia bellissimi
in
Danimarca
e nella
Germania
si
esaur in opere
L'arte dell'intaglio in legno, associata alla pittura,
che trovarono compratori nella Svezia, nella
altari,
settentrionale, e che, sia nella struttura, sia nella parte
figurativa, sono affatto diversi dagli altari tedeschi.

Il
fondo
gieri, dal
di regola costituito,
come
nei quadri del
Sacramento
di
Maestro Rug-
coro di una chiesa gotica, con baldacchini ed archi sospesi di squisitissima
fattura.
La
di tutto
tondo, intagliate, anche a gruppi di due odi
a posto.
Sono
storia
le
occupa
la
parte inferiore, e non
Bruxelles ed Anversa erano
stria artistica,
in bassorilievo,
tre, in
un
ma
a figurine
solo pezzo e poi
messe
scene animate di Maestro Ruggieri trasportate nella scoltura, con
stessa vivacit di espressione, di passione e di

e dal colore.
le
ed appunto a Bruxelles nel
la
movimento, accresciuta dalla doratura
principali officine di quest'arte, od indu-
Museo
delle Arti industriali esstono al-
cuni capolavori del genere; quali l'Altare della Sacra Famiglia, proveniente da An-
derghem, quello della Passione,

e
di
quello di S. Giorgio, da Lovanio,
della
maggiore
officina
del suo
cui fu
committente
eseguito nel
tempo
l'italiano
Claudio
1495 da Giovanni
Bruxelles.
Anche qui ritroviamo
figurette di .Maestro Ruggieri, la disposizione in semicerchio,
le
da
Villa
Borman, capo
le
svelte
fogge del tempo,
le
MANUALE
26
cuffie e
turbanti. Al contrario,
della Passione a Giistrow, del
somma
in
1522,
misto, e certi fondi di paesaggio,
lupp con
DI
ciie
STORIA DELL'ARTE
una delle ultime opere del Borman, l'Altare

vediamo gi le forme pi morbide dello stile
suo
figlio
Pasquale Borman
(fino al 1539) svi-
valentia, fino agli estremi limiti della scoltura.
La Cattedrale
di
Strengnas (Svezia) possiede alcune opere pi antiche, del 1490, nelle quali le figure
sono di metallo, ad intaglio netto, con tipi graziosi e delicati, che ricordano Dirck
Bouts.
B.
1.
All'arte francese fu di grave
FRANCIA.
La pittura.
nocumento
La Francia perdette quella supremazia

occidentale per tutto
il
periodo gotico,
la
guerra dei Cento Anni con l'Inghilterra.
che aveva esercitato nell'Europa
artistica
rimase in disparte, tanto che anche
pro-
al
gresso della pittura non partecip che
ed
tardi
in
molto scarsa misura.
Il
contributo della Francia alla produzione pittorica del
XV
secolo
duce a pochi maestri
ri-
si
qualche va-
di
lore, dei quali anche le opere che ci

rimangono sono relativamente poche.
almeno
.Ma questa pittura ha
da
far parte
di
meno che
stessa,
merito
il
molto
e,
quella di altre
provincie
artistiche, rivela l'influenza del
mag-
gior maestro di quel secolo, Ruggiero
van der Weyden. anche da riconoscerle un realismo tutto suo proprio ed originale,
lenti
associato alla ele-
ganza francese.
tore.
questa scuola, Giovanni
di
Essendo stato
nascimento
strando
Chantilly
tichit
libro
il
in
Italia dal
Dopo
italiano.
giudaiche
quaranta
Giuseppe
di
fogli,
Flavio
(1469 circa, Monaco), lavoro insigne per

degli
atteggiamenti
pinti su
tavola
Stefano
donna, con
le
S.
il
il
1447,
al
delle
movenze,
principale
ritratto
fattezze di
di
il
Il
si
appropri
le
sue
Stefano
alcune forme
pi
celebri
del Ri-
opere,
Chevalier (1452)
di
illu-
cui
Grandes Clironiques de France, le An(Parigi), le Donne illustri del Boccaccio

la
cosidetto
Sorel,
Tours.
di
le
dignit della parte narrativa,
la genialit
dittico di
Stefano Chevalier
Agnese
La scuola
(1415-80) fu principalmente minia-
suo ritorno produsse
il
preghiere del suo mecenate
di
conservano
si
1443
Fouquet
ma
cuore della
il
Francia.
Fouquet. Tabella votiva.
1.
maestro
territorio
al
confine fiammingo-borgognone,
di
a quello che era allora

Fig. 27.
va-
artisti pi
gli
non appartengono
(fig.
dell'invenzione.
Melun,
di
cui
la
De'
nobilt
suoi di-
una met, con
Maman-
27) a Berlino e l'altra, la
ad Anversa. Sono figure
di
grande
stile,
RINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO
IL
canti di rilievo plastico,

a
mezza
ma
figura (Carlo VII,
.\\
ricche di preziosit materiale. Citiamo ancora alcuni ritratti

cancelliere Joiivenel des Ursins
il
al
giovane a Vienna nella Galleria Liechtenstein, del 1451) ed
smalto monocromo (Louvre), tecnica che
anche nella cornice (perduta) del dittico
egli
impar
ritr.itto di
ed applic
in Italia dal Filarete,
Melun. Poco dopo
di
Louvre, un
un suo autoritrattj a
la
sua morte, nel 1483,
Loches, che nella composizione ha indubbiamente
usci dalla sua scuola l'Altare di
forma attenuata, senza passionalit, n vivacit di colore. Furono scolari del Fouquet Giovanni Bourdichon, che mini il libro di preghiere di
Anna di Bretagna ed il cosidetto Maestro di Moulins o "Pittore de: Bor-
ma
del fiammingo,
boni
ed
mezzo
in
Anna
Suranna
quei
capolavoro
11
Vergine
in
Francia
di
un
principi in
una tavola
(fig.
una dama
altro
trittico della cattedrale

e
di
Moulins, con
donatori Pietro
ritratti dei
di
la
Borbone
figlia
la
aveva gi
ritratto
trittico di
cui
re-
Louvre, dov' pure
al
Maddalen.i
28) con S. Maria
una Maddalena
(forse
Altri dipinti
bone).
vicino sta
cui
L'artista
(1498).
un
due santi
angeli,
gli
stano due frammenti
quest'ultimo
di
tra
questo
di
Boi-
di
nobile
vi-
goroso artista, a torto confuso con Jean Per-
REAL, pittore
tizia a
di
Carlo
Lione fino
al
col cardinale Rollin
Vili (di cui
sono
1529),
(1480 circa,
ha no-
si
Nativit
la
Autun),
donna
fra gli angeli,
ancora a Parigi
Bruxelles,
ed
S.
Ma-
Vittore con un canonico, a Glasgow; una
altri
a Londra.
2. La SCUOLA DI Amiens, di cui capo

Simone Marmion, detto "
prncipe degli
il
alluininatori
costa
pi di quella
di
fiamminghi. Dal 1449
ai
Amiens,
sino
poi
al
1458
al
Tours
ac-
si
'54 oper aJ
Lille
final-
mente fino alla morte 0489), a Valenciennes,

dove furono eseguite le miniature di una
cronaca
di S.
Dionigi (Pietrogrado)
conservano due parti

dell'Abbazia
di St.
due tavole, con
8.
Bertino, pitture semplici
una architettura
gotica.
ed
chiostri che
si
vedono
in
Marmion un'ancona con
la
ma
una
Berlino^'si
storia diS.
la coloritura.
Vincenzo
graziose, incordieci
delle
intiera biografia.
queste tavole, dimostrano
che nella scoltura medioevale aveva gran parte

al
monaci.
La progressione
rivela la pratica dell'alluminatore, che in essa espone

di chiesa
storie di
una cassa che conteneva un prezioso reli quiario d'argento

Omer, fatta di commissione dell'abate Guglielmo Fillastre nel
collegate da
Mae^ti..diM .uim,. LaMadd.-miadan,
di
1449, con dieci storie della vita'di

niciate
f,..2s.
storie
portali
ancora una volta
Napoli
donata ne
Ferreri.
attribuita
1460 dalla
regina Isabella alla chiesa di S. Pietro Martire.

3.
re
La scuola della Francia meridionale, che
Renato
di
Provenza, munifico mecenate, sebbene
si
di
raccolse
essa
intorno al
prode
rimangano pochissime
sembra che sia stata molto operosa. Del maggiore tra suoi maestri, Giovanni
Froment, non rimangono che due trittici. Lazzaro risuscitato (1461) agli Uffizi, lavoro
opere,
MANUALE
Io
duro
e perfino L;rottesco, e nella
Cattedrale di Aix
che appare ad un vecchio pastore,
vanna
di
STORIA DELL ARTE
DI
Lavai (1475). Le forme sono pi pure,
Roveto ardente (1475) con Maria

re Renato e la sua consorte Gio-
il
e negli sportelh
il
colori pi chiari e pi caldi che nelle
opere sopra citate. Che insieme col Froment lavorassero

le
opere andarono perdute,
mirabile per
la
dimostrato da una Piet
struttura dei gruppi, per
altri valorosi artisti, di
paesaggio, per
il
cui
ignoto autore a Montpellier
di
luce e per l'intensit e
la
severit del sentimento.
2.
Verso
fino a
la
met
del secolo
XV
la
La SCOLTURA.
scoltura francese, senza aiuti stranieri, progred
produrre alcune opere nelle quali
retto del vero.
maniera appare superata dallo studio
la
di-
Nel Sepolcro di Agnese Sorel (f 1449) nella Cattedrale di Loches la

statua giacente con agnelli ai piedi cosa graziosa e piena di naturalezza,
giadre sono
eleganti colonne, che adornano

castello
Chateaudun
di
temporanea
che
potrebbe
dell'Abbazia
di
ToLirs,
11
cesco
li
di
Nantes
di
1502
1507, per
al
cadavere
figlia.
grande maestro
il
Nantes, del quale ab-
di
(figg.
1512.
nel
Bretagna, nella Cat-
29
eretto
e 30)
dal
ordine della regina
Anna
Giovanni
Per-
disegno
11
in
col su-
sepolcro dei duchi Fran-
il
Margherita
tedrale
loro
temperato
Nicodemo,
notizie fino alla sua morte,
suo capolavoro
Depo-
la
Finalmente troviamo a
Michele Colombe,
biamo
il
anche
1491,
quale
alla
e vigoroso,
Giuseppe
sarcofago.
nel
con-
una scuola
Solesmes (1496) opera
depongono
atto solenne,
dario nel
cappella del
opere citate,
alle
sentimento.
dal
leg-
Esiste,
Loira,
della
dirsi
un realismo schietto
di
la
(1464).
alla scuola pittorica,
appartiene, oltre
sizione
non meno
statue di santi e di sante, sopra
le
di
real; l'architettura del sarcofago appartiene

gi al Rinascimento,
quattro
le
schiettamente
stile
ripudiando
ma
statue giacenti e
le
sono
Virt agli angoli
la
nazionale,
tradizione
naturalezza, eleganza di
di
vigore di
sentimento. Ugualmente pregevole

Giorgio
del
castello
(fig.
31).
ci
Fi?. 20. A'iichele Colombe.
la d'angolo del sepJcro di Francesco
Di
bassorilievo,
SeCOlO
Gaillon
di
altri
occuperemo
v\M
AVI.
.
II.
in
nel
ora
ed
prodotti
capitolo
nella
gi
di
non
possiede
gotica,
forma,
quello
pur
che
al
un San
cappella
Louvre
questa scuola
che tratter del
Fig. 30. .Mitlicic Ccikiiiibe. Scpolciu
Fig. 31. Michele
Colombe.
eli
Francesi:"
S. Giorgio.
II.
MANUALE
DI
C.
La pittura tedesca
ne intende
XV
del secolo
lo spirito, se la si
GERMANIA.
La pittura.
1.
se
STOKIA DELL ARTE
ha
diversi da quella dei Paesi Bassi;
fini
paragona con
fiamminga. Questa
la
pi artistica, pi progredita e ricca di molti altri pregi; la pittura tedesca

pi
semplice, pi primitiva
ma
quanto all'anima,
senza complicazioni; non
invece
dirige tanto agli
si
non
senza dubbio
occhi,
una forza impulsiva, una imme-
nelle sue manifestazioni c'
diatezza violenta, quasi esplosiva, di espressione.

Tali pregi suppliscono al difetto di cultura; la freschezza, la giocondit, la schiettezza, la sanit, la sincerit del
e
razionale
vanno
La media
carattere di grandezza.
Paesi Bassi,
mente
ma
paragone
al
iri
un'arte pi cosciente
manca oin
nel
campo
modo
dell'arte
di quelli di altre nazioni.
Ma
essi
Anche
manifestarsi.
di
uomini
In
in
quel
da stare degna-
geniali, tali
non furono abbastanza
elevare la media della produzione artistica nel loro paese. Del che sono varie
citt
certo
della produzione artistica inferiore a quella dei
alcune forti personalit trovano
Germania pu vantare
secolo la
sentimento sono virt che
parte perdute. All'arte tedesca, in ogni caso, non
in
forti
le
da
cause.
primo luogo, mancava un vero centro. La nazione tedesca non ebbe mai una
regione dove concorressero le forze politiche, intellettuali ed artistiche, fon-
dendosi tra loro ed affinandosi, per trasmettere da una generazione all'altra un pa-
trimonio accresciuto,
poca traccia
di ulteriori progressi.
e la possibilit
provviso, ingegni solitari, ed anche

di s, ed ogni
vere scuole,
generazione
si
ma
Sorgono qua
scompaiono,
presto
trova a dover affrontare
novo
^.v
l,
d'im-
lasciando
gli
stessi
problemi della precedente.
aggiunga che
Si
l'arte del secolo
XV
alimentata quasi unicamente dalla bor-
da
ghesia. Di favore dei prncipi, di grandi opere d'arte
loro promosse,
non
c'
quasi
alcun esempio. La pittura vegeta nel modesto ed angusto ambiente delle citt, e non
le
domanda molto;
si
pi arditi tra
pittori
vissero ed operarono
sempre come
borghesucci. L'arte non trae materia che dalla religione, anzi pu dirsi che soltanto
per mezzo dell'arte
Chiesa. Noi
dicatori,
storie
il
quali soprattutto
si
proponessero
di
persuadere
da loro figurate erano cose vere; a questo
della rappresentazione, che faceva toccar con
meno
gli
artisti
che
il
mondo
popolo acquista intima conoscenza del
vediamo oggi chiaramente, che questi antichi
mano
il
popolo che
alla
la
turbata da imperfezioni, incertezze
Da molte
le
realismo
fenomeno, dallo studio
umana. Troviamo
da grande maestro, espressioni
ma
il
scoperta n delle leggi
diligente dello spazio, della luce, della prospettiva e della figura
patetici o faceti, audacie di disegno,
persone e
prevalenza ad ogni costo
del fine istruttivo distoglie l'artista dalla libera visione del
momenti
le
soggetto, e soddisfaceva non
ma non conduceva
mature forme di bellezza. E
talora qualche particolare stupendo,
figurativo della
erano come pre-
giovava sommamente
fine
loro pubblico,
superiori dell'arte n di pi
il
pittori
di sentimento,
l'impressione che se ne riceve
disuguaglianze
comprende che qui si tratta di un mestiere, nel quale la pittura

aveva una parte secondaria. In Germania gli altari erano opere di scultura; ai pittori
non rimanevano che gli sportelli. E da notizie scritte e da contratti dimostrato che
certi particolari non erano di libera scelta, ma voluti dal committente, e che pi della
cose
si
RINASCIMENTO
IL
NEI.
novit dell'invenzione importava
prevalevano
sugli artisti. Si
SETTENTRIONE NEL SECOLO

nuova
la
31
tecnica, e nelle corporazioni
dava pure grande importanza
eleva, fino a raggiungere l'altezza dell'arte.
si
alle cornici, e
romantici rimisero
gii
qui
onore
in
il
artigiani
mestiere
gli
antichi
maestri tedeschi, a motivo della loro mite e sincera religiosit e dell'intimit del sentimento.
opere,
Ma
come
forse pi
si
giusto e nello stesso
tempo pi onorevole giudicare le loro

di una mirabile aspirazione verso
giudicano oggi, quali testimonianze
una inventiva fresca ed originale, di cui la

immediata meglio appare ad un occhio non educato, che non allo sguardo
avvezzo alle squisitezze dell'arte.
14;n sort^'ono tre S\'cvi,
Inizi del realismo.
Circa
c|iiali
pare che
l'espressione pittorica, quali prodotti di
bellezza
chi
di
I.
dell'arte del
dagli altri,
e
il
van Eyck non avessero notizia che per sentito dire. Indipendenti ciascuno
assomigliano pienamente in quanto rappresentano un distacco radicale
si
modo
deciso dal misticismo degli antichi maestri di Colonia, e ciascuno tenta a suo
di fare entrare la realt nella pittura: questi tre
Witz
e Hans Multscher.
Luca Moser di Weilderstadt
sportello dell'Altare della
1431, nei quali
si
ci
maestri sono Luca Moser, Corrado
lasci notizia di s in alcuni versi scritti su
Maddalena a Tiefenbronn presso Pforzheim, dipinto
lagna che
sua nessuno voglia
dell'arte
ture non occupano che l'esterno degli sportelli, con
suo fratello Lazzaro:
prodo a Marsiglia
la
nave,
le
il
convito
in
casa di Simone
storie di
(fig. 32),
il
saperne.
Le
Maria Maddalena
nel
pite di
viaggio per mare, l'ap-
Ogni cosa ritratta con naturalezza:

compagni di viaggio sonnecchianti sotto un
palazzo. Anche la prospettiva obliqua della chiesa, la mensa
e l'ultima
comunione
onde leggermente increspate,
tettuccio all'entrata del
le
pi
uno
di lei.
i
MANUALE
32
imbandita,
tessuti rivelano
un
STORIA DELL'ARTE
DI
occliio vigile e perspicace; le ricche vestinienta, spe-
cialmente nella predella delle dieci Vergini, hanno molta vivacit. In tutto
una volont affatto nuova
di raccogliere in unit le varie parti
colore chiaro e vigoroso; c'
Corrado Witz
una
il
senso della luce,
figura che ha del
trasferi col
il
Concilio (1431-1443) ebbe un rapido
a Ginevra, dove
monumentale. Nato a Costanza nel 1400,

lo troviamo a Basilea, citt che durante
ma
breve incremento; dal 1444
lavor
in poi
crede sia morto nel 1447. Forse da suo padre, che lavor a Nantes
si
(1402) e alla Corte di Borgogna (1424), o dalla
Flmalle a Basilea,
conoscenza personale
Witz acquist qualche cognizione
il
Fiamminghi; tuttavia
dei
Il
ancora incerto ed esitante.
padre Hans a Rottweil; nel 1434
si
di
ma
vede
si
della composizione.
egli
manifesta
la
metodi
dei
Maestro
del
e delle finalit
sua indipendenza fino dalle sue opere pi
antiche, che sono una Crocifissione (Berlino), collocata con molto senso dello spazio
un bellissimo paesaggio
in
poli),
che rappresent
in
Lago
del
modo
tedrale di Basilea, fedelmente ritratta.

e S.
Caterina (Tav.
spiega uno
sedute
Ili),
stile
grandioso
bellissimo
nel chiostro
tramonto (Strasburgo); qui
nell'ora del
Costanza, ed una Sacra Conversazione (Na-
di
affatto borghese, senza nulla di mistico, in
e solenne.
il
visitatore
al
sia nell'ambiente
squisita l'antitesi tra
La fuga delle colonne

quadro, dove si vede la piazza
fondo del
pittore. Circa
1440
il
Witz dipinse
il
disperso (Basilea, Norimberga
bramo
leggianti,
in
in
sommo
sportelli di
Regina
secondo l'interpretazione del tempo,
vedono adempiute.
si
e la
In
queste ed altre opere
mezzo
il
Basilea,
di
guida l'occhio del
della Cattedrale con la casa del
un grande
altare, oggi distrutto
profezie che nel
le
le
Cat-
donna amante
tipo della
e degli archi
figure sono
A simbo-
Testamento
Saba, Assuero ed Ester
di
alla
Maria Maddalena
che nelle figure, di-
Berlino), con figure dell'Antico
Salomone
Melchisedech,
gli
di S.
romanico della Cattedrale
Witz,
quello della vergine prudente.
quadro
il
Nuovo Testamento
monumentali
plastiche
Vediamo un sacerdote ammantato di bianco, col coltello sacrificale

mano, posto davanti ad un muro e illuminato di fianco, in modo che la figura acquista
vivezza
grado.
e rilievo dalla
sua propria ombra,
che porgono dell'acqua
dei
da una luce che
rifrange sulle armature. Citiamo ancora un S. Cristoforo, con
si
Re Magi), armati
e tre guerrieri
Re Davide (simbolo
di ferro
da capo a piedi
bel paesaggio lacustre, e scogli e foreste d'abeti che

di meravigliosa
evidenza
colari materiali, la
la
muratura,
Visitazione, sulla
gli stipiti
si
Re Magi ed
carcere.
dal vero che

<(
Liberazione
il
donatore
Witz
Porta d'oro
Pietro
con
S.
ma
le
dove
parti-
figure sono alquanto
Pietro che pesca e S.
vediamo
conosca nell'arte settentrionale;

in
di Basilea,
della porta, le crepe dell'intonaco e fino le ra-
fu
e gli sportelli,
Nella Pesca di S.
si
un
un altare a Ginevra, firmato e datato; Conradus

rimangono tre pezzi, cio la tavola di mezzo, con la Madonna,
pesanti. L'ultima opera del
dal
al
da tergo,
specchiano nell'acqua. Opera
gnatele negli angoli sono eseguiti con meticolosa diligenza,
Sapientis 1444, di cui
e illuminati
due scene,
il
Pietro liberato
primo vero saggio
un tratto
di
paesaggio
del lago di Ginevra.
collocata molto ingenuamente davanti ad un
La
gruppo
pretesto ad uno studio di prospettiva e di luce che il meglio del dipinto.

Anche l'Annunciazione e la Visitazione della Galleria di Modena sono eccellenti soprattutto per lo studio dello spazio e per la padronanza della prospettiva; la scena del
primo quadro una camera; quella del secondo, il cortile di un castello. Si crede che
sia stato scolaro di Corrado il Maestro di Basilea 1445, del quale non rimangono
di case,
che due tavole,
S.
.Antonio eremita con S. Paolo a Donaueschingen,
e S.
Giorgio a Ba-
Tav.
CORRADO WITZ
S.
MARIA MADDALENA
S.
III.
CATERINA.
Strasburgo, Museo
34
MANUALE
1)1
STORIA DELL ARTE

Nell'una
silea.
e nell'altra
paesaggio,
il
con acque correnti tra scogli
profonda prospettiva,
accennano
lari
Witz.
al
con una
ed altri particoDella
stessa
scuola c' a Berlino una grande Trinit;
accanto
alle figure principali in
vede l'incontro
Anche
Maria
di
trono
si
e di Elisabetta.
terzo di questi primitivi,
il
per altre ragioni,
matica. Egli
una figura enig-
HansMultscher, che
troviamo ad Ulma, pittore ed intagliatore, dal
1427
due opere,
prima a Berlino,
1437, con
sione; vi
si
Vita
la
Maria
di
un
appassionata.
brutte fino
po' acerba,
C'
Pas-
stipate,
al
ma forte
disinvoltura
ma
masse,
delle
sono troppo
con
nel
figure
le
facce rozze,
grottesco, e con tutte
espressioni della volgarit

no. Nel
circa
e la
manifesta una fantasia po-
movimento
si
La
da otto
costituita
polaresca, ancora
ed
di lui
un altare eseguito
tavole, parte di
il
Conosciamo
ai '67.
valore molto diverso.
di
quadro
le
dello scher-
della Nativit
il
pittore
avvicina alla giocondit della poesia
popolare,
in
quello
della
Passione
molto ha derivato dalle sacre rappresentazioni. Nella Risurrezione

dei soldati sono
spazio
distribuzione dello
del Witz,
nanza
meno
ma ha una spontanea
abile
padro-
delle masse, e sa dare alle figure
Lo studio
l'atteggiamento conveniente.
della realt in lui
nato che nel Witz,

otto
figure
le
molto espressive. Nella
scene
si
non meno appassio-
ma
diverso. Le stesse
ritrovano
nell'Altare di
Sterzing del 1458 (ora nel Palazzo Co-
munale della stessa citt; opera documentata del Multscher, ma attenuate

in una calma quasi classica, e nello stile
gotico calligrafico. Nella'Morte di Maria,
l'autore raggiunge un effetto di
commozione. Nei venti anni che
intercedono tra queste due opere, il
ad
es.,
sincera
Multscher venne unificando

e
risent
Ruggieri.
gnche l'influenza
il
di
suo
stile
Maestro
RINASCIMENTO SEI SETTENTRIONE NEL SECOLO X
IL
La SCUOLA PITTORICA
2.
COLONIA.
DI
Maestro Guglielmo
35
.'
XV
Sul principio del secolo
scuola
la
Stefano Lochner (fig. 34) gi aveva raggiunto un alto grado, cos per la nobilt dello stile come per la fantasia. La Veronica
di Maestro Guglielmo, a Monaco, e l'Altare dei Re Magi, del Lochner a Colonia (fig. 33)
di Colonia, con
sono
mature manifestazioni
pi
le
tezza essa non pot mantenersi;
che aveva troppo del mistico. Le nuove forme per
rire siffatto stile,
al
il
figure svelte,
cielo azzurro, rivelano
teste massicce,
le
un imitatore
di
donne
le
pallide,
Maestro Ruggieri.
titolo
deriv
di Liegi,
il
e gravit nei personaggi,
suoi quadri
meglio da varie parti;
ma
ha
una esuberanza ornamentale
delle
artisti
si
opere
loro
paesaggi chiari sotto
Maestro della Glo-
Il
probabil-
Berlino),
di
una certa grandezza
di proprio
splendore del colore. Nei
e lo
vedono, insieme con reminiscenze dell'Altare
si
pi furono in-
1460, ha belle qualit
il
rificazione DI .Maria (1460-80, opera principale nel .Museo
mente
lo
1520 circa. Questi
mantennero anonimi, cosicch non li conosciamo che sotto il

principali. 11 Maestro della Leggenda di S. Giorgio, circa
le
a questa al-
realismo dei Fiamminghi prevalse, e fece scompa-
trodotte da maestri venuti di fuori, e durarono fino
narrative;
Mr
questa primitiva arte tedesca.
di
il
di
Gand, certe forme
Ma vi pure qualche cosa

Colonia. A Berlino c' anche una
di
rocce proprie delle sponde della Mosa.
del
una esatta veduta
bella Adorazior^.
della citt
di
Lochner, ed
con molti Angeli.
Fu
fecondo, ed ebbe
pi
35),
(fig.
il
il
Maestro della Vita
snelle,
more. Evita
di
Maria
La sua figurazione
so-
come narratore ha pi dei lirico che del drammatico. Le figure,

muovono gravemente, ma con grazia, diremmo quasi senza ru-
bria e solenne;
molto
anche seguaci,
quale studi Maestro Ruggieri e Dirck Bouts.
si
tumulto ed
il
il
frastuono,
si
compiace
scene
delle
edificanti,
di
casta ispirazione, collocate jn [un ambiente puro e sereno. Nelle sue ultime opere, per
avvivar
colore,
il
ritorna
fondi
ai
stile
appaiono meglio che altrove
delle
Rose a Berlino.
lui
fondato a Cusa. Altri grandi
Bonn, nella collezione Virnich,

vato un suo quadretto
Bernardo
di
mezze
latte dalle
Campidoglio a Colonia
Affine a questo artista

nia),
e nella chiesa di
il
nella
del
suo
Madonna
celebre cardinale Nicol
sua
altari di
mano sono
Linz sul Reno (1463). Molto ben conser-
figure, a Colonia,
dove
la
Vergine
appare a
S.
domanda del Santo: Monstra te esse matrem rimammelle. Una pittura murale nella chiesa di S. Maria
Chiaravalle, ed alla
sponde spremendo
del
Crocifissione di Colonia
questo artista commise un altare
Cusano, per l'ospedale da
ampiezza
d'oro. L'efficace semplicit e

nella
ma meno
il
un maestro
di
canto con
la
sua scuola
Maestro della Passione Lyversberg
molto deperita.
(otto tavole a Colo-
pacato come narratore ed un po' eccessivo negli aggruppamenti
e nel
colorito.
Viene ultima una
serie di aitisti pi recenti, gi
quali conservano, fin molto innanzi nel secolo
contemporanei
XV
di
Alberto Drer
immutata,
la maniera
.Maestro della Sacra Famiglia, che lavor dal I486 al 1520,
deriv qualche cosa da Gerardo David; il suo colorito pastoso, le tonalit chiare e
leggere; acuto osservatore, nei suoi grandi quadri ritrasse fedelmente la ricca borghei
ormai tradizionale.
sia del
ma
od
Il
suo tempo. Vediamo
in
le
dame
in fronzoli, gli
uomini,
ritratti dal vero, solenni
come accessori, curiose scenette della vita popolare nelle vie della
campagna. Si indugia volentieri nelle minuzie delle vesti e degli ornamenti e
senza vita,
citt
e quasi
negli sfondi.
Una
sua caratteristica sono
le
pieghe a cannelloni. Egli cerca
di intro-
MANUALE
36
durre vita
uiovinieiito
Sacra Famiglia
anche
di Colonia,
un
Lochner
gno ed una
l'Altare di S.
e dei pi antichi maestri, cosicch,
Tommaso
Bartolomeo (oggi
figure grandi
Monaco)
vero,
al
come
quadro
nel
tenerezza per
il
penoso
di
rappresentare
le
in
trasfer nei Paesi Bassi,
dove
pur possedendo un forte inge-
non fece
1500 esegui per
il
altro che richiamare
In lui
una
esiste
quando
le
Colomba
riproduzione
colloca in
scene pietose. Tale

e
di
Colonia
l'Altare di
lo spirito
cariche di
il
la
foga del senti-
modo commovente,
che anima
fin
sue dame, at-
le
L'emozione
gioielli.
Inghilterra.
in
contro ad un tap-
fila di
sono sopratutto notevoli
suo soggetto, l'unzione religiosa,
pompa magna
Certosa
la
Antonio a Parigi una Deposizione,
frati di S.
quale
Monaco.
di
la
ed abbigliate
per
della
miglior effetto
il
mento,
tillate
pi
Il
Bartolomeo,
di S.
quello della S. Croce; per la chiesa di S.
Nelle figure egli ottiene

peto,
si
abilit prodigiosa, specialmente nel colore,
invita una forma d'arte gi tramontata. Circa
S.
Maestro
nella
trono circon-
1515. Proveniente dalla regione
Martino Schongauer,
e dalla scuola di
il
in
passionalit di Maestro Ruggieri, e poi a Colonia, dove fu pervaso dallo
la
spirito del
con
come
abilit,
Madonna
la
Sebastiano, a Colonia.
l'Altare di S.
pomposo rappresentante della pittura gotica pi tarda

dell'Altare di S. Tommaso, che lavor dal 1490 al
apprese
con
trittico a Berlino,
data da Santi. Di effetto pi drammatico
renana superiore
con poca
in soggetti quieti, e talora

in
STORIA DELL'AKTE
1)1
si
manifesta
nell'atteggiamento, nell'inchinarsi del corpo, nelle pieghe esagerate, nel giuoco delle
mani
dalle dita affilate, fin nel torcimento del pollice.
cati, le sfarzose cornici d'oreficeria,
rono ad un solo
fine,
che
di
il
La profusione
rendere sensibile
il
realt, quale
di
maschi
si
si
manifesta nel Maestro
vede ogni giorno,
nasi,
di
si
compiace
un
soprannaturale.
tativo di reagire contro lo squallido realismo, esagerando tutti

indole affatto diversa
di S.
mezzi
Colonia)
si
vede che
egli
di volti emaciati,
sapeva bene disporre
verino (chiesa di S. Severino)
il
colore,
come
pur conservando
zione.
Tra
Una
con
la
fronte molto alta,
larghe bocche aperte, di capigliature arruffate. Nei suoi grandi
dignitoso e solenne,
anche
energico tendell'arte.
Severino (1500-1515). Fedele alla
quadri (Giudizio Universale, Adorazione dei Re Magi, Ges Cristo

di
d'oro, perle, broc-
colore luminoso, che ha dello smalto, concor-
il
la
dimostra
si
le
masse,
facile narratore. Nelle
e Pilato, nel
Leggenda
e nella
Museo
di S. Se-
grandi figure isolate
Alaestro della Sacra Famiglia, dal quale impar, ed anche
sua variet,
pi
caldo e meglio intonato. Sono di
lui
pi antichi ritratti della scuola di Colonia, mirabili per acutezza di osservale
moltissime opere
di
questa scuola emerge un gruppo
bene
di pitture,
spaziate e con una singolare illuminazione, attribuite ad un Maestro della Leggenda

di S. Orsola.
La Westfalia, dove da molto tempo
3.
a lungo
alle
fioriva la
pittura su
tavola, resistette
innovazioni. Sarebbe stato una cosa bellissima, se questa vigorosa arie pae-
sana avesse continuato a progredire
e perfezionarsi
per virt propria, fino a produrre
un classicismo sassone. Ma circa il 1450 anche qui prevalse l'opinione, che un rapido
progresso non fosse possibile se non imparando dai Fiamminghi. A Mnster Giovanni
DI
Koerbecke
(1446-94) allo
stile di
Maestro Corrado mescola, quasi senza transizione,
motivi fiamminghi. Anche pi evidente
la
dipendenza del Maestro di Schppingen
(1450-70) da quello di Flmalle. Egli riesce meglio

sano,
come
Duomo
una
di Colonia.
grande
dove
conserva
nelle grandi Crocifissioni di Soest, oggi a Berlino,
Hanno poco
di originale
bella Crocifissione,
il
Maestro
purtroppo fatta
di
carattere pae-
Liesborn,
di
pezzi
il
Schppingen
dispersa,
del
autore di
ed
il
suo
IL
scolaro,
di
il
KINASCIMKNTO
cos
fissione di Soest.
vasta
La
Regione
pi antico
il
la
Madonna
figure
pi
in
un disegnatore ed
trono
c'
si
molto
specialmente
forse
come
esempio
la
Croci-
Maestro Ruggieri.
di
il
il
triangolo
Magonza-Fran-
grande Mattia Grnewald.
Darmstadt,
circa
il
1440, autore an-
Berlino (Adorazione dei Magi, Costantino che adora
di
e la Trinit).
incisore,
di
c'
in unit,
37
riconosce che nell'insieme e nei
regione dove pi tardi sorse
Maestro della Passione
che delle tavole del Museo

Croce, la
tempo ben collegata
nel tipo delle
Renana,
coforte-Aschaffenburg,
il
Lippberg; tuttavia non
di
e nello stesso
Confrontando queste due opere
particolari, nei gruppi
Qui
SKTTINTKIONE NEL SECOLO XV
Maestro della Passione
una pittura
4.
NliL
il
.Waestro
.Ma
dt'l
il
la
principale maestro in questo territorio
Libro domestico di Wolfegg, di cui final-
MANUALE
38
mente
si
scoperto
di
Da
Augusta.
suoi disegni fatti per essere
legno risulta die fu ad Ulnia, ad Urach. ad Heidelberg, a Spira (1478-88), e
incisi in
due volte
nei Paesi Bassi (1475 e 1488).
tempo
della vita popolare del suo
getti profani. Di queste incisioni
novanta
circa
Mang
nome: Enrico
il
STORIA I)ELL"ANT[
ni
cavalcate,
fogli.
il
suoi disegni dei Libro domestico, scenette
(1476-82), lo trassero all'incisione, per lo pi di sog-
Museo
Amsterdam
di
possiede
giuocano,
ragazzi cbe
falconieri
e fantasie,
selvaggio sopra un unicorno, una donna nuda sopra un cervo,
di
morti
tre
e dei tre vivi, Aristotile e
un mondo tutto nuovo.
coronato
suoi
seo Civico);
xma Vita
di
Maria (1505) a Magonza,
Morte,
il
(Mu
Brisgovia, una Piet a~ Dresda,
una Salom
a Berlino. Talora egli cerca di
opera
lina coppia di amanti, a Dresda, forse
Cristo
in
Friburgo
ma
per
di
lo
pi senza garbo n
grande nobilt. Anche
pi antico doppio ritratto, cosa molto deli-
inferiore la bella allegoria
Vita
Morte
a Norimberga, dove
fortemente espressa da un paesaggio estivo, con due amanti
l'antitesi
la
primo apparire
Croce, a Venezia
la
misura. La Piet di Dresda, esente da questo difetto,
non
il
lotta,
la
come un uomo
giovinetto e
il
insomma
introdurre nelle sue composizioni la'nota'popolaresca,
cata, e di pregio
36), caccie,
quadri sono rigorosamente ecclesiastici: un
trittico della Crocifissione a
il
Campaspe;
Karlsruhe; un Ges che porta
di spine, del 1477, a
(fig.
con cani, contadini che fanno
mercantini, carrettieri, zingari, musicanti, ed anche allegorie
rincontro dei
pi completa,
la serie
suoi soggetti sono: innamorati in abito elegante
due bam-
da un paesaggio invernale con un cadavere.
bini, e
Alsazia (ora francese) dipinse Gaspare Isenmann. Nel 1435 egli era citColmar; l'unica opera che di lui rimane un altare del 1465, gi nella chiesa
In
tadino
di
di S. Martino, con
sei storie della
Passione
(fig. 37).
evidente che nella sua maturit
non poco da Maestro Ruggieri e da Dirck Bouts,

personalit, meglio che non facessero
maestri di Colonia,
egli ritrasse
ma
conservando
sua
la
Svevia Federico
e nella
Herlin.
Quello che
potremmo chiamare barocco del tardo gotico si manifesta qui con pi

Martino Schongauer, che fu il maestro predominante nelil
fficacia che altrove, e
seguente, impar dall'lsenmann pi che da qualsiasi altro (Glaser). Lo Schon-
l'et
i;auer,
nato a Colmar nel 1445, mori a Breisach nel 1491. Figlio d'un
presto all'incisione
si
in
Come
rame.
pittore,
sa bene se direttamente o di seconda
per merito
di lui si elev
mano.
Il
ad una forma pi pura
davanti ad una siepe
di rose
pi ideale; perci
Martino a Colmar
animata da
si
dedic
ma non
rozzo realismo dei suoi contemporanei
coce fu un grave danno per l'arte tedesca. La sua opera pi celebre

roseto, del 1473, nella chiesa di S.
orefice,
molto deriv da Maestro Ruggieri,
(fig.
uccelli, dietro la
38).
sua morte pre-
la
la
Madonna
La Madonna
quale appare
il
del
seduta
fondo d'oro.
Sia nel volto di essa che nell'atteggiamento del Bambino, che col braccio destro
cinge
collo, c'
il
grandioso,
la
una grande soavit
di
sentimento.
,\la
soprattutto
mirabile
il
le
fare
dignit dell'insieme, la fusione e intensit del colore. L'esecuzione della
siepe fiorita e della corona rivelano l'esercizio dell'oreficeria. Maggiore inorbidezza di
forme
si
si
osserva negli^sportelli del .Vluseo di Colmar, provenienti da
vede l'Annunciazione,
natore
(fig.
Madonna
c' a
gioconda intonazione dei

liccole
in
adorazione delBambino,
e S.
Isenheim, dove
Antonio col^do-
39).
Dello stesso artista

'a
la
.Madonne
Vienna
Berlino una Adorazione dei pastori, opera insigne per
colori, l'intima religiosit e la

e a
magistrale composizione,
.Monaco. Le sedici grandi storie della Passione, gi
KlNASClMENTll NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO XV
IL
Domenicani a Colmar, sono opera
nella chiesa dei
di scolari, e
39
sono perite
le
pitture
Scliongauer attendeva a Breisacli quando mor (1489).

quadri, per chi voglia avere una chiara idea dell'indole arPi importanti che
tistica e della evoluzione dello Schongauer, sono le sue incisioni in rame (fig. 40). Non si
alle quali lo
molti suoi lavori (1 15 fogli) non

quando egli abbia cominciato ad incidere, perch
hanno data. Ma da credere che ci non sia avvenuto prima del 1469, del quale anno
del tutto somiglianti ad una incisione in rame.
si possiede un suo disegno a tratteggi
i
sa
Nella tecnica egli
stro E.
ma
S.,
il
poco
differenzia
si
dal celebre suo predecessore,
disegno
.Mae-
il
f^^
pi cor-
delicate,
retto, le caratteristiche pi
l'espressione pi intensa. Egli comincia
con un leggero
tratteggio,
posti,
arrotonda
ultimo con tratti
tono all'incisione.
superficie, ed in
in
croce d forza e
Da
principio
le
ma
veduto su-
seguito
in
gure, specialmente femminili

gini sagge e le Vergini
sue
le
mancano
teste
soggetto
il
perficialmente;
sovrap-
le
figure sono angolose,

di carattere,
poi
poco a poco, con tratteggi
le
fi-
Ver-
(le
stolte,
l'An-
nunciazione) acquistano grazia
e sen-
Senza
timento.
drammatico,
scapito
dell'effetto
personaggi dell'azione
sono meglio armonizzati, con espres-
La
sioni pi vivaci.
fantasia
Schongauer non soltanto

continuo progresso verso
ma
dell'arte,
Nella
dit.
celebri
e
anche
Giacobbe
sioni
di
ci
sono
incisioni ornamentali,
grande perizia
soggetti fantastici,
tentazioni
un
maturit
anche una grande fecon-
cui egli manifesta
tecnica,
la
sua produzione
anche parecchie
in
dello
rivela
S.
quali
3t).
le
vaste composizioni di molte figure, come
in Italia (fig. 41),
in lotta
con l'Angelo (non
finita) e squisite
immagini
la
di Santi.
Crocifissione
Le sue
inci-
ornamentali rappresentano l'ultima espressione del gotico tardivo, ed hanno
qualche spunto che accenna a .Mattia Oriinewald.

in
Enricn Mang. Stampa. Gli amanti.
Antonio, divenute
compendio un'idea
della
dodici fogli della Passione
personalit
sua molteplice
artistica,
ed
danno
ebbero grande
influenza sulla generazione seguente.

5.
SvEViA.
Federico
dal 1461 in poi e
morto
Herlin,
nel 1499,
si
n. a
Rothenburg
aliment per tutta
pressioni derivate in giovent dall'opera del grande

in
Svevia
e la
vita di reminiscenze ed im-
Maestro Ruggieri,
sua regola. Capo
di cui l'Altare
una grande
Franconia. Le sue opere sono in buon
Bladelin (oggi a Berlino), fu suo modello
pittorica, forn di altari la
ne! 1435, vissuto a Nrdlingeii

la
di
officiii.i
ni'
MANUALE
40
e
ben conservate: due
e a
STOKIA DELL ARTE
Re Magi,
del 1459, a Nrdlingen
altare con sedici storie delia Vita di
Ges (fig. 42) e di S.

Giacomo a Rothen-
sportelli
Monaco; un grande
DI
con
la
Circoncisione e
Giorgio, a Niirdlingen; l'Altare maggiore, del 1466, nella chiesa di S.
burg, ed un altro, del
1472, nella chiesa di S.
Biagio a Bopfingen; l'Ecce
Homo
cosidetto Altare di famiglia, del 1488, gi nella chiesa di S. Giorgio ed ora nel
di
Nrdlingen.
Nei dipinti
anteriori al
sono evidenti; invece nell'Altare

troppo
senza
serrata,
riscontro
drammatico non
energica, con
in
qualsiasi
di S.
1472
reminiscenze
opera
del
violente; tuttavia
Herlin.
Ma
la
c'
composizione^
una spaziosit,
questo saggio
che un episodio; nell'ultima opera dell'artista.
il
Maestro Ruggieri
di
Biagio a Bopfingen (1472)
movenze quasi
altra
le
Museo
1'
di
altare del
stile
1488,
IL
KINASCIMENTO
TOLOMEO Zeitblom, genero
ma
e
NEI.
SETTtNTKION L NEL SECOLO XV
dello Schiichlin, la scuola di
Ulma
raggiunse
41
il
culmine,
dopo il 1450,
non and pi innanzi. Lo Zeithlom venne da Nordlingen, nacque
Dinkesbiilil); ad Ulma, dove
scolaro dello Heriin. col quale lavoro, (Altare di
fu
la
sua presenza
continu
la
dal
maniera
1484
ligiosa.
Lavor anche con
fig. 44),
si
al
del suo
ritiene che
lo
1511
attestata da varie opere
Maestro, migliorandola
Schiichlin in un altare di
abbia pure conosciuto
dove mor
aggiungendovi
nel 1518,
solennit re-
Mickhausen (oggi a Budapest,
l'arte dello Scliongauer, o
direttamente
MANUALE
42
per mezzo di scolari, forse
suo realismo
rono da
in
s,
Giorgio Stocker.
di
mano. Ci che
terza
di
STOKIA DELL'ARTE
DI
zione dei molteplici tipi mascolini del suo tempo,
con occhio
turali
Ad Ulma non
La sua produzione
di pittore.
molto
c'
di
ora
c'
una sua opera
cinque tavole
lui:
nella Cattedrale, con
ed
vita
la
Questi
soggetto e
le
un altare
di
sportelli
gli
un
di
al
figure divote sono poste nel primissimo piano.
stro
altari di
gli
quelli di
Kirchberg(I490),
evidente
Ma
femminili
egli
affilati
che
letto
Eschach (1496)
di
Hans Holbein
scarni, e
tutto
conserva sempre
quattro sportelli della

a Karlsruhe, e l'altra
cio
migliore e pi maturo;
stile
Sono pure
e quello di
Ad Ulma
suo.
non trov
in quella citt
suoi quadri di chiesa c' la
alla rotondit
gii
buona maniera
La
stessa sincerit
modesto
come
un po' arida
rico ad Augusta (1465

6.
Baviera.
fluenza fiamminga,
nifesta
Quanto pi
si
Maestro della Leggenda
si
procede verso oriente,
l'in-
Salisburgo
spettacolo pittorico
un cavallo
nei
scritto: P.
pera pi matura, in cui pure c' molto
ma
da Zevio,
Rueland Frueauf( 1445 circa-
di italiano, la
1507),
il
ci
suo primo lavoro
II
orme
fedelmente
le
Galleria di
Weimar
matura
Reichenhall
del
di
una
Corrado Laib. Sono
Baviera),
le
o-
sono reminiscenze, non soltanto
di
di venti
e dal
1494
1499.
anni dopo
in poi
lavor di nuovo
quattro sportelli della
una calma solenne. L'opera

Vita di Maria a Grossgmain presso
dominante
quattro tavole della
del
Chun. Un'altra
Crocifissione, del 1470 circa, nella quale egli segue
(1491), nei quali la nota
Frueauf sono
(Alta
Ich.
grande Crocifissione nella Cat-
Antonio Pisano. Nativo di Salisburgo

quale nel 1480 fu chiamato a Passau a dipin-
anche
Palazzo del Comune, poi ritorn a Salisburgo,
a Passau.
ma-
di lui a
energico, con bagliori metallici. Sulla
Pfenning. 1449. Als.
tedrale di Graz, conia data 1457. In Corrado Laib

della scuola di Altichiero
si
una magnifica passionalit. Mani, bocche,

cavalli hanno la loro espressione. Qualche
complesso c' una forte e schietta intenzione di effetto
ma
pi
tanto diminuisce
particolare grottesco,
il
di
di
drammatico. Anche
di
la
Corte
Ul-
di
un artista vigoroso, quasi violento, D. Pfenning o Corrado Laib. C'
gualdrappa
di
S.
afferma quella dell'arte italiana.
Vienna una tumultuosa Crocifissione,
gere
notevole per
Vienna divenne pittore
tale fece ritratti di tutta la famiglia imperiale.
occhi, tutto vita e linguaggio; perfino
fu
(1460-1528). Nei
con una certa secchezza,
circa).
pi forte
lo
vio-
Diirer e di
Golia a .Monaco, Sacra Famiglia a No-
artista a
ritrova nel
si
del
l'arte
rimberga); pi tardi deriv qualche cosa dalla scuola danubiana.
dell'imperatore Massimiliano, e
volti
predomina un
quali
Memmingen
di
del suo maestro,
ed una cura scrupolosa della realt (Davide
storia dell'arte tedesca, che questo
pienezza.
occhi obliqui,
scolari n favore alcuno.
Bernardo Strioel
Discepolo dello Zeitblom fu
Sigmaringen,
Heerberg (1498)a Stoccarda.
ebbe tanta autorit, che
egli
Mae-
dell'et migliore del
l'altare di Pfullendorf a
semplici e caldi, tra
colori
il
disegno chiaro ed edificante,
il
nasi lunghi e diritti,
Wengen
Ad Augusta
tempo
progresso dalle figure magre ed angolose
il
complesso
in
Hausen, Bingen, Blaubeuren,
a Stoccarda.
altro altare, con grandi e solenni
suo
puro necessario,
al
fenomeni na-
altare, gi nella chiesa di
sesta
dello stesso
appartengono
lavori
sfondo sono ridotti
lo
un
copiosa di quella dello Herlin.
pi
la
il
da dubitare che, ad ecce-
abbia veduto
egli
carattere drammatico,
giovanile, di
Leggenda di S. Valentino; met

a Donaueschingen; Monaco ha
figure femminili.
di
Ges;
di
ed
eclettico,
videro, sentirono ed impara-
diviene formula stilizzata; c' quasi
lui
dunque un
Egli
suoi maestri
La nudit
dell'ambiente,
la
semplicit
RINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO \\
IL
composizione,
e perspicuit delia
mono un
43
soave calma nello'svolgimeiito dell'aziune, impri-
la
La vita pulsa sotto la superficie. uno

membra. (Glaser). Un fi^'lio del Frueauf,
1545 troviamo a Passau tra 'signori del Comune, autore
carattere di unit a queste pitture.
stato di estasi, non un disfacimento delle

dello stesso
di vasti
anche
nome, che
nel
quadri a Klosterneuburg. Lavor per Salisburgo
il
grande alluminatore
FuRTMAYR,
e fece
Bertoldo
Ratishona,
di
un
suo capolavoro,
il
messale
cinque volumi (1486), ora a Monaco; nel 1468

aveva gi eseguito un Antico Testamento in
Non
volumi.
mettere
da
ma
alluminatori francesi;
XV.
A Monaco un
bilmente con
PoLLAK(m.
per inventiva e ricchezza di
S.
proba-
Polonia,
pitture,
tavole dei Miracoli di S. Corbiniano (1484
le
scani (Museo
Nazionale
1492) e l'Altare della chiesa

Pietro e di S. Paolo
storie di S.
le
chiesa dei France-
la Crocifissione della
Pietro, con
tutte opere di
ma
di
duchessa Edvige, nel 1471, Giovanni
1519), divenne caposcuola, e pittore della
Schleissheim),
di
venuto
artista
artisti del se-
gli
Dalla sua officina uscirono vastissime
citt.
quali
la
due
paragone dei grandi
colore merita di essere ricordato tra

colo
in
egli
un fare largo ed efficacemente narrativo,
con un non so che
di
barbarico,
violento e di
di
massiccio, specialmente nelle teste, nell'ossatura delle

figure e nei gesti.
Lo
stesso
impeto
si
osserva anche
in
Trono della
Grazia sulle nubi, dell'Altare di Blutenburg (1491), attribuito, ma senza fondamento di prove, al pittore
un soggetto per
s tutto ieratico, quale
Hans Olmendorfer.
Nel Tirolo l'arte culmina
il
di Corte
7.
Pacher,
in
di
Brunico nella Pusteria,
nella
e
famiglia
principalmente
Michele Pacher; meritano menzione anche
Federico ed
chele
il
il
nipote Giovanni.
doppio Altare
di
il
fratello
capolavoro
Il
di
nell'interno esso contiene quattro grandi tavole
Vita di Maria, su
fondo
Mi-
Volfango (1479-1481);
S.
d'oro,
di
un
fare
della
largo e
grande, con maestoso effetto di spazio; seguono otto

storie della Vita di Ges, con belle lontananze di pae-
saggio ed originalit d'invenzione;1airesterno quattro

tavole, molto interessanti, con la leggenda di S.
fango. Di un altare, forse pi grande, dei

Chiesa, gi nella Cattedrale di
Pacher, che fu anche scultore,
in regioni di confine
e
dal
.Mantegna
Voldella
'''
di S.
Osvaldo (1490),
un bell'esempio
schonaauer.
s.
Antnni...
il
rimane
jiarte
Monaco.
del benefizio che agli artisti viventi
pu derivare dalla conoscenza dell'arte

impar
modellato, la prospettiva,
egli
^''-
Bressanone, con quat-
tro grandi figure isolate e miracoli

11
Padri
vicina.
lo
Dallo Squarcione
spazieggiare,
gli
scorci,
MANUALE
44
insoiiiiiia
ni
STORIA DELL ARTE
tutto ci che costituisce l'artista.
troppo spesso
La passionalit
ignorata dagli artisti tedeschi, in
lui
L'efficacia delia narrazione, la vivezza delle scene,
architetture,
un'arte molto
appartengono gi ad
dei
gesti
espressivi,
che
appare senza sforzo d'esteriorit.

le
varie e belle combinazioni di
superiore
quella
della scuola
bavarese.
Ma
gotico;
fatto
nella parte
il
stile,
Volfango
ornamentale
il
Pacher
mantiene strettamente fedele
al
tardo
un capolavoro
di sif-
elementi del Rinascimento. L'Altare
di S.
si
contorno architettonico dei suoi Padri della Chiesa
ancora del tutto
sempre
della e gli appoggi,
al
immune da
suo posto primitivo,
stupendamente
ri..;.
intagliati,
40. Schontâuer.
nella
sono
stessa luce.
in
Stampa, Cristo messo
buono
La
stato;
nei sepoicro.
cassa, con la prele
dorature degli
RIN ASCIMI'.NTi' M;1. SHTTKNTKION E NEL SECOLO XV
IL
Fig. 41. SclioiiKaii
intagli ed
colori
delle
che
in essa si
Tentazioni di S. Antonit
pitture avvivano questa che diremo
della Salvazione, associata alla

glio
liinpa.
Santo Patrono.
leggenda del
cronaca nionunientaie
In
riconoscono ed apprezzano l'indole, l'originalit
gotica dell'intaglio, che forma un tutto con
45
le
nessuna opera mee la
forza dell'arte
pitture degli sportelli.
8. Norimberga, unica tra le citt tedesche, nella prima met del secolo XV gi
possedevaûna tradizione pittorica, con manifesta tendenza all'espressione della vita;
cosicch
il
nuovo
stile
popolare, circa
di pittura, per forza propria,
Pleydenwurff
il
1460, pot prevalere nella
senza che ne apparisse
(1451-72) dimostra
di
conoscere
la
principale officina
derivazione dal di fuori.
problemi
del
suo tempo,
Hans
e
sa
MANUALE
46
risolverli
Bouts
sempio
il
da s. Tuttavia certo che egli fu nei Paesi Bassi, ed impar da Dirck

da Maestro Ruggieri, dai quali deriv direttamente qualche figura, ad eguerriero che si vede a destra nella Crocifissione di Monaco (1460 circa).
questo dipinto
In
vede una
si
prova
nel
di
quale
figure sono stipate, in atteggiamenti tumultuosi; nell'ultimo piano
un paese roccioso, su fondo d'oro. L'autore
ad
lirici,
nello Sposalizio di S. Caterina a
es.
miglior
fa
Norimberga, quadro
carattere poetico dell'ambiente e la freschezza del paesaggio ricordano
il
nel
(resti
le
citt posta in
nei soggetti
nuovo
STORIA DELL'AKTE
DI
modelli fiamminghi. Si ritengono di sua
mano
Museo
Schnborn, ed
Slesiano),
Crocifissione
la
di
l'Altare di Breslavia, del 1467
vivissimo
il
ritratto
Schnborn a Norimberga (Museo Germanico).

Dopo la morte del Pleydenwurff la direzione dell'officina pass a Michele Wohli.EMUT (1473-1519), che spos Barbara, vedova del Maestro. Il merito del Wohlgenuit fu per lungo tempo disconosciuto, sebbene il Drer lo onorasse come suo
maestro, ed un documento del 1547 lo dichiari autore dell'Altare di Peringsdorf,
del canonico
che
le
Thode
il
a torto attribuisce a
Guglielmo Pleydenwurff. In ogni caso
quattro storie di Santi di questo altare, cio S. Luca che ritrae
Martirio di S. Sebastiano, S. Bernardo con Ges in croce che

Cristoforo, sono proprio
e S.
1479,
e
vede un progresso;
si
motivi
che
prospettici
di
mano
Homo
Ecce
>
(foglio 9)
Wohlgemut. Nell'Altare
preannunziano
gi
inchina verso
stile
lo
Drer detta
la
Wohlgemut
il
lui,
del
di figure
del Drer. Infatti
giovanile
Grande Passione
sembra procedere direttamente dall'Altare
di
Zwickau,
di
qualche scolaro, con atteggiamenti
vi collabor
nella serie di incisioni in legno del

l'"
del
si
che
certo
Madonna,
la
di
il
foglio del-
Zwickau. Opera
Hof, del 1465, a Monaco (fig. 45). L'Altare

Schwabach (1506), in massima parte sono opera
di scolari. In conclusione, all'officina del Wohlgemut spetta il merito di avere, per
cosi dire, dissodato in Franconia
terreno, nel quale un artista di lui pi grande
doveva gettare un seme fecondo ed eterno. 11 suo posto nella storia dell'arte tedesca
giovanile
di
del
Feuchtwangen (1484)
l'Altare di
e quello di
il
fu
paragonato a quello
italiana.
la
di
ritratto che
II
riconoscenza che questi
complesso,
In
trasti,
non trova
se
starsi,
ma
di
zione. L'arte
la
il
Giovanni Santi, se non addirittura del Perugino,
di
lui
dipinse
con
sentiva 'verso
il
tanto amore
suo maestro.
mistica,
pittura tedesca del sec.
colorito fresco e vivace.
XV
ci
Tre sono
l'ascetismo
si
pi sussistere.
cui vivono;
le
il
pittori,
vaste
un
simbolo, l'allusione,
evolu-
la
Am-
visione
modesti.
Ma
applicarsi serenamente
l'organismo stesso di questi quadri necessariamente non poteva

divenuti razionalisti,
si
danno alacremente a riempire
di particolari e di accessori, tratti
calcolate concezioni cedono
il
campo
allo studio
ha del grandioso
e del
monumentale.
il
Ma
loro
appassionato dei
periodo di audaci precursori ed innovatori, che ha
emergere una figura dominante, Corrado Witz,
il
dall'ambiente in
tro nella storia dell'arte italiana. In questa schiera di pittori della realt
al vero,
sua
della
a Colonia, Praga ed
manifestano solennemente anche nei lavori pi
nuovo mondo con una moltitudine

singoli oggetti.
principali
XIV
abbandonarono questo mondo fantastico per
allo studio della natura,
pu manife-
presenta un quadro pieno di consedi
le
primitiva, che continua quella del secolo
gli artisti
genio non
terreno preparato.
burgo, ancora dominata dallo spirito del medio evo;
appena
Il
nell'arte
Drer (Monaco) attesta
il
il
suo riscon-
non tarda ad
quale pure attenendosi fedelmente

nella
seconda met del secolo
l'arte
gi in decadenza; diviene troppo complicata e troppo ligia agli esempi fiamminghi.
IL
47
quasi ritornando al tardo gotico, tende ad acctiimilare oggetti e motivi ornamentali,

per piacere alla vista. La linea torna ad avere valore per s stessa, anzi a preponderare.
Di questa tendenza il pi nobile rappresentante Martino Schongauer, nel quale non
manca
l'aspirazione alla bellezza di altri tempi. Le scuole locali
caratteri particolari;
gli
nale,
regione renana superiore
della
artisti
quelli dell'inferiore, della
Franconia
hanno ciascuna
della
di quel
anche
che
non cessa
si
la
Westfalia rimane indietro. Le influenze straniere
crederebbe.
di servir
d'esempio
qualche influenza della scuola
vero che da un
e
d'incitamento,
padovana, non
decennio
all'altro
ma vediamo
pure
da
L'arte settentrio-
che favorita dalla Lega Anseatica aveva cominciato cosi bene,
duta, ed
loro
differenziano
si
regione danubiana.
molto deca-
contano
meno
fiamminga
Michele Pacher
l'arte
in
diretta, proveniente
da Praga,
e sul
MANUALE
48
DI
STORIA DELL AKTIC
principio del secolo qualche traccia d'influenza borgof^nona. L'esistenza di tante scuole
locali
non
pertutto;
nel complesso,
esclude,
ci
prelude
al
miglioramento,
un
risveglio del genio
nazionale
sebbene
non uguale dap-
germanico, che nello
stesso
chuchlin. Alta
tempo produsse tre grandi artisti, diversi ciascuno

Mattia Grnewald ed Hans Holbein.
2. La scoltura tedesca nel secolo xv.
Non
possibile
un paragone
che nello stesso tempo fioriva

principale
nelle vie
nelle
in
scoltura tedesca del Quattrocento e quella
tra la
Italia.
piazze,
la
dagli altri, quali Alberto Durar,
La scoltura
tedesca nelle
italiana
chiese
aveva
nelle
il
suo
case.
campo
L'Italia,
11.
boschi, fece scarso uso dei
povera
di
tarsia;
invece
per
lo'
in
pi colorata;
le
sotto
nicamente
ai
gli
di
statue di legno a colori
namentidi intaglio sono

dell'arte
legno,
Germania l'abbondanza
suoi capolavori.
La
riservato
ai
mobili ed
legnami favori
o
meglio
monumenti
gonza, che dal secolo
ai
scoltiira
la
gli stipi
lavori
primo
riservata
ri
fino al secolo
XVIII
non
presentano
sorger
quasi u-
funebri. Le serie di sepolcri di vescovi, ad esempio
XIV vengono
di
legno,
in
od arche con o--
pietra, che pure in quel
Hoenstaufen fu lavorata con nobile maestria,
49
Ma-
grande
MANUALE
50
STORIA DELL'ARTE
DI
variet, perch la tradizione ecclesiastica ne aveva

cifissi,
tema prediletto
della scoltura tedesca,
fissato
lo
che nel secolo
eccettuano
pietra, ora sono di legno. L'arte del bronzo, se
si
alcune lastre sepolcrali a Bamberga, a Meissen
e nelle citt
stile.
Perfino
Xlll
si
in tutto
Cro-
facevano
di
questo periodo
anseatiche, tace fino alla
fine del secolo.
uno
L'altare gotico d'intaglio
bene
dove
in vista, nel luogo
dei prodotti proprii dell'arte tedesca. Collocato
vuole che
rito
il
si
rivolgano
pi solenni preghiere, ha
le
immagini d'oro
sacre
lo stesso ufficio e significato delle
d'avorio
antichi.
degli
Un'arca aperta, collocata sopra un'alta gradinata, con un'architettura a trafori che sale
fino al soffitto, costituisce
sportelli dipinti,
domina
sentimento
il
un contrasto ritmico
oppure tra
bassorilievo
il
tra la parte centrale
anni escatologici
lirico degli
contengono
che nell'interno
profezie,
le
intento analogo, l'Annunciazione. L'idea ed
e gli
e mariologici, e sugli sportelli l'epo-
pea delle sacre leggende. Le facce esterne sono pi modeste,

secuzione
ad intaglio
scoltura di tutto tondo. Nell'interno
e la
sia nel
tema che
vedono adempiute,
si
ma
ritmo di queste complicate
il
composizioni, hanno in s tanta forza, da animare anche
nell'e-
con
o,
belle
lavori pi modesti e di
ma
merito inferiore. Nelle figure singole gl'Italiani seppero far molto meglio,
l'Italia
non conobbe queste complesse costruzioni. 11 tabernacolo della Annunziata di Donatello (S. Croce di Firenze) rinnova il motivo classico della stele; opera ispirata e
ma
completa,
di
un ritmo modesto. far torto
alla scoltura tedesca
collocare parti
il
staccate di queste grandi opere nella fredda luce dei musei, dove soltanto in casi eccezionali
pu apprezzarne
si
il
merito. Per godere tutto l'effetto di questi altari biso-
mezza
nel loro ambiente, nella
gna vederli
luce colorata delle chiese gotiche, rischia-
fumo
rate a tratti dalla luce dei ceri, od avvolti nel
dell'incenso, e quasi animati dalla
recitazione delle preghiere e dai canti sacri.
Nel corso del secolo

fuori di strada, perch
cole proporzioni;
qualche caso
in
chitettura.
ed
le
si
XIV
la
scultori
gli
il
migliori artisti
si
il
miglior tema, per educare
del ritratto, erano
contentava
le
Monte
il
Oliveto,
gli scultori alla
la
Dal 1400
di stipettai
Rolando, imprese
nei
come
rappresentano l'infanzia dell'arte;
il
1450
pittori
loro temi prediletti ed
panneggiamenti
fino alla
famiglie.
di
ai santuari.
al
vero.
un tema
si
In
hanno che
le
scarsi ed incerti
comunali, qualche
complesso,
nel
glorie del
fontana
opere di sog-
le
nella pittura.
Germania. Piccole
officine
intagliatori fabbricavano altari, con serie di figurette rigide e senza
renderle vistose. Circa
introducono
od
ai cimiteri
grande
in poi la scoltura in legno fiorisce in tuttala
ed
dall'ar-
Calvario, la Crocifissione, e
fusione in bronzo, preparando
getto profano scarseggiano nella scoltura
vita, che
il
statue d'Jmperatori o di principi nei palazzi

di
lavoro accurato. Solo
emancipandosi
osservazione della realt ed alla fedelt
Rinascimento. Di statue monumentali all'aperto non

con figure, statue
ma
strade che conducevano
quale ritorna a far nobili prove anche
tentativi:
e del
dell'arte,
sepolcri, con la figura giacente,
di lavori dozzinali ed in pic-
dedicarono ad opere statuarie di grandezza naturale,
S. Sepolcro,
il
si
senso del monumentale
mantennero l'onore
stazioni della Via Crucis, lungo
Ma
scoltura in grande associata all'architettura, and
gusto del tempo
era perduto
loro temi furono
il
etc. Cos
si
inizia
Riforma. Sono a migliaia
il
la
doratura
la
coloritura
s'impadroniscono dell'intaglio
servivano a
in legno,
e vi
loro stile, nelle figure, nelle teste, nelle mani,

nell'arte
gli altari
un prodigioso incremento, che dura
fabbricati in questo periodo, e se ne trova
KINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO XV
IL
fin
pi
nei
glio,
remoti villaggi. La maggior parte dei pittori lavoravano
oppure avevano la bottega

Questo nuovo
1. SvEviA.
in
comune con un
stile si
tro della vita tedesca, cio la Svevia, la

fino dal secolo
tazione
le
XIV
form
erano sorte grandi chiese cattedrali
prendendo elementi da modelli
eclettico,
tra tutte
primeggi
la
la
il
la
dove
parrocchiali; ebbero ripu-
lavorarono
in
uno
francesi, di Strasburgo e di Friburgo.
e di bassorilievi;
stile
il
Ma
1335 adorn una
discepoli di questa scuola sciamarono
Germania, a Gmiind, ad Esslingen, ad Augusta

scuoia ebbe il suo ulteriore svolgimento.
Ad Ulma
circa
cen-
il
Maria che
poi per tutta la
tima citt
scuola di Rottweil, che in questa citt circa
cappella con un ciclo di statue
erano allora
e le libere citt imperiali,
officine Parler, Ensinger, Biiblingere Roritzcr, che
Hig, 45. Wolilgeiiiit.
anche d'inta-
intagliatore.
nelle regioni che
Franconia
51
ad Ulma;
in quest'ul-
ricchissima Cattedrale fu adornata da vari artisti forestieri, finch,
1420, sorse
una scuola
locale di cui fu
capo Maestro Hartmann. Egli
autore
MANUALE
DI
STORIA DELL ARTE
dille diciannove statue (Maria, sei Sante e dodici Apostoli) sulla facciata del portico
ma
della Cattedrale, lavoro accurato

nelle quali gi
si
di
maniera,
quattro statue sopra
e delle
annunzia una vita nuova. Sono opera della sua scuola

seduti
stoli
maggiore
scrivere;
nell'arcone
atto
in
pilastri,
dodici
leggere
di
Apo-
portale
del
di
movenze sono vivaci ed

ma il panneggiamento
le
espressive,
ancora arcaico. Una novit poderosa

VEcce Homo del 1429, figura austera
e
solenne,
nella
attribuita,
forse
Hans MuLTSCHER.
in
Multsclier impar
Infatti certo
ultimo
il
dell'arte, e
come
considerato
fu
vi
che
operosa citt
molto
un caposcuola. Vi
stile.
ragione, ad
questa fervida ed
in
libera
espressione,
panneggiamento^di buon
con
forma,
nobile
di
movenza
nella
nella
Cattedrale
una nicchia con la sua firma e la data

1433, ma purtroppo fu vuotata delle
che
sculture in pietra
Museo
delle arti
conteneva.
Il
industriali di Ulnia
ha del Multscher, od almeno della sua

officina,
un Ges sopra
opera
l'asino,
La sua seconda grande
magnifica.
opera, l'Altare di Sterzing di data
molto pi recente (1456-59),
molto progredito. Le
donna
(fig.
e di stile
figure,
Ma-
la
46) con quattro Sante,
Santi Giorgio
Floriano,
tredici
busti del Salvatore e degli Apostoli,
sono nobili ed espressive.
Nel pan-
neggiare ad ampie curve l'artista ha
conquistato quell'indipendenza a
gi
cui l'arte
incessantemente
Nella scoltura classica
vestito l'eco della figura,

e
spiega,
la
invece
che sentano
I
ly.
V:.
.Miiit:Lin.r.
Maduiiiia
in
k-iiu.
ampie curve.
stile gotico,
Questa
esuberanza decorativa,
tomia. Anche
la
coloritura
non ha
le
fruscio
la
drappeggiamenti
estrema
va a scapito della chiarezza plastica, dei contrasti
fioriture e dorature delle vesti
il
vogliauo iufondcre
diati
delle
ma
gl'intagliatori
tendeva.
ed italiana
la
il
serve
subordinato;
tedeschi pare
delle stoffe
vita negli stue nel
contrasto
manifestazione
dello
di superficie e dell'ana-
altro fine che accrescere l'effetto decorativo,
sono fatte apposta per risplendere
alla
le
luce dei ceri.
IL
53
La parte d'intao;lio dell'Altare di Hans Schchlin a Tiefenbroiin (fig. 43),

opera capitale nell'evoluzione dell'arte, fu senza dubbio eseguita ad Dima. La cassa
di mezzo contiene, l'una sopra 1' altra, la Piet e la Deposizione. Nelle vesti si osserva, associato a motivi arcaici,
uno
stile trito,
mette
clie le
in
movimento anche
dove manca ogni ragione anatomica. .Anche nell'intaglio appare
partecipazione
la
licata dello
non
l'arte
un
di
meno deSchiichlin. ,-\d Ulma
ma non
pittore,
la
progressi.
fece altri
L'erede del .Multscher, Giorgio
SvRLiN (m. 1491)
piuttosto
fu
non
stipettaio che scultore, e
occup
se
non
si
armonizzare
di
lavoro di legname con l'archi-
il
tettura, e di fornire
opere secondo
dello stile,
ai
nacolo
Sacramento (MTche, sia nel disegno
che nella esecuzione
mente
abbia
egli
bellissimo taber-
al
del
opera
special-
come
negli intagli delicati
una geniale fan-
merletti, rivela
tasia.
pi
lo
parte scul-
la
dubbio che
toria.
collaborato
TO),
lasciando per
aiutanti
suoi
piani delle
buone regole
le
Nel seggio
posti,
tre
come saggio
present
che
egli
nel
1468, e negli stalli del coro,
pi belli che
vedano
si
in
Ger-
mania (149-T4), lo stile sobrio e severo. La parte scultoria

costituita
di
da
tre ordini di busti
Testimonii
le
Sibille
quello
di
.Matrone ed
del
Testamento,
sommo
tratti di
cui
Santi.
nei
le
timpani
una
al
serie di
'"'k-
ri-
*" ^""^'^
'''
''''"''
"
nij"iHumi.
contemporanei, molto
le
pi
la
vivezza
geniali
anche
e variet di
sono quelle della
figura di legno colorato,
in
Padri,
d;
Sapienti
Profeti dell'Antico
interessante per
di
Paganesimo,
mezzo
i
Fede
della
nell'ordine inferiore
ritratto di
atteggiamento
fila
inferiore.
una dama che
e di
espressione
Molto graziosa
esiste in
Ulma
in
delle
figure,
una mezza
mani private.
fontana del .Mercato (1482), opera per la maggior parte architettonica, costituita da una colonna tozza in forma di fiala, che sostiene tre svelte
del Syriin
la
figure di cavalieri; queste
un tempo erano colorate
dorate.
MANUALE
54
Giorgio Syrlin
padre Gli
stalli
il
DI
STORIA DELL'ARTE
giovine (m. 1525) continu
(1493) ed
il
l'officina
secondo l'esempio del

convento di Blau-
trono (1496) nel coro della chiesa del
stessa chiesa l'altare maggiore

beuren sono quasi la copia di quelli di Ulma. Nella
per certi panneggiamenti rie
figure
delle
morbidezza
la
(1494-96) notevole per
nelle figure, contemporanee, del vestigonfi (fig. 47) che del resto si vedono anche
che si conosca del Syrlin
Cattedrale di Ulma, ed altrove. L'ultima opera
bolo della
il
padiglione di legno di
tiglio, del
pulpito della Cattedrale di
composizione architettonica che ricorda
Ulma
(1510);
una
stile gotico.
prime magnificenze dello
le
monumenti sepolcrali. Nelle

in pietra ed
In Augusta prevalsero gli scultori
chiostro e nelle cappelle intorno al coro della
scolture dei portale settentrionale, nel
dal primo manifestarsi della
Cattedrale vediamo tutta l'evoluzione della scoltura,
i
notevole che quanto pi si approfondisce

scuola di Rottweil (1343) fino alla Riforma.
religiosit. Nelle storie della vita
l'osservazione del vero, pi tanto si fa intensa la
ginocchio prepiet, commozione, consolazione; le figure in
Ges c' sentimento di

eloquente.Gi intorno al 1460
gano con fervore, quelle dei Santi hanno un'espressione
panneggiamenti, che tanto contribuisce
(Epitaffio Wilsgefort) l'impeto dello stile dei
pienezza. Esso culmina nel sepolcro del
ad intensificare l'effetto, ha raggiunto la sua
Beirlin (m. 1509). opera
vescovo Federico di Hohenzollern (1505), di Hans
lo spostamento dell'asse
mediante
ottenuto
artistico
bell'effetto
il
per
notevole anche
intimo sentimento nel sepolmediano. Ma lo stesso autore espresse forse meglio il suo
di Ges nell'orto degli olivi, che
del vescovo Enrico di Lichtenau, con un gruppo
di
cro
fa addirittura presentire
Federico Herlin
Drer.
il
Nrdlingen, contemporaneo del Syrlin, non fu propriamente
Le scolture del suo grande altare sono certamente
scultore
stile
di
di altra
mano.
formazione del nuovo

La provincia del Neckar (Wurtemberg) contribu alla
scuola di Rottma in modo a tutta prima non evidente. Ad Esslingen, dove la
in modo cos prolavorato
aveva
al
1400,
1350
dal
Madonna,
della
weil' nella chiesa
mettente
l'arte
non
Ad
fece altri progressi.
che senza dubbio impar
l'arte
nei
Hall, circa
Paesi
Bassi.
il
1450, appare
Sono opera sua
un intagliatore
nella
chiesa di
maggiore: Ges che trascina la croce, la CrociS Michele, le tre storie dell'Altare
tumultuose, ma l'autore ha saputo espricomposizioni
sono
Deposizione;
la
e
fissione
sono di stile fiammingo, in parte a
panneggiamenti
1
mervi bene il dolore e la piet.
bronzo. Nella stessa citt la chiesa di
spezzature ed in parte di taglio netto come il
che ricorda quelli dell'arte italiana.
S Caterina ha un S. Sepolcro del 1470,
appaiono
d' intaglio, di varii tempi, e vi
opere
E nella citt e nel territorio vi sono altre
generazione, le facce
forme appassionate e movimentate della nuova
troviamo uno sculHeilbronn
Ad
agitati.
ed
complicati
panneggiamenti
grinzose ed
anche
le
tore dei maggiori,
Hans
di
Heilbronn,
che sono pi tranquille e meglio in carne,
sono opere sue
il
il
quale
ma
nei
si
differenzia dagli altri nelle figure,
panneggiamenti
ancora manierato;
ed il Calvario
vasto Altar'maggiore della chiesa di S. Chiliano (1498)
tarda un opera
Leonardo a Stoccarda (1501). Di questa et pi
presso la chiesa di S.
degna
di
del 1494
abbaziale di Stoccarda,
ammirazione la Porta degli Apostoli nella chiesa

tritume
Con molto accorgimento l'autore ha abbandonato il
dei
panneggia-
anche un belil portale, ottenendo

menti, ed ha riempito di figure l'arco cieco sopra
condusse
gotico
del
schemi
agli
ritornare
di
l'effetto architettonico. L'ultimo tentativo
un
nelle arche degli altari), mediante
(anche
architettoniche
forme
le
avvivare
ad
IL
intricato e contorto intreccio di rami e di fogliami, clie

figure tondeggianti e
dirizzo,
rigonfie, piene di vita fin nei
per cosi dire, barocco
dubbio Martino
di
Urach.
il
pi
insigne
si
55
accorda ottimamente con
minimi
le
particolari. Di questo in-
geniale
rappresentante
senza
capolavori del suo minuzioso ed ingegnoso scalpello
Fig. 48. Stoss. Altare di Cracovia.
sono
il
fonte battesimale (1499) ed
il
Santo Sepolcro a Reutlingen, ed
Urach (1500 circa). La scuola di Urach dur fino al 1550.

2. Franconia.
Gli inizi della scoltura a Norimberga non risalgono
del secolo
XiV. Nel 1350, quando
si
cominciarono ad adornare
di S. Lorenzo e di S. Sebaldo, era in pieno vigore
uno
le
il
pulpito di
met
Madonna,
oltre la
chiese della
stile mistico-ideale, caratteriz-
MANUALE
56
DI
STORIA DELL ARTE
zato dalle teste grandi ed espressive, dalle capigliature a ricciolini

scanti; esso dur,
lezza, fin verso
una espressione
riore,
sebbene
il
di
in
ma
con
1450.
soave
altre
dai
La Madonna
ca-
letizia
avvicinandosi sempre pi alla naturacol Bambino nudo, nella chiesa di S. Sebaldo, ha
materna che non
si
vede forse
in
alcuna opera poste-
chiese ed anche in case private esistano varie
gran pregio. Dopo alcuni
ventri
forti modificazioni,
tentativi
somigliante a quello di Ulma,
il
S.
isolati,
quali
Cristoforo
la
nella
Madonne di
Homo,
lapide Riedercon V Ecce

chiesa
di
S.
Sebaldo (1442)
IL
ed
di
il
Sepolcro in
S.
S.
forma ancor rozza,
dell'altare
57
Egidio (1446) composizioni affatto nuove ed artistiche, ma

d'un tratto s' innalza trionfalmente nei due bassorilievi
l'arte
di S. Caterina (1453) nel coro di S. Sebaldo,
opera ammirabile per
pit-
il
toresco della composizione e dei panneggiamenti. Qui si manifesta la partecipa/ione

di Michele Wohlgemut, il quale non soltanto era intagliatore, ma de' suoi altari
disegno; da
dava
egli
Sulla
sua produzione artistica vi
stesso
noscono parecchie
il
inani.
Ma
r'ig.
sciamo
di
norimbergliese.
l'altare
rico-
si
Madonna
nella chiesa della
Kraft. Anelata al Cal\
50.
Crocea Norimberga,
quello della Crocifissione
un
rigoglio
di
Crailsheim, ricono-
vita quasi
di
irrequieto,
forma.
Wohlgemut
il
lo stile
figure femminili, l'altare di Haller, con la Piet, nella
queste opere pi che in altre,
in
audacia
massimamente dipende
contestazione; certo che nei particolari
consideriamo
se
aZwickau,del 1479, concinque
chiesa di S.
lui
diede
incremento
all'arte
molto
di
al
l dai confini
della
sua
terra.
Se
atre
la
scoltura di
Norimberga
forti e sinceri artisti:
Vit Stoss (1438-1533)
lo
fu
una
Stoss.
uno
il
gloria
nazionale tedesca,
Kraft ed
il
il
merito spetta
Vischer.
spirito irrequieto ed appassionato, che ha
molta
sommo
grado
somiglianza col fiorentino Andrea del Castagno. Fecondo
versatile in
tratt la scoltura in legno e in pietra, la fusione in bronzo, la pittura e
Nel
1471
l'incisione.
pass a Cracovia, dove fond una grande officina, continuata poi da suo
figlio
Stanislao. Nel 1496 ritorn a Norimberga. Gravi imbarazzi di denaro
sero
a falsificare
uomo
traviato e
lo
indus-
un documento. 11 Tribunale lo fece bollare a fuoco, qualificandolo

di mala fama, pessimo e turbolento cittadino. Ma il suo merito
MANUALE
58
artistico pare abbia
STORIA DELL'ARTE
DI
fatto dimenticare questa ignominia, perch fino alia
commissioni onorifiche. La sua prima opera,

di
S.
Maria a Cracovia (1477-89,
mezzo
vi
Morte
la
di
ammira
bassorilievi. Si
ma non
l'impeto e
passione nelle teste
la
Vi
ravvisa ancora
si
e d'intonazione, sull'insufficiente senso dello spazio
non seppe mai
difetti dai quali lo Stoss
WoLFF HuBER
di
Passavia
montato da un baldacchino,
l'architettura che nella
lo
di
Gnesen
produce nulla
di
liberarsi
Stoss lavor fino
scoltura (armigeri
pare accennare a nuove tendenze;

Cattedrale
(1493).
lo
tutto.
1492
al
di
Wohlgemut,
del
di unit d'azione
nuoce
all'illusione;
pu
lo
con
sepolcro [marmoreo, sor-
al
ai
dirsi di alcuni sepolcri di
sia nel-
sarcofago),
del
lati
vescovi nella
Stoss ritorna alla scoltura in legno, non
nuovo. Nei suoi lavori a Norimberga prevalgono
un Oliveto ed una Cattura
l'effetto
collaborazione
In
stemmi
reggenti
stesso
Ma quando
chiesa di S. Sebaldo, del 1498,
la
maniera
la
mancanza
nei rilievi, che

del
falde svolazzanti dei mantelli e l'energia plastica.
le
mani nervose;
Casimiro Jagellone; opera di forme massicce
di
Nel
artista.
e negli sportelli diciotto
e nelle
traccia di timidit. Vi a ridire sulla
vi pi
un grande
di
ondeggianti e dai panneggiamenti increspati, come
fiamme.
investiti dalle
degna
Maria, in figure a tondo intiero,
accresciuto dalle capigliature

se fossero
gi
48)
fig.
morte ebbe
gigantesco aitar maggiore della chiesa
il
le
tre bassorilievi
pieghe massicce,
pietra
in
nella
una Ultima Cena coi ritratti dei Signori del Consiglio,

Ges, nonch il Giudizio Universale, all' esterno, sopra
porta meridionale, sono opere alquanto rozze,
e di
cattura di Ges, coi soldati vestiti alla polacca,
espressione selvaggia. Soltanto nella

rudezz..
la
non esclude l'esattezza
fi-
nitezza del lavoro. Lo stesso impeto quasi violento appare nelle molte scolture in legno
Museo Germanico,
(tavola del Rosario nel

di
altare di Miinnerstadt, del 1492, con pitture
sua mano, aitar maggiore di Schwabach, del 1508, con figure del Wohlgemut,
opere minoria Norimberga). Cosa nuova
Giudice ingiusto
siglio di
tra
due contendenti,
e
il
chepiace anche per

ricco ed
Norimberga, ora nel Museo Germanico.
Angelica nella chiesa di
S.
Lorenzo
(fig. 49).
il
molte
soggetto, ilgruppodel
il
povero; destinato alla sala del Con-
Ma
anche pi bella
gi per s stessa
una
la
Salutazione
felicissima trovata
le due sacre figure in alto, nella luce misteriosa del coro. Anche in queforma ha gran parte il giuoco dei panneggiamenti, che hanno una loro espressione
armonizzante col sentimento deir Ave Maria. stupenda la movenza ondeggiante
l'aver collocato
sta
dell'Angelo
il
e del
Padre Eterno,
al
sommo
della composizione; forse
il
miracoloso ed
leggendario di questo soggetto non fu mai espresso con tanta efficacia. L'altare,
non dipinto, della chiesa arcipretale di Bamberga (1523) ha alcune teste maravigliose.
Tre tavole del Museo Kestner di Hannover, e cinque con la rappresentazione dei dieci
comandamenti,
i
nel
Museo Nazionale
costumi dei cavalieri
cio
il
di quel
grande Crocifisso con Maria
nella chiesa di S. Sebaldo, lo Stoss ci
dole sua.
Hanno
di
Monaco
(1524), in rilievo piatto, fanno vedere
tempo. Nelle ultime opere
del miracoloso
il
di scoltura a
Giovanni, Ges risorto
appare ancora
il
S.
intiero,
Andrea
in tutta la forza e fierezza dell'in-
vigore, la lieta operosit e la sicurezza di questo
vecchio novantenne. Anche fuori di Germania, perfino a Firenze,
Adamo Kraft( 1440 circa-
tondo
Maria, ed
si
trovano suoi lavori.
1509) fu soltanto scultore in pietra, anzi
un vero
ta-
gliapietra di professione, uscito dalla scuola gotica. La sua educazione artistica ed
un senso innato
ci la
della naturalezza sono
le
forze con
le
quali egli, gi attempato, comin-
sua carriera di libero artefice. La sua prima opera,
capolavoro, fu
la
e nello stesso
Via Crucis di Ketzel, compiuta nel 1490.
Un
tempo
pio gentiluomo,
il
suo
Mar-
IL
tino Ketzel, era

sul luogo
Kraft
al
carsi
lungo
stato due volte in
distanze tra
le
mise
la
pellegrinaggio
Sette Stazioni
le
misurare
per
dalla casa di Pilato al Golgota; egli
com-
figurazione di questi soggetti, parte sacri, parte leggendari, da collo-
via dalla porta del Tier<^drtner al cimitero di S. Giovanni, ed inoltre
la
Calvario, nel cimitero stesso: ora sul luogo non
furono collocati nel Museo Germanico
Notiamo innanzi tutto

piano giungono quasi
il
al
nuovo
tondo
(figg.
50
intiero,
ci
e 51).
sono che copie, perch
un'opera
artistica di
gli
primo ordine.
e nel
producendo sempre l'impressione
della
che
si
il
originali
staccano dal fondo
stile dei rilievi,
31,
umana
Gerusalemme,
59
primo
massa
Kraft. Oi-p.Kfn
movimento. Esteticamente il Kraft un artista che osa penetrare a fondo

uomini e donne, nel costume del tempo, sono quali egli li vedeva intorno
in
nella realt;
a s, figure espressive,
Ha
inoltre
rotondit
il
ma
senza esagerazione, n di grossolanit n di raffinatezza.
senso del drammatico, che
di
gli
guida nel dare all'azione chiarezza,
compattezza, quali dal tempo del grande Maestro
erano pi vedute.
da domandarsi, perch
tusiasmo questo nuovo
stile.
di
sepolcro Schreyer, all'esterno della chiesa di S. Sebaldo, del
gareggiare con
mente
di
la
pittura,
si
Lo stesso Kraft non ritorn pi a questa intonazione po-
polaresca se non nel piccolo bassorilievo della casa della pesatura
con fondo
Naumburg non
contemporanei non accogliessero con en-
(fig. 52).
1492
egli
Invece nel
sembra voler
presentandoci un panorama quadripartito del Golgota,
paesaggio elevato; errore plastico, che
scultoria, di straordinario effetto
drammatico.
compensato dalla parte pura-
MANUALE
60
Moltd
ffliccmeiitL' egli
pili
Tabernacolo del
commissione
seppe associare
in S.
Lorenzo
scultura all'architettura nel famoso
la
(fig.
54), eseguito dal
Hans imhoff; vera meraviglia, non
di
Per ampiezza
Sacramento,
STORIA DELL ARTE
ni
architettura esso
finitezza di
fosse che
superato
compenso sostenuto, popolato ed animato da una

ancora una volta
tema principale di quel tempo,
folla
in
il
la
L'architettura l'ultima espressione di quella artificiosa

tutta a ramificazioni, volute
nodi.
chiate, fedeli ritratti del Maestro

e
(fig.
11
tabernacolo
per
1492
1496 per
al
mole del lavoro.
la
Ulma ma
da quello
di
di figure,
che ripetono
Passione di Ges Cristo.

maniera gotica pi tarda,
sorretto da tre figure inginoc-
La
53) e de' suoi aiutanti.
stessa naturalezza,
forse pi evidente, appare in tre sepolcri eseguiti dal Kraft verso la fine del secolo,
cio
quelli della
famiglia
tettrice (1499) e
BEK, con
la
coronazione di Ma-
Madonna
chiesa della
ria, nella
Per-
Madonna prodi Kans Re-
gerstorffer, con la
Norimberga (1500) ed il sepolcro Landauer in S. Egidio
(1501); l'espressione delle figure
ma
nobile ed intensa;
tume
nuvole ricorda
tri-
il
panneggiamenti
dei
e delle
maniera
la
a-
Una
ripe-
tizione della Via Crucis, a
Ban>
gitata di Veit Stoss.
berga (1505),
una
ed
grande
Deposizione nella Cappella degli

zoccolai nel cimitero di S. Gio-
vanni (1508),
terminata
scolari, nulla
aggiungono
Con
gloria del Maestro.
del Kraft
berga
Kiafl. La pesatu
tentra
la
il
passaggio
al
alla
morte
venne meno a Norim-
scoltura in pietra. Sot-
ad
essa
la
fusione
in
merito del Vi-
bronzo, che per

scher prepara decisamente
la
dagli
Rinascimento.
.Meritano ricordo alcune opere in legno di autore ignoto,
le
come
quali,
la
Via
Crucis del Kraft, abbandonata l'esuberanza di forme propria del tempo, offrono un
modello
di
di chiarezza.
La bellissima Addolorata col cadavere del Figlio,

fondamento attribuita al Wohigemut od
San Giacomo, fu senza
nella chiesa
allo
Stoss.
La morbidezza delle linee, la struttura dei corpi, la sobriet e nitidezza del panneggiamento sono pregi non mai raggiunti n dall'uno n dall'altro, e il dolore mitigato
dalla preghiera un carattere che supera gi la maniera gotica, il tema dell'Addolorata con Ges morto appassion l'arte tedesca per un secolo e mezzo. Una delle opere
pi antiche, della regione renana, nel
Museo Liebig
a Francoforte;
sanguinato giace sulle ginocchia della Madre; l'atteggiamento

simile,
altri
ma
gruppi
l'espressione del dolore intensa, e presentata con

il
cadavere
il
cadavere
in-
quanto mai invero-
somma
delicatezza. In
posto obliquamente sulle ginocchia di Maria; posizione che
11.
inoduce una strana durezza

Piet di Norimberga,
care
il
sceglie
si
voluta
linee, forse
di
XV,
Soltanto alia fine del sec.
dall'artista.
nella
partito di collo-
il
Ges a terra, e porvi dietro Maria

Molto somigliante a questa la co-
corpo
di
in ginocchio.
sidetta .Madonna di Norimberga, nel .Museo Ger-
manico, che da taluno
crede sia una forma da
si
fondere di Pietro Vischer
il
giovine.
certo
che doveva essere collocata a pie di una Croce; la

figura molto snella, con vesti ampie e lunghe,
d'invenzione; nella faccia che" guarda in alto
mani
nelle
eleganza esterna
vi
sentimento.
TiLMAN RiEMENSCHNEiDER
conia superiore,
il
stile
osserva nei sepolcri
cipio del
sec.
Wiirzburg.
ci che
X\'l
Non
produsse
il
evoluzione
lenta
al
prin-
al
primato dell'arte pass a
per merito di questa citt, perch

il
pi valente degli scultori locali,

dei vescovi Gof-
fredo di Limburgo, del 1455, e di
Grunibach, del
stilistica
Ma
e nei portali.
Leonardo STROHMAiER(sepolcri
eleva
Frau-
Nella
nobile stile delle scolture della
XIV; questa
nel sec.
di
Bamberga a poco a poco si tracomune a tutta la Germania
Cattedrale di
sform nello
si
delicatezza
Giovanni
non
Cattedrale)
1466, nella
disopra d'un arido manierismo;
ma
di
si
per
merito di un artista forestiero, Tilman Riemenschneider (1468-1531).
venne da Osterode
Egli
(Sassonia inferiore), forse dopo un breve soggiorno

a Norimberga, nel 1484. Stabilitosi
vinifera
citt,
acquist
vi
Consigliere nel 1504, nel 1521
mastro,
ma
perdette
ogni
nella lieta e
ricchezze ed onori.
fu
pubblico per
aver partecipato ardentemente contro
al
1498 circa, gi
tristi.
gli
ultimi
Ne' suoi primi lavori, fino
vede
si
partito
il
del Vescovo, alla Guerra dei contadini; e
suoi anni furono
borgo-
eletto
ufficio
che progredisce,
l'artista
affaticandosi intorno ai problemi dell'arte. Nelle
statue di Adamo(fig. 55)ed

della cappella di S.
Eva
zione di quelle della Cattedrale di
presenta
ci
il
suo
mana; corporatura
po'
tenne anche
le
in
Bamberga
egli
tipo ideale della bellezza ualta e snella,
prominenti. Questo tipo,
Madonna
portale
ai lati del
Maria (1491), fatte ad imita-
al
coi
quale
fianchi
un
egli
at-
si
seguitolo ritroviamo, vestito, nella
della Cattedrale
(fig. 56), in
mani hanno ancora molto
cui
la
dello stile
testa
no-
Fig. 53.
Kraft. Tabernacolo.
MANUALE
62
rimberghese.
sepolcri
rendere espressive
gli
diedero occasione
del
In quelli
figure.
le
STORIA DELL'ARTE
DI
perfezionarsi
di
vescovo
Rodolfo
caratterizzare
nel
di
Scherenberg
(1495)
Corrado di Scliaumberg (1499), gi vediamo le tipiche teste magre,

guance infossate, con la capigliatura a ciocche arricciate, e nel primo anche
l'ampio panneggiamento, in luogo del solito tritume di pieghe.
e
del cavaliere
dalle
del Maestro, dal 1498 al 1516, comincia splendidamente con

non dipinti, finora a torto attribuiti ad un Maestro di Creglingen .
Sono l'Altare maggiore del Santuario di Creglingen, con la Assunzione di Maria in tutto
tondo, e negli sportelli sei storie della fanciullezza di Ges (1495-99); l'altare dei Sacro
Sangue, con l'Ultima Cena, nella chiesa di S. Giacomo a Rotlienburg sulla Taube (1500)
e l'altare della S. Croce a Dettwang. A questi sono da aggiungere le due statuette
migliore
L'et
alcuni
altari,
accoppiate (marito
dra.
moglie
opere
queste
In
orazione)
in
scoltura
la
del
Museo
South-Kensington a Lon-
di
legno raggiunge
in
sommo
il
della perfezione.
membra.
smunte manifestano una forte eccitazione; nulla di pi vivace
che il gioco degli occhi e della bocca, che sembrano cercare, interrogare, parlare, esprimere maraviglia e spavento. Hanno il loro linguaggio anche le mani affilate e nerCon maravigliosa
facilit
Le facce ascetiche
naturalezza
le
massima importanza,
la
plastica
alla bellezza del
prima
a tutta
la
adattano
alle
scarne
delle dita.
dramma; osservando attentamente
si
il
sangue fino
alla
punta
dir vero
tale novit
cio
il
colore.
Egli riconobbe che
il
nuova maniera presentava
il
ai
committenti.
Ma non
vantaggio dell'unit. La luce
si
allora
il
gioconda
ma
Cadono
era
facile, e forse
tard a riconoscere
e le
ombre producono
loro effetto, la struttura del legno manifesta la sua ragione logica,
ora tutto
si
colore nuoce alla
modellato. La rinuncia non dovette essergli
non piacque
l'a-
riconosce che
queste opere
'n
che
si
non sono collegate intimamente ;e non a coppie, od a tre a tre.

il Riemenschneider aboli un accessorio al quale fino
figure
dato
eleva mai fino al vero
si
vesti
vose, in cui pare di veder circolare
zione non
le
alla
superficiale policromia subentra la solenne uniformit.

in
questo tempo anche
la
decorazione della cappella
statue di Apostoli e di Santi pi grandi del vero (1500-1506)

vori d'occasione,
il
mausoleo dell'imp. Enrico
e di
e,
di
S.
Maria, con
per tacere di
Cunegonda sua moglie
altri la-
nella Cat-
Bamberga (1499-1513). Gl'imperiali coniugi sono raffigurati conia maest

tempo richiedeva. Intorno al sarcofago, in cinque quadri, narrata con facile
scalpello la vita del sovrano: bellissimo tra tutti il gruppo dell'imperatrice e delle
sue dame. Questo mausoleo, in pietra di Solenhof, uno dei pochi sepolcri imperiali
del medio evo tedesco che meritino ricordo. Che cosa rimane ad attestare il fasto della
dinastia salica e della sveva? Si adduce come ragione la mancanza di una stabile sede
tedrale di
che
il
imperiale.
ammissibile;
ma
altre minori dinastie
nelle chiese delle citt d'origine; ricordiamo,

theini. Agli imperatori tedeschi
le
il
ebbero
ad esempio
il
loro sepolcreti di famiglia
sepolcreto dei conti di
destino non concesse diritrovarsi uniti dopo
la
Wer-
morte;
Germania ed in Italia, e soltanto l'ultimo imperamedio evo, Massimiliano,, pens a prepararsi ad Innsbruck un degno monu-
loro spoglie giacciono disperse in
tore del
mento
sepolcrale.
L'ultimo
meno
vescovo Lorenzo
di
glorioso periodo del Riemenschneider comincia col sepolcro del
Bibra nella Cattedrale di Wurzburg (1519). La figura, con una
bella testa ma rigida nel resto, collocata in una cornice nello stile del Rinascimento, con molti puttini. Le forme sono fraintese, caso allora frequente, ma non man-
IL
cano
pregi. Pare che in esse
Maestro
il
63
trovasse a disagio; infatti egli ritorn con
si
piacere allo stile consueto in un grande altare di pietra a
Maidbronn (1520-25) con
una Deposizione dalla Croce. 11 cadavere di Ges e le figure che io sostengono, tra le
quali l'autore stesso nelle sembianze di Nicodemo, formano un gruppo di molto sentimento. notevole una Madonna del Rosario, che guarda estatica in alto, in una
Madonne, Crocifissi, ed altri lavori di bottega, c'

abbondanza nei dintorni di Wrzburg; altre cose pregevoli sono nei Musei di Berlino,
Monaco, Francoforte e di altre citt. Ntl Riemenschneider gi appare l'uomo nuovo,
che si emancipa dai tipi tradizionali e dalle consuete forme del mestiere, ed affeima
chiesa presso Volkach (1521). Di
energicamente
sua individualit; nel che
la
riflette l'indole delia
egli
gente operosa
Questa manifestazione di personalit non era possibile senza rinunparte a quella monumentalit che propria di Veit Stoss; ma la nota di inti-
tra cui viveva.
ciare in
mit che
pone
egli
avvia tutta
ogni particolare
in
la
scoltura ad una maggiore squisitezza di esecuzione.
Baviera ed Austria
3.
ebbero
parte
regioni non
Queste
seguirono con buona volont gl'impulsi, isolati

tuari!,
che venivano di fuori,
verso
e sal-
del secolo
la fine
onorevolmente
gi erano in grado di entrar'
ma
dell'arte,
nell'evoluzione
attiva
gara,
in
con forze proprie, col resto della Germania. Le opere

aurea mediocrit,
funerarie ed ornamentali, di
bondano
Ratisbona, .Monaco,
e di altre
Ma
citt.
che nella Cattedrale di Ratisbona, dove

rarono, con grandissimo
non
si
tanto
trovi
una
(lavor dal 1480
sue
dieci
Monaco
dispendio, fino
sola opera
Monaco
di
statuette
danzatori
li
quanto
di
"
meglio
di
le
le
Lo
facce allegre,
alto
S.
nell'antica
si
Ulrico Aresinger
di
Pietro
S.
suo tempo. Le
del
in
le
Consiglio
Germania
del
braccia protese
trono.
nella
(1482)
Madonna)
si
chiesa di
ma
vede
La rude naturalezza
di S. Pietro del
carsi dallo stile pittoresco allora di
Pietro
S.
dure. Nel sepolcro

in
basso una scena
storico, l'incontro e la riconciliazione di Alberto
111
in alto, la figura
delle figurine dei danzatori
col
padre
maestosa
si
ritrova
Ma
nel sepolcro Blts-
1505, anche questo forte artista
non seppe affran-
nei busti di Profeti nel coro della chiesa della
chner nella chiesa
possegga
Caterina, figure solenni,
Ernesto, dopo l'uccisione della bella Agnese Bernauer,

in
sala
l'eleganza delle movenze,
dell'imperatore Ludovico (1490 circa, chiesa della
drammatica, vero quadro

dell'imperatore
Ritratto
stesso Grasser, nelle sue opere chiesastiche, ben lontano
tale audacia. Nel sepolcro

in
la folla degli artisti dei
vestimenta buffonesche sono motivi affatto

direttamente dal vero. Perch questa forma d'arte non fu in quel
pi coltivata?
troneggiano
Kiaft
e di pi originale
e
da
XV,
sec.
marufchka
come per abbracciare,

ritratti
al
Erasmo Grasser
cosidetto .gotico borghese. L'agilit
tempo
lavori du-
1506) seppe innalzarsi sopra
(1480), sono
mondani,
singolare
merito eminente. Sol-
l'originalissimo
al
ab-
Landshut, Frisinga, Passavia,
nelle chiese di
Madonna
moda. Emulo
(1502).
del Grasser fu
Volfango Leeb
di Vasserburg (1485-1509), autore di varii sepolcri di fondatori di chiese ad Attel, Ebersberg e Rott; la sua maniera pi morbida ed elegante, ma la composizione addi-
rittura
puerile. Si ignora
il
nome
di
un altro
artista,
autore
di
statue
lignee di
MANUALE
64
Ges,
Maria
di
(fig.
DI
STORIA DELL ARTE
57) e dei dodici Apostoli, dei 1491
grandiose nella loro semplicit,
in cui
neggiamento. Citiamo ancora Hans Leineberger,

sburg (1520), attenendosi
allo stile gotico
calma dignitosa
la
del pan-
quale nel grande altare
il
seppe dare
opere
esistenti a Biiiteiiburg,
notevole anche
sia alle figure
Moo-
di
che alla cornice
un movimento leggiadro, sebbene tumultuoso.

Nel
Tirolo,
voro, l'altare
anche
come
di S. Volt'ango,
Michele Pacher.
ottimamente conservato,
scultore, primeggia
del 1481,
suo capola-
Il
composizione architettonica, ispirata dal tabernacolo del Sacramento
una stupenda
Ulnia.
di
La
cassa non decorata da un dipinto,
ma
da un gruppo scultorio.
benedetta dal
accolta
Figlio;
una
corte
fastosa
Divin
cerimonia
uno stuolo
con
Maria
suo
occupati a sostenere strascichi
Da
peti.
tutta
una nobile
la
e tap-
composizione spira
e lieta bellezza.
simo soggetto
di
Angeli
di
Il
mede-
ripetuto in un altare
pi piccolo del 1471, sfortunatamente
danneggiato, ridipinto, a Gries presso
Bolzano;
di
1495,
Salisburgo non rimane
un'opera pi grande, del
una Madonna;
che
a Brunico vi ancora
un colossale Crocifisso, molto espressivo.
fratelli e gli scolari del
continuarono
la
avanti nel sec.
XVI
senza uguagliarne
'
e la
potenza
Pacher
sua maniera molto
la
(figg.
58
e 59)
ma
solenne bellezza
di espressione.
A Vienna
Fig. 55.
lavor un Olandese,
Nicola LERCH(Nicola van Leyen, m.
1493), che Federico 111 chiam per
Riemenschiieider. Testa.
scolpire
nora nella chiesa della Trinit,

a termine
da Michele
poi
Baden
dell'impressione che
molte imitazioni.
questo genere:
Il
il
sepolcro della mosrlie Eleo-
Stefano (1478-1493), condotto
in S.
a Costanza (stalli del coro e porte); a
cre un nuovo tipo di Ges

Camposanto, 1467), nel quale
egli
spiritualit;
le
suo proprio
Dichter nel 1513. Nel frattempo questo squisito artista
vor a Baden-Baden, a Strasburgo

l'antico
il
in
il
croce (Crocifisso di pietra arenaria nel-
dolore fisico
esso produsse
mausoleo imperiale
tra
equilibrato dalla intensa
contemporanei
senza contrasti
duecentoquaranta tra statuette
la-
Baden-
la
sono
pi ricca
prova
opera di
bassorilievi.
La regione renana.
Della scoltura della regione renana centrale nella
prima met del secolo XV soltanto da poco tempo si ha un documento, in una stupenda Crocifissione di alabastro, acquistata a Rimini dal Museo Liebig di Francoforte.
Ne autore un monaco, il quale dal suo paese venne in Italia spingendosi forse fino
a Napoli. Si crede sia quello stesso a cui accenna una nota del Ghiberti, e che diresse
una officina d'arte in un convento presso Napoli (Monte Cassino?), formando molti sco4.
IL
lari.
Sebbene
come
sia
modeste
di
scoltura die
di Francot'orte opera grande,

veramente monumentale. La variet
questa Crocifissione
dinieiisiDiii,
come
65
ispirazione, e di stile
dei contrasti, l'espressione vivace delle fisionomie, alla quale concorrono gli accessori,
teste caratteristiche degli Apostoli, rivelano facolt artistiche e fantasia, tali
le
non aver riscontro

si
tedesca d'allora. Forse questo artista,
in tutta la scoltura
Madonne
attribuiscono alcune
renana, incontratosi
al
da
quale
regione
nella
Concilio di Costanza con
al
qualche vescovo od abate italiano, pass con
lui
A Firenze pare che abbia imparato dal

trasferimento in Italia interruppe
Ghiberti. Ma
la sua produzione in Germania. Come terra di
in Italia.
il
passaggio,
la
regione renana
la
superiore
facilit
transizione dal gotico primitivo al gotico per-
fetto.
Ma
qui
ebbe piuttosto un movimento
si
di
proveniente dalle regioni pi interne. Co-
riflusso
munque
sia,
dal
subite
gravi perdite
le
patri-
monio artistico di Basilea, Strasburgo, .Magonza,

non ci consentono di riconoscere l'evoluzione di
una scuola, in modo cosi evidente come nella
Svevia
Franconia. Qualche cosa di
nella
ori-
ginale appare soltanto in alcuni artisti, che gi
appartengono
altare dei
XVI. Citiamo
del quale esiste
Re Magi,
drammatico,
Adamo
secolo
al
Hans Wydyz,
del
1505,
ed Eva, in legno di
notevole
lo
studio
del
bosso,
Dell'ul-
italiana.
tima trasformazione del gotico, che

violento barocchismo,
di
quale
nel
nudo, affatto esente da
imitazione dell'arte
qualsiasi
molto
effetto
di
un piccolo gruppo
a Basilea
tra questi
Friburgo un
un
finisce in
abbiamo un esempio
nello
sfarzoso altare di Breisach, segnato: H. L. 1526;

ivi
il
panneggiamento
di volute
dare movimento
tista rivolto a
vivate a
'ridotto
alle
pere di molto pregio (altari
le
vesti
ci
nella
con alcune o-
Schnewlin
Lo-
ig.
56. RieTiiensclineider.
Madonna.
sono lavori del gotico tardo, nei quali
sembrano inzuppate d'acqua
Le scolture dell'altare
quattro busti nella chiesa
S.
S.
Agostino, ed
Antonio
in
o svolazzano in
di S.
modo
Marx
di Strasburgo.
a Strasburgo.
busti di Ges Cristo

espressione,
di
calmo.
S.
assurdo.
Isenheim sono dell'alsaziano Nicol di Hagnau, che
Agostino
e S.
e degli
Di
lui
esistono pure
Le figure dell'altare
trono fiancheggiato da due contadini
vigore ed efficacia
ma
di
anche un altare nella Cattedrale
nel 1501 esegui
bondante,
dell'ar-
forme, av-
Anche
profusione da dorature.
Cattedrale di Friburgo, insieme
cherer),
ad un intrico
attorcigliate e lutto lo sforzo
in
Apostoli nella predella
sentimento intenso;
di
isenheim
ginocchio, S. Girolamo
il
Girolamo, posti l'uno
hanno molto
panneggiamento
di fronte all'altro,
ab-
sem-
MANUALE
66
ma
brano disputare,
non
figure
A]^Strasburgo
e della
sua
Virgilio e la principessa
probabilmente
erano
amante,
di
Molto somigliante a quest'ultimo
lati
le
statue
in
ginocchio
tettura,
quale
della
difettoso
scoltura
nelle
Lorenzo, di Jacopo di Landshut, del
ma
ebbe
dall' architettura
monumenti commemorativi, colonne

abbiamo un saggio in un Oliveto, ora nella Cattedrale
dimostra molta abilit nello scolpire faccie ardite
molte figure doveva essere collocato
riproduzione
e
in
presso
la
senso
il
forma nuova
circa; quest'ultimo
La
pittoresco.
espandersi
Oliveti,
aperto,
all'
Calvarii;
ne
Strasburgo; l'ignoto autore
di esedra,
Questo
gruppo
come appare da una
proporzioni ridotte, del 1523, esistente ad Offenburg.
pi prezioso di questi Oliveti, opera di Lorenzo da
il
11
ai
dell'archi-
in
e fiere di soldati.
una specie
in
500
miliari,
di
(1485-1497), e nel portale
campo da
di preferenza in
di
scoltura
grande effetto
di
Maria
di
presenta
si
un
Madonna.
merito, sia per
Hans Hammerer
proporzioni architettoniche,
indipendente
Morte
la
lavoro di
esempi,
tanti
pulpito della Cattedrale, di
della cappella di S.
con
L'associazione della
conosciamo
gi
1480,
S.
coniugi Bock,
dei
composizione.
dello 'spazio che per la
e rigogliosa nel
segnato V.
nella Cattedrale,
ma
Ottenheim,
altro busto femminile, ad uso di reliquiario, nella casa dell'Opera della
Bock
conte
ritratti del
bella Barberina
la
pi
fior
1870 nel palazzo
al
un vecchio barbuto ed una gra-
del 1464;
busti,
l'altra sorridenti;
Lichtenberg
sono denominati
sepolcro
molte
le
anche applicata all'architettura,
pietra,
Nicola di Leyen esistevano fino
nominato
l'uno
fanciulla,
di
scoltura in
la
due vivacissimi
della Cancelleria
Giacomo
insuperata nobilt di atteggiamento. Tra
ce n' alcuna femminile.
che altrove. Del gi
ziosa
una
con
STORIA DELl'aRTE
DI
Magonza
del
Ma
pi bello
il
1509, che era
Cattedrale di Spira, pur troppo fu totalmente distrutto nel 1820.
Magonza avrebbe
tra le citt renane
primato
il
artistico, se
il
suo patrimonio
non avesse subito tante e cos gravi perdite, da non potere, allo stato presente sostenere il paragone con Ulma e Norimberga. Tuttavia la Cattedrale conserva una serie di sepolcri di prelati, che ci consente di seguire l'evoluzione dell'arte
per tutto il secolo XV, la quale culmina in un eccellente maestro, Hans Backoffen di
d'arte
Sulzbach (m. 1519). Egli proviene dalla scuola del Riemenschneider, come appare evidente dal suo primo lavoro,
di
il
sepolcro del vescovo Bertoldo di Henneberg (1504); sono
questa scuola l'atteggiamento, l'inclinazione della testa,
zature; un po' pi di libert
vano
la cornice,
che
si
il
affatto gotica.
Ma
in
seguito egli progredisce rapidamente. Nella
statua dell'arcivescovo Iacopo di Liebenstein (m. 1508), sotto

te
il
panneggiamento a spez-
osserva nelle fattezze maschili delle figurine che avvi-
le
vesti
si
sente veramen-
corpo, e l'atteggiamento ha una scioltezza e una nobilt di cui fino allora
mania non aveva avuto esempio. Grandezza

sepolcro
di Uriele
di
Gemmingen
(1514).
ha
sepolto, in ginocchio a pie della Croce,

piedi, in
atto di intercessione,
fazio. In tutto
di vita e di
simili pregi
territorio;
passione,
Santi
c'
nel
cimitero
la
Con partito non nuovo la

una movenza vivace; dietro
figura
vescovi suoi predecessori Martino
opera d'arte superiore a questa; vi
del
di essa in
e
Boni-
impeto
nondimeno ha carattere veramente monumentale. Non
11
Ger-
maturit artistica appaiono anche nel
appaiono nei grandi Calvarii; ne esistono ancora molti, sparsi

il
che prova come l'ammirazione dei contemporanei favorisse
sione di questo soggetto.

1509,
questo periodo non
dis-
in
vasto
la
diffu-
pi bello, di sette figure, una volta dipinte e dorate, del
della
Cattedrale
di
Francoforte;
uno
pi piccolo,
di
tre
IL
figure
chiesa
della
cimitero
nel
(1510),
Hattenheim; uno
ad
simile
altro
tiamo ancora
cliiesa di
alla
S.
Ignazio a Magonza; ne
ad Eltville (1520). Tra
due, opere di scolari,
altri
un
stessa citt, ed
della
cinque figure, molto guasto, a Wimpfen; un
di
donato dal Maestro, davanti
altro di sei,
San Pietro
di
67
ci-
lavori sepolcrali di
del Backoffen da ricordare la statua, molto commovente, del giovane Walter

Reiffenberg (1517) in ginocchio davanti alla Madonna, a Kronberg e ad Eberbach
mano
di
una figura
una
con
uomo
di
orante, in un rilievo, assai "piatto
molto
testa
vivace,
(1518) inginocchiati davanti alla
bino
Anna.
e S.
spato.
conserva soltanto
panneggiare,
il
Bam-
coi
Backoffen supera gi
11
quale
della
gotica,
ornamentali
AUendorf
coniugi
Madonna
maniera
la
gli
accessori
leggermente
incre-
suo forte scolaro, che conosciamo soltanto

sigla M. L G P. H., abbandon anche que-
Un
sotto la
st'ultimo particolare, senza per giungere al vero stile

del
Rinascimento, come
si
vede
un suo doppio
in
Handschuhsheim presso Heidelberg. Ma a

questo punto decisivo, come non pochi altri contem-
sepolcro ad
poranei,
egli
sopraffatto dallo
gi prevaleva.
Di
altre
ita-
stile
opere
di
buon numero ad Oberwesel, johanKiedrich, Oppenheim, Treviri. In quest'ultima
questa scuola
nisberg,
arresta,
si
che
lianeggiante,
c'
citt, nel sepolcro
fenclau,
dell'arcivescovo Riccardo di Grei-
statue
delle
stile
lo
scuola di Magonza,
ma
ancora
rivestito di
quello della
forme del Rinasci-
mento.
Colonia
questo periodo ebbe una scarsa pro-
in
duzione. Nelle altre citt renane pi vicine all'Olanda

prevalsero
altari
gli
s'importavano
quali
d'intaglio
belli
fiamminga,
alla
fatti,
erano eseguiti
da intagliatori immigrati, compresi sotto la

denominazione di scuola di Calcar, sebbene vi abbiano partecipato le citt vicine, Xanten, Kleve,
sul luogo
Wesel ed Emmerich. Di questa maniera, cosi diversa

da quella delia Germania meridionale, abbiamo gi parlato: sono gruppi drammatici di figurine di tutto tondo,
con
eleganti
lavori
Maria
cornici
hanno pi
di
Arnt
terruzione;
LoEDEwicK
la
di
del
baldacchini,
non sempre a
mestiere che dell'arte.
Zwolle
predella
di
(1483-93) con
Everardo
(1500) che contiene in
cento otto figurine, che
bisogna
di
le
(Ora nel Museo
colori;
migliori
dieci
nel
sono, a
Allegrezze
Monster;
l'Aitar
un solo quadro tutta
osservare da
Madonna
Fig. 57.
di
di BlutenbiTrg.
di Monaco).
complesso
questi
Calcar, l'altare di
senza
Maria,
in-
maggiore del Maestro

Passione,
la
presso, per apprezzarne
cio
la
due-
variet
Derck
ampio panneggiamento. Citiamo ancora un bellissimo lampadario, di Enrico Bernts con Maria
circondata da una corona, simbolo della radice di lesse (1511) ed una commovente
e l'efficacia
BoEGERT
delle
espressioni
delle
movenze;
l'altare
di
S.
Anna,
(1490), con la Sacra Famiglia, di grandezza quasi naturale, con
di
68
MANUALE
Hig. 58,
mani
di
STORIA DELL'ARTE
Pacher
Fig. 59.
Crocifissione. L'ultimo
nelle
IH
maestro delia maniera gotica
questo ingegnoso artista
ricavare dal legno
la
di cardi che
lo
una vera maraviglia. Dopo
di
Tricht
suo
figlio
1528);
la
minuzie pi squisite. Sono suoi
e l'altare di
figurato lesse che dorme, dietro
Rinascimento;
del
stile
Arnoldo
Stefan
Enrico DouwERMANN(m.
e le
capolavori l'altare dei Sette Dolori (1521) a Calcar

predella di questo
S.
scoltura gareggia con la miniatura; egli sa
pi delicate forme vegetali
le
Paclier.
una siepe
Maria a Xanten; nella

di viticci,
di fogliami e
morte del Douwermann prevale a Calcar
Giovanni
(altare di S. Giovanni, 1543)
(altare
di
S.
Crispino, 1540),
meritano lode per
ma le figure hanno ancora del gotico con

A Xanten abbiamo le migliori scolture in
la
ed
bellezza delle
cornici e dei fogliami;
un
tezza e di eleganza.
pietra della regione,
che segnano
una
la fine di
po' pi di leviga-
questo periodo: quattro stazioni della Via Crucis
Crocifissione (1525-36), con figure di grandezza naturale;
la
in nicchie,
ed
disposizione delle
fi-
gure somiglia a quella degli altari d'intaglio.

5.
per
In
Vestfalia troviamo di nuovo altari fiamminghi, originali o di imitazione,

(la parte mediana pi grande delle laterali), con Ges che porta
la Crocifissione e la Resurrezione; nei fondi altre storie della Passione; un
lo pi tripartiti
la croce,
RINASCIMENTO
IL
NIL
SETTENTRIONE NEL SECOLO XV
69
Giovanni ad Osnabriick. Di un insigne aral 1527), non abbiamo che resti
hell'eseniplare, del 1512, nella chiesa di S.
Enrico Beldeusnvder (ricordato dal 1522
tista,
frannnentarii;
si
sa che aderi alla setta degli Anabattisti, e forse, infuriando l'icono-
Non rimangono di sue opere

Ges a Gerusalemme e due Apostoli (Pietro
clastia, aiut egli stesso a distruggere le proprie opere.
accertate
e
elle
un gruppo dell'ingresso
di
Paolo) sul frontone della Cattedrale di Mnster, cose
ratteristico.
Come Adamo
Kraft, egli sceglieva
ammirabili per vigore ca-
suoi modelli tra
popolani
con-
dava loro, specialmente nella bocca, un'espressione drammatica. Nelle forme egli abbandona le sottigliezze ed il tritume del tardo gotico, ritornando al fare
grande e semplice del secolo Xlll. Suo figlio (?) Giovanni segui a lungo la maniera
tadini, e
schietta
a
rude del Kraft(Ambone della Cattedrale 1537-42),
quello stile misto, nitido e tondeggiante, che dai Paesi
bilmente
Germania settentrionale,
Hans Brggemann.
di
11
suo capolavoro
Schlvvig (1514-25), che presenta
tutta
la
sione
conformarsi
col
per nobilt e squisito senso del belio, eccelle

l'Altare
Bordesholm
di
valse
si
in
legno di quercia e non colorite.
Kiel,
specialmente
la
la
leggiadria delle
Degno
del
Cattedrale
largamente della Piccola Pas-
Drer; nella costruzione, negli aggruppamenti
modelli fianmiinghi, su tutto per
nella
scomparti, con innumerevoli figurette,
in sedici
Passione. Per l'invenzione l'autore
del
fini
Germania.
in
Nella
ma
Bassi penetrava irresisti-
e nei
figure,
Briiggemann
predella, con quattordici Santi
vestiti
si
intagliate a
attenne
ai
perfezione
di Goshhof
armonicamente ag-
anche l'Altare
patroni
gruppati.
Germania centrale domino senza contrasto
Nella
6.
Le scuole
citt alpestri della Sassonia
lavoro
delle
in
abbondanza,
radunarono parecchi valenti
si
sia negli altari d'intaglio
Norimberga.
il
1500, nelle
artisti, ai quali si offriva
che nella decorazione architettonica
chiese.
dell'antica Sacrestia (1518), e
parapetti delle tribune con cento quadri, contenenti
Nuovo Testamento, e le et dell'uomo; quest'ultima opera, eseguita dal 1514

1517 da Francesco di .Magdeburgo, ha spontaneit narrativa, ma disuguale, ed
tutto
al
stile di
Ricordiamo ad Annaberg la h bella porta (gi appartenente alla

Francescani, eseguita nel 1512) conia Trinit adorata dagli Angeli, la porta
nuove
chiesa dei
nuovo
il
Erfurt e di Saalfeld non produssero nulla di originale. Circa
di
il
alquanto rozza
stello,
dura
nelle forme.
con Santi di maniera (1525)
mente popolaresco. A Freiberg
Chenmitz
eduna
famoso
si
notano
il
portale della chiesa del Ca-
Flagellazione, in legno, lavoro grossolanail
<
Pulpito del tulipano
fantastico calice di fiore, con la scala di pietra che imita
statua seduta dell'autore, quasi in atto di ascoltare
la
il
in
forma
di
un
legno: a pie del pulpito la
predica,
sopra di
lui
il
suo
uno sforzo per sostenere la scala. In tutta l'opera domina

un naturalismo capriccioso, ''e una ansiosa aspirazione alla libert; ma non pochi
motivi ricordano il Tabernacolo del Sacramento di Adamo Kraft. Questa stranezza di
simulare il legno mediante la pietra fu pi volte imitata. Ricordiamo ancora, a Zwickau,
una Piet troppo manierata. Un bellissimo altare d'intaglio, proveniente da questa
regione, oggi nel .Museo di Dresda. Conchiudendo, anche qui abbiamo germi di rinnovamento e 'tentativi intorno a problemi d'arte, che non ebbero ulteriore sviluppo.
aiutante, che
sembra
fare
RinnSClMEMTO FUORI
IL
D'IinLlf
NEL SECOLO XVL

A.
1.
un
PERaveva
FRANCIA.
L'architettura.
secolo intiero l'Italia, quasi senza che
lavorato alla creazione
XVI, essa
sec.
di
altre nazioni se ne accorgessero,
le
un'arte nuova; d'un tratto, al principio del
universalmente riconosciuta come maestra
e interprete delle
nuovo stile comincia i! suo cammino trionfale per tutta l'Europa. un fenomeno che mal si concilia con la psicologia dei popoli. Il gotico non aveva
grandi leggi artistiche,
affatto esaurito
qua
e l
le
il
XV era tuttora in
sue forze; alla fine del secolo
avvertano tentativi impazienti
si
avesse oltrepassato
la
maturit
e fosse
di
ci
appare
il
il
tempo
a spiegarsi quell'improvviso venir
scientemente
la
meno
dato a uno
sopra
il
stile
il
il
vanto
di
aver preceduto
ma
Rinascimento;
le
modo una
stile
sopravvento del gotico, con
luogo
re
si
il
al
la
il
di
aver
il
gotico nella sua gio-
1200
l'arte
germanica era perle
condi-
quale fu arrestato sul nascere dal
sua logica sistematica.
gotico cacciato di seggio da un
Carlo Vili, Luigi XII
vanta
Ma dopo
nuovo
tre secoli d'incontra-
stile,
e di sistemi.
tutto teoria, super-
Pi tardi, neces-
manifester una forte aspirazione a nuove forme.
la civilt del
cortei,
il
la
Germania aveva inesorabilmente
proporzione. L'anima europea satura di logica
sariamente,
si
tutto suo proprio e mirabilmente chiaro; vi erano tutte
zioni per l'ulteriore sviluppo di un'arte nazionale,
ficie,
prima,
altre nazioni nell'interpretare,
tarda espiazione, perch
tendenze creatrici nazionali. Intorno
stato predominio
la
straniero una impronta nazionale. Questo trionfo del Rinascimento
gotico fu in certo
venuta ad uno
le
essa principalmente
vinezza, cio nel secolo XIII, sia in Francia che in

sopraffatto
par
tradizione paesana, quello sforzo ansioso di dimenticare, per cosi dire,
forma pi pura,
nella sua
ci
delle forze nazionali, quel rinnegar co-
proprio linguaggio artistico per impararne uno straniero. La Francia per

patria del gotico, ambisce
ci
vantaggio apportato
popoli europei, escluso l'italiano, da quattro secoli d'imitazione, e tanto pi
difficile
che esso
dirsi
prossimo a spegnersi. Quanto pi
allontana da quella trasformazione, tanto pi scarso

ai
pieno vigore, e sebbene
rinnovamento, non pu
Francesco
Rinascimento:
nelle loro calate in Italia
fastosi palazzi, le ville,
conobbero sul
giardini, gli spettacoli,
banchetti, insonmia tutta quella vita raffinata, socievole, godereccia. Essi
IL
vi
appassionarono,
si
gno
RINASCIMENTO FUORI D ITALIA NEL SECOLO XVI
e ritornati in patria
loro vecchi, angusti e
incomodi
con nuovi
71
ardenti desideri!, ebbero a sde-
castelli, e vollero trasformarli
secondo
il
modello
con nuove fabbriche. Parve loro che il miglior partito fosse quello
d'importare senz'altro in Francia la sostanza e le forme dell'arte italiana, valendosi
italiano, o sostituirli
possibilmente dei migliori artisti
italiani.
Oggi per noi
avrebbe corrisposto
di questi sovrani meglio
Fig. 60. Castello d Angervlle in
riet ed agilit di forme.
vescovi
fuor di dubbio che
al
desiderio
gotico francese, capace di maggior va-
il
Normandia.
Esso aveva dato, delle sue attitudini, cos splendide prove
conventi, in palazzi comunali e di corporazioni,

da potersene aspettare nuove meraviglie. Con la sua inesauribile versatilit, esso si
associ al nuovo stile, ne accolse gli schemi, ed anche le forme ornamentali. Per la
in palazzi di
e di prelati, in
durata di una generazione (1495-1525)
Ne
uno
le
costruzioni rimasero sostanzialmente gotiche.
magnificenza e prodigalit di forme

non ha l'eguale. Ma poi il connubio si scioglie, il gotico ripudiato, e succede il predominio delle regole italiane, applicate per con qualche libert, il regno di Francesco
(1515-47) l'epoca del radicale mutamento di stile, il primo periodo del Rinascimento
risult
stile
misto,
che
per
lieta
francese.
ceau
Vengono
poi
cinque grandi maestri, Lescot, Goujon, De l'Orme, Ducer-
Bullant, tutti di educazione italiana,
dell'elemento paesano e del forestiero creano
quali con
lo stile del
una razionale assimilazione

secondo periodo, che diremo
MANUALE
72
DI
classico (1535-70). In ultimo lo stile,
stile
straniero
si
tempo arido ed
nello stesso
insensibilmente
periodo (1570-1615) prepara
Perch questo
STORIA DELL ARTE
propag
arbitrario,''del terzo
via al barocco.
la
Francia cosi rapidamente? Prodotto
in
un popolo romanico, esso trovava nell'anima francese pi facile consenso

che non nella tedesca. La dignit e regolarit classica, specialmente nella Francia
meridionale, richiamavano in vita una preziosa tradizione. Trionfavano l'ordine,
la chiarezza, la perspicuit, l'idealit, e al paragone le ultime forme del gotico pa-
spirituale di
revano una sregolata barbarie.
Fig. 61.
In
Disegno
un
di
castello, di
Giacomo Androvet Ducerceau.
lo stile del Rinascimento fu dapprima lo stile della monarchia e deluna nuova moda imposta dalla corte, applicata principalmente ai pare di Francia aveai castelli, e le provincie dove prevalse furono quelle dove
loro riserve di caccia, cio la Turenna, l'Isola di Francia e la Normandia.il mag-
Francia
l'alta nobilt,
lazzi
vano
le
gior
promotore
di
questa novit fu Francesco
lasci vasti progetti,

il
con tutti
suo proposito di abbandonare
una ben regolata
libert.
11
meschinit
la
suo ideale era
all'interno di tutti gli agi del vivere, con

finestre uniformi, circondato
da
temporanei sappiamo come

ghesi delle citt ad imitare
regine "esercitarono
dunque
il
incitasse
suo esempio.
una influenza
il
conosciamo
medio evo per
essi
palazzo perfettamente simmetrico, fornito
una solenne ed euritmica facciata
suoi cortigiani
Ma
personale
anche
sullo stile
Francesi usano denominare dai loro re
ha principio
Da
e le forine arbitrarie del
giardini, acque, prati e boschetti.
egli
il
intelligentissimo di architettura; egli
1,
loro particolari di spazio e di stile.
le
Da
anche
ed
file
di
notizie di coni
ricchi bor-
suoi successori e parecchie

e
sul
gusto.
variazioni del
potente accentramento della civilt francese.
Non
nuovo
a torto
stile; di
qui
IL
Lo STILE MISTO.
1.
Vcrso
la fine
dai quali appare evidente che
fizi
gusti
del secolo
il
castello di
terrotta dalla sua morte. Invece
Amboise presso
in
una nicchia,
i
tre ordini di finestre,
iiarticolari
Fig. G2. Castello di
vede nel palazzo che
denza
dei vescovi di
il
Rouen
gli
camini;
i
la
La fabbrica fu
Loira.
reggia.
il
stile
non appare
scale a chioc-
le
clic nella
archi dei portici. Qualche ulteriore progresso
Amboise costrusse
a Gaillon per resi-
(1502-10); la pianta, a un di presso quadrata,

il
la
tetto ripido era avvivato
quella del-
da comignoli, abbaini
cappella ornata con magnificenza. La Rivoluzione non ne lasci in piedi
Scuola di Belle Arti. In luogo delle cornici gotiche
ordini delle finestre
una
vi
oggi a Parigi nel
erano
pilastri, e tra
medaglioni rotondi con teste di personaggi romani;
serie di
certamente della stessa mano,

facciata
deco-
Chenonceaux.
notevole tentativo di dare aspetto classico alla facciata. Altri bei saggi di
e
in-
Ne rimangono due
frontone del tetto,
nuovo
muri; soltanto una piccola parte del portale fu salvata, ed
cortile della
gli
il
cardinale Giorgio di
l'antico castello, con torri agli angoli;
che
nuovi
portale con la statua equestre del re
11
balconi,
sono ancora gotici:
razione dei pilastri che sostengono
la
una splendida
ad angolo retto, con portici verso l'interno.
ciola e tutti
si
suo successore Luigi Xll (1498-1515) trasform
il
dove era nato,
l'antico castello di Blois,
in
Francia parecchi edi-
in
gotico non era pi in grado di soddisfare
il
nuovi bisogni. Nel 1498 Carlo Vili, con idee grandiose, cominci a costruire
su un piano irregolarissimo,
ali
XV sorsero
73
principale
si
ha finestre
vedono a Rouen,
a
tetto,
di
nel
fantastico
stile
misto,
palazzo Bourgthroulde;
stile
gotico,
pilastri
MANUALE
74
del Rinasciiiiento,
STORIA DELL'ARTE
DI
muri sono, con
bella trovata, avvivati
tempo
bassorilievo; l'ala pi recente, del
di
Francesco
da storie bibliche
ha una decorazione
I,
Di squisitezza anche maggiore nell'uso dei nuovi
sorilievi leggiadra ed elegantissima.
ornamenti diede prova Roland le Roux, nella casa Bohier

(1509); la facciata, a lesene e pilastri, un bellissimo intreccio
sulla piazza del
lontano di qui, nel palazzo ducale di Nancy, troviamo un portale con

del
Duomo
di fregi arabescati, ghir-
stemmi ed emblemi, con ricchezza inventiva ed esecuzione
lande,
in
di bas-
delicata.
la
Un
po'
statua equestre
duca Antonio, opera di Mansuy Gauvain (1512), dove maravigliosa l'intima

stile fiammeggiante con gli ornati del Rinascimento.
fusione dello
Ma
l'opera che ecclissa tutte
minciato
nel
1521) di
cora schiettamente gotiche,
da far parere che
rapidamente
ma
rivestite di
mescolanza
siffatta
Francesco
2.
cesco
altre
le
il
coro della chiesa di S. Pietro a Caen (co-
Ettore Sohier. La struttura

prodotta da
sia
avvicinano
al
tale genialit
secoli.
e gli albori del Rinascimento.

si
membratura sono an-
la
forme del Rinascimento, con
Le costruzioni
in
Fran-
con una ricca
allo stile misto; cos l'ala settentrionale del castello di Blois (1515-19)
decorazione
di
vero Rinascimento. Qualcuna appartiene ancora
parte composta di motivi dei tutto popolari. La celebre scala a chioc-
che sopravanza dal mezzo della facciata interna, pu stare a pari del coro di
ciola,
La costruzione gotica, con nicchie e statuette, gotiche anche queste,

membri e nei particolari gi appaiono le pure forme del
Rinascimento, non senza scambi e confusione delle buone proporzioni dei due
poi molti altri castelli, in tutti luoghi dove il re poteva dare sfogo
stili. Sorsero
S.
Pietro di Caen.
nei pilastri.
Ma
nei singoli
in
una pianura inamena, ha ancora

da questo
si
maniero:
dell'antico
derosi torrioni abitabili agli angoli, e nel

scala;
Chambord
cervo. Quello di
della caccia al
sua' passione
alla
mezzo un maschio,
dipartono a croce quattro grandi
sale,
presso Blois (1519-1535)
un quadrato con pouna doppia
in cui gira
quadrato
il
cinto
fabbrica della stessa forma, con altre torri angolari, rimasta incompiuta,
vari appartamenti; in complesso
e del
suo seguito.
Il
come un vasto caravanserraglio, ad uso
da un'altra
divisa in
del sovrano
una irrimediabile stonatura col tiil resto; la fabbrica ha quasi la liPietro Nepveu detto Tkinqueau.
tetto a linee spezzate produce
mido tentativo di stile

nea di una cattedrale.
classico che
Si
appare
in tutto
crede che sia opera di
Madrid (cominciato nel

Pietro Gadier, il quale, almeno
nell'esterno, diede prova d'intender bene le proporzioni italiane. A due piani di portici egli sovrappose due ordini di finestre organicamente collegate dalle cornici. Le
torricelle angolari e quelle mediane, in cui girano le scale presero la forma quadrata
di padiglioni; tutto l'edifizio dominato da una rigorosa unit. Fu gran danno per
Pi importante per
la storia dello stile
il
piccolo castello di
1515) nel Bois de Boulogne, opera di un francese,
che di questo insigne
la storia dell'arte
tiva
un
della Robbia,
abbia lasciato traccia. Rimane invece

in poi
Francesco
edifizio, al
quale collabor per
chiamato apposta da Firenze,
elabor
il
il
il
ovale, contenente, oltre agli appar-
al cortile
elittica,
guardie, e un
corpo d'ingresso. Poi
e sugli altri lati
dal 1528
castello di Fontainebleau, nel quale
tamenti della famiglia reale, una sala da giuoco

parco
parte decora-
suo concetto di una regia villeggiatura. Egli cominci
con una fabbrica irregolare intorno
il
la
furore della Rivoluzione non
chiuso dalla
vi
aggiunse
galleria di
ala con appartamenti. Quest'ultima col suo
il
la
cappella, la
cortile delle
Francesco
fontane
dal teatro e
casa delle
aperto verso
da una nuova
prolungamento posteriore, che
la
cap-
IL

un
pella della Trinit, costituisce la base di
altro quadrato, detto
bianco, da una copia del .Marco Aurelio del Campidoglio
sono occupati da appartamenti per
il
ivi
seguito. Cosi la fabbrica
il
;<
75
cortile del cavallo
collocata;
si
gli altri
allargando, e fu ancora ampliata dalle aggiunte di Enrico IV. Le varie parti per
non hanno che due piani;
membratura esterna
Si crede
gli ariosi
sobria,
frontoni e
secondo
canoni scolastici:
che vi abbia avuto qualche parte

Francia nel 1528 come
pittore
Serlio,
il
il
pilastri, archi, cornici etc.
architetto del re.
Anche per
in
razione
ricorse'ad artisti italiani, sotto la direzione del Primaticcio,
Fig. 63. Castello di
rono
la sala
dioso
e la galleria di
deco-
la
quali adorna-
Chamboid.
Francesco
numerosissimi lungo
nella Francia meridionale,
(fig.
con stucclii
e pitture, nello stile
gran-
Romano.
castelli della nobilt,
anche
zioni
da ballo
e sciolto di Giulio
pi
grande precettista del secolo,
chiamato
si
lo
ornamenti sono scomparsi. La
ricchi
lati
venne continuamente
seguono
il
la
Loira, in
nuovo
indirizzo,
61). Cosi l'elegantissima scala a chiocciola
Normandia
(fig.
60) ed
quasi senza modifica-
del castello di
Chateaudun,
in-
pu dirsi del
castello di Chenonceaux (Cher), di pianta quadrata con un corpo avanzato contenente
la cappella e la biblioteca, e coppie di finestre frammezzate da erme (fig. 62). Nel 1555
Diana di Poitiers vi aggiunse un ponte coperto. Anche il castello di Azay-le-Rideau,
in un'isola formata dall'lndre, cominciato nel 1520, conserva la mescolanza di forme
gotiche e italiane come quello di Blois, specialmente nella parte comprendente il
corporata nel resto della fabbrica, ricorda
portale e
la scala, la
il
quale non sopravanza
modello
la
linea
di Blois; lo stesso
della facciata,
ma
essendo pi
MANUALE
76
riccamente ornata
bord
(fig.
le
STORIA DELL ARTE.
DI
imprime un carattere schiettamente
gotico. A\ castello di
63) pu stare a paragone quello di Bury, cominciato nel
1515,
di
Cham-
cui
non
rimangono che grandiose rovine. Esso era una vasta fabbrica quadrilatera con torri
angolari, con un ampio cortile d'onore e un altro di servizio {basse cour); dietro vi
erano
l'orto,
il
giardino
il
frutteto; esemplare tipico del periodo di transizione. E-
una lunga galleria. Citiamo ancorali castello

e una cappella il cui portale ha una decoBruxelles. 11 castello di Sude (terminato nel 1535),
ravi poi anche, a sfoggio di magnificenza,

di Uss,
con un tetto di bellissima forma
razione che
pare un pizzo di
segna
angolari,
con quattro poderosi torrioni
pieni d'acqua al castello indifeso. In
il
passaggio dal castello con fossati
Normandia troviamo esuberanza decorativa
che ricorda Ettore Sohier, nei castelli del Rocher de Msanger

cortili sono avvivati
e di Chanteloup; all'esterno essi hanno aspetto di fortezza, ma
e abballiti da ornamenti in cui si manifesta una fantasia inesauribile, che si direbbe
l'ultimo sfogo della genialit settentrionale prima di piegarsiâlla severa disciplina
scultoria, di
uno
stile
classica.
Dallo stesso genere un piccolo

dal
villaggio
di
trasportata
.Moret
inopportune aggiunte
integrazioni,
in
urto con tutte
le
insigne
Parigi
li
loggiato
monumento,
nei
la
casa di Francesco
Champs-Elyses,
aperto
alla
non
romana con
piano superiore a finestrelle

regole, eppure l'insieme piace e persuade.
colonnine riccamente ornate,
sono
ma
il
largo fregio
il
senza
lesene
quadrate
IL
Ritroviamo
RINASCIMENTO FUOKI
io stile del castello di
1)
ITALIA NEL SECOLO XVI
Aladrid in quello di Chantilly
poco lontano da Parigi. La parte pi antica

salone con loggiato aperto
la libert e
(fig.
la
scala sono
le
77
64) suH'Oise
un quadrilatero aperto da un
l'avancorpo che precede
discordanti nell'armonia della facciata.
1530 da Biagio LE Prestre,
sole note
lato.
11
un po'
Anche neW Hotel Ecoville a Caen, costruito nel

variet delle membrature esterne, che danno al
Fig. 65. Louvre.
un carattere sommamente pittoresco, non escludono
cortile
e
Le citt
come
la
la
sobriet del concetta
purezza architettonica.
la
la
borghesia non parteciparono
nei Paesi Bassi.
cosidetta casa di Agnese Sorel
nuovo
stile
al
rinnovamento
Tuttavia non tardiamo a vedere case
(ad Orleans e a
e di
Francesco
Beaugency
cosi sollecitamente
di citt
con portici (ad
es.
ad Orleans), e palazzi comunali del
nel 1525). L'Hotel de Ville di Parigi
costruito
MANUALE
78
nel 1533, distrutto dalla
l'antico, tra tutti
Comune
STORIA DELL'aRTE
DI
nel
1871,
poi rifatto con
pi interessante, percii l'architetto
il
sufficiente
da Cortona seppe molto bene adattarsi al gusto francese, e

un nuovo indirizzo. Gli angoli messi in evidenza da padiglioni,
pendenza
forte
il
tetto spezzato, con
ricchezza di ornamenti, l'alternarsi dei gruppi di finestre sono cose
che in Italia nessuno avrebbe immaginato; d'altra parte

affatto
fedelt al-
Domenico Boccadoro
nello stesso tempo dargli
nuova per
costitu
Francesi, e
piano dell'edifizio era cosa
il
un esemplare per
gli
architetti del
Rina-
scimento.
Enrico
2.
nel male, ed
11
pieno Rinascimento.
e il
anche
una donna energica ed imperiosa, Caterina

figli, gli
Enrico
(1547-59) nel bene
11
nel favorire le arti, segui l'esempio del padre. Egli

de' Medici, che
domin
in tutto
ultimi sovrani delia stirpe dei Valois e che nelle cose d'arte
biziosa e tirannica che nella politica. Sorsero in questo

del classicismo, che
operarono quasi insieme,
e nel
tempo
come
aveva a fianco
i
suoi deboli
non era meno am-
cinque grandi maestri
volger di pochi anni scomparvero
avevano pi o meno studiato l'arte nuova e l'antichit in Italia, e

compiacquero anche di scrivere d'architettura. Lo storiografo di questo periodo
Giacomo IAndrouet, detto Ducerceau(1512-1584), che non lavor molto come archidalla scena. Essi
si
tetto,
ma
grande opera con tavole uLes plus excellents bastimentsde France

un documento preziosissimo, perch non pochi degli edifizi ivi illustrati
nella sua
lasci
ci
non esistono pi.

Pietro Lescot( 151 0-78) e Giovanni Goujon (1510-66) non si possono disgiungere,
perch associarono intimamente l'architettura e la scoltura. In questa fratellanza il
Goujon fu non soltanto l'abile inventore della parte ornamentale, ma anche un fecondo
architetto. Nel mausoleo di Luigi de Brz a Rouen (1535) egli adoper uno degli schemi
predominanti nello stile d'allora, cio la trabeazione ornata e sostenuta da quattro
colonne, schema che presto si vede messo in opera dappertutto. due artisti lavorarono
insieme all'ambone (jiibc) di St. Germain l'Auxerrois {\54l) aW Hotel Carnavalet (1544),
alia Fontana degli Innocenti (1547) e dal 1546 in poi al Louvre, dove diedero prova
di tutto il loro valore. Francesco
aveva fatto abbattere l'antico castello di Carlo V
presso la Senna, e chiam a cosiruire una nuova reggia il Lescot, il quale vi attese fino
alla morte. Il piano era semplice: un quadrilatero con quattro padiglioni agli angoli.
1
Non furono condotti a termine che lato meridionale e l'occidentale; la ricchezza della
membratura non si manifesta che all'interno (fig. 65). Sono due piani e un ammezzato
sotto il tetto, scompartiti da pilastri corinzii e cornici, a rilievo non molto forte; il
il
piano terreno, secondo
un
canoni romani,
po' pi vigoroso nelle lesene del
sostenuto da colonne abbinate
sormontate da
finestrelle
rotonde
ad arcate contenenti
mezzo
le finestre.
Il
risalto
della facciata e degli angoli; l'architrave
opera del Goujon. Le porte,

(ocelli di bue).
di
semplice disegno sono
La bellezza consiste
nella
somma
squi-
sitezza delle proporzioni e nell'accorta distribuzione delle scolture. Nulla di soverchio
di
troppo accentuato. Per intender bene quest'aurea
tare questa facciata con altre, pi antiche e pi recenti.

si
riconosce facilmente che essa ha molto scapitato, perch
l'altezza necessaria al suo

il
il
bisogna confron-
il
l'ala di
Lemercier non seppe
imitarlo anche nei padiglioni.
le
la
mezzod
Perrault, per acquistare
famoso colonnato, dovette abolire l'ammezzato,
piano di mezzo. Sotto Luigi XIII
mitiva, e
euritmia
Ed osservando
fabbrica fu ampliata, duplicando
la
e ripetere
pianta pri-
fare di meglio che ripetere la facciata del Lescot, ed
ulteriori ampliazioni del vastissimo edilizio, eseguite
RINASCIMENTO FUORI
IL
da Luigi XIV
stile del
Tra
il
ITALIA NEL SECOLO XVI
dai due Napoleoni, furono eseguite nello stesso
Louvre.
il
stile classico
pi irrequieto; in
fu l'inventore del cosidetto
die pu ben dirsi
Filiberto de l'Orme(1512-70) fu
lui
si
il
pi operoso,
nota gi qualche spunto del barocco. Egli
ordine francese; in esso
brevi intervalli, interrotto da fasce od anelli,
-^-
stile,
79
maestri dello
pi versatile e
lastri, a
1)
il
fusto delle colonne e dei pi-
come
quelli che
si
vedono
nei
MANUALE
Goujon,
ma
a tre piani,
con proporzioni
meno
STORIA DELL ARTE
DI
come esempio
armoniclie
(fig.
scolastico di sovrapposizione dei tre ordini,
1554 Caterina de' Medici affid
Nel
67).
de l'Orme
al
costruzione di una nuova reggia,
la
che doveva essere vastissima,
le
lora alle porte della citt; a
poco a poco
al-
Tiiileries,
le
nuove costruzioni furono collegate al Louvre,

mediante lunghe gallerie; fu questa la reggia
abitata
due Napoleoni,
dai
Comune
dalla
nel 1871.
incendiata
ed
de l'Orme non con-
11
dusse a termine che una parte del suo disegno,
dopo
abbandonato, costruendo un por ordine francese , sormontato
di lui
ticato del suo
da un ammezzato a
tetto,
un alternarsi inorganico
un
edicole
basse
po' pi
quale presenta
il
alte
di
finestre e di
Nel mezzo
66).
(fig.
un padiglione a due piani.

de l'Orme le Tuileries furono
della facciata c'
Morto
il
continuate dall'ultimo dei grandi
architetti
Giovanni Bullant (1515-78) fino

1572; una predizione distolse Caterina dal
del secolo,
al
continuare
un
1564),
L'opera pi originale
fabbrica.
la
Bullant
del
castello
il
Ecouen
di
(fino
al
quadrato con padiglioni
perfetto
come quello di Anet;

mezzo di uno dei corpi laterali c',
quasi come un saggio di bravura, il primo equadrati, e un portale
ma
,|:wj
p^
J-4. '4,1
[
i
i^'
sempio
Il
&vl
nel
di
che
grandi ordini
Francia. Alcune novit
conosca in
si
forma
di
e di
pianta
vedono anche in due castelli, che il DucerCEAu mette a confronto: quello di Verneuil
si
magnificamente
presso rOise,
duca
e
di
da Carlo IX
ma
lasciato
minato
il
nel 1556
il
tipica.
In
grandi
al
Primaticcio, no-
Brie, edifizio che
tutte queste fabbri-
nota l'influenza del
tardo Rinascimento.
grandi ordini all'esterno
ha una pianta
in
un vasto salone
primo architetto della corona,
Monceau en
si
comin-
questa tendenza
del castello di
anche
Enrico IV e
Questo
rettilinee, ed
accost anche
quale applic
che
4.
si
dal
grandissime proporzioni,
luogo della galleria.
grandioso
Fig. 67. Particolare del castello d Anet.
in
interrotto.
con scale
ordini,
il
ampliato
(padiglione semicircolare),
quello di Charleval presso Andelys,
ciato
in
Nemours
Palladio,
passata
Francia.
Enrico IV,
continu a favorire l'architettura, non con sfrenata prodigalit
primo dei Borboni,

e
per fasto o delizia
RINASCIMENTO
IL
propria,
ma
con
economica. Sotto
pratici di utilit
fini
dal Mtezean e dal Ducerceau jiiniore,
hii,'e,
ampliato
alle Tuileries, e fu
vedova
di
con
la
pianta del palazzo
la
con un ciclo
leria
parte pi bella
tempo
stesso
Lescot, nella
il
tempio degli
il
favore della
fece costruire, per sua abitazione,
gli
contrastano fortemente con
lo stile
elegante del
un corpo principale (contenente
francese:
la gal-
quattro poderosi padiglioni angolari. La
giardino, con terrazze, boschetti, fontane e giuochi d'acqua. Nello
il
la
facciata di
difficile riconoscervi
Gervasio, a
S.
una reminiscenza
del
tre
ordini di colonne
motivo prediletto del
forma che
gli diede il de l'Orme nel portale del castello di Anet.

non senza deviazioni nei particolari, nel corso di tre generazioni
Cosi la Francia,
elabor
il
La regina volle che il nuovo palazzo riproPitti (dell'Ammannati) dove ella era nata,
quadri del Rubens)
Debrosse esegui
il
Non
abbinate.
di
quale
la
facciata interna del palazzo
Ma
Louvre
il
nipote del Ducerceau, Sa-
tribune perimetrali. Pi tardi acquist
Enrico IV, Maria de' Medici,
tre piani di struttura rustica, ciie
Louvre.
il
attenne all'esemplare della basilica romana
si
palazzo del Lussemburgo (1616-20).
ducesse
continuata, dal Cliam-
prima chiesa protestante,
costru nel 1626, la
Ugonotti a Charenton (distrutto). Egli

con grandi colonne interne
di ini fu
81
grande galleria che unisce
la
castello di Fontainebleau.
il
lomone DEBROssE(m. 1626),
il
d'ITALIA NEL SECOLO XVI
FlMlUI
suo
nazionale,
stile
al
quale
si
attenne fino
nostri giorni.
ai
La scoltuka.
2.
Nella scoltura vediamo una evoluzione analoga a quella dell'architettura, favorita
dall'intima associazione delle due arti nei
degli edifizi.
gotico,
stile
Anche qui
di
cui
il
sommo maestro
XVI (figg. 68
una volta
sua magnificenza
la
bune, tombe a baldacchino, dove
il
costituisce la cornice e lo sfondo di
in
allo stile misto,
Germania,
decorativi, amboni,
in pezzi
tormentato
complicato
una svariatissima
il
stalli
stile
nel
gotico sfoggia
corali,
tri-
fiannueggiante
scoltura. In Bretagna troviamo
grandi Calvarii all'aperto, con un popolo di figure in movimento, sopra un'alta base
che ha dell'arco trionfale (Plougastel, Plougouven,

sempii di statue singole, come
come
la
Visitazione
decorazione
nella
Madonna
la
chiesa
scultoria nei castelli
Opere tutte gotiche sono
di S.
Eresse (Ain). La chiesa, opera di
lei
eretta in
creto di famiglia.
tori,
11
S.
Nicol da Tolentino a Brou, nella contea
Lumi van Boghem,

Savoia,
lavoro fu incominciato, con

e
Giovanni Vermeyen
somma
di
modelli;
all'esecuzione
bozzetti. Vari scultori, tra
attesero
Corrado Meyt
possibile determinare la parte che spetta
simi
copiosi ornamenti del sarcofago del
dell'ultimo stile gotico, fu da

il
coro fu destinato a sepol-
diligenza, nel 1506.
Due
pit-
Bruxelles(quest'ultimo pi noto per
cartoni a colori, esistenti a Vienna, che rappresentano
Tunisi), prepararono
e-
gruppi,
di
gi parlato.
del marito Filiberto di
Giovanni Pehral
Ma non mancano
Louvre, n
sepolcri che Margherita d'Austria, figlia dell'imperatore
Massimiliano, fece costruire nella chiesa di
memoria
Pleyben).
dell'Olivete nel
Giovanni a Troyes. Dell'abbondanza della
abbiamo
di
Colombe,
Come
69).
sepolcrali e nella decorazione
quello di transizione, dal libero
Michele
fu
primo trentennio del secolo

ancora
monumenti
periodo pi interessante
il
di
la
spedizione di Carlo
contro
quali Michele Colombe, fecero
Worms
ed
altri
artisti.
Non
ciascuno, n chi sia l'autore dei finitis-
duca
e del
baldacchino sopra
la
tomba
della
Fg. 68.
Portone del Palazzo Arcivescovile
di
Sens
RINASCIMENTO KUOHI U ITALIA NEL SECOLO XVI
IL
Fig. 69.
moglie;
ma
accertato che
nudi sono di
Lo
cro,
stile
misto
addossato
attribuito,
mano
(fig.
70).
di
Ai:
statue dei due principi, di forma nobile e facile,
putti
Meyt.
appare nella sua piacevole abbondanza
di
forme nel grande sepol-
nella Cattedrale di
Rouen(1518-25)
magon Roulland le Roux.

due prelati,
piene di vita, pregano in ginocchio davanti ad una immagine del Salil basamento, la parete di fondo,
il
baldacchino sono una maravi-
con incertezza,
figure austere e
vatore
le
portale della Cattedrale
muro, dei due cardinali d'Amboise
al
ma
ci
del
Da un
83
al
maistrc
Fig. 70.
Monumento
al
Cardinale d'Aniho
Fig. 71.
Monumento
al
Cardinale d'Amboise.
IL
RINASCIMENTO FUORI P ITALIA NEL SECOLO XVI
gliosa fioritura di ornamenti,
Santi, Virt
stoli,
gotico manierato
Lorena
In
la
come non pochi
(fig.
animata da una
di stile del
che porta
Mihiel
zoni,
in
di
quel tempo. La sua rigida religiosit
morte
un altare
di
Ges
Cristo, austere e
si
mani-
severamente
tripartito ad Hattonclitel(l523), con
fe-
Ges
croce, la Crocifissione e la Deposizione, nella chiesa di S. Stefano a Saint-
In quest'ultimo
gruppo, di tredici figure,
doloroso distacco delle donne dal cadavere
tale soggetto, di stile
hanno
Il
il
Apo-
Profeti, Sibille,
vede una incerta mescolanza
transizione rappresentata da Ligier Richier (1500-1567), ugonotto,

altri artisti francesi di
suoi capolavori sono
(fig. 72).
efficacia
di
la
si
Rinascimento.
festa nelle sue rappresentazioni della

deli al vero.
folla di statuette,
71), figure dolenti, nelle quali
85
grandioso
Toscana, a Bologna
1476) e altrove.
Richier trattando
lo
(es.
di
rappresentato con
somma
Ges. Le prime figurazioni
appassionato, conforme
Niccol da Bari, 1463), a
all'indole
Modena
(es.
italiana,
si
Guido Maz-
Francesco Laurana le introdusse nella Francia meridionale.

stesso tema abol la regolarit architettonica, la disposizione
frontale e la simmetria, costruendo
il
gruppo
in linea
ascendente da sinistra a de-
stra. L'espressione dolorosa delle figure mitigata, la passionalit delle opere italiane
da atteggiamenti pi nobili, ma alquanto convenzionali. Al Richier pure

un rilievo esistente al Louvre, che rappresenta il Giudizio di Daniele
(fig. 73). A Digione la scuola borgognona dur in
fiore ancora per una generazione,
come dimostra il Giudizio Universale, sul frontone della chiesa di S. Michele, una delle
pi belle opere della scoltura francese del secolo XVI.
Intanto le pure forme italiane erano introdotte da artisti venuti in Francia fin
sostituita
attribuito
MANUALE
86
dal
tempo
di
STORIA DELL ARTE
DI
Guido Mazzoni da Modena,
Carlo Vili, quali
sepolcro (distrutto) di Carlo Vili in S. Dionigi,
vanni
Andrea
Giusti da Firenze,
Justes; opera loro

S.
Dionigi
(fig. 76).
il
sepolcro di Luigi Xll

in
sarcofago, giacciono
le
figure
dei
due
abito di gran gala, in atto di preghiera.
statue sedute dei

figurare due volte
la
73.
Il
Gudizin
Apostoli,
personaggi,
vediamo
conforme
chiesa c'
il
gi
e agli
di arco trionfale;
le
di
ma
bassorilievi del
angoli
le
Bretagna
sopra l'edicola
gli
stessi, in
di
al
Ritlm
magnificenza
non
mortali,
di
al
della
una trovata
sovranit
originale dei
Savoia a Brou. Questa antitesi
le
Bontemps
danze macabre. Nella stessa

ideato dal de l'Orme in forma
e
Germano
Pilon.
11
due cadaveri del sarcofago sono ottimi

di
in
quattro Virt cardinali. L'idea
in tutta la
i
di
quale, sopra un
le
e della consorte,
basamento (battaglia
resta quasi oppresso dalla parte
la
sarcofago
Daniele, assegnato
statue sono di Pietro
della famiglia reale in ginocchio
dentro
portici,
regi coniugi;
di Filiberto
Anna
della sua consorte
ha analogia con
Francesco
Antonio, Gio-
fratelli
Nel vano degli archi intorno
tutti
nel sepolcro
all'indole francese, ed
monumento
di
prima
la
seconda nella condizione comune a
Giusti; la
dodici
di sobria edicola a
nude
gi ricordato, autore del

i
quali, stabilitisi a Tours, furono chiamati les
forma
pi tardi
gruppo
ritratti;
Pavia) sono lavoro troppo delicato, che
architettonica. In questa architettura sepolcrale, al-
Fig. 74. Ninfe nella fontana degli Innocenti.
Fig. 75.
Piet, del G(hijw
MANUALE
88
DI
STORIA DELL ARTE

Dei suoi
vivace.
quanto monotona, Giovanni Goujon introdusse qualche nota pi
abbiamo gi detto; il suo capolavoro, e anche il capolavoro del secolo,
(1535-40). In basso, simile a una quercia
il sepolcro di Renato di Brz a Rouen
lavori giovanili
Fig. 76. Sepolcro di
abbattuta, giace
il
Luigi XII.
cadavere seminudo; da capo un frate carmelitano,
Madonna simboleggiano
il
compianto
e la
speranza. In alto rivediamo
cavaliere senza macchia e senza paura, che sul suo cavallo

taglia.
Due coppie
di cariatidi, snelle e vigorose,
si
da piedi una
il
personaggio,
avvia animoso alla bat-
paiono volgere
lo
sguardo sereno
Hit;.
77.
Diana. Museo del Louvre.
Fig. 78. Statua sepolcrale di
Filiberto di Cliabot.
MANUALE
90
DI
STORIA DELL ARTE
caducit di questo mondo. Di
alla
queste cariatidi l'artista sempre
compiacque;
lenne, in
una
si
forma soLouvre, dove
ripet in
le
sala del
sostengonola tribuna della musica,

trasform
e le
centi
(fig.
Ninfe nei basso-
in
fontana
della
rilievi
restaurata, leggiadre figure

le
membra
che gareggiano
di cui
come
flessuose
agili e
sono avvolte
alghe
Inno-
degli
modificata
ora
74)
in tenui veli,
con
in fluidit
l'ac-
qua sgorgante dalle urne. -Ritroviamo lo stesso motivo anche in

opere
decorative,
Ecouet
e di
nei
castelli
Anet, dove
il
lavor insieme col Lescot.

fino in soggetti sacri, quali
dell'ambone di
rilievi
di
Goujon
per-
basso-
Germain
am-
St.
l'Auxerrois, quel che c' di pi
mirabile questa delicata eleganza
membra
delle
panneggia-
dei
menti. Nelle sue figure

si
il
Goujon
allontana sempre pi dalla na-
tura
(fig.
75),
mente ad un
quasi come
i
tende manifesta-
tipo di bellezza ideale,
sembra un
Greci. Egli
Anche
precursore del Poussin.
celebre Diana del Louvre
seduta
in atto
di
(fig.
accarezzare
la
77)
un
evidente allusione a Diara

concetto
Poitier sebbene
cervo
di
il
abbia saldo fondamento nella real-
ha un atteggiamento tipico, ed
una rigidezza quasi di

Lingua

Manuale Di Storia Dell'arte Vol. IV - Il Rinascimento Nell'europa Settentrionale e L'arte Dei Sec. XVII e XVIII

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Paolo Schiibring, preludendo

decima edizione tedesca

ampiamente rinnovato, ha voluto, a

d'Antonio Springer, quale autore del pi vasto

dottor Angelo Bongioanni,

Settecento, corrispondendo cos a un interesse

Schubring ha fatto altrettanto per

provvede, tantoch pu ben

stata pi e meglio, in ogni

dalla coltura archeologica ed artistica.

che nessun'opera del genere

lavoro d'aggiornamento deirincomparabile

opere, variet e novit.

Del resto, anche

pi ampia; perch, mentre ha la parte

straniera integralmente riprodotta, presenta quella italiana grandemente accresciuta.

INDICE DELLE MATERIE

IL RINASCIMENTO NEL SETTENTRIONE NEL SECOLO XV.

maestri dell'Alsazia; Gaspare Isenmann

Martino Schongauer, 38.

Ruggero van der Weyden e la sua scuola 10

Hans Schuchlin e Giorgio

Michele Wohigemut, Veit Stoss, Adamo

L'arte dell'intaglio nelle regioni alpine, 49.

GioL'arte dell'intaglio in legno, 25

Michele Pacher, 43.

spetta a ciascuno dei

Fiorente civilt dei Paesi Bassi verso la

della Francia Meridionale

progressi della scoltura francese verso

Caratteri della pittura tedesca del secolo

Hans Multscher, 34.

e gli albori de!

Pietro Lescot e Giovanni Goujon, 78

INDICE DELLE MATERIE

castello di Heidelberg, 107

Palazzi comunali e privati

L'Et degli Stuart

Scuola del Durer,

Caratteristiche personali ed artistiche del

Le relazioni artistiche tra i Paesi Bassi

sepolcro di S. Sebaldo a Norimberga, 128

liano ad Innsbruck, 130

1.^ Pietro Vischer e la fusione in bronzo nel

pittori dei Paesi Bassi meridionali: Pietro

glioso sviluppo artistico nella Germania settentrionale, 118

La casa norimberghese, 116

L'arte paesana e l'influenza italiana, 203

del RinaConfronto tra

stile platcrcsco e gli

tare di Isenheim, 188

Hans Holbein il giovine

Fine del Rinascimento

sue opere d'architet231.