Gli ordini architettonici
la necessità di un linguaggio comune porta alla nascita del termine “ordine
architettonico”, che riduce una realtà complessa a un numero discreto di
elementi architettonici che inoltre possano assicurare una logica e una
continuità nel tempo. Per questo Lo scopo dell’architettura classica è stato
sempre quello di ottenere armonia tra le parti.
Vitruvio parla di “genera architettonici” per descrivere la maniera di costruire
Dorica, ionica, corinzia e di “ordine” per esprimere il concetto di bellezza in
quanto espressione dell’armonia dell’ordine universale
Il termine “ordine architettonico”, come lo conosciamo oggi , è utilizzato per
la prima volta da Raffaello per definire formalmente e lessicalmente il sistema
architettonico classico.
Un ordine è sostanzialmente costituito da una colonna con base, da un
capitello e dalla trabeazione sovrastante. Nei tre diversi ordini, è la forma del
capitello che ne permette l immediata riconoscibilità: semplice nell’ordine
dorico, con due volute nell’ordine ionico, a canestro con foglie d’accanto nel
corinzio. Ma non è solo questo a differenziare i tre ordine. L’ordine infatti è
un sistema modulare che permette di dimensionare la costruzione di un
edificio partendo solo dal diametro della colonna. Stabilita la misura del
diametro, l’altezza della colonna era fissata ( per convenzioni comunque
suscettibili di modifiche- da un numero che ne dava il rapporto con il
diametro, e così via altre misure venivano stabilite da rapporti numerici.
Il sistema di regole che fissava questo sistema di modularità, rispondeva a due
esigenze principali: quella statica, che permetteva di rispettare i limiti di
resistenza delle strutture e dei materiali impiegati, e quella estetica, che
consentiva di ottenere edifici ben proporzionati ed armoniosi.
Si sviluppano diverse teorie sull’origine degli ordini architettonici:
Vitruvio racconta nel suo libro come i Dori presero l’impronta del piede
dell’uomo e lo riportarono in altezza, riscontrando che questo è la sesta parte
della sua altezza e poi applicarono questa proporzione anche alla colonna,
facendola alta 6 volte il diametro della base. Cosi la colonna Dorica
rappresenta negli edifici la proporzione, la solidità e la bellezza del corpo
virile. L’ordine Ionico si riferì alla forma più slanciata della donna: il diametro
della colonna in questo caso, corrisponde a un ottavo del piede. Sotto la base
della colonna mise un elemento simile a una calzatura e modificò il capitello
in modo da simulare una capigliatura ondulata .Il corinzio invece prende
ispirazione da un canestro con una pianta di acanto che fu donato dopo la
morte di una giovane di Corinto.
George Hersey sosteneva che i templi erano relazionati al Rito. Pensava al
tempio come un assemblaggio di pezzetti di corpi sacrificati (il tempio è un
sepolcro, l’altare è il sarcofago, la basis de la colonna è l’andatura dei rituali,
l’apofisi deriva dalla parola che indica un vaso sanguigno etc.). Quindi per
Hersey l’architettura dei tempi non si giustifica nei nostri tempi poiché questi
“rituali” non si realizzano più.
Anche Franco Purini da significati di violenza e oscurità ai tempi. L’ara dei
sacrifici era bucata per far scorrere il sangue fino a una specie di grotta
sotterranea.
Esistono tante teorie differenti che però evidenziano un’unità d’idea o
d’intenzione. La capanna o la tomba sacrificale diventa tempio nel momento
in cui vengono individuati formalmente i suoi elementi costruttivi. Cosi
l’architettura greca diventa rappresentazione dell’atto costruttivo in forme
intelligibili. Cosi è diventata l’unica tendenza progressiva che è riuscita a
essere tramandata nella storia.
Il concetto di ordine nell’architettura del rinascimento
L’architettura rinascimentale considerò gli ordini non come modelli da copiare
ma come una struttura compositiva da reinterpretare. Partendo da un
repertorio di forme classiche, costruisce un nuovo linguaggio.
Per Alberti Sono 3 le leggi fondamentali su cui si fonda il metodo classico: il
numero, la collocazione e la delimitazione Nel suo trattato crea una specie di
metodo scientifico per la composizione architettonica capace di raggiungere la
bellezza sicura. Anche Palladio condivide quest’affermazione e ci fa capire come
le regole armoniche sono indispensabili per l’architettura e la comprensione
dell’ordine universale.
Alle forme ornamentali è affidato un senso profondo e necessario: la
rappresentazione della costruzione come proprietà specifica dell’architettura.
Grazie a quest’uso dell’ornamento, l’architettura rinascimentale entra a far parte
delle libere arti.
Le teorie di Alberti e Filarete sulla sovrapposizione degli ordini paragonata alle
categorie sociali che compongono lo stato e il sistema di proporzioni creato dal
Vignola, canonizzano gli ordini.
Palladio ritiene come fondamentale lo studio approfondito e preciso degli ordini
per assicurarsi che siano rappresentati correttamente. Grazie a lui si sviluppa nel
rinascimento il disegno degli ordini architettonici.
-disegnare gli ordini vuol dire interpretare una REGOLA codificata nel
rinascimento che si fonda sulla lettura delle parti e dei loro rapporti interni, ma
anche sulla rielaborazione, che consente l’evoluzione dell’architettura.
-il Modulo: Per Vitruvio la proporzione è fondamentale nella composizione dei
templi. Quindi ogni elemento del tempio è commisurabile per mezzo di una
determinata unità di misura o ‘commodulatio’. Il modulo è utilizzato da Vitruvio
come principio misurativo, non pretende di riflettere una profonda legge della
natura ma solo di assicurare un’armonia visiva.
Gli ordini hanno 3 livelli principali (ricordiamo la triade vitruviana: firmitas,
utilitas y venustas)
-costruttivo permette il proporzionamento delle grandi masse e divide l’ordine
dall’alto verso il basso in piedistallo, colonna e trabeazione.(trattazione
specifica spetta alla rastremazione della colonna.) il livello funzionale divide il
piedistallo in zoccolo, dado e cimasa, la colonna in base fusto e capitello e la
trabeazione in architrave fregio e cornice.
grazie alle modanature gli ordini si definiscono nel livello decorativo. Sono un
elemento di raccordo tra le varie parti e combinate in diversi modi, formano le
cornici e si possono distinguere in semplici, composte e regolari o irregolari.
-Si individuano 8 modanature regolari: listello, ovolo, guscio, toro, tondino,
scozia, gola dritta, e gola rovescia; si possono dividere in tre tipi:
atte a reggere, atte a coprire, atte a separare le masse.
il metodo elaborato dal Vignola si propone come regola generale per la
progettazione degli ordini architettonici. Si tratta di una regola unitaria per la
distribuzione delle proporzioni. Il manuale da particolar importanza al disegno.
Vuole regolamentare e ordinare gli ordini, predisponendo un procedimento per
il corretto proporzionamento dei cinque ordini. Prendendo le misure dai
monumenti antichi e adattandole al suo sistema proporzionale (talvolta
correggendole) elabora un’accezione universalmente applicabile.
Vignola rende congruenti, in un unico sistema, i rapporti proporzionali
individuati attraverso lo studio dei modelli classici, impostando un metodo
divisionale, valida alternativa rispetto a quello additivo fino ad allora adottato.
 La costruzione legittima
La codificazione dei metodi rappresentativi nel campo del disegno
accade nel quindicesimo secolo. Solo all’inizio del 500 gli architetti
riescono a entrare nel campo delle arti liberali. L’architetto s’inizia a
distaccare sempre di più dalle maestranze a cui era affidata la
realizzazione del progetto in cantiere.
Alberti nel Re Aedificatoria da origine al concetto di “disegno
architettonico”. Arriva ad affermare che l’architetto è chi meglio sa
disegnare e che affida l’esecuzione della sua opera ad altri.
L’indipendenza che assume il ruolo dell’architetto dalla parte manuale è
possibile soprattutto grazie all’autonomia che il disegno assume in
questi anni.
Nello stesso momento in cui si codifica il disegno architettonico, si
sviluppano anche le teorie sulla prospettiva, che inizia ad abbandonare
la concezione dello spazio medievale per avvicinarsi a uno spazio più
scientifico- matematico.
La prospettiva diventa un modo per rappresentare la realtà e allo
stesso tempo capirla.
Bisognerà aspettare ancora per la codificazione del metodo
prospettico, anche se troviamo degli esempi di prospettive realizzate
perfettamente in questo periodo, come la madonna in trono del Giotto.
Le intuizioni del Giotto furono poi raccolte da Brunelleschi, che si
impegno a dare dei fondamenti scientifici al metodo prospettico. Con
la scoperta dell’ottica e presa coscienza che la luce più che entità divina
fosse un fenomeno scientifico, la prospettiva assumeva una descrizione
scientifica legata all’otica; la dimensione degli oggetti variava in base
alla distanza da cui l’osservatore osservava.
Per uno dei suoi celebri esperimenti prospettici, dipinse il battistero di
Firenze su una tavoletta quadrata di circa 30 cm in modo accurato
(producendo l’immagine speculare di quella reale), sulla quale pratica
un foro, in modo che l’occhio dell’osservatore potesse vedere
l’immagine riflessa in uno specchio di dimensioni pari a metà tavoletta
posizionato in modo tale che l’immagine creata sullo specchio si
sovrapponesse perfettamente alla scena reale. la distanza dello
specchio dal dipinto doveva essere proporzionale alla distanza
dell’osservatore dal battistero).
Questo sistema aveva lo scopo di dimostrare la precisione di un
disegno realizzato con la geometrica definizione di un punto di vista (la
posizione dell’occhio dell’osservatore). Per rendere inconfutabile la
validità della sua costruzione, Brunelleschi scelse un edificio esistente,
e non immaginario, in modo da verificarne i risultati.
Altrettanto fece con la seconda tavoletta realizzata in Piazza della Signoria, con la
vista di Palazzo Vecchio e della Loggia dei Lanzi; ma la posizione angolata non
presentava una simmetria come nella prima tavoletta e pertanto non adottò
l’espediente del foro e dello specchio. Ritagliata però la parte del cielo sul
dipinto, era possibile far coincidere il profilo degli edifici disegnati con quello
dell’immagine reale e verificarne la perfetta coincidenza visiva.
In sintesi se nella prima tavoletta è dato il punto di vista e l’osservatore deve
trovare la distanza dal quadro, nella seconda è dato il quadro e l’osservatore
deve trovare la distanza del punto di vista. Il procedimento utilizzato per questi
esperimenti rappresenta un “modo” di fare prospettiva; questo modo fu definito
“ costruzione legittima”.
Fu Alberti a semplificare questo metodo per far si che potesse essere usato dai
pittori. Nel primo libro del De Pictura, Alberti fissa i fondamenti scientifici e
geometrici della prospettiva e ne descrive il procedimento, usando le definizioni
si punto, linea, angolo e superficie e soffermandosi sulla capacità di cogliere
diverse superfici grazie a dei “razzi” (raggi) che partono dalla pupilla e giungono
fino alla superficie che si sta guardando.
I “razzi” sono distinti in:
- estrinseci, che misurano la quantità e perimetrano le superfici (controllo delle
direzioni in funzione della distanza)
- mediani, che gestiscono il colore
- centrico (uno solo) che s’identifica con la posizione del punto di vista
Alberti crea un metodo, affermando che bisogna fissare l’altezza di un uomo che
è pari a tre braccia, con la stessa misura si divide la base del quadro in un certo
numero di parti uguali, poi s’individua il punto di vista (razzo centrico) e lo si
collega con i punti in cui la base è stata divisa.
Dagli elementi disponibili per mezzo delle varie fonti, gli studiosi hanno
formulato molte ipotesi, talvolta contraddittorie, ma tutte concordano sul
riconoscimento che questi due esperimenti di Brunelleschi hanno fondato la
prospettiva lineare (o prospettiva artificiale) secondo costruzioni scientifiche,
forse già note, ma di cui egli fece una mirabile sintesi. I capisaldi di questa nuova
scienza erano:
• la rappresentazione è basata sulla definizione di un punto di vista, dal quale
partono i raggi visivi che formano la piramide visiva;
• l’immagine prospettica non è altro che l’intersezione della piramide visiva con
il piano del quadro;
• le linee parallele convergono in un punto (punto di fuga);
• il punto di fuga delle rette perpendicolari al quadro coincide con il punto di
vista centrale (punto principale);
• le rette inclinate a 45° rispetto al quadro convergono in punti (punti di
distanza) posti dal punto principale a distanza pari a quella del punto di vista dal
quadro.
 La proporzione e la sezione aurea
La bellezza ha un carattere empatico, fa vibrare le nostre anime. Ma
una domanda che ci siamo sempre posti è: come riconoscere o trovare
la bellezza?
In architettura il numero prende un ruolo importantissimo; può essere
ritenuto un fondamentale parametro in termini di armonia anche in
ambito architettonico nell’individuare le regole della composizione
architettonica.
La bellezza si ritrova quindi nell’armonia, nell’ordine delle forme che
l’architetto è stesso a creare. Tale ordine rappresenta un sistema di
proporzionamento, proprio perché nasce da un profondo
ragionamento sul rapporto tra le parti.
Riferimento massimo in tal senso, in età classica, è Vitruvio che affianca
alla greca simmetria la commodulatio, ossia la possibilità di
circoscrivere la commensurabilità di un’opera riconducendola ad una
struttura modulare. Aspetto fondante della symmetria stessa è
l’eurythmia, ossia l’armonica combinazione delle parti costituenti il
tutto.
Vitruvio, seguendo le idee pitagoriche sul cerchio e il quadrato come
simboli di perfezione alla base dell’armonia del cosmo, provando a
regolare queste figure con numeri interi, iscrivendoli poi nella figura del
corpo umano.
In ambito medievale a criteri di proporzionamento antropometrici si
preferisce il metodo schematico, volto ad inquadrare le forme,
inscrivendole o circoscrivendole con figure geometriche e di tale
pratica
sono emblematici gli schemi figurali di V. de Honnecourt,
in cui la figura è ingabbiata in maglie composte da figure
geometriche.
La sezione aurea fu scoperta da pitagora e definita per la prima volta da
Euclide. Tale proporzione definiva che la parte maggiore di un
elemento sta all’elemento totale come la parte maggiore sta a quella
minore ed acquista un’importante significato ai fini delle teorie
armoniche poiché istituisce un sistema di relazioni basate su numeri
irrazionali e per questo motivo definibili di tipo dinamico, legate
all’infinitezza, quindi all’incommensurabilità di tali numeri.
Un notevole impulso per l’adozione di tali rapporti fu dato dalla
scoperta da parte di Leonardo Fibonacci della progressione di crescita
matematica del tipo 1,2,3,5,8,13,21… che tende al rapporto aureo,
nota come Serie di Fibonacci.
Tra i molteplici apporti degli architetti rinascimentali, è di grande
interesse quello di Leonardo. A partire dai processi meccanici ed
anatomici attraverso cui le dimensioni oggettive di un corpo umano, in
piedi e in quiete, mutano, Leonardo fonde la teoria delle proporzioni
della figura umana con una teoria del suo movimento.
La bellezza e l'ornamento sono le due componenti essenziali e necessarie
per la compiutezza e la qualità estetica dell'edificio. Alberti nel suo trattato
riconosce la bellezza di due tipi: una intrinseca o innata (quelle delle
strutture) ed una aggiunta (quella dell'ornamento). L'architetto
rinascimentale inoltre definisce la bellezza come "l'armonia tra tutte le
membra nell'unità di cui fan parte, fondata su una legge precisa in modo
che non si possa aggiungere o togliere o cambiare nella se non in peggio".
Secondo il suo studio la bellezza è di vario tipo, ma questo suo carattere di
variabilità non dipende da valutazioni esterne ma da concetti matematici,
fondati sulla simmetria, geometria e calcolo considerati innati e preesistenti
nella mente umana. Le leggi che governano la teoria delle proporzioni
armoniche albertine sono: il numero (numerus); la delimitazione
(finitionem) e collocazione (collocatio).
Per l'architetto rinascimentale "la musica ha, come l'architettura,
fondamento in relazioni o rapporti numerici…i valori delle note sono
individuati da rapporti proporzionali che corrispondono alla lunghezza delle
corde da cui vengono emesse". Da qui segue l'elaborazione di un nuovo
sistema di proporzionamento per il dimensionamento delle superfici, che
Alberti divide in corte, medie e lunghe; e quello dei volumi attraverso
l'utilizzo dei numeri cui rapporti riproducono le proporzioni armoniche
musicali. Si parla di medi proporzionali derivati dalla musica, dalle
geometria o dall'aritmetica…con il fine di raggruppare a tre a tre le
dimensioni. Tali medi proporzionali risulteranno essere quello aritmetico,
geometrico e musicale a cui si ricosse soprattutto per dimensionare l'altezza
degli edifici.
Sarà Andrea Palladio a portare avanti questo tipo di proporzionamento
nelle altezze in relazione alla lunghezza e alla larghezza.
La reinterpretazione dei valori classici può essere considerata cifra stilistica
del Movimento Moderno. La ricerca di un sistema proporzionale che parta
dall’uomo, è alla base dello studio di Gino Severini che vede nel numero un
principio non più divino ma artistico.
Invece la nuova interpretazione di Le Corbusier prevede, sia nell'ambito
architettonico che pittorico, l'uso del proporzionamento e delle figure
armoniche, dando così la possibilità alle architetture moderne, alle
architetture industriali la capacità di "parlare" di esprimersi in quanto tali
Le Corbusier avvia il suo studio sui rapporti armonici nell'architettura,
utilizzando due solide nozioni matematiche quali il luogo dell'angolo retto e
la sezione aurea. Da queste basi sviluppa il suo studio verso la ricerca di uno
strumento che fosse in grado di regolare l'architettura verso una legge
armonica generale ed assolutamente universale. Ciò lo portò ad un sistema
di modulazione dello spazio basato su un preciso assunto geometrico: il
modulor. Questo deriva dalle parole module (unità di misura) e section d'or
(sezione aurea). Queste dimensioni armoniche, riferite alla scala umana e ai
ritmi musicali, sono universalmente applicabili.
 L’assonometria

L’assonometria fu utilizzata per la prima volta come strumento da Assonometrie oblique:

disegno dal francese Gaspard Monge alla fine del 700 . Questa fornisce
una proiezione dell’immagine che, a differenza delle proiezioni
ortogonali, restituisce un’immagine unitaria dell’oggetto, con il
sostanziale vantaggio di una visione tridimensionale.
è un metodo di rappresentazione grafica trattato dalla geometria
descrittiva.
Il principio alla base dell'assonometria è la proiezione di un oggetto
geometrico su un piano lungo la direzione determinata da un punto
improprio. Una caratteristica dell'assonometria è di poter
rappresentare contemporaneamente tre facce di uno stesso
parallelepipedo rettangolo
In questo caso il piano assonometrico è parallelo ad uno dei piani di
riferimento e i raggi proiettanti sono obliqui ad esso.
Queste assonometrie hanno un aspetto leggermente deformato ma
sono tra le più usate per la loro facilità esecutiva.
-assonometria cavaliera
Il piano proiettante è parallelo al piano verticale.
Gli assi presentano diverse inclinazioni dipendendo del tipo (30,60 e 45
gradi) e la dimensione delle profondità risulta sempre scalata.

Gli elementi fondamentali di riferimento per eseguire una

assonometria sono:
1) Una terna fissa di piani ortogonali fra loro dall’intersezione dei quali
derivano i tre assi le cui proiezioni sul quadro sono gli assi
dell’assonometria x, y
2) Un piano detto quadro sul quale vengono proiettati assi e figuri
3) Una direzione di proiezione degli assi X,Y,Z
4) Un’unità di misura ( detta anche coefficienti di riduzione) da
misurarsi rispetto al centro degli assi proiettati (detto o)
Le diverse tipologie di assonometria si differenziano per l’angolo si
incidenza dei raggi proiettanti sul piano e per la disposizione del piani
di proiezione rispetto al sistema dei piani di riferimento.

Assonometrie ortogonali:
In questo caso i raggi proiettanti sono perpendicolari al piano -assonometria monometrica
assonometrico. La figura che vogliamo rappresentare è posta davanti al Il piano proiettante è parallelo al piano orizzontale. Questa
piano e lì si proietta assieme al sistema di riferimento, assonometria fornisce una visione dall’altro dell’oggetto come se fosse
a seconda dell'inclinazione in cui il piano è posto rispetto ai piani delle visto a “volo d’uccello”
proiezioni ortogonali la proiezione assonometrica generata può
presentare diverse caratteristiche:

-assonometria isometrica
Il piano colpisce gli assi alla stessa distanza dall’origini degli assi
creando tre segmenti di uguale dimensione. Quindi il disegno è in
dimensione reale. Gli assi creano una terna con angoli di 120.

-assonometria dimetrica
Due dei segmenti intercettati dal piano sono della stessa dimensione
mentre il terzo si differenzia. Riportando le dimensioni delle profondità
dovrò dimezzare il valore che andrò a leggere in proiezione ortogonale.
dovrò dimezzare il valore che andrò a leggere in proiezione ortogonale.
Gli angoli del sistema sono a 130-130-100.

-assonometria trimetrica: i segmenti intercettati dal piano sono tutti di

dimensione diversa. Riportando le dimensioni delle profondità dovrò
dimezzare il valore che andrò a leggere in proiezione ortogonale. Gli
angoli del sistema sono a 110-130-120.
 La figura dell’architetto

La figura dell’architetto ha sofferto molteplici cambi nella sua definizione e nel suo
campo di competenza che hanno modificato il suo lavoro.
VITRUVIO affermò che il sapere di un architetto si compone con la conoscenza di
molteplici discipline. La sua attività si compone di una componente teorica e di una
pratica. L’aspetto pratico consiste nell’esercizio manuale, che plasma la materia
secondo un disegno. Mentre quello teorico dimostra i manufatti realizzati mediante il
calcolo delle proporzioni.
MARIO SIRONI nel “architetture umane” prende la sobrietà e il senso di misura degli
antichi. Dipinge l’architetto come l’incarnazione del mito del costruire. Nelle sue
opere si uniscono le visioni del Vignola, di Alberti e di Vitruvio. L’architetto ha il
destino della città tra le sue mani e quindi deve essere capace di incidere sulla
coscienza degli uomini. Per SIRONI l’architetto è chi sta a preservare la sorte della
città, che alla sua volta deve garantire anche il raggiungimento dell’obbiettivo sociale
dell’opera per poter considerare l’architettura come arte.
Tra le opere di Sironi troviamo:

In architettura troviamo due elementi:
• ciò che è significato ( l’oggetto in questione)
• ciò che significa(È una dimostrazione che segue il metodo razionale)
-l’architetto (1922): sfondo classico con figura centrale che ha tra le mani un
compasso che è simbolo dell’artista per eccellenza. La figura ha uno sguardo
pensieroso e profondo. La scena spoglia e potente allude alla nobiltà del suo ruolo.

-l’allieva (1923): mostra il valore della tradizione classica. Analizza l’importanza del
L’architetto deve : rapporto tra allievo e maestro. L’allieva ascolta con attenzione al maestro. Presenza
Avere talento innato, avere istruzione letteraria, deve essere esperto nel disegno e in di simboli dell’architettura ( statua e vaso rappresentano plasticità--- squadra e
geometria, deve avere conoscenze di storia e filosofia e per ultimo avere nozioni di piramide rappresentano costruzione).
medicina e astronomia.
- i costruttori (1929) la forza plastica e figurativa è rappresentata dall’unione tra
Nel 1414 grazie a BRANCIOLI, il trattato di Vitruvio diventa un testo di riferimento artefice e artefatto ( l’architetto e l’architettura).
sull’architettura
ALBERTI si basa su di esso per sviluppare la sua propria teoria, e quindi troviamo delle
similitudini ma anche alcune grandi differenze; il suo trattato racchiude una visione
- lavori in città (1931) musa ispiratrice vestita di bianco circondata da figure
umanistica, considera la architettura come un’attività civica. Per ALBERTI l’architetto
impegnate nel costruire. Si vedono le diverse fasi della costruzione. (l’ideazione del
è colui che sa ideare opere che con gran dignità possono essere usate dall’uomo. (
progetto + il cantiere dove tutti gli studi precedenti prendono forma e diventano
per poter ideare, l’architetto deve avere numerose competenze e conoscenze
arte).
specifiche su diversi campi e che mediante l’uso di regole possa rendere più comoda
la vita degli uomini). Il libro di Alberti si sofferma soprattutto sull’importanza del
disegno. Alberti da vita alla rivalutazione della figura dell’Architetto. -l’architettura (1944) crisi degli anni 50. Forme confuse e ingovernabili.
L’architettura “schiaccia” all’uomo ma è alla sua volta la sua salvezza.

L’architetto deve essere cosciente della importanza del suo lavoro e la responsabilità
che esso rappresenta per la costruzione della città che in fondo è anche la società.

Jacopo Barozzi da VIGNOLA , usa il tema dell’edicola per il frontespizio del suo
trattato: “Regola dei cinque ordini di architettura”. La scena è occupata
dall’architetto che espressa il suo ruolo di didatta. La profondità dell’immagine è resa
dai raccorciamenti del cassettonato del soffitto da cui pendolano due poliedri con 26
facce. Sulle due pareti laterali 2 figure femminili, oscurate dalla figura centrale che ha
in mano un compasso, simbolo del controllo del proprio lavoro. Le figure femminili
sostengono una squadra e un regolo e l’altra una tavoletta con una geometria.
 La reggia di Capodimonte

La reggia di Capodimonte è un palazzo reale, con annesso un parco,

ubicato a Napoli nella località di Capodimonte. Costruita a partire dal
1738 per volere di Carlo di Borbone come luogo dove accogliere la
collezione Farnese, è stata successivamente adibita a reggia fino al 1957, La reggia si presenta con una pianta rettangolare, con due corpi di
anno dal quale ospita il Museo Nazionale di Capodimonte. fabbrica alle due estremità leggermente più sporgenti rispetto a
La reggia si estende su due livelli dove al primo piano si trovano gli quella centrale. Essa ha una lunghezza di centosettanta metri per
Appartamenti Reali. ottantasette sul lato minore ed un'altezza di trenta metri
La costruzione del palazzo, progettato da Giovanni Antonio Medrano, distribuita su due piani più un sottotetto. Le pareti esterne,
cominciò nel 1738 e durò per circa venti anni, con gran ricercatezza nei intonacate in rosso napoletano, sono in stile neoclassico con
materiali e nelle rifiniture; al completamento della costruzione, Carlo III vi influenze doriche, considerato, nel XVIII secolo, idoneo per gli
trasferì la preziosa collezione Farnese, ereditata dalla madre. Alla morte edifici museali. Queste presentano inoltre lesene in piperno grigio
del sovrano, il suo successore Ferdinando IV incaricò l'architetto Fuga di che si alternano a finestre, balconi al primo piano, dalla forma
ampliare la reggia e risistemare il parco, con l'importante contributo di quadrata al secondo; al piano terra, alle finestre si aggiungono i
specialisti provenienti dal real orto botanico; nel corso del decennio portali ad arco a tutto sesto che consentono l'ingresso. Due di
francese, le opere d'arte furono spostate nell'edificio dell'attuale Museo questi sono posti alle estremità del corpo centrale, mentre altri
Nazionale, e la reggia divenne residenza di Gioacchino Murat, per poi tre, in successione, si trovano nella parte centrale. L'edificio si
tornare ad ospitare Ferdinando al suo ritorno sul trono napoletano. In sviluppa intorno a tre cortili ed internamente solo alcune sale del
questo periodo, i vasti cortili e gli ampi saloni vengono ulteriormente primo piano conservano gli arredi della reggia, denominate
arricchiti, e il palazzo assume la sua fisionomia definitiva. Sotto i Savoia, la Appartamento Reale, mentre le restanti sale, così come il secondo
reggia di Capodimonte riveste il duplice ruolo di residenza e museo, per piano, originariamente adibito alla servitù, il sottotetto e
poi assolvere dal 1950 (anno di istituzione del museo nazionale di l'ammezzato sono destinati alle esposizioni museali; il piano terra
capodimonte) solo quest'ultima funzione, ospitando collezioni di arte è invece riservato all'accoglienza dei visitatori del museo con i vari
medioevale e moderna e il ritorno della collezione Farnese. servizi come biglietteria, guardaroba, bookshop, caffetteria e
auditorium. Intorno alla reggia si estende un parco.
La reggia si presenta con una pianta rettangolare, con due corpi di
fabbrica alle due estremità leggermente più sporgenti rispetto a quella
centrale. Essa ha una lunghezza di centosettanta metri per ottantasette
sul lato minore ed un'altezza di trenta metri distribuita su due piani più un
sottotetto. Le pareti esterne, intonacate in rosso napoletano, sono in stile
neoclassico con influenze doriche, considerato, nel XVIII secolo, idoneo
per gli edifici museali. Queste presentano inoltre lesene in piperno grigio
che si alternano a finestre, balconi al primo piano, dalla forma quadrata al
secondo; al piano terra, alle finestre si aggiungono i portali ad arco a tutto
sesto che consentono l'ingresso. Due di questi sono posti alle estremità
del corpo centrale, mentre altri tre, in successione, si trovano nella parte
centrale. L'edificio si sviluppa intorno a tre cortili ed internamente solo
alcune sale del primo piano conservano gli arredi della reggia,
denominate Appartamento Reale, mentre le restanti sale, così come il
secondo piano, originariamente adibito alla servitù, il sottotetto e
l'ammezzato sono destinati alle esposizioni museali; il piano terra è
invece riservato all'accoglienza dei visitatori del museo con i vari servizi
come biglietteria, guardaroba, bookshop, caffetteria e auditorium.
Intorno alla reggia si estende un parco.
 Le proiezioni ortogonali
Durante il 500 l’indipendenza che assume il ruolo dell’architetto dalla
parte manuale è possibile soprattutto grazie all’autonomia che il
disegno assume in questi anni. Con Villard de Honnecurt inizia il
processo di razionalizzazione dei metodi rappresentativi (il suo disegno
per la cattedrale di Reims manifesta l’importanza riacquisita dalle linee,
intese come assi portanti delle proiezioni ortogonali.)
Nei disegni realizzati da Giotto si evidenza la distanza tra il ruolo di
architetto e quello degli esecutori. (immagini tridimensionali di grande
importanza per la fase di realizzazione).
Nel primo libro Alberti annuncia la prima formulazione dei metodi di
rappresentazione dell’architettura:
L’icnografia: si ottiene con l’uso di squadra e compasso e serve per
tracciare le piante in scala ridotta.
L’ortografia: consiste nella rappresentazione dei prospetti in scala.
La scenografia: consiste in una sorta di prospettiva accennata
dell’edificio (di questa non esistono esempi veri e propri).
Nel secondo libro, si può trovare la differenza tra un pittore e un
architetto; per quest’ultimo il disegno deve essere preciso, con
proporzione e misure controllabili.
Al realizzare l’architetto, un prospetto e una pianta devono avere
un’esatta corrispondenza tra di loro confluendo in quello che oggi
chiamiamo “proiezione ortogonale”.
+Raffaelo divide il disegno architettonico in 3 parti:
La pianta, che rappresenta il fondamento di tutto l’edificio, si differenza
da quella Albertina considerata come l’impronta dell’edificio sul
terreno.
La parte di fuori (il prospetto)
- la parte di dentro (sezione) che rappresenta la parte centrale
dell’edificio come se fosse divisa a metà.
Pianta, sezione e alzato vengono usati nello stesso progetto di
Bramante per la cupola di san Pietro. Tutti i disegni corrispondono tra
di loro, cosa che si evidenzia tramite un disegno tridimensionale della
cupola che lascia intravedere l’interno (spaccato.)
Il sistema delle proiezioni ortogonali consiste nel proiettare
ortogonalmente, da distanza infinita, sul piano del disegno (quadro),
l’oggetto da rappresentare : i raggi proiettanti ne disegneranno
sul quadro il contorno e le linee essenziali.
Il metodo delle doppie proiezioni ortogonali rappresenta il più
esemplare sistema rappresentativo per il controllo delle proprietà
metriche delle figure. Esso rappresenta tuttavia il metodo che meno
allude alla tridimensionalità dei corpi e infatti tende a discretizzare
l’oggetto complessivo della rappresentazione secondo almeno due o
più immagini autonome e correlate, le quali si determinano
proiettando da due o più centri impropri gli elementi della realtà,
secondo direzioni di proiezione ortogonali ai relativi piani di
rappresentazione. Attraverso l’applicazione di tale sistema di proiezione
ortogonale si rende possibile rappresentare gli oggetti dello spazio
mediante una combinazione di proiezioni rette da centri impropri
autonomi ma relazionati, che definiscono talune loro rappresentazioni
piane in vera forma e grandezza.
Alla base di qualsiasi operazione proiettiva si devono assumere due
operazioni basilari che sostanziano il concetto di proiezione e di
sezione; esse, in quanto fondative di qualsiasi rappresentazione si
definiscono operazioni geometriche fondamentali. Tale operazione si
può considerare distinta in due fasi: la prima, detta propriamente di
proiezione dove si unisce attraverso un segmento CP il punto P al
centro C, e la seconda, di sezione, dove si seca la proiettante CP
interponendo, tra C e P, il piano π; il punto di sezione P’ che ne deriva,
si definisce immagine o proiezione di P.
Il metodo della doppia proiezione ortogonale si avvale di soli due piani
di rappresentazione mutuamente ortogonali, sui quali si determinano
le immagini distinte delle figure dello spazio. Il piano orizzontale π1 si
definisce primo piano di proiezione e su esso vengono a delinearsi
immagini piane dette piante; il piano ad esso ortogonale, dunque
verticale, π2 si riconosce come secondo piano di proiezione e definisce
figure chiamate alzati.
 Paestum

. Situato a sud-est del Golfo di Salerno, nella parte meridionale della Piana La rappresentazione si carica di due significati: il primo è come le cose
del Sele, Paestum è un sito archeologico di estrema importanza, appaiono a chi le osserva e le rappresenta; il secondo è
l’interpretazione che viene data della rappresentazione. Tuttavia, le
riconosciuto dall’Unesco Patrimonio dell’Umanità cose, quando noi le rappresentiamo, appaiono diverse perché entrano
Fondata dai Greci intorno al VII sec. a.C. con il nome di Poseidonia, in gioco fattori come l’esperienza e il bagaglio culturale di chi si accinge
Paestum fu successivamente occupata dai Lucani finché, nel 273 a.C., a rappresentarle e che, inevitabilmente, condizionano la
Roma ne fece una florida colonia, dandole il nome attuale. rappresentazione. Dunque più che rappresentazione si può parlare di
interpretazione, intesa come un’analisi che si basa sull’interazione di
L’inizio del medioevo segnò il suo irreversibile declino. vari elementi : conoscenza acquisita, immaginazione, memoria
Oltre al valore culturale, l’importanza di Paestum è legata all’ottimo stato culturale e capacità creativa. Tra il disegno e la figura osservata c’è
di conservazione dei beni, a cominciare dalle mura di cinta, costruite dai dunque una distanza che passa attraverso il corpo di colui che disegna
Greci e poi rafforzate dai Lucani e dai Romani. che rappresenta il tramite per mezzo del quale il disegno può essere
concretizzato.
Ciò che colpisce di più è la visione di tre maestosi templi inseriti in una Il caso di Paestum è da un lato modello di classicità dell’architettura, e
verde pianura, che riflettono una luce diversa a seconda delle ore e delle dall’altro un esempio che ci permette di capire come di un singolo
stagioni. “argomento di indagine” ci siano state tante interpretazioni.
Tanti scrittori, poeti e artisti come Goethe, Shelley, Canova e Piranesi
sono rimasti affascinati da questo spettacolo che si è rivelato per loro Paestum, subisce una riscoperta durante il 700, periodo nel quale si
elaborano diverse rappresentazioni del posto, e quindi anche diverse
fonte di ispirazione. interpretazioni di uno stesso luogo. Questa mania rappresentativa, si
Questi grandi edifici costituiscono uno straordinario esempio di stile concentra più su una visione paesaggistica e sentimentale, ma in altri
dorico. casi troviamo dei disegni basati sul rilevamento diretto, di un carattere
Il Tempio di Hera, risalente al VI sec. a.C., è il più antico. razionalistico.
Il Tempio di Nettuno (V sec. a.C), si presenta come una grandiosa Alcuni esempi sono:
costruzione in travertino, di un caldo colore dorato che varia di tonalità -Antonio Joli : carattere razionalistico, basato sul rilevamento diretto.
nelle diverse ore della giornata. E’ un vero gioiello di architettura Dorica: -Thomas Major: anche questi disegni razionalisti, senza che però
l’autore visitasse le rovine.
maestoso e al contempo elegante.
-Soufflot: pone attenzione ai sistemi proporzionali e vede l’architettura
Il Tempio di Cerere (VI sec. a.C.), in realtà dedicato alla dea Athena, in non come un modello da imitare ma come insegnamento per
epoca medievale fu trasformato in chiesa e custodisce, addossate al elaborazioni creative.
muro esterno, tre tombe cristiane. -Winckelmann: esalta il dorico di Paestum per la su nobile semplicità.
Auspica la Grecia classica quale punto di riferimento del nuovo
pensiero architettonico.

Durante questo periodo Inizia di un processo di recupero della

componente funzionale dell’architettura. Questa componente può
identificarsi con gli insegnamenti dell’architettura greca, cioè di
un’architettura che rende evidenti gli elementi costruttivi e funzionali.
Per Hegel la funzione è bellezza.
L’ordine Dorico dimostra come le sue parti costruttive e di forma.
Corrispondono con la funzione che l’edificio deve compiere.

Così il Dorico diventa il nuovo modello del rinnovamento della

razionalità dell’architettura del moderno e dei più grandi maestri
contemporanei.