Presentazione di alcuni strumenti musicali (A=aerofoni, C=cordofoni, M=membranofoni, I=idiofoni, E=elettrofoni) Il presente documento in fase di completamento.

. Tornate a visitare il sito. Arpa C L'arpa uno strumento musicale cordofono a pizzico. Esistono vari tipi di arpe. Per quello che riguarda la musica popolare e tradizionale, molte culture e geografie hanno tra i propri strumenti qualche variante di arpa: si ha cos l'arpa celtica, le varie arpe africane, indiane, ed altre ancora. In ambito occidentale, il termine arpa non altrimenti specificato si riferisce quasi sempre all' arpa da concerto a pedali, della quale esistono varianti acustiche ed elettriche. L'arpa da concerto a pedali dotata di 47 corde tese tra la cassa di risonanza e una mensola detta "modiglione", con un'estensione di 6 ottave e mezza e intonato in do bemolle maggiore. I suoni estranei a questa tonalit si possono ottenere agendo su 7 pedali a doppia tacca; ogni corda in grado di produrre tre note diverse ed possibile costruire una scala cromatica

Balalaika

La balalaika ( uno strumento musicale di origini russe; esso possiede tre corde, un liuto ed ha varie dimensioni; i tipi di balalaika sono 5, a seconda di come sono accordate le relative corde.

Bandoneon

Simile alla fisarmonica (diffuso in Argentina)

Banjo

Il banjo (pronuncia: bengio) un cordofono di origini africane, gi popolare tra i neri americani durante la Guerra di Secessione nella sua versione a cinque corde e da allora largamente usato nella musica tradizionale nordamericana. L'origine del nome banjo potrebbe essere una corruzione di bandore o pandura, uno strumento musicale del tipo della chitarra, oppure deriva da bania (o banjar), il nome di uno strumento primitivo similare del Senegambia. La sua caratteristica preminente data dalla cassa di risonanza la cui tavola armonica non di legno come quella della maggior parte degli strumenti a pizzico ma costituita da una pelle tesa su una cassa circolare.

Basso elettrico Basso tuba

E A La tuba uno strumento musicale a fiato che appartiene alla famiglia dei flicorni (ottoni). La prima tuba, progettata da Friedrich Wilhelm Wieprecht, fu costruita in Germania dalla Moritz. Ha il tubo conico avvolto in volute ellittiche, il bocchino emisferico a tazza, quattro (talvolta cinque) pistoni e un ampio padiglione. La pi utilizzata in orchestra la tuba bassa, meglio nota come basso tuba.

Bendir

Tipo di tamburo arabo. Il Bendir (abendair / abendar ; plurale bnader) un tamburo a cornice originario del Nordafrica. Largamente diffuso dal Maghreb al medio oriente, il suo uso legato alle tradizioni rurali e alle cerimonie dhikr.

Berimbau

Il berimbao composto da un arco di legno che tende una corda metallica e fissato a una zucca cava (detta cabaca) che funge da cassa di risonanza. La corda (detta arame) viene percossa con una bacchetta di legno (vareta), tenuta con una mano (di solito la mano destra), mentre la mano sinistra regge lo strumento in posizione verticale (con l'arco rivolto verso il corpo del suonatore); allontanando e avvicinando la zucca al corpo, il suonatore pu amplificare o attutire il suono. Una moneta (o una pietra levigata) tenuta fra l'indice e il pollice della mano sinistra viene accostata alla corda per variarne l'ampiezza di vibrazione.

Bombo Bongos

M M Il bongo uno strumento musicale, a percussione, di pelle di origine africana ad una sola membrana posta nella parte alta dello strumento, un risuonatore di legno a corpo doppio e con due suoni di diversa altezza: medio e acuto. Si suonano con una o pi dita a seconda dell'intensit desiderata. usato nella musica Latin. In Africa il bongo si usa in occasione di danze, feste e riti. In genere questo tamburo viene fabbricato a mano usando una pelle di vero animale, solitamente di capra. Il termine "bongo" un termine vulgaris che fa riferimento a un po' tutti i tamburi definiti "etnici" . In realt esiste il termine "bongs" al quale si riferisce quel tamburo di origine Cubana e diffusasi poi in tutta l'America Latina , e poi in ormai tutto il mondo, costituito da due "tamburi" fatti a forma di tronco di cono con montate una pelle ciascuno, uno un po' pi piccolo dell'altro, in modo da ottenere due suoni ben distinti: il pi grande ha una tonalit pi grave ed chiamata "hembra" (in italiano: femmina) mentre il pi piccolo ha una tonalit pi acuta ed chiamato "macho" (in italiano: maschio) , e sono uniti da un parallelepipedo di legno fissato tra un tamburo e l'altro. Inizialmente era usato come unico strumento percussivo nei gruppi che suonavano il "cha-cha", "bolero" e "danzon" ; successivamente, con l'entrata nei gruppi, di altre percussioni quali "congas" ( o tumbadoras) e "timbales" (o paila) , diventano strumento per creare abbellimenti e fraseggi per enfatizzare il canto e/o un particolare momento del brano; quando entra il "mambo", cio la parte del brano con i fiati, il "bongocero" (chi suona il bongs) lascia il bongs per suonare la campana a mano.

Bougarabou

Campane tubolari

Sono uno strumento musicale idiofono a percussione. Si tratta di una serie di "campane", lunghe barre metalliche cave (solitamente tubi di ottone a altro appesi verticalmente a circa due metri di altezza), che si accordano modificando la lunghezza. Sono normalmente suonate colpendole con un martello speciale, a testa di cuoio grezzo o di plastica, nella parte alta del tubo, il che pu rendere necessaria una piattaforma per il percussionista. Nelle orchestre sinfoniche simulano il suono delle campane da chiesa. Sono utilizzate in composizioni sinfoniche, come la Sinfonia fantastica di Berlioz, l'Ouverture 1812 di ajkovskij o la Nona sinfonia di Mahler, ma sono impiegate anche nella musica popolare. Tubular Bells (Campane tubolari) il titolo dell'album di Mike Oldfield pubblicato nel 1973 e che faceva da colonna sonora al film L'Esorcista.

Castagnette (nacchere)

Altrimenti chiamate nacchere sono degli strumenti a percussione di tipo idiofono con intonazione non ben definita. Sono costituite da due pezzi di legno a forma di conchiglia che vengono uniti da un cordino. Dopo esser state fissate al pollice, vengono fatte battere l'una contro l'altra tramite un movimento di apertura e chiusura della mano. Vengono usate largamente nelle danza folkloristiche spagnole e nell'Italia meridionale, hanno trovato un'impiego anche nell'orchestra. I La celesta (nota anche come celeste o celestino) uno strumento musicale idiofono, ossia che produce il suono mediante il materiale stesso di cui composto senza l'ausilio di parti poste in tensione: nel caso specifico si tratta di uno strumento idiofono a percussione. Costruita e brevettata nel 1886 dal francese Auguste Mustel, la celesta fece il suo primo ingresso nel mondo musicale con il balletto Lo Schiaccianoci del 1892, di Piotr Ili aikovskij. In quanto varianti dello xilofono, con lamelle di metallo al posto di quelle di legno, la celesta (come il glockenspiel) classificata tra i metallofoni. Il suono viene prodotto da alcune lamelle di metallo sospese tramite un sistema di martelletti e comandate da una tastiera (lo stesso sistema che viene applicato al pianoforte) e da una pedaliera. Piccola chitarra dei paesi andini. Strumento musicale sudamericano a corde, che discende dalla vihuela de mano introdotta dagli spagnoli nelle zone conquistate. Gli indios lo realizzarono, a somiglianza della vihuela, utilizzando quale cassa armonica la corazza del quirquincho (armadillo). Sembra abbia avuto origine a Potos, in Bolivia. Pu essere definito quale strumento musicale frutto del mestizaje, cio dell'unione tra la cultura europea e quella degli indios.

Celesta

Charango

Chitarra

La chitarra uno strumento musicale cordofono, che viene suonato con i polpastrelli, con le unghie o con un plettro. Il suono generato dalla vibrazione delle corde, che sono tese al di sopra del piano armonico che, a sua volta, poggia sulla cassa armonica che amplifica il suono. Le corde sono tese tra il tiracorde, fissato sul ponticello, ed il capotasto, essendo fissate tra il ponticello e le meccaniche poste sulla paletta. Sul manico, la tastiera consente di accorciare la lunghezza della parte di corda vibrante, cos da suonare le note desiderate. La chitarra discende dall'antico liuto arabo. La chitarra di tipo spagnolo o andaluso ha sei corde, ma spesso esistono delle variazioni, ad esempio in Brasile in uso un tipo di chitarra a 7 corde. Un'altra variazione comune la chitarra a dodici corde, che per porta la medesima accordatura replicata in ottava da corde accoppiate pi sottili. L'accordatura pi comune, nota come accordatura spagnola, Mi-Si-SolRe-La-Mi dalla corda pi acuta alla pi grave. Questa accordatura, in cui l'intervallo tra due corde adiacenti di una quarta giusta (tranne che tra seconda e terza corda, che distano di una terza maggiore), si imposta per ragioni storiche e per la sua praticit nel formare accordi mediante posizioni della mano sinistra non complicatissime. Esistono anche accordature alternative, ad esempio l'accordatura sarda, in cui le note a vuoto suonano un Do maggiore, e le accordature aperte. Queste accordature vengono usate in alcuni particolari generi musicali. Inoltre molti compositori prescrivono particolari accordature per l'esecuzione di singoli brani. Di solito la mano sinistra preme le corde sul manico, mentre la destra pizzica le corde facendole vibrare. I chitarristi mancini possono usare una chitarra normale, o adattarla invertendo la direzione e l'ordine delle corde. Alcuni chitarristi destri decidono di usare una chitarra come se fossero mancini per avere a disposizione maggiore forza sulla mano che esegue gli accordi. La chitarra elettrica un tipo di chitarra in cui la vibrazione delle corde viene rilevata da uno o pi pick-up. Il suono viene quindi prelevato all'uscita dello strumento e convogliato in un apposito amplificatore affinch il volume dello strumento sia reso udibile.

Chitarra elettrica

Clarinetto

Il clarinetto uno strumento musicale traspositore* a fiato ad ancia semplice appartenente alla famiglia dei legni. Il timbro del clarinetto limpido e grintoso. Nella sua estensione si divide in diversi registri, ognuno con le proprie particolarit: il registro grave, detto registro di Chalumeu e il registro acuto. Il clarinetto costituito da una cameratura cilindrica alla cui estremit superiore c' il bocchino e a quella inferiore una svasatura a campana. Quando soffiamo nell'imboccatura del clarinetto, l'aria che noi immettiamo nello strumento fa vibrare la piccola lamina di legno detta ancia. Il legno utilizzato per costruire il clarinetto in prevalenza l'ebano, che gli conferisce il caratteristico colore nero. Esistono clarinetti costruiti in metallo, cristallo e materiali plastici. Sul clarinetto sono presenti ventiquattro fori di dimensioni differenti. Sette fori, di cui sei circondati da anelli, vengono chiusi dalle dita, gli altri vengono chiusi dai cuscinetti azionati dalle diciotto chiavi o dagli anelli. Il clarinetto diviso in cinque parti svolgenti funzioni diverse unite ad incastro con guarnizioni in sughero. *Uno strumento traspositore uno strumento che produce delle note "reali" diverse da quelle scritte sulla sua parte.

Clavicembalo

Con il termine clavicembalo si indica una famiglia di strumenti musicali a corde di origine italiana, dotati di tastiera, tra questi il pi noto e il grande strumento attualmente chiamato clavicembalo, ma anche i pi piccoli virginali e la spinetta. Questi strumenti generano il suono pizzicando una corda e non colpendola, come avviene nel pianoforte o nel clavicordo. La famiglia del clavicembalo ha probabilmente avuto origine quando una tastiera stata adattata su di un salterio, fornendo cos un mezzo per pizzicare le corde. Il termine stesso deriva dal latino clavis, chiave intesa come il meccanismo che utilizza il movimento del tasto per azionare il leverismo retrostante, e cymbalum, antico strumento musicale che veniva suonato arpeggiando o pizzicando le corde.

Clavicordo

Mentre nel clavicembalo le corde sono "pizzicate", nel clavicordo sono colpite da un piccolo dispositivo metallico in ottone chiamato " tangente", secondo un meccanismo molto pi rudimentale di quello del piano. Quando la tangente colpisce la corda, se lo strumentista la mantiene contro quest'ultima, pu agire sul suono prodotto, dal momento che si verifica la creazione di un nodo sulla corda che vibra. I clavicordi detti "legati" utilizzano questa propriet per fare produrre parecchi suoni per una corda unica. necessaria in questo caso una tecnica di esecuzione pi specifica rispetto ai clavicordi non legati dove c' una corda per ciascun suono: in questo caso la tecnica praticamente analoga a quella del clavicembalo.

Congas

Contrabbasso

Strumento musicale della famiglia dei cordofoni ad arco (in parole pi semplici uno strumento che si suona strofinando l'archetto su una delle quattro corde, anche se nel jazz viene suonato ormai quasi esclusivamente pizzicandole). Della famiglia degli archi (di cui fanno parte anche il violino, la viola e il violoncello) lo strumento pi grande: alto poco pi di 2 metri e si suona in piedi tenendolo appoggiato per terra. Oltre ad essere il pi grande, anche lo strumento con il suono pi basso di tutti gli archi.

Controfagotto

Strumento musicale ad ancia doppia che rappresenta la tessitura contrabbassa dell'intera famiglia. Deriva dal fagotto, di cui , in un certo senso, un ampliamento e ne condivide l'intero sistema di chiavi e di posizioni, tanto che a suonare questo strumento sono solitamente i fagottisti. Lo strumento traspositore d'ottava verso il basso, vale a dire che le note scritte suonano d'effetto un'ottava sotto. Dalla fine del XIX secolo in poi il suo posto in orchestra stabile ed indispensabile per coprire il registro 32' della famiglia dei legni. Anche se gi Beethoven lo us mirabilmente nel finale della Nona sinfonia, per ottenere l'effetto denominato alla turca, il controfagotto si distingue in orchestra, anche in assolo, a partire dalla fine del XIX secolo, come nel celebre Apprendista stregone di Paul Dukas dove il suo timbro pigro e cavernoso lo rende inconfondibile. La cornamusa uno strumento musicale aerofono a serbatoio (o aerofoni a sacco). Il suonatore riempie d'aria una sacca di pelle dalla quale partono canne di bordone e una canna diteggiabile (chanter) cui affidata la melodia. Le tre a intonazione fissa usufruiscono di ance semplici simili a quelle delle launeddas (strumento etnico sardo); quella diteggiabile, invece, usa un'ancia doppia, come quella tipica della famiglia degli oboi. Nell'estesa famiglia delle cornamuse, da non confondersi con le zampogne, che sono strumenti prevalentemente dedicate all'accompagnamento, si contano diverse versioni sviluppatesi nei secoli in varie aree culturali europee. Ancorch antichissima, la tradizione delle cornamuse contemporanee inizia, nella forma che conosciamo attorno al XVII secolo. Le cornamuse dell'Europa Occidentale si distinguono in due tipi fondamentali: quelle ad aria calda (blown pipes) e quelle ad aria fredda (bellow pipes). Nelle prime l'otre viene alimentato per insufflaggio dell'aria attraverso un boccaglio (o blowing stick) direttamente da parte del suonatore, mentre nelle seconde il gonfiaggio avviene mediante un mantice assicurato mediante cinghie sotto il gomito destro del suonatore, azionato dal movimento del braccio. L a cornetta un ottone simile alla tromba. Non deve essere confuso con il medioevale cornetto. Strumento standard nella banda, derivante dalla famiglia della chiarina. In questo ruolo comunque sempre pi sostituita dalla tromba, preferita anche in orchestra o dai solisti.

Cornamusa

Cornetta

Corno

Il corno (anche chiamato corno francese) uno strumento musicale a fiato facente parte degli aerofoni e della sottofamiglia degli ottoni con canneggio conico. Il corno moderno ha tre cilindri, un canneggio circolare che inizia da un lato con con un bocchino a imbuto e termina con un ampio padiglione a campana. Il suono viene prodotto grazie alla vibrazione delle labbra contro l'imboccatura, cos come avviene nella tromba. Il timbro soffice e profondo. Rispetto agli altri ottoni presenti nell'orchestra, l'estensione del corno pu raggiungere quasi le 4 ottave e mezza.

Corno inglese

Strumento musicale a fiato ad ancia doppia e canna conica, molto probabilmente deve il suo nome dall'espressione francese corne d'angle o "cor angl", quindi "angolato", per l'angolo che presentava al centro della canna, e successivamente tradotta erroneamente "inglese" ("anglais", dalla pronuncia analoga ad "angl"). In realt si tratta di un oboe contralto, la cui estensione una quinta giusta sotto quella dell'oboe. Si diffuse nella prima met del '700 come modificazione dell'oboe da caccia (quello utilizzato da Johann Sebastian Bach. Tipo di tamburo arabo

Darbouka Fagotto Fisarmonica

M A A

La fisarmonica uno strumento musicale aerofono a mantice; stata per lunghi anni uno strumento folcloristico legato alla tradizione della danza popolare. Il primo brevetto di un accordion, termine oggi usato in molte lingue (pur con varianti grafiche) per indicare la fisarmonica, fu depositato il 6 maggio del 1829 a Vienna dal costruttore di organi e pianoforti Cyrill Demian e dai suoi figli Carl e Guido. Lo strumento di Demian aveva dieci bottoni per eseguire le linee melodiche e due bottoni per i bassi. Le evoluzioni tecniche e costruttive dello strumento hanno sempre pi perfezionato il suo timbro e la sua intonazione, favorendo la presenza dello strumento anche in ambiti musicali pi colti. La fisarmonica ha due bottoniere: una corrispondente alla mano sinistra, l'accompagnamento che fa suonare i bassi e gli accordi maggiori, minori, settima e diminuita, l'altra corrispondente alla mano destra serve al canto ed definita "bottoniera cantabile". Esistono anche fisarmoniche dove la mano destra suona su una tastiera simile a quella del pianoforte. Queste tastiere raggiunsero il boom negli anni 20 quando sulle navi da crociera il pianista dovette adattarsi a suonare anche questo strumento, indispensabile per certi brani. Venne denominata "fisarmonica a piano" mentre la vera fisarmonica "a bottoni" detta anche "cromatica". Esistono una variante della fisarmonica a bottoni: la fisarmonica "diatonica", identica nell'aspetto a quella cromatica, ma che differisce per il funzionamento; nella cromatica un bottone produce la stessa nota indipendentemente dal verso del mantice (in gergo, il verso indica il movimento che si esegue, ossia apertura o chiusura), mentre nella diatonica lo stesso bottone produce due note diverse a seconda del verso del mantice.

Fisarmonica elettronica

Flauto di Pan (siringa)

Flauto costituito da una serie di canne di lunghezza diversa, chiuse a unestremit. Il flauto di Pan, appartenente alla famiglia dei flauti, costituito da canne di bamb tagliate secondo lunghezze differenti, soffiando nelle quali si ottengono le note della scala musicale. Il nome dello strumento tratto da un antico mito greco secondo cui la ninfa Siringa si trasform in un cespuglio di canne nel tentativo di sfuggire al dio Pan che, per consolarsi, tagli alcune canne e cominci a suonarle.

Flauto dolce

Il flauto dolce (o flauto a becco) uno strumento musicale della famiglia degli aerofoni, di legno. In inglese chiamato recorder, in francese flte bec, in tedesco Blockflte. Come l'ocarina e il tin whistle uno strumento "a fischietto", in cui l'emissione del suono provocata dall'incanalamento dell'aria in un condotto, ricavato nell'imboccatura dello strumento, che la dirige contro un bordo accuminato (detto labium): l'oscillazione della colonna d'aria sui due lati del labium mette in vibrazione l'aria contenuta nello strumento.

Flauto traverso

uno strumento musicale della famiglia dei legni e quindi un aerofono. L'attribuzione del flauto - oggi quasi sempre costruito in metallo - alla famiglia dei legni deriva dal fatto che, fino al XIX secolo, la quasi totalit dei flauti erano in legno. Il suo nome (anticamente: traversiere) deriva dal fatto che viene suonato in posizione trasversale asimmetrica, con il corpo dello strumento alla destra dell'esecutore ("di traverso"). Nella sua forma moderna, il flauto traverso (anche noto come flauto traverso da concerto occidentale) uno strumento (cilindrico nel corpo centrale e nel trombino, leggermente conica la testata) che lo strumentista (detto flautista) suona soffiando nel foro d'imboccatura e azionando un numero variabile di chiavi (aperte o chiuse), che aprono e chiudono dei fori praticati nel corpo dello strumento, modulando cos la lunghezza della colonna d'aria contenuta nello strumento stesso e quindi variando l'altezza del suono prodotto. L'emissione del suono dovuta all'oscillazione della colonna d'aria che, indirizzata dal suonatore sull'orlo del foro d'imboccatura, forma vortici che ne provocano l'oscillazione dentro e fuori dal foro e mette in vibrazione l'intera colonna d'aria. La forma moderna del flauto (cilindrico, a dodici o pi chiavi) dovuta alle modifiche applicate ai flauti barocchi (a loro volta derivanti da pi antichi flauti a sei fori) dal tedesco Theobald Boehm (1794-1881) e ai successivi perfezionamenti ideati dai fabbricanti di scuola francese Flicorno A Il flicorno uno strumento aerofono della famiglia degli ottoni a timbro scuro, con bocchino a tazza e tubo di forma conica. A dare una precisa forma allo strumento ed a realizzare una famiglia omogenea per timbro e tecnica fu Adolphe Sax, per cui il flicorno in Francia prende il nome di "saxhorn". Nelle estensioni basse il flicorno si collega alla famiglia delle tube. Solo raramente utilizzato nell'orchestra classica, ebbe grande fortuna nelle bande, dove forma una famiglia omogenea dall'acuto al grave, permette (soprattutto nelle taglie pi piccole) buon virtuosismo tecnico unito ad una grande potenza di suono e ad una relativa facilit di emissione del suono. Inoltre tutti i flicorni si suonano con la stessa diteggiatura e la stessa tecnica di base della tromba e quindi sono ugualmente facili da imparare (e da insegnare). Sono strumenti traspositori, quindi si leggono tutti alla stessa maniera (in chiave di violino) e ad una posizione delle dita corrisponde sempre la stessa nota scritta, indipendentemente dall'effetto reale. Per gli strumenti pi gravi (baritono ed oltre) si usa anche la notazione in chiave di basso a suoni reali.Dei flicorni esiste un'intera famiglia. I membri pi piccoli hanno la stessa forma della tromba, mentre quelli pi ingombranti hanno l'assetto verticale della tuba. Tutti hanno in comune un timbro scuro e dolce,

la meccanica a tre pistoni che permette un'estensione di pi di due ottave ed il bocchino a tazza. Nella loro tradizione esecutiva non esiste la sordina. Dal pi piccolo al pi grande troviamo: - Flicorno sopranino in Mi b (in Italia detto spesso Flicornino), molto acuto, cui spesso venivano affidati i soli del soprano lirico nelle trascrizioni d'opera per banda ispirate alla scuola di Alessandro Vessella. Oggi sempre pi in disuso per la sua difficolt e per la tendenza ad essere "invadente" nonostante il timbro scuro. Altri fattori lo rendono sempre meno indispensabile: il cambio di repertorio delle bande, il miglioramento tecnico ed acustico dei flauti e degli altri legni acuti, la sempre maggior estensione verso l'acuto delle trombe (dovuta al virtuosismo degli esecutori ed all'evoluzione della scuola e della tecnica dello strumento). - Flicorno soprano in Si b, di estensione e tecnica analoghe a quella della tromba ma con un suono molto pi morbido. lo strumento cantabile per eccellenza della famiglia, molto spesso usato dai trombettisti di jazz per creare atmosfere intime. Nelle fanfare propriamente dette, sostituisce in blocco i clarinetti soprani. Anche nelle trascrizioni per banda (dove i clarinetti sono ben rappresentati), al flicorno soprano vengono affidate spesso parti melodiche paragonabili a quelle dei clarinetti. - Flicorno contralto in Mi b (in Italia detto spesso genis), di estensione e timbro in qualche misura simili a quella del corno. Di uso prettamente bandistico, oggi disusato, costituiva l'ossatura ritmica della banda tradizionale col tipico accompagnamento in levare delle marce. Era costruito sia in assetto orizzontale (da tromba) sia verticale (da tuba). - Flicorno tenore, baritono e basso in Si b. Si tratta di strumenti col canneggio di lunghezza identica, ma progressivamente pi conici. Vengono costruiti sia in forma verticale (pi squadrata, con la campana rivolta verso l'alto) sia in forma "ovale" (pi tondeggiante, con la campana rivolta di lato). Il flicorno tenore (il pi sottile) sale facilmente verso il registro acuto ed ha un suono pi chiaro e squillante, simile al trombone tenore: per questo suonava spesso le melodie del tenore lirico nelle trascrizioni di arie d'opera. Oggi disusato a favore del flicorno baritono. Questo ha molte caratteristiche in comune con l'eufonio ed noto in Italia come bombardino. uno strumento dal timbro scuro e dolce, ideale per linee cantabili nel registro medio-grave ma anche come strumento armonico e di accompagnamento. Il flicorno basso, infine, grazie al grosso canneggio scende molto facilmente verso il grave e gli si confanno parti da basso vocale comico oppure di accompagnamento. - Flicorno basso grave in Fa o Mi b e flicorno contrabbasso in Sib. Fondamentali per sostenere la linea del basso, sono strumenti prettamente d'accompagnamento, i pi gravi della famiglia. Sono in tutto simili alle tube basse e contrabbasse, anche se generalmente si definisce tuba uno strumento pi conico (dal suono quindi pi voluminoso) e con quattro o cinque pistoni (che aiutano molto l'intonazione oltre ad aumentare l'estensione verso il grave). In Italia erano noti anche come "Helicon" o "Pelittoni" (dal nome del fabbricante Giuseppe Pelitti di Milano). Venivano costruiti in forma verticale come la tuba o anche circolare per essere "indossati" in marcia come il sousafono. Fortepiano C Il fortepiano, nome con il quale si usa convenzionalmente chiamare il pianoforte nei suoi primi anni di vita, fu ideato e costruito proprio a Firenze attorno al 1700 da Bartolomeo Cristofori, geniale artigiano padovano al servizio del Principe Ferdinando de Medici, e fu lo strumento prediletto da Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann... per non nominare che i pi famosi fra i grandi compositori della fine del settecento e linizio dellottocento. Costruito interamente in legno, senza rinforzi metallici nella struttura, con martelletti ricoperti di pelle anzich di feltro, il fortepiano ha caratteristiche timbriche e sonore assai diverse dai moderni pianoforti. Le varie zone della tastiera hanno una individualit sonora molto pronunciata, che differisce in maniera spiccata dalla omogeneit caratteristica dei pianoforti dei nostri giorni; la dinamica ridotta per quanto riguarda il volume per assai varia per tutte le sfumature di piano, pianissimo, mezzoforte e forte; inoltre specie negli strumenti costruiti nei primi trentanni del 1800, possibile mutare il timbro delle corde, attraverso una serie di meccanismi comandati attraverso pedali o ginocchiere, con effetti sonori particolarissimi e impossibili da trasferire su strumenti moderni. Ci riferiamo principalmente al pedale cosiddetto moderatore che agisce inserendo una striscia sottile di feltro tra i martelli e le corde, creando un effetto sonoro vaporoso e misterioso (adattissimo alla musica di Schubert, per esempio). Un altro bizzarro pedale comanda il cosiddetto fagotto; in questo caso una striscia di pergamena che venendo a contatto con le corde vibranti produce un suono molto nasale e in qualche modo simile a quello del fagotto. Una vera curiosit costituita poi dal pedale cosiddetto delle turcherie, il quale comanda una serie di marchingegni atti a simulare un suono di grancassa, campanelli e piatti, suono tipico appunto della musica coeva turca. Tutti questi pedali per effetti speciali nel corso dei decenni passarono di moda e vennero progressivamente eliminati nei pianoforti di nuova costruzione che pian piano sostituirono il fortepiano. Infatti le mutate esigenze sia musicali che concertistiche, provocarono dei radicali cambiamenti nella costruzione e nella struttura degli strumenti: la maggiore richiesta di volume sonoro giustificata dal diffondersi del rito del concerto pubblico in ambienti sempre pi vasti, impose luso di corde non pi di ottone, rame o ferro, bens di acciaio con calibri maggiori e quindi con maggiori tensioni a loro volta necessariamente sostenute non pi da un fragile telaio in legno, ma da un robusto sostegno di ghisa. I martelli non pi ricoperti di pelle ma di feltro, e di di-

mensioni maggiori, erano chiamati a produrre sonorit pi adatte a un pubblico sempre pi numeroso. Cos insensibilmente nel periodo che va dal 1830 circa al 1850 ed oltre, il fortepiano diviene ci che noi oggi siamo abituati a riconoscere come il pianoforte. Ma il fortepiano non pu essere considerato come uno strumento primitivo successivamente perfezionato sino ad arrivare appunto al pianoforte, in quanto il fortepiano fu perfettamente funzionale ai musicisti e alle esigenze dellepoca del suo maggiore splendore. E in questa ottica che negli ultimi cinquanta anni il rinnovato interesse per una lettura filologica della produzione musicale del periodo classico e romantico ha portato alla riscoperta, alla rivalutazione e al recupero del fortepiano non pi e non soltanto come reperto museale, ma come arnese della musica. Glockenspiel I Il termine Glockenspiel una parola tedesca che significa letteralmente gioco ("Spiel") delle campane ("Glocken"). Il Glockenspiel esiste in diverse forme. La forma pi diffusa consiste in due file di lamelle metalliche ordinate orizzontalmente come una tastiera di pianoforte che si estende da un'ottava fino a tre ottave. Ci sono anche forme con una disposizione verticale per l'uso nelle bande militare ed altre ancora. Lo strumento suonato mediante due o raramente pi bacchette di consistenza dura che battendo le lamelle metalliche producono un suono molto chiaro simile a delle campanelle. Il suono molto acuto e generalmente nel pentagramma segnato due ottave pi in basso rispetto al suono prodotto. Il gong (detto anche tam-tam) uno strumento musicale a percussione principalmente costruito in metallo e a suono indeterminato, formato da un grande piatto di metallo, in genere di forma circolare. Questo piatto pu essere fatto anche di rame. Il gong nasce nell'antica Cina, veniva usato generalmente come accompagnamento a orchestre etniche ma anche in feste, danze, canti, ballate, nelle antiche gare cinesi, nella danza del leone e in occasione di un ottimo raccolto. I gong si suddividono in due grandi gruppi: Il gong sospeso che viene suonato dai battitori, in genere questo tipo di gong molto grande con un diametro di circa 1 metro. Per suonare questi grandi piatti il battitore deve battere con una mazza apposita, nel centro del piatto e a seconda della forza imposta il suono pu essere pi o meno forte e di maggiore o minore durata. Oggi possiamo trovare gong sospesi anche di piccole dimensioni che si suonano con bacchette normali. Il gong a ciottola si suona allo stesso modo del gong sospeso con la differenza che, in questi gong, il piatto ha anche diverse sonorit, quindi, si pu battere anche in altre parti del piatto. Viene molto usato nei templi Buddista. Oggi il gong usato nelle orchestre gi dal 1700 come accompagnamento. Viene usato anche dai batteristi di famosi gruppi rock e metal, come i Queen, i Dream Theater e altri. La grancassa, in inglese bass drum, il tamburo di dimensioni maggiori di un'orchestra sinfonica, di una banda musicale o di una batteria.In quest'ultimo caso viene generalmente chiamata soltanto cassa. composta da una struttura generalmente in legno di forma cilindrica e cava. Alle sue estremit sono poste e tese grazie ai tiranti, due membrane sintetiche. Il fusto realizzato da 4 o pi strati di legno con venature incrociate oppure a doghe verticali. Come per tutti i tamburi, i legni utilizzati sono molti, e il suono prodotto influenzato direttamente dalle caratteristiche musicali del legno impiegato. Si usa lacero per via del volume alto, o la betulla per lottimo bilanciamento delle frequenze del suo timbro o altri tipi. Da qualche anno le grancasse vengono costruite evitando alcuni tradizionali fori per l'inserimento delle meccaniche. Oltre al foro per il fissaggio del reggi-tom, che appesantiva lo strumento con il peso dei tom-tom e smorzava le vibrazioni dello stesso, qualche costruttore ha realizzato anche un fissaggio per i puntali (che vincolano la cassa) che non grava sul fusto, ma sulle meccaniche per la trazione dei tiranti. Con opportuni inserti in gomma, questo sistema libera ulteriormente la grancassa massimizzando la risonanza. Si usa smorzarne il suono con lausilio di feltri, appositi cuscini di spugna o gommapiuma che attenuano la vibrazione della pelle e contrastano la consistente propagazione del suono allinterno della cassa. La realizzazione di un foro sulla pelle risonante permette al microfono di essere posizionato all'interno dello strumento, ma diminuisce la risonanza delle pelli accorciandone la durata.

Gong

Grancassa

Guiro

Strumento idiofono a raschiamento di origine africana, ma molto usato nelle musiche latino-americane. costituito da una zucca cava, di forma ovale allungata, con tacche parallele su tutta la superficie. Si suona raschiandola con una bacchetta.

Harmonium Koto Legnetti Liuto

A C I C Con il termine liuto si intende sia lo strumento musicale sia, secondo la classificazione organologica, la particolare famiglia di strumenti cordofoni composti da un manico sul quale l'esecutore preme con le dita le corde nelle posizioni opportune, e da una cassa armonica. A seconda del modo utilizzato per produrre il suono dalle corde, si distinguono i liuti ad arco, nei quali le corde sono sfregate da un archetto (violino, viola...) dai liuti a plettro, nei quali le corde sono pizzicate dal plettro o dalle unghie dell'esecutore (chitarra, mandolino...). I liuti, siano essi ad arco o a plettro, si possono anche classificare, in base al manico, in corti e lunghi. La conseguenza che nei liuti lunghi si ha a disposizione su una sola corda, una sequenza di note maggiore che non sui liuti corti; pertanto sui liuti lunghi si possono eseguire contemporaneamente sia la melodia, suonata su una corda, che l'accompagnamento, suonato sulle altre corde, cosa che invece fortemente limitata, se non impossibile, sui liuti corti. Grande salterio giapponese

Mandolino Maracas Marimba Metallofono Moog (sintetizzatore) Nacchere (castagnette) Nay Oboe Organo Organo elettronico Organo Hammond Ottavino Pipa Pianoforte Piatti Piatto sospeso Qanum Quena Rebab

C I I I E I

A A A E E A C C I I C A C

Flauto di canna della musica araba, persiana e turca

Tipo di liuto cinese

Tipo di flauto andino

Salterio Sassofono Shakuhachi Shamisen Siringa (flauto di Pan) Sitar Spinetta Tabla Taiko Tamburello Tamburo Tampura Timpano Triangolo Tromba Trombone Vibrafono Viola Viola da gamba Violino Violoncello Virginale Xilofono Zampogna

C A A C A Flauto in bamb giapponese Tipo di liuto giapponese Flauto costituito da una serie di canne di lunghezza diversa, chiuse a unestremit

C C M M M M C M I A A I C C C C C I A

Tipo di liuto indiano

Tipo di tamburo indiano Tamburo cilindrico giapponese