Manuale Di Storia Dell'arte Vol V - L'arte Del XIX Secolo

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Springi^r-Uigc ^r
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A.V.>&'Vl'tom>v>Vr<i.'K-vi
L'Arte nel XIX secolo
I!
ISTituT Italiano d' ArtiGrafiche ^ edito!î^-berga(ho
V,
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MANUALE
DI
STORIA DELL'ARTE
Iarbor
Preseti ted to the
LIBRARY
ofthe
UNIVERSITY OF TORONTO
from
the estate of
GIORGIO BANDINI
A.
SPRINGER -
C. RICCI
MAFiUALE
DI
STORIA
DELL'
ARTE
V.
L'ARTE NEL XIX SECOLO

MAX OSBORN
PARTE ITALIANA DA
DALLA SESTA FDIZIONE TEDESCA CURATA DA
RIVEDUTA ED
P L
ATA NEL
l-
ARTURO CALZA
Con 461
V
r
illustrazioni e 18 tavole a colori.
TrTTI
Officine dell'
-.l-
-,
'-
DIRITTI RISERVATI
Isti'.uto
Italiano d'Aiti Grafiche
Bergamo
AVVERTENZA
Quando Antonio
complemento
Sprinjrer, a
pubblic questo quinto volume dedicato
Manuale
del suo
dell'Ottocento,
all'arte
di Storia dell'Arte^
secolo era ancora
il
assai lontano dalla sua fine, e n'era lontano ancora d' un quarto, allorch
autore ne cur
una idea
la
tutto
di
seconda edizione (1884).

sviluppo artistico
lo
Allo Springer, morto a Lipsia
volume Max Osborn che

era bens
finito,
fedele allo Springer;
nuovo, dividendo
anche nomi
la
cospicui
di
del
allontan dal
tale
Tedeschi.
artisti
E,
le
riguardava
sandro
a ritoccare
nuove forme
testo tenendosi
il
poi) gli fu necessario riscriverlo
in
1850-187U
ampliare
necessit di
metodo adottato
a
invero, questo quinto
edizioni
lipsiensi.
gli
altri
della
1870-1900, e aggiungendo
coordinare
lavoro condusse
il
dallo Springer.
alle
volume
sempre un
Germania
nazioni
altre
ai
quello di
dell'Austria,
fare
ma poco
nelle
Germania,
un
libro pei
notizie relative
diffuso per
ci che
l'Italia.
di
il
Manuale
dello Springer, era ovvio
questo quinto volume, insistentemente

la
collaborazione di Ales-
Munoz, avevamo data ampiezza,
volumi precedenti, a pi forte ragione
solo per ragione di patriottismo,
alla
conservato, in tutte
si
sovrabbondante
era altres chiaro che, se con
della Seta e di Antonio
larte nostra,
Manuale
del
libro
dovesse pur fare l'edizione italiana
ma
che, se conveniva
un principio
paesi, soprattutto
richiesto dal pubblico;
non
nuovi principii
limit
1850
Pubblicando, tradotto nella nostra lingua,

si
XIX
o sfuggiti allo Springer o ancora poco o male cono-
metodo rispondeva
agli artisti e all'arte
che
secolo
fisonomia stessa dell'arte.
la
si
(dal
periodi
nei
storia
libro,
seconda
poco, nullameno, poteva convenire
quattro
11
a rimovere parti del testo e a distribuirle diversamente. Neil' insieme, per,
rOsborn
Ma
nella
suo tempo. Tale
al
si
ma
sostituito nella cura del
fu
edizione nel 1900.
terza
la
almeno parzialmente,
prima met
L'Osborn, nella
non
maggio 1891,
31
tanto che se ne potesse offrire un giudizio sicuro. Fra
ma non da
destinate a cambiare,
sciuti
quel secolo.
di
ne pubblic
non pot ne avere ne dare
Egli, perci,
proprio nello scorcio d'esso, erano apparsi
l'altro,
di
il
l'illustre
ma
la
nei
riguardi del-
dovessimo dare a quest'ultimo,
anche, e su tutto, per ragione di giustizia.
Afii damino
lavoro ad Arturo Calza,
il
per rcquit della critica e da moltissimi
decidemmo
lui
Diminuita
presse
la
anni
magri accenni
sull'Architettura in
si
trovavano
Degli
altri,
ancora oggi
dalla critica e dal
in
fervida
pubblico,
si
con se
lotta
parler
qua
sparsi
in
stessi e
avvenire. Essi
consentirci di giudicarli nelle loro proporzioni
XIX, parlando
nel secolo
Italia
la
dell'Ottocento, compiuta, o dei quali era
sulla fine
dirsi,
E con
mediocri, egli sop-
artisti
defunti, e se d'alcuni tuttora viventi, di coloro per
artisti
nostri artisti.
coi
e l,
e scrisse, invece, tre capitoli originali sulla
Scoltura, sulla Pittura e
reali
cui operosit poteva
gi
con
ci
degli
definito
gli
carattere.
il
emuli o discussi
sono troppo
vicini
per
lavoro del Calza, n facile ne breve, fu cominciato prima della guerra, quando
Il
eW Ercole
gru[)po
Allorch
Roma,
il
29 agosto
dal grande
tutto
tra
il
Canova
si
trovava ancora nel Palazzo Corsini.
1917 venne trasferito

la
serie delle
anche nel secolo passato
stranieri e, ci che
e Lica d'Antonio
possente scoltura v'apri
la
degli Italiani,
pur
che
italiana
all'arte
con grettezza
in
contatto
in
coltura, apprezzato
via da tenere.
pi che con parsimonia,
il
di molteplice
parte tedesca, che s'estendeva sino ad
la
vari e
uomo
alla
Galleria
d'Arte
Moderna
opere rivelatrici del valore artistico
valore
indegnamente misconosciuto dagli
pi addolora, a lungo anche fra noi.
quadro
dell'arte nostra ottocentesca,
suo magnifico complesso,
si
vide che,
diversi indirizzi e le diverse influenze,
in
i
apparso,
pu
dirsi,
da quell'anno
ogni periodo dell'agitato secolo,
nostri artisti
avevano operato con
fede, con seriet e con dignit per Tonore d'Italia.
Corrado
Roma,
marzo
di
1924.
Ricci.
INDICE DELLE
Parte Prima: 1750

I.
II.
IH.
IV.
V.
primordi del classicismo

nel secolo W'III
David e la sua scuola
Carstens e Thorwaldsen
I
II.
ni.
IV.
V.
Cornelius
1819
la
di
Monaco
pag.
L' arte francese tempo

della monarchia di luglio
Ingres e nuovo risveglio
della tendenza classica
La tne della tendenza clas.
IL
III.
I.
sica e
romantica
in
Germania
IV.
\'.
61
I.
II.
Il
programma moderno
72
I.
82
L'Inghilterra qualeiniziatrice
pag.
"
pittura
93
98
in
"
La
La
1900.
in
pittura degli altri popoli
Arte e
....
217
243
scultura
L'architettura
282
302
312
Italia.
in
pag.
Pittura e arti tninori
poi
"
vita
romanticismo
in
del disegno
neo classicismo
La
plastica e l'architettura
167
francesi pag. 195
moderna
'i
321
331
e altri aspetti
dell'arte in Italia
1870.
.
La
li'
nella plasti-
L'impressionismo
moderna
Le arti
Il
II
Parte Terza: 1850
II.
"
pag.
Germania
33
VI.
146
siile storico
Parte Quarta: 1870
il
MI.
Lo
al
\'I.
23
29
39
46
52
Il
realismo in Francia.
risveglio del colore
ca nell'architettura e nell'arte
applicata alle industrie
di
...
1850.
Côrnelius e la vecchia scuo-
La pi vecchia scuola
Dusseldorf
Schinkel e Rauch
I
romantici in Francia
13
Il
Germania
\'.
pag.
Romantici
III.
IV.
....
Parte Seconda
I.
1819.
.\L\'ri:iÎE
dai
i>3')
pag.
355
415
COLLOCAZIONE DELLE TAVOLE FUORI TESTO
I_
II.
1.
Prudi lon:
!\'.
Honore Daumer
\'.
C. David Friedrich:
\I.
Andreas Achenbach
\'III.
IX.
133
151
"
'53
ig^
219
225
229
231
269
359
369
Giovanni Segantini: Alla stanga
373
Domenico Morelli: Cristo
401
405
.^07
Kdouard Manet
Arnold Bocklin
Hans Thoma
Francesco Hayez
Tranquillo
X\'I.
VX II.
X\
III.
la
mietitura
Paesaggio della Vestfalia
onde
Nostalgia
XII.
XV.
riposo durante
Il
In balia delle
Anders /.ora
.M;i\
lavandaia
Olympia
113
Paesag.qio
La
XII. "!
XI\
Pag.
127
Fritz \'on l'hde
XI.
Frontispizio
'
Francois l)aubii;ny
X.
William Tuiner: A \enezia
III.
\1I.
ratto di Psiche.
11
i.iebermann: Operaie
La
di
una fabbrica
di
conserve
nascita di Cristo
Maja
Il
Cremona:
Edoardo Dalbono
bacio
...
L'edera
nell'orto
La benedizione
Francesco Paolo Michetti
Il
voto
delle strade a
Napoli
MANUALE
STORIA DELL ARTii
DI
oi fortemente sfruttato idealismo di Claude Lorrain.

isolate e
dire
se
genere e
e
senza veri seguaci. In parte
ne ricordarono
successori
notare che
quando
fu lanciata \^ pittura storica, la pittura di
2.
artistica;
A. K. Mcng-3
che
anzi,
manifestavano
si
ma
senza
che fra essi
potuta riconoscere un'immediata connessione. Resta sempre da

seconda met del secolo \\\\\ non regnava nessuna uniformit
nella
tempo,
paesaggio;
di
sia
si
Fif^.
quel
precursori
prove restano
tutte queste
ritorn a loro pi tardi, ovvero, pi giusto
si
tendenza naturalistica nella pittura
la
nell'attivit
Ma
Augusto
Cleopatra
\'ieiina, Galleria
corrispondentemente
varie
attivit
al
e iniziative
Czernin.
carattere
della letteratura in
svolgentisi in pi direzioni.
meno influenzata dalla dominante tendenza

John Flaxman (1755-1826) con cui egli illu-
L'arte inglese stata relativamente la

classica.
strava
Perch
Omero
noscitori,
disegni schematici di
e Eschilo e
che erano
non possono esser messi
fatti
sullo
soltanto per
stesso
piano
un
con
piccolo
le
opere
nolds (1723- 1792) e coirinfluenza che egli esercitava. Reynolds,

tura e di studi profondi,
sorretto da
un
fine
senso
di
cerchio di
di
uomo
comprensione
co-
Joshua Reydi vasta col-
pittorica,
fece
PRIMORDI DEL CLASSICISMO NEL SECOLO
mirabilmente in Inghilterra
fiorire
molto coltivata
Tarte
Era
del ritratto.
Inghilterra se anche da artisti stranieri.
in
pubblico esclusivamente nel suo paese e seppe rendere nel
XIX.
Il
gruppo pi vecchio
stata quest'arte
sempre
Revnolds trov
Il
modo
Thomas Lawrence
bellezza della classe aristocratica inglese.

della sua gloria nel secolo
XVitl
pi vivo
(vedi
il
suo
singolare
la
sotto) fu l'erede
dei ritrattisti viennesi
Amerling,
formarono specialmente su lui; il ritratto cortigianesco in <ênerale ebbe molto ad imparare da lui. Questo succedeva mentre cominciavano ad
essere molto ricercate le stampe inglesi; esse ebbero ammiratori entusiasti che non
si accorgevano neppure
della loro durezza. Il lungo isolamento dell'Inghilterra dal
Schrotzberg
e altri
continente durante
si
le
guerre napoleoniche contribu a far maggiormente apprezzare
opere inglesi appena
le
ristabilirono
si
Le opere
relazioni commerciali.
le
nienza inglese vennero considerate prima con grande curiosit
ma un
anche con ammirazione, e \antate come modelli. Quell'isolamento

importante)
rimase estranea all'influenza francese di cui invece tutto
tempo
La grandezza
in parte
DAMO
determinate
da
il
continente divenne tribu-
E LA SUA SCUOLA.
circostanze
solamente una vecchia abitudine
Ma
questo molto
e l'estensione dell'influenza francese sull'arte del continente
predominio imperiale
politiche del
po' alla volta
e in cos alta misura.
II.
furono
prove-
pure sullo sviluppo cos particolare del gusto inglese. L'arte inglese
influ
tario per tanto
di
Del resto
francese.
volgevano
se
anche l'eccezionale vivacit del
mondo
come
esteriori,
dalle condizioni
es,
p.
europeo
popoli d'Europa seguivano
ammiranti su Parigi,
loro sguardi
importanza
artistico francese e la saliente
non devono essere dimenticate. In nessun luogo la nuova tendenza

rievocata alla vita con maggior clamore e con una tale profusione di mezzi
di alcuni pittori
classica fu
come
in
Un
Francia.
artista specialmente ha etfettuato questo rivolgimento e lo ha
sostenuto con poderosa energia
Jacques Louis David
stim s stesso uno dei maggiori
artisti
discussione, anche dai suoi contemporanei.
molto
il
dell'arte
titolo
d'onore del David,
ma non
il
appunto
lui
suo
modo
di
si
gli
pot togliergli
venne salutato
tale,
senza
impiccolito
sua importanza nella storia
la
moveva
ditato per
il
suo disprezzo per
gli
mise nelle mani
la
La
fantasia del David
piuttosto pesantemente.
primo
lemento classico
si
maniere
altri artisti e altre
tempo
allora che. nel
dittatura nel
elementi che lo aiutarono nel far conseguire
rappresentate.
e con
ma
soltanto egli
La generazione seguente ha
fare diventato tirannico
sua posizione politica
la
Non
moderna.
La sua eccessiva autovalutazione,

d'arte,
mondo
del
1748-1825'.
la
della rivoluzione,
regno
dell'arte)
tendenze da
vittoria alle
non dominava una grande estensione
non bisogna credere che
Inoltre
modelli antichi e che
li
abbia, proprio
lui.
furono
egli
di idee,
abbia ad-
introdotti nell'arte. L'e-
era gi sostanzialmente introdotto in Francia coi tragici nazionali
Poussin nel campo
della pittura.
Dalla
met
del sec. XV'III in poi,
contare in ogni esposizione degli accademici e in ogni

vole di quadri che trattavano la mitologia e
la storia
Salon
si
potevano
un numero note-
degli antichi Eroi.
Ma
di queste
rappresentazioni avveniva non diversamente di quello che degli Eroi antichi, portati
MANUALE
6
sulla scena francese
crudele contro
prima
di
con
le
ambiva anche
Rude
amore
dell'antichit classica.
pinione pubblica,
la
sulla precisione
e insistette
disegno
nel
della libert,
Con
3.
J.
L. ]J.avid
il
David
il
Il
g-iuramento
dcg-li
Grazi
grande
e libera repubblica.
si
(a cui
commoventi
si
pi
tratti
acquist
brillanti
favore delPo-
il
Parigi, Louvre.
pienamente
il
sogno d'una
David intrecciava volentieri nelle
e prestava cos
tragiche pervase di severa ed orgogliosa dignit.

brillante
ed esteriore del David. Inoltre,
sione del disegno,

lorito.
il
egli
omaggio al gusto nazionale

dimostrava propenso piuttosto alle scene di commozione, facili ed eloquenti
era stato preparato dal gusto ornato e retorico della poesia), che non alle scene
scene patetiche degli episodi
che
Dapprincipio
mo-
mondo romano ancora prima
della rivoluzione, e voleva durante la rivoluzione realizzare
ma
Ma
suo tempo potevano capirla.
apparivano
patriottismo,
suoi ideali politici dal
egli
rappresentazione
la loro
quale traeva
Fig.
rigida,
rappresentazione
della
teste a statue e rilievi antichi.
delle
per quanto
verit interna
alla
virt virile,
David insorse con severit
Il
precisione esteriore, imitando suppellettili, armi, vestiti dai
tutto sulla
antichi e tenendosi
delli
STORIA DELL ARTE
maglie e coi cappelli a piuma.
sistemi
questi
DI
Egli
non
effetti pittorici,
la
rotondit
tollerava
come
delle figure,
nulla di
vago
questo
artista,
il
e di
egli
modo
spiega
accentuava
contrasto fra
poco
si
la
luce ed
il
successo
rigida preci-
ombra
chiaro; e tralasciava
nel co-
alcuni
fini
piuttosto di rinunciare al risalto plastico delle figure e dei gruppi sullo
sfondo. Egli pretendeva anche dai suoi scolari lo studio profondo e
la
maggior pos-
DAVID E LA SUA SCUOLA

sibHe sicurezza della
mano
nel riprodurre ogni particolare.
Gli
allievi,
fra cui
anche
vari tedeschi, affluivano
numerosi a lui e trasformarono il suo studio in

una vasta
scuola elevando il David ad uno dei pi influenti maestri
del secolo. Se anche' pi
tardi avvenne che gli scolari si dispersero e che l'arte
del David and man mano
perdendo considerazione, il suo metodo di scuola non perdette
favore ancora per
Fi^.
4.
J.
L.
varie generazioni, e divenne
David
L'assassinio di Marat
un'eredit
una gran pane dei suoi successi

all'educazione accurata della
alla
mano
preziosa
Bruxelles, Museo.
per Tarte francese.
profonda personale preparazione,

e alla perfetta
padronanza
Ma
egli
agli studi
deve
severi,
degli elementi tecnici.
trionfo del David appartiene ancora
al secoJo XMII: egli chiude l'evoluzione

che era incominciata nella met del secolo. // girafnento degli Orazi
'fig. 3), compiuto nel 1784
allora il David aveva 36 anni .Io mette in prima
Il
linea
fra
MAMAI.i:
pittori francesi.
le
Il
quali da allora
Iti
quadro mostra tanto

si
ripetono
in
Nessuno potr negare che

non
fu
abili
e attive del pittore
SrOKMA
le
ARTE
buone, quanto
quasi tutte
la
hlH-L
le
le
cattive qualit dell'artista,
sue opere.
scena soltanto composta artitziosamcnte e che
creata dal profondo dell'anima dell'artista. Si
che assestano
le
gambe
le
vedono per
mani
cos dire le
braccia delle persone, che or-
dinano
pieghe
le
drappi
dei
dispongono
con effetto
le figure.
In
un'opera d'arte perfetta
non
dovrebbe per
si
scorgere
l'artista
che pondera
sottilizza e
con
che
intenzione
critica
piuttosto che con inspi-
spontanea
razione
la
rappresen-
verit della
raggiunge
tazione
si
quando
essa
dair intimo
mente
procede
natural-
senza sforzo,
almeno apparente. Non

si
deve tuttavia svalu-
tare
TelTetto delle
azioni
cio
in
le
contrasto, e
Orazi che giu-
gli
rano e
genti
due
donne pianla
precisione
del disegno, la chiarezza

di
tutti
la
seriet
l'
movimenti e
posata
Ancora
espressione.
prima
del-
scoppio
dello
della rivoluzione il David

FJR-
.1.
r..
David
La marchesa
{Gazetle
d'Orvilliers
Parigi, propriet privata.
Jes I>cau\-Arls)'.
dipinse
il
quadro
Bruto.
Il
console ha
di
comandato l'esecuzione
capitale dei suoi
lascia agire
patriottico.
il
sentimento
naturale
paterno
dopo aver adempiuto
Egli siede accasciato nel dolore ai piedi della statua di
al
suo
Roma,
le
figli
dovere
donne
irrompono in forte lamento; nello sfondo si vedono le salme dei figli; tutto il
quadro si muove sulle stesse tracce e nello stesso sistema del Giiiraviefito degli
Orazf. La rivoluzione aument poi la fama esteriore del David. Egli si un appassionatamente
al
partito vincitore e appartenne
Sebbene
la
sua voce avesse autorit indiscussa in quanto riguardava l'arte, nel-
ai
fanatici della
Convenzione.
l'organizzazione di feste pubbliche e nell'ordinamento degli istituti d'arte, la sua vera

attivit .artistica si era
in
quel
tempo
per
arrestata. L'opera pi interessante della sua produzione
Marat
L'assassinio di
sione del fatto, l'opera di concezione

verit e rende fedelmente
e
il
fig.
4}.
Creata sotto l'immediata
naturale;
il
fatto
si
ributtante bruttezza di Marat.
la
tiene
La
strettamente alla
verit che l'anaoscia
terrore prodotti dalla rivoluzione risultarono poco propizi allo svolgimento del-
nonostante
l'arte
paroloni che
si
andavano ripetendo
sul desiderio di rigenerarla.
Alcuni simboli superficiali e alcune gelide allegorie bastavano a soddisfare

artistico ufficiale.
Anche dopo
Fig-. 6.
artistiche
e le
impres-
fine del
la
r. P. Prud'lion
Terrore, sotto
La Giustizia
e Li
\'endetta
non migliorarono. Basta osservare come
Merveilleuses
puro ellenismo. Non
biamento
avvenuto,
gusto
sia
il
si
Pariiji,
degna
bisogno
condizioni
le
Louvie.
portavano
pu negar
gli
"
Incrovables
tuttavia che
che fosse
un certo cam-
quale ebbe inlluenza anche sul David. Corrispon-
dentemente all'aumentata influenza delle donne nella

fu ritenuta allora pi
Direttorio,
per persuadersi della ridicolaggine delPasser/ione
allora risorta l'et del

di
si
il
il
e pi alta; e di
societ,
conseguenza
la
la
bellezza femminile
rappresentazione
del
nudo divenne la preoccupazione artistica pi attraente. Il Ratto drlle Sabine del

David, finito dopo cinque anni di lavoro nel 1800 ed esposto al pubblico con entusiastico successo, mostra il cambiamento dell'opinione pubblica in fatto d'arte. Le
donne che dividono
combattenti hanno la parte principale della scena e la magi
giore importanza data alla corretta
riproduzione dei corpi nudi.
Con
quest'opera
MANUALE
IO
STORIA DELL AKTE
DI
David raggiunge l'apice della sua attivit; ma egli continu indiscutibilmente ad

essere il primo pittore dell'epoca anche durante l'Impero ed ebbe a godere altamente
di Napoleone. AH' infuori di quadri di cerimonie, p. es. V Incoil favore e la stima
ronazione di Xapoleonc, egli dipinse pure l'Imperatore, mentre a cavallo d'un focoso
il
destriero addita ai suoi soldati
strada della vittoria attraverso
la
Alpi. Egli dipinse
le
inoltre molti
ritratti
emerge quello
cui
fra
insigni
Marcicsa cV O rvilliers
per
della
(fig. 5)
sem-
l'interpretazione
naturale
plice,
non
Kgli
veritiera.
per
riusc
pi a
nuove
trarre dal classicismo
voci
perdendo sempre pi
dava
di
vecchia maniera an-
la
vitalit.
mediata
im-
L'influenza
David sull'arte
del
francese cess completamente

nel 18 iG, allorch egli fu ea
siliato
Bruxelles per aver
XVI.
mag-
votato la morte di Luigi

Il
David deve
la
suo successo
gior parte del
risaltare ener-
all'aver fatto
gicamente, fino
all'asprezza,
l'elemento classico. Le quaopposte,
lit
paura di tutto
la
quello che violento portata
punto da diventar debolezza
al
furono
la
causa che una na-
tura quasi ugualmente ricca
fronte
al
I"r.
7.
Gerard:
Madame
Rcaiiiicr
(i
Parigi, Hotel de Ville.
in
oggetti per la toilette
uno
che a suo
stile
dell'
modo
Imperatrice Maria Luisa e

di
vedere
era classico,
non
tendenza
esempio
gli
Paul
758-1 823)
alla
ma
la
di
David, nell'ombra.
Pierre
Fig.
sempre,
doti restasse
di
era
ostile
classica.
ha
egli
Per
concepito
di
Roma
sembra
ecces-
Re
culla del
che a noi
Prud'hon
sivamente pedantesco e tradizionale.
Egli non trovava che

scuole
ma
Per lui
Venere
ci
fosse /agione di romperla violentemente
studiare sui modelli antichi era per lui una
l'antichit classica era

;
e le
pur sempre rimasta
Muse anacreontiche
tragica. Egli preferiva la
a quello delle linee
si
gli
regno
di
giocondo
le
vecchie
opportunit.
di
cuore pi assai che non
Amore
la
poesia
pittorica a quella plastica, l'effetto dei
colori
parlavano
comprensione
il
questione
con
al
astenne, tolte poche eccezioni, dalle rappresentazioni patetiche.
TA^^
*.
i\
PPUd'hON
Parigi,
IL
Museo
RATTO
del
DI
Louvre,
PSICHH.
I.
L'eccezione pi celebre data dal quadro (che ora si trova al Louvre) imaojnato per la decorazione di una sala di giustizia e che rappresenta l'assassino che
appena compiuto
vendetta
(fig.
l'atto
sanguinario gi inseguito e raggiunto dalla giustizia e dalla
6).
L'effetto della scena rappresentata con sorprendente verit accresciuto dall'an-
Non una
biente.
timento
speciale tendenza,
ma
maggiore naturalezza
la
verit del sen-
la
distinguono dalla vecchia scuola. Un'ottima testimonianza della tendenza

del maestro, che stato anche fecondissimo quale disegnatore, data dal Ratto di
lo
Fig.
Psiche (Tav.
I).
Fu
8. J.
A. Gros
Bonapartc
al
ponte d'Arcole
specialmente quest'opera che valse
reggio francese. Alla bellissima armonia delle linee e

carni
si
associa un impiego di chiaroscuro
molto
Parigi, Louvre.
al
al
Prud'hon
delicato
efficace,
col
titolo
il
di
trattamento
mezzo
Cordelle
del quale
le
superbamente smaglianti. Il Prud'hon

come tanti artisti del suo tempo naturalmente
parti del corpo esposte alla luce piena risaltano

fu
fecondo anche quale
nell'opera sua egli
si
illustratore,
sent specialmente attratto dalla poesia erotica. In queste
strazioni che superano di
disegni,
si
gran lunga
manifestano brillantemente
il
la
valore del testo,
fecondit e
la
come anche
grazia
nei
naturale
illu-
numerosi
della
sua
fantasia.
Mentre
il
Prud'hon godette pieno favore soltanto presso
la
generazione pi gio-
.MANUALE
12
DI
STORIA DELL ARTE
vane,
altri artisti
dell'epoca napoleonica dovettero
dopo pochi anni pagare il fio dell'esagerato favore che a\evano loro tributato i contemporanei,
con una totale o almeno con una mezza dimen-
Anne
Girodet
ticanza.
Louis
Girodet-Trioson
Trioson, detto
Roucy-
de
G.
1767-1824)
si
non diversa
Prud'hon. Nel suo Endnto?ic spiato
era posto da principio su una strada
da quella del
da Aiorc al chiaro di luna (1792) accentuato

prevalentemente il fascino pittorico della situaDi
zione.
natura pi suscettibile del David, che
era da lui preso
talvolta a
verit del disegno,
anche da opere
canti
di
Ossian
di
egli
tica
Atala
di
il
Gucrin Ritratto di signora.

Londra, Collezione Wallace. (Fot. Mansell).
P.
per
lasciava
influenzare
universalmente
dalla
la
moderne, come
se-
dai
ammirati
famosa opera poe-
Chateaubriand. Tra
del David, Freincois

Fig:. 9.
poesie
cos
per qualche tempo
si
modello
seguaci
Gerard ('770-1837) occup
posto migliore accanto
al
maestro. Nell'opera
Fi-. 10. L.
V,.
E. Isaliey
in
cui
Fiiceviniento a Corte
rappresentato
il
cieco
Belisario
Lon.lra, Collezione Wallace.
(Fot. Mansell).
che
DAVID
porta' la sua guida ferita
tra
ma
supera
lo
sione. Egli supera
il
gran
di
pi
profondo; per queste qualit
del
suo
tempo.
riusci
egli
Gerard
del
di battaglie.
Jean Antoine Gros (1771-1^3.^)-
denza a
magnificare
le
troppo
la
con
Questi
non
pur
artistica,
resto
del
dipinse vo-
La
culto delle glorie nazionali.
compromettersi
quella storica.
pesantezza
e l'efficacia del colorito dalla
teatrali,
efficace-
turbata sol-
portanza marcatam.ente inferiore Pierre Gurin (1774- 1833), che segu pure
ma
delli classici;
che per
sebbene cercasse
perficiale dell'antico,
e sensualmente piacente
(fig.
gruppo
questo
di
attivit
piuttosto
di vista patetico
dopo
maestro
di
17*37-1835) forma un forte
il
tempo
al
si
sia
svolta sotto
con
Direttorio egli godeva? di
alta
p.
es.
napoleonico,
ritratti
di
personaggi
Suo
somigliantissimi) sull'avorio.
che
distinti,
figlio
egli
gli altri
rappresentava
// generale
legata agli innumerevoli
finemente
sempre
(e
Eugcne
Gabriel
Isabey
(1804-86) dipingeva marine luminose e quadretti di costumi romantici con lesta

niera e intelligenti etfctti di luce
intonata del colorito su
III.
Con non meno

mania
si
trov
descrizioni del
i
principi
Gi
e tedeschi,
romano
risanamento
sembrano
uguali,
il
per
risvegliato
proseguimento
materie in cui
francesi,
la
Cari Spitzweg.
strada dei classici anche in (ier-
dell'arte nei ricorsi a quell'antichit,
si
il
il
molto pi
Come
per
quale
la
le
maggior entusiasmo. Ma soltanto

fine sono completamente diversi.
approfondiscono
dimostrano un aperto contrasto.
era,
CARSTENS E THORWALDSEN.
Winckelmann avevano
la scelta delle
come Ed. Hildebrandt
zelo che in Erancia fu battuta
il
ma-
Egli iniu col suo slancio e con la finezza
arnsti tedeschi,
vâr
io}.
(fig.
Bo-
stato molto apprezzato
esegui
Louis
scolaro
egli
suo quadro
nel
naparte nel giardino della Malmaison). Sebbene egli fosse

anche come decoratore, pure la sua fama principalmente
somigliantissimi
sebbene per
regno di Napoleone. Mentre
il
eroico del reggimento
lato
suo eroe nella sua vita privata
il
del
contrasto
sua fama fino a Restaurazione inoltrata
la
pi rigogliosa
magnificavano
artisti
Gi
artisti.
considerazione, e mantenne
sua
fama
Invece egli godette gran
9).
mo-
sopra dclP imitazione esteriore e su-
di
comprenderlo da un punto
di
miniaturista Jean Baptiste Isabey
Il
la
al
David.
l'esilio del
tutto
elev poco
si
im-
Di
tno.
di
Il
ha contri-
8,
(fig.
della scena
vivacit
prece-
la
buito non poco alla divulgazione del culto napoleonico ed ha insieme reso
mente omaggio al
tanto dalle mosse
con-
ogni altro a
di
senza
Arcole
di
fig.
pittore l'abbia circon-
meglio
l'eroe
ponte
al
delPespres-
studio pittorico
1802:
molto fedele
essendo
quadro del Gros che rappresenta Napoleone
verit
tracce
le
deve lasciare
egli
riusciva
Napoleone e ad idealizzare
vittorie di
verit
campo per
In questo
segue
egli
pi ricercato ritrattista
il
adesso
anche quadri
lentieri
pi forte e nello
diventare
strada lungo un
la
impressionante
la
colorito
nel
795
un grande fascino, non ostante che il

artificiosamente, di un ambiente troppo vecchio. Egli
serva anche
dato,
con
bastone
nel
finita
Madame Rccamiir
ritratto di
Il
opera
lunga
maestro anche
I3
tastando col
braccia,
le
precipizio che egli ignaro costeggia
del David
LA SUA SCIOI.A
I-:
per
comprensibile
pensieri degli artisti francesi
tutti
del
popoli romanici,
mondo
il
greco, nel
mondo
quale
MANUALE
'4
Kij^.
essi
11.
A.
J.
Carstens
I.a
attirati dai greci
mondo
nutrivano preferibilmente
loro
la
eroico, e ascoltavano con entusiasmo
Dea
la
figli il
grazia e bellezza.
del destino e
tedeschi invece
fantasia
racconti
questo motivo quella tradizione artistica in cui
Ma
ARTE
DKI.I.
Sonno e la Morto,
Weimar, Museo.
Xottc coi suoi
vedevano solo quello che
STORIA
DI
si
sentivano
personaggi
di
dei poeti
TcUenismo
Parche (cartone).
le
era
ellenici.
di
Gi
pi'
quel
per
restava
trascurato,
non erano in contradizione e di seguirla come scuola: non c'era in Germania un centro di coltura sociale e artistica che potesse imprimere all'arte una
direzione particolare e determinata, e specialmente all'arte pittorica
mancava un
grande pubblico, mancavano ordinamenti ricchi di adepti e liberali di tendenze.
Mancava sopratutto una vita pubblica movimentata la quale sempre un potente
pi lontana dal loro spirito.
anche
alT infuori di questo,
essi
dizione di adottare quella
stimolo per
teressi
gli
generali.
vogliamo
se
all'arte
artisti
e olfre l'opportunit di
Le parole
lavorare
tedesca nel
di
Schiller
per nostra
tempo
noi
propria
in
contatto l'arte con
dobbiamo dimenticare
convinzione
del X'Nînckelmann.
faceva al sentimento popolare
mettere
Il
modo
di
si
il
gli
in-
nostro secolo
adattano specialmente
vedere estetico non
a vero dire l'artista creava per altri artisti,
si
con-
e prefe-
ribilmente e meglio per s stesso.

I
i
giovani che rendevano
pittori delle
se
omaggio
ai
nuovi
ideali
scuole d'arte ormai troppo degenerate,
non a impedire
il
lavoro agli spiriti
liberi,
classici
si
trovavano
stretti fra
non pensavano ad altro

coloro che non erano asserviti alla
i
quali
CARSTENS
chiamavano
vecchia 'scuola, e che essi
sideravano l'arte esclusivamente
come un'opera che non

erano dirette da
come un
classici attraverso
pur combattendo appassionatamente

uscir mai dall'cmbito di una scuola
le
mania che
la
letteratura
grandezza
alimento borghese
quali,
era nei
dell'antichit.
(Germania invece
, in
le
poich essi con,
eneralmcnte.
accademie straniere. Essi
delle
pi vecchia maniera
una rivoluzione
sebbene
in quelli della Francia,
cam.pione rivoluzionario-politico
l'arte
tedesca
artisti
che
si
Con
furono irrevocabilmente
volgevano
la
che essi
libri
Mentre
accademica,
rottura con
il
David,
non
seppe
la
scuola
ai
in
dell'arte nei riguardi della
Francia
l'arte
fissate
per un' intera
si
trovarono a
essi
un
dello
sviluppo
generazione.
del-
giovani
dover studiare da
soli.
molti vantaggi di un insegnamento regolare e ordinato,
tradizione viva e alla speranza di incontrar successo in
Per molte ragioni
(kr-
fosse capitanata da
tutto ci le tendenze
nuova tendenza
alla
Essi dovettero rinunciare

alla
la
la
tipi
vecchie tradizioni fu completa e duratura.
Si ha pi diritto di parlare di
come un
mestiere,
avevano incominciato a entusiasmarsi per
e con
sciupatori del mestiere
o almeno foggiate sui
ideali
gli
gli
I^
potesse affrancarsi dalle accademie,
stranieri,
avevano conosciuto
E THOR\VAL[)Sr:N
non poterono materiare
le
ambienti
loro opere di
molto
quello
vasti.
che d
la
pi potente attrattiva alle creazioni d'arte; e cio di vita fremente e di luce brillante
e colorita. Essi avrebbero potuto acquistare l'eccellenza dal
simi cio nel cosidetto
mestiere nell'arte
lato tecnico, farsi abilis-
soltanto se fossero rimasti nell'altro campo.
Iti;
\%
iai
Fig.
12.
A.
J.
Carstens
Il
tragitto del Megrapente
Weimar, Museo.
MANUAI.r: DI Sl'ORlA
l6
I>FI.I.
ARTE
compresi unicamente della grandezzza semplice e della bellezza poetica del mondo
presentazione riccaoreco. essi davano poi poco peso alPesecuzione virtuosa e alla
Ma
davano perci pi
colorita dei loro lavori. Essi volevano gareggiare coi poeti ;
pittorica ed avevano paura
rilievo e pi importanza alla bellezza poetica che a quella
o cancellare il sentimento da cui si sentivano invasi con una soverchia
mente
opprimere
di
cura delie l'orme esteriori.

Questa tendenza si manifesta pi marcatamente che in tutti in Asmus Jacob
Carstens, nato nel i7_:,4 (nel molino di Sankt-JLrgen presso Schleswig) e morto nel
179S
Roma.
ancora intorno
met
alla
gruppo classicheggiante,
nica. Ma, nel complesso,
Carstens.
al
ritorno
Il
quale
Celebrato
del secolo
in
deprezzato poco dopo con tutto
segnato
della nostra forza.
menticando
divisioni politiche,
le
spirituale della
dirsi l'unit
non soltanto
perci che
Nazione.
di-
dell' in-
nostra
della
ma
tedeschi
tno esteriore
Il
nuove
una
poesia,
la
anche
gli
che
ricordavano soltanto di quella
si
tec-
che s'erano formate nello spinto pubblico
coltura letteraria infatti racchiudeva in se la parte migliore
la
dalle
connessione
con
specialmente
letterario, e
il
fatto spesso troppo torto
si
cos che la sigolarmente stretta
delle grandi correnti
conseguenza naturale
fu
egli
causa specialmente della troppo manchevole abilit
movimento
spirazione artistica col
XIX,
e per queste considerazioni,
europea
rettive della coltura
motivi classici era inevitabilmente
ai
tedesca
delP arte
ristauratore
riformatore
di-
italiani,
poteva
ben
paesi tedeschi,
nei
tuttavia,
vita
era misero.
La guerra
ralizzate
disposizioni creative.
le
Europa
tutta
in
le
benessere del paese e ne aveva pa-
Nazioni tentavano a poco a poco di risorgere;
un mondo
culto di
il
Ma
il
ideale,
vivificato
un impulso universale e duraturo anche
Poeti, diede
dei trent'anni aveva distrutto
22 anni
il
alle
specialmente dall'opera dei

plastiche.
arti
Carstens and a Kopenhagen. Quello che quivi
lo attirava
Abraham
agiva con successo specialmente Nicolaj
tanto l'accademia in cui
non era
Abild-
gaard (1743-1809), ma la collezione di gessi di sculture antiche. Egli seppe imprimersi tanto profondamente nella mente quelle forme che le sapeva disegnare a meNel
moria.
mezzi
egli volle
1783
ma
tentare la fortuna anche in Italia;
costrinse per, appena arrivato a Mantova, a tornare
lo
insufficienza di
l'
indietro. Allora visse
1785-1792) a Berlino. Finalmente una borsa

paese dei suoi sogni. Visse sei anni a Roma, solo,
qualche tempo a Lubecca, e alcuni anni

di
studio
permise
gli
contrariato 'da molti,
visitare
di
ma
il
molto stimato da un piccolo circolo
salutava quale maestro. In questo' suo soggiorno a
sebbene questo non
attivit,
ma
risulti
non esegu opere
finite,
torni fatti con
matita o con
nera con
luci
la
ad un primo e
Roma
ammiratori che
di
svolse
si
la
esame.
superficiale
lo
sua maggiore
Egli
infatti
quasi esclusivamente disegni, in semplici schematici conla
penna, poi cosidetti
cartoni
abbozzati in creta
La sua
ravvivate e alcuni schizzi leggermente colorati.
fantasia
era
anche inspirata da Ossian, da Dante, da Goethe [Faust nella cucina delle streghe)\
ma
egli
campo
della
si
sentiva
completamente
delTallegoria.
luce
oppure
sua fantasia. Si vede

poeta
tratti
Anche
ha
in
a casa sua
idee pi
quando stava
lontane
astratte,
mondo
nel
come
p.
es.
Notte
cori
lui
disegnatore che non ha soltanto tolto a
il
suoi figlhioli
esteriori dell'avvenimento per poi
(fig.
lasciare
11),
trovarono
campo
a chi
antico e nel
La
nascita
forma
prestito
guarda
di
nella
dal
rin-
CARSTEXS
THORWALDSEN
frescarsi la fantasia alla fonte poetica o letteraria
17
ma
chiaro che
una
volta individualmente rifatta e ricreata la scena nel suo spirito.
riva
il
sentimento vivace che anima
apparato scenico e
mezzi
Thorwaldsen
Bertel
tista della loro
waldsen a
Y\\
suo posto
moderna
d'arte
hanno eretto
Thor-
di
col
Il
4}.
il
semplici, di cui
de-
manchevole
e^^li
fa
uô.
il
pi bel
monumento
che un artista possa
(vedi sotto
nella storia
per precisato
suo lungo soggiorno a
dal
Da questo
(i
stirpe e gli
museo
Kopenhagen
desiderare
straordinariamente
ancora
770-1 844 appartiene per nascita e per posizione sucialc

ragione i suoi connazionali lo decantano come il magoior ar-
Danimarca. Con
alla
tecnici
rappresentazione, nonostante
la
ha
es^li
Roma
1820-1838) e dalla sua
(1797-1819,
comprensione dell'arte e del mondo antico.

Thorwaldsen fu per la sua
fama un artista europeo fintanto
che visse
hanno
gli
felice
gli
Dei senza invidia
vita
lunga
Pu
essere che
questa fama dell'esage-
in
non
razione, alla quale certamente

partecip
mondo
il
cese e italiano
certo
anche
di pi,
dell'antico
teriali
di
ideale
d'un
dei
in-
Cristo.
ri<;-. lo. 1'. Thorwaldsen
Kopenhager, Chiesa di Nostra Donna.
ma-
Nel
arte.
Roma
alle
Thorwaldsen
elementi pi
della sua
egli arriv a
suo
P'iglio
tagliatore di imagini,
gli
apprezzarlo
letterarie
germanici.
impar presto
il
popoli nor-
conforme
idealit artistiche
popoli
di
perch
era
fran-
artistico
avevano ragione
dici
onorato quale
egli fu
scultore sovrano.
vi sia
una
regalato
1797
con una borsa
studio; e sarebbe tornato
in
patria
nel
iSo'-;
aver
senza
mai
fatto
alcun'opera
statuaria di qualche importanza, se nel giorno della sua partenza un mecenate inglese
non
gli
avesse ordinato
il
Giasone, decidendo con ci
Roma. Thorwaldsen aveva modellato
la
sua pi lunga permanenza a
questa statua gi nel 1801 e l'aveva poi nell'anno
seguente ancora ingrandita e curata nei particolari. Giasone, col vello d'oro conquistato
sul braccio, volge
ancora un'occhiata piena
di lasciar la Colchide.
La semplice
di
da tutte
le
al
drago vinto, prima
verit del concetto, libera da ogni esagerazione e
ogni sfoggio di bellezza nelle parti del corpo,
movimento con
orgoglioso trionfo
la
felice
da
combinazione dell'immediato
in
tutto l'incedere, distinguevano questa statua
altre statue plastiche di eroi
eseguite in quel tempo, e dimostravano una
la
posata tranquillit
evoluzione efficace dello
stile
allora
dominante. Da quel giorno
la
fama
di
Thor-
MANUALE
i8
waldsen and sempre crescendo;

studio
si
riemp presto
numero degli
Furono ricercate
il
le
non
essi
il
lavoro
notevoli cambiamenti, se anche

allargandosi.
Il
mondo
senza contrasto;
ma
antico rest
trovava, l'arte del rilievo, e
per
maggiori
opere
le
suoi allievi.
la
egli
maestro;
del
da
ed
egli
il
and molto
trattati
lui
campo
dominava
dov'egli
decadenza
profonda
dalla
trasse
crescenti ordinazioni.
sua maniera ebbe pi tardi
la
sua vera patria,
suo
Il
per quanto crescesse
sempre
le
cerchia dei soggetti
la
specialmente
tutte
ai
svolse senza interruzione.
si
tedeschi e italiani
bastavano
copie di quasi
naturalmente trasmetteva
sua attivit
danesi,
artisti
di
allievi,
la
STORIA DELL ARTE
DI
cui
in
si
rec a una magnifica fioritura. Egli elimin da essa
la
Telemento pittorico che

secoli,
vi
profondit prospettica,
la
ornamenti
naturali,
spetti delle ligure
la
degli
confusione dei vari pro-
nuovo
e introdusse di
massa
la
per
dello stile greco, efficace
plicit
introdotto da
era
si
sem-
la
bellezza e
unit di linee. Stava nella natura ingenua e semplice di

stile
Thorwaldsen
fascino di questo
il
volontariamente semplificato e
rilievo
di
di capire
L'opera sua
ridargli tutta la sua fresca originalit.
pi \'asta
questo
in
campo
di .J-
Corteo
il
di
Fama maggiore ma pi discussa hanno

// Giorno e La Notte, che sono
tondi
lessandro.
i
due
altrettanto giusti neir idea quanto perfetti
composizione
forma rotonda
gioni e
il
quale
la
adatta spontanea alla
si
uso fregio
rilievo a
di
Amore
di
versi anacreontici,
meno
che
sua predilezione
la
distingue
le
Lok:.
Grazie,
Venere,
Psiche,
incline al pa-
quieto e
al
sentanza di figure femminili

Frcuri
dominio
dolce
del
suo spirito
Il
zoso spiega
1'.,
et delV amore.
Thorwaldsen era pressoch
tetico e alTappassionato
11.
sta-
e in quella di allegre personificazioni
inesauribile.
14.
Le
Nella rappresentazione
l-ii;.
Le
n minor pregio hanno
nella
per
ideali,
Ebe,
q.zc.
la
come
al
vez-
rapprele
Certo,
Tre
esse
mancano dell'attraente leggiadria sensuale che

vantaggio di far risaltare la
Canova; ma hanno
figure femminili del
il
vera, pura, misteriosa bellezza femminile, avvicinandosi cos di pi al carattere antico.
Thorwaldsen lavorava con meno

che sul terreno antico-ideale, a
il
regno allegorico-ideale
Nei decenni seguenti
crali.
Kopenhagen
gli
forn
con
le
statue dei
mente a
invitare
che
ci
la
nel
campo
si
monumenti
egli
fece
nuova costruzione
la
della scultura
che non entrasse in quello che

in alcuni
della
numerosi compiti di natura
Nel timpano rappresent

con un fregio a
meno
libert
chiesa
di
monumentale
potrebbe dire
rilievi
sepol-
Nostra Signora a
religiosa.
predica di Giovanni
orn
il
pronao
della
chiesa
Gerusalemme
e T interno
12 apostoli e del Salvatore in atto di aprire le braccia
amorevol-
rilievo rappresentante l'entrata di Cristo a
gli
stanchi e
gli
oppressi.
stato
molto discusso
se gli eroi del
CARSTENS
cielo cristiano
modo
possano essere
THORWAI.DSEN
'9
con naturalezza
rivestiti
di
modo
possa riuscire a rappresentarli plasticamente in
si
Thorwaldsen ha creato un'opera
serio e solenne
di
forme
elTetto
antiche, e se in tal
perfetto. In ogni caso
con
la
statua di Cristo
destinata originariamente alla Cappella di Palazzo, e a cui lavor dal 1821

fig.
e se ne apprezza pienamente
meno
a confronto della non
Mausoleo
era
il
XIX;
colo
primi
ancora adesso tra

st'opera
Dannecker
fluenza
trent'anni
Ci che piace
di
sui
Dannecker
1758-1841)
1827;
mette
Regensburg,
di
Stoccarda
del se-
opere pi popolari
le
appunto ci
del
si
sua Ariaina va annoverata
la
quell'epoca.
Cristo
la
Germania
pi celebre scultore della

nei
di
Johann Heinrich Dannecker
del Principe Taxis'.
meridionale
statua
celebre
specialmente se
valore artistico
il
al
ai pi
una grande
esercitare
suoi
que-
in
impediva
che
colleghi
di
al
in-
trattamento
il
forme proveniente
scuola. Ad ogni modo me-
cio liscio e dolce delle
vecchia
dalla
rita
maggiore considerazione
busto
il
co-
lossale di Schiller in cui lo scultore seppe
fondere egregiamente
una concezione
la
verit naturale con

idealizzata
tutta
suo
del
modello.
Quantunque la natura
Thorwaldsen si trovasse bene
tanto nell'antico,
anzi con gioia,
mentre
si
compiti
la
volentieri,
cristiano-religiosi,
manteneva freddo quando

a
si
trat-
richiesta dei
suoi
leggenda delle divinit nordiche.
Tentare queste prove fu compito

giovane generazione
come
di
a posto sol-
eseguiva
egli
tava di personificare,
clienti,
artistica
dello
di scultori scandinavi
Benedikt
svedese
(1780- 1854; che
Fogelberg
valse de' suoi studi ro-
si
mani per gettare
della pi
un ponte
fra
delle
tipi
divinit classiche e le figure della mitologia
Fi<'.
1.=;,
1.
A. Jerichau
11
cacciatore
di pantere.
scandinava.
Da Adone
egli
trov abilmente
il
modo
di passare a Balder,
da Ercole a Thor,
(1798-1868) o H. E.
Anche alcuni scolari di Thorwaldsen, come H. ^^^ Bissen

Freund (1786-1840, rendevano omaggio al carattere nordico, e
anche troppo spesso
ai
da
Giove a Odino.
cisione
itg.
14),
Ma
cicli
delle leggende,
mancanti
anche su suolo scandinavo
la
una chiara e misurata prepreminenza non poteva esser

d'
740-1814)
prima di Thorwaldsen lo svedese Tob. Sergell
aveva avuto numerosi ammiratori
e il giusto orgoglio con cui si considerava il
tolta all'antico.
Gi
pi grande artista del Settentrione, aveva magnificamente risvegliato nella patria di

Thorwaldsen lo stimolo dell'emulazione. Basta indicare Jens Adolf Jerichau '18 10-1883),
MANUALE
20
uno
avendo
STORIA
rapito
il
DELI- ARTI:
ma
Danimarca,
dei pi tardi scultori della
Cacciatore, che
DI
dotato del maggior talento. Nel suo
piccino ad una pantera,
viene
da questa
assalito
13, l'elemento passionale e messo maggiormente in evidenza

creazione di Thorwaldsen. mentre .Terichau si avvicina di pi al
che
(tg.
in
qualsiasi
grande
maestro
gruppo di Ercole ed Ebe. Perfino Tartc applicata all'industria

deve indirettamente a Thorwaldsen il suo sviluppo.
maggiori seguaci del maestro danese nella sua
Naturalmente non troviamo
nei suoi rilievi e nel
ma
patria,
Pietro Tenerani
che si lega
(i8o'2-i87q;
178q-i8(')9\
sandali
scultori
soltanto
/m
tessitrice
del
famoso
suoi
tedesco
il
compagna^
Roma
di
creatore
il
dalla sua
sorretta
gli
Roma. Non
bens a
scolari
Rudolph Schadow
sono
(iiditta
la
AV Amazzone
Potsdam,
di
di
molte
altre
che rendevano omaggio all'antico seguirono
waldsen viveva come un patriarca nel suo cerchio romano

seguiva
sua scuola onorava
sopra -ogni altro sapeva, per
persona del maestro,
la
ferita
ma
opere);
tutti
sue tracce. Thor-
le
Anche chi non

che quantunque si elevasse
di
artisti.
suo spirito quasi infantile e per
il
Ea donna
786-1822;
(i
P italiano
fra cui
sue opere maggiori) e Emil Wolff
le
Pescatore
della
immediati,
la
ingenuit
fresca
del suo cuore, scherzare a gara col pi giovane e col pi piccolo dei compagni.
Giacch dapprincipio non

ne
nei gruppi degli artisti, tutti
partiti
stile
erano ancora contrasti
vi
artistica,
giuravano unanimemente sulla bandiera dello
classico.
strano quale attrattiva esercitasse
un tempo
in
diventati
cui.
scarsi
in
confronto
perfino
eterna impover e
si
gli
al
Dopo
modelli.
musei erano
stati
Roma
manomessi,
Roma
parlavano con pi forza allo spirito e
siasmo tanto potente quanto non aveva saputo accendere

opere d'arte.
Bacco
sua
la
in
potuto
tesori
dire che
monumenti
citt
la
la
dell'arte
risvegliavano un entu-
Roma
allorch
era piena
perfino da Parigi arrivarono nuovi adepti.
Gottlieb Schick
Roma
francese
loro preziosi
quasi
fantasia avesse sostituito quello che era stato tolto agli occhi,
antica rimasti a
sull'artista
era tanto misera, ed erano
l'occupazione
sarebbe
si
Roma
Pantichit di
passato, la vita di
antichi
spopol;
Roma
trasportati a Parigi cjuale bottino di guerra
di
concezione
nella
1776-1812)
educazione
di
artistica.
Stoccarda lasci
I
ranze nell'avvenire del pittore
studio del David per finire a
quadri Apollo fra
suoi
Ariamia suscitarono gran chiasso
lo
fra
gli
pastori
artisti e risvegliarono
speranze che pur troppo furono
(fig.
16) e
grandi spe-
frustrate
sua
dalla
immatura morte. Ed ancora un altro svevo percorse la strada per Roma attraverso
Parigi: Eberhard Wachter (1762-1852), che come pittore non disponeva che d'una
capacit mediocre, ma che come onesto consigliere della giovent ebbe notevole
influenza nello sviluppo successivo dell'arte tedesca.
andati a
Roma
trarsi alla
di
attraversando
le
magia dell'idealismo;
Hof (i 761-1847).
La benevolenza
i\Ia
Ma
molti dei paesisti che erano
Alpi alla line del secolo XVIII,

fra
questi va annoverato
pi notevole di
lui
fu
non
seppero
sot-
Johann Christian Reinhart
Joseph Anton Koch
(i
768-1 839).
Augsburg aveva procurato un posto alla Karlschule di Stoccarda al giovane contadino tirolese; ma un amore quasi selvaggio
di libert l'aveva indotto a fuggire dall'istituto. Dopo lungo pellegrinaggio arriv a
Roma, citt che egli non abbandon pi fino alla sua morte, salvo che una sola
volta. Koch si rivela apertamente seguace di Carstens. Nelle sue manifestazioni fgudel vescovo di
<i
CARSTENS
rali
ma
THORWALDSEN
i:
le illustrazioni
la
sua natura rude e incapace di freni e
per Dante ed Ossian
egli
di
si
avvicin intimamente
Hackert
per
vivamente
doveva valere
paesisti
il
parte principale doveva esser data dalla

I
16.
G. Schick
Apollo
fra
la
diritto di
il
campo che
nel
da
partiva
principi
realt
della
pittorico
un
crlj
affini
coltivata
creazione libera e poetica
loro senso
pastori
Anche
pittura di vedute
caratteristica
paesaggi di Koch non atVascinano per
Fig^.
Koch
nella pittura di paesaggio,
Egli combatt
quelli di Carstens.
maestro;
al
disciplina gli viet di possedere
giusto equilibrio nella forma e nella concezione pittorica.

fu pi proprio e cio
da
la
rappresentazione.
per
TelTetto
ar-
Stoccarda, Galleria Keale.

(Fot. Bruckmann, Monaco).
monico dei colori si direbbe che essi sieno

sono notevoli per la costruzione chiara e solida
fatti
robustezza
parla
delle
forme.
Il
sentimento che
pi di linee che di colori.
Invece
dei fondi di paesaggio e per l'espressiva
attraverso
il
paesaggio
accre-
Le
figure
sciuto e reso pi chiaro dalla disposizione e dalla costruzione del quadro.
non sono aggiunte esteriori e formali, ma stanno in stretto ed intimo legame con
paesaggio, ed hanno sempre un signilcato e un'azione determinati. Cos nel quadro
il
di
Afacei/i del
nella stessa
quadro:
Museo
di
misura tanto
Innsbruck
al
la
situazione
paesaggio quanto
alle
orridamente
paurosa
figure e ad
ogni
l'uragano che imperversa sulle cose inanimate
che imperversa negli animi delle figure
collocate nel
primo
il
impressa
particolare
del
riHesso della passione

piano.
Un
legame sim-
MANUALr:
22
sempre unire
bolico aeve
paesaggio storico
proprio del
fu
Koch
modo
precursori
il
il
nome
di
quadro, che
non senza ragione.

cadono normalmente sotto
ci
della natura
La rappresentazione
nostro abituale diletto.
il
concepire
di
seguaci.
che
tanto
paesaggio;
il
maestosi non sono quelli che
occhi e che formano
gli
umane con
suoi
alcuni
e di
Questi paesaggi potenti
ARTE
DEI. L
appunto coniato per quel
tu
figure
le
STORIA
DI
dettagli anche ricchi e piacenti,

che talvolta acuita lino alla rozzezza, lomissione di
resa comprensibile
per riguardo a una concezione uniformemente caratteristica ci
nostri pensieri nel passato; in quelPet eroica, la vita
soltanto se approfondiamo
i
umana
con
manifestava
si
decise della sua tendenza fu Taver quasi

la
Koch bisogna dire che quello che

sempre omesso le casualit nel rappresentare
Paver quindi ristretto all'essenziale
Carstens; era dominata dall'idealismo anche
tendenze e
fini
altri
tempo
tenne ancora per lungo

difendeva in persona
seguente devono
alla
con grande
un
stessa per,
di vista
zelo.
Specialmente
di
due
si stabil
(i
che
mecenati,
gli
Roma
da giovane, frequent
fin
amici intenditori
la
fortuna
desiderio di esercitare
la
pittura
sua
fine della
Per
scurata.
il
studio
lo
vita
fu clemente
denza
di
per
le
cicli
le
la
un
di
si
affinit
di
mente
Come
spiega
la
giacch
gruppo
dei
classicisti.
vede,
il
rame
in
anche
la
in lui la
sua ten-
la
nudo
il
Friedrich Preller ((804-1878)
vita.
studiato
le
opere
di
accuratamente
dal
svolgono
destini del
studiata
Preller.
divino paziente
meridionale, nei ricchi contrasti, qui
di
olire
vita
elementare di tempi
di
si
un
ricompose
Nelle ben definite
eroici.
la
motivi per
coltura opulenta,
tracce di Koch.
Ruisdael a Dresda e
quadri
di
tichezza, e nelle linee espressive e decise del paesaggio. v"c

alla
le
Roma
dell'Odissea, che
questa serie
In
una comune educa-
da
Preller segu molto
anche
paesaggi
sono l'opera maggiore della sua
conforme
incisioni
sua preferenza per
aver disegnato con zelo dall'antico ad Anversa, venne a
dionale,
lui
meglio che
rispecchia
si
con cui era pure legato
Nell'anno 1828. dopo aver specialmente
al
in
pi vecchie illustrazioni di
alle
Weimar
Genelli incontr a
il
zione artistica di giovent
mente
Weimar, verso
ed connessa con ci
il
figurazioni tipiche, scevre di qualsiasi tratto naturalistico.
con cui aveva
si
artista.
gli
aveva sempre tra-
egli
sue serie di
le
parte principale
tradizioni classiche del Genelli
Nella" sua vecchiaia
di
Oltre
artisti
Germania,
risvegli
si
si
di
composizioni allegoriche.
alle
Con
stesso
20 anni. Mancavano
di
che
cos
forma d'arte che
ad olio;
d'una strega, di un dissipatore,
composizione poetica forma
gli
Dante meritano considerazione
e di
man-
Koch che
di
Soltanto a
di raro.
carattere strano ed originale del Genelli
altrove nelle sue composizioni
Omero
altre
della generazione
artisti
un martirio
a sopportare
facevano vedere
si
vita,
la
criteri di
egli
798-1 868) appartiene alla conosciuta famiglia
Monaco dove ebbe
pae-
il
tempo
indic Carstens per modello e che lo aiut notevolmente. Ritornato in
Genelli
piccolo cerchio
punto
Koch,
punto
sua influenza principi pi solidi e pi ricca inspirazione.
Bonaventura Genelli
Berlino, ^'enuto a
il
pittura di paesaggio. Col
la
Roma
fecero strada. In
si
sensa-
di
dunque stilizzato
Con questo mezzo era raggiunta una specie di comunione con
natura
saggio.
di
imperiose
prepotentemente
forti
citare le parole stesse
Per
zioni e passioni.
ma
poche,
le
stretta-
tre volte,
natura meri-
su cui
scene
forme della
abbandono
selva-
un carattere che
Nonostante l'entusiasmo per
flora
si
il
sente
pae-
CARSTENS
meridionale e specialmente per
saggio
presso Olevano.
non
gli
lare
con
il
impedirono
la
natura e
Serpentara
la
natura
della
sua arte coloristica. Le sue tendenze
la
nordica
che
pure
stilistiche
rendere ogni partico-
di
straordinaria verit.
IV.
ROMANTICI.
Roma
Ragioni interne ed esterne impressero a

l'arte tedesca al principio del secolo
bliche erano deplorevoli, grande
Restava per possibile

grandezza
giusta,
suoi studi,
ai
bellezze
alle
osservare accuratamente
di
23
luogo prediletto
Preller era suscettibile
il
dettero adito a svolgere
gli
THORWAI.DSEN
quando
piccolo
fantasia di rifugiarsi
alla
desiderio di
il
XIX. Pure anche
miseria,
la
uno
farsi
<(
un
occorreva
carattere di citt capitale per
il
stile
Roma
numero
il
presente
dal
condizioni
le
pub-
amici dell'arte.
di
nei
dell'antica
resti
trovava nei modelli antichi una suida
mancavano
correttore efficace. Tutti questi aiuti
Apparentemente anche l la maniera classica era in

onore nelle singole accademie ma non gi con lo spirito del circolo tedesco-romano
da Carstens in poi. bens con le vecchie forme artificiali convenzionali, senza alcuna
agli
sul suolo tedesco.
artisti
entusiasmo
traccia di
poetico e di sentimento
ravvivare lo spirito classico
Goethe
auspici di
.Meyer
di
agli
artisti
stessi
Essi combattevano
vita
in
L'antico
la
hanno
dell'arte
amico
nei
premi per
di
di
mezzo compiuto
di \A''eimar sotto gli
Propilei
sua forza
alle
Tuttavia
ossia
artisti
Amici
di
le
forme
buone
dell'arte di
si
Johann
com-
davano
(1789- 1803).
forme
le
vuote
di
soggetti che avessero un significato

ai
pittori
quanto
agli
scultori.
In
Omero
molte cose
cos semplice e vero, che l'artista
nessun dubbio pu sorgere contro
tnj\a
vi
la
sono tanto
verit
il
di
lavoro
questa
pu volgere
tutta
all'espressione.
intenzioni
dei
"
^^^ K.
F.
Weimar) naufragarono non
concepire liberamente
dattico che
d'arte
opere
migliori
frase di Goethe. L'artista, privato dalla fatica della composizione,

la
per
forte
poemi greci sembravano loro

pi adatti a ravvivare
Omero sono sempre stati la fonte pi ricca donde gli
modo
.
pi
consigliere
attinto soggetti per opere d'arte.

in
le
fossero ugualmente adatti tanto
poemi
spinta
sentimentalit e per
la
rappresentazione
la
leggendario e
rappresentate
vive,
gi
mondo
fantasia.
artisti
che
stessi e
per
preferenza
la
amici
insegnavano
Essi
distribuivano
raccomandavano
Zurigo.
suo
con l'aiuto attivo del
Heinrich
piti
dagU
data
fu
Una
sincero.
compiti
affidati
>
(Weimarer-Ktinst-Freunde
tanto per la
loro,
incapacit
quanto per
era sovrapposto e imposto in questa scuola.
degli
l'elemento
Soltanto
in
di-
un'epoca
una tale tendenza avrebbe potuto svilupparsi- Ma allora

gioie
le
le condizioni in Germania non erano tali da poter far godere
e capire
dell'arte. Tumulti di guerra e poca sicurezza politica non consentivano manifestazioni artistiche a servizio di un grande pubblico. L'impoverimento generale aveva
molto favorevole
troppo ridotto
alle
arti
mecenati e anche
semplici
amatori
dell'arte
d'altronde
grave ostacolo allo sviluppo dell'arte derivava dallo scarso contatto degli
un
artisti col
pubblico. Noi conosciamo adesso l'attivit di quei vecchi artisti meglio e pi comple-
tamente che non
la
conoscessero
loro contemporanei.
Le pubbliche
collezioni e le
manl-am:
24
esposizioni retrospettivo
un' idea vasta e fedele della loro attivit
danno
ci
storia dell arte
ri
una
finch essi vissero, le loro opere erano soltanto a portata di
amici,
in generale,
e,
adesso
di chi le
tutto quello che gli
artisti
creano diventa
tendenze artistiche mettono radici pi vaste
nione
cose vanno diversamente
le
entrano in pi
artisti
gli
colleghi,
il
meno
popolo ancor
colta letterariamente,
ma non
ducente nella storia delle
Allora
dei suoi artisti.
poco
sapevano
ed
una
esercitava
le
comu-
stretta
loro
dei
tedeschi erano una nazione
artisticamente. Quindi la letteratura era
arti,
regola patrimonio del pubblico
di
idee fra loro. Al principio del secolo gli artisti
di
ap-
agli
ogni singola opera di valore trova largo successo;
modo
pi colto; e in questo
aveva acquistate. Adesso
stretta cerchia di
delTartista
passavano immediatamente dallo studio
partamenti inaccessibili
mentre
intluenza
decisa
con-
filo
il
sviluppo
sullo
della vita artistica.
Come
anche
la
rario.
11
tendenza classica era stata eccitata dagli
la
scuola romantica trov
suo
programma
suo punto di partenza
il
da
stato scritto
di
scritti
\\'inckelmann, cos
un movimento
in
Wacken roder, da
Tieck, da
lette-
Friedrich
Schlegel.-
Dapprincipio sembrava che
per
di
Wackenroder
le arti.
un
le
delle
servivano da breviario a molti
(1799),
tendenze piuttosto musicali
egli era
ma
la
arti
artisti
una
era
s'
si
manifesta nell'osservatore
di
l'opera
d'arte
induce
all'entusiasmo,
ma non
unica fonte di successo artistico
come
cos
per
creata
Ma
La ferma opinione che ogni opera
Wac-
il
Poich
come
l'entusiasmo
considera
un quadro
vede che quel quadro inspira
Cielo all'artista, perch egli
debo-
suo desi-
quell'opera.
di
chia-
sua
il
esempio, un ar-
egli crede che
sia inspirato dal
v' di pi.
aveva n
un'eccellente opera d'arte,
romantico
il
sull'arte
scambi continuamente
kenroder ne deduceva che un ardente sentimento aveva
cuore
di
natura sentimentale,
derio di godimento spirituale con Tenergia creativa. Siccome,
dente sentimento
Fantasie
industriava di supplire alla
verit fu che egli
feconde
Espansioni
(1797)
pieno d'entusiasmo,
rezza n forza n capacit di creare. Egli

lezza con Tentusiasmo
Tieck
cui scritti riassunti da
convento, amatore
fraticello di
poco
idee romantiche dovessero essere
devozione
di
la
devozione.
d'arte racchiudesse in s
un mi-
stero spirituale, che accennasse a cose pi alte, che fosse da interpretare simbolica-
mente, portava
forme,
sia
sia
ad una esagerazione fantastica e
all'
interpretazione nebulosa delle
ad un pretenzioso dilettantismo, inquinato da una manchevole esecuzione
artistica.
Con
tutto ci v'era
un buon germe
movimento romantico. Col magnificare

gioso, esso trov
la
di
il
fecondit
Medioevo,
nello
coU'acuire
quelle attuali miserie, per
rifugiarsi
nell'elevazione religiosa dello spirito.
gure del passato patriottico

zione e
la
al
il
di
dell'antica
sentimento
non
altro,
un pubblico pi
vasto.
e.
se
della
romantici, indicando agli artisti

li
reli-
di
de-
uscire idealmente da
grandezza
e quelle delle glorie cristiane,
cuore del popolo
comprensione
nell'idea
nell'
del
artistico
nota che fece vibrare l'anima popolare in quegli anni
pressione nazionale. Molti trovarono consolazione e forza
che conduce
sviluppo
le
mettevano
assicuravano
loro
patria, e
grandi
sulla
la
fi-
strada
partecipa-
Essi avevano propagato molte idee fantastiche, confuse e errate ; ma non

pu negare che espressero anche un ammonimento che doveva avvincere
si
mondo
loro tutti quelli che nel

parola, la loro,
vano
sotto
ROMANTICI
25
artistico tedesco erano avidi di
quale suscit un vero incendio
la
nelle
si
con
lotta
sieno
Accademie
le
come
La fama
tradizionale di
per l'educazione artistica,
mantenuta
era
nel far atto di fede verso
costretti a continuare la loro attivit
visti
quello accademico.
riore
giovanili
tino
allora
Rom:i
un
in
di
Fu una
che teme-
giogo della disciplina accademica e a cui era stata insegnata
il
posizione dietro regole meccaniche. Si capisce dunque

trati in
menti
progresso.
com-
la
questi giovani sieno en-
nuovi insegnamenti e che
altro
essere la
campo che non
fosse
vera scuola
supe-
si
intatta.
Proprio allora giungeva notizia della

degli
vita libera e attiva
scultori e
dei pittori nella citt eterna.
Di conseguenza nell'anno 1810

e seguenti
un piccolo gruppo
le
Alpi
in
quel lontano paese.
per coltivare
valic
tedesca
l'arte
Questi nuovi pellegrini romani

si
distinguevano
integralmente dai
non
loro predecessori,
manifestazioni
loro
ancora pi per
ma
esteriori,
loro
solo per le
e per le
lini
loro opinioni artistiche.
Essi non venivano

classica,
ma
loro ideali
bens
e
XV.
genua
Roma
alla
non
cristiana.
cercavano
in
Le
relazioni
presero
una
presto
inimicizia che
si
fra
vaga
manc
ai
tinta di
manifest, per e-
sempio, nel nomignolo

applicato
gruppi
di artisti giovani
tendenza
in-
devota unita ad affascinanti
di artisti vecchi
XIV
una fede
cui trovavano
antico,
1'
pittori italiani del secolo
bellezze.
reni
Roma
alla
di
"
Nazza-
cristiano-romantica.
tuttavia
Kig.
parteggianti della
qualche
17.
Fr.
Non
affinit
Overbeck: Sacra Famiglia (disegno).

Abbadia di Xcuburg.
fra
due maniere d'arte. Avevano in comune la resistenza contro

demica comune pure era la esigenza che al sentimento poetico,
la
maniera acca-
nella
composizione
le
d'un quadro, fosse assicurata
la
parte principale;
che
non gi che delle belle

con mero pathos retorico.
svilupparsi dall'interno all'esterno, e
piacentemente per incontrarsi
Le due tendenze coincidevano pure

di approfondire
troppo
le
le
varie attrattive
due tendenze
figure
d'arte
si
dovesse
aggruppassero
nella avversione al naturalismo, e nella
manifestazioni
delle
guenza esse appariscono abbastanza strettamente

meraviglia quindi, se
opera
ogni
talvolta
si
unite,
esteriori.
nonostante
conse-
Di
contrasti
paura
non
toccavano e se alcune personalit.
mamai.f:
26
per
storia dfll arte
ni
loro educazione artistica,
la
verso
inclinate
Quattro
l'una
verso Taltra.
che
giovani,
sentivano ugualmente
si
1810 erano
nell'anno
quasi scacciati dalF Accademia di Vienna per

5:<<^"
\
lievi
comunanza
nel
^)
artistica
primi a formare una
Friedrich Overbcck, nato a Lubecca
due svizzeri
furono
Ludwig Vogel
Hottinger. Essi
fondatori del circolo che poco dopo, quasi fosse
una vera associazione monastica, seguiva

in
comune nelPex-convento
notevole
loro forza
quale
la
(iust.
Heinr.
si
Naeke
vari
discepoli
questa
di
una sola opera buona dopo
la
Per esempio
Dresda, la cui Sanâ
paralizz per sempre.
785-1 835) di
(i
Duomo
FJisabetta. ora nel
studi
stessi
gli
Sant' Isidoro al Pincio.
di
che
fatto
il
scuola diedero, ciascuno,
Hi
loro idee
le
798, Franz Pforr, maggiore d' un anno, di Franco-
forte,
pm
furono
eretiche in fatto d'arte,
stati
Naumburg,
di
fra le migliori
opere del gruppo di Overbeck.
Certo che talvolta ravvicinamento

soltanto un punto
singolo
di
passaggio
dove
andato
era
egli
Olivier) e
suo
alla
S.
Rocco.
'î
che
tecnica
immediato
fc
era manifestato
si
esso
\x\
non
intimo
ed
si
fratelli
ad
ogni
effetto
Ci
valore
sentimento
un
di
notare
apparire artifizioso.
di
artista
(i
meno
assai
facile
tema
una
l'
diede
che
Gi a
Schnorr
Overbeck
espressione
rinunzia
fa
di
(1794- 1872)
unni,
17
ogni
apertamente romantico nel
egli
all'
di
loro tracce.
le
amici
era legato strettamente agli
Lipsia
di
segu dapprincipio completamente

\'ienna,
sviluppo
nello
Schnorr
Julius
artista.
Nazzareni era
ai
la
completa
pittorico
troviamo
di fronte
per
ad
forme d'arte primitive

che si ripetono, talvolta, anche pi tardi, ma con intendimenti ben differenti. Schnorr si avvicina maggiormente
nelle sue Nozze di Cana. Queal cerchio di 'Overbeck
specie
di
rievocazione
di
pu passare per il modello di tutta questa

tendenza. La colorazione debole e senza pretese fa risalst'opera
-"^^
tare
,^.
Wd
gli
circonda
altri
la
pregi dell'opera
scena_,
la
persona principale'
s'^Sy^>
la
SOtBTVP!
18. J. Fiihricti
di
precisione e la
dirsi,
ma
si
la
ai
(salvo per la
chiarezza
dell' e-
vecchi fiorentini.
questi ammiratori entusiasti
si
modelli italiani e specialmente

per questo essi
giocondo che
finezza delle linee e
della natura antico-tedesca
vanta volentieri
Fig-.
l'ambiente
spressione: l'opera fa pensar molto
Perch, strano a
i.t^.
attennero esclusivamente a
ai
maestri umbri.
sono allontanati dai tedeschi.
II
Ma
non
tedesco
sua qualit nazionale di acclimatarsi
Dall'imitazione
G. Cristo.
facilmente nel
mondo
straniero.
Per
essi
hanno
esa-
KOMANTICI
gerato
sommaria
quasi
essi
dell'espressione,
taneit
di
forme
le figure
appena appena prospettico;

dualit
e di sensuale
peccaminoso
di
cetti
braccio
poetico
al
Medioevo
un quadro ideale
cristiano pareva
di quell'epoca
bel-
la
nudo. L'essersi
il
libero dalle pastoie d'
mistica,
fraticelli al
con-
frutto naturale del loro entusiasmo
il
uno
speciale
poco lunga era riservata, per forza
naturale di cose, a questo romanticismo giovanile
presenta una schiera di cosidetti
sfondo
confondevano
artisti
corpi senza indivi-
evitavano quanto potevano
religioso, sorrideva alla loro fantasia. Vita
dogma
generale
vaporose, dallo
disegno duro;
di
rado questi
di
spon-
alla
limitavano quindi per quanto possibile
opere. Essi
loro
lezza sensuale nelle

dati in
Non
colori applicati senza arte.
manifestazione
distaccano, deboli
si
contorni sono
d'una
accontentavano
si
che l'accentuazione dello
attenti
sentimento poetico e
faccia perdere di valore al
non
esteriori
bellezze
Sempre
studio della natura.
paura dello
la
2'-
l'evoluzione
che
servizio della Chiesa
ne segui
cattolica,
ci
nella
quale pareva personificato l'ideale religioso del Medioevo.

Oltre di ci, quando, nel periodo della Restaurazione,
a maggiore potenza e
adoper
si
in tutti
modi
per
la
Chiesa cattolica
riacquistare
si
innalz
influenza
l'
per-
duta da tempo sulla coltura generale; essa riannod pure le .sue relazioni con l'arte.
Sorse allora una scuola che dava il maggior peso alla benevolenza e all'approvacattolica e che deliberatamente coltivava
zione della Chiesa

corrente.
Roma,
contra.sto colla coltura
rappresentanti di questa maniera trovarono quindi appoggi
e cio nelle
dove furono
di aiuto
Sant' Isidoro
(lySq-iSQ
il
per
Il
all'
infuori di
Germania e specialmente in Austria

tendenze politiche. Nessuno della comunanza artistica di
provincie cattoliche della
anche
alle
avvicin
si
fama
alla
suo talento naturale
gli
suo occhio e
il
chiesastico della
composizione
uno sfogo spontaneo
della sua
sua
la
il
importanza
Overbeck
Friedrich
di
un
assicur, qualunque maniera egli seguisse,
posto eminente fra quelli che lottavano con
suo sentimento,
all'
Inoltre
lui.
mano
in
a ^foggiare
il
modo, che il severo spirito

delle figure sembrarono essere
tal
carattere religioso
personalit e
riusc
egli
non una tendenza voluta o impostagli
Overbeck lavorava molto lentamente e posatamente?;

spesso passavano molti anni prima che egli finisse un'opera incominciata. Dalle sue
opere pi vecchie parla uno spirito vivo e ingenuo, una gioia indivisa per il mondo
delle manifestazioni esteriori e uno studio amorevole della natura; mentre quadri
ad olio pi tardi, come L'unione fra le Arti e la Religione di Francolortc, risultano meno simpatici per le molte rappresentazioni estranee al soggetto e che man-
da forze esteriori
cano
di
Duomo
17".
oani vero legame con esse. Tale

di
Colonia, in cui
nota l'evidente
si
anche
rinunciare
abbozzare disegni e cartoni e
l'
timore
Nella sua vecchiaia Overbeck fu guidato
realistico.
tarsi di
fig.
Incoroiaziom
dell'artista
da
Maria
di
riuscire
di
concetto:
questo
completamente
quadri a colori.
La sua
il
gamente
cartone
suo
a
egli
fine
dare
suo
colore, e
nel
sorprendente memoria delle forme bastavano

nel disegno e
disegno un sufficiente grado di viva realt
lar-
del
suo
del
la
poteva finalmente
sentimento. In questo ciclo
Overbeck.
di
lavoro,
sentimento e
al
acconten1
costante avversione alla tecnica e allo studio del
all'osservazione diretta della natura, facilitarono questa forma
quale
troppo
all'esecuzione
-
nel
di
dare
lavori
indisturbato
l'espressione
basa
fama maggiore,
si
la
pi
chiara
e pi
nel
meritata, di
MANLALi:
28
Ovcrbeck, ricorderemo Franz Plorr (1788-1812),

aveva decisamente salvato . Overbeck era
egli
lo
Fra gli scolari e seguaci

cui Overbeck diceva che
di
STORIA DELL ARTE
bl
di
^'ienna per
stato escluso dall'Accademia di
il
suo
insubordinato.
artistico
spirito
ricordo alle comuni lotte Pallegoria del suo destino e di quello di

Overbeck; opera che dopo molto tempo 111 di nuovo esposta nel 1906 alla Mostra
D. Passavant (1787del Centenario a Berlino. Accanto allo storico d'arte J.
Pforr dipinse
in
1861), nato a Francoforte, da notare ancora
H. F. von
un po' timidi paesaggi, ricordano vivamente
ma
cui chiari,
J.
Olivier
(i
785-1841),
O-
lavoro faticoso di
il
Mcndelssohn, nato a
Berlino nel 1793. Fgli arriv a Roma nel 1815 e si un strettamente al gruppo che
e svolse la severa tendenza chiesi era formato intorno a Overbeck e a Cornelius
sastica prima a Francoforte dove and a stare nel 1830, poi a Magonza ove egli
Fu
verbeck.
filosofo
del
nipote
Philipp Veit,
pi importante
mor
in
pi suscettibile di
Overbeck
sua principale attivit
romana
nella chiesa
Museo
nel
di
fascino di una perfetta tecnica dei colori
al
Santa
di
Monti
Trinit dei
Veit
Francoforte).
dedic
si
Egli
era
quindi
la
(Madonna con gli angeli

Donne alla tomba di Cristo
da cavalletto
svolse in lavori
si
Duomo.
1877 occupato nella decorazione del
tarda et nell'anno
pure
volentieri
abbastanza
con
buon successo al ritratto. Un altro seguace di Overbeck, Joseph Fuhrich (1800-1876),

nato a Kratzau in Boemia, sembr per molto tempo voler trovare la sua fama nelTesagerare le tendenze di questa scuola egli s' ingarbugli pi profondamente che
:
non
maggior parte dei suoi
la
cavalieri
Roma
leri
eccessivamente
rigidi e di
Praga
ritorn in Austria, prima a

insiste
1834, sgî
tanto
nella
modo
nel
vecchiaia
si
labirinto del
nel
colleghi
delicate donzelle.
e poi a
pi esagerato
ammorbid
nelle
sua
la
romanticismo
Pi
Vienna dove
tendenze
sue
maniera
dura
tardi,
egli
sognava
quando
da
stabil
nel
si
chiesastiche. Sol-
secca
la
fantasia
sciolse dalle catene volontariamente impostesi, ed egli pot dare alla sua arte
si
di
un
pi giusto sviluppo.
Pi agile e pi universale
si
sentante del gruppo di Overbeck,
presenta
Eduard
il
talento dell'ultimo importante rappre-
Steinle (1810-1886), di Vienna, che
si sta-
dopo gli anni di studio passati a Roma e il suo soggiorno a

Monaco. Egli dimostr una grande attivit, non soltanto nel campo della pittura
oltre a numerosi affreschi, cartoni per finestre di chiese, egli cre oltre
di chiesa
bil
a Francoforte
cento tavole
e
alla
di
soggetti dei
carattere religioso
poemi
di
decorazione teatrale
genere
di
composizioni
Shakespeare
e
il
ma
tratt
pure
con
in acquarelli e disegni. Egli
tratto spiritoso e umoristico
indica
gi
preferenza
un
rilassamento
che
si
non rest estraneo

riscontra in questo
severa
nella
favole
le
disciplina
della
scuola.
^^
Due tendenze dividevano
il
CORNELIUS.
campo
artistico
romano
al
principio
del
secolo
classici, erano venuti

dopo
cristiano-romantici. A queste due tendenze si un poi
una terza che apparentemente si accostava ai romantici, ma che nei principi artii
stici
si
avvicinava molto
ai
classici a cui la
legava anche un
modo meno
convcnzio-
CORNELIL'S
naie di osservare
mondo
il
vivacit d'
la
2Q
una manifestazione
di
forme pi
forte e
pi ricca. Apparisce singolare in essa la marcata accentuazione delFelemento nazionale

tedesco.
Nell'autunno iSii Peter Cornelius con vari compagni pass
178S a Dusseldorf, Cornelius
Fig.
19.
1'.
si
era gi diligentemente
Cornelius: La morte
esercitato
di Sigfrido, dal ciclo dei
le
fin
Nato
Alpi.
da
nel
bambino
Nibclungi.
poi da ragazzo in manifestazioni d'arte. .Ma ancora pi rapida della sua abilit tecnica
si
svilupp la sua
ancora
fantasia.
di far niente
sanno
d'allora far quello che
disegni per
il
Faust
su Cornelius; essi
stile
non
ancora
si
Abbiamo
egli disse
creare grandi opere,
di
nei
fare
la
testa
suoi anni
pi
piena di poesia,
giovanili.
capaci; ed
Egli
abbozza
ma non
vorrebbe,
piani
ci
riesce
infatti,
arditi,
(in
spera di
sente una certa affinit elettiva con l'opera del Poeta. Dodici
Goethe, riprodotti
sono da
considerarsi
bene equilibrato
in incisioni in
come
il
suo
e l'espressione
rame, attirarono l'attenzione
primo successo. Se anche

talvolta
troppo esagerata
lo
e tal-
MANUALE
30
volta troppo inditfcrente, e
gi
tipo dei visi
il
prime opere
queste
in
caratteri e la robustezza
cerchio dei
fraticelli
le
non
egli
A Roma
forme.
delle
si
delPartista,
qualit
lasci
smuovere
canto dei Nibclungi
il
cio
mirabile
la
Cornelius entr nel
non ostante
dalla sua strada
disegni
mediante l'incisione
che vennero pure divulgati
19
lig.
risultano
scelto,
romano appartengono
sue amicizie personali. Ai primi anni del soggiorno
per
in
Ma
".
non sempre felicemente
celebrate
pi
le
evidenza dei
^>
STORIA DEI-L ARTE
DI
rame.
Un uomo
la cui
fantasia
si
volgeva tanto volentieri
alle glorie
passate della patria,
sentiva profondamente scosso dalla grandezza della vecchia arte tedesca, specialmente di DLrer, e che riconosceva orgogliosamente in s stesso questo carattere
che
si
nazionale,
Roma
non poteva guardare con indiUcrenza
campo
lontana dal
stava bens
della
lotta
per
la
libert
V\\.
Vcit:
sette anni grassi
tedesca, e Teco ne
Ma
arrivava lento e ottuso al gruppo degli artisti tedesco-romani.
Fig-. 20.
sua patria.
attuali della
destini
ai
ogni notizia toc-
Berlino, Galleria Nazionale.

(Fot. D.r F. Stoedtner, Berlino).
cava
cuori e faceva
avvampare
Roma
che visse parecchi anni a

zione cordiale con
gli
il
sentimento
patriottico.
tedeschi a
Humboldt,
di
stava in rela-
quale ambasciatore prussiano e che
curava, del resto, che
artisti,
Guglielmo
Roma
si
sentissero
strettamente uniti in ispirito alla patria.
Se anche Cornelius non seguiva

il
suo cuore sobbalz di gioia quando
e della
avvenuta liberazione
dovesse avere
egli
la
arrivarono
della patria.
le
immaginasse questa
Io ritengo che
parte,
Egli era fermo nell'idea che
il
mezzo
ci
conseguenze
quali
dice in
una sua
egli
attendesse
tempo
del
Italia
lo
svolgimento che ebbe
di
rinnovare
Esso
pittura
sta
la
grande Giotto e
in
esteriori.
anche Parte
lettera a G{)rres del 3
per
l'arte
allo
le
modo
dal
arti
novembre 18 14
pi forte, e direi infallibile, per dare all'arte
zione, sia quello di rimettere ancora
la
tedesche
notizie delle vittorie
base per una nuova direzione adatta a questa grande epoca
nel
entusiasmo, pure
sua parte nella risorta grandezza del popolo tedesco. In qual
trionfo delle armi patrie, egli
avvenimenti con febbrile
gli
tedesca una
spirito della
Na-
pittura a fresco in quell'onore in cui fu tenuta

fino a quello del divino
tedesca nei seguenti decenni,
monumentale, non
fu la
conseguenza
Urbinate
Ed
infatti
prcllggendosi lo scopo
di circostanze casuali
ed
invece in stretta connessione coi grandi avvenimenti e col nuovo
risveglio di vita nazionale che
si
verificava in Prussia.
CORNELIUS
desiderio di Cornelius doveva presto avverarsi, se anche in mudestc proporzioni. Il console generale prussiano a Roma, Bartholdv. fece l'otTena a Iva c ai suoi
Il
amici
decorare
di
una camera
pitture murali
di
della sua bella casa de.
Sono
..
Giuseppe ebreo, che pi tardi furono distaccate

con molta arte dai muri della casa Bartholdv e che adesso si trovano alla Gailcria
le
pitture rappresentanti la storia di
Le
nazionale di Berlino.
il
compagni
quelle eseguite dai suoi
di
ce?
spande scultore.
tglio del
buon
Il
da Cornelius sono incomparabilmente
parti eseguite
di lavoro,
Overbeck,
\\'ilhelm Schadow,
\'eit e
prima prova decise un gentiluomo romano,
esito della
mifrjiori
il
marchese Mas-
simi, di far decorare di affreschi tre ambienti del casino della sua villa vicino al Latcrano;.
dovevano prendere
pittori
Commedia,
tiche d'Italia, la Divina
Overbeck assunse
compito
gii
soggetto dei quadri dalle tre maggiori opere poe-
la
Gerusalemme
ma
camera del Tasso,
la
ebbe pi successo
il
Overbeck
di
nelle
liberata e
r<.
Orlando furioso.
poi fu sostituito da Fuhrich. Julius Schnorr
sue pitture
anche
inspirate dall'Ariosto, se
il
era poco agevolato dalla sfavorevole disposizione dell'ambiente e dal conte-
nuto troppo avventuroso del poema. Cornelius
si
ed aveva iniziato
abbozzi
che gi allora
lavoro
il
cartoni e
coi
gli
era riservato
per
scene tratte da Dante,
le
progettava una potente composizione ciclica
egli
dovuto adattarsi strettamente
una doppia chiamata
preparativi dell'opera,
gli
arriv
notare
cui parti avrebbero
le
struttura architettonica della
alla
da
Paradiso.
il
vlta.
Nel mezzo dei
1819 da Dusseldorf
nel
da
Monaco.
Colla sua partenza
fu
da
in
Germania;
allora che
gruppo romano
il
diminu un poco
alla volta
tempo Roma
fino a quel
era stata
tedesco scompare completamente di fronte

la
fantasia tedesca
radici.
Ora per anche

che
l'arte
nella
artisti
Roma
durante
gli
non ebbero pi il dolore

dover rivolgere le loro brame alla
anni
esuli, e di
Roma
gli
di
pi
Con
la
cresciuta
intima col pubblico
abbandonati
promessa
terra
quell'amore per
delinearsi
Germania come
in
del Tevere. Si intende
effettuava per lentamente. Fîno a che
sempre
conservarono
classici
Anche Cornelius, durante tutta

facolt creatrice quando toccava
prima
su suolo
Thorvvaldsen
stette
avevano, almeno esteriormente, un centro vivo e brillante; ei se-
artisti
guaci dei principi
Roma
moderna
tedesco-romani: sembrava
relazione
di sentirsi
si
l'arte
XMII
secolo
della guerra.
tedesco. Gli artisti
che questo processo
per
per mettervi nuove e pi robuste
era anche annodata una
si
fine del
stessa incominci a
patria
Roma
teatro pi importante per l'attivit
alle creazioni dei
fosse rifugiata a
si
cos depresso
era stato
operosit degli
il
suo principale appoggio:
il
l'importanza, di
Quello che era stato prodotto dalla
artistica tedesca.
che
di artisti perdette
la
il
sua
vita,
sempre
sent
romano
suolo
fedelt e
egli
amore
svegliarsi
andava
incominciare una nuova grande opera. Tutti
sempre lungamente
vive
le
loro
relazioni
con Roma,
alla
citt
in s la piena
sempre
volentieri a
gli .scultori
perch
eterna.
mantennero
disponevano delle
maggiori risorse tecniche.
L'importanza che
Roma
si
era acquistata da Carstens in poi per l'arte tedesca
andava per sempre pi scemando. Monaco e Dusseldorf divennero, prima,

principali dell'attivit artistica tedesca; nel
si
associ presto Berlino,
attiva alcuni anni
dopo
E non
le
solo in
guerre
di
campo
;
sedi
dell'architettura e della plasticavi
Germania incominci una
liberazione
le
anche
in
vita
Francia
la
artistica pi
pittura prese
MANUALE
32
da allora nuovo slancio e
un nuovo periodo
mania (1819'
si
in
mise per nuove
e dall'apparizione
Francia e
stavano
si
tendenza
la
di
in
pu quindi datare
si
dal ritorno di Cornelius in
anno
stesso
punto
un
di fronte,
ragione
prevalere
del
principio
al
Con
nello
Ciricault
di
come
vie.
moderna
Germania. Tanto
in
preponderare
infatti
STORIA DHLL ARTE
nello sviluppo dell'arte
Anche adesso scopriamo,

quando David e Carstens
dell'arte
DI
Salon
al
di contatto
Parigi.
di
tendenza
della
Ger-
classica,
sviluppo
fra lo
Francia quanto in Germania cominci
associare pi strettamente Parte con
coltura
la
popolare nazionale.
Gricault scelse per
il
suo primo grande quadro un soggetto d'attualit
meno
successori dimostrarono uno sguardo non
che correva. In Germania non
acuto per
suoi
palpitanti interessi dell'ora
poteva aspettarsi un risveglio cos
si
immediato
del
genio popolare e nazionale. Le condizioni pubbliche erano troppo incerte e oscure,

e mancava non solo la fede in uno sviluppo nazionale continuo, ma anche una vera
unit di opinioni e di scopi.
tradizionali
Inoltre
dell'
Epimenide che
che cre a Cornelius un cos vasto
si
campo
forme bizzarre. Re Luigi
nelius pensava
mezzo
di
appunto
che
mettere d'accordo
onore nella
che era
in
ebbero
dunque,
1830.
principi estetici
il
di
migliore
presso a poco,
il
suo
<(
della
liberazione della
che
Principe
il
nutriva caldi sentimenti
tedeschismo
pittura
prendeva talvolta
monumentale
tornata in onore in patria con
societ prussiana.
lo
Monaco
ormai
Baviera voleva fondare un'arte nazionale; e Cor-
risveglio
l'arte
la
risveglia, indiscutibile
d'attivit a
patriottismo nella sua giovent, se anche
delle
al
radicate tradizioni e
impedivano un rapido svolgimento. Se Goethe vedeva
patria nell'immagine
di
le
stesso
punto
di
L'arte
la
fosse
il
coltura idealistica
francese e l'arte
partenza
miglior
nel periodo
tedesca
dal 1819
Fig;. 21. L.
von Klenzc
Wallialla presso Regensburg.
Il
PARTE SECONDA:
I.
1819-1850.
CORNELIUS E LA VFCCHIA SCUOLA
Principe ereditario
Baviera aveva un po'
di
MONACO.
DI
raccolto un grande
alla volta
tesoro di sculture antiche che egli aveva brillantemente accresciuto col-
Tacquisto degli Egineti.
un
editcio grandioso,
e prepararsi allo studio della scultura.
leggenda eroica greca e distribuiti

sentata
leggenda
la
Prometeo
di
nazione dell'universo secondo
Gi negli
che
soltanto
del Rinascimento,
affreschi
che
come
dovere che
destinazione
che
teogonia di Esiodo e
la
imponeva
gli
volta della
si
la
la
mitologia
gli
si
alTesempio
appellasse
la
natura stessa
vuol esser giusti verso
suo
il
Segnatura;
ma
A
le
questo
si
di
procedimento
che
maestri
si
vista in
loro creatore. Nella
nei
ciclica
tenesse
monumentale. Gli
della pittura
allineano
Troia.
di
maggiori
dei
domi-
la
maniera
vicini
tutta la
sommit
rappresentato Eros, la deit primordiale,
elementi.
allegoriche delle stagioni e poi
il
certi
dalla
creazione e
leggenda eroica
coerenza. Per
pi rigida
di
antisala fosse rappre-
sono da considerare da questo punto
Sala degli Dei
caos e domina
egli
la
decorar
imponeva
delTedificio
maggiori
due sale
posti in
avrebbero potuto ristorarsi
una piccola
in
a Raffaello nella stanza della
della Gliptoteca
loro connessione, se
il
visitatori
Essi furono presi dalla
modo
e nelle
seguito perfezion con
non occorreva
al
in
essere
doveva
e Cornelius
affreschi della Gliptoteca, Cornelius introdusse quella
egli in
anche
La
rappresentazione.
soggetti della
limiti ai
Gliptoteca,
la
suntuose dove
affreschi le sale
marmo dovevano
cimeli di
della
che scioglie
lacunari
le
figure
ore del giorno personificate da scene mitologiche.
manuall:
34
tnalmente,
murali,
Sulle tre grandi superlc
storia dillarte
di
apre allo sguardo
si
Regno
mondo
limpido
il
Giove olimpico, che riceve solennemente Eracle nel Consesso degli Dei; il
delle acque dominato da Poseidon, e finalmente il regno di Hades con Orfeo ed
Sala degli Eroi . Le nozze
Euridice. Osserviamo una consimile costruzione nella
di
<(
Peleo
di
e di Teti, dipinte
campo
nel
tenza della descrizione; ad esso fa seguito

Paride,
di
sempre
ratto di Elena,
il
grandi dipinti parietali presentano
Quando Cornelius inizi

soltanto come ospite. La sua
Niebuhr
di
ai nostri
posava dal lavoro
grande
occhi
22) e pi oltre,
(fig.
par-
di
giudizio
il
ma
ancora
fino a che, finalmente,
lotta,
rudi colpi del destino che
affreschi della Gliptoteca egli
gli
posizione burocratica
tre
abbat-
si
Monaco
trovava a
si
designava a Dusseldorf dove,
lo
Ma
821), egli aveva assunto la direzione dell'Accademia.
(i
considerava Dusseldorf solamente
egli
punto
Priamo.
teroui sulla citt di
su incitazione
Ettore
di
il
prologo della guerra troiana,
il
della
notevoli episodi
vlta,
sulla
commiato
il
formano
centrale della vlta,
monacense oppure
come
lo
il
suo quartiere d'inverno; qui
preparava. Per lo sviluppo
egli
ri-
della sua arte,
sua permanenza a Dusseldorf fu senza importanza; ed ugualmente sparirono in
la
poco tempo
tracce che egli e
le
pass
Nell'anno 1825 Cornelius

quale
dell'Accademia
veramente
primi anni
pi
felici
canza
di
successore
di
vi
avevano
lasciate.
Monaco
definitivamente a
fu
messo
capo
Langer: da allora avrebbe dovuto cominciare
pi brillante periodo della sua vita. Egli dovette accorgersi tuttavia che
il
suoi scolari
Monaco, quando
nello stesso tempo
di
una cordiale armonia
Leo von Klenzc,

protezione del
egli
lavorava
pi fecondi:
ai
freschi della Gliptoteca, erano stati
nocque
gli
fu
a vacillare e gli imped
pu negare che dover, per
man-
fra le arti sorelle.
l'architetto pi riguardevole,
Re cominci
e gli dispiacque la
dire,
cos
Cornelius; perfino
la
Non
si
libera attivit artistica.
la
ricostruir
ostile a
l'arte
su basi
nazionali soltanto
per iniziativa e per liberalit di un'unica persona, costituiva una vera debolezza.
Re
voleva esser pi che un mecenate; egli voleva non soltanto favorire l'arte e dare
mezzi per
volont di
coir
uomo
il
di
Il
elevarla,
principe.
ma
Ma
voleva mettere
il
principe sovrano
privato, fornito solo di
L'arte di
Monaco sono
io
anche su questo terreno
valore
in
si
fondeva per in
una coltura da dilettante.

diceva un celebre motto
di
modo poco
simpatico
Re
capriccio,
Luigi.
senso casualmente risvegliato dell'amatore, avevano dunque una
quanto fosse
siderandosi
delle
frutti
tata
con
il
lecito
ed
utile
il
sue fatiche. Da questo risultava l'impetuosit e
metteva
cui egli
mano contemporaneamente
pazienza di vederle compiute,
alle
s'indeboliva.
Le
varie costruzioni sorte in uno stesso
rire le sue forze
finanziarie
allora egli cercava
nomie, applicandole generalmente
Nelle sue relazioni personali con
mecenate
erano
credeva lesa
la
rivolte all'amico dell'arte.
sua
con-
fretta quasi precipi-
la
pi svariate imprese, l'im-
il
Appena
era
suo interesse per
tempo minacciavano
risolvere
di
dell'arte.
voleva anche godere dei
volubilit delle sue preferenze.
la
minciata un'opera, egli gi ne progettava una seconda, e
dal
Re
Il
parte maggiore
ad un continuo e tranquillo sviluppo
creatore della vita 'artistica monacense,
sua
la
le
difficolt
la
inco-
prima
di esau-
con eco-
dove non doveva.

gli
artisti egli
dignit
non distingueva sempre
principesca
sintomatico che
quando
pittori della
schiette
il
re
opinioni
nuova generazione,
M MONACO
CORNELIUS E LA VECCHIA SCUOLA

Genelli e Schwind, che avevano
maggior talento ed erano
il
nello stesso
non abbiano trovato grazia innanzi
individualit indipendenti,
.t:^
tempo
delle
suoi occhi; perfino
ai
Cornelius ebbe a sotTrire pi volte della volont capricciosa del Re. Artisti arrendevoli e
che
che lavorassero presto erano
egli favoriva di
Ben
pi.
Schwanthaler passano per
Re
pi pregevoli per
almeno
Luigi, o
quelli
Leo von Klenze e Ludwig

monacense creata dal Re.
pi a ragione che Cornelius,
vecchia
della
veri tipi
arte
Leo von Klenze (1784-1864, educato specialmente a Parigi, stava a capo dell'arte
costruttiva. La maggior parte delle opere monumentali di Monaco, e fuori di Monaco,
fig. 21) e la loggia della Libert presso
e inoltre il Walhalla presso Regensburg
Kelheim furono progettate da
Profondo conoscitore
lui.
della tecnica delle costru-
trovava a posto anche nell'architettura del Rinascimento (Residenza, vecchia Pinacoteca); ma queste cognizioni il Klenze se le era fatte troppo
zioni antiche, egli
si
superficialmente,
senza
seppe mai risolvere
armonico
alle
accadde talvolta che
nello
spirito dell'arte antica
sviluppare
di
decorazioni in
le
cos che egli
modo
non
naturale ed
costruzioni.
con
cora mas2ormente
ai
problema
il
varie
Con questo
penetrar
la
sua poca
abilit
di disporre
bene
gli
ambienti risalt an-
fondamentale del movimento architettonico monacense:

dovesse, a costruzione finita, fissare lo scopo e provvedere
difetto
il
si
bisogni della costruzione stessa.
Nonostante
suoi difetti,
maggior talento
Klenze dimostra per
del
renano
Friedrich Grtner (1792-1847, a cui tocc la costruzione della chiesa di S. Luigi,

della loggia dei Lanzi, della biblioteca ecc.
Gi
le
opere
di
Klenze
e di Giirtner
offrivano prove delle pi varie archi-
romana, quella
tetture, la greca, la
del
WJ ~
'"^fî^B^
'
'
jPSfck.
primo Medioevo e V architettura del Rinascimento italiano.
^ ^^^J^^\ ^-jâF _-<
'^Vi^^^3amoi
se
ne
altre
che
queste
aggiunsero
non
manifestano
alcuna traccia
uno
di
svilup-
'-po d'arte
Fig. 22. P. Cornelius;
Il
commiato
di
Ettore da Andromaca
Monaco, Gliptotcca.
MANUALE
36
DI
STORIA DELL ARTE
i^
jmm
Fig-. 23.
Scliwanthaler
Monaco deve
Tuttavia
d'una piccola
citt
completamente
scultura,
un
si
scambiavano
in quell'epoca si
di
senza
quasi
nel
attivit
gli
come
stili
di atlante
si
scambiano
maschere.
le
contrasto,
del
talento facile, rapido, sebbene superficiale, che accettava volentieri tutti
adattava ad ogni
stile,
mai una grande forza
non commetteva mai
dava
si
monu-
dell'arte
Re Luigi la metamorfosi
una imponente grande citt. Fu perduta invece
campo della scultura. Regnava allora, nella
Ludwig Schwânthaler (1802- 1848); egli aveva
residenza in
ogni
intendimento pi evohdoy tutte
zelo di costruzione
allo
a Monaco.
una specie
queste costruzioni rappresentano solamente
mentale
La Bavaria
cronologico, n alcun
ordine
loro
progressivo nel
Klenze
pena
la
di
sbagli
salienti,
ma non
cogliere profondo e vivo
compiti,
esplicava
il
carattere
forme plastiche. Non da meravigliarsi

quindi che l'opera dello Schwanthaler sia da lungo tempo quasi dimenticata. Principalmente ed unicamente per le sue enormi proporzioni la Bavaria attira ancora
del soggetto, o di curare
l'attenzione
1
rativo;
late,
(fig.
dei timpani,
fregi,
rilievi
hanno almeno un valore deco-
statuari invece, di cui le piazze pubbliche di
ritratti
sembrano
le
23).
numerosi gruppi
i
acume
con
esistere soltanto
bisogno di trovare ben
altri
per provare che
interpreti
da
Monaco furono popo-
culto degli eroi
il
quelli che
avrebbe
ebbe.
Cornelius dovette rinunciare ad una felice collaborazione delle varie arti

perfino nel suo proprio
campo
nel secondo lavoro che
gli
fu
Pinacoteca, egli non ebbe pi

e
la
affidato:
le
coll'affidargli
<(
il
decorazione
aveva pensato
la
pittorica
libere.
Il
lavoro
di destinare ai
1829. Si trattava
,
della
ma
Gi
nella
disegno dei cartoni

suoi
parte di Cornelius fu limitata
nel
logge
delle
parve che un modesto compenso a questo dolore
terzo grande
Ludwigskirche
la
mani completamente
rono commessi ad un altro artista;
Ma
d'attivit egli dovette incontrare gravi difficolt.
loro esecuzione, che Cornelius
degli abbozzi.
avuto
scolari,
fu-
all'esecuzione
gli
fosse
dato
decorazione della
CORN'ELIUS E LA VECCHIA SCUOLA DI
Cornelius esult:
><
Gi da sedici anni,
una divina commedia
stiana,
quale sposa
chiesa di affreschi;
la
Re
limit
decorazione
la
trasversale e lo obblig a contenere in ristretti contini
grandiosa epopea
gli
evangelisti e
Sulle volte egli dipinse
biblica.
un'epopea
la
Ma
anche
di
coprire
tutta
coro e
al
suo vasto
il
e la crocifissione di Cristo,
parete
sulla
piano
universale. Cornelius anche con queste limitazioni
grande.
Ma quando
quadro
della Creazione
scoperta,
fu
i
opera
1'
ordini
vari
luogo
un'opera
Nel
critiche.
nemmeno
che
angeli,
giudizio
il
fatto
numerose
nascita
la
mano,
aver
di
degli
gerarchici
propria
pensava
diede
una
di
creazione coi cori degli angeli,
coro, di
del
navata
alla
padri della Chiesa; sulle pareti della navata trasversale
cri-
amante mi viene incontro
divina
aspettava. Egli aveva sperato
lo
volont del
la
me
scrisse, porto in
egli
adesso
-^7
Quale mortale invidier ancora?
tutta la sua bellezza.
in
questa volta un'amara delusione

la
dipinta.
MONACO
nel
Medioevo non erano mai penetrati nelle conoscenze popolari, come Troni le ^'irt
le Dominazioni ^cc.^ furono poco capiti. Nei grandi quadri murali, anche nel giudizio
i
universale, l'esecuzione pittorica apparve insufficiente anche di fronte alle
deste pretese: e
motto crudele
il
largamente anche ne' circoli

Nell'arte di Cornelius
Per
modo
esprimere
di
sagace per individuare
disegni
modo
importanza solamente
natura
delle
caratteristici
tratti
egli
di
Ma
non
quanto essa
aveva
gli
dava
gli
un
dato
il
occhio
come dimostrano
figure,
una
fu assolutamente incapace di formare
suoi
scuola,
e di valersi in
nessun
qualche suo scolare nelPesecuzione delle sue opere.

sarebbe stato troppo strano che
colpa che egli aveva nella scarsa
fertilit
Cornelius avesse riconosciuto
accett volentieri
IV
nel
la
la
parte
di
monacense e che vi avesse

sentiva offeso
cambi d'umore e
della sua attivit
cercato riparo negli anni della vecchiaia. Egli
glielmo
in
e questa deficienza fu ancora accresciuta dalla sua scarsa educazione artistica.
Perci
penetr
merito principale stava nella profondit del concetto.
il
suoi pensieri. Gi la
Cornelius non sa dipingere
artistici.
forma aveva valore
la
lui
Re:
del
mo-
pi
chiamata a Berlino che
si
gli
fece
re di
il
Prussia Federico Gu-
1841.
Effettivamente, con
la
partenza
di
Cornelius
monumentale
l'arte
Monaco
di
suo pi vivo sostegno e della sua miglior forza. Egli aveva iniziato
suoi seguaci ; ma essi, non essendo dotati da natura che di una
a vasti concetti
elevatezza mediocre, non potevano usufruire che troppo scarsamente di questi inse-
fu privata del
gnamenti. Cornelius non ha dunque lasciato a Monaco una scuola nel vecchio
senso della parola. Fra gli artisti indipendenti. Julius Schnorr, con cui egli era in
Roma, gli
Monaco fig. 24);
amicizia gi da
Reale
di
era
e
pi
il
dopo
affine
egli
testamento, per
la
comandato per
del vecchio
silica
di
scala a
mezzo
quadri che illustrano
gli
di
sale
del
esegu
le illustra-
incisioni
ultimi
libri
Palazzo
in legno.
dell'antico
freschezza del concetto e per l'energia della composizione.
Cornelius non esercit

zelo la pittura
alcune
suo ritorno a Dresda (1846
il
zioni per la Bibbia che furono diffuse su vasta
Fra queste emergono specialmente
decor
la
minima influenza
monumentale accanto
questi lavori, Heinrich
lui
sull'artista
Monaco
che coltivava col maggior
che egli stesso
Hess (1798-1863) non
si
avvicin
aveva
alla
rac-
maniera
maestro n negli affreschi della chiesa dello Spirito Santo n nella ba-
San Bonifacio. Se
egli
si
allontan dal vecchio
stile della pittura chiesastica
MANUALI- DI STORIA DELI- ARTt:
38
gusto moderno con un colorito dolce e quasi molle, e col dare alle sue
pitture un carattere che evitasse ogni ruvidit
fu per avvicinarsi
al
e ogni asprezza.
compagno
11
Hess
Heinrich
di
Johann
Schraudolph (1808-1879;, segu la stessa strada.

Molto pi affine a Cornelius apparisce il paesista
Cari
Rottmann 11798-1850), specialmente per
il
Puso delPatTresco per
il
riprese
egli
fatto chL'
Rottmann
paesaggio.
paesaggio storico per
cosidetto
del
sentanti
cos sufficientemente vive e insieme
un
poter produrre
per
lui
da
per s
figura
umana;
della
l'aiuto
preponderante del quadro era
valore
il
ideali
elfetto soddisfacente
anche senza
stesse,
il
del paesaggio
forme
fatto che egli considerava le
îi^
rappre-
dai
distingue
si
mî^
dato dalPelemento pittorico e specialmente dagli

elVetti della luce nelFatmosfera. L'opera pi co-
italiani
Rottmann
del
nosciuta
che egli dipinse dal
1830
arcate del giardino di corte di
Cornelius aveva
ma
amareggiato,
suo desiderio
dopo
mondo,
es.
p.
il
Monaco
olTeso e
Il
allegra e cat-
Germania meridionale crebbe
coi quali egli
vori
Û:^
Monaco.
nella
ritornare
di
esperienze di Berlino.
sue prime
le
1833 nelle
al
pur sempre con dispiacere.
della
tolica citt
lasciato
paesaggi
di
serie
la
present
si
quadro ad
in
la-
questo nuovo
olio Cristo nel limbo^
non piacquero. Solamente quando nella fantasia

del Re matur il progetto d' un nuovo gran-
Duomo
dioso
progetto d'un
tombe
questo
il
Santo che rinchiudesse
le
Berlino e insieme
Campo
della famiglia
reale,
Campo Santo dovevano

schi,
per
in parte
essere
quali Cornelius
Roma
si
trov
pareti del
decorate di affre-
disegn
anni
negli
continu a lavorare
Cornelius
Le quattro
suo giusto elemento.
nel
gli
abbozzi
1843-1845. Egli
cartoni con rari intervalli
187 quando prima di averli compiuti

colse la morte nel suo 84""^ anno di vita.
fino al
lo
Con
questo compito Cornelius raggiunse
mente
la
vagheggiato
nuova
per
piena libert
di
Divina
il
piano lungamente
eseguire un'epopea cristiana
Commedia
Qui nessuna
teva dar libero corso
chiesastici
alla
una
tradizione lo inceppava
nei quadri strettamente
final-
come
qui egli po-
poesia di cui era pieno
le
CORNELIUS E LA VECCHIA SCUOLA
animo; coordinare
SUO'
il
Nelle sue opere per
mondo
specialmente
una luce speciale che
delle opinioni e delle tendenze di coltura, anche
altri
volessero far valere
taluni
fanno, svalutare
la
importanza
artistica di
sotto un
Germania,
mento ad una maggior
stenuto efficacemente
la
decorazione
di \^dyf-5i
bisogna
ne^j^'ti'r',
Cornelius: resta iffatto
personalit
dalla
comprende che
la
quando anche
da
avevano subito notevoli mutamenti, non

figure di Cornelius; che
al
anzi
vecchio maestro e non
Non dobbiamo
la
generazione
per mai dimenticare che
la
si
ritemprarono
con pieno
n*^lla
entusiasn'tl^'ff
ormai
sieno sentite
si
avessero pi perdonato
gli
giovane, da quan'd'
pi
fosse pi volta
nuove generazioni
le
e gli artis'fP'i^H
esigenze esteriori dell'attivit arfi^c'c^
le
si
I/^'dHl-
con successe/^ V^'-îii
Tarte
sguardi
gli
esperiiTil-VrCiftii
cattoliche.
fatto
naestro, elev
del
divenne pi brillante e pi fulgida, da quando
bellezza della realt e
chiese
delle
una pi nobile dignit,
seriet e a
occhi della Nazione. Si

vita
non per
se
in
tutrJ^Î^
po' alla ^Wi\^,
che un'organica unione della pittura con Tarchitcttura non era pi stata
da secoli
solb
modi
Non
loro diritti.
forme!
di
nell'ombra
lascia
un
di quelli eroico-fantastici,
come adesso
appare
ci
profondi pensieri,
in
parte del suo
fa
forme; era quindi naturale
e tutte le altre
mutamento
scena
singola
-^q
che
altre sensazioni
col
natura umana
la
e per cos dire in
ogni
Pelemento fantastico che
lasciar agire efficacemente
punto di vista
riassumere
MONACO
DI
le
sue
innegabili
estrW
deficierfzl'.
coltura d' una pi vecchia generazio1#^
quale aveva altre vedute e altre esigenze, ed era tutta propensa a lasciarsi dorhl-
nare dalla fantasia, aveva trovato
- LA
IL
Se Parte
sonale
d'
PI \'ECCHIA SCUOLA DI D'SSHLDORF.
Monaco
di
un principe,
sua piena e classica espressione in Cornelius.^'
la
la
dovette
sua origine e
la
sua tendenza
la
volont per-
alla
scuola di Dusseldorf ebbe origine da un pi limitato circolo
accademico al principio l'Accademia di Dusseldorf e la Scuola di pittura della stessa

citt si confondevano completamente. Dopo la ricostituzione dell'istituto d'arte renano
voluta dal governo prussiano, Cornelius ne prese dapprima la direzione senza per
:
lasciar tracce durature della

(i
789-1862) nell'anno 1826
Dusseldorf.
ficile
Dopo
il
sua
attivit.
cominci
Soltanto col richiamo

svolgersi
suo ritorno da Roma, Schadow
dire se egli sia stato miglior pittore di
Begas (1791-1854);
che
lavorato a Parigi sotto
accanto
\\'ilhelm
vita
Schadow
della scuola
era stabilito a Berlino
si
Wilhelm Wach (1787-1845"
di
dif-
e di
Karl
VVach
aveva
poi studiato specialmente RatTaello a
Roma.
lui
Gros ed aveva
l'originale
di
godevano
Nella maggior parte delle sue opere, fra
cui
fama
quadri
universale.
della vlta
nel
teatro e
le
Tre Virt Cristiane nella chiesa di ^^'erder erano le pi importanti, si lodano un ordinamento abile, un colorito piacente, un'eccellente modellatura delle figure. Schadow
non era una forza energica e originale, ma come maestro egli super di gran
Accademia di Dussuoi colleghi, e lo dimostr lo sviluppo che ebbe
lunga
'I
1'
seldorf sotto
si
la
sua direzione. \'ar scolari lo seguirono da Berlino a
sottomisero volentieri
alla
sua guida: quantunque
opere proprie. Essi lavoravano
nero fraticelli bens
allegri
in
comune
essi
avessero gi
nei locali dell'Accademia,
compagni su cui
il
padre
Dusseldorf e
Reno
ma
tutti
creato
non diven-
esercitava un'altra volta
MANUALE
40
la
sua magica potenza. Col tempo
}:ji^jênsazioni,
sognavano
s.
videro
si
le
comu-
di questa
conseguenze
cattive
L'abitudine della stretta vicinanza contribuiva allo scambio amichevole

di idee e di procedimenti tecnici. I compagni formavano un piccolo
r>^nza di vita.
^po^do a
STORIA DELL'aRTE
DI
rajw^ô lo stesso colorito. Naturalmente
siccome
avevano
ideali poetici,
stessi
gli
non
individuale
valore
il
modelli, adope-
stessi
gli
poco a contatto
fantasia degli artisti era
cos in
risaltava
della vita
giy^t^ proporzioni
v^5^, grande,
loro manifestazioni erano prive di forza fresca e di piena verit.
contentavano
si
f,jj,.|^ssi
le
la
disegnare ligure astratte,
di
non
pastori, briganti, che
re,
jipf^jl^ncvano ad un tempo definito, n ad un luogo preciso; nell'espressione di sentimida alletii}î;nji essi non andavano al di l di ci che era l'espressione d'una
g^'^z/.iv,
d'un quieto dolore. Essi guardavano
che avrebbe
sbigottiti a tutto quello
di turbare la purezza
p^^^9^ essere impetuoso, appassionato, potente, quasi temessero
9f^l^(pprrette/.za dei sentimenti coU'entrare in un mondo movimentato e scosso da
energiche.
\o^tf^^
^cip^jrîenti
^pjiipê
generalizzare fino a render poco precisi
di
anche per
ripet
si
manierato e
al
classe media, e questa,
siastico successo.
La
Ma
accorgeva
si
non usa
nei
queste deficienze:
di
a godimenti artistici, tributava loro
lieve tinta romantica,
romanticismo piaceva anche
il
quel tempo
osserva
si
lo
ma
mentre
sentivano maggiormente
attratti
da situazioni
della
volgevano
pi entu-
il
simpatia
di
e col
uomini
nell'arte francese di
romantico francese
il
tusiasmava principalmente per scene patetiche e appassionate,

si
la
E, del resto,
poesia.
in
anni
l'omaggio recato con l'espressione
fenomeno;
stesso
primi
tende
si
gli artisti si
CfC^tume a tutto quello che era ingenuo e antiquato risvegliava

a cui
caratteri
profondit,
Si evitano forza e
colorito.
il
piacente, al liscio e al molle.
al
Dusseldorf nessuno
^c,i^la di
ii^l^^,
modo
Il
Dusseldorf
di
gli artisti
en-
si
liriche.
L'arte francese era stata potentemente influenzata dalla vita pubblica ed aveva
attinto
da essa un'espressione violenta e concitata
vivevano
in
un quieto cantuccio
mentre
della patria, lontano dall'allora quasi
politico e coltivavano e nutrivano nel loro cuore soltanto

quilla, pacifica
formalmente,
stava,
capo della scuola ed
1805-18671 fu assai ammirato per
Cari Sohn
nella
posa e nelle linee caratteristiche,
gradevoli all'occhio furono allora

di ricche vesti
nore^ Doina
delle scene
Dia7ia)\ oppure
mitologiche.
Mos\
come
sensazioni d'una tran-
nomi
nei
e allora egli
femminili;
dava
ai
ma
pi
nella
egli
In un'altra cerchia di idee e di

si
modificarono.
si
donna:
piacenti nel colorito.
da opere poetiche
splendente
loro
prendeva
conosciuti:
suoi gruppi
quist una grande fama, che per
ma
cose
suoi ritratti di
Kohler (1809-1861)
Christian
suoi quadri
tolti
lasciava
le
le
gruppi idealizzati di donne che
battezzava poi con
produrre vaghe figure

biblica,
spirito
esercitava dapprincipio
grande influenza quale maestro e consigliere. Ben presto per
monotoni
inerte
metodica esistenza privata.
Schadow
le
Diisseldort
artisti di
gli
lo
segu
spesso
Canto
un maggiore
di lode.
ritratti
Non meno
egli talvolta
p. es. le
ornava
due E/eofacendone
nudit
nell'amore
motivi
La
di
dalla
storia
deposizione di
e pi espressivo
movimento.
forme Theodor Hildebrand (1804- 1874)

spense ancora
pi
presto
ri-
di quella
si
dei
ac-
suoi
compagni.
Nei suoi giovani anni
e
egli
era stato preso da una forte simpatia per
questa ag retrospettivamente quando
egli
il
teatro
divenne pittore (1820). Egli riemp allora
LA PI VECCHIA SCUOLA
sua fantasia di tgurc drammatiche
la
re Edoardo,
Otello,
il
Brabantio
quadri
molti suoi
Desdcmofia) devono
Shakespeare. In una seconda serie di opere

di
DUSSELDORF
D[
tocc
egli
41
(L assassinio
dri
loro origine
al
la
campo
il
fioU
culto
della novella,
,//
di
cerc
essere efficace col rappresentare accoppiati dei contrasti di sentimento e dei motivi
come
di carattere
nel
Guerriero col
bambiyw,
stio
L'esecuzione individuale delle figure
altri.
per di raro; egli non raggiunse
riusci
gli
nagistrato e sua figlia, e
fi
neppure una vera naturalezza nel colorito, quantunque tentasse
di imitare
vecchi-
fiamminghi.
La
Eduard Bendemann
in Babilonia
leriti
(181 1-1889) present
1882); e
era
della 1 pittura
anche prevalere l'elemento
lasci
Mcndelssohn
Il
;f;S*^r~^
il
scuola
la
suoi Ebrei do-
suo Geremia.
il
quando
della sua gloria
l'apice
Bendemann mantenne
tno
amava dare ai suoi quadri e
trovato.
fondamentale che
di
sembr aver raggiunto
scuola di Dusseldorf
lirico
con una lieve
tinta
malinconia.
La composizione
fermo,
accurata
ponderata,
disegno
colorito piacente contribuirono a far presto po-
il
sue
polari l'artista e le
Nel
opere.
rec ad abitare a Dresda dove
occupato
tennero
lo
Bendemann
1838
si
decorazione del Palazzo
la
Reale con affreschi seriamente imaginati

eseguiti
il
e diligentemente
anni
molti
i8=,q
nel
ri-
torn a Dusseldorf, senza per esercitare una grande in-
andamento
Questa
della scuola.
fluenza
sull'ulteriore
resto
era ormai sostanzialmente modificata.
si
Trapiantati
artisti di
gli
di
agli
allegri e
scherzosi renani,
Dusseldorf non potevano lungamente resistere
influenza della nuova patria.
alla viva
coli
mezzo
in
penetr una
nota
allegra
il
Anche
nei loro cir-
continuo
rappresentazioni umoristiche diminu molto
denze per tutto quello che
Adolf Schrodter
mise
del
di
per questa
era
Schwedt
elegiaco e
Don
loro ten-
le
sentimentale.
fu
,'1805-187^)
>
I ~'i
strada, col suo
richiamo
il
Ad. schro.itcr:
Fig. ^3.
^"'' """'
primo
che
r
di Reinichc.
(Da
'!.
vi^rnett
"" ."""""
Kutscliinanti,
Chisciotte
che
sta assorto nello studio di vecchi libri di cavalleria e
con
numerosi
e allegri
26).
scere
reminiscenze dal Romanticismo specialmente nelle sue foglie ornamentali.
si
J.
lievi
disegni
illustrazioni
fig.
25 e
storia deir/iiustraz. Tedesca).
Non
si
possono discono-
Peter Hasenclever (1810-1853) sub invece moltissimo l'influenza della
circondava; egli ebbe grandi

ghesi, di politicanti
La
volta
provinciali,
di
colla
rappresentazione
bevitori e di
pittura di genere faceva la sua entrata
condannata ad essere
tronco della pittura
Un
successi
una
specie di
habitucs
di
artisti
peso ad un elemento che era spesso
in
contrasto con
il
l'errore
a trascurare lo studio della forma, e

la
bor-
erba erpetica sul grande
funesto errore ha fatto dipendere per decine d'anni
indusse molti
di piccoli
lo
Cornelius l'aveva una
Dusseldorf invece essa venne presto
unicamente dal suo soggetto e dalla sua concezione:
scene
che
d'osteria.
a Dusseldorf.
muschio o
di
vita
in
onore.
valore
d'un
quadro
stato funesto perch
anche perch dava troppo

personalit dell'artista.
MANIALE
STORIA DELL ARTL
DI
In questo ulteriore periodo sono da
come
notare
appartenenti
Worms,
Dusseldorf Jakoh Becker (1810- 1872) da Dittelsheim presso
and ad abitare
Jordan
'i
a Francoforte,
810-1887), nato a Berlino,
nelle descrizioni della spiaggia
svolge piccole tragedie
e che
quale
il
mare
del
scuola
alla
che pi
tardi
Rudolf
villaggio, e
di
di
specializz con incrollabile perseveranza
si
Nord
del
Helgoland. Adolf Tidemand,
di
un norvegese ii8r4-i876) che lavor molti anni a Dusseldorf, sceglie esclusivamente

â
sua patria quale teatro di scene serie e allegre che egli disegna straordinariamente
vive,
ma
che dipinge
duzione della quieta
in
vita
un modo un po' duro ed

famigliare
asciutto. Tuttavia,
per rappresentare
teri.stiche del
un
fu
la
ripro-
umoristicamente
le
carat-
mondo
piccolo
borghese, non
ma un
Dusseldorf
artista di
berlinese,
per
pittore
bravo F'riedrich Eduard Meyer-
il
hcim (1808- 1879), che seppe per primo

fondere le forme classiche in un simpatico
naturalismo, in un colorito
chiaro
ed
gaio
accurato, fino,
un disegno
in
preciso
2-]'.
(fig.
Con Schadow
anche
era
arrivato
Dusseldorf un giovane della Slesia che dapprincipio rendeva
port
la
Con
si
strada
il
pittura tedesca.
artista
titi
politici.
tenne cos
Ad. Schriidter
(Da Kutschtnann, Storia
Eulctispit-gcl e
il
dell' Illttstra-ione
Tedesca).
energico
indipendentemente
soltanto dalle
da
maestri
pi vecchi, cos
sue sensazioni soggettive
timento poetico
connesso
in'
nella
scelta
modo molto
allora,
stesso
in
marc
form
pure
originale con
si
In
man-
si
contro
modo
in
cosi
mtima na-
mondo
suo
il
egli
temi.
dei
servizio di par-
della propria
diritti
egli
al
artista,
rinchiuso
nella
intendeva per questo
Tarte
Nessun
Come
tura.
tistico
Non
influenze esterne, n
fornaio.
(1808- 1880)
pathos storico-politico
usare
di
Tarte tedesca.
Lessing
Friedrich
Cari
{q.cq.
che pi tardi
pi grande rivoluzione nella scuola
indirizz a nuovi destini
Fig'. 26.
ma
tendenza romantica,
alla
omaggio
incondizionato
lasci
Lessing
ar-
guidare
il
sen-
un certo senso severa-
mente morigerato.
Dopo che
di tutta
nel
del
la
nel
serie,
183(3 egli
ebbe
fatto la
seguirono Ezzelino in
Predica degli
carcere
(fig.
28
l'opera pi
Ussiti,
Hiss
fresca
davanti al Concilio
Museo Stadel a Francoforte, Hnss davanti al rogo, poi, intorno al '50, La cattiira
papa Pasquale fatta dalV imperatore Enrico Tei quadri della Riformazione.
Il
caldo senso patriottico,
la
naturale seriet della descrizione, l'accurato, veri-
tiero e storicamente giusto disegno di ogni particolare fruttarono

all'artista,
specialmente fra
molti
ammiratori
contemporanei immediati.
L'effetto artistico delle sue opere sarebbe per stato di
avesse accentuato maggiormente
anche
la
tecnica
maggior durata
se Lessing
aveva
un certo
pittorica.
Egli
LA PI VECCHIA SCUOLA
DI
DUSSELDORF
43
terrore di tutto quello che potesse essere improvvisato e creato per inspirazione
mo-
mentanea e preparava
suoi quadri con zelo instancabile, non ammettendo che il
minimo particolare paresse incompiuto.
Ma quadri storici ci fanno conoscere solo un lato dell'attivit di Lessing. La sua
operosit nel campo del paesaggio non fu meno importante
anzi essa ha per prima
i
fiUto conoscere
nome
suo
il
pi vasti
in
fama. Nei suoi primi paesaggi
sonno invernale
risalto al
egli
circoli
ed
dato
fondamento
fu soltanto malinconico e tetro
natura, integrando
della
ha
le
alla
diede
sue concezioni con
la
sua
spesso
rappre-
sentazione di un funerale nello
Pi
sfondo.
tardi
ripetutamente
egli visit
occidentali
schi
Ger-
specialmente
vaggio
paesaggio
sel-
il
Eifel, la
forme crebbe
forza e maggior
sua ricchezza
maggior
passione
di
bo-
della
mania,
quando
s'
di
introdussero
nel-
l'opera sua.
Rovine,
abitazioni incen-
da mani
diate o saccheggiate
rozze s'innalzano su colline e

rocce e servono di nascondiglio
a
briganti
ma
questo
tutto
non viene pi velato da idee

romantiche, non si presenta
pi
come
un' illustrazione per
poeti allora
come
ma
preferenza,
letti di
Uhland,
Scott,
XA^'alter
im-
basato sullo studio
mediato
natura, respira
della
una poesia che
da s
fa parte
e che richiama sensazioni
sto-
riche.
Il
il
Fig. 27.
r.
1-.
1.
e.
attraverso
maestro
opere,
il
mente
efficace
tardi
sue tendenze, rest
Sebbene
lo
cesso che ebbero
di
gli
ramo
paesistico
agli
interpretazione, che
himbo ammalato.
pi
agile,
lo
di
cambi
stesso che
Dusseldorf.
di
nuovo
le
insegnamenti avuti da Lessing nel trattare par-
alberi.
sia
da
riportarsi al
suc-
ben presto si fece strada ancora un'altra

afferm con un realismo molto pi vasto, con un accentuarsi
quadri
si
di .Illich,
nell'Accademia
sviluppo della pittura storica in Germania

i
al
Dusseldorf. Egli esercit un'influenza special-
spirito pi suscettibile e
per fedele
per esempio
Giovane madre presso
Schirmer (i8o7-i8<)3
diresse l'insegnamento del
Anche quando Schirmer,

ticolari,
artisti di
Johann Wilhelm
su
sue
le
numerosi
di
Moyerheim
paesista Lessing divent
modello
pi
di
Lessing,
molto pi marcato della drammaticit e della passione.
MANUALE
44
Fig. 28. C. F. Lessing
DI
STORIA DLLL ARTE
Ezzelino in carcere
Francoforte, Istituto Stdel.

(Fot.
Nei suoi pi tardi giorni Lessing and ad abitare
compagni
suoi
di
giovent Ad. Schrdter e Schirmer. La sua vera patria e
Fortunatamente
la
direzione di
Schadow alTAccademia
all'allontanamento degli ostacoli che inceppavano
nuova tendenza:
modo
a questo
emrse
il
affigliatosi
alla
dmone
e suscit
poco che Rethel
talit
dei
dezza
di
Ma
questa nuova apparizione.
trov da se
lo
lo
il
pubblico
voleva indurre
stile
per
N ebbe
le
Non
alte aspettative.
forme romantiche
breve
Philipp
Veit
era tanto
tempo
sarebbero
della sua
mag-
esistenza basta per as-
di
lui
il
Francoforte,
grandi compiti monumentali da cui egli
si
dalla sentimen-
viziato
non seppe intendere
influenza su
Egli vide chiaramente la difficolt di appianare
con
limit
presto.
l'avesse colto nel
pi popolari quadri di Dusseldorf, che
cui
si
migliori artisti tedeschi, specialmente per l'inesau-
fecondit della sua fantasia.
non
pi
le
nel corso della sua
fece
ribile
Dusseldorf
Nato ad AquiDusseldorf quand'era ancora un ragazzo,
scuola di
della pazzia
segnargli un posto d'onore fra
reno
di
1852) e non l'avesse rapito all'arte e alla vita (1859).
giore operosit
il
luogo
il
suo sviluppo e non alT inizio d'una
il
matur straordinariamente
dopo pochi anni
gi
state deluse se
.\Li
pi disparati ingegni poterono farsi strada.
fantasia di Alfred Rethel
sgrana nel 1816 e

egli
dove ritrov
a Karlsruhe
fama rest per Dusseldorf.
della sua vera
La
Bruckmann, Monaco),
il
contrasto
la
rude gran-
misticismo nazaquesto
si
modo
egli
sentiva attratto.
del sentimento tedesco
volse dagli artisti italiani, a Alberto Durer e a
Hans
I.A
per
Holbein,
VECCHIA SCUOr.A
IMI
immedesimarsi
forza
della
[>1
della
DUSSELDORF
loro arte.
4r
D'altro canto egli aveva
studiato abbastanza per evitare saggiamente l'angolosa inabilit degli artisti tedeschi
del secolo X\'I
un'altezza
con
veramente
cos egli riusci
non
monumentale,
mezzi puramente
attraverso
a portare
le
gonfiezze
largo tratto delle
pittorici, col
robusta caratteristica della sua maniera semplice
Se nella
con cui Rethel
serie di Bonifacio,
quando aveva ib
19
anni,
si
riscontrano
scuola dlisseldorfiana e di composizione
nato tutto questo groviglio
Da
a
La
mncitore dei Mori,
la
Dlirer ad
di
espose
espressive e con
ancora delle
tracce
scolastica, egli ha
poi
la
efficace.
pubblico
al
ma
la
prima volta
sensazioni di
di
sorpassato e domi-
formole.
di
inerte leggendaria di
dolfo d'Absburgo,
linee
potentemente
allora egli cerc soggetti prettamente tedeschi
Sempach, La
arte
teosofiche di Cornclius,
sue
ma
si
popolare
la
Chiesa fu sepolto sul campo
La
battai^lia degli Svizzeri
Winkelried, Adolfo di Nassan, Ottone
battaglia di Mersebiirg,
caduta del
Rolando morente,
Carlo
/,
Martello
magnanimo Re Maifredo che scomunicato
di battaglia,
coperto d'un monte
di
Ro-
sassi,
il
dalla
invece di
trovar riposo in suolo benedetto.
Nessuno ha rappresentato
Tiante,
scevre
di
che fossero, anche
ogni esagerazione
in
;
figure e scene della storia
assenza d'ogni pathos,
tanto
ed specialmente ammirevole
unisce un coraggioso realismo con
che nessun palese artificio vizi
la
un modo
in
cos alVasci-
impressionanti e tanto
il
modo
col quale egli
riguardi dovuti all'aggruppamento scenico, senza
composizione.
Il
suo talento
La Morte alle Barricate.

V'\^, 2V. Alfredo Kcthcl
(Da Rethel: Anche una danza macabra, Lipsia, Successori di
di
pittore
H. Elischer).
storico-
manuali:
40
Fig. 30. Chr. Raucli
monumentale tedesco
corso per
la
Tomba
hi
storia dell arte
della regina
Luisa
Charlottenl)uig-, Mausoleo.
manifest specialmente quando a 24 anni
si
decorazione della
freschi tolti dalla vita di
sala
dell'
incoronazione
Carlomagno sono
diventati
vinse
superba
opera
il
con-
Questi
Aquisgrana.
ad
l'
egli
af-
principale
della sua vita.
con una foga
In istile lapidario,
Rethcl descrisse
del regno
fatti
senza esempio
in
una serie
quel tempo, anche per
tedesco disponeva,
artista
imperatore
potente
del
nessun
allora
forza sui muri del vecchio municipio
pieni di
rali
di cui
franco
di
torica.
Sembrano un'opera nata da una profonda
eroico,
reso ormai cos vago dalla leggenda, risorge dalla
estasi
tratti
grandi e
ammirevoli pitture mudeiresecuzione
fascino discreto
il
in
L'antico
dell'anima.
tomba
in
linee
pit-
tempo
alte,
son-
tuose e severe.
III.
Chi pone mente
alla vita
SCHINKEL E RAUCH.
involontariamente l'impressione che

le
il
forze e tutto
l'
la
e di
pittura abbia
Dusseldorf
in
quel
chitettura e la scultura.
Monaco
Berlino viene
l'architettura oscillava senza
le
Dusseldorf
essa mette decisamente in seconda linea l'ara completare
scopo preciso
e solo esteriormente
tempo ha
esclusivamente tutte
assorbito
interesse degli artisti tedeschi e degli amici dell'arte.
suo regno fu indiscusso; a
nicamente
Monaco
artistica di
forme
fra
il
differenti
tradizionali,
Mentre dappertutto
quadro.
stili
riproduceva mecca-
Karl Friedrich Schinkel (1781-
1841) ridava all'architettura un carattere complesso e organico e insegnava a distin-
guere
le
leggi delle forme.
E come
Schinkel additava nuove vie
agli architetti,
cos
SCHINKEL E RALCM
Rauch
Christian'
aveva gi dato
campo
'
777-1 857) chiamava a nuova vita
modelli, lungamente
ciclo degli scultori.
il
per
seguiti,
mondo
il
rimasto negletto.
per
della scultura di ritratto era
47
Thorwaldsen
figure ideali.
delle
compito
Il
di
porre
Il
in
un naturalisino
efficace valore le caratteristiche personali senza per questo cadere in
non era stato ancora assoluto: fu Rauch che lo port a buona

due questi artisti, Schinkel e Rauch, dovevano per riconoscere che
pittorico o piatto,
fine.
Tutti e
il
terreno di Berlino era ben preparato per favorire

tanto a sviluppare
tradizioni gi
le
la
loro tendenza e che ebbero sol-
Questo diede
esistenti.
grande sicurezza, e distingue non poco a suo vantaggio

che dovettero fondare
altre scuole tedesche
storico,
ma
su di
un campo
cursore di Schinkel fu Friedrich
Schadow
uomo
Thorwaldsen,
dunque
un'epoca
in
come
constatare con meraviglia
e robusto senso artistico e
in
cui a
egli abbia
modo ingenuo
il
Schadow non abbandon recisamente

contatto con
il
forza viva
fig.
per
le
piene
figure
di verit
Re
del
Carstens e
di
non
si
pu
far a
immune
il
meno
suo sano
e chiaro di osservare la natura.
tradizione; egli
popolare
tempo
del
eroi
di
Grande,
31), del
saputo conservare
un'assoluta
e le infuse
diventato particolarmente
affascinanti figure
Federico
la
di
regnava una maniera incerta e
grazia e la vivacit della plastica antiquata,
la
sciolse l'arte sua dalle sopraffazioni
Schadow
Roma
pre-
Il
presto;
ancora prima
e di studiare la natura;
considerare l'antico
artificiosa di
di
Roma
un terreno
di
Rauch usci
Bisogna ammirar sempre
mor
(1764- 1850.
che in giovent aveva visitata
Berlino dalle
di
non su
una
attivit
soltanto per loro.
che
^1771-1800,
Gill\-
dalla scuola del vecchio Gottfried
questo
preparato,
artificialmente
scuola
la
esistenza
loro
la
loro
alla
per
le
sue
si
ma
mantenne ancora
il
suo
berlinismo
in
->
nome
di
statue di generali, per
le
naturalezza.
di
Il
^___
e di
stesso
vecchio Dessauer e del vec-
chio Zieten sui ^^'ilhelmsplatz di Berlino.
Accanto a questi
sta
la
lunga
serie dei
suoi incomparabili busti e dei suoi graziosi

lavori decorativi.
Il
destino
fu
veramente tragico per
Schinkel che aveva iniziato a nuova poesia

e a
nuove idee
vent era stata soggetta

menti.
La sua
l'architettura.
Le grazie
del
vari cambia-
romanticismo
vano potentemente affascinato
gio e la pittura architettonica
dato apparentemente
tradurre in realt
ideale
I
meno
nit.
(fig.
l'ave-
il
paesag-
gli
avevano
migliori mezzi per
sogni del suo
gio-
mondo
32).
paesaggi dello Schinkel soddisfano

l'occhio del pittore.
abbracciano
scono troppo
fi
troppi
di
u-
oggetti, appari-
nei particolari,
e le7
t
ricchi
SeCUzione tradisce
Mancano
la
poca
maestria dei
j.-;^^
3^
derico
il
r,
^
u.
Q^ ciiaJow: Particolare del monumento a t-eD.rStoedtner.Bcrlmo).
Stcttino. ^Fot.
Grande
>
MANUALE
48
mezzi tecnici. Ma nella storia della

pu trascurare di dare importanza
saggio
infatti
si
riconosce
profondo senso poetico

egli
la
non
lo
vinse mai
l'ig. 32.
anzi,
la
nelle
ma
invenzione,
La tentazione
Scenario per
la
sue creazioni;
volta deplorato che egli
non
si
-r
Anche
si
nel pae-
sopra tutto
il
suo
fonte di quelle tendenze che
la
del fantastico e delPil-
ha
generazione pi giovane
Schinkel non
lo
paesaggio.
suo
scopre
si
architetto.
K. F. Schinkel
posatezza fredda e misurata
hanno qualche
come
vi
come
artista
studio del
allo
senza dire che
un
di
pittura
fecondit della sua
segui a preferenza anche
limitato
STORIA DELL ARTE
DI
Zauberflote
perfino
sia talvolta
biasimato in
suoi
lui
la
contemporanei
manifestato in un
modo
pi brillante e pi ricco.
Schinkel non ne aveva colpa. Alla completa

stici,
arti-
furono ostacolo per molto tempo l'economia imposta dalla situazione pubblica
dello Stato prussiano e lo spirito del Re, avverso

artistica.
ColPavvento
al
trono di Federico
cialmente entusiasta delle
grandi
opere
d'oro per Schinkel. iMa proprio allora lo

della
esecuzione dei suoi propositi
quale mor poco dopo, a 60 anni.
ad
ogni fasto
Guglielmo IV,
ad ogni libert
intenditore d'arte e spe-
sembrarono venire giorni

colse una malattia mentale in conseguenza
architettoniche,
RAUCH
SCHIXKEI. E
Si
il
commetterebbe un
grave
suo merito fosse stato soltanto
errore a pensare
tempo aveva
Non
paesi d'Europa.
mente
in
si
pu
antico sebbene egli avesse
istile
in
Germania
festeggiato
nemmeno
dire
l'importanza
che
aver risvegliato
di
chitettura antica che gi da lungo

altri
49
che
salutato
lo
spirito dell'ar-
sua risurrezione negli
la
Schinkel
costruisse
forme greche
le
Schinkel e
di
esclusiva-
quale l'espres-
sione pi pura e pi fondamentale per ogni idea architettonica. Egli cercava di dare
alle
sue opere una simile purezza e simili
era non soltanto riprodotto dai migliori modelli

loro misure e
loro disegno
il
dovevano
esser
Ogni singolo pezzo
fondamentali.
leggi
greci,
ma
giustificati
anche
il
loro posto,
necessit.
dalla
le
Schinkel
non conosceva particolari di lusso che non avessero scopi definiti per lui doveva
sempre risultare ovvio il rapporto fra ogni particolare e lo scopo generale dell'opera.
;
"
vi
-^,
if-'
*.l m
*u_-
Fig. J3. K. F. Schinkel:
Egli voleva che
ogni
Il
.m... .t-
vecchio
minimo ornamento
Museo
bene
fosse
Berlino.
intonato,
non ammetteva
perci nessuna voluta decorazione sistematica. Nella formazione delle facciate e delle
vlte egli aveva grande riguardo alla natura
esteriori glielo
ambienti
permettevano
interni,
fin
dal
egli
momento
si
del materiale.
prendeva cura
in
cui
si
di
occupava
e fu insuperabile nel fondere ogni singolo edificio con
sembrasse
e paesistiche, cos che l'opera dell'uomo
il
Quando
circostanze
le
accennare l'ordinamento degli

delle
le
forme esterne dell'opera;

architettoniche
adiacenze
pi che
era
possibile
imme-
desimata con l'opera della natura.
Le opere eseguite
valore
le
sue brillanti qualit, perch
d'una volont estranea.

la
dallo Schinkel
Con
tutto ci
semplice grandezza delle sue forme,
non fanno
spesso
si
era
egli
scorge
la
risultare
in
nobile
sempre
sottomesso
esse tutto
il
nel
loro giusto
alle
imposizioni
maestro,
suoi
fini,
posatezza del suo spirito architet-
tonico.
Emergono
vecchio Museo
specialmente
(fig.
33"
il
teatro,
imponente per
famoso per
il
l'ordinamento
porticato di
della facciata
ordine ionico.
Le
il
sue crea-
MANUALE
^0
zioni pi meravigliose per

si
rimasero
schierarono intorno a Schinkel. di
che militava con zelo per

in
UI
pratica. Soltanto
Guglielmo
IV'
si
dopo
inizi la
STORIA
DELI.
ARTE
allo stato di progetti.
Numerosi giovani
modo
vera
che sorse una
principi del maestro, seguendoli

la
morte
maggior
Schinkel,
di
attivit
durante
edilizia a
regno
Per
Berlino.
teoria che
in
Federico
re
di
costruzioni chie-
le
maestro stesso non

era tenuto ad un tipo uniforme.
siastiche gi
si
'
scuola di Schinkel
per pi
il
artisti
Certo
la
il
forma
della cupola a cui
potessero ammettere organica-
si
mente elementi antichi si addiceva

maggiormente al suo spirito; ma
pure
egli
sent
stile
gotico
ad
chiese e gli
chiesa di
Schinke
diritto
dello
affermarsi
nelle
omaggio
nella
il
rese
Werder.
successori di
provarono
maggiore
diversit
canto a poco
una
di
ancor
opere
felici
Ac-
tipi.
di stile
gotico vediamo delle costruzioni
romanico
carattere
di
con
ag-
giunte di forme vecchio-italiche e
Rinascimento e ravvivate da
del
cappelle. In questo caso era ap-
punto
la
tradizione
che ostacolava
ni forme;
variata
cos
un'espressione u-
questo
in opposizione a
costruzioni di culto giudaico
le
dietro un tipo convenzio-
fecero
molto diffuso
nale
si
di
sinagoga o-
rientale, arabo-bizantina.
costruzione profana
si
Certo
la
svolse pi
libera e pi ricca.
Se anche
in
singoli
casi
la
scarsit del materiale inducesse a
molti ripieghi per mascherarla, e

si
Fig.
3-J.
Chr. Hauch:
Monumento
a Federico
il
Grande
Hcrlino.
facesse manifesto un certo
more per
il
pieno e robusto, Ber-
lino possiede
del
Hitzig.
La scuola
di
struzione di ville: e cio
alcune imponenti e
emerge specialmente la Borsa col porticato aperto

Schinkel svolse un carattere specialmente felice per la coparti architettoniche, l'assenla buona distribuzione delle
opere di quel tempo,
serie
ti-
fra
cui
nato ordinamento dei locali interni e T incorporazione pittorica nel paesaggio.
Se tutto fosse andato come

gran parte
per
la
nelle
la
intendeva Schinkel,
le
manifestazioni della sua attivit artistica
sua fantasia era di magnificare
le
vittorie
guerre
;
di libert
giacch
con grandiosi
la
avrebbero
meta pi
monumenti
alta
architet-
SCHINKEL
tonici.
Il
RAUCH
I-:
destino invidioso non gliela concesse e
Ranch che con ragione
Christian
diede
la
ga misura a
invece
chiamato l'araldo del culto degli eroi prussiani.
Egli trascorse una giovent dilTicile; soltanto nel 1830, quando ebbe gi compiuti
S3 anni, egli pot salutare la scultura quale sua unica vocazione. Ranch si rec
presto a Roma per completarvi la sua educazione artistica allora lo studio dell'an;
svilupp presto
tichit
Avvenne che
marmo
guire in
suo senso della (orma.
il
iSii, quasi inaspettatamente,
nel
monumento
il
fu
funerario della regina Luisa
presi in considerazione anche
stati
gli
Canova
concesso T incarico
(fig.
30),
per
il
di ese-
quale erano
Thorwaldsen. Quando quest'opera
nel
primi scultori
1815 fu eretta nel mausoleo di Charlottenburg, Ranch prese posto fra
dell'epoca. Un sarcofago di forme antiche porta la bara coperta d'un drappo funei
dorme
rario su cui
Essa
gina.
tiene
leggermente
una
sovrapposto
testa
la
all'
altro,
movente bellezza
le
petto.
al
com-
grazia pura e la
gura,
da
un piede
braccia conserte
La
re-
inclinata
ha
parte,
la
della
fi-
semplice natura-
la
lezza d'espressione, la ca-
semplicemente
ratteristica
vera, senza
ricerca di et-
fetti esteriori,
vero
esercitano un
fascino.
Nel
18 19
Rauch si stabil definitivamente nel famoso magazzino dove

la
egli
svolse
sua vastissima e sempre
Fig. 35. bi
l\lilC\
l*r.i
L)
llll
tlKlIlUIIK'lUO
.1
Guijlielmo
l'OiCin.
III.
Berlino, Tior<rarten.
crescente
fino
attivit
al
1857, 3nno in cui durante

un viaggio Io colse la morte. Oltre ad un'imponente serie
numenti onorari per
gli
busti, egli cre
eroidellc guerre della indipendenza. Tralasciando
monumento di re .ALissimiliano
solentemente discusso monumento di Dlrer
noteremo
di
il
Monaco
e specialmente
Monaco, che
il
mo-
ritratti,
tanto in-
fu eretto soltanto attra-
verso enormi difficolt.
Con
questo
monumento
fu
onorevolmente
iniziato
un campo
poco
conosciuto
monumentale: la esaltazione di uomini meritevoli all' infuori della ristretta cerchia ufficiale. La fine della sua attivit data dal maestoso monumento
di Federico il Grande a Berlino fi 839-1 851), che fu eseguito nella sua attuale forma
dopo lunghi preparativi e dopo l'eliminazione di numerosi progetti anteriori. Sorpassando la tradizione e le regole accademiche, Rauch non rappresent il re solo,
della scultura
ma
su ricca base efficacemente suddivisa a gradini,
tempo
del suo
invece
il
(fig.
34).
fra gli
Rauch rimase sempre immune
suo amico Schinkel dava ascolto volentieri.
eroi e
di ricordi
grandi uomini
romantici a cui
MANUALE
52
Le
sei Vittorie
Charlottenburg',
cos vari e
in
sempre
Regensburg
nel ^^^llhalla di
cui
il
STOKIA DELI. ARTE
DI
semplice motivo
appartengono
efficaci,
porgere
di
alle
(fase
volta in bronzo per
unîltra
la
corona
svolto in
fu
modi
pi salienti ed originali manifestazioni
della sua arte.
contemporanei
L'esaltazione di grandi storici, di famosi
specialmente pro-
fu
Ranch si cura di armonizzare la verit

storica con la tradizione classica. La scuola di Rauch comprende quasi tutte le nuove
generazioni di scultori in Germania. Friedrich Drake di Pvrmont (i 805-1 882) apcon le sue statue: Schinkel, Rauch ecc.
partiene ai suoi pi vecchi e migliori scolari
egli si avvicina al maestro e coi suoi rilievi (monumento al re Federico Guglielmo III
suoi compagni per l'ingenuit del
[t]g. 35) egli sorpassa quasi tutti
al Tiergartcn,
pria all'arte di
Rauch. Anche nei suoi
rilievi
concetto ed
Hermann
cortile
il
fine
senso poetico. Per
il
trattamento del rilievo nella scuola
Schievelbeins (1817-18(57) offre un
greco del nuovo Museo. Devono
il
buon esempio
di
grande
col
Rauch,
fregio nel
loro perfezionamento nell'arte allo studio
Rauch: Gustav Blaser di Dusseldorf (1813-1874 che fu specialmente celebre quale

modellatore di animali; August Kiss della Slesia (1802-1865), Bernhard Afinger
di
(1813-1882)
di
Norimberga.
I\'.
Il
mento
crollo terribile deli'

del
impero
governo diedero un
Restaurazione
la
ROMANTICI
IN FRANCIA,
napoleonico,
fiero
il
cambiamento
colpo alla Francia
fecero per cosi dire respirare appena
serenit nel suo spirito.
Dopo
per,
come
se
e durante
(ino
regno,
di
i
a che
muta-
il
primi anni della

pot
tornare
la
ad una corrente d'acqua trattenuta artificialmente
subitanea-
glicssero
mente
gini,
tutti
ar-
gli
svolse impe-
si
tuosamente
cia
to-
si
in
Fran-
un maestoso
tor-
rente di pensieri, di
sentimenti e di passioni.
La
politica
ta,
rivoluzione
sembr
fini-
cominciava quella
dello
spirito.
pinioni
Le
o-
secolo
del
XVIII sostenute da
Voltaire,
Rousseau,
non bastavano pi. Sebbene

Diderot
il
Fig:. 36.
r. E. Destouches:
11
ferito
Lipsia,
Museo
Civico.
culto
lOSSe
di
Voltaire
anCOra
VIVO
Fig-. 37. Tli.
ROMANTICI
Gricault
Li;
ed esplicativa degli enciclopedisti
salmente
coltura del popolo.
la
mediate
in cui
legittimismo.
sato e
il
Fu
La
il
lo
esser
il
francese non era an-
Elena che
il
con
mondo
liberale
idee,
esse, allora, di
passione, per
il
quelli
storia
si
bellezza
la
il
pas-
liberale
suoi
grandi
maschera
classica
gi
e stanca della
il
regno
di
essa doveva
Agamennone
e di
Le
figure
possedevano uno speciale colore
locale.
attraverso l'arte
formale plastica:
sentimento caloroso e
im-
gett appassionatamente nel nuovo
che offriva
nazionale
contenta
d'un cattolicismo
storica celebrava
s'era abituato a considerare
del Medioevo, quelle della
^kncano
di
Non
adatta a gettare un ponte tra
sviluppo delle scienze
mezzi
altri
Napoleone
di
delle circostanze
sorto dalla rivoluzione, ove trov singolare ricchezza di motivi

ravvivata
la
liberalismo, dell'attitudine ambiziosa del
scuola
la
e convenzionale delle sensazioni e delle
mondo
tendenza
la
informare univer-
Del periodo glorioso
mostra pure scontenta
si
un'idealit
sorse
D'altronde
seguiva
dall'
grandi opere dell'esercito.
le
sogno d'una monarchia
e cuori.
poesia
giovent
della lotta contro
allora che
presente;
riempiva menti
trionfi.
viveva
del clero,
ricordo del Terrore era troppo vicino perch
il
era rimasto vivo soltanto l'entusiasmo per

la
Louvre.
rivoluzione
della
fantasia potesse entusiasmarsi della rivoluzione.
della coltura tradizionale,
Parip:i,
ancora lontana
era
La leggenda
cora diventata materia di poesia,
corse a Epsom, 1821
desto dalle soperchierie
nella borghesia, tenuto specialmente

critica
FRANCIA
IN
ma
maggiore forza
antica.
affascinano
vitale.
Ma
per
infine,
l'indomita
il
compito
MANUALE
54
Lo
tismo
di
Adesso
ostacolo.
vero
il
esse
facevano
si
'Trazia delle
valore;
di
quando per fossero
Fig. 38. Th, Gcricault
di
vitalit.
La
Restaurazione non
vi
monopoli
lotte,
La zattera
come
tutti
interessi.
La
Medusa
menti
cedeva
nel
liberali
ben presto
le
alla
della politica
erano
scienza e alla poesia
lotte e le vittorie della libert.
La
campo
alla
La
vittoria.
della coltura.
cerchio
dalla
nelF entusiasmo
spiriti.
poco ogni
dell'artista
bellezza n la
il
sublime
con carattere e
romantica;
la
prese
la
pittura
Nel periodo
persone
delle
della
colte,
tribune infiam-
principi della scienza e le
poesia
per
pittura aveva del resto
per associarsi a questo nuovo movimento degli

di
la
parola politica, che detta dalle
magnificati
Parigi, Louvre.
mava, era preparata dalla scienza o spiegata da questa.

tendenze
Napoleone.
brutto e lorribile,
con realt
il
la
rami
vari
il
resi
conquistar
fin
fu isolamento di
di
della
scuola storica
quale, pure attraverso fiere lotte,

pi viva parte a queste
rappresentare anche
di
fantasia
la
valore intrinseco del motivo, n
pena
unito al volgarmente comico,
scissioni o
despotismo soldatesco
strada, vincevano a poco
dal
costantemente
il
la
erano state represse dal fana-
libert soggettiva
rivoluzione e
Non importava
forme. \'aleva
fossero brillanti
la
regola, nessuna misura aveva pi
Nessuna
regnava sovrana.
della
caratteristiche della
le
posto del bello.
al
slancio dell'individualit e
eguaglianza
acutamente
rendere
quello di
del poeta parve specialmente

vita reale; di mettere
STORIA DELL ARTE
DI
la
pittura
si
un
il
grande passato, e per
le
sue ragioni particolari
Gli ultimi artisti della scuola
David dimostravano una deplorevole ricaduta nel mondo
del
manierismo. Le loro
ROMANTICI IN FRANCIA
Fie. 39. E. DelacroiK
ficnire
La decapitazione
inspirate dalle statue
compasso erano senza

slancio.
Soltanto
doge Marino Faller
del
non avevano
verit;
vita; le
Londra, Collezione Wallace.
movenze esattamente misurate
col
messi insieme meccanicamente non avevano

indidel Gros godevano di un^mîmirazione
gruppi
quadri di battaglia
scussa nella generazione pi giovane degli
artisti.
Ma
proprio per
questa
tendenza
MANUALE
Lî]
le
STORIA
nr
DI-LI.
ARIE
regole della scuola classica perdettero ogni valore;
sempre pi Topinione
dilTuse
si
natura avesse da esser studiata con maggior zelo, che la realt del soggetto
rappresentato avesse da essere pi marcata, che Tetletto pittorico dovesse esser
che
la
raggiunto prima
movimento
quello plastico. Si deline cos Taccessionc della
di
omaggio
spirituale che rendeva
pittura a
quel
alPalTascinante e viva realt e alla natura-
come primi e pi importanti principi dell'arte.

Gi da qualche tempo c'era del fermento nei circoli d'arte
lezza realistica,
Se Napo-
francesi.
leone stesso, all'apice della sua potenza, non era stato capace di soffocare completamente il movimento di un'opposizione politica, l'arte e la letteratura ufficialmente
ribellione che
meno
erano ancora
allora riconosciute
un po'
alla volta
andava preparando contro
si
movimento
un
atte a resistere all'urto di
loro,
di
di
ricordi e
formidabili
sentimenti religiosi del passato, lungamente repressi e dimenticati per
avvenimenti di un tempo cos tumultuoso, ricominciarono a farsi strada; ma dapi
Marius
principio solo timidamente e in silenzio. Francois
Roma
aveva abitato a
per molti anni, os
di
Granet
(i
figure
religiose,
introdurre
che
775-1 849),
almeno
mutamento del
suo campo d'azione,
motivi decorativi, nei suoi prediletti quadri architettonici. Col
come
governo politico
prima
nuova tendenza guadagn
la
appassionati.
celebrato
nel
vastit
meridionali francesi (scuola di Lyon), dove
in provincie
satelliti
di
Anche
quadro
il
di
la
Restaurazione trov
genere, deprezzato da quando David aveva
Se non altro nei soggetti P. E. Destouches

rappresentazioni di Greuze (fig. 36). Xavier Sigalon (1788-1837),
suoi trionfi, torn in onore.
(1794-1874) ricorda le
che pi tardi navig esclusivamente nelle acque
dei romantici,
XVII, nel suo primo quadro
naturalisti italiani del secolo
La
ricorda vivamente
cortigiana.
Il
colpo
principale poteva naturalmente esser dato soltanto a Parigi.
primo
Il
pittura verso
gi riempito
abbandon apertamente la tradizione

Thodore Gricault (1791-1824), Cavalli
pittore che qui
nuove
la
vie fu
fantasia di
ancora fanciullo;
lui
festato
un
tempo
del suo soggiorno a
per
pittore di brillante talento
Roma
Con
una
progett
cavalli e
181 2 e
l'espressione
18 14 egli
coloristica.
tutto ci egli
serie di schizzi
come
Medusa
38)
ziata
pu
dire che la lotta contro
tempo prima. La
il
luglio
persone cercano
fregata
bili
15
uomini
il
Medusa
vecchia
sua vecchia
ha
zattera della
scuola sia stata ini-
soggetto della rappresentazione era accaduto poco

>
era naufragata sulla
costa occidentale dell'A-
18 16 ed era stata abbandonata dal suo equipaggio.

di
su di una zattera costruita
salvarsi
vettero errare dodici giorni sul

solo
la
la
con quest'opera.
L'avvenimento che formava
frica
il
figurazione di epoca
anzi dell'antichit classica. Nel 18 19 espose al Salon

e si
era mani-
si
oltremodo vivaci per una
moderna ma
avevano
Egli impieg
non dimentic
corsa di cavalli che non doveva per essere rappresentata
"(fig.
e soldati
la
nello studio degli antichi maestri e della tecnica
costruttiva delle grandi composizioni.
predilezione per
nel
che guid
si
salvarono;
mare aperto
gli
altri
Cento e quaranta
dai rottami
della
finch furono raccolte da
erano morti
di
nave
una nave;
do-
ma
farne, o in seguito alle terri-
sofferenze morali.
Nessun particolare di orrore fu risparmiato all'occhio di chi guarda, nessun

minimo barlume di speranza che venisse a mitigare il terribile avvenimento, riluce
in
quest'opera cos tragica
l'artista
ha preso
suoi modelli dagli ospedali di Parigi
ed ha
rivestito le sue
ROMANTICI FRANCESI
D/
figure di colori pesanti e plumbei.
vario nei circoli artistici
modo
il
temerario
con
successo del quadro fu
11
era rappresentato con tanta
cui
solennit un fatto recentemente avvenuto, produceva

sparati.
simo; n
seguaci della vecchia scuola

fu
all'artista
dato di disarmare
Fig'. A'). ICugi-ne
dagnarsi intieramente
il
Il
suoi avversari con altre opere e di gua-
Delacroix
ma
il
lo
Flegia.
Autoritratto.
suo esempio non
inutile per
fu
fra
come
Gricault nello studio del
Stige dove
Il
gli
iracondi
scontano
tempo dopo
un esiguo gruppo
romantici.
Eugne Delacroix
Guerin. espose il quadro: Dante
Salon del 1822 rec una nuova sorpresa agli amici
Virgilio nella bolgia degli iracondi (Dante,
sano
ebbe specialmente seguaci entusiasti
(1799-1863), educato
e
favore del pubblico. Egli mori a 33 anni, poco
aver compiuto questa opera;

di artisti; egli
dubbi e ingenerava giudizi dinon risparmiarono naturalmente il loro bia-
Inferno
loro peccati
dell'arte.
^'II1
in
contrasto fra \'irgilio senza carne e senza sangue
Dante
una
barca
una
\'irgilio
pas-
condotta da
tgura che
non
MANfALE
S8
appartiene pi a questo
ni
STORIA I>EIJ.'aRTE
mondo, che non
ha
Dante, profondamente scosso dalla terribile
pi peso,
scena;
come
dice
figurazione
la
Poeta
il
dannati che
dei
arrampicarsi sulla barca, attaccandosi furibondi Tun l'altro, che si

Gi la
scorticano e poi ricadono nella palude, sono resi con straordinaria realt.
coltura classica
scelta del sogtêtto sorprendeva l'opinione pubblica. La pi vecchia
cercano invano
di
Francia non sapeva niente di Dante, e meno che meno pensava alla possibilit
che le descrizioni del Poeta potessero entusiasmare la fantasia d'un artista. Delacroix
svel un nuovo mondo all'arte francese. E in che modo efficace egli seppe rapprein
sentarlo
quale sentimento e quale forza egli seppe dare
Figf. 41.
Se anche
armonico
singoli toni
ma
Arj Scheffcr
Paolo
sono
Francesca
portati
colorito
al
contrasti molto acuti,
certo egli non era un pittore che mirasse ad
(Fot. Mansell).
1'
effetti
insieme risulta
di
mite e dolce
demoniaco sfondo del

seguaci della vecchia maniera, come Gros, furono loro malgrado
quadro perfino
conquistati da questa pittura
e
pi giovani non finivano di lodarlo entusiasticaarmonia.
Il
colore posto sempre in un giusto rapporto col

i
mente, con a capo
il
Thiers che allora cominciava
la
sua
carriera di critico d'arte
e di giornalista.
Delacroix seguiva intanto
Massacro di Chio
rec
il
della
guerra
tutti
gli
d'
la
sua strada con zelo appassionato.
massacro
indipendenza greca,
in
orrori delle lotte pi brutah',
della pittura
cui erano
gli
disse
descritti in
assassini,
Il
Gros
Salon del 1824
una scena
modo davvero
saccheggi,
le
mirabile
deportazioni.
Negli anni seguenti egli

(fig.
Sardaiapalo
39),
sul
ROMANTICI
dipinse
rogo,
tW
L' assassinio
del
del
Shakespeare;
Ai/ileto di
serv pure dell'allora
si
Fi''. 42.
litografati
esse dimostrano
della sua fantasia e
P. Delaroche
hanno per
tanza che ebbero
le
la
La morte
il
Faust
come
suo talento
incisioni nell'arte
e del
XIX
XML
da
allora,
pittori sub,
GOtz
di
ad
olio,
pittorico.
lito-
Goethe
1"
illu-
fogli
Parigi, Louvre.
olandese del secolo

i
Faliero
appena inventata
superbamente
arte francese del secolo
ciclo delle idee a cui attingevano
Mariin-
suoi quadri
della regina Elisabetta d'Inghilterra
pi vecchia
doge
vescovo di Liegi (dalla descri-
Egli disegn sulla pietra una serie di scene del
minata ricchezza
Il
>o
Decapitazione
la
zione di Walter Scott) zcc. Delacroix

grata.
FRANCi;?;i
la
stessa
impor-
un notevole muta-
mento. Si inspirarono ad avvenimenti di immediata attualit, diedero palesemente

espressione alle simpatie del partito liberale, oppure presero i soggetti dai poeti del
mondo moderno Dante, Shakespeare, Goethe, Byron, \\'alter Scott. Per quanto poca
affinit abbiano il romanticismo tedesco e quello francese, da un certo lato per
:
essi
si
assomigliano:
tutti
due stringono pi saldamente
rapporti fra
la
poesia
MANUALI-
6o
DI
mostrano una chiara
e la pittura e
STORIA DriJ-'ARTE
bellezze della poesia straniera.
sensibilit per le
Notevoli rappresentanti della coltura francese s'erano famigliarizzati con la coltura

di altri popoli durante il loro esilio nell'epoca della rivoluzione; l'interesse che si
prendeva agli studi
favoriva
storici
cialmente l'Inghilterra.
desiderio
il
romantici trovavano
precedette e da quella che
la
Quando
toni di colori, qui
composizione
la
mettendo
per attenuare
d'uno stesso
masse
dei colori egli
modo
questo
nentemente
colore
contrasti. Soltanto
pittoresco.
L'occhio
Dopo un'osservazione pi
si
es.
(p.
alla
disegno aveva per
il
bleu puro
un bleu
accanto a
appaga prima
Delacroix
di
complessivo accordo armonico.
che
scorge bens
si
composizione
sono
per
amore
sconnesse,
spesso
il
disegno
il
lui
poca perizia nel disegno che aveva

grandi difficolt; e mentre
egli
l'artista.
trovava
un disegno corretto. Si farebbe per grande torto
con
vera-
grande
non venir meno

nascon-
egli
ed
dell'effetto
avesse fatto risaltare tanto marcatamente l'etTetto del colorito per
che
d'
sua imperizia nel disegno. Chi conosceva quest'uomo, dalla testa grossa sul-
corpo, e non ignorava
leggeva
potente
all'aspetto della
tutto
di
emi-
riuscito
pensando
esigenze
l'esile
alle
all'artista,
alle
la
grigio)
disegno.
il
sicurezza l'effetto pittorico, doveva affaticarsi in numerosi studi per
dere
mescolando
l'effetto,
loro movimenti stentati e perfino poco naturali. Si vo-
luto ascrivere questi difetti
mente
per acuire
(p. es.
quando aveva dato un certo ordine armonico
accurata
coloristico le linee principali della

delle figure spesso duro,
disegnarli.
di
generali, egli raggruppava subito
rosso)
delle tinte, al fulgore del colorito, al
lotta
prima
suoi quadri
complessivo delle opere
l'effetto
Restaurazione dall'epoca che
della
in linee
accingeva a definire
si
disin-
vicinanza immediata dei colori complementari
in
arancio accanto a bleu, verde accanto

differenti tonalit
artisti,
romantiche sub un cambiamento radi-
l'espressione artistica delle idee
aveva stabilito
avveni-
gli
cerchio d' idee degli
il
spe-
segu.
specialmente con Delacroix. Kgli dipingeva
cale,
animi; e
esteriormente franco
gentile,
tempo
il
stranieri,
specialmente in Byron,
nei loro
confini nazionali
che distingue tanto marcatamente
Anche
in alcuni poeti, e
quel carattere
a dare alla coltura francese
volto,
la
visitare paesi
fermentavano
l'espressione perfetta delle passioni che
menti cooperarono ad allargare oltre
di
suoi
pennello
scritti
chi,
la
sua irascibilit nervosa e
il
suo
perche Delacroix era ugualmente forte
finalmente, sapeva
come
egli
non
si
zelo
nell'
febbrile, chi
penna
completamente
usare
trovasse
la
non quando viveva in temperature tropicali, doveva persuadersi che

sua espressione artistica non era che la vera e completa manifestazione della sua
a suo agio se
la
individualit.
La tendenza romantica trov adesione

la
maniera rivoluzionaria
si
present
temente
Arv
SchelTer,
iispirato al
di
entusiastica nei circoli di coltura artistica;
Delacroix ebbe ferventi imitatori. Cos
oriundo olandese,
Massacro di Chio del
ma
al
Salon del 1827
educato a Parigi. Egli
si
era eviden-
Delacroix; e se anche pi tardi egli
si
sempre la tendenza di prendere

suoi soggetti dai poeti (Dante e (Goethe). Del resto non v' pittore di quell'epoca che non abbia subita
influenza del movimento di idee introdotto dai romantici,
se anche la conseguente traduzione in atto di quei principi spaventasse poi non pochi.
allontan dalla primitiva scuola romantica,
gli
rest pur
l'
Perch
la
tendenza romantica, nel vero senso della parola, non era affatto popolare
ROMANTICI FRANCESI
il
SUO motto:
si
addiceva molto meglio
fetto coloristico,
per
l'arte
l'arte
al
(H
La tendenza
era poco capito dalle masse.
pubblico, per
ad una caratterizzazione
storica
peso che dava, prevalentemente,
il
lucida
individuale,
ad
all'ef-
immediata
un'
vivacit della rappresentazione.
Salons intorno
agli
anni 1820 recarono
un gran numero
quadri che rap-
di
presentavano soggetti della storia nazionale. Paul Hippolyte Delaroche
(1797-18^6)
maggior successo fra tutti gli espositori e mentre gli altri pittori suscitarono vive controversie, contando forse un numero uguale di giudizi contrari e di
ottenne
il
giudizi favorevoli, egli conquist subito
ha espresso
egli
benevolenza di
la
stesso con piena chiarezza ed esattezza
tutti
suoi
verit della storia in tutta
la
la
tini
Perch ha da
Perch non ha da poter
esser proibito al pittore di entrare in gara con lo storico?
insegnare coi suoi mezzi
Delaroche
partiti.
Un
sua dignit e poesia?
quadro dice qualche volta pi che non dieci volumi; e io sono fermamente convinto
che la pittura chiamata quanto la letteratura ad agire sull'opinione pubblica .
Delaroche ha incominciato
esporre
nel
ma
1822,
soltanto
il
Salon del 1827
lo
prima linea fra gli artisti. Due quadri con figure di grandezza naturale attirarono prima di tutto l'attenzione pubblica. Uno rappresenta L'assassinio del fresidente del Parlamento Duratiti a Tolosa^ l'altro Tm morte della regina Elisabetta^
in cui la faccia contratta della regina morente forma un contrasto forte e di grande
mise
in
etTetto esteriore
con
quale pittore storico

fa risaltare
matico
lo sfarzo
si
modo
nel
quello che pi verosimile

cault. Gli
la
la
un
in
cui
le
La tendenza che
parole
alla
fantasia,
nella pittura
completamente
li
decisa.
nominava
Ma
ma
in
di Geri-
erano ancora
tutti
gi alla fine della Restau-
Nessuno parlava
lo faceva
Egli
dram-
dal punto di vista
Solo un decennio era passato dall'apparizione

sentieri
segu
egli
stesso.
dell'artista
presenta pi grandiosa
si
Gerard, Gros, Guerin, e se qualcuno
\.
42).
brillante avvenire davanti a loro.
loro vittoria era
o quasi anche
(fig.
umana, descrivendola
parte
uomini che avevano battuto nuovi
giovani, e avevano
razione
circonda
la
spiega meglio di tutto con
nelle situazioni
non gi
che
tono
in
pi
di
dei vecchi,
compassione
di scherno.
L'ARTE
FRANCESE AL TEMPO DELLA MONARCHLV
DI
LUGLIO.
La Francia colta ricordava con orgoglio la generazione dell'anno '30 ancora

lungo tempo dopo che era stato spazzato via il governo della monarchia di luglio.
Questa generazione comprendeva qualche
campo
della Restaurazione erano sorti, nel
vanile e con
entusiasmo
idealistico, a
vagheggiavano grandezza nazionale
tico
si
allent, se alcuni
il
di quella
fiore della
nazione durante
il
omaggio
rendere
se
regno
di
strade,
differenti
principi
sognavano realizzate
anche
generazione
ai
nel periodo
pi tardi
gio-
liberali.
Tutti
e unite
nella
nuovo governo
questo legame poli-
spiritualmente
unirono
suo sostegno.
dei malcontenti, se presero poi

il
si
uomini che
letterario o artistico, con coraggio
e libert e le
rivoluzione di luglio. Questi uomini
molti di loro divennero
eletta schiera di
al
andarono ad aumentare il numero

essi rappresentavano pur sempre
Luigi Filippo.
Alla generazione del '30 appartengono
pi notevoli uomini di Stato,
gli storici
MANUALE
b:
moderna,
poeti della Francia
LM
STORIA DELL ARTE
inoltre ancora tutti quegli artisti che nel prece-
nella pittura: Delacroix,

dente decennio avevano effettuato un radicale cambiamento
SchetVer, Delaroche, a cui
Arv
La rivoluzione
maniere
nelle
luglio
di
unirono anche Horace A'ernet, Decamps ecc.

port dapprincipio nessun profondo mutamento
si
non
lF infuori
dell'arte.
alcuni quadri
di
in
erano magnificate
cui
le
gior-
solfermarono nella strada gi percorsa; solamente che i

lotta contro i classici, che gi da
la
contrasti cômindarono a essere meno forti e
dopo pochi anni si pot
s'era infiacchita, cess completamente. xMa gi
gli
nate di luglio,
si
artisti
tempo
notare un mutamento
lun^ô
sostanziale nelle opinioni e nelle
notevolmente allargato
mondo
il
Fig-. 43.
quista di Algeri
artisti
il
mondo
naturale per
alla
le
P. Marilhat
In
Tripoli
sulla
pittura;
quella terra africana
si
Museo
adesso
credeva con ci
si
di
La
fu
con-
Civico.
essa
rivel
fantasia degli
alla
coloristi trovarono
loro rappresentazioni smaglianti di colori, e
mezzi
una quantit
sufficienti.
il
di
teatro pi
problemi,
Anche
le
scene
Fino a quel tempo

vecchi patriarchi si erano vestiti di
cominci a dar loro tratti e il costume d'uno sceicco arabo,
bibliche tornarono in onore.
Lipsia,
cui soluzione soltanto la loro arte poteva offrire
abiti classici;
Prima
dei soggetti a cui s'inspiravano gli artisti.
ebbe molta influenza

orientale.
attivit artistiche.
avvicinarsi di molto alla verit.
nello sviluppo dell'arte francese fu dato dall'eccitamento
Il
secondo nuovo movimento
ofierto agli
artisti
pi
in
opere monumentali. Luigi F'ilippo amava Tartc e gli piaceva di cogrande. La monarchia di luglio non ha tuttavia prodotto notevolissime
vista di creare
struire in
opere architettoniche.
La tendenza
classicheggiante, poco ostacolata dalla corrente di
coltura contraria, continuava a regnare incontrastata nella costruzione dei pubblici edifci.
ARTE FRANCESP:
pens anche
Si
ricompens
successo
lante
decorare con
TEMPO DELLA MONARCHLV
A[.
pitture
opere architettoniche;
le
degli
fatica
la
LUGLIO
DI
fossero affidati a quegli uomini che avevano gi dato prove di essere
del
nuovo movimento
Tambiente architettonico,
il
quale
colore
degli
e cio di coordinare la
cambiarono involontariamente
niche,
espressione
unica
Con questo
pittura
monumen-
risveglio della
al
il
composizione
loro stile.
eftcace;
armonizzare
Non
anche
si
connesso anche
va
alle
paladini
quadri con
architetto-
leggi
linee,
T unit
loro diritto e
non po-
bellezza
la
com-
poteva continuare ad usare
aggruppamenti, Tordinamento simmetrico reclamavano
tevano essere negletti.
tale
nello studio di
bril-
questi
piti
artistico; essi per,
un
e in ci
Era naturale che
artisti.
OS
il
delle
ritorno
il
ciclo delle idee cristiane.
Fra
costruzioni
le
corazione
fu affidata
la
cui de-
alla
pittura
numerose chiese; ma
rebbe erroneo immaginare che
c'erano
sa-
so-
lamente per questa circostanza

steriore
tamento
rali.
fosse manifestato
si
gene-
XMIl
secolo
nel
mu-
il
nei criteri artistici
Dopo che
e-
l'elemento religioso era stato sempre pi represso e
negletto nella
spirito
religioso e la
coltura,
lo
fede cristiana ricominciarono lenta-
mente ad aumentar
durante
la
d'
importanza
Restaurazione; e que-
sto risveglio
si
avviv sempre pi
risolutamente nei
circoli di
maggior
coltura al
tempo
Come
Stato dovette riallacciare
lo
Luigi Filippo.
di
rapporti con la Chiesa e
istituzioni, cos
anche
sue
le
la societ, la
coltura letteraria ed artistica subi-
rono r influenza
di
questo vasto
f^
44. E.
Fromentin:
I.a
l'arifî,
caccia al falcone
Algeri,
in
Louvre.
ri-
sveglio di vita cristiana e religiosa.
Delacroix appartiene
Nell'anno 1831
egli
primi
ai
pittori
che usufruirono artisticamente delPAlgeria.
accompagn una missione diplomatica francese
l'Imperatore del Marocco.

sanzionata dalla natura
la
paese e
Il
gli
entusiasmarono; qui egli trovava

principi pittorici e vedeva realizzato
tendenza dei suoi
elTetti
coloristici.
Donne algermc
nella
loro
suo studio nel
quadro
quadro
nello stesso
tempo
del-
abitanti lo
quello che egli aveva finora intuito in fatto di

del
alla corte
l'opera che rivela
Egli mise
stanza
maggiormente
la
frutto
questo
bella
tecnica
(1834);
sua
il
pittorica.
La
scena, in s stessa,
col nargileh
fra
le
mani.
non
Una
gran cosa.
Tre odalische sono sedute su
negra, vista di schiena,
sta
per lasciare
la
cuscini
camera:
64
MAMAI.i:
DI
STORIA DliLL ARTli
f/aRTE francese al tempo
MONARCHIA
DEI.r.A
Tanto Decamps quanto Delacroix avevano scoperto

alla loro arte pittorica;
alle
ma
in Oriente
Dapprima
orientale.
non pensarono
essi
paesaggio orientale
Il
d'artisti
il
in
pi alto entusiasmo per alcuni ambienti

I
suoi quadri
Fra
ma
si
il
suo
viaggio
specialmente
particolari,
sono rimarchevoli per
tni vistosi e forti delTOriente.
loro proprie mire ar-
le
quadro d'ambiente orientale furono poFrancia. A capo di questi Prospcr
Marilhat (1811-1847', che port un tesoro di studi dal
egiziano.
terreno adatto
il
allatto alla riproduzione elVettiva della natura
realistico,
un altro gruppo
polarizzati da
o:;
ne avevano usufruito soltanto per quanto corrispondeva
loro sensazioni soggettive e per quanto rendeva bene
tistiche.
LUGLIO
DI
Oriente
in
per
il
paesaggio
che essi non fanno risaltare
fatto
limitano a riprodurre
tini
il
sensazioni paesistiche
della giovane generazione, oltre
Alexander Bida (1813-189:^),

Eugne Fromentin (1820-1876}, che godette buona fama anche come scrittore, seppe
(rig.
43).
otlrire alla
(tg.
artisti
nostra fantasia calde espressioni della vita araba. Fgli conosceva perfetta-
mente tanto
teristico
gli
le
forme del paesaggio dell'Africa
degli uomini e degli animali; e
44). Egli applica
tinta e
il
colore a leggeri
invece
nelle
l'artista
stesso e
carat-
tipo
dimostr inoltre un virtuoso del colore

spesso predominare una sola
strati, lascia
impariamo
di questi ultimi artisti
scene orientali create

le
da
conoscere
riconosciamo
Delacroix
davvero
T Oriente;
veramente
soltanto
sue opinioni coloristiche individuali. Immediatamente dopo
quadri orientali, seguirono

dei deputati.
le
opere monumentali
Nei campi
allegoriche della Giustizia,

sotto,
il
riesce con tutto ci a dar forza e verit alle sue rappresentazioni.
Nei quadri
Camera
si
come
settentrionale,
scene della vita reale
della
:
della vlta di
Guerra,
al
una
Palais Bourbon,
delle sale egli
dell'Agricoltura
Fiff. 46. P.
Delarochc
L'assassinio del
Duca
di
dipinse
suoi
sede della
le
dell'Industria;
ha vendonmia^ Doime fuggenti
la
figure
e,
pi
davanti a guerrieri q.zz.
Guisa,
MANUALI-: DI STORIA
6(3
1-
li;.
Chassriau
47. Tli.
Per sua natura Delacroix
si
Dl-.I
Macbeth
AK L
I.
e le tre streghe.
teneva estraneo ad ogni idealismo
per,
formale;
col mitigare
severamente l'espressione e il movimento delle figure senza rinunciare

all'immediata vivacit e alla sua robusta maniera coloristica e mantenendo una dignitosa posatezza dell'ordinamento dei gruppi, egli raggiunse
un
elTetto
che
la
mag-
gior parte degli idealisti poteva invidiargli. Alcuni anni pi tardi egli decor la sala
Bourbon con un'ancor pi estesa

chiuse in semicerchio gli furono messe
Cinque
della biblioteca del Palais
serie di quadri.
cupole e due pareti
a disposizione per rap-
presentare lo sviluppo della coltura
dunque
altre
-figurare col pennello
opere monumentali per
Virgilio salutarlo
di
Apollo
al
?iell' altro
Louvre
umana
una specie
la-
nel periodo biblico e classico; egli

filosofia
di
della storia. Egli
sala della biblioteca del Palais
mondo
podi
Luxembourg
e gli croi dell" anticliit),
e per una sala delle
feste del
Palazzo
cre
per
di Citt
la
volle
ancora
(/)/<?
galleria
distrutto
nel
provare,
Comune. Anche nel campo dell'arte religiosa Delacroix ebbe modo

qualche anno pi tardi, il suo multiforme ingegno. Egli ebbe l'incarico
decorare
la
1871
dalla
cappella degli Angeli della chiesa di Saint
cera). Sulla volta dipinse
La
La caduta di
lotta e di passione.
indussero
in
Erano questi clementi
l'artista a lasciar agire
ricordante
fomiti
liberamente
A''eneziani pi tardi,
si
di
La
cacciata di Eliodoro
tutte queste opere risaltano elementi di
che era tempestoso e selvaggio. L'esagerazione

colorito
di
Sulpice (eseguito in colori a
Lucifero^ sui due muri
di Giacobbe con gli angeli \ e
lite
<?
la
naturalmente
sua
dal
soggetto,
ma
predilezione per tutto quello
dell'azione
la
forza sensuale
notano specialmente nel
quadro
del
della
I.
ARTE FRANCESE
AI.
TEMPO DELLA MONARCHLN.
volta e in quello di Eliodoro; nella lotta di Giacobbe con
dono d'importanza
LUGLIO
DI
07
angeli
gli
le
figure per-
paesaggio trattato poderosamente. Incomparabilmente

maggiore l'impressione che riportiamo da singole rappresentazioni di soggetto relidi fronte al
gioso eseguite da Delacroix in vari quadri ad olio. Specialmente
suo
il
Crifito >;clla
(Pala d'altare nella chiesa di Saint Denis du Sacrement a Parigi) riesce atascinante per la realt con cui rappresentato il dolore in tutte le sue gradazioni e
toba
per
la
mette
profonda poesia ditfusa nel paesaggio. L'aria plumbea,
movimento
in
vesti
le
quadro
tutto contribuisce a dare al
deserto,
ad acuire
al
Finch
massimo grado
egli visse,
stretto cerchio
agitato, egli si
di
la
la
vento turbinoso che
scialba luce solare sul
un'espressione
nostro interesse e
il
d' indicibile
monte
tristezza
nostra piet.
Delacroix trov pieno riconoscimento soltanto in uno

d'arte. Misantropo, malinconico, irascibile e liicilmente
di
l'arte
cultori
uomini,
intirizzisce gli
il
guardava bene dal mostrarsi orgoglioso, o di attirare su
di s l'atten-
zione del gran pubblico.

Egli viveva
dopo
la
esclusivamente
sua morte, quando
si
per
guard
sua
la
alla
sua influenza sull'arte francese furono da

di difetti,
ma con
tutto ci egli resta
il
arte
ed amava
solitudine. Soltanto
la
sua opera complessiva,

riconosciuti.
tutti
pi individuale,
il
il
Certo
suo valore e
egli
non
privo
coraggioso e
pi
la
il
pi
fecondo maestro del romanticismo francese.

.\
Delaroche tocc un destino quasi contrario.
tanto festeggiato durante
Fig. 48. E.
J.
Horacc
la
\"ernet
vita fu
II
aspramente
maresciallo
Moncey
Quest'artista
trattato dalla critica
alla barriera di Clichy
ammirato
dopo morto,
tanto
Parigi, Louvre.
e
e
MANUALE
68
La
in parte ingiustamente.
non solo
sentante, e
la
ha
in Francia,
mancanza
STORIA DELL ARTE
di
con
ogni
perduto
la
Delaroche
cui
pittura storica, di
sorte, del resto, che essa divide
riconoscere
DI
ogni
d'
il
negli
Ma
verit
in
nelle
interpretazione
miglior rappreultimi decenni;
attrattiva
poesia storica.
vivacit
era
pu non
mansue opere
ogni sua componon
si
penosamente accurata preparazione di

sizione. Al primo progetto egli faceva seguire uno schizzo ad acquarello, poi studiava raggruppamento e la disposizione delle luci e delle ombre con Faiuto di piccole ligure in cera, e soltanto dopo che ogni lgura era studiata a fondo da tutti i
canza che
si
unisce ad una
punti di vista per Tcsprcssione,
Tattitudine.
Fig^. 4'.
pittura sulla tela.
Con
sero accanto e dopo a
tutto ci
lui,
le
il
A. Kallet
Il
fatti
coi
impressioni che
notevoli dei sovrani e del
costume,
ecc.,
egli
incominciava
la
vecchio soldato.
confronto
seo di Versailles che fu fondato da Luigi

presentanti
il
numerosi
si
pittori
che sor-
riportano dalla visita a quel
Filippo e dove centinaia
popolo ornano
giudizio che Delaroche sta a capo di tutto quel
storici
grande gruppo
muri,
di
Mu-
quadri rap-
confermano
d'artisti.
Fra
il
quali
sono notevoli: Nicolas Robert-Fleury (1797-1890), che si present gi intorno all'anno '20 con quadri storici e dimostr specialmente con La notte di S. Bartolomeo e con Discorso sulla religione a Poissy (fig. 45" il suo talento drammatico
e
la
sua arte piena di vivace caratteristica.
Godono
inoltre
buon nome Eugne D-
vria (1805-1865), Charles
Steuben (Barone Karl von Steuben;
Germania, Le'on Cogniet
794-1880).
(i
Ma
tutti questi artisti
sono
1788- 1856) nato in

inferiori a
Delaroche.
ARTK FRANCESE AL TEMPO DELLA MONARCHLV
Nei primi anni dopo

vano
se
del duca
fra
di
luglio
quadri storici
si
I fi.^li
7,
avvicinano
di
Edoardo che
assassini.
gli
rogo riceve
il
Enrico di Guisa
la
Nell'anno
Il
di Jane Grex
L'uccisione
la
drammatica
ritorno del soldato
che
Strafjord
Musco
opera
forza del colore.
la
Civico.
1837 Delaroche ebbe una commissione, che, distraendolo dalla pittura
Scuola delle Belle Arti,
composizione ricca
cenni di modello
di
agli
pittori di ogni
delle quattro
// eonte
della scena quest'ultima
Lipsia,
fu incaricato
storica realistica, lo trasse all'allegoria storica. Egli
famosi
Ltto di inortt^
stringono paurosi e
si
migliori quadri storici del pittore, e sorpassa tutti per
Pig, 50. IL Bellangc
dell'artista brilla-
benedizione dell'arcivescovo Laud, L'assassi?iii)
Per
(tg. 4).
6c)
stti
^l/f/cr^r/V/^-'
sua leggiadra testa giovanile sul trave della ghigliottina,
che avviandosi verso
Carlo
di
bara
alla
ascoltano spaventati
la
rivoluzione
ogni Salon. Seguirono quasi immediatamente:
in
Cromivell
posa
la
LUGLIO
DI
etc
la
sala in cui
tutti
annualmente
progett a questo
figure che egli

artisti di
avvenivano
paesi in simili occasioni.
epoca, da Apelle a Correggio,
dell'arte,
sero in vivente relazione con
li
aggrupp
le
persone,
Egli present
che, nella sala,
tempio
La
servito per de-
ha
associandovi
nel portico d'un
premiazioni.
le
scopo,
decorare, nella
di
pi
rappresentanti
ionico, quasi fos-
assistevano
alla distribu-
zione dei premi. L' Emiciclo fu uno dei maggiori successi di Delaroche e pass per
il
suo capolavoro; ma pi tardi la fama di questo quadro decadde non poco.
MANUALE
STORIA DELL'aRTE
DI
abbiamo
Negli ultimi anni Delaroche tendeva, coire
Senz'alcun incarico
religiose.
Maria di
sione:
Cristo
Cristo,
la
Neppure
^[ontc Oliveto,
stil
che egli ide nel
ma
pi triste,
accost
si
contrasto coi romantici a cui erano
illustrare
le
sensazioni passive,
duro destino.
rappresent Napoleone,
(Museo
riusc
suo
il
modo
meglio
Fontainebleau quando riceve
ratore
gli
rassegnazione,
la
sintomatico, per
pi care
dei suoi soggetti. Egli segu
Anche
le
allora egli dimostrava,

violente, la tendenza a
passioni
sopportazione e Taccettazione del
la
che fra
di vedere,
quadri
in cui egli
di tutti quello in cui egli raffigurava
notizia
la
le
leggende del periodo napoleonico
alle
sua fantasia delle figure della rivoluzione.
la
design essere
sua inclinazione per
alla
mondo
il
come anche La
delle sue composizioni.
>-
rinunci
cambi
di
funerale
Il
lirici,
d'inferma
letto
pi santa
la
soltanto che
corrente dell'c^pinione pubblica
e riemp
in
suo
sul
croce,
quadretti
tutti
della Pas-
quadri
piccoli
di
piedi della
a'
Delaroche
anni
nei suoi ultimi
18^5
tempo
nello stesso
rappresentazioni storiche
la
Maria
<tzz.
Sono
ritorno dahGolgofa,
giovane martire
((
cominci una serie
egli
a rappresentazioni
detto,
dell'entrata
V impe-
degli alleati a Parigi
Lipsia".
di
Thcodore Chassriau (i8i9-i85r)), ha dovuto

lottare molto tempo per raggiungere la fama che meritava e che gli fu pienamente
concessa soltanto cinquant'anni dopo la sua morte, alla Esposizione mondiale del 1900.
Un
terzo artista di quel tempo,
Soltanto allora
riconobbe
si
bellezza coloristica dei quadri orientali di Chassriau,
la
moderna interpretazione
l'energia dei suoi ritratti, l'originale e
la forza e
finatezza coloristica delle sue rappresentazioni religiose e
apparisce precursore di Gustave
Moreau
una votazione popolare a
fosse fatta
(fig.
chi
mitologiche,
Se per
47).
negli
dovesse essere data
essa sarebbe stata assegnata senza dubbio a Emile Jean
la
cui
in
anni '20
palma
la raf-
egli
'30
si
della vittoria,
Horace Vernet
789-1863).
(i
Le sue opere rendevano omaggio alla pi potente di tutte quelle passioni popolari
la passione della guerra
che avevano messo profonde radici nella nazione francese
suoi
e l'entusiasmo per le vittorie militari (fig. 48). Per comprendere e godere
:
quadri non occorreva nessuna elevatezza di

di idee complicate
un ciclo
un certo splendore a compren-
nessuna penetrazione
esse davano solo un certo fasto e
molto comuni.
sioni
spirito,
Il
campo
di
^>rnet non
si
della vita militare e di atti di valore militare.
per
limita
Un
alla
in
rappresentazione
pi lungo soggiorno a
Roma
diede motivo a varie rappresentazioni storiche italiane. Egli dipinse quel noto
Raffaello e Michelangelo alla corte vaticana^ inoltre
di dragoni papali con briganti^
La
Oriente risvegli ancora una volta
La
lui
altri.
Un
ricordi biblici e lo indusse a
costume arabo.
quadro
processione del papa. Lotta
confessione del brigante ed
in
gli
viaggio in
rappresensue
opere
comprende pure un numero considerevole di quadri storici e di ritratti.

Nato quindici giorni prima della presa della Bastiglia, Horace \"ernet
figura
tare figure del vecchio testamento in
figlio
di famiglia
che egli prendesse
una
storia di
sonale spiegano
nel
1S14
zione
egli
egli,
catalogo delle
della rivoluzione e del periodo napoleonico.
quale vero
tare
Il
il
due
secoli.
il
La
pennello.
La tendenza
fatto che la vita e
del
Stava
il
tradizione
pu vansuo temperamento per-
dinastia dei pittori Vernet
tempo ed
il
costumi militari riempissero
per qualche giorno afferr
nella
moschetto.
forse senza accorgersene, fa opera politica.
Il
Negli anni
la
sua fantasia;
della
Restaura-
soldato napoleonico, adorato
ARTE FRANCESE AL TEMPO DELLA MONARCHLV
dairopinine pubblica,
ma
LU(;LlO
DI
considerato con dittdenza dal governo, divenne rcroc di varie

descrizione,
rappresentazioni. Pi della
inlatti,
grandi
delle
la
buona amicizia
col
suo cavallo, o col cane
ingratitudine dei Borboni verso
all'
Come
specialmente Auguste Ralct (1804-180;
artisti,
ritoso riproduttore del
vulgare
Troupicr
'
francese, \'ernet
governo della Kestaurazone piacevano

d'Orleans. \'ernet lini a divenire formalmente
al
il
Fig-, 51. .A.
questi sal
alla
si
gesta del sin-
armala
(irande
tg.
qcc.-^
49
>.
pi spi-
il
serv della litograta per di-
sue composizioni.
le
la
le
reggimento
del
n mancavano allusioni
tanti altri
richiamavano
battaglie
l'interesse generale quelle semplici scene di genere che illustravano
golo soldato, o
yi
al
de Xeuville
Le ultime cartucce
trono egli fu tanto caricato
straordinaria rapidit della sua
quadri che magnilcavano
pittore di coi
(Da una stampa
di
mano
lavori dal
egli
di
Goupil
il-
del
Duca
il
duca
quando
C.j Berlino).
nuovo governo che soltanto
dovette se pot eseguirli
tutti.
Vernet era insuperabile nel rendere la tecnica d' una battaglia il modo come
marciano le truppe al combattimento, come si muovono nella lotta, come si pre:
sentano
tutti
le
varie formazioni degli eserciti
particolari concernenti
il
soldato.
meno
tagli
Vernet.
acuto e
indiscutibilmente
regolamentari
un
La prima impressione
della memoria illimitata
lare e che
evidentemente
si
fascino
di
di
stupore.
dell'artista,
insomma
proposito
perfezione
Egli sapeva disegnare a
insignificante mostrina, ogni bottone, ogni fascia e

risce alle uniformi militari
sicuro egli era
tutto ci
che
la
si
di
pi
rife-
Questa straordinaria conoscenza di detuna perfetta naturalezza ai quadri di
Lo
spettatore
si
meraviglia dello sguardo
che non dimentica
trova perfettamente a suo
posto
il
nel
minimo
partico-
mondo
militare.
MANUALE
"72
STORIA DELL ARTE
DI
Questa prima impressione per svanisce presto. Non succede quasi mai che un suo
quadro sveli sempre nuovi pregi ad una pi attenta e ripetuta osservazione; e
l'ammirazione
ferma
si
Horace \'ernet
il
Accanto a
per
vasti circoli
Ma
su
lui
N. T. Charlet (1792-1845) e RatTet hanno

umoristico
lato
il
(fig.
dava
egli
Nella giovane generazione
50).
singole
alle
si
virtuoso nell'arte
di
vedere
le
cartucce,
v'
da meravigliarsi se fra
INGRES E
il
gli
artisti
al
la
dell'ele-
Edouard
suo maestro, un
51), e
fig.
cose grandi e di disegnarle piccole, e
una certa amarezza sono subentrate
riet e
come
sue figure con una acutezza epigrammatica, nonostante
figure
fece rimarcare pi
loro: Alphonse de Neuville (1836- 1885) eccellente nella riproduzione
di
VI.
soldato.
del
Isidore Pils (18 13- 1875) a cui la guerra in Crimea offerse molti soggetti.
dalla line del '60 in poi due altri artisti hanno attirato la pubblica attenzione
mento combattivo selvaggiamente passionale [Le ultime

Detaille (nato nel 1848) uno scolaro di Meissonier. Egli
le
della vita
tenne ad un carattere pi serio ed ebbe successo
eccellente caratterizzazione che
la
pi che all'effetto pittorico

di tutti
si
solo rappresentante, della pittura di bat-
il
maggior successo specialmente
Hippolyte Bellang (1800-1866)

in
ma non
pi famoso,
taglie e di quadri di soldato.
trattato col
riproduzione della vita militare usuale.
all'esatta
di caratterizzare
loro piccolezza.
una rude
di battaglie, pi giovani,
se-
posto della vivacit di prima.
NUOVO RISVEGLIO DELLA TENDENZA CLASSICA.
IL
L'Esposizione mondiale del
1855 rec una strana sorpresa
amici dell'arte.
agli
Universalmente, tanto dalla critica quanto dall'opinione pubblica, fu proclamato
grande maestro del Paese un
di cui fino allora gli
artista
s'erano ancora resi un chiaro giudizio e di cui perfino
mestiere avevano parlato con un freddo riserbo.
Uno
stranieri e
il
pi
non
profani
connazionali e la gente del
scolaro di David, un vegliardo
73 anni, Jean Auguste Dominique Ingres 1780-1867:, riport la palma della vittoria ed ottenne
maggiori trionfi. Eino a dodici anni dopo, quando avvenne la sua
di
morte,
egli godette indiscusso l'onore di essere
Tornava
forse l'arte francese
perduta tutta
la
al
prima
la
accordava con
suo punto di partenza
cura spiegata dai romantici con tanta
tura e tornava proprio in onore

ringres,
considerato
la
la
la
scuola di David
scuola di disegno
tendenza
di
David
l'altra
la
il
primo
Era forse da considerare
pompa per riformare
Delle due frasi
sola vera
invece
pittore della Erancia.
chi
la
del-
predilette
accademia
di pittura
sa copiare, sa fare
pit-
si
de-
nota un allontanamento rimarchevole dagli insegnamenti del suo maestro. Ingres non
era allatto
un tenace seguace
della pi vecchia scuola classica.
Gi
il
suo eccellente
talento musicale indica che la sua fantasia era suscettibile ad altre manifestazioni di
forme che non fossero quelle severamente plastiche. Lo distingueva sopratutto da

David Lina straordinaria agilit e mobilit d' ingegno e la persuasione che il pittore
non debba curarsi soltanto della bellezza statuaria delle figure, ma che debba iniziare
;
il
suo lavoro con
vati fra
le
sue carte
centuava
la
di
fini
colori
lo studio della natura.
fu
sempre
la
Il
sua pi salda
bellezza lineare in ogni composizione,

e
circa
disegno
vari; e seppe dar loro, in
500 disegni furono
tro-
Egli
ac-
prerogativa
ma
(fig.
52).
non era per cieco ad effetti

quella sua opera, la maggiore importanza;
INGRES E
NUOVO RISVEGLIO DELLA TENDENZA CLASSICA
IL
per quste qualit poteva dirsi che egli stato
il
necessario legame fra diverse ten-
dopo che queste si erano combattute fin quasi airesaurimcnio.

Ingres nacque nel 17X0 a Montauban e fu dapprima istruito da suo padre che
pure si occupava d'arte. Nel 1790 entr nello studio di David ed impar il ..iiscgno
denze
artistiche,
r\
\.^.^
^-
Fig. 5;. Ritratto di J. A.
I>.
Ingres. (Dalla Gazelte Jes
neaux-ArlSU
preciso ed accurato che gli diede tanta superiorit di Ironte ai romantici e
che
gli
assicur una notevole influenza sulla generazione pi giovane.
Sebbene avesse vinto
il
premio
di
Roma
gi nel 1801, egli elTettu
il
suo viaggio
col soltanto cinque anni dopo, a causa dei deficienti mezzi di cui disponeva allora
lo
Stato.
Le opere
di
studi accuratamente,
RalTaello a
le
copi e
Roma
la
gli
apparirono come
loro influenza
opere. Gi in questo primo periodo del soggiorno
si
una
rivelazione
le
scorge ripetutamente nelle sue
romano Ingres progett
varie
com-
iMANUALE
74
DI
posizioni a cui egli pose definitivamente

vita
p.
es.
STORIA DELL ARTE
mano
Venere Anadiomne e Edipo davanti alla
sfinge.
questo
Ij**^
'_JO
tendenza a riprendere
naturalmente
con molle variazioni,

del resto notare che
manifest presto
vec-
le
Bisogna
composizioni.
chie
di
quieto e po-
ripetere,
sua
della
caratteristica
artista
sato, la
anni
soltanto negli ultimi
Ingres
la versatilit
Le
della sua natura artistica.
varie tendenze che egli segu
non sono da considerare come

tappe del suo sviluppo
alimentavano
sua fantasia
la
prima giovent
dalla sua
tn
da allora
e fin
fra loro.
omaggio
rese
tenevano
si
in giusto equilibrio
Egli
esse
al
nudo nella Venere.

Anadiomne, nelT Odalisca
culto del
che
si
fa cacciar la
musica
una
di
noia dalla
schiava,
nella Sorgente,
pi
la
deli-
ziosa creazione della sua vec53).
Que-
sorpassa
ogni
chiaia (1856;
quadro
sto
altra sua
fig.
opera per l'armonia

per
delle linee,
soffice
la
compita rotondit del corpo

e
sebbene
il
colore
chiaro
plicato
sottile,
tno fondamentale
le
il
richiama
opere giovanili del pittore.
decennio
della sua
abbiamo pure
dei ritratti
Di quel
vita
in
ap-
sia
i^ran
numero
Se
lente esecuzione.
eccel-
di
la
fog-
non lo dicesse,
e se
documenti non lo provassero, non si crederebbe
gia dei vestiti
fe
mai che
Fig. 53. J. A. D. Ingres:
La Sorgente
Parigi, Louvre.
mente
negligente,
ma
in
realt
periodo
di
il
ritratto di
dame Devaucay
1807)
d'Haussonville 11845) corre un
fra
quasi quarant'anni.
invece accuratamente studiata,
quello
Ma-
(dipinto nel
di
Madame
La posa apparentela
bellezza
dei
con-
INGRES E
torni,
IL
finezza della modellatura alTascinano lo spettatore in tutti due
la
forse indicare quali capilavori della sua arte
potrebbero
ugual forza. Si
ritratti
maschili eseguiti
famosi
ritratti
nei primi anni dopo
'30
il
qual
al
numerosi
i
Bertin e del Conte .Mole.
di
(Roma
Italia
in
quadri con
tempo appartengono
Ingres pass una gran parte della sua vita fuori della patria.
giorno
e Firenze)
suo primo sog-
Il
dur quasi due decenni. And a
Roma
per
la se-
conda volta 1834-1841) per dirigervi

r Accademia francese.
La lunga assenza da Parigi lo

teneva distante da ogni immepartecipazione
diata
dei
ma non
alla
artistici;
partiti
differenti
lotte
alle
perci estraneo
lo rese
vita spirituale
francesi
dei
e alle varie tendenze della fan-
Anzi, da no-
tasia nazionale.
come uno
tare
dei tratti
pi
importanti della sua natura questo
fatto
indovinando
che.
il
movimento che stava per attuarsi

nel campo
Ingres,
dell' arte.
prima ancora che
denze
si
le
nuove ten-
fossero fatta strada in
Francia, gi
rispecchiava nelle
le
sue opere.
In un
coloristica
tempo in cui la scuola

non aveva ancora in
Francia nessuna
lungo
decisa preva-
tempo
prima
lenza;
che F.
u 775-1849)
entusiasmato
mondo
avesse
Granet
.M.
il
coi suoi quadri d'interni, Ingres
cre
Jfessa
papale
Cappella
Sistina (1814),
cui l'effetto
consiste esclusi-
nella
in
quadro
il
vamente
in
di colori. Egli
lunga
gli
altri
descrizione
Fig.
un delizioso giuoco
di
artisti nel
aneddoti
riprodurre
^'
t)-
Ingres:
Il
voto
di
Luigi XIII.
egli dipinse
sorpreso
scene
di
genere
della
storia francese e nella
storici.
l'ambasciatore
bacia la gloriosa spada di Enrico
IV
J-
superava di gran
Gi nel 18 14
Enrico
5-*-
spagnuolo
IV nella galleria
daW ambasciatore
spagnuolo
Don Fedro
di Toledo che
del Louvre; alcuni anni pi tardi
mentre giuoca
coi suoi bambini,
quadro tanto ricco di colori in cui Filippo V consegna al maresciallo Berivick

Pnrdinc del vello d'oro. Ingres precorse
romantici con la sua Francesca da Riviini
(1819) e dimostr con questo che egli era ugualmente abile a disegnare figure eteree
il
e a sacrificare al sentimento la piena naturalezza.
MANUALE
70
Il
nuovo campo
di
motivi
dipinse la Odalisca hi riposo

stato
Se anche Ingres, durante

dovette
all'arte francese, egli
STORIA DELL ARTE
non
orientali
la
quando Ingres
scoperto
ancora
era
pu dirsi che, sotto certi aspetti, egli sia

francese moderna.
sua dimora in Italia, fu sempre unito spiritualmente
che
cos
vero precursore dell'arte
il
DI
che
riconoscere
quel gran
da
lontano
tanto
l'esser
personale. Egli decise

centro di riunione che era Parigi, nuoceva alla sua posizione
pala d'altare destinata
perci il suo ritorno nel 1824; e port con s una grande
// voto di Luigi XIII (fig. 54). L'esposizione di questo quadro
alla sua citt natale
:
al
Salon
elev l'artista
disopra
due
dei
che
partiti
allora
trovavano
si
in
romantici a lodarlo pi ancora che non facessero i classici.

quadro della stessa importanza di questo il Martirio di San Sirifariano finito
aspra lotta e trascin
Un
al
Fifj. 55.
11.
I.
(Da Louis Flandrin,
dieci anni dopo.
aperte e
la
in estasi e
muscolosi
arcigni,
gli
ha
Ingres
testa rialzata.
(Dal fregio a St. Vincent de l'aul).
Flandrin, Parigi,
Ilippol.'tc
Santo va incontro
Il
llandiin: Le Sante penitenti
come
morte
alla
costruito
in
sul
l'effetto
V apoteosi
littori.
1902).
trionfo con
contrasto
di Orner^
braccia
le
fra
Santo
il
famosa un
tanto
giorno, non pu pi competere con l'importanza di queste opere.
Ingres esercit una forte influenza sulla generazione pi giovane di
Delaroche ne Delacroix hanno fondato una scuola

schierarono intorno
culto per
il
cosidetta
al
tendenza archeologica
Anche
artisti
egli
Francia
si
il
quadro
di
costumi antichi,
Pi
di
tutto
Hippolyte
si
manifest
Flandrin
sua
la
gruppo francese
dedicavano
artistico,
Flandrin
maestro,
egli
e certo
(1809- 1864)
il
migliore
pittura religiosa.
rec in Italia
si
studi
alla
cinquecentisti,
nel
ma
1832
anche
la
si
riconoscere
che
meno
che
la
allievi di
influenza
usc
fra
Quale
dove,
allievi
il
la
esaltazione della
ad Ingres.
riportati
nel
campo
tempo uno
della
dei mi-
coloro che a quel
vincitore
fedele alle
pi
Ingres devono a
direttamente dalla sua
era una delle pi geniali personalit e nello stesso
gliori artisti del

in
nunierosi
bisogna
che non appartengono direttamente agli
pittura religiosa. Jean

;
romana, debbono esser
vivaci eccitamenti.
scuola
rappresentante dell'Idealismo.
invece
nudo, che domin tanto nell'arte francese posteriore, non
vita privata greca e
lui
ma
E
artisti.
vecchia
del
grande
istruzioni
scuola
tempo
premio
del
suo
cristiana.
INGRES E
NL-OVO RISVEGLIO DELLA TENDENZA CLASSICA
IL
>
uno scolaro
naturale, per
il
la
disegno e
di
Ingres, che con tutto questo egli
pittura dalla natura. Egli cre la
la
chiesa di San Severino a Parigi nel
Sono
di
pi importanti
gli
non abbia trascurato

sua prima opera monumentale per
1841.
atVeschi che egli esegui nel coro della
vecchia
chiesa
Saint (jermain des Prs, specialmente L' entrata di Cristo a Gtrusalenimt' e
strada verso
Golgota. Rappresent
il
la
parte essenziale detrazione
in tratti
La
semplici
e grandi, e ratforz con questo Teletto. Egli credeva, con ragione, che soltanto
questo modo si potesse mantenere il carattere ideale nella pittura religiosa.
di
La produzione migliore
Flandrin resta sempre il
doppio fregio a
Paul
de
(fig.
X'incent
St.
La chiesa
come una
35).
era stata costruita
da Hittorff.
basilica cristiana
Era ovvio che anche
de-
la
corazione dovesse riportarsi
un modello
ad
veramente
Flandrin
trasse
per
esteriore
l'inspirazione
la
cristiano.
sua opera dai mosaici di
Sant'Apollinare
Con
tutto
Ravenna.
l'opera resta
ci
una sua creazione personale

nonostante
calma
la
spressione e
dell'e-
compostezza
la
movimento, una profonda

emozione interna e un caldo
sentimento animano le figure.
del
Sulle due
che
portano
mezzo
(a
la
colonne
navata
la
schiera
donne!
le
con
santa
l'altare.
di
Santi
dei
destra gli uomini, a
stra
di
file di
sini-
camminano
verso
divozione
Fig. 5o.
1).
A. CUaudct: Amore
la farfalla.
poich questa serie
quadri sostituisce
il
fregio
ha serbato loro
nell'architettura della chiesa,
l'artista
per di mitigare
plastica,
la
severit
ad una composizione
di fregio,
con
la
il
carattere di fregio, cercando
che facilmente pu dare

variet dei
movimenti
il
carattere principale
e col contrasto dei gruppi.
Insres non era l'unico allievo di David che, nonostante
la
scomunica che pesava
maestro, dimostrasse quanto vada distinta l'attivit artistica

dall'attivit didattica. L'opera del maestro pot infatti perdere d'importanza dopo il
trionfo dei romantici
invece il suo metodo d'insegnamento era basato su principi
sulla
maniera
artistica del
tanto sani che esso
si
dimostr fecondo e assicur molti successi anche
che vollero battere una strada diversa.
agli scolari
MANUALE
78
Non
David
STORIA DELL'aRTE
DI
pu imaginare un contrasto pi stridente di quello fra le opere

famosi eroi deirantichit, qui ci
quelle di Ldopold Robert. L regnano
si
presentano ignote figure della
popolare italiana moderna
vita
diretta airelVetto plastico delle singole
ma and
la
a Parigi
educazione
sua
Fifr. 57.
esclusivamente
1
si
ogni intenzione
importanza
maggiore
la
con tutto questo Lopold Robert (1794-1835) deve non pochi

Svizzera
ricordi della scuola di David. Robert nacque nella
dei suoi successi ai
per completarvi
qui
si
all'effetto pittorico.
(Chaux-de-Fonds\
figure,
di
briganti che allora riempivano
tanti
artistica.
l'"r.
fino alla sua
in Italia
come
la
Bosio
artisti
della
Nel 1818 and a
Svizzera occidentale
Roma
e rest quasi
La ninfa Salmacis.
morte prematura
fantasia
dei
(egli si tolse la vita a
pittori e dei musicisti
Venezia).
eccitarono
pure Robert a numerose rappresentazioni.
Ma
popolo
pi egli
popolari
si
tratteneva in
naturalistico
si
pi
possa rispecchiare
la
Italia,
pi era affascinato
della
bellezza di questo
era convinto dell'idea che anche in semplici scene
grandezza storica della nazione e
il
carattere
me-
ravigliosamente ricco del paese. // ritorno drl pellegrinaggio dalla festa della Madonna deW Arco ci trasporta nella primavera e a Napoli, L" arrivo dei falciatori
romani
scatori
nelle
da Chioggia
faludi fontine
ci
trasporta
nell'inverno e a Venezia.
nelT estate,
La
partenza dei pe-
quadri non devono
le
loro
attrat-
INGRES E
maggiori ad una speciale arte
rive
colori contrastanti
Ma
IL
ben
la
loro
movimento che ricord
ai
loro
il
fondo,
dal
disegno
sicuro
contemporanei
delle
le
liiûre,
la
forme dclPan-
facevano dimenticare quelle mancanze.
pittore che,
Ernest Hebert
dopo Robert,
Il
meno
a Robert aveva
dedic maggiormente alla
si
acu
(1817- 1908),
fino airesagerazione.
tno sentimentale
il
fatto che egli
in
delle
vita
popolare italiana,
sue
rappresentazioni
confronto
cura nella scelta dei
po-
tipi
avvicinava all'immediata realt, non
si
apparisce quale un puro
questo solo
nalit di
staccano
si
non appariscono etFicacementc abbassati.
locali
il
tichit classica,
polari e che
tni
ponderata composizione dei gruppi,
attitudine e
Il
toccano,
si
Alcune ligure
pittorica.
79
come una
caso
Tutta
artista.
origi-
pittura fran-
la
cese faceva questo passo. Essa lasciava, istigata da
campo
Ingres,
ma
vi
libero
univa pi
inspirazioni idealistiche,
alle
forti pregi sensuali
ottenere maggiori
zava, per
non disprez-
effetti,
elementi
rea-
listici.
La
lotta
romantici e classici era stata con-
fra
dotta con tenace passione per vari anni nel

In
della
pittura.
menti
artistici
La
luzione non
si
dalla
verit
plastica
era
della rivo-
tanto scostata dalla

pittura
la
natura e
non aveva
come mostrano
quindi
cambia-
modo molto
prima
scultura francese
come
una
suscitato
della
effettuano invece in
si
pi pacitco.
quello
campo
cosi forte reazione,
magnitci busti di Jean Antoine Houdon(i74i-i828).

Dalla
la
line
del
XVHI imperava anche

ma lo studio dell'antico
secolo
tendenza classica,
era mai divenuto esclusivamente

tore
talento
cesi
come
un
nella scuola del David.
tecnico della pi parte
filo
Il
qui
non
condut-
non
lieve
degli scultori fran-
induceva ad una maggiore accentuazione del-
l'effetto
sensuale
esteriore
le
missioni di ritratti che avevano
ducevano
per
forza
l'occhio
servazione del vero. Fra

del classicismo
numerose com-
gli
degli
scultori riconFig^. 58.
artisti
all'os-
Fr.
Kudc
Luigi XIII
Darnpierre.
(Fot. Braiin e C.it).
pi vecchi rappresentanti
emergono specialmente Denis An-
Chaudet (1703-1810), Francois Bosio (1769-1845;, Jean Pierre Cortot (1787-1843)

e Philippe Henri Lemaire (1798-1880). Essi trovarono modo di esplicare larghe
attivit nelle opere monumentali che furono erette nel tempo napoleonico e nel
toine
periodo della Restaurazione.

Nella cappella espiatoria
al
posto dove pare sieno
stati
sepolti
Maria Antonietta) lavoravano Bosio e Cortot

Chaudet cre per
grande rilievo del Guerriero 7nore)ite\, Lemaire descrisse nel timpano
;
il
Giudizio finale. Pi
graziose e piacenti che
belle,
ricordando
il
Luigi
XVI
Pantheon
e
il
della Madeleine
pi
Canova che
MANUALE
8o
DI
STORIA DELL ARTE
Thorwaldsen, sono le rappresentazioni mitologiche che uscirono da questo gruppo,

come VAviore che ghioca con la farfalla di Chaudet (fig. 56 e La niuja Salmacis
Bosio fig. ,:,7). Per qualche tempo James Pradier (1792- 1852), oriundo di
di
Ginevra, ebbe grande successo con
totalmente prive
Nel tempo
artisti
di
di
sentimento, quelle che
della
monarchia
passo
luglio
di
campo
Fig.
le
chiam Psiche, Venere,
Pradier
59.
P.
della tecnica
J.
apparteneva
ai
qcc.
meglio
quotati
felice quello
era
veramente valorosissimo;
di
avere avuto una durevole
vitalit.
Fu un
Rude (1784-1835)6 Francisque Duret (1804motivi dall' ingenua vita popolare e magnificarono come
che fecero Francois
1865) quando presero
Lopold Robert
egli
David d'Augers: Bonaparte.
sue opere non possono vantarsi
Essi
egli
ma
Francia, ai maestri pi ricercati. Azeramente molti bravi scultori uscirono
dalla sua scuola, poich nel
ma
sue figure femminili graziose e sensuali,
le
non
loro
falsificati
innalzarono cos
la
tipi
nazionali italiani.
scultura di
genere
alla
quale
poi
numerosi
artisti
resero omaggio e con molto successo da allora in poi in Francia. Duret proveniva
dalla
scuola di Bosio e di Gurin
vario
tempo
in Italia (dall'anno
vinse
il
primo premio a 18 anni
si
trattenne
1824).
Colla Tarantella napoletana (1833), a cui segu X Improvvisatore nel 1839,'egli

entr nella prima fila dei plastici francesi. La vivace attitudine mimica, l'espressione
parlante che anima ogni
membro,
suscitarono Tammirazione generale
si
pu dire
IN'GRES E IL
che
studi
gli
mimici costituissero
la
bronzo
le
eseguiva preferibilmente
marmo
Louvre,
'itioriedX
le
in
Thctre
l'ultima sua opera, al
preoccupazione maggiore dell' artista. Durec

sue opere; ma fece opere notevoli anche in
Chateaubriand
statua di
la
movimento
co7i
il
senza bisogni e contenta di
vita
Nella riproduzione
esempio
campo consimile si manifest Rude

una tartaruga 1833). Anche qui
fedelmente copiato dalla natura ed resa
una
plastica di
di
caratteri
tent nel suo rilievo
li
Rude
mostra
si
mollo
bene
traduzione
la
s.
fortemente
passionali,
come
movimentati,
per
Uscita dei re-
pubblicani nel 1792 per la difesa della patria^

fantasia di
Rachel da Fedra
\'ersailles,
2.
In un
francais^.
Pescatore napoletano che ginoca
col suo
Ni
mentre
sterile,
la
egli
ha creato una delle pi compite figure di costume
in
argento
fig.
XIII
Luigi
storico col suo
La
58}.
Dampierre
personificazione
(fuso
ca-
di
movimentato
tgure di azione quasi
drammatica riusci meglio ad un altro artista lo
Spartaco di Denis Fovatier (1 793-1803} eseguito
due volte, in marmo e in bronzo, rende in
rattere
in
modo
vivace la figura del truce cospiratore
me-
ditante la strage.
Come
succede
spesso agli
a Foyatier non riusc mai
opera
bastanza
sua prova
di fare un'altra
s'avvicina
ab-
statua di Cincinnato (esposta pure
la
questa nel
pi
Allo Spartaco
cos felice.
moderni,
artisti
giardino
di
delle Tuileries),
mentre
ravvivare ancora una volta lo
la
stile
arcaico colla statua equestre di Giova?ina d' Arco
a Orle'ans ebbe cattivo successo.

Quello che
tradizione
sentiva
si
che
scolastica
il
meno
oppresso dalla
regnava
in
Fig. 60. P. J. David d'Angers

a Corneille
Rouen.
Francia
pi che in qualunque altro paese, Pierre Jean
David
1788- 1856), nato ad Angers, e chiamato
anche
generalmente
David
individuale ed energico.
d' Angers.
egli
tutto
umana.
agli artisti di
Ma
da
questa sua
monumentali,
p.
la
(fig.
monumento
Gutenberg
rari suscitavano speciale interesse.
Egli evita
'fig.
legoriche
60)
emette
Una giovane
il
facilit
la
e che
indipendenza
i
di
circoli
lui.
59).
carattere
sua liberazione
tanto
per esempio
anche che
quali rendevano anzi-
lungo
per
tempo, un
suoi
numerosi
importanti opere
e la statua di Corneille a
a Strasburgo.
le
pure
suoi
sfruttate
volentieri al loro posto dei fatti reali, inspi:
ragazza nuda
suo
risult
e per
Egli cre
statua di Jeferson a ^^'ashington

a
Rouen
il
fece conoscere specialmente
si
contemporanei famosi
es.
moda, tennero verso
contegno d'indifferenza. David

busti e rilievi di
natura
per
facilmente suscettibile alle interpretazioni fresche
pot farsi strada solo molto lentamente
omaggio
distingueva
si
L'indipendenza della sua
dalle pastoie scolastiche e lo rese

e veritiere della figura
Egli
Monumento
seduta
monumenti fune-
rappresentazioni
i
sulla
al-
vita e all'azione.
pietra
tombale
MANUALE
82
e
sembra scherzare leggendo
tomba
scolp sulla
Sul
monumento
risparmino
in
nome
il
del defunto
Bonchamp
generale
Due
prigionieri.
egli
questo l'ornamento che David
greca Markos Botzaris.
d'indipendenza
del soldato della guerra
morte, impiega ancora
ferito a
del
al
STORIA DELL'aRTF.
DI
rappresenta
duce della Vandea quando,
il
sue ultime forze per comandare che
le
opere ancora testimoniano
altre
maestro sempre dedita alla realt e alla

marmo dell' Ultimo Greco Philopomene
Louvre);
freccia dalla ferita nella coscia (al
che
maestoso
il
la
nel
rilievo
statua
mano
ferma
con
estrae
si
sue truppe
maniera individuale
la
d'espressione
forza
libera
le
timpano
la
del
Pantheon, La Patria, una figura inspirata alle antiche tradizioni, accompagnata dalla
Libert e dalla Storia porge delle corone d'alloro ai grandi uomini della Francia
moderna
(si
scorgono
Laplace, Bonaparte,
il
essi
fra
Mirabeau, Voltaire, Rousseau, Cuvier,
Malesherbes,
tamburino
Marengo
di
altri).
David d'Angers fu portato dalla sua stessa natura all'interpretazione realistica.

In un altro scultore, il famoso animalista Antoine-Louis Barye (i 795-1 875), fu la
natura delle cose rappresentate che effettu questo avvicinamento. Barye [aveva
avuto una modesta educazione; soltanto a 21 anni egli entr nello studio di Bosio,
dove naturalmente il suo strano ingegno pot avere troppo iscarso alimento. La
rappresentazione degli animali fu sempre
il
punto pi
scuola classica. Generalmente Barye durante tutta
mondo accademico
alle
ufficiale,
si
trov
industrie di cui egli divenne poi
mondiale
il
quindi
pi glorioso
i
debole
della
sua vita fu male riconosciuto dal
costretto a
bronzi di Parigi per cui Barye fece
la
negletto e pi
coltivare
Godono fama
rappresentante.
modelli
applicata
l'arte
G).
(fig.
non era esaurita la sua sfera d'azione; oltre a numerosi anigrandezza monumentale [La tigre e il coccodrillo^ Il leone in lotta col ser^
Con questo
mali di
tuttavia
giaguaro\
perite^ Il
egli
cre anche opere maggiori, fra
le
quali
Teseo
il
in
lotta
emerge per la temerariet della posizione e la vivace realt del

movimento. Teseo saltato in groppa al centauro fuggente, gli stringe la gola
con una mano e brandisce con l'altra la mazza che precipitando dar il colpo fatale.
Il fatto che anche Barye tent di modellare le Tre Grazie e che fece ricorso al costume antico nella statua equestre di Napoleone ad Ajaccio, dimostra che la divisione
fra il naturalismo e la tendenza classica nella plastica francese non era insormontabile.
col
Centauro
Difatti
scultura francese intende
la
mescolare
MI,
realt
la
il
tratti
anche
nel
suo
derivati dalle tradizioni
sviluppo
come
la
francese,
suo sviluppo non segu affatto
aveva subito dal richiamo
classiche.
di
non and esente da lotte interne e da gravi

una linea di condotta diritta. Lo slancio che
Cornelius a
Monaco
dall'espansione
Dusseldorf, ebbe presto una interruzione. Al principio del '40

dizioni artistiche della
Monaco
Germania era ben poco
era pure sentita
avversari e
posteriore,'' di
LA FINE DELLA TENDENZA CLASSICA E ROMANTICA

IN GERMANIA,
L'arte tedesca,
crisi;
con alcuni
spesso,
pi
profondamente
di
detrattori del maestro. Agli artisti
lieto.
il
quadro
La partenza
quello che
se
della
lo
scuola
delle
di
con-
Cornelius
da
aspettassero
gli
di
mancava un capo beneamato; sape-
LA FINE DELLA TENDENZA CLASSICA E ROMANTICA
Pig, 61. A. L. Barye
vano benissimo che

Cornelius non
e capriuolo.
chiaramente quale strada
si
sarebbe dovuta percorrere.
un vero campo d'azione
ancora conquistato
era
si
GERMANIA
tendenza seguita fino allora da Cornelius non poteva esser seguita
la
ma non vedevano
pi oltre;
Dromedario
IN
Le
a Berlino.
vivaci contrariet che egli incontr dapprincipio, facevano perfino credere impossibile
Anche
un'attivit feconda.
della colonia di Dusseldorf
spiccatamente
condizioni pacifiche che avevano resa cosi lieta
le
non esistevano
e ai contrasti artistici interni
Si allargava^ bens
campo
il
avessero
che
egli tratt,
si
di tutti
potrebbe quasi
il
campo d
azione
in
quadri
dei
immediata
relazione
veri
dire, dei
Continente mediante T incisione
allargare
si
appartavano
pi
rame,
loro
di Dusseldorf vi
Diritto
problemi
sociali.
col
in
avvenimenti
suo
propri
le cui
genere e
con
Hubncr J814-1879)
caccia
di
grande
Il
opere erano state largamente diffuse

pittori tedeschi ad
indusse anche
i
genere,
di
di
render maggiore TclTetto dei
Tessitori della Slesia
nei suoi
successo del pittore inglese David \Mlkie,

nel
di
e col corso delTopinione pubblica. Karl
meglio
gruppi
singoli
aggiungevano divergenze confessionali.
si
cercarono
artisti
quadri collo scegliere soggetti
riusc
vita
dei soggetti, specialmente nella pittura
Alcuni
quella del paesaggio.
politici
pi.
la
rispecchiare usi e
costumi
popolari di valore generale, a raccontare piccole scene famigliari che avessero qualche
cosa di drammatico. Seguendo
buon uso
il
antico, ogni
anno
gli artisti,
specialmente
Monaco, emigravano in Italia. I loro scopi non erano per pi quelli che
avevano mosso
loro predecessori classici e romantici nel recarsi a Roma. Adesso
quelli di
essi
studiavano con occhio acuto gente e paesi; scoprivano, proprio
francesi da Vernet,
tratti poetici
Schnetz e Robert
in
poi,
costumi
come
pittoreschi e
pittori
multiformi
nella vita e nei costumi delle classi sociali inferiori.
Allora incominci anche

polari furono idealizzati
il
quadro
sebbene
si
di
debba
genere italiano.
Talora singoli
tipi
riconoscere che ci fu fatto spes?
po-
MANUALE
Sa
STORIA
DI
ARTE
DELI.
tanto ricorrendo a qualche modello ben aggiustato e collocato in posa elegante e ci-
vettuola (Aug. Riedel, Leop. Pollak e
Fra
gli
artisti
altri).
che popolarizzarono per primi
meritano menzione Theodor Weller (1812-1880)
quadro
il
di
di
genere
Mannheim
in
Germania
Heinrich Burkel
(1802-1869} di Monaco, non soltanto per il loro lavoro fecondo, ma anche per Tacuta
e sicura caratteristica delle ligure disegnate in piccole proporzioni (fig. 2).
La
pittura di genere e di paesaggio, sebbene
non appagava pienamente
appariva a loro, sempre,
Mattina
come
il
un
in
pi
villagg-o tirolese
alto
preparasse ad una ricca fioritura,
contemporanei:
l'interesse artistico dei
Fig. 62. Ileinr. Burkel
si
ideale.
Lipsia,
Ma non
Museo
la
pittura
storica
Civico.
intendevano essi pi
la
monumentale, il cui stile dipende sostanzialmente da principi architettonici;

essi pensavano solo a rappresentazioni singole, ricche di colore, naturali e vivaci, di
effetto drammatico e di un'immediata realt affascinante. Purtroppo infatti mancapittura
vano completamente
in
mezzi per raggiungere
Germania non portava
alle
pi in l d'
finezze dei particolari del
cartoni colorati.
Con
mondo
pi alti ideali. L'educazione
non apriva la mente

Generalmente non si facevano che
una conoscenza
esteriore.
tecnica,
tutto ci tutti credevano che una colorazione
potesse contribuire alla vivacit della scena

storico. In questa generale titubanza
in
apparirono
artistica
piena di
effetti
rappresentazioni singole di soggetto
due
grandi quadri
belgi
Vabdi-
LA
c azione
FJNL;
della TLNDLNZA classica
di Carlo
Louis Gallait (i8i 0-1887)
di
Paesi Bassi per coibattere

quali fecero
il
ROMASllCA
giro di tutte
l"
le
Ivquisizio7ie
maggiori
citt
GLRNLVNIA
8:,
e // coinpro7nesso della nohilt dei
Fdouard de
di
IN"
Bifve
tedesche nel 184?
fi
800-1 882 .
ottennero
l'effetto
d'una vera rivelazione.
Fino allora
belga era stata poco conosciuta e poco considerata. Si sapeva
l'arte
ad Anversa X influenza francese e la tendenza

accademica avevano dominato per molto tempo, ma che anche il ricordo dei grandi
generalmente che anche a Bruxelles
XVII non
maestri paesani del secolo
era
completamente
cancellato.
Come
zione dei vecchi cimeli d'arte a Cologna aveva risvegliato l'entusiasmo
Fig-. 63.
tettura e per
Gustav Wappers
la
pittura
Episodio dell'insurrezione belga nel 1830
tedesca del passato nei
fratelli
Bruxelles,
Museo
la distru-
per
Tarchi-
Reale.
Boisseree, cos anche
il
reve-
rendo Guillaume-Jacques Herrevns (1743-1827) fu richiamato a considerare il valore

e la bellezza delle vecchie opere di pittura del suo paese, vedendo il procedere vandalico dei rivoluzionari belgi. Insignificante quale pittore,
influenza
artisti.
notevole, mediante
Egli
non
dei Paesi Bassi.
si
stancava
solo
si
si
ammirarono
riportavano
consigli,
le
ai
su
tutta
una generazione
di
tuttavia
gio\-ani
animarli, questi giovani, allo studio dei vecchi maestri

si
seppe poi
che
insegnamento
di
un buon terreno. All'Esposizione di Bruxelles dell'anno

opere di un giovane, Gustav Wappers (1803-1874), che non
di
soggetti della storia eroica del paese,
ma
che tradivano anche
smodata passione dei movimenti il loro modello Rubens,

\^'appers prendeva il tema da avvenimenti d' attualit (fig. 63}. Da allora
col tono dei colori, con la
anche se
di
suoi
Dalle relazioni dei viaggiatori
Herreyns era caduto su

'30
Herreyns esercit
MANUALE
86
il
DI
STORIA DELL ARTE
ritorno alla vecchia maniera artistica del paese, efficace per ricchezza di colore e
ricca e fresca vivacit di manifestazione, divenne
Si scorsero
frutti
il
grido di guerra dei giovani ingegni.
questo cambiamento nelle opere
di
In seno alla vecchia scuola, in Germania, sorse
Wilhelm Kaulbach
dizionale tendenza classica.
come Terede
siderato
campo
dei suoi
naturale
stessi amici.
Fijj. 64.
Cornelius,
di
(i
pi forte oppositore della tra-
il
805-1 874), che molti avevano con-
Egli segu
il
W. Kaulbach
llUistiazione per
il
Reiaek Fiichs
perduto
Con
la
la
nel
DL'is-
Goethe
di
deirAccademia.
direzione
suo maestro a Monaco e prese parte ad alcuni suoi lavori monumentali
qualche
da
risalt
7iore
scissione
la
Kaulbach (nato ad Arolsen' venne diciasettenne a
che furono incominciati per iniziativa

originalit
provocare
ebbe a
poco tempo dopo che Cornelius ebbe assunto
seldorf,
di Gallait e di Bifve.
di Cornelius.
disegno,
sono manifestazioni
di
la
Pi che
in queste
opere
la
sua
Casa dei matti e Delinquente per Vo-
tagliente
acutezza e
di
effetto
sensazionale.
Battaglia degli Unni (1834-1837 ; fig. 65), egli acquist dapprima grande
considerazione e vasta fama. Un caso gli aveva fatto conoscere la vecchia leggenda,
che dopo
la terribile
battaglia sui
ritornassero a continuare
ancora quando
Fuchs
i>
(fig.
egli
04;,
la
campi catalani
lotta di notte,
le
anime
La fama
nciraria.
pubblic quasi contemporaneamente

poi
il
grande quadro ad olio
La
dei morti
le
di
romani
e unni
Kaulbach crebbe
illustrazioni per
Reineke
distruzione di Gerusalemme.
e
u
/"^s
e
e
bfi
et
v-^.
"xi^
manuam:
88
Kaulbach compose anche un
la
murali
pitture
di
nuovo-
(nello scalone del
passato dell'umanit con avvenimenti storici e con
il
una nuova ra
con
ciclo
storia deli, arte
a Berlino). In questa opera principale della sua vita (1847- 1866) egli ci pre-
Museo
senta
di
di
coltura. L'abilit, per,
artistiche.
Kaulbach ama troppo
chiude quasi sempre
di ripetere
sue
cui
fondamentali
schemi
particolari
gruppi in una linea curva,
di
pittore unisce le vecchie leggende
il
far dimenticare le
non poteva
coltura moderna,
con cui
caratteristici
fatti
debolezze
composizione; e
di
possono essere circo-
limiti
da un cerchio o da una elisse ; e inoltre egli presenta una serie troppo povera
di tipi. Kaulbach fu specialmente attaccato da quelli che potevano considerarsi come
suoi commilitoni. Egli si era specialmente fatti nemici Cornelius e la pi vecchia
scritti
scuola di Monaco, per
luppo dell'arte
modo
il
monacense
negli
indiscreto con cui rivel le manchevolezze dello sviaffreschi
di
Pinacoteca.
Nelle sue mani
Ma
diventato una satira.

pi giovani
artisti
V inno era
anche
fra
gli
conven-
carattere
il
nuova
dcUa
Cornelius sulla facciata
ma-
zionale dei suoi disegni e della sua

niera
non poteva incontrare
La sua
arte poteva piacere soltanto finche
era nuova;
Il
periodo
mantica
fu
suo
sorpresa era pas-
la
l'effetto.
della tendenza ro-
finale
senza confronto pi brillante
analogo della scuola classica;
di;[ quello
il,
quando
scemava pure
sata,
approvazione..
ultimo
rappresentante
nello
fu
tempo il suo maggior artista.

Moritz von Schwind (1804-1871) espi
stesso
FJg. 66.
M. von Schwind
Pipa (incisione).
molte
debolezze
manchevolezze
suoi predecessori e dimostr con
opere che
e di soave lessiadria.
le
sue
un tesoro delizioso di poesia popolare

Schwind non deriva immediatamente dalla vecchia scuola ro-
romanticismo disponeva anche
il
dei
d'
La sua disposizione naturale e l'ambiente in cui pass

sogni dei
suoi ideali d'arte ravvivassero in parte
gano come
mantica.
la
sua giovent spie-
vecchi romantici.
Egli era nato a Vienna e rest per tutta la sua vita un vero viennese, mordente,
sempre intento a
criticare,
che non risparmiava n s stesso, n
ci egli era di sentimento delicato, di un'ingenuit di cuore
nomi
le
amici; con tutto
commovente
indistruggibile semplicit di fantasia. ^Musica e poesia ebbero

nella sua giovent.
gli
Egli crebbe con molti coetanei che pi tardi
d'una sinfonia di Beethoven
rappresenta
la
storia di
due
egli
si
in
gi
fecero dei grandi
compose un disegno (Museo
amanti musicali
una
di
una grande parte
quali compositori (Schubert, Lachner) e quali poeti (Lenau. Bauernfeld).
frasi
una ricca cornice
Seguendo
di Lipsia)
di
che
arabeschi.
Anche la sua ultima opera monumentale, gli affreschi dWOpera di Vienna, si muovono in un ciclo di idee musicali e festeggiano grandi compositori Havdn e Mozart,
per cui Schwind nutriva alto entusiasmo, e Schubert e xMarschner. Un acuto studio
:
analitico delle sue opere scoprirebbe
mento musicale
sulla sua
fantasia.
certamente
La
la
sua giovent
grande influenza che ebbe

coincise
l'ele-
con un tempo in cui
LA FINE
soltanto
presto
E RO.NLVNTICA IN
poesia romantica era considerata da
la
fantasia di
la
a fondo
noscere
TEXDFNZA CLASSICA
DLI.I.A
su tutte
il
Schwind
mondo
riemp
si
delle
di
moltissimi
GERMANLV
come
tutta la poesia
amava
la
vita
borghese
sue rappresentazioni aleggiava un certo umorismo, per
le
Ma
ligure e idee romantiche.
favole egli
6i
il
oj
oltre a co-
giornaliera.
quale Schwind
suo favore) dai romantici pi vecchi. Egli visse dapprima

alcuni anni a .Monaco dal 1828), dove collabor alla decorazione della Residenza.
Quando and ad abitare a Karlsruhe, ebbe una serie di grandi ordinazioni dasi
distingue molto
per fatto
tegli
in
iC
dell'
Hubsch
architetto
affreschi
nello scalone della sala d'arte e nella
sala delle sedute del Parlamento).
Dopo che Sch\Ynd ebbe trascorso ancora qualche tempo a

Francoforte 1844-1847),
Monaco dove
il posto meno
torn
assegnato
sua personalit:
alla
egli rigli
fu
adatto
quello di
maestro all'Accademia,
La
spazzolare
mava
Soltanto
di
che egli
matita era
la
lo
egli la chia-
volentieri
seguire
bene.
capace
inesauribile fan-
la
Schwind. Con l'acqua-
tasia di
rello
come
era un lavoro
faceva
pittura ad olio
rendeva
egli
meglio
di
tutto le sue ligure tendenti piut-
tosto
ad esprimere
menti
che piena realt.
illustratore egli
senti-
tini
Come
mostr gi nei
una
suoi giovani anni
straordi-
naria fecondit. L'attitudine poetica di quest'
uomo
tevole che talvolta
disegni
fu cos noi
eccitav-ano
suoi stessi
la
fantasia
Fi'T. 67.
del poeta
anche
ad
attenersi
un
se egli
Leon Pohle
Ludwig- Richtcr
Lipsia, .Musco Civico.
doveva
testo stabilito,
maggiore libert il suo disegno; egli si sentiva

tanto poeta quanto disegnatore. Ad illustrar la prima osservazione, si tenga presente
piacevole umor Almanacco delle incisioni
1844). in cui Schwind descrive con
rismo r arte del fumare e del bere e fa schizzi di forme significative per pipe
(fig. 66),
corni da bere e bicchieri; quanto alla seconda, si vedano le incisioni in
eseguiva ci
non
ostante
legno, adesso tanto

di Dio,
il
con
famose
gatto dagli stivali
la
ricercate,
qccX >Li
nei
l'arte
xMlnchcner
dell'illustrazione
''
avere qualche valore, e da principio queste

soltanto con gli alTreschi della
noscimento presso un
largo
Hilderbogcn
(la
cominciava
pochissimo
opere
>
giustizia
allora ad
considerate
Wartburg (1834; Schwma m conquist un pieno

pubblico. Egli
r-
per
il
suo
maggior
ricc-
trionfo
manuali;
qo
quando espose
nel
1S38 un
sioria di;ll arti:
ciclo di acquarelli rappresentanti la favola dei sette corvi
e della sorella fedele.
ricorda spesso (nel Cavaliere Kurt) la maniera dei vecchi pittori tedeschi.
Schwind
Kgli sceglie volentieri motivi di vecchie citt tedesche; anche se

tualit,
non pu omettere
strade,
le
vecchi ballatoi e
fontane di pietra e
da tanto tempo aspettato,
Questo
(1803-1884 in certo
tedeschi salutano
popolo germanico.
sua evoluzione
che nel corso della
uomo desiderato
contrapposto
modo
dal popolo tedesco
anche furono
differenti
il
dimostr
si
Ludwig Richter
Come
Schwind.
di
il
della loro vita esteriore, cos
ritorno,
il
manifesta pure nelle opere d'un altro artista che era
si
ma
partito da \-edute romantiche,
caratteri psicologici fondamentali del
ai
carattere nazionale
sempre pi nitidamente
lnestre sporgenti, le insegne delle
le
Con Schwind
altane.
le
scene sono d'at-
le
fu differente
corso
il
carattere personale e
il
tem-
peramento.
Ad
eccezione di due grandi viaggi nei
sempre
rest
nella sua patria e condusse
giovani
suoi
una
anni,
maestro sassone
il
tranquilla, contemplativa e
N'ita
lieta.
Piacile
accontentatura, grande dolcezza di sentimento, allegria inoffensiva dello spirito
erano
le
sua
qualit sostanziali della
avrebbe
Kgli
natura.
certo sorriso se
avesse voluto innalzare lino a farne una personalit interessante

ricercare dei tratti singolari e piccanti nella sua natura. In
coincidevano per stranamente: a

chiaro davanti agli occhi
tutti
mente
essi
due
tutti
modo
di farsi strada
fino
cuore
al
Schwind dedicarono una gran parte

Dapprincipio
Ludwig Richter
con ligure
la
un punto Richter
della
Schwind
tedesco
soiraetto
che
donde
nazione
immediata-
trova
uscito.
Regge
indifferente, nel fatto che Richter
della loro attivit alT illustrazione.
un viaggio
Roma
ma
pass poi
(1823-1826); e l'esempio
Koch lo fece restare fedele alla sua inclinazione di animare il paesaggio

umane dando quasi un carattere simbolico al rapporto dei loro atti con
natura. Ritornato in patria. Richter ebbe a combattere la nostalgia dei soleggiati
paesi del Mezzogiorno.
Ma
presto
attraverso
suo occhio scoperse grandi attrattive e ricche
il
inspirazioni artistiche anche nella sua
modesta
valle
suolo patrio egli impar ad osservare
il
nei suoi ideali; e riemp la sua fantasia di
tipi
dell'Elba. Nei suoi pellegrinaggi

il
popolo nelle sue aspirazioni e
freschi
e vivi
che nelle
sue [crea-
zioni piacciono tanto per l'intensit del sentimento e la verit dell'espressione.
tardi egli dipinse pochissimi quadri

fu fecondissimo quale disegnatore
egli
orn
Il
mondo
pastori,
descritto da
continuarono
1',
(1834- 1908).
olio;
mise invece spesso
per incisioni
Ludwig Richter non
in legno.
Il
mano
ai
numero
la
vasto;
bulino. Egli
dei libri che
egli ""preferisce
piccola: piccoli borghesi in citt,
bambini del villaggio sono
meno
fortuna
sua maniera specialmente per
scritti
per bambini
seguirono
Oskar Pletsch (1830-1888);
il
rimanere
contadino e
suoi eroi.
con pi o
Alcuni disegnatori
(1807-187
ad
Pi
illustrazioni ragguardevole.
di
nella patria, nell'attualit, fra gente

i
era
tratto pi fino e pi segreto,
studi per essere un incisore in rame,
presto alla pittura di paesaggio. Fece

del vecchio
un
ma non
ancora una somiglianza, se anche esteriore

e
di
avesse voluto
si
spirito del popolo
lo
sanno leggere ogni suo
due indovinano T intonazione ingenua

il
se
lo si
e,
nel suo
tempo
le
orme
;
cos
giovanile,
'di
Richter e
Otto Speckter
Paul
Thumann
I.A
fini:
Le maggiori
DEIJ.A
tendenza classica
romantica
nello sviluppo deirarte tedesca
lotte
pittura; qui specialmente
pu esattamente seguire
si
gere della nuova interpretazione.
lungamente
La
la
neppure
GERMANIA
svolsero
9'
campo
nel
della vecchia e
fine
per sua natura,
scultura,
tradizioni;
si
in
essa per
della
sor-
il
presenta pi posata,
si
rimase
completamente
estranea al movimento generale. Anche in essa notiamo un deprezzamento delle leggi
stilistiche fino allora in vigore, un avvicinamento ai principi, sempre pi marcati, della
si
tiene pi
alle
pittura di accentuare T individualit e di accostarsi alla realt.
Esteriormente questo passaggio

sione se
alle
la
si
manifest nei costumi;
movimento
E. Rietschel
Piet
presto
uno
dei pi importanti maestri tedeschi:
un abburattalo
zioni,
di
Pulsnitz
Rauch
Re
egli divent
gli
un
Sassonia
in
che certo prepararono
cademia di Dresda non
la
sua
artista.
sua Piet^ eseguita in
non
divenne
fine
sue figure e
un'interpre-
della Pace.
segu un suo scolaro^ divenuto
Ernst^ Rietschel
di
giovent
un
prematura,
come
artista.
egli
(i
il
povero
si
marmo
incominci a
istruirsi.
p. es. nel
la
chiesa
dimostra di possedere un forte senso
lo[
di
mali che lo hanno fatto rinunciare a disporre
della
verit
i
Ma
;a
brillanti
studio
anche
gi nella
^^)-
qualit
for-
Pace a Potsdam (1847;

oltre
L'Ac-
monumento
tenne alla maniera del suo maestro
scostano dall'interpretazione tradizionale

per
figlio di
Attraverso dure priva-
Nelle sue opere pi vecchie,

egli si
poi
804-1861). Riet-
giov sensibilmente; soltanto quando frequent
Federico AuRiisto a Dresda,
suoi numerosi rilievi
egli
Lo
ha raccontato egli stesso nei suoi ricordi
schel
delle
Potsdam, Chiesa
tazione pi profonda della natura personale.
discus-
vecchie regole della plastica. Gi Ranch, in confronto alla scuola di l'horvvaldsen,
Fig;. 68.
cio nella
rappresentazione plastica richiedesse un costume speciale adatto appunto
aveva espresso una maggiore lnc/za nel
di
gruppi secondo regole classiche, per
non diminuire Teffetto emozionante della scena. Egli rest fedele a questo principio
anche quando gli fu commessa la statua di Lessing y^^t^ Braunschweig (1848-1853).
voglio
Gi nei primi abbozzi Tartista si era fiUto un' idea chiara del suo eroe
ammantare niente
Lessing non ha mai voluto
farlo senza mantello egli disse
:
manuali;
92
sua
nella
vita e
d'una bugia
aveva regalato
che
mantello
Nel 1852-1851)
per \^'eimar.
un
Il
il
storia dell arte
di
gli
mettesse
si
egli esegui la
mi
addosso
doppia statua
>
di
farebbe
Goethe e
l'effetto
di Schiller
motivo della corona era stato suggerito da re Luigi di Baviera che

bronzo per la fusione; Rietschel interpret Tidea facendo tenere la
e facendola
corona da Goethe, pi vecchio,

propria
Spinto dalla sua
natura
passaggio ad una individualizzazione

rappresentazioni plastiche;
ma non
leggermente toccare da Schiller.
ingenua, Rietschel
pi
robusta e
ad
effettu
una
con
gioia
il
realt pi vivace
suo
nelle
arriv a procedere tanto da accogliere nella sua
arte un' interpretazione pittorica.
L'occasione
gli
si
sarebbe presentata
Lutero per \\'orms (1858},
manca
ma
egli
non
proposito
del
seppe coglierla:
al
monumento a
monumento a Lutero
grande
l'unit nella costruzione e alle singole statue Punita fra di loro.
Dalla sua scuola uscirono e sono da notare Adolf Donndorf
che pass poi a Stoccarda) e Johannes Schilling
(i
828-1910).
'nato nel
1835 e
Fig. 69. J. Constahle
Deadharii L-jcli
PARTE TERZA:
I.
IpH
IL
Londra.
1850-1870.
PROGRAMMA MODERNO.
MANUALE
94
DI
STORIA DELL ARTE
seguire Parte in questa sua rinascita piena di passione
tentato di rispecchiare
Fig-,
70.
il
volto cambiato del
si
il
di
come
lottasse per
essa abbia
esprimere
Bartolozzi).
sentimenti intimi degli uomini nuovi e quei reconditi
sottraggono ad ogni logica precisione.
All'ideale del compiuto
attraverso
e osserv'are
come
Th. Tâwrence; Eliza Farren (Da una incisione
con l'eloquenza dei suoi simboli

segreti che
mondo,
Rinascimento,
mento continuo,
di
e
sta
del
di
perfetto,
realizzato
fronte V ideale
dall'antico,
moderno
tendenza ad una mta sempre pi
alta:
tramandato
di evoluzione,
un ideale
di
movi-
d'arte, conscio
IL
deirinappagabilit
del
suo
sogno,
Quando
dubitoso del suo valore.
PROGRAMMA MODERNO
ma
nello
norme
uno
spirito
poco aiuto
rivoluzionario
vigenti in precedenza.
tempo orgoglioso
questi principi cominciarono ad imperare,
del passato cominciarono ad essere di
trasse subito
stesso
95
Non
un
soltanto
all'arte.
desiderio
di
soggetti,
ma
Fu
non mai
i
naturale che suben-
emanciparsi da
(e
modelli
tutte
le
questo importava
di
pi} anche^le opinioni erano cambiate; nuovi soggetti di fatto csdi spirito tendevano.
Figf, 71.
H. Rae1i:rr: La
fan:iolia di Jan:es Ilariovicr of Irzicvar
com'era naturale, a forme nuove; oppure,
imponevano, imponevano anche
la
in
ogni
modo,
Londra.
nuovi
problemi che
si
revisione delle consuete forme d'espressione arti-
nuovo punto di vista, delle leggi del colore

e della luce nella pittura; della purezza delle forme nella plastica; delle linee e delle
ombre (secondo le esigenze tecniche) nel disegno; delTordinamento e dell'unione
delle masse neirarchitettura, e deiruso acconcio dei ricavati dalle materie prime
stica
un nuovo esame,
nell'arte applicata.
cio,
secondo
il
.MAMALi:
9(5
Per questo
1)1
STORIA DLLL ARTE
passato poteva ancora servire con
il
le
sue esperienze
ma
purch
esse fossero vagliate attraverso un complesso speciale di elementi fisiologici e
psi-
formavano il nucleo delle idee artistiche moderne. Il primo passo di

questa ascensione doveva consistere nelTaccostarsi alla natura; ma per lungo tempo
il
disprezzo delle tradizioni fu piuttosto apparente che reale. Giacche il secolo XVII,
quanto alla pittura, si era sempre inspirato a ^quei criteri direttivi del Cinquecento,
cologici che
un
che poi
erano diventati dei
La
po' alla volta
dogmi.
veri
pittura grandiosa
dei fiam-
minghi e l'apparizione miracolosa di Velasquez nella Spagna

avevano bandite
piene
gonfiature
di
Ilinascimento;
menti
insegna-
gli
il
mondo.
secolo
XVIII,
conquistarsi
del
francesi
tardo
del
maestri erano
di questi
in via di
vane formole
le
con a capo Watteau, se

propriarono
allora entravano nelle
soltanto
competizioni dell'arte
tere nazionale,
l'Inghilterra
quelle
che
inglesi,
gli
ap-
li
movimento
rifugio
il
di
di
quando
nuove
idee
seguirono.
li
fu
di carat-
il
reazione del clas-
sicismo, l'ultimo slancio importante
ormai
delle
idee
agonizzanti
Rinascimento,
del
inco-
sul
Conti-
Britannia
aveva
minci a dilTondersi
nente.
Come
ereditato
l'Olanda
la
Spagna e
dominazione
dalla
la
dal-
dei
mari, cos eredit pure da loro

il
Hoppncr Lady Willoun:hby by Eresby.

(Mac Coli. A'ineteenth Ceniury Ari).
F'g- "2. J.
sentimento dell'arte moderna
essa poi restitu al
quello che
principio del secolo

alla volta, al
lo
aveva ricevuto.
Ma
gi fin dall'inizio
non
era esclusivamente
XIX, un po'
Continente, da cui
l'osservazione e
il
senso della natura che gli inglesi predicavano, ma anche l'interpretazione e l'elaborazione soggettiva della natura da parte dell'artista. L'intenzione, oggettivamente
vuota, di riprodurre
dell'artista che
Quando
SI
present
in
la realt,
non trionf mai
in Inghilterra;
fa
sempre
la
personalit
diede l'intonazione.
l'arte inglese,
cui eroi
sono Turner
aria di conquista, essa incontr forze
Constable, pass
nemiche;
ma
il
canale e
trov per anche
PROGRAMMA MODERNO
IL
degli amici naturali die
avevano saputo
nonostante
un terreno
tinente
il
grande paese
lotte
con
le
le
vecchie
sacre
il
per ultima.
la
numero
loro
tradizioni
potevano svilupparsi
quei germi portarono
Germania
dato
opinioni dominanti. Essa trovava
cui facilmente
in
dell'arte,
popoli, la
altri
gli
fedelmente
serbare
fiere
le
inosservati e senza successo
97
primi
F'rancia
del secolo
dunque
il
fiori:
man mano
assunse
con
tutto
di
Con-
seguirono
ammirevole
gicamente. Prima
sul
XVII,
nuovi germi. In Francia
principi moderni. Se consideriamo oggi

compito di sviluppare
che furono risolti Tuno dopo Taltro,
vediamo che essi si seguono lo-
energia
esiguo
problemi
trat-
si
tava di spostare l'impressione personale dell'artista davanti

tura
alla
na-
e all'attualit della vita,
nel
centro dominante della produzione.

Il
problema apparve tanto imporne
tante che
lontano
tenuto
deliberatamente
fu
tutto
che
quello
avrebbe potuto incepparne o turbarne
la soluzione.
ovvio pure
che una simile tendenza doveva
ri-
solutamente combattere su tutta

l'onnipotente
linea
la
arte storica e
sue deviazioni.
le
Ma
anche nella cerchia stessa
dei soggetti ora scelti furono fatte
Poich
delle restrizioni.
del
creatore
cos
doveva
manifestazione
pi
il
materiale,
ne de-
tema pi semplice
modesto dovette essere natu-
ralmente
meglio
si
per
essere,
documentato nella sua
dire,
riv che
soffio
il
il
pi
facile, e
quindi
il
Fig-. 73.
Un' arte intima

contrappose all' arte grande
accetto.
che stava ancora

considerazione fra
sempre in
gU artisti
critico-sociale, la vita
alla
tutta
^V. Etty
La bagnante
Lonilra, Galleria Tate.
(Fot. IIanfstaeDg-1).
alta
pubblico.
nel
esteriore
natura portavano ogni forma
cittadini
dei
di
Accanto a ci
n:ioderni
manifestazione artistica
spirito
lo
dell'epoca
l'aumentato amore
in
un campo che
precedenti avevano ignorato; e che, appunto perch era incolto, offriva maggiori attrattive. Ma pi importante di tutte queste questioni apparve quella di sapere
tempi
come
reagirebbero, davanti a tutto
plicata dell'artista
mano
le
moderno;
come
ci,
egli
il
sistema nervoso e l'anima ora pi com-
avrebbe saputo esporre col magistero della
impressioni riportate.
Gli artisti di Fontainebleau, Millet, Courbet. Manet, e gli impressionisti diventarono le guide direttive della pittura in questo campo. E il movimento continu.
MANUALE
98
Lo
non
spirLo artistico
si
DI
STORIA DELL ARTE
pu contentare
eternamente
di fare
la
guardia
alle proprie
impressioni, di fronte alla visione della realt.
La
fantasia, per
maggiore
libert.
quanto padrona
terreno nuovo anche se

tener ben saldo
pittura,
la
artistico
la
scultura e
le
col
altre
arti
vero,
stanno su
'
di fronte al
ma
mondo
delTartista,
altri
di
scopo
lo
soltanto di fronte alla natura
non
tendeva ancora ad una
quelle impressioni,
sciolgono dalla stretta unione
si
fatto
il
modo
questo
di
si
di
anche
interno
unisce agli
scopi dell'arte
quelli
adornare piacevolmente
tutta
vita esteriore del-
la
Si
l'umanit.
arriva cos
ad una nuova fioritura dell'arte decorativa.
naturale che tutte
queste
tappe
sviluppo non
in
si
primo
del
susseguano
ordine rigido e costante.
Le
passano
varie correnti
davanti ai nostri occhi in

molteplici
avvicina-
giri,
menti ed incroci
ma
armonica sar
soluzione
data solo dalPavvenire.
all'osservatore
d'altronde
storico che segue
percorse
la
per
le
tappe
arrivare
questa soluzione,
si
frap-
pongono ancora altri elementi, atti ad aumentare

la
confusione. Perch an-
che
Fig.
"4.
Thomas
Stothard
Kuth (Da
uii'jncisione di
James
le forti
controcorrenti
nOU deVOnO paSSare mOS-
Ueatli). (S/iu/io).
servate
cio
il
culto
sempre ripetuti tentativi, fatti dalle spodestate idee del Rinascimento, di riprendere la dominazione perduta.
Tutto questo offre un movimentato quadro di lotta, a cui per non mancano la
delle tradizioni e
freschezza e
lo
splendore propri
sione e nello svolgimento di tutte
II.
che danno
William Hogarth, Joshua Reynolds

nalit,
non
si
le
radici,
le
fonti,
si
combattono
nella ten-
energie.
le
i;in(;hilterra
tre grandi pittori
loro opere tutte
guerre spirituali che
alle
quale
l'impronta
e
iniziatrice.
all'arte
inglese
Thomas Gainsborough,
del
movimento
del
secolo
riunivano
XVIII
gi nelle
futuro. Essi, nella loro perso-
sentivano alfatto riformatori o rivoluzionari.
Nelle loro opere

le
si
INGHILTERRA
Con
Tiziano a Rubens e a \'an Dyck.

tanto lo splendore del passato,
modo
col quale essi
si
ma
una
tre propria la tendenza ad
fiamminga
dclTarte
tradizioni
le
Fig. 75. Benjamin
anche un presentimento delPavvenire,
seria verit e
La morte
da questo
accentua
la
alla
tempo
una chiarezza
&
fama
ad una semplice interpretazione
con
in
notevoli
loro
il
tutti
carattere della
d'espressione
variet
tutta la sua forza a interpretare e rap-
Wolfe Londra, Kensington Pahice.

Hayvvard, Londra).
nella sua pi
profonda
essenza
rappresentazione realistica della vita contemporanea
E
di
Gainsborough
Hogarth portano
colore e di luce, una freschezza
tazione pittorica, che segnano nuove strade
sol-
Hogarth passa
Gainsborough
sua propria personalit nella descrizione intima e sentimentale del pae-
saggio inglese,
la
ma
da
del generale
(Fot. Ellis
presentare la gente del suo
maestri
anima pulsava non
manifestavano, faceva riconoscere
West
Reynolds, per esempio, sapeva bene
tutto ci nella loro
nuova et borghese.
Nel ritratto la loro opera fu concorde,
tuttavia bisogna notare che Reynolds mette
la
gg
suo ingegno s'era formato sulle indistruggibili bellezze dei vecchi
il
dere
INIZIATRICE
riconoscono facilmente
influenze dei pittori francesi contemporanei
che
il
QUAF.i:
essi
nelle
loro
opere
una naturalezza
sono
forti
una finezza
di
rappresen-
abbastanza per conten-
vittoria alle influenze del classicismo.
questa triade
si
uniscono
della pittura inglese.
Una
gli
artisti
serie di
che da allora continuarono ad alTermare

insigni
ritrattisti
giovani
continuano
la
con loro la fama mondiale del ritratto britannico, la quale si

poi mantenuta cospicua e ammirevole fino ai nostri tempi.
Accanto a Romney, il maggior concorrente di Reynolds e di Gainsborough,
loro opera e fondano
MANUALE
100
che appartiene ancora interamente
prende qui
il
STORIA DELL AR lE
DI
primo posto. Egli diventa

sua operosit
nel corso glorioso della
Thomas Lawrence
secolo W'III.
al
il
successi che questi godette nella societ
vero successore
sua
della
inglese,
vita
che
di
ropea del suo tempo. Tuni andavano a gara ad ammirare
come anche
gode
anzi
le
Re\molds
Sir Joshua
esteriore
egli
(i7*)9-i83o)
nei
quella eu-
in
donne
ligure di quelle
eleganti, belle, colte,
orgogliose e di quegli
uomini che
mand
una
egli tra-
posteri in
ai
serie intnita di
quadri
(fg.
70^ Law-
rence non ha quella

esauriente
forza
rappresentare
di
per-
<<
sone
che
pria
ai
due maestri
fu pro-
anziani;
pi
mero
nu-
il
straordinario
ordinazioni
delle
doveva attendere,
cui
pregiudicare
fin
qualit dell'opera
la
sua
ma
giunge
rag-
egli
talvolta
al-
tezze invidiabili
col
buon gusto deir
ordi-
namento coloristico.
La coltura e l'elevatezza della
inglese, di cui
si
vita
trova
segno nelle opere
il
dan-
di questi artisti,
no carattere anche
acutamente
ritratto,
Fig. 76. Dav. Wilkie
Pilerari
al
modellato e notevole
Hucking-ham Palace.
per individualit,
(Fot. IlanfstaengI).
dello scozzese Henry
Raeburn (1756-1823
(1758-1810
Il
pittura
fig.
fig.
di
John
Honpner
rappresentanti inglesi
della
ritratto
femminile
72).
che assicura
ritratto quello
I),
delicato
71) e al
nel senso
loro patria. Perch
continentale
tentativi di
ai
poclii
della parola,
render popolare
una unione con
lo
stile
classico
l'arte
le
non hanno niente a che fare con lo

esse sono come un ramicello innestato che
grande
viva
della
rappresenta-
zioni storiche nel paese insulare,
sviluppo
zionale di queste opere
muore dopo
poco tempo, senza pregiudicare, con
la
na-
sua vita effimera, lo sviluppo dell'albero. Gi
QUALE INIZIATRICE
L INGHII.TFRRA
in
Reynolds
delia
si
pochi tentativi con cui
composizione
entr
egli
appariscono estranei
storica,
senza
falsa.
Cos fu
James Barry
di
tunava
colossali sulla storia della coltura
con questo
di aver dato qualche cosa di
pure
il
e di
Reynolds
ancora,
pittore shakespeariano
suo maestro) interessano oggi
Fussli
746-1 831)
pi dei
La
742-1823, e
successori
colorito dei
e bibliche
gli
valsero
la
fama
le
quadri
suoi
Cosi
cui biografie di Tiziano
suoi quadri;
molti
suoi ritratti che per
altri
i
suoi
suo allievo William Etty ,'1787-1849)
il
era ricorso alla
di essere
una strada
lotta interrotta.
suoi gruppi di deit greche, ninfe,
che
>,
suo paese.
al
che tendeva aila forza coloristica dei veneziani e dei fiamminghi
Anche Thomas Stothard .1735-1834)
campo
Society of Arts e che credeva
pi conosciuto per
Fig. 77. ^V. Mulreadv
Henrv
alla
ma
compi
che
veramente importante
James Northcote
come John Opie (171-1807)
quadri storici.
17S3
ei
battendo
inglese,
(1741-1801")
nel
forti! '^'
troppa
sua natura;
alla
scostano ancora di pi dalla grande linea dell'arte
assolutamente
101
satiri,
ig.
scuola
amoretti
73'.
veneziana
il
figure shakespeariane
miglior colorista del gruppo
il
per
(fig
74).
Finalmente merita ancora menzione Benjamin Robert Haydon (1786-1846) che fece
uno dei primi quadri riproducenti la vita nella strada d'una grande citt con il suo
New
Road^
Le
alla
Galleria Nazionale di Londra.
idee dei migliori artisti
tendenza all'osservazione, e
alla
l'impronta alla letteratura e
al
popolo, in cui era
sempre
cos
inglesi
al
principio
del
secolo
avevano
la
stessa
rappresentazione delle note caratteristiche, che davano

teatro inglesi.
marcato
il
Anche
la
filosofia
valore della realt e
morale
dell'utilit,
di
si
questo
rispec-
102
di
.mani;ai.[-:
chiava nell'arte
notiamo
gi in
rinclinazione a moralizzare a educare a istruire a
sioria di:ll arte
non viene meno negli
Ilcigarth,
che vengono dopo di
artisti
queste erano dun-]uc tendenze che non avevano niente a che

e col
romanticismo del Continente
e cos V arte
corto intermezzo, continuava tranquillamente

(i
Tutte
lui.
classicismo
col
noncurante
inglese,
lontano da
quegli
esaltava
che
indiani
tanto,
egli
anzi
fino
del
West
sua strada. Anche Benjamin
la
738-1820), nato in America e cresciuto poco
realistica
fare
che
spiegare,
un po' da selvaggio,
vivere
veva
esperimcntato
smo.
Ma
sizioni
classici-
il
compo-
sue fredde
le
Agrippina,
di
a-
Regolo,
Oreste e Pilade svaniscono dasue rappresentazioni
vanti alle
di
contemporanea.
storia
La morte
pera sua pi famosa

del generale Wolfe
L'o-
7iella batta-
glia di Queheck nelVaino
iys9
dipinse nove
(fg.
75) che egli
anni
dopo Tavvenimento, e che

epoca, quantunque la com-
fece
posizione sia stilisticamente al-
quanto disordinata.
Pi impressionante
che nel
792 fu
Reynolds
il
americano;
manifesta John
si
che colse il conte
Chatham durante
La
lamentare.
zio
Tobia
e la
vedova
Wadman,
del
momenti
opere
Nelle sue
ralezza
Lo
la seduta par-
difesa di Gibil-
terra e consimili
5),
egli dipinse // ina-
lare mortale
Ch. Lesile
successore di
Copley (1737-181
Singleton
Fip-. 78.
West,
nella presidenza del-
l'Accademia,
rici.
di
la
sto-
natu-
inglese
ritratto
si
incorporava felicemente nel qua-
dro storico ricco di figure.
Da
questi quadri
della vita giornaliera
tolti
;
essi
dalla
grande
vita
del
tempo
si
pass
alla
rappresentazione
prendono una certa importanza storica per essere
stati
Anche in questo, l'arte inglese del secolo XIX si avvicina

a quella fiamminga del secolo XVII e il rappresentante della nuova maniera, che
presto ebbe fama in tutto il mondo, fu David Wilkie (1785-1841).
primi quadri del genere.
'
II
progresso che conseguirono,
l'uomo semplice,
il
borghese e
benissimo essere degni soggetti
il
egli
contadino,
di
suoi
successori,
dall'attualit
tolti
rappresentazioni
pericolo consistevano per nel fatto che tanto
gli
artistiche.
artisti
quanto
dimostra
della
Lo
il
che
vita,
possono
svantaggio
pubblico
anche
si
il
com-
INGHILTERRA QUALE INIZIATRICE
I,
piacevano troppo delle esteriorit
ed era trascurato cos
quello che consiste nel pregio pittorico di
pittura storica avevano
la
teraria.
nuovo pubblico
Il
tali
un punto
tuttavia
lO-
compito principale, ossia
il
gruppi e scene. La pittura
le
qualit
genere
di contatto, e cio la loro origine let-
degli artisti, la borghesia diventata
ancora abbastanza colta per godere
di
puramente
ma
non
cercavano
nei
onnipotente
artistiche,
quadri quelle qualit che potevano essere apprezzate con Tinteiligenza, non gi col
sincero sentimento dell'arte.
Se
era
la
borghese e morale ed anche non
letteratura di prosa
stica.
Quello che Goldsmith. Fielding, Sterne
Fi<^.
inglese, trovava
79. J.
eco
in
Ward
le
storielle.
Gi
la
Tij^re e pitone. (Da
queste novelle e
ritrova la finezza pittorica

tali
dava l'inspirazione mediata e immediata, qui
storia che
con
cui
in
di
e pi tardi
Mac
rado
accessorio n alcuna
infinita
del
tempo
pointe
quantit di facce
tutti
,
i
di
di rispecchiare in
movimenti
di
non
modo
riflesso
alla banalit;
riso nello spettatore e di divertirlo con
Anche Wilkie non ha saputo
Gi
titoli
solo di
dei suoi quadri, dal
in
modo
fin
rado
caratteristico
su
si
persone
pensiero
di
una
dipendenti da un avvenimento
ad un sovraccarico, ad una
si
Mercato a
evi-
contentava di suscitare
di
fatue
evitare questi pericoli della pittura di

in poi
vi
troppo chiaro
nessun
Tenumerazione esauriente
primo
umori-
raccontavano
classico
sacrificare
denza esagerata, rozza e pettegola, ad un provincialismo che

riorit.
Ma
questi aneddoti.
cose,
la
ColL, Xineteenth Cenlurv Ari)
fiamminghi
minime ed ultime
le
dava
della vita
scarsa capacit di eliminare opportunamente motivi
o da una situazione, doveva portare
il
letteratura
la
Dickens dissero
rende alla lunga insopportabili. La tendenza a dir tutto
ed evidente, anche
la
Pitlessie^
este-
genere.
dimostrano
MANUALE
104
quello che egli volle da bel principio
testamento,
(lCT.
76),
contenuto
Il
c'
La
festa
// cieco
suonatore di violino. L'apertura

del villaggio.
Il foliticaite
giorno delle tasse,
Gatta-cieca,
STORIA DELI.'aRTE
DI
del
villaggio.
Il
da intrattenersi per un'oretta, senza che
mente dev'essere una pura
pittura.
quanto
Comunque, si troverebbe sempre
anche nel campo artistico; perch, per quanto
il
da Teniers, da Ostadc. da Jan Stcen
e perlno
SO.
K. Landseer
Alessandro
a Wilkie
egli
Diogene
sul
tutti,
cui
nulla di ci che vera-
da
rimasto
sia
suo colorito e per
maestri, eoli ha imparato molto, per
Fig;.
risulti
I piêrari
L'asta,
lavori
poliziotto,
del
gli
discutere
indietro
effetti di
l'opera
suoi
ai
chiaroscuro,
da Rembrandt.
Londra, Galleria Nazionale.
Egli fu assai migliore dei suoi successori in Inghilterra e in Germania, dove

incisioni dei suoi quadri,
Knaus
largamente
dilTuse, dettero pi tardi
la
spinta
decisiva
le
e a Vautier.
Gli ultimi anni di Wilkie segnano
un regresso.
Un
lungo viaggio, che
lo
port
Spagna nel 1825, trasform l'ingenuo osservatore della vita

della sua patria in un amatore convenzionale dei quadri storici e di viaggio, che
traeva la sua inspirazione non pi dall'osservazione diretta, ma dallo studio delle
gallerie e dei musei. Il costante buon umore di Wilkie in questo mutamento della
fino in Italia e nella
sua produzione ha poi agito decisivamente sulla generazione pi giovane che divent
sempre pi gioconda,
tiv
il
Knaus
infantile e
anche
triviale,
che per conseguenza naturale col-
grande regno spirituale dei bambini, svelato una

in
Germania.
generazione
pi
tardi
da
I.
In questo genere d'arte William Collins
buon
a casa sua; e
erano
(
artista
fu
\\'illiam
1788- 1847'
Mulready
scene di scuola graziose e umoristiche
le
1800-1 886) celebre per un suo quadro,
Steward Newton (1795- 1835)
e Gilbert
ed
loro ligure
stravano
La
io:
si
sentiva
particolarmente
(1781)- 18(33) le cui
(tg.
specialit
Anche Thomas Wcbsters
77).
mentre Charles Lesile t7()4-i859

preoccupavano di vestir di costumi le
scuola,
si
illu
poeti in-
da Shakespeare
glesi
principio del
tino al
XIX
secolo
(fig. 78).
Occasionalmente
viene trattata pure
la
letteratura
specialmente
niera,
gli
stra-
umoristi
classici
Cervantes e Moh're.
Gli inglesi continua-
no
tradizioni del
le
XMI
secolo
anche
nella pittura di ani-
mali.
classicismo
Il
e la storia, nella loro
ambiziosa
superva-
lutazione
del
pen-
siero,
non circonda-
vano
di alcun inte-
resse
il
male
mondo aniprogramma
il
dell'arte
realistico
moderna doveva
in-
comprenderlo
vece
nella cerchia dei suoi
studi.
tempo
Molto
prima dei
la
John Crome
11
molino a vento
Londra, Galleria Nazionale.
pittura britannica
raggiunse
una
notevole maestra
avevano
iniziato,
tutto dal
punto
degli
sport,
segu
animale
la
in
questo ramo.
Quello che
viene raccolto e animato da un nuovo punto
di vista inglese,
giacch l'Inghilterra
patria delle corse.
aveva fatto
XV'III.
Lo
Fig'. 81.
francesi,
il
primo passo,
(fig.
Pi famoso ancora
vista
con grande forza
e innanzi a
paese delle cacce,
pittorica,
in
Sn3'ders
George Morland, appartenente ancora
James Ward (1769-1859' che

egli ricorda Rubens nella sua
dell'impressionismo
il
di
Potter
la
al
madre
secolo
questo campo.
mondo
figur con
insolita
perizia
brillante
verve
e anticipa alcuni effetti
tutto
il
79.
Edwin Landseer
(1S02-1873;,
sebbene
non raggiunga
io6
Ward
MANUALt:
nelle
pubblico per
puramente
qualit
il
STORIA DELL ARTE
DI
artistiche
veramente
seppe
questi
conquistare
carattere speciale che seppe dare alle sue scene animali.
il
suoi cani,
sono spesso uomini mascherati

sono aristocratici orgogliosi, plebei
ruvidi, poveri vergognosi, clown agghindati, borghesi corretti, filosofi pensosi. Il
uno porta perfino
bei nomi di Alessandro
titolo dei quadri mostra le intenzioni
cervi, cavalli
Diogene
fig.
Furono proprio queste audacie che assicurarono a Landseer
80;.
favore del pubblico
condussero
lo
di
trionfo in trionfo, e
fecero
lo
il
diventare mi-
lionario.
Ma
tutto quello che Tarte
Figf. 82. J.
modello
inglese forniva di
Cotnian
Sul mare
al
di
osservazioni
intime della
natura
niente a che fare con
la
sua attivit esploratrice nel
campo
si
vedono
danno. Richard Wilson,
continuate
appartenente
storia quale fondatore dell'arte
paesistica
inglese,
senza
secolo
del
al
fatto di
il
modo
disturbo e
XVIII,
ancora
stava
non ha
realt,
perch solo a questo
sviluppate
met
alla
queste
della pittura di paesaggio.
nell'interpretazione pittorica, quanto nella costruzione scenica,

e di
della
vantaggi che rec ad un popolo
non dover tener conto dell'invasione del classicismo

vecchie tradizioni potevano esser
con
chiaro di luna. (S/iidi),
rappresentazioni piene
In questo specialmente
(continente
al
le
senza
salutato
dalla
interamente,
tanto
punto
di
Poussin
Claude Lorrain.
Egli voleva dipingere l'Inghilterra;
pezzo d'Italia grandiosamente

avanti. Egli parte dal
egli tratta
la
punto
natura in un
di
ma
architettato.
vista di
modo molto
il
quadro
finiva
Gainsborough
Watteau
dei
fa
sempre ad essere un
un grande passo in
suoi connazionali;
pi liquido, leggero, etereo che
quindi
non Wilson;
L INGHILTERRA QUALE INIZIAIRICE
IO"
vera attrattiva del paesaggio inglese. La generazione pi giovane

di nuovo dai francesi ai pittori dei Paesi Bassi.
e scopre la
Augustus Callcott
maestro
di
Londra (1779-1844;
John Crome (17(39-1821
si
volge
fig.
Si)
Norwich, chiamato confidenzialmente Old Crome

dai suoi comemporanei e anche pi tardi, furono lodati quali veri seguaci di Hobbema e
Ruvsdael.
L'immancabile realismo nella osservazione della natura e il profondo intendi'mento
il
di
>
del fascino che esercita la
semplicit, facevano
esclusa ogni altra intenzione geogratco-turistica
buon
diritto vantarsi di
Fig.
Crome
8,^.
fa parte
J).
da
essere
precursori del
Cox: La Valle
Nel
s.
del
modo
Clwyd
di
Egli lo supera pure quale disegnatore, e
(l>a
meglio
intuire
dalle
a
T/ie
loro
Va anima
opere, essi
parsale intime
<(
Free Norwich School
nella sua
possono a
iindred best pictufes\
dipingere l'aria egli supera Gainsborough.

gli
splendidi alberi
che
non
mancano
alcuno dei suoi quadri, fanno gi pensare a Thodore Rousseau. Nel 1805
la
muta
patria:
un'unione
di
artisti
egli
in
fond
completamente
mondi da ogni accademismo, la quale fu tenuta in alta considerazione per molti anni.
Ai suoi scolari appartengono prima di tutto suo figlio John Berney Crome
(1792-1842). indi Robert Ladbrooke (1770-1842) che gareggiava con James Stark
1782(1794.-1859 nel rappresentare pascoli e campi di frumento, e John Cotman
1842) che predilige il mare in burrasca (fig. 82). Essi sono gi tutti compresi di
quella discreta ritenutezza che propria dei moderni
i
<
sognatori della natura ));ma
mezzi d'espressione derivano ancora interamente dagli olandesi.

Anche il grande John Constable (i 776-1 837), che doveva diventare
loro
il
liberatore
MANUALE
io8
Fi"^. 84.
Bonington
V.
1\.
DI
STORIA DEM. ARTE
La Senna presso Roucn

(Fot. Mansell
t-
C).
uno scolaro moderno di Ruysscuola diWatteau,la cui maniera
deirarte da questi pregiudizi, incominci coll'essere
Koninck e dei Francesi della

gli fu trasmessa da Gainsborough.
P'iglio d'un mugnaio come Rembrandt, Constable impar presto ad osservare
e a seguire
cambiamenti d'aspetto che olirono
grandi spettacoli della natura e
dael,
di Philips de
il
nuvole,
cielo, le
Londra
al
vento e
il
non
si
suoi primi lavori
sent ancora
sono ancora
XIX
principio del secolo
patria,
le
Quando giunse all'Accademia
burrasche.
impar a conoscere
dal suo paese natio East Bergholt e
capitale, egli
I
Stour
sulle rive della
anche senza elementi
eroici
abbastanza
forte
per
tesori d'arte della
opporsi
ai
vecchi maestri.
timidi, senza individualit e senza nota propria.
metamorfosi interna. Tornato
la
sua
scopre
la
semplice bellezza del paesaggio inglese
egli
o arcadici
derno della parola, seppe impiegare
(fig.
60).
.
Kgli dice:
Egli
il
per
bisogno
di
comunicare
le
in
pittura e sen-
primo, che, nel senso mo-
sua fantasia pittorica per
la
me
manifestazioni
le
primo
natura mani-
colorate della natura in stretta connessione con la vera realt. Egli fu pure
il
Ma
incomincia
sazione sono due parole per una stessa cosa
che senti
reale di
sue impressioni personali della
festandole in rapidi abbozzi. Gli studi di Constable, specialmente
la
il
collezione con-
servata al SoLith-Kensington-Museum, fanno intendere meglio di ogni altra opera

caratteri essenziali della sua maniera. Egli
pressionismo moderno, non soltanto per

la
la
dimostra
di
essere
rapidit di condurre
sua tendenza risoluta a raggiungere un effetto complessivo
il
fondatore
il
pennello;
tratto
dall'
dell'
im-
ma
per
insieme,
sacrificando
particolari,
INGHILTERRA QUALK INIZIATRICE
non mantenendosi schiavo
dei contorni che
loro fermezza lineare sotto T influenza di luci ed ombre.

stable
Egli fu
il
primo ad avere
nuotano
cui
composizione,
cecit dei
egli apre
il
La
saggio
la
rivelazione del
fenomeno
L'effetto
dei
sull'architettura
degli
elementi
decorativi,
estende su tutte
si
suoi contemporanei,
anche
in
le
dell'aria
non
quadri
cose.
ma
di
la
Con-
attraversata dalla
basato sulla
pi
folgorio
sul
colorato
cose, Constable ebbe a lottare con
questo
egli
un paladino
incompresi, dei derisi, dei disprezzati
ciclo degli
tanto ricco. Egli mori

schizzi e
La grande scoperta
le
tutte
risultante dalla luce e che

la
perdono
cielo,
il
luce in
109
cui
di
povero a Hampstead dove produsse
il
suoi
moderno;
secolo
pi
XIX
splendidi
suoi migliori quadri.
pittura ad acquarello ebbe gran parte
inglese
lino a
fine del secolo
XMII.
Gli acquarellisti,
sviluppo della
nello
Constable, essa fu particolarmente
con a capo
Thomas
pittura di pae-
con fervore
trattata
Girtin (1773-1802
alla
erano spinti dallo stesso
materiale che adoperavano a lavorare pi leggermente, con tni pi liberi, e a rinunciare ad ogni richiamo
ai
vecchi maestri.
Lo
per loro davanti allo studio della natura, e

rello
colori
gi nel
freddi e trasparenti
molto da
Senza dubbio Constable ha imparato

1805 si erano unici in una Societv of Painters
un caso
se parecchi dei
Fig-. 85.
doveva sparire
gallerie
delle
presentavano per loro cento nuove possibilit e probabilit
toriche.
studio
questi
in
di
dell'acqua-
espressioni
pit-
acquarellisti, che
water-colours
E non
suoi pi notevoli allievi e seguaci provenissero dalla pittura
William Turner
La squadra
reale presso
Cwes
Londra, Galleria Tate.
MANUALE
IO
DI
STORIA DELI.
ARTI-:
ad acquarello. Innanzi
David
a tutti
Cox
783-1 859), che pass soltanto tardi alla

pittura ad olio e che sotto T influenza
(i
^T'fl
:7
Constable ferm sulla
di
sempre pi
luppi,
Birmingham
di
ad
nella
80
828) venne dalla
paesaggi
suoi
maggior parte su suolo
la
specialmente nella Normandia
francese,
e
( 1
Anche Richard
83).
acquarello.
sono presi per
JW
paesaggio patrio
del
(ig.
Parkes Bonington
pittura
ulteriori svi-
di i^randi
caratteri
quale un impres-
brillante
sionista foriero
modo
in
tela,
Picardia
flg,
Egli riemp
84).
un'importante missione: fu
che
lui
etVet-
tu r unione dell'arte paesistica inglese

coi francesi,
non solo per
sua
la
af-
fascinante personalit e per le sue opere,
ma
Fig. 86. John I.ecch
(Gazef/e dcs
Beau r-Arts).
il
rigi.
anche perch
fu lui a
promuovere
l'ugilati) (disegno).
movimento che port Constable ed

suoi amici ad esporre al Salon di Pa-
Vedremo quanto questo fatto sia importante per la storia delParte.

William MuUer (1812-1845, un tedesco nato in Inghilterra, apparisce
tardi,
ma
appartiene ancora
ai
seguaci
di
Constable. Egli
ha pi
di virtuoso;
Punico
quasi
dipinto
di tutto
rOriente con tecnica

ed
soltanto
questo
di
gruppo che,
almeno da lontano,
fa scorgere di essere un contemporaneo di Turner. Giacch ac-
canto a
tutti gli artisti
gi nominati,
uno
e maestri
se ne eleva che
pare posto quasi per miracolo in

quest'epoca; questa
la
magnifica
figura di Joseph Mallord
William
Turner (i 775-1851). Chi nella Galleria Nazionale di

Londra vede
per
prima
la
Turner, crede
volta
che
tutti
magico
tela;
fenomeno
i
Keene: Disegno (Da Mac
Coli.,
AVA' Cenfurv Art).
artistico.
il
Pare
colore
del sole sieno discesi sulla
di
di
bleu
verde opalino,
Fig. 87. Charles
e impres-
fulgori e tutto
fantasie
rancio,
di
di trovarsi di fronte
ad un incomprensibile
sionante
quadri
di
tumultuoso
scintillante,
a-
di
scarlatto san-
guigUO. di glallo Cantante, dgITgO
MAN L'ALE
12
DI
STORIA
DELI. ARli:
La
argenteo, di nero infernale, di oro luccicante colpiscono Tocchio.
Tambiente, rende eterei
sulla terra, rischiara

renti.
Non
monti,
di
luminoso.
appariscono
gli
masse umane,
Non
ci
di
deve sembrare strano che
d'occhi.
espande
si
contorni in onde traspa-
visioni di navi, di
superici del mare, di
paesaggi, di ponti, di palazzi, evocati da un mistico potere
linguaggio e che lnissero a dire che
ammalato
ma
oggetti stessi,
corpi, scioglie
luce
vero dire,
contemporanei non comprendessero questo
pittore di
il
tali
prodezze fosse pazzo o almeno
novit cos manifestata era tanto sorprendente e
la
tanto lontana da qualsiasi precedente consimile, che ancora alcuni decenni
dopo
sua opera era compresa soltanto
morte
di
Turner
la
Kig-, 89. J.
Ruskin
Il
fossato
Norimberg:a
di
(.liscgiio).
(Da
in
un cerchio esiguo;
Modem
la
una
Paili/c-f^, voi. V).
lunga serie delle sue pi mature e pi splendide pitture pot rimaner sepolta nelle
cantine della Galleria Nazionale. Eppure
pu seguire una
di quell'epoca,
Paesi Bassi
linea chiara
e logica.
anche nello sviluppo
Egli incomincia,
ad essere uno scolaro della
di cui,
tradizione.
nell'opera sua, scopriamo
ma
pi anziani, specialmente di Wilson;
le
come
Sono
di questo artista si
tutti gli artisti migliori
di
nuovo
pittori dei
tracce e quelle dei suoi compatrioti
innanzi
tutti
di
Claude Lorrain.
Egli venerava ancora questo maestro
come un suo ideale, anche quando lo ebbe

pose un monumento di gratitudine nel suo testa-
sorpassato di gran lunga; e gli

mento, disponendo che due delle
inglese, fossero
messe accanto
due
Cartagine, V Imbarco della regina di

le
opere principali
di
sue
quel periodo
opere, ch'egli
opere
Saha
di
Claude
don
in
Lorrain.
blocco allo Stato
Le Fantasie su
Nelson a Trafalgar sono

ed esse documentano una incessante tendenza
e
la
Afjrte di
^j
7.
V.
?:
al
luminosit sempre
culto di una
samente
Topera
prosegue
sua
dal
ir^
maggiore e pi audace [g. 85'. E non diverTcmcraire ai suoi quadri di Venezia; su cui
suo fulgore magico e da cui emergono come

fantasmi case, vele e gondole (Tav. II\ Finalmente si giunge all' ultimo grande periodo
suo sogno di luce prende forme estatiche,
di Turner intorno al 1840, quando il
espande tutto
sole meridionale
il
quando
quando
limiti,
figura
la
fulgore del sole, la lucentezza abbagliante del colore e il mimasse nebbiose attraversate da chiarori misteriosi non hanno pi
le linee si sciolgono
per
la gioia
sticismo delle
il
il
rimane
paesaggio
del
un solo pretesto per scatenare nuovamente la vecchia lotta cosmica

tra masse caotiche di luci ed ombre,
modo
per rispecchiare in
simbolico
sensazioni dell'anima e dei
tutte le
nervi nell'eterna ripetizione di questa
eterna
Soggetti fantastici s'in-
lotta.
troducono
spesso
periodo nei quadri

ghilterra e
questo ultimo
in
Turner:
di
l'In-
Venezia spariscono e noi
godiamo della levata del sole al mattino dopo il diluvio universale; di

scene mitologiche
Pitone e A-
fra
Ulisse e Polifemo,
pollo,
saggio di Annibale oltre

tutto
questo
guaggio
tradotto
di
fatto
luce
onde movimentate,
del pas-
le
Alpi;
ma
in
un
lin-
e colore, di
di fulgore e di
nebbia.
Anche
disegnatori
possono considerare degli
non meno dei

in
si
iniziatori,
pittori inglesi del prin-
cipio del secolo
a soggetto
inglesi
XIX. Essi presero

larga
misura
la vita
contemporanei quale pietra di

paragone della loro eminente perizia
dei
Pig.
90. J.
E. Millais
La seconda predica
Londra.
umorismo; giacch anche la caricatura ha fatto suoi primi passi nella capitale di questo primo paese libero del vecchio mondo. Gi Hogarth vi si era provato. Sul suo esempio si form James Gillray (1757-1815), lo schernitore politico del
rococ agonizzante. Thomas Rowlandson {1756-1827) fu il primo a cogliere la par-
e del loro
ticolare atmosfera della capitale
moderna,
il
suo fasto e
la
sua miseria,
il
suo lusso
caricaun centro per

turisti e i disegnatori inglesi. Vi collaborarono George Cruikshank (1792-1878), John
Leech (1817-1864; fig. 86), pi tardi George du Maurier (i 834-1 896). Charles Keene
1823-1889), che fu il maggiore ingegno di questo gruppo (fig. 87).
Tutti questi maestri hanno dimenticato da molto tempo la rudezza di Hogarth
suoi delitti. Dall'anno
1841 in poi
il
Punch
fu
MANUALE
114
DI
STORIA DELL ARTE
fanno un'arte mondana, piacevole, in cui belle donne, uomini

eleganti, bambini e ragazzette hanno la loro parte non poco notevole.
Air infuori di questi uomini di buon umore sta William Blake (1757-1827),
e di Giliray
il
essi
pensatore fantastico che vede dappertutto masse di
da un onesto calzettaio; e incominci
la
fantasmi. Egli discende
spiriti e
sua carriera quale incisore facendo illustra-
zioni per libri dal 1779 al 1782, specialmente da Stothard. Nei disegni che prepar pi
tardi per le^sue proprie poesie,
come
Songs of Innccence
per
per
Notturni di Young,
per
iMilton,
il
Libro
di
Cjiobbc, per V Inferno di Dante,

egli
ha introdotto
fantastiche
masse
di
nudi che moven-
di corpi
spongono
una ridda
in
dosi in tutte
idee astratte
direzioni si di-
le
forme deco-
in strane
Se anche qualche volta

Blake si perde fino nell'impos-
rative.
nello
sibile
che una volta

era apparso!
pare
abbia disegnato
egli
d'una
lo spirito
scurrile
pulce che
gli
e se la sua
non
mitata capacit artistica
li-
era
atta a seguire le potenti e strane
concezioni delle sue visioni, egli
incomincia
sta
sulla linea che
col
Capriccio di Goya, tentata
Antoine
Wiertz, e
che port pi tardi
a Flicien
da
invano
Rops
e a
Max
tando anche
il
Klinger, rasen-
mondo
fantastico
dei preraffaeliti.
Fu
che
il
met
alla
gruppo
diede questo
d'artisti
nome
secolo
del
che
si
quattrocen-
tesco prese parte allo sviluppo

Fig.
91.
John Everett Millais
Autoritratto
Firenze, Uffizi.
dell'arte
(Fot. Alinari),
inglese.
Essi
appari-
rono quali salvatori dalle ripeabitudinarie e dal pallido
tizioni
fine
esangue
seguaci dei grandi maestri. Giacch
mediocrit che non andava

sideri del gran pubblico
La
in
convenzionalismo
cui
erano
allo slancio colossale segu
cerca di conquiste e
si
giunti
alla
un tempo
contentava di soddisfare
di
de-
con ina tecnica inappuntabile.
forte generazione del principio del secolo era riuscita a salvare l'Inghilterra
dall'albaga e dai pallidi cartoni del classicismo.il regno insulare era adesso in bala
dell'invasione della pittura storica. Avvenimenti del passato prossimo e remoto, scene
della letteratura nazionale, racconti di
il
mercato
genere
della vita
contemporanea, dominavano
venivano ufficialmente protetti dall'autorit dello Stato
e dai
municipi
INGHILTERRA QUALE INIZLVlRICr:
che
credevano in dovere
si
decorare
di
loro
con immensi quadri

Inghilterra venne il tempo in
pubblici
edifizi
murali di soggetto narrativo e didattico. Pure per
"5
l'
gusto borghese, divenuto universalmente potente e per il quale Toggetto dipinto

rappresentava tutto, prese a dominare. Charles Eastlake (1793-1865) vive nei libri
cui
il
d'arte sotto
nome
il
di
indifferenza artistica
Daniel Maclise
fredda
loro
che
(1806- 1870).
Shakespeare e degli
la
rapporto
d'un
l'espressione
altri
pone completamente
ha
Non
personale
fatto
con questo
quello
del
dir
che
pittore
meritamente
pu
si
ma
correttezza
>
manca proprio
Ai suoi quadri
caratterizzato.
d'arte:
Piloty inglese
Il
egli
sufficientemente
d valore
col
ad un' opera
quadro.
obliare dai posteri
niente
male
di
dei
questa
l'opera
suoi
di
quadri su
li
nel cerchio
Notevole nel
della mediocrit.
gruppo William Powell Frith

li
81 9- 1909)
modo
in
corse
sa raccontare
divertente la vita delle
(fig.
moda,
che
88), della spiaggia di
movimento,
del
allora
nuovo, delle stazioni.
programma
Il
che
il
si
unirono nel 1848 sotto
nome
di
quelle
all'arte la
era
le
elevarsi
di
bassezze,
di
ridare
seriet etica, di scac-
l'esanime
ciare
smo
Pre-Raphaelite
Brotherhood
da
dei giovani
convenzionali-
disposizioni ripetute
e abusate per reintegrare al loro
posto un profondo studio della
natura
l'immediata
Con
sione del sentimento.

sto stato gi
che
li
univa
detto
era
un
espres-
que-
che
ci
carattere
Fig. 92. D, G. Rossetti
Snuiio
Londra.
piuttosto negativo che positivo:

e cio l'allontanamento dall'arte
dominante
nelle
nita: Millais,
accademie
Holman Hunt
tendenze, che riesce

si
trovasse
e nelle esposizioni.
il
e Rossetti
difficile
di
ai
fondatori della confrater-
uno
metterli tutti insieme in
punto d'unione nell'opposizione che
Oggi per Preraffaelismo

appoggia ad un certo arcaismo derivato dai
tieri
vero dire
sono tanto differenti fra loro
trovato in fiore.
si
s'
essi
non
che avevano
stesso capitolo, se
facevano
intende
nelle capacit e nelle
all'arte
specialmente un'arte
pittori del '400 e
che
si
che
inspira volen-
miracoli mistici della storia e della leggenda bibliche.
Vediamo
estremamente
quali rappresentanti di questo

esili
troppo
snelle,
figure
mondo
imaginario delle figure di donna
botticelliane
che
per hanno gustato
il
veleno della malinconia moderna; teste sensuali e supersensitive con guance pallide e
MANUALE
Il6
STORIA DELl'aRTE
DI
occhi lucenti da cui scaturisce un fuoco misto di misticismo e di erotismo;

strane piene di sogni malinconici e di
innocenza colpevole
coltivato questo tipo di figura femminile preraffaelita
Burne-Jones; esso
si
fraternita che tutti
fonda intimit
tempo.
altri
sono molto lontani
essi
mirarono ad
fini.
dopo
di lui
il
ha
suo allievo
membri della contutti in comune la pro-
precursori e
altri
hanno bens
Essi
solo Rossetti
sentimento nell'espressione del viso, la penetrazione pi forte nei

spirituale le cui sensazioni si manifestano in gesti grandi ed elo-
di
misteri della vita
quenti
cercherebbe invano negli
Ma
figure
posa della pittura usuale e
dalla
tutto questo strettamente unito ad
un
ufficiale del loro
abbandonarsi
illimitato
alla natura;
quale carattere fece dei preralTaeliti dei convinti, e dapprincipio anche dei pedanti
il
Come
realisti.
John Ruskin (1819-1900^ che fu il loro profeta, anche questi giovavedevano in RalTaello il propugnatore della virtuosit che essi com-
nissimi artisti
battevano. Per questo essi volevano
per
ritornare
natura propri dell'arte che era
la
scrissero sul loro vessillo quello che
opera di
ogni
principiante
dettaglio.
Non
Modem
esiste
prima
fiorita
dell'
onest
e al fedele
Urbinate.
amore
anch'essi in-
grande esteta chiedeva nella sua affascinante
il
Painters
un grande
che
rude
alla
(fig.
stile
89):
cosi
V osservazione meticolosa
di
esclamava Ruskin,
la
ed
semplice riproduzione del carattere speciale di ogni oggetto in questione, sia uomo,
animale o
cipi
condussero
realistici
comune
in
basato sulla conoscenza esatta e perfetta dell'oggetto
fiore
pienamente
nome
alla vita d'attualit
ma
notevoli ritratti
essi giunsero
che
essi
loro strada. In queste idee di riforma,
la
della loro societ,
appariscono quali precursori
alcuni
a cui
anche in descrizioni decisamente
ad una pi chiara comprensione
decenni prima del
plein air
avevano allora
altre idee di riforma: essi
presero a soggetto
colore lucente e vivace in s stesso
Questi prin-
alcuni anni di attivit e di lotte
tendenze moderne. Le osservazioni a cui davano tanto peso
di
<(
tutti
quasi a scherno dell'antico
essi,
ad
sciolsero la loro confraternita,
percorsa ormai
dopo
giovani artisti, che
>.
si
estesero
si
presto
inspirarono non solo in
realistiche.
Per
della luce, e del suo
che essi seppero rendere
la
stessa strada
effetto
su quel
primi
per
francese.
Tali aspirazioni distinguevano completamente
le
opere delle generazioni giovani,
movimento, da quelle della pittura storica dominante a cui essi

prodigavano tutto il loro odio, sebbene non se ne allontanassero di molto, almeno
nella scelta dei soggetti. Ma gi lo scozzese William Dyce (1806-1864), chiamato il
padre del preraffaelismo, fece un passo decisivo dal Barocco al Rinascimento primitivo, anzi fino al Gotico. In Italia egli aveva conosciuto Overbeck ed aveva avuto
gi
al
da
lui
Il
principio del
una spinta decisiva come dimostrano
giardino di Getsemani^ Giacobbe e
facilmente riconoscibile dalla
come
l,
il
sentimento
'400
di
alcuni tratti di
era
le
sue opere religiose
Rachele ed
maniera nazzarena tedesca
sorgente
di
e di
La fuga
Cos D3'ce
alla
tira
scuola
in Egitto,
una
inglese
linea
;
qua
entusiasmo. Accanto ad Overbeck anche l'intimo
Fuhrich avr fors'anco influenzato
D3xe
altre.
gli
inglesi,
come fanno pensare
George Richmond (1809- 1896).
Ford Madox Brown (i 821-1893) aggiunse l'elemento realistico a quello nazzareno.

Egli il primo in cui si vedono gesti e movimenti profondamente sentiti come
nella
Lavanda dei
Gli
artisti
piedi^
Romeo
e Ginlietta^
pi giovani presero da
Brown
Re
i
Lear^ Tristano e Isotta.
nuovi metodi: l'espressione angolosa,
L IXGHILTIERRA
ma
tanto pi efricace
di dettaglio;
QUALE INIZIATRICE
colori duri e immediati,
movimenti
individuali
ma sempre
penetrazione
la
unito ad una divozione nazzarena quattrocentesca,

di
Holman Hunt
al
Tutto
questo,
ritroviamo nella coltura purista
lo
cristianesimo. Nel
is. y3. D. G. Kossetti
precetti di
la sottile pittura
psicologica.
giovent con tema poetico inglese,
operosit appartiene e s'inspira
freschi
(1827- 1909) che ancora ricorda Overbeck.
Tolti alcuni lavori di
primo lavoro
ir
1834
Dante vede LJcuricc
egli
quasi
espose
(^Fot.
tutta
il
la
sua
suo famoso
Fred, Ilolljcr, Londra).
Luce del mondo alla Mostra di Londra ma pi tardi, seguendo

Ruskin di tenersi fedele ad un'assoluta correttezza documentaria, egli
;
and in Oriente per studiare
sul suolo
benedetto di Palestina
lo
scenario storico
della storia sacra.
Fu John
assicurare
istile
le
Everett
vittorie del P.
telegrafico
Cristo
in
Millais (1829-1896) che
casa
dei
R. B.
ebbe
era cos che
si
La scena boccaccesca Lorenzo

suoi genitori appartengono
la
per
ventura di promuovere e
di
confraternita
in
chiamava
Isabella e
la
la
il
prezioso quadro
freschezza
dei
colori
MANUALE
Il8
per
il
composizione
nella
linee
delle
pi
cose
alle
banale
Pi indiiTerente e quasi
preratlaelismo.
getti,
i
rudezza
la
STORIA DELL ARTE
DI
90) nella
(fig.
scelta
movimenti
pi semplice nell'espressione degli sguardi e dei
suo enorme talento

scendere lino
alle
ha indotto
lo
bassezze della
razione a raffinare
del
La
1848.
mescolare diversi
egli
educato
si
fredda nobilt
alla
rosa e cilestrini tengono, nell'opera sua. un grande posto; e
neri,
sua
la
aspi-
tono generale dei suoi
il
Velasquez
di
sog-
versatilit del
Era per sempre evidente
trivialit.
dei
occasionalmente, a
e,
stili
dato
fingegno colo-
pericolosa
scala dei colori della sua tavolozza e
la
Per questo
quadri.
rivoluzionari
questi
ha
quanto erano
di
suoi colleghi, egli, fors'anche a causa del suo sangue francese, fu
ristico pi spiccato di
che
fine
valori
grigi,
ritrovano nel
si
quadro pi conosciuto del '70 Passaggio a nord-ovest^ nei suoi paesaggi e nei suoi
Non poco diverso da Brown, Hunt e Millais Dante Gabriele
ritratti (tg. 91 \
Rossetti (1828-1882) che non cedette
mai
ingenua semplicit dei quattrocentisti
egli
mondo romantico
meraviglioso
lismo. Egli fa parte da s.
Dyce
religiosit di
Hunt,
e di
L'elemento cristiano
un ardente
si
bens un'eco
La
sogno
come
di cui
con
fantasia
della
nel
in
Blake,
di
l'intima
di Millais, l'acuita intensit
Rossetti.
lotta
sentimentalit
disperata contro queste
amore pieno
hanno gi fantasticato
(fig.
acute
e fragili dita, s'intrecciano in linee
guardano
morte ed
da
do-
rigide
sessuale,
sottili
mani,
tengono un
fiore,
Pallide e
92),
il
vuoto,
nel
estasi
pure
acuisce fino ad essere dolore languente,
si
romantici tedeschi
nobili
scosso
di sospiri,
se scrutassero quella paurosa parentela fra sogno,
esili
profondamente
pi
sonnambulismo. Grandi occhi oscuri
fino a diventare
dalla
unisce in questo cattolico italiano ad una nota mistica
tendenze. Nei quadri di Rossetti appare un

lorosi presentimenti.
Al contrario
quale e per noi fcssenza del preraffae-
il
rudezza dei lavori giovanili
la
conduce una
erotismo
penetr sempre
doloroso
desiderio
Brown trovano
d'espressione di
Il
dei sogni,
a tentazioni realistiche.
uno specchio, un vaso prezioso. Sopra un altissimo corpo senza fianchi, un forte
collo sostiene una fine testa dai lineamenti nobili, contornata da onde fluenti di
capelli biondi,
oppure da ricche ciocche nere.
sabeth Siddal,
che
e
di
prima
fu
Miss Morris sono
l'amante e poi per pochi anni
Brown, ma che prendono soltanto adesso
nell'arte di Rossetti stesso
quadri
ritrova nei
Earlv Christian Art
Pi
tardi
il
tipo
di
donne
belle
modelli di queste figure che gi
si
Due
questo tipo ha
Maria
con
la
cui
la
loro
la
di
Rossetti,
impronta
sua evoluzione.
il
tipica.
Ma
anche
Appena abbozzato
esso
precursore entusiasta del
si
leggende di Tristano e
delinea in
di
Arturo
bellezza
;
in
affascinante
romanzi medievali
nelle
;
opere dell'ultimo periodo
in cui
scene
erotiche
nelle leggende e nel
cameronc. Si sviluppa ancora nei meravigliosi quadri su Dante

l'apice nelle
moglie
Eli-
annunciano nel King Lear
si
incominci
Miss
inglesi,
(fig.
delle
De-
93) e raggiunge
appariscono singole figure
come Molina
Vanna^ Proserpina^ Beata Bcatrix^ Astarte Siriaca^ Fiamvietta, ]^cnus Verticordia.

LtlitJi, Desdewna ed altre. Queste figure riuniscono la grazia innocente di Fiesole
con l'esaltazione d'un temperamento nervoso e sovraeccitato.
Rossetti non era soltanto un pittore egli fu anche poeta, scrisse prima
e del Botticelli
Germ
il
nel
periodico della confraternita; poi pubblic un volumetto lirico di alto
interesse, rivaleggiando con Swinburne.
ed institucndo confronti
poetici
con
le
sue
INGHILTERRA QUALE IMZL\TRICE
IIQ
incomparabili per raffinatezza psicologica. Discendente d'una famiglia di aregli il fondatore e il rappresentante di tutta una coltura che i suoi seguaci,
pitture,
tisti,
Burne-Jones a capo, portarono sistematicamente a quelFestetismo inglese che nella

terza parte del secolo esercit
alla
riforma dell'arte applicata.
che agiva in Rossetti e negli

altre
un'enorme influenza e che diede il movente decisivo

Questo elemento, mezzo letterario, mezzo decorativo,
altri
membri
loro qualit pittorico-artistiche.
del
1^,
R. B. era del resto pi forte delle
loro arcaismo, per quanto
Il
saturo
mento moderno, rappresenta pure una reazione di fronte alle opere

di Turner e cos col preratTaelismo la pittura inglese finisce il suo
conducente e d'iniziatrice
III.
Fu
Europa. Al suo posto subentra
in
inglesi fra cui,
per
grande scopritore
allora,
alla
Bonington,
Ma
non era compreso Constable.
dell'arte del paesaggio
Le
dell'arte,
si
e di saperlo
erano approfonditi
Fig. 94. Th.
di
parte
francese.
divenuto francese,
moderno apparve
egli stesso a
Rousseau
tardi
Parigi
il
con
pi famosi dei suoi amici e seguaci. Immediatamente,
silenziose aspirazioni di alcuni
romantica
ciclo
due anni pi
giovent francese, calda ammiratrice di queste opere, parve
un nuovo mondo
Constable e
di
Salon di Parigi e port con s vari suoi connazionali
al
suoi propri quadri e con lui
senti-
IX FRANCIA.
nell'anno 1822 che l'inglese Richard Parkes
espose alcuni suoi acquarelli
REALISMO
IL
l'arte
di
nella
La
veder apparire
di
vedere con occhi coscienti.

pochi
semplice
artisti,
che
bellezza
valle di Ti2augs (Gazelle des
durante
della
Tepoca classico-
patria
Beanr-Arls).
natura
senza
MANUALE
120
h'ig, 95.
C. Corot
trovar eco alle loro oneste fatiche,
un piccolo cerchio
aiuto. Solo
STORIA DELL ARTE
DI
Il
bagno
di
Diana.
trovavano ora ad aver d'un tratto un potente
si
occupato delle creazioni di Georges
di conoscitori si era
Michel (1763- 1843), Andr Jolivard (1787-1851), Paul Huet (i 804-1 869),
Flers (1802- 1868), Louis Cabat (1812-1893). Questi artisti, poggiandosi su
rinnovato dei vecchi pittori dei Paesi Bassi, dipingevano
di
alture e
le lievi
Francia settentrionale,
Parigi, fra cui gi allora la
foresta
boschi di
di
pianure e
le
Montmartre
Fontainebleau
Camiile
lo studio
coste
le
della
e degli altri dintorni
ricominciava ad avere
la
sua parte.
Fu
allora che attraverso
Constable
la
linea
degli
prolungata fino in Francia, facendola entrare nel nuovo
per quanto riguarda

del
la
paysage intime
La conseguenza
mondo
fu,
delle
rappresentazione della natura. Incominci cos
per cos
idee
la
nelle
fatto,
e cio
una vera
opere dei maestri
novit nell'arte
Barbizon,
di
cio
dire,
moderne
grande epoca
che doveva portare una rivoluzione nell'arte di tutto
questo
di
presto potentemente
che
si
Corot,
il
mondo.
manifest
Rousseau,
una comunione con la natura, sconosciuta nei

gi osservato quanto sia, da un certo punto di vista, strano
Diaz, Daubigny, Millet, era
Duprc,
secoli precedenti. Si
olandesi
e da
un
altro punto, naturale
che proprio l'era
delle citt gigantesche abbia
amore per la natura e una tendenza appassionata per la

pittura di paesaggio quale non si era mai visto prima.
E proprio l'uomo di coltura, chiuso nella stretta prigionia di un mare di edifizi.
quello che trova un maggior
quello che ha maggior desiderio della natura
suscitato
nell'arte
un
godimento
che
si
nella possibilit di girar gli occhi cupidi dalla pianura al lontano orizzonte;
inebbria al cospetto di ci che nasce e
cresce
naturalmente, non
che fatto e pensato artificialmente; quello finalmente che scopre in
di
ogni
quello
linea
IL
RIÂLISMO IN FRANCIA
121
d'albero un felice diversivo alla regolarit delle strade cittadine.

vi
fu assai pi che
sione.
una semplice sentimentalit
Questo amore per
le
la
Ma
in questi artisti
quale cerca e trova
cose naturali cresce fino a diventare una
vozione in cui v' quasi della
religiosit, fino a
degli intimi rapporti fra Tindividuo e
La generazione che andava
la
sua espres-
specie di
di-
diventare un presentimento panteistico
mondo.
il
allontanandosi sempre pi dalla chiesa vedeva nella
dedizione alla natura una specie di culto religioso
libero,
in
cui
le
sue
pi
pure
sensazioni, affrancatesi dalle torbide cure giornaliere,
raggiungevano un pi alto
pi ricco intendimento della
disposizioni
hanno bisogno
di
il
benvenuto,
il
di
siffatte
nel paesaggio, per
soggetto pi semplice, pi
come
quello che
gli
offre
il
far
psicologiche
sgorgare
la
felicit
modesto che appare
modo
non
del
all'artista
di penetrare nei suoi misteri,
comunicare con purezza artistica le impressioni sentimentali prodotte dalla realt.

Il paesaggio dipinto non pi uno scenario per figure, non pi uno sfondo
decorativo,
non
d'anima
dell'artista stesso,
pi la riproduzione d'una particolarit geografica,
pagare questo desiderio non

di
Artisti
di elementi speciali,
loro cuore; proprio
come
vita.
andare
in cerca di posti
che
vi
commuove anche
fu bisogno di girare
dove
Fifr. 9.
il
paesaggio patrio
N, V. Diaz
Nella
ma uno
"
stato
l'anima dello spettatore. Per apil
mondo, non occorreva neppure
si
cresta.
presentasse patetico e retorico.
MANUALE
122
Bastava allontanarsi quel tanto dalla

il
DI
STORIA DELL'ARTE
che
citt
rumori
non disturbassero
cittadini
culto e la devozione dell'artista.
Sotto
gli alberi di
Cloud, nella vicina Ville d'Avray col suo lago tranquillo,
St.
nella foresta di Fontainebleau a cui l'arte francese

secoli prima, si
omaggio
aveva reso
trovarono innumerevoli occasioni di trovarsi di fronte
gi
alcuni
natura e
alla
di bere alla sua eterna fonte.
Non
ha potuto ancora
Fig. 97.
J.
esser
Diipr
quando
accertato
All'abbeveratoio
il
primo
parigino
pittore
sia
Pietrojrado, Accademia.
1830 in poi, Rousseau, Corot,

installarono per studiare durante l'estate; e che da allora
andato a Barbizon. Certo soltanto che dall'anno

Diaz e
il
loro amici vi
si
pellegrinaggio degli artisti a questo piccolo nido sull'orlo della foresta
di
Fontai-
nebleau prese proporzioni pi vaste.
Lo
studio degli artisti era
il
bosco
essi vi
si
installavano per tutta la giornata
a lavorare in lontana solitudine, a contatto intimo e indisturbato

si
trattava di riprodurre coscienziosamente sulla tela
ma
di
immedesimarsi
del
suo
pi intimo per manifestare
il
spirito e del
un
con
la
natura.
Non
qualsiasi pezzo di paesaggio,
suo sentimento,
di assorbire
suo aspetto attraverso l'anima
il
suo essere
dell'artista, e farne cos
una creazione nuova. Cos avviene che questi maestri con tutta
la
comunanza
delle
REALISMO
IL
loro idee rispetto
natura
alla
con
presentano tanto differenti luno
FRANCIA
IN
tutta
somiglianza
la
del
O 1
loro sentimento
si
dall'altro.
Thodore Rousseau
(i 8 12-1867) la figura pi
imponente del apuppo Pieno
forza indomita e di fermezza di volont, egli
ha cercato nella natura le forme
robuste e ferme. Il suo occhio seguiva, con amore
passionale della plastica del
paesaggio, le linee d'una catena di monti, d'un
burrone, delle rocce dei blocchi
granitici, di un terreno collinoso ; e li ha
riprodotti in varie luci ed espressioni
con
di
franchezza seria e
La fama
che
SI
di
virile
(fig.
Rousseau
94).
per dai suoi
fatta
elevano dalla terra verso
cielo
il
come
alberi,
da
quelle
robuste
giganti muti e incantati. Esse
quercie
sembrano
1
'^-'w -a, iîiM
Fig. 98. A. Chintreuil
personaggi
un mito:
di
maestoso, tutto prende
Paesaggio
rami rugosi,
vita,
la
Francoforte,
mobilit
e vita individuale.
Non
Museo
leggera
vi
Stadel.
delle
mai
foglie,
stato
un
il
una precisione
Non
suo colore sono pi

tale
penetranti e pi immediati
miche,
forme
la
la
lirici,
di
una sicurezza
lapidaria
che negli ultimi tempi egli fu indotto ad esagerare
da meravigliarsi che
coloristico in
epici che
Rousseau
un
disegnatore.
Per quanto
ricco
e per quanto egli lottasse contro le
fosse
il
di
lo
Accanto
di
pi
sentimento
accade-
costruzione
e delle linee che stanno sotto l'involucro del colore: e in questo la
penna
effetti
convenzionalit
sua forza consisteva nella meravigliosa sua maestria
inter-
particolari.
artista di tali qualit abbia raggiunto gli
come
che
artista
La sua
abbia capito pi profondamente di Rousseau l'organismo d'un albero.

pretazione e
tronco
il
delle
matita e
servivano ancor pi rapidamente della tavolozza.

all'epico
Rousseau
sta
Camille Corot '1796- 1875),
il
lirico.
Egli
era
il
MANUALE
124
ma
pi anziano dei maestri di Barbizon,
pi vicino alle idee
moderne che
STORIA DELL ARTE
DI
tutti
sua comprensione per
la
compagni.
suoi
Se
la
natura
porta
lo
nomina Corot,
si
si
pensa a paesaggi pieni di delicata poesia, a faggi, pioppi e salici le cui fresche foglie
tremano nella tiepida aria primaverile, a profumate ore mattutine, a sentimentali
ore del vespero,
ed umida
la
momenti
ai
monta, a case
grigie,
muri coperti
di
Watteau
verzura
e di
suoi boschi
che lo circondava
pittorica del silenzio
egli
quel
in
Anche
la
fettivo
riposa
gli
sono indilferenti
come un
alito
Corot
egli
sulle pianure,
quasi volesse fissare sulla tela

pennellate.
paesaggi
era
ancora
la
al
fine
sole che
una
luce
pi
sono
tra-
vi
un
delicata
pare
che
da
sostituiti
Corot
di
dei rumori, egli
le
ha avvolto
un'interpretazione
natura pi da poeta che da realista.
ai
suoi
dagli
sogni
vuol soltanto liberare

sui boschi,
sui
prati,
sotto
l'influenza
studi
poetici.
il
fatti
fuori,
L'oggetto,
luccichio dei colori

sui
parte astratta della materia
cresciuto
alza
Nei suoi quadri
ma
Nemico
Egli ha dipinto di pi nello studio che all'aperto

i
cielo,
il
quadri d'interno
impreciso
colore
ha interpretato
ricavava dei quadri in cui univa
si
Collezione Andr. {Gazette Jes Beaux-Arts).
sue figure pi grandi hanno questo stesso tno.
mondo
specchia
(fig.
velo incantato, togliendo
colori pesanti di quei maestri
tni indicibilmente fini di grigio-argenteo.
il
come un
95
Gainsborough,
Fi^. 99. A. Monticelli: Festa uel parco di St. Cloud
passa attraverso
si
nelferba
luccica
cose
le
a quiete acque in cui
della dolcezza vaga di
rugiada
la
nebbiolina ad avvolgere tutte
consistenza agli oggetti
po'
cui
in
del
fiori
classicismo
l'ef-
che
acque,
sulle
con leggiere
egli
caute
francese
II.
REALISMO
IX
FRANCIA
anche nelle sue opere
pi mature
scivolare
fa
egli
ombre
ninfe che
le
fra
suoi
dei
le
boschi,
e occasionalmente anche
la
composizione dei suoi
alberi,
ricordano
maestri
sui quali egli si era for-
mato, ^'ar viaggi
fatti in
affermarono queste
Italia
tendenze;
anche Tin-
fluenza degli inglesi e di
Rousseau, che
uomo
da
egli sub
maturo,
introdussero nel suo
non
stile
notevoli modificazioni.
Anche Diaz fiHoj1876} era pi vecchio di
Rousseau. Anch'egli pi
poeta che
realista
deve
Egli
ma
che Co-
di un'altra fibra
rot.
alla
sua
provenienza meridionale,
da
famiglia
spagnuola,
nome
altiso-
nante di Narcisso
\'izilo
non
solo
Diaz
il
de
Pena,
la
ma
Fig-.
100. C.
Fisr.
101.
Troyon
Partenza per
il
mercato
Pietrogrado, Accademia.
anche un amore passionale per lucenti e scintillanti effetti di colori.

la
Cos
sua stagione prediletta
nonerala mite primavera

di
ma
Corot,
quando
raggi
diffondono
luccicante,
quando
del
il
la
del
sole
loro
oro
l'autunno,
natura prima
commiato
rivela
i
Testate,
invernale
ancora una
suoi
mirabili
cambiando
il
volta
colori,
bosco in un
regno incantato
(fig.
96].
Diaz era maestro

simili fuochi d'artifizio
se
dalle
in
;
sue opere non
Rosa Bonhcur
Landa
nei Pirenei
(Stampa .Manii-Joyant
C).
MANUALE
120
STORIA DELL ARTE
DI
comprensione della natura, che la forza dei suoi compagni di

Barbizon, esse appagano maggiormente Tocchio dello spettatore. Anche nei boschi
di Diaz vivono leggiadre ninfe e dee, ma esse non sono di provenienza classica
esala quella profonda
quelle di Corot
come
hanno
quello di lasciar che

stiche,
il
da
nate
belle sirene tentatrici,
sono
gi qualche affinit
sogni
focosi
donne pi
le
d'estate,
sole cocente illumini le loro
terrestri di
senza altro
membra nude
le
Renoir,
che
ufficio
loro
fanta-
multicolori vesti di seta.
Dupr
Jules
(i
812-1 889) aveva
fabbrica di porcellane di Svres

colorito,
rest
sempre
Ma
lo spirito
di
Diaz
ad
esser
altri soggetti oltre ai brillanti
della tempesta,
Dupr
fu per la Francia
piccoli
il
fra
pittore
cambiamenti. Di rado
delle
egli
suoi paesaggi sono rappresentati nella
(fig.
In vicinanza di L'Isle
le
uomini.
suo genio pittorico sappia rappresentare anche questi

altri
ricchezza
del
giuochi
ancora lo spirito del tempo romantico che inneggia
studi costantemente
d'interno. Di rado pure,
convincente degli
la
nella
pittore
sua potente superiorit sopra
la
stable per l'Inghilterra, cos
il
Ovile
quando nell'impeto
di preferenza alla natura
sebbene
Dupr cercava
di luce dello spagnuolo. In lui vive
di cui egli
con
e la sua arte, ^specialmente ^'per
Ch. E. Jacque
102.
drammatico
l'uragano, fa sentire
incominciato
affine a quella di Diaz.
Flg-.
cielo,
con
del-
Come Connuvole
del
ha dipinto quadri
pace
in
minacce
della
calma,
modo non meno
97).
Adam, dove Dupr
della sua vita, era cresciuto
il
pass
in solitudine la
seconda parte
parigino Charles-Francois Daubigny (18 17-1878).
y.
IL
REALISMO
IN
FRANCIA
contemplativa dei campi che egli conobbe nella fanciullezza diede gi

dagli inizi una schietta impronta alla sua arte. Le sue simpatie erano rivolte
La
fin
vita
che
pace tranquilla della natura,
alla
ma
protagonisti della scuola di Barbizon,
Corot, Diaz e Dupre cercano
Daubigny
saggio,
si
fermare
tela
sulla
ma
riflesso delle
senza
la
meno soggettivamente
con fedele spirito
approfondisce con divozione
bellezza. Di idee realistiche,

di
il
rende
egli
proprie
nella
riserva
di
altri
di osservazione.
loro
robustezza
degli
sensazioni
sua
della
Rousseau,
nel
pae-
oggettiva
egli si accontenta
la
quieta serenit di vaste pialaghi e riviere pit-
nure, di
sponde boscose,
di grano ondeg-
toreschi, di
di
campi
di prati fioriti.
gianti,
Alberi da frutto in
fiore,
lievi colline,
plaghe
questo
suo mondo
il
la
primavera
la
sua stagione,
la
ridenti,
e
innanzi tutto
ma
non
egli
come Corot con
festeggia
poesia lirica delicata ed eterea, bens in
modo
pi bor-
tempo
lieto della
fioritura (Tav. III;.
Daubigny
ghese, nel
non
si
stancava
di
rappre-
sentare, in quadri dall'esecu-
ammirevolmente
zione
o in
rata,
cu-
abbozzi e
rapidi
deliziose incisioni, la natura
che
si
risveglia al
dei
fiare
verde
tiepidi
zeffiri
sofil
tenero
fresco
primo
del-
l'erba e dei cespugli. In tutto

egli resta l'annunciatore del-
l'eterna bellezza della natura

in
degU
nessuno
Fontainebleau
chiara
secolo
artisti
come
Fig. 103. J.
di
Il
seminatore
(=
in lui
e notevole la linea che unisce quest'arte al paesaggio
dei Paesi Bassi del
XVn.
Accanto a questi grandi maestri

di artisti
strarono
meno
di essere della loro forza.
(fig.
98),
della scuola di
conosciuti che seguirono
ha preferibilmente dipinto
campi
F. Millct
ma
il
Barbizon
loro insegnamenti
una schiera
che talvolta dimo-
sta tutta
Antoine Chintreuil (i8 14-1 873), imitando Daubigny,
profumo
della
pianura e
anche sensazioni austere che
si
giuoco della luce estiva sui

avvicinano al romanticismo di
il
Dupr. Adolphe Monticelli (1824- 1886) ricorda la tavolozza sfolgorante

anche il colorito di Delacroix (fig. 99). Jean-Alexis Achard (1807-1884)
di
si
Diaz e
avvicina
MANUALE
128
STORIA DELL ARTE
DI
a Rousseau, Francois-Louis Francais
(i
834-1897) sta fra Corot e Daubigny e
ap-
partiene gi alla generazione pi giovane.
grande animalista: Constant Troyon (1810-1865) raggiunse importanza individuale accanto ai paesisti del gruppo. Gli artisti di Fontainebleau non sarebbero
Il
stati
successori dei vecchi maestri dei Paesi Bassi
po' d'amore anche agli animali della
sempre greggi
pascolo
e animali al
campagna.
ma
se
Difatti
non avessero dedicato un

nei loro quadri
questi elementi sono
sempre
scorgono
si
parti
una propria importanza. Anche

evidentemente l'influenza di Rousseau, sta in
piccole del paesaggio per poter raggiungere
saasio di Troyon, che rivela
troppo
il
pae-
stretta
':>'
-:
':
<-^"^;'
^^-'v^;':-î^:\:
..-',
.'
i:
%>.V-1''-'."
V.
*;
/V:
'"
::^^
H^:>=
Fig. 104. J. F. MilleC
connessione con
Le lavandaie
(disegno).
gruppi di buoi, di vacche e di pecore,
prendono proporzioni monumentali
(fg.
Egli raggiunse V apice della sua
ma
le
figure degli animali
100).
arte nel
grande quadro
del
Louvre
egH rappresenta con una pittura

e magnifica. Nessuno dei suoi successori raggiunse la sua poderosa
Rosa Bonheur (1822-1899), quantunque la pittrice pi maschile che
se
rendant au labour (1855), che
(fig.
loi),
ne Emile van Marcke
(i
ricca,
Boeufs
robusta
originalit.
sia
mai
esistita
827-1 890}, l'allievo personale di Tro3'on, che da
campagnuolo che era, allevava egli stesso gli animali che poi dipingeva.
Charles Emile Jacquc (1813-1894; fig. 102), l'eccellente pittore e incisore
pecore, ebbe pi tardi un sosia nel suo allievo tedesco Albert Brendel.
Contemporaneamente, appare a Barbizon, nell'estate 1849, "-"^ artista la
quel
di
cui
REALISMO
IL
fama mise presto nell'ombra

Millet (1814-1874'.
I2Q
membri della colonia storica Jean-Francois

tgura umana entra nel paesaggio intimo de"li
altri
gli
Millet la
Fontainebleau, non per decorare piacevolmente
artisti di
ma
Con
FRANCfA
1\
loro prati e
loro alberi,
comprensione della natura nella comprensione d'un nuovo

problema sociale. Contadino fra contadini, Millet era nato e cresciuto nel villaggio
di Normandia, Grouch\\ presso Cherbourg vicino alla costa.
Era questo il suo proprio ambiente, di cui poi egli divenne il profeta, quando
dopo vari tentativi di principiante fatti a Parigi dove egli si prov in imitazioni
di Boucher e Fragonard e dove nel 1848 egli rinneg tutto
vecchiume convenper acuire
loro
la
il
Fig. 105.
lano,
!".
Agar
Millet:
egli
tini
ad essere
non come
un
cittadino
zionale
tale
J.
il
L'Aja, Collezione Mesdag.
pittore di contadini che
che
scherza e
n per rappresentare signori e dame
anche mosso di
Ismaele
scopi politico-socialisti;
si
in
ma
diverte coi semplici
costumi
quale un
di
Ed
onoriamo.
noi
lu
egli
costumi del
vil-
pastori e pastorelle; e n
poeta
epico
della Aita
cam-
pagnuola e del lavoro.
Le giacche
le
le
camicie grossolane dei suoi contadini,
loro pesanti scarpe di legno sono altrettanto veri
pieni
di
rughe e
di
solchi
e le loro
mani
callose
quanto
rudi.
Millet innalza queste ligure ad essere personificazioni del
loro classe
ciare dal
l'individualit diventa tipica, la
primo lavoro
hanno questo
di
Millet: // battitore di
tratto grandioso e
lavoratrice e creatrice.
realt
risulta
grano
imponente da cui
loro
loro
Ma
stinti
n.
visi
nello
abbronzati
tempo
stesso
lavoro ed esponenti
monumentale.
(1848),
scaturisce
1;
le
sue
canto
della
comin-
opere
tutte
dell'umanit
MANUALE
130
DI
STORIA
DlI.L
ARTE
\- "^.~~>-^^5;
Il seinivatore
Le
{1850;
raccogli-
fig.
103),
trici
di grano Il villavo^
^
campagnufllo^ Il con-
Il
Le
X An-
tadino^ Il legnaiuolo^
lavandaie
gehis
(fig,
tutti
104),
hanno quella
che
caratteristica speciale
rende davvero
li
opere
Questa maniera
rivelata da Millct
era
completamente nuova e
fu incompresa da
prin-
sacre
cipio
come
vit
J>^
Carlo X'crnet
10(>.
l'ig;.
Un
tutte
ma
valse
poi
con.
Topinione pub-
cavaliere in imbarazzo.
a trascinare
La sua
blica.
inento plastico
divulgarono
(fig.
suoi
pure un grande
grande pittore
Con
della natura
non
s'era
si
ma
meraviglia
quindi che
insegnamenti,
scultore
come
Constantin
effetti
ad un intendimento preciso delTele-
Israels,
Meunier.
fra
maestri
Segantini.
Liebermann,
Con
ci
tutto
che
del colore
si
metta
un
Millet fu pure
interni e di paesaggi.
di
Millet
Non
105).
pittoriche;
non
arte
mirava n a grandi
n a manifestazioni
scuotere
(Da Foarncl, Les Artistes Francais).
coloristici
no-
le
si
entrali
in
un nuovo campo
accoppia quel cerchio di idee e
ancora destato, n
in
moderne sensazioni
sentimenti della vita moderna che
dell'arte;
di
alle
Francia n altrove, da quando
classicismo e
il
manticismo
il
avevano
imperato
nell'arte.
lamente
un
gruppo
era
di
rante
So-
piccolo
artisti
mantenuto
vecchie
rimpero,
si
nelle
tradizioni
la
ro-
du-
rivoluzione
ed aveva
e
ri-
specchiato bene e male

il
suo tempo senza cu-
rarsi della tendenza ac-
cademica.
Fra questi emerge
Lopold Boilly (17611845) che descrisse con
Fig-.
107.
P.
Gavarni:
II
cavaliere della
Domenica
{Studio).
vita
lodevole perizia
la
del popolo e le
con fu-
SlOUl
dcUe
maSSC pa-
REALISMO
IL
108.
Fig'.
rigine
la
negli
anni
nuova faccia
l'arte
Minuetto
FRANCIA
mondo
131
(incisione). {Gazette des Beaur-Artf).
burrascosi dei vari governi,
del
vimento, furono
L. Ph. Debucourt
IN
primi che
salvarono
che tentarono di descrivere in grande
disegnatori
la
cui
rapida matita sfuggiva
al
alla posterit
stile
il
suo mo-
controllo severo del-
Essi
ufficiale.
formano una catena

che arriva dalla rivoluzione fino alla mesecolo
XIX
e che a questo
modo
del
annoda
il
moderna
dell' arte
con
la
principio
fine
del ro-
coc.
A capo di
sta
Carle
questi
Vernet
('758-1836; fig.ior),
figlio del
famoso
pit-
tore di marine, e pa-
dre deirancor pi fa-
moso
taglie,
pittore di bat-
che riprodusse
fedelmente, se anche
Fin-.
109.
IL Daumier:
<
Noi 3aino tutte persone onorate
> {.Studio).
MANUALE
132
DI
STORIA DELL ARTE
modo un
talvolta in
po' cari-
hcroyabUs e
cato, le
veilleiises e
Mer-
le
bellimbusti
di
quell'epoca.
Accanto a lui da notare Louis Philibert Debucourt (1755-1832),

del
cronista
delizioso
il
Direttorio
(fi-
Nel tempo napoleonico predomina Telemento

gura
108),
militare
disegni
di quei
l'epoca
soldati
di
cui
di
Charlet e Ratfet sono
W/WFig, 110. Cliam
(Ha
Foiirncl,
Questi e anche
ladini.
Airisposizione.
pa-
ca-
ricaturisti,
combattuti durante
r Impero
ma
Les Arlistes rranrais confemporaim).
che
rono durante
usarono
ne,
la
la
ripaga-
si
Restaurazio-
nuova tecnica
della litografia.
La
facilit
con cui
la
stampa
pietra era capace

la
riprodurre
di
volte
infinite
scrittura personale dell'artista,
port
la
ciale
ad un grande sviluppo
caricatura politica e so-
quale,
del
resto,
era
il
favorito
dalle circostanze politiche
Borboni e
cio dal ritorno dei
specialmente dal regno
di
Luigi
Filippo.
principale
Il
che
rivelarono storici arguti
si
umoristici,
menticabile
)'
il
Henri Mounier
1805-1877),
me
fra gli artisti
padre dell'indi-
il
Joseph Prudhom-
vecchio
filisteo
Il
giornale di Charles Philippon
(I
La Caricature
di
divenne una
artisti
gli
segu presto
il
tendenze
Charivari
sotto
il
Journal pour rire
Napoleone
III
titolo pi piccante di
amusant
111.
A. Grvin: Prima della Festa (Dal Journal amusant).
Repub-
poi sotto la seconda
blica
per
centrale
queste
gli
ritrovo
specie di
Fi-
parigino.
prese
che
il
Journal
1" qUeStO
SI
dlStlDSC (jrand-
TAV.
HONORE DAUMIER
Parig-i,
.'
LA LAVANDAIA.
Raccolta privata.
I\'
IL
(Jean Ignace, Isidore Girard.
ville
sione
legno nelle
in
pubblic
Scnes de
Gavarni
IN
FRANCIA
1803- 1847
^'he
vie privce et
la
jSoi-i 866
dedica
rr>
volse
si
publique
umane con maschere
sue famose teste
le
Paul
alia
de:;
allora
animaux
risorta inciin
..
cui egli
animali.
sua vita a fare graziosissime descrizioni

parigino elegante e allegro, della jeû/essc do/rr e delle sue dame, dct^li
mondo
del
REALISMO
studenti, degli artisti, delle attrici,
la
dei
bellimbusti, dei salotti e dei balli mascherati
viaggio a Londra, donde Gericault aveva gi portato nmlto tempo prima

di lui una serie di disegni simili. Gavarni accentu ancora maggiormente la tendenza
(fig.
107). In
riprodurre
da apparire
(1803-1892)
come
pi impressionanti miserie d'una capitale e
le
il
precursore del
rappresenta
le
mondo
il
una compagnia
se fosse
ridicolo
satanismo
povere
cocottes
di
di
Rops.
di
vizi
Insieme a
lui.
elegante e piccante di Parigi,
bambole
Lautrec.
comparse
e
Il
pi abbietti, tanto
Guvs
Con^tantin
trattandolo
per
mettendo specialmente
maggiore
artista di
in
questo gruppo fu
^^^^
Fig. 112. Gusl.-ive Dor
Caricature, {(razette Jes Beau
Honor Daumier 1810-1879). Lo hanno chiamato

e la definizione,
tevano in burla
ricchi borghesi,
forse,
<
non
capisaldi
esagerata
della societ
pu ben
Michelangelo della caricatura ;
giacch Daumier, nei suoi disegni che met-
giudici, gli
uomini
politici, gli
caricatura di tutto ci che rappresentava
periti; nella
nella derisione degli antichi dei ed eroi, diede
Si
il
r-.lrfs).
dire che queste argute e ironiche
la vita
colpo ultimo e fatale
il
al
avvocati,
parigina;
classicismo.
rappresentazioni, fatte con tanto ro-
miserie
busto spirito di verit, delle scene pi pietose e delle
m:ueriali
morali
pi crudeli, rappresentassero una delle pi terribili critiche di quella societ.
Lo
stesso ritmo di
movimento
pulsa nei quadri
di
Daumier che ricomparvero
dopo lunga dimenticanza all'Esposizione mondiale dei 1900, fra lo stupore e l'ammirazione universali. Essi non sono inferiori ai disegni nella forza dello stile, nella
meravigliosa sicurezza delle linee principali che omettono ogni particolare ingombrante
anzi li superano per la maturit dell'espressione pittorica. Nessun contem;
poraneo
Il
di
suo
Daumier ebbe
le
sue grandi
qualit
Ammalato innnaoinario emula
distica che lo fa diventare
il
prototipo di
Tav.
Molire
I\'
nella
straordinaria forza
una singolare mania umana.
Il
paro-
Mavimeîto
MANUALE
134
strade
nelle
emana
Dramiiia
STORIA DELl'aRTE
quadro
i^randioso
pi
il
DI
di
Rivoluzione
certo che
timento coloristico,
la
pretesa
//
dal palcoscenico, nelle
pubblico.
il
bench sia molto inferiore a Daumier per finezza di senha imparato molto dalla sua arte nel penetrare di intima gran-
riflettere
di
creato.
Millet,
dezza alcuni motivi della vita giornaliera
con
stato
sia
quello stesso fluido misterioso che spesso,
grandi concezioni drammatiche, pare affascinare
Ed
che
il
mondo
questo non gi
del secolo
per una comprensione pi profonda della
XIX
con
ripieghi teatrali o
vita vissuta
hanno
politici ,
1830:
gli
fatto la loro
vasta scala
restano sempre
pi
una
influenza su
suo sviluppo.
il
loro influenza per
la
all'arte
vitalit
del
comparsa,
Tutto questo
molti decenni.
nuova
idee
le
interessi sociali
mantennero
vi
francese
nell'arte
all'anno
tempo, e cio
modo un nuovo
questo
elemento entrato
intorno
ma
Rinascimento,
sull'arte del
disegnatori
coscienziosi e
pi diligenti cronisti del tempo.
Durante
ritoso
secondo impero
il
Cham
Amade
(Conte
senta
di
rumoroso
de Noe,
quanto
1819-1879) riproduce
lo spi-
pre-
gli
e di festevole la vita
parigina in litografie e silografie innu-
merevoli
no), Nadar (Felix Tour-
(fig.
nachon, 1820)
eccellenti
fa
(Emile
Marcellin
caricatura,
ritratti
in
Planat,
182 3-1 887) riproduce l'eleganza e lo chic

della
buona
(1827-1892)
gine
di
Alfred
societ,
dedica
si
alle
ogni classe
Grvin
donne
sociale
pari111).
(fig.
Anche Gustave Dor (833-1883) apFig. 113.
J.
partiene
Breton: L'Allodola.
(I<'ot.
Braun
C),
quel tempo,
loro
moderna col mezzo dell' incisione in

Anche la pittura manifest presto,
zione nell'arte;
ma
Octave Tassaert (1800-1874),

colo che
il
il
per
ma
si
112)
(fig.
di
scost pi tardi da
dedicarsi
all'
illustrazione
legno.
e in pi vaste proporzioni,
ingegni minori,
negli
caricaturisti
ai
come
Jules
nuova evolu-
la
Breton (1827-1906;
fig,
progresso rest stazionario. Subentrava allora
113),
peri-
il
soggetto fosse messo troppo in evidenza, pregiudicando lo sviluppo della
pittura ed anche l'esecuzione tecnica, nel suo esclusivo interesse

dell'arte francese
la
salv
da
questo
ma
la
buona
stella
pericolo, a cui invece soccombette la pittura
tedesca di quell'epoca.
Proprio
Courbet
(1
in
quel
momento
sorse in Francia un salvatore
si
ha torto
se
si
il
genio di Gustave
realismo
mo-
considera che dapprincipio egli predicava in grande
stile
819-1877). Si dice volentieri che Courbet sia
derno; e non
il
padre
del
IL
REALISMO
IN'
FRANCIA
'33
a
w
_)
j
i
7)
a
D
O
.manuali: di storia dell
136
arte
Tassoluta oggettivit della descrizione della realt e della natura.

nenti della
Salon del
sua
1S51
arte
:
che
tempeste
suscitarono
Il batiisassi
(fig.
14)
contrasti e
di
due grandi espo-
di
entusiasmi
nel
Funerale ad Ornans dimcstrano con quale
tenacia egli tenesse a questi principi.
Neanche Millet aveva mai rappresentato degli operai intenti al loro lavoro con
tale cruda verit, senza la minima traccia di idealit. Quattro anni pi tardi all'Esposizione mondiale del 1855, Courbet, essendo stato trattato male dalla giuria, espose
V\'^.
ll.
G. Courbet
Risveglio
Dresda, Galleria.
una mostra personale tutto il suo programma . Si videro accanto ai tentativi del
primo tempo una lunga serie di documenti del suo realismo, altre scene del suo
paese natio Ornans, un piccolo luogo della Franche-Comt nelle vicinanze di Besancon
si
allegoria veritiera
vide (\\iz\\\[tclier che vuole personificare in una
in
'^
<(
sette anni della

;o7ii\
sua attivit artistica
Mr.. Courbet
si
videro
primi suoi nudi,
il
famoso
Boii-
vari paesaggi e ritratti.
Contemporaneamente Courbet
artistiche,
lottava in
rumorosi
richiedendo dalla pittura esclusivamente
la
articoli
per
le
sue opinioni
rappresentazione delle eose che
REALISMO
IL
IX
FRANCIA
:> /
si
vedono
stesso
Egli
possono
e cJie si
apertamente
professava
ogni rivoluzione
socialista,
democratico,
e considerava la sua pittura
Per
nella manifestazione.
naâzioiif: delF ideale.
queste
tutte
repubblicano.
arte democratica
deduzioni
che
si
suoi articoli programmatici e nelle sue pubblicazioni sono, a

di
nell'arte,
il
>
-<
seguace
di
nel principio
ovunque nei
guardir bene, una serie
ritrovano
un rivoluzionario
non vi riconosceva
alcuna autorit
tutto
Courbei
Egli era
utopie.
anche
sue opinioni politiche sembravano strettamente connesse col suo realismo.
le
si
con assoluta
toicare,
metteva
sopra
di
diritto della personalit vivente.
Del resto, tutto questo non ha niente

a che fare
carattere
col
colTes-
senza della sua pittura. Se anche

sceglieva
e quarta
terza
dei soggetti
talvolta
classe
egli
dalla
sociale,
la
rudezza di alcuni tocchi del pennello
mano
tradiva una
plebea, la perizia
grandiosa della sua arte coloristica e

del suo gusto pittorico lo
escludono
assolutamente da ogni classificazione

in
rubriche speciali
tiche o sociali
E
tasia,
se
la
tanto
I.
anche
sua
di scuole poli-
derideva
egli
derisione
colpiva
delle rappresentazioni
uno
dei pi potenti
Con ingenuo
ha dato
egli
sogna
in
coloristico
suoi quadri una nota
ai
comprensioni
115. Certo, non
(fig.
chiedere
un
contenuto
opere
lettuale nelle
Cour-
paladini.
istinto
delle pi sensibili fra le
pittoriche
fan-
la
tasia pittorica trovava invece in
bet
sol-
contenuto esteriore e sostan-
il
ziale
fan-
la
di
bi-
intel-
Courbct.
b'ig.
Se
U6. Ch. Glcyrc
L'incantatricc.
(GaTtlic
des. /;caiix-Ar/s).
qualche ritratto egli voleva dare
un carattere psicologico
testa
di
espressione
pi
qualche
fine,
egli
non
ci
riusciva allatto;
ma
ancnc allora
il
suo
sempre interessantissimo.
colorito era
quadri di Courbet diventano sempre pi compiti e complessi e

nel [Meno possesso d'una
lo dimostrano
le sue ultime opere, paesaggi e marine,
suoi quadri fra le maggiori
potente, sovrana e sintetica facolt pittorica che pone
Intorno
al
'60
creazioni artistiche del secolo.
maestri del secondo impero che abbiamo nominato finora e che dal
punto di vista degli storici danno l'impronta all'epoca. Rousseau, Corot, xMillet,
loro amici, non sono quelli che predominavano a Parigi sotto NapoCourbct e
Ma
tutti
MANUALE
138
leone
DI
STORIA DFU. ARIE
Essi erano bens notati; ma, per loro, non
III.
pu parlare di veri successi;

La loro fama mondiale e la
si
dei successi cio che sarebbero spettati al loro valore.
loro influenza sullo sviluppo dell'arte europea nascono e
soltanto dopo
loro,
attivit.
Pi
innalzato
il
uno
di
la
morte
loro
morto
soltanto per qualcuno verso
miseria, mentre
in
dominanti dello Stato era rivolta
Fi"^.
ai
dimento
artisti
artistico.
Non
la
cui
di
con forza magnetica tutte

ristinto innato del
gli
artisti
acquirenti.
del
Essi
mercato
artistico
ha
La benevolenza del pubblico e

Francia, come in tutti gli altri paesi,
I
Parigi, Louvre.
comprensione non era richiesto un profondo inten-
qualit che
mantengono
le
citt
del
facolt della nazione
la
vera
formola
le
una onorevole
loro opere ad
mondo
che da
secoli
accentra
garantendo loro libero sviluppo,
sintetica
educazione tecnica, danno un fascino anche

di
in
il
della loro
popolo francese per tutte quelle cose che possono render
ed questa
questo avviene
XIX
Hoinani della decadenza
L'ambiente artistico della pi bella
piacevole
tardi
fine
la
di
bisogna per dimenticare che anche questa feconda classe di
Francia godeva
in
altezza.
H". Th. Couture
pi piacevoli, per
talenti'
pi
prezzo delle loro opere a culmini favolosi
Destino tipico degli innovatori del secolo

delle classi
affermano, per alcuni
si
rado,
850-1 870
mancando
che
in
non sanno niente
alle
delle
arti
Teccellente
opere degli dei minori. (In Germania
tutte le accennate
Francia
belle
la vita
dominavano
premesse). Cos
nelle
avvenne
Esposizioni,
per
attirando
dei grandi riformatori e dei rivoluzionari del loro
tempo. Essi stanno sempre sotto T influenza delle generazioni passate, come avviene
IL
Fiif,
US. A. Cahanel
REALISMO
La nascita
di
I\
FRANCIA
Venere (Da un'incisione
1-^0
di
!..
Klatncnjj).
{Gazelle dea
Fig. 119. P. Baudry
Fi". 120. L,
Grme
La morte
di
Perla
Pierrot
onda.
D^^tit r-Arts)
MANUALE
I40
Fig'.
121.
Fig. 122. J. Letcbvre

Parig'i,
Luxcinhour.r
.[.
La
.1.
Ilenner
Le Naiadi
STORIA ORLI.
AR'IT:
Parigi, Propiitti privata. (Ga-ette des l'eaux-Arts).
^'erit.
Gravure Boussod
\'alailon e C.
DI
Flg.
12.^.
A.
W.
lioug-uj reali
Satiro e Ninfe.
(Da Examjles of Great
Artists),
REALISMO
IL
sempre per
ora
minor grado;
talenti di
141
risveglio del colorir nel romanticismo trova
suoi apostoli popolari.
per che
S' intende
spontaneit dei romantici fortemente indebolita e quello

Delacroix trova in s stesso, viene cercato attraverso
maestri
come
che un genio
la
antichi dai suoi pi deboli successori.
divenuto generale
ai
il
FRANCIA
IN
un
di
Non
forti
abbastanza per appagare
colorito vivace e lucente, essi
si
vedono
il
desiderio
costretti a ricorrere
grandi coloristi del passato dal se-
colo X\'
secolo
al
va dilagando
possibile
X^
presso che im-
e riesce
una
definire
L'eclettismo
II.
o un
scuola
sistema.
Propria
mania
parte
dell'etetto
potrebbe accennare
leonico:
la
rumoroso per
la
per
coloristica;
vosamente
soltanto
tutti
certo,
la
si
ner-
allo spirito
tempo napo-
raffinato del
e.
soggetto
il
preponderanza
dei nudi femminili nelle Esposizioni,

fa
pensare
tempo
divertimenti frivoli del
ai
Eugenia. Nessuno
di
gli artisti di allora,
grandi serie
donne
prendesse
parte
tema
Accanto
col
ai
La nascita
ritratto
produceva
parigina
in
!a
di
opere
rappresentazioni storiche
arte del
o che non
concorsi
sazionali e finalmente
la
donne
dee, di
orientali
queste
che non esponesse
di ninfe, di
greche, di
fu tra
ci
banditi
Venere
viJei'o
si
di
fatti
sen-
caratteristica
dell'impero che
ri-
veramente mutata societ
dalla
Monarchia
di
iuglio
poi.
A Delaroche segui Lharlesf ilevre

1806- 1874 del ^^'aadtland
Fi"-
124.
E. Delaunav
Giovani cantori.
egli abi-
tava a Parigi dalla prima giovent; e dipinse onere di soggetto
mitologico;
si
dedic anche
al
uudo
fig.
i]6\
Vn
religioso,
storico,
altro allievo di Delaroche.
Thomas
Couture (18 15-1879), ebbe ancora pi fama come maestro e come pittore. Il suo
un' illustrazione di Giovenale
I Romani ddla decadeza esposto nei 1847 fg. 117
fu
interpretato
come un severo
giudizio sulla dissoluta e snervata
societ
pari-
gina, e fu accolto da vivo successo.
Couture non era quel maestro del colore e ancor meno quell'artista di profondi
contemporanei vedevano in lui ma ebbe un grande talento per tutto
pensieri che
di primo
quello che concerne disegno e composizione e fu un genio pjdngngico
i
>
ordine. Varie generazioni francesi
devono
la
e straniere, specialmente
loro solida educazione. Glevre e Cogniet
di
pittori
tedeschi,
gli
hanno superato completamente
MANUALE
142
Fg-.
125. Cli. Cliaplin
Da' un'incisione
DI
STORIA DELl'arTE
Ritratto di sipnora.
Fig-.
126. L.
Bonnat: Cogniet
Parigi,
di llanriot. {(razefle des Beaii.x-Ar!s].
Fig. 12", r. Lourens
La scomunica
Luxembourg.
Braun e C).
(Fot.
di
Rolierto
il
Pio
Parigi, Luxen.bourg.
REALISMO
II.
la
concorrenza belga
Cabanel
lexandrc
ancora
sta
sicismo
era
A-
(1823- 1889),
che
connessione col clas-
in
David
di
H3
questo campo.
in
pubblico
del
prediletto
Il
FRANCIA
IN
ricorda
come
Ingres sia ancora un contemporaneo

di
quella generazione.
contemporaneamente
Nascila di Venere di Cabanel
118), fu esposto Perla e onda
Nel 1863,
alla
(fig.
Paul Baudry 1828-1 886);

suo capolavoro il dipinto
(fig. 1 19)
ma
il
di
Opera di Parigi
raggiunse un indiscutibile
Foyer
del
egli
.t\X
in cui
effetto
Anche Leon Grme 8241904) s'inchina alla bellezza femmi-
decorativo.
nile,
instituendo
quasi
cocottes parigine
fra
paralleli
dei
moderne
e an-
tiche etre e odalische orientali [Frine
Egli
davanti ai giudici ateniesi.
Louis
Hamon
(1
821-1874)
possono
passare per una specie di precursori

di
Alma Tadema, quanto
lezione per
tichit.
i\Ia
le
alla
Fi?. 128. e. F. Gaillard
predi-
Pere Ilubin (incisione).

(.Gaiette dcs Beaux-Arts).
scene realistiche dell'an-
Grme
altri
generi
'fig.
altri
artisti
di quella
120).
riesce
anche
in
Jean Jacques Henner ,1829-1903)
voleva
scuola e di quei tempi.
Fig. 129. E. Meisaoniei
Ritorno
di
Napoleone, ISU.
imitare
Tiziano
144
MANUALE
Fiff.
DI
STORIA DF.LL ARTE
130. IT. Kcrrnault
Fig. 131. TIi. Ribot
I!
II
"-eneralc Prirn.
buon Samaritano
Parigi, Liixcmbourg'.
(Fot.
Braun
).
REALISMO
IL
Jules Lefbvre (nato nel
bourg
vi-i
g.
Ma
Bouguereau
1825- 1905
una
per
artista
solida
discredit tutta
sdolcinate e di porcellana
(tg.
FRANCIA
nella
tendenza
Nonostante
123).
Verit
Luxem-
al
distingueva per una profonda cono-
si
perizia
la
'45.
suo famoso
affine nel
gli
mentre questo
umano
scenza del corpo
1836)
IN'
Adolphe William
pittura,
con
sue
le
ligure
f:
sua promettente attivit giovanile
la
tempo il prototipo dell' arte mediocre popolare. Klie Delaunay

(1828-iSqi) segu uno sviluppo ascendente e fu un interessante colorista oltre ad
essere un buon disegnatore (tg. 124). Charles Chaplin '182 5- 1801) personifica l'eleganza e lo chic del tempo di Eugenia e diventa un modernizzato maestro del
egli
divenne
col
<(
rococ, nel rappresentare

(tg.
Meritano
123;.
donne dal pallore piccante

menzione Jean _Paul Laurens innato 1838; tg. 127), e
bellezza seduttrice di giovani
la
ancora
Ferdinand Ro\'bet (nato 1840.
Roybet
Delaunay,
ma
che dopo
si
rappresentazioni
Renan, \'ictor
Sono
Holbein
il
suoi
Hugo
eclettici
realistico-religiose e
Grvy
Pasteur,
Gustave
primo inspirato
Puvis de
dai coloristi italiani,
italiani
ci
Baudry,
I2r)),
fig.
presenta una serie
Thiers e Dumas, Taine
Chavannes
secondo
e innumerevoli altri.
Ferdinand Gaillard
e
il
Cabanel,
di quell'epoca
corona
Leon Bonnat nato 1833;
idilli
Ricard (1823-1873)
incisore
1834-1887;
in
rame
da
maestri dei Paesi Bassi.
e dai
a s forma Ernest Meissonier
come il maggior artista francese

in comune con Menzel Tanno di
dell'arte di
costume
fanno
gli
tutti fu
di
uomini eminenti francesi
Un mondo
lati
ritratti e
migliore e pi fecondo
il
di ritratti degli
fig. 128},
per
distinto
Meissonier e
del secolo
XVII
di
81 5- 189
tendenza per
nascita e la
toccano
si
tenuto per molto tempo
deprezzato. Meissonier ha
troppo
vivente e oggi
Menzel
1),
piccoli
formati. Vari
predilezione per
la
XVIII, e specialmente per
pittoresco
il
rococ, l'osservazione pro-
il
fonda del dettaglio e l'acuta caratterizzazione.

Tutti e due iniziarono
1841 egli diede

allora egli
la
si
la
la
coir illustrazione
carriera
loro
sua prima prova di lavoro
dedic a quei tanti
virtuosit dell'esecuzione.
finezza nel dipingere
le
Spesso
sue figure
a leggere, da far pensare

pi affascinante ancora
quadretti
colore con
ognuno
la
raggiunge una
cosi
ben
vestite,
in
Nel
capolavoro per
delicatezza
tale
legno.
Partita a scacchi t da
dei quali fu un
egli
ai migliori
quando
in
incisa
intente
una
tale
fumare a giuocare
maestri fiamminghi di questo genere. Egli diventa
trasporta
le
sue scene all'aperto, quando cavalieri in
campagna, oppure stanno riposando davanti

ad una trattoria; o ancora quando, passando a soggetti militari, egli raduna numerose e multicolori figure di soldati sul suo minuscolo schermo. Egli continu ad
mantelli vistosi galoppano attraverso
la
'^l^l^t f^^^^
^"i^-^
Fig'.
132.
Ph. O. Runge
Ccspiig-li di
Rossignoli
Fretîo
(AVestmanns, Monatsheften),
IO
MANUALE
146
DELL ARTE
ISTORIA
DI
essere pittore di miniature e di dettagli anclie quando

incaricato
fu
riale.
di
rappresentare
E' meravigliosa
fedelt
la
marcie,
le
trionfi
coperto
tutto ci Meissonier e
che,
che rap-
aV/./,
129).
(fig.
compagni dimostrano che
suoi
impe-
zio
particolari
III
un paesaggio nebbioso e
attraverso
capo dei suoi generali
neve, ne soli re pur esso
di
Con
di
famoso quadro
del resto, pregiudicano TelTetto pittorico deirinsiemc.il
presenta Napoleone
battaglie dello
le
riproduzione
realistica nella
Napoleone
servizio di
al
non mancava
impronta artistica.
battaglie in Francia
di
pittura storica
la
come
Germania
in
Pils
di
ma
e Bellang,
specialmente
Guillaume Rgamey (1837-1875), hanno

dimostrato che anche in questo ramo
potevano
si
per
getti
il
trovare
pittore.
descrizione di un
dei preziosi
Dalla secca e vuota
reggimento,
pero innalzarsi a brillanti

lore
essi
sep-
di co-
eletti
unirono allo slancio della descri-
sog-
zione un indovinato senso coloristico. R-
gamey seppe trarre degli effetti estremamente fini da smaglianti divise, da

da calzoni
mantelli grigi,
razze e da
da co-
rossi,
elmi luccicanti, armonizzan-
doli coU'atmosfera del paesaggio.
Henry
Regnault
Oldach
Disegno
13,% Julius
stesso soldato e diede
per
la
Non
in creta.
di
e della vecchia
che
carattere,
quanta parte
Prim
(fig;
vi
130)
in
ricorda
parte
prenda Tarte
il
pi
ma anche
Spagna;
di
Delacroix
Goya
beiresempio
di
solo
ed
corpi
in altre sue
trucemente illuminati
opere
(fig.
131).
vecchia pittura francese di nature
si
Antoine
morte,
con queste reminiscenze \ influenza
incomincia
notarsi
Il
per
illustrando
^'elasquez.
suo
Vollon,
la
(i
sangue
di
pittura
brillante,
piena
vedere
fa
Anche The'odore
era Ribera
San
833-1 900
soggetti
Ritratto del generale
Il
modello
fatti
sua
Regnault.
di
dei
Sebastiano
'
il
maestro
cui sfondi
di
Ribot
della
appoggiava anch'egli agli Spagnuoli.
^êlasquez
di
della
colorito
il
scorgono nel
si
prendeva
egli
maniera
la
talento
del
Ribot (1823-1891) partiva dagli Spagnuoli.

oscuri e
sua vita
la
patria nella battaglia di Buzenval.
meridionali,
moreschi
era
poi semprecrescente influenza spagnuola.
Antoritratto giovanile.
843-1 871)
lui
Con Regnault
Fig-.
(i
e dei suoi
non era
finita.
pi
Ma
Doveva
sorgere Edouard Manet che approfondendo pi di quanto avessero fatto questi eclettici
Tarte del grande Spagnuolo, diede al
IV.
IL
mondo una nuova epoca
per
la
pittura.
RISVEGLIO DEL COLORE IN GERMANIA.
Nessun popolo come

opinioni moderne intorno
il
ai
tedesco
colori.
ha
avuto
da
tanto
Perch nessuno
lottare coi
meno
problemi delle
dotato dalla natura di
RISVEGLIO DEL COLORE
IL
istinti
pittorici specifici:
destini storici
in
I\
GERXLWIA
M-
unione ad luV innata
rudezza
per
fenomeni naturali, sono riusciti a troncare

completamente
grande sviluppo che aveva condotto nel secolo X\'I
le
attrattive sensuali dei
subitaneamente
il
lino a
Granaci! e Holbein.
Non
nascimento tedesco,
lo
forma ed
alla linea
del genio di Dlircr
Durante
il
secolo
potente impulso
pu disconoscere che anche
spirito
che non
dellartista
tedesco
era
nel
tempo glorioso
magjîormente
colore; assai pi che nelle pitture
al
manifesta nelle xilografie, nelie incisioni
si
XVH
Fig'.
si
134.
quando
G. Genslcr
alla pittura
gli
Spagnu(li e
membri
.Vmbursro
ili
XMII quando
la
Germania,
assente.
Quando
vimento
artistico europeo,
alla
fine
da
queste magnificenze
del
del ri-
portato alla
rame
e nei
disegni.
Bavsi" davano
18-10,
Francesi e
Inglesi,
giandosi su queste conquiste e sulle tradizioni del Rinascimento, formarono
grande arte,
Diirer,
forza profonda
maestri dei Paesi
del Circolo Artistico
nel secolo
in
la
colore, era
appogla
il
classicismo che proprio
in
loro
completamente
del rococ essa ricominci a prender parte attiva al
subentr
mo-
Germania trovava
terreno propizio.
Ma
ed
altri
la
maestra nel colore raggiunta
non era andata smarrita. Molti
da
artisti
lavoravano
ma
tradizioni e riuscendo a intuire future evoluzioni;
zare
il
corso dell'arte tedesca. Soltanto pi tardi
Non
bisogna mai dimenticare che
il
Chodowiecki
seguendo buone
Gratf, Tischbein, A'ogel,
il
essi
in silenzio
non bastarono ad
inlluen-
loro merito fu riconosciuto.
senso pittorico non
proprio
allo
spirito
MANUALK
148
tedesco;
STORIA DLLL ARIK
DI
natura, o fra
Tuomo
e l'arte.
problemi dei rapporti
l'uomo eia
Perci, tanto nell'opera classico-romantica, quanto in
quale tende piuttosto a risolvere
il
quello della pittura storica e della tendenza filosofico-allegorica,
non
un tedesco, Enrico Kleist,
sabbia con un cespuglio e una cornacchia solitaria
trascur mai completamente lo studio della natura
che disse
<'
anche una distesa
di
fra
tedesca
l'arte
e fu
possono essere un soggetto pittoresco . I.a Gennania settentrionale ha avuto spee la scuola danese
specialmente il merito di applicarsi a questi nuovi tentativi
Kopenhagen
esercit
la
maggior
a
influenza su
cialmente quella di Eckersbcrg
questo movimento artistico.
Fig. 135. Job. Chr. Kl. Dahl: Hellefossen
Christiania, Galleria Nazionale.
Bruckmann, Monaco).
(Fot.
Christoph Wilhelm Eckersberg, allievo
di
David
Parigi
appartenente
al
in
gruppo Thorwaldsen a Roma; fu il primo degli scandinavi moderni che tornato
la sua lunga
patria seppe sviluppare un suo proprio talento nazionale, nonostante
grande
dimora all'estero. Egli cre opere prettamente danesi, abbandonando la
egli ha reso
arte ufficiale di allora per dedicarsi ad un' arte intima . Con questo
un enorme servizio non solo alla Danimarca ma anche alla Germania.

Non si pu imaginare il profeta amburghese dell'arte nuova Philipp Otto Runge
'1777-1810) senza pensare all'influenza danese. Oltre a dipingere,
a divulgare le sue opinioni artistiche con vari scritti, scambiando
egli
le
si
sue
compito artistico del secolo

essere riassunto cos: luce, colore e vita movimentata .
Egli vedeva la necessit di riformare l' insegnamento accademico e
Tieck
e con
Goethe;
egli diceva
che
il
applicava
idee
XIX
di
con
doveva
avvicinare
IL
l'arte aije
industrie.
composizioni
fig.
La
lyi].
RISVEGLIO DEL COLORE IN GERMANIA

sua composizione
preparano
il
disegno
allegorica
stilizzato
della natura: questo artista, per decenni, ha avuto
Fig-,
136. F.
G. Waldmiilkr
Autoritratto
Le
e
ere
(per
esempio
il
famoso
Amburgo) appartengono
ritratto dei
alle migliori
una grande
giorno e
sul
fedele studio
iniluenza sullo
bambini
colorito
Hilsenbeck, nella
stile
manchevole,
d'arte di
sala
produzioni dell'epoca per colore ed espressione;

intuitivi del
<
plenarismo
Oldach (1804-1830), morto giovane, ha lasciato poche opere,

notevoli per la fedele ed amorevole caratterizzazione (tg. 133).
Julius
altre
Vienna, Galleria Imperiale.
quest'ultima opera ha gi degli elementi felicissimi e
ritratti
dd
basato
decorativo dell'opera romantica. Se alcuni suoi lavori sono di

altri
140
fra
futuro.
cui
dei
MANUALE
ISO
Riesce interessante
perduto
la
di
STORIA DELL AH
UI
come
vedere
tutti questi
ma
modesta
loro originalit semplice e
<
Roma. Appartengono
Speckter
Erwin
gruppo
questo
Friedrich
1806-1833),
(1771-1842), Christian Morgenstern
GUntherGensler
(1803-1884;
fg.
Wasmann
altri
amburghesi abbiano
si
Pernii
unirono
lasciato
(i
807-1845),
Christoph
Hermann KaulVmann
il
Nazzarenti
ai
Janssen
(1805-1886,
Gensler
J^ôb
"
appena ebbero
efficace
artisti:
di
(1805-1867),
134)^
primitivi
suolo natio. Alcuni entrarono nell'orbita di Cornclius,

di
Suhr
180S-1889),
808-1 845); Martin Gensler
(1811-1881), Otto Speckter.
f^SR
Fi!?.
Kv. Andreas Achenbach
Vn
<
Gracht
>
di
Amsterdam
Dresda, Calleria.
(Fot. R.
Tamme).
L'influenza danese fu decisiva anche per Tarte di Dresda. Caspar David Friedrich
(1774-1840) della Pomerania inizi

stabilirsi
a Dresda.
moderni di luce ed
Accanto a lui
Come Runge,
il
il
suo giro
di
suo compito
studi con
era
di
Kopenhagen
approfondire
collo
fin
problemi
anche meglio delFartista amburghese.

da menzionare il norvegese Johann Christian Klausen Dahl
aria e vi riusc
(1788-1857) che pure aveva studiato a Kopenhagen (fig. 135).

Fra i suoi scolari merita nota il suo compatriota Thomas Fearnley (1802-1842).
Fra
Sassoni emersero inoltre: Georg Friedrich Kersting (1783-1847;, Ferdinand
i
von Rayski (1806-1890)
Karl Gustav Carus (1789-1809.
<
?='-
i^^
^
7\
<
Q
O X
^
"3
E:
o
n
a;
91
RISVLGLIO DEL COLORE IN GERMANIA
IL
I^l
Studi recenti hanno riconosciuto l'importanza della scuola
Dopo
poca.
classicismo
PYiedrich Heinrich Fuger (1751-181^

in
Austria,
ma
pi
come un
suoi contemporanei lo consideravano
di luce che
si
quell'e-
notevole rappresentante del
dopo Johann Baptist Lampi

Daffinger
i79o-iN49'. Ferdinand
1751-1830; tglio: 1775-1837) e 'iMorik

VValdmuIler (i 793-1865) fu il capo della generazione
come un
di
anche miniaturista squisito,
(padre:
appare oggi
viennese
precursore del
pittorica
Mentre
successiva.
piacevolissimo pittore di genere, egli
plen.irismo
per
l'azzurro
vivace
e pieno
diffonde nei suoi quadri.
l-'ii;.
13N.
Oswald Achenbach
Sul g-olfo
di
Napoli
In contrasto coi pi severi e austeri tedeschi settentrionali,
\\'aldmuller predi-
ligeva colori smaglianti; e qualche volta ne abusava. Negli interni egli ha raggiunto
la
sua opera pi perfetta e sono incomparabili

i
suoi ritratti
(fig.
il
descrizioni
di
ambienti viennesi
136).
Nessuno degli altri

finezza di WaldmiiUer;
tare,
le
artisti
ma
suo senso coloristico
viennesi del '30
per partecipano
e
la
sua
il
coltura
'40 raggiungono
suo
modo
artistica
lo
piacevole
seguenti
charme
di
la
rappresen-
artisti:
Joseph
Danhauser (1805-1845), Friedrich von Amerling (1803-1887), Friedrich Gauermann

180 1-1877;. Josef Holzer
(1807-1862), Franz Steinfeld (1787-1868), Josef Hoger
(1824-1876). Peter Fendi (1796-1842', Franz Eybl (1806-1880). Karl Schindler (1822r
1842).
A
la
Monaco
e a
Berlino
dittatura di Cornelius
vecchie tradizioni pittoriche.
le
scene militari
il
loro posto nonostante
manifestare aspirazioni realistiche con

monacense Albrecht Adam (1786-1862) il fondatore
davano campo
Il
reclamavano
MANUALE
152
DI
STORIA DFI.L ARTE
di
v?feî
ramo
questo
che
artistico
si dilet-
tava a rappresentare cavalli e battaglie;
^^v.
sebbene questa pittura

troppo
di
una certa freschezza.
Adam
187
si
Accanto ad
notano Peter Hess
^1792-
Adam,
Franz
di
figlio
il
1),
mancava
non
meticolosa,
spesso dura
sia
(1815-1886)
Wilhelm von Kobell
(1766-1855).
Nel 1830 Christian Morgenstern

Amburgo venne a Monaco per
di
portarvi
germe
il
zione per
le
di
della natura
voci
<(
predile-
quella
che abbiamo riscontrato nella scuola

danese-tedesca.
Come
Morgenstern
Monaco
Louis Gurlitt (1812-
Dahl a Dresda,
1897; port r influenza danese a Dusseldorf. La sua maniera semplice,
nezza, fece epoca
Fig.
l.'^".
M Kohden
privata.
(Un
Grottaferrata
Berlino, Propriet
secolo di arte tedesca).
grande
raggiungeva
spesso
che
e dal
suo esempio
sorse Andreas
Achenbach
considerato
liberatore
il
fi-
8 5- 9
( 1
o)
metodo
dal
classico-romantico.
Non
che
sanno
tutti
deve a questo
si
la
riconoscenza
artista
per affrontare energicamente
il
quale,
lo studio
diretto della natura, seppe emanciparsi
viaggi
di
appropri
Schadow. Egli fece

studio in Olanda dove si
scuola
dalla
il
di
tno caldo e
composizione
dingcn
dici
137); visit
tg.
nel
Ruvsdael
di
e di
Ever-
paesi nor-
anche T Italia.
i^^^"^
Amante
leggi di
le
del
drammatico
d-'l
patetico, egli rappresentava la natura

in
tormenta
talvolta
pacifici,
il
mare
in burrasca
compose anche paesaggi pi

sempre con forza realistica
con energia coloristica (Tavola XI).

tempi!
Quanto si erano cambiati
Il
paesaggio italiano coi suoi con-
torni precisi, Paria
nette era una

Fij;. 140.
Fr. Krl::4 -r
Il principe Guglielmo e
(Berlino, Galleria Nazionale).
:
il
pittore Kri-ger.
stilistici
limpida,
buona
i
le
linee
scuola per
gli
pittorici
di
realisti
TA\'.
ANDREAS ACHENBACH: PAESAGGIO DELLA VESTFALIA.

Dusseldorf. Raccolta privata.
\I.
RISVEGLIO DLL COLORL
IL
adesso
era p^r ricercare
Alpi
le
volgevano invece verso settentrione
si
questi: molti sono
GLRMANLV
verso occidjntc e se mai varcavano
abbaglianti
gli
Oswald Achenbach
suoi quadri n^pran dai Goi/o di Xa/ô/t
153
vivezza e molteplicit dei colori,
la
luce del mezzogiorno soleggiato.
di
trasti
L\
{iî-j-iqo-^
tig.
i-^S
contra
l\i
e dalla
cam-
pagna romana.
Martin Rohden
saggi italiani
fig.
Anche
139).
lastica dello svizzero
risoluti
lini
tendenza moderna nei suoi pae-
la
studi della natura di
completamente indipendenti
e le pitture
(1785-1870
Issel
1778-1868) aveva presentito
WT
Georg
da qualunque legge
.sco-
Johann Jakob
Bidermann
li
l'eccellente
movimento che
763-1 830 dimostrano

si
era
andato preparando silenziosamente
sua
la
Berlino aveva
fine del rococ.
alla
notevole
parte
movimento
nella
in
questo
/l.
prima met del
secolo essa diede pi di ogni altro
centro
gegni notevoli,
battere
tedesco degli in-
artistico
il
quali vollero
com-
classicismo con lo studio
della realt.
Gottfried
non soltanto
anche
Schadow dimostra
nelle sue sculture,
suoi
nei
deliziosi
ma
disegni
141) di essere arrivato a grande
(fig.
perfezione attraverso lo studio della

natura. Egli sentiva
uomo
d'attualit,
trait
d'union
essere un
formare
di
Ira
di
il
l'arte del SeC.
K^^.
U1.0ottfr.Scha(l<>: Ritratto Disegno dipnto
XVIII e il Realismo dell'avvenire.

Franz Krliger (1797-1857} continu
semplice narratore della Berlino
di
l'arte
iniziata
tratti
e di riviste (fig.
140).
tutto
pittore
seguirono degli
queste sue opere
a KrLger
si
devono enumerare
sentarono con sano criterio realistico
Hummel
di
fedele e
rapprecavalli,
eccellenti
ri-
(i
769-1852), che
appartiene
vari pittori di architetture che rappre-
vedute di Berlino. Perfino Johann hrdmann

ancora alla vecchia generazione, seppe dare
le
certa finezza pittorica alla sua opera che rappresenta
davanti
al
Museo
di
Schierkel.
Eduard
Giirtner
questo gruppo, che alcuni posero accanto
al
in
luce e
in
la
(1801-1877;,
Canaletto per
castello di Berlino e della citt, e specialmente per

piani
quale
acquarello.
e dei finissimi studi di paesaggio.
Accanto
una
il
Federico. Egli fu un eccellente e tipico
sentante dell'arte prussiana; divent celebre innanzi

di soldati
da ChoJowiecki,
a.l
le
grande conca granitica

il
sue
pi
iniportante di
efficaci
vedute del
contrasti, pieni di ctfetto, dei
ombra.
Karl Begas, l'antenato della famiglia di artisti omonima; Karl ^^'ilhelm Wach,
Eduard Magnus 1799-1 872;, che studiarono da David e da Gros a Parigi; e fecero
;
dei
buoni
ritratti,
per nulla convenzionali.
^54
MAMALK
Il
!'
DI
STORIA DELL ARTE
tUS\i:(.I.IO
II.
[tEL
COLORE
IN
(jl
R.MANIA
-<-i
gran parte da una esposizione delle opere di Constable tenuta a Berlino

nel 1843, il suo programma divenne quello di seguire una pittura realistica e di
dare il maggior peso alla parte pittorica.
allora e in
Lo
derato
migliore della sua maniera
il
Fra
Re Gugliehno
la
tg.
14-^
di
di /lauti
soggetti storici
Menzel
d\x nolvo. Il
L'assalto
ba ne /ietto di Sanssouci
di HocJikirch. J^ incoronazione di
1861-65), di enormi proporzioni e fatto a scopo
delle sue grandi
fine
1852)
pu esser consi-
1836
Parigi nel
suoi grandi quadri sono specialmente
// concerto
(1850^;
segna
Gymnase
splendido quadro del teatro
contemporanea. Egli
fu
si
composizioni
nello
stesso
tempo l'abbandono
dei
dedic, allora, quasi esclusivamente allo studio della vita
primo
il
rappresentativo,
Germania che rappresent
in
sotto tutti gli aspetti e che ha riconosciuto
la
il
mondo moderno
ricchezza dei motivi pittorici che esso
racchiude.
Anche
rappresentazioni
le
considerare
come
allora in poi
una maniera
di
dei
racconti storici,
fatti
della
ma come
corte
documenti
tentativi esclusivamente pittorici del
genere
la
pennellata
Guglielmo
di
di
vita
non sono da
contemporanea. Da
maestro vanno facendo
^X)sto
ad
larga e libera sostituita da una 'tecnica
pi minuta.
Lintluenza
denze
di
Constable cede
vari elementi
143.
si
Ad. Menzel
di Ironte a quella del
incontrano nelToperosit
Reminiscenze
ilei
teatro
pi
Gvmrasc -
Meissonier
matura
di
l'.crlino. c;alleria
multiple ten-
.Mcn/.el.
Nazionale.
Il
colore
MANI' AI.i:
LS'3
STORIA
ni
AR1I-:
Di:i.I.
ricorda talvolta ancora
ma
primo periodo,
del
forza sensuale
la
manifesta pi
si
freddo e duro. Tni armonici

alternano
accentua
si
una
con
dolci
si
multicolore;
tendenza per
la
Accanto
narrativo.
ridda
il
dettaglio
grandiosa Fon-
alla
lavoratori
primo grande quadro di

tedeschi, si nota una predile-
zione per
la
deria (1875
sarcastica
blemi
caratterizzazione arguta e
lo
studio di importanti pro-
di luce sparisce di fronte alla vir-
maestro nel rendere giuochi
tuosit del
di luci
e
il
movimentate
of^fretti
storici,
suggestive
In
(tg.
egli tratta
vecchie
costumi
architetture
144).
questo
secondo
periodo
sviluppo europeo, Menzel
tuttavia
dello
non
arriva pi alle altezze raggiunte nella sua
giovent.
ad
olio,
accanto
vediamo
l'acquarello e del
il
I-l-^.
Ad. Menzel
l'anici
IS'i;
Fjir.
145.
Ristorante all'Ksposi/ione
Berlino, Propriet privata.
:
K. Piloty
La morte
di
di
allora
pittore di quadri
il
maestro
del-
gouache (Tavola XII),
disegnatore di schizzi impressionistici,
di
I-iiT-
al
studi e piccoli quadretti, di figure ani-
mali
Alessandro Mag-no
per
<(
album
[per bambini
il
IL
RISVEGLIO
LL COLORE
L\'
CLRMAN lA
7.
7.
7:
fi
7.
manuall:
58
l-'i"-.
147.
Ivail Halli
Fg. 14S
L'accoglienza
Gabriel
Max
di
di
storia
Manfredo
Due
sorelle
in
di
i.i.
I.ucetia
arti-
X'icnna, Galleria Imperiale.
Berlino, Galleria Xaziotiale.
(Dall'Opera Esposizione
di
Arte tedesca, Berlino,
1906).
IL
Fig. 149. Cari Becker
IC,Q
Otello.
(Fot. della Societ Fotografica di HltIdo).
Fig.
150.
Cari Spitzwcg
Feste
di S.
Giovanni (disegno).
MANUALE
ibo
riproduttore
fista
quanto esiste sotto
di
l'incisore,
il
ad onta dei suoi
STORIA DELL ARTE
DI
sole,
il
maestro del bianco
il
nero
il
graf-
Menzel
svela un'individualit artistica completa, che
merita un posto eminente nell'ultimo periodo della storia
litografo.
difetti
si
dell'arte tedesca.
Le nuove tendenze esposte

desiderata
evoluzione
finora
modernit
di
si
arrestarono per a questo punto
ferm
si
mancava
la
tanto
coltura richiesta per
la
quello sviluppo.
La
<(
grande
pittura
"
di
soggetto
rimaneva
storico-letterario
Essa
situazione.
pubblico per
padrona
era pi
della
accessibile al
interesse del contenuto e
l'
per l'imitazione della tecnica degli angiovani tedeschi andarono
tichi maestri. I
a cercare
il
per
colore
esangui
loro
cartoni di maniera accademica a Parigi,
ad Anversa,
Bruxelles
era indispen-
chiamarsi: pittore storico
sabile di
per esser
messo
vista nella rubrica
in
degli artisti tedeschi
chi descriveva la
vita d'attualit era classificato
di genere
L'esponente
<<
passava in seconda
questa
di
pittura
ravvivata da qualche elemento

fij
Karl Piloty
suo
Il
18^2
(i
Anversa
moderno
incominci
era
artista
Parigi
e a
storica
con
la
Nel
stato
ad
della lega cattolica
giovane
il
linea.
826-1 886).
trionfo
Fondazione
<(
pittore
suo compito fu
da allora di introdurre uno studio severo
per
di
le
esteriorit e
colore, nella pittura storica. Egli
il
era un vero
egli
per
realismo,
figlio del
approfondiva
secolo scientifico
lo studio dei
dettagli,
dei mobili, degli arredi, dell'architettura,

Fig-.
151. L.
Knans
primo guadagno
Il
(disegno).
degli
(Gazelle des Beaux-Arts).
ornamenti
vevano
tutti
essere di esattezza storica.
A questo modo
ad essere un
che
di soggetti
piena
realismo scenico
ma
con gusto
Wallenstein,
cendio di Rovia^ Galilei
Magno
(fig.
La
i)i
sui fatti
piuttosto
sentenza
egli
di
avvinceva
il
suo realismo
triviale,
dipinse
egli
limitava
si
pubblico con
sensazionali del passato.
la
Con
scelta
tecnica
S^jii vicino alla
morte di Maria Stuarda^ Nerone alVin-
carcere^ L'assassinio di Cesare^
di
Piloty, che fece di
Monaco nuovamente
divulg con grande rapidit. Ogni suo quadro formava
zione. Nel
il
La
morte di Alessajidro
145).
La fama
si
Inoltre
aggiravano sempre
si
di maestra,
salina di
e dei costumi che do-
centro dell'arte tedesca,
il
il
1856 divenne professore all'Accademia della sua
clou
citt
d'un' esposi-
natale,
Monaco,
IL
RISVEGLIO DEL COLORL
Fig^.
l'"ig.
153.
152.
Franz
I)eirc<r<rer
.Vnton Burger
IN
GERMANIA
Benedicite.
Paesaggio
al
chiaro
(l'ot.
di
luna.
<)
F. Ilanfstaengl).
MANUALE
l62
Fijr.
DI
154.
STORIA DELI- ARTE
R. Burnier
Il
toro.
che
pi
egli
tardi diresse
dal
1874 fino alla morte, ed ebbe

un grande stuolo di allievi.
Makart,
Gabriel
Mare'es,
Max, Defregger, Lenbach, Leibl

furono
che
la
suoi scolari e s'intende
maggioranza seguiva da
vicino la sua arte storica. Molti

suoi contemporanei
ebbero
ma
lora dei buoni successi,
pochi nomi
si
al-
solo
sono conservati
accanto a Pilot}^
Sono da
ricor-
Emanuel Leutze (1816i868\ Alexander Liezen Mayer
dare
(1839-1898),
-1901),
Max Adamo
(1837
Lindenschmit
Wilhelm
(1829- 1895).
Il
miglior
rappresentante
del risorto colorismo era
Makart
un
allievo
quadri
essi
(1840-1884);
di
egli
Pilot3\
attiravano
il
Hans
pure
suoi
pubblico
erano una mo.stra di vesti
sfarzose e pesanti tendaggi,

Fig^.
155. Fritz
Werner: Trattenimento divertente
incisione originale dell'artista).
di
stendardi fluttuanti e molli cu(Da una

scini,
di
abbaglianti
marmi
IL
Fig-
156.
August von Pcttenkofen
Fig-.
Xella Punta
157.
Magdeburgo, Propriet privata (un secolo
Rudolf von Alt
La
bella fontana a
i'rento.
l6l
di arte cristianai.
MANUALE
i64
lucenti corpi femminili
essere decorative,
agire
di
sui
hanno
eccitare
sensi,
il
vivere
piacere di
suoi modelli,
ma
sue
le
in
tutte
opere
(fig.
le
vogliono
146).
sue opere
venei
co-
sua maestria coloristica.

L'apparizione
di
coppe d'oro
tempo perduto la loro lucentezza ed ora vediamo quanto superlavorasse. Le sue opere di minor dimensione denotano per ancora
col
ficialmente egli
la
STORIA DELI. ARTE
frutti e
fiori
ziani Tiziano, Paolo A'eronese sono

lori
DI
Karl Rahl
di
iMakart tronc a X'ienna
la
181 2-1865) che negli anni '50-60
Fig. 158. Eduard Schleich
Sul lag'O
di
Cherm
padronanza
faceva
la
Lipsia,
esercitata dalla scuola
parte d'un
Museo
Wilhelm von
Civico.
Kaulbach In Austria, dipingendo decorazioni storico-allegoriche di grandi dimensioni

(Johann von Straschiripka, 1829(fig. 147). Anche le decorazioni di Hans Canon
1S85) ricordano
Max
(nato nel
grande
di
le
composizioni
1840)
di
Kaulbach. E' da ricordare anche
che dipinse dei
lucentezza
dedic allo studio delle
di
piccoli
quadri di grande
il
boemo Gabriel
sentimento
intimo
Questa tendenza si accentu quando Max si

antropologiche di Darwin e di Hiickel, alle ricerche
colore.
teorie
psicologiche, alle prove spiritiche e d'ipnosi
Otto von Faber du Faur
(i
(fig.
148
828-1 901) appartiene
ai
pi
fini
artisti della
scuola
monacense del Piloty. Egli e Viktor Mailer (1829-187 1) di Francoforte andarono a

compire
loro studi in Francia. Delacroix ebbe la maggior influenza su quest'ultimo
i
che,
come il maestro, sceglieva di preferenza dei soggetti shakespeariani.

La Germania settentrionale non pu enumerare tante personalit per
quello
IL
che riguarda
il
movimento
Berlino facevano
cesL Quasi
tutti
a Parigi e anche
il
gli
la
coloristico,
come
possibile per migliorare

artisti
Germania meridionale.
Ma anche a
tecnica pittorica suiresempio dei Fran-
la
la
vissuti a Berlino intorno alla
minoranza rimasta
IO:,
met
del secolo erano stati
in patria subiva, attraverso di loro, rintueiiza
francese.
Lo
storico
della scuola berlinese Julius Schrader

1815-1900) che dipinse
L'addG di Carlo I alla sua famiglia prima delV esecuzione. La morte
di Eleonora.
Milton e sua figlia, e altri
meglio di tutto per egli riusci nel ritratto. E' bene
Fig. 159.
A. Lier
Paesaggio.
Gustav Richter (1823-1S84, Rudolf Henneberg (1823-1876 Cari Becker

(1820- 1900, fig. 149); Gustav Spangenberg (i 828-1 891), Eduard Hildebrandt ,18171868), Wilhelm Gentz (1822- 1890),
di ricordare
Accanto
il
alla
pittura storica, la pittura di genere trovava
buona accoglienza
pubblico; essa era pi atta a divertire che a istruire e corrispondeva
quel tempo, dove godevano fortuna

Si risente distintamente
rurali e di villaggio.
commedia borghese
popolare
T inruenza letteraria nelle rappresentazioni
Heinrich Burkel di Monaco
laggio tedeschi. Essi studiavano
Baviera, del Tirolo.
la
specialmente
Fu una conseguenza
la
si
mise a
natura
naturale
che
al
in
capo dei
fra
teatro di
la
farsa.
arte di scene
pittori di
vil-
della Foresta Nera, della
questo
genere
d'arte
si
MANUALE
lG6
STORIA DELL ARTE
DI
maggiormente a Monaco, dove affluivano gran numero di persone nel

loro costume nazionale.
Emerse Hermann KaulTmann, lo segu Karl Enhuber (1811-1867;, ma pi importante di tutti fu Cari Spitzweg (1808-1883); il quale ricorda ancora un po' il
sviluppasse
romanticismo
alte torri, dai cortili chiusi
dalle
per
nella sua predilezione
ma
piccole citt tedesche, dalle viuzze strette,
le
manifesta gi compreso di realismo
egli si
In queirepoca l'aneddoto prese gran parte

in
Ludwig Knaus
questa maniera
egli si
(i
ma
50).
pittura di genere; e notevole
nella
scuola di Dusseldorf;
dalla
829-1910} uscito
dedic allo studio degli Olandesi,
(fig.
sua finitezza tecnica dovuta ad un
la
lungo soggiorno a Parigi. Nel 1855 un critico francese diceva:
Nella persona del
....
Knaus contenuto tutto il talento della Germania .

Difatti Knaus ha contribuito molto a rialzare in Germania il gusto coloristico,
o quella cura dei particolari che non esclude Teffetto d'insieme. Questo sar sempre
signor
il
suo maggior merito, molto pi
apprezzavano pi
di tutto
contenuto ironico
il
popolarit
tero difatti di un'incomparabile
guadagno^
Meno
Saviezza salomonica,
\d,
ma
anch'egli
ci
rendere
molto da quelli eseguiti
d' oro
meno
o.
abile
del
Sua Altezza
come pittore
di
villaggio,
la
Benjamin Vautier
Knaus.
quadro
di
genere e del
Monaco. Nato da contadini

Purtroppo i suoi primi lavori, pieni
nella Pusteria,
maestro
celebre
il
vita
dei
si
contadini e
Questo
in seguito.
e troppo presto cittadino e
Primo
il
in viaggio {^^. 151)-
del
riporta ancora a
entr nello studio di Piloty.
e di fresche/.za nel
Principe
mantiene nello stesso genere
si
Franz Defregger (nato 1835,

racconto del villaggio,
umoristico dei suoi quadri. Godet-
suo
il
Xozze
le
umoristico e ironico e anche
^1829-1898),
egli
quello attribuitogli dai suoi contemporanei che
di
figlio
loro
sembianze,
ditTeriscono
del popolo divenne troppo bene e
abitu a considerare
turista che va a passare Testate in
le
di spontaneit
montagna. Ci
la
sua
non
patria
toglie
con
occhi del
gli
che dalle sue opere
un sano umorismo non privo di fscino (fig. 152).

Seguono Mathias Schmid (nato 1835), E. Kurzbauer (1840- 1879), Hugo Kauffmann nato 1844) figlio di Hermann Kauffmann, Wilhelm Riefstahl (1827-1888),
spiri
Eduard Grlitzner (nato 1846).
Contemporaneamente
a questa operosit
influenzata dai progressi coloristici
intime
nuova
tendenza
romantici francesi col loro
dell' estero, I
paysage
attiravano l'attenzione e specialmente quella degli artisti di Francoforte, ove
Philipp Vit e
torno
strada una
faceva
si
al
Eduard von
Steinlc
avevano seminato
il
germe
nazzareno
in-
'30.
questo
modo
continu per lungo tempo
sempre pi manifesto avvicinamento
alla
il
natura.
genere
Sono da
romantico
non senza un
ricordare, fra
pi valenti
Jakob Becker (1810-1872), Anton

Burger (1824-1905; fig, 153), Angilbert Gbel (182 1-1882), Peter Becker (i 828-1904),
Jak. Furchtegott Dielman (i 809-1 883), Peter Burnitz (1824-1886), Otto Scolderer
artisti
dedicatisi ai pi
vari
generi
di
pittura:
1834-1902), Adolf Schreyer (1828-1899), Teutwart Schmitson (1830-1863); Friedrich
Hausmann (182 5- 1886).

Non soltanto a Francoforte, ma in tutta la Germania, ci furono in quell'epoca
artisti che tendevano in qualche modo ad una pittura realistica, ad un'arguta semplicit e ad un colorito semplice ed armonico. Sono da enumerare
Ludwig Hugo
Karl
IL
107
Becker (.1833-1868:, Richard Burnier (182-18S4; fig. 154), Theodor Schu/. (1830-1900-.,
Rudolf Roller (1828-1905), Valentin Ruths 11X23-1903, Fritz Werner (1827-190S;
tg- '55), Karl Steffeck (18 18-1890.
In Austria furono
notevoli:
von Alt (1812-1903) chiamato il Menzel

suo
padre
Jakob Alt (1789-1872 e Friedrich von Fricdlaender
137),
Un
passo poderoso fu fatto da ugust von Pettenkofen
1823-1899}.
1822-1880
che si avvicin presto alla scuola francese e particolarmente a Meissonier (fig. i3r.).
austriaco
Lo
trov
(fig.
studio
del
paesaggio
intimo
una grande
finalmente
aveva preparato
il
Schleich d. A.
gi
Adolf
139),
terreno basandosi sugli
2- 1 874; fig.
Stlibli
un potente gruppo
genio tutta
la
''i
di
di
insegnamenti
contadini con minaccia
Anton Teichlein
160;.
fig
Ma
( 1
danesi.
di
Morgcnstern
Emersero Eduard
leiiiporulc.
820- 1 879
Adolf Lier
accanto a tutte
( 1
826- 882
1
queste figure stava
personalit che dovevano racchiudere nella forza del loro
moderna
Hans de Marees lavoravano

Wilhelm Leibl si un agli altri tre
Bocklin,
centro dell'attivit artistica,
38),
Casa
dove Christian
tendenza dell'epoca e preparare nuovi e pi grandi
pietra della pittura
V.
842-1 901
Anselm Feuerbach, Arnold

il
francese e dell'armonia dei tni nel colorito
espressione a Monaco,
Fi^. 161. Adolf Stbli
fig.
Ru-iolt
in
tedesca.
fini all'arte
gi;
e a .Monaco,
nel porre
la
prima
Germania.
LO STILE STORICO NELLA PLASTICA. NELL'ARCHITETTURA

E NELL'ARTE APPLICATA ALLE INDUSTRIE.
Intorno
d'ordine
alla
met
del secolo
XIX
della pittura. Arte storica
"
arte storica
>
era
diventata
la
parola
nel doppio e triplo senso della parola, perche-
tanto sostanzialmente che tecnicamente, nella scelta dei soggetti come nella maniera
della composizione come nel colorito, gli artisti ricorrevano volentieri al passato.
MANUAI
i68
Ma
la
pittura, che
fra le belle
a volgersi verso nuovi ideali

stinate
arti la
pi suscettibile di
plastica e Tarchitettura,
stile
il
interesse che
Medioevo.
Ma
tutti e
verso Tantichit,
l'arte
tutto intorno al
utilizzare le sue
1830.
J.
Ma
B.
il
-movimento
Carpeaux
nuove conoscenze;
e,
il
questo
verso tutte
le
decenni nel
il
Romanticismo
l'aveva
delle
tendenze
artistiche
Flora.
dal Cinquecento,
prima aveva tanto disprezzato, spingendosi
ancora per
arrest neppure qui. L'epoca ben nutrita di studi sulla
passo verso
applicata, de-
l'arte
due questi movimenti furono sopraffatti dal nuovo
Fig. U)l,
si
come
prima
fu la
risvegliava intorno al Rinascimento, e che incominci a farsi sentire
si
un po' da per
movimento,
storico.
Classicismo aveva riportato
rivolta verso
non
ARTE
naturalmente ad uno sviluppo pi lento, restarono
dominio dello
Il
la
E ni STORIA DELL
anche,
in
si
storia dell'arte volle
volse a quel Barocco che
seguito,
un ultimo
fare
Rococ.
modo
fasi
di
il
secolo
XIX
pass complessivamente
sviluppo dei secoli
passati
tino
in
rapida
all'intermezzo
rivoluzione francese; finch, sempre pi carico di cognizioni storiche,
corsa attrastorico
si
vide
scinato in una ridda pazza di eclettismo senza scrupoli, a cui reag soltanto
vimento
rale.
La
La
di
il
della
tra-
mo-
salvazione del 1890.
plastica
ebbe a
soffrire
meno
di tutte le
arti
di
questa inquietudine
netta delimitazione nell'attivit scultoria, la natura
astratta
dell'arte
genedella
LO STILE STORICO NELLA PLASTICA,

NELl'aRCUTI E TI
RA ECC.
forma pura, esclude la possibilit di quei profondi

rimescolamenti a
sono esposte. A questo si aggiunge che la ripresa
proprio
una
tale
con
la
nire.
in
questo
I9
cui le altre arti
degli ideali antichi doveva fare

maggiore impressione. La plastica degli antichi presenta
opere in cui anche le ultime leggi di quest'arte
sono espresse
campo
ricchezza di
la
maggiore maestra, che la loro intiienza non pu

mai completamente svaL'ammirazione per Greci rimane quindi ferma attraverso
tutti
mutamenti
i
Fig. 162.
si
pu
Eugne Guillaume
dire che alla fine del secolo
con forza rinnovata su

pletamente moderne.
di
Ma
una generazione
il
appena un numero limitato
dimento
stretto in
si
di
di scultori
che pure avevano
artistica,
trattato
nelle
rivela all'occhio scrutatore dell'artista.
cui dispone la plastica degli
un sistema rigido
dell'attivit
studio dell'antico ag ancora una volta
elementi era studiato e considerato
di
comparabile ricchezza di vita

pi,
lo
Matrimonio romano.
classicismo com'era inteso e
era ben diverso del grecismo che
di
XIX
di
dogmi che doveva
alla
ad una vuota convenzionalit.
fine
dentro,
mezzo
in
antichi
comAccademie
idee
ed
portare
all'in-
era.
per
all'inari-
MANUALE
170
DI
STORIA DELL'ARTE
Contro questo sistema si volse Farte plastica della generazione pi giovane,

tendente alla plastica pi movimentata e pi viva del Rinascimento; ora ricorrendo
ed
a quella opulenza di forme e linee che avevano osato i secoli XVII e XMII
;
ora
proprie esperienze acquistate con
alle
La Francia
fu
pi forte in questa
la
classicismo. Senza dubbio

bilancia
tere sulla
riamente grande
coltura
cese ha forse
nente
verso
le
verso
che
Tammirevolc
del
popolo fran-
un gusto
pi
sono propri
anche
nella
da per
scultura
arti-
pittura,
pi
forti
ripercuotevano poi
si
partirono,
tutto,
del resto, anche

si
da
durante
Ma
Parigi.
classicismo fran-
il
stessa
quella
distinse per
profonda conoscenza tecnica che
la
pittura della scuola
di
David tra-
mand
Il
lavoro
posteri.
ai
scienzioso
che essa pu met-
plastiche.
della
secolo passato,
cese
di scultori
del
moderno
opere
campo
impulsi che
nomi
tirannia
mosse
forme
alle
sue
nel
illustri
dogmatica
la
sentimento
agili
Come
contro
lotta
suo maggior espo-
il
forme pi
stiche delle
il
quel deciso
in
di
studio diretto della natura.
straordina-
artistica
numero
il
lo
su
fatto
salv
co-
proprie
classicismo
esperienze
dal cadere
completamente nel do-
il
minio deirimitazione.
sempre un'arte
tuttavia fu
che in qualche
modo
mitazione quella che
era arte d'isi
era andata
formando e che esercitava il suo

predominio nell'arte uftciale. Le
rimasero anforme classiche
>
((
Fitr.
cora per decenni
PAccademia
inchinarsi e
Rome
ad
credo
esse
uniformarsi
l'abituale
della fama,
il
si
soglia
103. L.
E. Harrias
Il
giuramento
di
Spartaco.
del-
doveva
tutto
l'insegnamento.
d'entrata
degli
Per decenni
scultori
aggiravano nelle stesse orbite.
Ma
temi
del
prix de
francesi nel regno della gloria e
dovendo
giovani, ci nonostante,
anche questa forza conservatrice ha indiscutibilmente avuto qualche buon risultato. Senza le basi che erano loro date con
questo rigore scolastico, la maggior parte di quegli artisti che pi tardi si scostarono dalla gran madre , non avrebbero mai potuto iniziare la lotta contro di essa.
lavorare seriamente e coscienziosamente,
Eugne Guillaume
sia stato
(nato nel 1822) dimostr innanzi a tutti di quale nobile produzione
capace l'accademismo francese.
STILE STORICO NELLA PLASTICA, NELl'arCHITKTTLRA

ECC.
I-O
Le sue rappresentazioni del

mondo romano
specialmente le
sue
opere principali
Gracchi e
romano
fiera
gruppo
il
Matrimonio
\wi)
(fig.
busti dei
hanno,
severit delle linee, dei
nella
linea-
menti umani e dei panneggiamenti,

una specie di freddo orgoglio che
pieno di fascino.
seguace
del
Questo convinto
classicismo,
che per
sua posizione ufficiale ebbe una
la
grande
preminenza
francesi,
tenuto, durante
di vari
decenni,
cui si
era
come
la
attivit
principi artistici
ai
informata
testa
sua
la
suoi
seria
a cui egli
ritratti,
intelligente
dell'ar-
e posata
tranquillit
era stato educato. Jean
Joseph Perraud (1819-187G)

girava
et
Darboy, hanno sempre
civescovo
quella
sua lunga
la
Anche
giovanile.
artisti
irremovibilmente
si
sugli
nello
ag-
si
ambiente:
stesso
il
suogruppo Dra m ma lirico all'Opera

di Parigi drcoslm ancora
Hig-.
164.
H. Chapu
Giovanna dWrco
Parigi,
matismo delTelemento piramidale,

mentre la sua Favciullczza di
Bacco, che fu molto ammirata al-
Luxemburg.
l'
dimostra gi
passaggio a linee alquanto pi
il
Esposizione mondiale del
vivaci.
Lo
stesso
si
deve
Hippolyte Moulin (nato 1832

il
cui Mercurio con la sghignazzante
fauno II segreto di regio )ii superiori) fa quasi dimenticare per la
,
mentazione
la
provenienza
dal solito motivo, e per
Aim
Millet
l'Opera deve \ Apollo delia sua cupola. Passando poi ad un

giovani,
Spartaco
da ricordare Louis Ernest

(fig.
nel giardino delle
13).
Barrias
lo sche-
(1841-1905)
Tuileries,
svela
una
cui
per
dire
Erma
felice
d'un
movi-
1819-1891) a cui
cerchio
il
1867.
di
artisti
Giîramento
straordinaria
pi
di
maestria
nudo; egli si avvicina al movimento patetico nel monumento

colossale a Victor Hugo. Questa tendenza incominci poi ben pre^^to a prendere una
parte preponderante nella scultura francese, alla quale non fu ignota la delicatezza
nel
modo
di trattare
con cui lavoravano

Il
il
grandi maestri del secolo
formalismo accademico era minacciato
due parti:
dalla
XMIl.
nella sua
supremazia specialmente da
scuola di Francois Rude, che continuando
il
realismo
di
Houdon
moderna attraverso un pi
stretto avvicinamento alla natura, e da un gruppo che si manteneva alquanto pi
discosto basandosi sulle dure forme del primo Rinascimento italiano e che contrappotentava di introdurre nella
plastica
un
senso
di
vita
MANUALE
172
neva
posato ed inspirato
il
stile
Carpeaux
esteriore, dell'antico,
DI
STORIA DELL ARTE
puramente
questo movi-
del Quattrocento all'imitazione, divenuta
Dubois sono
due grandi maestri
mento. Jean Baptiste Carpeaux (1827-1873) appartiene
alle
di
pi forti personalit che
abbiano avuto un notevole posto nella storia della scultura francese. Oltre ad avere
un temperamento
scintillante,
sovrabbondante
era dotato d'una sana sensualit
di
una volont
vitalit
forza
di
creatrice,
ferrea lo rendeva capace di
egli
imporre
suo genio all'ignoranza delle masse e alle dispute volgari degli artisti minori. Per
l'insegnamento avuto da Rude, David d'Angers e Duret. Carpeaux si dedic presto
il
ad un intenso studio della natura e a tendenze realistiche che egli cerc di esprimere,
prima
sull'antica
suo
nel
piattaforma romana
Pescatore
famoso)
(allora
esli
161),
ancora senza gran sicurezza di se stesso,
Ma
gruppo
di
Ugolino^
adesso
padiglione di Flora
nell'alto rilievo del
maggiore gruppo allegorico dimostra ancora tarde influenze
cui
il
napoletano^ e nel
esposto nel giardino del Luxembourg.

(fig.
italiane,
ha ritrovato se stesso.
In questa incantevole figura della sorridente
Dea
che tende
dei fiori,
le
braccia
sopra paffuti e allegri putti nudi, vive gi il ritmo aifascinante delle linee e delle
il
gruppo della danza per il
forme che trionfa poi nel capolavoro di Carpeaux
:
nuovo
edificio dell'Opera di Garnier, com,piuto nel
cantica
movimento
del
Mai
stata rappresentata plasticamente
Pestasi del piacere sensuale ebbe
mai un'espressione
la
smodatezza
bac-
con tanta maestria, n
di tale arditezza e,
ad un tempo,
Quelle belle figure
di tale'grazia.
di
1869.
che attorniano in
giovinette
danze orgiastiche lo snello dio

della danza sono sature di ebbrezza
ci
la
Con
di oblo.
tutto
composizione del
libera
gruppo, tanto nella costruzione,
quanto
giuoco
nell'esecuzione
nel
delle linee,
di contrasti
appare mirabilmente complessa

e
l'apparentemente
dinamento
delle
guidato dal
pi
dimento
figure
or-
risulta
maturo inten-
artistico.
prendiamo pi
libero
Oggi non comproteste che
le
quell'opera suscit in
nome della
non
riuscirono
morale
che
per a toglierle
Anche
nella
creazione di
le
suo
Carpeaux,
del
posto.
grande
seconda
tana nel giardino
bourg con
il
la
fon-
Luxem-
quattro parti del
mondo che sostengono

taneamente un globo
le
armonie ritmiche
simul-
terrestre,
dei
ben
Fig-,
165.
Paul Dubois
La
Pulcella.
{Gazelte de Beaux-Arts).
LO STILE STORICO NELLA PLASTICA,

NELl'aRCHITET TURA ECC.
accordati movimenti e
nude
delle
Non
la
vita calda
reggitrici del globo
a torto
si
e pulsante nei corpi
sono piene
di
73
splendidamente modellati
fscino.
trov che in queste esaltazioni della
belle/./.a
femminile
e del-
l'esuberante gioia di vivere stava un ritlesso

dell'
orgia dello Champagne di quei
secondo impero ; al quale, coi suoi caratteristici busti
agli uomini
pi illustri e
alle donne pi affascinanti, si pu
ben dire che l'autore abbia eretto un monumento
.,
Ma
immortale.
con una gioia
la
raffinatezza d'un'epoca di coltura
di vivere
mano seppe dar forma
decadente
ingenua e tutta pagana a cui

ed espressione.
Fig. 166.
Emanuel
la
si
confonde
forza creatrice
in
della
lui
sua
Frrniet: Elefante.
Auguste Gain (1822-1894) fu pure uno scolaro di Rude. Pi tardi egli assunse
la sua discendenza da Barye diventando scultore di animali e passando da rappresentazioni di piccolo formato a gruppi drammaticamente movimentati di fiere selvagge.
Le
sue aquile e
suoi avvoltoi,
che lottano per l'esistenza e per
monumento
la
Duca Carlo
statua equestre del Duca
del
di
colossali di leoni e grifoni in
la
leoni e
preda sono
di
cinghiali,
una
le
verit
tigri
magnifica.
coccodrilli
Anche
il
Braunschweig a Ginevra, creato da Gain, che porta
stesso,
sopra un alto basamento, decorato da
marmo
figure
rosso.
Henri Chapu 1833-1891; sta in connessione con Garpeaux perch ambedue

frequentarono la scuola di Duret e anche per la naturalezza delle loro figure. Ma
Chapu aveva anche studiato da Pradier ed aveva acquistato il gusto delle squisite
finezze e delle linee piacevoli e graziose da quel grande maestro delle leggi este-
MANUALE
174
tiche
suo talento delicato
il
giovent
ncir
porge
che
corona
la
Ecole des Beaux-Arts
((
ma come una
mazzone,
femminili
Quest'opera
giovani
belli
Giovanna
di
La
figura
la
figura
Henri Regnault
lo
lo
rive-
drappeggi di
vesti
non come un'ainnalzante una pre-
d' Arco
inginocchiata e
verso cui volge
cielo,
al
d'AgouIt,
contessa
monumento
al
Domremy,
pastorella di
ghiera fervida e inspirata
sguardo
(fig.
1(4'.
Museo
di (>hapu, al
Lussemburgo, ha divulgato prima

ogni altra la fama dell'artista. Do-
vunque
messi
furono
copie
delle
fanciulla che sta
conosciuti
cui]
nel
devota
diventando cosciente
traspare
eroica,
meno
verde degli arbusti. Sono
nel
dove
questa
di
missione
della sua
perfino
Kopenhagen
di
solenne
figura
gessi
dei
dell'opera,
campo Orsted
la
d'alloro
E' significante che egli ha rappresentato
soffici.
di
della
vita.
la
ninfa morente Clitia e lavori consimili
la
lano maestro nel modellare corpi
del
attenne fedelmente per tutta
si
pensiero sulla pietra funeraria
in alto rilievo //
della
vi
STORIA DELI. ARTE
DI
monumenti
di
Chapu, fra
emerge quello dell'avvocato Ber-
ryer nel palazzo di giustizia a Parigi.
Arco
quale guerriera giovanile era un tema
Il
Giovanna
rappresentare
che
corrispondeva
spirito
che
Paul
di
mondo
interamente
Dubois
classicismo
dal
allo
(1829-1905
si
rifugi
nel
forme
del
austere
delle pi
d'
'400.
La
flessuosa
giovi-
figura della
netta rivestita d'un'armatura di ferro
incedere superbamente
Parigi),
il
suo
viso
sguardo estatico
sta per
che
cavallo di battaglia
sul
(a
Reims
con
sottile
rivolto
e a
all'in
lo
su,
Fig. 167.
il
Em. Frmiet
Velasquez
Parigi.
{Gazette de Beaux-Arts).
gesto angoloso del braccio che tiene

la
spada come
tradiscono
manifestamente
primo Rinascimento
(fig.
al
stre del
Connestabile
dano
ritratti di
cantori fiorentini;
di
l'entusiasmo con
165).
Salon nel 1861,
debutt
emblema,
un sacro
si
Davanti
pensa
Montmorency
pittori italiani del

e
tornano
alla
per
il
bronzo
a Chantilly
XV,
secolo
al
le
sarcofago
si
si
pensa
Verrocchio
al
studio del
trova
il
si
ricor-
davanti al suo bronzo argentato di
opere architettoniche
colonnato aperto del suo
generale de la Moricire nella cattedrale

agli angoli del
Io
San Giovanni bambino^ con cui egli

Donatello; davanti al suo monumento eque-
memoria
basso e alto Rinascimento, davanti
Dubois approfond
suo
al
al
cui
di
Nantes,
gruppo divenuto
scultorie del
monumento funebre
fra
le
famoso
cui
figure
della
di
Carit
LO STILE STORICO NELLA PLASTICA, NELl'arcHITETTURA

tC:.
coi
suoi
antichi
figli.
In tutte queste opere egli
maestri a cui Dubois
si
delle
rievocata
mirabile naturalezza de-li
la
era avvicinato durar.
Anche la fine figura di Eva,

pittori Bonnat e Baudry, le teste
quest'arte matura che tempera la
un ragionevole senso
ha
forme
il
di
ungo soggiorno
Narciso del Lu:,6cniburgo
Italia.
bronzei dei
b^rsti
in
Gounod, Pasteur
e altri stanno nella cerchia di

fiorente ricchezza dell'inspirazione individuale
c.n
e che obbedisce alle leggi della serenit
plastica.
L'arte
di
meglio
che
Dubois.
che
altrove
nella
Jacobsen-Ny-Karlsberg
non ha niente
gen,
ma
innovatore,
dimento
ed
opere
mai
Kopenha-
esageratamente
di
suo prolondf^ inten-
il
torma
gusto compito ha creato
cui
la
gliptoteca
problemi della
dei
suo
il
ammir.i
si
non
bellezza
perder
suo valore.
il
Altri
notevoli,
francesi
artisti
sono: -Eugne [Delaplanche

i8gi),
scolaro_\^di
naturalezza
(183-
Duret. che ricerc
d'espressione
sua
nella
Eva dopo il peccato 'Luxembourg).

Emanuel Fremiet 1824-1910),
nroveniente dallo studio dii^Rude,
si
dedic dapprincipio, come^^Cain, alla

plastica
sua
animali
di
Nella
i6).
(fig.
fecondissima [attivit
dedic
si
poi a modellare
statue
sono notevoli
il
monumento
vanna d'Arco
sulla
equestri
piazza
Gio-
delle
Pi-
ramidi a Parigi, quello di Velasquez

davanti
167) ed
fig.
colonnata
alla
il
Louvre
del
Co7idottiero gallo.
realismo di Frmiet qualchevolta
Il
una bravura
di
superficiale
ma
la
stupefacente conoscenza del corpo uFig. 168. H. Gasser
La donna
del
mano
Danubio
V'ienna, Giardino Civico,
e animale d una
forte
indi-
vidualit artistica alle sue opere.
Germania aveva poco

Francia. La sua liberazione
La
contrapporre
dogma
alla
classico
germanico ebbe
ricchezza dei talenti plastici della
avvenne
pochi
potente per cedere
gli
ingenue
alle
Apostoli,
modo molto
riflessi
cando che Thorvvaldsen

Cristo e
in
si
il
nella
pi lento.
plastica
sculture
culto romantico per
Il
il
dal
passai
>
fscino dell'Antichit era troppo
del Medioevo.
grande pagano
il
da
Gli
artisti,
non
dimenti-
aveva accademicamente rappresentato
attenevano strettamente
ai
precetti accademici anche se
si
trattava di rappresentare opere di carattere religioso.
Tutti
gli
scultori
seguirono
l'esempio
e soltanto
pochi
tentarono
di
salvare
MANUALE
176
dalla
dimenticanza alcuni pochi
come ad esempio
successo
^^'ilhelm
modesto realismo portato

a Dresda.
1866),
il
Achtermann (I799-I8^^4)
in
moda
!:
dei vecchi xilografi e scalpellini medioevali
tratti
fusione di un classicismo
la
SIORIA DELL ARI
DI
attenuato,
di
della
\'estfalia.
un docile
Berlino lavorava in questo spirito
creatore dei gruppi guerrieri sulla
piazza della Belle
Ebbe maggior
rinascimento e d'un
Rauch a Berlino
Ferdinand August
dagli scolari di
e di
Rietschel
F'ischer (i8oc,-
Alliance, e pi tardi
h.-
Fig. loy. R. Zurabusch
Monumento
a Heethoven.
Rudolf Siemering (1835- 1905), conosciuto per il fregio Germania 18 ji

numento all'oculista Graefe a Berlino. A Monaco, presso Schvvantaler
Widmmann
(18 12- 1895).
Bauer (1797-1872)
(1794-1865).
Donna
del
fra cui
Inoltre
Danubio
Vienna
specialmente
sparsi
un
a \'ienna
(fig.
numerosi discepoli
il
dappertutto:
(fig.
168);
169), e
si
dell'accademico
mo-
il
nota
coniatore di medaglie Josef Daniel
po'
equestre dell'arciduca Carlo a Erfurt
Maria Teresa, Beethoven,
e per
Max
Franz
Bohm
Hans Gasser (1817-1868):
Anton Fernkorn
(1813-1878):
la
statua
Kaspar von Zumbusch (1813): monumenti a

Radetzky a "S'ienna; Otto Konig (1838); Ernst
LO STILE STORICO NF.LLA PLASITCA, NI-LL'ARCMITETTURA TCC.
Bandel (1800-1876):
von
""
I
monumento
Arminio nella Foresta di Teutoburg;

Joseph Kopf (1827-1903;: ritratti; Kon-
di
rad Knoll
(1829-1899
Monaco
pesci a
Robert
// ladro di oc/te, fontana a
Tutti questi
vettero
efficace
dei pi
fontana dei
Diez
Dresda
844)
fig.
per non
artisti
70
1.
risol-
problema
il
movimento pi
venne da Berlino dove alcuni
il
anziani
erano opposti
fra
la
.'
questi
discepoli
alle
Rauch
di
si
regole convenzionali
Theodor Kalide (1801-1863):
Baccante avvinazzata sopra una pantera nella Galleria Nazionale U'ilhelm

la
WolfF
(i
Ma
della
816-1887)
rinnovatore
sculture di animali.
usc dalla
nuova generazione
Egli
(1831-1911}.
mente,
quasi
schiera
Reinhold Begas
ricorse
coraggiosa-
contemporaneamente
Fig-.
Reinhold Bcgas
171.
Carpeaux
Susanna
Francia, al barocco
in
bagno.
nel
e port
con questo mezzo un sangue nuovo

plastica tedesca.
in
quel
sec.
tempo
Non
era facile di ricorrere
all'arte del sec.
XVII
e del
XVIII, giacch niente era pi disprez-
quando
zato del rococ e del barocco da

era sorto
classicismo. Begas sentiva
il
pugnanza per
stica
nella
il
carattere vuoto
accademica;
egli
ri-
della pla-
anelava alla
vita
movimento. Figlio d'un'epoca storica,

egli cercava uno stile storico. A Roma,
dove egli si trovava in compagnia di artisti
che si potevano dire ricercatori del nuovo
al
Feuerbach, Bcklin, Marces, Lenbach, Allgever).
impar ad apprezzare Parte
egli
tarda italiana.
fino a Bernini
da Bernini
Fig. ir. R. Diez
per fontana.
Il
ladro di oche
approfond
Non
la
in poi
lo
sapeva
capire
perch
tradizione fosse sacra e
disprezzata
studio
di
quel
perci egli
periodo
che
Dresda, figura
va dal tardo rinascimento
fino al
barocco.
MANUALE
78
DI
STORIA
DELI-
ARTE
Tuttavia Begas non seppe sempre tenersi in questa via: egli fu un
simo
artista
quando modellava statue o gruppi
minili [Ve7iere che co /isola
La
piangente,
quando creava forme fem-
decorativi,
Pan
che acquieta Psicli e abbandonata^
ninfa che monta sul dorso del centauro, Susanna nel bagno
quando doveva formare

o
Amore
pace,
la
la
soprannaturali
figure allegoriche
concordia o
la
gloria
notevolis-
oppure rappresentare
queste leggiadre creazioni, e poi col gruppo d'animali per
(fg.
171); oppure,
o personificare
personaggi
il
illustri.
fiumi
Con
mattatoio di Budapest,
r>i(r=v
Fig-.
con
di
l'attico
E. Hellmcr
17-.
Bozzetto per
moDumento
a Goethe.
condotto con ispirito barocco, della nuova Borsa di Berlino,
Moltke, di Bismarck e sopratutto di Menzel
numento
il
anche con
la
a Schiller (183-1871), e con la personificazione del
coi
fine figura del
dramma
busti
mo-
della lirica e
della filosofia e della storia, egli ottenne straordinari successi.
Per, comparando
prima
come
alla
linea
suo nome,
voluminose creazioni monumentali a

egli
va lodato per
suoi
belli
vivi
cui
va unito oggi in
particolari;
perch,
molti altri grandi talenti dell'arte tedesca in quell'epoca, egli non riusc a dare
sua arte un'impronta nuova e personale.
Ma
alla
il
le
se questo
sua maniera,
maestro era ricorso

la
al
barocco per dare pi naturale
freschezza
maggior parte dei suoi seguaci considerarono questa nuova ma-
LO STILE STORICO NELLA PLASTICA, NELL'aRCHITETTURA ECC.
come uno
nifesta/ione
storico nuovo, e
stile
occorreva invece che una nuova

ravvivare
la
raggiunse
Tilgner
vita,
Begas aveva
plastica.
fatta
preso
lo
si
misero
senz'altro
movimento
di
slancio con
gegno pi
focosa
trante e piena
Soltanto
egli
Ora
venisse a
genialit,
mta e gli altri erano troppo pesami per seguirlo.

Vienna (1844-1896 gli pu esser messo a confronto;
sottile e pi grazioso del
copiarlo.
e di passione,
la
di
179
ma non
\'iUtor
aveva un
in-
berlinese, e pari a lui nella caratteristica pene-
forza dei
di
suoi busti.
ritratti
Carlotta
di
Wolter, Grillparzer, Bauernfeld e quelli delle piccanti bel-
lezze
della
sono
ma
valore duraturo. Pri-
di
opere monu-
fra le sue
monumento
mentali
Mozart
in cui egli
suto
viennese
societ
il
ha intes-
indovinatissimi
motivi
rococ di carattere viennese.

Egli
poteva
inspirarsi
ricche tradizioni
organicamente
le
denze realistiche
da
essa
sue
ten-
questo van-
mancava interamente
taggio
germanici.
ai
L'arte di
mer
elementi
di
Sono
notevoli
per
la
Edmond
Vienna (1850)
ricca
un'arte
di
sviluppare
locale e
alle
il
pure
barocchi.
monumento
liberazione dai Turchi
Santo Stefano
e la
Hell-
Vienna
Potenza Nazionale
del-
TAustria in un angolo della

Burg.
Il
movimento pieno
vivacit che pulsa
queste
manca neppure
monumento a Emilio
opere
nel
in
di
non
Fig-.
173. J.
Gibson
Hylas
e le ninfe
Londra, Galleria N'azionale.

Coli. XIX Century Art)
(Mac
Schindler. di fine interpreta-
Goethe, la cui bella testa compensa lo spirito un po' borghese della intera composizione
Begas V austriaco Rudolf Weyr
1847) <ôn le sue
(fig.
172). Ricordano ancora
opere: La forza navale delV Austria sulla Burg di Vienna, il fregio di Bacco sul
zione, e nella statua di
teatro imperiale, e vari altri altorilievi.
Josef V. Myslbek (1848) di

di lui
la
Rassegnazione
al
Praga riesce bene
palazzo del Parlamento,
monumentali; sono
Cardinale Schwarzenberg in
in soggetti
il
MANUALE
i8o
STORIA DELL ARTE
DI
ginocchio,
slao.
il
la
statua
equestre
di
San Vence-
Di Heinrich Natter (1844- 1892) tirolese

monumento ad Andreas Hofer sul Isel-
berg presso Innsbruck.
La
plastica degli altri paesi ha prodotto
poche cose notevoli dal 1830
al
1870.
11
sicismo di Canova e di Thorwaldsen

tava ancora
ma
si
per
la
zione
Palmer
(U un'incisione
di
11
Rinascita
essi
italiana.
di
patria;
se
degli
Unger),
le
leggi
La maniera
non poteva dare un nuovo
nella scultura.
poco sviluppato,
impulso alla scultura europea
meno
Ma
man
nella
loro
pure non preferivano

in
Italia.
come vedemmo, aveva

terzi del secolo,
britannica, in cui
il
rimase
senso della forma
gl'inglesi
imitare
di
stabilirsi
di
pi
quello che avevano visto all'Estero.
grandi scarseggiavano.
soltanto
merita
egli
ancora
scultori di ogni na-
accademiche
preso un posto cos importante nella pittura nei primi due
contentarsi
Tltalia fu
mattino.
L'Inghilterra che,
dovettero
formavano colonie internazionali

a Eirenze, donde trasportavano
definitivamente
molto indietro
John
Dopo Flax-
Gibson
(i
790-1 866)
menzionato. Nel
esser
di
18 17
entr a far parte dei condiscepoli di
Canova
non abbandon pi la citt

eterna se non per l'annuale visita a Londra. La sua fama si diffondeva ovunque.
Le sue opere gentili e piacevoli, come
Amore
Nazion.
di
Leandro^'
duchessa
ford,
llylas e le ninfe (Gali.
e Psiche^
il
Londra,
fig.
monumento
173),
Hero
erano conosciute da
interessanti
le
sepolcrale per
di Leicesternella chiesa di
Sono
la
Long-
tutti.
sue prove di scul-
ture policrome con cui egli riusc a dare
una buona interpretazione

tica.
di plastica an-
Soltanto molto pi tardi questa sua
innovazione trov favore
ma
egli vi per-
sever anche dopo
la prima sconfitta facendo una statua colorata della giovane

Regina Vittoria (1847)
III a dispetto della di\
sapprovazione dei
affermava sempre pi una ammirazione
Roma
poi
Fig. 174. E. D.
eserci-
sua influenza in tutta l'Europa
terra promessa
la
la
clas-
suoi contemporanei
..
Fig.
.-pvh-.,,
P. tedi:
l/.-i.
11
,
,
..
p
ratto
di
Polissena
Firenze.
(Fot. Aiinari).
LO STILE STORICO NF.LLA PLASTICA, NLLl'aRCHITET

l TRA
ECC.
l8l
poi altre statue e busti, e sopratutto una figura di

\'enere tre volte ripetuta E" puro
suo il monumento funerario della Regina al Parlamento.
Fu allora che incominci
Inghilterra la passione dei monumenti pubblici
passione che prese piede pi
tardi pure nel Continente e che tini col
portare tante manilesta/ioni di cattivo gusto
in tanti paesi! Nella cerchia di quegli artisti
che si erano messi a servizio di questa
passione nazionale soltanto pochi emergono.
Della pi vecchia generazione merita nota Francis
Chantrey 1781-1X42 che
modell il Wellington della Borsa di l.ondra
dei pi giovani 'l'austriaco .Joseph
Fig-.
V. Vela: Napoleone
ir.
a S.
Elena
X'ersailics.
(Fot.
Edgar
fra cui
Bhm
(1834-1890' che venne presto a Londra dove produsse molti
quello di
Lord Beaconsfield
nella
abbazia
di
W'estminster
Hraun
C).
monumenti
Henr\-
Mugh
Armstead (1828) che cooper alPorribile Albert-.Memorial di Hyde-Park. Ma anche

le opere di questi artisti non si elevano al di sopra della mediocrit. Sta gi ad un
altro livello Alfred George Stevens (1817-1875) che si dedic molto a lavori decorativi (la sua migliore opera il camino di Dorchester House). Egli aveva .studiato
sotto Thorwaldsen a Roma
di lui sono
due leoni davanti al British Museum e
progetto del monumento a W'ellington nella cattedrale di San Paolo. Quale inse:
gnante
di storia
Anche
in
dell'arte a Shellield egli svolse
America prese
il
una considerevole
piede l'insaziabile mania dei
attivit.
monumenti
l'artista
MANUALE
l82
DI
STORIA DELL ARTE

studiato e che mor in
Hiram Powers (1805-1873) che aveva
pi in vista
Italia.
il
monumento a Daniel
una schiava greca, busti e statue
Webster a Boston possono competere con le opere dei numerosi scolari di Canova
e Thorvvaldsen. Un americano che non studi in Europa Erastus Dow Palmer
(1817; fig. 174) egli seppe dare un'impronta di spontaneit molto attraente ai suoi lavori.
Una
Eva
figura di
Nei paesi nordici TinHuenza
di
Thorvraldsen era specialmente potente. La Dani-
dopo il suo grande maestro e gli scolari di

confini del proprio paese
lui. I nomi degli artisti norvegesi la cui fama oltrepass
dodici apostoli nel duomo di Drontheim, e
sono: Hans Michelsen ('789-1859):
Middclthun (1820-1886): ottimi ritratti; e nella Svezia: Johann Niklas Bystorm
I. O.
(1783- 1848, uno scolaro di Sergell, morto a Roma, il quale lasci alcune graziose
marca non ebbe pi voce
in
capitolo
177. P. C.
Fi"-.
non usciva allora dal
fi
l'ietroi,'rado,.
Notte
Suo
scolaro
poi un reputato maestro
gruppo Venere
Amore,
nel cui studio

fu
Ponte
di
Antischkowbriicke.
Frithjof Kiellberg (1836-18S5):
il
fece
Meunier ebbe da
e nei
accademico.
stile
ma
monumenti
Un
lui
famosi
Matthias Kessels di
Roma
and poi a
primi
Egmont
del
altorilievi
Charles Auguste Fraikin
manifest profonde conoscenze d'arte.

(1810-1882.
solito
era bens stato a Parigi,
784- 1836);
neirorbita di Thorvvaldsen
((
Belgio, che pi tardi doveva occupare un posto cosi importante nella
il
plastica europea,
della
di cavalli
a Linne's a Stoccolma.
Anche
Maastricht
Domatori
John Brjeson (1836;; Johannes
figure femminili;
monumento
Clodt
altro scolaro di Kessels fu
creatore della imponente statua equestre
di
nel suo
Bruxelles
che divenne
insegnamenti
Hoorn
entr
Giorno
(18 19-1893)
ed
egli
Eugne Simonis
Goffredo
di
Bouillon a
Bruxelles.
Willem Geefs (1806- 1883);

menti. La sua opera migliore
il
confronto con
il
suo
una ricchissima attivit in

statua di Rubens ad Anversa
esplic
la
monumento
ai
martiri, a
Bruxelles.
fatto
;
ma
di
monu-
non regge
LO STILE STORICO NELLA PLASTICA.

NELl'aRCHITETTURA ECC.
influenza di
si
estese fino alla Russia.
Il primo scultore russo di vaglia

hvan Petrou-itsch Martos (1732-1833;. Aveva appartenuto alla
cerchia di Raphael
Mengs
la
Roma
183
e si era
preparato
alla
scuola classica per eseguire pi tardi nella su. patria
statua dell'Imperatrice Maria
Fu
Posharesky.
Feodorowna
il
monumento
degli
eroi
per sua influenza che Boris Iwanowitzch Orlowskv
liberato dalla schiavit
questi
and
Minin
1793-18x7
e
fu
Roma
e si uni a Thorwaldscn. \'ar monuRetrogrado sono di sua mano ed egli ebbe una schiera di discepoli nelmonumentale. Il barone Peter Carlowitsch Clodt (1803-1867) godette fama in
menti
di
l'arte
Fig. 178. F. Schmidt
tutta
Europa;
gruppi
di
egli
era
domatori di
specialmente
cavalli sul
Il
Municipio
di
modellatore
X'ieiina.
di
cavalli
di
lui
sono
ponte Antischkowbriicke a Pietrogrado
(tig.
due
177).
*
*
Pi marcatamente ancora l'influenza dei vari

r architettura. Dal susseguirsi e avvicendarsi
del
Medioevo
ha dato
alle
citt
per l'avvenire
XIX. Tutte
tettoniche in
la
le
del
Rinascimento,
moderne
il
tini
stili
continuo
storici
e dell'imperizia
epoche antecedenti avevano saputo trovare
un qualche loro ingenuo
spontaneo
istinto
del Classicismo
smodato Eclettismo, che
loro multiforme e sconnesso carattere
prova evidente dell'incertezza
rispecchi nel-
si
ricordi
dei
a nascere quello
>
le
;
artistica
che rester
del
secolo
loro inspirazioni archi-
un certo dato
stile
ani-
MANUALE
184
mava
il
casa privata,
la
ed
il
risultato fu che
essenziali della costruzione.

e forse pi tardi
si
Fig.
rici
ma
port
chiese e
gli
edilzi
per Testeriorit della facciata
Anche
apprezzer
17'J.
anche allora
l'arte a
le
TORIA DELL ARTE
K.
si
il
in
quell'epoca non
modo con
W. von Hase
e E.
Oppler
cui
essi
si
in
quest'epoca
dimenticavano
mancarono
talenti
stili
sto-
Castello di Maricmburg-.
dovr biasimare quell'eccessivo
architettoniche pi recenti.
relativamente
Ci
di Parigi, costruita in istile del
si
spirito
di
imitazione che
si
trovava di nuovo
la
Francia.
il
Le forme
contatto di
idee
manifest specialmente nell'Ecole des Beaux-Arts
Rinascimento italiano da Felix Duban
nel Palais de Justice di Joseph Louis
Bastiglia: e
grandi
degenerare nel mestiere.
miglior punto
Due (1802-1878) che aveva
con motivi del Rinascimento nella colonna

nelle opere di Henri Labrouste (1801-1873).
classici
dei
parti
le
seppero valersi degli
antiche che avevano imperato sotto Napoleone dovettero subire
menti
Ma
profani.
invece una ricerca irrequieta, un giuoco confuso dei pi svariati motivi sto-
s'inizi
rici;
palazzo e
DI
(1797-1870);
gi mescolato ele-
di luglio della
Piazza della
STILE STORICO NELLA PLASTICA, NELL ARCHITETTURA ECC.
I.O
183
iTFli
Fipr.
1.^0.
movimento romantico
Il
Medioevo
questo giov
classicismo
pass
si
il
quale
modo
in
per
ad Atene.
le
forme
architettoniche del
particolare agli editzt di carattere religioso. Dal
latina
dopo una breve sosta
nel
Romanico,
gotico,
stile
Notre-Dame de Paris
delle scienze
risvegli Tintcresse
basilica
alla
entr a gonfie vele nello
per
Th, llansen: Accademia
Hugo aveva risvegliato Tentusiasmo. Da questo diluvio di goticismo

di
si
\îctor
eleva
Eugne Emanuel VioUet-le-Duc
(1814-1879; Egli fu
prete
medioevale
dell'arte
una
e suscit
grande inter-
il
Francia
in
vera rivôluzione
nelle
idee architettoniche, grazie alla sua percoltura storica,
fetta
suo talento di
al
scrittore e alla sua pratica costruttiva.
l'amore
Egli aliment
e diffuse
lezza;
stile
l'intendimento della sua bel-
ma
giunte e
vecchio
al
sue
le
innovazioni,
ristauri
non and
cui
di
ag-
le
esente neppure Notre-Dame diedero
segnale pel sorgere
di
il
una mania pe-
dantesca di copiare e restaurare
mo-
numenti antichi.
I
alieni
dalFadottare
anche
nel
rato
il
lo
stile
stati
corrente
continuare edifiz antichi o
neir aggiungervi
Ma
non erano
secoli passati
XIX
secolo
per esser
aveva troppo impa-
cos
voleva documentare
architettoniche.
parti
spontaneo
la
^
imponeva spietatamente
esso
sua scienza e
1-
^-i-
gli
stili
1.
oltre-
Fig:.
^
181.
Ritratto
di G. Semper
j. ^^,
^^
Da una
incisione
si
MANUALE
i86
STORIA DELL ARTE
DI
dimenticando che non opera neirintendimento dei vecchi maestri chi rinnega il proprio tempo. Dopo la proclamazione dell'impero. Napoleone III decise di
due architetti incaricati Louis
portare a compimento il Louvre. S'intende che
TuUien Visconti (i 771-1853) e Hector Martin Lefuel (1810-1880) vollero che le
passati
nuove
parti
spiravano
adattassero
perfettamente all'architettura della Rinascita, a cui
s'in-
parti gi esistenti.
le
Anche
la
si
pi grandioso cditicio del secondo impero, l'Opera, finito soltanto sotto
il
Repubblica,
fu
eseguito nel pi suntuoso e
pesante
pi
del
stile
Rinascimento.
Indubbiamente il suo ideatore Charles Garnier (i 825-1 898) dimostr di essere un

esageraeclettico di grande genialit. Se tanto l'esterno quanto l'interno del teatro,
tamente ricchi e pomposi, ci lasciano freddi oggi, bisogna pur riconoscere che le
Fiij.
182. Vati der
magnifiche proporzioni della

la
facciata,
artistico.
<(
con l'imponente
La
XlI
sala,
fila
A. Siccardsburg
L'CJpera di \îenna.
del foyer e specialmente dello scalone
di pilastri
nonch
tutta
sono imaginati da un non comune genio
un successo del
monumentale del-
scelta del posto per l'erezione dell'Opera fu anch'essa
principio storico
l'intero quartiere.
La
che trionf cos magnificamente nell'aspetto

vecchia arte di costruire
che a suo tempo era stata
le
citt,
propria
ai
popoli romantici e
portata in Francia dalle due regine Medicee,
si
riscon-
trava anche negli artisti di allra. Si cercavano dappertutto linee vaste, vedute pro-
La
spettiche, punti di vista suggestivi.
nel far progetti di citt in

tibile
la pi fulgida
stile
prova dell'innato e indistrut-
senso artistico del popolo francese.
Germania l'evoluzione
In
venne
grande
straordinaria sicurezza degli architetti parigini
il
trionfo dello stile gotico.
riformatrici
non miravano solo
comp
si
Gi
alla
nello
stesso
modo. Dopo
il
Classicismo
poeti e gli scrittori romantici nelle loro idee
poesia
ma
anche
alle
altre
Arti.
in architet-
LO STILE STORICO NELLA PLASTICA, NELL ARCHITETTURA ECC.

tura,
Gotico divent rapidamente
il
un prodotto
architettura gotica era stata
stile d'attualit
Io
Non
gotico era
lo stile
pensava pi che
della Francia settentrionale,
che nelPattuale movimento era l'Inghilterra che dava lo spunto:
che
si
si
si
vedeva
dichiar senz'altro
prodotto di un'Arte prettamente germanica.
il
.87
La tendenza
movimento
e tutta l'attenzione si volse alle
vecchie chiese. Fu specialmente il grandioso frammento del duomo di Colonia che
attir l'attenzione: di l cominci per la Germania l'era dei ristauri e dei risarcimenti dei vecchi editzl. Perfino un aporeligiosa di quell'epoca aiut questo
stolo del grecismo, Friedrich Gilly, prese
per questo
interesse
nazionale e
stile
pubblic un'opera sulla Marienburg. A-
vemmo
occasione
gi
menzionare
di
l'interesse di Schinkel per lo stile gotico
ora,
la
primo
il
continuazione
cui
architetto
duomo
del
affid
si
di
Colonia
appunto Friedrich Ahlert (1788- 1833),

scolaro di Schinkel per il secondo Ernst
fu
F'riedrich
il
Zwirner 1802- 186 1; che cre
suo capolavoro con
Remagen. Certo, a
t'Apollinare a
artisti
non
chiesa di San-
la
tracce della scuola da cui
le
provenivano. Essi fecero tuttavia

per attenuare
con
tico e sostituire
spontaneit
gotico
stile
stile
dei
gola
me-
inaestri
questo
di
Germania
wurttemberghese Karl
attenuato
meridionale fu
il
per
Alexander von Heideloff

caldeggi
dello
rappresentante
Il
pos-
mosse
forme pure
pittorica
il
linee
le
bizzarre degli ornamenti
dioevali.
com-
fu agevole di cancellare
pletamente
sibile
questi
788-1 865) che
(i
nuovo
questo
la
quale
ideale
storico d'arte in diversi scritti su edifiz

di
Norimberga
Medioevo.
Il
sull'ornamento
passaggio dallo
stile
Fig. 183. J.
nel
Otzen: La Chiesa
della Croce a Berlino.
gotico
a quello romanico fu effettuato da Heinrich H'Libsch di Kaiisruhe (1793-1863) e dal

renano Friedrich von Gartner, l'architetto della Ludwigstrasse di Monaco con la
Loggia
e l'arco di trionfo.
anche
citate
il
vollero
quattro
mento;
e questo
decenni
prima
cava
la
il
ma
altissimi
gli
l' Inetto
sorsero cosi
Spever,
duomo
il
Baviera
di
di
gli
affid
Bamberg
Colonia
e di
oltre
alle
opere
Regensburg. Ci
fosse portato a compi-
terzo architetto Karl E. Rich. Voigtel
campanili col fiore
influenza
stile
infinite
di
croce.
Era compiuta
desiderato e agognato mancava.
gotico ebbe grande
maniera inglese dello
e pittorici
che
di
re
avvenne nel 1880 quando
una grande opera,

stile
duomo
restauro del
(1829-1902) pot coronare
Lo
romantico
Il
anche sull'architettura privata
si
ricer-
medioevale, specialmente negli elementi decorativi
costruzioni nello spirito dei Cottages inglesi.
i88
manuat.f: di storia dill
Schinkel stesso dovette erigere
questo
per
stile
il
castello
il
arte
Babelsberg
di
Potsdam
presso
in
principe Guglielmo di Prussia.
Anche a Vienna si volle usare lo stile gotico per scopi moderni. Friedrich von
Schmidt (1825-1S01), che era stato scalpellino presso il duomo di Colonia, trasport
sul Danubio lo stile gotico per le opere profane. Il suo Municipio di Vienna (fig.
178' dimostra quanto bene
monumentale
di carattere
del Municipio di
si
vecchio
presta questo
amministrativo.
Monaco, Emmerich
stile
esigenze
alle
Georg Hauberisser (1841)

produssero
Steindl (1839- 1902)
il
d'un opera
costruttore
opere
molte-
t.fi,^rH\i\\\.
Fig. 184.
quest'ultimo lece
Thornton
Il
Parlamento
Campidoglio
di
plici
tico
imper nell'Hannover, paese che stava
il
Heinrich Andrea (1804-1846) e
altri
gotico hannoveriano, che raggiunse
von Hase
tico
che
la
suo allievo
818-1907).
(i
caratterizza
Fu
Edwin Oppler
dominio
allo
stile
in stretta
anche
il
pi che altrove lo
go-
nuovo stile
suo maggior sviluppo con Konrad Wilhelm
palazzo reale
di
alla
fondarono
citt quello
Marienburg
(183 [-1880) eseguito nel suo
stile
relazione con l'Inghilterra. August

talento
architetti di
il
Ma
Budapest.
questo artista che diede
Frattanto altre maniere d'arte

il
di AVasIiing:ton.
stile
specialmente a Berlino
gotico; per esempio
ci
fu
Wilhelm
(fig.
il
strano
179)
stile
fatto
godal
preferito.
avevano contestato
Sticr (1799- 1856) che eser-
LO STILE STORICO NELLA PLASTICA, XELL ARCHITETTURA ECC.

cit
il
una grande influenza quale insegnante;

800-1 85)
(i
Lo
Borsa,
la
classico
stile
"
tecnico
tg.
^1
Egli chiamava
i-'ô).
della
la
cappella
classicismo
Charlottenburg
di
sono
del
castello.
al
Rinasci-
sue
opere.
Theodor Hansen 1^13svolgere in modi speciali le tradi-
a Vienna.
lavorava con l'intenzione di
vi
Parlamento
svolse nel
cupola
la
via di passaggio dal
la
l'Istituto
la
zioni accademiche
la
Banca e
trov una strana modificazione
un danese,
1891},
maggiore
Hitzig (1811-1881) trov
Friedrich
mento
cui opera
la
Johann Heinrich Strack (1805-1880)

colonna di trionfo e Friedrich Ausust
indi
costruttore della Galleria Nazionale e della
Stuler
189
sua maniera
rinascimento elleno
austriaco.
v m^ m m m m m m mmmmmmmfmmm
nwPi
PMPr^P*^
Fig. 185.
Monaco
da Klenze
Pitti.
Ma
la
i
re Luigi
casa reale
risultati
Klenze non poteva

fiorentino.
l'edificio
tutti questi
tendeva
La Borsa (Rovai Exchange)
dimostrava interesse per
modo
La mancanza
di
energia
opere
di
le
e fece eseguire
maniera del Palazzo
nella
fredda correttezza
sostituirsi efficacemente
di
di
alFimponente forza del-
freschezza
Hermann
accademica
dunque
fece
Nicolai
fallire
Dresda (1811-
Christian Leins a Stoccarda (1814-1892J. Re Massimiliano II di

certo da ottime intenzioni, band un concorso a premi con cui in-
poter creare nientemeno che
una baraonda
la
Londra.
Rinascimento
della residenza di iMonaco
non potevano esser buoni:

in alcun
il
di
mosso
di
Tite
tentativi; lo dimostrano
1881) e quelle
Baviera,
W.
di
uno
stile
nuovo
elementi diversi senza alcun nesso organico;
Il
gli
risultato
fu invece
edifiz della
Maxi-
milianstrasse di Monaco, che sono l'attuazione di questo concorso puerile, dimostrano

la
strana
enorme confusione
di
concetti a cui
si
era munti. Sorse
allora
un uomo
MANUALE
ipo
che tent
metter
di
fine,
con ferma e risoluta mano, a questa confusione Gottfried

Con entusiasmo e con animo puro egli inizi una
181).
:
Semper (1803- 1879; fig.

campagna contro l'impotenza
dario egli formul
le
STORIA DELL ARTE
DI
il
fallimento
sue opinioni nel famoso libro:
creando un programma che purtroppo fu

tardi,
verso
la fine del
in
compagnia
tre artisti
tura
dcirarchitettura
secolo.
Lo
Parigi, sotto
la
guida
Jakob Ignaz Hittorff (1792- 1867)

egli conobbe
tedeschi ivi stabiliti
di
di
e di
la
Con
istile
lapi-
nelle arti tecniche ;
stile
ed
riconosciuto
apprezzato
pi
soltanto
Franz Gau (1790- 1853) e

K. L. Zanth (1796- 1857'
forza e
il
valore
dell'architet-
francese.
Fig-.
Lunghi
186.
Il
Parlamento a Londra
viaggi a scopo di studio lo portarono attraverso l'Italia e la Grecia; e,
ricco di idee, egli ritorn in
Germania ad insegnare come una
l'architettura del Rinascimento.

leria di
Ch. Harrv
Dresda
egli
Quando
mise da parte
si
l'abituale
tratt di erigere
tipo
un
architettonico
dottrina profetica
edificio
del
per
museo,
la
Gal-
e fece
un palazzo del cinquecento.
La
festosa costruzione del teatro di corte di Dresda,
il
grandioso
progetto
di
Foro dinanzi al ponte Augusto, sono fatti nello stesso ordine d'idee. Ma la coltura
storica di Semper era troppo vasta per applicare dovunque il suo stile preferito e
fin anche lui per diventare un eclettico
come attestano la fontana gotica sulla piazza
della Posta a Dresda, i suoi lavori per
musei, la ricostruzione della Hofburg di
Vienna, le sue opere di Zurigo e di altre citt svizzere, ed anche il progetto, mai
attuato, d'un teatro Wagneriano a Monaco.
;
LO STILE STORICO NELLA PLASTICA, NELL'ARCHITETTURA ECC.
Sono
a notare
interessanti
rapporti
reciproci
dell'architettura
IQI
religiosa e di
quella profana, dal punto di vista delle tradizioni storiche, nel periodo che va dalla
met
del secolo
mente
XIX
dello stile gotico
La tendenza
plici.
tino ai nostri giorni.
ma
accontentava
si
tempo
Romanticismo aveva provocato
del
campo
tante conversioni, parve che continuasse ad operare anche nel

si
ricus pi di ricorrere allo
perfino la basilica cristiana.
gotico per
stile
questo senso da Stuler e Ludwig Persius

che soltanto
delle chiese stabilirono
doveva essere
degli antichi cristiani
modo, conformemente
zione e
Anche
lo
fare
diversi
non
progetti in
per
chiese
le
romanico
protestanti
tempo, veniva quasi sanzionata
Duomo,
il
Nel
basilicale.
istile
gotico, quello
stile
1856
quello
questo
in
contamina-
la
stili.
Inghilterra l'architettura del secolo
in
fece
fosse in
adottato
allo spirito del
mescolanza degli
la
IV
1804- 1845); ^ volle che anche
che doveva poi esser decorato da Cornelius,
Capi
dell'arte
chiese protestanti: e torn in onore
le
Guglielmo
Federico
general-
meno sem-
condizioni della chiesa evangelica erano
le
cattolicismo, che nel
al
cattolicismo
Il
Basta mettersi nel centro della citt
XIX
moderna,
pi
incominci
Londra,
per
classicismo.
col
aver
destra
il
Mansion House col portico greco di George Dance (1695- 1768); di fronte v' la
Borsa, con il colonnato corintio di William Tite (i 803-1 872 ;fig. 185)
a sinistra la Banca
d'Inghilterra, una creazione di John Soane (1750-1837); e ancora nel pi puro stile
greco il grandioso British Museum di Robert Smirke (i 780-1 867). Ma l'interesse
;
per
Io
gotico non
stile
a risvegliare
W.
A.
il
si
culto degli
mai assopito
era
medioevali
stili
N. Pugin (1812-1852) fu
un
Inghilterra.
in
come
instancabile
Romanticismo cooper
Il
Viollet-le-Duc in
ed
profeta
Francia, cosi
assertore
nuovo
del
goticismo.
L'opera maggiore in questo
Barry (1795-1860).
Un
terzo
stile,
a Londra,
goticista
Parlamento
il
fu Guilbert Scott
(fig.
186) di Charles
1810-1877);
monumento
restauratore di tutte le chiese d'Inghilterra, e creatore del
fanatico
Principe
al
consorte a Hyde-Park. Anche in Inghilterra incominci presto l'abitudine di fram-
mischiare
gli
stili
svariati elementi
servarono
il
come
ornamentali
alle
sovrapposero
si
costruzioni d'ogni
culto dello stile gotico.
Nell'America del Nord
anche
dappertutto
fu costruito
classico; opera pi volte imitata. Dappertutto vigeva

fane, classicismo e rinascimento
nelle chiese
stile
le
cose andarono cosi.
Washington
di
principio:
il
soltanto con-
chiese
le
ovunque, nel mondo,
Campidoglio
il
stile
indifferentemente
(fig.
in stile
184)
opere
nelle
pro-
gotico.
Anche
nelle
industrie artistiche, intorno
alla
met
del
secolo,
confusione. Soltanto in Francia esisteva ancora qualche cosa che

tradizione artistica delle industrie.
si
in
durante
era dimenticata la maniera dei vari Luigi
onore
la
monarchia, riprese pure
era per ben passato; e

pi,
anche
forme
gli
artisti
modo
quando per
che per
storica
la
la
la
durante
smania
di
copiare
l'Impero
restaurazione ritorn
finitezza del
andava ricercando
v'era che
poteva chiamarsi
gusto ^Wanciei regime. L'antico
andavano perdendo
in Francia, la tradizione
del passato, di
il
rivoluzione, n
la
non
tutte le
splendore
mestiere. Di
immaginabili
andarono smarriti
tutti
MANUALE
192
sani principi delle vecchie industrie.
DI
STORIA DELL ARTE
prima Esposizione mondiale che ebbe luogo

vero spavento
si
pot constatare
la
il
Principe consorte
dove Gottfried Se mper, che
si
Londra
nel
1851
il
bisogno d'una riforma
appoggiava
caldamente
trovava a Londra dal
1849,
inco-
Si
prima
di tutto
riformiste, e
idee
le
dalla
allora che con
fu
data
fu
buon gusto.
universale decadenza del
minci dunque, subito e ovunque, a sentire

a Londra, dove
miglioramento
spinta ad un
La
*^bbe Fincarico
dal Prin-
fe
Fig. 187. Gottfried
cipe Alberto di stendere
Museum
(fig.
Nel 1833
Semper
Coppa
un progetto per
per punch
in
South
del
Kensington-
187).
fu fondato
il
Department
un tempo relativamente breve,
una posizione
(progetto).
l'organizzazione
of
Science and Art
esposizioni, furono impartiti corsi d'insegnamento,
che
di
l'industria
primaria importanza. La Francia e
si
divulgarono
artistica
la
inglese
si
organizzarono
scritti d'arte
aveva
cos
raggiunto
Germania seguirono l'esempio
1804 fu inaugurato in Austria il ^ Museo per le Arti e per le Industrie

sotto la direzione di Rudolf Eitelberger von Edelberg (18 17- 1885). Erano con lui
e nel
barone
Armand von Dumreicher
questi tre artisti
Jakob von Falke, e Vienna deve

se poco tempo dopo essa era alla testa dell'attivit
striale nei paesi tedeschi.
alla
attivit
il
di
artistica indu-
LO STILE STORICO NELLA PLASTICA, NELL ARCHITETTURA ECC.
Molte
di
Karlsruhe, nel
westfaliano per
fu,
ma
seguirono
altre citt
1867
arti e
su per gi, uguale

nelle
forme
sembrava
si
tutti
Museo
suo esempio: nel i8'35 sorse
industriale di Berlino, nel
industrie a Colonia.
in tutti
Il
1868
per
tutti
oggetti
gli
L'Inghilterra e
quali poi
al
passato.
dovevano figurare
d'Europa
la
cosidetti
mobili
si
Nonostante
ci,
miglioramento
Nelle
un progresso
pi agiate,
case
nei suoi vari quadri. In
BouUe
diventarono
ma
in
un
d'attua-
dell'epoca di Luigi XI\'.
Francia erano relativamente salvate dalle tradizioni
coltura che resistevano nelle loro Capitali;
mancavano,
Museo renano-
il
nello studio d'un pittore di soggetti storici che radunasse disor-
salotti
Scuola industriale
paesi; tecnicamente era stato raggiunto
certo periodo, per esempio, sotto l'influenza di Napoleone III

lit
la
risultato dei tentativi di
continu a ricorrere soltanto
di essere
dinatamente
il
il
I93
di vecchia
Germania, dove queste tradizioni
precipit inconsciamente nella voragine d'un'imitazione senza scrupoli.
un poco
alla
volta in
Germania
l'industria trov
il
suo
stile:
il
Ri-
nascimento tedesco, rinnovato dal sentimento nazionale. Rudolf Seitz (1842-19 io) e
Lorenz Gedon (1843-1883; lavoravano nello spirito del secolo XM. A Monaco
Georg Hirth (nato nel 1841; diede un vivo impulso al movimento con varie pubblicazioni
e sebbene questi insegnamenti e questi esemp artistici fossero in ge;
nerale
nuova
trivialmente
vita
male
incominciava a pulsare anche
tanto l'ultima generazione del secolo

dalle pastoie dell'imitazione,
natura e
le
nel
interpretati
in
XIX
campo
industrie,
tuttavia
queste manifestazioni dell'arte.
che
cerc
creando un'industria
esigenze della materia
delle
impiegata,
di
di
cui
svincolarsi
ogni
corrispondesse
fu
una
sol-
completamente
prodotto, secondo
per
ai
veri
la
bisogni
della vita.
13
PARTE QUARTA:
I.
limprp:ssionismo e
periodo che va dal 1870
in tutti
rami
in questi
questo movimento fu
lanci la frase fatidica:
le
sole,
il
giorno!
vedete in pieno
questo
fu
campo portava
quale essi entrarono in

di
dubbio che non soltanto
anche
sue qualit fisiche.
le
di
vita.
come
oggetti
gli
colt visiva,
siamo
la
Il
diventati
dell'uomo
secolo
pi
XIX
ha
fondo
principi
l'insegna
sotto
ma
evolve,
che
impressioni
rapidit della nostra vita e la continua tensione che essa richiede,
luce.
me-
Non
evolvono
si
nostra fa-
la
movimento;
del
ci
la
Si trattava
indubbiamente acuito
alle
suscettibili
si
che
pittori parigini
fondamentale importanza della
vita psichica
una
libera,
Impressionismo
nuova
l'occhio della giovane schiera di artisti, diventato pi acuto, vedeva
glio dei loro predecessori la sostanziale e

c'
nome
il
pur sempre
l'aria
sole e riproducete
il
forme
giovane Emilio Zola
abbisogna
ci
ma
leggi e coi bisogni della
dunque il ciclo dei giovani

dopo tanti slanci e tante prove cambi e rimescol da capo
della pittura. Edouard Manet (1833- 1883) fu la loro guida; e
li
mondo moderno
il
Il
entrare
Lasciate
che
decenni
pittura a dare Tesempio.
Quello che
pittura chiara e giovane.
la
francesi.
liberate dalle tradizioni,
organicamente armonizzanti con

in
0.
nuove e proprie forme d'espressione
dell'arte
non ancora forse interamente
Anche
70-19
per Parte l'epoca della liberazione
1900
al
Fu
dalla tutela del passato.
cre
18
la
ha educato a
percepire istantaneamente qualunque visione. Tutto questo doveva rispecchiarsi nella

pittura.
Non
giusto di
credere,
come
dell'impressionismo sieno avvenute impreparate
derna ha smesso
ghese,
si
le
anni
faceva 40
si
e subitanee
riconosce chiaramente che
le
altre tinte
Nel secolo XVII

aria
ambientavano
suoi
fili
le
il
e altri quattrocentisti
genio
tinte.
Il
di
prima
in
di
un
le
innovazioni
adesso che Parte mo-
conduttori riconducono fino
modo mai
visto
suo compaesano
prima
Manet, aveva frammisto
lo
ai
d'allora.
freddo a cui
al
Rina-
egli
su-
imitarono.
Velasquez aveva creato
pi tardi. In Inghilterra Turner aveva fatto
quadri
che
sue apparenze rivoluzionarie per diventare anch'essa un'arte bor-
scimento. Gi Pier della Francesca usava un colore chiaro
bordinava
fa,
Gova
entrare
dei quadri in
segu
il
le
fscino
sue
cui luce ed
tracce cent'anni
della
luce
nei suoi
Nella Francia stessa Gustave Courbet,
colori pesanti dei suoi quadri luci chiare e lu-
MANUALE
196
minose.
infine
1867, l'Europa
Con grande ammirazione
tanea dei giapponesi.
di modi,
uomini
trov
si
furono
fronte
di
scoperte
spon-
all'arte
opere
le
del
vide con quale delicatezza e con quanta modestia e semplicit
si
come sapevano rendere con poche

gli
suir inizio del '60 e sopra-
nipponici riproducevano su seta e carta
pittori
STORIA DELL ARTE
avvenne ancora una spinta inaspettata
tutto all'Esposizione di Parigi del
lontano Oriente
DI
impar da
Si
e gli animali.
linee
natura del loro paese;
la
Tarla,
colori pi chiari,
loro ad eliminare
sole,
il
paesaggi,
cose secondarie; a co-
le
gliere con occhio sicuro Timpressione esatta e caratteristica d'una veduta. Katsushika
Hokusai
1760-1849;
189) specialmente, ultimo e importante rappresentante della
fig.
pittori
entusiasmava
xilografi,
L'impressionismo
racchiudeva
pezzo
di
in
di
eminentemente personale
gli
pi falso
ma
allegorie, di
Lo scopo
essi
cercavano
((
pittorica.
superficialit
tendenza
di
avvenimenti
la
di
sull'immaginazione
agire
di
musica
storici,
ma
si
Questo modo
fare
di
il
effetto,
non
e la loro fantasia
sia let-
serviva di
si
soltanto di colore.
di
di
rubare
natura
alla
escogitarne
doveva inevitabilmente
nel trattamento della materia colorante
interrompere
qualunque
principal-
produrre un'impressione che potrebbe esser
proponevano era quello

spiarne le armonie nascoste,
che
colorita, di
nima
s,
coir effetto dei colori; essi rinunciavano a priori a
di
Fontainebleau
di
artisti
natura
confrontata con quella che esercita
sit
Gli
L'opera d'arte un
il
terario che lirico;
idee,
loro forza di
la
come la intendeva la loro disposizione d'animo indiloro occhio individuale la vedeva. Non c' niente
impressionisti, come
che di rimproverare alla pittura moderna la mancanza di fantasia e di
la
sentimento. Gli impressionisti cercavano,
mente
tutta
Zola diceva bene quando
senso estetico dei suoi amici
natura vista attraverso un temperamento
avevano riprodotto
viduale;
il
in
parigini.
un'arte
questa frase
aveva racchiuso
che
vecchia arte giapponese, quello
l'a-
ad una certa
portare
arriv cos anche alla
si
il
per dir cos
lavoro prima che fosse completamente
provierato all'impressionismo di contentarsi dell'abbozzo
sua lumino-
la
Fu
finito.
rim-
vecchio Menzel credeva
seriamente che questi pittori moderni

fossero
dei pigri,
rassero
abbastanza
opere. Questa
quali
di finire
novit.
Le conquiste
si
le
culoro
manifesta-
particolare
una grande
d'arte fu davvero
zione
non
dell'impressio-
nismo sono diventate un bene prezioso

della pittura, e le sue leggi hanno
conquistato tutto
mondo
il
in
pochi
decenni. Si pu dire liberamente, ora,
che
di
la
storia dell'arte
180 u189,
K.
Ti.io
Hokusai
T,
Il
o
f
.
sog-no
dtl fumatore.
I
{Gatette des Beaux-Arts).
luce
libera e
pastoie
di
sono
un avvenimento
non minore importanza
che fu l'azione
r;
rig:,
della
maniera impressionistica
della
per
scoperta
la
di quello
liberazione
dalle
del bizantinismo, che a loro
tempo avcvauo
'
fatto Giotto e
Cima-
I-
bue nel
gruppo
preparare
il
IMPRESSIONISMO
grande
di pittori, usato
avvenimento
prima per
FRANCESI
'97
del Rinascimento.
scherno da Nadar a
ristico
sua
per
di
artisti
si
mette
poi adot-
1,
ufficialmente da Durantv
innovazioni una schiera
nuovo
del
Les feintres impressionistes^ divenne una potenza.

forma della vita artistica francese che nella maggior
opera
la
nome
Parigi nel 187
tato sul serio dal critico d'arte Julcs Claretic, e infine usato
nella
Il
concordemente
in
marcia
E'
caratte-
parte
delle
verso una
MANUALE
igS
Stessa
mta
mentre
in
Germania
Come
STORIA DELL ARTE
DI
invece, Tevoluzione delTarte generalmente segnata
tempo gli artisti di Fontainebleau, cosi anche

impressionisti formarono un gruppo
le cui parti sono tanto strettamente legate
da una sola personalit.

gli
a loro
che riesce
difficile
riconoscere a chi dei componenti vada ascritta
il
emesso per primo le nuove leggi.

Sappiamo che prima ancora
Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Fantin-Latour

e che cercavano di risolvere quel
air)
che
fino allora era
ifr..
^#*^
problema
Non
Sisley erano stati d\ina stessa idea

all'aria
chiaro chi
studiosi pi competenti
gii
Claude
gruppo,
questo
in
della pittura
rimasto ancora insoluto.
volta la maniera impressionistica
Manet
dell'entrata di
gloria di aver
la
libera
(en plein
abbia usato per
la
prima
non riescono
met-
'?-^
'il
.AS-îy
Fig-.
i i
r3s!
191. CI.
Monet
Saardam
(Meier-Graefe).
Parigi. Propriet privata.
Manet o Monet, Di fatto, l'evoluzione di tutto il gruppo

avviene abbastanza regolarmente. Manet incominci con quadri che non possono
tersi
d'accordo se
sia
stato
davvero essere chiamati rivoluzionari. Dapprincipio

scuola spagnuola
tante
Paure
da
Velasquez
Hamlet o
colori di \'elasquez.
dedicato nei suoi

pressionista
Il
il
//
suo ideale
gli
diede
gi sperimentato da
Djeuner sur Vlierbc
190) e
('fig.
Dopo che
Lussemburgo
il
lo
olandesi
studio degli
coraggio
tocco
del
opere,
interamente
suonatore^ ricordano
Nello stesso tempo
viaggi,
apparisce quale seguace della
prime
sue
le
egli
largo,
Franz Hals, per ricavare un

il
come
la
caf/-
gamma
cui
//
egli
si
dei
era
veramente imimmediato.
effetto
suo pendant Dcjeuner dans V atelier sono
Manet richiamano
di
questa maniera.
Olympia del
di donna ôno
(Tav. XIII), VAngelif2a dietro alP inferriata e altre figure
Egli
sorelle di
Velasquez
quadri
Maya, ben conosciuta
.rischia perfino a dipingere
una
di
fra le
corrida
opere
di
in
Cova. La
Goya.
tutte
queste
opere,
ZI
-e
y.
7:
.y
e a
L IMPRESSIONISMO E
FRANCESI
'99
Eva Gonzales, pulsa uuna maniera mirabilmente larga e netta. Una certa
fra cui la migliore
di valori,
il
ritratto della
nudo, una certa angolosit
nel trattare
il
sguardo
rimasero sempre
gli
norme progresso
ma
nel trattamento
pittura plein-air
si
visione
Ma
una
"
troppa
armonia
^^
specialmente
aiirezza,
rigid
scompariscono
queste deficienze
della
sue figure risaltano dalTambicnte.
gesti
nei
di
dello
all'e-
frui:i.u
in grazia della quale le
coloristica,
tutto lo splendore e tutta la finitezza della sua
manifesta per soltanto nel 1870; parecchi anni dopoch
opere avevano gi suscitato Tammirazione generale.

la
famiglia del suo amico de Nittis
in
un giardino, sembra
es.sere
il
primo
il
Il
quadro
in cui egli
rappresent
radunata
pittore italiano residente a Parigi)
riprodusse
egli
inj'cui
forza della luce solare su natura e persone; e con questo egli
piena
della
l'effetto
sue
le
inizi la serie degli
studi di paesaggio.
rf
ri^
Fig. 192. E.
La
li&i
Degas
Prima
dello Start
fDal Catalogo delle Grafton Galleries),
luce diventa la sorgente di poesia nel paesaggio, e l'artista diventa
pi esclusivo in questa sola idea.
Il
fettamente corretto e che dimostrava
d'importanza di fronte all'autorit
disegno
la
in
sempre
cui egli finora era
sua relazione
con Courbet.
sempre
stato per-
perde
per
lui
sovrana dei tocchi di colore larghi e leggermente
un'impressione
abbozzati, che vogliono soltanto fermare sulla tela
Ed
fuggevole.
con quella ricchezza di luce con cui appunto Manet vedeva il mondo, che egli incominci ad esplorare pittoricamente tutto quello che lo circondava quasi automaticamente, perci, egli divenne un iniziatore anche riguardo ai soggetti. Millet aveva
;
scoperto
vita
contadino moderno, Courbet l'operaio. Manet trov che anche
il
di
Parigi
Si dedic
scene nei
comprendeva una quantit innumerevole
con predilezione all'eleganza e
caff,
sempre
quadri
in
lusso della
gran
buoni motivi.
vita
mondana,
dipinse
nei teatri, nel buffet delle Folies Bergres. nei restaurants, alle corse;
e seppe rendere per primo

lavori era
al
di
la
cui
lo
"
l'effetto della
charme
della parigina
moderna. In
luce che lo attirava. Inoltre
Manet rappresentava l'acqua
formano
tutti
questi
un capitolo a
suoi molteplici effetti.
MANUALE
200
Fig.
Claude Monet
luce
lui
tu dato di evolvere
cominci ad analizzare
la
il
Il
la
combatteva
di
Comma
luce all'aria aperta
di
Teffetto
ma
di
disporli in lineette
immediato
Manet,
la
a esprimere con puntini
cui pi tardi
Tuna accanto
si
di
prima. Dalle sue opere con figure,
di cui
Una
il
Monet
come non
rare
le
egli
di
si
sulla
modo
che
era mai visto
colazione alV aperto rivaleggia con quella

alla
pittura
di
ville
paesaggio
di
(fig.
Ve'theuil e
motivi preferiti.
era instancabile nello scrutare
mistero da cui deriva
quadri
in-
folgoro e
colori
sulla tela,
all'altra
Manet, egli pass pi tardi quasi esclusivamente
Argenteuil
il
Egli
neo-impressionismo.
non inescolare
191); egli traeva dalle sponde della Senna, dai giardini e dalle
di
del
maniera conosciuta sotto
svilupp
Tintensit della luce venivano acuiti
la
varie virt della
alle
maniera impressionistica.
e stabil cos quella
Monet, da
molto suscettibile
principio tecnico da cui egli partiva era quello
tavolozza,
di
era
accanto
maggiormente
luminosit degli oggetti rischiarati
nome
di Parlili.
suo occhio
in
Boulevard
il
ma
il
colore;
compenso
A. Reiioir
non possedeva
suo grande compagno seppe vincere il problema
che
(i<^4o),
forza elementare con cui
l')i.
STORIA DELL ARTE
DI
il
fscino della
ha sempre ripetuto
gli
le
luce
bellezze della natura, neirinvestigare

e
dell'aria,
stessi semplici motivi,
hi
tutta
la
il
serie dei suoi
intento soltanto
ad
affer-
impressioni dei vari cambiamenti di luce, di tempo, di stagione. Cos ebbero
origine
campi
vari quadri rappresentanti
Rouen,
di
IMPRESSIONISMO E
Non
ponti di Londra.
FRANCESI
201
stoppie e monti di fieno, le cattedrali
di
mondo che non

coraggio come lui. E
angolo pi nascosto del
c'
abbia rivelato nuove visioni. Nessuno ha dipinto con tanto
che cre nuove forme per celebrare
lui
analiticamente
la
bellezza della
natura,
col
gli
fu
suddividerla
Sempre unito a questi due artisti appare Edgar Degas (1834-1919 il pi originale
e pi autonomo del gruppo. In lui specialmente si not l'influenza dei giapponesi
per il modo piccante con cui sapeva cogliere un lembo o uno scorcio d'ambiente
,
per
la
un mondo con poche forme geroglifiche; per
tutto
con
disposizione priva di convenzionalit dei suoi motivi
raffinati
contrasti di colore. Egli
la
per
il
modo
di
esprimere
potenza di atTascinare Tocchio
non segu pi nessun
principio, nessuna tradi-
zione sulla unit della composizione, sulla bellezza convenzionale del soggetto, sulla
logica della struttura della scena. Nelle sue figure femminili intente
bagno, nelle sue ballerine
al
(Tav. XIV;,
si
scorgono
pose che nessun altro aveva finora tentato e
tela
veramente bizzarro
Egli ha un
dere
lui
di
gusto dell'eccentrico
'.
di
modo con
che soltanto
una sicurezza
cui egli
le
traduce sulla
campo
di
il
buongustaio pu compren-
Nessuno pu competere con

movimento disordiil
rapidissimi
:
corse con cavalli e fantini
(fig.
192), o
d'una sala
^'"^^f-Y^
Fi". 104. A. Sisley
gesti
infallibile.
alTerrare fulmineamente effetti
nato, per esempio, d'un
posizioni e movimenti,
e originalissimo.
insieme un istinto
nell'abilit
il
toilette
alla
La
Beine presso Bougival
(Dal Cataloijo delle Grafton Galleries)
202
MANUALE
di teatro.
Il
maggior pregio
gusto con cui
egli sa
DI
STORIA
DELI.
AR
dei suoi quadri sta nel colore
frammischiare
le
tinte pi dissonanti
nel meraviglioso
e
relVetto
buon-
dell'impres-
o
o
ci
sionc subitanea acuito dalla sua particolare
per
le
abitudine di usare colori
al
pastello
tinte pi delicate.
Anche Auguste Renoir
(i
841 -1920) ha trovato molti dei suoi soggetti nel
mondo
IMPRESSIONISMO E
FRANCESI
203
teatro e del balletto. Egli
del
SUOI anni, anzi, la
non ha lo sfacciato radicalismo

sua maniera diventata troppo sdolcinata
le
sue figure femminili che
di
Greuze
dicibile
e di
Boucher, e
con
finezza,
ne osserva
suoi deliziosi quadri di bambini
misterioso giuoco nelPambiente teatrale, nelle
il
nei salotti e sulla strada
(fig.
lui
gli
effetti
della
tempi
un poeta
sale
da
della
un'in-
luce
ballo, al
bagno,
1Q3).
Alfred Sisley (1839-1899) un paesista che
come
nei primi
XV) hanno
Tav.
loro delicata variet di colori. Egli
la
ma
negli ultimi
potrebbero chiamare moderne discendenti delle figure
si
i
Degas
di
luce
del
Fig. 1%. H. Fantin-Latour
sole
sugli
Studio d'arte
avvicina a
si
Monet
e che analizza
alberi e sugli arbusti, sulle case di
(Da un disegno
dell'artista).
(Gare t le Je^ Beaiix-Art.i).
campagna
sui giardini
goglianti
(fig.
stabilita
tutta
194).
Morat, presso Parigi, dove
una colonia
Fra Monet e Sisley

sionismo,
si
il
Senior
dell'
movimento
sui prati ondulati e sul
fioriti,
di artisti
che
lo
egli
possedeva una casetta,
Camille Pissarro (1830-1903),

Ecole de BatignoUes . di quella
il
patriarca
scuola
erano schierati intorno a Manet sul monte sacro di Montmartre
Dapprincipio egli fu influenzato dal soggettivismo di Corot
amici impressionisti. Ancora pi dei suoi compagni

getti
da
tutti
punti di vista
rabili soggetti di
racchiudono
in
cosi che
abbiamo
egli
la
tutti
era
alla
dell'impres-
componenti
cui
nel '60 e nel '70.

dalla
sicurezza
sfruttare
ricca serie dei
questi classici modelli di
un tocco veramente maestro,
pi tardi
amava
strada parigina, del Boulevard Clichy. del
del Boulevard des Italiens
Fontainebleau; infine dalla metodica
rata poesia degli artisti di
si
considerava suo maestro.
sta
acque gor-
delle
suoi
ponde-
dei
suoi
suoi sog-
incompa-
Boulevard Montmartre,
descrizioni
cittadine
maniera giapponese, tutto
che
lo spirito
Fif.
V)7.
V.
Puvis de Chavanncs
Santa
icnovella orante.
IMPRESSIONISMO E
originale della grande vita cittadina
FRANCESI
205
V' poi ancora
Louvre e
soggetti della sua casa di campagna ad Eragny presso
della cattedrale di Rouen
Parigi, di Dieppe, di Havre e del pittoresco paesaggio della Normandia. Come Monet,
anch'egli era stato a Londra ed aveva colto idee e sogni dall'ardito mondo colori;
stico del
(fig.
195).
la
serie del
Turner.
un grande quadro chiamato Uno studio a Batignolles Henry Fantin-Latour

(1830-1004) ha rappresentato tutto il gruppo storico. Manet nel mezzo davanti ad
un cavalletto fig. 188). Egli stato il primo ritrattista di quel tempo classico delrimpressionismo anche le sue nature morte sono fra le migliori cose di quel tempo,
In
Fig. 198.
A. RoU
Studio
(Da un disegno originale
dell'artista).
[Gaiette de Beaitr-Af/s).
Pi tardi
che
gli
egli
diede
si
campo
di svolgere
Intorno a questi maestri
nuove
pito fu di divulgare le
e
Berthe Morisot
Zandomeneghi
del
volto alle arti
si
(fig.
196),
specialmente
composizioni pittoresche
schier presto una
leggi.
(1831-1895)
disegno
Due
scolare di
fila
Manet
di
:
di chiaro-scuro.
minori
talenti
si
cui
il
com-
Eva Gonzals 1^1852-1883)
seguirono con femminile adattamento
e molti altri giovani
alla litografia,
le
sue traccie.
attaccarono principalmente a Monet.
Jules Bastien-Lepage (1848-1884) divent Tintermediario fra Tesclusivista pittura

impressionista, che
non voleva ammettere
ha combinato con
abilit,
rurale di Millet e
il
visitatori di esposizioni
se anche senza
pleinaisme
capivano
di
la
minima concessione,
una vera
Manet,
ma
il
pubblico. Egli
propria personalit,
mitigandola
suoi quadri, pur considerandoli
di
la
modo
pittura
che
molto moderni
MANUALE
Fig. IW. L. Lhermtte
La Mietitura
Ma
nere.
del fieno,
al
STORIA DELL ARTE
DI
Louvre iTav.
La morte
XM),
mentre Bastien-Lepage raccoglieva
Spaccalegna.
e lo
il
suo
successi,
capolavoro
principali
attaccati dalla critica. Essi
seguivano per imperterriti
Fin dal suo sorgere, Timpressionismo ha tracciato

derna
quale che
sia
ammiratori non
unilateralit.
pirsi
Ma
il
possono per negare
campo
della pittura
anche
la
dell'arte francese
via
tempo
suoi
considerazione. Anche
sar
ci
in
esso
porta con s
ha pi vasti confini
che contemporaneamente agl'impressionisti due
perci
altri artisti
il
mo-
cui le
pi con-
che
molto
loro strada.
per essere Parte dell'avvenire, non
sue leggi fondamentali non saranno tenute in

vinti
la
ge-
rimane-
maestri
ed erano
vano incompresi tanto dai compratori quanto dal pubblico;
questo
in
pericolo del
non
sorgessero
in
da
stu-
Francia,
un certo modo esser considerate un prodotto di reazione

suoi. Essi sono Puvis de Chavannes e Gustave Moreau. Di fronte
contro Manet e
all'impressionismo, puramente coloristico, la linea d'arte decorativa di Pierre Puvis
de Chavannes (1824-1898) sembra quasi una protesta. L
contorni delle figure e
degli oggetti sembrano disciogliersi
qui sono un fattore sostanziale della composizione. L tutto era immaginato per rispecchiare il movimento e la nervosit della
vita moderna; qui dominava la contraria tendenza di fuggire l'incertezza della vita
le
cui opere potrebbero in

i
presente per ritirarsi nella pace arcaica della bellezza di tutti
tempi.
IMPRESSIONISMO E
Nel colore,
pittori della luce
ma
affreschi del Panteon,
FRANCESI
dimostrato
ha
tuttavia, anch'egli
di
207
un contemporaneo dei
essere
ha saputo formarsi un proprio e nuovo
Sorbonne
della
opere conservate nei Musei

freschi sulla vita di Santa
e del
Amiens
di
e di
Genoveffa per
il
Palazzo
Lyon,
di
Municipale
Rouen
nei suoi grandi
stile
Parigi; e nelle
di
e di Marsiglia.
Panteon (1876- 1898;
fig.
197)
Gli
af-
sono im-
prontati delParchitettura ellenistica di Soufflot.
Non meno
nella letteratura
bert,
il
losso
Baudelaire,
il
poeta dei
padre del Naturalismo, e
Huysmans,
Moreau (1826-1898). Come
distante dagli impressionisti, sta Gustave
come
a capo, inchinarono verso
Zola, cos anche
le
altre
pieno di ogni ratfinatezza moderna
sorse di fronte a Flau-
pi tardi a Parigi dei giovani letterati, con
simbolismo dichiarando
il
arti
Fleurs du iMal
volsero
si
ad
guerra
la
un nuovo
fantasticismo
il
suo primo maestro era stato Picot che stava ancora
classicismo di David,
che
egli
fu Chassriau che esercit
il
romanticismo a
visioni
a procurarsi le sensazioni di colore a cui agognava.

le
tinte
luminose
dell'arte persiana,
Lo
leggende
influenza
sulla
tutte le vecchie] col-
servirgli
per
riuscire
sfarzo pesante deirOriente,
lo
ha
studiato
con
zelo
alessandrino e
"'"""w*^!
^^
di
seri mosaici bizantini, le scintillanti ricchezze
dorate dei tardi romani, tutto questo egli
Fig. 200. J.-F. RalTaelli
relazione con
in
maggiore
la
mai immaginate
studiava da appassionato collezionista, dovevano
sua arte. Egli port

ture,
ma
una natura piuttosto decadente, e ben lonPuvis. Questo era il mondo di Moreau. I.a
sua testa era riempita di una strana confusione di visioni di vecchie

Il
co-
e di
tana dalla purezza e dall'innocenza di
mitologie.
al
Passeggiata della Domenica
(Incisione Coloneta).
MANUALE
208
DI
STORIA DELL ARTE
^^^-'l
Fi<r. 201.
M. Luce
Pescatori
di
Fitr. 202.
pietre
(Catalog-o della Sezione di Berlino, 1906).
P. Czannc
Natura morta.
messo
poi
in
IMPRESSIONISMO
FRANCESI
209
uso nelle sue strane opere. Egli dipinse Circe,
Stnge, Elena e Salom, tutta la schiera delle

zioni della crudelt
demoniaca sono
Cleopatra. Medea,
donne pi perverse.
Ma
suoi soggetti preferiti.
piet di tutte queste figure era passata pure in lui
perfino
Le
la
personifica-
freddezza senza
leggende
le
antiche
Orfeo, di Esiodo, di Tirteo. di Teseo, Ercole, Prometeo sono spogliate dalla

ingenuit e n anche
sacri personaggi
del
la
di
loro
Nuovo Testamento possono
salvarsi
nuova generazione
di pittori
della sua isterica fantasia.
Sulle spalle di
francesi
di
l'impressionismo resta
battano.
Come
Courbet
si
in
uni
nuova
alla
Quadri con soggetti
qualunque
loro filo conduttore
teoria
La nascita
la
di
del
Cristo
rurali e proletari
in
molti
loro
di
plein-air
i.
Ritratti,
disegni. Pascal
Adolphe Dagnan-Bouveret
Cos
Alfred
RoU
Soggetti
(1847,
Donna con
199) e molti
(fig.
che essi
di Berlino, 1906).
figure femminili
(1852):
sia la via
realismo di Millet e
il
(Catalogo della Secessione
Le'on Lhermitte (1844': Quadri di contadini
198}.
Eiimaiis
il
Bastien-Lepage. anche
Fig. 203. P. Gauguin
(fig.
questi maestri s'innalza poi
tutti
toro
bellissimi
/ discepoli
rurali;
ed
T'ultirna cena.
Jean-Erancois Raffaelli (1850) ha interpretato e proseguito l'impressionismo in

un modo tutto suo personale. Egli ama specialmente
sobborghi di Parigi, nelle
i
loro
nuove costruzioni,
li
rappresenta col
rapidi per segnare figure e oggetti sopra
economia
di colore lo
condusse a
bastavano spesso poche linee
di
tal
minimo
il
di colore
fondo chiaro da
punto che per fermare
lui
di
tinte
e nei suoi
fig.
ritratti
prediletto.
sulla tela
pastello o pochi tratti di bulino,
Paul Albert Besnard (1849); segna,

presso che opposta. La sua maniera ravviva il lato pittorico
nati
contenta di
si
200).
Gabrielle Rjane),
nelle
sue
figure
il
La sua
suo ideale
leggermente
into-
una
linea
nell'arte,
degli
femminili,
tocchi
impressionisti
nei suoi interni.
MANUALE
210
Fig. 204. M.
\'uillar(i
DI
La colazione
STORIA DELL ARTE
(Meier Graefe, Entwickelungsgcschichte!.
Kig-. 205.
Jean Ch. Cazin
'*4.
Elsinore.
(Gazeite des Beaii\-Arts).
l'impressionismo e
Municipio del
di cavalli egli svolse quasi
tcenza del suo colorito.

licata
uno
Arrondissement
21
Museo
de pharmacie^ nel
nei pannelli decorativi {ncW/-olr

e sopratutto nel
FRANCESI
Parigi;,
di
con cui
d'una bella donna, sopra un mazzo
sa rendere
egli
di fiori,
sulle
un
forti
decorative
nonch nei suoi
sfolgoro di fuochi artificiali, tanta fu
L'abilit
Arti
delle
la
ritlesso
studi'
prodiga magnisulla pelle de-
membra
di scalpitanti
su vestiti di seta, sui vestiti fantastici di piccanti ballerine spagnuole, diventa

bens qualchevolta troppo dolce e leziosa, ma rende per meravigliosamente gli effetti della luce. Tutta una schiera di giovani artisti si adun intorno a lui per scru-
cavalli,
tare con
lui
il
fscino della luce naturale e artificiale.
Fig. 206. Kenc Billette
Crepuscolo.
{Gazette dis Beaitx Ari<).
Scopo dei neo-impressionisti

tezza del sole.
questo fine essi
fu poi quello di rendere sulla tela la piena lucensi
sono basati su
di
un principio
scientifico,
svol-
colori
gendo una tecnica a puntini, come gi Monct aveva insegnato. Mettendo
uno accanto all'altro sulla tela, essi raggiunsero difatti un effetto di chiarezza e di
luminosit non raggiungibile con la miscela dei colori sulla tavolozza. Il capo di
i
questo gruppo fu Georges Seurat
(i
860-1 891) e
ai
suoi seguaci pi notevoli appar-
tengono Paul Signac (1863}, Edmond Cross, Maximilien Luce (fig. 201) e
artisti belgi come Theo van Rvsselberghe (1862. Essi dipinsero paesaggi e
e
sebbene raggiungessero
pointille
la
dei
notevoli
durezza del metodo
'<
effetti,
il
musivo
>,
verace espressione di sentimento pittorico.
alcuni
ritratti,
dogmatismo della loro tecnica

non pu mai raggiungere una
MANUALE
212
DI
Fig. 20". Ch. Cottet
Il
\Q'>6),
costru
alla
STORIA DELL ARTE
Notte
di
San Giovanni
grande continuatore del pi vecchio impressionismo fu Paul Cezanne (1839un genio del colore che pu essere confrontato soltanto con Manet. Egli si
una
tecnica del colore
sua propria, rinunciando alla plasticit, alla forma,
prospettiva del soggetto, e interessandosi
stica degli oggetti.
Anch'egli
si
nosciute
(tg.
202).
La
lo
alla
natura
norvegese,
attirava la
di
quanto facessero Manet, Monet e
non
fra
Sisley.
Il
fu Paul (auguin (1848 -1903)
primitivit
Toriginalit
di
ricordavano
splendori
morto
quel
sfarzi
di
fig.
scuola
la
maggiore
nuova
individualit
natura e
con
203).
Edvard Munch,
Martinique dove
di
quella
colori di fuoco,
indiani
perde in
pi interessante di questo
sull'isola
paese,
si
opere pi co-
le
parlare dei loro precursori van Gogh. olandese, e
gente. Vi dipinse quadri strani, con esotici
che
ma non
sua maniera passa dall'analisi alla sintesi e
molto
essenza colori-
della
venera maestro con Degas s'avvicina con una
che
trasti
esclusivamente
metodo musivo
Le sue nature morte sono
avvicina al
puntini e lavora a piani pi larghi.
gruppo
Bretagna.
in
di
lo
quella
dissonanze e con-
Tra
giovani
che
nuovo Salon iVautonwe sono M. Vuillard, Pierre Bonnard, Durenne

essi si distinsero per
loro lavori decorativi di gusto molto raffinato. Vuillard specialmente, il pi noto per
suoi interni (fig. 204), esegu un ciclo
espone\'ano annualmente
al
di pitture murali per
il
Principe Bibesco a Parigi, in cui inizi una maniera nuova,
rappresentando realisticamente scene

ritmica d'un giapponese.
di
vita della
campagna moderna con
la libert
r,
La rappresentazione
IMPRESSIONISMO E
FRANCESI
coloristica della luce attravers
sione pi smagliante e chiassosa
21'
diverse
fasi tino
all'espres-
era inevitabile che seguisse una reazione
per
cui
Tutto un gruppo di pittori

segu questa tendenza: Jean Charles Cazin (1841-1901) non dipingeva pi
suoi
paesaggi nel sole abbagliante del mezzogiorno, ma nelle dolci luci del crepuscolo
l'occhio potesse tornare alla posatezza di tni pi tenui.
egli amava specialmente
le
dune
del
mare
Nord con
del
loro misera vegetazione
la
poche sparse capanne, oppure soggetti semplicissimi di paesaggio che sotto al

Spesso egli ha anitocco del suo pennello diventano fantasie di sogno (fig. 205
e le
mato queste impressioni con personaggi

Cazin ha trovato
ammiratori.
molti
Parigi nei loro soggetti pi umili

scolo
(fg.
nard
1862
206): con
e
vanno
lui
Henri
biblici
Ren
profonda poesia ^XMieiire dr
la
Billotte
dipinge
(184(3)
una cava, un prato, un canale
ricordati ancora
Lerolle (1848).
Pi
si
dintorni
all'ora
mantenne
di
del crepu-
Lagarde (1854), Ren
Pierre
distante
Eugne
Mc-
Carrire
849-1906) che. in fondo, restava sempre un romantico e un discendente di Rembrandt. Come il maestro della Rotida nothcrjia cos anch'egli voleva far uscire dal-
(i
l'oscuro
in
l'anima
caos
questi quadri
La
come un
suoi
personaggi
di crepuscolo.
de Goncourt,
di
anche
I
una quieta, languida
mestizia
passa
mistico senso di rivelazione delTindividuo a traverso l'ignoto.
vita tutta intima che egli faceva,
e graziosi motivi
luce
dei
in
questi
nella sua famiglia,
lavori
l'ambiente
suoi ritratti di Daudet,
Roger Marx compendiano
Fig. 208. E.
di Verlaine,
tutta
Aman-Jean
la
Sogni.
lo ispir ai pi delicati
soffuso
di
come una
Getfroy, di
personalit di questi
tenue
Edmond
grandi.
214
Una
MANUALE
volta
forti,
ha
egli
anche
ad uso Daumier.
trasti di
luce.
Egli
si
egli
STORIA DELl'aRTI:
DI
messo mano ad un'opera

rappresent
dedic inoltre
efficacemente
alla
litografia
di
una
grande
mole.
da
sala
Con
tratti
teatro in
con-
che giustamente corrispondeva
alla
sua favorita maniera di chiaro-scuro.
Fig.
20i). J.
E. Bianche
Altri artisti notevoli vari nella
Risveglio
maniera
Collezione Knorr.
e nei soggetti furono
(1863): Trittico: addio dei naviganti d'Islanda; Soggetti brettoni
Charles
(fig.
Cottct
207). Lucien
Simon (1854): Soggetti brettoni. Edmond Aman-Jean (1860) Figure femminili

(fig. 208). Ary Renan (1838-1902). Henri Martin
(1860) Maurice Denis (1870). Ferdinand Humbert (1842). Ferdinand Cormon (1845): Scene dei tempi preistorici.
;
I,
IMPRESSIONISMO E
FRANCESI
21,
2l6
era
il
MANUALE
STORIA DELL ARTE
DI
Le Beau, Kees van Dongen,
loro apostolo festeggiato; ed altri furono Alcide
JoLivenceau, Henri Manguin, Jean Pa\-, Maurice de Vlaminck.
Nello stesso tempo

se
anche
modo
in
si
manifest un movimento di ritorno
ditlerentissimo
il
Fig. 211. Henri
credo
Gervex
di questi artisti
metodo
al
divenne
dal
portoghese
P.
tento fu quello di suddividere
Se
con
la
quelli
muginare
nuove
zioni.
Picasso e dal lorenese

la
le
le
segnarono
sempre
possibilit di
la
pittori
via,
vecchie ricette,
manifestazione
Quello che ha distinto
nean
Metzinger
Jean
il
y-Arts).
loro in-
natura nelle sue unit quadrate.
generazione vivente dei

che
cubismo
Prima dell'operazione.
(C7a:eile Jcs
capitanato
il
analitico,
l'arte
non
ma
francesi
gi
perch
perch
pittorica
non
pu sostenere
essa
sia
si
il
confronto
soffermata a
ri-
troppo
ansiosa
che possa
recarle
maggiori soddisfa-
essa
francese da un
secolo
in
qua
di
trovare
sussiste tutt'ora
IMPRESSIONISMO E
e cio
il
meraviglioso spirito artistico che
mediocri un posto
artistico tanto alto
moderna
resta ancora
nuova
si
come
uno dei suoi pi
La Francia
Francin.
dizione della tecnica
cui
in
quando
essa stava in cattive condizioni:
secolo erano deluse e l'arte
basso tutto
il
da
artistico svolgentesi
che aveva Parigi.
GERMANIA.
IN
tutte
l'ideale
il
di
grande centro
mancava
quella
aveva condotto ad un
tra-
quando
met del
lasciato la pittura tedesca
speranze del principio e della
le
un'arte
forze della nazione
le
secoli e secoli
Abbiamo
grande-storica
dell'arte
fulgidi templi.
potessero riunire
si
delPin-
patria
la
opere
alle
sentimento
del
svolgeva molto lentamente in Germania. Mancava, intanto,
mancava un buongusto
livello
molto
valore della produzione. E' notevole, quanto all'arte tedesca, che quelle
personalit che dovevano rialzarne
le
sorti,
si
nomi
di
matori e dai rivoluzionari francesi.
Hans von Mares

la realt moderna
ci
sentimenti e
mondi
e tni di colore armoniosi
dai
rifor-
il
gusto
sogni
tutt'altro
che a conquistare
coloristico.
pi
intimi
Essi
cercavano
dell'anima;
che
ci
bellezza nuova, che risvegliasse con linee
sensazioni pi profonde nell'animo dello spettatore.
le
loro scopo era di far rivivere
sensazioni figurate, di acuire
campo pu
di
nettamente
Arnold Bcklin, Anselm Feuerbach,
e a raffinare e perfezionare
trasportasse dalla nuda realt in
fecero in questo
distinguevano
fanno pensare ad un'arte intenta a
un'arte che potesse appagare
le
che assicura anche
l'evoluzione dell'arte era stata continua in Francia,
d'una capitale nazionale
Il
in
217
livello
il
LA PITTURA MODERNA
II.
Mentre
anima
la
In nessun altro paese
eletto.
rendimento
e
FRANCESI
il
il
mondo
senso della
interno,
vita nei
esser considerato pi e
di
suscitare
contemporanei.
meno
di
(Da
L'isola dei morti (disegno)

V'ogel,
il
Nfuseo civico
Lipsia,
di Lipsia).
Quanto
quello che
l^s^-'
Fig. 212. A. Bocklin
rispecchiare
Museo
civico.
essi
hanno dato
MANUALE
2l8
i
DI
STORIA DELL ARTE
francesi. Essi vi aggiunsero l'interpretazione e lo spirito tedesco; e per questo la
Germania li ama nonostante le loro debolezze e le loro imperfezioni.

Arnold Bocklin (1827-1901) non ha mai nascosto la sua avversione per
nairism.e
per l'impressionismo. Egli diceva che
francesi cercavano
mettevano
egli
suoi lavori giovanili.
il
Quando
suo senso coloristico nel

arriv a
egli
dimostr un gusto coloristico che doveva suscitare
sarebbe poco giusto non riconoscere che pi tardi
Fisf. 213.
nella neve (disegno)
qualche volta anche troppo
e dura,
opere
A. Bocklin: Abete
si
prestano pi
alla
molle
riproduzione
in
la
Roma
pi
le
rappre-
E' certo che questo
sentare l'uomo neiraria, ed egli lo rappresentava nello spazio.

principio gli ha impedito di sviluppare
di
plei-
il
da
modo
che
pro-
Parigi nel
1850
alte
aspettative
sua maniera divent
ma
prolissa
Basel-Oflentl Kunstsammlung:.
dolce
di
modo
bianco e nero e
in
che molte delle sue

queste riproduzioni
si
gustano pi che nelPoriginale.
L'enorme impressione che hanno
suscitato
le
sue opere dovuta
alle
grandiose
e positive qualit della sua fantasia creatrice.
Pan,
il
dio della foresta e della terra degli antichi,
terrena e nello stesso
tempo
era nativo di Basilea)
ci
per
fine.
lo
Il
in cui
come una
fantastica dell'arte di Bocklin.
ha insegnato,
come nessun
Il
personificazione
maestro svizzero
altro artista del secolo,
(egli
l'amore
splendore della natura. Tutta Tevôluzione della sua arte era intenta a questo
segue un secondo
primo periodo lo presenta come un paesista romantico
le sue figure, prima soltanto dettagli del soggetto, cominciano a prendere im-
portanza nella rappresentazione;
viene infine
il
periodo
principale, gli
undici
anni
<
LA l'ITTURA MODERNA
passati a Firenze dal
il
di
1874
al
GERMANIA
IN
umana domina completamente
188^. in cui la figura
motivo della natura. Le sue rappresentazioni
2I{)
della natura
seguono
un
crescendo
forza e tniscono con una grandiosa solennit.
La
bellezza deU' Italia fu una continua fonte di inspirazioni per questo
tato di bellezza
Lo
svizzero, nato sul confine fra la coltura
germanica
asse-
quella
sempre pi attratto dall'Italia; e durante il tempo che pass a Roma,

fino al 1856, egli spos una latina, quasi a suggello della sua duplice natura. Dal
frattanto, viaggiando
1862 al 1866 egli fu ancora a Roma, pi lardi preferi Firenze
in
Germania, egli conobbe a Monaco il conte Schack che lo salv generosa-
latina, si
sentiva
Fig. 21
mente
dalla
missione
di
A Weimar
miseria
egli
gli
affreschi al
nella Svizzera
un potente crescendo:
maggior valore
di
poesia
Vili).
Hannover
Disegno.
dove ebbe
fu assunto per pochi anni
Museo
vi
console
dal
com-
VA'edekind
nuova Accademia quale insegnante;
e finalmente
mano
sotto la sua
e di suggestivit,
italiana
1883
nel
Keller
^S^'
egli
le
Zurigo. Nel 1893 and
fino
all'orridezza
deriv
scontra nei suoi quadri, dove palese
la
egli segu
forze della tavolozza acquistano
della natura
quella
da
lui
di
cura
ancora
ritorn
mor sette anni dopo. Anche nel colore
qualunque visione
Dall'arte
alla
dove conobbe Gottfried
per r ultima volta a Firenze e
simo
Tav.
Anseltn Feuerbach
eseguire dei quadri murali con soggetti della vita del fuoco (ora a Berlino).
a Basilea dipinse
una volta
poi
1.
interpretata
visioni
truci
in
sempre
un
mas-
fantastiche
della simmetria che
ricerca di far risaltare la parte di
si
ri-
mezzo;
MANUALE
220
STORIA DELL ARTE
or
sua Isola dei viorti
nella
preoccupazione
la
massimo
il
Nei
dare
di
212) chiara
(fig.
sue opere
alle
dell'espressivit
suoi viaggi di studio egli
si
li-
mitava a raccoglier impressioni e ne usu-
memoria
fruiva pi tardi a
tanto
l'cos
suggestiva
che
egli
pot raggiungere
dei
suoi quadri.
nostre
le
intime sensazioni della
pi
Bocklin.
Ma
comeTRethel
partiene
da combattere
fino
del pubblico
sit
Feuerbach stava proprio fra
amici
movimento
del
sua vita; egli

guire
il
fu
gusto
fama
la
ricerca
Corpus
degli storici, egli
pubblicato da Allgeyer
Quando venne
in
'30,
romantici
getti
in
egli
Italia
studio dei veneziani; soggetti di

al
volse
si
in
nervo-
gusto del-
morirono
di
cercava
stata
nel
ed
putti
il
come scene
della
vita
amava
La
Hamlet,
per
post-classi-
Ma
ne parla nel suo

complessivit del-
la
Concerto
si
di
di tutto
allo
attestano.
lo
volse
La
sog-
morte
di
Sanf A7tto7tio^ Hafis
al
Petrarca,
del
teitazione
al
se-
di
libera giocondit
Karlsruhe, egli
e
invece
della
la
dedic prima
frammentario
Dante
di
si
moderni
suo maestro Couture.
il
1855, egli
ma
motto
il
preferenza
chiarezza e
la
dopo
l'ammirazione del pub-
pittura;
Egli
Italia.
parte a Parigi e pi tardi a
Pietro Aretino, l'abbozzo
la
con
che infine
maestro del frammento, dello schizzo, dell'aforismo
l'arte antica.
Intorno
a Parigi per imparare la tecnica della
suo animo irrequieto trov pace soltanto
dell'antico;
l'igno-
col cattivo
bellezza
della
cismo, predicato da Ingres e per cui inclinava anche

il
con
romantici, nemici della maniera nuova e
La
d'allora.
coloristico
che ebbero
stanchi e delusi, raccogliendo soltanto
morti
blico.
fine
lottare
nuova coltura;
la
(1852).
XIX
alla
ranza generale, a
1829- 1880) ap-
quei grandi del-
tedesca del secolo
l'arte
Karlsrulie, Kunsthalle.
anche per Feuerbach
Anselm Feuerbach
patria.
Anselm Feuerbach: Autoritratto
visibili dal-
per Mares, Fltalia divent una seconda
Fig. 215.
forza
la
Noi sentiamo
natura sono personificate e rese

l'arte di
213); sol-
(fig.
ha7ich('tto.
A Roma
ligeva,
fra le
egli
si
volse interamente all'antico
leggende greche,
il
mito
mentato dalla passione come quello
Medea
di
Medea
di
ifig.
e di
sentiva quasi bandito in un lontano lido straniero,
214;.
Non
Ifigenia.
come
a caso
egli
predi-
suo cuore era tor-
Il
quello di Ifigenia; egli
ricercando
con l'anima
il
si
paese
dei greci.
Il
colorito tenue delle sue composizioni, la malinconica mezzaluce con cui egli
avvolge paesaggi e figure, anche quando
soggetto drammaticamente movimentato
il
(come nel Banchetto di Platone, nella Lotta
danno
alle
tratti,
come
sue opere,
sue opere
il
quello di
l'impronta d'una
Nanna
suo autoritratto
la
romana
(fig.
213; e
delle amazzoni, nella
autoconfessione.
la
il
cui
Sono
Caduta dei
notevoli
titani)
suoi
ri-
maestosa figura ritorna spesso nelle
ritratto della sua
madrigna.
I.A
l'inCRA MODERNA IN GERMANIA
221
monumentale naufragarono totalmente.

Nel 18-3 egli fu chiamato a Vienna dove la modesta distinzione della sua arte non
confronto con lo sfarzo coloristico di Makart. Le disillusioni propoteva reoêre
egli mor poco tempo dopo
vate lo fecero fuggire ancora una volta in Italia dove
Mares (1837-1S87) si logorato in
in preda alla tristezza. Anche Hans von
Ma
lutti
suoi sforzi di creare un'arte
il
Fig. 216. n. V.
Marces
Giovani uomini sotto
Galleria Schleissheim.
lotte
interne e mor giovane e
sogno d'una grande arte
(Un secolo
Lo
disperato.
parietale,
ma
in
<li
e:li
alberi d'arancio.
arte tedesca).
legano
Feuerbach
un modo ancora pi
a Bcklin
assoluto, e
il
il
profondo
suoi
neanche lontanamente
suoi disegni e abbozzi
tutta la sua attivit rimasta un grande frammento. I
sogni
pi grandi artisti del Rinascimento
hanno una grandiosit di linea da rcordare
ma coi cobr non gli mai ruscito di fare qualche cosa di completo sebbene si
colorito forte e descorga in tutta la sua maniera una notevole disposizione per un
'60, per esempio nel suo
216). Soltanto nei ritratti eseguiti intorno al
amore per
l'antico.
Non
gli
fu
concesso
di
esprimere
corativo
(fig.
MANUALE
222
DI
STORIA DELL ARTE

autoritratto e nel ritratto suo e di
bach
insieme, egli
opere veramente
sua
la
Len-
dare delle
complesse.
Pi tardi
tendenza
riesce
esplica
si
com-
in
posizioni per vaste superfici, nelle quali

egli
voleva combinare con spirito
derno
antiche e quelle del Rina-
le leggi
Ma
scimento.
quello che era riuscito a
Puvis de Chavannes
in
veva esser concesso a
Come
Francia non dolui.
Puvis e Pjocklin
amico Konrad
dioso amatore d'arte,
dal suo
accanito
di ogni
eredit tutte
egli
tendenza
poi
naturalistica
morte Fiedler
bavarese
Stato
allo
stu-
nemico
fu
delTamico
opere
le
sostenuto
Fîcdler, lo
e impressionista. Alla sua
lasci
mo-
le
che
le
Galleria Schleissheim. L' u-
riun nella
nica ordinazione che gli fu fatta in vita
#*
eseguita
una
in
zoologica di Napoli.
era allievo di
\V. Leibl:
Fijj. 217.
bevitore (incisione originale).
Il
serie di anni
al
nel
18G4 a
Roma
dove
gruppo
di
una schiera
fu circondato da
della
sala
Dopo
StetTeck,
Berlino, dove
egli
Monaco
stazione
pass una
avvicinandosi
Piloty e venne finalmente
di allievi.
Alcuni contemporanei e posteri di questa grande triade sono da nominare accanto

a loro.
Prima
di
cismo romantico
tutto Heinrich
di Preller col
Franz Dreber (1822-1875) che riuniva gi il classisentimento della natura di Bocklin. Accanto a Mare'es
seguace
Bocklin
aveva
lavorava Karl von PidoU
1847-1901) suo scolaro
specialmente esercitata
sua influenza su alcuni giovani svizzeri: Hans Sandreuter
(i
la
850-1 901), Albert Welti
il
colore
si
tente apparizione di
fedele.
1-^62).
nuove tendenze circa il nuovo modo di

erano fatte strada molto lentamente in Germania. Soltanto la poCourbet in Francia diede una certa rapidit al movimento rin-
La comprensione
trattare
della vita
novatore. Gi Viktor Mliller
si
Parigi, ma, in Germania, pochi
moderna
influenzare
era lasciato
gli
dal
maestro
di
avevano badato. In questo indirizzo
Ornans
di idee
ebbe
maggior successo Arthur von Ramberg

819-1875) che a sua volta anim Wilhelm Leibl (1844-1900) a introdurre in Germania la maniera di Courbet, senza
1
per imitarla pedestremente.

Egli fu
il
pi forte talento coloristico
della
solo scopo artistico fu quello di riprodurre
esattamente
vedeva nella natura. Nel suo tempo migliore

varesi,
li
e cos
ci
Germania
egli
divenne
riprodusse fedelmente nella loro rusticit e
diede
suoi capilavori
che sono
La
sartoria^
cacciatori e dei bracconieri^
col
il
dei
colore
XIX.
Il
suo
quello che egli
pittore dei contadini ba-
semplicit
/ politicanti del
Scene
nel secolo
senza
villaggio^
contadini
idealizzarli;
i
quadri dei
alla filatura^ al-
PITTURA MODERNA
I.A
V osteria,
(fig.
nella casa,
Topera sua pi
GI-RMAMA
IX
meravigliosa:
Le
donne nella chiesa
tre
218).
Al principio del '70 una schiera
corona a Leibl. Primo da notare
Fisi. 218.
ve
Leibl
di centauri e valchirie.
Paesaggi
peratore Guglielmo
del
Charles Schuch
Anche
II.
in parte allievi
di seguaci,
Wilhelm Trubner
Tre donne
fig.
in
chiesa
,1851):
Ramberg,
di
Soggetti
{zc^
fantastici
(Sala d'arte) Amburoô.
219); Ritratti fra
re del \\'urttemberg, dei
cui quello equestre dell'
Im-
granduchi di Baden e d'Assia.
1846- 1903}: Nature morte.
Hans
Thoma
(1839) appartiene,
al
principio
questo gruppo. Esiste un suo quadro rappresentante monelli
della
che
sua
si
carriera,
azzuffano,
che
MANUALE
224
'Cgli
STORIA DELL AFME
dipinse insieme a Trlbner, e anche
ancora
pi vecchi paesaggi e ritratti dimostrano
con questi suoi amici
relazione
la
in Italia
che dur fino
al
interrompendo
'75,
220).
(fig.
cosi
Francoforte da dove, due decenni pi
stabil a
si
DI
il
Nel 1874 egli fece un viaggio

soggiorno di Monaco; nel '77
tardi,
egli
chiamato nel 1899
fu
Karlsruhe quale direttore della Galleria. Nel secondo periodo della sua arte
totalmente cambiato;
profondo
con
Altdorfcr,
tradizioni
suo senso poetico
il
intendimento
egli si
faceva sempre pi vivo e seguiva cosi
si
dai
tracciata
via
la
vecchi
maestri
tedeschi Durer,
Lukas Cranach; cosi che non gli riusc difficile di trovare il nesso con le
nazionali. La parola germanismo (Deutschtum), molto appropriata
Fiar.
alla
219. ^Vilhelm Triibner
sua individualit.
nella linea
Il
convento
modo
questo
di
Secon
egli
fin
che nel colore, sebbene talvolta
scure del primo periodo, rialzassero
le
Magdeburg, Propriet privata.
per
trovare
maggior
espressione
sue luci tenui e chiare, dopo
favorevolmente
Tetletto
dei
le
suoi quadri
tinte
(Ta-
vola IX).
Le sue
nali
le
silografie e
avendole
classi sociali,
egli
le
messe
sue litografie sono quasi melodie di canti popolari nazioa
poco prezzo
sostituendo cos
le
in
oleografie
nervosit e di instabilit, egli apparisce
commercio, esse penetrarono

di
cattivo gusto.
come un custode
suo quieto raccoglimento indissolubilmente connessi

Francoforte, dove
Thoma
pass
alla
In quel
dell' intimit
in
tutte
periodo
di
tedesca, del
patria zolla.
suoi anni migliori,
assume una posizione spe-
TAV.
/
^
-sf
asrj
HANS THOMA
NOSTALGIA.
Karlsruhe, Propriet privata.
IX.
LA PITTURA MODERNA
ciale in quel
l'unica
Germania dove una propria
in
spontanea arte
fiorita alF infuori
sia
demie. Abbiamo gi parlato

guaci
era fiorita
erano
si
stabiliti
loro seguaci in Louis
Eysen (1843-1899;,
Wilhelm Steinhausen
Thoma:
Soggetti
poesia
di
A
uniti a
221).
fig.
Monaco Haider e Steinhauser

Thoma. e Leibl aveva trovato
compagni
Soggetti
nazionale,
Caronte
rustici, Soggetti fantastici:
pae-
Haider (1846-
Karl
litografie;
fine
(1846;, seguace
con sua moglie,
Autoritratto
saggi, disegni e
cui se-
Cronbcrg nel Taunus.

quel gruppo trovano ora
1912):
una pi vecchia
pi vecchi artisti di
di
di
delle acca-
Francoforte; e
ritrattista;
22^
tempo. Oltre ad Amburgo, essa
citt
arte che
GERMANIA
IN
erano
si
suoi pi
Johann Speri (1840): Paesaggi

montani; Theodor Alt
1846, fig. 222]: [Ri-
fidi
in
tratto di Hirth e Leibl
(1846): Ritratti
di
Charles Schuch.
seo
Rudolf Hirth du Frnes
Leibl e
Ritratto
Ritratto
Speri,
dell'artista e
di
Mu-
canape
della
// raccolto
Breslavia);
di
di
sua
Berlino,
Fig. 220. Ritrattoci Hans Tlioma
Prop. priv. (Fot. .Heinrich-Keller Frankfurt).
moglie.
Franz von Lenbach (1836-1904I form

nione tra
questi realisti monacensi e
di Piloty
l'influenza
questa
di
l'u-
grandi romani. Egli era un grande scolaro
scuola eclettica
si
sente
opere tarde,
nelle sue
mentre in giovent egli si dedicava ad una forte arte realistica. Figlio d'un muratore di Schrobenhausen neirOberbayern, egli era entrato all'Accademia, ma il suo sano
istinto realistico lo portava a rappresentare scene semplici e naturali e con colori
quali
li
vedeva
nella
natura.
conserv questa maniera; vedute

dei
dintorni
di
Granada
Anche
nei lunghi viaggi che egli fece da giovane
e figure italiane lo attestano,
come anche
paesaggi
Schack a Monaco\ in cui egli dimostra un emiuna maniera completamente indipendente.
(Galleria
nente gusto coloristico ed
Avendo cominciato a lavorare in un modo cosi personale, egli divent poscia

nei ritratti sempre pi uno scolaro degli antichi maestri, restando per un uomo
moderno e dando ai suoi migliori quadri un colorito di gusto moderno rafiinato. Lo
scopo
di
Lenbach
nei suoi ritratti di concentrare tutto
cialmente sugli occhi, trascurando e mettendo

della figura; egli vuol cogliere
il
suo
espressione individuale. Moltke diceva
roel
e del suo
con queste qualit
egli
modello
:
<
ha fatto
Riccardo
Wagner,
interesse sul volto e spe-
sott'ordine tutti
in
nel
momento
ritratti
pu
altri
migliore
di
Amburgo
Heyse, Wilhelm
Paolo
e di
dettagli
della sua
di tutte le personalit del
Schwind. Franz Liszt, Gottfried Semper, DoUinger, Helmholtz

ghetti e a Gladstone; si
gli
Egli vuol sempre rappresentarmi
tempo, dal vecchio imperatore Musei
Bismarck, Moltke,
l'
Lipsia,
come un
suo paese
fig,
223),
von
Marco Min-
Busch, Moritz
fino a
dire che egli abbia cosi fissatele figure delle persone pi
notevoli dell'epoca sua. Tutti conoscono poi
suoi innumerevoli ritratti
femminili.
\h
MANUALE
226
DI
pieni di fscino e smaglianti di colore
STORIA DELL ARTE

2241;
:'fig.
mondo artistico,
modo in cui, intorno
che riusc a crearsi tutto un
insieme un esempio del
fu
egli
il
ritrattista
tedesco
dei vecchi ritrattisti,
nello stile
idee
al '70. le
solo
moderne
si
ed
annodavano
colPaccademismo.
Intorno
alla
met
del '90
Monaco aveva
la
supremazia
nell'arte tedesca e
accanto
compaesani lavorava per ancora Piloty, sempre molto stimato e

ammirato con la sua scuola, ma anche questa fin col dare maggior importanza
soggetti storici e di guerre andavano scompaal Iato coloristico delle sue opere;
a Leibl e
ai
suoi
Fig. 221. K.
Haider
Monaco, Unione
artistica.
Wilhelm Diez (1839-1907):

Lanzknechtc; Ludwig Lofftz (1845-1910); Claus Meyer (1856); Edmund
rendo. Questo cambiamento di maniera

Soggetti di
Caronte
Harburger (1846).
Ma anche la pittura
scorge
si
in
storica di Piloty continu ancora per
rappresentano a Dusseldorf Peter Janssen
1844- 1908
un certo tempo. La
Affreschi
nei
Municipi
Krefeld e Erfurt, nelFAccademia d'arte di Dusseldorf, a Brema, nella Galleria
di
Na-
Eduard von Gebhardt (1838): Rappresentazioni bibliche: Ascensione e Ultima Cena alla Galleria Nazionale, La Predica sul Monte, La Crocifissione (Amburgo
e Duomo di Reval), Affreschi nella chiesa di Loccum e nella chiesa della Pace a
zionale
Dusseldorf.
Perfino
la
pittura
A PITTURA MODERNA
fresco
di
Cornelius
IN
GERMANIA
aveva
ancora
227
seguaci
in
Friedrich
Geselschap (1838-1898 Soffitto della sala degli eroi a Berlino. Il pittore storico delTepoca divenne a Berlino Anton von Werner (1843,, che pu essere conside:
Menzel per avere come lui rappresentato in un modo pratico e

corretto gli avvenimenti storici del suo tempo; ma non pu per essere confrontato
con lui come artista essendo le sue opere di scarso valore artistico. Fra queste le
rato un seguace di
Fijj. 222.
pi notevoli sono
La
Theodor Alt
proclamazione
lino, nel Municipio di Berlino.
Ritratto d'un centenario.
deW impero
La prima
(Fot. Bruckinann).
a Versailles.^ Il congresso di Ber-
apertura del Parlaiicnto con Giiglehno IL
La morte di Guglielmo /. e pi tardi scene

Prigioniero, Al quartiere di tappa., Davanti a Parigi.
Il
novantesimo compleanno di Moltke^
di
genere della guerra francese:
Figurano ancora alcuni
artisti
della vecchia generazione rappresentanti del rea-
lismo: Paul -Meverhcim, illustratore di favole e di epigrammi e
caricaturista; Karl
Gusson (1843-1907): ritratti e gruppi di genere. Fu di nuovo TinHuenza

che fece fare alla Germania un nuovo passo. Dopo gli insegnamenti
della Francia
di
Courbet,
MANUALE
228
del pleiimirisvie e
quelli
STORIA DELL ARTE
DI
quelli delP
impressionismo passarono
allora incominci quella lotta accanita per

costituire
il
modernizzare Parte
quale doveva
la
soltanto
XIX. Se
carattere della vita artistica tedesca negli ultimi anni del secolo
gi in Francia
rivoluzionari avevano suscitato Tira e lo scherno dei vecchi

vista
e del pubblico, attoniti alla
qualche
di
peggior partito quando cominciarono a

e pubblico
confine e
il
si
ribellarono contro
farsi
moderni
novit,
tedeschi
artisti
trovarono a ben
si
strada quei principi rivoluzionari. Artisti
non potevano
abituarsi a conside-
rare un quadro quale un pezzo di natura riprodotto nel suo elletto coloristico.
nale di
Monaco,
si
stesso periodo di
in quello
francesi:
studiare
dopo Tapparizione di Courbet

videro per la prima volta in Germania
dieci anni
Nel 1879,
immaginato
Max Liebermann.
il
TSo. Egli
'70 e
nuovo
di
opere degli impressionisti
if pittori tedeschi
andavano
nel
campo
Max Liebermann
Menzel
fu la
Scuola d'arte e and poi a Parigi dove
Barbizon dove impar a conoscere
la
si
lo
A Weimar
Munkacsy;
la
insegnamento
serio
entusiasm.
accost a
prese
Quanto era
Germania da
dell'arte all'estero fu portato in
prima cosa che
Olanda a
in
che
(1847).
Egli era nato a Beriino. aveva profittato del
di StelTeck e Parte di
la
le
Esposizione internazio-
vecchi maestri, e fu un allievo della Francia e dell'Olanda
direttiva delParte fra
stato
tempo
alla
pratic
and a
pi tardi
poesia della semplicit nelle opere dei grandi

paesisti
francesi
la
seriet epica di Millet.
In Olanda lo avvinse la
l'intimo senti-
forza e
mento
diisraels; e
egli
entusiasm per
non
meno impetuosamente
Con
impressionisti.
gli
le
si
sue geniali
disposi-
zioni e facolt artistiche,
seppe
egli
tutti
servirsi
questi elementi in
modo molto
un
duale:
che
di
il
indivi-
pu ben
nervosismo
si
dire
del-
l'uomo moderno trova

la
sua espressione
stica nelle
opere di Lie-
bermann. N
n
in
le
la
natura
mai
figure sono
posa; tutto pulsa di
vita vibrante
tremolare
il
arti-
caldo
l'aria, si
del
vede
si
sente
sole
co-
cente.
>ig. 223. F. V.
Lipsia,
Museo
civico
Lenbach
L'Imperatore Guglielmo I.
(Schreiber - Capolavori del Museo di
:
l.ipsia).
Da Millet, da Israels
dall'olaideSe MaUVC
Z
o
<
7,
Z
ta
La I>ITTIRA MODERNA
egli
naliera;
una
tutta
egli
conseguenza
di
serie di quadri
proletario
(Tav.
di
con molta
fatica
si
svincol dall'in-
Munkacsy aveva avuta
che
maniera
poco
volta la sua tecnica
alla
in giovent,
sempre pi
libera e leggera.
vera natura
si
ritieri, la
ritratti
(fig.
impressioni di
ed
22
la
divenne
La
sua
incisioni;
forti
s)
ma
e ve-
comsuo temperamento ar-
prensione del
Gli
maestra delle
Amsterdam denotano
profonda intelligenza
allora
un
delicatezza di alcuni piccoli
paesaggi al pastello,
tistico.
ma
esplica meglio di tutto
studi
disegni,
anche
soggetto
Dapprincipio
X;.
sulla sua
nei
dipinse
ebbe molto da lottare col colore,
fluenza
la
22q
genti semplici nella loro vita gior-
le
GERMANIA
a rappresentare
imparato
aveva
IN
artisti
tedeschi
incominciarono
tradizione e
e l'acuta
che da
lotta
la
colTandazzo
con
corrente
Fig-. 224.
Lenbach La danzatrice
Abbozzo di ritratto (studio).
F. V.
Saliaret.
delPartc
schierarono intorno
si
furono
migliori
Liebermann; e
a Monaco. L'Esposizione
i
tato
meno
lorito,
veva
nuova
la
fatto
interna-
1888 dimostrava che

popoli avevano accet-
zionale del
quasi tutti
vita e
la
il
nuovo co-
Germania che
finora, su
quella
a-
via,
qualche debole tentativo. Incominciarono
le
nel
finch
giure;
del
piccole
le
1893
giovani
Glaspalast organizzarono per
loro conto in
una casa nuova
prima Esposizione
sione
della
la
Seces-
Da
allora
parola fatidica
artistiche
accolta
Il
con-
lotte e
della
Secessione
per
tutte
le
Germania;
fu la
lotte
fu
ovunque con grande favore.
carattere negativo
dimostrava che
della
gli artisti
parola
schierati
sotto quel vessillo intendevano piutFig. 225.
Max
tosto di uscire
Lieberniann
Gerhart Ilauptinaon.
da una comunit
MANUALE
230
STORIA DELL ARTE
DI
Non
che di inaugurare una nuova confessione.
gramma
positivo, n creare
nella loro avversione per
tempo. Cos era sorta

da quella
di salvarle
della necessit di
1809 anche
modi
debolezza che
XI
ma
le
movimento
non
allora
Secession
si
quel
di
svariate forze e
Berlino
quest'idea
giovani nel 1892
svolse pi oltre, e soltanto
dopo che
artistica
pi
frutto delle divisioni.
una sola cosa:
in
delPattivit
forze artistiche era gi sorta fra
le
il
Capitale fond una
la
svolgimenti
gli
unanimi
erano
essi
possibilit di riunire efficacemente
la
riunire tutte
colla societ degli

nel
nuove scuole;
voleva sottomettersi a nessun pro-
si
varie altre citt,
oltre
Monaco, l'avevano preceduta. S'intende che l'influenza delle nuove tendenze artistiche non si limitava ai membri delle Secessioni; ed un grande merito di queste
Fig:. 226.
istituzioni
riunitesi nel
I..
1903 sotto
rinvigorito e ringiovanito
la
zelanti
vita dell'arte in
propugnatori
Piglhein (1848-1894; e
Uhde
(i
848-191
1),
il
il
di
gere
alla
Nazzareni
il
fu
Monaco
di
aver
di artisti dei pi
pleinairisme
In questo
Poco, in
campo
verit, era
realismo ritrovava
appartiene
Bruno
molto tempo Fritz von
per
Rinascimento, oppure
biblico.
ed ora
tedesca
Germania. Una schiera
Secession
religiosi.
del
d'artisti
nuovi indirizzi.
della
quadri
costume orientale su un soggetto

<
Unione
<(
suo venerato presidente
limitata strettamente agli italiani
intimit dei
di
pi importante apostolo del
acclamato
e innovatore
nome
il
vari talenti sorse allora a difendere
Ai pi
v. Kaickrcuth
La vecchiaia.
(Dresda, Galleria Reale).
(Stampa fotografica della Societ fotografica).
Graf
la
accanto aLiebermann
l'epoca storica
aveva
fatto
si
era
quadri di
rimasto della suggestiva

strada anche per giun-
pittura religiosa,
Eduard von Gebhardt aveva cominciato
percorrerla;
Uhde
vi
si
avanzava
>
<
r
o
r-"
CO
<
e -
LA PITTURA MODERNA
tinimosamente. Egli ebbe
IN
GERMANIA
coraggio di introdurre
il
la
231
primitivit cristiana
nelle
scene della vita moderna. La sua Sacra famiglia una famiglia d'operai dei nostri
suoi Apostoli sono piccoli borghesi. Cristo entra nella casa del contadino
giorni;
i
nella scuola del villaggio:
Uhde incominci
Monaco: and a Parigi
lismo.
il
vero profeta dell'amor cristiano nel tempo del socia-
Munkacsv
sotto
e finalmente in
dair influenza ancora persistente di Piloty e svilupp

e
al
pleinairisme
Le sue opere pi
della sua carriera, poi
ospite
Olanda dove
sue disposizioni
si
al
svincol
realismo
notevoli sono: Esercizi di tamhiro^ dell'inizi
La
suoi soggetti biblici:
le
cena, Vîeni Signcr Gesti, sii nostro
Galleria Nazionale;, Lasciate i pargoli ve7iire a
(alla
Vienna e
tardi la sua carriera d'artista, studi pittura a
me
Lipsia, Museo), Pre-
-7
.^^^
1^
^-H
tf<r
-*i
2f^'^'
>\v.
von Bartels
Fig'. 227. ir.
Ragazze olandesi.
ghiera a tavola fLuxembourg, Parigi. Nascita di Cristo (Dresda, Tav. XI;.
Pi
Hugo Habermann
tardi
1849",
Dapprincipo influenzato dalla scuola
divent
di Pilotv.
presidente
il
della
Secessione.
pass poi ad un realismo pessimistico,
per arrivare a soggetti allegorici e mistici spesso non privi di perversit e sensibilit
decadente.
Molti
altre citt
artisti
appartenenti alla
per divulgare
e le sue opere migliori
(Galleria di
Ritratti.
le
Secession
furono chiamati ad
Casa
di
ricovero
Dresda, Vedute di Dresda. Accanto a
1850^ and a Dresda

(Galleria Nazionale, Orfanotrofio
lui
agivano: Karl Bantzer ''1857)
Soggetti di contadini dell'Assia'; e Robert Steri (1867;.
gliuol prodigo,
in
nuove tendenze: Gotthard Kuehl
sono:
da Monaco: Max Slevogt
insegnare
1868
Andarono
a Berlino
Ritratto del cantante d'Andrade, Trittico del Fi-
Disegni; Lovis Corinth (1858}: Salame^
Andromeda, Da
Monaco
MANUALE
232
STORIA DELL ARTE
DI
Karisruhe e pi tardi a Stoccarda and

Soggetti di contadini e pescatori.
von
La
Kalckreuth
(1855):
vecchiaia.
Monaco
Accanto a
lui
Bartels;
Berlino lino dall'inizio del
Leopold von
conte
il
a Stoccarda e poi a
insegnava:
Ludwig
Herterich,
Hans
movimento Franz Skarbina (1849-19 io),
stava accanto a Liebermann; dapprincipio egli prediligeva soggetti di contadini e di

operai,
notte
dopo
(fig.
interess di pi
lo
228), del resto
Fig. 228.
air
80
Dopo
le
Intorno
di
gli
Berlino.
piacque passare
sioni poetiche della
Geremia.^ sono
movimento
il
qualunque soggetto
Franz Skarliina
Lesser
Tempo
lJr\'
di
natura.
meno
Le
grandi
fra
gli
artisti
paesaggi, scene di villaggi e di operai,
del pastello in cui esegui
grandi
specialmente di
Dal periodico Pan.
un posto d'onore
(1862), prende
sue
citt
era facile e gradito.
gli
pioggia (litografia)
semplici impressioni di
alla tecnica
delle
composizioni:
finissime
impres-
Gerusalemine^
L'uomo^
delle
riuscite.
Ludwig Dettmann, dal 1902 direttore delT Accademia di Knigsberg, fine acquarellista; Hugo Vogel, ritrattista; Curt Herrmann
Arthur Kampf; Hans Baluschek.
;
WalterLeistikow (1865- 1908),
fu
pure uno degli
artisti
che diede una distinta diret-
LA PITTURA MODERNA
IN
GERMANIA
233
'-n
Fig. 229. Karl Buchholz
Fig, 230. A.
Kampf
Il
Giorno d'autunno
sacrificio del
popolo 1813
Lipsia,
Museo
civico.
(Unione fotografica. Monaco).
MANUALE
234
tiva alla
con
Secession
di
suoi
STORIA DELL ARTE
Egli semplific
stilizzare gli oggetti di
lo
modo
tanto
che
gi
paesaggi, specialmente quelli
tolti
nota sono: Eugen Bracht, Ulrich
sua maniera
la
suoi lavori
prima ancora per aveva
e industriali
per
DI
si
Hubner,
dipingere, che
la
Uth.
del pubblico
simpatia
Grunewalds. Altri
Max
fin
prestarono a scopi decorativi
guadagnato
dal
di
paesisti meritevoli
Otto H. Engel
Barone
Ludwig von Gleichen-Russwurm, Christian Rohlfs, Paul Baum, Theodor Hagcn,

Karl Buchholz, Hans Olde, Otto Reiniger, Eugen Kampf, Olof Jernberg. Otto Heichert.
Fig. 231. Th, V. Ilormann
Vienna
la
makos (1834-1889:,
Secession
Znaim neirinverno.
ebbe espressioni negli
strani quadri di
ma
saltuario e senza disciplina nella sua arte,
dinario. Dipinse ritratti e figure, paesaggi e scene fantastiche,
getfho^ sul ponte di comando,

Altri
figure allegoriche
viennesi notevoli sono: Albert
artisti
kob
di talento straor-
soggetti
storici:
Te-
Circe con Ulisse.
Zimmermann 1801- 1878); Emil JaTheodor v. Hermann (1840-1895);

(
Schindler (1842-1892); Tina Blau (1845);

Eugen Jettel 18^5-1901); Karl Moli (181); Ferdinand Andri (1871).
Dalle varie
Secessioni si staccarono qualche volta dei gruppi
<(
Anton Ro-
di
artisti
per
LA PITTURA MODERNA
IN
GERMANIA
235
a somiglianza del
a Vienna sorse il Hagenbund
formare dei nuclei a parte
Luitpoldgruppe " di Monaco. Il loro scopo sempre di dare movimento e forma
die Scholle
ancora pi vivace e moderna all'arte nuova. A Monaco il gruppo
>
((
(La zolla
cerca sopratutto
di
rmnovare
la
pittura decorativa con
Fig. 232. K. Moli
libera e pi larga.
Il
Il
la
In chiesa.
miglior rappresentante ne diventato Fritz Erler (1868), per
sue pitture murali della
come Erler
una maniera pi
nuova casa
composizione
paesaggio degli
di
stilizzata e
artisti di
cura
di
Wiesbaden.
Leo Putz
la
le
Walter Georgi cura
accresce del suo spirito arguto.
Karlsruhe prende un carattere prettamente tedesco
MANUALE
236
DI
STORIA DELL ARTE
.-<"
Fig-. 233.
Ludwig
Dill
\'enfzia (schizzo)
ramo sono notevoli: Gustav Schcmieber (1851J, Hermann Baisch (18461894^ Hans von Volkmann (1860) Friedrich Kallmorgen (185G); Richard Potzel-
e in questo
berger (1856).
Nella lingua tedesca esiste una parola non traducibile in qualunque altra lingua:
la parola
Stimmung
il
suo
significato, in
italiano,
si
avvicinerebbe alla parola
m
Fig. 234. Fritz
Mackensen
Cerimonia religiosa all'aperto
LA PITTURA MODERNA
.((
accordc.
mungsbilder
nezia,
tg.
Li guid
tutti
dettagli del
quadro do-
un insieme armonico, per appagare pienamente
in
sensitiva dello spettatore.
raspettativa
GERMANIA
intendevano che
Difatti gli artisti tedeschi
vessero accordarsi perfettamente,
IN
concetto ebbero
Da questo
Ludwig DiU
1848):
Paesaggi
origine
scozzesi,
Vedute
Stim-
di
Ve-
233).
Fig. 235.
Un gruppo
II. Ziigel
Buoi
nell' aciiua.
Worpswede
presso
Brema
di artisti
si
stabil nel villaggio
dosi quasi esclusivamente
al
paesaggio, essi sono: Fritz Mackensen (1866,
Otto Modersohn
am Ende
fi
865); Heinrich Vogeler (1872); Fritz
(1864); Karl
Vinnen
dedicanfig.
234);
Overbeck (1869- 1909); Hans
(1863).
Altri impressionisti di varia maniera e di vario valore sono: Julius Exter(i863):
MANUALE
238
DI
STORIA DELL ARTE

Vo7ida^
Adamo
nesche;
Albert
di
getti
mani
Scene contadi-
von Keller (1845):

Soggetti
societ,
medioevali; P.
lingen
ed Eva^
Sog-
orientali,
W.
ro-
Keller-Rcut-
Benno Becker (1860), Paul

(1854-1910), Hans Borchardt
'1854),
Hcker
(1865).
Come
mania
si
Francia, cosi anche in Ger-
in
rinnov
canto a quella
di
del
Trovon aveva
oltre
il
pecore
Hcrbst (1848),
1905)
tutta
La scuola
paesaggio.
gi esteso la sua influenza
confine e Albert Brendel (1827- 1895),
divent presto
dri di
pittura di animali ac-
la
famoso per i suoi quaEbbero successo Thomas

A'ictor Weishaupt (1848-
Heinrich Zugel (1850,
una schiera
seguaci,
di
fig.
fra
235) e
cui
pi
Hubert von Hevden (18(50-1911)

Rudolf Schramm-Zittau.
notevoli:
e
Nel ritratto Lenbach rimase sovrano

Fii;.
Dora Hitz
2,().
Ritratto di bambina.
Berlino, Galleria nazionale.
Leo Samberger
scolaro
si
(Fot. Fr. Knllrich).
fino alla
line
del
secolo.
Il
suo
non
sua ma-
(1861).
cur che di continuare
la
Accanto a Lenbach lavorava

F. A. von Kaulbach (1850) a Monaco,
ma la sua fama non oltrepass conniera.
fini
Germania.
Vienna Heinrich von Angeli
della
(1840) divenne
na societ
il
il
prediletto della buo-
e della
ritrattista
di
Corte
tutti
e pi
tardi
regnanti
del
mondo.
Gli impressionisti diedero anche
al
ritratto
Non
una nuova forma
era loro
solo
durre fedelmente
modello,
ma
le
scopo
pittorica-.
di
ripro-
sembianze
del
piuttosto quello di stu-
diarvi l'effetto della luce.
Berlino imperava un'arte del
ma
anche
Max Koner
(1854-
ritratto piuttosto realistica,
priva di slancio, in
1900),
Dora Hitz (1856,
fig.
236) e
Reinhold Lepsius (1857).

Il Naturalismo era stato un gran
Fig. 237.
Max
lvlino;er
Liszt.
miglior
LA PITTURA MODERNA
IX
GERMANIA
239
Faveva sottoposta ad una radicale revisione. Ora riusciva

possibile di piantare il seme della grande pittura decorativa e dell'arte fantastica
che Bocklin e Marces avevano gi tentato una decina d\anni prima. Quello che quei
purificatore
delKane
Fig. 238.
maestri avevano
il
Klinger
Beethoven
voluto allora trovava
pittore e scultore
che propag
Max
suoi
Max
Lipsia,
Museo
civico.
finalmente eco nelle nuove generazioni.
Con
Klinger (1857-1920), di Lipsia, sorse un allievo di Bcklin

insegnamenti, ma che si elev ancora al disopra della sua
scuola con la sua forte individualit.
MANUALE
240
STORIA DELL ARTE
DI
Incisioni dapprincipio piene di fantasia gioconda e originale {Sacrifizi di Ovidio
parafrasi sul trovameiito d'wi guavto), egli rappresent poi

disperazione,
tormenti e
Klinger
modo
un
trov
Un
Uâ vi/a.
della vita [Dravi7ni^
mondo
il
che
si
orrori della
gli
sfacciate descrizioni
aviore) e delle lotte di passione
considerare
di
dubbi e
moderne. In
anime
desideri delle
Eva
V avvenire.
eleva molto al disopra
pone coraggiosamente di fronte ai problemi della vita e della morte

(Della Morte I e II
Da una profonda considerazione dei problemi religiosi (sul
tema di Cristo) e degli incomprensibili misteri del destino egli esce sempre di nuovo
a cercare la via della verit e della purezza, che tenta di esprimere con Tarte (/^wdella terra
e si
tasie di
la
Brahma)
e perfino
anche
la
sapienza tragica di Nietzsche
cerimoniosa grandiosit dell'Antico. In Klinger
moderna tedesca
l'arte
e nelle
si
sue manifestazioni
incontrano
, la
aspetti del-
tutti gli
egli universale
gaiezza
come un grande
del Rinascimento.
M^MM
Fig. 239. L. von
Fra
Al
ci/ssione^
molte
sue
le
Hofmann
^-
Adamo
ed
Eva
Lipsia,
Museo
civico.
opere di pittore sono specialmente da notarsi
la
plastica
con materiale vario e
Tavorio all'ambra,
egli
(fig.
237), Nietzsche,
Ludwig von Hofmann

bellezza, a
suo
tempo
di
vario colore,
vuol accrescere l'effetto
meravigliosi lavori policromi

Liszt
Beethoven
Wagner
di
marmo
intravista
da
(fig-
escono come per incanto dalle sue
marmo
colore
il
al
ai
busti
Cro-
Baaiu-
bronzo, dal-
rappresentazione e
della
ci
d dei
monumentali
di
bianco.
(1861), raggiunse senza
appena
dal
238), oltre
(fig.
e dell'evoluzione della tecnica per servirsene
disparati
Piet,
passeggio. Felicit estiva. Giudizio di Paride, Cristo air Olimpo^
gnante^ Anfitrite, Salame, Cassandra. Scultore originale, egli volle che

tasse
fatica la
terra
promessa
Mares. Egli usufru

con
tele
facilit
e sicurezza.
e attraverso la
del
I
della
progresso
soggetti pi
sua visione poetica
239)-
Franz Stuck (1863), trascur

per seguire
le
in parte
le
facolt
del
suo straordinario
taleito
sue tendenze decorative. Anch'egli proviene dalla scuola di Bcklin e
si
PmiRA MODERNA
riannoda a Klinger nel contorno duro,
arcaicizzante.
La sua grande bravura
GERMANIA
IN
una linea
in
nel disegno
portarono poi ad una strana stilizzazione dietro a cui

sione. Dal
Guardiano del Paradiso,
egli pass a
poco
Fig. 240.
Peccato
Aihene,
fig.
la
poco a
Stuck
l'-ranz
240),
della
Il
<i
del quale diamoci!
stilizzare
anche
peccato.
zazione, alla plastica
genere pompeiano
stessa tendenza
-zato
la
disegno
e in
in cui
si
Paradiso
di valore.
dei
dimostra una certa tendenza a
decorazione moderna della sua
^'illa
di
coloristica
un'ardente
242
lo
pas-
al Lucifero,
Giuditta. (Ars Nova).
Vincitore
La
meno
della
sicuri e
pregevoli
<(
Monaco
Pallas
di
un
cattiva coscienza.
Anch'egli pass, attraverso
questo cam.po produsse
riscontra nella sua
(fig.
Gustav Klimt
sua bravura raggiunge l'apice della potenza. Sono
ritratti
finitezza
nasconde
si
Guerra, della Crocifissione, del
Negli ultimi anni fece dei
pi marcatamente
colore. Nella figura simbolica del
Fig-. 241.
lTetto pi esteriore che reale la Cacciata dal
la
il
ancora
sua
la
^41
la stiliz-
piccoli bronzi
baroccheggiare
nel
l'antico
che'^ha largamente influen-
citt.
16
MANUALE
2 4.2
Una grande
Egli fu
il
affinit
dotto dei pi vari elementi:
"
>>
Gustav Klimt (1862),
lega
nell'arte
pi forte talento della
STORIA DELL ARTE
DI
Secession
piccanteria
la
sono
le
al pianoforte^
sono tutte opere
delle
soffitto
il
allegorico
241); e anche
tg.
manifestazioni del suo agile talento.
Pesci d'oro,
Sruck.
giapponese, visione impressionistica della
>
sete di colori orientali, stilizzazione industriale
varie
sua individualit artistica un pro-
luce,
pi
viennese,
Paesaggi,
dell'aula
sue opere
le
Schiibert
ritratti,
alT Universit
Vienna,
di
pi varie inspirazioni.
una riforma nella grande pittura decorativa
Altri artisti che tentarono
svizzero Ferdinand Ho-iler
Scene
.1853-1918):
storiche.
Composizioni
sono
lo
simboliche.
Sascha Schneider (1870): Composizioni per pitture murali.

Ci furono alcuni artisti che si avvicinarono ai vecchi maestri, ma con libera
Ritratti,
/Lrt ^V(3//<^,
interpretazione; essi sono:

linese,
mai
Hans Schwaiger (1854) boemo, Josef
Melchior Lcchter (1865).
artistica
Ma
nelle costituzioni dei gruppi
di
Monaco,
della
'<
tendenze del Salon d'autunno
l'evoluzione di tutte queste
Il
ponte
Nuova Secessione
di
Parigi
)>
sta di
si
Franz Stuck
Thor
maniere
di
Lipsia,
della
di
Berlino
si
ber-
non sosta
Nuova unione
scorgono
le
nuove
nuovo davanti a nuovi problemi
9 s-r^^rt
Ficr. 242.
Sattler (1869)
(disegno).
LA FiTTURA DEGLI ALTRI POPOLI
243.
Fig'.
III.
Lord Fr. Lei<rhton
Ercole
in lotta
con
'43
morte.
la
LA PITTURA DEGLI ALTRI POPOLI.
Tenorme sforzo compiuto nella prima met

e intorno alla met del secolo essa non ha pi riconquistato la sua posizione di
paladina dell'arte moderna che aveva dovuto cedere alla Francia. Anche gli ultimi
La
pittura inglese era esaurita per

;
non
seguaci del preratlaellismo

ternita
se
anche
la
raggiungono
l'altezza dei fondatori della
maniera ebbe un'influenza internazionale.
loro
Edward Burne-Jones 1833-1898} continu

popolare con
le
Ma
tazioni.
in
I
mondo
con
ideale,
ma
il
nella
sottili
divenne molto
delicate
244
-fig.
con
la
le
sembrano deboli
sue opere
il
tipo delle figure
delle
imiteste
misterioso senso esotico dell'Inglese-italiano ha fatto posto ad un
Sctna amorosa fra
nella Scala d'oro,
Rossetti
di
severit gotica delle sue linee decorative.
hanno bensi ancora
freddo ambientamento decorativo. Questo
famose
la
confronto a quelle del suo maestro,
suoi quadri amorosi
rossettiane.
l'opera
sue figure femminili estremamente
strana fantasticheria del suo
confra-
'<
nello Specchio
riscontra
si
le rovine, nella
di Venere,
in
tutte
Re Cophetwi
Leggerida del
nt\}C
sempre
opere pi
(fig.
di Merlino,
hicantamento
Sibille della creazione^ nelle Stagioni, Egli resta per
sue
le
245),
nelle
grande maestro
un
nella delicatezza delle linee, nella intelligente disposizione e distribuzione delle figure
sulla superficie e nel
vimento
Il
fra
ritmo armonico che
seppe infondere
ai
contorni e
al
mo-
delle figure e dell'ambiente architettonico e paesistico.
suo principio decorativo era basato sull'impiego della linea verticale

pi zelanti riformatori dell'arte nelle industrie e fra
diudori di William Morris

forn
egli
una decorazione
appunto
alla
silografica in stile
moderna.
delle belle
divennero
forse
pi
ed
egli
entusiastici
coa-
Morris
egli
opere
moderno. Lo stesso Morris
cartoni per tappeti e finestre di chiesa che

dell'arte decorativa
stampa
pi
di
lo
inspir a fare
cospicui
esempi
MANUALE
244
f"
Nello Stesso rapporto

stava
(1845)
sottili
dalle
con
in
cui
Burne-Jones.
lunghe vesti cadenti
STORIA DELL ARTE
DI
Burne-Jones
Con
e
con
stava
ricompariscono
lui
con quell'espressione
Walter Grane
Rossetti,
mano
terza
di
di sensualit
elementi moderni
raffinata in cui
incontrano
si
figure
le
cos
strana-
mente con elementi romantici. Anche ^^'alter

Grane si dedic molto a lavori decorativi,
specialmente air illustrazione
di libri [Hg.
246),
meglio che nelle opere mitologiche
e vi riusc
e allegoriche,
guita nella
come La
nascita di Venere ese-
maniera
degli arazzi.
Moorc
(1841-1X93)
Albert
con
lavor
molto buon gusto nella tendenza dei neo-pre-
ma
scompaiono di fronte a
George Frederick Watts (181 7-1904) che port
raffaelliti,
maniera
la
mitologico-allegorica
ad un'espressione
faelliti
come
tutto
ritrattista di straordinarie qualit (tg.
247);
era,
Millais,
ha dato tutto
un catalogo
lit
inglesi di quel
tempo
ning
delle persona-
da Robert Brow-
Gladstone
da
Garlyle,
Tennyson a Max
Gardinale Manning a Sir Grant.
Moller, dal
da queste opere della realt
egli
attratto ad un'arte di grandi idee
voleva insegnare
allo
lidea e
il
Stato tutte
suo studio
divenne un pubblico
si
.
trovano
alla
[more e vita
si
le
si
sent
in cui egli
contemporanei
suoi
ai
nuovo vangelo, se anche non

e di carit. Ancora in vita,
don
Salisbury,
Morris, da
Rossetti a
Ma
preraf-
scelta personalit.
di
egli
da
dei
innanzi
Egli
un
tutti
un
religioso, di purit
vecchio maestro
il
opere sorte da quel-
HoUand House
museo. Ora quei quadri
di Little
Londra
e in
programma
della
Galleria Tate a
vede tutto
il
sua dottrina.
Altre opere descrivono
terrena,
gloria
Mammon,
Re
la
potenza
speranza credente e
tutta
le
fallacit della
distruggitrice del
crudelt
la
la
trionfante
della
opere della morte.
l'elevatezza di questi pensieri, la gran-
dezza delle allegorie cosmiche sarebbero

FiiT. 244.
(Da
pronta
VA. Riirne-Jones
<
di
Examples
of
Fiamma
vestali =
Grcat aitists
vere opere d'arte.
>).
ri-
maste senza espressione se la maturit pittorica di ^^'atts non avesse loro dato l'im-
Li contrasto
larga che fa pensare alla tecnica degli
Ma
coi
preraffaelliti,
affreschi, ed
egli
egli
ebbe una maniera
predilige
precise su piani ampi, alla riproduzione pedantesca dei dettagli.
linee
larghe
LA PITTURA DEGLI ALTRI POPOl
Accanto
al
preraffaellismo
si
sosteneva in Inghilterra un tardo classicismo rap-
presentato da Lord Frederick Leighton
cademia
di
24;
1830- 1896), per molti anni direttore dell'Ac-
Londra. Le sue opere
principali sono: Orfeo e Euridice^
Romeo
Ercole^
allegoria
bella
Ghdietta
Ore d'oro
delle
divenne
//
bagno di Psiche (figura
250).
Oltre
dato
qualche
cui
ben
opera scultoria in
appropriate
come
listiche;
sono molto
rea-
qualit
x\Q\\\-\tleta col pit-
Farmuilone
tore e nel
ha
egli
pitture
alle
teorie classiche
le
sue opere
pi popolare delle
la
e la
248
(tg.
Lawrence Alma-Tadema (1836",

nato in Olanda ma vissuto in Inghilterra,
ebbe
successi
nel
quadri
di
campo
La sua
classicismo.
i
ancora maggiori
gli
(tg.
ma-
in
249).
che
artisti
carono a scene della
dedi-
si
sem-
realt,
per soffuse da una sensibile
pre
poesia,
1
sono
specialit
costumi antichi
niera di genere
Fra
tardo
del
emerge Frederick W'alker

Tutti
1840-1875.
suoi gruppi
di ragazzi bagnanti, di
vagabondi.
hanno
di gente distinta e di operai,
un certo carattere malinconico;

di
modo
che figure e scene della
vengono elevate
vita giornaliera
in
una
poetica
sfera
Qualche volta
suoi
volti
(tg.
231
l'espressione
ricorda
il
dei
prerallael-
lismo.
Anche George iMason (1818precursore di Walker

1872),
il
nell'idealizzare
restesa
il
realismo, attesta
influenza
che
ebbe
il
preralVaellismo.
Senza dubbio
si
era trovata la
formula d'espres-
sione
)>
per
la
<(
singolare vita sen-
timentale degli
inglesi.
Nell'arte
Fig'. 245.
non
si
vuole
rappresentata sol-
ma
(Da
<
Ed. Burne-Jones
The hundred
tanto
la
derla
elevata da episodi gentili, da colorito armonioso, da
realt della vita,
Re Cophetua
best pictures
).
ve-
pensieri
etici,
poetici o
MANUALE
240
filosofici
mancanza
di
STORIA
DELI.
ARTE
queste qualit che
pittura
la
paesistica inglese
speranze che aveva risvegliate mezzo secolo prima.

Non vi era pi niente della fede di Constable nelle rappresentazioni della natura
gruppi di
quell'epoca. Soltanto in tempi recentissimi avvenne un cambiamento
non realizz
di
fu per la
DI
le
giovani
si
Londra
ritirarono da
in quieti villaggi
per essere a contatto
diretto con
m^:^r^:.:^^^^::^^^^ym^^^^^
Fig. 24i.
la
W. Grane:
Hallo
ilelle
ninfe e dei falciatori. (Disegno per la
natura; anche l'impressionismo pass
quiste; e soltanto
dell'influenza che
il
piccolo
ebbe
l'arte
gruppo che
mare, se
il
si
<
Tempesta
> Ji
anche senza
Shakespeare).
far
Art Club
nessuno poteva sottrarsi. Mark
chiam Nerv English
francese a cui
grandi
con-
attesta
Fisher,
un americano venuto giovane in Inghilterra, seppe meglio di tutto fondere il pleinairisme d di Manet col sentimento inglese. Un intermediario fra V impressionismo
inglese e T impressionismo francese divenne Lucien Pissarro,
figlio
di
Camille,
I.A
PITTURA DEGLI ALTRI POPOLI
New
nelle ultime esposizioni del
English Art Club risaltarono
James L. Henry, gli ambienti

schizzi orientali di H. B. Brabazon.
Sicker, Charles Conder,
e specialmente
gli
Fio-. 247.
G. F. Watts
24:
paesaggi di Bernhard
pittoreschi di
Henry Tonks
Autoritratto. (Oa \\'esteriiianns Monatshefte).
Meglio che nel paesaggio, T Inghilterra ha tenuto alta la tradizione gloriosa del
pittori britannici svilupparono una tale sicurezza di caratritratto. In questo ramo
i
teristica e
li
possono
un
tale talento nel colorito
invidiare.
E come
la
moderno per
cui tutti
coltura inglese attirasse nella
ritrattisti
sua
del
cerchia
mondo
gli
stra-
MANUALE
48
nieri,
dimostrato da Hubert
bavaresi
e che divenne fra
come
europea. Anch'egli,
non
studio
ma
solo
Herkomer (1849; oriundo da una
da meravigliarsi se
quindi
Genio universale,
es}\
un largo cerchio di
maschili
delF Inghilterra,
allievi
intorno a
1885-1886 quando
sotto
di
il
titolo
<(
Dama
in
egli
bianco
V ultimo
conoscere a Parigi con

scene realistiche
altre
il
vecchio intagliatore
(fig.
in
le
se.
espose nel Continente
Magistrato e
252).
Il
187'S egli
Miss Grant
era fatto
si
gruppi
come
delegati del suo luogo natio,
Lech,
seguirono
a cui
suo pi bel
altri
suo padre,
ritratto forse quello di
legno, che egli rappresent in tgura di lavoratore
pur degni delle grandi tradizioni del passato
Wagner
Archibald Forbes, Riccardo
da nominare quale
ritratto di
il
ina ancora prima, nel
reclutaiieto,
/ ctiratori del CIiarter-House, Il

e
tempo egli cadde in una certa routine .

forme dell'arte e della letteratura ed ebbe
La sua fama di ritrattista incominci spe-
col
dedic a tutte
si
cialmente nel
li
femminili
suo
il
quelle di tutta Europa.
Non
pi vasta fama
la
passato, ha visto passare per
ritrattisti del
pi eminenti personalit
le
operai
famiglia di
Londra quello che ebbe
di
ritrattisti
grandi
STORIA DELL ARTE
DI
ritrattista:
Hans
W.
\A'.
ritratti di
Ouless
Huskin
1840
pi
Tennvson. Stanley
Herkomer
Fra
Richter.
e sono
Watts
Wilson Steer
P.
tardi
860) e A. E. John.
L'arte
moderna
inglese
degnamente
duzioni degli scozzesi e degli americani.
ritornavano sempre pi,
dall'
80
in
pittori scozzesi
traverso
maestri
Constable
durante
il
fosse
si
cinquantennio.
sentimentale
meno neanche
mente
questo
tino
Il
la
che
le
animo sognatore
proposito non vien
le figure sembrano
loro
importante
pi
loro
il
incanto dallo sfondo
preparato.
at-
approfondita
volevano
Essi
nei ritratti in cui
come per
uscire
Corot e
risalirono
affinata
loro opere rispecchiassero

e
Glasgow
soltanto che essi dimostrano quanto
pittorica
tecnica
Barbizon
di
pro-
scuola di Fontaine-
veneravano specialmente
essi
alla
dalle
scuola di
della
dall'impressionismo
poi,
bleau
altamente completata
suggestiva-
paesista della
Glasgow Robert Mac Gregor (fig. 254),

poi George Henry (fig. 256 , Macaulay Stevenson
(1864), Grosvenor Thomas (185), James Paterson
ritrattisti si distinguono John Lavery
(1854). Fra
(1856, fig. 255) e James Guthrie (1859).
Accanto a questi Boys of Glasgow da
notare un pi vecchio gruppo di Edimburgo da
scuola di
cui usc
Egli
William Quiller Orchardson (1835- 1910).

specialmente
del
tempo dell'Impero, scene
sul
Bellerophon
^,
per
conosciuto
le
storiche
sue scene
(Xapoleone
aneddotiche e talvolta
ge-
di
nere.
Gli
Fig. 248.
Lord
Fr. Leig-hton
Il
americani
fannullone
(Londra, Galleria Tate).
completamcnte
hanno
avuto
i
intemazionalc.
una
xt n
Nella
evoluzione
prima
meta
LA PITTURA DEGLI ALTRI POPOLI
249
andavano, come tanti altri stranieri a Dusseldorf, poi si incontravano

Dapprincipio fioriva anche in America unârte classica (Washington,
del secolo essi

a
Parigi.
AUston,^ 1778-1^^4. poi un\nrte storica in cui
vedemmo
figurare
il
tedesco Emanuel
iKO'!\
Pig. 249.
Lawrence Alma Tadorna

La rioia dell'amore.
Fijj. 250. Fr.
Rose.
Leigrhton
1807-1868)
Il
bagno
di
Psiche.
la
pittura di genere.
nelle
rappresentazioni
Leutze, ed ovvio che nel paese dei borghesi arricchiti fiorisse
William Sidney Mount
(Londra, Galleria Tate).
fu
uno
della vita giornaliera americana, a cui egli
dei
prediletti
seppe dare un'interpretazione umoristica.
MANUALE
2=iO
Un
grande passo
primo
lo
campi
di
fig.
Martin (1836-1897)
hanno,,: prodotto
gli
si
grandi
Londra, uno
260). stabilito a
Alexander
ma
avvicina molto
dei
fig."
(1850,
259). E' Stupefacente
rapida
propriati
la
N\'ilhelm
D. Dannai (1853)
tecnica
la
dei
opere
237
fig.
facilit
francesi,
ne un
La
con
le
esempio
(fig.
238) e
giocondo
il
Singer
John
il
gli
si
richia-
pittore
di
ritratto
Sargent (1856,
mondo. John W.
grande J. J. Shannon
del
ritrattisti
lui
si
(1853). Nel
Harrison
d'arte.
migliori
Walker
loro guida
Tryon. Alcuni pi giovani
non supera n
Fig. 251. Frederick
(1863,
e D. ^^^
la
Gari Melchers (1860) e Alexander
tulipani,
gliâmericani
paesaggio,
nel
fu,
come George Hitchcock
all'Olanda,
il
Francia.
la
(182 3- 1897)
Homer
associarono
mano
.Inness
1824-1879;.
degli artisti di Fontainebleau e che stimol cosi
studio
pellegrinaggio degli artisti per
George
Hunt
progresso fu fatto da William Morris
nel
raccomandare
STORIA DELI. ARTE
DI
il
vallf della quiete.
la
quale
loro
gli
americani
bizzarre
si
sono
originalit.
nelle sue ballerine
ap-
Anche
cantatrici spa-
gnuole.
La
Di discendenza
inglesi,
le
moderna americana James Me. Neill Whistler (1834-1903).

irlandese, considerato uno dei loro, tanto dai francesi che dagli
gloria dell'arte
Whistler
una figura
di
carattere internazionale
ultime raffinatezze della pittura moderna. Egli ha
sentimento poetico degli

degli impressionisti,
ponesi ; e di
tutti
il
artisti
di Fontainebleau,
la
che
toni
racchiude
freddi
lucentezza e
senso della disposizione capricciosa che
il
in s
tutte
di
Velasquez,
pleinairisme
comune
ai
il
>
giap-
questi elementi egli seppe formarsi un'arte individuale suscettibile
delle pi delicate manifestazioni. Egli predilige l'ora del crepuscolo,
il
tempo neh-
251
cura della forma reale dei dettagli; ma ne cerca T ultima essenza

cercando di fissare l'espressione di queir istante in cui i contorni degli
non
bioso, e
pittorica,
si
sfumature nel vuoto. I suoi paesaggi sono visioni fantastiche

suoi ritratti da questo punto di vista: le figure delle pered egli considera anche
sone escono come visioni magiche da sfondi vaghi e noi indoviniamo la lorp anima
oggetti
sperdono
si
in
forma corporea (Ritratto di sua madre
attraverso T involucro sfumato della
Spesso
261).
fig.
ha denominato
egli
suoi paesaggi e anche
nero e grigio. Composizione
e bianco
Whistler
24'. Oltre a questo,
(tg.
e nell'incisione
appunto
egli
Impressioni di
J^g?/ezia
fig.
raggiunse
262
p.
es.
bleu e rosa. Fantasia in bruno e oro,
in
il
pi
un
artista
dell'incisione
ricco
elletto
pittorico
Carlyle,
suoi ritratti dal loro
valore coloristico, e non da quello che veramente rappresentavano

in
nella
Armonia
in
giallo
moderna
serie
di
L'arte dei Paesi Bassi, precorritrice deWarte seyitivientale moderna, ha goduto
d'una nuova
XIX. Soltanto
nel secolo
fioritura
lo
spirito
un po' rude
degli olandesi
e dei belgi ha preso poca parte a quel sottile raffinamento.
Olanda la vicinanza dei vecchi

maestri non ha mai cessato di avere
hi
una certa
influenza.
classicismo e
Il
il
romanticismo visi sono soffermati poco;
quando l'impressionismo
ropa.
olandesi
gli
di
tennero
si
alla
Israels (iS'iq-iqii
per decenni a capo
francesi,
ai
Rembrandt
legittimo discendente di
fu Josef
pi
di
van der Meer van Delft che

\1\\
l'Ku-
Franz Hals. al chiaRembrandt. alla luce fina di
maniera larga
roscuro
invase
che
rest
olandese.
dell'arte
Egli era di famiglia ebraica e questo carattere
manifestava chiaramente nella
si
maniera molle, sentimentale, sempre malinconica e dolce con

la
vita
sue
di
opere
gente
cui rappresentava
semplice.
principali
//
popolo antico (AmstCTda.m,

so)
che rappresenta
ciaiuolo del ghetto.
un
Una
delle
figlio
d'u?i
Museo Suasvecchio
La
sua
strac-
terra pro-
messa non era per un paese fantastico,

bens l'Olanda che ha dato pi sinceramente di ogni altra nazione l'ospitalit
agli
di
israeliti.
Amsterdam,
Zandvoort,
la
spiaggia
studi
la
semplice
egli
verit della vita ed
ebbe
cesso da un quadro
un marinaio
con
la
bufera.
col
T
suo
il
primo suc-
che rappresentava
bambino
in
lotta
suoi temi preferiti
"
si
ag-
Hubert Herkomer Sciopero.

(Exampies of oreat Anists).
F'S- 252.
MANUALI-: DI STORIA DELL
252
ARTE
girano
quella
in
popolazione
della
263) ed
ra
me
classe
egli
(figu-
espri-
li
con crudo realismo e
profonda comprensione,
da
cos
diventare additipico
rittura
come
figure
lo era
stato
non
Egli
Millet.
sue
nelle
un
gfan maestro del colore

spesso
che
al
disegni
[semplici
in
carboncino
sioni
tutto
vuol
in
inci-
quello
che
dire.
Accanto a
una
tutta
Israels c'
di notevoli
fila
olandesi che
rita la
nostra attenzione
specialmente
fu-'
che
scuola ("deirAja
raccolse nel
A
Fig.
Hubert Herkomer
2.=>3,
Testa d'arabo
Jakob
un poeta
Le
olandese.
coi mulini
olandese
opere,
sue
monumentali,
(fig.
rappresentanti
citt
sono diventate
porti
olandesi,
opere classiche della
le
influenzato
dai
preraffaelliti,
dedic
si
nel paesaggio e nella figura. In contrasto a quelle dei fratelli
Anton Mauve (1838-18881 per la

Hendrik Willem Mesdag (1831
(fig.
dell'arte
sta
837-1 899
paesaggio
praterie
vaste
moderna
Accanto ad
265).
rudi e concrete,
terzo
il
fratello
fantasie
delicate
sono
Maris
le
opere
delicatezza quasi paurosa della sua maniera.
il
condottiero
della
pittura di
marine mo-
una grande influenza sull'evoluzione
Israels egli esercit
olandese dell'epoca.
Sono
cialmente
inoltre
di
da nominare Jan
chiese;
Schwartze (1851),
alla
li
271).
Matthys Maris (1839),
derna
pittura
Suo fratello Willem Maris (i 844-1910) rappresenta scene pi

come campi opulenti, bestiame ben nutrito, prati fertili; mentre
di
Israels
del
le
la
comple-
e a
di
iMaris
1870.
capo
tamento
(incisione).
(Representative Art of our lime)
me-
artisti
sa esprimere an-
letteratura
Adolf
Artz
ritrattista;
d'arte
ha
ed
Jan
Bosboom
(1817-1891;,
il
pittore di ambienti, spe-
(1837-1900);
H. G.
Veth
quest'ultimo
contribuito
(1864),
alle
relazioni
Breitner
si
1857);
Therese
pure
dedicato
artistiche
della
Germania
con l'Olanda.
gi stato detto che
l'
impressionismo
francese
aveva
avuto
poca influenza
sugli artisti olandesi.
Sono per da notare
J.
L. Jongkind
(i
819- 1891)
\'incent van
Gogh
(1853-
nURA
l.A
DEGLI ALTRI POPOLI
^.^3
1890 che emigrarono giovani in Francia e che lavorarono nello spirito dei
francesi
(fig.
Toorop
Jan
del
267}.
simbolismo
prodotto
rappresentante
il
olandese
vecchia arte della sua
della
patria Giava, mista alle
derne
Maeterlinck.
di
maestro
vecchio
un
(iSo).
dottrine
mo-
figlio
del
Il
1868
Jsaak
Israiils
produsse delle piacevoli [impressioni

marine.
Belgio ebbe una parte pi im-
Il
portante dell'Olanda nella storia del-
XIX. La fama
del secolo
l'arte
pittori
Gustav
passato,
del
storici
dei
W'appers, Bifve, Nicaise de Kevzer,
Louis Gallait,
si
pers non pot restare

di direttore
versa e
Wap-
spense presto.
suo posto
al
Accademia
dell'
An-
di
trasport a Parigi. Gallait
si
ebbe ancora un successo passeggero
dopo VAbdicazione di Carlo

i
suoi quadri della storia di
ma
con
Egmonts;
gi l'accoglienza fatta al suo qua-
dro colossale
ha
dimostr che
il
suo
Tournay
di
peste
tempo
era pas-
Hendrik Lev-s 181 5-1860) approfond con pi seriet e con molto intendimento della realt le opere del passato. Egli sta di fronte agli artisti storici della
scuola di Anversa, come Menzel stava di fronte a Piloty, Meissonier di fronte a Desato.
laroche.
suo
Il
riche di genere e
angolose, colla
luterano
ciclo
gli
affreschi del
rigida
Municipio
prospettiva e
di
Anversa dimostrano
coli' inimitabile
avesse imparato dai vecchi maestri. Fra
suoi
scolari che
Braekeleer
Con
830-1 888
il
1825-1870,
fig.
lasciarono
si
di antica scuola
il
indurre a
emerge Henri
realismo iniziato da Leys prese pi larghe
Courbet risvegli T interesse sociale ed ebbe un
Groux
linee
rievocatore di Pieter de Hoogh.
l'influenza dei francesi
porzioni.
de
colle loro
dettaglio quanto egli
pittura di
dar espressione ad un profondo realismo con mezzi

de
scene sto-
Passeggiata davanti alla porta, altre
la
283);
pi
tardi
anche
in
forte
pro-
seguace in Charles
Eugne Laermans
(184.
270 e in Henri I. E. Evenepoel (1872-1899). L'impressionista belga, per eccellenza, divenne Alfred Stevens 1828-1906, fig. 280) appartenente al cerchio di Manet;
poi meritano menzione il paesista Emile Claus (1849, ^g- ^73) ^^ anche alcuni arfig.
tisti
di
varie
maniere
Hippolyte
1851-1907); Jsidore ^'erhe\'den

fig.
Boulenger
'
1837-1878);
Thodore
1846-1905;; Albert Baertson, Victor
Gilsoul 1:1867.
266;; Frans Courtens, Joseph Stevens (18; 9-1892); Alfred \'erwe
Georges Parmentier
1870).
L'arte
belga
ha l'impronta d'un
forte
Verstraete
1838-1895);
convincente
254
MANUALE
Fig. 255.
DI
STORIA DELL ARTE
John Lavery
Mary
di
verde.
LA PITTURA DEGLI ALI RI POPOLI
Henry
Fig. 256. Geortre
realismo. Quel
blemi delia
i
la
piccolo
paese
Pesciolini d'oro.
concentra
che
moderna d'uno
vita
2!)5
in
tutti
gli
elementi
doveva generare un'arte conscia del progresso;
stato,
quanto
centri industriali inspiravano allo studio della vita operaia e tanto la fantasia
uno
ricerca di
Perfino
alTattualit
genio esaltato
il
le
basavano su queste nuove forme
stile si
sue strane
Wiertz
Antoine
di
pro-
fantasie. Egli
di
vita
sociale.
(1806- 1865)
cercava
sorpassare
Tabilit
credeva di
di
di
adattare
Rubens
lugubri quadri sensazionali Pensieri e

nelfammassare corpi umani, quando cre
visioni d'un decapitato, Uultivw cattnone. Lotta per il corpo di Patroclo. Scene
:
dell* inferno
me mole
credeva
di
competere
credeva di sanare
con
piaghe
le
Michelangelo
della
moderna
coltura
orrori della guerra, della fame, della pena di morte,
giovane
dalla generazione pi
le
derivazione di quadri anteriori
1856,
fig.
287
het dei
Altri
di
rappresentando
Laermans sono
un'artificiosa
crimine.
Leon FreJef Leempoels
vedr
il sole
278); Frans Melchers.

Spagna, che aveva dato da secoli un potente impulso all'arte europea,
da poco tempo
all'arte
moderna;
portanti espressioni d'arte.
insegnatale da
Gova
La
intorno
al
e,
1858,
gli
continuate sotto
pazzia, del
questa maniera sono
contadini.^ Il popolo
(1867): Ritratti'^ Fernand Khnopff
La
artisti
enor-
port pi tardi questa tendenza
e la plastica belga
fino alla sua pi alta espressione.
dric
strane stilizzazioni di
di
Le
nuove forme
della
fantasie socialiste di questo artista, finito pazzo, furono
quadri
facendo
fig.
dopo un lungo
silenzio, ci
pittura della penisola iberica
secolo XVIII.
nata
ha date nuove e im-
non continu
la
strada
MANUALI-.
256
iTir-rcr-a-^
'
^ TM'
rjn iiii Ji
DI
STORIA DELL ARTE
i'BWB-'r'?r'
ii
1^^
.
Fiij.
G. Hitchcock
Fi"'-.
257.
258.
George Jnness
Amore materno
(incisione in lesino di Davis).
Mattina d'autunno (incisione
in
legno
di Fr. Juengling).
LA PITTURA DEGLI
Al.IRl
POPOLI
257
Suo scopo non era un ampliamento
ma
stiche,
di
colori-
teorie
delle
perfezionamento
un
virtuosit
nel
tecnica
di
riprodurre costumi multicolori,

luci sfavillanti, oggetti luccicanti
e figure caratteristiche popolari.
In tutte
dimensioni
le
presentano
rap-
si
battesimi,
corride,
Ma-
feste di chiesa e popolari.
riano Fortuny
1838-1874), ve-
giovane
nuto
pass tutta
la
Roma, dove
sua breve vita
influenzando grandemente
italiana, fu
la
l'arte
primo ad additare
il
rigogliosa vita coloristica che
nasceva
battere
Egli
tutt'
gli
splendori del rococ.
ebbe
la
dai disegni
soggiorno
illumin
I
intorno e a com-
sua
Gavarni
di
al
da un
Marocco, che
Fig. 259.
quadri
Fig. 260.
J.
S.
ricordano
Sargent
J. J.
Shannon:
Il
Sacrificio.
lo
magiche bellezze del mondo
sulle
suoi
inspirazione
spesso
orientale,
come IJ amotore di stampe^
Meissonier
Ballo di zingari (disegno a Sepia)
{Gazete de
Beaux-Arts).
1"
MANUALE
258
STORIA DELL ARTE
DI
avendo per un disegno pi acuto e un maggior scintillo

nei colori. La Vicaria, La prova del teatro. Il domatore dei serpenti^ Scene arabe
amatore d'arte del tempo di Luigi XI ' La spiaggia di Portici sono una fantasmagoria di tinte e riflessi, di raggi di sole e di atomi scintillanti. Le migliori cose
Vantiquario,
Il bibliofilo
prodotte da allora in poi dall'arte spagnuola

della pittura storica di cui
(1847,
^^
^S- -74)'
sue orme; a non parlare
le
Spagna era ricca per opera di Francisco Pradilla

Granada, La pazza Giovanna-^ Casado (1832-1887):
la
''^'^"
seguono
^^^
ha campana di Ilucsca, Re
Don Ramiro Manuel Ramirez
:
V esecuzione
Luna
di Do7i Alvaro da
Jos
Visioni del Colosseo
(1855):
della
y Gii
Benlliure
di Giosafat
'alle
Luis
Alvarez (1841-1901): Ritratto

di
Filippo
Villegas
Jos
Il\
(1848): // battesimo.
La
y Las-
del
Matador
so
Processioni'^ Sorolla
(1862)
stida
^m\^%\:^
Scene
Scene
nevale.
rnorte
3'
di
Bacar-
spiaggia.
sulla
Scene nelV Arena, Scene di feste

religiose. L'arte
non
cese
moderna
fran-
nessuna
ebbe
in-
fluenza su quella spagnuola, no-
nostante
paesi;
due
vicinanza dei
la
come eccezione sarebbe

nominare Antonio
soltanto da
Gandara (1862) che per

stabil
e visse sempre a
de
la
si
Parigi
sua
la
arte
avvi-
si
cina molto a quella di Whistler

di Carrire.
Me. N. Whistler: Ritratto

Glasgow. (The hundred best
Fig. 261. J.
moderno le figure tipiche

La multicolorit inquieta
di
Thomas
Madrid
di
analizzante
sorpassata da questo artista
Negli ultimi tempi emerse
Carlyle.
pictures).
e forse
jgnacio Zuloaga (1870)

volle
presentare con
della patria
dell'arte
mostra ora
Velasquez e Goya
di
spagnuola
la via
quale
il
spirito
(fig.
finalmente
276).
vinta
ad una nuova interpretazione
coloristica.
Le Nazioni
dell'
Europa
vecchie tradizioni d'arte
incominciarono
di
nuove
soltanto nel secolo
tempo
XIX
col
non
nel
possono
meridionale e occidentale
mutar
dei tempi esse
cos nei paesi del
ciclo
dell'attivit
le
Nord
tutte
dell'Oriente che entrarono
artistica
europea.
molto imparare da colture pi vecchie, seppero conservare
modo
di
continuarono soltanto o ne
In
paesi nordici produssero inaspettatamente molto. Se anche
nale e darle pi vive espressioni, in
vantarsi
caratteristico.
la
questo
essi
breve
dovevano
loro originalit nazio-
DEGLI. ALTRI POPOLI
LA PITTURA
tempi antichi
storia della pittura danese risale a
La
2r9
;
ma
tutto quello che
essa
minima importanza finch venne, al principio del secolo XIX, Tarte

piena di carattere di Christoph Wilhelm Eckersberg (17S3-1833) e quella dei suoi
successori, che come abbiamo visto ebbe una forte intluenza sulla pittura della Gerprodusse fu
di
Come
mania settentrionale.
danesi
cose
assai
hanno
giovani
pi
dimostrato
ma
all'Estero,
appartenenti a questa scuola
gli
la
produrre
di
loro
poi
cos
meravigliosa
sempre
anche
abilit
di
nazionale
un'arte
pittori
imparare
loro
nel
paese. Essi rappresentano con predilezione

le
loro proprio
il
loro citt,
loro
t^p
paese,
compaesani
^.'^"^'.
con semplice naturalezza e verit.

Oltre a questo essi sono sempre
stati
prime
nelle
che combattevano
per
piena
la
libert delle manifestazioni
Runge
ristiche.
imparato da
e Friedrich
Eckersberg
freddo
colorito
che Wilhelm
Koebke (1810-
per
danese
dell'arte
met
del
paese
si
lo
sviluppo
nella
seconda
rivolto
^^-f,
politici
Fino allora
secolo.
era
loro
'1810-
Alarstrand
furono decisivi
fe '^
hanno
il
avvenimenti
Gli
m ^h
colo-
non altrimenti
1873) e Christen
1848).
coloro
di
file
'3;=^
il
4fm
^..-i^.
Ger-
alla
^>^^
[Il
mania, da allora cominci invece

a seguire
le
^r
tracce della Francia.
non andavano
Kopenhagen e
Gli artisti tedeschi
pi a studiare a
danesi preferivano Parigi alle ac-
cademie tedesche. Le opere dei

giovani
artisti
chiaramente
l'
danesi dimostrano
influenza francese.
Anche
pittore storico Christian
Zahrtmann (1843), le cui opere
il
astraggono
completamente
pittura storica
Il
capo
1909),
dell'arte
uno
Fig. 262. J.
>r.
Whistler
Venezia
(incisione).
dalla
convenzionale, possiede
moderna danese
dei pi dotati
Me.
talenti
fu
la
delicatezza
di
colore propria
ai
francesi.
per molto tempo Peter Severin Kryer (1851-
dell'epoca
in
generale. Egli dipinse
ritratti,
pae-
un colorito magico. Sono famosi il suo ritratto di Bjornson e quello di Holger Drachmann, due grandi gruppi della giuria delT Esposizione
del 1888 (fig. 269) e la Seduta dell'Accademia di Kopenhagen.
Anche Viggo Johansen (185 1) maestro nel rappresentare gruppi di persaggi e sopratutto marine di
sone in ambienti chiusi tanto

pittore' di interni,
pieno
di
di carattere
poesia,
famigliare che sociale
(fig.
Vilhelm Hammershj (1864
284).
fig.
Un
277),
altro
come
200
MANUAl.t: DI STORIA DIII. ARTE
Ut
LA PITTLRA DEGLI A LI RI
1>0P0LI
261
anche Julius Paulsen (1860): Ada/no ed Eva

e
i
Tuxen
R. L.
notevole pure per
1853)
Meglio ancora
suoi ritratti.
presenta
si
moderna degli svedesi,

franNord
che, come gli americani,
pittura
la
cesi del
')
hanno
loro
le
P>ancia
ma
nella
che,
esprimere
non
le
soggettivit
radici
vita
meno
idee
artistiche
artistica
parigina
sanno
danesi,
dei
in
straniere con la strana
del loro paese.
Anch'essi eb\x
bero arte storica e di genere, rappresentata
Gustav von Cederstrom (1845}

conte Georg von Rosen {1843).
dal barone
e
dal
Rosen
anche
un
molto conosciuto
famoso
il
ritrattista
suo ritratto
ed
Nor-
di
denskjold.
Intorno
al '70 tre artisti,
specialmente,
portarono nuove idee da Parigi ed
inizia-
rono cos un nuovo periodo nell'arte
.Vv- ii^
;
essi
sono:|Hugo [Salmson (1843-1894), Adolf

Hagborg (1852) e Wilhelm de Gegerfelt
(1844. Da allora cominci ad essere rivelato
il
\ero
carattere
Fi^'. :64.^ J.
Fig. 265.
II.
\V.
McsJag
Me. X. Whistler
\'alpara;so.
N'otturno in hleu e oro.
del paesaggio nor-
(Way
Dopo
la
pioggia.
Dernis.
The
art of AVhistler).
202
MANUALE
DI
STORIA DELL ARTE
Fig. 266. \''ictor Gilsoul:
Fig-. 267.
N'incent
Duna presso Nieuport.
van Gog-h
Pianura.
PITIURA DEGI-I ALTRI POPOLI
I.A
Fig'. 258.
Hig.
Principe Eugenio
J'i9.
l'.
S.
di
Krvyer
Svezia
L'acqua stagnante
263
(Stockholm, Museo Nazionale).
La giuria delI'Esposi/ione d'Arte Francese
Kopenhagen.
MANUALE
264
con
dico
maga
le
malinconiche
(1858) e Karl Nordstrom
la
STORIA DELL ARTE
delle sue
linee
spettrale dei crepuscoli,
DI
interminabili
pianure
montagne,
la
chiarezza cristallina dei giorni freddi. Nils Kreuger
(1855) che
stilizzarono
paesaggi
con
linee
arcaiche e
Edvard Berg (1828-1880, Gustav Fjaestad (1868) il pittore

pi
della neve, il principe Eugenio della casa Bernadotte (1865, fig. 268) sono
famosi di questa pittura seria. Emergono ancora Oskar lijoerck (1860), il ritrat-
contorni
primitivi,
Fig-, 2/0. E.
Lacrmans
Pref^liiera dcll.i sera
Dresda, Galleria dei quadri.

(Fot. Bruckrnann).
Richard Bergh (1858), Georg Arsenius (1835), Tanimalista Bruno Liljefors

ritrattista e
(180), il pittore-cacciatore fig. 282); Ernst Josephson (1851-1906),
tista
autore di quadri di
ambiente pieni
Tutti questi artisti facevano, per cos
non
di
di
simbolismo, come
dire,
dell'arte
aristocratica.
differentissimi
Parte
proletaria
campo libero di svilupparsi

due grandi
Anders Zorn (i86o\ Questi due maestri hanno
attecchiva, ed ebbero quindi
Cari Larsson (1853-1919) e
Ndcken^ Strdmkarlei.
Larsson ha dipinto alTreschi con colori
chiari e
con uno
talenti
talenti
spirito de-
26:
a.
>
u
"a
te
MANUALE
266
Fi;;. 2r,.
Kmil Claus
\';icclie
Fig-, 274.
DI
STORIA
DEl.I.
che passano a i^nado
Krancisco Pradilla
la
La resa
ARTE
Lf\e
di
Hiuxellcs,
Graiiada.
Museo
Reale.
LA PITTURA
DI-GIT
ALI
RI
267
POPOLI
in mille modi la sua casa di legno e tutta

corativo quasi iîapponesc. ha riprodotto
L.a raccolta delle riproduzioni
sua famiglia bionda dagli occhi celesti (fg. 281).
la
dal titolo di . Het Hem uno dei pi bei libri
dei suoi quadri in un albam
Fig. 275. Albert' Kdelt'elt
illustrati
famigliari dell'epoca.
Zorn invece
Predilige ritratti e studi di figure,

il
paesaggio svedese
gli
ma
Lutto.
un parigino da capo a fondo.

del Boidevard (fig. 272) quanto
diventato
tanto
il
sono famigliari; tutto
Caffi,
gli riesce
con
la
pi geniale sicurezza
268
MANUALE
DI
STORIA DLIX'aRTI:
a
to
rt
a.
7)
O
O
ri
ci
o
ci
TAV.
AN
D E R S
O R X
MAI
A.
XII.
LA
luci
un crepuscolo
Fio-. 277.
L'arte dei
26()
l'OlÔLI
donna avvolti in pellicce

mendicanti spagnuoli, bambini biondi e mare in burrasca.
intense e sfacciate,
(Tav. XII), zingari e
PlllURA DEGLI ALTRI
finlandesi,
se
\'.
sul
lago,
Haminershoj
anche
sudditi
corpi di
l'ulviscolo solare.
russi,
affine
all'arte
svedese. Albert
parigino nei bellissimi ritratti La can1834-1905) era come Zorn un vero

nelle scene storiche e leggendarie.
tarle Akt, nei gruppi di contadipi (fig. 275) e
Edelfelt
MAMALE
270
DI
STORIA DELL ARTE
Axel
appoggiandosi
l'arte
pittura
della
chiari
lori
pure
(1865), lavora
Gallc'n
parigina, finch,
vecchie
alle
nordica primitiva,
tradizioni del-
pass ad una
egli
stilizzazione angolosa e dura
nazionale finlandese
l'epos
I
norvegesi,
come
(Scene
del-
Kalevvala
danesi, sono
co-
nei
).
in
stati
Germania. Abbiamo
gi visto come I. C. K. Dahl influenz il
paesaggio degli artisti di Dresda al principio del secolo. Si anche gi menzionato
stretta relazione
il
con
la
Adolf Tidemand.
pittore di genere
Si-
milmente Hans P>ederik Gude(i825-i903),

venuto giovane a Dusseldorf sotto Schirmer
e passato pi tardi
Scuola d'arte
di
divenne
prettamente
distinto
per
dei
FJord
Munthe
(fig.
suoi
ritratti
Fritz
Fig. 279.
290
(1855)
Ibsen
Thaulow
di
."
L'uccellino
morto (disegno
quadri
Berlino,
si
pae-
di
vedute
Ludwig
Christian
Krogh
ancora
Max
Klinger, Erik
l'autore
dei
Bjornson
(1847-1906)
a penna).
alla
Gude
famosi
(fig.
286).
divenne
vero francese nei suoi paesaggi
Stnge.
M. Fortuny
di
di
specialmente di
maniera
Werenskild
tedesco.
bei
(1841-1896)
(1852), della
insegnante
Karlsruhe
saggio norvegese,
Pg. 278. Feriianil Klinoi-!
quale
(fig.
un
291);
Fig. 280. Alfred Stevens: Nell'Atelier
Bruxelles,
Museo Reale.
(Fot. Alexandre Bruxelles).

Fig. 281. Cari
Susanna
Fig-. 282.
B, Liljefors: Volpe e lepre bianca
Dresda, Galleria Reale.
Larsson La piccola
Goteborg, Museo.
:
(Fot.
Bruckmann).
MANUALE
272
Fig'. 28,^.
Gerhard
Charles de Groux
Munthe
(1849',
il
si
tori
pu mettere
mezzi
le
linee e
La vedova (acquarello)
vecchio
pi
(tg.
lriixelles,
Gauguin.
289)
egli
I'"ig.
di
luce
appartiene
che prende
notti
Sabato sera.
solare.
Edvard Munch
con sovrana sicurezza
ha saputo rendere
28L V. Johanscn
Propriet privata.
della
Egli
impressionismo
colori decisivi per disporli
cos semplici
primavera
pittore della
Gogh, Czanne
perfezionatori del
tanto
fra
STORIA DELL ARTE
norvegese moderna quello
lento pi originale dell'arte
che
DI
ai
alla
Il
ta-
(1864),
continua-
natura
sulla tela.
nordiche d'estate
sol-
Con
piene
Fig-. 285.
H. Sierniradzky
Frine
Pietrogrado, Museo Alessandro
273
III.
Fig. 286. E. Werenskild: Biornstjerne Bjrnson.
18
MANUALE
274
sentimento,
di
per
mezzo
di
ritratti
visioni
DI
STORIA
fantastiche,
DEl-I.
ARTE
e perfino soggetti
simbolici
di tecnica egli lia
questa sua bizzarra primitivit
appunto-
potuto ottenere
effetti
entrata
pure
notevolissimi.
I
popoli non tedeschi della monarchia d'Absburgo,
soltanto nel secolo
XIX
nel
novero
Leon Frdciic
Fig. 287.
loro arti
il
di
Il
un carattere unitario nazionale. Alcuni

Budapest
ruscello.
artisti
cui
arte
non hanno
saputo dare alle
(Fot. Alexandre, Bruxelles).
andarono a Monaco da
Piloty-
come
a studiare Tarte storica,
demia
delle arti europee,
la
il
l'ungherese Julius Benczur (1847) direttore dell'Accapolacco Jan Matejko '838-1893), che divenne pi tardi
direttore della Scuola d'arte di Cracovia,
ricchezza esuberante di colorito,
La sua maniera
si
caratterizza per la
costume con cui

egli
rappresent episodi del passato della sua storia patria (// Parlamento di
Varsavia, Kosziusko a Raclatvice
anche ha fanciulla (VOrl-ans)^ e lo czeco Vaclav
per
(t
le
scene piene di ligure
in
LA PITTURA DEGI-I
Pig. 288.
I.
Hjepin
Cosacchi che scrivono una risposta
ALTRI POPOLI
al
Saltano Pietrogrado
V^>'
;39S^
tFig. 289. Edv.
Munch
La strada
del villaggio.
/D
Museo
Aless:milro IIL
MANUALE
2/6
DI
STORIA DELL ARTE

r-=l
Brozik
(i '"^51-1899}
la
cui
opera pi notevole Varnb asciata
del
alla Galleria
Nazionale.
Al gruppo
appartenne
di
Dusseldorf
l'ungherese
Mi-
Munkacsy (1846-1900),
chael
lo
Wladislnw
re
straordinario coloritore e
autore di quadri storici patetici,
fra cui
/ssio7ie
la
Cristo dinanzi a
ebbe una grande
Pilato. Egli
influenza
s-
iîovani
e
fe=:-iX,
Fii,--.
U.
290.
egli
famosa Croc
suir arte
dei
Liebermann
stesso
ha
molto
del
raneo
Ladislaus
suo
Uhde
profittato
contempo-
Guie: Marina.
I-'.
Pal
de
(1846-1879) un seguace
Fontainebleau. Del tempo
di
l'arte
von
Szinyei
che
ritratt
scolaro
fu
il
societ
Kasimir
Horovitz
(1859;
un prodotto dello spirito di Parigi
Monaco.
sco-boemi ebbero prima per
ladino
Josef
genio
Manes
Emil
tardi
pi
di
delP arte
Tarte
giapponese
dove
(1870),
grafiche
e
un
studi
rec in
si
riport larga
impressioni decorative.
insegna
loro pa-
(1821-1871),
Orlik
tecniche
le
egli
tede-
decorativa, abile in
tutte
riente da
Museo per
O-
messe
Dal 1904
l'arte
ap-
plicata alle industrie di Berlino.
Dei
al
boemi merita menzione Vaclav Radimski {1868), dei polacchi

paesisti
Joseph xMehoffer (1869).

Negli ultimi anni la
preso
IntO!
un
grande
ne
slancio
del
Russia ha
nell'arte.
secolo
XVIII
f;.
.,. ^,,,^
^haulow
(1843),
Giu-
Pochwalski (1856),
Cracovia. L'ar-
di
alcuni
polacchi
(Francesco
austro-ungherese
Sapieha},
Matejko
di
del-
sono notevoli T ungherese Paul Merse
Falat
Julian
Wacek Sz\manowski
misto a quello
di
dell'alta
principessa
la
successore
Scuola d'arte
di
te
Tisza.
Alatejko.
di
(1853),
alla
gran parte
una
Koloman
seppe,
I.eibl
Rippl-Ronai (1870). Fra gli ungheresi e

importanza a ^'ienna, per esempio Leopold
ebbero
ritrattisti
di
(1845)
pi
Tetti rossi.
r'
'*'^>
Li
^^^
Fig. 292.
W. Wereschtschagin
Apoteosi della guerra
Mosca, Galleria Trctjakoiv
mammmKi,'
Fig, 293. J. Lewithan:
Autunno
Pietrogrado, Propriet privata.
277
MANUALE
278
i
ritrattisti,
pittori militari e di
artistiche del paese,
DI
STORIA
Dri.I.
ARTE
soddisfacevano
genere
come Alexander Orlowskv
pienamente
le
esigenze
(777-1832;, Dmitri Lewizki (1735-
i822\ ^^âdimir Borowikowski (1758-1S20), Orest Kiprenski (1783-1836).

Segu il freddo classicismo, ancora pi sterile in Russia che negli altri
e
venne poi come in tutta l'Europa
l'arte
storica e Karl BrLllov
paesi,
('799-1852) ne fu
ST"
l'ij;.
il
principale assertore.
Europa
anche
e nei ritratti egli
in
La
294. Filipp Alaliaviu
sua
Distruzione
Contadine russe.
di
Pompei
suscit entusiasmo in tutta
composizioni pi semplici: I conjugi Olcnin fra
seppe essere di estremo buon gusto e
di
IS76); Hendrik Siemiradzky
(i
Alexander Jwanow (1806- 1858):
843-1902):
ha prima
Frine
(fig.
rovine romane
maniera piacente
Nella schiera di pittori storici sono ancora da nominare:

1875), decoratore della Cattedrale Isaak a Pietrogrado;
le
(fig.
296).
Eiodor Bruni (1800-
Thimotheus von Neff (I8o5-
285),
Le
fiaccole
di Nerone;
apparizione del Messia al popolo.
Non
LA l'ITlURA DLGI.I ALTRI 1>0P0L[
manc,
^^'assily
la
i8''i8-i845)
Sternberg
giore in conquista,
Al tempo
Il
da
rappresentata
genere
di
pittura
Alexis
Wenetzianow (1779- 1847):
Paul Andreewitsch Fedotovv {18 15-1832;
mattino dopo
le nozze.
La
Il
Mag-
trappola.
guerre e del movimento politico in Russia, anche
delle
79
l'arte
divenne
pi movimentata. Wassily Wereschtschagin (1842militanti delle nuove tendenze, fino a dare la vita per la
1904) fu uno dei pi fervidi
pi realistica,
pi
significativa,
big.
2-'5. I.
Itjepin
Leone Tolstoi
E'ietrogrado, l'rupriei.i privata.
davanti a Porto Arturo nella guerra russo-giapponese.

Le sue opere maggiori, piene d'un ricercato e orrido realismo, sono la Piramide di
Dimenticato, Strada di Plenma, Skobelc^ al passo di Schipka e
teschi (fig.
patria sul
(.
Petropawlowsk
292},
quadri del Turkestan delle Indie.
Nel 1869 tredici scolari dell'Accademia di Mosca si sollevarono contro le vecchie

maniere e li guid Ilja Rjepin (1844), considerato ancora oggi il capo dell'arte russa
su basi nazionali e anche stando all'Estero,
in
Italia,
dipinse leggende russe. Ritor-
MANUALE
28o
nato
al
suo paese,
presentare
la
barelle siti
rici
(fig.
dimiro
la
egli
Wolga^ nonch
I
loro Secessione
Sono
contadino.
vari ritratti di Tolstoi
e l'insorgere di
K. HriUlov
di
celebri
(fig.
i
/ rimorchiatori di
295) e alcuni quadri stofratelli
Costantino e
Wla-
questo gruppo fece epoca, specialmentejda quando
l'impulso
diede
che ebbe una forte intluenza
29'.
del
vita
suoi commilitoni pi interessanti furono
Makowsky
FiV.
STORIA DELL ARTE
dedic esclusivamente a motivi russi, specialmente a rap-
si
dura e faticosa
288).
DI
ad
una
Societ per esposizioni ambulanti
riforma in tutto
La cuntessa Samoilov con
il
la fig-lia
paese.
Kie.\, Propriet privata.
Al principio del secolo il paesaggio era ancora*sotto le influenze straniere, come

le opere di Jwan
Schischkin (1831-1898) e di I. K.')Ai\vasowsky (1817-1900). Pi
tardi i principi di Barbizon si fecero strada con Jsaak Lewithan (i 861-1900, fg.
293);
Konstantin Korowin (1861) e ' Valentin] Serov (1863-1911). Da allora tutto il
movimento
dibili
d'arte
contrasti
europeo
come
rivers
anche sulla
Russia
suscitando
pi
incre-
un giovane pittore e scrittore, Igor Grabar,

Alberto Durer e Claude Monet, Zurbaran e Beardsle^^, Claude
X arte,
ebbe questa formula
si
disse
PITTURA DEGLI ALTRI PODOLF
I.A
Lorrain e van Gogh. Palestrina e Richard Strauss.

Diagilev
"
Mir Iskusstwa
che
andavano
pi
notevoli
il
manifestandosi
rappresentanti
acquarellista.
gime.
fu
Motivi
rococ;
genere
pi
1895; Michael ^^Vubel

diviir a Kiiiv.
in
fig.
passionale di progresso,
297"
910
nelle'
varie maniere
pi
Stepan
Yareniitsch
(tg.
e stilizzati'^ A'iktor
si
nota un tale
294);
meraviglioso
grandi speranze per l'avvenire dell'arte russa.
acquarellista
Purvit:
Mussatov
svelatoci nelle ultime esposizioni del 190 e
K. Soinov
giovani forze
'
i86()-
demone. Decorazioni della chiesa di Wla-
//
questi artisti
Fig-. 297.
Sergei
Alexander Benois (1870,

{1869;: Scene deW ancien re-
Figure di contad7ii
Paesaggi fantastici
1856-1
tutti
Somov
Konstantin
e artista grafico; Filipp Maliavin (1869):
Paesaggi; Nikolai Rohrich
caratteri
queste
da
tendenze sono:
queste
Paesaggi
decorativi.
vari
fondato
giornale
rifugio e l'appoggio di tutte
nei
di
Il
281
Disegno
(Mir Iskusstwa).
movimento
1907, da dare
A. Falguicie
Fisi. 29S.
1\'.
La
Il
pittura, che
secolo
fu nel
XIX
Tarte
pastoie del passato
Guida
le
come
la
scultura
e aveva trovato
forme pi
forti
in
Francia
verso
lo
studio della natura.
la
movimento pi
ma
la
faceva
altre
arti
la
Anche
allora la Francia
sempre pi
diffusa,
trovava
si
artista rivoluzionario
ebbe allora principio
la
compito
il
ufficiale
nuova moda
di
monumento
ha osato, nel suo originale
capo del movi-
Germania e in Italia, per la raggiunta unit

non aveva per risparmiato neanche la Francia;
sopra uno zoccolo, attorniato da figure
la
salvava dalla peggiore de-
erigere
affidare
Maupassant,
questo
di
modo Raoul
mettere
donna parigina
sui
(1
allievi: Jules
Dalou
Lavoro
(fig.
299), nel
ma
nei suoi
busti,
Trionfo di Sileno^ nelle
piena conoscenza della natura. Egli lavor
moda,
Carpeaux
vestita all'ultima
'1838-1902), e
Alexandre Falguire
831-1900). Del resto nel suo colossale Trionfo della Repubblica
sfuggire 2\ pathos retorico;
Verlet
gradini del
quale personificazione della poesia del maestro. L'arte piena di carattere di
due suoi
anche ad
monumento; fra le altre

un monumento innalzando un busto
allegoriche.
a
da
eseguire un
di
del busto la piccante figura d'una
fu continuata da
gi
in
vecchia, seria tradizione della scultura francese
basamento
la
libero dallo studio del barocco, e
cadenza. "Del resto in Francia erano cos poco convenzionali,
un
Anche
seguirono.
giovane generazione era arrivata ad una maniera pi libera attra-
mento. La mana dei monum.enti che

si
aveva dato Tesempio della
era lentamente liberata dalla stretta dello stile accademico
si
come
nazionale,
Parigi, Luxembourg;.
nuove negli ultimi decenni. Si
plastica e l'architettura trovarono vie interamente
visto
martire Tarcisio (inarmo)
LA PLASTICA E L'ARCHITETTURA MODERNA.
liberatrice contro le
lotta
negli abbozzi per
Scene bacchiche^
pure a Londra dove
Dalou
il
non pot
Monumento
al
egli
dimostra una
era
fuggito quale
PLASTICA E
I.A
ARCHITETTURA MODERNA
I.
28^
comunista del 1871. Anche Falguire ha del teatrale nei suoi grandi monumenti
e le sue famose tgure di
(fig. 29S', ma anch'agli stato un maestro nel ritratto
Diana e della Ballerina dimostrano che la natura era per lui una legge. Un notevole allievo di P'alguire fu Antonin Merci (1843) che e diventato popolare per
gruppo Quand mcvie ifig. 300) e Gloria vidis dell'Hotel de \'ille.

Attraverso
summenzionati artisti si arriva al pi grande genio della
moderna francese, ad Auguste Rodin (1840- 191 7). Suo merito fu di trovare
il
plastica
il
tra la irrequietezza dello spirito dei nostri tempi e la posatezza della scultura
ponte
:
e fu
naturale che questa unione risultasse da un rapporto intimo della scultura coi prin-
Come
legge pittorica.
cipi della
vediamo come le sue

arresta il lavoro prima che
della formazione nelle sue opere
come
impressionisti, egli
gli
Trattando differentemente
pittori impressionisti, egli palesa tutta l'evoluzione
masso. L'effetto meraviglioso
liberate dal
l'aspetto pittoresco che egli sa dare

finito
che hanno quasi
tutti
sue
alle
Gi
Luonio
sue prime opere:
le
Mctor Hugo
Arts dcoratifs
misero nella
bizzarra
la
movimenti, parti
di
movimento
nel
marmo
finito.
il
Balzac
di
di
quel
alle
nel-
carattere
non
di
continua aspirazione
VJiomme
Giovanni^
pi
all'apice della
tardi
deW Inferno
del
nez
grandioso
il
<(
azt
Muse des
lo
vedeva
al
visto prima, e
caratterizza.
le
I borghesi di Calais
cos acutamente
Sono
e tutta la
caratteristici
sue opere
celebri:
Dalou
forza
// bacio.
busti in
fila di
di
la
bronzo
(fig.
301),
Falguire, Puvis de Chavannes, ^zz.
La maniera
sui solidi
Rodin poteva reggere soltanto

principi manuali e tecnici della scultura,
di
Senza
propri alla Francia.
di questi
pressionistico di tale lavoro diventava

Difatti l'italiano
il
modo
im-
un pericolo.
Medardo Rosso, che dimor per
alcuni anni a Parigi,
fall
nei suoi
tentativi di ba-
sare la plastica su principi esclusivamente impressionistici.
Dapprincipio egli era uno scultore

pi tardi
volle diventare
e inizi esperimenti
impressionistici
tanti altri,
egli
agognava
plastica. Contrasti
di
di
umane
bulosi, visioni
.
denti nell'oscurit
diventare
luce,
come
rivoluzionario
nella
scultura
un Carrire della
contorni sfumati e ne-
uscenti dal
caos,
.
luci
stri-
'
.
tutto questo egli voleva espri-
Dalou
mento incompiuto
rig-.
299. J.
Rodin consiste
lentamente
ma
finite
fermare questi concetti quasi astratti
quello che
armoniosa che
Porta
la
preparazioni
movimento che nessuno aveva mai

l'aver saputo
preistorico,
Rodin
immortali.
degli
lista
statua
arriv
Egli
Luxembourg,
al
opere
sculture, e
contemporanei;
cassc^ lo innalzano al disopra dei suoi
monumento
delie
escono
altre
suoi lavori d l'idea della sua
a produrre forme pi nuove e pi perfette.

gloria.
completamente
sia
rude materia,
nella
dei dettagli, alcune s'indovinano soltanto

perfette,
dal sasso e,
a seconda dell'effetto d'insieme e dell'importanza
parti,
le
escono
ligure
<.
Studio per
Lavoro
il
monu-
(Bronzo).
mere
in
trova
il
La
l
cera e argilla!
Non
di
teoria del pensiero pittorico
gli
gruppo
di
DELL ARTE
che nello
di sentire
meraviglier
due persone
di
DI STORIA
MANUALE
284
studio
di
Rosso
si
ombre sono rappresentate plasticamente!

ha preso la mano e lo ha condotto molto al di
cui le
quanto possibile rappresentare plasticamente.
Fijr. 300.
Il
Ant. Mercii-
principe russo Paul Troubetzkoy
raggiungere e risolvere
motivi egli naturalista
il
problema
(i'iand
1866^
mme
(marmo).
segu una
della plastica
vestiti
via di
Rosso per
impressionistica. Nella scelta dei
un cane, un cavallo vecchio, una
cocchiere avvolto nei mantelli, figure in
tutt' altra
moderni,
slitta
mezze
di
Pietrogrado col
figure e figure in-
LA PLASTICA E L'aRCHITETTURA MODERNA

tere (busto di Segantini,
fig.
tutto gli serve
302),
natura e della realt. Anch'cgli cerca

tutti gli
si
angoli e
arresta al
abbozzo
e a
le
punto
questo
evitare
di
linee dure, e lascia
in cui
modo
libero
la
per
28
penetrare
rifinitura
l'osservatore
nei
delle
di
misteri della
forme,
seziona
interpretarle;
egli
non sembrar pi un
sue opere hanno un'incomparabile impronta di verit
lavoro abbastanza progredito da
il
le
e di naturalezza.
Fig. SOL Auguste Rodin:
Rodin
Il
busto
di
Dalou (bronzo).
esercit un'influenza travolgente sugli scultori d'Europa,
gliori fra loro
si
sono guardati bene
potevano riuscire che a

l'autore del bellissimo
lui.
di
imitare
quelle
prove
ai Morti
L'artista pi importante di quelli che
anche
temerarie
In PVancia lo segu a distanza Albert
Momimento
ma
che
Bartholom
mi-
non
'1848),
Pre Lachaise di Parigi (fig.

avevano seguito le orme di Rodin
al
303).
fu
il
belga Gonstantin Meunier (1831-1905). Egli arriv alla mta dopo molti e vari ten-
MANUALE
286
Da giovane
tarivi.
DI
STORIA DELL ARTE
giogo del convenzionalismo accademico. Pi tardi

di
allora in qualche
egli
fu
un
completamente sotto
scultore, quale allievo di Fraikin, egli era
maniera d'arte
lo
von de Groux
naturalista, dello stile di
desiderio di rispecchiare la vita
il
fece passare
alia pittura e
rappresentava
di
dei miserabili, dei disgraziati e degli straccioni. All'et
entr nel regno dei minatori, nel
paese nero
il
del
questo
in
la vita
50 anni,
nel
campa
dei poveri e
1880,
Borinage; quella bolgia
egli
di la-
^"?5|^
Fig.
voro
e di
sacrifizio,
.102.
P. Trouhctzkoy
Il
l)usto di Scg-antini (bronzo).
quelle fucine di odio
Egli incominci allora a dipingere le figure
ambiente
(fig.
304
E come
le
sociale che sono le

dei minatori
lore viene
un poco
alla volta
osserva
come
represso dalla forza delle forme
manifestazioni che Meunier ritorn alla scultura.
di
degli operai,
anche queste presero
opere di Millet,
rattere di personificazione d'un'intera casta. Si
miniere
in questi
;
carbone.
e
loro-
il
subito
il
ca-
lavori
il
co-
e fu attraverso queste
Dal i88, anno in cui modell
il
Martelcur. primo lavoro plastico che rappresentasse un operaio egli produsse quella
interminabile fila di figure proletarie che affermarono la sua fama (fig. 305). Egli
,^
MANUALE
288
impar da
d'insieme
STORIA DELL'ARTE
DI
Rodin il principio impressionistico di sacrificare il dettaglio all'effetto

velava il nudo lasciando per scorgere la pi severa
e come lui
<(
coscienza nella struttura del corpo. In qualche opera
si
scorge l'amore del maestro
per l'antico, ed appunto nella fusione di classicismo con

malit e
Meunier.
di
Il
principio pittorico che
suo spirito penetrato
Fig-.
305.
si
tutto
in
Const. Meunier
maggiormente
esplica
il
mondo
lavoratori
(ii
chiamata
il
Monumento
la
for-
di
nota caratteristica
di
operaio e Tultima sua opera.
fabbrica (disegno).
purtroppo appena ideata, doveva essere un compendio

l'aveva
impressionismo,
di tutta
la
sua attivit
egli
al Lavoro.
Accanto a Meunier la scultura belga pu vantare altri notevoli maestri che la

1843-19 io) che
mettono quasi pari alla francese, come Charles van der Stappen
dopo
suoi Edificatori delle citt
si
dedic a figure realistiche e a lavori decorativi
309) per cui usava spesso metallo ed ebano; Jules Lagae (1862) ricorda i Borghesi di Calais di Rodin del gruppo dei Condannati^ ma nei suoi bellissimi ritratti
(fig.
ricerca un'espressione pi formale; Jef
Lambeaux
(1852- 1908), maestro sovrano del
LA
l'I.ASllCA E
I.
ARCHITETTURA :\IODER\A
289
"
C3
tio
t:
..
ce:
!=
co
y,
OS
19
MANUALE
290
DI
STORIA
DII.I.
ARTE
nudo; Julien Dillcns (1840-1904^: Figure delle contrade di Bruxelles Charles SaFigure di operai^
muel (1862): Gruppo di FAilcispiegcl e Xele; Pierre Braecke
\
Thomas
Paul de Vigne (1843-1901);
Georges Minne
1867,
lig.
Museo
Bernhard Hotger, tedesco
Victor
(1850];
nella plastica:
Gustav Vigeland, norvegese
Aristide Maillol (1861), francese;
Anton Hanck. austriaco
Hermann
Fig. 308. Const.
passaggio dal niovimento
Meunier:
alla
Il
IJ In-
Haller, tedesco;
Mestrovicz, slavo.
Il
Rousseau (1865);
307).
Furono ancora impressionisti

fcr7w (Cristiania,
Vincotte
.^
figliuolo prodigo (bronzo).
posa, dall'impressionismo alla scultura pura
si
contemporaneamente al movimento ora descritto, se anche da un difTerentissimo

punto di vista, in un gruppo di scultori tedeschi. Nel loro rapporto con Rodin e
Meunier essi formano uno strano parallelo al fenomeno dei pittori Bcklin, Feuerbach
effettu
Mares
di fronte alla scuola
trovato
la
grande
momento
a suo
di
loro patria artistica a

:
ed
tempo avevano
Manct, Anche questi
Roma, dove
essi ritornarono alla
fatto
artisti
della
Tinliuenza di Marces
bellezza
greca e
maestri del Rinascimento.
Il
alla
plastica
fu
hanno
per loro di
forma pura come
loro intendimento era per
diverso di quello dei maestri del '400 e anche diverso dei classici delFSco. Frattanto
Parte segu
la
sua evoluzione
e la fine del secolo
XIX
considerava con
meno
inge-
MOhLRNA
LA PLASTICA K L ARCI ILI ETTUR A

nuit
zate.
mondo
il
delle
forme
291
idealiz-
Gli artisti tedeschi di quest'e-
poca non intendevano di imitare

n
antichi
mente
violente-
distaccarsi
di
gli
dalla tradizione; bens di ap-
profondire
comprensione banale
la
e tradizionale della scultura in Ger-
mania,
delle
riprendere
di
forme
semplici.
Adolfo Hildebrand
a capo
studio
lo
gruppo
questo
di
(^1847) stava
ed
egli
cerc di formare teoreticamente

opinioni dei
vole libro
seguaci col note-
suoi
Il
problema
nell'arte scultoria
di
raggiungere
la
non turbata nel

alcuna
ebbe
forma
della
Suo scopo
era
consistenza calma
equilibrio da
suo
esterna
intiuenza
dimostrano
le
la
cura che
di sottomettere
armonica-
sue opere
egli
le
mente ogni linea ad ogni piano, ogni

minimo dettaglio all'insieme nessun
movimento passionale sottrae l'attenzione dalla forma plastica. Al:
l'artista
valenza
importa pi
della
lezza naturale
Giovane
palle.
forma
:
di
tutto
la
la
sua
una posatezza
7iudo^ alla Galleria
FifC.
(Gruppo
^"9.
Ch. V.
d.
Stappen
allegorico nel
[.'insegnamento dell'arte.
Museo
Belle
delle
prebel-
ellenica e
una
seriet virile trasfusa nelle sue opere
Adamo,
beve. Anche
Nazionale.
Bocca d'acqua. Ragazzo che
Museo
al
i
di
suoi ritratti
Lipsia
hanno
(fig.
la
stessa carat-
Clara Schu-
310),
Re720 a Strasburgo, Fontana di Wittelsbach a Monaco,
giocatore di
Il
Bismarck, Siemens, Helmholtz, Joachim

maiin, Hillebrand^ Homberger^ ed anche
suoi lavori monumentali
teristica [Bocklin^
Arti a Bruxelles.
Momimento
[Fontana del
a
Brahvis
Meiningen).
Mentre Hildebrand si stabiliva a Firenze, Arthur \'olkmann (1851) andava a

Roma dove si un al gruppo di Mares. e difatti le sue figure e suoi rilievi idealizzati ricordano le composizioni del maestro pittore.
Anche Louis Tuaillon (1862) richiama il ricordo delle figure equestri nude,
proprie a Mare'es, nella bella Amazzone della Galleria Nazionale (ig. 311), nel Guii
datore di cavalli di
tore Federico a
e
Brema.
Karl Stauffer-Bern
Volkmann
Brema
vi
Max
nel
Vincitore.
Klinger fu
mosso
pass dalla pittura
e Klinger fecero ancora
E' suo pure

a
Roma
il
monumento
alla
sua
all'Impera-
attivit plastica
alla plastica.
un passo
di pi
inspirati dall'amore all'an-
nato da uno spirito moderno. Dallo studio dei greci era risultato che essi usavano sculture policrome nel loro profondo intendimento del compito decorativo della
tico
plastica.
Hildebrand, che inclinava volentieri
alle
cose astratte, per cui
il
bianco del
MANUALE
292
DI
STORIA DELL ARTE
mantenne freddo a quella

novit, ma nello stesso anno 1884 Georg Treu
Dobbiamo dipubblic un volume dal titolo
marmo
gli
era sacro,
si
pingere
le
nostre statue?
discussioni
suscit
una
tutta
esercit in
estrema
di
Volkmann
statue e gruppi colorati di
rilievi,
finezza
molte
schiera
a nuovi tentativi. Specialmente
artisti
si
che istig
che
Klinger
sorse
poi
sculture policrome di cui
gi
si
colle
fatto
sue
cenno.
Seguirono: Rudolf Maison (1854-1904) di Monaco Negro^ Augure^ Filosofo^ Fauno^ Attika^
:
del parlamento,
Monumento
Arthur
Fig.
,S10.
Ani. Hilcklin (bronzo).

Nazionale.
(Xuova Societ Kotoîalca).
Ad.
lliliiebranti:
IJcrlino, (Jalleria
Marco Aniovio.
In
di
Francia Charpopolari
tipi
Leon Grme; Thodore Rivire
Hildebrand, che ritornava

naco, ebbe una lunga
fila
tutti
di
Entrata
indiane,
egiziane,
Cordier (1827): Figure
sotici
Vienna: Figure
di
(1854)
giapponesi,
trionfale di
les
Federico a Berlino;
all'Imperatore
Strasser
genere
e Brema(fig.3i2).
Fontane a Furth
e-
(1857).
MoHermann
anni a
gli
di seguaci:
(1868); Th. von Gosen (1873. fig. 313);

pi giovane generazione di scultori si stretta
Hahn
Josef Flossmann (1862).
Berlino
la
intorno alla schiera dei pittori della Secession
oltre a Tuaillon
Fritz Klimsch (1870)
G. Kolbe (1877)
Cauer (1864) Nik. Friedrich (1865) Aug. Kraus (1868)

August Gaul ( 86()); fig. 3 4):
----: ,.,,--animalista; Max Kruse( 1854):
---:.,Stanislaus
sculture in legno
per
(1841}:
Fritz Scha-
Monumento
Goethe a Berlino e ritratti

Adolf Brutt (1855): Diana,
Danzatrice delle spade; Hugo

Lederer
(1871,
Monumento
Amburgo.
versit
F'ontana alPUni-
Breslavia,
di
sulla sala
317):
a Bismarck ad
fig.
Rilievi
d'armi di Grlitz.
Vienna sorsero
timi tempi
negli ul-
Franz Metzner
Luksch
Richard
(1870);
(1872): Il viandante.
sda:
(1869):
Erich
Hosel
Figura equestre
di
Dre-
Unno.
Lipsia: Karl Seffner (1861):

Ritratti.
stian
Breslavia
Chri-
Behrens (1853-1905):
Lavori decorativi.
L_._
Fig;. 311.
Amazzone (bronzo) Berlino,

(Una copia ingrandita al Tiergartcn),
L. Tuaillon
Galleria Naz.
T.A
PLASJ ICA E L ARCHITETTURA MODERNA
293
l*
Fig-.
Fio-. 312.
R. Maison
Fontana a
Fig. 314. A. Gaul
31.'.
Th. Gosen von Heine.

di bronzo.
Statuetta
l'reina.
Struzzo
in
corsa (bronzo).
MANUALE
294
Fis;. 15.
Il
D[
STORIA DELL ARTE
Friedrich von Tliiersch
Palazzo
di Giustizia a
desiderio di una stilizzazione posata e sostenuta
Monaco.
risvegli l'attenzione verso
minore da molto tempo trascurata Tarte della medaglia. Anche in questo

ram.o la Francia aveva dato Tesempio gi al tempo di Napoleone I
ma Tarte fiori
veramente soltanto dal '60 in poi. Paul Dubois fece dei riusciti tentativi imitando
un'arte
lo
stile
indi
di
rilievo dei
David.
Emerse Jules Clcmcnt Chaplain (1839-1910), il maestro del

Oskar Rotv (1846-1911
la Semetise delle monete francesi
:
Flg-.
316.
M. G. C.
Bindcsl)(")ll
Il
Museo Tliorwaldscn
ritratto in medaglia,
sua.
Kopenhagen.
Indi Oudin,
I.A
Fii?. 317.
il.
l'I.ASTlCA E
Lederer
ARCHITETIURA MODI^RNA
I,
C. Schaudt
Monumento
^95
Bismarck ad Amliurgo (granito).

(Fot. Stnimper e C, Amburgo).
,-
-r^^^,^
%
11.-
Fig.
."ÎS.
J.
Poelaert
Palazzo
di (Giustizia di
..,.^*.-
:J'^
Bruxelles.
MANUALE
296
STORIA DELL'aRTE
DI
(1856); Jean Dampt

dell'arte della medaglia. AU'in-
Daniel Dupuis (1849-189(0; Degcorge, Alexandre Charpenticr
(.854\ nonch molti altri pittori che si dilettarono

fuori della Francia vi furono dei bravi artisti di medaglie a Vienna: Stefan Schwartz
Tautenhayn d. A. (1837-1911); Anton Scharff (1845-1903). In GerMedaglia dei maestri delle contrade.
mania, oltre Hildebrand: Georg Romer (1868
Hermann Hahn: Medaglia Pettenkofer; E. M. Gevger (1861); Schaper, Bruno Kruse
(1851); Joseph
Fig-,
,îy.
H. Licht
Il
nuovo municipio
a Lipsia.
(1855); Lederer: Medaglia dei cittadini onorari di Berlino. Rudolf Bosselt (1871).
Degli scultori degli altri paesi, soltanto Stephan Sinding (18J6) merita di essere no-
minato per
la
Norvegia.
donna^ La tradita^
e
suoi
gruppi
U Adorazione
colossali
e varie altre
profondo sentimento. Le sue sculture
in
madre dei barbari. Uomo e

opere denotano una matura abilit
:
T.a
legno: Gli anteftaii
o.
la
Valdtiria ricor-
dano amiche ballate nordiche.

Fra i plastici moderni della Svezia ha avuto successo Hasselberg (1850-1894)
con nudi di ragazze, e nella Danimarca il pittore P. S. Kniyer con ritratti. In In-
LA PLASTICA E L ARCIHTETTURA .MODERNA
297
monumentali e di arte industriale; J. M.

Swan, animalista; Henry Bates ('1850-1899. In America Augustus Saint-Gaudens
Markus Antokolsky (1842-1902): Cristo
(1848). In Russia, oltre a Troubetzko\ghilterra Alfred Gilbert (1854), con opere
in catene, Socrate more?ite^ Ivan
Anche
Tarchitettura
l'ultima generazione.
Era per ovvio che
potesse essere radicale
come
per
320.
Fiij.
non potessero
il
grande.
emancipata dalla tiranna dello
si
Pietro
il terribile,
del tutto esser
la
movimento
il
pittura e
Xorman
Sluiw
messe da
la
in
stile
questo
scultura e che
le
storico
ramo
durante
dell'arte
forme
non
del passato
Casa d'abitazione.
parte. Pi ancora delle
altre arti
tura obbligata dal materiale di costruzione ad evolversi lentamente
Tarchitet-
organica-
tempo; anche nei periodi passati, in cui Tarchitettura ebbe uno stile proprio, le forme nuove si erano sempre evolute dalle vecchie
forme precedenti, sviluppandosi poi con spirito nuovo. L'architettura moderna segu
lo stesso ordine di cose, per quanto nuove condizioni tecniche non la obbligassero
ad uno stile completamente nuovo. All'architettura non incombe dunque di disprezmente per adattarsi
allo spirito del
zare quello che ha creato
golarne
le
il
passato,
masse, disporle, ornarle.
rito creativo del
ma
Non
patrimonio gi acquisito.
di
si
approfondire
le
tratta di imitare
sue manifestazioni, re-
ma
di valersi
con spi-
MANUALE
298
Il
primo passo
vecchi sotto
tradiva
risultati
Parigi,
DI
STORIA DEl-L ARTE
fatto dalParchitcttura
un aspetto individuale;
e se
moderna
anche
fu quindi
di valersi
di
stili
pi
qualche volta l'esperimento singolo
nuovo compito ebbe dei notevoli

personali. Non si pu dire che la chiesa del Sacr-Coeur a Montmartre a
costruita da Paul Abadie (1812-1884), o la cattedrale di Marsiglia di Leon
un certo spinto
Vaudoj'er (1803-1872
storico, rivelano
per
di
abbiano
lo
nelTinsieme
copia,
il
il
carattere di copie; quantunque esse sieno di stile
moderno tendente ad
spirito
unit e a grandi impressioni.
nuovo Palazzo di (Giustizia

di Bruxelles, costruito da Joseph Poelaert (18 16-1879), composto di elementi assiri
e di elementi greco-romani (fg. 318'. 11 Musco Thorwaldsen di Kopenhagen, del
danese M. G. C. BindesbC)!! (1800-1836), e basato su modelli etruschi (fig. 316).
Anche in Germania gli architetti incominciarono a lavorare pi liberamente
vecchi motivi, tanto da arrivare a rasentare uno stile nuovo. Il centro di questa attivit si trovava a Francoforte s. Meno dove non c'era un'accademia che sorvegliasse
bens una borghesia ricca e un ricco comune larghi
gli artisti col codice alla mano
Lo
stesso
pu
si
dire per quello strano editcio che
il
runa e Taltro
di ordinazioni.
da una schiera
1894.); Alb.
Vi lavoravano Rud. Heinr. Burnitz
di architetti pieni di talento fra cui
Fricdr. Bluntschli,
Fiu;. 3JI.
Theodor
l'sclier:
uno svizzero ,1842)
La
(i
827-1 880) seguito
emergono Oskar Sommer (1840
Karl Mylius
nuov.-i chiesa evany;elica del
ei^-g-iinento a
(1839-1883).
Uli
Da
m.ASTICA
l.A
i:
I-
299
s^
Pig. 322. Theodor Fischer:
Il
ponte
di
AVittelsbach a ^lonaco.
(Nuova Societ Fotografica
Francoforte usc anche Friedrich
Monaco
Giustizia di
e che svolse la sua
Licht (1842)
nascimento
315), e
attivit a
Berlino. Quello
il
il
che
Wallot
fu
nuovo Municipio
in
per
Berlino,
istile
Hugo
tardo
di
Ri-
319).
Le forme del Rinascimento

in tutto
IJerlino).
von Thiersch (1832) famoso per il Palazzo di

Paul Wallot (1841) il pi interessante del gruppo
per Lipsia dove cre
lo fu
(fig.
(fig.
di
mondo, sono
state
italiano,
che per tanto tempo erano state sovrane
abbandonate intorno
alla
met
anche
del secolo se
si
come per esempio nella facciata della Galleria Vittorio

Emanuele a Milano costruita da Giuseppe Mengoni (1827-18771 e in tutti gli altri
edifici sorti nel nuovo Regno dltalia, esse rimangono sempre come uno stile patrio
rimettono in onore
in
Italia,
che continua ad essere coltivato; e
la
tendenza di richiamarsi
allo
stile
del paese
diviene generale.
Cuypers ^1827) costruisce il Municipio di Amsterdam

servendosi del vecchio stile del Rinascimento olandese. In Svezia I. G. Clason (1856)
da Stoccolma, costruisce il Museo Nordico nello stile dei castelli svedesi del
Rinascimento, In Norvegia G. Munthe esibisce costruzioni di legno. Perfino in
Russia s ritorn alle forme dello stile nazionale vecchio-russo-bizantino 'Chiesa del
Salvatore a Mosca) di Thon e Resanow. Pi grandiosamente di tutti sono stati gli
In
Olanda
Pieter
inglesi a servirsi delle tradizioni nazionali; le
Tudor misto di elementi gotici

artistica del tempo della Regina Anna,
lo stile
derno inglese che
si
di
tutti
forme gotiche specificamente
inglesi,
elementi del Rinascimento, Tespressione

servirono a creare
il
nuovo
stile
mo-
dimostrato adatto tanto per costruzioni pubbliche quanto per
MANUALE
300
23. J.
l-ig;.
Olbrich
campagna
case di
DI
STORIA DELL ARTE
Casa Uabich a Darmstadt
Le note
e case di citt.
piego appropriato dei mattoni,
la
.Muthcsius, ]a casa di
caratteristiche di questo stile sono
guardi
e lo
sua
alla
modeste
casa rossa
Webb
da Philipp
Norman Shaw
niera; e oltre a
colonia di
ville
Erker
acconce decorazioni
disposizione interna per quello che concerne
ultimi tenipi
scopo del flbbricato. Gi William Morris, che

(I
Fim-
semplicit delle facciate, l'accentuazione del tetto,
piani liberi con semplici finestre disposte senza pedanteria,
incorporati nella costruzione,
campagna moderna).
Webb, ha accennato
si
il
organicamente
innanzi a tutto
confort
delFinquilino
costruire nel
fece
ri-
1859
la
questa deliziosa semplicit. Negli
maggior rappresentante di questa mamolte altre costruzioni gli si devono le case di Qucen's Gate, e la
di Bedford-Park' a Londra.
Accanto a lui sono da notare Aston
Ingress Bell,
il
diventato
il
costruttore del Palazzo di Giustizia
Peto che manifestarono
la
di
loro solida e originale architettura
Birmingham, George
in
molte strade
di
Londra.
La riforma
esercitato
dell'architettura in Inghilterra e la sua ulteriore applicazione
una grande influenza
sulla
Germania. Si incominci a creare uno
nuovo
dalle vecchie tradizioni locali adattandole al
senza
cadere
carattere
delle
citt
hanno
spirito
e dei paesi
Theodor Fischer (1862) diede l'esempio con la sua vasta attivit a Berlino, Monaco, Stoccarda (fig. 321 e 322). Accanto a lui lavorava Gabriel von Seidl a Monaco, conosciuto per il suo Museo Nazionale
bavarese,
di
nella
copia
dello
stile
architettura pittoresca,
storico.
un insieme
di
vari
stili
genialmente
collegati.
L\ PLASTICA E
svolgevano
Berlino
Ludwig HotTmann
1909), Albert
Naumsburg
Un
1911),
per
l'arte
attivit
(1868), Paul Schultze-
Gessner
(1809).
Otto Rieth
un nome
fatto
85S-
del-
storia
nella
suoi schizzi architettonici pi an-
cora che per
ed
costruzioni
sue
le
egli di-
tempo
suo
venne rintermediario
fra
giovane generazione.
Bruno Schmitz (1856)
mise
in
Rieth
301
(1852), Alfred xMessel (1853-
allievo di Wallot,
si
loro
la
opera
cre
la
maniera^ abbozzata
la
di
monumenti
maestosi
suoi
il
esprimono eloquentemente la
grandezza dei tempi intorno al '70 (monumento al primo Imperatore degli Hohenzolche
ciclopici
lern sul Kyffhauser.
Rheineck
Guerra
Porta
\^êstfalica,
monumento
Coblenza,
la
delle nazioni a Lipsia).
il
alla
Appartengono
a questo gruppo "Wilhelm Kreis (1873) per
Bismarck a Dresda
torri di
di
Monaco per
Schaudt
per
il
stesso
lo
le
Theodor Fischer
soggetto, Lederer-
monumento
Bismarck ad
Amburgo.
La
masse
giusta disposizione delle
fetto intrinseco
sono
del materiale
zioni principali di questo
fetto dell'insieme. In
condi-
le
l'ornamento
stile;
non ha valore per se stesso,
e Tef-
ma
serve
all'ef-
questo senso Georg
Wrba
Fi"-. 324.
ha eseguito
gli
di Lipsia fatto
cipi
portarono
ornamenti per
da Licht.
alla
Tutti
tendenza
A. G.
la
tendenza
mare specialmente
la
La torre
Eiffel
Parigi.
questi prin-
completamente
di distaccarsi
dalle
e di dare all'arte l'espressione richiesta dalle esigenze del
tomatica
Eiffel
.Municipio
il
nuova
di quest'arte
reminiscenze storiche,
mondo moderno. E
curare l'intimit degli alloggi e
di
sin-
di rifor-
piccola abitazione, tanto quella di citt, quanto quella di
cam-
popoli germovimento, che sieno stati

manici ad averne dato l'impulso. L'Olanda, la Danimarca e la Svezia (specialmente
per influenza del finlandese Saarinen furono
primi paesi dove si svilupp uno
pagna; ed ancora sintomatico per tutto
il
stile
architettonico completamente
dizione.
del
Nei paesi
di lingua
movimento. Egli costru
anche
di
nuovo
tedesca
la
e totalmente
Otto
Wagner
ferrovia di citt a
indipendente da qualsiasi tradi
Vienna
Vienna
e
(1841) sta
numerosi
suscettibile di motivi suggestivi e mistici.
Il
suo
il
suo
stile
in
numerose
ville sulla
il
gusto mo-
migliore allievo
Joseph Olbrich (1867-1908:, l'ideatore del palazzetto della Secessione

Chiamato a Darmstadt dal Granduca d'Assia che vi fond una colonia
immortal
capo
palazzi; e tent
riformare l'architettura chiesastica riuscendo a dimostrare che
derno anche
di
Vienna.
artistica, egli
Mathildenhhe presso Darmstadt, dando
MANUALE
302
espressione
cit,
STORIA DELL ARTE
DI
suoi ideali principi architettonici per
ai
schematismo,
chiarezza, esclusione di qualsiasi
airausterit del concetto fondamentale
Henry van de Velde
ha
forme
linee nette e razionali,
in
anche
accentuando
Tarchitettura
portando
servire, e
sempli-
ville:
mezzo
L'attivit architettonica di Olbrich
323).
(fig.
rinnovato
deve
dello scopo a cui l'edificio
di
l'industria artistica di Vienna, e cos
con
(1863)
costruzione
una certa capricciosit quasi giapponese
contrasti forti e decisi nonostante
sta in stretta connessione
la
belga
il
esigenze
le
Tornamentazione
sulla facciata
maggiore rappresentante di questo stile le cui

discrete volute furono molto presto ed in gran numero erroneamente interpretate e
imitate da gran copia di artisti minori, come lo furono le forme rettangolari dello
Victor Horta
di linee astratte.
stile
il
viennese.
Un
nuovo
fattore aiut
potentemente
lo
nuovo elemento
definito e fu Tintroduzione del ferro quale
Gi l'Esposizione mondiale
di
come travamenti e
cristallo
edificio; e intorno al '60
il
Londra
destinato a servire ad uno scopo
stile
dell'architettura
1851 ha dimostrato
del
palazzo
suo
nel
moderna.
ad un
archi di ferro possano dare un carattere estetico
Parigi, costru la
Ign. Hittorff stabilito
renano Jak.
di
suo porticato slanciato. Victor Baltard adott Timpiego stilistico

del ferro nelle Halles e anche in qualche chiesa; Labrouste, nella Biblioteca Nazionale. All'Esposizione mondiale di Parigi del 1889 si vide una grandiosa sala per le
Gare du Nord
col
macchine, e
costruzione straordinariamente temeraria della torre Eiffel
la
Alexandre Gustave
che
Eiffel
ha
ingegnere,
(1832)
dato
scopo
logica costruttiva e l'assoluta utilit, corrispondente allo
la
zioni in ferro racchiudono
Purtroppo l'Esposizione
un proprio
di Parigi del
le
francesi
hanno ancora dimostrato
le
324).
prova
delle costru-
valore di effetto estetico.
1900 ha portato un regresso
serre di Gautier ricordavano
soltanto
singolarissimo
evidente
pi
la
(fig.
in
questo senso:
In quell'occasione per
opere dell'Sg.
tale genialit nella costruzione
di
strade e
ponti
hanno saputo
fare. In Germania le costruzioni in ferro hanno preso un grande sviluppo. EmerFranz Schwechten
seguenti architetti per le loro opere in questa maniera
gono
(1841). Stazione di Anhalt a Berlino; Torre dell'Imperatore Guglielmo sulla Havel;
nella grandiosit di concepirne
il
disegno, quale
pochi
altri
Alfred Messels:
il
grande negozio Wertheim
della Societ dell'Elettricit a Berlino
Berlino. Forse
case
di
popoli
il
Alfred
carattere delle opere di
commercio,
XIX
di servire
naturale.
la
Le
la
Palazzo
Behrens:
sospesa
ferrovia
dell'avvenire
sar
di
dato dalle
ferrovie cittadine.
attravers un'evoluzione di sviluppo che va dall'afcoloristica,
per ritornare
di
nuovo
Questo movimento si rispecchia

grafiche che per decenni non conoscevano altro dovere se non quello
attraverso elementi
arti
Grenander:
architettura
fermazione della linea all'espressione puramente
anche nelle
Peter
Berlino;
LE ARTI DEL DISEGNO.
pittura del secolo
alla linea
dai negozi, dai ponti e dalle
V.
La
stilistici
e decorativi.
pittura, e che soltanto negli ultimi
vecchie
tecniche
riproduttrici
erano state messe da parte per far
tempi ritornarono
dell'insieme
posto a nuovi mezzi
in
rame
tecnici.
al
loro
destino
e della silografia
Al principio del
LE ARTI DEL DISEGNO
rame quale mezzo prediletto di riproduromantica abbandonarono le minuzie graziose
secolo esisteva bens ancora Tincisione
in
zione grafica; Tepoca classica e quella

del rococ e
303
volsero ad una maniera pi rude e agli strati
si
e di iMarcantonio.
Ne
un disegno
risult
di
lavorava da incisore in
rame predicando
netta e pi
pi
la
con entusiasmo. In Germania
formarono
si
dorf con Joseph Keller (1811-1873):

con Eduard Mandel
181 0-1882):
Menzel, Schadow; a Vienna
la
la
Madonna
di
Sodoma;
Raffaello,
essere
Louis
ricordati
Guido Reni, van Dyck.
riproduttrici
arti
KoUwitz
precisione di
Tn'iit di Raffaello; a Berlino
la
Sistina, opere di
Societ per
Fig. 325. Kiite
Mandel meritano
delle
Disputa,
semplice
La giovane generazione lo segu

scuole di incisori come a Dussel-
ripudiando qualsiasi etfetto di chiaro-scuro.
linea e
Dupont (1797-18921
Henriquel
esser confrontato coi cartoni dei pittori. In Francia
Durcr
linee fini di
puri e astratti da poter
contorni
soli
di
Quali scolari
di
Studio.
Jacoby (1828):
Gustav Eilers (1834-1911): opere
opere
di
Kaulbach,
di Tiziano, Holbein,
Rubens,
Menzel.
Ma
quaforte, coltivata specialmente in
per
in
le
rame and sempre pi in disuso.

Inghilterra, non poteva farle una concorrenza
coU'andar degli anni Tincisione
ma
fu l'incisione
(Radierung' che
Dapprincipio essa serviva quale
mezzo
(1837), fôndatore di una scuola, ha

e serie intere di
musei
fiamminghe, italiane
(1854),
meraviglia per
sue linee dure e taglienti, sebbene servisse a
massa,
desi,
in
W.
Kopping
Hecht (1843):
collezioni,
e
merito di aver
come
da
indiscutibilmente
di riproduzione e
la galleria
spagnuole. Accanto a
incisioni
(1848}: incisioni da
il
prese
Murillo,
Rembrandt
lui
di
Frans
il
suo posto.
di
Vienna
un'infinit di opere
Hals, opere
olan-
sono da nominare: Peter Halm
Rubens,
Lenbach,
Frans Hals; Ferdinand
cese ritrattista; Jules Jacquemart (1837-1880).
seria
riproduzioni
le
William Unger
riprodotto
L'ac-
Karl
Gaillard,
fran-
Bocklin
MANUALE
304
STORIA DEI L ARTE
DI
^.mr^'
:;,,.,!;I,//
mmA
M
mMmmmm0
J.J
\*>.
-Si
0'x^>jr".
Fig. 326. Flicieii
Rops
Fig. 327. A. Legios
L';ige de fer (litografia).
Estasi poetica.
(Casette des Beaux-Arts).
Mr.^^2^m:>
Fig, 328. F. Seymour-IIaden
I.a
chiusa
di
Egham
(incisione).
{Casette deS Beaux-Arts).
ARTI
.K
pittoresco linguaggio
Il
produrre soltanto, pass

stica
Per
creazione
immediata,
crescente perfezionamento
il
305
non
bianco e nero dell'incisione
in
alla
EEL DISE(iNO
della
originale,
riproduzione
alla
artisti,
come Ludwig
bulino e
Richter, Schwind,
rame per
piastre di
le
Menzel,
Leibl,
quasi
ri-
incisione arti-
meccanica
sentivano sempre pi attratti verso Tincisione. In Germania
si
content di
si
gli
tutti
artisti
grandi
Liebermann, adoperarono
il
fare delle pregevoli opere originali.
Eugen Napoleon Neureuther (18061882) se ne serv per dar veste
Anche
fantasie.
gli
artisti traduttori
avuta
adottarono quest'arte
eredit
in
maestri dei Paesi Bassi.
dai vecchi
Mannfeld
Bernhard
gnava con molta

paesaggi
piastra. Infine
di
citt,
architettonici
sulla
una combina-
trov
si
incisione
dise-
(1848)
vedute
abilit
motivi
zione di
sue
alle
rame
in
e in legno
Stichradierung
nella cosidetta
superava tutte
le
maniere
che
passate per
efficacia di espressione e variet.
Stauffer-Bern
Karl
lavori di
sib
stesse
Max
e pass
e-
questa
in
Klinger nei suoi
M. Geyger
E.
cicli.
orme
857-1 891)
estrema finezza
tecnica, cos pure
grandiosi
(i
poi
segu
le
plastica
alla
gruppo romano,
an-
cora sono da notare Otto Greiner
(1
869)
aggregandosi
al
Kate Kollwitz
(i8()7,
con
325)
fig.
soggetti proletari.
In Francia Charles JVIrvon
1
182
1-
868) sta a capo degli incisori moderni.
Gli procurarono la sua

serie di vedute del
Auguste
sent
specialmente
parigina
tutti RatTaelli
si
gi
colorata,
in
fatto
in
silografie
moderna.
della
cui
menzione.
a cui spesso
si
il
scene
Brilla su
attivit
Fio
una
dedic,
quali seguivano
soggetto principale
dell'arte
Amusements
litografia di altro
esplicarsi nel
modo
si
le
dedicarono a
belga
del
;
ma
la
di giovani
tradizioni
del
Fe'licien
oltre le
seguaci,
la
Diaboliques
egli
326).
nel
La donna
Rops (1833-1898)
le
nelle
Sa-
cre un'incisione e
sua genialit fantastica trov pure
impressionante '(fig.
tanto
XMII
secolo
femminili.
ritratti
des dames de Bruxelles
genere in cui
pi
ebbe presto un cerchio
e Helleu
e gli
Torretta nella Ruc de

Charles Mryon
Tixanderie (incisione).
Neirincisione
rappresentazioni della sua fantasia perversa
taniques
329.
grafica
Gandara
deirincisione.
fu pure
(fig.
rappre-
(184Q
Francia che in Inghilterra;
campo
preziosa
la
vecchio Parigi
Lepre
329).
della vita
fama
modo
di
Alphonse Legros (1837) pass

20
MANUALE
3o6
DI
STORIA DELL'aRTE
dalla Francia in Inghilterra e divent cos un grande
maestro per tutti due

paesi.
Le sue rappresentazioni realistiche,
suoi ritratti di Dalou, Watts, Leighton, Kipling,
suoi fogli fantastici, come il Trionfo della Morte , attestano la versatilit del
i
suo talento
(fig
327).
In Inghilterra
mero
amatori.
di
Whistler
le
incisioni pittoriche
Si gi
accanto a
lui
parlato
(fig.
serie veneziana di
della
da nominare
sono
dalle linee delicatamente suggestive,
vedute
hanno avuto specialmente un gran nu-
Th. Cameron
I.
colorate del
incisioni
per
suoi paesaggi
F. Se3'mour-Haden per squarci pittoreschi di
328); William Strang per scene campestri e illustrazioni a cui egli stesso
aggiungeva il testo: Muirhead Bone per soggetti ar-
r'^
chitettonici
Cari Nikolaas
Storni van's Gravesande,
olandese, per bellissime marine. Whistler e
sono
stati
modelli delle splendide e grandiose opere
di carattere
Bauer
Rembrandt
orientale
(1864).
La
Alexander Jacques
iMarius
di
che
silografia,
nel
era stata completamente messa da

sione in rame, cominci
per
parte
a rivivere
XVIII
secolo
Tinci-
principio
al
del
Wilhelm Gubitz di Berlino

(178(5-1870) la rimise in onore dopo il lavoro di preparazione fatto dai due Unger; Johann Georg Unger
XIX.
secolo
Friedrich
(17 15- 1788) e suo
Unger
tisti
(circa
figlio,
Johann
Una
1750-1804).
Gottlieb
Friedrich
schiera dei migliori ar-
ha creato opere immortali,
inspirate da
per
lui,
esempio Flhrich, Schnorr, Schwind, Richter, Rethel

e sopratutto Menzel. Essi
si
tennero ancora
chia silografia tedesca costituita

l'incisione a tni e
ricolosi
il
avversari
Thomas Bewick
Holzstich
della
tecnica coU'adoperare
il
maniera.
tent
legno
nel
invece che nel senso longitudinale
vec-
presto
diventarono pe-
vecchia
(1753-1828)
ma
linee,
di
alla
L'inglese
riformare
di
la
senso trasversale
come
era stato u-
sato fino allora, e riusc cos a ricavare effetti nuovi

Fig. 330.
W.
BiiBCli
Bellimbusto.
(Daeleu, Wilhelm Busch).
interessanti. Perci invece dell'usuale coltello
cominci ad usare
-modo
a sopprimere l'incisione; raggiunse
lajsilografia,
il
il
bulino
quale
primo posto
dell'incisore.
mezzo
di
si
in-
questo
riproduzione, riusc
nell'arte della illustrazione e rese
una diflusione di riviste periodiche illustrate che da allora incominci a

diventare sempre pi larga.
In Germania furono gli allegri e umoristici collaboratori dei Fliegenden Blatter
insieme al fondatore
e dei Miinchner Bilderbogen
a dare la nota dominante
Caspar Braun e fra loro troviamo primo di tutti Moritz von Schwind, poi Adolf
Oberlander (1845), Harburger, Rene Reinichc (1860), Fritz Wahle (1863), Hermarm Schlittgen (1859) ^ ^^^ ^ Franz Stuck. Il l'pi grande artista di questo
gruppo fu Wilhelm Busch (1832- 1907) che dopo un breve soggiorno a Monaco
possibile
si
ritir
nei
piccoli
borghi
della
sua
patria,
lo
Hannover,
da
dove
divulg
LE ARTI DEL DISEGNO
Fig,
in tutto
il
mondo
le
3.1.
Albert Kriiger
(fig.
Sulla spiaggia di
Goehrcn
(incisione).
sue epopee umoristiche. Dapprincipio non era capito
riconosciuto generalmente
disegno
307
come uno
dei
pi
per non
330). Tutti questi artisti
nel legno; operai del mestiere riproducevano
Fig. 332. E. Orlik
Mercato
grandi umoristi
incidevano ormai
nel
blocco
Grodeck
(incisione).
loro
della
pi
ma
adesso
penna
e del
direttamente
modelli.
Menzel
MANUALE
3o8
istruiva da
se
Lo
(1797-1854).
come aveva
suoi incisori in legno,
stesso fece (justave
STORIA DELL ARTE
DI
fatto Friedrich
Dor (1832- 1883)
delie sue illustrazioni per la Bibbia, per
il
Don
Ludwig Unzelmann
in
Francia, affidando rincisione
Quijote,
per Dante a Hcliodor Pisan
dopo avergli impartito il suo insegnamento. Gli artisti pi giovani affidarono intieramente
loro disegni a silograf mestieranti: e cos un poco alla volta quest'arte
fin col diventare un semplice mestiere. Accanto ai periodici illustrati tedeschi, frani
cesi e inglesi
grafa
fin
col
si
diventare un'incisione a
drich Juengling
bediva a tutte
quando
si
suo primo
port
1889',
t{)ni.
le
carattere.
Martin
maggiormente
Hnemann
Il
nella
suo
bulino
ob-
Soltanto
pittura.
ricominci ad occuparsi del
si
Da un
Varie strade furono battute.

fu
silo-
a colori usata dai giapponesi,
legno
vere intenzioni di questa tecnica; e
duzione silografica commerciale
Kruger (1858)
in
silografica.
moderno
esigenze pi raffinate del colorito
e originale
vecchia
la
Specialmente un tedesco emigrato, Frie-
all'apice la virtuosit
venne a conoscenza dell'incisione
ricordarono
si
le
senza scrupoli
schierarono quelli americani in cui
specialmente
curata
(1858), dall'altro
lato
da
svilupp l'incisione
si
ripro-
la
Albert
in
legno
artistica.
Parigi
Felix
del chiaro-scuro,
del
Valloton (1863)
nelle
riport
di
sue scene della vita e
Giappone giov moltissimo a diffondere
in
nuovo
silografia
la
caratteristici
l'incisione in
di
Emil Orlik
in
riproduzione,
Germania
la
{i\g.
litografia,
332). Nel secolo
gi inventata nel
XIX
1796
sorse
da
ritratti.
principio
L'esempio
legno colorata: e
scirono meravigliosamente bene Nicholson in Inghilterra, Otto

e
sul
Eckmann
vi riu-
(1865-1902)
pure un nuovo mezzo
Aloys
Senefelder.
Artisti
i
Fig. 333.
J.
Kriehiiber
Matinee da Liszt
(litografia).
LH ARTI DEL DISEGNO
Fig. 334. Steinlen
come
Sulla spiaggia (litografia originale).
viennese Joseph Kriehuber (1801-1876)
il
stampa per mezzo

per
rifiorire
and
della pietra
una seconda
309
vi
sono
dimenticanza intorno
in
perfettamente.
riusciti
met
alla
La
del secolo
volta nell'ultimo decennio, richiamata in vita dai
francesi,
per rappresentare scene allegre e satiriche della vita moderna. Steinlen, P'orain, Mi-
Jean Vber
lette,
distinsero in questo genere
si
(fig.
334).
pi
Il
interessante di
questo gruppo fu Henri de Toulouse-Lautrec (1864-igoi) che condivideva con Degas

la
predilezione per
presentava in
modo
il
mondo
delle ballerine del teatro, del caff-concerto
ha servito a bandire dalle case della piccola borghesia

gi accennato
Germania
grottesco e con spirito perverso. In
come Hans Thoma
il
la
e lo rap-
nuova
litografia
vecchie oleografie
le
cerchio degli artisti
di
Karlsruhe
si
fossero
si
adoperati nello stesso intento.
moderna tedesca che si appropriata tutte quelle

nuove maniere di stampa a contrasti di giacimenti. Dopo che Georg Hirth aveva
formato un centro per Parte illustrativa a Monaco col periodico Jugend sorse,
specialmente
ancora nella stessa

pi acuto e pi
rono
(1874),
caricatura
citt,
amaro
Ed.
Thonv
il
del
Th. Th. Heine
Un nuovo
libri
la
{1866
un giornale umoristico,
<(
Kladderadatsch
di
(1867,
,
fig.
Rudolf Wilke
336),
periodico
dal giornale
decorazione dei
dei preraffaelliti, da cui usc
libri.
la
carta,
tipi,
la
Francia prese poca
stampa,
la
rilegatura,
parte a questa
Fu
(1873-1908;,
fu-
Bruno Paul
riforma,
capo di questi nuovi sviluppi dell'arte
in
copertina,
l'Inghilterra
libraria.
iniziarlo nel
unione a Burne-Jones e
libro.
nei libri, ad
la
airillustrazione dei
Tlnghilterra
decorazione del
tere primitivo della silografia e diede valore,

la
famosi
Caricaturisti
giunse
si
William Morris che
Grane riform radicalmente
a \A'alter
Berlino.
di caricature,
Olaf Gulbransson.
passo fu fatto
e pi in generale alla
gruppo
Simplicissimus
Egli ritorn
ogni
minimo
l'elemento
rimase
al
carat-
dettaglio
decorativo.
invece
La
sempre a
MANUALE
310
STORIA DELL ARTE
ni
Fig. 335. Joseph Sattler
Cobden Sanderson
interpreti del
che
esercit la sua influenza
alla
giovanile di
figura
strano carattere del suo spirito freddo
corrisponde
fantasia eccentrica,
d'una raffinatezza decadente

di
Wildes
Vignetta
di foodo.
anche
dei
comprensione
chiara
di
moderni
letterati
d'un nuovo concetto estetico
inglesi,
la
33'j.
Germania rest
Th. Th. Heine
di
esponenti
Salome
(illustrazioni per
dell'arte
con singolare buon gusto e caratteristica individualit, e nepindietro.
f.n
Hig.
libraria dell'Inghilterra
pure
gruppo
loro seguaci nel
Yellow-Book Life of King Arthur, fig. 337).

Specialmente TOlanda, il Belgio, e la Danimarca seguirono l'esempio
;
poetici
Aubrey Beardsley ('873-1899). Lo
e calcolatore,
quella
Continente
sul
preraffaellismo neirarte del disegno ebbero
form intorno
si
Artisti
come Joseph
Sattler
(fig.
335', Otto
Eck-
nn
Votanti (Simplicissimus).
Fig. 337.
Aubrey Beardsley Pagina

Vita di Re Arturo .
:
<
della
LE ARTI DEL DISEGNO
Fio-. 338.
Otto Eckmann
Placato.
î^
Fig. 339. J. Chret
Schizzo decorativo.
,1
MANUALE
312
DI
STORIA DELL ARTE
mann, Melchior Lechter, Th. Th, Heine
rialzarono
dimenticata arte degli Ex-libris riprese a
fiorire.
Il
Manifesto
((
questo strumento
di
stretta
in
sta
reclame
commercio
del
disegno, entrando cosi a far parte
con Jules Chret
1836},
manifestazione artistica
altri
Meunier
mund
Berchmans,
(fig.
in
la
copertina dei
dell'industria
del libro
movimento
libri
la
ormai
anche
ricorse all'aiuto del
riformista.
tV: affiche parigina, fu a
La
capo
Francia
di questa
339) e anche Toulouse-Lautrec, Forain, Steinlen e molti

lavorato in questo campo. Nel Belgio sono noti Henry
Germania Th, Th. Heine
Eckmann
(fig.
338) e Ed-
Edel (1863),
L'effetto dell'arte dei
Manifesti
moderna per quello che riguarda

vimento
artistico
il
portato a
riuscito
perfino ad influenzare
la
suo compito decorativo e con essa tutto
^ ARTE
Nel secolo XIX, dopo lunghe
Lo
pittura
il
mo-
industriale dei nostri giorni.
VI.
vit.
grande
del
grande maestro
il
grandi maestri hanno
relazione con
sorti
le
VITA.
e faticose lotte l'arte
si
era liberata dalla schia-
umano, poich s'era creato una nuova epoca di scienza, si sentiva

considerare questo nuovo mondo come un insieme armonico e completo
spirito
ad esplicare
il
suo
signircato in
Fig. 340
simboli che soltanto
John Kuskin,
l'arte
nei suoi ultimi anni.
pu dare.
(Fot. Fred
HoUyer, Londra).
ARTE
Ala tutto non era ancora
plastica,
l'architettura,
le
arti
Mancava ancora una nuova

di
fatto.
Tutte
del disegno,
VITA
le
313
opere che producevano
stavano
senza
coltura sintetica, capace di
pittura,
la
connessione
la
fra di loro.
costituire l'unione
organica
queste manifestazioni.
Pg. 341.
Henry van
de Velde
Vestibolo del negozio d'arte Arnold a Dresda.
met del secolo in poi cresceva sempre il desiderio di elevare la propria

esistenza in una sfera di libert, di bellezza, di giocondit
desiderio che raggiunse
perfino una certa forma di violenza; ma l'ideale, il grande ideale comune era
quello di dare forma artistica a tutte le manifestazioni della vita. L'Inghilterra, fu il
primo grande Stato moderno che prese anche in questo l'iniziativa. Si gi menzionato
Dalla
il
movimento innovatore
sorto poco
dopo
il
'50 con Gottfried
Semper:
nello stesso
MANUALE
3^4
tempo
la
formava
si
pittura
il
STORIA DELL ARTE
gruppo riformista dei
estese poi su tutte
si
DI
le
forme
preraffaelliti,
la
cui tendenza a rinnovare
della vita esteriore.
ed esigenze erano concentrate nella figura
John Ruskin
di
Tutte queste tendenze
(fig,
340) che diffondeva
con parole passionali e affascinanti e con straordinaria energia le sue teorie

e in
quella di William Morris (1834-1896) che metteva le teorie in pratica. I tentativi
;
fatti
in
campo
questo
sul
continente non potevano riuscire felicemente
dimenticavano
loro culto dallo
stile
genze
moderna. In Inghilterra invece
Fig-. 342.
della vita
Stanza
di
storico, essi
le
Su questa base Morris fond

di lusso di
tutta
esi-
le
l'attenzione era rivolta a con-
gli
Il
movimento stava
artefici
in stretta
non cercavano soltanto
modelli nazionali del passato non dovevano restare negletti, e anche
forme gotiche dovevano
in cui arte e
metterlo in relazione con
tradizioni locali.
relazione con l'architettura. Nell'arte industriale
le
perch nel
ricevimento, prog-etto di B. Pankok, eseg-uita dai laboratori riuniti per Arti e Mestieri a Monaco.
tinuare ed evolvere organicamente
forme nuove;
di
potevano servire a dare T inspirazione

intorno al '60
le
di
forme nuove.
sue vaste imprese artistico-industriali
mestieri dovevano cooperare intimamente a produrre oggetti di uso e
ogni genere. Si incominci dal riformare l'ornamento, liberandolo dalla
schiavit della copia e creandone
uno
d'intenti assolutamente nuovi, attraverso
libera stilizzazione della fauna e della flora locali. Cosi
zerie a larghi disegni a piani;
dallo
studio
si
ebbero
dall'impiego
di
le stoffe
elementi
le
una
tapez-
gotici,
di
or-
ARTE E VITA
mobili Chippendale e di modelli Sheraton vennero
comodi,
fort
I
tende sciolte e chiare,
le
la
al
Dall'Inghilterra
e di
loro frutti.
W.
lii
decorazione interna
sulFarchitettura.
Van
sua religione
tezza logica
egli
la
del Velde
ebbe una quantit
Leistikovv.
La sua
gli
ambienti.
decorazione
Ma-
Scott e
Baillie
forme
linee e
Fig^. 344.
eco. e cos
ancora
anche
(fig.
Vaso
del canale.
di
Favencc
di pra-
Prima
di lui
ha rinnovato
diventato un maestro
dove lelleggi
qua
di
al
M. Liiuger
Henry van de Velde, riformarono

come vedemmo, ebbero influenza anche
dopo
essi
America,
in
tutti
campi
legge dell' utilit; e cori questa sua
una soluzione pratico-estetica
La Germania,
tutti
com-
fabbricanti (Libert_v-House). Altri svi-
nuovi principi emigrarono
Belgio, dove Serrurier, e

la
primitivit campagnuola.
comodit trovarono larga
di tutto nel
totalmente
addobbi pratici e
semplice quadrato o rettangolo. \'oyse\- invece accentua
Fig. 343. Tappezzeria, progetto
la
tentarono pi tardi, attraverso influenze giapponesi,
semplicit rustica,
ticit
condizioni
le
principi della decorazione interna da lui proposti.
pi delicate fino ad arrivare

la
artisti
gli
tappeti, tatti intenti all'utilit e al
Morris furono duraturi e portarono

continuata e variata da
fu
lupparono
cintosh,
semplici e razionali, adattabili a tutte
tentativi di
a piani
vetri,
mobili e
in
quei
dell'
industria
severit
problemi
artistica
dogmatica e acu-
artistici
che
richiedono
341).
assetata pi di ogni altro paese di rinnovare l'industria artistica,

di artisti,
specialmente di pittori,
energie in questi nuovi problemi, prima seguendo
che
gli
impiegarono
esempi
tutte
dell'Estero;
le
loro
poi
pi
MANUALE
310
DI
STORIA DELL ARTE
individualmente, ricorrendo a motivi dell'arte e della
mente dell'epoca
studiate
del Biedermeier.
Topera
di
Anche
Brinckmann aveva
tradizione
leggi libere di
le
stile
special-
nazionale,
giapponese
furono
gi fatto conoscere intorno alPSo Tarte orien-
1892 l'amburghese S. Ring, stabilito a Parigi, pubblic il suo

ap Japanischen Formenschatz . Uno dei primi che pass dall'arte libera all'arte
plicata e che ne esperimento subito tutto il campo fu Otto Eckmann (1865- 1902)
tale asiatica e nel
Fig. o43. Garcomiie, progetto di P. Schultze-Xaiiml uig, eseguito dai laboratori Saalecker.
con
lottavano a
lui
Hermann
di
Obrist
Monaco H. K.
(1862)
il
nuove forme nella plastica
vetri dipinti
tappezzerie
Walter,
(fig.
Un gruppo
schmid
(1808)
fonciarono
creatore
E. von Berlepsch-Valendas, l'artista di mobili_,
ricami
di
decorativa
Berlino
Leistikow che da quadri
343), tappeti,
mobili e tessuti
di artisti giovani a
Bernhard
Pankok
originali
pi
Melchior
stilizzati
l'inventore
tardi
Lechter,
artista
in
pass a progetti decorativi,
in istilc nordico-tedesco.
Monaco, con a capo

(1872) e Bruno Paul
Industrie riunite per Arte e Mestieri
(fig.
pittori
(1874),
Richard
il
342) e presto
Riemer-
caricaturista,
altre citt,
ARTE
nuclei
nuova ceramica con
movimento.
questo
per
colori forti e
VITA
'M
l'esempio. In tutta
seguirono
e Lipsia, ne
come Dresda
Karlsruhe
Max
maniere originali
la
Germania
Liiuger
fu
formarono
T ideatore d' una
si
di bruciatura (fig. 344).
^'ienna
Wagner, specialmente Josef Olbrich (1867-1908, fig. 346), Josef Hoffmann (1870], Josef Urban (1872;, Koloman Moser .1868;, (tg. 347; e altri che pi
tardi fecero parte delle Wiener Werkstlitten furono imbevuti di queste idee. I
gli allievi di
Fig, 346.
J.
Olbrich
Tenda nell'appartamento d'un amico
Fig. 317. Ko'.oman
dell'arte.
Moser
Corso
di salmoni, progetto per tessitura.
(Ver sacrum).
viennesi sono
austriaci,
stati
di
pi
abili
scozzesi
inglesi,
nuove forme
nel
creare uno
Macintosh) e giapponesi
una semplicit forse un
po'
unitario
stile
;
leziosa
essi
ma
da
elementi vecchio"
formarono un sistema
oltremodo graziosa e
buon gusto. Olbrich pass da Vienna a Darmstadt presso la colonia artistica

granduca Ernesto Ludwig; vi lavorava pure Peter Behrens (1868, fig. 350) che
sunse pi tardi
la
di
di
del
as-
direzione della scuola artistica-industriale di Dusseldorf prima di
recarsi a Berlino.
Paul Schultze-Naumburg
statten
fig.
343) e anche
(1869)
Weimar
tondo
che gi
Ksen la Saalecker Werkuna volta, al tempo della giovent di

presso
MANUALE
3'8
DI
STORIA
DELI.
Bockh'n, di Begas e di Lenbach, aveva tentato

artistica tedesca,
un
coll'essere
lini
programma
importanza
di
stico-industriale
fondazione del
nonch
Un
d'arte.
Deutschcn Wcrkbundes
chiamato
le
in
(Porcellana
il
Fig. 349.
che aveva nel
in
intorno negli
mancarono:
corazione interna
la
Monacensi
paesi.
pi
orribili
alla pi incredibile
laboratori
e fino allora
C. E. Liisberg-.
Soltanto
la
tentativi di
due
ai
instituti
di quello
Bie-
il
stile.
L'in-
contorsioni di forme,
degenerazione di gusto.
da esso
nuova
Francia rimaneva
sono ancora attaccati
francesi
da Luigi XIV. all'Impero.
tendenti
nuova simpatia per
una insopportabile continua ripetizione
era incoraggiata e sorretta dalla
altri
questo
Orso bianco modellato da
nuove conquiste rester per prezioso
La Germania
individualit
le
arti-
(Porcellana di Kopenhagen).
slancio delle linee dei Belgi port alle
principio delle
tutt'
lavoravano
vi
compito gigantesco,
di Sfcvres),
stilizzazione floreale dei
stili.
vita
grandi societ di navigazione.
esagerazioni, naturalmente, non
dermeier degener
accanto
vita dal
Fig. 348, Ballerina modellata da Lonard.
la
della
Brutt e con loro van de Velde. Nel 1907
altro ente sorse
sconosciuto, a cui s'accingevano
compreso
centro
moderne;
tutte le forze e tutte
riunire
di
tedeschi per mestieri artistici
Le
un
diventare
curare Tattivit artistica di ogni singolo artefice e di ogni Casa
programmi
a questi
la
di
rifugio di tutte le idee
Hans Olde, Ludwig von Hofmann, Adolf

fu di grande
ARTE
si
vita che
Ma
sviluppano nuovi
vedeva sorgere
indietro. Nella loro de-
vecchi
francesi
stili
dei secoli passati:
L'art
nouveau
ARTE
maison moderne
l'
Estero
rimasero
E VITA
nuovi modelli dal-
di introdurre
Soltanto
infruttuosi.
319
alcuni
artisti
come George de Feure, che cercarono prudentemente

fondere vecchie forme con
di
r impiego del
La
dor
bois
ebbero buona accoglienza.
Francia ebbe poco entusiasmo per

pratica;
di utilit
soltanto
compreso
moderne,
idee
principi tedeschi
scuola
la
,^
-^,
Nancy ha
di
emesso ultimamente notevoli lavori artistico-industriali

di gusto moderno. Soltanto nell' Industria di lusso la
Francia ha come sempre tenuto un posto eminente. La
tempi
timi
un
Bigot
vasellame
specialmente
Galle a
lique
vetri
tagliati
forma
in
di color latteo,
il
qualunque
-jour
V'^'
^,
'V;
..
;
Emile
La-
.-_
'.'ifîM
altra pr-
Francia
la
La
nordici.
sotto la
fu
f'^- ^so. p. Behrens
netta-
manifattura
candelabro,
di
direzione di Arnold Krog,
si
sue realistiche plastiche di figure animali
Kopenhagen
di
le
anche
la
messa a capo
ha
le
fatto
una
349).
concorrenza con
seria
Casa svedese Rrstrand
(fig.
ha
preso
parte
La Casa
le
coppe
alla lotta
valore artistico-industriale della Svezia e della Norvegia oggi basato su
ricami e tessuti derivati da
modelli
murali contenenti elementi
Anche
nella
di
Germania
Munthe
Gerhard
antichi.
locali
Frida Hansen hanno dato bellissimi
cartoni stilizzati
e la
signora
decorativi per grandi tappeti
arte nordica antica.
settentrionale sono stati fatti gli stessi tentativi da Scher-
rebeck in piccoli tappeti murali tessuti
non ebbe
di altri paesi.
con
Bing y Grondai
mentre
di
industrie del genere, colle sue preziose pitture a fuoco sul bel materiale
di tutte le
ceramiche
gioielleria di Rene'
la
nell'arte della porcellana
vari
rudi
in
fusi a strati di
e colore,
mente superata dai paesi

Porcellane di Kopenhagen,
'
351) sorpassano in gusto e finezza di concetto
duzione del genere
le
348^;
'1846- 1904) e
e di esecuzione
Ma
fig.
(Ballerine
Delaherchc, di Dalpeyrat e Lesbros
di
i
Remy
(fig.
moderno
indirizzo pi
Biskuit di A. Lonard,
Svres, che ha preso negli ul-
di porcellane di
fabbrica
>yi^
a godere una lunga
vita.
ma
la
L'Olanda
sua
ha
<(
Colonia artistico-industriale
battuto
una strada sua propria
influenzata stranamente dalla cokura esotica delle sue colonie, esplicando per un'attivit
.-.
_^
molto vasta
e di
un carattere
moderno ma
decisamente
nello
tempo tipicamente
olandese.
Quello che distingue
lo slancio
stesso
I
artistico-industriale attuale da tutti

i
consimili movimenti del passato
nuove tendenze
scopo che non po-
lo scopo che le
si
Fig.
._-....._,.,.______.-
3r..
teva sorgere nell'anima degli artisti
-_-,
propongono
R. Laiique
Broche.
,^.^^.
se
non
alla
cratlco,
fine d'
comc
un secolo demo-
stato
il
secolo XIX,.
MANUALE
320
cio
il
produrre
proposito di
ma per la massa
ma essi andarono
STORIA DELL ARTE
DI
non
per un piccolo cerchio
soltanto
di
ricchi e di
intenditori,
del popolo.
Gi Ruskin e Morris avevano avuto que-
st'idea;
tanto
nelVamore
oltre
qualsiasi lavoro di fabbrica e quindi

inoltre
di
ancora per
molto
predicare la semplicit
quali
non
tavia,
hanno portato
zione
tempo
ma
ci
ci
artistico-industriale
non ostante
che
Dresda
Krupp
ad ammobiliare
di Esscn),
le
case popolari,
tanza quel movimento

ai
le
sorto
di
Berlino del
di
le
spesso
di
fabbrica,
quale
citt, e a
buon gusto
borghesia
scuole. Nello stesso

il
di
fondare
le
di
dar
nuove soluzioni
l'Esposizione della costruzione di citt
il
Klingêr
Alla bellezza (incisione).
ajbuon
grande impor-
citt-giardino
i^V
Max
la
degli operai (Casa
tempo
tende
(Germania. L'Esposi-
in
forte e duraturo impulso alla soluzione di questo problema.
Fig'. 352
oggetti
Gli ultimi tempi, tut-
afletto.
specialmente
case della piccola
in questi anni,
iqio
produrre troppo
Fu
moderna quello
artistica
190G ha dimostrato con quale energia
del
problemi dell'abitazione nelle grandi
sposizione
di
prezzi
Germania tenta produrre semplici mobili

prezzo, adatti
delF industria
un cambiamento,
di
disprezzavano
loro oggetti salivano a prezzi inaccessibili.

difetto
il
potevano esser venduti

su
che
Tarte
per
L'E-
diede un
NEO CLASSICISMO
IL
I.
- LA
\n ITALin
SCULTURA.
E cause e gli elementi di carattere spirituale e di carattere
primi anni
cui sulla fine del settecento e nei

e
gli
subirono in
indirizzi dell'arte
mento, sono gi
ampiezza
Aggiungeremo ora
stati illustrati
con molta precisione
in principio di questi
guirono marcatamente
la
francesi del tempo. Quell'
da parte della Borghesia
Impero
mente,
e anzi
influenza del
immenso
Capitoli in cui
conquista che non ostante

questo dispotismo
per effetto
di
le
cui
conseguenze hanno dato
che
XIX
riti,
artisti
dispotismo militare del Primo
conquista del potere
la
afferm,
1"
meno
lenta-
assolutistiche
degli
pi
parvenze
immenso
quell'
e se-
il
le
danno ancora
condizioni di
le
che fu
fatto politico
impronta
l'Arte a questo radicale
dicevamo
tutta
la
politica
ma
creati
rinnovamento
di spi-
europea, aveva non soltanto annullate o trasformate instituzioni
nuovi bisogni e nuove aspirazioni.
parler dell'Arte
si
si
Francia e fuori di Francia (anche sotto
in
con sufficiente
Impero e alla Restaurazione, subirono

nuovo spirito che agit e inform gli
fatto politico
Imperi della Santa Alleanza) nel secolo
all'
tendenze
le
volume.
italiana dalla fine del Settecento allo scorcio dell'Ottocento
quest'arte, dalla grande Rivoluzione
ottocento
per
Europa un profondo muta-
tutta
nella parte generale di questo
dell'
politico,
secolari,
poteva sottrarsi.
Da quando
la
Rivoluzione
francese oltre
alla
propaganda
politica e culturale
aveva potuto fare quell'altra efficacissima propaganda che corse l'Europa sulla punta
delle baionette francesi repubblicane e imperiali,
ideale di
un
po' pi
r Italia
per ragioni politiche troppo note perch
fremere
Ma
l'
o un
po'
meno
tutti
ma
a cui
novus ordo
popoli dal Baltico
sent pi che ogni altro popolo gli effetti di questa
aveva nessun ordinamento nazionale,
un
il
ci sia
glorie dava pi facilmente o la fiducia o la speranza o
ricordo
l'
fece
Mediterraneo.
bisogno di ricapitolarle
propaganda
vivo
al
l'
Italia
che non
sue
storiche
delle
illusione che
si
maturassero
21
MANUALE
^22
Fig. 353.
Antonio Canova
DI
STORIA DELL'ARTE
Dedalo
tempi dalla sua nuova fortuna. Per questo
delle necessit militari
e politiche,
Icaro
la
Venezia, Accademia,
sua sorte
legata alle sorti della
parve, anche
all'
infuori
Francia che scuotendo
il
giogo feudale delP Aristocrazia e del Clero, si rinnovava nella sua Borghesia; per
questo
soldati della giovane Repubblica e del giovane Impero
espressi quelli
i
LA SCULTLRA
ooo
e questi 'dal popolo e
non mai politicamente e sentimentalmente avulsi dal popolo

suscitarono in Italia, non soltanto consensi ed entusiasmi politici, ma anche spirituali, a cui TArte non poteva rimanere e non rimase estranea.
Che importa
che TArte francese, sorta dalla Rivoluzione, andasse a cercare
sue inspirazioni nelle vecchie
Fig. 354. Antonio
Canova
e retoricamente
Monumento
restaurate
a Clemente XIII
Roma,
memorie
del
Basilica di S. Pietro.
le
classicismo
MANUALE
3^4
Fig:. 335.
Antonio Canova
greco e romano
sicismo
di
Monumento
DI
STORIA DELL ARTE
Clemente XI\'
Roma, Chiesa
Era quello un classicismo repubblicano

maniera , nessuno mostrava di accorgersene.
?
dei SS. Apostoli.
ma
che fosse un clas
Bastava
non era poco) che alla placida impotenza, al torpido marasma spirituale
secolo XVIII si spegneva, si sostituissero nuovi ideali e nuove tendenze
soffio d'aria viva e fresca penetrasse
nell'accademia in
cui pigramente
in verit
(e
in
;
cui
che
il
un
vegetavano
LA SCULTURA
pittura, scultura e architettura.
Pochi decenni
quanto' di falso racchiudesse anche quel

qualche cosa come scrisse Condorcet) di
323
dovevano bastare
A'ero
che allora
a far
pareva
popolarmente divino
>.,
comprendere
avere
in
Ma, allora'come
primavera greco-romana , che passava sul mondo parve che davdel Diritto Romano e
vero dovesse rinnovarlo e le menti si aprivano con gli studi
allora, quel
vento
di
Fio;. 356.
con
traduzioni dei classici, con
le
razioni in Grecia, in
civilt
Antonio Canova
e le
anime
si
Il
miracolo.
Roma,
Galleria Corsini.
scavi di Ercolano e di
in Egitto
esaltavano nei teatri
Pompei, con
che rimettevano in onore
popolati di
eroi
volo delle aquile imperiali che
aquile cesaree correvano fulminee

il
Ercole e Lica
gli
Mesopotamia,
arricchiti di capolavori.
compiva
esplo-
antiche
le
leggendari, nei
rinnovando
dall'Alpi alle Piramidi, dal
le
Musei
trionfi delle
Manzanarre
al
Reno
MANUALE
326
DI
ARTE
STORIA DELL
Questo
che
nuova
ideale di Bellezza
menti esaltate, spesso incon-
le
sciamente, dalla fantasmagora
poli-
tica di
una storia ri-immasinata
usum
Delphini
ave\a suscitato
trov
grandi,
fico
esponente
pu
si
italiano
rinnovasse
fu
terzo scultore
il
veramente,
decenni,
incon-
coli'
terzo
scultura:
la
so-
arte
ordine
in
anche grandezza
dopo Michelangelo dopo
data
di
suo magni-
il
dominio della sua
trastato
vrana,
veramente
quale, per lunghi
il
nobili
Canova. Del Canova
che
dire
dei
opere
Italia
in
Francia
in
piuttosto
che delle
tentativi
che
ad
soluta
as-
di
Bernini
ma come
loro dspota in-
contrastato, durante tutta la vita, della
Ed
sua arte.
l'analogia
curioso
tra
l'opera
come
notare
Canova
del
l'opera di quei suoi grandi predecessori
lui
anche a ci: che n
spinga
si
ebbero
essi
che ne con-
scolari
tinuassero degnamente l'opera.
Antonio Canova (1757-1824)

un
glio di
nell'Alto
vembre
tagliapietra
\'eneto,
del
1757.
giovanissimo
e
Kig-.
Antonio Canova Amore

Meldeos e Louvre.
35r.
Psiche.
dellava di nascosto delle statuine
lento
e che egli confidava,
di casa
Ma
il
sizioni del
il
senatore Falier
che
Fu
si
perfino
creta,
di
di
che
giovane per
mise
la
nella bottega di
trova adesso nel
cure
no-
Suo padre mor

madre si rimarit
;
rimase
nonno
del
trovava cos male
rivelavano
non
lui.
erano veramente
prima da un certo
con-
le
anni
sette
gi
il
in casa
suo
vedesse,
al
egli
sua
mo-
precoce ta-
suo vicino
Comprendendo che
eccezionali,
egli lo
le
dispo-
(ccc venire
'Foretti e poi dallo scultore Fer-
Canova lavor a quella statua di San Giorgio

Palazzo ducale, su uno dei balconi che danno sulla Riva
costui che
il
degli Schiavoni. Grazie alla benevolenza
sua prima ordinazione
il
che aveva preso a proteggerlo.
scultura
a scuola
alle
uccidersi.
Senatore doveva fare anche di pi per
a Venezia, e lo
rari.
si
perch l'arcigno nonno
nacque
buon
uomo, in fondo, ma i cui metodi di
educazione erano troppo rozzamente
Antonio, dotato di una sensibilit squisita,
che pi volte fu tentato di fuggire
la
Possagno
di
giovinetto Antonio
il
fidato
Parig-i,
severi.
fi-
e fu
un canestro
del Senatore,
di frutta
egli
ricevette
per decorare
la
ben presto
la
scala del Palazzo
LA SCULTURA
Farsetti
ora quest'opera
ad un'opera
a lavorare
Orfeo e
Museo
al
importante
sono ancora nel Palazzo Falier
di Euridice che
Ben presto
Civico di ^''enezia.
scultura veramente
di
327
due
alle
egli
cominci
cio di
statue
Predazzi d'Asolo. Questo
non si feBusto del doge Renicr (1776), X Esctdapio per la marchesa Spinola
il
cero attendere
(1778) ed altre. Ma gi egli cominciava allora a lavorare ad un'opera di grande
Dedalo die pone le ali al figlio Icaro^
lena
a quel gruppo di grandezza naturale
il quale
;'fig. 35'^
poi fu esposto, nel giorno dell'Ascensione, sulla Piazza di San
lavoro procur tosto al
Canova una
certa fama, cos che altre ordinazioni
Marco. In quest'opera,
tutta
compresa
profonda
di
sensibilit,
il
giovane
artista
contemperamento dello studio del classico con Tosservazione della natura che doveva esser poi una costante caratteristica della sua maniera.
gli
permise di adunare un
Il successo di questo Dedalo e Icaro fu tale che
piccolo peculio: un centinaio di zecchini. Egli part subito per Roma (1779). L'aminizia quel
biente artistico e specialmente
mensa
da
con l'anima in tumulto, con la fantasia in fuoco, egli passava

Musei o a percorrere la severa desolata campagna, rotta
a visitare
inipressione
giorni intieri
da acquedotti. Quando
torri e
cord che aveva
si
accorse
che
di
soggetto
che
stavano per
finire,
gli
fosse piaciuta a
propose
una
ri-
si
questi lo
\'enezia:
di
ma
apr la sua casa,
gli
Se quest'opera
classico.
danari
per l'ambasciatore
lettere di presentazione
accolse amorevolmente e non soltanto

un' opera
della meravigliosa citt gli fece un'im-
monumentale
di
tare
giura d'artisti
avrebbe convocata, l'Ambasciatore s'impegnava ad ottenere per Canova una
egli
pensione triennale dalla Repubblica. Canova accett

fece un viaggio a Napoli, a
Pompei
scoperti preziosi tesori d'arte greca

tere in ordine
suoi affari. Di
e vera Patria.
prima
di mettersi al lavoro,
dove proprio allora erano
ad Ercolano
and per pochi giorni a Venezia a mete

sped a Roma il suo Dedalo e Icaro
egli
doveva
diventare
gruppo piacque tanto che senz'altro l'Ambasciatore
Il
stati
e poi
torn egli stesso nella Citt eterna che
nel 1781
ma
sua seconda
la
fece ottenere
gli
300 ducati e gli diede il marmo perch egli potesse accingersi all'opera che doveva decidere del suo avvenire.
opera d'inspirazione puramente neoScelse per soggetto Teseo sul Minotauro
una pensione
di
classica
allora.
che perci
Fu
scosta notevolmente da
si
verso quest'epoca che Canova
ebbe
ci
che
l'artista
suo primo
il
aveva
fatto
fino
unico romanzo d'a-
ma, quand'egli era gi fidanzato con la figlia dell'incisore \'olpato, venne a

sapere che la giovane amava un allievo del padre. Canova cavallerescamente le rese
e il Volpato, riconoscente, lo raccomand cos vivamente a monsignor
la parola
more
Giorgi che questi
commise
Clemente
XIV
finito nel
1787, ebbe un
(fig.
queste parole:
sculture
moderne
Papa Ganganelli
per
la
((
355),
gli
la
di
al
giovane artista l'esecuzione del
da erigersi
nella
enorme successo:
artisti
Milizia
il
soppressione dei Gesuiti
quale sar glorioso
doveva trovar posto a
lo
per
questo
al
scrisse allora
giudicano fra tutte
le
benedicono
monumento
pi che
tomba di suo
San Pietro. Non
l'esecuzione della
critico severo
Il
e perfino gli ex-gesuiti lodano e
L'entusiasmo destato da quest'opera decise
Canova
pi intelligenti e galantuomini
pi vicina all'antico
marmo,
chiesa dei Santi Apostoli.

il
Papa
monumento,
Monumento
zio
il
facile
il
senatore Rezzonico a confidare a
Papa Clemente XIII
(fig.
354) che
immaginare con quale ansia Canova
MANUALE
328
STORIA, DELL ARTE
DI
attendesse Timpressione che avrebbe
veniva ad
fatto quest'opera, la quale
esser posta vicina a quelle di artisti
celeberrimi nel maggior tempio della

Cristianit
con tanta
figura naturalmente vol-
la.
Papa
gare del
e darle
condarla
opportunamente
cos
fu universale
st'opera
cir-
ed
scelte
l'ammirazione
che
guite,
simboliche
figure
altre
di
un'attitudine
devozione
profonda
cosi
aveva saputo
nobilitare e quasi
efficacia
idealizzare
di
ma Canova
ese-
per
que-
nome
il
di
Canova divenne di colpo celebre, subito dopo che il monumento fu sco-
Fu
perto (1792).
quest'opera,
terruzione
ch'egli
stomaco da
Estenuato
Fig. 358. Antonio
Roma,
Canova
Basilica
variazioni
nel
primo
subito
Senato
il
Venezia
di
salute
in
Repub-
della
ordin l'esecu-
gli
Monumento ad Angelo
La tomba
zione
Emo^ r ultimo grande Ammiraglio

di San Marco. Tornato poco dopo
degli Stuardi.
Pietro.
insignificanti)
Psiche distesa
e V Amore e
del
(che egli
riprodusse poi tre volte con
Psiche in piedi
ebbero immenso successo: e
specialmente, ne fecero innumerevoli repliche

e
rimettersi
andare
volle
(fig.
357).
due gruppi
dei quali l'artista volle simboleggiare l'amore sensuale e nelKaltro Ta-
more innocente
Venere
dalla fatica,
di S.
Roma, termina Wlmore
delle
pot mai gua-
non
cui
Possagno
blica
quella malattia di
che fu causa della sua morte.
rire e
ma
invenzione
appoggiava sul petto, che
si
Canova contrasse
in-
con un
sua
di
scalpello
certo
lavorando senza
Adone
il
giovinetto parte
presentimento, s'appoggia
sulla
per
la
sua spalla e
gli
allievi
del maestro,
Tadolini
il
1793'. Dell'anno seguente
caccia
gli
e Venere,
accarezza
il
gruppo
il
presa da un funesto
viso
con
malinconica
tenerezza.
Il
nome
di
Canova era
gi in questo
tempo
celebre
la
grande Caterina invano
invitava l'artista, facendogli grandi promesse, ad essere suo ospite in Russia.

tavia, critiche
maligne
lo assalivano
era indiscutibile la sua superiorit

egli
con insistenza,
nel
per
trattare soggetti
esempio,
nobili
si
il
ma
Fu
che
allora che
duca Onorato Caetani commesso un grande gruppo statuario e lascian-
dogli la scelta del soggetto,
notissim'
tut-
ripeteva che
graziosi,
sarebbe stato incapace di trattare degnamente un soggetto tragico.
avendogli
il
Canova concep (1795) ed esegu Ercole
^sale gruppo che, acquistato poi
Palazzo, o;a demolito,
di
e /.Va
(fig.
dal banchiere Torlonia per
Piazza Venezia, pass poi in propriet dello Stato
356):
il
suo
italiano.
LA SCULTURA
329
L' invasione francese dello Stato pontifcio sorprese Canova nel pieno della sua
meravigliosa fecondit
lo spettacolo del saccheggio legale che Napoleone aveva
:
preziosi e innumerevoli
ordinato, trasportando in Francia
profondamente.
addolor
suo studio
((
motivo
tomba
Giacomo,
di via S,
Momi7neuto
di
defunta)
ceneri della
le
che
Tornato
trova
si
Teotochi Albrizzi, che
la
le
Dea
nettare
Il
il
il
monumento
di
museo
una mano Tanfora
tiene con
Berlino
di
min Conservatore Generale
Medusa
lungamente ma
con Taltra
cedere
1800 a Roma,
delle Belle Arti
eressero nella chiesa
questa leggiadrissima
di
con leggere varianti
coppa
la
grandi
fece
onori,
tempi
questi
di
il
suolo.
il
gli
cui verser
in
il
no-
lo
Perseo
Chiamato a Parigi da Napoleone,
Pvgilatori.
deve
gli
riproduzioni
tre
suo piede leggero par che tocchi appena

nel
che
qualche
1799 termina la Statua colossale di FerNapoli e la Statnctta di Ebe, per la contessa
maestro {^c^ poi
il
con
riprodotto
poi
fu
Carit e la Gene-
la
nel
trova ora nel
Papa Pio MI, tornato
testa di
Roma
museo
al
si
sue composizioni,
bella
chiuse
morte prega sopra un leone accosciato
tomba
dei Frari a Aênezia.
fra
romana,
dove fu subito incaricato di un

moglie del duca Alberto di Sassonia. Il
variante dagli allievi del grande scultore, nel
IV
lo
italiana,
Maria Cristina^
questo monumento (e cio una grande piramide che racchiude una
rosit scortano alla
dinando
d'arte
Repubblica
della
Vienna
e part per
fzincbre a
l'angelo della
proclamazione
Alla
tesori
la
co7i
Canova
esita
Primo Console tuttavia questo suo primo soggiorno a Parigi molto breve. Tornato a Roma (1803)
egli riprende a lavorare con una rapidit stupefacente: produce il Palamede (Villa
il Busto di Francesco II
Carlotta, Cadenabbia
Vienna, museo di Corte^ il Busto
di Pio VII (Campidoglio); il Monume)ito a Giovarmi Volpato (chiesa dei SS. Apostoli a Roma); la Maddalena f entit
e finalmente quel Napoleone eroicizzato, che
fu mandato a Parigi, e di cui una copia in bronzo di minori
terminato nel 181
insistenze
alle
delPonnipotente
dimensioni nel cortile

del
museo
di Villa
Borghese
in Inghilterra
che ora
Brera a Milano. Del 1808
di
il
nella galleria
richiama a Parigi per fare
il
Madama
ritratto di
hvnosdi Paolina Borghese,
Letizia,
Chartsworth. Nel
di
Maria Luisa;
Biisto di
la
nel
madre dell'Imperatore,
l'Imperatore
1810,
181
torna
lo
Roma
lavora alla Danzatrice col dito sul mento, alla Datzatrice dai cembali, e alla Venere
che esce dal bagno. Nel 18 15 Canova torna a Parigi, inviato dal
per ottenere
italiani,
dall' Italia
ed ha
la
capolavori esulati nel
la
Papa
e dagli artisti
restituzione delle opere d'arte che Napoleone aveva trafugate
fortuna di poter restituire

1797. Nel
1817
egli finisce
ravigliosa scultura in cui l'artista
seppe
femminile; nel 1818 Francesco
d'Austria visita
suo paese
al
il
esprimere
il
Gruppo
tre
maggior parte
la
delle
diversi
suo studio e
dei
Tre Grazie, me-
aspetti
della grazia
acquistali Jeseo
gli
Centauro. L'artista compie poi un altro dei suoi capolavori

La tomba
degli Stuardi (fig. 358), che a San Pietro: nei due angeli che vegliano sulla
che uccide
tomba
In
vita,
il
il
maestro raggiunse forse
un viaggio
fatto a
l'apice della
sua delicata maniera.
Possagno, per realizzare
e cio la fondazione nel suo villaggio natio di
raccogliere
tutti
modelli delle sue
opere,
l'artista
Torna a Roma, dove si rimette un poco in

tembre 1822, sentendosi sempre pi debole,
salute,
si
il
sogno
di tutta la
un museo
di
stile
sua nobile
classico ove
ammala gravemente (1820).

ma per breve tempo nel setsi
rimette in viaggio per Possagno.
Ma
MANUALE
330
STORIA DELL ARTE
DI
giunto a ^"enezia non pu pi proseguire; e
serenamente
amico
suo
in casa del
salma ora riposa, secondo
Francesconi presso
Tempio
suo desiderio, nel
il
mattina del
la
Piazza
morto
ma non
contemporanei
negabile, intanto, che
XIX
immensa
fu
(come qualcuno
ma
disse)
che quel suo
tutta
di
modernizzato
appena
prima met
la
non gi contaminato
neo-classicismo,
come
ingentilito e
Pochi
Canova;
quali
non ebbero
generale di scarso valore
in
di
lui
non seppero vedere

n
in
sono
se
lui
grazia n l'eleganza, e
la
alle
tutta la critica fu poi concorde;
sua influenza sull'arte
la
dell'arte italiana.
non
vivente
lui
grazia di dolcezza
di
sentimento, fu una delle pi singolari e notevoli attitudini che registri
di
del
resero
gli
onori regali. Sul valore dell'opera sua
del secolo
modestia,
di rara
Marco. La sua
S.
Possagno, consacrato
di
opere immortali del maestro.
Uomo
1S22 muore
ottobre
13
stati
la storia
e continuatori
gli scolari
non un idolatra del classicismo

sopra tutto non seppero pi n
penetrare n imitare quel suo sapiente buon gusto con cui, pur avendo l'occhio alla
maniera
sapeva contemperare l'imitazione dei modelli con l'osservazione di-
antica,
retta della natura. P'ra questi tuttavia
1788 a Bologna
nel
morto a
una lunga discendenza
di
Adamo
di
Roma
quale doveva essere
la
Roma
il
nel 181
entr subito nello studio di Canova;
"uadagn
~
la
il)
2,
principali sono
Paolo che
e
al
la
ênere e
Re David (monumento
il
buon
Canova
allievo di
fu
all'Accademia
della
Teseo
il
Arianna
San Francesco
Concezione
in
monumento
furono scolari
zione dei
Fra
Roma,
sepolcrale
6rt^///rt'/c,' C-"<?;M-a/z'z
colossale
('
di
San
San Pietro
Spagna, a Roma). Altro
di Sales che
Rinaldo Rinaldi^ da Padova

al
Statua
non
793-1 873), autore di vari
XVI che
sono
San
Paolo e
San Marcello. Anche
nella chiesa di
Canova Doiocrito Ga.'ndolfi che collabor col maestro nell'esecumonumento a Papa Rezzonico; Angelo Branchi e Carlo Aureli.
diretti di
leoni nel
scultori
gli
la
stile
di
Le sue opere
inspirazione.
Piazza di
gruppi mitologici, del San Stefano e del Gregorio

del
correttezza del suo
la
gelida mediocrit della sua
Marte
museo Borghese
f
il
d'oro nel concorso che Canova
medairlia
C
ma monotona
sua opera fu \asta,
dimenticare
riesce a far
capo-stipite
nel i8(38,
stesso aveva bandito fra giovani artisti di tutta Italia. Professore
San Luca,
Tadolini, nato
artisti.
Tadolini, venuto a
e col suo îtace morente
Adamo
da ricordare a parte
del periodo e dello stile neo-classico sono
Pietro Tcnerani (1789- 1869) e Carlo Fuselli
'
da ricordare, a
poi
1780-1853), fedeli continuatori
Canova
piuttosto della scuola di Thorvvaldsen che di quella di
a Milano,
Giuseppe
Franchi (1730-1806), Angelo Pizzi (1760- 1807), Camillo Pacetti (1759-1826), Pompeo
Marchesi (1789-185X), Benedetto Cacciatori (1794-1827); ed altri come G. B. Comolli,
Gaetano Monti, Abbondio Sangiorgio e Francesco Somaini
cenzo Spinazzi,
nato
nel
1798,
Francesco
Carradori
a Firenze, Inno-
(1741-1824),
Stefano
Ricci
(1767-1837); a Napoli, Angelo Solari (i 755-1 846). Altri scultori italiani di quest'epoca
sono Tito Angelini (1809-78), Tommaso Solari (1820-89), Giosu Meli (1807-83),
Pietro Galli (1804-77), Giorgio Peci
Massimo Laboureur
(^1808-76),
(i
796-1 861),
Francesco Laboureur (i 767-1 831),

Gaiassi (i 801 -61), ^''incenzo Luccardi
(1820-93),
Vincenzo
Bienaim (1795-1878), Ignazio Giacometti (1819-83), S. Revelli

Ghelli (1815-90), G. Gagino (1791-1867 F. Gnaccarini (1804-75).
Luigi
(1816-59', C.
II.
Gruppi romani.
PITTURA E MITI MINORI.

Assai pi che neirepoca immediatamente
met del secolo XMII che Roma cominci ad

dinario non soltanto sui pittori italiani, ma sui pittori
verso
la
anzi in quel tempo. com''
straniero
come
il
Fig. 359.
gi
detto
Mengs, TOverbeck
Tommaso
Minardi
di
tutto
il
mondo. Avvenne
qualche
Cornelius diventassero quasi
il
Autoritratto
precedente, fu
un fscino straor-
Capitoli precedenti, che
nei
e
esercitare
Firenze, Galleria degli Uffizi.
dei
artista
capi-
MANUALE
332
scuola
meno
cialmente
dal David cominci
Italia, gli
artisti
direttamente e sinceramente
s'inspirava
l'
La
pero.
quale strana
italiani di
ebbe
erano banditori
modelli
propria
quello che
monumenti
grandi
in
del-
pi a togliere
tanto
nessun
artista
ai
pittori
l'Italia
non
quale avesse una sua
il
geniale originalit.
Fra
sua influenza
la
quell'epoca ogni singolare e individuale vigore, in quanto che
ventura di produrre in quel tempo
la
spe-
francesi della Rivoluzione e dell'Im-
contribu
di cose
condizione
T inspirazione
due diversi classicismi

ai
assai
(e
da quella retorica contaminazione dell'an-
artisti
gli
queir altro
esercitare
capolavori e
ai
e quello che derivava piuttosto
antichit,
tico di cui
incerti fra
mosse
le
ad
diffondersi
pencolarono
italiani
prendeva
che
francese
classicismo
puro)
quando
nella pittura italiana: cos che
classicismo
del
STORIA DELL'aRTE
DI
seguaci del
Mengs vanno specialmente
ricordati l'Errante ed
il
Manno.
Giuseppe Errante (1760-1 821). nato a Trapani, morto a Roma, dimor a Milano
dal Bossi suo amico; nel 1810 fu chiamato da Milano, dove aveva emigrato,
gi da molti anni, per ragioni politiche, a Napoli, per aprire liberamente una scuola
di
pittura.
Ma
egli
non aveva intenzione
un saggio dei suoi lavori per
di
quali, su
mutare
cielo
si
disse infermo e
proposta dell'Angelini,
gli
mand
fu assegnato dal
un premio di 1000 ducati, ^'enne poi a Roma, dove fu sepolto in

Affresco^
S. Salvatore in Onda. L'abate Cancellieri scrisse dei molti suoi quadri
Quadri, nella chiesa di S. Vincenzo e
nella chiesa della Morte di Civitavecchia
re di
Napoli
Anastasio
nelle
Pinacoteca di Trapani. Lasci due opuscoli sulla teoria e pratica
dei colori.
Francesco
Manno
754-1 831), nato a
come
Batoni e amico dell'Errante,
lui
Palermo morto
Deposizione di Croce, nella chiesa dei SS. Apostoli

rinale
//
martirio del Santo, a S. Bartolomeo
Ancora, nel ciclo degli
artisti
fu allievo del
continuatore della grande arte decorativa pas-
Lavor a Napoli, Messina, Monreale, Siracusa,
sata.
Roma,
che
tee.
Tra
suoi quadri a
Roma
Freschi^ nel Palazzo del Qui-
dell' Isola
tiberina.
lavoravano a Roma, va ricordato a parte
il
un certo accenno
Minardi, perch sebbene ancora molto rudimentale, v' in
lui
qualche nuova e pi artistica tendenza d'arte.
Tommaso Minardi
(1787- 1871), nato a
Faenza
morto
Roma. Dopo aver
and a Roma a perfezionarsi nello studio dei Quattrocentisti e di Michelangelo. Succeduto all'Agricola nel 1857, resse l'Accademia di
S. Luca per quasi trent'anni, e fu maestro amatissimo, intelligente e metodico.
Sebbene artista di poca genialit, fu abilissimo disegnatore, per molti anni collabor
coir incisore Giuseppe Longhi e prepar per lui rilievi e contorni.
studiato in patria con Zacchi,
Si conservano al Vaticano
suoi disegni tratti dal
chelangelo, che gli costarono 12 anni di fatica.

fece avere
il
stimato dal Canova che
gli
posto di direttore delle Belle Arti a Perugia.
Fond pure una scuola in piazza

artisti come il Fracassini, il Consoni,
era migliore
Fu molto
Giudizio universale di Mi-
di
Santi Apostoli dove furono istruiti dei valenti

il
Gagliardi e
quello dei vecchi accademici,
il
Grandi.
Il
suo insegnamento,
sebbene ancora pedantesco e avverso
ooo
PITTURA E ARTI MINORI

ad ogni geniale
iniziativa
moderni a ritener
par tuttavia
un
per
necessario
pu
si
dire che egli sia stato
pittore lo studio
primo
il
dei
dell'anatomia. Si hanno di
^00 disegni della Sacra Famiglia, a S. Luca; la Propagazione della fede, al

Cuore
il
Quirinale la Cena di limmaiis e molti disegni, alla Pinacoteca di Faenza
lui:
duomo
di Gesii^ nel
di
Spoleto, agli Uffizi esiste
Oltre a quadri biblici
Conte Ugolino^
letta e
procedeva a fatica su
avvinta
come
il
ma
Minardi tratt scene
suo Autoritratto
il
romantiche
La
(fig.
359).
difesa
di Bar-
Tanima sua
sentieri,
cotesti
era ad un'intenzione troppo
gretta dell'arte accademica.
Bisogna anche ricordare due
romani che
furono fedeli
quella scuola
e sinceri
demismo
non men
discepoli
di
Puristi o Xazzareni^
dei
che voleva ritornare

plici
artisti
ai
sentimenti sem-
opposizione
in
trionfante
all'acca-
scuola, tuttavia, che
dell'altra ripudiava
diretto della natura in
studio
lo
quanto che
finiva
ad interpretare servilmente, se non proprio a copiare,
ravano
vecchi maestri. Dichia-
che
costoro
giungere
per
alla
perfezione dell'arte, bisognava risalire a

Giotto,
Durer,
all'Angelico, al
e ripro-
durne fedelmente Io stile: cos che ottenevano nient'altro che

forme stiliz<(
contrariamente
loro
aspirazioni prive
ogni freschezza
zate
alle
di
e di ogni ingenuit.
I
anche
campioni
di
questo Purismo, detti
Nazzareni per
mistico e
pelli alla
il
loro
modo
nazzarena
ducevano una
Cornelius
(v.
di portare
ca-
anche perch con-
vita austera e quasi
nacale nel convento di
Roma, furono
loro idealismo
il
Sant' Isidoro, a
Mongeri).
:
La Confessione della Regina
Roma,
Chiesa dell'Anima
Fig. 30. L. Seitz

i
tedeschi
Overbeck e
Capitoli precedenti)
Ma
di
Boemia.
ma
ebbero pure dei discepoli e seguaci in

il
r!a^J^^JF
mo-
Italia
due pi noti furono
il
(il
Sanguinetti,
Bianchini e
il
due
Gamba,
il
Vannutelli,
Seitz.
Antonio Bianchini (1803-1884), romano, scolaro di Overbeck, pubblic: Del

purismo delle arti , lodato da Minardi, Overbeck e Tenerani. Fece dei restauri
delle carte geografiche del \'aticano, restauri delle
pitture
terranei di S. Scolastica a Subiaco e restauri delle
Egli tradusse pure dal greco
Lodovico Seitz
(i
le
quattrocentesche nei sot-
pitture
nel
duomo
d'
Orvieto.
orazioni di alcuni padri della Chiesa.
844-1 908), nato a
Roma
morto ad Albano,
di famiglia
tedesca
MANUALE
334
Roma.
trasmigrata a
padre Alessandro, allievo del Cornelius, apparteneva
Il
colo dei Nazzareni e dipingeva
Ludovico, seguendo
C071
Topera
di
gU
Il
che
nnisicanfi\
trova
si
(chiesa
di Aracoeli), la
insuperabili
la
Pinacoteca
alla
500, sceso
duro quel troppo duro disegno. Altre opere sono

Cattedrale di Jakovar,
Torlonia.
di
'isita
un
in
II
Tiglio
La Mameno
a render
Italia
grandioso
di pitture
Ciclo
Bonaventura
S.
di S. Giovanni Nepomiiceno i^d.wX'lAdx'xd.
^S/'r;/'/.'?'
cena-
Zagabria, pare
di
Tommaso a
S.
al
pitture del
le
suo primo quadro eseguito a vent'anni.
un pittore nordico del principio dei
sacrc^ nella
e a palazzo
scuola paterna, tenne per modelli
la
Angeli
romane
chiese
nelle
Direr e dei nostri quattrocentisti.
don?ia
STORIA DEI-L'aRTE
DI
dell'Anima
Roma), e cio: 3 affreschi rappresentanti: i)

Confessione della Regina di Boc^
mia (fig. 360 2) V Incontro col AV; 3) ha sua precipitosa caduta entro la Moldava.
Fra il 1880 e il 1888 esegu gli affreschi per la Cattedrale di Treviso nei quali,
introduce elementi realistici che corrompono quella bellezza ideale sebbene fittizia e
convenzionale, che formava il maggior pregio della sua pittura: e poi Decorazione
a
X-^l
della Galleria dei Candelabri in ^'aticano e Restauri delle pittzire del Pinturicchio
(appari, Borgia). Dal
1892
per incarico dei cattolici

affresco: Storia della
1902, nella cappella del coro del Santuario di Loreto,
al
tedeschi e della
'ergine,
corte
esagera
quale
nel
Baviera,
di
immense miniature che
riuscendo a dare l'impressione di
maniera
sua
la
ad
attese
un grande
pseudo-gotica,
fossero tolte, ingranden-
dole, da qualche vecchio codice.
Quel gruppo
di
romani
pittori
Roma la pi
scita,
ma
nome
di
come
capiscuola due artisti che,
il
perch lavorarono a
Scuola di San Luca
nome
Landi. Questo
vero
come una
di
>>
classicismi
gli
occhi e
di
tempi
il
di
topografica
ma
la
il
va piuttosto inteso
che
indica
il
chi pi
l'osservazione
loro opera
meno
chi
Camuccini
a dire
luogo a cui
natura
della
del
adesso
col
quali
diversi
avean pieni
di cui
son passati su tanti anni
ci
il
quali,
dei
questi
le
pittori
sentimento
Rinascimento
che
buoni
dei
na-
ebbero
speciale indicazione di tendenze artistiche
di
quali ebbero
Roma
ebbero grande fama
San Luca
da quello ellenico a quello

cuore
vita
ai
qualificazione
contemperare
gran parte della loro
loro,
romani
fossero
tutti
rinsigne Accademia artistica di
Scuola
come una
purtroppo, non c'erano. Furono
non perch
facevan capo, che non
cercarono
appare nel suo complesso fredda scialba e insignificante.
Scuola
Roma, figlio
San Luca.
di
un mercante
di
Corvi; e
si
esercit
Raffaello,
Andrea
lungamente,
del
Nel 1795 disegn
si
usava allora,
il
copiare
Assistito
dai consigli dell'archeologo
Cesare pugnalato
un grande entusiasmo
ric allora l'artista di dipingere nella sua villa
ed
una
la
il
Michelangelo,
suo colorito pesante
cartoni di due grandi composizioni di storia
divenutogli amico, ricopi nel
sollev
come
Sarto, senza per migliorare
morte di Cesare e Cirginia.

Spada. L'opera
Vincenzo Camuccini (1771-1844), nato e morto a

carbone genovese, apprese la pittura da Domenico
statua di
principe
scer\2i
E.
tetro.
romana: La
Q. Visconti,
Pompeo
di
Palazzo
M. A, Colonna
inca-
ddV Giovinezza di Paride.
Nel 1803 al ritorno di Pio VII fu nominato direttore della scuola del mosaico
ed ebbe molti incarichi per S. Pietro. Fu chiamato anche da Napoleone a Monaco
e a Parigi per discutere con lui le nuove decorazioni pittoriche del Quirinale.

Nel 1808
membro
era
fu
lo
Principe
lece
sui
quadri
suo studio e
gli
V. Camuccini
tante opere,
dei
361).
sul
Roma) esposto
Tolomeo Filadelfo
Carlo
Camuccini, con
il
prudenti
da
principe o gran signore
come
lui.
il
opere
alla
Mag7io,
ma
citate
la
il
tolgono
che
ritratti
Gerard. Per
i
ritratti,
non
ricorderemo: V Autoritratto
mostra del
Reggia
Roma
Fece dei buoni
David
capolavori, se se ne
resta oggi quasi nulla di vivo. Oltre alle
(fig.
quale
Autoritratto.
artisti francesi
come
vantate allora
(barone Emilio Camuccini,
restauri poco
chiedesse di posare davanti a
ed ebbe lodi ed onori dai maggiori

di
antichi dei
Non passava
sua fama non ne fu sminuita.

il
della
supremo
secolo regn
ispettore generale delle pinacoteche. Si mise
Fiar. 361.
visitasse
mezzo
San Luca,
di
Roma.
zelo soverchio, ad eseguire
non
deirAccademia
1802, e d'allora in poi per circa
dal
gusto artistico di
Pio VII
proclamato
335
di
ritratto a
Napoli;
Firenze 191
Presentazione di
MANUALE
33<J
Cristo^
Catania
Paolo
Giov. in Canale. Piacenza
S.
S.
lôniniaso^
Psiche^ per
STORIA DELL ARTE
DI
Gregorio e
S.
Studio del mosaico Vaticano
Don Giovanni
G. Luridi
Conversione di S. Paolo^ San
conosceva
Ritratto del Canova
Roma,
suo
momento
di
demonte arriv
Prefer
zione
di
al
di Piacenza.
al
mitologici e
storici.
sepolcro e Gli
Nel 1812
fu
giudica
il
(Fot. Anderson),
Ha^êz
Le sue opere
Apostoli
nominato professore
innatizi
e poi
tuttavia
ebbe
e dal Giordani, ed
suo pennello valeva

migliori
al
la
Roma
ed
cetra di
di
il
il
Pin-
Omero
La
Deposi-
vuoto^
Duomo
sono
sepolcro
Principe
ebbe
ed
disegno
il
del classicismo in pittura a
punto di proclamare che
soggetti
Maria
Winckclmann, da Schlegel
fama come restauratore
poco
Galleria Borg;tie3e,
color vago, floscio, manierato e tinte monotone. Cosi lo

fu celebrato dal Goethe, dal
Nicol,
Agost7io^ chiesa S.
Torlonia.
Gaspare Lan'di (173^1.1830), piacentino,
Fig-. 32.
.V,
S.
Luca.
Altre

opere sue
La
Giovanni; Piacenza
di S.
ctiiesa
da Marzusi
in !76 terzine
Diomede ed
un
Partenza
tre
profumo
sottile
presto scomparirono, sotto
Gesti al Calvario^.
da Parigi^
descritto-
prime manifestazioni
le
di Maria Stuart
Marie, Gali. A. M., Firenze Lttore e Paride^ e

Parma, Canova^ Galleria Borghese, Roma (fig. 362) ecc.
Le
Pin. di
Ulisse^
Tuttavia,
artisti
chiesa di S. Francesco di Paola, Napoli
Concezioîe,
del neo-classicismo
settecentesco, un", po'
di
serbavano ancora
grazia
di
eleganza
questi
in
ben
che
tiranna
la
dei professori di S. Luca, per lasciare

il
posto all'uggioso accademismo che
Roma
fu pi assoluto e pi nefasto a
che altrove. Fra
suoi rappresentanti
sono da ricordare
seguenti
Agricola,
Filippo
(1776-1857),
Roma,
di-
rettore dell'Accademia nel 1843.
^^
nato
Urbino, morto a
emulo
Cam.uccini
del
ma
di questo
meno
meno
propizi. Dipinse dei quadri re-
ligiosi
fortunato per volger di tempi
mitologici e dei ritratti tra
uno buono
quali
Perticari (ora
Moderna
di
alla
Costavza
^h'>nti
Galleria
d'Arte
Roma) che
un
canzone ed
di
poeti
italiani,
sonetto del Monti,
con
Tasso
nemmeno
ebbe successo
fece
zione
questa
che
gricola
fece
ammira
alla
t'era
bello
di
San Paolo
Sanf Onofrio,
il
donne
loro
le
V Assunta, nel chiostro

cuno
frutt una
gli
Costanza; 1 quattro grandi
padre
//
Corsini
Qual-
osserva-
bizzarra
dell'A-
che
e che
Carlo Vernet,
non
che
allora.
ritratto,
si
mostra quan-
questo mediocre pittore
Fig-. 363. F. Cogrhetti
L'Assunta
Fabbric. di Calcinate.
(Fot. Taranielli).
Francesco Coghetti( 1804- 1875),

nato
Bergamo,
morto
Scolaro del Diotti, ebbe
buon ingegno
pi chiaro e pi gaio, senza

sipido e pesante.
fessore
ombre
pittorico e bravura
tetre,
Nominato professore
di disegno,
opere principali
Roma.
a S.
Paolo al
dei SS. Processo e Martiniano^ S. Carlo

lonia
e nel
duomo
di
Savona
Stefano protomartire, chiesa

mini^ V Assunta di Calcinate
di
Gloria
S.
Luca
nel
(fig.
cielo,
ai
posizione poco
in
basilica
Catinari
di
Sipari
S.
Paolo
Affreschi,
duomo
nel
di
un
ma
1871, mor poco
di S. Alessandro,
Paolo;
disegno,
senza livide sottoposizioni,
della scuola Vittoria Colonna,
// ratto di S.
di
colorito
duro, in-
pro-
dopo,
onorifica.
;
//
battesimo
Tor-
palazzo
Bergamo
dei teatri di Spoleto
Sue
di
San
Ri-
363), ecc.
22
MANUALE
338
STORIA DEI.l'aRTE
DI
Alessandro Capalti (1817-188), nato a Roma, ritrattista: Principessa Guendalina Borghese iata Talbot, Famiglia RoLland, Donna^ A)i7ia Cesarini^ Pittore
Minardi, Incisore Mercuri; ArcJiitetto Sarti e Autoritratto Accademia di S. Luca
;
Affreschi di sospetti mitolomci nel Casino
di
Torlonia a Porta Pia
Villa
Circon-
Ges, Roma.
cisione^ chiesa del
romano. Nel 1835 Gregorio XVI gli ordin

una ,'copia della Flagellazione di S. Andrea del Domenichino per il museo LateraOreste e Pilade, Belisario, Morte di Tarquinio Prisco, La donna
nense. Altri lavori
Giovanni Silvagni
11790-1833),
cbrea^ I galilei
Sabina^ chiesa
di
Resurrezione di Lazzaro, chiesa

Sabina,
S.
Roma; Edipo
cieco^
del Purgatorio,
Subiaco
Sa?ita
pinacoteca di Parma.
794-1 865), professore all'Accademia di Torino e pittore

di Corte, amico e coetaneo di Hayez, si stabil a Roma nel 1845 e divent professore
Ferdinando Cavalleri
(i
primario a S. Luca.
nuova
Egli uno di coloro che tentarono, una
tecnica,
una specie d'encausto,
frammento nei ritratti in Arcadia a Roma,

per esempio Ritratto della poetessa Roero Saluzzo^ Arcadia. Altre opere sue, per
Carlo Alberto Amedeo III di Savoia che giura la lega di Terra Santa ; Beato
Valfre e la Vergine^ S. Filippo Neri, Torino Pafa Gregorio^ Camera della Tribuna,
Torino Riconciliazione dell Imperatore con Gregorio VII^ Pr7icipe Eugenio a Peterdella quale lasciato qualche efficace
:
varadino.
Un
contadino dei dintorni di Ronia^ Sala delle Battaglie, Torino.
Filippo Biagioli (1800-1878), marchigiano. Dipinse grandi a^reschi
Trinit
s\\di
dei Pellegrini e nel palazzo Torlonia.
Casimiro Brugnone de Rossi (181 8- 1876), nato a Ivrea, morto a Roma, valente
pittore. Resurrezione di Cristo con angelo sfolgorante; S. I-'aolo che brucia i libri
d'Flfeso, chiesa di S.
Carlo Goldoni,
di
Paolo;
Dama
6^.
Tommaso di Mllanova,
S.
Maria del Popolo
pompeiaiia. Galleria d'Arte Moderna, Firenze; Pio
Giobbe^
V, chiesa
Sant'Antonio, Anzio.
Filippo IUlbi (1806-1890), nato a Napoli,
da Costanzo Angelini. Vi sono

Collepardo,
Paolo:
La
Guarino,
Casamari,
vestale sepolta viva.
lavori
suoi
morto
alla
Certosa
Alatri, fu
di
educato all'arte
Grenoble, a
Trisulti,
Ceprano, Alatri, a S. Onofrio. Ai SS. Giovanni e
Ma
Topcra sua migliore una Cappella nella Vigna
dei Certosini, fuori Porta Maggiore.
Alfonso Chierici (1816-1873), nato

fece: // Sipario del Teatro di
tonio
Reggio
(fig.
Colonna davanti a Pio F, Madonna
fanatori del Tempio, Belle Arti
di
Reggio Emilia, accademico
di
S. Lue?,
364) ; S. Biagio i>i prigione., Marc' AnPro'

e Santi, Beata Xêrgine della Chiara
Reggio. Quest' ultimo considerato
come
il
suo
capolavoro.
de Vivo (1790-1884), di Napoli, allievo del Camuccini. Le sue opere

pi co'^-'-'ite e lodate furono: Ratto delle spose veîcziane., esposto a Napoli 1851;
Tommaso

Beatrice Cenci in prigione e Gtcido
trovano nella chiesa

cina
a
Testa di donna. Galleria d'Arte Moderna,
ritratto. Altre
il
Francesco di Paola a Napoli e
S.
di
Reni che ne fa
339
Roma
opere sue
si
di S. Salvatore a Terra-
L'entrata degli Aragonesi^
Capodimonte.
Natale Carta
(1790-1884), nato a Messina, allievo
sandro Torlonia fresco
domie
delle
illustri e le
Tre Grazie per
di Oreste; Edoardo di Savoia, per
Fig:.
364.
A. Chierici
la Villa
incarico
Il
Camuccini. Per Ales-
Venezia ora demolito
sala del Palazzo di Piazza
la
del
Torlonia. Dipinse
regina
della
Sipario del Teatro
di
ved.
la
Sala
riconoscimento
//
Maria Cristina;
La
Reggio Emilia.
l'ergine appare a Ratisbona., nella chiesa di Sant'Andrea delle Fratte e
Ritratto
il
di Francesco IL
romano
Eugenio Agnemi
Altri artisti minori appartenenti a questo gruppo
Luigi Rubbio, Paolo Bozzini, Luigi Fioroni,
cor per incarico di Pio IX

lari
di
Genova; Annibale Angelini
Genova,
pella
la sala
di
Torino
e di
Roma
in
molto
(i8i2-i88()) che
e restaur le pitture
Paolina; Vincenzo Pasqualoni
San Nicola
del trono al Quirinale e
(1819-1880}
che
di
palazzi
nei
Rocca
Palazzi
Michelangelo
dipinse
che de-
(181 9- 1889)
lavor
sono
neo-classici
dei
fresco
nella
Soreali
Cap-
Tabside di
Carcere a Roma.
Gruppi lombardi.
L'Accademia
nel gi Collesio dei Gesuiti a Brera e col
di
Belle Arti
nome
di
che
fu
Accademia
fondata
di
Brera
nei
1776
doveva
MANUALE
340
Vig. 365.
avere
ha ancora)
(ed
(;.
DI
STORIA
Traballesi
Dtl.L
Soggetto mitologico.
diede
tanta prosperit;
ARTE
quel
all'arte
fervido
soffio
di
vita
Borromeo era ormai

diventata assolutamente incapace di infondere. O come maestri o come scolari tutti
gli artisti che ebbero qualche nome
dal tempo in cui TAccademia di Brera sorse,
si alTermarono in essa e per essa
curata dal
la sua fondazione fu animosamente
conte di Firmian, amministratore generale della Lombardia per conto dell' Imperanuova che
la
vecchia
Ambrosiana
fondata
dal
Cardinale
trice
Maria Teresa.
Fu appunto
lesi,
col
il
il
quale doveva essere
nome
di
1770 chiam a Milano il Trabalquella che nota nella storia dell'arte
conte di Firmian che verso

il
precursore
Scuola di Brera
Giuliano Trasal
di
il
(1727 1812), nato a Firenze, morto a Milano, figlio di un

legnaiuolo. Studi dapprima col Conti, discepolo del Maratta ; ma poi and a studiare seriamente
il
esi
Correggio a Parma, Nelle sue opere
derio di classica eleganza
l'opera sua prima
Firio
Galli Senoni^ su sfondo di costruzioni romane, serba

e del Batoni. Fgli vinse con quest'opera
Di ritorno in Toscana dipinse varie
il
si
manifesta gi un desi-
Camillo che libera

qualche
Roma
ricordo del Maratta
concorso accademico nel 1764.
cose per sette anni. Chiamato a Milano, fece
quattro quadri ad olio, nel Palazzo Reale,
d'
ispirazione simbolica.
cialmente l'affresco con molta bravura e molti lavori
di
Ma
trattava spe-
affreschi esegu nei palazzi
milanesi. Nel palazzo Serbelloni fece: GiiDione die induce Eolo a liberare
in
casa
.,
)i
Prato esegui bellissimi
dai
i venti',
dipinti a chiaroscuro, di efficace rilievo.
Altre

sue opere sono:
L'A'oora rhr
Amore
Arciducale);
<
Targomento
tra
m^lti degli
di
poeta ed
il
il
/''/(9/'^,
d.-l
7'
fu^â la Notte (Brera);
hr ric've Psiche portata
ofnuit, della Ferm-zza,
341
sulle
della />ccf/zV
a tf rese hi del
Traballesi
di
ali
(tg.
ed
trionfo
Zeffiro,
essi
Sono anche
classirhe in
ballesi
tnti
l'Appiani
bassorilievi in casa
si
foggia
e la
notevoli
Tre
Fontana ora
dellVw-
allegorie
indicano
Câ^yzzV, in
Silvestri.
nuova arte dell'Soo tenta
infatti
In tutte
pittore delle singolari artnit intellettuali.
colorito vivo e brillante.
'Palazzo
365). L'abate Parini tracci
notevole uno strano contrasto d'audacia e di timidit nel disegno

il
d'Igea
che v'erano
sue opere
le
mal rimedia
casa Todani Scene
a cui
Su queste opere
i
del
Tra-
primi passi.
PoMPKo Batom (1708- 1787). nato a Lucca. Ebbe i primi elementi della pittura
in patria dal Lombardi. Andato da giovane a Roma, non frequent scuole ma copi
indefessamente Raffaello e gli antichi. Mini per qualche tempo; e la diligenza del
miniatore trasfer poi alle sue maggiori pitture. Ebbe sempre nelle sue composizioni
un vivo senso
di
Mago, a
degli Angeli, considerata
Una
S.
M.
poesia
molto
tavola, dipinta in chiesa
lodati
di
S.
sono
suoi
come suo
Gregorio;
ritratti.
La caduta
capolavoro. Altre opere sono
L Anyi2inciazione,
giore; S. Celso e GiuHann^ nella chiesa del Ges; Ercole fra la

nella Galleria di
Tonno. Fra
mente XIII, Fio VI.
Ma
il
ritratti
suoi
migliori sono:
vero capo-scuola della Scuola
Appiani Andrea (1754-18 17), nacque a Milano da

sisio.
Suo primo maestro
suo studio
finanziarie,
di
fu
di Simo7i
Mag-
a S. iMaria
Virt e la Volutt^
Bniedetto
Lombarda
famiglia
XIV,
Cle-
l'Appiani.
originaria
di
Bo-
Carlo Maria de Giudici e per diversi anni lavor nel
protostatuario del
Duomo. Nel
and a Firenze ed esegu con
Fig. 366. A. Appiani
Il
1778- 1779, essendo in grandi ristrettezze
il
Parnasso
Chelli varie decorazioni teatrali.
Villa Reale di Monza.
In un
MANUALE
342
SUO quadro per
barocco
egli
ancora tenacemente
1^84 diventa recisamente neo-classico nelFispirazione del soggetto.
Nella sua esecuzione per
Correggio e per
il
Arona La nativit di Ges
la cattedrale di
ma dopo
STORIA DELI-'ARTE
DI
traccia delle sue simpatie per
sempre qualche
ritrova
si
Luino.
il
La Storia di Amore e Psiche, nella rotonda della Villa Reale di Monza (1789)
merit il soprannome correggesco di Pittore delle Grazie . Oggi gustiamo
gli
pi degli alfreschi
suoi quadri e bozzetti nei quali
la
meno
pittura
cruda
per
La toletta di Giunone (Galleria

esempio: ê/iere e Amore (conte Sommariva)
Tosio di Brescia); Ercole che consegna Dtianira al Centauro (avv. Albasini Scrosati). Dal 1792 al 1795 lavora agli alYreschi della Cupola di S. Maria sopra S. Celso;
degne di nota in questi atfrcschi sono le figure degli Evangelisti, e dei Padri della
;
Membro
Chiesa fra bellissimi angeli.
corpo legislativo della Repubblica Cisalpina,
del
viene nominato da Napoleone pittore di corte. Fra

nel Palazzo
Reale
di
Milano primeggia
gran
il
leone in sembianza di Giove che signoreggia
Virt Cardinali. Altre opere sono

Versailles; Napoleone fra la
sofTtto della
la
da
decorazioni
le
Terra
lui
eseguite
sala del trono con
Le
sulle pareti
qiiattro
Napoleone che getta un ponte sul Danubio,
ingegno, tutto grazia e morbidezza, male
(V'illa
Reale
di Raffaello,
di signorilit
soggetti eroici.
di
Monza,
chiude
181
ed eleganza
miseria.
la
Thorwaldsen
Muse
fasti
si
di
(Museo
suo
napoleonici
sul Parfiasso
imitazione degli antichi
Cano7'a
Luca"!;
bella
gli
l'
le
il
(fig.
366)
fonde con quella
suoi ritratti sono ammirevoli
Marchesa Porro Lambertenghi-Scrhelloni, Marianna
(Accademia di S.
(Parma); Monti (Nazionale
suoi molti lavori e
adattava ad esprimere
suoi grandi alTreschi.
serie dei
la
desteiu
nel quale
i).
si
quadro Apollo con
Il
Pace, a Pietroburgo. Questi dipinti del-
îttoria e la
l'Appiani non aggiunsero per molto alla fama dell'arte italiana all'estero; perche
e in generale
Napo-
industriale
milanese);
IVal-
Bodoni
Roma); Foscolo (Brera); Napoleone, ^cz. Non ostante

fama acquistatasi, l'Appiani mor nella pi squallida
un
eresse
monumento
palazzo
nel
delle
Belle Arti di
Milano.
Bossi Giuseppe (1777-1815), nato a Busto Arsizio. Scolaro del Traballesi e del-
TAppiani alP Accademia. Mente vasta
il
gli
complessa,
ebbe
una parte preponderante
Milano all'epoca napoleonica. Fu molto apprez-
nel risveglio artistico e letterario di
zato ed amato fra gli artisti e
mente vivace ed equilibrata,

leale e sincero. Grande amico
scienziati per la sua
suo valore artistico indiscutibile ed
il
suo carattere
17Q5 and a Roma, allora satura di neo-classicismo, e segu la

corrente, uniformandosi al gusto dell'epoca
per il suo accademismo, come pure
del
Canova, nel
comune ammirazione per i grandi artisti

gelido come quello del Camuccini e del Laudi.
quello deir Appiani, temperato dalla loro

del Rinascimento,
non
mai cos
Il Bossi, sebbene abbia molto
lavorato, lasci poche opere importanti, fra le
quali la copia del Cenacolo di Leonardo da Vinci (Castello Sforzesco). Accompagn
fu
questa sua opera pittorica con un lavoro letterario di critica e di
opere di Leonardo, nel quale
funebri resi a Temistocle

calore.
Molto superiore
si
palesa miglior scrittore d'arte che pittore. Gli onori
un quadro che troppo difetta di colorito e di

suo Autoritratto (Brera). Ultima sua produzione fu una
(Brera)
il
osservazioni sulle
Piet, cartone a chiaroscuro, d'ispirazione michelangiolesca, moltoefficace nell'esecuzione.
PITTURA
Nominato
glitore
che
fu
a lui
il
nel
si
1801
ARTI MINORI
segretario dell' Accademia
deve, insieme all'Appiani,
prezioso nucleo della Galleria
Pelagio Palagi
(i
di
il
Il
le
racco-
delle antiche pitture
Brera.
Roma, ebbe un ingegno
dell'effetto, e forzate nei colori.
Palazzo Reale
ritratti
che
si
Gustavo Adolfo
Re Carlo
conservano
Gustavo Adolfo re di Svezia
Fra
gli
dove
alla
'fig.
decorazione dei palazzi

di
ad eseguire studi dal vero per
il
E' lodato
signori milanesi. Notevole l'opera:
Milano va particolarmente ricordato:
morto a Bellagio
castelli
Stupinigi, del Palazzo Reale di Torino, della villa Pollengo.
suo capolavoro (1841, Racconigi),
reali.
367).
a Milano (1801),
sono due opere sue
era stabilito nel 18 18,
re di Svezia.
maestro a Torino per aiutarlo nella decorazione dei
vi
si
Alberto, ebbe a dirigere la scuola di disegno
molte case
in
scolari del Palagi a
Carlo Bellosio. nato
di Milano,
certo superiore alle altre composizioni dell'epoca. Nel
ornamentale dell'Albertina e fu preposto
Brera
del
sue opere sono troppo artificiose nella ricerca
1834. chiamato a Torino da
il
talento
qualche idea o tendenza nuova;
ndV Olimpo del

gran rumore, ma non
vero
lui
Fig. 367. P. Palag-i
per
il
777-1 860}, di Bologna. Educato a
suo Giovf
itc^
ebbe
tesoro magnifico
prevalentemente prospettico e scenografico. Y' in
ma
343
Un
1849), segu nel

reali
di
1834
Racconigi e
episodio del Diluvio,
propriet del Re.
Nel 1845 î spinse in Russia

Passaggio della Beresina, rimasto incompiuto. A
Carlo d'Angi, e
il
Cadavere di
re
Manfredi.
MANUALE
344
^.jiilft-iS^
STORIA DELL ARTE
DI
Jii
Fig-. 3(8.
Fig:. 369.
G. Diotti
V. Sala
Giuramento
di
Paolo
Pontida
Francesca (disegno).
Milano, R. Pinacoteca
di
Brera.
(Fot.
Montabone).

Altri scolari del Palagi sono
ViTAiE Sala,
Lavor nel
Duomo
nato
di
Lombardo (1803,
Germino
morto
Vigevano, nella Cattedrale di Novara, nei
Kig. 370. G. B. Borghesi
e Stupinigi. Di lui vi sono a Brera
Topera sua migliore
345
(fig.
Maria Luisa
Milano (1835).
castelli
Racconigi
(Fot. Alinari).
Galleria di Parma.
/ funerali di Patroclo^ e
di
Paolo e Francesca^
368}.
779-1846), nato a Casalmaggiore, morto a Bergamo, dove aveva

Conte Ugolino
fondato una nuova importante scuola d'arte. Opere sue notevoli
Giuseppe Biotti
(i
(Pinacoteca di Brescia)
Condanna di Antigone, Benedizione
di
Giacobbe
(Gallerie
MANUALE
46
STORIA DELl'aRTK
DI
Lochis e Carrara a Bergamo); Socrate dopo
Giuramento di Pontida
(Brera)
Mosc
il veleno^
369). Pi che per
(fig.
importanza come maestro. Durante
colle tavole della legge^
proprie opera
le
Diotti
il
ha
Bergamo, uscirono
dalla sua scuola pittori valentissimi come il Coghetti, lo Scuri, il Trecourt e il Carnevali. A Milano nel 1824 volle gareggiare coirHayez bench molto pi di lui fosse
legato dalle pastoie accademiche e
Giambattista
Q.z^
assolutamente inferiore sotto ogni aspetto.
gli sia
gruppo lombardo accademico sono
Altri artisti del
ma
trent'anni in cui insegn a
Borghesi
parmigiano,
(179 1-1846),
ricercatore di effetti teatrali
un Gruppo di puttini nella Pinacoteca di Parma,

Ritratto di Maria Luisa seduta in trono, vestita di raso bianco con veli,
stentato nelle figure. Oltre

il
merletti e ricami d'oro pallido,

collo,
che
impone per
si
la
manto
velluto
di
sua regalit,
sia
palazzo Rovere, Savona
fulgore di brillanti al
pure tronfia e pretenziosa
Paolo Girolamo Bruschi (17G5-1812),

Concezione, Discesa di Cristo al Limbo,
un
celeste,
di
Savona
Santa Caterina^ Caduta dei giganti^ Museo civico
Gruppo Toscano.
Fra
sono:
Apoteosi di Napoleone
Linnagine del Te77ipo, torre del porto
370).
Savona. Notevoli opere sue
di
Duomo
(fig.
I,
Seppellimento di
Savona.
di
Toscana, va ricordato prima
pittori neo-classici in
di tutti:
Pietro Benvenuti (1769- 1844), nato ad Arezzo e morto a Firenze. Scolaro di

Antonio Cavallini a Roma, di David a Parigi, insegnava a Firenze all'Accademia
del disegno, chiamatovi nel
1803 da
Elisa
Egli fu giudicato
Baciocchi.
come
pi
un plagiatore che come un seguace di David, di cui era fanatico.

Il suo metodo dest la meraviglia di Hayez, avvezzo al franco colorire della Scuola
veneta. Hayez, nelle sue memorie, racconta come il Benvenuti preparasse
suoi
i
quadri a chiaroscuro, conducendo

delle tinte
opache
demia
6:^116
di Arezzo).
Arti, Firenze)
Dal 1827
principi, a S.
di
nella
di
lui
composizione,
ma
1836 esegu gli

Lorenzo; Sala delV Ercole
q.zz.
certo
un modo cosi stranamente

Cristo chiama a se i fajiciulli^ (Accain
(Duomo
// trionfo di Giuditta^ Il martirio di S. Dottato^
al
che rimprovera Paride,
originalit
artistico coU'eseguire
Ricorderemo
suoi quadri.
lavoro a grande finezza, prima di colorirlo con
Mancava
e pesanti.
dava prova di non poco talento

complicato
il
affreschi delle
(Pitti);
Cupole
Giuditta
delle
cappelle dei
(Capodimonte)
Ettore
(tzz.
Luigi Sabatelli (1771-1850), nato a Firenze, morto a Milano. Artista genuino

e abbastanza originale nella concezione e nel disegno. Basta ad attestarlo la sua
Scena
della peste di Siena^ incisa ad acquaforte e ispirata alle descrizioni del
commuove
Boc-
Barca di Caronte
(fig. 371)- Meno felici per sono le sue grandi composizioni decorative sebbene non
manchino di pregi
Sala deW Iliade (palazzo Pitti)
Giove Giunone e Ganimede
(palazzo Annoni, Milano); Nozze di Amore e Psiche (palazzo Serbelloni); Cuor
caccio, e che
ci
ancora (Galleria
dell'Accademia) e
la
di Maria
(Pistoia)
tavole (cappella di
Affresco
San Iacopo,
Pittori furono pure
suoi
dell' Apocalisse
347
(^'almadrera)
Masi che
riceve le
cattedrale di Pistoia, atfrescoy.
due
lgliuoli:
Francesco Sabatelli (1803- 1829), fiorentino, morto a Milano. Studi a Roma poi
a Venezia
Copia delV Assunta del Tiziano, piacque al granduca di Firenze che la
:
pose
Pitti; Fatti delV Iliade (Pitti);
al
venduto.
di
La Carmagnola
Pier Capponi che lacera
(Galleria d'Arte
Moderna,
Firenze
Giuseppe
Ajacc. Quadri tutti
i capitoli,
scarsi pregi.
;*
/^
:>
"'""
Fig-, 371.
-V
\ 1
L. Sabatelli
La barca
di
-"
-'
/j
Caronte.
Giuseppe Sabatelli (1813-1843', fratello di Francesco, come lui sepolto a Santa

Croce, e rievocato dal Guerrazzi in un elogio funebre
autore del Farinata degli
;
Uberti alla battaglia del Serchio (Galleria dell'Accademia fiorentina) considerato
suo capolavoro. Altre opere sue di scarsa importanza

America),
.S".
dei Gracchi,
Antoiio,
Saul
la 7naga
d'Endor
(in
Morte di Socrate^ Torquato Tasso S. Girolamo, La madre

^
ecc.
Giuseppe Bezzuoli
ed ebbe
come
(i
784-1 855), nato e morto a Firenze. Studi all'Accademia
medaglia d'oro per: Ajace che difende la salma di Patroclo, 1844. Nominato professore, incitava gli scolari a studiare con
propri occhi il modello e
la
gli
effetti
di
luce
ma
non seguiva poi
le
proprie
maniera, lasciandosi trasportare dalla eccessiva
teorie
facilit
di
lavorava
mano,
egli
stesso di
sacrificando
la
MANUALE
348
verit alI'etTetto.
suo quadro
Il
(Accademia
di
quell'epoca.
Fu maestro
Firenze) riassume
STORIA DELL ARTE
DI
principale
i
difetti
Stefano Ussi e
di
l'ingresso
le
di
Vili a Firenze
Carlo
deboli qualit dei suoi corregionali di
di
Ferdinando Folchi (1822- 1893), che dipinse a Firenze nelle chiese della SS. Annunziata, di San Felice, nei palazzi Pitti, Gerini, Guicciardini, Conti, Gherardesca^
Colonna,
iicc.
Notevole
Un
Si trovano opere sue a Pisa,
Arezzo
Iîstoia,
(Palazzo Reale, \'enezia).
e perfino
Francia,
in
in
America e
Cairo.
al
Roma
episodio del Sacco di
Guglielmo Botti (1829-1891), nato a Pisa, studi a Pisa e a Firenze. AlTreschista

restauratore, cowv^XoxbV Arco dipi/ito da Taddeo Gaddi a S. Francesco di Pisa.
P\i
lui
che ritrov
perduto da
processo di dipingere a fuoco
il
tre secoli
gli
di restauro.
Per incarico
dipinti ed
intonachi
trasportare
tichi fra
mentre studiava
e,
del
nel
processo che
vetro,
sul
Camposanto
mosaici rimettendoli
Pisa
di
metodo
il
senza
posto
al
governo ebbe a restaurare innumerevoli
era
si
di
traccia
affreschi an-
quali quelli di Giotto a S. Francesco d'Assisi.
Riconosciuto
ed incarichi e fu
come primo restauratore del Regno, ebbe molte

fatto ispettore delle RR. Gallerie, Musei e Scavi
Gruppo veneto.
Dalla morte
del
Tiepolo
secolo
fino
XIX
grande decadenza
mi,
si
vere
nome
nel
titoli
1873.
met
seconda
alla
del
nel Veneto, fu in
Parte,
tanto fulgide
onorificenze,
dove erano
memorie
som-
di artisti
pu appena ricordare, per domediocre

storico, qualche
di
di
accademici
freddi
senza
nessun vigore.
Lattanzio QuFRENA (1768-1853),

nato a Clusone (Bergamo), morto a
Venezia; nel 1836 fece
Giudizio finale^
sulla porta
eseguiti
maggiore
cartoni
mosaico
in
di
del
Marco
S.
una deposizione di croce {^^. Giovanni

e Paolo,
Venezia)
Îpollinare^
ed
altri
martirio di S.
Apollinare Venezia),
(S.
Notevole
quadri per chiese.
U Ritratto
raccolta
//
di giovane
Querena
Pietro
(fig.
Paoletti,
donna
della
372).
da
Venezia,
Battesimo di Cristo
esegu nel 1831
il
nella chiesa di
Montecassino ed
altri
lavori nella cupola.
a
Fig. 372.
r,.
Querena
Ritratto di giovane donna.
Odorico Poi
iti
Udine, morto
dette
al
Mattelnl
(1785-1846), nato
Venezia,
COme
succe-
profcSSOFe

air Accademia di Venezia. Diede prova d
349
un certo ingegno
nella sua
Auazzone che
ebbe il gran premio alPAccademia di Milano. 1818, Sue opere sono: Santo di
Padova (S. Antonio Nuovo, Trieste) Santa Filomena (Santo Stefano di Rovigo)
Anassagora e Pericle (Brera), Ritratto del conte Bartoini (fig. 373). Egli forse
;
il
migliore
fra
veneziani di quell' ingrato e poco significativo periodo.
Figr373. O. Politi
Il
conte Bartoini
Udine, Museo.
(Fot. cav. Fiorentini),
Michelangelo Grigoletti (180 i-i 870}, di Pordenone, che mostra, anche nei
quadri sacri, vigora di pensiero e non stonato come tanti altri nel colorire. Specialmente valente
dono
egli
carattere con
il
(Duomo
di
riesci
nei ritratti che
imponenza
signorile.
si
Di
lui
il
e ren-
Cristo che risana gli infermi
Brescia).
Albano ToMASELLi(i833-i856}, nato

che
sono disegnati coscienziosamente
a Strigno (Vâlsugana)
bellissimo ingegno
era gi affermato con vivace originalit all'Accademia di "\"enezia nel quadro
MANUALE
350
La
STORIA DELL ARTE
moglie del doge Foscari che rifiuta alla Repubblica
prematura
morte
sua
La
DI
23
a soli
anni fu una grave iattura
Venezia (Museo
festa dei fiori a
cadavere del marito. La
il
di
per
interessante
Trento),
veneziana.
l'arte
per
vaghezza e
la
la
vivacit del colorito; S. Sebastiano (cappella del collegio convitto di Desenzano).
Un
certo miglioramento nel colorito introdusse:
Antonio Zona, rinomato specialmente per

incontra
certa sodezza di colore e vigora di chiaroscuro
manca completamente
dipinti di questo periodo,
Fio'.
storico
giovane Paolo Veronese sul ponte della Paglia
il
ammirare
eûadro
il
,^74.
A. Zona
Incontro
di
(lg.
in
374),
purtroppo,
Tiziano che
di
cui
come
si
in
pu
tutti
senso e l'espressione dello spazio.
il
Tiziano con Paolo Veronese
Accademia
\''enezia,
Belle Arti.
(Fot. Naya).
Tre
risultati
di
"pittori veneti
nuove vie
genere
sono
tuttavia
in
con una forma d'arte che
questi pittori, accademici
sempre
se pur con modesti
potrebbe dire analoga
si
ma
al
quadro
con qualche parvenza romantica,
Napoleone Nani, veneto, residente

delle
tentarono
periodo
quel
Belle Arti, espose nel
1887 e 1889. ^"^ opere principali:
cliina riposa^ Il cuore lavora^

ciliazione^
Giudizio di
un
Primo pensiero ai miei
intellioente^
Pompeo Molminti (1819-1890).

professore all'Accademia.
a ^'erona dove era professore all'Accademia
di
La
fiori^
La
sposa^
La mac-
Vizio^ Trattative di con-
modella^ In assenza della maestra.
iMotta di
Livenza
studi a \'enezia ove fu
suoi quadri storici furono molto ammirati anche a
Milano
Pig. 375. P. Molmenti
L'arresto
Filippo Calendario
di
Fig. 376. N. Schiavoni
Venere
351
Venezia, Galleria Giovanelli.
Venezia, Galleria Treves.
MANUALE
352
dove espose
(tg.
375).
Pia
de'
V arresto
STORIA DELL'aRTE
DI
di Filippo Calendario (ora
in
palazzo Giovanelli a Venezia),
Giotto e Cimabue^ (palazzo Papadopoli), Partenza di Tobia^
Altre opere:
Morte di
Tolomei, Arabi nel deserto^
un Bagno di ninfe^ Arabo
Otello,
alla fojitana^ ecc.
Natali: Schiavoni (1877-1858), nato a Chioggia, morto a Venezia. Tratt prima

con valore il bulino ed incise V Asmuta e la Deposizione del Tiziano. Indi si diede
alla pittura ed oper con fantasia. Predilesse il nudo muliebre che rese con sincerit,
trasparenza e mordibezza anche eccessiva, cos da diventar non di rado lezioso.
sembrano per convenzionali
sue donne, spesso sapientemente velate,
fronte alle bellissime nudit dei pittori settecenteschi
Gruppo Napolitano.
cento s'era onorata di
come De Mura
accenna a risollevarsi
come Salvator Rosa
sembra spegnersi
Bonito,
contemplare
la
meraviglia degli
capolavori antichi,
Luca Giordano,
Pompei
di decoratori
artisti napolitani,
mano
quali per
mano
e di Ercolano, allora
neo-classicismo in
diffusione del
studiarli a
376).
colla fine del secolo decimottavo;
col principio dell'Soo. Gli scavi di
principiati e che tanto contribuirono alla
stavano l'interesse e
e civettuole di
napolitana che gi nel seicento e nel sette-
L'arte
artisti insigni
(fig.
Le
Italia,
de-
primi potevano
che venivano collocati
Museo Borbonico. Ci nonostante l'arte napolitana di quell'epoca manca d'iniziativa e di slancio, dipendente come era da Roma, vera sede nel neo-classicismo.
ne!
possono ricordare, tuttavia:
Si
Costanzo Angelini (1760-18531, nato in S. Giuliano Abruzzi), morto a Napoli.

Maestro di molto ingegno, principalmente disegnatore. Si era formato a Roma alla
scuola di Marco Caprinozzi, Si leg poi di reverente amicizia per il Camuccini e
per il Canova e nutriva per David e la sua scuola una grande ammirazione. Ritrasse
a contorni
capolavori della plastica antica, in 36 tavole incise poi
Volpato e dal Morghen con

pi eccellenti statue antiche
Dal 1790
al
il
titolo
seguente:
Principi
pubblicate
disegno
del
dal
dalle
tratti
1795 lavor
alla
tamosa pubblicazione
e figure di lord Hamilton, e ne esegui
240
tavole.
Nel
della raccolta di
vasi greci
1806, chiamato
dall'arcive-
scovo Capecelatro ad insegnare disegno all'Accademia di Napoli,

scuola ed alla diffusione dall'arte classica; e fu maestro
si
ammirato
dedic tutto
di
alla
pi^generazioni
di pittori;
Come
osserva
il
Morelli, l'Angelini
non ebbe
solo doti di disegnatore
Tra
qualit nobilissime di pittore, specialmente nei ritratti.
deremo
tello
al
Assunzione della Vergine
rivel
poche pitture ricor-
(Ungheria), Atdoritratto e Ritratto
di suo fra-
Loreto^ Ritratto di Nelson.
Giuseppe Mancinelli (181 2-1875), napolitano. Succedette, dopo Camillo Guerra,

comune maestro Angelini nell' insegnamento dell'Accademia, continuandone le
buone
tradizioni di
pitture,
studio
tratte spesso da
del
disegno,
soggetti sacri
pastoso:
La
Trinit ed Angeli (chiesa
Piedigrotta)
S. Carlo
Borromeo
prospettiva
della
e,
dopo
da scene del medioevo, sono pregiate per

di
le
ma
di
la
il
movimento
dell'anatomia.
Le sue
artistico dei romantici,
correzione del disegno ed
il
colorito
Piano di Sorrento); Sant'Agostino (chiesa
(chiesa dell'Arena)
Sipario del teatro S. Carlo
Mado/rna e S. Ignazio, Museo

primo maestro di Cclentano.
a Napoli
il
Reggio
civico,
353
Giuseppe Ioxolis (1800-1 851), nato a Teramo,
Calabria.
morto
Mancinelli fu
li
primo
a Napoli, si lev
contro TAccademia e fond una scuola privata (insieme a Gennaro Ruo, Tarchitetto
Vaccaro
Testeta Federico Quercia) ove studiavano molti giovani pittori, fra
Filippo Palizzi. Dett buoni precetti d'arte nei quali dichiarava che bisogna
dal vero e osservare
tonalit nel chiaroscuro e nel colore
la
quadri un
tava nei suoi
esposta a Napoli nel
Ricordiamo
nozze di Bacco (Villa
:
^-^ giovinezza e le
1837
Laura in bagno (marchese Ala Ponzoni) Ritratti di gentildonne.
copiare
ma, viceversa ostenLa morte di Abele.,
classicismo pedantesco.
quali
di
Capodimonte),
L'incisione.
in
l'
fu
Italia,
700
nel
capo
in
piena decadenza; soppiantata com'era dall'acquaforte
Trov per ancora qualche degno
incisione a colori.
divenne
L'incisione a bulino, che vant nel 600 insigni maestri anche
una scuola nella quale
di
Raffaello Morghen
si
stabili a
alTermarono:
si
Firenze dove apr una scuola di incisione,

Vinci,
suo primo grande
il
Fu membro
uno
difetto delle sue opere la sostituzione di
cisore a quello dei modelli suoi. L'opera sua
migliori eseguiti a Firenze
Seggiola,
Q-CZ.
Nel 1794
enei 1800 ottenne, con \ iici-
a studiare col Volpato del quale spos
Trasfigurazione di Rafiaello.
la
(Raffaello);
La
Vergine
e di
stile
d'
Eugenio
incisione di Milano,
si
guadagn
la
simpatia
una lunga
d'allora in poi la sua esistenza fu
254 rami, dei
La
illustrazioni.
Ricorderemo
a colori.
(Raffaello)
//
Buon
deserto (Correggio)
(Michelangelo
dattiche e una
visione di
Samaritano., Il
Moro
Vergine del Lago
incompiuto)
La
serie di successi
(Rembrandt)
che ride
(Leonardo da
Ritratto di Napoleone
Vita di Michelangelo
Matrinioiio
Ezechiele,
A'
alla
Bonaparte e del principe

;
ben meritati,
del resto, per la perfezione del disegno e la delicatezza delle tinte nelle sue
forti
della
Milano. Professore
di
quali
Carit (Correggio),
numerose
all'in-
La Madonna
Parnasso^
Il
Giuseppe Longhi (1766-1831', nato a Monza, morto

scuola
poi
successo, seguito
di
Bambino,, (Tiziano);
col
figlia.
un disegno proprio
composta
Miracolo di Bohena.,
la
dellTstituto diFrancia.il principale
Lasci inoltre delle acqueforti, trattate con brio,
tzz.
Pitteri (1703-1786)
il
758-1833). nato e morto a Firenze. Allievo del padre e
(i
Cena di Leonardo da
sione della
da
Roma
venne a
dello zio,
cultore;
del-
inci)
Vergine
della
Maddalena nel
Universale,,
Gitidizio
acque-
(Gros). Scrisse
opere
pure
di-
Carlo Lasinio (conte), nato a Treviso nel 1757, morto nel 1835, esegu con
maestra un gran numero di opere, acqueforti e incisioni a bulino, ispirate all'antica
Scuola fiorentina. Bravo incisore fu pure suo figlio Giovanni Paolo (1819-1840).
Luigi Calamatta (180 1-1869),
Parigi
le
lezioni di Ingres
Bajazet et
le
fu
un
^ Civitavecchia,
^^^^^
La sua prima opera

molto ammirata. Nel 1830 esegu un ma:
Fagaitini copiato da Ingres. Altre bellissime
voto di Litigi XIII,, Ritratto del
Ritratto di Lamc7inais
Ary
Milano. Segu a
incisore di grande valore.
Berger (Dedreux), 1827, fu
gnifico Ritratto di
morto
diica di Orleans
Schaeffer)
(Ingres)
Ritratto
di
//
Francesca da Rimini
La GioLa Cenci
Ritratto di Gttizot (Paul Delaroche)
conda (Leonardo da Vinci), suo capolavoro
sono
incisioni
Mole
(Ingres)
23
MANUALE
334
(Guido Reni)
propri disegni
Il
La maschera
il
STORIA DELL ARTE
DI
di Napoleone. Incise pure due
Ritratto di Georges
Sand
ed
mano
neir interpretare lo
stile
Francia, per
la
e copiare
perfettamente
il
fervente, combatt per l'indipendenza d'Italia.
come
stenza laboriosa a .Milan(X
Antonio Ricciani
pregato
lui
di
anni
Pass
Roma, morto
Mietitori.
And
a Parigi
Roma
Tanno
pittore,
seguente e
vi
ritratti, fra
caricature di tipi popolari romaneschi, acqueforti
da
rimase fino
i
migliori:
d'in-
romana.
Bartolomeo Pinelli (1781-1835), nato a Roma. Insigne disegnatore ed
Le sue
e fu
IX maestro
Ritratti di Margherita MicheVui. Nel 1848 fu nominato da Pio

cisione a S. Michele e tino al 1875 direttore della Calcografia
ma
Ebbe per maestri
Leopold Robert
1847. Dipinse pure molti quadri di soggetti sacri ed alcuni
al
sua esi-
della
Fu
a Bucarest.
alFospizio S. Michele.
entr
Domenico Marchetti. Conobbe
incidere
modello. Patriota
anni
ultimi
gli
sua straordinaria
professore d'incisione a Brera.
Paolo Mercuri (1808-1884), nato

principalmente incisore.
dai
tratti
Ritratto di Ingres.
in
Cala matta giustamente celebre anche
abilit di
il
ritratti celebri
incisore.
che pubblic sotto
il
titolo
Buffi caricati, nel 1807, sono divertentissime per la spontaneit, il vigore e lo

spirito con cui sono riprodotti tipi pittoreschi di ciociari e di romani rustici. Incise
la Divina Commedia.^ la GP'enelon
\2i Storia greca e romana. Illustr il Telemaco i
di
rusalemme
Liberata.^
Meo
Patacca
ia sua Mitologia Uhi strafa.
Il
(fig.
377.
fiore delle sue
poema romanesco
opere ora
del Berneri:
alla Gali.
d'Arte Mod. a
Yz-f^'""^'.
^r*^-*s;
-^
^' ^r
Fig-, 377. R.
Il
'
Pinelli:
i"
'
Min
Meo Patacca 'sfida

e Meo Patacca
Dal
col ferro in
Roma,
mano, chi dice male
Contedini, 1823.
Importante
di
Roma.
Roma.
ROMANTICISMO E ALTRI ASPETTI
IL
DELL'ARTE
DAL
BEIAMO detto
e
ai
tona, e
non
non
domin
Parte italiana dalla
primi decenni del secolo
sopra
tutto
che convenzionalismo
l'arte
XIX:
fondo, quello
in
comunemente
non poteva essere spontanea
riusciva a spogliarsi di quel sentimento
secolo
periodo d'arte grigia, mono-
suol dire pi
si
nome
il
del
fine
priva di sincerit. Perch,
diceva classicismo, e che ora
si
altro
nel capitolo precedente quali fossero le origini, lo svolgimento
neo-classicismo, e che
XMII
che allora
1830 IN POI.
significato di quel particolare aspetto dell'arte che va sotto
il
di
IN ITALIA
che
di servilit,
letterahira,
sincera se
inceppava e
la
im-
la
miseriva.
Tenteremo,
mento
in
e di liberazione
grandi e minori
mativamente
fiss in
tiva
questo capitolo,
dal
artistiche.
Il
1830
1870.
al
ma
Opera che assunse
veramente
fu
quando
piombo che
artisti
quali
l'arte
si
ne
Italia
scosse
supera-
artisti
italiani
approssivarie,
che
si
che ebbe per un punto di partenza e una diretdelle
dicemmo come
artisti
e perch
un
seppe uscire da una mediocrit....
dalle
manifestazioni
che diremo
che nel periodo neo-classico (tranne
quella
spalle
nella storia dell'arte italiana
artista
sia
notevoli
un'orma che
il
il
sommo)
pure aurea
pesante e fastidiosa
tornarono a sorgere qua e
era l'Accademia,
segnarono
di
forme molto
progetto realizzato da questa nuova psicologia degli
nessun pittore o scultore in
mentre
molti
uscir dall'Accademia e avviarsi verso la sincerit
opera
faticosa
accinsero a compiere in quel periodo che va
si
post-canoviani, dimostrato da questo fatto
Canova che
questa
convenzionalismo accademico che
dal
tendenze diversissime
comune
di descrivere
cappa
personalit
di
i\\
tempo non ha
ancora cancellata n forse canceller.
Questo periodo
ma
senza attardarci in
non mancano nel
italiana va in generale
dell'arte
testo
sottili
di
analisi delle sue varie
questo
libro
senza
sotto
forme
scuole italiane
al
tempo
le
quali,
del Rinascimento,
in
di
questo
esso,
verremo
periodo,
scuole regionali
di Ro}>ia7iticismo
analisi, del
filosofeggiare
aspetti sincroni dell'arte italiana che pure furono piuttosto
ticismo che non un puro episodio
nome
il
una reazione
man mano
resto che
quegli
al
indicando
tornarono ad essere
.
su
altri
Romanle
varie
un poco, come
MANUALE
35^
o
E cominceremo
Topera
Lombardia, dove primeggia
dalla
Tinsegnamento
STORIA DELL ARTE
DI
di
senza
dubbio
il
nome
Francesco Haycz.
Hayez (1791-1882), nacque a "S'enezia da Chiara Torcellan di MuGiacomo Hayez da ^âlenciennes; e mor a Milano. Egli forse il migliore
Francesco
rano e
tra
pittori
italiani
della
prima met
del secolo
XIX
e certo
occupa un gran posto
'tf*
Fig.
tra gli artisti
3/'ii.
F.
Hayez
La vendetta
europei suoi contemporanei.
staurare tele antiche, studia coll'accademico
vince
caWyU/eia l'alunnato
S. Luca.
Ben
di
Roma
di
Da uno
una
zio
rivale.
antiquario
Maggiotto, poi
e ottiene
la
col
comincia col
Matteini, Nel
re-
1809
pensione triennale all'Accademia
di
Canova un secondo padre. Nel 1812

concorso dell' Accademia di Milano. Esentato per
accolto dal Camuccini, trova in
vince col Laocoontc (ora a Brera)
il
meriti artistici dalla coscrizione militare,
si
ritira
a Tivoli per studiare in pace cogli
ROMANTICISMO
IL
DELL ARTE
E ALTRI ASPETTI
IN
ITALL\
357
amici Palagi, Minardi, Pinelli, Ingres, Overbeck. Eseguisce e manda a Venezia VArmida e Rinaldo (ora alla Galleria di \'enezia; nel quale il paesaggio e ancora con-
ma
venzionale,
bellissima la perfetta audacia del nudo.
ritorna a Venezia
rimane
vi
1817);
affresco di soggetti
classici (casa
Canalgrande.
Estraneo
il
dove lavora per Re Murat, Hayez

anni molto occupato nella decorazione ad
brevi soggiorni a Firenze e a Napoli
Dopo
q.cc.
alle
suo temperamento artistico
Fig. 379. F.
Hayez
tre
Formosa, casa Gritti sul

polemiche sorte a Milano tra classici e romantici
Papadopoli a
a questi ultimi
lo avvicina
Vespri
Maria
S.
Siciliani (1846)
Roma,
ne diventa
il
paladino col
Galleria d'Arte Moderna.
suo: Addio di Pietro Rossi alla famiglia^ esposto a Brera nel 1820 (acquistato dal
marchese Giorgio Pallavicini a Pontremoli]. E' sempre

gli
artisti stranieri
laroche del
in
(il
1824) e
Italia: quello,
oramai celebre,
si
cio,
si
Dante
del Delacroix del
pu perci considerare come

che seppe rimetter
stabilisce a
visto
da
(tg.
d' Azeglio
(fig.
380
il
il
pittura
:
la
vero rinnovatore della pittura
sulla
via
del
vero. Nel
ha Carmagnola^
1821.
acquistata dal
379).
tutta l'aristocrazia intellettuale
meravigliosi dei principali personaggi del
simo
la
Milano ove espone
conte Arese, e / Vêsfri Siciliani
Ben
1822,
non imita nemmeno

Giovanna d'Arco del De-
originale,
Conte Arese
(in
milanese,
suo tempo
eseguisce
dei
ritratti
Alessandro Manzoni^ Mas-
abito di galeotto con
le
catene
ai
piedi).
MANUALE
358
notevole per
la
timo (Museo
di
DI
finezza d'espressione e
S. Martino. Napoli).
STORIA DELL ARTE
la
grazia signorile -^ha principessa di
Bellissimi gli
Kig. 380. F. Ilaycz:
Massimo
autoritratti.
T ultimo
Sanf An-
eseguito a
(Fot, Giacomelli).
D'Azelio.
88 anni quando diceva con veneto umorismo
Non so perch ma me trema la

man ; 1826, Ultimo bacio di Giulietta e Romeo (Villa Carlotta del e. Sommariva);
:
1831),
La
sete dei Crociati (per
Brescia); Ezzelino
da Romano
Carlo Alberto'; I profugJn di ^rî? (Pinacoteca di

(del
duca
Litta)
I due
Foscari '^^d^X. A. M., Firenze);
TAV.
FRANCESCO HAYEZ
IL
BACIO.
Milano, Galleria d'Arte Moderna.
XIII.
IL
ROMANTICISMO
ASPETTI DELI/ARTE
E ALIRI
1859. Il B'^cio (Tav. XIII'; 1867, Eccidio del
La
vendetta di
una
rivale
(fig.
378).
I\
ITALIA
j?i
Temfio diGerusahvie (Accad.
di Venezia);
Parigi nel 1867 espone: Iîconciliazione di
Adelaide di Borgogna, Racconto del garibaldino. Battaglia di Mabacio del voloitario. Natura umile e buona, accoglieva volentieri le nuove
Oito7te II con
ge?ita^ Il
come
manifestazioni d\irte
del Morelli
sui
Esposizione
di
il
bozzetto tanto discusso

Milano.
1872:.
del Cristo deposto
Lasci delle memorie interessantissime
moti dei Carbonari.
Cherubino Cormenti 'i8i6-i86o\

vanissimo a Brera,
Fig'.
allora
3SL C, Cornienti
si
entusiasma per \ Hayez
Leonardo da Vinci riceve
Erizzo^ fa prova di
un
morto a Milano. Venuto aiogi nel suo primo lavoro

Paolo
nato a Pavia,
:
nel refettorio delle
ma
Grazie
il
duca Lodovico
il
talento originale, audace e quasi aggressivo
Moro
e la
Mos
che calpesta la corona di Faraone inneggia alla rivolta popolare del '48;
del Eevita i'Brera)
fig.
381".
Il
Trividzio davanti a Lztigi di Francia,
Cornienti predilesse
le
grandi
figure
di
forte
sua
faiiiisrlia.
fanciullo
ha
moglie
Vinci col dtica Eodovico^

riliev-o
e a
colorazione
vibrante.
Giuseppe Bertini
Hayez
Il
(1825-1898',
nato e morto a Milano.
che, per elevazione ideale, pi
si
accosta
al
questo l'allievo dello
Maestro.
padre, rinnovatore delle pitture su vetro, l'avvia allo studio delTarte.
ven-
MANUALE
30
t'anni vince
concorso
il
finale di
grande successo, tanto che
Roma
col
studia,
il
DI
STORIA DELL ARTE
Brera con
Dante
governo austriaco
Molteni, Raffaello e
Quattrocentisti
d'Adda
questo,
molte
case
(Esp. perm.,
di
signori
Milano/,
vetri di chiesa.
il
servizio
Venezia
ottiene
un
militare.
impara
dagli
G. Berlini
quale lavor tre anni
suoi quadri,
ed
Ofelia
Laerte.
Transito di S. Giuseppe (chiesa di Paderno
'lorquato Tasso (ora nel Palazzo Reale di Torino)
fra
dal
'illa Po7ite a Varese ; Sipario

ampie decorazioni
Chiesa di S. Sfiridione
del teatro Manzoii (Milano'
Fi"r. 382.
(Trieste) nella
frate Ilario
esenta
lo
affreschi del Tiepolo Tarte delle
del teatro della Scala, So/fitto
uno
milanesi
dei
;
pi popolari
citiamo
fra
Signor Alessandro Pinzi,
Ofelia e Laerte
i^Brera).
migliori
zzc.
I
:
suoi ritratti
V Avvocato
(fig.
382);
adornano
Calcaterra
Fece pure molti disegni per
IL
ROMANTICISMO E ALTRI ASPETTI DELL'aRTE
Eleuterio Pagliano
{182')- 11)03),
nato
ITALIA
Casalmonferrato,
Allievo del Sabatelli a Brera, combatte valorosamente

'48 e del '^Q.
I\
-Î
morto
con Garibaldi
suoi quadri di soggetto militare sono notevoli per
il
Milano,
nel
moti del
colorito ardito,
non sempre intonato. Grazie all'amicizia e ai consigli del Morelli perfeziona le sue
La figlia di Tintoretto viorta (Fidoti non comuni di pittore nel suo capolavoro
se
renze,
181
commovente per
di fattura sobria,
Vince diverse medaglie d'oro e d'argento;
Caviposanto di Solferino
nobile semplicit
la
espone
(1867)
Parigi
del
soggetto.
zo^S! Assalto
al
383) e nel 1872 a Milano colla Figlia delV Aldobrandini e

poi la sua pittura comincia ad essere in decadenza ; e si fa
(ig.
Maramaldo. D'allora in
sempre pi liscia e quasi convenzionale. Sono del 1887: Zeus nel tempio di Venere
(Galleria Comunale di Milano) e Manara ucciso (Galleria Naz. di Roma), quadro dove
Pagliano, quantunque avesse vissuto Teroica scena, non riusci a renderla viva e
il
Fig. 383. E. Pagliano: Assalto al
commovente.
Altri lavori suoi
Camposanto
di Solferino
Passaggio del Ticino
MilanOj Galleria d'Arte Moderna.
strappato dal tempio. Partenza dalla casa paterna di

gliano lascia pure acquarelli ed atfreschi allegorici
Milano)
fra
Divorzio di Napoleone, Fazio
una contadina
Venezia e
(Brera).
Napoli
Il
Pa-
(stazione
migliori sono quelli riprodotti a mosaico nella Galleria Vittorio
di
Ema-
nuele.
Domenico e Gerolamo Induno,

genere
nati e
morti
Milano, iniziano
la
pittura di
(181 5-1878), allievo prediletto dello Hayez, un artista veramente noCostretto per vivere a scegliere un mestiere, conosce l'incisore Cossa che
Domenico
tevole.
gli facilita la
di
via degli studi
genere passa
alle
raccomandandolo
allo
Hayez. Ben presto dal quadro
ricerche naturalistiche e segna un notevole passo verso
il
di
natu-
62
:)
.MAXLALF. DI STORIA DEI.l'aRTE
modo
ralismo propriamente detto, specialmente nel

derlo con
le
personaggi.
La
questua
offerte per le vittime del
modo ammirevole
tipi
dame
le
pace
della
Il bolletlino
\\^.
l'ambiente ed
Moderna, Firenze),
leria
rappresenta
di trattare
paesaggio e
il
milanesi
che
rende
^^ Avtiqiiario
caratteristici dell'epoca.
rappresentare piccoli aneddoti intimi. Ricorderemo
raccolgono
di l'illafranca
Giovani sedute (Galleria Moderna, Roma)
di fon-
in
(Gal-
maestro nel
ancora: Ritratto virile (Galleria
Moderna, Roma); Ritratto di Vittorio liinanuele a cavallo, Alessandro il grande e

il suo medico (Brera)
Samuele e Davide ;Gall. di Vienna), // cacciatore (fg. 384),
;
Milano, Galleria d'Arte Moderna).
Gerolamo Induno (1827-1890),

da
per
lui
la
fratello e allievo di
purezza maggiore delle forme
Domenico,
utVC Jncofitro d Garibaldi con re
campo
La fidanzata
voiarda,
al
Cader
scosta alquanto
per l'intonazione pi luminosa. Prode
soldato nella difesa di Rc^ma e nella guerra di Crimea, predilesse

l'episodio patriottico del Risorgimento, che
si
rende con
sincera
suoi
nei
quadri
espressione artistica
opere sono
La
lettera
dal
del Garibaldino, Partenza degli sposi. Partita a scaccili^
Sa-
delle foglie
Httorio. Altre sue
(fig.
385.
Guglielmo Trecourt (i8i2-i882\ nato a Bergamo, morto a Pavia. Allievo del

Diotti, nominato da Defendentc Sacchi professoie alla nuova Accademia di Pavia,
Se non seppe, come pittore di quadri sacri e di ritratti, scostarsi dai precetti neoclassici del maestro, fu per, almeno teoricamente, un rivoluzionario; comprese ed
incoraggi Tarte del Carnevali, del FarufHni. del Cremona, e merita perci di essere
ricordato fra
gli
innovatori dell'epoca sua.
Giovanni Carnevali detto Piccio (1806-1873). nato a Montcgrino, presso Luino,

in Valtravaglia,
morto a Cremona affogato
spiccate per la pittura
nel Po.
Dimostra a otto anni tendenze
preso a ben volere in casa dei conti Spini
e,
sopranominato
Picelo, viene affidato al Diotti che ne constata ben presto le singolari attitudini.
a undici anni tutti
Co-
nudo servono di
modello agli altri allievi
nel dipingere per non
maniera del
riproduce
la
Maestro, ma si inspira piuttosto direttamente alla natura. Giunge giovanissimo alla
celebrit e lo stesso Hayez dice di lui
Costui e uno che. se vuole, ci mette in
V
sacco tutti
Purtroppo il suo carattere stravagante e la sua morte prematura (in
seguito ad un funesto accidente) fecero si che l'opera sua rimase incompleta e cadde
piati
gessi dell'Accademia,
suoi studi
dal
((
>.
nell'oblo per diverso
Ma
tempo.
mento profondamente romantico,

la
la
sua geniale figura ora risorge, col suo tempera-
il
suo cuore d'innamorato timido ed incontentabile,
sua faccia tormentata da profeta
quadro
1861).
di
grandi dimensioni
da sognatore.
eseguisce
vent'anni
Uedticazione della Vergine (Esposizione
Per parecchi anni lavora ad una pala per
la
1863,
quando
evoluzione verso un'arte nuova era gi conpiuta, viene perci rifiutata
che l'aveva commissionata
Bergamo.
Era un primo
ma
acquistata
immediatamente
dal
sig.
primo
Firenze,
Agar
chiesa di Alzano:
tata dair angelo nel deserto; quest'opera, terminata appena nel
di
il
dalla
conforla
sua
chiesa
Daniele Fa-
rina di
tentativo di divisionismo e di
luminismo
e fu
certamente impor-
II.
ROMANTICISMO
Fig'. 384.
ALTRI ASPETTI
D. Tnduno
Il
cacciatore
DELI.' ARTE
IX
ITALIA
Milano, Castello Sforzesco.

(Fot.
I.
I.
d'Arti Grafiche).
MANUALE
3^4
tata
da Parigi, ove
il
STORIA DELL ARTE
DI
Carnevali insieme
un
Trecourt fece
al
breve soggiorno
nel
1843; si distingue per nettamente dalla scuola naturalista propriamente delta, in

quantoch vuole riprodurre un mondo ideale e radioso ben diverso dalla realt. Le
figure dcirangelo e di Agar sono ravvolte in un'atmosfera rossastra e cangiante che
imita in
aperta.
modo stupendo
Tra la opere del
gamasco; numerosi
variare della luce e
il
Carnevali ricorderemo
ritratti
di
Lorena
Mosc
sfumature
Quadri
della
penombra
all'aria
sacri, per le chiese del Ber-
Vecchietta dai nastri tricolori. Esposizione
(quello della
di Firen/.e\ Studi bellissimi di giovani
dano Claudio
le
donne
paesaggi con scene bibliche che ricor-
salvato dalle acque
(fig.
386)
bozzetti,
atreschi,
autoritratti espressivi, ecc.
Carnevali
i"ig. 3Sb. Cj,
Sebastiano
De
battaglia e soggetti
certo, si inspira visibilmente ai
'<
vedutisti
di
Milano; garibaldino,
migliori quadri
il
mondano
si
suo
Torino del 1880. De Albertis,
parigini per la deliziosa luminosit,
leganza raffinata di certe scene di ambiente
Tra
sportivi.
Pastrengo suscit grande entusiasmo all'Esposizione
personale ed originale. Fra
dalle acque.
(1828-1897), nato e morto a
Albertis
specializz in quadri di
Mos salvato
ma
trova
il
modo
l'e-
di restare
ha
signora si fa aspettare^ Cavallo abbaidonato^ Generale Medici^ Cavallo prediletto. Vecchi carabinieri^ Scoppio di granata^
le
opere sue
Carica di carabinieri a Pastrengo
(fig.
387),
Le guardiane
d'ôche^
U artiglieria
della j" divisione a S. Martino^ ecc.
Raffaele Casnedi, nato a

visse a
Remo
prov. di
Como)
Milano dove ebbe varie onorificenze. Esegui
ad
nel 1822, pittore decoratore,

olio
anche
ritratti,
quadri
ROMANTICISMO
IL
storici e di
genere
Leojiardo
gioniero di Chillon (Brera),
ALTRI ASPETTI DELL ARTE IX ITALIA
e la stia scuola^
Mantova
a Milano e studiando legge coltivava
coi
a Parigi:
una grazia
libri \
Ebbe moltissimi
:
'<
verso
accademiche;
I)
la
met
tutti
all'
che d
potrebbe
dire,
di
Il
primo che
XIX
<iei
il
Re
figli
d''
Alessandria
Espone
Vassalla.
espone a Milano
1881
lo insign di
Mes-
una medaglia
delle lettere e delle arti
carabinieri a Pastrengo,
Lombardia un numeroso gruppo di

raccogliere e di comprendere in una scuola co-
di
in
fiori
al
loro
comune
fra questi
di
(del
di
loro
spirito arti-
speciale
fiso-
resto molto vario
sentimentalit, e anche,
rado
di
Cos che disse una grande
il
una loro
romanticismo
un certo singolare carattere
spirituali
comune tendenza
bonariet semplice, spontanea e non
and giovanissimo
Le Terine
riscontrarsi, pi che in altro, in
propria del carattere milanese.

che essi sono tutti
Carica
che vollero, intanto, liberarsi della tirannia delle tradizioni
di inspirazione e di tecnica)
si
Albertis
infuori di questa
comune potrebbe
nomia lombarda
De
difficile
artisti
ma
incarichi e onori
del secolo
veramente,
mune. Furono
infinita
Castellana e
T. Massarani, benemerito
Fig. 387. S.
stico
Napoli:
Hlla orientale e L'infanzia in Grecia; nel
d'oro con Tepigrafe
pittori che,
espone
1876
nel
1906. Scrittore insigne
Domenico Induno. Fervido pa-
pittura con
la
nel
per molte riviste. Nel 1872 espone a Milano:
saggio d^ amore.
Ma
morto
1826,
nel
e pittore notevole, mette in ogni suo dipinto
scaldate
L'obolo della povera vedova^ Il pri-
q.zc.
TuLLo Massarani. nato
triota, scrisse
3^5
gioconda,
che
verit chi ha affermato
Alessandro Manzoni.
va nominato
Federico Faruffixi (i>>3I-i869), nato a Sesto S. Giovanni, morto a Perugia.

Studi legge a Pavia; ma, trasportato dalla sua vocazione artistica, frequent la
MANUALE
366
scuola di pittura e poi
airEsposizione
blico
deir Alciato^ Sordello e
una
corsi accademici di Milano e di
di
quadri
questi
uno stato
d'
anima
il
del pittore
tra
il
pretesto
gremite
quali: // Sacrifcio al Nilo
di
una
[fis^. 2,'^^.
il
questo suo lavoro pieno di malinconico fscino,
in
avversit della sorte ed esaurimento nervoso
poi,
con
si
Nel 1835 espose

ora Gali. Nazion. di Roma,
gustosi.
forse
il
la tragica
diede
nelle
la
sua vittima
pittore prevedeva gi
fine
sua
quando per
morte a solo trent'otto anni
la
Perugia, dopo una triste vita di miseria e di fame. Nel 1867, col Borgia e con
Morie di lirnesto Cairoli^ vinse la medaglia d'oro al Salone

non rimane ora che un acquarello, inciso dallo stesso pittore,
di
Parigi. Del
tasia inesauribile che

pittori
Notevoli ancora
italiani.
certamente
avrebbero
g?7^co^ Boccaccio che spiega
La
classificato
citt etrusca^
Daiite^
La
il
la
primo
e degli studi.
Altre opere abbozzate testimoniano di un ingegno grandissimo
l'
un pensiero o
fiume die trascina
lestosa ed indifferente
folla
pub-
Gli scolari
ben costruite
figure
le
ardimenti
simbolo trasparente del Destino impassibile come

tra le rive
esprimere
per
colorito vivace,
trovate e degli
felici
al
Coro della Certosa di Pavia.
un
soggetto pare
composizioni egli ha delle

sei lavori,
Venezia. Si rivel
Brera del 1854 con tre quadri storici ad olio:

Cuiizza^ Nicol Machiavelli e Cesare Borgia
Aimunciazioc^ e con Tacquarello

In
altri
STORIA DELL ARTE
DI
Faruffini
gioventii
di
tra
una
fan-
maggiori
di Lorenzo
il
Dante giovanetto^ Baccanale^ La scena
Madel-
Inquisizione^ QZC.
Tranquillo Cremona ('837-1878), nato a Pavia, morto

sizioni precocissime per Tarte
al
Trecourt
dal
Farullni
a Milano.
Mostr dispo-
studi alla scuola di Pavia insieme al Faruflini sotto
trasse
molti insegnamenti,
ma
il
suo vero antecessore
nello studio dell'aria ambiente, nel concentrare la luce su pochi punti,

nel
sopprimere
contorni
per
sfumare
Fig. 388. F. Faruffini
con
Il
tocchi sapienti e
Sacrificio al Nilo.
delicati
e sopratutto
il
passaggio
IL
ROMANTICISMO
T. Cremona
Fig:. 389.
I!
ALTRI ASPETTI DELL ARTE
li
Falconiere
IX
Callez. del dott. G. Puricelli Guerra.
(Fot.
dalle tigure allo sfondo,
diare nelle
fu
mostre se non
Carnevali detto Picelo, che
il
o(,-
ITALIA
egli
I.
I.
d'Arti Grafiche).
ebbe occasione
di stu-
conoscere personalmente.
di
Venezia poi, dove rimase 8 anni presso un suo
fratello,
segu T inspirazione
e studi la tecnica dei grandi veneziani dal Carpaccio al Tiziano, del quale cerca di
riprodurre
la
tavolozza e anche
la
patina data dal tempo.
Nel 1839 dovette fuggire in Piemonte, colpito dalla coscrizione austriaca dopo
studi a Brera con Berlini. Espose: (1860),
la nostra vittoria rientr a Milano e
Maometto che fa recidere il capo ad Anna Erizzo; (18G2), Visita alla tomba di
;
Giulietta e
Roma)
e
Romeo
(1863;,
^'^(^^^(^
di
il
Polo
dal
due teste riunite
(fig.
defini
amoroso
un magnifico
dei
Tartari (Gali. Naz.,
in
389).
un atteggiamento amoroso
sempre con
A. M., Roma)
riprese e modific pi volte e

tatore. Silenzio
Gran Kan
Ottenne con quest'ultima opera un vero trionfo

pubblico, grazie alla passione vera, intensa che emana da quel
(1863), Il Falconiere
conquist subito
gruppo
(Gali.
ritaglio
lo
;
soggetto che
il
Cremona
stesso consenso nell'anima dello spet-
(1870),
I due cugini i^^.
d'un grandissimo dipinto, preso
390) che
a caso fra
le
il
Boito
figure
MANUALE
368
del
dagli occhi profondi di futura
DELI. ARTP:
STORIA
secondo piano e veduto fuori fuoco
bionda
ma
DI
La
grazia suggestiva di
donna appassionata,
intraprendente innegabilmente affascinante.
Melodia
Nei
In ascolto
ritratti
il
con nuovo
Cremona pu
T. Cremona
raro senso
Ce ne sono dei
ammalata 1878.
(Gali.
sfogare
ombre
le
bellissimi
bambina
e di quel ragazzo
notarsi ancora
Amor
timido
materno^
Ponti, \'arcse).
(\'illa
Fijr. 390.
Da
quella
lue
la
Cugini
pi o
sua tecnica tutta personale, maneggiando
Roma,
meno
Collez. d'Arte Moderna.
colorite dalla luce sparsa e dai riflessi.
Ritratto di signore (Coli. Gallina,
Milano;
Fanciulla
A. M., Roma). In L'edera, (Tav. XIV) che fa una delle sue
tema gi svolto nel Falconiere.

si dice che
colori che
Il Cremona mor in quello stesso anno di male insidioso
aveva l'abitudine di stemperare nel palmo della mano l'avessero a poco a poco avultime opere,
il
pittore riprende
il
TAV. XIV.
TRANQUILLO CREMONA:
l'
EDERA.
iMilano, propriet Signora Oarbagnali ved. Junck
ROMANTICISMO E ALTRI ASPETTI DELL\\RTE
IL
La
velenato.
sua pittura, diceva
figure invadono
in
fondo,
il
il
non
Boito,
fondo invade
il
una misteriosa incertezza
esatta e profonda, che quella del fratello di
lungamente, non
Elenco
opere
Cremona
del
tur ti. 1877; La

aperina
(app.
Angeli);
La
vi
figure,
esposte
(Esposizione Internazionale di \'enezia):
RUratto signora
non
369
pu soverchiare.
la
delle
descrive
ITALIA
sono contorni le
tutto si fonde in un tremolo
linee.
.Ma sotto vi una scienza
cos
lui, del matematico di cui
l'Italia si onor
le
di tinte e di
si
IX
Deschamps^
lettrice
allon.
,878:
mostra
alla
individuale
Faust ed FJeua (app
Ritratto
avv.
1012
del
comm B
Crespi-
Ctcrti\
1874; Ritratto signora

Paggio curioso, In ascolto, Testina disegno
figlio ddV a more
1873 (app. signora Anna de
V intemerata.
Gallina}:
Il
ciotola
acquarello
(app.
Giorgio
MvHus)
186^ Gli
1868
Ritratto di Signora, 1865; Al veglione
acquarello (coli. Furiceli, Guerra); Mlodia.
,874; Page boudeur^ 1877 âpp. ingl
iioT^hi)', Leder, 1878 (app. signora
Garbagnati lunck); Ritratto Benedetto lune k
Ritratto signora Rusconi, (app. G. Crespi)
Ritratto Viti. Grubicr, 1877 app
;
Ern. Cazzaniga); Ritratto sig. Bellini,
1873 (app. signora Iole Bersellini
La Sarzanese,Mestizia,^c<^\; Amor materno,
Attrazione,
i8r^;
18; ^', Ritratto signora
Luvoni, 1872 (Gali. Castello. Milano); La sposa,
1871 ; // sorriso, 1878; Ritratto
sig. de Micheli, 1874; Prime gelosie,
1875 acquarello (app. Luigi della Torre)- Visita al convento, Domino, Pensierose
acquar, app. contessa Arese Pallavicini
La
maschera, iS.^; Tenerezze di Ada,
1878 (app. signora Rizzi
Una rosa, In ascolto
Falconiere,
//
amanti alla tomba di Giulietta.
Emma
'^7-*,,('PP- ^^''- âld^f'^); Ritratto attrice

Torelli, Povero ma superbo. Visita
al collegio,
Ivan,
Ritratto
1874;
signora
1877; Lettrice, ,878; Donna che si

lava acquarello; Fanciulla in camicia
acquarello (app. avv. Valdata); Ripassando la
lezione ^ccû^v^Wo- Sotto F ombrello,
1877 acquarello (app. Grubiey); Violinista 1877Donna che si lava. Scolaretta (app. prof. Bordini Paletta);
Hi^h life 18- 'acquarello; Testa di donna. Curiose (app.
Carlo Lamberti) ; Ritratto di bambina,
1866
(app. contessa Elena Perazzi;
/ due cugini, 1870; Silenzio amoroso, 1873; Giovi;
netta ammalata, x8ti
1 due cugini,
primo
tratto
di
Signora,
tratto
di
donna
La
(R.
delusa (app.
Cima)
Ritratto
^.Cattaneo,
u^pp.
palco.
Idillio
Ritratto
signora
Donne
pompeiano
Marco
Fanciulla che
Dario Papa
;
Sangiorgi\
Accad. S. Luca);
Calassi);
(app.
abbozzo
Giulia
1868
Polo,
(app.
1863
signora
Papa)
Morbio
Roma)- Ri-
sig.
Sangiorgi;' i^/-
(app.
Giov. Cosenza);
legge acquarello
al piano^ acquarello
(app.
(Galleria A.
app.
Donna
Vittoria
Visita al collegio, acquarello
app. Luigi
Pisa)
Al
veglione.
In
ved. Crespi).
Daniele Ranzo.m (.843-184.,, nato e morto

a Intra, ritrattista e paesista, pass
nel ciclo dell arte lombarda presso
a poco sconosciuto, ma Tammirazione
per il Cre-
mona
richiam su
vaporoso
e
;_
(fig.
lui
l'attenzione,
senza impasti sulla tavolozza,
schietti,
quando
di
vide
dando
i\
avendo
ricavandone
figure
un aspetto quasi
Ritratto della
contessa Greppi,
alle
egli
per
il
primo adoperato
colori
chiaroscuro sfumato e
fantastico, che piacque al Cremona
elTetti
e quello
di
della
contessa Arrivabene
Studio a Brera, ebbe col
Cremona uno studio in comune. Nella famiglia

Troubetzkoy dove per poco tempo fu precettore
del figlio
il
pittore scultore
conobbe ambasciatore inglese Paget che lo
indusse a andare ad Londra (1877'
391)
Ma
MANUALE
370
a
Londra s'ammal
nella sua
ritorn
di nostalgia
dove
Intra,
DI
STORIA DELL ARTE
poco
dopo mor.
Mos Bianchi
e
morto
Monza.
ma
stesso gruppo
sfera prettamente
1840- 1904). nato
Appartiene
alio
esce gi dall'atmo-
romantica per
ini-
un movimento
veramente realistico. Fece viaggi di
studio a Venezia dove s'innamor
Carcano
ziare
col
della
pittura
tiepolesca
Parigi,
dove conobbe
sub
fscino.
il
Uno
il
Roma,
Fortuny
sfondo
ne
toni
di
grigi sporchi sul quale spiccano colori

arditi e preziosi
armoniosamente
fusi
tra di loro, ecco la caratteristica ge-
nerale del quadri del Bianchi.
Non
volgare
la
evidenza
cose,
delle
esattezza scrupolosa delle torme

il
sentimento del colore e

che
pittorica
sommo
il
grado
Pontida;
sua
cercata nell'opera
va
i8()4.
la
Vigilia
ma
fantasia
Bianchi possiede
iS("3,
la
C071giura
in
di
della sagra^
Fiij. 3Q1. D. Ranzoni
Ritratto della contessa Arrivabenc.
Milano, Race. On. Avv. G. Gallina. (Fot. Alfieri e Lacroix).
:
(fig.
393), Fratelli al
camfo
Fiy:. 392.
(Castello
'M. Bianchir: Laguna in burrasca
Propriet
di
S.
M.
il
Re.
L ROMANTICISMO
ri^)"i^s'^^"^-
XV/;
^^/// (esp.
f
E ALTRI ASPETTI DELL ARTE
^--^ ^^^^^--;
-^^
1867,
Legione
le
tinte
vaghe
di
una
grande
F,g. 393. M. Ilicl,i
VisMia a.J,.
,.g
lacq. dal Re), .rf/rf/ ,are

(Villa Reale,
Laguna
,n burrasca,
efficaci.-
,sL
(esp
Pa-
.q.
esn
Ja ^^L
fia
;'
vmse con
,,,.,.^ _j,^^^^
^^^^^
Monza), ^//....Waffreschi decora-
morto a Milano, combatt una lunga
la
Z^, ;S.^ltt
Chwggia, Parole di Dio, Vaporino

di Ckioggia.
".^ô-.g.s), nato
tagim
.alia^'cntro't"T
contro accademismo
371
di .ioUno
anog,.a. Barene di ear^.n. a Cino,,.a

(Galleria A. M.,
c/uogg,,Ua.
ITALIA
padre.
""-'îj''^^^^^^ '^^
Far g] 1881, Laguna tn
VanX^TsfTT^^^
^"r
hcrrasca (Prop. di S. M. il
Re
Milano), mirabile per
Chiosgia
IX
bat-
sua indole bonariamente pertinace,

fatta
MANUALE
372
di
calma
di
Fu
forza.
montagna che amava

solda,
more
il
pittore delie sconfinate distese sfumanti di
il
e per l'assoluta sincerit della visione in faccia alla natura
mezzi per rendere pi ariose

covd accademica;
con cui
la
Esposizione
pianura
lombarda,
il
gran premio per
lômpei, di Venezia, del
dall'artista
fu
una
Duomo
mostra
di
di
and ramingo per

tempo guardiano di
la
le
di
(Maloja).
il
paesaggio:
nuovi
opera
an-
ancora un po'
1883,
Piazza
San
(fig.
catene
essere
di
con
montagne
tale
l'energia
quadro che
varie parti del
individuale
(Premio Prin-
394),
il
con-
Nel iqi2
moltissimi
altissime,
al-
paesaggi
di
marine,
Milano, tee. tee.
Sebbene
nato
al
lago di
per
morto
allora austriaca
in terra
educazione,
Garda,
da
amicizie e per senti-
madre, fu abbandonato dal padre partito per l'America
Svizzera e per
porci.
pennelli dal
cercava
hallo^
sua unit ottenuto
nella
prettamente milanese per
mento. Bambino orfano
con
sempre
Scuola di
1858-1900), nato a Arco vicino
a Schafberg sopra Pontresina

genitori italiani,
quest'a-
Carcano: Cristo che bacia l'umanit.
dei laghi,
Giovanni Segantini
F.
Venezia ebbe
di
Per
Federico Barbarossa,
i'^74i
luminosit del cielo avvolge
cetto ideale o mistico voluto
di
i8()0,
tela
Previati relatore, ebbe a scrivere
il
della V'al-
pu considerare
si
scuola,
di
Naz,, Roma). Nel 1897, Cristo che hac/a T umanit
cipe UiiTherto) del quale
della
tele:
1873, l\rtifa a bigliardo-^
Fig-. 394.
pittorica
metri dalla
tre
sue
le
Nel 1880 ottenne a Milano
'Sjj2^.
reminiscenze
pennellate, senza
larghe
della
del Segantini.
lungo manico, stando lontano due o
l'
nelle gole
vide,
si
bruma,
travolgere tela e cavalletto dalle raffiche gelate della tormenta.
Dipingeva
Marco
come quando
fino alla temerit,
Carcano come precursore
freddi.
STORIA DELL ARTH
DI
Nel 1870
fu
la
Francia, dopo essere
rinchiuso
nella
casa
di
stato
per
qualche
patronato per
ra-
>
>
<
o
z
<
H
(/)
<
-I
<
ti
-e
Z ii
H <
Z -3
o-S
U
u
a
< i
o -
IL
ROMANTICISMO
gazzi abbandonati a Milano; ne usc nel

tratto da una prepotente vocazione
i
corsi serali a Brera.
Nel
1879, ^^ ^^^^ ^^
fascio di luce
le
Nel
per
col
1873
dense tenebre era reso
ITALIA
mestiere di
373
ciabattino
ma
si
procacci
gli
IN
mise a dipingere e a frequentare

medaglia di bronzo per il paesaggio.
l'arte,
ebbe una
1878
'îifonio
^^-
DELL ARTE
E ALTRI ASPETTI
con
grande
molta
stima;
il
Fu
efficacia.
contrasto
tra
acquistato
il
per
300 lire, che gli permisero tuttavia di procurarsi uno studio proprio.
II suo difetto principale nella deficienza dell'esecuzione, nell'ostentato disprezzo
delle forme e talvolta nella scorrettezza del disegno
ma queste mancanze sono ad
sole
usura compensate dal sentimento
di
spira da questi quadri affascinanti
poesia, di ingenuit
e spesso di grandiosit
che
primi e mirabili tentativi della tecnica divisioni-
stica.
Fig-. 395.
G. Segantini
Avendo preso moglie

all'aria
libera.
Ritorno all'ovile (disegno
nel
1881,
si
stabil in
Bacio alla fontana^
il
Raccolta dei
Idillio.
l'influenza spirituale del Millet,
Pusiano
per
dipingere
La
Il pastore
39_^\ Pastorelle^ tutti tenui di soggetto,
luminosa; Benedizione delle

trasbordo
culla vuota..
Gregge
pecore.,
ma
e sincere;
la
mostra personale
1886,
Ave Maria
-^
'884,
Messa prima
Tosatura
Il
delle
sua
scorge
padre
all'o-
visione nuova e
%
capolavoro purtroppo rifiutato a Brera e premiato a
con medaglia d'oro;
si
la
innamorato. Ritorjio
pregevoli per
in vinto^
straniera
trovata
Dite madri, nei quali
sono opere per originalissime
vile
cola
Propr.'avv. G. Gallina.
Brianza a
bozzoli^
Il bacio della croce.
Maria a
Segantini aveva oramai
morto^
(fig.
carbone)
Trascinato dall'amico Grubicv, ardente sostenitore dell'arte
del divisionismo a puntini e a striature,
via
al
pecore^
Ave
Amsterdam
1882,
1885, pic-
a Milano.
sempre
campagna, soggiorn a lungo a Caglio

Valassina nell'alta Brianza, dove {(tz^
Alla stajjga. ultimo quadro del periodo prealpino della sua arte (ora Galleria A. M., Roma Tav. XV). Nel i<S86 parte per l'alta monIl
Segantini, attratto
dall'aperta
:
MANUALE
374
ragna e dopo aver vagato alquanto

questo
secondo
periodo:
si
1884-87,
DI
ferma a Savognino dove rimane diversi anni. Da
Milano)
La
Q:cc.
tutti
nelle montagne^
ha montanara
R., Vienna), // meriggio
I.
Le vacche
primavera,
G. Seg-antini
Segantini salendo
nelle Alpi,
sempre
L'Angelo
della vita
Milano, Galleria d'Arte Moderna
trasferisce al Maloja dove
si
muore
nel
1900. Nel 1895,
397, Esp. a Venezia, ora alla Galleria N. di Berlino)

coijortato dalla fede. Sul Maloja, Il frutto deW amore (xMuseo di Amburgo) ;
Ritorno al paese
tive
madri
riatto (fig
molto ammirato
In queste tele
(Gal-
Angelo della \îta (fig. 396, Galleria d' A. M.

capolavori che danno a chi li guarda un'emozione intensa. Nel 1S94
Fig-. 3s*.
il
Maggio
R., Dresda); Cavalli al /otite (Galleria
Pascoli alpint\
(Pinacoteca di Monaco);
U' aratura
al giogo (Galleria Henncberg. Zurigo);

leria
STORIA DELL ARTE
dell'
(al
Belvedere, Vienna)
ultimo periodo, oltre
duce un elemento nuovo
l'apparizione,
alla
il
Amore
Dolore
Le
cat-
alla fonte della vita.
riproduzione dal vero,
fantasma come
il
pittore intro-
personificazione dell'idea-
IL
ROMANTICISMO
ALTRI ASPETTI DELL ARTE
IN
ITALIA
375
.^
*;-.
î
,ir-^'^
Z
a
k^
-'
I
o
te
>
ha
.4
.MANUALE
37^
i*
(;.
Segantini
iQoo, per l'Esposizione di Parigi,
morte
v//a, la nahira, la
In
Pig. 39S.
lit.
STORIA DELL ARI
DI
Toscana,
(fig,
grandioso
trittico
rimasto incompiuto:
La
precursore del movimento romantico fu Giuseppe Bezzuoli ^1874-
Stefano Ussi (1822-1901), nato

Montanara, prigioniero degli
quadro
Fig-. 399.
\'ita (l'acnello di trittico).
398).
1855), autore ^q\XE) irata di Carlo
brit col suo
La
S.
La
Vili a Firenze.
e
morto
Il
a Firenze,
suo miglior allievo fu
combattente a Curtatone a
austriaci a Theresienstadt, giunge di
cacciata del duca
d' Atene (fig. 399,
Ussi: La cacciata del duca d'Atene
Roma,
ora
Galleria d'Arte
colpo
alla
alla cele-
Galleria d'Arte
Moderna
IL
ROMANTICISMO
Roma,
.Moderna di
ALTRI ASPETTI DELL ARTE IN ITALIA
esposto a Firenze nel
1861, e a Parigi
377
1867, dove ebbe
nel
primo premio. Quest'opera segna un progresso notevole come disegno,

specialmente per
lavorare
Marocco
al
frutto
La
scorta del governatore.
Naz.
velli (Gali.
Bartolini e
And a
Tappeto^ La
nome
col
quadro
Luigi Mlsvinm
ove introdusse
dealismo
sono dure
gli
(i
suo Machia-
ritratti
e fra gli altri quello
genere
il
con
sacro
da Romano,
successo nelle
813-1888}, nato a Berlino da genitori
insegnamenti
Ingres. Nei suoi scritti sostiene
di
Epistolario artistico, Siena
e convenzionali
Eudoro
Le
ma
1893);
le
Firenze,
visse a
italiani,
principi
sue pitture sacre e
Cimodocea sui monti della Messenia
natalizie e
Siena).
Il
dell'i-
storia
di
(Galleria
To-
pare7itali di Platone (Gali. A. M.,
cacciata dei profanatori del Tempio, S. Crescenzio, Alerone, ecc. Cartoni:
Nativit della êrginc^ Assunzione della Vergine (mosaici sulla facciata del
di
Figlia
della
altrove.
Antica Moderna. Firenze)
La
Il
di Ezseliiio
Disfatta
di Ciro Menotti (Gali. Naz. di Roma}. Tratt
Modena ed
festa del
(1806-1864}, nato a Modena, studi con Bezzuoli, Benve-
premiato a Firenze nel 1862. Fece buoni

chiese di
La
concezione elevata, manca di vita e di calore.
di
fece gran
si
quel viaggio furono
di
famiglia dell Arabo, Festa a Fez^ tee.
Roma,,
di
Adeodato Malatesta
rino);
Ma
cerc presto un'altra via nello studio del colore vibrante del cielo.
l'artista
nuti,
colore, rilievo,
duca Gualtieri, ed ottenne un clamoroso successo.
tgura del
la
il
Ebbe un
fratello.
Mussini, dotato
Duomo
Cesare, pittore.
profondit di pensiero, rimane nell'esecuzione artificiale e
di
sbiadito.
Amos
Cassigli ^1832-1896}, pittore
Battaglia di Legnano [Galleria Moderna

di
scarso valore
faele.^
Maria Stuarda^
autore
storia,
di
di
Firenze}, e di molti altri quadri storici
Boccaccio, Francesca da Rimini, Arcangelo Raf-
Congresso di Pojitida. Nel 1872 a Milano espose:
Principe Eugenio, Carlo
Em. Ili
una molto mediocre:
di
Em.
Filiberto a S. Quii7tino,
a Guastalla., Carlo Alberto a Pastrengo,
q.cc.
ecc.
fasti del RisorCarlo Ademollo (1828-191 1), nato a Firenze, preferi riprodurre
gimento nella: Morte di Ugo Bassi, Ultimo assalto a S. Martino, Incontro di Vttt.
Emanuele con Garibaldi.^ Monaco Almachio che tenta impedire spettacoli glai
diatori (Gali. Pisani di Firenze}.
Antonmo
Ciseri (182 i-i 891), nato a
Ronco
morto
Firenze
dodici anni per studiare pitture col Benvenuti e col Bezzuoli.

sacri e storici
ma, quantunque fosse tenuto a suo tempo
non possiede certo straordinarie
tore insigne,
di teatralit e di falsit
niale e acuto biografo
era
la
doti artistiche
ma
di
coscienza
ma
Ora, appunto questa deformazione
Lavor
sistematica che
il
soggetti
amici un
pit-
certo egli pecca spesso
che spesso ne esalta eccessivamente
lente deformatrice attraverso alla quale
loro maggiore pregio.
(evidentemente voluta di colore. Secondo
trasformare ogni scena mistica in un caso
mediazione
Predilesse
e dai suoi
venne a
ove
il
il
Rosadi, suo ge-
merito, egli voleva
questo processo
Ciseri vedeva
toglie
ai
suoi
le
di
cose.
quadri
il
otto anni alla: Strage dei Maccabei \qx\\mo i'X'Ko^'.dX
MANUALE
5/8
STORIA DELL'ARTE
DJ
per
SUO capolavoro. Nel 1863
il
comp un quadro di mezze figure al naturale Date a Cesare

:
quel ch' di Cesare^ e un altro
dimensioni
stesse
delle
Homo
seppe vendido, Ecce
Roma,
Naz. di
suo
fig.
Giu-
(G,
ed
400),
il
Cristo portato al sepolcro,
ma non
sono forse migliori
re-
una critica severa. Fu

quanto mai fecondo ritrattista;
sistono ad
suoi
circa
ritratti,
andati sparsi per tutto
Ecce
mon-
il
do fra pi conosciuti citiamo

Giovanni Duprc, scultore Poggi,
i
Fig. 400. A. Ciscri
sono
200,
Homo Roma,
Naz.
(Sali,
Luigi Venturi, Giovanni Prati

Guerrazzi, Gino Capponi, tee.
Ciseri fond nel 1860 una scuola di pittura sotto
11
ciet cooperativa fra gli scolari
per sopperire
spese.
alle
La
quali
scuola
ricordati ancora
Cosimo Conti
(1825"',
Pietro Aldi
852-1 888), allievo del Mussini
(i
10 paoli
So-
di
al
mese
scolari pregevoli e fu appro-
30 anni, diede
Vanno
vata anche dal governo della Toscana.
forma singolare
obbligavano a pagare
si
fior
la
scultore e restauratore di opere d'arte.
Funerali di Pompeo^ Ultime ore
della libert senese (palazzo dei Conservatori in Campidoglio).
Il
PucciNELLi,
Ma
verso
il
Laxfredini, Michele Gordigiani, ecc.
met delPOttocento ebbe
la
che fu poi detto dei
macchiaiuoli
inizio a Firenze quel
e che fu
movimento
non soltanto notevolissimo per
degli artisti che ne furono iniziatori o che vi aderirono
ma
per
artistico
il
valore
grande influenza
la
che esercit sullo sviluppo e sulle tendenze di tutta Tarte italiana negli anni seguenti
influenza che, sotto certi aspetti,
macchiaiuoli.
Fu
si
pu
verso
Michelangelo a Firenze alcuni giovani
come
!in arte
quali cercavano
1848 che cominciarono a

pittori,
riunirsi
nel
caff
desiderosi di novit, ribelli in politica
un indirizzo nuovo
quanto pi
possibile opposto
vecchia pittura accademica. In questo primo gruppo di rinnovamento, aperto a
alla
tutte
le
massima
regnava
discussioni, alle idee pi arrischiate,
sua
la
Parigi (1855) dove trionfavano paesisti
entusiasmarono
tre giovani pittori
come
si
disse della
<(
macchia
Tivoli,
e la
Altamura, Borrani,
quando fu aperta Tesposizione di

quali
Corot, il Daubigny. il Rousseau
il
in
Altamura
massimo buon umore
via
mandati
ivi
caff Michelangelo; essi erano: Morelli,
teoria che
il
Frequentato da principio da Ussi, De
libert.
Cabianca, tee, esso cercava ancora
la
non ancora scomparsa.
dire
il
esplorazione
De
dal
cenacolo del
Tivoli. D'allora in poi trionf
e cio della visione
sommaria
delle figure
ROMANTICISMO
IL
E ALTRI
ASPETTI DELL ARTE
e delle cose, riprodotte tenendo conto del loro valore
contorno
ed opere degne
toscani,
quali
questa scuola gener eccellenti
Degas
artisti
ITALIA
coloristico
originali,
confrontate con
di essere
1\
con
grandi
379
che del
pi
loro
caratteri prettamente
impressionisti
francesi
e Manet.
Telemaco Signorini (1833-1901), nato e morto a Firenze,

pittore anche lui. Telemaco non ebbe la pazienza di seguire
cominci col dedicarsi
l'accademismo
studio libero del
in
lettere
alle
di
Giovanni,
corsi accademici e
scriveva delle polemiche argute e mordaci contro
favore delle teorie artistiche pi
nudo per
figlio
divertirsi alle spalle dei
rivoluzionarie
compagni troppo
frequentava
diligenti
lo
dei
modelli dalle pose pseudo-classiche. Appassionato di politica, leggeva Mazzini e Prou-
dhon
nel
mentre, irrequieto e geniale, verseggiava e dipingeva con uguale
1856 che
confronto
facile
al
Cerc
a Venezia,
egli ebbe,
il
dilettantismo in cui
allora e trov
una tecnica
primo impeto d'entusiasmo per

si
facilit.
Fu
vera
in
colore, larga e libera
di
l'arte
trastullava.
originale, sobria
di
concetto, efficacissima nel rappresentare atteggiamenti violenti e scene del pi acuto
verismo.
Non ebbe
macchiaiuolo
dispregiativo
in
fortuna con
ma
suoi primi lavori e ci fu chi per disprezzo lo
Signorini ed
simbolo
gloria.
di
Fig. 401. T. Signorini
Le
suoi seguaci trasformarono ben
Le sue
tele di
pa^^ze a S. Bonifazio
soggetto
militare
chiam
presto questo
ebbero
Venezia, Galleria d'Arte Moderna.
fin
da
MANUALE
?8o
DI
principio miglior successo, per ragioni
STORIA
DlilL ARTI-:
Ma
pi che artistiche.
patriottiche
pittore
il
ritorn ben presto alla sua prima maniera, modificandola e sviluppandola verso una
forma d'arte pi perfetta, verso un verismo pi semplice e pi profondo. 1856, Studi
sul Ghetto di Veiezia
1861, Quadri di battaglie
Venezia,
(Galleria d'Arte -Moderna,

fioreiitino (Galleria d'Arte
Riportava dai suoi
fig.
1865,
^^
P^^'^^
^ ^-
iô^tif<^îo
401); L'Alzaia; Novembre, Vecchio mercato
Moderna, Venezia'.
ripetuti viaggi a
conobbe
Parigi dove,
principali artisti del
tempo, una visione sempre pi gustosa e personale della vita. Rimase famoso il
Felice voi galline che 110/1 andate a scuola. Altre sue opere Fuori Porta
quadretto
Adraina a Ravenna (Galleria Naz.. Roma) Bagno penale di Portofrrraio, Toletta
:
del mattino. Ponte
Vecchio,
Nei campi. Un
E mor come visse
Settignano,
Santa Croce da via dei Malcontenti, Sole di sera a

colpo di vento (Museo civico, Torino), qcc.
povero, allegro e innamorato dell'arte.
Serafino de Tivoli (i 826-1 890), nato a Livorno, morto a Firenze, studi col
pittore Mark e combatt per Tindipendenza a Curtatone e a Montanara, and a
Parigi nel 1835 e vi
si
stabil nel
1873,
dopo un viaggio a Londra. Poco favorito dalla fortuna, mor all'ospedale di

t'irenze, quasi dimenticato. Dipinse
Senna a
La Senna
St. Denis,
La
a JMarly,
Antica Pescaia a Bougival, Campagne

romane, ^zc.
-
S.
del
Cristiano Banti (1824- 1905), nato

Croce, morto a Firenze, allievo
Nenci all'Accademia
pinse un
zione,
che
di
dinanzi alVinquisi-
Galileo
come opera
disprezz
poi
Siena. Di-
troppo accademica, per cercare
l'inspi-
razione nella sola realt. Lavor molto,
ma
non espose quasi mai, non avendo
bisogno
alle
sue
di
vendere
buone condizioni
sue opere,
stessi artisti
una
dopo
Le
la
rivelazione per
// ritorno dalla pesra
sul lago di Bicntina,

riposo.
finanziarie.
raccolte ed esposte
sua morte, furono

gli
suoi quadri, grazie
Tre
Giovane trecciaiola
veccJiie
(app.
rn
comm.
Lino Pesaro, Milano); Le predone.^ Lausanne toscane (fg. 402). Dipinse anche
Fi.:. 402.
e. nanti
l'avsunnc toscane.
molti
quadri
senza
titoli
interessanti e significativi
speciali.
Silvestro Llga (1826-1895), nato

3 Modigliano, morto a Firenze, povero
ROMANTICISMO
II.
dapprima
ASPETTI UELI.'aRTI;
ITALIA
IN
381
Dipinse
alTospedale.
dimenticato.
E ALTRI
genere del Ciseri, suo
nel
maestro, scene complicate e farraggi-
nose
ma
vita militare e gli studi
la
di battaglie lo ravvicinarono alla realt
gruppo
al
del Signorini. Predilesse
soimetti minuti di
con semplicit
e borghese, trattandoli
Opere
di primitivo.
contadinesca
vita
migliori
Firenze)
(Galleria Pisani.
Una
tadmella fiesolana.
Ulotivo dal
ha madrr^ Paese
Campagna del Gabbro,
he bambine
pensiero,
Primo
che fanno
Gli occhiali della nonna^
le signore.
ha
dolore,
cazio7ie al lavoro,^
Nel
con.
L," aspettativa,
di Mugello^
Un
Una
gabbrigiana^
esposte a ^'enezia 18S7

vero,
Cucitrici-
1861 aveva
Ciociara
(fig.
403).
a Firenze:
esposto
hHmboscata dei
h'edu-
leggitrice,
bersaglieri.
Odoardo Borrani
(1834-190^),
nato a Pisa, pittore e patriota, professore all'Accademia di Firenze dove
aveva studiato sotto
il
Bez/jjoli e
il
Fifj. 40.5. S.
Pollastrelli
maestra
ben presto
dei principali
all'I
fra
montag ne
pistoiesi.
Fate
di S. Monica.,
renze e s'iscrisse subito
si
1827-1903), nato a ^'erona,

fra
come
fece apprezzare
perfetto.
Nemico
innamorato
il
bianco delle
non
e col
Banti, pi tardi
eccellente acquarel lista
forti
<ii
monache
cuffie
ricorse solo alle
porcile al sole)
sul
perch
nero degli
monache:
una qualunque
contrasti di colore fu da
certi
morto
canali veneziani;
Roma. Venne
per
il
gli
forte
abiti
ma
il
valore e
di
il
sole ed
a Fi-
nei
come
nel suo;
pu negare
il
fscino,
come
disegno
il
Lo
dissero
di
colore
Maidriana
Questa smania
nelle sue
quadretti
suoi
per ottenere questa macchia
bastava e cercava
(1868)
informava
rapporto.
spesso riprodurre
spinta talvolta alPestremo,

si
Roma
colorito e
altra opposizione violenta di tinte.
lui
non
amava
stabili a
si
di ogni convenzionalit ricercava gli effetti
delle
chiesa
macchiaiuoli, diventandone una delle figure principali.
suoi lavori a quei due grandi principi che sono
di Firenze, Mietitura
le fortificazioni
Goldoni., ecc.
Nel 1861 and a Parigi col Signorini

e
ciociara.
Speranze perdute.^ Al coro, h' Arno., Interno della
la carit,
Vincenzo Cabianca
La
Un veglione di masciere
Suo primo quadro fu
horenzo il Magnifico si salva nella sacrestia del Duomo
Michelangelo che dirige
1859);
uno
macchiaiuoli.
Lesa
sua vera
la
divent
Pergola. Dipinse poi
(med. d'oro,
nelle
natura fu
la
dei
vedute
i>
tra fantastico e misterioso,
MANUALE
382
che esercitano molti
di questi
suoi quadri.
del giorno^ Gondola brucia,
Sotto
ponte dei baretteri a Venezia^
Giudecca,
La
Tra
La pace
Sul far
il
STORIA DELL ARTE
DI
notiamo
quali
// caligo a Venezia,
Le mura
del chiostro^
del
convento.
404) Le monachine, S. Angelo all'isola di

via, Sulla marina di Viareggio, La casa
(fig.
neve a Venezia, Piccola
ad Anacapri, Reminiscenze di Amalfi. Il bagno fra

// Tevere alle forte di Roma.
a Venezia
gli scogli, ^zz. Nel
1889 espose
825-1 908, nato a Livorno, morto a Firenze, grandeggia

macchiaiuoli per spiccata originalit e per valore artistico, non ancora completa-
Giovanni Fattori
tra
;i
Fig-, 404.
V. Cabianca
Sotto
mente apprezzato,
ma
ligioso di-aneddoti
T. Signorini parla
Bezzuoli. che lo
senza un soldo
pre
la
tasca
di
come
lui
addirittura
gli
durante
animali, e specialmente
Nel i85q fece molti studi
di
battaglia.
(Gali.
il
Fattori and a
vinse
il
Magenta
premio col suo
A. M., Firenze. Seguirono
Madonna
della Scoperta
1870, // Principe
tutta
Ma
il
vita
la
egli
fu
molti
per modelli
sui
salienti episodi di
il
quadri
militari:
ferito a Custoza (Gali. Nazionale.
avendo
Magenta
paesaggio della famosa
canipo italiano alla battaglia di

altri
spesso
cavalli.
a studiare sul posto

//
re-
suo vero studio fu sem-
comandato dal generale Lamarmora
Amedeo
libro
soldati francesi accampati alle Cascine ed
governo bandito un concorso per quattro quadri
e Solferino,
un
suoi coetanei. In
un discepolo indisciplinato del
di
senza casa e senza studio.
strada dove disegnava chiunque incontrava e lo colpisse un poco
sceglieva spesso anche
il
ponte dei baretteri a Venezia.
forse molto superiore a tutti
chiamava matto
in
il
1868.
Magenta
Attacco alla
(Pin. mun., Livorno);
Milano'^; //
quadrato
IL
ROMANTICISMO
del 49 Rcgg. a Ciistoza (Firenze;;
ho
scoppio del cassone
(fig.
ASPETTI DELL ARTE
E ALTRI
405),
ha
ITALIA
IX
383
carica di cavalleria a Montebcllo
Linea di
(Livorno)^
battaglia.
Avrebbe continuato in quel genere di lavoro se non fosse stato rimproverato

da Nino Costa, tornato allora dalTInghiltcrra, di non essersi dato all'arte nuova. Il
ed a queste passeggiate dobbiamo
Costa lo condusse fuori con s in campagna
macbellissimi studi di paesaggi toscani e romani. Dopo il 1870 fu invitato con
;
Diego Martelli a Castiglioncello dove dipinse con passione e
chiaiuoli nella villa di
con arte meravigliosa: Riposo., 1889; Ritratto di viia

Falciatrici 'comm. Lino Pesaro. Milano.
Fg'. 405.
Da
G. Fattori
Lo scoppio
numero
quelle impressioni trasse gran
appassion negli ultimi anni della sua vita:
(collezione
piglia
del cassone.
di
per
acquetorti, arte
1872, Pasture.,
Mercato
Piazza Montanara (naufragato tornando dall'Esposizione di Filadelfia)

al pascolo \ 1886,
Maremma
ptdedri in
in
Btwi
un'epoca
al pascolo^
1887, ^^
1893. Butteri
di pessimism.o,
fece
J"^/^^
1894,
un quadro
di
delle pecore \ 1889,
Maremma
toscaîa.
realismo atroce
gli
onori e
gli agi
pure
della sua vita

di
quale
la
si
di cavalli a
1
880, Cavalli
La
inarca dei
Negli ultimi anni,
Dimenticato
presenta un soldato morto, vicino ad uno stagno fangoso, in mezzo
sempre, fino all'ultimo
Martelli);
ai maiali.
rap-
Lavor
mor poverissimo, avendo sempre disdegnato-
conservare intatta
la
sua fierezza di artista libero e indi-
pendente.
In
Piemonte/
una scuola
d'arte,
nella
prima met
grazie specialmente
del secolo passato,
al
anche Torino seppe crearsi
marchese Roberto d'Azeglio, uomo
di
grande
MANUALE
384
ingegno,
al
Re
artista
anche
lui
che era necessario, per
DI STORIA
consigliere di
lo
nin.L
ARTE
Re Carlo
sviluppo artistico del popolo, rendere
preziose collezioni del palazzo, riordinare Tarmeria e

coteca (1832). Nel
sori
1842 ebbe luogo
furono chiamati alTAccadeniia,
Cario
allievo di
Arienti
(1801-18731
Alberto. Costui fece presente
la
medagliere, aprire
prima Esposizione
tra gli
nato
il
ad
altri
il
Arcorc
Palagi,
in
pubbliche
di
il
la
Pina-
Torino, ^âlenti profesBellosio,
il
Brianza, morto
Conconi.
a
Bologna,
Luigi Sabatelli, professore alPAccademia di Milano e poscia nominato
le
di-
IL
si
IN
ITALIA
385
Col Galliari dipinge pi
di
loo scene che poi riproduce''in quadretti.
trovano nelle pinacoteche
di
Alessandria e di Torino
del Canaletto.
Opere sue
ROMANTICISMO E ALTRI ASPETTI DELL'aRTE
theon (Galleria Lochis, Bergamo)
Nove paesaggi
Piazza del Pan-
Veduta di Venezia (Brera)
Lifenio di convento.
Galleria di Torino).
Francesco Gonin (1808-18S9),
torinese, facile frescante e
cellente nell'acquarello, tratt la tempera, l'acquaforte,
Vacca all'Albertina (1820), spos nel
una
1837
litografia.
la
del
lglia
buon decoratore,
ec-
Allievo di Luigi
maestro scenografo
col
Teatro Regio (1837;.

Promessi Sposi. Nel 1840-41, insieme al
Il Manzoni lo scelse per illustrare
Bellosio, dipinse due Sale al palazzo Reale di Torino ; decor un Teatro alla Spezia,
il Carignano a Torino, e diverse chiese di Torino; anche il Tendone del Teatro Regio
quale aveva collaborato e prese
suo posto
il
al
una
Carlo
delle sue
di Savoja
181 5-1882), torinese, tglio di (iiuseppe pure
lui pittore.
Emanuele IL La monaca
Paolo Emilio Morgari

Studi sotto Biscarra
Tossano,
Mondov,
di
molti quadri
Monza
di
lasci molti
^cc.
ha
Duca
opere migliori. Fra
morte del
(Brera).
Carr, di
di Santhi, di
affreschi nelle chiese
Pitture murali nella basilica
mauriziana
Scalone del
palazzo Reale. Decor pure con Gonin l'antico Palazzo del Parlamento a
Torino.
Enrco Gamba (1831-883), pittore di figura; quale discepolo di Overbeck cerc

di nobilitare anche il quadro storico. Ebbe notevole successo nel 1854 con: I fiinerali di Tiziano., buon lavoro ma di una tristezza opprimente; Assassinio di Fra
Paolo Sarpi (Galleria Arte Moderna. Torino), îttorio Amedeo IL La Carmagnola
(Gali.
Naz.
Roma).
di
Andrea Gastaldi (1826- 1889),

quale
al
torinese, continuatore di quel romanticismo eroico
liberatori d' Italia attingevano
all'Albertina,
si
distigue per la efficienza
forma, corretta ed austera. Opere sue
sempre nuove forze di resistenza. Professore

drammatica del concetto e la bont della
dal
Sacrificio di
1847-69:
bramo, Addio
di Ges e di Maria^ Vespri Siciliani, Pia dei Tolomei, Barharossa dopo Legnano,
Bruto minore, Pietro Micca,
Il
prigioniero
di
La
Savonarola,
Chillon.^
sete
dei
tortonesi assediati (Acc. Albertina).
Massimo d'Azeglio
798-1 866), nato e morto a Torino.
(i
certo
politico e di scrittore
parla assai nobilmente di questo suo
soltanto per per
dirsi quella di
il
1833
il
un modesto
1843
P'*^
di
uomo
superiore alla sua fama d'artista. Tuttavia egli fu un
pittore sincero che volle studiare direttamente dalla natura
cos che
La sua fama
ma
amore
quadri
di
nei
artistico e veristico
paesaggio
schietto innovatore
fig.
la
sua
Miei ricordi
per
il
egli
paesaggio
opera pittorica pu
407}. Essa circoscritta fra
tardi la politica lo prese tutto.
Esercit pi colla penna che col pennello un' influenza grandissima sugli artisti
del
tempo
e lavor moltissimo
(casa Poldi-PezzoIi_
mante.
La
nel
1833-43.
Opere
pi
apprezzate:
La
veîdetta
L' ombra di Argelia, Il combattimento di Atlante con Brada-
morte del Montmorency, Contadinella in
marchesa Luisa d'Azeglio,
(in
collab.
con
un mal
Molteni, nobil
passo.
Ritratto della
donna Clotilde
Cornaro,
MANUALE
386
M. D'AzejjIio
Fig. 407.
Firenze). Si conservano
Brera. Bello
STORIA DELL ARTE
DI
alcuni
suoi
lavori
studio di paesaggio
il
Paesagfgio
suo
Francesco Gamba (i 818-1887), nato

Germania le sue peregrinazioni artistiche
dorf. Direttore della
di
Milano, Castello.
nelle gallerie di
Bernardo^ Veduta di
Torino,
Roma
alle
Ulisse accolto da Aâusicaa.
a Torino, paesista di marina. Diresse
in
e s'inspir ai pittori della scuola di Diissel-
Torino, ebbe molte cariche, Dai suoi viaggi riport
vedute: L'isola di Helgolaiid (1880 esp, a Torino
eccellenti
^S'.
Pinacoteca
Leytti, Inter io di bosco
La Dora
al piccolo
Canale di Erasmo a Rotterdam,
Antico -canale in Normandia^ Scogliere e villaggio olandese, Francoforte sul Meno,
Ostenda^
Lago Maggiore,
anche numerosi
S. Pietro a
Roma^
Canalgrande a Venezia,
ecc.
Fece
ritratti.
Angelo Beccaria (1820-1898), nato a Torino, ebbe degli accenti pi vivaci e

personali
maestro del Re Umberto, lavor dal 1845 ^^^ 1880. Notevoli opere
[/î sito
nella valle di Lanzo (1845)
Trainonto del sole^ La colazione di un facchino. Diana
e Atteone, La vita rustica. Nel parco. Crepuscolo, Presso il lago. Comari del vil:
laggio, ecc.
I
sono
suoi lavori sono a Torino, a Firenze, a Venezia nelle gallerie private
posseduti
Paesaggio^
dall'avvocato
Camerana
l'eduta della vallata
Spezia, Il prato, Il mattino.
della
La fontana
di
Torino.
Opere
Magra^ Riviera di
degli
telivi, Il
principali
Scstri,
La
molti
qtiiete.
Pantana presso
crepuscolo. Strada dei canifi^
IL
La
sera^
ROMANTICISMO
Ritorno dal lavoro^
E ALTRI
Vespri.
ASPETTI DELI, ARTE

Sorgente,
IX
ITALIA
387
Altacomha^ Bufera iuiminente^
Niibi^ tee. tzz.
Carlo Piacenza
(i
814-1887), nato a Torino, pittore di paesaggi melanconici;
anno colTacquarellista JuUierat. Nel 1833 nominato

professore di pittura alF Accademia militare, fu per qualche tempo maestro della Regina Margherita. Suoi lavori dal 1845-1884: Mattino d'autunno., Veduta presso Gioveno., Ritrovo di cacciatori., inaile d\4osta. Lanterna di Genova., Tranquillit campestre., Riposo di contadini.. Mattino a Gressoney^ tzc.
studi 5 anni all'Albertina e un
Giuseppe Camino (18 18-1890),
si
acquist popolarit per
la
sua fantasia
di
sce-
nografo.
Ma
l'artista
che fu veramente grande tra
paesaggisti piemontesi,
Antonio Fontanesi
818-1882), nato a Reggio Emilia. Venuto giovanissimo in
Piemonte dove ebbe largo consenso e numerosi imitatori
combatt nella legione
Manara e dovette rifugiarsi a Ginevra dove visse a stento vendendo le sue acqueil
disegno. Frequent lo studio di Diday e di Calame, ma si
forti e insegnando
accost maggiormente ai paesisti francesi come il Daubigny, che allora era a Ginevra
e che gli divent amico. Il Fontanesi espose a Parigi col Corot e col Tro^ôn, destando la loro ammirazione, pur rimanendo fedele al suo temperamento italiano.
Si rec a Londra nel 1865 ove si inspir al Constable e al Turner ed acquist
i
:v* -
- r^^-^;;
Fi<r. 408.
A. Fontanesi:
Novembre.
-,~i,
^-^ :}^ ''f^
MANUALE
388
una luminosit pi diffusa
un posto
di
una visione poetica pi elevata. Tornato
professore a Firenze
a insegnare figura. Trasferito a
ramento che
attratto
chiese
come
un posto
1"
Torino dove
paesaggi
si
alla
chiese
in patria,
invece nominato a Lucca, dove fu costretto
fu
fu
poco apprezzato,
Belle Arti
in
Dovette
fu tale
(Giappone
alla
suo sco-
il
sua per
ritornare
in
Yeddo,
la
lumi-
Italia,
dopo
nuovamente a Torino (1878) dove espose
stabil
grande Esposizione
tutta fatta di preparazioni a chiaroscuro,
nel
modo
qualche
dell' interpretazione.
idealit
significativi
ma
di direttore delle
due anni, gravemente ammalato
numerosi
giapponese, afne
era dall'arte
nosit delle tinte e
STORIA DELL ARTE
DI
di
pastosit,
di
del
Ma
1880.
Tarte
sua,
velature, era pi atta ad
M^-
Fifr. 40't.
A. Fontanesi
interpretare degli stati d'anima che
grosso
non
Alla fonte l'abbeveratoio.
a riprodurre
continuo
pubblico. Avvilito dell'insuccesso
mor nel
il
vero;
freddo
lasciava
dell' indifferenza
della
il
critica,
1882 dopo aver lavorato sino all'ultimo per vivere dignitosamente.
Soltanto nel 1901 all'Esposizione internazionale di Venezia fu riconosciuto quel
grandissimo pittore che

paesisti
(fig.
in
Rousseau
Corot,
408); Alla
fonte
realt era stato e

e
Daubign3\
V abbeveratoio
messo
Sue opere
ffig.
409);
in
un posto assai vicino
principali
Marina
in
Le
inibi.
burrasca,
ai
grandi
Novembre
Altacomba^
Solitudine^ V Aprile, Bufera iimiinevte.
A Roma
il
quel particolare
litica
dell'ultimo
movimento romantico ebbe breve durata

e non felice stato d'animo che imponeva
governo papale.
Uno
de'
e fu presto
alla
citt
la
suoi maggiori esponenti
soffocato
da
grettezza po-
IL
ROMANTICISMO
E ALTRI
ASPETTI DELl'aRTE
IN
ITALIA
389
Francesco Pooesti (1800- 1893), nato ad Ancona, morto a Roma. Allievo del
Camuccini e dei Landi, nella sua lunga vita pass dal romanticismo al classicismosi afferm pittore non
comune nel suo grande affresco in una sala del Vaticano,
attigua alle stanze di Raffaello
e di piacevole esecuzione,
\<^.
grande Urbinate.
Un
ma
// doi^ma della Concezione, di composizione sapiente

di effetto disastroso per T immediato
confronto col
410. F. Podesti
Il
martirio
<ii
S.
Lorenzo.
suo quadro: V Assedio di Ancona^ fu premiato a Londra

e a Parigi e fu famoso a suo tempo
esposto ora alla Pinacoteca di Ancona, ci
sembra vuoto nel significato e manierato nell'esecuzione. Altri lavori suoi // maraltro
tino di S. Lorenzo ig.
mone
opera giovanile, ancora interessante; Giudizio di Salo-
Re Carlo Alberto': Torquato Tasso alla corte

ambedue lodati molto dallo Hayez Boccaccio
(per
Brescia",
^lo]',
Ferrara (Galleria Tosio,

Brera).
Fra gli affreschi
di
MANUALE
390
suoi
note,
Psiche e
350
Danza
ad
ritratti
STORIA DEM.'aRTE
DI
delle ore (palazzo Busca-Serbelloni, Milano). Dipinse
200 a pastello
olio,
Come fu detto in precedenza,

membro dell' Accademia di S. Luca,
e fu
aveva fondato
Nicola Consoni
storico,
valenti quali
( i
l4.-
Consoni,
il
884), nato a
severo e corretto nel disegno
piazza
Santi
il
Gagliardi,
accademica,
a quella
Grandi,
il
una
Apostoli
Fracassine
il
Ceprano romano, morto a Roma. Pittore
studi
in
come insegnamento
scuola di pittura privata, di poco superiore

artisti
e letterato.
Minardi, professore di Belle Arti a Perugia e
il
dove studiarono
pure scultore
400 opere
col
Sanguinetti
Perugia, indi
Em-
Cena di
Minardi a Roma. Dipinse degli affreschi sulla vita di Ges, fra cui
mosaici della facciata
viais (Loggie vaticane). Altri a .V. Paolo: Cantoni per
:
soffitto nel
palazzo
di
Marino Torlonia;
Cristo.
V Innnacolata (Cattedrale
di
col
un
Diacovar.
Croazia). Ricevette commissioni dalla Regina attoria, da Pio IX, ecc.
Pietro Gagliardi
(i
809-1890),
Girolamo
Crocijssione (S.
buon frescante: Due
degli Schiavoni
Concezione,
affreschi
(in
profeti
S. Paolo);
Ago-
(chiesa S.
stino; Sipario del teatro di Viterbo, ecc.
Francesco Grandi
(1831-1881)
romano. Studi a
Luca
S.
col Venuti
stinse nelPaffresco,
dei
e
S.
Lucchesi,
Paolo,
M.
Paolo
di
Giovanni
Apollonia,
S.
Trastevere,
in
Paolo
.V.
nelle chiese
S.
di
di-
si
di
San
di
che parla al
S. Paolo cacciato dagli
popolo.^
ebrei dal tempio, Innocenzo III

e Leo7ie III (S. Giov. Laterano)
da
^. Lorenzo
ticano)
S.
Brindisi
(Va-
Martirio di S. Lorenzo
Lorenzo),
Cesare
q.cc.
Fracassini (1838-
1868), nato a Orvieto,
Roma. Modesto ma
per con molta
morto
geniale, o-
verit,
espres-
sione e fantasia. Allievo del Minardi,
dilesse
le
form poi da
si
drammatici e
soggetti
or?
vaste composizioni decorative,
sipari
da
teatro,
yunia che
neria
per esempio
La
del
'
Fiacassini
Martiri frorgoniensi.
Ar-
teatro
coisegna del carro
a Fetonte (teatro Apollo)

4U. C
ascolta la ninfa li-
(sipario
gentina)
Fig.
Pre-
s.
pario del teatro
di
Orvieto.
Si-
IL
ROMANTICISMO E ALTRI ASPETTI DELL ARTE
Nel 1864 eseguisce affreschi nella basilica
di
S.
ITALIA
I\
Lorenzo, per
39I
quali prepar
molti studi e cartoni conservati tuttora nella Galleria Nazionale. Notevoli per Teffetto
drammatico,
suoi scorci
tiri Ci orgonien si (tg. 411);
P'ra gli artisti
viamo
Ferdinando
beato Canisio davanti a
//
che seguono Tesempio
Mariani
buoni affreschi
Fra
sue opere maggiori
ed
metodi
/ viar-
(\'aticano).
pittorici del Fracassini
tro-
Cesare
mura
suo chiaroscuro. Sono
il
quadri suoi
chiesa
nella
826-1901), romano, allievo di Minardi e di Silvagni, esegu

di
S.
sale del Ministero delle
nelle
(i
(Casa Savoia)
/:;;/.
Finanze
Filiberto che raccoglie le
Emanuele
Vittorio
III
in
Lorenzo
S.
fuori
le
e nella cattedrale di Ascoli Piceno, ecc.
aderte dei suoi sudditi
(Teramo).
// presepio e la sepolt?ira di Gesii
Re
di pittura di
citiamo:
Lucia del Gonfalone e
quand'era
Il
principe
Mariani fu professore
Napoli
di
socio o
fu
Presidente di molte accademie italiane ed estere.
Guglielmo de Sanctis (1829-1911), romano, autore del: Ritratto di donna

Ol7npia Pamfili (G. M., Roma), molto suggestivo, e di quelli della Regina Margherita^ Re Umberto, Aleardo Aleardi, Samuel Smiles^ Longfellorv^ Don Fedro
quadri storici
del Brasile, Capitano degli Svizzeri (Gali. Mod. di Roma). Tra
i
Michelangelo^ Ferruccio (Museo di Torino); Galileo (Gali. Giovanelli, ^'enezia), tzz.

(1839- 1908), romano, ben noto
Francesco Jacovacci
premiata a Torino
lonna,,
Roma); Episodio
1883,
e
con egual fortuna
della
la pittura
potenza e naturalezza
verit,
ad
Vannutelli
Vittoria Co-
di
olio e l'acquarello.
Le sue opere
risaltano
per
((
espressione, propriet di colorito, cognizione grande
natura, profonda coltura dell'arte
della
VI
sua
la
f ambasciatore veneto [Gd\\. X.A.,, 1881caduta di Venezia (Roma, 1884). Tratt pure il ritratto,
Alessaidro
per
De Gubernatis).
834-1 894), nato a Genazzano, allievo del Wursinger

di Vienna. Studi pure in Francia, Spagna e Olanda. La sua maniera derivata da
Scipione
buone tradizioni e
forti
(i
studi sul vero non fu guastata dall' insegnamento accademico.
Rimase sempre personale anche

mira
meno
riusciti
scelta del soggetto, la finezza dell'osservazione,
la
gante. Tratt vari soggetti
costumi veneziani
al
ballo,,
da
Vitt.
teliate,,
nei quadri suoi
ma
sopratutto
dedic
si
Passeggiata dei nobili sotto
il
il
nei migliori
amore
II
Ritratto
I funerali di Giulietta
di Re Umberto, q.zz.
;
(Galleria Arte
Fontana (1827-1908, da Montesampietrangeli (Ascoli

allievo di Palmeroli e di Minardi. Primo quadro, esposto
fu Orazio
S.
Brancadoro
Frascati.
Lorenzo
all'assalto di Ratisbona. Altri
Pesaro,
Damaso,
a Petriolo Macerata.
;
Statua nel
Aquila,
Recanati,
a Santi Apostoli,
Massimo, Moscetti, Ricci.

Malta
ai
Uinvito
idillio,
Moderna, Roma); Le Man-
Luigi
Tivoli,
scene e
Coro di un'antica cattedrale con processione^ Maria Stuarda (acq. per Pitti
Km.
scultore,
alle
Un
palazzo ducale^
am-
saporito ed ele-
colorito
con
si
Opere
81
Fermo,
lavori
monumento Minardi
Roma
pittorici
palazzo
anno dipinse un quadro per
sue di scultura
Ostia, ^cc. tee.
Quirinale, a
al
Piceno), pittore e
S.
nel 1850,
a Genazzano,
Affreschi
Spada,
Martino
palazzo
e S.
Marco
Statua di S. Filippo d'Argirio^ per
(cimitero,
Roma).
MANUALE
392
STORIA DELL ARTE
DI
Cesare Maccari (1840-1911), nato a Siena, venne a Roma nel 1867 e vi si

e seppe ben presto
stabil. Fra gli allievi del Mussini egli fu certo il pi eletto
imporre la sua superiorit tra
suoi compagni d'arte. Dipinse ad olio, a tempera,
a fresco con ugual maestra e le sue opere al Senato e alla Santa Casa di Loreto
;
rimarranno uno dei pi notevoli monumenti della pittura storica e sacra del sec. XIX.
Ma se, nel concetto, si eleva sopra la maggioranza dei pittori del suo tempo, nelFesecuzione
spesso pesante e troppo preoccupato della rappresentazione

quasi
nato
contro
Regolo^ Cicerone
Papirio Ciir~
Catilina,
Curio
sore^
Senatori,
Se-
del
allreschi
Attilio
romana
storia
di
negli
es.
p.
soggetto.
del
servile
Nelle scene
materiale
Appio
Deiitato,
412) questo di-
(fig.
da una giusta
fetto riscattato
e solenne visione della grandio-
tema
grave quando
del
sit
ma
diventa pi
Maccari vuole
il
rappresentare scene di
temporanea
//
vita
con-
di
plebiscito
Roma, Funerali
di Vittorio E-
manuele 'Palazzo comunale

Nel
Siena).
1895
rappresent
Le
con grande efficacia:

della
Vergine (Casa
Altri
affreschi
eseguirli
dalla
crudele
condusse
nori
Fig. 412. C. Maccari
Appio
Senatori.
non
che
lo
morte. Opere michiesa
Roma)
incorona
le tre
il
colpito
malattia
Affreschi
per
ma
perch
Sudario,
nale)
del
Amore
S,
che
Grazie (Quiri-
Deposizione di Papa Sil-
Vittoria Colonna che niedita sulle poesie di Michelangelo^ ecc.
verio^
Pio JoRis (1843-1921), romano, allievo

Arti di
cesso
alla
litanie
di Loreto).
prepar
Palazzo di Giustizia
pot
di
il
Roma
dal
1855
quadro storico
^^
di
di
1861, accademico
Edoardo Pastina, professore

di
Luca
S.
nel
1901
tratt
nuova maniera nella: Fuga di Papa Fz/genio
alle Belle
con
suc-
IV {Gallera.
Nazionale, Roma), di forte effetto coloristico.
Ebbe
e
la
medaglia d'oro alTEsp.
una medaglia d'oro

la
Dresda per
il
Parigi (1900),
suo quadro
la
croce della legion d'onore,
(ioved santo (Galleria di
San
Mercante di antichit a Toledo^ Dopo la questua^

benedizione^ Lo scrivano pubblico {^q^. 413), Passatempi in giardino^ Miria-n^
Luca). Altre opere
Dopo
di
Mercato di
fiori,,
//
battesimo^
Pcscivendola.
ROMANTICISMO
IL
La proclamazione
artisti nuovi,
non
base
di
Roma
ALTRI ASPETTI DELL ARTE I\ ITALIA

a capitale
rado propensa ad incoraggiare
di
degenerarono troppo spesso nei

appunto
la pittura
una
artista di
demia
di
durante
S.
la
ma
Luca ed
si
nel
lui
fra
1874,
fu
nomade di
Lo scrivano
uno
stile
aspetti, qualche primitivo

pittori stranieri
come
il
quadri moderni.
gustoso
da
pittore
compianto generale,
il
Ma quando
sulTorizzonte
un
pubblico.
Marina
di
come uno
Pisa.
dei
Camuccini
ragazzo con
Spinto indipotenti e
pi
e Coghetti.
poi
travolto nella bufera del '48 e dimentic l'Accala
natura e prendere da
garibaldino eroico, suggerimenti per
specialmente, esercitava su di
mise a percorrerla e a copiarla con amici suoi
derla con efficacia,
anzi
tutta prova.
suoi principi, per contemplare
La campagna romana,
naria;
del
suoi primi quadri lo rivelarono
per fortuna sua
sua vita
Roma, morto
scrupolosi riproduttori del vero. Studi

;
di
preziose in
un ardimento a
Fig. 413. P. Joris
col Podesti
vetrine dei negozi
suoi imitatori, in acrobatismo e leziosit.
Nino Costa (1826- 1903', nato
ma
ideali,
di
commerciale, a
pareva farsi pi manierata o pi falsa apparve
sincerit e di
pendente ed ardito,
le
Roma
morto a
Fortun}-,
un elemento
formose, monaci rubicondi, ragazzi smorfiosi,
che purtroppo popolano ancora molte fra

Si aggiunga che la virtuosit cromatiche
Mariano
borghese
inferiore,
l'arte
di cardinali rosso-vestiti, ciociare
spagnuolo
tutto
citt
non sempre animato da grandi
spirito irrequieto, e
di
import nella
393
lui
da
toscano o senese del Quattrocento.
Bcklin e Federico Leighton
e contribu ad orientarlo verso lo spirito
che
il
quale
informava
in
sue opere future.
un'influenza
pittori,
proprio, secco e quasi duro
le
lei,
straordi-
ed invent, per ren-
ricordare,
Conobbe
gli si
sotto
in
certi
Ariccia
affezion molto,
Inghilterra
la
pittura
MANUALE
394
preraffaellita.
Questa sua tendenza ad
sentire nelle sue
Dopo
adottare tutte
le
Roma
1865
viventi colla
al
il
mise
Si
Michetti e
molti giovani
secessione che prese
simpatizz con
colla sua
il
che
artisti,
nome
di
Notevoli fra
le
Ma
scrivere
anche
si
Eletto
ha
Voto
gli
aspro
sarcasticamente
fu
intanto continuava a dipingere e a esporre
mostre
Grosvenor
di
raggrupparono attorno
In arte libertas
il
e visse
Ad
battitura
del grano.
di scirocco (bellissimo; (Costume
figura degni di personificare e glorificare in Italia
il
fu
Gallery,
in
le sini-
una specie
non senza pena per

al di
sopra delle
La
di
circa
solite
415), lâ 7iinfa
(fig.
dei marinai nel
Il riposo
orientale.
non
New
attirarono
gli
lui,
Aricinum
fontem
della
raffinata.
gusto del pubblico
L'influenza esercitata dal Costa sui giovani
sono
giudicando
lui,
severit e facendosi innumerevoli nemici.
due modelli, ha cappella di Santa Giustina. Autoritratto,
gliori
414).
macchiaiuoli, senza per
maniera cosi sobria e
sue opere:
del bosco. Barca peschereccia^
v-y-f
tg
fa
Firenze e quando pot rientrare nella sua
allora
vent'anni. contribuendo per a innalzare
mediocrit.
Roma,
(Gali. Naz.,
violenza e talvolta anche l'ingiustizia delle sue critiche
la
tramonto.
suo
il
scuola.
sua
dove aveva molto successo

patie di
1870 rimase
specialmente a Londra, nelle
all'estero,
Ma
massima franchezza e
Palizzi e la
il
per Firenze
d'allora.
Inve fra altro contro
contro
Anzio
sulla sfiaggia di
si
rimase deluso, vedendosi poco apprezzato dai suoi concittadini e dalla
stessa critica d'arte

artisti
elevarsi al disopra del piatto realismo gi
loro teorie. All'impressionismo preferiva la pittura di paesaggio rac-
intima. Dal
diletta
Donne
Roma
1859 lasci
il
colta,
1852,
STORIA DELL ARTE
DI
schiava
turca,
ecc.
molto feconda
movimento
in pittori di
preraffaellita.
mi-
Modesto Faustini ii 839-1 891), nato a Brescia. In giovent fece dei quadri storici come
h^ arresto di huisa Sanfelice. Poi si dedic a soggetti sacri
Storie di
S. Giuseppe (basilica di Loreto),
cui bozzetti si trovano alla Gali. Naz. di Roma.
:
Adolfo de Carolis, nato
umane nobilmente
H'i;j.
414.
stilizzate
N".
in
nel 1874 a Montefiore (Ascoli Piceno
pittore di figure
atteggiamenti decorativi.
Costa; Donne sulla spiaggia
di
Anzio
Roma,
G.illeria N'azionale.
II.
ROMANTICISMO
ALTRI ASPETTI DELI. ARTE
Fiff. 415.
N. Costa
IX
ITALIA
395
Aj fontem Aricinum
Nino Carnevali, nato a Roma nel 1849 ^ morto nel 1915. Fu autore,
di quadri di genere
ma amava comporre grandi tele: Il colera a Napoli^ he
di Terni, dipinte con buon vigore, ma debolmente concepite.
:
Napoli
citt
le
ancora
la
Italia
il
loro vero centro
stiche
ma
in
comuni
artistico,
artisti.
la
furono un
cos detta
vero
ma
fondo,
acciaierie
nell'Ottocento
la
come riconoscono
vivaio
Scuola
molti
di
di Posillipo
ottimi
and famosa
essa non indica gruppi di artisti che abbiano tendenze o tecniche artie costanti
ma
piuttosto artisti che
hanno
meravigliose bellezze del cielo napoletano e ad esse

la
onore;
province meridionali che in essa riconobbero sempre
anche di alcuni eccellentissimi

in
sempre
pittura di paesaggio fu
in
sentito prepotentemente
hanno costantemente
le
inspirato
loro opera di pittori.
Giacinto Gigante (1805-1876) per il primo riprodusse il paesaggio con spirito

moderno e si pu considerare come il vero precursore degli impressionisti. Da giovane
si
addestr con successo nella litografia,
nelFacquaforte,
pittura ad olio,
nella
nelPacquarello e sopratutto nella mezza tempera su carta tinta. Molto apprezzato a

Corte, lavor pure per gF Imperiali di Russia e per
numero
a soggiornare
in
Italia.
di gusto e di efficacia coloristica
Consalvo Carelli
a
15 anni
sentante
(i
Le
sue
(fig.
41
êdute di
gli
Inglesi che venivano in gran
Napoli
e della Sicilia
sono piene
).
808-1900), nato alPArenella
un magnifico disegno comperato
di
famiglia
di
dalla regina Isabella di
pittori,
espose
Borbone, rappre-
Piazza Vicaria a Napoli. Viaggi con Massimo d'Azeglio.
MANUALE
3q6
DI
STORIA DELL AR
TE
JMP
'^
-K,
-*V
^w
'v^
/-.'
^
/
V
C'^
ROMANTICISMO
II.
fra
opere sue
le
Le rimie di
ASPETTI DELL'artE IN ITALIA
E ALTRI
Capri^ Paludi pontine^
Pesto,
397
Canpagna romann,
Roccie di Astura, Castelpisaiio^ Cascate di Tivoli, Dante nella foresta, tee.

Filippo Palizzi
mia
818-1899;, nato a Vasto, morto a Napoli. Studi all'Accade-
Napoli col Bonolis,
di
ma
dal
vero e studiando
sempre notevole
contrasti
dei
detto che
la
la ricerca di
delle
Palizzi soleva dire
fatta
vi
il
ebbe un'enorme influenza

forse
il
Roma
la
suo
il
la
luce del sole.
ma
pelo,
superficiali
le
sui pittori napolitani del
Don
delle sue
alla
Galleria
quale degli animali
il
non solo
gli
del
suo tempo,
Nazionale
quali
d'Arte
esageravano
Moderna
di
arte.
Fra
dipinti di pi vasta
La
compo-
Episodio
caccia^
della
Gregge die
417),
tra gli italiani moderni,
questa critica
Fu
opere, circa trecento studi e bozzetti, nei quali pos-
progresso costante della sua
(fig.
al
maniera,
dal contorno.
Uscita degli aniiiali dall'arca (Villa Reale Capodimonte)
aW ovile
Inspirato
ossa mancano. Presidente della Promotrice
le
Domenico Morelli (1826-1901), nato

scit,
Nella sua
apparenze
battaglia di Villaf rabica. Episodio della catastrofe di Pompei^
torna
genere.
oggetti ed agli animali giovandosi
agli
specialmente da Nino Costa
intrinseco.
maggior parte
siamo seguire
sizione
valore
quadri di
ai
del chiaroscuro e prescindendo
sua arte non andava oltre
molto aspramente
ritraendo con predilezione
via,
cercando di avvicinarsi sempre pi
dare rilievo e vita
sfumature
sua
simili
all'arte,
colore sotto
del
effetti
gli
la
composizioni,
nuovo indirizzo
diede
Morelli,
da solo
trov
animali all'aperto in piccole
gli
fu
(i
nella sua
merit
il
regione,
titolo
ma
in
di
morto
a Napoli. Di lui
pittore nazionale
tutta Italia,
nuove
si
perch
disse che, unico

la
sua arte su-
feconde correnti
arti-
MANUALE
398
stiche
sebbene
negare che, dopo
liani
del secolo
Canova,
il
XIX.
una fabbrica
in
strumenti di
di
neo-classiche,
molto povero, dovette accettare un posto
concorso per un soggetto dantesco

influenze
stata spesso criticata, dif-
sia
stato la figura pi alta fra gli artisti ita-
sia
egli
suoi debutti furono modesti
zone
tempi l'opera sua
in questi ultimi
fcile
STORIA DELL ARTE
DI
come pure
fisica
Dante nel Purgatorio,
nel quale
Borgia a Capita,
Cesare
nel:
Arti
Belle
poi studi alle
di gar-
vinse un
rintracciano
si
altra
suaôpera
giovanile.
Pasquale
Villari,
suo intimo amico sin dagli anni
Fi-r. 41^.
cognato, fu
grande iniziatore spirituale
il
part
per
Conte
e pi
suo
tardi
Lari
di
di tutta
teneri,
Topera
di Morelli
ai
e Taiut a libe-
tentativi
dei
veristici
Morelli aspirava per ad un'arte pi complessa ed universale quando
altri.
Roma, ove conobbe
^^
quadro: 1847,
dell'Accademia per avvicinarsi
rarsi dalle pastoie classiche
Palizzi e di
D. Morelli
pi
gli
Aladoniia
ultimi
cJc
culla
Puristi
il
e gli ultimi
Bambino,
Nazzareni
Un
suo
a Gaeta), serba tracce^(del
(ora
loro influsso passaggero.
Nel 1S48
prigioniero e
ed
egli
schier col popolo contro
si
si
1848,
Toloviei^
La
gli
V Angelo
ferito
alla
studi e vincere
il
pensionato
fronte,
II lo
insieme
fu
fatto
fece rilasciare
all'Altamura
[col
La Pia
dei
che appare a Corredo. Del 1850-52 sono:
conversazione di Vittoria Colonna con Michelangelo.
Soffiava allora
tare le
Borboni;
salv per miracolo dalla fucilazione. Ferdinando
pot continuare
quadro:
un vento
infido per
noie della censura, tanto
quella
giovani sospetti di liberalismo

pontificia
che
quella
borbonica,
e per.Jeviil
Morelli
IL
ROMANTICISMO E ALTRI ASPETTI DELL ARTE
IN ITALIA
forma
trattava soggetti di storia ecclesiastica che alludevano, sotto

stie
popolo oppresso
del
tati in cielo
(Capodimonte"
significato palese
la
gli
1855,
storia cio del
angu-
velata, alle
condannali al supplizio^ I marliri por-
Diartiri cristiani
399
stessi:
Iconoclastici
monaco
(Capodimonte), oltre
bizantino Lazzaro che
si
lascia
al
bru-
opera
mani piuttosto che distruggere la propria

ne hanno uno nascosto
il
quale non sfuggi a Re Ferdinando che fece chiamare il pittore e gli disse
Non
fa a pittura con cierte penziere a dinto . (Non far della pittura che abbia dentro
certi pensieri). Questo quadro ebbe un successo clamoroso.
Ora. forse, l'entusiasmo che esso suscit pu sembrarci alquanto esagerato per quel
ciare
le
Fiff. 419.
D. Morelli
tanto di accademico che serba nelle figure,

certo che
la
forti contrasti,
composizione grandiosa,
come
in
tutte
tina, 1 freschi veneziani ;

cepite
noscere
gli
artisti pi noti,
Cristo deriso.
le
il
1859,
La
in
posano
quali
disegno
tele del pittore.
le
durante parecchi viaggi
che non agiscano
pi
poderoso,
colorito
il
ardito,
Seguirono: 1836, Mattinata fioren-
barca della vita (Di Criscito, Napoli), opere con-
Italia e all'estero
e di vivificare
il
dove
suo talento
il
iMorelli
con
ebbe agio
di co-
correnti pi ardite
le
Trov al suo ritorno Fambiente napoletano troppo

/ Vespri Siciristretto ed opprimente e cambi spesso residenza. A iMilano fece
liani ; a Firenze espose: iSi, // bagno pompeiano. Poco dopo, in onore al romanticismo, imperante allora, cre il suo byroniano: 1861, Co77te di Lara {fig. ^18),
del pensiero artistico straniero.
efficacissimo per
onde
semplicit di concezione e tragicit
di
effetto
1865, Cristo sulle
867, // Tasso e Eleonora, preparato per T Esposizione mondiale di Parigi,
impose, pi che per
il
si
soggetto, per gli effetti di luce arditi e nuovi. In tutti questi
MANUALE
400
quadri
storia
di
ricostruzione
di
il
STORIA
DI
DIil-L
ARTE
Morelli oltrepassa colP immaginazione fervida e geniale
ambiente
e di
fatti
per
alPevocazione
elevarsi
la
semplice
visioni poetiche e
di
artisticamente quasi perfette.
Questa sua qualit dominante trionfa

fra
nelle sue
sue opere sono quelle che maggiormente
le
ci
rievocazioni
Come
sfondo
studiato dal vero
ma
alTini alla
della vita
alla
intuito dal
grande pittore nella sua rassomiglianza con
brulle ed infocate:
1863,
//
Cr/s/o
Deposizione e iuihasaviazione di Cristo; 1873-76, Cristo deriso
Fi"-. 420.
(per G.
Verdi);
D. Morelli
Le tentazioni
Cristo in Galilea^
^^
1875,
Tutti questi quadri esposti a Venezia nel
ma
l'opera che pi scosse
tonio
(fg.
il
La
[^^^.
onde;
no-
1872,
\\^), Gli ossessi
Sant'Antonio.
figlia di Jairo^ Il fglitol prodigo.
grande pubblico fu:
1878,
Le
tentazioni di Sant'An-
420), ossia l'eterno contrasto tra l'attrazione del piacere e l'ascetica rinunzia ai
angeli (Galleria Naz.,
Roma;
un progetto anteriore,
concetto e
la
visione
il
e salendo
delle
pittore per esprimere gli
Il
di
sulle
le
1901 furono ammirati e lodati dalla critica,
beni terrestri; 1883, dimori degli ^higeli;
terialit
Renan
paesaggio orientale magistralmente trattato, sebbene non
il
campagne meridionali
stre
che
atTascinano, perch pi
nostra mentalit modernista, e alPinterpretazione storica

di Cristo.
del "^ângelo,
(Tav.
XVI
Cristo nel
alti
sempre ad
1893-1)3,
Gesit nel deserto servito dagli
quadro che doveva rappresentare, secondo
deserto tentato dal
Tentazioni
di
Sant'Antonio
diavolo
>'.
Ma
ed allargare
fu modificato dal
misteri cristiani, purificandoli da ogni sensualit e

altezza
di
il
ma-
pensiero pi sublime.
Morelli lasci pure molti schizzi e disegni interessantissimi
Cesit
in Galilea.^
>
X
>
<
.'
o
"j
-1
u
z
e
e o
H
u <
UJ
8 ^
z
u
s
o
a
^.
Ges che
la
scaccia
ARTE
1\
lALIA
vortr del liatlisld.
401
(icz..
eseguiti per
Amsterdam.
di
Scrisse d'arte nella:
"
Tito Angelini
artistica di
^'ita
dopo
della Scuola Napoletana
educ
La
profanatori dal tempio^
grande Bibbia
di Napoli,
E ALTRI ASPETTI DELL
ROMAMiCLSMO
IL
1848 e Filippo
il
Pali/.zi .
(1878), e nei:
Ricordi
Professore dell'Accademia
un'eletta schiera di giovani artisti.
all'Italia
Saverio Altamura (1826-1897), nato a Foggia, morto a Napoli, studi lettere,

fisica, chimica, filosofia, e finalmente si dedic alla pittura ne! 1845; ^ î raccolse
ed
plausi
vinse insieme a
di
Roma,
grado
Lo
allori.
nel
lui,
che
Morelli,
stesso
1847.
'^
pensionato
ne aveva randissima stima. Mal-
tutto
ci.
l'
pure
Altamura,
atteg-
giandosi a rinnovatore e rivoluzionario, non
mai a liberarsi
frammista a ricordi
dall' inlluenza classica,
riusci
romanticismo
di
Ne fanno prova
vecchio stampo.
Babilonia
in
donna adultera
1
vecchi
La
(acq.
La morte d'un
848,
discussioni
i
vivaci
Principe
d'Aquila)
crociato^ che
tra
accademici
suoi la-
847, Gli ehrei

Cristo e la
847,
vori freddi e compassati
esuli
di
//
suscit
giovane scuola
la
Nathan^
profeta
figlia di Jefte.
Combattente, prigioniero
a morte, scapp
condannato
Firenze e poi ritorn a
Napoli con Garibaldi nel
i8(5o.
Sotto
l'in-
fluenza romantica della Firenze medioevale,
un trittico (1861) sulla storia del

Buondelmonte Tradita^ Nozze, Funerali,
quest'ultima tela si trova alla Galleria Nazionale di Roma. Col Mario vincitore dei
dipinse
Cimbri^ fregio
Senato, vinse
il
decorativo
nella
sala
concorso nazionale
1865.
Odi vecchi
zione
di
Napoli,
(fig.
del
421
amori nuovi (Esposi-
ora
Ritratto di Carlo Trova
Colonna)
Galleria
(Ist.
Un
figlio
spirituale del Morelli,
inutile
pentimento
il
sotto
al
Fi-^.
nel
421. S.
Altamura.- Mario vincitore
1833, niorto nel
18)3.
quale l'aiut nei suoi primi quadri,
l'am poi teneramente
avvenuta a solo 28 anni, quando

all'Istituto,
dei
Cimbri.
B. A.. Firenze).
Bernardo Celentano, nato a Napoli
un
,;
toccava
gi
le
fino alla
vette
Mancinelli, Celentano, viaggi a
morte
della
Roma,
Pu esser detto
come in quello
:
del giovane
gloria.
Firenze,
pittore
Finiti gli studi
^'enezia,
Mi-
Angelo (Capodimonte) fu la sua prima

opera importante; 1860, S. Francesco Saverio al Giappone \\)\:^\\x\o)\ i8(3i, 7/ Co)isiglio dei Dieci, suo capolavoro (Galleria Arte Moderna, Roma. fig. 422).
lano:
1857, Cellini che spara da Castel S.
Questi lavori sono ragguardevoli per
la
perfezione del disegno e lo studio accu-
Ki};;.
-122.
1'..
rato degli elciti di

dri
.storici
Celcntano
cjueirepoca:
di
Il
Consi<;^li( dei
luce all'aperto.
questo quadro e mentre

si
STORIA
MANUALI-: IM
40':
lo
i8f)3,
//
Sono
Dieci
DELI.
AR
Roma,
il
d'Arte Moderna.
niente
bisaccia. Davanti a
Celentano cadde morto. Rimasto incompiuto,
Roma,
trova ora alla Galleria Nazionale di
(".alleria
pi semplici e pi suggestivi di molti qua-
Tasso infermo di
dipingeva
lE
e seduce
specialmente per
il
crudo
verismo del volto malato ed esaltato del poeta.
Gioacchino I'oma (1838-1891), nato a Galatina (Lecce, morto a Napoli. A 10

anni ebbe un posto gratuito all'ospizio dei poveri di Giovinazzo, dove mostr inclinazione per
il
disegno. Recatosi pi tardi a Napoli fu arrestato dalla polizia borbo-
^,:.::.^>^^Ti^>!^>,J> -^^.iHBga?^,.,^.^.,:. ^:
Fig-. 423. (r.
l'oiDu
[ûi<ria
Sanfclicc in carcere
ROMANTICISMO
II.
due mesi
nica e trattenuto
ALTRI ASPETTI DELI. ARTE
in carcere.
IJ Emi inia del Tosso, e col premio
All'Esposizione del
403
1859 rnand un quadro
100 ducati che allora
di
ITALIA
IN
vinse,
aiut
rivolu-
Sanfelice in carcere 'fig. 423)

ritenuto un suo capolavoro. Altre sue opere sono: 1866, Esame rigoroso^ Clemente
'/I nasconde le gioie del âlicano. La mola dei Trovatelli^ he educande al
dell'orfana^ La inessa in casa^ Romanzo in convento. La
coro. La comu7iione
zionari.
Nel 1860 combatt con Garibaldi.
Liiisa
confessione.
Guardando
suoi
non
lavori
si
pensa alla tecnica
non
tenue, eppure X impressione tale da
contemplata.
Toma
Il
monache, con
la
e quasi
maestro nel riprodurre
La
C. Miola
*-'
i'iauto inugraio
pioggia di cenere dei
nel
con Morelli. Si perfezion
ma
'estroio
in
Francia con
senza genialit. Sue opere
devota
La Erinna
conventi di
di
penombra
del coro
Xapoli.
di
(Acc. di Firenze), opera
stupenda,
alla perfezione.
Meissonier.
181^5.
Plauto
424); 18C7, 7^/iw, esposto a Parigi; i-'^JJ,

di Delfo. Ritratto delV abate Vito Eornari, La
Circe,
la
volta
1840 a Napoli, frequent ITstituto di B. A. e studi
fig.
La maga
sagrestie,
di
Municipio
opprimente per l'atmosfera fosca riprodotta
Camillo Miola. nato

colto
scene
colore
il
mai pi Topera una
dimenticare
luce dei ceri e delle lampade che guizza fra
l'isT-
e delle chiese.
disegno timido,
il
di Lesbo,
La
La
Fu un
pittore
equilibrato e
mugnaio (Municipio
Villa di Orazio:,
Danaide,
sentinella di
Xapoli,
di
1S80, Oracolo
e la Sibilla.
Tarqiiiio
prua (Capodimonte
Bimba
Pinacoteca Nazionale. Roma).
Giuseppe Boschetto, nato nel 1841

e del Palizzi.
Sue opere:
1863,
gelo al lavoro, Lttcrezia Borgia,
De
Napoli;
anch'egli
Galileo Galilei dava?iti
Le
Francesco Netti (1834- 1894,

Napoli col Bonolis e col
allievo
del
Morelli e
agli inquisitori, Michelan-
proscrizioni di Siila.
nato a Sant'Erasmo
Viso, poi
Roma
conobbe
in
il
Colle
Morelli,
Bari).
e
Studi a
cominci a
MANUALE
404
trattare soggetti di storia antica

(acq. dalla
folle
iSy
e vi
rimase
Tutti questi quadri imitano
il
J.<'
di colore e spigliatezza.
di
Greco.
Giti dia fori
luce e di colori,
la
signore alla corle
Pi
tardi
Netti
Dopo
il
Dopo un^ orgia.
d'assise.^
mondano
il
L'acqiazzoite^
allora
in
esegu
voga
sono
una Eruzione
suggestivo.
Edoardo Dalbomo. napoletano, nato

splendore
Coro
Saffo^ bozzetto.
genere francese
del êsKvio di carattere fantastico e
lo
Haydce.
di
tre anni. Di quell'epoca
Uscendo dal hallo alVaU'a,
con vivacit
ARTE
DI LI.
Parigi quale commissario alla organizzazione della sezione italiana
air Esposizione del
resi
STORIA
Regina Aladre, ora a Capodimonte;
Si trasfer a
veglio ve..
Le
DI
nel
1S44, Accoglie
nelle
luminosit, lo spirito ardente e
sue
la
opere
tutto
sensualit della
TAV.
XVII.
ROMANTICISMO
IL
ALTRI ASPETTI DFLI.'aRTE ]N ITALIA
405
una Iresciiezza straordinaria. A iS anni espose alla Promoti ic

ice
di Napoli: Cainpagna pugliese (acq. dal Municipio); i8()7, due paesaggi
suoi furono acquistati da Casa Reale e si trovano a Capodimonte.
di
una vivacit
e di
incompreso e perseguitato dai suoi concittadini ed and a Firenze a raggiungere

macchiaiuoli ,con
quali aveva molta affinit. Come essi semi
profondamente Tattrazione di Parigi, dove si rec e si fiss dopo che ebbe preso
in moglie una vezzosa parigina. L affin la sua arte, rendendola pi
delicata e pi
Si credette per
elegante. Sulle prime, attratto dalla maniera di .Meissonier, espose
tiquario e
la
Visita mattutina, in
sua prima maniera
ma
l'arte sua,
fetta
di
esecuzione.
originalissima, ha
gli
carrozza
in
Vemvio
e 1 Crateri,
Brindisi, che
Francesi rivendicano
con tanta grazia
Si
il
De
Nittis per
di
compiaque nell'aneddoto,
cieli
quel
nelle
pittori
che
appare
definizioni dei
appennini
Parigi);
Roma)
nel
1872.
uno
dei loro
napoletani:
profondi. Fgli cercava, dice
k. M.,
strani di
giudicato un capolavoro
fu
con sveltezza cos leggiadra che a Parigi

imitarlo. Fece pure ritratti bellissimi. Opere sue principali
stello (Gali.
di etietti
alla
espose un piccolo quadro
tutte le caratteristiche dei
suoi quadri T impreveduto
corsa.
1870 ritorn
il
ricerca
visita a l\n/-
appennini - Propriet Casa Reale.
unit di luce e atmosfera diffusa sotto bei
Ojetti, di dare ai
di
-Attraverso
una strada polverosa presso
sentimento e
ma
La
vari aspetti deiPeruzione del \'esuvio
Parigi, oltre alla Discesa dal
rappresentante
di
De Nittis
Dopo
settecenteschi.
affaticandosi specialmente nella
luce: perci riprodusse pi volte
Fig. 426. G.
costumi
dal
Le
vi
Ugo
vetro di una
tipi e delle
ancora
per-
chi
mode,
cerca
corse a Aideuil, pa-
Piazza della Concordia, Corse a Longchaip, Attraverso gli
ddla contessa Matilde, Place des Pyrauiides (M. Luxemb.,

Canon Bridge, National Gallery (Francois Flameng- Strada fra Barletta
(fig.
426), Salotto
MANUALE
40(3
New
Brindisi, (Anderson,
Vecchio giardino
Snl laô dei
(sig.
(piatir
STORIA
DI
Ui:i.L
York); Accanto al
ARTE
'Jâiuigi
(signora
Londra);
(erbi.
Pranzo a Posillipo \<,\Q;nor:\ I.apanze. Parigi);

427, acq. da Ugo Ojetti). ecc. ecc.
Parigi);
\'ever,
Cantoni
(fg.
Francesco Paolo MiCHirn 1831', nato a Tocco Casauria ((>hieti;. Meraviglioso

rappresentante di una razza energica e sensuale, intuitiva e raflnata. che gener spesso
nobili e
forti
Quando
artisti.
entr a Napoli nelle vecchie accademie
Fig. 427.
Palizzi e di Morelli
Cj.
De
ma
spirito pi avanzato dei

tale perizia
Nittis: Sul lago dei quattro
Tanima
Michetti aveva
il
suoi professori
ed ardire da meravigliare
Cantoni
ritraendo
tutti
trov
vi
Propriet
un
di
sera appiattato in un angolo della scuola di nudo, nero
Ugo
idee riformatrici di
Ojetti.
rivoluzionario e
animali
conoscitori.
le
Il
oggetti
Dalbono
come un
dal
lo
Nel 1870, in seguito ad una

sdegnato da lasciare TAccademia
1877 divent
di
colpo celebre con
dipinto colossale che rivelava
al
delle
solite
chiassate
studentesche, ne
delle
Palme
e da altri
lavori
fu
pezzo
fu
di
cosi
tornarsene in Abruzzo e lavorare da solo. Nel
la
sua: Processione del Corpus
pabblico tutto un
movimenti,
vero con
mulatto, vestito da
mondo
Domini {'^^,.
seguito
che evocano
il
î'i^\
sconosciuto di bellezze pittore-
Questo quadro famoso, vera

nel
1880 a Torino dalla: Domenica
Pescatori
paese ed il mare d'Abruzzo
sche e di cerimonie semipagane proprie dell'Abruzzo.

orgia di colori e di
rivel
scopr una
capraio, con due occhi lucidi e tutto intento a disegnare su di un grosso

carta.
si
>
X
>
o
H
O
>
1-1
13
H
H
u
E
u
i
o
<
^
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cu
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re
8|*
tfl
u
u
z
<
ROMANTICISMO
II.
.^^^
trasfusa
fu
Il
di
189^.
T.'
al
40-
ITALIA
Processione del Corpus Domini.
dipinti di
del
giovane
1881, Serie di Studi
di
mirabile
efficacia,
D'Annunzio,
nei quali pare
allora
pastorelle, contadine, bimbi,
Milano con grande successo. 1883,
quadro fu esposto a
1883
IN
//
w/^
e poi
innamo-
(Tav. XVIII),
soggetto cupo ed impressionante, sintesi di superstizioni ingenue e
comperato per
Dal
lui.
pittore.
dal vero ed esposti a
grande quadro
Michetti
larga inspirazione poetica
amicissimo del
primitive.
1'.
dell' Adriatico
Tmfressicne
la
rati, colti
ALTRI ASPETTI DEI.l'aRTK
Fig. 428. F.
di telline,
la
nel
1883 ed ottenne un successo clamoroso
Galleria Nazionale.
1S93 espose
figlia
Roma
di Jorio
ritratti,
(fig.
acqueforti, paesaggi mediocri e poco degni di
429), esposta a Venezia, ora alla Galleria di Berlino.
Fig-. 4Jy.
F.
1'.
Miclietti
La
Figlia di Jorio
P.erlino, Galleria.
MANCAI
4o8
Topera pi perfetta del
delle tgure,
una
pittore,
delle quali
i:
STORIA DELL ARTE
ni
per semplicit del soggetto, originalit nella distribuzione
rimane decapitata dalla cornice, sobriet dei
particolari,
intensit delle varie espressioni, di desiderio o di scherno nei maschi, di umiliazione
femmina
cosciente e disperata nella fuga della
spicca sul fondo candido della Maiella.
Il
mantello che
ravvolta nel suo rosso
molti ammiratori
Michetti ha
Francia.
in
1900 espose a Parigi due grandi tempere: / serpenti e Gli storpi, e in

Germania dove Tex-imperatore Guglielmo volle acquistare il Corpus Domini e dove
and pure a tnire, come dicemmo, nel 1896 la Figlia di Jorio. Il grande artista visse
quasi sempre la sua vita operosa in quell'eremo di Francavilla a mare, che il D'An-
dove
nel
nunzio rese famoso.
Prima dei tre

Venezia.
tranne Zandomeneghi e Favretto
Fisr.
veneziani, usciti
verso
la
tn
4.'^0.
ultimi decenni,
non
ci
K. Zandomenea:'ni
delFaccademicismo,
diede
veneziana
moderna
valore
eccezionale.
di
artisti
del secolo diedero dei paesisti di
quadro
al
di
si
Frari
di
stabil.
monumento
il
leg d'amicizia con
effetti
si
ai
Tiziano). xMolto
al
Le sue
naturali tendenze
le
spinsero verso
lo
loro mostre, ottenendo
preciso coglieva T istantaneit di un
grandi
bambini,
Insuperabile nel rievocare folle eleganti,
Io
soltanto
di artisti
and
studio
dal
(suo pa-
Firenze e
vero e
gli
movimento,
la
Inipressiojiisti francesi e
gli
dai critici di avanguardia.
elogi
e
anche nudi femminili, con segno
grazia, l'armonia, di un'attitudine
riproduceva con signorile eleganza. Molto apprezzato
sua rimase quasi sconosciuta fino
alla
mostra individuale
"
zione
genere;
luce solare sugli individui e sugli oggetti. In seguito part per Parigi dove
partecip a tutte
e la
giovane
entusiasm per
macchiaiuoli. Si
grande valore.
Federico Zandomeneghi (1841), nato a Venezia da tamiglia

dre innalz
-.
(Fot. Durand-Ruel).
Chiaccliierata.
dedicarono
si
pittura
le
azionale di Venezia del
IQ14.
all'estero,
che ne fu
da noi l'opera
fatta all'Esposi-
IL
ROMANTICISMO
Ecco Telenco
delle
Pitture a olio
E ALTRI
ASPETTI DELl'aRTE
IN ITALIA
opere esposte in questa mostra

Donna che donne, Rtposo, Vaso di garofani.
409
La Rosse
F.on
e guanti.
La
L.ione,
La
crcoca,
V uUuna
Donna
che si veste
occhiata,
Moni:
martre, Mele, Il palchetto. Fioraia, Place
Bianche, Buona festa, Jeanne
ProZ.l
ragazza, La mur modella, ûncinetto,
Matteo, Vallata di Chcvreuse kitratto
del
Fig. 431. G. Favretto:
dottore
Pastelli
11 pero,
Dopo
Lo
il
stagno.
bagno.
La
Donna
Vandalismo
che
si
Galleria dei Castello.
stira.
La
pettinatrice
fapp.
Ugo
Ojetti)
Fra due specchi. Pare Monceau Marthe Brtona. Sulla poltrona. Appena alzata,
I quattro pioppi. Accanto al fuoco. Disegni
La toletta del mattino, Juliette, Dinanzi allo specchio.
Nudo di donna. Acquarello
:
lezione.
Si esce. Altra mostra assai
interessante
fu -fatta
Milano
nel
1022
alla
Galleria
MANUAIE
410
Pesaro ove
fra
Ciiacchierata
cose che meglio
le
fig.
STORIA DELL ARTH
1)1
rappresentavano
incapace
cominci
nuova arte veneziana, con
col
Un
da
notare
le
morto
a Venezia.
A'eramente fu uno dei
sue qualit di colore e di festosa gaiezza,
antiquario
accorse del suo talento e
si
un falegname,
le
lo
stampe sacre
{(tco.
Molmenti; quest'ultimo specialmente
entrare
lo inco-
aiut moltissimo.
lo
Fij;-.
Favretto
si
Nel 1873 espose

dove introdusse
e scherzosa;
4.2.
(.;.
Favretto
Il
trasr-hetto della
Maddalena.
mise a copiare con passione acqueforti di Rembrandt e di Tiepolo.

a
Brera: La lezione di anatoiiiio, pi che altro ricerca di luci,
ritratti
di
un autoritratto: 187, In
Molmenti, del
.vc/;-/^n>;',
conte
primo quadro
Zanetti, del pittore

di
1880,
Stampe
e libri^
Favretto mette in molti suoi quadri
degno
di
Sommariva,
ambiente, scena domestica vivace
1878, // sorcio^ soggetto frivolo e tenue
festiva di colore;
il
lavorare nella sua bottega, e poi da un cartolaio dove
air Accademia sotto al (irigoletti e al
Il
uscire da spettacoli di grazia gioconda e leggera. Figlio di
di
rincitarono a disegnare.
raggi e
Zandomencghi
430).
Giacomo Favretto (1849- 1887), n^to

creatori della
il
nota
ma
il
reso con gaiezza e grazia
colore verdino brillante che
'ai/dalisi/w, scena umoristica ora alla Gal-
leria del Castello (fg.
431); i88i, êudiiore di uccelli. Bottega di fioraia; 1883,

Afusica in famiglia. A fenato di S. Polo, Soli, In attesa degli sposi; 1884, Al mer-
cato
1885, Snsa7iua e i die
piazzetta
La
El difeto xe nel manego; 1884, Passeggiata

sfosi^ Dopo il bagno, studio ammirevole di tinte
veccJii,
partenza degli
ROMAMICIS.MO
IL
chiare
nudo
delicato di un
sullo sfondo chiaro
presenta
il
incarnato
e ridente;
lenzuolo, e
del
Maddalena (fig.
remo. La trasparenza
pronti
al
una perfezione
dell'acqua sono rese con
la
una
seduzione
432), rape
le
pro-
insupera-
A'enezia del 700.
una malattia d'occhi
l'opera sua raccoglieva grandi allori all'esp. di Venezia
37 anni, moriva allorch

(1887). Lasciava nello studio
un quadro incompleto: //
ricorderemo:
Il
Cerasa
pittore, che soffriva gi di
Firenze.
grandi
lislon odierno.
884, Padre del pittore
Liguria.
Ruon
artisti
Niccol
italiani.
4,i3.
iSSi, Signora
Sig. Levi.
potente, continuatore sapiente della
Vinse
di
Genova
Belle Arti di
il
concorso Durazzo
famiglia dei
sotto Giuseppe
si
stabil
a Firenze
Vili che muore di rabbia
185, Bonifacio
afflitti',
Galileo
capolavoro di grandiosit e potenza
simo
ritratti
X. Barabino: Pier Cappcni, (Jalilco.
bozzetti di queste ultime pitture
oliva speciosa in
(in
433); / r>j-;3nW/7/<7?z/ (palazzo Celesia GeTrionfo della superba (Palazzo comunale, Genova), ed altri affreschi.
Inghilterra); Pier Capponi,

;
88(3,
Studi all'Accademia
consolatrice degli
nova, affreschi)
Fra
Barabino (1832-1881), nato a Sampierdarena, morto
Isola che gli insegn ralTresco.
Madonna
pittore e coloritore
Fi^.
bianco
al
41
1887, // iragietto della
18N7. Il Lisoji^ nel quale rivive
accanto
delizioso
gran canale con gondolieri
fondit verde
bili
E ALTRI ASPETTI DLLL'aIME IN ITALFA
campis
e molte volte
(acq.
(fig.
si
di
Regina
Roma,
Archimede^
Quasi
espressione (palazzo Orsini, Genova)
vedono
alla
Gali.
A.
.M.,
Margherita),
ultimo
riprodotto, d'ispirazione morelliana.
suo
lavoro,
popolaris-
412
MANCAI. F
DI
STORIA
DKLI. ARTI;
tu
ROMAN IICIS.MO
IL
Bologna.
F.
ALTRI ASPETTI
d'amicizia coi macchiaiuoli;
ma
qualche
rimase fedele
al
insuperabile nel disegnare, fu fiacco e deficiente
Soc. protettrice bolognese
Maria
dove
a Firenze
suo ideale
perfezione
di
nel colorire.
nel
413
a Bologna. Disegnatore
tempo
dei Medici esiliata
ITALIA
IN
Nel
1868
cartello
leg
si
stilistica:
espose
di Biois
alla
An-
Parma.
nibale Bentiz'oglio (esp.
quadro
ARTK
Luigi Serra (1842-1888), nato e morto
di meravigliosa efficacia ed acutezza, stette
Un
DI'TI.
un
storico,
sipario,
una
pala
d'altare,
tempera, pochi quadretti a olio e acquarello, ecco tutto
due
il
composizioni a
grandi
suo attivo
ma
la
sua vita
tutta dedicata allo studio, alla ricerca della perfezione fa pensare a quella degli artisti
pi profondi del Rinascimento. X'lta della sala del Consiglio di F3ologna
1888,
Irneric irinovatore del diritto romano^ Ritorno dei boloi^nesi vincitori di re Enzo, I
Roma
Coronari a
(fig.
Al
434),
Raffaele Faccioij. nato

alla Galleria
Nazionale
jfionte
di piet, qcz. Vedute romane, vive e spontanee.
a Bologna nel
184G, autore
Maggio
del
triste,
che
Roma.
di
Giovanni Muzzioli, nato
Modena
nel
1854, morto nel
1894. Allievo all'Acca-
demia di Modena del Simonazzi. a Roma studi col Podesti e col Coghetti Abramo
e Sara alla Corte dei Faraoni (Museo civ., Modena); ricorda troppo l'educazione
accademica Poppea che si fa portare la testa di Ottavia (Galleria Poletti, Modena]
fig.
Offerta nuziale. Baccanale (Galleria A. M.,
1881, Tempio di Bacco
4-^5)
Roma); Alla fonte (comm. Lino Pesaro, Milano); 1888, La morie di Britanjtico
:
(esp.
Bologna); Feste di Flora, Idillio pastorale, ultimo lavoro.

Predilesse
le
tezza di sentimento unita a

suscit
Roma, nelle
non comune purit
scene dell'antica
quali faceva prova di grande delicadi
forme.
La
sua
molto rimpianto.
Fig.
-133.
Il
tempio
di
Bacco
Roma,
Galleria d'Arte Moderna.
morte
precoce
PIETROGRAUO l'ALAZZO
DIilJ.A I50KSA.
(Arch. Quarenghi).
rrprmiinT
MILANO TEATRO DELLA SCALA.

(Disegno
orij;inari<)
deirArch. l'ierinarini
Milano, Archivio Storico)
AReH T
L'
ENTRE come abbiamo

novava
forme
in
veduto,
di
anche
forme,
Seicento
belle
la
Ma
linee.
ben
con
lei
delle effeminatezze
presto
fredda semplicit dello
furono
ci
stile
si
del rococ
italiani
Ottocento,
rin-
si
grandiose contorsioni
le
risollevava in pi dignitose
stanca delle
architetti
Impero
Pittura
la
TArchitettura
n.
Scultura nel primo
la
compostezza dopo
pura
dei secoli precedenti, e
U R
eTT
fastose
scenografie
del
tornava all'amore delle

quali piacque conoscere
ai
con un gusto pi movimentato, sebbene
sempre sobrio e classicamente sereno. Carattere principale dei nuovi aspetti assunti
dal nuovo stile o gusto
architettonico
quello che pi giustamente si chiama
neo-classico
dell'ordine
ma
le
che detto anche greco-romano, neo-greco o italico
sovrapposizioni e
le
contaminazioni
di
T unicit
ordini diversi quasi comple-
tamente scompaiono.
fu a
Milano
e a
Roma
che pi specialmente e pi brillantemente, per forse
tre quarti di secolo, questo stile s'impose.
Lombardia.
in
Sebbene quel grandioso rifacimento
un momento d'entusiasmo, aveva
carta,
un
abbia avuto soltanto
fluenza
napoleonica
stesso tracciato
egli
inizio di
realizzazione,
potentemente
abbia
rinnovazione dell'architettura
in
influenza francese dovuta
contribuito
Lombardia.
certa
non
ad
a grandi linee
evoluzione
pu negare che
una feconda opera
si
da osservare
specialmente a Milano
neo-classico in architettura, tuttavia, una
Milano che Napoleone
di
la
I,
sulla
l'in-
della
per che se a questa

diffusione
libera
dello
stile
del barocco e
un
certo chiaro ritorno alle pure tradizioni classiche erano a Milano avvenuti gi prima
indipendentemente
dall'epopea napoleonica.
Di Giacomo QuARENGHi da Bergamo (1744-1817 non parleremo, perch lavor

sempre all'estero, a Vienna, a Monaco, a Pietroburgo, onorando con le sue geniali
rievocazioni palladiane,
il
nome
italiano.
Foligno (1736- 1808, allievo del Vanvitelli, nominato

il Teatro
imperiale regio architetto, compi a Milano numerose e notevolissime opere
Giuseppe Piermarini
di
della Scala, la Villa di
Monza
'fig.
436),
palazzi Belgioioso Marliari e Greppi, l'ingresso
MWUAI.F.
41(3
STORIA DEI.LARTE
D[
Brera; sono opere sue anche TUniversit
di
di
Pavia
l'Accademia
Mantova,
di
in-
gli attuali
Boschetti ,
disegno dei primi Giardini pubblici di Milano
di fianco alla Villa Reale, Suo capolavoro forse il Palazzo Belgioioso (fig. 437);
il
quale fu chiamato, a ragione, Tanello di congiunzione tra il fastoso palazzo barocco
sieme
al
quello solenne
<(
neo-classico.
Pollar, viennese, invece Fautore della Villa Reale di Milano,

eretta nel 1770 dal conte Lodovico Barbiano di Belgioioso, e che poi fu donata dalla
proporzioni, a cui diede
citt di Milano a Napoleone I: costruzione di nobilissime
Leopoldo
Fi"-. 436.
Straordinario rilievo
in
Italia,
il
sul gusto del
giardino che
bel
questo periodo
nezia, ultimato nel
la
il
Muggio
nel
cinge, e che fu
(fig.
1736
l'autore del magnifico

(fig.
439);
vi
(Fot. Bianchi).
della villa reale.
il
primo giardino
tracciato,
438).
forse
il
pi interessante architetto
Corso Vesua dimora a
Palazzo Serbelloni sul
abit Napoleone,
durante
la
pure essendo ancora pieno

e
796. L'edificio veramente maestoso
ricco anche di motivi nuovi; come lo sfondo sotto
ricordi settecenteschi
Milano nel
di
egli
1794
la
giardino inglese
Simone C.wtoni nato

di
Monza Lo scalone d'onore
colonne isolate e Tampio arco di scarico nel timpano con

balcone che ne alleggerisce la massa. Pure del Cantoni sono il Palazzo Polditribuna per lasciar
le
r.
Pezzoli e
il
Palazzo Pertusati
in
ARCHITETTURA
\'ia
Spiga, che
417
lia
una bellissima e animata fronte
neo-classica.
Con
condo
di
Governo napoleonico, si form un gruppo

lombardi, quasi tutti usciti dalle Accademie aperte dall'Austria
rinstaurarsi a Milano del

artisti
Fio;.
quali
il
437.
Milano
fe-
tra
(Fol. Muzio).
Palazzo Heliîoioso.
grande Imperatore pot trovare degni interpreti dei suoi grandiosi desideri
ed esecutori delle opere immense che
egli
ordinava.
marchese Luigi Cacnola, milanese (1762-1833' innalz

pi fastosi monumenti del tempo. Il pi grande l'Arco della Pace, iniziato nel 1806; mole ricchisIl
sima,
di
ma
fredda
enormi massi
notevoli
di granito,
propilei di Porta Ticinese, mirabili anche per l'impiego

(fig.
440).
27
4iS
manuali:
di
sioria dell arie
J ..*^,3
**?i
"" Û^K^t>ri,y^ li^m
r
Fig-, 43S.
Milano
'
Facciata principalt- della viUa reale.
Tessarete autore dell'A-
di
1844)
che certo
rena,
Canonica (1764-
Cav.' Luigi
Il
la
grande
pi
co-
struzione di decoro e di utilit pubblica che conti
generale e
romani,
la
concezione
non sono
grandi esempi
dimensioni
indegne
affatto
dei
le
Milano
dei
sebbene
particolari
nello
sieno
svolgim.ento
discordanze
visibilissimi (fig. 441). Del
difetti
Ca-
nonica
sono
come
Palazzo Traversi; Porta Ma-
il
genta;
Como
la
altri
palazzi
Villa Paolina
milanesi
sul
lago di
l'ingrandimento del Palazzo
Reale verso la Via Larga.

Altri architetti dell'epoca furono
Fabate Giuseppe Zanoia (1752-1817)

professore di architettura
autore del bell'Arco di Porta

(18 io),
(fig.
442).
In
43'.
Milano
Palazzo Serbelloni.
diocre
coronamento
Nuova
collaborazione
con Carlo Amati fece anche

rij?.
Brera
il
me-
della facciata del
L ARCHI
Duomo,
decretato nel
Ricorderemo ancora
1.
Il
49
IKA
1805 da Nanel
poleone, e frettolosamente finito

181
IT.
l'architetto
LuciNF, autore del Palazzo Melzi
in
Monte Napoleone; e Giovanni

Perego pittore e scenografo (17S1-
Via
18 17) che decor l'interno del Palazzo
Reale e della Villa

il
di
Monza.
suo
disegno del bel palazzo sul Corso
Venezia,
passato
ora
in
propriet
Rocca Saporiti, fig. -I43).

Tramontato Tastro napoleonico,
con
il
ritorno degli Austriaci, l'entu-
siasmo costruttivo a Milano e

bardia decade
ad adornarsi
come
nella
di
l'Ospedale
ma
la
citt
in
Lom-
continua
non mediocri
^^
editici,
dei Fatebenefratelli
Via Omonima, [opera delParchi-
Pietro [Giraldoni di Valsolda

morto nel 1839; l'Ospedale di San
tetto
Vittore
di
il
l'i^-.
4tO.
Milano
l'i-opilei di
Torta Ticinese.
(Fot. Mu/,o).
Casino Belgioioso 'opera
Gioachino F. Crivelli. 18 io- 1855;. elegantissima costruzione
;fig.
Ma
444'.
verso
i
Fi"-. 441.
Milano
Porta trionfale dell'Arer.
(Fot. Muzio).
i^.^
H'r
it^'-^Miiiii^r"-
Fi<;. 442.
Fig-.
443.
Milano
Milano
Arco
di
l'ala/.zo
Porta Nuova.
Rocca
Saporiti.
''^'
(Fot.
(Fot.
I.
I.
I.
I.
d'Arti (Jraiche).
d'Arti Grafiche).
met dell'Ottocento
la
queir
<(
anche a Milano
tinisce
epoca di transizione
tentativi di rievocazione degli
ARCHITETTURA
il
che ancora dura,

stili
antichi
421
gusto del classicismo

e nella quale
comincia
sono innumerevoli
da quelli che fiorirono nel Medio Evo,
e fino ai secoli del Rinascimento e del Barocco.
Ca.mii.f.o
Borro, nato a
Roma
1836 e morto a Milano nel 1918. pu consi-
nel
derarsi milanese, perch per lunghissimi
anni e fino
tettura air Accademia di Brera. Pi illustre
sua morte
alia
come maestro
come
insegn archi-
storico e critico
.'/f
FiS- Hi. .M.iuiu
daino
Btlgioioso, detto Jcl Parini.
buon gusto, poeta
d'architettura, dotato di larghissima coltura e di fine
d'arte ammiratissimo, esegu

la
non molti
ma
Cappella Sepolcrale della famiglia Ponti,
ottimi lavori
il
superbo Scalone del nuovo Palazzo Franchetti
Luca
alla
Cimitero
a
di
di
Padova,
(fig.
il
445}.
Politecnico e a Brera; poi
al
Belle Arti a Parigi, ove lavor alla costruzione del Trocadero e del
Palazzo delTEsposizione mondiale del 1898. Esegu molti

finissimo senso d'arte (Castello di Soncino, S.
veramente grande
minciato nel 1884
il
Scuola
la
e l'Ospedale di Gallarate,
Venezia,
Beltra.nu, nato nel 1855 ^ Milano, studi
Scuola
come
e scrittore
nuovo Palazzo
il
Maria
delle Grazie)
magnifico ripristino del Castello
fu,
con plauso universale,
della
Banca Commerciale
finito nel
in
e importanti
:
ma
restauri con
l'opera sua
Sforzesco a Milano, che co1907,
(fig.
446).
anche
Piazza della Scala a Milano.
suo
manuali;
422
MnxcoNi
GiusEPi'F
lazzo
Gavazza con
Cassa
trov
di
(i
storia dell arte
di
829-1877) nato a Fontana
archi, trabeazioni
Risparmio; a Milano
la
morte precipitando da un'impalcatura
la
lif?.
445.
\ei
inezia
ora diventata un
edificio
che
sia
in
piacevole inspirazione artistica.
San Gaudenzio.
di
relegante
Piazza
visse dal
in
cui
1807
al
1888.
447) che eretta come tempio israelitico

la grande costruzione
il pi alto
notevole pi per Taudacia della
Pa-
Palazzo della
Duomo,
del
il
30 dicembre 1877.
Maggiora (Novara)
(tig.
Pantheon piemontese
Italia
il
di
Bologna
Scalone del Palazzo l'ianchetti.
Torino.
Alessandro Antonelli,
E sua la < Mole Antonelliana di Torino
capitelli dorici
grandiosa Galleria
Fece
Elice.
Novara innalz
il
Duomo
sua
e
tecnica che
l'altissima cupola
per
di
l'ig. 440.
l'ig-.
447.
Mil.iuo
Torino
Il
Castello Sforzesco.
La Mole .Vntonelliana
MANUALE
424
Genova.
Se anche non
novese (178-1835)
sia stata
si
quella
STORIA
DI
DF.I.L
ARTH:
possa dire che Topera
un
di
precursore o
Carlo Barahino,
di
di
un vero innovatore, To-
pera di questo fecondo e grandioso architetto va ricordata singolarmente.
San Siro
ciata della chiesa di
Imperiale-Lercari
TOratorio
il
di
suo
il
(fig.
N.
S.
del
la
Genova
molto
discutibile.
Ma
tiforme artista quella che egli spieg
pu
dire che
anche
la
centro della
il
bella
Toscana.
Passeggiata
Prato
quale
11
Teatro Carlo Felice

all'interno.
anche
forse l'opera pi importante di questo mul-
come rinnovatore
la
dell' Acquasola
Terme
di
nomi
di
dell'edilizia
vediamo ora
Ricorderemo, pi per dovere
la colossale
il
eatro Carlo Felice
noi
citt,
dotto opere veramente importanti,

architetto delle
la fac-
grande facciata della Chiesa delT Annunciata, sempre a Genova;
Fiij. 44"^.
facciata di gusto
sua
Rosario, nella salita di San Francesco da
448), elegante e geniale costruzione, all'esterno
disegno per
grande altare del Duomo, commessogli dal marchese
Paola, Tempietto rotondo con pronao inaugurato nel i82();
i828\
ge-
di
opera
di
Genova:
si
sua ed sua
cronaca che perch abbiano pro-
Gaspare Paoletti,
fiorentino (1727-1813),
Montecatini; Giuseppe Valentini (1752-1833) che eresse
fabbrica dell'Educatorio di
San Nicol
Santa Maria delle Grazie; Pasouale Poggianti di Bobbiena
e
(i
Canonica
di
774-1 858) restaur
il
l'elegante
l'architettira
Palazzo
Livorno
Pitti,
i
Loggia dei Lanzi
la
due famosi acquedotti
col
la
Biblioteca
Cisternone
Rossi Melocciii, pistoiese (1758-1820) costru

il
Pantheon dei pistoiesi illustri ".
Roma.
La
423
mediceo-laurenziana e costru a
e col
nella piazza di
Cisternino
Cosimo
San Francesco a Pistoia
tradizione classica ebbe, nelFultimo Settecento e
nel
primo Ot-
tocento, ottimi rappresentanti.
Fio'.
449.
Urbino
Il
Duomo.
(Fot. Alnari).
Raffaello Stern, romano (1771-1820) diede grande e meritata fama la superba

costruzione del Braccio nuovo del Museo Chiaramonti. ordinatagli da Pio MI nel
1817
zioni
maestosa e
ricca galleria, dalla vlta armata, splendida di
luce
di decora-
marmoree.
Anche
Giuseppe Camporese. romano 1763-1839); sua la

Sala della biga grande e nobile costruzione,
degna dell'immenso edificio. Ma
pi celebre di questi Giuseppe Valadier, romano 1762-1839
fecondissimo ideain
\'aticano lavor
tore e costruttore di grandiosi edifici.
cupola
(fig.
449);
il
Ricorderemo
di
lui
il
Duomo
di
Urbino con
palazzo Ugolini, ora Conti, a Macerata; quello dei conti Palloni,
MANIAI.E
426
DI
STORIA DELL ARTE
San Pantaleo
a Rimini; la bella facciata della Chiesa di

di
San Rocco,
il
Teatro
A'alle.
Roma:
facciata corinzia
la
iMa senza dubbio l'opera sua pi geniale
zione della Piazza del Popolo e della Passeggiata del Pincio a
Roma
la
costru-
quest'ultima tra-
sformata vaghissimamente da una vigna, con sovrapposizione di rampe e costruzioni
variamente ornate, col fastigio coronato da una fastosa loggia
elegante e aristocratica, di effetto riccamente pittoresco.

quello di aver insegnato
viente
il
come
si
il
antichi
il
Passeggiata
anche vanto del Valadier
dovessero eseguire scicnlificamente
restauri dei grandi edifici
restauro dell'Arco di Tito e
la
pi belPesempio
ed artisticane diede
che egli
Grandioso rin forzamento del Colosseo.
crj'
^ IftlB' Bff
g'JLaBagJgJ..
*'
J
,
Il
nome
di
sebbene nativo
un lavoro
strutta
nel
1823
Mura.
IJasilica di S. Pa.olo Fuori le
Luki Poletti (1792-1 S69) viene ricordato fra

di
Modena,
grande mole:
di
Homa
Fi^r. 430.
<^^
'J'^
la
lavor
quasi
ricostruzione
incendio.
Sebbene
(Fot. Alinari).
artisti
gli
sempre a Roma, dove,

dell'insigne
Basilica
a questo sincero
di
romani, perch
fra
altro,
San Paolo,
fece
di-
artista sia stato subito
rimproverato, e a ragione, l'atterramento del bel Campanile medievale che Tincendio

aveva rispettato, non
sia
un'opera
monizzare
delle
forme
la
si
pu negare che
se anche fredda
la
nuova costruzione
corretta e piacevole,
in
della
Basilica
cui l'autore
famosa
seppe
ar-
delicata eleganza delle antiche basiliche cristiane con la larga fastosit
classiche,
'fig.
450).
1.
ARCHITETTURA
4-7
Luigi Canina, (1793-1856^, nato a Casalmonferrato. pi insigne come archeologo

che come architetto, aveva innalzato a Torino quella debole e fiacca imitazione del
Pantheon romano che
la Chiesa
della
a Roma, ne visit ne disegn e ne

architettonici pi notevoli
tichi
entrata di
un'opera che
\'illa
si
suo
il
Gran Madre
illustr
in
un'opera
451;. \'enuto poi
(tg.
memoranda
Antonio Sarti, da Budrio. (1797-1880)
'fig.
Tabacchi
in
Trastevere
palazzi Torlonia e Grazioli
(fig.
monumenti
sua
la
nuova
4^2).
edific la nobile facciata della Fabbrica
Chiesa della Gran Madre
di
Dio
Moniimet-to.
(Fot.
dei
consulta ancora con piacere e con profitto.
Torino
Trattato d'architettura dei principali popoli an-
Borghese, piena di senso classico,
Fitr. 451.
Dio.
di
I.
I.
d'Arti Grafiche).
restaur e rinnov, con buon gusto di variata classicit

;
ed eresse a Terracina
bella
la
Chiesa del Salvatore.
453)-
Pietro Ca.mporese,
(1807-187'-;),
figlio
di
Giuseppe
di
cui
abbiamo
parlato,
di Belle
Arti, a Via. Ripetta. che fu l'unico esempio, a
Giacomo e di quell'Istituto
Roma, di una costruzione con
a curva rientrante, bellamente adornata da un
coro
sostenuto
da co-
l'autore del
lonne,
maestoso fianco dell'Ospedale
suo anche
il
cos detto
di
S.
Portico di Vqjo
semplice e armoniosa, di perfetto gusto romano.
di
passaggio
a Piazza
Colonna
facciata
opera
manuali:
428
l""ii;.
4.'>2.
Roma
di
storia dell ari
\'illa Boig-liese
Ingresso dalla Porta dui Popolo.
^<r: A_ -II'!
V''j:
43'.
Terracina
i-:
Chiesa
di
S.
'
T-
#?'
Salvatore.
(t-""ot.
l.
d'Arti (irafiche).
I.
architi:! lURA
429
Virginio Vespignani, romano, (180S-1882}. Discepolo
simo
Roma
IX
454) e quella di San Pancrazio;
(fig.
Campo
\'erano,
Anzio,
in
Cimitero maggiore
il
nuova Custodia
la
di
San Giovanni
di
Santa Maria
il
esegui
Roma;
Uno
maggior
la
Porta
di qualsiasi originalit. Edific la
vasto porticato
il
fece
la
la
Chiesa di
Chiesa del Palazzo pontificio

la
nuova
dei suoi lavori migliori l'abside
nuova
nella
basilica
Eudossiana.
contiguo Ambulacro e Palazzo. Altri lavori
col
la
nuova Chiesa
Capranica
in
in
Or-
Antonio Cipolla,
na-
Palazzo
catena
della
(Confessione della Basilica Liberiana.

di
come
provincia; pieno di buon gusto, privo per
in
parte degli architetti dell'epoca di Pio

Pia,
di Poletti, lavor moltis-
Brecci
vieto.
poletano,
lavor molto a
Roma,
che
(1815-1874)
Firenze e a
cerc di integrare
le
forme architettoniche del Rinascimento fiorentino con la

severit
dello
romano. Fece
Banca
classico
stile
Palazzi delia
Nazionale a Bologna
e a Firenze, freddi e corretti;
l'opera sua migliore certo

il
semplice
Palazzo,
bel
maestoso, della Cassa
sparmio
Roma,
di
di
Ri-
a Piazza
Sci arra.
Giuseppe
Ascoli
Piceno
Sacconi
(i
di
853-1 905).
quando a\eva soli 27

anni il Concorso per il Moy'msQ.
numento
nuele
^'ittorio
e fuorch per la bella
Cappella espiatoria
Re Umbertolnella
di
Ema-
Monza, lavor
Fi<r. 454.
per
Roma
Porta
Piii.
VillaReale
tutta la sua vita al grandioso
monumento
del
Colle Capitolino.
L'idea di far sorgere su questa sacra altura, cosi piena di immensi
Monumento
l'Italia
fu
il
quel
Gran Re che
pi benemerito, sorse
scultore Giuseppe Ferrari.
numento,
nella
Ma
fu
sua linea generale,
fra
benemeriti dell'Unit
ed giusto ricordarlo
Sacconi
il
si
a darle
compone
di
anima
ricordi,
il
dell'Indipendenza del-
ed
nella
mente
esecuzione.
una superba massa
Il
dello
mo-
scalee di-
di
sommit poggia una grandiosa trabeazione prettamente

greca con propilei. Nel mezzo della grande platea inferiore si erge l'enorme statua
equestre di Vittorio Emanuele II
opera di E. Chiaradia, scultore veneto (18511901), la quale, dopo la morte del Chiaradia fu condotta a termine da Enrico Gallori.
gradante
in
piani,
sulla cui
Sotto
la
statua
si
svolge
la
grandiosa concezione
dell'"
Altare della Patria
.fig.
455),
430
maxuall:
di
storia dell arte
y.
e
N
<
y.
j
j
H
Q
Cd
<!
S
o
>
H
Z
w
D
O
<
io
ARCHITETTI RA
I.
col vasto bellissimo bassorilievo dello scultore
figurazione scultoria di
la
namentazione
bisogna
tuari,
bellissimi
riconoscere
dei bassorilievi,
chiano felicemente
La prima
la
che
delle colonne,
dopo
guerra che diede
il
delle accuse che le
ogni
e freddo colore dei
Roma
modo
la
vata
anima
prettamente
ellenico
gruppi
dei
sta-
civile.
pi
la
nel
1919.
piattaform.a
la
per
prima
la
Vittoria italiana
J5aiica d'Italia.
ilella
moderna
il
questa
di
:
ma
nuova
ingiusta
(come quella che deriva
suo
che senza dubbio
al
Sacconi
finissimo gusto di
non
Italia
certo
per
e concetti artistici
il
la
senza negare valore ad alcune
spesso con troppa
marmi) non pu addebitarsi
avesse trovato forme
latina
Palazzi
pi giustificata
1873:
immensa
sua
furono mosse
avrebbero desiderato che
Roma
come
quale,
sul
grandiosa molteplicit
deiritalia
classicismo. Ci non toglie che
suoi giusti confini.
coni rivel in questo suo capolavoro
d'arte,
di gusto
luogo di fare un esame critico
maggiore opera nionumentalc

delle quali in
sono
fu posta nel
sulla
all'Italia
Fig. 456.
qui
Monumento
concezione. Tor-
la
dei trofei e degli emblemi, rievocano e rispec-
monumento
pietra del
solennemente celebrata
Non
La
a cui sorcre
grandiosa e severa fastosit del gusto monumentale romano.
volta fu
la
mezzo
in
del
particolari
varia
la
Angelo Zanelli
dello stesso Zanelli.
notissima, non c'indugiamo di pi
opera
ma
anche
Roma, opera
431
il
asprezza
dal troppo bianco
fatto che
interprete
il
del
Sac-
puro
meno acuti
intenditori
suo Monumento Nazionale
pi
espressivi della sua
rinno-
MANUALE
432
Guglielmo Calderini, perugino

il
tutti,
grandiosa mole austera, se anche eccessivamente
appuntarono
si
quali
tempo ha
il
durante
molti
il
neto
anni aspre
Palazzo Margherita
(m. 1910) eresse

(tg.
Fig. 457.
mentata con bei
il
Palazzo
tormentata
critiche,
di Giustizia
nei particolari
maggior parte
della
Roma
partiti del
il
Palazzo della Banca
457), sull'area del Palazzo
primo, maestosa costruzione
il
contro
delle
fatto giustizia.
Gaetano Kock, romano

e
meritata fama da
il
bellezza del Quadriportico s'impose subito a
sica
ebbe grande
(i8;-;7-iqi6'
Quadriportico della nuova facciata della Basilica di S. Paolo,

Palazzo di Giustizia, sulle sponde del Tevere, a Roma. Mentre la severa clas-
due grandiosi lavori

e
STORIA DELL ARTE
DI
di
Palazzo
d'Italia, (fig. 456),
Piombino
sentimento classico,
Via
Ve-
leggiadramente movi-
di Piombint), ora Re<jiria Mart;heiita.
Rinascimento;
il
secondo, inspirato
al
pi puro e severo
barocco romano.
Pio Piacentini, romano, nato nel 1846, allievo e poi Presidente dell'Accademia
di San Luca. La sua opera pi nota il Palazzo delle Belle Arti a Via Nazionale,
(fig. 458) fu il primo palazzo monumentale che segnasse il risveglio anche architettonico della nuova Capitale d'Italia; e dopo quarant'anni della sua costruzione (che
avvenne nel 1883) resta ancora, per la leggiadra maest delle forme classicamente
romane
una
delle
ma
sensibilmente influenzate
opere pi notevoli e
sempre nobilmente
dai
pi piacevoli
migliori esemplari
della
Roma
in restauri e costruzioni di palazzi e
lazzo Berlingeri sulla Via
Nomentana.
del neo-classicismo,
moderna. Lavor molto e

di ville
suo il bel Pa;
L ARCIIITET'IL'RA
Fig. 458.
Roma
il
Palazzo deirEspo?izionc
finalmente ricorderemo ancora alcuni
Carlo Macciachini,
stile
nativo
lombardo con elementi
1S70
ricca chiesa di
la
di
arctiitecti
Induno,
bizantini,
in \'ia
San Spiridione
secolo
italiani del
nel
Cimitero monumentale
il
<>
Nazionale.
Varese:
presso
XIX.
i'!<6'-,
Milano:
di
in
edific,
verso
a Trieste, tutta di gusto bizantino.
Ireneo Aleandri (1793-1885) di San Severino Marche, discepolo dello Stern e del
Camporese che disegn il colossale e audace Ponte dcU'Ariccia. presso Genzano.
Francesco Azzurri, romano (1831-1901) restaur con molto gusto

lazzi
romani, ed eresse a
Pasquale
il
Teatro Nazionale.
romano (1745-1833
Belli,
della basilica di
Roma
San Paolo,
Pietro Selvatico,
tissima, della Chiesa di
di
distrutta da
allievo
Camporese;
del
un incendio
Trento
(fig. 450,',
i'(icc
disegni
1823, e poi ricostruita.
nel
Padova. (1803-1880) edific
San Pietro
alcuni pa-
la
elegan-
facciata ogivale,
fu
anche dotto
geniale
scultore di cose d'arte.
Enrico Algiso, napoletano, morto
numento
ai
il
Roma
nel
187G, fece,
Napoli,
il
<)-
Martiri.
Andrea Scala,
lano,
in
Salvini
I)
di
di
Udine (1820-1893)
Firenze, ed
altri
costru
teatri
il
Teatro
Manzoni
di
Mi-
italiani.
:s
MANUALI-:
434
DI
STORIA DM
I.
ARTK
Raffaclr Canevari, romano (1825-1900) autore

Palazzo delle Finanze a Roma.
del colossale,
ma
disadorno,
Giulio Podlsii, romano (1857-1909) sobrio e non inelegante costruttore

grandioso complesso di edilzi che il Politecnico Umberto I (fig. 460),
bel
villino
Durante, a
di quel
del
Roma.
4i'i.
Fig-.
Trento
Cliie-s;i
San Pietro.
di
Luca Carlnhm, romano 1830-1890) autore di molti nuovi edifci sorti a Roma
dopo il 1870, come la graziosa chiesetta di Sant'Ivo, il Collegio francese,
Collegio
1
il
canadese con
caccio.
il
bel cortile in
Va San
\'itale,
infine
jncnio
S.
la
grandioso
Palazzo
Bran-
C'arimini fu anche maestro del Sacconi.
Il
Francesco V^f.spignam, romano (1842-1899)

sidj di
il
Giovanni
(chiesa del
Laterano,
disegnata
da',
Sacro Cuore dei Salesiani
figlio
padre
in
^'ia
di
Virginio, prosegu Tab-
edific in
stile
San Lorenzo,
del Rinascila
grandiosa
Chiesa
(e
annesso Collegio)
di
ARCHITETTURA
Sant'Anselmo sull'Aventino. Fu nnche sapiente
monumenti
telligente restauratore di
43
.S
in-
antichi.
Enrico Gur, romano, morto nel igo, autore della bella \'illa Piancastelli in
Fusignano; e assai noto per il restauro non immune da qualche giusta critica) della
palazzina detta la Fariicsiiin. sul Corso ^"ittorio Emanuele a Roma.
Luigi Del Moro, da Livorno
Ubaldo a Gubbio,
la
eresse
1845-1897
grande Scala
Chiesa
bella
la
dei
Santi
della Galleria palatina del Palazzo Pitti, a Fi-
renze.
Fi":.
Tuo
Azzoi.INI, bolognese
nobilissimo edifcio
gusto moderno,
fig.
461
Campanile
Giuseppi:
e del
in
Il
Policlinico
Umberto
I.
837-1907' insigne maestro di architettura
^"ecchio stile toscano,
Palazzo comunale
il
nel
di
i8')2
concorso per
progetto non fu eseguito,
ma
nell'Isti-
di
Risparmio
in
trattato con
freschezza
di
Cassa
pistoiese (1831-1903) restauratore esimio del
Brentano, nato
\'inse trionfalmente
Francesco Bartolini,
del
Roma
Bologna, autore del bel palazzo della
tuto di Belle Arti a

Pistoia,
-"J'^'
ma rimane
la
Pistoia.
a Milano, e
nuova
in
mortovi giovanissimo nel 1889.
facciata del
nobilissimo
ingegni che abbiano onorato l'architettura
Battistero,
Duomo
documento
di
questi ultimi anni.
di
uno
Milano;
il
suo
dei pi brillanti
43^
MANUALE
Kijj. -161.
Pistoia
DI
STORIA
ni-I.I.
l'al.i^zo della
ARTF
Cassa
ili
Uis[)ariiiii
Annibali- Forchi. lini,

sola di
San Clemente
di
cale di
\'enezia,
saldato
tn
dalle
suo
187) e
il
nome
1882
il
sopra
grandi
lui
Manicomio
dell'i-
tutto noto per l'audace

restauri del
Palazzo du-
mirabilmente e stabilmente
rin-
Palermo (1823-1896; autore di molte e grandiose

specialmente del grandioso Teatro Massimo di Palermo.
Basili-, di
Paolo Quaglia,
nuova Universit
di
Bardello
Tempio
X'arese) (i'^56-i898j
di Napoli, che fu eseguita
Vincenzo Micheli, toscano,

Carrara, del
il
bel
fondamenta.
costruzioni in Sicilia e
della
Ma
minacciante rapida rovina, e da
GiovAN Battista
Pii:rRO
437
Treviso (1821-1892' nutore del
\'enezia.
sicurezza con cui condusse tra
AkCIIlTI-TlfRA
israelitico di
autore del
dopo
Iônte
la
Nuovo
disegn
il
Palazzo
sua morte.
a
Pisa,
del
Teatro
di
Firenze, del Ponte a Santa Croce sull'Arno.
Giacomo Franco, veronese (181G-1895) ottimo
professore all'Accademia di
nezia, autore dell'austero e grandioso Ossario di Custoza.
\''e-
INDICE DEI NOMI DEGLI ARTISTI
Abadie, Paul. 298.

Ahiidgaard. Nicola) Abraham.
B.iisch.
Inalbi,
Hermann, 236.
Filippo, 338.
Baltard, X'ictor, 3
16.
Achard, .L-an-Alexis, 127.

Achenbach, Andreas, 152.
Achenbach, Oswald, 153.
Achtermann, Wilhelm, 175.
Adam, Albrecht. 151.

Adam, Franz, 152.
Adamo, Max, 162.
152.
Ademollo, Carlo, 377.

Atnger, Bernhard, 52.
Agnemi, Eugenio, 339.
)2.
Raluschek. Hans, 232.

Bandel, Ernest, 177.
Banti, Cristiano. 380, 381.
Bantzer. Karl, 231.
FSarabino, Carlo, 424.
Barabino, Niccol, 411.
Barbizon, 280.
Barrias, Louis Ernest, 171.
Barye, Antoine-Louis, 82, 173.
Barry, Charles. 191.
Agricola, Filippo. 333, 337.

Ahlert, Friedrich, 187.
Barry, James,
101.
Bartels, Hans,
232.
Ai\vasou5kv, J. K., 280.

Alcino, Enrico. 433.
Aldi, Pietro, 378.
Aleandri, Ireneo, 433.
Alexander, John W., 250.
Allgeyer, 177.
AUston, Washington, 249.
Alma-Tadema,La\vrence, 245.
Alt, Jakob, 167.
Alt. Rudolf, 167.
225.
.Alt, Theodor,
Altamura, Saverio 378, 4i31.
Alvarez, Luis. 258.
Aman-Jean, Edmond, 214.
Amati, Carlo. 418.
Bartholome', Albert, 285.

Bartolini, Francesco, 377,435
Amerling, Friedrich, 5, 151.

Andrea, August Heinrich, 189.
Andri, Ferdinand. 234.
Angeli. Heinrich, 238.
Angelini, Annibale, 339.
Angelini, Costanzo, 352.
Angelini, Tito, 330.
Antokolsky, Markus, 297.

Antonelli, Alessandro, 422.
Appiani, Andrea, 341. 342.
Arienti. Carlo, 384.
Armstead. Henry-Hugh. 1^1.

Arsenius. Georg, 264.
Artz, Adolf, 252.
Aureli, Carlo,
330.
Azzolini, Tito, 435.
Azzurri. Francesco. 433.

Baertson, Albert, 253.
Basile,
Bastien
Giovan Battista, 437.

- Lepage,
Jules, 205,
206, 209.
Bates, Henrv,
Batoni.
297.
Pompeo, 3.U,
.340,341
Baudry. Paul, 143, 145.

Bauer, Franz, 176.
Bauer, Marius Alexander Jacques, 306.
Baum, Paul, 234.
Beardsley. Aubrey. 310,
Beccaria, .Angelo, 386.
Becker. Benno, 238.
B^^cker. Cari. 165.
Becker, Jakob. 42, 166.
Becker, Ludwig Hugo, 167.

Becker, Peter, 166.
Begas, Reinhold. 1 77, 78. 1 79.
Begas. Karl, 39, 153, 318.
Behrens, Christian, 292.
Behrens, Peter. 302, 317.
Bell, Ingres. 300.
Bellange', Hippolvte. 72. 146.
BjU, 'Pasquale. 433.
Bellosio, Carlo, 343, 384. 385.
Iêltrami. Luca, 423.
Benczur, Julius. 274.
Bendemann, Eduard. 41.
Benjamin (Constant. Jean Joseph. 215.
B^nlliure v Gii, Jos, 258.
1
Alexander, 281.
Benvenuti, Pietro, 346, 377.
Iênois,
Berchmans. >3I2.
Berg. Edvard, 264.
Bergh, Richard. 264.
Berlepsch-Valendas, l. K. E..
3l().
Giuseppe, 359. 367.

Besnard, Paul Albert. 209.
Bezzuoli. Giuseppe, 347, 376,
377, 381.
Bewich, Thomas, 306.
Biagioli. Filippo, 338.
Bianchi, Mo>, 370.
Bianchini, 333.
Bertini,
Bida, Alexander, 65.

Bidermann, Johann, Jakob, 153
Bienaime',
Bifve,
Luigi, 3>M).
Edouard, 85. 86, 253.
Biedermier, 316.
Billotte, Rene, 213.
liindesboll, M. G. C. 298.
Bing, S., 316.
Biscarra. 385.
P,issen, H. W.. IM.
Bjoerck, Oskar, 264.
Bianche, Jacque Emile. 215.
Blake, William. 114.
BlViser. Gustavo, 52.
Blau. Tina. 2. 34.
Blechen, Karl, 154.
Bluntschli, Alb. Friedr, 298.
<)7,
Bocklin, Arnold,
177,
217, 218, 220, 221. 222,
23'. 240, 290, 318, 393.
P)()hm, Edgar, 181.
Brihm, Josef Daniel, 1 76.
Boilly, Leopold, 130.
Boito, Camillo, 421.
Bone, Muirhead, 306.
lônheur. Rosa, 128.
I3onington, Richard Parkes,
1
110, 119.
Bonnard, Pierre, 212.

Bonnai. Le'on. 145.
Bonolis, Giuseppe,
353, 396,
397, 403.
Borchardr, Hans. 238.
INDICE DEI NOMI LEGIJ AKTISTI
440
Borghesi, Giambattista, 34<>.
Brjeson, John, 182.
Borowikowski, Wladirnir,2/ 8.
Borrani, Odoardo, 378, 380.
Bosboom, Jan, 252.
Boschetto, Giuseppe, 403.
Bosio, Francois, 7'), 80, 82.
Bosselt, Rudolf, 296.
342.
Guglielmo. 348.
Bossi, Giuseppe,
Botti,
145.
Boulenger, Hippolyte, 253.

Bozzini, Paolo, 339.
Brabazon, H. B., 247.
Braecke, Piene, 290.
Brackeleer, Henri, 253.
Bracht, Eugen, 234.
Branchi, Angelo, 330.
Braun, (Raspar, 306.
Breitner, H. (}., 252.
Brendel Albert, 128, 238.
Brentano, Giuseppe, 435.
Breton, Jules, 134.
Ford
Madox,
116,
118.
Brozik, Vaclav, 276.
Brlillow,
Karl, 278.
Bruni, Fiodor, 278.

Bruschi, Paolo Gerolamo, 346.
318.
Buchholz, Karl, 234.
Burger, Anton, 166.
Burkel, Heinrich, 84, 165.
Burne-Jones, Edward, 243,
244, 309.
Burnier, Richard, 167.
Brutt, Adolf, 293,
Burnitz, Peter,
352, 356, 398.

Cantoni, Simone, 416.
Capalti, Alessandro, 338.
Caprinozzi, Marco, 352.
Garcano. Filippo. 370, 371.
372.
Bouguereau,AdolpheWiUiam,
Brown,
Canonica. Luigi, 418.

Canova. Antonio, 2. 18, 51.
80, 181, 182, 325. 327.
328, 32^, 33(1, 32, 342,
166.
Burnitz. Rud. Heinr, 298.

Busch, Wilhelm, 306.
Bystrm, Johann Niklas, 182.

Cabanel, Alexandre, 143, 145.
Cabat, Louis, 120.
Cabianca, Vincenzo, 378, 381.
Cacciatori, Benedetto, 330.
Gagnola, Luigi, 417.
Gain, Auguste, 173, 175.
Calamatta, Luigi, 353, 354.

Calarne, 387.
Calderini, Guglielmo. 432
Callcott, Augustus, 107.
Cameron, J. Th., 306.
Camino, Giuseppe, 387.
Camporese, Giuseppe, 425.
Camporese, Pietro, 427.
Camuccini, Vincenzo, 334,
335, 337, 342, 352. 35(.,
389, 393.
(>anevari, Raffaele. 434.
Canina. Luigi, 427.
Canon, Hans, 164.
395.
Carimini, Luca, 434.
Carnevali, Giovanni, detto Riccio, 346, 302, 364, 366.
Carnevali, Nino, 395.
Carolus-Duran, C. A. E., 215.
Carelli, Consalvo.
Carpeaux, Jean Baptiste. 172,

177.282.
Carradori, Francesco, 330.
Carrire, Eugne, 213, 258.
Carstens,
Asmus
Jacob,
20, 21, 22, 31,
16,
32, 47.
Carta, Natale, 339.

Carus, Karl Gustav, 150.
Casnedi. Raffaele. 364.
Cassioli,
Amos, 377.
Castaldi,
Andrea, 3S5.
181.
Chaplain. Jules Clement. 294.

Chaplin, Charles. 145.
Chapu, Henri, 173.
Charlet, N. T., 72,
132.
Charpentier, Alexandre, 29().

(]hasscriau,
The'odore,
70,
21)7.
Chaudet, Denis Antoine, 79,
(>opley,
John Singleton. 102.
Cordier, Charles, 292.

Corinth, Lovis, 231.
(ôrmon, Ferdinand, 214.
Cornelius, Peter, 29, 30. 31.
32, 33, 34, 35. 36, 37, 38.
39, 41, 45, 82,83,86.88.
151. 191, 331, 333, 334.
Cornienti, Cherubino, 359.
Corot, Camille, 120, 122, 123,

124, 126, 127, 128, 137,
203, 248, 378, 387, 388.
Cortot, Jean Pierre, 79.
Corvi, Domenico, 334.
Cossa, 361.
393, 394.
397.
Cotmon, John, 107.

Cottet, Charles, 214,
Gustave, 97. 134,

136, 137, 195. 199, 209,
222. 227. 228. 253.
Côurtens, Frans, 253.
Coubert,
("outure,
Thomas, 14!, 220.
Cox, David, 110.

Grane, Walter, 244, 309, 316.
Cremona,
Tranquillo,
367, 368. 369.
366,
Gioachino F, 419.
(>rome, John Berney, 107.
Crivelli,
Cross
Edmond, 211.
Cruikshank George, 113.

Cuypers, Pieter, 299.
Daffinger, Morik,
151.
Dagnan-Bouveret, Pascal Adol-
80.
Chelli.
CoUin, Raphael, 215.

Collins, William, 105.
Comolli, G. B, 330.
Conconi, 384.
Conder, Charles, 247.
Consoni, Nicola, 332. 390.
John,
96. 107.
Constable.
108, 109, 110, IIQ, 120,
126, 155, 246, 248, S7.
Conti, Cosimo, 340, 378.
Costa, Nino, 383,
Cauer, Stanislaus, 2^^2.

(Cavalieri, Ferdinando, 33'^.
Cavallini, Antonio, 34().
Cazin, Jean (Charles, 213.
Cederstrom, Gustav, 261.
Celentano,Bernardo, 401,402.
Cezanne, Paul. 212, 215.272.
Chalgrin, Francois, 2.
Cham (Conte Amedee), 134.
(Dhantrey, Francis,
phe, 209.
341.
Che'ret, Jules,
312.
Chiaradia, Enrico, 429.

(Chierici, Alfonso, 338.
Chintreuil, Antoine.
127.
(^hodowiecki, 147, 153.
Cipolla, Antonio, 429.
Ciseri, Antonio. 377,378, 3sl.
Clason, J. G. 299.
Claus, Emile, 253.
Claus Meyer, 226.
Clodt, Peter Cârlowitsch, 183.
Goghetti. Francesco, 337, 346
393, 413.
Cogniet, Leon, 68,
141.
Dahl, Johann Christian Klausen, 150, 270.
Dalbono, Edoardo, 404, 406.

Dalou, Jules, 282.
Dampt, Jean, 296.
Danhauser, Joseph, 151.

Dannecker, Johann Heinrich,
10.
Dance, George, 191.

Dannat, Wilhelm D., 250.
Daumier, Honoie, 133, 214.
Daubigny, Charles Francois,
120, 126, 127, 128. 378.
387, 388.
Jacques
David.
7,
8,
9,
Louis,
10.
5,
13,
12,
6,
15,
70. 77, 78. 70.
32.
David, Pierre Jean, 81, 82,

143, 148. 153. 170, 172,
207, 294, 332, 335, 346,
352.
D'Azeglio, Massimo, 385.
De Albertis, Sebastiano, 364.
Louis - Pliilibert,
Debucourt,
132.
Decamps, Alexandre Gabriel,

62, 64, 65.
Carolis, Adolfo, 394.
De
Defregger. Franz, 162, 166.

Degas. Edgar. 198, 201, 203,
212, 309, 379.
Degeorge, 296.
Delacroix,
Eugne,
57.
58,
59, 60, 62, 63, 64. 65, 66,

67. 76, 127, 141, 146,^164.
Delaplanche, Eugne, 175.
INDICE DEI NOMI DEGLI .\RTI3TI
44
Dupuis. Daniel, 296.

Duiet, Francisque, 80, 81,
172, 173, 175.
Dyce. William, 116, 118.
Duret, 173, 175.
Eastlake. Charles, 115.
Eckersberg, Christoph Wilhelm, 148. 259.
Eckmann. Otto, 308,312, 316.
Edel, Edmund, 312.
Edelberg. Rudolf. Eitelbergr,
192.
Edelfelt, Albert, 269.
Eiffel,.Alexandre Gustave, 302
Eilers. Gustav, 303.
Ende, Hans am. 237.
Engel, Otto H., 234.
Erler, Fritz, 235.
Errante, Giuseppe, 332.
Etty, William. 101.
Evenepoel, Henri I. E.. 253.
Forain. Jean Louis. 309,312.

Forcellini, Annibale, 437.
Everdingen,
Fiihrich, Joseph. 28, 31, 117.
152.
Hippolyte,
70, '76,
67.
62.
68,
69,
61.
141, 253.
Delaunay, Elie, 145.
Del Moro, Luigi, 435.
Exter, Julius, 237.

Eybl, Franz, 151.
De Mura, 352.
Falat, Julius. 276.
Denis. Maurice, 214.

De Nittis, Giuseppe. 404, 405.
De Santis. Guglielmo, 391.
D'Espagnat, Georges, 215.
Falcke. Jakob, 192.
Delaroche.
Paul
Falguire.
Foyatier, Denis, 81.

Fracassini, Cesare, 332, 390.
Fraikin, Charles Auguste, 182,
286.
P>ancais, Francois Louis. 128.
Franchi. Giuseppe, 330.
Franco, Giacomo, 437.

Le'on, 255.
Fre'de'ric,
Fre'miet Emanuel.
Freund. H.
175.
19.
Friedlaender, Friedrich, 167.

Friedrich, Caspar David, 150,
154. 259.
Friedrich, Nik, 292.
Frith, William Powell. 115.
Fromentin, Eugne, 65.
Fuger Friedrich. Heinrich.
151.
306.
Carlo, 330.
Fuselli,
Evsen, Louis, 225.

Faber, Otto. 164.
Faccioli, Raffaele,
Fortunv, Mariano, 257, 370,

393,' 404.
Henry, 101.
Flissli,
Gagino. G., 330.

413.
o32, 390.
330.
Gaillard. Ferdinand. 145, 303.
Gallait. Louis, 85, 8(). 253.
Gagliardi, Pietro,
Gaiassi, Vincenzo.
Alexandre.
282.
283.
Axel, 270.
Galle'n.
Faruffini, Federico, 365, 366,
Galle, Emile, 31^).
Destouches, P. E., 56.
Fattori, Giovanni, 382.
Detaille, Edouard.
Faustini. Modesto, 394.
330.
429.
Enrico.
Gallori,
Gamba, Enrico, 333, 385.
Gamba, Francesco, 386.
Gandara. Antonio, 258, 305.
De
72.
Tivoli. Serafino, 378, 380.
Dettmann, Ludwig, 232.

De'veria, Eugne, 68.
De
Viso, 403.
Diaz, Narcisso Vizilo,! 20, 122.
125. 126. 127.
Diday. 387.
Furchtegott,
Dielman, Jak.
166.
Diez,
Wilhelm, 226.
Diez, Robert, 177.
Din, Ludwig. 237.

Dillens, Julien, 290.
Dinet, Etienne, 215.
Giuseppe, 337, 345,

346, 362.
Dongen, Kees, 216.
Donndorf, Adolf, 92.
Dor, Gustave, 134. 308.
Diotti,
Drake, Friedrich, 52.

Dreber, Heinrich Franz, 222.
Duban, Felix, 184.
Dubois. Paul, 174, 175, 294.
Due Joseph Louis, 184.

Dumreicher Armand, 192.
Dupont, Henriquel, 303.
Dupre, Jules, 120, 126. 127.
Favretto, Giacomo. 410.
Fearnley, Thomas, 150.

Fedetow, Andreewitsch. 279.
Fendi. Peter. 151.
Fernkorn. Anton, 176.
Ferrari. 326.
Feuerbach Anselm, 167, 177,
217. 220, 221, 290.
Feure. George, 319.
Fioroni, Luigi,
Fischer,
176.
339
Ferdinand
August,
Fischer, Theodor, 300.

Fisher, Mark, 246.
Flandrin, Jean Hippolyte, 76,

77.
Flaxman, John,
4, 180.
Camille, 120.
Fleurv. Nicolas Robert, 6S.
Fliedler, Konrad, 222.
Flers,
Flossmann. Joset, 292.

Fogelberg, Benedikt, 19.
Folchi, Ferdinando, 348.
Fontaine, B., 2.
Fontaine, Pierre, 2.
Fontana. Luigi, 391.
Fontanesi. Antonio, 387.
Galli,
Pietro,
Gandolfi, Democrito, 330.

Garnier, (Charles, 186.
Gartner. Friedrich, 35, 187.

Gasser, Hans, 176.
Gau, Franz, 190.
Gauermann, Friedrich, 151.
Gauguin, Paul, 212. 215,272.
Gaul, August, 292.
Cavami, Paul, 133. 257.
Gebhardt, Eduard, 226, 230.
Gedon, Lorenz, 193.
Geef, Willem, 182.
Gegerfelt. Wilhelm. 261.
Genelli. Bonaventura, 22. 35.
Gensler. Gunther, 150.
Gensler, Jakob, 150.

Gensler. Martin, 150.
Gentz, Wilhelm. 165.
George, 300.
Georgi, Walter, 235.

Gerard, 335.
Ge'rard.
F'rancois,
Ge'ricault,
57.
12, 13.
Theodore, 32. 56,
133.
28*
442
2^)2.
Germe, Leon, 143,
(urlitt,
Gervex, Henry, 215.

Geselschap, Friedrich, 227.
Gessner, Albert, 301.
Gevger, E. M., 296.

Gevger. E. M., 305.
180.
395.
Hals. Franz.
Hamon,
109.
Giudici, (de) Carlo Maria, 341.

-
Russwurm, barone
Ludwig, 234.
141.
Gleyre, Charles,
330.
Gnaccarini,
G()bel, Angilbert,
F.,
166.
205.
Gordigiani, Michele, 378.

(osen, Th., 2'^2.
(oyn, 114, 146, 195, 198,
255, 258.
Graff, 147.
(jrandi, Francesco, 332, 390.
Grandville, 133.
Granet, Francois Marius, 56,
75.
Miss, 248.
Gregor, Robert Mac, 248.

Greiner, Otto, 305.
(irenander, Alfred, 302,
Gre'vin,
Alfred,
134.
Grigoletli, Michelangelo. 349,
410.
Gros, Jean
Antoine, 13, 39,
55, 58, 61,
153.
Groux, Charlesde, 253, 286.

Grubicy, Vittore, 373.
(riitzner, Eduard, 166.
Friedrich, Wilhelm,
(jubitz,
306.
(jude,'Hans Frederich, 270.
Gue'rin, Pierre,
13.
Hanck, Anton, 290.

Hansen, Frida, 319.
Hansen, Theodor, 189.
Hai burger, Edmund, 226, 306.
Harrison, Alexander. 250.
Hase, Konrad, Wilhelm, 188,
Hasenclever, J. Peter, 41.
Hasselberg, 296.
Hauberisser, Georg, 188.
Hausmann, Friedrich Karl,
Havdon.
Beniamin,
57.
80.
(juerra, Camillo, 352.
Gui, Enrico, 435.
Guillaume, Eugne, 170,

Guihran.sson, Olaf, 309.
<il,
Robert,
Theodor, 234.
Horovitz, Leopold, 276.

Horta, Victor, 302.
79,
171.
Hlibner, Karl 83.

Hlibner, Ubrich, 234.
Hlibsch, 89.
H'iibsch, Heinrich, 187.
Huet, Paul, 120.
Humbert, P'erdinand, 214.
Humboldt Guglielmo, 30.

Hummel, Johann Erdmann^
153.
ioi.
336, 338,
346, 356, 357, 359, 361,
362, 389.
He'bert, Ernest, 79.
Hecht, W. 303,
Heichert, Otto, 234.
HeideIoff,Karl Alexander,187.
Hein, Th. Th., 309, 312.
Hellmer, Edmond, 179.

Helleu, Paul, 215, ^S.
Henneberg, Rudolf, 165.
Henner, Jean, Jacques, 143.
Henry, George, 248.
Henry, James L., 247.
Herbst, Thomas, 238.
Herkomer, Hubert, 248.
Herregns, Guillaume Jacques,
85.^
Herrmann, Curt, 232.

Herterich, Ludwig, 232.
Hess, Heinrich, 37, 38.
Hess, Peter, 152.
Heyden, Hubert, 238.
Hildebrand, Adolfo, 291. 292,
296.
Ilildehrandt, Ed.,
v.
Hsel, Erich, 292.

Hotger, Bernhard, 290.
llottinger, 26.
Houdon, Jean Antoine,
143.
Havez, Francesco,
Gorres, 30.
(}rant.
Hrmann,
166.
Gogh, Vincent, 212,^252,272.

Gonin, Francesco, 385.
(}onzaIs, Eva.
Holzer, Josef, 151,

Hnemann, Martin, 308.
Hoog, Pieter, 253.
Hoppner, John, 100.
198, 251.
Louis,
189.
151.
H()ger, Josef,
Hammershni, Wilhelm, 259.
Luis
(detto
Girodet, Anne
Girodet-Trioson), 12.
Gleichen
Hocker, Paul, 238.

Hofmann, Ludwig, 210.
Hotfmann, Ludwig, 301, 318.
Hotfmann, Josef, 317.
Hodler, Ferdinand, 242.
Hermann, 290.
Halm, Peter, 303.
Girard, Isidore, 133.
Thomas,
Guthrie, James, 248.

Guvs, Constantin, 133.
Habermann, Hugo, 231.
Haller,
Alfredo, 296.
Gillray. James, 113. 114.
Gilly, Friedrich, 47. 187.
Gilsoul, Victor. 253.
(iiraldoni, Pietro, 419.
(Gilbert,
Girtin,
Gusson Karl, 227.
Haider, Karl. 224.
258
Benlliure,
Dora, 238.
Hitzig, Friedrich,
Hagen. Theodor, 234.

Hagborg, Adolf, 261.
Hahn, Hermann, 293.
Hahn, Hermann, 296.
330.
(jiacometti, Ignazio,
Gii, Jose
Hitz,
Hackert, 21.
Gheli, C. 330.
Gibson, John,
Gigante, Giacinto,
152.
Louis,
13,
165.
Hildebrand, Theodor, 40.

Hirt, Georg, 193, 309.
Hirt, Rudolf, 225.
Hitchcock, George, 250.
Hittorff, Jakob. Ign. 77, 190,
302.
Hunt, Holman, 115 ,117, 118.

Hunt, William Morris, 250.
Ignace, Jan, 133.
Ijeastad, Gustav, 264.
Jean Auguste Domi-
Ingres,
nique,
72, 73, 74, 75,
76,
143, 220, 347, 353,

377.
Induno, Gerolamo, 362.
Induno, Domenico, 361, 365.
Inness, Georges, 250.
Isabey, Jean Baptiste, 13.
Isabey, Louis Gabriel. Eugne
77,
13.
isola,
Giuseppe, 411.
Isracls, Josef,
130,
228,251,
252.
Issel, Georg Wilhelm, 153.
Jacoby, Louis, 303.
Jacovacci, Francesco 391.
Jacque, (Charles Emile, 128.
Jacquemart, Jules, 303.
Janssen, Peter,
226
Jerichau, Jens Adolf,

Jernberg. Olof, 234.
19.
Eugen, 234.
Johansen. Viego, 259.
John, A. E., '248.
Jettel,
Jolivard,
Andr, 120.
119.
252.
Jongkind, J. L.,
Jordan, Rudolf, 42.
Jones, Burne,
116,

Joris,
Pio, o't2.
Josephson, Ernest, 264.

Jouvenceau, 216.
Jsaak, Jsraels, 253.
Jullierat, 387.
Juengling, Friedrich, 308.
Jwanow, Alessander, 278.
Kalckreuth, Leopold, 232.
Kalide, Theodor, 177.
Kallmorgen Friedrich. 236.
Kampf, Arthur, 232.
Kampf, Eugen. 234.
Katsushika, Hokusai, 196.
Kautmann,
Heimann,
150.
166.
KautTmann. Hugo, 166.

Kaulbach, F. A.. 238, 303.
Kaulbach, Wilhelm, 86, 88,
164.
Krogh, Christian, 270.

Kiver, Peter Saverin, 259,
2%.
Liebermann, Max,
Laboureur, Francesco, 330.

Laboureur, Massimo, 330.
Labrouste, Henri, 184, 302
Ladbrooke, Robert, 107.
Laermans, E!ugne, 253, 255.
Lagarde, Pierre, 213.
Lalique. Rene, 319.
Lambeaux, Jef, 288.
Lampi, Johann Baptist, 151.

Landseer, Edwin. 105, 106.
Landi, 334, 336. 342, 389.
Lanfredini, 378.
Langae, Jules. 288.
Keller, Albert, 238.
L anger,
Keller, Gottfried, 219.
Larsson, Cari, 264.

Lasinio, Carlo, 353.
Lasinio. Giovanni Paolo. 353.
Latouche. Gaston, 215.
Latour-Fontain, Henrv, 198,
205.
Lliugei'. Max, 317.
Laurens. Jean Paul, 145.
Lavery, John, 249.
Lawrence, Thomas. 100.
I-e Beau, Alcide, 216.
Lechter, Melchior, 242, 312.
316.
Lederer. Hugo, 292, 29b.
Keller. Joseph, 303.

Kersting, Georg Friedrich, 150.
Kessel, Matthias. 182.
Kevzer. Nicaise, 253.

Khnopff, Fernand, 255.
Kiellberg,
Johannes Frithjof,
'
182.
Riprensivi.
Orest, 278.
Kiss, August, 52.

Kleist, Enrico, 148.
Klenze. von Leo, 34. 35.
Klimsch. Fritz, 292.
Klimt, Gustav, 242
Klinger, Ma.x. 144. 23^), 240,
241, 270. 291, 292, 305.
KnoU, Konrad,
177.
Kobell, Wilhelm,
152.
Kock, Gaetano, 432.

Koch, Joseph Anton, 21, 22,
90.
Koebe, Christen, 259.

Kohler Christian, 40.
Kolbe, G., 292.
KoUer, Rudolf, 167

KolKvitz. Kate, 305.
Kopf, Josepf, 177.
Knaus, Ludwig. 104. 166.

Koner. Max, 238.
Konig, Otto, 176.
Kopping, Karl, 303.
Korowin. Konstantin, 280.
Kuehl, Gotthard. 231.
Kurzbaner,
E.,
166.
Kraus, Aug., 292.

Kreis, Wilhelm. 301.
Kreuger, Nils, 264
Kriehuber. Joseph, 309.
Krog, Arnold, 319.
34.
Lefbvre. Jules.
186.
162,
167,
222, 223, 225, 226, 276.

305.
Leighton. Fre'derick. 245.398.
Leins, Christian, 189.
Leistilow, 316.
Leistikow, Walter, 232.
Lemaire. Philippe Henri, 79.
Lenbach. Franz. P)2, 177,
225, 23S, 318.
Lonard, .\., 319.
Lepre, Auguste, 305.
Lepsius, Reinhold. 238.
LeroUe Henri. 213.
Le-Sidaner, 215.
Leslie, Charles,
Lessing, Cari
I.orrain, Claude, 4, 106, 112.

Luccardi, Vincenzo, 33tJ.
Luce, .Maximilien, 211.
Lucini, 419.
Lufft/., Ludwig, 226.
Luksch, Richard. 292.
Lunois, Alexandre 215.
Maccari, Cesare, 392.
Macciachini, (Jarlo, 433

Macintosh, 315.
Mackensen, Fritz, 237.
Maclise, Daniel, 115.
Maggiotto, 356.
Magnus, Eduard, 153.

Maillol, Aristide, 290.
Maison, Rudolf, 292

Makart, Hans, 162, 164. 221.
Makowsky, Wladimiro, 280,
Makov.sky, Costantino. 280.
Malatesta. Adeodato, 377.
Maliavin, Filipp, 281.
352,
Giuseppe.
Mancinelli,
353, 401.
Manes, Josef, 276.
105.
Friedrich,
Edouard,
146.
97,
199, 200. 205,
212, 246, 253, 290, 379.
Manclel, Kduard, 303.
198,
Manguin Henri, 216.
Lega, Silvestro, 380.

Legros, Alphonse, 305.
Wilhelm,
iânghans. Cari (otthard. 2.

Longhi, Giuseppe, 332, 353.
195,
145.
Lefuel, Hector Martin,
130. 228,
229. 232, 276, 3U5.
Lier, Adolf, 167.
Licht, Hugo, 299.
Liljefors, Bruno, 264.
Lindenschmit, Wilhelm, 162.
Ma net,
Leech. John,' 84. 1 3.

.eempoels, Jef, 255.
Leibl.
Leys, Heindrik, 253.
Lewithan, Isaak, 280.

Lhermitte, Le'on, 209.
154, 308.
Krliger, Franz, 153.
Kruse, Bruno, 296.
Kruse, Max, 292.
Krliger, Albert,
Keene, Charles, 113.
Keller-Reutlingen., F. \V.,238.
443
42,
43.^44.
Leutze, Emanuel. 162, 249.
Lewizki. Dmitri, 278.
Mannfeld, Bernliard, 305.

.Manno. Francesco, 332
.Marcellin (Emile Planat), 134.
Marchesi. Pompeo, 330.
Domenico. 354,
Marchetti.
404.
Marcke, Emile, 1 28.
Mare'es. Hans de, 167. 177,
217, 220. 221, 222, 239,

240, 290, 291.
Mariani, Cesare, 390.
Marilhat, Prosper, 65.
Maris, Jakob, 252.
Maris, Matthys. 252.
Maris, Willem, 252.
Mark, 380.
Marstrand, Wilhelm, 259.
Martin, Hommer, 250.
M'irtin, Henri, 214.
Martos, Iwan Petrowitsch,! 83.
Mason, George, 245,
INDICE DEI
444
Massarani, Tulio, 365.
Matejko, Jan, 274, 276.
Matisse, Henri, 215.
Matteini, 348, 356.
Max, Gabriel, 162, 164.
Maurier, George, 113.
Mauve, Anton, 22S, 252.
Mayer, Alexander Liezen,162.
Meer van Delft, 251.
Mehoffer, Joseph, 276.
Meissonier P>nest. 72. 145,
146. 155,253,257,403,405.
Melchers, Frans. 255.

Melchers, Gari, 250.
Meli, Giosu, 330.
Menarti. Rene', 213.
Mengoni, Giuseppe, 209. 422.
Mengs, Anton Raphael, 2, 3.
Mengs, Raphael, 183,331,332.
Menzel, Adolfo, 145, 154,
155, 156, 160, 227, 228,
253, 303, v^06, 307.
Mercic, Antonin, 283.
Mercuri, Paolo, 354.
Me'ryon, Charles, 305.
Mesdai^, HendrikWilIem, 252.
Mestro\icz, 290.
Messel, Alfred, 301, 302.
Metzinger, Jean, 216.
Metzner, Franz, 292
Meunier.Constantin, 130, 285,
286, 288, 290.
Meunier, Henrv, 312.
Meyer, Johann, Heinrich, 23.
Meyerheim, Eduard, 154.

Meyerheim, Friedrich Eduard,
42.
Meyerheim,
P;iul,
227.
117,
John
Everett,
118, 244.
115,
Aim, 171, 199, 205,

207, 228, 28b.
Miller,
Miller, .lean-Francois, 97, 129,
130, 136, 137".

Minardi, Tommaso, 332, 333,
357, 390. 391.
Minne, Georges, 290.

Miola, Camillo, 403.
Modersohn, Orro, 237.

Moli, Karl, 234.
Alolmenti,
Pompeo, 350, 410.
Mokeni, 360.
Mon^r, Claude,
198,
203, 205, 211, 212.
Mongeri, 333.
Monnier, Henri, 132.
Monti, Gaetano, 330.
Monticelli, Adolphe, 127.
Moore, Albert, 245.
Morelli, Domenico, 361, 378,
397, 398, 400, 401, 403,
404, 406.
Moreau, Gustave, 70, 206,
207.
Morgari, Paolo Emilio, .^85.
Oppler, Edwin,
Morghen, Raffaello, 353.
Overheck,
Morgensrern, Chrisrian, 150,

167.
Morland, George, 105.

Moror, Aime, 215.
Morris William, 243, 309,
314, 315, 320.
Morisor, Rerrhe, 205.
Moser, Koloman, 317.
Moulin, Hippolyte, 171.
Mounr, William .Sidney, 249.
Mulreadv, William, 105.
MLiller, William, 110.
MuUer, Viktor, 164, 222.
Munch, Edvard, 212, 272.
Munkacsv. Michael, 228, 229,
231, 276.
Munthe, Gerhard, 272, 219,
319.
Munrhe, Ludwig, 270.
-Mussarov, Vikror, 281.
Mussini, Luigi, 377. 378, 392.
iMuzioli, (iovanni, 413.
Mvlius, Karl, 298.
Myslbek, Josef V., 179.
Tournachon,
Fe'lix
Nadar,
134.
Michel, Georges, 120.

Micheli, Vincenzo, 437.
Michelsen. Hans, 182.
Michetti,
Francesco Psolo,
3M4, 406, 408.
Middelthun, I. ()., 182.
Migliara, Giovanni, 384.
Millais,
NOMI DEGLI ARTISTI
200,
Naeke, Gusr., Heinr, 26.

Nani, Napoleone, 350
Narrer, Heinrich,
NefF,
180.
Thimorheur, 278.
188.
Orchardson, William Quiller,

248.
Orlik,
,:^
Emik 276, 308.
Orlowsky, Alexander, 278.

Orlowsky, Boris Iwanowitzch,
183.
Oudine, 294.
Ouless, \\\ W., 248.
Overheck, Friedrich, 26, 27,
28, 31, 116, 117.
237, 331,
333, 357, 385.
Paal, [âdislaus, 276.
Pacerti, (>amillo, 330.
Pagliano, Eleurerio, 360,361.
Palagio,
343, 345,
Palagi,
384,'
357,
Frirz,
394,
Filippo, 353,
397, 398, 404, 406.
Palmer, Erasrus Dow, 182.
Palmeroli, 391.
Pankok, Bernhard, 316.
Paoletti, (jaspare, 424.
Paolerri, Pietro, 348.
Parmentier, Georges, 253.
Pasqualoni, Vincenzo, 339.
Pastina, Edoardo, 392.
Paterson, James, 248.
Paul, Bruno, 309, 316.
Paulsen, Julius, 261.
Peci, Giorgio, 330.
Palizzi,
Perder, Charles,
2.
Pergola, 396.
Perraud, Joseph,
171.
Persius,
Ludwig,
191.
Pero, 300.
Pettenkofen, .August, 167.

Pettenkofer, M. 296.
Pforr, Franz, 26, 28.
Piacentini, Pio, 432.
Piacenza, Carlo, 387.
Nenci, 380.
Nerri, Francesco, 403, 404.
Picasso, P., 216.

Piccio (v. Carnevali),
Neuville, Alphonse,
Picot,
72.
Neureurher, Eugen Napoleon,

305.
Newton, Gilbert Sreward, 105.
Nicolai,
Hermann, 189.
Nicholson. 308.
Niebuhr, 34.
Nordsrrom, Karl, 264.
Norrhcote, James, lUl.
Norwich, 107.
Oberlander, Adolf, 306.
Obrisr, Hermann, 316.
Olbrich, Joseph, 301, 302,317.
Oldach, Julius, 149.
Olde, Hans, 234, 318.
Olivier, J. H. F., 26, 28.
Opie, John, 100.
362.
207.
PidoU, Karl, 222.

Piermarini, Giuseppe, 415.
Piglhein, Bruno, 230.
Pilorv, Karl,
164,
226, 231,
162,
160,
166, 222, 225,
253. 274.
Pils,
Isidore,
72,
146.
Pindemonte, 336.
Pinelli, Barrolomeo, 354, 357,
396,
Pisan. He'liodor, 308.
Pissarro, Camille, 198, 203v
Pissarro, Lucien, 246.
353.
Augelo, 330.
Pletsch, Oskar, 90.
Pitreri,
Pizzi,
INblCE
Poccianti, Pasquale, 424.

Pochwalski, Kasimir, 276.
Podesti, Francesco, 388, 393,
413.
Podesti, Giulio, 434.
Poelaert, Joseph, 298.
Poletti, Luiiî. 426.
Politi, Odoiico, 348.
Pollak, Leopoldo, 84, 416.
PoUastrelli, 381.
Polzelberiêr, Richard, 236.
Potter, 1U5.
Poussin,
106.
Powers, Hiram, 182.

Preller,
Weimar
Friedrich. 22.
23, 222
Pradier, James, 80,
173.
Francisco. 258.
Prud'hon, Pierre Paul,
Pradilla,
11,
IjEI
NO.MI
Richter, Ludwig. 90. 305,306

Riedel, Aug., 84
Riefstahl.
vVilhelm,
10,
166.
Riemerschmid, Richard, 316.
Rinaldi, Rinaldo, 3.^0.
Rippl-Ronai, 276.
Rivire, The'odore. 292.
Robert, Leopold, 78, 79, 80,

S2,, 354.
Rodin, Auguste, 283, 285,
288, 290.
Rohden. Martin, 153.
Rohlfs. Christian, 234.
Rohrich, Nikolai, 281.
209
Romakos, Anton. 234.

Rmer, (eorg, 296.
Rowiandson. Thomas, 113.
Ramirez, Manuel, 258.

Ranzoni. Daniele, 369.
Ranch, Christian, 47, 51, 52.
Rubins, S., 85, 99, 255, 303.

Rude, Francois, 80, 81, 171,
172, 173i 175.
Runge, Philipp. Otto. 148,
150, 154, 259.
Ruo, Gennaro, 353.
Ruskin, John, Uh, 320.
Ruths, Valentin. 167.
Rysselberghe, The'o, 211.
Sabatelli, Francesco, 347.
Sabatelli, Giuseppe, 347. 361.
Sabatelli, Luigi, 346. 384.
Salmson, Hugo, 261.
Sacconi, Giuseppe. 429, 430
Saint-Gaudens. Augustus, 297,
Sala, Vitale, 345.
Samberger, Leo, 238.
Samuel, Charles, 290.
Sanderson, Cobden, 310.
Sandreuter, Hans, 222.
Sangiorgio. Abbondio. 330.
Sanguinetti, 333, 390.
Sargent, John Singer, 250.
R ciniche.
306.
Reiniger, Otto, 234.
Renan. Ary, 214.
Renoir, Auguste, 126, 198.
202.
Rethel, Alfred, 44. 45, 220.
306.
Resanow, 299.
Revelli, S. 330.
Ribot,
Rene',
Theodore, 146.
Ricard, Gustave. 145.

Ricci, Stefano, 330.
Ricciani, Antonio. 354.
Richmond, George, 116.

Richter, Gustav,
165.
Schndow,
Dante Gabriele, 115,
116, 118. 243, 244.

Rossi, (de) Casimiro, Brugnone
338.
Rossi-Melocchi, Cosimo, 425.
Rosso, Medardo, 283, 284.
Rottmann, Cari, 38.

Rousseau. The'odore, 107, 120
122,
137.
123, 125,
47, 153,
Gottfried,
Schadow, Rudolph,
Rossetti,
310-
Scala, Andrea, 433.
SchadoNV,
Rahl, KarL 164.

Ramberg, Arthur, 222, 223.
150.
Antonio, 427.
Rietschel, Ernest, 91, Q2, 176.
Rops, Fe'licien, 114. 133, 305.

Rosa, Salvatore. 352.
Rosen, Georg, 261.
Rgamey, Guillaume, 146.

Regnault, Henrv, 146.
Fêinhart. Johann Christian. 20.
Sarti,
Sattier, Joseph, 242,
154, 303.
Puccinelli, 378.
Pugin, A. W. N., 191.
Purvit, 281.
Puvis de Chavannes, Pierre,
206. 207, 222.
Puy, Jean. 216.
Quaglia, Pietro Paolo, 437.
Quercia. Federico. 353.
Querena, Lattanzio, 348.
Quarenghi, Giacomo, 415.
Radimski. Vaclav, 276.
Racburn, Henrv. 100.
Ratf'ielli, Jean-Francois, 209,
305.
Raifaello, 33, 39, 116, 303.
Raffet. Auguste, 71, 72, 132.
91, 176, 177.

Rayski, Ferdinand,
443
Rjepin, Hja. 279.

Rieth, Otto, 301.
Roll, Alfred,
12.
degli ARTISTI
127, 128,
Rousseau, Victor, 290, 378,

388.
Robvet, Ferdinand, 145.
Rubbio, Luigi, 339.
20.
Wilhelm.
31, 39,
40, 42. 44.
Schaper, Fritz, 292, 296.

Scharff. Anton, 296"
Scheffer, Ary, 61, 62.
Schenebeck,
31'.
Schiavoni, Natale, 352.

Schick. Gottlieb, 20.
Schilling, Johannes,
92.
Schindler, Karl. 151.
Schindler, Jakob Emil, 234.
Schinkel, Karl Friedrich, 46,
47,48.49.50, 52, 187,188.

Hermann, 52.
Schirmer. Johann Wilhelm,
Schievelbeins,
43. 44. 270.

Schischkin, Jwan, 280.
Schleich, d. A. Eduard, 167.
Schlittgen. Hermann, 306,
Schmid, Mathias, 166.
Schmidt, Friedrich, 188.
Schmitson, Teutwart, 166.
Schmiiz, Bruno, 301.
Schneider, Sascha, 242.
Schnnetz, 83.
Schonleber, Gustav, 236.
Schnorr, Julius, 26, 31, 37,
3(i6.
Schramm-Zitta.u Rudolf, 238.

Schraudolph, Johann, 38.
Schreyer, Adolf, 166.
Schrodter, Adolf. 41, 44.
Schrotzberg. 5.
Schuch, Charles, 22?>.
Schulize - Naumsburg, Paul,
301, 317.
Scolderer, Otto,
166.
315.
Scott, Guilbert, 191.
Scuri, Enrico, 346.
Scott, Baillie,
Schuz. Theodor, 167.

Schwaiger, Hans, 242.
Schwanthaler, Ludwig, 35,36.
Schwartz. Stefan, 296.
Schwartze, Therese, 252.
Schwechten, Franz, 302.
Schwind,
.Moritz, 35,
88, 89,
90, 305, 306.

Seffner, Karl, 292.
Segantini. (Giovanni, 130,372,

373, 374.
Seidl, Gabriel, 300.
Seitz, Alessandro, 334.
Seitz,
Lodovico, 333.
Seitz, Rudolf.
193.
INDICE UEl NOMI DEGLI ARTISTI
44^1
Selvatico, Pietro,
433.
G, 181,25.3.
Stevens, Joseph, 253.
Stevenson, Macaulav, 248.
Stier, Wilhelm, 188.
Stevens, Alfted
Semper, Gottfried, 190, 313.

Senefelder, Alov, 308.
Sergell, Toh., 19, 182.
Serov, Valentin, 280.
Storm van's (ravesande,
Serra, lûigi, 413.
Serrurier, 315.
Seurat, Georges, 211.
Sevmour-Haden, F., 306.
Shannon, J. ,1., 250.

Shaw, Normann, 300.
Strang, William, 3' 16.

Strasser, Arthur, 292.
Stuck, Franz, 240. 242, 306.
A ugust,
Sigalon, Xavier, 5().

Signac, Paul, 209.
Suhr, Christoph, 150.

Swan, J. M., 297.
Szinyei, Paul Merse, 276.
Szymanowski, Macek, 276.
Signorini, Telemaco, 379, 381
Friedrich,
Urban, Josef, 317.

Ury, Lesser, 233.
143.
Tadolini, Adam.o, 328, 330.

Tassaert, Octave, 134.
Tautenhayn, d. A. Joseph,
Simonazzi, 413.
Simonis, Kugne, 182.
Sinduig, Stephan. 296.
296.
Tenerani,
333.
Sisley' Alfred,
198, 203,212.
Skarhina, Franz, 232.

Slevogt, Max, 231,
.Smirke, Robert, 191.
Snvders, 105.
Soane' John, 191.
Sohn, Cari, 41.
Solari, Angelo, 330.
Solari, Tommaso, 330.
Somaini, Francesco, 330.
Sommer, Oskar, 298.
Somov. Konstantin, 281.
Soutriot, 207.
Scrolla
V,
Bastida,
Joaquin,
258.
Pietro,
20,
Teichlein,
Anton.
167.
Thaulow,
Fritz,
1()5.
330,
104.
Vautier, Benjamin, 104, 166.
Ve'ber, Jean, 309.
\'autier,
270.
Thieck, 148.
Veit,
Thoma, Hans, 223, 224, 225,
Velde, Henrv, 302, 315,318.

Venuti, 390.
Verhevden, Isidore, 253.
Verlet', Raul, 282.
Vernet, Carle, 83, 131,337.
Vernet, Emile Jean Horace,
309.
Thomas, Lawrence, 5.
Thomas, Grosvenor, 248.
Thon. 299.
Thfiny, Ed., 309.
Thorwaldsen, Bertel. 17, 18,

19,
20,
91,
148,
31,
175,
47,
51,
180,
80,
181,
183, 330, 342.
Thumann,
Paul, 90.
Speckter, Otto, 90, 150.

Speri, .lohann, 225.
Spinazzi, Innocenzo, 330.
Tilgner, Wiktor, 17').

Tischbein, 147.
Tite, William, 191.
Spitzweg,
Toma, Gioacchino, 402, 403.
(>arl.
13,
166.
Adolf, 167.
Stappen, (>harles van dar, 288.
James, 107.
Stauffer-Bern, Cari, 291. 305.
Steen, Jan, 104.
vSrark,
Steffeck. Karl, 167, 222, 228.

Steindl, Emmeiich, 188.
Franz, 151.
Steinhausen, Wilhelm, 225.
Steinfeld.
Eduard, 28,
Steinlen, 300, 312.
Steinle,
166.
Stepan, \'aremitsch, 281.

Stern, Raffaello, 425
Sternberg, Wassilv, 279.

Steri Robert, 231"
Steub^n, Charles, 68.
Tomaselli, Albano, 349.

Tonks, Henry, 247.
Toorop, Jan, 253.
Toretti, 326.
Toulouse Lautrec, Henri, 3(^'
312.
Traballesi, (iuliano. 340. 341,
342.
Treesurt, (uglielmo, 346 362,
364, 366.'
,
Trioson (vedi Girodei.

Louis),
Philipp,
28,
44,
166.
Tidemand, Adolf, 42, 270.
Stabli,
31.
Thiers, 59.
Thiersch. Friedrich, 299.
182,
Spangenberg, Gustaw,
Spekter, Erwui, 150.
Stefano, 348, 376, 378.

Uth, Max, 234.
Vacca, Luigi, .-585.
Vaccaro. 353.
Valadier, Giuseppe, 425.
Valentin!, Giuseppe, 424.
Valloton, Fe'lix, 308.
Vannutelli, Scipione, 333, 391.
Vaudoyer, Leon, 298.
Ussi,
338, 391.
Silvagni,
Siemiradzky, Hendrik, 278.
Simon, Lucien. 214.
(iovanni,
Unzelmann, Friedrich Ludwig

308.
191.
Tadema, Alma.
382.
189,
IKf.
112, 113,
205.
?>87.
119, 195.
Tuxen, B., L. 261.
Uhde, Fritz von, 230, 276.
Unger, Johann Friedrich Gottieb, 306.
Unger, Johann (ieorg, 306.
Unger, William, 303.
liam, 96,
(ârl
StLiler,
Wilhelm, 223,224.
Tuaillon, Luis, 291, 292.

Turner, Joseph. Mallord Wil-
Nikolaas, 306.
Stothard, Thomas. 101.
Strack, Johan Heinrich, 189.
Sicker, Bernhard, 247.

Siemering, Rudolf, 176.
Signorini, Giovanni, 379.
Ti-libner,
Anne
12.
Troubetzkov, Paul, 284, 297,

369.
Trovon, Constant, i2S.

Tryon, D. W., 2nl!, 387.
62, 70, 71, 72.

Verstraete, Thcodore, 253.
Vertunni, Achille, 396.

Verwe'e, Alfred, 253.
Vespignani, Francesco, 434.
Vespignani, Virginio, 429.
Vigeland, Gustav, 2':)0.
Vigne, Paul, 290.
Vignon, B , 2.
Villegas, Jose, 258.
Villette, 309.
Vincotte, Thomas, 29i)
Viniegra, Lasso, 258.
Vinner, Cari, 237.
Due, Lagne Ema185, 191.'

Visconti, Louis Tullien, 186.
Viollet
le
nuel,
Vivo, (de)
Tommaso,
338.
Vlamick, Maurice, 216.

Vogeler, Heinrich, 237.
Vogel, Ludwig, 26, 147.
Vogel, Hugo, 232.
Voigtel, Karl E, Rich, 187.
Volkamann, Arthur, 291, 292.
Vollon, .\ntoine, 146.
Voysey, 315.

Vuillard, M.,
212.
Wach, Karl Wilhelm,

Wach, Wilhelm, 39.
15.1
Wachtcr. Eberhardt, 20.
Wagner, Otto, 301.

Wahle, Fritz, 306.
Waldmliller, Ferdinand. 151.
Walker, P'redericU, 245.
Wallot, Paul, 299. 301.
Ward, Jannes. 106.
Wappers. Gustav, 85, 253.
Wasmann,
Friedrich,
15<*.
Watts. George Frederick. 244,

248.
Webb, .\stcn. 300.
Webb. Philipp, 300.
Websters, Tliomas, 105.
^^'eimares-Kunst-Freunde, 23.
Weishaupt, Victor, 238.
Welter, Theodor. 84.

Welti, Albert, 222.
Wenetzianow, Alexis,
447
Woltr, Wilhelm,
279.
Werenski.ild, Krik, 270.
177.
Wolkmann, Hans. 236.

Wrba, Georg, 301.
Wrubel, Michael, 281.
Wereschtschagin,Wassily,279
Wlirsinger. 3^)1.
Werner, .Anton, 227.

Werner. Fritz, 167.
West, Beniamin, 102.
Zahrtmann, Christian, 259.

Zandomeneghi, Federigo, 205,
Weth,
Weyr,
Zanelli,
252.
Rudolf, 179.
Whistler, James Me.
Zacchi, 332.
.lan.
Neill,
250, 251, 258, 30b
Widmmann.
.\Ia.\.
176.
408, 410.
Angelo, 430.
Zanoia, Giuseppe, 418.
Zanth, K. E., 190.
Zimmermann,
Albert, 234.
Wiertz, Antoine, 114. 255.

Wilke, Rudolf, 30M.
Zona, Antonio, 350,

Zorn. Andres, 264, 267, 269.
Wilkie, David, S,, 102, 103,

104.
Wilson. Richard, 106, 112.
Woltl", Emil, 20.
Heinrich, 238.
Zuloaga, Ignacio, 258.
Zumbusch, Kaspar, 176.
Z\verner,Ernest Friedrich. 187.
Ziigel,
INDICE DEI LUOGHI E DEI ArONUMENTI
N.B.
numeri
musei e
sono quelli delle illustrazioni. Gli
fra parentesi
le
Alatri, 338.
Amburgo. xMonumcnto
a Bi-
smark, 292, 301. :317;.

Amsterdam. Palazzo del .Municipio,
Anversa.
299.
Statua
di
Chiesa del
Pontificio. 429'
Anzio.
Chiesa di
De
Dipinto del
Palazzo
Antonio
S.
Atene. Palazzo dell'Accademia
di
Pala d'altare del Carnevali

362.
Duomo - Gloria di San
Alessandro del Coghetti,
337.
Berlino. Chiesa della Ooce
;183;.
Chiesa di Werder, 50.

Dipinti Tre virt Cristiane
di
Wach,
di
39.
Galleria Nazionale. Storia
Giuseppe
Come
li
US,
Monumento
Grande
ebreo,
di
P.
189.
31.
a
Federico
Palazzo della
Borsa
con
50.
Palazzo del Nuovo Museo.

Pitture murali nello scalone, di Kaulbach, 88.
Palazzo del vecchio Museo
ed il teatro (33) 49.
pagine del
monumento
glielmo
l'ruxelles.
F.
di
III.
Drake
Torre dell'Imperatore Gusulla
300.
Bologna. Palazzo
zionale 429.
Havel.
di
di
Gi-
Banca Na-
Palazzo della Cassa di Risparmio, 422.

Palazzo Gavazza, 422.
Palazzo Comunale. Sala
del
Consiglio.
Dipinti
del
Serra, 413.
Boston. Monumento a Daniel
Webster di Powers. 182.
Braunschweig. Statua di Lessing.
Sono
esclusi
Monumento
ai
mar-
188.
Calcinate. Chiesa. L'Assunta

del Coghetti f363).
Capranica. Chiesa di S. M;iria
Fontana
di
Maison
Monumento all'Imperatore
Federico
Brescia.
risana
goletti,
Breslavia.
versit.
Carrara. Teatro, 437.
Casamari, 338.
Castiglionello. Villa
di
Tuaillon, 291.
Duomo.
gli
Cristo che
intermi
349.
Palazzo
Fontana
del
Ceprano, 338.
dell'
Monumento
del
Connestabile di .Montmoreney di Dubois,

74.
Charlottenburg. Mausoleo.
Tomba della regina Luisa
di C. Rauch (3) 51,
Palazzo della Borsa, Eânca
e Istituto Tecnico. 189.
Chiesa della
Civitavecchia.
Affresco
dell'Ermorte.
rante, 332.
Coblenza. Porta W'estfalica.
301.
Collepardo, 338.
Colonia. Duomo. L'Incorona1
zione di .Maria di
27,
Overbek
187.
Gri-
Villa Paolina, 418.

Custoza, Ossario, 437.
Dampierre. Statua di Luigi
XIII di Rude, 81.
Darmstadt. Cnsa Habich(323).
Desenzano. (Cappella del Col-
Dipinto del Toma350.

Diacovar (Croazia). Cattedrale.
del
l'Immacolata
Cristo,
Consoni, 390.
legio.
selli.
di
Martelli.
Dipinti del Fattori, ?>H3.
Como.
Rietschel. 91.
di
(312) 292.
292.
di
Chantilly.
(35) 52.
stizia.
sto,
Gecf, 182.
Palazzo di Giustizia (318)
298.
Budapest. .Mattatoio. Gruppo
di animali di Begas, 178.
Palazzo del Parlamento
tiri
Federico Gu-
Schwechten, 302.
Birminshun. Palazzo
t(
42^1.
fjrema.
Goethe 292.
porticato aperto di Hitzig,
Porta di Brandenburgo,2.
Statua del vecchio Dessauer e di Zieten sulla Wilhelmsplatz di G. Scadow,
le
opere dei singoli autori Tindice dei nomi.
47.
il
(34) 51.
Monumento
di guerrieri di Fi17b.
scher,
glielmo
Alzano
302.
Teatro. Quadri della volta

di Wach, 39.
Tiergarten. Rilievo del
delle scienze (18U;.
Bergamo. Chiesa
Berlino, Palazzo della Societ dell' Elettricit,
Gruppi
del
affreschi,
le
Palazzo
della
Stazione
302.
Piazza della Belle Alliance.
Rossi, 338.
Arezzo. Duomo - Dipinti del

Benvenuti, 346.
Ascoli Piceno. Cattedrale affreschi del Mariani, 391.
Assisi. Chiesa di S. Francesco.
Restauri di
Botti. 348.
Rubens,
182.
indicano
altri
collezioni pubblictie e private, bastando a rintracciare
Uni-
I.ederer
INDICK DEI LUOGHI E DEI
450
Dresda. Fontana jôtica sulla
piazza della Posta, 190.
Monumento a Re Federico
Augusto, 91.
Palazzo della Galleria, 190.
Palazzo Reale. Decora-
zioni di
Bendemann,
41.
Teatro di (>orre, 190.

Torre di
Bismarck
di
301.
Dublino. 401.
Firenze. (Chiesa della S.S. Annunziata. Dipinti del Folcili
di
San
Monumento del Duca

Braunschwemg di
Lorenzo.
Benvenuti,
Affreschi
del
346.
Loggia dei Lanzi. Restauri
del Poccianti, 425.
Palazzo Banca Nazionale
429.
Palazzo Colonna. Dipinti
del Folchi, 348.
Palazzo Conti. Dipinti del
Folchi, 348.
Palazzo Cerini. Dipinti del
Folchi, 348.
Palazzo Cherardesca. Dipinti del Folchi. 348.
Palazzo Guicciardini. Dipinti del Folchi, 348.
Palazzo Pitti. Restauri del
del Poccianti, 425. Scala
Cain, 173.
Grlitz. Sala d'armi, rilievi
di Federar, 292.
Guarino, 338.
Gubbio. Chiesa di S. L'baldo,
MonuInnsbruk).
ad
Andreas Hoter
mento
di Natter, 180.
Dipinti
lakovar. Cattedrale.
del Seitz. 334.
Iselberg
Karlsruhe, Edifci classici, 2.

del Parlamento.
P;i lazzo
dello
Schwind,
Affreschi
89.
Kopenhagen. Chiesa di Nostra

Donna. Cristo di Thorwaldsen,
18
(13).
Giovanni,
18.
Predica di S.
Entrata di
Cristo a Gerusalemme, 18.

del
12 apostoli
e
Statue
Salvatore,
Manifattura di porcellane,
319.
Palazzo del Museo Thorvaldsen (316) 298.
Lipsia. Monumento alla guerra
Tempio
Londra.
Ponte
Croce
Santa
sul-
l'Arno, 437.
israelitico, 437.
Fusignano. Villa Piancastelli,

435.
Francoforte. Istituto Stlidel.
Ezzelino in carcere, dipinto
di C. F. Lessing (28).
Flirt. Fontana di-Maison, 292,
Gallarate. Ospedale. 421.
Genova. Chiesa dell'Annunciata. Disegno del Barabino
424.
Chiesa di San Siro. Facciata del Barabino, 424.
Duomo. Altare dei Barabino, 424.
Palazzo Celesia. Dipinti
del Barabino. 41 1.
Palazzo Comunale. Affreschi del Barabino. 411.
Palazzi
I>ipinti
Rocca
Solari.
del Carta, 339.
Passeggiata
rola. 424.
dell'
Acqua-
Abbazia
di
West-
Monumento
minster.
Lord Beaconsfeld,
di
duchessa
Gibson, 180
Lonigo. Villa Giovanelli. Afdi Leicester, di
seum, 191.
Palazzo della Borsa. Il
Wellington, modellato da
Chantrey, 181 (185) 191.
Palazzo Banca d'Inghil191.
Palazzo
Palazzo Buckingham. Pifferari di ^^'ilkie, (76j.
Palazzo Kensington. La
morte del Generale Wolfe
West
Palazzo
f75)
del
Parlamento.
Monumento F"unerario
Regina,
191.
AL
di
di
Loreto. Chiesa del Santuario.

Storia
della
Seitz, 334.
Vergine
Storie
del
San
di
Giuseppe del Faustini, 394.

Dipinti del Maccari, 392.
Louvre. Statua la <Vittoria>
di Duret, 81.
Macerata. Palazzo Ugolini, ora
Conti, 425.
Magonza. Duomo. Decorazioni
di l'h.
Veit, 28.
Mantova. Palazzo dell'Accademia, 416.

Marienburg.
Castello (179)
188.
Milano. Arco della Pace, 417.
Arena, 418, (441).

C;isa Silvestri.
Finti
bas-
341
Casa Todani. Tre Grazie
del Traballesi, 341.
Castello Sforzesco. Paesaggio del D'Azeglio (407)
sorilievi del Traballesi,
Casino Belgioioso, 419,

(444).
(cimitero monumentale 433
Duomo. Coronamento del
Galleria Vittorio
Emanuele
Facciata di Mengoni, 299.

Mosaico riproducente affreschi allegorici del Pogliano,
ôl,
Ospedale Fatebenefratelli,
Annoni.
Palazzo
Giunone
Sabatelli,
Palazzo
Giove
Ganimede
del
346.
Arciducale.
Igea, del
trionfo
di
ballesi,
341.
Il
Tra-
Palazzo della Banca Commerciale, 421.

Palazzo Belgioioso 41 5,416
della
Gibson. 181 (186)
la Facciata del Zanoia 418.

Facciata del Brentano, 435.
419.
Mansion House,
191.
di
decorativi
freschi
181.
Deadham Loch, quadro di

Constable (69).
Palazzo del British Mu-
terra,
Monumento
sepolcrale per la
421 (446).
delle nazioni, 301.
Teatro Salvini, 433.
Moro,
435.
35.
Palazzo del nuovo Municipio, (319) 299, 301.

Livorno. Acquedotti del Cisternone e del Cisternino
del Poccianti, 425.
del
I.ongford. Chiesa.
Marsiglia. Cattedrale, 298.
18.
Kelheim. Loggia della libert.

Progetto di L. von Klenze
(jalleria,
Bedford. Park,
di
300.
Bianchi, 371.
della
Londra. Ville
(]arlo di
435.
Kreis,
348.
Chiesa
Ginevra.
MONUMENTI
(437).
Palazzo
Palazzo
Brera, 416.
Busca-Serbelloni.
Danza delle ore
Psiche, e.
del Podesti, 390.
Palazzo (jreppi,''415.
dei luoghi
indici:
Milano. Palazzo Merliari, 415.

Palazz) Melzi, 419.
Palazzo Negroni Prato.
Dipinti
i'alazzo Pertusati,
417.
Palazzo Poldi-Pezzoli, 416.
Palazzo Reale. (Quadri a
del
olio
Dipinti
del Palagi.
343.
Palazzo Fiocca - Saporiti
419.
Pdlazzo Serhelloni. Giunone che induce Eolo a
ballesi,
Amo-
340. Nozze di
346. 416, (439;.

Palazzo della Srazione
Centrale. AftVeschi del Pagliano, 361.
Palazzo Traversi, 418.
Porta Magenta, 418.
Porta Nuova. Arco del
Znnoia, 418.
Porta Ticinese. Propilei,
del Gagnola, 417, (440).
Teatro Manzoni. Decorazioni del soffitto
tini,
Tra-
venti, del
Psiche, del Traballesi
re e
340.
Traballesi,
dell'Appiani, 342,
liberare
del Ber-
415.
360,
Reale. 416. (438).

del giardino
di corte. Dipinti di G. Rottmann, 3S.
di
Schwanthaler
Klenze e
36.
(23^
Chiesa di San Bonifacio.

Affreschi di Hesse, 37.
Chiesa di San Luigi, del
Giir-
tner, 35.
Monumenso
G.
Rauch.
I
di
Durar
di
51.
Monumento
miliano
.Montecatini
di
Re Maxi-
di G.
Rauch, 51.
Nuova Pinacoteca.
Affre-
schi nella facciata, di Gornelius, 88.
Palazzo
delle
Terme, 424.
.Monza Villa Reale, 415 (436).
Mila Reale
Cappella
Espiatoria del
Sacconi,
429.
Villa Reale. Studi di

di
mare
M. Bianchi, 371.
Reale. Decorazioni
del Perego, 419.
Villa Reale.
Parnaso,
Orvieto
nerale de
la
per il geMoricire di
Dubois, 174.
Napoli.
Chiesa
dell'Arena.
Dipinto del Mancinelli, 352.
di
Duomo.
delle
Fova-
pitture
Restauri
dal
eseguiti
Bianchini, 333.
Palazzo Brecci, 429.

Teatro. Sipario del Fracassini, 390.
Paderno d'Adda. Chiesa. Decorazioni del Berlini, 360.
Palermo. Teatro Massimo,437.
L'Are de l'etoile, 2.
L'Arco del trionfo, 2.
Parigi.
Chiesa della
.Madeleine
Affresco del Lemoire, 7^t.
2.
-- Chiesa di Notre
de Paris , 185.
Dame
Chiesa del Sacro Cuore a

Montmartre, 298.
Chiesa di Saint Denis du
Sacrement. Pala d'altare di
Delacroix, 67.
Saint Germain
Affreschi di Flan-
Chiesa di
dell'Appiani '366) 342.

Nantes.
Cattedrale.
Monu-
mento funebre
equestre di
8L
ter,
\'illa
11
Statua
Giovanna d'Arco
.'300.
Palazzo Reale. Dipinti di

di J. Schnorr, (24) 37.
Ponte di Wittelsbach (322)
Montecassino. Chiesa. Il battesimo di Cristo del Paoletti, 34S.
des
Pre's.
77.
drin.
Chiesa
di San Severino.
Dipinti di Flandrin, 77.
Chiesa di Saint Sulpice.
Cappella degli Angeli. Decorazioni di
Delacroix, 66.
Chiesa di San Vincent de
Paul Doppio fregio di Flandrin. 77
Dipinto del Fover dell'
Ope'ra di Boudry. 143.
Palais Bourbon, sala della biblioteca, decorazioni di
Delacroix. 65. 66.
Palazzo dell' Ecole de
Beaux, Arts ", 184.
Palazzo di Giustizia. .Mo-
numenti di Chapu, 174.184

Palais du Luxcmburg. Sala
Chiesa
Francesco di
Paola. La Concezione del
Landi, 337. Dipinti del De
di
S.
Chiesa
di Piedigrotta.
pinto del
Vico, 339.
Di-
.Mancinelli, 352.
Monumento
ai Martiri, del-
TAlcino, 433.
Palazzo del Conservatorio
Dipinti dell'Arienti, 384.
Palazzo
del Municipio.
Plauto mugnaio, del .Miola,
403. (424). Campagna Pugliese del De Nittis, 405.
Palazzo Universit, 437.
Teatro S. Carlo. Sipario
del Mancinelli, 352.
Gapodimonte. La
e le nozze di
Villa di
giovinezza
Loggia dei Lanzi, del
zionale,
Gartner, 35.
Chiesa dello Spirito Santo

Affreschi di Hesse, 37.
Decorazione della Residenza di Schwind, 89.
Gliptoteca.
Affreschi di
Gornelius. 33, (22
<Lud\vigsk.irche. Decorazioni di G(M-neliu<;, 37.
Orleans.
Villa
La Bavaria
45.
415.
Monaco. Arcate
montmenti
.Monaco. Palazzo di Giustizia.

f415) 299.
Palazzi della Maximilianst I-asse, 189.
Palazzo del Municipio, 188
Palazzo del .Museo Nazio-
360. 433.
Teatro della Scala,

Sipario del Ber tini.
hei
Traballesi, 340.
chiaroscuro del
<
della
Biblioteca.
Dipinti di
Delacroix, 66.
Palazzo Municipale. AffrePuv de Chavannes,

207.
schi di
Il
Pantheon.
Grande
ri-
Bacco del Banolis, 353

Naumburg. Duomo. Santa Elisabetta di G. H. Naeke, 26.
Neuburg. Abbazia. Sacra famiglia (disegno) di Fr Overbeck (17;.
iâlazzo della Scuola

Belle Arti, 421.
Palazzo della Sorbonne.
Novara. Cattedrale. Dipinti del

Sala, 345, dell'Antonelli,
422.
Chiesa di San Gaudenzio.
Cupola dell'Antonelli, 422.
lievo di Chaudet, 79. Affreschi di
Puyde Chavannes 207

di
Affreschi di
nes. 227.
Puy de Chavan-
Palazzo del Trocadero,421

Piazza delle Piramidi. Mo-
num.
di
Giovanna
Fre'miet, 175.
d'Arco
Teatro del Gymnase.
Parigi.
Dipinto
iMenzel (143) 155.
di
Torre EifteK
(^24).
Roma.
Palazzo dell'Universit
Pavia.
410.
Petriolo (Macerata).(^hesa di
S. Martino e San Marco.
(Quadro del Fontana,

Piacenza. (Chiesa di S. GioGes al Calvario,
vanni.
del Landi,
Duomo.
Maria
di
La Deposizione
al
Sepolcro
Apostoli innanzi al
sepolcro vuoto, del Landi,
Gli
336.
Pietrogrado. Ponte
Anti-
di
schkowbrucke. Gruppi di
domatori di cavalli di Clodt, .177, 182, 342.
Pisa. Chiesa di S. Francesco.
Freschi del Botti, 348.
Ponte Nuovo, 437, 347.
Pistoia. Battistero del Barto-
lini.
Campanile, 435.
Cattedrale, Cappella
di
San
Restauri
Michelandelle pitture
"elo del Carta, 339.
Casa marchese Massimi.
Dipinti di Overbeck, Veit e
Se ha do w, 31.
Chiesa di Aracoeli. Dipinti del Seitz, 334.
Pantheon
illustri
dei
Chiesa
Chiesa
di Rietschel
Prato.
delle
dell'Isola
tirio
(68) 91.
La Canonica,
del Valentin!, 424.
Racconigi. Palazzo Reale. Dipinti
del Be41osio, 343, del
linare,
di
S.
Apol-
necker,
Il
di
von
L.
Klenze, (21), 35.

pario dipinto dal
Il
(364), 338.
Remagen. Chiesa
di
S.
Apol-
linare,
187.
Rimini. Palazzo Falloni, 425.
Teatro. Sipario dipinto dal
Coghetti, 337.
Il
.XIV
Gio-
341.
Santa Maria del-
di
La storia di San
Giovanni Nepomuceno, 334
l'anima.
--
Chiesa
Popolo.
di
S.
Maria
Dipinto
del
del
De
Rossi, 338.
Chiesa di S. Maria Magg.
Dipinti del Batoni, 341.
Chiesa di San Nicola in
Carcere. Fresco dell'abside

del Carta, 339.
Chiesa di S. Pantaleo. Facciata del \'aladier, 426.
Chiesa di S. Paolo. San
Stefano e Gregorio XVI del

Tadolini, 330. Il ratto di
Mar-
Manno,
Paolo al cielo del Co337. Dipinti del De

Rossi, 338. Affeschi del
Gagliardi, 390. Dipinti del
Grandi, 390. Ricostruzione
della Chiesa stessa del Poletti,
426, (450\ Ouadri-
S.
di
Chiesa
di
San Giovanni
Dipinti del
porto della nuova facciata

del Calderina 432. Disegni
del Belli, 433.
Grandi,
di
San
Schiavoni.
Chiesa
di
S.
rano. Dipinti
del
Grandi,
390, 434.
Chiesa di S. Gregorio. Dipinti del Batoni, 341,
Chiesetta di Sant'lvo, 434.
Chiesa S. Lorenzo e Damaso. Affreschi del Fontana
391.
Pietro.
S.
di
33').
San
Sales del Ta-
Tomba
degli
Canova, (358)
Stuardi
329. Monumento a Clemendel
Crocifis-
Giov. Late-
Chiesa di
Francesco
dolini,
Girolamo
sione del Gagliardi, 390.
Batoni,
del
ghetti,
Chiesa
Dipinti del Grandi
San Maria degli

La caduta di Simon
Chiesa
Chiesa di San Giovanni.

Abside del Vespignani, 429.
si-
Chierici,
Tiberina.
Chiesa
degli
Reggio Emilia. Teatro.
19.
Walhalla
Mago
.Apostoli.
del Santo, del
Paolo.
390.-
77.
Regensburg. Mausoleo Taxis.

Statua di Cristo del Dan-
Maria in Tra-
di S.
{;hiesa di
Angeli.
S. Carlo ai Cadei S.S.

Battesimo
tinari. Il
Processo e Martiniano del
Coghetti, 337.
Chiesa del Sacro Cuore
dei Salesiani, 434.
Sala, 345.
Ravenna. Mosaici
S.S.
Mo-
390.
332.
(Chiesa di Santa Maria
Grazie.
vanni Volpato del (Canova,

329. Affreschi del Fontana,
391 Deposizione dalla Croce del Manno, 332.
Chiesa a San Bartolomeo
Pace. Piet
della
dei
Di-
sepolcrale al Car-
stevere.
San Agostino.
Monumento a Clemente
(355). Monumento a
330.
Chiesa
di
Chiesa
del
Ma-
dinal Consalvi del Tadolini
Sant'Alselmo,
del \'espignani, 435.
Chiesa di S. Apollonia.
Dipinti del Grandi, 390.
188.
sberg,
di
Chiesa
Possagno. Tempio con la tomba del Canova, 330.

Potsdam. Castello di Babel-
numento
Profeti del Gagliardi, 390.
pistoiesi
del Melocchi,425.
Chiesa di S;in Lucia

Gonfalone, affreschi del
riani, 391.
Chiesa dei Lucchesi.
pinti de! Grandi, 390.
Chiesa di S. Marcello.
del Capalti.
Circoncisione
338.
Palazzo Cassa di Risparmio, 435, (461).

Palazzo Comunale, 435.
Martirio
S. Lorenzo, del
Grandi, 390. Affreschi del
Mariani, 391. Del Fracassini, 3'n.
Chiesa di Campo Verano

del Vespignani, 429.
Chiesa del Ges. S. Celso
e Giuliano del Batoni, 341.
Saba-
Jacopo. Dipinto del

telli, 347.
di
San Lorenzo.
di
di
Cappella Paolina.
435.
Roma. Chiesa
Re-
Tito.
di
426.
Campidoglio. Palazzo dei
Conservatori. Busto di Pio
VII del Canova, 329. Dipinti dell'Aldi, 378.
.^37.
"
Arco
stauri, del Valadier,
3')1.
MONUMENTI
INDICE DEI LUOGHI E DEI
452
XIII del Canova (354).

Chiesa di S. Rocco. Facciata del Valadier, 426.
te
Sabina. Dipinto del Silvagni, 338.

Chiesa del Santo Sudario.
Affreschi del Maccari, 392.
Chiesa
Chiesa
S.
di
di
dei Monti.
Santa
Trinit
Madonna con
angeli, di Ph. Veit, 28.
gii
f.
INDICE Dtl LUOGHI K DEI MO.N'UMENTI
Roma, Chiostro
di San Paolo. 1
quattro grandi poeti italiani
dell'Agricola, 337.
Cimitero. Statua nel mo-
numento Minardi,
del
Fon-
tana, 391.
Colosseo. Rinforzamento,
del \'aladier, 426.
iMonumento
\'.
l-".ma-
nuele. 42(\ (455).
Palazzo della Banca d Italia, 432, (45b;.

Palazzo delle Belle Arti,
432, (45Sj.
Palazzo P>erlingeri, 432.
lâlazzo Brancaccio, 434.
Palazzo Cassa di Risparmio, 429.

Palazzo Collegio canadese
434.
Palazzo. Collegio Francese
434.
Palazzo della Fabbrica di

Tabacchi, in
Trastevere,
427.
Palazzina la Farnesina,
435.
Palazzo di Giustizia, Dipinti del Maccari, 392, 432
Palazzo Grazioli. Restauri
del Sarti. 427.
Palazzo Istituto Belle Arti,
427.
Palazzo Massimo. Affreschi del Fontana, 391.
Palazzo Ministero
delle
Finanze. AtiVeschi del Mariani, 391, 434.
Palazzo Moschetti. At'reschi del Fontana, 391.
Palazzo del Museo British,
Leoni
di Stevens, 181.
Palazzo del
nimonti, 425.
Museo
(]hia-
Roma, Palazzo
di
Marino Tor-
Terracina. Chiesa
lonia, Sot'ritto del (Consoni,
390.
Palazzo
Ter Ionia.
AtiVe-
schi del Coghetti,
337, del
338, 427.
Piazza del Popolo, 426.
Piazza di Spagna. Il Re
David del Tadolini, 330.
Porta Pia, 429, (454j.
Porta San Pancrazio, 429.
Portico
di Vejo , 427.
Teatro Apollo. La consegna del carro a Fetonte.
Del Fracassini, 390.
Teatro Argentina. Sipario
del Fracassini, 3^0.
Teatro Nazionale. 433.
Teatro Vâlle, 426,
Villa Borghese. Ingresso
del Canina, 427, 452).
Villino Durante, 434.
Villa Torlonia. AtTreschi
del Capalte, 338.
Rouen, Monumento a Corneille di David d'Angers,
De
Rossi,
(60), 81.
Rovigo (Chiesa di Santo Ste-
Savona Duomo. Affreschi
Coghetti. 337. Dipinti del

Bruschi, 346.
Palazzo Rovere. Apoteosi
di
Napoleone
schi,
del
del
De Vivo.
Beato
N'alfr e la
Vergine,
del Cavalieri, 3.^8.
Chiesa della (Jran Madre

di
Dio, '427, (451).
Mole Antonelliana (44)422

Oratorio N. S. del Rodi
424.
Palazzo del Parlamento.
Decorazioni del Morgari,
385.
Palazzo Reale. Decorazioni
del
Bellosio,
343.
sario,
Torquato Tasso del
Bertini.
360. Dipinti dei Conin, 385

Sala delle Battaglie. Dipinti del Cavalieri, 338.
Teatro Carignano. Dipinti
del Gonin, .385.
Teatro Carlo Felice, 424
(448).
Teatro
Tendone
Regio.
dipinto dal Gonin,
Villa
zioni
PoUengo,
,-^85.
Decora-
del Bellosio, 343.
Trento. Chiesa di S. Pietro.

Facciata del Selvatico, 433,
(459;,
Treviso, Cattedrale. Affreschi
346.
Torre
Sal-
339, 427, (453).

Torino. Camera della Tribuna. Dipinti del Cavalieri,
338.
Chiesa di S. Filippo Neri.
Bru-
del
I.,
di S.
vatore. Dipinti del
fano. Dipinto del Politi, 349
Imma-
porto.
del Seitz. 2.54.
gine del Tempo, 346.

Siena. Duomo. Mosaici sulla
facciata, del Mussini, 377.
Trieste, Chiesa di S. .\ntonio
Soncino, Castello, 421.

S. Onofrio. 338.
Chiesa di San Spiridione.

Decorazioni
Bertini.
del
360, 433.
Trisulti, 338.
Ulm. (Chiesa evangelica del
reggimento, (321).
Urbino, Duomo, 425, (449
Venezia, Palazzo Ducale. Restauri del F"orcellini, 437.
Palazzo Franchetti, .Scalone del Boito 420 (445).
Palazzo Giovanelli. L'arresto di P'ilippo Calendario
352. (375).
Gritti,
Palazzo
Decorazioni ad aflV.dell'Hayez 357.
Manicomio
del
Palazzo
dell'Isola di S Clem., 437.
Palazzo Papadopoli, Dipinto del Molmenti, 352,
Decorazioni ad affresco delrilavez. 357.
Spoleto.
Duomo,
S,
Cuore
di
Ges, del Minardi, 333.

Teatro, Sipario dipinto
dal (Seghetti, 337.
Palazzo Piombino ora Regina Margherita, 432 (457).

Palazzo del Politecnico
Umberto I. (460 434.
Palazzo Ricci. AtiVeschi
del Fontana, 391.
Palazzo del Quirinale. Freschi del Manno, 332. I.a
propagazione
Fede
della
del Minardi, 333.
Palazzo del Senato. Dipinti
del Maccari, 392. Fregio
decorativo dell' Altamura,
401, (421).
Palazzo Spada. ArTreschi
del Fontana, 391.
433
Particolare del mo-
Stettino.
numento
a Federico
il
Gran-
G, Scadow, (31).
Palazzo Reale. Dipinti del Bellosio, 343, del
Sala, 345.
de,
di
Stupinigi.
Strasburgo. .Monumento a Gutenberg, di David D'Angers

81.
Subiaco.
torio,
Chiesa
Resurrezione
del
Purgadi
Laz-
zaro del Silvagni, 338.
Chiesa di S Scolastica.
Restauri delle pitture quattrocentesche, del Bianchini,
333,
Nuovo. Dipinto
del Politi,
338, 349.
INDICE DEI LUOGHI
454
Venezia. Chiesa
nare. Dip. di
di
San Apolli-
Querena 348.
Chiesa dei S.S. Giovanni

Paolo. Dipinti del Querena,
Chiesa di
toni
mosaico
maggiore del
rena,
sulla
Que-
348.
Chiesa
mento
in
al
dei
Frari"
Monu-
Canova, 329: Monu-
Palazzo del Municipio (178)
Dipinti
Marco. Car-
Giudizio Finale,
del
eseguiti
porta
S.
MONUMENTI
Tiziano dello Zandomeneghi, 408.

Valmadrera. Affresco dell'Apocalisse del Sabatelli. 347.
mento
al
Varese. Villa
348.
E DEI
del
Versailles.
Ponti.
Cremona, 368.
342.
Statua di Chateuhriand,
Duret. 81.
Vienna. Chiesa di S. Stefano.
Monum, per la liberazione
dai Turchi di He'Umer, 179.
Palazzetto della Secessione

ideato da Olbrich, 301.
Palazzo
Affr. di
Opera (1^2)
Schwind, 88(182).
dell'
Vigevano. Duomo.
Sala, 345.
Viterbo. Teatro.
f)ipinti del
Sipario
del
Gagliardi, 390.
di
Washington, Statua
son
Il
di Jeffer-
di David d'Angers, 81.

Campidoglio, (184).
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Manuale Di Storia Dell'arte Vol V - L'arte Del XIX Secolo

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L'Arte nel XIX secolo

ISTituT Italiano d' ArtiGrafiche ^ edito!^i^-berga(ho

Preseti ted to the

L'ARTE NEL XIX SECOLO

DALLA SESTA FDIZIONE TEDESCA CURATA DA

illustrazioni e 18 tavole a colori.

Italiano d'Aiti Grafiche

pubblic questo quinto volume dedicato

secolo era ancora

seconda edizione (1884).

Allo Springer, morto a Lipsia

volume Max Osborn che

fedele allo Springer;

poi) gli fu necessario riscriverlo

invero, questo quinto

dello Springer, era ovvio

questo quinto volume, insistentemente

Munoz, avevamo data ampiezza,

volumi precedenti, a pi forte ragione

solo per ragione di patriottismo,

era altres chiaro che, se con

della Seta e di Antonio

dovesse pur fare l'edizione italiana

richiesto dal pubblico;

Pubblicando, tradotto nella nostra lingua,

o sfuggiti allo Springer o ancora poco o male cono-

agli artisti e all'arte

fisonomia stessa dell'arte.

poco, nullameno, poteva convenire

a rimovere parti del testo e a distribuirle diversamente. Neil' insieme, per,

suo tempo. Tale

sostituito nella cura del

edizione nel 1900.

tanto che se ne potesse offrire un giudizio sicuro. Fra

non pot ne avere ne dare

proprio nello scorcio d'esso, erano apparsi

dovessimo dare a quest'ultimo,

anche, e su tutto, per ragione di giustizia.

lavoro ad Arturo Calza,

per rcquit della critica e da moltissimi

dalla critica e dal

consentirci di giudicarli nelle loro proporzioni

dell'Ottocento, compiuta, o dei quali era

mediocri, egli sop-

defunti, e se d'alcuni tuttora viventi, di coloro per

e scrisse, invece, tre capitoli originali sulla

Scoltura, sulla Pittura e

cui operosit poteva

trovava ancora nel Palazzo Corsini.

1917 venne trasferito

anche nel secolo passato

possente scoltura v'apri

pi che con parsimonia,

parte tedesca, che s'estendeva sino ad

opere rivelatrici del valore artistico

indegnamente misconosciuto dagli

pi addolora, a lungo anche fra noi.

dell'arte nostra ottocentesca,

suo magnifico complesso,

diversi indirizzi e le diverse influenze,

ogni periodo dell'agitato secolo,

avevano operato con