Poste Italiane Spa Sped. Abb. Postale D.L. 353/2003 art.

1, comma 1, LO/MI
EDITORIALE GIORGIO MONDADORI Eur 9,40 in Francia, Eur 12,50 in Germania, Eur 9,20 in Grecia, Igs 7,30 in Gran Bretagna, Eur 8,40 in Lussemburgo, Eur 8,40 in Portogallo (Cont.), Chf 16,40 in Svizzera, Chf 16,30 in Svizzera Canton Ticino, Eur 9,40 in Principato di Monaco, Eur 9,20 in Spagna

INCHIESTA

VETRI DEL ’900

PARIGI & ROMA

Carlo Scarpa il classico

Comprare mobili antichi

MUSEO CORRER
La reggia di Franz e Sissi
NUMERO 377 SETTEMBRE 2012 - EURO 4,70 (IN ITALIA)

Le Biennali delle meraviglie

Canaletto & Guardi

VEDUTE
RECORD
MENSILE DI ARTE ANTICA, ARTI DECORATIVE, CULTURA, COLLEZIONISMO
 Editoriale
MENSILE DI ARTE ANTICA, ARTI DECORATIVE, CULTURA, COLLEZIONISMO

SI RIPARTE DA PARIGI E DA ROMA

È tempo di Biennali, è tempo di ripartire. E i segnali
di una voglia di ripresa arrivano da Parigi e da Ro-
ma. Certo, non si può fingere che la crisi non esista,
ma è proprio in una situazione del genere
che va alzata la posta della scommessa,
di Parigi (vedi servizio a pag. 60 ) che per la sua 26ª edi-
zione si presenta con “numeri” d’eccezione: 120 galleristi
in arrivo da tutto il mondo, “maison” di alta gioielleria
(uno dei punti di forza dell’edizione di quest’anno) e un
Grand Palais “vestito a festa” dallo stilista Karl Lagerfeld
puntando su una qualità assoluta, che che, per l’evento, si è ispirato all’Esposizione Universale
mai come adesso è l’unico valore garan- del 1900: quella che diede l’avvio alla modernità. Quin-
tito. Lo sanno bene collezionisti e in- dici giorni dopo la kermesse parigina, nello scenario
vestitori che non hanno mai abbando- classico di Palazzo Venezia, sarà Roma la protagonista
nato il mercato dell’antiquariato: nel del grande antiquariato, con l’ottava edizione della
periodo 2006-2010, per esempio, un sua biennale (vedi servizio a pag. 84). La parola
euro investito in mobili antichi a inizio pe- d’ordine degli oltre 70 antiquari selezionati è una
riodo, dopo quattro anni valeva 1,38 euro. sola: mostrare il meglio. Perché le opere vera-
Più di quello investito in case (1,02). Si ripar- mente preziose non conoscono difficoltà.
te, dunque, con la Biennale des Antiquaires Buona lettura a tutti.
Il direttore

Un’immagine
di una scorsa
edizione della
Biennale
di Antiquariato
di Roma. Questo
anno si tiene
dal 5 al 14 ottobre.
(pagina 84).
 Sommario
SERVIZI
Numero 377 - Settembre 2012
60 LA BIENNALE DES ANTIQUAIRES
Al Grand Palais di Parigi, 120 espositori da
tutto il mondo si riuniscono per la XXVI
edizione dell’evento più chic. Marina Mojana

66 LA LEZIONE DI CARLO SCARPA

Le creazioni di vetro realizzate per Venini
negli Anni 30 e 40 del Novecento
protagoniste di una grande mostra
e di un mercato raffinato. Alessandra Redaelli

72 CAPOLAVORI DEL GIOVIN SIGNORE

Un’autorità nei fondi oro, l’antiquario
fiorentino Fabrizio Moretti si è affermato
a livello internazionale, aprendo gallerie
a Londra e a New York. Fabiana Fruscella
Un angolo della
Sala dei pranzi
settimanali 78 IL MERCATO DEL MOBILE
negli appartamenti I consigli degli esperti per investire
imperiali del e collezionare arredi. Puntando su qualità,
Museo Correr
a Venezia (servizio rarità, materiali e “carattere”. Laura Civinini
a pagina 112).
84 MERAVIGLIE A PALAZZO VENEZIA
Anteprima: 70 espositori italiani e stranieri
portano il top delle loro selezioni
all’ottava edizione della Biennale
dell’Antiquariato di Roma. Lea Mattarella

90 IL TESORO DI ZILKHA
Il ricchissimo imprenditore di origine
irachena è anche un raffinato
collezionista di porcellane, argenti e vetri
tra Rinascimento e Barocco. Silvia Mapelli

96 LAGUNE RECORD
Le vedute di Canaletto e Francesco Guardi
celebrate in tre rassegne tra Parigi e Venezia
e da cifre record alle aste. Giovanna Poletti

102 UNIVERSI DI CARTA

Libri d’Ore e manoscritti miniati, tesori
di carta dal XIII al XV secolo, al centro
di un collezionismo vivace. Laura Signoretti

108 VAN CLEEF & ARPELS

Il mito prezioso della celebre Maison
di gioielleria parigina, fondata
nel 1906, celebrato al Musée des Arts
Décoratifs. Maria Luisa Magagnoli

112 BENVENUTI DA FRANZ E SISSI

Al Museo Correr di Venezia riaprono,
dopo un lungo restauro, gli appartamenti
abitati da Francesco Giuseppe d’Austria
ed Elisabetta di Baviera. Francesca Montorfano
 Sommario
RUBRICHE
12 PRIMO PIANO
Piero della Francesca secondo lo storico Carlo Bertelli
14 DA LONDRA
Chelsea Fair e Lapada Fair: grande tradizione europea
16 DA PARIGI
Le arti primarie trionfano a Parcours des Mondes
18 DA NEW YORK
Arredi e design all’Armory, tappeti antichi al Carpet Show
20 COLLEZIONI
A Bellinzona, 40 dipinti dell’800 riuniti da Eugenio Balzan
22 ANTEPRIMA HONG KONG
120 espositori da tutto il mondo per Fine Art Asia
24 SCULTURA
Tutte le declinazioni del bronzo alla Royal Academy
26 IL PUNTO DI VISTA
Le passioni antiquarie di Piero Angela
29 MILITARIA
A Trento e a Besenello armi e armature medievali
32 NOVECENTO
Picasso superstar a Palazzo Reale di Milano
34 GRANDI MAESTRI
75 capolavori di Van Gogh all’Hermitage di Amsterdam
36 BELLE EPOQUE
Ad Albi, le più famose affiche di Jules Chéret
38 ANTEPRIMA PARMA
Oltre 1.000 espositori per Mercanteinfiera Autunno
40 PERSONAGGI
A Milano, le opere preferite di Sir Denis Mahon
42 SETTECENTO
A Torino, i paesaggi dipinti da Vittorio Amedeo Cignaroli
45 IN GALLERIA
Le sculture di Angelo Biancini dai primi Anni 30 ai 70
47 ASTE
Il calendario e i risultati di vendita

Figura 58 VETRINA
femminile Di galleria in galleria in cerca del Bello
Yangoru,
etnia Abelam
118 SARANNO FAMOSI
Orologi a cucù: dal ’700 alle reinterpretazioni di design
(a pagina 16).
IN ALTO: 120 NOTIZIE ITALIA
due di cinque Mostre, fiere e curiosità
fondi oro
di Giovanni 124 AGENDA ITALIA
del Biondo I principali eventi nazionali
e bottega
(pagina 26).
126 NOTIZIE ESTERO
Mostre, fiere e curiosità dal mondo
130 AGENDA ESTERO
I principali eventi internazionali
132 LIBRI
Le novità del mese
136 L’ESPERTO
Le risposte ai quesiti dei lettori
144 MERCATINI VISTI PER VOI
A Parigi, tra i 370 espositori di Porte de Vanves
146 AGENDA MERCATINI
Gli appuntamenti in Italia e all’estero
ARTE ANTICA, ARTI DECORATIVE, CULTURA, COLLEZIONISMO

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Hanno collaborato a questo numero: Alessandra Albarello,

Armando Audoli, Sergio Baroni, Michela Delfino,
Renato Diez, Maria Luisa Magagnoli, Monica Magnani,
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Francesca Montorfano, Livia Negri,
Chiara Pasqualetti Johnson, Giovanna Poletti,
Alessandra Redaelli, Vilma Sarchi, Silvia Tomasi

Testi e fotografie non espressamente richiesti

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Periodico associato alla FIEG

(Feder. Ital. Editori Giornali)

In copertina: “Piazza San Marco verso est”

(dettaglio), olio su tela di Canaletto
del 1740, cm 45x76, in mostra al Musée
Jacquemart-André di Parigi. Servizio a pagina 96.
Primo Piano
UN MAESTRO
PER DUE NEMICI
Partendo dal confronto dei ritratti di
due avversari, Carlo Bertelli ricostruisce
la colta figura del loro autore,
Piero della Francesca. Di Armando Audoli
P rospettico, cerebrale,
metafisico. «Maestro ra-
ro nelle difficultà de’ corpi re-
golari e nell’aritmetica e geo-
metria», come lo descrisse il
protostorico dell’arte Giorgio
Vasari. Piero della Francesca
(1412 circa -1492), figura
principe della pittura italiana
del Quattrocento, rivive oggi
attraverso il confronto fra i ri-
tratti di due nemici giurati,
nonché suoi committenti: Si-
gismondo Malatesta e Fede-
rico da Montefeltro. Il con-
fronto è contenuto in un agile
saggio edito da Skira, Piero.
Un pittore per due nemici, ulti-
ma fatica dello specialista
Carlo Bertelli, che ce la rac-
conta in anteprima.
Professor Bertelli, come è
nato questo suo nuovo libro?
«Il libro nasce da una mostra
mancata, che si doveva fare a
Brera e che doveva raccogliere
alcuni capolavori di Piero del-
la Francesca: il ritratto di Sigi-
smondo Pandolfo Malatesta
del Louvre e quelli di Federico
da Montefeltro conservati a
Brera e agli Uffizi. La mostra
saltò per l’insorgere di qualche
difficoltà con il museo parigi-
no, ma quando mi chiesero di
scrivere un testo, lo feci ugual-
mente, perché l’idea mi sti-
molava. Mi accorsi che veniva
fuori un racconto a sé, dal
momento che si fronteggiava-
no due personaggi assoluta-
mente incompatibili, entram-
bi committenti di Piero e da
lui effigiati».
In sostanza, il suo saggio è
anche uno spaccato storico QUI SOPRA: “Ritratto di Sigismondo Pandolfo Malatesta”,
del primo Rinascimento? tempera su tavola di Piero della Francesca (Parigi, Louvre).
«In un certo senso sì, senza
tuttavia essere un trattato. Il 1463, nella battaglia di Seni- nante, a causa dell’odio visce-
Rinascimento in Italia è una gallia, ma già tre anni prima rale che il senese Pio II covava
storia di intrighi, tradimenti, era stato scomunicato e con- contro di lui».
colpi di mano e compraven- dannato a essere bruciato in
dite. Sigismondo venne defi- effigie sui gradini di San Pie- Il motivo di una simile con-
nitivamente sconfitto nel tro, con un rogo impressio- danna?
UNO STORICO INTERNAZIONALE
Carlo Bertelli (di fianco) – romano di nascita e milanese d’adozione, classe 1930 –
è uno storico dell’arte di fama internazionale. Formatosi a Roma e a Londra,
è stato redattore dell’Enciclopedia dell’arte antica, classica e orientale dal 1956.
Ispettore dell’Istituto Centrale per il Restauro e direttore del Gabinetto Fotografico
Nazionale, si è occupato di antiche icone romane, del Quattrocento fiorentino,
dei restauri a Santa Sofia a Costantinopoli, degli affreschi in Santa Maria
in via Lata a Roma. Soprintendente a Milano dal 1978 al 1984, ha partecipato
alla riorganizzazione della Pinacoteca di Brera. Ha insegnato a Berlino,
Ginevra, Venezia, Berkeley e pubblicato numerosi saggi di critica d’arte.

QUI SOPRA: “Sacra Conversazione con la Madonna col Bambino, sei santi, quattro angeli
e il donatore Federico da Montefeltro”, tempera su tavola di Piero della Francesca (Milano, Brera).
«Il Papa aveva chiesto al signo-
re di Rimini di cedere dei ca-
stelli al suo eterno rivale, Fe-
derico da Montefeltro. Offe-
so, Sigismondo prese certe
iniziative che scatenarono le
ire del Pontefice. Quindi si
trattava di un odio assoluto.
La cosa singolare era che i due
antagonisti condividevano
comunque qualcosa: il “ritrat-
tista”, appunto. Il nocciolo
della questione, dunque, è na-
scosto proprio nel rapporto
tra il pittore e il potere».
La figura di Piero riemer-
ge, così, dal contrasto tra
questi due committenti?
«Questa storia dei conflitti
tra committenti l’artista la
conosceva bene, fin dalle
origini: dal borgo natio di
Sansepolcro, dove i Pichi e i
Graziani – ghibellini i primi
e guelfi i secondi – si com-
battevano aspramente. Pie-
ro, però, lavorò tanto per gli
uni quanto per gli altri, con
un grande senso di superio-
rità, quasi ribaltando il rap-
porto con la committenza».
Era forse un senso di supe-
riorità intellettuale, cosa ra-
ra per un pittore dell’epoca?
«Forse. Piero della France-
sca conosceva il latino: ave-
va imparato a leggere Ar-
chimede, Euclide e i mate-
matici greci in traduzioni
latine. Era un umanista e
un solidissimo professioni-
sta. Il suo rapporto con Le-
on Battista Alberti è stato
profondo: lo incontrò più
volte a Roma e poi fu coin-
volto nei suoi lavori. Il
Tempio Malatestiano di Ri-
m i n i v e n n e r i n n ov a t o
dall’Alberti, sotto la signo-
ria di Sigismondo».
Anche come ritrattista Pie-
ro era sofisticato e impre-
gnato di umanesimo?
«Sì e penso che avesse inte-
resse più per il progetto
umanistico di Federico da
Montefeltro che per la sua
persona. Era chiaramente
molto preso dai vasti proget-
ti del duca, in particolare
dalla riforma totale di Urbi-
no. Dipingeva il commit-
tente in una sorta di astra-
zione mentale. Sembrava
aver in testa l’idea aristoteli-
ca della sovranità, piuttosto
che quella dell’identificazio-
ne della persona».
Un personaggio come
Piero della Francesca
oggi sarebbe una star?
«Il concittadino Luca
Pacioli, importante fi-
gura di religioso e ma-
tematico, lo definì “il
monarca della pittu-
ra”. Piero della Fran-
cesca, insomma, era
un re».
Un artista intellettual-
mente impegnato, ma do-
tato di grande libertà
d’azione…
«Certo. A differenza, per
esempio, di Mantegna, che
invece dipendeva comple-
tamente dai Gonzaga. Pie-
ro era molto richiesto, ben
pagato e si prendeva i suoi
tempi. Si distingueva per la
personalità singolare, molto
forte, già sostenuta da una
favorevole condizione eco-
nomica familiare. Quando
aveva lavorato a Sansepol-
cro era stato sempre pagato
con appezzamenti di terra.
Vantava notevoli proprietà
e il benessere gli dava sicu-
rezza».
Antiquariato ● 13
Da Londra

“La battuta di
caccia”, olio
su tela di Jan
Wick (1640-1702)
(41.000 euro
da Rountree Fine
Art alla Lapada).

UNA SICURA TRADIZIONE EUROPEA

Tris di fiere in contemporanea: Lapada e Chelsea Fair e Tribal Perspectives.
E sessant’anni di argenti britannici al Silver Vaults. Di Monica Magnani

D opo la pausa estiva

riprendono le im-
portanti fiere che richiama-
no espositori di livello e il
settembre e riunisce 95
galleristi e dealers specializ-
zati nei vari settori dell’arte
e dell’antiquariato, membri
con ricercati antichi mobili
inglesi; la Gallery Yacou,
con tappeti da collezione;
Campbell Wilson, con ar-
War; Lucas Rarities, con
eccezionali gioielli dall’Art
Déco agli Anni 70. I prezzi
orientativamente partono
calendario londinese di set- della prestigiosa associazio- te del periodo Preraffaelli- da 500 euro per superare i
tembre è davvero ricco. ne di settore LAPADA, che ta.Vi sono anche nuovi 6 5 0 m i l a : d a St e p h e n
hanno selezionato raffinati espositori come la Rebecca Kalms, per esempio, elabo-
Lapada Art and Antiques pezzi antichi, moderni e Hossack Gallery, specia- rati rinfrescatoi inglesi d’ar-
Fair. Allestita nel marquee contemporanei. Tra gli as- lizzata in arte aborigena; gento del 1810 sono in
di Berkeley Square, questa sidui partecipanti sono da Didier Ltd, con scultura e vendita a circa 100mila eu-
fiera si tiene dal 19 al 23 segnalare Lennox Cato, gioielleria di artisti Post ro, mentre da W. R. Har-
vey Antiques un elegante
divano con cornice in mo-
40 ESPOSITORI gano del periodo Chippen-
FUORI PORTA dale è proposto a quasi
21mila euro.
Porcellane, argenti, arte orientale, mobili, (www.lapadalondon.com).
dipinti, incisioni, tappeti e gioielleria del
XIX e XX secolo (di fianco, anello Anni
Chelsea Antiques Fair. In
60 con smeraldo e diamanti da Plaza)
sono solo alcune delle proposte di questa contemporanea, sempre dal
edizione della Tatton Park Antiques Fair 19 al 23 settembre, alla
(Tatton Park, Knutsford, nel Cheshire) Chelsea Old Town Hall in
dal 7 al 9 settembre. Vi partecipano oltre King’s Road si svolge questa
40 espositori da tutta la Gran Bretagna fiera veterana organizzata da
e il ventaglio di prezzi va da 40 a oltre Caroline Penman, che ora
15.000 euro (www.cooperevents.com). estende ancora di più il limite

14 ● Antiquariato
 A SINISTRA: tavolo da centro attribuibile a George
Oakley, 1815 circa (da Freshfords alla Lapada Fair).
SOPRA: portabottiglie del 1968, saliera e pepiera
del 1967, tutto di Stuart Devlin (da Argenteus
al London Silver Vaults). DI FIANCO: ballerina déco
in bronzo di Démètre Chiparus (1886-1947) (circa
13.000 euro da Jeroen Markies alla Chelsea Fair).

cronologico delle opere espo-
ste, arrivando fino agli Anni
50 e 60. Sono 37 gli esposito-
ri e segnaliamo, in particola-
re, Mayflower Antiques, dal
Worcestershire, con un pre-
zioso cofanetto indoporto-
ghese in tartaruga e argento
della fine del XVI secolo,
proposto a circa 11.500
euro; Richard Hoppé
espone un set da liquori
con decanter e bicchieri
di cristallo del 1950 a
circa 700 euro e una
bottiglia da profumo
del 1930 a 450 euro.
Da S&A Marsh, infi-
ne, una zuccheriera in
argento prodotta a
Londra nel 1855 da
Edward & John Barnard
costa 2.200 euro.
(www.penman-fairs.co.uk).
Argenti post war. Al fa-
m o s o L o n d o n S i l ve r
Vaults, al 53-64 di Chance-
ry Lane, fino al 29 settem-
bre si tiene una mostra
dedicata agli ar-
genti britannici
dalla fine della
Seconda guerra mondiale a
oggi. Molto frequentata dai
collezionisti, questa sorta di
wunderkammer degli ar-
genti riunisce trenta specia-
listi del settore e in questa
rassegna presenta un’ampia
selezione di lavori dei prin-
cipali argentieri e designer
britannici degli ultimi ses-
sant’anni, con lavori di Ge-
rald Benney, Stuart De-
vlin, Christopher Lawren-
ce e Robert Welch. Dagli
inizi del 1950 la tradi-
zione argentiera bri-
tannica si è ulterior-
mente sviluppata an-
che con l’affermazione di
singoli studi e botteghe di
geniali designer di argenti.
In precedenza le tante crea-
zioni disponibili sul merca-
to erano opera di importan-
ti manifatture e il nome
dell’autore non emergeva.
In seguito, con la limitazio-
ne dell’utilizzo per uso do-
mestico di questo prezioso
metallo, indotta dai cam-
biamenti sociali
dovuti alla Se-
conda guerra
mondiale, c’è stato, per con-
tro, un incremento di desi-
gner che hanno portato si-
gnificative innovazioni,
esplorando nuove tecniche.
E la produzione di questo
periodo sta rapidamente
conquistando i collezionisti,
interessati a opere come i
portabottiglie di Stuart De-
vlin del 1968, proposti da
Argenteus a circa 3.500 eu-
ro, e un paio di salsiere di
R.E. Stone, Londra 1949,
esposte da Langfords a qua-
si 2.900 euro.
(www.thesilvervaults.com).
Arte tribale. È giunta al
sesto anno Tribal Perspec-
tives, in corso dal 18 al 22
settembre alla Gallery 27
in Cork Street. Questa fiera
riunisce un gruppo di esper-
ti internazionali che pro-
pongono arte oceanica,
aborigena, delle Americhe,
dell’Africa, dell’Himalaya e
del Sud Est asiatico.Tra essi,
anche il dealer e scrittore
Alex Arthur, direttore del
“Tribal Art Magazine”.
(www.tribalperspectives.com).
Da Parigi

ARTI PRIMARIE
ALLA RISCOSSA
La creatività africana, oceanica
e indonesiana protagonista della sei
giorni dell’undicesima edizione
di Parcours des Mondes. Di Vilma Sarchi

F ra i tanti eventi che si svol-

gono in settembre a Parigi
ce n’è uno assolutamente da
non perdere. È Le Parcours
des Mondes, in corso dall’11
al 16 settembre (www.par-
cours-paris.eu). Questo salone
internazionale dedicato alle
arti primarie, all’undicesima
edizione, si svolge all’interno
di una sessantina di gallerie
specializzate della Rive Gau-
che, attorno a Saint-Germain-
des-Prés, che a loro volta ospi-
tano le collezioni di gallerie
omologhe provenienti da tutte
le parti del mondo. E attirano
appassionati, grandi collezio-
nisti e curatori museali.
Piroghe e doppio. Tra le star
del quartiere c’è la Galerie Vo-
yageurs & Curieux (2 rue
Visconti; tel. 0033-1-
43261458) che per questa
edizione ha riunito un centi-
naio di opere maggiori prove-
nienti dall’arcipelago delle Bi-
smarck (Papua Nuova Gui-
nea). Di grande eleganza arti-
stica è la prua di piroga in le-
gno e pigmenti, tipica delle
isole dell’Ammiragliato, nel
Pacifico occidentale. Da non
mancare è anche una visita alla
galleria Olivier Castellano
(34, rue Mazarine; tel. 0033-
1-73751924) che allestisce
una mostra di opere prove-
nienti da Africa, Oceania e In-
donesia, dedicata al tema del
doppio nell’arte tribale. Ne è Prua di piroga
un esempio la scultura Dogon in legno e pigmenti
in legno che rappresenta due dalle isole
gemelli. Nel mito dei Dogon, dell’Ammiragliato,
nell’arcipelago
popolo che vive nel Mali, i ge- Bismarck
melli sono le prime creature (da Voyageurs
volute da Dio quando ha dato & Curieux).
origine al mondo. Acquistata SOPRA: figura
femminile in legno,
da un collezionista francese etnia Nago,
negli Anni 50 e rimasta fino a Benin (da Philippe
oggi nella sua raccolta, è uno Laeremans).

IL “FUORI BIENNALE”
DI LIOVA-PERPITCH
Durante la Biennale des Antiquaires di Parigi sono molti
gli eventi organizzati nelle gallerie. Come da Liova-Marc
Perpitch (52, rue du Bac; tel. 0033-1-45485330; www.
galerie-liova.com), che dal 12 al 29 settembre presenta
la mostra Dans le Detail. E se è vero che il dettaglio curato
riflette un savoir-faire ormai dimenticato, ecco un mobile
del Rinascimento francese (1570-1580) con incrostazioni
in madreperla e avorio e un trita tabacco del 1742 con
gli stemmi della Maison de France, appartenuto a Jean-
Baptiste de Durfort, duca di Duras, firmato Victor Martin.

16 ● Antiquariato
dei pochissimi esemplari del
genere esistenti al mondo.
in legno e pigmenti, etnia Abelam (Arte y Ritual). SOTTO:
recipiente in legno del XIX secolo, Lesotho (da Jacaranda).
Ospiti stranieri. Tra i mer-
canti d’arte figurano Jacaran-
da Tribal di New York, che
espone da Espace 54 (54, rue
Mazarine; tel. 0033-9-
51361848) oggetti d’arte
dell’etnia Sotho del Lesotho,
nell’Africa australe, tra cui se-
gnaliamo un recipiente in le-
gno del XIX secolo. Un riferi-
mento all’arte di quest’area si
trova negli scritti del missiona-
rio protestante Eugène Casa-
lis (1812-1891) che nel 1869
citò proprio l’abilità nell’inta-
glio dei Sotho: «Dopo aver
studiato le proporzioni, inizia-
no a dare forma al blocco di
legno prescelto con un’accetta
e quando l’oggetto ha raggiun-
to la forma desiderata, ne sca-
vano l’interno». Arte y Ritual
di Madrid, che espone nella
SOPRA, DA SINISTRA: coppia di gemelli in legno, etnia Galerie Crous (11, rue des
Dogon (da Olivier Castellano); figura femminile Yangoru Beaux Arts; tel. 0033-1-
43541099), si è concentrata
invece sull’arte di Papua Nuo-
va Guinea, presentando, tra
gli altri, una raffinata figura
femminile Yangoru in legno e
pigmenti, dell’etnia Abelam.
Questo pezzo antico, prove-
niente dalla collezione John
Friede, esprime la grande tra-
dizione del popolo Abelam,
che per ispirare timore reve-
renziale realizzava sculture li-
gnee di grandi dimensioni e
con ricche decorazioni. Il bel-
ga Philippe Laeremans Tri-
bal Art, ospite della Galerie
Anne & Just Jaeckin (19, rue
Guénégaud; tel. 0033-1-
43267365), infine, espone
importanti esemplari di arte
africana, tra cui una statua
dell’etnia Nago del Benin, no-
ta per il talento e la creatività
dei suoi artisti.
Antiquariato ● 17
Da New York

ARREDI, DESIGN,
TAPPETI ANTICHI
Gli eventi antiquari dell’autunno:
Antiques, Art & Design at the
Armory e New York International
Carpet Show. Di Laura Civinini

L ocation prestigiosa,
espositori internazio-
nali, arredi di alto livello.
Torna, dal 20 al 24 settem-
bre, a Park Avenue Armory,
il tradizionale appuntamen-
to autunnale con Antiques,
Art & Design at the Armo-
ry, mostra mercato specializ-
zata in mobili, dipinti, scul-
ture, argenti, vetri, gioielli,
tappeti e oggetti d’arte
dall’antichità al XX secolo.
Oltre 50 gli espositori,
provenienti dall’Europa
e dagli USA. Tra le new
entry: Waterhouse &
Dodd di Londra, Martin
du Louvre di Parigi, Re-
hs Gallery e MME Fine
Art di New York .
Tiffany e Art Déco. Nume-
rose le categorie degli oggetti
in mostra: mobili francesi,
inglesi e italiani dal XVII al
XIX secolo; dipinti e disegni
di autori europei e americani
otto-novecenteschi; argenti
di Tiffany e Jensen; smalti
russi e objets de vertu; arredi SOPRA: tappeto Serapi, Persia, 1900, cm 538x366
francesi déco e modernisti (Persian Gallery, “New York International Carpet Show”).
italiani, vetri Art Nouveau e SOTTO: nave vichinga di Marius Hammer (1847-1927)
(John Jaffa Antiques, “Antiques, Art & Design”).
lampade Tiffany; fotografie
vintage e contemporanee;
porcellane cinesi da esporta-
zione; manoscritti antichi,
autografi e libri rari.
Mix di antico e design. Per
integrare le varie anime della
rassegna, un comitato di in-
terior decorator newyorchesi
ha selezionato gli oggetti di
maggior impatto proposti

dai galleristi e li ha esposti rative and Oriental Carpet

all’ingresso della mostra,
dando vita a un eclettico
Shopping Show. Completa-
no l’evento una serie di con-
ferenze sul gusto e sul colle-
zionismo nel Novecento, co-
me, per esempio, lo sviluppo
dell’Art Déco in Europa e la
passione per l’arte islamica
dell’ereditiera Doris Duke.
(info: www.avenueshows.com)
New York Carpet Show. In
Scrivania “meccanica” programma dal 9 all’11 set-
intarsiata di Alfred tembre nel cuore del Deco-
Beurdeley, 1880
(MS Rau Antiques).
District (7 West 34th Stre-
et), è la più importante rasse-
gna americana dedicata al
tappeto. Un selezionato
gruppo di espositori interna-
zionali presenta antichi tap-
peti orientali accanto a crea-
zioni contemporanee. Per-
sian Gallery, di New York,
per esempio, specializzata in
Heriz, Serapi, Lavar, Ker-
man, Oushak, Kilim, propo-
ne un raro esemplare persia-
no dei primi del ’900.
(info: www.nyics.com)
Mostre Collezioni
IL SENSO DI BALZAN PER L’OTTOCENTO
Quaranta dipinti di autori di scuole regionali della fine del XIX secolo, dalla
raccolta del famoso imprenditore e giornalista, esposti a Bellinzona. Di Renato Diez
N el 1933 il gerarca Ro-
berto Farinacci, patron
del quotidiano “Regime Fasci-
sta”, lo mise davanti a una scel-
ta: «O ti iscrivi al Fascio o te ne
vai». Eugenio Balzan, da qua-
si trent’anni direttore ammini-
strativo del “Corriere della Se-
ra”, abbandonò il giornale e
l’Italia. Con la sua collezione
di dipinti del secondo Otto-
cento italiano, che viene ora
di bozze. Fu poi cronista e in-
viato, prima di diventarne il
potentissimo amministratore.
Con il direttore Luigi Alber-
Dalbono e Francesco Paolo
Michetti. Particolarmente
nutrita la scuola lombarda,
con Gaetano Previati, Mosè
esposta al Museo Civico Villa tini fece del quotidiano mila- Bianchi, Leonardo Bazzaro
dei Cedri di Bellinzona, an- nese, passato dalle 75mila co- ed Eugenio Gignous. Ben
dò a vivere a Lugano, dove pie tirate nel 1900 alle 600mi- rappresentata anche la scuola
morì nel 1953. Figlio di un la del 1920, il più importante toscana, con i dipinti di Gio-
proprietario ter- giornale italiano. vanni Fattori e Plinio No-
riero che un’allu- mellini, e quella veneta, con
vione, nel 1882, La collezione. Balzan co- Giacomo Favretto, Luigi
aveva mandato in minciò a raccogliere quadri Nono ed Ettore Tito. Nel
rovina, Balzan era all’inizio degli Anni 20, orien- 1944 queste opere furono
entrato al “Cor- tandosi subito verso le scuole esposte alla Kunsthaus di
riere” nel 1897, regionali di fine Ottocento, Zurigo nella mostra “Pitture
come correttore molto popolari nel collezioni- italiane”.
smo borghese dell’epoca. La
mostra di Bellinzona mette in
DI FIANCO: scena una quarantina di opere
“La mia rossa” DOVE & QUANDO
che rappresentano al meglio
di Ettore Tito,
1888. IN ALTO: ogni scuola. Così, accanto a “La raccolta Eugenio Bal-
“La sultana due capolavori di Domenico zan”, Bellinzona, Museo
che torna Villa dei Cedri; tel. 0041-
Morelli come “La sultana che
dal bagno” 91-8218520, www.villace-
torna dal bagno” e “Il bagno dri.ch. Catalogo Skira.
di Domenico
Morelli, pompeiano”, saranno esposte Dal 29 settembre al 20
1877-1883. le tele dei suoi allievi Edoardo gennaio 2013.
Anteprima Hong Kong

DALLA CINA
CON FURORE
120 espositori da tutto il mondo
per l’ottava edizione di Fine Art Asia. Lampada
da tavolo
E una prima assoluta per il design “Dogwood”
di Tiffany,
Made in Italy. Di Fabiana Fruscella 1905 circa
(da Lillian
Nassau).

Coppa in
cristallo di rocca
di Hermann
Böhm,
Vienna, 1870
(da John Jaffa).

QUI SOPRA: “Meli in fiore”, olio su tela di Claude Monet

del 1878, cm 54,5x73,5 (da Gladwell Company).

L’ anno scorso è stata vi-

sitata da circa 19.800
persone provenienti da tutto
il mondo, attirate dai 5mila
oggetti d’arte portati da oltre
100 dealers asiatici, europei e
nordamericani. E le vendite
hanno registrato la cifra re-
cord di oltre 34.500.000
euro, con un aumento del
17 per cento rispetto al
2010. Quest’anno, per l’ot-
tava edizione di Fine Art
Asia, gli organizzatori spe-
rano di superare quota
20mila visitatori, e ovvia-
mente di avere un giro di
affari all’altezza, grazie an-
che all’atout di Hong Kong,
porto franco dalla posizione
strategica e sede delle gran-
di aste autunnali.
Parterre d’eccellenza.
Saranno centoventi gli
espositori internazionali,
con una ricca selezione di
mobili, disegni e stampe,
dipinti di Antichi maestri,
gioielli, orologi, argenti,
ceramiche, tessili e arte mo-
derna, proposti da gallerie
del livello di Michael Goe-
dhuis di Londra e di Van-
d e r ve n & Va n d e r ve n
Oriental Art di ’s-Herto-
genbosch, di John Jaffa e
Littleton & Hennessy
Asian Art, entrambi di
Londra, di Siegelson di
New York, con gioielli an-
tichi, reduce dalla Biennale
di Parigi. Tante, e impor-
tanti, le new entry, tra cui
la newyorkese Lillian Nas-
sau, un’autentica autorità
mondiale nel campo delle
creazioni Tiffany, e Ber-
nard Shapero Rare Books,
sempre di New York, un
must per i bibliofili. Una
proposta ricca e varia che
non può lasciare indiffe-
rente il mercato cinese
dell’arte e dell’antiquariato,
diventato il più grande del
mondo.
Novità italiana. Si deve
alla galleria torinese Nova-
lis Contemporary Art la
prima mostra mai tenuta in
Asia sui mobili di design
italiani del XX secolo. In
fiera si potranno ammirare
creazioni di autori come Et-
tore Sottsass, Gaetano Pesce
e Studio 65.
DOVE & QUANDO
“ Fi n e A r t A s i a 2 0 1 2 ” ,
Hong Kong Convention
and Exhibition Centre; per
informazioni sito Internet:
www.fineartasia.com
Dal 4 al 7 ottobre.

22 ● Antiquariato
Mostre Scultura
A QUALCUNO
PIACE... BRONZO
Alla Royal Academy di Londra 150
opere ripercorrono oltre cinquemila
anni di creatività: dalla preistoria
a Louise Bourgeois. Di Laura Signoretti
F u trovata per caso, fuori
da Porta San Lorentino,
in un’Arezzo novembrina,
durante i lavori per la co-
struzione di fortificazioni
medicee alla periferia della
città. La scultura sembrava
un leone, a prima vista, ma
quella coda a forma di ser-
pente e la testa di capra nel
mezzo della schiena rende-
vano l’identificazione incer-
ta. Era il 1553 e l’opera mi-
steriosa altro non era che la
cosiddetta Chimera di
Arezzo, eccellente esempio
in bronzo di arte etrusca. Il
granduca di Toscana Cosi-
mo I de’ Medici la reclamò
subito per la sua collezione e
la espose a Firenze, prima
pubblicamente presso il Pa-
lazzo Vecchio, poi nel suo
studiolo di Palazzo Pitti. E
qui, come riporta Benvenu-
to Cellini nella sua autobio-
Tra le più antiche opere in
mostra spicca il “Carro
del Sole” scoperto a Trun-
dholm, in Danimarca.
Alcuni studiosi hanno
supposto che nella sua
rappresentazione del viag-
gio giornaliero del Sole,
del procedere dell’anno e
delle stagioni, si celasse un
calendario basato su un
periodo di 360 giorni.
24 ● Antiquariato
Il “Carro del Sole”
di Trundholm
(Danimarca),
in bronzo e oro
risalente al XIV
secolo a.C. circa.
grafia, «il duca ricavava
grande piacere nel pulirla
personalmente con attrezzi
da orafo». Sono passati seco-
li e la Chimera, oggi conser-
vata nel fiorentino museo
del Bargello, è stata scelta
con altre 150 opere d’arte
per raccontare l’avventura
del Bronzo nell’omonima
mostra allestita alla Royal
Academy of Arts di Londra.
Una lega senza età. Tra
inediti, scoperte, riattribu-
zioni, rinvenimenti recenti
e conferme storico artisti-
che, le opere in mostra viag-
giano nel tempo e nello spa-
zio ripercorrendo le tappe di
questa lega di rame e stagno
(ma anche alluminio, ni-
chel, fosforo, piombo, zinco
o berillio) fin dal suo primo
utilizzo, intorno al 3500
avanti Cristo. Provenienti
da Asia, Africa ed Europa, i
lavori esposti testimoniano
l’uso del bronzo durante
l’età cui diede il nome, per
costruire attrezzi, armi, co-
razze e strumenti che datano
fino al 1200 avanti Cristo.
Avvicinandosi l’avvento del
ferro, il destino del bronzo
si lega sempre più alla lavo-
razione di gioielli, monete e
beni di lusso. Ne è uno SOPRA: “Atleta”, copia in bronzo d’epoca romana
splendido esempio in mo- di un originale d’età ellenistica della scuola di Lisippo;
stra il Carro del Sole di proveniente da Ercolano, è alto cm 118.
 “Chimera di
Arezzo”, bronzo
etrusco del 400
circa avanti
Cristo; misura
cm 78,5x129.

Trundholm (nell’isola della
Selandia, in Danimarca),
un reperto di bronzo e oro,
rinvenuto all’inizio del XX
secolo, realizzato col meto-
do della cera persa intorno
al 1400-1300 a.C. Attual-
mente conservato al Natio-
nalmuseet di Copenaghen,
raffigura un cavallo e un
grande disco, nel quale gli
studiosi hanno riconosciuto
Sól, la dea del Sole della mi-
tologia scandinava.
Non solo facce di bronzo.
Le sezioni che scandiscono la
mostra sono ordinate secon-
do un criterio tematico che
spazia dai soggetti anima-
lier alle figure umane, dai
gruppi agli oggetti, alle divi-
nità. Una scansione che con-
sente al visitatore di seguire
l’evoluzione tecnica e artisti-
ca di questa lega dall’antichi-
tà ai giorni nostri. Si va così
dall’enigmatica Chimera di
Arezzo del 400 avanti Cristo
al gigantesco Ragno IV (cm
203,2x180,3x53,3) realizza-
to nel 1996 dall’artista fran-
co americana Louise Bou-
rgeois (1911-2010). O an-
cora, dallo scattante Atleta
d’epoca romana, copia da
originale di età ellenistica,
all’acrobatico ginnasta che
si esibisce in una verticale
quasi perfetta nel bronzo sei-
centesco dello scultore fran-
cese Barthelemy Prieur
(circa 1536-1611). E poi ri-
lievi, come La Fucina di
Vu l c a n o , b r o n z o ( c m
47x56,5) del 1611, realizza-
to dallo scultore olandese
Adriaen de Vries (circa
1556-1626), busti e teste.
Tra queste ultime, regale è
quella nigeriana con co-
rona, realizzata in zinco
e ottone tra il XIV e il
XV secolo; mentre è
ellenistico il ritratto
del re tracio Seute III,
un bronzo del IV secolo
avanti Cristo.
Una questione di tecnica.
Molti e importanti sono i
nomi degli artisti che si sus-
seguono: i rinascimentali
Gh i b e r t i , Do n a t e l l o ,
Giambologna; i moderni
Rodin, Boccioni, Matisse,
Picasso e Brancusi; i con-
temporanei Jasper Johns,
Moore e Beuys, solo per ci-
tarne alcuni. Ma da non per-
dere è anche la sezione dedi-
cata alla tecnica della lavora-
zione del bronzo, che con-
sente di esplorarne le varie
fasi realizzative.

ALL’ASTA QUOTAZIONI A SINISTRA: “Acrobata

in verticale sulle mani”,
DA RECORD 1600 circa, bronzo
di Barthelemy Prieur
A fare i grandi numeri sono soprattutto i grandi nomi. (1536-1611), alto cm 29,3.
Nel dicembre del 2009, una ninfa seduta del 1503 di
Pier Jacopo Alari-Bonacolsi, detto l’Antico (1460-1528)
è stata venduta da Sotheby’s Londra, per 1.527.000 euro.
Nel febbraio 2010, sempre da Sotheby’s, “L’uomo DOVE & QUANDO
che cammina I” di Alberto Giacometti (1901-1966) “Bronzo”, Londra, Royal
ha registrato la cifra record di 75 milioni di euro. Mentre Academy of Arts; tel. 0044-
lo scorso giugno, da Christie’s Londra, “Il Bacio” di 207-3008000; www.royala-
Auguste Rodin ha spuntato 403mila euro e la “Bagnante cademy.org.uk. Dal 15 set-
in piedi” di Aristide Maillol (1861-1944) 135mila euro. tembre al 9 dicembre
Il punto di vista

PIERO ANGELA
E L’ANTICO
Il grande giornalista, ideatore di famosi
programmi culturali, svela le sue
passioni antiquarie e sottolinea il valore
della divulgazione. Di Alessandra Albarello

S olo lui, Piero Angela, po-

teva permettersi di ringio-
vanire Leonardo da Vinci o
di ricostruire virtualmente
mosaici e colonne delle Do-
mus romane rinvenute negli
scavi di Palazzo Valentini a
Roma. Indagare sull’arte e
sull’archeologia è infatti una
declinazione naturale della
sua passione per la scienza,
nata negli Anni 60 seguendo
come giornalista i primi lanci
dei missili sulla Luna. Impe-
gnatissimo a registrare le pros-
sime puntate di Superquark, a
presentare i suoi libri e a pre-
senziare a congressi e confe-
renze, Piero Angela ci confes-
sa un suo debole per i fondi
oro e per gli strumenti musi-
cali antichi.
L’anno scorso la Biennale
di Antiquariato di Palaz-
zo Corsini a Firenze le ha
conferito il Lorenzo d’oro
“per la sua lunga carriera
di regista di documentari
dedicati all’arte”: qual è
il suo legame con l’arte e
l’antiquariato?
«Nei nostri programmi ci sia-
mo spesso occupati di arte,
proponendo soprattutto do-
cumentari su grandi maestri
come Michelangelo o Leo-
nardo, e abbiamo dedicato
molto spazio anche all’arche-
ologia. Abbiamo valorizzato
un mondo in cui l’arte antica
è protagonista, raccontando
storie che sono biografie o ri-
visitazioni di un’epoca».
Ha qualche passione col-
lezionistica?
«Dalla fine dell’800, con l’av-
vento delle macchine, il segno
della manualità artigianale è
in gran parte scomparso, so-
prattutto nell’architettura e
nell’arredamento, dove non è
più possibile percepire la per-
sonalità dell’artigiano. Ciò
che invece mi piace sentire è
la storia degli oggetti che par-
la anche della creatività, della
sofferenza, del lavoro e quindi
del vissuto che c’è dietro. È
per questo che, quando pos-
so, visito i mercatini, dove si
trovano oggetti d’antiquaria-
to minore, ma con delle storie
da raccontare. Non sono un
collezionista, ma possiedo
qualche strumento musicale
antico, come una spinetta e
una ghironda francese della
metà dell’800 acquistata a
un’asta, un bell’oggetto deco-
rato da rilievi e dipinti. Mi af-
fascina molto anche la pittura
del ’300, perché i fondi oro
hanno su di me un impatto
emotivo molto forte».
Ha fatto altri acquisti al-
le aste?
«Un piccolo dipinto su metal-
lo della seconda metà dell’800,
che rappresenta un teatrino di
strada per bambini, con molti
spettatori attorno. L’ho appe-
so nel mio studio e l’ho chia-
mato “Audience”. Durante i
miei numerosi viaggi ho inve-
ce comprato soprattutto ma-
schere e arazzi in Africa, in In-
dia e nel Tibet indiano, dove il

TELEVISIONE, CINEMA,
LIBRI E MEDAGLIE
Eclettico e innovativo, Piero Angela (nato a Torino nel 1928),
nella foto a fianco, inizia la sua carriera televisiva come
cronista in Rai. Negli ultimi 30 anni ha inventato e realizzato
programmi come Quark, Pillole di Quark, La Macchina
meravigliosa, per citarne solo alcuni. È anche autore
di un film realizzato da Giuliano Montaldo, “Il giorno
prima” (1983), oltre che di ben 32 libri, alcuni dei quali
tradotti in inglese, tedesco, francese e spagnolo. Nel 2002
gli è stata conferita la medaglia d’oro per la cultura
dall’allora presidente della Repubblica Carlo Azeglio Ciampi.

tempo sembra essersi fermato.
Anche se è l’archeologia che
mi interessa di più e alla quale
sto attualmente lavorando. A
Roma, negli scavi di Palazzo
Valentini, dove sono stati rin-
venuti i resti di due domus
patrizie, insieme con Paco
Lanciano di Superquark ab-
biamo realizzato un allesti-
mento virtuale che permette
ai ruderi di riacquistare il loro
aspetto originario. Un’opera-
zione simile l’abbiamo fatta
anche nella necropoli etrusca
di Cerveteri».
Qual è il suo museo del
cuore?
Laif/Contrasto
«L’American Museum of Na-
tural History di New York,
un’istituzione antichissima
con pezzi molto belli».
Nel 2009 lei ha dichiara-
to di aver individuato un
nuovo autoritratto di Le-
onardo da Vinci nel “Co-
dice del volo degli uccel-
li”. Come è avvenuta
questa scoperta?
«Non è stata una vera scoper-
ta. Avevo visto la copia del
codice dal professor Carlo Pe-
dretti, grande esperto di Leo-
nardo da Vinci, e avevo nota-
to che da una pagina scritta
spuntava un naso. Lo stesso
DI FIANCO: cinque fondi oro su tavola di Giovanni
del Biondo e bottega (documentato a Firenze,
1356-1399), venduti per 285.000 euro a Londra
da Sotheby’s il 4 luglio scorso. IN BASSO:
l’American Museum of Natural History di New York.
Pedretti negli Anni 70 aveva
provato a “liberare” questa
immagine dal testo, ma ci
era riuscito solo in parte per-
ché i mezzi tecnici di allora
non lo consentivano. Oggi,
con la grafica computerizza-
ta, è stato tutto molto più fa-
cile e siamo così riusciti a ri-
costruire questo viso, realiz-
zando un DVD che è stato
proiettato alla mostra su Le-
onardo da Vinci tenuta a Ve-
naria Reale. Ho così ringio-
vanito il famoso autoritratto
di Leonardo rimettendogli i
denti superiori con la consu-
lenza di un chirurgo maxil-
lofacciale. Gli ho poi rialzato
il labbro e cancellato le rughe
grazie alla collaborazione
con un carabiniere del RIS
(Reparti Investigazioni Scien-
tifiche, ndr) che è anche chi-
rurgo plastico. Alla fine i pa-
rametri antropometrici cor-
rispondevano esattamente a
quelli dell’autoritratto del
“Codice del volo degli uccel-
li”. Ho poi notato che in
questo disegno lo sguardo
era rivolto a sinistra. In realtà
il famoso autoritratto di Le-
onardo da Vinci da vecchio è
stato eseguito allo specchio e
per avere l’immagine reale
del suo volto andrebbe gira-
to. La mia ipotesi è quindi
che nel “Codice del volo de-
gli uccelli” Leonardo abbia
voluto invece ritrarsi al dirit-
to usando due specchi: per
questo gli occhi guardano a
sinistra».
Quale importanza rive-
stono la scienza e la cono-
scenza nella salvaguardia
del patrimonio artistico
italiano?
«La scienza ha aiutato molto
l’arte, grazie anche alle scoper-
te della chimica e della biolo-
gia applicate al restauro. Cen-
tri come l’Opificio delle pietre
dure di Firenze sono infatti
molto attrezzati dal punto di
vista scientifico. Il problema è
che in Italia abbiamo tanti
monumenti, reperti, bellezze,
siti storici e poche risorse fi-
nanziarie a disposizione, per
cui tutto diventa più difficile,
a differenza di altri Paesi come
l’America, che hanno esatta-
mente il contrario. Più che la
conoscenza, è importante la
consapevolezza e secondo me
c’è ancora poca educazione su
questi temi. Per fortuna grup-
pi e associazioni come il FAI e
Italia Nostra riescono a tenere
alta l’attenzione per evitare il
degrado. In questo senso an-
che la televisione potrebbe fa-
re di più perché la divulgazio-
ne è fondamentale: non è suf-
ficiente solo parlarne, ma bi-
sogna farlo in modo chiaro e
avvincente per raggiungere un
pubblico sempre più vasto».
Qual è il valore della sto-
ria?
«Guardare al passato è utile,
ma le situazioni sono sempre
diverse e noi oggi abbiamo
bisogno di capire il presente e
soprattutto dove stiamo an-
dando. È vero che la storia è
maestra, ma oggi sono cam-
biati i compiti a casa…».
Antiquariato ● 27
 Mostre Militaria

“Battaglia tra le
truppe imperiali
e quelle francesi”,
olio su tela di
Cornelis de Wael
(1592-1667).

IL MESTIERE DELLE ARMI Armatura

di Michael Witz
il giovane,
IN TRENTINO Innsbruck, eseguita
nel 1550 circa.

Al Castello del Buonconsiglio e a Castel Beseno

rivive l’epopea delle battaglie medievali
attraverso armature e dipinti. Di Silvia Tomasi

C ome “cavallieri antiqui”

ariosteschi subito siamo
soggiogati dal fascino di “ar-
me e amori”, tornei e giostre,
singolar tenzoni e virtù corte-
si, perché l’epoca buia del
Medioevo ha lasciato bagliori
e lame luminosissime fino
all’oggi: si è sempre avuto bi-
sogno di sognare eroi puri e
coraggiosi, salvatori di deboli
fanciulle e di interi regni. Ora,
per rivivere questo sogno del
Medioevo è visitabile la vasta
rassegna I cavalieri dell’Im-
peratore. Tornei, battaglie e
castelli, allestita in due castel-
li trentini: quello del Buon-
consiglio, a Trento, e Castel
Beseno, a Besenello, a una
quindicina di chilometri.
Nessun’altra sede sarebbe sta-
ta più opportuna.
Capolavori in fortezza.
Castel Beseno è il più vasto
complesso fortificato del
Trentino: spunta come una
delle città invisibili di Calvi-
no, all’improvviso, in cima a
un vasto dosso di roccia. Ap-
pena entrati dal giro di mura,
uno spadone oscilla a
mezz’aria nel buio del pertu-
gio di una stanza della guar-
dia; si prosegue con affacci a
grandangolo sulla valle
dell’Adige. Le sale che si apro-
no sulla corte comitale della
fortezza sono palcoscenico
della ricostruzione di scene
belliche, scontri fra cavalieri,
duelli equestri e all’arma bian-
ca. Quasi un esercito fantasma
che avanza (il castello è debi-
tamente dotato di un “vero”
turbinoso spettro), ecco le ar-
Mostre Militaria

DI FIANCO, DALL’ALTO: “L’imperatore Carlo V”,

olio su tela di Pieter Paul Rubens (1577-1640);
tenda militare del 1600 e antiche armature allestite
in mostra. QUI SOPRA: “Arciduca Ferdinando
dell’Austria Interiore”, olio su tela del 1600-1610.

mature storiche messe in
schiera nella sala affrescata
con il ciclo delle stagioni e
nella sala della Corte d’ono-
re: provengono soprattutto
dalla più completa collezione
al mondo di armi e armature
da combattimento e da para-
ta forgiate a mano da maestri
fabbri rinascimentali: il Lan-
deszeughaus, l’Arsenale di
Graz in Austria.
Affreschi e spade. A questa
sontuosa collezione appar-
tengono anche svariate ar-
mature che nelle sale del Ca-
stello del Buonconsiglio di
Trento dialogano con gli af-
freschi di Dosso e Battista
Dossi, del Romanino e del
Fogolino o con il ritratto di
Carlo V opera di Rubens. Il
mestiere delle armi trionfa
poi nei dipinti raffiguranti
tornei e duelli o nelle prezio-
se incisioni, come quelle di
Johannes Francolin, che
rappresentano con lenticola-
re minuzia giostre e tornei.
Fra le curiosità, spicca una
maschera da giostra realiz-
zata in ferro dipinto, pelle e
crini di cavallo in cui viene
effigiato il Turco, nemico per
antonomasia, sconfitto dagli
Asburgo: il torneo, ormai
svuotato della sua funzione
storica, si va trasformando in
carnevale. Spade, stocchi, da-
ghe, armature e cimieri splen-
didamente istoriati con im-
magini sacre e simboli araldi-
ci: la rassegna trentina segna
soprattutto il trionfo di un’ar-
te perduta, quella dell’arma-
iolo. Il progressivo affermarsi
delle armi da fuoco è testimo-
niato da spingarde, pistole
col manico istoriato, fucili in
legno e madreperla. Ma or-
mai l’epoca della cavalleria è
finita e la modernità incom-
be, con le sue carneficine
all’ingrosso. I cavalieri
dell’imperatore sono pronti a
diventare splendidi manichi-
ni da mettere in mostra.
DOVE & QUANDO
“I cavalieri dell’Imperato-
re. Tornei, battaglie e ca-
stelli”, Trento, Castello del
Buonconsiglio; Besenello
(Trento), Castel Beseno;
tel. 0461-233770. Fino al
18 novembre.

30 ● Antiquariato
Mostre Novecento
L’UOMO CHE SCELSE DI ESSERE PICASSO
A Palazzo Reale di Milano, 250 lavori, tra dipinti, disegni, sculture e fotografie,
del maestro che ha rivoluzionato l’arte del XX secolo. Di Renato Diez
P ablo Picasso registra da
tempo quotazioni re-
cord. Negli ultimi anni due
capolavori, uno del 1905,
l’altro del 1932, hanno supe-
rato in asta i 100 milioni di
dollari, mentre una tela del
1941 è stata battuta a 95 mi-
lioni di euro. Un diluvio di
mostre lo ha celebrato nei
musei più importanti del
Nell’Italia degli anni
Cinquanta, il pittore Mi-
no Maccari fu caustico:
«Bisogna accettare Picas-
so», fingeva di rassegnar-
si. Per aggiungere: «D’ac-
cordo, dov’è l’accetta?».
32 ● Antiquariato
mondo. Ora tocca al Gug-
genheim di New York, che
si concentra sulla straordina-
ria produzione in bianco e
nero di Picasso, e al Palazzo
Reale di Milano, dove torna
dopo 59 anni. Nel 1953 fu
l’artista in persona a selezio-
nare le opere di una mostra
in cui spiccava l’iconica e
monumentale Guernica,
prestata allora dal Moma di
New York e ora al Reina
Sofía di Madrid. Questa vol-
ta i capolavori di una grande
restrospettiva, che ripercorre
la lunga carriera di Picasso,
arrivano dal Musée Natio-
nal Picasso di Parigi.
Una serie di rivoluzioni.
Per oltre settant’anni Picasso
ha dipinto, scolpito e inciso
rovesciando le regole della
tradizione accademica e sca-
tenando una rivoluzione do-
po l’altra. Passò dalle atmo-
sfere sospese e poetiche dei
quadri dei periodi blu e rosa
che aveva dipinto, poco più
che ventenne, all’inizio del
Novecento, alle invenzioni
cubiste dei primi anni Dieci.
Poi venne il tempo del ritor-
no a un realismo classico,
negli anni Venti, seguito da
una colta contaminazione dei
suoi modi precedenti nei
quadri degli anni Trenta e
“Due donne che
corrono sulla
spiaggia”, 1922
circa, gouache
su compensato
di Pablo Picasso,
cm 32,5x41,1.
Quaranta, oggi tra i più co-
stosi della sua produzione.
Ma sono stupefacenti anche i
lavori, caratterizzati da vio-
lente e veloci sciabolate di
pittura impresse su grandi
tele con la pennellessa, dell’ul-
timo periodo.
Una carriera unica. Morì
nel 1973, a 91 anni, dopo
aver prodotto più di tredici-
mila opere, considerando
solo i dipinti e i disegni. Il pri-
mo quadro l’aveva dipinto a
sette anni. Picasso, che per
tutta la vita firmò le sue opere
con il cognome della madre,
conosceva i segreti dei grandi
 A SINISTRA: “Ritratto
di Dora Maar”, 1937,
cm 92x65. A DESTRA:
“Ritratto di Olga su una
poltrona”, 1918, cm 130x88,8.
Due oli su tela di Pablo
Picasso in mostra a Milano.

maestri. Li aveva scoperti pri-
ma al Prado di Madrid, poi al
Louvre di Parigi, dove passa-
va giornate intere a copiare
sculture e dipinti antichi. Un
pittore italiano, Ardengo
Soffici, raccontò di averlo in-
contrato spesso nel museo
parigino: «Andava e veniva a
grandi passi, percorrendo le
sale delle antichità egizie e fe-
nicie come un cane da caccia
che ha puntato la selvaggina».
Fino all’ultimo, l’uomo che
cambiò il corso dell’arte del
Novecento amò Velázquez,
Zurbarán, Goya e le moder-
nissime figure del Greco, ma
nel 1964 rivelò che era stato
Cézanne il pittore che più lo
aveva colpito. Influenze a par-
te, sembra che a partire dai
diciott’anni Picasso abbia in-
ventato un nuovo stile per
ognuna delle tante donne
della sua vita. Lui stesso aveva
confermato che i suoi quadri
erano l’autobiografia più fe-
dele. Sperimentava, nello
stile e nelle tecniche più di-
verse, alla ricerca di qualcosa
che chiarì solo nella tarda
età: «Quando ero piccolo
potevo dipingere come Raf-
faello, ma mi ci è voluta
una vita per dipingere come
i bambini». Era cresciuto in
una famiglia in cui tutti
avevano creduto in lui fin
dalla più tenera età, anche il
padre pittore che gli aveva
regalato la sua tavolozza e i
suoi pennelli. La storia rac-
conta che un giorno la ma-
dre gli aveva detto: «Se sce-
glierai di fare il soldato di-
venterai generale. Se sarai
monaco, finirai per diven-
tare papa». Invece, concluse
lui con uno sberleffo, «ho
scelto di fare il pittore, e so-
no diventato Picasso».

ORA FANNO RECORD A SINISTRA: “Grand vase

aux femmes voilées”,
ANCHE LE CERAMICHE ceramica di Picasso, venduto
da Christie’s a 914mila euro.
In 24 anni, dal 1946, oltre 633 lavori in ceramica,
in edizioni limitate, nacquero dalla collaborazione
di Pablo Picasso con Georges e Suzanne Ramié, proprietari
DOVE & QUANDO
del marchio Madoura a Vallauris, in Provenza.
Nel giugno scorso Christie’s ha venduto a Londra, “Pablo Picasso. Capolavori
dal Museo nazionale Picas-
per oltre dieci milioni di euro (una somma quattro
so di Parigi”, Milano, Pa-
volte superiore alle attese), una serie di ceramiche lazzo Reale; tel. 02-54911;
provenienti dalla collezione Madoura. Il record, www.mostrapicasso.it. Ca-
914mila euro, è stato stabilito da “Grande vase aux talogo 24ore Cultura. Dal
femmes voilées”, realizzato nel 1950 in 25 esemplari. 20 settembre al 6 gennaio.
Mostre Grandi maestri

“Girasoli”,
olio su tela di
Vincent van
Gogh, 1889,
cm 85x73.

VINCENT CAMBIA CASA... PER UN PO’

All’Hermitage di Amsterdam “trasloca” una parte della raccolta del Museo
Van Gogh in ristrutturazione. Con 75 capolavori dell’artista. Di Laura Civinini

P er qualche mese (sette

per la precisione) le opere
di van Gogh sono costrette a
traslocare. Il Museo Van Go-
SOTTO: “Il ponte sotto la pioggia” (tratto da Hiroshige),
olio su tela di Vincent van Gogh, 1887, cm 73x54.
collezione di stampe giappo-
nesi, è conservata al Museo
Van Gogh. Le opere furono
donate dal nipote di van Go-
gh di Amsterdam, progettato gh, Vincent Wilhelm, figlio
dal celebre architetto Gerrit del fratello minore del pitto-
Rietveld e aperto nel 1973, è re, Theo, allo Stato olandese
in fase di ristrutturazione e una nel 1962. Da allora la raccolta
parte della sua raccolta si è tra- è stata incrementata con altre
sferita all’Hermitage, succur- acquisizioni, per lo più opere
sale olandese del più noto mu- di artisti suoi amici, come
seo di San Pietroburgo. Dal 29 Paul Gauguin e Henri de
settembre al 25 aprile, 75 di- Toulouse-Lautrec, o di pit-
pinti, assieme a una selezione tori che ammirava, come
di disegni, lettere e oggetti per- Léon Lhermitte e Jean-
sonali del maestro, sono espo- François Millet.
sti nella rassegna Vincent. Il
Museo Van Gogh all’Hermi- In mostra ci sono alcune del-
tage di Amsterdam. le tele più famose di van Gogh,
come I girasoli, del 1889. Il
La più grande raccolta al dipinto è una delle tre versioni
mondo di opere dell’artista, tratte dalla serie ideata per de-
circa 200 dipinti, 400 dise- corare le pareti della stanza di
gni, 700 lettere e una ricca Gauguin ad Arles. Dello stesso

34 ● Antiquariato
 “Mandorlo in
fiore”, olio su
tela di van
Gogh, 1890,
cm 73,5x92.

Va n Go g h d i pinse
“Mandorlo in fiore” nel
1890, in occasione della
nascita del figlio di suo
fratello Theo: un omag-
gio alla nuova vita.

periodo sono La stanza da

letto e La casa gialla (1888),
raffigurazioni del celebre rifu-
gio di Vincent nel Sud della
Francia, e Campo di grano
con corvi (1890), forse il suo
quadro più celebre, realizzato
poche settimane prima della
morte. A testimonianza della
sua passione per l’arte giappo-
nese, c’è invece Il ponte sotto
la pioggia (1887), soggetto
analogo alla stampa di Utaga-
wa Hiroshige presente nella
sua collezione.

DOVE & QUANDO

“Vincent. Il Museo Van
Gogh all’Hermitage di
Amsterdam”, Amsterdam,
Hermitage; tel. 0031-20-
5308755. Dal 29 settem-
bre al 25 aprile.
Mostre Belle Epoque

SOPRA, DA SINISTRA: “Bal du Moulin Rouge Place Blanche” del 1889; “L’Hippodrome, 4 clowns” del 1882.
Sono due litografie a colori di Jules Chéret in mostra al Musée Toulouse-Lautrec di Albi, nel Sud della Francia.

LA PUBBLICITÀ SECONDO CHERET

Ad Albi, in Francia, le più famose affiche del pittore ritenuto l’inventore
del manifesto e della réclame moderna. Di Chiara Pasqualetti Johnson

S e durante la Belle Épo-

que Parigi era l’ombeli-
co del mondo, l’epicentro di
quell’euforia vitale e dissi-
pata era la collina di Mon-
tmartre. Principi e banchie-
ri, scrittori e artisti, sartine e
cocottes varcavano ogni sera
a braccetto le porte del
Moulin Rouge per cantare,
ballare e bere champagne.
Oggi non si potrebbe im-
maginare quell’epoca leg-
gendaria senza il cancan e il
cabaret, l’assenzio e le Fo-
lies-Bergère. Ma non lo si
potrebbe immaginare nep-
pure senza i manifesti di Ju-
les Chéret (1836-1932) che
tappezzavano i muri di Pari-
gi richiamando lo sguardo
con messaggi invitanti, affi-
dati ad ammalianti vedette.
Autentico pioniere delle
moderne réclame, fu il pri-
mo ad abolire la pedanteria
delle scritte per tramutare la
pubblicità in un gioioso
mezzo di comunicazione,
dominato da disegni e colo-
ri che ben rispecchiavano le
nuove attrattive proposte
dalle industrie nascenti
dell’automobile, del cine-
matografo e del varietà.
Una musa eclettica. L’em-
blema del suo repertorio
iconografico è la vaporosa
Chérette, una fanciulla
bionda, maliziosa, ridente e
sgambettante, ispirata alla
modella preferita di Chéret,
l’attrice Charlotte Wiehe.
Sempre illuminata da un fa-
scio di luce colorata e inna-
turale, tipica del palcosceni-
co, la grazia sfrontata di
Chérette reclamizzava di
tutto, dagli spettacoli del
Moulin de la Galette al gior-
nale “Le Figaro”, dall’aperi-
tivo Dubonnet al petrolio
per illuminazione Saxoléine.
In concomitanza con la
mostra, viene pubblica-
ta “La Belle Époque de
Jules Chéret”, la mono-
grafia definitiva sull’ar-
tista, edita da Les Arts
Décoratifs (368 pagine,
1.600 illustrazioni a co-
lori, 59 euro).

36 ● Antiquariato

Attorno a lei, Chéret imma-
ginò un mondo popolato di
maschere, ballerine e clown
accomunati da una conta-
giosa allegria pennellata di
giallo, arancione e rosso.
Le più note affiche dell’ar-
tista (selezionate tra oltre
1.400 esemplari, realizzati
nell’arco di mezzo secolo) so-
no riunite al Musée Toulou-
se-Lautrec di Albi in occasio-
ne della mostra La Belle
Époque di Jules Chéret.
Dall’affiche al décor: un’oc-
casione imperdibile per am-
mirare da vicino le sue lito-
grafie, diventate nel tempo
sempre più preziose e ricerca-
te dai collezionisti, come te-
stimoniano i frequenti pas-
saggi in asta. Attuale top pri-
ce è il celeberrimo manifesto
di Chéret per lo spettacolo di
Loïe Fuller (1862-1928), la
danzatrice americana che si
“Folies-
Bergère. La
Loïe Fuller”,
litografia
a colori di
Jules Chéret
del 1893.
esibiva facendo fluttuare un
ampio manto di seta. Battuto
da Christie’s il 17 dicembre
2011 per 7.200 dollari, face-
va parte della collezione pri-
vata di Elizabeth Taylor, ca-
pricciosa diva moderna tanto
simile alle Chérette parigine.
Ma la mostra di Albi non si
limita alle affiche di Chéret,
ne esplora anche l’attività,
pur meno nota, di pittore e
decoratore, intrapresa soprat-
tutto in età avanzata. Espres-
sa, quest’ultima, per esempio,
nelle pitture parietali nella
villa La Sapinière del barone
Joseph Vitta a Évian.
DOVE & QUANDO
“La Belle Époque di Jules
Chéret. Dall’affiche al dé-
cor”, Albi, Musée Toulouse-
Lautrec; tel. 0033-5-
63495897. Dal 29 settembre
al 31 dicembre.
Anteprima Parma
MERCANTEINFIERA
TOCCA QUOTA 31
Per l’edizione autunnale della fiera
più estesa del mondo, oltre
mille espositori, bastoni antichi
e motori hollywoodiani. Di Davide Lodi
T ra oltre mille espositori
qualcosa d’interessante
certamente si trova. Che sia
antiquariato, modernariato,
un gioiello oppure un orolo-
gio. E, da questo autunno,
che sia pure un’automobile
d’epoca. Mercanteinfiera è,
non a caso, la più estesa fiera
di antiquariato e modernaria-
to del mondo e la sua forza sta
proprio nei grandi numeri e
nella praticamente infinita
varietà di scelta.
Motori e testimonial.
L’edizione autunnale, la tren-
tunesima, si tiene dal 29 set-
tembre al 7 ottobre nei padi-
glioni 2, 3 e 5 delle Fiere di
Parma e ha inoltre, novità as-
DI FIANCO: bastone italiano dell’ultimo ’700 con impugnatura
in avorio (in Mondobastone). QUI SOPRA: uno stand.
soluta, un “ambasciatore” ne-
gli Stati Uniti. Un testimonial
con la funzione di promuove-
re l’evento presso collezioni-
sti, dealer e appassionati ame-
ricani: si tratta di Seymour
Stein, vicepresidente della
Warner Music e cofondatore
di Sire Records, importante
etichetta discografica. Tra le
novità di questa edizione, an-
che Mercanteinauto: una tre
Il design,
d’autore e non
solo, è tra le
proposte
presentate nel
padiglione 2.
giorni dedicata agli appassio-
nati di motori e ricambi
d’epoca. In corso dal 28
(giornata dedicata agli ope-
ratori) al 30 settembre, pro-
pone esemplari storici, ri-
cambi rari.
Curiosità “collaterali”.
Due le mostre collaterali di
questa edizione: una dedicata
alle motociclette utilizzate a
Hollywood dagli Anni 50 a
oggi, e un’altra, Mondoba-
stone, organizzata dall’omo-
nima associazione, che pre-
senta 120 bastoni di vari
materiali, realizzati tra il XVII
secolo e in primi anni del No-
vecento. E come sempre, non
manca l’angolo dell’Esperto,
riservato al collezionista che
voglia una consulenza specia-
listica su qualche pezzo.
DOVE & QUANDO
“Mercanteinfiera Autun-
no”, Parma, Fiere di Par-
ma; tel. 0521-9961. Dal 29
settembre al 7 ottobre.
Mostre Personaggi
A MILANO, IL GUSTO
DI SIR DENIS MAHON
Cinquanta importanti capolavori del Seicento italiano
raccontano, a Palazzo Reale, la passione collezionistica
del grande storico dell’arte inglese Di Silvia Tomasi
C hi era sir Denis Mahon
(1910-2011)? Prima di
tutto «un grande gentiluomo
della storia dell’arte che con
inimitabile tratto e, insieme,
con britannica concretezza ha
profondamente influito sulla
riconsiderazione del primo
Seicento», come afferma Mi-
na Gregori nel presentare la
mostra pensata dallo stesso
Mahon per i suoi cento anni.
Sir Denis non ha fallito il ge-
netliaco, purtroppo però non
è arrivato a vedere la mostra
celebrativa dei suoi studi e del
suo lungo lavoro di collezioni-
sta appassionato e generoso.
La rassegna Da Guercino al
Caravaggio. Sir Denis Ma-
hon. 100 anni di vita e di
studio attraverso il ’600, è al-
lestita a Palazzo Reale a Milano
ed è curata proprio da Mina
Gregori insieme con Daniele
Benati. Successivamente la
mostra passerà all’Ermitage di
San Pietroburgo.
Connaisseur pioniere. Il
ruolo di raffinato collezioni-
sta-mecenate svolto dal gran-
de studioso anglo-irlandese gli
ha consentito di radunare una
straordinaria raccolta privata
composta di assolute eccellen-
ze del Seicento italiano. Fra i
nomi di spicco della sua colle-
zione, oltre al Guercino, da
lui riscoperto in studi rimasti
capitali fin dal 1947, ci sono
maestri come i Carracci, Sal-
40 ● Antiquariato
“Madonna col
Bambino
benedicente”,
olio su tela
di Guercino,
cm 135x104.
TUTTO GUERCINO,
LIBRO PER LIBRO
Sir John Denis Mahon ha “regalato” Guercino
all’Italia. La sua è stata una lunga devozione
all’artista. Arrivato fresco di studi da Oxford
a Cento, patria di Guercino, Sir Denis Mahon,
armato nelle sue ricerche di una immensa macchina
fotografica diventata leggendaria, pubblica
nel 1937 il primo saggio sull’artista confluito
nella opera magistrale “Studies in Seicento
Art and Theory”, del 1947, cui seguono altri
studi: “Poussiniana” del 1962, “Guercino”, “Master
Painter of the Baroque” e “The Drawings of Guercino
in the Collection of Her Majesty The Queen
at Windsor Castle” del 1982; interviene pure
nel “Libro dei Conti del Guercino” di Barbara Ghelfi.
vator Rosa, Domenichino,
Pietro da Cortona, Luca
Giordano, fino a Caravag-
gio, accanto a opere di un altro
autore amatissimo da Mahon,
sul quale ha condotto studi
pionieristici: Nicolas Poussin.
Sir Denis aveva cominciato la
sua raccolta con l’acquisto di
un grande “Elia nel deserto” di
Guercino, comperato a basso
prezzo proprio per la allora
scarsa notorietà dell’artista. In
seguito, Mahon si rallegrava
per aver conteso a un agguerri-
to corniciaio in un’asta “L’Eu-
ropa rapita” di Guido Reni e
di averla acquistata al prezzo
della sola cornice, unico e vero
obiettivo del suo contendente.
Un donatore d’arte. In
Mahon si uniscono il perfetto
connaisseur, l’attento indaga-
tore dei passaggi antiquariali,
lo studioso in grado di padro-
neggiare un metodo preciso di
analisi iconologica e storica di
un’opera. Ma a muovere il
collezionista e il mecenate,
come sottolinea Daniele Be-
nati, è soprattutto «la convin-

La mostra milanese, che
si trasferirà poi all’Ermi-
tage di San Pietroburgo,
era stata concepita dallo
stesso Denis Mahon, già
nel 2009, per festeggiare
i suoi 100 anni.
zione che l’azione dell’arte sia
sempre civile», e in questo sen-
so educativa, basti ricordare la
battaglia di Sir Denis Mahon,
in qualità di trustee della Na-
tional Gallery di Londra, a
favore dell’ingresso gratuito.
I curatori della mostra hanno
cercato di mettere in eviden-
za i nodi della sua ricerca, at-
traverso una scelta mirata di
50 dipinti articolati in sezio-
ni (La riscoperta del Guerci-
no, Lo studio del Caravaggio
nei rapporti con Longhi e la
critica italiana, Il Seicento di
Mahon...). Pur senza poter
ricomporre la collezione,
l’esemplificazione presentata
è significativa dei gusti di Sir
Denis, «sorprendentemente
più variegati e ricchi», fa no-
tare Benati, «di quanto fosse-
ro i suoi specifici campi di
Con il patrocinio di Assessorato
al Commercio
“I giocatori
di carte”,
olio su tela
di Caravaggio;
dimensioni:
cm 94,2x130,9.
MERCATINO
DELL’ ANTIQUARIATO
VENEZIA
studio». Già molti anni fa, CAMPO SAN MAURIZIO
Mahon aveva deciso di lascia-
re questi suoi quadri in parte
alla National Gallery di Lon-
dra, in parte alla National
Gallery di Dublino e all’Art
Museum di Birmingham.
Ma anche alla Pinacoteca
Nazionale di Bologna e a
quella Civica di Cento, la pa-
tria ferrarese del Guercino.
Non si può allora che sotto-
scrivere l’affermazione di Ni-
MARZO APRILE
cholas Penny, direttore della
National Gallery di Londra:
«Quella di Sir Denis Mahon
è la collezione privata più
GIUGNO
pubblica che ci sia». Non c’è
epigrafe migliore per la seco-
lare fedeltà di Sir Denis al
mondo dell’arte. SETTEMBRE
DOVE & QUANDO
“Da Guercino a Caravag-
DICEMBRE
gio. Sir Denis Mahon. 100
anni di vista e di studio at-
traverso il ’600”, Palazzo
Reale, Milano; tel. 06- www.mercatinocamposanmaurizio.it
83516218. Catalogo Mar-
silio. Dal 18 settembre al
20 gennaio.
Mostre Settecento
LE DELIZIE DIPINTE
DI CIGNAROLI
Alla fondazione Accorsi-Ometto
di Torino, montagne, vallate e borghi
del Regno di Sardegna “visti”
dal pittore regio. Di Maria Luisa Magagnoli
G li angoli più pittoreschi
del Piemonte e delle
vallate alpine in epoca sabau-
da rivivono nella mostra
in lontananza”, olio su tela
aperta dal 13 settembre alla
fondazione Accorsi-Omet-
to di Torino. Dedicata
all’opera del paesaggista An-
gelo Cignaroli (1767-1841),
verte sul tema Vedute del
Regno di Sardegna, com-
prende una quarantina di
opere ed è curata da Vittorio
Natale. Nominato nel 1792
regio pittore di “paesaggi e
boscarecce”, Cignaroli dipin-
geva dal vero, ritraendo sia le
“Delizie reali”, ovvero le resi-
denze sabaude, alle quali è
dedicata una sala della mo-
stra, sia le “situazioni bellissi-
me”, borghi e città dominati
da castelli, ville patrizie e san-
tuari. Destinate ad ambienti
di rappresentanza, queste ve-
dute ebbero un grande suc-
cesso e servirono da modello
per numerose repliche.
Figlio d’arte. Il padre di
Angelo Cignaroli, Vittorio
Amedeo Cignaroli (1730-
1800), era un pittore che la-
vorò a lungo sia alla Reggia
di Venaria sia alla Palazzina
di caccia di Stupinigi, dove si
impose per le sue vedute ar-
cadiche e idealizzate: in mo-
stra, tra le altre sue opere,
“Veduta della villa del Conte
42 ● Antiquariato
DI FIANCO: “Veduta
del Borgo del Pallone
e Real Palazzo
di Angelo Cignaroli;
dimensioni: cm 49x65,5.
Nelle opere di Cignaroli
rivivono gli antichi pae-
saggi piemontesi che og-
gi appaiono profonda-
mente mutati, e le solitu-
dini dei monti e dei
ghiacciai alpini, all’epoca
oggetto di ardite esplora-
zioni scientifiche.
Bogino in occasione della vi-
sita di Carlo Emanuele III”.
Angelo, però, si discostò dal-
lo stile paterno a favore di
una visione più rigorosa; i
suoi prediletti scorci paesag-
gistici sono arricchiti da per-
sonaggi di fantasia, pastori e
cavalieri inseriti in un am-
biente oggi mutato e del
quale forniscono una prezio-
sa testimonianza.
Montagne e ghiacciai. La
seconda sezione della mostra
è dedicata invece alla produ-
zione di vedute alpine, che a
quel tempo erano al centro
delle esplorazioni scientifi-
che grazie al naturalista sviz-
DALL’ALTO: “Monte Bianco dalla Val Ferrett”, olio zero Horace-Bénédict de
su tela, cm 39x51; “Veduta di Mondovì da vicino”, Saussure (1740-1799), con-
olio su tela, cm 37x49. Due opere di Angelo Cignaroli. siderato un padre dell’alpini-
 Cataloghi Milano

smo. Cignaroli sottolinea

l’aspetto remoto e inaccessi-
bile dei ghiacciai del Monte
Bianco in alcuni dipinti qui
esposti e pochissimo noti
perché da sempre in collezio-
L’INCANTO DEL PAESAGGIO
ni private. Visioni panoramiche nella pittura dell’Ottocento e Primo Novecento

Le stampe. L’esperienza di
Cignaroli ebbe una vasta a cura di
influenza sullo sviluppo Antonella Piccardi
iconografico del paesaggio, Italo Magnaguagno
in particolare nelle nume-
rose stampe topografiche
settecentesche. Una sezione Edizioni Selgraph srl 2012
è dedicata alle incisioni di
legatura rigida f.to 245x225
artisti suoi contemporanei
come Ignazio Scoplis di tav. a colori 76 - pag. 144
Borgostura (1727-1793) e
Giuseppe Piero Bagetti
(1764-1831), architetto e
acquarellista, famoso per le disponibile in Galleria
opere dedicate alla Campa- per informazioni
gna napoleonica in Italia e
alla Campagna di Russia.

Corso Monforte 23 - 20122 Milano

DOVE & QUANDO 02 76016510 - 328 8982043
“Angelo Cignaroli. Vedute
del Regno di Sardegna”, Tori-
www.galleriaarteidea.it info@galleriaarteidea.it
no, Museo Accorsi-Ometto;
tel. 011-8376883. Catalogo
Silvana Editoriale. Dal 13 set-
tembre al 6 gennaio 2013.
 In Galleria

UNA “MATERIA”
EMOZIONANTE
L’arte vibrante del romagnolo
“La mensa delle
suore”, bozzetto
Angelo Biancini ripercorsa
di Biancini per una a Milano attraverso oltre
committenza
dagli Usa, 1965. venti opere realizzate tra gli
Anni Trenta e l’inizio dei 70.
Dalle prime esperienze
plastiche, fino alla fama
internazionale. Di Livia Negri

L e comuni origini roma-

gnole e soprattutto l’ap-
prezzamento per una creativi-
tà che unisce sapienza tecnica
a uno stile di forte personalità
hanno indotto da oltre un de-
cennio l’antiquario milanese
Sergio Baroni a occuparsi di
Angelo Biancini (1911-
1988) e a volerne celebrare il
centenario della nascita. Pro-
gettata assieme al Comune di
Brisighella (fino al 9 settem-
bre la Rocca monumentale
della cittadina roma-
gnola ospita la pro-
duzione sacra
dell’artista), la
mostra milanese
presenta opere
della collezio-
ne Baroni af-
fiancate da
esemplari ap-
partenenti al fi-
glio dell’artista, Ce-
sare Biancini.
Erede del Rinascimento.
Con le radici nella grande
tradizione rinascimentale
italiana, Biancini
innalza la sua scul-
tura a una libertà
d’espressione che
rende le sue opere umana-
mente vere, vibranti di emo-
zioni. Basti vedere, proprio a
Milano, la soave pienezza di
“Donna romagnola” del
1934 o la composta fanciul-
lezza del “Busto della contes-
sina Maria Grazia Zanelli”
del 1938. Una modernità
classica che dopo il periodo
bellico metterà le ali: è il caso
A SINISTRA:
“Testa di Bianca
Giardini”, 1949.
A DESTRA:
“Busto di atleta”,
1933, bronzo.
Due opere
di Biancini.
della “Testa di Bianca Giardi-
ni” del 1949, dove la superfi-
cie levigata e le proporzioni
precise lasciano il posto a in-
crespature e a “stiramenti”
plastici o, ancora, di “La
mensa delle suore” (1965).
La libertà interpretativa di
Biancini trapela anche nelle
commissioni ufficiali, come
si può notare nell’Allegoria
del 1934, pure in mostra,
dove la caratterizzazione re-
alistica dei personaggi supe-
ra la retorica di regime tipi-
ca di quegli anni.
Finalmente il successo. È
degli Anni 30 l’inizio della
sua fama, con la conquista ex
aequo del Premio Rubicone
per la scultura con il “Busto
di atleta” (1933), soggetto
che gli verrà poi commissio-
nato per lo Stadio dei Mar-
mi nel Foro Mussolini (oggi
Foro Italico). Tra il 1937 e il
1940 è chiamato alla direzio-
ne artistica della Società Ce-
ramica Italiana a Laveno
per rinnovarne la produzio-
ne: versatile come sempre,
Biancini si occuperà di og-
gettistica per la casa così co-
me di statuaria di grandi di-
mensioni.
DOVE & QUANDO
“Angelo Biancini a cent’an-
ni dalla nascita”, Milano,
Antichità Baroni, via Ma-
donnina 17; tel. 02-
804504. Catalogo Danilo
Montanari Editore. Fino al
28 settembre.

PIOGGIA DI RECORD SUGLI OLD MASTER
A Londra Constable, Lorenzetti & Co. mietono milioni. E a Sarzana
le armi antiche attraggono sempre più i collezionisti. Di Fabiana Fruscella
ARREDI
Arazzo di Beauvais del 1722-24.
125.215 euro. Da Christie’s.
MILITARIA
Ordine di Sant’Anna, XIX
secolo. 8.000 euro. Da Czerny’s.
DIPINTI
Rembrandt, ritratto.
10.492.474 euro. Da Christie’s.
NOVECENTO
Pappagallo in ceramica, 1925.
3.125 euro. Da im Kinsky.
È stato un successo l’asta
newyorkese dedicata
ad arredi e oggetti d’arte
europei provenienti da due
residenze americane. Tenuta
da Christie’s lo scorso 21
giugno, ha registrato un
venduto in valore dell’87
per cento, per un totale
di poco meno di 3 milioni
U n venduto in sala
dell’80 per cento,
per un totale di circa
1.600.000 euro: è
l’importante risultato
dell’asta di militaria
tenuta a Sarzana da
Czerny’s il 2 e 3 giugno
scorsi. Un successo che ha
confermato il rilevante
I dipinti antichi sono una
garanzia di successo e un
ambito collezionistico che
miete milioni. L’ennesima,
e spettacolare, conferma
arriva dall’asta tenuta
da Christie’s a Londra
il 3 luglio scorso: un totale
record di circa 105,7 milioni
di euro e un record personale
R isultato discreto
per le vendite
di Jugendstil tenute
da due case d’aste
viennesi. Dorotheum,
il 21 maggio ha
aggiudicato circa il 61
per cento dei lotti,
mentre im Kinsky,
esattamente un mese
Aste
di euro. Entusiasta
il commento di William
Strafford, capo del
dipartimento “Mobili
europei e collezioni
private”, che ha sottolineato
l’ottimo andamento
della stagione primaverile
delle arti decorative
di Christie’s a New York.
ruolo della casa d’aste
ligure nel campo
delle armi antiche, ma
che sottolinea anche
come questo settore
sia in costante crescita,
affermandosi come
una frontiera del
collezionismo che attira
nuovi appassionati.
per John Constable: la sua
tela “The lock” è stata
pagata 27.894.474 euro.
In sala erano presenti
bidders da ben 22 Paesi
dei quattro continenti.
Altri sei record da registrare:
per Pietro Lorenzetti, Van
der Ast, Wtewael, Coorte,
Saenredam, Zurbarán.
dopo, ha piazzato il 54
per cento dei pezzi in
catalogo. Buoni gli esiti
delle ceramiche, cui
è dedicata la pagina dei
risultati: da Dorotheum,
infatti, il top price, 43.000
euro, lo ha conquistato
un classico putto
di Michael Powolny.
Antiquariato ● 47
 Aste Risultati/Arredi
1 2 GRANDEUR FRANCESE DA
COLLEZIONI AMERICANE
1. Coppia di candelabri
Luigi XVI a tre bracci, in or-
molu, bronzo patinato e
marmo, 1785 circa, su mo-
dello di Etienne Maurice
Falconet; sono alti cm 96,5.
(120.000/190.000)
163.135 euro
3 2. Coppia di candelabri
Giorgio III a tre bracci in
legno di tiglio intagliato e
dorato, 1775 circa, in ori-
gine concepiti per delle
torciere. Le cariatidi rive-
lano il gusto per l’antico
4
reso popolare dall’architet-
to britannico di cor te
William Chambers (1723-
1796); sono alti cm 63,5.
(30.000/45.000)
44.400 euro
5
3. Coppia di vasi in porcel-
lana Yenyen di epoca Kangxi
(1662-1722) con montature
6 Luigi XVI in ormolu; sono
alti cm 49,5.
(53.000/75.000)
47.200 euro
4. Lit de repos Luigi XIV
in legno intagliato e dorato,
realizzato nel 1690 circa; è
lungo cm 195,5.
(38.000/75.000)
34.500 euro
7 5. Coppia di bruciaprofu-
mo francesi in ormolu,
bronzo patinato e marmo
bianco, realizzati alla fine
del XIX secolo su modello
di François Rémond; sono
alti cm 67.
(12.000/19.000)
13.000 euro
6. Arazzo francese di
Beauvais, 1722-24 circa, di
Noël-Antoine Merou su di-
segno di Guy Vernansal,
Jean-Baptiste Belin de
Fontenay e Jean-Baptiste
Monnoyer, raffigurante la
“Raccolta degli ananas” dalle
“Storie dell’imperatore della
Cina”; cm 343x249.
(75.000/110.000)
125.215 euro
7. Canapé Luigi XVI di
Claude II Sene, 1780 circa,
in legno intagliato; è largo
cm 223,5. Questo canapé fa
parte di un salotto acquista-
to dal ricco banchiere Jean
Lemaître per il suo castello
del Marais nel 1772 circa.
(30.000/45.000)
42.400 euro
Tutti i lotti sono stati vendu-
ti a New York da Christie’s il
21 giugno 2012.
Per saperne di più
UN LETTO PER
“SOCIALIZZARE”
I l lit de repos è un
arredo che ha goduto
di grande successo.
Utilizzato non tanto per
riposare, quanto nei riti
sociali, giocava un ruolo
importante nell’etichetta
del XVII e XVIII secolo:
era infatti uso, tra gli
aristocratici, ricevere gli
ospiti su questi letti. Negli
inventari di Versailles,
durante il regno di re Luigi
XIV, ne risultavano
addirittura oltre 48, tra
i quali uno nel cabinet in
cui il re teneva i consigli,
ricoperto in velluto rosso.
 Fondantico di Tiziana Sassòli
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Giacomo Zoboli (Modena, 1681 - Roma, 1767) Ester sviene al cospetto di Assuero - olio su tela, cm 82x102 (part.)

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Cristiani & Foschini

di Luisa Foschini e C. s.a.s.
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Crespina in maiolica diametro cm. 25. Zuccheriera in maiolica cm.11,5x9 - marca F in azzurro.
Decoro: “Mazzo di fiori recisi”. Decoro: “Fiori fini e roselline con piccoli insetti”.
Manifattura: A. Rolandi - G. Finck. Manifattura: Giuseppe e Leopoldo Finck.
Bologna. Seconda metà del XVIII° secolo. Bologna seconda metà secolo XVIII°.

ANTICHE E DECORATE:
LE ARMI VANNO A RUBA
1. Fucile a ruota di lusso, 6. Paloscio da caccia di
Germania, terzo quarto del
XVII secolo. Questa rara
arma presenta pregevoli
scene incise del Vecchio
Testamento sulla parte si-
nistra della cassa in legno,
ricoperta di ebano e osso; è
lungo cm 111,5.
(38.000/45.000)
34.000 euro
2. Balestra in osso con
martinetto, Germania, fine
del XVI secolo; il teniere in
legno è completamente ri-
coperto da lastre d’osso
incise; è lunga cm 66.
(13.000/16.000)
18.500 euro
3. Pregevole kanjarli del
XVIII secolo, con lama
curva a due fili; classica
impugnatura con guancet-
te e pomo in avorio di
tricheco fissati da ribattini
in ferro rivestiti d’oro; è
lungo cm 30,2.
(2.200/2.600) 3.500 euro
4. Khula-kud (elmo con
maglia d’acciaio) indoper-
siano del 1800 circa con
coppo in ferro fittamente
decorato; è alto cm 60.
(2.000/2.500) 4.500 euro
5. Puffer (pistola a ruota che
prende il nome dal tipico po-
mello dell’impugnatura) di
Norimberga, fine del XVI
secolo, con cassa in legno in-
tarsiata; è lunga cm 56.
(12.000/15.000)
21.500 euro
Risultati/Militaria Aste
1
2
lusso, realizzato in Francia
nel XIX secolo, con lama a 3
un filo, ageminata alla base
con motivi floreali in oro,
come pure il fornimento; è
lungo cm 63.
(2.500/3.500) 6.200 euro
7. Ordine di Sant’Anna (or-
dine cavalleresco fondato
nel 1735), Russia, XIX se-
colo; croce di seconda classe
con spade in oro e smalti
rosso scuro, completa di na-
stro da collo; dimensioni:
cm 4,9x4,9.
(800/1.200) 8.000 euro
4
Tutti i lotti sono stati vendu-
ti a Sarzana da Czerny’s il 2
e 3 giugno 2012.
Per saperne di più 5
UN ORDINE
PER LA DUCHESSA
L’ ordine di Sant’Anna
(in origine solo ordine
di Anna) fu fondato
6
nel 1735 dal duca
Carlo Federico di
Holstein-Gottorp in onore 7
della moglie Anna
Petrovna Romanova,
figlia di Pietro il Grande
di Russia. Nel 1797
fu inserito negli ordini
cavallereschi russi
da Carlo Pietro Ulrico,
figlio del fondatore.
Lo zar Paolo I nel 1797
lo suddivise in tre
classi, rinominandolo
ordine di Sant’Anna.
Antiquariato ● 51
 Aste Risultati/Dipinti
2
1 DA CHRISTIE’S, ANTICHI
MAESTRI MILIONARI
1. “The lock (la chiusa)”, 5. “Asparagi e ribes rosso su
olio su tela di John Constable
(1776-1837); misura cm
142,2x120,7. Il dipinto ha
fatto registrare il record
mondiale all’asta per l’arti-
3 sta inglese.
(23.000.000/28.000.000)
27.894.474 euro
2. “Uomo con gorgiera e
berretto”, olio su tavola di
4 Rembrandt (1606-1669); il
dipinto è stato realizzato
all’inizio del XVII secolo ed
era completo di cornice a
cassetta fornita dal celebre
5
corniciaio Wiggins; misura
cm 39,8x29,4.
(9.000.000/13.000.000)
10.492.474 euro
3. “Ritratto di Hester
Maria Thrale, ‘Queeney’
(1764-1857), da bambina
con lo spaniel Belle vicino
alla culla”, olio su tela di
Johan Zoffany (1733-1810);
dimensioni cm 73,6x60,3.
(340.000/560.000)
6
360.400 euro
4. “Fiori in un vaso di vetro
su un tavolo con tovaglia,
con una tazza d’argento,
frutta, insetti e uccelli”, olio
su tela di Jan Davidsz. de
Heem (1606-1684); misura
cm 114,3x91,4. Questo di-
pinto, documentato sin dal
1764, è sempre stato consi-
derato uno dei capolavori
dell’artista, per l’armonia
della composizione e per il
virtuosismo pittorico.
(1.400.000/2.000.000)
3.750.000 euro
52 ● Antiquariato
un piano di pietra”, olio su
carta applicata su tavola di
Adriaen Coorte (1660?-dopo
il 1707); cm 33,6x23,9
(1.600.000/2.200.000).
2.842.000 euro
6. “La canzone di Miriam”,
olio su tela di Luca Giordano
(1634-1705) in coppia con
“La partenza di Rebecca”;
misurano cm 156,6x233,7.
Lo storico dell’arte Nicola
Spinosa sostiene che si tratta
delle uniche repliche, realiz-
zate da Giordano, delle tele
della Basilica dell’Annunzia-
ta a Napoli andate distrutte.
(140.000/200.000)
390.000 euro
Tutti i lotti sono stati battuti
a Londra da Christie’s il 3
luglio 2012.
Per saperne di più
L’INCENDIO
DELL’ANNUNZIATA
L a Basilica della
Santissima
Annunziata a Napoli
fu distrutta da un violento
incendio nel 1757 e con
essa le decorazioni di Luca
Giordano. La Basilica
faceva parte di un ampio
complesso comprendente
anche un ospedale, un
orfanotrofio con la famosa
“ruota” per i bambini
abbandonati, un convento.
Dopo l’incendio, la chiesa
fu ricostruita sotto
la supervisione di Luigi
Vanvitelli e completata
dal figlio Carlo.

I PUTTI DI POWOLNY
PIACCIONO SEMPRE
1. Putto di Michael
Powolny (1871-1954) raffi-
gurante l’Inverno, ceramica
bianca naturale decorata in
policromia e oro, disegno del
1907 circa, prodotto dalla
Wiener Keramik; è alto cm
39 (Dorotheum, Vienna, 21
maggio 2012).
(20.000/30.000)
43.000 euro
2. Vaso di Hilda Jesser
(1894-1985), in ceramica,
realizzato dalle Wiener
Werkstätte nel 1921, alto
cm 23 (im Kinsky, Vienna,
21 giugno 2012).
(1.200/2.500) 2.500 euro
3. Coperchio in ceramica
disegnato da Pavel Janák op-
pure Jaroslav Hajfler, Artel,
Praga, 1914 circa, alto cm
11 (im Kinsky, Vienna, 21
giugno 2012).
(1.000/1.500) 1.250 euro
4. Maschera attribuita a
Josef Humplik (1888-1958),
Austria, 1920 circa, cerami-
ca e terracotta; è alta, senza
zoccolo, cm 37 (im Kinsky,
Vienna, 21 giugno 2012).
(1.500/2.500) 2.500 euro
5. Putto di Michael Po-
wolny in ceramica policroma
raffigurante l’Autunno, di-
segnato nel 1907 e realizzato
tra il 1907 e il 1912 dalla
Wiener Keramik; è alto cm
38 e presenta segni di re-
stauro (im Kinsky, Vienna,
21 giugno 2012).
(3.000/5.000) 4.000 euro
Risultati/Novecento Aste
2
6. Raro vaso da terra
“Orpheus” di Adolphe-Jean
Lavergne (1852-1901) in ce-
ramica, disegnato nel
1898-99 circa e realizzato
dalla manifattura
Goldscheider a Vienna; è
alto cm 123,5. Decorato
nelle tonalità di beige, bruno
e oro, sul lato esposto pre-
senta la figura di Orfeo con 3
la lira a tutto tondo, circon-
dato da tre leoni e uccelli 4
(Dorotheum, Vienna, 21
maggio 2012).
(4.000/6.000) 5.000 euro
7. Pappagallo in ceramica
disegnato da Fritz Holz-
manhofer e realizzato dalla
Wienerberger Ziegelfabriks 5
und Baugesellschaft,
Vienna, 1925 circa; è alto
cm 50 (im Kinsky, Vienna,
21 giugno 2012).
(2.500/5.000) 3.125 euro
Per saperne di più 6
HILDA JESSER,
DESIGNER-ARTISTA
I scrittasi alla Scuola
di Arti Applicate
di Vienna nel 1912, Hilda
Jesser (1894-1985) tre
anni dopo fu ammessa 7
alla classe di architettura,
diretta da Josef Hoffmann,
con il quale iniziò
a lavorare sui tessuti. Nel
1916 realizzò le sue prime
creazioni per le Wiener
Werkstätte, per le quali,
per sei anni, ideò
ceramiche, tessuti e oggetti
per la decorazione
d’interni. Successivamente,
divenne insegnante della
Scuola di Arti Applicate.
Aste Calendario

Maison Bibelot Gli arredi della villa Anni 50 27-28

FIRENZE
Corso Italia 6 della scrittrice Anna Rontani settembre
Tel. 055-295089

Boetto Antiquariato e dipinti del XIX secolo 24 settembre

GENOVA Mura dello Zerbino 10/r
Tel. 010-2541314

Il Ponte Decorazione d’interni: mobili, dipinti 25-26-27

Via Pontaccio 12 e oggetti (in via Pitteri) settembre
MILANO

Tel. 02-863141 Arredi e dipinti antichi, incisioni e libri 9-10-11

antichi ottobre

ROMA E PARIGI, Babuino Casa d’aste Arredi, dipinti antichi e argenti 18 settembre
NOBILTÀ E CHIC Via dei Greci 2/a Dipinti e arredi del XIX secolo 19 settembre
Tel. 06-32283800 Arte moderna e arredi del XX secolo 20 settembre
ROMA

Provengono dalle dimore

storiche dei principi romani Argenti, antiquariato corrente 21 settembre
Sforza Ruspoli alcuni dei e collezionismo
dipinti antichi e degli arredi
che vanno all’asta a Roma Stadion Oggettistica, stampe, arte moderna, 5-6 ottobre
TRIESTE

dal Babuino nelle quattro Riva Tommaso Gulli 10/a arredi e dipinti antichi, del XIX e XX
tornate dal 18 al 21 settembre.
Tel. 040-311319 secolo, gioielli e orologi da polso
Il lotto di maggior
richiamo sarà certamente una Meeting Art Opere d’arte moderna e contemporanea 15-16 sett.
“Veduta di Roma con il
Corso Adda 7 Opere d’arte moderna e contemporanea 19-20 sett.
Colosseo, la Tomba di
Nerone, alcune torri e Porta Tel. 0161-2291 Opere d’arte moderna e contemporanea 22-23 sett.
VERCELLI

San Paolo” (sopra) di Jan Opere d’arte moderna e contemporanea 26-27 sett.
Frans van Bloemen Opere d’arte moderna e contemporanea 29-30 sett.
(1662-1749), databile agli Dipinti antichi e arredi 3-4 ottobre
anni 40 del Settecento e Gioielli moderni e d’epoca 6-7 ottobre
stimato 80.000/120.000 euro.
Il 27 settembre da Christie’s Kunstauktionshaus Dipinti internazionali, mobili e oggetti 15-16
a Parigi va invece all’incanto
AHLDEN

Schloss Ahlden d'arte settembre

la collezione di dipinti,
Tel. 0049-5164-80100
arredi e oggetti d’arte
appartenuta a Hélène Rochas
(1927-2011), imprenditrice Christie’s La collezione di Hélène Rochas 27 settembre
ed ex modella. Gli esperti 9 avenue Matignon Vini pregiati 28 settembre
ritengono che questa Tel. 0033-1-40768585
selezione dovrebbe realizzare
PARIGI

circa 8 milioni di euro. Sotheby’s Collezione Marcel Brient - La Page 24 settembre

La raccolta comprende opere 76, rue du Faubourg Française
d’arte moderne e del Saint-Honoré
Dopoguerra, arredi e oggetti Tel. 0033-1-53055305
Art Déco, ma anche
dipinti e disegni di maestri Dorotheum Armi da caccia, competizione 1 settembre
antichi e del XIX secolo. Dorotheergasse 17 e collezionismo
Tel. 0043-1-515600 Francobolli 5-6 settembre
Manifesti e insegne pubblicitarie, fumetti, 12 settembre
storia del cinema e della fotografia
VIENNA

Dipinti a olio e acquarelli del XIX secolo 12 settembre

Armi d’epoca, uniformi e militaria 14 settembre
Arte tribale 24 settembre
Jugendstil e arte applicata del XX secolo 25 settembre
Tappeti orientali, tessuti e arazzi 26 settembre
Grafica moderna 26 settembre

La redazione non è responsabile di eventuali cambiamenti di date

56 ● Antiquariato
Senza titolo-1 1 25/07/12 12.10
Vetrina Antiquaria

CESELLI, RILIEVI
E SMALTI PREZIOSI
Dalla Madonna d’avorio intagliato
del Seicento italiano al comò
dell’800 che riprende i fasti
del XVIII secolo. Di Michela Delfino

S catola porta tè in porcellana di Sèvres, decorata in oro

e smalti policromi a rilievo, seconda metà dell’800.
In vendita da Antichità Chiossone a Casamassima,
Bari (via Algardi 11; tel. 080-6970247), a 700 euro.

L oving cup,
coppa Giorgio III
biansata in
argento, con punzoni
dei maestri argentieri
John Langlands I & John
Robertson, Newcastle,
1787. Da Giallombardo,
a Firenze (via dei Serragli
76/r; tel. 055-291555),
a 1.990 euro.

S cultura in avorio
raffigurante
Madonna con
Bambino. Di provenienza
italiana, risale alla fine
del XVII secolo. L’altezza
totale è pari a cm 15.
È proposta da Antonio
Cuoccio Antiquario
di Milano (via Pisacane
59; tel. 02-29516189)
a 2.900 euro.

C omò intarsiato in bois de rose con

fregi in bronzo cesellato e dorato
e piano in marmo, Francia, seconda
metà del XIX secolo. Si trova in vendita da
Torlo Centro Antico a Torre del Greco, Napoli
(via Curtoli 28; tel. 081-3580095), a 7.500 euro.

58 ● Antiquariato
AL GRAND PALAIS

La Biennale des Antiquaires

Parigi si mostra
Mobili, dipinti antichi e moderni, arte orientale e alta gioielleria: dal 14 al 23
settembre oltre 120 espositori da tutto il mondo danno vita alla XXVI edizione.
A rendere tutto più chic, l’allestimento ideato dallo stilista Karl Lagerfeld
di Marina Mojana

«A
mo l’antiquariato, l’arte e tutto
quello che la Biennale des Anti-
quaires rappresenta, adoro il Grand
Palais, che è il luogo che preferisco a Parigi, e
ho molti ricordi delle sfilate di Chanel con decorazioni
di grandi dimensioni...». Parola di Karl Lagerfeld, lo
stilista, fotografo e regista tedesco (nel 2013 compirà ot-
tant’anni) che ha firmato l’allestimento della 26esima edi-
zione della kermesse parigina, al via dal 14 al 23 settem-
bre (www.sna-france.com). L’appuntamento biennale con
l’alto antiquariato, nato 52 anni fa, sta diventando una
tappa irrinunciabile per collezionisti e investitori: negli ul-
timi tre anni, infatti, il mercato dell’arte antica è raddop-
piato di valore e sebbene gli scambi interessino poco più
del 10% dei ricavi mondiali, l’antiquariato costituisce
un’importante risorsa che va esaurendosi presso le case
d’asta occidentali, ma rafforzandosi presso quelle asiatiche.
È pur vero che il grande collezionismo riguarda pochi sog-
getti – meno del 10% degli scambi si colloca oltre i 100mi-
la euro – e gli acquisti oltre i 500mila euro sono percen-
tuali irrilevanti, tuttavia non pochi investitori iniziano a
parlare di SWAG (Silver, Wine, Art, Gold) per indicare i
tradizionali beni rifugio. Lo conferma il rapporto Nomi-

Sopra, da sinistra: “Ritratto di Anna Elisabeth Hansen”, olio su tela di Giovanni Boldini del 1902 (da Robilant+Voena);
poltrona di Armand Albert Rateau del 1925 (da Galerie Mathivet); “Gemelli”, scultura in marmo
di Wilhelm Haverkamp del 1891 (da Michel Guy Chadelaud). A destra: un momento dell’inaugurazione dell’edizione 2010.
I NUMERI
DELLA FIERA
26 L’edizione di questa
Biennale, in corso
dal 14 al 23 settembre.
5.150 I metri quadrati
di stand allestiti.
7 I chilometri lineari
di pareti montate.
1 miliardo I chiodi
utilizzati per preparare
l’allestimento.
150 Gli espositori
internazionali partecipanti.
 Sopra: “Il raccolto”, olio su tavola di Pieter Brueghel il Giovane, 1621 (da Galerie de Jonckheere).
Sotto, da sinistra: cammello e cammellieri in terracotta, Cina, Dinastia Tang (618-907 d.C.)
(da Galerie Christian Deydier); dettaglio di un bureau di Thomas Jeckyll del 1876 (da Oscar Graf ).
sma sul mercato antiquario condotto
dall’economista Guido Candela per
il periodo 2006-2010: un euro inve-
stito in mobili di antiquariato a inizio
periodo, dopo quattro anni valeva
1,38 euro, meno di quello messo
nell’oro (2,02 euro), ma più di quello
speso in case (1,02 euro).
Oriente in grande spolvero. In
questo scenario globale le proposte
della Biennale parigina sono tutte di
primissima scelta, presentate da oltre
120 fra grandi galleristi internazionali
e “maison” di alta gioielleria, ambien-
tate sullo sfondo del Grand Palais,
dove il gusto di Karl Lagerfeld ha cre-
ato un inedito universo effimero: «La
sua sensibilità, il suo gusto assoluto
rappresentano per noi il modo mi-
gliore per iniziare una nuova fase del-
la Biennale», spiega Christian
Deydier, presidente SNA (Sindacato
Nazionale degli Antiquari francesi),
«un segno che speriamo beneaugurale
Sotto, da sinistra: “Fond noir aux traits”, olio su tela di Serge Poliakoff del 1952, cm 130x97 (da Galerie Applicat-Prazan);
“Il bacio”, bronzo di Auguste Rodin del 1898, cm 59x37x36 (da Sladmore Gallery). In alto: il celebre stilista
di origine tedesca Karl Lagerfeld, cui è stato affidato il progetto dell’allestimento di questa edizione della Biennale.
L’ISPIRAZIONE
DI KAISER KARL
Il progetto dell’allestimento
di questa edizione della Biennale
è stato affidato al celebre stilista
Karl Lagerfeld (sopra), che ha
raccontato di essersi ispirato
«all’architettura di Parigi, partendo
dalla Esposizione Universale
di inizio ’900, ma andando anche
più indietro, ai tipici “passages
couverts” e alle gallerie del secolo
precedente, e al Grand Palais
stesso, che conosco bene».
anche per il mercato e le grandi colle-
zioni internazionali». Deydier è l’uo-
mo giusto al momento giusto, con il
compito di rafforzare l’offerta di arte
orientale a fronte di una domanda
d’antico che parla sempre più cinese,
arabo, indiano e russo. Deydier, in-
fatti, è uno dei più importanti esperti
d’arte cinese al mondo. Oltre a lui
molti altri operatori specializzati in
civiltà dell’Estremo Oriente sono pre-
senti al Grand Palais: le gallerie pari-
gine Charbonnier e Gisèle Croës, lo
storico negozio di Jacques Barrère,
aperto in Saint Germain nel 1969,
Eric Pouillot, specializzato in arte ci-
nese, Christophe Hioco e Alwane
Art Gallery. Punto di riferimento per
gli appassionati di arte giapponese è,
invece, Anisabelle Berès-Montanari,
figlia della fondatrice Huguette, che
nel 1951 aprì sulla Rive Gauche, da-
vanti al Louvre, lo spazio espositivo
dedicato sia alle avanguardie francesi
sia alle stampe giapponesi. La Galerie
 Sopra: “Le tre Grazie incoronano Amore”, olio su tela di Nicolas Colombel del 1690 (da Giovanni Sarti).
Qui sotto: scultura in bronzo raffigurante una Gorgone, Grecia, VI secolo avanti Cristo (da Phoenix Ancient Art).
In basso a sinistra: spilla déco di Mauboussin in platino, diamanti e smeraldi, 1934 (da Epoque Fine Jewels).

UN’EDIZIONE
SCINTILLANTE
Tra i grandi protagonisti di questa
XXVI edizione della Biennale
des Antiquaires ci sono sicuramente
i gioielli: da quelli antichi, proposti
da gallerie come Epoque Fine Jewels
e Siegelson, alle produzioni delle grandi
Maison. Tra le new entry di quest’anno
Bulgari e Chaumet,
mentre sono presenze
tradizionali Cartier,
il newyorkese Harry
Winston, Van Cleef
& Arpels (servizio
a pag. 108), Piaget,
Dior Joaillerie
e Chanel, con la
reinterpretazione
della collezione
disegnata da Coco
nel 1932. E infine,
dopo otto anni
di assenza, il ritorno
di Boucheron.

64 ● Antiquariato
 Sopra, da sinistra: “Ritratto di William Burlton Bennet”, olio su tela di Henri-Pierre Danloux, 1802, cm 75,5x63
(da Didier Aaron); maschera lignea Baoulé, Costa d’Avorio, fine XIX-inizio XX secolo
(da Galerie Bernard Dulon). Sotto: Bodhisattva, Cina, fine dinastia Tang, X secolo dopo Cristo (da Galerie Barrère).

Berès può oggi essere considerata in lais di Parigi il top del mercato.
Francia una delle prime che – sulle Dall’Art Déco proposta da un’autorità
tracce dei fratelli Edmond e Jules de del settore come la galleria Vallois o
Goncourt – fece scoprire e amare le da Mathivet al fastoso Settecento,
stampe giapponesi a generazioni di rappresentato, per esempio, dalla sele-
occidentali, anche grazie a importanti zione di mobili di Riesener protagoni-
mostre organizzate in oltre mezzo se- sta dello spazio di Kraemer; dai di-
colo di attività: memorabile quella di pinti antichi portati, tra gli altri, dagli
Utamaro nel 1981. Tra gli specialisti italiani Moretti e Voena+Robilant,
di arte islamica si segnalano Kevor- alla grande ebanisteria, dove spicca un
kian e Alexis Renard: dal primo, an- importante comò di Pietro Piffetti
tiquario di origini armene che apre (1701-1777) intarsiato in madreperla
nel 1923 a Parigi, si possono ammira- ed essenze pregiate, portato in mostra
re opere ispirate al tema “Luxe, calme da Giovanni Sarti. Grandi maestri
et volupté”; dal secondo sculture in- moderni, invece, da Boccioni a Sironi
diane, del Sud-Est asiatico e di cultu- a Fontana e, ancora, a Boetti e Kan-
ra pakistana. dinsky, si possono ammirare nello
stand di Tornabuoni. Per non parlare
Dal Déco ai moderni da museo. dei gioielli, antichi e moderni, rappre-
Tornando in Europa, non bisogna sentati da importanti gallerie, ma an-
dimenticare che la Biennale des Anti- che dalle maison più prestigiose (box
quaires rappresenta in assoluto la vetri- a pag. 64).Un mix esclusivo per un
na migliore per gli appassionati di alta evento sempre più scintillante, quin-
decorazione: mobili, argenti, tappeti, tessenza della grandeur francese del
sculture, gioielli trovano al Grand Pa- Terzo millennio.

Antiquariato ● 65
MAESTRI DEL VETRO

La lezione di Carlo Scarpa

Il colore in forma
Rare, spettacolari e ricercatissime dai collezionisti, le creazioni degli Anni
30 e 40 del grande architetto continuano a essere insuperate per originalità
e varietà tecnica. Le sue “invenzioni” in mostra a Venezia. di Alessandra Redaelli

C ontesi dagli appassionati, protagoni-

sti, in asta, di sfide all’ultima offerta
il cui risultato è il triplicarsi delle stime
iniziali, i vetri di Carlo Scarpa (1906-1978) rap-
presentano, per certi versi, un’anomalia nel panorama del
collezionismo di arti decorative del Ventesimo secolo.
Perché Carlo Scarpa, a tutti gli effetti, è universalmente cono-
sciuto prima di tutto come architetto. La sua esperienza di di-
rettore artistico per Venini, dal 1932 al 1947 (dai 25 ai 40 an-
ni, per capirci), è solo l’inizio di una grande carriera nel pro-
getto, una specie di rodaggio, verrebbe da dire. Pare addirittu-
ra che al vetro, allora, Scarpa si sia avvicinato quasi per caso,
perché stava a Venezia e lì, cosa vuoi, nel vetro prima o poi si
finisce per inciampare. Quello era il lavoro che gli era stato
proposto e tanto valeva farlo al meglio. Decise che si sarebbe
impadronito della materia, che l’avrebbe domata, e ci riuscì.
«Passava giorni e notti con i maestri per scoprire tutti i segreti
chimici e fisici del vetro», spiega David Landau, appassionato
collezionista e raffinato conoscitore
di Scarpa, «e se l’obiettivo che si era
posto era considerato impossibile,

“Cinesi”: vasi
in vetro nero, giallo,
rosso e azzurro
dalle forme ispirate
all’arte orientale;
sono creazioni
del 1940 di Carlo
Scarpa per Venini.
Come tutti gli
esemplari di questo
servizio, sono in
mostra a Venezia,
fino al 29 novembre,
nello spazio
“Le Stanze del Vetro”.
 “A pennellate”, leggermente
vasi di Carlo iridato con
Scarpa per applicazioni
Venini del 1942. di sottili strati
Sono in vetro di vetro rosso
trasparente e arancio.

DAL VETRO
AI MUSEI
Nato nel 1906 a Venezia, Carlo
Scarpa (sopra) esordisce come
progettista nel vetro, a Murano. Alla
fine degli anni Quaranta lascia
il vetro per dedicarsi all’architettura
e si fa conoscere per una serie
di allestimenti di mostre museali
e restauri, come quello del Museo
di Castelvecchio a Verona. A metà
anni Cinquanta ottiene l’incarico
per il riordino e l’allestimento
delle Gallerie degli Uffizi a Firenze.
La laurea in architettura, honoris
causa, gli sarà conferita nel 1978, a
pochi mesi dalla morte, avvenuta per
un incidente a Sendai, in Giappone.

Antiquariato ● 67
 “Rigati e tessuti”, non si dava pace finché non trovava il
vasi a sottili modo di renderlo possibile. Non tolle-
canne vitree rava ostacoli, era in continua sfida con
policrome,
Carlo Scarpa se stesso, con i maestri e con la mate-
per Venini, 1940. ria». Questo spirito caparbio, unito a
un senso altissimo della forma e a una
sensibilità fuori dal comune per il colo-
re, fanno dei vetri di Venini di quegli
anni un’esperienza unica, rivoluziona-
ria e avveniristica.

Un colpo di fulmine in mostra.

Un’esposizione a Venezia, nel nuovo
spazio Le Stanze del Vetro (isola di
San Giorgio Maggiore 1, tel. 041-
5230869, www.lestanzedelvetro.it) fa il
punto su questo capitolo fondamentale
della storia del vetro di Murano e del
design del Novecento. Resa possibile
anche grazie al recente ritrovamento
dell’archivio Venini, che si credeva fos-
se andato perso in un incendio nel
1972, la mostra Carlo Scarpa, Venini,
1932-1947, in programma fino al 29
novembre, raccoglie 300 pezzi firmati
dal maestro e ne racconta la storia e le
battaglie, tra l’altro, attraverso film, do-
cumentari, disegni e prototipi. Una
storia d’amore col vetro che comincia
nel 1925, quando uno Scarpa giovanis-
simo, fresco di diploma in disegno ar-
chitettonico, si trova a seguire il restau-
ro di Palazzo da Mula, a Murano, sede
“Iridati”, coppia della Maestri vetrai muranesi Cap-
di vasi in sottile pellin & C. e poi a lavorare come pro-
vetro nero
fortemente iridato, gettista della stessa azienda. Giacomo
Carlo Scarpa Cappellin, che era solito terrorizzare il
per Venini, 1940. predecessore di Scarpa, Vittorio Zec-
chin, quando durante le sue visite in
fornace al sabato mattina manifestava
il suo disappunto per i pezzi meno riu-
sciti distruggendoli con il suo bastone
da passeggio, si rivela particolarmente
benevolo verso il nuovo progettista.
Quando la ditta fallisce, nel 1932, pas-

«Tra i vetri di Scarpa che amo

di più ci sono certamente i
sommersi», dice il collezionista
David Landau. «Così pesanti,
massicci, con quella straordi-
naria mescolanza di oro e bolli-
cine, danno la sensazione di
trovarsi nell’acqua, dopo un
tuffo, e da lì guardare in su,
verso i bagliori del sole».
 “A fili” e “a fasce”: A BORDEAUX
coppia di vasi
con decoro
SCARPA & SCARPA
a fili policromi, In programma dal 14 settembre
Carlo Scarpa al 31 dicembre al Musée
per Venini, 1942.
des arts décoratifs di Bordeaux
(39, rue Bouffard; telefono
0033-5-56101400), la mostra
Dialogo sospeso è un doppio
ritratto di Carlo Scarpa
e di suo figlio Tobia, come
lui architetto e designer.
L’esperienza presso Venini
è fondamentale anche per la
formazione di Tobia Scarpa,
che comincerà a collaborare con
la vetreria a 22 anni, nel 1957.
In mostra, progetti architettonici
e per interni, mobili, sculture
e vetri di Carlo Scarpa accanto
a lampade, arredi, progetti
e oggetti in argento di Tobia.

“Murrine romane”,
coppia di vasi
a tessere vitree
trasparenti
nere e rosse,
di Carlo Scarpa
per Venini, 1936.

Antiquariato ● 69
 “Rigati e tessuti”, Scarpa affrontava il vetro da
vaso a canne vitree tecnico, non solo da designer.
rosse e nere e vaso
a sezione quadrata Voleva conoscerne tutti i se-
a canne verdi greti e per questo motivo tra-
e nere all’esterno
e rosse e nere scorreva ore intere con i mae-
all’interno, stri. E se puntava a un risulta-
Carlo Scarpa to non tollerava limiti: lottava
per Venini, 1940.
fino a renderlo possibile.

sa a Venini. «La grande intuizione di

Paolo Venini è stata proprio quella di
ingaggiare designer e architetti e dare
loro la libertà necessaria per un autenti-
co rinnovamento del vetro», sottolinea
Askan Quittenbaum, direttore
dell’omonima casa d’aste tedesca con
sede a Monaco. «Scarpa era il suo favo-
rito e insieme erano imbattibili». Così,
mentre la maggior parte delle vetrerie
muranesi continua a produrre pezzi
classici, soffiati, in stile antico, dalle
fornaci di Venini cominciano a uscire
vasi sorprendentemente nuovi, talvolta
“scandalosi”. Come quelli in vetro opa-
co, da qualcuno considerati addirittura
una degenerazione. Al di là di una sem-
pre maggiore semplificazione delle for-
me – con ispirazioni che vanno dalla
Wiener Werkstätte all’Estremo Orien-
te – la vera forza di Scarpa sta nell’aver
piegato la materia a una versatilità mai
SOMMERSI E LATTIMI AL TOP immaginata prima. L’elenco delle tipo-
logie dei vetri firmati da lui è pressoché
Modernissimi per l’epoca e lontani dal gusto delle masse, i vetri di Scarpa infinito, anche perché oltre a sperimen-
sono stati realizzati in pochi esemplari, il che li rende ancora più tare nuove soluzioni, Scarpa sa ridare
richiesti dai collezionisti. Simon Andrews, direttore del Dipartimento arti vita a tecniche antiche quasi dimenti-
decorative del XX secolo per Christie’s, si aspetta un’ulteriore crescita cate, come quella cinquecentesca dei
del mercato. I risultati d’asta più recenti vanno dai 5.200 euro per un vaso
vetri a reticello da lui riportata prepo-
“a bollicine” dei primi anni Trenta ai 18.300 euro di un “sommerso” con
tentemente in auge.
pagliuzze d’oro del 1934 fino ai 33.500 euro di un lattimo sferico del 1936.

Sotto: piccola coppa in vetro a murrine di Carlo Scarpa per Venini, 1940 Tecniche vincenti. I sommersi so-
circa, venduta per 11.160 euro da Porro & C. a Milano il 22 maggio 2012. no forse il più alto raggiungimento di
Scarpa in quei primi anni da Venini, e
ottengono enorme successo alla Bien-
nale del 1936. A tutt’oggi sono tra i
preferiti dai collezionisti. E poi ci sono
i vetri a bollicine, con una miriade di
bolle d’aria incluse nel tessuto vitreo
grazie all’aggiunta di nitrato di potassio
alla massa vetrosa. E, ancora, i vasi e i
piatti a murrine romane, fortemente
voluti da Paolo Venini, dalle superfici
scabre e irregolari. E poi gli straordinari
lattimi, candidi e dalle forme rigorose;
i corrosi, trattati con acido fluoridrico

70 ● Antiquariato
 Due vetri e segatura; gli zigrinati, dai decori co-
di Carlo Scarpa per me trine; gli incisi, con motivi astratti
Venini del 1940:
vaso “a fili e fasce”
o figurativi. Il colore trionfa nelle serie
ed esemplare a puntini e strisce, in quella a cerchi e
“a fasce applicate” fasce, nei rigati, nei tessuti, nei rigoro-
verde e blu. si a incalmo e in quelli a pennellate, la
cui tecnica, raffinatissima, dà la sensa-
zione che siano stati realmente decorati
con un pennello. Semplicissimi e di
straordinaria eleganza sono gli iridati,
dall’aspetto lunare e metallico, e i lac-
cati neri e rossi. Tra i preferiti di David
Landau ci sono i granulari: nera mate-
ria ruvida in cui sono imprigionati pic-
coli frammenti candidi. Sono fragilissi-
mi e, di conseguenza, rarissimi.

La collaborazione con Venini

continuerà anche dopo che Scarpa
lascerà il ruolo di direttore artistico
per dedicarsi all’architettura. Nel
1951 porterà in visita alla vetreria il
grande architetto americano Frank
Lloyd Wright (1867-1959), che re-
sterà incantato da una ciotola inca-
miciata. Nel 1961 Scarpa firmerà per
Venini un sontuoso lampadario a po-
liedri e cinque anni dopo una vetrata.
Anche la mostra a Venezia si propone
di andare molto più in là dello scor-
cio storico che racconta, facendo da
apripista al progetto Le stanze del
vetro. Con mostre annuali sulla sto-
ria di Venini (la prossima vedrà pro-
tagonista Napoleone Martinuzzi) e
semestrali dedicate al vetro nel XX
secolo. Ma anche con un nuovo cen-
tro studi che sta lavorando a un ar-
chivio generale del vetro veneziano,
con una biblioteca specializzata e at-
traverso l’organizzazione di seminari,
convegni e laboratori.

INDIRIZZI
Galleria Barovier
Venezia, San Marco 3216;
tel. 041-5236748.
Michela Cattai
Milano, via Fiori Chiari 7;
tel. 02-36511840.
Rita Fancsaly
Milano, via Brera 6;
“Sommerso
a bollicine”, coppa in tel. 02-80509771.
vetro bicolore con Rossella Junck
inclusioni di foglia Venezia, San Marco 2004;
d’oro, 1934-36. tel. 041-3032189.

Antiquariato ● 71
LA PAROLA AGLI ANTIQUARI - 8

Tutti i capolavori di un
Giovin signore
Dopo aver fondato, a soli ventidue anni, la sua prima galleria
fiorentina, Fabrizio Moretti è “emigrato”, aprendo altri due spazi
a Londra e a New York. Un’autorità nei fondi oro, si è poi
rivolto ai dipinti antichi di epoche successive e si è imposto nel panorama
internazionale dell’antiquariato, partecipando alle biennali
di Firenze, Roma e Parigi. È stato invitato da subito a Tefaf Maastricht,
diventando anche un membro del suo board of trustees

di Fabiana Fruscella
Una sala della
galleria londinese
di Fabrizio
Moretti, al 4
S i definisce un cavallo maremmano migliorato attraver-
so un purosangue inglese, scherzando sulle sue origini.
Sì, perché Fabrizio Moretti, classe 1976, è nato a Prato da
padre toscano e madre inglese e, per continuare con la meta-
fora equina, è un giovane antiquario “di razza”. Si è affermato in breve
di Ryder Street tempo nel panorama internazionale per la qualità delle sue proposte di
(sito Internet:
morettigallery. alta epoca, fondi oro di straordinario livello. E pensare che, da giovanissimo,
com). Sopra: pensava soltanto all’equitazione. Ma non sempre le cose vanno come previsto e
“Ester e Assuero”, così Fabrizio Moretti si è trovato, un po’ per influsso familiare, un po’ per innata
olio su tela passione, a interessarsi sempre di più al mondo dell’arte, che ha imparato a co-
di Giovanni
Battista Vanni noscere a tutti i livelli, da quello base, «degli oggetti che costavano poco, al limi-
(1600-1660), te dell’originale», a quello delle grandi manifestazioni internazionali. Nel 1999,
cm 201x262. a soli ventidue anni, inaugura la sua galleria fiorentina con una mostra intitolata
 A sinistra: una
sala della galleria
fiorentina di
Fabrizio Moretti,
al 17/r di piazza
degli Ottaviani,
inaugurata nel 1999.

Particolare
di “L’angelo
custode”, olio su
tela di Carlo Dolci
(1606-1686),
misura cm 78x65.
 “Madonna
col Bambino tra
angeli e santi”,
tempera su tavola
di Cennino
Cennini (1370-
1440), cm 82x58.

Un “curriculum” titolato. Membro

della Fima (la Federazione Italiana Mercanti
d’Arte), dell’Associazione Antiquari d’Italia e
del Syndicat National des Antiquaires france-
se, Fabrizio Moretti (sopra) fa anche parte del
Board of Trustees di Tefaf Maastricht e nel
2004 è stato insignito in Francia del titolo di
Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Da Bernardo Daddi a Giorgio Vasari, dove propone anche

diverse opere della collezione della sua famiglia. «I miei genitori
mi hanno fatto da finanziatori con questi dipinti che poi ho
venduto. Con i profitti ho avviato la mia attività e nel giro di
poco tempo sono diventato indipendente».

Un’ascesa rapidissima. Dopo la prima mostra, la strada è

stata tutta in discesa. Forse anche perché, come sostiene lo stesso
Moretti, «c’è stata una concomitanza di fortunate coincidenze e
di grande passione. Diversi mercanti internazionali mi hanno so-
stenuto “sponsorizzandomi” e questo mi ha permesso di entrare
in manifestazioni importanti. Poi», prosegue, «ho aperto anche le
sedi di Londra e di New York. In breve questo lavoro è diventato
per me una ragione di vita». Al punto da sostenere che per lui, in
fondo, i guadagni sono solo un mezzo per comprare altre opere e
poi ricollocarle, in un loop senza fine, ma molto gratificante. So-
no i fondi oro, senza dubbio, i lavori cui il suo nome è maggior-
mente legato, espressione di un periodo, quello compreso tra il
XIV e il XVI secolo, che, secondo Moretti, è il più affascinante
della storia dell’arte, anche se è dello scorso maggio una mostra a
Londra dedicata al Seicento fiorentino.

Da Firenze al board di Tefaf. La sua prima presenza alla

prestigiosa biennale dell’antiquariato di Firenze risale al 1999 e

Antiquariato ● 75
pochi anni dopo, nel 2003, Moretti par- A sinistra, dall’alto:
tecipa alla manifestazione più importante “Madonna
in assoluto del settore, Tefaf Maastricht. col Bambino tra
santi”, tavola
Quasi una legittimazione del suo valore di di Simone di
antiquario: è infatti uno dei più giovani a Filippo Benvenuti,
essere ammesso con un suo stand, e suc- detto Simone
cessivamente, entra anche a far parte del dei Crocifissi
board. «Si è trattato di un riconoscimento
molto importante: è incredibile come all’estero si venga stimati
più che in Italia...». Nonostante la giovane età, si potrebbe ag-
giungere. «Ci vorrebbe maggiore collaborazione tra vecchie e
nuove leve, esattamente come accade a Tefaf Maastricht, dove
provo pure la soddisfazione dello scambio intellettuale, grazie
anche alla presenza di tanti studiosi e curatori museali». Ma che
differenza c’è tra l’evento olandese e la biennale fiorentina? «La
Biennale di Firenze è sicuramente una delle mostre più im-
portanti al mondo, ma Tefaf rimane un punto di riferimento
fondamentale. Purtroppo le leggi italiane, così restrittive, sono
limitative per molti clienti stranieri, che sono restii a venire a
comprare da noi». E così Moretti si muove con disinvoltura,
giostrandosi anche tra la biennale dell’antiquariato di Parigi, in
corso dal 14 al 23 settembre (servizio a pag. 60) e quella di
Roma, dal 5 al 14 ottobre (servizio a pag. 84). Appuntamenti
(circa 1330-1399), importanti non soltanto per vendere, ma
cm 47x25,8 anche per stringere contatti. D’altro can-
(parte centrale), to, Moretti conosce l’importanza della
cm 47x12,8
(sportelli); una sala comunicazione, come ad esempio dimo-
della galleria strano le sue presenze a diverse trasmissio-
fiorentina. Sopra: ni televisive dell’amico Piero Chiambret-
la galleria londinese. ti e le rubriche tenute su Sky.
Uno sguardo al mercato. In questa contingenza economica
negativa, come si comportano i dipinti antichi? «Il mercato di
altissimo livello non sente la crisi. Basta guardare i risultati delle
grandi aste. Inoltre, quella degli Old master è sempre stata un
categoria sottovalutata, anche perché sono opere che non si com-
prano per speculazione, ma per passione». E quindi non hanno
subito crolli proprio perché mai protagoniste di alcuna bolla
speculativa. Ma Moretti guarda sempre avanti e crede ferma-
mente che sia necessario attirare nuovi collezionisti: per questo
parteciperà a Frieze Masters, in corso a Londra dall’11 al 14 ot-
tobre. Questa grande fiera in cui le opere esposte spaziano dai
dipinti antichi a quelli contemporanei è perfetta per Moretti, che
dai fondi oro si è aperto al Seicento di qualità e, per sua stessa
ammissione, potrebbe anche comprarsi un taglio di Fontana.
Che la sua nuova parola d’ordine sia: “eclettismo”?
Antiquariato ● 77
INCHIESTA

Il mercato del mobile

Come investire?
Puntando sulla qualità e la rarità. È questo il consiglio unanime degli esperti
del settore. Per gli arredi di alto pregio la crisi non esiste. Per quelli
di fascia media, prezzi in gran ribasso. Dunque, è il momento di acquistare
di Laura Civinini

Tavolo da centro
di epoca Consolato
attribuito a Pierre-
Philippe Thomire,
601.000 euro
da Christie’s, Parigi,
19 settembre 2011.

S u una cosa in tanti sono d’accordo: il

mercato del mobile antico è morto!
E su un’altra gli esperti sono ancor più con-
cordi: è il momento ideale per acquistare
mobili antichi! Le due affermazioni, solo all’apparenza in
contrasto tra loro, richiedono una spiegazione.
Prova a darla Giuseppe Beretti, restauratore e storico dell’arre-
do dal XVIII al XIX secolo e grande esperto di mobili Mag-
giolini: «Per capire com’è cambiato il mercato del mobile, bi-
sogna analizzare com’era strutturato dal Dopoguerra fino a
qualche anno fa. Fino al 2008 è stato un settore in continua
crescita per quanto riguarda i valori, ma non per il volume di
scambio, che aveva cominciato a diradarsi già intorno al 1994-

78 ● Antiquariato
 Coppia di cassettoni
Luigi XV lastronati in
noce e radica di noce,
Veneto, XVIII secolo,
87.000 euro
da Cambi, Genova,
22 febbraio 2010.

Poltrona (di quattro)

in legno dorato
e laccato, Piemonte,
prima metà XIX
secolo, 56.000 euro
da Cambi, Genova,
11 maggio 2011.

Scrigno in ebano
e pietre dure attribuito
alle manifatture
granducali fiorentine,
1710-20, con base
francese, 1820-30,
817.000 euro,
Christie’s, Londra,
5 luglio 2012.

Antiquariato ● 79
 Cornice intagliata in
legno di bosso e da frutto
di Giuseppe Maria
Bonzanigo, Torino,
1790, battuta a 75.600
euro da Sotheby’s,
Londra, 4 luglio 2012.

Cassettone in legno
decorato in pastiglia
dorata e motivi floreali,
Sicilia, metà secolo
XVIII, battuto a 42.500
euro da Pandolfini,
Firenze, 3 aprile 2012.

80 ● Antiquariato

1995, per la scarsità di arredi “giusti”.
Dopo il 2008, con la grande crisi finan-
ziaria degli Stati Uniti, le cose sono ra-
dicalmente cambiate. Si è smesso di
comprare mobili e oggetti antichi con
la funzione di arredi e si è iniziato ad
acquistare works of art, opere d’arte. Il
cambiamento è stato dettato sia dalla
trasformazione del gusto, più spostato
verso il Novecento, sia da una questio-
ne economica». I valori dei mobili an-
tichi erano diventati molto alti, in al-
cuni casi persino insensati. E in pochi
potevano permettersi di spendere cifre
da capogiro solo per arredare la pro-
pria abitazione. I works of art, invece,
sono un investimento sicuro, più di
un fondo azionario.
Set di 12 sedie Giorgio
III su disegno di James
Wyatts, probabilmente
realizzato da Gillows,
1775, venduto a 588.000
euro da Sotheby’s,
Londra, 4 luglio 2012.
La qualità innanzitutto. I risultati
delle due ultime importanti aste interna-
zionali di arredi antichi, Treaures. Prin-
cely Taste di Sotheby’s e The Exceptio-
nal Sale 2012 di Christie’s (tenutesi a
Londra, rispettivamente il 4 e il 5 luglio
scorsi), sembrano confermare questa
nuova tendenza. «Non è del tutto corret-
to parlare di crisi del mobile antico», spie-
ga a sua volta Laura Ventimiglia di
Monteforte, senior specialist del Diparti-
mento mobili e direttore del Diparti-
mento valutazioni di Christie’s. «Gli arre-
di di grande decoro, di celebre prove-
nienza e con pochi restauri sono ancora
molto apprezzati dai collezionisti». Basti
pensare a risultati come quello spuntato
dal Brand Cabinet, mobiletto Giorgio II
MOBILE ANTICO:
I 7 REQUISITI
Come orientarsi nel complesso
mercato del mobile antico?
Gli esperti del settore indicano
i principali requisiti
per un acquisto sicuro.
Alta qualità, eleganza e buone
proporzioni.
Ottime condizioni e integrità:
tutte le parti devono essere
originali e i restauri mirati
e poco invasivi.
Materiali e decori di livello,
come essenze pregiate, pietre
dure, tartaruga, madreperla,
avorio, bronzo dorato.
Buona provenienza (collezioni
importanti o proprietari
famosi) e certificabilità,
con l’indicazione dei vari
passaggi di proprietà.
Funzionalità e piccole
dimensioni, per adattarsi alle
abitazioni di oggi e convivere
con arredi moderni.
Riconoscibilità in termini
di stile, autore, scuola, regione.
Costo adeguato alla qualità,
senza iper valutazione.
in legno padouk con medaglioni in avo-
rio, ideato da Horace Walpole nel 1743
per Thomas Brand e aggiudicato a 1 mi-
lione 500mila euro, tra i top lot di Ex-
ceptional Sale. O dallo scrigno in ebano e
pietre dure delle manifatture granducali
fiorentine nel 1710-1720, con supporto
francese ottocentesco, battuto nella stessa
asta a oltre 800mila euro.
Di ogni epoca, purché unici. Dello
stesso parere anche Francesco Morroni,
direttore del Dipartimento mobili di
Sotheby’s Italia: «Oggi si premiano l’alta
qualità, l’eccellenza nei materiali, le otti-
me condizioni di conservazione. In una
parola: l’unicità». Per Morroni, non è
una questione di gusto o di epoca: «Non
Antiquariato ● 81
 Poltrona Luigi XV
(coppia) proveniente
dal Palazzo ducale di
Colorno, Parma, metà
XVIII secolo, 47.800
euro da Sotheby’s,
Londra, 4 luglio 2012.

Coppia di cassettoni
in noce, olivo, altre
essenze e madreperla,
Lombardia, inizio XIX
secolo, 40.000 euro
da Pandolfini, Firenze,
3 aprile 2012.

ha importanza che un arredo sia del XVI

o del XX secolo, quello che influisce sul-
la valutazione è la rarità». Tra gli elemen-
ti che contribuiscono al successo di un
arredo, prosegue Francesco Morroni, ci
Commode Luigi XV sono i materiali di pregio, come le es-
di Gilles Joubert, 1770, senze rare, le pietre dure, l’avorio, la tar-
appartenente agli taruga, la malachite, gli smalti, oltre alla
arredi della corona di provenienza e all’autore. «Per i mobili
Francia, 264.000 euro
da Christie’s, Londra, francesi e tedeschi, l’ebanista ha molta
5 luglio 2012. importanza, mentre per quelli inglesi
conta più la provenienza. Ovviamente,

82 ● Antiquariato
 Quattro console stile
Luigi XV laccate
e dorate (parte di un
salotto), XIX secolo,
36.000 euro,
da Cambi, Genova,
22 maggio 2010.

Kenure cabinet, epoca

Giorgio II, 1755-60,
attribuito a Thomas
Chippendale,
3.433.000 euro,
Christie’s, Londra,
18 giugno 2008.

ci sono autori che funzionano sempre e
non subiscono variazioni, come Pietro
Piffetti (1701-1777). O le manifatture
di nicchia, come Nottolini di Lucca, i
cui arredi Carlo X, di grande livello, so-
no molto apprezzati sul mercato».
Affari per tutti. E per chi non dispo-
ne di patrimoni a sei zeri? Anche in que-
sto caso gli esperti sono concordi nell’af-
fermare che è il momento giusto per
fare ottimi affari. I prezzi sono decisa-
mente più bassi rispetto a qualche anno
fa, quando il mercato era gonfiato, e c’è
un’enorme possibilità di scelta. «Il Sette-
cento è senza dubbio l’epoca più appeti-
bile oggi», afferma Matteo Cambi,
dell’omonima casa d’aste genovese. «Gli
arredi Luigi XV e Luigi XVI sono mol-
to richiesti, mentre funzionano meno i
canterani del XVII secolo o i grandi ar-
madi in noce. Si preferiscono i mobili
laccati e dorati, con belle guarnizioni in
bronzo dorato o marmi pregiati». Anche
per Neri Mannelli, esperto della casa
d’aste Pandolfini di Firenze, il gusto è
cambiato: «Sono più apprezzati gli arre-
di neoclassici, dalle linee pulite e dalle
dimensioni ridotte, facilmente colloca-
bili nelle abitazioni contemporanee, o
quelli Impero. Mentre il Seicento soffre:
il mobile tradizionale, in noce scuro, in
generale non piace più». Non c’è dub-
bio, i cambiamenti sul mercato sono ra-
dicali. Ma dopo la caduta c’è sempre la
ripresa. Basta saperla anticipare.

Antiquariato ● 83
EVENTI

Meraviglie dal mondo in

Palazzo Venezia
Per l’ottava edizione della Biennale
dell’Antiquariato di Roma, settanta
espositori italiani e stranieri portano
il top delle loro selezioni di arredi
e oggetti d’arte. Per ridare fiducia
al mercato puntando sull’eccellenza

di Lea Mattarella

L a Biennale d’Anti-
quariato di Roma ce-
lebra la sua ottava edi-
zione in un clima tutt’altro
che euforico. La crisi c’è e si vede. È
un’emergenza economica mondia-
le e in parte anche di settore. Però i circa
70 espositori che dal 5 al 14 ottobre
partecipano a questo evento a Palazzo
Venezia, nato in collaborazione con la
Soprintendenza Speciale per il Polo
Museale di Roma, hanno trovato il loro
antidoto nell’eccellenza delle proposte.
Sono infatti convinti che non bisogna
conservare i capolavori per tempi mi-
gliori, perché le opere veramente pre-
ziose non conoscono difficoltà. La paro-
la d’ordine tra gli antiquari selezionati è
una sola: mostrare il meglio.

Una vetrina al top. Gli antiquari

partecipanti sono tutti pronti a sfog-
giare i loro gioielli che vanno da quadri
e sculture ad argenti, arredi, oggetti,
mobili e tappeti in una location in cui
saranno ammirati e magari acquisiti
dal meglio del collezionismo privato e
pubblico, cioè banche, fondazioni,
musei. C’è chi, come il decano degli

84 ● Antiquariato
DeA Picture Library, concesso in licenza ad Alinari

Alcune immagini come di consueto,

delle ultime a Palazzo Venezia,
due edizioni, dal 5 al 14 ottobre.
2008 e 2010, E in pole position
della Biennale ci sono sculture,
di Antiquariato dipinti di antichi
di Roma. L’VIII maestri, arredi
edizione si tiene, e oggetti d’arte.

antiquari fiorentini Giovanni Pratesi
(presidente dell’Associazione Antiquari
d’Italia) sostiene che «certo, l’arte antica
è un piacere sottile che ha bisogno di
calma e serenità e in questo momento ce
n’è poca, ma non dimentichiamo che le
grandi raccolte sono nate subito dopo la
crisi del ’29 e che i rivolgimenti econo-
mici attivano processi interessanti. Inol-
tre il collezionista vero è una specie di
tarantolato, come l’antiquario: è affetto
da una passione morbosa relativa all’este-
tica e al desiderio di possedere belle ope-
re». E da questo, a quanto pare non si
guarisce. Per questo tipo di pubblico, il
più raffinato e sofisticato, Pratesi porta in
Biennale due capolavori dell’Officina
Farnesiana raffiguranti “all’antica” gli im-
peratori Settimio Severo e Adriano con
la testa in bronzo e il corpo in marmi
colorati, opere significative per la città
che ospita la manifestazione. A Roma,
tra l’altro, gli antiquari fiorentini sono
tornati durante la scorsa edizione dopo
una lunga diaspora. «Abbiamo riunito le
forze e oggi c’è un bel clima di collabora-
zione», spiega il romano Cesare Lam-
86 ● Antiquariato
“Concetto
spaziale” di Lucio
Fontana (1899-
1968) del 1967-68,
cm 92x73
(da Tornabuoni).
pronti. Che rivela anche i pezzi forti del
suo stand: tra gli altri, dipinti di Orazio “Riposo durante
la fuga in Egitto”,
Gentileschi, Mattia Preti, van Wittel. olio su tela di
Orazio Gentileschi
Dall’archeologia al moderno.Tra le (1563-1639),
new entry di questa edizione ecco un big cm 145,5x264,5
(da Lampronti).
dell’archeologia come Cahn di Basilea,
ma anche un gallerista impegnato sul
versante del Novecento storico come
Mazzoleni, che spiega: «Ho partecipato
al Mint e sono rimasto molto soddisfat-
to. Oggi le fiere di arte contemporanea
sono sempre più indirizzate verso le gio-
vani proposte, mentre le opere degli anni
Cinquanta e Sessanta che presento io
sono già un pezzo di storia dell’arte: per
questo ho deciso di sperimentare Ro-
ma». Sbarcano a Palazzo Venezia i capo-
lavori di Alberto Burri, forte del record
di oltre 3.600.000 euro ottenuto nell’Ita-
lian sale di Sotheby’s a Londra nell’otto-
bre 2011, e di Lucio Fontana. E poi, na-
turalmente, i suoi “classici” Castellani e
Bonalumi. «Investire su Bonalumi in
questo momento può essere davvero in-
teressante», spiega. «Si può acquistare
un’opera degli anni Sessanta a 120mila
 Cavallo in terracotta
invetriata,
Cina, dinastia
Han (206 a.C.-220
d.C.), alto
cm 120 (da Ajassa).

Coppia di angeli
in argento del ’700,
attribuiti a Nicola
de Turris, disegno di
Francesco Solimena
(da Dario Ghio).

L’APPELLO DI
CESARE LAMPRONTI
Quello di Cesare Lampronti, presidente
del comitato organizzativo della Biennale
di Roma, è un SOS accorato: «Bisogna
cambiare la nostra legislazione: soltanto
così si sosterrà la valorizzazione del
patrimonio artistico italiano, oggi
penalizzato da regole troppo restrittive.
Per quanto riguarda i beni culturali,
l’Italia e la Grecia sono le uniche nazioni
a non aver aderito al Trattato di Maastricht
e questo si commenta da sé. Le opere
italiane sono penalizzate da una legge
di tutela troppo restrittiva com’è
oggi quella della notifica. E infatti sul
mercato hanno un valore inferiore
a quelle straniere benché la qualità sia la
medesima, se non addirittura superiore.
Succede inoltre che i collezionisti, anche
italiani, preferiscano andare a comprare
all’estero, e che moltissimi antiquari
italiani abbiano aperto delle gallerie fuori
dei nostri confini. Cosa che farò anche
io a Londra». La Biennale si pone dunque
anche come spazio di discussione
su temi importanti come questi da cui
dipende la sopravvivenza di un settore.

Antiquariato ● 87
 “Natura morta”,
olio su tela
di Giovan Battista
Ruoppolo
(1629-1693),
cm 83x54
(da Art Collector).
A sinistra: teca con
intarsi in ambra,
avorio, lapislazzuli,
madreperla
ed essenze lignee,
contenente un
gruppo in avorio,
Sicilia, XVIII
secolo (dal
Quadrifoglio).

LA BIENNALE “Il consolatore”,

IN PRATICA olio su tela
di Giorgio De
L’ottava edizione della Biennale Chirico (1888-
Internazionale di Antiquariato 1978), cm 100x81
di Roma si tiene dal 5 al 14 ottobre (da Mazzoleni).
a Palazzo Venezia, in via del
Plebiscito 118 (gli autobus 40
e 64 fermano in piazza Venezia).
Sono 70 gli espositori partecipanti,
il 13 per cento dei quali
straniero, gli altri provenienti
da tutta Italia. La superficie
espositiva è di circa 1.200 metri
quadrati, il 15 per cento
in più rispetto alla scorsa edizione,
e le opere in mostra sono
almeno 2.000. I visitatori
del 2010 sono stati 17.000,
con un aumento del 51 per cento
rispetto all’edizione del 2008,
ed è un traguardo che gli
organizzatori sperano di raggiungere
e superare in questa edizione.
Il prezzo del biglietto di ingresso
intero è 10 euro, ridotto 8 euro.
L’orario della mostra è 11-20
tutti i giorni, tranne giovedì,
quando rimane aperta fino alle 23.
Per ulteriori informazioni: telefono
02-34538354, sito Internet:
www.biennale-antiquariato.roma.it

88 ● Antiquariato

euro, una valutazione indubbiamen-
te destinata a crescere». Tra i grandi
nomi della prima metà del XX secolo
Mazzoleni propone un Savinio del
1929, un De Chirico che fonde aspira-
zioni antiche e metafisiche e un Balla
futurista. Che è anche tra i pezzi forti
della romana galleria Russo.
La tenuta dei grandi maestri.
Un omaggio a Roma è quello allestito
nello stand in coppia di Alessandra e
Alberto Di Castro, che rivela: «Ogni
anno facciamo una mostra a tema e que-
sta volta abbiamo privilegiato un omag-
gio al gusto romano». Tra le proposte ci
sono due sfolgoranti dipinti di fiori su
specchio, alcune sculture e un trumeau
romano del Settecento dal sapore archi-
tettonico. Di Castro è ottimista sull’an-
damento del mercato: «Io penso che,
curiosamente, questo sia un momento
positivo per l’antiquariato e soprattutto
per le arti decorative italiane, verso le
quali c’è un grande interesse, che per-
sonalmente noi abbiamo già speri-
mentato a Tefaf Maastricht». Francesco
Maglione di Art Collector di Pisa pun-
ta sulle nature morte, proponendone
una di grandi dimensioni di Carlo Ma-
Busto d’imperatore
(di una coppia),
all’antica, in bronzo
e marmi policromi,
seconda metà del
’500 (da Pratesi).
nieri e una seconda di Gio-
van Battista Ruoppolo datata
1653 e valutata intorno ai 120mila
euro. E poi sfodera una “Nascita di Ga-
latea” di Giuseppe Chiari e un “Eliazar al
pozzo” di Pacecco de Rosa. «Nei mo-
menti di crisi», afferma, «restano i colle-
zionisti esperti, quelli che cercano il qua-
Croce devozionale dro che non hanno. Magari scompare
in cristallo di
rocca e argento, l’acquirente che punta all’opera come
Spagna, 1550 circa, arredo, ma chi raccoglie in maniera con-
cm 34x16x14 sapevole è sempre lì. Per questo bisogna
(da Cesati). mantenersi su un livello alto». La pensa
nello stesso modo Maurizio Nobile di
Bologna, che punta su due dipinti del
settecentesco Alberto Carlieri, ma anche
sul rinascimentale Amico Aspertini, del
quale espone un raffinato dipinto a gri-
saille. Presenta inoltre un’anticipazione
di una mostra che farà in galleria dedica-
ta alla fine del mondo, dove compare
“Le tre età dell’uomo”, un’opera di Gut-
tuso del 1978. Infine, una bella novità:
Luigi Michielon, che organizza l’even-
to, sottolinea la generosità di tutti i
partecipanti, che si sono divisi le spese
del restauro dei dipinti della Cappella
della Passione in Santa Maria in Aquiro
a Roma. E se i tempi sono duri, queste
sono buone notizie.
Antiquariato ● 89
I COLLEZIONISTI

Rinascimento e Barocco
Il tesoro di Zilkha
Imprenditore eclettico,
tra gli uomini più ricchi
del mondo, nato
a Baghdad, ma cosmopolita
di formazione, nell’arco
di quarant’anni ha
raccolto argenti, vetri
e porcellane preziose
di rarissima qualità

di Silvia Mapelli

P robabilmente è uno degli uo-

mini più ricchi del mondo.
Sicuramente uno dei più appas-
sionati collezionisti. Selim Zilkha,
nato a Baghdad il 7 aprile 1927, lo stesso
giorno in cui il padre, un noto e facoltoso ban-
chiere, fu costretto a lasciare l’Iraq per sfuggire
alle estorsioni nei confronti degli ebrei, è anche
un uomo molto riservato. Soprattutto quando si
tratta dei capolavori custoditi nella sua casa califor-
niana. «Collezioni molto particolari perché si focaliz-
zano su pezzi del XVI e XVII secolo. Provenienti da tutta
Europa. Francia, Germania, Italia e Inghilterra», ci rac-
conta Timothy Schroder, autore del recentissimo Re-
naissance and Baroque. Silver, Mounted Porcelain and
Ruby Glass from the Zilkha Collection (ed. Paul Holber-
ton, 60 sterline), nonché ex curatore del Dipartimento di
Arti Applicate del Los Angeles County Museum of Art.
«Raccolti nell’arco di 40 anni, gli argenti, i vetri, le por-
cellane raccontano la rivoluzione estetica dal Rinascimen-
to al Barocco. Oggetti d’arte, come la straordinaria Tazza
Aldobrandini, o il mazzo di carte da gioco appartenuto
all’Infanta Carlota Joaquina di Spagna, ma anche oggetti
d’uso quotidiano, di grande impatto e straordinaria bel-
lezza». Poco amante delle interviste, per Antiquariato mi-
ster Zilkha ha deciso di fare un’eccezione.

90 ● Antiquariato
Scodella con piatto A sinistra: coppa
in porcellana in argento, in parte
Imari e argento dorato, e noce
del 1717-22 di cocco, Germania
circa, diametro del sud, 1600 circa,
del piatto cm 21,8. alta cm 20,5.

Antiquariato ● 91
Sopra: goblet (antico calice) in vetro rubino di Brandeburgo precedente il 1700
e argento dorato, Berlino, 1700-1710 circa, con marchio di Paul Salomon
Gondrio, alto cm 19. Sotto: scodella in madreperla e argento, Inghilterra, 1610-20
circa, alta cm 9,5. A destra, dall’alto: Selim Zilkha con la compagna Mary
Hayley; tankard (boccale con coperchio) in argento, in parte dorato, Germania,
Francoforte sul Meno (città tedesca che all’epoca del Sacro Romano Impero era
al centro del commercio di ogni genere di bene di lusso), 1560-70 circa, alto cm 18.
Selim Zilkha è nato a
Baghdad nel 1927, ultimo
di sette figli, ma è cresciuto
tra Libano, Egitto e Stati
Uniti. Dopo gli studi in
America, ha lavorato nell’at-
tività di famiglia (il padre
era banchiere), quindi si è
trasferito in Gran Bretagna,
dove ha fondato Motherca-
re, azienda leader in prodot-
ti per l’infanzia. Dopo aver-
la venduta, è tornato negli
Usa e ha fondato insieme
con il figlio Michael la Zil-
kha Energy Company, per
poi aprire anche un’azienda
vinicola.
Nell’introduzione al libro, lei ha scritto
che, in un certo senso, deve a Stéphane
Boudin (designer voluto da Jackie Ken-
nedy come arredatore della Casa Bianca)
il suo amore per gli oggetti antichi.
«Lo affermo perché è stato lui a instillar-
mi un concetto fondamentale: solo gli
oggetti di qualità non hanno limitazioni
temporanee. Non sono legati ad alcuna
moda e nel corso dei secoli mantengono
intatto il proprio valore».
Di fianco: coppa
in argento, in parte
dorato, Germania Quando ha iniziato a considerarsi un
del sud, 1655 circa,
alta cm 47,5.
collezionista?
«Non credo di averlo mai fatto.
Mi considero una persona
che compera e custodisce
ciò che ama. Il fatto che
conservi certi oggetti, e
soprattutto li metta in
mostra all’interno
della mia casa, anche
se solo per farli vede-
re ad amici e parenti
stretti, è secondario.
Ammetto che il mio
interesse possa essere
più specifico di quello di
molte altre persone, ma
non credo che questo mi tra-
sformi automaticamente in
un collezionista nel senso
tradizionale».
Lei è proprietario di una serie
di porcellane straordinarie.
«Molti musei espongono por-
cellane orientali bianche e blu,
ma si tratta per lo più di esemplari
montati che risalgono alla metà o alla
fine del Settecento. Io, invece, ho pun-
tato su oggetti più antichi, tra il XVI e
gli inizi del XVIII secolo. Li vidi e me
ne innamorai. Ne riconobbi l’unicità e
decisi di acquistarli. In blocco. Consa-
pevole che, pur avendo a disposizione
tempo e denaro, se avessi iniziato da ze-
ro, non sarei mai riuscito a eguagliarne
la bellezza, comprai l’intera collezione
presso la galleria Kugel di Parigi. E lo
stesso ho fatto con i vetri rossi boemi.
Nel corso degli anni, ho quindi
aggiunto qualche pezzo, ma
data la scarsa frequenza con
cui appaiono sul mercato,
non si è trattato di aggiunte
sostanziali».
Antiquariato ● 93
Sopra: tankard in porcellana cinese (dinastia Qing, periodo Kangxi, 1662-1722),
montature in parte francesi e in parte tedesche, fine XVII-inizio XVIII secolo, alto
cm 23,5. Sotto: bicchiere in argento dorato, rame e smalto, Germania del sud, 1720,
Augusta, marchio di Elias Adam, alto cm 9,5. A destra, dall’alto: pot-pourri in porcellana
cinese (dinastia Qing, periodo Kangxi, 1662-1722), e bronzi dorati francesi, 1710 circa,
alto cm 14,5; coppa in vetro rubino di Boemia o Brandeburgo, secondo quarto
del XVIII secolo, e argento dorato probabilmente di Augusta, 1740 circa, alta cm 19,4.
 Qual è la particolarità della sua collezio-
ne di vetri?
«Le rispondo citando Timothy
Schroder. Con circa 30 pezzi, si
tratta quasi sicuramente della
collezione privata di vetri ru-
bino all’oro più vasta e
completa al mondo. Per
lo più prodotti nella
Germania meridio-
nale e appartenenti
alla seconda fase di
questo brevissimo
fenomeno, quella
più prolifica e com-
merciale. Esplosa
attorno al 1685, la
moda dei vetri rubino
fu infatti alimentata da
una ristretta cerchia di
principi tedeschi, che la
sostennero fino al 1720
circa, quando cominciò a
essere considerata sorpassata».
A destra: versatoio
in porcellana Per i suoi acquisti, a chi preferisce rivol-
cinese (dinastia gersi, mercanti o case d’asta?
Ming, periodo
Wanli, 1573-1620) «Preferibilmente mi rivolgo ai mercanti.
e argento Ma non è detto che uno sia meglio
inglese, 1600 circa, dell’altro. Quello che mi interessa è
alto cm 31,7. l’oggetto».

Quando ha iniziato a interessarsi agli

argenti?
«Direi alla fine degli Anni 60, grazie ai
Norton (Nicolas, Jonathan e Francis,
ndr). Ha presente i pronipoti di S. J.
Phillips, il noto antiquario londinese?
Mostrandomi qualche pezzo, me ne fe-
cero subito innamorare».

Si ricorda il suo primo argento?

«Una coppa tedesca del 1620, che se
non sbaglio comprai nel 1967».

Che cosa la spinge a continuare ad am-

pliare le collezioni?
«Il piacere di averle in casa, la consape-
volezza di poterle ammirare ogni volta
che ne ho voglia. Un piacere che inclu-
de anche la collezione di animali in
bronzo che si trovano nel mio giardino.
Fu John Aspinall, un mio carissimo
amico, che me li fece conoscere. Mi
piacquero tanto che iniziai ad acquistar-
li, dalla collezione di Aspinall, e a com-
missionarli».

Antiquariato ● 95
TENDENZE

Canaletto & Guardi

Lagune record
Richiestissime dall’aristocrazia inglese nel Settecento. Oggi vendute a peso
d’oro alle aste internazionali. Sono le straordinarie vedute dei due artefici
della pittura veneziana del XVIII secolo, protagoniste di tre grandi mostre
a Parigi e a Venezia. Un genere e un mercato di assoluto successo mondiale

di Giovanna Poletti
 I suoi collezionisti più celebri appartengono alla
casata dei Windsor, con la regina Elisabetta II
in testa, e ogni volta che una sua opera appare all’asta,
il mercato si infiamma. Stiamo parlando di Antonio Ca-
nal, detto il Canaletto (1697-1768), l’artista italiano che non ha
mai smesso di essere amato, non solo nel suo Paese, ma soprattut-
to all’estero. E anche oggi, alla luce dello straordinario record stabilito da
un suo splendido disegno acquerellato (2,4 milioni di euro lo scorso 3
luglio da Sotheby’s a Londra), non si direbbe passato di moda. A dire il
vero, sembra che per i vedutisti veneti sia scattata una vera e propria ma-
nia, confermata da valutazioni sempre in crescita. Le aggiudicazioni ul-
tramilionarie riguardano però solo i nomi maggiori e, in particolare,
quando si tratta di vedute veneziane. Capricci di artisti come Luca Carle-
varijs, Michele Marieschi o anche Marco Ricci, si possono trovare a
“Piazza San
Marco verso est”, prezzi compresi tra i 50 e i 200mila euro, a seconda delle di-
olio su tela mensioni e della qualità. Gli stessi autori, se la veduta è di
di Canaletto Venezia con la sua laguna e i suoi canali, possono persi-
del 1740, misura no superare il milione di euro. Sull’onda del succes-
cm 45x76 (in
mostra al Musée so delle recenti rassegne della National Gallery
Jacquemart- di Londra e Washington e approfittando
André a Parigi). del terzo centenario della nascita di
“Il Doge nel
Bucintoro
in partenza per
il Lido nel giorno
dell’Ascensione”,
olio su tela
di Francesco
Guardi, cm 66x101
(al Musée
Jacquemart-André).
Francesco Guardi, Parigi e Venezia
hanno organizzato tre imperdibili ap-
puntamenti per questo settembre.
Una celebrazione parigina. Sono
oltre 150 le opere che i musei parigini
Jacquemart-André e Maillol e il vene-
ziano Correr (vedi box) hanno radunato
nelle loro sale per celebrare una delle più
grandi stagioni del Vedutismo. Per gli
appassionati è un’occasione unica non
solo per conoscere e riconoscere i mag-
giori autori che hanno reso grande la
“Venezia, il Canal Grande verso nord-
ovest”, olio su tela di Canaletto, cm 47x78,2.
Venduto da Christie’s a Londra
il 2 dicembre 2008 per 4.545.000 euro.
98 ● Antiquariato
pittura veneziana del XVIII secolo, ma
anche per confrontare i diversi artisti che
da sempre hanno estimatori e detrattori.
Da una parte c’è chi apprezza il realismo
illuminista e quasi scientifico, talvolta
fotografico, di Canaletto (come i colle-
zionisti e i critici inglesi), dall’altra chi
ama invece le atmosfere preromantiche e
quasi impressioniste di Guardi (come i
francesi). Le due mostre parigine, pur
trattando lo stesso argomento, sono so-
stanzialmente diverse. Per la prima volta
in Francia, il museo Jacquemart-André
© RMN (Musée du Louvre)/Béatrice Hatala
riunisce e confronta Canaletto e Guardi,
dal 14 settembre al 14 gennaio (www.
musee-jacquemart-andre.com). Assicu-
randosi importanti prestiti dai maggiori
musei del mondo e soprattutto ottenen-
do ben otto opere eccezionali dalla Col-
lezione Reale della Corona Britannica, la
curatrice Bozena Anna Kowalczyk ha
realizzato una mostra panoramica, che
include anche l’olandese italianizzato
Gaspar van Wittel, considerato il padre
del Vedutismo, oltre a Luca Carlevarijs,
Michele Marieschi e Bernardo Bellotto.
ALL’ASTA, MILIONI
PER VENEZIA
È dello scorso luglio l’ultimo
exploit di Canaletto: da Sotheby’s
a Londra un suo disegno,
“Campo San Giacomo a Rialto”,
è stato pagato 2.423.199 euro.
Ma quando si tratta di dipinti, le
cifre lievitano considerevolmente.
Basti pensare ai 4.322.000 euro
di una “Veduta delle chiese
del Redentore e di San Giacomo”
da Sotheby’s New York lo scorso
26 gennaio, o agli oltre
27.158.000 euro pagati, sempre
da Sotheby’s, ma a Londra,
il 7 luglio 2005, per un “Canal
Grande verso il Ponte di Rialto”.
Sopra: “La scala dei Giganti a Palazzo Ducale”, olio su tela di Canaletto; cm 175,2x139,5. Proviene dal castello di Alnwick, in Gran
Bretagna, dove è conservata la collezione del duca di Northumberland, che fu un suo grande committente (al Musée Maillol).
LE “IMPRESSIONI” DI GUARDI AL MUSEO CORRER
Non ha conosciuto la fama e la ricchezza di Canaletto, ma oggi i suoi dipinti sono il vanto dei più noti musei del
mondo. Ed è proprio in onore di Francesco Guardi (1712-1793) che il Museo Correr di Venezia, in occasione
del terzo centenario della nascita dell’artista, ha allestito la più grande mostra mai dedicatagli, in corso dal 28 settembre
al 6 gennaio 2013 (www.correr.visitmuve.it). L’esposizione ne esplora la produzione dagli esordi come pittore
di figure e scene alla Pietro Longhi agli estrosi capricci, passando per i tanti capolavori che tramandano le immagini
festose di Venezia nel suo secolo d’oro. Non è noto quando Guardi abbia intrapreso la sua carriera di vedutista,
forse a quaranta anni. Certo è che le opere dipinte attorno al 1755 sono ancora statiche, risentono di Canaletto
e Marieschi e non hanno ancora quel brio e quella pennellata, a tratti stenografica, che renderanno inconfondibili
le vedute dopo il 1770. A partire dal 1764 ricevette le prime commissioni da “forestieri” inglesi. Con il tempo,
le sue pennellate diventavano poco più che segni, semplici macchie di colore di sorprendente vitalità: proprio
per questa caratteristica, alcuni preferiscono le sue vedute a quelle del più celebrato Canaletto. Solo Guardi è infatti
riuscito a far rivivere le luci e le atmosfere come faranno cent’anni più tardi gli Impressionisti.

“Corteo di gondole nel Bacino di San Marco”, olio su tela di Francesco Guardi; dimensioni cm 98,1x138,1
(in mostra al Museo Correr di Venezia dal 28 settembre al 6 gennaio 2013).

INDIRIZZI
“Il Ponte di Rialto”, olio su
Canesso tela di Canaletto, realizzato
Parigi, nel 1740 circa, cm 76x45 (al
26 rue Laffitte; Musée Jacquemart-André).
tel. 0033-1-40226171.
Derek Johns
Londra,
12 Duke Street;
tel. 0044-20-78397671.
Cesare Lampronti
Roma,
via del Babuino 182;
tel. 06-3227194.
Robilant+Voena
Londra,
38 Dover Street;
tel. 0044-20-74091540.
Scarpa
Venezia,
Dorsoduro 1023a;
tel. 041-5239700.
 Milano, Pinacoteca di Brera © Su concessione del Mibac
Sopra: “Veduta
del bacino
di San Marco
dalla punta
della Dogana”,
olio su tela
di Canaletto,
cm 54x71 (al
Musée Maillol).
A destra:
“Il Canale di
Cannaregio
con il Palazzo
Surian-Bellotto”,
olio su tela

© The Frick Collection

di Francesco
Guardi, misura
cm 48,9x77,5
(al Musée
Jacquemart-André).

L’elegante allestimento, che riprende il
gusto e la decorazione del secolo d’oro di
Venezia, fa dialogare gli artisti posando
l’accento sulle loro qualità, mettendo in
gioco tecniche, luci, prospettive, eviden-
ziando le peculiarità di ciascuno.
La rassegna del Museo Maillol, curata
da Annalisa Scarpa e Charles Bed-
dington, è dedicata esclusivamente a
Canaletto. Tra le cinquanta opere pre-
sentate dal 19 settembre al 10 febbra-
io (www.museemaillol.com), l’eccezio-
nale Quaderno di disegni del Gabi-
netto dei disegni e delle stampe dell’Ac-
cademia di Venezia. Composto di 148
pagine in sette fascicoli, contiene schiz-
zi e appunti e in mostra è sfogliabile
virtualmente.
Il più amato dagli inglesi. Se da
secoli la star indiscussa dei vedutisti è
Canaletto, c’è una ragione. L’artista
conobbe immediata fortuna dappri-
ma a Venezia grazie alle committenze
dell’impresario e mercante d’arte
Owen McSwiny e del console Joseph
Gaspar van Wittel, nel
1720 circa, aveva fatto cono-
scere al giovane Canaletto l’uso
della camera ottica, già utiliz-
zata dagli artisti nordici. Ap-
plicata all’affascinante Venezia,
divenne lo strumento chiave
del successo di Canaletto.
Smith, che raccoglievano ordini e pa-
gamenti degli aristocratici inglesi in
cerca di vedute-ricordo del Grand
Tour. In seguito, il pittore si era addi-
rittura trasferito a Londra per seguire
da vicino le richieste del duca di Bed-
ford, del conte di Fitzwilliams, del
conte di Carlisle e di altri aristocrati-
ci. Anche questo spiega la passione
per l’artista della regina d’Inghilterra
e di colti personaggi come il professor
William George Constable, autore
nel 1962 del monumentale catalogo
ragionato di Canaletto, una vera Bib-
bia che raccoglie oltre 500 opere. E
spiega anche la successione di quota-
zioni a sette cifre spuntate dall’artista
nelle aste inglesi e americane.

Antiquariato ● 101
BIBLIOMANIA

Miniature antiche
Universi di carta
Dai Libri d’Ore
ai manoscritti
miniati ai preziosi
fogli singoli,
provenienti da
volumi smembrati:
il panorama
di opere dal XIII
al XV secolo offerto
a collezionisti,
esperti o a semplici
appassionati
è molto vario.
E non conosce
crisi di mercato

di laura signoretti

I tre Libri d’Ore

commissionati
da Lorenzo de’ Medici
come regalo
di nozze per le figlie.
Da sinistra: il codice
della Bayerische
Staatsbibliothek
di Monaco di Baviera;
il manoscritto
di Waddesdon Manor
in Gran Bretagna;
il codice della
Biblioteca Medicea
Laurenziana a Firenze.

102 ● Antiquariato
«Q uello per Maddalena abbia una
sovracoperta a scrigno, in oro zec-
chino e smalti. Per Luisa la legatura sia
in velluto viola, con borchie e cantona-
li in argento dorato filigranato, un grande lapislazzuli
e quattro quarzi rosa. Per Lucrezia, infine, che la lega-
tura sia in argento dorato e smalti». Parole di un padre che, fe-
dele alla tradizione del tempo, commissiona per le figlie in
procinto di sposarsi un compendio di preghiere da recitare nel
corso della giornata, i cosiddetti “Uffici”. Solo che il padre in
questione è Lorenzo de’ Medici, l’epoca è quella della Firenze
rinascimentale e il risultato sono tre Libri d’Ore preziosi che
travalicano la funzione devozionale per rappresentare veri e
propri simboli di potere economico e politico. Dispersi tra la
Bayerische Staatsbibliothek di Monaco di Baviera, la Roth-
schild Collection di Waddesdon Manor in Inghilterra e la Bi-
blioteca Medicea Laurenziana di Firenze, i tre “offizioli” dopo
cinque secoli sono ora riuniti, fino al 20 ottobre, nella bibliote-
ca fiorentina (tel. 055-210760; www.magnificitre.it) per “Ma-
gnifici tre. I libri-gioiello di Lorenzo de’ Medici”, vetrina d’ec-
cezione di questi splendidi capolavori dell’arte della miniatura.
Antiquariato ● 103
 Sopra: due fogli esposti a Firenze. Da sinistra: foglio 169r dal Libro d’Ore commissionato da Lorenzo de’ Medici per le nozze della figlia
Maddalena con Franceschetto Cybo, figlio naturale di papa Innocenzo VIII; il manoscritto (Ms. 16) è conservato a Waddesdon Manor;
foglio 13v dal Libro d’Ore per la figlia Luisa, promessa sposa al biscugino del padre, Giovanni di Pierfrancesco de’ Medici,
detto il Popolano, morta a 11 anni nel 1488. Il codice (Ms. Ashburnam 1874) si trova nella Biblioteca Medicea Laurenziana, a Firenze.

Questa forma d’arte negli ultimi tempi
ha conosciuto un singolare risveglio d’in-
teresse, anche «grazie a importanti mo-
stre che hanno avvicinato il pubblico a
un’espressione artistica per troppo tempo
considerata “minore”», spiega Giuseppe
Solmi, esperto e titolare dell’omonimo
studio bibliografico in provincia di Bolo-
gna. «Il motivo di questo successo? Per
capirlo basta prendere in mano un ma-
noscritto: il piacere di sfogliare un ogget-
to unico e carico di storia, magari deco-
rato con splendide miniature, regala su-
bito emozioni intense», afferma Solmi,
precisando che «nonostante si tratti di un
genere di collezionismo non “facile” – og-
getti piccoli, non vistosi che si assaporano
nell’intimità e racchiudono la loro bellez-
za all’interno delle pagine – questa nicchia
di mercato è in crescita, in Italia come
all’estero». Sandra Hindman, proprieta-
ria della galleria Les Enluminures, con
sedi a Parigi, New York e Chicago, con-
ferma: «Vendiamo almeno un centinaio
di manoscritti all’anno, inclusi Libri
d’Ore e fogli medievali miniati. Non è
facile dire che cosa attragga di più: ogni
categoria ha il suo pubblico. I privati ac-
quistano soprattutto Libri d’Ore, con
immagini che offrono esperienze visive e
che, tra i manoscritti, sono quelli meglio
conosciuti».
Una passione senza età. Chi è l’ac-
quirente tipo? «Si va dall’appassionato di
pittura e miniatura all’amante della calli-
grafia, dall’esperto medievista o cultore di
testi rari al collezionista non specializzato,
senza dimenticare chi punta alla forma
d’investimento. Ci sono poi collezionisti
che preferiscono il foglio singolo, per
motivi economici (al costo di un volu-
me si possono acquistare più fogli), di re-
peribilità (collezionare manoscritti com-
pleti anteriori al XII secolo è praticamen-
te impossibile) o estetici (il foglio singolo

104 ● Antiquariato
Sopra: due fogli in mostra a Firenze. Da sinistra: foglio 203r del codice per Maddalena (o Libro d’Ore Medici Rothschild); nei margini,
tra festoni e putti, compare l’emblema mediceo del broncone, un tronco di alloro mozzato che rifiorisce, allusione al vigore della
dinastia medicea; foglio 14r del Libro per Luisa con l’incipit dell’Ufficio della Vergine. Sotto: particolare del decoro bas de page
del foglio 65r dell’Antifonario 4 del Secondo Maestro dell’Antifonario M di San Giorgio Maggiore a Venezia e bottega (a Bologna).

TRE VETRINE DI RARITÀ

IN ITALIA E OLTREOCEANO
BOLOGNA. “I corali benedettini di San Sisto a Piacenza”,
in corso al Museo civico Medievale (tel. 051-2193916)
dal 21 settembre al 2 dicembre, presenta otto manoscritti
pergamenacei miniati del Monastero di San Sisto a Piacenza.
Si tratta di corali quattrocenteschi che, dopo vari passaggi
di mano, il 12 novembre 2008 sono stati acquistati da un
collezionista privato all’asta londinese tenutasi da Christie’s.
FIRENZE. “Magnifici tre. I libri-gioiello di Lorenzo
de’ Medici ”, in corso alla Biblioteca Medicea Laurenziana
(tel. 055-210760) dall’11 settembre al 20 ottobre, riunisce
per la prima volta, dopo cinque secoli, i manoscritti miniati
fatti realizzare nel Quattrocento da Lorenzo il Magnifico
come dono nuziale per le tre figlie Luisa, Lucrezia
e Maddalena. I tre Libri d’Ore (cioè di preghiere) sono oggi
custoditi da tre diverse biblioteche: la Medicea Laurenziana,
la Bayerische Staatsbibliothek di Monaco e la Rothschild
Collection di Waddesdon Manor, in Inghilterra.
LOS ANGELES. “Arte devozionale nel Medioevo”, al J.
Paul Getty Museum, Getty Center (tel. 001-310-4407300)
fino al 3 febbraio presenta libri di preghiere e manoscritti
miniati di natura devozionale d’epoca medievale.

Antiquariato ● 105
Sopra, a sinistra: pagina dal Libro di preghiere di Giangaleazzo Visconti e Francesco Sforza, manoscritto miniato su pergamena, con testo
in latino, eseguito in Italia, a Pavia o a Milano, tra il 1389-1395 e il 1455 (Les Enluminures). Sopra, a destra: foglio 52 dalla “Etica
Nicomachea” di Aristotele, manoscritto miniato su pergamena da Gabriel Altadell, Italia o Spagna, 1458/9 (Jörn Günther). Sotto: foglio
con Davide che offre la sua anima a Dio in una iniziale “A”, miniato da Nerio, a Bologna intorno al 1310 (Les Enluminures).

UN MERCATO STABILE
ALL’ASTA E IN GALLERIA
«I manoscritti miniati, compresi i Libri d’Ore
e le singole miniature tratte da codici,
non conoscono flessione di mercato», spiega
Sandra Hindman, titolare della galleria Les
Enluminures di Parigi, New York e Chicago.
«Anzi, direi che un manoscritto raddoppia
il suo valore all’incirca ogni decade. Questo
perché non sono stati oggetto di speculazione,
come è avvenuto per l’arte contemporanea e la
pittura impressionista». A confermare la buona
tenuta sono anche i recenti risultati d’asta. Da
Sotheby’s Londra (dicembre 2011), un foglio
miniato a piena pagina del Maestro di Claudio
di Francia, tratto da un manoscritto francese
su pergamena del 1515 circa, è stato battuto
a 50mila euro, e nella stessa sede nel luglio
2012, un Libro d’Ore all’uso di Roma,
proveniente dal Nord della Francia e databile
al 1490, ha spuntato 74mila euro. Da Christie’s
Londra (giugno 2012) un foglio di antifonario
ha raggiunto i 17mila euro, mentre da Christie’s
Parigi (maggio 2012) un libro di preghiere
è stato venduto per 1 milione e 850mila euro.

106 ● Antiquariato
 Sopra, a sinistra: carta 64, verso, di un Libro d’Ore datato 1444 e realizzato in Francia, probabilmente Parigi, da un miniatore della
bottega del Maestro di Boucicault; è un manoscritto su pergamena con miniatura a piena pagina rappresentante l’incoronazione
di Maria (Giuseppe Solmi Studio Bibliografico). Sopra, a destra: pagina di un Libro d’Ore miniato all’uso di Roma; è un manoscritto
miniato su pergamena e attribuito a Girolamo da Cremona, Ferrara o Venezia, 1470 circa (Libreria Antiquaria Pregliasco).

si può appendere alla parete)», ribadisce
Solmi. Originari soprattutto dell’Europa
occidentale, del Nord America, del Ca-
nada e del Giappone, i collezionisti non
conoscono confini anagrafici, come ri-
corda Sandra Hindman: «Tempo fa, un
ragazzino di otto anni iniziò ad acquistare
da me fogli di manoscritti. Adesso studia
all’università di Harvard e non mi mera-
viglierei se, tra una decina d’anni, diven-
tasse un ricco manager e collezionasse
costosi manoscritti miniati».
Consigli per neofiti. Per chi muove i
primi passi in questo territorio poco bat-
tuto, ma ricco di sorprese, il suggerimen-
to di Jörn Günther, antiquario di Basi-
lea, è quello di rivolgersi a tre tipi di libri:
un testo secolare, la Bibbia e un Libro
d’Ore. Va però bene anche «una piccola
miniatura, oppure un frammento di per-
gamena manoscritto», chiosa Solmi. E
conclude: «Ricordo comunque che qua-
lunque manoscritto per transitare in Pae-
si stranieri deve sempre acquisire il per-
messo di esportazione. Tasto dolente è
poi la questione della notifica che in Ita-
lia frena “di fatto” la libera circolazione
del bene. Ogni cambio di proprietà deve
essere preceduto dal benestare della So-
printendenza che ne impedisce l’esporta-
INDIRIZZI
Dr. Jörn Günther
Rare Books AG
Basilea, Spalenberg 55;
tel. 0041-61-2757575.
Giuseppe Solmi
Studio Bibliografico
Ozzano dell’Emilia
(Bologna), via Stradelli
Guelfi, 2; tel. 051-6511029
Les Enluminures
Parigi, 1 rue Jean-Jacques
Rousseau;
tel. 0033-1-42601558.
Libreria Antiquaria
Pregliasco
Torino, via dell’Accademia
Albertina 3;
tel. 011-8177114.
zione al di fuori dei confini nazionali,
causando una diminuzione considerevo-
le del valore commerciale».
Falsi da museo. Per quanto riguarda i
falsi, a che cosa bisogna prestare attenzio-
ne? Risponde Solmi: «I falsi moderni
non esistono: rifare ex novo un mano-
scritto richiederebbe tempi lunghi e costi
improponibili. Alla fine del XIX secolo e
sino al 1930 furono spesso prodotti falsi
raschiando e ridipingendo la pergamena
antica. Esistono molti collezionisti di
questi “falsi”, caratterizzati da incon-
gruenze stilistiche e cromatiche, spesso
bellissimi, ma che rappresentano un Me-
dioevo idealizzato e rivisto con occhi
moderni. Tra i falsari, il più famoso è il
“falsario spagnolo”, cosiddetto perché
le sue opere apparvero per la prima volta
in Spagna alla fine dell’Ottocento. Ben
riconoscibile per le particolari espressioni
dei volti, le sue opere sono molto quotate
ed esposte in diversi musei».
Antiquariato ● 107
SUPER GIOIELLI

Castoni invisibili, fiori fantastici,

cerniere d’oro, innovazioni
tecniche studiate per stupire:
sono la ricetta del successo
della Maison nata a Parigi
nel 1906, che da subito si
affermò a livello mondiale.
Celebrata ora al Musée des Arts
Décoratifs da una grande
mostra e sempre protagonista
del collezionismo internazionale

DI MARIA LUISA MAGAGNOLI

Van Cleef & Arpels

Mito prezioso
108 ● Antiquariato
 Dall’alto: clip
“Peonia” e clip
“Crisantemo” ; due
creazioni Van Cleef
& Arpels del 1937
in oro, platino,
rubini e diamanti
(in mostra a Parigi
dal 20 settembre
al 10 febbraio 2013).
A sinistra: collier Van
Cleef & Arpels, 1960
circa, con rubini,
smeraldi e diamanti,
venduto a Londra da
Christie’s il 13 giugno
2012 per 83.000 euro.

T utto comincia con un matrimonio.

È il 1895. Estelle Arpels, figlia di
un commerciante francese di pietre pre-
ziose, e Alfred Van Cleef, figlio di un taglia-
tore di diamanti, si sposano. Il loro desiderio è di
siglare l’unione con un’impresa destinata a dura-
re nel tempo. Entrambi amano le pietre preziose, entrambi
sono nati e cresciuti nel mondo della gioielleria. La Maison
che porta i loro nomi è inaugurata nel 1906 in Place Vendô-
me a Parigi, grazie alla collaborazione tra Alfred e il cognato
Charles, cui poi si uniranno anche gli altri fratelli Arpels. Il
resto è storia: la giovane azienda si afferma rapidamente fi-
no a diventare un nome riconosciuto ovunque. La sua storia
e le sue avventure rivivono adesso in una grande mostra,
“Van Cleef & Arpels, l’arte dell’alta gioielleria” in program-
ma dal 20 settembre al 10 febbraio 2013 al Musée des Arts
Décoratifs di Parigi (www.lesartsdecoratifs.fr).

Antiquariato ● 109
 Oro, brillanti
e lapislazzuli
per la coppia
di orecchini
di Van Cleef
& Arpels
degli Anni 70
(da Veschetti).

Sautoir “Ibiza”,
Van Cleef & Arpels,
1970 circa, con
coralli, ametiste
e diamanti, 530.000
euro all’asta da
Christie’s a New York
il 13 dicembre 2011
(dalla collezione
di Elizabeth Taylor).

I TESORI Braccialetto I fiori, la tecnica. Gli oltre

“Pampilles” in oro
DI LIZ TAYLOR
Van Cleef & Arpels
«I gioielli di Van Cleef & Arpels sono un
caposaldo della produzione orafa, dal
Déco anni 30 ai motivi etnici dei 70 fino
ai più recenti modelli d’ispirazione
esotica», spiega l’antiquario di Brescia
Marco Veschetti. E un investimento
sicuro. Un bel campionario lo ha fornito
l’asta dei gioielli di Elizabeth Taylor,
che ne possedeva diversi. Da Christie’s
a New York il 13 dicembre 2011 un
anello con diamante cognac del 1974 è
arrivato a 1.762.000 euro; un girocollo
in oro con testa di leone ha toccato
i 685mila euro. Da Sotheby’s Ginevra,
invece, una demi parure con perle,
zaffiri, smeraldi e rubini, ha spuntato
142mila euro lo scorso 15 maggio.
quattrocento pezzi esposti
e brillanti, evidenziano i punti di forza
New York, della produzione. Prima fra
1946 (in mostra tutti la tecnica serti my-
a Parigi). stérieux, inventata nel
1933, fiore all’occhiello
della Maison: le pietre
preziose sono montate
una accanto all’altra sen-
za graffe né castoni, un
metodo brevettato che
permette di valorizzare al
massimo la pura luce del gio-
iello. Ne è un esempio la son-
tuosa clip Crisantemo, del 1937,
in rubini e diamanti, che oltre al vir-
tuosismo dei maestri orafi mette in
luce un’altra delle caratteristiche della

110 ● Antiquariato
 Collier-braccialetto
“Zip”, Van Cleef
& Arpels Parigi,
1951, in platino,
oro, rubini, zaffiri,
smeraldi e brillanti
(in mostra a Parigi).

Sopra: bracciale Van Cleef & Arpels in oro, diamanti

e turchesi degli Anni 60 (da Veschetti; sito Internet
www.veschetti.com). Sotto: bracciale “Ludo”,
Van Cleef & Arpels Parigi, 1939, in mostra a Parigi.

produzione di Van Cleef & Arpels,
l’ispirazione floreale. La stessa di un
altrettanto famoso pezzo storico, la
clip Peonia, pensata in un set di due
esemplari, una con il fiore chiuso e
l’altra con la corolla aperta.
Gioielli multiuso. Un principio ca-
ro alla griffe è quello della trasforma-
bilità: creare gioielli duttili che posso-
no cambiare carattere e utilizzo. Uno
dei più famosi è la collana a zip, legata
alla Duchessa di Windsor che nel
1938 aveva suggerito a Renée Puis-
sant, direttrice artistica della Maison e
figlia di Estelle e Alfred Van Cleef, un
gioiello innovativo ispirato alla cernie-
ra lampo, all’epoca ormai popolare e
diffusa. Negli Anni 50, questo model-
lo conobbe varie rivisitazioni e ancora
oggi è in produzione: quando la zip è
aperta diventa una collana; chiusa, in-
vece, si trasforma in un bracciale. Ne-
gli Anni 40, lungo la stessa linea d’ispi-
razione, si muove Passepartout, un
girocollo in oro “tubo gas” con due fiori
in zaffiri di Ceylon e rubini che si tra-
sforma in bracciale, clip e cintura. Negli
anni della guerra Renée Puissant restò a
Parigi e paradossalmente, nonostante la
situazione, proprio allora nacquero al-
cuni gioielli-simbolo come quelli ispira-
ti all’Uccello del Paradiso e la spilla
Fourragère, brevettata nel 1943.
L’avventura americana. Se la sto-
ria della Maison prende avvio da un
matrimonio è da un altro matrimonio
che riceve nuovo impulso: nel 1933
Louis Arpels, abile uomo d’affari e
socialite, sposa Hélène Ostrowska,
nata a Monte Carlo da genitori russi.
Dopo la Seconda guerra mondiale, la
coppia si stabilisce a New York, dove
apre la sede americana di Van Cleef
& Arpels, destinata a rivestire un ruo-
lo di primo piano nel successo del
marchio. A Louis, che gli amici chia-
mavano abitualmente Ludo, è legato
il nome del famoso, omonimo brac-
ciale. Ludo è formato da minuscoli
esagoni articolati al centro di ognuno
dei quali è incastonata una pietra pre-
ziosa. In produzione fra il 1935 e il
1950, è a tutt’oggi uno dei simboli più
riconoscibili dell’alta gioielleria della
prima metà del Novecento.

Antiquariato ● 111
INTERNI RITROVATI

Benvenuti a casa di
Franz e Sissi
A Venezia, al Museo Correr, riaprono al pubblico,
dopo un lungo e accurato restauro, gli appartamenti
abitati in varie riprese dall’imperatore Francesco
Giuseppe d’Austria ed Elisabetta di Baviera.
Un percorso dal Neoclassicismo al Romanticismo

di Francesca Montorfano
È uno spettacolo nuovo e inaspetta-
to, che colpisce per la sua magnifi-
cenza, quello che offre oggi il Museo
Correr di Venezia, e che si aggiunge a un
percorso già ricco di straordinari tesori d’arte. Sono
infatti per la prima volta aperte al pubblico quelle
sale delPalazzo Reale tornate all’originario splendore
dopo un lungo restauro, dove ancora aleggia il mito
dell’affascinante principessa che vi soggiornò.
L’arrivo a Venezia. Sono giovani e bellissimi Franzi e
Sissi quando, il 25 novembre 1856, fanno il loro ingresso
in piazza San Marco, accolti con grande pompa dalle au-
torità, ma anche dalla freddezza e da un inquietante si-
lenzio della folla. È questa per l’imperatore Francesco
Giuseppe (1830-1916) e la diciottenne Elisabetta Amalia
Eugenia di Wittelsbach (1837-1898) la prima visita di
Stato alla città lagunare, passata sotto il dominio austriaco
dopo la caduta di Napoleone nel 1816. Un viaggio voluto
per rinnovare l’immagine degli Asburgo grazie anche

Nella Sala delle

udienze degli
Appartamenti
Imperiali
al Museo Correr
di Venezia spicca
il ritratto
di Sissi, opera
di anonimo della
metà dell’800
(per informazioni:
correr.visitmuve.it).

Antiquariato ● 113
all’aura di simpatia che circonda l’impe-
ratrice e per riconciliarsi con la popola-
zione dopo i tragici fatti del 1848.
Il recupero, ieri e oggi. Ma se, alme-
no agli inizi, furono difficili i rapporti
con i cittadini, sontuosa si rive-
lò l’ospitalità loro riservata in
quegli Appartamenti Impe-
riali del Palazzo Reale dove
già avevano soggiornato Napo-
leone e Ferdinando I d’Austria
e che, proprio per l’arrivo della
coppia imperiale, erano stati
oggetto di ristrutturazioni e in-
terventi decorativi così impor-
tanti da richiedere addirittura
un’apposita commissione. Si-
curamente Sissi deve aver ama-
to molto quella successione di
sale e ambienti sfarzosamente
allestiti in uno sfavillio di stuc-
chi bianchi e oro, cristalli, affre-
schi policromi e marmorini
sotto gli stemmi dell’aquila im-
periale e dei regni d’Austria e di
Baviera. Un luogo dove lo
sguardo poteva spaziare sui
114 ● Antiquariato
Sopra: dettaglio cinese sulla console Giardini Reali e il bacino di San Marco,
della Sala in legno dorato dove sarebbe ritornata ancora con piace-
delle udienze; e intagliato. re, soggiornandovi per ben sette mesi tra
bronzetti Sotto: vaso in
ottocenteschi ceramica di Lodi, il 1861 e il 1862. Più volte ancora Sissi
e maioliche di fine XVII-inizi farà la sua apparizione a Venezia, ma
Delft di gusto XVIII secolo. sempre di passaggio, fino all’ultima, nel
1895, in occasione della prima
Biennale, quando il Palazzo
Reale era ormai diventato la di-
mora veneziana di Umberto I
e Margherita di Savoia. Con il
passare degli anni, però, degli
Appartamenti Imperiali, diven-
tati nel Novecento proprietà
demaniale e destinati a uffici, si
perse non solo l’antica bellezza,
ma addirittura il ricordo. Per
restituire loro i fasti originari
bisognerà così aspettare il XXI
secolo e l’intervento del Comi-
tato Francese per la Salva-
guardia di Venezia che sotto
l’egida della Direzione Regio-
nale dei Beni Architettonici e
Paesaggistici, della Soprinten-
denza e della Fondazione Mu-
sei Civici di Venezia ha pro-
mosso e condotto il restauro
 Un angolo della
Sala dei pranzi
settimanali,
decorata da
Giuseppe Borsato
nel 1836.
A sinistra: nella
Camera da letto
dell’imperatrice,
lit de repos
di Eugenio
di Beauharnais.

Un angolo della
Sala del trono,
con mobili Impero
e, al centro del
tavolo, Apollino
in gesso patinato
attribuito a
Giovanni Volpato
(1732-1803).
Nello Studiolo dell’imperatrice campeggia un grande
mobile secrétaire di metà ’800 in stile neobarocco.
delle prime nove sale, in attesa che anche
le restanti, quelle riservate all’imperatore,
vengano ultimate.
Ufficialità e quotidianità. Quello
nelle stanze di Sissi è un percorso della
storia dell’arte che dal Neo-
classicismo e dall’Impero ar-
riva al Biedermeier e al Ro-
manticismo. I restauri hanno
riportato alla luce lo splendore
dei marmi e dei pavimenti, i
camini, le porte, gli affreschi,
gli stucchi e i decori di Gio-
vanni Rossi e Giuseppe Bor-
sato, ornatista e scenografo già
in auge ai tempi di Napoleone,
mentre nuove tappezzerie fe-
deli alle originali, realizzate e
donate dall’azienda Rubelli,
sono state poste sulle pareti.
Ecco così la Sala dei pranzi
settimanali con soffitto a grot-
tesche, affreschi policromi alle
pareti e figure alate a rilievo;
quella del Trono, con eleganti
mobili Impero e lampadario
settecentesco di Murano, e la
Sala delle udienze con poltro-
ne del XVIII secolo e una fa-
Sopra: primo della Sala dei stosa specchiera intagliata e dorata. Se-
piano sul grande pranzi settimanali. guono poi le stanze private, quella da
centrotavola Sotto: il soffitto bagno, lo Studiolo con un importante
francese Impero dell’Anticamera
in bronzo degli appartamenti, secrétaire neobarocco intagliato e lacca-
dorato e specchi, decorato da to, il Boudoir dai decori in marmorino,
protagonista Giuseppe Borsato. microcristalli brillanti, motivi a fiori e
ghirlande e sulla parete “La to-
eletta di Venere”. Dopo la Ca-
mera da letto, con gli affreschi
di Giovanni Bevilacqua e il
lit de repos di Eugenio di Be-
auharnais, tra i pochi pezzi ri-
masti di epoca napoleonica,
eccoci infine nell’anticamera e
quindi nella Sala Ovale, con
decorazioni di ispirazione
pompeiana e busti in marmo
di Napoleone e Maria Luisa
d’Austria. «Con il recupero di
questi spazi un’importante pa-
gina di storia dell’Ottocento a
lungo rimossa è stata final-
mente restituita alla città», ha
dichiarato Gabriella Belli, di-
rettrice della Fondazione Mu-
sei Civici di Venezia. «Un pas-
so ulteriore verso un museo
sempre più flessibile e dinami-
co, più ricco di proposte. Verso
un Grande Correr».
Antiquariato ● 117
Saranno Famosi
DI FIANCO: cucù Foresta Nera con gallo,
1920 (530 euro, Artfour). SOTTO: raro
orologio a cucù Foresta Nera decorato con
orsi, Germania, 1930 (2.400 euro, Artfour).

SOPRA: monumentale orologio

a cucù della Foresta Nera, Germania,
1940 (altezza cm 310, 28.000 euro,
Artfour). DI FIANCO: cucù della
Foresta Nera con classico decoro
a cinque foglie e uccellino sul tetto,
carica a 12 ore, Germania, fine XIX
secolo (800 euro, Antichi Vizi).

È ARRIVATA L’ORA DEL... CUCÙ

Dai primi modelli a scudo agli esemplari a casetta che custodiscono l’uccellino
e altri automi. È caccia all’orologio della Foresta Nera. Di Michela Delfino

R einterpretati da designer
contemporanei, come
il Cu-cu di Pascal Tarabay
(Diamantini & Domeniconi,
2005) o il Cu-clock di Naoto
Fukasawa (Magis, 2011), gli
orologi a cucù sono tornati di
moda. Quello classico, che fa
parte dell’immaginario collet-
tivo, è in legno di tiglio o di
pino finemente intagliato e
proviene dalla Foresta Nera,
nella Germania sud-occiden-
tale. Gli esemplari più antichi,
risalenti a metà Settecento,
erano in realtà a forma di “scu-
do”, uno schermo piatto di-
pinto dietro cui si celavano i
meccanismi in legno. La tra-
dizione vuole che il primo a
inserire un cucù in un orolo-
gio sia stato il tedesco Franz
Anton Ketterer. La casetta
con le foglie di vite (Bahnhäu-
sle), da cui discendono le va-
rianti “a cinque foglie”, “trofeo
di caccia” e “chalet svizzero”,
fu disegnata invece nel 1850
dell’architetto Friedrich Ei-
senlohr. La realizzò per la pri-
ma volta nel 1854 Johann
Baptist Beha, uno dei mi-
Cucù fine ’800 (1.300 euro da
Christie’s, New York, 2009).
gliori produttori della Foresta
Nera, cui si deve anche il cucù
da tavolo. Come il pendolo,
l’orologio a cucù funziona
grazie al movimento di due o,
nei modelli musicali con au-
tomi, tre pesi in ghisa da rica-
ricare una volta al giorno o
dopo otto giorni. Immanca-
bile, in ogni caso, l’uccellino
che sbuca dalla finestra per
dare l’ora facendo il verso del
cuculo. Si trovano da Artfour,
in Germania (www.artfour.
com), e da Antichi Vizi a Mi-
lano (www.antichivizi.com).

118 ● Antiquariato
Notizie Italia

SOPRA, DA SINISTRA: la formella con Storie della Creazione, prima e dopo il restauro. Si tratta di una delle dieci
formelle realizzate in bronzo e oro da Lorenzo Ghiberti (1378-1455), per la porta del Paradiso del Battistero di Firenze.

IL PARADISO IN DIECI FORMELLE

A Firenze, dopo un restauro di 27 anni, torna la porta di Ghiberti per il battistero
cittadino. E a palazzo Strozzi si celebra l’arte degli Anni Trenta. Di Laura Signoretti

FIRENZE RARITÀ A QUATTRO RUOTE

Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore; tel. 055-
230885, www.operaduomo.fi.it. Dall’8 settembre.
Ci sono voluti 27 anni a Lorenzo Ghiberti (1378-1455), scul-
tore, orafo e architetto nella Firenze rinascimentale, per realiz-
zare quella porta in bronzo e oro così sublime da farla definire
“del Paradiso” da Michelangelo Buonarroti. E altri 27 ne so-
no occorsi perché tornasse all’originale splendore dopo i danni
provocati dall’alluvione che colpì il capoluogo toscano nel
1966. Nel 1985 la porta, con le sue
8 tonnellate di peso, un’altezza di
5,20 metri, una larghezza di 3,10
metri e uno spessore di 11 centi-
metri, passa nelle mani dell’Opifi-
cio delle Pietre Dure di Firenze che
ora, terminato il restauro, la resti-
tuisce al pubblico e alla città. Da
ammirare in una grande teca con
un vetro frontale al Museo
dell’Opera del Duomo di Firenze.
FIRENZE. Palazzo, Conventino e Giardino della
Gherardesca, Four Seasons Hotel; infoline 010-0897006.
Dal 28 al 30 settembre. Al via la terza edizione
di “uniques special ones®”, concorso ed esposizione
di auto di lusso e auto d’epoca, durante la quale
sfilano un centinaio di quattro ruote uniche per design
e storia. Tra queste l’Alfa Romeo 6C 2300 Pescara
Sport Spider 1935 della Carrozzeria Touring,
appartenuta a Benito Mussolini, e la Jaguar XK 120
del 1949 dell’attore americano Clark Gable.
O, ancora, le vetture appartenute a teste coronate,
come la Rolls-Royce Val d’Isère, commissionata
dal sultano del Brunei, Hassanal Bolkiah.
SOTTO: Alfa Romeo 6C 2300 Pescara Sport Spider
1935, Carrozzeria Touring, appartenuta a Mussolini.

DI FIANCO: visione d’insieme,

dopo il restauro, della Porta
del Paradiso, realizzata in bronzo
e oro da Lorenzo Ghiberti
per il Battistero di Firenze.
Notizie Italia

BESANA BRIANZA (MONZA BRIANZA)

Villa Filippini; tel. 0362-996368. Dal 29 settembre al 22
novembre.
Il 17 luglio 1912 nasceva a Milano Aligi Sassu, pittore e scul-
tore che ha attraversato la storia dell’arte italiana partendo da
una formazione futurista per giungere, dopo aver aderito al “Tre adolescenti in ginocchio visti di schiena”, matrice in rame
movimento “Corrente”, a una cifra stilistica assolutamente (sopra) e stampa (sotto) di Giandomenico Tiepolo (1727-1804).
personale in cui la realtà incontra il
mito. A cento anni dalla nascita,
una retrospettiva ne ripercorre la
vicenda artistica in una cinquanti-
na di dipinti.

“Argonauti”, 1934, tempera

di Aligi Sassu (1912-2000);
misura cm 50x70.

PAVIA
Scuderie del Castello Visconteo di Pavia; tel. 02-45496874
/ 0382-538932. Catalogo Silvana Editoriale. Dal 15 set-
tembre al 16 dicembre.
Al pittore svizzero Charles Gley-
re che gli rimproverava di dipin-
gere per divertimento, Pierre
Auguste Renoir (1841-1919)
avrebbe risposto: «Per forza! Se
non mi divertissi, non dipinge-
rei!». Quel gusto per la vita, che
è stato anche il tratto dominante
della sua arte, torna ora nella
rassegna Renoir. La vie en pein-
ture. Del pittore della “joie de
vivre” sfila una selezione di di-
“Bagnante”, olio su tela
pinti, pastelli e disegni che cele-
di Pierre-Auguste brano la bellezza femminile e
Renoir (1841-1919). quella di tutta la natura.
VENEZIA
Ca’ Rezzonico, Museo del Settecento veneziano; call cen-
ter 848-082000, tel. 041-42730892. Fino al 15 ottobre.
Il corpus delle acqueforti di Giambattista Tiepolo (1696-
1770), dalla serie dei “Capricci” (1733-1742 circa) e da quel-
la degli “Scherzi di fantasia” (1743-1757), è riunito, per la
prima volta, alle matrici restaurate nella rassegna Tiepolo
Nero. Un evento che permette di scoprire il complesso pro-
cesso artistico che porta l’immagine, incisa in controparte sul
rame, alla luminosità del foglio stampato. In mostra anche
stampe del figlio Giandomenico (1727-1804) – tra cui la
raccolta “La fuga in Egitto” – che continua l’attività incisoria
del padre, nonché alcuni disegni e bozzetti a essa collegata.

TRIESTE BOLOGNA
Civico Museo di Storia e Arte, Orto Lapidario; tel. 040- Museo Civico Medievale; tel. 051-2193916. Edizione
310500 / 308686. Fino al 15 novembre. fac-simile pubblicata da Electa Mondadori. Dal 21 set-
Winckelmann e l’arte presso gli egizi è la mostra che invita a tembre al 21 ottobre.
conoscere l’importante e vasta collezione egizia del museo trie- Nel 1947 l’editore parigino Tériade dava alle stampe un volu-
stino, forte di oltre un migliaio di reperti e materiale di studio, me realizzato dal pittore fauve Henri Matisse (1869-1954),
tra cui le incisioni. Da non perdere il monumento o cenotafio in una tiratura limitata di 250 copie. Il titolo, coniato dall’edi-
di J.J. Winckelmann, del 1833, in- tore in accordo con l’artista, si riferiva al principio di improv-
torno al quale venne creato, dieci visazione con cui i testi nell’opera erano assemblati alle im-
anni più tardi, l’Orto Lapidario. magini. Nasceva così Jazz, libro d’artista costituito da 20 ta-
vole colorate à pochoir (stencil) ispirate al circo, alla danza, al
Un foglio di papiro, proveniente
teatro, al viaggio. In occasione di “Artelibro Festival del Libro
dalla ricca sezione di arte d’Arte”, tradizionale manifestazione bibliofila in corso a Bo-
egizia del Civico museo triestino. logna dal 21 al 23 settembre, una di quelle copie è presentata
 “I Bari”, replica autografa della
tela eseguita da Caravaggio, attorno
al 1595, per il cardinale del Monte.

MONTE S. MA-
RIA TIBERINA
(PERUGIA)
Palazzo Museo Bour-
bon del Monte; tel.
“Il circo”, illustrazione di Henri Matisse dal libro d’artista 075-8571004. Dal 28
“Jazz”, edizioni Tériade, Parigi 1947. settembre al 7 ottobre.
Un inedito dipinto di Caravaggio, ritrovato di recente e raffigu-
nella rassegna Jazz Matisse. Un libro d’artista della colle- rante “I Bari” – replica autografa della tela eseguita attorno al
zione Mingardi. È una rara occasione per ammirare da vici- 1595 per il cardinale Francesco Maria del Monte – e una sua co-
no quelle composizioni astratte che Matisse, ormai ultraset- pia antica, anch’essa inedita, sono i protagonisti della mostra I
tantenne e malato, imparò a “dipingere con le forbici”, grazie Bari a confronto. Il giovane Caravaggio nella casa del cardi-
alla tecnica del découpage, con ritagli di carta dal cromati- nale Francesco Maria del Monte. A corredo, una ventina di
smo intenso e brillante assemblati su grandi tavole. opere di caravaggeschi.

FIRENZE
Palazzo Strozzi; tel. 055-2645155, www.pa-
lazzostrozzi.org. Catalogo Giunti Edito-
re. Dal 22 settembre al 27 gennaio.
Novantasei dipinti, 17 sculture e 20 og-
getti di design rievocano nella rassegna
Anni Trenta. Arti in Italia oltre il fasci-
smo lo stato dell’arte, nell’epoca cruciale
che precedette la Seconda guerra mon-
diale, e i suoi protagonisti. Si va dai rap-
presentanti delle varie “scuole” come Achil-
le Funi (Milano), Lorenzo Viani e Ottone
Rosai (Firenze), Felice Carena e Antonio
Donghi (Roma), Francesco Menzio e Gigi
Chessa (Torino), Carlo Sbisà (Trieste) all’avan-
guardia di Licini e Prampolini, Birolli, Sassu e
Fontana, fino al design di Baldessari e Albini.
“Il fiocinatore (Pescatore di fiocina)”,
1934, gesso colorato, oro, argento, nero
e bianco di Lucio Fontana (1899-1968).
ROMA
Scuderie del Quirinale; tel. 06-
39967500. Catalogo Skira. Dal
27 settembre al 20 gennaio.
Attualmente di Johannes Vermeer
(1632-1675), “maestro della luce” e
tra i protagonisti della grande sta-
gione artistica dei Paesi Bassi nel
XVII secolo, si conoscono 37 dipin-
ti. Pare non ne abbia realizzati più di
50 e, comunque, solo 26 dei suoi
capolavori – presenti in 15 diverse
collezioni, ma nessuna italiana –
possono essere spostati. La rassegna
Vermeer, il secolo d’oro dell’arte
olandese ne presenta ora otto ac-
canto a una cinquantina di opere di
artisti suoi contemporanei: Carel Fa- “Ragazza con
cappello rosso”,
britius, Pieter de Hooch, Gerard ter 1665/67, olio su tela,
Borch, Gerrard Dou, Gabriel Metsu di Johannes Vermeer
e Frans van Mieris. (1632-1675).

VISIONI DI FIRENZE PICCOLI, MA GRANDI L’ARTE DI CAPOGROSSI

Firenze Galleria d’arte moderna Palazzo
Pitti; tel. 055-290383. Catalogo Sillabe.
Fino al 28 ottobre. La mostra “Firenze
negli occhi dell’artista. Da Signorini
a Rosai” presenta 49 dipinti, tra vedute
e rappresentazioni cittadine. Si parte dal
Settecento di G.M. Terreni e attraverso
Signorini, Pucci e Orlando di Collalto si
giunge alla Firenze “pratoliniana” di Rosai.
“Via di S. Margherita
a Montìci”, 1933
circa, olio su tela
di Ottone Rosai.
Milano Biblioteca Nazionale Braidense,
Sala Maria Teresa; tel. 02-86460907 int.
507 o 536. Dal 28 settembre al 13 ottobre.
Tra le iniziative concertate per celebrare le
Giornate Europee del Patrimonio (29-30
settembre) si segnala “Piccoli, piccolissimi,
anzi grandissimi. Libri di piccolo formato
e libri d’artista”. Mostra che, per il 29esimo
anniversario della fondazione Archivio
Libri d’Artista di Fernanda Fedi e Gino
Gini, riunisce mini-libri d’artista accanto
a volumi dal XVI al XX secolo, di formato
ultra tascabile, selezionati tra i fondi
storici e moderni della Biblioteca.
Venezia Peggy Guggenheim Collection,
Palazzo Venier dei Leoni; tel. 041-2405
411. Dal 29 settembre al 10 febbraio.
“Capogrossi. Una retrospettiva” vuole
ripercorrere l’iter artistico di Giuseppe
Capogrossi (1900-1972) attraverso una
settantina di opere, tra dipinti e lavori
su carta. Uno dei capolavori esposti è la
grande tela “Superficie 210” del 1957.
“Superficie 210”,
1957, olio su
tela di Giuseppe
Capogrossi.
 Agenda Italia

LA CITTÀ E IL TEMA LE OPERE E LA SEDE LA CITTÀ E IL TEMA LE OPERE E LA SEDE

A Aosta Dipinti e tecniche miste di Kandinsky, accanto Firenze La storia e la cultura dei nativi d’America
a lavori di Arp, Domela, Dorazio, Magnelli, illustrate da dipinti, sculture e fotografie
Wassily Miró, Picabia e Veronesi. La nuova dalle collezioni del Gilcrease Museum.
Kandinsky e Museo Archeologico Regionale frontiera
l’astrattismo tra Catalogo Edizioni Gabriele Mazzotta Palazzo Pitti
Italia e Francia Info: tel. 0165-275902. Catalogo Sillabe
“Au Milieu”, 1942, olio su tavola Info: www.unannoadarte.it
Fino al 21 ottobre di Wassily Kandinsky. Fino al 9 dicembre Copricapo Sioux, fine ’800.

Aosta Importante nucleo di opere di Giorgio G Genova Ceramiche da tavola e da arredo del ’900
Giorgio De Chirico (1888-1978), tra cui alcuni inediti. Le forme della Wolfsoniana e maioliche, porcellane e
De Chirico. intelligenti. terraglie seicentesche dalle Civiche Raccolte.
Il labirinto Centro Saint-Bénin Ceramiche in
dei sogni Catalogo Silvana Editoriale dialogo tra Museo di Strada Nuova, Palazzo Tursi
e delle idee Info: tel. 0165-274401/272687. XVII e XX secolo Info: tel. 010-279185.
“Bagnante in riva a un torrente”, 1950, “Boccale Policentrico”, 1929,
Fino al 30 settembre olio su tela di Giorgio De Chirico. Fino al 30 settembre terracotta di Tullio d’Albisola.
B Bologna Novanta dipinti del XVII secolo riuniti Genova Dipinti e opere d’arte ricostruiscono
Pittura barocca dal celebre direttore d’orchestra la figura del diplomatico genovese
nella collezione e collezionista (1911-1996). Giacomo Durazzo tra Genova, Parigi, Vienna e Venezia.
del maestro 1717-1794, Museo di Palazzo Reale, Teatro
Francesco Palazzo Fava teatro musicale del Falcone
Molinari Pradelli Info: tel. 051-19936305. e collezionismo Info: tel. 010-2710236/286.
“Il ratto d’Europa”, 1650 circa, olio “Giovanni Luca II Durazzo”, 1705,
Fino al 7 ottobre su tela di Guido Cagnacci. Fino al 7 ottobre olio su tela di Domenico Parodi.

Bologna Strumenti scientifici, modelli di artiglierie, Guidonia Sculture, corredi funerari etruschi,
quadri, trattati e disegni riuniti da Montecelio reperti epigrafici di Alatri e il gruppo
La scienza Luigi Ferdinando Marsili (1658-1730). (Roma) marmoreo della Triade Capitolina.
delle armi Museo di Palazzo Poggi
Catalogo edizioni Pendragon Archeologi Ex convento San Michele
Info: tel. 051-2099610. tra ’800 e ’900 Info: tel. 0774-301290/303435.
Fino al Monumento celebrativo di L.F. Marsili, Triade Capitolina (Minerva, Giove, Giunone),
4 novembre di Ottavio e Nicola Toselli. Fino al 5 novembre fine del II secolo d.C.

Bordighera Opere di Casorati, Morandi, Fontana, M Marostica Cento tra disegni, dipinti
(Imperia) Martini e Manzù dagli Anni 20 ai 60. (Vicenza) e litografie del pittore veneziano.
Sguardi sul ’900. Cosroe Dusi.
Collezionismo Fondazione Terruzzi Diario artistico Castello Inferiore
privato tra gusto Catalogo Skira del Tintoretto Catalogo Skira
e tendenza Info: tel. 0184-276111. dell’Ottocento Info: tel. 0424-72127.
“I due atleti”, olio su tela di Mario Sironi “Ritratto di Mugik”, tempera su carta
Fino al 30 settembre (1885-1961). Fino al 14 ottobre di Cosroe Dusi (1808-1859).
C Caserta 39 opere del pittore e scenografo tra vedute, Milano Il soggetto dell’Uomo scimmia attraverso
rovine, capricci e scenografie teatrali, oltre a locandine di film, tavole originali di maestri
Antonio Joli dipinti coevi dei veneti Marieschi e Bellotto. L’urlo di Tarzan. del fumetto, gadget, foto e memorabilia.
tra Napoli, Roma La leggenda
e Madrid. Reggia di Caserta compie 100 anni WOW Spazio Fumetto
Info: tel. 0823-448084. Info: tel. 02-49524744; www.museowow.it
“Capriccio con Arco di Traiano a Benevento”, Fino al Prima edizione del 1912 del romanzo
Fino al 14 ottobre olio su tela di Antonio Joli (1700-1777). 23 settembre “Tarzan” di Edgar Rice Burroughs.
F Fano (Pesaro Dipinti, album e documenti d’archivio Montelupo L’arte orientalista e gli scambi di modelli
Urbino) inediti di Bucci (1887-1955) accanto Fiorentino decorativi nel bacino del Mediterraneo
a opere di Martini, Oppi, Sironi, Wildt. (Firenze) attraverso dipinti, sculture, arredi, ceramiche
Anselmo Bucci e opere grafiche, dall’Ottocento a oggi.
e gli amici Galleria Carifano, Palazzo Corbelli Verso Oriente Palazzo Podestarile
di Novecento Info: tel. 199-151123. e ritorno Info: tel. 0571-518993/51352.
“La Bigia”, 1922, olio su tela Alzatina in legno dipinto realizzata, prima
Fino al 30 settembre di Anselmo Bucci (Montrasio Arte Monza). Fino al 14 ottobre del 1886, da Roberto Guastalla.

Firenze Dipinti, sculture, codici miniati, arte sacra P Possagno Gessi, disegni e gouache documentano
e profana dal 1375 al 1440. (Treviso) l’importanza della danza nell’opera
Bagliori dorati. di Antonio Canova (1757-1822).
Il gotico Galleria degli Uffizi Canova
internazionale Catalogo Giunti e la danza Museo e Gipsoteca Antonio Canova
a Firenze Info: tel. 055-294883. Catalogo Terra Ferma Edizioni
“Adorazione dei Magi”, 1423, Fino al Info: tel. 0423-544323.
Fino al 4 novembre tavola di Gentile da Fabriano. 30 settembre “Danzatrice”, tempera di Antonio Canova.
Firenze Cento dipinti inediti ricompongono la R Rieti L’iconografia di San Francesco attraverso
storica collezione Roster, Del Greco, Olschki. dipinti, sculture e preziosi paramenti sacri.
Da Fattori Francesco il
al Novecento Villa Bardini Santo. Capolavori Musei Civico e Diocesano, Palazzo
Catalogo casa editrice Leo S. Olschki nei secoli e dal Potenziani Fondazione Varrone
Info: tel. 055-20066206. territorio reatino Info: tel. 0746-259291.
“Cavallina nera”, olio su tavola “Riposo in Egitto con san Francesco”, 1520
Fino al 4 novembre di Giovanni Fattori (1825-1908). Fino al 4 novembre circa, di Antonio Allegri detto il Correggio.

124 ● Antiquariato
 Agenda Italia

LA CITTÀ E IL TEMA LE OPERE E LA SEDE LA CITTÀ E IL TEMA LE OPERE E LA SEDE

Roma 300 pezzi, tra vasellame, gioielli Tolmezzo Tavole, incisioni e affreschi del friulano
e mosaici dal VI secolo a.C. al tardo Impero. (Udine) Gianfranco del Zotto da Socchieve
Vetri a Roma (1450 circa-1511), detto da Tolmezzo.
Curia Iulia, Foro romano Gian Francesco
Catalogo Electa da Tolmezzo Palazzo Frisacco
Info: tel. 06-39967700. e la sua epoca Info: tel. 0433-41247/466220/929290.
Fino al Alabastron in vetro decorato con motivo “Profeta”, 1493, affresco di G.F. da Tolmezzo
16 settembre a zig zag, fine VI-inizio IV secolo a.C. Fino al 7 ottobre della chiesa di San Martino a Socchieve.

Roma Sette secoli di storia della Chiesa in 130 tra Torino In esposizione una selezione di rari disegni
dipinti, sculture, oggetti d’arte e oreficeria. di Francesco Mosso (1848-1877).
I Papi della Museo Nazionale di Castel Francesco Mosso
memoria Sant’Angelo Tra Bohème GAM Torino - Wunderkammer
Catalogo Gangemi Editore e Scapigliatura Info: tel. 011-4429518.
Info: tel. 06-6819111.
“Ritratto di Clemente IX Rospigliosi”, 1667, Fino al “Testa di vecchio di tre quarti”, 1870-1874,
Fino all’8 dicembre olio su tela di G.B. Gaulli detto “il Baciccio”. 30 settembre carboncino e gessetto bianco di Francesco Mosso.

Rovereto Ottanta opere, tra dipinti e disegni, di Willi Trento Armi e armature, per battaglia e parate,
(Trento) Baumeister (1889-1955). I cavalieri dal Medioevo al Rinascimento.
dell’imperatore.
Willi Baumeister MartRovereto Duello e guerra Castello del Buonconsiglio
(1889-1955). Catalogo Electa nelle armerie Castel Beseno
Dipinti e disegni Info: tel. 800-397760 / 0464-438887. rinascimentali Info: tel. 0461-233770/0464-834600.
“KFLS”, 1936, olio su tela “Ritratto di un ufficiale di cavalleria”, dipinto
Fino al 23 settembre di Willi Baumeister (1889-1955). Fino al 18 novembre attribuito a Frans Luycx (1604-1668).

Rovereto Opere, fotografie, libri e corrispondenza Trieste Quaranta incisioni, tra autografi
(Trento) di Balla e Depero, Crali, di Rembrandt e fogli di bottega,
Prampolini e Thayaht, tra gli altri. Rembrandt. dalla collezione Malaspina.
Ricostruzione Incidere la luce. Scuderie del Castello di Miramare
futurista MartRovereto I capolavori Catalogo Silvana Editoriale
Info: tel. 0464-438887. della grafica Info: tel. 02-45496874.
“Condottiero. Il Duce come pietra miliare” “Faust”, 1652, bulino e puntasecca
Fino al 30 settembre (particolare), 1929, scultura di Thayaht. Fino al 7 ottobre di Rembrandt.
S Stra (Venezia) Settanta opere per raccontare vari aspetti V Venaria 13 esemplari unici delle famose uova pasquali
della vita lavorativa, tra XIX e XX secolo. (Torino) di Carl Fabergé (1846-1920) e 350 capolavori
Nobiltà del lavoro. della fabbrica orafa di San Pietroburgo.
Arti e Mestieri Museo Nazionale di Villa Pisani Fabergé La Venaria Reale, Sala delle Arti
nella pittura Catalogo Umberto Allemandi Editore alla Venaria Catalogo Silvana Editoriale
veneziana dell’800 Info: tel. 049-502270. Info: tel. 011-4992333.
“Le mondine in Polesine”, 1885, Fino al “Uovo Galletto” in oro, diamanti, perle,
Fino al 4 novembre olio su tavola di Ettore Tito (1859-1941). 9 novembre smalti, San Pietroburgo 1900.

Stra (Venezia) Trenta fotografie storiche del veneziano Venezia Acqueforti, e relative matrici, di Giambattista
Tomaso Filippi (1852-1948). Tiepolo (1696-1770) e del figlio
Arti e Mestieri Tiepolo nero. Giandomenico (1727-1804).
nell’obiettivo di “Casa del Giardiniere”, Villa Pisani Opera grafica Ca’ Rezzonico, Museo
Tomaso Filippi Info: tel. 049-502270. e matrici incise del Settecento veneziano
Info: tel. 848-082000 / 041-42730892.
Fino al “Studio di figura di donna: pescivendola”, “Tre adolescenti in ginocchio...”, matrice
30 settembre Venezia 1894-97, foto di Tomaso Filippi. Fino al 15 ottobre in rame incisa da Giandomenico Tiepolo.
T Teramo 220 maioliche di Castelli dal XVI al XVIII Venezia La “Fuga in Egitto”, telero di Tiziano,
secolo dalla collezione Matricardi. accanto a venti opere di grandi maestri
Capolavori Il Tiziano mai veneti, tra cui Giorgione, Bellini e Lotto.
della maiolica Pinacoteca Civica visto. La Fuga in Gallerie dell’Accademia
castellana: dal ’500 Catalogo Umberto Allemandi Editore Egitto e la gran- Catalogo Marsilio
al terzo fuoco Info: tel. 0861-250873/24054. de pittura veneta Info: tel. 041-5200345.
Bottiglia in maiolica policroma,1555-65, La “Fuga in Egitto”, 1507 circa, olio su tela
Fino al 31 ottobre Castelli, bottega Pompei. Fino al 2 dicembre realizzato da Tiziano Vecellio.

Tivoli (Roma) Oltre 50 sculture, rilievi, gemme e monete. Venezia Al museo di Altino opere vetrarie d’epoca
romana e area veneta; al Museo di Murano
Antinoo. Villa Adriana, Antiquarium Vetro Murrino vetri murrini dal XIX secolo a oggi.
Il fascino del Canopo da Altino
della bellezza Catalogo Electa a Murano Museo Archeologico di Altino
Info: tel. 06-39967900. Museo del Vetro di Murano
Ritratto di Antinoo in bronzo su base Fino al Info: tel. 0584-52030.
Fino al 4 novembre in marmo. 6 gennaio 2013 Esemplare murrino della vetreria Moretti.

Tivoli Vasi da pompa, preziose ceramiche, raffinate Viareggio In retrospettiva le opere del pittore pisano
posate accanto a mestoli e attrezzi da cucina. (Lucca) Odoardo Borrani (1832-1905).
Magnificenze Arazzi, nature morte, disegni, tessuti dell’epoca.
a tavola. Le arti Villa D’Este Borrani. Al di là Centro Matteucci per l’Arte Moderna
del banchetto Catalogo De Luca Editori d’Arte della macchia Catalogo Edizioni Centro Matteucci
rinascimentale Info: tel. 0774-335850. Info: tel. 0584-430614.
Coppa Turbo marmoratus, in conchiglia Fino al “Il dispaccio del 9 gennaio 1878”, 1880,
Fino al 4 novembre di madreperla e argento dorato, XVI secolo. 4 novembre olio su tela di Odoardo Borrani.

Antiquariato ● 125
Notizie Estero
LA MODERNITÀ UN SECOLO DOPO
A Colonia le opere e gli artisti di una mostra storica. La scultura
di Aristide Maillol torna a Rotterdam. Hodler è a New York. Di Laura Signoretti
COLONIA
Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud; tel.
0049-221-22121119. Fino al 30 dicembre.
Nel 1909, a Düsseldorf, un gruppo di giovani artisti e di amanti
dell’arte si legò in una Sonderbund (unione speciale), la cui fama
si deve anche a tre rassegne d’arte internazionali tenutesi nel
1910 e nel 1911 a Düsseldorf e nel 1912 a Colonia. Quest’ulti-
ma, in particolare, ebbe il merito di rappresentare una sintesi del
modernismo europeo grazie alla presenza di 173 artisti, per un
totale di 577 tele e 57 sculture. Un secolo dopo, tornano a riunir-
si nella mostra 1912. Missione Modernità protagonisti di quel-
la “avventura” come Cézan-
ne, Gauguin, Macke,
Munch, Nolde, Picasso,
Schiele, Signac, van Gogh:
120 le opere esposte.
IN ALTO, DA
SINISTRA: “Pescatrici.
Tahiti”, 1891, olio
su tela di Paul Gauguin;
“Donna incantata”,
1911, olio su tela
di Ferdinand Hodler.
DI FIANCO:
“La radura”, 1906/07,
olio su tela di Henri-
Edmond Cross.
In mostra a Colonia.
AL DI LÀ DELLA FINESTRA
LUGANO. Museo d’Arte e Museo Cantonale d’Arte;
tel. 0041-58-8667214. Catalogo Skira. Dal 16 settembre
al 6 gennaio. “Una finestra aperta sul mondo”: così
l’umanista, architetto e ingegnere Leon Battista Alberti,
nel celeberrimo trattato De Pictura (1436), definiva
il quadro quale luogo del processo artistico.
Una metafora presa a
prestito dal titolo della “Ritratto di giovane donna
mostra che, spaziando da o Dama dei gelsomini”,
Albrecht Dürer a Piet 1485-1490, olio su tavola
Mondrian, indaga il tema di Lorenzo di Credi.
della finestra, il rapporto
tra spazio interno e spazio
esterno al dipinto e gli
sviluppi della sua rap-
presentazione. Si va dalla
esemplificazione delle
teorie albertiane nelle
opere di Lorenzo di Credi e
di Pieter de Hooch alla resa
“emotiva” dei romantici
Johann Heinrich Füssli o
Hans Thoma; dalle
ricerche moderniste di
Albers e Mondrian a quelle
surrealiste di Duchamp e
Magritte.
Notizie Estero “La caduta d’Issione”,
1588 circa, olio
su tela di Cornelis
van Haarlem.

BOSTON gni e le incisioni di Hendrick

MFA Museum of Fine Arts; Goltzius e con gli scritti
tel. 001-617-2679300. teorici di Karel van
Da settembre. Mander (artisti con i
Il Museo di Belle Arti di Bo- quali formò l’“Accademia di Haarlem”,
ston inaugura tre detta anche “I Manieristi di Haarlem”) giocarono un ruolo
nuove gallerie. La fondamentale nello sviluppo dell’arte nell’Olanda set-
Michael C. Ruett- tentrionale. La retrospettiva Cornelis van Haarlem, il
gers Gallery, intitolata “Michelangelo olandese”, (1562-1638), la prima dedi-
all’uomo d’affari che ha do- catagli, presenta ora una quarantina di opere dove l’ispira-
nato al museo 14 rare mo- zione tratta dai maestri italiani, primo fra tutti Michelange-
nete d’oro d’età romana, è lo Buonarroti, si rivela nelle sue caratteristiche figure aggra-
dedicata alla antica numi- ziate e allungate, ritratte in pose eleganti, sinuose e comples-
smatica e ospita 500 mo- se, in scene di vita quotidiana, bibliche e mitologiche.
Orecchino con Nike (Vittoria
nete d’epoca greca e roma- alata) che guida un carro a due
na. La galleria delle pietre cavalli, 350-325 a.C., in oro.
preziose e della gioiellieria HAARLEM
dell’antica area mediterranea presenta oltre 200 oggetti dalle Teylers Museum; tel. 0031-23-5160960. Dal 28 settem-
collezioni di gemme del museo e 150 preziosi manufatti aurei. bre al 6 gennaio.
La William I. Koch Gallery, infine, è destinata a rappresenta- Salgono a dodici i disegni di Raffaello Sanzio (1483-1520)
re il meglio della pittura europea del XVI e XVII secolo. conservati al museo Teylers di Haarlem. La scoperta è recente e
segue studi approfonditi su fogli del museo che, un tempo at-
tribuiti ad allievi del maestro urbinate, sono oggi riconosciuti
CHANTILLY come autografi del genio
Domaine de Chantilly, Jeu dePaume; tel. 0033-3-442731 rinascimentale. La mostra
80. Dal 30 settembre al 7 gennaio. Raffaello presenta ora i
Costruito tra il 1756 e il 1758 su richiesta del principe Louis tre nuovi disegni – “Ri-
Joseph de Bourbon Condé per praticare il gioco della palla, lo tratto di giovane” (1515-
Jeu de Paume fu successivamente uti- 17), “Putto alato” (1518)
lizzato dal duca d’Aumale come vetri- e “Giosuè parla ai capi
na per le sue collezioni. Parte del Do- della tribù israeliana a Si-
maine di Chantilly, tra i maggiori siti chem” (1516-18) – accan-
storici della Piccardia, lo Jeu de Pau- to a due dipinti raffaelle-
me è stato ora recuperato dalla Fon- schi, ad alcuni fogli di sua
dazione per la salvaguardia e lo svilup- mano e ad altri di suoi col-
po di Chantilly e destinato a ospitare laboratori, tra cui Giulio
esposizioni temporanee. Come quella Romano, Perin del Vaga,
inaugurale intitolata Delacroix e l’al- Giovanni da Udine e Poli-
ba dell’Orientalismo. A raccontare doro da Caravaggio.
la nascita di questo movimento sono
esposte opere di Delacroix, Decamps “Putto alato con gli attributi di Vulcano”, 1518, sanguigna
e Fromentin, tra gli altri. sopra disegno a stilo di Raffaello Sanzio (1483-1520).

“Studio di donna ebrea”, matita

e acquarello di Eugène Delacroix PARIGI
dall’Album di viaggio (1832). Musée du Louvre; tel. 0033-1-40205317. Da settembre.
Uno dei simboli dell’Islam? Il velo! E un enorme velo, realizza-
to in vetro e maglie leggere di metallo dagli architetti Mario
HAARLEM Bellini (milanese) e Rudy Ricciotti (francese) nella corte Vi-
Frans Hals Museum, tel. 0031-23-5115775. Dal 29 set- sconti al Museo del Louvre di Parigi, si “solleva” finalmente a
tembre al 20 gennaio. mostrare la ricca raccolta di arte orientale del museo. Sono
Il pittore Cornelis van Haarlem (1562-1638) fu uno dei pro- 2.800 i metri quadrati espositivi, situati su due livelli, pronti ad
tagonisti del Manierismo olandese. I suoi dipinti, con i dise- accogliere a rotazione 2.500/3.000 pezzi di un tesoro artistico

128 ● Antiquariato
 Rilegatura in pelle e “La Montagna”,
cartone con scena di 1937, bronzo
caccia, Iran, seconda di Aristide Maillol;
metà del XVI secolo. cm 193x212x103.

che conta oltre 18.000 ROTTERDAM

opere: grandi elemen- Kunsthal Rotterdam; tel.
ti di architettura, tap- 0031-10-4400301. Dal 15
peti, vetri, metalli, settembre al 10 febbraio.
avori e ceramiche che La prima mostra dello sculto-
spaziano dal VII al re francese Aristide Maillol
XIX secolo, dalla Spa- (1861-1944), fuori dai confi-
gna all’India, dalle ci- ni natali, fu organizzata dal circolo dell’arte di Rotterdam nel
viltà andaluse passan- 1913. Ora, a distanza di quasi un secolo, l’artista torna nella
do dai mammelucchi città olandese con una retrospettiva che riunisce una ventina di
e dagli ottomani. Do- sue sculture monumentali, una decina di disegni inediti e alcu-
po circa cinque anni di lavori e un costo totale di oltre 100 mi- ni dipinti e studi della formazione e della maturità. A comple-
lioni di euro, finanziato al 30 per cento dallo Stato e dal Lou- tare questo ritratto a tutto tondo di Maillol concorrono anche
vre, l’arte islamica ha trovato casa. fotografie, estratti di diari, documenti e film.

PARIGI
Musée Marmottan Monet; tel. 0033-1-44965033. Cata-
logo Éditions Hazan. Dal 20 settembre al 3 febbraio.
Grazie a un accordo tra i Musées royaux des Beaux-Arts di
Bruxelles e il Musée Marmottan di Parigi, quest’ultimo pre-
senta nella rassegna
Rubens, Van Dyck,
Jordaens e gli altri
una quarantina di di-
pinti fiamminghi
d’epoca barocca prove-
nienti dai musei reali
belgi. In mostra pittura
di storia e nature mor-
te, ritratti, scene di ge-
nere e paesaggi.
“Susanna
e i vecchioni”, olio
su tela di Cornelis
Schut (1597-1655).
VIENNA
Leopold Museum; tel. 0043-1-52570. “Gi-Chiku”,
Dal 28 settembre al 28 gennaio. calligrafia di
Muso Soseki
È all’insegna dell’inedito la mostra
(1275-1351);
Giappone. La fragilità dell’esisten- cm 590x119.
za: è infatti presentata per la prima
volta al pubblico la cinquantina di ca-
polavori della tradizionale pittura a
inchiostro giapponese (Sumi-e) e di
calligrafia (Shodō), selezionati in mo-
stra e provenienti dalla collezione di
Genzo Hattori (presidente della Seiko
dal 1934 al 1964, anno della sua mor-
te). Una collezione privata che, ora di
proprietà di Toyoko Hattori – nuora
di Genzo Hattori –, comprende opere
dal XII fino al XX secolo. Inedite an-
che le silografie a colori nipponiche,
datate dal XVII al XX secolo e parte
della raccolta del Leopold Museum,
che completano la rassegna.

RIVOLUZIONARI ’60 LA RICERCA DI MUNARI L’INFINITO DI HODLER

Liegi Gare des Guillemins; tel. 0032-2-
5282828; www.expo-goldensixties.be.
Fino al 28 aprile 2013. Avere vent’anni
negli anni Sessanta? Chi c’era se lo
ricorda bene che cosa ha significato.
Chi è arrivato dopo può farsene un’idea
grazie alla rassegna “I Sessanta d’oro.
Avevo 20 anni nei 60”. In mostra sono
riuniti oltre 300 oggetti originali:
dai manoscritti del presidente Kennedy
al libretto rosso di Mao, dalle chitarre
di Jimi Hendrix e John Lennon
alla Harley-Davidson di Brigitte Bardot,
fino a un pezzo del muro di Berlino.
Londra Estorick Collection of Modern
Italian Art; tel. 0044-207-704 9522. Dal
19 settembre al 23 dicembre. La rassegna
“Bruno Munari: il mio passato futurista”
rievoca, attraverso un’ampia selezione
di opere, la ricerca artistica dell’eclettico
designer italiano (1907-1998): dalla
iniziale esperienza futurista, intorno al
1927, all’attività post-bellica (dal 1950).
“Macchina inutile”
1934, zucca,
legno e alluminio
di Bruno Munari.
New York Neue Galerie New York ,
Museum for German and Austrian Art;
tel. 001-212-6286200. Dal 20
settembre al 7 gennaio. Sessantacinque
dipinti e venti disegni, provenienti da
collezioni pubbliche e private, illustrano
nella mostra “Ferdinand Hodler: uno
sguardo all’infinito” l’arte del grande
pittore svizzero (1853-1918).
“Gertrud Müller”
ritratta nel 1911 da
Ferdinand Hodler
(1853-1918).

Antiquariato ● 129
 Agenda Estero

LA CITTÀ E IL TEMA LE OPERE E LA SEDE LA CITTÀ E IL TEMA LE OPERE E LA SEDE

A Amburgo Il genio del Novecento nelle fotografie
di Avedon, Brassaï, Ray,
Ritratti Cartier-Bresson e Beaton, tra gli altri.
fotografici MK&G Museum für Kunst und
di Picasso Gewerbe Hamburg
Info: tel. 0049-40-428134880.
“Pablo Picasso”, 1933, provino a contatto in
Fino al 21 ottobre gelatina d’argento di Man Ray (1890-1976).
F Filadelfia Più di centocinquanta reperti, tra cui
alcuni esemplari rinvenuti nel corso di recenti
Maya 2012. scavi nei pressi di Copan, in Honduras.
Signori
del tempo Penn Museum
Info: tel. 001-215-8984000.
Coperchio da incensiere in argilla:
Fino al 13 gennaio rappresenta uno dei 16 re di Copan.

Arras Carrozze e vetture da corteo accanto Francoforte Il lato oscuro del movimento romantico e la sua
a dipinti, sculture, slitte e portantine evoluzione simbolista e surrealista in 130 opere:
Roules dalle collezioni del Castello di Versailles. Romanticismo dipinti, sculture, grafiche, fotografie e film.
Carrosses! Dark: da Goya
Abbaye Saint-Vaast - Musée des a Max Ernst Staedel Museum
Beaux-Arts d’Arras Info: tel. 0049-69-605098170.
Fino al 10 Info: tel. 0033-3-21712643 / 21512695. 26 settembre “La Zattera della Medusa”, 1820 circa,
novembre 2013 Calesse detto“del Delfino”. 20 gennaio acquerello su carta di Théodore Géricault.
B Basilea L’opera più matura di Edgar Degas (1834- L L’Aja Dalla oreficeria di corte giavanese d’epoca
1917) in una ricca selezione di dipinti, precoloniale (0-1500 d. C.)
Edgar Degas pastelli, disegni, sculture e fotografie. Oro da Giava. alla produzione in argento seicentesca.
Argento
Fondation Beyeler dalla Batavia Gemeentemuseum
Info: tel. 0041-61-6459700. Info: tel. 0031-70-3381111.
30 settembre “Due ballerine in giallo”, 1896 circa, Versatoio con bacile d’argento, Batavia,
27 gennaio pastello e carboncino di Edgar Degas. Fino al 4 novembre Indonesia, 1700-1728, marchiato K. W.

Boston Dipinti, disegni, stampe, acquerelli, schizzi, Londra Reperti archeologici, porcellane, miniature
fotografie e libri rari, dalla Scuola e manoscritti islamici, esemplari in metallo
Arte delle dell’Hudson River ai primi modernisti. Il cavallo: prezioso e, naturalmente, dipinti.
Montagne dall’Arabia
Bianche MFA, Museum of Fine Arts al Royal Ascot The British Museum
Info: tel. 001-617-2679300. Info: tel. 0044-20-73238000.
Fino al 7 luglio “Randolph, New Hampshire”, 1915, Fino al Cavallo e cavaliere in terracotta, VIII secolo
2013 olio su tela di William Zorach. 30 settembre avanti Cristo, epoca neo-ittita.

Boulogne- Un centinaio di sculture animalier di maestri M Martigny La pittura del Novecento in 108 opere
Billancourt del XX secolo tra cui Bugatti, Giacometti, della collezione costituita in sessant’anni
Pompon, Picasso e Zadkine, tra gli altri. La Collezione da Werner e Gabrielle Merzbacher.
100 sculture ani- Merzbacher. Il
malièr. Bugatti, Musée des Années Trente mito del colore Fondation Pierre Gianadda
Pompon… Info: tel. 0033-1-55184642. Info: tel. 0041-27-7223978.
“Le Grand Cheval”, 1914/1955, bronzo “Forme plastiche di un cavallo”, 1913-14, olio
Fino al 28 ottobre di Raymond Duchamp-Villon. Fino al 25 novembre su tela di Umberto Boccioni (1882-1916).
C Cambridge 300 capolavori funerari in giada, oro, N New York Una quarantina di creazioni del ceramista
bronzo e ceramica realizzati in Cina durante Edward Lycett (1833-1910),
La ricerca la dinastia Han (206 a.C. -220 d.C). Ambizioni per la Faience Manufacturing Company.
dell’immortalità estetiche:
The Fitzwilliam Museum Edward Lycett Brooklyn Museum
Info: tel. 0044-1223-332900 Info: tel. 001-718-6385000.
Fino all’11 Musicista in ceramica, II secolo a.C., Fino al 16
novembre dinastia Han occidentale. giugno 2013 Vaso del 1886-90, di Edward Lycett.

Catskill I paesaggi del pittore statunitense Louis New York Ottanta oggetti, da parata e d’uso,
(New York) Rémy Mignot (1831-1870), tra i dal XVI al XVIII secolo.
Worlds between. protagonisti della scuola dell’Hudson River. Argento
I paesaggi britannico. The Metropolitan Museum of Art
di Louis Rémy The Thomas Cole Historic Site Ricchezza Info: tel. 001-212-5357710.
Mignot Info: tel. 001-518-9437465. di una nazione
“Due figure in una strada di campagna vicino Zuppiera d’argento, Londra 1736-37,
Fino al 28 ottobre a un cottage”, 1850 circa, di L. R. Mignot. Fino al 20 gennaio di Paul de Lamerie (1688-1751).
E Edimburgo Una selezione di paesaggi e vedute del romano P Parigi Riuniti i dieci arazzi che illustrano storie
Giovanni Battista Lusieri (1754-1821). di Mosè realizzati, tra il 1683 e il 1685,
Allargando gli Nicolas Poussin dalla reale manifattura dei Gobelins.
orizzonti. Lusieri National Galleries of Scotland e Mosè.
e la veduta Info: tel. 0044-131-6246200. Storie tessute Galerie des Gobelins
panoramica Info: tel. 0033-1-44085349.
“Il monumento a Filopappo, Atene”, Fino al “Mosè salvato dalle acque” (dettaglio),
Fino al 28 ottobre 1805-07, olio su tela di G. B. Lusieri. 15 dicembre arazzo da un dipinto di Nicolas Poussin.
Edimburgo Oltre 300 opere, commissionate o collezionate Parigi Il trompe-l’oeil in tutte le sue varianti:
dall’imperatrice, provenienti dalle raccolte Trompe-l’œil. dagli arredi ai giocattoli, ai tessuti.
Caterina dell’Ermitage di San Pietroburgo. Imitazioni,
la Grande: pastiches Les arts décoratifs
un’imperatrice National Museum of Scotland e altre illusioni Info: tel. 0033-1-44555750.
illuminata Info: tel. 0044-300-1236789.
“Caterina II sul suo cavallo Brilliant”, dopo Fino a Piastrella a forma di gabbia per uccelli,
Fino al 21 ottobre il 1762, olio su tela di Vigilius Eriksen. novembre 2013 1780 circa, porcellana di Delft.

130 ● Antiquariato
 Agenda Estero

LA CITTÀ E IL TEMA LE OPERE E LA SEDE LA CITTÀ E IL TEMA LE OPERE E LA SEDE

Parigi Oltre un centinaio di oggetti e stoviglie S Saint-Tropez Sculture di una quindicina di pittori,
Le seduzioni da tavola e da cucina in ceramica, bronzo, Da Daumier tra cui Daumier, Degas, Renoir, Gauguin,
del palato. lacca, materiali preziosi, porcellana. a Giacometti, Bonnard, Derain, Picasso e Hans Arp.
Cucinare la scultura
e mangiare Musée du quai Branly dei pittori, L’Annonciade
in Cina Info: tel. 0033-1-56617000. 1850-1950 Info: tel. 0033-4-94178410.
Teiera a forma di anatra “Ballerina che aggancia la spallina del
Fino al 30 settembre della dinastia Qing (1644-1911). Fino all’8 ottobre corpetto”, 1921-1931, bronzo di Degas.

Parigi Una sessantina di marmi di Auguste Rodin Stoccolma Oltre 110 tra dipinti, fotografie, disegni e arte
(1840-1917), per lo più da collezioni private. applicata di artisti come Anders Zorn, Carl
Rodin, la carne Luce e oscurità Larsson, Bertha Wegmann e Jeanna Bauck.
e il marmo Musée Rodin
Info: tel. 0033-1-44186110. Nationalmuseum
Info: tel. 0046-8–51954410.
“La Danaide”, marmo del 1889-90 Fino al 3 “L’artista Jeanna Bauck” ritratta in un olio
Fino al 3 marzo ideato da Auguste Rodin (1840-1917). febbraio 2013 su tela del 1881 da Bertha Wegmann.

Parigi Artisti, zingari, emarginati: la vita T Troyes 150 porcellane della manifattura nazionale
“bohémienne” in oltre 180 opere, tra di Sèvres prodotte tra il 1850 e il 1930.
Bohèmes dipinti, fotografie, sculture e oggetti d’arte. Porcellana
di Sèvres. Musée Saint-Loup
Grand Palais, entrée Clemenceau Tradizione Info: tel. 0033-25-4220090.
Info: tel. 0033-1-44131717. e modernità.
26 settembre “La Zingarella”, 1504, tempera su tavola “Ballerina” in porcellana di Jean-Baptiste
14 gennaio di Boccaccio Boccaccino. Fino al 30 dicembre Gauvenet, decoro di Marcel Prunier, 1927.

Parigi Le Havre, gennaio 1906: l’avanguardia V Vienna Nature morte e paesaggi del pittore austriaco
di artisti e collezionisti riunitisi in circolo (1846-1903) accanto a opere
Il circolo dell’arte per sostenere l’arte moderna. In 90 opere. Carl Schuch. di Manet, Cézanne, Corot e Courbet.
moderna Un maestro
Musée du Luxembourg europeo. Belvedere inferiore, Orangerie
Info: tel. 0033-1-40136200. Info: tel. 0043-1-795570.
19 settembre “La donna bionda”, 1919, olio su tela “Natura morta con mele e bottiglia”,
6 gennaio di Albert Marquet (1875-1947). Fino al 14 ottobre 1885/86, olio su tela di Carl Schuch.

Parigi Una quarantina di dipinti rievocano Vienna In mostra 60 dei 109 fogli che compongono
l’arte pittorica del collezionista, mecenate, la monumentale Processione trionfale
Henri Rouart, ingegnere, industriale Henri Rouart. L’Imperatore di Albrecht Altdorfer e della sua bottega,
l’opera dipinta Massimiliano I accanto a silografie, disegni e libri.
(1833-1912) Musée Marmottan Monet e l’età di Dürer Albertina
Info: tel. 0033-1-44965033. Info: tel. 0043-1-534830.
13 settembre “Ritratto d’Henri Rouart”, 1871, olio 14 settembre “L’imperatore Massimiliano I”, disegno
11 novembre su tela di Edgar Degas (1834-1917). 6 gennaio di Albrecht Dürer del 1518.

Parigi Una sessantina di capolavori di Manet, Vienna Oltre 120 tra vedute, scene di genere, ritratti,
Monet, Renoir, Degas, Caillebotte, tra gli paesaggi di Rudolf von Alt, Tina Blau-Lang
Impressionismo altri, e una cinquantina di abiti e accessori. Oriente e ed Emil Jakob Schindler, tra gli altri.
e la moda Occidente.
Musée d’Orsay Pittori austriaci Belvedere inferiore
Info: tel. 0033-1-40494814. in viaggio Info: tel. 0043-1-795570.
25 settembre “Nella serra”, 1881, olio su tela “Veduta costiera in Dalmazia”, 1890, olio
20 gennaio di Albert Bartholomé (1848-1928). Fino al 14 ottobre su tavola di Emil Jakob Schindler.

Potsdam Centinaia di capolavori tra le 70 stanze Vienna Una selezione di capolavori klimtiani
della monumentale reggia di Potsdam. dalla collezione del museo viennese.
Friederisiko. Capolavori a
Federico Neues Palais fuoco: 150 anni Belvedere superiore
il Grande Info: www.friederisiko.de. di Gustav Klimt Info: tel. 0043-1-795570.

“Federico il Grande”, 1745, olio su tela “Ritratto di Fritza Riedler (1860-1927),

Fino al 28 ottobre di Antoine Pesne (1683-1757). Fino al 6 gennaio 1906, olio su tela di Gustav Klimt.

Praga Conferme, nuove attribuzioni e (ri)scoperte W Washington In rassegna 28 dipinti esemplari e l’unico
nella retrospettiva dedicata al pittore praghese. Eleganza disegno noto del pittore olandese,
Jakub e raffinatezza: Willem van Aelst (1627-dopo il 1683).
Schikaneder Waldstein Riding School la pittura di na-
(1855-1924) Info: tel. 0042-2-57073136. tura morta di NGA National Gallery of Art
Willem van Aelst Info: tel. 001-202-7374215.
“In solitudine (donna seduta)”, 1884, “Natura morta”, 1677 circa, olio su tela
Fino al 21 ottobre dipinto di Jakub Schikaneder. Fino al 14 ottobre di Willem van Aelst.
R Rancate Una selezione di opere, in buona parte Washington In rassegna 140 tra dipinti, disegni
inedite, del grande pittore barocco e incisioni del pittore, illustratore
Omaggio a Pier di origine ticinese, ma attivo a Roma. George Bellows e litografo statunitense (1882-1925).
Francesco Mola
(1612-1666) Pinacoteca cantonale Giovanni Züst National Gallery of Art
Info: tel. 0041-91-8164791. Info: tel. 001-202-7374215.
“Baccanale”, olio su tela di Pier Francesco “Dempsey e Firpo”, 1924, olio su tela
Fino al 13 gennaio Mola (1612-1666). Fino all’8 ottobre di George Bellows (1882-1925).

Antiquariato ● 131
Libri

TUTTI I TESORI
DELL’AMBROSIANA
I capolavori della celebre Pinacoteca
milanese. E poi la xilografia italiana, gli
intagli di Piccini e le memorie di Rosalba
Carriera. Di Chiara Pasqualetti Johnson

“Pinacoteca Ambrosiana” a cura di AA.VV., Electa,

Milano 2012, 6 volumi (130 euro ciascuno).
Non poteva bastare un solo volume a contenere le oltre tremi-
la opere che costituiscono l’ine-
stimabile patrimonio della Pi-
nacoteca Ambrosiana di Milano.
Il nuovo catalogo sistematico
delle collezioni, infatti, è costitu-
ito da ben sei tomi che presenta-
no per la prima volta l’intero pa-
trimonio museale dell’istituzione
fondata dal cardinale Federico
Borromeo nel 1618. Accanto a
capolavori notissimi come il “Ri-
tratto di musico” di Leonardo, il
cartone preparatorio di Raffaello SOPRA: “Madonna in trono con santi
per la “Scuola di Atene” e la “Ca- e il committente” (dettaglio), olio
nestra” di Caravaggio, sono censiti e tempera su tavola del Bergognone.
lavori meno noti, talvolta persino
inediti o mai esposti, custoditi negli
archivi e normalmente inaccessibili al pubblico. Ogni opera è “La xilografia italia- Sono passati esattamente
riprodotta a colori e descritta attraverso le sue vicende attri- na.1912-2012” a cura cento anni dall’esposizione
butive, le valutazioni critiche, le esposizioni e le pubblicazio- di Marzia Ratti e Gian del 1912 che portò a Levan-
ni. Introdotta da un testo sulle vicende storiche del museo e Carlo Torre, Silvana Edi- to, in Liguria, la prima mo-
delle sue raccolte, la catalogazione procede per temi in ordine toriale, Milano 2012, stra italiana sulla xilografia.
cronologico. Il primo volume raccoglie i dipinti dal Medioe- 144 pagine, 174 illustra- Grazie a questa rassegna, ma
vo fino alla metà del Cinquecento, in gran parte firmati dai zioni in b/n (20 euro). anche al supporto della sto-
maestri veneti e leonardeschi prediletti da Federico Borromeo rica rivista d’arte
e da lui stesso scelti come esempio per i giovani pittori dell’Ac- L’Eroica, fondata
cademia. Nel secondo sono presentati i dipinti dalla seconda nel 1911, l’incisio-
metà del Cinquecento alla prima metà del Seicento, tra i qua- ne su matrici di le-
li spiccano le nature morte fiamminghe e i santi del Moraz- gno visse nella pri-
zone e di Cerano. Il terzo è dedicato al nucleo dei ritratti e ma metà del XX se-
alle tele settecentesche, il quarto riunisce i quadri dell’Otto- colo una stagione
cento e del Novecento, con opere di Appiani, Bossi, Hayez e irripetibile. Utiliz-
una sezione dedicata alle miniature, mentre nel quinto tomo zata per la mera re-
si trovano le raccolte archeologiche e le sculture. L’opera si plica di immagini
chiude con lo studio delle raccolte donate da alcune storiche fino all’invenzione
famiglie milanesi, dai Settala ai Litta Modigliani, collezionisti della fotografia,
raffinati che riunivano nelle loro eterogenee wunderkammer questa tecnica, che
manufatti precolombiani, arti applicate e numismatica. richiede un’eccezio-

132 ● Antiquariato
nale abilità manuale, diven-
ne veicolo privilegiato di
molti artisti, come Felice
Casorati, Remo Wolf, Gio-
vanni Berio. Ormai affran-
cata dal pregiudizio che la
considerava “arte minore”,
viene ora celebrata da una
mostra itinerante (fino al 14
ottobre a La Spezia, poi a Li-
vorno dal 26 novembre al
24 gennaio 2013) e attraver-
so la pubblicazione di un in-
teressante catalogo, ricco di
illustrazioni e saggi critici.
Privati e istituzioni hanno
messo a disposizione per
l’occasione molti capolavori
della xilografia, tra cui spic-
cano le copertine dei libri
del primo Novecento e degli
anni tra le due guerre, ormai
entrate nel patrimonio stori-
co dell’editoria, ma anche le
opere di piccolo formato co-
me gli ex libris, le grandi in-
cisioni policrome realizzate
con legni composti e quelle
ispirate alla tecnica giappo-
nese Nishi-Ke. Il catalogo
che le riunisce è destinato
soprattutto a studiosi e col-
lezionisti e costituisce una
ricognizione esaustiva sulla
storia della xilografia italiana
moderna, corredata da una
bibliografia e dalle biografie
dei maestri storici e degli au-
tori contemporanei.
“Giovanni Giuseppe Pic-
cini scultore” a cura di
Chiara Spanio, Bolis Edi-
zioni, Bergamo 2011, 226
pagine,199 illustrazioni a
colori e in b/n (40 euro).
Non capita spesso che a un
intagliatore venga dedicata
un’intera monografia. Acca-
de ora a Giovanni Giuseppe
Piccini (1661-1725), ebani-
sta lombardo la cui produ-
zione viene indagata in un
volume corredato da grandi
immagini a colori che per-
mettono di scandagliare in
ogni dettaglio statue, paliotti
e cornici. La prima parte del
volume riunisce i saggi che
ripercorrono la vita di Piccini
e la storiografia delle sue ope-
re, ricostruita anche grazie al
ritrovamento di un mano-
scritto autografo del 1724
che elenca e descrive parec-
chie sue opere. Segue il cor-
pus fotografico, costituito da
un centinaio di scatti che
mostrano la vivacità delle sue
figure di angeli e santi inta-
gliati, ispirati alle storie
dell’Antico e del Nuovo Te-
stamento. Lo studio si con-
clude con le schede critiche
di ogni lavoro, una cinquan-
tina di manufatti che vanno
dall’inginocchiatoio della
parrocchiale di Telgate all’an-
cona dello Spasimo di Capo
di Ponte, al paliotto di Ce-
degolo e a quello di San Siro.
“Il segreto nello sguar-
do” di Valentina Casa-
rotto, Angelo Colla Edito-
re, Novara 2012, 336 pa-
gine illustrate a colori
(16,50 euro).
Seduta al suo scrittoio, or-
mai anziana e quasi cieca,
Rosalba Carriera (1673-
di sfidare le conven-
zioni in un secolo
che ancora relegava
la donna al ruolo di
moglie e di madre,
lasciando emergere
sullo sfondo le vi-
cende storiche del
tempo e i suoi in-
contri con commit-
tenti, amici e nemi-
ci, da Luigi XV di
Francia e Federico
IV di Danimarca ai
1757) ripercorre la sua vita, banchieri Crozat e Law, dai
intrecciando le vicende pri- pittori Canaletto, Marco e
vate a quelle dei protagonisti Sebastiano Ricci, al caricatu-
dei suoi inconfondibili ri- rista Anton Maria Zanetti,
tratti a pastello. Costruita dal Console Smith, mer-
come una sequenza di fla- cante e collezionista, alla
shback, questa biografia ro- cantante Faustina Bordoni,
manzata della più celebre ri- dalla poetessa Luisa Bergal-
trattista di tutti i tempi met- li, fino al legame con Antoi-
te in evidenza la sua volontà ne Watteau.
CARAVAGGIO DETECTIVE
REALTÀ E FICTION si mescolano in questo romanzo
dai risvolti gialli ambientato nella Roma post
tridentina, dove Caravaggio (1571-1610) visse per
quasi dieci anni dipingendo madonne e santi ispirati
ai volti di ladri e prostitute. Proprio l’improvvisa
uccisione di una delle sue
modelle “di strada”, Anna
Bianchini, avvia la trama che
conduce il giovane artista e la
sua amante Lena a indagare tra
gli angoli oscuri e corrotti della
Curia e dell’Accademia, dove
inevitabilmente finisce per farsi
dei pericolosi nemici, tanto da
dover fuggire da un luogo
all’altro fino a Porto Ercole,
dove muore in circostanze mai
chiarite. Il finale resta aperto e
l a v i c e n d a n o n è s e m p re
realistica, ma la trama è indub-
biamente avvincente e il
racconto diventa un’occasione
piacevole per ripercorrere un
momento fondamentale della
storia dell’arte italiana, anche
grazie alla scelta di aprire ogni capitolo con l’immagine
di un’opera di Caravaggio per spiegarne poi
la genesi all’interno dell’intreccio (“Il quadro segreto
di Caravaggio” di Francesco Fioretti, Newton
Compton Editori, Roma 2012, 306 pagine, 9,90 euro).
Antiquariato ● 133
Libri
“Liberty’s Furniture
1875-1915. The Birth
of Modern Interior De-
sign” di Daryl Bennett,
Antique Collector’s Club,
Suffolk 2012, 328 pagine,
414 illustrazioni a colori
e 210 in b/n (45 sterline,
57,50 euro).
Non tutti sanno che lo stile
Liberty deve il suo nome a
un impiegato insoddisfatto.
Dopo aver bussato alle porte
134 ● Antiquariato
dei più noti grandi magaz-
zini londinesi dell’epoca,
Arthur Lasenby Liberty
(1843-1917) decise infat-
ti di rimboccarsi le mani-
che e mettersi in proprio.
Nel 1875 aprì in Regent
Street le porte del suo
negozio, Liberty & Co.,
specializzato nella vendita di
tessuti, ornamenti e oggetti
d’arte importati dall’Estre-
mo Oriente e di mobili dise-
gnati dagli artisti “modern
style” delle Arts & Crafts. La
sua influenza sul gusto in-
glese fu enorme e il suo no-
me diventò presto sinonimo
dell’Art Nouveau inglese. La
storia di Liberty viene riper-
corsa in questo nuovo volu-
me che accosta le illustrazio-
ni originali dei cataloghi di
DI FIANCO: scrivania
a ribalta in quercia
intagliata di Liberty & Co.
fine Ottocento e le immagi- tre nove milioni che com-
ni pubblicate dalle riviste pongono le collezioni del
dell’epoca alle fotografie a CSAC, il Centro Studi e Ar-
colori degli oggetti giunti fi- chivio della Comunicazione
no a noi, conservati presso dell’Università di Parma.
musei e collezioni private. Suddivise in cinque sezioni
Ne emerge una gamma va- – paesaggi, lavoro, rituali,
riegata di stili che vanno da- ritratti, storie – mescolano
gli accenti esotici alle forme
più classiche. Tra i tanti,
spiccano i pezzi firmati da
Leonard Wyburd, a lungo
responsabile delle scelte stili-
stiche dell’azienda. Comple-
tano il testo una cronologia
e un curioso capitolo sugli
slogan pubblicitari usati dal
Liberty per le pubblicità del
suo negozio.
“I Mille scatti per una
storia d’Italia” a cura di
Gloria Bianchino e Artu-
ro Carlo Quintavalle,
Skira, Milano 2012, 440 scatti firmati e anonime
pagine, 344 colori e 656 istantanee che immortalano
b/n (52 euro). il volto di Cavour e le mon-
Mille furono gli uomini che dine, la marcia su Roma e le
fecero l’Italia, e mille sono sagre di paese, fino ad arri-
gli scatti selezionati da Glo- vare alle contaminazioni con
ria Bianchino e Arturo Car- la letteratura, il cinema e la
lo Quintavalle per racconta- pittura di lavori recenti come
re la storia italiana degli ulti- “Modello Italia 2012” di
mi 150 anni, scelti tra gli ol- Emilio Isgrò, in copertina.
LIBRI IN FESTA
Dal 21 al 23 settembre va in scena a Bologna la nona
edizione di Artelibro, quest’anno dedicata al collezionismo
librario. Il tema viene esplorato con la mostra a Palazzo Re
Enzo, dedicata alle rarità editoriali. Sono esposti volumi
antichi, pubblicazioni a tiratura limitata, pezzi unici creati
dagli artisti, editoria di pregio, di nicchia e sperimentale.
Attorno all’evento, la città si anima di iniziative, incontri
e conferenze, dalla Libreria
dell’Arte in piazza Nettuno
alla mostra che presenta le
illustrazioni di Matisse per
il libro “Jazz”, alla tavola
rotonda del 21 settembre
presso la Sala del Quadrante
con Umberto Eco e Franco
Maria Ricci. Info: www.
artelibro.it.
“Félicie de Fauveau” di
Silvia Mascalchi, Leo S.
Olschki, Milano 2012,
146 pagine, 30 illustra-
zioni a colori e in b/n (25
euro).
Cultrice nostalgica di un
Medioevo idealizzato, nubi-
le e femminista ante litteram,
la scultrice Félicie de Fauve-
au (1801-1886) era certa-
mente un personaggio sin-
golare per la sua epoca. Cre-
sciuta a Parigi, negli anni
della Restauration frequenta-
va il salotto della rivoluzio-
naria duchessa de Berry e
con le sue sculture suscitava
l’ammirazione di Alexandre
Dumas e Stendhal. Dopo
essere stata esiliata dalla
Francia per aver sostenuto
l’insurrezione della Breta-
gna, aveva scelto di stabilirsi
a Firenze. La sua influenza
tra gli artisti stranieri del
granducato viene esplorata

in un saggio che ricostruisce,

su ricca base documentaria,
la vicenda biografica e arti-
stica di Félicie, artefice di
un’iconografia cattolica nu-
trita dalla simbologia araldi-
ca e declinata in forme neo-
gotiche e neorinascimentali.

Antiquariato ● 135
 L’esperto risponde
A cura di Sergio Baroni
Ha collaborato Laura Civinini

La rubrica di expertise è
affidata al professor
Sergio Baroni, consulente,
membro del Collegio
Lombardo periti, esperti
e consulenti, della
Camera di Commercio
e Industria e del Tribunale
di Milano. Dal suo
studio di consulenza
per l’antiquariato (via
Madonnina 17, Milano;
tel. 02-804504), Sergio
Baroni risponderà alle
vostre lettere di richiesta
per valutazioni circa
argenti, mobili, dipinti,
ceramiche, gioielli e
oggetti da collezione
piccoli e grandi, dall’alta
Ferdinando Cioffi
BUREAU DEL ’700
NAPOLETANO
Non è un trumeau,
ma un cassettone
a ribalta con alzata
Invio la foto di questo tru-
meau, presumibilmente del
’700, appartenuto per secoli
a una nobile famiglia cala-
brese di origine napoletana.
Non è mai stato restaurato
ed è in ottime condizioni.
parte inferiore, che po-
trebbe essere definita un
bureau, è del XVIII seco-
lo, di ebanisteria napoleta-
na. Non è possibile quindi
considerare il suo arredo
un trumeau, ma piuttosto
un cassettone con ribalta,
che valuterei 10-12.000
euro per la qualità ebani-
stica e per la rarità.

epoca agli anni Cinquanta Misura cm 260x152x65.

del ’900. Per conoscerne Gradirei un suo giudizio
periodo, provenienza, sull’arredo e sul valore di Ritratto virile con
stile e valore. mercato. cornice Luigi Filippo
Maria Russo - Napoli
Invio l’immagine di un ri-
GLI SPECIALISTI DI QUESTO MESE tratto in mio possesso. Gra-
Alberto Chiesa è responsabile del direi un vostro parere sul-
dipartimento di Dipinti antichi di Sotheby’s l’opera, sul periodo e sull’au-
Italia (tel. 02-29500207). Figlio d’arte tore. Le dimensioni sono cm
(il padre era il noto libraio antiquario 76x94. Dopo un accurato re-
Carlo Alberto Chiesa), ha curato stauro sono emerse, sulla pa-
vendite all’asta di assoluto prestigio. gina del libro raffigurato, al-
cune lettere: “G H (oppure
Marco Riccomini, dopo una ventennale II), A” e la data 1813.
esperienza nel mercato dell’arte, nel 2005 Paolo Ranzato
è stato nominato capo del reparto Dipinti
e Disegni Antichi di Christie’s Italia (tel. 02- Il suo ritratto virile è raffi-
3032831). Sotto la sua direzione la divisione gurato frontalmente, con
ha ottenuto numerosi successi di vendita. un braccio appoggiato su
un banco e una mano che
Giuseppe Piva è antiquario di terza regge un paio di occhiali.
generazione. Nel 2006 ha inaugurato a Milano Le lenti sono un soggetto
la sua galleria di arte giapponese (via San inusuale in pittura: quel-
Damiano; tel 02-36564455; www.giuseppepiva. le ritratte nel suo dipinto
com), nella quale tratta per lo più armature sono chiamate lorgnette
da samurai, paraventi e oggetti decorativi. (lenti pieghevoli che si
Il suo cassettone-ribalta inseriscono in un astuc-
Neri Mannelli, laureato in Egittologia, con alzata è indubbiamen- cio). L’uomo è vestito con
collabora con la Soprintendenza archeologica te un bel mobile napole- un abito prettamente in-
per la Toscana. Dal 1997 lavora per la casa d’aste tano, ma ritengo non ci sia vernale, secondo la moda
Pandolfini di Firenze (Borgo degli Albizi 26; armonia fra la parte supe- dei primi decenni del
tel. 055-2340888), per la quale cura riore e quella inferiore, che XIX secolo, e l’ambien-
due vendite di archeologia all’anno. presentano stili molto di- tazione è caratterizzata da
versi. Gli intarsi e gli ele- una voluminosa tenda
menti decorativi come verde e da un trespolo sul
Si può inviare la richiesta qualità in formato jpg, cornici, volute e lesene, in- quale è appoggiata una
COME FARE

dettagliata di expertise, all’indirizzo: fatti, sono presenti solo campana raffigurante

con una fotografia
a colori, leggibile,
dell’oggetto a: L’esperto
risponde, Antiquariato,
Editoriale Giorgio
Mondadori, corso
Magenta 55, 20123
Milano. In alternativa, è
possibile spedire
un’e-mail, allegando
un’immagine di buona
lesperto@cairoeditore.it
Si prega di inviare
un solo oggetto per volta
da analizzare. Tutte
le lettere e le e-mail
pervenute saranno
pubblicate. A causa del
grande numero di richieste
i tempi di risposta
non sono brevi. Ce ne
scusiamo con i lettori.
nella parte inferiore e que-
sto mi fa supporre che
quella superiore sia stata
eseguita e accorpata in un
secondo momento. Non
posso dire quando sia stata
realizzata, ma certamente
non è coeva all’altra. La
Napoleone Bonaparte.
Perciò la data che si legge
sul dipinto, 1813, po-
trebbe indicare effettiva-
mente la data di realizza-
zione dell’opera: con la
caduta di Napoleone, nel
1815, non vi era più

quella ostentazione di ci-
meli e oggetti napoleonici
come avviene nel suo qua-
dro. All’epoca era di moda
realizzare ritratti dei per-
sonaggi più rappresentati-
vi della famiglia, come
motivo di vanto per il ca-
sato. Purtroppo, nono-
stante le iniziali, non mi è
stato possibile risalire al
nome dell’effigiato. Non
penso che la cornice dora-
ta sia coeva, perché stilisti-
camente la ritengo più di
epoca Luigi Filippo, ov-
vero della metà del XIX
secolo. Suppongo possa
trattarsi di un dipinto
francese, oppure lom-
bardo, dato che la Lom-
bardia all’epoca era di do-
minio francese. Lo consi-
dero un interessante docu-
mento storico, sostenuto
da una certa raffinatezza e
sensibilità pittorica, e lo
valuto tra i 5.000 e gli
8.000 euro.
Forse una copia di
Jusepe de Ribera
Ho acquistato circa 15 anni
fa questo quadro raffiguran-
te San Sebastiano (olio su te-
la, cm 205x156). In seguito a
un restauro è emerso che po-
trebbe essere una copia coeva
di un dipinto di Jusepe de
Rebera del 1636 conservato
nel Friedrich-Museum di
Berlino fino al 1945, quando
fu distrutto da un bombar-
damento. Dell’opera rimane
solo un disegno riferibile,
per lo schema compositivo, a
questo quadro, datato 1626 e
conservato al Bloomington
Indiana University Art Mu-
seum. Se si trattasse di una
copia di de Ribera, quale po-
trebbe essere la sua quotazio-
ne? Come faccio ad avere
un’expertise che ne riconosca
il valore? Potrei proporlo a
una casa d’aste?
Giacomo - Rimini
Concordo che potrebbe
essere una copia, proba-
bilmente coeva, del pitto-
re spagnolo Jusepe de
Ribera, detto lo Spagno-
letto (1591-1652). Per
affermarlo con certezza,
però, occorre-
rebbe un’analisi
diretta dell’ope-
ra in tutte le sue
parti: andrebbe-
ro studiati la te-
la, la materia
pittorica e il te-
laio. Sarebbe sta-
to molto utile
che avesse spedi-
to anche le im-
magini del dise-
gno conservato al Bloo-
mington Indiana Univer-
sity Art Museum. Se si
trattasse di una copia coe-
va al dipinto, potrebbe
interessare a una casa
d’aste di alto livello come
Sotheby’s. Le consiglio,
dunque, di rivolgersi ad
Alberto Chiesa (si veda il
box a pagina 136). In at-
tesa di ulteriori chiari-
menti, valuto il suo di-
pinto sui 4.000-5.000
euro.
Letto neoclassico
del Nord Italia
Le invio alcune foto di un
letto a barca in mio possesso.
Gradirei avere informazioni
circa l’epoca e il valore di
mercato.
Matteo - Torino
Suppongo sia un arredo in
legno di noce, con sponde
simmetriche, pensato per
essere appoggiato alla pare-
te. Presenta una bella deco-
razione con motivi intagliati
e applicati. Le due sponde
sono arricchite da un inta-
glio di grandi foglie d’acanto
che si sviluppano su tutta la
superficie. La fascia frontale,
sostenuta da due montanti
abbelliti da rosoni ovali e
piedi ferini stilizzati, è in-
dubbiamente la parte più
ricca di ornamenti. Qui si
trova un grande elemento
intagliato, un viso femmini-
le di notevole armonia e di
sapore ancora neoclassico,
da cui si dipartono festoni
per tutta la lunghezza della
fascia. È difficile stabilire
con precisione la provenien-
za ebanistica, ma indubbia-
mente si può collocare nel
Nord Italia: Regno di Sar-
degna, Lombardo-Veneto,
Emilia. Lo considero un
mobile della prima metà
del XIX secolo di stile Re-
staurazione e la stima è sui
2.500-2.800 euro.
Nudo di fine ’900
di gusto orientalista
Le invio la foto di un quadro
in mio possesso (cm
100,5x85,5). Purtroppo, non
IN BREVE
Portapergamene
Emauela Cervo
La sua coppia di porta-per-
gamene in legno laccato ros-
so, con applicazioni in
stucco o altro materia-
le (alte cm 48) andreb-
be analizzata dal vero
da uno specialista di
arte orientale come
Giuseppe Piva (si veda
il box a pagina 136).
Non sono in grado di
stabilire se si tratta di
oggetti di epoca antica
oppure di imitazioni otto-
centesche o del primo Nove-
cento.
Incisione
M.B.
Non credo che la sua stampa
(cm 10x12,5), raffigurante
un uomo con abiti secente-
schi, sia un’opera di Rem-
brandt del 1633 (come da
lei suggerito). Sup-
pongo si tratti di
un’incisione di in-
fluenza fiamminga
eseguita in epoca più
tarda, forse nell’Ot-
tocento, periodo di
gran moda per la ri-
produzione di opere d’alta
epoca. In tal caso il valore
sarebbe decorativo più che
antiquariale.
Tavolino
Manuela Golinelli
Il suo tavolino da appoggio
con piano di forma ottago-
nale e intarsi a foglia di vite è
un arredo della seconda metà
del XIX secolo, del centro
Italia. Era un tipico strumen-
to di lavoro femminile: il ce-
stello di forma rettangolare
serviva per depositare i go-
mitoli di lana o di filo per il
ricamo a piccolo o grande
punto, molto in voga
nell’800. I piedini con rotelle
permettevano
di spostarlo
all’interno
dell’abitazione.
La valutazione è
sui 1.200 euro.
L’esperto risponde
IN BREVE
Album figurine
Emilio Di Paola
Il suo album di figurine di ani-
mali da tutto il mondo è del
1950, edito dalla casa editrice
Astras di Mila-
no. Non sono
uno specialista,
ma credo che la
raccolta sia mol-
to incompleta.
Non ha specifi-
cato, infatti,
quante figurine
mancano per
ultimare le 50
pagine da cui è
composto e questo ne penaliz-
za il valore commerciale. Po-
trebbe contattare il Museo
della Figurina di Modena
(www.museodellafigurina.it).
Posate
Piero Trombella
Purtroppo è difficile attribuire
un valore commerciale, anche
approssimativo, al suo servizio
di posate di 75 pezzi di Chri-
stofle, dal momento che non
ha inviato una fotografia. Non
ha neppure specificato se si
tratta di argento o di Sheffield
(entrambi i materiali presen-
tano dei punzoni). Se fosse ar-
gento, la stima è a peso (circa
1,50 euro al grammo); se fosse
Sheffield (materiale utilizzato
soprattutto per i servizi dei
grandi alberghi) potrebbe es-
sere stimato sui 450 euro tutto
l’insieme.
Stampe
Gina Varetto
Le sue quattro opere a stampa
(cm 118x54), intitolate
“Donne bizantine”, sono at-
tribuibili a Mary Goley
(1869-1944), artista svizzera
specializzata in disegni di fio-
ri e uccelli di gusto Art
Nouveau. Sono databili
ai primi decenni del ’900
e hanno un bell’impatto
decorativo. A mio giudi-
zio, però, non c’è un
grande interesse com-
merciale per stampe co-
me le sue.
138 ● Antiquariato
sono in grado di decifrare il
nome dell’autore. Siete in
grado di riconoscere la firma?
Potrebbe trattarsi di un arti-
sta italiano?
Donatella Landi
Il suo dipinto raffigura
u n a d o n n a s e n z a ve l i
sdraiata su cuscini e tap-
peti orientali, quasi tutti
di colore rosso, con ac-
canto a sé un vassoio con
servizio da tè, un narghi-
lè per il fumo e un vaso
di fiori su un piccolo ta-
volo. Tutto l’insieme è
indubbiamente caratte-
rizzato da un impianto
scenografico di sapore
orientalista. Questa mo-
da esotica influenzò pit-
tori, scuole e accademie
europee fra la fine del
XIX e l’inizio del XX se-
colo. La sua mi sembra
un’opera napoletana,
che risente dell’influenza
del direttore dell’Accade-
mia di Napoli Domeni-
co Morelli (1826-1901)
o del suo successore Lui-
gi Scorrano (1849-
1924), che nella seconda
metà del XIX secolo ese-
guirono vari dipinti vi-
cini a questo stile. Il
numero “26” presente
sulla tela si riferisce
alla data, 1926, e con-
ferma che si tratta di
un’opera dei primi
del Novecento di gu-
sto orientalista. Per
quanto riguarda l’auto-
re, non sono riuscito a
identificarlo con certez-
za. Per il bell’impatto
decorativo, la stima è sui
3.500-4.000 euro.
Comò della seconda
metà del XIX secolo
Possiedo questo comò intar-
siato, con piano di marmo e
due cassetti. Credo sia del
’700 o dell’800 di provenien-
za francese, acquistato in
Germania diversi anni fa. Le
misure sono: cm 116x54x88.
Gradirei un suo giudizio cir-
ca il valore di mercato.
Enza Kallookaran
Il suo piacevole comò
presenta una struttura
leggermente bombata,
con gambe ricurve e due
grandi cassetti sul fronte,
ed è abbellito da un gioco
di intarsi a triangoli con-
trapposti. I decori dei
fianchi, il finale
dei piedi e le ma-
niglie sono in
bronzo dorato.
Presenta, infine
un piano in mar-
mo a becco di ci-
vetta. Per stabilire
c o n p re c i s i o n e
l’epoca si dovreb-
be eseguire
un’analisi diretta.
Personalmente,
suppongo sia un
arredo costruito
nella seconda metà del
XIX secolo, quando vi
era una forte richiesta di
arredi in stile. Purtroppo,
negli ultimi decenni que-
sta tipologia ha subito
una forte riduzione di va-
lore e di conseguenza sti-
merei il suo mobile, per il
bell’impatto decorativo e
la forma armoniosa, sui
2.500-3.000 euro.
Dipinto secentesco
di ambito emiliano
Sono in possesso di questo
dipinto su tela (cm 48x38)
raffigurante, credo, “La chia-
mata di san Giovanni apo-
stolo”. Lo ritengo di bella
fattura, ma non conosco epo-
ca, autore e valutazione. Le
sarei grato, quindi, se potesse
darmi un suo giudizio.
Franco Spadon
Il suo dipinto presenta
un’iconografia alquanto
insolita. Il suo suggeri-
mento circa il soggetto pit-
torico, ovvero “La chia-
mata di san Giovanni
apostolo”, mi lascia per-
plesso, perché San Giovan-
ni è sempre rappresentato
molto giovane, mentre in
questo caso è ritratto un
uomo maturo. Però, se lei
avesse ragione, si potrebbe
pensare a un dipinto non
di carattere devozionale,
ma narrativo o illustrativo.
Potrebbe essere un’opera
appartenente alla confra-
ternita di san Giovanni
apostolo, forse di ambito
rurale, dato il carattere po-
polare della pittura. Le
confraternite delle grandi
città, infatti, ricche e
potenti, potevano per-
mettersi di commis-
sionare opere a impor-
tanti pittori dell’epoca,
mentre quelle di am-
bito rurale, con adepti
meno facoltosi, dove-
vano accontentarsi di
artisti meno noti. Lo ri-
tengo un dipinto di am-
bito emiliano, del XVII
secolo, al quale assegne-
rei un valore di 3.500-
4.000 euro.
Non è di Ico Parisi
il mobile Anni 60
Ho acquistato pochi mesi fa
questo mobile in legno di
palma. Il venditore mi ha as-
sicurato che si tratta di un
arredo disegnato da Ico Pari-
si, ma non mi ha saputo for-
nire una documentazione in
proposito. Volevo sapere se
l’attribuzione è esatta e se il
prezzo di 4.000 euro è in li-
nea con le quotazioni attuali
di questi mobili.
Paolo Vecchi

In questo ultimo periodo

vi è stato un forte interesse
per la produzione di Ico
Parisi (1916-1996), am-
piamente documentata e
consultabile presso il suo
archivio storico (il “Fondo
Ico Parisi” è ospitato dai
Musei Civici di Como:
www.museicivici.comu-
ne.como.it). Non credo
che il suo mobile possa in-
serirsi nella produzione di

questo autore. Non capi-

sco perché il commercian-
te che gliel’ha venduto
non le abbia fornito la do-
cumentazione dell’attri-
buzione. Credo, invece,
che si tratti di un arredo
degli Anni 60 e il prezzo
pagato non concorda con
il valore commerciale.

Altorilievo argentato
degli Anni 20-30
Le invio la fotografia di un
bassorilievo in bronzo, con
tracce di lumeggiatura in
oro, raffigurante la “Sacra
Famiglia” (cm 75x50). L’og-
getto appartiene alla mia fa-
miglia da oltre un secolo ed è

Antiquariato ● 139
L’esperto risponde
IN BREVE
Dipinto
Teresa Monacelli
Il suo dipinto di forma ova-
le raffigurante un uomo ha
un’influenza neoclassica. Il
busto del giovane è coperto
da un ampio mantello con
ricco panneggio. Il viso
in luce è decisa-
mente di belle
fattezze, con
un naso alla
g re c a e u n a
lunga barba
c h e s i p e rd e
nel fondo scuro.
La cornice, che
suppongo sia coeva,
conferma che si tratta
un’opera del XIX secolo,
forse di scuola romana. Lo
trovo un dipinto di bella
qualità, anche se non è pos-
sibile attribuirlo a un autore
preciso. Inoltre, non aven-
do allegato le dimensioni,
fondamentali per una valu-
tazione, non posso sbilan-
ciarmi sul possibile valore.
Ritratto
Annalisa - Lecco
Il suo dipinto è opera di
Piero Todeschini (1888-
1945), pittore lombardo
c h e compì i suoi studi
all’Accademia delle belle
arti di Milano. Non fu un
artista molto innovativo:
inizialmente la sua espres-
sione pittorica si avvi-
cinò al Liberty, poi
sviluppò una ve-
na realista. Il
suo dipinto, di
cui ha dimen-
ticato di alle-
gare le dimen-
sioni, raffigura
una giovane
donna di profilo,
su un supporto ovale
con una cornice in stile Li-
berty, probabilmente coe-
va. Il viso è il punto focale
della composizione, incor-
niciato di luce. Le opere di
questo autore non hanno
mai alti valori commerciali
e si aggirano intorno agli
800-1.000 euro.
140 ● Antiquariato
in buone condizioni. Gradi-
rei un suo parere sulla qualità
artistica e sull’epoca, nonché
una stima indicativa.
Anita Monti Guarnieri
Si tratta di un altorilievo in
metallo argentato raffigu-
rante la Sacra Famiglia,
con san Giuseppe, la Ver-
gine e Gesù bambino che
si protende verso san Gio-
vannino. Quest’ultimo
conduce un gregge di pe-
corelle verso Gesù, che al-
larga le braccia per acco-
gliere il suo futuro annun-
ciatore. Naturalmente
questa iconografia ha un
valore simbolico, perché le
pecore rappresentano gli
uomini che camminano
verso il Salvatore. Per
quanto riguarda la data-
zione dell’opera, la ritengo
del 1920-1930 circa, co-
me dimostra anche la cor-
nice in legno con motivi a
cerchio ricorrenti nella fa-
scia perimetrale, di gusto e
stile novecentesco. Gene-
ralmente queste forme ar-
tigianali erano realizzate su
modello di un’opera di un
artista noto ed erano uti-
lizzate a protezione del ta-
lamo nunziale. La valuta-
zione è sui 600-800 euro.
Statuine del presepe
di scuola siciliana
Desidererei avere un vostro
parere su questi due soldati
romani, alti circa cm 15, di
scuola trapanese. Dovrebbe-
ro essere del ’700, opera di
Giovanni Antonio Matera.
Vito Curione
Ho osservato le due figu-
rine di soldati romani
che lei attribuisce al sici-
liano Giovanni Antonio
Matera (1653-1718), ma
ritengo che siano piutto-
sto opera di un autore in-
fluenzato da quell’artista.
In tutto il Sud
Italia è florida
la tradizione
delle statuine
per il presepe.
A Na p o l i , i n
particolare, ar-
tisti e artigiani
hanno eseguito
nel corso dei
secoli statuine
di ogni tipo, e ancora og-
gi, nella zona di San Gre-
gorio Armeno, si trova-
no figure di pastori inte-
ressanti e molto richieste
(a Napoli tutte le statuine
del presepe sono chiama-
te “pastori”). Anche in
Sicilia esiste un’impor-
tante tradizione di questi
oggetti e non è difficile
distinguere le due produ-
zioni. Quella siciliana è
più varia e ha un uso ete-
rogeneo dei materiali
(cartapesta, cera, terra-
cotta), ma è più rustica e
non raggiunge l’eleganza
di quelle napoletana o ge-
novese. Nel corso dei se-
coli gli artigiani hanno
realizzato anche figure
per altre rappresentazioni
religiose, come la Strage
degli innocenti, o la Cro-
cefissione, molto difficili
da trovare sul mercato.
Valuterei le sue due statu-
ine sui 600-800 euro.
Il candelabro non è
di Benjamin Stevens
Ho visto sul n. 353 della rivi-
sta Antiquariato (settembre
2010, pagina 104) un centro-
tavola vittoriano a cinque
bracci di Benjamin Stevens,
del valore di 43mila euro,
molto simile a un oggetto in
mio possesso. Il mio centro-
tavola è completato da una
splendida base, marchiata,
sulla quale si legge il motto
“Gradatim vincimus”. L’al-
tezza è di cm 60 circa e ha 4
bracci invece di 5 come quel-
lo pubblicato. Desidererei
un suo giudizio sull’epoca,
sapere se è della stessa scuola
dello Stevens e il valore com-
merciale.
Adriano Rastelli
Ho esaminato con molto
interesse il suo oggetto,
che definirei un candela-
bro a forma di ramo attor-
cigliato, su una base roc-
ciosa e con quattro bracci
portacandele. Non ha spe-
cificato di che materiale
sia fatto, un’informazione
fondamentale per poter
dare un giudizio più con-
sono; potrebbe trattarsi di
metallo, forse bronzo, con
una patina colorata a imi-
tazione della corteccia. A
mio parere non vi è alcuna
analogia con l’oggetto
pubblicato su Antiquaria-
L’esperto risponde
IN BREVE
Lampadario
M.G.
Il suo lampadario, con strut-
tura in ferro ricoperta da
cristalli sfaccettati di color
bianco, è un
arredo in stile
degli Anni 60-
70. Non si può
considerare di
interesse anti-
quariale, ma
per il bell’im-
patto decorati-
vo ed essendo
abbinato a una coppia di ap-
plique, valuterei l’insieme
sugli 800-1.000 euro.
Zuccheriera
Ferrara
Difficile stabilire se valga la
pena di far ricostruire la va-
schetta in vetro della sua zuc-
cheriera di manifattura otto-
centesca, finita in mille pezzi,
senza una fotografia dell’og-
getto. Esistono molti labora-
tori che ricostruiscono ogget-
ti in vetro, con le dimensioni
e le forme dell’originale, ma
dovrebbe accertarsi sul costo
dell’operazione.
Scultura
Maurizio Speciale
La sua scultura, raffigurante
due grandi draghi attorci-
gliati, suppongo sia una
produzione asiatica, forse
thailandese o cinese, come
lei suggerisce, realizzata a
scopo decorativo per il mer-
cato europeo. Il materiale
usato non è un minerale, ma
viene ottenuto con un
procedimento sintetico
a fusione. La scultura è
sostenuta da una base
in legno, anch’essa inta-
gliata con decori tipici
dell’Oriente (bisogna
tener presente che il
drago è un elemento
tipico dell’iconografia
orientale). Non è un
oggetto di interesse
antiquariale o artisti-
co, ma solamente de-
corativo.
to. Quello era un lavoro
del noto argentiere Benja-
min Stevens; il suo, sup-
pongo, è un trofeo o un
premio, come sembra
confermare la scritta in la-
tino “Gradatim vinci-
mus”. Perciò, non credo
che il suo candelabro pos-
sa avere un valore antiqua-
riale, ma solo di bella de-
corazione.
Forse è una copia
la testa in marmo
Ho ricevuto in eredità un og-
getto, che sembra un bassori-
lievo in marmo, di epoca gre-
ca o romana. Purtroppo non
ho notizie più dettagliate e
pertanto vi chiedo se potete
darmi una valutazione e un
giudizio.
Luigi - Treviso
Purtroppo non ha forni-
to alcuna dimensione
dell’oggetto, indispensa-
bile per formulare una
valutazione. Si tratta di
una testa di giovane uo-
mo in marmo. Potrebbe
trattarsi di un bassorilie-
vo, come suggerisce lei, e
potrebbe appartenere a
un sarcofago romano.
Vo r re i r i c o rd a r l e c h e
qualunque reperto arche-
ologico, di epoca etrusca,
greca o romana, se sprov-
visto di regolare docu-
mentazione di prove-
nienza, va considerato di
proprietà dello Stato e
non può essere commer-
cializzato. Credo che si
tratti di un’imitazione,
più che di un frammento
archeologico originale,
ma dovrebbe mostrarlo a
uno specialista di anti-
chità per stabilirne l’au-
t e n t i c i t à , c o m e Ne r i
Mannelli della casa
d’aste Pandolfini (si veda
il box a pagina 136).
Sculture in bronzo
di metà ’900
Le chiedo un parere su que-
sto trittico, che fu regalato a
mio padre verso la metà degli
Anni 70. So solo che è di
bronzo e che fu realizzato da
una fonderia di Verona o del-
la Provincia.
Simone De Zorzi
La sua opera, composta
da tre diverse sculture in
bronzo, è un esempio ar-
tistico della metà del
XX secolo. Si percepisce
una vaga influenza
di Brancusi, di
Alberto Giaco-
metti o di Fausto
Melotti: si tratta,
infatti, di figure
umane molto sti-
lizzate, filiformi,
ma con elementi
figurativi ben evi-
denti (arti, abiti,
capelli). Purtrop-
po non ha tra-
smesso il nome
della fonderia veronese,
ma non penso valga la
pena di fare ulteriori ri-
cerche. Sono senz’altro
e s p re s s i o n i a r t i s t i c h e
della seconda metà del
Novecento di un bravo
artista, che ha voluto ci-
mentarsi con la tecnica
della fusione, proponen-
do opere di interesse de-
corativo.
Non sono i Teniers
gli autori dell’opera
Possiedo un quadro, che ri-
tengo autentico, firmato
“David Teniers” e intitolato
“Giocatori di carte”. Si tratta
di un olio su tavola, che mi-
sura cm 25,5x35,5 e penso
sia opera di David il Giovane
(1610-1690). Gradirei una
valutazione.
Lettera firmata
L’immagine inviata non
consente di compiere
un’analisi professionale
del suo dipinto. Una luce
taglia la parte superiore
dell’opera, annullando la
lettura di gran parte del la-
to sinistro del dipinto.
Non ritengo si tratti di
un’opera della bottega dei
pittori fiamminghi Te-
niers (David il Vecchio,
1582-1649, o David il
Giovane, 1610-1690).
Credo piuttosto sia una
copia più tarda, forse del-
la seconda metà
dell’800. Prima di
formulare un’ipotesi
sul valore commercia-
le, occorrerebbe una
analisi dal vero per ca-
pire quando è stata re-
alizzata. Dal mio pun-
to di vista ha un valore
decorativo più che an-
tiquariale. Si può ri-
volgere all’esperto di
dipinti antichi di Chri-
stie’s, Marco Ricco-
mini (si veda il box a
pagina 136).
Mercatini Visti per voi

L’ANTICA ARTE DI FARE LE PULCI

Due matinées parigine al mercatino di Porte de Vanves. Dove ogni sabato
e domenica si riuniscono 370 espositori. Testo e fotografie di Michela Delfino

A Parigi i mercatini delle

pulci sono una vera a
propria istituzione, tanto che
oggi si firmano petizioni per
la loro salvaguardia. Alla fine
dell’Ottocento le “pulci” si
svolgevano di nascosto nelle
aree abbandonate dislocate
dietro la porta di Clignan-
court, ora sede dei celebri
mercatini antiquari di Saint-
Ouen. In città l’unico merca-
tino di questo tipo si trovava
nei pressi della Gare Mon-
tparnasse e fu spostato un po’
più a sud, nella zona di Porte
de Vanves, alla fine degli an-
ni Cinquanta. Ogni sabato e
domenica mattina, dalle 7
alle 14 (Semaco; tel. 0033-1-
48859330), 370 commer-
cianti invadono avenue
Marc Sangnier e avenue
George Lafenestre.
Antichità e oggetti-
stica di moder-
nariato attira-
avenue Lafe-
nestre. Ge-
rard Hanse
(tel. 0033-6-
conte di Buffon, editi dall’Im-
primerie Royale di Parigi dal
1771 al 1786 (400 euro l’uno),
oppure la quarta edizione
no qui anche 89856903) è (1774) della stessa opera, ma
esperti d’arte conosciuto in- in piccolo formato (45 volumi
e personaggi vece per i bozzetti a 1.750 euro) e antiche carte
famosi, da Ca- di tessuti, vestiti geografiche (20/80 euro).
therine De- e costumi di sce-
neuve a Phi- na e le tappezze- Piccoli argenti e oggettistica
lippe Starck o rie antiche. Da lui è pos- d’epoca, come ciondoli porta-
Christian La- sibile comprare gouache ritratti, scatoline, souvenir,
croix. e disegni di decori databili gemelli da polso degli Anni
dal 1860 al 1970 (da 10 a 30/50 (da 60/80 euro in su) e
Nella capitale dell’haute- 600 euro). spilloni da cravatta del XIX e
couture non potevano man- XX secolo (da 15 a 60 euro)
care i riferimenti alla moda. Libri e stampe antiche si riempiono le vetrinette di Ca-
Campionari originali di tes- acquistano da Marc Razé (tel. therine Mannocci (tel. 0033-
suti del XX secolo (da 20 eu- 0033-6-15010018), che trat- 6-32351401). Da Alain Her-
ro), illustrazioni, fotografie e ta opere del XVIII-XIX seco- ry (tel. 0033-6-72037384) si
riviste degli anni 20/40, co- lo, come i tomi illustrati trovano vetri e ceramiche
me Mode pratique e Madame, dell’Histoire naturelle des oise- francesi, come il servizio tête-
si trovano Chez Chantal, in aux di Georges-Louis Leclerc, à-tête déco marchiato Lon-

IN ALTO: seggiolina Anni 50 con rivestimento in peluche arancione da Sylvain Faivre. SOTTO, DA SINISTRA:
illustrazioni e campionari di tessuti della prima metà del Novecento in vendita da Chez Chantal; set in bachelite Beauty
prodotto dalla Philips negli Anni 70, proposto da Alain Herry; antichi volumi illustrati dal libraio Marc Razé.
 BLOCK NOTES
Situato nel 14° arrondissement, nella zona
sud di Parigi, il mercatino di Porte de Vanves
è facilmente raggiungibile con i mezzi
pubblici. La fermata della metropolitana
più vicina è proprio quella di Porte de
Vanves, sulla Linea 13, ma vi arrivano anche
gli autobus 58 e 95 e il tram T3. Per chi
si muove in automobile è consigliabile
parcheggiare a pagamento presso l’Omniparc,
in avenue de Porte de Châtillon (286 posti,
tel. 0033-1-45415326). Parigi è ben
collegata con l’Italia sia dalle linee aeree,
che atterrano negli aeroporti di Orly (a 15
km), Charles de Gaulle-Roissy (a 41 km) e
Beauvais (a 69 km), sia da quelle ferroviarie.

SOPRA: banchi in avenue Bottoni, timbri, caratteri

Sangnier. A FIANCO:
dall’alto, bracciale Anni 40
in bachelite da 20 sur 20;
disegni di tessuti e antiche
tappezzerie da Gerard Hanse;
caratteri da tipografo
da Christelle Amouriaux.
gwy (700 euro), ma anche
oggetti in bachelite degli Anni
70 (il set “Beauty” della Phi-
lips costa 35 euro). Dipinti,
oggetti e argenteria sono pro-
posti anche da Philippe Tis-
sié (tel. 0033-6-12516003):
sul suo banco scatole in legno
dipinto, in argento o in pa-
pier-mâché, una parigina in
stile Impero in bronzo dorato
al mercurio, due piccoli can-
delieri con corna di muflone e
una pendola a portale con fre-
gi in stile Retour d’Egypte.
I mobili di modernariato
degli Anni 50/70 sono trattati
da Sylvain Faivre (tel. 0033-
6-73357648), che per una
coppia di sedie da scuola chie-
de 100 euro, 50 per lo sgabel-
lo di tipo industriale e 25 per
la seggiolina con rivestimento
in peluche degli Anni 50. Ver-
negoces ( t e l . 0 0 3 3 - 6 -
80388676) propone invece a
75 euro due sedie “scoubidou”
degli Anni 60 e un tavolino in
cristallo di Angelo Ostuni del
1955 a 300 euro.
tipografici e vecchi articoli
da merceria del primo No-
vecento sono la specialità di
Christelle Amouriaux (tel.
0033-6-82994827). Fibbie,
bottoni e stoffe antiche so-
no in vendita da Andrée
Gullace (tel. 0033-
615881841), Eric Hebert
tratta solo bottoni (tel.
0033-6-68781844) e Da-
niel Duval (tel. 0033-6-
32495956) propone stampi
e matrici per medaglie, gio-
ielli e stoffe databili dal 1870
al 1980 (da 5 a 10 euro).
Posate in metallo argentato,
dal XIX secolo fino all’Art
Déco, si acquistano da Mar-
tina Archambault (tel.
0033-6-42101131) a partire
da 4 euro al pezzo. Di fronte
a lei, in avenue Sangnier, José
vende set composti da 12 po-
sate a 50 euro. I bicchieri so-
no invece “schierati” sul ban-
co di Claire Lavoine (tel.
0033-6-50429448).
Bigiotteria in bachelite
degli Anni 30, 40 e 50 è pro-
posta da 20 sur 20 di Jeanne
Azocar (tel. 0033-1-
45084494). Per un colora-
tissimo bracciale degli Anni
40 da lei si spendono da 80 a
150 euro.

Antiquariato ● 145
 Mercatini Italia

Piemonte
Alessandria piazza Garibaldi (tel. 0131-325344) Collezionismo, mobili, libri. 120 espositori I domenica

Asti piazza Alfieri e piazza Libertà (tel. 0141-399868) Mobili, oggetti da collezione. 100 espositori IV domenica

Bene Vagienna (CN) centro storico (tel. 0172-488083; 339-7767532) Carta, vetro e ceramica. 100 espositori 2 settembre

Soldatini Bene Vagienna (CN) centro storico (tel. 0172-488083; 339-7767532) Antiquariato e collezionismo. 400 espositori V domenica
e macchinine Borgo d’Ale (VC) presso mercato ortofrutticolo (tel. 0161-46132) Mobili, oggettistica, cartoline. 485 espositori III domenica

Carmagnola (TO) centro storico (tel. 011-9724218) Mobili, oggettistica, libri, stampe. 200 espositori II domenica
A Cremona
domenica 9 settembre Casale Monferrato (AL) piazza Castello (tel. 347-1987860) Antiquariato e collezionismo. 200 espositori II dom. e sab. prec.
è in programma
il tradizionale Fossano (CN) c/o frazione di Loreto (tel. 0172-637121) Città Antiquaria. 112 espositori mercato stabile
appuntamento Moncalieri (TO) piazza Vittorio Emanuele (tel. 011-6401226) Mobili, ceramiche, pizzi. 200 espositori I domenica
con “Un milione
di giocattoli”. Mondovì (CN) piazza Ellero e centro storico di Breo (tel. 0174-559271) Mobili, oggettistica. 70 espositori IV domenica
Giunto alla 37a Nizza Monferrato (AT) piazza Garibaldi (tel. 0141-721565) Utensili rurali, mobili. 400 espositori III domenica
edizione, presenta
circa 200 espositori Racconigi (TO) centro storico (tel. 339-7767532) Piccolo antiquariato e collezionismo. 100 espositori IV domenica
di giocattoli
Rivoli (TO) centro storico (tel. 011-9511884) Oggettistica e modernariato. 60 espositori III domenica
e bambole antiche
e l’esposizione Torino piazza Vittorio Veneto (tel. 011-4544157) Antiquariato minore. 80 espositori I domenica
collaterale
“Pinocchio”. Torino piazza Carlo Felice (tel. 331-7080733) Libri antichi e stampe d’epoca. 55 espositori I domenica
In mostra, varie Torino piazza Carlo Alberto (tel. 335-6696605) Extravaganza: vintage e modernariato. 44 esp. II sabato
edizioni del libro
di Carlo Collodi Torino via Borgo Dora e dintorni (tel. 011-4369741) Gran Balon: alto antiquariato e modernariato. 250 esp. II domenica
e giocattoli Furga,
Torino piazzetta della Gran Madre (tel. 335-6696605) Antiquariato e vintage. 60 espositori III domenica
Ingap, Lenci e Sevi
realizzati tra gli Anni Torino piazza Madama Cristina (tel. 051-19901432) Dischi in vinile da collezione. 100 espositori 23 settembre
20 e 50 e collezionati
da Tino Canobbio. Vercelli piazza Cavour (tel. 0161-501595) Mobili e piccolo antiquariato. 40 espositori I domenica
Orario: 10-17.
Ingresso: gratuito.
Valle d’Aosta
Sede: palestra Verrès (AO) centro storico (tel. 333-2675907; 0125-929550) Piccolo antiquariato e collezionismo. 230 espositori I domenica
comunale frazione
Verrès (AO) centro storico (tel. 333-2675907; 0125-929550) Libri di montagna e di alpinismo. 20 espositori 29 e 30 settembre
Cavatigozzi,
via Milano, uscita Lombardia
Cigliano dell’A4
Torino-Milano. Bergamo Alta piazza Vecchia (tel. 035-216374) Libri, stampe, oggetti da collezione. 30 espositori III domenica
Per informazioni: Bollate (MI) piazza della Resistenza (tel. 02-35005413) Mobili, quadri, stampe, oggettistica. 152 espositori tutte le domeniche
tel. 0372-35697
o 349-8669571; Brescia piazza della Vittoria (tel. 335-5468113; 030-2978794) Mobili, quadri, oggetti da collezione. 73 espositori II domenica
sito Internet: Buccinasco (MI) via Europa (tel. 02-48601444) Modernariato, bric-à-brac. 180 espositori II domenica
aigec.it
Carimate (CO) piazzetta dell’Antico Torchio (tel. 031-7894150) Oggettistica e collezionismo. 40 espositori III domenica

Castelleone (CR) centro storico (tel. 348-8555756; 0374-56784) Oggettistica, mobili. 180 espositori II domenica

Como viale Cesare Battisti (tel. 347-9748177) Mobili e oggettistica. 100 espositori III domenica

Corsico (MI) via Togliatti e Nenni (tel. 02-48601444) Mobili e oggettistica. 200 espositori I e III domenica

Cremona piazza Stradivari (tel. 335-7120025) Mobili e collezionismo. 80 espositori III domenica

Cremona palestra comunale, fraz. Cavatigozzi (tel. 0372-35697) Bambole e giocattoli antichi. 200 espositori 9 settembre

Cusago (MI) piazza del Castello Visconteo (tel. 349-3108542) Mobili e oggettistica. 70 espositori II domenica
Modellini
di automobili degli Desenzano del Garda (BS) piazza Malvezzi (tel. 030-918536) Mobili, oggettistica e vintage. 60 espositori I domenica
Anni 60 a Cremona Gonzaga (MN) centro storico (tel. 0376-58729; 335-7072502) Antiquariato, modernariato e collezionismo. 600 esp. 23 settembre
per “Un milione
di giocattoli”. Imbersago (LC) piazza Garibaldi (tel. 039-9920041; 346-9441969) Piccolo antiquariato, collezionismo. 120 espositori III domenica

Lecco via Amendola, loc. La Piccola (tel. 0341-1840044) Mobili e oggettistica. 60 espositori I domenica

Legnano (Mi) piazza Don Sturzo (tel. 347-9748177) Antiquariato e collezionismo. 70 espositori II domenica

Mantova piazza Virgiliana (tel. 0376-364090, 340-6508142) Piccolo antiquariato. 100 espositori III domenica

Martinengo (BG) centro storico (tel. 0363-986031) Piccolo antiquariato e collezionismo. 70 espositori I domenica

Milano Naviglio Grande (tel. 02-89409971) Modernariato, antiquariato, oggetti. 350 espositori ultima domenica

Milano piazza Diaz (tel. 02-804607) Libri antichi e vecchi. 100 espositori II domenica

Milano via Fiori Chiari (tel. 02-794593) Gioielli, vetri, modernariato. 60 espositori III domenica

146 ● Antiquariato
 Mercatini Italia

Milano-Novegro Parco Esposizioni (tel. 0383-892342; 348-3542401) Filatelia, cartofilia, libri e collezionismo. 180 espositori 7, 8 e 9 settembre

Milano-Novegro Parco Esposizioni (tel. 02-70200022) Bambole, giocattoli e modellismo. 350 espositori 9 settembre

Milano-Novegro Parco Esposizioni (tel. 02-7562711) Antiquariato, modernariato e collezionismo. 270 esp. 14, 15 e 16 settembre

Monza via Bergamo (tel. 039-365140) Mobili, oggetti, cose vecchie. 90 espositori II domenica

Pavia viale XI Febbraio (tel. 340-3804042; 335-297842) Antiquariato e collezionismo. 100 espositori I domenica
Francobolli
Poggio Rusco (MN) corso Matteotti (tel. 0386-734405-732122) Collezionismo, oggettistica. 120 espositori II domenica e cartoline
Romano di Lombardia (BG) centro storico (tel. 0363-901951) Mobili, oggettistica e collezionismo. 70 espositori I sabato
A Novegro (Milano)
Roncadelle (BS) centro commerc. Brescia 2000 (tel. 338-3617200) Antiquariato, modernariato. 300 espositori ultima domenica da venerdì 7 a domenica
Sabbioneta (MN) via Vespasiano Gonzaga (tel. 0375-52039) Piccolo antiquariato, collezionismo. 150 espositori I domenica
9 settembre viene
organizzata la seconda
San Donato Milanese (MI) parcheggio Snam (tel. 02-48601444) Piccola oggettistica. 200 espositori IV domenica edizione di “Minumfil,
Tuttocarta e Milano
Sondrio via Piazzi (tel. 345-0552091) Antiquariato e modernariato. 20 espositori II sabato Colleziona”. Un unico
Sotto il Monte Giovanni XXIII (BG) piazza Caduti (tel. 338-5830385) Mobili d’antiquariato, oggettistica. 60 espositori I domenica ingresso per tre
appuntamenti
Suzzara (MN) centro storico (tel. 0376-5131) Piccolo antiquariato e modernariato. 100 espositori ultima domenica focalizzati su filatelia,
Tradate (VA) via Bernacchi (tel. 347-9748177) Antiquariato e collezionismo. 40 espositori I domenica
numismatica,
medaglistica, storia
Treviglio (BG) centro storico (tel. 338-5830385) Mobili, oggettistica. 120 espositori III domenica postale e cartoline,
per un totale di
Varese centro storico (tel. 0332-255522) Oggettistica e piccoli mobili. 50 espositori II domenica
circa 180 espositori.
Voghera (PV) piazza Duomo (tel. 349-3143592) Antiquariato, modernariato e collezionismo. 80 esp. III domenica Orario: venerdì 14-19,
sabato e domenica,
Liguria 9,30-18.
Albenga (SV) viale Martiri della Libertà (tel. 0182-582652; 339-1740210) Oggettistica e collezionismo. 120 espositori III domenica Ingresso: 5 euro.
Sede: Parco Esposizioni
Chiavari (GE) via Martiri della Liberazione (tel. 0185-323230) Mobili, oggettistica, monete. 200 espositori II dom. e sab. prec. di Novegro, padiglione
D, uscita Tangenziale
Finale Ligure (SV) centro storico (tel. 019-690112) Piccolo antiquariato e oggettistica. 40 espositori I dom. e sab. prec.
Est per Aeroporto
Genova Palazzo Ducale (tel. 349-6547734) Antiquariato e collezionismo. 60 espositori I dom. e sab. prec. Milano-Linate.
Per informazioni:
Genova galleria Mazzini (tel. 348-6061639) Oggettistica e collezionismo. 70 espositori 26 e 27 settembre tel. 0383-892342
La Spezia piazza Cavour (tel. 0187-727631) Oggettistica e mobili. 120 espositori I domenica o 348-3542401;
sito Internet:
Rapallo (GE) piazza Garibaldi e centro storico (tel. 0185-273092) Antiquariato e modernariato. 40 espositori IV domenica athena2italy.it
Santa Margherita Ligure (GE) Lungomare (tel. 346-5009253) Antiquariato e oggettistica. 30 espositori III dom. e sab. prec.

Sarzana (SP) centro storico (tel. 335-6447821) Antiquariato e oggettistica. 40 espositori IV dom. e sab. prec.

Savona (SP) corso Italia e via Paleocapa (tel. 019-8331338) Antiquariato e oggettistica. 200 espositori 23 settembre

Friuli-Venezia Giulia
Aviano (PN) piazza Duomo (tel. 0434-660750) Oggettistica e collezionismo. 180 espositori I domenica
Cartoline antiche
Cividale del Friuli (UD) centro storico (tel. 0432-732401) Oggettistica e collezionismo. 350 espositori IV domenica tra le proposte
Pordenone piazza della Motta (tel. 0434-1777805, 340-1690028) Oggettistica, mobili e gioielli. 60 espositori ultima domenica del triplice
appuntamento
San Daniele del Friuli (UD) centro storico (tel. 0432-943080) Antiquariato e oggettistica. 60 espositori ultima domenica
di Novegro.
Trieste via delle Beccherie e largo Granatieri (tel. 040-6758096) Collezionismo mitteleuropeo. 60 espositori III domenica

Veneto
Asiago (VI) centro storico (tel. 0424-464081) Mobili, dischi, monete, cartoline. 110 espositori 16 settembre

Asolo (TV) piazza del Mercato (tel. 0423-55967) Tessuti, gioielli, orologi, mobili. 70 espositori II domenica

Badoere (TV) piazza Indipendenza (tel. 0422-8377) Mobili, vetri, ceramiche, ferro battuto. 136 espositori I domenica

Brugine (PD) presso Villa Roberti (tel. 049-9730080) Collezionismo, mobili e usato. 300 espositori I domenica

Dolo (VE) piazza Cantiere (tel. 041-410112/410076) Antiquariato. 90 espositori IV domenica

Godega di Sant’Urbano (TV) c/o Fiera, via Roma (tel. 0438-430160) Antiquariato e collezionismo. 234 espositori III domenica

Marostica (VI) piazza Castello (tel. 0424-72127) Antiquariato, oggettistica e collezionismo. 130 esp. I domenica

Montegrotto (PD) piazza I Maggio (tel. 049-8928711) Oggettistica e modernariato. 70 espositori II domenica

Padova Prato della Valle e via Umberto I (tel. 049-8205881) Antiquariato, oggettistica. 160 espositori III domenica

Piazzola sul Brenta (PD) Villa Contarini (tel. 329-2372475) Antiquariato, modernariato, collezionismo. 1.200 esp. ultima domenica

Portobuffolè (TV) centro storico (tel. 0422-850075) Antiquariato, modernariato, collezionismo. 250 esp. II domenica

Antiquariato ● 147
 Mercatini Italia

Soave (VR) centro storico (tel. 0457-680648, 348-2419419) Mobili d’antiquariato, oggettistica. 100 espositori III domenica

Treviso borgo Cavour (tel. 0422-419195) Mobili, ceramiche, libri, collezionismo. 120 espositori IV domenica

Valeggio sul Mincio (VR) piazza Carlo Alberto (tel. 349-8739767) Mobili, ceramiche, stampe. 120 espositori IV domenica

Venezia c/o Logge di Rialto (tel. 041-5207877; 339-5928385) Antiquariato e collezionismo. 52 espositori II dom. e lunedì success.

Mobili Venezia campo San Maurizio (tel. 333-9659994) Oggettistica, libri, modernariato, collezionismo. 56 esp. 14, 15 e 16 settembre

e oggettistica Verona c/o Basilica di San Zeno (tel. 045-8078658/575) Oggettistica e modernariato. 40 espositori III sabato

Vicenza centro storico (tel. 0444-323863) Antiquariato, collezionismo. 250 espositori II domenica
Vicenza. Domenica
9 settembre il “Mercato Villafranca (VR) piazza Castello (tel. 045-6339112) Antiquariato, mobili e oggettistica. 120 espositori II domenica
dell’antiquariato”
festeggia il centesimo
Emilia-Romagna
appuntamento: Bologna piazza Santo Stefano (tel. 051-203040/203111) Dischi, mobili Anni 40, arte orientale. 100 espositori II dom. e sab. prec.
in programma un
Bologna c/o Hotel Boscolo, viale Lenin 43 (tel. 336-524599) Cronomania: orologi d’epoca e da collezione. 50 esp. 16 settembre
intrattenimento
musicale, visite guidate Bologna c/o Museo della Libertà, via Dozza 24 (tel. 051-461100) Militaria. 50 espositori 8 e 9 settembre
gratuite delle
piazze che ospitano Budrio (BO) centro storico (tel. 333-9743303) Antiquariato, modernariato. 70 espositori I domenica
il mercatino, Busseto (PR) via Roma e piazza Verdi (tel. 0524-92272; 338-8247055) Antiquariato musicale, collezionismo. 110 espositori II domenica
consulenze peritali
e l’assegnazione Caorso (PC) via Roma (tel. 0523-821256, 328-4612704) Oggettistica, collezionismo, mobili. 120 espositori IV domenica
del “Premio
Cavriago (RE) piazza Angelo Zanti (tel. 0522-372028) Oggettistica, libri, stampe e collezionismo. 200 esp. III domenica
professionalità”.
Sede: centro storico. Cervia (RA) piazza Garibaldi e vie limitrofe (tel. 0541-53294) Antiquariato, oggettistica e collezionismo. 100 esp. 5 e 12 settembre (serale)
Per informazioni:
tel. 0444-323863; Cortemaggiore (PC) centro storico (tel. 0523-839080) Mobili, collezionismo. 240 espositori I domenica
sito Internet: Faenza (RA) c/o Fiera, via Risorgimento 1 (tel. 0541-53294) Antiquariato, modernariato e vintage. 200 espositori 15 e 16 settembre
iltritone.info
Ferrara piazza Trento Trieste (tel. 333-5770454) Déballage di mobili. 60 espositori I dom. e sab. prec.
Faenza (Ravenna)
Fontanellato (PR) Rocca Sanvitale (tel. 0521-823218) Modernariato, vecchi mobili. 250 espositori III domenica
sabato 15 e domenica
16 settembre ospita Gualtieri (RE) piazza Bentivoglio (tel. 0522-828872; 340-5973146) Collezionismo. 80 espositori II domenica
l’edizione straordinaria
del “Grande mercato Medicina (BO) centro storico (tel. 051-857529; 339-6288710) Antiquariato, oggettistica. 320 espositori I domenica
di cose vecchie Mirandola (MO) centro storico (tel. 0535-610944, 0535-607806) Antiquariato, oggettistica, filatelia. 150 espositori II domenica
e antiche”.
Due padiglioni Modena parco Novi Sad, via Berengario (tel. 348-5102671) Mobili e oggettistica. 160 espositori IV domenica
dedicati alle proposte Piacenza centro storico (tel. 011-4369741) Antiquariato, modernariato, vintage. 40 espositori III domenica
di circa 200
operatori, dai mobili Pieve di Cento (BO) centro storico (tel. 051-6862611/974593) Mobili, oggettistica. 200 espositori IV domenica
di antiquariato
all’oggettistica Ravenna piazza Garibaldi e vie limitrofe (tel. 0544-482025) Antiquariato e artigianato. 70 espositori III dom. e sab. prec.
da collezionismo. Reggio Emilia via Roma (tel. 0522-456443; 348-3601923) Antiquariato e collezionismo. 50 espositori II sabato
Orario: sabato 11-19,
domenica 9-19. Salsomaggiore Terme (PR) centro storico (tel. 0524-580211) Antiquariato e modernariato. 60 espositori II domenica
Ingresso: gratuito. San Giovanni in Marignano (RN) via V. Veneto (tel. 380-3012079) Mobili e oggettistica. 70 espositori IV domenica
Sede: Fiera, via
Risorgimento 1. Santarcangelo di Romagna (RN) piazza Ganganelli (tel. 0541-53294) Mobili, oggettistica e collezionismo. 100 espositori I domenica
Per informazioni:
tel. 0541-53294; Sant’Ilario d’Enza (RE) piazza Repubblica (tel. 0522-901134; 335-7213895) Antiquariato e modernariato. 110 espositori II domenica
sito Internet: Savigno (BO) centro storico (tel. 051-6700208) Mobili e oggettistica. 180 espositori II domenica
blunautilus.it
Toscana
Arezzo centro storico (tel. 0575-377475) Antiquariato e modernariato. 350 espositori I dom. e sab. prec.

I bastoni da Bientina (PI) centro storico (tel. 0587-758446) Oggettistica, mobili. 154 espositori IV dom. e sab prec.
collezione sono tra Calenzano (FI) hotel Delta Florence, via V. Emanuele 3 (tel. 330-565439) Giocattoli d’epoca e da collezione. 150 espositori 16 settembre
le proposte sui
banchi di Vicenza. Firenze piazza dei Ciompi (tel. 055-3283518) Libri, stampe, tessuti, oggettistica. 84 espositori ultima domenica

Firenze giardini Fortezza da Basso (tel. 055-2705272) Antiquariato, modernariato e collezionismo. 130 esp. III dom. e sab. prec.

Firenze piazza Santo Spirito (tel. 055-2705272) Antiquariato, modernariato e collezionismo. 110 esp. II domenica

Forte dei Marmi (LU) piazza Dante (tel. 346-5009253) Mobili, dipinti, oggettistica. 60 espositori II dom. e sab. prec.

Lucca via del Battistero e piazze della città (tel. 0583-442444/303) Mobili, stampe, tessuti, oggettistica. 240 espositori III dom. e sab. prec.

Orbetello (GR) centro storico (tel. 338-3798676) Antiquariato e modernariato. 40 espositori I dom. e sab. prec.

Pietrasanta (LU) centro storico (tel. 0584-795250/ 799018) Antiquariato e modernariato. 70 espositori I domenica

Pisa centro storico (tel. 050-888000) Antiquariato e modernariato. 40 espositori II dom. e sab. prec.

148 ● Antiquariato
 Mercatini Italia

Pistoia c/o ex Cattedrale, via Pertini (tel. 0573-371905) Mobili, stampe, libri, oggettistica. 72 espositori II dom. e sab. prec.
Prato c/o Palazzetto dello Sport, via di Maliseti (tel. 051-19901432) Dischi in vinile e da collezione. 80 espositori 30 settembre

Siena piazza del Mercato (tel. 0577-281619) Collezionismo, monete, francobolli. 80 espositori III domenica

Terranuova Bracciolini (AR) centro storico (tel. 055-9737095) Antiquariato, modernariato. 100 espositori II domenica

Viareggio (LU) piazza D’Azeglio (tel. 0584-1841933) Mobili, oggettistica, collezionismo. 50 espositori IV dom. e sab. prec.
Libri
Vicopisano (PI) piazza Cavalca (tel. 050-796117) Piccolo antiquariato e collezionismo. 150 espositori II domenica e stampe
Lazio A Città di Castello
Albano Laziale (RM) Terme di Cellomaio (tel. 06-9323162) Mobili, oggetti da collezione. 80 espositori II domenica (Perugia) l’1 e 2
Aprilia (LT) piazza Roma (tel. 0773-600873; 347-3638993) Antiquariato, modernariato e collezionismo. 70 esp. III domenica settembre si tiene la
dodicesima edizione
Campagnano di Roma (RM) centro storico (tel. 06-9044263) Mobili, oggettistica, collezionismo. 130 espositori ultima domenica della “Mostra mercato
nazionale del libro
Cassino (FR) corso della Repubblica (tel. 0776-367055) Oggettistica, collezionismo. 100 espositori III domenica
antico e della stampa
Fiano Romano (RM) centro storico (tel. 06-9066050) Antiquariato, collezionismo, rigatteria. 45 espositori III domenica antica”. Oltre alla
consueta esposizione
Fiuggi (FR) piazza Nassiriya (tel. 0773-600873; 347-3638993) Antiquariato, collezionismo e vintage. 70 espositori IV dom. e sab. prec. di libri e stampe
Frosinone corso della Repubblica (tel. 338-3642778) Déballage aperto anche ai privati. 80 espositori I e III domenica antiche, il Comune
organizza una serie
Latina piazza del Popolo (tel. 0773-466611; 0773-690786) Mobili e oggetti antichi, modernariato. 200 espositori I domenica di eventi collaterali:
un’asta di Bloomsbury-
Monterotondo (RM) centro storico (tel. 06-9066050) Antiquariato, modernariato e usato. 100 espositori II domenica
Roma alle ore 15
Roma piazza Augusto Imperatore (tel. 392-9194626) Piccolo antiquariato, collezionismo. 100 espositori I e III e V domenica del 1° settembre nel
salone degli Specchi;
Roma presso Ponte Milvio (tel. 06-8541461; 335-6368827) Antiquariato, collezionismo. 150 espositori I e II domenica la mostra “Il cielo
Roma porta Pia (tel. 339-8319136) Antiquariato, collezionismo. 50 espositori II domenica e la terra nelle carte
celesti e planisferi”, con
Roma presso Villa Glori, viale maresciallo Pilsudski (tel. 06-8541461) Antiquariato, modernariato, collezionismo. 100 esp. III domenica 80 esemplari di carte
databili dal XV al XIX
Roma piazzale delle Belle Arti (tel. 339-8319136) Antiquariato, collezionismo. 50 espositori IV domenica
secolo, e un’esposizione
Santa Severa (RM) piazza Roma (tel. 338-9657690) Piccolo antiquariato, collezionismo. 60 espositori 1 e 2 settembre di oltre 560 ex-libris
di artisti giapponesi.
Marche Orario: 9,30-19-30.
Ascoli Piceno centro storico (tel. 0736-256956) Mobili, carte geografiche e collezionismo. 180 esp. III dom. e sab. prec. Ingresso: libero.
Sede: antico Loggiato
Fano (PU) centro storico (tel. 0721-887616/887520) Antiquariato e modernariato. 120 espositori II dom. e sab. prec. di Palazzo Bufalini,
piazza Matteotti.
Pesaro piazza del Popolo (tel. 0541-827254) Collezionismo, modernariato. 100 espositori III domenica
Per informazioni:
Umbria tel. 075-8529255;
sito Internet:
Città di Castello (PG) piazza Matteotti (tel. 075-8529346) Antiquariato, usato, collezionismo. 70 espositori III domenica cdcnet.net
Città di Castello (PG) Logge di Palazzo Bufalini (tel. 075-8529255) Libri e stampe antiche. 35 espositori 1 e 2 settembre

Perugia piazza Italia (tel. 075-5005110) Antiquariato e collezionismo. 100 espositori ultima dom. e sab. prec.

Pissignano di Campello (PG) centro storico (tel. 0743-521048) Antiquariato e collezionismo. 250 espositori I domenica Preziosi volumi
Spoleto (PG) centro storico (tel. 0743-218242) Piccolo antiquariato e modernariato. 90 espositori II domenica antichi a Città
di Castello per
Abruzzo la Mostra mercato
Lanciano (CH) via Trento e Trieste (tel. 338-2488438) Piccolo antiquariato e oggettistica. 70 espositori II domenica nazionale
del libro antico.
Pescara centro storico (tel. 338-2488438) Piccolo antiquariato e oggettistica. 60 espositori I domenica

Campania
Napoli Villa Comunale, viale Dohrn e via Caracciolo (tel. 335-6212723) Mobili, curiosità e oggettistica. 200 espositori 15-16, 22-23, 29-30 sett.

Sorrento (NA) piazza Veniero (tel. 339-3152686) Antiquariato e oggettistica. 50 espositori II domenica e sab. prec.

Calabria
Crotone piazza Duomo (tel. 0962-921729) Oggettistica, mobili, modernariato. 80 espositori I domenica

Soverato (CZ) corso Umberto I (tel. 329-3021366/338-6468526) Antiquariato e collezionismo. 60 espositori ultima domenica

Puglia
Lecce via XX Settembre (tel. 0832-682430) Antiquariato, oggettistica, pizzi. 60 espositori ultima domenica

Ostuni (BR) via Martiri di Kindù (tel. 0831-307215) Antiquariato, modernariato e collezionismo. 100 esp. II domenica

Sicilia
Palermo piazza Unità d’Italia (tel. 091-6090662; 339-6251359) Antiquariato, mobili, maioliche. 100 espositori I dom. e sab. prec.

Antiquariato ● 149

Mobili
e oggettistica
La Chapelle-
Naude, in Borgogna
(Francia), nelle
domeniche del 2 e 23
settembre ospita due
edizioni dei “Grands
marchés aux puces
de la Grange
Rouge”, affascinanti
manifestazioni
campagnole
che richiamano
circa 500 espositori
di antiquariato
minore e oggettistica
da collezionismo. Il
primo appuntamento
si svolge presso
La Grange Rouge,
un’antica fattoria
del XVII secolo
trasformata in centro
culturale. Il secondo
è invece allestito
a Champ de Foire,
nel vicino comune
di Louhans.
Orario: 5-18.
Ingresso: 2,50 euro,
gratuito per minori
di 16 anni.
Sede: prima
domenica: La Grange
Rouge, 142 route
du Vauvret; quarta
domenica: Champ
de Foire, Louhans.
Per informazioni: tel.
0033-3-85758584;
sito Internet:
lagrangerouge.org
Antico armadio
francese in noce
intagliato. A La
Chapelle-Naude.
La redazione non è responsabile di eventuali variazioni di date
Mercatini Estero
Austria
Vienna Naschmarkt, presso Wienzeile (tel. 840999918) Oggetti, lampade Jugendstil, libri. 200 espositori ogni sabato
Belgio
Bruxelles place du Grand Sablon (tel. 0032-2-4782316) Libri, porcellane, oggettistica. 80 espositori ogni sabato e domenica
Tongeren Leopoldwal (tel. 0032-12-390192) Antiquariato. 350 espositori ogni domenica
Francia
Annecy presso Vieille Ville (tel. 0033-4-50338888) Antiquariato. 150 espositori ultimo sabato
Besançon Parc des Expositions et Congrès (tel. 0033-3-81410809) Antiquariato. 85 espositori II domenica
La Chapelle-Naude c/o La Grange Rouge (tel. 0033-3-85758584) Antiquariato, oggettistica, collezionismo. 500 esp. 2 e 23 settembre
Metz Parc des Expositions (tel. 0033-3-87556600) Oggettistica, vetri, ceramiche, mobili. 300 espositori 1° settembre
Montpellier presso Rond Point Schuman (tel. 0033-4-67347325) Oggettistica e modernariato. 300 espositori ogni domenica mattina
Nizza place Garibaldi (tel. 0033-6-60882605) Antiquariato e brocantage. 150 espositori III sabato
Parigi Saint-Ouen 85 rue des Rosiers (tel. 0033-1-40115969) Mobili ’700, tappeti, Art Nouveau. 220 espositori ogni sab. dom. e lunedì
Parigi Saint-Ouen 140 rue des Rosiers (tel. 0033-1-40102147) Antiquariato, arte orientale. 180 espositori ogni sab. dom. e lunedì
Parigi Saint-Ouen 142 rue des Rosiers (tel. 0033-1-40114893) Grammofoni, bijoux, dipinti. 100 espositori ogni sab. dom. e lunedì
Parigi Saint-Ouen 110 rue des Rosiers (tel. 0033-1-40115414) Vecchie valigie, mobili, stampe. 130 espositori ogni sab. dom. e lunedì
Parigi Saint-Ouen 99 rue des Rosiers (tel. 0033-1-40110956) Porcellane, gioielli, stampe d’epoca. 320 espositori ogni sab. dom. e lunedì
Parigi Saint-Ouen 7 rue Jules Vallès (tel. 0033-1-40115441) Pubblicità, macchine fotografiche. 120 espositori ogni sab. dom. e lunedì
Parigi Saint-Ouen 18 rue Paul Bert (tel. 0033-1-40118989) Juke-box, porcellane, arredi bistrot. 400 espositori ogni sab. dom. e lunedì
Parigi porte de Vanves (tel. 0033-1-45801130) Mobili, case di bambole, dipinti. 130 espositori ogni sabato e domenica
Villeurbanne rue du Canal (tel. 0033-4-72046565) Mobili, oggetti, modernariato. 400 espositori ogni domenica mattina
Germania
Berlino Arkonaplatz (tel. 0049-171-7101662) Modernariato, dischi e oggettistica. 100 espositori ogni domenica
Monaco Rosenheimerstrasse 143 (tel. 0049-89-4506920) Mobili, oggettistica. 80 espositori ogni venerdì e sabato
Gran Bretagna
Londra Camden passage (tel. 0044-20-77303488) Mobili, modernariato, oggettistica. 70 espositori mer. e sab. mattina
Londra Portobello road (tel. 0044-20-72298354) Mobili e oggettistica. 250 espositori ogni sabato
Londra Piccadilly market, St. James Church (tel. 0044-20-77344551) Mobili, vasi, gioielli. 200 espositori ogni martedì
Londra Covent Garden (tel. 0044-20-78369136) Libri, stampe, oggettistica. 40 espositori lunedì
Londra Bermondsey square, Abbey st. (tel. 0044-20-73515353) Mobili e argenti ’800, vecchi tessuti. 100 espositori ogni venerdì mattina
Woking c/o Leisure Centre, Kingfield road (tel. 0044-20-88940218 ) Antiquariato, modernariato, vintage. 200 espositori 29 settembre
Olanda
Amsterdam Noordermarkt (tel. 0031-20-5524074) Piccolo collezionismo, libri, stampe. 50 espositori lunedì
Amsterdam Waterlooplein (tel. 0031-20-5524071) Collezionismo, vintage. 300 espositori dal lunedì al venerdì
Maastricht Stationstraat (0031-43-4072931) Ceramica, stampe, oggettistica. 40 espositori ogni sabato
Portogallo
Lisbona Campo de Santa Clara (tel. 02-794573) Libri, ceramiche, modernariato. 50 espositori martedì mattina e sabato
Slovenia
Lubiana Adamic-Lundrovo nabrezie (tel. 02-29511187) Modernariato, oggettistica, libri. 60 espositori ogni domenica mattina
Spagna
Barcellona Plaça de las Glóries Catalanes (tel. 0034-93-2463030) Mobili, piccolo collezionismo. 50 espositori ogni lun. mer. ven. e sab.
Madrid pl. Coscorro, c. Rib. de Curtidores (tel. 0034-1-3665477) Collezionismo, ceramiche, mobili. 80 espositori tutti i giorni
Sant Cugat del Vallès Rius i Taulet, 120 (tel. 0034-93-6744950) Antiquariato e modernariato. 100 espositori tutte le dom. pomeriggio
Stati Uniti
New York Columbus avenue (tel. 001-212-7210900) Modernariato, orologi, collezionismo. 100 espositori ogni domenica
A cura di Michela Delfino
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