CRONOLOGIA DELL’ARTE PITTORICA

 1000/1200: Romanico, è quella fase dell’arte medievale europea che si sviluppa fino
all’affermazione dell’arte gotica. Definita “romanica” perché si sviluppa nei territori che sono stati
conquistati dai romani, benché fosse differente sotto molti punti di vista dall’arte romana vera e
propria, alcune caratteristiche rimangono comuni. Caratterizzata da linee e motivi molto semplici,
l’architettura ha un aspetto semplice e massiccio (un esempio: San Miniato al Monte – Firenze).
 1100/1200: Cistercense, si denomina architettura cistercense quella sviluppata dai monaci
cistercensi nella costruzione delle loro abbazie, al momento dell’espansione iniziale di questo ordine
religioso.
 1150/1400: Gotico, Il gotico è una fase della storia dell’arte che, da un punto di vista geografico,
nasce nella regione intorno a Parigi, per poi diffondersi in tutta l’Europa e termina, in alcune aree,
per lasciare il suo posto al linguaggio architettonico di ispirazione classica, ritrovato nel
Rinascimento italiano e da qui irradiatosi nel resto del continente. Il gotico è un fenomeno di portata
europea dalle caratteristiche molto complesse e variegate, che interessa tutti i settori della
produzione artistica, portando grandi sviluppi anche nelle cosiddette arti minori: oreficeria, miniatura,
intaglio di avorio, vetrate, tessuti, ecc.
Si differenzia in periodi più specifici:
– Gotico Radiante (a partire dal 1230)
– Gotico Ornato (a partire dal 1290)
– Gotico Perpendicolare (a partire dal 1330)
-Gotico Cortese (a partire dal 1370)
-Gotico Internazionale (a partire dal 1370)
-Gotico Fiammeggiante (a partire dal 1390)
 1400/1500: Umanesimo: si intende quel movimento culturale, ispirato da personalità come Petrarca
e Boccaccio, volto alla riscoperta dei classici latini e greci nella loro storicità, per riportarli negli usi e
costumi quotidiani. Rappresenta l’inizio della rinascita dopo il Medioevo. L’umanesimo coinvolge
ogni ambito culturale: arte, scultura, letteratura.
 1400/1600: Rinascimento: è un periodo artistico e culturale della storia d’Europa, che si sviluppa a
Firenze tra la fine del Medioevo e l’inizio dell’età moderna, con molte differenze a seconda della
zona geografica che si prende in considerazione. Il Rinascimento, vissuto dalla maggior parte dei
suoi protagonisti come un’età di cambiamento, fa nascere un nuovo modo di concepire il mondo e
sé stessi, sviluppando le idee dell’umanesimo, ad opera soprattutto di Francesco Petrarca, e
portandolo a influenzare per la prima volta anche le arti figurative e la mentalità corrente.
 1500/1600: Naturalismo
 1500/1600: Umanesimo Nordico
 1500/1540: Leonardismo
 1500/1600: Monumentalismo
 1500/1600: Italianismo
 1600/1700: Barocco, è il termine utilizzato per indicare una “visione” culturale nata a Roma, che si
esprime in diversi ambiti come la letteratura, la filosofia, l’arte e la musica.
 1600/1700: Realismo
 1600/1800: Illusionismo
 1650/1800: Quadraturismo
 1700/1900: Orientalismo
 1715/1770: Rococò, Il Rococò è uno stile ornamentale sviluppatosi in Francia come evoluzione del
barocco. Si distingue per la grande eleganza e la sfarzosità delle forme, caratterizzate da
ondulazioni ramificate in riccioli e lievi arabeschi floreali. Sono espresse soprattutto nelle
decorazioni, nell’arredamento, nella moda e nella produzione di oggetti.
 1750/1830: Neoclassicismo
 1770/1900: Neogotico
 1790/1848: Romanticismo, è stato un movimento artistico, musicale, culturale e letterario
sviluppatosi in Germania (esempio: Francesco Hayez).
 1850/1920: Estetismo: è un movimento artistico, ma soprattutto letterario, della seconda metà
dell’800. Rappresenta una tendenza del Decadentismo, che trova il suo massimo splendore grazie
alle opere di Oscar Wilde. Questo movimento è tuttavia riscontrabile anche in vari studi di filosofi o
studiosi di discipline umanistiche che intendono darne una definizione etimologicamente esatta,
 dato che si contemplano due categorie riguardanti l’estetismo, ossia quella filosofica e quella
morale.
 1855/1900: Macchiaioli
 1862/1900: Giapponismo
 1874/1886: Impressionismo è un movimento artistico nato in Francia e durato fino ai primi anni del
Novecento. Una precisa esperienza di gusto, un momento caratteristico e storicamente definito,
identificano questa tendenza nella civiltà artistica moderna (esempio: Claude Monet)
 1880/1910: Simbolismo
 1886/1900: Puntinismo
 1890/1920: Liberty: L’Art Nouveau, noto in Italia anche come stile floreale, stile Liberty o arte
nuova, è un movimento artistico e filosofico attivo nei decenni a cavallo tra l’Ottocento e il
Novecento che influenza le arti figurative e l’architettura in ogni Paese europeo, anche se noto con
nomi diversi (esempio: Gustav Klimt).

LE PRIME CIVILTA’ URBANE

 ARTE SUMERA - 3000 a.C. 2600 a.C. - Invenzione della scrittura ideografica e nascita delle città.
Stilizzazione e immobilità nelle forme scultoree.

 ARTE ASSIRA - 2500 a.C. – 606 a.C. - Arte celebrativa della potenza del monarca. Decorazioni dei grandi
palazzi reali.

 ARTE BABILONESE - II millennio a.C. - Periodo della grande architettura in mattoni che celebra i
monarchi e le divinità. Nascita delle prime civiltà monumentali.

 ARTE EGIZIANA - 3000 a.C. – 30 a.C. - Arte di carattere encomiastico e religioso. Nasce la grande
statuaria in pietra, vengono stabiliti i primi canoni proporzionali per la resa della figura umana.

 ARTE FENICIA - XXI secolo a.C. - Arte che attinge ai patrimoni artistici orientali ed egei e li diffonde
tramite i commerci in tutto il Mediterraneo. Invenzione e diffusione della scrittura alfabetica.

 ARTE GRECA - Per arte greca si intende l’arte della Grecia antica. Generalmente gli storici dell’arte
definiscono l’arte greca come un’arte prodotta nel mondo di lingua greca in un periodo compreso tra il 1000
a.C. e il 100 a.C. circa.

 ARTE MINOICA - 3000 a.C. – 1450 a.C. - Centralità del palazzo. In pittura si sviluppano gli stucchi
decorativi, una tecnica che pone il disegno in rilievo rispetto al piano della parete.

 ARTE MICENEA - 1700 a.C. – 1000 a.C. - Arte figurativa di forte influsso cretese. Città fortificate con al
centro il Palazzo (con il mègaron),modello base da cui si svilupperà il tempio greco.

 PERIODO DI FORMAZIONE – PERIODO ARCAICO - 1000 a.C. - 448 a.C. - Assenza dell’architettura
monumentale e della grande statuaria. Grande periodo della ceramica Attica a figure nere e rosse. Nasce il
Tempio Greco e vengono creati gli ordini dorico e ionico.
  PERIODO SEVERO – ETA’ CLASSICA - 480 a.C. – 326 a.C. - Decadenza della ceramica. Tentativo di
razionalizzare e codificare l’arte della ricerca di nuovi modi espressivi. Inizia il periodo classico della
statuaria e dell’architettura. Apice della scultura greca: Fidia e Policleto. Grazie alla pittura si conquista un
senso di prospettiva e di chiaroscuro.

 PERIODO ELLENISTICO - 323 a.C. - 30 a.C. - Abbandono degli ideali classici.

 ARTE DI ROMA REPUBBLICANA - 753 a.C. – 23 a.C. - Diffusione dell’arco a tutto sesto, di origine
orientale e largamente utilizzato dagli Etruschi. Costruzione di acquedotti monumentali basati sull’utilizzo
dell’arco, che alleggerisce la struttura e permette di ottenere costruzioni molto elevate. Muri in opus
quadratum, tecnica di sovrapposizione a secco di pietre squadrate. Utilizzo del cemento per realizzare
costruzioni. Realizzazione della volta a botte e della cupola senza piloni di sostegno come ampliamento nello
spazio dell’arco.

 ARTE DI ROMA IMPERIALE - 14d.C. – 476 d.C.

 ARTE PALEOCRISTIANA - 33 d.C. – 313 d.C. - Con la venuta del figlio di Dio fatto uomo, il luogo della
dimora della Divinità tra gli uomini è la persona stessa di Cristo; questi a sua volta continua ad essere
presente ed operante nel tempo attraverso coloro che credono in lui. Il tempio diventa, quindi, il simbolo
stesso di Cristo. Nel IX secolo nasce il termine con il quale tuttora indichiamo i luoghi di sepoltura delle
comunità cristiana, “catacombe” (dal greco katà,presso e kymbas, cavità). La loro funzione originaria fu
abbandonata nel corso del V secolo condannandole alla più completa dimenticanza fino al XVI secolo.

 ARTE PALEOCRISTIANA DOPO L’EDITTO DI COSTANTINO - Nascono le fondazioni costantiniane a

Roma. Importanza fondamentale assume una nuova forma di pittura, il mosaico inteso come pittura di luce.
Assistiamo ,inoltre, alla nascita dei cicli narrativi.

 ARTE ROMANICA - L’arte romanica è quella fase dell’arte medioevale europea sviluppatasi l’XI e il XII
secolo. Gli edifici rievocano i modelli dell’architettura tardo-antica. Le pareti perimetrali sono scandite in
altezza da più ordini sovrapposti. Elemento caratterizzante dell’architettura è l’arco a tutto sesto. Nelle
facciate delle chiese, invece, si può riscontrare la presenza di un ulteriore elemento caratterizzante, il rosone.
Vengono impiegati marmi pregiati di diversi colori; marmo bianco di Carrara a Pisa e Firenze, verde a Prato.

 ARTE GOTICA - fine XII-XIII- XIV secolo - Il gotico è una fase della storia dell’arte occidentale che
inizia in Francia per poi diffondersi in tutta l’Europa occidentale e termina per lasciare il suo posto al
linguaggio architettonico di ispirazione classica, recuperato nel Rinascimento italiano e di qui diffusosi nel
resto del continente. L’architettura si fa sempre più sfarzosa e sovraccarica di sculture. Le chiese vengono ad
assumere caratteri strutturali del tutto nuovi. Archi a sesto acuto nelle volte a crociera che coprono le
campate. Finestre a bifora. Archi rampanti all’esterno, lungo il corpo longitudinale e il perimetro del coro.
Contrafforti sviluppati verso l’alto. Molteplicità di torri, guglie e pinnacoli. Importanza della luce, filtrata
dalle vetrate, intensa come luce soprannaturale. Svuotamento delle strutture portanti, le pareti, dove trovano
posto le grandi vetrate. Forte verticalismo dello spazio, con alto dislivello fra navata centrale e navate
laterali.

 UMANESIMO - XIV secolo – XV secolo. - Con l’umanesimo l’uomo è concepito, forse per la prima volta,
come un essere libero di autodeterminarsi ed in grado di capire l’universo, in quanto dotato di ragione. Le
maggiori novità nelle arti plastiche sono le seguenti: la rappresentazione dello spazio viene ora vincolata a
regole geometriche e grazie all’opera di Filippo Brunelleschi nasce la prospettiva centrale. Anche per le arti,
come per la letteratura, è importante il nuovo approccio all’antico, che viene indagato con la precisa volontà
di ritrovarne lo spirito. La nuova attenzione per l’uomo fa sì che gli artisti ne studino le proporzioni, la
precisa rappresentazione anatomica, la resa dei moti dell’animo.

 RINASCIMENTO - seconda metà del XIV secolo – XVI secolo - L’arte del Rinascimento si sviluppò a
Firenze e da qui poi si diffuse nel resto d’Italia e poi in Europa fino ai primi decenni del XVI secolo, quando
ha luogo il cosiddetto “Rinascimento maturo” con le esperienze di Leonardo da Vinci, Michelangelo e
Raffaello. Nel campo delle arti figurative le innovazioni rinascimentali affondavano le radici nel XIV secolo:
ad esempio sulle ricerche intuitive sullo spazio di Giotto. Furono almeno tre gli elementi essenziali del nuovo
stile: formulazione delle regole della prospettiva lineare centrica, che organizzava lo spazio unitariamente;
attenzione all'uomo come individuo, sia nella fisionomia e nell'anatomia che nella rappresentazione delle
emozioni ; ripudio degli elementi decorativi e ritorno all'essenzialità.

 MANIERISMO - XVI secolo - Il manierismo è una corrente artistica italiana che si ispira alla maniera, cioè
lo stile, dei grandi artisti che operarono a Roma negli anni precedenti (Michelangelo Buonarroti, Raffaello
Sanzio, Leonardo Da Vinci). Nella produzione “manierista” si possono distinguere due fasi: un primo
periodo di rottura nei confronti della tradizione classicista; e una seconda fase in cui si evidenziano gli aspetti
introdotti dall’uso della “licenza” all’interno dell’ordine normativo delle regole pittoriche, scultorie e
architettoniche.

 BAROCCO - XVII – XVIII secolo - Il significato originale di “barocco” è <<irregolare, grottesco, contorto
e bizzarro>>. Lo stile “barocco” nasce a Roma intorno al terzo decennio del seicento. Il “barocco” diviene in
pochissimo tempo, grazie alla sue esuberanza, alla sua teatralità, ai suoi grandiosi effetti e alla
magniloquenza profusa su ogni superficie e con ogni materiale, lo stile tanto della Chiesa cattolica che delle
monarchie europee, tese verso un assolutismo che ha bisogno di esprimere il proprio potere con tutto il fasto
possibile. Le caratteristiche di questo stile sono le seguenti:
Concezione estremamente dinamica e teatrale dello spazio
Uso di effetti illusionistici
Grandiosità delle forme pittoriche, scultorie ed architettoniche
Uso contemporaneo delle tre arti per moltiplicare l’effetto scenografico del risultato.

 ROCOCO’ - XVIII secolo - Stile ornamentale sviluppatosi in Francia come evoluzione del tardo-barocco.
Si distingue per la grande eleganza e la sfarzosità delle forme, caratterizzate da ondulazioni ramificate in
riccioli e lievi arabeschi floreali. Sono espresse soprattutto nelle decorazioni, nell’arredamento, nella moda e
nella produzione di oggetti. I motivi Rococò cercano di riprodurre il sentimento tipico della vita aristocratica
libera da preoccupazioni o del romanzo leggero piuttosto che le battaglie eroiche o le figure religiose.

 NEOCLASSICISMO - XVIII – XIX secolo - Il “neoclassicismo” è un movimento culturale sviluppatosi in

Europa e in America. Esso nasce da un rinnovato interesse per l’arte antica, quella greco-romana in
particolare. Esso, inoltre, fu caratterizzato da una particolare aderenza ai canoni classici, in ogni tipo di arte.
L’arte di questo periodo acquista un valore morale e sociale, e deve spingere l’uomo alla virtù, attraverso i
grandi esempi del passato, che diventano modelli di un mondo puro e incorrotto.

 ROMANTICISMO - XVIII – XIX secolo - Rappresentazione fedele di profonde e toccanti emozioni.

Invenzione di numerosi temi e motivi. La stagione romantica, preludio all'Arte moderna propriamente detta,
si configura per dei tratti essenziali che connotano, più in generale, tutta la corrente del romanticismo:
Rapporto uomo-natura: la natura viene letta in chiave romantica come l'espressione del divino in terra.
Ritorno al passato medioevale: si traduce in un vero e proprio tuffo nella fede, con opere che esprimono il
bisogno di riconciliare l'uomo con Dio, un rapporto che è possibile ricucire in virtù di una ritrovata
spiritualità.
Aspirazione all'assoluto e all'infinito: l'idea che lo spirito assoluto sia il modo con cui diviene la realtà è
un'istanza propria dell'idealismo e traccia un filo comune a tutti i caratteri dell'arte romantica.
Senso di libertà e nazione: il nazionalismo così come veniva interpretato agli inizi dell'Ottocento ha poco a
che fare con la sua degenerazione di fine secolo.

 REALISMO - XIX secolo - Il termine "realista", utilizzato per descrivere un'opera d'arte, ha indicato spesso
la rappresentazione di oggetti o figure così fedele da poter anche risultare "sgradevole", specie se
contrapposta a canoni di bellezza classica. È frequentemente utilizzato per descrivere scene di vita umile, il
termine può anche implicare una critica delle condizioni sociali.

 IMPRESSIONISMO - fine XIX secolo – inizio XX secolo - L'Impressionismo è un movimento artistico

(ed in modo speciale pittorico) nato in Francia. Con questo movimento si ha la negazione dell’importanza del
soggetto che portava sullo stesso piano il genere storico, religioso e profano. Riscoperta della pittura di
paesaggio.

 ESPRESSIONISMO - inizio XX secolo - Propensione di un artista a privilegiare il dato emotivo della realtà
rispetto a quello percepibile oggettivamente.

 CUBISMO - XX secolo - Movimento pittorico volto alla ricostruzione della natura e dello spazio per
mezzo dei volumi.

 FUTURISMO - XX secolo - Corrente rivoluzionaria che esalta la violenza, la guerra, la superiorità

dell’uomo e il progresso scientifico e tecnologico.

 METAFISICA - metà XX secolo - Ideare e raffigurare il pensiero e le emozioni procurate dall’esperienza

visiva oltre il mondo fisico e materiale.

 ARTE TRA LE DUE GUERRE - Il termine Art Déco fu coniato negli anni ’60 come ricapitolazione di uno
stile o, di un gusto che aveva segnato nelle diverse arti il periodo compreso tra i due conflitti mondiali. E’
possibile definire il Déco come manifestazione di un gusto non fondato su precise teorizzazioni ma assai
diffuso in tutte le manifestazioni artistiche rivolte alla ricerca di una modernità che intendeva superare la
mera funzionalità delle forme aggiungendo ad esse eleganza e persuasività. Si può quindi accettare il termine
Déco come sinonimo di un’idea di moderno e non di modernista.

 ARCHITETTURA RAZIONALISTA - XIX – XX secolo - “Less is more” (il meno è più) può essere
considerato il motto più significativo dell’architettura razionalista nata dopo la Prima Guerra Mondiale,
contrassegnata da un afflato utopistico che in seguito generò grandi idee, anche se le realizzazioni furono
inferiori alle aspettative.

 HAPPENING - metà XX secolo - Gli happening sono una forma d’arte che nasce a opera di Allan Kaprow
e si focalizza non tanto sull’oggetto ma sull’evento che si riesce ad organizzare. Gli happening si sarebbero
svolti in tre spazi differenti caratterizzati ognuno da un’atmosfera e da un tipo di illuminazione diverse:
bianca e blu nel primo, bianca e rossa nel secondo, blu nel terzo.

 NEO DADA - seconda metà XX secolo - È caratterizzato dall'uso di materiali moderni, da soggetti
dell'immaginario popolare e da un contrasti assordisti. Inoltre nega apertamente i concetti tradizionali
dell'estetica.
  POP ART - Pop art è il nome di una corrente artistica della seconda metà del XX secolo che deriva dalla
parola inglese "popular art" ovvero arte popolare. La Pop Art è una delle più importanti correnti artistiche del
dopoguerra. Discende direttamente dal graffiante cinismo della Nuova oggettività. L'appellativo "popolare"
deve essere inteso però in modo corretto. Non come arte del popolo o per il popolo ma, più puntualmente,
come arte di massa, cioè prodotta in serie. E poiché la massa non ha volto, l'arte che la esprime deve essere il
più possibile anonima: solo così potrà essere compresa e accettata dal maggior numero possibile di persone.