ARTU’

LA rivista DEL COLLETTIVO

« LE OMBRE – DESTO O SON SOGNO ? »

No. 2, Settembre 2021 Tema del mese: “Esoterismo e

Creatività”

RUBRICA: TEATRO
di Enrico Regattin

IL TEATRO PANICO DI senso fare distinzioni fra mondo

ALEJANDRO JODOROWSKY simbolico e mondo reale. Ridurre
l’articolata esperienza di Alejandro
Vi sono circostanze in cui
Jodorowsky al teatro sarebbe scorretto,
l’esperienza artistica “esce di sé” e
in quanto l’attività teatrale (da non
smette di essere soltanto arte. Nel
intendersi minimamente nel senso
caso del teatro, la cui essenza si
tradizionale) non è stata che una
basa sul contatto e sulla presenza
tappa nel suo percorso di vita, che l’ha
fisica, questa “uscita di sé” può dar vita
portato a dedicarsi anche al cinema,
a grandi rivoluzioni spirituali ed
alla letteratura, ai tarocchi. Eppure il
emotive. Il regista e l’attore hanno un
linguaggio teatrale, fatto di gesti,
potenziale sciamanico e alchemico, in
azioni, oggetti quotidiani utilizzati in
quanto possono intervenire sul mondo
modo straniante, ha contraddistinto
fisico, sugli oggetti inanimati o sul
tutto il suo operato, fino allo
proprio corpo, e trasformarli in
sviluppo della pratica psicomagica. Il
qualcos’altro. Quando il teatro esce
movimento “Teatro Panico”, fondato
dalla logica tipicamente occidentale
da Jodorowsky, Fernando Arrabal e
che lo vede alternativamente come
Roland Topor nel 1962, si distingueva
museo, adibito all’”arredamento” di
nettamente dalla tendenza già fin
opere drammatiche più o meno
troppo modaiola degli “happening”,
classiche, oppure come semplice
nata negli USA un decennio prima. Il
intrattenimento; quando il
Panico ha le sue radici non solo nel
convenzionale gioco mnemonico e
surrealismo francese, ma soprattutto
illusionistico viene superato, si apre
nella cultura messicana e cilena, in cui
una dimensione nuova, dove non ha più
l’irrazionale, la magia e l’inconscio, Il punto culminante del Teatro Panico
come sottolinea Jodorowsky (in fu “Melodramma Rituale”, realizzato a
“Psicomagia. Una terapia panica”, Parigi nel 1965 da Jodorowsky che lo
Feltrinelli, Milano, 2004), hanno da concepì come una sorta di “sacrificio
sempre un peso ben maggiore che rituale di ciò che per tanto tempo
nella cultura europea e statunitense. Il aveva costituito la mia vita”. Fu uno
Cile in cui crebbe Jodorowsky era un spettacolo esaltante e
paese “poetico”: la poesia – intesa non
terribile, sanguinoso e violento, ricco di
solo come creazione letteraria, ma
simboli religiosi e sessuali, con animali
soprattutto come atteggiamento
vivi, pezzi di carne e oggetti vari che
spirituale – era il modus vivendi
mano a mano venivano scaraventati
dell’intera popolazione. I cileni vivevano
addosso al pubblico. Bisogna
“poeticamente”, ovvero non avevano
sottolineare che, nonostante le
paura di uscire dagli schemi, di
apparenze, questi “atti” non erano
adottare comportamenti fantasiosi ed
alimentati da una furia cieca e
eccentrici nella vita quotidiana. Il
distruttrice. Jodorowsky comprese ben
Messico, in cui Jodorowsky visse e
presto che anche durante lo stato di
lavorò a lungo, è sempre stato un paese
trance era necessario mantenere la
“onirico”, dove la magia e la stregoneria
consapevolezza dei limiti oltre i quali
fanno parte della vita di tutti i giorni e
si rischia di produrre solo caos e
la gente si rivolge tuttora a sciamani e
violenza. Ogni atto magico, malgrado
guaritori per risolvere i propri problemi.
la sua natura sconcertante, doveva
Senza limitarsi alla pura ricerca
avere una finalità positiva e
formale e intellettuale tipica delle
liberatoria. Il principio che anima il
avanguardie europee, il Teatro Panico
Teatro Panico è tutto sommato lo
aveva come fine la ricerca del vero
stesso alla base della psicomagia, una
sé, la liberazione spirituale di
“terapia panica” elaborata
spettatori e attori (fra i quali in realtà
successivamente dallo stesso
non esisteva una vera e propria
Jodorowsky. Essa consiste nella
distinzione) attraverso atti non
liberazione dell’individuo da idee
convenzionali, svincolati dagli spazi
nocive, complessi psicologici e influenze
teatrali consueti: il palcoscenico era
negative (spesso legate a problematiche
sostituito da luoghi pubblici come
famigliari) attraverso un atto simbolico
strade, bar, cimiteri, ospedali… L’attore
personalizzato. A detta di Jodorowsky
non doveva interpretare un ruolo scritto
l’esperienza teatrale, e in seguito lo
a tavolino, “fuggendo da se stesso” e
studio dei sogni e dei tarocchi e
rifugiandosi in un’identità fittizia, bensì
l’incontro con la guaritrice messicana
entrare in contatto con la propria
Pachita, gli hanno insegnato a “parlare
interiorità e gettare la maschera,
il linguaggio dell’inconscio” e a
superando la dicotomia persona-
comprendere che le azioni simboliche
personaggio. Si giungeva così alla
possono intervenire con efficacia sul
realizzazione di atti estemporanei,
mondo reale, poiché il nostro corpo e il
fugaci, “effimeri”, destinati a non
nostro inconscio accettano i simboli
lasciare tracce concrete ma a segnare
come qualcosa di concreto. La
indelebilmente l’animo dei partecipanti.
psicomagia è innanzi tutto un’attività di
tipo artistico: le azioni che Jodorowsky
suggerisce sono dettate dal puro
inconscio, da una dimensione
estranea all’Io limitato dell’individuo
– una dimensione che però va
disciplinata e coltivata attraverso anni
di esperienza e lavoro su di sé per poter
avere un’autentica efficacia. Questa
concezione magica e panica del mondo e
della psiche umana finisce in un certo
senso per abolire i confini tra
artificio e verità e per esaltare il
potere terapeutico dell’immaginazione,
fin troppo sottovalutato nella nostra
civiltà. Come afferma Jodorowsky,
“l’immaginazione attiva è la chiave
di una visione ampia, consente di
mettere a fuoco la vita da punti di vista
che non sono i nostri, pensare e sentire
partendo da prospettive diverse. Questa
è la vera libertà: essere capaci di uscire
da se stessi, attraversare i limiti del
piccolo mondo individuale per aprirsi
all’universo”.
- Enrico Regattin
IL SIPARIO DEL MALE - Una
riflessione
"Nel mezzo del cammin di nostra
vita mi ritrovai per una selva
oscura ché la diritta via era
smarrita"
Questi i versi che danno inizio ad uno
dei più famosi viaggi spirituali che
siano stati scritti. Se dovevo pensare a
come introdurre tutta questa "faccenda"
del Diavolo non mi potevano venire in
mente altri versi se non quelli del
sommo maestro, del quale quest’anno si
celebrano i 700 anni dalla morte.
Dante Alighieri, la sua Beatrice, il
viaggio, la spiritualità e il luogo dove
tutto ebbe inizio: l'Inferno. Ma se per
molti questo resta niente più che un
viaggio fantasioso nella spiritualità
intrinseca di un uomo medievale, per
altri - me inclusa - questo vagare per
"strani luoghi immaginari" può essere
interpretato in altri modi; in fondo la
letteratura è, per la maggior parte,
interpretazione e la Divina Commedia
ne è solo uno dei tanti esempi.
Un viaggio metaforico, simbolico e
soprattutto un contenitore dal doppio
significato in quanto porta alla luce i
mali di una data struttura sociale e al
contempo, i mali intimi dell'uomo,
quello che cerca la beatitudine e magari
anche un "posto fisso" in paradiso; c'è
però anche colui che viaggia in senso
opposto al gregge e come un musicista
blues o uno scrittore beat oppure un
eretico - se si vuole restare nell'epoca -
potrebbe pensare: "certo è meglio un
posto a sedere all'Inferno che stare in
piedi in paradiso" - "e come dargli
torto":vien da rispondere.
Su queste note comiche mi sovviene il
simpaticissimo spettacolo, la "pièce"
firmata "Le Ombre - desto o son
Sogno?", giovane compagnia teatrale
esibitasi a Trieste l'altro sabato. Lo
spettacolo viene battezzato "L'ora del
Diavolo", scena scritta e reinterpreta
dalla giovane penna di Eleonora
Ferrari, ispirata dalle opere “Il Maestro
e Margherita” di Bulgakov, “L’Ombra”
di Andersen e “L’Ora del Diavolo” di
Pessoa. Lo spettacolo vede su un palco
alternativo le voci di Federico
Montagner nei panni dello “scrittore,
dell'artista” e Enrico Regattin in quello
del "Diavolo in persona".
Un' interpretazione perfettamente
riuscita, un linguaggio pulito, lineare,
che conquista l'attenzione dello
spettatore e ne seduce i sensi attraverso
una capacità innata comune nel
tradurre una concezione
apparentemente antica in una visione
più che attuale. Il dualismo del bene e
del male, di giusto e di sbagliato, di
conforme e di diverso, ecc. si
riassumono in modo satirico in queste
scene semplici eppure così ricche di
complessità. La complicanza sta
nell'accettare - in un ottica spirituale -
l'equilibrio sacro ed eterno tra la
presenza del bene e quella del male, due
opposti che nella realtà del quotidiano
più intimo e inesplorato convivono e
sopravvivono soltanto l'uno grazie
all'azione dell'altro, così nella
spiritualità come nella scienza e nella
fisica, la presenza della luce è
confutabile soltanto grazie all'esistenza
dell'oscurità e viceversa.
" Privo di fondo disperato abisso;
Ove in catene d'adamante stretto
A starsi fu dannato e in fiamme ultrici
Qual tracotato sfidator di Dio,
E già lo spazio che fra noi misura
La notte e 'l dì, nove fiate scorse,
Che con l'orrida ciurma avvolto ei stava
Nell'igneo golfo, tutto sbigottito
Benchè immortal. Pur lo serbava
ancora
A maggior pena il suo decreto. Intanto
L'aspro pensiero del perduto bene,
E del futuro interminabil danno
Il cruccia alternamente. Intorno ei gira
Le bieche luci una profonda ambascia
Spiranti e un cupo abbattimento misto
D'odio tenace e d'indurato orgoglio "
Per quale motivo io abbia scelto questi
tra gli altri tanti versi dell'opera di
Milton, resta un mistero, tuttavia mi
sembravano ideali.
Ed è proprio "Il paradiso perduto" di
John Milton il soggetto scelto da Mark
per l'ora della lettura libera, una
lettura direi teatrale, eseguita da un
Mark Veznaver poeta e traduttore, con
alle spalle l' esperienza di traduzione e
interpretazione di opere importanti, il
quale si è recentemente interessato
proprio all’opera di Milton, senza
dimenticare il suo contributo e la
partecipazione nell'Associazione "Poesia
e Solidarietà". I due simpatici attori,
Federico ed Enrico, si contendono il
palco sulle note di un discorso
veramente complesso, che al giorno
d'oggi risulta essere ancora ostico e
oggetto costante di "censura", acerrima
nemica degli artisti.
Non starò qui a dare nozioni di
etimologia e storia della letteratura
perché dal profondo della mia ignoranza
in materia, sento che renderei ben poca
giustizia ad una parte della cultura che
merita di essere scoperta e
contemplata; preferisco lasciare questo
grande onore ai miei cari amici delle
Ombre e della loro compagnia teatrale,
esperti e appassionati in materia.
Penserete che la sottoscritta non abbia
un suo parere, una sua concezione di
tutto questo ma il punto è un'altro: Anche queste sono domande legittime e
quale sarebbe il giusto approccio ad un le risposte sono varie, prettamente
argomento simile? La risposta è "poesia, soggettive e relative a secoli di
teatro, musica e follia" (e no, non tirerò tradizioni, culture e deviazioni; si tratta
fuori il buon vecchio Erasmo per questa di qualcosa di radicato nelle profondità
volta). umane.
Nell'analizzare questa "faccenda del
Diavolo" e del dualismo di Bene e Male Quel lato benevolo che è in noi ci è dato
mi viene in mente l'improvvisazione nel per operare in una sfera positiva, a
Jazz. prescindere che essa derivi da una
chiamata religiosa o da quella
Il susseguirsi sfrenato oppure
semplicemente più umana, laica e
incredibilmente lento delle note, una
obiettiva; d'altro canto i demoni che
nota apparentemente stonata, vuota
sono insiti in noi ci servono per
che viene susseguita da un'altra,
sopravvivere in un mondo che decide
perfetta che da sola sembrerebbe
cosa debba essere opportuno e cosa
semplicemente classica e priva di
invece debba essere sottoposto alla
significato; un alternarsi di armonie e
censura e all'oblio; i demoni non sono
disarmonie, di tensione e rilascio, calma
altro che una antica allegoria creata ad
e ritmo incalzante, la sensazione di un
arte dalle caste clericali per punire il
climax costantemente incompleto, che
diverso, il non conforme; una forma di
incuriosisce, seduce, corrompe e così
Male che è dato intravedere solo a
l'arte, la più sfacciata, quella astratta,
pochi, a coloro che non si fermano
che gioca con i contrasti, con le
dinanzi alle apparenze e ai dogmi ma
sfumature.
cercano di vedere oltre la nebbia.
"Se in un'ottica religiosa tu credi
Troppo lunga da mettere qui, la lista di
fedelmente in uno, quella stessa fede va
coloro che sono morti per difendere
riposta anche nell'altro": è una frase
l'innocenza e la legittimità umana
esaustiva che riassume tutti i concetti
dell'anticonformismo, della diversità,
espressi da quel "Diavolo in persona"
delle opposizioni; questo perché la
dello spettacolo teatrale ed è
storia è intenzionata ad insegnare ma
assolutamente vero e naturale; se si
l'uomo è restio ad apprendere che nella
accetta l'esistenza del bene, si deve
vastità del mondo è legittimo e
accettare anche l'esistenza dell'altro,del
sacrosanto che gli uomini vivano in
male, come qualcosa di altrettanto
realtà tanto varie quanto complesse,
importante; entrambi sono astratti
che i concetti di bene e di male possano
come concetti che fanno da fondamenta
essere tanto vari quanto
a quei principi che rendono umani gli
imperscrutabili. L'uomo è libero di
esseri viventi, che permettono di
pensare e di agire diversamente dai
distinguere ciò che è giusto da ciò che è
suoi simili e di combattere affinché
sbagliato.
venga rispettata questa libertà ma
"E cosa è veramente giusto? Cosa è quando viene varcato il confine del
sbagliato? ". rispetto e le proprie libertà di pensiero e
d'azione ledono quelle altrui, allora non
si tratta più di bene o di male, di giusto amici si può riassumere in poche parole
o di sbagliato bensì di ingiustizia che spero facciano capire l'importanza
universale, umana, sociale. Lo abbiamo delle loro iniziative e della loro
visto, lo stiamo vedendo tutt'oggi. presenza sul territorio: una nuova
"Rivoluzione Gentile".
Io credo fermamente che oggi
dovremmo studiare e imporci di
ricordare il passato per non commettere
- Fabiola Grassi, Poetessa e Madrina di
nuovamente gli stessi errori, per non
Bit Generation
permettere agli interessi, al fascino del
potere e della corruzione di reprimere
ciò che può essere diverso, nuovo, non
conforme, opposto. È necessaria una
RUBRICA: ARS LONGA, VITA
nuova educazione di base che insegni ad
BREVIS
individuare il polo positivo e quello
di Räd
negativo di ogni cosa, di ogni aspetto
della vita.
L'ha detto anche la stessa Eleonora, in Ce qui est créé par l’esprit est plus
un discorso di poche parole ma molto vivant que la matière
chiare, poetiche e concrete allo stesso
tempo, riguardo al Male, al Diavolo che
I. Esoterismo e Simbolismo
rappresenta, in realtà, tutto ciò che è
diverso, non conforme, opposto. "Ciò che è creato dallo spirito è
più vivo della materia" è una delle frasi
Il Collettivo "Le Ombre" ha lavorato in
più celebri di Charles Baudelaire, presa
modo magistrale, giovanile e frizzante
dal suo romanzo Fusées, e con la quale
portando perfettamente giustizia alle
vorrei cominciare il ragionamento di
opere sopra citate e notare ho scritto
questo mese sull'arte e l'esoterismo.
"lavorato" perché oltre alla vocazione,
Esiste un'arte "esoterica"? Il primo
alla dedizione, all'arte e alla sensibilità,
pensiero va sicuramente a qualche
alle spalle di ogni opera c'è molto
produzione artistica massonica, o
impegno collettivo e molto lavoro.
all'estetica ebraica (ripresa spesso
Eleonora scrive in modo magistrale,
nell'Ottocento per donare un certo senso
Mark ha una competenza incredibile
di mistero), o forse al gusto neogotico.
per la sua età e Federico ed Enrico una
Ebbene, non esiste una vera e propria
forza interpretativa frizzante e
"arte esoterica", nel senso in cui
coinvolgente. Il Collettivo collabora con
l'esoterismo non è che un termine
Il "Centro Internazionale di Studi e
generico derivato dal greco antico
Documentazione per una Cultura
("esoteros", "interno" o "interiore"), e in
Giovanile" e l'associazione culturale
quel tempo designava gli insegnamenti
"Poesia e Solidarietà" entrambi
segreti riservati agli iniziati
triestine e da poco con il Collettivo "Bit
(specialmente i "misteri"): oggi
Generation".
intendiamo appunto delle conoscenze
Quello che penso delle opere e delle riservate quando parliamo di
esibizioni di questi miei nuovi giovani esoterismo, anche se nell'immaginario
collettivo ciò suscita immagini di società
segrete, occultismo, magia,
paranormale o comunque delle correnti
di pensiero marginali. Se consideriamo
dunque il significato primo della parola,
potremmo avanzare la definizione di
esoterismo come forma di conoscenza
della realtà, specialmente della sua
componente ultraterrena o metafisica, a
cui pochi eletti possono aspirare: ecco il
punto in comune con il simbolismo, ed
ecco anche perchè evocare Charles
Baudelaire.
Il simbolismo è un movimento letterario
ed artistico francese fin-de-siècle,
diffusosi anche in altre parti del mondo,
che in una visione un po' manualistica,
è in opposizone al naturalismo francese
(o il verismo italiano, per intenderci).
Per i simbolisti come il sopracitato
poeta, la realtà e i fenomeni non si
limitano ad un'apparenza concreta
esplorabile e catalogabile con la
conoscenza razionale: il mondo è un
mistero da decifrare grazie alle
"correspondances" percepibili
all'unisono dai sensi del poeta quasi
mago, come colori, suoni, visioni (a volte
attraverso il moyen dell'oppio o
dell'alcol). Il simbolista per eccellenza è
proprio Charles Baudelaire:
"J’aime passionnément le
mystère, parce que j’ai toujours
l’espoir de le débrouiller."
La vita e la realtà sono una foresta di
simboli, capaci di evocare una realtà
superiore che invita lo spettatore
(l'osservatore o il lettore) a decifrarne il
significato profondo, e allo stesso tempo
di creare un linguaggio inedito.
Nell'ambiente francese, specialmente
nella Parigi dell'Ottocento, tale ricerca
fu affrontata in vari ambiti, come la
letteratura (per esempio Stephane
Mallarmé) e l'arte; e proprio su un
artista in particolare, perturbante e
geniale insieme, vorrei soffermarmi:
Odilon Redon.
II. Odilon Redon
Bertrand Redon, che poi sceglierà
lo pseudonimo di Odilon, nasce nel 1840
a Bordeaux, ma a causa della sua
natura fragile, vive in campagna con
una balia e poi con lo zio tra la sua città
natale e Peyrelebade, presso Listrac-
Médoc. Proprio lì "en plein isolement de
la campagne", verso i suoi 6 anni,
realizza i primi carboncini: tra le vigne
di un podere del padre, Odilon Redon
vede una natura fatta di chiaroscuri e
di sfumature che risvegliano in lui un
mondo bizzarro e fantasioso, forse
anche a causa dell'epilepsia, di cui
soffre da quando ha 4 anni (guarirà nel
1850). Eppure il giovane Bertrand ha
una vita serena e religiosa: la gioia dei
canti sacri influenzerà la sua
adolescenza.
Odilon Redon,
Esprit de la
forêt
(1880)
 A 7 anni è a Parigi per qualche
mese con una vecchia domestica di
famiglia e scopre per la prima volta i
musei: resta affascinato e silenzioso a
contemplare le tele, specialmente quelle
raffiguranti dei drammi. Si profilano
così i due interessi principali di Redon:
l'arte e la musica; infatti quando torna
a Bordeaux per i suoi 10 anni per
seguire la scuola, parteciperà a dei corsi
di violino e pianoforte, mentre otterrà
l'anno successivo un premio di disegno.
La formazione musicale precoce, grazie
al fratello Ernest, è un momento
importante per l'artista, i cui maestri
sono Mozart, Beethoven e soprattutto
Schuman: nel 1911, dipingendo il
pannello de La notte nella biblioteca
dell'abbazia di Fontfroide, Redon
dipingerà proprio il viso di Schumann
(a DX).
Odilon Redon, La notte (1910 – 1911)
L'improtanza della musica per l'artista
non si limiterà alla giovinezza: più
avanti seguirà con attenzione la
folgorante evoluzione delle innovazioni
wagneriane contemporanee,
specialmente grazie alla Revue
Wagnérienne, nella quale Théodore de
Wyzewa scriverà l'articolo "Art
wagnérien: la peinture" nel numero di
maggio 1886.
Odilon Redon sceglie però
consapevolmente e abbastanza presto di
diventare un artista: la sua famiglia –
di ricca estrazione – accetta, e così il
giovane Bertrand seguirà delle lezioni
di disegno e acquerello dal 1855 presso
Stanislas Gorin (allievo di Eugène
Isabey), scoprendo la pittura di Millet,
Corot e Moreau. Il padre lo invia a
Parigi nel 1857 per continuare i suoi
studi come architetto, anche se l'artista
ci andrà controvoglia: entra invece
nell'atelier di Jean-Léon Gérôme (di cui
ho parlato nel numero scorso di "Artù",
in relazione alla sua Vérité sortant du
puit), ma i rapporti fra i due sono
difficili. A Bordeaux stringe delle
amicizie importanti: con il botanico
Armand Clavaud che lo introduce alle
scienze e alla letteratura (si appassiona
a Darwin, Lamarck, Pasteur,
Baudelaire, Flaubert, Poe e alla poesia
indù), e con Rodolph Bresdin, che gli
insegna l'arte dell'incisione. Sotto la
direzione quest'ultimo, dallo stile
onirico e libero da ogni formalismo,
Odilon Redon realizza la sua prima
serie di acqueforti: Le Gué (1866), 11
opere di influenza orientalista e
romantica ripresa da Delacroix (che
conosce di vista), pubblicate col
tipografo Auguste Delâtre.
Odilon Redon, Le Gué (1865 – 1866)
 La carriera artistica di Redon
spicca allora il volo, incrociando i grandi
movimenti artistici dell'epoca: negli
anni 1870s, studia e dipinge soggetti
naturali (specialmente alberi) col
gruppo della scuola di Barbizon; dal
1870 al 1895, comincia a usare
principalmente il carboncino e la
litografia per dei disegni a soggetto
onirico che denomina i "noirs"; nel 1879
ottiene un primo successo con il suo
primo album di litografie Dans le rêve;
nel 1886, partecipa all'ottava e ultima
esposizione degli impressionisti; nel
1897, lavora con Stéphane Mallarmé,
producendo una serie di litografie in Odilon Redon, Les yeux clos (1890)
nero per l'edizione illustrata di "Coup
Odilon Redon muore nel 1916 a
de dés" (anche se non sarà mai
Parigi, mentre il figlio Ari, al fronte,
pubblicata, e oggi si conservano solo 4
non riesce a rientrare in tempo. La sua
placche); nel 1900, espone nella galleria
ultima opera, incompleta, è ritrovata
di Paul Durand-Ruel (il mercante
ancora sul cavalletto, una Vergine. Oggi
promotore dell'impressionismo); nel
è interrato, nel cimitero di Bièvres, e la
1901, dipinge grandi superfici
sua lapide è la frase:
realizzando dei pannelli per il barone
Robert Domecy per il suo nuovo castello
nello Yonne; nel 1904, una sala gli è
"âme du roi des mondes
dedicata al Salon d'Automne con 62
imaginaires."
opere. Quest'ultimo lavoro, una tappa
fondamentale nella sua carriera, è
descritto dall'autore al suo amico Albert
III. Le opere
Bonger come un momento di svolta:
Odilon Redon ha prodotto
durante la sua carriera 27 acqueforti, 3
"Je couvre les murs d’une salle à pointes sèches, 197 litografie e 9 disegni
manger des fleurs, fleurs de rêve, per "I fiori del male" di Charles
de la faune imaginaire ; le tout Baudelaire, pubblicato dall'editore
par de grands panneaux, traités Deman a Bruxelles nel 1890.
avec un peu de tout, de la
Di seguito le principali raccolte e
détrempe, l’aoline, l’huile, le
stampe semplici:
pastel même dont j’ai un bon
résultat ce moment-ci, un pastel Dans le rêve (album di 10 placche
géant." litografiche), Parigi, Lemercier (1897):
25 esemplari
 À Edgar Poe (6 litografie e un Odilon Redon,
frontespizio), Parigi, Lemercier (1882): L’homme cactus
50 esemplari (1882)
- l’opera è parte
Les Origines (8 litografie e un
della raccolta A
frontespizio), Parigi, Lemercier (1883):
Edgar Poe -
25 esemplari
Hommage à Goya (6 litografie),
Parigi, Lemercier (1883): 25 esemplari
La Nuit (10 litografie), Parigi,
Lemercier (1886): 50 esemplari
L'araignée, elle sourit, les yeux
levés (litografia), Parigi, Lemercier
IV. Lo stile
(1887): 1 esemplare
Le opere di Odilon Redon
La Tentation de saint Antoine,
esplorano il pensiero umano, la parte
Bruxelles, Becquet (10 litografie) e
oscura ed esoterica dell'anima dell'uomo
Deman (frontespizio) (1888): 58
con il meccanismo del sogno e del
esemplari
mistero: si entra in una natura
À Gustave Flaubert (2e série chiaroscura, sfumata, bizzarra e
pour les Tentations), (6 litografie e 1 fantasiosa, in un sentimento soggettivo
frontespizio), Parigi, Becquet che è l'essenza della sua opera, ancora
(1889): 60 esemplari oggi un enigma. L'artista è, come molti
intellettuali francesi di fin-de-siècle,
profondamente influenzato
Dal 1956 non è stata realizzata dall'occultismo e dall'esoterismo (il filo
nessuna retrospettiva in Francia su rosso di questo articolo), espressi dal
Odilon Redon. Nel 2011, è organizzata suo simbolismo e dal suo stile
una grande esposizione grazie alla personalissimo che unisce misteri e
collaborazione tra la Réunion des quotidianità.
Musées Nationaux", il Musée d'Orsay, il
Musée Fabre di Montpellier, il
Département des Estampes et de la
Photographie della BNF e l'Abbazia di
Fontfroide: la mostra è presentata da
marzo a giugno nelle Galeries
Nationales del Grand Palais di Parigi e
da luglio a ottobre nel Musée Fabre di
Montpellier. La retrospettiva sottolinea
soprattutto il passaggio stilistico di
Odilon Redon dal nero alle tinte
colorate e luminose.
Odilon Redon, Le port de Morgat (1882)
Durante la prima parte della sua
carriera, il nero domina le opere di
Redon, che cerca di trascrivere spesso i
suoi disegni e carboncini in litografie
attraverso il "crayon gras", il solo
capace di rendere il nero intenso delle
opere originali. Pratica della
"lithographie de jet" che, dopo
l'esplorazione del sogno o dell'incoscio,
gli permette di rivelare l'origine di quel
suo mondo personale e imaginifico.
Odilon Redon, Le cyclope (1914 ca.)
Gli anni 1890s sono un momento di
trasformazione e maturazione del suo
stile, grazie forse alla nascita del primo
figlio: i "noirs" sono abbandonati per i
pastelli e i colori ad olio. Proprio i colori
sono il nuovo mezzo privilegiato di
questa seconda (e ultima) fase che vede
la realizzazione di Ève (il suo primo
nudo femminile con una modella), opere
legate a dei testi letterari propri (Les
yeux clos o Les origines) o di autori
terzi (Edgar Allan Poe o Charles
Baudelaire), e l'esplorazione di
tematiche naturali. L'uso del colore è
però complesso, esasperato, come colto
da Marius-Ary Leblond, che descrive
così l'evoluzione di Odilon Redon in un
suo articolo:
"Redon se lassa bientôt de cette
sorte d’enfer spiralant et noir où
il s’était enfermé […] il éprouva
le besoin de la lumière et monta
vers la couleur comme vers un
paradis."
- Räd
RUBRICA: VIAGGI FANTAREALI E
DOVE TROVARLI
di Virginia Pignatti
Riti di passaggio e esoterismo- “Le
tre età” della vita
Vi piace viaggiare ed intraprendere
nuove esperienze sia reali che
fantastiche? Bene, allora siete nel posto
giusto!
Oggi faremo un viaggio più fantastico
che fisico: analizzeremo i riti di
passaggio, che nella società odierna
indicano i passaggi della vita.
Come è noto da tempo in campo
antropologico, i riti di passaggio
venivano praticati nelle culture definite
“primitive” e addirittura nella civiltà
greca antica, dove si praticavano quelli
di tipo religioso. Soprattutto rivestiva
un ruolo importante la figura dello
sciamano, che svelava gli intrighi della
natura e stabiliva un contatto con gli
spiriti.
Tra fine Ottocento e inizio Novecento,
l'antropologo Van Gennep diede però
una svolta e definì i riti di passaggio nel
seguente modo: ”I riti di passaggio sono
quelli che sanzionano pubblicamente il
passaggio di un individuo, o di un
gruppo di individui, da una condizione
sociale o spirituale a un’altra:
battesimi, circoncisioni rituali,
matrimoni, funerali, insediamenti,
entrata e uscita da un ordine religioso
ecc.” Van Gennep definisce quindi il
mondo sociale come governato dalle
attività pubbliche e dalle gerarchie.
Qualsiasi cambiamento all’interno di
questi ambienti crea instabilità, una
perdita dell’equilibrio iniziale, e deve
essere per forza compensato. Inoltre,
all’interno di ciascun rito Van Gennep
distingue tre fasi: separazione (riti
preliminari),margine (riti liminari) e
infine aggregazione (riti postliminari)
che evidenziano la persona prima del
rito, il momento del rito e infine dopo il
rito.
Questo tipo di rito nella società odierna
si è un po' perso e con esso anche tutta
la carica esoterica che riveste il
momento culminante del rito, indicando
una sorta di rinascita e dinamismo,
conforme ad un nuovo modo di pensare
e di vedere la vita. Oggi però è sempre
più in voga farsi un tatuaggio o
piercing, pratica già presente in alcune
tribù primitive come segno di
appartenenza ad un certo gruppo
sociale, quindi possiamo dire che anche
nella nostra società vi sono tracce degli
antichi riti di passaggio. Talvolta anche
un rito di questo tipo può causare la
morte, come ad esempio una sfida sui
social network, che i ragazzini
incoscienti intraprendono senza sapere
a cosa vanno incontro. I riti di
passaggio fanno oggi parte, quindi,
della globalizzazione. Indubbiamente, i
riti fondamentali sono quelli che
riguardano le tappe della vita e quando
velocemente e progressivamente si
susseguono l'una all'altra, come un
vortice senza fondo, si arriva alla
temuta morte.
A questo proposito, un'opera d'arte che
vorrei prendere ora in esame è “Le tre
età della donna” di Klimt del 1905,
conservata alla Galleria d'arte moderna
e Contemporanea di Roma. Klimt coglie
esattamente ciò che il rito di passaggio
vuole evidenziare: tre donne in piedi su
sfondo di materiali preziosi con forme
geometriche, che rappresentano le tre
tappe fondamentali della vita: infanzia,
giovinezza e vecchiaia. A questo punto
potremmo chiederci: anche Klimt ha
intuito la dinamicità della carica
esoterica del rito di passaggio? Forse
egli intende raffigurare tramite
immagini ciò che vorrebbe dirci Van
Gennep?
Ciò che possiamo dire in conclusione è
che ogni tappa della vita è breve e per
questo ogni attimo va assaporato e
goduta in tutte le sue sfaccettature.
Ogni momento può essere prezioso...
Alla prossima meta!
- Virginia Pignatti
RUBRICA: BIT GENERATION negli occhi delle madri,
che tu non veda la rabbia nei cuori dei
padri;
AD HALIMA
che tu non debba mai vedere,
Piccola cosa sei tu, ma tanto grande, questo corpo malato del mondo;
ed io sono giovane ma tanto vecchia, che tutti i tuoi simili possano ridere,
e rimango in silenzio, piccole grandi lacrime di gioia.
sorridendo meravigliata, da tanta Combatterò per te,
immensità
delle sole armi che conosco,
da anta vita,
il mio fronte è la poesia,
se penso a come faremo tutti,
la mia anima la mia padrona,
a proteggerti dal male,
io riconosco il bene e il male,
da tutto questo male,
imparerai in fretta,
da tutto l’odio degli uomini,
l’uno vive con l’altro,
da tutto il rumore delle armi;
quella luce, visibile solo grazie al buio;
io non potrò coprirti gli occhi,
ma ogni raggio è fuoco e forza;
dai colori del sangue,
chi prima chi dopo
non potremo proteggerti per sempre;
combatte accanto alla fiamma,
ma combatterò per te,
che possano squarciare l’aria le parole,
con le sole armi che conosco,
inondare i campi tutte le lacrime;
che possano squarciare l’aria le parole,
che le anime siano fortezze,
inondare i campi tutte le lacrime,
le menti lo scudo, i cuori la spada.
che tu non veda mai ciò che vide la tua
Guarda il mondo ferito,
gente,
come piange il ghiaccio
che tu non debba camminare tra la
cenere e grida il fuoco,
ma nei campi di margherite. e anche noi gridiamo,
Bianco e nero è dipinto il mondo ora, nel silenzio dei versi,
possa ogni speranza cullarti piccola perchè il vuoto è una piaga,
cosa,
le parole la cura
fra le grandi braccia,
perchè il male scrive con il sangue,
che tu non veda le cicatrici,
E poeta è il guerriero che scrive con L'angoscia dell'infinito
l’inchiostro.
opprime il mio petto. Qualsiasi cosa
può essere poesia, qualsiasi cosa
- Fabiola Grassi
può far vibrare di vento il mio
verso, sintomo d'eterno,
battito d'ali su frammenti di vetro,
EXCIPIT: POISON
soffio di Vero
su fragili mani
Fiore velenoso.
Un urna fra le rovine
- Mark Veznaver
e le sterpaglie sotto al sole
nel giardino del castello sul mare,
rotta a metà dalla natura
FIABE A NOVELLE
selvaggia che si arrampica addosso
al tempo perduto. Per le vie della città camminava un
uomo anziano, aiutato dal suo amato
Fiore velenoso,
bastone da passeggio, il cui rumore –
cimitero col sole di settembre, quando veniva battuto con enfasi sui
ciottoli delle strade – avvertiva tutti i
cielo trasparente
cittadini della presenza di questo
e sapore di Cabernet Sauvignon. vecchietto dalle spalle un po’ curve,
dallo sguardo fiero e dalla posa,
Fiore velenoso,
nonostante la deformità che porta con
magnifico e malato sé la vecchiaia, da leone. Persino la
piazza conosceva a memoria gli orari e
il mio amore
gli spostamenti di questo losco
per ogni tuo sguardo personaggio - dico losco perché, a
vederlo da lontano, sembrava un
di fiore velenoso, signore di malaffare, un possibile
agonia d'amore gigante snello col cuore di pietra.
Usciva ogni giorno e faceva le seguenti
che per te vale la pena tappe: alla chiesa, al caffè, dal
di morire soffocato fruttivendolo, dal macellaio, dal
pescivendolo, alla panetteria, al parco
dalle lacrime (dove si sedeva per poco tempo) e,
fino all'inferno infine, a casa. Queste abitudini
quotidiane cambiavano solo la
per amarti. domenica, poiché il signore andava la
mattina al cimitero, all’osteria (dove
- Räd
giovava a carte con gli amici), al mare
(dove sedeva sul suo scoglio prediletto a
contemplare l’orizzonte) e, ovviamente,
a casa. Durante gli ultimi dieci giorni di
settembre, però, qualcosa cambiò:
l’anziano non andò per qualche tempo
né in chiesa né in altri posti. La cosa
allarmò così tanto i cittadini, talmente
abituati a vederlo ogni dì, che, appena
lo incontrarono di nuovo al negozio o
alla chiesa o al mare, chiesero tutti:
“Signor Alfredo, come mai questa
assenza?” e lui, con un’espressione
alquanto seccata, rispondeva: “Il
Diavolo mi ha preso il bastone e se l’è
tenuto per tutti i giorni in cui non mi
avete visto!”
All’inizio questa risposta non provocava
nient’altro che riso e compassione per
un povero vecchio che, evidentemente,
stava perdendo la ragione. Col passare
del tempo, però, queste sue assenze
aumentarono notevolmente, tanto che
la rispettabile signora Clementina, la
proprietaria della panetteria e una
segreta spasimante del nostro
protagonista, andò a far visita ad
Alfredo e lo trovò seduto sulla poltrona,
arrabbiato e con il broncio.
“Buongiorno, signore! Perché sta al
buio? Certo, sta in silenzio perché non
sono fatti miei e lo rispetto, ma, prego,
mi dica perché non viene più alla mia
panetteria… forse il mio pane non le
piace più? Io non mi offendo sa se va Da
Cornelia. Insomma, lì il pane costa
meno, ma io ho una famiglia da
sfamare… mia figlia, sa, anche se è
grande e donna fatta, mi dà tanti
pensieri. Ma, Alfredo, dov’è il suo
bastone?”
“L’ho già detto, perdio! me l’ha preso il
diavolo!”
Così passarono i mesi e, quando i pini si
riempirono di neve, il signor Alfredo
non uscì più di casa. L’unica presenza
percepita entro l’area della sua
abitazione erano le ombre dei gatti in
amore, con le code attorcigliate e i corpi
vicini, e i loro canti di chiesa che
innalzavano la loro gioia a discapito
della disperazione.
Quando arrivò la primavera, quando il
freddo poteva dirsi ancora felice
regnante senza timore di alcuna
rivoluzione e atto di protesta, il vecchio,
camminando a stento, andò verso la
porta per farsi scaldare dai timidi raggi
di sole che entravano da una piccola
finestrella. Lì, all’ingresso, sulla
specchiera, vicino al portacappelli,
ritrovò il suo bastone. Lo prese in mano
e iniziò a guardarsi attorno.
“Allora ti sei arreso! Hai capito
finalmente chi è che comanda?! Avanti,
vieni fuori, so benissimo che sei qui!
Non fai altro che aspettare il momento
giusto per prendermi il bastone,
canaglia!”
Fu in quel momento che da un vaso di
porcellana bianco e dai fiori gialli e blu
spuntò un colosso rosso: il Diavolo.
“Tu non comandi proprio niente,
mettitelo in testa!” disse lui, cercando di
liberare lo zoccolo dalla morsa della
porcellana.
“Finirai per rompermelo.”
“Io non rompo niente!” e, nel momento
stesso in cui il Diavolo si girò verso il
suo interlocutore, fece cadere il vaso con
la coda.
“Bravo, complimenti, per fortuna che
non rompi niente… e chi me lo ripaga
adesso?”
“Vecchio spilorcio! Dovresti
ringraziarmi, era orrendo… e scomodo.”
“Poche storie, dammi i soldi o ti sbatto
fuori.”
“Gli uomini, delle strane bestie che
guardano solo il conto in banca.”
“Dai dai, coraggio.”
Il Diavolo alzò un poco i peli della
gamba sinistra e staccò da questi delle
monete.
“Che sono?” domandò Alfredo.
“Tre monete d’oro.”
“Sono tue?”
“Me le ha imprestate Giuda.”
Il vecchio andò in soggiorno e si sedette
sulla poltrona; il Diavolo lo seguì, si
prese una tazzina e si versò del thè.
“Ormai è freddo.”
“Va bene così, è da un po’ che bevo solo
cose calde.”
I due rimasero in silenzio per un po’,
fino al decimo rintocco dell’orologio,
quando Alfredo, assumendo una serietà
paterna, esclamò:
“Così non può funzionare! È quasi un
anno che sono chiuso in casa.”
“Amico mio, è una tua scelta.”
“Oh, smettila, eh, adesso mi stai
stufando!”
“Se vuoi che non ti rubi più il bastone,
sai cosa devi fare.”
“Io non ho tempo da perdere in queste
sciocchezze! Cercati una fidanzata o vai
a farti un viaggio!”
“Di donne ne ho fin troppe e per il mio
lavoro sono sempre ovunque!”
“A me non sembra: sei sempre qui a
rubarmi il bastone!”
“Sai cosa voglio!”
“Sì, una pel muso!”
“Vecchio!” disse il Diavolo alzandosi
“non provare a minacciarmi, se voglio
io…”
“Cosa? Cosa fai, razza di imbecille?
Zitto e siedi!”
Il Diavolo obbedì, abbassando la testa
come un bambino in punizione. “Cosa
chiedo di tanto impossibile? Il mio
lavoro mi dà noia.”
“Te l’ho detto io di fare il diavolo?”
“No.”
“Ecco, allora prenditela con chi ti ha
dato questo compito!”
“Dì quello che vuoi, ma io continuerò a
prenderti il bastone se non soddisfi il
mio desiderio!”
“Raccontarti delle fiabe, è questo il tuo
capriccio! Avanti, sii uomo!” Alfredo si
alzò, si mise il cappotto e il cappello e si
diresse verso l’uscita, quando Satana,
allungando i tendini del suo braccio
demoniaco, lo avvolse, lo fece cadere e lo
trascinò fino ai suoi piedi.
“Vecchio mio, non ci siamo proprio
capiti, eh… Fa’ lo sbruffone, continua
pure a intestardirti, ma io so che il 3
luglio hai un appuntamento
importante, che di sicuro non vuoi
perdere, e voglio proprio vedere come
farai a esserci senza il tuo bastone.”
“Sei senza cuore!”
“Sono il Diavolo, in coda e corna.”
“Lasciami e fammi sedere, parliamone
da uomini.” Satana lo lasciò; Alfredo
riprese il bastone, con cui si aiutò ad
alzarsi, e si rimise a sedere sulla
poltrona. “Quindi tu mi chiedi solo delle
fiabe?”
“Esatto.”
“Quante?”
“Ventuno.”
“No, sono troppe! È irragionevole.”
“Niente è mai troppo per rivedere chi si
ama, ma forse tu non l’ami più…”
“Non permetterti, canaglia!”
“Allora mi racconterai le storie?”
“Sì, ma a una sola condizione: alla fine
della ventunesima fiaba me la dovrai
far vedere.”
“Perbacco, se sei incosciente! Contratti
con il Diavolo… è innegabile che ci
vuole coraggio!”
“Non perdiamo tempo in chiacchere, ci
stai o no?”
“Va bene, sarà fatto.”
“Lo giuri?”
“Satana è sempre di parola.” Si inchinò
e aggiunse: “Io sono un signore. Però,
voglio che tu faccia le fiabe su misura
per me.”
“Esistono i sarti, va’ da loro.”
“Non fare lo spiritoso! Voglio che utilizzi
la tua fantasia da vecchio per creare
fiabe sul mio mondo.”
“Io non so niente né su di te e né sul tuo
mondo.”
Il Diavolo guardò Alfredo, alzò un
artiglio e cominciò a grattarsi il collo,
prima verso la scapola e poi verso
l’attaccatura dell’orecchio. Arrivato lì, si
bagnò il dito e se lo mise nel timpano,
dal quale estrasse un mazzo di carte.
“Ecco, usa queste.”
“Cosa sono?”
“I tarocchi: le mie carte da briscola.” Li
mescolò e dispose le carte lungo tutto il
tavolino. “Prendine una e raccontami
una fiaba.”
I. 10, La ruota della fortuna
Dietro a un bosco, all’ingresso di un
grande viale di querce, stava una
piccola casetta, povera, completamente
spoglia, impoverita dai continui sibili e
spifferi del vento che entravano
rumorosamente dalle fessure delle
finestre rotte e dai piccoli buchi dei
muri. Qui viveva una giovane donna,
alta e magra, con una testa resa ancor
più grande dalla sua capigliatura
voluminosa e nera. Passava il suo
tempo a fare i lavori domestici e di
agricoltura, così da vendere il raccolto
alla fiera del paese e, coi soldi ricavati,
poter mettere sotto i denti qualcosa di
diverso rispetto alle solite pannocchie,
pomodori e altri ortaggi che tanto
disgustano i monelli (e anche alcuni
adulti dal palato carnivoro e un po’
raffinato). Spesso, lavando i panni,
cucinando o spazzando a terra, si
fermava a guardare le fitte chiome degli
alberi e a porgere l’orecchio al beato
canto degli uccelli. Estasiata da tanta
delicatezza e armonia esclamava: “Oh,
vorrei avere un figlio bravo e bello
quanto un usignolo!”, ma la povera
donna era sola e sapeva che forse quel
giorno non sarebbe mai giunto.
Arrivarono le piogge: le querce, gli
abeti e i castagni si fecero splendidi,
sopportavano il peso dell’acqua come se
fossero dei giganti incaricati da Dio di
sostenere il mondo. Intanto, con l’erba
umida e il petricore diffuso, con i fiori
che chinavano il loro capo greve e
stanco, gli uccelli intonarono un nuovo
canto: baritoni e contralti da una parte,
tenori e soprani da un’altra; l’eco
amalgamata in un unico spartito
vivente camminava a fianco delle foglie
portate via dal vento. In questo quadro,
colmo di silenzio e di musica naturale,
la donna, in preda alla disperazione, si
mise in ginocchio e chiese a Dio, o a
qualche animale o divinità del bosco, di
mandarle un figliolo. La bontà divina
supera ogni cosa: nove mesi dopo la
donna fu svegliata dal pianto di un
bambino. La giovane si precipitò fuori
di casa e si mise a cercare quella piccola
creatura. Fece alcuni passi verso una
quercia isolata, nata in mezzo agli
abeti, e vide un neonato in una cesta.
Lo prese in braccio, lo cullò e lo calmò
dicendo: “Oh, piccolo mio, non piangere
più, ci sono qui io. Sei così bello, sei la
mia benedizione. No, non piangere più.”
Dopo averlo tranquillizzato, però, la
donna sentì un lieve fischio, come un
cinguettare sottovoce, provenire dal
bimbo. Stupita, portò l’orecchio prima al
braccio, poi al petto, alla pancia e alla
gamba. “No, qui non c’è niente!” Allora
lo girò e vide che, intorno al polmone,
c’era una lunga cucitura con un filo
rosso. Picchiettò sulla schiena e sentì
nuovamente il cinguettio; provò a
sollevare un pochino un lembo di pelle
scucito, ci vide dentro e scorse un becco.
“Dio ha esaudito le mie preghiere: ho un
figlio bravo e bello quanto un usignolo!
Passarono gli anni, la donna
raggiunse la primavera della vecchiaia,
il bimbo era ormai un giovanotto di
diciotto anni; la povertà, segnata da
guerre e carestie, aumentò per la
piccola famiglia, tanto che la madre fu
costretta a lavorare il doppio e fare la
sarta.
“Mamma,” disse il figlio, piegandosi su
di lei e baciandole le mani “un giorno
diventerò re e non dovrai più lavorare
per sfamarci.”
“Cosa dici, bambino mio?”
“Lasciami andare in città, lì potrò
entrare a corte e conoscere il re.”
“No, tesoro, rimani qui, ci penso io a te.”
“Perché, mamma?”
“Girati, figliolo.” Si girò, la donna gli
alzò la camicia, prese il filo rosso e lo
tirò. Scucita, la pelle diventò una tenda
quasi trasparente. La madre la sollevò,
mise alcune dita nella grotta del
polmone e da questo portò fuori
l’usignolo, che, appena vide la donna,
cantò. “Ecco, vedi? Tu sei il mio
uccellino.”
“Non capisco.”
“Tesoro, Dio ha avuto pietà di me e mi
ha dato un figlio buono e bello come un
usignolo. Pensavo che non potesse
esaudire la mia preghiera, ma mi
sbagliavo. Sei stato e sei il mio dono più
grande: quante volte ho potuto tenerti
tra le braccia e sentire il tuo canto.
Perché vuoi andartene?”
“Voglio aiutarti, mamma, cucire non
basta…”
“Devo occuparmi io di te, non il
contrario.”
“Sarebbe tutto più facile se diventassi
re, potremmo avere una bella vita.”
Prese le mani della donna e in lacrime
disse: “Basta mamma, hai cucito
abbastanza.”
“No, non ancora.” Rimise l’usignolo nel
polmone e lo ricucì.
Mesi dopo dalla città si sparsero voci
di subbuglio: il sovrano era morto e non
aveva lasciato eredi; i contadini,
oppressi dalla fatica e dall’assenza di
viveri, misero a fuoco e fiamme il regno
e protestarono contro la regina perché
volevano eleggere loro un nuovo
regnante, uno nato nella miseria e
cresciuto nella fatica a fianco della
gente del popolo, un uomo coraggioso e
consapevole dei bisogni dei soggiogati e
degli umili. I nobili scapparono dalle
mura, i mercanti partirono con le loro
navi per non cadere vittima della rabbia
e della violenza dei contadini e degli
artigiani. Alcune donne, memori del
giogo consueto che porta ogni
incontrollata protesta e devastazione,
scapparono verso il bosco: Dio le
avrebbe protette dai briganti e dai lupi.
Tutti gli uomini, giovani e adulti,
persino i bambini, andavano in massa
verso il castello per declamare un
discorso e farsi eleggere dal popolo.
Uno di questi corse verso la meta
sognata, passando di fronte alla casa
della povera famiglia. Vedendo il
giovane correre, il ragazzo dal polmone
con l’usignolo lo seguì e gli chiese:
“Perdio, perché tanta fretta?”
“Ma come, non sai che stanno cercando
un nuovo re?”
“Chi?”
“I contadini, il popolo!”
“Aspettami, vengo anche io!”
“Lascia stare, non sprecare tempo! Chi
vuoi che elegga uno che cinguetta
sempre? Fermati, dammi ascolto: il tuo
usignolo sta pigolando, non ce la fa a
reggere la fatica.” Accelerò e se ne andò.
Il ragazzo si fermò e, in collera, tirò il
filo rosso e strappò la pelle che chiudeva
il polmone, prese l’usignolo dal collo e lo
lanciò. “Tu porti solo guai! Non servi a
niente, nessuno vuole sentire il tuo
canto, è inutile! Non provare più a
venirmi vicino, io sarò il re!” e così
dicendo, ancora sanguinante, corse via.
Raggiunto il castello, il giovane spinse
via tutti gli avversari: alcuni li buttò
dal balcone, altri li chiuse in una
stanza, altri ancora furono colpiti al
ginocchio e non poterono più rialzarsi
perché s’erano rotti i menischi. La folla,
in preda al delirio e al cieco bisogno di
giustizia e ordine, incitò i candidati a
presentarsi, ma rispose solo uno: il
ragazzo col polmone scoperto. “Amici,
compagni di miseria, ho sofferto
insieme a voi: per anni abbiamo dovuto
piegarci alle ingiustizie del potente, ci
hanno dato bastonate per farci piegare
la testa e spezzarci la schiena, abbiamo
dovuto dare da mangiare ai nostri figli
solo patate ammuffite, cadute nella
polvere, e bacche marce del bosco, ma
ora basta! È finita l’epoca dei supplizi,
si è concluso il lungo periodo dove la
protagonista l’ha fatta la morte! Sono
qui, al cospetto di tutti, mi inchino a te,
popolo! Sono stato ferito, ancora
sanguino, ma mi sono trascinato fino a
qui, stringendo i denti e confortando il
mio cuore dicendogli che noi siamo il
domani, siamo l’unione di tutti quelli
che sono morti per la disgrazia e
l’incomprensione di un sovrano viziato e
capriccioso! Io sono il vostro nuovo re e,
insieme, l’avremo vinta sui nostri
predecessori!”
Fu così che il popolo, spinto dalla
speranza e dall’ammirazione, elesse il
ragazzo col polmone scoperto nuovo re.
Ben presto, però, si rese conto che il
nuovo monarca, all’apparenza savio e
giusto, era in realtà un dittatore
spietato: la gente, piegata dalla fame e
agonizzante dalla sete, divenne schiava
di ogni suo ordine, anche il più futile;
per un decreto deciso in preda
all’ubriachezza fu vietato di mettere al
mondo più di un bambino per famiglia e
ogni donna della città, di ogni età e
stato sociale, doveva passare una notte
con lui e soddisfare tutti i suoi desideri.
L’unico sollievo che poteva avere il
popolo, prendersi una pausa dal
continuo giogo di potere e dalla
sofferenza, era il bosco con il canto dei
suoi uccelli: una musica divina, un
canto gregoriano che chiamava a sé gli
uomini, e chiedeva loro di togliersi i
sandali e rimanere a piedi nudi, spogli
delle loro vesti umane di dolore, di vizi e
di pensieri. C’era solo la natura, un
disegno di Dio contemplato per dare
pace e far ritrovare chi si è perso nelle
perdizioni e nelle incomprensioni.
L’animo dei fedeli e degli atei poteva
essere elevato sopra il cielo: tutto era
superfluo di fronte alla bellezza e
all’armonia dell’universo. Ma il re,
accortosi della gioia e della tranquillità
dei fedeli, diede ordine di abbattere gli
alberi e uccidere gli uccelli.
Dopo qualche giorno, giaceva già a
terra qualche tronco, che ancora
ansimava, e i loro nervi, bramosi di
vita, facevano saltare le foglie. Una
quercia secolare, situata all’inizio del
sentiero – vicino a quella casetta ove è
iniziato il racconto –, tossiva, si rigirava
sul terreno e malediceva il re: “Qualcosa
del passato ritorna, attento, uomo
lontano, il cui cuore condivide le nostre
radici. Tu sii maledetto: hai ucciso i tuoi
fratelli e hai tramortito chi ti dava la
voce.” E si spense.
La maledizione, violenta come la
bufera in inverno, bussò alla porta del
castello.
“Serva, va’ ad aprire!” ma nessuno
rispose. Dal silenzio profondo e
dall’atmosfera cupa, dove l’oscurità
stiracchiava il suo corpo oltre la
comprensione umana, si sentì un
cinguettio. Il re, spaventato,
riconoscendo il suono, si toccò il
polmone aperto. L’eco di alcuni passi si
sentiva provenire dalle scale. Una
grossa ombra, grande quanto una torre,
si avvicinava all’uomo maledetto.
Chiuse gli occhi. Il cinguettio si fece più
forte e vicino. Tutto cadde nel silenzio.
Il re aprì gli occhi e vide l’usignolo che
nacque nel suo polmone.
“Perché sei qui?”
“Hai ucciso tua madre e nemmeno sai
che vita ha fatto, ti sei dimenticato di
lei. Hai voluto la gloria, mi hai ferito:
hai sradicato la parte più bella di te.
Hai voluto assumerti il peso di questa
corona, promettendo al tuo popolo
benessere e pace, e invece hai causato
solo stenti, morte e dolore. Hai
assassinato chi ha risposto alle
preghiere di una donna disperata,
coloro che ti hanno dato le loro radici.
Guardati: eri figlio della natura e
adesso sei un uomo. Da quanti anni
tace il tuo polmone?”
“Non ho bisogno di te! Sono io il re!”
“Il tuo polmone sanguina e non
smetterà. Gli anziani ti hanno
maledetto: il destino è scritto.”
L’usignolo gigante si alzò in volo e
ghermì l’uomo. Lo portò nel bosco, ai
piedi dell’unica quercia ancora in vita, e
lo lasciò cadere dall’alto: sbatté a terra,
grondante di sangue; uno stormo di
uccelli puntò il suo polmone scoperto,
ad uno ad uno beccarono e strapparono
quell’organo ormai putrido e privo di
alcun valore.
Ecco che, come una ruota che gira, si
ritorna al punto di partenza: alle radici
di una quercia giace l’uomo senza un
polmone, la stessa dove fu trovato da
bambino.
La situazione è capovolta.
- Armando Malatesta
RUBRICA: PAROLE IN DIALOGO
di Mark Veznaver
Scendevamo giù per la collina:
trascendenza e creatività nella
poesia di Gabriella Valera Gruber
Scendevamo giu per la collina.
Gabriella Valera Gruber. Trieste
Battello Stampatore, 2019 pp. 221
Lasciare che si realizzi il sogno,
senza sapere quale,
che il desiderio da sempre
preparò alle notti insonni
dando nome di bellezza alle cose
perché non perissero mai.
Inizia con questi versi Scendevamo giù
per la collina, l’ultima raccolta di poesie
portata a termine da Gabriella Valera
Gruber (1947-2021), nota intellettuale e
studiosa, nonché promotrice culturale e
poetessa di grande rilievo nella scena
letteraria triestina e regionale
tristemente scomparsa all’inizio di
quest’anno. Edita da Battello
Stampatore con prefazione e commento
conclusivo a cura di Claudia Azzola ed
Enzo Santese, e corredata dalle
incisioni di Ottavio Gruber, sposo
dell’autrice che negli ultimi vent’anni è
stato per lei un importante compagno di
vita e esperienze artistiche, quest’opera
costituisce il testamento letterario di
un’esistenza vissuta all’insegna della
dedizione all’Altro in ogni sua forma, un
viaggio che è dialogo con la
trascendenza incarnata nella concreta
varietà del quotidiano e ricerca di un
comune principio di umanità.
I.
Il viaggio inizia dall’Amore. Quand’è
ancora troppo presto per la razionalità
del pensiero che si fa parola, è l’Amore –
mistero “troppo grande … /per
impararare a piangere” (18) – che
istintivamente coglie il respiro
dell’autrice (29) e la fa trasalire,
spingendola alla ricerca di “altri
mondi,/altre chimere” (29). L’amore per
l’Altro, colto nella reale concretezzae
materialità degli “altri”, ferisce l’unità
del soggetto, che si frantuma e
moltiplica allargandosi fino a
universalizzarsi e comprendere il
lettore, nuovo “compagn[o] della
mestizia e dell’amore” (56) invitato a
seguire l’autrice nel suo cammino
(“Amico/dammi la mano”, 21; “Ho
cercato il tuo volto” 22; ‘’Ricordati di
me/quando cadono le stelle’’, 59). Pur
non disdegnando l’io e
l’autoriflessione/narrazione in prima
persona, elemento che emerge in alcuni
dei componimenti piu belli del libro (cfr.
‘’Quando la tenebra entrò nella mia
mente’’, 28), la poesia di Valera Gruber
privilegia l’inclusività del tu, del voi,
del noi, e ‘’Scendevamo giù per la
collina’’, seconda lirica del poemario che
da il titolo all’opera, inaugura un
rapporto con Autrui (termine francese
che traduce l'”altro” nella propria
dimensione di soggetto, spesso usato da
Emmanuel Lévinas, pensatore di cui
Valera Gruber è stata un’importante
interprete e studiosa) che giunge alla
totale dedizione e immersione-
abitazione in esso (‘’Ho costruito la mia
dimora in te’’, 57). La ricerca di un
dialogo cosi fitto con l’Altro incarnato
nell’umano apre dunque la strada a un
confronto piu diretto con la
trascendenza, e in particolare a un
dialogo con l’idea di Dio che dal punto di
vista di Valera Gruber, autrice
dichiaratamente agnostica, è costellato
di momenti di difficolta e rinuncia (‘’Tu
solo lo sai/che ho rinunciato a Dio/per
queste bellezze,/per cancellare il
dolore’’, 53) alternati a momenti di
riconoscimento che sfociano nella
preghiera laica (‘’Signore/concedi a me
la musica’’, 182). La poesia viene
dunque ad assumere in quest’opera la
funzione di strumentodi una ricerca di
ciò che Valera Gruber definisce in un
passo “l’anima del mondo” (99),
diventando medium di un incontro
quasi mistico con una trascendenza
fatta di terra e materia, e
rappresentando con grande efficacia e
visionaria potenza d’immagini il
tentativo dell’autrice di “imparare ad
essere/come la riva che accoglie …
imparare ad essere come il cielo” (106),
di “lasciarmi offrire/cosi come sono
ora/ferita/con gli occhi spalancati/e il
volto tragico/alle vicendevoli saggezze
della terra/sapendo che
qualcuno/farebbe dei miei pensieri/carta
da macero’’ (30). La poetica di Valera
Gruber, da sempre orientata verso uno
spirito di universalita dialogica
tematizzato assai bene dal titolo del
libro precedente a questo, Le molte case
dei miei ritorni, si caratterizza cosi per
il costante rapporto con la trascendenza
che si rispecchia nell’incommensurabile
e fragile bellezza della realta di ogni
giorno, il riconoscimento di un
principio dell’essere che – Dio o non Dio
– si disvela quotidianamente all’occhio
del poeta, e tuttavia esige da lui una
costante ricerca e introspezione.
II.
Ma ogni ricerca necessita di un punto di
partenza, una base solida su cui
dispiegare le proprie ali. Il dialogo con il
divino e il trascendentale emerge
dunque in Scendevamo giu per la
collina anche per quanto concerne la
creatività del fare poesia, il cui lavoro
costituisce un rimodellamento, il
demiurgico plasmare di una materia
informe che, proprio come nel mito
platonico della creazione e
nell’interpretazione che ne da
Michelangelo in uno dei suoi piu celebri
sonetti (Non ha l’ottimo artista alcun
concetto), resiste all’operato del poeta-
scultore. “È un canto il mio/che trova
dura la resistenza del linguaggio” (28),
scrive Valera Gruber, i cui versi
rimandano a quell’idea vichiana del
fare come attivo “intessere la trama”
(105) del reale, sforzo di mano e
intelletto che ‘’trasfigura/il tempo delle
nostre dimore’’ (28). E’ dunque assai
significativo che nel 2016 il tema del
Concorso Internazionale di Poesia e
Teatro ‘’Castello di Duino’’, organizzato
annualmente da Valera Gruber fino alla
sua scomparsa, sia stato ‘’Il gesto e la
genesi’’, poiche l’associazione tra Dio e
la creativita del fare arte, del fare
poesia, si ripete piu volte in
dialogico tra ‘’l’azzurro cielo ... punto
prospettico infinito’’ (39) che rimanda
all’idea di Dio come principio
ordinatore, sommo simbolo della
potenza creativa del fare poesia, e la
fragile bellezza della ‘’terra degli
uomini’’ (209). E’ proprio sulle ‘’rotaie
celesti’’ di questa meravigliosa
dicotomia tra cielo e terra, umano e
divino che – a dire dell’autrice –
dobbiamo costruire un cammino tutti
insieme.
[1] Si vedano a tale proposito anche gli straordinari
versi alle pagine 96-97, e specialmente ''Sono nata
dalla pioggia/quando feconda il grano/e moriro/come
la terra quando piange./Nel mio seno ho
portato/ricchi papaveri/ed ho ancora/il profumo delle
spighe//Lasciatemi un po' di caldo sole/e saro
bella/come i fiori d'oro/che Saffo cantava''.
[2] Cfr. ''Irretita dalla parola/ho forse peccato
invano/aspirando ad emulare/l'onnipotenza del
verbo/mentre tutto intorno/era solo fragile segno di
terra'' (89).

Scendevamo giu per la collina.

“Signore/concedi a me la musica’’, scrive - Mark Veznaver
l’autrice, definendosi ‘’un canto
perso/fra molti canti inascoltati’’ (182), e
il riferimento a un ipotetico ‘’grande
artefice del coro’’ e alla voce e al canto
come metafora della poesia che porta
con se il riferimento alla tragedia e
all’epica classica (‘’il volto tragico’’, 30)
compare con grande frequenza nel
lungo poemario. Prendendo ad esempio
versi come “E se dovessi/spegnere la
mia voce nel silenzio/sapresti tu
ascoltarla/nel canto degli uccelli’’, 92,
oppure il riferimento all’‘‘Avventura
amorosa del conoscere/che gia cantai
con la mia scarna rima/ed ora torna a
farsi trasparente/linguaggio del mio
essere,/uomo bianco di luce/fra corpi
amati’’, 119), si scoprira ancora una
volta come il canto poetico diventa per
Valera Gruber canale di confronto