NUMERO 488.

SETTEMBRE 2022

S T I L E L I B E R O

S P E C I A L E YA C H T 2 0 2 2
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 ARCHITECTURAL DIGEST
Sommario
69
4 7 Editoriale Oliver Jahn
4 9 Editoriale Francesca
Santambrogio
53
Galleria
Foto Paola Pansini. Getty Images. Jens Ziehe © Ólafur Elíasson
Le magiche cromie dei murales
animati di Rachel Hayes, rea-
lizzati con tessuti dal mondo
57
E tu scrivimi
Grandi fotografi per un libro:
i 160 anni delle Poste Italiane,
tra arte, architettura e design
69
Non la solita sedia
Archetipica quanto inedita, la
seduta-progetto di StorageMi-
lano mixa pezzi storici
75
Immersione nell’arte
Ólafur Elíasson arriva a Firen-
ze con una grande personale
a Palazzo Strozzi
8 3 Objet Nomades, un racconto
8 9 Emilio Isgrò a Brescia
9 3 Eames: curiosità infinita
101
Il castello dei destini
In Cornovaglia, la dimora da
fiaba dei fondatori di House
of Hackney, aperta al pubblico
1 0 7 La femme fatale di Starck
1 1 1 La nuova casa di Mutina
1 1 7 Culuccia, i tesori di un’isola
1 2 3 Calatrava in veste di scultore
43
INTRO
149
75
1 2 9 La Noto di Jacques Garcia 161
1 3 5 Gohar World e Gucci Vault
139 La stanza
Futuri possibili
Lo scenario extra pittorico dei
di valori e visioni dell’artista
desideri
britannica Emma Talbot
1 4 3 Aline Asmar d’Amman Divani, poltrone, sedie e pouf
1 4 7 Il party di AD alla MDW popolano un piccolo universo
1 4 9 Il gioco delle forme
uscito dal pennello di un gran-
de illustratore
153
Archetipo à porter
Una folla di personaggi, il cine-
ma e il profumo: Frédéric Malle
e Konstantin Kakanias
1 5 6 Il mare dentro
E R R ATA C O R R I G E
Su AD di luglio/agosto 2022, nel
servizio Il sole nel cuore, Linda Ma-
roli è erroneamente chiamata Lisa.
ARCHITECTURAL DIGEST INTRO

Sommario
194

204

183
216
Case NUMERO 488. SETTEMBRE 2022

184 216
Backstage

La scatola dell’arte
In un palazzo Art Déco affac-
ciato sulla Rive Gauche, un du-
plex/galleria d’arte firmato da
Vincent Van Duysen
194
Alla fine va tutto bene
Vita di campagna
Negli Hamptons, il retreat da
sogno dello stilista Joseph
Altuzarra e della sua famiglia
226
Lui & Lei
La ristrutturazione di una
Cover di Matthieu Salvaing. Foto Carlo Piro. Ngoc Minh Ngo. Nicola Carignani
S T I L E L I B E R O
Idee, oggetti, materiali ispira-
ti alle case di questo numero
1 9 3 Un drink da me?
2 2 5 Alter ego
2 3 9 Evergreen
S P E C I A L E YA C H T 2 0 2 2

Una tigre in legno, quadri, arte townhouse georgiana ne am- 249

e design. A Maiorca, il cottage
del direttore creativo di Cam-
per è un inno all’eclettismo
morbidisce le linee maschili
con una quota rosa Speciale In copertina:
A Parigi, in un palazzo
Art Déco affacciato sul-

204
Ritorno alle origini
Un progetto costruito su det-
tatura del destino. Un villaggio
domestico
240
Spirito libero
Alexandre de Betak: dal dise-
gno dei più spettacolari set di
sfilate nel mondo a quello del-
la propria casa
Yacht
Performance, hi-tech, sosteni-
bilità. Le novità della nautica
2 9 6 Flashback
la Rive Gauche, un du-
plex che ospita una ma-
gnifica collezione d’ar-
te ha la firma di Vincent
Van Duysen.

44
www.baxter.it
 ARCHITECTURAL DIGEST
Di tanto in tanto, nel mondo del design si levano vo-
ci che dicono: «Non c’è niente di nuovo sotto il sole.
Il tema è stato raccontato fino all’esaurimento». Meri-
ta di certo una riflessione, ma occorre anche chiedersi:
da quando è così? Da 10, 50 o 100 anni? Tanto per fare
un esempio, anche i geni del XX secolo, da Josef Frank
a Charlotte Perriand, da Verner Panton a Ettore Sott-
sass, non hanno scoperto l’acqua calda – chi l’avrebbe
mai detto? Eppure, quanto sarebbe più povera la nostra
cultura dell’abitare se, perplesse e scoraggiate, queste
nature curiose avessero, a un certo punto, dato forfait?
Storicamente orientata e rivolta al futuro, originale
e pronta a contribuire a dare nuova espressione al pre-
sente, questa rivista racconta come si può portare avanti
e come si porterà avanti il design. Pensate al lavoro an-
cora acerbo delle sorelle Laila e Nadia Gohar (da pag.
135). Con Gohar World, le due newyorkesi nate in Egit-
to stanno mettendo in discussione la cultura della tavo-
la. Le camicie diventano tovaglie e le candele assumo-
no la forma di salami o ricotte. Un grande divertimento
Ritratto: René Fietzek
Oliver Jahn
47
E D I TO R I A L E
Sicuri
che non c’è
niente
di nuovo?
con un grande potenziale. E allora perché non concepi-
re il tavolo da pranzo come un palcoscenico per rappre-
sentazioni surreali? Personalmente, non ho mai visto
una cosa simile e sono molto curioso di capire che co-
sa si inventeranno prossimamente queste due pioniere.
Oppure, prendiamo l’eredità della più grande cop-
pia della storia del design: Ray e Charles Eames. La figlia
Lucia aveva meticolosamente conservato tutto quello
che i genitori avevano usato come materiale illustrati-
vo per le loro ricerche. Tantissima roba! La figlia di Lu-
cia, Llisa Demetrios, dona nuova vita a questo grande,
ma anche piccolo, patrimonio – non tanto per accre-
scere ulteriormente la fama dei suoi nonni (cosa prati-
camente impossibile), ma per consentire di impiegare
il loro originale pensiero per attività inedite (da pag. 93).
Attività del futuro. Chi è scettico sul domani del design,
dovrebbe prendere in considerazione un viaggio a Peta-
luma, California. Non a caso Demetrios ha chiamato la
sua organizzazione no-profit Eames Institute of Infinite
Curiosity. Letteralmente. ○
Milano, Corso Venezia 14 - Tel. +39 02 76 26 02 30
 ARCHITECTURAL DIGEST E D I TO R I A L E

STILE LIBERO
Mi è sempre piaciuto Charles Bukowski quando diceva: «Se hai
stile, hai il tuo metodo che continua mentre tutte le cose vacil-
lano». Cambiasse tutto, lo stile AD resta. Resta perché è uno
stile in ascolto, vibrante e sempre riconoscibile nella diversità.
E il nostro Style Issue è qui a provarlo.
Come faremmo altrimenti a trovare un filo che unisce il
castello da fiaba in Cornovaglia dei fondatori del marchio di
interior decoration House of Hackney, la villa a Noto di Jac-
ques Garcia e, accanto, il cottage dello stilista Joseph Altuzar-
ra negli Hamptons, e, perché no, una casa-galleria reinventa-
ta a Parigi da Vincent Van Duysen? La risposta è nel mare, nel-
lo “stile” del mare. Anzitutto perché lo abbiamo ancora davan-
ti agli occhi, evviva, e poi perché la fluidità, la freschezza, la
profondità del blu ispira il nostro sguardo aperto su ogni terra
del design: dallo speciale Living, con i nuovi divani e poltrone
in ambienti illustrati e creati apposta per noi, fino all’inserto
speciale Yacht. Mare, dunque, e nel numero abbiamo tre isole,
Irlanda, Maiorca, Ibiza.
Un tempo le nostre lettere viaggiavano per mare, per terra,
per aria, e visto che le Poste Italiane compiono quest’anno ben
160 anni raccontiamo la bellezza modernista dei più straordina-
ri uffici postali, da Trieste a Palermo. E poi dico ancora una vol-
ta mare, e penso al suo colore, e mi vengono in mente le parole
di Miles Davis «La musica e la vita sono solo questioni di stile».
Ecco, rimetto sul piatto Kind of Blue, vinile ovvio, e sono già persa Francesca Santambrogio
alle prime note di So what. Quindi cosa dovrei aggiungere? ○ Head of Editorial Content AD Italia

Il mio carnet
Ritratto: Beppe Brancato. ©Wearecontents_Arsham-MAMO

1 2 3 4

Per essere le uniche dovevano essere davvero speciali. Un’unica donna in mezzo a un gruppo di musicisti, chef, operai,
diplomatici, cow boy, come raccontano le fotografie anonime del libro The Only Woman, appena pubblicato da Phaidon (phaidon.
com, 4). Unica è anche Lola Montes che ha scoperto l’altra faccia degli angeli come raccontano i bassorilievi in ceramica, titolo
Faccia d’angelo. Every angel has another face, esposti nella galleria Nino Mier a Los Angeles (miergallery.org, 2). Ritrovo la stessa
energia a Marsiglia, naturalmente Unité d’Habitation di Le Corbusier, fondale per le sculture in bronzo di Daniel Arsham
(danielarsham.com, 1). Altra sponda del Mediterraneo e sono a Istanbul di fronte a Waving Towers, istallazione creata da Cristián
Mohaded per Between Humankind and Nature (instambul74.com, 3). Spiaggia, rocce, intrecci di rattan. Quando si dice una scultura
che il vento attraversa. Ed è esattamente quello che voglio, farmi attraversare dall’ultimo vento dell’estate.

49

Deputy Global Editorial Director
Oliver Jahn
Ar t Director Europe
Inka Baron
Digital Director Europe
Andreas Kühnlein
Editorial Operations Director
AD Europe
Laura Newrzella
Production Director AD Europe
Michael Gschrei
Audience Development Europe
Viktoria Vokkri
Visuals Europe
Thomas Skroch (lead ), Anna Busch
Ar t Depar tment Europe
Viviana Tapia (lead ), Selina Lang,
Annika Eichkorn (trainee )
TALENT TEAM GROUP:
Senior Enter tainment Editor
Head of Editorial Content
Francesca Santambrogio (diret tore responsabile )
Senior Ar t Production Designer
Daniela Sesenna ( caporedat tore )
Senior Features and Digital Editor
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Features and Style Editors
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Valentina Raggi (vice caporedat tore )
Editorial Operations Manager
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Adaptation Editor
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Social Media Editor
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Daniela Ravaglia, Associate Editor Valentina Vespasiani
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and Latin America, Condé Nast College Américas, Glamour
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College Spain, Condé Nast Traveler, Glamour, GQ, Vanity
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DIFFUSIONE STAMPA
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Redazione: 20123 MILANO — Piazzale Cadorna 5 — Tel. 0285611 — Fax 0285612698 DEL 06-04-2022
color.kerakoll.com

Color Collection,
colours and surfaces
for contemporary living
 ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Come eravamo, come saremo. Dalla storia delle Poste Italiane al fascino di un castello
normanno in Inghilterra, passando per la creatività contagiosa delle grandi maison della
moda. E poi via, alla scoperta di Noto con Jacques Garcia e a Firenze con Ólafur Elíasson

GALLERIA

P R I M A PA G I N A

Quando magiche cromie trasformano il paesaggio

Foto courtesy Istanbul’74 e Rachel Hayes

testo Alessandra Pellegrino

C’è un grande pannello di tessuto patchwork in segmenti con-
centrici di 10 metri quadrati, posizionato orizzontalmente, ap-
pena sopra l’altezza degli occhi. È nel cortile del Chiostro Gran-
de della Certosa di San Giacomo a Capri. Dodici lembi più pic-
coli di stoffa leggerissima si allungano verticalmente dai cavi
che sospendono l’arazzo principale, creando una rete di tessuti
colorati, semitrasparenti, scintillanti, che possono essere attra-
versati, sfiorati o aggirati. La voglia di farsi accarezzare da que-
ste morbidezze caleidoscopiche, quasi fossero le lenzuola fresche
del bucato di mamma, è fortissima.
Siamo dentro un’installazione dell’americana Rachel Hayes
che, con i suoi murales animati per la mostra A Moment In Time

53
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

da sinistra , in senso orarioL’installazione per

la mostra A Moment In Time di Istanbul’74 a
Nomad, Capri; Mirage al White Sands National
Park per la campagna Missoni (2017); Sun Sails
(2016) in nylon, organza e cavi in acciaio, com-
missionata dalla città di Wichita, Kansas.

pagina precedente L’opera Checkers, del 2020,

realizzata a Greenwood, Missouri.

«Mi piace suscitare emozioni

attraverso i miei lavori: è questa
la grande magia dell’arte»
Rachel Hayes

della galleria Istanbul’74, ha attratto collezionisti, curiosi e gior-

nalisti durante l’ultima edizione di Nomad, fiera di arte e design.
Hayes, nata a Kansas City nel 1977, vanta un BFA in Arte Tes-
sile e un master in Pittura. Vive a Tulsa (Oklahoma) e si dedica a
una pratica artistica che ricorda gli interventi di Christo e Jean-
ne-Claude, la psichedelia su larga scala di Katharina Grosse, le ge-
ometrie di Gene Davis: suggestioni concettualmente giustappo-
ste a una visione craftman-centrica, dove l’arte tipicamente fem-
minile del “taglia e cuci” torna in auge, in chiave contemporanea.
«Colleziono tessuti dal mondo, i loro motivi sono l’input
per il processo di lavorazione, l’ispirazione arriva dai materia-
li», spiega Hayes. «Viaggio parecchio e mi piace scoprire nuo-
vi siti, dove sogno di poter realizzare le mie opere site-specific».
Il luogo. Una variabile fondamentale. Il paesaggio è architettu-
ra, l’elemento delle possibilità. Prendono vita così universi cuci-
Foto courtesy Istanbul’74 e Rachel Hayes

ti, dalla forte componente moda. Non a caso Missoni l’ha scel-
ta per una serie di progetti nel 2017-18, partendo da un’installa-
zione in passerella per la fashion week di Milano, seguita da una
mostra nel negozio di Manhattan e dalla campagna pubblicita-
ria con Kendall Jenner nel Parco Nazionale White Sands in New
Mexico. A fare da sfondo, i suoi tessuti in technicolor.
Queste installazioni, fragili e potenti allo stesso tempo, ap-
pagano la vista, ma sono anche interattive. «Nelle gallerie e nei
musei, ci viene sempre detto di non toccare. Ma è nella natura
umana voler sperimentare le cose attraverso il tatto, per questo
voglio che la mia arte venga vissuta». Arte di difficile classifica-
zione. «Tratto linguaggi comuni a diversi campi: dalla pittura al-
la trapuntatura, dalla scultura al design tessile, dall’architettura
alla pianificazione spaziale, fino al placemaking creativo. Ma c’è
una costante: le persone sono attratte da materiali, colori, textu-
re e movimento». Tutto vero. «Mi piace provocare una risposta
emotiva. È questa la magia dell’arte, no?». ○

54
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Magico Mexico: un paesaggio fantastico per uno stampato in puro cotone rubelli.com
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 ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

E testo
Laura Leonelli

T
U

S
C
R
I
V
I
La facciata
delle Poste
di Grosseto,
realizzate
da Angiolo
Mazzoni nel
1932. Sopra il

M
monumentale
portale
d’ingresso
il gruppo
scultoreo
in marmo
La Maremma

I
domata, opera
di Napoleone
Foto Massimo Listri

Martinuzzi.

Un patrimonio di arte, architettura e design, la storia di un Paese, il nostro,

e grandi fotografi per un bellissimo libro che celebra i 160 anni delle Poste Italiane

57
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Prima che le email togliessero peso alla nostra corri-
spondenza, prima che le parole di qualunque tempera-
tura emotiva perdessero corpo, la posta era un tempio,
un castello, una cattedrale. Un luogo altro e alto, eleva-
to per efficienza e monumentalità al quale lo Stato, dal-
la fine dell’Ottocento al secondo dopoguerra, aveva affi-
dato il compito di mettere in comunicazione l’intero Pa-
ese e quindi “essere”, più di qualunque altro ufficio, l’in-
tero Paese. Per questo, in occasione del 160° anniversa-
rio della nascita delle Poste Italiane, la riedizione del-
lo splendido volume Le belle Poste. Palazzi storici di Po-
riscoprire uno straordinario patrimonio d’architettura,
arte e design, che di posta in posta, di tappa in tappa –
questo significava il termine, una fermata per le carroz-
ze e i corrieri – attraversa l’Italia, da nord a sud.
E se gli uffici di Trieste, progettati dall’architetto
viennese Friedrich Setz nel 1894, sono ancora in stile
neorinascimentale e celebrano la quarta città dell’Im-
pero austroungarico, le poste dell’Italia fascista appar-
tengono pienamente al Novecento e al Razionalismo
più originale. Poste di regime, certo, e a lungo l’archi-
tetto che le ha disegnate con fedeltà politica e varietà
Foto Luciano Romano

ste Italiane, pubblicato da Franco Maria Ricci, invita a di soluzioni spettacolari, Angiolo Mazzoni, è stato

Razionalismo con forti richiami ai caratteri plastico-murari dell’edilizia partenopea. A questo connubio si ispirano le Poste di Napoli,
di Giuseppe Vaccaro e Gino Franzi. Nel cuore del rione Carità, il trionfo dell’“Età delle macchine”, tra vetri curvi, acciaio e ottone.

58
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ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Foto Luciano Romano

La Sala della Sportelleria del Palazzo delle Poste di Agrigento, progettato da Angiolo Mazzoni come un edificio circolare fra il 1932
e il 1936. Unico nel suo genere, è decorato con i mosaici di Matilde Festa Piacentini e sculture di Quirino Ruggeri.

60
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

volutamente dimenticato. Impossibile fare altrimenti.
Ma oggi forse questi palazzi parlano una lingua propria
e non possiamo che stupirci della bellezza, per esempio,
delle poste di Grosseto, di ascendenza medievale nel bu-
gnato della facciata, e modernissime nel disegno, com-
presi l’orologio a palette al vertice della torre e sull’in-
gresso il gruppo scultoreo di Napoleone Martinuzzi,
l’uomo che doma il cavallo, omaggio alla Maremma.
Le poste sono internazionali e locali insieme, so-
prattutto quando diventano il perno del nuovo sviluppo
urbano o devono inserirsi nel tessuto storico. Radicate e
ingresso, cittadini e missive. Ovunque si legge la volon-
tà di andare oltre la densità del marmo, materia regina
di ogni progetto. Così è la strabiliante quinta curvilinea
in vetro e acciaio delle poste di Napoli, progetto di Giu-
seppe Vaccaro, e così sono le poste di Palermo, altra idea
di Mazzoni, nelle quali splende uno dei capolavori del-
la pittura futurista. Per la precisione, aeropittura futuri-
sta. E per la precisione è una donna a crearlo, Benedetta
Cappa. Di nuovo è Angiolo Mazzoni a mettere tutto in
moto. Quando nel 1932 sulla Gazzetta del Popolo Filippo
Tommaso Marinetti presenta l’edificio delle poste di La-
Foto Luciano Romano

fluide, tanto è in movimento tutto quello che varca il loro tina, definendolo «superamento futurista del semplice

La Sala del Consiglio delle Poste di Palermo, in marmo rosso e libeccio di Trapani, con porte in lacca rossa e nera e rame e marocchino
rosso per le sedie della ditta Ducrot. Alle pareti, le tele dell’aeropittura futurista, firmate da Benedetta Cappa Marinetti.

62
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Foto Giovanni Ricci

Uno dei progetti più belli di Friedrich Setz, architetto dell’Impero austroungarico. Inaugurate nel 1894, i 7.000 metri quadrati delle Poste
di Trieste rendono omaggio allo stile neorinascimentale. Attraverso la scalinata è come entrare in un palazzo italiano del Cinquecento.

64
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

razionalismo», l’architetto, lusingato, invita a collabo-
rare non solo Depero, Fillia, Prampolini, Tato, ma arti-
ste come Benedetta Cappa, Bruna Pestagalli e Matilde
Festa. Un cambio di passo ra-
dicale rispetto al culto dome-
stico della donna del Venten-
nio. Ed è proprio Beny, così si
firmava, l’autrice di una delle
opere più eccezionali del pe-
riodo, i pannelli della Sala del
Consiglio di Palermo, defini-
ta «quasi una Cappella Sistina
del Novecento» da Edoardo Pepino, curatore delle edi-
zioni Franco Maria Ricci e direttore del Labirinto della
Masone di Fontanellato (non si perda la mostra Dall’al-
to. Aeropittura futurista, aperta fino al 18 settembre). A
suggerire il paragone sono cinque tele gigantesche che
celebrano le comunicazioni telegrafiche, radiofoniche,
terrestri, marittime e aeree.
Nel 1931 Antoine de Saint-Exupéry pubblicava uno
dei suoi romanzi più belli, Volo di notte, storia di un avia-
tore postale. «Nubi pesanti spengono le stelle», scrive-
va. Avesse visto la luce della pittura di Beny si sarebbe
orientato in ogni cielo. ○
Foto Giovanni Ricci

in alto Le Poste di La Spezia, progetto di Angiolo Mazzoni, 1933, custodiscono enormi a mosaico di ceramica firmati da Fillia
ed Enrico Prampolini. sopra La copertina di Le belle Poste. Palazzi storici di Poste Italiane (Franco Maria Ricci Editore, 192 pagine).

66
 ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Un oggetto, insolito quanto archetipico, nasce dall’inedito mix&match

di pezzi d’archivio di uno storico marchio e acquista una patina
contemporanea grazie all’hi-tech. La seduta-progetto di StorageMilano

NON LA SOLITA SEDIA

testo Alessandra Laudati

Nell’affollata settimana del Salone del

Mobile si scoprono idee e progetti spes-
so molto interessanti. Uno dei più par-
ticolari ci è stato raccontato da Miche-
le Pasini, uno dei fondatori, con Bar-
bara Ghidoni e Marco Donati, di Stora-
geMilano, uno studio ormai affermato
da molto tempo nella creazione di un
dialogo inedito tra forme della contem-
poraneità e presenze vintage, spazian-
do da showroom a eventi, edifici, hea-
dquarters e abitazioni private.
L’evento è stato intitolato AntiMeta,
A•Typical Chair, non un prodotto fine a
se stesso, ma una piccola storia: «Una
storia di sinergia tra persone, aziende e
capacità produttive che hanno radici in
una tradizione di artigianato importan-
te: Gebrüder Thonet Vienna, marchio
che da quasi duecento anni crea mobi-
li in legno curvato a mano, Materica, un
atelier specializzato nella verniciatura
metallica di alta qualità, e il nostro stu-
dio. Per far nascere, sotto la nostra guida
creativa, una sedia, un prodotto che rac-
conta un approccio e una sensibilità co-
mune», spiega Michele Pasini. «Il titolo
specifica che in un’epoca in cui ciò che
si definisce “meta” sta cambiando radi-
calmente il nostro vivere e ci fa perdere
il contatto con la realtà, AntiMeta signi-
fica proprio dare importanza alle espe-
rienze fisiche, emotive e cognitive lega-
te alla materia, alla fisicità, all’interazio-
ne», continua il progettista.
Stiamo parlando di una sedia pen-
sata site-specific per lo spazio del risto-
rante Sogni, che aprirà a Milano in au-
tunno; un progetto creato e curato in col-
laborazione con l’imprenditore Claudio
Foto Paola Pansini

a sinistraLa A•Typical Chair nell’allestimento

AntiMeta, presso lo studio di StorageMilano
in occasione della Milano Design Week.

69
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Antonioli. Per questo luogo occorreva un

pezzo speciale, che interpretasse, in mo-
do contemporaneo, l’atmosfera di un po-
sto con profonde radici nel passato.
«La sedia è composta da parti diver-
se, tutti pezzi presi dalla produzione sto-
rica Gebrüder Thonet Vienna: le gam-
be davanti sono di un modello, le gam-
be dietro di un altro, gli archetti di un al-
tro ancora, arrotondando un po’ di più
lo schienale per dare una forma più “an-
tica” o forse più contemporanea. È una
sedia che sembra sia sempre esistita, una
Ritratto Helenio Barbetta

sedia italiana che in realtà è un insieme

di pezzi diversi quindi è nuova, ma la
sensazione è quella di una forma estre-
mamente tradizionale».
In questo modo StorageMilano non
ha solo ricreato un oggetto con pezzi
in alto Il render di una sala del
ristorante Sogni, con le sedute
A•Typical Chair. sopra StorageMilano,
da sinistra Michele Pasini, Marco
Donati e Barbara Ghidoni. a destra
La porta del ristorante Sogni che
aprirà in via San Calocero 8 a Milano.

70
ARCHITECTURAL DIGEST
della collezione storica dell’azienda, ma
è riuscito a “sporcare” il tradizionale le-
gno curvato di Gebrüder Thonet Vienna
con un elemento prezioso come l’ottone;
l’applicazione del metallo, ideata da Ma-
terica, ha creato un effetto straordinario.
Il gioco è apparso così interessante
che, oltre alla sedia per il ristorante, sono
state messe le basi per una piccola collezio-
ne che segua questo stesso pensiero pro-
gettuale, una capsule che Gebrüder Tho-
net Vienna presenterà in autunno.
«La particolare “metallizzazione” del-
lo schienale e delle lamelle collegate alla
seduta costituisce l’alterazione che dà un
valore forte alla sedia. Non si tratta di una
laccatura composta da polveri metalli-
che mescolate a resine, ma di una vera e
GALLERIA
«È UNA SEDIA CHE SEMBRA
S I A S E M P R E E S I S T I TA .
U N A S E D I A I TA L I A N A C H E
È UN INSIEME DI PEZZI
D I V E R S I . Q U I N D I N U O VA »
michele pa s i n i
propria metallizzazione ottenuta grazie
alle tecnologie e a un sistema di applica-
zione perfezionati proprio da Materica.
Il loro metodo si basa sulla trasformazio-
ne del metallo dallo stato solido al liqui-
do, per poi essere spruzzato in micro par-
ticelle sulla superficie. Gli oggetti così otte-
nuti hanno le stesse caratteristiche chimi-
co-fisiche del metallo, ma avranno minor
peso e non sarà necessario creare stampi.
Il processo si può applicare con tutti i me-
talli: rame, zinco, acciaio, peltro, ottone.
Dobbiamo ancora sperimentare il ferro»,
prosegue Pasini.
in alto Due disegni-schizzo di studio finale del-
Che conferma il proprio talento per la sedia con matita e tempera oro su carta da
la sperimentazione materica inconsue- lucido. sopra La metallizzazione dello schiena-
le, ottenuta attraverso una particolare lavora-
ta, che lega passato e futuro, e non smette zione, mentre la superficie viene ricoperta dalle
di sorprendere. ○ particelle di ottone.
72
Photography: Beppe Brancato - AD: Studio MILO

I CHING
DESIGN ELISA OSSINO

Un oggetto di calore dalla radicale

semplificazione formale e perfezione in
ogni dettaglio. I CHING è uno scaldasalviette
in acciaio inox a funzionamento elettrico.
Ogni modulo può essere installato in verticale o
orizzontale offrendo la possibilità di creare a parete
diverse composizioni grafiche.
Leggero, minimale, essenziale.

@tubesradiatori
 ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Immersione nell’arte
Foto Jens Ziehe © Ólafur Elíasson

Ólafur Elíasson arriva a Firenze. La sua grande personale a Palazzo Strozzi

è un caleidoscopio di installazioni e opere site-specific
testo Marta Galli

75
 ARCHITECTURAL DIGEST

76
dall ’ alto Red window semicircle (Berlino, 2008) e Beauty, 1993 (al Long Museum, Shanghai, nel 2016), entrambe le opere sono reinstallate a Palazzo Strozzi.
GALLERIA

pagina precedente Firefly double-polyhedron sphere experiment, 2020.

Foto Jens Ziehe. Anders Sune Berg. © Ólafur Elíasson

lo stato
delle idee /
the state of
ideas
ARCHITECTURAL DIGEST
«Ho pensato a Palazzo Strozzi non tanto
come un ospite passivo, ma come un
co-produttore della mostra» Ó l a f u r E l í a s s o n
in alto L’opera Red double
kaleidoscope, 2005, di Ólafur
Elíasson. a destra L’artista
scandinavo, che sarà in Italia
questo autunno con due mostre:
una a Firenze, a Palazzo Strozzi, e
una al Castello di Rivoli (TO).
78
GALLERIA
Quando nel 2003 Ólafur Elíasson ha porta-
to un sole artificiale nella sala delle turbine
alla Tate Modern con The weather project ha
mostrato quel che un museo poteva essere nel
Ritratto Lars Borges. Foto Mathias Johansson. © Ólafur Elíasson
nuovo secolo – spazio sociale, luogo per l’e-
sperienza individuale e collettiva –, rimuoven-
do dall’arte la patina dell’elitarismo.
Dal 22 settembre, l’artista approda a Fi-
renze con una grande mostra negli ambienti
del quattrocentesco Palazzo Strozzi: un per-
corso site-specific pensato per dialogare con
gli elementi storici (come le bifore piomba-
te) dell’edificio, capolavoro voluto da Filip-
po Strozzi in un atto di rivalsa nei confron-
ti dei Medici. Oggi è divenuto «il prototipo
dell’architettura rinascimentale con deriva-
zioni sparse per il mondo», fa notare Arturo
Galansino – Direttore generale di Fondazio-
ne Palazzo Strozzi e curatore della mostra –,
ARCHITECTURAL DIGEST
L’installazione
Room for one colour
(1997) di Ólafur
Elíasson alla galleria
neugerriemschneider
di Berlino.
il quale racconta anche che Elíasson «si è in-
namorato di questo posto a prima vista». Lo
stesso artista ribadisce la centralità del luogo
nella progettazione della personale: «Questo
meraviglioso palazzo ha compiuto un viag-
gio nel tempo, dalle origini nel Rinascimen-
to al suo odierno ruolo di spazio per accoglie-
re centri di ricerca e mostre. Mi sono propo-
sto di concepirlo non tanto come ospite pas-
sivo, sfondo o semplice contenitore, ma piut-
tosto come un co-produttore dell’esposizione
e spero che le mie opere lo rendano evidente
ed esplicito al visitatore».
In preparazione dal 2015, la mostra in-
clude diversi lavori nuovi e riadattamenti di
precedenti come Your uncertain shadow (co-
lour), che proietta le silhouette dei visitato-
ri su un pattern cangiante, o Beauty, con gio-
chi di nebbia di diverse sfumature. Una piace-
vole smaterializzazione dell’arte, in un’epoca
in cui questa è sempre più commodity. «Sarà
una magia di luci e ombre che ingannano i
sensi, di grande impatto emotivo», prosegue
80
GALLERIA
Galansino. «Solidi platonici, ellissi e cerchi
sfideranno l’ortogonalità dell’architettura».
Definito la moderna incarnazione dell’uo-
mo rinascimentale, Ólafur Elíasson – nato nel
1967 in Danimarca da genitori islandesi – me-
scola nella sua pratica scienza, pensiero eco-
logico e utopia sociale. Ha stabilito il proprio
studio a Berlino negli anni Novanta, una co-
munità di oltre cento persone di cui fanno par-
te designer, architetti, film maker e cuochi.
Il 3 novembre inaugurerà anche, al Castello
di Rivoli (TO), una sua installazione (a cura
di Marcella Beccaria) concepita per la secen-
tesca Manica Lunga – una galleria di 147 me-
Foto Anders Sune Berg, © Ólafur Elíasson
tri, ex pinacoteca di Casa Savoia – che trasfor-
ma lo spazio in una gigantesca macchina otti-
ca ed esalta l’importanza della presenza fisica
nell’era digitale. ○
La grande personale di Ólafur Elíasson è a Palazzo
Strozzi di Firenze dal 22/09 al 23/1/2023.
ph: Thomas Pagani

ODEON, lampada da soffitto. Design by Lorenza Bozzoli NUOVO FLAGSHIPSTORE SLAMP MILANO DUOMO
via Larga 2 | Tel. 02 84930003 - milano@slamp.it
 ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Legare savoir-faire antichi e nuove tecnologie con

un’attitudine “esplorativa”. L’approccio ludico e raffinato degli
Objets Nomades raccontato dalla sua creative director

HOME TOUR
testo Marta Galli
Ritratto Matthieu Salvaing. Courtesy Louis Vuitton

Singolare personaggio dell’era coloniale, Objets Nomades è nato «con l’obiettivo di

l’esploratore Pierre Savorgnan de Brazza
fece confezionare nel 1874 dai laboratori
Louis Vuitton di Asnières un bagaglio che
consisteva in una brandina ripiegabile in
valigia. Oggetto di culto, il bed trunk rap-
presenta un eccellente esempio della tradi-
zione degli Ordini Speciali con cui la mai-
son francese ha interpretato l’arte del viag-
gio. Attingendo a tale eredità, il progetto
far evolvere quel savoir-faire», racconta in
esclusiva a AD Nathalie Fremont, Louis
Vuitton Architecture and Design Creative
Director, «e trasportarlo nel design con-
temporaneo».
Il debutto, a Miami, risale al 2012, e
Fremon ricorda che sebbene le prime in- sopra , dall ’ alto
Il divano modulare Bomboca dei
fratelli Campana. Nathalie Fremont, sulla poltrona
cursioni nell’arredo avessero carattere al centro, con alcuni designer della recente colle-
«esplorativo», l’incontro tra l’ingegno dei zione degli Objets Nomades.

83
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

«CHIEDIAMO AI DESIGNER
DI SPINGERSI IN TERRITORI
CHE NON CONOSCONO;
E CHE NON CONOSCIAMO
NEANCHE NOI»
n at h a l i e fremont

progettisti e l’abilità degli artigiani «ave-

va condotto da subito a risultati inediti».
In questi dieci anni diverse firme in-
ternazionali – tra cui Barber & Osgerby,
Marcel Wanders, Nendo, India Mahda-
vi e Patricia Urquiola – hanno contribu-
ito a costituire una variegata collezione.
«È importante l’intesa che si crea
con i designer perché possano scatu-
rire conversazioni fertili; siamo creati-
vi che fanno brief ad altri creativi» di-
ce Fremont, riferendosi alla sua squadra
come a una grande famiglia. La libertà è
un altro elemento fondamentale in que-
sto processo. «Anche se il rischio della li-
bertà è perdersi: un pezzo può richiede-
sopra Sedute Dolls di Raw Edges, vaso Diamond di Marcel Wanders Studio in pel-
re oltre tre anni per vedere la luce ma, a le rossa e fioriera Totem Floral di Damien Langlois-Meurinne, ispirata alla borsa
differenza della moda, non siamo legati Noé di Louis Vuitton. sotto Dondolo Cocoon in pelle dei fratelli Campana e lampa-
de Bell Lamp di Barber Osgerby, connubio tra hi-tech e craft.
a un calendario. Un prototipo viene pre-
sentato solo quando è perfetto».
Fremont individua nel 2015 un mo-
mento chiave nella storia degli Objets No-
mades: l’approdo al Fuorisalone di Mi-
lano. «Eravamo pronti a misurarci con
i più importanti player del settore». Ma
la strada intrapresa non era la più ovvia.
«Di certo si aspettavano da noi dei bei
mobili archetipici rivestiti in pelle», di-
ce. «Invece abbiamo oggetti che sono in-
novativi e sorprendenti».
Diversi designer coinvolti rivelano
di poter sperimentare, col supporto del
brand, percorsi ambiziosi che da soli non
sarebbero in grado di affrontare. «Chie-
diamo loro di spingersi in territori che
non conoscono; e che non conosciamo
neanche noi, beninteso».
La sfida rimane mantenere coe-
sa una collezione che cresce espanden-
dosi in nuovi ambiti (di recente è stato

84
THE QUINTESSENTIAL KITCHEN +39 02 6347 1479 | OFFICINEGULLO.COM
ARCHITECTURAL DIGEST
sopra Lounge Chair di Marcel Wanders Studio in
fibra di carbonio e rivestita in pelle. sot to Tavolo
Anemona di Atelier Biagetti e paravento Diamond
Screen di Marcel Wanders Studio.
introdotto l’outdoor) e far dialogare for-
ti personalità creative con il Dna della
maison. «L’editing è cruciale: per quanto
interessanti, alcuni disegni semplicemen-
te non vanno con lo spirito del progetto;
altre volte qualcosa nasce come una sedu-
ta e diventa un tavolo; facciamo attenzio-
ne a che tutti i prodotti si possano combi-
nare tra loro».
Se in origine, sulla scia degli Ordi-
ni Speciali, i prodotti erano pieghevoli e
trasportabili – «questa limitazione pote-
va condurre a esiti interessanti anche da
un punto di vista estetico», nota Fremont
– col tempo il concept si è fatto meno let-
terale. Uno dei best seller della collezione,
86
GALLERIA
il dondolo Cocoon dei fratelli Campana,
era stato dapprincipio studiato per essere
smontabile. «Ma il risultato non ci soddi-
sfaceva. E del resto, la promessa del viag-
gio è nell’oggetto stesso: accucciarsi lì den-
tro significa farsi trasportare in un mondo
Foto Tommaso Sartori, courtesy Louis Vuitton
di sogni». Così, invece di portare questi og-
getti in viaggio si cominciava a pensare di
portare il viaggio dentro casa.
Un’avventura nell’universo domesti-
co che la fedele schiera di collezionisti rin-
nova a ogni occasione. «Gli Objets Noma-
des, con la loro particolarità e il loro carat-
tere ludico, risvegliano anche gli interni
più classici. E, come gli oggetti d’arte, so-
no collezionati per la loro unicità». ○
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

sopra La pigrizia del discobolo di Emilio Isgrò, acrilico su tela.
Emilio Isgrò a Brescia: una nuova, grande e originale
esposizione a 360° che coinvolge i più importanti luoghi
storici della città, Capitale Italiana della Cultura nel 2023
«Cancellare Brixia non significa cancel-
lare realmente una città ma esattamente
il contrario», dichiara Emilio Isgrò. «Si-
gnifica riportare all’attenzione degli ita-
liani e degli europei una comunità cul-
turale e civile che ha dato molto al Pae-
se e che continua a farlo in questi anni
veramente difficili. La Cancellatura non
è fatta per uccidere o censurare, ma so-
prattutto per preservare sotto l’inchio-
stro quelle parole di speranza e di fiducia
che oggi mancano al mondo».
Le cancellature di Isgrò non sono
una banale negazione ma l’affermazio-
ne di nuovi significati: trasformare un
segno negativo in un gesto positivo, un

CANCELLA BRIXIA modo per ricostruire la realtà. All’ini-

zio degli anni Sessanta le prime idee di
questa pratica mentre lavorava a un te-
testo Alessandra Laudati sto pieno di correzioni e ripensamenti.

89
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Correzioni che gli apparirono più for-

ti delle parole stesse. Iniziò così la sua
“cancellazione” secondo uno schema
pensato che gli permise di creare nuo-
vi modi di comunicare, intervenendo su
testi, in particolare le pagine dei libri,
coprendone manualmente una grande
parte sotto rigorose griglie pittoriche.
Intervenendo poi anche su carte geo-
grafiche, manifesti, enciclopedie. Non
sfuggirono al suo gesto artistico neppu-
re la Costituzione Italiana e l’Enciclope-
dia Treccani.
Isgrò cancella Brixia, al Museo di
Santa Giulia a Brescia (fino all’8/1/2023),

Ritratto Leonardo Cendamo/Getty Images. Foto Andrea Valentini, courtesy Archivio Emilio Isgrò
pone in dialogo l’archeologia e l’arte
contemporanea, la storia e il presente,
la cultura classica e la sua persistenza
nel nostro tempo. «Una mostra dove ri-
escono a convivere pittura e teatro, tec-
nologia digitale e melodramma» spie-
ga il curatore Marco Bazzini. Un im-
portante esempio di valorizzazione in-
tegrata, dove installazioni fisiche, digi-
tali e performative, permanenti o effi-
mere, di dimensioni monumentali, ide- sopra Emilio Isgrò,
ate e realizzate dall’artista per l’occasio- Le colonne
di Afrodite,
ne, sono in stretta relazione anche con acrilico su tela.
gli spazi non museali che le ospitano: a destra La luce

il Chiostro rinascimentale, il Capito- dell’agorà, acrilico su

tela sempre di Isgrò.
lium, i giardini del Viridarium, la sta- in alto a sinistra

zione FS della metropolitana, oltre alla Ritratto dell’artista,

poeta, drammaturgo
messa in scena di un dramma autografo e regista Emilio Isgrò.
nel Teatro Romano. Tutto in un periodo
disteso, destinato ad anticipare la gran-
de stagione della Capitale Italiana della
Cultura 2023. ○

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Curiosità infinita
Imparare a pensare per trovare soluzioni creative: è questa la lezione degli Eames,
alla base dell’istituto dedicato al futuro fondato dalla nipote
testo Bettina Krause

Ray e Charles Eames hanno eredi ricono-
scenti. Oltre allo Eames Office e alla Ea-
mes Foundation, presto aprirà i batten-
Foto Nicholas Calcott
ad: Quando ha capito di avere degli ante-
nati decisamente straordinari?
Il fienile diventa un think-tank:
ld: Relativamente tardi. Charles è mor- la farm a Petaluma fu fatta

ti lo Eames Institute of Infinite Curiosity
a Petaluma, California. Nel fondare que-
sto ente no profit, la curatrice Llisa De-
metrios si è ispirata totalmente ai suoi fa-
mosi nonni.
to nel 1978, quando avevo dodici an-
ni, e Ray nel 1988, che di anni ne ave-
vo 22 e andavo all’Università di Ya-
le. A lei faceva piacere non tanto che
studiassi a Yale, quanto piuttosto che
costruire da Lucia Eames per
ospitare l’eredità dei genitori.
Oggi diventa sede dello Eames
Institute of Infinite Curiosity,
fondato dalla figlia
Llisa Demetrios. Trenta pecore
e un lama possono restare.

93
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

«Charles e Ray erano

una coppia di designer
straordinari, e come
nonni erano ancora più
meravigliosi»
Llisa Demetrios

frequentassi un college progettato da

in alto Durante la
Seconda guerra
mondiale, gli Eames
condussero costosi
esperimenti con il
legno lamellare per
creare deambulatori
Eero Saarinen, grande amico di en-
trambi. Capii come stavano le cose
quando venne a New York per alcune
conferenze: c’erano tantissime perso-
ne ad ascoltarla! Fu allora che mi resi
conto di quanta fama godessero Ray e
Charles Eames.
ad: Ricorda spunti di riflessione concreti che
le sono stati forniti dagli Eames?
ld: Eccome! Dopo una cena a Venice, Ca-
lifornia – all’epoca avevo otto anni –,
il nonno mi chiese come avessi trovato
il borsch. Gli risposi che non mi piace-
va e lui chiese: «Tu come l’avresti fat-
to?». Quella volta imparai che se cri-
tichi qualcosa, devi trovare una strada
per farla meglio. Fu una lezione stra-
ordinaria per il resto della mia vita.
ad: È questo modo di pensare che rende i
due progettisti ancora oggi estrema-
mente attuali?
ld: Esatto. E per questo, in qualità di cu-
ratrice dello Eames Institute, non vo-
glio solo mostrare oggetti, ma anche
tematizzare le storie e le domande che
i due si posero.
ad: Come le è venuta l’idea dell’Istituto?
ld: Mia madre fece costruire la casa qui
al ranch per conservarvi la collezio-
ne dei suoi genitori. Voleva che fos-
se possibile vedere e comprendere la
Foto Nicholas Calcott

ultraleggeri per i feriti complessità dell’intero processo di

di guerra e, dopo
poco, le iconiche
serie di sedie.
a destra La nipote
Llisa Demetrios fonda
lo Eames Institute.
progettazione. Negli anni sono venu-
ti in visita molti designer e curatori,
per cui abbiamo iniziato a raccontare
storie sugli oggetti.

94
Location by @francesca_semprini_location | Photo by Franco Chimenti

EXPERIENCE THE ITALIAN LUXURY

Lo stile senza tempo, l’ispirazione che diventa forma,
l’unicità di un tappeto realizzato a mano, l’innovazione di un filato ecosostenibile
luxurycarpet.it | @luxurycarpetstudio
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Foto Nicholas Calcott

sopra , dall ’ alto Il fienile progettato da William Turnbull. Oggi qui è esposta la collezione dello Eames Institute. Ancor prima dell’apertura
ufficiale, tre mostre con una selezione di migliaia di pezzi sono disponibili sul sito eamesinstitute . org

96
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

ad: Il nome completo è Eames Institute of

Infinite Curiosity: perché?
ld: Per tutta la vita, Ray e Charles sono
stati curiosi risolutori di problemi.
Cercavano di comprendere il noccio-
lo di una questione e trovavano le vie
più disparate per comunicare le loro
soluzioni, con grafiche, filmati, mobi-
li, architettura o anche giocattoli. Da
cui oggi possiamo imparare tanto. Per
loro la curiosità era sempre al centro
dell’attenzione.
ad: Quale visione persegue con il program-
ma dell’Istituto?
ld: La collezione deve essere un’ispirazio-
ne per le persone che vogliono creare
un futuro migliore con l’aiuto del de-
sign. Sul nostro sito web, nelle storie
del KAZAM! Magazine, intervistiamo
designer e artisti che oggi applicano
metodi simili a quelli dei miei nonni.
Per me si va ben oltre Ray e Charles:
vogliamo sostenere i risolutori di pro-
blemi del futuro.
ad: Secondo lei, cosa penserebbero i suoi
nonni della sua iniziativa?
ld: Credo che ne sarebbero affascinati. La
nostra collezione è resa molto partico-
lare dalle tante lettere personali, dagli
appunti, dai passi, dai piccoli giocat-
toli che loro hanno collezionato. An-
che chi crede di conoscere bene il la-
voro degli Eames, in questo contesto
trova una prospettiva del tutto nuova.
I miei nonni hanno vissuto la loro vita
pieni di entusiasmo e di gioia e io sono
molto grata a mia madre per aver con-
servato tutto questo.
ad: A chi è rivolta la collezione?
ld: Vogliamo rendere il tema accessibile a
tutti. Perché abbiamo bisogno dell’in-
gegno di tutti per trovare soluzioni di
successo ai problemi del nostro tem-
po. Non si inizia mai troppo presto a
entusiasmarsi per il design. ○
Foto Nicholas Calcott

a destra , dall ’ alto I pezzi in esposizione,

dal gioco di numeri ai provini, all’altoparlante,
attestano chiaramente che l’approccio
interdisciplinare degli Eames può produrre
risultati ancora oggi attuali. Il team di Llisa
Demetrios vuole infrangere i confini non solo
nel design, ma anche nel processo di pensiero.

98
 AD × FRÉDÉRIC MALLE

Il profumo Questa volta Frédéric Malle ha scelto di torna-

re alle origini e di creare un’essenza “segreta”.
E si è rivolto a uno dei suoi maestri alchimisti

di Maurice
prediletti, Maurice Roucel: leggenda della pro-
fumeria artistica, amico fidato e creatore di al-
cune delle sue essenze più iconiche come Mu-
sc Ravageur. Per anni Malle è stato incuriosito
dal profumo che Roucel aveva creato in labora-
torio per se stesso, una miscela unica e senza
compromessi, proprio come lui: audace, bril-
lante e pieno di fascino. Uncut Gem nasce quin-
di come inno a un uomo diverso, più consapevo-
le della propria unicità: “Un profumo che gioca
con i codici obsoleti della mascolinità mentre at-
tinge dalla loro forza ancestrale per creare qual-
cosa di grandioso e irresistibile”. Presentato in
anteprima a Parigi, Uncut Gem è un’essenza al-
chemica che ha incuriosito il patron della casa
profumiera Editions de Parfums Frédéric Mal-
le. Uncut Gem è un autentico studio sui contra-
sti: robusto e sensibile, classico e moderno. Al-
lo stesso tempo diretto ed enigmatico con una
sensualità che cede il posto a una persistente de-
licatezza. “A prima vista sembra grezzo”, rivela
Malle, “ma è incredibilmente raffinato, ricco di
humour e amore. Racchiude qualcosa di irre-
sistibile. Non ero l’unico a pensare che Roucel
avesse un buon profumo, ma sono l’unico con
cui avrebbe lavorato per trasformare il suo pro-
fumo da semplice esquisse a qualcosa di più raf-
finato. E sono onorato perché è così autobiogra-
fico e personale”, continua, “con note naturali,
fresche e muschiate che rendono la fragranza
non solo ammaliante ma anche chic. Le note di
testa speziate conducono al cuore: un accordo
di cuoio, vetiver e generose quantità di ambra
che vibrano a contatto con la pelle”.

Il nuovo profumo Uncut Gem

editato da Editions de Parfums
Frédéric Malle e, in piccolo,
il fondatore Frédéric Malle
e Maurice Roucel.

Frédéric Malle lancia Uncut Gem,

nuova essenza ricca di contrasti
per una mascolinità audace e
magnetica, libera da ogni etichetta
Atenae sofa, Oasi cabinets, Valley coffee table - design Maurizio Manzoni cantori.it
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

IL CASTELLO DEI DESTINI

INCROCIATI
In Cornovaglia Frieda Gormley e Javvy M. Royle, fondatori
del brand House of Hackney, hanno trovato la propria dimora delle fiabe.
E adesso aprono le porte agli ospiti di tutto il mondo
testo Fiona Bornhöft

sopra Frieda Gormley e Javvy M. Royle hanno acquistato nel 2018 la tenuta. pagina seguente , dall ’ alto Plantasia è il nome della carta
da parati di House of Hackney nella cucina. Anche le Castle Chairs modulari nel living (sulla sinistra) sono un progetto della coppia.

101
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Con le coincidenze funziona così. Per de-

finizione possono presentarsi in modo del
tutto inaspettato, eppure a volte soprag-
giungono una dopo l’altra, in maniera tan-
to fluida e repentina, da sembrare frutto del
destino. Come in questo caso. Di ritorno da
una vacanza estiva in Cornovaglia, Frieda
Gormley e Javvy M. Royle fanno una pun-
tatina ai giardini del castello di Trematon.
La scoperta affascina molto la coppia, che
continua a parlarne per giorni, finché non
arriva la telefonata di un amico che ha sen-
tito dire che la proprietà è in vendita.
Gormley e Royle ne approfittano sen-
za indugi (e senza sapere come sia messo
l’interno del complesso). «La natura è da
sempre una delle nostre principali fonti di
ispirazione», racconta Royle. «È stato co-
me se Trematon ci chiamasse».
Nei secoli il castello ha avuto molti
proprietari, per lo più nobili, e ha subìto
altrettante modifiche. La fortezza in sé fu
costruita da Sir Robert, conte di Mortain,
nel 1068, in memoria di Guglielmo il Con-
quistatore, e nel 1270 fu venduta al duca di
Cornovaglia. Tuttavia, la tenuta è stata un
porto sicuro non soltanto per la nobiltà:
nel XVI secolo, Elisabetta I dispose di na-
scondere nel castello di Trematon i tesori
saccheggiati da Sir Francis Drake fin quan-
do non sarebbe stato possibile trasferirli al «Ci affascinava pensare a come
sicuro nella Torre di Londra. Dopo secoli la natura sarebbe penetrata
di degrado, la tenuta fu acquistata dall’uf-
ficiale di Marina Benjamin Tucker, il quale all’interno dell’edificio»
nel 1808 fece costruire una pensione geor- Frieda Gormley
giana nella corte interna, riportando così
le rovine a nuovo splendore.
Tuttavia, il complesso deve il suo
aspetto attuale a Gormley e Royle che,
dopo averlo acquistato quattro anni fa, lo
hanno sottoposto a un radicale restauro.
«Ci affascinava pensare a come la natu-
ra sarebbe penetrata all’interno dell’edifi-
cio», dice Gormley. Motivi floreali, stam-
pe jungle e mobili ornati, su tutto traspare
chiaramente la passione della coppia per
l’opulenza. A volte romantica e fiorita, al-
tre animalier e folle, oggi l’intera tenuta
è un tributo a House of Hackney, il loro

102
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ARCHITECTURAL DIGEST
sopra A bordo piscina, le palme incorniciano la vista sul paesaggio circostante. Il giardino è opera degli architetti paesaggisti Isabel e Julian Bannerman.
in basso In una delle camere da letto, Flora Fantasia di House of Hackney è su tutte le pareti, su diversi cuscini, sulle coperte e persino sul paralume.
luxury brand di interior decoration. Le ot-
to camere da letto sono ciascuna dedica-
ta a una diversa collezione: le rose si ar-
rampicano sulle pareti con Rainbow Rose;
le magiche stampe floreali di Flora Fanta-
sia fanno a gara con il paradisiaco parco, e
Wild Card, nell’iconico motivo leopardato
di House of Hackney, equivale a una gita
nella savana. La tenuta è una sorta di art
showroom per i progetti dei nuovi abitan-
ti (quasi tutti i prodotti sono in vendita) e
anche un manifesto dell’artigianato arti-
stico britannico. La raffinata biancheria
«Qui ci si deve
soltanto sdraiare,
con i piedi nell’erba,
e ascoltare gli uccelli»
Jav v y M. Royle
da letto in lino proviene dall’Inghilter-
ra, come pure le moquette o gli imponen-
ti letti a baldacchino. La cucina comple-
tamente rinnovata da deVOL adesso ri-
splende di bianco. Piastrelle lucide di Zel-
lige e paesaggi verde muschio dipinti a
mano vestono le pareti.
104
GALLERIA
Comunque, a conquistare il cuore della
coppia è stato lo strepitoso giardino, cre-
ato dai coniugi Isabel e Julian Banner-
man, architetti paesaggisti che avevano
preso in affitto il castello di Trematon. È
difficile credere che, quando fu venduta, la
proprietà godeva di tale tripudio floreale
da soli dieci anni. Famosi per i loro giar-
dini rigogliosi e ricchi di fiori, i Banner-
man hanno piantato roseti da sogno, dan-
do però anche spazio alle erbe spontanee.
Nel mezzo di quest’odorosa magnificen-
za si trova la piscina che, con i suoi arabe-
schi floreali e le arcate sinuose, per un mo-
mento trasporta gli ospiti in Oriente. Co-
me si dice: “La mia casa è il mio castello”.
Foto ©Unique Homestays
In questo caso si tratta di un vero e proprio
Hackney Castle. ○
La costruzione di Trematon Castle,
in Cornovaglia, risale al 1068. Oggi si apre agli
ospiti e può accogliere fino a 18 persone.
 ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Un omaggio alla grazia, tra audacia e garbo.
Philippe Starck ci racconta la sedia Miss Dior, che con la sua
silhouette appena tratteggiata fa del classico un’avanguardia
a sinistra L’architetto francese accanto
all’unità robotizzata di lucidatura di Miss Dior.
La sedia, realizzata in alluminio naturale,
è disponibile in diverse tonalità satinate o
lucide, tra cui nero cromato, rosa ramato e oro.

FEMME FATALE
testo Patrizia Piccinini

Classe e savoir faire, passione e tensio-

ne poetica, fantasia e ricerca, Philippe
Starck, da maestro del design si è trasfor-
mato in couturier, con la sua verve nar-
rativa, durante la Milano Design Week.
Per il nostro rendez-vous la scena
era preparata con cura all’interno del
meraviglioso Palazzo Citterio a due pas-
si dall’Accademia delle Belle Arti, dove
l’architetto francese, abile regista, ha or-
chestrato, con tanto di colonna sonora,
un balletto di luci per presentare quello
che è stato il frutto della sua collabora-
zione con la maison di moda. Mesdames
et messieurs, ecco a voi Miss Dior.
La Medallion Chair, la sedia con
ovale preferita di Christian Dior, ripen-
sata da Starck, è snella e slanciata co-
me si conviene a una gran dama. Abbi-
gliata con outfit diversi, satinati o luci-
di, disponibili in cromo nero, rame ro-
sa o oro, seduce al primo sguardo, ma
bisogna conoscerla per capire che die-
tro all’impeccabile look si cela una for-
te concretezza. Perché è progettata con
il cuore. Lo si percepisce ascoltando il
racconto del suo creatore: «Per tutta la
vita sono stato ossessionato dal detta-
glio. Cerco l’anima, l’essenza, la ragion
d’essere di ogni progetto». Inutile insi-
stere a chiedergli il perché di tutte que-
ste sedute, «ognuna di esse ha una sto-
ria da raccontare molto diversa», dice.
L’ultima creatura è un nuovo capitolo,
forse il più complesso da scrivere perché
con troppe varianti in ballo: l’esclusività
del brand, la storicità della seduta in sti-
le Luigi XVI, l’eredità culturale di mon-
sieur Dior, l’archetipo “sedia” (una del-
Ritratto Till Janz

le cose più difficili da progettare a detta

di Mies van der Rohe). Come si può cre-
are una nuova icona con tutti questi pre-
supposti? «Quando pensiamo a una

107
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Colpo di teatro a Palazzo

Citterio, Starck ha creato
un concerto di musica
e luci per le sue sedie.
in basso , da sinistra Uno
schizzo di Miss Dior e la
vasca con l’alluminio fuso.

« C O N L A N AT U R A L E Z Z A E L A S I N C E R I TÀ
seduta pensiamo a un simbolo della cul-
SPESSO SI C OMPIONO RIVOLUZIONI
tura occidentale. Se poi è quella scelta
S E N Z A AV E R N E AV U TA L ’ I N T E N Z I O N E »
da Christian Dior… Per questo nel ridise-
philippe s ta r c k
gnarla ho tolto tutto ciò che c’era in più
per giungere all’essenziale e cogliere l’e-
leganza del minimalismo. Alla fine del
processo sono arrivato allo scheletro, al-
la colonna vertebrale. E quando tocchi
la sostanza come in questo caso, regali
alla tua creatura un elisir di lunga vita».
Perché Miss Dior ha nel suo Dna la
longevità, una caratteristica ben studia-
ta dal suo progettista e una realizzazio-
ne che sceglie un materiale indistrut-
tibile come l’alluminio. «Magari verrà
trovata fra anni e le persone penseran-
no: che chic!», aggiunge Starck. E forse
Foto Adrien Dirand (1). Till Janz

rimarranno stupite dalla versione con

un solo bracciolo (esiste anche con due
e senza) liberamente ispirata a una fo-
to di Marlene Dietrich languidamente
adagiata su un lato. Ma quale stupore?
In fondo per due prime donne così
un po’ di trasgressione è d’obbligo. ○

108
 AD × LA PRAIRIE

La Prairie
alla conquista
di armonia
e giovinezza
Il perfetto connubio tra forma e funzio-
ne è il faro che guida i creativi dagli albori,
un equilibrio estetico dinamico e difficile
da ricercare: La Prairie ci è riuscita grazie
al progetto “il Collettivo Donne Bauhaus”,
che ha portato cinque giovani talenti lau-
reate nelle maggiori scuole di arte e desi-
gn del mondo, a realizzare altrettanti pro-
getti artistici ispirati all’eredità femminile
del Bauhaus, da anni punto di riferimen-
to del brand elvetico (le 5 opere digitali del
Collettivo sono visibili sul sito de La Prai-
rie). La sua influenza è evidente nella ricer-
ca di La Prairie, consacrata a innovazioni
che diano risultati e siano allo stesso tem-
In basso, il Collettivo Donne po sublimi anche dal punto di vista este-
Bahuas di La Prairie. A destra, tico e del packaging. Ogni prodotto sfrut- codici del Bauhaus. Una visione simile ha
La confezione di Skin Caviar ta sia la singolare presenza di un oggetto guidato La Prairie a catturare la fugace ar-
Harmony L’Extrait rappresenta
una “dualità dinamica di forma d’arte che l’accurata lavorazione artigiana- monia della gioventù, una ricerca scienti-
e funzione”. le – un’interpretazione contemporanea dei fica culminata nella scoperta riguardan-
te i legamenti cutanei – i pilastri verticali
della pelle. I legamenti cutanei sono corre-
lati agli elementi essenziali che compon-
gono l’armonia del viso e sono ancora po-
co considerati nella skincare. Nel 2022 La
Prairie mette in atto un cambiamento radi-
cale, spostando l’attenzione dagli elementi
orizzontali della cute alla sua dimensione
verticale. Infuso con Caviar Infinite, Skin
Caviar Harmony L’Extrait rappresenta un
foto: Titia Hahn

nuovo approccio al lifting e al rassodamen-

to. Formulate con tecnologia micro-fluidi-
ca, le perle di Skin Caviar Harmony L’Ex-
trait si fondono nel gel che le contiene al
momento dell’applicazione. La texture si
Con Skin Caviar Harmony Extrait trasforma in un leggero estratto che in-
nasce un nuovo concept di skin fonde alla pelle un’immediata sensazione
di tensione e una finitura liscia e satinata.
care mentre un audace progetto Col tempo, i contorni appaiono rimodella-
al femminile insegue la bellezza ti, il volume recuperato e l’aspetto delle ru-
ghe ridotto: l’armonia della giovinezza è ri-
nel solco del Bauhaus conquistata.
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

La nuova sede di Mutina, un’ex fabbrica riconvertita da Patricia Urquiola in un museo

multidisciplinare. Che lega progetti industriali e artistici, nel verde

QUESTA NON È UN’AZIENDA

testo Valentina Raggi

111
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

«Ci sono voluti dieci anni per trovare

questo spazio», esordisce ridendo Mas-
simo Orsini, alla guida di Mutina. Per-
ché se dieci forse non sono, il salto di sca-
la che l’azienda fa con i nuovi headquar-
ters – che inaugurano questo mese in oc-
casione della fiera Cersaie a Bologna – è
il miglior riverbero della sua carriera dal
2005. Siamo a Fiorano Modenese, a po-
chi passi dal complesso di Mangiarot-
ti che è stato sede di Mutina fino a ieri.
«Impossibile trovare un’architettura così
bella, dunque abbiamo puntato sulla di-
mensione. Nel tempo sono nate altre di-
visioni oltre alle piastrelle: gli oggetti in
ceramica Editions, le mostre e i premi di
Mutina for Art, i mattoni lavorati in 3D...
Questa ex fabbrica di circa 18 mila metri
quadrati permette di raccontarci appie-
no», prosegue Orsini.
Patricia Urquiola ha riprogettato lo
spazio. «Lei per forza, siamo nati con lei
e, come ha fatto con Casa Mutina a Mi-
lano, interpreta il nostro pensiero», di-
ce. “This is not an art prize” è il premio
di Mutina per i talenti nell’arte, “questa
non è un’azienda” potrebbe definirsi il
concept anche di questo progetto. È Ur-
quiola a raccontarcelo: «Una grande ser-
ra accoglie il visitatore nel cuore dell’edi-
ficio, che è immerso in un’area verde pro-
gettata dal paesaggista Flavio Polla (in
tutto 3.800 piante di 240 varietà diverse,
ndr). Mutina per vocazione abbraccia lo
spirito di ricerca lasciando grande liber-
tà alle suggestioni dei designer e non può
trascendere dalle contaminazioni detta-
te dall’arte contemporanea e dall’osser-
vazione del presente. Lo spazio interno

in alto Lampadario Le Sfere di

Sarfatti (Astep), tavolo PK 54 e
sedie PK 9 di Kjærholm (Fritz
Hansen). Sulla colonna Eier-
kopf voll di Thomas Schütte;
a parete Basic Research di Isa
Genzken. a destra Si chiama
Patricia Room la sala meeting.
a sinistra I mattoni Hives di Gr-
cic, Mutina. pagina precedente
Nella hall, dietro una parete si-
te-specific di Nathalie du Pa-
squier, le opere Ink on paper di
Ceal Floyer e, sotto, Untitled
#119 di Cindy Sherman.

112
 Per chi ama il benessere e
la raffinatezza un materasso
Simmons è di casa.
Lo straordinario comfort e
l’incomparabile fascino assicurano
un riposo impareggiabile.
La cura meticolosa dei dettagli,
la scelta dei materiali più nobili
e la manifattura artigianale più
scrupolosa, esclusivamente
made in Italy, sono gli elementi
caratterizzanti dell’indiscussa
qualità Simmons.
Perchè i materassi non sono tutti
uguali e per dormire bene c’è
bisogno di Simmons. Simmons. Nient’altro.

I materassi Simmons li trovate presso: Simmons Store Bergamo, Via Jacopo Palma il Vecchio 3 - Simmons Store Milano, Corso
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simmons.it
800-250407
ARCHITECTURAL DIGEST
è dunque fluido e museale. La parte espo-
sitiva si apre con un’area dedicata agli al-
lestimenti temporanei. Poi una tenda pre-
para a immergersi nel racconto dell’azien-
da e delle sue collaborazioni», spiega lei.
Per Cersaie, Mutina presenta qui la
nuova collezione con Tokujin Yoshioka.
«A quest’area si affianca la parte di inte-
rior, progettata come una successione di
set di un teatro di posa, in cui i prodotti vi-
vono in storie di interni. L’ampio spazio in-
dustriale, con le sue navate e la sua luce na-
turale dall’alto, termina il suo asse prospet-
tico con una grande parete tessile, quasi un
sipario oltre cui si presentano le quinte sce-
niche fatte dagli archivi, un laboratorio di
materiali e suggestioni», prosegue Urquio-
la. Non manca l’esposizione della collezio-
ne d’arte, allestita con Sarah Cosulich (cu-
ratrice di Mut) e identificata con un mu-
ro di Nathalie du Pasquier, che firma an-
che due torri all’esterno. «E, in facciata,
c’è una scritta neon site-specific lunga 20
metri dell’artista Shimabuku. Recita: “Sa-
rebbe meglio evitare qualsiasi contatto con
forme extra terrestri”; in francese non so
perché, ma è la parte che preferisco», chio-
sa Orsini. Non chiamatela azienda. ○ Ruff di Urquiola (Moroso), tappeto di Warli.
114
GALLERIA
« Q U E S TA E X F A B B R I C A
DI CIRCA DICIOT TOMIL A
M E T R I Q U A D R AT I P E R M E T T E
D I R A C C O N TA R C I A P P I E N O »
massimo orsini
Foto Gerhardt Kellermann
dall ’ alto
Nello spazio Mut dedicato all’arte, a
pavimento Noi e, a parete, Autoritratto su Men-
ta (con Camicia Bianca) di Francesco Gennari.
Nell’area showroom, tenda di Kvadrat e tappeto
We all come from Venus di Urquiola (cc-tapis).
a sinistra Davanti a una parete di Nathalie du
Pasquier, divano e tavolino Gogan e poltrone
Raffreddare e Congelare

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 ARCHITECTURAL DIGEST
A Culuccia, posto speciale della Gallura aperto verso il futuro,
biodiversità, storia e cultura si intrecciano in un progetto innovativo
I TESORI DI UN’ISOLA
Ritratto Lorenzo Rivella. Foto Marco Boglione
sopra Stella e Marco Boglione davanti a un mu-
retto a secco dello stazzo. Sullo sfondo, l’isola
di Spargi. in alto Anche se una sottile striscia di
terra la unisce alla terraferma è nota ormai co-
me Isola di Culuccia.
testo Alessandra Laudati
Si dice che per vivere in Sardegna sia ne-
cessario apprezzare il colore del caldo, del-
la polvere e dei percorsi sterrati.
Ci si deve avventurare lungo una stra-
da bianca che costeggia un interminabile
golfo di sabbia per scoprire Culuccia, un
tesoro di meraviglie: varietà di verde del-
la macchia mediterranea, profumo salma-
stro del mare e di fronte le isole dell’arcipe-
lago della Maddalena.
Si chiamava Isola delle Vacche al tem-
po del contrabbando di bestiame con la
Corsica, in realtà una penisola sulla co-
sta nordest della Sardegna, uno spazio tra
117
GALLERIA
terra e mare così prezioso che gli abitanti
dei paesi limitrofi da sempre ne pretesero
e ottennero la protezione. Oasi permanen-
te di protezione faunistica e di cattura, zo-
na speciale sancita dalla rete europea del-
le aree di notevole interesse. Con la tutela
del Piano Paesaggistico Regionale il rispet-
to ambientale diventa totale.
L’unico abitante era Angelo Sanna, da
tutti conosciuto come zio Agnuleddu, ulti-
mo della famiglia Sanna e da decenni pro-
prietario di Culuccia. Con lui e col suo fu-
cile faceva i conti chi si avventurava lun-
go i sentieri intrecciati di cisto e lentischio
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

«E riesco a capire perché la Sardegna è stata la

terra dove un qualunque patrizio poteva venire
e farsi un regno e chiamarsi re» M a r c o B o g l i o n e

che portavano ai due stazzi; la sua appro-
vazione concedeva a volte una chiacchie-
rata in cucina, davanti a pane e pecorino.
Quando non riuscì più a occuparsi del ter-
reno, la natura trionfò su viti e coltivi, ma
zio Agnuleddu fu così determinato da ri-
con le vacche inselvatichite a guardare cu-
riose i pochi bagnanti arrivati via mare.
Fu proprio questo patrimonio natura-
listico a catturare l’attenzione di Marco Bo-
glione, un illuminato imprenditore che og-
gi intende interpretarne la natura e il ve-
Foto Massimiliano Girone. Lorenzo Rivella

sopra , dall ’ altoUna delle spiagge di Culuccia:
la preziosa poseidonia si deposita naturalmen-
te sull’arenile. Tra i vari animali che popolano la
macchia di Culuccia anche Burrasca, un affet-
tuoso asinello.
fiutare qualunque vendita che comportas-
se tentativi di speculazione. Al tempo risul-
tarono anche proposte di Stéphanie di Mo-
naco e di Aga Khan.
Culuccia, lasciata in eredità a un en-
te no profit, conobbe altri proprietari, ma
continuò a vivere nell’abbandono, conser-
vando il suo enorme patrimonio naturali-
stico, tra il profumo di mirto e di lavanda,
ro genius loci. Il suo progetto: creare l’A-
zienda Agricola Culuccia per ricostruire la
singolarità economica caratteristica degli
stazzi galluresi.
Fino a pochi anni fa, infatti, le fami-
glie galluresi vivevano dei prodotti della
terra intorno allo stazzo, la vigna, gli or-
ti, gli animali, una vita autonoma, autar-
chica. Gli stagni come allora lambiscono

118
Solo acciaio di grande qualità e un’ingegneria unica per offrire risultati di lavaggio
eccellenti. Design scandinavo puro, solido e funzionale. www.bsdspa.it
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

a destra La facciata di uno dei due stazzi. Per

entrambi è stato fatto un attento restauro
filologico che ne ha mantenuto le caratteristi-
che tipologiche. La cornice della porta è in pie-
tre di granito.

l’isola creando un’ulteriore ricchezza.

Nel nuovo assetto di Culuccia sono stati
creati allevamenti di ostriche all’interno
della vecchia peschiera, le api sono tor-
nate a dare un miele profumato dai fiori
del mirto, della lavanda e del corbezzolo.
Le vigne hanno ripreso vita e producono
ottimo vermentino.
Tesori, gelosamente preservati, che pos-
sono essere condivisi con visitatori at-
tenti e consapevoli. Le visite guidate or- «Non ho mai speculato su niente in vita mia,
ganizzate dall’Osservatorio Naturalisti- la valorizzazione si baserà sull’unicità
co di Culuccia sono un invito a scopri-
re e conoscere i segreti della flora e della
di quello che ho acquisito»
fauna dell’isola. Marco Boglione
Creare condivisione nei suoi proget-
ti imprenditoriali è una peculiarità di
Marco Boglione, già fondatore del grup-
po Basic Net che ha i marchi Robe di
Kappa, K-Way, Superga, Jesus Jeans e
Sebago, e che è ora protagonista, insie-
me alla moglie Stella, di un’impresa che
sembra sfidare i tradizionali investimen-
ti a breve termine: «Non ho mai specula-
to su niente in vita mia, la valorizzazio-
ne si baserà sull’unicità di quello che ho
acquisito, recupereremo funzionalmente Foto Sebastiano Pellion di Persano. Lorenzo Rivella

l’esistente con scrupolosa attenzione alle

tecniche di costruzione, ai materiali e al-
le lavorazioni dell’epoca. Produrremo vi-
no, mirto, gin, miele e ostriche in modo
non intensivo, completamente naturale
e sostenibile. Cercheremo col tempo di
selezionare la razza delle vacche autocto-
a sinistra Le arnie cu-
ne di Culuccia. Tra qualche anno saremo rate da Stella Boglio-
completamente indipendenti dai carbu- ne producono miele
da fiori della macchia
ranti fossili, sarà un lavoro lungo, fatico- mediterranea: corbez-
so, costoso, ma molto affascinante». ○ zolo, lavanda e mirto.

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L’arte accompagna Santiago Calatrava da tutta la vita, come parte

delle sue architetture ma anche come valore in sé. Oggi le sue sculture sono
in mostra a Monaco. È il momento di parlare di cosa resterà

UN PONTE SUL TEMPO

testo Andreas Kühnlein
Ritratto Markus Burke

123
ARCHITECTURAL DIGEST
Alla Gliptoteca di Monaco la mostra Beyond Hellas:
Santiago Calatrava in the Glyptothek svela l’attività di
scultore del grande architetto. Che si racconta ad AD.
ad: Signor Calatrava, 30 anni fa lei entrò alla Gliptote-
ca come visitatore. Oggi la sua serie di sculture The
Aegineten è tra gli originali antichi. Cosa si prova?
sc: Sono grato per l’occasione ma, a essere sincero,
avevo anche un po’ di paura: già Matisse eviden-
ziò quanto un’opera deve essere potente per reg-
gere la presenza di un capolavoro autentico. Con
molta umiltà devo dire che la combinazione fun-
ziona. Non una copia del classico, ma un omaggio,
che attesta che la fonte è viva ancora oggi. L’arte è
immortale, anche se qua e là c’è qualcosa di rotto;
il che, anche 2500 anni dopo, non cambia nulla in
termini di rilevanza.
ad: Cosa che vale anche per l’architettura: una volta dis-
se che il suo compito è lasciare belle rovine.
sc: Esatto. Esiste un messaggio che resta. Anche oltre
l’aspetto emozionale.
ad: Secondo alcuni l’architettura non va mai confusa con
l’arte. Lei è sempre stato di parere diverso …
sc: Per me questa è pura ideologia. La rigida separazio-
ne di arte e architettura è una conseguenza delle tra-
sformazioni sociali intercorse nel XX secolo e del
funzionalismo incondizionato instauratosi dopo la
Seconda guerra mondiale, quando erano in tanti ad
aver bisogno di nuovi spazi abitativi, e in fretta. Da
qui nacque la dottrina secondo cui “la forma segue
la funzione”. Certo, l’appartamento più semplice è
preferibile al vivere all’addiaccio. Ma l’architettura è
molto altro. Non soddisfa soltanto i bisogni prima-
ri, deve anche avere qualcosa da dire, finanche dopo
2500 anni. E naturalmente c’è un’affinità tra l’ope-
ra scultorea e l’architettura. Alexander Calder, Hen-
ry Moore, Jean Dubuffet, hanno tutti fatto scultu-
re sempre più grandi, fino a entrarci dentro letteral-
mente. È un mettersi in relazione di opera e osserva-
tore. E l’architettura è esattamente questo!
ad: Un completamento dell’arte, quindi?
sc: C’è l’impulso a superare la semplice espressio-
ne plastica. Non a caso si può parlare di architet-
tura negli stessi termini: proporzione, ritmo, tra-
sparenza, armonia – del resto funziona così anche
con la musica. Nei loro punti più estremi, le arti
si toccano. Ritengo che sia immensamente impor-
tante scoprire la parte artistica nell’architettura.
pagina precedente Per 30 anni l’architetto, ingegnere
e artista spagnolo ha lavorato a The Aegineten
quale risposta contemporanea alle sculture in gesso
del tempio di Afaia a Egina, Grecia. Fino al 23 ottobre
le sue opere saranno alla Gliptoteca di Monaco.
124
GALLERIA
«Occorrono tenacia e umiltà
per lavorare per decenni
a qualcosa che forse non
si porterà nemmeno a termine»
Santiago Calatrava
Se si riduce il vocabolario dell’architettura alla sua
funzione, si perde una parte essenziale.
ad: E qui parla l’ingegnere!
sc: Non faccio alcuna distinzione tra architetto e in-
gegnere, è solo una convenzione. Un ponte nel pa-
esaggio o una cattedrale possono avere lo stesso
effetto entrambi. Ci arricchiscono la vita, diven-
tano parte del nostro ambiente. Ogni manufatto
ha il potenziale di generare un’esperienza addirit-
tura spirituale. E certamente non attraverso la sua
semplice funzione, ma attraverso la presenza nel
suo ambiente.
ad: Semplicemente perché è visibile?
sc: Sì, si tratta di una forma visibile che sopravvive a noi
stessi e che ha qualcosa da raccontare su di noi; que-
sto è il lascito dell’architettura: occupa spazio ed è
qui. E, nella maggior parte dei casi, resta anche. Ciò
che è bello, resta bello; ciò che è brutto, resta brut-
to. Possiamo soltanto, tanto per citare Frank Lloyd
Wright, piantare vigne per nascondere i nostri erro-
ri. L’armonia nel tono generale dell’universo, que-
sta è l’essenza per me. Quello che mi affascina del-
le sculture antiche è il loro senso del sublime. Vedia-
mo questi volti e ne percepiamo la bellezza. E il loro
compito è esattamente questo: stupirci ancora oggi.
ad: Come i suoi ponti. Cosa potrebbe essere più simboli-
co di un ponte...
sc: Nel XX secolo è cambiata anche l’arte della costru-
zione dei ponti. Prenda le balaustre artistiche dei
ponti di Parigi. Dopo la guerra fu necessario rico-
struire presto e in modo efficiente tanti ponti, ac-
cantonando per la prima volta gli aspetti estetici.
Più economico era, meglio era. E questo diede vi-
ta a una scuola ad hoc. Che è giunta fino a noi: na-
scono innumerevoli strutture in cui semplicemen-
te ci si dimentica che potrebbero arricchire un luo-
go anche con la bellezza.
ad: E l’uomo?
sc: Un architetto deve innanzitutto amare le perso-
ne. La filantropia è la chiave per comprendere l’ar-
chitettura: il suo scopo non è la semplice bellez-
za astratta, ma una bellezza che sia utile all’uomo.
Che vada oltre la vita del singolo, nel suo messag-
gio e anche, talvolta, nella genesi. Bisogna creare
qualcosa per i posteri, che resti. Il che reca in sé una
grande responsabilità. ○
Forno OCS 8487 B Cassetto scaldavivande ODW 8127 B
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Gli scudi delle sue

The Aegineten (a
destra) riprendono
la forma tonda delle
sue Cicladi in marmo.
In Steel Leaves (in
basso a destra)
l’architetto gioca con
un fragile equilibrio.
Sempre al centro
del suo interesse:
il corpo umano (in

Foto Santiago Calatrava (2). Renate Kühling/© Collezioni statali di antichità classiche e Gliptoteca. Illustrazione: Santiago Calatrava.
basso uno schizzo).

126
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ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Un sogno fatto in Sicilia

Gli antichi romani, gli arabi, gli spagnoli, i gesuiti, le dimore patrizie e i giardini
mediterranei: da tutte queste suggestioni nasce la villa di Jacques Garcia a Noto
testo Fanny Guénon des Mesnards foto Bruno Ehrs

sopra Una grande piscina a gradoni, sorvegliata da una Venere Anadiomene e delimitata da palme.

129
ARCHITECTURAL DIGEST
sopra In omaggio al passato romano,
Jacques Garcia ha progettato la villa con
un patio che ricorda le antiche case patrizie.
sot to La biblioteca della Casa degli Ulivi,
dominata da uno specchio di Serge Roche.
130
GALLERIA
Sicilia. La terra promessa di una generazione di
romantici, da Alexandre Dumas, che descrisse
l’Etna come un luogo divino – «non avevo mai
visto Dio così vicino» –, a Guy de Maupassant,
per cui queste terre erano uno «strano e divino
museo di architettura» all’aperto. Jacques Gar-
cia ha da tempo la stessa passione per la Sicilia,
e ha costruito la sua Villa Elena sui resti di un
monastero gesuita vicino a Noto. «Ho passato
dieci anni della mia vita a ricomporre la terra»,
ci dice al telefono, riferendosi al terremoto che
colpì la zona nel 1693.
«Questo libro (Jacques Garcia - Villa Ele-
na - Un rêve sicilien di Alain Stella, in uscita da
Flammarion, il 19 ottobre 2022, ndr) è un’o-
de alla Sicilia che amo attraverso Villa Elena,
ma è soprattutto la storia delle radici dell’iso-
la: l’antica Roma, l’arte musulmana, cristiana
e spagnola», dice. Ispirandosi alle decorazio-
ni barocche dei palazzi Pallavicini Rospiglio-
si, Doria Pamphilj e Colonna a Roma, che tan-
to ama, ha ricreato da zero la fantasia di una
residenza di duemila anni. «Ho acquistato pa-
vimenti in pietra siciliani, i mobili sono del
XVII o XVIII secolo e provengono dall’isola».
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

L’interno è sontuoso, quasi principesco, con

tesori di marmo antico, arazzi e sedute italia-
ne, oltre a souvenir e oggetti collezionati da
Garcia negli anni. Come, sulla parete rivesti-
ta in broccato verde chiaro, una Maria Madda-
lena di Ingres; o intorno al letto a baldacchi-
no, sedie in mogano firmate François-Hon-
oré-Georges Jacob-Desmalter, appartenute
a Murat. Ma è nella cappella che si trovano
i veri tesori, dalla bassa pannellatura siciliana
acquistata a Londra al tabernacolo in bronzo
dorato scovato da un rigattiere a Noto. Il re-
gno di Garcia sembra essere sempre esistito.
Antiche sculture, vasche e specchi d’acqua,
colline punteggiate di olivi e pini marittimi,
un giardino di agrumi. «Il colpo di fulmine è
nato qui. Ho subito pensato a come reinventar-
lo. Ho una passione per gli esterni, quindi ho
creato terrazze e prospettive per ripensare que-
sto straordinario giardino fino alla Casa degli
Ulivi», continua.
Questo vecchio casale abbandonato, tre-
cento metri a nord di Villa Elena, l’architet-
to l’ha trasformato nel sogno dei collezionisti,
dove le sedie di Jean-Michel Frank si affianca-
no a due grandi gessi dello scultore Jean-Marie
Baumel, con una cinquantina di ulivi in vista.
«Il più giovane avrà 2.000 anni», dice riden-
do. A sud-est di Villa Elena, un piccolo padi-
glione ispirato all’Hameau de la Reine di Ver-
sailles è sepolto da una fitta vegetazione sotto
un frutteto terrazzato. «Non è solo una villa,
è l’incontro tra i monasteri e il mare, è un mo-
numento soprannaturale», conclude. Una co-
sa è certa: stimola l’immaginazione. ○
sopra Nel salone della Casa degli Ulivi sedie
e lampade di Jean-Michel Frank.
qui accanto La cover del libro Jacques Garcia -
Villa Elena - A Sicilian Dream di Alain Stella,
in uscita da Flammarion, il 19 ottobre 2022.
in basso , da sinistra Un particolare del cornicione
e degli affreschi del salone. L’ex monastero
gesuita, con vista su Noto, restaurato
da Jacques Garcia, è un’oasi di pace su
una collina punteggiata di alberi mediterranei.

Foto Ambroise Tezenas (1)

132
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 Foto courtesy Gucci (3). Gohar World (6) ARCHITECTURAL DIGEST

135
TAVOLA SURREALISTA

Sofisticato quanto ironico, glamour e dissacrante, arcaico e avanguardista, il brand

di tableware Gohar World ridisegna il galateo contemporaneo. E collabora con Gucci
testo Valentina Raggi
GALLERIA
ARCHITECTURAL DIGEST
sopra Uno scatto della campagna di lancio della
prima collezione Gohar World. pagina precedente
Alcuni pezzi di Gohar World e, su sfondo giallo,
della capsule collection realizzata per Gucci Vault.
C’è la pochette in satin con la tasca porta baguette e c’è
la candela a forma di caciotta, ci sono i cappellini rica­
mati con perline da porre sui bicchieri e le cuffiette per
le verdure, e c’è anche un generoso candelabro porta­
uova. Ovviamente, i materiali sono tra i più raffinati e
la produzione è del migliore artigianato. Parliamo del
nuovo brand di tableware Gohar World.
Sorelle di origini egiziane oggi di stanza a New York,
Laila, food artist, e Nadia, scultrice e pittrice, entrambe
avvezze al fashion system, nel 2020 hanno deciso di unire
136
GALLERIA
«Per me e Nadia è importante
legare lusso e humor. Si possono
avere beni di alta gamma,
ma che conservano l’ironia»
Laila Gohar
i rispettivi talenti e, lo scorso maggio, hanno presentato
Gohar World. «Desideriamo creare oggetti per la tavo­
la che mescolino il lusso e lo humor. E incorporare un
twist stravagante in ciò che disegniamo», spiega Lai­
la. «Nostra nonna confezionava vestiti quindi conosce
bene il settore tessile in Egitto. Lei e mia sorella let­
teralmente prendono l’automobile e vanno in giro nei
quartieri dove c’è l’artigianato e bussano alle porte del­
la gente cercando di trovare le mani giuste. Purtroppo,
come nella maggior parte del mondo, il craft sta scom­
parendo. Il know­how non viene più trasmesso di ge­
nerazione in generazione. Per noi è fondamentale tro­
vare queste persone e creare un ambiente in cui possano
continuare a produrre queste belle cose e a mantener­
si. Lo stesso vale per gli altri atelier con cui lavoriamo.
Abbiamo diversi partner in Italia, Spagna e Vietnam.
E stiamo pensando a un prossimo progetto di upcycling
con i tessuti avanzati», prosegue.
Lo stile surrealista delle due sorelle non è passato
inosservato e, a giugno, Gohar World ha lanciato una
capsule collection per Gucci Vault, la piattaforma spe­
rimentale online dove trovare ottimo vintage e limited
edition realizzate con creativi diversi, ideata nel 2021
da Alessandro Michele per celebrare il centenario del­
la maison e il suo futuro. «La collezione è nata da una
conversazione tra noi e il team di Gucci Vault, ci hanno
contattate ancora prima che ufficializzassimo il lancio
di Gohar World, non so come lo sapessero, potere del
passaparola!», racconta Laila.
In un mondo dove la patina di perfezione sem­
bra il mantra collettivo, Gohar World rende glamour
il tradizionale centrino, spariglia le “cose” in tavola con
una felice celebrazione della socialità più arcaica, quel­
la che avviene attorno a un buffet. «Allestire una tavo­
la dovrebbe essere come vestire se stessi, in libertà e nel
modo che più ci si addice. E ci sono così tanti modi di
esprimere se stessi a questo mondo». ○
Foto Roe Ethridge
 ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

a sinistra Alcune opere di Emma Talbot per The

Le questioni di genere, la crisi climatica, la permacultura. Age/L’Età, mostra realizzata grazie al Max Mara
Uno scenario extra pittorico di valori e visioni che l’artista Art Prize for Women. Fino al 4 settembre alla Whi-
techapel di Londra; dal 23 ottobre al 19 febbra-
britannica Emma Talbot ci svela in Italia e in UK io 2023 in Collezione Maramotti a Reggio Emilia.

FUTURI POSSIBILI
testo Ilaria Ferraris

Classe 1969, è la vincitrice dell’otta-

va edizione del Max Mara Art Prize for
Women, che premia artiste emergen-
ti nate nel Regno Unito. Emma Talbot,
dopo una residency di sei mesi in Ita-
lia – slittata al 2021 a causa della pande-
mia – è ora protagonista di una mostra
in due sedi, alla Whitechapel Gallery di
Londra e alla Collezione Maramotti di
Reggio Emilia. È qui che presenta The
Age/L’Età, un’installazione immersiva
composta da due grandi pannelli dipin-
ti di seta riciclata, lunghi 11 metri, oltre
a un’opera tridimensionale, a una serie
di disegni e a un’animazione.
Talbot, da sempre vicina alle istan-
ze del femminismo e della salvaguar-
dia ambientale e particolarmente lega-
ta all’arte tessile, ha progettato un in-
sieme «incentrato sulle fatiche di Er-
cole, immaginate come esperimenti di
pensiero riprodotti e compiuti da una
donna anziana», spiega. La protago-
nista, dai capelli grigi, attraversa indo-
mita un mondo post-apocalittico, deva-
stato dalla crisi climatica. La sua è una
storia epica, ideata «per riflettere su te-
mi quali potere, controllo, sostenibili-
tà e futuri possibili». Il soggiorno italia-
no è stato determinante anche dal pun-
to di vista tecnico: a Reggio Emilia Tal-
bot ha avuto accesso al patrimonio sto-
rico e creativo dell’archivio Maramot-
ti e a Modateca Deanna – straordinario
centro di ricerca sulla produzione tes-
sile – e ha imparato a usare particola-
ri macchine da maglieria. «È stato en-
tusiasmante, sono stata in grado di re-
Foto Carlo Vannini

alizzare lavori che credevo impossibi-

li», spiega. Una superficie di maglia ri-
veste come un’armatura l’opera tridi-
mensionale che ritrae la protagonista

139
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

di The Age. L’anziana eroina si muove

in un paesaggio mutevole e inospitale
come quello vulcanico della Sicilia, do- Foto Tiwi. Ritratto Bruno Cattani - Fotosuperstudio

ve Emma ha trascorso la seconda parte

della residenza. Ma alle pendici dell’E-
tna è anche entrata in contatto con le
tecniche agricole della permacultura,
basata su un approccio sostenibile.
Selezionata da Cecilia Alemani,
Talbot partecipa anche alla Biennale a destra L’artista men-
tre dipinge su seta du-
d’Arte di Venezia (fino al 27/11/2022), rante la residenza di
con opere su supporto tessile prodotte sei mesi in Italia. in alto
È sull’Etna, per ricon-
in Italia, in collaborazione con Imax e nettersi con il territo-
con il sostegno di Max Mara. ○ rio e con la natura.

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 ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Poesia concreta
Foto Marco Zorzanello

Aline Asmar d’Amman svela il secondo atto della collezione La Mémoire des pierres,
in scarti di marmo, realizzata con il Laboratorio Morseletto di Vicenza
testo Marina Hemonet

143
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

a sinistra , dall ’ alto

Un dettaglio di Stone Cloud in onice
grigio e rosa su pietra di Vicenza. La progettista Aline
Asmar d’Amman. pagina precedente I tavoli Stone Cloud.
La collezione comprende anche la console Levitation
con gambe in marmo palladiano e pietra di Vicenza
su cui si incastrano pezzi in Arabescato Fantastico.

Nata a Beirut, Aline Asmar d’Amman vive e lavora a Pa-

rigi dove, nel 2011, ha trasferito la sua agenzia Culture
in Architecture. Il suo nome è noto per la direzione ar-
tistica della ristrutturazione degli interni dell’Hôtel de
Crillon e la riprogettazione del ristorante Jules Verne
della Torre Eiffel; quest’anno, firma il set up del Padi-
glione libanese alla Biennale di Venezia. Ora la designer
svela il secondo atto della sua collezione La Mémoire
des pierres, lanciata due anni fa. Estensione della linea
Architectures sviluppata con Karl Lagerfeld per la Car-
penters Workshop Gallery nel 2018, questa serie nasce
dal «desiderio di nobilitare gli scarti di pietra dimenti-
cati, di custodirli, di trasformarli trovando per loro un
uso al tempo stesso poetico e funzionale, un posto nel-
la vita quotidiana», spiega la progettista. «Nel corso dei
progetti realizzati con la mia agenzia, che spesso coin-
volgono materiali rari e lussuosi, ho cominciato a por-
mi delle domande su ciò che rimane, la famosa questio-
ne kunderiana della traccia delle cose, del loro impatto
e della loro impronta. La Mémoire des pierres nasce da
queste riflessioni e da una ricerca che motiva costante-
mente il mio lavoro: quelle della poetica del concreto.
Esercitiamo una professione che si arricchisce della ri-
cerca della bellezza in tutte le sue forme, ma che si con-
fronta con le pratiche materiali, costruttive e di consu-
mo, e con la realtà di un mondo che cambia ad altissi-
ma velocità», continua.
Ispirata da La scrittura delle pietre (1970), il libro del
saggista e accademico francese Roger Caillois, Asmar
d’Amman per questa collezione si è rivolta a Deborah
Morseletto del Laboratorio Morseletto, marmisti da non-
no a figlia, a Vicenza, incontrata nel cantiere del Crillon.
Dalla sua infanzia a Beirut, Asmar d’Amman conserva
«il fascino per la bellezza delle rovine, il mistero di ciò

Ritratto Marco Zorzanello. Foto Jean-Pierre Vaillancourt

che rimane dopo che tutto è diventato polvere». La Mém-
oire des pierres esplora una nuova semantica delle sensa-
zioni e delle sensualità del marmo e della pietra. La col-
lezione proseguirà, sempre in collaborazione con il La-
boratorio Morseletto: «Il desiderio di permanenza nasce
da un sentimento probabilmente legato alla mia infan-
zia, quando ho imparato ad avere un amore profondo per
la bellezza spezzata, le rovine e le cicatrici che portano
con sé messaggi più alti del loro aspetto originario». ○

La Mémoire des pierres è presentata

con The Invisible Collection presso
Féau Boiseries (su appuntamento) durante
la Paris Design Week (dall’8 al 17/9).

144
 IDEAS NEVER STOP

Decorazione in bassorilievo realizzata con una tecnica

innovativa composta dall’unione di ceramica artistica
e tessuto, applicata sulla parte anteriore dei braccioli,
sulla base del pouf e sulla boiserie in ceramica perlata.
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Douglas Friedman,
Martha Stewart,
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Maite Sebastiá, Hannah Martin, Komal Sharma,

Felix Wagner, Francesca Santambrogio, Oliver Jahn,
Marina Hemonet, Shelly Johnson
Party people
Una gallery del grande evento delle edizioni
di AD per la Milano Design Week
testo Elisa Mencarelli

Metti una sera d’estate, in una delle settimane più calde per il design, il Sa-
lone del Mobile, un appuntamento capace di accendere di creatività non
solo Milano, ma il mondo. Le edizioni di AD Architectural Digest – Italia,
Germania, Spagna, Francia, India, Messico e Stati Uniti – hanno deciso
di festeggiare insieme per la prima volta in una cornice unica: la casa di
Elisa e Stefano Giovannoni, designer fondatore di Qeeboo. Un evento che
ha visto l’alternarsi di ospiti rinomati, tra ritmi scatenati e bollicine Veuve
Clicquot: ecco a voi una cartolina dalla Design Week firmata AD. ○

Le Rabbit
Chairs di
Qeeboo
Foto Marco Erba/SGP e Gabriele Basilico

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Un edificio iconico, un artista visivo e una collezione di gioielli

preziosissimi. In comune, il senso dell’armonia. A tutto tondo

IL GIOCO
DELLE FORME
testo Alessandra Pellegrino

C’è un vento tiepido che soffia dalla co-
sta dell’Esterel, arriva fin sopra la collina
di Théoule-sur-Mer. Da qui, la vista sulla
baia di Cannes è di rara bellezza. Dalle fi-
Foto Getty Images (1)
Questa dimora sinuosa, voluta nel 1975
dall’industriale francese Pierre Bernard,
ha un fascino magnetico. Negli anni, ha
conquistato diversi stilisti: prima il suo se-

sopra , dall ’ alto
Le forme arrotondate del Palais
Bulles ricordano quelle del motivo delle perle d’o-
ro della collezione Perlée di Van Cleef & Arpels.
L’anello Perlée Couleurs in oro rosa e rubini.
nestre a oblò, dalle suggestive vetrate ova-
li e dalle centinaia di lucernari a calotta
che punteggiano Palais Bulles, la casa-i-
cona ideata dall’architetto ungherese Ant-
ti Lovag, tutto ha una prospettiva diversa.
condo proprietario Pierre Cardin – che la
descrisse come «[…] mon coin de paradis»
(«il mio angolo di paradiso») –, e più recen-
temente Jacquemus, che qui ha trascorso
diverse estati. Ora è la volta della maison

149
ARCHITECTURAL DIGEST
di gioielleria Van Cleef & Arpels, che l’ha
scelta per raccontare – e svelare – la colla-
borazione con il designer Arthur Hoffner
e il fotografo Erik Madigan Heck, che in-
sieme interpretano l’universo grafico del-
la collezione Perlée. «Un’ode alla perla d’o-
ro, alla sua lucentezza, sfericità e vivacità.
È così che ho immaginato l’insieme di scul-
ture e decori che accompagnano la colle-
zione: un universo colorato, percorso da un
nastro che con le sue curve anima lo spazio
e avvolge i volumi sui quali le perle metto-
no in scena un balletto di equilibri», spie-
ga Hoffner, che ha concepito ludiche in-
stallazioni che accostano sfere, tubi in al-
luminio e blocchi di marmo, e che Erik ha
GALLERIA
sopra L’allestimento ideato da Arthur Hoffner: il
suo lavoro si colloca tra artigianato, scultura e
design. sot to L’anello Perlée Sweet Clovers e il
bracciale Perlée Clovers in oro bianco e diamanti.
immortalato. Una sorta di itinerario mul-
tidimensionale che animerà le vetrine del-
le boutique della maison in tutto il mondo
dal 1° settembre al 15 ottobre.
«È un piacere proseguire quest’avven-
tura con Van Cleef & Arpels (la prima col-
laborazione è del 2019, ndr) e scoprire nuo-
ve affinità tra il mio lavoro e questa colle-
zione», conclude l’artista francese, che già
Foto courtesy Van Cleef & Arpels
all’età di 10 anni sperimentava la lavora-
zione dei metalli nel giardino di famiglia.
Oggi la sua visione – tonda, armonica e
pop – si fonde perfettamente con l’edificio
in cui ci troviamo. Senza spigoli, né ango-
li. Solo una fantastica bolla di creatività e
tanta immaginazione. ○
150
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ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Due amici, una folla di personaggi, il cinema e il profumo:
Frédéric Malle e Konstantin Kakanias raccontano ad AD come
nascono le (loro) idee. Passando per un test psicologico
in basso L’illustrazione Lipstick Rose di Kon-
stantin Kakanias per il libro De l’Art du Par-
fum di Frédéric Malle pubblicato da Angelika,
con la prefazione di Catherine Deneuve.

ARCHETIPO
À PORTER
testo Elena Dallorso

Questione di feeling. O di vibes. O, an-

che, di algoritmi. La scelta dell’essenza
perfetta, per Frédéric Malle, profumiere
– anzi éditeur de parfums, dal nome del
suo marchio – passa attraverso una com-
plessa ricerca psicologica, che è stato ca-
pace di concentrare in quello che sembra
un gioco, ma è una faccenda seria. Tro-
vare il profumo che racconti quello che
siamo, o che vogliamo essere. La visua-
lizzazione del meccanismo è una serie
di opere pop con cui l’illustratore Kon-
stantin Kakanias, con cui Malle condivi-
de anni di amicizia e collaborazione pro-
fessionale, ha dato corpo e volto ai desi-
deri, ai sogni, alle autopercezioni.

ad: Come si fa a dare un’immagine a una

cosa impalpabile come un profumo?
fm: Non si può, in effetti. Il sistema
che ho sviluppato con Konstantin
è basato sul credo: le persone scel-
gono un profumo secondo la pro-
pria personalità. Noi gli fornia-
mo una serie di passaggi che han-
no valenze diverse ai fini del cal-
colo e quello che alla fine emerge
è sì il nome di una fragranza, ma
anche un identikit reale o immagi-
nario di ognuno. I disegni di Kon-
stantin (esposti al Mudec duran-
te la Milano Design Week in par-
tnership con AD, ndr) sono per-
fetti archetipi cinematografici.
Parlano a tutti.

153
ARCHITECTURAL DIGEST
kk: Da tempo Frédéric lavorava all’i-
dea di un quiz per consigliare il pro-
fumo perfetto. E il cinema è il mo-
do migliore per trovare i personag-
gi, perché è uno specchio così accu-
rato della vita. Il nostro è un lavoro
in corso, però, perché i personaggi
vengono coinvolti via via.
ad: Come è nata l’idea di una galleria
di archetipi?
fm: Conosco Konstantin da molti an-
ni, da prima ancora che diventasse
una leggenda. Ricordo che eravamo
insieme sulla terrazza di casa sua a
Los Angeles a abbiamo notato una
coppia: lui aveva una giacca sinteti-
ca gialla, e capelli gialli con un ciuf-
fo rosa, lei vestiva con pantaloncini
di pelle tirolesi e aveva disegnate sul
viso delle lentiggini. Abbiamo dato
inizio a una conversazione sul gen-
der, su cosa la gente vuole essere,
e su come, nella società in cui vivia-
mo, si possa proporre una fragran-
za adatta a ognuno. Quella conver-
sazione è ancora in corso.
kk: Parliamo entrambi la stessa lingua,
che non è il francese o l’inglese, ma
sot to Frédéric Malle e Konstantin Kakanias. a destra , dall ’ alto Le illustrazioni Musk Ravauger
e Portrait of a Lady Red di Konstantin Kakanias per il libro De l’Art du Parfum.
GALLERIA
un certo lessico di ricordi e codici.
Di fatto ci siamo influenzati a vicen-
da, anche se non so come.
ad: Avete creato un mondo di personaggi
che fanno riferimento ai profumi ma
le Editions de Parfums non hanno né
etichette né campagne pubblicitarie di
cui figure umane siano protagoniste...
fm: Non ho mai voluto immagini sui
miei profumi, ma colori e segni gra-
fici che rimandassero a un universo
letterario. I personaggi di Konstan-
tin hanno un’altra valenza: obbliga-
no chi partecipa al quiz,- a pensare
a chi è, o a chi vuole essere sceglien-
do un look, un accessorio... Alla fine
l’algoritmo rivela una psicologia, che
si esprime olfattivamente in un pro-
fumo. È un gioco sottile, divertente
ma serissimo. Che si può fare di per-
sona in boutique, ma non necessa-
riamente porta a risultati così precisi.
ad: Se dovesse definire con una fragranza
Konstantin Kakanias?
mk: Ha una personalità di grande impat-
to, ti resta nella testa per giorni do-
po che sei stato con lui. È di certo un
profumo persistente. ○
« I D I S E G N I D I K O N S TA N T I N
KAKANIAS SONO
PERFET TI ARCHETIPI
C I N E M AT O G R A F I C I .
PA R L A N O A T U T T I »
frédéric malle
154
ARCHITECTURAL DIGEST GALLERIA

Il tempo
IL MARE DENTRO del cambiamento
Nel porto di New York viene ricreato un incredibile ecosistema.
Che un orologio supporta, partendo dalla sua vocazione
testo Elena Dallorso

P A S S I O N E A C Q U AT I C A
Edizione numerata

Solo 2.000 esemplari, con cassa in acciaio, lu-

netta girevole unidirezionale in acciaio inossi-
dabile con scala dei minuti in rilievo.

C’è stato un tempo, non molto lontano, in cui il porto di New
York era un ecosistema in cui la presenza di moltissime ostri-
che garantiva la vita di centinaia di specie.In meno di cent’anni
sono state spazzate tutte via. Ma oggi il Billion Oyster Project
U N D E R W AT E R
Impermeabile fino a 300 metri
La finitura verde naturale riflette il colore
dell’acqua del porto e il quadrante in madre-
perla verde si ispira alle ostriche.

(BOP) si impegna,in collaborazione con le comunità locali,per

ripopolare i fondali e gettare le basi per un futuro in cui il New
York Harbor sarà nuovamente un ricco e diversificato ambien-
te marino. In questa ottica di miglioramento si inserisce Oris,
Foto courtesy Oris

che con il segnatempo New York Harbor Limited Edition rac-

coglie fondi e sensibilizza l’opinione pubblica a favore di BOP,
che punta a un miliardo di ostriche nel porto entro il 2035. ○

156

Twenty-two, bellezza
e funzionalità
Matics 2, madia in noce canaletta, a
giorno o con ante in vetro Stopsol su-
per silver chiaro, con telaio in metal-
lo in finitura grigio peltro.
AD × PORADA
Il ritorno in presenza del Salone del Mo-
bile di Milano quest’anno nutriva un va-
lore simbolico rilevante per Porada, feli-
ce di tornare a mostrare dal vivo le nuove
produzioni, frutto di una creatività che
non si è fermata nel biennio della pande-
mia. Alla Design Week milanese si sono
ammirate le ultime collezioni Twenty e
Twenty-one insieme alla novità, la Twen-
ty-two: l’ispirazione proviene ancora una
volta dal mobile italiano degli anni Cin-
quanta, la cui tradizione è rielaborata in
chiave contemporanea. Con citazioni di
grandi maestri del design di quegli anni:
Franco Albini, Ico Parisi e Ignazio Gar-
della. La nuova collezione si presenta
secondo due linee: continuità – con svi-
luppo dei pezzi più apprezzati degli ul-
timi anni –, e innovazione – con linee e
prodotti inediti. Twenty-two rispecchia i
valori aziendali, la tradizione, l’eccellen-
za artigianale delle lavorazioni, ma ha lo
sguardo rivolto al futuro. Pensare a una
collezione significa immaginare la casa e
le persone che la vivranno, anticipando-
ne le esigenze e offrendo soluzioni. Bel-
lezza al servizio della funzionalità. L’a-
rea living si veste a nuovo con il divano
Etienne disegnato da Emanuela Garbin.
Suggestiva l’etimologia del nome, che in
aramaico significa ghirlanda. Etienne,
come una ghirlanda si snoda e racchiu-
de gli spazi, li incornicia in aree dedica-
te al relax e al racconto. Sospeso da terra
con piedi in metallo e legno, segue con
leggerezza angoli e curve adattandosi
con carattere allo spazio. Per l’home of-
fice ecco invece Savio, disegnato da Da-
vid Dolcini: ispirato ai “secretaire” dane-
si, si presenta come un armonioso volu-
me chiuso con un delicato disegno grafi-
co di impiallacci scanditi da essenze di-
verse (noce e acero) sul fronte. Da sotto-
lineare anche il lavoro di ricerca sui ma-
teriali della nuova collezione, il marmo e
il cuoio. Il marmo si declina in nuove va-
rianti, come dimostra il tavolino Callisto
disegnato da Carlo Ballabio, che ne com-
bina tre diversi: Verde Lapponia, Dover
White e Roma Imperiale. I dettagli delle
lavorazioni ricordano poi le forme della
natura: i sassi lungo un fiume o sulla bat-
tigia, piuttosto che le rocce levigate dal
vento, con rimandi anche ai giardini Zen.
I tessuti sono materici con trame grosse
e contrasti tra trama e ordito, mentre le
essenze rimangono noce canaletta e fras-
sino con particolare attenzione a finiture
“green”, che riducono l’impatto delle la-
vorazioni sull’ambiente.
Dall’alto, altri pezzi della collezio-
ne Twenty-two Porada: coiffeuse
Afrodite Bijoux in massello di no-
ce canaletta, seduta Abbey e siste-
ma sofà/divano Softbay.
La nuova
collezione
Porada esalta
i valori del
brand: tradizione
ed eccellenza
artigianale
ma con sguardo
rivolto al futuro
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L’utilizzo virtuoso del legno.
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 ARCHITECTURAL DIGEST SPECIALE

Divani, poltrone e pouf popolano un piccolo universo

uscito dal pennello di un grande illustratore.
Raccontando le novità di settore con un’allure magica

Living
a cura di
Francesca Santambrogio

illustrazioni
Filipe Jardim

Room
Ha collaborato Giovanni D’Odorico Borsoni

161
ARCHITECTURAL DIGEST SPECIALE

ANGOLI
MORBIDI
Soft Corners,
Cassina
Inizia con Linde Freya
Tangelder il progetto Pa-
tronage di Cassina: la
designer olandese ha
ideato tre tipologie di
pouf architettonici mor-
bidi che si abbracciano
in un incastro di forme.
Da abbinare dinamica-
mente e liberamente.

Foto Luca Merli per Cassina

162
 TAT T I L E E P O P
Blogger 3, Roche Bobois

Blogger 3 di Roche Bobois è un imbot-

tito tutto curve che invita al relax, per-
sonalizzabile al massimo grazie al rive-
stimento in tessuto Câlin. Disegnato da
Roberto Tapinassi e Maurizio Manzoni, è
un’interpretazione ironica del capitonné.
Foto courtesy Roche Bobois

163
ARCHITECTURAL DIGEST

M U LT I TA S K I N G
9000, Arflex

Figlia delle mutate esigenze abitative di fi-

ne anni Sessanta, 9000 di Tito Agnoli è una
Foto courtesy Arflex

serie di sedili compatti e diversamente com-

ponibili dalle dimensioni contenute, perfetta
per arredare ambienti di ogni grandezza, sia
domestici sia pubblici. I moduli sono compo-
sti da poltrona, elemento con un bracciolo,
senza braccioli, angolare, curvo e pouf.

164
 SPECIALE

T R A S F O R M I S TA
Standalto, Edra

La struttura di Standal-
to di Edra ha il “cuscino
intelligente”: un sistema
di snodi inseriti all’in-
terno dello schienale e
dei braccioli che, grazie
a questo meccanismo,
possono essere model-
lati a piacere. Bassi, al-
ti, obliqui, avvolgenti o
da lettura, si adattano
all’uso e ai desideri.
Foto courtesy Edra

165
ARCHITECTURAL DIGEST SPECIALE

GEOMETRIA PIENA
Domus, Turri

Disegnato da Matteo Nunziati, questo divano dall’imbottitura

importante è parte della collezione Domus. Seduta e schiena-
le sono caratterizzati da fenditure regolari che ne ritmano l’e-
stetica. Può essere rivestito interamente in tessuto o in pelle,
o differenziando solo la sezione della base. Foto courtesy Turri

166
 tavolo Skorpio sedie Italia Couture lampade Magellano madia Metropol

cattelanitalia.com
ARCHITECTURAL DIGEST SPECIALE

L A M AT E R I A , L A F O R M A
Curve, Poliform

Struttura in legno e imbottitura alleggerite tan-

to da diventare essenziali nella poltrona Cur-
ve di Poliform, disegnata da Emmanuel Gallina.
La maniglia curva dello schienale dà un twist al
lato posteriore della poltrona. Che rimane su-
percomoda grazie a forma e rivestimenti.

Foto courtesy Poliform

168
ARCHITECTURAL DIGEST SPECIALE

V E R S AT I L E
AL 100%
Cleo, Molteni&C

I l n u o v o p r o ge t t o
dell’architetto e diret-
tore creativo Vincent
Van Duysen si chia-
ma Cleo ed è un si-
stema componibile in
cui si combinano, per
la massima versati-
lità, elementi rettili-
nei, ad angolo e a iso-
la, che permettono di
creare molte composi-
zioni per il living.

Foto courtesy Molteni&C

170
ARCHITECTURAL DIGEST SPECIALE

D O P P I A I D E N T I TÀ
Lars, Minotti

Ammicca al Giappone per le forme e al nord Europa per

il nome il divano Lars, firmato dalla coppia nippo-scan-
dinava Inoda+Sveje. Le proporzioni sono gentili, i detta-
gli raffinati, e l’insieme è compatto e funzionale. Si ri-
veste in tessuto o in pelle, ed è totalmente sfoderabile.

Foto courtesy Rodolfo Dordoni Design per Minotti

172
 ARBLU
per progettare il tuo bagno:
box doccia, piatto doccia, mobile,
termoarredo e carta da parati.
Tutto quello che serve.

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ARCHITECTURAL DIGEST

PIANI DIVERSI
Zenit, Rimadesio e Niki, Calligaris

Versatile e leggera, la libreria Zenit di Rima-

desio ha montanti su misura, per disporre li-
beramente le mensole. Il divano Niki di Calli-

Foto courtesy Giuseppe Bavuso per Rimadesio. Courtesy Calligaris

garis nasce da una sovrapposizione di livelli:
su un piano leggero sono disposti schienale,
braccioli e cuscini abbondanti.

1 74
DISCOVER
M O R E
ARCHITECTURAL DIGEST SPECIALE

NU OVO
CLASSICO
San Siro, Azucena

Disegnato da Luigi
Caccia Dominioni nel
1967, questo divano
non dimostra i suoi 55
anni grazie alle forme
sofisticate e ai volumi
compatti. Oggi Azuce-
na lo riedita, aggior-
nandolo. In versione
poltrona e divano da
2, 3 o 4 posti.

Foto courtesy Azucena

176
Bed / Fandango
Night Table / Inca
Lamp / Liberty Soft

MILANO Flagship Store Via della Moscova, 53 rugiano@rugiano.it rugiano.com

ARCHITECTURAL DIGEST SPECIALE

A TUT TO TONDO
Softbay, Porada

I quattro piedi in massello di noce canaletto sostengono un divano dal-

le forme morbide, femminili, tondeggianti, rese accoglienti dal rivestimen-
to in tessuto o pelle. L’imbottitura a quote differenziate aggiunge comfort.
Sono disponibili anche grandi cuscini in piuma.
Foto courtesy Porada

178
 D O C C I A | S A U N A | H A M M A M
EXENSAUNA

RASODOCCIAPIATTO+DOCCIA

PADOVA HEADQUARTERS | ITALIA

MILANO ARCHITECT SHOWROOM | ITALIA
PARIGI | FRANCIA
BARCELLONA | ESPAÑA
PORTO | PORTUGAL m eg i us .com
ARCHITECTURAL DIGEST SPECIALE

MORBIDA PIETR A
Pebble Rubble,
Moroso

Il sistema Pebble Rub-

ble, delle designer svede-
si Sofia Lagerkvist e Anna
Lind gren di Front Design
per Moroso, illude e appa-
ga i sensi: i volumi imbot-
titi sembrano grandi sassi
levigati resi accoglienti dal
tessuto “naturalistico” rea-
lizzato con Kvadrat Febrik.

Foto Alessandro Paderni per Moroso

180
 Sedia: Philippe Starck, Remix Gallery
Vaso: Claude Dumas, Remix Gallery

Tessuti | Mobili | Carta da Parati | Passamaneria

Tappeto: Diurne Gallery

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 ARCHITECTURAL DIGEST CASE

CASE

In questo numero AD è a Parigi, in una casa/galleria progettata da Van Duysen

Foto Ngoc Minh Ngo

e nell’eclettico appartamento di Alexandre de Betak; è a Dublino, in una townhouse

georgiana rivisitata. E poi è al mare, a Maiorca, dal creative director di Camper,
e a Ibiza, in una villa da sogno. Infine, negli Hamptons, dallo stilista Altuzarra

183
 Parigi

Nel living, coffee table Goutte d’Eau di

Ado Chale, tavolino di Pierre Jeanneret e
tabouret di Charlotte Perriand. Poltrone
Easy Armchair, rivestite in bianco e, sul
fondo, impagliata. Sotto un mobile di
Calder, Plug Table di Rick Owens con sedie
di Charlotte Perriand, Appese, un’opera di
Christopher Wool e, a destra, Elevational
Weights, Equivalents II di Richard Serra.
La scatola
dell’arte
In un palazzo Art Déco affacciato
sulla Rive Gauche un duplex/galleria d’arte
ha la firma di Vincent Van Duysen e il
mantra del proprietario: dare, per ricevere

Matthieu Salvaing
foto
Thomas Skroch
produzione
Nicolas Milon
testo
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

186
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

«L’architettura è rigorosa,
con toni caldi, concepita come
una scatola destinata a contenere
opere» V i n c e n t V a n D u y s e n

in alto Sulla terrazza panoramica fanno

capolino le opere Mouton et BŽlier di François-
Xavier Lalanne, 1995. a sinistra Dalla cucina,
ottimizzata come quelle nautiche, s’intravede
un dipinto dell’artista americano Glenn Ligon.

pagina accanto Nella zona d’ingresso

del duplex, con una scultorea scalinata,
una statua Maternità Dogon, del Mali
(Galerie Lucas Ratton), e una grande tela
dell’artista americano Rashid Johnson.

187
La grande terrazza panoramica sul tetto è come un salotto a cielo aperto, con
una grande panchina in muratura con cuscini e il camino, posti sotto al pergola.
 Nel living con il camino sormontato da un’opera di Lucio Fontana, poltrona The Tired Man di Flemming Lassen, 1936, e, sul
piedistallo, una scultura di Antony Gormley. Sulle mensole a sinistra, vaso Kokushuto Ginsai Tsubo di Iguchi Daisuke, 2019.
ARCHITECTURAL DIGEST
In passato era un triplex. Veniva chiamato “la vil-
la privata dell’edificio” e comprendeva un piano
notte, una sala della musica e una terrazza pano-
ramica in cima a tutto. Da allora l’appartamento è
stato trasformato in un duplex e la sala della mu-
sica è diventata un salotto, conservando la grande
altezza del soffitto e l’immensa apertura con vista
sulla Senna e sulla Rive Droite di fronte. Anche
la terrazza è stata conservata. L’immobile non ha
perso nulla del suo prestigio Art Déco. «Questo
è sempre stato un luogo iconico nella scena cul-
turale parigina», afferma l’architetto Vincent
Van Duysen.
L’impressione è di galleggiare nel cielo, in
un’atmosfera silenziosa da cui emana una gran-
de serenità. Conservare questo spirito anni ’30 al-
la Jean-Michel Frank, rivisitato in maniera con-
temporanea con un intervento minimalista, è ciò
che il noto progettista belga ha discusso con il
proprietario, l’imprenditore e collezionista d’ar-
te contemporanea Paul-Emmanuel Reiffers, che
si è anch’egli «innamorato dell’allure e dei volu-
mi di questo appartamento», racconta. Il loro è
stato un incontro che li ha visti parlare lo stesso
linguaggio architettonico.
«Ho progettato questo spazio proprio come
omaggio a Jean-Michel Frank. Utilizzando pochi
e selezionati materiali, come pietra naturale, le-
gno scuro, intonaco alle pareti, bronzo e marmo
nel bagno.», spiega Van Duysen. «Abbiamo vo-
luto creare interni volutamente sobri per questo
luogo di ricevimento, che ospita una grande col-
lezione di arte e di mobili contemporanei. L’ar-
chitettura è quindi rigorosa, con colori caldi, co-
me una “scatola” destinata a contenere le ope-
re», continua l’autore. Un pensiero confermato
da Paul-Emmanuel Reiffers. «Ho chiesto a Vin-
cent di creare l’involucro ideale per me, poi mi
190
sono occupato dell’arredamento e ho scelto gli
oggetti. Avevo già la collezione di mobili, li ho
dunque riposizionati nel nuovo ambiente». Da
quel momento in poi, intorno a un grande tavolo
di Rick Owens, a sedie e sgabelli di Charlotte Per-
riand, a un tavolino di Ado Chale e a poltrone di
Pierre Jeanneret, il padrone di casa ha seleziona-
to opere che potessero convivere in sintonia, con
la consapevolezza che avrebbero potuto evolver-
si o essere sostituiti nel tempo. Perché, sebbene
alcuni pezzi siano stati acquistati appositamente
per la nuova casa, Paul-Emmanuel Reiffers non
espone mai tutto ciò che colleziona.
Gli artisti internazionali sono appesi alle
pareti in modo da rispondere l’uno all’altro: Ri-
chard Serra, Christopher Wool, Glenn Ligon, Ra-
shid Johnson, Daniel Buren o Louise Bourgeois...
La disposizione può cambiare, si possono inven-
tare partiture diverse. Questo appartamento, che
è tanto una galleria privata quanto uno spazio vi-
tale, ospita artisti con un approccio radicale che
piace particolarmente al suo inquilino, presiden-
te di un gruppo di comunicazione della moda e
del lusso, editore e anche patron di Reiffers Art
Initiatives, un fondo che supporta la giovane cre-
azione contemporanea e la diversità culturale.
Come in un grande cabinet de curiosités, le
opere in questo appartamento si svelano una do-
po l’altra. «Ho creato questo spazio abitativo che
mi assomiglia ma che è aperto, anche per invi-
tare gli artisti affermati a incontrare i giovani
francesi, perché quando si è all’inizio si ha biso-
gno di sostegno, di spazio, di denaro, di tempo
e di un luogo. Cerco di creare dei ponti fornen-
do strumenti o ciò che ho per aiutarli», continua
Paul-Emmanuel Reiffers.
Un appartamento progettato per dare signifi-
cato a una collezione che il suo proprietario non
vuole tenere per sé. «Per essere aiutati, bisogna
anche dare», sono parole che rinsuonano come
mantra tra queste pareti. Così, di fronte alle dop-
pie porte d’ingresso, è esposta un’opera di Rashid
Johnson: colui che il collezionista considera «il
più grande artista americano della sua generazio-
ne», e che ha accettato di venire in Francia a fa-
re da mentore all’artista francese Kenny Dunkan.
Quest’anno, l’americano Kehinde Wiley è stato
designato mentore 2022 e il giovane artista Pol
Taburet il suo protégé. ○
 CASE

a sinistra Nella camera da letto padronale,

la Alchemy desk chair di Rick Owens e, riflesso,
un quadro di Georg Baselitz. sot to Illuminato
da un soffitto in vetro, il bagno è interamente
rivestito in marmo bianco della Namibia.
La vasca è ricavata da un singolo blocco.

«Ho creato questo spazio

abitativo che mi assomiglia
ma che è aperto, per invitare
gli artisti affermati a
incontrare i giovani francesi»
Paul-Emmanuel Reiffers

191
Tappeto / Rug Figura.Due_D
ARCHITECTURAL DIGEST B A C K S TA G E

a cura di Giovanni D’Odorico Borsoni N E L L O S T I L E D E L L A C A S A A PA R I G I ( PA G . 1 8 4 )

UN DRINK DA ME?
Rivisitazione del mobile bar degli anni ’50, che torna,
con nuovi materiali, finiture e funzioni, ad aggiungere
un elemento conviviale al living. Ma anche alla zona notte

RIESLING URO MADIA SCRINIUM

Armani/Casa Reflex Ceccotti Collezioni

Lo spazio contenitore, dal design minimale, ap- Disegnata da Emanuele Missaglia e Luciano Luca- Un secretaire contemporaneo, da utilizzare come
poggia su una sottile struttura lineare. Il basamen- tello, ha struttura in legno e piedini in metallo. Le scrittoio con ribaltina o come mobile bar conteni-
to è in noce canaletto con giunti in brass satinato. ante e i casetti sono in Marmoreflex/Legnoreflex. tore. Le gambe sottili rendono slanciato l’insieme e
All’interno delle ante piccoli ripiani per i bicchieri. La teca superiore in vetro è illuminata con Led. l’anta a ribalta è rivestita in pelle. Elegante e rétro.

SUPERQ UADR A U N I T P R I V É B OX PERF

Minotti Ditre Italia Diesel with Moroso

Sembrano fluttuare nello spazio i contenitori di- Un mobile bar che può essere usato anche come Ideato dalla Diesel Creative Team, questo mobile
segnati, secondo un’estetica razionalista, da Mar- piccolo secretaire o nella zona notte. La sottile bar ha un’estetica anni ’50 e un’anima artigianale.
cio Kogan/studio mk27. In misure e altezze diver- struttura portante in metallo ne alleggerisce l’e- La finitura “stripe” delle ante in acciaio è ottenuta
se, dalla versione dining al living/TV al cabinet. stetica. Ante, pannelli e divisori sono in legno. con verniciatura digitale.

193
Maiorca

E alla fine
va tutto bene

Una tigre di legno enorme, una poltrona troppo bassa,

i quadri che dipinge per rilassarsi, pezzi d’antiquariato
da mercatino delle pulci e design d’autore: il cottage
del direttore creativo di Camper è un inno all’eclettismo
testo Marina P. Asins styling Ana Rojas foto Carlo Piro
 Nel living,
accanto alla
finestra: vaso
realizzato con
materiali di
scarto industriali
da Sara Alonso.
Tappeti antichi e
seduta in resina.
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

196
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

Achilles Ion Gabriel ha tre cose in comune con

Babbo Natale: la passione per i colori (anche
se ammette di preferire il grigio al rosso), una
gioia traboccante che si diffonde dalla pun-
ta dei piedi a chiunque gli stia vicino e il fatto
di essere nato vicino al Circolo Polare Artico,
in Lapponia. Originario di Rovaniemi, la città
dell’eterno Natale, la sua vita sembra essere le-
gata al cambiamento. È stato a causa, o meglio
grazie, a un opuscolo pubblicitario incrociato
sul suo cammino che ha deciso di abbandona-
re la scuola di architettura per imparare a fare
scarpe. Il sogno di ogni madre, si direbbe con
ironia. Ma quella che sembrava una follia ha
funzionato bene e così Achilles ha lasciato la
Finlandia per lavorare per case di moda come
Marni, Sunnei, Courrèges e COS.
Da quel momento, Parigi è diventata la
sua seconda patria: «Mi sono trasferito a vi-
vere lì appena ho potuto e la verità è che con-
tinuo ancora ad andare avanti e indietro», di-
ce. Fino a oggi, ovviamente. Nominato diret-
tore creativo di Camper nel 2020, la pandemia sopra Nel living, scacchiera di Marion de
Raucourt e arazzo di Thomas Perroteau.
gli ha fatto cambiare idea. «Ho sempre vissuto pagina accanto Poltrona blu Extra Bold
in città, ma ho scoperto di essere comunque un di Moustache, lampada Snoopy di
ragazzo di campagna», dice ridendo, «quando Castiglioni (Flos), sgabello Wiggle di
Gehry (Vitra) e pouf Boa di Marcelis (Hem).
c’è stato il primo lockdown, ho chiamato Mi-
guel Fluxá, il nostro amministratore delegato,
e gli ho detto che forse aveva più senso che io
venissi a vivere qui, a Maiorca, dove l’azienda è
nata. Lui ha risposto che pensava che non avrei
mai voluto!». Detto fatto, Achilles ha prepara- poi trasferiti in una villa molto più gran-
to le valigie ed è sbarcato su un’isola che aveva de, contemporanea e con tanto di piscina.
già visitato in diverse occasioni, ma che non «Era troppo», ammette. «A volte avevo la
aveva mai conosciuto veramente. sensazione di essere da solo e all’improvviso
Dopo essersi sistemato in una vecchia ca- scoprivo che Romain era tornato e io non me
sa provvisoria e aver trascorso il primo inver- ne ero accorto. Avevamo bisogno di qualco-
no in un’altra, lui e il suo compagno si sono sa di più intimo».
Ancora una volta, il destino è intervenuto
nella vita di Achilles e un divorzio precoce ha
messo sul mercato la residenza in cui la cop-
pia vive adesso. «Sempre la solita vecchia sto-
ria». Con soffitti alti e al centro di un terreno
isolato da cui è impossibile vedere i vicini, il
«Pensavo che sarebbe cottage, come lo chiamano, sembra fatto ap-
stato divertente vivere posta per loro. «È molto più accogliente, no-
nostante l’altezza. Facile, semplice. Pensavo
in una villa, ma non faceva che sarebbe stato divertente vivere in una vil-
assolutamente per me» la, ma non faceva assolutamente per me. Ora
Achilles Ion Gabriel abbiamo quello che ci serve, né più né meno».

197
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

sopra Nella camera da letto, scultura di Piia Hiltunen e sedia Groovy di Pierre Paulin. pagina accanto Achilles Ion Gabriel indossa
un lungo cappotto di Prada, t-shirt bianca di Camper e scarpe di CamperLab, modello Traktori. Sullo sfondo, la scacchiera di Marion
de Raucourt, con due pezzi mancanti: il re e la regina. «Erano un regalo di nozze», ci dice, «ma ha promesso di rifarli per me».

198
ARCHITECTURAL DIGEST

200
 CASE

«Se ci si avvicina, si possono

notare i fossili nelle pareti»
Achilles Ion Gabriel

a sinistraIl soggiorno sopra In cucina, scultura

era una tela bianca che di Pep Canyelles e dipinto
Achilles ha riempito realizzato dallo stesso
di tappeti vintage, pezzi proprietario di casa.
d’arte e oggetti di design Anche in soggiorno ci
acquistati nei negozi sono alcune delle sue
di antiquariato e nei opere, testimoni di un
mercatini delle pulci. eclettico talento creativo.

201
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

202
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

La nuova casa è una costruzione moderna,

a pianta aperta, a cui non è stato necessario ag-
giungere o togliere nulla – tranne le porte di
entrambe le camere da letto –, e che è rifinita
con le pietre che provengono da quello stesso
terreno: «Se ci si avvicina, si possono notare
i fossili nelle pareti». Da ogni angolo si può ve-
dere la piscina, il vecchio pollaio dove, purtrop-
po, non ci sono più galline, e persino un sotto-
marino giallo semisepolto che l’ex proprieta-
rio, di professione scenografo, aveva costrui-
to in giardino.
«Non sappiamo a cosa serva, ma è bel-
lo». Molto più antica è la casita (Achilles la
chiama così), una vecchia capanna di pietra
che funge da lavanderia e che la coppia inten-
de trasformare in futuro in uno studio d’arti-
sta. «Mi piace dipingere per evadere, perché sopra In un angolo del salone poltrona
Wiggle Side di Frank Gehry per Vitra.
di solito penso sempre al lavoro, ed è Romain Quadri e oggetti sono stati acquistati
che deve tirarmi fuori dalle mie fantastiche- nei mercatini delle pulci. pagina accanto
rie perché le ore passano e io non me ne ac- Davanti alla piscina, un pezzo in ceramica
customizzato da Achilles e sedie vintage.
corgo», spiega Achilles con l’imbarazzo di chi
pensa di star solo imbrattando la tela per di-
vertimento. «Avevo molti quadri accatastati e
sono stati i miei amici a incoraggiarmi a tirar-
li fuori». Ora le sue opere condividono la sce-
na con una Extra Bold armchair di Moustache, «Il mio mobile preferito è la poltrona che ho in
uno sgabello e una sedia di Frank Gehry, di- camera da letto, ma è così bassa che è difficile
versi pezzi della scultrice galiziana (ma basa- da collocare, di solito non si adatta al resto del-
ta a Maiorca) Sara Regal e altri tesori raccol- le cose che ho». Collezionista nato e “impulsi-
ti negli anni tra mercatini delle pulci e negozi vo”, Achilles non pensa all’utilità (o alla conve-
di design e antiquariato. nienza) del pezzo finché non l’ha ormai porta-
to a casa. «Una volta ho comprato una bellissi-
ma tigre che è tipo, non so, due metri o qualco-
sa del genere, tutta di legno. Gigantesca. Nella
mia testa la immaginavo su un tavolo, ma poi
mi sono guardato intorno e mi sono reso conto
che non avevo un posto dove metterla».
Lo stesso è accaduto per l’arazzo che rico-
«Il mio pezzo preferito è pre completamente l’unica parete senza fine-
la poltrona che ho in camera stre della casa: «L’ho ricevuto per caso e ricor-
do che mentre ero in macchina pensavo “oops,
da letto, ma è così bassa potrò appenderlo da qualche parte?”. La veri-
che è difficile da collocare» tà è che alla fine uno spazio lo trovo sempre
Achilles Ion Gabriel e tutto finisce bene». ○

203
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

Ibiza
Il grande camino a centro stanza, vero cuore
della villa, è di Focus. Divano su disegno,
lampade e pouf marocchini sul pavimento
in microcemento con riscaldamento integrato.

Ritorno alle origini

ARCHITECTURAL DIGEST CASE

Un progetto costruito su dettatura del destino. testo Valentina Raggi

styling Nail Mani
Un villaggio domestico che parla al paesaggio foto Nicola Carignani
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

206
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

sopraL’ingresso di casa con porta a vetri scorrevole di Vitrocsa e una vecchia sedia in legno.
pagina accanto Un corridoio collega i diversi cubi di cui si compone il complesso.
La sedia è in legno e pelle e, a parete, attrezzi agricoli locali d’epoca acquistati in asta.

207
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

La grande cucina a vista, dove si radunano

famiglia e amici, è realizzata su disegno con
elementi contenitori e blocco con isola
in quercia, il top è in acciaio satinato.
Sedie CH24 Wishbone di Hans J. Wegner
(Carl Hansen & Søn), lampade a sospensione
in paglia intrecciata. Stoviglie di Le Creuset.

208
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

210
 La terrazza principale, che guarda il mare
e il tramonto. Sul pavimento in microcemento,
tavolo e panche custom in massello
di quercia e sedia sospesa in rattan.
Per vedere le stelle, il binocolo Carl Zeiss.
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

212
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

sopra Nel bagno degli ospiti, lavabo di antoniolupi su vecchie tavole in quercia, e specchio di Gubi.
A parete, fotografie di famiglia e di Ibiza degli ultimi cinquant’anni. pagina accanto La camera da letto
padronale, con porte finestre in corten traforato. Copriletti e pouf marocchini.

213
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

214
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

« P O C H I E S E L E Z I O N AT I
I PEZZI DI ARTE E DESIGN,
L E S TA N Z E D E V O N O
PA R L A R E D A S O L E »
annette

Annette e Maurice si incontrano e inna-

morano più di vent’anni fa. Ma solo qual-
che anno più tardi fanno una piccola sco-
perta che rivoluziona le loro vite. Sfoglian-
do vecchi album di famiglia si accorgono
che i genitori di entrambi negli anni ’70 an-
davano in vacanza a Ibiza in un piccolo e
incantevole villaggio di bungalow vicino
San Carlos. Ma non si erano mai incontra-
ti. La passione infantile di entrambi per l’i-
sola così si riaccende, e i due cominciano
a passare del tempo a Ibiza tanto da sposar-
si qui. Passano altri anni e, nel 2012, Mau-
rice trova un terreno montuoso, selvaggio
e silenzioso affacciato sul mare sulla costa
a ovest, e si innamora un’altra volta.
I due decidono di costruire qui la pro-
pria casa di famiglia, da vivere tutto l’an-
no. La prima idea è un simbolo: mettere
un grande camino al centro della villa,
proprio come in un tipico villaggio spa-
gnolo dove tutti si incontrano. Animo cre-
ativo, è Annette stessa a occuparsi del di-
segno della struttura e dei mobili, con l’a-
iuto di un architetto e di artigiani locali.
Per integrare il progetto nel paesaggio,
tra quelle pietre secolari vengono edifica-
te varie casette/stanze cubiche, collegate costante tra interno ed esterno». Agli arre-
da un lungo corridoio e disposte attorno di su disegno si affiancano rarefatti pezzi di
al nucleo centrale, con il camino e il diva- maestri e opere d’arte: «Pochi e seleziona-
no circolare incastonato nel pavimento. ti, perché la casa e le stanze devono parla-
«Abbiamo voluto combinare elemen- re da sole», continua Annette.
ti architettonici moderni e minimalisti con Invisibili pannelli fotovoltaici, im-
elementi tradizionali locali come compro- pianti geotermali e di desalinizzazione
messo per le nostre preferenze personali», dell’acqua contribuiscono al rispetto della
spiega lei. La camera da letto padronale ha natura circostante. Che si fa giardino gra-
un bagno incastonato in una piccola torre zie all’inserimento di piante di specie di-
con mura in pietra, le altre quattro camere verse, ma abili a resistere alla siccità, e di
da letto guardano, rispettivamente, due il una piscina. «Ci sono anche il vicolo d’in-
mare e due la montagna. L’accogliente cu- gresso in sabbia, invece che il classico in
cina è custom realizzata da maestri loca- erba, per sentirsi al mare restando tra le
li in legno di quercia. Per le grandi finestre montagne, e una capanna sull’albero con
Annette sceglie portali in corten traforato una vista spettacolare», aggiunge la padro- sopra La camera da letto affacciata sulla
che lasciano filtrare i raggi di sole, crean- na di casa. Infine, a concludere il progetto montagna ha pareti in pietra naturale, letto
in quercia custom e sedia CH24 Wishbone
do poetici giochi di luce. «Ho scelto mate- ci pensano Annette, Maurice, i due figli, i di Carl Hansen & Søn. pagina accanto
riali e palette naturali per creare un dialogo gatti, le galline, la vita. ○ Sotto il gazebo, lettini provenienti da Bali.

215
Water Mill, New York

Vita di campagna

Un tetto di tegole di legno,

un orto, i toni del rosa,
il silenzio: negli Hamptons,
il retreat da sogno dello
stilista Joseph Altuzarra
e della sua famiglia

testo Derek Blasberg styling Mieke ten Have foto Ngoc Minh Ngo
Nel living, una fotografia
di Candida Höfer è
appesa dietro a un
divano di Dmitriy & Co.
rivestito in un tessuto
di Schumacher.
Specchio Rogan
Gregory, pouf di Karl
Springer, tavolino di
Bjørn Wiinblad, poltrone
di Vladimir Kagan.  

217
Una fotografia di Simen
Johan in sala da pranzo.
Lampadario di Apsara,
tavolo di Josh Greene
Design e sedie di Gallotti
& Radice. Vasi di Sara
Paloma Pottery, la sedia
accanto alla foto è
di Faye Toogood.

pagina accanto , dall ’ alto

Altuzarra nel suo studio.
Divano di Lawson-
Fenning in un tessuto
di Scalamandré; tavolini
custom in travertino di
Il Granito. Sulla scrivania
di Room & Board,
lampada di Franco Albini.  
Emma nella nursery.
A parete, una fotografia
di Simen Johan, parati
di Rebecca Atwood,
daybed di Josh Greene
Design. La sedia di rattan
è di Maisonette,
il lampadario di macramè
e il lama a dondolo sono
di RH, il tappeto
è di Anthropologie.
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

«Adoro tutti i toni del rosa,

la rotondità dei mobili,
le diverse texture del living»
Joseph Altuzarra

All’inizio c’è stata la sfida a colpi di mood board. «Do-

po aver comprato il terreno, abbiamo creato ognuno
la propria bacheca su Pinterest, e poi le abbiamo con-
frontate», dice Joseph Altuzarra, stilista parigino di ba-
se a New York. Il progetto: costruire un retreat da so-
gno con il marito in un terreno agricolo protetto, in fon-
do a una strada tortuosa nel cuore del villaggio di Wa-
ter Mill, negli Hamptons. «La mia casa era molto Dia-
ne Keaton in Tutto può succedere. Tetto in stile gambrel,
cucina perfetta, ortensie». «La mia invece era un fieni-
le nero, sono un minimalista», dice ridendo il marito,
il promotore immobiliare e uomo d’affari Seth Weis-
sman. «Poveri architetti».
Quello che avrebbe potuto portare al dissidio coniu-
gale si è risolto in armonia architettonica. «È il frutto del-
la nostra unione», dice Weissman, indicando la casa con
otto camere da letto in cui la coppia e le loro figlie, Em-
ma, due anni, e Charlotte, appena nata, vengono nei fine
settimana e in estate. Con l’aiuto di Matthias Hollwich
di HWKN, Architecture Altuzarra ha avuto le tegole in
cedro che rivestono il tetto a falde, che, su richiesta di
Weissman, non presenta finiture, persiane o grondaie.
«Avevamo entrambi idee molto precise sulla casa, e
ora, quando la guardo, penso che alcune siano più simi-
li al mio gusto, altre al suo», dice lo stilista. Altuzarra e
Weissman si sono conosciuti in un locale di New York,
il Duvet (oggi chiuso), nel 2005. Quell’anno si sono en-
trambi diplomati al college, Altuzarra allo Swarthmore
e Weissman alla Pennsylvania University. Hanno passa-
to insieme le prime estati a Fire Island Pines, dove Weis-
sman era comproprietario del distretto commerciale. Nel
2014 hanno iniziato a frequentare gli Hamptons. Dopo
aver lavorato per Marc Jacobs e Riccardo Tisci per Gi-
venchy, Altuzarra ha lanciato il suo brand nel 2008, con
Julianne Moore e Rihanna fra le prime clienti celebri.
La griffe si è fatta subito notare per il mix di eleganza eu-
ropea e gusto classico americano, con un pizzico di allu-
re francese. Al Met Gala di quest’anno ha vestito Hillary
Clinton, la top model Precious Lee e Rachel Brosnahan,
la star di The Marvelous Mrs. Maisel.
La coppia si è trasferita in questa casa nel luglio
2019, ben prima che molti newyorkesi si riversassero
fuori città durante il lockdown. «La prima volta che ab-
biamo dormito qui è stato il weekend del 4 luglio.

219
ARCHITECTURAL DIGEST

«È importante avere una visione chiara

di ciò che si desidera, ed essere in grado
di esprimerla» J o s e p h A l t u z a r r a

sopra Le pareti della family room sono rivestite in lino belga. Divano a L in velluto di RH, tavolino e poltrone di Lawson-Fenning,
tappeto di Soufiane Zarib. A parete, fotografie di Charles Fréger. pagina accanto , dall ’ alto La camera principale è rivestita
in ultrasuede. Letto di Christophe Delcourt, panca di BDDW. Sui comodini, lampade di Eny Lee Parker. Nel bagno principale, vasca
di Lacava con rubinetti Kallista, applique di Apparatus, sgabello di Charlotte Perriand.

220
 CASE

221
ARCHITECTURAL DIGEST
«La prima volta che abbiamo dormito qui
i mobili non erano arrivati, ricordo
di aver ordinato pizza e pasta e di aver fatto
un picnic nel living » J o s e p h A l t u z a r r a
sopraJoseph Altuzarra e Seth
Weissman (a sinistra) con la figlia
Emma e Ben, il loro Schnauzer nano.
pagina accanto La casa con il tetto
di tegole in legno di cedro è un
progetto di HWKN Architecture.
222
CASE
I mobili non erano arrivati, ricordo di aver ordinato piz-
za e pasta e di aver fatto un picnic nel living», dice Al-
tuzarra.«Seth e io proprio non riuscivamo a credere che
questa fosse davvero casa nostra».
Con l’aiuto dell’interior designer Josh Greene, i car-
toni della pizza sono spariti e i mobili arrivati, e questa è
la stanza preferita di Altuzarra. «Volevo un living nei toni
del rosa fin dall’inizio», dice lo stilista, riferendosi al di-
vano modernista di Dmitriy & Co. in un tessuto di Schu-
macher color cipria, che sembra un bijou. «Adoro tutti
i toni del rosa, la rotondità dei mobili, le diverse textu-
re. E adoro il camino. Mi distendo lì davanti tutte le sere
con un libro, estate e inverno».
L’home office al secondo piano diventa il quartier
generale quando crea le nuove collezioni, spesso con
il suo team di designer, tutto al femminile. Lo studio di
Weissman è un piano sotto. «Mi piace sedermi al tavolo
della cucina», spiega. «Stare dove c’è il cibo».
Karen Altuzarra, la madre di Joseph, presidente del
consiglio di amministrazione del suo marchio, è ospite
abituale: le piace stare vicino alle nipoti. Il suo più gran-
de contributo alla casa è stato un orto, con more, lampo-
ni, fragole, peperoni e cavolo riccio. Il resto del giardino
è stato progettato da Summerhill Landscapes con la con-
sulenza dello Studio Lily Kwong (Kwong è la cugina di
Altuzarra, e a volte musa del brand).
La famiglia trascorre molto tempo in un soggiorno
con le pareti in lino belga dai toni neutri, che, ammetto-
no, non è l’ideale per una bambina di due anni. «Gli ami-
Pag. 217: foto © 2022 Candida Höfer/Artists Rights Society (ARS), New York
ci ci dicono: “Siete pazzi?”», racconta Weissman, indi-
cando il lungo divano a L color crema di RH e il morbi-
do tappeto marocchino bianco. Altuzarra indica due pol-
trone rivestite in uno shearling acquistato da un’azien-
da tessile con cui collabora spesso. «Quando si progetta
è importante avere una visione chiara di ciò che si desi-
dera, ed essere in grado di esprimerla», afferma. «Che si
tratti di disegnare un abito che faccia sentire “powerful”,
o di progettare una stanza che ci renda sereni, è sempre
l’espressione di uno stato d’animo o di un sentimento».
Anche se la famiglia cresce, la coppia non chiederà
più a nessuno di creare mood board su Pinterest. Come,
infatti, racconta sorridendo Weissman: «Per convincere
Emma a trasferirsi in una camera più grande, le abbiamo
detto che poteva scegliere la carta da parati. Poi Joseph le
ha fatto vedere tre opzioni, ma le aveva ovviamente già
decise lui». ○
ARCHITECTURAL DIGEST B A C K S TA G E

a cura di Giovanni D’Odorico Borsoni N E L L O S T I L E D E L L A C A S A A W AT E R M I L L , N E W Y O R K ( P A G . 2 1 6 )

ALTER EGO
Progetti utili quanto decorativi, in cui i designer esprimono
la più vasta creatività. Dal minimalismo intramontabile a
forme sempre più sperimentali. A ciascuno il proprio specchio

VERDI LICHEN MIRROR H A R VAT PA L M E A

The New Craftsmen JCP Universe Nilufar Gallery

Disegnato dall’artista inglese Charlotte Kingsnor- Concepito come un drappo che orienta e trasfor- Parte di una collezione di Khaled El Mays, questo
th su ispirazione dei licheni, è realizzato in bron- ma l’identità dello spettatore, grazie alla sua for- complemento ornamentale di art design è realiz-
zo patinato lavorato con pigmenti e agenti chimi- ma irregolare e tridimensionale, questo specchio, zato in maniera artigianale in Libano utilizzando
ci per ottenere effetti cangianti iper naturalistici. in vetro fuso stampato, è firmato Damien Gernay. legno, vimini, filo e specchio.

D1-FE-M 01 OMEGA FLUXUS

Vero Riflessi Sicis

Frutto di una ricerca di Federica Elmo sull’ibrida- Semplice e d’effetto, ha cristallo specchiante o Classico contemporaneo. Ha finitura laccata pa-
zione e il riuso dei materiali, ha una cornice creata bronzato e cornice in metallo verniciato grafite, tinata e cornice con mosaico artistico minuto, re-
riunendo in una forma fluida sei pezzi di legno, con oro rosa, champagne perlato, oppure in metallo alizzato a mano secondo tradizione, che integra
finitura laccata lucida color rosso ossido. spazzolato con finitura ottone, titanio o cobalto. un’illuminazione Led. Design Massimiliano Raggi.

225
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

226
LUI & LEI
Una townhouse georgiana rinasce grazie a una ristrutturazione che ne valorizza l’eredità
storica e ne ammorbidisce le linee maschili con una quota rosa di dettagli e arredi soft

Dublino

pagina accanto Nella sala da pranzo tavolo

Barry di Miniforms e sedie Paloma
di Fortigiorgio. Sospensione Ball and Shade
di Square in Circle. Armadietti in lacca rosso
testo Elena Dallorso scuro. Sulla mensola del camino vasi Cerere,
foto Ruth Maria Murphy Vesta e Bacco di Laesse per Artemest.
La cucina disegnata
da KLD è stata
realizzata su misura
da O’Gorman Joinery.
I dettagli dei mobili
riprendono i fregi
antichi in stile
contemporaneo.
Sgabelli in legno ML42
di Byflou. Lampade
a sospensione Nuura
di Hicken Lighting.
«Abbiamo riconfigurato lo spazio
nel rispetto delle proporzioni
originali, ma secondo l’uso meno
formale di oggi» R ó i s í n L a f f e r t y
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

230
 In uno dei bagni carta
da parati di Rockett
St. George, lampade di
Soho Home, lavabo e
rubinetto di
Sonas Bathrooms.

pagina accanto
Nella camera degli
ospiti il pavimento è in
terrazzo. Poltrona
e pouf Bubble Chair di
Roche Bobois, come
la lampada Nomade.
Sospensione Nelson
Saucer Bubble di Hay.
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

Nel living,
lampadario
Sputnik in ottone
anni ’50, divano
Rico di Ferm Living
e divano Ploum
di Ronan & Erwan
Bouroullec per
Ligne Roset, come
lo sgabello in legno
Monolog. Coffee
table in marmo
nero di Pols Potten.
Glenn Cabinet
di Woo design.

232
«Nella scelta dei mobili
ha prevalso una linea morbida,
femminile, in contrasto
con la mascolinità dell’intera
struttura della casa»
Róisín Laffer ty
ARCHITECTURAL DIGEST CASE

234
Sulla scala principale
finestra originale
a doppia altezza con
vetri colorati. Sedia in
legno antico e velluto,
acquistata da Joy
Thorpe. Alle pareti
colore Purbeck Stone
di Farrow & Ball.

pagina accanto
La camera padronale.
Lampadario italiano
vintage (Vinterior).
Letto in noce con
piedini in ottone (Etsy)
e sospensioni laterali
Fulcrum (nest . co . uk ).
Panca Bailey di DFS.
Il tappeto è di Rug Art.
 ARCHITECTURAL DIGEST

236
Foto Ruth Maria Murphy/Living Inside

Le case non sono entità neutre. Gusci, sì, ma non vuoti. Pare-
ti, sì, ma che parlano. Hanno un carattere. E un sesso. Questa
townhouse in una delle zone a più alta presenza di architetture
georgiane di Dublino, il sobborgo di Kenilworth Square – cresciu-
to a circa cinque chilometri dal centro intorno al 1858 –, è certa-
mente portatrice di cromosomi XY. «È squadrata, con angoli ret-
ti, simmetrica», dice Róisín Lafferty, fondatrice e Creative Direc-
tor di Kingston Lafferty Design (KLD), lo studio che l’ha restitu-
ita, in tutta la sua gloria, ai nuovi proprietari, che se ne erano in-
namorati nonostante nei decenni avesse subito parecchi rima-
neggiamenti e partizioni che avevano trasformato i grandi spazi
originali in un alveare di stanzette adibite a uffici.
Triste sorte di bistrattamenti architettonici capitata a questo
edificio a tre piani come a molti altri durante gli anni in cui i “li-
sted buildings” non si sapeva neppure che cosa fossero, né che
con un vincolo del Dublin Civic Trust si potesse preservare l’e-
redità del passato. Nella caratterizzazione cromatica Lafferty ha
seguito la mascolinità della casa: una palette di grigi, blu e tona-
lità di verde richiama la vocazione marinara e migratoria della
città e dell’isola e sottolinea che sì, lo stile georgiano è uno sti-
le per gentlemen. Ingentilito da stucchi, architravi, soffitti altis-
simi e finestre luminosissime, ma pur sempre maschile. Per tro-
vare una sorta di equilibrio, Lafferty ha introdotto forme morbi-
de negli arredi e lampadari Mid-Century (originali e in stile) che
aggiungono un tocco soft, femminile, al tutto.
«Nella ristrutturazione abbiamo pensato prima di tutto a ri-
configurare lo spazio nel rispetto delle proporzioni originali, ma
secondo l’uso meno formale che una famiglia come quella che
è venuta ad abitare qui – due genitori molto impegnati profes-
sionalmente e tre figli, di cui uno appena nato – fa delle diverse
stanze», spiega Lafferty. «I proprietari volevano dare risalto al-
la zona al piano terra collocando qui anche la cucina e la sala da
pranzo anziché nel basement più buio dove si trovavano prima.
pagina accanto , rubinetteria di Sonas.
dall ’ alto in senso Nel living al piano
orario Nell’ingresso, interrato, divano
dettaglio di un Nuela in pelle di DFS
architrave originale e lampade scultoree
con specchio fumé Up di Marcel
e panca custom e Wanders per Roche
lampadario italiano Bobois. Mensole a
vintage (Vinterior). incasso. Uno scorcio
Dettaglio di un del corridoio con
bagno con armadietti boiserie su misura
custom di O’Gorman di O’Gorman Joinery
Joinery, vasca e e gli scuri originali.
237
CASE
In quest’ottica abbiamo creato una connessione tra il grande li-
ving e la cucina, che occupano entrambi la parte frontale dell’e-
dificio, affacciata su un meraviglioso parco a uso dei residenti e
su altre bellissime case della stessa epoca». A fungere da trait d’u-
nion le sfumature black del parquet originale a grandi listoni di
pispagno, con tutti i segni del tempo e le imperfezioni del legno.
«I pavimenti originali, che negli anni erano stati coperti da una
pesante moquette, una volta liberati hanno rivelato un carattere
incredibile, così abbiamo deciso di tenerli e di tingerli di un in-
tenso color ebano», racconta Lafferty.
Per enfatizzare i dettagli d’epoca la designer si è rivolta ad ar-
tigiani di fiducia, come la falegnameria O’Gorman Joinery, che
ha integrato in ciò che era preesistente elementi contemporanei
dando alla casa linearità e rigore. «Questo tipo di intervento è ri-
uscito a collegare tutti gli spazi attraverso pannelli, armadiatu-
re e pareti a specchio in bronzo che riflettono i vari ambienti. Se
devo pensare a una parola chiave per questa casa è rispetto», ag-
giunge l’interior designer. «Rispetto per la sua storia, per il con-
testo in cui è stata costruita, per ciò che è sopravvissuto o che sia-
mo riusciti a far rivivere».
Come i camini in sala e in cucina, abbracciati da cornici con-
temporanee di marmo disegnate dallo studio di interior in modo
da riprendere lo stile dei fregi antichi, o le enormi finestre, valo-
rizzate da un layout che le rende sempre protagoniste, e arredi che
non riempiono mai troppo e volutamente informali. «Non vole-
vamo niente di pesante, né in termini di colore né di forma. Nel-
la scelta dei mobili e delle lampade ha prevalso una linea morbi-
da, femminile, in contrasto con la mascolinità dell’intera strut-
tura della casa», dice Lafferty. Il divano blu navy di Ligne Roset
e quello in lana bouclé panna di Ferm Living nel soggiorno ne
sono la testimonianza, così come le lampade italiane Mid-Cen-
tury. Al primo piano si trova la zona notte, con una grande sui-
te padronale affacciata sulla piazza. Uno spazio guardaroba che
contenesse la grandissima quantità di abiti e oggetti della fami-
glia è stato ideato da O’Gorman Joinery, quasi fosse una boise-
rie, per questo spazio, e scorre dalla camera da letto principale
fino al bagno, pannellando le pareti. L’altissima testata del letto
copre la parete che ospitava in passato un camino, trasforman-
dola in una quinta teatrale.
«I proprietari ci hanno chiesto di trovare sempre un equili-
brio tra formale e informale in modo giocoso e contemporaneo,
accentuando i dettagli antichi ma contrastandoli con forme più
moderne. Volevano un progetto che si basasse sugli elementi ori-
ginali: la loro casa doveva raccontare una storia, incorniciare il
modo in cui vivono oggi e fornire loro un rifugio per affrontare
la vita frenetica di tutti i giorni». ○
ARCHITECTURAL DIGEST B A C K S TA G E

a cura di Giovanni D’Odorico Borsoni NELLO STILE DELL A CASA A DUBLINO ( PA G . 2 2 6 )

EVERGREEN
Una composizione di arredi e complementi, modulata
sulle sfumature di un unico colore dominante, crea
una ritmica domestica che fluisce tra armonie e contrappunti

PA R S I FA L O R I E N TA L M O O N P AT C H A
Fendi Casa Hyejeong Kim cc-tapis

Disegnata da Thierry Lemaire, la poltrona ha base La giovane e pluripremiata ceramista mixa influen- Utilizzando un patchwork di trame, altezze di tes-
rotonda girevole con finitura oro spazzolato. Strut- ze orientali e occidentali in creazioni dalle forme suti e colori misti, con materiali riciclati e tintu-
tura in legno rivestita in poliuretano e Fiberfill. La organiche ispirate a fiori e frutti. Come questo va- re sostenibili, Patricia Urquiola crea un tappeto
seduta è in tessuto. Esiste in varie altre versioni. so in gres, parte della serie Carpel. di stratificazioni che è un inno alla spontaneità.

ARAD YO ! BISOU
Sahrai Milano Connubia Christian Fischbacher

Parte della Parsa Collection, rivisita i tradiziona- Disponibile con o senza braccioli, con seduta in- Avvolgente e soft, il plaid in 100% cachemire ha
li tappeti persiani con un design made in Italy. In trecciata o in polipropilene su telaio in alluminio, un’armatura panama che conferisce una mano ul-
versione Grey, ma disponibile anche Beige, è in se- in vari colori, questa sedia è studiata per l’outdoor. tramorbida. È disponibile in cinque colori. Un ac-
ta finemente annodata a mano. Impilabile, ha anche la versione sgabello. cessorio passe partout, senza tempo.

239
 Parigi

SPIRITO
LIBERO
Dal disegno dei più spettacolari set di sfilate nel mondo a quello
della propria casa. L’elegante iper creatività di Alexandre de Betak
testo Marina Hemonet styling Sarah de Beaumont foto Matthieu Salvaing
In sala da pranzo,
tavolo e sedie
di Joseph
Pheromones
(Paul Bert Serpette)
e due sedie
Nobody’s perfect
di Gaetano Pesce.
Wallcovering di
Reese Studio.

pagina accanto
La scalinata
su disegno
di Alexandre
e, sul fondo,
un accumulo
di Rock Lamp
di André Cazenave.
ARCHITECTURAL DIGEST

a sinistra , dall ’ alto

Elementi in marmo disegnati
da Alexandre, vasca di Bernard Tinivella
(Paul Bert Serpette). Alexandre e Sofia de Betak
nel living, con poltrone Amanta di Mario Bellini
(B&B Italia vintage) e, sul fondo, opera luminosa Voyage
n° III, 1958, di Frank Malina (RCM Galerie).

242
 CASE

«Non sono un collezionista nel vero senso del termine,

ma sono un accumulatore delle mie ossessioni.
Mi piace svilupparle e dissotterrarle» A l e x a n d r e d e B e t a k

Nella camera
padronale, una
boiserie italiana
del XVIII secolo
(Paul Bert Serpette).
Lampade disegnate
da de Betak (Treca)
e biancheria di
Yves Delorme.

243
ARCHITECTURAL DIGEST

244
 CASE

sot to Nello studio Mario Bellini (B&B

di Sofia, un traliccio Italia vintage), e
per rose rampicanti Bois et Daim di
indoor disegnato Joseph Pheromones
da Alexandre de (Paul Bert Serpette)
Betak (realizzato attorno al tavolino di
da Tricotel) e LaVerne. Sedia rossa
arredi di Art Déco Steltman di Rietveld.
giapponese (da Sulla consolle,
Paul Bert Serpette). speaker di Elipson
pagina accanto Un anni ’60 e quadro
angolo del living con luminoso Voyage
poltrone Amanta di n° III, 1958, di Frank

245
ARCHITECTURAL DIGEST

«Quando abbiamo comprato

questo posto c’erano
solo macerie e cemento»
Alexandre de Betak

Dior, Yves Saint Laurent, Jacquemus... Con oltre 1.500 sfilate

all’attivo, Alexandre de Betak è una figura chiave del mondo del-
la moda che, con la creazione del Bureau Betak, all’inizio degli
anni ’90, ha saputo reinventare completamente il concetto di fa-
shion. Oggi, dopo aver fondato la sua agenzia di design digitale
Bureau Future nel 2016, sta lanciando Takbe Studio, una nuova
struttura dedicata all’architettura e all’interior design: «A diffe-
renza di Bureau Betak, dove tutto va molto velocemente, l’idea
di Takbe Studio è quella di realizzare qualcosa di duraturo. Ho
passato la mia vita a fare sfilate di moda che durano dieci minuti
o anche meno, ma è estremamente interessante e creativamente
stimolante passare il tempo a (ri)visitare concetti che dureranno
più a lungo». Un modo di affrontare le cose controcorrente che
lo ha guidato anche nella ristrutturazione di questa villa tipica-
mente parigina dove vive dall’inizio del 2020 con la moglie ar-
gentina Sofia Sanchez, creatrice del marchio Chufy e consulen-
te di moda, e Sakura, la loro figlia di 4 anni.
Situato a pochi passi da Notre-Dame, di fronte alla Senna,
questo edificio del XVII secolo, che ha ospitato il Museo dell’As-
sistance Publique-Hôpitaux de Paris dal 1934 al 2012, ha attira-
to Alexandre per la prima volta nel 2013, quando lo ha visitato in
occasione della mostra AD Intérieurs. Quando la proprietà è stata
messa sul mercato qualche anno dopo, si è affrettato ad acquistarla
nonostante l’entità del compito. Sono stati, infatti, necessari due
anni di lavoro per collegare i diversi lotti che compongono la villa
e trasformarla in un’accogliente casa di 350 metri quadrati su tre
livelli. La coppia non ha esitato a trasferirsi mentre i lavori erano
ancora in corso: «Quando abbiamo comprato questo posto, tutto
era stato demolito. C’erano solo muri, niente elettricità, niente ri-
scaldamento, niente scale, niente pavimento, solo macerie e ce-
mento. Sofia e io abbiamo deciso di accamparci lì mentre lo dise-
gnavo. I miei figli (nati da un primo matrimonio, ndr) ci andavano
con lo skateboard e facevano le “tag” sui muri. C’era una libertà di
vita totale. Abbiamo amato questo periodo un po’ distruttivo, che
però ha creato un legame con il luogo, una memoria».
Alexandre ha scelto di mantenere questo spirito con le pareti,
alcune delle quali sono rimaste com’erano, per lasciar trasparire
gli strati del tempo. Un modo per rivisitare la classicità architetto-
nica del luogo, con i cui codici de Betak gioca – dalle travi del sof- pezzi di Sottsass, Perriand, Bellini, Pesce o Matégot... «Non sono
fitto alle infilate prospettiche, dalla pietra di Borgogna al parquet un collezionista nel senso tradizionale del termine, ma sono un
di Versailles fino alle maniglie del XVIII secolo trovate al merca- accumulatore delle mie ossessioni, mi piace svilupparle e dissot-
to delle pulci di Saint-Ouen: «Mi piacciono gli esercizi di stile ap- terrarle. Per esempio, ho sempre amato le Vespe da quando ave-
profonditi e molto diversi tra loro, che si tratti di un loft newyor- vo 14 anni, l’hi-fi in generale e i diffusori Elipson in particolare, li
kese, di una casa balearica degli anni Settanta o di questa villa ho ovunque», spiega.
privata del XVII secolo». E ciò che gli piace di più è mescolare sti- La cucina è stata progettata da Alexandre in stile industriale
li e influenze con grande spontaneità, in base ai suoi desideri, ai con vetro fuso a mano e pietra dello Zimbabwe. È completamente
viaggi della coppia giramondo o alle peregrinazioni virtuali. Ete- aperta, in modo da poter cucinare e intrattenere allo stesso tem-
roclita, la mise en scène riunisce oggetti anni Settanta, arte africa- po. Ha progettato anche la scala dalle linee scultoree. Realizzata in
na, mobili anni Quaranta, arte cinetica e greco-romana, cineserie, calce e ricca di curve, ricorda la casa che la coppia possiede a Deià,

246
 CASE

a sinistra Nel living,

poltrone Amanta
di Bellini e Bois
et Daim di Joseph
Pheromones (Paul
Bert Serpette).
Tavolino di Philip
e Kelvin LaVerne,
console Demistella
di Ettore Sottsass
e, a parete, opera
fotografica
La Cupola di
François Halard con
cornice disegnata da
Alexandre de Betak
(realizzata da G2V).
A sinistra, due sedie
di Gaetano Pesce.

sull’isola di Maiorca. Oltre agli effetti della calce, anche il bian-
co delle pareti è una costante: «È piuttosto rilassante avere i muri
candidi. Passando il tempo a creare, in qualche modo mi dà più li-
bertà il fatto di non avere alcuna influenza artistica intorno a me.
E spesso non appendo nulla, appoggio soltanto. C’è un lato più ef-
fimero, preferisco che le cose non vengano fissate».
Solo la camera da letto principale ha una parte di parete in-
teramente rivestita con una boiserie italiana del XVIII secolo,
mentre lo spogliatoio è ornato da un antico pannello giappone-
se. La passione per il Giappone ha portato Alexandre a immagi-
nare un decoro dipinto – ora edito da Pierre Frey – per le pareti
della camera della figlia Sakura, con i volti dei membri della fa-
miglia inseriti in modo un po’ sfacciato. Una dose di follia si trova
nel Betak Clandestino, un rifugio al piano rialzato della casa na-
scosto dietro uno specchio in stile Lewis Carroll: «A me e a Sofia
sono sempre piaciute le stanze nascoste, e ci piace fare festa, così
ho deciso di creare un intero bar. Questo bar può essere utilizzato
anche come discoteca, cinema, sala di meditazione, camera degli
ospiti, in un ambiente fantasmagorico dove il soffitto è decorato
con un cielo stellato ispirato a una mappa del XVII secolo, disse-
minato delle costellazioni zodiacali di ogni membro della famiglia.
È bello mettere un po’ di follia nella nostra vita!». ○

247
 YACHT
La performance, le innovazioni hi-tech, le soluzioni sempre più green. E poi l’eleganza,
i materiali, i layout e il décor firmati da grandi nomi. Ecco il presente (e il futuro) della nautica

Elena Dallorso Marco Morello

Ha collaborato Antonella Cotta Ramusino

a cura di testi

P. 2 5 0 Codecasa, P. 2 5 2 Luca Dini, P. 2 5 4 The Italian Sea Group, P. 2 5 6 Mangusta,

P. 2 5 9 Team for Design-Enrico Gobbi, P. 2 6 2 CRN, P. 2 6 5 Riva, P. 2 6 8 Next Yacht Group,

P. 2 7 1 Benetti, P. 2 7 4 Baglietto, P. 2 7 6 Sanlorenzo Arts, P. 2 7 9 Azimut, P. 2 8 2 Zuccon International

Project, P. 2 8 4 Ferretti Yachts 860, P. 2 8 6 Luxury Carpet Studio,

P. 2 8 8 Bellini Nautica, P. 2 9 0 Cannes Yachting Festival, P. 2 9 2 Monaco Yacht Show,

P. 2 9 4 Salone Nautico Internazionale di Genova

ARCHITECTURAL DIGEST

Potenza (quella delle navi militari), comfort ed eleganza sot toUn render del C127 in naviga-
zione: 58 metri costruiti su misura.
nel nuovo 58 metri di Codecasa, il C127 in basso Bridge Deck di Codecasa
58 – Costruzione C127.

IL GIOCO DEI MONDI

testo Marco Morello

Se si volesse raccogliere in una filosofia la sto-

ria di Codecasa, bisognerebbe raccontare co-
me il cantiere abbia sempre voluto mettere le
esigenze del cliente al primo posto. Creare con
lui, prima ancora di uno yacht, un dialogo mi-
rato a realizzarne i desideri.
Teoria che è pratica nella Costruzione C127,
nato dalla stretta collaborazione tra il team tec-
nico dei Cantieri Codecasa in sinergia con lo
studio di architettura M2 Atelier di Milano.
Un progetto «on spec», su misura, la cui con-
segna è prevista per la prossima estate.

250
 YA C H T

Si tratta di una barca di 58 metri che unisce va-

ri mondi, gioca con le suggestioni, sposando
grinta ed eleganza: ha una carena dislocante
veloce tipica delle navi militari, senza soffri-
re di pesantezza, né mancare di fluidità. An-
zi, è ottimizzata con lo stato dell’arte della tec-
nologia disponibile per raggiungere i 21 nodi.
Un passo ragguardevole per la sua taglia, che
la farà entrare di diritto tra gli yacht più velo-
ci nella categoria. E i più longevi in acqua: a
12 nodi, l’autonomia supera le 6 mila miglia.
La rapidità non impone alcun sacrificio
dal punto di vista del comfort, anch’esso por-
tato a un livello superiore in termini di spa-
zi e servizi. Accanto alla suite dell’armatore
e a 5 cabine per gli ospiti, alla zona equipag-
gio con una stanza per il comandante e 6 per
il personale, ci sono un ascensore che serve
tutti i ponti, una beach area a poppa trasfor-
mabile in spiaggetta, una palestra e una pisci-
na. In questo yacht l’innovazione sposa il de-
sign: come svela Gianluca Imeri, che in colla-
borazione con Pierluigi Ausonio ha guidato i
lavori, per la Costruzione C127 sono state ese-
guite una serie di simulazioni hi-tech «nella
versione più raffinata», che hanno dato «ri-
sultati incoraggianti». Poi si è passati a pro-
ve su un modello in scala ridotta lungo circa
6 metri, per verificare che la struttura potesse
raggiungere l’alta velocità desiderata. Quan-
do si dice l’ossessione per il dettaglio.

dall ’ alto
La cabina armatoriale, con
l’ampia vetrata. Lo yacht ha altre 5
cabine per gli ospiti e 6 per l’equi-
paggio. Il sundeck, con la piscina
e i lettini. a destra Il grande salo-
ne principale.
Foto Courtesy Cantieri Navali Codecasa (1). M2 Atelier (2)

COSTRUZIONE C127
Codecasa

Lunghezza: 57,80 m
Larghezza: 10,50 m
Motori: 2 Caterpillar 3516E
(2525 kW / 3386 hp @ 1800 rpm)
Velocità massima: 20 nodi
Velocità di crociera: 16 nodi

251
ARCHITECTURAL DIGEST

SILENZIO, SI NAVIGA

Fino a 12 ore di autonomia in rada, 170 mq di pannelli solari, zero emissioni: il nuovo
catamarano Widercat 92 di LUCA DINI Design & Architecture pensa e viaggia eco

Oltre che nell’immensità, nelle tinte cangian-

ti di blu, il fascino del mare sta nella sua quie-
te. Una pace restituita nella sua pienezza dal
catamarano Widercat 92, firmato da Luca Di-
ni e sviluppato in collaborazione con il Centro
Stile Wider: nella modalità a zero emissioni, è W I D E R C AT 9 2
in grado di percorrere circa 27 miglia nautiche LUCA DINI Design & Architecture
a 6 nodi in un silenzio quasi assoluto. O di ga-
Lunghezza: 28 m
rantire fino a 12 ore di autonomia in caso di so- Larghezza: 12 m
sta in rada senza ricarica, mantenendo i moto- Motori: 2 x 420 kW Permanent
Magnet Motor.
ri spenti, rendendo udibile il fischio del vento Velocità massima: 15 nodi
e lo sciabordio dell’acqua. Velocità di crociera: 13 nodi

252
 YA C H T

Questo yacht è un campione di sostenibilità: sotto , in senso orario

La zona dining.
La Skylounge a poppa, con le grandi
sulla sua superficie sono stati distesi 170 metri vetrate. La cabina dell’armatore, con
quadri di pannelli solari che gli garantiscono accesso diretto al beach club. pagina
accanto Il Widercat 92 in navigazio-
l’autosufficienza energetica da fermo, perché
ne. Il catamarano a propulsione ibri-
la forza dei raggi alimenta le utenze di bordo e da ha 170 mq di pannelli solari.
intanto ricarica le batterie per le necessità not-
turne. Per il movimento, alle eliche sono colle-
gati solo motori elettrici: portano fino a 15 no-
di la velocità, che altrimenti arriverebbe a 12.
Lungo 28 metri e largo 12, Widercat 92 non
brilla solo per le sue prestazioni a propulsione
ibrida. Ha un look che fa il pieno di luce gra-
zie alla superficie vetrata che corre da prua a
poppa, sormontata da una sovrastruttura ad
angolo armoniosa, di carattere, che fa da cor-
nice all’upper deck. Come tocco di stile, ecco
una linea semicurva nella tonalità dell’aran-
cio. I colori degli spazi sono chiari e luminosi,
arredi e layout possono essere personalizzati a
piacere. All’eleganza provvedono i particolari
in teak e i dettagli in ebano lucido. All’interno
c’è posto per due grandi cabine vip, entrambe
con accesso diretto al beach club, più una terza
per due ospiti con bagno privato. Su richiesta
dell’armatore, è possibile avere una configura-
zione che preveda una quarta stanza. Il main
deck supera i 100 metri quadrati e grazie ai suoi
spazi generosi offre la possibilità di collocare
a prua la cabina armatoriale garantendo così
uno spazio esterno a uso privato. Tramite una
comoda scala si raggiunge il piano superiore
ed è qui, a poppa, che s’incontra uno dei punti
più suggestivi dello yacht: le vetrate continue e
le porte spalancate sulle onde consentono una
vista a 360 gradi sulla meraviglia del mare.

253
ARCHITECTURAL DIGEST
Coniuga il meglio del design residenziale
e nautico Kenshō di The Italian Sea Group,
il mega-yacht che rivoluziona la vita in mare
VEDERE
L’ESSENZA
sot to Kenshō, M/Y da 75 metri del-
la flotta Admiral, flagship brand di
The Italian Sea Group, che ridefini-
sce i confini di spazio e lusso e di-
venta emblema di qualcosa di nuo-
vo, personale, rivoluzionario.
254
Il suo nome, Kenshō, viene dal giapponese e, a
spanne, si può tradurre come vedere l’essenza.
Un traguardo frutto di un lavoro di cesello, non
certo di una scoperta casuale e subitanea: «In-
tegra le migliori idee del design residenziale e
del design della nautica per creare una nuova
qualità della vita in mare» afferma l’armatore,
che ha curato il progetto in prima persona. E
Giovanni Costantino, fondatore e Ceo di The
Italian Sea Group, dichiara: «Grazie al Kenshō
confermiamo il nostro know-how e le compe-
tenze nella costruzione di mega-yacht di tan-
ta innovazione e bellezza.
KENSHŌ
The Italian Sea Group
Lunghezza: 75 m
Larghezza: 12,8 m
Velocità massima: 15,4 nodi
@ trial load
Velocità di crociera: 13,6 nodi
@ trial load
 YA C H T

sopra La zona pranzo con il gran-

de tavolo nel main deck. a destra ,
dall ’ alto La scala esterna che col-
lega i vari ponti. Una delle cabi-
ne degli ospiti. pagina accanto Il me-
ga-yacht Kenshō in navigazione.
destra , in alto e in basso )
Jouin Manku (a

Un capolavoro ricco di dettagli e ricerca».

È stato pensato per sposare arte e artigianalità,
accanto e a de stra , al centro ).

accostare morbidezze e solidità: il marmo ac-

canto alla seta, la lana con il bronzo e il vetro.
Con la natura a fare da motivo ispiratore e trac-
ciare, tra sinuose rotondità, una precisa identi-
tà. Non solo estetica: il sistema di propulsione
è diesel-elettrico, studiato per ridurre le emis-
sioni nell’atmosfera. I tanti luoghi di Kenshō
Foto Azure Yacht Design (pagina

favoriscono la convivialità: nell’ampio ma inti-

mo main deck, che ha il comfort lussuoso di un
ambiente familiare; nella piscina panoramica
a livello dell’acqua; nel ponte superiore con la
sua zona living o sul sun deck. Vedere l’essen-
za è anche valorizzare l’incontro, il piacere di
stare insieme galleggiando sul mare.

255
ARCHITECTURAL DIGEST

Il profilo è aggressivo e dinamico, gli interni lussuosi

e confortevoli: il Mangusta 104 Rev unisce gli opposti

IL DOMINATORE
DELLE ONDE

Ha un profilo che contiene il dinamismo, il

senso del movimento. Taglia l’acqua deciso,
veloce, mentre all’interno rallenta, frena, si go-
de il lusso della bellezza e della privacy. Sen-
za creare cesure, anzi restituendo la pienezza
dell’intero, di un disegno coerente.
Il Mangusta 104 Rev, nato dalla collabo-
razione tra il dipartimento ingegneristico del
gruppo Overmarine e lo studio Lobanov De-
sign, reinterpreta in chiave moderna la serie sopra Il Mangusta 104 Rev in naviga-
zione. Due motori MTU 16V2000M96L
Maxi Open, portando su un nuovo livello una e due idrogetti lo spingono alla velo-
tradizione che prosegue da 35 anni e conta cità massima di 35 nodi, senza rumo-
re né vibrazioni. Alla velocità di cro-
più di 300 barche all’attivo. Le linee riman- ciera (25 nodi), ha un’autonomia di
gono snelle e sportive, lo stile evolve, diventa 370 miglia nautiche.

256
 YA C H T

M A N G U S TA 1 0 4 R E V
Mangusta

Lunghezza: 31,80 m
Larghezza: 7,1 m
Motori: 2 x MTU 16V 2000 M96L
2600 HP @ 2450 RPM (1939 kW). 2
X WATERJETS KAMEWA S63-4
Velocità massima: 35 nodi
Velocità di crociera: 25 nodi

sopr a Nel salone, divano Lawson

(Minotti), poltrona Marilyn (Baxter),
Fat Sofa Pouf (B&B Italia) e coffee
table Joaquim (Tacchini). a sinistra ,
dall ’ alto Tavolo da pranzo Oscar di
Opera Contemporary e panca 629 di
Rolf Benz. Lampade Urban e Urban
mini di Axolight. Nella cabina arma-
toriale lampada sul comodino Pep-
pone Black di Formagenda.

contemporaneo. Elementi distintivi sono le

ampie superfici in vetro inserite nello scafo,
che fanno un tutt’uno dell’insieme, rafforzan-
do il graffio dell’aggressività. Una personali-
tà che non è scomodità, anzi: si usi a parame-
tro la zona dove prendere il sole ricavata nella
parte frontale, che concede un generoso spa-
zio agli ospiti. O la porta del pozzetto pron-
ta a spalancarsi completamente, collegando
il dentro con il fuori per raddoppiare le occa-
sioni di convivialità.
C’è posto per 10 ospiti in quattro spaziose
cabine, che godono di quella stessa luminosità
esasperata nel main deck, nel salone con le sue
finestre che corrono dal pavimento al soffitto.
La luce è il pennello, il direttore d’orchestra
Foto Maurizio Paradisi

dell’atmosfera del Mangusta 104 Rev, che vo-

lentieri indugia nella circolarità, nella roton-
dità. Non un metodo per stemperare gli spigo-
li dell’esterno, quanto una profonda, convin-
ta, dichiarazione d’accoglienza.

257
1 O SA LON E N AU TI CO I N ACQUA D ’ E UR O PA

O6 11
S ETT.
2O22
Il lusso si dà appuntamento con lo yachting
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ARCHITECTURAL DIGEST YA C H T

ISA CLASSIC 65 M/Y Lo studio Team for Design-Enrico Gobbi, con

RESILIENCE l’acqua ha un feeling naturale e di lungo corso:
ISA, brand di Palumbo Superyachts
fondato a Venezia nel 2005, porta lo stile italia-
no a bordo di barche capaci di comunicare per-
Lunghezza: 65,50 m
Larghezza: 12 m sonalità mantenendo una forte impronta di ar-
Motori: 2 x MTU 12V4000M63 2 x 1500 kW tigianalità e mantiene uno stretto rapporto con
@ 1800 rpm
Velocità massima: 17,5 nodi i cantieri navali, per i quali firma esterni e in-
Velocità di crociera: 14 nodi terni. Come succede con Rossinavi (13 gli yacht
realizzati insieme), con il design di ispirazione
automobilistica di Utopia IV o quello più classi-
co di Isa. O con Palumbo Superyachts di Anco-
na, nel cui cantiere è appena stato completato
Resilience, un 65 metri su sei ponti re. «Nulla è
lasciato al caso. Anche la verniciatura esterna
in bicolore blu e bianco è stata studiata secon-
do lo stesso concetto delle finestrature nere,
per conferire allo yacht un profilo filante e di-
namico da prua a poppa per tutta la lunghezza

Lo studio Team for Design-Enrico Gobbi firma gli interni

e gli esterni di tre megayacht dalle grandi performance.
Mixando vivibilità, eleganza e dinamismo acquatico

ITALIAN STYLE
259
ARCHITECTURAL DIGEST YA C H T

sopra Il salone Maindeck di Isa Resilience, in cui è protagonista l’onice mie-

le retroilluminata. È uno spazio molto luminoso, come una veranda sul mare,
grazie alle parti vetrate su tre lati. Arredi Minotti. a destra dall ’ alto Il salone
Upperdeck di Rossinavi Utopia IV, ha dettagli minimali con arredi tono su to-
no con un tocco di azzurro Tiffany. Arredi Minotti. La panoramica cabina Ar-
matore del Polaris Rossinavi 70 m. Mobile letto, comodino e lampada custom
made. in apertura Isa Resilience in navigazione.

QUESTIONE DI SILHOUETTE:
D U E M E G AYA C H T
CHE CORRONO NEL BLU

Nelle immagini a sinistra, altre due creazioni di

Team for Design-Enrico Gobbi, entrambe per
Rossinavi.In alto, Polaris II, un 70 metri per un
cliente privato. Nonostante i volumi importanti,
la silhouette dell’imbarcazione resta molto di-
namica. Sotto, Utopia IV, un 63 metri che nelle
linee si ispira alle auto sportive italiane.

dello scafo. Un’altra caratteristica distintiva,

che ne alleggerisce la forma facendola appa-
rire più elegante, è il disegno dell’albero che,
con due grandi ali di sostegno delle cupole dei
satelliti, contribuisce all’effetto filante del pro-
filo», spiega Enrico Gobbi, il demiurgo di Te-

Foto Michele Chiroli (1) e Giovanni Malgarini (1) per Rossinavi

am for Design-Enrico Gobbi, che ha studiato
il progetto in collaborazione con il suo co-di-
rector interiors Carlo Lionetti. «Abbiamo volu-
to esprimere», aggiunge Gobbi, «uno stile mo-
derno e ricercato a dimostrazione di un’altret-
tanto meticolosa attenzione all’uso dell’accia-
io e ai dettagli in generale». Lo yacht conta sei
cabine con una settima convertibile.
Quella di punta è la suite armatoriale, che
si estende sul ponte principale di prua. Nel
lower deck, oltre all’area lounge e a un bar, c’è
una spa: una palestra e una sauna con docce,
più una sala massaggi. Un’oasi di benesse-
re sul mare.

260
ARCHITECTURAL DIGEST

Linee tese e filanti per un carattere sportivo e interni dalle grandi ampiezze
per la convivialità insieme a un concept dal sapore tropicale
per un’atmosfera gioiosa: le due anime del mega-yacht RIO di CRN

PER SPORT E PER PIACERE

testo Elena Dallorso

sopraCRN M/Y RIO in navigazione. È l’ultimo superyacht true custom in acciaio e alluminio del cantiere navale CRN realizzato in collaborazione con lo studio di design
e architettura Omega Architects, per il concept degli esterni, e con lo studio di design Pulina Exclusive Interiors, a cui sono stati affidati gli interni.

Il suo debutto in società è imminente: il nuo-

vo mega-yacht RIO uscito dal cantiere nava-
le CRN (brand di Ferretti Group) di Ancona
CRN M/Y RIO verrà presentato al Monaco Yacht Show a fi-
CRN ne mese. Progettato – in collaborazione con
Omega Architects – in acciaio e alluminio con
Lunghezza: 62 m
Larghezza: 11,20 m linee tese e filanti, unisce nei suoi 62 metri
Motori: 2 Caterpillar 3512C ACERT di lunghezza almeno due anime: una sporti-
1230 kW @ 1800 rpm
Velocità massima: 15 nodi
va, che traduce in dinamismo le linee esterne
Velocità di crociera: 12 nodi slanciate e la fluidità del layout interno, e una

262
 YA C H T

votata al relax e alla convivialità, fortemente

voluta dall’armatore, che ha affidato allo stu-
dio Pulina Exclusive Interiors e a CRN la cre-
azione di spazi “domestici” multifunzionali in
cui il flow design degli interior ha unito senza
soluzione di continuità le ampie zone living
interne ed esterne distribuite su quattro ponti.
Illuminata da grandi finestrature a tutta
altezza, la palette dominante sposa i bianchi
e i crema di pelle, marmi e rovere decappato
degli arredi con le tonalità di verdi e azzurri
marini in quasi tutti gli ambienti, dalle cinque
cabine ospiti, alla suite armatoriale, ai saloni,
al beach club. Ma c’è un’altra palette, sorpren-
dente, divertente, che con pennellate di colo-
ri solari e citazioni tropicali – come le opere
d’arte custom di ispirazione jungle diffuse su
tutta la nave – pervade l’intero yacht di un’at-
mosfera gioiosa e rilassante che raggiunge il
suo apice nell’ampia area polifunzionale all’a-
perto a prua dell’upper deck che può essere
vissuta come lounge con jacuzzi e area sola-
rium e come zona party dove trova spazio an-
che una console DJ.
L’armatore ha riservato a suo uso esclu-
sivo l’Owner Deck, uno spazio indoor e out-
door impreziosito da materiali e finiture pre-
giati. Per 323 metri quadrati di privacy totale.

a destra Il beach club, con arredi nei toni del verde e

del blu del mare. Quattro ampi lucernai sul pavimento
del ponte sovrastante donano allo spazio ulteriore lu-
minosità. sot to Nella sky lounge del ponte armatoria-
le dominano le tonalità chiare e marine. Divano Piaf e
tavolini Juno di Baxter.

263
 F OR S OM E ON E
IT ’ S A SH A PE .

Custom Line 120’

F O R U S IT ’ S
A N A MA Z IN G S C U L PT U RE .

Manolo Valdés - Mariposas, 2017

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ARCHITECTURAL DIGEST YA C H T

R I VA 1 0 2 ’ C O R S A R O Ha un nome rivelatore, la bandiera di un’indo-

SUPER le assertiva: il Riva 102’ Corsaro Super è nato per
Riva
dominare il mare, per imporsi sui flutti con la
sua presenza non aggressiva però magnetica.
Lunghezza: 30,26 m
Larghezza: 6,70 m Irresistibile sia per chi lo abita, sia per chi gli
Motori: versione standard una cop- gravita attorno o lo scorge seppure da lontano.
pia di motori MTU 16V 2000 M96,
dalla potenza di 2435 mhp ciascuno All’aperto è prateria, offre circa 100 me-
Velocità massima: 26 nodi tri quadrati di spazi, che proseguono negli in-
terni con più di 140 metri quadrati di vetra-
te: un’apoteosi di trasparenze, un invito a un
perenne rimirare il paesaggio da dovunque.
Un gioco e un intrigo esasperati nella suite
armatoriale (le cabine sono cinque in tutto,
per 10 ospiti): qui, le finestre sono state ridi-
segnate e portate a due metri, esponendo il

Gli spazi, generosi, amplificati da vetrate che lo rendono un’apoteosi

di trasparenza. L’ultimo nato dagli storici Cantieri Riva unisce assertività
sportiva, comodità lussuosa e amore per il paesaggio

UN TIPO IRRESISTIBILE
265
ARCHITECTURAL DIGEST
panorama su due lati. Si parla di un redesign
perché il nome è anche un dovuto riferimento
al passato: questo flybridge raccoglie l’eredità
del 100’ Corsaro, tra le proposte più apprezzate
del cantiere negli ultimi anni. Che per rivedere
le sue linee, in segno di continuità, ha mante-
nuto il tratto di Mauro Micheli e Sergio Beret-
ta dello studio Officina Italiana Design in col-
laborazione con il Comitato Strategico di Pro-
dotto presieduto dall’ingegnere Piero Ferrari e
la Direzione Engineering di Ferretti Group. Il
linguaggio della barca parla ora una sportività
accentuata, reiterata per oltre 30 metri di lun-
ghezza. La sua silhouette tende in avanti co-
me la punta di una freccia; le potenze laterali
in cristallo, altro innesto inedito, ne esaltano
la tensione aerodinamica.
Anche la zona di poppa è stata rivista, per
dare il benvenuto a un beach club allargato di
più di 35 mq. Un pieno di convivialità, che si
ritrova nel salone principale, modificabile nel
layout secondo due configurazioni in base al-
le preferenze dell’armatore. Così come gli ar-
redi, dove il noce canaletto è l’essenza domi-
nante, da contrastare con sfumature assorti-
te di palette. Dettagli di stile, per un corsaro
dall’animo gentile.
YA C H T
sot to , dall ’ alto Il Main Salon, con- CELEBRAZIONI
figurabile secondo due differen-
ti layout a scelta dell’armatore. In
questa configurazione, il focus è
180 di questi anni
sulla zona da pranzo, attrezzata a
poppa con tavolo da 8 persone; il
salotto è nell’area centrale, dove
non si perde il contatto con l’ester-
no grazie alle importanti finestratu-
re apribili sui camminamenti latera-
li. La Master Cabin, dove le finestra-
ture, ridisegnate e allungate fino a
2 metri, amplificano la spaziosità e
offrono una vista panoramica su en-
trambi i lati. pagina accanto Riva 102’
Corsaro Super nel giorno del varo a
La Spezia.
Un film ambientato sulle onde, con protago-
nisti l’attore Pierfrancesco Favino, i campio-
ni dello sport David Beckham e Charles Le-
clerc. Un concentrato d’azione ed eleganza,
come nella tradizione di Riva. Per celebrare i
suoi 180 anni che cadono quest’anno (il can-
tiere è stato fondato nel 1842 da Pietro Riva),
il marchio ha scelto di aggiungere un tocco
originale alla consueta celebrazione di un
passato mitico e globale, partito da Sarnico
sul Lago d’Iseo. Ha pensato a un cortome-
traggio, girato sulle coste al confine tra Ita-
lia, Montecarlo e Costa Azzurra. Lo ha sve-
lato a giugno, durante un evento esclusivo al
Gran Teatro La Fenice di Venezia. E c’è anco-
ra molto mare da fare, come assicura Alber-
to Galassi, Ceo di Ferretti Group: «I miglio-
ri auguri a Riva, che si prepara a scrivere la
storia della nautica nei prossimi 180 anni».
sopra , dall ’ alto
Un’immagine di ar-
chivio dei Cantieri Riva nel 1939.
Pierfrancesco Favino, Alberto Ga-
Foto LaPresse
lassi, CEO di Ferretti Group, e Da-
vid Beckham davanti al Riva Anni-
versario che sarà presente al Can-
nes Yachting Festival 2022 con le al-
tre novità.
266
7($0IRU'(6,*1
(15,&2*2%%,

(,9

:::7($0)25'(6,*1&20
YHQLFHLWDO\
Superfici e volumi extra, luce, artigianalità (e la sensazione
di camminare sull’acqua) nel 30 metri di Next Yacht Group

UNA TERRAZZA
SULLE ONDE È come camminare su una promenade in con-
tinuo movimento, quasi come volare rima-
nendo sospesi sull’acqua. Già, nella versione
«Walkaround» del Maiora 30, il fly corre da
prua a poppa senza interruzioni, impedimen-
ti, scalini, altri ostacoli. Diventa un unicum di
un’area all’aperto che misura circa 120 metri
quadri: uno spazio generoso per socializzare o
trovare un angolo tutto per sé. Dove riposare
all’ombra accarezzati dalla brezza, organizzare
sopr aIl Maiora 30 di Next Yacht
Group in navigazione. un cocktail o imbandire una tavola per la cena.

268
 ARCHITECTURAL DIGEST YA C H T

a sinistr a , dall ’ alto

Il salone con
vetrate a tutta altezza per la mas-
sima luminosità e un continuo eye
contact con il mare. L’ampia cabi-
na armatore, con spazi per ospitare
quanto necessario per lunghe cro-
ciere. sot to Ancora il salone, dove
partner come Samsung e Poltrona
Frau hanno collaborato con il can-
tiere per sviluppare soluzioni che
rendano unica l’esperienza a bordo.

La grande versatilità, un’anima mediterranea

viva, inclusiva, sono le caratteristiche di que-
sta nuova creazione del marchio di Next Yacht
Group, che nelle sue specificità mantiene in-
tatti gli altri capisaldi del brand: l’artigianali-
tà made in Italy, la luminosità degli ambienti,
sempre arricchiti da qualche twist in più.
Nel caso di questa barca da 30,5 metri,
il vanto sono le superfici e i volumi più al-
ti della categoria. Una generosità in grado
di amplificare il respiro degli interni, in co-
erenza con l’ariosità dell’esterno, a comin-
ciare dall’area prendisole attrezzata che ac-
coglie l’ospite a bordo.
Una terrazza sulle onde. Lo spettacolo
dell’azzurro e della luce prosegue nel salone
principale, con le sue vaste vetrate. Un ritrovo
che in qualunque momento può trasformarsi
in una sorpresa: un cinema dedicato all’arte di
vivere un viaggio dentro il viaggio.
Foto Maurizio Paradisi per Next Yacht Group

MAIORA 30
Next Yacht Group

Lunghezza: 30,5 m
Larghezza: 7,50 m
Motori: 2 X MTU 12V2000M96X
2000 hp/each (1472 kW @ 2450 rpm)
Velocità massima: 23 nodi
Velocità di crociera: 20 nodi

269
ARCHITECTURAL DIGEST
Cinque ponti, identità plurime, suggestioni esotiche per la nuova creazione
dei cantieri Benetti. Costruita per evocare orizzonti lontani. E anche per raggiungerli
TUTTE LE VITE POSSIBILI
sopra Triumph 65M, le cui linee esterne, filanti e scolpite, sono
opera di Cassetta Yacht Designers. sot to L’interno del beach
club progettato dallo studio Green & Mingarelli Design che ha
disegnato gli interni combinando lusso e stile etnico.
271
YA C H T
Delle molte definizioni possibili, una più di
tutte sembra stare a pennello a Triumph 65M,
il nuovo arrivato della famiglia Custom di Be-
netti: cosmopolita. Una sovrapposizione d’i-
dentità plurime coerenti tra loro, che conflu-
iscono su un 65 metri carico di suggestioni.
Ecco l’american bar all’aperto, nella
grande area dining di poppa; la palestra con
la sua vetrata scorrevole e l’area condizionata
di serie, per allenarsi pure quando il sole batte
feroce. Potrebbe appartenere a un qualunque
hotel a cinque stelle intorno al mondo, così
come la suite armatoriale che, di fatto, è un
appartamento: misura più di 130 metri qua-
dri, comprende uno studio e una zona lounge,
prosegue ancora con un’ampia terrazza ester-
na da cui spiare i soprassalti delle onde.
Il viaggio prosegue nelle decorazioni, a
cura dello studio Green & Mingarelli Design,
ARCHITECTURAL DIGEST YA C H T

sot to , dall ’ alto

Una delle cinque ca- a destra L’owner bathroom situato
bine per gli ospiti situata sul main all’interno della suite armatoriale sul
deck. Il salottino panoramico a prua main deck, caratterizzato da pregia-
dell’upper deck. ti marmi Marfil, Statuario e Amani.

TRIUMPH 65M
Benetti

Lunghezza: 65,40 m
Larghezza: 11,20 m
Motori: MTU 12V 4000 M53
Velocità massima: 16,5 nodi
Velocità di crociera: 12 nodi

scelto direttamente dall’armatore, mentre

l’ufficio stile Benetti si è occupato di mate-
riali, arredo, mobilio, secondo le indicazio-
ni del cliente.
Lo stile mira alla sontuosità con conta-
minazioni etniche su piani e registri plurimi:
ci sono marmi, pellicce, assieme a pezzi eco-
sostenibili. Persino le moquette contengono
orizzonti ed echi di distanze: in seta e in la-
na, sono il frutto di una lavorazione a telaio
con un disegno che s’ispira a tessuti orienta-
li. Hanno dentro le geometrie della sabbia tra
le dune del deserto e le forme dei fondali ma-
rini. Una sintesi di qui e altrove, che ritorna
lungo tutti i 5 ponti dello yacht.
Se il giro del mondo lo fa in modo figu-
rato, Triumph65 M è un viandante anche in
senso letterale: a 12 nodi, l’autonomia supera
le 4.700 miglia, per esplorazioni prolungate.
Esperienze nel silenzio: è stato progettato per
Foto Breed Media

coprire un lungo raggio promettendo vibra-

zioni ridotte. Un sottofondo di quiete, ideale
per godersi l’attimo e, tra tanti esotismi, per-
dersi nell’immaginazione.

272
 A Z I M U T YA C H T S . C O M

THE GRANDE SERIES

26M | 27M | 32M | 36M | TRIDECK

EMOTIONAL INTELLIGENCE
Inspired by an affinity for grandeur, the Azimut Grande Series is a spectacular collection of
works of art that combines advanced technology with engineering mastery. Visionary design
reimagines the function of space with surprising innovation, revolutionizing the onboard
lifestyle through the creative touch and aesthetic of authentic Made in Italy.

A Z I M U T. DA R E T O A M A Z E .

Find your local dealer on azimutyachts.com

ARCHITECTURAL DIGEST
Esterni di ispirazione automotive e interni domestici
per il cruiser Baglietto. Contemporaneo e accogliente
DOMUS MARINA
sopra Le linee moderne e accattivan-
ti del Baglietto DOM 133, cruiser in
alluminio di 41 m firmato Stefano Va-
fiadis per gli esterni.
2 74
Una logica degli opposti, realizzata con co-
erenza e capacità di andare oltre l’ordinario.
Un viaggio tra vicino e lontanissimo: nono-
stante sia pensato per crociere transoceani-
che, nei suoi 41 metri Attitude trasporta ras-
sicuranti attitudini domestiche.
Fa parte della linea Dom, abbreviazione
della parola latina Domus: «È proprio l’idea
di una casa lontano da casa alla base di questa
serie di cruiser in alluminio di medie dimen-
sioni, modellati sulle esigenze e gli stili di vita
di un armatore contemporaneo», osserva Ste-
fano Vafiadis, che ne ha disegnato gli esterni.
«La Dom Line», aggiunge, «si caratterizza per
linee esterne ispirate al design automobilisti-
co e da generosi volumi interni, oltre ad ampi
spazi all’aperto».
Attitude corre fino a 17 nodi e ha un pe-
scaggio ridotto (2,15 metri), che gli consen-
te di avventurarsi in acque poco profonde.
 YA C H T

a sinistra Vista di un dettaglio del

bagno padronale di Attitude.
sot to La cabina armatoriale a tut-
ta larghezza progettata dal desi-
gner Ezequiel Farca.

A bordo, tutto è portato su un livello supe-

riore di spaziosità e comfort, rispetto ad al-
tri yacht della stessa taglia: dal beach club su
due livelli con piscina a sfioro con fondo sol-
levabile al salone principale, le cui finestre
panoramiche sono completamente apribili,
aumentando il raccordo tra il fuori e il dentro.
«In qualità di architetti d’interni dell’ar-
matore, abbiamo sempre cercato di interpre-
tare e rappresentare le sue necessità e deside-
ri sin dal debutto di ogni progetto», conferma
Ezequiel Farca. «È questo che rende il can-
tiere Baglietto così diverso dagli altri», com-
menta Fabio Ermetto, Chief Commercial Of-
ficer di Baglietto: «Questa capacità di riuscire
a essere davvero vicini ai nostri clienti in ogni
momento e condividere con loro ogni tappa
importante nella costruzione del loro sogno».
Il sogno di una casa nomade e navigante.

M / Y AT T I T U D E
Baglietto

Lunghezza: 41 m
Larghezza: 8,70 m
Motori: 2 x CAT C32
(1193 kW ciascuno)
Velocità massima: 17,5 nodi
Velocità di crociera: 15 nodi

275
ARCHITECTURAL DIGEST

La nautica come motore di cultura: è il concetto alla base

di Sanlorenzo Arts, contenitore di progetti creativi

UN NUOVO
RINASCIMENTO

Da lungo tempo Sanlorenzo testimonia che

nautica, arte e design sono un incontro riu-
scito di armonie. Il passato vive nella collabo-
razione con un carnet di talenti che vanno da
Rodolfo Dordoni ad Antonio Citterio e Patri-
cia Viel, firme di barche divenute riferimento
«STIAMO VIVEND O UN NU OVO di forma e di stile.
RINASCIMENTO CHE VEDE LA L’evoluzione, il presente, è Sanlorenzo
C U LT U R A C O N T E M P O R A N E A Arts, un contenitore di progetti che coinvol-
A L C E N T R O D E L L A S O C I E TÀ ge creativi di ogni tipo, una lente malleabi-
E D E L L’ I N D U S T R I A » le per leggere con originalità la tecnologia, il
massimo perotti, ceo sanlorenzo mare, la natura, il loro rapporto con l’uomo.

276
 YA C H T

Un fermento d’idee e iniziative. «Stiamo vi-

vendo un nuovo Rinascimento che vede la cul-
tura contemporanea al centro della società co-
me dell’industria, con l’arte che sempre più
tende a riflettere efficacemente le contraddi-
zioni della nostra civiltà», commenta Massi-
mo Perotti, presidente e Ceo di Sanlorenzo.
Da qui, il ruolo di main sponsor del Padiglio-
ne Italia alla Biennale Arte 2022, che tiene al
centro la tensione dell’equilibrio tra sostenibi-
lità e territorio, valori centrali per il cantiere.
O, sempre a Venezia, l’installazione Are-
na ideata da Piero Lissoni per il giardino di
Acp – Palazzo Franchetti: uno spazio d’in-
contro e scambio intellettuale, gli sproni su-
premi dell’arte. «Questa piattaforma è come
un anfiteatro che dialoga con il giardino, il
palazzo, il Canal Grande e tutto quello che
passerà di lì», spiega proprio Lissoni, art di-
rector di Sanlorenzo.
Sono fili che si allungano: tra le parteci-
pazioni ripetute ad Art Basel a Miami, Basi-
lea e Hong Kong, installazioni al FuoriSalo-
ne di Milano e durante varie manifestazioni
di riferimento della creatività, Sanlorenzo di-
mostra che la nautica è un motore di cultura.
Foto Simone Bossi (3). Thomas Pagani (1)

in apertura Fabbrica, l’installazio- dall ’ altoArena, l’installazione di

ne progettata da Piero Lissoni e re-
alizzata da Sanlorenzo per Design
Re-Generation all’Università degli
Studi di Milano durante il FuoriSa-
lone 2022.
Piero Lissoni realizzata da Sanloren-
zo nel cortile di Palazzo Franchetti a
Venezia. Tempo Piegato di Arcangelo
Sassolino per Sanlorenzo, Collectors
Lounge di Art Basel in Basel 2022.

27 7
 Beyond marine furniture.

POLTRONA FRAU
custominteriors@poltronafrau.com

ZUCCON INTERNATIONAL PROJECT

info@zucconinternationalproject.com
ARCHITECTURAL DIGEST YA C H T

Una vocazione innata per il mare, come il navigatore da cui prende

il nome, il nuovo 30 metri di Azimut nasce da grandi collaborazioni:
Ken Freivokh per gli esterni e Vincenzo De Cotiis per gli interni

IMPATTO MORBIDO

Tra i talenti naturali di un esploratore c’è la

sopra Magellano 30M in navigazio-
ne. Gli esterni dell’imbarcazione so-
no potenti e armoniosi. Protagonisti
la prua verticale, i tre ponti dalle li-
nee eleganti e senza tempo, le am-
pie superfici vetrate e i flabelli in le-
gno naturale.
versatilità, l’adattabilità agli umori dell’ac-
qua, l’imperturbabilità di fronte ai suoi capric-
ci: Magellano 30M, l’ultimo membro della col-
lezione di Azimut creata per sposare comfort
e impeto della scoperta, ne fa una vocazione.
In ossequio al personaggio che evoca, si
adatta a ogni condizione all’insegna del no
matter what: che sia corto o lungo raggio, me-
teo clemente o burrascoso, comunque va. Lo
fa per indole e per la cura ingegneristica che lo
veste: la propulsione spinge pure in condizioni

279
ARCHITECTURAL DIGEST YA C H T

di mare parzialmente formato, la carena ren-

de morbido l’impatto sull’onda, la sicurezza a
bordo rimane una priorità e una garanzia.
Questo suo temperamento non impone sacri-
fici stilistici, compromessi sulla forma data
l’enfasi sulla sostanza: Magellano 30M è una
barca per intenditori abbonati all’eleganza, al
gusto del particolare, allergici all’ovvio del-
le stereotipie.
Ecco allora le collaborazioni con grandi
designer di fama globale: Ken Freivokh per gli
esterni, Vincenzo De Cotiis per la cura degli
interni, con i loro volumi superiori alla media
della categoria, le superfici panoramiche con
vista a 270 gradi per godersi il frutto di questo
continuo, inesausto andare. Un concetto che
torna sull’infinity terrace nel pozzetto, con il
suo tris di divani dalla forma irregolare, pen-
sati per spiare i flutti. Onde che poi sono l’ispi-
razione principale, il motivo ricorrente scelto
da De Cotiis per rappresentare quella dolce in-
quietudine del moto di Magellano. Ora e sem-
pre, nonostante tutto.

a sinistra , dall ’ alto

L’Infinity Terra-
ce con 3 divani dalle geometrie irre-
golari. La owner suite sul main deck
con vetrate a tutta altezza su en-
trambi i lati. sot to Il salone, carat-
terizzato da grande fluidità spaziale.
Gli arredi non si sviluppano eccessi-
vamente in altezza per non ostaco-
lare la vista.

MAGELL ANO 30M

Azimut

Lunghezza: 29,63 m
Larghezza: 7 m
Motori: 2 x 1550 Hp MAN
Velocità massima: 20 nodi
Velocità di crociera: 16 nodi

280
 M O T O P A N F I L O

Inspired by the iconic Benetti navettes of the Sixties,

the Motopanfilo returns to captivate a new generation of discerning yacht owners. With 37
elegant metres of Italian design that embodies the glamour and carefree spirit of those
years, this is no ordinary yacht.
This is the Motopanfilo of the 21st century.
ARCHITECTURAL DIGEST
Poltrona Frau e lo studio Zuccon International Project
danno vita a un sistema modulare di sedute per la nautica
LUSSO MINIMAL
Si adattano all’interno come all’esterno, han-
no un design senza tempo che funziona in
ogni contesto, tanto sfarzoso quanto mini-
mal. Hanno volumi generosi ma in dimensio-
ni contenute, per limitare l’ingombro a bor-
do delle imbarcazioni. Una soluzione pensa-
ta per sposare estetica e praticità. Sono alcune
delle caratteristiche che definiscono il sistema
di sedute modulare Jacques-Yves, il primo frut-
to della collaborazione tra Poltrona Frau e lo
studio Zuccon International Project.
«Vogliamo stabilire un legame ancora
più solido con il cliente e presentarci al mer-
cato con un prodotto innovativo e pensato
282
YA C H T
sot toIl sistema modulare di sedu-
te Jacques-Ives, ideato da Poltro-
na Frau e studio Zuccon per i su-
peryacht. in basso Bernardo e Mar-
tina Zuccon, alla guida dello studio
Zuccon International Project.
specificatamente per il segmento nautico dei
superyacht», spiega Nicola Coropulis, Ceo di
Poltrona Frau.
Non si tratta certo di un debutto: già a
partire dagli Anni ’30 il brand creava arredi
per i lussuosi transatlantici dell’epoca. «Ho
affrontato il progetto secondo un principio
di illusione», racconta Bernardo Zuccon, che
guida lo studio assieme alla sorella Martina:
«Ci ha permesso di arrivare a un oggetto che
a prima vista appare destinato a un uso dome-
stico, ma che in realtà presenta tutte le fun-
zionalità più tipiche legate alla tradizione dei
mobilieri per imbarcazioni».
ARCHITECTURAL DIGEST YA C H T

Sentirsi a casa, ma immersi nel lusso, ispirazione Art Déco, ma contemporanea,

comfort e avventura: a bordo del nuovo Ferretti Yachts 860 la sintesi va in scena

PICCHI EMOTIVI

sopra Il varo del Ferretti Yachts 860 presso il cantiere di Cattolica. La barca, di profilo, è immortalata nell’attimo in cui ha toccato l’acqua per la prima volta.
sot to Un rendering del salone del main deck con la zona living e la zona pranzo.

F E R R E T T I YA C H T S 8 6 0
Ferretti Group
Lunghezza: 26,95 m
Larghezza: 6,22 m
Motori: 2 x MAN V12
1800 mhp / 1324 kW a 2300 g/min; 2 MAN
V12 2000 mhp / 1471 kW a 2300 g/min
Velocità massima: 28 e 32 nodi
Velocità di crociera: 24 e 27 nodi
Un po’ come a casa: quel piacere di sentir-
si a proprio agio, circondati da oggetti che
hanno un valore, in ambienti densi di si-
gnificato. Con questo motivo sullo sfondo,
Ferretti Yachts 860 ostenta versatilità e fa-
miliarità, comfort e design. Valori accen-
tuati da alcuni picchi e motivi dominan-
ti: le tante curve, le geometrie d’ispirazio-
ne art déco; la scala sinusoidale, raccordo
tra il ponte principale e l’inferiore; le am-
pie vetrate, che invitano la luce. Una pro-
va di ricercatezza e sobrietà, di lusso sen-
za esasperazioni.
Questo flybridge, emblema dello stile
made in Italy, sintesi di capacità costrutti-
va e tecnologica del cantiere di Cattolica,
ha la firma dell’architetto Filippo Salvet-
ti per la progettazione degli esterni e dello
studio IdeaeItalia per gli interni. Due le
traiettorie: quella classica, con colori scu-
ri e caldi definiti da contrasti importan-
ti; quella contemporanea, dalle tonalità
chiare, fresche, che digradano fino a un
bianco totale.
Ferretti Yachts 860 è una scoperta, un
affastellamento di ritrovi qui intimi, lì co-
rali. Le cabine sono quattro: la armatoriale
a centro barca, la vip a prua, più due dop-
pie. Il pozzetto sfoggia un parapetto in cri-
stallo, una coppia di divani, un vasto tavo-
lo centrale. Poi, ecco la beach area con ac-
cesso al garage, dove riposano un tender e
una moto d’acqua a due posti: un plus non
da poco per la categoria dell’imbarcazio-
ne. Così gli ospiti possono lanciarsi in av-
venture tra le onde, prima di risalire a casa.

284
Iseo · A q u a r i va Super · R i va m a re · D o l c e r i va · 5 6’ R i va l e · 6 6’ Ribelle · 68’ Diable
76’ Perseo Super · 76’ Bahamas · 88’ Folgore · 88’ Florida · 90’ Argo · 102’ Corsaro Super · 110’ Dolcevita · 130’ Bellissima

www.riva-yacht.com
A FERRETTI GROUP BRAND
ARCHITECTURAL DIGEST YA C H T

Eleganza, morbidezza, durevolezza, sostenibilità le qualità

che hanno reso Luxury Carpet Studio leader del settore

A PIEDI NUDI

sopra Alcune delle moquette realiz-

zate da Luxury Carpet Studio per la
nautica di lusso.
a sinistra e sotto Gli interni e l’ester-
no dello yacht Sanlorenzo SL86 per
il quale l’azienda ha prodotto tap-
peti e moquette.

«Perseguire l’eccellenza, senza se e senza ma. prodotto si possa pulire facilmente, non si usuri».
Puntare tutto o quasi sul concetto del fare su Quanto al linguaggio espressivo, ci sono ele-
misura. Una scelta azzeccata, che ci ha consen- menti ricorrenti, un lessico universale da decli-
tito di superare le severissime barriere d’ingres- nare a piacere: «Abbiamo un’eccezionale desi-
so del mondo della nautica di lusso e posizio- gn library costruita in tutti questi anni. C’è la
narci tra i primi attori del settore». Così Vin- scelta dei colori e dei toni, in generale chiari, ri-
cenzo Solenne, fondatore e Ceo di Luxury Car- lassanti, per lasciar parlare il mare e il cielo che
pet Studio, racconta il continuo percorso di cre- circondano lo yacht».
scita della sua azienda, che l’ha portata a dise-
gnare e realizzare moquette e tappeti per i prin-
cipali cantieri navali italiani e stranieri.
L’handmade, accanto a un profondo
know-how tecnico ed estetico, sono i pila-
stri della società con sede a Seregno e attivi-
tà in ogni parte del mondo. Altro valore, la
sostenibilità: «Ricerchiamo materiali recu-
perabili o riciclabili, studiamo le dimensioni
del manufatto per ridurre al minimo gli spre-
chi». E la qualità è assoluta, che si tratti di la-
na, seta, loro incroci. È durabilità: «Chi vive
in barca vuole camminare a piedi nudi, dun-
que calpestare una superficie morbida è una
necessità primaria. Come è essenziale che il

286
 ESCAPE
FROM
PORTOFINO

WATCH THE NEW VIDEO

SUMMER 2022
ARCHITECTURAL DIGEST
Un cantiere storico, una galleria di opere contemporanee, un’idea dirompente,
un sodalizio inedito: Bellini Nautica vara una nuova collaborazione con la Street Art
IL MOTOSCAFO FELICE
testo Elena Dallorso
Lui è Romero Britto,brasiliano cresciuto –
anche professionalmente – a Miami, fon-
datore dell’Happy Art Movement e inno-
vatore della pop-cultura che esprime con le
immagini e i colori vibranti il suo linguag-
gio di amore, speranza e felicità. La tavo-
lozza della sua visione ottimistica della vita
e del mondo, in questo caso, è un motosca-
fo Riva Aquarama, uscito dai cantieri Belli-
ni Nautica sul Lago d’Iseo, i maghi del re-
stauro di questi gioielli d’epoca.
Dopo l’esordio del-
lo scorso anno con Mr.
Brainwash, che ha “ve-
stito” gli interni di un Ri-
va Aquarama Super, Belli-
ni continua il suo percor-
so inedito nel campo della
Street Art: in collaborazio-
ne con la Galleria Deoda-
to Arte, ha selezionato Ro-
mero Britto per realizzare
un Riva Aquarama unico,
288
YA C H T
a sinistra Il Riva Aqua-
rama di Romero Brit-
to per Bellini Nautica.
sot to da sinistra Il Mr.
Brainwash Riva Aqua-
rama Super nato dal-
la collaborazione tra
Bellini Nautica e l’ar-
tista Mr. Brainwash.
L’ar tista brasiliano
Romero Britto.
reinterpretato nel look attraverso il lin-
guaggio espressivo dell’artista. Il progetto
è ambizioso e sorprendente perché mette
in dialogo la contemporaneità dello stile e
della pop-cultura di Britto con il fascino e il
glamour di Riva Aquarama, simbolo dell’e-
leganza italiana e icona di design.
«Quando ci si incontra e si riescono
a creare collaborazioni con questa natu-
Foto Emanuele Scilleri (1). Francesco Rivetti (1). Filippo Rolfi (1)
ralezza e semplicità spesso si parla di “af-
finità elettive”. A noi piace definirle “af-
finità selettive”, perché
catturano e poi estrapo-
lano il prodotto espres-
sivo della pittura e del
design da un lato, della
passione e della tradizio-
ne dall’altro, per rimesco-
larle in una nuova e unica
espressione d’arte», dice
Battista Bellini, ammini-
stratore delegato di Belli-
ni Nautica.
PARIS NORD
VILLEPINTE 08-12 SEPT. 2022 #MAISON
ETOBJET
WWW.MAISON-OBJET.COM
ARCHITECTURAL DIGEST YA C H T

Il calendario nautico ha il suo Capodanno: dal 6 all’11 settembre torna a Cannes la

kermesse che porta lungo la Croisette il meglio dell’offerta mondiale della creatività

BLUE CARPET
È un rito con dentro un record: apre ufficial-
mente la stagione nautica ed è il più grande sa-
lone in acqua d’Europa. Senz’altro è anche uno
dei più consolidati, eleganti, ricchi di simboli-
smi: va avanti da 45 anni e si snoda lungo l’in-
tera, celebre Croisette.
Il Cannes Yachting Festival, in programma
dal 6 all’11 settembre, ritorna con la sua liturgia,
presentando il meglio dell’offerta mondiale del-
la creatività sull’acqua.
Per raccontare l’identità della nuova edizio-
ne, ha raccolto nel suo manifesto un superyacht,
un catamarano a vela e un dayboat, tre delle bar-
che più rappresentative della kermesse, che
nell’edizione precedente ha riunito 620 imbar-
cazioni e circa 600 espositori, brillando per i nu-
meri e per l’eclettismo della sua proposta.
«Il nostro obiettivo per il 2022», spiega
la direttrice Sylvie Ernoult, «è quello di arric-
chire l’offerta della manifestazione e di dare
al contempo sempre più visibilità agli approc-
ci eco-responsabili, alle nuove tecnologie e al
sopra Vista aerea sul Vieux Port, sede del Cannes Yachting Festival insieme a Port Canto, che lusso nella sua forma più nobile». Senza mai
riunisce le imbarcazioni a vela. sot to , da sinistra Un momento del Concours d’Élégance, spet-
voler stringere su un target specifico: il salone è
tacolo di barche a motore sotto i 12 metri. La Luxury Gallery, spazio dedicato al lusso, all’arti-
gianato e al lifestyle all’interno del Palais des Festivals au Vieux Port. aperto ai veterani del settore, agli addetti ai la-
vori, ma anche ai curiosi che vogliono scoprire
da vicino il design che abita nel blu.

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ARCHITECTURAL DIGEST
Dal 28 settembre al 1° ottobre al Monaco Yacht Show si incontrano sostenibilità,
innovazione e passione per l’avventura. Che sia a bordo di una barca o di un’auto
PER MARE E PER TERRA
sopra , da sinistra
Due momenti del Monaco Yacht Show: The yacht
design & innovation hub, spazio dedicato ai progetti di stile e la visita
ai superyacht presenti nel porto. sot to Il porto di Fontvieille a Monaco.
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YA C H T
«Seducation», un gioco lessicale, una fusione
di educazione e seduzione: non uno scontro,
piuttosto un incontro. Il risultato è il nome e il
cappello di un ricco programma diviso per aree
tematiche, per far crescere nel pubblico la cu-
riosità e la passione verso la nautica. È una del-
le tante anime del Monaco Yacht Show, in pro-
gramma dal 28 settembre all’1 ottobre. Un inca-
stro, anche, di luoghi e di racconti: ecco lo spa-
zio «The yacht design & innovation hub» che
evolve, diventa un ponte fra stile e innovazio-
ne, tra le soluzioni estetiche più ricercate, raffi-
nate, d’avanguardia, in mostra accanto ai trend
futuri del mondo dei superyacht.
La manifestazione intercetta le urgenze
della contemporaneità, abbinandogli un lato
meno serioso, quasi ludico, senza essere mai
fuori fuoco. Tra le novità della prossima edi-
zione, il «Sustainability hub», sezione dedica-
ta alle aziende specializzate nelle tecnologie in
grado di ridurre l’impronta ambientale delle
barche. E poi, un’altra primizia stretta in un’e-
tichetta che è già un programma: l’«Adventure
Foto ©Monaco Yacht Show
area», la preferita degli appassionati di adre-
nalina ed esplorazioni frenetiche. Un trionfo
di water toy, tender, gadget hi-tech, veicoli lus-
suosi e fuoristrada, elicotteri, tutto ciò che ser-
ve per esplorare le zone remote del pianeta. Per-
ché il mare è un punto d’arrivo e di partenza.
baglietto.com
ARCHITECTURAL DIGEST YA C H T

a sinistra La Piazza del

Mare nel waterfront
di Levante del Salone
Nautico di Genova.
sot to Vista aerea del-
la superficie esposi-
tiva in acqua. La fiera
ospiterà oltre 1000 im-
barcazioni.

Dal 22 al 27 settembre va di scena il 62° Salone Nautico Tra i suoi appuntamenti principali c’è la terza
edizione del «Design Innovation Award»: i pre-
Internazionale, con oltre 1000 barche in esposizione
mi assegnati alle novità in mostra, a quelle capa-

GENOVA AL CENTRO
ci di eccellere per ricerca, sostenibilità, qualità.
Ad assegnarli, una giuria di esperti composta da
rappresentanti di vari Paesi. Il Salone Nautico
Internazionale di Genova, organizzato da Con-
findustria Nautica, ha un feeling naturale con il
design, con un giusto accento d’orgoglio tricolo-
re: è il punto d’incontro dell’eccellenza italiana
nel settore e un riferimento per il mercato globa-
le. Una piattaforma di confronto attiva 365 gior-
ni l’anno, non solo durante la manifestazione.
L’edizione di quest’anno, la numero 62, in
calendario dal 22 al 27 settembre, si presenta
con i migliori auspici: già a giugno aveva fatto
registrare il tutto esaurito da parte degli esposi-
tori, sia locali sia provenienti dall’estero. Oltre
ad ammirare le loro creazioni, si potrà parteci-
pare a eventi e workshop, affiancati da conve-
gni e seminari tecnici sulle ultime innovazioni.
In attesa del prossimo anno, quando sarà pron-
to il nuovo waterfront di Levante, che aumen-
terà l’impatto funzionale e spettacolare del sa-
lone, enfatizzandone ancora di più la centrali-
tà nel Mediterraneo.

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OPEN TO EVOLUTION
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ARCHITECTURAL DIGEST FL ASHBACK

Lo stile fa 90

Foto Archivio Mondadori/Mondadori Portfolio

Mentre la maison Valentino celebra il 90° compleanno del suo fondatore,

tornano alla mente le immagini sfarzose delle sue case. Da Roma a Capri, le ville
del designer sono sempre state espressione di uno stile stravagante
«Se non fossi diventato uno stilista, avrei fatto l’interior designer», ha dichiarato Valentino Garavani ad Architectural Digest nel 2016,
durante un servizio nella sua tenuta romana. «Sono sempre stato ossessionato dalla bellezza in tutte le sue forme.
Se hai gusto, puoi mescolare tutto», dice l’uomo che ha trasformato la sua villa nel quartiere Appio-Pignatelli, una delle zone più chic
della Città Eterna, in un Eden mix-and-match dove la decorazione d’interni di Renzo Mongiardino si sposa con importanti opere d’arte.
Emergendo tra i cipressi, la casa di Valentino Garavani è un esempio di stile senza inibizioni. - fanny guénon des mesnards

Il prossimo numero di AD sarà in edicola dal 20 settembre

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